Сегодня мы более подробно поговорим об обязательных шагах каждого, кто задался целью внедрить настоящий итальянский стиль в интерьере своей квартиры. На самом деле, для достижения нужного результата нужно не так уж и много.

Шаг №1: Пол и стены

Кроме того, спальня в итальянском стиле предусматривает белый потолок. Такой классический вариант будет смотреться лучше, чем любой дизайнерский эксперимент. Если добавить по краям потолка бордюр с лепниной, то результат точно превзойдет все ожидания.

Не стоит допускать сильной «наляпистости» и при отделке стен. Лучше всего, если они будут иметь приятные мягкие цвета. Как-никак, не забывайте, что оформляете именно спальню. Засыпать и просыпаться лучше именно тогда, когда вокруг только приятные краски, которые не раздражают глаза, и это нужно ставить на первый план. 

Шаг №2: Мебель

В другой мебели нужно также придерживаться общей концепции. Тумбочки, столик с зеркалом или даже комод: все должно иметь приятные тона и не выбиваться из цветовой гаммы.

Шаг №3: Мелкие детали интерьера

Итальянский дизайн интерьера также существенно украсят различные статуэтки из бронзы. Единственное, на что следует обратить внимание – то, как их расставлять. Нужно, чтобы в одном углу их не было слишком много, в то время, как в другом они вообще отсутствовали.

Имея под рукой эти советы, Вы точно сможете вдохнуть в свою спальню новую жизнь и превратить ее в произведение искусства. Благодаря такому дизайну Вы каждый день можете погружаться в итальянский колорит, даже не выходя из дома.

Итальянские спальни. Спальни в итальянском стиле Дизайн спальни в итальянской классике

Время чтения ≈ 8 минут

В итальянском стиле гармонично соединились отголоски Античности, живописные средиземноморские пейзажи, пышность и великолепие архитектуры, венецианская школа искусства. Этот роскошный и аристократичный стиль отлично подходит для оформления просторных частных домов.

Пример спальни в итальянском стиле.

Общие черты

Поскольку на формирование направление в интерьере оказали влияние несколько течений, различных по концепции и возникших в разное время, то основной чертой итальянского стиля можно назвать эклектизм.

• Изысканность и роскошь с одной стороны, простота с другой.
• Использование различных фактур.
• Применение аксессуаров, массивного декора.
• Мягкая, благородная цветовая гамма.
• Использование натуральных материалов.

Итальянский стиль неподвластный модным трендам и течениям, технологическому прогрессу. Это направление — о верности традициям.

Современная интерпретация итальянского стиля.

Во многом стиль перекликается с . К примеру, обилие рукотворных элементов hand-made (картины, настенный декор, рамки и пр.), присутствие открытых полок с наборами посуды, особенности освещения. Однако итальянский интерьер, в отличие от деревенского, лишен грубости. Вместо этого в нем присутствует гармоничное сочетание с природой, легкая небрежность. Вместе это создает очень умиротворяющую, спокойную, радостную и очень теплую атмосферу.

Итальянские спальни в классическом стиле выглядят по-домашнему уютно, и вместе с тем элегантно строго. Данное направление подходит любителям классики и традиционного подхода в дизайн интерьера. Чтобы данное стилевое решение было уместным и гармоничным, его стоит использовать только для спален соответствующей площади, иначе интерьер может утратить весь размах и шик.

Видео: классический интальянский стиль в интерьере.

Цветовая гамма и свет

Базовыми оттенками в итальянском дизайне являются все светлые, пастельные тона, холодные или теплые. Чаще всего для фона используется цвет слоновой кости, бежевый, песочный. Они служат отличной базой и хорошо сочетаются с более выразительными оттенками.

Также интерьер можно дополнять пастельными тонами: оливковым, лавандовым, голубым, розовым и оранжевым. Акценты в помещении можно сделать при использовании золотистого цвета, охры, терракоты.

Традиционная цветовая гамма итальянского интерьера.

Освещение стоит подбирать в зависимости от цветовой палитры комнаты и ориентации окон. Но есть некоторые общие правила. Например, по центру комнаты редко устанавливается светильник, чтобы сохранить затемнение этого участка и создать иллюзию проникновения света сквозь окна. Однако это требование не критично.

Осветительные приборы чаще всего устанавливаются по периметру комнаты, также дополнительно подсвечиваются необходимые участки: прикроватные тумбочки, туалетный столик, зона возле гардероба и пр.

Светильники должны соответствовать южному стилю:

• приветствуются кованые элементы (особенно растительные мотивы — виноградные грозди, листья плюща и пр.). Металл должен быть медного, желтого или серебристого оттенка;
• можно использовать светильники с деревянными плафонами;
• светильники из белого стекла.

Разноплановое освещение спальни.

Если используется несколько осветительных приборов, они должны быть стилистически идентичны.

Помимо привычных изделий (настенные бра, торшеры, настольные лампы) интерьер спальни дополнят старинные керосиновые лампы, кованые подсвечники. На фото ниже показано, как можно реализовать разноплановое освещение в комнате при помощи центральной люстры, прикроватных светильников, подсветки картины и потолочной подсветки по периметру.

Мебель

Предметы мебели в итальянском интерьере выглядят роскошно и аристократично. Потому чаще всего изготавливаются из ценных пород дерева и чаще всего дизайнерская.

Некоторые особенности мебели:

• массивность конструкции, вместе с тем изогнутые, мягкие, плавные линии и формы;
• использование орнаментов, завитков, волнистых узоров;
• наличие элементов ковки, позолоченных и бронзовых вставок.

Основной предмет мебели в спальне, это конечно же . Часто этот предмет напоминает произведение искусства ввиду впечатляющего изголовья. Кровать может быть изготовлена из дерева или металла.

Меблировка комнаты в классическом варианте.

Поскольку в спальне в основном будет стоять мягкая мебель, очень важно обратить внимание на обивку. В большинстве случаев она текстильная, но может быть и кожаная. Касательно оттенка, возможна вариативность — мебель может сливаться по цвету с основным тоном стен и отделки. В таком случае стоит сделать акцент на выразительной фактуре. Также обивка может быть более ярких оттенков и создавать акцент в интерьере.

Кроме кровати в спальне можно использовать пуфы и кресла на изогнутых ножках, изящный туалетный столик, стулья с высокими утонченными спинками, прикроватные тумбы в стиль кровати, винтажный комод.

Мебель в итальянском интерьере.

Отделочные материалы

Материалы для отделки стоит подбирать очень тщательно, чтобы гармонично соединить роскошь нарочитую небрежность и природную гармонию.

Стены

В спальне для отделки стен чаще всего используется . Это классический вариант отделки для итальянского стиля интерьера, поскольку он соответствует сразу нескольким требованиям: выраженная фактура, богатый вид и легкая небрежность, свойственная рукотворности.

Идея: если в спальне имеется камин, эту зону можно выделить при помощи каменной плитки, мозаики, фресок.

Венецианская штукатурка.

Также распространенным способом оформления стен является роспись акриловыми красками. Популярны растительные мотивы, навеянные природой средиземноморья: виноградные лозы и гроздья, плющ и пр. Обычно росписью украшают участок, на котором нужно акцентировать внимание — зону камина, или изголовье кровати.

Иногда дизайнерам удается гармонично спланировать интерьер при отделке стен пробковыми обоями. Также возможно использовать для стен привычный всем материал отделки — обычные обои. Выбирайте варианты с цветочным или абстрактным орнаментом, возможно с позолотой, чтобы передать атмосферу роскоши и шика.

Оформление стен обоями.

Потолок

Потолок можно оформлять при помощи любых современных материалов. Отлично смотрятся матовые и глянцевые натяжные полотна светлых оттенков: бежевый, кремовый, молочный. Также можно использовать подвесные конструкции — они открывают широкие возможности в освещении. Чтобы создать по-настоящему богемский, роскошный интерьер, можно использовать в отделке потолка текстиль.

Если же вы выбрали более доступный вариант отделки — покраску — стоит очень тщательно выровнять поверхность и равномерно нанести краску в несколько слоев.

Окрашенный потолок.

Также допускается использовать деревянные потолочные балки, но в таком случае напольное покрытие должно подбираться в тон. Интерьер с потолочными балками немного отличается от классического итальянского, поскольку приобретает больше ноток кантри и шале.

С потолочными деревянными балками отлично сочетается каменная отделка пола.

Также не можем упустить из виду набирающий популярность вариант отделки потолка — при помощи касетонов (потолочной плитки). Они очень легко монтируются, помогают скрыть небольшие несовершенства, при необходимости накладки можно перекрасить. К тому же они будут имитировать лепнину на потолке.

Пол

Для воплощения итальянского дизайна можно выбрать один из следующих традиционных материалов:

• керамогранит, бетонная или керамическая плитка — такие покрытия отлично подходят для итальянской спальни, однако потребуется обязательно устанавливать теплый пол, поскольку в интерьере не предусмотрено ковров и прочего напольного текстиля;
• ламинат и паркет — идеально, если оттенок покрытия будет совпадать с оттенком прочих деревянных элементов в спальне;
• деревянные полы — предпочтительные светлые цвета с выразительной текстурой.

Отделка полов ламинатом.

В итальянском стиле нельзя использовать такие современные материалы: линолеум (в т. ч. с качественной имитацией дерева или камня), ковролин и прочие текстильные покрытия, наливные материалы.

Важно! Если в итальянском стиле оформляет не только спальня, но и вся квартира, то рекомендуется выбирать для всех комнат одинаковое покрытие.

Светлый ламинат в оофрмлении пола.

Окна и двери

Важной чатсью пространства в итальянском стиле являются настоящие и фальшивые арки. Они могут использоваться на дверях и окна. Оконные и дверные проемы, двери обязательно должны быть из натуральной древесины, но не из ПВХ.

Идея: в качестве дверей для спальни отлично подойдут модели с витражным или полупрозрачным остеклением.

Декор, аксессуары, детали

Финальную ноту в оформлении занимает декор и аксессуары. Какие предметы можно использовать для украшения пространства:

• картины со средиземноморскими пейзажами;
• габаритные комнатные растения в керамических горшках;
• вазы, стилизованные под античные;
• изделия из муранского стекла;
• статуэтки и скульптуры;
• зеркала в рамах;
• винтажные и антикварные предметы.

Предметов декора может быть немного, но все они будут подобраны тщательно и со вкусом.

Детали в интерьере.

Поскольку стиль сам по себе живописный, то множество элементов мебели и отделки уже будут выполнять декоративное назначение, помимо своей основной функции. К таким предметам отсносится ковка и резьба на мебели, камин и , красивый текстиль.

К слову, текстилю стоит уделить особе внимание. Он используется для оформления окон, прикроватного пространства (к примеру, использование балдахина), стен в виде занавесей или гобеленов. Для оформления используются дорогие ткани: органза, шелк, бархат, велюр. В оформлении окон нужно сочетать прозрачный легкий тюль и тяжелые гардины. Изюминкой могут стать необычные подхваты.

Оформление окон и текстиль в интерьере.

В современном варианте итальянского стиля для оформления окон вполне подойдут рулонные шторы с подходящим орнаментом.

Мы рассмотрели основные черты южного интерьера, а также подборку фото спален в итальянском стиле. Выбрав это направление, вы можете быть долгие годы уверены в его актуальности!

Видео: идеи спален в итальянском стиле.

Модерн, как стиль зародился в самом конце 19-го – начале 20-го века. Первоначально он противостоял ампиру и , декларируя близость к природе. Выражалось это в ассиметричных линиях, в криволинейных контурах и, конечно, в использовании растительных мотивов.

Спустя сотню лет модерн породил и переработал не менее десятка различных направлений. Одно из них – итальянский модерн.

Собственно говоря, как отдельный стиль, он не существует. Однако ряд декоративных приемов, используемых в итальянской версии, весьма примечательны. Одним из главных является мебель.

Традиции мебельного мастерства Италии своей первой задачей ставят выявление красоты дерева: тонкости рисунка, изящества резьбы, природной фактуры. В отличие от французских мебельщиков итальянские практически не применяют кованые детали, предпочитая тонкость отделки массивной структуре.

Эта особенность легла в основу итальянского модерна наравне с неисчезнувшей любовью к стилю рококо и отделке камнем.

Итальянский модерн предпочитает большие просторные помещения и крупные предметы интерьера. Скомпоновать последние в маленькой комнате сложно, а отсутствие больших декоративных элементов нарушает выбранную стилистику.

• Пространство – принцип симметрии реализуется любой: осевой, центральный, диагональный – неважно. Секрет заключается в том, чтобы расположить предметы обстановки и зонировать комнату, а затем разрушить достигнутую симметрию путем множество мелких нарушений. Например: разместить кровать по диагонали, развернуть кресло на 45 градусов, установить стол, настолько криволинейный, что задача расположить его строго по центру становится принципиально невыполнимой.
• Освещение – идеальным вариантом являются боковые потоки дневного света или его имитации. Центральное освещение наличествует всегда – люстра в стиле рококо или барокко, но при этом основным источником освещения почти никогда не бывает. Всегда есть настенные светильники, причем, по возможности, возле окна.
• Криволинейные архитектурные элементы – задачей стиля является нарушение правильных пропорций. Способов для этого множество: потолок с криволинейными ассиметричными элементами, колонны в углах комнаты, необычное расположение мебели, радиусные ширмы, арки и полуколонны, сделанные в виде фрагмента растительного орнамента.
• Растительный узор – характерный признак любого направления модерна, в основном используется в тканях – шторы, покрывала, обивка.
• Камень и его имитация – черта, свойственная именно итальянскому модерну. Мрамор и все материалы его имитирующие – любимейшая отделка стен, пола и даже потолка. Представить этот стиль без камня в каком-либо виде невозможно.
• Цвет – в качестве основной гаммы используется чисто «модерновские» лиловые и глухие зеленые тона, а также вся гамма бежевого, персикового и кремового, свойственная природному камню. практически отсутствуют, модерн предполагает очень гармоничное сочетание оттенков.

Характерное решение для итальянского стиля – красно-коричневая гамма. Причем цвета эти выступают как фоном, так и основной палитрой для выбора текстиля, мягкой обивки и так далее.

Формировать такой интерьер нелегко, но и впечатление он производит самое яркое.

Дизайнерские решения

Итальянский модерн образуется из сочетания материала и контура. В дизайне отсутствует ярко выраженная пространственная концепция, нет особых требований к освещению, цена и функциональность предметов не играют особой роли. Атмосфера Италии – страны солнца, зелени и искусства, формируется иным образом.

Спальня в стиле модерн (фото)

Камень и дерево

В отличие от средиземноморского стиля, также родом из Италии, модерн практически не использует металл. Главным и любимым его материалом остается камень.

• Венецианская штукатурка – безусловный фаворит отделки. Облицевать стены городской квартиры камнем – вещь нереальная, а вот применить декоративную штукатурку, имитирующая мрамор вполне возможно. Предпочтение отдается бежевым и розовым тонам.
• Второй, а, может, и первый по популярности материал – керамическая плитка . Используется для облицовки и стен, и пола. Для стен лучше выбрать плитку крупных размеров с невыраженным узором или имитацией природного камня, для пола – мелкую бетонную.

Совершенно замечательный результат дает локальное использование мозаики в виде стенного панно или для обозначения архитектурного элемента. Обязательное условие – асимметрия. А вот на полу мозаика или узор из плиток может быть вполне симметричным.

Дизайн спальни в стиле итальянский модерн (фото)

• Еще один совершенно «итальянский» способ оформления – роспись на стене . Причем вместо растительных узоров предлагается изображение в виде фресок или репродукции картин итальянских мастеров. Спальня с настенной росписью выглядит совершенно потрясающе.
• При небольшой площади комнаты потолок может оставаться гладким и ровным. В большой комнате зонирование лучше проводить с помощью потолочной многоуровневой конструкции, так как выделение цветом зоны категорически запрещается.
• Дерево используется только для оформления пола . Паркет, дощатый пол, ламинат – любой подходящий по цвету и фактуре материал. А вот мебель должна быть только деревянной, и не только комфортабельной, но и обязательно изящной.

