Картины в комнату: 5000 Модульных Картин на стену купить Недорого в интернет магазине, Фото и Цены в каталоге allstick.ru

Содержание

как выбрать и повесить, идеи для детских

К декору детской комнаты необходимо подходить с не меньшей серьезностью, чем к интерьеру своей гостиной.  Повесить красивые шторы, разложить подушки, расстелить ковровые дорожки, пледы, расставить на полках игрушки и, конечно, не забыть про картины. Картины в комнате ребенка могут не только передавать настроение, но и привить Вашему чаду любовь к искусству уже с детства.

Выбирая картины в детскую комнату, нужно в первую очередь учесть стиль интерьера, цветовую гамму комнаты, пол ребенка, и, если он уже достаточно большой, его увлечения. Картины, постеры и фотографии в детской комнате могут быть выполнены как в пастельной гамме, так и в ярких и кричащих тонах — всё зависит от Вашего интерьера. Одна большая и яркая картина или несколько модульных картин смогут стать неповторимым акцентом комнаты.

Украшение детской фотографиями

Смогут украсить стены детской и совместные семейные фотографии, фото мамы во время беременности, ранние фото малыша и даже фотографии с УЗИ. Красиво будут смотреться черно-белые фотографии малыша или родителей в детстве. Популярно и стилизация портрета малыша под технику сепии или карандаша. Это не обязательно должны быть фотографии, выполненные профессионалами на специальных детских фотосессиях. Подойдут и многочисленные фото в стиле инстаграм.

Постеры в детскую комнату

Не только картины и фотографии могут стать украшением комнаты для малыша, но и постеры. Сегодня выбор постеров для детских комнат настолько велик, что Вы без труда подберете подходящий сюжет и цветовую гамму. Небольшие постеры и даже открытки, оформленные в багет и паспарту, будут смотреться ещё лучше картин! Сегодня в интернете Вы сможете найти много познавательных постеров с алфавитом, представителями флоры и фауны, картами и т.

д Разнообразные надписи, узоры, персонажи и цветы — всё это может стать отличным вариантом для украшения стен в детской. Также Вы можете оформить стены открытками, которые присылали Вам на рождение малыша.

 

Какие сюжеты выбрать для детской комнаты

В качестве картин и постеров в комнату новорожденного подойдут любые работы анималистического жанра: изображения с животными, особенно с детенышами. Это нейтральная тематика, которая прекрасно подойдет как для комнаты новорожденной девочки, так и для мальчика. Слонята, котята, совята, рисованные медвежата, фотографии с щенками — такие сюжеты подойдут для любой комнаты новорожденного.

Часто сюжет картины подбирается под стилистику детском комнаты. К примеру, если детская оформлена в морском стиле, стены могут украсить яркие карты, постеры с кораблями или детские иллюстрации с пиратами. В спокойной по цветовой гамме комнате можно повесить постер или картину с изображением моря, а над кроваткой — белые кораблики.

Красиво украсить стены можно не только картинами художников, но и детскими работами. Правильно оформленные, рисунки Ваших детей  могут стать лучшим украшением и даже акцентом интерьера не только в детской, но и в других помещениях. Хорошо смотрятся детские картины, написанные гуашью, акрилом или акварелью. К тому же детские работы — самый бюджетный вариант декора детской комнаты.

Картины в комнату девочки

При выборе картин в комнату для детей постарше стоит обратить внимание на увлечения ребенка. К примеру, девочке, увлекающейся танцами, подойдут картины с балеринами или даже репродукции Дега. В качестве нейтральных сюжетов подойдут птицы, рыбы, цветы и пейзажи. Хорошо будут смотреться различные иллюстрации из детских сказок и любимых книг. К примеру, в девичьих детских очень популярна темы с Алисой в стране чудес. Здесь можно проявить фантазию, заказав

модульные картины со сказочными персонажами из книги.

Картины в детскую для мальчика

В детской комнате мальчика постарше хорошо будут смотреться сюжеты с техникой, природой, с воздушными шарами, транспортом, таблицы с флорой и фауной. Также мальчикам подойдут постеры с картами: карты местности, города, карты звездного неба.

Как повесить картины в детской комнате, варианты и идеи

Существует несколько вариантов украшения стен картинами. Самый простой из них — повесить картины на гвозди. Если такой вариант кажется Вам слишком традиционным и скучным — проявите свою фантазию. Если Вашу детскую отличает особый стиль — попробуйте сделать подходящее оформление картин или фотографий.

Также оформленные работы можно расположить на специальные узенькие полочки для картин (фото ниже). Такие продаются в Икее и многих других интерьерных лавках. Например, полку для картины Рибба можно купить здесь. Такие полочки смотрятся намного оригинальнее традиционно развешанных картин. К тому же Вы можете придать некую плановость, расставив картины одна поверх другой. Поставьте детские книги с яркими обложками. Они будут смотреться не хуже картин в рамах.

Сделайте своими руками необычный коллаж или панно

для детской. Например, используйте отпечаток руки или простую веревку, чтобы создать неповторимое украшение для своего дома (фото ниже).

Постеры, напечатанные на плотном картоне можно подвесить с помощью вешалок для юбок (фото ниже).

Картины в детскую комнату фото:

Выбирая картины или постеры для детской комнаты, неограничевайтесь одной или двумя работами. Вы можете создать целую галерею. Чем больше предметов в комнате ребенка, тем интереснее ему будет разглядывать их и познавать мир.

Интересные статьи:

загрузка. ..

Похожие материалы:

Картины и постеры, к которым вы не привыкли

30.03.2018

Все привыкли к картинам из обычных материалов, стандартных форм и размеров. Но порой хочется чего-то иного. В статье мы расскажем про «другие картины» и объясним, как их использовать в интерьере.

Круглые картины

Такие аксессуары подходят даже для маленьких комнат. Благодаря отсутствию углов они создают ощущение, что пространства остаётся больше.

Где повесить

  • Большая круглая картина уместна только в единственном экземпляре. Повесьте её в гостиной или спальной комнате над диваном или кроватью.
  • Если диаметр аксессуара меньше 50 см, то он будет отлично смотреться в группе с прямоугольными и овальными картинами. Выделите целую стену и найдите центр. Повесьте там круглую картину, а затем симметрично друг другу расположите остальные.

Картины на стекле

Это новое веяние интерьерной моды. Рисунок наносится на стекло по особой технологии, благодаря которой получается невероятный эффект объёма и погружения в композицию.

При дневном освещении стеклянная картина начинает переливаться, демонстрирует многогранность бликов и оттенков, меняющихся в зависимости от угла преломления солнечных лучей.

Где повесить

Эти картины можно располагать в любой хорошо освещаемой комнате. Не вешайте их в помещении без окон. Из-за отсутствия естественного света вы не сможете насладиться всей красотой стеклянного шедевра.

Мультимодульные картины

Вы знаете, в чём отличие обычной модульной картины от мультимодульной? Всё просто: первая представляет собой одно целое изображение, разбитое на несколько частей. Вторая картина — это одна композиция, которая состоит из нескольких изображений.

Где повесить

  • Мультимодули лучше всего вешать в гостиной или спальне. Элементы композиции, как правило, располагают рядом друг с другом на расстоянии не более 5 см (как обычные модульные картины, про которые мы уже писали в статье «Как выбрать и повесить модульную картину?»).
  • Части одного мультимодуля можно повесить в нескольких комнатах. Так вы получите серию картин, которая объединит помещения с разным интерьером.

Соблюдайте пропорции. В небольшом помещении картина не должна занимать всю стену: подбирайте мультимодуль соответствующего размера или разделите его и повесьте в разных частях помещения.

Фигурные панно

В нашем каталоге есть экзотические панно, привезённые из Индонезии. Они расписаны вручную и выполнены в форме аборигенов, шаманов, гекконов и даже голов слона и зебры.

Где повесить

  • Прихожая — лучшее место для такого панно. Ему не требуется особое освещение или много пространства. Эффектно будут смотреться несколько экземпляров, расположенных в определённом порядке.
  • Панно в виде головы животного будет уместно в детской комнате. Главное — предварительно оформить интерьер и превратить его, например, в непроходимые джунгли или остров Мадагаскар из мультика.

Картины на досках

Раньше такие аксессуары применялись для лофт-помещений, потом исчезли из интерьеров — и вот они снова в тренде. Мода на экостиль оживила интерес к картинам на досках.

Где повесить

  • Такое произведение лучше всего впишется в комнату, оформленную в экостиле. Также оно подойдёт для интерьеров в стиле минимализм и хай-тек.
  • Одно из лучших мест для такой картины — загородный дом, причём деревянный либо с внутренней отделкой из евровагонки. Тогда у стены и декора будут схожие текстуры, что смотрится необычно.

Заходите в раздел «Картины» — там вы найдёте не только экземпляры из этой статьи, но и множество других вариантов для разных интерьеров.

Картины в интерьере. Правила выбора картин

Как правильно выбрать картину

Картины в разных стилях интерьера

Цветовая палитра

За прошедшие годы, украсить свой интерьер стало намного легче, чем в то время, когда для этого использовали роскошные картины и дорогие аксессуары. В наше же время доступны самые разнообразные варианты изобразительного искусства на любых возможных поверхностях: от полотен и бумаги, до винила и стекла.

Но не смотря на весь этот огромный выбор, классические картины, написанные вручную, не теряют своей популярности и часто используются в дизайне интерьера. Сегодня вы узнаете, как выбрать подходящую картину, которая подчеркивала ваш интерьер или даже стала его изюминкой.


Как правильно выбрать картину

Поиск картины, которая хорошо вписалась бы в спальню или гостиную, может оказаться сложнее, чем кажется. Важно, чтоб она была в одном стиле и в одних тонах с остальным интерьером, создавать уют и комфорт в комнате и вписываться по размерам. Такую картину можно искать долго и из-за того, что качественная живопись стоит больших денег. Если вы ищите как еще приукрасить ваш интерьер, то читайте статью о фотообоях.


Картины в разных стилях интерьера

Если вы не можете определиться с подходящей картиной для классического интерьера, то загляните в галерею или местный музей изобразительного искусства, в крайнем случае, поищите альбомы картин в интернете. Это поможет вам выбрать направление, которые подойдет именно вам и вашему интерьеру. А чтоб не тратить крупные суммы на оригиналы, то вы можете легко заказать репродукцию у специалистов.

Если же вы больше склоняетесь к современному стилю, но не особо разбираетесь во всех его направлениях, то поиск будет немного труднее. Тут стоит довериться своему чувству и настроению, которая отражала бы ваше состояние. Ищите картину, которая зацепила бы вас, вызывала эмоции и вдохновляла.

Стоит также правильно сделать выбор сюжета изображения. Если выбрать большую картину и разместить ее в центре комнаты, то она будет скорее задавать тон интерьера, чем подчеркивать уже существующий. Потому нужно верно выбрать картину, лесные пейзажи или спокойное море будут создавать покой и уют. Картины с такими историями помогут вам расслабиться и будут отлично смотреться в комнатах отдыха. Больше о различных стилях интерьера вы можете узнать из статьи Тренды в дизайне интерьера.


Если промахнуться с правильным решением и остановиться на картине с бушующим морем, бросающим корабль в разные стороны, нагнетающими облаками. Или сюжет, связанный с войной и какой-либо борьбой, такие картины будут вызывать тревогу и никаким образом не поспособствуют вашему отдыху после тяжелого рабочего дня.

Для оформления стен в гостиной, где вы чаще всего принимаете гостей, подходящими будут летние пейзажи: цветущие луга, лесные просторы, уютные дворики, сценки из городской и деревенской жизни, натюрморты с цветами. В спальне хорошо воспринимаются цветочные мотивы и живописные виды близ воды: реки, озера, пристань, морское побережье, набережная.

Не стоит забывать, что несмотря на это, картина не должна отличаться от выбранного стиля комнаты. Подберите картину и ее рамку так, чтоб они сочетались вместе и отлично вписывались в интерьер комнаты, находились в гармоничной связи с другими предметами интерьера: мебелью, текстилем, светильниками и декоративными аксессуарами.


Цветовая палитра

Еще один из важнейших аспектов — цветовая гамма изображения. Стоит сначала внимательно осмотреть дизайн своей комнаты, а потом уже определяться с картиной. Если комната и так довольно яркая, то стоит остановиться на нейтральных цветах картины, если же ваша комната кажется слишком пустой и серой, то выбирайте более яркую палитру, чтоб завершить свой интерьер.

Для скучноватых нейтральных комнат, требующих  ярких красок, найдите произведения контрастных насыщенных цветов, подберите к ним несколько декоративных аксессуаров  и наслаждайтесь прекрасными изменениями вашего интерьера.

И очень важно помнить про главные правила, принципиально важные для владельцев небольших квартир: светлые краски на стенах сделают помещение просторнее, темные — меньше. Постарайтесь по возможности соблюдать их при выборе подходящей картины.


Также читайте статью Стеклоблоки в интерьере

Из статьи вы узнаете:

Как применить стеклоблоки в интерьере

Методы зонирования помещений

Декоративные детали и стеклоблоки

Фен-шуй в развешивании картин в спальне, детской, гостиной и кухне

Каждая комната обладает своей неповторимой энергетикой, которую можно улучшить благодаря правильному подходу к развешиванию картин. Конечно, это будут лишь общие рекомендации, но знание азов подобного искусства, несомненно, принесет только пользу хозяину квартиры. Об этом и поговорим. Каждая зона в квартире требует особенного подхода, поэтому в данной статье рассмотрим все типы комнат, где будет царить своя специфическая и неповторимая энергетика.

Спальня

Спальная комната – место, где каждый человек отдыхает душой и телом. Именно поэтому здесь работает главное правило – избегать вешать на стены изображения чересчур динамичного и бурного характера, например,  водопады или вулканы. Они не подарят так необходимый нашему телу покой и отдых. Остановите свой выбор на умиротворяющих и спокойных пейзажах. Это может быть, к примеру, небольшая речушка с плавающими кувшинками и лилиями, однако в картине не должен ощущаться и застой. Свежее, размеренное и плавное течение жизни – символ процветания и в то же время внутреннего спокойствия.

Важным приоритетом при выборе картины являются ваши чувства. Если данный пейзаж внушает вам спокойствие и внутреннюю расслабленность, это именно то, что вам нужно. Если же вы чувствуете, что картина «не ваша» – не стоит на ней и зацикливаться. Доверьтесь своей интуиции.

Детская комната

Очень важно при выборе картины в комнату ребёнка присмотреться к самому малышу и, исходя из его предпочтений, приобрести нужную вещь. Через любимые цвета в одежде ребёнок получает для себя ту светлую энергию, которая ему действительно необходима. Поэтому если дитя отдаёт предпочтение белому цвету или жёлтому, повесьте на стене картину, максимально наполненную подобными красками.

В то же время следует хорошенько присмотреться к характеру ребёнка. Бурные и динамичные изображения способствуют взрыву энергии в малыше, а спокойные пейзажи – наоборот, успокаивают и затормаживают чересчур активную деятельность.

Гостиная или зал

При выборе картин в гостиную, назначение которой, как правило, разноплановое, нужно немного поэкспериментировать. Для того чтобы определить, какого цвета картины и в целом оформление комнаты вам подойдёт, можно взять лист определённого цвета размером с картину и повесить на стену в своём зале. Закрыв глаза, очень важно прочувствовать, как изменились ваши ощущения. Если вам тепло и комфортно, то, безусловно, именно этот цвет идеально подходит для вашего интерьера, если же нет – пробуйте снова с другим цветом.

Столовая и кухня

Что касается процессов, происходящих на кухне, то всех их можно отнести к стихии Дерева. Именно поэтому кухонное пространство очень полезно украшать вещами, а особенно картинами, в зелёных тонах. Это могут быть различные пейзажи, древесные мотивы, спокойные изображения воды, полей, лесов и так далее.

Яркие цвета, а особенно красный также являются символом сильного положительного энергетического заряда. Ведь именно он относится к стихии огня и поддерживает всё, что связано с домашним, семейным очагом.

На кухне это кухонная плита, которая поддерживает в нас живительную силу, а красный цвет стимулирует не только все процессы, связанные с домом и очагом, но также благоприятствует здоровому аппетиту.

Рабочая зона

В данном помещении в картинах фен-шуй приветствуются изображения полей и деревьев. Зеленые тона помогают сосредоточиться и целеустремленно работать.  Перед столом лучше повесить характерный пейзаж, где обязательно должен присутствовать горизонт или далеко уходящая дорога. Такие художественные произведения приносят успех в личностном и карьерном росте. Изображение холмов или горной местности, размещенное противоположно рабочему столу, придадут чувство защищенности и уверенности.

