Картины прованском стиле: Картины для интерьера в стиле прованс: советы по выбору и фото-примеры

Содержание

постеры и картины маслом с лавандой, часы-картины для интерьера и модульные, пейзажи с велосипедом и другие варианты

Любой интерьер, дополненный картинами, кардинально преображается. Полотна приносят в дом уют, делают дизайн более разнообразным, логично завершают его. Однако очень важно правильно подобрать картину, чтобы она совпадала по стилю с интерьером. В этой статье мы поговорим об оформлении интерьера картинами в стиле прованс.

Особенности

Прованс олицетворяет собой нежность и воздушность. Интерьеры, оформленные в данном стиле, прямо-таки дышат покоем и тишиной. Данное направление зародилось несколько веков назад во Франции. Эта страна известна кипучей энергией, любовью к шуму праздников, развлечениям, но дом там ценится превыше всего.

А он должен быть спокойным и уютным.

Прованс можно назвать деревенским стилем. Одноименный регион, который дал направлению название, является местом, популярным среди туристов. И этому есть причины: терпкие и легкие вина, огромные лавандовые поля, морское побережье. Здесь можно отдохнуть телом и душой, привести мысли в порядок, настроиться на романтический лад. Именно поэтому интерьеры прованса включают в себя сиреневые, голубые и пастельные тона, растительные мотивы, изображения сельской природы.

Картины в прованском стиле воплощают в себе уют и покой. Глядя на них, можно вообразить себя где-нибудь в поле, на виноградной плантации или цветочном лугу. Все изображения отличаются четкостью деталей, простотой, изяществом. Задача художника – передать эмоции, а не создать отвечающую всем канонам работу.

Акцент идет на природные мотивы: солнечный свет, оттенки живой природы, вода и небо, поля и растения. Довольно часто на подобных полотнах можно увидеть и элементы бытовой жизни.

Обзор видов

Полотна в стиле прованс могут иметь разный облик. Конечно, наиболее популярными являются изделия, написанные на холсте маслом. Такие решения пишутся легкими, отрывистыми и объемными мазками, а любоваться ими лучше издали.

Не менее оригинально выглядят картины на досках: это красивые деревянные панно, которые отвечают стилистике прованса, предпочитающего натуральность во всем.

Изображение наносится на доски с помощью печати. Краски для печати абсолютно безвредны, устойчивы к солнечному свету. Кроме того, такие картины могут быть разных размеров: от совсем маленьких до огромных, в несколько метров длиной.

Французский прованс нашел себя и в модульных шикарных полотнах.

Это несколько картин сразу, имеющих общий сюжет. Их вешают вместе, оставляя между каждой небольшой расстояние. Модульные картины одинаковы либо по ширине, либо по высоте.

Чаще всего в наборе идет от 3 до 7 картин, но есть и другие варианты. Как правило, у подобных полотен полностью отсутствует рамка. А также стоит отметить модульные часы-картины, где на одном из полотен есть часы. Впрочем, такие вариации необязательно должны быть модульными, есть и обычные одиночные решения.

Для тех, кому надоели картины в прямом понимании этого слова, можно предложить обзавестись постерами. Их очень любят молодые люди, подростки, а также те, кто предпочитает современность старым традициям. Отпечатанные на плотной бумаге постеры украсят комнату ничуть не хуже. Кроме того, они не будут выгорать, как масляные изделия. Еще один плюс – более низкая цена, если сравнивать с полотнами.

Описывая разновидности полотен в стиле прованс, невозможно пройти мимо фресок. Эти объемные, живые изображения могут сразу же изменить интерьер.

Фрески выпускаются уже в готовом виде и могут быть спокойно нанесены дома самостоятельно. Их аналогом можно считать фотообои.

Цвета и сюжет

Цветовая гамма в стилистике прованса имеет определенные рамки. Это такие расцветки, как:

пастельный и нюдовый;

сиреневый и фиолетовый;

светло-желтый;

пудровый розовый;

светло-зеленый;

Что касается сюжетов, то они довольно разнообразны. В целом они зависят от комнаты, куда предстоит поместить картину.

На кухню следует выбирать полотна, которые способны вызвать аппетит. Это могут быть изображения спелых яблок, груш, малины, французских круассанов, булочек, винограда. Очень востребованы полотна с вином, чайными и кофейными сервизами. Любые натюрморты в прованском стиле будут уместны. Еще один вариант – сельские животные и птицы: курочки, пасущиеся на лугу коровы. Все оттенки обязательно должны быть приглушенными, ненавязчивыми.

Картины в гостиную могут изображать морской пейзаж, животных, популярны полотна с птицами. Интересным решением станет покупка картины с изображением французского города, например, довольно часто можно встретить рисунки Парижа в коричневых тонах. Интересно смотрятся и урбанистические мотивы спокойных городков: велосипеды с корзинками цветов, извилистые улочки, тихие кафе с притягательными вывесками.

Картины в спальне чаще всего изображают бескрайние лавандовые поля . Лаванда – «визитная карточка» Прованса, поэтому полотна с ней всегда будут беспроигрышным вариантом. Наряду с лавандой нередко применяют изображения роз, но не красных, а приглушенных бежевых, пудровых. Картины с розами украсят спальню молодой девушки, семейной пары. Во многих случаях цветы изображаются в старых вазах, треснувших от времени кувшинах.

Можно выделить следующие популярные сюжеты:

изображения бытовой сельской жизни и комнат;

приглушенные и неяркие пейзажи, относящиеся к временам года.

Советы по выбору

Поскольку прованс является довольно узнаваемым стилем, в выборе картины будет сложно ошибиться.

Тем не менее можно выделить несколько полезных рекомендаций.

Обращайте внимание на размер полотна. Важно, чтобы он подходил под габариты комнаты. Если потолки низкие, следует выбрать вертикальную картину.
Следите, чтобы цветовая гамма перекликалась с интерьером. Если в дизайне комнаты много сиреневого, подберите полотно с выраженными фиолетовыми изображениями.
Сюжет картины подбирается в зависимости от комнаты. Например, в спальне будет довольно странно смотреться картина с курами и петухами, даже если это образцовая картина в стиле прованс.
Формы полотен могут быть разными: круг, овал, квадрат, прямоугольник. Каждая из них имеет свои особенности, но специалисты советуют приобрести хотя бы одну круглую или овальную модель. Они мягкие, имеют плавные линии, сглаживают возможные недостатки интерьера.
Обязательно позаботьтесь об обрамлении полотен. В провансе приветствуются белые, искусственно состаренные рамки. Такие решения позволяют выделить картину, не дадут ей остаться незаметной. Исключениями здесь будут модульные холсты или же часы-картины.

Варианты размещения

Чтобы картина действительно преобразила интерьер, ее нужно повесить в правильном месте. Это относится абсолютно ко всем комнатам жилища.

На кухне

Картины в стиле прованс важно расположить на участках, которые будут хорошо освещаться, но не будут находиться именно под прямыми лучами солнца. В случае расположения кухни с северной стороны следует подобрать картины с крупными элементами. Другим вариантом решения проблемы может стать подсветка. Полотна нужно располагать так, чтобы их было хорошо видно, например, повесить возле холодильника, над столом. Часы-картины зачастую вешают над кухонной дверью.

А вот над печкой или рядом с мойкой полотна размещать не следует, так как они могут пострадать от губительного воздействия влаги и жары.

В гостиной

Полотна в гостиной рекомендуется размещать на уровне взгляда. Это, как правило, центр стены, и чаще всего такая стена находится за диваном. Размещать низко картины не следует – расстояние между плинтусом и изделием должно составлять не менее 60 см. Если непременно хочется повесить картину низко, лучше просто установить ее на пол. Особенно это касается больших картин.

При наличии нескольких картин их можно эффектно расположить асимметричным способом. Выглядит это так: самые большие полотна находятся в центральной области стены, а окружают их картины поменьше. Еще один интересный вариант – картины на узких горизонтальных полках.

Если потолки слишком высокие, их можно зрительно приспустить, повесив полотна над дверью.

В спальне

В этой комнате картины чаще всего вешают в изголовье кровати. Можно расположить одну большую или несколько маленьких моделей. Есть и другое решение: размещение полотен в зоне туалетного столика. Тут выигрышно будут смотреться изделия круглых и овальных форм, небольшие по размеру. Если на стене напротив кровати отсутствует окно, картину можно повесить и там. Но следует помнить, что изделие должно хорошо освещаться, только тогда оно сможет выступить ярким акцентом, притягивающим внимание.

В прихожей

В прихожей картину можно разместить напротив входной двери или над комодом. Важно, чтобы полотна не были большими по размеру. Еще один вариант – напротив зеркала, но только одну, иначе помещение зрительно уменьшится. А вот по бокам зеркала можно поместить уже сразу две модели. А также картины в коридоре вешают над дверью: как и в случае с гостиной, это решение позволяет визуально опустить потолок.

Красивые примеры в интерьере

Несколько интересных примеров дизайна с картинами в стиле прованс.

Фруктовые и растительные мотивы – лучшее решение для кухонь в прованском стиле.

Полотна со схожей тематикой в искусственно состаренных рамках.

Уютная спальня с асимметричным расположением полотен.

Картины, изображающие лаванду, прекрасно перекликаются с синей мебелью.

Классическая спальня в стиле прованс с романтичными мотивами.

Подробнее про интерьер в стиле прованс смотрите в видео ниже.

постеры и картины маслом с лавандой, часы-картины для интерьера и модульные, пейзажи с велосипедом и другие варианты

Особенности

Акцент идет на природные мотивы: солнечный свет, оттенки живой природы, вода и небо, поля и растения. Довольно часто на подобных полотнах можно увидеть и элементы бытовой жизни.

Обзор видов

Французский прованс нашел себя и в модульных шикарных полотнах. Это несколько картин сразу, имеющих общий сюжет. Их вешают вместе, оставляя между каждой небольшой расстояние. Модульные картины одинаковы либо по ширине, либо по высоте.

Фрески выпускаются уже в готовом виде и могут быть спокойно нанесены дома самостоятельно. Их аналогом можно считать фотообои.

