Вдохновение

На фото картин сделанных своими руками видны настоящие творения искусства. Это отличный способ на минимальные денежные средства, быстрый промежуток времени преобразить свое жилье.

Следует выделить для этого процесса время, обдумать технику, подготовить инвентарь. Важно продумать все до мелочей для воплощения желаемой картины в реальность.

Поставьте перед собой цель, визуализируйте и творите.

Техники

Раньше картина автоматически ассоциировалась с живописью.

Тканевые картины

Данный метод требует правильной компиляции. В этом случае картины на стену могут не содержать четкой сюжетной линии, или смысла. Обыграйте данную ситуацию.

Сделайте шикарную абстракцию, повесив несколько одинаковых по форме, размерной сетке ткани. Важно лишь придерживаться одного правила: картины должны гармонично сочетаться между собой.

В том случае, если на ткани уже что-то изображено, тогда следует использовать это для создания композиции с сюжетом. Выделяют также вариант модульных картин. Выбирайте отдельные тканевые фрагменты. Они должны переплетаться, сочетаться между собой.

Важно! Стоит тщательно подбирать композицию, сочетать между собой цвета.

Вышитые картины

В прошлом женщины постоянно занимались рукоделием. Несмотря на то, что в наше время эта традиция не так популярна, вышивка все равно привлекает своей красотой и сегодня.

С помощью вышивания можно изобразить любые сюжетные линии. Такая картина характеризует человека, который ее вышил, показывает старание и талант.

Объемные картины

Создание объемных картин своими руками требует затрат времени и определенных усилий. Несмотря на это, конечный результат не заставит вас ждать.

Сначала следует подготовить стену. Сделайте набросок, объективно оцените что нужно подкорректировать. Спросите близких вам людей для наиболее точной оценки.

Затем приготовьте шпаклевку, завяжите в емкости, чтобы можно было сделать небольшую в ней дырку. Плавно обводите контуры. С помощью импровизированного пистолета изображение приобретет выпуклость.

Необходимо подождать того момента, пока рисунок не высохнет, станет твердым. При необходимости подкорректируйте изображение, отдельные детали.

Для того, чтобы добиться гладкости поверхности используйте наждачную бумагу. Небольшие зерна станут идеальным вариантом для финальной работы.

Следующий этап того, как сделать картину своими руками состоит в смеси гуаши и ПВА – клея. Для того, чтобы картина прослужила более продолжительное время следует разукрасить ее этой смесью.

Оформите ее с помощью импровизированной рамки, роль которой будут выполнять специальные багеты.

Интересный, но недолговечный вариант – создание картины с помощью цветной бумаги. Ее следует время от времени возобновлять, прикреплять дополнительные элементы. Следует вырезать желаемый вами силуэт и в определенном порядке наклеивать на стену.

Фигуры по желанию можно преобразить с помощью дополнительных элементов, например, интересных узоров. Лучше всего смотрятся силуэты, которые отличаются по своей форме и цвету. Таким образом, ваша картина будет интересная и оригинальная по своему исполнению.

Обратите внимание! Изготовленные таким образом картины гармонично вписываются в стилевое оформление любого помещения.

Их создание не займет много времени, благодаря чему к изготовлению можно залучать деток. В детских комнатах часто используют котиков, других домашних любимцев, которые играют на ступенях.

Бечевка

Отдельно хотелось бы отметить искусство создания картин с помощью обыкновенной веревки. Необходимо закрепить веревку в вертикальном положении, затем закрепить в желаемой вами форме.

В качестве инструмента используйте горячий клей, незаметные нитяные крепежи. Такое решение выглядит современно и стильно.

Аппликации создают определенный объем картине. Это особенный вид творчества, который заслуживает на внимание.

Необходимо подобрать плотную основу, например, картон, или фанеру. Их можно использовать в исходном варианте, или обтянуть материей. Цветовое оформление зависит от вашего желания.

Затем приступайте к креплению дополнительных компонентов. Достаточно интересно и свежо выглядят натуральные материалы. Например, веточки сухого дерева.

Важно! Особенность данной техники заключается в мастерстве тонкого крепления. Клей, дополнительные крепительные элементы не должны быть заметными посторонним людям. В худшем случае вся свежесть и привлекательность картины будет испорчена.

Выводы

Ценность самодельных картин достаточно велика на сегодняшний день. Техник изготовления можно выделить большое количество. Важно выделить немного времени, сил для того, чтобы украсить дом самодельной картиной.

Этот процесс может быть по-настоящему веселым, если заниматься изготовлением всей семьей. Таким образом, с подручных средств, с минимальными затратами вы проявите мастерство, оригинальность, интересно декорируете помещение.

Фото картин своими руками

15 оригинальных картин из подручных материалов

Иногда цены на картины и всякие безделушки для украшения интерьера, просто шокируют. На первый взгляд, их цена – копейки, так как уровень мастерства художника не выше детсадовских каляк-маляк, но, увы, данные произведения искусства стоят немалых денег. «Интересно знать» считает, что совсем необязательно тратить такие деньги на украшение интерьера, ведь каждый из нас способен смастерить нечто подобное своими руками.

Такую красоту можно смастерить из ненужных дисков, которые валяются дома уже давно, а выбросить, всё руки не доходят. Кусочками диска, можно обклеить не только тарелки.

Красивые картины на природную тематику

С помощью краски из баллончика и обычной ветки, можно создать красивую и оригинальную картину. Моделью могут служить засушенные цветы.

С помощью кучи ненужных пуговиц можно создать прекрасную картину, изображающую дерево. Главное, чтоб получилось нарисовать ствол и ветки.

Чтоб создать яркое украшение интерьера, понадобится немного изоленты. Ней нужно выложить ромбы треугольники и квадраты, и разукрасить любыми понравившимися цветами, как на фото.

Понадобится всего лишь ксерокопия карты мира и доска из дерева, которую собирались выбросить.

Весёлая надпись из картонных букв со старыми фотографиями, способна оживить и украсить интерьер.

Бумажные ласточки, вырезанные и наклеенные подобным образом, будут красиво смотреться на любой стене.

Такое чудо получается из акварели подсушенной феном для волос. Подобные пятна может создавать даже ребёнок.

Из кусочка любого дерева, делается стильный и недешевый предмет украшения интерьера.

Кто бы мог подумать, что обычные куски газет, склеенные особым образом, так красиво смотрятся на стене.

Из остатков отделочных материалов получается оригинальное украшение стены.

Очередная идея с пульверизатором. Если есть ненужные салфетки, а ещё лучше, изготовленные из бумаги снежинки, которые дети часто вырезают на новый год, то можно рисовать подобные картины.

Не стоит выкидывать неиспользованные куски обоев, из них может получиться вот такая яркая картинка, которую легко создавать вместе с детьми.

С помощью утюга, молока и бумаги, получается необычный узор. Такие рисунки выглядят очень стильно и дорого.

Яркие вставки в комплекте с семейными фотографиями создадут неповторимое украшение интерьера. При одном взгляде на него, лицо озаряет улыбка, а в душе появляется тепло. Делается панно очень просто.

Картина из подручных материалов | Мастер-класс своими руками

Для изготовления мне понадобились:
— Пенопласт нужного размера или картонные крышки.
— Линейка.
— Обои.
— Нож.
— Ножницы.
— Клей (ВПА, момент).
— Пайетки.
— Бисер.
— Карандаш, фломастер.
— Свободное время, терпение и фантазия.

Я видела картины сложной работы, но так как у меня нет опыта, то для начала я решила сделать что-то по проще. И так, я взяла пенопласт (упаковку от холодильника, хотя подойдет и картонная коробка). С помощью линейки и карандаша, начертила квадрат нужного размера и, вооружившись ножом, вырезала его.

Картины для интерьера своими руками из подручных материалов: фото идеи и мастер-классы

Придать опостылевшему дизайну интерьера новый характер и колорит, а также внести свежую струю в оформление кухни, спальни, детской помогут картины, созданные самостоятельно. Сделать уникальные картины своими руками можно из любых подручных материалов, для этого абсолютно не требуется профессиональное художественное образование. Стильные произведения искусства, занимающие по праву главенствующую роль в доме – это тот яркий акцент, который сможет оживить интерьер, заполнив его индивидуальными чертами.

На самом деле, сделать картину своими руками можно практически из чего угодно. Да-да, это не шутка. Применив фантазию, весь креатив и творческое начало, в ход реально пустить любые подручные материалы: монетки, ракушки, пуговицы, нити, отрезы тканей, листья, сушеные ягоды, небольшие ветви, столовые приборы, фурнитуру для шитья, личные фотографии и даже миниатюрные детские игрушки.

Композиция из пуговиц «Времена года» ↑

Отличное решение не только для кухни, но и для спальни, гостиной, детской. Подобные модульные композиции смотрятся целостно за счет единого ствола и ветвей, отходящих от него. Фон каждого отдельного элемента соответствует определенному сезону (осень – оранжевый, лето – изумрудный, весна – салатовый, зима – голубой). Листва из пуговиц также сделана в тональности, отвечающей представленным временам года.

Картина из пуговиц

Композиция из пуговиц «Времена года»

Еще немного пуговок ↑

Пуговицы – идеальный материал для самостоятельного создания интерьерных картин. Используя с умом структуру, размеры, форму и материалы, можно создавать настоящие шедевры, не имея при этом художественного образования.

Порхающая бабочка

Кошка для котоманов

Морской пейзаж из пуговиц

Цветной спектр-радуга

Произведения из кожи ↑

Несмотря на то, что кожа достаточно проста в обработке, с картиной не так просто справиться. Здесь необходимо понимание работы с материалом, знание основных свойств кожи, немалое терпение и усидчивость. Поэтому рекомендуется сперва попробовать сделать небольшие пробные композиции, а затем уже переходить к объемным, фундаментальным работам.

Наиболее часто употребляемая цветовая палитра в картинах из натуральной кожи – коричнево-бежевая. Но некоторые смельчаки с удовольствием используют зеленые, красные, оранжевые, желтые лоскуты.

Основные плюсы кожаных изображений:

• Эксклюзивность – в силу неординарности материала невозможно повторить картину один в один;
• Рельефность – глубина, возвышенности, световые блики и тени создают непревзойденный 3D эффект, благодаря которому картина «оживает»;
• Доступность – небольшие отрезы кожи можно найти как у себя дома, так и приобрести на «блошином» рынке или у сапожников буквально за бесценок.

Натюрморт из разноцветной кожи

Игра контрастов (применены красные, черные и белые лоскуты)

Выпуклые кожаные цветы

Видео мастер-класс: картина из кожи своими руками ↑

https://www.youtube.com/watch?v=Yep_22mOrRs

Панно из продуктов ↑

Одной из самых актуальных техник создания картин для кухни считается предметная аппликация. Причем в этом случае наиболее востребованы крупы, зерна кофе, небольшие сухие овощи и фрукты, кожура цитрусовых, специи и подобное.

Панно из продуктов питания гармонично смотрятся именно в интерьере кухни, так как выглядят не просто стильно, но и аппетитно.

