Картина эпохи ренессанса: искусство, архитектура, живопись, кратко о веках стиля Ренессанса, годы начала и конца, характеристика, художники

Содержание

искусство, архитектура, живопись, кратко о веках стиля Ренессанса, годы начала и конца, характеристика, художники

Эпоха Возрождения имеет мировое значение в истории становления и развития культуры в странах Западной и Восточной Европы. Период идейного и культурного развития приходится на 14-16 вв., когда на смену религиозного доминирования и системе вассалитета возникла культура светского характера. Возрождается интерес к античности, откуда и берет название период Ренессанса.

История возникновения

Первые признаки начала эпохи возникли еще в 13-14 вв. в Италии, но в свои права она вступила только в 20-х годах 14-го столетия. Незыблемый феодальный строй Средних Веков начинает расшатываться – торговые города вступают в борьбу за права самоуправления и собственную независимость.

Именно в это время появляется общественно-философское движение под названием «гуманизм».

Человек теперь рассматривается как личность, поднимается вопрос о свободе и личной деятельности.

В крупных городах появляются светские центры искусства и науки, функционирующие вне тотального контроля церкви. Наблюдается активное возрождение античности – она олицетворяет яркий пример неаскетичного гуманизма. В середине 15-го века изобретается книгопечатание, благодаря чему новое мировоззрение и античное наследие широко распространились по территории Европы. Пик рассвета Ренессанса приходится на конец 15-го века, но менее чем через столетие назревает идейный кризис. Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм.

Сикстинская капелла, 1481 год

Периоды

Проторенессанс

Проторенессанс начался во 2-й половине 13-го столетия и закончился в конце 14-го века.

Этот период тесно связан с византийскими, готическими и романским стилем архитектуры.

Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. До 1337 года известных архитектор и художник Джотто ди Бондоне занимался разработкой нового подхода к изображению пространственных фигур.

Он наполнил религиозные композиции светским содержанием, наметил переход от плоского изображения к рельефному, а также изобразил интерьер в живописи. В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо.

Санта Мария дель Фьоре

После смерти Джотто ди Бондоне на Италию обрушивается эпидемия чумы и активное развитие периода завершается.

Раннее Возрождение

Длительность периода Раннего Возрождения составила не больше 80-ти лет (1420-1500 гг). За время этого этапа не произошло существенных изменений в области искусства, и лишь некоторые элементы из классической древности дополняли работы художников того времени. Но к концу 15-го века средневековые основы полностью заменяются примерами античной культуры, что наблюдается как в концепции картин, так и в мелких деталях.

Высокое Возрождение

Самым непродолжительным, но в то же время пышным периодом Ренессанса стал третий этап, названный Высоким Возрождением.

Продлился он всего 27 лет (1500-1527 гг.). После вступления на престол Юлия II центр влияния искусства Италии перемещается в Рим. Новый римский папа привлек ко двору самых талантливых итальянских художников, что привело к активному развитию культуры и искусства:

  • Возводятся шикарные монументальные здания.
  • Пишутся картины и фрески.
  • Создаются уникальные скульптурные творения.

Каждая отрасль искусства тесно переплетается друг с другом, гармонируя и развиваясь в унисон. Идет более основательное изучение античности.

Замок Шамбор, Луара, Франция, 1519-1547 гг.

Позднее Возрождение

Последний период Возрождения охватывает примерно 1590-1620 годы. Его отличительной чертой является разнообразие культуры и искусства. На территории Южной Европы активно продвигалась Контрреформация. Это движение не приветствовало свободомыслие, выражало протест против возрождения античности в культуре и искусстве, а также воспевания человеческого тела.

Контрреформация – это католическое движение, целью которого было восстановление христианской и римско-католической веры. Начало развития наблюдалось после высказывания своих идей Кальвином, Цвингли, Лютером и другими европейскими реформаторами.

Во Флоренции противоречия привели к тому, что появилось направление под названием маньеризм.

Маньеризм – это западноевропейский художественный и литературный стиль, возникший в 16-м веке. Особенности маньеризма: утрата гармонии между духовным и телесным, человеком и природой.

Точных сроков Позднего этапа как таковых не существует. В Британской энциклопедии говориться, что эпоха Ренессанса закончилась после падения Рима (1527 г).

Постройки в стиле “маньеризм”

Интерьер

На новое понимание внутреннего пространства глубокое влияние оказали простые и четкие интерьеры Филиппо Брунеллески. Это можно наблюдать на примере капеллы Пацци (церковь Санта-Кроче, Франция). Талантливый скульптор и архитектор использовал светлые тона для отделки оштукатуренных тонированных стен, добавляя архитектурные рельефные членения из серого камня. В богатых домах и дворцах особое внимание уделялось вестибюлям, где принимали гостей. Выделялись огромные комнаты под библиотеки. Появление книгопечатания сразу же привлекло внимание богачей Европы. Столовых комнат как таковых не существовало, и обеденные столы были преимущественно раскладными. Их выставляли на лоджии, которые играли важную роль в загородных и городских домах. Изображения на мебели были без оттенков, почти монохромными. Самые распространенные композиции декоративного характера:

  • Акантовый лист.
  • Натюрморт.
  • Городские пейзажи.
  • Вьющиеся стебли.
  • Музыкальные инструменты.

На створках резных буфетов, шкафов и прочих деталях мебели применялся прием позитивно-негативного узора. Технология изделия выглядела следующим образом:

  • Два листа фанеры окрашивались в разные цвета и накладывались один поверх другого.
  • Выпиливался фрагмент определенного узора.
  • Готовый узор наклеивался на основу.
  • Разные по цвету, но одинаковые по рисунку фрагменты, менялись местами.

Мотивы и приемы украшения поверхности мебели видоизменялись и ширились: применялось окрашенное дерево, появлялись фигуральные композиции, гротеск, осваивался прием тонирования при помощи раскаленного песка.

Пример витиеватых орнаментов на предметах мебели

Искусство

В Италии 14-го века стали появляться предвестники искусства Ренессанса. Создавая полотна на религиозную тематику, художники использовали за основу интернациональную готику. Интернациональная готика – это один из стилистических вариантов готического стиля, который развивался в Северной Италии, Бургундии и Богемии (1380-1430 гг). Отличительные черты: изысканность форм, красочность, утонченность, декоративный характер. Также присутствуют признаки стиля классицизм и маньеризм: гротеск, острота и экспрессивность ярких форм, графичность. Свои картины они дополняли новыми художественными приемами:

  • Использование объемных композиций.
  • Изображение пейзажей на задних планах.

Благодаря использованию этих приемов художникам удавалось передать реалистичность изображения и его оживленность.

Активное развитие изобразительного искусства начинается на первом этапе эпохи Возрождения – Проторенессанс. В истории изобразительных направлений в Италии существует несколько периодов:

  • 13-й в. – дунченто (двести). Интернациональная готика.
  • 14-й в. – треченто (триста). Проторенессанс.
  • 15-й в. – кватроченто (четыреста). Ранний – Высокий этап.
  • 16-й в. – чинквеченто (пятьсот). Высокое – Позднее Возрождение.

Впоследствии, модернизм в живописи включал в себя множество течений и стилевых направлений: неоромантизма, романского стиля, готики, ренессанса и других стилей.

Архитектура

Архитектура эпохи Ренессанса стала активно видоизменяться. Большое внимание уделяется формам античного зодчества: четкой симметричности, порядку составных деталей и пропорции. Ассиметричные очертания сменяются на полукруги арок, купольные полусферы и эдикулы. А четкое расположение мощных колонн, притолок и пилястр заменяют сложные пропорции построек средневековья.

Конструкции и строительные приемы в Эпохе Возрождения

Выдающиеся личности

Мишель де Монтень

Философы Ренессанса придерживались общего мнения о том, что человеческий разум является бесценным даром свыше, который делает человека богоподобным и отличается от всего сущего. Яркими личностями, поддерживающими гуманизм, были французский писатель Мишель де Монтень и Дезидерий Эразм Роттердамский, которого прозвали «князь гуманистов».

Культура

Основой культуры Ренессанса считается принцип гуманизма, который говорил о красоте и достоинстве человека, его творческих возможностях, разуме и воле. Жизнеутверждающая культура гуманизма имела светский характер, что в корни отличалось от культуры средневекового времени. Европа освободилась от мощного церковного влияния, что способствовало быстрому подъему и развитию науки. Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. Но гуманистический характер направленности искусства выражал поддержку не только развивающейся буржуазии, но также и прогрессивным слоям населения. Непреодолимое стремление познания окружающего мира отразилось на изобразительном искусстве. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска. Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий.

Тайная вечеря, Леонардо да Винчи

Вас интересует Обои в детскую комнату для девочек: как правильно выбрать и что нужно учесть при подборе цвета.

Все, что вы хотите знать про изготовление флорентийской мозаики, читайте у нас в этой статье.

Все тонкости ремонта ванной комнаты: https://trendsdesign.ru/home/vannaya-komnata/oformlenie-vannoj-komnaty.html

Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи

Одной из ключевых фигур в становлении Эпохи Ренессанса был Леонардо да Винчи. Это великий творец, художник, создатель и основоположник развития науки во Флоренции. Более подробно с его работами можно ознакомиться с этим видео. Приятного просмотра!

Выводы

В эпоху Возрождения наступил невиданный ранее рассвет искусства, который возник в виде отблеска классической древности в стиле ампир. На основе культуры Ренессанса возникло множество стилистических ответвлений, благодаря которым появлялись новые произведения искусства в области живописи, архитектуры и скульптуры. Как пример, комната в скандинавском стиле, где за основу взяты светлые тона мрачной Скандинавии. Или же стиль прованс, получивший широкое применение в Америке.

Живопись итальянского Возрождения - Italian Renaissance painting

Художественное движение

Живопись итальянского Возрождения - это живопись периода, начинающегося в конце 13 века и процветающего с начала 15 до конца 16 веков, происходящего на итальянском полуострове, который в то время был разделен на множество политических государств, некоторые из которых были независимыми, а другие контролировались внешними полномочия. Художники Италии эпохи Возрождения, хотя часто были привязаны к определенным дворам и были привязаны к определенным городам, тем не менее бродили вдоль и поперек Италии, часто занимая дипломатический статус и распространяя художественные и философские идеи.

Город Флоренция в Тоскане известен как родина эпохи Возрождения и, в частности, живописи эпохи Возрождения, хотя позже, в эпоху Рима и Венеции, все большее значение в живописи приобретали. Подробная справочная информация представлена ​​в сопутствующих статьях « Искусство эпохи Возрождения» и « Архитектура эпохи Возрождения» .

Живопись итальянского Возрождения чаще всего делится на четыре периода: проторенессанс (1300–1425), раннее возрождение (1425–1495), высокое Возрождение (1495–1520) и маньеризм (1520–1600). Даты этих периодов представляют собой общую тенденцию в итальянской живописи и не охватывают всех художников, поскольку жизни отдельных художников и их личные стили накладывались на эти периоды.

Прото-ренессанс начинается с профессиональной жизни художника Джотто и включает Таддео Гадди , Орканью и Альтичиеро . Стиль раннего Возрождения был начат Мазаччо, а затем развивался Фра Анджелико , Паоло Уччелло , Пьеро делла Франческа , Сандро Боттичелли , Верроккьо , Доменико Гирландайо и Джованни Беллини . Период Высокого Возрождения был периодом Леонардо да Винчи , Микеланджело , Рафаэля , Андреа дель Сарто , Кореджо , Джорджоне , последние работы Джованни Беллини и Тициана . Период маньеризма, о котором идет речь в отдельной статье, включал последние работы Микеланджело, а также Понтормо , Пармиджанино , Бронзино и Тинторетто .

Влияния

Влияния на развитие живописи эпохи Возрождения в Италии оказали влияние на философию, литературу, архитектуру, теологию, науку, правительство и другие аспекты жизни общества. Ниже приводится краткое изложение вопросов, более полно рассмотренных в основных статьях, процитированных выше.

Философия

Стал доступен ряд классических текстов, которые на протяжении столетий были утеряны западноевропейскими учеными. Среди них были философия, поэзия, драма, наука, диссертация по искусству и раннехристианское богословие. Возникший в результате интерес к гуманистической философии означал, что отношения человека с человечеством, вселенной и с Богом больше не были исключительной прерогативой Церкви. Возрождение интереса к классике привело к первому археологическому исследованию римских останков архитектором Брунеллески и скульптором Донателло . Возрождение стиля архитектуры, основанного на классических прецедентах, вдохновило соответствующий классицизм в живописи, который проявился еще в 1420-х годах в картинах Мазаччо и Паоло Уччелло .

Наука и технология

Одновременно с получением доступа к классическим текстам Европа получила доступ к продвинутой математике, которая имеет свое происхождение в трудах византийских и исламских ученых. Появление подвижной печати в 15 веке означало, что идеи можно было легко распространять, и все большее количество книг было написано для широкой публики. Развитие масляной краски и ее появление в Италии оказали длительное влияние на искусство живописи.

Общество

Создание банка Медичи и последовавшая за ним торговля принесли беспрецедентное богатство единственному итальянскому городу Флоренции . Козимо Медичи установил новый стандарт покровительства искусствам, не связанным с церковью или монархией. Счастливой случайностью присутствие в регионе Флоренции определенных лиц художественного гения, особенно Джотто , Мазаччо , Брунеллески, Пьеро делла Франческа , Леонардо да Винчи и Микеланджело , сформировали дух , который поддерживал и поощрял много меньших художников , чтобы достигнуть работы исключительного качества.

Подобное наследие художественных достижений произошло в Венеции благодаря талантливой семье Беллини , их влиятельному правителю Мантенья , Джорджоне , Тициану и Тинторетто .

Темы

Многие картины эпохи Возрождения были заказаны католической церковью или для нее . Эти работы часто были крупномасштабными и часто представляли собой фрески из цикла «Жизнь Христа» , « Жизнь Богородицы» или жизни святого, особенно святого Франциска Ассизского . Также было много аллегорических картин на тему Спасения и роли Церкви в его достижении. Церкви также заказывали алтари , которые были написаны темперой на панно, а затем маслом на холсте . Помимо больших алтарей, в очень большом количестве были созданы маленькие религиозные картины как для церквей, так и для частных лиц, наиболее распространенной темой была Мадонна с младенцем .

На протяжении всего периода гражданские комиссии также играли важную роль. Местные правительственные здания были украшены фресками и другими произведениями светскими, такие как Лоренцетти «s Аллегория хорошего и плохого правительство , и религиозная, такие как Симона Мартини » s фреска из Maesta , в Палаццо Pubblico , Сиена .

Портретный была редкостью в 14 и начале 15 веков, в основном ограничиваются гражданскими памятные фотографиями , такие как конно портреты Guidoriccio да Fogliano по Симоне Мартини , 1327, в Сиене , и в начале 15 - го века, Хоквуд по Uccello в Флорентийском соборе и его компаньон изображая Никколо да Толентино от Андреа дель Кастаньо .

В течение 15-го века портретная живопись стала обычным явлением, первоначально часто формализованные портреты в профиль, но все чаще портреты с лицом в три четверти, портреты до бюста. Покровители произведений искусства, таких как запрестольные образы и циклы фресок, часто были включены в сцены, ярким примером является включение семей Сассетти и Медичи в цикл Доменико Гирландайо в капелле Сассетти . Портретная живопись должна была стать основным предметом для художников Высокого Возрождения, таких как Рафаэль и Тициан, и продолжаться в период маньеризма в работах таких художников, как Бронзино .

С ростом гуманизма художники обратились к классическим темам, особенно для выполнения заказов по украшению домов богатых покровителей, наиболее известным из которых является « Рождение Венеры» Боттичелли для Медичи. Все чаще классические темы также рассматривались как подходящий аллегорический материал для общественных комиссий. Гуманизм также повлиял на способ изображения религиозных тем, особенно на потолке Микеланджело в Сикстинской капелле .

Другие мотивы были взяты из современной жизни, иногда с аллегорическим смыслом, иногда чисто декоративными. Инциденты, важные для конкретной семьи, могут быть записаны, например, в Camera degli Sposi, которую Мантенья нарисовал для семьи Гонзага в Мантуе . Все чаще, натюрморты и декоративные сцены из жизни были написаны, например, на концерт по Лоренцо Коста около 1490.

Важные события часто записывались или отмечались на картинах, таких как битва Уччелло при Сан-Романо , а также важные местные религиозные праздники. История и исторические персонажи часто изображались таким образом, чтобы отражать текущие события или жизнь нынешних людей. Часто портреты современников рисовали в образе персонажей истории или литературы. В трудах Данте , Voragine в Золотой Легенде и Боккаччо «s Декамерона были важными источниками темы.

Во всех этих предметах все чаще и в работах почти всех художников развивались определенные основные живописные практики: наблюдение за природой, изучение анатомии, света и перспективы.

Проторенессансная живопись

Традиции тосканской живописи 13 века

В искусстве региона Тоскана в конце 13 века доминировали два мастера византийского стиля, Чимабуэ из Флоренции и Дуччо из Сиены . Их заказы были в основном религиозными картинами, некоторые из них были очень большими запрестольными картинами с изображением Мадонны с младенцем. Эти два художника вместе со своими современниками, Гвидо Сиенским , Коппо ди Марковальдо и таинственным художником, на стиле которого, возможно, была основана школа, так называемым мастером Сен-Бернардино, все работали в очень формализованной манере и зависели от древняя традиция иконописи. В этих темперных картинах многие детали жестко фиксировались сюжетом, точное положение рук Мадонны и Младенца Христа, например, продиктовано природой благословения, которое картина вызывала у зрителя. Угол наклона головы и плеч Девы Марии, складки ее вуали и линии, определяющие ее черты лица, были повторены в бесчисленных подобных картинах. Чимабуэ и Дуччо сделали шаги в направлении большего натурализма, как и их современник Пьетро Каваллини из Рима.

Джотто

Джотто (1266–1337), по традиции мальчик-пастух с холмов к северу от Флоренции, стал учеником Чимабуэ и стал самым выдающимся художником своего времени. Джотто, возможно, находившийся под влиянием Пьетро Каваллини и других римских художников, основывал свои фигуры не на какой-либо живописной традиции, а на наблюдении за жизнью. В отличие от его византийских современников, фигуры Джотто твердо трехмерны; они стоят прямо на земле, имеют заметную анатомию и одеты в одежду, имеющую вес и структуру. Но больше всего то, что отличает фигуры Джотто от фигур его современников, - это их эмоции. На лицах фигур Джотто - радость, ярость, отчаяние, стыд, злоба и любовь. Цикл фресок из жизни Христа и жизни Богородицы , что он написал в капелле Скровеньи в Падуе установил новый стандарт для описательных картин. Его Мадонна Оньиссанти висит в галерее Уффици во Флоренции, в одной комнате с Мадонной Санта-Тринита Чимабуэ и Мадонной Руччеллаи Дуччо, где можно легко провести стилистические сравнения между этими тремя. Одна из особенностей работ Джотто - его наблюдение за натуралистической перспективой. Он считается вестником Возрождения.

