Стиль барокко в интерьере. 37 фото

Все фото На фото: Интерьер барочной гостиной в квартире

Изящный, вычурный и помпезный стиль барокко, пришедший в Центральную Европу из Италии в 17 веке, и ставший особенно популярным во времена Людовика XIV, впечатляет поистине королевской роскошью.

Все фото На фото: Барочная спальня в оттенках нежной зелени

Версаль, Шёнбрунн, Петергоф – великолепие этих дворцов неподвластно времени и сегодня поражает воображение ничуть не меньше, чем 300 лет назад.

Позолоченная лепнина, мрамор, шелковые ковры, антикварная мебель из ореха и палисандра, хрустальные люстры, многослойный текстильный декор – барочный интерьер это всегда эксклюзивно и очень дорого. Поэтому его выбирают состоятельные и респектабельные люди с развитым чувством стиля, для которых обстановка дома является не только демонстрацией эстетических предпочтений и тонкого художественного вкуса, но и показателем статуса.

Все фото

Как создать жилое пространство в версальском духе и при этом созвучное с интерьерными тенденциями 21 века? Об этом и многом другом мы расскажем в этом обзоре с подборкой фотографий из портфолио Студии Анжелики Прудниковой – ведущей компании в России по проектированию интерьеров в сегменте luxury.

Характерные детали стиля барокко в интерьере и в архитектуре

Стилистика итальянского барокко имеет характерные и легкоузнаваемые черты, которые присутствуют, как в роскошных интерьерах, так и в архитектуре.

Классические колонны

Все фото На фото: Элитный особняк в стиле барокко в КП «Миллениум Парк»

Круглые колонны с богато декорированными капителями – одно из главных украшений фасада элитного особняка в КП «Миллениум Парк». Они акцентируют внимание на входной зоне, служат поддержкой для красивого полукруглого балкона и подчеркивают уникальную архитектуру дома.

Все фото На фото: Барочная спальня с колоннами и LED-подсветкой

Установленные на красивые пьедесталы парные колонны из светлого мрамора обозначают зону сна и вместе с роскошной кроватью создают в комнате ось симметрии. Одновременно они усиливают значимость авторского декоративного панно, расположенного в изголовье кровати, а их позолоченные капители «перекликаются» с эффектной гипсовой лепниной и люстрой.

Дворцовые лестницы

Все фото На фото: Частная резиденция в стиле барокко на Осташковском шоссе

Широкая мраморная лестница на фото с классическими балясинами и статуями крылатых львов достойна королевского дворца. Она прекрасно дополняет изящную входную группу с арочными двустворчатыми дверями и служит «прологом» к уникальному интерьеру элитной загородной резиденции. 

Все фото На фото: Парадная лестница особняка в стиле барокко

Парадная Y-образная лестница с изящными ограждениями и лепным декором – «первая скрипка» в дизайне холла. Благодаря широким забежным ступеням она создает перспективу и превращает частный загородный дом в дворянский особняк. А ее «изюминка» – большой аквариум на центральной площадке.

Арочные формы

Все фото На фото: Стиль барокко в архитектуре особняка в КП «Миллениум Парк»

Полуциркульные окна – одна из отличительных черт архитектуры эпохи барокко. Изящные, с классической раскладкой они прекрасно вписываются в богато украшенный фасад дома и визуально вытягивают оконные проемы. А усиливает эффект от таких окон уникальный тектонический декор – обрамления и наличники в дворцовом стиле.

Все фото На фото: Спальня в стиле барокко с оригинальным балдахином

Итальянское барокко предполагает использование арочных форм не только в архитектуре, но и в интерьере. Удачный пример – дизайн спальни на фото, где стилизованная арка присутствует в декоре изголовья кровати. Вместе с двумя пилястрами она образует стилизованный альков и служит основанием для полупрозрачного балдахина.

Статуи и барельефы

Все фото На фото: Стиль барокко в экстерьере частного дома в КП «Миллениум Парк»

Украшающие фасад частного дома в КП «Миллениум Парк» античные статуи и барельефы придают экстерьеру здания истинно барочный шарм. Вместе с классическим фонтаном и круглыми коринфскими колоннами они напоминают о дворцовых ансамблях Тюильри и Версаля.

Все фото На фото: Столовая в стиле барокко со статуями в доме на Осташковском шоссе

При взгляде бело-голубую столовую в загородной резиденции на Осташковском шоссе вспоминаются роскошные интерьеры Екатерининского дворца с позолоченными статуями на лестницах и в холлах.

Здесь же беломраморные скульптуры в полный рост, установленные на оригинальных античных пьедесталах, выступают в роли эффектного обрамления для ТВ-зоны. И такое решение отлично согласуется с барочной стилистикой проекта.

Богатый лепной декор

Все фото На фото: Архитектура частного дома в стиле барокко на Осташковском шоссе

Затейливые виньетки, фризы с многоуровневым рельефом, обрамления окон – богатая лепнина с огромным количеством мелких деталей превращает фасад частного дома на Осташковском шоссе в произведение искусства. Такой декор прекрасно сочетается с изящными статуями и мраморной лестницей.

Все фото На фото: Барочная гостиная с цветной лепниной

С помощью гипсовой лепнины, тонированной в фисташковые, розовые, молочные и золотистые оттенки, дизайнеры Студии Анжелики Прудниковой оригинально оформили потолок и стены гостиной в квартире на Ленинском, искусно сымитировав панели буазери.

Изысканный стиль барокко в интерьере гостиной: фото

Настоящая барочная гостиная – это, своего рода, аристократический салон, где кроме уютной диванной зоны есть уголок для библиотеки и приватной беседы. При этом особое внимание уделяется колористическому решению и подбору отделки.

Барочный ансамбль с LED-подсветкой

Все фото На фото: Гостиная в стиле барокко на Ленинском

Пастельная цветовая гамма, много позолоты, гипсовая лепнина ручной работы, наборный дубовый паркет – в этой гостиной создан идеальный барочный интерьерный ансамбль. Светодиодная контурная подсветка потолка зрительно увеличивает высоту помещения и придает пространству дополнительную глубину.

Темные тона и многоуровневый потолок

Все фото На фото: Зона отдыха и бар в стиле барокко в пятизвездочной гостинице

Глубокие серые и винные оттенки, позолота и бронза составили отличный квартет в интерьере зоны отдыха на фото. А монументальности пространству добавил подсвеченный светодиодами многоуровневый потолок с богато украшенными фризами, карнизами и молдингами.

Натуральное дерево и уникальный лепной декор

Все фото

Классические панели из натурального дерева с барочными арочными нишами прекрасно гармонируют с уникальной лепниной в виде виноградных лоз с пышными листьями и полновесными гроздьями. А продолжает флористическую тему оригинально оформленная розетка под люстру.

Бело-голубая палитра и функциональный свет

Все фото На фото: Барочная гостиная в ЖК «Ривьера Парус»

Главное достоинство гостиной на фото – необыкновенно изящная цветовая палитра. Сочетание молочных, кремовых, голубых и синих оттенков делает пространство воздушным, а функциональный многоуровневый свет, характерный для проектов в современном стиле, подчеркивает многогранность интерьера.

Дворцовый шарм в золотистых тонах

Все фото На фото: Интерьер золотистой барочной гостиной в ЖК Дирижабль»

Резьба, украшающая мебель, лепнина на колоннах и потолке, бахрома декоративных подушек – каждая деталь гостиной в ЖК «Дирижабль» сияет золотом. А результат такого декораторского решения – изысканная дворцовая атмосфера времен Людовика XIV.

Оформление столовой и кухни в традициях итальянского барокко

Элементы итальянского барокко прекрасно интегрируются не только в интерьер гостиной – в столовой этот стиль «работает» так же хорошо. И что немаловажно, его можно реализовать как в просторных помещениях загородного дома, так и в условиях городской квартиры.

Белая мечта с лавандовыми акцентами

Все фото На фото: Барочная кухня-гостиная в ЖК «Фили Град»

Молочно-лавандовая палитра с добавлением золота, усложняющие архитектуру помещения колонны и зеркала, дизайнерский текстиль – в этой кухне-гостиной все гармонично. А подчеркнуть оригинальную конфигурацию помещения декораторы решили при помощи LED-ленты холодного свечения.

Свежий дуэт

Все фото На фото: Столовая зона в интерьере кухни в Москве

Компактная обеденная группа из натурального дерева в белой кухне на фото смотрится очень выразительно благодаря стильному дизайну и обивке свежего зеленого оттенка. А декорированная лепниной ниша на потолке, в дизайне которой также использованы элементы охристого и фисташкового цвета, акцентирует внимание на мини-столовой.

Бело-голубой шедевр с витражом

Все фото На фото: Столовая с витражом в загородном доме в КП «Миллениум Парк»

Бело-голубой ансамбль в просторной столовой загородного дома впечатляет изяществом и смелыми декораторскими находками. Дизайнеры соединили потолочный витраж с сюжетной роспись, а шторы дополнили арочными декоративными элементами, подчеркнув барочную форму высоких окон.

Роскошь в каждой детали

Все фото На фото: Барочная кухня-столовая в КП «Миллениум Парк»

Бело-золотая кухня с уникальным авторским потолком выглядит как произведение искусства. А «изюминкой» обстановки стала авторская барная стойка с декоративными классическими мини-колоннами и барельефом, изображающим льва с фамильным гербом.

Очарование малахита

Все фото На фото: Столовая с малахитовыми акцентами в элитном особняке

Высокие спинки стульев, круглый стол, инкрустированный перламутром, пол с узором из резного камня – в дизайне неоклассической столовой с барочными деталями присутствует аристократический шарм и особая элегантность. На создание такой атмосферы «работают» малахитовые оттенки в палитре, делающие светлую обстановку более динамичной.

Классический дуэт

Все фото На фото: Белая кухня-столовая в стиле барокко в ЖК Дирижабль»

Легкость и изящество – вот слова, которыми можно охарактеризовать бело-золотой интерьер кухни-столовой в ЖК «Дирижабль». Для столовой зоны в этом помещении дизайнеры выбрали комплект, состоящий из небольшого круглого стола белого цвета и стульев с кремовой шелковой обивкой и резными вставками на спинках. Мебель идеально сочетается с кухонным гарнитуром, и композиция выглядит завершенной.

Эркерный вариант

Все фото На фото: Расположенная в эркере столовая в стиле барокко

Столовая в эркере – популярное решение для фешенебельных загородных особняков и резиденций. Фоном для обеденной группы на фото стали красиво задрапированные шторы. А атмосферу 17 века дизайнеры создали при помощи резных стеновых панелей, витрин с такой же отделкой и хрустальной люстры с имитацией свечей.

Фото модных спален в стиле барокко

Дизайн спальни в стиле барокко – это всегда интерьерный шедевр. Зеркала, позолота, панели из натурального дерева, авторские обои и, конечно, потрясающий по красоте текстильный декор – все это создает атмосферу королевской роскоши.

В сиянии золота …

Все фото На фото: Интерьер мужской спальни в стиле барокко

Светлое дерево и позолота – вот два «кита», на которых построен интерьер мужской спальни в стиле барокко. Все элементы мебели в комнате, а также обрамление широкого портала, ведущего в кабинет, богато украшены резьбой и мозаикой маркетри, что повышает ценность интерьера. А встроенные системы хранения сделали обстановку эргономичной.

Будуар придворной дамы

Все фото На фото: Женская спальня с элементами классики и барокко

Райские птицы и диковинные цветы на обоях, монументальная кровать с многослойным пологом, бра с имитацией свечей, белый туалетный столик в классическом стиле – женская барочная спальня на фото напоминает изысканный будуар придворной дамы времен Марии-Антуанетты.

