Картины рук: Самые красивые руки в изобразительном искусстве по версии читателей Артхива: ТОП-10
ИЗОБРАЖЕНИЯ РУК В ЖИВОПИСИ
- Подробности
- Талейсник Семен
- Рассказ
- Просмотров: 9871
редактор
(Романс «Руки» Поёт Клавдия Шульженко
https://ok.ru/video/305008151174
Для того, чтобы обезьяна превратилась в человека, начав трудиться и говорить, важно было, чтоб её лапа превратилась, в руку, начало всех начал очеловечивания либо параллельного развития другого вида приматов. Рука, как часть тела, особенно её кисть, обусловили все действия, присущие человеку: удар, защита, захват плода, зерна, дичи камня или палки, контакт для борьбы или объятия, целесообразные навыки и действия от рисования строчки или крестика до создания картины, живописного плотна…
В истории изобразительного искусства можно найти достаточно примеров блестящего использования выразительных возможностей рук.
Мастера Древней Греции и эпохи Возрождения в совершенстве знали форму руки, ее пластику. Еще в момент зарождения изобразительного искусства след от руки художника рассматривался как подпись автора. Отношение к пальцам и кистям рук как к средству выражения чувств и эмоций встречается у всех настоящих художников разных эпох и стран.
Если присмотреться к полотнам Микеланджело, Леонардо да Винчи и других легендарных художников, становится ясно, что для них руки это не просто конечность для манипуляций, а орган для приобретения и обогащения знаниями и общения, а также для передачи своих мыслей, взглядов, образов и воплощений. Кисть руки человека способна осязать, постигать, исследовать и передавать всё, что создано рукой, контролируемой мозгом и стимулируемое нервными стволами конечности.
Мне кажется интересным показать не только изображение рук человека в покое, но и в их действиях по ходу сюжета выбранного художником картины. Таким образом, руками художника показана работа рук, которыми он её и рисует.
И то, что он рисует или нарисовал, показав, какова профессия и возраст хозяина рук, чем заняты руки в момент их рисования. Попробуем.
Рис 1. Если вести разговор об изображении рук в живописи, обоснованнее всего стоит вначале рассмотреть литографию голландского художника Мориса Корнелиса Эшера «(1948),»Рисующие руки». Автором нарисована аллегорическая сценка в духе сюрреализма. ЕслиРисующие руки» фон и рубашка набросаны на рисунке схематично, то сами руки, как главная мысль и задача художника, прорисованы детально и анатомически верно. Слегка набухшие вены выступают под кожей, складки на сгибах пальцев, держащих карандаш, чётко выражены, ногти, чуть светлее по периферии. Одна рука рисует другую, при этом сама, будучи изображением.
***
Рис 2
Очень непросто обсуждать картину А. Дюрера: «Руки молящегося». (Другое название — «Руки апостола». Этюд к картине «Вознесение Марии»). 1508.
Сложенные в молитве красивые «породистые» руки с длинными изящными пальцами, с одной стороны говорят о высоком происхождении их обладателя, с другой, то преклонение и скорбь, с которой они сложены в молитве, дают возможность убедиться в искренности человека, знавшего лишения.
Существует множество мифов об этих руках. Согласно самому распространенному из них эти руки принадлежат брату художника, который был вынужден работать в шахте и обеспечивать обучение Дюрера. Однако эта версия не выдерживает даже поверхностной критики, ибо это руки не рабочего человека, а аристократа. Ухоженные с аккуратно подстриженными ногтями, покрытые тонкой и нежной кожей. Мне более импонирует представление о руках молящегося человека, причем, как о вполне законченной самостоятельной картине, а не копии с другой, цель, которой продемонстрировать виртуозность и оригинальность художника в деталях картины..
***
Рис 3
Ещё Леонардо да Винчи в картине “Мадонна в скалах”( Leonardo da Vinci 1483-1494, Лувр, Париж) сумел прекрасно показать материнскую любовь, которая выражена в жесте руки мадонны, одновременно как бы благословляющей и оберегающей ее ребёнка. А также и в глубокой внутренней сосредоточенности, в концентрированности душевного чувства.
искривлениями.
***
Рис 4
Великолепно нарисованы и написаны руки в картине Тициана «Динарий кесаря». Через сопоставление рук двух людей, их положении, форме, цвете Тициан в этом произведении выражает глубокие мысли, чувства, передает сложное философское содержание. Если в образе Христа преобладает идеально-возвышенное начало, то в облике фарисея решительно подчёркнута некая заземлённая конкретность, его низость, ничтожество, полное пороками. Его рука смугла и жилиста, горбоносый профиль резок, лицо морщинисто, в ухе поблескивает серьга.
***
Моя супруга неравнодушна к красивым мужским рукам и считает, что по рукам можно определять черты и характер мужчины, не говоря уже о его профессии. Однако такие тонкие изящные мужские руки, как у молящегося Дюрера или Христа Тициана, бывают у людей с неустойчивой вегетативной нервной системой, и потому при волнениях, эмоциональных всплесках нередко бывают влажными и холодными. У меня, например, ладони всегда сухие, мягкие и тёплые. Женщины мне часто это подчёркивали.