Таддео Гадди: Благовещение пастухам (фрагмент), Санта-Кроче

Современники Джотто

У Джотто было много современников, которые либо были обучены им и находились под его влиянием, либо чьи наблюдения за природой привели их в том же направлении. Хотя несколько учеников Джотто усвоили направление, в котором пошла его работа, ни одному из них не удалось добиться такого же успеха, как он. Таддео Гадди создал первую большую картину ночной сцены в Благовещении пастухам в часовне Барончелли церкви Санта-Кроче во Флоренции.

Картины в Верхней церкви в базилике святого Франциска, Ассизи , являются примерами натуралистической живописи периода, часто приписываемой самому Джотто, но более вероятно , работа художников , окружающих Каваллини . Поздняя картина Чимабуэ в Нижней церкви Ассизи, изображающая Мадонну и Святого Франциска , также явно демонстрирует больший натурализм, чем его панно и остатки его более ранних фресок в верхней церкви.

Смертность и искупление

Орканья : Триумф смерти (фрагмент), ок. 1350 г., музей Санта-Кроче

Распространенной темой в оформлении средневековых церквей был Страшный суд , который в церквях Северной Европы часто занимает скульптурное пространство над западной дверью, но в итальянских церквях, таких как капелла Скровеньи Джотто, он нарисован на внутренней западной стене. Черная смерть 1348 вызвала его выжившим внимание на необходимость смерти подхода в состоянии раскаяния и отпущения грехов. Неизбежность смерти, награды для кающихся и наказания за грех были подчеркнуты в ряде фресок, замечательных своими мрачными изображениями страданий и их сюрреалистическими изображениями мучений ада .

К ним относятся Триумф смерти ученика Джотто Орканья , ныне фрагментированный в музее Санта-Кроче, и Триумф смерти в Монументале Кампосанто в Пизе неизвестного художника, возможно, Франческо Трэйни или Буонамико Буффалмакко, которые работали над другим три из серии фресок на тему Спасения. Точно неизвестно, когда были начаты эти фрески, но, как правило, предполагается, что они датируются 1348 годом.

В конце 14 века в Падуе работали два выдающихся художника-фреска: Альтичиеро и Джусто де Менабуои . Шедевр Джусто, украшение Падуанского баптистерия , следует теме Сотворения, Падения и Спасения человечества, а также имеет редкий цикл Апокалипсиса в маленьком алтаре. В то время как вся работа исключительна по своей широте, качеству и неповрежденному состоянию, обработка человеческих эмоций консервативна по сравнению с распятием Альтичиеро в базилике Сант-Антонио , также в Падуе. Работа Джусто опирается на формализованные жесты, в которых Альтикьеро рассказывает об инцидентах, связанных со смертью Христа, с большой человеческой драматичностью и интенсивностью.

Симоне Мартини : «Благовещение» , 1333, Уффици, оформлено в интернациональном готическом стиле.

Во Флоренции, в испанской капелле Санта-Мария-Новелла , Андреа ди Бонаиуто было поручено подчеркнуть роль церкви в искупительном процессе и, в частности, роли Доминиканского ордена . Его фреска « Аллегория действующей и торжествующей церкви» примечательна изображением Флорентийского собора с куполом, построенным только в следующем столетии.

Интернациональная готика

В конце 14 века интернациональная готика была стилем, который доминировал в тосканской живописи. Отчасти это можно увидеть в работах Пьетро и Амброджо Лоренцетти, которые отмечены формализованной мягкостью и изяществом фигур и позднеготической грациозностью драпировок. Стиль полностью разработан в работах Симоне Мартини и Джентиле да Фабриано , которые отличаются элегантностью и богатством деталей, а также идеализированным качеством, несовместимым с более суровой реальностью картин Джотто.

В начале 15 века мосты между международной готикой и эпохой Возрождения заполняют картины Фра Анджелико , многие из которых, будучи темперными запрестольными образцами, демонстрируют готическую любовь к изысканности, сусальному золоту и ярким цветам. Именно на своих фресках в монастыре Сант-Марко Фра Анджелико показывает себя художественным учеником Джотто. Эти религиозные картины, которые украшают кельи и коридоры, в которых жили монахи, представляют эпизоды из жизни Иисуса , многие из которых являются сценами Распятия . Они предельно просты, сдержаны по цвету и насыщены по настроению, поскольку художник стремился сделать духовные откровения визуальной реальностью.

Живопись раннего Возрождения

Гиберти: конкурсная работа на двери баптистерия

Гиберти: врата рая

Флоренция

Самые ранние изображения эпохи Возрождения во Флоренции датируются 1401 годом, хотя это не картины. В том же году был проведен конкурс среди семи молодых художников, чтобы выбрать художника для создания пары бронзовых дверей для Флорентийского баптистерия , самой старой сохранившейся церкви в городе. Каждый из участников должен был разработать бронзовое панно аналогичной формы и размера, представляющее Жертвоприношение Исаака .

Сохранились две панели конкурса - Лоренцо Гиберти и Брунеллески . Каждая панель демонстрирует несколько строго классических мотивов, указывающих направление, в котором развивались искусство и философия в то время. Гиберти использовал обнаженную фигуру Исаака для создания небольшой скульптуры в классическом стиле. Фигура становится на колени на гробнице, украшенной свитками аканта, которые также являются отсылкой к искусству Древнего Рима. На панели Брунеллески одна из дополнительных фигур, включенных в сцену, напоминает хорошо извес

Итальянская живопись эпохи Возрождения Википедия

Ранняя итальянская живопись эпохи Возрождения является вершиной мирового художественного наследия. Проторенессанс в живописи связан со средневековьем, с романскими, готическими, византийскими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год. Период Высокого Возрождения простирается примерно с 1500 по 1527 год и Маньеризм — с 1525 по 1600 год. Эти даты являются приблизительными, потому что жизнь и творчество отдельных художников наложилось на разные упомянутые периоды.

Художники Италии эпохи Возрождения, хотя и были преданы конкретным городам, тем не менее перемещались по всей Италии, часто имея дипломатический статус и занимаясь распространением художественных и философских идей[1].

Город Флоренция в Тоскане известен как родина Ренессанса, и в частности живописи Возрождения.

Прото-Ренессанс начинается с профессиональной деятельности живописца Джотто и включает в себя творчество художников Таддео Гадди, Орканьи и Altichiero. Раннее Возрождение было отмечено работами художников Мазаччо, Фра Анджелико, Паоло Уччелло, Пьеро Делла Франческа и Верроккьо. В период Высокого Возрождения работали Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль и Тициан. Маньеризм отмечен творчеством Андреа дель Сарто, Понтормо и Тинторетто.

Влияние

Мазаччо, Сбор дани, Бранкаччи, цикл фресок, оказывал большое влияние на творчество последующих художников

Важной экономической составляющей развития культуры Возрождения стал подъём городов в Северной части Центральной Италии. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Южная и часть Центральной Италии входили в состав монархий — Неаполитанского королевства и Церковного государства. Победа Флоренции в борьбе за независимость от Милана в конце XIV — начале XV века способствовала распространению республиканских идей и оказала влияние на развитие принципов гражданского гуманизма. В 1462 году при поддержке Козимо Медичи Старшего во Флоренции была основана Платоновская академия в Кареджи. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. Гуманистические академии были учёными сообществами со свободой развития мысли и обращения к разным философским традициям.

На развитие живописи эпохи Возрождения в Италии оказывали влияние течения в философии, литература, архитектура, теология, науки и другие аспекты жизни общества.

Философия

В рассматриваемое время в итальянском обществе появился большой интерес к философии, поэзии, драме, науке. Интерес к гуманистической философии означал, что отношения человека с человечеством, Вселенной и с Богом уже не являются исключительной прерогативой Церкви.

В XV веке итальянский философ и гуманист Марсилио Фичино писал:

«Ни небо не представляется для человека слишком высоким, ни центр земли — слишком глубоким. А так как человек познал строй светил и как они движутся … то кто станет отрицать, что гений человека почти такой же, как у самого творца небесных светил, и что он мог бы некоторым образом создать эти светила, если бы имел орудие и небесный материал».

В эпоху высокого Возрождения складывалось представление, что человек может превзойти природу.

Возрождённый интерес к античной классике привёл к необходимости археологического изучения Древнего Рима архитектором Брунеллески и скульптором Донателло. Возрождение архитектурного стиля, основанного на классических элементах вдохновлял классицизм в живописи, который проявилась ещё в 1420-х годах в картинах Мазаччо и Паоло Уччелло.

Наука и технологии

Одновременно с получением доступа к классическим текстам, Европа получила доступ к современной математике, которая имела истоки в произведениях византийских и исламских учёных.

Появление в XV веке книгопечатания означало, что знания могут широко распространяться в широких слоях населения.

Итальянские художники эпохи Возрождения в своих работах обращались к росписи по сырой и сухой штукатурке, к мозаике, витражу, сграффито. К мозаике и витражу итальянские мастера обращались для завершения декора храмов. В целом в ренессансной Италии преобладала фреска — роспись водяными красками по сырой штукатурке.

Использование в Венеции во второй половине XV-XVI веков масляных красок оказало большое влияние на искусство живописи. Масляные краски легко смешивать, ими можно работать длительное время, прозрачность красок позволяла создавать более широкую гамму тонов. Благодаря этому масляные краски стали ведущим художественным средством начиная с XV века.

Переход от яичной темперы к масляным краскам в Северной Европе, а затем и в Италии ознаменован появлением множества работ, в которых подмалёвок выполнялся темперой, а последующие этапы с тонкой прозрачной лессировкой, — масляными красками. В некоторых работах темпера и масляные краски применялись одновременно.

Общество

Бандинелли. Геракл и Какус (1525-34). Флоренция

Процесс создания в Италии государственных образований нового типа — республик и синьорий требовал общественной активности пришедших к власти людей. Гуманистами был выдвинут тезис «vita activia civilis» — активной гражданской позиции членов общества. В этих условиях изобразительное искусство приобрело важные общественные функции. Общественный интерес к искусству стал характерной чертой итальянской жизни.

В своих «Жизнеописаниях» Вазари писал о толпах флорентийцев, два дня посещавших мастерскую Леонардо да Винчи, жаждущих увидеть новую его картину «Св. Анна», об огромном стечении народа, когда под градом насмешек было открыто во Флоренции неудачное произведение маньеристической скульптуры «Геракл и Какус» Баччо Бандинелли.

Появление итальянский банковской семьи дома Медичи, развитие торговли способствовало развитию маленького (40 тыс. жителей в XV веке) итальянского города Флоренция. Козимо Медичи был меценатом, не связанным с церковью и монархией. Удачное счастливое присутствие во Флоренции художественных гениев, какими являлись Джотто, Мазаччо, Брунеллески, Пьеро Делла Франческа, Леонардо да Винчи и Микеланджело, сформировало атмосферу, поддерживающую и поощряющую творчество многих других художников для создания работ высшего качества[2]. Похожее наблюдалось и в Венеции, где творили талантливые художники семьи Беллини, Андреа Мантенья, Джорджоне, Тициан и Тинторетто[2][3][4].

В эпоху Возрождения заказы на создание произведения искусства стали переходить от государства и церкви к частным лицам. Итальянские князья, именитые граждане стремились украсить росписями построенные им соборы, госпитали или свой городской дом.

Темы

Многие живописные полотна эпохи Возрождения создавались по заказу частных лиц или для Католической церкви. Эти работы были зачастую крупномасштабны, выполнены в виде фрескок из жизни Христа, жизни Девы Марии или жизни святых, включая католического святого, по имени которого назван орден францисканцев — Святого Франциска Ассизского. Художниками было создано много аллегорических картин на тему Спасения и роли Церкви в его достижении. Церкви также поручала выполнять алтарные картины, нарисованные краской темпера на стене, позже масляными красками на холсте. Помимо крупных алтарей, художники в очень больших количествах создавали картины малых размеров по заказам как церкви, так и частных лиц. Наиболее распространённой темой картин являлась «Мадонна с младенцем».

Украшались также светские сооружения. Местные правительственные здания украшались светскими фресками, такими, как работы художника Амброджо Лоренцетти Аллегория хорошего и плохого правительства, и религиозными, такими как работы художника Симоне Мартини Маэста в Палаццо Пубблико, Сиена.

В XIV и начале XV века портретная живопись была редкостью. Художники в основном ограничивались созданием гражданских памятных картин, таких как конные портреты кондотьера Гвидориччо да Фольяно — Симоне Мартини. До того, как портрет приобрёл характер автономного светского жанра, он долгое время оставался составной частью многофигурной религиозной композиции в настенной. Зависимость портрета от монументальной живописи была основной определяющей чертой станкового портрета XV века.

Портрет стал основным жанром в изобразительном искусстве высокого Возрождения у таких художников, как Рафаэль и Тициан и продолжаться развиваться в период Маньеризма в творчестве таких художников, как Бронзино.

Гирландайо. Портреты донаторов: Неры Корси и Франческо Сассетти в Капелле Сассетти Гирландайо. Портреты донаторов: Неры Корси и Франческо Сассетти в Капелле Сассетти

«Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Памятников этого светского жанра осталось мало, и самыми традиционными являются батальные. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. О них можно судить по работам трёх разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо.

С распространением Ренессансного гуманизма, художники обратились к классическим темам, в частности, для украшения домов богатых покровителей. Наиболее известным произведением, написанным для таких целей является картина художника Боттичелли Рождение Венеры , исполненная для Медичи. Гуманизм также повлиял на манеру изображения религиозных тем, примером является роспись потолка Сикстинской капеллы Микеланджело.

Другие темы брались из современной художнику жизни, иногда с иносказательным смыслом.

Важные события в жизни общества часто бывали записаны и увековечены в картинах, таких как Уччелло Битва при Сан-Романо. Сочинения Данте, Боккаччо — Декамерон и др. также становились темами для картин.

См. также: Темы в итальянской живописи эпохи Возрождения.

Школы живописи

Бернардино Фунгаи (Сиенская школа). «Св. Климент иссекает воду из скалы». 1498–1501 гг. Городская художественная галерея. Йорк.) Скульптура четырёх святых, увенчанных коронами, копия работы Нанни ди Банко (Флорентийская школа) в Орсанмикеле (ок. 1408-13). Внизу барельеф «В мастерской скульптора»

В XIII–XVI веках в Италии не было высших учебных заведений, где бы готовили профессиональных художников. Художниками, скульпторами талантливые подростки становились, работая и обучаясь в мастерских итальянских художников. Так, Микеланджело был учеником в мастерской художника Доменико Гирландайо, после года ученичества он перешёл в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронатом Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Сандро Боттичелли пять лет учился живописи в мастерской Фра Филиппо Липпи, потом — в мастерской Андреа Верроккьо. Часто мастерство художника передавалось из поколения в поколение, так было в семье венецианских живописцев Беллини[5]. Обучаясь в мастерских, художники становились приверженцами какой-либо художественной школы.

Ведущими художественными школами в искусстве итальянского Ренессанса в разное время были: сиенская и флорентийская (XIV в.), умбрийская, падуанская, венецианская (XV в.), римская и венецианская (XVI в.).

  • Сиенская школа живописи получила развитие в г. Сиена в XIII–XVI веках. Образцам этой школы свойственно смешение византийских, готических и ренессансных элементов. К художникам этой школы относятся: Коппо ди Марковальдо, Гвидо да Сиена, Дуччо ди Буонинсенья, Меммо ди Филиппуччо, Бартоло ди Фреди, Спинелло Аретино, Бернардино Фунгаи и др.
  • Флорентийская школа живописи сложилась с центром в городе Флоренция в XV веке. Флорентийская школа характеризуется уделением внимания проблемам перспективы, созданием пластически ясного построения человеческой фигуры, особая одухотворённость и интимно-лирическая созерцательность произведений. К художникам этой школы относятся: Б. Гоццоли, Фра Анджелико, Липпи, Боттичелли, Пьеро ди Козимо и др.
  • Умбрийская школа живописи названа по региону Умбрия, с центром в городе Перуджа. В конце XIV — начале XV веков мастера школы работали в традициях позднеготического итальянского искусства, а со второй половины XV века стали преобладать принципы раннего Ренессанса. Работам умбрийских мастеров свойственен мягкий лиризм образов, плавность линейных ритмов, пастельность колористики. К художникам этой школы относятся: Рафаэль Санти, Пьетро Перуджино, Лука Синьорелли, Бернардино Пинтуриккьо, Ло Спанья, Федерико Бароччи, Антонио Альберти, Тимотео Вити, Беноццо Гоццоли и др.
Антониаццо (Римская школа). Благовещение (1485 г., церковь Санта Мария над Минервой, Рим).
  • Падуанская школа живописи сформировалась в XV веке в Падуе вокруг живописца Франческо Скварчоне. Произведениям школы свойственно сочетание позднеготических черт с тщательной проработкой пластической формы. Расцвета школа достигла в произведениях итальянских мастеров Никколо Пиццоло, Боно да Феррара, Ансуино да Форли, Андреа Мантенья, художника из Далмации Джорджо Скьявоне и других. Значительное влияние падуанская школа оказала на творчество работавших в провинции Карло и его младшего брата Витторе Кривелли.
  • Венецианская школа живописи получила развитие в XV–XVI веках. Для этой школы характерно преобладание живописных начал, яркие колористические решения, владение пластически выразительными возможностями масляной живописи. Художники школы — Паоло Венециано, Лоренцо Венециано, Стефано ди Сант Аньезе, Донато Венециано, Катарино Венециано, Никколо Семитеколо, Якобелло Альбереньо, Николо ди Пьетро и др.
  • Римская школа живописи была ведущей школой живописи Италии. К её представителям относятся художники: Карло Маратта, Антониаццо Романо и др.

См. также: Венецианская школа живописи, Сиенская школа живописи, Луккано-пизанская школа живописи, Флорентийская школа живописи.

