%d0%bf%d0%be%d0%bf %d0%b0%d1%80%d1%82 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

4167*4167

аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

5000*5000

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

4167*4167

green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

2000*2000

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

4167*4167

80 основных форм силуэта

5000*5000

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

4167*4167

рисованной радио 80 х

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

милая ретро девушка 80 х 90 х годов

800*800

be careful to slip fall warning sign carefully

2500*2775

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

1200*1200

80 е брызги краски дизайн текста

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер

2003*2003

скейтборд в неоновых цветах 80 х

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

мега распродажа 80

1200*1200

blue series frame color can be changed text box streamer

1024*1369

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

5556*5556

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

4167*4167

80 х годов поп арт мультфильм банановая наклейка

8334*8334

80 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация

4167*4167

номер 82 3d рендеринг

2000*2000

Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design

1200*1200

диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

5556*5556

Ретро ретро пиксель

4725*2658

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства

1200*1200

вектор скорости 80 значок

1024*1024

3д номер 71 80

1200*1200

80 процентов 3d красная скидка

2500*2500

предкрылки в стиле ретро 80 ​​с

1200*1200

Ретро мода 80 х градиент цвета художественного слова

1200*1200

Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово

1200*1200

Модный стиль ретро 80 х годов дискотека тема искусства слово

1200*1200

80 основных форм гранж

1200*1200

Номер 80 процентов от 3d золотой

5000*5000

Рождество 80 х годов ретро пиксель

9449*5315

Ретро ТВ игра 80 х годов в стиле арт дизайн

1200*1200

Картины и портреты в стиле поп арт на заказ

Картины и портреты в стиле поп-арт от Photostena.

ru

Поп-арт – это направление в искусстве, которое возникло в 50-60-х годах, но на сегодняшний день пользуется большой популярностью. Поп-арт портреты и картины на холсте – это отличное стильное решение, которое позволит сделать интерьер индивидуальным, ярким, выразительным. Студия дизайна стен Photostena в Москве предлагает возможность создания уникальных поп-арт картин по вашим фотографиям.

Мы в течение одного дня после получения заказа выполним печать на холсте в технике поп-арт. Прислав нам свои фотографии, вы получите в итоге роскошную картину, в которой ваш облик будет показан стилизованно в соответствии с популярным направлением. В чем особенности стиля поп-арт?

• Поп-арт – это стиль, который призван удивлять. Портреты и картины на холсте, выполненные в технике поп-арта, выглядят экспрессивно, выразительно, ярко.
• Поп-арт – это настоящее буйство эмоций и энергии. В картинах этого стиля активно используются всевозможные яркие, радужные оттенки, неоновые цвета.
• Можно выбрать преобладающий цвет изображения, который будет выступать основой картины.
• Еще одна черта стиля – повторяющиеся одинаковые изображения. Вы можете заказать у нас такую картину, составленную из размноженной одной фотографии. Такая картина-коллаж будет выглядеть эффектно, если грамотно подобрать ее под интерьер.

Стиль поп-арт в современности представляется нам как некая стилизация, позволяющая придать картинам и фотографиям необычный колорит. Простое фото становится эксклюзивным, загадочным и очень выразительным.

Недорогие Поп-Арт картины и портреты на заказ в Москве

Наша студия дизайна оказывает услуги печати картин и постеров в стиле поп-арт на заказ. Оформите предварительную заявку у нас на сайте, и в течение 15 минут наш дизайнер позвонит вам, чтобы определиться с деталями и рассчитать цену. Стоимость  создания уникальной картины по вашим фотографиям очень доступна.

• Напечатаем картину за 1 день после получения заказа.
• Используем натуральный холст высокого качества и современное высокоточное оборудование для печати.
• Собственная производственная база позволяет сделать цену доступной

Воспользуйтесь нашим удобным сервисом, чтобы купить оригинальный подарок близким и любимым людям! Подарите им магию искусства, которая будет на протяжении многих лет радовать своей удивительной красотой.

Как создать портрет в стиле поп арт

Как можно сделать рисунок в стиле поп арт

Если вы хорошо рисуете, то сделать арт в нужном стиле не составит труда. Для портрета можно использовать холст или плотную бумагу. Можно нарисовать картины на картоне, но краски не будут «выпрыгивать» из картины, а это – главный элемент стиля поп-арт. Краски лучше использовать акрил или гуашь, так как они обладают плотной текстурой, так что понадобится только один слой для яркого эффекта.

Самое сложное – создать цветовую гамму, которая одновременно будет бросаться в глаза и при этом гармонично сочетаться. Лучше всего посмотреть рисунки в этом стиле и повторить цветовую схему.

Поищите вдохновение на арт-сайтах или в Pinterest

Если художник из вас неважный, используйте копирку и просто переведите свое фото на бумагу, а затем раскрасьте контур. Также можно создать специальный трафарет из фотографии или картинки и перенести на холст или стену при помощи баллончика с краской.

Если у вас совсем нет художественных наклонностей и вы не знаете, как рисовать поп арт, самый простой способ – обработать картинку на компьютере и распечатать.

Как сделать поп арт портрет в программе Фото на документы

Фото на Документы разработано, чтобы облегчить процесс создания важных бумаг вроде паспорта, визы, студенческого билета и прочее. Однако благодаря встроенному редактору приложение можно использовать для множества задач, в том числе обрабатывать и ретушировать фотографии.

Давайте рассмотрим пошагово, как сделать или цветной pop art в этом редакторе фото.

Шаг 1. Создайте проект

Скачайте приложение и установите на свой компьютер, затем запустите софт и добавьте картинку (лучше черно-белую) для обработки. Сделать это можно, перетянув файл в рабочее окно программы из папки на ПК или из проводника в левом столбце. Подберите в правой колонке в разделе «Формат» подходящий размер или укажите его вручную, отметив линию глаз, подбородка и макушки.

Интерфейс программы Фото на документы

Шаг 2. Обработайте картинку

Откройте вкладку «Обработка» в правом столбце и приступите к изменению цветовой схемы. Для этого нажмите «Ретушь фотографии» и выберите инструмент «Кисть окраски». Подберите цвет и размер кисти, чтобы раскрасить снимок. Чтобы сделать кисть полупрозрачной, уменьшите параметр «Нажим».

Раскрасьте портрет при помощи кисти

Если вы редактируете фотографию в цвете, поменять оттенки можно при помощи функции «Основные настройки» в главном окне редактора. Для этого регулируйте нужные параметры в «Коррекции цветов».

После этого вы можете изменить фон на более яркий. Кликните «Замена фона» и подберите оттенок из предложенной палитры. Чтобы установить другой вариант, нажмите «Выбрать цвет» и подберите свое цветовое решение. Программа автоматически распознает и изменит задний план. Если вы хотите подправить результат самостоятельно, кликните по пункту «Ручная коррекция фона».

Программа автоматически распознает и заменяет фон на снимке

Шаг 3. Размножите фото и сохраните результат

Портрет готов! Вам осталось размножить его и распечатать или сохранить картинку. Для этого перейдите во вкладку «Печать» и укажите количество рисунков на одном листе. После этого распечатайте макет, нажав «Печать листа», или сохраните файл на жесткий диск.

Создайте композицию, выбрав количество копий

Как сделать портрет в стиле поп арт в фотошопе

Adobe Photoshop по сей день остаётся одной из самых популярных редакторов фото. Поэтому многие пользователи пытаются сделать картину в стиле поп арт в фотошопе. Это достаточно сложный вариант для новичков, потому что Photoshop разработан скорее для профессионалов, чем для начинающих. Чтобы понять, как перевести фото в портрет, придется потратить время на поиски уроков и изучение программы. Даже самый простой алгоритм при этом намного сложнее, чем рассмотренный выше способ.

Самый быстрый способ добиться такого эффекта в фотошопе — применить специальный экшен

Чтобы добиться нужного эффекта, вам потребуется вручную отделять фон от главного объекта, применять градиенты и размножать слои. Поэтому самый лучший способ для начинающих пользователей — приобрести специальный фильтр, который преображает рисунки в картины а-ля энди Уорхол.

Где можно применить стиль поп арт

Чаще всего постеры поп-арт используется как отдельный предмет дизайна. Яркие портреты и стилистические пейзажи будут подобны всплеску цвета и привнесут «изюминку» в любое помещение. Однако этот стиль применим не только к картинам.

Фирменная айдентика и упаковка

Благодаря своей узнаваемости поп-арт пользуется популярностью при создании айдентики для брендов. Больше всего эта техника распространена в печатной и цифровой рекламе, также часто под это направление стилизуется рисунок на упаковке современной продукции.

Пример использования поп-арта в упаковке продукта

Интерьер

Картина – не единственное применение поп-арта в дизайне интерьера. Неоновые оттенки и буйство цветов можно обыграть для любой комнаты, например, гостиной в доме или в приемной офиса.

Дизайн гостиной с использованием цветовой схемы и картин в стиле поп-арт

Печатная продукция

Флаеры, поздравительные открытки, визитные карточки, календари, постеры… Поп-арт отлично подходит, чтобы привлечь внимание потенциального покупателя или адресата с первого взгляда.

Музыкальные флаеры в стиле поп-арт

Одежда и аксессуары

Яркие принты в стиле 50х и 60х годов с графическими надписями и комиксами пользуются спросом на рынке одежды.

Их используют всемирно известные бренды и индивидуальные продавцы, создающие футболки по принципу print-on-demand (т.е. по поступлению заказов).

Коллекция в стиле поп-арт от Mochino

Реклама

Направление идеально подходит для яркой цифровой рекламы и промо-фотографий. Чаще всего в этом стиле делаются отдельные снимки, но иногда создаются целые рекламные кампании, которые обыгрывают поп-арт комиксы или цвета. Особенно популярно это направление в Штатах.

Рекламные промо-фото линии сумок от Miu Miu

Обложки альбомов

Обычно, если артист стилизует свой альбом под поп-арт, это рассматривается как некое творческое заявление. Однако часто это используется просто для привлечения внимания.

Обложка альбома Ланы дель Рей (слева) и портрет в стиле Энди Уорхола певицы Блонди (справа)

Сайты и графический дизайн

Пожалуй, самое распространенное применение этой техники в современности — графический дизайн и элементы веб-сайтов. Графический дизайн может быть рекламным (уже упомянутые промо-материалы, верстка флаеров, онлайн презентации) и художественные — коллаж, цифровые картины, фотоманипуляции. В веб-дизайне обычно используют отдельные элементы айдентики на сайте компании или бренда.

Презентация Google Slides в стиле поп-арт

Заключение

Поп-арт навсегда оставил след в истории искусства и еще долго не выйдет из моды. Яркие предметы интерьер, одежда и графика в этом стиле продолжают привлекать внимание и используются практически в каждой сфере, будь то печатная продукция или реклама. Хотите разнообразить свое жилище или преподнести запоминающийся подарок? Портрет, выполненный в этом направлении, станет отличным решением. А программа Фото на Документы поможет понять, как сделать фото в стиле поп арт своими руками без необходимости осваивать сложный профессиональный софт.