В то же время в картинах именитого русского художника Михаила Васильевича Нестерова, рисовавшего неоднократно руки знаменитого хирурга С.С. Юдина, его пальцы буквально выглядят удлиненными, гибкими, подвижными, что конечно помогает в хирургических манипуляциях, которые он выполнял виртуально и мастерски.
Рис 5
Возможно, поэтому один из вариантов названия картины подписан «Руки хирурга».
На другой картине художника М.В. Нестерова (1933) хирург Юдин готовится произвести спинномозговую пункцию и размечает пальцами ориентиры для введения иглы. Акцент в картине также делается на кисть и пальцы, за которыми внимательно наблюдают присутствующие и сотрудники.
Рис 6
Не зря же существует шарж группы художников Кукрыниксы, показывающих возможность многоцелевых операций пальцами одного хирурга.
На одном из пальцев – хирургический инструмент, на следующем – зонд, на третьем – удалённый отросток и т.д.
Кукрыниксы. Шарж на Юдина
Рис 7
***
Рассматривая кисти рук Творца Вселенной и Адама, перед соприкосновением их пальце на потолочной росписи галереи в Сикстинской Капелле Ватикана в своей фреске «Сотворение Адама», Микеланджело всю композицию строит так, что взгляд зрителя концентрируется прежде всего на руках: волевой, полной энергии руке творца, которой противопоставляется другая, как бы пробуждающаяся от глубокого сна — рука Адама.
Рис 8
«Сотворение Адама» (итал. La creazione di Adamo) — фреска Микеланджело, написанная около 1511 года.
Можно предположить, что эскизом для этих рук могли быть обычные руки случайного человека в эпизоде их близкого соприкосновения на рисунке из Сикстинской капеллы. Хотя те считаются классикой и отличаются совершенством силы и красоты.
«Бог тянет свою руку к руке, которая создана по образу и подобию и почти касается пальца Адама. Прекрасно сложенный Адам остается неподвижным, лишенным жизненной энергии. Именно это «почти» создает то самое напряжение и волнение, которое наполняет воздух электрическим разрядом. Доля секунды и божественная жизнь пробьет ключом тело первого человека».
Рис 9 Фрагмент фрески из Сикстинской капеллы
***
Но опустимся на щемлю и попытаемся вникнуть и понять хранящуюся в Рейксмузеум Амстердама картину Великого Рембрандта «Еврейская невеста» (1885), на которой руки жениха и невесты демонстрируют нежность, любовь и трепетность прикосновений. Мужчина, смущаясь и слегка опасаясь своего поступка, впервые позволил себе без возражений со стороны девушки, прикоснуться к её груди. Его лицо слегка побледнело от волнений. А невеста, вспыхнув и зардевшись от желанных и в тоже время неожиданных и незнакомых для неё переживаний, устремила свой взгляд в никуда, не видя ничего, но чувствуя наслаждение и страсть.
Рис 10
По словам Винсента Ван Гога: «Я был бы счастлив отдать 10 лет своей жизни, если бы мог и дальше сидеть здесь перед этой картиной «Еврейская невеста» две недели, только с корочкой сухого хлеба. для еды.» В письме к своему брату Тео Винсент написал: «Какая интимная, какая это бесконечно симпатичная картина» . И как тут не вспомнить стихи Роберта Бернса:
Мою ладонь твоей накрой,
Твоей накрой,
Твоей накрой
И поклянись своей рукой,
Что будешь ты моя.
Я знал любви слепую власть,
И многих мук мне стоит страсть,
Но я любовь готов проклясть,
Пока ты не моя.
Мгновенный взор девичьих глаз
Мне сердце покорял не раз,
Но полюбил я лишь сейчас,
Красавица моя.
Мою ладонь твоей накрой,
Твоей накрой,
Твоей накрой
И поклянись своей рукой,
Что будешь ты моя!
***
Рис 11
Перед нами поистине трагическое полотно русского художника Василия Ивановича Сурикова «Меншиков в Берёзове» (1883).
После смерти царя Петра Первого его верный помощник и наперсник всех праведных и неправедных дел, сын конюха, ставший богатым и всесильным вельможей, лишился опоры и был сослан со всей семьёй в сибирскую деревеньку, где был поселен в избу, потолок которой был ниже его роста… Рука Меншикова, сжатая в кулак, раскрывает несломленную волю человека, оторванного от деятельности и не желающего с этим мириться. Глубокие, тяжкие думы написаны на суровом и гневном лице Меншикова. Сознание собственного бессилия лишь распаляет его сердце. Напряженно сжимаются пальцы его властной руки. Меншиков не смирился, в нём растёт ожесточение, но он чувствует свое бессилие. Как убедительно говорит об этом рука, тяжело лежащая на коленях! Кажется, она сжимается и разжимается в злобе и ярости.
***
Эта молодая и красивая служанка сплела свои пальчики и вытянула перед собой руки, выражая обиду, горечь и досаду из-за разбитого кувшина. Сжимая сильно свои покрасневшие пальцы, она пытается себя успокоить и понять, как такое могло случиться.
Ведь она была очень осторожна, а кувшин дорогим и теперь ей не избежать наказания от сварливой хозяйки и слова извинения буду ею произнесены впустую. Хоть бы не выгнали…
Конечно, есть ещё обида на лице, но руки на картине получились более красноречивыми и откровенными в показе состояния служанки. Даже большой палец босой ножки приподнялся машинально в знак солидарности с пальцами кистей…
Рис 12
«Разбитый кувшин», 1891. William-Adolphe Bouguereau | Вильям-Адольф Бугро (1857-1922).