Этюд в темных тонах 

Все фото На фото: Интерьер темной мужской спальни в стиле барокко

Глубокие шоколадные и изумрудные оттенки – просто находка для мужской классической спальни с элементами барокко. Их можно использовать в отделке, декоре кровати, оконном текстиле. А чтобы создать эффектный контраст с темными стенами, дизайнеры интегрировали в проект лепной декор с покрытием цвета старого золота – он особенно удачно смотрится на фоне темных стен и фризов.

Стилизованный альков

Все фото На фото: Бело-голубая спальня в стиле барокко

Стилизованный альков, образованный парой пилястр и арочной вставкой, выглядит очень декоративно и сразу привлекает внимание. А чтобы композиция стала законченной, авторы проекта дополнили ее парными зеркальными панно и хрустальными бра в дворцовом стиле.

Картина в резной раме

Все фото На фото: Интерьер роскошной барочной спальни с эксклюзивным изголовьем

Расположенная у окна большая кровать с уникальным дизайнерским изголовьем благодаря позолоченной резной раме и шторам с фантазийным ламбрекеном выглядит по-королевски. Оформляя зону сна и потолок, декораторы строго следовали принципу симметрии, так что композиция получилась упорядоченной и стильной.

Эксклюзивная мебель в стиле барокко

Барочная мебель поражает великолепием отделки и сложностью форм, и пользуется популярностью даже у любителей современных интерьеров. А все потому, что даже один предмет в стиле барокко сможет придать жилому пространству совершенно новое звучание. Студия Анжелики Прудниковой сотрудничает с ведущими европейскими мебельными компаниями, так что при заказе проекта в стиле барокко вы можете сразу заказать у нас услугу «Комплектация мебелью» и купить подходящие по стилистике диваны, кресла, журнальные столики.

Кровать с балдахином

Все фото На фото: Барочная кровать в неоклассической спальне в КП «Парк Вилл»

Центральным элементом в барочной спальне является, конечно, кровать. Как правило, это эффектные экземпляры с фигурным изголовьем, оформленным деревянным резным кантом и каретной стяжкой. А для современной комнаты с элементами барокко и неоклассики замечательным вариантом станет кровать с оригинальным балдахином на раме.

Кушетка для отдыха

Все фото На фото: Кушетка для отдыха в мужской барочной спальне

В мультифункциональной мужской спальне нашлось место и для роскошной кровати, и для рабочего стола, и, конечно, для комфортабельной зоны отдыха возле окна. Она представлена удобной кушеткой с золотистой бархатной обивкой, на которую так и хочется прилечь с интересной книгой.

Антикварный комплект

Все фото На фото: Итальянская антикварная мебель в барочной гостиной

Антикварный мебельный комплект из ореха приятного медового оттенка делает интерьер гостиной в квартире в Москве теплым и уютным. Украшенный резьбой и инкрустацией журнальный столик «закручивает» вокруг себя обстановку диванной зоны. А компанию ему составляют комод под ТВ и парные витрины со светодиодной подсветкой, подчеркивающие ось симметрии в комнате.

Вольтеровские кресла

Все фото На фото: Барочный интерьер гостиницы в Москве

Удобные вольтеровские кресла, обитые велюром глубокого винного или серо-синего оттенка, – идеальное дополнение классического интерьера. Они органично впишутся в обстановку гостиной, кабинета и библиотеки. А чтобы гармония была абсолютной, в «компанию» к креслам можно подобрать подходящие по дизайну диваны или кушетки.

Мраморный умывальный стол с античным декором

Все фото На фото: Голубая ванная комната с элементами ампира и барокко

Массивный умывальный стол из серо-голубого мрамора смотрится очень выигрышно за счет античных архитектурных кронштейнов, которые как будто поддерживают тяжелую столешницу. А большое зеркало, укомплектованное парой бра, напоминающих канделябры, подчеркивает изысканность антуража.

Комплект мягкой мебели насыщенного цвета

Все фото На фото: Гостиная с коллекционной мебелью в ЖК «Ривьера Парус»

Комплект мягкой мебели с бархатной обивкой цвета морской волны и белым резным деревянным кантом – то, что нужно для модной барочной гостиной. На фоне бело-золотистых стен диван и кресла будет смотреться очень выразительно. А каретная стяжка и декоративные подушки придадут мебели особый шарм.

Умывальный столик на гнутых ножках

Все фото На фото: Умывальный столик в стиле барокко в квартире в Москве

Коллекционный умывальный столик на гнутых ножках со столешницей из черного мрамора и богато украшенным позолоченным подстольем очень уместно смотрится на фоне стены с эксклюзивной мозаичной отделкой. Оттенки золота и перламутр в декоративном панно красиво играют в свете хрустальной люстры и создают для этого нетривиального предмета интерьера достойный антураж.

Итак, подведем итог. Итальянское барокко – это роскошь, изысканность и дворцовый шик. Но элементы этого исторического стиля можно интегрировать даже в современное жилое пространство. А чтобы результат вас не разочаровал, лучше воспользоваться помощью профессиональных дизайнеров.

стимпанк и кантри, польский и рококо, как сделать деревенский пэчворк

Картинки для декупажа в стиле барокко можно найти в интернете или купить в магазине для рукоделия

Декупаж – очень интересный вид творчества. Суть данного искусства заключается в использование различных картинок и дополнительных материалов (ткань, салфетки) для декорирования. Конечный результат должен выглядеть, как полноценная ровная поверхность, без намека на использование готовых картинок. Задача мастера – декорировать поверхность максимально ровно, при этом, необходимо грамотно подобрать стиль отделки под поверхность.

Содержание материала:

Разнообразные стили декупажа в быту

Такой вид творчества, как декупаж, считается относительно простым, и его может использовать любой начинающий мастер. Декупаж, благодаря своему разнообразию стилей, позволяется максимально раскрыть творческий потенциал человека, и проявить в полной мере фантазию. Вещи и мебель в обработке таким видом ручной работы будут изысканными и эксклюзивными работами. Применить данный вид творчества можно практически для любой поверхности и вещи, сделав декор, как у таких знаменитостей, как Тиффани, Мерлин Монро, Рустик. Бывают разные стили декупирования.

Картинки для декупажа позволяют из старых бытовых предметов сделать оригинальные элементы декора

Наиболее популярные стили:

1. Стимпанк и викторианский стиль. Стимпанк – это стиль викторианской эпохи, однако, отличается более фантазийным мировоззрением. Изображают на картинках сцены научной фантастики, присутствуют иронические мотивы.
2. Кантри. Больше известен, как деревенский стиль. Основная суть – создание работ, и приближение их к интерьеру деревенского помещения. Вещи и мебель имитируют натуральность и максимальную лаконичность.
3. Польский. Стиль мастериц из Польши отличается изображением различных ягод, цветов и фруктов на изделиях. Также они предпочитают декорировать бутылки и кухонную утварь и вазы. В цветах они предпочитают делать мягкие переходы.
4. Рококо (Италия). Основные принципы – это сочетание классической отделки и роскошных элементов. Цвета используются глубокого и насыщенного оттенков. В основном, используются золотой, красный, зеленый. Очень популярно использование клетки и полоски, как основные принты для творчества. На картинах, как правило, изображены сцены охоты и признаки аристократичной жизни.
5. Прованс. Несет свое название от провинции на юге Франции. Часто изображаются маленькие деревенские дома, подсолнухи и виноград. При работе, используют эффект состаривания, что, как правило, делает поверхность негладкой.
6. Пэчворк. Этот стиль характеризуется использованием в декупаже лоскутных мотивов. Использование ткани очень интересно подходит для работы, как с мебелью, так и с другими мелкими вещами.

Это неполный перечень стилей, которые можно использовать в работе, есть еще: итальянский, модерн, японский, стильный аскет, китайский, скандинавский, терра, индийский и разные идеи в восточном и испанском.

Декупаж позволяет проявить свою фантазию на максимальном уровне.

При этом, можно использовать свое собственное видение готовой работы.

Подбираем картинки для декупажа в стиле стимпанк для шедевров

Стимпанк – очень оригинальный стиль. На картинках в данном стиле можно увидеть различные фантазийные изображения, их тема разнообразна.

Например, можно увидеть:

• Безумных животных;
• Множество различных металлических сооружений;
• Странную технику.

Композиции, оформленные в технике декупаж с помощью картинок в стиле стимпанк, являются оригинальным подарком для неординарных личностей

На декорируемой поверхности можно даже имитировать налет ржавчины. Например, деревянный комод в таком стиле будет выглядеть, как оборудование из фильмов про научную фантастику.

Также часто рисунки изображают людей в необычных очках, похожих на очки летчиков и с странной внешностью, массивные металлические ключи, с интересным расположением зубчиков, велосипеды с огромными колесами. В металлическом стиле выполнены и различные животные и птицы.

В детской комнате комод, отделанный в таком стиле, будет невольно заставлять ребенка фантазировать на тему изображений, и оживлять эти странные машины и людей.

Цвета используют приближенные к медному металлу и ржавчине, серые, коричнево-красные, кирпичные. Отлично сочетается со стилем лофт.

Что собой представляют картинки для декупажа в стиле кантри

Стиль английской деревни многим придется по вкусу. Так как мелькают английские мотивы, то и надписи делают на английском языке.

Основные особенности:

• Лаконичность и простота;
• Отсутствие большого количества лишних элементов;
• Отсутствие вычурных элементов декора.

Картинки для декупажа в стиле кантри позволяют создать композицию, которая придаст интерьеру уюта и комфорта

Вещи, декорированные в таком стиле, максимально функциональны.

Отделка получается очень уютной, некоторые вещи создадут романтическую атмосферу и лёгкость, для любителей природы, такой стиль подходит идеально.

Декупаж не утяжелён и не слишком сложен. Наиболее подходит для работы эффект искусственного состаривания. На картинках часто изображены различные домашние животные, множество мотивов природы, овощи и фрукты, а также цветочные и растительные орнаменты. В английском кантри изображаются ковбои, петухи, коровы и лошади.

В русском кантри изображаются основные символы России: березы и русского поля, самовара, точечной росписи. В таком народном стиле можно использовать мотивы сафари, этно, микс разных народностей. А также много элементов декорировано в стиле под хохлому и гжели. Основной выбор элементов зависит от общего интерьера, чтобы вещи отлично вписались в помещение.

Знакомимся с польским декупажем и стилем прованс из Франции

Польский декупаж назван так в честь польских мастериц.

Польская школа декупажа очень интересная и оригинальная.

Многие мастера используют данную технику в своих работах.

Изделия, созданные с помощью картинок в стиле прованс, прекрасно вписываются в интерьер кухни

Основные особенности простота и изящество изображений, и еще:

1. Работы в таком стиле вызывают явное ощущение самостоятельного декора. Так как в работе не стоит использовать отделку до идеального состояния, словно ее сделали не в домашних, а в заводских условиях.
2. Множество сложных сюжетов и мотивов используются в изображениях, однако они находятся на грани. Но все равно не выглядят перегруженными и неуместными.
3. Посыл к винтажности становится наиболее популярным в польских мотивах на данный момент времени. Использую в работе трафареты и структурные пасты.
4. Своими руками, как правило, польские мастерицы предпочитают создавать декор бутылок.
5. Особенности стиля прованс заключаются и в создании максимально нежной, тёплой, уютной и солнечной работы.
6. На картинах в таком стиле изображены поля с луговыми цветами, очень много лавандовых мотивов, а также виноградных.