Из кофейных зерен

Монохромная композиция из черной и белой фасоли

Пейзаж из различных круп и семян

Круглое панно из бобовых

Обои в рамке ↑

Картины из обоев очень бюджетное дополнение к интерьеру. Причем творить можно сразу в нескольких техниках: аппликация, 3D формат, натяжка на деревянную основу и др. Обои хороши тем, что идеально вписываются в любое помещение по стилю – ведь используются остатки приобретенных в избытке рулонов.

Элементы орнамента

Креативный коллаж

Панно из остатков обоев

Рамки из обоев

Аппликация из сухих цветов и листьев ↑

Необычно смотрятся на стене и картины, сделанные из заблаговременно высушенной растительности. Почки, бутоны цветов, лепестки, небольшие веточки, листья, травинки – все идет в ход. Прорисовав карандашный набросок на бумаге, сверху просто наклеиваются необходимые элементы с учетом предпочитаемого цвета и формы.

Ваза с цветами

Объемная картина из сухой растительности

Необычная аппликация из цветочных лепестков

Фотография в интерьере кухни ↑

Для тех, кто предпочитает идти по пути наименьшего сопротивления, замечательный способ придать помещению колорита – фотокартины. В этом случае достаточно подобрать фото в интернете или из личного архива, и распечатать его на широкоформатном цветном принтере.

Фото-триптих своими руками на кухню

Тематическая композиция из нескольких фото

Фотоколлаж на холсте

Рисунки из ткани ↑

В оформлении кухонь широко применимы и картины из ткани. Смотрятся они всегда самобытно, колоритно и стильно. Чтобы пыль и жир не проникали внутрь, по завершении создания произведения искусства текстиль обычно обрабатывают лаком. Для тканевых изделий лучше всего подходит синтетический материал, мешковина и шелк.

Текстильная аппликация в формате 3D

Плоская аппликация из лоскутков ткани

Картина из ткани, выполненная при помощи швейной машинки

• Создавая картину для интерьера своими руками, лучше всего не пестрить с красками, а использовать тональность, отвечающую оформлению кухни. Также всегда нужно придерживаться стилистики общей концепции дизайна интерьера. Например, в классическом помещении приемлемы изделия из кожи и полотна, написанные маслом. Для стиля хай-тек подойдут следующие материалы: стекло, металл, зеркало. Прованс можно заполнить растительными орнаментами и картинами из круп. Объемные произведения гармонично смотрятся в кухнях модерн и комбинированных стилях.

• Цветовая палитра должна включать три основных цвета и несколько (по желанию владельца) близких оттенков. Холодную тональность разрешено разбавлять теплыми акцентами, но при этом нужно брать цвета из противоположного спектра.

Цветовой спектр: правильные принципы сочетания оттенков

• Для выпуклых форм всегда нужно использовать чередование светлых и темных тонов. Причем лучше всего смотрятся негабаритные темные объемы на светлой плоскости. Примерно такой же принцип тандема глянцевых с матовыми материалами: матовые должны выступать над глянцевыми. Таким образом достигается большая глубина картин и максимальный 3D эффект.

• При самостоятельном изготовлении картин, будь то аппликация или рисунок, важно соблюдать и основные композиционные принципы, динамику и равновесие.

• Легкий способ сделать картину оригинальной – вывести внутренний рисунок за пределы базового контура. Например, продлить изображение на рамку или, при рельефных формах, за границу рамки.

Большое 3D сердце из маленьких бумажных сердечек ↑

Фото конечного результата

Понадобится:

• пустая коробка из-под конфет или любая глубокая рамка
• двусторонняя цветная бумага
• простой карандаш, ластик
• обрезки картона
• острые ножницы
• ПВА или прозрачный канцелярский клей.

Пошаговая инструкция:

1. На дне конфетной коробки нужно нарисовать большое сердце. Желательно, чтобы до рамки оставалось расстояние не менее 20… 50 мм (в зависимости от размеров коробки).
2. Сделать из картона несколько шаблонов разных размеров в форме сердечек.
3. Вырезать по картонным шаблонам разноцветные сердца из бумаги. Каждое сердечко сложить вдвое по вертикали.
4. Одинаковые по цвету и размеру сердечки склеить по две штуки. Склейка производится по ребру верхней фигуры.
5. Разложить внутри рамки композицию из двойных миниатюрных сердечек. Важно – нельзя выходить за контуры нарисованного большого сердца.
6. Приклеить все элементы согласно выложенной схеме. Клей нужно наносить только на ребра сердечек.
7. Объемная 3D картина готова! Далее можно ее украсить, разрисовав однотонную рамку или же использовав подвесной декор (конфетки на ленточках, бумажные бабочки на леске и подобное).

Рисунок своими руками ↑

Фото конечного результата

Понадобится:

• белая бумага
• цветной картон
• простой карандаш, ластик
• линейка
• черный маркер или фломастер
• клей ПВА
• ножницы

Такую картину самостоятельно сможет сделать даже ребенок. Ведь здесь не важны точные формы и пропорции. Главное – умело орудовать линейкой и карандашом, а также иметь хоть чуточку творческого потенциала.

Как нарисовать картину самому: шаг за шагом

1. На листе белой бумаги 20 х 20 см (размер дан для определения пропорциональности, а не для обязательного использования) нужно сделать карандашный набросок. Например, натюрморт с кувшином и яблоком. Хоть особая точность здесь и не важна, общие формы должны угадываться.

   Белая бумага

2. Делаем по периметру листа отметки-черточки через каждые 2 см. Соединяем их между собой при помощи линейки так, чтобы получилась сетка с равными квадратами.
3. Внутри основных предметов (кувшин, яблоко) стираем ластиком все линии, оставляя лишь контур. Как вариант, можно на этапе создания решетки доводить линии только до контура нарисованных предметов.

   Контур кувшина

4. В середине кувшина и яблока рисуем искаженные линии относительно ровной сетки. Желательно, чтобы новые гнутые полосы повторяли очертания фигур.

   искаженные линии относительно ровной сетки

5. Карандашный рисунок наводим везде черным маркером. Получилось очень креативное, абстрактное изображение, визуально кажущееся объемным за счет плавности линий внутри яблока и кувшина.

   Карандашный рисунок

6. Вырезаем цветной картон по размеру чуть больший самой картины.

   Картон под картину

7. Приклеиваем рисунок на картон (наносим клей и оставляем на ночь под прессом).
8. На высохшем изделии дорисовываем несколько линий, выходящих за контур белого листа бумаги. Картина готова!

Совет: Рисунок можно оставить в монохромном исполнении или раскрасить цветными карандашами, акварелью, восковыми мелками в тон интерьера.

Как самому сделать модульную композицию ↑

Фото конечного результата

Понадобится:

• отрез ткани (размер должен быть с запасом – на каждую деталь нужен запас не менее 10 см в ширину и 10 см в высоту)
• куски фанеры и рейки из дерева для рамки
• пенопласт или ДСП для основы
• ПВА
• мебельный степлер
• ножницы
• рулетка или длинная линейка
• простой карандаш или мел (мел пригодится в том случае, если ткань темного цвета)

Поэтапная инструкция:

1. Два варианта создания основы под картину своими руками:

• Изготовление подрамника своими руками. Запилить торцы реек под 45 градусов и соединить их при помощи клея или степлера. Для надежности рекомендуется зафиксировать равнобедренные треугольники небольшого размера по углам рамки. Треугольники можно сделать из фанеры или ДВП. Также для жесткости конструкции можно натянуть по периметру ткань, прикрепив ее степлером.

  Изготовление подрамника своими руками

• Вырезать готовую основу строго по размеру из ДСП (16…25 мм) или подготовленного пенопласта.

  Основа из ДСП

  2. Фиксация текстильного полотна. Вырезать ткань по размеру больше подрамника с учетом всех подворотов. Далее следует немного смочить материал и только после этого приступать к натягиванию на основу. Особенной аккуратности и внимания требуют углы.

  Совет: сперва нужно натягивать длинные стороны будущей картины, а затем – короткие.

  Прежде чем зафиксировать одну из сторон, нужно убедиться, что материал не скомкан и не примят.

  3. Вот и все – модульная картина готова. По этому же принципу можно сделать и фото-украшение для интерьера.

  Декор на кухню из нитей своими руками ↑

  Фото готовой работы

  Понадобится:

  • основа – можно использовать дерево, ламинированную ДСП, пробковую плиту и тому подобное
  • миниатюрные гвоздики с широкими шляпками (чтобы нить не соскальзывала)
  • клубок нитей средней толщины
  • ножницы
  • молоток

  Пошаговый мастер-класс

  1. Вырезать основу четко по размеру будущей картины. Если база будет из ДСП, то обязательно следует обработать торцы.
  2. По центру основы вбивается один гвоздь. По периметру фиксируются гвоздики на одинаковом расстоянии от центра и относительно друг друга.
  3. Начало нити фиксируется на центральном гвозде. Дальше с небольшим натяжением ведем нить к гвоздикам, расположенным по краю. При переходе от гвоздя к гвоздю необходимо возвращать нить к центру, а уже потом вести ее к следующей точке.

     Картина из ниток

  4. В конце работы закрепить нитку крепким узлом на среднем гвоздике.

  Подобная техника самостоятельного создания картин – лишь первый шаг к изготовлению шедевральных произведений искусства из ниток. Обучившись основам, можно будет делать картины сложнейших конфигураций из разноцветных нитей.

  Картины из ниток: видео мастер-класс ↑

  http://kitchenguide.su/www.youtube.com/watch?v=Brl5YGrnUS8

  Фонтанируйте идеями, творите и вытворяйте – пусть интерьерные картины, сделанные своими руками, радуют не только вас, но и поражают, удивляют, восхищают гостей! Стильный интерьер кухни и всего дома – это заслуга инициативных хозяев, не боящихся экспериментировать.

для гостиной, в кухню, в детскую комнату

Украшать интерьер картинами изготовленными собственными руками стало популярно. Размещение их на стенах в квартире придаст уют, индивидуальность и вдохнёт в помещение частичку вашей души.

С чего начать рисовать

Сначала, следует определиться, что вы хотите увидеть в результате. Не стоит подражать чужим идеям, лучше найти свою. Подумайте чего не хватает в вашем доме, почувствуйте настроение помещения, в котором она будет висеть. Любые, на первый взгляд даже не реальные фантазии, имеют место. Абстрактные изображения придадут интерьеру неотразимость, а постеры в чёрно-белом цвете идеально впишутся в современный дизайн.

Определив стиль работы, можно приступать к созданию шедевра.

Изготовление полотна

          Перед нанесением рисунка, необходимо подготовить полотно. Для этого, потребуется картон и непосредственно ткань, на которой будет изображение. Из картона вырезается квадрат или прямоугольник, размером предполагаемого произведения. По этой заготовке вырезается ткань с припусками 5 см. Затем, ткань приклеивается к картону, при этом, её следует хорошо натянуть. Углы срезаются и тщательно проклеиваются, чтобы ткань не расползалась.

