Картины в стиле прованс своими руками: Картина в стиле прованс. Техника — ДЕКУПАЖ НА ХОЛСТЕ

Содержание

Картины и поделки в технике декупаж для интерьера в Стиле Прованс

867

Настенные картины или практичные и красивые поделки для кухни в стиле прованс можно выполнить своими руками в технике декупаж, с помощью вышивки или росписи.

Картины в стиле прованс

Картины в декоре деревенского интерьера играют одну из ведущих ролей. Кухня с их помощью может существенно преобразиться, обрести уютную атмосферу, наполниться романтикой и теплотой.

Определенного стиля в картинах данного направления нет. Главное – передать ощущение гармонии природных мотивов с помощью характерной палитры оттенков. В качестве сюжетов для росписи, схемы вышивки, декупажа часто используются пейзажи, натюрморты, ненавязчивые бытовые сцены. Любимые мотивы стиля прованс: лавандовые поля и сады, узкие деревенские улочки, песчаные пляжи, фрукты, цветы, аллеи и изображения сельских пейзажей.

В картинах внимание акцентируется на обилии солнечного света, натуральных оттенках окружающей природы. На фоне нейтральных тонов часто присутствуют яркие пятна: сочная зеленая листва, цветочные поля, вода и небо.

Ощущение красоты природы с картин должны переноситься и в интерьер. Поэтому кухню необходимо наполнить светом, натуральными материалами, шероховатыми и состаренными поверхностями, нейтральными и пастельными тонами. Приветствуются также аксессуары и поделки, выполненные своими руками в технике декупаж, вышивки крестом по схеме, росписи.

Стиль прованс в технике декупаж

Техника декупаж, как и роспись отлично подойдет для картины, сделанной своими руками в стиле прованс. Подобным образом можно декорировать и другие интерьерные вещи: выполнить оформление настенных часов, панно, вазы, шкатулки, коробочки, зеркала, банки для специй или сделать другие поделки.

Материалы, которые потребуются в процессе работы:
• рамка из дерева;
• отрезок холста;
• лист плотного картона;
• декупажная салфетка;
• клей ПВА, грунт акриловый, краски, лак, парафин (можно свечу), шкурка.

Порядок работы:
1. Из картона вырезать кусок нужного размера (ориентироваться на внутренние параметры деревянной рамы). Сверху на него наклеить холст чуть больше картона и просушить под прессом, а после высыхания клея срезать торчащие края холста.
2. Поверхность холста загрунтовать с помощью кисти или валика и высушить. С салфетки для декупажа снять верхний слой с рисунком и приклеить на просохшую грунтованную поверхность, тщательно разглаживая кистью от середины к краям.
3. Специальным клеем для декупажа обработать поверхность картины, тщательно вбивая его. Просушив клей, подровнять края салфетки ножницами и покрыть ее сверху матовым лаком.
4. Деревянную раму ошкурить и покрыть грунтовкой с передней и задней стороны, просушить и декорировать краской выбранного цвета. Как следует высушенную рамку можно обработать парафином в выступающих местах.
5. Нанести еще слой краски, но цвет должен быть темнее, а после просушки обработать деревянную поверхность шкуркой. Там, где рама была натерта свечой, верхний окрашенный слой сойдет, таким образом, получится эффект состаренной поверхности.
6. Холст прочно закрепить в раме и готовую картинку, сделанную своими руками, можно повесить на стену или поставить на комод. Подобные работы не отнимают много времени, но делают интерьер «живым», уютным и душевным

Картины в интерьере в стиле прованс: стильные особенности, идеальные комбинации и правильные сочетания

Интерьер любой комнаты должен отличаться не только удобством, функциональностью, но и привлекательностью. Нотки индивидуальности и эстетической красоты помогают передать различные стили оформления. Несмотря на высокотехнологичные и минималистичные направления, многие отдают предпочтение милым, романтичным, слегка потертым интерьерам. Такую задачу невозможно решить без нескольких картин в комнате в стиле прованс.

Это название произошло от небольшого региона на юге Франции, который отличается невероятно красивой природой. Красотами провинции очаровывались многие гениальные импрессионисты: Матис, Шагал, Ренуар, Гоген. Некоторыми репродукциями их картин украшают помещения по сей день. Давайте разберемся в особенностях, комбинациях, правильных сочетаниях картин в стиле прованс в интерьере. Фото в статье продемонстрируют вам их милые мотивы.

Как выбирать полотна для интерьера квартиры?

Очень часто в качестве декоративного украшения стен используются фотографии, картины, плакаты, постеры. Помещения с ними кажутся не такими пустыми и наполняются необычными и яркими нюансами. К выбору картины стоит отнестись ответственно, ведь она не только оформляет помещение, но и служит для создания настроения, показывает вкусы хозяев дома, раскрывает их характер.

Идеальное сочетание картин с домашним интерьером должно передавать общую обстановку помещения. Не так уж и просто найти полотно, подходящее по всем параметрам. Вот некоторые советы:

Если комната оформлена в определенной тематике, то выбирайте картину по сюжету.
Подберите полотно, которое идеально подходит по цветовой гамме с оттенками интерьера.
Изюминку интерьеру вы придадите, если повесите картину с двумя-тремя отличающимися тонами от других, присутствующих в декоре.
Возможен вариант подбора палитры полотна, полностью отличающейся от гаммы интерьера.

Характерные черты картин провинциального стиля

Картины для интерьера в стиле прованс позволяют ощутить всю прелесть деревенской жизни, ее романтику, полюбоваться лавандовыми полями и виноградными плантациями. Шарм этих произведений заключается во множестве тонких деталей, цветовой палитре и деревенском сюжете. От картин в стиле прованс в интерьере кухни или гостиной веет уютом, легкостью, запахом цветущих полей, ароматной домашней выпечки, ностальгическими нотками и обилием солнца. Луга, цветы, натюрморты на таких полотнах изображены в мельчайших деталях. Эти картины помогают ценить мгновения жизни, радоваться каждому дню.

Фото картин в стиле прованс доказывают, что больше всего подходят полотна в пастельной палитре. Более яркой, светлой и уютной станет комната, если на картинах будут преобладать белые, лиловые, голубые, солнечные тона. Такие миниатюры с деревенскими сюжетами оформляются в изящные рамки и вывешиваются не только на стены, но и расставляются по полкам и тумбочкам. Самые распространенные сюжеты для прованских картин:

птицы на цветущих ветках;
цветы в кувшинах и вазах;
лаванда в оригинальных плетеных корзинках;
бабочки над цветами;
полевые цветы;
милые зверюшки: кролики, коты, коровки;
пейзажи по временам года.

Картины для кухни в стиле прованс

Художественные полотна провинциальной тематики для кухни отличаются французскими незатейливыми сюжетами с курочками, петухами, оливками, виноградными гроздями, лавандой, натюрмортами. Многим нравятся деревенские пейзажи. Только обязательной особенностью такого стиля являются пастельные тона.

Написанный маслом натюрморт сделает кухню уютным уголком, где приятно проходят семейные чаепития. Часто для кухни выбирают изображения, вызывающие появление аппетита. Это может быть легкий сюжет с румяными булочками или круасанами. Пастельные светлые тона на картинах в провинциальном стиле помогут сделать кухню зрительно более просторной.

Картины в гостиную в стиле прованс

Какие оттенки должны преобладать в провинциальных миниатюрах гостиной. Чаще всего это деревенские пейзажи, морские виды, натюрморты, изображения милых животных в пастельных тонах. Чтобы не было слияния полотен со стенами, подбираются изящные рамки под старину, с потертостями. Если несколько работ с похожими композициями расположить рядом, то получится единая коллекция. Часто в гостиной бывает камин, над которым и располагают большое полотно. На других стенах или полках размещают картинки поменьше.

Полотна под старину для спальни

В спальню подходят картины с использованием молочного, бежевого, древесного, серого, голубого, лавандового цвета. Тематику полотен лучше подбирать под обстановку. Часто используются композиции с цветами в необычных вазах, потрескавшихся глиняных кувшинах. Также подойдут работы с морским побережьем, городскими тихими улочками, деревенскими пейзажами, навевающими спокойствие и уют.

Картины в деревенском стиле для ванной

Вы представляете себе ванную в стиле прованс? Это не просто комната, где принимают душ и делают гигиенические процедуры. В ней могут быть простые, но изящные предметы интерьера, картины. Художественные полотна в ванной часто бывают уместны. Это не должна быть настоящая картинная галерея, но пара небольших нежных картин придаст уюта комнате. Лучше выбрать цветочный или морской сюжет, полотно под старину, репродукцию работ французских художников.

Картины в технике декупаж

С помощью декупажного материала, который продается в магазинах, можно сделать самостоятельно картинки в стиле прованс. Они могут быть не обязательно квадратные или прямоугольные, но и круглые, в виде часов. Достаточно приобрести салфетку с деревенской тематикой, наклеить ее на плотный картон, оформить оригинальной рамочкой.

При создании различных поделок, декорировании интерьера росписью, выполнении декупажа важно помнить об их соответствии стилистике французской провинции. Нежные природные тона придадут картинам радостного настроения, ощущения гармонии, чистоты и легкости. Особенное внимание уделяется рамочкам, которые натираются парафином для придания эффекта состаренной поверхности. Холст, сделанный своими руками, может украсить не только стену, но и комод или книжную полочку.

Основной мотив: роза, лаванда, подсолнух

Основным мотивом, присутствующим на полотнах в стиле прованс, являются розы и лаванда. Любая провинциальная композиция не обойдется без этих нежных цветов. С интерьером в провансальском стиле отлично сочетается фиолетовая палитра. Она наполняет помещение атмосферой французской деревни. Залитые солнцем поля лаванды на холсте придают комнате тепла и уюта.

Прованский стиль восхваляет природу, идиллическую атмосферу и французский шарм. Изображения в лавандовом цвете украсят любую комнату, даже далекую от французского стиля. Лиловые, нежно-фиолетовые тона хорошо гармонируют с белыми и серыми стенами. Такое нежное сочетание способствует успокоению и расслаблению. Часто над лавандой и розами красуются насекомые, бабочки. На таких прованских картинах нередко встречаются и надписи, подобные старой газете. Те, у кого есть хоть небольшие художественные способности, могут нарисовать самостоятельно такую картину даже акварелью. Ниже мы предлагаем видео, обучающее написанию такой работы.

Красивые рамки под старину

Очень часто прованскими картинками украшают столики, комоды, трюмо. Для этого их оформляют в красивые рамочки белого или молочного, древесного цвета. Основная задача рамочек — связь изображения с окружающим пространством. Рамка — это своеобразный переход между картиной и комнатой. Главным элементом картины в стиле прованс в интерьере является цвет, ширина и фактура багета. Для большой работы нужна широкая рамка для придания ей солидности. Широкий багет — это своеобразное продолжение картины. Для акварели чаще используют узкие рамочки.

Иногда для маленького полотна подбирают широкую рамку, чтобы придать ему роскоши. Узким и простым багетом подчеркивается сам сюжет. Рамка является своеобразным обрамлением. Многие выбирают золотистый багет для рамки. Это универсальный вариант, подходящий под любую композицию.

Для прованского стиля будет подходящим, если рамка и картина сольются в одно цветовое пятно. Тогда работа выглядит, как будто вовсе без рамы. Для маленького полотна можно подобрать раму с углублением (паспарту). Часто их используют для вышитых работ в прованском стиле. Такая небольшая хитрость позволяет создать впечатление важности и дороговизны работы. В паспарту работа выглядит абсолютно завершенной. Паспарту должно быть чуть темнее, нежели общий цветовой тон картины.

Такая хитрость используется не только для вышитых и графических работ, но и масляной живописи.

Средние недорогие картины оформляют в пластиковые рамы, а к дереву относятся осторожно. Деревянные багеты часто портятся под воздействием влаги и жары. В багетной мастерской вам точно подскажут, как подобрать раму для картины прованского стиля. Существует много вариантов, приемлемых для него. Очень часто встречаются рамочки под старину с серебряным и золотым напылением. В современных мастерских можно заказать рамы не только квадратные или прямоугольные, но и виде круга или овала.

Картина в стиле кантри своими руками. Особенности стиля кантри

Истоки этого душевного интерьерного направления ведут к 1920 – 1930-м годам, когда люди покупали недвижимость за городом и оформляли ее с использованием деревенских мотивов. С 1950 года стиль кантри собрал море поклонников по всему миру, и ценители комфорта начали преображать с его помощью не только свои дачные домики, но и просторные квартиры.

Сочетая в себе простоту и функциональность, кантри имеет некоторые особенности:

1. Спокойное цветовое решение. Кантри не приемлет кислотных цветов. Ему свойственны натуральные светлые оттенки и отсутствие броских контрастов. Самые удачные цвета для отделки, мебели и текстиля – это белый, песочный, оливковый, светло-бирюзовый, коричневый, серый, желтый.

2. Экологичные материалы. Это основа стиля кантри. Мебель может быть сделана из дерева, посуда – из глины, шторы – сотканы из натурального хлопка. Стоит забыть про пластик, пол из линолеума и синтетические ткани.