Работая над стилем французский прованс, используйте тематику лазурного берега моря, а также романтическую атмосферу Франции. Цветовая палитра для орнаментов и общей отделки очень теплая и приглушенная, в основном, используются белый, молочный, светлые оттенки голубого оливкового и розового, теплые оттенки желтого, бежевого и мятного. Характерно для такого стиля использование только натуральных материалов. Можно использовать в декоре камни, имитирующие камни с берега моря, натуральные льняные и шелковые ткани, дерево. Сельские мотивы присутствуют практически на всех изображениях.

Как выбрать картинку для декупажа в стиле рококо и подобных ему

Стиль рококо появился в 18 веке.

Основным направлением было украшение интерьеров дворцовых помещений, соответственно, в декупаже используются элементы и направления, используемые для оформления дворцов.

Данный стиль немного мягче барокко. Основные элементы подчеркивают роскошность и великолепие королевских палат. В современном декупаже этот стиле очень популярен.

Картинки для декупажа в стиле рококо хорошо подходят для изделий, предназначенных для подарка второй половинке

Основные характеристики:

1. Использование золотого и пастельных тонов.
2. Имитация элементов лепнины, вышивки, мозаики, шелковых тканей.
3. Активно используется роспись в золотых тонах трафаретами.
4. Основные изображения, используемые на картинках, показывают сцены из мифологии, человеческой жизни. Особенно популярны изысканные изображения любовных и романтических сцен.
5. Рококо легко узнать по изображениям небесного характера, облаков.
6. Часто используются маленькие ангелочки, и амурчики.
7. Основные узоры имитируют лепнину на дворцовых сводах.

Самая популярная техника – декорирование тарелок, шкатулок ракушками, декор шкафа.

Стильный декупаж в деревенском стиле: мастер-класс и обучение

Деревенский стиль придется по вкусу многим мастерицам.

Так как деревенский стиль очень близок по духу многим, то вещи, декорируемые в данном стиле, отлично впишутся в интерьер.

Картина имеет оригинальный стиль, где отображается природная тематика.

Декупаж в деревенском стиле стоит выполнять на старых, потертых предметах

Можно увидеть на изображении:

• Леса;
• Поля;
• Сено;
• Травяные и цветочный поля;
• Различные обитатели природы, такие как пчелки, божие коровки, птички;
• Много животных, предпочтительно домашних – телят, петухов и курочек.

Декорированные вещи в деревенском стиле отнесут своего хозяина на деревенскую поляну, в атмосферу тепла, лета и деревенской романтики. Особенно популярно в данном стиле декорировать бутылочки и вазы, шкатулки луговыми цветочными изображениями, цветущий горох.

Экстравагантный декупаж в стиле пэчворк своими силами

Самой главной особенность данного стиля считается возможность использования материалов в старом состоянии – декорирование тканями, которые раньше уже были использованы для чего-то. Ткани используются с разнообразными орнаментами, цветовой палитрой и в различных сочетаниях.

Декупаж в стиле пэчворк сможет выполнить даже ребенок, которому исполнилось 5 лет

Очень интересно сочетать данный стиль с деревенским стилем. Текстильный декор отлично подходит для декорирования мебели, мебель в данном стиле отлично подчеркнет индивидуальность хозяина.

Желательно подбирать лоскуты ткани одинаковой структуры и сочетаемые по стилю и цветовому содержанию. Пэчворк можно подстроить под любой стиль, сделать работу в морском, украинском, классическом, греческом, античном.

Польский декупаж (видео)

Очень оригинально использовать декупаж разной техники, декор абажура, люстры. Все это возможно своими силами, не изучая различные медиа и аудио-уроки. Главное, целеустремленность.

Подробно: декупаж в морском стиле (фото примеров)

55 фото идей интерьера в стиле барокко — INMYROOM

Если вам хоть раз удалось побывать в королевских апартаментах или сходить на экскурсию в один из императорских замков, то вы могли наблюдать интерьер Барокко. Перевод этого итальянского слова говорит сам за себя – вычурный. Именно этим эпитетом можно охарактеризовать дизайн залов и комнат в императорских замках. При этом не стоит думать, что данный стиль остался в прошлом. Современные тенденции диктуют возврат к характерным чертам данного стиля.

Характерные черты стиля 

В нескольких словах данное направление можно охарактеризовать следующим образом:

• благородные ткани;
  
• глубокие цвета;
  
• много позолоты;
  
• отсутствие прямых линий и углов.
  

Кроме этого стоит добавить, что интерьер в стиле барокко должен состоять из игры света и тени, витиеватых линий. Современный интерьер Барокко — это не показная роскошь, а свидетельство хорошего вкуса у хозяев и изобретательности дизайнеров.

Если вы желаете воссоздать в своей квартире атмосферу императорского дворца, вам необходимо ознакомиться с основными составляющими этого завораживающего стиля.

Материалы

Прежде чем приступать к декору и оформлению интерьера, нужно сказать несколько слов о том, какие материалы предпочтительно выбирать, чтобы у вас дома появилась комната в стиле Барокко. Прежде всего необходимо наличие красного дерева, которое само по себе выглядит благородно и добавляет изящества в любой интерьер.

Вместе с красным деревом можно также использовать текстильные обои и штукатурку. Дополнить роскошный дизайн помогут дорогие ткани: парча, шелк, бархат, жаккард. Интерьер в стиле барокко требует также позолоты, которая может использоваться для обрамления зеркал и картинных рам.

Цвет 

Обратите внимание на цветовую гамму стиля барокко в интерьере, фото которого представлено чуть ниже. Как правило, интерьер в глубоких благородных оттенках и обязательно наличие золотого цвета. Даже современные дизайнеры не избегают использовать золото в декорировании комнат.

При этом стоит помнить, что Барокко требует контрастных сочетаний ярких цветов. Пастельные тона не подойдут для данного интерьера. Лучше остановить свой выбор на рубиновом, изумрудном, золотом и белом. При этом, белый цвет должен включаться в интерьер только как элемент, а не как основной оттенок.

Если вы выбираете светлые тона для стен, то мебель и элементы декора должны стать яркими вкраплением в вашем доме. Если же вы отдаете предпочтение мебели светлых тонов, то для пола и стен стоит выбирать насыщенные глубокие цвета.

Отделка 

Начиная отделку комнаты нужно помнить, что стены, потолок и даже пол должны включаться в общий ансамбль интерьера и работать на то, чтобы создать дорогую и красивую обстановку.

Стены 

В классическом Барокко вы не найдете стены без лепнин, фресок и различных вставок. Для придания неоднородной поверхности отделки стен, используют деревянные панели и лепнину. Обязательное наличие больших бордюров. В стиле Барокко 21-го века для отделки стен применяют текстильные обои и штукатурку. Эти материалы отлично сочетаются с крашеным деревом.

Пол 

Напольное покрытие не должно выпадать из общего стиля комнаты, поэтому для его отделки подойдет дерево в виде ламината. Можно использовать различные способы укладки деревянных панелей, например, английской елочкой. Если деревянное покрытие пола вас не устраивает, то можно выбрать керамику с нанесением узорчатого рисунка.

Освещение

Важную роль в создании интерьера Барокко играет освещение. Чтобы комната была полна теней, загадочных переливов, нужно продумать о том, откуда будет падать свет. Обязательно наличие большой люстры в центре комнаты на потолке. Кроме этого стоит использовать несколько светильников такого же стиля для подсветки стен и мебели. При разноуровневом и разностороннем освещении, извилистые линии в отделке стен и декоре мебели заиграют красками и внесут в интерьер уют, роскошь и очарование.

Мебель 

Мебель барокко одна из основных составляющих особой атмосферы комнаты. Для ее правильного выбора нужно учитывать общую отделку помещения и цветовую гамму. 

Кроме этого, не стоит экономить, выбирайте мебель из натуральных материалов, отдавая предпочтение в пользу дерева. Обязательными составляющими мебели станет резьба, декоративная отделка, наличие металлических вставок и массивность. Как правило, мебель в стиле Барокко содержит позолоченные элементы.

Мягкая мебель в стиле барокко обивается дорогой тканью и драпируется. По форме мебель представляет собой плавные линии, закругленные элементы, например, ножки и подлокотники, а также витиеватые резные узоры.

Кровати имеют массивное изголовье, причудливые очертания и узоры. Чаще всего можно встретить кровати из красного лакированного дерева. Украшением кровати могут считаться ножки, которые имеют интересные формы и тоже привлекают внимание своей красотой.

Столики имеют узоры в виде мозаики, выполнены из дорогих пород деревьев, покрыты лаком и позолотой.

Мебель в стиле барокко – массивна, поэтому будьте готовы к тому, что в современных квартирах вам придется столкнуться с проблемой размещения понравившегося мебельного ансамбля.

Декор и аксессуары

Особое место в создании интерьера Барокко занимает декорирование помещения. Если вы не любитель большого наличия различных аксессуаров и декоративных элементов в интерьере, то данное направление вам не подходит. Декор начинается уже с нанесения узоров и лепнины на стены и потолки, а заканчивается выбором гардин и различных вазочек и сундучков.

В интерьере Барокко без внимания нельзя оставить ни один угол или столик. Все свободное пространство нужно наполнить зеркалами в роскошных оправах, картинами в массивных рамах, напольными большими часами.

На столики и тумбы необходимо поставить затейливые вазы и резные шкатулки. Диванные подушки украсить ручной вышивкой.

Интерьер гостиной

Как правило гостиные комнаты больше по размеру и поэтому именно их многие хотят оформить в стиле Барокко. Для этого нужно помнить основные составляющие данного направления, о которых было сказано выше, но и учесть еще несколько аспектов.

В гостиных комнатах центральное место должен занимать ансамбль из мягкой мебели, который как правило включает в себя диван и несколько удобных кресел. Это необходимо для того, чтобы гости могли удобно расположиться. Для отделки стен и потолка чаще всего выбирают светлые оттенки, чтобы визуально расширить пространство. Обивка мебели в данном случае должна быть глубокого цвета, контрастирующего с цветом стен.

Обязательным элементом гостиной в стиле Барокко должен стать небольшой столик, за которым удобно выпить чай или кофе. Необходимо наличие картин и фресок. Акцентом гостиной комнаты должна стать большая роскошная люстра с витиеватыми узорами, выполненная из дорогого метала. На стенах могут разместиться подсвечники, а дополнить убранство гостиной комнаты помогут массивные вазы с узорчатым рисунком.

Фото галерея

55 фото идей роскошного интерьера в стиле барокко.

Видео

Спальня в стиле барокко: описание, фото

Барокко – стиль пышный, капризный, требующий много места по всем трем измерениям. В маленьких помещениях ему «нечем дышать», его монументальное величие сминается в нагромождение завитушек. Функциональность и практичность, свойственная классике, отодвинуты на второй план, первую скрипку играет утонченная эстетичность, склонная к излишествам. Барокко – стиль для тех, кто предпочитает жить на полную, не отказывая себе ни в чем.

Спальня в стиле барокко обязательно просторная, с монументальной мебелью и богатым сложным декором. В отделке используются дорогие природные материалы.

Барокко – царство причудливых форм, прямые линии и углы – скорее исключение, чем правило. Еще один очень характерный барочный прием – игра контрастов.

Дизайн в стиле барокко предполагает максимальную заполненность пространства. Стены и потолки сегментированы, границы отдельных сегментов выделены объемными декоративными бордюрами и позолотой, разнятся по расцветке. В больших помещениях возможно использование внутренних архитектурных элементов.