Можно использовать более простой вариант основания — картон окрашенный с помощью валика белой акриловой краской. Она должна хорошо просохнуть, прежде чем на неё наносить рисунок. Это будет фон картины.

Нанесение рисунка

Прежде, чем наносить рисунок на полотно следует сделать эскиз на простой бумаге. Он вырезается, прикладывается к полотну и обводится простым карандашом. Контур рисунка необходимо обвести чёрной краской.

Теперь можно приступать к оформлению задуманной картины. Способы могут быть различные:

• краской — самый распространённый, рисунок раскрашивается разноцветными красками;
• крупой, кофе, тканью — элементы располагаются на рисунке и закрепляются при помощи клея.

Выбор краски

Краску можно использовать любую: акриловую, акварельную, масленую. Главное, правильно сочетать цветовые оттенки красок, тогда картина будет смотреться эффектно.

Трафареты

Трафарет — идеальное приспособление для получения изображения с помощью краски или баллончика с краской. Наносить рисунок при помощи трафарета можно и в технике граффити, которая сегодня на пике популярности. Лучшей основой для данной картины будет картон или фанера, которая окрашена в контрастный цвет. Оригинально смотрятся подобные орнаменты на золотом или серебряном фоне.

Эффектно выглядит использование элементов гербария вместо трафарета или ажурных салфеток.

Фотопечать

Современный и стильный интерьер можно создать если использовать картины заказанные в печатной мастерской. Такие мастерские изготавливают высококачественные принты на любых поверхностях.

Прекрасно вписываются в любой интерьер фотографии семьи в обложках или рамках, они могут быть цветные или чёрно-белые, размещённые в хаотичном порядке или в одной плоскости. Возможно расположение фотографий как модульных элементов, что создаёт впечатление единого изображения.

Текстиль

Шедевры в стиле пэчворк легко получить с использованием лоскутков ткани, тесьмы, ленты. Такие картины делаются по принципу аппликации. Основой служит текстиль, плотный по качеству и не броского орнамента (горошек, полоски). Элементы картины, напротив, вырезаются из яркой ткани. Используя разные цвета лоскутков, можно получить оригинальную картину. А если её поместить под стекло, она будет смотреться стильно и эффектно.

Прекрасно выглядит сочетание в одной картине тканей разных фактур. А из материала держащих форму (фетра, вельвета, фланели), можно вырезать элементы рисунка: домик, животное, фрукты.

Идеально подходят подобные изделия для кухни или детской комнаты.  А для зала будет украшением картина из шёлка.

Модульные картины

Модульные — это несколько картин с похожим сюжетом или один рисунок разделённый на отдельные элементы, которые могут быть разного размера. В настоящее время они пользуются популярностью, так как идеально вписываются в интерьер любой комнаты. Их можно сделать самим и расположить на своё усмотрение.

Начинать следует с выбора рисунка: пейзаж, абстрактное изображение или фото. Заготовки можно напечатать на бумаге или полотне в фото салоне, а потом разрезать на отдельные части. Бумажный вариант клеится на фанеру или ДСП, а тканевый — закрепляется на обратной стороне каркаса, при помощи степлера. На тканевой основе хорошо работать техникой батика.

Если рисунок создавать самостоятельно, то лучше сразу его делать на отдельных элементах. Чтобы сделать такую картину понадобится:

• цветная акриловая краска или водостойкий маркер — при нанесение изображения на бумаге;
• ножовка;
• линейка;
• простой карандаш;
• губка из поролона;
• наждачка;
• кисточки;
• лист пенополистирольный (толщиной 1 см).

Приступать к работе следует с разделения листа пенополистирола на задуманное количество частей. Для это необходимо линейкой отмерить и разрезать ножовкой его на модули нужного размера. Затем, края обработать наждачкой.

Теперь, все части складываются в единое полотно и можно начинать сам процесс нанесения изображения. Сначала, делается фон картины, губка смачивается в краске задуманного оттенка. Когда краска подсохнет можно приступить к самому рисунку используя кисти с краской, маркер, аппликацию.

Создание объёмной картины для гостиной

Эффектно в гостиной смотрятся объёмные картины, их можно сделать под любой дизайн помещения.Возможны варианты: из кожи, бумаги и даже из кофе, и макарон. Для изготовления подобных картин прекрасно подходит техника:

• декупаж — декорирование предметов;
• квиллинг — создание рисунка из скрученной бумаги.

Креативно в гостиной будет выглядеть картина из текстиля или поролона, из этого материала легко изготовить оригинальное многослойное изображения. Рамку для картины следует взять простую и украсить согласно интерьеру зала.

Самый несложный способ — где за основу берётся однотонная бумага, на которую наклеиваются элементы (бабочки, животные, цветы) изготовленные из различного материала.

Если зал большой, то прекрасно впишется изображение из гипса — барельеф. Оно делается сразу на стене и хорошо сочетается с общим интерьером. Однако сделать такую картину достаточно сложно. Необходим навык рисования и работы с гипсом. Общей рекомендации по изготовлению барельефа нет, одни мастера создают его сразу на стене, другие отдельно изготавливают элементы из гипса, которые потом вписывают в общее изображение. При отсутствии опыта, лучше использовать трафарет. 

Мастер-класс: Картины для интерьера

Необычное и современное решение — украшать интерьер картиной 3d. Их интересно изготавливать и они эффектно смотрятся. Есть разные способы сделать подобные изделия.

3d картины из бумаги

Один из лёгких способов — аппликация из бумаги. Для работы необходимы:

• нож, ножницы;
• карандашы;
• не толстый картон или бумага белого цвета;
• клей ПВА;
• рамка с большими бортами, подойдёт конфетная коробка.

Пошаговые действия, на примере изображения — бабочки:

1. Из бумаги вырезается прямоугольник, размером с рамку.
2. Рисуется или печатается на принтере бабочка, и вырезается.
3. Полученный макет бабочки кладётся на подготовленную белую бумагу и обводится карандашом.
4. Самое сложное — вырезать крылья бабочки не затрагивая туловища.
5. Крылья отгибаются на верх и к середине, тем самым придавая объём.
6. Заготовка с бабочкой клеится на цветной картон, который будет виден через отогнутые крылышки бабочки.
7. В завершении — картина помещается в рамку и фиксируется на клей, или степлером.

Данным способом можно придать объём любому рисунку.

3d картины из кожи

Для создания 3d картину не нужна дорогая кожа, подойдут куски от старых сапогов, сумки, перчаток, плащей, но важно, чтобы она была натуральной. Для получения нужного цвета можно использовать акриловую краску.

Технология создания картин из кожи схожа с технологией из бумаги. Кожа — материал, который легко поддаётся воздействию и из него можно создать целые букеты орнаментов. Подручные инструменты такие же, как при работе с бумагой. Принцип действия:

• изготавливается эскиз на бумаге;
• переносится на кожу и вырезается;
• чтобы элементы из кожи стали округлые и объёмные их необходимо подержать над свечёй;
• основа картины делается из ткани;
• на ней располагаются элементы узора из кожи и закрепляются при помощи клея.

В качестве дополнительного украшения можно использовать пуговицы, засушенные растения, бусинки.

Многослойная 3d картина из бумаги

Красиво смотрятся многослойные 3d картины из бумаги, изготовить их не сложно. Следует подготовить:

• глубокую рамку;
• картонку;
• листы альбома — для копий;
• принтер;
• клей;
• акриловую краску;
• ножницы,
• акриловый лак;
• подложку из ламината.

Выбрав рисунок, приступаем к работе. Хорошо, если картинка будет из нескольких элементов, которые можно вырезать. Необходимо сделать минимум 10 копий на альбомных листах. Если используется струйный принтер, то на картинки нужно нанести лак, иначе изображение потечёт, при использовании лазерного — можно обойтись без лака.

Следующий этап — вырезается основание из картона, размером соответствующим рамке, к нему приклеивается один рисунок. Оставшиеся изображения вырезаются, но по-разному. Несколько копий (допустим цветок) вырезается полностью: цветок, листья, стебель. Другие — только цветок и листья, и только цветок.

Теперь вырезается основа под детали из ламината, и на неё клеятся элементы. Потом, уже эти заготовки приклеиваются на общую основу. Боковины подложек следует покрасить цветом под изображение, чтобы они не выделялись.

Завершающий этап — покрытие картины лаком на несколько слоёв.

Картины своими руками для кухни из подручных материалов

В кухне, самодельные картины смотрятся как нигде к месту. Они придают ещё больше атмосферу тепла и уюта. Есть разные варианты их изготовления и здесь подойдут любые предметы, которые можно найти дома: пуговицы, семена, крупа, кофе.

Картины из круп и семян

Такой вид украшения интерьера всё более популярен, он экологичен и недорог.  Особенно хорошо смотрятся данные картине в кухне деревенского стиля. Сделать картину из крупы не сложно. Понадобится несколько разновидностей круп, клей, картон и толстый материал.

Сначала готовиться основание. Для этого, вырезается из картона форма будущей картины, а по ней уже ткань, с припуском в несколько сантиметром для загиба. Ткань приклеивается к картону.

На получившееся полотно наносится задуманный рисунок. Теперь нужно разложить зерно или крупу, при необходимости её можно покрасить в нужный цвет. После оформления рисунка, следует приклеить все элементы к полотну. Это можно сделать при помощи обычного клея, но удобнее с помощью силиконового пистолета.

Поделки из столовых приборов на кухню

На подготовленную основу пришиваются ложки и вилки из металла покрытые эмалью. Такой натюрморт, прекрасно впишется в интерьер любой кухни.

Если взять вилки и ложки из пластика, то можно создать более оригинальную картину. Пластиковые предметы легко клеятся к любым поверхностям и хорошо красятся.

Идеально впишется в кухню во французском стиле украшение с мельхиоровыми приборами.

Аристократично будет смотреться полотно с наклеенной фарфоровой посудой.

Располагать предметы можно произвольно или следуя определённой идеи.

Картины из пуговиц и тарелок

          Пуговицы можно использовать не только по прямому назначению, но и для создания оригинальных картин. Их можно клеить или пришивать. Из пуговиц легко сделать разные узоры, фигуры животных, цветы. А можно использовать их в качестве фона для изображения, они пришиваются на ткань и сверху вешаются всевозможные тарелки и блюдечки. При необходимости красятся акриловой краской.

Картины в детскую своими руками

Чудесно украсят детскую комнату произведения созданные своими руками и не обязательно делать их очень сложными. Подбирая вариант картины следует учитывать дизайн комнаты, её цвет, пол и возраст ребёнка, и его увлечения. Подойдёт всё: рисованная картина, аппликация, панно, фото, может быть большая картина или  модульный вариант, главное, чтобы она вписывалась в общий интерьер. Оригинально будут смотреться детские работы оформленные рамкой.

Прекрасное решение  — тканевый вариант на основе из пенопласта. Для этого, потребуется: кусок пенопласта, лоскутки, карандаш, клей, копирка, острый предмет, чтобы продавливать рисунок.