3. Простая отделка. Напольное и настенное покрытие должно стать элегантным фоном для данного стилевого направления. Приветствуется белая покраска, деревянные полы и элементы из стекла, меди или алюминия.

4. Оригинальный текстиль. Его выбору стоит уделить особое внимание. Чаще всего комнаты украшают натуральными занавесками, подушками, шерстяными покрывалами и ковриками, а кухню – скатертью с красивой вышивкой и салфетками ручной работы.

5. Декорированная мебель. Специалисты советуют присмотреться к прямолинейным предметам с гладкой текстурой. Диван для гостей может быть украшен специальной обивкой и геометрическими узорами, кровать для спальни – состоять из кованых элементов. Столы можно декорировать с помощью авторских рисунков.

6. Необычные аксессуары. Приемлемым декором для стиля кантри станут глиняные фигурки, валяные игрушки, вышитые картины, вазы с узорами ручной работы, деревянные шкатулки, керамическая посуда, кашпо.

7. Металлические элементы. Несмотря на то, что данная тематика подразумевает большое количество деревянных предметов, дизайнеры любят использовать также металлические вставки. Хороший вариант – утварь из меди, кованая мебель, кухонные украшения.

8. Клеточные узоры. Их можно чаще всего увидеть на скатерти, шторах, салфетках, ширмах. Такой принт гармонично сочетается с дизайном кантри.

Мелочи в стиле Прованс своими руками. Стиль «Прованс» своими руками

В течение нескольких лет просто обмирала от вида ухоженных маленьких средиземноморских деревушек с палисадничками и красными пеларгониями на окнах. Затем мое внимание переключилось на внутреннее убранство деревенских домиков, особенно коридорчиков и кухонь. Все это — стиль «Прованс», который давно уже перестал быть иллюстрацией одноименной провинции во Франции и стал именем нарицательным. Свой «Прованс» начала создавать на даче.Во дворе посадила выращенную самостоятельно из семян лаванду узколистную, сваяла из щебенки и цемента основную часть будущей мельницы. Пока еще она выглядит не сильно презентабельно: нет деревянных деталей. Отложено до весны.Ну, и конечно, занялась деталями домашнего интерьера. Ведь «Прованс» это, прежде всего, море текстиля (лен, хлопок, шерсть), множество милых безделушек, состаренных или на самом деле древних.А еще с помощью техники декупажа из ненужных баночек и бутылок стали появляться детали прованского стиля.А вот такие безделушки стоят у меня в коридоре:Из старых пластиковых китайских часов также удалось сделать маленькую деталь прованского интерьера:Там же, в спальне, стоит еще одна поделка. Не сильно качественная, но тоже душу радует. Корзинка для вязания, сплетенная из газетных трубочек.Еще появились у меня за лето такие вот вещицы:Теперь заразила своими идеями соседку. Эту птичку сделала уже для нее:Идей еще очень и очень много. Многое хочется освоить и опробовать. И прошу прощения за несколько сумбурный пост. Все-таки первый раз решилась написать здесь.

Поделки в стиле Прованс своими руками. Идеи декора кухни в стиле Прованс своими руками

Французская утонченность, нежные краски и пастельные тона стиля Прованс с каждым днем находят все больше почитателей. Поэтому многие рукодельницы постоянно находятся в поиске новаторских идей для украшения кухни своими руками. Манеру неподражаемого Прованса могут олицетворить следующие рукотворные предметы обстановки.

Стиль Прованс откроет вам широкое поле для проявленя своей фантазии и изобретательности

Прованс-чехлы для кухонных стульев своими руками легко выполнить с помощью правильно подобранных выкроек и тканей. В прованских апартаментах предпочтительно использовать массивные стулья с высокими спинками. Для оформления мебели отлично подойдут чехлы прямого кроя, выполненные из хлопковой ткани. Полотно должно быть окрашено природными тонами – песочным, жемчужным, лиловым, кремовым, градациями фиолетового цвета. На ткани могут присутствовать флористические мотивы. В повседневном использовании актуальны чехлы, сшитые из износостойкой ткани с разноцветным оформлением неброскими тонами. К праздничным трапезам актуально драпировать стулья чехлами, украшенными кружевными оборками по краю или пышными бантами в области спинки.

Для стульев на кухне в стиле Прованс обязательно сшейте чехлы

Льняные скатерти станут органичным дополнением стульев, эффектно драпированных самодельными чехлами. Необязательно применять одинаковую ткань для пошива скатерти и чехлов на стулья. Достаточно подобрать полотно со схожим тональным оформлением. Зачастую на предметах текстиля в стиле Прованс присутствуют изображения полевых цветов, отражающих пейзажи французской провинции. Актуально украсить обеденную группу вазой с засушенными веточками лаванды или букетом любых других сухоцветов.

Для единства стиля стол стулья и элементы интерьера желательно оформить тканью с одинаковым рисунком

Шкатулки, керамические горшки для комнатных цветов, подсвечники, искусственно состаренные вешалки для полотенец, исполненные в технике декупаж, – характерные украшения кухни в стиле Прованс. Любой желающий внести персональный штрих в отделку кухонного пространства может освоить азы декупажного искусства с помощью материалов:

декупажных салфеток;
акриловых красок, клея и лака;
кисточек;
ножниц.

Антикварного вида полочку уставьте тарелками в стиле Прованс, оформленными техникой декупаж

Поверхность предмета, будь то ваза, цветочный горшок или баночка для специй, должна быть идеально гладкой. Поэтому интенсивно обработайте ее наждачной бумагой. После этого поверхность нужно окрасить в желаемый цвет. После высыхания нанесите тонкий слой клея и приложите красочную салфетку. Через 2-3 часа нужно покрыть изделие лаком. Такие простейшие поделки могут создать даже дети. Поэтому неповторимый колорит кухни в стиле Прованс стоит создавать совместно со всеми жителями дома на заключительной стадии обустройства.

Картины в стиле Прованс в интерьере. Прованский стиль: особенности оформления

Воплотить в квартире стиль прованс не так сложно. Его неотъемлемыми чертами являются:

состаренная или светлая мебель;
невесомые шторы;
светлые тона;
натуральные материалы;
текстиль с цветочными узорами или рюшами;
картины, выполненные маслом, старые фото;
большое количество цветов.

Прованский стиль без декора немыслим. Наличие безделушек, статуэток подразумевает присутствие множества полок. Полки могут быть как кованые, так и деревянные. Полки также могут быть изготовлены из неотесанных досок. Изящные латунные полки украсят гостиную или спальню, деревянные найдут свое место на кухне. Обязательное условие — полки должны быть открытыми. Если это уместно, то их можно украсить небольшими занавесками в цветочек или оборками. Открытость полок в стиле прованс демонстрирует простоту и, одновременно, изящество этого элемента.

Оживить стены помогут несколько картин в стиле прованс с натюрмортами или пейзажными видами. Лучше, если картины будут в одной тематике. Картины – обязательный элементинтерьера, создающий соответствующий антураж. Среди тематик картин преобладает деревенская: поля лаванды, узкие улочки Прованса, старый провинциальный домик.

Для кухни в интерьере прованс картины с изображением овощей или фруктов наиболее предпочтительны. В спальне одну из стен можно дополнить картиной с морскими пейзажами или деревенскими мотивами.

В интерьере в стиле прованс картины неотъемлемый элемент деревенского шика. Причем с успехом используются не только картины, написанные маслом, но и панно. Декоративная рама для оформления картины должна быть массивной. В интерьере прованс семейные фото в колоритных рамах найдут свое место на стене спальни. Добавить в интерьер нотки утонченности можно с помощью декоративных клеток. Этот элемент декора имеет состаренную фактуру или выполняется в белом цвете.

В стиле прованс декоративная клетка может играть роль эффектного подсвечника или использоваться для цветочных композиций. Клетки могут иметь как лаконичный дизайн, так и ажурное плетение. Некоторые декоративные клетки выполняются в раме или на подставке. Клетки также дополняют оригинальными элементами в виде птиц или виноградной лозы. Декоративная клетка поможет сделать интерьер более «французским». Цветы – как можно больше и повсюду! Небольшие букетики могут украшать как стол в гостиной, так и полки на кухне.

Обзавестись раритетной мебелью совсем нетрудно. Обработайте наждачкой старый стул и вскройте его несколькими слоями белой краски. Смените обивку на бежевую или нежно-голубую. Оботрите углы песком. Идеальный предмет декора готов!

В дизайне интерьера в стиле прованс обязательно наличие текстиля: ситца, льна, хлопка. Комната в прованском стиле отличается обилием текстиля: диванные подушки, скатерти, чехлы, вышитые салфетки. Для скатерти используют кружевные ткани или полотна со вставками.

Текстиль в стиле прованс – это растительные мотивы, клетка или полоска. Ткани можно комбинировать. Кружево часто используется не для всей поверхности, а только по краю скатерти. С помощью декоративных подушек создаются дополнительные акценты. Покрывала на кровати обычно стеганные, чаще всего в наивный цветочек.

Для каждого помещения в стиле прованс подбирается дизайн в соответствии с ее характером. Чаще всего это направление применяется в спальне, гостиной или кухне.

Для кухни характерно как можно больше открытых поверхностей, глиняных кувшинов, пучков сухой травы на стене. Двери также должны соответствовать стилю.

В стиле прованс оформить комнату можно, повсеместно используя выбеленные цвета и природные материалы.

В спальне везде применяется текстиль. Как альтернатива, шторы можно заменить на тюль. Для декора используются картины, элегантные подвесные светильники. Люстру в спальню лучше подобрать с регулятором освещения. Цветов и растений в этой комнате должно быть как можно больше.

Украшения в стиле Прованс своими руками. Техники состаривания мебели

Способов состаривания новой мебели существует огромное количество, поэтому из них можно выбрать наиболее удобный. Старение мебели в стиле прованс своими руками позволяет получить в итоге элементы интерьера, которые будут выглядеть точно так же, как и подлинные антикварные вещи, но зато обойдется гораздо дешевле.

Все способы разделяют на 3 группы:

механическое состаривание предполагает искусственное нанесение царапин, сколов, трещин и потертостей на поверхности мебели;
при термическом создается эффект старины за счет воздействия на поверхность мебели открытого огня;
химический предполагает обработку поверхности морилкой, кракелюрным лаком, нашатырным спиртом.

При желании любой из этих способов позволяет быстро получить мебель прованс своими руками, не затрачивая слишком много усилий. Но при любом способе обработки нужно сначала подготовить мебель. Этот процесс тоже не сложен — достаточно очистить поверхность и удалить всю фурнитуру, съемные полки и ящики, чтобы облегчить доступ к мебели.

С поверхности нужно удалить весь старый лак или краску наждачной бумагой с мелкими зернами. Затем мебель нужно тщательно натереть парафином, не пропуская ни одного участка. Натирать нужно, двигаясь по линии волокон дерева.

Затем всю поверхность нужно покрыть одним или несколькими слоями краски. Для этого хорошо подходят краски-аэрозоли, так как позволяют равномерно окрасить поверхность, обработав все щели и труднодоступные места. Только после этого можно начинать состаривать поверхность.

9 простых способов декорирования в стиле прованс — INMYROOM

Каждый человек периодически стремится к переменам в своей жизни. Часто мы не замечаем, что изменив прическу, цвет волос или стиль в одежды, кардинально меняем наше мировосприятие, настроение, события вокруг. Те же ощущения и эмоции можно испытать, изменив пространство вокруг себя. Порой бывает сложно определиться, что следует изменить: только цвет стен, мебель или сделать глобальный ремонт?

Долго размышляли мы на эти темы и решили предложить вам 9 способов изменить пространство вокруг себя на стиль прованс, используя декоративный текстиль. Чтобы поменять пространство вокруг себя, можно не быть дизайнером, можно просто применить наши готовые решения.

1. Картины и часы с классическим прованским рисунком

Повесьте на стену несколько картин и яркие часы! Картины привлекают внимание и правильно расставляют акценты в помещении. Если в комнате вы используете еще какие-то элементы данного стиля (подушки, плетеные кресла, декоративные растения), то картины удачно завершат интерьер.

2. Комплексный подход к оформлению спальни

Используйте готовые комплекты в стиле прованс: шторы с орнаментом, покрывало с декоративным карманом, картины и декоративные подушки. Изменив в интерьере лишь это, вы уже придадите ему настроение Прованса.

3. Декоративные рисунки на стенах и комнатные растения

Чаще всего в стиле прованс используются нежные пастельные цвета и белый цвет. Оригинальная идея: на светлых стенах нарисовать рисунок своими руками – это может быть дерево, птички или бабочки. Дополните свою комнату цветами и лампой в стиле ретро. Разместите на кровати разные подушки.

4. Деревянная мебель

Используйте старую деревянную мебель. В интерьере в стиле прованс нормой считается использование слегка потертых старинных стульев и столов из натуральных природных материалов. Для ощущения «новизны» можно покрыть старый деревянный стул лаком. Для декорирования используйте текстильную декоративную подушку из коллекции «Прованс».