Приемы оформления

Сложность создания интерьера в стиле модерн – необходимость формировать изогнутые плавные линии не в единственном предмете, а во всех. И если мебель, удовлетворяющую этим требованиям, найти можно, то для оформления остальной обстановки приходится приложить немало смекалки.

1. Лепнина – гипсовая или полиуретановая, применяется очень широко и разнообразно. Классическое решение – потолочный плинтус, возможно даже с позолоченными элементами, если центральная люстра выполнена в стиле барокко. Однако этим применение отделки не ограничивается. Лепнина используется в качестве рамы для зеркала или стенного панно, как разделитель спальни на зоны, вместо изголовья кровати, установленной спинкой к стене, и даже как фигурный орнамент на гладкоокрашенной стене.
2. Витражное стекло – если позволяет цветовая палитра спальни, то используется как роспись акриловыми красками, так и наклейки. Очень эффектен такой прием при гладкоокрашенных стенах.
3. Ткани для шторы подбираются в соответствии с общей гаммой интерьера и цветовым акцентом не выступают. Материя при этом может быть очень богатой, но драпировки и ламбрекены не формируются, максимум – простые захваты.
4. Декоративные детали – крупные. Мелкие предметы, кроме бокалов для вина на полке, практически не используются. Большая напольная ваза, деревце в ящике, массивный торшер, статуя размещаются как на полу, так и на столах. Более того, предполагается, что в каждом углу комнаты должен находиться один из таких предметов.

Дизайн спальни модерн в белых тонах

Мебель для спальни

Изящество и древесный рисунок – вот девиз итальянской меблировки. Плавные контуры, изящные детали, завитушки, изогнутые контуры – они и формирует модерн. Наиболее интересное решение – подбор древесины таким образом, чтобы на готовой мебели как можно ярче проявлялся древесный рисунок, как бы образуя узоры. Цена таких изделий высока, но красота и надежность того стоит.

Мебель в стиле итальянского модерна намного ближе к : тонкие гнутые ножки у массивной столешницы, изящные спинки стульев, кушетки вместо диванов, открытые серванты. Из мягкой мебели предпочтительнее пуфы.

1. Кровать – обязательно с округлой или изогнутой спинкой, деревянной или обитой тканью с цветочным узором. И обивка, и покрывало на ложе должно составлять единое целое с цветовым решением всей отделки.
2. В качестве шкафа используются и открытые конструкции – предпочтительнее, и шкафы-купе. Зеркальные створки последних служат прекрасным «полотном» для росписи, матовых узоров или витража.
3. Комод, столик, полустолик – высокий с гнутыми ножками. Полустолики в неожиданных местах весьма характерны для стиля. Если наблюдается нехватка крупных декоративных предметов, то угловой столик с установленной на него вазой, вполне его заменяет.
4. Кресла , во всяком случае, в спальне нежелательны, предпочтение отдается низким мягким сиденьям.
5. Предметы мебели должны быть изготовлены из одной древесины. Если подобрать такой комплект не удалось, необходимо тонировать или окрасить дерево. Разнородные предметы смотрятся дешево.

Мягкая обивка может быть либо однотонной, либо с растительным узором. Геометрические орнаменты, изображения животных и людей в концепцию не вписываются.

На видео представлены несколько красивых итальянских спален в стиле модерн:

Спальня одно из наиболее интересных мест в квартире или доме. Сюда не принято приглашать гостей. Но, между тем, оформлению данной комнаты надо уделить максимум внимания. К примеру, можно выполнить интерьер спальни в итальянском стиле.

На самом деле, дизайн данного помещения должен в первую очередь учитывать конкретно ваши пожелания и предпочтения. А уж потом соответствовать последним модным тенденциям. Но, можно попробовать, так сказать, совместить приятное с полезным.

Современные дизайнеры готовы дать множество полезных советов на тему «Как оформить спальню в итальянском стиле». А уж следовать им или добавить что-то свое решать, безусловно, хозяевам дома.

Расставляем приоритеты

Прежде чем приступать к размышлениям об интерьере, необходимо определиться, чем именно является для вас это помещение. Нередко, в связи с достаточно небольшими размерами квартиры, люди стараются совместить спальню, например, с гардеробной комнатой. А то и вовсе с залом и гостиной. Это не совсем правильно.

Спальня в итальянском стиле позволит создать настоящее место для полноценного отдыха. Если существует такая возможность, то необходимо использовать ее максимально.

В идеале, в данной комнате должно быть минимальное количество мебели. Только в этом случае интерьер не будет выглядеть загроможденным.

Оформить помещение в выбранном вами стиле вполне возможно, даже если оно будет совмещать одновременно несколько функций. Главное, это ваше желание и творческий подход к реализации задуманного.

Когда все приоритеты расставлены, можно приступать к планированию. Стоит учесть, что спальня – это то единственное место в квартире, предназначенное для релаксации и отдыха. Поэтому надо продумать все до мелочей, чтобы ничто не отвлекало от сна.

Спальня в итальянском стиле – это максимум комфорта и удобства для тех, кому она предназначается.

Что представляет собой итальянский стиль?

Дизайнеры утверждают, что итальянский стиль представляет собой сочетание двух стилей – кантри и античного. Спальня выглядит с одной стороны по-деревенски просто, а с другой – нотки древней роскоши добавляют толику изящества и новизны.

Специалисты советуют обратить особое внимание на то, что без использования натуральных материалов в отделке помещения создать необходимый дизайн просто невозможно. В интерьере обязательно присутствуют дерево и камень. Как правило, в итальянском стиле используются такие материалы, как дуб и сосна. Обязательное условие – покрытие натуральной древесины лаком.

Какие оттенки используются при создании интерьера спальни в итальянском стиле?

Для грамотного создания спальни в итальянском стиле необходимо учесть каждую мелочь. Современные дизайнеры в основном выбирают светлые оттенки. Наиболее предпочтительный – слоновая кость. Она выигрышно подчеркивает аристократичность интерьера.

Важно, чтобы подобранные цвета правильно сочетались друг с другом. В этой связи специалисты советуют добавлять в дизайн помещения такие оттенки как лавандовый, нежно-голубой, красный, насыщено-зеленый, оранжевый, шоколадный и желтый.

В отделке стен рекомендуется применять обои, которые будут выполнены в итальянском стиле. Немаловажно позаботиться о дополнительном украшении. К примеру, произвести отделку специальной штукатуркой желтого или терракотового цвета, либо деревом.

На потолке по совету дизайнера можно разместить различные декоративные элементы. Для итальянского стиля целесообразнее применять лепнину. Цвет потолка может быть исключительно белым.

Напольное покрытие в этом случае применяется только двух типов. Это либо мрамор, либо гранит. Если вас это не устраивает по той или иной причине, допускается деревянный пол, выполненный из вишни либо красного дерева.

Какую мебель стоит подбирать для создания спальни в итальянском дизайне?

Для создания в спальне итальянского стиля немаловажно и правильно подобрать мебель. Дизайн может быть практически любой. Главное, чтобы мебель соответствовала потребностям хозяев помещения. Но, как правило, наиболее предпочтительным вариантом являются предметы, не имеющие различных декоративных украшений.

Какую бы мебель в конечном итоге вы не выбрали, стоит помнить о том, что для создания поистине итальянского стиля в интерьере обязательно должны присутствовать прикроватные тумбочки, которые будут располагаться по обе стороны от кровати, стулья, журнальный стол и, конечно же, шкаф.

Кровать в спальне занимает центральное место. От того насколько правильно она подобрана будет зависеть здоровый сон человека. Специалисты рекомендуют отдавать предпочтение высоким моделям. В итальянском стиле допустимы кованная либо деревянная кровати. Главный элемент, который обязательно должен присутствовать – резьба или богатая обивка.

Особое внимание стоит обратить на текстиль. Дизайнеры советуют отдавать предпочтение природным оттенкам – голубому или зеленому. Они будут напоминать оливковые рощи, а также виноградники, которых на территории Италии достаточно.

Оформляя спальню, необходимо максимально наполнить ее текстильными элементами. Особое внимание стоит уделить подушкам и пледу. По оттенку они непременно должны гармонировать со шторами на окнах.

Для спальни в итальянском стиле вполне уместны плотные занавески светлых цветов. Если применяется декор, то он должен быть выполнен в бело-зеленой гамме.

Не стоит забывать и о декоративных элементах в интерьере. Отлично подойдут для украшения данного помещения разнообразные статуэтки и скульптуры, картины, зеркала, обрамленные в золото или дерево, подсвечники. Здесь главное, не переусердствовать.

Основные преимущества

Итальянский стиль достаточно комфортен и универсален. Специалисты, как правило, всегда готовы предложить несколько вариаций уже готовых решений. Но, большим плюсом в оформлении можно считать предоставление хозяевам способа для самореализации. К примеру, поиграть с аксессуарами.

Вовсе не обязательно действовать строго советам дизайнера. Вы можете подобрать белоснежные шторы на окна, а вот покрывало, например, будет выполнено в бело-зеленых или светло-голубых тонах.

Итальянский стиль дает массу возможностей для применения собственной фантазии. Важно сохранить саму идею дизайнерского решения. Но, при этом можно немного выйти за рамки дозволенного.

Еще одним положительным моментом в итальянском стиле является то, что его, возможно, применить вне зависимости от имеющегося количества квадратных метров. Зная основные принципы можно создать соответствующий интерьер комнаты как в очень скромной квартире, так и в огромном частном доме.

Как уже говорилось, стиль достаточно универсальный. В связи с этим его можно применить в спальне, как для молодой пары, так и для людей постарше. И те и другие непременно оценят его по достоинству.

Стоит четко понимать, что спальня предназначена в основном для проведения отдыха и здорового сна, поэтому она должна быть соответствующе оформлена. Итальянский стиль позволяет внести собственные коррективы, но лишь для того, чтобы вы чувствовали себя в интерьере максимально комфортно.

Зная простые правила создания данного стиля, достаточно просто реализовать задуманное. А можно обратиться за помощью к профессионалам. В конечном итоге, совсем неважно, кто придумал идею или выполнил ее. Главное, ваше спокойствие и уют.

Фото

Спальня, выполненная в итальянском стиле с мебелью соответствующего производства, позволяет окунуться в королевскую атмосферу, а точнее – во времена правителей. Аристократичность и лаконичность, которым обладает спальный гарнитур, будет приковывать взгляды и радовать своих обладателей. В сочетании с отменным качеством исполнения мебели и первоклассными материалами получаются нереальные композиции для интерьера.

В любой национальности комнате, в которой человек расслабляется, спит и занимается любовью, уделяется большое внимание. Мебель для таких помещений должна быть самая удобная и функциональная, а детали интерьера – располагающими к комфортной обстановке.

Для того, чтобы создать настоящую итальянскую спальню, необходимо придерживаться некоторых моментов в плане отделки:

1. Стены, чаще всего, однотонные. Окраска, однотонные обои или декоративная штукатурка – отлично подойдут. Используемые цвета: терракотовый, желтый, бежевый, коричневый, персиковый, белый.
2. Пол можно реализовать в двух вариантах: каменный или деревянный.
3. Потолок белого цвета. Это безоговорочное правило. Украшением может послужить лепнина, но в небольшом количестве и по краям потолка.

Современная итальянская спальня – это воплощение роскоши тех лет в проекте настоящего времени, своего рода – ностальжи. Гармоничное сочетание благородства и аристократичности, перед которым не устоит никто. К счастью, для создания характерного колорита продается соответствующая мебель в большинстве магазинов от итальянского и российского производителя.

Итальянская мебель для спален

Обстановка в самой интимной комнате должна сочетать в себе удобство и функциональность. О красивом внешнем виде и речи быть не может, поскольку данное условие является основополагающим. При выборе мебели в первую очередь взгляд падает на облик, а уж потом на функциональную составляющую. Все итальянские . Поэтому цена всегда была и будет оставаться на довольно высоком уровне.

Классические оттенки дерева, используемые для спального гарнитура:

1. Венге;
2. Янтарь;
3. Орех;
4. Слоновая кость;
5. Дуб (эмалированный).

В связи с тем, что итальянская мебель – самая популярная в мире, существует огромное количество подделок. Дабы не «покупать кота в мешке» и не разочаровываться впоследствии, требуйте у продавцов-консультантов в магазине соответствующую документацию, подтверждающую качество. Подделки товаров и брендов в любой сфере будут всегда, это необратимый и, порой, неконтролируемый процесс, но при покупке мебели из Италии будьте уверены в том, что вы становитесь обладателем оригинала.

Завышенная цена на итальянскую мебель вполне оправдана. Прикасаясь к деревянным элементам, вы почувствуете настоящий запах леса и ощутите природную красоту массива. Поверьте, вложенные средства будут вполне оправданы уникальным дизайном и неповторимым внешним видом.

Выбирать в качестве оформления спальни итальянский стиль и аналогичную мебель нужно только в крупногабаритных помещениях. Это связано с тем, что детали интерьера имеют довольно массивные размеры.

Спальный гарнитур в итальянском стиле

Роскошь становится доступной и приобрести элитные спальные гарнитуры, выполненные с отображением стиля Италии, теперь могут позволить себе не только короли. В комплектации могут быть как несколько предметов (кровать, шкаф и несколько тумб), так и множество аксессуаров (пуфики, кушетки, диваны). Все зависит от финансовых возможностей и габаритов комнаты.

Спальные ансамбли представлены в великом множестве вариантов:

1. Современные нотки итальянского стиля. Сочетание деревянной фактуры с дизайном 21 века.
2. Воздушная легкость. Балдахин над кроватью, нежные оттенки дерева и утонченный стиль кровати. В мыслях сразу представляется спальное место принцессы.
3. Аристократическая сдержанность. Минимум узоров, максимум практичности и функциональности.

Это только три варианта, именуемые «популярными». Итальянский стиль – это самая настоящая классика. Строгость с ярко выраженной красотой, аристократичность и неповторимый внешний вид. Итальянская обстановка задает стиль помещению и делает его уникальным. Россия является самым крупным поставщиком мебели, в связи с чем ажиотаж и спрос на данный дизайн растет с каждым годом.

Кровати, выдержанные в итальянском стиле, оборудованы выдвижным дополнительным ящиком. Они предназначены для хранения одежды или необходимых мелочей, чтобы не загромождать шкаф или прикроватные столики.

Ассортимент магазинов богат и на детские кровати в итальянском стиле. Спальные места из дерева, оснащенные мощным изголовьем, выглядят очень оригинально. Отличительной особенностью является высокая конструкция кровати, благодаря чему любой ребенок будет чувствовать себя словно на королевском ложе.

Спальни в итальянском стиле: неоспоримая классика

Стиль, пришедший к нам из страны пьянящего солнца и цветущих виноградников, задает общий тон помещению.

В сочетании с деревянными гарнитурами и элементами отделки, получается комфортная и уютная обстановка. Что еще нужно человеку для счастья? Прийти после тяжелого рабочего дня и окунуться в атмосферу спокойствия – вот это радость.

Дополнительный уют помещению придадут настольные лампы. Утонченные формы светильников подчеркивают красоту спальни и вносят нотку расслабляющего умиротворения.

В убранстве спален в классическом итальянском стиле нет места лишним деталям, поэтому все предметы в комнате строго упорядочены:

1. Кровать располагается вглубь помещения, поближе к окну.
2. Шкафы и туалетные столики располагаются у входа.
3. Диванчики и кушетки должны быть у кровати.

Такая организация пространства позволяет не загромождать комнату и пользоваться помещением грамотно. Использование в интерьере минимума картин, статуэток, элементов освещения и прочих мелочей позволяет сконцентрироваться на главном – красивой мебели.

Классические покрывала белого цвета, используемые для спальных гарнитуров, подчеркивают элегантность интерьера. Нейтральные оттенки, используемые в убранстве помещения, разбавляются яркими и броскими деревянными фактурами. Сплошные контрасты в итальянском стиле спальни наблюдаются в фото готовых проектов.