Вырезается пенопласт нужного размера, с помощью копирки переносится на него рисунок. Острым инструментом картинка продавливается. Промазывается клеем часть, на которой будет ткань, и к ней прикладывается материя. Она вдавливается в продавленный ранее контур, лишняя ткань обрезается ножницами, а ниточки лоскутка при помощи распарывателя прячутся внутрь. Используя такую технику, легко создать разные сказочные картины.

Картины созданные своими руками — фото

Способов для создания картин множество, использовать для этого можно любые материалы и предметы. Всё зависит от вашей фантазии и творческой жилки. На фото представлены возможные идеи.

Ничего нет лучше для придания уюта в доме, чем вещи сделанные собственноручно, ведь в них вложена ваша любовь и тепло. Не бойтесь экспериментировать и тогда вы создадите уникальную картину, которая украсит ваше жилище.

Фотогалерея

Видео

Картины своими руками из подручных средств: 10 идей для интерьера

Чтобы создать уникальную атмосферу в помещении, передать настроение и особенности характера хозяев, все чаще используют картины, сделанные своими руками. Сделать уникальное полотно hand made под силу каждому, независимо от знаний и навыков. Мы подготовили подборку креативных идей, чтобы вдохновить вас на творчество.

Абстракция

Абстракция – прекрасный способ стильно дополнить интерьер и расставить необходимые акценты в вашей комнате. Для этого вам понадобятся лишь краски, холст или бумага и хорошее настроение. Ведь абстрактные картины не призваны реалистично изображать действительность, а скорее, выражают чувства и эмоции автора.

Можно рисовать геометрические фигуры, закругленные узоры, ломаные линии, размытые силуэты. Для создания абстракции, кроме обычных кистей вам могут пригодиться бытовые губки и щетки. В общем, никаких ограничений для свободного полета фантазии.

Трафареты

Трафареты – быстрый и простой способ декорировать стены и различные поверхности. Для создания картины по трафарету, можно использовать обычные краски и аэрозольные баллончики, а в качестве самого трафарета подойдут листья и цветы. Тем более, что флористические узоры сейчас особо популярны.

Текстильные картины

В интерьере можно использовать и текстильные картины. Полотно можно создать одного или нескольких образцов ткани. Все, что вам нужно, – это рамка, ткань и при необходимости, нитки с иголкой. На полотне можно изобразить фигуры или персонажей, размещенные с незатейливым нейтральным узором. Особенно гармонично такие картины смотрятся в детских и кухнях, где актуальна свойственная им простота.

Композиции из пуговиц

Композиции из пуговиц позволят создать яркую картину собственными руками и увлекательно провести досуг. Их можно разместить хаотично или поместить в желаемый силуэт предмета или животного. Также, помимо классического варианта с нитками и иголками, можно воспользоваться клеем для их фиксации. А современные магазины текстиля и галантереи предлагают настолько широкий ассортимент этих незатейливых вещиц, что каждый сможет подобрать что-то соответственно своему вкусу и творческой задумке.

Стринг-арт или картины нитками

Стринг-арт или картины нитками стали пользоваться популярностью еще лет 20 назад, и до сих пор не теряют актуальности. Для создания вам понадобятся нитки, небольшие гвозди, молоток и основа из дерева или фанеры. Нанесите контур изображения на основу и забейте по нему гвозди с шагом около 5 мм. Затем возьмите нить и обмотайте ею первый гвоздь два раза с узелком. Каждый последующий гвоздик нужно будет обмотать по разу, ну а на последнем тоже завяжите узелок. Нити можно подбирать как похожих оттенков, для создания плавных переходов, так и контрастные.

Изображение силуэтов

Изображение силуэтов – один из простых способов создать картину своими руками. При помощи красок или техники аппликации можно нарисовать силуэт от руки или воспользоваться заранее подготовленным шаблоном. Эффектно с силуэтами смотрится градиент, который вносит некую сказочность и мечтательность в декор.

Вышивка

Вышивка нитками, бисером, пайетками или кристаллами поможет вам создать уникальную и необычную интерьерную картину. За основу вы можете взять готовый рисунок на ткани или использовать собственную фантазию. Если вам кажется, что орудовать иголкой и ниткой слишком сложно, можно просто приклеить бусины с помощью клей-пистолета.

Квиллинг

Квиллинг или картины из бумаги стали особо популярны в последние годы. Благодаря разноцветным кусочкам нарезанной бумаги вы можете создавать как абстрактные, так и сюжетные полотна. Если же у вас есть опыт работы в технике оригами, перед вами открывается чистое бумажное поле для осуществления самых разнообразных идей и задумок.

Эко-картины

Эко-картины или объемные композиции из сухоцветов, кофейных зерен или мха смотрятся очень стильно и под силу каждому, у кого есть творческий порыв. В дополнение можно воспользоваться лентами, крафтовыми нитями, мешковиной или ветками. Ваша фантазия здесь ничем не ограничивается, а подобная картина внесет гармонию и спокойствие в интерьер. Ведь природа всегда помогает нам почувствовать умиротворение и обрести состояние покоя, что особенно актуально в месте, где вы расслабляетесь после насыщенных рабочих будней.

Фото коллажи

Фото коллажи не только создадут атмосферу семейного тепла и уюта в доме, но и будут напоминать вам о самых радостных и положительных моментах жизни. Стильно смотрятся фото в больших рамках с широким паспарту. Играя с формами и цветами рамок, вы можете добиваться различных эффектов. Ну а кроме изображений родных и близких, можно использовать фотографии выдающихся личностей или кумиров, которые вдохновляют и помогают держать фокус на цели.

Резюме

Интерьер помогает не только создать комфортное и функциональное пространство, но и служит полем для самовыражения. Внести яркие акценты и создать настроение поможет картина. Чтобы сделать рукотворный шедевр, достаточно вооружиться красками, холстом, кистями и простыми предметами. Воспользуйтесь одной из идей, представленных в нашем блоге, и создайте свой собственный арт-объект в доме.

Что значит «сделай сам»? — Определение DIY и его значение

Катаржина БялашевичGetty Images

Вы видите и слышите аббревиатуру «сделай сам» повсюду и, вероятно, уже знаете, что она означает: «сделай сам». Это довольно простая концепция. Но «Сделай сам» может вызывать в воображении совершенно разные образы для разных людей, потому что на самом деле он может касаться очень многих вещей.

По сути, DIY означает, что вместо того, чтобы нанять профессионала для выполнения определенной задачи — или вместо того, чтобы покупать товары в магазине или у ремесленника — вы решаете выполнить эту задачу или создать эти продукты самостоятельно без прямой помощи специалист.Это не означает, что вы не можете обращаться за помощью к ресурсам — если вы используете учебник на YouTube, книгу или сообщение в блоге, чтобы найти направление или направить свой проект в нужное русло, это все равно будет считаться выполнением этого самостоятельно. «Сделай сам» — это поиск знаний и развитие навыков, необходимых для того, чтобы делать то, за что вы обычно платите кому-то другому.

Понятно, что этикетка «Сделай сам» добавляется ко многим проектам, и в основном все, от заделки дыры в стене самостоятельно до изготовления собственных бомб для ванн (или даже детской слизи!), Считается проектом DIY.И DIY выходит за рамки этого, так как его также можно применять для таких вещей, как стрижка собственных волос, шитье собственной одежды, украшение торта, управление собственными инвестициями и многое другое.

Прокрутите хэштег #DIY в Instagram, и вы увидите практически все, что только можете себе представить. Поскольку практически все может подпадать под действие принципа «сделай сам», логично, что это означает разные вещи для разных людей, даже если в целом определение на самом деле не меняется.

Лично я, когда думаю о проектах «сделай сам», я думаю о задачах по благоустройству дома.Такие вещи, как покраска, установка ковров, сборка мебели, установка полок, ремонт вещей, нуждающихся в обслуживании, — вот куда направляется мой мозг. Но я также заядлый ремесленник. Для меня декоративно-прикладное искусство, безусловно, относится к категории «сделай сам», но я думаю об этом как о «крафтинге» — по крайней мере, это слово заставляет меня думать о проектах, над которыми я работаю. Эти два определения слова «сделай сам» кажутся наиболее распространенными, так что теперь ваша очередь поделиться тем, что, по вашему мнению, это означает:

Этот контент импортирован из {embed-name}.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Следуйте за House Beautiful в Instagram.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

ИСКУССТВО УЛУЧШЕНИЯ со Стюартом Трокселем — Джен Бромель

Что для вас значит импровизационная работа? Как бы вы определили «искусство импровизации»?

Для меня импровизационная работа означает создание «в данный момент», основанное на моих собственных инстинктах, настроении и взгляде. Я бы определил «искусство импровизации» как способность создавать что-то стоящее из воздуха в пределах надлежащего контекста.Чтобы произведение работало, должна быть структура и конечная цель, но импровизация позволяет работать и свободно выражать свои мысли в этих рамках.

Вы всегда работали импровизационно?

Я начал использовать импровизационные техники только тогда, когда почувствовал себя комфортно и уверенно в собственном творческом процессе. Хотя я часто импровизировал наброски или юмористические рисунки, до недавнего времени я никогда не классифицировал какую-либо часть своих более серьезных работ как «импровизированные».

Вы работаете импровизационно, осознанно, намеренно? Если да, то с чего начать? Если нет, то как вы туда доберетесь?

Я работаю с заранее определенной идеей, но использую импровизационные средства, чтобы достичь ее, во многом подобно тому, как на уроке комедии импровизации эскиз может вращаться вокруг определенного слова, идеи или опоры. Я беру фотографии за основу своих картин, и каждое фото получается полуимпровизированным способом. Часто я буду фотографировать случайных интересных людей, которых вижу на улице, временами, когда я не знаю, кого или что я собираюсь рисовать, пока мне не повезет, и я смогу сфотографировать нужный объект точно в нужное время. правильное время.Когда у меня есть определенная идея и я работаю с моделью, я никогда не ставлю ей или ей какую-то конкретную позу. Вместо этого я сижу и фотографирую, пока мы трепещем, и надеюсь, что одна из сотни или около того фотографий, которые я сделаю, уловит то, что я ищу. По иронии судьбы, одна из моих лучших работ («Show Up For Me») была создана из случайной фотографии, которую я сделал в Чикаго прошлым летом в гостях у друга, который выступал в Second City, возможно, самом известном импровизированном предприятии в мире.

Как импровизировать

Уважаемый художник,

«Для артиста величие достигается тогда, когда вы можете взять что-то организованное и создать ощущение импровизации», — говорит учитель танцев Хелена Стрит.Роджерс в драматическом сериале, Поза . В живописи вы можете задаться вопросом, как это сделать, чтобы не получить бесцельный беспорядок. Импровизация, акт сочинения без плана, разворачивается в реальном времени, но опирается на арматуру известных структур и переживаний с целью достижения прорыва. Подобно тому, как джазовый музыкант исполняет соло по сетке из восьми или двенадцати тактов, ваша импровизация должна иметь начало, середину и конец. «Я буду играть, пока не получу чего-нибудь интересного и не достигну какой-то кульминации, прежде чем закончу соло», — говорит американский вибрафонист Гэри Бертон.Гэри также рекомендует начинать с сильного. Он говорит, что восклицательная фраза знакомит с вашим стилем и служит отправной точкой для развития ваших идей.

