Картины ренессанса: The Renaissance | Arthive
Картины эпохи Возрождения, ТОП-30 знаменитых картин
В Италии с XIV века началась эпоха Ренессанса, вслед за духовным Возрождением, начавшимся от Мартина Лютера, лидера протестантизма в Германии. Дух протеста против всеобщего порабощения религиозной верхушкой всех сфер жизни вскоре коснулся и искусства. В то время и были написаны многие знаменитые картины эпохи Возрождения.
Новый уровень внутреннего раскрепощения отразился на манере живописцев, появились новые способы изображения обнаженной натуры, игры светотени, подачи объема и перспективы. Итальянский Ренессанс оставил богатейшее наследие в виде живописных и скульптурных шедевров. На этих примерах можно судить о новаторских подходах в изображении лиц, фигур и сюжетных композиций.
«Мона Лиза» Леонардо да Винчи
Самой известной картиной эпохи Возрождения считается «Джоконда» да Винчи, которую еще называют «Мона Лиза» (1503). Знаменитое полотно выставлено в Лувре, но в 1911 году его похитили. Через время шедевр вернулся, но администрация музея в Париже тратит миллионы на охрану полотна.
Многие спорят о красоте безбровой девушки Лизы дель Джокондо с полуулыбкой. Тонкую линию бровей не смогли восстановить реставраторы 18-го века. Леонардо поспорил с учеником, что изобразит взгляд, который будет следить за каждым, стоящим в любой точке зала, и выиграл пари. Сегодня принято делать пародии и фотошопить один из лучших портретов эпохи Возрождения. Самая актуальная тема – всемирная пандемия.
«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи
Этот шедевр нужно отнести не к картинам эпохи Возрождения, а к монументальным изображениям в виде фрески. Толпы туристов спешат в Доминиканский монастырь Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, чтобы увидеть легендарный библейский сюжет накануне предательства Христа (1497) кисти великого Леонардо.
Существует поверье, что любое желание сбудется, если увидеть эту сцену в Пасхальную неделю в этом месте. Фреска осталась нетронутой при бомбежке во времена Второй мировой войны (другие стены трапезной были разрушены).
«Дама с горностаем» Леонардо да Винчи
Среди наиболее известных картин эпохи Возрождения самой спорной считается «Дама с горностаем» (1490).
Некоторые утверждают, это не горностай, а фуро. Да и портрет писал не Леонардо да Винчи, а один из талантливых последователей, хотя манера очень сходная.
Скорее всего, правду никто не узнает. Но этим полотном очень гордится Краковская национальная галерея живописи.
«Мадонна в скалах» Леонардо да Винчи
Существует две версии одной из самых загадочных картин эпохи Возрождения. Одна «Мадонна в скалах» (1508) экспонируется в Национальной галерее Лондона, другая – алтарный образ Братства Непорочного Зачатия доминиканцев в Милане (1483 – заказ).
Авторство документально подтверждено экспертами, но из-за репродукции у Леонардо были трудности из-за судебного разбирательства с заказчиком. Но, согласитесь, «Мадонна в гроте с Ангелами» (другое название) здесь действительно девственно прекрасна!
«Сикстинская Мадонна» Рафаэль Санти
В Дрезденской галерее хранится шедевр, который затмевает другие знаменитые картины эпохи Возрождения. Картину Рафаэля «Сикстинская Мадонна» (1514) все знают – это хрестоматийный образ из учебников истории.
Мадонна с младенцем – любимая тема знаменитого художника. У него много подобных работ, но эта, безусловно, лучше других шедевров!
Написано по заказу Папы Римского Юлия II, как алтарный образ монастыря Св.Сикста II в Пьяченце. Здесь всё прекрасно – Мать Иисуса Мария с младенцем на руках, Облако Свидетелей на заднем плане, Святые Сикст и Варвара (покровители церкви), а также тщательная прорисовка драпировок и облаков.
«Афинская школа» Рафаэль Санти
Никто из знаменитых художников на картинах эпохи Возрождения не смог освоить изображение перспективы, как делал Рафаэль. Его фреска в «Зале указов» Апостольского дворца в Ватикане визуально расширяет пространство (1511).
Одна из работ для комнат (стансов) дворца, которые олицетворяют 4 сферы духовного развития – мудрость, философию, поэзию и теологию.
«Донна Велата» Рафаэль Санти
«Женщина под покрывалом» или «Донна Велата» Рафаэля (1516) – одно из лучших примеров портретной живописи великих художников Возрождения.
На полотне – Форнарина, возлюбленная Рафаэля. Восхитительное изображение слегка повернутой головы, тонких пальцев, складок одежды и покрывала головы. Несомненно, это вариация темы изображения мадонны.
«Преображение» Рафаэль Санти
Пинакотека Ватикана – одно из самых богатых собраний знаменитых картин эпохи Возрождения. «Преображение» Рафаэля (1520) – одно из изображений, наиболее почитаемых в христианском мире (Зал VIII).
Иисус на горе преобразился перед своими ближайшими учениками, Иаковом, Иоанном и Петром. Народ внизу не понимает происходящего. Иисуса посетили ветхозаветние пророки – Моисей и Илия.
«Весна» Сандро Боттичелли
Все картины эпохи Возрождения отличаются особой манерой письма. Шедевры многих художников трудно спутать, благодаря особой технике живописи. Некоторые мастера долго развивали свой дар, совершенствуя мастерство, чтобы достичь такого уровня.
Ранние работы многих художников не вошли в мировую сокровищницу.
Зато изображения зрелого периода безупречны, как эта «Весна» (1482, дворец Медичи во Флоренции), с ее мастерски прорисованными фигурами в полупрозрачных платьях.
«Рождение Венеры» Боттичелли
В галерее Уффици, во Флоренции, выставлена одна из самых знаменитых картин эпохи Возрождения – «Рождение Венеры» (1486). Сандро Боттичелли относится к плеяде самых ярких представителей Тосканской школы живописи, с их узнаваемой манерой и пристрастием к мифическим сюжетам.
Это образец женской красоты, согласно идеалам того времени. Живописцу позировала Симонетта Веспуччи из Лигурии.
Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою
ЗАКАЗАТЬ СВОЮ КАРТИНКУ
«Сотворение Адама» Микеланджело
В числе самых знаменитых картин и фресок эпохи Возрождения обычно вспоминают «Сотворение Адама» Микеланджело (1511). О, эти руки! Над ними художник работал дольше всего. Заметно активное начало Бога-Отца и пассивное – Адама (вялый жест с загнутым пальцем).