Интерьер итальянской спальни (видео)

Единственное полноценное место уединения в доме – это спальная комната. Там обретается гармония с самим собой. Итальянские спальни – это олицетворение роскоши и неподвластной стати, манящей и чарующей. Все еще думаете, в каком стиле сделать свою зону отдыха? Если габариты комнаты позволяют, и вы готовы потратить большие средства (оправданные впоследствии) на настоящую мебель из Италии, то вперед к осуществлению поставленных целей!

Дизайн итальянской спальни (фото интерьера)

• Каковы ключевые черты дизайна спальни в итальянском стиле
• В чём плюсы и минусы спальни в итальянском стиле
• Какая цветовая гамма подойдёт для спальни в итальянском стиле
• Как правильно выбрать мебель для спальни в итальянском стиле
• Чем примечательна итальянская спальня в современном стиле
• Какое освещение необходимо для спальни в итальянском стиле

Для многих именно спальня — самое важное место в квартире или доме. И это неудивительно, ведь это островок уединения, куда не заглядывают посторонние, и лучшее место для отдыха. Именно поэтому оформлению интерьера этого помещения стоит уделить особое внимание. В нашей статье мы рассмотрим, что собой представляет спальня в итальянском стиле и как создать такой интерьер собственными силами.

В чём особенности итальянского стиля

Итальянский стиль в интерьере — это олицетворение живописных средиземноморских пейзажей, исторического архитектурного наследия, которому присуща аскетичность Древнего Рима и богемный шик венецианского направления в искусстве. Немного кричащая роскошь гармонично переплетается с самобытностью натуральных материалов, преобладающих в частных домах жителей Италии.

Итальянцы строго соблюдают историческое наследие родины, которое им оставили великие деятели искусства. И именно поэтому даже сейчас, когда технический прогресс достиг пика развития и модных тенденций изо дня в день появляется всё больше, итальянцы всё равно предпочитают мебель и другие предметы интерьера в традиционном стиле. В домах жителей Италии гораздо чаще можно увидеть деревянную мебель, сделанную вручную, стены, на которые нанесена венецианская штукатурка, а также фрески, где изображено лазурное побережье Средиземноморья. Еще один характерный для домов итальянцев элемент — колонны с ажурной лепниной.

Истинные приверженцы классического стиля отдают предпочтение итальянской мебели, выполненной на заказ высококлассными специалистами-краснодеревщиками. Такую мебель нередко дополняет декоративная резьба, внешне напоминающая плетение плюща, дикого винограда или плоды оливкового дерева. Те, кому больше по душе естественная эстетика, предпочитают мебель с простыми геометрическими узорами и небрежной отделкой с самобытными природными чертами. Итальянские предметы мебели считаются надежными, качественными и долговечными, что называется, «на века». У них прекрасные эксплуатационные свойства, а потому этой мебели отдают предпочтение покупатели во всём мире.

В итальянском интерьере преобладают природные мотивы и натуральные материалы, также присутствуют многочисленные мелкие детали:

• напольные, настенные, настольные светильники;
• посуда и текстиль, выставленные напоказ в витринах, буфетах, на полках;
• часы, рамки для фото, картины, панно, паспарту, настенные предметы декора «хэнд мэйд».

В каждой, даже незначительной на первый взгляд, детали интерьера заложен глубокий смысл и история появления в доме. Хозяин непременно рассказывает эту историю всем своим гостям.

Декоративные элементы для итальянского интерьера выбирают не для украшения. Их добавляют постепенно, от случая к случаю, когда возвращаются из путешествия, получают презент или после аукциона. Если вы планируете выдержать интерьер в итальянском стиле, то тоже можете постепенно дополнять его новыми интересными деталями.

Спальня в итальянском стиле, как и любая другая комната, получится более удачной, если площадь довольно большая. В просторном помещении можно реализовать почти любые дизайнерские идеи и даже сложные нестандартные проекты. Если метраж помещения позволяет, в нем легко разместить массивную мебель, многочисленные декоративные элементы и текстиль. Очень предпочтительные варианты — помещения с открытой планировкой, панорамными окнами или эркерным остеклением или квартиры большого метража с высокими потолками.

Ключевые черты дизайна спальни в итальянском стиле

Каких правил нужно придерживаться при создании спальни в итальянском стиле? В первую очередь, отделочные материалы должны быть натуральными и экологичными. Лучшие варианты — дерево и камень. Цвета для спальни подходят любые, запретов нет, всё зависит от ваших пожеланий. Главное, чтобы в спальне вы чувствовали себя комфортно и легко.

Для отделки стен подходит штукатурка, к примеру, терракотовая, бежевая или в другом пастельном оттенке. Также для этих целей можно применять текстиль, чтобы ассоциации с домиком где-нибудь в Тоскане стали еще прочнее.

Для отделки потолка в спальне можно ничего не использовать. Пусть он будет просто белым, но с бордюром по бокам или с лепниной, что сразу будет ассоциироваться с богатой эпохой Ренессанса. Вообще спальня в итальянском стиле — это игра на контрасте фактур, сочетающая в себе роскошь и функциональность, а потому штукатурка и лепнина станут разумным решением, создадут гармонию.

Для отделки пола лучше использовать камень и мозаику — так можно создать определенный рисунок. Если вы не представляете себе каменный пол в спальне, рассмотрите другой вариант — дерево, например, вишню.

Итальянцы обычно не покрывают пол лаком в качестве финишной обработки. Но в современных интерьерах в данном стиле пол, как правило, глянцевый.

В центре любой спальни стоит кровать. Выбирать нужно её очень тщательно, поскольку она — настоящее эстетическое ядро помещения.

Обычно итальянцы выбирают классические варианты — кровати с декоративным изголовьем. Но сегодня в итальянских спальнях вполне можно встретить и кованые предметы мебели. Какому бы варианту вы ни отдали предпочтение, прежде всего учитывайте, насколько гармонично мебель сочетается с другими декоративными элементами.

Очень важен и текстиль для спального места. Лучший вариант — текстиль зеленых оттенков, напоминающих оливковые деревья или виноградники. Также это могут быть голубые оттенки, ассоциирующиеся со спокойной морской гладью. Необходимо, чтобы постельное белье гармонично сочеталось с оттенком штор, подушек, покрывал и других декоративных предметов. Идеальное решение для спальни — льняные светлые шторы. Также в последние годы прослеживается тенденция резкого перехода от плотных материалов к полупрозрачным, а потому вы можете одновременно использовать легкую ткань и тяжелые занавески. Такой контраст будет очень выигрышным.

При создании интерьера спальни в итальянском стиле стоит внимательно подбирать и другие предметы интерьера: светильники, зеркала, картины в кованых рамках, туалетный столик из той же породы дерева, что и пол, и прочее.

Финальной нотой в итальянской спальне становятся картины с изображением оливковых рощ, классических деревенских пейзажей или корзин со свежими фруктами. Красиво дополняют интерьер и хаотично расставленные элегантные бронзовые статуэтки.

Преимущества спальни в итальянском стиле

Рассмотрим главные достоинства:

• Помещение становится уютным и роскошным. За счет элементов в итальянском стиле интерьер выглядит презентабельно, подчеркивая статус и отражая вкус своего владельца.
• Кровати для спален в итальянском стиле всегда высококачественны. На них вы ощущаете комфорт и простор.

• Для оформления спален в итальянском стиле используют светлые тона, благодаря чему они визуально выглядят шире. В таких комнатах всегда комфортно находиться.
• Поиск мебели не составляет никакого труда. Ассортимент итальянской мебели очень широк, так что выбрать готовый комплект очень просто.
• Если в спальне есть комод, шкаф или трюмо, у вас не будет сложностей с хранением вещей и в комнате всегда будет порядок.

У итальянского стиля в интерьере, как и любого другого направления, — свои отличительные особенности, где-то специфические. Поэтому реализовать его можно далеко не во всех помещениях. После того как вы изучите все преимущества и недостатки, решите — подойдет он для вашей спальни или нет.

Цветовая гамма спальни в итальянском стиле

Несмотря на то, что цветовая гамма для такой комнаты весьма ограничена, вариантов оформления немало:

• Пожалуй, благородные ореховые тона нравятся всем. Спальни в итальянском стиле не бывают пестрыми. Стены в цвете хаки и темная классическая мебель — сочетание очень гармоничное.
• Бежевые тона хорошо сочетаются с золотистыми или персиковыми оттенками, наполняя помещение теплом.
• Белая спальня в итальянском стиле -классика на все времена. Мало кто выбирает такое решение, но благодаря ему любая комната становится воздушной и красивой, что в духе Италии.

• Если вы выбираете сдержанные варианты, предпочтение лучше отдавать серым или темно-зеленым цветам. За счет них комната выглядит лаконично, что тоже соответствует итальянской концепции.
• Лиловый цвет отлично сочетается с темным деревом. Это еще один вариант оформления итальянского интерьера.
• Кто-то даже при создании интерьера спален использует красную и бордовую цветовую гамму. При этом цвета должны быть не кричащими, а благородными.

Спальня в итальянском стиле: мебель и её нюансы

В центре спальни в итальянском стиле всегда стоит кровать — с мягким или деревянным изголовьем. Ее изголовье похоже больше на произведение искусства, а не на мебель.

Комод из ценных древесных пород в сочетании с двумя прикроватными тумбочками составит очень гармоничный ансамбль. На тумбы можно поставить светильники с абажурами из ткани. А дополнить такой изысканный дизайн лучше всего журнальным столиком и мягкими пуфами.

Если вы — истинный ценитель шикарных интерьеров, подберите для своей спальни в итальянском стиле антикварный декор.

Мебель для итальянских спален бывает разной цветовой гаммы и фактуры. В палитре древесных оттенков вариантов довольно много:

• Венге. Дорогостоящая и ценная древесная порода. Как правило, мебель венге — темная.
• Янтарный цвет. Приобретите готовое изделие в таком оттенке или самостоятельно выкрасите дерево.
• Слоновая кость. Хороший вариант для тех, кто не хочет акцентировать внимание на оттенке мебели. Он не выглядит как броский белый. Цвет слоновой кости — это приглушенный оттенок, добавляющий интерьеру романтики.

Мебель для спальни, выдержанной в итальянском стиле, допускается как матовая, так и глянцевая. Дерево для создания такого интерьера обрабатывают лаком или эмалью. Для классических интерьеров лучший вариант — дуб.

Если в помещении черты современного стиля переплетаются с нотками традиционного итальянского дизайна, лучше выбрать черный глянец. Черная глянцевая мебель, декорированная золотистыми элементами, выглядит еще более эффектно.

С каждым годом роскошь перестает быть чем-то далеким и недоступным. Сегодня мечта многих людей — спальня в итальянском стиле, и она вполне осуществима. Гарнитур для спальни может состоять как из нескольких элементов (кровати, шкафа, нескольких тумбочек), так и из многочисленных аксессуаров (пуфов, кушеток, диванов). Выбор зависит от величины вашего бюджета и метража помещения.

Итальянцы часто отдают предпочтение шкафам-купе. Такая мебель практична и функциональна, занимает минимум места.

Вариаций спальных гарнитуров на современном рынке очень много:

• Современный итальянский стиль , в котором деревянная традиционная фактура переплетается с современным дизайном.
• Легкость и воздушность. Над кроватью подвешен балдахин, присутствуют нежные оттенки дерева.
• Аристократическая сдержанность. Минимальное количество узоров, высокая практичность и функциональность.

Это самые распространенные вариации. При оформлении спальни в итальянском стиле помните, что это — воплощение классики и строгости, где четко выражены красота, аристократичность и уникальность. К счастью, сейчас на российском рынке легко можно найти множество предметов мебели от итальянских производителей. Неудивительно, что итальянский стиль в интерьере спальни становится из года в год всё популярнее.

В кроватях, как правило, предусмотрены выдвижные дополнительные ящики. В них удобно хранить одежду и необходимые мелкие предметы, чтобы не захламлять шкаф и прикроватные столики.

В ассортименте мебели от итальянских производителей представлены и кровати для детей из высококачественного дерева. У такой мебели мощное изголовье. Выглядит оно необычно и красиво. Характерная черта кроватей — высокая конструкция, позволяющая детям ощущать себя будто на королевском ложе.

Выбирая мебель, не смотрите лишь на элитные модели. У многих высококлассных вариантов есть более демократичные по цене аналоги. Поэтому перед приобретением того или иного товара тщательно изучите рынок мебели, сравните расценки и рекомендации покупателей.

Классическая спальня в итальянском стиле — синоним оригинальности и высокого качества. Помещения в этом направлении нравятся почти всем без исключения, как женщинам, так и мужчинам, предпочитающим сдержанный дизайн. Так что мебель в итальянском стиле — это классика, актуальная во все времена, и на нее всегда наблюдается спрос. Универсальные классические спальни прекрасно гармонируют почти со всеми декоративными элементами, которые используют для украшения пространства.

Классическая спальня в итальянском стиле — это пространство, в котором отсутствуют лишние детали. Все элементы в комнате четко упорядочены:

• Кровать расположена посередине комнаты, ближе к окну.
• Шкафы и туалетные столики — рядом с входом.
• Диваны и кушетки — у кровати.

Благодаря такой организации создается ощущение просторного, не загроможденного лишними вещами помещения. Помимо эстетической составляющей это удобно еще и с функциональной точки зрения. Если в интерьере минимум картин, мелких деталей вроде статуэток, то внимание всех присутствующих приковывает основной элемент – красивая мебель.

Для классических итальянских спален обычно используют белый текстиль. Он смотрится элегантно и просто. Нейтральные цвета в интерьере успешно дополняют яркими деревянными фактурами.

Итальянская спальня в стиле модерн выглядит стильно, современно и дорого. В такой комнате приятно находиться. Она становится островком комфорта в квартире, что, конечно, радует ее владельца.

Какие характерные черты присущи современным итальянским спальным гарнитурам?

• В первую очередь, все детали лаконичны. Мебель функциональна, что позволяет ей прекрасно смотреться как в стиле хай-тек, так и в минималистическом или, например, неоклассическом интерьере.
• Вторая особенность — эргономичность и способность гармонично вливаться в дизайн комнаты.
• Третья — эстетическая привлекательность без лишних вычурных деталей.
• Четвертая особенность – мебель очень качественна. При этом качество прослеживается во всём: материалах, технологиях сборки и так далее.
• И, конечно, одна из важнейших черт, присущих итальянским спальным гарнитурам, — экологически чистые материалы.

Итальянские спальни сегодня представлены в огромном количестве. Вы можете найти спальные гарнитуры на любой вкус, адаптированные под основные параметры мировых направлений в интерьере.

Как оформить гостиную-спальню в итальянском стиле

При оформлении комнаты в итальянском стиле начать стоит со стен. Для этого, по мнению профессиональных дизайнеров, отлично подходят обои с крупным узором. Также можно использовать лепнину. Если вы оформляете интерьер комнаты, выполняющей функции и спальни, и гостиной, то можете украсить стены картинами с пейзажами. В один из углов можно поставить большое живое растение в глиняном горшке.

Поставьте в спальне-гостиной вазу из темного непрозрачного стекла, поместить её можно на небольшой журнальный столик.

Истинный итальянский стиль в интерьере спальни характеризуется яркими покрывалами, легкими однотонными пледами, свисающими с кровати или дивана, многочисленными подушками. Кстати, выбирая декоративные подушки, помните, что по цвету они должны совпадать с оттенком стен в помещении, кровати, дверей и потолком. Также можно использовать контрастные оттенки. В этом случае яркие цвета должны располагаться в центре спальни-гостиной.

Финальным штрихом в создании итальянского интерьера станут зеркала, настенные украшения и оконный текстиль.

При создании классического итальянского стиля очень тщательно выбирают осветительные приборы. Если комната расположена на темной стороне, то важно позаботиться о дополнительном освещении. Кроме светильников с оригинальными коваными деталями, хорошим вариантом станет и подвесной металлический светильник, имитирующий виноградные грозди или декоративную розу.

Подчеркнуть уникальность интерьера помогут металлические люстры белого цвета и светильники с оригинальными плафонами в форме эллипса.

