Какие бывают картины: Жанры живописи

Известные в прошлом жанры живописи

Живопись – один из основных и самых популярных. Ее классификация основана на разделении по жанрам. Жанр – слово французского происхождения, означающее «род». Кроме этого имеются направления, стили и виды живописи. Путать их с жанрами не стоит. Типологизация живописи появляется в Европе, в XV веке. До XVII столетия существовало всего 2 жанра, каждый из которых имел свои особенности в плане тематического содержания полотна:

• Большой (grand genre). На картинах изображались батальные сцены, аллегории, религиозные или мифологические сюжеты.
• Малый (petit genre). В произведениях отражалась повседневная реальность в виде натюрмортов, портретов людей, изображения животных, пейзажей.

Жанровое развитие изобразительного искусства

Искусство постоянно изменяется. Некоторые жанры вообще исчезают или полностью меняют смысл. Иногда возникают новые, часто на основе уже существующих. Так возникли морской, городской пейзажи, интерьер, вышедшие из общего пейзажного жанра. Иногда они объединяются в один. Например, сегодня нет отдельных батального, бытового, мифологического, исторического или аллегорического жанров. Почти все подобные картины, какие бывают, относятся к жанру с общим названием «фигуратив». В XIX веке условное разделение на «высокий» и «низкий» жанры сильно устарело под влиянием огромного разнообразия сюжетного содержания и техник исполнения картин.

Какие бывают картины? Деление по жанру

В настоящее время имеется много признанных жанров. Предлагаем рассмотреть самые известные .

Натюрморт

Название переводится словосочетанием «мертвая природа», поскольку в основе жанра лежит изображение неодушевленных предметов. Появившись в XV веке, он окончательно оформился в Голландии, в XVII столетии. Его популярность не сокращается в наше время. Покупатели картин в большом количестве приобретают натюрморты.

Портрет

Изображения людей могут присутствовать на полотнах других жанров, например, пейзажей, натюрмортов. Портреты делятся на исторические, религиозные, посмертные, автопортреты.

Пейзаж

Распространенный жанр, на основе передачи на полотне какой-либо местности, природы или созданных человеком объектов. Известны городские, сельские, морские, горные пейзажи. Современные живописцы, создавая картины, часто пользуются фотографиями, в отличие от своих коллег в прошлом, обязательно творящих перед натурой, на пленэрах.

Марина

Натюрморт с «морской» тематикой. На картинах жанра изображаются корабли, морские атрибуты, сражения, стихия.

Историческая живопись

Возникла в период Ренессанса, когда художники получали заказы на изображение важных событий из современной или прошлой культурной и общественной жизни. К этому классу относятся произведения с мифологическим, религиозным сюжетами.

Батальная живопись

Тема войны стара и популярна в изобразительном искусстве. Обычно мастер стремится запечатлеть эпические, трагичные моменты, связанные с историей.

Анималистика

Древние люди рисовали животных еще в Каменном веке. Данный жанр часто сочетается с пейзажем.

Аллегория

Слово αλληγορία переводитсяс греческого как «иносказание». В таких картинах содержится тайный, скрытый смысл. В этой форме изображая разные символические фигуры, предметы, животных, художник передает особенные идеи и смыслы.

Былинный жанр

Передача сцен из народного фольклора, саг, былин и сказаний.

Бытовой жанр

Изображение повседневных, обыденных сцен из реальной человеческой жизни.

Ванитас

Слово латинского происхождения, означающее «суету» и «тщеславие». Аллегорические произведения на основе натюрморта, подчеркивающие идею конечности жизни, тщеты удовольствий и неизбежной смерти.

Интерьер

Данный жанр изображает помещения изнутри.

Карикатура

Слово произошло от итальянского глагола caricare (преувеличивать). Изображения на картине имеют искаженный вид. Художник стремится создать комический эффект, сочетая реальность и фантазию, изменяя черты лица, тела, элементы одежды, позы и положения людей.

Ню

Основой сюжета картины является изображение обнаженного тела (nu – «нагой» по-французски). Возникает жанр в период Возрождения, когда человеческое тело становится темой исторических и мифологических полотен. В XVII веке, когда человек окончательно стал предметом эстетического восприятия, данный жанр впитывает идеи сенсуализма, чувственного отношения к человеческому телу.

Особенности и отличия основных направлений в живописи

Каждое произведение изобразительного искусства прекрасно по-своему, но в этом не только заслуга художника. Существуют разные виды художественной живописи. Они без четких границ, строгих правил и могут плавно перетекать, совмещаться, дополнять друг друга. Искусство постоянно развивается и дополняется самими мастерами, «чистых» стилей не существует. Это не числа в математики, а творчество, способность выразить свои мысли, идеи, изобразить реалистичный или выдуманный сюжет. Только благодаря смешиванию и дополнению, зритель имеет возможность лицезреть уникальные картины. Рассмотрим, какая бывает живопись.

Содержание статьи:

Краткое описание основных направлений

Человеку, связанному с искусством интересно познакомиться с разными направлениями живописи. Понять, как их различать, что в них общего, особенного, как работать в том или ином направлении. Основные виды живописи невозможно представить без следующих жанров.

Импрессионизм

В основу названия легла картина Клода Моне «Impression, soleil levant». Направление подразумевает работу под открытым небом. Картины прекрасно передают световое восприятие художника. Характеристики: тонкие, полупрозрачные мазки, точная передача светового ощущения. Композиция открытая, с элементами динамики, движений, допустимо необычное виденье предметов.

Экспрессионизм

Современное и неординарное направления в живописи, зародившееся в начале 20 века. Первые картины появились в Германии. В начале своего развития экспрессионизм охватывал еще и поэзию. Мастера, работающие в этом жанре изображают мир со своей точки зрения, каким они его видят, искажая реальность для более сильного эмоционального восприятия. Зритель невольно задумывается и переживает сюжет, переданный через полотно. Яркие представители: Кирхнер, Амедео Модильяни и другие.

Кубизм

Это жанр авангардного искусства, основанный знаменитым Пабло Пикассо в 20 веке. Кубизм спровоцировал переворот в скульптуре, архитектуре, живописи. Характерные черты: абстракция, искажение, перекомбинированние, изображение ломанных элементов.

Модернизм

Рассматривая виды и жанры живописи, невозможно опустить Модернизм. Глядя на картину в этом стиле, перед зрителем открывается объединение разных техник, тенденций культуры, 19-20 века. Живописцы называют его «другим искусством», благодаря которому удается создавать картины, которых не было раньше, с авторским виденьем ситуации. В этом жанре работал Пабло Пикассо.

Неоклассицизм

Стиль многогранный, соединяющий элементы классики и античности. Чтобы написать картину в этом направлении, важно накопить знания церковных канонов. Художники пытались реконструировать события и вводить свои правила в создание композиций.

Поп-арт

Как отдельный вид творчества, поп-арт возник в Великобритании, в 1952 году. Рассматривая этот вид искусства, невозможно не упомянуть Энди Уорхола. Большинство его работ выполнены в этом жанре. Основная тема композиций — повседневные предметы. Мастера иронизируя происходящее. Поп-арт мы видим в карикатурах, мемах, рекламных изображениях.

Романтизм

Основа стиля — сильные, неподдельные эмоции. Зритель переживает их по-настоящему. Больше всего ценится страх, ужас, трагедия, привязанность, благоговение.

Реализм

Рассматривая основные направления в живописи, в обязательном порядке нужно упомянуть реализм. Задача мастера, работающего в этом стиле — изобразить предметы и ситуации через призму определенных мирских канонов и правил. В картинах просматривается четкий протест против романтизма. Главные цели художников — изобразить истину и точность. Представители: Жюль Бретон, Илья Репин.

Сюрреализм

Возник в 1920 году. Символизирует обнажение души, психологических истин с помощью окружающих предметов. Цель — создать целостный образ из отдельных элементов, чтобы вызвать неподдельные эмоции и сопереживание.

Символизм

Это протест в сторону духовности и мечтам. Раскрылся в Европе в 19 веке. Повлиял на экспрессионизм и сюрреализма, хотя эти жанры существовали независимо от символизма.

Абстракционизм

Читатель уже знает, какие бывают виды живописи, но без Абстракционизма список не полный. Направление символизирует отказ от действительности, правильности форм. Задача мастера — показать сюжет картины посредством ярких оттенков и различных форм. Такой подход четко просматривается в картине «Желто-красно-синее» Василия Кандинского.

Анималистика

Это вид искусства с изображением животных. В основу легло слово «animal», что в переводе с латинского означает «животное». Это своеобразная культура показать зрителю как живут различные представители фауны, как они выглядят, передать их характер.

Морской пейзаж (марина)

В качестве отдельного жанра выделился в Нидерландах, в 17 веке. На картинах изображены морские пейзажи, сцены морских сражений и прочие события, происходящие в морской пучине. Данный жанр относится к пейзажам.

Портрет

Художники-портретисты изображают лица людей, то есть передают визуальные характеристики модели. На картинах в таком стиле зритель имеет возможность лицезреть облик выдающихся и просто симпатичных людей. Особую ценность представляют портреты Богоматери, Иисуса Христа.

Стрит-арт

Это уличное искусство, отличающиеся ярко выраженным урбанистическим характером. Основной элемент — граффити, однако это не идентичные понятия.

Натюрморт

В его основе изображение неодушевленных предметов. В дословном переводе означает «мертвая природа». Благодаря этому направлению у зрителей есть возможность любоваться композициями из овощей, фруктов, предметов обихода, букетов. В этом жанре работал Ж. Б. Шарден, Ренуаром, Ван Гог.

Минимализм

Название «минимализм» основал Р.Уолхейм, в основе лежит понятие «минимальное искусство». Возник в США. Характеризуется простотой форм, единообразием форм, творческим ограничением.

Теперь вы знаете, какие жанры живописи бывают и сможете без труда их различать. Каждое направление интересно и неординарно по-своему. На самом деле стилей гораздо больше, они появляются и разрабатываются практически каждый день.

Картины в интерьере: Особенности выбора и виды

Несмотря на мнение, согласно которому картина выбирает человека, а не он – ее, попробовать принять решение самостоятельно все же стоит. Ведь правильно подобранная картина способна преобразить интерьер, оживляя его и делая оригинальным. Наоборот, картина, купленная в спешке, может нарушить гармонию интерьерного дизайна.

Как правильно вешать картину?

Для того чтобы картина органично вписалась в интерьер, ее необходимо не только грамотно выбрать, но и умело разместить в помещении.

• Одиночная картина небольшого или среднего размера должна висеть над диваном, кроватью или комодом. Если картина крупная – лучше повесить на ее пустой стене, вплотную к которой не стоит мебель.
• Картину лучше повесить на границе функциональных зон помещения. Стоит учитывать, что любая картина обладает способностью воздействовать на визуальное восприятие помещения. Широкая картина увеличит длину комнаты, а узкая – высоту. Комната, где находится картина, нуждается в визуальном увеличении? Выбирайте изображение с удаленной перспективой. А крупная картина в пастельных тонах зрительно сделает комнату светлее.
• Картина, размещенная над предметом мебели, по размеру должна составлять примерно 50-75% его ширины. К примеру, если ширина комода – 1 м, то и аналогичная характеристика картины – 50-75 см. В противном случае интерьерная композиция становится непропорциональной и асимметричной.
• Оптимальный вариант – картина, которая висит на стене, куда не падают прямые солнечные лучи. Иначе изображение быстрее потеряет свою яркость и насыщенность цветов. Но и недостаток света приведет к тому, что картина затеряется в интерьере. Тогда лучше использовать искусственную подсветку.
• Обратите внимание, что картину нужно вешать так, чтобы ее центр находился на уровне взгляда стоящего человека. Исключением станет интерьер, где люди находятся в сидячем положении большую часть времени. Изображение должно попадать в пол зрения автоматически.
• Выбирать картину рекомендуется с учетом размера стены. На стене большой площади уместной будет крупная картина. Для маленькой стены лучше выбирать миниатюрное изображение.
• Картина без стекла, размещенная над камином с открытым огнем, быстро загрязнится. Поэтому наличие защитного стекла обязательно.

Как выбрать картину по цветовой гамме?

Чтобы картина стала органичной частью дизайна помещения, необходимо внимательно отнестись к ее цветовой гамме. Существуют несколько вариантов правильного соотношения цветов комнаты и картины.

• «Рифма»: картина и интерьер имеют единый стиль и колористическую гамму. Картина выполняет простую роль: заполняет пустую стену. Если интерьер содержит несколько основных тонов, то картина, содержащая их, снимет излишнюю контрастность обстановки.
• «Дополнение». Картина содержит один или два цвета, которые отсутствуют в интерьере. Дополнительные тона оживляют обстановку.
• «Акцент». Картина выделяется в однотонном интерьере, становясь его акцентом. Чтобы она не выглядела лишней, стоит поддержать ее цветовую гамму другими предметами – к примеру, подушками или светильником.

Подбираем стиль картины

Если в интерьере правит классический стиль, то подойдет живопись в духе реализма, романтизма. Решение для эклектичного интерьера – искусство импрессионизма. Стили, подобные хай-теку или минимализму, требуют абстрактных или футуристических картин.  Интерьер в стиле контемпорари или поп-арт обязывает к тому, чтобы на стену повесили художественное фото, оригинальный плакат или графическую живопись.

