Диего Веласкес

Автопортрет , ок. 1650

«Веласкес» в RMN Grand Palais, Paris (2015)

Michelangelo Merisi Da Caravaggio

Bacchus , 1589

Названное в честь французского слова, обозначающего экстравагантность и богато украшенные детали, барокко было доминирующим направлением европейского искусства с 17 века до середины 18 века. Буквально ссылаясь на жемчужину неправильной формы, это было не столько принципиальное стилистическое движение, сколько набор реакций и восстаний против сдержанных пропорций классицизма эпохи Возрождения и капризов маньеризма. Это было время изобретательства и освобождения в художественном самовыражении, а также время, когда искусство служило религиозным и политическим целям.

Иоганн Себастьян Бах и Джордж Фридрих Гендель продемонстрировали тему разнообразия в музыке барокко, а монументальный Версальский дворец и эффектные волнообразные здания, спроектированные Кристофером Реном, Иоганном Бернхардом Фишером фон Эрлахом и Франческо Борромини, являются примерами архитектуры того периода. Джан Лоренцо Бернини изменил практику скульптуры, продемонстрировав в таких работах, как Фонтан Четырех рек (1648–51) и Экстаз Святой Терезы (1647–52), беспрецедентный уровень детализации и деликатности. Возникнув между эпохами Просвещения и Абсолютизма, стиль барокко поощрялся как мощное средство Контрреформации, способствуя утверждению католической церкви через искусство.

Джан Лоренцо Бернини

Фонтан Четырех рек, Ганг (Азия) , 1648-1651

Пьяцца Навона, Рим

Луи Лево и Жюль Ардуэн-Мансар

Версальский дворец , 1668-1685

Версаль, Франция

Реклама

Это особенно верно в отношении итальянской живописи. Римский дворец Фарнезе стал полотном для романа Аннибале Карраччи « Любви богов» (1597–1601), цикл фресок по заказу кардинала, демонстрирующий ранние признаки нововведений в стиле барокко. Член академически образованной творческой семьи, Карраччи, безусловно, черпал вдохновение в классической архитектуре и скульптуре, выставленных по всему городу. Но его идея создать невозможный мир, в котором мифологические сцены в фальшивых рамах поддерживаются ангельскими путти и окружены иллюзионистскими архитектурными элементами и нарисованным небом, была радикальным отходом от традиционного дизайна.

Микеланджело Меризи да Караваджо

Призвание святого Матфея , 1599-1600

Сан-Луиджи-дей-Франчези, Рим

Микеланджело Меризи да Караваджо

Давид побеждает Голиафа , 1600

Музей Прадо , Madrid

В то время как Карраччи также разработал идею пейзажа, который будет ассоциироваться с французским и северным стилями, работы других итальянских художников потрясли всю Европу. Никто не был более влиятельным, чем Микеланджело Меризи да Караваджо. Дерзкая, опасная личность, Караваджо привносил в свои полотна суровый реализм. Он рисовал крестьян и проституток с улицы, вплоть до грязи под ногтями, как в Мальчик, укушенный ящерицей (1595–1600), представил себя пораженным желтухой Вакхом и убитым великаном Голиафом. Но какими бы шокирующими ни были его знаменитые работы Medusa (1595–1598) с кровавым изображением обезглавливания, его всеобъемлющий стиль chiaroscuro (сочетание света и тьмы для создания резкого контраста) стал решающим прорывом. Подчеркивая наиболее драматичный момент религиозной сцены, такие работы, как «Ужин в Эммаусе» (1605-06) изображают глубокие духовные откровения, символизируемые вмешательством божественного света в повседневную обстановку.

Артемизия Джентилески

Юдифь и Олоферн , ок. 1620

Галерея Уффици, Флоренция

Жорж де Ла Тур

Мария Магдалина с дымящимся пламенем , ок. 1640

Музей искусств округа Лос-Анджелес

В то время как многие итальянские художники следовали этому композиционному способу, с ярко освещенными сценами, выходящими из темного фона, Артемизия Джентилески была одной из редких женщин, вышедших из тени мужского доминирования. История искусства. Ее Юдифь и Олоферн (1620 г.) является знаковым и показательным для ее работы; он не только изображает библейский эпизод женской силы и свободы действий, но также предлагает яркий пример тенебризма, стиля караваджа, в котором свет исходит из одного, часто наклонного источника, создавая драматические тени.

Хусепе де Рибера

Аристотель , 1637

Художественный музей Индианаполиса

Постоянная коллекция

Франсиско де Сурбаран

San Francisco en meditación (Святой Франциск в медитации) , 1639

«Сурбаран. Новая перспектива» в Музее Тиссена-Борнемисы, Мадрид

Драматический удар тенебризма сделал его чрезвычайно популярным, победив литы по всей Европе. Во Франции Жорж де ла Тур создал одни из самых известных работ в этом стиле, добавив к ним оригинальные мотивы. Св. Иосиф Плотник  (1642 г.) демонстрирует свое фирменное устройство света, исходящего от свечи, освещающее библейские сцены, разыгрываемые людьми в интимных интерьерах. Испанский художник Хосе де Рибера, работавший в Неаполе, еще больше усилил контраст в таких работах, как  Аристотель  (1637), в то время как его соотечественник Франсиско де Сурбаран отлил множество работ, от религиозных сцен, таких как  Святой Франциск в медитации  (1635-39), до натюрмортов в стиле тенебризма.