Page not found at /%d0%b2%d0%b0%d1%84%d0%b5%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d1%8b%d0%b5-%d0%ba%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d0%bd%d0%ba%d0%b8-%d0%bf%d0%be%d0%bf-%d0%b0%d1%80%d1%82/%d0%ba000364/

Page not found at /%d0%b2%d0%b0%d1%84%d0%b5%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d1%8b%d0%b5-%d0%ba%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d0%bd%d0%ba%d0%b8-%d0%bf%d0%be%d0%bf-%d0%b0%d1%80%d1%82/%d0%ba000364/Please click here if you are not redirected within a few seconds. yandex/

The current path, %d0%b2%d0%b0%d1%84%d0%b5%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d1%8b%d0%b5-%d0%ba%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d0%bd%d0%ba%d0%b8-%d0%bf%d0%be%d0%bf-%d0%b0%d1%80%d1%82/%d0%ba000364/, didn’t match any of these.

You’re seeing this error because you have DEBUG = True in your Django settings file. Change that to False, and Django will display a standard 404 page.

Попарт-портреты на холсте с доставкой на дом

Взрыв эмоций, радужное настроение и сумасшедший креатив. Если устали от селфи, мечтаете порадовать близкого человека, удивить коллегу, оригинально оформить дом или офис, закажите поп-арт картину или портрет на холсте.

Искусство приручают в ARTHATA

У картины на холсте с ее живой шероховатой фактурой особая магия. Берешь в руки и представляешь, как художник часами рисовал ее в своей запыленной, пропахшей красками мастерской.

…но все гораздо проще, хотя и не менее романтично…

Фото, картинки, рисунки обрабатываются в стиле поп-арт в современной студии. Дизайнеры творят наедине с компьютерами и Photoshop. Каждый макет для них – это вызов, каждая напечатанная и отправленная картина – выпущенное на волю произведение искусства…

Что такое картина на холсте?

хлопковый холст

натуральный материал

деревянный подрамник

лучше чем IKEA!

любые размеры

от мини до 3 метров!

любое изображение

печать ваших фотографий

обработка фото

дизайнер делает шедевр!

При создании поп-арта на холсте используются:

— десятки графических эффектов – «карандаш», «облака», «лего», «тетрис», «Энди Уорхол поп-арт» и т. д.;
— разноцветная и монохромная палитра, яркие и приглушенные цвета.

Делаем поп-арт фото и картины с узкими и широкими подрамниками, с рамами и без них.

В 21 веке портреты пишутся удаленно!

Чтобы успеть с подарком или к окончанию ремонта, заказывайте картины и портреты в стиле поп-арт онлайн. 

Вам не нужно специально приезжать, чтобы привезти фотографию, репродукцию или просто понравившееся изображение, которые вы видите в поп-арте:

— сэкономьте время на разъездах, сделайте заказ по интернету;
— утвердите макет и продолжайте заниматься своими делами;
— оставьте адрес, и мы пришлем картину в оговоренные сроки.

Печать картин на холсте – это союз современных технологий и традиций. Здесь нельзя без художественного чутья, чувства стиля и времени. Вам повезло, вы попали по адресу: Москва, пр. Независимости, 172, офис 3 (метро «Уручье», вход около магазина «Мила»)

О чем рассказывает искусство потребительского мира

Женщина издавна является одним из излюбленных сюжетов западных живописцев. Традиция изображения лежащей обнаженной идет от Тициана к Матиссу, а от него — к Вессельману, отдавшему ей дань в серии Большие американские ню. Лежащей в чувственной позе женщине уделяется пассивная роль: будучи простым объектом созерцания, она предоставляет свое тело для создания образов желания и женственности. Но что происходит, когда эта традиция прерывается и женщина превращается из предмета изображения в создательницу искусства? Что происходит, когда женская нагота становится орудием сексуального освобождения, начавшегося в 1960-х годах? В этой главе речь пойдет о новых значениях, которые женщина и женское тело стали приобретать в искусстве этого периода. В поп-арте на первых ролях по-прежнему были художники-мужчины, и мы рассмотрим не только вклад женщин в это движение — сравнительно небольшой, — но и территорию, отвоеванную их эротически провокационными произведениями.

 Playboy задумывался не как издание для богатых бездельников: мы понимали, что экономический бум в послевоенной Америке позволит едва ли не любому мужчине быть причастным тому, что в нашем журнале именуется жизнью плейбоя, — если, конечно, он готов предпринять необходимое для этого усилие 

Хью Хефнер, 1964

Так в 1964 году высказался в одной из публикаций на страницах мужского журнала о стиле жизни его основатель Хью Хефнер. Playboy предоставил всем мужчинам доступ не только к ослепительным обнаженным красоткам, но и к серьезным поп-арт — обзорам моды, прозы и поэзии. Предлагаемые за скромную цену в 50 центов (именно столько стоил журнал в 1953 году, когда начал выходить в свет), эротика и наслаждение стали ходким товаром. В соответствии с обещанием Хефнера свою долю «жизни плейбоя» получил каждый мужчина, и развороты с обнаженными женщинами в призывных позах (в числе которых была, например, Мэрилин Монро) быстро сделались основным привлекательным элементом журнала. Женщины были главными героинями Playboy, но его целевую аудиторию составляли мужчины, отводившие своим партнершам место предметов вожделения на глянцевых страницах.

Марта Рослер в фотомонтаже Гарем из серии Прекрасное тело, или Красота не ведает боли (1966–1972; с. 106–107) выступила с ироническим протестом против этой иерархии, собрав множество вырезок с моделями Playboy в своеобразное «стадо», послушное глазам зрителя. Эта работа ярко продемонстрировала стандартизацию эротизма на страницах мужского журнала: все женщины, вне зависимости от цвета их кожи и любых других особенностей, позируют одинаково, с расчетом на сексуальные запросы клиента. Таким образом, женское тело оказывается обыкновенным товаром. Подвергнув критике ставку Playboy на мягкую порнографию в ущерб индивидуальности женщин, Рослер привлекла внимание к стандартам красоты, насаждаемым всеми массмедиа в целом. Истинным сюжетом Гарема и других фотомонтажей из той же серии стал культивируемый мужчинами и для мужчин идеал женщины, предполагающий броский макияж, затейливую прическу, хирургические «усовершенствования» тела и т. д. Признанный сегодня классикой феминистского искусства, Гарем указал на крайне противоречивые взаимоотношения между женской наготой и ее представлением в массмедиа.

Не обошла вниманием Рослер и тему недооценки женщин в мире искусства, в том числе и в поп-арте. Их роль в этом направлении считалась критиками и историками второстепенной вплоть до самого последнего времени. Вспоминая свой личный опыт художницы, близкой к поп-арту, Рослер отмечала: «Женщинам не было места в поп-арте. <…> выражение особой, „сугубо“ женской субъективности просто не допускалось». Как явствует из этого проницательного свидетельства, за женскую субъективность отвечали поп-артисты-мужчины, «лучше» знавшие, как следует обыгрывать или критиковать стереотипные женские образы. В фотомонтаже Женщина с пылесосом, или Чистка поп-арта (1966–1972) Рослер весьма саркастически высказалась по поводу этой маргинализации женщин в сохраняющем патриархальную основу обществе. Представленная в центре этой работы элегантная молодая женщина выполняет свои домашние обязанности в окружении произведений мужчин-героев поп-арта (в том числе Тома Вессельмана): искусством занимаются мужчины, а уделом женщин остается пылесос.

Рой Лихтенштейн прославился картинами в «растровой» технике, имитирующей живописными средствами фактуру массовой печати. В интервью Джону Коплансу данном в 1970 году, он так охарактеризовал свое отношение к растру: «Точки могут иметь чисто декоративное значение, они могут отсылать к индустриальному методу наложения краски или подразумевать некий код, или, наконец, говорить о том, что изображение — это не правда». «Растровая» техника применялась Лихтенштейном к самым разнообразным сюжетам — от заимствованных эпизодов комиксов до реплик классических картин и абстракций.

Рой Лихтенштейн Тонущая девушка. 1963 Холст, масло, синтетические полимерные краски. 171,6 × 169,5 см Музей современного искусства, Нью-Йорк. Основой для этой и ряда других работ Лихтенштейна послужили фрагменты комиксов Девичьи романы (Girls’ Romances) и Сокровенные сердца (Secret Hearts) издательства DC Comics.

Тонущая девушка (1963) относится к группе работ художника, посвященных женскому лицу, данному крупным планом. Плачущая красотка барахтается в волнах, из последних сил пытаясь не утонуть. Сохраняющая, несмотря на тяжесть ситуации, привлекательность и гордость, девушка уверяет нас посредством пузыря — стандартного элемента комикса, к которому регулярно прибегал Лихтенштейн, — что способна решить проблему сама. Она категорически заявляет: «Будь что будет! Уж лучше утонуть, чем просить Брэда о помощи!» Под Брэдом тут подразумевается стереотипный герой-мачо, готовый спасти женщину, что бы ей ни угрожало. И хотя девушка, как кажется, не желает, чтобы ее спасали, это не отменяет уверенности в подразумеваемом появлении и триумфе Брэда.

В картинах Лихтенштейна женщины часто предстают зависимыми от мужчин. По мнению Летти Эйзенхауэр, подруги художника в начале 1960-х годов, его работы, подобные Тонущей девушке, были продиктованы стрессом после недавнего развода и стремлением завязать с кем-то простые отношения, основанные на подчиненном положении женщины:

“Я уверена, что эти картины возникли как выражение его пессимистического взгляда на «романтическую любовь». Он вложил в них свое отчаяние, в котором иронически признался через название одной из своих «плачущих девушек» (Отчаяние, 1963. — Ф. Ф.). После развода он не столько горевал по поводу потерянной семьи, сколько разочаровался в любви. В нем появился цинизм, усилившийся в 1962 году после коротких и неудачных отношений с одной девушкой-фотографом из журнала <…>, которая не пожелала продолжения. Он очень переживал, но не мог плакать — и девушки на этих картинах плачут за него. Рою хотелось, чтобы какая-нибудь Breck Girl (ослепительная блондинка с рекламы шампуня Breck. — Ф. Ф.) любила его так, как эти девушки с его картин любят своих парней”.

Не столь демонстративно эротичные, как обнаженные модели у Рослер, образы женщин в картинах Лихтенштейна — идеализированные представления любви и женской слабости — отсылают, иногда опосредованно, а иногда и прямо, к стандартам современных ему мыльных опер, популярной литературы и массмедиа.

В 1960 году двадцатиоднолетний Филлипс сделал решительный выбор в пользу поп-арта. Это сделало для него затруднительным продолжение обучения живописи в Королевском колледже искусств Лондона, и он вынужден был перейти на отделение телевидения.

Питер Филлипс Только для мужчин — с участием ММ и ВВ. 1961 Холст, дерево, масло, коллаж. 259,6 × 153,1 см Собрание САМ — Фонд Галуста Гюльбенкяна, Лиссабон

В 1960 году двадцатиоднолетний Филлипс сделал решительный выбор в пользу поп-арта. Это сделало для него затруднительным продолжение обучения живописи в Королевском колледже искусств Лондона, и он вынужден был перейти на отделение телевидения.