Картины для интерьера разных комнат

Классический вариант размещения – картина в уютной гостиной над диваном. Уместными в интерьере гостиной будут и модульные композиции. Интересно выглядит асимметричное размещение множества картин на стене в гостиной. Изображения могут быть разными по стилистике, но иметь единый дизайн рамы или паспарту. В гостиной гармонично выглядят любая живопись: и яркие картины для интерьера, и нежная пастель, и художественные фото.

Для спальни лучше подобрать работы в нежных тонах, со спокойным сюжетом и умиротворяющими образами: с животными, семейными парами, растениясм. Не стоит перегружать интерьер спальни, где должна править расслабляющая атмосфера: одного полотна будет достаточно.

Для детской подойдут картинки с натюрмортами, приятными пейзажами, мультипликационными персонажами, фото домашних животных. Юный художник может сам создать предмет искусства, изобразив любой запомнившийся образ.

Интерьер кухни украсит яркий натюрморт, картина с цветочными мотивами. Допустимы оптимистичные пейзажи, создающие уютную атмосферу.

Печатная или живописная картина – что выбрать для интерьера?

Украшать стены можно не только традиционной живописью. Существует немало других вариантов.

• Иконы. Повесить иконы лучше в спальне классического дизайна. Походящее место для икон – укромный уголок в зале.
• Модульная картина, напечатанная на холсте и состоящая из двух-трех частей. Изготавливаются под заказ, поэтому подойдут к любой обстановке.
• Художественная фотография. Стоит попробовать купить готовую фотографию или изготовить на заказ в Москве или другом городе. Хотите сделать квартиру по-настоящему уютной? Тогда стоит развесить на стене семейные фотографии.
• Стильный постер. Демократичная замена живописи. Подходящую картинку скачайте в интернете, затем распечатайте в типографии или рекламном агентстве в нужном разрешении.
• Эстамп. Картина, напечатанная на бумаге и являющаяся разновидностью графики. Традиционные сюжеты в таком оформлении обретают второе дыхание, поэтому эстампы не нарушат гармонию современного дизайна.
• Старинные печати и афиши. Украсят винтажную или эклектичную квартиру. Если найти оригинал невозможно – обратитесь за помощью в типографию или рекламное агентство, где вам распечатают его современный аналог с картинки.

как украсят праздничные площадки в День города / Новости города / Сайт Москвы

Около 100 ярких арт-объектов появится в столице ко Дню города, который в этом году отпразднуют 5 и 6 сентября. Например, в Парке Горького можно будет полюбоваться объемной копией картины Ивана Шишкина «Утро в сосновом лесу». Площадь инсталляции составит более 100 квадратных метров. А в Измайловском парке и парке Победы в Зеленограде установят масштабные макеты военных наград разных лет: орденов Святого Георгия и Красной Звезды. В детском ландшафтном парке «Южное Бутово» организуют выставку, которая познакомит с культурой и бытом Москвы XVI века, а также флорой и фауной города.

Кроме того, в праздничные дни москвичи и туристы смогут увидеть полноразмерный макет легендарного самолета — кукурузника, модели самых известных машин марки «Москвич», необычный «Лес кристаллов» и многое другое.

Отправиться в прошлое и рассмотреть шедевры живописи

В музее-заповеднике «Коломенское» рядом с входом на праздничную площадку установят два арт-объекта, которые познакомят с жизнью средневековой Москвы. Один из них — «Большой Каменный мост» — позволит заглянуть на улицы старого города с деревянными домами и каменными палатами. Арт-объект «Кран на причале» — точная копия деревянного подъемного устройства, с помощью которого рыбаки в XVII веке разгружали ялы (легкие парусные лодки).

А в парке «Печатники» можно будет посетить деревянный «Археологический дом», стилизованный под походную палатку ученых, участвующих в раскопках. В экспозиции представлены уникальные артефакты, найденные во время археологических исследований в Зарядье и Охотном ряду.  Кроме того, парк на День города украсят репродукциями работ Валентина Серова «Похищение Европы» и Виктора Васнецова «Богатыри».

Рассмотерть шедевры живописи гости праздника смогут и в парке 50-летия Октября. Здесь установят масштабные репродукции картин «Демон сидящий» Михаила Врубеля, «Березовая роща» Архипа Куинджи и «Завтрак на траве» Клода Моне. А

в Парке Горького «оживет» картина Ивана Шишкина «Утро в сосновом лесу». 3D-эффект создадут за счет объемных фигур медведей, будто выходящих из картины площадью более 100 квадратных метров, и живых сосен. Увидеть ее можно будет на Пушкинской набережной. 

Все полотна, копии которых представят в парках, хранятся в собраниях Третьяковской галереи и Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина.

Вспомнить военные подвиги и посетить музей под открытым небом

Оформление нескольких праздничных площадок посвятят военной истории и боевой технике. В Измайловском парке установят макет ордена Святого Георгия — на сегодняшний день это высшая военная награда Российской Федерации. Знак отличия был учрежден императрицей Екатериной II 26 ноября 1769 года.

Основной темой праздничной площадки в парке Победы в Зеленограде станет оборона Москвы в 1941 году. На специальном постаменте установят большую реплику ордена Красной Звезды — эта награда за значительные заслуги в обороне Советского Союза была учреждена одной из первых.

Также в парке все желающие смогут сделать фотографии в тантамаресках — например, запечатлеть себя на борту первого советского истребителя И-1, самого распространенного сверхзвукового боевого самолета в мире МиГ-21 и других. Кроме того, на площадке установят макет знаменитого кукурузника.

В детском ландшафтном парке «Южное Бутово» горожане смогут посетить настоящий музей под открытым небом. На территории парка установят 12 стеклянных витрин, экспозиции в них познакомят с уникальной флорой и фауной Москвы, расскажут о событиях Отечественной войны 1812 года и Второй мировой войны, продемонстрируют крестьянский быт и культуру XVI века.

Витрины созданы совместно с Государственным биологическим музеем имени К.А. Тимирязева, Музеем Отечественной войны 1812 года и Музеем Победы. 

Прогуляться по «Ботанической тропе» и побыть геологом

Погрузиться в мир науки приглашают в ландшафтном парке «Митино». Здесь установят группу арт-объектов под общим названием «Лес кристаллов». Необычная композиция собрана из минералов, найденных на территории Москвы. А в «Тоннеле кристаллов» посетители смогут почувствовать себя геологами. Кроме того, гостям представят макет аммонита в разрезе. 

Площадку на Академической площади в Троицке посвятят советскому автопрому. Для детей здесь установят интерактивное панно, демонстрирующее устройство автомобиля. Взрослые смогут вспомнить легендарные модели машины «Москвич». На площадке будет, например, прославленный участник множества ралли «Москвич-412», герой фильма «Бриллиантовая рука» «Москвич-408» и редчайший легкий внедорожник «Москвич-415С».

На переходе от площади Революции к Манежной площади оборудуют шесть тематических лаундж-зон, в которых можно будет отдохнуть и сфотографироваться. Они будут называться «Зоология», «Аптекарский огород», «Наука и техника», «Транспорт Москвы», «Искусство» и «Археология». Кроме того, горожане смогут прогуляться по «Ботанической тропе» с живыми деревьями и светодиодными экранами, изображающими пруд с водными растениями.

В этом году День города посвятят музеям. Мероприятия пройдут более чем на 40 площадках. Гостей ждут исторические реконструкции, игры, спортивные тренировки, выставки, лекции, мастер-классы для детей, а также специальные программы московских музеев.​

Понятие картины мира и ее виды

Понятие картины мира

У любого народа, у каждого человека есть представления о реальности. Во все времена, начиная с древности и по настоящее время, человек интересовался тем, как устроен окружающий его мир, искал объяснения природным явлениям и событиям, пытался объяснить происходящее вокруг при помощи имеющихся знаний. Каждому отрезку времени соответствует свое представление об устройстве мира. Картина мира древних индейцев отличается от картины мира средневековых рыцарей и т. д.

На современном этапе выделяются следующие виды картины мира:

• философская
• религиозная
• мифологическая
• научная.

Понятие картина мира несет в себе ответ на важный мировоззренческий вопрос, который касается сущности человека и его места в мире. Ответ на данный вопрос у каждого человека свой, и именно от этого выбора зависит ориентация развития человечества, ценности, определяющие это развитие и его цели.

Несмотря на то, что картины мира отличаются друг от друга, существуют и общие черты. К таким объединяющим чертам относятся:

• В каждой картине мира существуют представления о существующих в мире объектах. Каждая картина мира рассматривает разнообразие объектов – живые – неживые, земные – сверхъестественные, животные – люди, и т.д.
• Каждая картина мира имеет представление об организации и взаимодействия объектов, то есть другими словами любая картина мира дает представление о существующих в мире объектах.
• В каждой картине мира присутствует представление о пространстве и времени, о начале и конце
• Каждая картина мира определяет место человека в мире
• В любой картине мира есть представления о законах, которым подчиняются все элементы мира
• Каждая картина мира пытается найти ответ на вопрос о смысле происходящих процессов и явлений.

Философская картина мира

Философская картина мира рассматривает мироздание через призму взаимоотношений человека и мира со всех сторон – отнтологической, познавательной, ценностной и деятельностной. Философские картины мира не похожи друг на друга. Философия является теоретическим способом освоения мира, и этим объясняется ее отличие от религиозной и мифологической картины мира. Теоретический способ познания мира отличается тем, что человек осуществляет познавательную деятельность через понятия, умозрительно – в словах и мыслях. Философское знание является знанием живого человека. Этим обусловливается то, что наряду со знанием о мире философия формирует и ценностное отношение к нему.

Готовые работы на аналогичную тему

Замечание 1

В рамках философской картины мира, ввиду того, что философия включает множество школ и направлений, различают идеалистическую и материалистическую картину мира, космоцентрическую и теоцентрическу и т.д.

Мифологическая картина мира

В мифологической картине мира считается, что все объекты, существующие в мире, живые, они имеют душу. Существует несколько миров – мир животных, мир живых, мир мертвых и т.д. И все эти миры и сущности, населяющие их, подчиняются огромному количеству законов, нарушение которых имеет серьезные последствия. Например, чтобы брошенный камень летел точно в цель, необходимо с ним договориться; прежде чем срубить дерево, нужно попросить у него прощения.

В мифологической картине мира внутри большого мира существует огромное количество маленьких миров, каждый из которых имеет свое пространство и время. Мир представляется неким полем битвы, на котором каждое существо пытается достичь своей цели, а человеческая жизнь сводится к попытке выживания в этом жестоком мире, которое населено страшными существами и наполнено силами, неподвластными человеку.

Согласно мифологической картине мира, все существа подчиняются Року – мировому закону. Боги в мифологической картине мира не всесильны, они также подчинены Року, а сверхъестественное и естественное существует бок о бок, сливается воедино.

Религиозная картина мира

Религиозная картина мира предполагает, что все существующее в мире создано Богом – всесильным, всемогущим, обладающим абсолютной властью. Бог сотворил человека по образу и подобию своему.

Религиозная картина мира ставит человека в центр мироздания, однако предполагается, что есть силы выше человека – это ангелы и демоны. Существование всех объектов подчиняется законам, нарушение которых означает неповиновение воле Бога, и несет тяжелые последствия. Понимание того, чем является Бог, выше человеческого разума, и от человека требуется лишь беспрекословная вера. Религиозная картина мира определяет, что всему есть начало и конец, в том числе и миру. Началом мира является тот момент, когда его создал Бог. И однажды настанет конец света, когда существующему миру придет конец. Смысл существования человека в религиозной картине мира сводится к тому, чтобы беспрекословно принять и исполнять Божью волю.

В каждой религии картина мира имеет свои особенности, это позволяет выделить христианскую, мусульманскую, буддийскую и др. картины мира.

Научная картина мира

В основе научной картины мира лежит представление о том, что в пространстве и времени есть материальные тела, которые состоят из мельчайших частиц, что называются атомами. Атомы вечны, в отличие от самих тел, состоящих из них. Атомы движутся в пространстве, подчиняясь законам, эти же законы управляют всеми процессами в мире. Соответственно, любое явление, любое изменение имеет свою причину, и если объяснения какому-либо явлению не найдено, значит, это просто вопрос недостаточности знаний и исследований. Согласно научной картине мира, цели у человеческой жизни, природы, истории никакой нет, все лишь существует, подчиняясь вечным законам. Эти понятия присущи первой научной картине мира.

Замечание 2

Вторая научная картина мира внесла множество изменений, было доказано, что атом не является неделимой частицей, пришло понимание относительности времени и пространства, возникла такая категория, как «информация».

Возможно, с развитием человечества, появится третья научная картина мира, которая внесет изменения в существующую.

Альбом Мейерберга. Виды и бытовые картины России XVII века. — С.-Петербург, 1903

 

 

Альбом Мейерберга. Виды и бытовые картины России XVII века : Рисунки Дрезденского альбома, воспроизведенные с подлинника в натуральную величину, с приложением карты пути Цесарского посольства 1661—62 гг. / [​Объяснительные примечания к рисункам составлены Ф. Аделунгом, вновь просмотрены и дополнены А. М. Ловягиным]. — С.-Петербург : Издание А. С. Суворина, 1903. — [16] с., 61 л. ил. : карт.