5. Декоративная дорожка на стол

Очень хорошо смотрится в столовой и гостиной декоративная дорожка на стол. Она выполнена из простой ткани, легко стирается. Такая дорожка делает повседневные посиделки на кухне особенными.

6. Прованс в загородном доме

Не забывайте, что полученные знания вы с легкостью можете использовать в загородном доме! Перед вами обычная скамейка, покрашенная в белый цвет. Мы сами нарисовали на ней цветочный рисунок и декорировали ее подушками. Выглядит очень здорово – так и хочется посидеть на такой скамеечке.

7. Шторы с цветочным орнаментом

Шторы — очень важный элемент декорирования комнаты, но важно помнить и об их прямом назначении. Выбирайте шторы с приятной мягкой текстурой под замшу – они легко стираются, великолепно смотрятся и хорошо защищают от света. Шторы можно подвязать лентами.

8. Делайте акцент на природный орнамент и натуральные цвета

Прованс — это деревенский французский стиль, поэтому наиболее актуальные цвета пастельные, природные. На всех декоративных элементах особенно хорошо смотрятся рисунки с птицами, бабочками и цветами.

9. Будьте оригинальны!

Используйте много декоративных элементов, придерживайтесь одной цветовой гаммы и используйте принты с природными рисунками.

интерьер и декор в стиле прованс

Стиль прованс — один из самых любимых и удачных для российских интерьеров. С его помощью можно добавить легкости и света, уюта и теплоты, которых зачастую не хватает в квартирах типовой застройки. Обязательно ли прибегать для оформления комнаты к услугам дизайнера? Совсем нет. Ведь можно создать декор комнаты в стиле прованс своими руками. Главное — определить план действий и четко его придерживаться. На какие моменты обращать внимание и какие приемы использовать, расскажем в статье.

Выбираем стилистическое направление

Прованский стиль многогранный и соседствует со многими другими направлениями, начиная шебби-шиком и заканчивая кантри. Приступая к оформлению комнаты в стиле прованс своими руками, надо четко решить, какого именно направления вы хотите придерживаться. Можно найти несколько фотографий интерьера в одной гамме и стилистике и обращаться к ним, выбирая мебель и аксессуары. Это поможет вам не потеряться в многообразии вещей и купить именно те, которые впишутся в вашу обстановку и помогут создать домаа атмосферу юга Франции.

Определяемся с цветами

Создавая стиль прованс своими руками, важно определить для интерьера основные цвета и цветовую температуру. Если у вас нет опыта дизайна интерьеров во французском стиле, лучше выбрать «безопасные» оттенки: белый, серый, бежевый, кремовый. Их комбинировать проще всего, но надо помнить о правиле цветовой температуры: теплые оттенки сочетаются с теплыми, а холодные — с холодными.

Чтобы интерьер не выглядел скучно, добавьте в него темные элементы. Например, отделку или мебель из тонированного дерева, черные рамки для фото или ручки, кованые элементы и т.д. Это придаст интерьеру глубину и оригинальность.

Наполняем интерьер декоративными элементами

Сделать помещение индивидуальным и неповторимым помогут аксессуары, и в прованском стиле их может быть множество. Оформляя комнату в провансе своими руками, подумайте о том, чтобы использовать для украшения:

картины, панно, фотографии и постеры — из них можно создавать композиции, заполняя пространство стены, или поставить на полку или столик;
растения — и живые, и искусственные цветы удачно впишутся в интерьер, их можно разместить в маленьких горшочках на подоконнике или полках, посадить в кашпо побольше или привесить;
скатерти, покрывала, салфетки, наволочки — эти и другие виды домашнего текстиля помогут сделать целостным интерьер, без них просто не обойтись на кухне или в спальне в прованском стиле.

Создавая прованс в интерьере своими руками, можно некоторые предметы декорировать самостоятельно. Одним из самых популярных способов оформления столов, тумбочек, полок, рамок для фотографий, зеркал и цветочных горшков является декупаж. К тому же это один из наиболее простых способов декора, с которым справится каждый.

Все необходимое для оформления комнаты в стиле прованс вы можете купить в интернет-магазине «Лаванда Декор». Доставка осуществляется по всей России.

Перейти в раздел ДОМАШНИЙ ДЕКОР

Декор прованс

В наше время снова стал популярен стиль кантри в интерьере. Прованс—это французский кантри, своё название он приобрёл благодаря провинции на юге Франции. Море, поля лаванды, яркое солнце, жилище, обустроенное просто, но в котором легко и хорошо. Тем, кто любит этот стиль, хочется принести в свой дом частицу этого французского шарма.

Подбирать вещи для создания стиля прованс нужно обдуманно. Следует поразмыслить, подойдёт ли этот предмет для вашей квартиры (или дома). Нет определённого списка вещей, которые обязательно должны быть, всё индивидуально. Научитесь чувствовать стиль прованс, тогда станет проще его обустраивать.

Нужно с чего-то начинать. Например с выбора текстиля для Вашего дома, потому что он играет одну из основополагающих ролей в формирования стиля прованс. Подберите красивые шторы для спальни в стиле прованс. В их расцветке может повторяться цвет стен или мебели. Чтобы объединить предметы в интерьере, сшейте из той же ткани, что и шторы, наволочки для подушек.

Для гостиной можно использовать тот же приём: шторы на окнах и подушки для мягкой мебели совпадают по тону.

Подбирайте для штор и наволочек ткани, изготовленные из натуральных материалов. Подушки для диванов и кресел не только украсят интерьер, но и обеспечат комфортом хозяев и гостей дома.

Наволочки для подушек шьют, в основном, из тканей с цветочным рисунком.

Для кухни существует большой выбор тканей и готовых штор. Модели и варианты расцветок, характерных для стиля прованс, Вы можете посмотреть в этой статье. Подбирайте цвет и фасон штор для кухни с учётом имеющейся мебели и цвета стен.

Но шторы и подушки-это ещё не весь текстиль, которым можно украсить дом в стиле прованс. Для спальни важно подобрать красивое и подходящее по стилю покрывало для кровати.

Не забудьте про чехлы и накидки для мебели. Они могут быть сшиты из однотонных, цветных тканей или выполнены в технике пэчворк.

И, конечно, нужно сшить или купить готовые скатерти и салфетки для столов.

Если любите вязать, обязательно займитесь вывязыванием кружевных салфеток. Конечно, меньше времени займёт, если Вы купите готовое кружево и украсите им полотенца, скатерти или покрывала. Но собственноручно изготовленное кружево выглядит намного эффектнее.

Подберите привлекательный ковёр для пола.

Ну вот, теперь, когда шторы украшают окна, а нарядные скатерти уже на столах, стулья «одеты» в чехлы, а на мягкой мебели замечательные подушки, пол украшен привлекательным ковром, подумаем, что ещё нужно добавить в интерьер в стиле прованс, чтобы он выглядел совершенным. Для этого существуют различные мелкие (и не очень) предметы интерьера, без которых дом не похож на жилое помещение. Только, добавив эти приятные глазу мелочи, комнаты приобретают индивидуальность и много могут рассказать о своих хозяевах. Не нужно идти в магазин или на рынок и покупать оптом всё подряд, чтобы заполнить пустые полки. Наоборот, подбирайте только милые сердцу вещицы постепенно, обдумывая покупки. Прислушайтесь к себе и решите, что Вам нравится. Это могут быть предметы или изображения домашних птиц, например. В стиле прованс широко используются картины, рисунки и фигурки домашних уток.

Это могут быть статуэтки уток или изображения этих птиц на предметах домашнего обихода. Приветствуются работы, выполненные своими руками.

Собственноручно можно вышить уток на подушках, на скатертях и на полотенцах. Или попробовать изготовить их изображения с применением техники пэчворк.

Поддержать «утиную» тему в интерьере прованс помогут и мягкие изделия, изготовленные своими руками: коврики, пледы и уютные утки-тильды.

Не забудьте про шторы, ведь из ткани с изображением уток можно сшить шторы в кухню или в детскую комнату.

Красивые панно и картины с изображением уток способны украсить стену любой комнаты в доме.

То же касается и кур: изображения петухов и кур довольно часто можно встретить в прованском интерьере. Их рисуют на различных предметах домашней утвари. Собрать их в своём доме не составит большого труда.

Пройдитесь по магазинам и выберите фигурки тех птиц, которые украсят Ваш прованский интерьер.

Крупная «птица» может стать главным украшением кухни.

Петухи помогут сделать дом уютным, добавят в интерьер кухни деревенской простоты и незамысловатости.

Я тоже люблю прованс и в моей кухне стоит на видном месте вот такой петушок-шкатулка.

«Петушинно-куриную» тематику сумеют поддержать панно, картины и коллажи с изображением этих птиц.

Фото этих красивых птиц повесьте на видном месте.

Ну, и как всегда, для создания уюта придётся поработать своими руками. Можно сшить шторы, салфетки, прихватки, полотенца и скатерти с изображением кур. Курица-тильда завершит формирование прованского стиля в Вашем доме.

Сделайте своими руками венок из рогожки. Небольшие розочки закрепляют на основе, изготовленной из натуральных прутьев. Такой венок можно повесить на стену или дверь в любой из комнат.

Не забудьте о коврах и ковриках в стиле прованс, которые закрепят Ваш успех в деле создания стиля прованс в Вашем доме.

Открытые полки в кухне нужно украшать соответствующей стилю прованс посудой. Это может быть керамическая посуда с цветочным орнаментом. Не менее популярна раскраска посуды букетами лаванды.

Но и однотонная посуда может и должна занять своё достойное место в интерьере.

Посудой заполняют открытые полки и в столе-острове и располагают её на кованой полке.

Заметьте, что в прованском интерьере присутствует много растений: и живых и нарисованных. Небольшие скромные букетики полевых цветов или горшки с домашними растениями всегда создают уют и украшают быт людей.

Это ещё один способ украсить интерьер в стиле прованс: используя растения.

Особенность стиля прованс в том, что букеты лаванды (да и других цветов) французы могут поставить во что угодно. Иногда это бывают самые неожиданные «вазы«.

Важно, чтобы «прованский букет» не был слишком вычурным и роскошным. Обычно это простые садовые или полевые цветы.

Тёплый климат Южной Франции даёт возможность её жителям высаживать много горшечных цветущих растений и украшать ими дома, балконы, террасы и дворики.

Выставить стол на свежий воздух в Провансе-обычное дело. Приятно посидеть за накрытым столом всей семьёй.

А какие уютные летние уголки можно оформить на террасе, на веранде или просто рядом с дачным домиком-это вообще отдельный разговор.

В благодатном Провансе растёт много разнообразных фруктов и овощей. И их используют для декора прованских интерьеров.

Посмотрите, как и где можно использовать красивые дары природы для украшения своего интерьера.

Весьма живописные получаются картинки.

Конечно, для оформления стен в квартире в стиле прованс не возбраняется использование панно, картин и фотографий. Но следует учесть, что это не должны быть какие-то современные фото или натюрморты. Лучше использовать стилизованные под позапрошлый век изображения. Это могут быть цветы, фрукты или овощи, море, старинные усадьбы и так далее.

Картина должна вписываться в интерьер комнаты и украшать её.

В комнатах, оформляемых в стиле прованс, на видном месте обычно располагают вещицы, характерные для этого стиля. Прованс-это не только стиль в интерьере, а образ жизни. Это и одежда, и аксессуары и даже еда. Например, в интерьере комнаты в стиле прованс вполне уместна будет вязаная вручную (или стилизованная под ручную) сумка, которую можно повесить на крючок, прибитый к стене.

В стиле прованс многое можно сделать своими руками. Именно таким способом создаётся та неповторимая атмосфера преемственности поколений, связи веков, которая только подтверждает крепость семейных традиций и уклада. Своими руками свяжите привлекательный чехол для пуфика или банкетки.

Милые штучки, сделанные своими руками, обязательно сделают уютным и неповторимым Ваш дом. Вот мягкая подвесная сумочка для украшений, мягкая шкатулка и игольница, а Вы, возможно, придумаете что-то своё.

Приобретите для своего дома замечательную ключницу в стиле прованс. Такие предметы способны эффектно подчеркнуть созданный интерьер.

Другие идеи для интнрьера в стиле прованс смотрите в видео.

Стиль прованс создаётся медленно, скрупулёзно, в нём важно не переусердствовать и не заполнить всё пространство ненужными вещами. Не забывайте, что создаёте тонкий, чувственный французский стиль, который обладает определённым шармом. Удачи всем!

Ещё статьи об этом интерьерном стиле:

Прованс в интерьере (французский стиль кантри)
Кухни в стиле Прованс (французский стиль кантри)
Спальня в стиле Прованс
Ванная в стиле Прованс
Подушки в стиле Прованс
Крючки для интерьера в стиле Прованс
Шторы для кухни в стиле Прованс
Шторы для спальни в стиле Прованс
Покрывало в стиле Прованс
Ковры и коврики в стиле Прованс

Картины с лавандой в стиле прованс в интерьере: фото

Акценты в интерьере

Ковер

Подходящий ковер добавит уюта в интерьер комнаты. Однотонное полотно с длинным ворсом украсит современную гостиную, детскую или спальню. Сочетание из короткого ворса и растительного узора будет гармонично смотреться в более нежных направлениях.