Живопись Прото-Ренессанса

Традиции 13 века в Тосканской живописи

В искусстве региона Тоскана конца XIII века доминировали два живописца, работающие в византийском стиле, Чимабуэ из Флоренции и

люди, глазами которых мир видит красоту

Изобразительное искусство является, скорее всего, наиболее древним видом творческой деятельности человечества – и наскальные рисунки, возраст которых определяется в десятки тысяч лет, тому доказательством. Но в восприятии современного человека настоящая живопись появляется тогда, когда рождается живопись эпохи Возрождения. Именно в этот период были сформированы эстетические, технические и семантические (то есть смысловые и образные) каноны привычного нам изобразительного искусства. Художники эпохи Возрождения в своих произведениях показали, насколько разносторонним может быть человек и мир вокруг него, и продемонстрировали, как это можно отразить визуальными средствами.

Живописцы эпохи Возрождения были настолько разнообразными, оригинальными авторами и их было настолько много, что охватить всех даже выдающихся художников просто невозможно.

Джотто

Джотто (1267-1337) – итальянские художники эпохи Возрождения фактически являются последователями и творческими потомками этого живописца, жившего и творившего ещё до начала Ренессанса. Именно стилистические и мировоззренческие новшества, которые внёс в свои картины на религиозные темы Джотто, показали возможность нового взгляда на живопись и на способы отображения в ней действительности.

Создавая фрески в монастырях и храмах Италии, Джотто первым отступил от символической условности, свойственной византийской иконописной школе. Он начал изображать предметы и фигуры объёмными, трёхмерными, принадлежащими физической реальности, а не духовному миру. Элементы реализма, привнесённые Джотто в религиозную живопись, стали первой ласточкой эстетики эпохи Возрождения.

Мазаччо

Мазаччо (1401-1427) – флорентийский художник, одна из самых ярких и трагических фигур в истории мировой живописи. В художественном планет Мазаччо продолжал и развивал то направление, которое задал Джотто. Также работая в жанре религиозной живописи, флорентиец одним из первых сумел добиться, с одной стороны, ярких индивидуальных черт, характеризующих каждого персонажа, с другой, привнёс в картины глубокий внутренний психологизм, выражавшийся не только через мимику и жесты изображённых людей, но и через тщательно выстроенную композицию, через положение фигур относительно друг друга.

Фресками Мазаччо, самой известной из которых является «Чудо со статиром», вдохновлялись последующие великие художники эпохи Возрождения. Ранняя и таинственная смерть автора была огромной потерей для искусства.

Андреа Мантенья

Андреа Мантенья (1431-1506) – выдающийся художник падуанской школы, первоначально являвшийся подражателем Мазаччо, но постепенно выработавший свой особенный стиль. Неповторимой чертой живописи Мазаччо был его фирменный реализм изображения, зачастую граничащий с резкостью и грубостью. В отличие от большинства своих современников-коллег, писавших картины в мягкой идеализированной манере, Мантенья подчёркивал несовершенство изображаемых предметов и людей. Благодаря этому его произведения приобретали и особый драматизм.

Безусловным шедевром автора является картина «Мёртвый Христос», необычная композиция и глубокий, шокирующий драматизм которой продолжает поражать до наших дней.

Сандро Боттичелли

Сандро Боттичелли (1445-1510) может рассматриваться как творческий антипод Мантеньи. Для многих из нас картины эпохи Возрождения начинались со знакомства именно с невероятно нежными и воздушными произведениями Боттичелли. Особая пластичность и гармоничность линий позволяла автору создать живописный мир, одновременно очень похожий на окружающую реальность и соответствующий её законами и при этом откровенно волшебный, сказочный, потусторонний.

Два самых широко известных полотна Боттичелли, «Весна» и «Рождение Венеры», входят в число главных «брендов» всей эпохи Возрождения.

Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи (1452-1519) – наиболее известный живописец не только Ренессанса, но и всех времён и народов. Картины художников эпохи Возрождения знамениты и весьма дорого оценены экспертами в области искусств. Но ни одна из них не сравнится с легендарной «Джокондой» да Винчи: эту картину знают практически все поголовно люди Земли, а назвать её коммерческую стоимость не берётся ни один эксперт, это бесценное произведение.

Вместе с тем Леонардо был автором не только «Моны Лизы», но и множество других произведений, которые вот уже сотни лет признаны совершенными с точки зрения технического воплощения, новаторскими в плане передачи эмоций и общего настроения, загадочными и многослойными по своему символическому значению.

Рафаэль Санти

Рафаэль Санти (1483-1520) – этого художника в настоящее время знают несколько хуже, чем да Винчи (впрочем, это можно сказать о любом художнике). Но при своей жизни Рафаэль пользовался не меньшим, если не большим почётом у публики, собратьев по художественному цеху и заказчиков. Современники и потомки безоговорочно признают безупречность работ Рафаэля, которая сравнима, но отличается по характеру и внутреннему звучанию от безупречности Леонардо. Он был непревзойдённым мастером создания невероятно эмоциональной и даже интимной атмосферы своих картин, которые к тому же были написаны с помощью смелых цветовых и композиционных.

Бессмертный шедевр Рафаэля – «Страшный суд», в котором воплотились все его лучшие достижения и его мастерство. Но Санти также был и одним из величайших портретистов Ренессанса, умеющим предельно точно отображать не только внешний вид моделей, но и «схватывать» их характер и эмоциональное состояние.

Тициан

Пожалуй, за звание самого искусного портретиста эпохи с Рафаэлем может соперничать разве что Тициан (1490-1576) – главный представитель венецианской школы XVI столетия. При всей гениальности портретов, созданных Рафаэлем, самые совершенные в техническом плане портреты эпохи Возрождения принадлежат кисти Тициана. При этом художник, писавший портреты почти всех выдающихся людей своего времени (они почитали за огромную честь быть увековеченными на холсте именно Тицианом и записывались к нему в очередь), не ограничивался виртуозной передачей всех деталей внешности и одежды моделей.

Тициан - это смелая, в чём-то даже экспрессивная манера письма, филигранная передача малейших цветовых нюансов, внимание ко всем деталям, отражающим психологическое состояние портретируемого, умение грамотно выбрать нужную позу и поистине режиссёрский гений в написании групповых портретов, благодаря которым зритель может понять все оттенки взаимоотношений между изображёнными. Все эти достоинства присущи не только портретам, но и жанровым полотнам Тициана, посвящённым религиозным, аллегорическим, историческим сюжетам.

Александр Бабицкий

 

Статьи по теме

Искусство эпохи Возрождения: история, характеристика

История Возрождения Арт

Ренессанс или Ринасименто , в значительной степени способствовал постфеодальному росту независимого города, подобные найдены в Италии и на юге Нидерландов. Разбогател благодаря торговли и промышленности, эти города обычно имели демократическую организацию гильдий, хотя политическая демократия обычно сдерживалась некоторыми богатый и влиятельный человек или семья.Хорошие примеры включают 15 век Флоренция - средоточие итальянского искусства эпохи Возрождения - и Брюгге - одно из центры фламандской живописи. Они были двумя столпами европейской торговли и финансов. Искусство и как следствие процветало декоративное ремесло: во фламандском городе под патронатом герцоги Бургундские, зажиточные купцы и церковь; во Флоренции под тем из богатой семьи Медичи.

В этой доброжелательной атмосфере художники проявлял все больший интерес к представлению видимого мира вместо того, чтобы ограничиваться этой исключительной заботой о духовности религии , которую можно было придать только визуальную форму в символах и жестких условности.Изменение, санкционированное вкусами и либеральным отношением покровителей (включая искушенных церковников) уже проявляется в Готическая живопись позднего средневековья и кульминация того, что известно как международный готический стиль четырнадцатого века и начала пятнадцатого. По всей Европе во Франции, Фландрии, Германии, Италии и Испания, художники, свободные от монашеских дисциплин, продемонстрировали основные характеристики этого стиля в более сильном повествовательном интересе их религиозные картины, усилие придать больше человечности настроениям и внешнему виду Мадонне и другим почитаемые изображения, более индивидуальный характер портретной живописи в целом и представить детали пейзажа, жизни животных и птиц, которые художник-монах вчерашнего дня казалось бы слишком приземленным.Это может быть сказал, были характерны также живописи эпохи Возрождения, но существенная разница появился в начале пятнадцатого века. Такие представители Интернационала Готика как Симона Мартини (1285-1344) из сиенской школы живописи, и родившийся в Умбрии язычник да Фабриано (1370-1427 гг.) все еще находился под властью идеей создания элегантного дизайна поверхности с ярким, нереалистичным образец цвета. Реалистичная цель следующего поколения радикальный шаг проникновения через поверхность, чтобы дать новое ощущение пространства, рецессии и трехмерной формы.

Это решительный шаг вперед в реалистичности появились примерно в то же время в Италии и Нидерландах, а точнее в работах Мазаччо (1401-28) во Флоренции и Яна ван Эйка (около 1390-1441) в Брюгге. Мазаччо, о котором Делакруа сказал, что величайшая революция, которую когда-либо знала живопись, дала новый импульс Раннее Возрождение живопись в своих фресках в капелле Бранкаччи Санта-Мария-дель Кармин.

См., В частности: Высылка из Эдемского сада (1425-6, часовня Бранкаччи) и Святой Троица (1428, Санта-Мария-Новелла).

Фигуры в этих повествовательных композициях казалось, что он стоит и двигается в окружающем пространстве; они были смоделированы с чем-то чувства скульптора к трём измерениям, в то время как жест и выражение были изменены таким образом, что не только разные персонажи изображенных лиц, но и их взаимосвязь.В этом отношении он ожидал специального исследования Леонардо в году. Тайная вечеря (1495-98, монастырь Санта-Мария-делле-Грацие, Милан).

Хотя Ван Эйк также создал новое чувство пространства и перспективы, есть очевидная разница между его работами и Мазаччо, который также подчеркивает различие между замечательными Фламандская школа пятнадцатого века и итальянский ранний ренессанс. Оба считались одинаково «современными», но отличались средним и идея.Италия имела давние традиции росписи роспись фреской, что само по себе стиль, тогда как нидерландский художник, работающий масляной средой на панно относительно небольшие размеры, сохранившие некоторую мелкость миниатюрного художника. Мазаччо действительно был не одиноким новатором, а тем, кто разработал фреску. повествовательная традиция его великого предшественника эпохи Возрождения во Флоренции, Джотто ди Бондоне (1267-1337).См., Например, последний Scrovegni Фрески капеллы (ок. 1303-10, Падуя).

Флоренция тоже имела иную ориентацию как центр классического обучения и философских исследований. Городской интеллигент энергия сделала его главным центром Возрождения в пятнадцатом века и оказал влияние на все виды искусства. Ученые, посвятившие себя изучению и переводу классических текстов, как латинских, так и греческих, были наставниками в богатых и знатных семьях, которые приходили поделиться своими литературный энтузиазм.Это, в свою очередь, вызвало потребность в графических версиях. древней истории и легенд. Круг сюжета художника был очень вследствие этого расширился, и теперь у него возникли дополнительные проблемы с представлением решать.

Таким образом, то, что могло быть просто ностальгия по прошлому и ретроградный шаг в искусстве стал шагом вперед и увлекательный процесс открытий. Человеческое тело так долго исключалось от живописи изобразительного искусства и средневековья скульптура из религиозных соображений - кроме самая скудная и нереальная форма - приобрела новое значение в изображение богов, богинь и героев классического мифа.Художники пришлось повторно познакомиться с анатомией , чтобы понять связь костей и мышц, динамика движения. На картинке сейчас лечится как сцену вместо плоскости нужно было исследовать и делать использование науки линейной перспективы . Кроме того, пример классической скульптуры было стимулом к ​​объединению натурализма с идеал идеальных пропорций и физической красоты.

Художники и скульпторы по-своему отстаивали достоинство человека, как это делали философы-гуманисты, и проявляли та же жажда знаний.Поистине необыкновенный список великих Флорентийские художники пятнадцатого века и, что немаловажно, выдающиеся, количество тех, кто практиковал более одного искусства или формы выражения.

Во всех отношениях замечательный Медичи семья способствовала интеллектуальному климату и развитию искусства, сделавшие Флоренцию движущей силой Возрождения. Удача происходит из банковского дома, основанного Джованни де Медичи (ок.1360-1429), с шестнадцатью филиалами в городах Европы. продвижение культуры, особенно двумя наиболее выдающимися членами семьи, Козимо, сын Джованни (1389-1464), и его внук Лоренцо (1448-92), который, будучи финансовым деятелем, политиком и дипломатия, их любовь к книгам, их щедрое покровительство жили и ценили разного рода антиквариат были типичными универсальности, что было так в духе Возрождения.

Уравнение философии Платона и христианское учение в академии, учрежденной Козимо Медичи похоже, санкционировал разделение деятельности художника, как это часто бывает произошло между религиозным и языческим предметом. Интеллектуальный Атмосфера, созданная Медичи, была бодрящим элементом, вызывающим Флоренция обогнала соседнюю Сиену. Хотя ни один другой итальянский город пятнадцатого века мог претендовать на такое созвездие гения в искусства, ближе всего к Флоренции находились города просвещенными покровителями. Людовико Гонзага (1414-78) маркиз де Мантуя был типичным правителем эпохи Возрождения в его склонностях к политике и дипломатии, в его поощрении гуманистического обучения и в культурных вкуса, который привел его к созданию большой коллекции произведений искусства и использованию Андреа Мантенья (1431-1506) как придворный художник.

Аналогичного калибра был Федериго Монтефельтро , Герцог Урбино. Как и Людовико Гонзага, он был учеником знаменитого учитель-гуманист Витторино да Фельтре, чья школа в Мантуе объединила мужественные упражнения с изучением греческих и латинских авторов и привитые гуманистическая вера во всестороннее улучшение, возможное для человека.На двор Урбино, который установил стандарты хороших манер и достижений описанный Бальдассаре Кастильоне в Il Cortigiano, герцог развлекал ряд художников, главный из которых великий Пьеро делла Франческа (1420-92).

История живописи эпохи Возрождения после Мазаччо сначала приводит нас к благочестивому фрау Анджелико (около 1400–1455), родился раньше, но прожил гораздо дольше. Что-то готического стиля остается в его творчестве, но монастырская невинность, что, пожалуй, первое, что бросается в глаза, сопровождается зрелым твердость линии и чувство структуры.Это видно на таких картинах его более поздних лет как Поклонение волхвов сейчас в Лувре и фрески, иллюстрирующие жизнь святого Стефана и святого Лаврентия, фрески в Ватикане для Папы Николая V в конце 1440-х годов. Они показывают чтобы он знал и мог воспользоваться изменением и расширение мировоззрения своего времени. Смотрите также его серию картин на Благовещение (c.1450 г., музей Сан-Марко). Тем не менее его ученик Беноццо Гоццоли (около 1421-97) сохранены в ярких декоративных цветах и ​​подробностях происшествий Международного Готический стиль в таком произведении, как панорамное шествие волхвов во Палаццо Риккарди во Флоренции, где он представил конный спорт портрет Лоренцо Медичи.

Ближе к фра Анджелико, чем был Мазаччо Фра Филиппо Липпи (около 1406-69), монах-кармелит в молодости и протеже Козимо Медичи, который снисходительно смотрел на разные выходки художника, любовные и прочие.Фра Филиппо, он писал исключительно религиозные сюжеты, как в фреска и панно, демонстрируют тенденцию прославлять очарование идеализированного человеческий тип, который контрастирует с стремлением пятнадцатого века к технические инновации. Он менее отличителен в чисто эстетическом или интеллектуальном отношении. качества, чем в его изображении Мадонны как существенно женственной быть. Его идеализированная модель, стройная, темноглазая и с приподнятыми бровями, слегка втянутым носом и маленьким ртом при условии иконографический образец для других.Некоторая тоскливость выражения возможно, был передан его ученику Сандро Боттичелли (1445-1510).

В картинах Боттичелли большая часть резюмируется предшествующее развитие эпохи Возрождения. Он преуспел в ту грацию черт и форм, которую Фра Филиппо стремился передать и современник Боттичелли Доменико Гирландайо (1449-94), также имел свою восхитительную версию на фресках. и портреты. Он интерпретировал неоплатонизм в уникальной живописной манере. философов-гуманистов Лоренцо Медичи.Сеть гениальных аллегория, в которой Марсилио Фичино, наставник Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи (двоюродный брат Лоренцо Великолепного) стремился продемонстрировать отношение между Благодатью, Красотой и Верой имеет эквивалентную тонкость в La Primavera (c.1482-3, Уффици) и Рождение Венеры (ок. 1484-6, Уффици), казненных за Вилла Лоренцо. Поэтический подход к классике Анджело Полициано, также наставник семьи Медичи, можно увидеть отражение в Боттичелли Изобразительное искусство.Хотя продолжительность его жизни простиралась до периода Высокого Возрождения, он по-прежнему представляет молодежь движения в своем восторге от ясных цвета и изысканные природные детали. Возможно, в задумчивой красоте в его Афродите можно найти что-то от ностальгии по средневековью к которому, в конце концов, когда фундаменталистский монах Савонарола осудил Медичи и все их работы, он сделал свой страстный жест возврата.

Ностальгия и чистота Линейный дизайн Боттичелли, еще не затронутый акцентом на свет и тени, сделал его особенным объектом восхищения прерафаэлитов в девятнадцатый век.Но, как и у других художников эпохи Возрождения, была энергия в нем, которая сообщала его линейным ритмам способность интенсивно эмоциональное выражение, а также нежная изысканность. Расстояние до Ренессанс из невыразительного спокойствия классического периода в его представлении статуями Венеры или Аполлона, находится в этой разнице в духе или намерение, даже если оно обнаружено неосознанно. Выражение физической энергии которые во Флоренции, естественно, приняли форму представлений обнаженных мужчин, дает неклассическое насилие над творчеством художника и скульптора Антонио Поллайуоло (1426-98).Поллайуоло был одним из первых художников, преподнесших человеческие тела, чтобы точно следовать за игрой костей, мышц и сухожилий в живом организме с такими динамическими эффектами, которые проявляются в мышечном Напряженность борьбы в его бронзе Геркулес и Антей (Флоренция, Барджелло) и движения лучников на его картине Мученичество. Святого Себастьяна (НГ, Лондон). Такой же скульптурный акцент можно замечен на фресках менее известного, но более влиятельного художника Андреа дель Кастаньо (ок.1420-57).

Лука Синьорелли (c.1441-1523), хотя и был связан с умбрийской школой будучи учеником Пьеро делла Франческа, находился под сильным влиянием Флорентийский Поллайуоло в трактовке фигуры. С менее анатомическим тонкость, но с большим акцентом на выпуклости наружу и полосах мышцы и сухожилия, он тоже нацелился на динамические эффекты движения, получение их внезапными взрывами жестов.