 

Альбомъ Мейерберга. Виды и бытовыя картины Россіи XVII вѣка : Рисунки Дрезденскаго альбома, воспроизведенные съ подлинника въ натуральную величину, съ приложеніемъ карты пути Цесарскаго посольства 1661—62 гг. / [​Объяснительныя​ примѣчанія къ рисункамъ составлены Ф. Аделунгомъ, вновь просмотрѣны и дополнены А. М. Ловягинымъ]. — С.-Петербургъ : Изданіе А. С. Суворина, 1903. — [16] с., 61 л. ил. : карт.

 

 

Августин Мейер барон фон Мейерберг (также Майерберг, нем. Augustin Meyerberg) (1612—1688) — австрийский барон, путешественник и дипломат. Мейерберг родом из Силезии; при Фердинанде III был советником апелляционного суда в Глогау. Император Леопольд I вызвал его в Вену и двенадцать раз отправлял его послом к разным дворам, в том числе: к турецкому султану Магомету IV, к королю польскому Иоанну-Казимиру, к королю датскому Христиану V, к русскому царю Алексею Михайловичу. Описанию своего путешествия в Москву Мейерберг посвятил два сочинения, написанные на латинском языке. Первое представляет донесение о ходе дела, о приемах и о результатах посольства; второе заключает, кроме того, описание всего виденного путешественником, свод впечатлений, какое произвели на просвещенного европейца картины русской жизни того времени; значение его увеличивается еще тем, что к нему приложен сборник картин и рисунков, сделанных с натуры, бывшим в свите Мейерберга художником.

 

Рисунки представляют виды, портреты и вообще все предметы, останавливавшие внимание чужестранцев; сделаны они опытной рукой и хотя не отличаются художественностью, но дают верное представление об изображаемом, почему имеют громадное значение в деле ознакомления с русскими древностями. Снимки с этих рисунков приложены к исследованию Аделунга, изданному в 1827 году. Каждый рисунок снабжен объяснительным примечанием Мейерберга. В 1903 г. в Санкт-Петербурге, в типографии Суворина издан Альбом Мейерберга с рисунками и пояснениями к ним.

 

ОГЛАВЛЕНИЕ

Рисунки отдела А, появляющиеся впервые в печати, отмечены звездочкою.

 

А. Рисунки, имеющие непосредственное отношение к России времен царя Алексея Михайловича.. 1—46

*1. Заглавный лист альбома.. 1

2. Царевичев Димитриев городок (Кокенгузен).. 2

3. Мариенбург или Алыст.. 2

4. Печоры.. 3

5. Московский герб.. 3

6. Псково-печерские иноки.. 3

7. Печи.. 4

*8. Древний псковский герб.. 4

9. Псков.. 4

10. Кляпово.. 5

11. Горки.. 5

12. Дубровна.. 5

13. Опоки.. 5

14. Река Ситна.. 6

15. Сольца.. 6

16. Голино.. 6

17. Троицкий монастырь.. 6

18. Великий Новгород.. 7

19. Наволоцкий погост.. 7

20. Новгородский герб.. 8

*21. Другой новгородский герб.. 8

22. Понедельский монастырь.. 8

*23. Красная.. 8

24. Зайцево.. 9

25. Вина.. 9

26. Река Мошня.. 9

27. Крестцы.. 9

28. Рахино.. 10

29. Яжелбицы.. 10

30. Иверский (Валдайский) монастырь.. 10

31. Зимогорье.. 10

32. Едрово.. 11

*33. Куженка.. 11

34. Коломна.. 11

35. Река Шлина.. 11

36. Вышний Волочек.. 12

37. Холохольня.. 12

38. Будово.. 12

39. Тверской герб.. 12

40. Торжок.. 13

41. Медная.. 13

42. Тверь.. 14

43. Богородицкое.. 14

44. Городня.. 14

45. Река Шоша.. 15

46. Спас-Заулки.. 15

47. Клин.. 15

48. Мошницы.. 15

49. Пешки..16

50. Чашниково.. 16

51. Черкизово.. 16

52. Никольское.. 16

53. Посольский въезд.. 17

54. Аудиенция послов.. 18

55. Кремль с востока.. 19—20

56. Кремль с запада.. 21—22

57. Костюмы лиц духовного звания.. 23

58. Мужские костюмы русские и инородческие.. 23

59. Женские костюмы.. 24

60. Мужские и женские костюмы русские и инородческие.. 24

61. Четверти и перечеканенный талер.. 25

62. Разные московские монеты.. 25

63. Посольский двор.. 26

64. Большой колокол.. 27

65. Икона Богородицы.. 28

66. Царский герб.. 28

67. Князь Владимир и *таблица князей и царей.. 29

68. Митрополит Питирим.. 30

69. Повозка архимандрита.. 30

70. Повозка боярынь.. 31

71. Царицына повозка.. 31

72. Выезд царя в санях.. 32

73. Шествие на осляти.. 33

74. Общий вид Москвы.. 34—36

75. Немецкая слобода.. 37

76. Кречеты.. 38

77. В царской палате.. 39

78. Выход царицы с царевичем.. 40

79. Выход царицы.. 41

80. Царь Алексей Михайлович ..42

81. Царица Мария Ильична.. 42

82. Патриарх Никон в облачении.. 43

83. Патриарх Никон в обыденной одежде.. 43

84. Челобитные.. 44

85. Ливонские переселенцы.. 44

86. Обряд погребения.. 44

87. План Москвы.. 45

88. Часы на Спаских воротах.. 46

*89. Русский алфавит.. 46

 

Б.

90—130. Виды Жмуди, Курляндии и Лифляндии (из них были напечатаны №№ 93, 99, 103—6, 109, 110, 116—7, 125—6, 128—9).. 47—57

 

В.

131—140. Польские и прусские города (из этих рисунков ни один еще не был напечатан).. 58—61

 

Приложение.

Карта пути посольства, составленная А. М. Ловягиным.

 

Примеры страниц

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

См. также:

 

 

Модульные картины: виды и характеристики

Сегодня ни один интерьер не может обойтись без каких-либо дополнительных декоративных элементов. Как правило, для этих целей используются различные картины, панно, вазы, статуэтки и подушки. Все чаще для создания стильного интерьера дизайнеры стали прибегать к использованию модульных картин. Такие элементы можно применять в абсолютно любом помещении.

Виды и характеристики модульных картин

За последние несколько лет модульные картины смогли завоевать большую популярность среди населения всего мира. Для обстановки интерьера используют несколько разновидностей, среди которых можно выделить следующие:

• Диптих. Такие модульные картины состоят из двух частей;
• Триптих. Здесь применяется три элемента;
• Пенаптих. Это модульные картины, которые слагаются из пяти частей;
• Полинаптих. Состоит более чем из шести элементов.

Но, несмотря на количество частей, из которых будет слагаться картина, все они должны быть выдержаны в одной тематике и нести один смысл.

Как правило, модульные картины оформляются на холстах. Такие декоративные элементы гармонично вписываются в интерьер отелей, гостиницы, квартиры и ресторанов. Объяснить такое широкое использование можно тем, что модульные картины обладают множеством весомых преимуществ. Среди достоинств больше всего выделяются:

• оригинальность стиля;
• ненавязчивый дизайн;
• масштабность.

Но, чтобы получить все положительные характеристики, нужно правильно подобрать элементы модульной картины для отдельно взятого помещения.

Как выбрать модульную картину

При выборе любой картины существует основное правило. Цветовая ее палитра должна полностью соответствовать интерьеру помещения, в котором она будет повешена. Также следует уделить пристальное внимание и ее тематике. В этом случае лучше всего воспользоваться советами опытных дизайнеров.

Так, например, в помещении коридора или прихожей прекрасным вариантом будут картины, на которых нарисованы четкие и в то же время понятные для восприятия изображения. Именно такие картины не нуждаются в долгом и пристальном изучении.

Для спальной комнаты лучше всего подбирать полотна в спокойных тонах. Здесь будут уместны пейзажи, лирические портреты, а также цветы, выполненные в нежных пастельных тонах. Повесив такую картину в данном помещении, можно будет спокойно расслабиться после тяжелого трудового дня.

В комнате, в которой спит и играет малыш, можно воспользоваться очень простыми и понятными ему формами. Для интерьера в детской лучше всего использовать различные фигурки животных, которые нарисованы совершенно разными оттенками одного цвета. Если дети достигли школьного возраста, то в их комнате можно создать модульную картину из личных фотографий или любых других изображений его кумира. Такое декоративное украшение сделает помещение более интересным для ребенка.

Но больше всего фантазия может разгуляться при обустройстве гостиной комнаты. Именно для этого помещения на современном рынке представлен большой ассортимент  ярких и необычных модульных картин. Но при обустройстве данной комнаты нужно помнить, что чем больше будет присутствовать крупногабаритных частей картины, тем интереснее она сможет дополнить интерьер квартиры. Что касается геометрических форм и оттенков, то здесь не обязательно соблюдать какие-либо правила. Но, несмотря на это некоторые элементы картины все же, должны отвечать общей цветовой гамме помещения.   Для кухни лучше всего выбирать данные декоративные элементы с изображением фруктов, цветов или красочных пейзажей. Вешать модульную картину на кухни можно на любой стене, которая освобождена от мебели и других украшений интерьера.

Где модно приобрести модульные картины?

Диптих.

На сайте BLUEFLY.COM:

Стоимость: $60 (с учетом 47% скидки). Покупка через посредника, так как магазин доставляет картины только на территории США.

Триптих.

На сайте therealreal.com:

Стоимость: $2,700.  Использовались акриловые краски и масла.

На сайте zgallerie.com:

Стоимость: $259.95.

Дополнительная информация к статье: Виртуальные арт-галереи или где можно приобрести картины и оригинальные настенные принты?

49 различных стилей и техник рисования [Обновленный список на 2021 год]

Знаете ли вы, что для того, чтобы стать художником, вам нужно было выбрать из 49 стилей и техник рисования?

Это может звучать так просто, но весь процесс создания прекрасных произведений искусства требует многих лет самоотверженности и упорного труда.

«Живопись — это изображение, созданное путем нанесения цветных пигментов на носитель».

История наполнена множеством художников, которые годами практиковали свое искусство, чтобы подарить нам не только шедевры, но и нечто большее.

Они дали нам новые стили и техники рисования, которые стали основой для художников на долгие годы.

Независимо от того, являетесь ли вы художником или мечтаете им стать, или вы пришли сюда прогуляться;

Ниже вы найдете 49 различных стилей и техник рисования, которые сами по себе уникальны.

1. Акриловая живопись

Акриловая живопись , один из самых распространенных типов картин, использует быстросохнущие акриловые краски для создания прекрасных произведений искусства.

Эти акриловые краски изготавливаются путем суспендирования пигментов в акриловых смолах.

Акриловая краска растворяется в воде, но после высыхания становится водостойкой. Кроме того, акрил лучше переносит тепло, чем другие виды красок.

Прелесть использования акриловой краски заключается в ее способности придавать как прозрачность акварели, так и текстуру масляной краски.

Выбор этого стиля рисования даст вам преимущество универсальности с точки зрения создания искусства.

Год изобретения: Где-то около 1934 года Леонард Бокур и Сэм Голден

Известные художники: Энди Уорхол, Дэвид Хокни, Роберт Мазервелл.

2. Масляная живопись

Масляная живопись, наиболее предпочтительный стиль живописи, практикуется большинством художников по всему миру.

Краски изготавливаются путем смешивания пигментов с олифами, такими как маковое масло, масло грецкого ореха, льняное масло и сафлоровое масло.

Использование масляной краски дает вам универсальность в создании широкого диапазона непрозрачности и интенсивности в вашем искусстве.

Позволяет создавать слои разных цветов и смешивать их вместе, чтобы создать блестящее произведение искусства.

Год изобретения: В 15 веке бельгийским художником Яном ван Эйком

Известные художники: Винсент Ван Гог, Леонардо да Винчи, Пабло Пикассо.

3. Карандашный набросок

Один из видов живописи. Карандашный набросок — это искусство создания четко определенных произведений искусства с использованием наиболее часто используемого детского инструмента: карандаша.

Графитовый карандаш хорошо известен своей способностью создавать реалистичные и подробные эскизы.

Смазывающая способность графитового карандаша позволит вам добавить более глубокую перспективу и украсить произведение искусства.

Рисование карандашом — это предпочтительный метод рисования для многих профессиональных художников и людей, которые любят рисовать.

Год изобретения: Около 1560 года Симонио и Линдиана Бернакотти

Известные художники: Адонна Кхаре, Марко Маццони, Диего Фацио.

4. Акварельная живопись

Акварельная живопись — одна из самых известных живописных техник, создающих увлекательное искусство.

Судя по названию, акварель хорошо растворяется в воде и производится путем сочетания пигментов и связующих веществ.

Используя акварель, вы создаете уникальные картины, творчески воплощающие ваше воображение.

Одно из лучших достоинств акварельной живописи — это то, что она может добиться прозрачности и свечения в картине, просто добавляя слои.

Знаете ли вы, что есть что-то под названием «Акварельные карандаши»? Эти карандаши позволяют создать эффект акварельных красок!

Год изобретения: Около 1,4 миллиона лет назад (каменный век)

Известные художники: Альбрехт Дюрер, Пауль Клее, Джон Сингер Сарджент.

5. Набросок цветным карандашом

Художник: Paintlane

Кто не помнит в детстве раскраски цветными карандашами? Думать об этом — ностальгия!