При выборе как основного, так и дополнительного освещения для итальянской комнаты старайтесь выдерживать все приборы в одном стиле. Так, при помощи бра вы можете создать в комнате дополнительное освещение. Оригинальным дизайнерским приемом станет использование керосиновой лампы как дополнительного осветительного прибора.

Выдержать спальню в итальянском стиле — задача не из легких, так как здесь стоит учитывать множество нюансов и деталей. Итальянский стиль в интерьере спальни отнюдь не предполагает заполнение помещения до отказа всевозможными предметами мебели. Однако большая часть элементов при оформлении итальянского дизайна обязательна.

• Дизайнеры советуют оформлять в итальянском стиле комнаты с высокими потолками. Несмотря на то, что в таких интерьерах преобладают светлые оттенки, нужно также учитывать исходный метраж и высоту комнаты. Если помещение небольшое, размещать в нем крупные массивные детали не стоит. Они не будут смотреться красиво и просто захламят пространство.
• На пол спален могут класть паркет. Стены красят или оклеивают обоями, зачастую по рельефной технологии.
• Спальный гарнитур зачастую включает в себя множество элементов. Но с учетом метража и планировки комнаты их число вы можете сокращать, оставляя самое основное.

• Широкую двуспальную кровать ставят рядом со стенкой. Свет из окна освещает спальное место сбоку. Спинка мебели может быть резной или обитой какой-либо тканью, как в интерьере барокко.
• Шкаф — это, как правило, фундаментальная конструкция итальянского стиля в интерьере. Этот предмет мебели массивен и лаконичен. Итальянцы чаще всего покупают шкафы-купе именно для спален, иногда — с зеркальными дверцами.
• Если позволяет площадь, в комнате можно разместить трюмо с классическим зеркалом прямоугольной или круглой формы в резной раме из дерева.

• Спальня в итальянском стиле немыслима без прикроватных тумб. Учитывая общую геометрию, вы можете выбрать тумбы в форме квадрата или полукруга, украсить их резьбой или материалами из других материалов.
• Зачастую рядом с задней частью кровати ставят пуф или эстетичный табурет на деревянных ножках с обивкой.
• В итальянской спальне размещают не только большой шкаф как обязательный элемент, но и не очень крупный комод. Его, как правило, располагают у стены — напротив кровати или рядом с боковой стеной.
• В итальянской спальне над кроватью часто вешают балдахин.

• Выбирая осветительные приборы, отдайте предпочтение большой люстре с канделябрами и стеклом или небольшим светильникам. Если в комнате высокий потолок, лучше разместить крупный осветительный прибор. Выигрышнее всего большая люстра будет смотреться именно в просторном помещении.
• Рядом с задней частью кровати постелите маленький квадратный или прямоугольный ковер, последовав примеру итальянцев. Коврик оживит паркет и создаст дополнительный уют.
• Без предметов искусства, например, без картин комната не будет завершенной. Дополните свою итальянскую спальню несколькими полотнами в едином стиле. Благодаря им не будет ощущения «пустых» стен.
• Текстиль выступает в роли своеобразного акцента в интерьере. Благодаря грамотно подобранным покрывалам и шторам «разбавляется» деревянная фактура мебели. По цвету и дизайну предметы текстиля обязательно должны перекликаться друг с другом, чтобы смотреться гармонично.

• Хороший вариант — установка дополнительных источников освещения на прикроватных тумбах. За счет изящных светильников помещение становится уютнее, и благодаря приглушенному освещению оттенки мебели, штор и покрывал играют иначе.
• Обязательный элемент итальянской спальни — картины над спинкой кровати. Как правило, две-три картины в едином стиле гармонично смотрятся в таком интерьере, добавляя ему самобытности и оригинальности.

• В спальнях часто размещают такие декоративные элементы, как маленький стол, стул, создающие импровизированный рабочий уголок. На стол вы можете постелить однотонную скатерть.
• Для помещений в итальянском стиле не очень подходят цветы и комнатные растения в больших количествах. Вам следует использовать их очень аккуратно, по чуть-чуть, например, поставить на подоконник или тумбочку возле кровати.

Спальня — это уголок в доме, где можно уединиться и побыть наедине с собой. Выбирая итальянский стиль для своего помещения, вы принимаете разумное решение. В этом направлении гармонично переплетаются уют, лаконичность, легкость и строгость. Так что, если метраж спальни позволяет, и вам не жаль денег на приобретение (хотя вложения в будущем непременно окупятся) настоящей итальянской мебели, тогда вперёд — к созданию интерьера мечты!

Где купить мебель для спальни в итальянском стиле

Более 15 лет компания «БЕЛФАН» помогает сделать реальностью мечту об идеальном интерьере, представляя уникальные коллекции мебели из массива для гостиных, спален, детских, кабинетов, библиотек, столовых, прихожих, кухонь.

Все выпускаемые коллекции — постоянный поиск идей и творческий процесс компании и фабрик, ведь все подчинено одной идее: предлагать людям только то, что им действительно интересно.

Вы насладитесь великолепием благородного дуба, увидите неповторимую игру оттенков бука, изящество березы, окунетесь в необыкновенный шарм прованса, а любимый кантри в натуральной сосне со множеством цветовых оттенков поможет создать интерьер, дышащий живой природой.

Ресторан в итальянском стиле

Ресторан, это место, куда ходят отмечать какие-то события, будь то юбилей, свадьба или просто романтический вечер. Таких заведений сегодня много, причем они оформлены в разной стилистике.

Сейчас речь пойдет об итальянском дизайне интерьера. Надо сказать от других он отличается умиротворенностью. В какой-то степени это ощущение складывается благодаря материалам природного происхождения. В архитектуре аккуратно прослеживается простота и уют. Словом, все выдержано по-настоящему в итальянском стиле. Не последнее место в дизайне отдается традициям и это ощущается буквально с порога. Эмоции переполняют от взгляда на каждую деталь, разные предметы декора исключительно ручной работы. Тоже касается и мебели.

Если коснуться темы материалов, то в интерьере дерево и камень присутствуют неотъемлемой частью, при виде этого воображение рисует картины прибрежных домов.

Необработанный камень используется как кладка, кирпичная или каменная, в результате создается свой неповторимый стиль. Для пола и столешниц столов, использовали в качестве отделочного материала мрамор.

Итальянский стиль, невозможно представить себе без дерева, ему отводится особая, чуть ли не главная роль, в оформлении. Предпочтение, как правило, отдается породам дуба или сосны. Основу красят, а в некоторых случаях покрывают лаком. Из дерева, в ресторане выдержанном в итальянском стиле сделаны не только предметы мебели, которые смотрятся массивно, и, одновременно приземисто, но и потолки. Мрамор используют для отделки пола и столешниц столов. Без таких материалов как, камень и дерево, невозможно представить себе итальянский стиль, но об этом мы уже говорили, так вот, эти материалы очень хорошо сочетаются с элементами кованого железа, оно используется в качестве ножек у столов, и в качестве декоративных элементов. Цветовая гамма выполнена в теплых естественных оттенках. Оливковый, желтый, цвет охры, цвета, имеющие солнечный оттенок. Вообще итальянский стиль подразумевает экологически чистые материалы, ценители ручной работы в ресторане итальянского стиля будут чувствовать себя комфортно и непринужденно.

Строительство ресторана начинается с огромной работы архитекторов и дизайнеров, которые продумывают все до мелочей, для того, чтобы ценители итальянского дизайна чувствовали себя комфортно. Плюс ко всему итальянский ресторан это не только дизайн выполненный в этом стиле, но и конечно же итальянская кухня и музыка, которая не оставит равнодушными своих посетителей. Кстати, о музыке, можно взять звуковое оборудование в аренду для организации итальянского музыкального сопровождения. Все делается для того, чтобы у каждого осталось хорошее впечатление и желание вернуться сюда снова. Окунуться в приятную атмосферу и получить заряд положительных эмоций, расслабиться и отдохнуть.

особенности, мебель, декор, кухня, спальня, ванная комната

Автор: Алла Бабай, дизайнер интерьера

Возникновение стиля

Италия — родина классических интерьеров. Для описания сущности итальянского дизайна нужно отталкиваться от образа средиземноморских вилл. В начале XX века они были покинуты хозяевами, а чуть позднее снова заселены, но уже зачастую другими людьми. Отсюда синтез деревенской архитектуры и классического убранства. Во многих источниках встречается иное название — тосканский стиль.

Особенности итальянского (тосканского) стиля

Конструкции стен и потолка

Конструктивно здания представляли собой постройки из камня и глины, с высокорасположенными низкими окнами. Крыши домиков покрывает черепица, уложенная на дощатый настил поверх балок. Поэтому балки в декоре потолка присутствуют почти везде. Также они могут использоваться в оформлении стен, ниш, лестниц и подиумов.

Применяется античный принцип оформления интерьера лепниной. Колонны, пилястры, молдинги, карнизы в незначительных количествах размещаются в соответствии с золотым сечением и симметрией. Но могут отсутствовать при выборе более самобытного образа.

В основном применяются природные отделочные материалы: бутовый камень, песчаник, известняк, штукатурки светлых оттенков. В современных трактовках итальянского стиля допустимы стеновые панели, шпонированные или из натурального дерева, обои, роспись.

Полы

Полы интерьера в итальянском стиле отделываются либо керамической плиткой, клинкером, мрамором, либо материалами с древесной текстурой простой укладкой. Застилают их коврами с нейтральным или классическим рисунком.

Мебель

Мебель классическая: резная, с гнутыми ножками, мягкая зона возможна с более простыми формами. Зонирование в ряде случаев с помощью цвета мебели. В большой кухне — гостиной допустимо использовать в одной зоне беленый дуб, а в другой – орех.

Светильники

Многорожковые люстры и бра с текстильными или стеклянными абажурами, или украшенные хрусталем легко впишутся в итальянскую обстановку. Светильники в духе средневековья свойственны аутентичным интерьерам, блеск хрома в кессонированных потолках – более эклектичным.

Преобладающие цвета, линии и формы

Среди орнаментов преобладают дамаски, полоса, цветочные и пасторальные мотивы. Преобладающая гамма – пастельные оттенки. Из темных – природные, например, цвет земли, коры.

Декор

Украсить жилище можно античной скульптурой, живописью, вазами с цветами, корзинами, рамками с фотографиями и прочими вещами с утонченным характером.

Окна и карнизы

Оформление окна простое. Ламбрекены практически не используются. Ближе к итальянскому стилю занавеси на тесьме, кольцах, лентах или петлях. Портьер может вообще не быть, их заменяют деревянные ставни, роликовые, римские или австрийские шторы. Тюль желателен.

Стилизация комнат

Гостиная

Центр гостиной – камин, причем не всегда он вписывается в симметрию декора. Изысканный ансамбль из каминных аксессуаров дополняет обстановку.

Столовая и кухня

Доминанта в проектировании кухни – кухонный гарнитур. Благо, выбор классических кухонь огромен. Столовая зона часто соединена с гостиной, или вынесена на балкон, террасу или в эркер, если позволяет архитектура.

Личные помещения

Спальня и детская комната в итальянском стиле больше наполнены текстилем: балдахины у кроватей, декоративные подушки, покрывала, ковры. Здесь могут появиться яркие сочетания цветов, например, бирюзовый с белым и желтым.

Санузел

В санузле лучше соблюсти традиционное деление стены бордюром, подчеркнутым еще одной горизонталью из вставок-карандашей или уложить фоновую плитку по всей плоскости стен, выделив нишу или место для панно. Не обойтись без украшенного потолка: кессоны, балки или лепные элементы – на выбор. И не забудьте про декор: держатели для полотенец, керамические мыльницы, стаканы, ракушки.

Что касается любителей итальянского стиля, то это люди, ценящие порядок во всем, как правило, видавшие много. Такой интерьер требует уважения к себе и своим домочадцам.

Какие нюансы нужно учесть при создании гостиной в итальянском стиле (9 фото)

Содержание

Нюансы отделки и декора помещения

Гостиная в итальянском стиле в квартире

Гостиная в итальянском классическом стиле

Гостиная в современном итальянском стиле

Интерьер гостиной в загородном доме

Италия — место паломничества художников со всего мира и признанный лидер в сфере производства мебели, отмеченной безупречным вкусом и сохранением исторических традиций. Чтобы создать настоящую гостиную в итальянском стиле в квартире или загородном доме, учитывайте характерные особенности итальянского быта, создающие «dolce vita» в историческом и современном интерьере.

Нюансы отделки и декора помещения

Дизайн итальянских интерьеров менялся с течением времени, следуя возникающей в Европе моде на ампир, барокко, рококо. Однако некоторые национальные особенности, присущие исторически сложившемуся образу жизни, сохранились до настоящих дней.

• В итальянских квартирах практически невозможно увидеть стены с обоями. Штукатурка, в том числе венецианская, и окраска — главные элементы отделки. В цветовой гамме на 70% преобладает один выбранный цвет: молочный, кремовый, охристый, песочный. Остальное подбирается в гармоничных, неконтрастных тонах. Яркие элементы могут быть точечными, но чаще отсутствуют вовсе. Это и создают особую «обволакивающую», мягкую атмосферу интерьера гостиной в итальянском стиле.
• Мебель из натуральной древесины. Итальянские краснодеревщики славились как в ранние времена, так и сегодня. Они поныне сохраняют старинные приемы в изготовлении и отделке мебели: инкрустация мелкими кусочками древесины разных пород дерева (практически деревянная мозаика), многослойное лакирование, создающее мягкое атласное свечение поверхности, патинирование позолотой.
• Интерьер отличается присутствием многочисленных произведений искусства. Картины в красивых рамах, статуэтки, вазы — обязательные элементы гостиной в итальянском классическом стиле, а в молодежных студиях всегда можно увидеть современные постеры, картины художников-абстракционистов, предметы поп-арт искусства.
• В обстановке гостиной практически всегда присутствует и занимает особое место большой стол. Это традиционное место сбора и времяпровождения большого итальянского семейства. Его накрывают для трапезы, он служит для дневных и вечерних занятий. Школьники делают за ним домашние занятия, мужчины читают газеты, бабушки вяжут кружева.
• В дизайне итальянской гостиной всегда четко выражена симметрия. Есть определенный центр: например, обеденная зона или диван с журнальным столиком. От него выстраивается линия, вдоль которой располагается остальная мебель. Этот традиционный прием формирует объединенное, гармоничное пространство.

В Италии, как и любой другой стране мира, сформировалось несколько интерьерных направлений. Они отражают характерные особенности быта обычных жителей Средиземноморья, центральной части страны (Тоскана), и роскошь особняков итальянской знати Венеции, Флоренции, Рима.

На фото — изящная гостиная Luigi фабрики Valderamobili с отделкой в классических традициях итальянских мебельных мастеров.

Гостиная в итальянском стиле в квартире

При желании воспроизвести «итальянскую гостиную», нужно, прежде всего, определиться: какая временная эпоха будет господствовать в вашем доме. Это может быть:

• античная классика — довольно строгий симметричный интерьер в светлых тонах;
• один из исторических стилей — например, роскошный барокко или причудливый рококо;
• легкий средиземноморский стиль — открытый солнцу и воздуху;
• тосканский интерьер — это стилизация под итальянский кантри, обстановку богатых домов сельской глубинки Италии;
• современный итальянский стиль — стильные формы, безупречная отделка и мебель с особым итальянским колоритом.

Общего направление дизайна диктует соответствующую отделку стен, пола, материалы и, конечно же — выбор мебели для гостиной. Итальянские мастера создают коллекции в разных стилевых направлениях, удовлетворяя разнообразные запросы и вкусы современных покупателей.

Гостиная в итальянском классическом стиле

Главные принципы классического интерьера — сдержанность и симметрия. Для классики характерны:

• преобладание пастельных тонов: белый, розовый, бежевый, голубой;
• присутствие в отделке лепнины, натурального камня, венецианской штукатурки;
• мягкая мебель с обивкой из парчи, гобелена, шелка со сложным рисунком;
• корпусная и столовая мебель из древесины с роскошной художественной отделкой;
• мера во всем — перегруженность декоративными элементами превращает классику в «китч».