Цвета и сюжет

Цветовая гамма в стилистике прованса имеет определенные рамки. Это такие расцветки, как:

пастельный и нюдовый;

сиреневый и фиолетовый;

светло-желтый;

пудровый розовый;

светло-зеленый;

На кухню следует выбирать полотна, которые способны вызвать аппетит. Это могут быть изображения спелых яблок, груш, малины, французских круассанов, булочек, винограда. Очень востребованы полотна с вином, чайными и кофейными сервизами. Любые натюрморты в прованском стиле будут уместны. Еще один вариант – сельские животные и птицы: курочки, пасущиеся на лугу коровы. Все оттенки обязательно должны быть приглушенными, ненавязчивыми.

Картины в гостиную могут изображать морской пейзаж, животных, популярны полотна с птицами. Интересным решением станет покупка картины с изображением французского города, например, довольно часто можно встретить рисунки Парижа в коричневых тонах. Интересно смотрятся и урбанистические мотивы спокойных городков: велосипеды с корзинками цветов, извилистые улочки, тихие кафе с притягательными вывесками.

Картины в спальне чаще всего изображают бескрайние лавандовые поля. Лаванда – «визитная карточка» Прованса, поэтому полотна с ней всегда будут беспроигрышным вариантом. Наряду с лавандой нередко применяют изображения роз, но не красных, а приглушенных бежевых, пудровых. Картины с розами украсят спальню молодой девушки, семейной пары. Во многих случаях цветы изображаются в старых вазах, треснувших от времени кувшинах.

Можно выделить следующие популярные сюжеты:

изображения бытовой сельской жизни и комнат;

приглушенные и неяркие пейзажи, относящиеся к временам года.

Советы по выбору

Поскольку прованс является довольно узнаваемым стилем, в выборе картины будет сложно ошибиться.

Тем не менее можно выделить несколько полезных рекомендаций.

Обращайте внимание на размер полотна. Важно, чтобы он подходил под габариты комнаты. Если потолки низкие, следует выбрать вертикальную картину.
Следите, чтобы цветовая гамма перекликалась с интерьером. Если в дизайне комнаты много сиреневого, подберите полотно с выраженными фиолетовыми изображениями.
Сюжет картины подбирается в зависимости от комнаты. Например, в спальне будет довольно странно смотреться картина с курами и петухами, даже если это образцовая картина в стиле прованс.
Формы полотен могут быть разными: круг, овал, квадрат, прямоугольник. Каждая из них имеет свои особенности, но специалисты советуют приобрести хотя бы одну круглую или овальную модель. Они мягкие, имеют плавные линии, сглаживают возможные недостатки интерьера.
Обязательно позаботьтесь об обрамлении полотен. В провансе приветствуются белые, искусственно состаренные рамки. Такие решения позволяют выделить картину, не дадут ей остаться незаметной. Исключениями здесь будут модульные холсты или же часы-картины.

Варианты размещения

На кухне

А вот над печкой или рядом с мойкой полотна размещать не следует, так как они могут пострадать от губительного воздействия влаги и жары.

В гостиной

Если потолки слишком высокие, их можно зрительно приспустить, повесив полотна над дверью.

В спальне

В прихожей

Красивые примеры в интерьере

Несколько интересных примеров дизайна с картинами в стиле прованс.

Фруктовые и растительные мотивы – лучшее решение для кухонь в прованском стиле.

Полотна со схожей тематикой в искусственно состаренных рамках.

Уютная спальня с асимметричным расположением полотен.

Картины, изображающие лаванду, прекрасно перекликаются с синей мебелью.

Классическая спальня в стиле прованс с романтичными мотивами.

Подробнее про интерьер в стиле прованс смотрите в видео ниже.

Топ-10 художников в Провансе — история, фото. По следам художников

Прованс стал пользоваться огромной популярностью среди художников в конце 19-го века. Волшебный свет привлек сюда самых известных мастеров того времени: Пикассо, Ван Гог, Поль Сезанн, Анри Матисс… Каждый из них облюбовал для себя какое-то местечко, множество раз изображая его на своих полотнах. Топ-10 художников в Провансе, которых вам нужно обязательно знать, перед тем, как приехать в Прованс:

Топ-10 художников в Провансе:

1. Поль Сезанн

Родившийся в Экс-ан-Провансе, где он прожил большую часть своей жизни, Сезанн (1839–1906) написал сотни масляных и акварельных сцен своего родного города и близлежащего Мон-Сен-Виктуар в своем собственном постимпрессионистском стиле. Лучше, чем любой другой художник, он уловил душу Прованса.

2. Винсент Ван Гог

Голландский мастер (1854–90) создал сотни своих ярких, мощных пейзажей и автопортретов за несколько лет, живя в Арле и Сен-Реми. Солнечный свет Прованса изменил способ, которым Ван Гог видел свет и цвет. Именно в Арле расположено знаменитое Café du Soir, которое художник запечатлел на своей одной из самых известных картин (фото ниже).

3. Пабло Пикассо

Движущая сила кубистского движения, Пабло Пикассо (1881–1973) находился под влиянием достопримечательностей и красок Прованса, где он жил в изгнании из родной Испании большую часть своей жизни. Он научился делать керамику из гончаров Валлоуриса и помог возродить ремесло.

В 1946 году Пабло Пикассо искал просторное помещение для работы, власти Антиба предложили ему замок Гримальди. Знаменитый художник работал в нём полгода и в благодарность за гостеприимство подарил городу картину «Ночной лов рыбы в Антибе», множество рисунков и эскизов, ставшие основой нынешнего музея Пикассо.

С именем Пикассо связаны города Сен-Тропе, Сен-Мари-де-ла-Мер, Сен-Поль-де-Ванс, Vallauris, Канны, Vauvenargues, Mougins …

Пабло Пикассо с Бриджит Бардо в своей мастерской в Каннах:

4. Анри Матисс

Матисс (1869–1954) жил в Ницце с 1917 года до своей смерти. Его ранние работы были вдохновлены ярким светом и красками Французской Ривьеры. Во время Второй мировой войны он уехал в Ванс, где спроектировал и расписал уникальную часовню — Chapelle du Rosaire — в том числе замечательные облачения и предметы обстановки.

Работа Анри Матисса с видом на набережную Ниццы: «Сидящая женщина перед открытым окном».

5. Поль Синьяк

Великий мастер пуантилистского стиля, Синьяк (1863–1935), прибыл в Сен-Тропе в 1892 году. Он нашел в сверкающем отражении солнца на море идеальный предмет для техники пуантилизма, заключающейся в использовании множества крошечных радужных точек для изображения полосы или цветные блоки, дающие почти психоделический эффект.

Поль Синьяк. Порт Сент-Тропе. 1899

6. Марк Шагал

Русский художник (1887–1985) переехал в Сен-Поль-де-Ванс в 1949 году. Он часто вдохновлялся библейскими темами, а полотна из его серии картин «Библейское послание» находятся в Национальном Музее Библейского послания в Ницце.

В 1949 году Шагал купил дом в Вансе недалеко от часовни Матисса. В то время Французская Ривьера была невероятным «художественным центром», посещаемым многими художниками, такими как Матисс, Пикассо, Магнелли, Леже. В 1962 году Шагал украсил одну из часовен собора Нотр-Дам-де-ла-Нативите. Он сделал красочную мозаику с изображением Моисея, спасенного от вод.

С конца 1950-х годов он участвовал в проекте создания Фонда Maeght, который открылся в 1964 году в Сен-Поль-де-Ванс.

7. Фернан Леже

Леже (1881–1955) известен своими сильными кубистскими картинами и своей любовью к смелым линиям и чистым основным цветам. Сначала фигуративный художник, он работал в стиле кубизма, а затем вернулся к живописи, которая напоминает плакат или графику.

В своих ранних работах он создал личную форму кубизма, которую он постепенно изменил в более образный, популистский стиль. Его смело упрощенное отношение к современной тематике заставило его считаться предшественником поп-арта.

В 1960 году музей Фернана Леже был открыт в Биот.

8. Ив Кляйн

Родившийся в Ницце, Кляйн (1928–62) стал одним из главных светил в Ниццкой школе новых реалистов, стремившихся создавать искусство из повседневных материалов. Его «Антропометрии» в музее Ниццы (Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain) были представлены тремя обнаженными женщинами, покрытыми краской, которые катались по огромному белому холсту.

Он был ведущим членом французского художественного движения Nouveau réalisme, основанного в 1960 году искусствоведом Пьером Рестани. Кляйн был пионером в развитии исполнительского искусства и рассматривается как источник вдохновения и предшественник минимального искусства, а также поп-арта.

9.

Рауль Дюфи

Дюфи (1877–1963) воплощает в себе ценности фовистской школы с ее революционным использованием яркого, насыщенного цвета. Он нашел Ниццу идеальным фоном для своей яркой работы.

Рауль Дюфи (3 июня 1877 г. — 23 марта 1953 г.) был французским фовистом, братом Жана Дюфи. Он разработал красочный, декоративный стиль, который стал модным для дизайнов керамики и текстиля, а также декоративных схем для общественных зданий. Он известен сценами общественных мероприятий под открытым небом. Он также был рисовальщиком, гравером, иллюстратором, сценическим дизайнером, дизайнером мебели и планировщиком общественных мест.

К 1920 году Дюфи разработал свой собственный особый подход в живописим. Он включал скелетные структуры, расположенные в определенном ракурсе, и использование тонких цветных оттенков, которые наносились так быстро, что их стали называть стенографическими. Яркие масла и акварели Дюфи изображают события того времени, в том числе сцены яхтинга, сверкающие виды на Французскую Ривьеру, шикарные вечеринки и музыкальные события. Оптимистичный, модно декоративный и иллюстративный характер большинства его работ привел к тому, что его творчество было оценено менее высоко, чем работы художников, которые занимались более широким кругом социальных проблем.

К 1950 году его руки были поражены ревматоидным артритом, и его способность рисовать уменьшилась, так как он должен был прикрепить кисть к руке. В апреле он отправился в Бостон, чтобы пройти экспериментальное лечение кортизоном и кортикотропином, основанное на работе Филиппа С. Хенча. Это оказалось успешным, и некоторые из его следующих работ были посвящены врачам и исследователям в Соединенных Штатах.