Музей изобразительных искусств, Сан-Франциско.
Он один из тех художников, которые очень активно использовал в своем творчестве изображения рук, для выражения эмоций и чувств. Одним из первых произведений, в которых переживания героини передавалась через символы, была картина «Разбитый кувшин». Хотя причина скорби юной и расстроенной девушки совершенно явственна, но напряжение её и вся досада с испорченным настроением передано плотно сжатыми раскрасневшимися натруженными руками.
Тем более, что ей ещё и попадёт за разбитый кувшин от хозяев…
***
Рис 13
«Кружевница» 1823. The Tretyakov Gallery, Василий Андреевич Тропинин.
При небольшой заминке руки кружевницы застыли в тех позициях пальцев, кистей и предплечий, что сразу же готовы продолжить вязать кружева. Эта остановка так естественна и выразительна, что зритель может её и не замечать, продолжая следить за работой кружевницы. Только её взгляд может отвлечь зрителя, внимательный и, кажется, угадывающий посетителя. Он скоро выйдет и её привычные умелые руки продолжат, как ни в чём не бывало, свою тонкую и кропотливую работу – плетение кружев…
***
Рис 14 Михаил Врубель. «Демон сидящий». 1890
«Печальный Демон, дух изгнанья» — так характеризует своего героя Лермонтов. «Дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый» — говорит о своём герое сам Врубель, фактически проиллюстрировавший поэму Лермонтова «Демон».
В переплетённых руках Демона столько же скуки, неприкаянности, печально сидящего внутри созданного фантазией художника цветника, сколько выпало на его одиночество и долю. Могучие плечи, как и руки демона в целом выполнены с необычайной анатомической точностью и реалистичностью, ибо являются одним из главных элементов полотна. В них, особенно в кистях, чуть ли не вывернутых полностью, чувствуется напряжение героя и в тоже время они напоминают былые крылья ангела, которых у него нет. Ведь демон – это падший ангел, изгнанник рая. Демон так сильно сосредоточен на своих мыслях, что не чувствует физической боли. И сдерживает свою боль в наряженной позе рук…
***
Более спокойны положения рук показал Василий Дмитриевич Поленов в этюде для картины «Христос и грешница» («Кто без греха?», 1880).
Один из присутствующих сжимает посох кистью правой руки, другой указывающим жестом кисти из другой картины 1904 года — левой . .
Василий Поленов.
Этюд: Кисть правой руки, сжимающей посох. 1880-е. Этюд для картины «Христос и грешница (Кто без греха?)»
Рис 16 Василий Поленов Этюд кисти левой руки.1904.
Эти этюды дают плодородную почву для различных рассуждений, включающих вопрос о выборе художником объектом рисования только кисти, а не портреты персонажей целиком. Причём средний палец пожилого человека, сжимающего посох, явно с дефектом, ибо не сгибается в ногтевой фаланге.
Вторая кисть, если это тоже только этюд, возможно, указывает на что-то важное в картине. Возможно, эта рука указывает на кого-то или на что-то. Возможно, узнаёт, обличает или даже обвиняет кого-то. Но всё дело в том, что кисть левой руки, изображенная художником, и является самостоятельной оригинальной картиной. Просто кисть левой руки с указывающим жестом. С прекрасной анатомической достоверностью знающего человека. Причуды мастера.
***
Рис 17 Пабло Пикассо.
«Старый гитарист». 1904
Весьма любопытна и несколько необычна картина для разнообразного Пикассо из его «голубого периода». Старый гитарист слеп, а его пальцы такие тонкие, что напоминают кости, похоже, не только потому, что Пикассо в это время увлечён живописью Эль Греко, но и потому что старик постоянно недоедает и всегда голоден. Его одежда ветха, даже видна грубая прореха на его скудной одежде, подтверждая предположение. Нет уверенности в том, жив ли вообще персонаж, и возникает вопрос, теплится ли в этом старике жизнь, хотя на этой картине ещё возможно звучит музыка. Грустная, но эстетически и сюрреалистически смотрится едва живой старый гитарист, не выпускающий из рук свой музыкальный источник его существования…
***
Рис 18 Джон Уильям Уотерхаус. «Моя сладкая роза». 1908
(«Душа розы»).
Эта картина написана под впечатлением от поэмы Альфреда Теннисона «Мод»: в которой рассказывается о любви бедного и почти безумного молодого человека к дочери богача, её и зовут Мод.
Английский художник Уотерхаус, по сути, иллюстрирует единственную строчку из поэмы: «И пылание розы вошло мне в грудь, затопляя душу мою» (в оригинале: And the soul of the rose went into my blood, перевод Григория Кружкова). В поэме аромат роз вдыхает молодой человек, но Уотерхаус предпочитает изобразить рыжеволосую красавицу, чей румянец так гармонирует с лепестками цветов. Изящной рукой девушка притягивает розу к себе — будто голову возлюбленного для поцелуя.
Рис 19 Вильям Бугро. Данте и Вергилий в аду. 1850
И снова картина, иллюстрирующая литературное произведение. На этот раз — «Божественную комедию» Данте.