1957 — PH-957
холст, масло
92 1/2 x 108 дюймов
Клиффорд Стилл (1904-1980)

Импровизация должна быть не более чем серией экспериментов. Выложите дюжину подготовленных площадок и, ничего не планируя, бросайте, кладите или перетаскивайте кисть, как если бы вы атаковали соло, зная, что ваша группа держит ее позади вас.Секрет в том, чтобы не блуждать, ожидая вдохновения, а вместо этого сильно ударить чем-то достаточно захватывающим, чтобы поиграть и развить в течение нескольких минут.

Для этого упражнения не поддавайтесь искушению сменить инструменты. Сохраняйте простоту своей палитры и не забывайте оставлять промежутки между пробежками и в динамике. Ваши текстуры должны быть взяты из того, что сейчас у вас в руке. Помните, что то, во что вы не играете, не менее важно, чем то, во что вы играете.

1951 PH-374
холст, масло
57 7/9 x 54 7/8 дюйма
Клайффорд Стилл

Если вам не удается добиться одинаковости, увеличьте размер кисти.Сделайте свой цвет более жидким. Ударьте интенсивно. Используйте силу «сильного и неправильного» — музыкальной идеи о том, что лучше убрать сильную ноту с тональности, чем создать слабую, незаметную.

Чтобы получить новые идеи, вы должны практиковать их призыв. Возвращаясь к своему обычному рабочему процессу, помните о точке доступа, чтобы удивить. Импровизация через существующий план или сюжет, цветную историю или композицию дает вам возможность предложить зрителю ощущение безумно вдохновленного и спонтанно созданного искусства — оно выводит вас на танцпол.

С уважением,

Сара

1954 — PH-1182
холст, масло
117 7/8 x 93 7/8 дюйма
Клайффорд Стилл

PS: «Истинный метод познания — эксперимент». (Уильям Блейк)

Esoterica: Во время танцевального класса ученики Хелен Сент-Роджерс репетируют хореографию своего нового произведения. По-французски слово «репетировать» — répéter , или «повторять». Мисс Сент-Роджерс замечает, что один из ее учеников поглощен музыкой и движениями, присутствующими в его опыте, а не обдумывает шаги.«Вы не репетировали, — говорит она, — вы танцевали». Живопись, хотя обычно и не является исполнительским искусством, по-прежнему представляет собой акт творчества в реальном времени, требующий того же напряжения и человеческого выражения, что и танец. Разница в том, что мы делаем, заключается в том, что мы одновременно создаем физическую запись творческого события — то, что мы называем «картиной». Сколько из этого было импровизировано, зависит от художника — наша работа обладает потенциалом чувствовать себя столь же непосредственной и уникальной, как если бы она была.

Рассматривали ли вы список исполнителей премиум-класса? С каждой буквой внизу этой страницы указан художник.Премиум-списки исполнителей — это средство связи подписчиков артистов через их работы. Доходы от каждого листинга идут на изготовление ключей художника.

«Большинство людей учатся импровизировать самостоятельно, слушая пластинки, бесконечные часы, играя на своем инструменте в спальне, все свое свободное время. Люди учатся так традиционно ». (Гэри Бертон)

17 августа 2020 г. по 20 августа 2020 г.

Тезисы с нуля

Итак, вы хотите создавать аннотации, но не знаете, с чего начать.

Abstracts From the Ground Up расскажет вам с самого начала… как найти свои рисунки, чтобы вы НИКОГДА не остались без рисунка, а затем как развить этот рисунок в законченную картину, которая будет полностью вашей.

Этот семинар будет живым виртуальным мероприятием. Я буду с вами все четыре дня. Я не могу дождаться, потому что я взволнован. Напишите мне, если у вас возникнут вопросы …[email protected]

17–20 августа 2020 г., Расположение… .Онлайн

Зарегистрируйтесь здесь: https: // gwenfox.com / retreat / abstracts-from-the-ground-up /

Художница из Лос-Анджелеса Лиза Чакрабарти работает в различных средах: маслом, акрилом, пастелью, акварелью, графитом и цветными карандашами. Ориентируясь на стиль, который она называет «романтическим натурализмом» — импрессионизм, основанный в основном на предметах из мира природы, — ее работы попали в галереи Лос-Анджелеса, Флориды, Колорадо и Нью-Йорка.В 1995 году, после того как азиатские друзья познакомили ее с суми-э и китайской тушью, Лиза была очарована кажущейся свободой и утонченностью этой древней среды. Этот сдвиг в фокусе с тех пор влияет на ее работу.

Что такое импровизация и зачем мы это делаем?

Импровизация — это, по сути, исследование спонтанных движений. Импровизация может быть хореографическим инструментом, медитацией, разминкой или просто развлечением! Вы можете импровизировать в группе или самостоятельно, под руководством или полностью открыто, перед аудиторией, в классе или самостоятельно.

В контексте хронологии классического танца классический балет занял первое место. Современный танец был создан как реакция на стилизованные, кодифицированные движения классического балета, танец постмодерн был создан как реакция на стилизованные, кодифицированные движения классического современного танца. Постмодернистские танцоры использовали пешеходные (повседневные, нетехнические) движения в своей работе — открывая представление танца для не танцующих, — и танцы часто менялись каждый раз, когда они исполнялись. Практика импровизированного танцевального исполнения возникла в 60-70-е годы.Затем была создана форма под названием «Контактная импровизация», в которой концепция спонтанного движения сочетается с идеей разделения веса с другим (или несколькими) танцорами.

Помимо импровизации, используемой как техника исполнения, ее также можно использовать как хореографический инструмент. Когда я создаю танцы, я часто использую импровизацию для создания движения. Это отличный инструмент, чтобы найти способы выйти за рамки моих привычных движений. Я часто заставляю танцоров выполнять это упражнение: создавать одно движение и повторять его снова и снова.Позвольте этому движению перетекать в другое движение и повторите эту последовательность. Повторяйте, пока не получите фразу из 8 движений, связанных вместе. То, что начиналось как импровизация, превратилось в устоявшуюся фразу.

Импровизация — это еще и отличная разминка всего тела. Обычно я использую его для разминки, когда начинаю с пола, сидя или лежа и осторожно перемещаясь по полу, исследуя пространство во всех направлениях. Затем танцор постепенно отходит от пола, все выше и выше в течение нескольких минут, пока не перейдет в полностью вертикальное положение, а затем перейдет в центральное положение стоя.Это задействует все стабилизирующие мышцы, корпус, руки и ноги.

Мое любимое применение импровизации — это медитация. Это можно делать с музыкой или без нее. В маленьком или большом пространстве. С открытыми или закрытыми глазами. Идея состоит в том, чтобы позволить осуждающей части ума успокоиться и получить доступ к внутренней открытости. Позволить одному движению (или неподвижности) следовать за другим и принять его. Я обнаружил, что после этих медитаций движения я чувствую себя расслабленным, заряженным энергией и открытым для возможностей дня.Посмотрите эту мою запись в «Журнале движения».

В Arts in Motion мы предлагаем урок, посвященный импровизации. Во время урока импровизации изучаются различные техники импровизации — отзеркаливание, следование, групповое осознание и многие другие. Затем с помощью этих техник можно создавать танцы, которые затем можно исполнять для публики. В октябре класс современной импровизации исполнил «Глаголы!». в котором они использовали слова «плавиться», «прыгать», «поворот», «дотянуться», «падать» и «катиться» в качестве импульса для своей импровизации.Посмотри, сможешь ли ты их всех заметить!

Еще одно преимущество занятий импровизацией — это связь: связь с собой и связь с другими. Освободившись от ожиданий, танцоры (и люди в целом) могут обрести внутреннее спокойствие и уверенность, которые могут позволить достичь такого уровня самовыражения и открытий, которого невозможно было бы достичь на занятиях по технике. Урок импровизации может стать возможностью позволить внешнему миру на время угаснуть и побудить наше внутреннее «я» исцелиться и развиваться.

Техники импровизации также занимают видное место во всех стилях танца, которым мы обучаем в Arts in Motion. Наша цель — поощрять самовыражение, и импровизация — полезный инструмент для этой цели. В частности, наши уроки хип-хопа практически полностью основаны на этом импровизационном подходе. Хип-хоп — это, по сути, импровизированный танцевальный стиль, а не хореография, поэтому наши классы обучают движениям этого стиля, а затем помогают студентам импровизировать в этом стиле.

Наши уроки бальных танцев также преподаются с упором на импровизацию. В некоторых студиях бальный танец преподается как последовательность шагов, но для нас это импровизационная форма танца. Как только танцор понимает базовую структуру любого стиля, вальса, фокстрота и т. Д., Он может импровизировать любым способом, который пожелает, общаясь со своим партнером через структуру (удерживание руки). Когда «лидер» понимает, что они не собираются «ошибаться», если отклонятся от того или иного предписанного шага, это невероятно освобождает и делает танец намного более увлекательным!

Импровизация также широко используется в наших занятиях по чеканке.Чечетка начиналась как в основном импровизированный танцевальный стиль, и точно так же, как музыканты должны уметь импровизировать, то же самое делают и чечетки.

Что вы должны получить от импровизации как зритель?

Иногда, будучи членом аудитории, вы можете даже не осознавать, что то, что вы смотрите, импровизировано. Лучшие импровизации кажутся поставленными. Это происходит из-за доверия к исполнителям и 100% приверженности всему, что происходит. Спортивные суперзвезды делают это постоянно. Точно так же, как баскетболист может пробиться сквозь толпу защитников и добраться до корзины прыжком, поворотом и данком, приземлившись на ноги, как кошка, так и танцор может выполнить серию незапланированных движений через переполненная сцена другими танцорами с легкостью и изяществом.

Большинство хореографов, которых я знаю, не ожидают, что их аудитория «поймет» одну идею, тему или сообщение из их работы. Танец, как и другие формы искусства, призван побуждать к размышлениям, побуждать к самоанализу и способствовать диалогу. Следовательно, вы должны получить от импровизированного выступления то же самое, что и от любого танцевального представления — кинестетический опыт, во время которого вам разрешено устанавливать свои собственные связи с движением, независимо от того, какими эмоциональными или чисто пространственными способами произведение говорит с вами.

Мне нравится говорить, что жизнь — это импровизация, поэтому, посещаете ли вы сейчас танцевальный класс или нет, не стесняйтесь двигаться спонтанно в течение дня, замечая множество способов, которыми мы справляемся с неожиданным и неожиданным.

Если вы хотите принять более активное участие в добавлении элементов импровизации в свою жизнь, позвоните нам, и мы подготовим вас к пробной версии в любом из наших классов.