Что важно помнить при развешивании картин по фен-шуй

  • выбирайте картины, прислушиваясь к своим ощущениям;
  • исключите картины с изображением развалин, разбитой посуды, хищных зверей, нищеты и стариков;
  • избегайте острых углов, ассиметрий, рисунков с непонятным содержанием;
  • не приветствуются картины в громоздких, тяжелых рамах;
  • не стоит вешать портреты умерших близких родственников или знаменитостей – они принесут негативную энергию в дом;
  • не желательно вешать полотна с изображением абстракций. Это символ пограничного состояния, который неблагоприятно воздействует на домашнюю атмосферу;
  • не следует покупать картины с непонятными иероглифами и другими письменами.

Никогда не загромождайте свой дом большим количеством картин. Помните, фен-шуй не терпит хлама и любит свободное пространство. Подбирайте правильно живописные картины для вашего интерьера, ведь это залог гармонии, душевного спокойствия, здоровья и счастья! А еще – не бойтесь экспериментов и пробуйте творить картины сами, ведь то, что сделано своими руками, с душой и любовью, несомненно, поможет достичь поставленных целей!

 

Большие картины в интерьере: оформление со вкусом

Большая картина является самым распространённым вариантом для оформления интерьера. На первый взгляд, она прекрасна сама по себе, купил и наслаждайся. Но на деле оказывается, что повесить её на первое попавшееся место в корне неправильно. Для начала необходимо понять принципы подбора подходящего по стилю полотна, рассмотреть несколько вариантов размещения, определиться с назначением этого элемента декора.

Гармония во всем: размещение больших картин

Повальное увлечение функциональностью и конструктивизмом привело к разработке лаконичных дизайнов. При этом практически каждый интерьер всё равно дополняют картины. Как и любой предмет, они отражают характер хозяина, его предпочтения и чувство вкуса. Но не стоит забывать о том, что у всего должна быть мера. И излишний аскетизм оставляет послевкусие недосказанности, и чрезмерное увлечение декором создаёт ощущение аляповатости и неуместности.

Картина как отражение характера хозяина

Подбирая место для будущего шедевра, необходимо опираться на закономерность: в большом помещении должна быть большая картина. Вне зависимости от изображения она занимает центральное место в интерьере. В случае зонирования пространства, полотно располагают на границе имеющихся зон.

Зонирование пространства с помощью картины

Обязательно учитывается фактура и материал отделки стен, чтобы не было эффекта перенасыщения. Если картина потерялась на фоне рельефной стены, используйте белое паспарту с широкими полями. Это даст возможность сохранить все детали и игру цвета. Не стоит забывать и о правильной подсветке. Она сможет подчеркнуть преимущества изображения и обогатить общую концепцию интерьера.

Большие картины, особенно с крупным и объёмным рисунком, необходимо располагать так, чтобы был обеспечен обзор с расстояния нескольких метров. Используя полотна ярких расцветок, учитывайте особенность визуальной коррекции: они способны достаточно сильно уменьшить объёмы помещения. Картины большого размера для интерьера лучше всего смотрятся, если их располагать на уровне глаз.

Правильное расположение объемной картины

Помните о горизонтальных и вертикальных линиях помещения в целом. Постарайтесь создать единую композицию, в которой полотно будет гармонично располагаться относительно потолка, стен, дверных и оконных проёмов.

Стилистические особенности: идеальный интерьер с большими картинами

Большие картины способны придать интерьеру необычную атмосферу и колорит. И неважно, какая она будет: абстрактная, граффити или полотно в стиле Энди Уорхола. Большая картина способна избавить вас от поисков дополнительных аксессуаров, потому что она с лёгкостью может стать центральным местом вашего интерьера. Тем, кто хочет распахнуть двери своего дома навстречу прекрасному, ничто не мешает грамотно подобрать живописное полотно под дизайн выбранного помещения.

Картина – центральное место интерьера

Задайте тему

Если в интерьере есть всё, но не хватает только смысла – на помощь придут большие тематические картины. Сюжетное полотно избавит вас от недосказанности в обстановке, поможет выдержать выбранный стиль в правильном ключе. Тематическая картина – это прекрасная идея для столовой и гостиной, потому что у вас и приглашённых гостей появится ещё одна тема для обсуждения.

Существует несколько нюансов, для того чтобы подобрать сюжеты в соответствии с дизайном. Для классических интерьеров и интерьеров в стиле модерн подойдут картины в крупных деревянных рамах. Ар-деко не приемлет простых полотен, он требует узконаправленной богемной тематики. Классическая масляная живопись и полотна импрессионистов очень легко и непринуждённо вписываются в стиль прованс. А для современных интерьеров подойдут картины на уличную тематику и постеры.

Тематические картины под стиль интерьера

Дополните интерьер

Когда хочется разнообразия, но не хватает решимости на смелые идеи, на помощь придёт большая картина, оттенки которой повторяют цветовую гамму декорируемого помещения. Она естественно впишется в общую концепцию интерьера за счёт колористической совместимости. И здесь совершенно необязательно, чтобы на полотне была какая-то сюжетная линия. Цветная абстракция – прекрасная интерпретация современного функционального дизайна.

Колористическая совместимость картины и декорируемого помещения

Добавьте цвета

Антипод дополняющих картин – колористические полотна. Яркие, с сочной цветовой гаммой и мощной энергетикой, они забирают на себя внимание, вся обстановка фокусируется на таком холсте. Большая картина в виде броского цветового акцента подходит для спокойных и даже сдержанных интерьеров в стиле минимализм или неоклассика. Главное, чтобы общее оформление компенсировало буйство красок. При входе в помещение, в котором размещена такая картина, должно возникать непреодолимое желание восхититься смелым решением о размещении эксцентричного полотна в нейтральном интерьере.

Эксцентричное полотно в нейтральном интерьере

Черпайте вдохновение

Порой так хочется, чтобы открылось второе дыхание, и появилась мотивация или вдохновение. Повесьте на стене большую картину со спортивным сюжетом или кадром из любимого кинофильма. Это даст возможность вдохновиться победами или поймать музу. Если позволяют размеры гардеробной, то украсьте её постером с изображением знаменитой топ-модели или снимком из модного журнала, и вы сможете ежедневно прикасаться к миру прекрасного. Для украшения спальни подойдут картины на тему чувственности, нежности или страсти.

Тема чувственности и нежности на картинах

Расширьте границы

Если вам кажется, что интерьер выглядит зажатым, попробуйте добавить объёмную картину. Такие изображения позволяют зрительно раздвинуть границы помещения, создав эффект открытого пространства. Для этих целей подойдут большие объёмные картины, выполненные в технике фотопечати на натуральном холсте. Изображение может быть перспективным или панорамным. Предпочтение отдаётся монохромным полотнам, оливковому оттенку, сепии.

Картина как способ расширить пространство

Зачастую на холсте изображены пейзажи или фрагменты природы, устремлённые вдаль. Очень необычно смотрятся пространственные картины, состоящие из геометрических фигур, которые особенным образом скомпонованы и зрительно искажают пространство.

Использование геометрических фигур на картинах

Большое в малом

Большая модульная картина в интерьере – это целое изображение, собранное из нескольких небольших полотен. Это идеальный вариант для создания объёма и рельефа стены, на которой она размещена. Отличительная черта модульных картин – они не оформляются в рамки, потому что обрамление отвлекает от общей композиции. Это обычный холст, натянутый на подрамник. Стандартное правило для расположения сегментов модульной картины – на одном уровне, на небольшом расстоянии друг от друга.

Модульные картины в интерьере

Итоговая композиция может получиться любой формы (прямоугольной, квадратной, в форме треугольника или овала), в зависимости от задумки автора. Большие модульные картины также могут состоять из сегментов, рисунок которых независим друг от друга.

Экспериментируйте

Один из самых распространённых сюжетов в живописи – портрет. И если раньше писали детальные картины, соблюдая мельчайшие подробности, то с развитием направлений в искусстве создаются необычные полотна, лица на которых выполнены с помощью штрихов, мазков или собраны из мельчайших фрагментов.

Очень притягательно смотрятся крупные планы. Такие картины должны располагаться в свободном пространстве, где ничто не будет отвлекать от созерцания шедевра.

Выбор картины в комнату отдыха

Комната отдыха – это, как правило, место для быстрой эффективной релаксации и восстановления сил. Правильно подобранные картины будут эффективными для этой задачи.

Картин может быть несколько, и они не должны вступать между собой в противоречия, но могут быть очень разными. В любом случае, пусть это будут картины, возле которых вам будет приятно сидеть длительное время, которые будут столь же комфортными для взгляда, как диван для сидения. Здесь определенно можно и нужно ориентироваться прежде всего на свои вкусы и предпочтения. Но увидев красивую картину, не спешите ее покупать. Присмотритесь к ней. Представьте ее в своем интерьере. Подумайте, как она будет восприниматься через месяц, полгода, год. Ведь вам с ней предстоит долгое и, желательно, плодотворное сотрудничество в деле организации отдыха. С помощью картины вы можете подчеркнуть самый разные моменты, к примеру в теплое время — сделать летний интерьер своей комнаты отдыха.

Хорошим вариантом для комнаты отдыха будет организовать цветотерапию. Это может быть мини-галерея из картин разных красивых цветов: глубоких, насыщенных, объемных. Выбирайте те, что успокаивают и заряжают энергией: оттенки оранжевого, фиолетового, синего, зеленого и бирюзового, солнечно-желтые тона, яркие, но не кислотные, режущие глаз. Если вам очень нравится какой-то один цвет и его созерцание способствует релаксации, можно подобрать серию картин с изображениями разных вещей в одном цвете. Это нелегко, но очень красиво и эффектно. Подобные картины можно сделать на заказ – это будет гарантией того, что они сочетаются между собой и подходят по размеру и стилю.

 Для комнаты отдыха лучше выбирать картины с глубиной и перспективой, большим количеством деталей, притягивающих взгляд, картины, над которыми можно задуматься и медитировать. Хорошо подойдут изображения, выполненные в необычной технике или стиле, репродукции полотен известных художников-классиков. Лучше покупать картины и репродукции большого размера, особенно, если это пейзажи. Не увлекайтесь популярностью художников – талантливость и признанность автора не даст вам гарантии того, что на картину будет приятно и полезно смотреть во время отдыха. Выбирайте саму картину.

Размещать картины нужно на достаточном расстоянии друг от друга, чтобы они не сливались и не мешали наслаждаться друг другом. И соизмеряйте количество приобретенных картин с размерами вашей комнаты отдыха, не перегружайте ее. Все же не стоит превращать жилое помещение в картинную галерею.

3.11.2012

Применение картин в дизайне помещения

Сегодня мы подготовили статью на тему: «применение картин в дизайне помещения», а Анатолий Беляков подскажет вам нюансы и прокомментирует основные ошибки.

Картины – это достаточно интересное решение для оформления как общественных, так и жилых помещений. А использование современных картин способно существенно изменить восприятие окружающего пространства.

Картины завершают оформление дизайна помещения, добавляют в него нотки стиля и изысканности, закрывают пустующие стены. По ним можно судить о художественных пристрастиях обитателей дома, их характере.

Картины могут быть оригинальными, написанными подлинными авторами, художниками прошлых времен или современными, или же копиями известных картин. Если такие «живые» картины приобрести нет возможности, их могут заменить плакаты, постеры, другие отпечатанные изображения.

В комнаты, имеющие разное назначение, следует выбирать разные по направленности полотна. К примеру, в гостиной или зале, обычно самых больших комнатах в доме или квартире, будут отлично смотреться широкие картины с сюжетом или абстракцией. Подойдут и модульные картины, оснащенные подсветкой. Великолепным выбором послужат гобеленовые картины с видами городов. Можно выбрать пейзажи или достопримечательности родного или другого любимого города. Изображения всемирно известных достопримечательностей, таких как Эйфелевая башня или красоты Праги, впишутся в интерьер комнаты. А картины, выполненные в стиле ретро, подчеркнут оригинальный вкус их обладателя.

Подбирая картину в спальню, следует помнить о назначении этой комнаты, а именно – отдыхе, поэтому не нужно вешать туда яркие полотна. Пусть они будут приглушенных пастельных тонов. По тематике можно выбрать портрет, цветы или просто пейзаж. Разместить их лучше у изголовья кровати.

Нет тематического видео для этой статьи.

Видео (кликните для воспроизведения).

В комнату ребенка можно повесить его рисунки, оформленные в рамки. Или распечатать их на принтере в большом формате. Стену можно украсить изображениями любимых мультяшек, фрагментов сказок, или домашнего животного.

Кухонный интерьер можно разнообразить гобеленом с натюрмортом, красивым пейзажем, изображениями выпечки, корзин с завтраком. Эта деталь подарит присутствующим ощущение изобилия и тепла.

В каком помещении картина бы не висела, на нее не должны попадать прямые солнечные лучи, иначе краски быстро выгорят, и изображение станет тусклым. Чтобы картины легче воспринимались, размещать их лучше на уровне глаз. Согласитесь, неудобно задирать голову наверх или опускать глаза вниз, чтобы рассмотреть изображение. Там, где стоят диваны или кресла, ориентироваться нужно на сидящего человека, не выше.

Правильно разместить картины в интерьере комнаты позволит следование несложным правилам. Так, если планируется вывесить на стену одноплановые изображения или серию семейных фото, рамки должны быть одинаковыми. Если же предполагаются разные изображения, то и обрамления могут подбираться в соответствии с их содержанием.

Заполнить пустующую стену и добавить красок помогут картины, размещенные в один ряд, ромбом или треугольником. Картины структурируют пространство. Изображение, помещенное в центре, подчеркивает его симметричный дизайн. Полотно, размещенное в какой-либо части стены отлично зонирует комнату.

Картины необязательно вешать в строгом соответствии с геометрическими линиями, они могут быть помещены асимметрично, что внесет в интерьер динамизм и свежесть. Строгость и сдержанность подчеркивается одинаковыми по размеру картинами. Черно-белые и монохромные изображения подчеркнут изысканный и утонченный вкус хозяина помещения.

Асимметрично можно развесить и большие картины, основное правило заключается в том, чтобы расстояние между изображениями было достаточным. Иначе все будет сливаться в общий цветовой хаос.

Палитра, в которой выполнена картина, должна быть схожей с цветами мебели, а стена – не содержать других элементов декора.

Особое внимание следует обратить на фрески – изображения, выполненные на стене. Существует много видов таких картин: флизелиновые, штукатурные, цифровые, кракелюровые. Стоимость такой живописи зависит от используемого материала. В пределах одной комнаты можно использовать несколько типов: например, в классическом интерьере – настенные или потолочные фрески, выполненные на холсте, штукатурке или кракелюре. Если помещение оформлено в современном стиле, допустима и цифровая основа.

Разные виды изображений обладают своими свойствами. Фрески, выполненные на штукатурке, устойчивы к выгоранию, поэтому их можно разместить на солнечной стороне. Флизелиновые дают эффект старины, поэтому незаменимы в комнатах, оформленных в классическом стиле. Подчеркнуть аристократический вкус владельца помогут картины, основой которых является кракелюр. А модерн требует мраморной крошки и абстрактного рисунка. Холст идеален для кантри, он такой же экологичный, как и само это направление в дизайне.

Фрески завладевают вниманием всех, кто попадает в комнату. Они идеальны для увеличения пространства и создания тематических комнат. Главное – выбрать соответствующее изображение.

Украшение и оформление стен в помещении может существенно изменить обстановку в целом, рассказать о характере владельца, его истории и предпочтениях. Разумеется, если речь идет о картинах и фотографиях, а не выборе фактуры и цвета обоев. Картины постоянно видоизменяются и совершенствуются, при этом никогда не теряя своей актуальности. Гармоничный дизайн интерьера обязательно учитывает наличие картин в оформлении помещения.

Первая ассоциация при слове «картина», которая возникает в голове — это старинны холст в тяжелой ажурной раме. Меж тем современные картины выглядят несколько иначе, да и основой может служить не только натянутая ткань.

  • Классическая картина на холсте теперь не обязательно должна быть нарисована масляными красками или акрилом. На холст переносят цифровые изображения, портреты и фото с помощью современной печатной техники.
  • Мозаичный картины и фрески будут хорошо смотреться и в гостиной, и в ванной, и в спальне. Все будет зависеть от выбранного материла фрески и сюжета. Флизелиновые и штукатурные фрески будут выгодно подчеркивать классический стиль, а фот цифровые подойдут для стилей хай-тек и лофт. Студии дизайна интерьера широко используют фрески для оформления ванных комнат, кухонь и гостиных.
  • Гобеленовые картины в роскошных ажурных рамах серьезно утяжеляют пространство, но, если повесить их в качестве панно и выбрать более светлые оттенки — комната заиграет новыми красками.
Нет тематического видео для этой статьи.
Видео (кликните для воспроизведения).