Цветной карандашный набросок — это вид искусства, похожий на рисование карандашом, но с той лишь разницей, что вы можете выбрать широкий диапазон цветов, а не только черный.

Использование цветных карандашей позволит вам добавить точность, детализацию и создать красочные наброски.

Цветные карандаши не беспорядочные и удобные в использовании по сравнению с другими материалами для рисования.

Год изобретения: В 1834 году Иоганн Себастьян Штедтлер

Известные художники: Си Джей Хендри, Марко Маццони, Вероника Винтерс

6. Рисунок углем

Используется один из новых стилей живописи, рисунок углем. многими художниками за его универсальные свойства.

Угольные палочки состоят из порошка древесного угля (обожженных веток ивы или кусочков виноградной лозы) и связующего вещества, такого как воск или камедь.

Использование угля позволит вам исследовать контраст и позволит вам развить богатые визуальные тона в вашем рисунке.

Из всех художественных техник и стилей уголь позволяет создавать яркие рисунки.

Год изобретения: Первое использование рисунка углем можно проследить, по крайней мере, 28 000 лет назад. Современный рисунок углем (из угольных палочек) начался где-то в 17 веке.

Известные художники: Роберт Лонго, Уильям Кентридж, Дэн Пайл

7. Портретная живопись

Портретная живопись включает в себя изображение человека на холсте.

Этот вид искусства сложно освоить, поскольку ожидается, что художник точно изобразит черты человеческой фигуры.

В портретной живописи вы можете выбрать любой тип материала, например акрил, масло, акварель, карандаш, или любой другой материал, который подходит вашему стилю.

Портретная живопись с древних времен служила семейной записью и воспоминанием.

Год изобретения: Около 5000 лет назад

Известные художники: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Ян ван Эйк

Знаете ли вы, что ваши старые фотографии можно превратить в портреты? Посмотрите, как это делается, здесь

8.Окрашивание распылением

Окрашивание распылением — это другой стиль рисования, при котором для распыления краски используется устройство.

Аэрозольная краска обычно используется в качестве материала для окраски распылением. Для покраски используются такие инструменты, как пистолет-распылитель, окрасочная камера, баллончик с распылителем и кисть.

Когда вы используете аэрозольный баллончик для рисования, он оставляет гладкий и ровный слой краски.

Могут быть разные стили рисования, но окраска распылением подходит для граффити и уличного искусства.

Год изобретения: Техника окраски распылением восходит к 1880-м годам

Известные художники: Бански, Жан-Мишель Баския, Шепард Фейри.

9. Аллегория

Этот стиль рисования предполагает использование предметов (или объектов) для изображения таких эмоций, как печаль, любовь, похоть, ненависть и счастье.

Аллегория символизирует предмет картины таким образом, чтобы показать духовную важность и нравственность.

Одной из особенностей этого стиля рисования является то, что он может легко иллюстрировать сложные идеи и концепции.

Аллегория издревле использовалась во всех видах искусства.

Сегодня в современном искусстве аллегория определяется как художественный стиль, в котором одно повествование означает другое.

Год изобретения: Это применялось на протяжении всей истории.

Известные художники: Бронзино, Сандро Боттичелли, Йоханнес Вермеер

10. Граффити

Это вид искусства, который используется как форма выражения мыслей, эмоций и сообщений людям.

Искусство граффити чем-то похоже на формы окраски распылением, но имеет свои отличия.

На первый взгляд, граффити — это рисунок или надпись на стенах в общественных местах, обычно без разрешения.(Осторожно! Это может привести к юридическим последствиям!)

Английское слово «граффити» происходит от итальянского слова « graffito, », что переводится как «поцарапанный».

Многие художники-граффити наносят граффити на стены, чтобы распространять сообщения или как средство поиска острых ощущений.

Год изобретения: Искусство в виде надписи или граффити на стенах восходит к глубокой древности. Современное граффити стало известным в 1960-х годах.

Известный художник: Cornbread, Dondi White, Tracy 168.

11. Панорама

Художник: Ян ван Гойен

Панорама — это техника рисования, при которой сцена или пейзаж изображаются целиком или в непрерывном повествовании.

Если быть точным, он дает вам широкоугольный обзор ландшафта.

Роспись обычно выполняется на широком холсте, плоской или изогнутой поверхности.

Панорама позволяет имитировать ощущение сканирования морского пейзажа или огромного ландшафта.

Для создания панорамы можно использовать любую среду рисования.

Год изобретения: Первая картина-панорама была написана шотландским художником Робертом Баркером в 1788 году.

Известные художники: Бенджамин Рассел, Роберт Баркер, Франц Рубо.

12. Фреска

Фреска — это техника росписи стен и потолка.

В этой технике окраски водоэмульсионная краска наносится на влажную штукатурку, так что она становится ее постоянной частью.

Когда дело доходит до фрески или настенной росписи, фреска — надежный метод.

Произведение, выполненное в технике фрески, выглядит монументально и имеет матовую отделку.

Год изобретения: Фреска была изобретена в Италии в 13 веке.

Известный художник: Микеланджело, Сандро Боттичелли, Мазаччо.

13. Светотень

Светотень — это вид живописного искусства, в котором используется сильный контраст между светлыми и темными оттенками.

Позволяет управлять светом для создания ощущения трехмерного объекта на холсте.

Техника рисования светотени позволяет подчеркнуть и осветить важную фигуру картины.

Играя с интенсивностью и углом света, вы можете изменить фокус объекта на картине.

Год изобретения: Светотень была изобретена где-то в эпоху Возрождения.

Известный художник: Леонардо да Винчи, Караваджо, Жорж де Ла Тур.

14. Живопись по стеклу

Согласно названию, роспись по стеклу подразумевает рисование по стеклянной поверхности.

Может показаться, что это не очень популярная техника, но роспись по стеклу была одной из самых распространенных форм живописи в древней Европе.

Для росписи по стеклу используются краски левкас, эмаль и акрил.

Эта форма живописи позволяет создавать прекрасные произведения искусства на стекле, которые можно осветить с помощью источника света.

Год изобретения: В Германии 9 века.

Известные художники: Герхард Рихтер, Брайан Кларк.

15.Картина гуашью

Картина гуашью предполагает использование телесных красок или непрозрачной акварели для создания картины.

Краска «Гуашь» — это краска на водной основе, состоящая из натуральных пигментов, воды, связующего и иногда инертного материала (дающего эффект флуоресценции).

Вы также можете найти акриловую гуашевую краску на акриловом связующем, придающем картине матовый оттенок.

Когда вы решите создавать искусство с помощью этого типа живописи, вы получаете преимущество создания ярких произведений искусства, которые будут выделяться на холсте.

Картины, выполненные краской Гуашь, выглядят энергично и реалистично.

Год изобретения: Живопись гуашью возникла в 16 веке, когда художники использовали масляную краску поверх темперы для получения матового покрытия.

Известные художники: Эдгар Дега, Джон Сингер Сарджент, Пабло Пикассо.

16. Пейзажная живопись

Художник: Кевин Хилл

Пейзажная живопись — одна из форм живописи, которая передает естественные пейзажи на холсте.

Объекты пейзажной живописи могут включать местность, деревья, горы, пустыню, реку, лес, долину, небо или любой другой пейзаж.

Одна из особенностей пейзажной живописи в том, что она прекрасно передает все природные элементы.

Вы можете добавить воображаемые виды или скопировать пейзаж с различными реальностями для создания пейзажной картины.

Год изобретения: Первое существование пейзажной живописи восходит к 1500 году до нашей эры.

Известные художники: Клод Моне, Альберт Бирштадт, Камиль Писсарро

17. Натюрморт

Искусство натюрморта — это другая техника рисования, которая изображает неодушевленные предметы, такие как столовые приборы, горшки, ваза, кладовая, фрукты, цветы, стаканы для питья. , мертвых животных или предметов повседневного обихода.

Эта художественная техника даст вам свободу экспериментировать с расположением элементов на картине.

Это позволит вам сделать акцент на цвете, текстуре и композиции элементов.

Bodegón — это знаменитый испанский стиль натюрморта, который можно примерно перевести как «кладовая».

Год изобретения: Первый зарегистрированный натюрморт был написан Якопо де Барбари в 1504 году.

Известные художники: Поль Сезанн, Пабло Пикассо, Жорж Брак.

18. Температурная живопись

Температурная живопись — это стиль рисования, позволяющий создавать элегантные произведения искусства.

Также известная как яичная темпера, она производится путем смешивания цветных пигментов и водорастворимого связующего вещества, такого как яичный желток.

Кремовая текстура темперной краски позволяет создавать плавные мазки на холсте и позволяет создавать однородную картину.

Одно из преимуществ рисования темперой — их долговечность.

Год изобретения: Раннее существование темперной живописи восходит к I веку до нашей эры в Египте.

Известные художники: Сандро Боттичелли, Дуччо, Карло Кривелли.

19. Trompe L’oeil

Trompe l’oeil — это французский шрифт, который переводится как «обмануть глаз».”

Основная цель этой техники рисования — создать оптическую иллюзию предмета, существующего в трехмерном пространстве.

Trompe l’oeil фокусируется на создании реалистичной картины с поворотом в перспективе.

Зексиус, один из самых известных живописцев Древней Греции, был известен своими реалистическими стилями живописи.

«Картина настолько реалистична, что птицы пытались съесть виноград из Trompe l’oeil».

Год изобретения: Считается, что Trompe l’oeil возникла в период раннего Возрождения.

Известные художники: Уильям Харнетт, Корнелис Норбертус Гисбрехтс, Джон Ф. Пето.

20. Impasto

Impasto — это техника рисования, в которой используются толстые слои краски, так что мазки кисти видны на окончательном изображении.

Когда вы смотрите на произведение искусства, кажется, что картина выделяется на холсте.

Для создания картины Импасто вы можете выбрать акриловую или масляную краску.

Этот тип техники рисования позволяет вам играть со светом, текстурой, выражением или тоном картины.

Год изобретения: Техника импасто зародилась в 17 веке

Известные художники: Винсент Ван Гог, Рембрандт ван Рейн, Джексон Поллок,

21. Угол обзора

Угол обзора — еще один вид искусства, в котором используется оптика. иллюзия творчески.

Это техника рисования, при которой на картине изображается объект или человеческая фигура, простирающаяся в пространстве.

Ракурс — это эксперименты с углом и перспективой объекта.

Картина всегда изображена под необычным углом. Например, человеческое тело сверху.

Год изобретения: Ракурс изобрели в 15 веке.

Известные художники: Микеланджело, Корреджо.

22. Sfumato

Sfumato — это тип техники рисования, в которой цвета и тона смешиваются, чтобы получить гладкий вид, не оставляя следов перехода, краев или линий.

Также незаметен переход между светлыми и темными оттенками.

Когда вы используете Sfumato, окончательная работа будет выглядеть как безупречная гладкая картина.

Для изготовления сфумато чаще всего используется масляная краска, хотя можно использовать и другие краски, например темпера.

Год изобретения: По словам историка искусства Джорджо Вазари, сфумато впервые было изобретено примитивной фламандской школой в 1483–1485 годах.

Известные художники: Леонардо да Винчи, Корреджо, Рафаэль.

23. Настенная живопись

Этот вид живописи ориентирован на роспись стен или потолка, а не холста.

В этой технике рисования архитектурные элементы включены в произведение искусства, чтобы создать красивую трехмерную картину.

Использование цвета, стиля и текстуры может существенно повлиять на качество изображения.

Акриловая краска чаще всего используется для изготовления настенных росписей.

Настенная живопись — единственный вид художественной росписи, позволяющий украсить архитектуру места.

Год изобретения: Существование фрески восходит к позднему каменному веку.

Известные художники: Леонардо да Винчи, Диего Ривера, Давид Альфаро Сикейрос.

24. Панельная живопись

Панельная живопись — это стиль живописи, при котором произведение искусства выполняется на дереве или металле, а не на холсте.

До того, как холст стал широко доступным, его использовали для станковой живописи.

Наиболее часто используемая древесина для росписи панелей — это дуб, бук, кедр, каштан, ель, лиственница, липа, белый тополь, красное дерево, оливковое дерево и темный орех.

Создание рисунка на панели даст вам преимущество создания гладкой картины, поскольку сама панель не имеет текстуры.

Год изобретения: Панно — один из старейших стилей и техник живописи, возникший до 600 г. до н.э.

Известные художники: Ченнино Ченнини, Диерик Баутс, Рогир ван дер Вейден.

25. Пленэрная живопись

Пленэрная живопись — это способ покинуть студию и отправиться рисовать на природу.

Точнее говоря, этот стиль рисования — это практика рисования на открытом воздухе.
(Пленэрная живопись или «пленэр» переводится как «на открытом воздухе».)

Рисование на пленэре позволяет создавать прекрасные произведения искусства, поскольку источник света естественный снаружи.

Это позволит вам точно распознавать цвета и их отличия от других.

Год изобретения: Эта техника росписи зародилась во Франции в 18 веке.

Известные художники: Эдгар Алвин Пейн, Уильям Меррит Чейз, Олсон Скиннер Кларк.

26. Византийское искусство

Византийское искусство — это известный стиль живописи средневековья с религиозными выражениями и идеологиями.

В течение долгого времени художники использовали византийское искусство для воплощения церковных идеологий в художественную форму: живопись.