На фото — гостиная «Royal» производства фабрики A&M Ghezzani. Мебель изготовлена из массива, украшена сложной художественной резьбой и позолотой.

В европейских интерьерах начала XVIII века царило барокко, и эта мода, конечно же, не обошла Италию стороной. В развитие этого направления внес свою лепту итальянский художник и архитектор Джованни Бернини, а также его последователи. В современной квартире можно решиться на гостиную в стиле итальянского барокко только, если позволяет площадь. Это массивные объемные формы с анфиладами, драпировками, мрамором, позолотой.

Гостиная «Barocci» в итальянском стиле барокко хорошо выглядит в квартире большой площади.

Гостиная в современном итальянском стиле

Обстановка современных квартир соответствует духу времени, при этом в них сохраняются общие традиционные принципы построения симметричного пространства и приверженность итальянцев к художественным произведениям. Мебель соединяет привлекательность традиционного мастерства с новыми материалами и формами.

В этой современной гостиной просматриваются черты традиционного тосканского стиля: простые формы, неброская цветовая гамма, тщательная отделка в каждом предмете мебельного гарнитура. Модель Monaco фабрики Alf.

Тоскана — центральная провинция Италии. В отличие от блестящей роскоши городов здесь преобладали простые традиции спокойной сельской жизни. Им соответствовала прочная и удобная мебель без изысков, однако в убранстве всегда присутствовали живописные полотна, цветы, красивая посуда.

Модель Opera фабрики Pregno. В этом мебельном гарнитуре и обстановке гостиной причудливо сочетаются черты современности и классики, создавая узнаваемый колорит итальянского стиля.

Интерьер гостиной в загородном доме

Загородный дом, как правило, оформляется в едином стиле. Его внутреннее убранство соответствует архитектуре, месторасположению, а площадь обычно позволяет развернуться фантазии дизайнера. Поэтому гостиную можно оформить в любом историческом или современном направлении.

На фото — гостиная в итальянском стиле в загородном доме, мебельный гарнитур Villa фабрики Cavio. Обратите внимание, что в построении пространства используется классический прием симметричной расстановки мебели. Места для отдыха располагаются по обе стороны от смыслового центра гостиной.

Если дом расположен на берегу реки или озера, с панорамным обзором, в обстановку идеально впишется интерьер по средиземноморским мотивам. Это светлая мебель, легкие занавеси, отсутствие массивных форм и обилие стекла. Например, гостиная Gatsby (производитель Cavio, Италия).

Если же загородный дом для вас тихое убежище для спокойного отдыха и кабинетной работы, можно создать интерьер гостиной в итальянском стиле Тоскана. Это уютная обстановка сельского дома, располагающая к непринужденному времяпровождению на природе, вдали от городской суеты. Например, набор мебели Korinthos (бренд Pregno).

В студии «Италмания», фото коллекций из которого использованы в статье, можно найти гостиную в итальянском стиле для городской квартиры, загородного дома, в том числе по каталогам крупнейших мебельных фабрик Италии. Ее фирменная особенности — использование натурального массива древесины, традиционные формы ручной отделки, безупречное качество в каждой детали.

Дизайн кухни в итальянском стиле — советы и идеи

Кухня в итальянском стиле – это всегда красиво, элегантно и практично. Впитав в себя тепло Средиземноморья, любовь ко всему натуральному и основательному, этот стиль покоряет очаровательным уютом и продуманностью деталей. Итальянская кухня провозглашает семейные ценности и любовь к старине, проверенной временем. Здесь все слилось в единой гармонии: современная техника и мебель из массива дерева, множество декоративных элементов и однотонная отделка стен, пола и потолка.

1. Использование только натуральных материалов – дерева, камня, металла.
2. Мягкое освещение с использованием центральной люстры классического многоярусного типа и многочисленных точечных светильников в матовых плафонах в ретростиле.
3. Массивная мебель с обилием лепных и резных элементов.
4. Теплая цветовая гамма, использование приглушенных оттенков. Яркие акценты встречаются, но очень редко в виде единичных вкраплений.
5. Разнообразный декор в виде стеклянных емкостей со специями, бутылок, ваз, старинной посуды, зеркал и живописных картин в роскошных рамах.
6. Большой круглый стол, за которым спокойно поместится вся семья.

Достаточно взглянуть на фото кухни в итальянском стиле, чтобы понять, что это уникальная территория уюта и продуманности каждой детали. Это прекрасно обжитое место, доставляющее удовольствие своей красотой и особым теплом.

Помимо центрального большого светильника-люстры в классическом стиле, по всей кухне располагается точечное освещение (лампы, бра, канделябры). Это позволяет прекрасно выделять расположенные на стенах картины, витражи, гобелены, превращая кухню в своеобразный арт-салон. Большое значение уделяется естественному освещению. Внушительных размеров окна не загромождаются массивными занавесями. Отличное решение – жалюзи или рулонные шторы.

Пожалуй, одной из узнаваемых и ярких черт итальянских кухонь является мебель из натуральной древесины. Ее теплый цвет и привлекательная фактура становятся своеобразным центром притяжения внимания. Именно вокруг мебельного гарнитура выстраивается композиция помещения. Линии прямые, иногда плавные. Высокие шкафы, витрины, большой буфет, открытые полки, на которых красуется раритетная посуда. Гармоничным дополнением мебели становится бытовая техника в стиле ретро или же оборудование, спрятанное за фасадами. Приветствуется наличие сантехники под винтаж с латунными или бронзовыми смесителями, мойками из расписной керамики, красивой сводчатой вытяжкой над очагом.

Декоративных элементов на кухне в итальянском стиле мало не бывает. На первый взгляд даже может показаться, что их слишком много, но на самом деле это не так. Многочисленные горшочки, плетеные корзинки, картины и книги расположены строго на своих местах. Вполне уместны как вещи, связанные с домочадцами (их личная посуда, фотографии в рамках, любимые комнатные растения), так и предметы, непосредственно связанные с Италией, – ветвь оливок, бутылочка из зеленого стекла с маслом, вина, открытки с видами Рима и многое-многое другое, что вам покажется подходящим к общему стилю. Домашнего текстиля присутствует немного, ровно столько, сколько нужно для его практичного использования.

Кухня в итальянском стиле станет сердцем дома для задушевных бесед и шумных трапез. Здесь все создано, чтобы отражать характер обитателей дома и служить им верой и правдой долгие годы. Это истинная классика с узнаваемым характером итальянской жизнерадостности и доброты, любви к шумным застольям и роскошной отделке, перекликающейся с легендарными полотнами знаменитых художников.

тенденции 2021 года — GL Studio

Дизайн спальни в итальянском стиле: тенденции 2021 года

Спальня в итальянском стиле — это всегда про роскошь, даже если интерьер оформлен по принципам аскетизма. Роскошь отражается в каждой детали — материалах, их обработке, сочетании, формах, декоре и его отсутствии. Изменения тенденций в интерьерном дизайне почти не затрагивают итальянский стиль. Они лишь слегка прикасаются к нему, чтобы освежить, актуализировать, приспособить его к особенностям и потребностям современной жизни. В этой статье поговорим о том, какой может быть спальня в итальянском стиле в 2021 году.

Спальня в итальянском стиле: особенности интерьера

Итальянский или средиземноморский стиль имеет несколько характерных особенностей, которые делают его узнаваемым:

Натуральные материалы

В первую очередь это касается мебели. Мебель для спальни в итальянском стиле обычно производится из натурального дерева. Даже если кровать обрамлена текстилем или натуральной кожей, её каркас выполнен из дуба или сосны. Корпусная мебель также производится из дерева. Она может быть окрашенной, покрытой лаком, имитировать необработанное дерево.

Натуральные материалы предпочтительны в отделке пола — дерево, камень. Но допустимо использовать искусственные материалы, повторяющие внешний вид и фактуру натуральных. Например, ламинированный пол, плиты из искусственного камня.

Спальня Volpi Collection XI (Италия)

Цвета и оттенки

В их выборе нет строгих правил, но обычно они тяготеют к естественным пастельным тонам — бежевым, голубым, оливковым, песочным, коричневым, серым. Яркие оттенки, тем более кислотные, просто не смогут органично вписаться в средиземноморский стиль.

Спальня Tosconova Grace (Италия)

Фактуры

Интерьер спальни в итальянском стиле богат фактурами. Они присутствуют в отделке мебели, стен, потолка. Это резные декоративные элементы, лепнина, молдинги. Классика стиля — мозаика или венецианская штукатурка на стенах, зеркала и картины в багетных рамах.

Спальня PM4 Miracle (Италия)

Спальня Vittoria Frigerio Corio (Италия)

Формы

В классическом итальянском интерьере спальни редко встречается строгая геометрия с четкими углами. Для этого стиля типичны мягкие линии, плавные переходы. Арки — одна из самых узнаваемых черт стиля. Это не обязательно двери или окна с арочным верхом. Накладными арками украшают стены, овальными делают изголовья кроватей, дверцы мебели.

Спальня Twils Giselle (Италия)

Спальня Savio Firmino Composition I (Италия)

Спальня в итальянском стиле: мебель и её нюансы

Красота и комфорт в итальянском стиле реализуются через натуральные материалы и большое количество текстиля. Этот момент наиболее ярко выражается в отделке мебели. В средиземноморском интерьере крайне редко встречаются металлические элементы. Кровати, диваны, кресла, пуфы практически всегда мягкие, обтянуты дорогой текстильной обивкой. Изголовья кроватей — отдельная тема. Во многих классических моделях они больше похожи на предметы искусства, чем на функциональную часть мебели.

Спальня Tosconova Boboli (Италия)

Спальня Florence Art Giulia (Италия)

В современной интерпретации мебель для спален в итальянском стиле более сдержанная, что позволяет ей не резонировать с минималистичным оформлением стен, пола, потолка. Но основные черты — мягкость, уютность — в ней сохранены.

Спальня Cattelan Italia Matisse (Италия)

Спальня Flai Maison des Fleures col.3 (Италия)

Корпусная мебель также имеет свои особенности. Комоды, шкафы, тумбочки, туалетные столики имеют простую форму, но щедро приправлены декором. Гнутые ножки, молдинги, резьба, эффектные ручки. Все это в итальянский стиль привнесено из классики, которую обожала тосканская элита.

Спальня Flai Maison des Fleures col.5 (Италия)

Спальня Volpi Collection II (Италия)

Достаточно посмотреть на фото дизайна спальни в итальянском стиле, чтобы сделать объективный вывод: его основа — изысканная мебель, от которой веет роскошью. Все остальное — отделка стен, пола, освещение — работают на то, чтобы подчеркнуть её эффектность.

Варианты спальни в итальянском стиле

При оформлении спальни дизайнеры используют несколько интерпретаций итальянского стиля:

Классический

Подразумевает создание роскошного интерьера со всеми атрибутами — исключительно натуральными материалами в мебели и отделке, венецианской штукатуркой, фресками, лепниной, колоннами, арками, потолочными балками. А также картинами и зеркалами в массивных рамах.

Реализовать все это в небольшой спальне типичной городской квартиры практически нереально. Но в просторном загородном особняке — вполне возможно. Удовольствие это будет недешевым.

Спальня Florence Art Principessa (Италия)

Оформить спальню в классическом итальянском дизайне с помощью бюджетных отделочных материалов и мебели не получится. Результат будет похож на плохую репродукцию известной картины.

Спальня Florence Art Regina (Италия)

Деревенский

В нем нет классической вычурности, но присутствует самое главное — натуральное дерево и оно практически повсюду. Большая часть того что есть в интерьере выполнено из массива дерева — мебель, отделка стен, пола, потолка. Предметы щедро украшены резными узорами, которые могут соседствовать с нарочито небрежной обработкой основных деталей мебели. Здесь меньше текстиля, меньше показной роскоши. Но то, что это однозначно дорогой интерьер, считывается с каждого сантиметра пространства.

Тосканский

Это интерьеры загородных вилл Тосканы. В них много броской роскоши — дорогого текстиля, золота в отделке стен. На полу натуральный камень, на стенах фрески. Каждый элемент мебели — произведение искусства. И все это на большом пространстве с обилием естественного освещения.

Спальня Savio Firmino Composition III (Италия)

Современный

Интерпретация итальянского стиля, которую можно реализовать даже на небольшой площади городской квартиры. Из классического варианта в нем остались: дорогая красивая мебель, антикварный декор, продуманное зонирование светом. Все остальное адаптировано под современные стилистические направления. Допускается замена натуральных материалов искусственными имитациями. Дерево — ламинатом, шпоном, МДФ. Натуральный камень — плиткой. Очертания итальянской мебели для спальни в современном стиле более угловатые и простые, чтобы не резонировать с геометрическими линиями современной архитектуры жилых пространств.

Спальня Cattelan Italia Amadeus (Италия)

Спальня Cattelan Italia Patrick (Италия)

Преимущества спальни в итальянском стиле

• Экологичность — важный момент в оформлении любого жилого пространства, но для спальни это критичный, принципиальный вопрос. Итальянский стиль с его натуральными материалами в этом плане безупречен.
• Множество версий средиземноморского стиля позволяет разработать дизайн-проект для спальни практически любой площади. Поскольку нет строгих требований к цветовой гамме и сочетанию оттенков, оформить комнату можно так, как хочется.
• В современной версии итальянского стиля допустимы даже яркие, темные и холодные оттенки. А также их смешение. Например, сочетание теплых тонов в отделке и холодных в декоре позволяет создать необычный эффектный дизайн. Но можно получить и хаос, если упустит какие-то детали. Такие эксперименты лучше проводить под руководством профессионального дизайнера.
• Итальянский стиль это своеобразная классика, у которой нет «срока годности». Оформление интерьера требует серьезных затрат. Один лишь спальный гарнитур может стоить более сотни тысяч. Но если учесть, что результатом вы будете пользоваться несколько десятков лет, эти расходы воспринимаются как выгодная инвестиция.

Спальня Twils Tommy Capitonnè (Италия)

Как оформить гостиную-спальню в итальянском стиле

Есть стереотип, что такой интерьер — это роскошь, недоступная обычному человеку. Что реализовать его можно только в огромном особняке. В обычном доме, не говоря уже о небольших квартирах, разместить все его атрибуты — колонны, арки, потолочные балки — невозможно. Но если посмотреть на фото спальни в итальянском стиле, адаптированном под современные квартиры и дома, легко убедиться, что это миф. Чтобы сделать комнату изысканной, комфортной, не обязательно соблюдать все каноны итальянской спальни в классическом стиле. Даже в спальне, совмещенной с гостиной, можно создать нужный эффект, используя только главные черты этого направления:

1. Качественную мебель. Например, деревянную кровать с декоративным изголовьем. Идеальный вариант — привезти мебель для спальни из Италии.
2. Добротный текстиль;
3. Антикварные аксессуары. Пусть это будет одна картина, но в действительно роскошной раме.

Спальня Tosconova Grace (Италия)

Еще лучшего результата можно добиться, используя в оформлении типичные для итальянского стиля пастельные оттенки — песочные, шоколадные, оливковые. Выберите для отделки стен обои на текстильной основе с флористическим принтом или венецианскую штукатурку. Свет имеет огромное значение в итальянском интерьере. Если нет возможности повесить массивную хрустальную люстру, не критично. Используйте подходящие по дизайну светильники точечно.

Спальня Selva Lancaster Кровать (Италия)

Что нужно учитывать при оформлении спальни в итальянском стиле

Средиземноморский стиль изобилует огромным количеством деталей и декоративных элементов:

• Текстильный декор — множество подушек, балдахины, покрывала с рюшами, шторы. Все это нужно очень грамотно компоновать с обивкой мягкой мебели.
• Элементы, которые создают фактуру — лепнина, карнизы, молдинги, резные украшения. Нельзя выбирать каждый из этих элементов в отрыве от остальных.
• Аксессуары — картины, зеркала, вазы, статуэтки. Они не должны оказаться в интерьере случайно. Также всегда есть риск «переборщить» с количеством аксессуаров. Здесь рационально следовать принципу — лучше меньше, чем больше.