Для большой комнаты можно использовать модульные картины с подсветкой, расположенные каскадом и на одной прямой линии.

С помощью правильно подобранной картины можно разнообразить и украсить оформление любой комнаты. Закажите дизайн у профессионала, озвучив ему свои пожелания, или самостоятельно подберите украшение для стены:

Если вы испытывает трудности в выборе подходящей картины или не знаете, как правильно ее расположить, воспользуйтесь услугами дизайнера интерьера, который даст профессиональный совет, создаст проект на основе ваших требований и пожеланий, порекомендует материал и тематику картину для каждой комнаты.

Картины – это достаточно интересное решение для оформления как общественных, так и жилых помещений. А использование современных картин способно существенно изменить восприятие окружающего пространства.

Картины завершают оформление дизайна помещения, добавляют в него нотки стиля и изысканности, закрывают пустующие стены. По ним можно судить о художественных пристрастиях обитателей дома, их характере.

Картины могут быть оригинальными, написанными подлинными авторами, художниками прошлых времен или современными, или же копиями известных картин. Если такие «живые» картины приобрести нет возможности, их могут заменить плакаты, постеры, другие отпечатанные изображения.

В комнаты, имеющие разное назначение, следует выбирать разные по направленности полотна. К примеру, в гостиной или зале, обычно самых больших комнатах в доме или квартире, будут отлично смотреться широкие картины с сюжетом или абстракцией. Подойдут и модульные картины, оснащенные подсветкой. Великолепным выбором послужат гобеленовые картины с видами городов. Можно выбрать пейзажи или достопримечательности родного или другого любимого города. Изображения всемирно известных достопримечательностей, таких как Эйфелевая башня или красоты Праги, впишутся в интерьер комнаты. А картины, выполненные в стиле ретро, подчеркнут оригинальный вкус их обладателя.

Подбирая картину в спальню, следует помнить о назначении этой комнаты, а именно – отдыхе, поэтому не нужно вешать туда яркие полотна. Пусть они будут приглушенных пастельных тонов. По тематике можно выбрать портрет, цветы или просто пейзаж. Разместить их лучше у изголовья кровати.

В комнату ребенка можно повесить его рисунки, оформленные в рамки. Или распечатать их на принтере в большом формате. Стену можно украсить изображениями любимых мультяшек, фрагментов сказок, или домашнего животного.

Кухонный интерьер можно разнообразить гобеленом с натюрмортом, красивым пейзажем, изображениями выпечки, корзин с завтраком. Эта деталь подарит присутствующим ощущение изобилия и тепла.

В каком помещении картина бы не висела, на нее не должны попадать прямые солнечные лучи, иначе краски быстро выгорят, и изображение станет тусклым. Чтобы картины легче воспринимались, размещать их лучше на уровне глаз. Согласитесь, неудобно задирать голову наверх или опускать глаза вниз, чтобы рассмотреть изображение. Там, где стоят диваны или кресла, ориентироваться нужно на сидящего человека, не выше.

Правильно разместить картины в интерьере комнаты позволит следование несложным правилам. Так, если планируется вывесить на стену одноплановые изображения или серию семейных фото, рамки должны быть одинаковыми. Если же предполагаются разные изображения, то и обрамления могут подбираться в соответствии с их содержанием.

Заполнить пустующую стену и добавить красок помогут картины, размещенные в один ряд, ромбом или треугольником. Картины структурируют пространство. Изображение, помещенное в центре, подчеркивает его симметричный дизайн. Полотно, размещенное в какой-либо части стены отлично зонирует комнату.

Картины необязательно вешать в строгом соответствии с геометрическими линиями, они могут быть помещены асимметрично, что внесет в интерьер динамизм и свежесть. Строгость и сдержанность подчеркивается одинаковыми по размеру картинами. Черно-белые и монохромные изображения подчеркнут изысканный и утонченный вкус хозяина помещения.

Асимметрично можно развесить и большие картины, основное правило заключается в том, чтобы расстояние между изображениями было достаточным. Иначе все будет сливаться в общий цветовой хаос.

Палитра, в которой выполнена картина, должна быть схожей с цветами мебели, а стена – не содержать других элементов декора.

Особое внимание следует обратить на фрески – изображения, выполненные на стене. Существует много видов таких картин: флизелиновые, штукатурные, цифровые, кракелюровые. Стоимость такой живописи зависит от используемого материала. В пределах одной комнаты можно использовать несколько типов: например, в классическом интерьере – настенные или потолочные фрески, выполненные на холсте, штукатурке или кракелюре. Если помещение оформлено в современном стиле, допустима и цифровая основа.

Разные виды изображений обладают своими свойствами. Фрески, выполненные на штукатурке, устойчивы к выгоранию, поэтому их можно разместить на солнечной стороне. Флизелиновые дают эффект старины, поэтому незаменимы в комнатах, оформленных в классическом стиле. Подчеркнуть аристократический вкус владельца помогут картины, основой которых является кракелюр. А модерн требует мраморной крошки и абстрактного рисунка. Холст идеален для кантри, он такой же экологичный, как и само это направление в дизайне.

Картины – это достаточно интересное решение для оформления как общественных, так и жилых помещений. А использование современных картин способно существенно изменить восприятие окружающего пространства.

Картины завершают оформление дизайна помещения, добавляют в него нотки стиля и изысканности, закрывают пустующие стены. По ним можно судить о художественных пристрастиях обитателей дома, их характере.

Картины могут быть оригинальными, написанными подлинными авторами, художниками прошлых времен или современными, или же копиями известных картин. Если такие «живые» картины приобрести нет возможности, их могут заменить плакаты, постеры, другие отпечатанные изображения.

В комнаты, имеющие разное назначение, следует выбирать разные по направленности полотна. К примеру, в гостиной или зале, обычно самых больших комнатах в доме или квартире, будут отлично смотреться широкие картины с сюжетом или абстракцией. Подойдут и модульные картины, оснащенные подсветкой. Великолепным выбором послужат гобеленовые картины с видами городов. Можно выбрать пейзажи или достопримечательности родного или другого любимого города. Изображения всемирно известных достопримечательностей, таких как Эйфелевая башня или красоты Праги, впишутся в интерьер комнаты. А картины, выполненные в стиле ретро, подчеркнут оригинальный вкус их обладателя.

Подбирая картину в спальню, следует помнить о назначении этой комнаты, а именно – отдыхе, поэтому не нужно вешать туда яркие полотна. Пусть они будут приглушенных пастельных тонов. По тематике можно выбрать портрет, цветы или просто пейзаж. Разместить их лучше у изголовья кровати.

В комнату ребенка можно повесить его рисунки, оформленные в рамки. Или распечатать их на принтере в большом формате. Стену можно украсить изображениями любимых мультяшек, фрагментов сказок, или домашнего животного.

Кухонный интерьер можно разнообразить гобеленом с натюрмортом, красивым пейзажем, изображениями выпечки, корзин с завтраком. Эта деталь подарит присутствующим ощущение изобилия и тепла.

В каком помещении картина бы не висела, на нее не должны попадать прямые солнечные лучи, иначе краски быстро выгорят, и изображение станет тусклым. Чтобы картины легче воспринимались, размещать их лучше на уровне глаз. Согласитесь, неудобно задирать голову наверх или опускать глаза вниз, чтобы рассмотреть изображение. Там, где стоят диваны или кресла, ориентироваться нужно на сидящего человека, не выше.

Правильно разместить картины в интерьере комнаты позволит следование несложным правилам. Так, если планируется вывесить на стену одноплановые изображения или серию семейных фото, рамки должны быть одинаковыми. Если же предполагаются разные изображения, то и обрамления могут подбираться в соответствии с их содержанием.

Заполнить пустующую стену и добавить красок помогут картины, размещенные в один ряд, ромбом или треугольником. Картины структурируют пространство. Изображение, помещенное в центре, подчеркивает его симметричный дизайн. Полотно, размещенное в какой-либо части стены отлично зонирует комнату.

Картины необязательно вешать в строгом соответствии с геометрическими линиями, они могут быть помещены асимметрично, что внесет в интерьер динамизм и свежесть. Строгость и сдержанность подчеркивается одинаковыми по размеру картинами. Черно-белые и монохромные изображения подчеркнут изысканный и утонченный вкус хозяина помещения.

Асимметрично можно развесить и большие картины, основное правило заключается в том, чтобы расстояние между изображениями было достаточным. Иначе все будет сливаться в общий цветовой хаос.

Палитра, в которой выполнена картина, должна быть схожей с цветами мебели, а стена – не содержать других элементов декора.

Особое внимание следует обратить на фрески – изображения, выполненные на стене. Существует много видов таких картин: флизелиновые, штукатурные, цифровые, кракелюровые. Стоимость такой живописи зависит от используемого материала. В пределах одной комнаты можно использовать несколько типов: например, в классическом интерьере – настенные или потолочные фрески, выполненные на холсте, штукатурке или кракелюре. Если помещение оформлено в современном стиле, допустима и цифровая основа.

Разные виды изображений обладают своими свойствами. Фрески, выполненные на штукатурке, устойчивы к выгоранию, поэтому их можно разместить на солнечной стороне. Флизелиновые дают эффект старины, поэтому незаменимы в комнатах, оформленных в классическом стиле. Подчеркнуть аристократический вкус владельца помогут картины, основой которых является кракелюр. А модерн требует мраморной крошки и абстрактного рисунка. Холст идеален для кантри, он такой же экологичный, как и само это направление в дизайне.

Фрески завладевают вниманием всех, кто попадает в комнату. Они идеальны для увеличения пространства и создания тематических комнат. Главное – выбрать соответствующее изображение.

Картины для интерьера — виды, назначения, правила применения

Во все времена наличие картины в интерьере комнаты являлось признаком интеллигентности и хорошего тона хозяев. Украшение стен картинами в наше время стало классикой, которую широко применяют в декоре помещений.

Понятно, что настоящую картину, написанную известным художником, приобрести могут далеко не все. Но ее вполне успешно можно заменить репродукцией. Подлинность не так важна для интерьера, как содержание изображения, которое вместе с палитрой оттенков должно гармонично вписываться в общий интерьер комнаты и вызывать только положительные эмоции.

Совсем недавно в моду вошли модульные картины, которые состоят из отдельных частей или сегментов, другими словами – сегментированные картины. Каждый сегмент при этом взаимосвязан с соседним, а все они в целом складываются в один сюжет, тематику. Такие картины придают оригинальности, утонченности интерьеру. Количество сегментов может быть каким угодно. Такими картинами украшают не только интерьер гостиной, но и стены офисов, ресторанов, кафе. Модульные картины предоставляют огромный выбор стилей и направлений изобразительного искусства. Это может быть как пейзаж, так и абстракция, авангард и другие направления. Рассмотрим подробнее некоторые из них.

Используя для украшения стен картину-абстракцию, вы привнесете в интерьер яркий, неординарный элемент. Нетрадиционный сюжет и непонятные образы станут настоящим и уникальным украшением для любого помещения, ведь такие картины создаются в уникальном стиле, и поэтому их можно специально подобрать к любому помещению, будь то офис, спальня или кухня. Такие картины помогают создать в помещении желаемый стиль.

Важно знать, что подбирая картины для интерьера помещения, необходимо проявлять чувство меры, чтобы комната не превратилась в картинную галерею.

Многие ошибочно полагают, что постеры – это бумажные плакаты с изображением известных артистов. На самом деле это совсем не так. На постере может быть изображено все: от звезд шоубизнеса, зверюшек, природы до надписей и слоганов или личных фотографий. Также ошибочным утверждением является то, что постеры печатаются на тонкой бумаге и очень недолговечны. На самом деле, изображение может наноситься на плотную бумагу, приближенную к настоящему холсту, или на фотобумагу. Современные постеры по качеству приближаются к дорогим элитным картинам. Их главное назначение – декорация части интерьера помещения, хотя иногда они выполняют рекламную, информационно-оповестительную или коммерческую функцию в офисах и других помещениях.

Квартира состоит из нескольких комнат, каждая из которых выполняет свое функциональное назначение. Поэтому картины для каждой из комнат должны быть уместными и вписываться в общий интерьер по цвету и тематике.

Выбирая картину в гостиную, нужно учитывать тематику интерьера помещения. Если гостиная оформлена в изысканном стиле, например, ампир, то картина должна быть помещена в красивую, массивную рамку для полотен, а также иметь подходящую тематику и цветовую гамму.

Если интерьер помещения составлен в современном стиле, то можно использовать постеры или черно-белые картины.

Картина на кухне должна соответствовать общему назначению помещения. Уместной тематикой может быть колоритный натюрморт, красивые цветы. В любом случае, картина должна быть сочной и живописной, дарящей теплые ощущения. На кухне можно разместить не одну, а несколько небольших картин или фотографий, постеров. Желательно, чтобы они быть одного размера и в одинаковых рамках.

В интерьере спальни прекрасно будут смотреться картины со спокойным сюжетом, дарящие ощущение умиротворения и уюта, например это может быть речка или березовая роща. Но в то же время, сюжет не должен быть скучным и унылым.

После покупки картины у владельцев может возникнуть целый ряд проблем и трудностей, связанных с правильным подбором места для расположения этой картины, подбора правильного фона, освещения, высоты, наиболее удобного размещения и т.д.

Картина будет выглядеть эффектно при правильном ее освещении. Лучшим вариантом для этого является равномерное яркое освещение комнаты. Но в некоторых случаях для картин необходимо индивидуальное освещение. Например, если на ней возникают блики от центрального света, или необходимо акцентировать основное внимение на картине или группе картин. В таком случае светильники располагают так, чтобы на картины падал равномерный свет, не создающий бликов и теней. Обычно для таких целей используют галогеновые светильники.

Если на одной стене располагаются картины, разные по форме и цветовой палитре, то для них лучше использовать нейтральный фон, так как стена с пестрым узором будет отвлекать от нужного восприятия полотна, что сводит на нет идею расположения картины в интерьере. Лучшим фоном для картины, по утверждениям специалистов, является чисто-белая стена или другие светлые однотонные оттенки.

Прежде чем вешать картину, стены должны быть полностью к этому подготовлены. Ремонтные работы должны быть закончены, стены покрашены, установлена мебель и проведено дополнительное освещение. Для картины должен быть выделен подходящий простор, чтобы это произведение искусства уместно и выгодно смотрелось в интерьере.

Если в одной комнате вы хотите поместить целую группу картин, между ними должна соблюдаться правильная дистанция. Все детали и элементы картин должны различаться, чтобы не слиться в единое пестрое пятно. Именно для этого нужна дистанция между ними. Наиболее правильным расстоянием между картинами является размер по диагонали картины, умноженный на два.

Черно-белый дуэт является классическим сочетанием, часто используемым авангардистами. Такой дуэт способен намного ярче выразить эмоции, чем классическая картина с широкой цветовой палитрой. По утверждения специалистов, картины с черно-белым рисунком являются универсальными для современных дизайнов, когда хозяева не хотят заморачиваться сложными сочетаниями цветов, фактур и т.д. Лаконичность таких полотен при грамотном выборе сюжетной линии и стилистики идеально подходит для декорирования в любом помещении, будь то детская, гостиная, кухня или ванная комната. Не стоит переживать, что этот ахроматический дуэт внесет готическую ноту в интерьер. Чтобы этого не случилось, необходимо добавить в общую цветовую палитру немного ярких элементов декора, и помещение вместе с картиной сразу заиграет новыми красками. Перед тем, как приобрести черно-белую картину, нужно определиться, будет ли она центром интерьера, или только его частью.

Главным правилом расположения картины в комнате является определение правильной высоты, которая должна быть на уровне глаз стоящего или сидящего человека. Если вы хотите разместить несколько картин рядом, они должны быть расположены симметрично, либо ассиметрично. Вместе картины должны составлять единую композицию. В случае если вы хотите разместить рядом одну большую и несколько маленьких картин, то большая картина должна располагаться в центре, а те, что поменьше – вокруг нее. Рамки картин должны быть одинаковыми, или выдержаны в едином стиле.

Нельзя располагать картины по возрастанию или по убыванию их размера – это не модно и не актуально. Прежде чем вешать картины на стену, необходимо разместить их на полу, тщательно продумав варианты самого удачного размещения.