В барокко часто используется игра контрастов. Распространенное решение – светлая мебель на фоне более темных стен. Типичная стилевая чертва – обилие позолоты.

В дизайн спальни в стиле барокко можно включать оттенки фиолетового цвета. Обивка мягкой мебели подбирается в тон отделке стен.

Яркие цвета могут использоваться в виде акцентов, обеспечивающих целостность композиции.

Кровать в стиле барокко обязательно имеет высокое изголовье сложной формы. Очертания изголовий могут быть стилизованы под бабочку, корону или морскую раковину сложной формы. Стеганая обивка завершает великолепный образ.

Будучи одним из этапов развития классического направления, барокко сохраняет приверженность к двусторонне-симметричной композиции. Какими бы сложными ни были очертания мебели, они всегда строго симметричны.

В резном декоре эпохи барокко использовались детализированные изображения цветов и побегов, купидонов. Не редкость – скульптурные изображения раковин и других объектов морской тематики.

Барокко в интерьере спальни означает максимальную визуальную заполненность пространства. Для этого подойдут подсвечники, резные шкатулки, живопись, вазочки, живые растения.

Современная вариация стиля намного сдержаннее в декоре, чем его исходный вариант. Правильно расставленные скульптуры, большая морская раковина, декоративные подушки в виде роз обеспечивают ощущение заполненности.

Изобретение эпохи барокко – трехстворчатое зеркало. Барочные зеркала обычно имеют сложные криволинейные очертания.

На фото спальни, сделанной в стиле барокко роскошная настольная лампа с тканевым абажуром. Хорошее освещение – обязательное условие для полного раскрытия красоты интерьера. Зеркало оптически увеличивает пространство.

В барочных интерьерах приветствуются многоуровневые потолочные системы. Простейший вариант отделки потолочной ниши – сдержанный геометрический орнамент.

Идеальное решение для организации общего освещения – бронзовая люстра, стилизованная под старину. В дизайне люстры использованы флористические мотивы.

Для отделки стен часто используется ткань, в тон обивке мебели, постельного белья или других текстильных элементов декора. На фото – туаль де жуи, ткань со сложным орнаментом из сюжетных рисунков.

В интерьере спальни в стиле барокко потолок часто выдерживают в тон стенам, подчеркивая переход между плоскостями лепными фризами. Пространство стены сегментируется с помощью объемных бордюров, отделка внутри выделенных сегментов отличается от общего фона фактурой, рисунком или типом материала.

В современных интерпретациях стиля от сегментирования стен иногда отказываются, особенно если комната сравнительно небольших размеров. Так удается избежать чрезмерной перегруженности деталями, сохраняя основные барочные черты.

Универсальное покрытие для пола – паркет. Для дизайна в стиле барокко лучше отдать предпочтение художественному паркету с орнаментом.

Однотонный паркет в спальне – решение приемлемое, но не типичное. Может быть использовано при условии выбора очень дорогого материала.

Ремонт спальни в стиле барокко – выбор для состоятельных людей. Прежде, чем решаться на радикальные изменения, желательно взвесить свои финансовые возможности и психологическую готовность жить в сверкающем великолепии.

Ванная в стиле Барокко (69 фото)

Ванна рококо

Плитка Dune Испания

Тумба под раковину Барокко Италия

Ванна стиль Барокко с двумя умывальниками

Санузел в стиле рококо

Ванная комната в стиле Марокко

Плитка Petracers Grand Elegance Gold

Плитка Апаричи

Ванная комната в стиле рококо

Ceramique Imperiale плитка

Апаричи плитка Elegy

Мисти Барокко 120 беж

Luxury Antonovich Design прихожая

Интерьер ванной в королевском стиле

Тумба под раковину Demax

Комплект Tessoro Uffizi 100

Классический интерьер ванной

Консоль в ванную комнату

Ванна Lineatre 99103 акрил

Mobil di Castello a мебель для ванны

Тумба под раковину Барокко Италия

Ванная в стиле классицизм

Antonovich Design английская классика

Плитка ромбом Интерио

Плитка Naxos Venezia

Шкаф в ванную в стиле Ампир

Antonovich Design ванная

Санузел в стиле рококо

Ванные комнаты в стиле Барокко

Шикарная плитка для ванной

Роскошная ванная в классическом стиле

Ванна в стиле Барокко

Санузел в классическом стиле

Ванна в стиле Барокко

Ванная в стиле рококо

Интерьеров Antonovich Design ванна современный стиль

Ванная комната в стиле Ампир

Ванная комната в стиле Барокко

Интерьеры в стиле Барокко и рококо

Душевая в стиле Барокко

Туалет в стиле Барокко

Ванна в стиле Барокко

Интерьер ванной комнаты в стиле ар деко

Плитка Petracers Grand Elegance

Ванна Radomir Хельга 2 Luxe акрил

Зеркало Atoll Наполеон-295 белый жемчуг патина серебро

Ванная стиле Барокко голубой

Petracer`s 800 italiano консоль

Анжелика Прудникова Барокко

Итальянская мебель в стиле Барокко и рококо

Ванна в стиле рококо

Петрачерс 800 итальяно BS cap 04

Ванна в стиле Барокко

Ванная в дворцовом стиле

Анжелика Прудникова Барокко

Мебель для санузлов золото в классическом стиле

Спальня в стиле рококо и Барокко бирюза

Ванна Lineatre 99106 акрил

Керамическая плитка Morisa

Туалет в стиле рококо

Туалет в стиле Барокко

Ванные комнаты в стиле Барокко

Кафель для ванной в стиле Барокко

Ванная в космическом стиле

Ванные в стиле Ампир Барокко

Плитка Petracers 800 italiano

Luxury Furniture Barocco

Роскошные Ванные комнаты в классическом стиле

Интерьер ванной в стиле Барокко

Стиль Барокко в одежде, фото и характеристика

Стили есть везде – в живописи, архитектуре, музыке, декоративно-прикладном искусстве, интерьере и в одежде, в моде. Говоря о стилях в искусстве, всегда упоминают стили в архитектуре и живописи, но мода также искусство и если в мире «большого» искусства, та самая архитектура и живопись, господствует какой-то определённый стиль, то он обязательно отразится и на моде той эпохи. Причём возникнув однажды, стиль никогда не исчезает, он остаётся в памяти поколений и рано или поздно к нему возвращаются вновь, пускай уже и не в такой буйной, полной, яркой форме как раньше, но какие-то его элементы, его тень, нет-нет, да и появятся вновь.

Сегодня мы поговорим о барокко. И это, несомненно, стиль – лето, стиль – праздник, стиль – сплошной театр. И, наверно, совсем не случайно именно в эпоху барокко в Европе театр развивался активнее всего. Никак не можете понять, что же такое барокко – сходите в оперу, классическую оперу: костюмы, декорации, атмосфера – вот оно истинное барокко.

Если вы любите роскошь и яркие краски, и никогда не остаётесь в стороне светской жизни, если вы запросто можете представить себя на аллеях Версаля или Петергофа в роскошных платьях и напудренных париках той поры, когда они были только что выстроены, если вы любите театр и гротеск, то этот стиль для вас. Но прежде чем говорить о современном барокко, поговорим о том, откуда же он возник, в какую эпоху, и что для него, для этого стиля, было характерно.

Стиль барокко. Самый пышный, самый роскошный, самый яркий, самый театральный. Театральность, роскошь, пышность – вот главные его характеристики.

Стиль барокко неправилен, вызывающ, громоздок. Это стиль богатства, богатства, которое не прячут, роскоши, которой не стесняются. Больше золота и больше красок!

Сначала было Возрождение, XV век, век, в который вспомнили культуру Древней Греции, Древнего Рима. Вспомнили о пропорциях, о симметрии, о композиции. Потом пришла эпоха классицизма – всё должно было следовать правилам, всё должно было быть упорядочено, гармонично, выверено, математически точно. Всё должно было быть спокойно и строго. Классика красива, идеально красива, математически красива, но скучна. И миру надоело скучать. В конце XVI века на смену классицизму приходит барокко.

Стиль барокко итальянцы называли «странным» и даже «пошлым». А само слово «барокко» происходит от португальского «жемчужина неправильной формы». Классицизм был правильным во всём, барокко стало не правильным, совершенно и ужасно не правильным. Слишком. Слишком, вот главное слово для стиля барокко.

Своего расцвета барокко достигнет во Франции при «короле-солнце» Людовике XIV, XVII век, короле, который говорил, что «государство – это я». Абсолютизм – абсолютная, ни чем не ограниченная власть короля, вот ещё одна характеристика той эпохи, эпохи барокко, полная власть и полная роскошь. Плюс церковь. Эпоха Контрреформации, в прошлые века церковь осмелились критиковать, в том числе и за излишнюю роскошь, теперь она вновь встаёт с колен, теперь вновь эпоха роскоши.

Хотите увидеть барокко в архитектуре, мы уже упоминали архитектуру той поры – Версаль, Петергоф, сюда же можно отнести Лувр, сюда же можно отнести Зимний дворец в Петербурге.

Барокко в живописи – это Рубенс, Рембрандт, Веласкес.

Вспомните картины Рубенса – там далеко не худенькие девушки, нет, на них пышные женщины. Пышность в зданиях, на картинах, в одежде, пышность и в теле. Но при этом талия должна быть осиной – пышная грудь и бёдра, но осиная талия. И для этого служили корсеты.

Так при Екатерине Медичи, конец XVI века, придворные дамы при французском дворе должны были иметь талию не более 33 см. Корсеты из китового уса служили и ещё для одной цели – для декольте, в то время в моде было максимально смелое, максимально открытое декольте. В то время в моде также совершенно белая кожа. Никакого загара, ни в коем случае! Дамы даже на улицу выходили со специальной маской, закрывающей лицо, такие маски чаще всего держались в зубах. Кожа должна быть белой, неестественно белой, а платье неестественно ярким. Плюс красная, максимально яркая красная помада на губах.

Идеал женской красоты эпохи барокко полностью воплощает мадам де Монтеспан (фаворитка короля-солнце Людовика XIV), про которую даже в её эпоху иронично говорили, что она одета в «Золотое золото на золотом».

Собственно в литературе эпоху барокко, эпоху роскоши и дворцовых интриг, а также любовных приключения неплохо описывают романы Анн и Серж Голон из серии «Анжелика», есть и несколько фильмов, снятых по этим романам, которые также являются не плохой иллюстрацией эпохи полнейшей и не ограниченной роскоши, эпохи барокко.

Наряд женщины эпохи барокко в первую очередь состоял из корсета, без него просто ни как, потом шла нереально пышная нижняя юбка на китовом усе, именно с помощью него она держала свой объём, китовый ус выступал здесь и в роли каркаса. Такие юбки иногда были объёмны до смехотворности, а кавалеры уж точно теперь вынуждены были держаться на почтительном расстояние от своей дамы, ближе они просто не могли подойти. Поверх одевалось платье с длинным шлейфом. Причём нижняя юбка, обязательно более светлая, была видна из под верхней, более тёмной, ведь она, нижняя юбка расходилась в стороны от лифа платья. В эпоху барокко в моду входят туфли на каблуке, а также перчатки, веера, зонтики и ювелирные украшения – обязательно с драгоценными и обязательно с крупными камнями.

Мужчинам в эпоху барокко также приходилось не сладко. Они носили штаны до колена, щедро украшенные кружевом рубашки. Кружево, вот ещё один символ эпохи барокко. Плюс длинные и обтягивающие ноги чулки. Мужчины также носили кафтаны длиной до колена с отложенным воротником или жабо. Банты – не мужской атрибут? Поверьте, в эпоху барокко и банты, и кружево были обязательны для мужского костюма. Туфли и те носились с бантами, а также пряжками.