20 DIY простых идей абстрактной живописи для заполнения пустых стен

Есть много способов попробовать и определить абстрактное искусство .Практически любую композицию, которая не основана на чем-то знакомом, можно считать абстрактным искусством, поскольку она изображает визуальные эффекты с определенной степенью независимости от того, что мы знаем как визуальные ссылки.

Мы не можем погрузиться в примеры простых проектов абстрактной живописи , не имея лучшего представления о том, что на самом деле означает абстрактное искусство. Абстрактное искусство, зародившееся в начале 20-го, ^-го, -го века, было радикальным движением, поскольку оно бросало вызов всему, что люди знали об искусстве до этого момента.Сегодня этот вид искусства встречается повсюду вокруг нас, в двух и трехмерных частях. Его красота заключается в свободе самовыражения, а также в том, что вы можете использовать практически любой материал и работать на любой поверхности.

Обсуждать абстрактное искусство очень сложно, потому что без участия художника мы могли бы интерпретировать даже самую известную картину мира так, как захотим. Вот почему этот вид искусства считается одним из самых личных. Некоторые из величайших произведений абстрактного искусства в истории включают картину Марка Ротко «Оранжевый, красный, желтый» (которая была продана в мае 2012 года за 86 882 496 долларов) или «Бродвейское буги-вуги» Пита Мондриана (созданное еще в 1942 году).

Еще одна причина, по которой абстрактные картины и этот вид искусства в целом были столь противоречивыми, заключается в том, что люди думают, что это может сделать любой, потому что это просто чушь чепухи. Однако высока вероятность того, что люди не будут пытаться заниматься этим видом искусства просто потому, что боятся, что его будут осуждать или неправильно истолковывать.

Не существует универсальных правил для абстрактных картин, а это значит, что вы должны рассматривать это как возможность и не зацикливаться на идее, что, создавая абстрактные картины, вы на самом деле рисуете кучу пустяков.

Произведения искусства начинаются с пустого холста, который действует как игровая площадка для вашей энергии, мыслей и воображения. Если вы хотите, чтобы ваши картины выглядели потрясающе, важно знать, какой тип холста выбрать, поэтому вот что вам следует знать о наиболее распространенных категориях на рынке:

• Хлопковое полотно для утки — самый распространенный вид из всех. Он также является одним из самых дешевых, но доступен в широком разнообразии переплетений и весов.Один из распространенных способов классификации холста этого типа — в зависимости от веса текстуры поверхности. Подумайте о количестве ниток, которое обычно используется для описания качества нескольких предметов постельного белья. Как и в этом случае, более дешевые холсты будут иметь более рыхлое переплетение и меньший вес. Причина, по которой люди обычно выбирают хлопковые полотна с утками, — это их вес.
• Лен, с другой стороны, считается лучше хлопка. Он не сильно растягивается и имеет более прочные волокна.Благодаря своей прочности льняное полотно менее подвержено плесени и плесени. Излишне говорить, что все его качества делают лен более дорогим материалом, но вы также можете найти его различной текстуры и веса.

Хотя приведенная выше классификация ориентирована на тип материала, который используется для изготовления холста, вы должны учитывать не только материал. Другой распространенный способ маркировки холстов зависит от того, как холст будет использоваться.

• Натяжные полотна дороже, но они удобны, потому что они поставляются предварительно натянутыми и загрунтованными, а это значит, что они готовы к использованию прямо из коробки.
• Панели Canvas — более экономичный вариант натянутого холста. Обычно они изготавливаются из деревянных панелей из прессованного картона и прочных карт, а также из холста, приклеиваемого к одному из них. Для холщовых панелей обычно требуется рама, прежде чем вы сможете их повесить, но обычно они тонкие, а это означает, что вы можете использовать практически любой тип рамы.
• Рулоны холста — самая дешевая альтернатива из всех трех, но для подготовки поверхности к покраске потребуется некоторое время и усилия.Это потому, что вам придется растянуть ткань, прежде чем вы сможете ее использовать. Художники, которые были в игре какое-то время, предпочитают рулоны холста, потому что у них есть бесконечные возможности, когда дело доходит до настройки. Они могут обрезать холст до нужного размера и поиграть с полосами и рамками, чтобы получить именно те результаты, которые им нужны.

Посмотреть в галерее

Теперь, когда вы знаете, с какими типами холста вы обязательно столкнетесь при покупке, пришло время выбрать правильный тип краски.Естественно, у вас также есть несколько вариантов выбора, поэтому мы собираемся определить характеристики различных типов красок, которые вы можете приобрести, и определить, какие из них больше подходят для рисования на холсте, а какие вы хотите пропустить.

• Акриловая краска — один из лучших вариантов для холста. С акриловой краской очень легко работать, и она довольно быстро сохнет. Можно использовать акриловую краску с грунтованным холстом. Более толстый акрил — лучший выбор для холста, в то время как более тонкая краска требует рисования большего количества слоев, чтобы получить более глубокий и яркий цвет.
• Масляная краска — также очень хороший выбор для людей, которые хотят научиться рисовать на холсте. Масляная краска может быть водорастворимой или традиционной, причем оба этих варианта имеют вязкую текстуру, что делает ее отличным выбором для рисования на холсте. Масляную краску можно наносить на холст с помощью палитры или кисти, но некоторым людям нравится использовать масляные пигментные полосы для более легкого нанесения.
• Гуашь — это краска, сочетающая в себе характеристики акварельной и акриловой краски.Он изготовлен из цветных пигментов в сочетании со связующими веществами и может иметь твердый белый пигмент. Это довольно посредственно при использовании его на холсте, потому что он имеет более тяжелую текстуру по сравнению с акварелью, но не такой тяжелый, как акрил. Это означает, что при работе с холстом вам придется нанести более толстый слой с минимальным количеством воды. Художники любят использовать гуашь в особой технике, которая используется для создания небольших картин.
• Латексная краска , скорее всего, использовалась некоторыми художниками просто потому, что Пикассо использовал домашнюю краску для создания своих шедевров.При более внимательном рассмотрении оказывается, что краска для дома неплохо справляется с грунтованным холстом, поскольку она имеет тенденцию быть довольно непрозрачной и продается по очень хорошей цене. Однако формула этих продуктов не предназначена для использования на холсте, поэтому весьма вероятно, что она не будет длиться вечно.
• Темпера — это, вероятно, тот тип краски, о котором вы думаете, когда изображаете детей третьего класса, рисующих в классе. В основе темперы лежит пигмент в сочетании с водорастворимым связующим, и, хотя ее можно использовать на холсте, это определенно не самый рекомендуемый вариант.Благодаря своей толщине он легко может капать при нанесении на поверхность полотна. Добавьте к этому тот факт, что это действительно не так долго, и у вас есть вариант, который также довольно посредственный.
• Акварель — худший выбор, когда дело доходит до выбора типа краски, подходящей для холста. Несмотря на свою красоту, акварель плохо сохнет на холсте и обычно образует бусинки после нанесения. Вы можете использовать его для создания забавных эффектов, но на самом деле он не является надежным выбором для создания работ, полностью выполненных с помощью этого средства рисования.

Удивительные идеи и вдохновение для настенного искусства DIY

Посмотреть в галерее

Создание абстрактной живописи не всегда легко, потому что вам нужно чем-то вдохновляться для создания искусства в целом. К счастью, нас окружает множество источников вдохновения, например, этот действительно классный урок о том, как быстро сделать настенные рисунки и повесить их, чтобы стены выглядели более интересными. Для этого вам понадобится черная акриловая краска, чистый холст и широкая кисть.Если вы будете следовать инструкциям, вы увидите, что процесс рисования довольно прост. В основном это включает в себя правильное расположение холста и несколько мазков кисти, которые создадут потрясающие визуальные эффекты, когда они повешены на стене.

Посмотреть в галерее

Проблема с абстрактным искусством состоит в том, что многие люди утверждают, что для этого не нужен талант, потому что его можно интерпретировать по-разному, и оно что-то изображает. это очень отличается от реальности, какой мы ее знаем.Из этого туториала Вы узнаете, как быстро нарисовать стену, используя всего несколько кистей, немного черной, синей, желтой, красной и белой акриловой краски, пластиковую ткань для рисования, немного малярного скотча и, конечно же, само полотно. Из этого урока вы узнаете, как сочетать цвета вместе, чтобы получился светлый предмет, который вдохновляет.

Посмотреть в галерее

В этом уроке довольно ясно объясняется, насколько сложно объяснить процесс создания абстрактной картины.Даже при попытке воспроизвести это, нет двух одинаковых результатов, когда дело доходит до этого вида искусства. В рассматриваемом проекте используются акриловая краска, краситель, различные кисти, пустые чашки и бумажные соломинки. Процесс, который мы рассматриваем, проведет вас через основные этапы, которые подразумевают создание основы, смешивание цветов для создания потоков, создание мазков и создание правильных смесей, чтобы вы могли получить абстрактную картину в красивых оттенках. белого и голубого.

Посмотреть в галерее

Пятнистые картины, кажется, сейчас в моде. Итак, если вы обнаружите, что у вас пустая стена, и вы не знаете, как ее украсить, пятнистая роспись, сделанная вашими собственными руками, может выглядеть действительно круто и приятно. Этот проект был задуман как попытка имитировать отпечаток снежного барса. Эта идея отлично подходит для самых разных ситуаций, особенно если у вас есть другие точечные или точечные элементы декора в комнате (например, некоторые похожие на вид декоративные подушки).Для этого проекта вы можете использовать акварельные краски и создавать пятна разной глубины для получения более потрясающего визуального эффекта.

Посмотреть в галерее

Есть причина, по которой искусство считается терапией, и это доказательство. Это пример проекта, в котором используется абстрактное искусство черными чернилами в виде маркера. Как это работает? Ну, художник, задавая вопросы, говорит об использовании маркеров для акриловой краски с фломастером, который выделяет краску, когда вы водите ею по холсту.С тех пор, как был задуман этот блог-горшок, этот тип маркеров стал более популярным, и вы, вероятно, уже о них задумываетесь. Главное, что они являются жизнеспособным инструментом для создания вашего собственного абстрактного искусства, предметом, который вы можете с гордостью повесить на свои стены.

Посмотреть в галерее

Вам просто должно понравиться сочетание цветов в этой картине, сделанной своими руками. Честно говоря, это похоже на то, что можно увидеть висящим на стенах парижского кафе. Для этого проекта требуется холст (любого размера), использование пасты для моделирования, не совсем белой краски для стен и немного клея.Перед тем, как нанести сусальное золото на картину, вам нужно нанести немного клея на холст с помощью кисти. Вы можете использовать акриловую краску и по-настоящему играть с теплыми цветами, даже поэкспериментировать с более холодными тонами синего и зеленого.

Посмотреть в галерее

Как мы предложили выше, вы можете комбинировать золотые элементы с холодными оттенками синего, и в результате получится красивая картина, как в этом уроке.Для запуска проекта не требуется больших вложений. Вам понадобится чистый холст, немного оберточной бумаги, хлопья золотой фольги, клей, акриловые краски и кисти. Как обычно, первым шагом будет нанесение хлопьев золотой фольги, после чего вы начнете мазками акриловой краски разных оттенков синего, соединенными вместе, чтобы создать этот драгоценный камень.