Эта фреска находится в Сикстинской капелле Ватикана, куда ежедневно устремляются толпы туристов. Символ человечества, падшего после грехопадения, и Бога, желающего достичь погибающих душ.
«Страшный суд» Микеланджело
Картины эпохи Возрождения, преимущественно, на религиозную тематику, как этот «Страшный суд» (1541, Ватикан).
Чаще всего к знаменитым мастерам обращались очень обеспеченные заказчики – богатые вельможи, епископы, приближенные к Папе Римскому. Вероятно, их беспокоило грядущее возмездие, но они уповали на откуп по индульгенциям.
«Преображение (обращение) Святого Павла» Караваджо
Караваджо, несомненно, один из реформаторов, писавший непревзойденные шедевры. «Преображение Святого Павла» кисти Караваджо (1610, вторая версия) – известная тема из «Книги Деяний Святых Апостолов» (Библия).
Савл, имевший право преследования обращенных иудеев в эллинов, ставших Христианами, был повержен с коня и временно ослеплен Иисусом.
Божий Сын устыдил его за неумеренную фарисейскую ревность, призвал служить и дал новое имя – Апостол Павел.
«Святой Иероним в раздумьях» Караваджо
Одна из картин с философским подтекстом о смысле бытия – «Святой Иероним в раздумьях» кисти великого Караваджо (1608). Художник проработал над шедевром около 7 лет, но считал его незавершенным.
Бесспорно, летописец с черепом – одна из лучших картин великих художников эпохи Возрождения. Она хранится в Соборе Святого Иоанна на Мальте, Валетта.
«Призвание Апостола Матфея» Караваджо
Удивительный луч света, проникшего в цокольный этаж, никто не смог так изобразить, как сделал Микеланджело Меризи да Караваджо. Другие мастера живописи пытались повторить тот же эффект, но на картинах художников Позднего Возрождения это выглядело лишь как слабое подражание, а этот заказ – подлинное украшение базилики Сан-Луиджи-деи-Франчези в Риме.
Очередной Библейский сюжет, где мытарь Левий, Старик и охранники «стяжателя налогов» в пользу Римской империи встретили Свет Истины.
Христос призывает сборщика податей следовать за Ним (его будут знать как Апостола Матфея). Указующий жест копирует кисть руки Господа и Отца из «Сотворения Адама» Микеланджело.
«Взятие Христа под стражу» («Поцелуй Иуды») Караваджо
Развитие темы близкой дружбы и предательства можно увидеть на картинах эпохи Возрождения, но Караваджо превзошел мастеров прошлого.
Известный сюжет предательства Христа Иудой за 30 серебряных монет. Холст хранится в Национальной галерее Ирландии (Дублин).
«Успение Богородицы» Тициан
Любая картина Тициана эпохи Возрождения – подлинный шедевр. Это изображение – пик его творчества и первый крупный заказ в Венеции. Историки утверждают, что вельможа Карла V, видя недовольство францисканцев, оплатил работу, чтобы оставить яркие краски Тицина (состав неизвестен) в начальной версии.
Апостолы, замершие в разных позах, Ангелы, возносящие Мать Христа в красно-синей одежде, сверху наблюдает Господь Саваоф – краткое описание происходящего.
Оно было написано для Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари, знаменитой церкви в Венеции (Италия).
Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою
ЗАКАЗАТЬ СВОЮ КАРТИНКУ
«Тарквиний и Лукреция» Тициана и Рубенса – сравним
«Тарквиний и Лукреция» – популярный сюжет из истории Древнего Рима. Его можно встретить на картинах художников эпохи Возрождения. Сын римского царя намерен сдернуть покрывало с Лукреции, за ними наблюдают Амур и старая Фурия со змеей. У Тициана превосходно отражены эмоции и подобраны цвета, хотя полотно выглядит «недописанным» (музей Кембриджа, Великобритания).
Тот же сюжет с обнаженной натурой у Рубенса, который любил писать пышные бледные тела. В те времена полнота считалась признаком обеспеченной и вольготной жизни, отпечаток высокородного происхождения. Здесь меньше эмоций, но больше света (Эрмитаж).
«Венера Урбинская» Тициан
На картинах художников Возрождения редко можно видеть обнаженную натуру, расслабленно лежащую на ложе.
Обычно художникам позволялось обнажать тела, если это оправдано сюжетом. Такое изображение считалось недопустимым, «скандальным» (1538, Галерея Уффици, Флоренция).
Это был заказ герцога Урбинского Гвидобальдо II делла Ровере. Его невеста-девственница Джулия Варано не имела права обнажаться до свадьбы. Позировала другая натурщица – одна из возлюбленных Тицина. Покои заказчика изображены со всей точностью, включая госпожу и служанку, подбирающую одежду в сундуках.
«Портрет молодой женщины перед зеркалом» Тициан
В музейной коллекции Лувра (Париж) представлено немало известных картин эпохи Возрождения, есть и полотна Тициана.
До сих пор не разгадан секретный состав его ярких красок, но именно они стали подтверждением авторства всех его оригиналов.
«Вознесение Девы Марии» Рубенс
Существует легенда, что не только Христос вознесся на Небо на виду у учеников, но и Мать Иисуса. Католики утверждают, что Мария была принята Ангелами на Небеса по факту телесной смерти.
Популярную в католицизме тему Рубенс обыграл по-своему. Хор Ангелов восхищает ее спиралевидным вихрем света. Двенадцать Апостолов находятся в благоговейном трепете. Одна из женщин держит цветок, которыми должна украсить гроб, но смертное ложе было пустым.
«Союз Земли и Воды» Рубенс
Узнаваемая манера Рубенса – воспеты обнаженные тела, взращиваемые в остатке, сытости и неге. Находящееся в Эрмитаже полотно «Союз Земли и Воды» (1618) символизирует эти стихии.
Взаимное притяжение женского и мужского начала – аллегорическая композиция. Немного развернутая фигура – влияние схематических изображений Древнего Египта. На картинах художников Возрождения этот поворот туловища отражен более натурально и привлекательно. Олицетворение плодородия – рог изобилия.