Это было направление усилий, которое кажется естественно и неизбежно привести к достижению Микеланджело (1475–1654).Хотя есть явные различия в образе мышления и стиле между его Последняя ложа в Сикстинской капелле и версия Синьорелли в фрески в соборе Орвието, их объединяет грозная энергетика. Это было качество, из-за которого они казались далекими от баланса и гармонии. классического искусства. Рафаэль (1483-1520) был намного ближе к классику дух в Аполлоне своего Парнаса в Ватикане и Галатеи в Фарнезина, Рим.Один из самых ярких региональных контрастов эпохи Возрождения находится между суровым и интеллектуальным характер искусства Тосканы в изображении фигуры по сравнению с чувственным томлением женщины обнаженные тела, написанные в Венеции Джорджоне (1477-1510) и Тицианом (около 1485-1576). (Подробнее см .: Венецианский Портретная живопись около 1400-1600 гг.) Хотя даже в этом отношении флорентийская наука не осталась без своего влияния.Разработана мягкая градация тени Леонардо да Винчи, чтобы дать тонкости моделирования был принят Джорджоне и в Парме Антонио Аллегри да Корреджо (1489-1534) как средство усиливая сладострастное очарование Венеры, Антиопы или Ио.

Мастера эпохи Возрождения не только создали специальное изучение анатомии, а также перспективы, математические пропорции и вообще наука о космосе. Стремление периода к знаниям может частично объяснить это абстрактное стремление, но оно было более конкретным. происхождение и причины.Линейная перспектива изначально была изучением архитекторов. в чертежах и реконструкциях классических типов зданий они стремился возродить. В этом отношении великий архитектор Филиппо Брунеллески (1377-1446) был лидером своих исследований в Риме. Во Флоренции он дал демонстрация перспективы на рисунке площади Сан-Джованни это пробудило интерес других художников, в частности его друга Мазаччо. Архитектор Леон Баттиста Альберти (1404-72) был еще одним пропагандистом научной теории.Художники, озабоченные изображением как реализованной трехмерной иллюзией важность перспективы как вклада в эффект пространства - вопрос, связанный с техникой иллюзионистской росписи, такой как quadratura , впервые примененный Мантенья в Герцогском дворце в Мантуе в его фресках Camera degli Sposi (1465-74).

Паоло Уччелло (1397-1475) был одним из графские покровители науки во Флоренции.Его картина битвы года Сан-Романо в Национальной галерее Лондона с его живописностью геральдики представляет собой прекрасно рассчитанную серию геометрических форм и математические интервалы. Даже сломанные копья на земле кажутся такими устроенными чтобы привести взгляд к точке схода. Его ракурс рыцаря лежа на земле было упражнением, которым Андреа Мантенья был подражать. Именно Мантенья принес в Венецию новую науку об искусстве.

В сложном обмене рефератов математические идеи и влияния, Пьеро делла Франческа выделяется как величайшая личность. Хотя уроженец Умбрии родился в маленьком городке Борго Сан Сеполькро, он впитал атмосферу Флоренции и Флоренции. искусство в молодости, когда он работал там с венецианцем Доменико Венециано (ок. 1410-61). Доменико усвоил тосканский стиль и у него был собственный пример перспективы, как в прекрасном Благовещении сейчас находится в музее Фитцуильяма в Кембридже, хотя Пьеро, вероятно, получил его научное отношение к дизайну от трех пионеров исследований, Брунеллески, Альберти и Донателло (1386-1466), величайший скульптор в quattrocento Florence.

Классика в заказном дизайне и больших размерах концепции, но без намека на антиквариат, который можно найти в Мантенья Пьеро оказал влияние на многих художников. Его внутренние перспективы архитектуры эпохи Возрождения, добавившей элемент геометрической абстракции к его фигурам композиции были хорошо известны его флорентийским современником, Андреа дель Кастаньо (ок. 1420-57). Жестко геометрическая установка противоречит и все же подчеркивает гибкость человеческого выражения в Апостолах в Андреа шедевр Тайная вечеря в монастыре Святой Аполлонии, Флоренция.Антонелло да Мессина (1430-1479), который представил фламандскую технику масляной живописи. в Венецию принесло также чувство формы, полученное от Пьеро делла Франческа. это, в свою очередь, оказало стимулирующее влияние на Джованни Беллини (1430-1516), отвлекая его от такого жесткого линейного стиля Мантеньи и способствуя его зрелому величию как лидера венецианской Живопись и учитель Джорджоне и Тициана.

Всего чудесного развития Итальянский ренессанс пятнадцатого века, Леонардо да Винчи и Микеланджело были наследниками.Универсальность художника была одним из важнейших аспект века. Между архитектором, скульптором, художником, мастером и писатель не было жесткого различия. Альберти был архитектором, скульптор, живописец, музыкант, автор трактатов по теории искусство. Андреа дель Верроккьо (1435-88), ранний мастер Леонардо, описывается как ювелир, художник, скульптор и музыкант: а в скульптуре мог соперничать с любым мастером.Но Леонардо и Микеланджело продемонстрировали эту универсальность высшая степень. Леонардо, инженер, пророческий изобретатель, ученый ученик природы во всех аспектах, художник запоминающихся шедевров, никогда не переставал вызывать удивление. См., Например, его Virgin. скал (1483-5, Лувр, Париж) и Леди с горностаем (1490, Музей Чарторыйских, Краков). Сколько может можно сказать о Микеланджело, скульпторе, живописце, архитекторе и поэте.В корона флорентийского достижения, они также знаменуют упадок города величие. Рим, восстановленный в великолепии амбициозными папами после долгого упадка, утверждал, что Микеланджело вместе с Рафаэлем создал монументальный концепции высоких Живопись эпохи Возрождения: два абсолютных шедевра Микеланджело Genesis фреска (1508-12, потолок Сикстинской капеллы, Рим), которая включает знаменитый Creation Адама (1511-12) и Рафаэлло Санцио Sistine Мадонна (1513-14, Gemaldegalerie Alte Meister, Дрезден).К тому же, оба художника были назначены ответственными архитекторами новой церкви Св. Базилика Петра в Риме, символ преобразования города из от средневековья до города эпохи Возрождения. Леонардо, поглощенный своими исследованиями, был наконец переманили во Францию. Но в этих великих людях гений Флоренции жил дальше. За историю позднего Возрождения периода (1530-1600 гг.) - период, в который входят величайшие венецианские запрестольные части, а также великолепные, но зловещие работы Микеланджело Последний Фреска "Суд " на алтарной стене Сикстинской капеллы - см .: Маньерист. Живопись в Италии.Смотрите также: Тициан и венецианская цветная живопись c.1500-76.

Лучшие коллекции искусства эпохи Возрождения

Следующие итальянские галереи имеют основные коллекции картин или скульптур эпохи Возрождения.

• Уффици Галерея (Флоренция)
• Дворец Питти (Флоренция)
• Музеи Ватикана (Рим)
• Галерея Дориа Памфили (Рим)
• Музей Каподимонте (Неаполь)
• Изабелла Музей Стюарта Гарднера (Бостон, США)

Картины эпохи Возрождения на продажу, репродукции известных картин эпохи Возрождения, скидка 50-75%, бесплатная доставка

Перейти к содержанию
  • Искать:

  • Корзина / $ 0.00 0
    • Товаров в корзине нет.

  • 0
    Корзина

    Нет товаров в корзине.

  • Дом
  • Купить по
    • Картины на складе
    • Репродукции изобразительного искусства на холсте
    • Самые популярные картины
    • Самые популярные художники
    • Алфавитный указатель (AZ)
    • 14 Стили искусства
    • Коллекции музея
    • Художники по движению
    • Художники по национальности
    • Известные женщины-художницы
  • Художники (Аризона)
    • Импрессионист
      • Винсент Ван Гог
      • Клод Моне 9014-Пьер Сезан
      • Реню Камиль Писсарро
      • Эдгар Дега
      • Поль Гоген
      • Джон Сингер Сарджент
      • Фредерик Карл Фризеке
      • Юджин Луи Буден
      • Мэри Кассат
      • Эдуард Мане Абстракционизм
      • Абстракция Эдуард Мане
      • Пол Рэнсон
      • Пит Мондриан
      • Экспрессионист
        • Анри Матисс
        • Амедео Модильяни
        • Франц Марк
        • Феликс Валлотон
        • Эдвард Мунк
        • Амадео Де Соуза-Кардосо 9014 9014 9014 Аллен Кардосо
        • Генри Маунтс Винчи
        • Сандро Боттичелли
        • Эль Греко
        • Рафаэль Сансио
        • Альбрехт Дюрер
        • Художники эпохи барокко
          • Рембрандт Ван Рейн
          • Диего Веласкес 9014 9014 Борарваг 9014 9014 Петер Вергьо 4 9014 9014 Петер Вергио 9014
        • Художники-классики
          • Уильям А.Бугро
          • Уильям Дж. М. Тернер
          • Жак-Луи Давид
          • Джон Уильям Уотерхаус
          • Джеймс Тиссо
          • Лорд Фредерик Лейтон
          • Художники-романтики
            • Франсиско Де Гойя
            • Джордж Стаббс
            • Лаунтрич Джакасс Дэвид Фридасс
            • Жан-Батист Камиль Коро
        • Портретисты
          • Гилберт Стюарт
          • Томас Салли
          • Рембрандт Пил
          • Чарльз Уилсон Пил
          • Лемюэль14 Фрэнсис Вудс 904 904 Вудс Хоум 9014 Арт. Джордж Уэсли Беллоуз
          • Фредерик Ремингтон
          • Джон Синглтон Копли
      • Художники-пейзажисты
        • Альберт Бирштадт
        • Томас Моран
        • Исаак Левитан
        • Исаак Левитан Художники Томас Коул
        • skiy
        • William Bradford
        • Charles Brooking
        • Ludolf Backhuysen
        • Edward William Cooke
  • Художественные стили
    • Американское искусство
      • 9014 9014 9014 Американский экспресс-пейзаж 9014 9014 Классика американского экспресса
      • Фовизм
    • Импрессионизм
      • Постимпрессионизм
      • Пуантилизм
      • Пейзажное искусство
      • Морское искусство и мореплавание
      • Натурализм
      • Неоклассицизм
    • Неоклассицизм
    • Современное искусство и современное искусство Австралийское искусство
    • Наби
    • Японское искусство
    • Сюрреализм
    • Символизм
  • Ренессанс
    • Ориентализм
    • Портреты
    • Реализм
    • Рококо
    • 9014 9014 9014 Искусство 9014 Романтизм 9014 0144 Предметы искусства
      • Абстракция и современное искусство
        • Архитектура
        • Осенний и осенний сезон
        • Мосты
        • Кафе и бары
        • Христианство
        • Церкви и храмы
        • Танцоры
        • 44
        • Олени
        • Сады
        • Лошади
        • Иисус Христос
        • Пейзаж
        • Любители
        • Морское искусство и мореплавание
        • Самые популярные картины
        • Музыка
        • Обнаженные картины
      • Обнаженные картины
      • 9014 Портреты 9014 Пейзажи 9014 Пейзажи 9014 Весна 9014 Сезон
      • Натюрморт
      • Летний сезон
      • Тигры
      • U.S. Presidents
      • Водяные лилии
      • Зимний сезон
    • Просмотреть все предметы искусства…

определение italian_renaissance_painting и синонимы italian_renaissance_painting (английский)

Из Википедии

Из Википедии

периода с начала 15-го до середины 16-го веков, происходящего на территории современной Италии, которая в то время была разделена на многие политические области.Художники Италии эпохи Возрождения, хотя часто были привязаны к определенным дворам и были привязаны к определенным городам, тем не менее бродили вдоль и поперек Италии, часто занимая дипломатический статус и распространяя как художественные, так и философские идеи. [1]

Флоренция известна как родина эпохи Возрождения и, в частности, ренессансной живописи. Подробная справочная информация представлена ​​в сопутствующих статьях «Архитектура эпохи Возрождения» и «Возрождение».

Ренессансную живопись можно разделить на четыре периода:

  • Проторенессанс, 1290–1400.
  • Раннее Возрождение, 1400–1475 гг.
  • Высокое Возрождение, 1475–1525 гг.
  • Маньеризм, 1525–1600.

Проторенессанс начинается с профессиональной жизни художника Джотто и включает Таддео Гадди, Орканью и Альтичиеро. Раннее Возрождение отмечено творчеством Мазаччо, Фра Анджелико, Уччелло, Пьеро делла Франческа и Верроккьо.Период Высокого Возрождения был периодом Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля. Период маньеризма включал Андреа дель Сарто, Понтормо и Тинторетто. Маньеризму посвящена отдельная статья.

Влияния

Основная статья: Ренессанс Основная статья: Ренессансная архитектура

Влияния на развитие живописи Ренессанса в Италии оказали влияние на философию, литературу, архитектуру, теологию, науку, правительство и другие аспекты общества.В следующем списке представлено резюме, более подробно рассмотренное в основных статьях, процитированных выше.

  • Стали доступны классические тексты, на протяжении столетий утерянные европейскими учеными. К ним относятся философия, поэзия, драма, наука, диссертация по искусству и раннехристианское богословие.
  • Одновременно Европа получила доступ к продвинутой математике, проистекающей из работ исламских ученых.
  • Появление книгопечатания в 15 веке означало, что идеи можно было легко распространять, и все большее количество книг было написано для широкой публики.
  • Основание банка Медичи и последовавшая за ним торговля принесли беспрецедентное богатство единственному итальянскому городу Флоренции.
  • Козимо Медичи установил новый стандарт покровительства искусствам, не связанным с церковью или монархией.
  • Гуманистическая философия означала, что отношения человека с человечеством, вселенной и с Богом больше не были исключительной прерогативой Церкви.
  • Возродившийся интерес к классике привел к первому археологическому исследованию римских останков архитектором Брунеллески и скульптором Донателло.Возрождение стиля архитектуры, основанного на классических прецедентах, вдохновило соответствующий классицизм в живописи, который проявился уже в 1420-х годах в картинах Мазаччо и Уччелло.
  • Разработка масляных красок и их внедрение в Италии имели длительные последствия.
  • Случайное присутствие в регионе Флоренции некоторых гениальных деятелей искусства, в первую очередь Джотто, Мазаччо, Брунеллески, Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи и Микеланджело, сформировало дух, который поддерживал и поощрял многих менее значительных художников к достижению выдающихся результатов. качественный. [2]
  • Подобное наследие художественных достижений произошло в Венеции благодаря талантливой семье Беллини, их влиятельному правителю Мантенья, Джорджоне, Тициану и Тинторетто. [2] [3] [4]

Темы

См. Также : Итальянская живопись эпохи Возрождения, развитие тем

Многие картины эпохи Возрождения были заказаны католиками или для них. Церковь. Эти работы часто были крупномасштабными и часто представляли собой циклы, написанные фресками Жизни Христа , Жизни Девы или жития святого, особенно Св.Франциск Ассизский. Также было много аллегорических картин на тему Спасения и роли Церкви в его достижении. Церкви также заказывали алтари, которые были написаны темперой на панно, а затем маслом на холсте. Помимо больших алтарей, в очень большом количестве были созданы маленькие религиозные изображения как для церквей, так и для частных лиц, наиболее распространенной темой была Мадонна с младенцем .

На протяжении всего периода гражданские комиссии также были важны, здания местных органов власти, такие как Палаццо Пубблико в Сиене, были украшены фресками и другими произведениями как светского характера, такими как Аллегория хорошего правительства , так и религиозными, такими как фреска Симоне Мартини модель Maèsta .

Портретная живопись была необычной в XIV и начале XV веков, она в основном ограничивалась гражданскими памятными картинами, такими как конные портреты Гвидориччо да Фольяно Симоне Мартини в 1327 году в Сиене и Джона Хоквуда в начале XV века Учелло в Флорентийский собор и его спутник, изображающий Никколо да Толентино Андреа дель Кастаньо.

В течение 15 века портретная живопись стала обычным явлением, первоначально часто формализованные портреты в профиль, но все чаще портреты в три четверти лица и до бюста.Покровители произведений искусства, таких как запрестольные образы и циклы фресок, часто были включены в сцены, примечательным примером является включение семей Сассетти и Медичи в цикл Гирландайо в капелле Сассетти. Портретная живопись должна была стать основным предметом для художников Высокого Возрождения, таких как Рафаэль и Тициан, и продолжаться в период маньеризма в работах таких художников, как Бронзино.

С ростом гуманизма художники обратились к классическим темам, в частности, для выполнения заказов по украшению домов богатых покровителей, самой известной из которых является « Рождение Венеры » Боттичелли для Медичи.Все чаще классические темы также рассматривались как подходящий аллегорический материал для общественных комиссий. Гуманизм также повлиял на то, как были изображены религиозные темы, особенно на потолке Микеланджело Сикстинской капеллы .

Другие мотивы были взяты из современной жизни, иногда с аллегорическим смыслом, иногда чисто декоративными. Инциденты, важные для конкретной семьи, могут быть записаны, например, в Camera degli Sposi , который Мантенья нарисовал для семьи Гонзага в Мантуе.Все чаще рисовались натюрморты и декоративные сцены из жизни, такие как Концерт Лоренцо Коста около 1490.

Важные события часто записывались или отмечались в картинах, таких как Битва при Сан-Романо Уччелло, а также важные местные события. религиозные праздники. Исторические и исторические персонажи часто изображались таким образом, чтобы отражать текущие события или жизнь нынешних людей. Портреты современников часто рисовали в образе персонажей истории или литературы.Сочинения Данте, «Золотая легенда » Воражины и «Декамерон» Боккаччо были важными источниками тем.