Для изображения идеологий художники использовали эллинистические стили стиля и иконографию для создания византийского искусства.

В простом смысле, византийское искусство представляет собой визуальное представление религиозных идей (или стихов из религиозных книг).

Год изобретения: Византийское искусство зародилось в VI веке в Византийской империи.

Известные художники: Андрей Рублев, Симон Ушаков, Даниил Черный

27. Миниатюрная живопись

Миниатюрная живопись или Портретная миниатюра — один из видов портретной живописи, который выполняется на небольшом куске материала.

Обычно для росписи использовали пергамент, слоновую кость, медь или подготовленную карту.

В начале 16 века живопись в миниатюре была для художников способом показать свой талант, проиллюстрировав крохотную картину.

Этот стиль портретной живописи часто назывался limning или .

Миниатюрные картины размером 40 мм x 20 мм были написаны художниками таким образом, чтобы они могли поместиться в украшениях.

Год изобретения: Миниатюрная живопись впервые появилась в 1520-х годах.

Известные художники: Николас Хиллиард, Исаак Оливер, Нихал Чанд.

28. Цифровая живопись

Художник: Майкл Адамидис

Цифровая живопись — это современная техника рисования, в которой используются технологии для создания впечатляющих произведений искусства.

Все работы выполнены в цифровом виде, в отличие от традиционного подхода к живописи.

Цифровая живопись дает вам свободу выбора множества различных инструментов и функций, что позволяет создавать необычные произведения искусства.

Одним из лучших преимуществ цифровой живописи является то, что вы вносите исправления в рисунок, не оставляя следов на окончательном изображении. (Приветствую кнопку «Отменить»!)

Год изобретения: Цифровое искусство зародилось в начале 1980-х годов, некоторые утверждают, что оно существовало в 1967 году.

Известные художники: Дэвид МакЛеод, Стивен Макменнами, Альберто Севезо.

29. Рисование песком

Рисование песком или сухая роспись — одна из уникальных форм живописи, которая включает заливку цветного песка для создания картины.

Краска, используемая при рисовании песком, изготавливается путем смешивания измельченного цветного песчаника; древесный уголь, пыльца или другой сухой материал.

Рисование песком требует точности и тщательного контроля движений руки. Чтобы отшлифовать краску, вам потребуется много практики и терпения.

Песочная живопись позволяет создавать впечатляющие и яркие произведения искусства, которые могут быть на фиксированном или незакрепленном носителе.

Год изобретения: С древних времен песочная живопись ассоциируется с многочисленными культурными группами по всему миру.

Известные художники: Тим Бенгель, Ксения Симонова.

30. Пастель

Художник: Fancy

Если вы нормальный человек, то, скорее всего, вы использовали пастель в детстве.

Рисование пастелью — это форма рисования, при которой используются пастельные карандаши, сделанные из порошкового пигмента и связующего.

Пастель создает очень сочную картину с бархатистой текстурой.

Вы можете получить различные типы пастели, такие как мягкая, твердая, масляная, водорастворимая и обычная пастель.

Год изобретения: 16 век в Италии.

Известные художники: Эдгар Дега, Мэри Кассат, Одилон Редон.

31. Энкаустическая живопись

Энкаустическая живопись — это одна из техник в живописи, в которой для создания произведений искусства используется воск горячего цвета.

В этих типах окраски используется энкаустическая среда, которую получают путем смешивания цветных пигментов с воском.

Горячая среда выливается на поверхность, а для придания формы рисунку используются специальные кисти и инструменты.

Энкаустическая живопись требует нагревательной лампы или теплового пистолета для плавления и связывания среды.

Год изобретения: Энкаустическая живопись зародилась где-то в первом веке.

Известные художники: Джаспер Джонс, Паусиас, Бенджамин Калау.

32. Grisaille

Вы любите монотонное искусство? Гризайль может быть именно для вас!

Гризайль — это стиль и техника рисования, в которых роспись выполняется только в оттенках серого или в других сероватых нейтральных тонах.

Одной из выдающихся особенностей этой техники росписи является то, что ее форма создает иллюзию скульптуры.

В гризайль можно включить чуть более широкую цветовую гамму.

Год изобретения: Джотто, итальянский художник, впервые за год использовал гризайль. 1304

Известные художники: Джотто, Роберт Кампен.

33. Воздушная перспектива

Воздушная перспектива, известная как атмосферная перспектива, представляет собой вид живописного искусства, создающий иллюзию глубины картины.

Этот эффект достигается за счет изменения цветового контраста между фоном и объектами.

Здесь основной упор делается на имитацию эффекта атмосферы на картине, как будто вещи видны с большого расстояния.

Эта другая форма живописи используется для написания пейзажей.

Год изобретения: Впервые воздушная перспектива в живописи была использована в 30 г. до н.э. во втором стиле Помпеи.

Известные художники: Леонардо да Винчи, Ренуар, Альфред Сислей.

34. Экшн-живопись

Активная живопись, вид искусства, в котором используются брызги, размазанные или капающие краски на холсте.

Живопись Действия подчеркивает физический аспект картины, которая становится аспектом в законченном произведении искусства.

Если вам нравятся яркие и динамичные художественные техники и стили, излучающие энергию, это может быть как раз для вас.

Год изобретения: 1940-е

Известные художники: Джексон Поллок, Франц Клайн, Джек Творков.

35. Живопись Мадхубани

В индийском стиле и технике живописи Мадхубани для создания произведений искусства используются инструменты, веточки, кисти, пальцы, перья и спички.

Фактически, в качестве красок используются натуральные красители и пигменты.

Главная особенность этого вида росписи — эффектные геометрические формы и использование ярких красок.

Год изобретения: Примерно 2500 лет.

Известные художники: Махасундари Деви, Бхарти Дайал, Амбика Деви

36. Рисование тушью

Чернила используются в качестве средства рисования в этой технике китайской живописи.

Один из стилей и техник рисования, используемых для достижения тональности и затенения путем изменения плотности чернил.

Одной из его особенностей является то, что вы можете получать чернила разных сортов, изменяя давление и положение кончика в пределах одного мазка.

Вы можете создавать разноцветные рисунки, используя в своих рисунках чернила разных цветов.

Год изобретения: Живопись тушью появилась во времена династии Тан в какой-то момент в 618–907 годах.

Известные художники: Чанг Дай-Цзянь, Ци Байши, Шэнь Чжоу.

37. Живопись Варли

Племенные народы Индии обнаружили картину Варли, один из различных стилей живописи.

Это форма племенного искусства, в которой геометрические формы используются для изображения различных элементов картины.

работ картины Варли представляют различные элементы природы.

В традиционной живописи Варли используется только белая краска (из рисовой муки) на цветном фоне.

Стиль живописи похож на наскальные рисунки и прекрасно передает картину.

Год изобретения: Живопись Варли датируется 10 веком нашей эры.

Известные художники: Дживья Сома Маше,

38. Живопись коллажей

Художник: Патрик Бремер

Коллажная живопись, уникальный вид искусства, подразумевает создание произведения искусства путем сборки различных материалов.

Это красивое произведение искусства в собранном виде.

Коллаж состоит из обрывков журнала, бумаги, красок, газет, лент, фотографий и обрывков других произведений искусства.

Для создания коллажа вам нужно склеить кусочки материала на плоской поверхности, чтобы получилось законченное произведение искусства.

Год изобретения: Эта художественная техника появилась в Китае около 200 г. до н.э.

Известные художники: Ханна Хёх, Анри Матисс, Ман Рэй.

39. Фигурная живопись

Художник: Тони Хинчлифф

Фигурная живопись — это один из стилей портретной живописи, где предметом всегда является человек.

Это изображение искусства, в котором основное внимание уделяется реализму человеческой формы без добавления каких-либо воображаемых или искусственных элементов.

Этот тип портретной живописи делает акцент на теле объекта, а не на его лице.

Для этого стиля рисования вы можете выбрать любую краску для создания своих произведений искусства.

Год изобретения: Живопись фигур восходит к эпохе каменного века.

Известные художники: Эдгар Дега, Микеланджело, Маттиас Грюневальд

40. Казеиновая живопись

Художник: Роберт Уоттс

Это может показаться странным, но существует стиль и техника рисования, в которых используется краска, сделанная с использованием молока.

Казеиновая роспись включает использование казеиновых красок, которые получают путем смешивания пигментов и молочного белка — казеина.

Казеиновая живопись позволяет создавать эффекты, похожие на масляную живопись.

Со временем казеиновая роспись становится водостойкой.

Год изобретения: Казеиновая роспись, как говорят, была изобретена около 9000 лет назад.

Известные художники: Оскар Хау.

41. Перспективная живопись

Художник: Томас Шаллер

Вы знаете, что у каждого свой взгляд на вещи, и именно это пытается делать перспективная живопись.

Перспективная живопись включает представление картины с точки зрения зрителя.

Этот стиль рисования также представляет трехмерное изображение на двухмерной плоскости.

Этот вид росписи похож на ракурс.

Год изобретения: Начало 15 века.

Известные художники: Мазаччо, Паоло Уччелло, Андреа Мантенья.

42. Дивизионизм

Дивизионизм — это стиль рисования, при котором цвета разделяются на точки или пятна, которые взаимодействуют друг с другом.

Он стал основой неоимпрессионизма.

Картина, выполненная в этой художественной технике, чем-то похожа на пикселизацию.

Но прелесть этой техники в том, что когда смотришь на картину издалека, точки сливаются вместе, и изображение выглядит как единое целое.

Год изобретения: В 1880-е гг.

Известные художники: Жорж Сёра, Джино Северини, Карло Форнара.

43. Шариковая ручка Арт.

Художники (из слева): Лопес Лорен Зана, Мостафа Ходейр

Мы используем шариковую ручку для письма, но знаете ли вы, что с ее помощью можно создавать невероятные произведения искусства?

Простота использования, быстрое время высыхания, доступность и низкая цена делают их отличным выбором для многих художников.

Использование этой техники рисования позволит вам создавать контрастные рисунки, которые будут привлекать внимание зрителя.

Год изобретения: Произведения шариковой ручки стали известны после 1950-х годов

Известные художники: Лер Хуанг, Марк Пауэлл, Рэйчел О’Брайен.

44. Живопись Каламкари

Каламкари — это искусство рисования, которое предполагает использование пера для создания невероятных произведений искусства на ткани.

Широко известен тем, что создает привлекательные земные тона искусства.

В этом стиле росписи использованы натуральные красители, добытые из растений, минералов.

Покраска Каламкари — это длительный процесс, который состоит из 23 шагов.

Поскольку используются натуральные красители, роспись каламкари считается одним из экологически чистых стилей росписи.

Год изобретения: Происхождение рисунка Каламкари точно не известно, но, по оценкам, оно возникло в Средние века.

45. Ведута

Одна из многих техник живописи, Ведута представляет собой высокодетализированный тип живописи, который изображает город или город или любую его часть, имеющую отношение к городу.

Это вид пейзажной живописи, где размер картины может быть большим, чтобы уместить весь городской пейзаж.

Тех, кто практикует этот стиль живописи, называют ведутисти.

Год изобретения: 16 век

Известные художники: Каналетто, Франческо Гварди, Поль Бриль.

46. Живопись Гонда

Уникальный стиль живописи, живопись Гонда хорошо известна своими воображаемыми, красочными и мистическими элементами.

Это племенное искусство, которое практикуется народом гонди, этнолингвистической группой в Индии.

Используемая краска получена из природных источников, таких как растения, почва, древесный уголь и другие природные материалы.

Одна из ярких черт живописи Гонда — прекрасный контраст картины.

47. Phad Painting

Phad Painting, другой вид живописи из Индии, хорошо известен тем, что делает живые и красочные картины.

В этой художественной технике сочетаются свитки и народная роспись.

Одним из его атрибутов является высокий уровень детализации. При рисовании Phad используется каждый дюйм холста.

Ткань используется для рисования, а краски получают из овощей и растений.

Год изобретения: 1629 в Раджастане, Индия.

48. Sotto In Su

Sotto In Su, что означает «, вид снизу, » — это иллюзионистская роспись потолка.

В этой технике рисования произведение искусства наносится на потолок или другую более высокую поверхность, что создает иллюзию для наблюдателя.

Большинство картин Сотто Ин Су были созданы, чтобы создать иллюзию открытого неба.

Преимущество Сотто Ин Су в том, что он объединяет вместе архитектуру, живопись и скульптуру.

Год изобретения: В эпоху Возрождения.

Известные художники: Корреджо, Джованни Баттиста, Андреа Мантенья.

49. Картина ручной работы на заказ

Картина ручной работы на заказ — это относительно новый тип стиля рисования, в котором вы можете превратить свои фотографии в картины.

Он сочетает в себе аспекты цифрового искусства и традиционной живописи для создания картин на заказ.

Этот стиль портретной живописи позволяет создавать самые разнообразные картины ручной работы, на которых изображены вы и ваши близкие.

Одним из преимуществ этой техники и стиля рисования является то, что вы можете редактировать или объединять разные фотографии в одну картину.

Вы можете выбрать акрил, масло, акварель, уголь, карандаш, цветной карандаш, чтобы создать индивидуальную картину ручной работы.

Вот и все, ребята!

Искусство — это творческое занятие, требующее трех «Пс»: терпения, настойчивости и настойчивости.