Спальня Twils Boiserie Marlene (Италия)

Создать интерьер, в котором гармонично будет сосуществовать такое количество деталей, задача не для начинающего дизайнера. Всего пара ошибок при выборе материалов или аксессуаров и вместо изысканного роскошного убранства комнаты вы получите хаос.

Еще один практический совет: если планируете использовать мебель итальянского производства, рекомендуем заказывать её сразу после согласования с дизайнером проекта интерьера. Выбрать мебель для спальни из Италии можно по фото или в нашем шоуруме, это займет немного времени. Но на производство выбранного гарнитура или кровати фабрике может потребоваться от 3 до 5 месяцев. За это время можно выполнить строительные и отделочные работы, а установка мебели станет венцом оформления спальни.

итальянского искусства через историю | Widewalls

Состоящий из самых известных в мире произведений искусства и архитектуры, Итальянское искусство долгое время оставалось в центре внимания мировой истории. Культурное развитие и обмен популярными «сапогами» оставались неизменными на протяжении веков, что привело к непрерывному производству монументальных и зрелищных произведений во всех сферах культуры и искусства. От классических времен и древних людей, которые сформировали первую цивилизацию на Апеннинском полуострове, великой Римской империи как ведущего культурного, политического и религиозного центра западного мира до славных периодов эпохи Возрождения и барокко , без которого мы просто не можем представить себе искусство, и важнейшие итальянские авангардные движения прошлого века, итальянское искусство представляет собой одно из величайших сокровищ человечества.Его художники, музеи, галереи и направления всегда были тесно связаны с интеллектуальными и религиозными течениями, отражая представления своего времени и создавая исключительное, неисчерпаемое наследие. Страна, где жизнь считается формой искусства, Италия продолжает вносить свой вклад в разнообразие и обогащение своей собственной культуры и культуры мира, отмечая изобилие и значимость своих традиций.

Самые истоки — римское и этрусское искусство

Центральную роль в истории итальянского искусства всегда играли Rome , начиная с 9 века до нашей эры, и этрусское искусство . К тому времени, когда столица начала строить империю на Апеннинском полуострове, их бронзовые фигуры , терракотовые рельефы , картины и фрески уже присутствовали в большом количестве, устанавливая строгий стандарт стиля и техники, которым следовало следовать в грядущие века.Этрусские фрески, найденные на могильных стенах, до сих пор считаются наиболее важными образцами доримских фигуративных картин, известных ученым. Они были сделаны из свежей штукатурки и натуральных красок, в основном из камней и минералов, и наносились кистями из шерсти животных. В этих работах в основном изображены бытовые пейзажи и традиционные мифологические сюжеты. В середине 4-го века для изображения объема и глубины начали использовать знаменитую технику светотени. ^[1] .

Этруски также оказали большое влияние на римскую архитектуру , построенную позже года, которая была одним из хребтов великой империи, возникшей к I веку нашей эры.С цивилизацией пришли культура и искусство, а Рим стал самым развитым городом в мире. Произведения искусства стали символом богатства и изобилия, настенные росписи украшают дома, а скульптуры устанавливаются в каждом углу дома и в саду. Полы римляне также украшали мозаикой, на которой обычно изображались события из греческой и римской мифологии, исторические бытовые сцены. Под влиянием восточного искусства и религии, в частности Византийской империи и столицы Константинополя, римское искусство начало включать христианские мотивы и расширило производство настенных росписей, мозаичных потолков и полов, а также погребальной скульптуры.

Эта тенденция продолжилась и в Средневековье , когда византийское искусство в Италии превратилось в очень формальный и изысканный декор со стандартизированной каллиграфией и замечательным использованием золота и цвета. Искусство в Италии к тому моменту было довольно региональным, с влиянием внешних европейских и восточных течений ^[2] . Еще одним важным стилем был готический стиль , который ознаменовал переход от средневековья к эпохе Возрождения период .Во время религиозных споров внутри церкви францисканские ордена монахов хотели вернуть католическую церковь к основам, представив готическую архитектуру сначала в Северной Европе, а затем на юге, в Италии.

Искусство эпохи Возрождения в Италии

Безусловно, самый известный период в истории итальянского искусства, Возрождение. — это период между концом 13 и концом 16 веков.Все началось с художников и скульпторов, которые хотели придать своим работам духовное качество и вызвать глубокий религиозный смысл . В то же время они хотели реалистично изобразить людей и природу. Это также нашло отражение в архитектуре эпохи Возрождения, где архитекторы проектировали огромные соборы, чтобы подчеркнуть величие Бога и смирить человеческий дух. ^[3] . Художники Италии эпохи Возрождения часто были привязаны к определенным дворам и были лояльны только к определенным городам, но их произведения отражали всю Италию, распространяя художественные и философские идеи.Родиной Возрождения, несомненно, является город Florence в Тоскане, который даже сегодня хранит одни из самых важных произведений четырех периодов и является домом для самых известных музеев и галерей в мире.

Фактически, проторенессанс (1300–1400), раннее возрождение (1400–1475), высокое Возрождение (1475–1525) и маньеризм (1525–1600) были разделены между художниками, которые выделили каждого из них. Начало было положено знаменитым художником Джотто , который был первым художником, реалистично изображающим природу после падения Римской империи.Его великолепные фрески, наполненные эмоциями радости, гнева, отчаяния, стыда, злобы и любви, до сих пор можно найти в церквях Ассизи, Флоренции, Падуи и Рима. Между Джотто и тремя мастерами, которые стали доминировать в искусстве конца 15-го и начала 16-го века, у нас есть Таддео Гадди, Орканья, Альтикьеро, Мазаччо, Донателло, Паоло Уччелло, Андреа Мантенья и многие другие.

Произведения искусства итальянского Возрождения — История искусства в Италии

Произведения Микеланджело, Рафаэля и да Винчи в стиле высокого Возрождения

Период Высокого Возрождения , с конца 15-го и начала 16-го веков, был одним из самых важных периодов во всей истории искусства и самым ярким моментом итальянского, несомненно, благодаря блеску трех мужчины Микеланджело , Рафаэль и Леонардо да Винчи .Микеланджело, провозглашенный величайшим скульптором в истории ^[4] , был мастером в изображении человеческих фигур, производя огромное впечатление физической и духовной силы. Его замечательная фреска на потолке Сикстинской капеллы Ватикана, написанная с 1508 по 1512 год, считается одним из величайших произведений искусства эпохи Возрождения. С другой стороны, искусство Рафаэля было более поэтичным, поскольку он умел создавать перспективу и использовать нежный цвет. Он известен множеством картин с изображением Девы Марии, и многие его работы созданы под влиянием классических греческих и римских моделей.

К фрескам Сикстинской капеллы в списке самых известных произведений итальянского искусства эпохи Возрождения входят «Тайная вечеря » Леонардо да Винчи и портрет Моны Лизы , что делает его бесспорно величайшим умом своего времени и не только. Являясь символом духа обучения и интеллектуального любопытства эпохи Возрождения, да Винчи был великим талантом во многих различных областях, который учился, глядя на вещи. Его исследования света, анатомии, пейзажа и человеческих выражений по-прежнему недоступны ни одному другому художнику в мире.

Знакомство с современным итальянским искусством

Между эпохой Возрождения и современностью итальянское искусство эволюционировало в своем стиле благодаря элегантности маньеризма, бурного барокко с светотенью Караваджо и Бернини, тенденций рококо Тьеполо, Каналетто и Беллотто, а также неоклассических работ Кановы и Хайеса. между 17 и 19 веками. С приходом 20-го века Италия и ее художники также присоединились к концепции авангардных движений, опираясь на богатое наследие своих предшественников.С крупными разработками в области painting и скульптуры , Италия также стала горячей точкой для design , особенно к концу тысячелетия, когда появились влиятельные дизайнеры с их творческими и гениальными функциональными работами.

Futurism — Futurismo

Между 1909 и 1916 годами Италия присоединилась к европейским движениям, которые стремились разорвать связи с прошлым во всех сферах жизни.Он начался с футуристического манифеста , задуманного итальянским писателем Филиппо Томмазо Маринетти, который выразил футуристическое прославление силы, скорости и азарта и осуждение всего старого, особенно политической и художественной традиции. Их произведения прославляли технологический триумф и век машин над природой, часто изображая машины, самолеты, промышленный город. Стиль художников Futurism характеризовался перекрывающимися фрагментами цветов и множеством образов, источающих энергию и вызывающих неистовую атмосферу современности.Работы охватывали различные медиа, включая живопись, скульптуру, графический и промышленный дизайн, керамику, кино и театр, моду и текстиль, литературу, музыку, архитектуру и даже гастрономию, черпая вдохновение из дивизионизма и кубизма. Идеи футуризма в изобразительном искусстве применяла группа молодых художников из Милана, в которую входили Умберто Боччони , Карло Карра , Луиджи Руссоло , Джакомо Балла и Джино Северини .Боччони также работал со скульптурами, создав известную модель 1913 Unique Forms of Continuity in Space , которая была символом фигур, движущихся в пространстве с огромной скоростью.

Метафизическое искусство — Pittura Metafisica

Благодаря работам Карло Карра и Джорджио де Кирико в Ферраре, метафизическое искусство на итальянском языке pittura metafisica стало определять сказочные картины квадратов, типичных для идеализированных итальянских городов.В этих работах фигуры и предметы кажутся застывшими во времени, находящимися в странных, нелогичных контекстах, в нереальном свете и цветах, в неестественной перспективе. Описанные как «картины, которые нельзя увидеть», эти работы следует признать продуктом бессознательного, выходящего за рамки логики или физической реальности — отсюда и название «метафизические». Школа, основанная де Кирико и Карра, хотя и просуществовала недолго, дала значительный импульс для развития таких движений, как дадаизм и сюрреализм.

Новеченто Итальяно

Основанный в Милане в 1922 году, Novecento Italiano был движением, созданным для обновления итальянского искусства путем отказа от европейских авангардных движений, и основывалось на риторике фашизма Муссолини.Основанная критиком Маргарита Сарфатти и практикуемая семью художниками, в том числе Ансельмо Буччи, Леонардо Дудревиль, Акилле Фуни, Джан Эмилио Малерба, Пьеро Маруссиг, Убальдо Оппи и Марио Сирони, инициатива вернулась к великому итальянскому изобразительному искусству прошлого, в в частности Quattrocento (1400-е годы) и Cinquecento (1500-е годы). Художники Новеченто (имеется в виду 1900-е годы) поддерживали фашистский режим, и их работа стала ассоциироваться с государственным отделом пропаганды ^[6] , стремясь возродить традицию широкоформатной исторической живописи в классической манере.Механизм был официально запущен в 1923 году на выставке в Милане с Муссолини в качестве одного из выступающих и просуществовал весь 1943 год.
Марио Сирони — Paesaggio urbano e camion, 1920. Изображение взято с settemuse.it

Пространство — Spazialismo

Отмечен порезанными и пронзенными картинами Лючио Фонтана , Пространство , или movimento spaziale на итальянском языке, было самым заметным движением послевоенного периода между 1947 и 1954 годами. Задуманное как новый вид искусства, оно предназначалось синтезировать цвет, звук, пространство, движение и время в произведения искусства, сочетая элементы Конкретного искусства, Дада и Ташизма.Предполагаемое Манифестом Фонтаны Bianco (Белый манифест), опубликованным в Буэнос-Айресе в 1946 году, за которым последовали еще пять манифестов, движение стремилось объединить искусство и науку для проецирования цвета и формы в реальное пространство с использованием современных методов, таких как неоновое освещение и телевидение ^[7] . Работы Фонтаны, такие как 1947 Black Spatial Environment и полотна, порезанные лезвием бритвы, созданные в 1950-х и 60-х годах, оказали влияние на искусство окружающей среды и были первыми, кто продвигал идею жестового искусства и перформанса как важнейших частей творчества. .

Arte Povera

Уважаемый итальянский искусствовед Джермано Селант ввел термин Arte Povera в 1960-е годы, описывая произведения искусства, которые сочетали в себе аспекты концептуального, минималистского и перформансного искусства, чтобы занять радикальную позицию. Художники начали подвергать сомнению и в конечном итоге нападать на ценности устоявшихся институтов, спрашивая, есть ли у искусства как частного выражения личности этические основания для существования ^[8] .Селант вместе с ключевыми фигурами, которые помогли сформировать механизм, такими как Джованни Ансельмо , Алигьеро Боэтти , Пьер Паоло Кальцолари , Яннис Кунеллис , Марио Мерц и Мариса Мерц , Пино Джузеппе Пеноне и Микеланджело Пистолетто продвигал идею революционного искусства, свободного от условностей, силы структуры и рыночной площади. Название «arte povera», что означает «обедневшее искусство», происходит от использования бесполезных или обычных материалов, таких как земля или газета, в надежде подорвать коммерциализацию искусства.

Anti Design

Помимо основных направлений итальянского искусства, сформировавших культуру страны в ХХ веке, большую роль сыграл также дизайн, который стал широко известным и достиг высот изысканности и высокого класса. В то время как в начале века дизайнеры изо всех сил пытались найти баланс между классической элегантностью и современным творчеством, давая жизнь предметам, подобным французскому стилю ар-деко, эта область превратилась в главного игрока на международной арене в 1960-х и 1970-х годах. , в основном в мебели и дизайне интерьеров.Однако между 1966 и 1980 годами появился Anti-Design , в котором подчеркивались яркие цвета, масштабные искажения, ирония и китч. Это движение было реакцией на перфекционистскую эстетику модернизма, начатую Этторе Соттсассом-младшим. Вместе с группами радикального дизайна, такими как Archigram и Superstudio, они выражали идеи, создавая прототипы мебели, выставочные экспонаты и публикуя манифесты, которые даже сегодня считаются революционными. . Они предпочли уникальность массовому производству, и их дизайн должен был быть функциональным, а не красивым.

Transavangarde — Transavanguardia

Итальянская версия неоэкспрессионизма, Transavangarde , также известная как Transavanguardia , — это движение, которое охватило Италию и остальную часть Западной Европы в конце 1970-х и 1980-х годах. Буквально означающий «за пределами авангарда», этот термин был придуман другим известным итальянским критиком, Акилле Бонито Олива , и символизировал отказ от концептуального и возвращение к эмоциям, особенно в живописи и скульптуре.Художники, такие как Francesco Clemente , Enzo Cucchi , Sandro Chia и Mimmo Paladino , возродили символизм и фигуративную живопись, а также мифические образы, заново открытые в разгар движения.

На пути к новому тысячелетию — Arte Italiana Today

Даже через пятьсот лет после периода Возрождения, который до сих пор считается кульминационным моментом истории итальянского искусства , место страны на международной арене является очень важным даже сегодня .Его художники, критики, кураторы и влиятельные фигуры постоянно присутствуют здесь, демонстрируя решимость Италии сохранить свое наследие, не теряя при этом внимания к настоящему и будущему. Не будем забывать, что Венецианская биеннале была первой художественной выставкой, пропагандирующей современное искусство в мире, в 2015 году она отметила свое 56-е издание. Помимо исторического музея и галерей, разбросанных по всей стране, таких как Галерея Уффици или Пинакотека Брера , такие города, как Флоренция, Милан, Рим, Венеция и Турин, являются домом для многочисленных учреждений и мероприятий, которые имеют решающее значение для поддержки. и продвижение современного искусства в Италии и за ее пределами: Palazzo Reale и Museo del Novecento в Милане, MACRO и MAXXI в Риме, Museo di Villa Croce в Генуе, Punta della Dogana в Венеции, Museo d’Arte Contemporanea Donnaregina в Неаполе, Castello di Rivoli в Турине … В последнее десятилетие в Италии также наблюдался рост числа художников и произведений искусства на международном рынке искусства, разделенных между важными фигурами 20 века и группа новых талантов, которая определяет тенденции тысячелетия.Большим вкладчиком и покровителем этих людей, безусловно, является художественная ярмарка Artissima, крупнейшая в Италии, которая проводится уже 23 года, а также многочисленные частные и государственные коллекции произведений искусства. С сильным вдохновением прошлого итальянское искусство кажется неудержимым, что не дает нам оснований сомневаться в том, что его выдающееся наследие не будет продолжено в будущем.