Плюс парики, пышные, напудренные парики носили как женщины, так и мужчины. Такие причёски были неимоверно пышны и не менее неимоверно высокими. А ещё в этих париках очень часто заводилась мошкара или даже мыши, всё зависит от объёма головного убора. И голова в таком одеянии неимоверно чесалась, а для этого были специальные палочки, с помощью которых и дамы, и кавалеры, могли чесать себе голову во время балов и официальных приёмов.

Кстати, также хорошей иллюстрацией к одежде, да и самому духу эпохи барокко могут послужить картины испанского художника Веласкеса, его многочисленные портреты испанских принцесс-инфант. Вот уж истинно барокко.

К XVIII веку стиль барокко изначально сойдя до рококо, затем совсем выходит из моды.

Сегодня, что же сегодня мы имеем от стиля барокко.
Во-первых, наряды, пошитые из парчи и бархата, тканей, которые всегда служили лишь стилю барокко.
Во-вторых, многие современные дизайнеры часто обращаются к таким элементам барокко, как пышные рукава и не менее пышные юбки. Так, неимоверно пышная мини-юбка, украшенная бантами и кружевами, будет юбкой в стиле барокко, и никак иначе.
Ну да, конечно, кружева, банты, рюши, драпировки – всё это и желательно побольше также явный признак одежды в стиле барокко. Обувь с пряжками, украшения с огромными камнями, муфты, веера – это всё также заимствовано из стиля барокко.

Из дизайнеров второй половины ХХ века предпочтение стилю барокко всегда отдавал Кристиан Лакруа. Что ж, неудивительно, его дипломная работа была посвящена истории костюма.

Его первая коллекция «Прекрасная арлезианка» также имеет очень много отсылок к стилю барокко. Коллекция была посвящена области Камарг, юг Франции, и отличалась изобилием ярких цветов, пёстрых узоров. Она была весьма близка к барокко, как и многие последующие его коллекции. Яркость, пышность и это пресловутое «слишком», так характерное для барокко, всё это присутствует и в его коллекциях.

Сегодня стиль барокко по-прежнему роскошен и эксцентричен. А одежда в таком стиле может подойти для светских мероприятий и торжественных событий, но при условии, что вам свойственна яркость и вы не боитесь выглядеть «слишком» и «чересчур».

лучших картин в стиле барокко: алтари, квадратурные фрески, пейзажи

Лучшее испанское барокко Картины

Эль Греко (1541-1614)
Его насыщенные религиозные картины внес огромный вклад в живопись барокко в Испании. См. маньеристов раздел «Величайшие картины эпохи Возрождения».

Jusepe Ribera (1591-1652)
Караваджист из Неаполя. См .: неаполитанский Барочная живопись (ок.1650-1700).
Святая Троица (1635) холст, масло, Музей Прадо, Мадрид
Святой Павел Отшельник (1640) холст, масло, Прадо, Мадрид

Франсиско Сурбаран (1598-1664)
Благочестивый мастер светотени, известный своими монастырскими религиозными росписями.
Натюрморт с апельсинами и лимонами (1633) масло, Fondazione Contini-Bonacossi
Христос на кресте (1627) холст, масло, Художественный институт Чикаго

Диего Веласкес (1599-1660)
Мадридский придворный живописец, выдающийся портретист.
— Уотерселлер Севильи (1618-22) Апсли Хаус, Лондон.
— Христос распятый (1632) Прадо, Мадрид.
— Сдача Бреда (1634-5) Прадо, Мадрид.
— Рокби Венера (1647-51) Национальная галерея, Лондон.
— Портрет Папы Иннокентия X (1650) Галерея Дориа Памфили, Рим.
— Лас Менинас (1656) Музей Прадо, Мадрид

Бартоломе Эстебан Мурильо (1618-1682)
Популярный художник религиозных и жанровых сцен.
Непорочное зачатие Эскориала (1678) Музей Прадо, Мадрид

См.: испанский Художники барокко. См. Также: испанский Картина.

Лучшие картины французского барокко

Симон Вуэ (1590-1649)
Мастер рисования, известный своими портретами, религиозными и аллегорическими произведениями.
Представление в храме (1641) Лувр, Париж

Жорж де Ла Тур (1593–1652)
Художник из Лотарингии, великолепные цвета и тенебризм , под влиянием Караваджо.
Сент-Томас (1625-30) Лувр, Париж
Обман с тузом треф (1632) Художественный музей Кимбелла, Форт Стоимость
Уплата налогов (1643) Львовская картинная галерея, Украина

Николя Пуссен (1594-1665)
Французский художник, работавший в Риме; один из величайших классических академиков художники.
Эт в Аркадии Эго (1637) Лувр, Париж
Похищение сабинянок (1638) Метрополитен/Лувр
Святое семейство на ступенях (1648) Национальная галерея, Вашингтон

постоянного тока

Клод Лоррен (1600-82)
Классический итальянский художник-пейзажист, изобретатель стиля Клода.
Пейзаж со свадьбой Исаака и Ревекки (1648) Национальная галерея, Великобритания

Le Nain Brothers (Луи, Антуан, Матье)
Луи Ленен (ок.1593-1648)
Известен реалистическими крестьянскими сценами в манере Веласкеса.
Антуан Ленен (ок. 1599–1648)
Лучше всего запомнился мелкими жанровыми произведениями.
Mathieu Le Nain (1607-1677)
Известен полированными картинами кавалеров и другими жанровыми сюжетами.

Филипп де Шампейн (1602-74)
Французский художник фламандского происхождения, известный своими религиозными картинами и портретами.
Тройной портрет кардинала Рихлье (1642) Национальная галерея, Лондон

Шарль Лебрен (1619-90)
Французский художник, директор Французской академии гобеленов гобеленовая фабрика.
Поклонение пастухов (1689) Лувр, Париж.
Христос на кресте (1637) ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва.

Гиацинт Риго (1659-1743)
Французский художник-портретист Людовика XIV и Людовика XV.
Портрет Людовика XIV в коронационном облачении (1701) Лувр, Париж

См.: французский Художники барокко. Смотрите также: Французская живопись.

Лучшие картины фламандского барокко

Рубенс (1577–1640)
Возможно, величайший исторический художник эпохи барокко.
Самсон и Далила (1609-10) дерево, масло, Национальная галерея, Лондон
Спуск от Креста (Рубенс) (1611-14) Собор Богоматери, Антверпен
Изнасилование Дочерей Левкиппа (1618) масло, Старая пинакотека, Мюнхен
Решение Париж (1632-6) Национальная галерея, Лондон.

Антонис Ван Дейк (1599-1641)
Ученик Рубенса, известный своими портретами.
Портрет кардинала Бентивольо (1623) холст, масло, Палаццо Питти, Флоренция
Король Англии Карл I в охотничьем платье (1635) холст, масло, Лувр, Париж

Якоб Йорданс (1593–1678)
Работал в Антверпене, сотрудничал с Рубенсом в написании картин.
Четыре евангелиста (1625) Лувр, Париж

Ян Брейгель Старший (1568–1625)
Сын Питера Брейгеля; известен как «бархатный Брейгель» за его изысканные пейзажи.
Пейзаж с ветряными мельницами (1607) Музей Прадо, Мадрид

Франс Снейдерс (1579–1657)
Художник-натюрмортист; работал в Антверпене, сотрудничал с Рубенсом.
Мясник (1635) Пушкин Музей изобразительных искусств, Москва

Давид Тенирс Младший (1610–1691)
Антверпенский художник, ученик Рубенса и Эльсхаймера.
Галерея эрцгерцога Леопольда (1651) Дом Петворта, Великобритания

См.: Фламандский Барокко.Смотрите также: фламандские художники и фламандская живопись.

Лучшее голландское барокко Картины

Frans Hals (1582-1666)
Первый великий портретист Золотого века Нидерландов XVII века.
Смеющийся кавалер (1624) холст, масло, Коллекция Уоллеса, Лондон

Хендрик Тербругген (1588-1629)
Утрехтский художник, известный своими жанровыми картинами.
Флейтисты (1621) Staatliche Kunstsammlung, Кассель.

Геррит ван Хонтхорст (1592-1656)
Караваджист-жанрист Утрехтской школы.
Христос перед первосвященником (1617) Национальная галерея, Лондон.

Рембрандт (1606-1669)
Величайший в мире художник-портретист; мастер офорта и светотени.
Анатомия Урок доктора Николаеса Тулпа (1632) Маурицхёйс, Гаага
Ночной дозор (1642) Государственный музей, Амстердам
Аристотель Созерцая бюст Гомера (1653) Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Вирсавия Держа письмо царя Давида (1654) Лувр, Париж
Портрет Яна Six (1654) Частная коллекция, Амстердам
Заговор Клавдия Цивилиса (1661) Национальный музей, Стокгольм
Syndics Гильдии суконщиков (1662) Государственный музей, Амстердам
Самоубийство Лукреции (с. 1666) Институт искусств Миннеаполиса
Еврейский Невеста (c.1665-8) Рейксмузеум, Амстердам
Обратно блудного сына (1666-69) Эрмитаж, Санкт-Петербург

Ян Давидс де Хем (1606-83)
Мастер натюрморта Утрехтской/Антверпенской школы.
Стол с десертами (1640) Лувр, Париж

Адриан ван Остаде (16:10-85)
Художник крестьянских сцен из Харлема.
Курильщик (1655) Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Harmen van Steenwyck (1612-56)
Выдающийся представитель натюрморта vanitas.
Аллегория суеты человеческой жизни (1640) Национальная галерея, Лондон.

Эмануэль де Витте (1616-92)
Голландский художник, известный своими архитектурными росписями церковных интерьеров.
Интерьер Oude Kerk Amsterdam (1669) Частная коллекция

Виллем Кальф (1619-93)
Один из величайших голландских художников-натюрмортов.
Натюрморт с китайским фарфоровым кувшином (1662) холст, масло, Gemaldegalerie, СМПК, Берлин

Aelbert Cuyp (1620-91)
Голландский художник-пейзажист из Дордрехта.
Дордрехт с севера (1650) холст, масло, коллекция Ротшильдов.
Речной пейзаж со всадником и крестьянами (1658) Национальная галерея, Лондон

Ян Стен (1626-79)
Лейденский художник, известный своими картинами в жанре таверны.
Крещение (1664 г.) Коллекция Уоллеса, Лондон.

Samuel Van Hoogstraten (1627-78)
Жанровый художник, известный своими интерьерами.
Вид на коридор (1662) Dyrham Park, UK

Габриэль Метсу (1629-67)
Лейден Художник небольших жанровых сцен.
Больной ребенок (1660 г.) Рейксмузеум, Амстердам.

Питер де Хох (1629-84)
Голландский жанрист из Делфта. Последователь Вермеера.
Двор дома в Делфте (1658) холст, масло, Национальная галерея, Лондон

Ян Вермеер (1632-1675)
Величайший голландский художник-реалист; лидер Делфтской школы.
Маленький Улица (улица в Делфте) (c.1657-58) Рейксмузеум, Амстердам
Солдат и Смеющаяся девушка (ок. 1658) Коллекция Фрика, Нью-Йорк
Доярка (ок. 1658-1660) Рейксмузеум, Амстердам
Женщина Холдинг a Balance (1662-3) Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия
Янг Женщина с кувшином для воды/кувшином (ок.1662) Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Женщина с Жемчужное ожерелье (около 1663 г.) Gemaldegalerie, SMPK, Берлин
Девушка с Жемчужная серьга (1665) Маурицхёйс, Гаага
Девушка с красным Шляпа (ок. 1666-1667) Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия
Искусство живописи: Аллегория (c.1666-73) К.М. Вена
Кружевница (c.1669-1670) Лувр, Париж

Рэйчел Рюйш (1664-1750)
Ведущий живописец эпохи барокко.
Цветы, фрукты и насекомые (1716) Палаццо Питти, Флоренция.