Если вы обладаете творческой фантазией и художественным талантом, то вполне сможете сами нарисовать картину для интерьера своими руками, или вышить ее. Если же художественные навыки отсутствуют, то можно создать фотокартину. Для этого можно заказать в фотопечати любимые фото, поместить их в рамку и получить замечательные картины-постеры, которые не только украсят помещение, но и станут дорогими и любимыми для всей семьи.

Картины – это такой вид оформления, который подходит для общественного или жилого помещения. Изображение картин может существенно разнообразить вашу скучную жизнь и сделать её интереснее.

Применение картин являются завершением дизайна помещения во время ремонта. Они придают комнатам изысканность, новый стиль, а также закрывают большое и пустое пространство стен.

В жилом помещении можно повесить картины художественного стиля. Это могут быть картины с изображением животных, птиц, а также с красивой природой.

Они могут быть написаны настоящими художниками, а могут подлинными авторами. Если у вас нет невозможности, приобрести такие картины, то можно их заменить на нарисованные, на стенах изображения или на большие плакаты.

В комнатах, где много пространства и широкие стены можно использовать светящиеся картины с подсветкой, изображение родного края крупным планом, достопримечательность какой-нибудь страны или города.

Если выбирать картины для спальни, то не нужно вешать полотна ярких и насыщенных тонов. Цвет картин должен быть нежным и спокойным, чтобы во время отдыха человек расслаблялся. Можно выбрать картину с изображение нежных цветов, моря или неба. Размещать данные картины рекомендуется прямо над кроватью.

Далее подбираем картины в детскую спальню. В детской оформляем стены рисунками, нарисованными вашим ребенком. Также можно стены украсить фотографиями любимых мультфильмов или персонажей. Хорошим вариантом будет украшение спальни рисунки домашних или диких животных.

Так же вам потребует подобрать отличную мебель которую вы можете приобрести в интернет-магазин мебели в Москве, низкие цены высокое качество на высшем уровне.

В кухонный интерьер выбираем картины с красивыми изображениями, чтобы чувствовалось тепло и уют.

В любом помещении, при правильном выборе пейзажа стены будут выглядеть красиво и интересно. Самое главное чтобы на них не попадал прямой солнечный свет, потому что со временем картины могут стать не такими яркими и насыщенными.

Если в квартире много пустых стен и на них ничего не изображено, можно картины сконструировать и расположить в виде треугольника, прямоугольника или ромба.

В общественном помещении изображение ярких тонов не будет соответствовать вашему строгому стилю. Лучше всего выбирать черно — белый тон. Это подчеркнет вашу изысканность, строгость и утонченность.

Близкое расположение картин может сливаться в одно изображение. Расположите их так, чтобы они были вдали друг от друга.

Если вы украшаете стену несколькими изображениями, значит выбирайте такие тона, чтобы они были похожи друг с другом.

Фантазируйте и украшайте свои помещения. Делайте разнообразную каждую комнату, чтобы жизнь была не такой скучной и однообразной.

Картины – это достаточно интересное решение для оформления как общественных, так и жилых помещений. А использование современных картин способно существенно изменить восприятие окружающего пространства.

Картины завершают оформление дизайна помещения, добавляют в него нотки стиля и изысканности, закрывают пустующие стены. По ним можно судить о художественных пристрастиях обитателей дома, их характере.

Картины могут быть оригинальными, написанными подлинными авторами, художниками прошлых времен или современными, или же копиями известных картин. Если такие «живые» картины приобрести нет возможности, их могут заменить плакаты, постеры, другие отпечатанные изображения.

В комнаты, имеющие разное назначение, следует выбирать разные по направленности полотна. К примеру, в гостиной или зале, обычно самых больших комнатах в доме или квартире, будут отлично смотреться широкие картины с сюжетом или абстракцией. Подойдут и модульные картины, оснащенные подсветкой. Великолепным выбором послужат гобеленовые картины с видами городов. Можно выбрать пейзажи или достопримечательности родного или другого любимого города. Изображения всемирно известных достопримечательностей, таких как Эйфелевая башня или красоты Праги, впишутся в интерьер комнаты. А картины, выполненные в стиле ретро, подчеркнут оригинальный вкус их обладателя.

Подбирая картину в спальню, следует помнить о назначении этой комнаты, а именно – отдыхе, поэтому не нужно вешать туда яркие полотна. Пусть они будут приглушенных пастельных тонов. По тематике можно выбрать портрет, цветы или просто пейзаж. Разместить их лучше у изголовья кровати.

В комнату ребенка можно повесить его рисунки, оформленные в рамки. Или распечатать их на принтере в большом формате. Стену можно украсить изображениями любимых мультяшек, фрагментов сказок, или домашнего животного.

Кухонный интерьер можно разнообразить гобеленом с натюрмортом, красивым пейзажем, изображениями выпечки, корзин с завтраком. Эта деталь подарит присутствующим ощущение изобилия и тепла.

В каком помещении картина бы не висела, на нее не должны попадать прямые солнечные лучи, иначе краски быстро выгорят, и изображение станет тусклым. Чтобы картины легче воспринимались, размещатьих лучше на уровне глаз. Согласитесь, неудобно задирать голову наверх или опускать глаза вниз, чтобы рассмотреть изображение. Там, где стоят диваны или кресла, ориентироваться нужно на сидящего человека, не выше.

Правильно разместить картины в интерьере комнаты позволит следование несложным правилам. Так, если планируется вывесить на стену одноплановые изображения или серию семейных фото, рамки должны быть одинаковыми. Если же предполагаются разные изображения, то и обрамления могут подбираться в соответствии с их содержанием.

Заполнить пустующую стену и добавить красок помогут картины, размещенные в один ряд, ромбом или треугольником. Картины структурируют пространство. Изображение, помещенное в центре, подчеркивает его симметричный дизайн. Полотно, размещенное в какой-либо части стены отлично зонирует комнату.

Картины необязательно вешать в строгом соответствии с геометрическими линиями, они могут быть помещены асимметрично, что внесет в интерьер динамизм и свежесть. Строгость и сдержанность подчеркивается одинаковыми по размеру картинами. Черно-белые и монохромные изображения подчеркнут изысканный и утонченный вкус хозяина помещения.

Асимметрично можно развесить и большие картины, основное правило заключается в том, чтобы расстояние между изображениями было достаточным. Иначе все будет сливаться в общий цветовой хаос.

Палитра, в которой выполнена картина, должна быть схожей с цветами мебели, а стена – не содержать других элементов декора.

Особое внимание следует обратить на фрески – изображения, выполненные на стене. Существует много видов таких картин: флизелиновые, штукатурные, цифровые, кракелюровые. Стоимость такой живописи зависит от используемого материала. В пределах одной комнаты можно использовать несколько типов: например, в классическом интерьере – настенные или потолочные фрески, выполненные на холсте, штукатурке или кракелюре. Если помещение оформлено в современном стиле, допустима и цифровая основа.

Разные виды изображений обладают своими свойствами. Фрески, выполненные на штукатурке, устойчивы к выгоранию, поэтому их можно разместить на солнечной стороне. Флизелиновые дают эффект старины, поэтому незаменимы в комнатах, оформленных в классическом стиле. Подчеркнуть аристократический вкус владельца помогут картины, основой которых является кракелюр. А модерн требует мраморной крошки и абстрактного рисунка. Холст идеален для кантри, он такой же экологичный, как и само это направление в дизайне.

Фрески завладевают вниманием всех, кто попадает в комнату. Они идеальны для увеличения пространства и создания тематических комнат. Главное – выбрать соответствующее изображение.

Автор статьи: Анатолий Беляков

Добрый день. Меня зовут Анатолий. Я уже более 7 лет работаю прорабом в крупной строительной компании. Считая себя профессионалом, хочу научить всех посетителей сайта решать разнообразные вопросы. Все данные для сайта собраны и тщательно переработаны для того чтобы донести в удобном виде всю требуемую информацию. Однако чтобы применить все, описанное на сайте желательно проконсультироваться с профессионалами.

✔ Обо мне ✉ Обратная связь Оцените статью: Оценка 3.4 проголосовавших: 14

Винсент Ван Гог — Спальня

Амстердам, Музей Ван Гога, ‘Je liefhebbende Vincent’. Ван Гог mooiste brieven , 9 октября 2020 г. — 10 января 2021 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, Ван Гог и Япония , 24 марта 2018 — 24 июня 2018

Киото, Национальный музей современного искусства (Киото), Ван Гог и Япония , 20 января 2018 — 4 марта 2018

Токио, Токийский музей Метрополитен, Ван Гог и Япония , 24 октября 2017 г. — 8 января 2018 г.

Саппоро, Музей современного искусства Хоккайдо, Ван Гог и Япония , 26 августа 2017 — 15 октября 2017

Чикаго, Институт искусств Чикаго, Спальни Ван Гога , 14 февраля 2016 г. — 8 мая 2016 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, Мунк: Ван Гог , 24 сентября 2015 г. — 17 января 2016 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, Van Gogh aan het werk , 1 мая 2013 г. — 13 января 2014 г.

Амстердам, Эрмитаж Амстердам, Винсент.Музей Хета Ван Гога в Эрмитаже Амстердам , 29 сентября 2012 г. — 25 апреля 2013 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, Slaapkamergeheimen , 10 июня 2011 г. — 15 января 2012 г.

Нагоя, Городской художественный музей Нагои, Ван Гог. Приключение стать художником , 22 февраля 2011 г. — 10 апреля 2011 г., нет. 89

Национальный музей Кюсю, Ван Гог. Приключение стать художником , 28 декабря 2010 г. — 13 февраля 2011 г., нет.89

Токио, Национальный центр искусств, Ван Гог. Приключение художника , 1 октября 2010 г. — 20 декабря 2010 г., no. 89

Амстердам, Музей Ван Гога, Ван Гог ан Гоген. Het ателье van het zuiden , 9 февраля 2002 г. — 2 июня 2002 г.

Бостон, Музей изящных искусств Бостона, Ван Гог. Лицом к лицу , 2 июля 2000 г. — 24 сентября 2000 г.

Лос-Анджелес, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Ван Гога Ван Гоги.Шедевры из музея Ван Гога, Амстердам, , 17 января 1999 г. — 16 мая 1999 г., вып. 53

Вашингтон, Национальная художественная галерея, Ван Гог Ван Гоги. Шедевры из музея Ван Гога, Амстердам, , 4 октября 1998 г. — 3 января 1999 г., вып. 53

Токио, Мемориал Сейджи Того Музей искусств Ясуда Касаи, Винсент Ван Гог и его время. Ван Гог и портреты из музея Ван Гога и галереи H.W. Музей Месдага , 14 сентября 1994 — 13 ноября 1994, нет.9

Амстердам, Музей Ван Гога, Винсент Ван Гог en de moderne kunst 1890-1914 , 16 ноября 1990 — 18 февраля 1991

Museum Folkwang, Vincent van Gogh und die Moderne 1890-1914 , 11 августа 1990 — 4 ноября 1990

Амстердам, Музей Ван Гога, Винсент Ван Гог. Schilderijen , 30 марта 1990 г. — 29 июля 1990 г., нет. 69

Нью-Йорк, Метрополитен-музей, Ван Гог в Арле , 18 октября 1984 г. — 30 декабря 1984 г., нет.113

Амстердам, Музей Ван Гога, Винсент Ван Гог и рождение перегородчатости , 9 апреля 1981 — 14 июня 1981

Торонто, Художественная галерея Онтарио, Винсент Ван Гог и рождение перегородчатой ​​перегородки , 24 января 1981 — 22 марта 1981

Берн, Художественный музей Берна, Винсент Ван Гог. Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 25 января 1973 — 15 апреля 1973, нет. 32

Страсбург, Музей современного искусства Страсбург, Винсент Ван Гог.Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 22 октября 1972 — 15 января 1973

Бордо, Музей изящных искусств (Бордо), Винсент Ван Гог. Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 21 апреля 1972 года — 20 июня 1972 года

Париж, Оранжерея Тюильри, Винсент Ван Гог. Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 21 декабря 1971 — 10 апреля 1972

Нью-Йорк, Бруклинский художественный музей, Винсент Ван Гог.Живопись и графика, , 14 февраля 1971 г. — 4 апреля 1971 г., № 47

Сан-Франциско, M.H. Мемориальный музей де Янга, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 11 декабря 1970 — 31 января 1971, № 47

Балтимор, Художественный музей Балтимора, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 11 октября 1970 г. — 29 ноября 1970 г., № 47

Филадельфия (Пенсильвания), Художественный музей Филадельфии, Винсент Ван Гог.Живопись и графика , 28 февраля 1970 г. — 5 апреля 1970 г.

Сент-Луис, Городской художественный музей Сент-Луиса, Винсент Ван Гог. Живопись и графика , 20 декабря 1969 — 1 февраля 1970

Лос-Анджелес, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Винсент Ван Гог. Живопись и графика , 14 октября 1969 — 1 декабря 1969

Лондон, Галерея Хейворда, Винсент Ван Гог. Живопись и графика Фонда Винсента Ван Гога Амстердам , 23 октября 1968 — 12 января 1969, №164

Вольфсбург, Штадтхалле Вольфсбург, Винсент Ван Гог. Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen , 18 февраля 1967 г. — 2 апреля 1967 г., нет. 66

Стокгольм, Moderna Museet, Винсент Ван Гог. Målningar, akvareller, teckningar , 23 октября 1965 г. — 19 декабря 1965 г., нет. 38

Марсель, Musée Cantini, Expressionnisme Allemand 1900-1920 , 17 мая 1965 — 15 августа 1965, no. 3

Museum voor Schone Kunsten (Gent), Vincent van Gogh.Schilderijen, aquarellen, tekeningen , 19 февраля 1965 — 28 марта 1965, no. 33

Шарлеруа, Дворец изящных искусств (Шарлеруа), Винсент Ван Гог. Schilderijen, aquarellen, tekeningen , 9 января 1965 — 9 февраля 1965, no. 33

Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 2 апреля 1964 — 28 июня 1964, № 47

Вашингтон, Вашингтонская галерея современного искусства, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 2 февраля 1964 — 19 марта 1964, № 47

Хумлебек, Музей современного искусства Луизианы, Винсент Ван Гог. Malerier og tegninger , 24 октября 1963 — 15 декабря 1963, no. 47

Шеффилд, Галерея Могил (Музеи Шеффилда), Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 21 апреля 1963 — 19 мая 1963, № 12

Канзас-Сити, Галерея искусств Уильяма Рокхилла Нельсона и Музей изящных искусств Мэри Аткинс, Винсент Ван Гог.Живопись, акварель и рисунок , 7 февраля 1963 — 26 марта 1963

Детройтский институт искусств, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 11 декабря 1962 — 29 января 1963

Питтсбург (Пенсильвания), Институт Карнеги, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 18 октября 1962 г. — 4 ноября 1962 г.