Посмотреть в галерее

Пришло время применить эти тяжелые тюбики с акриловой краской и поэкспериментировать с разными тонами, которые кажутся вам привлекательными.В этом проекте используются кисти разных размеров для создания еще более неравномерных эффектов, создаваемых различными типами мазков кисти. Если вы хотите, чтобы текстура не нарастала, можно смешать краски с водой. Имейте в виду, что краска на масляной основе сохнет дольше. В этом примере художник выбрал для рисования светлые оттенки, которые сделают комнату более яркой и живой.

Посмотреть в галерее

Это более оригинальная идея и более уникальный подход, если вы сравните этот проект с другими уроками по абстрактной живописи своими руками, которые мы вам показали до сих пор.Для этого проекта вам понадобится предварительно натянутая канва, нитка мулине для вышивания или ремесленная нить, карандаш, ластик, линейка, ножницы и игла. Когда дело доходит до выбора цвета ниток, можно по-настоящему порезвиться. Вы можете использовать похожие тона или создать эффект радуги.

Посмотреть в галерее

Это одно из наших самых любимых самодельных абстрактных поделок того времени, оно включает в себя создание металлического холста, но, опять же, есть так много разных цветов и вариантов. для вас, чтобы поэкспериментировать.Например, вы можете использовать золотую аэрозольную краску или сходить с ума от акварели. Вы можете использовать ленту декоратора для создания геометрического рисунка, а затем использовать кисти для нанесения цветов. Убедитесь, что вы удалили ленту осторожно в конце, чтобы избежать подтеков или трещин на краске, которые могут испортить ваши работы.

Посмотреть в галерее

Проект, который начинался как идея детской, можно было легко повесить практически в любой комнате в доме, потому что результат просто потрясающий.Эти созвездия были сделаны с использованием акварельной бумаги, рамок, акварели разных оттенков, точек клея, сусального золота, золотого маркера, картона и множества других вещей, которые, скорее всего, уже есть у вас дома. Контраст между золотыми листьями, нанесенными на бумагу, и завораживающими оттенками синего просто потрясающий.

Посмотреть в галерее

Геометрическое абстрактное искусство с ромбовидными узорами? Да, пожалуйста! Это простой проект, требующий малярной ленты, фанеры, нескольких красок латексной краски, ножа, измерительной ленты, карандаша, линейки и нескольких кистей.Самая сложная часть этого урока будет заключаться в том, чтобы закрепить малярную ленту и обрезать все, чтобы узор получился идеальным. Остальная часть проекта будет просто рисовать и следить за тем, чтобы вы осторожно удалили ленту, когда закончите.

Посмотреть в галерее

Вот смелый проект рисования, если я когда-либо видел. Это требует использования открытого огня, поэтому будьте очень осторожны с материалами, которые вас окружают, когда вы приступаете к этой миссии.Все, что вам нужно сделать, это взять рамку для картины, снять стекло, нанести несколько капель спиртовых чернил на стекло, налить сверху медицинский спирт, перемешать и затем поджечь. Когда пламя погаснет, просто поставьте стекло на место, убедившись, что есть белая бумажная подложка, чтобы было легче увидеть цвета и узоры. В результате получится абстрактный дизайн, который может быть таким же красивым, как цвета, выбранные вами для проекта. Это просто, дешево и очень эффективно.

Посмотреть в галерее

Это предложение по рисованию включает создание различных слоев цветов на чистом холсте, не имея в виду конкретного дизайна или цели.В основном это импровизация на ходу, которая может быть отличной формой терапии. Он основан на идее, что если вы столкнетесь с частями своей картины, которые вам не нравятся, вы можете просто закрасить их. Это свободный проект, который дает вам больше свободы для создания вещей на ходу.

Посмотреть в галерее

Что нам действительно понравилось в этом конкретном проекте, так это то, как художник решил создать картину, которая соответствует стилю и цвету ковра.Это то сочетание, которое вам нужно, когда вам нужен единый дизайн интерьера. Конечно, так бывает не всегда, поэтому все зависит от вашего сиюминутного вдохновения. Идея проекта состоит в том, чтобы использовать густую краску, чтобы накладывать разные мазки и создавать впечатление, будто кто-то набросил на стену кучу ярких тканей. Это просто потрясающе выглядит.

Посмотреть в галерее

В живописи прекрасно то, что холстом может быть практически все, включая стену в ванной.Чтобы создать свой собственный абстрактный настенный панно, вам понадобится как минимум два разных цвета краски, чтобы создать эффект градиента. Вы можете использовать множество различных кистей как часть проекта (например, угловую кисть, которая позволит вам контролировать направление боли и поможет создать четкие линии). Результатом есть чем гордиться.

Посмотреть в галерее

Вот еще одно абстрактное произведение искусства, вдохновленное геометрией, которое позволяет вам импровизировать на ходу, без необходимости сначала набрасывать контуры треугольников.Однако, если вы чувствуете, что не умеете импровизировать, вы всегда можете использовать карандаш и линейку, чтобы сначала нарисовать контуры, а затем комбинировать акварели по ходу. Не стесняйтесь экспериментировать с разными оттенками и создавать цветовую схему, которая, по вашему мнению, больше подходит для ваших нужд.

Посмотреть в галерее

В этой абстрактной картине на тему галактики в качестве основного ингредиента используется эпоксидная смола. В проекте требуется отшлифовать кусок фанеры, а затем смешать эпоксидную смолу и разные акриловые краски, чтобы добиться того же эффекта, что и художник.После создания идеального холста и нанесения на него краски вам также понадобится фен, чтобы рассеять краску, чтобы создать асимметричный и явно беспорядочный визуальный эффект. Вы можете поэкспериментировать с другими цветами и выбрать синюю краску вместо черной.

Посмотреть в галерее

Если вы ищете сезонное произведение искусства, которое можно было бы использовать для завершения экспозиции, вы всегда можете сделать его самостоятельно, вместо того чтобы тратить на это хорошие деньги.Вам понадобится холст любого размера, краска (в этом уроке используются три краски: белый и два оттенка синего) и кисти из пеноматериала. Идея состоит в том, чтобы покрыть холст горизонтальными мазками кисти, чтобы создать абстрактное произведение искусства одного цвета с разными оттенками.

Посмотреть в галерее

Что ж, это нельзя назвать абстрактным, учитывая, что это проект коллажа, воссоздающий фрукты самым красивым способом, это идея, которую мы хотели показать вам из-за того, насколько красивым может быть конечный результат.Используя разные образцы цвета, вы можете комбинировать оттенки и оттенки для воссоздания любых объектов, которые вам нужны. В этом примере для создания фруктового искусства используются разные виды треугольников, но вы ограничены только вашим воображением.

Еще крутые идеи настенной живописи на холсте

Искусство, вдохновленное агатом

Посмотреть в галерее

Если вас тоже вдохновляет красота агата и малахита, вот руководство, которое покажет вам, как воссоздать эти узоры, используя холст, несколько тюбиков с краской (в тех цветах, которые подходят для рисунка, который вы хотите воссоздать), и кусок картона, который используется для распределения краски по поверхности холста.Хотя это проект для тех, кто любит пачкать руки, мы считаем, что это прекрасный способ провести субботний день.

Простая картина с ромашками

Посмотреть в галерее

Посмотрим правде в глаза: кто не любит видеть ромашки? Они являются идеальным символом теплых дней и изображают красоту природы, поэтому, если вы хотите нарисовать простую ромашку, этот урок покажет вам простые шаги, которым нужно следовать. Что нам нравится в этом уроке, так это то, что пошаговый процесс сопровождается фотографиями и конкретными деталями, которые научат вас рисовать лепестки, сколько краски использовать каждый раз и какие мазки кистью рекомендуются.

Геометрическое искусство своими руками

Посмотреть в галерее

Создавать абстрактные геометрические рисунки довольно просто, поскольку вы собираетесь узнать из этого урока. Сам процесс очень простой и требует минимальных вложений. Практически все, что вам понадобится, это холст, малярный скотч, краска и кисти (в зависимости от толщины линий и других деталей, которые вы собираетесь использовать в картине).

Thrift Canvas Art

Посмотреть в галерее

Сосредоточенный на создании классных произведений искусства, экономя при этом как можно больше денег, этот урок посвящен тому, чтобы научить вас, как это делать.Проект предполагает перекраску холста, который можно за бесценок купить в комиссионном магазине. Затем вы можете брызнуть краской на холст, что очень весело (и довольно грязно), затем добавить сообщение по вашему выбору и наслаждаться!

Другие работы с геометрическим рисунком

Посмотреть в галерее

Геометрия часто является частью абстрактной живописи, и хорошие новости заключаются в том, что практически любой может попробовать этот тип проекта. Проект чрезвычайно прост и требует холста, линейки или чего-то еще, что может помочь вам отметить равные вертикальные линии, карандаша, чего-то, что можно нарисовать под углом 90 градусов (например, угол карты), и краски.

Живопись вертушкой

Посмотреть в галерее

Этот проект рисования вертушки, несомненно, может добавить к вашей комнате много цвета, в зависимости от того, какие цвета вы выберете для ее окраски. Это тоже очень просто сделать, так как понадобится холст, немного живописной ленты, чтобы сделать идеальные треугольники, немного акриловой краски и несколько кистей. Вы можете сами проверить руководство и увидеть, насколько круты конечные результаты!

Большое абстрактное искусство

Посмотреть в галерее

Вот очень интересный проект, который поможет вам создать большую белую абстрактную картину, которая может уместиться на стены любого цвета и почти в каждой комнате дома.Как вы можете видеть на видео, вам понадобится холст, немного шпатлевки и немного белого акрила. Чтобы сделать кусок настолько большим, лучше всего использовать большую кисть, но вы можете поэкспериментировать с кистями разных размеров и посмотреть, что у вас получится.

Minimalist Textured Canvas

Нам понравился этот небольшой проект, но мы должны упомянуть, что он подразумевает использование большего количества элементов, чем те, которые мы рассматривали ранее. Вам понадобится штукатурка или шпаклевка, краска по вашему выбору, пластиковый скребок или шпатель, емкость, перчатки и кисть.Учебник покажет вам, как именно смешать эти ингредиенты вместе и как применить результат, чтобы получить потрясающе выглядящую картину.

Easy Tapestry Wall Art

Посмотреть в галерее

Этот конкретный проект в основном направлен на то, чтобы показать вам, как превратить абстрактный кусок ткани в настенное искусство, в основном, зная, как прикрепить ткань к деревянной раме, которую вы можете легко сделать самостоятельно. Нам понравился этот проект, потому что он очень бюджетный, поэтому вы можете создать свой собственный, потратив около 25 долларов.