«Поклонение пастухов» Рубенс
Восхитительный шедевр, написанный 2-3 красками, изображающими «дивный Свет в ночи», исходящий от Сына Божьего, положенного в пелены в яслях (1608, Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Здесь нечего сказать даже противникам Рубенса, которые не принимают его полнотелых фигур. На картине с Рождественским сюжетом все по-другому. Фигуры пастухов, волхвов и Ангелов, поклоняющихся Младенцу Христу, изображены не так, как на большинстве картин эпохи Возрождения.
«Похищение дочерей Левкиппа» Рубенс
Драматический сюжет о Касторе и Поллуксе (сыны Зевса и Леды) в момент похищения Гилайры и Фебы, дочерей царя Левкиппа.
Рубенс долго работал над колористикой и композицией. В итоге – шедевр, где показано, как сильные юноши пересаживают девушек, растерявших свои покрывала, на своих коней. Великолепную картину времен Ренессанса можно увидеть в Пинакотеке Мюнхена (1618).
«Поцелуй Иуды» Джотто
Втрое название изображения, находящегося в Капелле Сокровеньи – «Лобзание Иуды в Гефсиманском саду». Этот сюжет неоднократно впечатлял до глубины души простых людей и гениальных художников прошлого.
Сцена, где люди с мечами, палками, копями и факелами пришли взять Христа под стражу.
«Агнец Божий» добровольно сдался, хотя у Него была сила – стража первосвященника упала от Его слов: «Я ЕСМЬ!». Не зная Иисуса в лицо, фарисеи просили Иуду указать на Учителя приветственным поцелуем, а потом переспросили, тот ли это Человек? С тех пор любое предательство дружбы называют «поцелуй Иуды».
«Сад земных наслаждений» – Триптих Иеронима Босха
Удивительная аллегория в трех частях, как сегодня принято называть, «модульных картин». Искусствоведы и толкователи разных времен так и не пришли к единому толкованию каждого фрагмента изображения (1510). Но музей Прадо в Мадриде очень гордится уникальным творением Иеронима Босха.
Это одна из самых загадочных картин эпохи Возрождения с тематикой символизма, о которой можно рассуждать часами.
«Триумф Венеры» Козимо Тура
Козимо Тура отличался особой манерой живописи и выбором холодной гаммы для своих гениальных полотен. Сложно понять смысл загадочной картины эпохи Возрождения, с ее лебедями и зайцами, странными одеждами на многочисленных персонажах.
«Триумф Венеры» (ок. 1490), языческой Богини, не вписывался в рамки католической ментальности, зато принимался без разногласий в светском обществе. «Бесспорно, шедевр!»
«Христос передает ключи Петру» Перуджино
Мало тех, кто знает художника Пьетро Перуджино, зато многим известна еще одна библейская сцена – «Христос передает ключи Петру» (1482, Ватикан).
Судя по текстам Евангелия, Христос говорил о передаче духовной власти. Но многие картины великих художников эпохи Возрождения дают версию прочитанного более буквально.
«Брак в Кане Галилейской» Веронезе
Библейские сюжеты были наиболее востребованными, судя по картинам художников Возрождения. Эксперты утверждают, что у Веронезе получилась наиболее масштабная, многолюдная и правдоподобная версия сцены превращения Иисусом воды в вино (1563, Париж, Лувр).
Судя по Библии, это было первое чудо, которое сотворил Спаситель, придя с учениками на свадебный пир. В водоносы налили воду, а оттуда слуги разливали «лучшее вино».
«Пир в доме Левия» Веронезе
Очередной шедевр Паоло Веронезе – «Пир в доме Левия» (1573). Масштабный холст 555х1280 см продолжает тему посещения массовых собраний Иисусом. В нем есть отголоски «Тайной вечери», если внимательно рассмотреть центральные фигуры. Это вызвало определенный скандал, поэтому ее переделали и переименовали. Галерея Академии художеств в Венеции очень ценит эту картину эпохи Возрождения с уникальным для того времени 3D изображением архитектурных форм.
Картины эпохи Возрождения заложили основание для европейской культуры XIV – ХХ в. Эти живописцы оказали мощное влияние на современное искусство, скульптуру, архитектуру и литературное творчество. Указанные шедевры украшают лучшие музейные собрания. Представленный ТОП-30 – далеко не полный перечень шедевров времен Ренессанса.
В чем загадка 10 известных картин эпохи Ренессанса, которыми любуются на протяжении веков
Леонардо да Винчи, Микеланджело, Сандро Боттичелли и многие другие художники эпохи Ренессанс, вошедшие в историю культурного движения в период с XIV по XVII век, покорили сердца не только знатоков искусства, но и простых людей, мало что понимающих в технике и манере исполнения.
А ведь не спроста эти воодушевляющие картины и по сей день производят неизгладимое впечатление даже на современное поколение, что с интересом рассматривает красочные полотна с невероятно одухотворёнными лицами и захватывающими сюжетами, вокруг которых ходят сотни тысяч различных историй, подтолкнувших художников их созданию.
1. Весна
Весна (1482 г.) — Боттичелли.
«Primavera» означает «весенний сезон», а данное полотно иногда называют «аллегорией весны». Также существовали различные интерпретации картины, но в целом бытует мнение, что на каком-то уровне это произведение представляет собой сложную мифологическую аллегорию растущего плодородия мира. Соответственно, «Весна» является одной из самых сложных и противоречивых работ в мире, сделавшей её ярким и изящным примером раннего искусства Возрождения.
2. Поцелуй Иуды
Поцелуй Иуды (1306 г.) — Джотто.
Многие критики считают Джотто первым гением современной живописи, а некоторые утверждают, что ни один художник не превзошёл его, за исключением лишь немногих живописцев.
Его цикл фресок в часовне Скровеньи — один из самых важных шедевров западного искусства, а «Поцелуй Иуды» — самая известная картина цикла, на которой запечатлён момент предательства, когда Иуда отождествляет Иисуса с солдатами, целуя его. Джотто мастерски улавливая драму и замешательство во время ареста Христа, ловко передал выражение лиц Иисуса и Иуды в тот самый момент, когда они смотрят друг на друга, всё ещё не особо веря в происходящее.
3. Афинская школа
Афинская школа (1509 г.) — Рафаэль.
«Афинская школа» — это поистине шедевральная картина, авторство которой принадлежит всемирно известному Рафаэлю. Она входит в состав фресок Stanze di Raffaello, что выставлены в Ватикане, в одном из крупнейших дворцов, а именно – в Апостольском. Принято считать, что эта картина является самым ярким представителем эпохи Высокого Возрождения. Несколько фресок, размещенных во дворце, представляют собой воплощение основных наук, а именно – философии, поэзии, теологии и, конечно же, права.