Бостон, Музей изящных искусств Бостона, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 22 марта 1962 г. — 29 апреля 1962 г., №62

Буффало (Нью-Йорк), Художественная галерея Олбрайт, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 30 января 1962 — 11 марта 1962, № 62

Кливленд, Музей искусств Кливленда, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 5 декабря 1961 — 14 января 1962, № 62

Балтимор, Художественный музей Балтимора, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 18 октября 1961 — 26 ноября 1961, №62

Арль, Музей Реатту, Винсент Ван Гог , 20 мая 1961 — 18 июня 1961

Торонто, Художественная галерея Торонто, Винсент Ван Гог. Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 10 февраля 1961 — 12 марта 1961, № 69

Виннипег, Художественная галерея Виннипега, Винсент Ван Гог. Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 29 декабря 1960 — 31 января 1961, № 69

Оттава, Национальная галерея Канады, Винсент Ван Гог. Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 17 ноября 1960 — 18 декабря 1960, № 69

Монреаль, Монреальский музей изящных искусств, Винсент Ван Гог. Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 6 октября 1960 г. — 6 ноября 1960 г., вып. 69

Утрехт, Центральный музей, Винсент Ван Гог schilderijen en tekeningen, verzameling Ir. В.В. Ван Гог , 18 декабря 1959 — 1 февраля 1960, нет. 50

Экс-ан-Прованс, Вандомский павильон, Винсент Ван Гог в Провансе , 3 октября 1959 — 30 ноября 1959, no.44

Сиэтл, Художественный музей Сиэтла, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 7 марта 1959 — 19 апреля 1959, № 59

Портленд (Орегон), Портлендский художественный музей (Орегон), Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 28 января 1959 — 1 марта 1959, № 59

Лос-Анджелес, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 10 декабря 1958 — 18 января 1959, № 59

Сан-Франциско, М. Мемориальный музей Х. де Янга, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 6 октября 1958 — 30 ноября 1958, № 59

Монс, Museum voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог (1853-1890). Son art et ses amis , 22 марта 1958 — 5 мая 1958

Museum De Waag, Schilderijen van Vincent van Gogh , 31 января 1958 — 20 февраля 1958

Schiedam, Stedelijk Museum Schiedam, Винсент Ван Гог , 21 декабря 1957 — 27 января 1958

Лейден, Museum De Lakenhal, Винсент Ван Гог , 9 ноября 1957 — 16 декабря 1957

Марсель, Musée Cantini, Винсент Ван Гог , 12 марта 1957 — 28 апреля 1957, no.69

Бреда, Cultureel Centrum De Beyerd, Винсент Ван Гог , 2 февраля 1957 — 24 февраля 1957

Роттердам, Volksuniversiteit (Роттердам), Винсент Ван Гог в Арле. Коллекция Ir. В.В. Ван Гог , 21 декабря 1956 — 3 января 1957

Музей картофеля фри, Винсент Ван Гог uit de collection Ir. В.В. Ван Гог, Stedelijk Museum Amsterdam , 14 апреля 1956 — 13 мая 1956

Ньюкасл-апон-Тайн, Laing Art Gallery, Винсент Ван Гог.Живопись и графика, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 11 февраля 1956 — 24 марта 1956, нет. 67

Манчестер (Англия), Художественная галерея Манчестер Сити, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 17 декабря 1955 — 4 февраля 1956, нет. 67

Ливерпуль, Художественная галерея Уокера, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 29 октября 1955 — 10 декабря 1955, нет.67

Antwerp, Zaal Comité voor Artistieke Werking, Vincent van Gogh , 7 мая 1955-19 июня 1955, no. 308

Новый Орлеан, Музей Исаака Дельгадо, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 27 марта 1955 — 20 апреля 1955, нет. 23

Майами, Галерея Лоу Университета Майами, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 24 февраля 1955 — 20 марта 1955, нет. 23

Палм-Бич (Флорида), Общество четырех искусств, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 21 января 1955 — 13 февраля 1955, нет.23

Виллемстад, Музей Кюрасаоша, Винсент Ван Гог , 19 декабря 1954 — 15 января 1955

Zurich, Kunsthaus Zürich, Vincent van Gogh , 9 октября 1954 — 21 ноября 1954, no. 53

Толедо (Огайо), Художественный музей Толедо, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 7 марта 1954 — 30 апреля 1954, нет. 135

Филадельфия (Пенсильвания), Художественный музей Филадельфии, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 2 января 1954 — 28 февраля 1954, no.135

Сент-Луис, Городской художественный музей Сент-Луиса, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 17 октября 1953 — 13 декабря 1953, нет. 135

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Eeuwfeest Vincent van Gogh , 23 июля 1953 — 20 сентября 1953, no. 143

Оттерло, Музей Креллер-Мюллер, Eeuwfeest Vincent van Gogh , 24 мая 1953-19 июля 1953, no. 143

Гаага, Gemeentemuseum Den Haag, Винсент Ван Гог , 30 марта 1953-17 мая 1953, нет.156

Эйндховен, Van Abbemuseum, Винсент Ван Гог , 22 марта 1952 — 4 мая 1952

Rijksmuseum Twenthe, Винсент Ван Гог , 20 февраля 1952 — 16 марта 1952

Арль, Musée Réattu, Vincent van Gogh en Provence , 5 мая 1951 — 27 мая 1951, no. 52

Гренобль, Музей Гренобля, Винсент Ван Гог , 30 марта 1951 — 2 мая 1951

Лион, Лионский музей, Винсент Ван Гог , 5 февраля 1951 — 27 марта 1951, no.52

Hilversum, Raadhuis Hilversum, Tentoonstelling Vincent van Gogh , 7 октября 1950 г. — 5 ноября 1950 г.

Чикаго, Институт искусств Чикаго, Картины и рисунки Винсента Ван Гога. Специальная ссудная выставка , 1 февраля 1950 г. — 16 апреля 1950 г., нет. 117

Нью-Йорк, Метрополитен-музей, Картины и рисунки Винсента Ван Гога. Специальная ссудная выставка , 21 октября 1949 г. — 15 января 1950 г.

Middelburg, Kunstmuseum Middelburg, Van Gogh-tentoonstelling , 9 апреля 1949 — 1 мая 1949

Гаага, Gemeentemuseum Den Haag, Винсент Ван Гог.Коллекционирование ir. В.В. Ван Гог , 12 октября 1948 — 10 января 1949

Oslo, Kunstnernes Hus, Vincent van Gogh , 24 апреля 1948 — 15 мая 1948, no. 44

Берген (Норвегия), Kunstforening, Винсент Ван Гог , 23 марта 1948 — 18 апреля 1948, no. 44

Глазго, Городская художественная галерея, Винсент Ван Гог 1853-1890. Выставка живописи и рисунка , 21 февраля 1948 — 14 марта 1948, № 71

Городская художественная галерея, Винсент Ван Гог 1853-1890.Выставка живописи и рисунка , 24 января 1948 — 14 февраля 1948, № 71

Лондон, Галерея Тейт, Винсент Ван Гог 1853-1890. Выставка живописи и графики , 10 декабря 1947 — 14 января 1948, № 71

Гронинген, Museum van Oudheden, Винсент Ван Гог , 18 октября 1947 — 16 ноября 1947

Женева, Музей Рат, 172 произведения Винсента Ван Гога (1852-1890) , 22 марта 1947 — 20 апреля 1947, no. 152

Париж, Musée de l’Orangerie, Винсент Ван Гог , 24 января 1947 — 15 марта 1947, no. 152

Монс, Museum voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог , 27 декабря 1946 — 1 января 1947, no. 151

Брюссель, Paleis voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог , 9 ноября 1946 — 19 декабря 1946, no. 151

Льеж, Museum voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог , 12 октября 1946 — 3 ноября 1946, no.151

Копенгаген, Шарлоттенборг, Винсент Ван Гог. Udstilling af malerier og tegninger , 22 июня 1946 — 14 июля 1946

Мальмё, Музей Мальмё, Винсент Ван Гог. Utställning anordnad till förmån för svenska hollandshjälpen , 29 мая 1946 — 16 июня 1946, no. 71

Гетеборг, Музей Гетеборга, Винсент Ван Гог. Utställning anordnad till förmån för svenska hollandshjälpen , 3 мая 1946 — 26 мая 1946, no.71

Стокгольм, Национальный музей (Стокгольм), Винсент Ван Гог. Utställning anordnad till förmån för svenska hollandshjälpen , 8 марта 1946 — 28 апреля 1946, no. 71

Heerlen, Raadhuis Heerlen, Винсент Ван Гог , 8 февраля 1946 — 24 февраля 1946

Маастрихт, Bonnefantenmuseum, Винсент Ван Гог , 12 января 1946 — 28 января 1946

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Винсент Ван Гог , 14 сентября 1945 — 1 декабря 1945, no.zonder nr.

Сан-Франциско, Калифорния, Дворец Почетного легиона, Винсент Ван Гог , 28 апреля 1936 — 24 мая 1936, no. 36

Кливленд, Музей искусств Кливленда, Винсент Ван Гог , 25 марта 1936 — 19 апреля 1936, нет. 36

Бостон, Музей изящных искусств Бостона, Винсент Ван Гог , 19 февраля 1936 — 15 марта 1936, нет. 36

Филадельфия (Пенсильвания), Художественный музей Филадельфии, Винсент Ван Гог , 11 января 1936 — 10 февраля 1936, нет. 36

Нью-Йорк, Музей современного искусства (Нью-Йорк), Винсент Ван Гог , 5 ноября 1935 — 5 января 1936, нет. 36

Брюссель, Koninklijk Museum for Moderne Kunst, Honderd jaar Nederlandsche schilderkunst / Cent ans de peinture Néerlandaise , 30 января 1932 — 29 февраля 1932, no. 37

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Vincent van Gogh. Werken uit de verzameling van Ir. В.В. Ван Гог, in bruikleen afgestaan ​​aan de Gemeente Amsterdam , 14 февраля 1931 — 1 января 1931

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Vincent van Gogh en zijn tijdgenooten , 6 сентября 1930 — 2 ноября 1930, no.59

Вена, Künstlerhaus Wien, Ausstellung Holländischer Kunst 1850-1929 , 12 октября 1929 — 17 ноября 1929, no. 191

Лондон, Королевская академия художеств, Выставка голландского искусства 1450-1900 , 4 января 1929 — 9 марта 1929, нет. 457

Париж, Galerie Bernheim-Jeune, Винсент Ван Гог. L’Époque Française , 20 июня 1927 — 2 июля 1927

Мюнхен, Glaspalast, I. Allgemeine Kunst-Ausstellung , 1 июня 1926 г. — 3 октября 1926 г., no.2091

Потсдам, Оранжерея (Потсдам), 50 Jahre holländische Malerei 1875-1925 , 28 мая 1925 — 1 августа 1925, no. 41

Гаага, Pulchri Studio, Tentoonstelling Vincent van Gogh , 21 марта 1925 — 26 апреля 1925, no. 49

Лондон, Millbank Gallery, Zonder titel [Презентация в гет-музее] , 1 января 1924 — 1 мая 1924

Лондон, Leicester Galleries, Работы Винсента Ван Гога , 1 декабря 1923 — 15 января 1924, no.25

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Tentoonstelling van Nederlandsche Beeldende Kunsten, Regeeringsjubileum 1898-1923 , 1 сентября 1923 — 14 октября 1923, no. 124

Амстердам, Genootschap van kunstenaren Moderne Kunst Kring, Vincent van Gogh. Werken van genooten , 27 сентября 1915 — 30 ноября 1915, no. 13

Кельн, Kölner Kunstverein, V. van Gogh , 1 июля 1914 — 1 августа 1914

Берлин, Kunstsalon Paul Cassirer, Vincent van Gogh 30.März 1853 — 29 июля 1890. Zehnte Ausstellung , 1 июня 1914 — 5 июля 1914, no. 46

Antwerp, Zaal Comité voor Artistieke Werking, L’art contemporain. Салон 1914 / Kunst van Heden. Tentoonstelling 1914 , 7 марта 1914 — 5 апреля 1914

Кельн, Städtische Ausstellungshalle am Aachener Tor, Internationale Kunstausstellung des Sonderbundes westdeutscher Kunstfreunde und Künstler zu Cöln 1912 , 25 мая 1912 — 30 сентября 1912, no.89

Breslau, Galerie Ernst Arnold, Ausstellung Vincent van Gogh 1853-1890 , 1 февраля 1912 — 1 февраля 1912, no. 15

Дрезден, Галерея Эрнста Арнольда, Ausstellung Vincent van Gogh 1853-1890 , 1 февраля 1912 — 1 февраля 1912, no. 15

Bremen, Kunsthalle Bremen, zonder titel , 6 декабря 1911 — 8 января 1912

Гамбург, Galerie Commeter, [Винсент Ван Гог] , 10 ноября 1911 — 1 января 1912, нет.13

Берлин, Художественный салон Пауля Кассирера, III. Ausstellung. Винсент Ван Гог 1853-1890 , 25 октября 1910-20 ноября 1910, нет. 26

Kunstsalon Gerstenberger, Винсент Ван Гог , 1 апреля 1910 — 1 апреля 1910

Дрезден, Галерея Эрнста Арнольда, Винсент Ван Гог , 1 февраля 1910 — 1 марта 1910

Франкфурт-на-Майне, Вонинг Герр Карл Маркус (директор Франкфуртер Кунстверайн), Винсент Ван Гог , 1 января 1910 — 1 января 1910

Мюнхен, Бракл, Винсент Ван Гог , 1 октября 1909 — 1 декабря 1909, no.24

Berlin, Kunstsalon Paul Cassirer, Название onbekend , 1 октября 1908 — 1 октября 1908

Дрезден, Kunsthandlung Emil Richter, Vincent van Gogh / Paul Cézanne , 1 апреля 1908 — 1 мая 1908, no. 75

Берлин, Художественный салон Пауля Кассирера, VII. Ausstellung , 5 марта 1908 — 22 марта 1908, нет. 13

Париж, Galerie Bernheim-Jeune, Cent tableaux de Vincent van Gogh , 6 января 1908 — 1 февраля 1908

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Tentoonstelling Vincent van Gogh , 15 июля 1905 — 1 сентября 1905, no.144

Роттердам, Kunstzalen Oldenzeel, Tentoonstelling van werken Door Vincent Van Gogh , 10 ноября 1904 г. — 18 декабря 1904 г., no. 73

Groningen, Kunsthandel Scholtens en Zoon, Tentoonstelling van Schilderijen van Vincent van Gogh , 3 марта 1904 — 19 марта 1904

Wiesbaden, Festsaale des Rathauses, Ausstellung der holländischen Secession , 4 октября 1903 — 30 октября 1903, no. 15

Гаага, Галерея искусств и ремесел, Выставка картин.Винсент Ван Гог в художественной галерее Arts and Crafts , 17 октября 1898 г. — 1 декабря 1898 г.

Картины для гостиной — Репродукции картин маслом

Winter Art Epic Deal!

Сэкономьте $ 200 при покупке от $ 400 + заказы!

ИСПОЛЬЗУЙТЕ КОД КУПОНА: WIN200
Подайте заявку на купон сейчас
Как получить скидку:
Просто примените код купона: WIN200 во время оформления заказа.

Скидки до 70% на дверные охотники в рамке!
КУПОН НЕ ТРЕБУЕТСЯ
Магазин Doorbusters сейчас

Срок действия этих предложений истекает 5 января 2022 года, 23:59 CDT.

Быстрая и бесплатная доставка
overstockArt.com предлагает бесплатную наземную доставку FedEx для всех заказов на территории США. Минимумов для покупки нет. Все товары, имеющиеся в наличии, покидают наш объект в течение 48 часов, поэтому вы можете получить свое искусство в течение 3-5 рабочих дней. ПРИМЕЧАНИЕ: из-за работы перевозчика во время COVID-19 могут возникнуть некоторые задержки.

Быстрая доставка в Канаду по фиксированной ставке
Если вы осуществляете доставку в Канаду, просто выберите способ доставки в Канаду в меню параметров доставки во время оформления заказа. Все поставки в Канаду стоят 60 долларов и будут отправлены «FedEx Express Shipping», поэтому они будут доставлены в течение 3-6 дней!

Доставка по всему миру
Да, мы отправляем по всему миру.
Если вы являетесь международным клиентом, за пределами США или Канады, просто выберите один из следующих вариантов доставки при оформлении заказа:
  1. FedEx International Economy
  2. Международный приоритет FedEx
Доставка FedEx International Economy будет доставлена ​​в течение 5 рабочих дней по всему миру, а FedEx International Priority ® будет доставлена ​​в течение 3 рабочих дней по всему миру. Обратите внимание, что доставка не включает пошлины и налоги.

Политика простого возврата
Если по какой-либо причине вы не полностью удовлетворены своей покупкой, вы можете вернуть свои картины маслом в течение 45 дней с даты первоначальной покупки — все, что мы просим, ​​это отправить нам картину и раму обратно в оригинале. коробка.

Доставка Возврат БЕСПЛАТНО для клиентов, получающих обмен или кредит магазина. Плата за обратную доставку не взимается для заказов, первоначально отправленных в пункт назначения в пределах континентальной территории Соединенных Штатов, которые должны получить обмен или кредит магазина.Обратите внимание, что обратная посылка также должна быть отправлена ​​из США. При любом возврате покупатели должны сохранять оригинальную упаковку.
Обратите внимание: Любые изменения в элементе, сделанные клиентом, такие как самопроизвольное растягивание, обертывание галереи или самофиксирование, аннулируют политику возврата. **

* Заявление об ограничении ответственности
Скидка до 70% на дверные охотники в рамке: Предложение распространяется только на товары из галереи Doorbusters и не суммируется с другими скидками. Код купона не требуется.

WIN200 Акция: Сэкономьте 200 долларов при покупке на сумму от 400 долларов. Купон недействителен для подарочных карт, дверных карт, произведений искусства нестандартного размера или произведений искусства дня.

** Если картина возвращается поврежденной и не в оригинальной упаковке (с защитными уголками и коробкой), будет выплачена комиссия в счет кредита, причитающегося за возвращенный предмет. Не превышать полную покупную цену и не менее 1/2 стоимости предмета, если предмет прибывает в непродаваемом состоянии.