В десятом рву восьмого круга (а ров предназначен для алхимиков, фальсификаторов и фальшивомонетчиков), Данте в сопровождении Вергилия наблюдает бой между двумя прОклятыми душами: Джанни Скикки, который выдал себя за покойного богача, На картине Бугро покойник и богач Джанни Скикки яростно бросается на своего тоже усопшего соперника -еретика и алхимика Капоккио, атакует и кусает его в шею.
Художник великолепно передает это нападение посредством изображения мышц, нервов и сухожилий конечностей и всего тела, не преувеличивая и не искажая структуру мышц. Какие реалистичные и естественные позы и положения рук, где каждая выполняет свою роль!
. Эти тщательно прорисованные мышцы и сухожилия торса и конечностей произвели бы фурор на конкурсе бодибилдеров, а не в аду, где только предположительно находимся по сюжету картины..
Рис 20 Виктор Попков. «Семья Болотовых».
В бесхитростной жанровой картине современного художника Виктора Болотова показана бытовая семейная сценка, в которой руки отца и матери направлены на то, чтобы успокоить расшалившегося малыша. И кроме того между отцом и матерью ребёнка чувствуется некоторый пустяковый конфликт. Широкая большая мужская ладонь с добрым шлепком или толчком направляет малыша к матери, дабы она его приняла и утихомирила. Обе руки мамы тепло и нежно охватывают ручонки мальчика и притягивают его к себе.
Всё устаканится в этой семейной «трагедии» буквально за несколько минут, ибо мальчик почувствует, что руки мамы и папы хотят ему помочь и снять напряжение и погасить маленькую злость или обиду. Без этих рук не было бы ни картины, ни её сюжета…
***
Всем известна легенда о Самсоне, который был библейским героем и защитником еврейского народа от филистимлян, обладавшим недюжинной силой, заключённой в его волосах. Его любовница филистимлянка Далила по наущению своих соплеменников узнала правду о происхождении его силы, предала его, усыпив, и выдала филистимлянам, которые срезали во сне его пряди, источник силы Самсона, после чего смогли пленить и ослепить.
Эта история дала возможность художникам, которых заинтересовал сюжет, показать борьбу Самсона с филистимлянами и обратить внимание на движения и рук участников борьбы между ними, а также поведение самой Далилы и роль её рук.
Сюжет был использован несколькими выдающимися художниками.
Причём каждый рисовал эту сцену, сообразуясь с личными представлениями, совершенно не считаясь с её первоисточником…
Отсюда становится понятными разница в описании рук и жестов предательства всех персонажей, участвовавших в реализации задуманной подлости Далилы, поддавшейся ухищрениям филистимлян.
Проследив и сравнив различные изображения одного и того же события разными художниками, зритель может сопоставить картину предательств а, борьбы и её исхода показанные художниками по их личным впечатлениям и рисункам. Особенно интересны движения и жесты рук каждого из участников действа. Жаль что это не видео, но и так многое понятно…
Рис 21
Самсон и Далила, 1629-1630, Рембрандт, Gemäldegalerie, Берлин
На картине Рембрандта, написанной ретроспективно, позже других, Далила якобы удивлена приходом человека с ножницами (а за ним уже виднеется фигура первого филистимлянина с оружием). Самсон ещё спит в её объятиях, а она вроде не помнит о своём предательстве и кажется, что руки Далилы защищают волосы Самсона.
У неё есть еще немного времени перед тем, как свершится непоправимое. Далила переживает тяжёлый психологический стресс и её беспокойные руки наряду с выражением лица это подтверждают. Не в этом ли гуманизм автора картины. Ведь она участница заговора и предательница своего любовника.
***
Рис 22 Самсон и Далила, 1604-1614, Питер Пауль Рубенс, Cincinnati Art Museum, Цинциннати
В европейском искусстве Далила имела славу роковой женщины. Она ведь только усыпила и выбрала пучок искомых волос, но отрезала их вовсе не она. Поэтому и главная, но и не единственная виновниц содеянного злодейства, по мнению некоторых критиков картин…
На картине видна только левая рука Далилы. Очевидно та, которая отсчитала семь нужных кос из копны волос Самсона, которые и был главным средоточием его силы. Наперсницы помогают перебирать локоны, чтобы не ошибиться. Самсон ещё сладко спит на коленях Далилы, но на её лице появляются нотки сомнения. Мощные руки спящего Самсона полностью расслаблены и свисают, как плети, опираясь о пол.
Пальцы кисти согнуты вовнутрь из-за вынужденного их положения. Он расслаблен и безопасен.
Рис 23 Самсон и Далила, 1618-1620, Антонис ван Дейк, Dulwich Picture Gallery, Далвич
изображает Самсона за несколько мгновений до пробуждения. Филистимляне уже здесь, рука человека, принесшего ножницы, почти коснулась волос Самсона. Женщины на заднем плане замерли в ожидании. Правая рука Далилы безвольно опущена, а левая, будто машинально участвует в поиске и опознании нужных локонов для отсечения.
А что же Далила?