Сама же «Афинская школа» — это глубокая философия в чистом виде. Мировые искусствоведы и критики предполагают, что двадцать одна изображенная фигура – это самые выдающиеся философы всех времён и народов, а посему, если присмотреться, то можно отыскать там знакомые очертания. Правда, это всего лишь теория, поскольку на сегодняшний день официально подтверждены только Платон с Аристотелем, что и являются центральной частью этого исторического шедевра.
4. Тайная вечеря
Тайная вечеря (1498 г.) — Леонардо да Винчи.
В «Тайной вечере» Леонардо мастерски изображает недоумение и растерянность, которые возникают среди учеников Иисуса, когда он объявляет, что один из них предаст его. Детальное знание да Винчи анатомии, света, тонкой градации тона, ботаники и геологии, а также его безудержный интерес к тому, как люди проявляют свои эмоции в выражениях и жестах, мастерски изображённых на полотне, сделали эту картину одной из самых знаменитых и почитаемых работ всех времён и народов, о которой говорят по сей день.
5. Рождение Венеры
Рождение Венеры (1486) — Боттичелли.
«Рождение Венеры» — миф о прекрасной богине, чьё имя звучит практически у всех на устах вот уже долгое время. На картине запечатлена достаточно зрелая женщина, находящаяся на берегу моря. И несмотря на то, что большинство учёных по-разному трактуют эту картину, тем не менее, есть те, кто сходится к единому мнению, поговаривая о том, что именно таким образом Боттичелли представлял и изображал неоплатоническую идею божественной любви в виде обнажённой Венеры, рождённой из ракушки. И совсем неудивительно, что именно это произведение остаётся одним из самых ценных произведений эпохи Возрождения, вдохновляя современников на некий плагиат и подражание, став любимым прообразом у художников и фотографов, желающих заполучить в свои сети прекрасную Венеру.
6. Сотворение Адама
Сотворение Адама (1512 г.) — Микеланджело.
«Сотворение Адама» — самая известная фресковая панель шедевра, выполненного на потолке Сикстинской капеллы.
По популярности эта картина уступает лишь только «Моне Лизе» и наряду с «Тайной вечерей» считается одной из самых тиражируемых религиозных картин всех времён. Образ почти соприкасающихся рук Бога и Адама стал символом человечества, который имитировали и пародировали на протяжении многих веков.
7. Страшный суд
Страшный суд (1541 г.) — Микеланджело Буонарроти.
«Страшный суд» — одно из самых влиятельных произведений фрески в истории западного искусства. На стене алтаря Сикстинской капеллы в Ватикане изображено Второе пришествие Христа (будущее возвращение Иисуса на землю) и окончательный вечный суд Бога всего человечества. Иисус показан в центре картины и окружён выдающимися святыми, в то время как Воскресение мёртвых и Сошествие Проклятых в Ад показаны в зоне ниже, тем самым как бы разделяя и отделяя мир мёртвых от мира живых тонкой гранью.
8. Мона Лиза
Мона Лиза (1517 г.) — Леонардо да Винчи.
«Мона Лиза» была признана самой популярной и самой пародируемой работой в мире.
Её всемирная известность, в частности, основана на неуловимой улыбке на лице загадочной женщины, поэтому данная картина также известна как «Джоконда», или смеющаяся. Данное произведение было для художника неким вызовом, с которым он «состязался» практически на протяжении всей своей жизни. Ко всему прочему, стоит отметить тот факт, что в Книге рекордов Гиннесса «Мона Лиза» отмечена как самая дорогая картина в мире за всю историю человечества.
9. Успение Богородицы
Успение Богородицы (1518 г.) — Тициан.
На картине изображено «Успение Богородицы», которое отмечается каждый год 15 августа и ознаменовывает восхождение Марии на небеса до распада её тела. Дева Мария поднимается к небесам в сопровождении херувимов. Стоя на облаке, она смотрит вверх, раскинув руки в благоговейном жесте. Это произведение считается величайшим шедевром Тициана, одного из самых универсальных и популярных художников в истории эпохи Ренессанса, которое даже в современном мире представляет огромную культурно-историческую ценность.
10. Сикстинская Мадонна
Сикстинская Мадонна (1512 г.) — Рафаэль.
«Сикстинская Мадонна» изображает Мадонну с младенцем Христом в окружении святого Сикста и святой Варвары. Также под Марией есть два крылатых херувима, которые, пожалуй, самые известные, узнаваемые и присутствующие практически на любой картине. Ко всему прочему, существует множество различных легенд о том, как именно Рафаэль их нарисовал. А ещё «Сикстинская Мадонна» признана одной из самых лучших картин многими известными критиками, знающими толк в искусстве, обретшей наибольшую популярность в Германии, где она была названа наилучшей среди картин, получив эпитет «божественная».
Как бы забавно это не звучало, но среди современных художников полным-полно талантливых людей, которые в настоящее время способны создать что угодно, при чём так, что «копия» зачастую выглядит не хуже (а то и лучше) оригинала. Отличным примером служат работы мексиканского пенсионера, которому удалось воссоздать Сикстинскую капеллу
И стоит отдать ему должное, ведь его фрески и в самом деле получились не хуже шедевра Микеланджело.Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Нравится
13 знаменитых картин эпохи Возрождения, о которых вы должны знать
Эпоха Возрождения известна своими невероятными произведениями искусства. Картины того времени были более реалистичными, чем когда-либо прежде, и затрагивали многие темы, которые ранее были табуированы. В этой статье речь пойдет о некоторых из самых известных картин эпохи Возрождения.
Что такое эпоха Возрождения?Эпоха Возрождения — это культурное движение, происходившее с 14 по 17 века. Он зародился в Италии и за это время распространился по всей Европе благодаря достижениям в области искусства, науки, литературы и технологий.
Слово «Ренессанс» означает возрождение, которое произошло, когда идеи были принесены из Древней Греции и Рима . В это время возродился интерес к классическому искусству и культуре.
Это привело к взрыву производства новых картин, скульптур и других видов искусства.
Одними из самых известных художников эпохи Возрождения являются Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. Они отвечали за создание некоторых из самых знаковых картин и скульптур того времени. Эпоха Возрождения была эпохой великого прогресса, и она оказала неизгладимое влияние на мир, в котором мы живем сегодня.