Вот как в реальной жизни будут выглядеть шесть комнат со знаменитых исторических картин.

Коллекция всемирно известных картин была переосмыслена, чтобы показать, как они будут выглядеть в доме 21 века.

Используя технологию CGI, Home Advisor взял работы Винсента Ван Гога, Василия Кандинского, Константина Коровина и других и воссоздал в реальной жизни спальни, кухню и столовую, которые они изображали на своих картинах.

Впечатления подчеркивают цвета и украшения, которые были популярны во времена живописи, и дают захватывающее представление о том, как изменились времена.

«Спальня» Винсента Ван Гога

Ван Гог описал свою картину 1888 года, изображающую его комнату во французском городе Арль, как «воспоминание о покое и расслаблении».

Простота мебели и ощущение «ваби-саби» (японское представление о несовершенстве) сколов лакокрасочного покрытия на стенах и половицах мгновенно создают ощущение спокойствия и простоты.

Резкие углы и включение трех стенок, вызывающих клаустрофобию, как правило, сводят на нет некоторые из этих успокаивающих эффектов.

«Наше компьютерное изображение подчеркивает использование естественного света из окна, висящего зеркала и контрастных оттенков дверей, — все это создает ощущение простора», — пишет Home Advisor.

Ван Гог описал картину в своей комнате во французском городе Арль как «воспоминание о покое и расслаблении», что и представлено здесь в произведении искусства 1888 года и отдыхе

Грант Вуд «Солнце светит на углу»

Американский художник Грант Вуд наиболее известен своей работой «Американская готика», изображающей фермерскую пару у их деревянного дома в Айове.

Картина Вуда «Сияние солнца на углу» 1928 года немного менее суровая, но в ней присутствуют элементы деревенской фермерской жизни и тихие размышления.

Зимний сад, который изображен здесь, имеет очень унылое окружение, но все же передает стиль с пятнистым освещением на скамейке — отличительной чертой картины.

Wood’s использовал только два цвета — белый и зеленый — для создания текстур земли, которые были перенесены в современный предварительный просмотр CGI.

Зимний сад, который изображен здесь, имеет очень простое оформление, но все же передает стиль с пятнистым освещением на скамейке — отличительной чертой картины

«Интерьер (Моя столовая)» Василия Кандинского

Кандинский эволюционировал от фигуративного искусства к абстрактному, когда писал свою столовую в 1909 году, и изменение тона в этой работе было очень очевидным.

Его выбор цветов для этой части был скорее субъективным, чем то, что он на самом деле видел.

Однако привязанность, которую он испытывает к пространству, может вдохновить сегодняшних дизайнеров домашнего декора, владеющих образцами, при условии, что их интересуют смелые, контрастные цвета и формы.

«Наш CGI-рендеринг показывает текстуры и формы, которые сделали столовую Кандинского таким гостеприимным местом», — пишет издание.

Кандинский эволюционировал от фигуративного к абстрактному искусству, когда он расписал свою столовую в 1909 году, и это очень очевидно в этой работе

«Интерьер» Константина Коровина

Голые бревенчатые стены и деревянный пол импрессионистской кухни Коровина резко контрастируют с яркой столовой Кандинского, несмотря на то, что она была произведена всего четыре года спустя.

В деревенском стиле подчеркивается «импульсивная непосредственность», которой был известен Коровин, и мелкие детали, которые никогда не оставались неизменными.

CGI создал почти идеальную копию этой сцены, включая стол с различной посудой и столовыми приборами, которые он включил.

Голые стены и деревянный пол импрессионистской кухни Коровина резко контрастируют с яркой столовой Кандинского, несмотря на то, что она была произведена всего четыре года спустя

«Интерьер с успокаивающими картинами» Роя Лихтенштейна

Ирония названия «успокаивающие картины» здесь, придуманного пионером поп-арта Роем Лихтенштейном, заключается в том, что он совсем не кажется успокаивающим или причудливым.

Его фирменное использование полос и точек — полученное в результате раннего процесса цветной печати газетной бумаги — делает ее вызывающей клаустрофобию и очень сильной для глаз.

Эти картины на заднем плане также были выполнены Лихтенштейном, что делает их «картиной в картине».

Двумерное изображение Лихтенштейна призвано воссоздать плоскость комикса так же, как и пространство реальной комнаты.

Эти картины на заднем плане также были выполнены Лихтенштейном, что делает их «картиной в картине»

Гостиная императрицы Александры Федоровны Эдуарда Петровича Гау, Коттеджный дворец, ул.Санкт-Петербург, Россия ‘

Акварель Хау, изображающая царицу Российской гостиной, выглядит довольно шикарно, богато украшена витражами, люстрой и ширмами в стиле готики.

Кабинет Александры был частью коттеджа, специально построенного для царицы, как шанс «отдохнуть от всего этого золота» в ее еще более формальном доме в Петергофском дворце.

Интересно, что изображение почти похоже на фотографию самого себя, но версия CGI поднимает его на ступеньку выше.

Акварель Хау, изображающая русскую царицу. Гостиная выглядит шикарно, богато украшена витражами, люстрой и ширмами в стиле готики

комнат из известных картин оживают с помощью CG

Комнаты из известных картин не только дают представление о жизни и воображении художника, создавшего их, но и являются окном в прошлое.От скромного интерьера Ван Гога «Спальня » 1888 года до красочного поп-арта «» Роя Лихтенштейна «Интерьер с успокаивающими картинами 1991 года» — каждое культовое произведение искусства дает зрителям представление о тенденциях украшения того времени. Для своего клиента Home Advisor британское креативное агентство NeoMam переосмысливает эти живописные интерьеры, как если бы они были настоящими комнатами.

«Картины исторических интерьеров — это увлекательные гибридные образы — нечто среднее между творением воображения великого художника и документом прошлого», — поясняет NeoMam.«Это заставило нас задуматься, как эти домашние декорации из известных картин выглядели в реальном мире?»

В 6 залах с помощью компьютерной графики оживают знаменитые картины последних 200 лет. Чтобы создать реалистичную визуализацию, команда сотрудничала со специалистом-исследователем Чарли Эштоном, управляющим редактором Джонатаном Адди, художником компьютерной графики и дизайнером интерьеров Андреем Бариновым и арт-директором Повиласом Дакнисом.

Яркая столовая Василия Кандинского переосмыслена с помощью приглушенной цветовой палитры, но она по-прежнему полна фактур и форм, которые делают оригинальную картину такой привлекательной.Для компьютерной визуализации точечного двухмерного интерьера Роя Лихтенштейна талантливая команда создала трехмерную версию, используя реалистичный декор и пару винтажных лихтенштейнов на стене.

Вы можете узнать больше о серии на веб-сайте Home Advisor.

Британское креативное агентство NeoMam переосмысливает живописные интерьеры известных картин, как если бы они были настоящими комнатами.

В 6 залах с помощью компьютерной графики оживают знаменитые картины последних 200 лет.

NeoMam: Веб-сайт | Instagram | Twitter
ч / т: [designboom]

Все изображения через NeoMam / Home Advisor.

Статьи по теме:

Новый взгляд на семейный дом Симпсонов в различных архитектурных стилях

Знаменитая картина Ван Гога превращена в настоящую спальню для аренды на Airbnb

8 реальных мест с известными картинами, которые вы можете посетить сегодня

Захватывающие картины показывают уникальные мастерские 5 известных художников

Художественная комната: Связь нашего сообщества — Stockton Stories

Комната искусства: связь нашего сообщества

Что такое Art Room?

Джессика Чемберлен

Осенью 2019 года у меня была возможность осмотреть Дом искусств и наук на Галлоуэйский кампус Стоктонского университета. Если вы обнаружите, что блуждает по залам это архитектурно привлекательное здание (оно было спроектировано известным архитектором и дизайнера Майкла Грейвса), вы найдете небольшую комнату в углу верхний этаж.Эта комната — одна из иллюстраций счастливого места Стоктона . Сразу же, когда вы входите, вас встречает позитивная энергия, которая постоянно порожденный его преданными обитателями. Моя подруга и коллега Эшли Коллинз была отвечал за ознакомление меня с комнатой, художественной комнатой. Она показала мне место, где некоторые художники сохранили свои зубные щетки и дополнительную одежду … на всякий случай в конечном итоге засыпаю там! (Количество часов, в которых обычно проводят эти художники в художественной комнате в среднем от шести до десяти часов в день, каждый день, кроме Воскресенье — иногда есть все три приема пищи в комнате. )

Типичный список дел для студента колледжа состоит из множества пунктов: учеба, написание работ, встречи с профессорами в рабочее время, посещение занятий по шесть часов в день. Пока что даже при таком загруженном графике студенты все же находят время сказать, что им нечего делать . Этот ежедневный период «небытия», который мы все переживаем, требует ухода на пенсию. в какое-то место (физическое или умственное), где мы можем чувствовать себя комфортно в собственном кожа.Часто это делают дома: можно уединиться в спальне, душе, гостиной. (с мамой, возможно, рядом) или даже гараж (тусоваться с соседями). Эти личных счастливых места . Но какие подобные места есть на территории университетского городка?

В Art Room я получил представление о текущих проектах художников. Приятно видеть, как разные стили искусства выстраиваются рядом друг с другом, дополняя друг друга. друг друга так легко.Это одна из главных тем арт-комнаты: не стесняйтесь. быть самым искренним без каких-либо суждений. Пока студенты-художники живопись, они говорят обо всем, что думают. Причина, по которой они любят быть там в том, что они знают, что могут быть тем, кем хотят быть. Вот что заставляет их приходить назад. Когда они могут расслабиться и свободно двигаться в собственном теле, они получают более легкий доступ. их сосредоточенности и творчеству.Все положительные утверждения, которые крутятся вокруг, сделаны я осознаю истинную ценность сообщества, которое они создали.

Это эссе — попытка намекнуть, если не передать, атмосферу, климат и обстановку. художественной комнаты, заслуживающего внимания сообщества Стоктона, и задокументировать это в той или иной форме.Хотя моменты общности по своей природе эфемерны, они возникают и затем исчезают, давайте хотя бы признаем существование этого сообщества в истории Стоктона. Давайте также признаем, что многие другие небольшие сообщества, населяющие наш кампус, одинаково важны для успеха образовательной деятельности Стоктона, хотя и не все можно записать для потомков.

Участие в жизни общества дает студентам возможность поднять себя, пока одновременно поднимая настроение другим.Зная, что у вас есть возможность положиться на друзей и коллег за поддержку на вашем пути к саморазвитию, обеспечивает форму утешение и уверенность в неизбежных не очень хороших днях. Прохождение необходимые жизненные изменения, которые приносит колледж, никогда не будут легкой задачей. Но при этом при поддержке людей, чью компанию вы цените, делает ее более терпимой и даже приятно.

Студенты-художники проводят время в своей художественной комнате, пока солнце светит в небе. Они сделайте это так, чтобы естественный свет мог проникать в пространство, когда они изливают свои эмоции через кисть на холст. Когда я был в гостях, солнечный свет подчеркивал структура созданного ими сообщества. Когда искусство освещает комнату, их энергия просвещает друг друга.

Сообщество арт-комнаты демонстрирует ценность установления связей между сверстниками.Мы лучше понимаем жизнь других и узнаем о себе, когда делаем попытка понять жизнь окружающих нас людей. Художественная комната предоставляет пространство что поощряет одно такое сообщество. К счастью, в кампусе есть еще много мест. где такие же небольшие сообщества растут и процветают. Такие позитивные общественные пространства заслуживают заботы.

Картины к пятидесятилетию

Эшли Коллинз

На картине « Синие здания » я наложил ряды штриховых рисунков архивных фотографий зданий Стоктона в хронологическом порядке. на всех этапах их завершения и строительства.Есть много моментов, которые пошел на возведение стен, внутри которых ученики и учителя теперь беседуют и Работа. Все это строительство потребовало огромных усилий в течение пятидесяти лет, но это привело к кажущийся меньшим и не менее важным моментом — момент обсуждения, который почему обычные стулья из новейшего кампуса в Атлантик-Сити обрабатываются с наибольшей ценности в авангарде этой картины. Первые чертежи моделей и идеи для первоначального макета Стоктона уложить ровно и прозрачно в первых слоях эта картина. Но строительство таких зданий, как здание Arts & Science В некоторых моментах Blue Buildings начинают казаться более конкретными и завершенными, с большим количеством заполненных значений и непрозрачной краской, распознающей их физичность. Как рисунки продвигаются во времени, влияние этих построек становится более ясным в картина.Здания — это прочный дом, в котором можно реализовать наши идеи, но момент сидеть вместе и делиться идеями друг с другом остается истинным фокусом того, что делает это пятидесятилетнее усилие таким важным.

Blue Buildings Эшли Коллинз.

Картина Вы слушаете имеет аналогичный элемент быстротечности и времени в прозрачных слоях, сливающихся в друг друга, но этот момент остается более хаотичным, так как нанесение краски оставлено на волю случая.Я сделал эту картину с помощью многослойных штриховых рисунков, как и другие, но также путем заливки маслом и краской и оставив картину на ночь ровно, чтобы лужа была записана на его поверхности. Эта картина о беспорядочном рождении радиостанции, когда Лейк Радио Фреда действительно стало WLFR и стало привязано к колледжу, в конечном итоге укрепив его способность выжить на протяжении многих лет.Устная история гласит, что кто-то пролил содовой по всему основному фрейму во время ди-джеинга — совершенно ужасно, но это из-за этот разлив судьбы двадцать пять с лишним лет назад Стоктон взял на себя финансирование станции и втянул его в стабильность колледжа. Эта прочная станция, что так много люди рассчитывают еще сегодня, чтобы справиться с их поездками на работу, полностью избавились от этого хаотическая авария.Заливать краской все мои 2D-мэйнфреймы в честь мэйнфреймов этого разлива был самым достоверным способом показать, как визуально оценить эта авария.

Вы слушаете Эшли Коллинз.

Cigarette Fields возникла из идеи о сообществе.Дымящиеся беседки в Стоктоне и обществе в целом чувства по поводу курения остаются темным пятном — не то, что нужно вставлять прожектор обязательно. Это грубо, это загрязнение : это то, что есть. За прошедшие годы Стоктон прошел этапы существенного пытаясь вытолкнуть курильщиков из зданий в курящие гетто, и в свою очередь создали интенсивное сообщество.В школе прошли этапы жевательных полей и беседок. а затем пустые беседки, когда возрастной ценз на табак увеличился, но сами постройки кажется, стоят как памятники поиску сообщества в неожиданных местах. Эта картина начал с ярких светлых тонов, пытаясь снова сделать этот момент ярким. И пушистые пастельные скопления фальшивой жевательной резинки и некоторые абсолютно настоящие конструкции жевательной резинки. в некоторых местах в горы, в некоторых неподходящих местах.Я играл с выравнивание форм так, чтобы ничто не было так легко узнаваемо, как могло бы быть. В сигаретная лампа, нарисованная как дополнение к самой конструкции беседки, была частью искусства, созданного моей очень близкой подругой Габриэлой Сивец, что в конечном итоге доказало мне, как сильно я мог любить такие грязные вещи в этом ярком сообществе — вещи Я не ожидал, что буду любить так страстно.

Сигаретные поля Эшли Коллинз.

Класс увеличения

Эмили Фурманн

В моей серии Zoom Class я освоил новые методы обучения, которые приходят с проживанием в пандемия, применяя как традиционные, так и технологические методы к каждому предмету.Несмотря на то что посещение университета через экран — это новый и особенный опыт, особенно для студента-искусствоведа осталось чувство единства.

Мы живем во времена, когда технологии не только очень доступны, но и мы полагаемся на них. это для того, чтобы продолжать задушевные беседы и учиться друг у друга. я решил инкапсулируйте это странное и стремительное изменение, используя архивные фотографии лекций в разных странах. кампус.Оттуда я сделал цифровые коллажи, где компьютер поглощает головы ученики. Затем я превратил эти цифровые коллажи в фотонегативы с помощью Photoshop . Я решил преобразовать их в цианотипы, чтобы они напоминали чертеж: этот новый метод профессоров и студентов, присоединяющихся к Zoom-звонкам для получения образования и предоставления информация формирует то, как студенты будут обучаться в будущем.