Дюфи скончался в Форкалкье, Франция, 23 марта 1953 года от кишечного кровотечения, что, вероятно, было результатом его постоянного лечения. Он был похоронен возле Матисса на кладбище монастыря в Симезе (Cimiez), пригороде города Ниццы.

10. Пол Гигу

Этот художник-реалист (1834–71) писал солнечные пейзажи своего родного Воклюза, запечатлевая чистый свет суровых холмов Прованса. Среди его самых известных работ — Deux Lavandières devant la Sainte-Victoire, экспонирующаяся в Музее Grobet Labadie в Марселе.

Поль Камиль Гигу (15 февраля 1834 — 21 декабря 1871) был французским пейзажистом.

Гигу родился в Villars, Vaucluse в богатой семье фермеров и нотариусов. Он изучал живопись в Апте, а затем у Эмиля Лубона в Марселе. С 1854 по 1861 год он работал нотариусом в Марселе. В 1863 году, после смерти Лубона, он уехал из Марселя в Париж, где прожил большую часть своей жизни. Он часто посещал кафе Guerbois, где регулярно бывали многие будущие художники-импрессионисты.

Гигу в основном рисовал прованские пейзажи маслом и акварелью. На его раннее искусство повлиял Лубон, а затем школа Барбизона и Гюстав Курбе. Он не получил широкого признания при жизни и часто встречал равнодушие на публичных выставках. Не в состоянии выжить от продажи его собственных картин, он также работал в качестве репетитора и критика.

Он умер в Париже в возрасте 37 лет от инсульта. После его смерти его произведения не попадались на глаза публике до столетней экспозиции французского искусства в 1900 году, где он был вновь открыт. Его картины можно найти на всеобщем обозрении как в Париже, так и в Марселе.

Collines de Provence, Cannes, musée de la Castre.

Стиль прованс в интерьере — Статьи — Каталог статей

Общая характеристика стиля Прованс
Прованс – это регион на юге Франции, который славится великолепными пейзажами, кухней с использованием разнообразных душистых специй, ароматным кофе, необыкновенно синим морем и ярким солнцем. Именно из этих составляющих и складывается прованский стиль интерьера. Его, словно выцветшие, на солнце цвета, с вкраплениями ярких цветов создают уют и поднимают настроение.

Прованс – это один из самых органичных и аутентичных стилей. То есть такой интерьер хорошо смотрится у себя на родине, без отрыва от национальной почвы. Основа прованского стиля — слегка потертые поверхности, старая мебель, неровно оштукатуренные стены, выцветшие ткани, то есть общее ощущение бедности и неброскости. Прованский интерьер не терпит ничего «чересчур» и ничего вычурного, эффект достигается за счет пары правильных предметов — плетеного стула или кованого подсвечника на фоне яркой стены. Стиль прованс хорош прежде всего в загородном доме, поскольку требует пространства и грубо оштукатуренных стен.

Основные элементы стиля Прованс:
красота, неброскость, очарование старины;
светлая цветовая гамма: беленые или бледно-желтые стены с обнаженной кое-где кирпичной или каменной кладкой в качестве своеобразного декора;
под потолком – темные деревянные балки;
мебель деревянная или кованая простая, без изыска, состаренная;
кованые элементы декора;
домотканые шерстяные ковры, диваны и кресла с полотняными чехлами и обязательно камин.

История стиля Прованс

Стиль прованс родился в XIX веке в одноименной провинции Франции, живописно раскинувшейся на побережье Средиземноморья.

Поклонниками Прованса были известные поэты и художники. Обаяние этого края запечатлено на полотнах Матисса и Пикассо, Поль Сезанн обрел в Провансе свой самобытный творческий почерк. Ван Гог, влюбленный в Прованс, писал: «природа здесь такова, что начинаешь чувствовать, что такое Цвет».

Периодом становления стиля прованс считается 15-17 век. Франция уже тогда была как бы «противоречащей самой себе» – чрезвычайно разной на севере и юге. Тем не менее, общей чертой её регионов оставалась любовь к изящной лёгкости и воздушности во всём, и стиль прованс в интерьере навсегда перенял эту черту.

Лёгкость – как бы синоним любых достижений этой страны: она проникла в музыку, изобразительное искусство, а затем и в интерьер прованс.
Особенности стиля Прованс

Слепящее солнце, великолепные пейзажи, волшебно-синее Средиземное море и маленькие гостеприимные домики, оплетенные плющом и виноградом — это и есть Прованс.

Простота деревенской жизни и яркая контрастность природы нашли свое отражение и во внутреннем интерьере: в деревянной, мореной или крашеной мебели, потертых комодах и потрескавшихся под действием времени тумбочках, в резных, с налетом патины, кроватях и прикроватных шкафах с тяжелыми коваными ручками. Толстостенная керамическая посуда, белые, бежевые, молочные, терракотовые или подсолнухово-желтые льняные скатерти и полотенца, небесно-голубые, будто выцветшие занавески и домотканые дорожки на простом деревянном полу — кажется, ничего проще и удобнее быть не может. В провинциальном стиле ценится естественность, преемственность, граничащая с древностью.

Прованский стиль дома определяет, прежде всего, внутренняя отделка помещения, мебель и, конечно же, краски. Интерьерам Прованса свойственна пастельная гамма с яркими цветовыми акцентами, грубоватая штукатурка с обнаженной кое-где кирпичной или каменной кладкой.

В стиле прованс любые пастельные тона идеально подойдут для оформления комнат, тем более что на бледных стенах прекрасно выделяются гобелены и картины, а также обивочные ткани. Выцветшие, пастельные цвета, белый, молочный, бежевый, цвет лаванды, морских волн, охры, подсолнуха, терракоты. Для Прованса характерно сочетание пастельно-голубого и нежно-желтого цветов, символизирующее цветущие луга Прованса.

Мебель деревянная или кованая простая, без изыска. Ее ценность состоит в том, что она не серийная, а сделана на заказ. Мебель в стиле прованс обязательно старая или состаренная, обязательно крашенная, мебель должна иметь тот вид, будто она верой и правдой служила не одному вашему поколению. Это и стулья с резными, но облупившимися ножками, молочных оттенков комоды и шкафы для посуды. Для мебели в прованском стиле подойдут фронты светлых тонов из натурального дуба, каштана, ореха. Крашеные фронты должны выглядеть слегка «потёртыми». Для придания достоверности интерьера, поверхности дерева искусственно состаривают, имитируют потёртости и сколы, следы червоточин. На полу покрашенные или необработанные доски или плитка. Натуральное дерево платяных шкафов или комодов в стиле прованс покрывается воском или красится в терракотовые, зеленые или синие цвета, создавая яркие пятна на фоне светлых стен.

Для освещения в стиле прованс лучше всего подойдёт кованая люстра, которую удачно можно сочетать с фурнитурой «под ковку», украшающую мебель . Наличие кованых деталей – один из отличительных признаков стиля Прованс. В декоре интерьера активно используются растительные мотивы – будь то портьерные ткани, покрывала или картины. Прованский текстиль – это выбеленный лен и хлопок с цветочными риснуками или в неизменную полоску. Самый популярный – цветочный рисунок: мелкие и крупные цветы «распускаются» на летних ситцевых занавесках и зимнем стеганом одеяле. Помимо этого прованс любит клетку, красно-белую или бело-синюю. На стульях могут быть полотняные чехлы, а на полу – домотканые шерстяные коврики (чаще всего полосатые). Не забудьте собрать коллекцию деревенской керамики, льняных салфеток.

Прованс в интерьере – это натуральная древесина и природный камень, тусклый блеск металла и теплая шершавость терракоты. Стиль прованс важно подчеркнуть выразительной фактурой. Например, отделать часть стены декоративной кирпичной кладкой, природным камнем или его хорошей имитацией. В такой интерьер удачно впишется мозаика, кирпич, покрытый цветной глазурью, керамическая плитка для с декоративной росписью.

Отделку стен в стиле прованс отличает нарочито грубая фактура – здесь уместна неровная штукатурка или рельефные обои. Пол делают из керамической плитки под дерево, плитки или керамогранита, имитирующих натуральный камень, или деревянных досок. Изюминка такого интерьера – темные массивные деревянные балки на потолке или их имитация.

Стиль прованс органично впишется в интерьер загородного дома. Обязателен камин с деревянным или каменным фасадом, потемневшие от времени потолочные балки, грубоватая неровная штукатурка с обнаженной кое-где кирпичной или каменной кладкой. Деревянные полки в нишах. И на всем – печать старины. Создать традиционный прованский дворик помогут кипарисы, зеленые стены, увитые диким виноградом и плющом, горшки с вереском и лавандой. И не забудьте про деревянные стол и кресла.

Современный интерьер прекрасно приемлет это направление: популярны кухня, столовая, детская в стиле прованс. Причём квартира в стиле прованс – это не обязательно жилище с высоким потолком и огромными окнами. Дух французской деревни создают и в стандартных помещениях.

Заключение

Прованс – это очень лаконичный стиль , он достигает эффектного результата минимумом средств, и, тем не менее, он чрезвычайно разнообразен.

Стиль прованс позволяет Вам жить в «тёплом» комфорте , создавая индивидуальный интерьер, приспосабливая его по своему вкусу – от скромного до роскошного.

Мастер-класс по декупажу на дереве: Картина «Прованс»

Настоящий прованский интерьер собирается с удовольствием и легкостью – грубая керамика, льняные салфетки и шторы, «старые» стулья и полки. Настроение создается постепенно, вдумчиво и со вкусом. Центром вашей комнаты может стать нежная картина, написанная в технике силуэтного декупажа. Вы можете выбрать подходящий вам формат и размер, создать диптих или триптих. Сделайте это легко, сохраните естественность стиля! Силуэтный декупаж – авторская техника «Base of Art». Этот базовый декораторский прием прекрасно показал себя в написании интерьерных картин и декоре мебели.