Диего Веласкес

Лас Менинас , 1656

Национальный музей Прадо

Диего Веласкес

9 0399 Туалет Венеры («Рокби Венера») , 1647-1651

Национальная галерея, Лондон

В то время как спокойные, сентиментальные работы Бартоломе Эстебана Мурильо пользовались большим уважением в Европе, выдающимся испанским художником того времени и одним из самых почитаемых художников в истории был Диего Веласкес. Обладая строгой академической подготовкой, высокими амбициями и не по годам развитым талантом, он дослужился до ранга официального художника Филиппа IV, короля Испании, чье покровительство Веласкесу и другим художникам было отличительной чертой того периода. Будучи знатоком многих видов живописи, от натюрмортов до портретов и картин на религиозную тематику, Веласкес также обладал редкой изобретательностью, которая позволяла ему ловко совмещать несколько из этих жанров друг с другом, как в Продавец воды из Севильи (1618-22).

В то время как многие могут узнать его знаменитый Rokeby Venus (1647-51) (и, возможно, его печально известную главу в истории иконоборчества), величайшим достижением Веласкеса был Las Meninas (1656), изобретательный групповой портрет королевской семьи Испании. Филипп IV и его жена Мария Анна появляются в нем, но помещены в положение зрителя и видны лишь смутно отраженными в зеркале, висевшем на задней стене комнаты. Под отражением родителей стоит маленькая принцесса Маргарита ( la Infanta ) в окружении своих служанок ( las Meninas ). Слева автопортрет Веласкеса, показанный в процессе рисования, похоже, того самого образа, который мы сейчас наблюдаем. Виртуозное переплетение художника, предмета, размышлений и ракурсов, картина с момента своего создания вызывала отклики у критиков, ученых, поэтов, драматургов и философов.

Питер Пауль Рубенс

Le debarquement de Marie de Médicis au port de Marseille le 3 ноября 1600 г. (Мария Медичи прибывает в Марсель, 3 ноября 1600 г.) 904:00, ок. 1622-1625

Лувр, Париж

Постоянная коллекция

Питер Пауль Рубенс

Охота на тигра, льва и леопарда , 1616

«Рубенс и его нога» acy: от Ван Дейка до Сезанна» в Королевской академии художеств, Лондон (2015)

Сам Веласкес был глубоко вдохновлен Питером Паулем Рубенсом, одним из величайших фламандских художников того периода и опытным дипломатом. Столь же плодовитый, как и учтивый, Рубенс произвел глубокое впечатление как на Веласкеса, так и на короля Филиппа во время визита ко двору последнего в Мадриде. Находясь под сильным влиянием итальянской традиции, Рубенс стал особенно известен своими изображениями мясистых, полных женщин, часто с аллегорическим значением. Огромный цикл из 24 картин для Марии Медичи олицетворяет этот стиль, где выразительные обнаженные тела помогают драматизировать всеобъемлющее политическое повествование, изображающее жизнь королевы Франции.

Стиль Рубенса был настолько выдающимся, что стал одним из двух полюсов в международных художественных дебатах того периода. Там, где Рубенист отдавал приоритет цвету, Пуссинисты последовали примеру французского художника Николя Пуссена, который подчеркивал важность рисунка. Получив академическое образование во Франции и Италии, Пуссен стремился восстановить классические принципы: точное рисование, композиционный баланс и сагу о человеческих эмоциях, часто выраженную в сказках из 9 Овидия.0399 Метаморфозы . «Изнасилование сабинянок » (1637–1638 гг.), сцена из «Истории Древнего Рима» Плутарха, является известным примером способности Пуссена преобразовывать повествование в напряженные, извилистые позы и болезненные выражения лица.

Николя Пуссен

Похищение сабинянок , 1637-1638

Лувр, Париж

Клод Лоррен

Посадка царицы Савской , 1648

Национальная галерея, Лондон

В то время как Пуссен также привносил этот эмоциональный акцент в пейзажную живопись, как, например, в «Погребение Фокиона» (1648-49), наиболее важным пейзажистом того периода был Клод Желле, которого звали Клод Лоррен. или просто Клод. Родившийся во Франции, Клод развил свой зрелый стиль в Италии. Посадка царицы Савской (1648 г.), которая создает глубину перспективы с помощью классической архитектуры и естественного света, исходящего от солнца, типична для изобретения Клодом идеализированной сцены в гавани. Пасторальные сцены типа Пейзаж с танцующими нимфой и сатиром (1641) представляют собой идеализированную землю, полную мифологических существ и обрамленную репуссуарами, деревьями и классическими руинами.

Рембрандт ван Рейн

Компания Франса Баннинга Кока и Виллема ван Рейтенбурха («Ночной дозор») , 1642

Государственный музей, Амстердам