Картины и панно

Картины могут перекликаться цветом с другими предметами или стать яркой деталью. Стиль письма и само изображение должно отображать дизайнерскую задумку и настроение комнаты.

Подушки

Декоративная деталь незаметно завершает образ комнаты. Принт поддержит тематическую задумку, а материал отражает стиль в интерьере.

Пледы и покрывала

Уютный лавандовый плед не только украсит комнату, но и согреет морозным вечером. Покрывало защищает поверхность мебели и сочетается с другими предметами, например портьерами.

Аксессуары

Немаловажная часть в оформлении, аксессуары, как и другие предметы интерьера, поддерживают общую идею и делают образ комнаты завершенным.

Декоративные ящики из дерева

Придать интерьеру в стиле прованс шарм французской провинции помогут и декоративные ящики. Они обязательно должны иметь состаренный внешний вид и изготавливаться из натурального дерева.

Деревянные ящики применяются для вещей и аксессуаров

Хорошо подойдут для высадки цветов

Деревянные ящики применяются для хранения личных вещей, белья и аксессуаров, а также для высадки цветов. Цвет декора варьируется от белого, розового, голубого и до коричневого. Они размещаются в прихожих, на кухнях или в гостиных комнатах. В детской в таком ящике можно хранить игрушки.

В прованском стиле плетеные ящики из лозы отлично зарекомендовали себя

Особого внимания заслуживают плетеные ящики из лозы. Они служат владельцам много лет и переходят из поколения в поколение.

Варианты размещения

Чтобы картина действительно преобразила интерьер, ее нужно повесить в правильном месте. Это относится абсолютно ко всем комнатам жилища.

На кухне

Картины в стиле прованс важно расположить на участках, которые будут хорошо освещаться, но не будут находиться именно под прямыми лучами солнца. В случае расположения кухни с северной стороны следует подобрать картины с крупными элементами

Другим вариантом решения проблемы может стать подсветка. Полотна нужно располагать так, чтобы их было хорошо видно, например, повесить возле холодильника, над столом. Часы-картины зачастую вешают над кухонной дверью.

В гостиной

Полотна в гостиной рекомендуется размещать на уровне взгляда. Это, как правило, центр стены, и чаще всего такая стена находится за диваном. Размещать низко картины не следует – расстояние между плинтусом и изделием должно составлять не менее 60 см. Если непременно хочется повесить картину низко, лучше просто установить ее на пол. Особенно это касается больших картин.

При наличии нескольких картин их можно эффектно расположить асимметричным способом. Выглядит это так: самые большие полотна находятся в центральной области стены, а окружают их картины поменьше. Еще один интересный вариант – картины на узких горизонтальных полках.

В спальне

В этой комнате картины чаще всего вешают в изголовье кровати. Можно расположить одну большую или несколько маленьких моделей. Есть и другое решение: размещение полотен в зоне туалетного столика. Тут выигрышно будут смотреться изделия круглых и овальных форм, небольшие по размеру. Если на стене напротив кровати отсутствует окно, картину можно повесить и там

Но следует помнить, что изделие должно хорошо освещаться, только тогда оно сможет выступить ярким акцентом, притягивающим внимание

В прихожей

В прихожей картину можно разместить напротив входной двери или над комодом

Важно, чтобы полотна не были большими по размеру. Еще один вариант – напротив зеркала, но только одну, иначе помещение зрительно уменьшится

А вот по бокам зеркала можно поместить уже сразу две модели. А также картины в коридоре вешают над дверью: как и в случае с гостиной, это решение позволяет визуально опустить потолок.

Особенности

Прованс олицетворяет собой нежность и воздушность. Интерьеры, оформленные в данном стиле, прямо-таки дышат покоем и тишиной. Данное направление зародилось несколько веков назад во Франции. Эта страна известна кипучей энергией, любовью к шуму праздников, развлечениям, но дом там ценится превыше всего. А он должен быть спокойным и уютным.

Прованс можно назвать деревенским стилем. Одноименный регион, который дал направлению название, является местом, популярным среди туристов. И этому есть причины: терпкие и легкие вина, огромные лавандовые поля, морское побережье. Здесь можно отдохнуть телом и душой, привести мысли в порядок, настроиться на романтический лад. Именно поэтому интерьеры прованса включают в себя сиреневые, голубые и пастельные тона, растительные мотивы, изображения сельской природы.

Картины в прованском стиле воплощают в себе уют и покой. Глядя на них, можно вообразить себя где-нибудь в поле, на виноградной плантации или цветочном лугу. Все изображения отличаются четкостью деталей, простотой, изяществом. Задача художника – передать эмоции, а не создать отвечающую всем канонам работу.

Характеристика направления

Не узнать стиль Прованс невозможно. Он впитал в себя аромат пшеничного поля и прикосновение утренней росы.

Картины с изображением полевых цветов в кухне стиля Прованс

Атмосфера тесно переплетается с сельским бытом французской провинции. Целые поколения врачей и ремесленников обустраивали фамильные особняки, бережно храня память о предках и наследие для будущих поколений. Так зародилось сочетание выцветших красок и теплого уютного декора.

Ключевым в Провансе стал комфорт обитателей дома. Вычурность была присуща всему — от занавесок до ковров. Однако все имело практическое назначение

Красота осторожно вплеталась в быт, воплощаясь в цветочных узорах буфетов и в тонком орнаменте на каемках блюдец

Интерьер кухни в стиле Прованс

Популярность Прованса в современном дизайне легко объяснить. Стиль дает миру все то, чего ему сегодня не хватает. Это и свободное пространство, и легкость, и чистота рассветного воздуха.

Стиль состоит из натуральных оттенков. Томных, осторожных и плавных. Контрастные тона применяются весьма редко. Вся гамма соткана из воздушных красок:

лазурь;
оттенки голубого;
лимонный, желтый, терракотовый;
молочный;
лиловый, розовый.

Голубая кухня в стиле Прованс

Прованс — абсолютная противоположность холодному и лаконичному Хай-теку. Непосредственное и текстильное направление окунает наблюдателя в прошлое, в то время как Хай-тек уносит его в будущее.

Сквозь все детали стиля просматриваются семейные ценности, бережно хранимые поколениями. В старых книгах, посуде и тканях просматривается забота. Любовь к кулинарии нашла отображение в кухонной обстановке. Всевозможные баночки для специй, сервизы и вышитые салфетки присутствуют в кухнях и гостиных.

Шторы с орнаментом в тон мебели и обоев в кухне стиля Прованс

Правила Прованса:

Правила	Описание
Натуральные текстуры	Будь-то напольное покрытие, отделка стен или элементы декора, все должно быть максимально природным. Ценится шлифованное дерево, простецкая штукатурка, краска и хлопок
Свет	В почете легкость, свежесть и невесомость, воплощенные в пастельных красках, светлых оттенках текстиля и мебели
Декор	Огромное значение уделяется художественному оформлению. Ценится ручная роспись, ботанические узоры и романтические рисунки. Сегодня воплотить идею «ветхого» изображения можно в старинной технике декупаж. Пригодится и прием состаривания, покрывающий поверхность паутиной трещин — кракелюр
Узор	В фаворе стиля цветочные орнаменты и пейзажи. Присутствуют также картинки с животными и домашние натюрморты

Мастер-класс: декупаж комода своими руками

Для декупажа комода в стиле Прованс не подходит полированная или окрашенная масляной краской мебель. Подобный предмет интерьера потребует дополнительной обработки. Старый слой краски или лака необходимо снять с помощью шлифовальной машинки и покрыть грунтом.

Снимите фурнитуру, обработайте комод наждачной бумагой и покройте его акриловой краской белого или пастельного оттенка в два слоя с помощью кисти или валика;
Вырезайте необходимые элементы со специальных салфеток, пока высыхает краска. Отделите самый верхний слой салфетки;
После высыхания акрилового слоя поместите изображение на поверхность комода и нанесите на рисунок декупажный клей, работая кистью от центра до края элемента;
Границы приклеенной картинки можно дополнительно обработать специальной пудрой для создания более плавного перехода;
После того, как клей просохнет, покройте комод двумя слоями лака;
Произведите монтаж фурнитуры.

Цвета и сюжет

Цветовая гамма в стилистике прованса имеет определенные рамки. Это такие расцветки, как:

белый;

Что касается сюжетов, то они довольно разнообразны. В целом они зависят от комнаты, куда предстоит поместить картину.

На кухню следует выбирать полотна, которые способны вызвать аппетит. Это могут быть изображения спелых яблок, груш, малины, французских круассанов, булочек, винограда. Очень востребованы полотна с вином, чайными и кофейными сервизами. Любые натюрморты в прованском стиле будут уместны. Еще один вариант – сельские животные и птицы: курочки, пасущиеся на лугу коровы. Все оттенки обязательно должны быть приглушенными, ненавязчивыми.

Можно выделить следующие популярные сюжеты:

подсолнухи;

Правила подбора картины

Есть несколько правил, в соответствии с которыми стоит подбирать предмет декора.

Приобретаемое полотно, которое планируется разместить на стене, должно идеально сочетаться по цветовой гамме с остальным интерьером.
Картина чаще используется в случае, когда требуется закрыть пустое пространство на стене

Но привлекать к себе все внимание такой аксессуар не должен.
Если правильно подобрать оттенки живописи, тогда удастся внести в дизайн небольшую изюминку. При этом пусть на полотне будет один или два более ярких оттенка.
Если цель картины иная и хочется сделать яркий акцент, тогда цветовая палитра, используемая в картине, не должна совсем совпадать по цветовой гамме с той, что используется в интерьере.

Мебель

Лавандовый диван

Украсит практически любой интерьер. В современной гостиной это может быть массивный диван с прямыми формами и темно-лавандовой обивкой, интерьер дополнят несколько деталей похожего оттенка. С классическом или прованс стиле будет лучше смотреться модель с плавными формами и светлой обивкой с растительным узором или полосами. Картину дополнят несколько декоративных подушек.

Кровать

Особенно шикарно будет смотреться высокое мягкое изголовье кровати красивого лавандового оттенка, в качестве декора могу быть металлические клепки, стразы или пуговицы. Другим, более простым, способом наполнить спальню лавандовыми нотами это пастельное бельё или покрывало. Прелесть текстильного декора заключается в том, что его не сложно сменить на другой оттенок, изменив этим и облик комнаты.

Шкаф

Деревянный винтажный шкаф, выкрашенный в лавандовый тон, займет почетное место в любой комнате и станет отдельным объектом внимания. Более современной моделью можно считать обычный платяной шкаф или шкаф-купе, дверцы которых украшают зеркала, декоративные лепнины или пленка с фотоизображением.

Кресла и стулья

Кресла или стулья могут сочетаться с другими предметами мебели или стать ярким акцентом в интерьере комнаты. В гостиной красивое бархатное кресло будет гармонично смотреться с диваном сдержанного бежевого оттенка, а стулья в кухне или столовой могут перекликаться с гарнитуром, шторками или посудой.

История возникновения стиля Прованс

Провансальское течение берет свое начало в одноименной юго-восточной французской провинции в XV-XVII веке.

Обилие солнечных лучей способствовало быстрому выгоранию ярких цветов, именно поэтому в стиле Прованс так популярны мягкие и неброские пастельные оттенки. Развитие гончарного ремесла так же внесло свою лепту в общие каноны оформления убранства. Цветочные узоры, среди которых особое место занимала роза, постепенно стали украшением не только изделий из керамики, но и других предметов быта.

Грубо оштукатуренные стены домов провансальских деревушек обладают особым шармом и служат прекрасным фоном для аутентичных элементов декора. Провинциальная простота и отсутствие помпезного лоска сделали французскую разновидность кантри повсеместно востребованной не только в дачных домах, но и в городских квартирах современных мегаполисов.

Советы по выбору

Поскольку прованс является довольно узнаваемым стилем, в выборе картины будет сложно ошибиться.

Тем не менее можно выделить несколько полезных рекомендаций.

Обращайте внимание на размер полотна

Важно, чтобы он подходил под габариты комнаты
Если потолки низкие, следует выбрать вертикальную картину.
Следите, чтобы цветовая гамма перекликалась с интерьером. Если в дизайне комнаты много сиреневого, подберите полотно с выраженными фиолетовыми изображениями.
Сюжет картины подбирается в зависимости от комнаты

Например, в спальне будет довольно странно смотреться картина с курами и петухами, даже если это образцовая картина в стиле прованс.
Формы полотен могут быть разными: круг, овал, квадрат, прямоугольник. Каждая из них имеет свои особенности, но специалисты советуют приобрести хотя бы одну круглую или овальную модель. Они мягкие, имеют плавные линии, сглаживают возможные недостатки интерьера.
Обязательно позаботьтесь об обрамлении полотен. В провансе приветствуются белые, искусственно состаренные рамки. Такие решения позволяют выделить картину, не дадут ей остаться незаметной. Исключениями здесь будут модульные холсты или же часы-картины.