Мастер-класс подготовлен компанией «Base of Art»

Нам понадобится:

расходник (в нашем случае это картон формата 40*50),
акриловая художественная краска,
кисти щетина плоская,
бумага,
скотч,
клей для декупажных карт,
емкость для воды,
грунт белый художественный,
декупажные карты «Base of art».

Для этой работы мы выбрали декупажную карту «Provence fon 2». Именно она содержит фоновое изображение в тонкую полоску бело-голубой гаммы, которая соответствует нашему стилю.
Рекомендуем вам использовать эту карту в формате А3, так как именно в больших форматах техника силуэтного декупажа наиболее эффектна. С помощью полосок мы будем формировать силуэт цветочного горшка.

Обрываем бумажную основу, оставляя для работы фон с неравномерными краями.
Слегка сминаем карту, для винтажности и погружаем в воду на 2-3 минуты.

Грунтуем и хорошо просушиваем основу (картон) для нашей будущей живописной работы.
Наносим клей на тот участок, где предполагаем расположить силуэт.

Достаем карту из воды, слегка просушиваем тканью, убирая излишки влаги.

Накладываем карту на еще не высохший клеевой слой и наносим еще один слой клея на карту, распределяя его от центра к краям. Старайтесь приклеить карту так, что бы под ней не оставалось пузырей воздуха.

Аккуратно прогладьте приклеенный участок пальцами, резиновым шпателем или валиком.

Начинаем рисовать шаблон нашего горшка-кашпо.

Складываем пополам бумажный лист и делаем шаблон.

Прикладываем наш получившийся шаблон на хорошо просохшую карту.

Формируем цвет (белый+средний желтый) фона нашей картины.
Наносим получившийся цвет по всей поверхности картины, прикрывая шаблоном форму горшка. Старайтесь не сдвигать бумажную заготовку с места. Внимание! не добавляйте много воды в краску, для того что бы она не подтекла под шаблон.

Не убирая шаблон кашпо, рисуем столешницу.
Смешиваем новый оттенок. В краску фона добавили синий и получили зеленый цвет столешницы. Старайтесь использовать ограниченную цветовую палитру, тогда все оттенки в работе будут родственными. Проще говоря, чем меньшее количество баночек разной краски вы задействовали в работе, тем лучше.

Складываем обычный лист бумаги пополам. Получается новый шаблон, позволяющий нарисовать стол. Закрываем им верхушку изображения (то, что визуально находится за горшком). И новым оттенком проходимся по всей поверхности стола.

Снимаем все шаблоны. Наш цветочный горшок практически готов. Убираем все бумажные слои.

Теперь сделаем декупажный рисунок более объемным и живописным.

Нарисуем блик, а на противоположной стороне предмета тень.

Блик делаем четко выраженным, а тень плавной. Можно слегка «припылить» ее пальцами, пока краска не высохла.

За горшком с теневой стороны тоже делаем небольшое затемнение.
Теперь сформируем сам куст. Берем цвета зелени, и мазками, в несколько слоев, наносим «массу растения».

Мазками в разные направления набираем объем растения. Следите, что бы мазки были художественно разбросаны, не было «эффекта забора».

Верхним слоем добавим более светлую и яркую зелень.

Мазками белой и голубой краски рисуем цветочки.

Для придания композиции динамики брызгаем на работу краской сильно разведенной водой.

Вазон в прованском стиле готов! Осталось, при желании, нарисовать ему диптих, достойно оформить в раму и поместить в интерьер.

белые межкомнатные двери в стиле «прованс» и «ампир» в интерьере, раздвижные купе с росписью, отзывы

Оттенки лилового цвета, поблекшая состаренная мебель, незатейливый декор из симметричного расписного орнамента, мягкий ровный свет антикварного абажура в оформлении интерьера воссоздадут дух французской деревни. Солнечный и доброжелательный Прованс – изюминка Юга Франции, где некогда взял свои истоки одноименный стиль.

Особенности

Суета и шум городской жизни со временем заставляет ощущать усталость и скуку по тихому загородному быту. Не у всех есть возможность оторваться от прежних условий жизни. Для ощущения спокойствия и тишины дачной атмосферы, уюта и тепла деревенского быта современный потребитель выбирает интерьер, оформленный в стиле прованс.

Для создания всей прованской картины в оформлении интерьера соответствовать стилю должны даже двери. Основные особенности дверных полотен в данной стилистике:

Дверная коробка часто дополнена резными декоративными элементами.
Часто присутствует эффект искусственного старения полотна изделия.
Вставки-окна из прозрачного или матового стекла с флористическим орнаментом.
Оригинальные ручки и задвижки из позолоченного, потемневшего металла или бронзы с дополнительными фигурными украшениями.
При создании дверных изделий используются преимущественно натуральные материалы.
Декорирование конструкций воспроизводится ближе к натуральным природным мотивам.

Преобладание светлых, как бы поблекших тонов.
Выступающие части на поверхности дверного полотна сведены к минимуму.
Наличие симметричности отдельных элементов изделия.
Стиль подчеркивает преобладание древесной структуры конструкции, в связи с чем недопустимо применение гладких поверхностей и глянца.
Пластиковый и металлический материал за основу не берется.
Используется метод искусственного создания патины поверхности.

Выбирая двери, для начала следует рассмотреть их модельный ряд и материал изготовления.

Материалы изготовления

Лучшим вариантом для прованского стиля, безусловно, являются двери из натурального дерева: дуба, бука. Однако они также отличаются дороговизной. Бюджетным выбором будут являться полотна из ПВХ, МДФ, а также экошпона. Эти материалы успешно имитируют древесину. В прованском стиле установка пластиковых или металлических дверей недопустима. Ламинированные или глянцевые поверхности также неуместны. Кованая отделка и ручки из металла применяется только для входных дверей. Форма полотна изделия чаще классическая – те же рамки, вставленные филенки, симметрия.

Входные и межкомнатные двери в стиле прованс чаще изготавливают в виде распашных, одностворчатых и двустворчатых конструкций. Двустворчатые двери могут быть как одинакового размера, так и асимметричными. В интерьерном оформлении больших помещений двустворчатые конструкции по-провански оригинально смотрятся в виде раздвижных моделей. Идеальное место для них – большие кладовые, которые предназначены для хранения габаритных вещей. Их форма больше напоминает ворота. При взгляде на такие двери, исполненные в прованском стиле, в воображении представляются амбарные ворота Средних веков.

Двери по-провански настолько уникальны, что сами могут выступать элементами декора. К примеру, межкомнатные двери-купе. Выбирая эти конструкции, обязательно учитывается расстановка мебели в помещении, так как они не распахиваются, а ездят параллельно стене. Дополняя интерьер дверями с окошками наверху, с резьбой, либо декорированные винтажными стеклами, можно создать сказочную комнату Алисы в Стране Чудес, которая будет излюбленным местом жильцов и гостей разных возрастов.

Декор

Огромной популярностью пользуются состаренные изделия, привносящие в атмосферу веяние старины. Интерьер, дополненный антикварным декором, передаст дух изящества и благородства. Современные дизайнеры могут не только отреставрировать старые изделия, также состарить новые модели. С помощью нанесения специального химического состава или колеровки поверхности на древесном полотне создается налет патины.

Для придания определенной тематики общему интерьеру можно оживить однотонные полотна дверей при помощи росписи. Она мгновенно меняет внешний вид изделия. Букеты пряных, ароматных трав и луговой фиалки, морские пейзажи, оливковые ветви в исполнении росписи придадут двери привлекательную новизну.

По отзывам потребителей и их спросу можно сделать вывод, что флористические мотивы декора дверей наиболее востребованы. Декором могут служить вставки-окошки из прозрачного или матового стекла с рисунками, которые успешно создадут атмосферу гостеприимства в кухне и столовой. Особое внимание необходимо уделить выбору комплектующих деталей. Вся фурнитура должна сочетаться с дверным полотном изделия.

Нельзя не согласиться с тем, что белые двери универсальны и служат одним из выдающихся дизайнерских решений. Определенные участки двери могут быть фигурно вырезанными, а серая краска, умело нанесенная на поверхность двери создает тот самый эффект потертости.

Также украшением послужит ковка в черно-белом цвете, она придаст изделию изящество и в то же время скромность.

Декупаж является отличным способом освежить интерьер, наделив новшеством привычные вещи. Этот способ декора представляет собой наклеивание на поверхность принтов, сделанных из бумаги. В стиле прованс наиболее популярен декор оригинальными трехслойными салфетками, фотообоями. Процедуру декупажа можно провести своими руками. Однако для эстетичного оформления и творческого подхода лучше довериться профессиональным дизайнерам. При совершении заказа изделия по индивидуальным эскизам можно предварительно обговорить все нюансы со специалистом.

Цветовое оформление

Цветовая гамма для прованских изделий всегда гармонирует с общим оформлением помещения. В основном, это натуральные цвета: белый, бежевый, лавандовый и лимонный оттенок, нежный бирюзовый, оттеки желтого песка, серого природного камня. Наиболее популярны фиалковые, бледно-голубые, грязно-розовые оттенки. Поверхность изделия должна выглядеть как бы выгоревшей, потертой.

Дверные полотна могут быть окрашены в один тон либо совмещать в себе несколько оттенков. Отличным вариантом станут изделия белой расцветки. На белом фоне отчетливо видны трещинки и потертости. Традиционный цвет дверного полотна вкупе с постельными тонами в цвете стен и полов, предметов мебели, является основополагающими стиля.

Интерьер

Если прованский стиль в интерьере создается во внутреннем оформлении жилья, тогда возникает необходимость оформить в таком же стиле входную дверь. В результате получится гармоничный дизайн, где лишь глядя на вход можно будет сказать об утонченном вкусе владельца жилья. Для каждой комнаты, исполненной в стиле Прованс подбираются соответствующие конструкции. Гостиной подойдут самые разные модели дверей: распашные, раздвижные, с одной либо двумя створками.

Дверные ручки приемлемы стеклянные и кованые. Стиль допускает грубые и в то же время изящные сочетания стекла, металла и дерева. В больших залах с богатой обстановкой акцентом интерьера станут белые прованские двери с золотой патиной.