Неудивительно, что многие из этих картин стали одними из самых известных произведений искусства в истории! Лучшие картины эпохи Возрождения изображают не только красивые сцены, но и отражают сущность этого периода времени.
Ренессанс был также периодом, когда многие классические руины были обнаружены и изучены такими архитекторами, как Филиппо Брунеллески . Он разработал метод, называемый линейной перспективой, для точного изображения трехмерных объектов на двухмерной поверхности. Это привело к развитию ренессансной архитектуры, которая характеризуется своей симметрией и классическим стилем.
Картины эпохи Возрождения являются одними из самых известных произведений искусства в истории. Они были созданы в эпоху Возрождения, которая длилась с 14 по 17 века.
В эпоху Возрождения есть несколько различных периодов времени, но один из них известен как ранний ренессанс или кватроченто. Этот период длился примерно с 1400 по 1499 год и был важным временем для развития живописи эпохи Возрождения.
13. «Сад земных наслаждений», Иероним Босх«Сад земных наслаждений» представляет собой замысловатую картину маслом на панно, написанную между 1490 и 1510 годами. В настоящее время картина находится в Музее Прадо в Мадриде, Испания.
Сад Земных Наслаждений много раз анализировался и интерпретировался на протяжении многих лет. Это загадочное произведение искусства может быть предостережением от похоти и земных удовольствий. Картина также была истолкована как политическая сатира на правительство того времени.
Это загадочное произведение позже вдохновило сюрреалистов , таких как Сальвадор Дали.
«Сад земных наслаждений» Иеронима Босха 12. Паоло Уччелло, «Битва при Сан-Романо»«Битва при Сан-Романо» — шедевр искусства раннего Возрождения и считается одной из самых впечатляющих батальных картин, когда-либо созданных. Использование Паоло Уччелло перспективы и светотени (свет и тень) на протяжении многих лет копировалось многими художниками, в том числе Леонардо да Винчи и Микеланджело.
Битва при Сан-Романо — это серия из трех картин, созданных Уччелло в ознаменование победы флорентийцев над Сиеной в 1432 году. Одна версия находится в Национальной галерее в Лондоне, другая — в Музее Лувра в Париже, а третья — в Галерее. дельи Уффици, Флоренция.
Эти работы являются одними из первых примеров использования линейной перспективы для создания иллюзии глубины, что делает картину более реалистичной. Уччелло также использовал светотени , чтобы создать контрасты между различными частями картины.
Лошади показаны абсолютно черным и белым, а солдаты за ними — оттенками зеленого и коричневого. Это делает картину более интересной и драматичной.
Паоло Уччелло в Национальной галерее, Wikimedia Commons 11. Благовещение, Ян ван Эйк«Благовещение» Яна ван Эйка — это картина, созданная в 1434 году. На ней изображен ангел Гавриил, передающий Божье послание Марии. который изображен читающим книгу. Ангел с яркими крыльями стоит рядом с ней, пока она молится.
Картина примечательна использованием света и тени, которые создают ощущение глубины и реализма. Цвета также очень яркие и живые, добавляя к общему эффекту.
«Благовещение» Яна ван Эйка находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.
«Благовещение» ван Эйка 10. Страшный суд, Микеланджело фреска, что означает, что краска наносилась на сырую штукатурку на стене. Картина занимает всю стену Сикстинской капеллы. Микеланджело начал работу над этой фреской через 25 лет после завершения потолка Сикстинской капеллы.
Работа была заказана Папой Климентом VII.
Сюжет «Страшного суда» — окончательный суд над человечеством, описанный в Библии. Работа над картиной заняла более четырех лет, и Микеланджело пришлось работать очень быстро, потому что штукатурка на стене постоянно высыхала.
Фигурки полностью развернуты и трехмерны; они выглядят как настоящие люди, а не плоские фигуры на стене. Само пространство тоже кажется очень реалистичным, потому что кажется, что оно продолжается вечно. Художник применил ракурс — технику изображения предмета так, будто он виден под другим углом, чем он есть на самом деле.
«Страшный суд» Микеланджело, через Wikimedia Commons 9. «Рождение Венеры», Сандро Боттичелли Еще одна известная картина эпохи Возрождения — «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли. На этой картине изображена богиня Венера, выходящая из своей раковины, и она считается одним из самых красивых произведений искусства эпохи Возрождения, когда-либо созданных.
Часто говорят, что Боттичелли сумел запечатлеть идеальную красоту человечества в этой картине. Картина была написана в 1480-х годах и, скорее всего, заказана Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи для его виллы в Кастелло.
Сюжет был истолкован как прославление гуманизма и классической мифологии, которую Боттичелли изучал во Флоренции. Считается, что главной моделью в «Рождении Венеры» является Симонетта Веспуччи. Говорят, что эта знаменитая красавица вдохновила Леонардо да Винчи на создание своих работ. Картину «Рождение Венеры» можно увидеть в галерее Уффици во Флоренции.
«Рождение Венеры» Сандро Боттичелли, через Wikimedia Commons 8. Поцелуй Иуды, Джотто «Поцелуй Иуды» Джотто ди Бондоне — очень известная фреска. Также известный как «Арест Христа», его можно найти в капелле Скровеньи в Падуе. Изображая момент, когда Иисус был предан своим учеником, это сильная и эмоциональная работа. Эта фреска, созданная в 1306 году, изучалась и восхищалась веками.
Умелое использование Джотто света и тени создает невероятно реалистичную сцену, которая делает предательство еще более шокирующим. Эта фреска важна еще и тем, что показывает переход от византийского искусства к эпохе Возрождения.
«Поцелуй Иуды» Джотто, общественное достояние, через Wikimedia Commons 7. Венера Урбинская, ТицианЭта картина является одним из самых известных и противоречивых изображений Венеры, когда-либо созданных. Написанная Тицианом в 1530-х годах и проданная в 1538 году, она стала сенсацией из-за своей скандальной наготы.
Картина была изъята самим Папой Римским и помещена в его частную коллекцию, где она находилась много лет. Сегодня Венера Урбинская выставлена в Галерее Уффици во Флоренции.
Венера Урбино была заказана Гвидобальдо II делла Ровере, герцогом Урбино, в качестве свадебного подарка. Сюжет (обнаженная венецианка) и ее захватывающая поза вызвали серьезные споры, когда картина впервые была выставлена.
Сейчас эта работа считается шедевром искусства эпохи Возрождения и одной из самых знаменитых работ Тициана.