Картины на кухню

Произведения искусства, рисованные на полотне красками, теперь не так часто можно встретить на стенах современных кухонь. Дело не в том, что их невозможно достать, просто они стоят недешево, если выполнены хорошо. Конечно, заменить такую картину фотообоями нельзя полноценно, однако, именно эти более дешевые варианты зачастую оказываются востребованными. Типичные полотна в стиле прованс очень просты, это может быть оливковое дерево, петухи или куры, возможно, антикварные часы на камине или виноградные кустарники. В сельских пейзажах преобладают пастельные тона:

молочный;

Дизайнеру стоит помнить, что сюжет, который поддерживает художник, должен сочетаться со средой, куда планируется поместить произведение искусства. В данном случае это может быть кухонная утварь, еда или что-то еще, изображенное на полотне и напоминающее о приготовлении пищи. Нет необходимости устраивать в помещении картинную галерею, достаточно двух небольших или одной крупной картины на стене, чтобы гармонично дополнить дизайн. Очень привлекательно будет смотреться, если приобрести под такое полотно рамку, сделанную под старину.

Если хочется, чтобы стену украшало более практичное изделие, которое можно было бы мыть водой при необходимости, тогда стоит использовать специальные моющиеся фотообои. Они могут закрыть полностью одну стену, при этом внесут в дизайн особую нотку, сделают его необычным, по-особому домашним. В такой обстановке всегда комфортно находиться.

На рынке есть много современных постеров, ламинированные панели, все они позволяют за небольшую стоимость украсить помещение. Есть в продаже оригинальные панно, при наличии фантазии и опыта можно сделать такое самостоятельно. Несмотря на то что стиль прованс относится к деревенскому, на самом деле не поворачивается язык так его назвать.

В качестве яркого примера того, как могла бы выглядеть в идеальном варианте картина, выполненная в стиле прованс, это живопись с цветами и необычной кухонной утварью. Хорошо впишется практически в любую цветовую гамму романтический натюрморт, в основе идеи которого использовались розовые и белые тона. На картине неплохо будут смотреться розы в кувшине, лавандовый букет небольшого размера, несколько чайных чашек с блюдцами и старинные, можно даже винтажные часы.

На таком полотне будут уместными лишь несколько ярких деталей, в этом конкретном случае это лаванда, обладающая уникальным сиреневым оттенком. Если картина вписывается в более современный интерьер, тогда можно использовать черно-белую репродукцию. Постеры неплохо вписываются в большинство стилей, ими можно разбавить темную кухню, использовать идею деревенского пейзажа в качестве дополнения к такому же интерьеру.

Как нарисовать картину в стиле прованс своими руками, смотрите в видео ниже.

Отделка

Стены

В гостиной, детской и прихожей и кухне обои будут одним из лучших решений, это могут быть обои под покраску, фотообои, с мелким или крупным рисунком.

На фото светлая детская комната. Одна из стен отделана нежно-лавандовыми обоями в горошек.

Рисунок и его наличие определяется стилистическим направлением комнаты и дизайнерской задумкой, в светлой спальне интересным интерьерным решением станет оформление одной из стен фотообоями с лавандовым полем, а для гостиной в эко стиле интересным вариантом будет окрашенная стена из дерева.

На фото обеденная зона. Стена отделана полотном фотообоев с изображением лавандовых полей.

Для ванной, туалета и частично кухни лучше выбрать плитку, в магазинах представлен огромный выбор разнообразного цвета, формы и узорами.

Пол

Для гостиной, спальни и детской можно выбрать ковролин или ковер любого понравившегося оттенка, его при желании можно сменить на другой. Линолеум или ламинат просты в уходе, такой способ отделки подойдет для кухни, прихожей и гостиной комнаты. Кроме того при ремонте можно сделать наливные полы с эффектом мраморного покрытия или изображением узоров.

Потолок

Цветной потолок сделает интерьер квартиры нестандартным и интересным. Самый простой способ – это натяжной потолок, цвет и материал полотна может быть любым. Другим способом отделки станет подвесная конструкция, одноярусная или многоярусная, при желании можно сочетать разные цвета. Так же интересно будет смотреться полотно с фотопечатью, например фотообои или натяжное полотно с фотоизображением.

Обзор видов

Полотна в стиле прованс могут иметь разный облик. Конечно, наиболее популярными являются изделия, написанные на холсте маслом. Такие решения пишутся легкими, отрывистыми и объемными мазками, а любоваться ими лучше издали.

Не менее оригинально выглядят картины на досках: это красивые деревянные панно, которые отвечают стилистике прованса, предпочитающего натуральность во всем.

Изображение наносится на доски с помощью печати. Краски для печати абсолютно безвредны, устойчивы к солнечному свету. Кроме того, такие картины могут быть разных размеров: от совсем маленьких до огромных, в несколько метров длиной.

Французский прованс нашел себя и в модульных шикарных полотнах. Это несколько картин сразу, имеющих общий сюжет. Их вешают вместе, оставляя между каждой небольшой расстояние. Модульные картины одинаковы либо по ширине, либо по высоте.

Чаще всего в наборе идет от 3 до 7 картин, но есть и другие варианты. Как правило, у подобных полотен полностью отсутствует рамка. А также стоит отметить модульные часы-картины, где на одном из полотен есть часы. Впрочем, такие вариации необязательно должны быть модульными, есть и обычные одиночные решения.

Для тех, кому надоели картины в прямом понимании этого слова, можно предложить обзавестись постерами. Их очень любят молодые люди, подростки, а также те, кто предпочитает современность старым традициям. Отпечатанные на плотной бумаге постеры украсят комнату ничуть не хуже. Кроме того, они не будут выгорать, как масляные изделия. Еще один плюс – более низкая цена, если сравнивать с полотнами.

Описывая разновидности полотен в стиле прованс, невозможно пройти мимо фресок. Эти объемные, живые изображения могут сразу же изменить интерьер.

Изящество в деталях

Отделка стен, выбор мебели и подбор аксессуаров — основная задача при оформлении помещения

Но не менее важно и завершить декор финальными штрихами. Заключительным аккордом станет украшение комнаты картинами

Особенно, если речь идет о кухне — сердце дома.

Картина с изображением лаванды

Каким бы изысканным ни был интерьер, он не будет смотреться гармонично, пока все акцентные зоны в нем не будут заполнены. Стены — огромная площадь для творчества и настоящее полотно для дизайнера.

Картина в стиле Прованс

Картины — настроение помещения. Они вселяют в помещение жизнь и атмосферу. Произведения искусства станут уютным дополнением уголка, где за столом собирается вся семья.

Сочетание с другими цветами

В зависимости от сочетаемого с лавандовым цветом оттенка характер комнаты будет разным, от нежного и игривого, до стильного и свежего.

Сочетание	Описание	Фото
Лавандово-белый	Самое нейтральное и легкое сочетание цветов. Интерьер светлый и воздушный. Комбинация подойдет для оформления интерьера практически в любом стиле, например скандинавском, прованс или современном.
Лавандово-серый	Комбинация особенно удачна в пастельных тонах. С преобладающим серым цветом интерьер будет казаться холоднее, с лавандовым ярче. Сочетание подходит для комнаты в стиле неоклассика, хай-тек, скандинавский.
Лавандово-розовый	Близкие между собой оттенки, интерьер будет романтичным и теплым. Сочетание будет особенно хорошо смотреться в гостиной, спальне и детской.
Лавандово-голубой	Голубой цвет освежит интерьер и разбавит нежную лавандовую палитру.
Лавандово-зеленый	Сочная комбинация, независимо от насыщенности оттенка, ассоциируется с гроздями винограда или ветками сирени. Подходит для оформления кухни, гостиной и детской.
Лавандово-синий	Сочетание насыщенное и сильное. В яркой палитре его лучше использовать в хорошо освещенных квартирах. Чтобы комната не казалась маленькой и не было давящего ощущения можно добавить нейтральный светлый тон.

Выбор стиля

Прованс

Лавандовый цвет и стиль прованс практически неразлучные понятия. Сиренево-фиолетовый оттенок сразу ассоциируется с бескрайними полями лаванды, которые впечатляют простором и своей природной красотой. Лучшим сочетанием в интерьере прованс будет белая мебель, с легким налетом благородной старины и аккуратные детали лавандового цвета, это может быть как отделка интерьера, так и элементы декора.

Классика

Классический стиль сдержанный, элегантный и не вычурный. Детали плавные, палитра спокойная, а интерьер не перегружен лишним декором и искусственными материалами. Лавандовый цвет будет уместен в светлых, пастельных и пепельных тонах. Он может быть использован в качестве фонового цвета или как наполнение, например обивка мебели или текстильная часть.

Современный стиль

Современный дизайн позволяет быть смелее в оформлении дома. Цвета могут быть ярче, а формы асимметричны. Отделка комнаты будет нескучной, например, с использованием фотообоев, элементов яркого цвета или разноцветного потолка и пола. Привычное белое полотно может сменить подвесной или натяжной потолок сиреневого оттенка, комната сразу поменяет свой образ.

На фото светлая гостиная в лавандовом цвете. Акцентная стена выкрашена в геометрические узоры разных цветов.

Кантри

Теплый деревенский стиль сделает из городской квартиры островок уюта, в котором можно насладиться деталями сельского быта. Цвета светлые, мебель из натуральных материалов, дизайн завершают пледы, подушки и декоративные элементы, такие как глиняные кувшины и вазы на кухне или массивные подсвечники и напольный сундук в гостиной.

Фото в интерьере комнат

Кухня

Бледно-лавандовый оттенок сделает кухню светлой и окутает нежностью. Лавандовый тон может присутствовать в отделке или наполнении интерьера кухни.

Например, одна из стен окрашенная в лилово-лавандовый тон удачно будет соседствовать со светлым кухонным гарнитуром и фартуком над рабочей зоной похожих оттенков, дизайн получится ярким, но не кричащим. Другим вариантом оформления станет пепельно-лавандовый гарнитур в сочетании с обоями с мелким цветочным рисунком и текстилем в молочных тонах.

На фото кухня в стиле прованс. Пастельный лавандовый оттенок гармонично смотрится с белым гарнитуром.

Спальня

В зависимости от насыщенности тона интерьер может соответствовать современным или классическим стилистическим направлениям. Деревянная мебель белого цвета на фоне светло-лавандовых стен украсит дизайн в классическом и прованс стиле, темная мебель с прямыми формами дополнит современный дизайн, интерьер станет ярче и формы четче.

На фото маленькая спальня с фотообоями в лавандовых тонах.

Гостиная

Зал или гостиная – это место, в котором должно быть уютно и комфортно, место, где можно провести время в кругу друзей или насладиться одиночеством, интерьер может быть как в яркой, так и в светлой палитре, а предметы мебели и элементы декора стильными или же подчеркнуто классическими. Вполне уместно будет смотреться отделка одной из стен фотообоями или необычным материалом, вроде деревянного окрашенного панно лавандового оттенка.

На фото нежная гостиная в светлой палитре. Декор и отделка выдержаны в одной цветовой гамме.

Детская

Лавандовый тон не только красивый, но и универсальный. Он одинаково удачно будет смотреться в интерьере детской комнаты для мальчика, девочки и младенца. Оттенок не раздражает и прекрасно сочетается со многими цветами. Комната подростка может быть оформлена 3d обоями с любимыми героями или игривыми рисунками.

Ванная

В интерьере небольших ванных комнатах лавандовая плитка ярких оттенков будет хорошо смотреться в качестве элементов на светлом фоне, бледный тон не будет скрадывать пространство, его дополнят светлые предметы декора, шторки, стаканы.

На фото ванная комната в бело-сиреневом цвете. Лавандовый оттенок перекликается в отделке стен и декора.

Прихожая и коридор

В закрытых или небольших прихожих лучше выбрать светлый оттенок лавандового, он сделает интерьер свежим без ущерба для площади. Дизайн может быть декорирован фреской или камнем. При желании оформить прихожую в яркий оттенок, например фиолетовый, удачным интерьерным решением станет сочетание с молочным и кремовым оттенком, краски будут уравновешивать друг друга.

Балкон или лоджия

В условиях городской квартиры балконы, как правило, не отличаются большой площадью, поэтому в качестве фона лучше выбрать светлую палитру, а яркие краски использовать в декоративных целях.

Поля Сезанна Картины, биография, идеи

Краткое содержание Поля Сезанна

Поль Сезанн был выдающимся французским художником постимпрессионистской эпохи, которого к концу жизни широко ценили за то, что он настаивал на том, чтобы живопись практически всегда оставалась в контакте с материалом. скульптурное происхождение. Также известный как «Хозяин Экс» по имени его прародины на юге Франции, Сезанну приписывают проложивший путь к появлению модернизма двадцатого века, как визуально, так и концептуально.Оглядываясь назад, его работы представляют собой наиболее мощную и важную связь между эфемерными аспектами импрессионизма и более материалистическими художественными движениями фовизма, кубизма, экспрессионизма и даже полной абстракции.