Работа британского художника Питера Филлипса Только для мужчин — с участием ММ и ВВ (1961) нагружена отчетливо сексуальным подтекстом. Филлипс создал ее, еще будучи студентом Королевского колледжа искусств в Лондоне, и предназначил — пусть с иронией — исключительно мужской аудитории. Об этом говорит и название, и то, что двумя героинями картины выступают кинозвезды Мэрилин Монро и Брижит Бардо, раскрученные массмедиа в качестве секс-символов. Вверху на красочную поверхность наклеены фрагменты заимствованных Филлипсом фотографий актрис из прессы. Бегущий заяц — намеренно абсурдный элемент картины — отделяет кинодив от нижней части композиции, где четырежды изображена стриптизерша. Картина Филлипса явно обращается к читателям мужских журналов вроде Playboy с комментарием по поводу разделяемого — и насаждаемого — ими стереотипного представления о женской сексуальности. Позиция художника двойственна: он не то чтобы приветствует этот идеал, но и не критикует его так прямо, как Рослер в ее Гареме.

Бельгийская художница Эвелин Аксель одной из первых увидела в женской наготе не средство выражения пассивной сексуальной позиции женщин, а орудие их наделения властью. Известный французский критик Пьер Рестани охарактеризовал работы Аксель как «сексуальную революцию в искусстве». В самом деле, Аксель направила откровенно сексуальные образы женственности на цели эмансипации. Попробовав себя в качестве актрисы театра и кино, она обратилась к искусству, чтобы прямо заявить о своих убеждениях, и, решив лишний раз подчеркнуть приверженность идеалу равенства полов, сменила фамилию Дево на гендерно нейтральную Аксель. Средствами характерно женского и вместе с тем сознательно провокационного художественного словаря она сделала женский эротизм проводником сексуальной и интеллектуальной свободы. Свое кредо Аксель выразила так: «Мой мир, невзирая на его агрессивный аспект, — это безусловная “радость жизни”. Мой посыл очевиден: нагота и женственность выражают мировоззрение, устремленное к биоботанической свободе, которая отвергает фрустрацию и иерархию, соглашаясь подчиняться лишь своим собственным ограничениям»

Таким образом, нагота стала для Аксель синонимом свободы и сопротивления. Эти идеалы ярко выразились в картине Прекрасный месяц май (1970) — одной из самых масштабных и вместе с тем откровенно политических ее работ. Выстроенная по образцу исторического полотна, эта картина действительно выступает с суждением об истории. Отправной точкой для нее послужила фотография, сделанная во время парижских студенческих бунтов мая 1968 года: Аксель переработала снимок, устранив из него всё мужское и сделав всех участников сцены женщинами. В оригинальном изображении, запечатлевшем группу протестующих на одной из парижских улиц, самое заметное место занимал Жан-Жак Лебель, на плечах которого сидела, размахивая вьетнамским флагом, Каролина де Бендерн. Убрав из сцены Лебеля и заменив всю группу манифестантов, в которую он входил, компанией сексапильных девушек, над чьими головами видна Бендерн — на сей раз с красным флагом в руках, — Аксель перенесла акцент с антивоенного студенческого протеста на освобождение женщин.

В правой боковой створке картины художница изобразила себя. Она обнажена, у нее в руке кисть — орудие ее труда, с помощью которого она берется представлять, а возможно, и вершить новую, женскую историю. В левой створке изображен Рестани, олицетворяющий противника гендерного сдвига, чаемого Аксель. Облаченный в тогу оратора, критик властным мужским жестом пытается усмирить женское общество, не обращающее на него внимания. Аксель вложила в свою картину призыв к освобождению женской сексуальности от власти массмедиа, к ее наделению самостоятельным значением и превращению из обыкновенного товара в мощное средство протеста.

Пересмотр функций, традиционно присваиваемых женщине обществом, характерен и для искусства каталонской художницы Эулалии Грау, чья работа Пылесос из серии Этнографии (1973) вобрала в себя протест против представления о женщине как ангеле-хранителе дома.

Представление о беззаботной жизни домохозяйки имеет ­темную сторону, связанную с принуждением и массой ограничений.

Куклу, одетую в подвенечное платье и держащую в руке свадебный букет, всасывает в себя новенький пылесос — домашний аппарат, призванный сделать жизнь женщины легче и приятнее, но оказывающийся в данном случае не помощником ей, а врагом. В остроумной метафорической форме Грау указала на иллюзорность представления о беззаботной жизни домохозяйки и на ее темную сторону, связанную с принуждением и массой ограничений, которые были вдвойне суровыми во франкистской Испании, где работала художница. Пылесос — одно из многих произведений с явственным социально-политическим подтекстом, объединенных Грау в серию Этнографии. Среди других тем этой серии — неравенство, коррупция и война. Поставив перед собой квазинаучные цели, как явствует из названия Этнографии, художница обнажила целый ряд проблем современного ей общества, и в том числе условия жизни женщин.

Эулалия Грау Пылесос. Из серии Этнографии. 1973 Холст, масло, фотоэмульсия. 164 × 110 см Музей современного искусства MACBA, Барселона

Серия Грау Этнографии посвящена исследованию иерархических структур, патриархальных конвенций, гендерных отношений и штампов в испанском обществе начала 1970-х годов.

Яна Желибска, выпускница Академии художеств Братиславы в Чехословакии, исследовала эту проблему в произведениях, выполненных в сложных смешанных техниках. Одно из них — Объект II (1967) — представляет собой плоскую безголовую фигуру женщины, заключенную в деревянный ящик. Закрытое тонкой занавеской (которую зритель может отодвинуть), женское тело предстает в данном случае как предмет одержимости и в то же время овеществления.

Розалин Дрекслер Любовь и насилие. 1965 Холст, масло, акрил, коллаж. 173 × 155 см Частное собрание

Персонажи расположены Дрекслер на ровном абстрактном фоне яркого цвета, который вырывает их из привычного контекста

Аксель, Грау и другие художницы феминистских убеждений добивались предоставления женщинам достойного места в искусстве и обществе в целом. Американка Розалин Дрекслер не ставила перед собой таких задач; ее произведения, во всяком случае на первый взгляд, говорят совсем о другом. Недолго занимавшаяся профессиональным рестлингом, а затем получившая известность в качестве писательницы — в частности, как автор сценария фильма Рокки (1976), — Дрекслер с 1960-х годов писала картины. Хотя женщины и их отношения с мужчинами входили в число ее наиболее частых тем, она неизменно подчеркивала, что ей чужды феминистские идеи. Вместе с тем, как и многие поп-артисты, Дрекслер активно работала с образами массмедиа. В серии Любовь и насилие (1965), основанной на материале рутинных американских фильмов 1950-х годов, она сосредоточилась на жестокости, жертвами которой женщины становятся в руках мужчин. Используя киноштампы мужской грубости, работы этой серии показывают неприглядную сторону поп-арт — любви. В верхней части картины, воспроизведенной справа, женщина отворачивается от мужчины, агрессивно добивающегося ее внимания, тогда как внизу мужчины, напоминающие гангстеров, дерутся друг с другом. Интенсивный красный фон усиливает ощущение необузданной жестокости. Не столько отстаивая женские права, сколько исследуя проблему насилия как такового, Дрекслер тем не менее затронула тему перехлестов любовной энергии, которые особенно опасны для женщин. В ее произведениях женщины предстают уже не как объекты желания, тиражируемые журналами вроде Playboy, а как беззащитные объекты насилия — еще одной формы эксплуатации их образа в массмедиа.

Марисоль регулярно участвовала в выставках поп-арта наравне с нью-йоркскими художниками-мужчинами и всё же, вопреки этому признанию и успеху ее персональных выставок, оставалась в маргинальной позиции по отношению к лидерам направления. Ее сюжеты — портреты звезд искусства, как Уорхол, кинозвезд, как Джон Уэйн, или политических деятелей, как Шарль де Голль, — считались безусловно поп-артистскими, но ее стиль вызывал оговорки. Резная деревянная скульптура воспринималась как слишком традиционная и слишком родственная народному искусству, чтобы соответствовать ультрасовременности и дизайнерскому лоску поп-арта. Марисоль превосходно владела поп-языком, но использовала его по-своему. Об этом ярко свидетельствуют ее изображения женщин и частые обращения к своему собственному образу. Критик Грейс Глюк, опубликовавшая на страницах New York Times Magazine портрет художницы, в котором смешиваются восхищение и отторжение, писала:

“Легенде вокруг Марисоль способствует ее потрясающее точеное лицо (изящная испанка с каплей цыганской крови) <…>, ее тихий, шелестящий грудной голос, ровный, как у лунатика. <…> Хотя всё это не следует сбрасывать со счетов, главным, на чем основывается успех художницы, является всё же поразительная способность извлекать искусство из самых затертых штампов американского образа жизни, который со всеми своими странностями входит в число ее излюбленных сюжетов”.

Одна из самых впечатляющих работ Марисоль называется Вечеринка (1965–1966). Представленная в апреле 1966 года на персональной выставке художницы в галерее Сидни Джениса, она привлекла внимание публики остро схваченными социальными типажами. «Собравшиеся» на Вечеринке пятнадцать пестро разряженных женских фигур в натуральную величину производят впечатление разобщенности: они смотрят в разные стороны и остаются замкнутыми в себе. Но внезапно мы замечаем, что кое-что все их объединяет: это лицо самой Марисоль. Вырезанное из дерева или сфотографированное и вставленное в некое подобие телеэкрана, оно узнается в каждой гостье. Вечеринка показывает общество прекрасно одетых, ухоженных, но внутренне пустых женщин. Толчком к созданию этой работы послужили, по словам Марисоль, «простые встречи людей по вечерам, в которых участвовала и я сама. Я просто прокомментировала свой опыт. Я не хотела представить красивых женщин, весело проводящих время. Моя позиция была критической. Дело в том, что мне не нравилось болтать с женщинами на вечеринках. Они говорили, что мне бы стоило одеваться как модель и найти мужчину, который будет платить по счетам. Модели были очень популярны в арт-мире шестидесятых».

Таким образом, Вечеринка напрямую затрагивает проблему жизни женщин, хотя и избегает феминистской точки зрения. Она показывает общество прекрасно одетых, ухоженных, но внутренне пустых женщин, которых в обилии можно было встретить в элитарных кругах Нью-Йорка. Далекое от прямого феминистского протеста, выраженного Мартой Рослер в Гареме, искусство Марисоль тоже критически обыгрывало стандарты женственности и стало одним из самых заметных женских вкладов в поп-арт.