Сикстинская Мадонна — это название двух картин итальянского мастера эпохи Возрождения Рафаэля. Первая версия, завершенная в 1513 году, находится в Gemäldegalerie Alte Meister в Дрездене, а вторая — в галерее Уффици во Флоренции. Дрезденская версия более известна и на нее чаще всего ссылаются.
Рафаэль получил заказ от Папы Юлия II на создание картины, которая сейчас считается одной из самых важных и известных работ художника. На картине изображена Дева Мария, держащая на руках младенца Христа. На картине также изображены два мученика: папа Сикст II слева и святая Варвара справа.
Внизу картины изображены два ангельских херувима. Это произведение, вероятно, изначально предназначалось для церкви Сан-Систо в Пьяченце.
Рафаэль, через Wikimedia Commons 5.
«Тайная вечеря», Леонардо да Винчи Одной из самых известных картин эпохи Возрождения является «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. Эта картина представляет собой религиозную сцену, на которой Иисус и его апостолы обедают вместе незадолго до того, как его предали. Это одно из самых известных произведений искусства эпохи Возрождения за его невероятное использование перспективы, а также эмоциональную напряженность, изображенную на лицах персонажей.
«Тайная вечеря» — ключевой пример невероятных способностей Да Винчи к рисованию. Сцена показывает двенадцать апостолов, сидящих вокруг стола, а Иисус в центре сидит под углом, что придает изображению глубину и баланс.
Посетители едят из тарелок, стоящих у них на коленях, что придает картине ощущение реалистичности и интимности. Использование света и тени создает драматический эффект, подчеркивая выражения лиц учеников.
«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, через Wikimedia Commons 4. Вавилонская башня, Питер Брейгель Старший Вавилонская башня — картина, созданная в 1563 году Питером Брейгелем Старшим.
Картина маслом на доске находится в Художественно-историческом музее в Вене.
На нем изображена древняя история о людях, которые построили Вавилонскую башню, пытаясь достичь Небес. Массивная башня выступала в качестве символа человеческого высокомерия и высокомерия.
Вавилонская башня была также аллегорией беспорядка, вызванного множеством языков. Картина отличается замысловатыми деталями и точным изображением людей и культур Европы 16 века.
Вавилонская башня Питера Брейгеля Старшего через Wikimedia Commons 3. Primavera, Сандро БоттичеллиСандро Боттичелли был итальянским художником периода раннего Возрождения. Одна из его самых известных работ — Primavera, которая выставлена в галерее Уффици во Флоренции.
Primavera написана где-то между 1477 и 1482 годами. Картина написана темперой на панели.
Часто считающаяся символом прихода весны, Primavera считается одной из самых красивых картин в мире. Это замысловатое произведение искусства также известно своей сложной композицией и использованием перспективы.
Известный просто как Микеланджело, полное имя культового художника было Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони. Он родился в Капрезе, Италия, в 1475 году.
«Сотворение Адама» — одна из самых известных картин Микеланджело. Картина представляет собой фреску на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане.
На этом культовом произведении эпохи Возрождения изображен момент, когда Бог создает Адама, первого человека. Фигура Адама изображена мускулистым юношей, и картина получила высокую оценку за реалистичность и красоту.
Всего на этой фреске более 300 фигур. Микеланджело завершил «Сотворение Адама» в 1512 году.
Крупный план картины «Сотворение Адама» Микеланджело 1. Мона Лиза, Леонардо да Винчи Мона Лиза была написана Леонардо да Винчи в начале 16 века. Она считается одной из самых известных картин эпохи Возрождения в истории, потому что стала загадкой для всех.
Считается, что эта картина маслом является портретом Лизы Герардини, которая была замужем за Франческо дель Джокондо. Люди удивляются, почему ее улыбка такая загадочная. Фактически, Леонардо использовал технику, называемую сфумато, вокруг глаз и рта Моны Лизы, чтобы создать тонкое размытие и постепенное изменение тона от светлого к темному.
Название картины на самом деле не Мона Лиза, а Джоконда или «Веселая». Мона Лиза была украдена из Лувра 21 августа 1911 года итальянским вором по имени Винченцо Перуджа.
Два года спустя он был обнаружен и снова выставлен в Лувре. В настоящее время считается, что картина стоит более 850 миллионов долларов.
«Мона Лиза» Леонардо да Винчи В заключение: знаменитые картины эпохи ВозрожденияЭпоха Возрождения была временем великих перемен в мире. Он характеризовался повышенным интересом к классическим формам, что привело к успехам в науке и искусстве.
Самые известные картины эпохи Возрождения были загадкой для многих людей, но любители искусства по-прежнему любят и восхищаются ими. Мы надеемся, что этот список интересных картин эпохи Возрождения и художников, их написавших, был для вас полезным.
Если да, то мы хотели бы знать, какая из этих знаменитых работ знаковых художников является вашей любимой из нашего списка.
Читать далее:
- Самые известные картины импрессионистов
- Самые известные азиатские художники
Делиться заботой!
147 акции
Знаменитые картины эпохи Возрождения и где их найти
Леонардо, Рафаэль, Донателло и Микеланджело. Нет, мы говорим не о тех мастерах боевых искусств в зеленом панцире, а о самых известных картинах эпохи Возрождения, созданных в Европе.
От художников Высокого Возрождения, которые резвились во Флоренции в 16 веке, до соответствующего Северного Возрождения в Германии и Нидерландах, продолжайте прокручивать, чтобы просмотреть окончательный список известных художников эпохи Возрождения и их работы по всей Европе.
Перейти к разделу
1.
Мона Лиза Леонардо да Винчи Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Commons📍 Лувр в Париже, Франция (крыло Денон, 1-й этаж, комната 711)
6🏆 10 миллионов посетителей в год
Ее блуждающий взгляд. Ее понимающая улыбка. Ее загадочная личность. Без сомнения, Леонардо да Винчи Мона Лиза — самое посещаемое, наиболее читаемое и наиболее пародируемое произведение искусства на планете — без нее не будет полным списка известных картин эпохи Возрождения.
Известный местным жителям как La Joconde («счастливая»), этот веселый каламбур происходит от фамилии комиссара Mona Lisa , Франческо дель Джокондо. До недавнего времени личность женщины на картине была загадкой, но с тех пор было подтверждено, что портрет итальянской дворянки Лизы Герардини , жены Джокондо.