Совет редакции: Женщины в искусстве итальянского Возрождения: пол, репрезентация, идентичность

Между 1350 и 1650 годами в итальянских городских обществах много споров о природе, ролях, образовании и поведении женщин.Эта книга заполняет пробел в все еще развивающейся литературе по всем аспектам жизни женщин в этот период. Используя широкий спектр материалов, большая часть которых никогда ранее не переводилась, эта книга освещает идеалы и реалии жизни женщин в контексте гражданской и придворной культуры Италии эпохи Возрождения. Текст разделен на три части: современные взгляды на природу женщин и этические и эстетические идеалы, рассматриваемые как подходящие для них; жизненные циклы от рождения до смерти, перемежающиеся обрядами обручения, брака и вдовства; роль женщин в монастыре, суде, на работе и в культурной жизни.Исследуя эти темы, Мэри Роджерс и Паола Тинагли демонстрируют, что не было ни одной «женщины эпохи Возрождения». Реальный опыт женщин был богат и разнообразен, и их голоса говорят о различных возможностях эмоционально насыщенной и социально полезной жизни.

Артикул:

1. Nice, A. T., Rome, Ancient , World Book, 2011
2. Китцингер, Э., Византийское искусство в процессе становления: основные направления стилистического развития в искусстве Средиземноморья, III-VII вв. , Faber & Faber, 1977
3. Хартт, Ф., История итальянского искусства Возрождения , Темза и Гудзон, 1970
4. Поуп-Хеннесси, Дж. У., Скульптура итальянского высокого Возрождения и барокко , Phaidon Press, 1996
5. Хайленд, Д. К. С. Футуризм , World Book, 2011
6. Formaggio D. et al., Il Novecento Italiano, 1923-1933 гг. Gabriele Mazzotta, 1983 г.
7. Parmesani, L., L’Arte del Secolo , Skira, 2003
8. Celant, G., Arte Povera: Истории и главные герои , Electa, 1985

Представленные изображения в слайдере: Микеланджело Пистолетто — Венера в лохмотьях 1967, 1974.Изображение предоставлено Тейт. Предоставлено Кастелло ди Риволи; Франческо Клементе — Il cerchio di Milarepa (Круг Миларепы), 1982; Лучио Фонтана — L’attesa. Il telefono rotto, 1959-66. Изображение из Википедии; Марио Мерц — Le case girano intorno a noi o noi giriamo intorno all case?, Arte Povera 2011, Триеннале, Милан; Карло Карра — Il cavaliere rosso (1913), через pinterest com; Джорджо де Кирико — Меланхолия, 1916, Изображение из Википедии; Маурицио Каттелан — Ла Нона Ора, 1999, Изображение из Википедии. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

итальянских картин XIII и XIV веков

Посмотреть все итальянские картины XIII и XIV веков

В XII веке в итальянских церквях появился новый формат живописи — запрестольный образ. Раньше преобладали фрески и мозаика, а западные художники не часто рисовали на деревянных панелях. Однако вскоре позолоченные и раскрашенные панели, часто объединенные в сложные многопанельные комплексы, заняли основное место.

итальянских художников, работающих в этой новой среде, обратились за вдохновением к христианскому Востоку, адаптировав технику, стиль и тематику византийских икон, религиозных образов, чей фон дематериализован мерцающим золотом и чьи фигуры часто кажутся вневременными и далекими.Но церковное убранство на Западе также предназначалось для наставления верующих, что способствовало развитию менее статичных стилей. Новые религиозные ордена, особенно францисканцы, которые подчеркивали человеческую жизнь святых фигур, побудили художников запечатлеть мир повседневного опыта с большей правдоподобностью.

Обычно считается, что флорентийскому Джотто впервые удалось запечатлеть вес и массу тел в космосе, сделав их трехмерными со светом и тенью. Он отказался от декоративных узоров и сложных линий византийского искусства в пользу более тяжелых и простых форм и оживил свои фигуры подлинными человеческими мотивами.Однако его нововведения не продолжались непрерывно, и после середины века флорентийские художники, такие как Орканья, вернулись к более витиеватому и менее натуралистическому стилю.

Критики эпохи Возрождения противопоставляли Джотто его сиенскому современнику Дуччо, чье вдохновение оставалось греческим и византийским. Из-за большого влияния Дуччо как учителя и известности его монументального алтаря Maestà (две панели из которого находятся в коллекции Национальной галереи искусств) большинство сиенских художников в начале 14 века продолжали отдавать предпочтение линейному и декоративному стилю. которые использовали золото и насыщенный цвет для создания рисунка и ритма.Братья Сиенезе Лоренцетти привнесли в свои рассказы анекдоты и подробности повседневной жизни.

12 известных итальянских картин — страстные путешествия

На протяжении веков Италия родила многих прекрасных художников, имена которых стали нарицательными. Италия была в центре эпохи Возрождения, охватившей 14-17 веков. Итальянские художники и скульпторы оказали невероятное влияние на европейское искусство и архитектуру и внесли большой вклад в его богатую культурную историю.В этом посте вы найдете самые известные итальянские картины и где их увидеть.

12 итальянских картин, которые стоит посмотреть

Картина Леонардо да Винчи « Мона Лиза » бесценна и была описана как «самое известное, наиболее посещаемое, наиболее написанное, наиболее воспеваемое и наиболее пародируемое произведение искусства в мире». .

Роспись была начата в 1503 году, но не закончена за четыре года.Это портрет Лизы дель Герардини, которая жила во Флоренции и была замужем за богатым торговцем шелком. Пара заказала картину для своего нового дома и в честь рождения второго сына Андреа. Картина выполнена на панели из белого тополя и имеет размеры 77 х 53 см. Пара так и не получила свою картину, да Винчи так и не получил денег.

В 1515 году Леонардо да Винчи был приглашен во Францию ​​королем Франциском I. Художник путешествовал на муле через горы из северной Италии и привез с собой свои альбомы для набросков и некоторые картины, в том числе Мона Лизу . Он подарил картину королю, и король показал ее во дворце Фонтенбло. Да Винчи умер в замке Кло-Люсе в Луаре. Позже Людовик XIV перевез картину в Версаль, где она висела много лет.

Сегодня Мона Лиза выставлена ​​в отдельной комнате со стеклянным потолком в Лувре в Париже. Картина находится в специальной витрине с термостатическим контролем.

Эта великолепная картина была много изучена и скопирована.Оригинал имеет размеры 4,5 метра на 8,8 метра и был нарисован Леонардо да Винчи на стене обеденного зала монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Художник экспериментировал с новой техникой. Сначала загрунтовал всю стену, а потом стал красить темпурой. Темпура — это особый вид краски, приготовленный из яичного или инжирного молока. Да Винчи очень хотел попробовать эту новую технику, поскольку обычно настенные фрески такого размера рисовались на мокрой штукатурке, но приходилось торопиться, так как штукатурка быстро высыхала.Да Винчи хотел запечатлеть самовыражение в Тайная вечеря , используя сложные детали.

К сожалению, эксперимент не увенчался успехом, и через несколько лет краска начала сильно отслаиваться. Всего за 50 лет картина была разрушена. Попытки реставрации только усугубили ситуацию. Во время Второй мировой войны вибрации, вызванные бомбардировками союзников, еще больше повредили картину, и в 1980 году начались реставрационные работы. Работа заняла 19 лет, но большая часть исходных деталей была утеряна.

Тайная вечеря изображает Иисуса, обедающего со своими апостолами, прежде чем он был схвачен и распят. На картине Леонардо да Винчи изображен момент во время трапезы, когда Иисус говорит своим ученикам, что один из них собирается предать его, и апостолы выражают сильное потрясение и ярость.

Картина Тайная вечеря — одна из главных достопримечательностей Италии. К сожалению, из-за размеров монастыря единовременно допускаются только 25 посетителей.Важно заранее забронировать визит онлайн — в среднем два месяца.

Поскольку Санта-Мари-делле-Грацие — это действующий монастырь, посетители должны одеваться скромно, иначе им откажут.

Сандро Боттичелли жил во Флоренции, где началось Возрождение. Он наиболее известен благодаря этой картине, и она считается иконой эпохи Возрождения.Его картины также можно увидеть в Сикстинской капелле в Риме.

Рождение Венеры — это огромная картина размером 1,72 см X 2,78 см, что означает, что изображение богини любви и красоты изображено художником почти в натуральную величину. Боттичелли сшил два холста вместе, чтобы придать ему размер для своей драматической работы, которую он написал темперой и украсил сусальным золотом. Он начал писать в 1495 году, и на это у него ушёл год.

Сцена картины заимствована из мифологии и изображает Венеру, богиню красоты и любви.После ее рождения ее перенесли на берег в огромной раковине морского гребешка. Богиня изображена выходящей из моря в виде женщины. Она прибывает на пляж на острове Кипр, где носит греческое имя Афродита. Пляж, на котором она сошла на берег, можно посетить, это Петра-ту-Ромиу, на южном побережье, на полпути между Лимассолом и Пафосом.

Картина Боттичелли раскрывает красоту богини и показывает, как Зефир, бог западного ветра, выносит ее на берег, и красивые цветы падают с неба, приветствуя ее.

Рождение Венеры можно увидеть в галерее Уффици во Флоренции, где она выставлена ​​вместе с другой большой мифологической картиной Боттичелли Primavera .

Сандро Боттичелли был плодовитым художником 15 века и был хорошо известен своими грандиозными шедеврами. Он написал Primavera , когда вернулся во Флоренцию, живя в Риме, пока он завершал фрески в Сикстинской капелле.

Primavera — праздник весны. Боттичелли было поручено написать его в 1480 году Лоренцо ди Пьер Франческо де Медичи в качестве подарка своей новой невесте, который они выставили в своем частном поместье — Вилла ди Кастелло. Картина считается одним из лучших произведений раннего Возрождения.

После всей своей работы над римско-католической иконографией Боттичелли хотел охватить римскую мифологию, что он и сделал с этой картиной и Рождение Венеры. Primavera — это тоже большая картина (202 см X 304 см), выполненная темперой.На нем изображен мифологический лес. Венера, одетая в итальянскую одежду того времени, стоит под аркой из зелени, апельсинов и цветов апельсина. Над ней ее сын Купидон, стреляющий стрелой в три грации — Удовольствие, Целомудрие и Красоту. Можно увидеть Меркурия, посланника богов, и Зефира, бога западного ветра. Очень важно, что нимфа Хлорида встречается рядом с Зефиром, а в мифологии она становится Флорой, богиней весны.

Детализация картины поражает воображение.Боттичелли умело использовал около 500 различных видов растений, в том числе почти 200 различных цветов — что за праздник весны!

Primavera Сандро Боттичелли выставлен в галерее Уффици во Флоренции вместе с другой его известной картиной Рождение Венеры.

Итальянский художник и архитектор Рафаэль Санцио жил в Урбино, где его отец был художником и культурным деятелем.Он умер, когда Рафаэлю было 11 лет, но уже вдохновил его своими картинами и познакомил с философией. К 16 годам Рафаэль уже проявил исключительный талант.

Рафаэль был приглашен Папой Юлием II остаться в Риме и расписать настенные фрески в четырех залах Станца Делла Синьатура в Папском дворце в самом центре Ватикана. Первой комнатой, которую он должен был украсить, должна была стать библиотека Папы, и в те дни было принято украшать частные библиотеки портретами великих мыслителей. Афинская школа — лишь одна из четырех фресок первой строфы.

Афинская школа — это фреска размером 5 х 7,7 метра, написанная традиционным способом по мокрой штукатурке. На картине изображены все известные философы древности. В центре картины обсуждаются Платон и Аристотель — они представляют две разные философские школы. Сократа можно увидеть в коричневой тунике, в то время как Пифагор, известный своей архитектурой и геометрией, одет в розовое и на переднем плане.Евклид показывает двум студентам, как пользоваться компасом. Справа от картины стоит Птолемей, держащий земной шар. Он стоит напротив астронома Зороастра, и между ними только что виден молодой человек — сам Рафаэль!

Комнаты Рафаэля включены в общий входной билет в музеи Ватикана. Номера находятся в Сикстинской капелле — они обозначены указателями, но их легко пропустить.

Эта удивительная картина была последней работой Рафаэля.Он был заказан кардиналом Джулио де Медичи (позже папой Климентом VII). Кардинал планировал передать картину собору в Нарбонне, Франция.

Рафаэль начал писать эту большую работу (410 х 279 см) в 1516 году, работая маслом по дереву. Ему так и не удалось закончить работу, так как он преждевременно скончался в 1520 году в возрасте всего 37 лет. Один из его студентов-художников, Джулио Ромено, завершил картину. Папа любил картину и не хотел с ней расставаться, поэтому оставил ее себе и позже подарил церкви Сан-Пьетро в Риме.

Преображение разделено на две четкие половины. Верхняя половина изображает Преображение Христа на горе Фавор. Христос возвышается, окруженный ярким светом и огромными пухлыми облаками. По бокам от него пророки Илия и Моисей, а под этой группой — люди, защищающиеся от света.

Нижняя половина картины в более приглушенных тонах изображает апостолов, пытающихся сотворить чудо с мальчиком, одержимым злом. Луч яркого света, падающий на мальчика, символизирует то, что Христос сотворил с ним чудо.

Сегодня картину «Преображение » можно увидеть в музее Ватикана.

Эта картина маслом, известная также как «Мадонна ди Сан-Систо » , одна из самых известных картин эпохи Возрождения. Он получил свое название от церкви Сан-Систо в Пьяченце. Папа Юлий II заказал картину в 1512 году для запрестольного образа церкви. Картина была завершена в 1514 году.

На картине изображена Мадонна, стоящая на облаках и держащая на руках сына. По одну сторону от нее — Святой Сикст, а по другую — Святая Варвара. Под облаками два херувима. О картине было много споров, потому что Мадонна и ее ребенок выглядят грустными, а Святой Сикст указывает на картину.

Их выражение лица можно объяснить тем фактом, что картина находилась за ширмой хора и должна была быть обращена к распятию, прикрепленному к ширме.Мадонна с младенцем смотрят на распятие, зная, что это будет будущее, и Святой Сикст указывает с картины на распятие по той же причине.

В 1754 году король Саксонии Август III купил картину для своей коллекции в Дрездене.

Сегодня Сикстинская Мадонна выставлена ​​в Gemäldegalerie Alte Meister в Дрездене

Микеланджело Буонарроти был известным художником, скульптором, архитектором и поэтом.Его работа «Страшный суд» была заказана Папой Климентом VII, всего за несколько дней до его смерти, и покрывает всю восточную стену за алтарем в Сикстинской капелле. Эта красивая фреска находится рядом с великолепным потолком, также расписанным Микеланджело, на котором изображены сцены из Книги Бытия.

«Страшный суд» размером 13,7 х 12 метров была второй по величине фреской Микеланджело, и на ее создание у него ушло четыре года (1536–1541). Интересно, что между двумя работами прошло 25 лет, поэтому любители искусства могут увидеть явные изменения в стиле и художественном видении Микеланджело.

Фреска изображает Второе пришествие Христа и Страшный суд над всем человечеством. На картине более 300 фигур, и даже когда Микеланджело работал над фреской, это вызвало огромные споры, поскольку мужчины и ангелы были изображены в обнаженном виде. Следовательно, многие фигуры были одеты, а фигуры, которые остались обнаженными, — это фигуры проклятых в знак унижения.

Христос окружен своей матерью и апостолами, включая Сан-Пьетро (Святого Петра), держащего ключи от неба.В нижней части картины изображен ад на фоне пылающего красного неба.

Стена должна была быть специально подготовлена, прежде чем Микеланджело начал рисовать. Стена была наклонена, сделав ее толще вверху и тоньше внизу, так как это улучшило бы видимость и уменьшило количество пыли. Было много картин с одним и тем же сюжетом, но картина Микеланджело считается наиболее радикальной. Интересно, что другие картины с тем же сюжетом обычно помещались над западной дверью, чтобы прихожанам напоминали об их возможной судьбе, когда они покидали церковь.