КЛЮЧЕВЫЕ СЛОВА бунт, вечеринка, женщина, любовь, май 1968 года, нагота, насилие, свобода, сексуальное освобождение, эмансипация, Playboy

КЛЮЧЕВЫЕ ФИГУРЫ Брижит Бардо, Мэрилин Монро

ХУДОЖНИКИ Эвелин Аксель, Эулалия Грау, Розалин Дрекслер, Яна Желибска, Рой Лихтенштейн, Марисоль, Марта Рослер, Питер Филлипс

читайте ТАМ, ГДЕ УДОБНО:

---

Фотографии: обложка — Thames & Hudson, 1 — Рой Лихтенштейн, 2 — Питер Филлипс, 3 — Эулалия Грау, 4 — Розалин Дрекслер, 5 — Марисоль

Как добавить фильтр в стиле поп-арт к фотографии

Поп-арт, сокращенно от популярного искусства, появился в середине-конце 1950-х годов. Это движение находилось под влиянием американской поп-культуры; Потребительство, телевидение, фильмы и комиксы. Из движения поп-арта вышло несколько художников; однако стиль, присущий только Энди Уорхолу, наиболее узнаваем. Его работы по-прежнему пользуются большой популярностью, и многие оригиналы выставлены в музеях и галереях по всему миру.

Поп-арт эффекты BeFunky

С помощью эффектов поп-арта от BeFunky вы можете превратить все ваши любимые изображения в произведения искусства в стиле поп-арт, которые можно повесить как есть, распечатать на различных товарах или разместить на своих страницах в социальных сетях.На самом деле, вы будете настолько впечатлены результатами, что можете превратить все свои фотографии в поп-арт! И пока вы занимаетесь этим, почему бы не удивить своих друзей и семью поп-артом в их образах?

Как превратить вашу фотографию в поп-арт

Создать свой собственный поп-арт очень просто — никаких профессиональных навыков в искусстве не требуется! Вот как использовать наши эффекты поп-арта и другие настройки для достижения желаемых результатов.

Начало работы: выбор подходящей фотографии

Во-первых, давайте откроем редактор фотографий.Большая часть поп-арта заимствует предметы из поп-культуры 1950-х и 60-х годов — известные люди и повседневные предметы домашнего обихода. Попробуйте использовать фотографию своей любимой звезды или, может быть, вашего нового iPhone. Или сделайте себя героем картины в стиле поп-арт.

Обрезка фото

Для начала просто загрузите свою фотографию в редактор фотографий.Когда ваше изображение появляется на экране, вы можете использовать инструмент обрезки, находящийся в меню Edit , чтобы увеличить масштаб и удалить любой отвлекающий фон.

Затем выберите Pop Art в меню Artsy слева.Меню будет расширяться, отображая различные эффекты поп-арта. Выберите один, чтобы начать модификацию вашей фотографии. Индикатор выполнения BeFunky появляется, когда ваше изображение изменяется в соответствии с выбранным стилем. Это не займет много времени. Скоро ваше измененное изображение появится на экране.

Редактирование фотографии с помощью эффектов поп-арта

Затем выберите Pop Art в меню Effects слева.Меню расширится, отображая множество забавных эффектов поп-арта. Выберите свой фаворит, чтобы начать процесс модификации. Ползунки BeFunky появятся над выбранным эффектом — вы можете изменить интенсивность качества газетной бумаги с помощью элемента управления «Размер полутона», а количество силуэтов повлияет на насыщенность.

Профессиональный совет:

Поэкспериментируйте с доступными настройками, чтобы узнать, как они изменяют ваше изображение.Вы всегда можете вернуться к исходным настройкам, нажав «Сброс».

Дополнительные инструменты и настройки

Вуаля! Вы создали шедевр поп-арта! Но не останавливайтесь на достигнутом.Вы можете продолжить эксперименты с нашей обширной библиотекой настроек:

• В меню Редактировать вы можете изменить экспозицию, резкость или цвет вашей фотографии.
• В меню Frames вы можете добавить пользовательскую рамку к своей фотографии, если вы решите поделиться ею в социальных сетях.
• Вы также можете накладывать другие эффекты из меню Effects , чтобы создать уникальное многослойное произведение искусства!

Сохранение и отправка вашего шедевра

Когда вы довольны результатом, используйте кнопку Сохранить в верхней части Фоторедактора, чтобы сохранить и поделиться своим новым творением.Если вы хотите распечатать свою фотографию, просто сохраните ее на свой компьютер и распечатайте, как любой другой файл.

Готовы сделать все ваши фотографии яркими с помощью этого эффекта? Приступим к созданию!

Упрощенное редактирование фотографий.

---

Сделать онлайн эффект Энди Уорхола в стиле поп-арт → ConvertImage

Эффект Энди Уорхола в стиле поп-арт онлайн-фотоэффекты [ВСЕ] ConvertImage ConvertImage Другие инструменты для онлайн-фото! ConvertImage — это ваш онлайн-инструмент для преобразования файлов : ConvertImage предлагает лучший онлайн-генератор изображений Энди Уорхола.Вы можете создать четыре ваших изображения в 4 ярких неоновых цветах , типичных для шестидесятых годов, прямо в Интернете менее чем за 15 секунд! Энди Уорхол — американский фотограф, положивший начало движению поп-арт в 1960-х. . Он прославился во всем мире своими четырьмя двухцветными портретами Мэрилин Монро , чрезмерно играющими с контрастом цветов . Преобразование фотографии по образцу Энди Уорхола кажется очень простым, но добиться хорошего результата очень сложно.ConvertImage — это сайт, на котором вы можете создать портрет в стиле поп-арт «путь Уорхола» (или Роя Лихтенштейна) без программного обеспечения для редактирования фотографий и прямо онлайн ! Даже после поп-арта Учебника и использования программного обеспечения для редактирования, такого как Photoshop®, Photofiltre® или Gimp®, результат будет обманчивым, и не будет , который подлинный «Уорхола». Уорхолиз фото не бывает просто так! Эффект Уорхола ConvertImage имеет очень высокий уровень качества : ваша конечная фотография будет автоматически преобразована в 4 нескольких портрета , подходящих для любого редактирования, ретуширования, ваших личных модных фотографий или просто создать гигантский Плакат «Поп-арт» , типичный для шестидесятников и почти культовый для нескольких поколений! Создайте онлайн-портрет, похожий на Энди Уорхола, на всех своих фотографиях! ConvertImage может открывать все ваши изображения… BMP, WBMP, DIB CUR GIF JPG, JPEG, JPE PCX, RLE PDF PICT, PCT , PIC PNG PSB PSD TIF XCF … и превратить их в поп-арт изображение! … и быстро сохранить их во всех форматах: Мы должны спросить о ваших предпочтениях… … но мы не можем! Закон требует, чтобы мы спрашивали вас о ваших предпочтениях в отношении ваших личных данных. Поскольку в настоящее время в вашем браузере включена «Защита от отслеживания», мы не можем спросить вас о ваших предпочтениях. Сначала отключите «Защита от отслеживания», затем мы спросим вас о ваших предпочтениях. Эту операцию нужно проделать раз и навсегда. Вы можете поступить следующим образом: Щелкните значок щита Щелкните « Отключить защиту для этого сайта » Я не хочу сейчас выбирать свои предпочтения Мы должны спросить у вашего предпочтения… но мы не можем! Закон требует, чтобы мы спрашивали вас о ваших предпочтениях в отношении ваших личных данных. Поскольку в настоящее время в вашем браузере включена «Защита от отслеживания», мы не можем спросить вас о ваших предпочтениях. Сначала отключите «Защита от отслеживания», затем мы спросим вас о ваших предпочтениях. Мы рекомендуем вам использовать веб-браузер Google Chrome , надежный и быстрый на всех сайтах. Выберите мои предпочтения… Ваши предпочтения относительно ваших личных данных ПРИМЕЧАНИЕ. Ваши предпочтения будут применены со следующей страницы, которую вы посетите / загрузите. Ваша конфиденциальность драгоценна: мы ее уважаем. Используя этот веб-сайт, вы соглашаетесь с тем, что мы используем такие технологии, как анонимная статистика и файлы cookie, для улучшения вашего просмотра на нашем сайте, настройки контента и рекламы и анализа нашего трафика. Эта анонимная информация может быть передана нашим надежным партнерам по социальным сетям, рекламе и аналитике. Мы не собираем никаких именных данных. Ваши файлы обрабатываются на 100% анонимно. Мы не храним никаких файлов: они автоматически удаляются с наших серверов через 15 минут после обработки. Маяки и файлы cookie Определить… Использование файлов cookie на этом сайте позволяет улучшить ваш онлайн-опыт, обеспечить его надлежащее функционирование, улучшить его функции, позволяет нам отслеживать наш трафик и предоставлять вам релевантную рекламу. Вы можете настроить или отключить их полностью, но, к сожалению, мы не можем гарантировать вам оптимальную производительность и удобство использования нашего веб-сайта. ВНИМАНИЕ! Вы решили полностью отключить ВСЕ файлы cookie. Это ваше право, но имейте в виду, что, к сожалению, мы не можем гарантировать вам оптимальную производительность и удобство использования нашего веб-сайта. Используйте Сохраните эти настройки

Как создать поп-арт в Photoshop

Если вы хотите придать своим фотографиям дополнительный «POW» — или направить своего внутреннего Энди Уорхола, то поп-арт — это то, что вам нужно. Яркие цвета, характерные для поп-арта, выделят любую фотографию, что делает эту технику особенно подходящей для стоковых изображений.

После освоения этого урока ваш следующий творческий проект обязательно привлечет внимание. Заработайте репутацию автора динамичных современных произведений искусства, при этом не выходя за рамки бюджета. Звучит так же реалистично, как единорог? Мы обещаем, что этот урок сделает из вас верующего.

Шаг 1. Откройте файл в Photoshop

.

Для начала попробуйте создать забавную портретную фотографию. Выберите изображение и откройте его в Photoshop.

Шаг 2. Выберите и замаскируйте.

Щелкните инструмент Quick Selection Tool , затем нажмите кнопку Select and Mask .

Откроется новое окно. Установите прозрачность на 50%, чтобы вы все еще могли видеть изображение внизу. Убедитесь, что для View Mode установлено значение Onion Skin .

Теперь мы собираемся создать выделение вокруг женщины на изображении. Щелкните и перетащите на женщину, чтобы создать выделение.

Выбирая женские волосы, вы, вероятно, также выберете небольшие участки фона. Не волнуйтесь, если вы это сделаете — это не имеет большого значения для данного руководства.

Когда вы закончите выбирать женщину, убедитесь, что Output установлен на Layer Mask . Щелкните ОК .

Шаг 3. Добавьте новый слой и установите цвет фона.

Добавьте новый слой ниже оригинала и установите черный и белый цвета переднего плана и фона. Выделив новый слой, нажмите Command / Ctrl + delete на клавиатуре. Это установит белый цвет фона.

Шаг 4.Добавьте корректирующий слой «Черно-белый».

Выберите исходный слой ( Layer 0 ) и добавьте Black and White Adjustment Layer .

Шаг 5. Преобразование в смарт-объект.

Выберите все слои, щелкните правой кнопкой мыши и выберите Преобразовать в смарт-объект . Теперь у вас будет один слой.

Шаг 6. (Необязательно) Растеризуйте слой.

Примечание : шаги 6–10 необязательны. На этой фотографии мы хотим создать больше контраста вокруг рубашки женщины.Поп-арт лучше всего получается с высококонтрастными изображениями.

Щелкните слой правой кнопкой мыши и выберите Растрировать слой .

Шаг 7. Выберите рубашку.