Золотистая обработка поверхности двери будет гармонично дополнять элементы декора с позолотой: бра, люстры, золотое обрамление зеркал и картин.

Белые двери станут великолепным вариантом для кухни, столовой. Актуальным декором послужат зеленые пучки, букетики засушенных цветов фиалок и ароматных трав. Возможно, декорировать с помощью росписи, в основном, с флористическими орнаментами.

Как правило, спальня предназначена для релаксации и сна. Поэтому все элементы дизайна должны помочь успокоиться и расслабиться. Подходящими оттенками станут бледно-желтый, разбавленный лимонный, светло-лиловый. Отлично подойдут двери из сосны или экошпона. Такие двери мгновенно создадут в помещении домашний уют и теплоту.

В детской приемлемы конструкции, изготовленные только из натурального материала. Цветовое оформление должно быть веселым и ярким. Это смелые оттенки лилового, голубого, оливкового цвета. В целях безопасности в декоре следует обойтись без углов и выступов. Выбирая подходящую модель изделия, следует учитывать общую обстановку в комнате.

Если в планах в прованском стиле обустроить лишь одну комнату квартиры, то можно заказать дверь для шкафа в таком стиле, входная же дверь должна выглядеть более строгой. Тогда интерьер комнаты не будет создавать контраста при оформлении других помещений.

Если стиль затронул не только внутреннюю обстановку дома, но и внешние фасады, то входная дверь в стиле прованс для завершения вида необходима.

Смешение стилистик

Каждый стиль интерьера имеет свои особенности, свои черты, которые воссоздают дух той страны и эпохи. Стиль прованс многолик: иногда его называют французским кантри, ведь он является одной из его разновидностей. Если смешать его с другими стилями, получается интересный объект в эклектичном исполнении. Межкомнатные прованские двери замечательно гармонируют с классикой и модерном. Установка таких конструкций прекрасно дополняет любые покрытия и мебель.

Стили, взаимосвязанные со стилем прованс в историческом аспекте – это ампир, рококо. Стиль ампир имеет те же географические корни и ту же эпоху империи Наполеона I, но при этом передает атмосферу французского романтизма с долей парадности. Колонны, арки, высокие стулья и стол, большие картины – торжественные очертания стиля ампир, немного успокоят протертые, бледных тонов прованские двери. Те, в свою очередь, с помощью золотой патины дополнят роскошность ампира.

О том, как переделать двери в стиль «прованс», смотрите в следующем видео.

Пейзажи Прованс — 212 Продаются на 1stDibs

Пейзажи Прованс Продаются на 1stDibs

Скорее всего, вы найдете именно те пейзажи Прованс, которые вы ищете, на 1stDibs, так как существует широкий ассортимент для продажи. В нашем ассортименте вы можете найти как постимпрессионистские образцы, так и импрессионистскую версию. Вы, вероятно, найдете идеальные пейзажи в стиле прованс среди уникальных предметов, которые у нас есть, включая версии, сделанные еще в 18 веке, а также те, которые были созданы совсем недавно, в 21 веке.При поиске подходящих пейзажей прованс для вашего пространства вы можете искать на 1stDibs по цвету — популярные работы были созданы в смелых и нейтральных палитрах с элементами коричневого, серого, бежевого и синего.

За прошедшие годы было создано много интересных пейзажных картин в стиле прованс, но работы Марии Бертран, Луи Беллона, Марии Бертан, Майкла Сэвилла и Мюриэль Арчер часто считаются одними из самых наводящих на размышления. Эти работы, часто созданные художниками, работающими красками, масляными красками и акварелью, уникальны и привлекают внимание на протяжении многих лет.Большие пейзажи прованс могут оказаться слишком доминирующими для некоторых пространств — меньшие пейзажи прованс, размером 5,25 в высоту и 0,1 в ширину, могут лучше соответствовать вашим потребностям.

Сколько стоит Пейзаж Прованс?

Цена на произведение искусства такого рода может различаться в зависимости от размера, периода времени и других атрибутов — пейзажные картины в стиле прованс в нашем каталоге могут начинаться со 125 долларов и доходить до 30 000 долларов, в то время как средняя цена может достигать 1857 долларов. .

В поисках подходящих пейзажей

Можно утверждать, что стены пещер были холстами для первых в мире пейзажных картин, которые изображают и возвышают природные пейзажи с помощью искусства, но есть и более богатая история, которую следует учитывать.

В Нидерландах пейзажи были основной темой живописи еще в 1500-х годах, а китайские картины тушью по шелку изображали горы и большие водоемы еще в третьем веке. Греки создали обширные настенные росписи, на которых были изображены пейзажи и грандиозные садовые сцены, в то время как в конце 15-го и начале 16-го веков пейзажи все чаще становились предметом акварельных работ таких художников, как Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео.

Популярность религиозной живописи со временем совсем пошла на убыль, и к началу 19 века классические пейзажисты стали писать на открытом воздухе (пленэр).Картины с природными пейзажами становились все более реалистичными, но также и романтизированными. В 20-м веке пейзажи оставались главной темой для многих художников, и хотя термин «пейзажная живопись» может вызывать в памяти образы пышных, травянистых полей и открытых морских пейзажей, этот жанр характеризуется большим разнообразием, цветами и разнообразными стилями, чем вы. может подумать. Например, художники, работающие в фотореалистичном стиле пейзажной живописи, стремятся создавать настолько реалистичные работы, что вы можете спутать их краски с пикселями камеры. Но если вы покупаете искусство для украшения важной комнаты, работа должна быть чем-то солидным (и правильная рама тоже важна).

Пейзажная картина в вашем доме может принести мир и спокойствие в пределах вашего собственного пространства. (Некоторые могут думать об этом как о своего рода вдохновляющем окне, а не о холсте). номер.Эти пейзажи отказываются служить фоном. В другом месте картины Адама Штрауса, вдохновленные технологиями, подчеркивают, как наша чрезмерная увлеченность нашими устройствами лишила нас славы окружающего мира. Навеянные современной жизнью и пропитанные социальными комментариями, пейзажи Штрауса заставляют нас по-новому взглянуть на окружающее.

Независимо от того, ищете ли вы работы самых известных в мире имен или работы легенд андеграунда, найдите обширную коллекцию пейзажей на 1stDibs.

Самые известные художники, связанные с Провансом

В то время как такие художники, как Гоген, Матисс, Шагал, Рауль Дюфи и Синьяк, отдыхали на дороге на Французской Ривьере, многие другие жили в Провансе, в таких городах, как Экс-ан-Прованс и Арль. Вот наш список самых знаковых художников, связанных с Провансом.

Сезанн является самым известным жителем Экс-ан-Прованса, и город посвящен его жизни и работе.Вы можете пройти по «Тропе Сезанна», чтобы посетить его мастерские и картины.

Пабло Пикассо

Испанец Пикассо был поклонником Французской Ривьеры, но в конце концов последовал за Сезанна в Прованс. Он был так тронут Сезанном, что купил многие из его картин для себя, а в последующие годы купил замок 17 века в Вовенарге.Замок находится на северных склонах Сент-Виктуар (любимая гора Сезанна). « Я только что купил себе горы Сезанна», сказал он. Пикассо нарисовал Мон-Сент-Виктуар в картине «Обнаженная под сосной» в 1959 году.

Пикассо жил в Вовенарге с 1958 по 1965 год со своей второй женой, Жаклин Рок, последние 20 лет своей жизни. Хотя он умер в другом месте, он предпочел, чтобы его похоронили здесь. Его скульптура «Женщина с вазой» находится на его могиле, где сейчас находится его жена, покончившая жизнь самоубийством в 1986 году.Замок по-прежнему находится в частной собственности дочери Жаклин, но она открывает замок для ограниченных посещений, которые можно забронировать в туристическом офисе в Эксе.

Замок в Вовернаре, где Пикассо провел большую часть последних лет своей жизни, рисуя, и где он решил быть похоронен | © Malost/WikiCommons

Голландский художник Винсент Ван Гог был любителем Арля (он переехал из Парижа в Прованс, чтобы попытаться вылечить маниакальную депрессию). Вы можете пройти по его следу, чтобы открыть для себя места, которые он изобразил на своих картинах, например, набережную Роны, изображенную в «Звездной ночи» и «Пон-де-Ланглуа».Вы найдете Фонд Ван Гога в Арле. Именно в этом городе он, как известно, отрезал себе ухо после драки с коллегой-художником Полем Гогеном.

Скульптор Пьер Пюже (1620–1694) считался ответом Прованса Микеланджело. Он был марсельским мальчиком, чьи работы никогда не теряли своего провансальского колорита и отношения.

Он начал с лепки украшений на галерах, построенных на его местной верфи, прежде чем его вызвали в Рим, чтобы лепить парадные потолки. Его жизнь привела его по всему региону в Ниццу, Тулон, Экс, а также в Италию. Он считался одним из лучших скульпторов — пока был жив — и цитируется в поэме Шарля Бодлера « Les Phares» (Маяки) наряду с другими мастерами, такими как Рубенс, Рембрандт и да Винчи.Мон-Пьюже, один из горных хребтов, граничащих с Марселем, назван в его честь. Сегодня его скульптуры в основном можно найти в Тулоне и в Лувре в Париже.

Картины Прованса — 280 Для продажи на 1stDibs

Найдите множество картин Прованса, доступных на 1stDibs.

Найти идеальные постимпрессионистские, импрессионистские или современные образцы этих работ для вашей гостиной, независимо от того, ищете ли вы произведения малого или большого размера, непростая задача — начните с покупок в нашем ассортименте сегодня.Эти предметы производились в течение многих лет, причем более ранние версии были доступны в 18 веке, а новые варианты были выпущены совсем недавно, в 21 веке. Добавление красочных произведений искусства в комнату, которая в основном оформлена в теплых нейтральных тонах, может привести к долгожданным изменениям — посмотрите картины в стиле прованс на 1stDibs, которые включают элементы коричневого, серого, бежевого, синего и других цветов. За прошедшие годы было создано много хорошо выполненных работ на эту тему, но работы Марии Бертран, Луи Беллона, Марии Бертан, Лианны Классен и Майкла Сэвилла часто считаются одними из самых красивых.Ассортимент этих отдельных предметов, часто созданных красками, масляными красками и акварелью, может украсить любую комнату вашего дома.