См.: голландский Барокко. Смотрите также: голландский Реалистическая школа и голландский реалист Художники.

Лучшее немецкое барокко Картины

Адам Эльсхаймер (1578-1610)
Влиятельный немецкий исторический художник и художник-пейзажист.
Бегство в Египет (1609) медь, масло, Старая пинакотека, Мюнхен.

Для получения дополнительной информации о художниках в Германии и Австрия в 17 веке, см.: Немецкий Художники барокко.

Лучшие картины в стиле барокко висят в лучшие художественные музеи мира.

Тромплёй Трюки

Лоис Паркинсон Замора
Университет Хьюстона

Художественные приемы пространственной иллюзии были разработаны в Европе в семнадцатом веке — веке стиля, который мы теперь называем барокко, — в ответ на культурные тревоги, вызванные революционными научными открытиями, революционными религиозными потрясениями, а также новым пристрастием к виртуозному визуальному искусству. отображать.Авторитет восприятия был подорван, и художники эпохи барокко отвечали соответственно — и часто фантастически — структурами, предназначенными для обмана глаза — буквального значения, конечно, trompe l’oeil. Картины Trompe l’oeil были известны задолго до эпохи барокко и, если на то пошло, намного позже — Рене Магритт — наш величайший практик двадцатого века и, по сути, художник, с которым иногда сравнивают Хорхе Луиса Борхеса.

Рене Магритт, «Состояние человека»

Магритт, «Состояние человека»

Магритт, «Ключ полей»

Но мой интерес здесь не к Магритту, а к саморефлексивным приемам и перспективным манипуляциям, которые легко узнают как Барокко.

Андреа Поццо, «Аллегория миссионерской деятельности ордена иезуитов» (1691-94), церковь Сан-Игнасио, Рим,

Примеры бывают самых разных размеров, форм и материалов, но в каждом случае, будь то монументальные фрески на потолке — здесь потолок Андреа Поццо в церкви Сан-Игнасио в Риме — или более скромные натюрморты или домашние сцены, такие как работы Рафаля Пила в девятнадцатом веке, насмешливая пародия на тему барокко под названием «Венера, поднимающаяся из моря — обман (после купания)».

Пил, «Венера, поднимающаяся из моря — обман (после купания)»

Изображения Trompe l’oeil разделяют аффективное намерение двойного удивления: во-первых, заставить своих зрителей задаться вопросом: «Это реально? и что реально?» и, во-вторых, заставить нас удивиться (в смысле «подивиться») виртуозности художника в том, что он в первую очередь провоцирует подобные вопросы. В то время как ренессансный натурализм стремился представить реальное, предлагая зрителю пресловутое «прозрачное окно», через которое можно было наблюдать за сценами и персонажами, иллюзионизм барокко ниспровергает этот вид реалистического изображения, привлекая внимание к своей собственной искусственности, к своим собственным перспективным манипуляциям и таким образом, к проблематичной природе референциальности как таковой.Еще один пример масштабного барочного обмана:

Бачччо, «Слава имени Иисуса», церковь Джезу, Рим

Короче говоря, художники-обманки в стиле барокко бросают вызов условностям эпохи Возрождения, перспективе с фиксированной точкой — тому, что называется альбертианской перспективой в честь Леоне Баттиста Альберти, архитектора раннего Возрождения и гуманиста, который систематизировал эти условности. (Это, конечно же, «прозрачное окно» альбертианского реализма, которое Рене Магритт пародирует в своих повторяющихся окнах tromope l’oeil, которые мы только что видели.) Trompe l’oeil использует те же условности альбертианской точки зрения, но до крайности, сознательно манипулируя ими, чтобы исказить или подорвать их собственные миметические утверждения. Таким образом, центральным во всех изображениях-обманках является этот спор искусства с самим собой — это зрелище реализма, находящегося в нападении на свои собственные реалистические притязания. Я предлагаю, чтобы Хорхе Луис Борхес использовал приемы trompe l’oeil для того же эффекта. В его прозе, как и в картинах-обманках, реалистическая референциальность развертывается, а затем разрушается; миметические устройства заняты своим собственным уничтожением.

Но сначала еще несколько наглядных примеров. Я уже говорил, что барочные тромпель-лёй бывают всех форм и размеров. Рассмотрим архитектурный иллюзионизм, столь любимый художниками эпохи барокко. Эта фреска потолка нефа семнадцатого века работы Бачччо в церкви Джезу в Риме создает иллюзию бесконечного расширения, противореча реальным границам его реального физического пространства. Наоборот, это иллюзорное пространство, которое стремится содержать вселенную и быть сопротяжённым , более того, с божественным.Точка схода как бы удалена, и пространство спроецировано — предположительно бесконечно — за плоскость изображения архитектурной поверхности, ангелов и других реалистически изображаемых элементов переднего плана.

Бальдассаре Перуцци, «Зал перспектив», фреска, ок. 1515 г., Вилла Фарнезина, Рим

Архитектурный иллюзионизм был известен в древности и возродился в начале четырнадцатого века, в частности Джотто, но большая мода начинается в шестнадцатом веке в Италии и продолжается в семнадцатом по всей Европе, когда внутренние стены и потолки светских зданий были также фрески с грандиозными перспективами внешних пространств.Это плоская стена на вилле Фарнезина в Риме — это настоящие двери и скамейки? Мы интересуемся. И еще один пример во дворце Питти во Флоренции:

Анджело Микеле Колонна и Агостино Мителли, фрагмент из «Триумфа Александра Македонского», 1638 г., Палаццо Питти, Флоренция.

Сочетание гиперболического пространства и мельчайшего внимания к живописным деталям снова предсказывает работы Хорхе Луиса Борхеса, поскольку он тоже стремится создать иллюзию бесконечного расширения среди богатства материальных деталей в таких рассказах, как «Алеф», «Библиотека». Вавилона» и «Тлен, Укбар, Орбис Терциус.Его тексты, подобно этим нарисованным поверхностям, исследуют не столько то, что реально, а что нет, сколько множественные (и часто обманчивые) порядки реального. Таким образом, цель состоит не только в том, чтобы подорвать реалистическое представление, но и в том, чтобы усилить восприятие реальности зрителем или читателем, указывая на сферы, которые невозможно представить реалистично.

Рассмотрим, например, барочную «перспективную конструкцию» в рассказе Борхеса «Вавилонская библиотека» с ее подробным описанием обширной геометрии Библиотеки, ее математически измеренных расстояний и одинаковых коридоров, лестниц и башен, каждая со своим точно пронумерованные полки, книги, страницы, строки и буквы — как нам также говорят, что Библиотека бесконечна, неизмерима, непознаваема.Здесь Борхес отказывается от альбертианской рамки, которая фиксирует расстояние между зрителем и изображаемым пространством, и вместо этого проецирует иллюзию бесконечного пространства за «картинной плоскостью» его реалистического описания. Его рассказчик описывает бесконечную пространственную протяженность, в то же время уделяя усердное внимание и материальным деталям, не упуская из виду «две очень маленькие каморки»: «В первой можно спать стоя, в другой удовлетворять свои каловые потребности. .» (51) Позже он снова сопоставляет «неисчерпаемые лестницы для путника и уборные для сидящего библиотекаря.(52) Это веселое противоречие между бесконечным пространством и функциональными ограничениями реальных человеческих тел позволяет Борхесу пародировать как миметическую усердие, так и метафизические устремления, лежащие в основе барочного архитектурного иллюзионизма, и в то же время принять парадокс, от которого зависит их эффект: несоответствие между ограниченным пространством художественного представления и человеческими «я», с одной стороны, и бестелесной иллюзией бесконечного расширения, с другой.

Однако барочные манипуляции с перспективой не обязательно обширны по замыслу.

Франциск Гийсбрехтс, «Стеклянная дверь шкафа», 1679 г., фламандский язык.

Буфеты, шкафы и ниши, заполненные кучей вещей, стали основными элементами барочной живописи trompe l’oeil именно потому, что они тоже позволяют художнику манипулировать (и разрушать) альбертианскую перспективу. Здесь, на картине под названием «Стеклянная дверь шкафа» фламандского художника Францискуса Гийсбрехтса, альбертианская точка схода усечена плоской поверхностью двери шкафа и задней частью шкафа, частично видимой сквозь стекло — нарисованная плоскость, которая кажется совпадать с поверхностью самого полотна.В отличие от архитектурного иллюзионизма, который мы только что видели, который проецирует иллюзию бесконечного пространства за картинной плоскостью, здесь иллюзия состоит в проецировании пространства перед картинной плоскостью. Вызов мастерству художника в миметическом обмане состоит в том, чтобы ниспровергнуть плоскость картины, сделав что-то плоское, как бумага.

Деталь, Гийсбрехтс

кажутся выступающими в пространстве зрителя. Как мы видим, складки и складки на бумаге дают широкие возможности для игры в перспективе.

Хуан Санчес Котан, «Айва, капуста, дыня и огурец» (Испания, 1602 г.)

Точно так же в этом натюрморте Хуана Санчеса Котана под названием «Айва, капуста, дыня и огурец» плоскость изображения определяется стеной, обрамляющей утопленную кладовую, но ломтик дыни и конец огурца разрывают плоскость изображения. , кажется, выступает в пространстве зрителя. Опять же, разделение между живописным пространством и пространством зрителя — разделение, от которого зависит западный реализм, — исчезает.Овощи и фрукты Санчеса Котана вовсе не нарисованные изображения, а объекты в мире зрителя.

Я хочу следовать набору приемов trompe l’oeil, которые аналогичным образом «разрывают плоскость изображения» реалистического изображения. Если нарисованные объекты Санчеса Котана выступают в мир зрителя, чтобы лишить себя статуса нарисованных объектов, то устройства, которые я хочу вам показать, делают нечто противоположное.

Якоб Билтиус, «Обманка», голландский, 1678 г.

Эти объекты также претендуют на то, чтобы занять пространство зрителя, но они делают это, но привлекают внимание к картине как к картине , как к двумерному артефакту, как к и реальному.Это живописные детали — здесь гвоздь и насекомые — которые якобы находятся на поверхности картины, а значит, вне изображаемой сцены и в реальном пространстве зрителя. Такие «внешние» детали стали обычными в живописи в стиле барокко trompe l’oeil: гвоздь, который, по-видимому, прикрепляет нарисованные предметы к стене, как показано выше; маленький клочок бумаги, видимо, наклеенный на поверхность холста —

Э. Йерно, «Натюрморт оборотной стороны картины с экслибрисом на иврите», 1766 г.

или, в данном случае, на обратной стороне картины.На самом деле обороты картин нередко были предметами барочной живописи trompe l’oeil, потому что они тоже подрывают альбертианский вымысел картины-как-прозрачного-окна, изображая картину-как-объект — здесь объект в равной степени вымышленный, потому что одинаково нарисованный, но такой, который побуждает зрителя к двойному удивлению, о котором я говорил: реален ли объект? Это реальная оборотная сторона настоящей картины или нарисованная оборотная сторона несуществующей картины? И мы также удивляемся способности художника заставлять нас удивляться.