Щелкните инструмент выделения , затем щелкните и перетащите в области рубашки, пока не будет выделена вся рубашка.

Шаг 8. Создайте новый слой через копию.

Не снимая выделения с рубашки, щелкните правой кнопкой мыши и выберите « Layer Via Copy ».

Шаг 9.Используйте инструмент Burn Tool.

Выбрав новый слой ( Layer 1 ), нажмите Burn Tool . Этот инструмент затемняет изображение, куда бы вы ни перетаскивали курсор. Используйте клавиши правой и левой скобок « [] », чтобы отрегулировать размер Burn Tool . Щелкните и проведите по рубашке, чтобы затемнить тени и складки.

Совет от профессионала: Если скрыть нижний слой, будет проще сфокусироваться на той области изображения, которую вы хотите прожечь. Чтобы скрыть слой, щелкните значок глаза рядом со значком слоя.

Шаг 10. Преобразовать в смарт-объект.

Когда вы будете удовлетворены контрастом рубашки, выберите оба слоя , щелкните правой кнопкой мыши и выберите Преобразовать в смарт-объект .

Шаг 11. Примените фильтр.

Откройте галерею фильтров , выбрав Фильтр> Галерея фильтров .

Выберите фильтр Полутоновый узор . Установите размер 2 и убедитесь, что Pattern Type установлен на Dot .Контрастность должна оставаться равной 0. Щелкните ОК .

Шаг 12. Повышение резкости.

Перейдите в меню Filter> Sharpen> Smart Sharpen .

Поэкспериментируйте с ползунками, пока не решите, что изображение достаточно контрастное. Вам нужно много контраста, чтобы изображение получилось ярким.

Когда вы будете удовлетворены общей контрастностью, нажмите ОК .

Шаг 13. Установите режим наложения.

Установите режим наложения Linear Burn .Это позволит нам рисовать под черными точками.

Шаг 14. Получите раскраску!

А теперь самое интересное! Создайте новый слой под текущим, затем выберите цвет переднего плана и выберите новый цвет.

Щелкните нижний слой (тот, который вы только что создали), выберите инструмент Paint Bucket Tool и щелкните холст. Все изображение станет розовым, но черный контур женщины все равно будет поверх розового.

Щелкните цвет переднего плана еще раз и выберите следующий цвет.Выберите инструмент Paintbrush Tool и начните закрашивать определенные области.

А теперь сходите с ума от цвета!

И WHAM, вот оно и есть! Теперь вы мастер поп-арта. Ищете больше вдохновения? Ознакомьтесь с нашей коллекцией портретов и приготовьтесь сделать их популярными!

Создайте свой собственный портрет в стиле поп-арт

Здесь мы превратим простой портрет в шедевр поп-арта. Это отличный способ проявить творческий подход и оживить незабываемые снимки.В этом уроке мы будем использовать фильтры Photoshop, инструменты выбора, корректирующие слои и маски слоя, а также команду «Цветовой тон / насыщенность».

Вы могли заметить, что наше стартовое изображение не такое резкое! Это дополнительный бонус к изображениям в стиле поп-арт: вы можете использовать изображения, которые в противном случае были бы отброшены.

01. Сделать монохромным

Щелкните, чтобы увидеть изображение в полном размере

Сначала откройте свой портрет в Photoshop. Перейдите в «Слой> Новый корректирующий слой> Порог» и установите Порог примерно на 128.Чтобы выделить больше деталей в глазах и рту, выберите слой «Фон», перейдите в «Слой> Дублировать слой». В меню «Фильтр> Эскиз> Штамп» установите «Баланс света / темноты» на 26 и «Сглаживание» на 1. Теперь используйте инструмент «Лассо», чтобы нарисовать вокруг глаз и рта, удерживая нажатой клавишу «Shift», чтобы каждый раз добавлять к своему выделению.

02. Сделайте фон ярче

Щелкните, чтобы увидеть изображение в полном размере

Щелкните Добавить маску слоя, чтобы создать маску из вашего выделения. Теперь изменим цвет фона с черного на зеленый.Выделите верхний слой «Порог 1» и используйте инструмент «Быстрое выделение», чтобы выбрать фон с обеих сторон фигуры. Удерживайте Alt , чтобы вычесть выделенный фрагмент и привести его в порядок. Щелкните значок полумесяца на палитре слоев и выберите корректирующий слой сплошного цвета.

03. Очистить детали края

Щелкните, чтобы увидеть изображение в полный размер

Выберите зеленый цвет из цветовой палитры. Чтобы привести в порядок края, используйте инструмент «Кисть» (нажмите B ), чтобы закрасить маску слоя, чтобы показать детали под ней.Нажмите D , чтобы изменить цвет переднего плана / фона по умолчанию на белый / черный, нажмите X , чтобы установить черный цвет переднего плана, затем закрасьте края волос, если необходимо. Щелкните X , чтобы переключаться между белой / черной кистью, если вам нужно снова закрасить зеленый фон.

04. Выделите волосы

Щелкните, чтобы увидеть изображение в полном размере

Чтобы сделать волосы ярко-желтыми, сначала возьмите инструмент «Магнитное лассо». Начните с левого нижнего края волос и аккуратно проведите по внешнему краю.Используйте свое творческое суждение, когда дело касается внутренних прядей и бахромы! Продолжайте рисовать, пока снова не достигнете начальной точки, и щелкните, когда появятся два маленьких кружка, чтобы завершить выбор. Снова создайте корректирующий слой Solid Color, выберите желтый цвет и нажмите OK.

05. Растушевка и кисть

Щелкните, чтобы увидеть полноразмерное изображение

Используйте раскрывающееся меню в палитре слоев, чтобы установить режим наложения на Умножение, открывая контуры волос под ними. Уменьшите непрозрачность со 100% с помощью ползунка, чтобы уменьшить влияние цвета.Не волнуйтесь, если ваш выбор нечеткий — поп-арт должен выглядеть немного неровным! Вы можете привести его в порядок с помощью белой / черной кисти поверх маски слоя, чтобы добавить / удалить желтый.

06. Регулировка тона кожи

Щелкните, чтобы увидеть изображение в полный размер

Используйте инструмент «Быстрое выделение», чтобы выбрать лицо, шею и грудь. Убедитесь, что установлен флажок «Образец всех слоев». Нажмите Alt , чтобы удалить из выделения такие области, как плечевые ремни. Затем повторите, как прежде; создайте корректирующий слой сплошного цвета, выберите розовый цвет, установите режим наложения на «Умножение», при необходимости отрегулируйте непрозрачность.Используйте белую / черную кисть размером 30 пикселей, чтобы закрасить маску слоя и убрать все нежелательные белые части.

07. Изменить цвет глаз

Щелкните, чтобы увидеть полноразмерное изображение.

Чтобы сделать глаза голубыми, увеличьте масштаб ( ctrl и + ) и используйте инструмент «Лассо», чтобы обвести радужную оболочку каждого глаза. Затем повторите шаги, описанные выше, чтобы сделать их синими, уменьшив непрозрачность для более реалистичного вида, и снова используйте инструмент «Кисть» на маске слоя, чтобы убрать пролитые чернила! Проделайте то же самое с погонами; мы выбрали здесь пурпурно-голубой цвет.

08. Увеличьте размер холста

Щелкните, чтобы увидеть изображение в полном размере

Чтобы создать больше версий, сначала перейдите в «Слой> Свести изображение», затем «Файл> Сохранить как» и переименуйте файл (мы использовали ‘popart2.jpg’). Перейдите в «Изображение> Изменить размер> Размер холста». Чтобы расширить холст, снимите флажок «Относительно», щелкните стрелку в верхнем левом углу, чтобы закрепить изображение, и установите ширину 49 см и высоту 73,5 см для портретного изображения. Наконец, установите цвет расширения холста на черный.

09.Смешайте это

Щелкните, чтобы увидеть изображение в полном размере

Сохраните это новое изображение под новым именем версии (‘popart3.jpg’). Снова откройте popart2.jpg и нажмите Ctrl + U , чтобы открыть Hue / Saturation. Просто переместите ползунок «Оттенок» влево или вправо, чтобы создать изображение в стиле поп-арт другого цвета. Затем с помощью инструмента «Перемещение» перетащите новое изображение в стиле поп-арт на пустое пространство холста на «popart3.psd».

10. Соберите все вместе

Щелкните, чтобы увидеть изображение в полном размере

Вернитесь к ‘popart2.jpg », откройте« Оттенок / Насыщенность »и повторяйте описанный выше процесс, пока не получите четыре или шесть ярких изображений на изображении« popart3.psd ». Переместите изображения по холсту (выделив нужный слой), чтобы изображения располагались в наилучшем порядке и не имели одинаковых цветов рядом друг с другом. Перейдите в Layer> Flatten и сохраните его как однослойный JPG.

Статьи по теме:

Персонализированные фото-подарки, фотоискусство, художественное фото, отличные фото-подарки: photowow.com

11 главных причин, по которым Photowow может превратить ваши любимые фотографии в большие красивые фотоискусства!

ПРИЧИНА 1

Конструкции

Photo wow предлагает сорок уникальных, красивых, веселых и красочных дизайнов из ваших фотографий.От поп-арта в стиле Уорхола до комиксов и множества вариантов коллажей — Photo wow может создать все, что вы можете себе представить, включая холст для фотографий. А если вы его не видите, выберите последний дизайн в разделе «Магазин», «Индивидуальный дизайн», чтобы превратить вашу собственную фотографию в художественную идею, и художники-фотохудожники создадут этот дизайн для вас.

ПРИЧИНА 2

Качество

Наймите десять дизайнеров для создания ваших фотоискусств или фотографий на холсте, и вы получите десять совершенно разных художественных образов.Большинство наших дизайнеров занимаются Photo wow более пяти лет, превращая тысячи фотографий в великие произведения искусства и поп-арта. Все эти фото-арт и поп-арт дизайны создаются по индивидуальному заказу в нашей арт-студии в Лос-Анджелесе. Каждый дизайнер фото вау имеет многолетний опыт изучения дизайна от классики до поп-арта.

ПРИЧИНА 3

Доказательства

Photo wow хочет, чтобы ты был арт-директором! В процессе оформления заказа вы увидите страницу, на которой вы сможете настроить свое фотоискусство, ответив на вопросы, относящиеся к выбранному вами дизайну.Затем в течение трех рабочих дней вы получите подтверждение дизайна фото-арта на ваше одобрение или запрос на внесение изменений. За изменения в оформлении фотоискусства дополнительная плата не взимается.

ПРИЧИНА 4

Скорость

Photo wow может доставить вам произведение искусства всего за три дня. Просто нажмите ссылку «Щелкните здесь, чтобы узнать о налогах и доставке» в разделе «Магазин», и вы увидите все варианты доставки. Для нормальной доставки мы кладем подушку времени.Тем не менее, как обычно работает наш процесс, в течение пяти рабочих дней после утверждения вами вашего произведения искусства с фотографией wow оно будет у вас на пороге. Мы быстрые!