Достижения

Неудовлетворенный утверждением импрессионистов о том, что живопись — это прежде всего отражение визуального восприятия, Сезанн стремился превратить свою художественную практику в новый вид аналитической дисциплины. В его руках само полотно берет на себя роль экрана, на котором фиксируются визуальные ощущения художника, когда он пристально, а часто и многократно, смотрит на данный предмет.
Сезанн наносил пигменты на холст серией дискретных методичных мазков, как если бы он «конструировал» картину, а не «рисовал» ее. Таким образом, его работа остается верной основополагающему архитектурному идеалу: каждая часть холста должна способствовать его общей структурной целостности.
В зрелых картинах Сезанна даже простое яблоко может отображать отчетливо скульптурное измерение. Это как если бы каждый предмет натюрморта, пейзажа или портрета был рассмотрен не с одного, а с нескольких сторон, а его материальные свойства затем воссоединились художником не как простая копия, а как то, что Сезанн называл «гармонией, параллельной природе».«Именно этот аспект аналитической, основанной на времени практики Сезанна побудил будущих кубистов рассматривать его как своего истинного наставника.

Биография Поля Сезанна

Хотя Поль Сезанн хорошо сказал:« Я удивлю Париж яблоком ». «он отвернулся от Парижа (но не от фруктов) ради спокойной жизни в Провансе, где он писал, как он сказал,« природу посредством цилиндра, сферы и конуса ». Его художественный подход положил начало одной из четырех главных тенденции в движении теперь определяются как постимпрессионизм. А его переезд в деревню стал образцом для других лидеров постимпрессионистов, включая Синьяка, Гогена и Ван Гога, которые также работали и жили на юге Франции.

Иммерсивная выставка Ван Гога в Провансе

Ван Гог La Nuit Etoilée — Звездная ночь — в Les Carrières de Lumières в Ле-Бо-де-Прованс — это необыкновенная выставка иммерсивного искусства в старинном известняковом карьере глубоко в Провансе. Этот захватывающий опыт — результат невероятных новых технологий, разработанных в 2012 году.Около 500 произведений искусства Ван Гога были оцифрованы и проецируются на стены, потолок и пол огромного пространства, похожего на гробницу, в сопровождении волнующего саундтрека. Трудно описать словами, насколько мощной и трогательной является эта замечательная иммерсивная выставка в Провансе.

Я был однажды в Carrières de Lumières около 4 лет назад, чтобы увидеть выставку художников эпохи Возрождения, поэтому, когда мы с JF приехали недавно, я знал, чего ожидать с точки зрения иммерсивного опыта.Тем не менее, мы пришли на выставку Ван Гога во время особенно мрачного и бурного эпизода фильма, и от этого у меня не только перехватило дыхание, но и буквально заставило меня упасть от страха! Я как бы споткнулся о неровный пол. Не изящное начало, а подлинный результат такого уникального местоположения.

Видите ли, вы входите в выставочное пространство карьера на случайном этапе шоу, не обязательно в начале, и не обязательно во время легкой части. Но, к счастью, изображения быстро меняются, и если вы все же войдете в темноте, вам не понадобится много времени, чтобы привыкнуть к необычной обстановке.Это настоящее ВАУ! момент, особенно для новичка, такого как JF, поэтому нам потребовалось немного времени, чтобы сориентироваться, восхищаясь огромными объемами и невероятными изображениями, кружащимися вокруг, прежде чем двинуться дальше в «зал».

Выставка перенесет вас в путешествие по жизни Ван Гога с произведениями искусства, изображающими его родную Голландию, Париж и Прованс, где он провел многие из последних лет своей жизни. Вы также увидите скользящие проекции его письма, взятые из писем и старых фотографий Парижа.Технология довольно умопомрачительна, поскольку, например, части картины могут двигаться, в то время как основное изображение остается статичным, например, цветы, срывающиеся с ветвей, вороны, летающие над головой, или даже рука, щипающая музыкальный инструмент. Разные изображения можно проецировать на отдельные блоки или сразу на все пространство. Взгляните на видео, которые я загрузил, чтобы понять, как это работает.

Картины настолько большие, что можно увидеть отдельные мазки и рассмотреть мельчайшие детали различных участков.Детали, которые были едва заметны на оригинальных картинах, оживают.

Изображения сливаются друг с другом, цвета меняются, и перед вашими глазами предстает совершенно другая картина. Водная рябь и свет отражаются, создавая впечатление, что вы находитесь на воде, а затем, не замечая перехода, вы оказываетесь на кукурузном поле или в звездную ночь. Это просто феноменально! Действительно!

В результате вы полностью погружаетесь в картину и становитесь актером шоу.Посетители, движущиеся вокруг карьера, не обязательно отвлекают от впечатлений, но поглощаются ими, хотя большие группы шумных школьников немного труднее игнорировать! Опыт одновременно коллективный и индивидуальный.

Будучи карьером, выставочное пространство колеблется на разных уровнях с пандусами, ступенями и случайными крупными блоками известняка то здесь, то там. Это кажется органичным. Есть места, где вы можете присесть, чтобы погрузиться в происходящее, но, поскольку вы можете свободно бродить, вы обнаружите, что перемещаетесь с места на место, чтобы взглянуть с разных точек зрения.

В билете нет ограничений по времени, как только вы окажетесь внутри, вы можете оставаться столько, сколько захотите, и, учитывая, что вы вряд ли приедете, когда шоу начнется, вы захотите остаться по крайней мере, до тех пор, пока вы не вернетесь к тому, с чего начали. Это не так просто распознать, как кажется, потому что, двигаясь вокруг, вы постоянно видите картины под разными углами и ракурсами.

Если вы не начнете с очень специфического воспроизведения изображения, вы можете не знать, что вы во втором раунде.Я говорю это, потому что это случилось с нами, и только когда мы снова услышали ту же музыку, мы поняли, что прошли полный круг!

Говоря о музыке, саундтрек представляет собой воодушевляющую эклектичную смесь, начиная от Дженис Джоплин, Брамса, Вивальди и Сметаны до Грига, Пуччини, Майлза Дэвиса и Нины Симоне, чья фраза «Не позволяйте мне быть неправильно понятой» остро играет самим собой. -портреты обеспокоенного художника постепенно появляются и исчезают.

Я еще даже не упомянул, что помимо Ван Гога в шоу есть короткометражный фильм о японском искусстве «Japon Rêvé, images du monde flottant» — Мечтала Япония, образы парящего мира.На нем изображены японские произведения искусства и украшения, которые очаровывали и вдохновляли Ван Гога, такие как культовая волна Хокусая, изящные веера, красочные кимоно гейши и эфемерная красота цветущей сакуры.

Это великолепная интерлюдия; движение воды с плавающими вокруг гигантскими осьминогами и рыбами прекрасно работает в органическом пространстве карьера. Мне этот раздел понравился не меньше, чем сам Ван Гог.

Как я уже упоминал ранее, вы вряд ли дойдете до начала этого фильма или Ван Гога, но это не имеет значения, если, как и для нас, вы увидите Японский реве в середине Ван Гога. поскольку они идеально дополняют друг друга.

Карьер, который использовался в течение сотен лет до 1935 года, давая известняк для строительства соседнего замка и деревни Бо-де-Прованс, представляет собой обширное пространство, 7000 кв. М, в среднем 7-9 м в высоту, но возвышающееся. до 16 м в высшей точке.

На улице мне казалось, что я иду в египетскую гробницу, настолько монументальные пропорции. Массивные каменные блоки и широкие грубые стены создают идеальные естественные экраны для проецирования фильмов, но когда в конце представления включается свет, резкие колонны и массивные трещины на потолке сильно контрастируют с красотой и плавностью изображения. изображения, которые вы только что видели.

Здесь с 1979 года показывают фильмы, и каждый год здесь разные темы. В последние годы в иммерсивных выставках участвовали Гоген, Моне, Ренуар, Климт, Пикассо, Босх, Брейгель, Арчимбольдо и мастера эпохи Возрождения, которых я видел в 2015 году, Микел-Анджело, Леонард де Винчи и Рафаэль. В следующем году будет кто-то другой…

Фотографии и даже видео с шоу лишь на первый взгляд показывают, насколько это невероятное впечатление. Ничто не может заменить на самом деле пребывание в нем, потому что вот что происходит… вы окутаны искусством, музыкой, всем опытом.Он окружает вас сверху, снизу и даже по всему телу.

Акустика потрясающая, а музыка настолько мощная, что вы действительно полностью поглощаетесь, как ни одно другое арт-шоу, которое я когда-либо видел. Слова «грандиозный» и «зрелищный» вполне уместны, хотя на этот раз не используются слишком часто. Если у вас есть возможность поехать, вы должны!

В то время как в этот раз я был без детей, в прошлый раз, для Мастеров Возрождения, я сопровождал 50 10-летних школьников, и им всем это понравилось! Могу поручиться, что это интересный для детей опыт и уникальный способ заинтересовать детей искусством.

Выставка Van Gogh Nuit Etoilée и Japon Rêvé продлится до 5 января 2020 года, и я открою вам секрет: почти такая же выставка будет проходить в Париже в Ateliers des Lumières до конца 2019 года. Лично мне очень нравится. драма и поэзия места расположения карьера, но я уверен, что если вы сможете добраться только до Парижа, а не Прованса, впечатления тоже будут чертовски хорошими.

Практические детали:

В отеле Carrières de Lumière есть симпатичное кафе (хотя я не ел в нем), сувенирный магазин и туалеты.Здесь также есть небольшой кинотеатр, посвященный Жану Кокто, который снимал здесь в 1959 году часть своего фильма «Завет Орфея» и оказал большое влияние на создание художественного пространства, в которое превратился карьер.

Билеты можно (и нужно) бронировать онлайн, особенно если вы хотите поехать во время летних каникул. Вы резервируете временной интервал, но, войдя в него, вы можете оставаться там сколько угодно, рассчитывая потратить на это 1-2 часа. Выставка полностью доступна. Щелкните здесь, чтобы перейти на сайт les Carrières de Lumières.

Цены варьируются от бесплатного для детей до 7 лет до 13 €. Есть скидки для пенсионеров, студентов и групп.

В карьере прохладно, около 14 ° C, так что подумайте о том, чтобы взять с собой легкий джемпер / пашмину или хотя бы с длинными рукавами. Контраст с окружающей обстановкой в жаркий день сначала кажется освежающим, но через час простоя вам может показаться холодным.

Часы работы: апрель, май, июнь, сентябрь, октябрь: 9.30 — 19.00. Июль, август 9.30 — 19.30. Ноябрь, декабрь, январь, 10 марта — 18:00.Последний вход за 1 час до закрытия. Открыт каждый день (закрыт в феврале для открытия следующей выставки).

Адрес: Les Carrières de Lumières, Route de Maillane 13520 Les Baux-de-Provence

JF и я не могли не восхищаться тем, что сам великий художник сделал бы из таких невероятных технологий. проецирует свои работы на такое огромное пространство на этой захватывающей выставке в Провансе. Что вы думаете? Вы были на таком шоу? Пожалуйста, поделитесь своим опытом.

Ссылки по теме:

7 любимых музеев в Провансе — Лазурный берег

20 объектов всемирного наследия ЮНЕСКО во Франции, которые стоит посетить

Экзотические висячие сады Эз

Пожалуйста, PIN-код на будущее!

Спасибо за подписку.

Пожалуйста, проверьте свою электронную почту.

Винсент Ван Гог в Провансе

В Провансе нет Ван Гогов, хотя всеми любимый рыжий написал 350 работ за месяцы, которые он провел в Арле и Сен-Реми де Прованс в своих безумных поисках «желтого солнца».Сохранились написанные им места и пейзажи.

«Пусть художники сойдутся в Арле» — таков был Ван Гог. Привлеченный неповторимым светом Прованса, художник создал здесь свои самые красивые картины. Испытайте их на себе, следуя по стопам измученного раскрашенного, очарованного цветом.

В начале 1888 года Винсент Ван Гог уехал из Парижа в Арль в поисках света Миди, хваленого Тулуз-Лотреком, убежденного, что он похож на свет японских гравюр, которыми он так восхищался.«Я верю, что все будущее нового искусства можно найти в Миди», — писал он тогда своему брату. Вдобавок к насыщенной лазурности неба и к воздуху абсолютной ясности взгляд художника упал на цветущие фруктовые деревья, олеандр, фиолетовую землю, серебро оливковых деревьев, темно-зеленую зелень кипариса. Его отличали цвета, а не архитектурная красота, оставленная римлянами всему городу или остатки богатой готической эпохи.

Лихорадочное вдохновение, такое же яркое, как свет, побудило его за пятнадцатимесячное пребывание в Арле создать сотни рисунков и картин, некоторые из которых стали его самыми известными работами.Искушение слишком велико, чтобы удержаться от того, чтобы не пойти по его стопам в места, которые сделали его, как и город, знаменитым.