Достичь мастерства в стилях и техниках рисования непросто. Вам придется потратить годы на совершенствование своего ремесла.

Но не расстраивайтесь, потому что Рим был построен не за один день!

Привет, творческие люди!

Это был обновленный список из 49 различных стилей и техник рисования.

Надеемся, что в мире живописи практикуются разные стили и техники.

Мой личный любимый стиль рисования — Импасто. Именно поэтому он изображен на обложке №

Какой стиль рисования вам нравится? И почему?

Комментарий внизу

Часто задаваемые вопросы

1. Кто нарисовал Звездную ночь?

Звездная ночь была написана голландским художником Винсентом Ван Гогом в 1889 году.При написании этого шедевра использовалась техника импасто.

2. Как развить художественный стиль?

Единственный способ развить художественный стиль — это экспериментировать. Изучите различные художественные стили и найдите тот, который вам больше всего подходит. Начните практиковаться и добавьте к этому свой индивидуальный подход. Скоро у вас появится свой уникальный художественный стиль.

3. Что такое живопись?

Красящая среда — это вещество в краске, которое действует как связующее. Он составляет основу краски и придает ей особую характеристику.Известные среды живописи — масло, акрил, акварель и темпера.

Известные стили живописи мира

Способ, которым художники изображают сцены в искусстве, со временем эволюционировал. За прошедшие годы на первый план вышли два доминирующих стиля — западный и восточный стиль искусства. Более глубокое понимание различных стилей живописи — это действительно увлекательное занятие, которое даст нам представление о бесчисленных проявлениях искусства во всем мире.

Начнем с западного стиля искусства.

Западный стиль живописи стал заметнее в наши дни. Абстрактная живопись, модернизм, импрессионизм и некоторые менее известные формы искусства, такие как сюрреализм и фотореализм, составляют часть обширной западной формы искусства.

1. Модернизм:

Модернизм в искусстве считается искусством, созданным в период между 1860 и 1970 годами. Это радикальный образ мышления художников современности, без ограничений, установленных традиционным методом, сдерживающим их творческое выражение.

https://bit.ly/2IIWsx1

2. Импрессионизм:

Этот вид искусства зародился в Париже в конце 19 века. К особенностям импрессионизма можно отнести использование обычных и обычных предметов, тонких мазков кисти, необычных углов.

https://bit.ly/2IIWsx1

3. Абстрактное искусство:

Любое художественное выражение реальности, которое иллюстрировано, но не в ее истинной форме, может рассматриваться как абстрактная форма искусства. Это настоящий продукт радикальной мысли.

https: // бит.ly / 2IIWsx1

4. Экспрессионизм:

Абстрактный стиль искусства принимает множество форм, и «экспрессионизм» — одна из них. Перелив человеческих эмоций изображен с точки зрения художника.

https://bit.ly/2IIWsx1

5. Кубизм:

Поль Сезанн, известный художник однажды сказал: «Все в природе принимает форму цилиндра, конуса или сферы». Интересно, что позже это стало основой «кубизма». Это еще одно проявление абстрактного искусства, и геометрические формы составляют очень важную часть этого стиля.

https://bit.ly/2IIWsx1

6. Сюрреализм:

Сюрреализм — это движение, которое возникло в 20 веке во Франции. Этот вид искусства стремился высвободить творческий потенциал ума путем иррационального сопоставления образов. Культурное движение сюрреализма также включает в себя изобразительное искусство и письмо!

https://bit.ly/2IIWsx1

Далее идет восточный стиль формы искусства. На восточный стиль искусства повлияли многие культуры по всему миру, некоторые из которых значительно выросли.Давайте исследуем формы искусства, которые возникли из культур и традиций мира.

1. Китайский стиль:

Китайский стиль искусства считается одной из старейших форм художественных традиций, которые также использовали каллиграфию как часть своей техники. Китайские художники использовали цветные чернила для рисования на бумаге и шелке. Они никогда не использовали масло для живописи.

https://bit.ly/2IIWsx1

2. Японский стиль живописи:

Японский стиль рисования только черными чернилами потрясающий! Японский стиль живописи черпает вдохновение в китайском, западном и восточном искусстве.

https://bit.ly/2IIWsx1

3. Индийский стиль:

Будучи страной с разнообразной культурой, здесь производятся разнообразные виды искусства, от миниатюрных картин эпохи Великих Моголов до классических картин Танджора.

Миниатюрные картины Великих Моголов

Картины в миниатюре Великих Моголов обычно изображают образ жизни королей и принцев. Художники были сосредоточены на изображении красоты с большим вниманием к деталям.

https: // бит.ly / 2qmMOsi

Картины раджпутов

У дворов королевства раджпутов был свой особый стиль живописи. Эти картины раджпутов были в основном на темы романтики, преданности, героизма и придворной жизни.

https://bit.ly/2HqwOO2

Картины Танджора

Картины Танджора считаются самыми важными в Южной Индии из-за использования богатой цветовой гаммы и внимания к мельчайшим деталям.

https://bit.ly/2IIWsx1

Стиль Мадхубани

Стиль искусства Мадхубани традиционно создавался женщинами в районе Митхила в Бихаре.Древняя традиция настенных росписей под названием Бхитти-Читра сыграла важную роль в появлении формы искусства Мадхубани.

https://bit.ly/2H7KsYN

Вам понравилась эта статья? Дайте нам знать в комментариях!

Похожие сообщения:

7 основных стилей живописи, от реализма до абстрактного

Частью радости живописи 21 века является широкий спектр доступных форм выражения. В конце 19-го и 20-го веков художники совершили огромный скачок в стилях живописи.На многие из этих инноваций повлияли технологические достижения, такие как изобретение металлической трубки для краски и эволюция фотографии, а также изменения в социальных условностях, политике и философии, а также мировые события.

В этом списке перечислены семь основных стилей искусства (иногда называемых «школами» или «движениями»), некоторые из которых намного более реалистичны, чем другие. Хотя вы не будете частью первоначального движения — группы художников, которые обычно разделяли один и тот же стиль рисования и идеи в течение определенного периода истории, — вы все равно можете рисовать в стилях, которые они использовали.Узнав об этих стилях и увидев, что создали художники, работающие в них, а затем самостоятельно экспериментируя с различными подходами, вы можете начать развивать и развивать свой собственный стиль.

Реализм

Туристы фотографируют Мону Лизу, Лувр, Париж, Франция. Питер Адамс / Getty Images

Реализм, в котором предмет картины больше похож на реальную вещь, а не стилизован или абстрагирован, — это стиль, который многие люди считают «истинным искусством». Только при близком рассмотрении то, что кажется сплошным цветом, проявляется как серия мазков разных цветов и значений.

Реализм был доминирующим стилем живописи со времен Возрождения. Художник использует перспективу, чтобы создать иллюзию пространства и глубины, настраивая композицию и освещение так, чтобы объект выглядел реальным. «Мона Лиза» Леонардо да Винчи — классический образец стиля.

Живопись

Анри Матисс — Блюда и фрукты [1901].

Галерея Гэндальфа / Flickr

Живописный стиль появился во время промышленной революции, охватившей Европу в первой половине XIX века.Освободившись от изобретения металлического тюбика для краски, который позволил художникам выйти за пределы студии, художники сосредоточились на самой живописи. Сюжеты были переданы реалистично, однако художники не скрывали своей технической работы.

Как следует из названия, акцент делается на самом акте рисования: на характере мазков и самих пигментов. Художники, работающие в этом стиле, не пытаются скрыть то, что использовалось для создания картины, сглаживая текстуру или следы, оставленные на краске кистью или другим инструментом, например мастихином.Картины Анри Матисса — прекрасные образцы этого стиля.

Чикагский художественный институт. Скотт Олсон / Getty Images

Импрессионизм возник в 1880-х годах в Европе, где такие художники, как Клод Моне, стремились запечатлеть свет не через детали реализма, а с помощью жестов и иллюзий. Вам не нужно подходить слишком близко к кувшинкам Моне или подсолнухам Винсента Ван Гога, чтобы увидеть смелые мазки цвета, однако нет никаких сомнений в том, на что вы смотрите.

Объекты сохраняют свой реалистичный вид, но при этом обладают яркостью, уникальной для этого стиля.Трудно поверить, что, когда импрессионисты впервые показывали свои работы, большинство критиков ненавидели и высмеивали их. То, что тогда считалось незаконченным и грубым стилем живописи, теперь любят и почитают.

Экспрессионизм и фовизм

Крик Эдварда Мунка, MoMA NY.

Спенсер Платт / Getty Images

Экспрессионизм и фовизм — похожие стили, которые начали появляться в студиях и галереях на рубеже 20-го века. Оба характеризуются использованием смелых, нереалистичных цветов, выбранных не для изображения жизни такой, какая она есть, а, скорее, такой, какой она ощущается или кажется художнику.

Эти два стиля в чем-то различаются. Экспрессионисты, в том числе Эдвард Мунк, стремились передать гротеск и ужас повседневной жизни, часто используя гипер-стилизованные мазки и ужасающие образы, которые он использовал для большого эффекта в своей картине «Крик».

Фовисты, несмотря на свое новаторское использование цвета, стремились создавать композиции, изображающие жизнь в идеализированной или экзотической природе. Вспомните резвящихся танцоров Анри Матисса или пасторальные сцены Джорджа Брака.

Абстракция

Работа Джорджии О’Киф, самая большая картина в Институте искусств Чикаго.Чарльз Кук / Getty Images

По мере того, как первые десятилетия 20-го века разворачивались в Европе и Америке, живопись становилась менее реалистичной. Абстракция — это прорисовка сути предмета в интерпретации художника, а не видимых деталей. Художник может уменьшить предмет до его доминирующих цветов, форм или узоров, как это сделал Пабло Пикассо со своей знаменитой фреской с изображением трех музыкантов. Исполнители, все четкие линии и углы, не выглядят ни капли реальными, но нет никаких сомнений в том, кто они.

Или художник может удалить предмет из контекста или увеличить его масштаб, как это сделала Джорджия О’Киф в своей работе. Ее цветы и ракушки, лишенные мелких деталей и парящие на абстрактном фоне, могут напоминать сказочные пейзажи.

Продажа современного искусства Sothebys. Кейт Гиллон / Getty Images

Чисто абстрактная работа, как и большая часть движения абстрактного экспрессионизма 1950-х годов, активно избегает реализма, упиваясь объятиями субъективного. Предмет или точка картины — это используемые цвета, текстуры в произведении искусства и материалы, использованные для его создания.

Картины Джексона Поллока могут показаться кому-то гигантским беспорядком, но нельзя отрицать, что такие фрески, как «Номер 1 (Лавандовый туман)», обладают динамичным, кинетическим качеством, которое вызывает ваш интерес. Другие художники-абстракционисты, такие как Марк Ротко, сами упростили свой предмет до цвета. Работы с цветовым полем, такие как его шедевр 1961 года «Оранжевый, красный и желтый», — это всего лишь три пигментных блока, в которых можно потеряться.

Фотореализм

Музей американского искусства Уитни.Спенсер Платт / Getty Images

Фотореализм развился в конце 1960-х и 1970-х годах как реакция на абстрактный экспрессионизм, который доминировал в искусстве с 1940-х годов. Этот стиль часто кажется более реальным, чем реальность, где не упускается ни одна деталь и нет незначительных недостатков.

Некоторые художники копируют фотографии, проецируя их на холст, чтобы точно запечатлеть детали. Другие делают это от руки или используют сетку для увеличения отпечатка или фотографии. Один из самых известных фотореалистичных художников — Чак Клоуз, чьи фотографии коллег-художников и знаменитостей размером с фреску основаны на снимках.

5 различных видов художественной краски

Выбор краски для использования временами может быть затруднительным из-за различных типов краски. Получите желаемую отделку, используя подходящую краску для вашего следующего проекта. Некоторые краски более стойкие, чем другие, или полностью меняют внешний вид изделия. В зависимости от того, что вы создаете, правильный выбор краски может иметь огромное значение для окончательного успеха вашего шедевра. Эти 5 типов красок отличаются по стилю и свойствам, но могут оказать большое влияние на ваш следующий арт-проект.

Акрил —

Акриловые краски чрезвычайно универсальны и идеально подходят для тонкой работы кистью, глазуровки, окрашивания, использования водных средств и многого другого. Эта гладкая и светлая краска имеет отличное качество пигмента, стойкость цвета и стойкость. Акриловую краску можно наносить практически на любую устойчивую поверхность, например, на акварельную бумагу или холст. Он быстро сохнет и может быть приобретен в различных формах, например в тюбике или маленькой бутылке с чернилами различной вязкости.

Нефть —

Краска на масляной основе очень прочная и имеет глянцевую поверхность.Мазки покрываются гладким насыщенным лаком. Краска на масляной основе имеет стойкое покрытие и хорошо сочетается с другими. Эта краска сохнет медленно, что работает на пользу художнику, поскольку художник может развивать картину постепенно, по ходу внося изменения в работу. Не забывайте о водно-масляных красках. Масляная краска, смешиваемая с водой, представляет собой масляную краску с добавлением эмульгатора. Краска этого типа смешивается с водой, а не на водной основе. Эта краска обладает эластичностью и тонко разбавляется при добавлении большего количества воды.