ПРИЧИНА 5

Значение

За двенадцать лет превращения фотографий в искусство и поп-арт нам еще предстоит поднять цены. Каждый размещенный на стене фото wow photo art и фото холст — это для нас реклама. Таким образом, мы не только следим за тем, чтобы каждое произведение искусства выглядело великолепно, но и сохраняем разумные цены, чтобы иметь как можно больше фотоискусств и фотографий на холсте.Вот почему вы можете заполнить свою стену большим произведением искусства размером 42 на 42 дюйма менее чем за 500 долларов!

ПРИЧИНА 6

Защита

Photo wow защищает все фотографии на холсте с помощью уникальной технологии, которая позволяет произведениям искусства намокать без каких-либо повреждений. Каждый кусок холста с фотографиями также имеет достаточную защиту от ультрафиолета, чтобы произведение искусства прослужило всю жизнь в нормальных условиях без признаков выцветания. Наши двенадцать лет работы в сфере фотохудожественного искусства научили нас этим уникальным процессам, которые редко выполняются другими фотоискусственными компаниями.

ПРИЧИНА 7

Служба поддержки клиентов

Мы гордимся своим обслуживанием клиентов. Лучшая форма рекламы — молва. Вот почему мы будем наклоняться назад, чтобы помочь вам создать идеальное произведение искусства и фотографии на холсте из ваших любимых фотографий или фотографий в надежде, что вы поможете нам в распространении слова «вау». Найдите минутку, чтобы прочитать некоторые из наших отзывов, которые нам посчастливилось получать на регулярной основе.

ПРИЧИНА 8

Магазин розничной торговли

Согласно нашему исследованию, photo wow не только существует в бизнесе дольше, чем любой другой бизнес в области цифрового фотоискусства, это также единственный бизнес в сфере фотоискусства, в котором есть место, где вы можете посетить все художественные проекты, встретиться и поработать. напрямую с дизайнерами. На странице выставления счетов и доставки вы можете нажать, чтобы забрать свою фотографию в нашем офисе в Лос-Анджелесе. Бесплатная парковка сзади!

ПРИЧИНА 9

Удовлетворение

Мы знаем, что покупать произведения искусства, которые еще не были созданы, может быть страшно, особенно в Интернете.Вот почему мы не берем плату за печать, рамку или часть продукта, пока не создадим ваше фотоискусство в точности так, как вы этого хотите. Это дает нам дополнительный стимул для создания уникального уникального фото-арта или дизайна в стиле поп-арт для вас или в качестве фото-подарков. Мы обещаем продолжать работать с вами, пока мы не получим то, что вы предполагали — от вашего доказательства до вашего порога.

ПРИЧИНА 10

Идеальный подарок

Нет ничего более уникального и персонализированного, чем фото-подарки, которые вы можете подарить другу (или себе), чем фото-арт или поп-арт от photowow.Это идеальный подарок, которым можно дорожить всю жизнь. А если у вас нет фотографии друга, вы легко можете заказать подарочный сертификат Photo wow. После того, как вы закажете его, вы увидите инструкции, как легко его распечатать, чтобы вы могли сразу же вручить фотоподарки получателю.

ПРИЧИНА 11

Все в стиле поп-арт!

С первого дня нашего открытия в нашей небольшой студии поп-арта в Лос-Анджелесе у нас были все ведущие голливудские знаменитости, которые хотели поп-арт в духе Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна.Все было создано крупно, весело и чем больше попсы во всем этом искусстве, тем лучше! Энди Уорхол, возможно, и ушел от нас, но теперь у всех этих ведущих знаменитостей была возможность увидеть, как они могли бы выглядеть, если бы были «популярны» среди величайших. См. «Наши клиенты».

На фото: наш фото дизайн «Текстура».
Нажмите «Купить» выше, чтобы оценить сейчас!

ШИКАРНЫЕ ФОТОГРАФИИ НА ХОЛСТЕ

Потрясающий поп-арт — это то, что точно не выйдет из моды.Фотохолст — одно из самых красивых произведений искусства, которое вы только можете себе представить, если все сделано правильно. PhotoWow — идеальная платформа, чтобы превратить ваши самые драгоценные воспоминания в великолепные произведения поп-арта.

Хотя другие компании могут обещать вам фотографии высочайшего качества на холсте, это не всегда может быть правдой. Это не просто удар носителя в печатной машине и нажатие кнопки «печать». Только самые передовые технологии и высочайший уровень опыта могут дать поистине великолепный результат.PhotoWow использует высококачественное оборудование и материалы, чтобы предоставить вам фотоискусство, которое вы можете с гордостью демонстрировать.

КАК ЭТО РАБОТАЕТ?

Процесс заказа невероятно прост. Все, что вам нужно сделать, это нажать кнопку «купить», и все готово. Потратьте несколько секунд, чтобы просмотреть доступные дизайны, и как только вы найдете тот, который вам нравится, вы можете сделать его более «своим», выбрав один из вариантов. Как только это будет сделано, вам будет проще заранее представить себе свое потрясающее фотоискусство — все зависит от вашего личного вкуса и стиля.В том же меню вы сможете выбрать предпочитаемый размер бумаги или холста вместе с идеально подходящей рамкой. В кратчайшие сроки у вас будет идеальное фотоискусство для дома или фото-подарки для близких друзей или любимых.

Отличная функция «предварительного просмотра» позволяет увидеть окончательный результат вашего заказа, так что принятие решения будет немного проще. Если вы довольны своим заказом, просто добавьте холст с фотографиями в свою виртуальную корзину, и PhotoWow сделает всю работу за вас.Профессиональная команда художников-графиков рассмотрит выбранные вами варианты и приступит к работе над дизайном ваших потрясающих новых работ. Как только процесс проектирования будет завершен, вы получите уведомление по электронной почте с просьбой ознакомиться с доказательством. Если вам нужно внести какие-либо изменения, команда PhotoWow с радостью поможет вам. В конце концов, это ваше драгоценное фотоискусство, и последнее слово должно быть за вами.

ВОПРОСЫ?

PhotoWow привносит непревзойденный уровень преданности делу и страсти к дизайну вашего заказа.Если вы хотите заказать произведение искусства для себя или хотите получить фотоподарки для своих самых близких и близких друзей и родственников, PhotoWow позаботится о том, чтобы вы были на 100% удовлетворены своим заказом.

Если у вас есть какие-либо вопросы, заполните онлайн-контактную форму или позвоните по телефону 1-800-453-9333.

Как создать фотоискусство из собственных изображений?

Пожалуй, нет ничего более уникального и оригинального, что можно было бы разместить в своем доме, чем собственное фотоискусство.Если вы сделаете свои собственные снимки и превратите их в большие экспонаты, это значит, что вы сделаете ваш дом по-настоящему своим, а также сможете стильно продемонстрировать любимые семейные снимки или снимки из отпуска.

Для деталей меньшего размера вы можете создать собственное фотоискусство на своем компьютере, просто загрузив изображения, а затем используя программу, которая добавляет оттенки или размывает края. Вы можете распечатать их в больших размерах в ближайшем магазине канцелярских товаров или распечатать их меньшего размера на своем домашнем компьютере.Однако есть много ограничений и соображений, если вы думаете таким образом создать собственное фотоискусство из картинок.

Следует учитывать, что большинство компьютерных программ, которые вы покупаете или уже имеете на своем компьютере, очень ограничены, когда дело доходит до создания фотоискусства. Они могут размыть некоторые линии или смыть все тоном сепии, но это все. Вы не можете добавить много элементов или создать настоящее искусство с помощью небольшого количества вариантов, и есть вероятность, что ваши фотографии будут выглядеть так, как если бы они были дешево сделаны дома.Чтобы создать настоящее фотоискусство, которое можно демонстрировать дома, лучше всего прибегнуть к помощи профессионалов.

Также хорошо помнить, что вы можете быть ограничены в размере вашего фотоискусства, когда придет время его распечатать, если вы просто отнесете его в магазин канцелярских товаров. Чтобы действительно иметь произведение искусства, которое окажет влияние на ваш дом, вам нужно подумать о чем-то, что выглядит как настоящее произведение искусства. Превратить ваше фотоискусство во что-то, что вы хотите разместить над диваном или кроватью, означает иметь возможность распечатать его в таком большом размере.

Есть много элементов дизайна, которые следует учитывать, когда дело касается вашего фотоискусства, и которые сделают ваши фотографии поистине произведениями искусства. Вы можете добавить смелые цвета для некоторых частей изображения или смягчить их, чтобы сделать вид более романтичным или деревенским. Возможность манипулировать изображением так, чтобы у вас было четыре панели одного и того же изображения в разном виде, может действительно сделать ваше фотоискусство настоящим произведением искусства.

Вы также можете добавить элементы, которые придают вашим изображениям комический эффект, например, вставку речи или пузырей с мыслями.Или вы можете сделать фотоискусство из нескольких разных картинок, которые вы хотите видеть все вместе, например, снимки всех ваших детей, группы друзей или двух человек, составляющих пару.

Наличие профессиональной компании, производящей фотоискусство, может стоить вложенных средств. Это произведение искусства, оригинальное и уникальное, которое может даже стать семейной реликвией!

Поп-арт портретов Энди Уорхола: характеристики картин шелкографии

Лиз Тейлор (1962) Портрет шелкографии. Один из серии одинарных и множественных портретов Энди Уорхола кинозвезды. Эти работы занимают место среди величайших портретов. картины 20 века. Зеленая автомобильная авария (1963). Одна из фотографий катастрофы Уорхола, основана на полицейских фотографиях жертв аварии. Сейчас входит в топ-20 самых дорогих в мире ( ) картины. СОВРЕМЕННАЯ ЖИВОПИСЬ Для других картин, подобных тем, что , созданным Энди Уорхолом, см .: Greatest 20-го века. Картины. СОВРЕМЕННЫЕ ХУДОЖНИКИ Другие художники, такие как Энди Уорхол, см .: Современные художники.