Zoom Class series : Computer Heads Cyanotype 1 by Emily Fuhrmann

Раствор цианотипа, используемый для покрытия бумаги, светочувствителен, поэтому, как только я покрыл В моей статье я поместил негатив сверху и вынес его за пределы Искусства и Науки здание, чтобы начать процесс разработки. Допускается использование источника света на территории кампуса. художественные работы, чтобы сохранить некоторый контакт с физическим университетским городком, пока они создаются в наша новая цифровая среда.

Сочетание технологий и личных ресурсов — это то, что многие студенты, особенно студенты-художники, полагаются на. В серии Zoom Class это необходимо. Для завершения проявления отпечатки помещаются под УФ-светом, затем остатки раствора смывают.Часть под негативом подвергающийся воздействию света окрашивает бумагу в синий цвет, а оставшийся раствор становится смывается и показывает негативное пространство на бумаге, создавая окончательный проект.

Zoom Class series : Computer Heads Cyanotype 2 by Emily Fuhrmann

Что касается маски , используется тот же метод, но вместо использования изображения, созданного цифровым способом, используется физическое изображение. маска используется.Я решил использовать маски, чтобы отметить чертеж, потому что мы также полагаемся на них для нашей безопасности. Маски замедляют распространение коронавируса. Обязательная маска ношение позволяет студентам приходить в кампус и использовать ресурсы удаленные технологии не могу предоставить. Маска позволяет мне войти в темную комнату и продолжить творить и ведите содержательные обсуждения (на расстоянии), защищая других.

Маска Эмили Фурманн

Самым приятным моментом в работе над этим проектом стала творческая свобода Тома Кинселлы. и Кен Томпкинс оба дали мне. Они проливают свет на историю университета в некотором роде. Я раньше не видел.Я мог вести содержательные обсуждения на экране компьютера, и узнайте больше о том, как Stockton дошел до этого момента в своем развитии. Это имеет смысл как университет смог так внезапно адаптироваться к этому изменению, учитывая фундамент технологий и людей на месте. Кен Томпкинс помог проложить путь технологиям знакомятся с кампусом. Стоктон замечательно и быстро использовал технологии. из-за таких людей, как он.И Том, и Кен дали мне время изучить множество различных методы создания искусства с использованием этой технологии. Я экспериментировал практически со всеми средний, от живописи до гравюры, до аналоговой фотографии, цифровой фотографии, и так далее.

Я горжусь тем, что эта работа будет храниться в архиве университета, потому что она предлагает образец способности Стоктона адаптироваться к чему-то новому и непредвиденному.Он сочетает в себе историю с современными технологиями. Обращение к истории и технологическим достижениям — это концепции, которые, я считаю, Университет продолжит продвигать среди студентов и факультет.

Zoom Class series : Computer Heads Cyanotype 3 by Emily Fuhrmann

Здание искусств и наук, где находится Художественный зал.

Экскурсия по художественной комнате до и после (часть 1)

В этом сообщении в блоге я поделюсь множеством изображений из моей художественной комнаты за эти годы.Это изображение взято из сообщения о моих новогодних решениях учителя рисования в 2016 году. Посмотрите его, если вы хотите увидеть, как я создавал салфетки для салфеток!
Летом я зашел в свою художественную комнату, чтобы взять кое-что, и я увидел свою художественную комнату свежим взглядом. Выше было мое мнение. И все, что я мог подумать, было: ПОСМОТРИТЕ НА ВСЕ ЭТО ВИЗУАЛЬНЫЙ МУЛЬТФИЛЬМ! Один из плакатов падал (как и все на тех стенах из шлакоблоков), и это меня вдохновило. Прежде чем я смог остановить себя, я рвал ВСЁ, пока стена не стала пустой.Услышав суматоху, входит мой приятель-опекун, мистер Джо, и спрашивает, что я делаю. Избавьтесь от беспорядка! Как ты всегда говоришь мне делать!

«Да, но что ты собираешься туда положить?»

Не имел представления. Но я знал, что это определенно будет более приятным и менее визуально шумным, чем то, что было раньше.
А вот как это пространство выглядит сейчас, после долгой работы. Я переместил стол с демонстрационной камерой / камерой для документов так, чтобы он теперь располагался перпендикулярно стене. Это позволяет мне творить и при этом не стоять спиной к детям (никогда не было хорошей идеей, амирит ?!). Я создал гигантское цветовое колесо с деревянными веслами; перепрофилировали тележку благотворительного магазина с карандашами, и теперь в ней хранятся произведения искусства тех классов, которые я видел в тот день; Я придумал новый свод правил, быстро их нарисовал (загружаемый PDF-файл здесь) и повесил забавные народные произведения искусства вместе с моими картинами.
С моими 30-минутными уроками искусства с моими младшими учениками (1-й и 2-й класс) и моими удвоенными уроками со старшими учениками (что позволяет мне проводить их в течение часа), очень важно сразу же сесть и устроиться.Я всегда использовал проклеенные ленты на полу для создания рядов. Однако моим старшим детям, хотите верьте, хотите нет, сиденья нужны. Им не назначены места … просто чтобы они знали, что нужно заполнить все пространство, которое мы можем, чтобы освободить место для всех. Пятна представляют собой высеченные кружки с прозрачной упаковочной лентой сверху. Они действительно помогли нам ускорить процесс посадки.
Конечно, у меня есть жук-радуга, поэтому все в моей художественной комнате было окрашено в цвет радуги. Включая мой демонстрационный стол! Когда я увидел эту милую овсянку в Target, мне пришлось ее достать.Радужная лампа мира от Walmart, а чашки для карандашей с рисунком были созданы мной. Я до сих пор пользуюсь доской Happy / Sad … это моя старая резервная копия, и дети хорошо на нее реагируют.
На Рождество моя мама подарила мне этот удивительный стул от IKEA, который я поливаю скотч-гардом дважды в день. Серьезно, мне это нравится! Боюсь, что все испортят мои грязные руки! Давайте посмотрим на эту область раньше …
Посмотрите запись в блоге о первых днях учебы в моей художественной комнате здесь.

Когда я впервые начал преподавать в своей школе, около 15 лет назад (я преподавал в течение 5 лет в Нэшвилле до моего нынешнего дома в школе), я проводил лето, украшая свою художественную комнату. Шутки в сторону. Я приехал в 8 утра, работал до обеда и уехал в 3:30, когда меня выгнали. Каждый день моего лета. Я бы выбрал культурную тему, которую мы должны были изучить, и полностью преобразовал бы мою художественную комнату в эту среду. Это были дни до ведения блога, но у меня есть пара изображений с тех пор (поделюсь через минуту).В то время у меня был такой психический перфекционист. Так получилось, что моя комната была милой, но я сгорел дотла, когда наступил август. Последние несколько лет я вообще почти не заходил в свою комнату … и это хорошо, так и должно быть! Но в то же время моя художественная комната начала приходить в упадок и казаться устаревшей. Плакаты были расклеены целую вечность. Это было похоже на художественную комнату, где учитель рисования потерял интерес. По крайней мере, по мне. Вот как теперь изменилось это пространство:

Когда мне подарили большой телевизор и камеру для документов, их установили в той части комнаты, где я никогда не выполнял свои инструкции. Это потребовало некоторой корректировки. Раньше я проводил все свои инструкции перед моей гигантской доской для сухого стирания, которая находится дальше в моей художественной комнате (прокрутите вниз, чтобы увидеть … может помочь вам визуализировать землю учителей рисования). Эта доска для сухого стирания была великолепна, потому что я мог рисовать, демонстрировать, вешать примеры и ссылаться на нее весь день. В этом новом месте я пытаюсь добавить больше демонстрации и места для письма, не добавляя мусора, как это обычно бывает. Итак, с помощью ленты Command Velcro Strips я повесил и эту доску для сухого стирания, и эту окрашенную пробковую доску на дверях моей печи и кладовки.Этим летом я создала семейный дисплей Crayon Color с помощью моей свекрови, и детям он нравится. Наряду с моим гигантским цветовым кругом, это имело огромное значение в том, что они сохранили информацию теории цвета. Мне также было очень весело рисовать карандаши Tints и Shade, а также карандаши Gradation.

Слева от моего знака Градации эти разноцветные растения! Некоторое время назад я нашел эти вырезанные лазером деревянные цветы в Target и не собирался их покупать. Затем однажды по прихоти я нарисовал их в радужном порядке и повесил над окном своей печи.

Когда мои ученики заходили в мою художественную комнату, раньше они видели это. Это так сильно изменилось! Прежде чем мы поговорим об этой области за гонгом, давайте поговорим о том, что я называю «Галерея шедевров». Это изображение того, как раньше выглядела эта область. Кстати, доска для сухого стирания предназначена для нашей игры, в которую мы иногда играем, под названием «Самый умный художник». Вернемся к галерее: когда я только начал учиться в школе много лет назад, это было одно из первых, что я сделал: создал эту галерею. Вы знаете все те рисунки, которые дети рисуют дома? Вот где я их вешаю.Окно смотрит прямо в мой офис (да, у меня есть офис … не то чтобы он даже отдаленно напоминал что-то кроме огромной свалки, но я над этим работаю!). Я нарисовал его много лет назад оконной краской. Я забил рамы из благотворительного магазина и подкрепил их картоном, пробкой и тканью в таком порядке. Мне нравится это место, но в нем также произошли некоторые изменения:

Поскольку в этом году я действительно хотел познакомить своих учеников с альбомами для рисования, я знал, что мне нужно найти место для хранения. Я взял книжную полку из заброшенного класса и переделал ее.

С момента создания этого пространства и этой системы альбомов я уже внес изменения! Если вы прочтете пост в альбоме для рисования, вы увидите, как я формально заставлял детей раздавать альбомы. Это была приличная система, и она работала … но на прошлой неделе я придумал кое-что еще лучше. Так что скоро эти книжные ящики опустеют. Больше места для чего-то еще. Я очень скоро поделюсь с вами новым процессом.
Прочтите мой исходный пост о альбомах с детьми здесь.

Это пространство в моей художественной комнате, сразу за моим учебным пространством, ВСЕГДА видит изменения.Помните, я сказал, что часто меняю местность, чтобы соответствовать культуре, которую мы изучаем? Вот как он выглядел в прошлом:

Один год мы «поехали» в Париж . ..

Другой, Древний Египет.

Но недавно я решил, что не хочу, чтобы одна культура доминировала в моей художественной комнате в течение всего года. Так что теперь я представляю культуры с видео, книгами и артефактами. Это также означает, что мне не нужно начинать каждое лето заново и заново украшать это пространство. Когда в этом году я получил электронное письмо от Treetopia, в котором меня спрашивали, не хочу ли я радужное дерево для моей художественной комнаты, я ухватился за этот шанс…но знал, что мне придется сделать окрестности такими же потрясающими. Так что я смыл тигра в стиле Руссо с окна, покрасил стену, покрасил свой ГОНГ (!) И получил новый пол. Вот что было раньше, когда я поднял дерево:

И после:

Дети перевернулись. когда они увидели эту новую область. Я так взволнован всем цветом. Зимнее послеобеденное солнце имеет обыкновение пробиваться через это окно и мешать детям видеть. Так что с тех пор я еще больше изменил пространство…
Добавляя занавески! Я также повесил нашу совместную работу «Я есмь», от чего мне стало тепло и неясно. В последнее время люди спрашивают меня о моих фартуках. Вешаем их на Command Hooks под окном. Я случайно заказал их через веб-сайт в Интернете … Я заказал взрослые фартуки для семинара, но они были слишком маленькими! Я принес их в художественную комнату, и с тех пор мы ими пользуемся. Дети должны помогать друг другу, когда связывают их, но я считаю это хорошей практикой.

Шторы сделать легко: у меня в тайнике была потрясающая ткань IKEA, которую я просто подшила и повесила на удлинитель.

В этом году я так усердно работал над забавным пространством для моих первых финишеров … пространство, которое предоставляет больше, чем просто обычные книги, доски для сухого стирания и блоки. Я настраиваю эту область каждую неделю и добавляю новые вещи почти ежедневно. Детям это НРАВИТСЯ! Вы можете узнать больше о моей деятельности и политике раннего финиширования здесь и здесь. Между прочим, я получаю много вопросов о салфетках для салфеток в моей художественной комнате. Я их сделал . .. подробности можно узнать здесь: Я должен поблагодарить Fire Marshall за большой ремонт (вставить боковой проушину).- Больше никаких вещей вешать с потолка, — сказала она. Бу! В начале учебного года свалились мои милые мелки и другие украшения для потолка. Вы можете посмотреть, как я сделал этот большой знак ART здесь.
Это оставило мое пространство таким пустым! Как многие из вас знают, этот стол — мой магазин товаров для искусства. После предоставления инструкций по уроку, именно здесь мои ученики «покупают» свои индивидуальные принадлежности, такие как бумага, кисти для рисования и т. Д. С тех пор эту большую деревянную сушилку перенесли в мой офис, который находится прямо за этой дверью.Я надеюсь добавить перфорированную доску для хранения припасов на ее месте.
Я создал этот настенный дисплей Roy G. Biv с помощью клейкой ленты, кистей и букв. Между прочим, клейкая лента стала моим любимым украшением … Я так часто использую ее в своей художественной комнате. Забавно, поскольку я продолжаю видеть, что работает, а что нет, вешалка перестала держать мои фартуки для учителей рисования, а вместо них остались пальто и куртки в те дни, когда мы рисуем. Вот эта область в настоящее время:

Эта маленькая доска на доске из вестибюля Хобби.

У меня не так много фотографий моих шкафов до того, как они всегда были шкафами. Вся эта часть моей художественной комнаты, прилавок, определенно находится в стадии строительства. Я бы хотел, чтобы перфорированная доска была добавлена ​​либо под шкафом, либо в моем «магазине». Тем не менее, единственное, что меня здесь устраивает, это мои шкафы с алфавитом.

Да, пожарный маршал не был поклонником бумажных цепей и всего остального, что я свешивал с потолка. Когда я его снял, я снял и массу других вещей.Еще у меня был милый и добрый друг из школьного кастомного мастера, который построил мне стеллаж, который ставился прямо под мою доску для сухого стирания. Я всегда думал, что это пространство было пустой тратой … и теперь у меня есть все эти сказочные полки для наших припасов!

Раньше я раскрашивал свои таблицы бумагой для доски объявлений. Это должно быть слишком много, чтобы что-то менять и не отставать . .. так что моей альтернативой было наклеить клейкую ленту на край столов, и она работала отлично! Если вы присмотритесь, то увидите новые стеллажи под моей доской для сухого стирания.Эта доска теперь служит моей стеной заявлений «Я могу».

Корзины из долларового дерева. У них не было всех цветов, чтобы я мог их раскодировать … так что, если вы посмотрите на мои ярлыки, вы увидите, что я их закодировал.

Над своей доской для сухого стирания я создал этот линейный дисплей с помощью … изоленты! Я также сделал эти часы некоторое время назад по образцам красок. Эти мусорные баки я принес из дома. Художественные комнаты такие маленькие! И я всегда их перемещаю и не могу найти, когда они мне нужны.Поэтому я решил закодировать их цветом и оставить в конце каждой соответствующей таблицы.

Теперь я держу банки и сушилки в конце каждой группы из двух столов … и мне это нравится. Хотя я все еще задаюсь вопросом: где мусорное ведро?

Клянусь, это год пробовать что-то новое . .. и одно, что меня действительно волнует, — это мешки для сиденья. Я нашел несколько на Долларовом дереве … но у них не было радуги, поэтому мне пришлось сделать свою собственную!

И да, они их уже накрасили.В конце концов, это же художественная комната!


Одна из моих самых любимых вещей в моей художественной комнате всегда была моя стена истории искусства. У меня было это ГОДЫ … и я закончил. Мои ученики редко посещали или видели стену истории искусств. Поэтому я решил снять его и заменить на это:

Этот книжный шкаф тоже новый … еще одна брошенная находка. Я скоро расскажу больше о расходных материалах на этой полке … Я все еще работаю над этой системой.

Итак … НАСТОЯЩАЯ причина поделиться с вами всем этим? Честно? ПОТОМУ ЧТО Я ТАК разочарован.Каждое утро, когда я захожу в свою комнату, я просто вижу все проекты, которые я хочу реализовать, чтобы сделать мою художественную комнату такой же веселой и захватывающей (и свободной от беспорядка), как это может быть для моих молодых художников. Недавно я поделился своим беспокойством с коллегой, и она сказала: «Ты шутишь ?! Посмотри на все, что ты сделал до сих пор !!» Именно тогда я понял, как много я работал … и что есть прогресс.