Даже если некоторые места исчезли, панели указывают на то место, где Ван Гог установил свой мольберт. На Площади Форума в Арле вы найдете Café le soir, светящуюся желтую лужу, которая неизбежно бросается в глаза, а неподалеку — Арену. На берегу Роны вы узнаете лестницу моста Тринкетай, а с наступлением вечера — Звездную ночь.К сожалению, взорванный в 1944 году желтый дом, в котором останавливался Винсент Ван Гог, находился на площади Ламартин. Его спальня была воссоздана в мемориальном здании на кольцевой развязке Rond-point des Arènes. Затем Старый Мулен, Рю Мирей, скверы, Бульвар де Лис, великолепный сад в доме престарелых, куда Ван Гог поступил после того, как отрезал ему ухо, и который сегодня является библиотекой. И в завершение этого трибьют-тура на окраине города знаменитый Алискамп, аллея римских могил, которую Гоген также приходил рисовать рядом со своим другом, все еще существующий мотив, такой как мост Ланглуа с прачками.

Места, связанные с Винсентом Ван Гогом в Арле

Прожив в Париже два года, Винсент Ван Гог переехал в Арль в 1888 году. Он искал более мягкий свет и более яркие цвета и нашел их на самом юге Франции. Художник провел там год, в течение которого нашел свой неповторимый стиль.

Здесь же были созданы некоторые из его самых известных картин. В Арле много локаций, связанных с жизнью и творчеством Ван Гога. И многие из них все еще можно увидеть сегодня.Я провел два дня в этом живописном французском городке и искал некоторые из них.

Я сел на поезд в Париже рано утром, и примерно через два с половиной часа я прибыл в совершенно другой мир — Прованс. Еще в поезде я мог видеть изменения в пейзаже и цветах. А потом, когда я вышел с вокзала в Арле, воздух был совершенно другим… Я был на юге.

Дорогой Тео, Арль прекрасен! Как будто я в Японии, с яркой атмосферой и яркими цветовыми эффектами.

Я мог только представить, что, должно быть, чувствовал Винсент, когда он приехал в свою «Японию» — в Арль. Он прибыл туда весной 1888 года и провел в этом городе немногим больше года. Это было место, где его искусство достигло своего расцвета и где он создал свой неповторимый и узнаваемый стиль. Здесь было написано большинство его самых известных картин, таких как «Подсолнухи», «Желтый дом» или «Спальня в Арле».

Арль — такой красивый городок. Это похоже на уменьшенную версию Рима, только с французским шармом.На самом деле это был старый римский город. Прямо в центре города находится большой римский амфитеатр и еще несколько построек того времени. Он также наполнен средиземноморскими бежевыми и желтоватыми трехэтажными зданиями. Расположенные на берегу темно-синей реки Роны, они создают прекрасный контраст.

Фонд Винсента Ван Гога

Я прибыл в Арль рано утром и после регистрации в отеле пошел в туристический офис, чтобы получить свою карту Арля. Это было очень полезно, потому что с ним я получил бесплатный доступ ко многим городским памятникам.После вкусного обеда (если французская еда отличная, то еда в Провансе еще лучше), я отправился в Фонд Винсента Ван Гога.

Меня приветствовала Сара, которая была моим гидом в музее. Идея музея состоит в том, чтобы рассказывать об искусстве Винсента, выставлять его работы и рассказывать истории разных художников, так или иначе связанных или похожих на Ван Гога. Во время моего визита у них была большая выставка грузинского наивного художника Нико Пиросмани. Он был современником Ван Гога, хотя прожил дольше его.Однако Пиросмани, как и Винсента, не поняли при жизни и умер так и не узнав. Хотя эти двое никогда не встречались, некоторые сходства между ними просто поразительны.

Мне нравилось наблюдать, как работа и жизнь Винсента вдохновляли на создание некоторых инсталляций в музее. Мне больше всего нравились капли дождя, нарисованные на стене по мотивам одного из его японских принтов. Музею всего пять лет, но работа, которую они делают, и то, как они интерпретируют влияние Винсента, определенно делают его отличным местом для посещения.

Musée Réattu Arles

Позже по рекомендации Сары я пошел в другой музей — Musée Réattu Arles. Он расположен в старом здании 15 века, когда-то принадлежавшем Мальтийскому рыцарскому ордену. Я хотел его увидеть, потому что это место, которое Винсент посетил, когда был в Арле. О визите он упомянул в одном из своих писем. Однако, похоже, некоторые картины ему не очень понравились. На самом деле он нашел их довольно уродливыми.

Помимо классической живописи, сегодня в музее есть прекрасная коллекция современных и современных художников. Особенно мне понравились некоторые рисунки Пикассо. Он также был тесно связан с Арлем. Пикассо посетил его несколько раз (в основном из-за корриды) и организовал там несколько своих выставок.

Места, связанные с Ван Гогом в Арле

Проведя свой первый день в музеях, я решил на следующий день поискать места, связанные с Ван Гогом, в Арле. После прекрасного традиционного французского завтрака я встречаю своего дневного гида — Нину. Она взяла меня на прогулку по городу, чтобы показать мне некоторые места, связанные с Ван Гогом в Арле.

Больница в Арле

Сначала мы пошли в больницу, где Ван Гог провел несколько месяцев после того «слуха». Он больше не используется как больница, но сейчас там есть другие учреждения (например, городской архив).

Однако в 1989 году, ровно через сто лет после того, как здесь остановился Винсент, внутренний двор здания был восстановлен по одной из картин Ван Гога. Он написал ее в апреле 1889 года, в то же время года, когда я приехал. Деревья и цветы выглядели так же, как на его картине.Сад больницы, где Винсент раньше рисовал, сегодня известен как «Эспас Ван Гог».

Café du Forum

Затем мы продолжили путь к Форуму, где находится одно очень известное место, связанное с Винсентом — знаменитое кафе с одной из его ночных картин.

Выглядит полностью так же, как на его картине. На самом деле для этого есть причина. В том же году, когда отреставрировали больницу в Арле, отремонтировали и это кафе. А поскольку Винсент покрасил его в желтый цвет (он показывал на нем отражение лампы), здание было окрашено в тот же цвет.

Винсент начал работать над ночными сценами во время пребывания в Арле. Одной из его целей было нарисовать ночную сцену без использования черного цвета. Он упоминает об этом в одном из своих писем:

Раньше рисовали и раскрашивали картинку по рисунку днем. Но я считаю, что мне подходит сразу же написать эту вещь. Совершенно верно, что я могу принять синий цвет за зеленый в темноте, голубой сиреневый за розовый сиреневый, так как вы не можете ясно понять природу тона.
Но это единственный способ уйти от обычной черной ночи с тусклым, тусклым и белесым светом, в то время как на самом деле простая свеча сама по себе дает нам богатейшие желтые и оранжевые цвета.

Было так захватывающе наблюдать за многочисленными римскими останками в Арле. Они повсюду, встроены в новые здания, частично вырыты во дворах и т. Д. Прогулка по Арлю немного напоминает прогулку по истории.

Звездная ночь над Роной

Позже мы с Ниной прогулялись вдоль реки Роны.Это был мотив Винсента на многих его картинах. Пожалуй, одна из самых известных из них — «Звездная ночь над Роной». Мы пошли на то самое место, откуда он это нарисовал. Было так сюрреалистично стоять на том же месте, где Ван Гог писал одну из своих самых известных картин.

Находясь в Арле, я впервые осознал, что Винсент на самом деле был большим реалистом в своем искусстве, чем я думал раньше. Он всегда писал после реальности. Искусствоведам известны точные даты его ночных сцен (например, его «Ночная терраса в кафе» или «Звездная ночь над Роной»), потому что он показывает точное положение звезд на небе.Разве это не потрясающе?

Еще я был удивлен, увидев небо в Арле днем. Из-за специфического ветра облака кружатся в реальности, как на его картинах. Я также мог видеть те пастельные тона, которые он использовал на своих картинах природы в Арле вокруг меня. Это определенно было одним из самых значительных открытий, которые я сделал во время поисков мест, связанных с Ван Гогом.

Желтый дом

Нашей следующей остановкой было место, где Ван Гог создал еще одну из своих знаменитых картин — «Желтый дом».Хотя дом был сильно поврежден во время Второй мировой войны и в конечном итоге разрушен, место с его картины все же можно было узнать.

У него была большая идея создать там колонию художников. И я мог просто задаться вопросом, что было бы, если бы ему это удалось. Был бы он счастливее? Почувствовал бы он себя более принятым в Арле? Ну, как мы с Ниной согласились, есть много «а что, если», когда дело касается Винсента…

Я сегодня снял правое крыло этого желтого дома.
Я хочу превратить его в убежище для художников, которые любят солнце и цвета. Возможно, наш друг художник Гоген хочет приехать на юг…

Поль Гоген приехал в Арль в октябре 1888 года и оставался с Винсентом в течение следующих двух месяцев. И хотя сначала все казалось хорошо, вскоре они начали ссориться, и их совместная жизнь стала невыносимой. За несколько дней до Рождества они были вместе в баре, где затеяли очередную ссору.

Гоген позже сказал, что Винсент начал угрожать ему бритвой.Поэтому он сбежал в гостиницу. Но Винсент вернулся в Желтый дом, отрезал кусок своего уха и принес его девушке в местном борделе (заметим, что этот бордель раньше находился в отеле, в котором я останавливался в Арле). . Это был один из первых серьезных признаков психического заболевания, и именно в этот момент в жизни Винсента все начало меняться.

Я думаю, что Гоген немного разочарован Арлем и, прежде всего, разочарован мной. Я не могу точно описать, что у меня есть.Иногда у меня случаются приступы ужасного беспокойства. Без ясной причины. Иногда я чувствую себя совершенно нормально. Но приступы учащаются. Думаю, лучше поступить в приют.

Живописная мастерская Ван Гога

После короткого перерыва на кофе, когда я понежился на солнышке и увидел облака, которые выглядели так, как будто они были сняты с одной из картин Винсента, настало время для того, что я больше всего ждал в Арле. Мы с Ниной пошли в Мастерскую живописи Ван Гога, организованную La Couverture Verte.И, на мой взгляд, это один из лучших способов узнать об искусстве Винсента в Арле. Вы можете посмотреть видео с одной из мастерских Ван Гога по живописи, чтобы почувствовать там немного атмосферы.

Нас приветствовал Филипп и его команда. Мне дали акриловую краску, и после двух коротких упражнений, чтобы познакомиться с цветами и мазками Винсента, я был готов сделать копию одной из его картин. Поскольку я был в Арле, я выбрал одну из картин, которые он там создал, с видом на Арль.

Когда мне пришлось скопировать одну из картин Ван Гога, я начал смотреть на нее в новом свете. Мне нужно было смешать правильные оттенки, понять, как он над этим работал, и попытаться сделать это таким же образом. Самым сложным для меня было то, что, как я думал, будет самым легким — его мазки кистью. Я понял, насколько они тонкие и нежные на самом деле.

Амфитеатр и городской парк

Мне так понравилось в Мастерской Ван Гога, что я пробыл там дольше, чем мы планировали.Итак, мне пришлось попрощаться с , с Ниной, и продолжить поиск мест, связанных с Ван Гогом в Арле, самостоятельно. Днем я посетил несколько мест с его картинами. Моей первой остановкой был Амфитеатр, потому что он создал в нем одну из своих картин. Еще я побывал в городском парке, где была создана еще одна его работа. Мне было так весело, когда я представлял, как он бродит по Арлю, ищет интересные мотивы и рисует их на месте.

Кладбище Алискампс

Последним местом, где я был, было кладбище Алискампс.Винсент посетил его и нарисовал вместе с Полем Гогеном. Это такое духовное место со всем старым каменным саркофагом вокруг.

Не имеет отношения к Винсенту, но церковь там и ее склеп казались мне церковью из «Историка» Елизаветы Костовой (последней, где жил Дракула). Там определенно была какая-то странная энергия…

Хотя я был так впечатлен архитектурой церкви и кладбища, похоже, Ван Гогу это было не так интересно. Он нарисовал там тропинку с деревьями, но снова в его центре внимания была природа.

Хотя Ван Гог провел в Арле всего год, это определенно было одним из самых важных мест для его художественной карьеры. Это было место, где он нашел те цвета и свет, которые искал в Париже. Прогуливаясь по Арлю, я так хорошо видела его цвета, мотивы и даже мазки кисти. К сожалению, именно здесь все больше и больше начинало проявляться его психическое заболевание. Итак, после года, проведенного Ван Гогом в Арле, он переехал в соседний Сен-Реми-де-Прованс, где попал в психиатрическую больницу.

Вы можете прочитать все сообщения из моей поездки Ван Гога ниже:

* Мое посещение Арля и мест, связанных с жизнью Ван Гога, было частью моей поездки «Следуй по стопам Винсента Ван Гога». Его поддержали и организовали Van Gogh Europe, Совет по туризму Арля и Фонд Винсента Ван Гога. Большое спасибо всем им, моим прекрасным гидам Нине и Саре, Филиппу и его команде в Мастерской живописи Ван Гога и всем, кто помогал мне в ее организации.