Введение Энтузиазм Энди Уорхол за эстетику телевидения, светские газетные колонки, и журналы для фанатов полностью противоречили европейской модели художник-авангардист, за которым последовали абстрактные экспрессионисты.Уорхол требовал богатства и славы и считал любого, у кого они есть. очаровательный. Кроме того, его «палитра губной помады и перекиси водорода» является, как указал Адам Гопник (New Yorker, 10 апреля 1989 г.), » совершенно оригинальное чувство цвета, которое отличает все предыдущие американские палитры выглядеть европейцем ». Отрицание Уорхолом какой-либо оригинальности определило его художественное идентичность и свежий вид его картин — используя новейшие методы коммерческого искусства — это подтверждено. Часть уникального мастерства Уорхола заключалась в его признание того, что с человеком можно общаться через средства массовой информации гораздо больше эффективнее, чем может быть арт-объект, и он попытался определить свое существование полностью на неглубокой плоскости воспроизводимых изображений. В его В каталоге выставки 1968 года для Музея современного искусства в Стокгольме он писал: «Если вы хотите узнать все об Энди Уорхоле, просто взгляните на поверхность моих картин, и вот я.Больше ничего нет «. с начала 1960-х до своей смерти в 1987 году Уорхол умело использовал оба стиля и средств массовой информации, тем самым обнажая поверхностные ценности современного общества с откровенностью, которая была подрывной и намного опережала свое время. Он показал, что вся слава одинакова и бессмысленна в мир постоянно меняющихся образов; его собственный публичный имидж мог быть неотразимо гламурно, но в то же время его поверхностность оставила тревожный эмоциональный пустота. Примечание: Среди других поп-исполнителей: Alex Кац (род. 1927), Рэй Джонсон (1927-95), Том Вессельманн (р. 1931), Джеймс Розенквист (р. 1933), Джим Дайн (р. 1935) и Эд Руша (род. 1937). Фон Уорхол родился недалеко от Питтсбурга в 1928 году. в семью византийско-католических иммигрантов из Словакии из рабочего класса. Получив степень графического дизайна в Carnegie Tech в 1949 году, он переехал в квартиру в Нью-Йорке со своим одноклассником Филипом Перлстайном (б.1924) и быстро добился успеха как коммерческий художник. Уорхола Рисунки обуви New York Times для Миллера и компании принесли ему особые впечатления. признание, и через десять лет он стал одним из самых высокооплачиваемых коммерческих художников. в городе, зарабатывая 65000 долларов в год. Уорхол продолжил карьеру в графике. искусство до декабря 1962 года, но с самого начала у него были личные стремления стать успешным прекрасным художником. Стилистически попытки Уорхола в искусстве в 1950-е годы был тесно связан с его коммерческой работой в рекламе, и несколько методов и техник из его практики коммерческого дизайна ожидаемые аспекты его более позднего изобразительного искусства.Например, он разместил «раскраску» партии »для производства своей рекламы и делегировал несколько задач своей матери, тактика, которую он повторил позже, широко используя помощников для изготовления своих произведений искусства. Точно так же и его техника рисования — или обводки. картинки из журналов — на бумаге с последующим переносом мокрыми чернилами на подготовленный фон было повторено позже в его применении шелкографии печать. Характеристики раннего поп-арта Уорхола В то время как некоторые художественные практики Уорхола 1950-х гг. сохранились в его более поздних работах, вряд ли можно сказать, что они неизбежно привело к шокирующей прямоте, с которой он внезапно начал перенять коммерческий стиль в своих картинах в конце 1959 года.Ни один был ли прецедент для его радикального присвоения предмета прямо из средств массовой информации для его больших картин с изображениями из комиксов и газетные объявления (например, Campbells Soup Can, 1962). По словам Барри Блиндермана (Современные мифы: интервью с Энди Уорхолом, 1981 г.) во время раннего шестидесятые Уорхол использовал проектор, чтобы расшифровывать и увеличивать свои источники с механической точностью, и в своих заявлениях для прессы он подчеркивал отказа от любой оригинальности в своей работе.Тем не менее он отказался от комикс как предмет с того момента, как он встретил Роя Лихтенштейна картины комиксов в галерее Лео Кастелли в 1961 году, раскрывающие увлеченный инстинкт необходимости создания оригинального стиля. Определившись с тематикой — недорого реклама, комиксы и заголовки из дешевых бульварных газет — Уорхол играл с 1960 по 1962 год в разных стилях. В некоторых композициях он расшифровал свои источники в свободной манере с каплями краски чтобы придать им выразительный характер, характерный для рисования жестов.В то же время он создавал другие образы с твердыми четкими краями, холодным механический стиль, к которому он в конце концов остановился, назвав их своим «нет» комментарий »картины. Уорхол наслаждался ошеломляющим неизбирательным массовые изображения, продвигаемые с помощью медийной рекламы. Его искусство выражало и превозносили «одинаковость» массовой культуры, которую так называемые Интеллигенция, занимающаяся абстрактным экспрессионизмом, ненавидела. В его книге Философия любого Уорхола (1975), он сказал, что то, что ему нравится в Америка заключалась в том, что ее самые богатые потребители покупают многие из того же, что и самый бедный.»Президент пьет кока-колу, Элвис пьет кока-колу — кто угодно и все пьют кока-колу. И никакие деньги не могут купить кого-то лучшего Кока-кола, потому что все кока-колы одинаковы. Тем не менее, его выбор предметов не был случайный или произвольный. Как сообщает Кинастон МакШайн в своей публикации, Энди Уорхол: ретроспектива (1989, МОМА, Нью-Йорк), многие из его ранних изображений — «Парики», «Где твой разрыв?», «До и После »- в отношении продуктов, обещающих улучшить осанку, волосы и более крупные мышцы отражают физическую неуверенность Уорхола.Четный Супермен и Попай, которых он нарисовал в 1960-61 годах, — это персонажи, которые переживают мгновенные физические преобразования. Интерпретация МакШайна подтверждается попытками Уорхола улучшить свою внешность в 1950-х годах, надев серебряный парик и косметическая операция по изменению формы носа в 1957 году. У Уорхола не было своей выставки поп-картины в Нью-Йорке, пока Элеонора Уорд не продвигала их в Конюшне. Галерея осенью 1962 года, правда, некоторые из них он повесил (напр.Рекламное объявление, Маленький король, Супермен, До и после и Субботний Папай) в качестве фона к модным манекенам в универмаге, который он организовал для Бонвит Теллер в апреле 1961 года. Это был Ирвинг Блюм из галереи Ферус (Лос-Анджелес). Анхелес), который устроил ему свою первую выставку в галерее осенью 1962 года: установка тридцати двух банок для супа Campbell’s, размером 20 X 16 дюймов каждый. Уорхол, всегда идущий в ногу с последними тенденциями, возможно, нарисовал их как ответ на Painted Bronze Ale Cans (1960) Джаспера Джонса, но они превзошли скульптуру Джонса мягким нейтралитетом своего серийное состояние.Образы настолько неотразимы, какие они есть; Они не банки с супом, а образы, отделяющие «означающее» от «означенное» более точно, чем почти любая картина, созданная до того времени. Хотя некоторые из рисунков Уорхола банок с супом все еще сохраняют тонкую жесткость, даже в 1962 году тридцать две банки не имеют и следа выразительного жеста или индивидуальности. Шелкография: Устранение прикосновения художника Уорхол нарисовал банки и заголовки газет 1961 и 1962 годов вручную, но в конце 1962 года он научился передавать снимок фотографически на шелкографию и сразу же переключился к этой технике, устраняя все следы прикосновения художника и производя более механически отстраненная картина.Более того, он все больше приходил в полагаться на помощников в создании его картин. В июне 1963 г. он нанял Жерар Маланга будет работать полный рабочий день над шелкографией и постепенно другие помощники пополнили фонд заработной платы. Они действовали как сотрудники в бюро графического дизайна. Когда Уорхол начал работу над своей Мэрилин Монро, например, Маланга и Билли Нэйм выполнили большую часть работы, например резал вещи и расставлял ширмы, пока ходил по рядам задавая вопросы вроде «Какого цвета, по вашему мнению, было бы неплохо?» Уорхол сознательно заявил о своей непричастности, полагая, что кто-то другой должен уметь делать все его картины за него.Он утверждал что он использовал помощников и работал так, как работал, потому что он хотел быть машиной и создать полностью «нейтральный» вид, лишены какого-либо человеческого прикосновения. Однако правда в том, что он легко мог нанял работу, если он действительно хотел подлинно коммерческий смотрю. Как бы то ни было, он предпочел включить случайные человеческие ошибки, такие как как несовпадение экранов, неравномерное рисование и прерывистое мазки. Губы Мэрилин Монро (1962, Музей Хиршхорна) и Сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия) имеет вид несовершенного принта. запустить, где черная линия и цветной экран не совсем подходят друг к другу и качество рисования сильно различается. Банальное повторение создало коммерческими процессами массового рынка, похоже, противоречит (хотя и пассивное) индивидуальное присутствие как на этой картине, так и на Золотой Мэрилин Монро (1962, Музей современного искусства, Нью-Йорк).Повторение дает образы анонимный, бесстрастный вид, в то время как особенности каждого несовершенного сфабрикованный блок успевает самоутвердиться, создавая неловкий диссонанс между механическим фасадом и чувством личности, похороненной внутри Это. Таким образом, и наблюдатель, и художник превращаются в ничто. больше, чем пассивные вуайеристы, живущие на конвейере массового производства изображений. Кинозвезда и Картины катастроф: пугающая пустота Растущее количество портретов Мэрилин Монро, Лиз Тейлор и другие кинозвезды имели тесные отношения с Уорхолом. увлечение гламуром и блеском Голливуда.В Энди Уорхоле (1968), в своем выставочном каталоге для Moderna Museet в Стокгольме он заявил: «Я люблю Голливуд. Он прекрасен. Все пластичны. Я хочу будь пластичным ». Он был самым большим поклонником, конечным потребителем. у его «Мэрилин Монро» есть и темная сторона. Они были сделаны после самоубийства актрисы в августе 1962 года. Более того, механический повторение ее портрета заставляет ее казаться прозрачно поверхностной, отрицающей в ней любое чувство индивидуальности, скрытое за поверхностным изображением.Он составляет пугающая деперсонализация человека и, возможно, отражает собственное представление художника о самом себе. Например, еще в 1975 году он писал: «Меня все еще не отпускает мысль о том, чтобы посмотреть в зеркало и увидеть никто, ничего. « Во время телетрансляции национальной трагедии как самоубийство Мэрилин Монро или убийство и похороны Джон Ф. Кеннеди (всех которых Уорхол одержимо рисовал) одно и то же видео клипы проигрываются снова и снова целыми днями.»Мэрилин» Уорхола и другие портреты из нескольких изображений имеют такое же обезболивающее повторение. В 1963 году Уорхол начал работу над катастрофой. серии — например, «Субботняя катастрофа» (1964, Rose Art Museum, Brandeis). Университет — вот что еще больше развило болезненное качество «Мэрилин». Он основал сериал на ужасных полицейских и бульварных фотографиях автомобиля. жертвы аварии, электрический стул и атомная бомба. Он воспроизвел изображения в разнообразной цветовой гамме и орнаменте.Эти изображения беспокоят не только из-за их ужасающей ясности, но еще и потому, что отряд Уорхола предполагает ужасную деперсонализацию: эмоциональная пустота, отражающая отчужденность жизни шестидесятых. В 1962 и 1963 годах Уорхол создал несколько портреты почитаемого им художника-неодада Роберта Раушенберга за то, что поднялся от бедности к славе. В известном смысле пример Раушенберга является примером знаменитого высказывания Уорхола о том, что «в будущем все будут быть всемирно известным за пятнадцать минут.’Уорхола очень привлекали представление о знаменитостях как о потребительском продукте, который может владеть. Завод (1963-67) В конце 1963 года студия Уорхола была переехал на старую фабрику на Сорок седьмой восточной улице. «Фабрика,» как стало известно, постепенно превратился в место, наполненное шикарной модой личностей и других «красивых людей», трансвеститов, вместе с участниками музыкального андеграунда, многие из которых были заняты наркотиками и / или странное поведение.Уорхола, казалось, нужно было окружить причуды, а также художники, декадансом и развратом, а также прекрасным Изобразительное искусство. В любом случае, в 1964 году Уорхол все еще занимался продюсированием. назад, многие искусствоведы до сих пор уверены, что важная работа Уорхола датируется с 1960 по 1964 год. К 1965 году растущая слава Уорхола привлекала другие знаменитости Нью-Йорка, которые хотели видеть и быть увиденными на Фабрике. В то же время СМИ преследовали Уорхола, в то время как посетители и прихлебатели пытались привлечь его внимание.Осенью 1965 г. при открытии Выставка Уорхола в Институте современного искусства в Филадельфии, четыре тысячи человек разместились в двух небольших комнатах, и персоналу пришлось убрать картины со стен для безопасности. Это была художественная выставка без Изобразительное искусство! «Интересно, что это за все эти люди кричат ​​», — вспоминал позже Уорхол в книге» Попизм «. (1980, Уорхол и Хакетт). «Было невероятно представить, что это происходит на арт-открытии.Но тогда мы были не просто на художественной выставке — мы были художественная выставка « В 1966 году Фабрика начала собираться. по вечерам в ресторане на Юнион-сквер, известном как Макс Канзас Город. Он был популярен среди художников и писателей, а его задние комнаты принимали цирк эксгибиционизма, наркотиков и сексуальности. Включены знаменитости Трумэн Капоте, Бобби Кеннеди, а также влиятельные фигуры из учреждение города, а также его метро.Но Уорхол оставался катализатор: присутствие, которое вдохновляло или пассивно провоцировало людей на жизнь из своих фантазий, пока он смотрел или фотографировал. Одна из самых престижных галерей Нью-Йорка. Постмодернистское искусство принадлежало Лео Кастелли. Уорхол всегда хотел провести там персональную выставку (у Роя Лихтенштейна была там в 1962 году), и Кастелли, наконец, дал ему один в 1964 году. Его первая выставка была одной из лучших. «Цветы», в которых Уорхол отошел еще дальше от натурализма в его палитре — не то чтобы его ранние работы были в каком-то строгом смысле натуралистичными, но он стремился либо использовать шкалу ценностей, соответствующую природе, или более искусственная шкала с хотя бы остаточным сходством.Из В 1964 году он начал включать в свою палитру совершенно ненатуралистические цвета: например, картина бирюзового и розового цвета «Банки супа Кэмпбелла» вместо красных и белых и создавая многотональные «Автопортреты» с синим лицом и желтыми волосами. К 1966 году став ведущей арт-знаменитость шестидесятых с выставкой в ​​самых модных галерее Уорхолу наскучило рисование, и он практически остановился, предпочитая сосредоточиться на продвижении психоделического мультимедийного перформанса под названием «Взрыв пластика неизбежно» с рок группа Velvet Underground.Он также все больше обращался к кино, съемкам The Chelsea Girls (1966), первая финансово успешная, но в высшей степени успешная скучный, андеграундный фильм. Затем последовал ряд ужасающих фильмов. это не могло полностью оправдать их художественные счета. Это не было сюрпризом, поскольку его ранние фильмы были бескомпромиссно уорхолескными в своей пассивности. Все, что он сделал, это просто направил камеру на кого-то и дал ей поработать. не было звуковой дорожки, как в его 6-часовом бездельничьем фильме под названием «Сон» (1963).В «Ешьте» (1963) камера непрерывно фокусируется в течение 45 минут на поп-артист Роберт Индиана, пожирающий гриб. В «Империи» (1964) камера жестко фокусируется в течение 8 часов на вершина Эмпайр-стейт-билдинг. Художественные Отклонение В 1967 году завод переехал на Юнион-сквер, 33. Уэст и сцена становились все более и более странными до июня 1968 года, когда Уорхол был застрелен и тяжело ранен фанаткой Валери Соланас, у которой был небольшая роль в одном из его фильмов.Атмосфера карнавала внезапно закончилась. Уорхол был объявлен мертвым на операционном столе, но, к счастью, ожил. Проведя 8 недель в больнице, он в испуге вернулся на Фабрику. человек. Несмотря на его страх, что он может потерять свои творческие способности без стимула Из-за карнавального хаоса вокруг него доступ в студию был закрыт. Фабрика сконцентрировалась на массовом производстве произведений искусства, которые можно было бы продать: коммерческие сувениры авангарда, которые Уорхол называл «Бизнесом». Изобразительное искусство. Фактически, работы Уорхола были произведены использует конвейерные методы с 1963 г. — в середине 60-х гг. изготовление до 80 картин шелкографии в день и в один момент фильм каждую неделю. В любом случае к середине 1969 года изобразительное искусство Уорхола в значительной степени высушенные. Как процитировали Бриджид Полк, одну из помощниц Уорхола в студии как говорят: «Я все это делаю последние полтора года. Энди больше не занимается искусством.Ему это надоело ». В основном это было правдой. Уорхол обратил свое внимание на другие предприятия, такие как Interview, его светский журнал сплетен. Новые портреты В начале 1970-х годов Уорхол возродился его интерес к живописи с серией светских портретов и картин китайского коммунистического лидера Мао Цзэдуна — напр. Мао (1973, Художественный институт Чикаго). К настоящему времени Уорхол стал всемирно известным художником-знаменитостью. — самый обсуждаемый художник после Пикассо, постоянный гость A-list общественные мероприятия и культурные мероприятия.Когда Вьетнамский эндшпиль начал разворачиваются, наряду с политическими и криминальными разоблачениями Уотергейта, как очень богатые, так и контркультурное протестное движение заботились о себе с символами. Картины председателя Мао Уорхола развеселили богатых коллекционеров произведений искусства в то же время подтверждая господство западного капитализма превратив культового чемпиона мировой революции в потребителя продукт для богатых. Появились еще портреты.Действительно, Шелкографические портреты семидесятых в обществе Уорхола оживили жанр портретного искусства. Многие были напечатаны на подготовленной текстурной основе. кисти в стандартном формате двух панелей 40 X 40 дюймов, и многие из субъекты принимали вид безразмерных пластмассовых предметов. Что такое реально? В семидесятых и восьмидесятых годах Уорхол взял на больше рекламных и дизайнерских комиссий. Он даже стал потребителем сам продукт, когда он был показан в рождественском каталоге 1986 года для Нейман-Маркус: он рекламировал сеанс портрета с Уорхолом по цене 35000 долларов.Усиливающаяся ассоциация Уорхола со статусом и использованием денег поверхностность и материализм американской потребительской культуры в 70-е и 80-е годы, когда люди повсюду начали чувствовать себя более отчужденными нереальность жизни. Как признался сам художник: «Не знаю. где искусственное прекращается и начинается настоящее ». Печальное признание от первосвященника поп-арта, сделавшего карьеру на раскрытии «правда» о современном обществе. Поп-арт картин и рисунков Энди Уорхола можно увидеть во многих лучших в мире галереи современного искусства и в лучших художественные музеи по всему миру.