Акварель —

Акварель — это полупрозрачная краска, содержащая пигмент и связующее, обычно гуммиарабик. Гуммиарабик скрепляет краску и предотвращает ее отслаивание. Краска содержит цветной пигмент, взвешенный в воде до тех пор, пока вода не высохнет и не оставит пятен на поверхности. Кисти для рисования обладают текучестью и прозрачностью и довольно быстро сохнут.

Гуашь —

Гуашь — водорастворимая непрозрачная краска, поэтому белая поверхность бумаги не просвечивается.Он немного меловее, чем традиционная акварель, и скорее поглощает свет, чем отражает его. Краска разбавлена ​​водой, но имеет сильный цветной пигмент. Эта уникальная краска сохнет темнее, и ее небольшое количество проходит долгий путь и требует времени для высыхания, что означает, что с ней можно работать в течение нескольких часов или даже дней после нанесения.

Энкаустика —

Encaustic — краска на восковой основе с сильным цветным пигментом. Универсальный выбор краски, энкаустик не содержит растворителей и невосприимчив к влаге.Он очень прочный, и его лучше всего использовать на твердой впитывающей поверхности. Художники могут использовать источник тепла и металлические инструменты, чтобы начать работу с этим горячим жидким воском, известным как энкаустик.

Когда дело доходит до выбора краски, выбирайте краску в зависимости от стиля и отделки. Существует множество уникальных типов красок на выбор с различными методами нанесения и вязкостью. Эти типы красок гарантированно станут лучшим выбором для вашего художественного проекта. Каждая краска придает вам неповторимый вид, возможности безграничны.Попробуйте один из этих 5 различных типов красок в своем следующем проекте.

Краски, предлагаемые в Trekell:

Акрил —
Golden Heavy Body Acrylic — 2 унции
Golden Fluid Acrylic — 1 унция
Наборы золотых акриловых красок
Liquitex Professional Heavy Body Acrylic — 2 унции
Наборы акриловых красок Liquitex
Sennelier Abstract Acrylic — 120 мл
Sennelier Abstract Acrylic Ink — 30 мл бутылки
Наборы акриловых красок Sennelier

Масло —
Масло для художников Gamblin
Масло для художников Gamblin 1980
Масляные краски для художников ручной работы Michael Harding
Наборы масляных красок Michael Harding

Акварель —
Экстра тонкие акварели Даниэля Смита — 15 мл
Наборы акварелей Даниэля Смита
Акварель французских художников Sennelier — тюбики 10 мл
Половинки акварели Sennelier French Artists
Наборы акварелей Sennelier

Гуашь —
М.Гуашь Graham Artists ‘
Наборы гуаши M. Graham Artists’ Gouache прекрасное искусство в этих формах. Хотите ли вы попробовать себя в стиле DIY или найти способ зарабатывать на жизнь своим ремеслом, здесь вы найдете вдохновение для создания большего количества произведений искусства. Наслаждайтесь ~

---

1. Цветочная живопись

Есть несколько удивительных художников, создающих потрясающие цветочные картины.Есть так много способов нарисовать цветок — попробуйте сами! Можно использовать любую форму носителя (масло, акрил, пастель, цветные карандаши, акварель и т. Д.).

Источник фото: PoppyTalk
Посетите веб-сайт Бобби Бургер здесь или подпишитесь на нее в Instagram

Кэти Джоблинг — еще одна художница, создающая удивительное цветочное искусство.

---

2. Цифровая живопись

Вот видео от FZDSchool о процессе рисования фантастического цифрового пейзажа

Вот также видео о цифровой живописи портретов из WLOP

Если вы заинтересованы в создании цифровых произведений искусства, я предлагаю приобрести планшет для рисования.Мне очень нравятся планшеты Wacom, у них есть модели как для новичков, так и для продвинутых пользователей. Huion — еще один отличный бренд для тех, кто ищет планшеты для рисования по более низкой цене.

---

3. Art Journal Pages

Создание художественного журнала — отличный способ попрактиковать свои навыки рисования, наряду с творчеством в небольших масштабах, чтобы вы могли творить больше, где бы вы ни находились. Я предлагаю каждому художнику иметь при себе какой-нибудь альбом для рисования, потому что никогда не знаешь, когда вдохновение поразит тебя.Ниже приведены примеры журналов об искусстве, созданных прекрасным @mereljournals в Instagram. Зайдите на ее страницу, чтобы увидеть больше замечательных творений!

Смотрите в моем блоге 15 потрясающих идей для журнала Art Journal, чтобы получить больше вдохновения!

---

4. Абстрактная живопись

Абстрактная живопись не требует физической репрезентации и вместо этого фокусируется на мучительной теме, будь то чувство, выражение, цель или другая причина. Абстрактная живопись — отличный способ расслабить вашу форму искусства и научиться, возможно, облегчить то чувство жесткости, практики и совершенства, которое вы можете питать в своем художественном процессе.(Плюс это весело!) Ниже представлены красивые абстрактные картины Кирстен Джекон! Вы можете увидеть больше ее работ здесь, в Instagram.

---

5. Абстрактное искусство из смолы

Другой популярной формой абстрактной живописи является создание художественных работ из смолы. Абстрактные картины из смолы обладают одними из самых удивительных визуальных эффектов, а техники, с помощью которых люди создают эти картины, выглядят очень забавными.

---

6. Картины из смолы

Есть также много других способов использовать смолу в ваших картинах.На видео ниже показано, как художник Риусуке Фукахори использует смолу для создания трехмерных картин Золотых рыбок.

Смола — это то, что делает цвета такими яркими, как никакая другая среда или лак. Может потребоваться некоторое время, чтобы привыкнуть к использованию смолы, но как только вы овладеете своей техникой, это действительно принесет некоторые потусторонние результаты.

---

7. Энкаустика. Искусство.

Энкаустика. Живопись включает в себя сочетание цветных пигментов и нагретого пчелиного воска, добавленного к твердой поверхности, такой как деревянная панель, для создания очень уникальных текстур поверхности, которые могут быть созданы только с помощью полупрозрачного эффекта пчелиного воска.

---

8. Вышивка Живопись

В последнее время мне очень нравятся художники, которые используют вышивку в своих работах. Ниже представлена ​​картина FleurWoodsArt, прекрасные произведения которой можно найти в Instagram.

---

9. Картины с небесами или луной

Я люблю изображения небес и луны, поэтому мне просто пришлось добавить их в этот список. Вот видео от Анни Тоарасовой, которая создает одну из своих картин для магазина Etsy «Dreamy Moons».

---

10. Портретная живопись

Портретная живопись — классический метод живописи. Вы можете рисовать в более традиционном смысле реалистичным способом или рисовать сюрреалистично, создавая персонажей из разных миров — ведь существует так много способов рисовать людей. Ниже представлены картины, созданные Леной Даней, чей канал на Youtube вы можете найти здесь для вдохновения еще более красивых художников.

---

11. Пейзажная живопись

Нарисуйте мир вокруг вас, будь то природа, городские пейзажи, ваш дом или воображаемый край.Ниже представлена ​​картина Ryohei Toyonaga, созданная акварелью. Смотрите больше его работ на его странице в Instagram здесь.

Пейзаж, созданный Рёхэем Тойонагой.

---

12. Живопись в смешанной технике.

Исследуйте различные материалы с помощью живописи в смешанной технике. Некоторые примеры используемых материалов включают различные типы красок (акрил, акварель, масло и т. Д.), Уголь, фотографии, ткань, чернила, стекло, слюду, почву… почти все. Ниже представлен художественный процесс и история художницы смешанной техники Лорен Бревнер.Посетите ее страницу в Instagram здесь.

---

13. Искусство коллажа

Создание коллажей — отличный способ сопоставить различные произведения искусства вместе, чтобы создать новую идею. Ниже представлен коллаж, созданный Линденом Эллером. Здесь вы можете купить принты и оригиналы в ее магазине.

---

14. Натюрморты

Натюрморты — еще одна классическая форма живописи, которая отлично подходит для отработки художественного процесса и изучения формы.

---

15. Покраска распылением

Попробуйте покраску распылением или нанесите краску распылением в картину, над которой вы сейчас работаете. Рисование распылением может создать красивый контраст от других форм нанесения знаков. Ниже представлена ​​картина Мариты Спин, которая часто использует аэрозольную краску в отличие от других материалов, чтобы создать движение знаков на своих работах. Посетите ее страницу в Instagram здесь.

---

16. Мини-живопись

Мини-живопись — отличный способ исследовать различные формы живописи без высокой стоимости материалов.Вот отличное видео с Youtube-канала Джордана Кларка о том, как создавать мини-картины с горами своими руками.

---

17. Минималистичная живопись

Попробуйте создать минималистскую картину, просто сосредоточившись на линии, цвете или форме. Один из моих любимых художников-минималистов — Сацуки Сибуя. Ниже представлена ​​лишь одна из ее работ. Вы можете найти больше на ее странице в Instagram здесь.

---

18. Рисование цветового поля

Рисование цветового поля — это форма абстрактной живописи, которая фокусируется на больших пространствах цвета.Эта форма рисования поможет вам развить глаз и вкус к цвету.

Ниже представлена ​​цветная картина известного абстрактного художника Марка Ротко.

---

19. Картины с животными или домашними животными

Нарисуйте своего питомца или свое любимое животное! Ниже представлена ​​картина, созданная BrooklynLamb — Посетите ее Instagram здесь, чтобы увидеть другие ее великолепные работы!

---

20. Роспись керамики

В последнее время мне очень нравится видеть работы художников-керамистов. И мне очень нравится наблюдать за тем, как они красили или глазировали свои керамические изделия.Ниже представлено керамическое изделие, созданное Эстер Гриффит. Найдите ее сайт здесь.

---

21. Живопись по текстилю

Есть так много интересных способов нанесения цвета на ткань — И мне просто нравится видеть, как художники по текстилю сочетают текстуру и цвет новаторскими способами в росписи по текстилю. Ниже представлена ​​текстильная инсталляция, созданная Изабель Йеллин.

---

22. Рисование текстуры

Создание толстого рисунка с богатой текстурой. Есть много способов включить текстуру в картину: с помощью текстурных материалов, папиросной бумаги, кружева, стекла и т. Д.Художник ниже (TessaArt) показывает свой процесс создания открыток с красивыми трехмерными цветами, нарисованными сверху.

---

Надеюсь, вам понравились эти 22 идеи рисования, которые вдохновят вас на творческий процесс.

Пожалуйста, не стесняйтесь ставить лайки, комментировать или делиться этой записью в блоге с друзьями или семьей! Я действительно ценю это.

До новых встреч, друзья! xx

Поделитесь любовью!

20 различных стилей и техник живописи | Различные техники рисования

Просто удовольствие для глаз или живой интерес для вашей души, любой произведение искусства заставляет вас чувствовать себя позитивно.Художник выливает все, что чувствует, и у вас на уме, каждое пятнышко или его чувство отражается на холсте. Если ты глубоко в искусство рисования, вы должны знать несколько техник рисования! У каждого художника есть своя сильная сторона, и если вы хорошо разбираетесь в акриле, у вас есть своя сильная сторона. команда на нем. Однако искусство не видит границ или не видит среды. Он просто умеет течь, как и ваша идея. Если вы хотите знать какие техники есть у вселенной, чтобы вы изобразили их на холсте, вот различных Типы стилей и техник рисования , которые вы буду любить знать! Кроме того, вот милые и простые идеи миниатюрной живописи, которые вы можете попробовать

Нефть Живопись

Изображение источник

Изображение источник

Хотя вы не склонны использовать буквальное значение, масляная живопись — это так называемый потому что в нем используются олифы в этом.Пигменты красок смешиваются с олифой для получения красок. в этой технике. Этот техника по сравнению с росписью акрилом сложна для начинающих.

Некоторые из техник масляной живописи

• Scumbling
• Alla Prima
• Глазурь
• Chiaroscuro
• Impasto
• Grisaille
• Смешивание

Акварель Живопись

Источник изображения

Изображение источник

В отличие от других картин, написанных на холстах, акварель написана на простой бумаге для рисования.Это связано с тем, что в акварельной живописи используются материалы на водной основе, которые легко впитываются холстом. Это мешает художнику писать акварелью на тканевом холсте. Поэтому этот вид росписи выполняется на бумаге.

Техника акварельной живописи

• Стирка
• Стипл
• Мокрое по сухому
• Мокрое по мокрому
• Градиентная стирка
• Спирт

Пастель Живопись

Изображение источник

Изображение источник

Пастель — это тип живописи, в которой используются пастельные карандаши для заливки цвета.Пастели — это порошковые пигменты красок, которые отверждаются связующими пигментами. Его задумчивое произведение можно сразу же начать рисовать пастельными прутьями. Полотно для этого вида живописи очень хрупкое, поэтому на нем легко растаять.

Техника пастельной живописи

• Штриховка и перекрестная штриховка
• Смешивание
• Скраб
• Растушевка
• Удаление пыли

Акрил Живопись

Изображение источник

Изображение источник

Аре ты новичок в живописи? Затем нужно начать с акриловых красок.Этот способ рисования не только удобен, но и является одним из самых простых способов. рисовать. Если при рисовании случаются ошибки, вы можете легко прикрывайте это, когда пишете акриловую краску.

Техники росписи акрилом

• Брызги
• Нанесение мазка
• Мастихин
• Стипплинг
• Сухая щетка
• Стирка

С Вот простые и красивые идеи рисования акриловыми красками для начинающих!