Другим традиционным вторжением trompe l’oeil является муха, которая садится на поверхность картины и — опять же — стирает границы между реальным и изображаемым, потому что муха делает вид, что занимает пространство зрителя, а не пространство картины.

Мастерская Карло Кривелли, «Святая Екатерина Александрийская», венецианская

Себастьяно дель Пьомбо, «Кардинал Бандинеллос Саули и три компаньона», в. 1516

Для аналогичного эффекта используются шторы:

Геррит Доу, «Художник с трубкой и книгой», голландский, ок.1645

Джерард Хоукгест, «Интерьер святой Гертруды в Берген-оп-Зум», ок. 1655

— предположить, что нарисованная сцена является вымышленной, но что занавес, который может быть натянут на картину, чтобы защитить ее от передержки, «реален», поскольку существует в пространстве зрителя. Эти «вторжения» — или альтернативные слои репрезентируемой «реальности» — муха, гвоздь, занавес — сами по себе узурпируют миметические притязания картины, претендующей на реальность.

Точно так же Хорхе Луис Борхес стирает границы представляемых «реальностей» в своем постскриптуме к «Тлен, Укбар, Орбис Тертиус», когда два объекта из «идеального» мира Тлена вторгаются в «реальный» мир рассказчика.Эти предметы, компас и конус из тяжелого металла, описаны в его постскриптуме как «… вторжения из этого фантастического мира в мир реальности». Компас и металлический конус подобны мухам, гвоздям, занавескам и огурцам на картинах-обманках, которые мы только что видели; они проникают в обычно закрытую «картинную плоскость» нарративного реализма, смешивая «внутри» и «снаружи» реалистической рамки, заставляя множественные и противоречивые порядки реальности смешиваться способами, обычно запрещенными конвенцией нарративного реализма.

Точно так же в «Вавилонской библиотеке» Борхес умножает уровни повествования своими сносками. Если, как мы сказали, иллюзорная бесконечность Вавилонской библиотеки Борхеса, подобно барочному архитектурному иллюзионизму, проецируется за картинную плоскость миметического описания, то сноски к его рассказу — мелкий шрифт, конкретные, фактические — проецируются в перед рамкой повествования в конечное, «реальное» пространство читателя — опять же, как мухи в картинах-обманках. Кроме того, одна из сносок помечена как «примечание редактора», добавляя тексту еще одну перспективу — как бы еще одну муху — на реалистическую поверхность рассказа.

Во всех наших примерах, визуальных и текстовых, мы сталкиваемся с этой существенной иронией: чем успешнее художник-обманщик скрывает себя — делая вид, что его работа не выдумка, а реальность, — тем больше его художественность привлекает наше внимание. , и тем больше мы вынуждены восхищаться его ловкостью как художника. В этом отношении иллюзионист имеет сверхъестественное сходство с фальсификатором или с Богом, чьи божественные чудеса действительно часто представлены в картинах барокко как моменты trompe l’oeil в других реалистичных контекстах.

Хосе Хуарес, «Сан-Алехо», мексиканец 17 века.

Карлос Клементе Лопес, «Сан-Хуан Непомусено», мексиканец 18 века.

Жизни святых, и особенно жизни святых-мучеников, часто изображаются как реалистические повествования, прерываемые чудесными проблесками бесконечности — структура сосуществующих реальностей, которую Борхес блестяще иронизирует в своем рассказе «Тайное чудо».

Вспомним, что персонаж Борхеса в «Тайном чуде» стоит перед расстрельной командой в нацистской Германии, но получает отсрочку на год, чтобы закончить дело своей жизни.В конце рассказа мы узнаем, что эта передышка — иллюзия, что год (полностью пережитый и реалистично описанный) чудесным образом наступил в тот момент, когда пули расстрельной команды достигли тела Хладика. Хладик молит о времени, чтобы закончить свою драму в стихах, и ему дается столько, сколько ему нужно; его передышка представляет собой своего рода темпоральную квадратуру, в которой время, а не пространство открывается в бесконечность. Но Борхес, что неудивительно, тоже пародирует эти условности. Его рассказчик описывает текст Хладика как «бессвязный», «круговой бред» и «трагикомедию ошибок», даже несмотря на то, что этот текст служит мотивом для чуда.Более того, чудо тайное; в жизни святых два плана — сакральный и светский — должны в конце концов пересечься, причем первый радикально изменит второй для верующих. Напротив, чудо Хладика не приводит к пересмотру ужасающей реальности, в которую оно встроено; нет последствий, нет свидетелей или последователей, да и законченной драмы в стихах нет. Таким образом, Борхес пародирует условности барочной агиографии в то же время, когда он достигает этого ошеломляющего переворота: чудо Хладика является не менее чудом, потому что оно тайно, и не менее воображаемым преодолением зла, поскольку оно совершенно не повлияло на проявление зла.

Но теперь в заключение: как мы видели, приемы иллюзионизма в стиле барокко направлены на то, чтобы вызвать у зрителя двойное изумление, и, таким же образом, приемы дереализации Борхеса вызывают особую двойственность, которая пронизывает так много его вымыслов: иллюзия бесконечности в тесно замкнутом повествовательном пространстве. Его архитектонические эмблемы облегчают эту иронию, поскольку позволяют ему сжать свои обширные философские рассуждения в четко визуализированных символических структурах. К Библиотеке Борхеса мы можем добавить его сад расходящихся троп и его лабиринты, его зеркала, его Алеф, его сферу Паскаля, его круглые руины, его пятна ягуара: подобно Библиотеке, они просят читателя развлечь бесконечную вселенную и также его «интимные замыслы».«Обширные и виртуозные, но в то же время пустые — вспомните о Библиотеке — структуры trompe l’oeil Борхеса приводят диалектику между изобилием и отсутствием, между стремлением к изобилию и опытом пустоты, которая действует во всех барочных формах выражения, к в большей или меньшей степени. В миниатюрных рассказах Борхеса о бесконечности он конструирует пространственные иллюзии, которые сопротивляются условностям повествовательного реализма, поскольку они продолжают иронически действовать внутри них. Ибо в рассказах Борхеса, как и в барочных картинах-обманках, обрамленное пространство альбертианской перспективы не исчезло, а по иронии судьбы было включено.Именно так мельчайшие миметические описания Борхеса обычно пренебрегают замкнутостью и открывают перспективы бесконечности и вечности.

Двадцать пять картин итальянского барокко пополняют коллекцию | Новости

22 февраля 2013 г.

Двадцать пять картин из частной коллекции сэра Дени Махона были переданы Художественным фондом в коллекцию Национальной галереи.

Картины включают работы Луки Джордано, Людовико Карраччи, Гверчино, Доменикино и Гвидо Рени, и они уже были предоставлены галерее на длительный срок.

В коллекцию вошли 57 произведений итальянского барокко. Двенадцать работ отправились в музей Эшмола в Оксфорде; восемь в Шотландскую национальную галерею в Эдинбурге; шесть в музей Фицуильяма, Кембридж; пять в музеи и художественную галерею Бирмингема и один в Дом Темпл-Ньюсам в Лидсе.

Искусствовед сэр Денис Махон, скончавшийся в 2011 году, был одним из самых выдающихся британских искусствоведов, коллекционеров и активистов. Он был связан с Национальной галереей почти восемьдесят лет, сначала в качестве атташе кураторского отдела при Кеннете Кларке, а затем как «гиперактивный попечитель галереи и требовательный друг многих кураторов… [и] один из наших величайших благотворителей».(Директор, Николас Пенни)

Он формировал свою впечатляющую коллекцию в течение нескольких десятилетий, постепенно демонстрируя диапазон, значение и качество итальянского барокко, несмотря на его сравнительное пренебрежение предыдущими учеными. Он призвал Национальную галерею приобрести эти картины, и его завещание также включало шедевр Гверчино «Введение Иисуса в храм» 1623 года в качестве прямого подарка галерее.

Махон неустанно выступал в поддержку бесплатного посещения национальных музеев и против продажи произведений искусства из их постоянных коллекций.Условия передачи его коллекции в государственную собственность гласили, что картины должны быть выставлены на всеобщее обозрение в определенных местах по всей стране на неограниченный срок.

Эти условия также означают, что попечители Художественного фонда и Благотворительного фонда сэра Дениса Махона могут отозвать работы, если музеи взимают плату за вход или продают работы из своих постоянных коллекций.

Изображение вверху: Фрагмент Гвидо Рени, Похищение Европы, 1637-9

Christies — Возвращение барокко

Барокко снова в моде, сообщает Николас Х.Дж. Холл, международный руководитель отдела живописи старых мастеров, знакомится с работами, выставленными на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в январе. Основные моменты барокко из серии распродаж варьируются от очень ранней картины Караваджо до работ Аннибале Карраччи, Гвидо Рени, Карло Маратти и других.

Январская распродажа старых мастеров в Нью-Йорке отражает как академический, так и мрачный поэтический облик итальянского барокко. Он включает в себя прекрасную раннюю картину Virgin Annunciate Аннибале Карраччи, которая тронута сладким натурализмом, характерным для его ранних работ, и чья нервная, мерцающая манера письма отражает интерес к искусству позднего венецианского Возрождения.«Мадонну Карраччи» дополняет изысканное полотно его великого поклонника и преемника в творчестве Карло Маратти. Этот Тобиас и Ангел принадлежал известному нью-йоркскому дилеру Дурлачеру, чей директор Кирк Аскью был пионером-евангелистом, ценившим барокко в 1920-х годах. Именно он убедил легендарного директора музея Чика Остина включить его в свою выставку итальянской живописи Seicento и Settecento в 1930 году в Wadsworth Athenaeum.Позже он принадлежал другому дилеру и известному стороннику барокко, Родди Тесигеру, директору Colnaghi в 1970-х годах.

Из всех так называемых движений в истории итальянского искусства барокко, пожалуй, испытало самые бурные превратности моды. Его самые известные экспоненты включают семью Карраччи, Караваджо, Доменикино, Гвидо Рени, чьи великолепные Мученичество святого Аполлония станут изюминкой январской распродажи — Гверчино, Сальватор Роза и Маратти.Его достоинства были провозглашены такими разными писателями, как Рейнольдс, Раскин (в молодости), Вааген и Ситуэллы, в то время как его «излишества» подвергались критике со стороны таких людей, как Роджер Фрай, Винкельманн, который придумал этот термин как оскорбление. (в зрелости) и совсем недавно такие художники, как Фрэнк Стелла. Шедевр Доменикино, Святой Иоанн Богослов , многие считали его лучшей картиной с одной фигурой, и в 1804 году брат Наполеона, Люсьен Бонапарт, по общему мнению, предложил за нее 7000 скуди.В 1899 году, после постоянных нападок Раскина и других на предполагаемую преувеличенную риторику живописи Seicento, Мартин Колнаги смог приобрести ее за смехотворные 70 гиней. В 2009 году, в разгар финансового кризиса, она была продана американскому частному коллекционеру за 9,2 миллиона фунтов стерлингов. В его экспорте было отказано, и теперь он висит во временное пользование в Национальной галерее в Лондоне.