Большие картины в стиле прованс могут быть привлекательным дополнением к некоторым помещениям, в то время как меньшие доступные итерации — каждая шириной 0,1 дюйма — могут стать лучшим выбором для более скромной гостиной.

Средняя цена продажи картин в стиле прованс, которые мы предлагаем, составляет 1812 долларов США, в то время как они обычно составляют 125 долларов США в нижней части и 30 000 долларов США в самой высокой цене.

Живопись — это форма искусства, которая охватывает бесчисленное множество культур, и художники используют ее, чтобы рассказывать истории, исследовать и передавать идеи, а также выражать себя.Принести старинные и старинные картины в свой дом — значит отпраздновать и разделить давнюю традицию этой дисциплины.

Глядя на картины, особенно созданные в прошлом, мы узнаем об истории, других культурах и странах мира. Как и любое другое произведение искусства, картины — будь то современные творения или произведения, созданные в 19 веке, — часто могут помочь нам ясно увидеть и понять окружающий мир осмысленно и интересно. Стены пещер были холстами для того, что, возможно, было первыми в мире пейзажными картинами, которые изображали природные пейзажи с помощью искусства. Портретные картины и рисунки, которые, наряду со скульптурой, фиксировали чью-то внешность до появления фотографии, по крайней мере так же стары, как Древний Египет. В Нидерландах пейзажи были основной темой для художников еще в 1500-х годах. Позже художники в Греции, Риме и других странах создавали огромные настенные росписи для украшения величественных домов, церквей и гробниц.Сегодня создание стены искусства — это прекрасный способ улучшить ваше пространство, продемонстрировать красивые предметы и связать воедино дизайн интерьера.

Независимо от ваших предпочтений, отдаете ли вы предпочтение постимпрессионистским картинам, изображениям животных, сюрреализму, поп-арту или другому направлению или периоду, размещение произведений искусства на глухой стене позволяет вам вызывать эмоции в комнате, а также демонстрировать свои вкусы и интересы. Симметричное расположение стен может состоять из сетки из четырех-шести элементов или, при нечетном количестве работ, горизонтального ряда.Асимметричные аранжировки, которые могут быть небольшими кластерами произведений искусства или большими стенами галереи в стиле салона, создают более собранный и эклектичный вид. Загрузите приложение 1stDibs, которое включает в себя удобную функцию «Просмотр на стене», которая позволяет вам увидеть, как конкретное произведение искусства будет смотреться на определенной стене, и прочитать о том, как расположить настенное искусство. И если вы ищете идеальную палитру для своего проекта дизайна интерьера, что может быть лучше, чем обратиться к мастерам цвета в мире искусства?

На 1stDibs вы найдете обширную коллекцию картин и других произведений изобразительного искусства для дома или офиса.Просмотрите абстрактные картины, портреты, картины популярных художников и многое другое сегодня.

Краска в Провансе — Французские дела

Прованс, возможно, самый красивый и богатый регион во всей Франции. Он известен своими очаровательными деревнями, живописной сельской местностью, теплым солнцем, оживленными рынками, ароматными садами, вкусной кухней, прекрасными винами и непринужденной культурой. А потрясающий свет и цвет Прованса веками вдохновляли художников.

Следующим летом у вас будет возможность познакомиться с французским искусством на предстоящей «Мастерской живописи и культуры Прованса» от French Affaires с участием художницы и жительницы южной Франции Джилл Стинхьюис, которую примет эксперт по Франции Элизабет Зейтц.В течение этой практической недели, а также французской живописи и культуры вы откроете для себя различные мотивы, включая провансальские пейзажи, деревенскую архитектуру, уличные рынки, натюрморты и многое другое, работая над композицией, мазком кисти и смешиванием цветов. Посещение художественной студии Сезанна, картинных площадок Ван Гога и многое другое улучшит ваше понимание настоящего Прованса. Художественный опыт Джилл, теплая энергия и поэтический дух , а также знания и желание Элизабет поделиться богатствами этого региона делают это творческое путешествие, которое вы не захотите пропустить!

«Мастерская живописи и культуры Прованса»

С 28 мая по 6 июня 2015 г. ~ ПОЛНЫЙ ~

ВТОРАЯ ПОЕЗДКА ДОБАВЛЕНА: с 24 сентября по 3 октября 2015 г. ~ FULL ~

Все готово для вашего идеального художественного приключения – проживание в современных апартаментах в самом сердце Экс-ан-Прованса, уроки живописи для начинающих и опытных художников со знаменитой художницей Джилл Стинхьюс, великолепные культурные экскурсии по следам художников Сезанна и Ван Гога. , замечательные обеды и ужины из блюд прованской кухни с вином, посещение красочных открытых рынков, организация поездок Элизабет Зейтц и многое другое.Вам понравится погрузиться в искусство и атмосферу Прованса во время этой личной и уникальной картинной поездки на юг Франции.

Мастер-класс по живописи и культуре Прованса Основные моменты

Девять дней, восемь ночей в современной квартире в центре Экса

Уроки живописи на открытом воздухе и в студии с художницей Джилл Стинхьюс

Культурные мероприятия и организация поездок экспертом по Франции доктором Элизабет Зейтц

Культурные экскурсии с гидом по Провансу Сезанна и Ван Гога

Обеды и ужины Gourmet Provence с вином

Красочные уличные рынки и деревни Прованса

Ваши замечательные картины и наброски, которые можно взять домой на память о поездке!

Хозяева вашего путешествия в Прованс

Джилл Стинхьюс, художник

Джилл Стенхейс, уроженка Атланты, французская художница-импрессионистка, живущая на юге Франции. Джилл получила степень бакалавра изящных искусств в колледже Sweet Briar в 1980 году. По окончании учебы она училась в знаменитой Школе живописи и рисунка Лео Марчуца в Экс-ан-Провансе, которая следует традициям Сезанна. С тех пор она стала известным художником и продала более 2300 работ частным коллекционерам, музеям и любителям искусства. Она регулярно выставляет свои работы на художественных выставках во Франции и США. Джилл живет в Провансе со своим французским мужем более тридцати лет и имеет троих сыновей.

Д-р Элизабет Нью Зейтц, Отдел по делам Франции

Уроженка Техаса, доктор Элизабет Нью Зейтц, специалист по Франции и французской культуре. Она является основателем French Affaires, уникальной компании, посвященной французским путешествиям, культуре, языку и искусству жизни. Она получила степень бакалавра, магистра и доктора философии. на французском языке из Университета Вандербильта, учился в Сорбонне в Париже и у Вандербильта во Франции в Экс-ан-Провансе. С 1983 года она жила, работала и много путешествовала по Франции.Ее специальность — сделать Францию личной и особенной для всех с помощью своих поездок, занятий и лекций. Она по-прежнему любит преподавать французский язык, и ее часто просят рассказать о французской культуре группам в США

Обзор поездки в Прованс (поездка в сентябре 2015 г. проводится в том же формате)

День 1: Четверг, 28 мая – Вылет из родного города и вылет в Марсель.

День 2: пятница, 29 мая – Прибытие в аэропорт Марселя, трансфер в апартаменты, пешеходная экскурсия по Экс, приветственный ужин в бистро с Джилл и Элизабет

День 3: Суббота, 30 мая – Экскурсия по рынку Экса, художественная студия Сезанна, художественная студия Джилл, коктейли и ужин в доме Джилл в Провансе

Красивый дом Джилл недалеко от Экс-ан-Прованса

День 4: Воскресенье, 31 мая – Начало мастер-класса по прованской живописи: цветовые палитры, наброски, демонстрация живописи Джилл

День 5: Понедельник, 1 июня – Продолжение мастер-класса по прованской живописи: пейзажная живопись на пленэре

День 6: вторник, 2 июня – Продолжается мастерская живописи в Провансе: очаровательный порт Кассис на Средиземном море

День 7: Среда, 3 июня – Искусство Ван Гога в Провансе: Арль, аббатство Монмажур и Св. Paul de Mausole, Очаровательный городок и рынок Сен-Реми, Обед в бистро

Убежище Ван Гога недалеко от Сен-Реми с репродукциями его работ в саду

День 8: Четверг, 4 июня – Продолжение мастерской живописи в Провансе: Цветочный и овощной рынок Экс

День 9: Пятница, 5 июня – Продолжение мастер-класса по живописи в стиле Прованс: натюрморты и садовые сцены, висящие произведения искусства, вечерняя художественная выставка, коктейльная вечеринка и прощальный ужин

День 10: Суббота, 6 июня – Прощание и отъезд

Об Экс-ан-Провансе

Экс-ан-Прованс — великолепный оживленный город в самом сердце Прованса.Благодаря богатой истории и гостеприимной южно-французской культуре Экс является прекрасной отправной точкой для нашего пребывания во Франции. Экс известен своими величественными памятниками и архитектурой, красивым старым городом, многовековыми фонтанами, увлекательными музеями и культурными учреждениями, прекрасной кухней, красочными уличными рынками, популярными университетами и школами, оживленной художественной и музыкальной сценой, а также большим бульваром Кур Мирабо, отмеченным многие из них считаются самой красивой главной улицей во всей Европе.

Для получения подробной информации о маршруте путешествия в стиле Прованс и регистрационной информации, пожалуйста, напишите нам по адресу [email protected] . Эта специальная поездка ограничена 8-10 участниками для очень персонализированного искусства и путешествия.

Личное приглашение от Джилл на «Мастерскую живописи и культуры Прованса»:

Мы с Элизабет с нетерпением ждем возможности приветствовать вас в Провансе, где вас ждет интенсивная неделя живописи и культурного вдохновения! Наша мастерская французского искусства предназначена как для опытных, так и для начинающих художников. Основное внимание уделяется восприятию природы и культуры Прованса через чувства, чтобы задействовать свою внутреннюю поэзию — видеть, слышать, обонять, пробовать и чувствовать, что приведет вас к созданию новых картин, выражающих эти переживания.