Цифровой Живопись

Изображение источник

Изображение источник

С технологический бум, который проникает в каждую частичку нашей жизни, искусство было бы местом, которое оно оставило бы? Цифровая живопись — одна из многих вещей эта технология дала нам, она использует все компьютеризированные приложения для создания картина такая же реальная, как если бы она была сделана масляными красками или акриловыми красками.

Песок Живопись

Изображение источник

Изображение источник

Популярное искусство еще на Индийском субконтиненте, песочная живопись — это искусство, созданное с помощью пигментированных песок. Популярным методом рисования песком является рисование мазком. В Индейцы Юго-Запада тоже используют эту технику рисования, чтобы нарисовать земля Хогана. Очень важно, чтобы художник контролировал скорость при выполнении эта картина.

Текстура Картина — Текстура для окраски

Изображение источник

Изображение источник

Главный девиз этой картины — создать красивый текстура на картине.Это можно сделать с помощью ножей, жестких кисти, тупые предметы и многое другое. Пока акриловые краски делают палитру рисование ножом и рисование импасто, акриловые краски здесь не подходят. Следовательно, Масляные краски используются для рисования текстур большую часть времени.

матовый Живопись

Изображение источник

Источник изображения

Вы когда-нибудь представляли, как прекрасны пейзажи в фильмы смотреть? Ну, в большинстве случаев это не настоящие места, а пейзажи. создана с помощью матовой росписи.Матовый живопись — это техника, в которой создаются пейзажи, а позже они слит с использованием компьютерной графики.

Спрей Живопись

Изображение источник

Источник изображения

Покраска распылением — это искусство распыления аэрозольной краски. из банок на стены или любой холст для создания разнообразных произведений искусства. Многие группы используйте это как форму изливания души на стену. В основном он используется в уличном искусстве. Вот и разные оттенки серого. Имена цветов!

Граффити Арт

Изображение источник

Изображение источник

Граффити — это разновидность уличного искусства, предназначенная для распространения сообщений на социальные проблемы.Эти картины обычно создаются с определенной целью и используются для выражать свои мысли, радость, гнев, поддержку или сопротивление всему, что происходит в обществе. Таким образом, граффити является незаконным, но группы делают это, чтобы выражать свои эмоции. В Кроме того, вот потрясающие идеи для рисования акриловой галактики!

Стекло Живопись

Изображение источник

Изображение источник

Как следует из названия, роспись по стеклу — это произведение искусства, которое на стекле.это современное искусство, которое было сформировано путем соединения различных частей цветные очки вместе. Он использовался в церквях и отражал великолепные свет, когда на него падают солнечные лучи. В Кроме того, здесь представлены красивые идеи и дизайны росписи по стеклу для начинающих!

Мяч Точечное перо Art

Изображение источник

Изображение источник

Дудлинг на последних страницах вашего экземпляра, вы когда-нибудь думали, что шариковая ручка в руке на самом деле способна на гораздо большее чем то? Ну, он используется для создания некоторых реалистичных произведений искусства, и вы просто не разобрать, что он сделан из шариковой ручки.Вылупление и В этом типе живописи используются стили пересечения. С вот и знаменитые картины и произведения искусства Пабло Пикассо!

Импасто

Изображение источник

Источник изображения

Вы видели ожившую картину? Ну импасто техника использует толстые слои окраски, чтобы это произошло. Этот метод инициировал еще в 17, ^-м, веке и до сих пор любим. Палитра для создания такого шедевра использовались ножи.

Цветной Карандаш

Изображение источник

Изображение источник

Путешествуя по тем временам, когда вы учились в школе, цвет карандаш обязательно вызовет у вас ностальгию. Те детские рисунки и живопись книги, раскрашенные всеми оттенками карандашей, мы наверняка научили нас основам картина. Этот вид живописи — одна из самых простых форм живописи, которая не требует, чтобы вы ссорились с водой и трубками.Это в основном карандаши с грифелями из пигментов. Поскольку вам нужно иметь более законченный посмотрите, это пигменты на масляной или восковой основе. Несмотря на то, что он забирает вас в ностальгия, цветные карандаши теперь занимают место в профессиональных работах слишком. С это художественная роспись углем и эскизы для начинающих!

литераторов Живопись

Изображение источник

Изображение источник

Литературная живопись, известная также как живопись без чернил это вид живописи, в котором для создания произведений искусства используется черный цвет.Этот чернила такие же, как те, которые мы используем для каллиграфии. Картина это делается путем смешивания черных чернил с водой, чтобы уменьшить темные пигменты, а затем для рисования образуются оттенки черного или серого. С Вот простые идеи наскальной живописи для начинающих!

Также читайте: Creative Черно-белые идеи для рисования на холсте

Энкаустика Живопись

Источник изображения

Изображение источник

Энкаустика Живопись также известна как пчела восковая роспись или роспись горячим воском, это техника смешивания воска с цветными пигментами. а затем покраска нагретыми пигментами.Эту картину можно сделать на любом вид поверхности, такой как дерево, холст, пол и т. д., однако, пытаясь использовать эту технику не для всех. Это требует много усилий и требует много терпения. Кроме того, вот лучшие техники рисования акриловыми красками, которые вы должны знать!

Анаморфный

Изображение источник

Изображение источник

Вы когда-нибудь видели что-то, что имеет смысл при просмотре? под определенным углом, а иначе это выглядит искаженным? Ну анаморфный техника такова, что картина не распознается, когда вы видите ее из где-нибудь еще, кроме этого определенного угла.В остальном это выглядит феноменально. С это, вот реалистичные акварельные портретные иллюстрации и картины (Руководство)!

Дивизионизм

Источник изображения

Изображение источник

Дивизионизм… звучит иначе, не так ли? Ну техника отделяет цвета друг от друга на отдельные точки и пигменты, чтобы сформировать рисование. Это тип неоимпрессионизма, в котором, когда вы стремитесь сформировать расстояние точки складываются, чтобы выглядеть как картина.В Кроме того, вот мирные идеи рисования Гаутамы Будды, чтобы почувствовать спокойствие!

3Д живопись

Источник изображения

Изображение источник

Техника 3d рисования использует лучшее знание размеров. Это сделано в таким образом, что если вы посмотрите на него со стороны зрителя, это будет выглядеть так, как будто Картина живая или в 3-м. эта техника может быть выполнена на бумаге или как форма уличного искусства.

Сграффито

Изображение источник

Изображение источник

Сграффито — это техника, которую можно увидеть снизу.В Другими словами, мы можем сказать, что это техника, которая работает как наслоение. Это уходит своими корнями в исламскую культуру, которая позже была обнаружена на Ближнем Востоке. Этот метод требует, чтобы основание пальца было покрыто слоем, а затем поверх него наносится еще один слой. Затем счищается верхний слой, показывая слоя под ним, и искусство оживает.

Это техника может быть выполнена на стекле, холсте, керамике. По классу прозрачное стекло сам базовый слой. В гончарном деле основанием горшка является пласт.Однако на холст нужно нанести базовый слой и дать ему высохнуть. Затем наносится более толстый верхний слой и царапается, пока он еще влажный, чтобы создать текстура. Кроме того, Вот красивые идеи и рисунки для рисования керамики, которые стоит попробовать!

Инструменты, которые вы используете, экспериментируя с этими Различными Типы стилей и техник рисования являются существенный. Но знаете ли вы, что важнее? Ваше восприятие! Как ты смотрите на вещи и можете уловить это в уме, его размеры и цветовые эффекты, все имеет большое значение.С Вот 10 техник и идей заливки акрилом для начинающих!

5 типов красок, которые вы обязательно найдете в своей коллекции произведений искусства

Возможно, вы раньше не задумывались о типах красок для искусства. Но теперь вы, возможно, думаете о покупке своего первого произведения искусства и создании своей первой коллекции произведений искусства … Но владелец галереи или веб-сайт художника продолжают кидать вам термины, о которых вы никогда не слышали! Абстрактная акриловая картина в смешанной технике? Картина маслом в стиле барокко? Сюрреалистический пейзаж? Это много видов красок … Никогда не знал, что для искусства существует столько разных стилей и разных типов красок!

Когда вы новичок в мире искусства или хотите купить свое первое произведение искусства, вам сложно разобраться в этих условиях.Плохая новость: мы не можем научить вас всему в одном сообщении в блоге (даже если бы мы все это знали …). Хорошие новости: давайте начнем с малого. С 5 различными типами красок, почему они различаются и почему они могут повлиять на ваш выбор.

Масляная краска

Масляная краска — один из наиболее часто используемых типов красок в произведениях искусства. И поскольку название уже портит это, цветовые пигменты этого типа краски залиты маслом. Это может быть любой тип масла, например льняное, ореховое или подсолнечное.

Наиболее известной характеристикой масляной краски является то, что она (очень) медленно сохнет, особенно когда художник использует толстые слои вещества.Это тоже можно рассматривать как полезную вещь, так как исправить работу до высыхания краски несложно.

Когда дело доходит до сохранения произведений искусства, известно, что картины маслом со временем меняют цвет из-за воздействия света. В случае масляных картин, когда они не подвергаются воздействию света в течение длительного периода (например, недель или месяцев), (льняное) масло может начать темнеть. Если снова выставить картину на свет, это должно исправить ситуацию.

Масляная краска использовалась веками, хотя никто точно не знает, когда это было впервые.Одна из многих известных картин маслом — «Маленькая улица» Иоганна Вермеера, датируемая 1658 годом.

Дома в Делфте, Нидерланды. Также известна как «маленькая улица», Йоханнес Вермеер, ок. 1658 || by Rijksmuseum

Акриловая краска

Акриловая краска — одна из самых распространенных и наиболее экономичных красок, используемых художниками. Он прикрепляется к большинству оснований (дерево, холст, металл …) и, в отличие от масляной краски, акриловая краска сохнет очень быстро.

Вещество, содержащее красящие пигменты, представляет собой акриловую эмульсию на водной основе.Итак, где масляная краска основана на масле, акриловая краска основана на воде.

Когда краска высыхает (обычно немного темнее, чем кажется на первый взгляд), вода испаряется, и оставшаяся краска становится гораздо менее уязвимой и подверженной влиянию влажности, температуры и света, чем картины маслом. Вот почему акриловая краска — такой популярный вид художественной краски.

Когда вода испарится, слой краски больше не растворяется в воде, поэтому вам нужно очень хорошо промыть кисти, иначе они станут жесткими от краски.В зависимости от того, сколько воды добавлено в раствор, акриловая краска может напоминать акварельные или масляные картины.

Интересный факт: #acrylicpaint — также очень известный хэштег для художников, использующих Instagram.

Вероятно, самым известным художником, который часто использовал акриловую краску, был Энди Уорхол. Он известен своими поп-артами, и одна из его самых замечательных работ — Мэрилин Диптич ниже.

Акриловая краска на холсте — Мэрилин Диптих 1962, Энди Уорхол || На выставке в галерее Тейт.Источник: Википедия.

Акварельная краска

Акварель — это тип краски, популярность которого за последние годы быстро выросла! Акварельная краска, также называемая акварелью (от французского), изготавливается из пигментов, в которых в качестве связующего используется водный раствор (с гуммиарабиком).

Но название также относится к цвету конечного произведения искусства, которое обычно прозрачное. Из-за такой прозрачности качество используемой бумаги (которая будет видна сквозь краску) имеет особое значение.

Предполагается, что впервые акварельные краски использовались египтянами на папирусе.После этого эта техника была найдена в китайском творчестве, и лишь намного позже (во времена Возрождения) первые акварельные работы были найдены в Европе.

Альбрехт Дюрер (немецкий художник эпохи Возрождения) был одним из первых художников, использовавших акварель для создания детализированных картин. Ниже вы найдете одну из его самых известных картин «Молодой заяц» 1502 года.

«Молодой заяц» Альбрехта Дюрера (1502) || by Totallyhistory.com

Гуашь

Гуашь — это краска, которую часто используют в произведениях искусства! Она очень похожа на акварельную краску, но также имеет характеристики акриловой краски.Гуашь отличается от акварельной краски тем, что она содержит мел, который делает ее более непрозрачной и светоотражающей, а значит, является более тяжелой краской.

Однако, поскольку он на водной основе, он также чувствителен к воде (и картины следует покрывать лаком, чтобы избежать проблем). Этот тип краски бывает самых разных цветов и поэтому особенно полезен для плакатов и комиксов.

Анри Матисс — один известный художник, который славится своим использованием гуаши.

Анри Матисс (француз, 1869–1954).Кодомы (Les Codomas), 1943 — Бумага, гуашь || Автор Huffinton Post © 2014 Succession H. Matisse / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Чернила

Если мы посмотрим на популярность различных типов красок, чернила определенно не самые популярные! Но рисование тушью в наши дни определенно стало более популярным. Вы часто увидите этот стиль в визуальных социальных сетях, таких как pinterest или instagram.

Живопись тушью — это техника, пришедшая из Восточной Азии и использовавшаяся для каллиграфии.Мастера каллиграфии годами тренировались, чтобы делать идеальные штрихи. Художники используют черные чернила не только для воспроизведения темы рисунка, выполненного тушью, но и для того, чтобы передать его дух.

Художник может прикладывать большее или меньшее давление к кистям, чтобы делать более темные или более светлые штрихи. В наши дни мы также видим большое разнообразие цветных чернил.