Она путешествовала по миру и попала в заголовки газет во время поездок в США, Москву и Токио, но с 179 года ее постоянным домом является Лувр в Париже.7. Она принимает не менее 10 миллионов посетителей ежегодно , 80% из которых ступили в Лувр только для того, чтобы увидеть ее.
💡 Главный совет: Комната 711 организована с помощью системы извивающихся веревок, чтобы не допустить хаоса. Вы получите свою очередь, чтобы приблизиться к картине, но не рассчитывайте задержаться на несколько часов — как вы понимаете, она очень занятая женщина. Пока вы там, просмотрите остальную часть обширной коллекции Лувра.
2.
Страшный суд Микеланджело Микеланджело, общественное достояние, через Wikimedia Commons📍 Музеи Ватикана в Ватикане, Италия (Сикстинская капелла)
🏆 5 миллионов посетителей в год
Нарисовано чуть более 4 лет, 902 10015 Последний суд 902 902 902 Фреска украшает стены знаменитой Сикстинской капеллы (часть всемирно известной коллекции Музея Ватикана) и является одной из самых известных картин эпохи Возрождения Микеланджело.
С более чем 300 отдельными фигурками, Страшный суд в Ватикане изображает иногда ужасный процесс отбора, когда души балансируют между раем и адом в свой Судный день.
Иисус Христос появляется в центре фрески вместе с Девой Марией, Святым Петром и Святым Иоанном, в то время как рассматриваемых душ можно увидеть в хаотичном беспорядке внизу.
Хотя существует очень мало подлинных портретов Микеланджело , если они вообще существуют, современные ученые считают, что художник изображает искаженное изображение его лица на содранной коже, которую держит Святой Варфоломей, найденной в центре картины.
🔍 Забавный факт: фигуры, которые вы видите, изменились с тех пор, как Микеланджело прикладывал кисть к штукатурке. Фигуры изначально были полностью обнаженными — листья и набедренные повязки были добавлены позже по приказу более скромного папы. С 1994 года большинство фигур было восстановлено до их наиболее «естественного» состояния.
3.
Сотворение Адама Микеланджело Микеланджело, общественное достояние, через Wikimedia Commons📍 Музеи Ватикана в Ватикане, Италия (Сикстинская капелла)
🏆 5 миллионов посетителей в год
Когда вы закончите любоваться фреской Страшный суд над алтарем в Сикстинской капелле , посмотрите вверх, чтобы найти еще одну из самых известных картин эпохи Возрождения Микеланджело на потолке, 68 футов (20 метров) над зрителем — Сотворение Адама .
Вы знаете одного – Бог и Адам кажутся парящими в бесконечном времени и пространстве с вытянутыми указательными пальцами , что почти касаются. Крошечный промежуток между ними символизирует искру жизни, а остальное уже история.
Еще одним свидетельством художественного гения художника эпохи Возрождения Микеланджело является то, что на его создание ушло всего около четырех лет, когда он лежал на спине, подвешенный к потолку.
Еще более впечатляющим? Он создал Мятежный раб и Умирающий раб (оба предназначались для папской гробницы в Ватикане и в настоящее время выставлены в Лувре) в одно и то же время.
💡 Главный совет: легко отвлечься на одно из самых знаковых произведений искусства в мире, поэтому не забудьте осмотреться, чтобы увидеть самые известные картины Микеланджело, а также шедевры Ботичелли; даже реалистичное изображение красных бархатных занавесок, задрапированных по всей Сикстинской капелле, покажется сюрреалистичным.
4.
Афинская школа Рафаэля Рафаэль, общественное достояние, через Wikimedia Commons📍 Музеи Ватикана в Ватикане, Италия (Аполистический дворец)
🏆 5 миллионов посетителей в год
Чтобы не уступать своим знаменитым коллегам-художникам эпохи Возрождения, Рафаэль нуждается только в представлении имени. Рафаэль был прилежным учеником Леонардо да Винчи, а позже был приглашен папой Юлием II для работы в Ватикане.
Если вы посещаете музеи Ватикана, не забудьте посетить Аполистический дворец , где вы найдете фреску Рафаэля, Афинская школа . Одно из наиболее типичных произведений искусства, воплощающих дух движения Возрождения, изображает идеализированную встречу между Платоном и его учеником Аристотелем .
Однако гениальность Рафаэля не останавливается на достигнутом — он включил камеи других влиятельных современников, изображающих древнегреческих философов, в том числе Браманте и Микеланджело.
🔍 Интересный факт: посмотрите внимательно на крайний правый угол картины, и вы найдете подлый автопортрет самого Рафаэля. Неуместно в этой древнегреческой сцене, он одет в красную рубашку, черный берет и смотрит прямо на зрителя.
5. Рождение Венеры от Сандро Боттичелли Сандро Боттичелли, общественная домена, Via Wikimedia Commons📍 Галерея Uffizi во Флоренции, Италия (комната 10-14)
2 🏆 2 миллионов.
год Теперь одна из самых узнаваемых фигур в истории искусства, Боттичелли Рождение Венеры показал новаторскую и противоречивую технику того времени. Изображать наготу до такой степени было просто дурным тоном, но для Botticelli , идеально сбалансированная Венера обеспечила себе место в истории.
Рождение Венеры изображает древнегреческий миф древний как само время. Алебастровая кожа богини и ее размещение на символической морской раковине напоминают жемчуг, символизирующий чистоту. Свежее дыхание Зефира уносит Венеру на берег Кипариса, а другие классические фигуры смотрят на нее.
Если вы ищете еще одну из известных картин эпохи Возрождения Боттичелли, не ищите ничего, кроме картины рядом с Рождение Венеры в галерее Уффици во Флоренции – Primavera . Итальянское слово «весна», Primavera , повторяет технику и позу своей соседки, Venus .
🔍 Интересный факт: работа Боттичелли была вдохновлена греческой статуей «Венера Медичи», которая также выставлена вместе с другими произведениями искусства и объектами для изучения в галерее Уффици, включая более известных художников эпохи Возрождения и их работы.
6.
Папа Юлий II Рафаэля Рафаэль, общественное достояние, через Wikimedia Commons📍 Национальная галерея в Лондоне, Великобритания
🏆 2,1 миллиона посетителей в год
3 90 мая сюрприз в списке самых известных картин эпохи Возрождения, но в папской портретной живописи есть нечто большее, чем кажется современному зрителю.
Тот же художественный гений, что и Афинская школа , также написал серию портретов – La Fornarina , Baldassare Castiglione , и даже автопортрет самого художника – чтобы сделать репертуар Рафаэля весьма солидным.