На полях пшеницы, подсолнухов и лаванды, в провансальских пейзажах, на морских пейзажах Кассиса или на цветочных и овощных рынках Экса мы будем праздновать цвет. Наш мастер-класс начнется с обучения смешиванию гармоничной палитры в l’Abeille, моей студии в Провансе и дома, который будет нашей штаб-квартирой на неделю. После разогрева специальными упражнениями по рисованию каждый участник нарисует пейзаж или сад, чтобы привыкнуть к краскам и свету Прованса.Остаток недели мы будем рисовать и раскрашивать пейзажи и смотреть места, которые вдохновляли таких гениев, как Сезанн и Ван Гог, всегда стремящихся высвободить свой творческий дух. Идеи приходят к нам на кончики пальцев. Мазки кисти идут по холсту. Непосредственность — это ключевой элемент способности отпустить интеллект и позволить краске лететь на холст без размышлений и расчетов, позволяя проявиться художественной грации. Волнующая радость быть там, чтобы рисовать, создавать из того, что визуально перед вами, возвышенная хрупкая красота и полупрозрачный свет Прованса сделают это незабываемым.Бьентот!

Чтобы встретиться с Джилл перед семинаром, не стесняйтесь посетить любую из ее выставок осенью 2014 года в США:

9-10 октября 2014 г. – Ричмонд, Вирджиния

20-21 октября 2014 г. – Даллас, Техас

23-24 октября 2014 г. – Даллас, Техас

30 октября — 1 ноября 2014 г. — Ft. Стоит, Техас

5 ноября 2014 г. — Сент-Луис, Миссури

Постоянная экспозиция – Атланта, Джорджия

Чтобы узнать полное расписание, места и время, пожалуйста, нажмите здесь .

Прованс Картины на продажу| Купить оригинальное искусство онлайн

Кто не мечтал мгновенно оказаться в порту Марселя под шум чаек? Или на лавандовые поля Экс-ан-Прованса? Бесспорно, один из самых красивых регионов Франции, Прованс продолжает привлекать туристов со всего мира и вдохновляет художников на протяжении многих веков. Позвольте себе погрузиться в пастельные тона, роскошную растительность и летний воздух, пропитанный этими работами. Пока вы ждете летних каникул, наслаждайтесь очарованием юго-востока Франции, не выходя из дома. Откройте для себя нашу подборку картин Прованс на Artsper!