Во всех этих предметах все чаще и в работах почти всех художников развивались определенные основные живописные практики: наблюдение за природой, изучение анатомии, изучение света и изучение перспективы. [2] [3] [5]

Живопись проторенессанса

Традиции тосканской живописи 13 века

В искусстве региона Тоскана в конце 13 века доминировали два мастера Византийский стиль, Чимабуэ из Флоренции и Дуччо из Сиены.Их заказы были в основном религиозными картинами, некоторые из них были очень большими запрестольными картинами с изображением Мадонны с младенцем. Эти два художника, а также их современники, Гвидо из Сиены, Коппо ди Марковальдо и таинственный художник, в стиле которого, возможно, возникла школа, так называемый Мастер Св. Бернардино, все работали в очень формализованной манере и зависели от древняя традиция иконописи. [6] В этих темперных картинах многие детали были жестко зафиксированы предметом, точное положение рук Мадонны и Младенца Христа, например, было продиктовано природой благословения, на которое ссылалась картина. зритель.Угол наклона головы и плеч Девы Марии, складки ее вуали и линии, определяющие ее черты лица, были повторены в бесчисленных подобных картинах. Чимабуэ и Дуччо сделали шаги в направлении большего натурализма, как и их современник Пьетро Каваллини из Рима. [2]

Джотто

Джотто (1266–1337), по традиции мальчик-пастушок с холмов к северу от Флоренции, стал учеником Чимабуэ и стал самым выдающимся художником своего времени. [7] Джотто, возможно, находившийся под влиянием Пьетро Каваллини и других римских художников, основывал свои рисунки не на какой-либо живописной традиции, а на наблюдении за жизнью. В отличие от его византийских современников, фигуры Джотто твердо трехмерны; они стоят прямо на земле, имеют заметную анатомию и одеты в одежду, имеющую вес и структуру. Но больше всего то, что отличает фигуры Джотто от фигур его современников, - это их эмоции.На лицах фигур Джотто - радость, ярость, отчаяние, стыд, злоба и любовь. Цикл фресок «Жизнь Христа» и «Жизнь Богородицы» , которые он написал в капелле Скровеньи в Падуе, установил новый стандарт для повествовательных картин. Его Мадонна Огниссанти висит в галерее Уффици во Флоренции, в той же комнате, что и «Мадонна Санта-Тринита » Чимабуэ и «Мадонна Ручеллаи » Дуччо, где стилистические сравнения этих трех изображений легко провести. [8] Одной из особенностей работ Джотто является его наблюдение за натуралистической перспективой. Он считается вестником Возрождения. [9]

Благовещение пастырям Таддео Гадди, Санта-Кроче. Деталь.

Современники Джотто

У Джотто было много современников, которые либо обучались им и находились под его влиянием, либо чьи наблюдения за природой привели их в том же направлении. Хотя некоторые из учеников Джотто усвоили направление, в котором развивалась его работа, ни одному из них не удалось добиться такого же успеха, как он.Таддео Гадди создал первую большую картину ночной сцены в Благовещение пастухам в капелле Барончелли церкви Санта-Кроче во Флоренции. [2]

Картины в Верхней церкви базилики Святого Франциска, Ассизи, являются примерами натуралистической живописи того периода, часто приписываемой самому Джотто, но, более вероятно, работам художников, окружавших Пьетро Каваллини . [9] Поздняя картина Чимабуэ в Нижней церкви в Ассизи, Мадонна и Св.Francis также явно демонстрирует больший натурализм, чем его панно и остатки его более ранних фресок в верхней церкви.

Смертность и искупление

Триумф смерти Орканья, ок. 1350, Музей Санта-Кроче. Деталь.

Распространенной темой в декоре средневековых церквей был Страшный суд , который часто занимает скульптурное пространство над западной дверью или, как в случае с капеллой Скровеньи Джотто, нарисован на внутренней западной стене.Черная смерть 1348 года заставила выживших сосредоточиться на необходимости приблизиться к смерти в состоянии покаяния и отпущения грехов. Неизбежность смерти, награды для кающихся и наказания за грех были подчеркнуты в ряде фресок, замечательных своими мрачными изображениями страданий и их сюрреалистическими изображениями мучений ада.

К ним относятся Триумф смерти ученика Джотто Орканья, ныне фрагментарно хранящийся в музее Санта-Кроче, и Триумф смерти в Монументале Кампосанто в Пизе неизвестным художником, возможно, Франческо Трайни или Буонамико. Баффалмакко, который работал над тремя другими фресками из серии на тему Спасения.Точно неизвестно, когда эти фрески были начаты, но, как правило, предполагается, что они датируются 1348 годом. [2]

В Падуе в конце 14 века работали два важных фресковых художника, Альтичиеро и Джусто де Менабуои. Шедевр Джусто, украшение баптистерия собора, следует теме сотворения, падения и спасения человечества, а также имеет редкий цикл Апокалипсиса в малом алтаре. В то время как вся работа исключительна по своей широте, качеству и неповрежденному состоянию, обработка человеческих эмоций консервативна по сравнению с таковой в работе Альтичиеро Распятие в базилике Сант-Антонио, также в Падуе.Работа Джусто опирается на формализованные жесты, в которых Альтикьеро рассказывает о событиях, окружающих смерть Христа, с большой человеческой драматичностью и интенсивностью. [10]

"Благовещение" Симоне Мартини, 1333, Уффици, оформлено в интернациональном готическом стиле.

Во Флоренции, в Испанской капелле Санта-Мария-Новелла, Андреа Бонайути было поручено подчеркнуть роль церкви в искупительном процессе и, в частности, доминиканского ордена. Его фреска «Аллегория действующей и торжествующей церкви » примечательна изображением флорентийского собора с куполом, построенным только в следующем столетии. [2]

Международная готика

В конце 14 века интернациональная готика была стилем, который доминировал в тосканской живописи. В какой-то степени это можно увидеть в работах Пьетро и Амброджо Лоренцетти, которые отмечены формализованной сладостью и изяществом фигур и позднеготической грациозностью драпировок. Стиль полностью разработан в работах Симоне Мартини и Джентиле да Фабриано, которые отличаются элегантностью и богатством деталей, а также идеализированным качеством, несовместимым с более суровой реальностью картин Джотто. [2]

В начале 15 века, преодолевая разрыв между международной готикой и эпохой Возрождения, являются картины Фра Анджелико, многие из которых, будучи темперными запрестольными образцами, демонстрируют готическую любовь к изысканности, сусальному золоту и ярким цветам. . Именно на своих фресках в монастыре Сант-Марко Фра Анджелико показывает себя художественным учеником Джотто. Эти религиозные картины, которые украшают кельи и коридоры, населенные монахами, представляют эпизоды из жизни Иисуса, многие из которых являются сценами г. и Распятия г.Они предельно просты, сдержаны по цвету и насыщены по настроению, поскольку художник стремился сделать духовные откровения визуальной реальностью. [2] [11]

Живопись раннего Возрождения

Конкурсная работа Гиберти.

Florence, 1401

Самые ранние изображения эпохи Возрождения во Флоренции относятся к первому году столетия, известному по-итальянски как Quattrocento , что является синонимом раннего Возрождения. В этот день был проведен конкурс, чтобы найти художника, который создаст пару бронзовых дверей для баптистерия св.Иоанна, старейшая сохранившаяся церковь в городе. Баптистерий - это большое восьмиугольное здание в романском стиле, происхождение которого было забыто и которое, как принято считать, восходит к римским временам. Внутренняя часть его купола украшена огромной мозаичной фигурой Христа в величии, созданной, как полагают, Коппо ди Марковальдо. В нем есть три больших портала, центральный в то время был заполнен дверями, созданными Андреа Пизано восемьдесят лет назад.

Двери Пизано были разделены на 28 четвертичных отсеков, содержащих сцены повествования из Жития Иоанна Крестителя .Конкурсанты, среди которых было семь молодых художников, должны были создать бронзовое панно аналогичной формы и размера, представляющее Жертвоприношение Исаака .

Сохранились две из панелей: Лоренцо Гиберти и Брунеллески. Каждая панель демонстрирует несколько строго классических мотивов, указывающих направление, в котором развивались искусство и философия в то время. Гиберти использовал обнаженную фигуру Исаака для создания небольшой скульптуры в классическом стиле. Он становится на колени на могиле, украшенной свитками аканта, которые также являются отсылкой к искусству Древнего Рима.На панели Брунеллески одна из дополнительных фигур, включенных в сцену, напоминает хорошо известную римскую бронзовую фигуру мальчика, вытаскивающего шип из ноги. Творчество Брунеллески бросает вызов своей динамичной насыщенности. Менее элегантный, чем у Гиберти, он больше о человеческой драме и надвигающейся трагедии. [12]

Гиберти выиграл соревнование. На создание его первого набора дверей баптистерия потребовалось 27 лет, после чего ему было поручено изготовить еще один. За 50 лет работы над ними Гиберти двери стали тренировочной площадкой для многих художников Флоренции.Будучи повествовательной по сюжету и использовав не только навыки построения фигуративных композиций, но и растущее мастерство линейной перспективы, двери должны были оказать огромное влияние на развитие флорентийского изобразительного искусства. Они были объединяющим фактором, источником гордости и товарищества как для города, так и для его художников. Микеланджело назвал их Вратами рая .

Адам и Ева Мазаччо.

Часовня Бранкаччи

Основная статья: Часовня Бранкаччи

В 1426 году два художника приступили к написанию цикла фресок года Житие св.Петр в часовне семьи Бранкаччи, в церкви кармелитов во Флоренции. Их обоих звали по имени Томмазо и прозвали Мазаччо и Мазолино, Большой Том и Маленький Том.

Больше, чем любой другой художник, Мазаччо осознавал значение работы Джотто. Он продолжил практику рисования с натуры. Его картины демонстрируют понимание анатомии, ракурса, линейной перспективы, света и исследования драпировки. Среди его работ фигуры Адама и Евы, изгнанные из Эдема , нарисованные сбоку от арки в часовне, известны своим реалистичным изображением человеческой формы и человеческих эмоций.Они контрастируют с нежными и красивыми фигурами, нарисованными Масолино на противоположной стороне Адама и Евы, получающих запретный плод . Роспись капеллы Бранкаччи осталась незавершенной, когда Мазаччо умер в 26 лет. Позднее работа была закончена Филиппино Липпи. Работа Мазаччо должна была стать источником вдохновения для многих более поздних художников, включая Леонардо да Винчи и Микеланджело. [13]

Развитие линейной перспективы

Презентация Богородицы Паоло Уччелло демонстрирует его эксперименты с перспективой и светом.

В течение первой половины 15 века достижение эффекта реалистичного пространства в картине с использованием линейной перспективы было главной заботой многих художников, а также архитекторов Брунеллески и Альберти, которые теоретизировали по этому поводу. . Брунеллески, как известно, провел ряд тщательных исследований площади и восьмиугольного баптистерия за пределами Флорентийского собора, и считается, что он помог Мазаччо в создании его знаменитой ниши trompe l'oeil вокруг Святой Троицы , которую он нарисовал в Санта-Мария-Новелла. . [13]

По словам Вазари, Паоло Уччелло был настолько одержим перспективой, что мало о чем думал и экспериментировал с ней во многих картинах, самой известной из которых являются три картины битвы при Сан-Романо, на которых изображено сломанное оружие на земле. , и поля на далеких холмах, чтобы создать впечатление перспективы.

В 1450-х Пьеро делла Франческа в таких картинах, как «Бичевание Христа» , продемонстрировал свое мастерство в линейной перспективе, а также в науке о свете.Существует еще одна картина - городской пейзаж, написанная неизвестным художником, возможно, Пьеро делла Франческа, которая демонстрирует своего рода эксперимент, который проводил Брунеллески. С этого времени линейная перспектива стала понятной и регулярно использовалась, особенно Перуджино в его книге «Христос дает ключи св. Петру » в Сикстинской капелле. [12]

Flagellation демонстрирует способность Пьеро делла Франческа контролировать перспективу и свет.

Понимание света

Джотто использовал тональность для создания формы.Таддео Гадди в своей ночной сцене в капелле Барончелли продемонстрировал, как можно использовать свет для создания драмы. Паоло Уччелло сто лет спустя экспериментировал с драматическим эффектом света на некоторых из своих почти монохромных фресок. Он сделал ряд из них в terra verde или «зеленой земле», оживив свои композиции оттенками киноварь. Самым известным является его конный портрет Джона Хоквуда на стене Флорентийского собора. И здесь, и на четырех головах пророков, которые он нарисовал вокруг внутреннего циферблата в соборе, он использовал резко контрастирующие тона, предполагая, что каждая фигура освещалась естественным источником света, как если бы источник был настоящим окном в соборе. . [14]

Пьеро делла Франческа продолжил свое изучение света. В модели Flagellation он демонстрирует знание того, как свет пропорционально распространяется от точки его происхождения. На этой картине есть два источника света: один внутри здания, а другой - снаружи. Что касается внутреннего источника, то, хотя сам свет невидим, его положение можно вычислить с математической точностью. Леонардо да Винчи должен был продолжить работу Пьеро о свете. [15]

Мадонна с младенцем Андреа и Джованни делла Роббиа.

Мадонна с младенцем Филиппо Липпи, 1459 г.

Мадонна

Пресвятая Дева Мария, почитаемая католической церковью во всем мире, особенно упоминалась во Флоренции, где ее чудесное изображение было на колонне в кукурузный рынок и где в ее честь были названы собор «Богоматери цветов» и большая доминиканская церковь Санта-Мария-Новелла.

Чудесный образ на кукурузном рынке, к сожалению, был уничтожен пожаром, но заменен новым изображением в 1330-х годах Бернардо Дадди, помещенным в тщательно спроектированный и богато выполненный навес от Orcagna. Открытый нижний этаж здания был огорожен и посвящен Орсанмикеле.

Изображения Мадонны с младенцем были очень популярным видом искусства во Флоренции. Они принимали любую форму, от небольших терракотовых бляшек массового производства до великолепных алтарей, таких как Чимабуэ, Джотто и Мазаччо.

В 15-м и первой половине 16-го веков одна мастерская более чем какая-либо другая доминировала в производстве мадонн. Это была семья делла Роббиа, и они были не художниками, а лепными мастерами по глине. Лука делла Роббиа, известный своей галереей cantoria в соборе, был первым скульптором, который использовал глазурованную терракоту для больших скульптур. Сохранились многие прочные произведения этой семьи. Мастерство делла Роббиа, особенно Андреа делла Роббиа, заключалось в том, чтобы придать больший натурализм младенцам, изображенным ими в образе Иисуса, и проявить великое благочестие и милосердие к Мадонне.Они должны были установить стандарт, которому должны были подражать другие художники Флоренции.

Среди тех, кто писал религиозные Мадонны в эпоху Раннего Возрождения, были Фра Анджелико, Фра Филиппо Липпи, Верроккьо и Давиде Гирландайо. Этот обычай продолжил Боттичелли, создавший серию Мадонн в течение двадцати лет для Медичи; Перуджино, чьи Мадонны и святые известны своей сладостью, и Леонардо да Винчи, для которого сохранилось несколько небольших приписываемых Мадонн, таких как Мадонна Бенуа .Даже Микеланджело, который в первую очередь был скульптором, убедили написать Doni Tondo , в то время как для Рафаэля они являются одними из самых популярных и многочисленных работ.

Живопись раннего Возрождения в других частях Италии

Файл: Андреа Мантенья - Суд Мантуи - деталь.JPG

Семья Гонзага - Мантенья. Деталь.

Андреа Мантенья в Мантуе

Одним из самых влиятельных художников северной Италии был Андреа Мантенья из Падуи, которому посчастливилось побывать в подростковом возрасте в то время, когда там работал великий флорентийский скульптор Донателло.Донателло создал первую со времен Римской империи огромную бронзу для конного спорта - condotiero Gattemelata, которая все еще видна на постаменте на площади перед базиликой Сант-Антонио. Он также работал над главным алтарем и создал серию бронзовых панелей, в которых он достиг замечательной иллюзии глубины, с перспективой в архитектурных декорациях и очевидной округлостью человеческой формы на очень мелком рельефе.

Всего 17 лет Мантенья принимает свой первый заказ - циклы фресок житий святых Джеймса и Кристофера для часовни Эремитани, недалеко от капеллы Скровеньи в Падуе.К сожалению, здание было в основном разрушено во время Второй мировой войны, и они известны только по фотографиям, которые показывают уже очень развитое чувство перспективы и знание древности, благодаря которым древний Падуанский университет стал широко известен в начале 15 века. . [16]

Самая известная работа Мантенья - внутреннее убранство Камеры дельи Спози для семьи Гонзага в Мантуе, датируемое примерно 1470 годом. Стены расписаны фресками со сценами из жизни семьи Гонзага, говорящей, приветствующей младшего сын и его наставник по возвращении из Рима готовятся к охоте и другим подобным сценам, которые не имеют очевидного отношения к историческим, литературным, философским или религиозным вопросам.Они замечательны тем, что просто посвящены семейной жизни. Единственная уступка - это рассеяние веселых крылатых херувимов, которые держат таблички и гирлянды и карабкаются по иллюзионистской пронизанной балюстраде, которая окружает вид на небо с высоты птичьего полета, украшающий потолок зала. [12]

Cosmè Tura в Ферраре

Пока Мантенья работал на Gonzagas в Мантуе, совсем другой художник был нанят для разработки еще более амбициозного проекта для семьи Эсте из Феррары.Живопись Косме Туры очень самобытна, и одновременно странно готическая, и в то же время классическая. Тура представляет классические фигуры, как если бы они были святыми, окружает их светящимися символическими мотивами сюрреалистического совершенства и одевает их в одежду, которая, кажется, сделана из замысловато сложенной и покрытой эмалью меди. [12]

Триумф Венеры для д'Эсте Франческо да Косса.

Семья Борсо д'Эсте построила большой банкетный зал и люкс, известный как Палаццо Скифанойя. [17] Борсо, согласно личным записям Туры, нанял его в 1470 году для разработки декоративной схемы банкетного зала, которую должны были выполнить Франческо дель Косса и Эрколе де Роберти.

Схема одновременно сложна символически и продумана в исполнении. Главной темой является Цикл года года, представленный знаками зодиака в сопровождении таинственных Деканов , каждый из которых управляет десятью днями месяца. Над ними, в впечатляющем множестве колесниц, запряженных львами, орлами, единорогами и другими подобными животными, находятся двенадцать римских божеств с их различными атрибутами.В нижних ярусах, как и в Camera degli Sposi , показана жизнь семьи. В марте, например, изображена фигура Минервы, Богини Мудрости, и на панели под Борсо д'Эсте вершит правосудие, в то время как вдали рабочие подрезают виноградные лозы. Хотя участки фресок очень сильно повреждены до такой степени, что объект больше не может быть идентифицирован, и хотя в произведениях видно несколько разных рук, кажется, что в дизайне каждой оставшейся сцены есть единообразие, которое показывает преобладающее эксцентричный стиль Cosmè Tura. [18]

Святой Иероним в своем кабинете Антонелло да Мессина.

Антонелло да Мессина

В 1442 году Альфонсо V Арагонский стал правителем Неаполя, принеся с собой коллекцию фламандских картин и основав Академию гуманистов. Художник Антонелло да Мессина, похоже, имел доступ к коллекции короля, которая, возможно, включала работы Яна ван Эйка. [19] Он, кажется, познакомился с фламандской живописью раньше, чем флорентийцы, быстро увидел потенциал масел в качестве среды, а затем рисовал ничем другим.Он принес эту технику на север, в Венецию, где вскоре ее перенял Джованни Беллини и стал излюбленным медиумом морской республики, где искусство фрески никогда не имело большого успеха.