Ван Дейк заливает ее фигуру светом, привлекая к ней все наше внимание. Правая рука Далилы касается волос Самсона, а левая словно просит подождать еще мгновение. Она не сводит глаз со своего любовника. Художник будто хочет показать нам, что Далила испытывает сомнения в правильности своего поступка, пытаясь оттянуть роковое событие. Но жестокости и торжества в её лице и у этого художника нет. В правой руке филистимлянина уже видны ножницы, а левая кисть готова зажать локоны и приготовиться к их отсечению
В следующей картине 1619, Гверчино, Metropolitan Museum of Art, Нью-Йорк Самсон, уже схваченный филистимлянами, сопротивляется их попыткам его одолеть и пленить.
Не могу не обратить внимание и не согласиться с автором картины в показе не очень мускулистого и тщедушного торса Самсона, не соответствующего его образу в дитературе.
Рис 24
Гверчино, художник Болонской школы, показывает нам момент ареста только что проснувшегося Самсона: Перед зрителем разворачивается сцена битвы без правил, когда не менее, чем «трое на одного» с впечатляющей игрой рук. Кулаки филистимлян направлены на главного героя, рука одного из них пытается схватить силача за голову, но не может удержать его за только что состриженные волосы.
Правой рукой, которая охвачена несколькими рукамиСамсон отталкивает нападающих, а левым локтем опирается на колени предавшей его Далилы, на которых он сладко спал еще минуту назад. Далила с равнодушным выражением лица с силой отодвигает локоть Самсона, пытаясь вытащить ткань, в которую, вероятно, завернуты его волосы.
***
Жесты пальцами и позы имеют также свою давнюю историю.
Они были предшественниками речи у первобытных людей, так как были проще, понятнее и легче воспроизводимыми. Они сохранились и по сей день, хотя стали многозначительнее, содержательнее, порой тривиальными и непристойными … Однако ни одного живописного полотна с изображением жеста пальцев или рук, мне не удалось обнаружить, хотя описаний много.
***
- Назад
- Вперёд
Набор RingString для создания картины из нитей своими руками / Своими руками (DIY) / iXBT Live
Подарили нам набор для создания картины из нитей от компании RingString. Поначалу я отнесся скептически, ведь это набор для сборки готовой картины, подумалось мне. Но покопавшись глубже, стало понятно, что ребята сделали намного больше. Это не сборка! Это настоящее созидание, очень близкое к искусству. Весь процесс сделали настолько увлекательным и расслабляющим, что я не смог не поделиться с вами.
Если кратко, это многочасовой процесс, который совмещает в себе расслабляющие медитативные методики, создание красивой картины, вырисовывающейся штрих за штрихом. И в итоге получаем портрет, который притягивает взгляды и вызывает интерес гостей, ведь картина полностью сделана из нитей.
Особенно в данный момент порадовало, что разработка российская и продуманная до мелочей. За вас подумали и сделали все, чтобы вы окунулись в искусство создания картины и получили многочасовое расслабление и удивительный результат.
Поставляется набор в своей оригинальной продуманной коробке, внешний вид которой защищает простая транспортировочная коробка
Коробка заклеена именным скотчем с названием брендаДанные о товаре расположены на торце коробкиРаскрываем коробку. Внутри нас ждет уже плотная красивая, украшенная коробка самого набора.
На лицевой стороне размещен пример получаемого портрета На обратной стороне также пример картины и информация о набореНа торце коробки разместили название набора через хэштег.
А внизу обратной стороны есть данные о картине и производителе.
Раскрываем коробку и нам открывается вся комплектация набора, а именно:
- Деревянная основа с 240 гвоздями;
- Картонная схема расположения секторов;
- 5 км черной мононити;
- Держатель для нити;
- Подставка для телефона;
- Инструкция с кодом для сборки;
- Крепление, чтобы повесить картину на стену.
Дополнительные фотографии
Из фанеры сделаны держатель телефона и катушки5 км нитки изначально защищены Нить крепкая, чернаяДержатель для телефона собирается банальноИнструкцияПереходим к самой основе для создания картины.
Сразу на основе для создания картины есть предупреждение, что картину нужно создавать, не доставая из коробки. Основа имеет вкладыш с уточнениями и подписанными номерами гвоздей и секторов.
Очень здорово, что коробка предусмотрена для удобного процесса создания. Она складывается, создавая этакий мольберт для искусства.
Осталось собрать держатель катушки с нитками. Это настолько просто, что справится даже ребенок
На вкладыше над основой есть уточнения, что и как следует делать
При этом есть подробная инструкция, так что проблем не возникнет точно, все нативно и понятно.
Для начала переходим на сайт по Qr- коду и загружаем своё фото. Потребуется ввести восьмизначный код, который находится на лицевой стороне инструкции.
Выбрал такое фото, обрезал из фоткипредварительный проект выглядит такСайт выдает нам варианты проектов и детальную инструкцию в PDF
Разумеется собирать по бумажной инструкции не рекомендуется. Ведь ребята из команды RingString пошли дальше и создали целую медитативную базу для создания картины. Ссылка на онлайн инструкцию будет вместе с PDF инструкцией.
Переходим по ссылке и получаем онлайн инструкцию с приятным интерфейсом.
Для начала выбираем мужской или женский голос и фоновую музыку. Затем уже в процессе создания выбираем требуемую скорость диктовки шагов. Если пришлось остановиться и отвлечься на рутинные действия, что не рекомендуется, но куда без этого, ничего страшного, просто ставим на паузу. При этом если просто все закрыли, также ничего страшного, переходим по ссылке онлайн инструкции и система сама продолжит с места остановки.