Руководство коллекционера: коллекционирование картин

Читать далее
цена, 500 грань,10503*Творчество художников бестселлеры|значок-бестселлеры*бестселлеры грань,10503*Werke von Bestseller-Künstlern|icon-bestsellers*werke-von-kunstlern-bestseller грань,10503*Произведения художников-бестселлеров|icon-bestsellers*bestsellers фасет, 10503*Obras de los artistas más vendidos|icon-bestsellers*obras-de-los-artistas-mas-vendidos цена, 501:1000 цена,1001:5000 грань,10500*Oeuvres d’artistes émergents|icon-youngtalents*jeunes-talents фасет,10500*Юные таланты|icon-youngtalents*youngtalents грань,10500*Werke aufstrebender Künstler|icon-youngtalents*werke-von-jungen-kunstlern грань,10500*Obras de artistas Emergentes|icon-youngtalents*obras-de-artistas-emergentes категория, 6*живопись*живопись категория,6*Живопись*живопись категория,6*Gemälde*gemalde категория,6*Пинтура*пинтура фасет,8259*Нет рекомендаций|иконка-рекомендации*рекомендации фасет,8259*unsere Empfehlungen|icon-recommendations*unsere-empfehlungen фасет,8259*Наши рекомендации|иконки-рекомендации*рекомендации фасет,8259*Nuestras recomendaciones|icon-recommendations*nuestras-recomendaciones фасет,8274*Moyen (\u003c 115 x 115 см)|средний*moyen грань,1629*Абстракция*абстракция грань,1629*абстракт*абстракт грань, 1629*абстракция*абстракция грань,1629*абстрактно*абстрактно грань,10497*Oeuvres d’artistes célèbres|icon-шедевры*artistes-celebres грань,10497*Произведения известных художников|иконы-шедевры*шедевры грань,10497*Werke berühmter Künstler|иконки-шедевры*werke-beruhmter-kunstler грань,10497*Obras de artistas famosos|icon-шедевры*obras-de-artistas-famosos грань, 8277*большой (\u003c 80 x 80 дюймов)|большой*большой фасет,8277*Большой (\u003c 200 x 200 см)|большой*гранд грань, 1635*стрит-арт*стрит-арт грань, 1635 г. * Straßenkunst * стрит-арт грань,1635*arte callejero*arte-callejero грань,1686*Поп-арт*поп-арт грань, 1686*поп-арт*поп-арт грань, 1686*Арте-поп*арт-поп грань,1671*Paysage*природа грань,1671*Пейзаж*природа грань,1671*натур*натур грань, 1671*Naturaleza*Naturaleza грань,1671*природа*природа категория,5*Скульптура*скульптура категория,5*Скульптур*скульптур категория,5*Эскультура*эскультура грань, 1644*портрет*портрет грань,1644*портрет*портрет грань,1644*Retrato*retrato категория,9*Фото*фотография категория,9*Фотография*Фотография категория,9*Фотография*фотография категория,9*Фотография*фотография фасет,8277*Большой (\u003c 200 x 200 см)|большой*большой фасет,8277*Большой (\u003c 80 x 80 дюймов)|большой*большой грань, 1641*нус*нус грань, 1641*desnudos*desnudos грань,1641*обнаженная*обнаженная грань,1641*Акт*акте цена, 1000:501 грань,8280*Très grand (>200 x 200 см)|очень большой*tres-grand грань,8280*Très grand (> 80 x 80 дюймов)|очень большой*tres-grand фасет,8274*Средний (> 45 x 45 дюймов)|средний*средний фасет,8274*Средний (> 115 x 115 см)|средний*средний категория,15*Друк*выпуск категория, 15*Печать*Печать категория, 15*издание*издание категория, 15*издание*издание категория, 23 * Художественные рисунки * рисунок категория,23*Dessin*Dessin категория,23*Zeichnung*zeichnung категория, 23*Дибуджо*дибуджо грань, 1830*Paysage|пейзаж*ориентация-paysage грань, 1830*пейзаж|пейзаж*ориентация-пейзаж грань, 1830*Ландшафт|пейзаж*ориентация-ландшафт грань, 1830*Paisaje|пейзаж*ориентация-paisaje фасет,1827*Портрет|портрет*ориентация-портрет фасет,1827*Hochformat|портрет*ориентация-портрет фасет,1827*Retrato|портрет*ориентация-retrato фасет,8271*Маленький (\u003c 50 x 50 см)|маленький*маленький фасет,8301*Trabajos en promoción|icon-promotions*trabajos-en-promocion фасет,8301*Специальные предложения|значки-акции*акции фасет,8301*Специальные предложения|icon-promotions*vergunstigte-werke грань,8301*Продвижение по службе|icon-promotions*promotions грань, 1674*Scène de vie*scene-de-vie грань,1674*Повседневная жизнь*повседневная жизнь грань, 1674*Etchleben*etchleben грань, 1674 * Escena de la vida * escena-de-la-vida грань, 1680*Animaux*animaux грань, 1680*животное*животное грань, 1680*Животные*животные грань, 1680*уровень*уровень грань, 1668 * Noir et blanc * noir-et-blanc грань, 1668*черно-белый*черно-белый грань, 1668*Schwarz und weiß*schwarz-und-weiss грань, 1668 * Бланко и негр * бланко-и-негр цена,50001 грань,1632*Архитектура*архитектура грань, 1632*Die Architektur*die-architektur грань, 1632 * Архитектура * Архитектура фасет,8280*Очень большой (>80 x 80 дюймов)|очень большой*очень большой фасет,8280*Очень большой (>200 х 200 см)|очень большой*очень большой цена,5001:10000 грань, 1659*цветочный*цветочный грань, 1659*флор*флор грань,1659*Флора*флора грань, 1659*Флорес*Флорес грань, 1650*городской пейзаж*городской пейзаж грань,1650*Paysage urbain*paysage-urbain грань,1650*Paisaje urbano*paisaje-urbano грань, 1650*Städtische Landschaft*stadtische-landschaft грань, 1692*геометрическая*геометрическая грань, 1692*геометрическая*геометрическая грань, 1692*геометрическая*геометрическая грань, 1692*геометрия*геометрия цена,10001:25000 грань, 1656*Графика*Графика грань, 1656*графика*графика грань,1656*график*график грань, 1656*Gráfico*grafico цена,5000:1001 фасет,12*черный|050002*черный грань,12*нуар|050002*нуар фасет, 12*шварц|050002*шварц грань,12*негр|050002*негр цена,25001:50000 грань, 1833*квадрат|квадрат*ориентация-квадрат грань,1833*Карре|квадрат*ориентация-карре грань, 1833*Quadrat|квадрат*ориентация-платц грань, 1833*Куадрадо|квадрат*ориентация-куадрадо
Americans In Paris Paint Provence — Мастер-классы во Франции
Приглашаем вас стать частью исторической мастерской Американцы в Париже Paint Provence. Эта эксклюзивная мастерская расположена в отреставрированном Мулене, в провансальском замке, между Сен-Реми и Авиньоном. Мулен расположен на нескольких акрах, и в поместье есть исторические здания, парк, река и мост, а также собственный лес с тропами. Семинар включает в себя 5 дней обучения, а оставшиеся дни мы рисуем вместе!
Познакомьтесь с демонстрационными мастер-классами по обучению и рисованию один на один от таких ведущих художников, как Кейси Чайлдс, Мишель Данауэй, Дэвид Грей, Ольга Кримон и Ванесса Роте.Под их руководством вы будете создавать портреты, рисовать фигуры в красивой провансальской обстановке, а также натюрморты и пейзажи. Программа организована таким образом, чтобы вы могли изучать определенные предметы с каждым из 5 известных художников. Ваше пребывание станет еще более значимым, когда вы насладитесь увлекательными речами Ванессы Рот, которая представит ключевые презентации и слайд-шоу по актуальным аспектам искусства и литературы. Ванесса — известный писатель, лектор и художник. Ее проницательность и закулисные знания свяжут вас напрямую с регионом и его художниками, в том числе с импрессионистами и их движением.
Вы будете следовать традиции американских художников (и других национальностей), путешествующих во Францию, чтобы жить и работать вместе. Это решающая поездка, чтобы познакомиться с регионом Кот-дю-Рон в Провансе, его вином, едой и изобразительным искусством, а также с некоторыми известными современными американскими художниками.
Маршрут
Всего 10 дней. Открыт для художников и коллекционеров. Приветствуются не художники. Для партнеров, не занимающихся живописью, доступна альтернативная программа.
Для удобства студентов и максимального времени с инструкторами студенты будут разделены на 2 группы. Не более 12 человек в классе. Будет пять дней обучения. Вы будете заниматься со всеми преподавателями. В неподготовленные дни у нас будет «режим отступления», когда мы все будем рисовать бок о бок.
Расписание дня
Обучение с 9:00 до 16:30 с перерывом на обед. Персональная роспись по усадьбе 4:30 – 6:30. Ужин 7:00 – 8:30. Время вина и разговоры с 8:30.
День 1:
День прибытия. Познакомьтесь с Estate. Подготовка механизма покраски. Личная роспись в поместье. Прием с шампанским.
День 2:
Группа A: Мишель Данауэй — Фигура в пейзаже
Группа B: Дэвид Грей — Портрет/фигура
День 3:
Все художники: Ванесса Рот: Пейзаж и атмосферная перспектива. Далее последовала роспись поместья.
День 4:
Les Baux, Carrières de Lumière. Аудиовизуальное зрелище.
Обед вне дома.
Сен-Реми (резиденция Винсента Ван Гога в течение года) для рисования на месте
День 5:
Группа A: Ольга Кримон — фигура и композиция
Группа B: Кейси Чайлдс — портрет
День 6:
Рынок на острове Л’Иль Sur La Sorgue – Маленькая Венеция Прованса.
Обед в ресторане L’Isle Sur la Sorgue.
Послеобеденная живопись в поместье.
День 7:
Группа A: Дэвид Грей — портрет/рисунок
Группа B: Мишель Данауэй — фигура в пейзаже
День 8:
Группа A: Кейси Чайлдс — портрет
Группа B: Ольга Кримон — фигура и композиция
День 9: 90 280 Фото-сафари – Руссильон и Горд или рисование в поместье по желанию.
Групповой ужин вне дома.
День 10: День отъезда
Маршрут может быть изменен из-за погодных условий и других факторов, связанных с расписанием.Посетители могут остаться в поместье и заняться рисованием вместо того, чтобы посещать провансальские достопримечательности. Вы можете рисовать столько, сколько хотите!
Используйте нашу контактную страницу, чтобы запросить дополнительную информацию.
Увидимся в Провансе!
Пленэр в Провансе — OutdoorPainter
Вот пленэрная пастель, написанная в Фонтен-де-Воклюз, где кресс-салат растет и светится ярко-зеленым цветом в реке Сорг. Пастель, 9 х 12 дюймов
Джуд Толар
Франция, где красота живет в каждой деревне и в каждом поле, является для меня любимым местом.Я люблю путешествовать туда и рисовать с натуры ту красоту, которую вижу. Как прошла моя недавняя поездка? Узнайте здесь…
Недавно у меня была осенняя поездка во Францию с американским художником. Мы путешествовали из Парижа в Прованс на поезде и арендовали машину. В Провансе мы провели 12 дней, остановившись в Ла-Сьота (на побережье Средиземного моря недалеко от Марселя) и Сен-Реми-де-Прованс. Несколько дней мы исследовали эти две деревни очень подробно, где прогулка в два квартала иногда занимала час. Поездки в Мури, Фонтен-де-Воклюз, Ле-Бо-де-Прованс и Гуль добавили красоты и культуры.
Некоторые итальянские посетители спросили, могут ли они сфотографировать, как я рисую. Мы также сделали несколько групповых селфи. Чао! Еще один пленэр, еще один удобный выступ для моей пастельной коробки. У меня также есть мольберт Батлер, чтобы держать коробку с пастелью, когда нет уступов или устойчивых поверхностей земли. В Провансе так много красивых портов и окон (дверей и окон). Кажется, что существует бесконечное количество цветов и стилей. Я рисую столько, сколько могу. «Bleu Vert», пастель, 9 x 12 дюймов, написанная на пленэре
Я взяла с собой легкое пленэрное оборудование для рисования пастелью и написала дюжину пленэрных картин пастелью в провансальских деревнях и сельской местности. Я рисовала в разное время суток: утром, днем и в золотой час перед сумерками.
Я не часто пишу такие сложные пейзажные сцены, но эту пришлось написать. Виноградники, оливковые деревья и кипарисы недалеко от Ле-Бо-де-Прованс. 9 x 12 дюймов, нарисованные на пленэре, стоя на диком орегано. Картины пейзажей на пленэре требуют разумного редактирования. Редактировать, редактировать, редактировать.Первый пленэр поездки с включением зданий. Дул ветер мистраль, поэтому я попытался передать немного этого действия и энергии в картине.Пастель, 12 x 9 дюймов, написана на пленэре (и на ветру)
Пленэрная живопись за границей кое-чему меня научила. Я научился планировать ограниченное пространство для хранения и beaucoup перевозку снаряжения. Я несу свою художественную сумку через аэропорты и в самолеты, поезда, маленькие автомобили, такие же маленькие комнаты и через множество лестничных пролетов. Я беру только то, что мне нужно: пастели (жесткие и мягкие) в широком диапазоне значений и цветов; нарезанная бумага только одного размера, 9 x 12 дюймов; небольшой и легкий мольберт; предварительно сложенные бумажные полотенца; пакеты для заморозки с застежкой-молнией разных размеров; и калька для хранения картин. На случай непредвиденных ситуаций: небольшое количество клейкой ленты, изоляционной ленты, малярной ленты, а также резиновых лент и эластичных шнуров.
Платаны, обрамляющие проспекты, ведущие в Сен-Реми-де-Прованс, всегда заставляют мое сердце трепетать. Я рисую их каждый раз, когда бываю там. «J’adore Ces Arbres», пастель, 12 x 9 дюймов, написанная на пленэре. Думаю, с каждым разом я лучше рисую эту сложную сцену. Люблю эти туннели из величественных платанов. Очень понравился красивый вход в библиотеку Сен-Реми-де-Прованс.Пастель, 12 x 9 дюймов, роспись на пленэре
Несколько пленэрных моментов этого приключения в Провансе:
Я нашел такое богатство предметов в нескольких милях — или в пределах нескольких кварталов — друг от друга. Я рисовал виноградники, вековые дверные проемы и платаны, посаженные Наполеоном. Меня поразила оливковая роща в деревне и туннель из деревьев недалеко от нее.
Однажды утром я встал у дороги, чтобы нарисовать виноградник. Пока я рисовала, я все время чувствовала запах чего-то травяного. Что-то острое и незнакомое в этом контексте, вроде шалфея или фенхеля. Я посмотрел вниз и понял, что стою на большой полосе дикого орегано.
Я связался с людьми со всего мира. Мы разговаривали жестами, смесью английского/французского/других языков и каракулями в моем альбоме для рисования.
Во Франции самые вкусные багеты. Кроме того, где еще вы можете выбрать из более чем 365 видов fromage (сыр) для пленэрной живописи déjeuner à midi /picnic? В следующий раз я планирую покрасить свой обед перед тем, как съесть его.
Оливковая роща в деревне Сен-Реми-де-Прованс. Его тени были такими же интригующими, как и сами деревья. Пастель, 12 х 9 дюймов, написана на пленэреСолнечный свет в оливковой роще был прерван облаками. Вот почему я делаю эталонные фотографии, на всякий случай, когда они мне понадобятся. Дородный платан тенисто и держит двор в одном из мест (площадей) Сен-Реми-де-Прованс. Пастель, 12 x 9 дюймов, нарисованная на пленэре. Я ищу плоские поверхности, чтобы поместить мою коробку с пастелью. Здесь я использовал выступ фонтана.
Были только незначительные недостатки:
Пленэрная живопись бывает капризной. Погода может меняться, насекомые могут вторгаться, а пастельная палочка, которую я роняю, всегда того же цвета, что и земля, на которую она приземляется. Прованс предлагает еще один поворот: ле мистраль , сильный ветер, который может длиться несколько дней. Наши первые дни в Сен-Реми-де-Прованс были последними днями мистраля. Мне все равно пришлось рисовать, так как площадь Жюля Пелисье очаровала меня своими массивными платанами и красочными зданиями.Я сидел и рисовал, сжимая картину на коленях, чтобы не рисковать тем, что мой мольберт упадет ветром, а картина со свистом полетит по улице .
Новая тема сложная. Архитектура и пляжи для меня — необычные модели. Каждый регион имеет свое собственное освещение и цветовую палитру для изучения. Мой опыт в рисовании цветов, деревьев, пейзажей мало что дает для геометрии зданий и приливов и отливов волн. Мне нужно было найти способы быстро изобразить городские модели и пляжные сцены на пленэре, оставаясь при этом верным моему стилю рисования.
В-третьих, мы не можем летать с изопропиловым спиртом (который я использую для некоторой подкраски). Нужно помнить, что местные торговые ряды обычно закрываются на обед через два часа.
Трудно сосредоточиться на рисовании, когда по соседству есть сырная лавка. Гуль, Франция. Написано в вечерний золотой час в Сен-Реми-де-Прованс. Это дерево и здание, залитые золотым светом, звали меня. Пастель, 12 x 9 дюймов, написана на пленэре. Идеальный вид, сопровождаемый идеальным выступом для моей коробки с пастелью
. В общем, удовольствие от рисования на пленэре в провансальском регионе Франции намного превзошло любые заминки.Я вернулся домой с 13 пленэрными картинами пастелью, некоторые из которых станут основой для студийных работ. Затем, как всегда, я буду вспоминать виды, запахи, звуки, вкусы и красоту этого необыкновенного места.