Антонелло да Мессина писал в основном небольшие кропотливые портреты яркими красками. Но одна из его самых известных работ также демонстрирует его превосходные способности обращаться с линейной перспективой и светом. Это небольшая картина Св. Иеронима в его кабинете , композиция обрамлена аркой в ​​стиле поздней готики, сквозь которую просматривается интерьер, домашний с одной стороны и церковный - с другой, в центре которого святой сидит в деревянном загоне в окружении своего имущества, а его лев рыщет в тени по кафельному полу.То, как свет проникает через каждую дверь и окно, распространяя как естественный, так и отраженный свет на архитектуру и все объекты, взволновал Пьеро делла Франческа. Его работы повлияли как на Джентиле Беллини, который написал серию картин «Чудеса Венеции года» для Скуолы Санта-Кроче, так и на его более известного брата Джованни, одного из самых значительных художников Высокого Возрождения в Северной Италии. [2] [16]

Высокий ренессанс

Патронаж и гуманизм

Во Флоренции в конце 15 века большинство произведений искусства, даже те, которые выполнялись для украшения церквей, обычно заказывались и оплачивается частными клиентами.Большая часть покровительства исходила от семьи Медичи или тех, кто был тесно связан с ними или был связан с ними, например, Сассетти, Ручеллаи и Торнабуони.

В 1460-х годах Козимо Медичи Старший назначил Марсилио Фичино своим постоянным философом-гуманистом и способствовал его переводу Платона и его учению платонической философии, в котором человечество было сосредоточено на центре естественной вселенной, на личности каждого человека. отношения с Богом, а также на братскую или «платоническую» любовь как на самое близкое, что человек может приблизиться к подражанию или пониманию любви Бога. [20]

В средневековье все, что относилось к классическому периоду, воспринималось как связанное с язычеством. В эпоху Возрождения это все больше ассоциировалось с просвещением. Фигуры классической мифологии начали играть новую символическую роль в христианском искусстве, и, в частности, богиня Венера взяла на себя новое усмотрение. Родившаяся полностью сформировавшейся в результате своего рода чуда, она была новой Евой, символом невинной любви или даже, в более широком смысле, символом самой Девы Марии.Мы видим Венеру в обеих этих ролях в двух известных темперных картинах, которые Боттичелли написал в 1480-х годах для племянника Козимо, Пьерфранческо Медичи, Primavera и Рождение Венеры . [21]

Тем временем Гирландайо, скрупулезный и аккуратный рисовальщик и один из лучших портретистов своего времени, выполнил два цикла фресок для соратников Медичи в двух больших церквях Флоренции, Часовне Сассетти в Санта-Трините и часовня Торнабуони в Санта-Мария-Новелла.В этих циклах Жития Святого Франциска и Жития Девы Марии и Жизни Иоанна Крестителя было место для портретов покровителей и покровителей покровителей. Благодаря покровительству Сассетти здесь есть портрет самого человека с его нанимателем Лоренцо иль Магнифико и трех сыновей Лоренцо с их наставником, поэтом-гуманистом и философом Аньоло Полициано. В часовне Торнабуони находится еще один портрет Полициано в сопровождении других влиятельных членов Платонической академии, включая Марсилио Фичино. [20]

Алтарь Портинари работы Хуго ван дер Гуса.

Алтарь Сассетти работы Гирландайо.

Влияние Нидерландов

Примерно с 1450 года, с приездом в Италию фламандского художника Рогира ван дер Вейдена и, возможно, ранее, художники познакомились с масляной краской. Несмотря на то, что и темпера, и фреска подходили для изображения узора, ни один из них не представлял собой успешного способа реалистичного изображения природных текстур.Очень гибкая среда масел, которую можно было сделать непрозрачной или прозрачной и допускать изменения и дополнения в течение нескольких дней после того, как она была заложена, открыла новый мир возможностей для итальянских художников.

В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный алтарь «Поклонение пастырей ». Написанная Хуго ван дер Гусом по просьбе семьи Портинари, она была отправлена ​​из Брюгге для часовни Сант-Эджидио в больнице Санта-Мария-Нуова. Алтарь светится яркими красными и зелеными оттенками, контрастируя с глянцевыми черными бархатными одеяниями жертвователей Портинари.На переднем плане - натюрморт с цветами в контрастных сосудах, один из глазурованной керамики, а другой из стекла. Одной стеклянной вазы было достаточно, чтобы привлечь внимание. Но самым важным аспектом триптиха была чрезвычайно естественная и реалистичная картина трех пастухов с короткими бородками, изношенными руками и выражениями, варьирующимися от восхищения до удивления и непонимания. Флорентийский художник Гирландайо сразу же написал свою версию с красивой итальянской Мадонной вместо длиннолицой фламандской и сам, театрально жестикулируя, как один из пастырей. [12]

Папская комиссия

В 1477 году Папа Сикст IV заменил заброшенную старую часовню в Ватикане, в которой проводились многие папские службы. Интерьер новой часовни, названной в его честь Сикстинской капеллой, по всей видимости, изначально планировался так, чтобы между пилястрами на среднем уровне располагалась серия из 16 больших фресок, а над ними - серия нарисованных портретов пап.

В 1479 году работа была заказана группе художников из Флоренции: Боттичелли, Перуджино, Гирландайо и Козимо Росселли.Этот цикл фресок должен был изобразить Жизнь Моисея с одной стороны часовни и Жизнь Христа с другой, при этом фрески дополняли друг друга по тематике. Рождество Христово и Обретение Моисея находились рядом на стене за алтарем, между ними находился алтарь Успение Богородицы Перуджино. К сожалению, четыре картины на торцевых стенах были уничтожены.

Христос дает ключи Петру , Перуджино.

Остальные 12 картин показывают виртуозность, которой достигли эти художники, и очевидное сотрудничество между людьми, которые обычно использовали очень разные стили и имели очень разные навыки. Картины раскрывали весь спектр их возможностей, поскольку они включали большое количество фигур мужчин, женщин и детей, а также персонажей, от ангелов-проводников до разъяренных фараонов и самого дьявола. Каждая картина требовала пейзажа. Из-за масштаба фигур, о котором договорились художники, на каждой картине пейзаж и небо занимают всю верхнюю половину сцены.Иногда, как в сцене Боттичелли г. «Очищение прокаженного », в ландшафте происходят дополнительные небольшие повествования, в данном случае «Искушение Христа ».

Из картин выделяется одна. Это сцена из Перуджино года, когда Христос передает ключи Св. Петру . Эта картина отличается ясностью и простотой композиции, красотой фигуративной живописи, включающей автопортрет среди зрителей, и особенно перспективным городским пейзажем, который включает отсылку к служению Петра в Риме наличием двух триумфальных арок, и в центре расположено восьмиугольное здание, которое может быть христианским баптистерием или римским мавзолеем. [22]

Леонардо да Винчи

Леонардо из-за размаха его интересов и необычайной степени таланта, который он продемонстрировал во многих различных областях, считается архетипом «человека эпохи Возрождения». Но в первую очередь как художник, которым он восхищался в свое время, и как художник он опирался на знания, которые он почерпнул из всех других своих интересов.

Тайная вечеря Леонардо да Винчи.

Леонардо был научным наблюдателем.Он учился, глядя на вещи. Он изучал и рисовал цветы полей, водовороты реки, формы скал и гор, то, как свет отражался от листвы и сверкал в драгоценном камне. В частности, он изучал человеческую форму, рассекая тридцать или более невостребованных трупов из больницы, чтобы понять мышцы и сухожилия.

Больше, чем любой другой художник, он продвинул исследование «атмосферы». В своих картинах, таких как Мона Лиза и Дева в скалах , он использовал свет и тень с такой тонкостью, что за неимением лучшего слова он стал известен как «сфумато» Леонардо или «дым».

Одновременно с приглашением зрителя в таинственный мир движущихся теней, хаотических гор и кружащихся потоков Леонардо достиг определенной степени реализма в выражении человеческих эмоций, прообразом которой был Джотто, но неизвестной со времен Мазаччо Адам и Ева . Картина Леонардо «Тайная вечеря », написанная в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном религиозной повествовательной живописи на следующее полвека. Многие другие художники эпохи Возрождения нарисовали версии Тайной вечери , но только Леонардо суждено было воспроизводиться бесчисленное количество раз из дерева, алебастра, гипса, литографии, гобелена, вязания крючком и настольных ковров.

Помимо прямого воздействия самих работ, исследования Леонардо в области света, анатомии, пейзажа и человеческого выражения были распространены частично благодаря его щедрости среди свиты студентов [7] .

Микеланджело

В 1508 году папе Юлию II удалось добиться от скульптора Микеланджело согласия на продолжение декоративной схемы Сикстинской капеллы. Потолок Сикстинской капеллы был построен таким образом, что имелось двенадцать наклонных подвесов, поддерживающих свод, которые образовывали идеальные поверхности для рисования Двенадцати Апостолов.Микеланджело, который без особого изящества уступил требованиям Папы, вскоре разработал совершенно иную схему, гораздо более сложную как по дизайну, так и по иконографии. Масштаб работы, которую он выполнял в одиночку, за исключением ручной помощи, был титаническим, и на ее выполнение ушло почти пять лет.

План Папы для апостолов тематически образовывал бы наглядную связь между повествованиями Ветхого и Нового Завета на стенах и папами в галерее портретов. [22] Это двенадцать апостолов и их лидер Петр как первый епископ Рима, которые создают этот мост. Но план Микеланджело пошел в противоположном направлении. Тема потолка Микеланджело - не великий Божий план спасения человечества. Тема о позоре человечества. Речь идет о том, почему человечеству было нужно, и с точки зрения веры, нужен Иисус. [23]

На первый взгляд потолок представляет собой гуманистическую конструкцию. Фигуры имеют сверхчеловеческое измерение и, в случае Адама, такой красоты, что, по словам биографа Вазари, действительно похоже, что фигуру создал сам Бог, а не Микеланджело.Но, несмотря на красоту отдельных фигур, Микеланджело не прославил человеческое государство и, конечно же, не представил гуманистический идеал платонической любви. Фактически, предки Христа, которых он нарисовал вокруг верхней части стены, демонстрируют все наихудшие аспекты семейных отношений, демонстрируя дисфункции в столь же разных формах, как и семьи.

Вазари высоко оценил, казалось бы, безграничные изобретательские способности Микеланджело в создании поз для фигур.Рафаэль, которого Браманте дал превью после того, как Микеланджело в ярости рванул в Болонью, нарисовал по крайней мере две фигуры в подражание пророкам Микеланджело, одну в церкви Сант-Агостино, а другую в Ватикане. его портрет самого Микеланджело в г. Афинская школа г. [22] [24] [25]

Рафаэль

Сикстинская Мадонна Рафаэля.

У Леонардо да Винчи и Микеланджело имя Рафаэля является синонимом Высокого Возрождения.Однако он был моложе Микеланджело на 18 лет и Леонардо почти на 30. Нельзя сказать о нем, что он значительно продвинул состояние живописи, как это сделали два его знаменитых современника. Скорее, его творчество было кульминацией всех достижений Высокого Возрождения.

Рафаэлю посчастливилось родиться сыном художника, поэтому его карьера, в отличие от Микеланджело, сына мелкой знати, решилась без ссор. Через несколько лет после смерти отца он работал в умбрийской мастерской в ​​Перуджино, превосходный художник и превосходный техник.Его первая подписанная и датированная картина, выполненная в возрасте 21 года, - это «Обручение Девы Марии » , которое сразу же обнаруживает свое происхождение в картине Перуджино «Христос, дающий ключи Петру ». [16]

Рафаэль был беззаботным персонажем, который беззастенчиво использовал навыки известных художников, чья продолжительность жизни была такой же, как и у него. В его работах соединились индивидуальные качества многих художников. Округлые формы и светящиеся цвета Перуджино, реалистичные портреты Гирландайо, реализм и освещение Леонардо и мощное рисование Микеланджело объединились в картинах Рафаэля.За свою короткую жизнь он выполнил ряд больших запрестольных образов, впечатляющую классическую фреску с изображением морской нимфы, Галатеи, выдающиеся портреты с двумя папами и известным писателем среди них, и, пока Микеланджело расписывал потолок Сикстинской капеллы, серию стен фрески в соседних палатах Ватикана, из которых , Афинская школа, - уникальное значение.

Эта фреска изображает собрание всех самых ученых древних афинян, собравшихся в величественной классической обстановке вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль создал по образцу Леонардо да Винчи.Задумчивая фигура Гераклита, сидящего у большой каменной глыбы, является портретом Микеланджело и является очевидной отсылкой к его картине пророка Иеремии в Сикстинской капелле. Его собственный портрет находится справа, рядом с его учителем Перуджино. [26]

Но главным источником популярности Рафаэля были не его главные произведения, а его маленькие флорентийские изображения Мадонны и Младенца Христа. Снова и снова он рисовал одну и ту же пухленькую блондинку с спокойным лицом и череду ее пухлых младенцев, самым известным из которых, вероятно, был La Belle Jardinière («Мадонна в прекрасном саду»), который сейчас находится в Лувре.Его более крупная работа «Сикстинская Мадонна », использованная в качестве дизайна для бесчисленных витражей, появилась в 21 веке, чтобы обеспечить культовое изображение двух маленьких херувимов, которые были воспроизведены на всем, от бумажных салфеток до зонтиков. [27] [28]

Живопись высокого Возрождения в Венеции

Джованни Беллини

Джованни Беллини был точным современником своего брата Джентиле, его зятя Мантенья и Антонелло да Мессина.Работая большую часть своей жизни в студии своего брата и находясь под сильным влиянием четкого стиля Мантеньи, он, похоже, не создавал независимо подписанных картин, пока ему не исполнилось 50. В течение последних 30 лет своей жизни он был необычайно продуктивным и влиятельным, руководствуясь как Джорджоне, так и Тицианом.

Мадонна с младенцем и святыми Джованни Беллини.

Беллини, как и его гораздо более молодой современник, Рафаэль, создал множество маленьких Мадонн богатого сияющего цвета, обычно более интенсивного тона, чем его флорентийский аналог.Эти Мадонны многократно множились, поскольку они были воспроизведены другими членами большой студии Беллини, одна крошечная картина, Обрезание Христа , существующая в четырех или пяти почти идентичных версиях.

Традиционно в росписи алтарей Мадонны с младенцем , восседающая на троне Богородица сопровождается святыми, которые стоят в определенных пространствах, физически разделенных в виде политиха или определенных нарисованными архитектурными границами.Пьеро делла Франческа использовал классическую нишу в качестве декорации для возведенных на трон Мадонн, как Мазаччо использовал ее в качестве декорации для своей Святой Троицы в Санта-Мария-Новелла. Пьеро объединил святых вокруг престола в архитектурном пространстве.

Беллини использовал ту же форму, известную как Священные беседы , в нескольких своих более поздних запрестольных образах, например, для венецианской церкви Сан-Заккария. Это мастерская композиция, которая расширяет реальную архитектуру здания до иллюзионистской архитектуры картины, превращая нишу в своего рода лоджию, открывающуюся для ландшафта и дневного света, который струится через фигуры Девы и Младенца, двух женщин. святые и маленький ангел, который играет на альте, что делает их ярче, чем два пожилых святых мужского пола, которые стоят на переднем плане картины, Петр глубоко задумался, а Иероним погрузился в книгу. [29]

Спящая Венера Джорджоне.

Джорджоне и Тициан

Хотя стиль живописи Джорджоне явно связан со стилем его предполагаемого мастера, Джованни Беллини, его сюжет делает его одним из самых оригинальных и загадочных художников эпохи Возрождения. Одна из его картин, изображающая пейзаж, известный как Буря , с полуобнаженной женщиной, кормящей ребенка, одетым мужчиной, некоторыми классическими колоннами и вспышкой молнии, возможно, представляет Адама и Еву в их дни после Эдема. или, возможно, нет.Другая картина, названная «Философы », может изображать волхвов, планирующих свое путешествие в поисках младенца Христа, но это тоже не определенно. Одна вещь, которая кажется несомненной, заключается в том, что Джорджоне нарисовал женскую обнаженную натуру, самую первую женскую обнаженную натуру, которая стоит, или, скорее, лжет, как объект, который нужно изображать и восхищаться только красотой. Портрет венецианца работы Тициана. В этой картине нет необходимости в классических отсылках, хотя в более поздних обнаженных картинах Тициан, Веласкес, Веронезе, Рембрандт, Рубенс и даже Мане сочли нужным добавить их.Они - художественные наследники обнаженного Джорджоне.

После своей преждевременной смерти Тициан завершил картину и продолжил рисовать гораздо больше обнаженных женщин, чаще всего, как это делал Боттичелли, маскируя их под богинь и окружая их сильвановым лесом и звездным небом, чтобы сделать идеальное украшение для стен богатых клиентура. Но именно как художник-портретист Тициан преуспел, его долголетие позволило ему добиться гораздо большего, как в плане производства, так и в стилистическом развитии, чем были способны Джорджоне или его флорентийский современник Рафаэль.Тициан подарил миру образы Пьетро Аретино и Папы Павла III и многих других людей своего времени, пожалуй, его самым ярким портретом был портрет дожа Андреа Гритти, правителя Венеции, который вырисовывается в пространстве картины, сжимая его огромной рукой. -стегнутый халат в динамичном экспрессионистском жесте. Тициан также известен своей религиозной живописью, его последней работой была бурная и абстрактная картина Pieta . [12] [30]

Влияние итальянской живописи эпохи Возрождения

Микеланджело и Тициан жили во второй половине 16 века.Оба увидели, что их стили, а также стили Леонардо, Мантенья, Джованни Беллини, Антонелло да Мессина и Рафаэля адаптированы более поздними художниками, чтобы сформировать разрозненный стиль, известный как маньеризм, и неуклонно двигаться к великому излиянию воображения и живописной виртуозности периода барокко.

Художник, который больше всего расширил тенденции в больших фигуративных композициях Тициана, - это Тинторетто, хотя его личная манера была такова, что он продержался всего девять дней в качестве ученика Тициана. Знание Рембрандтом творчества Тициана и Рафаэля очевидно в его портретах.Прямое влияние Леонардо и Рафаэля на их собственных учеников оказало влияние на поколения художников, включая Пуссена, и школы классических художников 18 и 19 веков. Творчество Антонелло да Мессина оказало прямое влияние на Альбрехта Дюрера и Мартина Шонгауэра, а благодаря гравюрам последнего - бесчисленное количество художников, включая немецкую, голландскую и английскую школы мастеров витражей, простирающиеся до начала 20 века. [16]

Потолок Сикстинской капеллы Микеланджело, а затем Страшный суд оказал непосредственное влияние на фигуративные композиции сначала Рафаэля и его учеников, а затем почти всех последующих художников 16 века, которые искали новые и интересные способы изобразить человека. форма.Его стиль фигуративной композиции можно проследить через Андреа дель Сарто, Понтормо, Бронзино, Пармиджанино, Веронезе, Эль Греко, Карраччи, Караваджо, Рубенс, Пуссен и Тьеполо, как классических, так и романтических художников 19 века, таких как Жак Луи Давид и Делакруа.