Начинаем работу. Так как я не настолько усидчивый, то работа была отдана супруге, которая любит такое времяпрепровождение. Главное выбрать время для процесса. Поэтому выехали в загородный дом к бабушке, и приступили к работе. Кстати, хоть набор и продуман полностью, супруга все равно придумала способ, как облегчить процесс. Для более удобного наматывания нити на гвоздики можно использовать простую разобранную шариковую ручку. Привязываем конец нити к гвоздику с адресом первого шага инструкции и, расслабившись, шаг за шагом под голос диктора начинаем создавать сплетение из ниток.
Картина не создается в одночасье, она, под расслабляющие мелодии медитации и приятные подсказки диктора обрастает дополнительными стежками, шаг за шагом. А главное, что зона создания картины продумана создателями на все сто, тут и держатель катушки, который вы закрепите сверху картины и держатель телефона, чтобы он был под рукой.
Картина медленно и расслабляюще создается вашими руками, что дает вам возможность почувствовать себя деятелем искусства, художником или создателем шедевра, при этом получив расслабление и отдых для мозга.
При этом детально нити выглядят так
Процесс создания проще понять, просмотрев коротенькое видео.
В итоге получается выбранное изображение, которое создано только при помощи прямых нитей. Далее следует извлечь вкладыш и повесить картину на видное место.
Хочу подытожить, что картина подарила несколько часов расслабления и медитации, при этом порадовала удобством процесса и продуманным подходом создателей.
Готовую картину можно повесить на стену, на задней стороне есть крючок. Монохромные цвета универсальны и идеально вписываются в любой интерьер. Понравится всем, особенно любителям медитации, арта, оригинальных интерьерных украшений. Очень крутой подарок (так как он универсален и собрать можно любое фото, то дарить можно кому угодно.
Ссылка на покупку набора
Для дополнительной экономии можно использовать промокод IXBT22 на 15%, который я получил от службы поддержки.
| Старейший в мире Наскальная живопись Пещера Эль-Кастильо (Пещера замка),
это скальное убежище каменного века в Испании, в котором находится самая старая пещера
картина еще не обнаружена: а именно, панель абстрактного
знаки и ручные трафареты рок
искусства находится в «Галерее Рук», одна из которых
(диск красной охры) был датирован ураном / торием доктором Алистером Пайком. Местоположение Кантабрийский муниципалитет Пуэнте-Вьесго является домом для нескольких важных памятников палеолита искусство и культура в Испании, особенно пещеры Эль-Кастильо, Ла Пасьега, Лас-Монедас и Лас-Чименеас. Эти приюты находятся вдоль Па река в горах Кастильо, на пересечении трех долин, недалеко от побережья Атлантического океана, идеальное место для поддержки охоты и рыболовство нескольких палеолитических поселений.
Наскальные рисунки Большая часть камня Эль-Кастильо
Эпоха искусства фигуративна и включает в себя ряд выдающихся рисунков.
лошадей, бизонов, оленей и мамонтов, а также редкие изображения собак.
Из них черные картины относятся к солютрейской эпохе.
искусство (ок. 20 000–15 000 до н. э.), в то время как полихромные картины, такие как
красный мамонт, относятся к эпохе Магдалины
искусство (15 000–10 000 лет до н. э.). Тем не менее, реферат
искусства — в том числе около 40 ручных трафаретов красной охры и десятки больших
красные диски — относится к более раннему периоду ориньяка
искусство (ок. 40 000–25 000 до н. э.). Большинство трафаретов сгруппированы на панели
в узкой галерее (известной как Галерея Рук), которая находится за
Гран Сала, хотя отдельные трафареты и пиктограммы
можно найти в более глубоких и отдаленных местах пещеры.
|
| Знакомства Наскальное искусство не могли быть датированы традиционными методами радиоуглеродного датирования, так как использовались органические пигменты (например, древесный уголь). Так в 2012 году доктор Алистер Пайк и его команда британских, испанских и португальских исследователей-археологов датировал крошечные кальцитовые сталактиты, образовавшиеся на картинах, с использованием ураново-ториевого (U/Th) метода для проверки радиоактивного распада урана.
Результаты оказались очень неожиданными: один из несколько больших красных точек или дисков датируются примерно 39 000 г. до н.э.; рядом негативный трафарет руки был датирован не менее 35 300 г. до н.э. Это делает Фотографии Эль-Кастильо примерно на 10 000 лет старше Шове. Наскальные рисунки во Франции, которые ранее считались старейшее искусство этого типа в мире. И его ручные трафареты на 10 000 лет старше, чем в Cosquer. Пещера или Пеш Мерль (ок. 25 000 до нашей эры). Аналогичные результаты датирования подтверждены
для пещерных рисунков Альтамира
расположен недалеко от деревни Антильяна-дель-Мар в Кантабрии, где булавовидный
(клавиформный) символ был датирован примерно 34 000 г.
Археологический Раскопки Первый археолог в Эль-Кастильо
пещере Эрмилио Алькальде дель Рио была обнаружена обширная серия нарисованных
и выгравированные изображения в нескольких разных камерах. Спустя десятилетие между
В 1910 и 1914 годах Хьюго Обермайер раскопал Гран-Сала Кастильо.
Неандерталец Художники рисуют пещеру Эль-Кастильо Новые старые даты искусства Эль Кастильо.