Как создать поп-арт в PaintShop Pro

1. Обучение
2. Практические руководства
3. Создать поп-арт

Популярность поп-арта в последнее время растет и черпает вдохновение в искусстве 1950-1970-х годов. Поп-арт, характеризующийся яркими, смелыми цветами и знаковыми изображениями, — отличный способ выразить вашу креативность и смелость. Узнайте, как создавать поп-арт с помощью PaintShop Pro, и превратите свои изображения в свой собственный классический вид искусства.

1. Установите PaintShop Pro

Чтобы установить программу для редактирования фотографий PaintShop Pro на свой компьютер, загрузите и запустите установочный файл, указанный выше. Продолжайте следовать инструкциям на экране, чтобы завершить процесс установки.

2. Выберите фото

Перетащите фотографию на вкладку Edit PaintShop Pro или используйте команду File> Open to откройте фотографию, которую хотите использовать для своего поп-арта.

3. Изменить размер

Уменьшите размер изображения, если оно большое. Получите доступ к инструменту изменения размера из Изображение> Изменить размер и выберите новую ширину или высоту, остальная часть значения изменится автоматически, чтобы избежать искажения. Скопируйте (Ctrl + C) изображение. Кроме того, вы можете сделать это, перейдя в Правка> Копировать .

4.Сделайте новый чистый холст

Выберите File> New , чтобы открыть диалоговое окно New Image . В разделе «Размер изображения» удвойте значения ширины и высоты изображения с измененным размером (или фактического изображения, если размер не изменялся). Затем нажмите ОК.

5. Применить линейки и направляющие

Перейдите в меню «Просмотр» и выберите «Линейки». Снова вернитесь в меню View и выберите Guides.Убедитесь, что в меню «Просмотр» активна «Привязка к направляющим». Наведите курсор на линейку, которая теперь отображается слева от рабочей области. Перетащите направляющую на холст и отпустите направляющую, когда она будет выровнена по максимальной ширине холста, указанной на горизонтальной линейке в верхней части рабочей области. Если вы уроните направляющую в неправильном месте, вы можете снова переместить ее, взяв ее поверх горизонтальной линейки, где направляющая выглядит относительно толще. Повторите точные шаги, чтобы перетащить еще одну вертикальную направляющую на холст, но на этот раз поместите ее на минимальную ширину.От горизонтальной линейки в верхней части рабочей области перетащите направляющие до максимальной и минимальной высоты на вертикальной линейке.

6. Вставьте выбранное изображение на холст

Вставьте (Ctrl + V) изображение, скопированное на шаге 3, на чистый холст. Кроме того, это можно сделать, выбрав «Правка»> «Вставить как новый слой».

7. Настройте цвет

Выберите слой изображения в палитре слоев и примените «Настроить»> «Оттенок и насыщенность»> «Раскрасить». Измените регулятор Hue вверх и вниз, чтобы получить желаемый оттенок.

8. Отрегулируйте положение изображения

Выберите инструмент «Перемещение» на панели инструментов «Инструменты».Используйте направляющие, которые вы установили на шаге 5, и перетащите изображение в верхний левый квадрант вашей рабочей области.

9. Повторить шаги 6-8 еще три раза

Повторите последние три шага еще три раза с разными небольшими изменениями. Каждый раз, когда вы повторяете шаг 7, выбирайте другой оттенок. На шаге 8 каждый раз перетаскивайте изображение в новый квадрант.

Загрузите бесплатную пробную версию и начните создавать поп-арт сегодня

Инструменты редактирования изображений

PaintShop Pro позволяют быстро и легко создавать изображения в стиле поп-арт, чтобы показывать их друзьям и семье.

PaintShop Pro не просто создает изображения в стиле поп-арт

Ознакомьтесь с некоторыми другими функциями редактирования фотографий в Paintshop Pro, например сделать мем, использовать фото шаблоны, добавить эффект сепии, и больше! Создавайте высококачественные фотографии в забавном и простом в использовании фоторедакторе, чтобы ваши фотографии выделялись больше, чем когда-либо.

Сделать мем Сделать картинку с цитатой Используйте золотое сечение Использовать шаблоны фотографий

Скачать лучшее решение для создания поп-арта, которое есть

Хотите превратить свое изображение в поп-арт? Мы обещаем, что вам понравятся простые в использовании функции PaintShop Pro для создания изображений в стиле поп-арт.Нажмите ниже, чтобы загрузить бесплатную 30-дневную пробную версию и создать бесплатно поп-арт перед покупкой!

.