Эта распродажа была своевременным напоминанием не только о непостоянстве моды, которая, возможно, влияет на искусство не меньше, чем подол, но и о возвращении уважения к итальянскому барокко.Что делает это еще более интересным, так это то, что Доменикино является воплощением, начиная с Раскина, самого неудобоваримого из художников эпохи барокко. Следуя традиции, которая восходит к позднему Рафаэлю, позже подхваченному Аннибале Карраччи и «божественным» Рени, вплоть до его последнего великого представителя Маратти, эта важная жилка, на первый взгляд, представляет собой эстетику, полностью отличающуюся от революционного реализма Караваджо и его последователи, которые стали более приемлемым лицом барокко в 20-м и 21-м веках.Утверждается, что явно восторженное, католическое послание многих картин в стиле барокко является препятствием для сегодняшней публики. Это не относится к таким великим коллекционерам, как Барбара Пясецка Джонсон, которая была наиболее активна в 1970-х и 1980-х годах, и не к многим коллекционерам, которые соревновались в июле этого года за обладание некоторыми из приобретенных ею великих картин, которые ее продано поместье, в том числе шедевр неаполитанского мастера «Благовещение пастухам», задумчивый рибереск «Мученичество святого Варфоломея » Луки Джордано и глубоко религиозное изображение раннехристианского мученика Святого Пракседи Иоганна Вермеера после прототип флорентийца Феличе Фичерелли.Я обсудил это явление с двумя кураторами американских музеев, наиболее тесно связанными с распространением искусства барокко в своих музеях и оттуда для более широкой аудитории: Китом Кристиансеном, Джоном Поупом-Хеннесси, председателем отдела европейской живописи в Метрополитен-музее, Нью-Йорк, и Патрис Марандел, главный куратор европейского искусства Роберта Х. Ахмансона в Художественном музее округа Лос-Анджелес. Оба консультируют частных коллекционеров, и оба приобрели множество картин в стиле барокко для своих учреждений.«Есть еще люди, — говорит Марандель, — на самом деле многие люди откликаются на картины в стиле барокко. Я получаю удовольствие, размещая свои работы на Facebook, и получаю потрясающие отклики, особенно от художников, которые смотрят на картины старых мастеров. Он не умирает, когда вы кладете его на стену. Он никогда не умирает. Эти люди действительно страстные. Это не просто банковская операция». Кит Кристиансен подтверждает интерес к этой области, но указывает на три типа картин, на которые есть особый интерес.«Просто великие произведения искусства, такие как Доменикино, картины, которые по своей природе прекрасны, и которые можно было бы увидеть в любом интерьере», — он привел в качестве примера Gandolfi Diana и Callisto , которые были проданы за 4,1 миллиона долларов в 2010 году. В продажу входят героические крупномасштабные Aeneas и Anchises Гаэтано Гандольфи — «и те, у которых есть натуралистический оттенок, который может быть связан с Караваджо». Говоря о них, Марандель добавляет: «Людям действительно нравятся артисты с большими биографическими данными.Что может быть менее захватывающим, чем жизнь Пуссена? Караваджо… это как сценарий для фильма». «Люди покупают то, что им нравится, — говорит Кристиансен, — и у них есть на это деньги». Этот аппетит к изображениям может объяснить исключительный успех на аукционах картин относительно неизвестных художников эпохи барокко, таких как Кавароцци или Пульцоне, но, несмотря на это, Кристиансен, Марандель и новые коллекционеры в этой области явно видят возможности для покупки в этой области. «Метрополитен продолжает покупать картины в стиле барокко, потому что вы получаете невероятную ценность за свои деньги», — говорит Кристиансен.Марандель выразил ту же мысль по-другому: «У меня будет ужасное время [заинтересоваться искусством барокко], потому что оно недостаточно дорогое. У меня трудности, потому что рынок действительно отстает». Частный коллекционер Дик Хедрин соглашается. «Потому что я смотрю на современных мастеров и вижу необычайно высокие цены в этой области, искусство барокко кажется очень справедливым».

Современный коллекционер искусства барокко образован и имеет наметанный глаз. Дик Хедрин — один из самых интересных, начавший как коллекционер абстрактного экспрессионизма, искусства цветового поля, поп-арта и Фрэнсиса Бэкона.Он продолжает пополнять свою превосходную коллекцию современных мастеров, но его все больше привлекают старые мастера, в частности барокко. Его интерес не поддается категоризации. Вместо этого его привлекает исключительно качество. Он говорит: «В 16-м и 17-м веках был период, когда существовала группа необычайно квалифицированных художников… невозможно не заметить качество их работы». Кроме того, на Хедрин повлияла работа таких кураторов, как Кристиансен и Марандель, которые организуют важные выставки, которые привлекают новых коллекционеров.После посещения выставки Орацио и Артемизии Джентилески в Метрополитен-музее он решил найти Орацио для себя.

В конце концов он нашел и купил в частном порядке изящную маленькую работу Джентилески, написанную на мраморе.

Темная сторона барокко представлена ​​на распродаже великолепным Освобождением Святого Петра от Salvator Rosa. Почти наверняка приобретенная лордом Честерфилдом непосредственно у художника в 17 веке, эта яростная, драматическая картина иллюстрирует заявление Розы: «Я рисую не для того, чтобы обогатиться, а исключительно для собственного удовлетворения, [так что] необходимо позволить мне увлекаться порывами энтузиазма и пользоваться кистями только тогда, когда чувствую себя упоенным.Является ли это ощущением спонтанного вдохновения художника, подкрепленного глубоким пониманием того, что делает произведение живописи привлекательным для сегодняшней публики, точно так же, как барочные «Старые мастера» обращались к современным художникам, включая Сая Твомбли и абстрактного экспрессиониста Франца Клайна? В то время, когда надежда на стабильность в мире после «холодной войны» теперь ставится под вопрос, возможно, мы открыты для той же потребности в заверениях, что и классическая традиция Карраччи и Маратти в турбулентности 17-го века или, возможно, , вместо этого мы движимы дикими ночными драмами, созданными такими, как Роза и художники Караваджо, которые предшествовали ему.

Кроме того, в то время, когда многие из великих художников — от Бэкона до Фрейда, даже де Кунинга и Твомбли — работали в более фигуральном стиле, может быть, поколение, чей вкус был сформирован этой эстетикой, также обнаруживает удивительное чуткое отношение к великому художников Сейченто. Марандель предполагает, что «люди смотрят на 17 век, думая о веке 20-м. Они смотрят на искусство через Гернику . Это то, что они действительно понимают». Хедрин описывает, как портрет Понтормо «лицом вниз по галерее смотрит на де Кунинга 1975 года.Я думаю, что они действительно говорят друг с другом». Какими бы ни были причины, недавние события на рынке показали, что вкус к барокко возрождается.

42 захватывающих подводных фото, которые выглядят более драматично, чем картины в стиле барокко

Гавайский фотограф Кристи Ли Роджерс была одержима водой всю свою жизнь, и ее последняя работа «Музы» прекрасно это подчеркивает. Считающаяся пионером подводной фотографии, Роджерс разработала настолько продвинутый стиль и технику, что заслужила всеобщее международное признание.Ее работа охватывает уникальное качество преломления света между поверхностью и слоями воды, а ее личный подход заключается в том, чтобы уважать и исследовать хрупкость нашего существования в окружающих нас элементах. Завихрения переплетенных фигур и их струящиеся драпировки делают фотографии Роджерса столь же драматичными, как картины 17-го века.

«Я люблю воду и счастлив, когда идет дождь, так что это была естественная связь», — сказал фотограф Bored Panda . «Я вырос в окружении воды на острове Оаху.Сначала меня привлекали эти естественные дихотомии в воде свободы, невесомости, пространства и безмятежности, а потом с другой стороны — неспособность дышать, уязвимость, давление и хаос; так что это мощный инструмент для выражения тех же самых проявлений в жизни и особенно в человечестве.»

«Мы все так связаны с водой, состоим из воды и получили жизнь от воды, так что это должно быть важно. Но мы принимаем это как должное и загрязняем наши океаны и реки, как хищные животные. Мои изображения возможны только благодаря воде как художественному источнику и инструменту.Это как в фильме «Моана», где вода оживает».

«Мой разум хаотичен, — добавила она. Я бы сказал, что музыка — это моя основная жизненная сила, кино и поэзия. Я нахожу огромное вдохновение в диких и романтических историях из древнего фольклора и греческой мифологии, эльфах Дж. Р. Р. Толкина, Атлантиде, поэзии Микеланджело, идеях эпохи Возрождения, фильмах Федерико Феллини, текстах о пространстве и времени, потрясающих костюмах и декорациях. песен База Лурмана, Muse, U2, старых фильмов Жоржа Мельеса, музыки Ицхака Пермана, Ханса Циммера, Coldplay, Imagine Dragons и Дэнни Эльфмана для Cirque du Soleil.Но несмотря на все это, моим главным вдохновением по-прежнему остается красота и безумие человечества, включая меня самого».

В поисках надежды и свободы Роджерс чувствовала, что ей просто необходимо выразить себя именно таким образом. жизнь или она сгниет. Процесс, однако, не был гладким. «Перед каждой съемкой я нервничаю внутри, и я не знаю, почему, — сказала она. быть последними изображениями, которые я когда-либо делал. Я пытаюсь увести зрителя в место, которого здесь нет, и в этом есть некоторая туманность.Что-то, что я должен чувствовать, а не переосмысливать». в Богемии в свое время.Хотя он написал много красивых библейских сцен, сегодня мы взглянем на некоторые из его портретов, потому что были ли они дворянами, крестьянами или святыми — живые выражения, которые он запечатлел, были прекрасны.

Не нужно быть знатоком искусства, чтобы распознать сходство в большинстве его картин. Его картины с палитрой темных, насыщенных тонов выполнены в стиле светотени и на аналогичную тему. Персонажи на его картинах обычно находились в эмоциональной ситуации или обдумывали что-то, что может вызвать у вас жалость или даже чувство знакомства.

Он, вероятно, наиболее известен своим автопортретом под названием «Бюст апостола». Брандл сделал этот портрет в 1700 году, а в 1942 году, во время нацистской оккупации Чехословакии, он был отштампован на банкноте в 500 крон.

Подробнее о том, кто изображен на чешских банкнотах, можно прочитать здесь.

Национальная галерея в Праге посвятила целый зал ему и его более зрелым работам.

Его фигуры бородатых и пожилых мужчин написаны маслом на холсте.

Если вы внимательно присмотритесь, то сможете распознать, что у него была очень специфическая техника.

Вы можете видеть, что его работы характеризуются мощным, страстным движением цветов и драматического напряжения, а также отчетливая нежность.

Его исключительные работы оказали огромное влияние на чешское искусство. Брандл вдохновил художника-портретиста Яна Купецкого своими выразительными автопортретами и портретами, такими как Франтишек Антонин Шпорк и его «Три женщины и охотник». Художники эпохи барокко Ян Криштоф Лишка, специалист по алтарям и фрескам, и Вацлав Вавржинец Райнер, создававший фрески, батальные сцены и портреты, многому научились у Брандла.

Он также оказал влияние на художника рококо Норберта Грунда, известного своими жанровыми картинами и пейзажами, а также изображениями библейских тем.Отбивая мелодию собственного барабана, Брандл не только изображал сцены, но и драматично рассказывал истории каждым мазком кисти, передавая уникальную жизненную силу, которую невозможно было превзойти.

Похороны Брандла в Кутной Горе были такими же драматичными, как и его картины. Цистерцианцы из Седлеца, иезуиты из Кутной Горы, городской совет, горное управление и около 300 горняков с зажженными лампами отдали дань уважения необычайно талантливому художнику-бродяге, который был похоронен в церкви Девы Марии.

Если вы еще не подписались на получение TresBohemes.com в свой почтовый ящик, воспользуйтесь формой ниже, чтобы не пропустить ни одной публикации.

---

Помните, что мы полагаемся исключительно на ваши пожертвования, чтобы поддерживать проект.

Станьте другом и получите нашу милую чешскую открытку.