вновь разожгли споры о личности первых пещерных художников.
Примерно до 40 000 г. до н. э. Европу населяли неандертальцы ( Homo
неандертальцы ). Потом вдруг анатомически современный Homo sapiens (AMHS) начинает быстро поступать в Европу, из Африки и к неандертальцам.
Так кто же отвечает за древний
искусство в Эль-Кастильо? По словам Пайка, есть три основных возможности.
(1) Возможно, люди AMHS уже были знакомы с наскальной живописью, когда
они достигли Европы. Правда, известных наскальных рисунков нигде нет
в мире, которые предшествовали появлению AMHS в Европе, но остается
теоретическая возможность.
Связанные статьи Для деталей из раннего европейского пластика
искусство см.: Статуэтки Венеры. |
Бристольского университета, по крайней мере, до 39000 г. до н.э. Это делает его самым ранним
искусство такого типа когда-либо было зафиксировано, хотя и лишь усами — см.
важное искусство пещеры Сулавеси, цитируемое ниже. Открыт в 1903 году испанцами.
археолог Эрмилио Алькальде дель Рио, известный специалист по доисторическим временам.
искусства Испании, 300-метровая пещера является одной из нескольких древних скальных
приюты в Монте-Кастильо, конической известняковой горе, расположенной недалеко от
город Пуэнте Вьесго, к югу от Сантандера в регионе Кантабрия
Испании. Еще одно близлежащее убежище — Пещера.
La Pasiega, который восходит к 16000 г. до н.э. Эль Кастильо
Пещера состоит из двух основных областей; большая входная камера («Большая
Sala»), а затем обширный лабиринт узких галерей.
общей протяженностью почти километр. Теменная
искусство на стенах галерей состоит из более чем 100 изображений, в том числе
несколько наскальных изображений оленей, а также
изображения животных (туров, бизонов, коз, лошадей) вместе с некоторыми редкими
изображения собак, многие из которых наложены друг на друга, а также большое количество
ручных трафаретов и дисков, созданных путем распыления краски на поверхность камня
через трубку.
Для другого важного испанского скального убежища в Астурии,
см.: Пещера Тито Бустильо (ок. 14 000 г.).
до нашей эры). Для другого важного ориньякского места наскальной живописи из Центральной
Европа, см.: Пещерное искусство Колибоая (30 000
до нашей эры).
до н.э.) на северо-востоке Португалии.
Красный диск
в более глубоком «Корредор-де-лос-Пунтос», например, красили баллончиком.
около 33000 г. до н.э.
Когда вода просачивается из скалы и стекает по стене
а над картиной оставляет тонкий экран из кальцита (кальциевый
карбонат). Этот кальцит содержит уран, который распадается на торий.
по известному курсу. Поэтому, измерив, сколько урана распалось,
ученые могут определить возраст кальцитового экрана и, таким образом,
минимальный возраст картины.
до н.э. Эти результаты подтверждают
что старейший франко-кантабрийский
Наскальные рисунки теперь можно найти в Испании , а не во Франции.
и Анри Брей из Института палеонтологии в Париже. Гораздо позже,
в течение 1980-х годах стратиграфия в Эль-Кастильо была раскопана заново, и
исследователям удалось выделить тридцать отдельных археологических
слои, датируемые неандертальской мустьерской культурой (около 150 000 г. до н.э.)
вплоть до конца существования Homo sapiens — доминировали в верхнем палеолите и
неолит.
пропадать. С интервалом около 4000 лет первое искусство
появляется (в виде слоновой кости
резьбы), что привело большинство экспертов к мнению, что это был новый «современный»
люди, которые несли ответственность. Однако теперь, когда мы знаем, что этот человек рисовал
уже в 39000 г. до н.э., ситуация менее ясна, и некоторые палеоантропологи
начинают рассматривать возможность того, что первым художником был
Неандерталец.
(2) Наскальная живопись возникла почти сразу
после того, как современные люди прибыли в Европу, потому что им пришлось конкурировать с
Неандертальцы — ситуация, с которой им не приходилось сталкиваться в Африке. Возможно
что париетальное искусство было сделано как побочный продукт этого конкурса. Этот конкретный
аргумент был полностью подорван открытием украшенного
пещеры на Сулавеси (c.37,900 г. до н.э.). (3) Возможно, неандертальцы рисовали
пещеры в Европе до прибытия людей AMHS в 40 000 г. до н.э. Эта последняя возможность
является наиболее спорным, поскольку, несмотря на то, что неандертальцы были знакомы с
роспись тела и лица
живопись, а также примитивные формы украшений — свидетельств нет
любой наскальной живописи до 40 000 г. до н.э. (Но см.: Горхэм
Наскальное искусство в Гибралтаре — 37 000 г. до н.э.) Единственное окончательное решение
заключается в том, чтобы найти наскальные рисунки, сделанные, скажем, 42-43 000 лет назад.