В начале года я знал, что хочу внести изменения, так много изменений, и я сказал себе: успокойтесь, делайте это медленно, измените то, что не работает, оставьте то, что работает.Я часто могу волноваться, опережать себя и расстраиваться. Видя все изменения, которые я сделал в одном ОЧЕНЬ ДЛИННОМ посте в блоге, я был счастлив … Я много работаю. У меня еще так много дел, но это как съесть слона: по кусочку за раз.

Ну и что дальше? Я хочу создать область волокон для ранней отделки, как я начал делать на фотографии выше. Я хочу создать зону, где дети смогут самостоятельно фотографировать свои художественные работы и загружать их в Artsonia. Я хочу создать подшивки для каждой таблицы, в которой будут листы идей и подсказки для рисования.Я уже приобрел тележки с припасами для каждого стола (они еще не прибыли, скоро поделятся), чтобы дети могли получить свои принадлежности, и мне не нужно было спешить, чтобы все достать. И я действительно ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хочу заняться этой стойкой, моими шкафами и моими шкафами.

Вы понимаете, почему я ошеломлен ?!

Но я добираюсь туда … и я так счастлив, что решил выбросить старое в этом году. Это действительно сделало то, что ходить в школу каждый день и учить в ярком, красочном и менее загроможденном месте стало намного лучше.

Спасибо, что заглянули в этот ОЧЕНЬ пространный пост в блоге! хо!

лучших картин, картин и произведений искусства Васту

Картины, картины и произведения искусства Васту

Картины Васту

Не иметь искусства в вашем пространстве — все равно что жить в черно-белом мире, когда цвет является вариантом.

Все мы любим рисовать. Живопись включает в себя всевозможные творческие впечатления.Интерес людей к искусству или живописи может быть таким же старым, как история человечества. Открытие наскального искусства ясно показывает, что любовь к искусству передавалась из поколения в поколение. Настоящая цель живописи — передать сообщение.

В древние времена искусство использовалось для выражения идей, неприемлемых в обществе. Многие сообщения передаются через цвета, символы, изображения, фотографии, а также посредством цитат в живописи. Многие люди не осознают, какую роль искусство играет в нашей жизни, принося положительную энергию.

Символы, искусство, фотографии или картины для дома согласно Васту

Символы, рисунки или рисунки влияют на наше подсознание, которое контролирует более 90% нашего поведения и решений. В вашем доме или на рабочем месте есть ряд выходов из искусства, символов или картин, которые приносят вдохновение, прохладу, творчество, а также комфорт в вашу жизнь. Живопись вокруг нас влияет на нас каждый день, осознаёте вы это или нет.

Искусство — одна из важнейших частей человеческой культуры. Это позволяет людям выражать свои мысли, желания и идеологии так, как это не может сделать ни одна другая среда.

Символы изобилия, процветания и здоровья

Многие символы являются ангельскими символами. Эти символы действуют чудесным образом и почти мгновенно во всех сферах жизни. Отображение этих символов в гостиной или спальне — самый простой способ найти личные и деловые исцеляющие энергии.

Стена всегда должна быть одета

Комната, которая раньше страдала от кризиса идентичности, может внезапно обрести смысл с помощью простого размещения искусства, которое говорит с вами.

Дом неполно без наличия ст. Он создает визуально ошеломляющую среду и оживляет пространство. Мы заметили, что дети, которым приходится ежедневно заниматься искусством, часто учатся лучше, чем те, кто этого не делает.

Научное доказательство

Art — один из самых эффективных способов высвобождения гормонов счастья в организме. Они называются эндорфинами, и они помогают снизить уровень стресса, снижая кровяное давление, уменьшая беспокойство и улучшая настроение.Этот процесс может быть чрезвычайно терапевтическим для тех, кто страдает от депрессии или общего несчастья, поскольку он помещает их в такое состояние ума, которое позволяет положительным эмоциям течь через их организм с большей легкостью, чем раньше!

Исследования показывают, что арт-терапия может быть очень полезной при лечении таких проблем, как беспокойство, посттравматические стрессовые расстройства и даже некоторые фобии.

Важность искусства в вашем доме или на рабочем месте
  • Искусство — неотъемлемая часть вашего радости.Вы должны демонстрировать искусство, которое делает вас счастливым.
  • Artwork привносит свежесть в ваше пространство.
  • Искусствоведы считают, что искусство делает ваш дом более человечным.
  • Красивый дом с сильной архитектурой без искусства не закончен. Здесь вы упускаете важную составляющую.
  • Art or Painting, основанные на Vastu, могут мгновенно преобразовать пространство из Drab в Fab.
  • Люди, живущие в доме с гармоничными картинами, чувствуют себя безжизненными, подавленными или скучными.
  • Значение искусства в нашей жизни очень похоже на значение музыки. Так что нужно внимательно выбирать, какая картина подходит для дома.
  • Искусство — это ежедневное вдохновение, которое способно преобразовывать, освещать, обучать и мотивировать человека.
  • Искусство — это способ самовыражения, способ радости, способ заставить людей понять то, что нельзя сделать вербально. Это отличный способ выразить эмоции без слов, справиться со сложными эмоциями и найти облегчение.
Картины на рабочем месте

Искусство подобно музыке в нашей атмосфере делает нашу жизнь чрезвычайно радостной и оказывает огромное влияние на наши чувства.На рабочих местах можно найти вдохновляющие картины, которые мотивируют сотрудников и побуждают их продолжать работать более продуктивно. Многие современные офисы в настоящее время все чаще используют искусство, а также картины в соответствии с Васту Шастрой в своих каютах, конференц-залах, рабочих станциях, а также на стойке регистрации.

Произведения искусства, будь то картины, скульптуры или рисунки, придают дому серьезную качественную ценность. Произведения искусства или картины являются важной частью жилого или делового интерьера, и вот как выбрать лучшие из них.

Мы даем несколько рекомендаций и советов Васту, которым нужно следовать, чтобы сделать ваше пространство более позитивным: —

Лошади — Картины Васту для скорости и успеха

Лошадь символизирует настойчивость, достижения, верность, победу, силу, свободу, скорость, а также успех — все это отличные атрибуты, которые помогут вам ускорить достижение вашей цели, подняться по служебной лестнице или взорвать ваш бизнес. На работе вы постоянно сталкиваетесь с проблемой производительности, выставляйте лошадей возле рабочего стола. Это приводит к быстрому росту и быстрому сбору творческих идей.

Лошади, бегущие вперед, означают, что вы можете вести бизнес без каких-либо затруднений. Когда он выставлен дома или в офисе, он приносит триумф, победу, силу и успех. Цвета, количество лошадей и направление очень важны, когда картина лошади используется для домашнего декора или исправления Васту Шастра (даже фэн-шуй). Большие настенные холсты, изображающие коричневых и темных лошадей, более впечатляющие, позитивные, привлекательные, а также энергичные, согласно Васту Шастра.

Меры предосторожности при росписи лошади: —
  • Избегайте использования изображения или логотипа солнца на изображении лошади, если оно размещено на южной или северной стене помещения.
  • Поместите лошадей в нечетные числа.
  • Избегайте лошадей в грустной позе. Он не генерирует никакой положительной энергии.
  • Воздерживаться от демонстрации неполных лошадей дома или в офисе
  • Избегайте водного объекта на изображении лошади.
  • Избегайте изображений лошадей в главной спальне.

Водные изображения, Картины Васту для изобилия богатства

Рисование воды в доме или на рабочем месте поддерживает поток энергии и предотвращает ее «застревание». Его настоящая функция говорит о движении и течении жизни. Он приглашает всех двигаться вперед и изгибаться, а не оставаться неподвижным или бороться. Водная стихия очень полезна для высвобождения и обновления. Картина реки или ручья поддерживает водную стихию успокаивающей энергией воды, создавая таким образом самую спокойную и умиротворяющую энергию в доме.

Подходит ли для дома картина водопада или реки?

Согласно Васту Шастре, водная стихия имеет свое присутствие в северо-восточном направлении. Это может помочь в свободном движении денег. Повесьте красивую картину с водопадом или рекой в ​​доме или офисе. Он способен создавать более блаженные вибрации в вашем пространстве. Не ставьте фонтан возле главного входа, струящийся наружу. Это может привести к потере денег и богатства. Также избегайте рисования водной стихией в спальне.

Благословение Будды для защиты от страха и гнева

Буддизм зародился в Индии и распространился в Китае во время правления династии Хань в первом веке нашей эры. Каждый из пальцев, начиная с большого, отождествляется с одним из пяти элементов Васту-шастры, а именно с водой, пространством, огнем, ветром и землей. Основные черты этой позы означают мужество и защиту от страха и гнева. Его безмятежная поза с поднятой рукой в ​​благословляющей мудре изображает священный жест, означающий отсутствие страха.Другая его рука мирно покоится на его коленях в Дхьяна мудре, знаке внутреннего равновесия и безмятежности. Поза мудры приближает божество к поклоняющемуся.

Расположение идола или картины будды в доме или офисе

Поместите будду на пути благословения рядом с фасадом или в вашей молитвенной комнате. Даже кабинет, зона для медитации и библиотека также являются хорошими местами для демонстрации этой картины или идола. Поместите благословляющего будду на высоте, по крайней мере, на уровне глаз.

Популярная птица «Красный феникс» по фен-шуй за имя, известность, репутацию и признание

Феникс встречается почти во всех культурах и цивилизациях. В Индии он известен как Гаруда, в Китае как Фен Хуанг, в Японии как Хо-оо и Бену в Египте.

Достичь известности — значит быть оцененным или увиденным. Для некоторых это означает статусный образ жизни. Феникс (самый популярный символ птиц по фен-шуй) — популярный символ славы и репутации.Это приносит новые возможности в жизни. Это показатель того, как вы излучаете свой свет в мир. Поместите его на южную стену своего дома или офиса, чтобы поднять вам удачу славы и репутацию для себя или своего бизнеса. Феникс — отличная картина для актеров, политиков, музыкантов, танцоров и всех профессионалов. Важнее всего то, что красный феникс, как считается, приносит невероятную удачу тем, кто ранее страдал от невезения.

Картины Васту с деньгами для финансовой удачи

Настоящее богатство — это иметь то, чего вы желаете, что, в конечном итоге, является результатом тяжелого труда. Но Васту может помочь вам привлечь больше денег и изобилия в вашу жизнь. Хотели бы вы значительно увеличить свое состояние с Васту Шастрой? Покажите символ, говорящий о богатстве. Разместите красивую картину с деньгами, чтобы стимулировать финансовую удачу. Моя первая миллиардная, очень известная и популярная картина может быть выставлена ​​в процветающем уголке вашего дома или офиса. Вы не поверите, но богатые люди Дальнего Востока использовали искусство, живопись и т. Д. (Наряду с фэн-шуй), чтобы увеличить свое богатство и успех.Если вы также занимаетесь экспортным бизнесом или имеете иностранный доход, это хорошая идея.

Картина Васту для студентов

Искусство за партой выражается творчеством, схоластикой и, в то же время, расширением возможностей. Маа Сарасвати — богиня знаний и искусств. Многие студенты или даже ученые поклоняются богине Сарасвати за благословение на их успехи в учебе. Она делает преданного интеллектом и помогает преданному мастеру в получении различных видов знаний и искусств. Повесьте или разместите в северо-восточном углу детской спальни.

Картины Васту для спальни

Использование произведений искусства или картин в дизайне вашей спальни привлекает энергию любви. Красивое изображение пары в режиме улыбки или танца улучшит гармонию пары. Выберите произведения искусства или картины, отражающие тему семейного счастья. Использование предметов или произведений искусства, представленных в парах, является высшим символом брака. Изображение или предмет в паре символизируют союз между мужчиной и женщиной.

Какая должна быть лучшая картина для западной стены?

Картины с изображением сосен или верблюдов — лучшие картины по Васту. В доме и домашнем хозяйстве сосна способствует дружбе и дружескому общению. Сосны известны своим значением для долголетия и внутренней силы. Считается, что верблюды — отличные компаньоны для получения устойчивой, надежной энергии, которая защищает вас и заряжает энергией как в стабильные, так и в нестабильные времена.

Какой должна быть идеальная картина для южной стены?

Холст, изображающий высокие здания или скалистые горы, — самые рекомендуемые картины для южных и юго-западных стен.Это улучшит качество элементов Земли в этой зоне.

Можете предложить лучшее искусство на северной стене?

В Васту северная зона ассоциируется с деньгами, карьерой и бизнесом. Поэтому принципы Васту предполагают введение искусства, связанного с водой. Это может быть ручей или проточная река.

Какая картина будет лучшей для восточной стены?

Восток — это сторона вашего дома, связанная со здоровьем и социальными связями.Помня об этом, при оформлении дома важно не оставлять пустого места на восточной стене. Самое главное, искусство улучшает домашнюю архитектуру Васту. Чтобы создать ощущение тепла для себя, а также повысить жизнеспособность в пределах области, убедитесь, что висят фотографии, такие как пейзажи природы, красивый восход солнца или группа птиц.

Какая картина будет лучшей для гостиной?

Гостиные — это основное пространство в доме. Его цель обычно — общаться и взаимодействовать.Это единственное место в доме, которое заслуживает щедрой дозы искусства. Правильное расположение произведений искусства — там, где они добавляют ценности комнате. Идеальные картины для гостиной — скачущие лошади, река, солнце, тропа, гора и т. Д.

Какая картина идеальна для детской комнаты?

Настенные рисунки в детской комнате служат эмоциональной и физической поддержкой во время многих и разнообразных переживаний роста ребенка. Искусство наполняет и активизирует пространство творчеством и радостью.Гоночные велосипеды, бегущие лошади, летающие птицы, верховая езда на солнце и т. Д. — вот лишь некоторые из картин, рекомендованных для детских комнат.

Избегайте следующих типов картин и произведений искусства Васту
Картины в неправильном направлении

Не используйте изображение горы на северной стене дома. Согласно Васту, гора считается элементом земли. Горные картины, размещенные на севере, ограничивают экономическую выгоду и карьерный рост.Это не позитивная картина, которая может подавить богатство. Это может вызвать утомление от принятия решения. По мнению Васту, сохранение горы вместе с водопадом на севере является отрицательной чертой.

Картины замешательства

Избегайте рисования, которое создает путаницу и не дает ясности. Не вешайте в доме предметы современного искусства, которые не имеют смысла и представляют собой головоломки. Также не стоит размещать такие картины на входной двери. Некоторые картины создают негативное пространство в вашем окружении.Он также нейтрализует положительную энергию, уже находящуюся в вашем пространстве. Если вы просто не можете определиться, какие предметы и картинки повесить, то беспроигрышная ставка — разноцветные цветы или фруктовая графика. Избегайте размещения изображений любых предметов, которые вызывают негативное восприятие.

Грустные картины

Воздержитесь от показа картин, а также картин, изображающих печаль, безнадежность и слезы. Все, что символизирует страдание, печаль, грусть , а также насилие, не должно быть в вашем личном окружении, как спальня.Такие картины приводят к замкнутости и изоляции. Такие картины указывают на что-то в жизни человека или в его социальном окружении. Это часто вызывает у вас уныние и депрессию. Согласно «Психологии эмоций» Кэрролла Изарда, «это замедляет наши движения, а также нашу умственную деятельность».

Загроможденная стена

Не превращайте свой дом в выставочную галерею. Слишком много произведений искусства или картин опаснее. Семейные фотографии, произведения искусства, трофеи, награды и т. Д.имеют тенденцию накапливаться с годами. Иногда бывает сложно распрощаться с такими вещами. Если у вас слишком много дисплеев, стены будут загромождены. Помните, что позитивная энергия в вашем пространстве важнее домашнего декора. Даже если у вас есть дорогая картина или произведение искусства известного художника, вы должны очистить загроможденную стену.

Картина одиночества

Картина или картины в спальне всегда должны отображать объект в паре.Один объект указывает на одиночество. Когда дело доходит до украшения дома или спальни, Васту говорит «нет» таким предметам или картинам. Повесьте или покажите красивую пару , состоящую из фигурок или картин любящих птиц, которые наслаждаются обществом друг друга.

Картина или предмет могут быть неестественно красивыми, но для защиты вашего счастья и гармонии в пространстве вам следует избегать размещения работ, которые источают какие-либо негативные чувства. Также избегайте диких животных в доме, особенно в детях и в главной спальне.Замените одинокие изображения сцены символом или объектом, которые парны, связаны или романтичны, чтобы вы настроили пространство на нужную частоту.

Картины или произведения искусства — лучшее вложение

Использование картин или предметов искусства в доме — лучшее вложение, которое вы сделаете для ощущения изобилия и покоя в вашем доме.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*