Под влиянием живописи итальянского Возрождения были основаны многие современные академии искусств, такие как Королевская академия, и специально для сбора произведений итальянского Возрождения некоторые из самых известных коллекций произведений искусства в мире, такие как Национальная галерея в Лондоне.

См. Также

Примечания и ссылки

  1. ↑ например. Антонелло да Мессина, который путешествовал из Сицилии в Венецию через Неаполь.
  2. 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 2,6 2,7 2,8 2,9 Фредерик Хартт, A История итальянского ренессанса

    (1970) ↑ 3,0 3,1 Майкл Баксандалл, Живопись и опыт в Италии пятнадцатого века , (1974)

  3. ↑ Маргарет Астон, Пятнадцатый век, проспект Европы , (1979)
  4. ↑ Кит Кристиансен, Итальянская живопись , (1992)
  5. ↑ John White, Duccio , (1979)
  6. 7.0 7.1 Джорджио Вазари, Жизни художников , (1568)
  7. ↑ Все три воспроизведены и сопоставлены в итальянской живописи Возрождения, развитие тем
  8. 9.0 9.1 Сарел Эймерл, Мир Джотто, (1967)
  9. ↑ Mgr. Джованни Фоффани, Фрески Джусто де Менабуои , (1988)
  10. ↑ Хелен Гарднер, Искусство сквозь века , (1970)
  11. 12,0 12,1 12.2 12,3 12,4 12,5 R.E. Вольф и Р. Миллен, Искусство эпохи Возрождения и маньеризма , (1968)
  12. 13,0 13,1 Орнелла Касацца, Мазаччо и капелла Бранкаччи , (1990)
  13. ↑ Аннарита Паолиери, Паоло Ульери Венециано, Андреа дель Кастаньо , (1991)
  14. ↑ Питер Мюррей и Пьер Луиджи Векки, Пьеро делла Франческа, (1967)
  15. 16.0 16.1 16.2 16.3 Дайана Дэвис, Иллюстрированный словарь искусства и художников Харрапа, (1990)
  16. ↑ Скифанойя означает «отвращение к раздражениям» или «Sans Souci», и действительно, в нем нет чего-то столь банального, как кухня, так что все еду приходилось перевозить.
  17. ↑ Раньери Варезе, Il Palazzo di Schifanoia , (1980)
  18. ↑ Илан Рахум, Эпоха Возрождения, иллюстрированная энциклопедия , (1979)
  19. 20.0 20.1 Уильямсон Росс Хью Великолепный , (1974)
  20. ↑ Умберто Бальдини, Primavera , (1984)
  21. 22.0 22,1 22,2 Массимо Джакометти, Сикстинская капелла , (1986)
  22. ↑ TLTaylor, Видение Микеланджело , (1982)
  23. ↑ Габриэль Барц и Эберхард Келниг, ( 1998)
  24. ↑ Людвиг Гольдшидер, Микеланджело , (1962)
  25. ↑ Некоторые источники идентифицируют эту фигуру как Содому, но это пожилой седой мужчина, в то время как Содоме было за 30. Более того, он сильно напоминает несколько автопортретов Перуджино, которому в то время было около 60 лет.
  26. ↑ Дэвид Томпсон, Рафаэль, жизнь и наследие , (1983)
  27. ↑ Жан-Пьер Кузен, Рафаэль, его жизнь и творчество , (1985)
  28. ↑ Мариолина Оливари, Джованни Беллини , ( 1990)
  29. ↑ Cecil Gould, Titian , (1969)

Библиография

General

  • Giorgio Vasari, Lives of the Artists , (1568), издание 1965 года, транс Джордж Булл, Penguin, ISBN 0140
  • Фредерик Хартт, История итальянского искусства эпохи Возрождения , (1970) Темза и Гудзон, ISBN 0500231362
  • R.Э. Вольф и Р. Миллен, Искусство ренессанса и маньеризма , (1968) Абрамс, ISBN неизвестен
  • Кейт Кристиансен, Итальянская живопись , (1992) Хью Лаутер Левин / Макмиллан, ISBN 0883639718
  • Хелен Гарднер, Искусство через века , (1970) Харкорт, Брейс и мир, ISBN 155037628
  • Майкл Баксандалл, Живопись и опыт в Италии пятнадцатого века , (1974) Oxford University Press, ISBN 0198813295
  • Маргарет Астон, Пятнадцатый век, Prospect of Europe , (1979) Thames and Hudson, ISBN 0500330093
  • Ilan Rachum, The Renaissance, an Illustrated Encyclopedia , (1979) Octopus, ISBN 0706408578
  • Diana Davies, Harrap's Illustrated Dictionary of Art and Art , (1990) Harrap Books, ISBN 0245546928
  • Лучано Берти, Флоренция: город и его искусство , (1971) Скала, ISBN неизвестен
  • Лучано Берти, Уфицци 9 0012, (1971) Скала, Флоренция.ISBN неизвестен
  • Майкл Уилсон, Национальная галерея, Лондон , (1977) Scala, ISBN 0850972574
  • Хью Росс Уильямсон, Лоренцо Великолепный , (1974) Майкл Джозеф, ISBN 0718112040

Художники
  • 31
        Уайт, Duccio , (1979) Thames and Hudson, ISBN 05000
      • Cecilia Jannella, Duccio di Buoninsegna , (1991) Scala / Riverside, ISBN 1878351184
      • Sarel Eimerl, The World of Giotto (1967). Время / жизнь, ISBN 08150
      • Mgr.Джованни Фоффани, Фрески Джусто де Менабуои , (1988) Г. Деганелло, ISBN неизвестен
      • Орнелла Касацца, Мазаччо и часовня Бранкаччи , ((1990) Скала / Риверсайд, ISBN 1878351117
      • Аннар Паоло Уччелло, Доменико Венециано, Андреа дель Кастаньо , (1991) Скала / Риверсайд, ISBN 1878351206
      • Алессандро Анджелини, Пьеро делла Франческа , (1985) Скала / Риверсайд, ISBN 1878351044
      • Пьерки
      • Питер Мюррей и Питер Мюррей и Пьеро делла Франческа , (1967) Penguin, ISBN 0140086471
      • Umberto Baldini, Primavera , (1984) Abrams, ISBN 0810923149
      • Ranieri Varese, Il Palazzo di Schifanoia , (1980) Образец
      • Анджела Оттино делла Кьеза, Леонардо да Винчи , (1967) Пингвин, ISBN 0140086498
      • Джек Вассерман, Леонардо да Винчи , (1975) Абрамс, ISBN 0810
      • 1
      • Массимо Джакометти, Сикстинская капелла , (1986) Книги Гармонии, ISBN 051756274X
      • Людвиг Гольдшидер, Микеланджело , (1962) Файдон, ISBN неизвестен
      • Габриэль Барц и Эберхард Кёниг, Микеланджело, Микеланджело 3823X
      • Дэвид Томпсон, Рафаэль, жизнь и наследие , (1983) BBC, ISBN 0563201495
      • Жан-Пьер Кузен, Рафаэль, его жизнь и творчество , (1985) Чартвелл, ISBN 08417
      • Мариолина Олина Джованни Беллини , (1990) Скала.ISBN неизвестен
      • Сесил Гулд, Тициан , (1969) Хэмлин, ISBN неизвестен

      Ренессансная живопись Википедия

      Изобразительное искусство, созданное в период европейского Возрождения

      Искусство эпохи Возрождения - это живопись, скульптура и декоративное искусство периода европейской истории, известного как Ренессанс, который возник как отдельный стиль в Италии примерно в 1400 году нашей эры параллельно с развитием философии, литературы, музыки и др. наука и технология.Искусство эпохи Возрождения, воспринимаемое как благороднейшая из древних традиций, взяло за основу искусство классической античности, но трансформировало эту традицию, впитав последние достижения в искусстве Северной Европы и применив современные научные знания. Наряду с гуманистической философией эпохи Возрождения он распространился по Европе, затронув как художников, так и их покровителей развитием новых методов и новых художественных чувств. Для историков искусства искусство эпохи Возрождения знаменует переход Европы от средневековья к эпохе раннего Нового времени.

      Произведения искусства, живописи, скульптуры, архитектуры, музыки и литературы, определенные как «искусство эпохи Возрождения», в основном создавались в Европе в XIV, XV и XVI веках под комбинированным влиянием возросшего познания природы, возрождения классического образования. , и более индивидуалистический взгляд на человека. Ученые больше не верят, что Возрождение ознаменовало резкий разрыв со средневековыми ценностями, как предполагает французское слово renaissance , буквально означающее «возрождение».Скорее, исторические источники предполагают, что интерес к природе, гуманистическое обучение и индивидуализм уже присутствовали в период позднего средневековья и стали доминирующими в Италии 15 и 16 веков одновременно с социальными и экономическими изменениями, такими как секуляризация повседневной жизни, рост рациональной денежной экономики и значительный рост социальной мобильности. Во многих частях Европы искусство раннего Возрождения создавалось параллельно с искусством позднего средневековья.

      Истоки []

      Многие влияния на развитие мужчин и женщин эпохи Возрождения в начале 15 века были связаны с появлением искусства эпохи Возрождения; они такие же, как те, которые повлияли на философию, литературу, архитектуру, теологию, науку, правительство и другие аспекты жизни общества.Следующий список представляет собой краткое изложение изменений социальных и культурных условий, которые были определены как факторы, способствовавшие развитию искусства эпохи Возрождения. Каждый из них рассматривается более полно в основных статьях, цитированных выше.

      • Стали доступны классические тексты, которые европейские ученые веками утеряли. Сюда входили документы по философии, прозе, поэзии, драме, науке, диссертации по искусствам и раннехристианскому богословию.
      • Европа получила доступ к продвинутой математике, которая была основана в трудах исламских ученых.
      • Появление подвижной печати в 15 веке означало, что идеи можно было легко распространять, и все большее количество книг было написано для более широкой публики.
      • Основание банка Медичи и последующая торговля, которую он породил, принесли беспрецедентное богатство единственному итальянскому городу Флоренции.
      • Козимо Медичи установил новый стандарт покровительства искусствам, не связанным с церковью или монархией.
      • Гуманистическая философия означала, что отношения человека с человечеством, вселенной и Богом больше не были исключительной прерогативой церкви.
      • Возрождение интереса к классике привело к первому археологическому исследованию римских останков архитектором Брунеллески и скульптором Донателло. Возрождение стиля архитектуры, основанного на классических прецедентах, вдохновило соответствующий классицизм в живописи и скульптуре, который проявился уже в 1420-х годах в картинах Мазаччо и Уччелло.
      • Улучшение масляной краски и развитие техники масляной живописи бельгийскими художниками, такими как Роберт Кампен, Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден и Хуго ван дер Гус, привели к ее принятию в Италии примерно с 1475 года и в конечном итоге оказали долгосрочное влияние на живопись практики по всему миру.
      • Случайное присутствие в регионе Флоренции в начале 15 века некоторых гениальных деятелей искусства, прежде всего Мазаччо, Брунеллески, Гиберти, Пьеро делла Франческа, Донателло и Микелоццо, сформировало этос, из которого выросли великие мастера Высокого Возрождения. , а также поддерживая и поощряя многих менее значительных художников к работе исключительного качества. [1]
      • Подобное наследие художественных достижений произошло в Венеции благодаря талантливой семье Беллини, их влиятельным зятям Мантенья, Джорджоне, Тициану и Тинторетто. [1] [2] [3]
      • Публикация двух трактатов Леоне Баттисты Альберти, De pictura («О живописи») в 1435 году и De re aedificatoria («Десять книг по архитектуре») в 1452 году.

      История []

      Проторенессанс в Италии, 1280–1400 []

      В Италии в конце 13 - начале 14 веков скульптура Никола Пизано и его сына Джованни Пизано, работавших в Пизе, Сиене и Пистойе, демонстрирует явно классические тенденции, вероятно, под влиянием знакомства этих художников с древнеримскими саркофагами.Их шедевры - кафедры Баптистерия и Пизанского собора.

      Современник Джованни Пизано, флорентийский художник Джотто разработал манеру фигуративной живописи, которая была беспрецедентно натуралистичной, трехмерной, реалистичной и классической по сравнению с манерой его современников и учителя Чимабуэ. Джотто, величайшим произведением которого является цикл «Жизнь Христа » в Часовне Арены в Падуе, биограф 16-го века Джорджо Вазари рассматривал как «спасающее и восстанавливающее искусство» от «грубого, традиционного византийского стиля», преобладающего в Италии в 13 веке.

      Раннее Возрождение в Италии, 1400–1495 []

      Донателло, Давид (1440-е годы?) Национальный музей дель Барджелло.

      Хотя и у Пизано, и у Джотто были ученики и последователи, первые художники эпохи Возрождения не появлялись во Флоренции до 1401 года, когда на конкурсе на создание набора бронзовых дверей собора Флорентийского баптистерия были включены работы семи молодых скульпторов, включая Брунеллески, Донателло и победитель Лоренцо Гиберти. Брунеллески, наиболее известный как архитектор купола Флорентийского собора и церкви Сан-Лоренцо, создал ряд скульптурных работ, в том числе распятие в натуральную величину в Санта-Мария-Новелла, известном своим натурализмом.Считается, что его исследования перспективы повлияли на художника Мазаччо. Донателло стал известен как величайший скульптор раннего Возрождения, его шедевры - гуманистическая и необычайно эротическая статуя Давида, одна из икон флорентийской республики, и его великий памятник Гаттамелате, первой большой конной бронзе, созданной со времен Римской империи. раз.

      Современник Донателло, Мазаччо, был потомком Джотто в живописи и положил начало раннему Возрождению в итальянской живописи в 1425 году, поддерживая тенденцию к твердости форм и натурализму лица и жестов, которую Джотто начал столетием ранее.В период с 1425 по 1428 год Мазаччо завершил несколько панно, но наиболее известен цикл фресок, который он начал в капелле Бранкаччи со старшим художником Мазолино и который оказал глубокое влияние на более поздних художников, включая Микеланджело. Развитие Мазаччо было воплощено в картинах Фра Анджелико, в частности, в его фресках в монастыре Сан-Марко во Флоренции.

      Обработка элементов перспективы и света в живописи была предметом особого внимания флорентийских художников 15 века.Уччелло был настолько одержим попытками достичь видимости перспективы, что, по словам Джорджо Вазари, это нарушило его сон. Его решения можно увидеть в его шедевральном наборе из трех картин «Битва при Сан-Романо», который, как полагают, завершился к 1460 году. Пьеро делла Франческа провел систематические и научные исследования как световой, так и линейной перспективы, результаты которых могут быть замечен в его цикле фресок «История истинного креста » в Сан-Франческо, Ареццо.

      В Неаполе художник Антонелло да Мессина начал использовать масляные краски для портретов и религиозных картин в эпоху, предшествующую другим итальянским художникам, возможно, около 1450 года. Он принес эту технику на север и оказал влияние на художников Венеции. Одним из самых значительных художников Северной Италии был Андреа Мантенья, который украсил интерьер комнаты Camera degli Sposi для своего покровителя Людовико Гонзаги, поместив портреты семьи и двора в иллюзионистское архитектурное пространство.

      Завершающий период раннего Возрождения в итальянском искусстве отмечен, как и его начало, особой комиссией, которая объединила художников, на этот раз в сотрудничестве, а не соревновании. Папа Сикст IV перестроил Папскую капеллу, назвал ее в честь Сикстинской капеллы и поручил группе художников, Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино, Доменико Гирландайо и Козимо Росселли, украсить ее стену циклами фресок, изображающих Жизнь Христа и Жизнь. Моисея. В шестнадцати больших картинах художники, хотя каждый работал в своем индивидуальном стиле, согласовали принципы формата и использовали методы освещения, линейной и атмосферной перспективы, анатомии, ракурса и характеристики, которые были доведены до высшей точки в большие флорентийские студии Гиберти, Верроккьо, Гирландайо и Перуджино.

      Раннее искусство Нидерландов, 1425–1525 []

      Среди художников Нидерландов этого периода были Ян ван Эйк, его брат Хуберт ван Эйк, Роберт Кампен, Ганс Мемлинг, Рогир ван дер Вейден и Хуго ван дер Гус. Их живопись развивалась частично независимо от живописи раннего итальянского Возрождения и без влияния преднамеренного и сознательного стремления к возрождению античности.

      Стиль живописи вырос непосредственно из средневековой живописи темперой, панно и иллюминированных рукописей и других форм, таких как витражи; среда фрески была менее распространена в Северной Европе.В качестве материала использовалась масляная краска, которая долгое время использовалась для окрашивания кожаных церемониальных щитов и аксессуаров, поскольку она была гибкой и относительно прочной. Самые ранние нидерландские картины маслом тщательно продуманы и детализированы, как картины темперой. Материал пригоден для изображения тональных вариаций и текстуры, что облегчает детальное наблюдение за природой.

      Голландские художники не подходили к созданию картины через рамки линейной перспективы и правильных пропорций.Они придерживались средневекового взгляда на иерархическую пропорцию и религиозный символизм, наслаждаясь реалистичной обработкой материальных элементов, как природных, так и созданных руками человека. Ян ван Эйк со своим братом Хубертом нарисовал Алтарь мистического агнца . Вероятно, Антонелло да Мессина познакомился с творчеством Ван Эйка, находясь в Неаполе или на Сицилии. В 1475 году Хьюго ван дер Гус " Алтарь Портинари" прибыл во Флоренцию, где оказал глубокое влияние на многих художников, в первую очередь на Доменико Гирландайо, который написал алтарь, имитирующий его элементы.

      Очень значительным голландским художником конца этого периода был Иероним Босх, который использовал причудливые формы, которые часто использовались для украшения границ и букв в иллюминированных манускриптах, сочетая формы растений и животных с архитектурными формами. Взятые из контекста освещения и населенные людьми, эти формы придают картинам Босха сюрреалистичность, не имеющую аналогов в работах любого другого художника эпохи Возрождения. Его шедевр - триптих «Сад земных наслаждений» .