Страшный суд можно увидеть в Сикстинской капелле, Ватикан. Самостоятельно посетить Сикстинскую капеллу невозможно, только в составе музеев Ватикана.

К сожалению, использование фотоаппаратов в Сикстинской капелле запрещено.

Эта картина — самая известная часть прекрасного потолка Сикстинской капеллы, написанная Микеланджело и изображающая сцены из Книги Бытия.Используя краску по мокрой штукатурке, Микеланджело нарисовал потолок, стоящий на деревянной доске на лесах на высоте 20 метров над землей. Хорошо известно, что художник регулярно растирал шею!

В Сотворение Адама Микеланджело изобразил Бога справа с томящимся Адамом слева и с протянутой рукой Бога, почти касающейся Адама, давшего ему жизнь во время Сотворения. Любителей искусства интересует, что Адам (скудно одетый) выглядит почти как скульптура и, конечно же, в первую очередь, Микеланджело был скульптором.

Изображение Бога художником также сильно отличается от изображения его современников, которые рисовали Бога в царских одеждах и изображали его как всемогущего правителя. Напротив, на картине Микеланджело Бог кажется намного доступнее и ближе к обычному человеку, поскольку он изображен в виде мускулистой фигуры с распущенной седой бородой и в простой легкой тунике.

Вакх и Ариадна были написаны маслом Титаном в 1522, и это заняло у него один год.Известный как Тициан по-английски, Тициано Вечелли или Вечеллио, был венецианским художником эпохи Возрождения. Его картина входит в цикл картин на мифологические сюжеты, заказанные Альфонсо I д’Эсте, герцогом Феррары.

Герцог хотел картины для его Camerino d’Alabastro (Алебастровая комната), которая была комнатой в его палаццо в Ферраре. Его мечтой было собрать работы всех великих итальянских художников и выставить их вместе.

Картина изображает популярную мифологическую историю.Принцесса Ариадна влюбилась в афинского героя Тесея. Они вместе отправились на остров Крит, чтобы бросить вызов и убить смертоносного Минотавра в Кноссе, что им и удалось. Позже, на острове Наксос, Тесей оставил Ариадну, пока она спала. Она шла по берегу, отчаянно ища его корабль, когда она удивила Бахуса, бога вина.

Он мгновенно влюбился в нее. Позже она стала его смертной женой, и он подарил ей небо, и в конце концов она превратилась в прекрасное созвездие в нем.Вакх и Ариадна запечатлевают момент, когда Вакх и Ариадна встречаются на берегу, и на горизонте видно плывущий корабль с Тесеем.

Вакх и Ариадна — одна из 19 картин Тициана, принадлежащих Национальной галерее в Лондоне и выставленная в зале 35 галереи.

Эта картина — одна из самых известных картин Тициана.Картина была заказана Гвидобальдо Делла Ревере в честь его свадьбы с Гилой Варанаси в 1534 году.

Картина представляет собой портрет маслом Венеры в образе молодой невесты, которая собиралась одеться к своей свадьбе. Венера из Урбино считается одной из самых чувственных Тициана, поскольку на ней изображена обнаженная Венера, возлежащая в роскошном палаццо. На заднем плане сидит собака, распространенный символ верности и, вероятно, также собственный питомец Гвидобальдо. Позади собаки две горничные сортируют одежду, подаренную ей семьей мужа — по традиции.

Венера Урбино отображается в Галерее Уффици во Флоренции.

Эта картина размером 370 см X 520 см, безусловно, является самой большой и самой важной работой Микеланджело Меризи да Караваджо, обычно известной как «Караваджо». Картина написана маслом в 1608 году. Тема смерти Иоанна Крестителя была популярной в то время.Караваджо написал его для Мальтийских рыцарей и собора на Мальте, поскольку Иоанн Креститель был их покровителем.

В своей драматической картине Караваджо изображает Иоанна Крестителя на полу, одетого в свой обычный красный плащ. Его голова была частично отрублена мечом, и палач тянется за кинжалом, чтобы выполнить свою задачу. Саломея держит блюдо, на котором должна принять отрубленную голову, в то время как старуха рядом с ней закрывает уши, чтобы она не могла слышать последние крики Святой.Кровь льется из головы Иоанна Крестителя и служит чернилами для подписи художника, которая появляется в луже крови. Это единственная картина, подписанная Караваджо.

Сегодня, Усекновение главы Иоанна изображено в часовне рыцарей Ордена Святого Иоанна в Соборе Святого Иоанна в Валлетте, Мальта.

Поделиться — это забота!

10 самых известных итальянских художников

Италия была эпицентром европейского искусства на протяжении веков, и итальянские художники внесли огромный вклад в нашу культурную историю.Если бы вы попросили кого-нибудь назвать имя известного художника или знаменитую картину, весьма вероятно, что одно из имен в этом списке первым придет в голову! Со времен Римской империи у нас остались скульптуры и реликвии, имеющие большое историческое значение, вплоть до культурного взрыва эпохи Возрождения и наших дней — влияние Италии на искусство было невероятно значительным! Читайте дальше, чтобы узнать больше о 10 самых известных итальянских художниках, многих из которых вы уже знаете и любите!

Леонардо да Винчи, считающийся одним из величайших художников всех времен, был эрудитом, инженером, ученым, скульптором и многими другими — настоящим человеком эпохи Возрождения! Несмотря на то, что сохранилось менее 25 его работ, его картины являются одними из самых известных в мире: Мона Лиза — самый известный портрет в истории, а Тайная вечеря — самая воспроизводимая картина религиозного содержания.Малоизвестный факт о да Винчи заключается в том, что, несмотря на то, что он был известен во всем мире как гений, он никогда не получал формального образования, так как полностью обучался на дому!

Караваджо, ведущий итальянский художник конца XVI и начала XVII веков, известен интенсивным, а иногда и неудобным реализмом своих крупных религиозных работ. Осиротев в молодом возрасте после того, как вся его семья заразилась бубонной чумой, Караваджо был принят учеником в художественную студию в нежном возрасте 12.Его работы оказали большое влияние на развитие техники живописи в стиле барокко, особенно на его драматическое использование освещения. Это принесло Караваджо статус мастера барокко, которым восхищаются и сегодня — не в последнюю очередь Папа Франциск!

Тициан, известный по-итальянски как Тициано Вечелли, был итальянским художником эпохи Возрождения и считается величайшим представителем венецианской школы живописи 16 века. Он был невероятно разносторонним художником, знатоком портретов, пейзажей, мифологических и религиозных сюжетов.Он был невероятно популярен при жизни, его искусство ценилось итальянскими принцами, королевским домом Габсбургов и папством. Около 300 его работ все еще существуют сегодня, размещенные по всему миру в художественных галереях и музеях.

Рафаэлло Санцио да Урбино, более известный как Рафаэль, был еще одним великим итальянским художником эпохи Высокого Возрождения. На его работы оказал влияние Леонардо да Винчи, поскольку он включил в свои работы использование динамических движений и светотени (интенсивный контраст между светом и темнотой).Работы Рафаэля, которые считаются одним из великих мастеров Возрождения, вызывают наибольшее восхищение за ясность формы и композиции, а также за его изображение неоплатонического идеала человеческого величия.

Считающийся архетипом человека эпохи Возрождения, творческая разносторонность Микеланджело привела к тому, что его работы стали известны во всем мире и сделали его одним из самых известных итальянских художников. Скульптор, художник, архитектор и поэт, величайшие произведения Микеланджело также считаются одними из величайших художественных произведений, которые когда-либо создавались — подумайте о скульптуре Давида, размещенной в Галерее Академии, или его изображении Бытия на потолке Сикстинская капелла.Однако вы можете не знать, что Папа Юлий II фактически выбрал Рафаэля (эти двое были соперниками в то время), чтобы расписать потолок Сикстинской капеллы, но Рафаэль убедил Папу поручить вместо этого Микеланджело — в надежде доказать, что Микеланджело не был таким великим художником, как он!

Сандро Боттичелли был итальянским художником периода раннего Возрождения, работавшим в основном в конце 15 века. Боттичелли, наиболее известный своим изображением рождения Венеры, считается аутсайдером в итальянском искусстве, поскольку его стиль отклонился от основного направления техник и интересов эпохи Возрождения.У него был ограниченный интерес к рисованию реалистичных произведений, которые фокусировались на точной анатомии и перспективе, и, вместо этого, он двигался в сторону более готического стиля, поскольку другие итальянские художники перешли в высокий ренессанс. Несмотря на свои разногласия, Боттичелли все еще был популярен в свое время — Лоренцо «Великолепный» де Медичи был одним из его самых больших поклонников!

Джованни Беллини родился в семье художников и произвел революцию в венецианской живописи в период Высокого Возрождения.При жизни его брат Джентиле был на удивление более высок, хотя сейчас верно обратное, поскольку Беллини был одним из самых известных итальянских художников того времени. В начале своей долгой карьеры Беллини овладел техниками Возрождения, прежде чем адаптировать их и создать свою собственную школу живописи, сосредоточенную на более чувственном и роскошно окрашенном стиле. Его влияние можно увидеть в работах Тициана, одного из учеников Беллини, и он считается важным для развития итальянского Возрождения.

Артемизия Джентилески, считавшаяся одним из самых выдающихся художников семнадцатого века, была итальянским художником, работавшим в основном в стиле барокко. Несмотря на то, что она жила в эпоху, когда у женщин были ограниченные возможности сделать карьеру в мире искусства (или вообще любую карьеру), Артемизия добилась невероятного успеха и стала первой женщиной, получившей членство во флорентийской Академии искусства дель Дисеньо. В большинстве ее работ женщины изображены в мифологических, аллегорических и библейских сценах, и она наиболее известна реалистичными изображениями женской фигуры, а также умелым использованием цвета для изображения измерения и драмы.

Возможно, вы сначала не узнаете это имя, но это было настоящее имя еще одного из самых известных итальянских художников — Донателло, предшественника итальянского Возрождения. Донателло, получивший образование в области классической скульптуры, имел долгую и успешную карьеру в создании статуй и архитектурных рельефов по всей Флоренции, причем его скульптуры считались высшим выражением духа Возрождения. Его самая известная работа — его бронзовый Давид, первая известная отдельно стоящая скульптура со времен античности и первая крупная скульптурная работа эпохи Возрождения.

Бернини считается не только великим итальянским художником, но и одним из величайших итальянских архитекторов эпохи Возрождения и поистине универсальным художником. Хотя известно, что ни одна из его картин не существует, он был также известен как художник, дизайнер, драматург, градостроитель и изобретатель! Теперь он в основном известен своими работами скульптора и преемника Микеланджело, и многие считают, что он создал стиль барокко.

Италия — невероятно артистическая страна, и хотя вы можете увидеть шедевры, созданные этими художниками по всему миру в художественных галереях и музеях, есть так много удивительных произведений искусства, которые можно увидеть только в Италии.Здесь есть на что посмотреть — от фресок и запрестольных образов в церквях до скульптур, украшающих здания и площади! Если вы хотите пробудить свой творческий потенциал и одновременно исследовать Италию, посетите наши каникулы рисования!

Характеристики искусства итальянского Возрождения и определение искусства эпохи Возрождения

На протяжении всей истории ни одно направление в искусстве не оказало столь сильного влияния, как искусство итальянского Возрождения. Этот период, считающийся золотым веком искусства, музыки и литературы, на протяжении веков вдохновлял творцов, а знаменитые работы таких мастеров, как Леонардо да Винчи и Микеланджело, выступали в роли муз.

Здесь мы исследуем историю и прослеживаем тенденции революционного движения, уделяя особое внимание эстетическим характеристикам и художественным приемам, которые его определяют.

Что такое итальянский ренессанс?

Итальянское Возрождение произошло между 14 и 17 веками в Италии. Произведенное от слова Rinascimento , или «возрождение», эпоха Возрождения обычно считается эпохой просвещения в искусстве и архитектуре из-за возобновления культурного интереса к классической древности.

«Раннее Возрождение» обозначает период между 1400 и 1490 годами, когда такие художники, как Фра Анджелико и Боттичелли, начали экспериментировать с реализмом.

Сандро Боттичелли, Рождение Венеры (1480-е годы) (Фото: Уффици через Wikimedia Commons)

Между 1490 и 1527 годами известные итальянские художники, такие как Да Винчи, Микеланджело и Рафаэль, создали особо знаменитые произведения искусства. Этот период часто называют «Высоким Возрождением».

История

В Средние века (примерно 500–1000 гг. Н.э.) итальянское искусство в основном уходило корнями в религию.В живописи этот уникальный подход характеризовался духовной иконографией, плоскими композициями, нереалистичными цветовыми палитрами и неземными, потусторонними фигурами. Однако в 1300-х годах итальянские художники, жившие во Флоренции, отказались от этой отличительной эстетики и приняли более гуманистический подход к искусству. Это время перемен в конечном итоге получило название итальянского Возрождения.

Хотя точный импульс итальянского Возрождения неизвестен, многие ученые полагают, что сдвиг произошел из-за экономической нестабильности, поскольку отсутствие инвестиционных возможностей в Италии 14 века побудило богатых людей вместо этого финансировать искусство.Этот повышенный интерес к искусству длился несколько столетий и оказал глубокое влияние на итальянскую живопись, скульптуру и архитектуру.

Пьетро Перуджино, Систинская капелла (ок. 1481–1483) (Фото: через Wikimedia Commons)

Треченто, итальянское искусство XIV века

Количественное исследование тенденций стиля и содержания от поздней готики до периода рококо на JSTOR

Представленное исследование проверяет теорию о том, что феномен привыкания заставляет сменяющих друг друга художников в любом стиле увеличивать ценность воздействия или возбуждающий потенциал своих работ.В большинстве средств массовой информации это лучше всего достигается за счет увеличения коллизионных аспектов произведений искусства (например, новизны, сложности, несоответствия). Это увеличение достигается за счет движения к более основному познанию процесса сменяющими друг друга художниками на вдохновляющей стадии творчества. Когда это становится трудным, невозможным или контрпродуктивным, происходит изменение стиля, и процесс начинается заново. Теория была проверена на серии итальянских картин, созданных между четырнадцатым и восемнадцатым веками.Наивные испытуемые оценивали цветные слайды картин по шкале, рассчитанной на определение переменных, представляющих теоретический интерес. Результаты соответствовали теоретическим предсказаниям.

Leonardo был основан в 1968 году с целью стать международным каналом коммуникации для художников, использующих науку и развивающие технологии в своей работе. Сегодня «Леонардо» — ведущий международный журнал для читателей, интересующихся применением современной науки и технологий в искусстве и музыке.Подписка Leonardo имеет множество преимуществ. Подписка на «Леонардо» включает «Музыкальный журнал Леонардо», ISSN 0961-1215 (включая компакт-диск), в котором представлены последние достижения в области музыки, мультимедийного искусства, звуковой науки и технологий. Кроме того, подписчики Leonardo становятся членами Leonardo / ISAST (Международного общества искусств, наук и технологий) и получают скидки на все публикации Общества. Подписчики Леонардо также получают доступ к электронному альманаху Леонардо.

Среди крупнейших университетских издательств в мире, MIT Press издает более 200 новых книг каждый год, а также 30 журналов по искусству и гуманитарным наукам, экономике, международным отношениям, истории, политологии, науке и технологиям, а также по другим дисциплинам. Мы были одними из первых университетских издательств, которые предлагали названия в электронном виде, и мы продолжаем внедрять технологии, которые позволяют нам лучше поддерживать научную миссию и широко распространять наш контент.Энтузиазм прессы к инновациям находит отражение в том, что мы постоянно исследуем этот рубеж. С конца 1960-х годов мы экспериментировали с поколениями электронных издательских инструментов. Благодаря нашей приверженности новым продуктам — будь то электронные журналы или совершенно новые формы коммуникации — мы продолжаем искать наиболее действенные и действенные средства обслуживания наших читателей. Наши читатели ожидают от наших продуктов превосходного качества и могут рассчитывать на то, что мы сохраним приверженность созданию строгих и инновационных информационных продуктов в любых формах, которые может принести будущее издательского дела.