Арль, Следуйте по стопам Ван Гога, Ван Гога, Ван Гога в Арле, Ван Гога во Франции, Маршрут Ван Гога

Его темы — Экс-ан-Прованс, виль-де-Сезанн

главная> поль сезанн > его темы

Пейзажи / Гора Сент-Виктуар

«Я хожу в сельскую местность каждый день, виды здесь прекрасны, и поэтому я провожу время здесь более приятно, чем где-либо еще.
Картины, созданные в помещении, в мастерской, никогда не будут равны картинам, написанным на открытом воздухе. При изображении уличных сцен удивительные сопоставления фигур и земли и великолепные пейзажи. Я вижу прекрасные вещи, и мне нужно решиться творить только на свежем воздухе.
Все, особенно в искусстве, теоретически разрабатывается и применяется в контакте с природой.
В самом деле, о живописи говорят, и, возможно, лучше, затрагивая эту тему, чем придумывая чисто умозрительные теории, в которых довольно часто вводят в заблуждение.
Кутюр сказал своим ученикам «выбирайте хорошие места для посещения», то есть «сходите в Лувр». Но, увидев великих мастеров, чьи работы там висят, надо поспешить уйти и воплотить в себе жизнь, соприкоснувшись с природой, художественные инстинкты и чувства, которые живут в нас.
Относитесь к природе как к цилиндрам, сферам и конусам, при этом вся сцена помещена в перспективу, то есть каждая сторона объекта на плоскости движется к центральной точке. Линии, параллельные горизонту, дают ширину… линии, перпендикулярные горизонту, обеспечивают глубину. Природа для нас, мужчин, глубже, чем широта, отсюда возникает необходимость ввести в наши колебания света, представленные красным и желтым, достаточное количество синего, чтобы дать ощущение воздуха.
Искусство — это гармония, параллельная природе. Что нужно думать о слабоумных, которые говорят, что художник всегда уступает природе? «

Натюрморты

«В апельсине, яблоке, шаре, голове есть точка кульминации;
, и эта точка всегда — несмотря на ужасные эффекты света и тени, цветового восприятия — ближе к нашему глазу; края объектов направлены к центральной точке, расположенной на нашем горизонте.
Предметы проникают друг в друга … Они не перестают жить … Они незаметно распространяются, переплетаясь интимными размышлениями, как и мы своим взглядом и нашими словами. Считается, что у сахарницы нет выражения, души. Но это тоже меняется каждый день. Надо научиться приближаться к ним и уговаривать их, этих забавных существ… Эти очки, эти тарелки, они разговаривают друг с другом. Бесконечные откровения… Цветы, я отказался от них. Они сразу вянут и тускнеют. Фрукты вернее.Фрут любит позировать для портретов. Он сидит так, как будто просит у вас прощения за обесцвечивание.
Сахарница учит нас и нашему искусству так же много, как Шарден или Монтичелли, и она более красочна. Это сцены, которые становятся натюрмортами. Все ярче, чем наши полотна, и мне стоит только открыть окно, чтобы увидеть самого красивого Пуссена и самого красивого Моне в мире ».

Купальщицы

«Я хотел бы совместить женские изгибы и холмы.
«Позирование обнаженных на берегах Арки меня вполне удовлетворило… Пуссен из Прованса, который подошел бы мне, как перчатка… Двадцать раз мне хотелось вернуться к мотиву Рут и Буз… Ах! Арабески Пуссена. Он знал это в деталях. В Bacchanales Лондона, во Флоре Лувра, где линия тел и пейзаж начинается и заканчивается… Есть только один. Нет центра. Я, с моими Купальщицами, я хотел бы что-то вроде дыры, луч света, невидимое солнце, которое наблюдает за всеми моими телами, купает их, ласкает и усиливает их… посередине.
Но центр? Я не могу найти центр… Дело не в том… А потом, чтобы устроить на открытом воздухе… Я, конечно, попробовал, когда солдаты купались в реке, пройти по Дуге, чтобы увидеть контрасты, тона плоти на зеленом … Но это совсем другое, со мной это совсем не говорит, ничего не может дать мне по сравнению с моими женщинами… ».

Портреты / Игроки в карты

Портретная живопись — конечный результат искусства
«Я сам подготовил стул для этой позы! О, вы ни в малейшей степени не рискуете упасть, мистер Лорд.Воллар, пока вы сохраняете равновесие. В любом случае, позируя, нельзя двигаться. Я говорю вам, по правде говоря, вы должны держать себя как яблоко. Яблоко шевелится и шевелится? »
«Если у меня будет хорошая дневная сессия в Лувре, если завтра погода будет слегка серой, возможно, я смогу найти правильный оттенок, чтобы заполнить эти пустые холсты на месте. Если я положу туда что-то наугад, я буду вынужден забрать всю свою работу и уйти отсюда ».

«Спустя более ста часов живописи Сезанн отказался от моего портрета и вернулся в Экс.«Я не недоволен передней частью рубашки», — сказал он мне, уходя. «По возвращении я добьюсь некоторого прогресса. Поймите немного, мистер Воллар, контур ускользает от меня ».
Умение в достаточной мере сформулировать те чувства, которые мы испытываем при контакте с этой прекрасной природой — мужчиной, женщиной, натюрморт, — и того, что обстоятельства подходят вам, — вот чего я должен пожелать любому ценителю искусства ».

Экономьте пространство студии! Как сделать свои собственные стеллажи для рисования

Место в моей студии ограничено, поэтому мне очень нравится этот совет по экономии интервалов, который я узнал от моего друга-художника из Facebook.

Общение с другими артистами — лишь одно из преимуществ таких социальных сетей, как Twitter и Facebook. Недавно я, , встретил Марка Хэнсона на Facebook. Марк не только талантливый художник, но и гениальный. Простая идея Марка по экономии места в студии для хранения небольших картин и их сушки…

Приглашенный художник / автор Марк Хансон:

«Я подумал, что вам может быть интересно, что делают со всеми картинами. Когда я начал думать об этом в конце марта 2009 года, я подумал о том, что я буду делать со всеми этими панелями, когда на них будет влажная краска, и им понадобится место для сушки и безопасности (от кота… Сарджента).Я пошел в музыкальный магазин и измерил проволочные стойки для DVD. Самый высокий вмещает 50, два меньших — 32 или около того. Они отлично работают и даже подойдут для 6х8, если вы поместите их туда узким образом. На этой фотографии около 95 картин.
П.С. Не знаю, видно ли это на картинке, но эти штуки имеют небольшой угол наклона назад. Более надежно удерживает эти панели в стойке ».
«Форелеводство» © 2010 Marc Hanson

Эта идея отлично подойдет для моих небольших пленэров! Планирую сделать свои собственные стеллажи для хранения — спасибо за подсказку, Марк!

Вы можете прочитать:
Водорастворимые масла: факты, советы и почему я их использую
Советы по рисованию водой и отражениям
Лучшее за 2010 год: статьи об искусстве, маркетинге и социальных сетях
Как сделать свои собственные недорогие небольшие панно для рисования
Рисование и игра в Провансе, Франция
Пленэр с использованием лучших образцов Юты
Как использовать хорошие справочные фотографии для пейзажной живописи
Как построить коробку для покад из коробки для сигар
Советы по выживанию для уличных художников и энтузиастов
Как интерпретировать пейзаж в краске

Советы изобразительного искусства как сделать стеллажи для хранения картин Художник Марка Хэнсона советы по покраске пленэр хранения картин советы студии
Новое исследование показывает, как кузнечик застрял, оставив свой след на картине Ван Гога летним днем в Провансе
Оливковые деревья Винсента Ван Гога (июнь-сентябрь 1889 г.) Предоставлено Художественным музеем Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, штат Миссури.
Винсент Ван Гог писал в оливковой роще, когда кузнечик подул на его влажную краску.Он либо не заметил — либо, возможно, не обратил на это внимания — и продолжил работу, создав один из лучших пейзажей, которые он нарисовал, прямо за стенами приюта, где он жил.
Картина « Оливковые деревья (1889)» находится в Художественном музее Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити, штат Миссури. Теперь это одна из первых французских картин, представленных в новом онлайн-каталоге музея, в котором она является предметом 28-страничного исследования.
Когда Винсент согласился переехать в психиатрическую лечебницу недалеко от Сен-Реми-де-Прованс в мае 1889 года, после того как он искалечил себе ухо, он поставил два условия.Как сказал его брат Тео директору приюта, Винсент должен иметь «не менее 1/2 литра вина во время еды» и «свободу рисовать за пределами учреждения».
Через месяц после прибытия ему разрешили выйти за стены приюта, сразу же обнаружив древние оливковые рощи, лежащие под холмами Ле-Альпий. Пораженный их корявыми и извилистыми стволами и мерцающими листьями, он написал картину, которая сейчас находится в Канзас-Сити.
Консерваторы Нельсона-Аткинса изучают оливковых деревьев в сотрудничестве с музеем Ван Гога, чтобы подготовиться к выставке, которая состоится в Амстердаме и Далласе.Это потребовало восьми лет исследований картины, что теперь позволяет проследить, как художник над ней работал.
Увеличенное изображение головы и задней лапы кузнечика на оливковых деревьях. Предоставлено Художественным музеем Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, штат Миссури.
С помощью мощного микроскопа реставраторы обнаружили голову и заднюю ногу кузнечика, погребенные на краске переднего плана, справа от центра.Его практически не видно невооруженным глазом. Краска не испортилась, что могло бы произойти, если бы живое насекомое застряло, поэтому по прибытии оно предположительно было мертвым.
В долине Роны дует очень сильный ветер, мистраль, из-за которого Ван Гогу часто было неудобно рисовать снаружи. Но в ветреную погоду он проявил настойчивость, и, вероятно, это был мистраль, который сбил мертвого кузнечика на его холст. Тем летом Винсент писал о рисовании в рощах огромного количества насекомых, «летающих в жару».
Olive Trees нарисован в его типичной технике толстого импасто, поэтому мертвое насекомое просто добавило немного больше объема поверхности рисунка. Консерватор музея Нельсона-Аткинса Мэри Шафер и ее коллеги также обнаружили, что растительный материал, который остается неопознанным, был нанесен на участок, окрашенный синей краской.
Увеличенное изображение растительного материала на оливковых деревьях. Предоставлено Художественным музеем Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, штат Миссури.
Каталог музея Нельсона-Аткинса показывает, что картина была завершена в два этапа.Большая часть работы была сделана на улице в начале июня. В следующем месяце у Ван Гога случился психический приступ, и он смог возобновить работу только в сентябре. Консерваторы обнаружили, что затем он добавил последние штрихи, в том числе несколько коротких мазков свежей желтой краски на деревьях.
Винсент описал свой способ работы в разоблачающем письме к брату в сентябре: «На улице, на ветру, на солнце, на любопытстве людей, каждый работает, как может, каждый наполняет холст, несмотря ни на что. Но тогда улавливается истинное и существенное.
Затем был второй этап, когда Винсент вернулся к холсту, скорее всего, в камере, которая служила его мастерской. Человек «заказывает мазки», делая картину «более гармоничной и приятной для восприятия, и добавляет к ней все, что есть умиротворения и улыбок». Это то, что он сделал с Olive Trees из музея Нельсона-Аткинса.
Консерваторы определили, что цвета, которые мы видим сейчас, изменились, как и во многих картинах Ван Гога. Красный пигмент гераниевого озера под деревьями исчез почти до невидимости, сделав его фиолетовые тени синими.
Описывая похожую сцену в оливковой роще, сделанную примерно в то же время, Винсент рассказал своей сестре Уил, как деревья «отбрасывают фиолетовые тени на залитый солнцем песок». Фиолетовый цвет должен был представлять дополнительный контраст с желто-оранжевыми штрихами на стволах деревьев.
Винсент отправил оливковых деревьев Тео в Париж, и его вдова Джо Бонгер в конце концов продала их в 1905 году. Пять лет спустя его купил Адольф Конер, один из самых богатых людей Венгрии, чье богатство было связано с сельским хозяйством и банковским делом.Он повесил картину над пианино в музыкальной комнате своего будапештского особняка. Это один из немногих Ван Гогов, сфотографированных на месте к 1911 году. Конер продал Ван Гога в 1930 году, чтобы купить три чуть более современные картины Редона, Брака и Дерена.
Оливковые деревья над фортепиано (с отражением света) в резиденции Адольфа Конера, Будапешт (опубликовано в Vasárnapi Ujság, 30 апреля 1911 г.) Предоставлено Художественным музеем Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, штат Миссури.
В 1932 году оливковых деревьев были куплены для музея Нельсона-Аткинса в нью-йоркской галерее Дюран-Рюэль, за год до того, как она открылась для посетителей.Это был лишь второй Ван Гог, попавший в музей США.
Мы можем сообщить, что Olive Trees теперь обещаны для двух крупных выставок, обе из которых будут показаны в США. Ван Гог и оливковые рощи запланировано на показ в Художественном музее Далласа (17 октября 2021 года — 6 февраля 2022 года), а выставка, возможно, откроется раньше в Амстердамском музее Ван Гога (18 июня — 12 сентября 2021 года), Covid -19 позволяя.