Если такое искусство
был обнаружен, его создатель должен был быть художником-неандертальцем. До
тогда более вероятным кандидатом является современный человек.Результаты для «Оригинальная ручная роспись» Картины
Любовь, а не месть / Современное цветочное искусство на продажу
Картины, 35,4 Ш x 47,2 В x 0,8 Г в
Раньше я думал, что могу летать / Современная живопись на продажу
Картины, 60,6 Ш x 37,8 В x 0,8 Г,
1390 долларов США
«Доставляя любовь» / Изобразительное искусство Крупномасштабная цветочная картина
Картины, 60,6 Ш x 37,8 В x 0,8 Г,
9010 6 1390 долларов СШАВечно преследуйте свои мечты / Изобразительное искусство Масштабная цветочная живопись
Картины, 60,6 Ш x 37,8 В x 0,8 Г,
$1,390
Люблю тебя лучше / Современное цветочное пейзажное искусство на продажу
Картины, 60,6 Ш x 37,8 В x 0,8 Г,
$ 1,390
«Я моложе 1 дюйм
Картины, 23,6 Ш x 31,5 В x 0,4 Г в
1160 долларов США
Репродукции от 100 долларов США
Мягкое прикосновение / Современные цветочные картины большого размера на продажу
Картины, 37,8 Ш x 60 0,6 В x 0,8 Г в
1390 долл.
США
Dream of me / Абстрактные цветочные пейзажи на продажу
Картины, 60,6 Ш x 37,8 В x 0,8 Г в
1390 долларов США
Я слишком хорош, чтобы быть здесь один / Абстрактное XXL Цветочное искусство
Картины, 60,6 Ш x 37,8 В x 0,8 Г в
Оригинал Аннотация Пейзаж Масло Жаркое лето из Швейцарии
Картины, 15,7 Ш x 15,7 В x 0,8 Г в
690 $
Репродукции от 40 $
Двойная фантазия / Большие цветочные картины на продажу
Картины, 39,4 Ш x 47,2 В x 0,8 Д дюйма
Я делаю макияж в чужой машине
Картины, 39,4 Ш x 39,4 В x 0,8 Г в
2 150 $
Пожалуйста, не говорите, что вы влюблены / Цветы на холсте Искусство
Картины, 39,4 Ш x 47,2 В x 0,8 Г в
Фуксия — Большое настенное абстрактное искусство Нидхи Патанкара
Картины, 48 Ш x 36 В x 1 Г в
Лавандовое поле во Франции, картина маслом, пейзажная живопись
Картины, 9,4 Ш x 7,1 В x 0,2 Г в
Зарядное устройство
Картины, 28 Ш x 24 В x 0,1 Г в
1,9 $70
Репродукции от 95 долларов США
Закат на пляже
Картины, 19,6 Ш x 15,7 В x 1,1 Г в
Царь птиц Дикий орел
Картины, 27,6 Ш x 19,7 В x 0.
8 D в
550 долларов США
Отпечатки от 96 долларов США
»ЗАКАТ» ОРИГИНАЛЬНАЯ КАРТИНА МАСЛОМ
Картины, 35 Ш x 27 В x 1 Г в
490 долларов США
Отпечатки от 190 долларов США
Salve Mea 9000 6
Картины, 36 Ш x 48 В x 1 Г in
2040 $
»WRECH» — ОРИГИНАЛЬНАЯ ЕВРОПЕЙСКАЯ КАРТИНА МАСЛОМ
Картины, 51 Ш x 37 В x 1 Г в
2 960 $
Репродукции от 190 $
Apres Ski Original Oil on Canvas
Картины, 27,6 Ш x 27,6 В x 1,6 Г в 90 006
890 $
Отпечатки от 125 $
Оценивая любовь. Большое настенное искусство Нидхи Патанкара. .II
Картины, 24 Ш x 12 В x 1 Г в
«Я в молодости 2»
Картины, 23,6 Ш x 31,5 В x 0,8 Г
1 160 долларов США
Репродукции от 100 долларов США 12 Ш x 12 В x 1 Г в
Водопад — большое абстрактное искусство Нидхи Патанкара
Картины, 60 Ш x 48 В x 1 Г в
Треугольник Абстрактные
Картины, 14 Ш x 14 В x 0,5 Г в
Абстракция № 33/текстурированная
Картины , 12 Ш x 12 В x 0,8 Г в
«Эфирный» оригинальный абстрактный фон, нарисованный вручную
Картины, 20 Ш x 26 В x 0,1 Г в
350 $
Репродукции от 45 $
VAQUEROS! ОРИГИНАЛЬНАЯ РУЧНАЯ РОСПИСЬ МАСЛОМ НА ХОЛСТЕ С РУЧНОЙ РАМОЙ ИЗ КИПАРИСА
Картины, 45,8 Ш x 34 В x 2 Г
1065 $
Принты от 63 $
Freedom Original, ручная роспись, акрил на холсте, подарок
Картины, 19,7 Ш x 27,6 В x 0,6 Г в
599 $
Отпечатки от 40 $
Лев акриловая живопись на холсте Оригинал Ручная роспись
Картины, 10 Ш x 8 В x 1 Г в
135 долларов США
Отпечатки от 44 долларов США
ГОТОВЫ К ЗАБАСТОВКЕ! — ОРИГИНАЛЬНЫЙ БАСС С БОЛЬШОЙ РОТОЙ, РАСКРАШЕННЫЙ ВРУЧНУЮ АКРИЛОВУЮ РАМУ С СПЕЦИАЛЬНОЙ РАМОЙ ИЗ КАРЯГИ
Картины, 52 Ш x 38 В x 2 Г в
34 525 $
Картина маслом льва, оригинальная ручная роспись.