Нет ничего более важного, чем гиперреалистичный портрет Папы Юлия II из-за его невероятной технической детализации и необычайной уязвимости самого святого человека в католическом мире .
На выставке в Национальной галерее в Лондоне Папа Юлий II, кажется, задумался, его взгляд устремлен прямо за зрителя вдаль.
Навеки запечатленный на холсте, бородатый Папа Юлий II отвечает за организацию швейцарской гвардии, распространение католицизма в Новом Свете и поручает подающему надежды художнику Рафаэлю расписать Аполистический дворец и Сикстинскую капеллу.
🔍 Интересный факт: подлинность картины обсуждалась на протяжении веков, и множество копий и версий претендуют на звание оригинала. С 1970 года папский портрет Папы Юлия II в Национальной галерее в Лондоне приписывается итальянскому художнику эпохи Возрождения Рафаэлю и считается настоящим произведением искусства.
7.
Тайная вечеря Леонардо да Винчи Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Commons📍 Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия (столовая)
0посетителей в год 🏏
Спрятанная в Милан , вы найдете одну из самых известных картин эпохи Возрождения Леонардо да Винчи, выставленную в неожиданном месте – на стене обеденного зала в Санта-Мария-делле-Грацие .
Отдельно от других его шедевров, найденных в Париже, Риме и Флоренции, Тайная вечеря на Леонардо да Винчи — одна из наиболее охраняемых картин в мире — ее отслаивающаяся штукатурка, воздействие элементов и противоречивые появления в теориях заговора делают эту фреску очень ценной.
В ночь перед своим печально известным предательством Иисус Христос изображен с Двенадцатью Апостолами, когда они собираются на свою последнюю трапезу . Из-за своего огромного размера (его самая большая работа) и мастерства да Винчи в перспективе фон, кажется, исчезает в отдаленных нишах стены из-за оптической иллюзии.
💡 Главный совет: в попытке сохранить эту разрушающуюся фреску для будущих поколений, только 25 посетителей могут увидеть Тайная вечеря одновременно, а посещения ограничены 60 минутами. Билеты также раскупаются на несколько месяцев, поэтому планируйте свой визит заранее.
8.
Поклонение мистическому агнцу (Гентский алтарь) Хьюберта и Яна ван Эйков Ян ван Эйк, общественное достояние, через Wikimedia Commons📍 Собор Бавона в Генте, Бельгия
🏆 1 миллион посетителей в год
В то время как итальянское Возрождение может получить всю шумиху, давайте не будем забывать о художественном сдвиге, одновременно происходящем в Северной Европе.
Долго считающийся ключевым игроком в повороте от предмета и художественной техники Средневековья, Поклонение мистическому агнцу является обязательным для посещения в Бавонском соборе в Генте, Бельгия.
Также известен как Гентский алтарь , Поклонение мистическому агнцу был написан двумя братьями-фламандцами – Хьюбертом и Яном ван Эйками – между 1420 и 1432 годами и состоит из 20 окрашенных маслом панелей , художественного средства, неслыханного в то время .
Будучи красивым и значительным сам по себе, как одна из многих известных картин эпохи Возрождения, гентский запрестольный образ обладает еще одной уникальной превосходной степенью – самых украденных произведений искусства в истории.
Наполеон Бонапарт был первым, кто украл его для своей личной коллекции, а затем немецкие солдаты в Первой мировой войне. Гитлер также получил удар во время Второй мировой войны, и позже он был найден закопанным под землей в австрийской соляной шахте.
Хотя Поклонение мистическому агнцу с тех пор был возвращен на свое законное место в соборе Бавона, одна из его 20 панелей до сих пор отсутствует; реплика стоит на своем месте с остальными панелями, надежно закрепленными под стеклом.
💡 Главный совет: выберите виртуальную реальность с входным билетом. С помощью новейших технологий виртуальной реальности история запрестольного образа и его увлекательная история буквально оживает на ваших глазах.
9.
Girl с жемчужной серьгой от Johannes Vermeer Johannes Vermeer, Public Domain, Via Wikimedia Commons📍 Mauritshuis в Hague, Нидерланды (комната 15)
🏆 400000 посетители
. да Винчи Мона Лиза соответствует ей в голландской версии неизвестной девушки – Девушка с жемчужной сережкой Йоханнеса Вермеера.
В настоящее время отображается в роскошном Mauritshuis в Гааге, эта маленькая леди — жемчужина коллекции музея; Техническое изображение Вермеером реалистичной жемчужины, украшающей его модель, веками поражало зрителей и ученых.
Частью привлекательности девушки на картине является тайна ее личности .
Хотя существует несколько романтизированных историй о ее личности и ее отношениях с Вермеером, ни одна из них не была подтверждена историками.
Вермеер прославился только после своей смерти и сейчас считается одним из величайших голландских художников 17 века. Сегодня вы можете найти многие из известных картин эпохи Возрождения Вермеера по всему миру, в том числе в Рейксмузеуме в Амстердаме и МЕТ в Нью-Йорке.
🔍 Интересный факт: шедевр Вермеера вдохновил на создание в 1999 году историко-фантастического романа, в котором изображены сфабрикованные версии Вермеера, модели и картины. В 2003 году по роману был снят одноименный художественный фильм с американской актрисой Скарлетт Йоханссон в главной роли.
10.
Автопортрет в возрасте 28 лет Альбрехта Дюрера Альбрехт Дюрер, общественное достояние, Wikimedia Commons0006🏆 193 500 посетителей в год
Настоящий человек эпохи Возрождения, Альбрехт Дюрер овладел своим мастерством во многих техниках — гравюрах на дереве, эскизах, акварелях, портретах и книгах.
Дюрер, пожалуй, самый известный художник немецкого Возрождения , и его работы отражают исторический контекст своего времени — акцент на гуманизме наряду с протестантской Реформацией .
Ни одна из его картин не является более репрезентативной для этих фокусов 16-го века, чем его Автопортрет в возрасте 28 лет
Дюрер изучал и совершенствовал свое мастерство, наблюдая за работой известных художников эпохи Возрождения в Италии и Нидерландах. Вдохновленный Микеланджело Мадонна Брюгге и Гентский алтарь, шедевры Дюрера, в свою очередь, повлияли на таких художников, как Рафаэль и Тициан.
🔍 Интересный факт: Альбрехт Дюрер за свою жизнь написал в общей сложности три автопортрета (и один эскиз).