Huge Canvas Wall Art

Посмотреть в галерее

Если вы хотите покрыть большую и пустую стену, нет ничего лучше гигантского холста с абстрактным рисунком, который поможет вам в этом. Это доступное решение представлено в виде видеоролика на Youtube, предназначенного для демонстрации того, насколько просто обычному энтузиасту искусства сделать одно из них. Вам понадобится большой холст, бело-серая краска, степлер, кусочки дерева, чтобы сделать каркас, гвозди, молоток и лестницу, чтобы повесить эту гигантскую штуку на стену.

Мраморная абстрактная настенная живопись

Посмотреть в галерее

Если вы хотите украсить прихожую, вы не ошибетесь, если хотите украсить прихожую, а сделать свой собственный предмет, используя технику, описанную в видео, — это проще простого! Вам понадобится акриловая краска, немного Floetrol, пустая емкость, которую вы можете использовать, чтобы разбрызгать краску по поверхности холста, и баллончик с воздухом, который помогает распылять воздух по краске и придает ей красивый мраморный вид.

Как и другие виды искусства, абстрактная живопись может считаться формой терапии.Лучшее в попытках участвовать в собственных проектах абстрактной живописи — это то, что вам не нужно соблюдать какие-либо правила композиции, и нет правильного или неправильного способа сделать это. Вы можете с легкостью исправить свои ошибки и попутно добавлять элементы. Вы можете импровизировать с уникальным сочетанием цветов и черпать вдохновение во всем, что вас окружает.

Изучите различные способы создания импровизации — Human Kinetics

Это отрывок из веб-ресурса «Начало современного танца», написанного Мириам Жигере.

Импровизация — это спонтанное создание движения. Это означает, что вы придумываете движение. Когда вы слышите песню, которая вам нравится, и начинаете двигаться к ней, вы импровизируете. Игра, отпускание, импульсивные действия, слушание и доверие к себе — все это части процесса импровизации. Очень часто импровизация в танце строится вокруг двигательной задачи или идеи. Например, вас могут попросить импровизировать на определенное количество счетов во время комбинации в конце урока, руководствуясь указаниями, что вы должны опускаться до пола или двигаться по круговой траектории.Та же самая идея структурирования импровизационных упражнений может быть использована как очень приятный способ танцевать сама по себе, но она также часто используется как способ создания движения для использования в хореографии. Некоторые хореографы импровизируют движения для себя, а затем преподают материал танцорам. Другие хореографы импровизируют со своими танцорами во время репетиции. Движение, которое вы создаете во время репетиции, может быть сформировано и использовано в самой хореографии. Это часто верно в современном танце, где хореограф обычно подчеркивает индивидуальность и особые таланты исполнителей.Некоторые общие импровизационные структуры предлагаются в следующем разделе, чтобы помочь вам в ваших исследованиях, но это ни в коем случае не исчерпывающий список. У вашего учителя будет много других стратегий, которые помогут вам развить идеи движения.

Переход от визуальных образов

Фотографии, картины, скульптуры и видео могут вдохновить на создание движения. Выберите изображение, которое резонирует с вами или с идеей, из которой вы хотите устроить танец. Если в выбранном вами изобразительном искусстве очевиден пространственный узор, начните перемещаться в пространстве по тому же образцу.Позвольте себе много раз повторять шаблон и посмотрите, как движение естественным образом изменяется или адаптируется по мере вашего движения. Возможно, на изображении есть центральная фигура или предмет. Воплотите форму этой фигуры или предмета. Позвольте себе реагировать на положение, в котором находится ваше тело. Разверните позу, переместите одну часть тела или попробуйте принять положение стоя, сидя, лежа на полу или путешествуя в пространстве. Составьте список эмоций, которые вызывает у вас искусство. Переходите к каждому из этих эмоциональных состояний, используя шаблоны или формы, которые вы нашли в произведении искусства.

Двигаясь от слов

Язык может быть мощной силой в мотивации танца. Вы можете работать со списком слов — возможно, теми, которые предполагают действие, например, списком слов с окончанием — или текстом, например стихотворением или монологом. Слушайте язык, читая текст вслух. Если он содержит ритм, начните двигаться в ритме слов. Попробуйте ввести этот ритм только в одну часть тела, например, в ноги. Сдвигайте ритм на руки или бедра, продолжая импровизировать.Составьте список изображений в тексте. Позвольте этим изображениям направлять ваши движения, как вы это делали с изображениями изобразительного искусства. Найдите в тексте наиболее значимые слова. Опишите качество, которое эти слова имеют для вас с точки зрения движения. Другими словами, предполагают ли эти слова движение резко, медленно или низко к земле? Используйте их как качества или руководящие принципы для изобретения движения.

Задачи

Импровизация также может быть основана на конкретной задаче или назначении. Например, переходите от одного угла помещения к противоположному углу помещения, начиная с низкого и заканчивая как можно выше от пола.Или двигайтесь по кругу в пространстве, но начинайте движения только левой ногой. Возможно, выберите часть тела, с которой начнете путешествие в космос. Если вы хотите изменить направление, вы должны начать с другой части тела. Обычная импровизационная задача требует, чтобы танцоры двигались по сетке на полу, делая только 90-градусные повороты в пространстве. Любая подобная задача может привести вас к новым путям, которые вы раньше не пробовали, и помочь вам развить идеи движения.

Чувства

Люди воспринимают жизнь с помощью пяти чувств: зрения, слуха, вкуса, осязания и обоняния.Выберите любое из этих чувств в качестве мотивации для импровизации. Съешьте немного сладкого шоколада. Отвечайте движением на ощущение. Теперь съешьте кусок горького темного шоколада. Посмотрите, реагирует ли ваше тело таким же образом движением. Почувствуйте запах духов, витающих в воздухе. Пусть это вдохновит ваше движение. Почувствуйте кубик льда и реагируйте на холод своим торсом. Сенсорные переживания богаты возможностью телесной реакции.

Ответ кому-то еще

Импровизация не обязательна для соло.На самом деле, довольно часто это групповая деятельность. Вы можете реагировать на движения других людей в пространстве вместе с вами. Вы можете чередовать движения, например, с другим танцором, как будто вы ведете с ним диалог. Как и в разговоре со словами, ваша реакция на движения зависит от того, как движется ваш партнер. Если он двинется к вам, вы можете отреагировать, подойдя еще ближе или отойдя. Вы можете выучить движение у другого танцора и изменить его, добавив к нему или удалив его. Вы можете лепить форму тела другого танцора и перемещаться в отрицательных пространствах, созданных положением вашего партнера.

Способов импровизировать движения столько же, сколько и танцевальных идей. Все, что побуждает вас делать движения, которые подходят вашему танцу, является подходящей отправной точкой. Чем больше времени вы уделяете движению, не осуждая себя, тем более оригинальным будет ваше движение. Импровизация должна быть похожа на структурированную игровую сессию, в которой ваше тело предается творческому процессу.

Активность

Импровизация

Произнесите вслух свое полное имя (имя, отчество и фамилию) и хлопайте в ладоши по каждому слогу.Теперь двигайте только руками в этом ритме. Затем переместите только ноги в ту же схему ритма. Подвигайте всем телом в этом ритме. Двигайтесь по пространству к ритмическому паттерну. Вы импровизировали! Посмотрите, есть ли движения, которые вы только что создали, которые вы хотели бы повторить и научить кого-то еще.

Узнать больше о Начало современного танца .

DIY Canvas Art For Kids — Домашний имбирь

Искусство для детей «сделай сам» может быть забавным, но не обязательно тем, что вы хотите навсегда оставить в своем доме.Если вы ищете какое-нибудь произведение искусства на холсте, которое дети могут сделать сами, но при этом оно будет очень мило висеть на стене, попробуйте это искусство холста своими руками для детей!

Как сделать поделку из холста для детей? Сначала отметьте букву, используя малярный скотч. Затем пусть ваш ребенок закрасит холст и скотч. Наконец, снимите ленту, чтобы открыть букву монограммы.

Картины для детей DIY

Я искал художественный проект для своих детей, который можно было бы повесить в их комнате.Этой зимой мы переселили девочек не только в одну комнату, но и в одну кровать. Теперь они спят на полноразмерной кровати, и им это очень нравится. Переход Джейн из детской кроватки не просто в кровать, но и в кровать, которую делят с сестрой, прошел более гладко, чем планировалось. (Хотя вскоре после переезда она прыгала на кровати после того, как погас свет, в результате чего ей сломали обе кости левой руки … но это уже другая история на другой день.) В любом случае, я хотела повеселиться арт-проект над их кроватью, но были такими нерешительными.Я собирался вешать буквы, но потом решил, что девочкам будет интересно самому создать что-нибудь, чтобы повесить их над головой. Итак, вот что мы придумали!

Материалы, необходимые для рисования холста своими руками для детей

• Холсты
• Малярная лента или малярная лента
• Акриловая краска
• Кисти для краски

Инструкции по созданию холста для детей

1. Используйте малярную ленту, чтобы отметить букву.

Я нашел 2 холста за половину цены у Майклза и поймал их.Затем я использовал малярный скотч, чтобы замаскировать букву «L» для Лулы и «J» для Джейн. Я немного волновался, что это может не сработать, но я не мог найти дома малярную ленту и просто использовал малярную ленту … и в итоге все прошло хорошо!

2. Затем пусть ваш ребенок закрасит холст акриловой краской.

Затем я достал акриловую краску и большие кисти для девочек. Вот несколько советов, которые помогут вашему ребенку превратить холст во что-то красивое, а не в коричневый беспорядок.Дайте им только ОДИН ЦВЕТ за раз. В качестве первого цвета я выбрал розовый и смешал его с небольшим количеством воды, чтобы они покрыли им большую часть холста.

Еще один совет — продолжайте вращать холст для них. Дети, как правило, рисуют только в одном месте, а не покрывают всю поверхность. Поворачивая его каждые несколько минут, они охватят больше. Когда я был готов к следующему цвету, я фактически высушил их полотна в течение нескольких минут феном. Это предотвратит их чрезмерное перемешивание и появление коричневого цвета.Я немного просушивал холст после каждого цвета, пока мы не закончили!

Вы можете поэкспериментировать, смешав немного краски с водой и используя большие кисти, и оставив краски других цветов густыми с помощью маленьких кистей. Это создаст более разнообразный эффект.

Пусть они закрасят весь холст, малярный скотч и все такое! Поощряйте их рисовать фигуры и линии. Можно направлять или направлять вашего ребенка, когда он занимается творчеством, это поможет ему добиться большего успеха! И это избавит вас от соблазна просто схватить их кисть и сделать это за них.

3. Снимите ленту до того, как она высохнет, а затем полностью высохнет.

И вы закончили свой очаровательный арт-проект!

Я думаю, они получились такими красивыми, и девочкам нравится, что они сделали это сами!

Этот арт-проект тоже был бы симпатичным на плотной бумаге и в белых рамах!

Чтобы узнать о других интересных детских художественных проектах, ознакомьтесь с этими популярными публикациями:

Найденный объект Картина

Картины, вдохновленные Ван Гогом

Зубочистка Кактусы

Детские рисунки на рубашках

Мраморные полотенца для посуды DIY