      Раннее Возрождение во Франции, 1375–1528 []

      Художники Франции (включая герцогства, такие как Бургундия) часто были связаны с дворами, предоставляя освещенные манускрипты и портреты для знати, а также религиозные картины и алтари. Среди самых известных были братья Лимбург, фламандские иллюминаторы и создатели иллюминаторов рукописей Très Riches Heures du Duc de Berry. Жан Фуке, художник королевского двора, посетил Италию в 1437 году и отражает влияние флорентийских художников, таких как Паоло Уччелло.Хотя Фуке наиболее известен своими портретами, такими как портрет Карла VII Французского, он также создавал иллюминацию и считается изобретателем портретной миниатюры. В то время было несколько художников, которые рисовали знаменитые алтари, стилистически совершенно отличные как от итальянских, так и от фламандских. В их число входят две загадочные фигуры, Энгерран Куартон, которому приписывается Пьета Вильнёв-ле-Авиньон , и Жан Хей, также известный как «Мастер Муленов» после его самой известной работы, Алтаря Мулена.В этих работах реализм и внимательное наблюдение за фигурой человека, эмоциями и освещением сочетаются со средневековой формальностью, включающей позолоченный фон.

      Высокое Возрождение в Италии, 1495–1520 []

      «Универсальный гений» Леонардо да Винчи должен был усовершенствовать аспекты изобразительного искусства (освещение, линейная и атмосферная перспектива, анатомия, ракурс и характеристика), которыми занимались художники Раннего Возрождения, всю жизнь изучая и тщательно записывая свои произведения. наблюдения за миром природы.Использование масляной краски в качестве основного средства массовой информации означало, что он мог изображать свет и его влияние на ландшафт и объекты более естественно и с большим драматическим эффектом, чем когда-либо раньше, как это было продемонстрировано в Mona Lisa (1503–1506) . Его вскрытие трупов продвинуло понимание анатомии скелета и мускулов, как это видно на незаконченном Святой Иероним в пустыне (ок. 1480). Его изображение человеческих эмоций в картине «Тайная вечеря », завершенная в 1495–1498 годах, стало эталоном религиозной живописи.

      Искусство молодого современника Леонардо Микеланджело пошло совсем в другом направлении. Микеланджело ни в своей живописи, ни в скульптуре не проявляет никакого интереса к наблюдению за любым естественным объектом, кроме человеческого тела. Он усовершенствовал свою технику изображения, когда ему было чуть больше двадцати, создав огромную мраморную статую Давида и группы Пьета в базилике Святого Петра в Риме. Затем он приступил к исследованию выразительных возможностей анатомии человека.Его поручение Папы Юлия II расписать потолок Сикстинской капеллы привело к созданию величайшего шедевра фигуративной композиции, который должен был оказать глубокое влияние на каждое последующее поколение европейских художников. [4] Его более поздняя работа, Страшный суд , написанная на алтарной стене Сикстинской капеллы между 1534 и 1541 годами, демонстрирует стиль маньеризма (также называемый поздним Возрождением) с в целом удлиненными телами, пришедшим на смену Высокому Возрождению. стиль между 1520 и 1530 годами.

      Рядом с Леонардо и Микеланджело в качестве третьего великого живописца Высокого Возрождения стоял Рафаэль младший, который за короткую жизнь написал множество реалистичных и привлекательных портретов, в том числе портреты Папы Юлия II и его преемника Папы Льва X , и многочисленные изображения Мадонны и Младенца Христа, в том числе Сикстинская Мадонна . Его смерть в 1520 году в возрасте 37 лет многими историками искусства считается концом периода Высокого Возрождения, хотя некоторые отдельные художники продолжали работать в стиле Высокого Возрождения в течение многих лет после этого.

      В Северной Италии Высокое Возрождение представлено в основном членами венецианской школы, особенно последними работами Джованни Беллини, особенно религиозными картинами, которые включают несколько больших алтарей типа, известного как «Священная беседа», которые показывают группа святых вокруг восседающей на троне Мадонны. Его современник Джорджоне, который умер примерно в возрасте 32 лет в 1510 году, оставил небольшое количество загадочных работ, в том числе «Буря », тема которых остается предметом спекуляций.Самые ранние работы Тициана относятся к эпохе Высокого Возрождения, в том числе массивный алтарь «Успение Богородицы» , сочетающий человеческие действия и драму с захватывающими красками и атмосферой. Тициан продолжал рисовать в общем стиле Высокого Возрождения почти до конца своей карьеры в 1570-х годах, хотя он все чаще использовал цвет и свет по линии для определения своих фигур.

      Искусство немецкого Возрождения []

      Искусство немецкого Возрождения относится к более широкой категории Возрождения в Северной Европе, также известной как Северное Возрождение.Влияние эпохи Возрождения начало проявляться в немецком искусстве в 15 веке, но это направление не получило широкого распространения. В книге Гарднера «« Искусство сквозь века »» Михаэль Пахер, художник и скульптор, назван первым немецким художником, чьи работы начинают проявлять влияние итальянского Возрождения. Согласно этому источнику, картина Пакера « Святой Вольфганг заставляет дьявола держать молитвенник » (ок. 1481 г.) выполнена в стиле поздней готики, но также отражает влияние итальянского художника Мантенья. [5]

      В 1500-х годах искусство эпохи Возрождения в Германии стало более распространенным, поскольку, по словам Гарднера, «искусство Северной Европы в течение шестнадцатого века характеризуется внезапным осознанием достижений итальянского Возрождения и желание как можно быстрее усвоить этот новый стиль." [6] Одним из самых известных практиков немецкого искусства эпохи Возрождения был Альбрехт Дюрер (1471–1528), увлечение которого классическими идеями привело его в Италию для изучения искусства. И Гарднер, и Рассел признали важность вклада Дюрера в немецкий язык. искусство привнести в Германию стили и идеи итальянского Возрождения. [7] [8] Рассел называет это «открытием готических окон немецкого искусства», [7] , а Гарднер называет это «жизненной миссией Дюрера» . [8] Важно отметить, что, как указывает Гарднер, Дюрер «был первым северным художником, который полностью понял основные цели южного Возрождения», [8] , хотя его стиль не всегда отражал это.В том же источнике говорится, что Ганс Гольбейн Младший (1497–1543) успешно ассимилировал итальянские идеи, сохранив при этом «северные традиции близкого реализма». [9] Это контрастирует с тенденцией Дюрера работать в «своем родном немецком стиле» [8] вместо того, чтобы сочетать немецкий и итальянский стили. Другими важными художниками немецкого Возрождения были Маттиас Грюневальд, Альбрехт Альтдорфер и Лукас Кранах Старший. [10]

      Ремесленники, например граверы, больше интересовались эстетикой, чем просто совершенствованием своих ремесел.В Германии были мастера-граверы, такие как Мартин Шонгауэр, который гравировал на металле в конце 1400-х годов. Гарднер связывает это мастерство графического искусства с достижениями в области печати, произошедшими в Германии, и говорит, что гравюра на металле начала заменять гравюру на дереве в эпоху Возрождения. [11] Однако некоторые художники, такие как Альбрехт Дюрер, продолжали делать гравюры на дереве. И Гарднер, и Рассел описывают прекрасное качество гравюр Дюрера, причем Рассел в книге «Мир Дюрера » заявляет, что Дюрер «возвел их в высокие произведения искусства." [7]

      Великобритания []

      Великобритания очень поздно начала развивать особый стиль эпохи Возрождения, и большинство художников при дворе Тюдоров были импортированными иностранцами, обычно из Нидерландов, включая Ганса Гольбейна Младшего, который умер в Англии. Единственным исключением была портретная миниатюра, которую художники, включая Николаса Хиллиарда, развили в отдельный жанр задолго до того, как она стала популярной в остальной Европе. Искусство эпохи Возрождения в Шотландии также зависело от импортированных художников и в значительной степени ограничивалось двором.

      Темы и символика []

      Художники эпохи Возрождения писали самые разные темы. Очень популярны были религиозные запрестольные образы, циклы фресок и небольшие произведения для личного поклонения. В поисках вдохновения художники как в Италии, так и в Северной Европе часто обращались к «Золотой легенде » Якоба де Воражина (1260), очень влиятельной книге-источникам о житиях святых, которая уже оказала сильное влияние на средневековых художников. Возрождение классической античности и гуманизма эпохи Возрождения также привело к появлению многих мифологических и исторических картин.Например, истории Овидия были очень популярны. Декоративный орнамент, часто используемый в расписных архитектурных элементах, особенно подвержен влиянию классических римских мотивов.

      Методы []

      • Использование пропорции - Первая серьезная трактовка картины как окна в космос появилась в творчестве Джотто ди Бондоне в начале 14 века. Истинная линейная перспектива была формализована позже Филиппо Брунеллески и Леоном Баттистой Альберти. Помимо более реалистичного представления искусства, это побудило художников эпохи Возрождения сочинять больше картин.
      • ракурс - термин ракурс относится к художественному эффекту укорачивания линий на рисунке для создания иллюзии глубины.
      • Sfumato - термин sfumato был придуман итальянским художником эпохи Возрождения Леонардо да Винчи и относится к технике живописи изобразительного искусства, заключающейся в размытии или смягчении резких контуров путем тонкого и постепенного смешивания одного тона с другим за счет использования тонкой глазури для придания иллюзия глубины или трехмерности. Это происходит от итальянского слова sfumare , означающего «испаряться» или «исчезать».Латинское происхождение - fumare , курить.
      • Светотень - термин светотень относится к эффекту моделирования живописи изобразительного искусства, заключающемуся в использовании сильного контраста между светом и темнотой для создания иллюзии глубины или трехмерности. Это происходит от итальянских слов, означающих светлый ( chiaro ) и темный ( scuro ), техника, которая получила широкое распространение в период барокко.

      Список художников эпохи Возрождения []

      Италия []

      Нижние страны []

      Германия []

      Франция []

      Испания и Португалия []

      Хорватия []

      Работы []

      • Гентский алтарь , Хуберта и Яна ван Эйков
      • Портрет Арнольфини , Ян ван Эйк
      • Верльский триптих, Роберт Кампен
      • Триптих Портинари, Хьюго ван дер Гус
      • Снятие с креста , Рогир ван дер Вейден
      • Бичевание Христа , Пьеро делла Франческа
      • Весна , Сандро Боттичелли
      • Оплакивание Христа , Мантенья
      • Тайная вечеря , Леонардо да Винчи
      • Афинская школа , Рафаэль
      • Потолок Сикстинской капеллы, Микеланджело
      • Конный портрет Карла V , работы Тициана
      • Изенхаймский алтарь, автор Маттиас Грюневальд
      • Melencolia I , Альбрехт Дюрер
      • Послы , Ганс Гольбейн Младший
      • Мелун Диптих, Жан Фуке
      • Панно «Сент-Винсент», Нуну Гонсалвес

      Основные коллекции []

      Общие коллекции:
      • Национальная галерея, Лондон
      • Лувр, Париж
      • Национальная галерея искусств, Вашингтон
      • Gemäldegalerie, Берлин
      • Музей Метрополитен, Нью-Йорк
      • Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель
      • Национальный Художественный Музей Азербайджана, Баку
      • Groeningemuseum, Брюгге, Бельгия
      • Old St. Гарднер, Хелен; Де ла Круа, Хорст; Танси, Ричард Дж. (1975). «Возрождение в Северной Европе». Искусство сквозь века (6-е изд.). Нью-Йорк: Харкорт Брейс Йованович. С. 555–556. ISBN 0-15-503753-6 .
      • Внешние ссылки []

        Искусство эпохи Возрождения - определение искусства эпохи Возрождения из The Free Dictionary

        ren · ais · sance

        (rĕn′ĭ-säns ′, -zäns ′, rĭ-nā′səns) n.

        1. Возрождение или возрождение.

        2. Ренессанс

        а. Гуманистическое возрождение классического искусства, архитектуры, литературы и образования, которое зародилось в Италии в 14 веке и позже распространилось по всей Европе.

        б. Период этого возрождения, примерно с 14 по 16 века, ознаменовавший переход от средневековья к современности.

        3. часто Ренессанс

        а. Возрождение интеллектуальных или художественных достижений и энергии: кельтский ренессанс.

        б. Период такого возрождения.

        прил. Ренессанс

        1. Относящиеся к эпохе Возрождения или его художественные и интеллектуальные произведения и стили или характерные для него.

        2. Это стиль архитектуры и декора, основанный на классических моделях, который возник в Италии в 14 веке и продолжался по всей Европе до конца 16 века.


        [французское, от старофранцузского, от renaistre, , чтобы родиться заново , от вульгарной латыни * renāscere, от латинского renāscī: re-, re- + nāscī, , чтобы родиться ; см. genə- в индоевропейских корнях.]

        Словарь английского языка American Heritage®, пятое издание. Авторские права © 2016 Издательская компания Houghton Mifflin Harcourt. Опубликовано Houghton Mifflin Harcourt Publishing Company. Все права защищены.

        Ренессанс

        (rəˈneɪsəns; US ˈrɛnəˌsɒns) n

        1. (Исторические термины) Ренессанс период европейской истории, отмечавший закат Средневековья и подъем современного мира: обычно считается как начало в Италии в 14 веке

        2. (Исторические термины)

        а. дух, культура, искусство, наука и мысль этого периода. Обычно считается, что характеристики Возрождения включают усиленную классическую науку, научные и географические открытия, чувство индивидуальных человеческих возможностей и утверждение активного и светского над религиозной и созерцательной жизнью

        прил.

        (Исторические термины), характеристика или относящиеся к эпохе Возрождения, его культуре и т. д.


        возрождение

        (rəˈneɪsəns; US ˈrɛnəˌsɒns) или

        возрождение

        n

        возрождение или возрождение, особенно культуры и обучения [

        99

        : с французского, с латинского re- + nascī , чтобы родиться]

        Словарь английского языка Коллинза - полный и несокращенный, 12-е издание, 2014 г. © HarperCollins Publishers 1991, 1994, 1998, 2000, 2003, 2006, 2007, 2009, 2011, 2014

        Ren • ais • sance

        (ˌrɛn əˈsɑns, -zɑns, -ˈsɑ̃s, ˈrɛn əˌsɑns, -zɑns, -sɑ̃s; esp.Брит. rɪˈneɪ səns)

        н. Также, Renascence.

        1. активность, дух или время великого возрождения искусства, литературы и образования в Европе, начиная с 14 века и продолжаясь до 17 века, отмечая переход от средневековья к современному миру.

        2. формы и обработки в искусстве, использованные в этот период.

        3. ( иногда l.c. ) любое подобное возрождение в мире искусства и обучения.

        4. Продление ( лк. ); возрождение: моральное возрождение.

        прил.

        5. , относящиеся к европейскому ренессансу или предполагающие его отношение к эпохе Возрождения.

        6. или относящиеся к стилю архитектуры и декора, зародившемуся в Италии в 15 веке, характеризующемуся возрождением и адаптацией древнеримских мотивов и форм, включая классические порядки, и акцентом на симметрию.

        [1830–40; renaiss- (s. renaistre , чтобы родиться заново renāscī; re- re- + nāscī , чтобы родиться) + -ance -ance]

        Random House Словарь колледжа Kernerman Webster, © 2010 K Dictionaries Ltd. Авторские права 2005, 1997, 1991, Random House, Inc. Все права защищены.

        Ренессанс

        (ок. 1300–1545) Термин, означающий «возрождение», описывает возрождение классического обучения и искусства. Основанный сначала во Флоренции, он ознаменовал конец средневековья и был выдающимся творческим периодом в западном искусстве.Архитектура, живопись и скульптура, основанные на греческих и римских моделях, развивались с беспрецедентной энергией и известностью, и художник получил роль в обществе, доселе неизвестную, в основном благодаря конкурирующим городам-государствам, которые использовали их. Художественные новшества включали перспективу и живопись маслом.

        Словарь незнакомых слов от Diagram Group © 2008, Diagram Visual Information Limited

        Ренессанс: что такое Ренессанс? - USEUM

        Ренессанс - это художественное направление, развившееся в Италии в 14 веке и распространившееся по Европе, достигнув своего пика с творчеством итальянских мастеров 16 века Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля.Возрождение, французское слово, означающее «возрождение», указывает на период, пришедший после средневековья и ознаменовавший гуманистическое возрождение классического искусства. Отойдя от религиозной атмосферы, господствовавшей в Средние века, художники эпохи Возрождения обратили внимание на красоту и тайну мира природы и на отдельного человека, которого считали центром этой новой эпохи.

        Возрождение развивалось, когда гуманизм, философия, сосредоточенная на человеческих интересах и потребностях, считая людей разумными существами, распространилась по Италии и Европе.Он последовал за Средневековьем, когда искусство было почти исключительно религиозным, и хотя религиозный взгляд на мир продолжал играть важную роль в искусстве, в эпоху Возрождения наблюдался растущий интерес к миру природы и к отдельному человеку. В свои полотна среди религиозных тем художники эпохи Возрождения также включили другие предметы, такие как греческая и римская мифология, история и портреты людей. Основная цель состояла в том, чтобы представить предметы не в идеалистическом видении, как это было в средневековье (т.е. период до Возрождения), но более гуманистическим образом. Сосредоточение внимания на человеческом теле, которое побудило таких художников, как Леонардо, подробно изучать анатомию человека, позволило им рисовать фигуры, которые выглядели настоящими и человеческими. Тела Христа и других религиозных деятелей не имеют идеалов и священных коннотаций, но вместо этого они подчеркивают достоинство и ценность человека.

        Эта новая тенденция к реализму в искусстве, которая характеризовала искусство эпохи Возрождения, выразилась также в развитии новых художественных техник, которые позволили сюжетам и фону картины выглядеть как настоящие: от техники рисования Сфумато Леонардо да Винчи до рождения перспектива Брунеллески.

        Согласно этим декларациям искусство Возрождения можно резюмировать по трем основным пунктам:

        1. Формулировка правил линейной перспективы, которые организуют единое пространство;
        2. Сосредоточьтесь на человеческом существе как личности, как на его анатомии, так и на представлении эмоций;
        3. Отказ от декоративных элементов и возврат к главному.

        Искусство эпохи Возрождения вместе с философией гуманизма эпохи Возрождения распространилось по Европе, оказывая влияние как на художников, так и на их покровителей, развивая новые техники и новые художественные чувства.Известные художники эпохи Возрождения включают, среди прочего, Боттичелли, Мантенья и Тициана для раннего Возрождения и Микеланджело, Леонардо и Рафаэля для позднего Возрождения. Узнайте больше о движении в Истории Возрождения.

        Текст Кристины Мотта

        .

  • Добавить комментарий

    *
    *

    Необходимые поля отмечены*