Картина бассейн ив кляйн: Музей Гуггенхайма в Бильбао – экспонаты описание и фото

Содержание

Ив Кляйн - 98 произведений

Ив Кляйн (фр. Yves Klein; 28 апреля 1928, Ницца, — 6 июня 1962, Париж, Франция) — французский художник-новатор, одна из наиболее значительных фигур послевоенного европейского искусства.

Ив Кляйн родился 28 апреля 1928 в Ницце, в доме бабушки и дедушки по материнской линии. Оба его родителя были художниками. Его отец, Фред Кляйн, голландец индонезийского происхождения, писал картины в стиле постимпрессионизма, а мать, Мари Раймон, была заметной фигурой в ташизме.

В 1928—1946 годах Ив Кляйн жил в Париже, но проводил каждое лето в Кань-Сюр-Мер, где жила сестра его матери, Роза Раймон. Ив буквально обожал свою тетю, которая опекала и поддерживала его. С 1942 по 1946 год Кляйн учился в Высшей школе торгового мореходства и Высшей школе восточных языков, художественного образования он не получил и большую часть жизни зарабатывал как инструктор по дзюдо.

В конце 1947 — начале 1948, по воспоминаниям друга художника, Клода Паскаля, Кляйн открыл для себя книгу «La Cosmogonie des Rose-Croix» («Космогония Розенкрейцеров»), которая стала для него настольной книгой: Ив изучал её ежедневно на протяжении следующих четырёх-пяти лет. Позднее Кляйн с Клодом Паскалем зарегистрировались в обществе розенкрейцеров.

В течение лета 1948 Кляйн посетил Италию (Геную, Портофино, Пизу, Рим, Капри и Неаполь). В ноябре он уехал на одиннадцать месяцев на военную службу в Германию. В конце 1949 Клод Паскаль и Ив Клян временно переехали в Лондон, где продолжили занятия дзюдо. Кляйн создал несколько монохромов на бумаге и картоне, используя пастель и гуашь. С апреля по август 1950 Ив Кляйн и Клод Паскаль находились в Ирландии, в клубе верховой езды.

В 1951 Кляйн уехал в Мадрид изучать испанский язык. Изначально Паскаль и Кляйн планировали совершить кругосветное путешествие, но проблемы со здоровьем сделали невозможным для Паскаля принять в нём участие. В Испании Кляйн записался в клуб дзюдо, подружился с директором школы, Фернандо Франко де Сарабия, чей отец был издателем.

В 1952 Кляйн приехал в Йокогаму, вскоре перебрался в Токио и зарегистрировался в Институте Кодокан, наиболее престижном центре дзюдо. Он провел пятнадцать месяцев в Японии, деля своё время между институтом и уроками французского языка, которые он давал американским и японским студентам. Во время своего пребывания в Японии, он написал книгу о дзюдо и получил чёрный пояс. В 1953 Кляйн отменил своё членство в обществе розенкрейцеров.

После возвращения в Париж в 1954 надежды Кляйна занять положение во французской федерации дзюдо не оправдались, несмотря на публикацию его книги «Основы дзюдо». Ив решил покинуть Францию и переехал в Испанию по приглашению Фернандо Франко де Сарабия. Там Ив Кляйн опубликовал две коллекции монохромов в гравировальной студии Фернандо около Мадрида. Предисловие Паскаля Клода состояло из чёрных линий вместо текста. Десять цветных пластин состояли из одноцветных прямоугольников, вырезанных на бумаге и сопровождавшихся указанием их размеров миллиметрах. Каждая пластина указывала разные места создания: Мадрид, Ницца, Токио, Париж. Эта работа стала первым публичным жестом Кляйна, в ней он поднял вопрос об иллюзии в искусстве. В конце 1954 Кляйн вернулся из Испании в Париж.

Весной 1955 он предложил оранжевый монохром, озаглавленный «Expression de l’univers de la couleur mine orange», на Салон Réalités Nouvelles, посвящённый абстрактной живописи. Прямоугольная деревянная панель была равномерно покрыта матовой оранжевой краской, подписана монограммой YK, датирована маем 1955. Работа была отклонена жюри. В октябре 1955 состоялась первая публичная выставка работ Кляйна в Club des Solitaires, частном салоне издательсткого дома Lacoste. В 1956 Ив Кляйн встретил Iris Clert, у которой была маленькая, двадцать квадратных метров, студия в Париже.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →


ещё ...

Под синью девушек в цвету – Газета Коммерсантъ № 193 (3524) от 14.10.2006

выставка авангардизм

Франция любит своих героев и не устает ими гордиться. Тем более что в мире современного искусства таких персонажей у нее не так уж много. Ив Кляйн (1928-1962) — самый известный и самый дорогой из них. Творчеству художника Центр Помпиду посвящает уже вторую ретроспективу. Из Парижа — СУРИЯ Ъ-САДЕКОВА.

Начиная творческий путь, Кляйн позволил себе пригласить публику в галерею на свою первую выставку "Пустоты" и представить им свежевыкрашенные белые стены. Эта провокация попала даже в советские книги по западному искусству как вопиющий пример буржуазного "кризиса безобразия". Сегодня, почти пятьдесят лет спустя, Центр Помпиду экспонирует сто двадцать работ художника, которого критика называла Ивом Монохромным — за пристрастие к одному цвету.

Ив Кляйн — предтеча Филиппа Старка, как, впрочем, и массы других творцов в разных странах мира. Художник, для которого пиар был не менее важен, чем творческий процесс, и которому пиар не помешал остаться гением. При жизни его эпатажное поведение привлекало неизмеримо больше, чем созданные им произведения искусства. Публика возмущалась выставками, где можно было увидеть лишь голые стены, затаив дыхание следила за тем, как в небо уносится тысяча голубых шаров, любовалась на обнаженных натурщиц, которых макали в ведра с краской, а потом возили их телами по холсту, как кистями, с ужасом ждала, что обелиск на площади Согласия предстанет в новом посиневшем обличье (это свершилось несколько дней назад, когда ночью вся площадь была подсвечена фирменным кляйновским синем цветом).

Кляйн был истинным порождением парижской монпарнасской школы. Ко времени появления Кляйна на художественной сцене, то есть в начале пятидесятых, все монпарнасцы уже остепенились, превратились в живых классиков и вели благонравный образ жизни. Кляйн воспринял их образ поведения тридцатилетней давности и вдохнул в забронзовевший квартал глоток свежего воздуха. Кафе "Куполь" и "Селект" стали его салонами.

Быть художником Кляйн не собирался. Для него это было слишком банально. Родители посвятили живописи всю жизнь. А Никола де Сталь, как и чета Делоне, был завсегдатаем дома. Выросший в Ницце, Ив мечтал о морских походах. Его привлекало дзюдо, в послевоенные годы этот вид борьбы не считался спортом. Дзюдо подкупало интеллектуальностью. Его практиковали, чтобы научиться владеть собой. Кляйн отдался занятию со всей страстью и первым из французов получил черный пояс. В 1947 году Ив Кляйн вступил в эзотерическое общество "Крест Розы", и здесь начались его первые художественные эксперименты.

Этот вошедший в историю как хулиган художник на самом деле стремился к самым возвышенным целям — он хотел найти мир чистого цвета, воплощения духовности. Основой такого мира он видел цвет неба — голубой. Несмотря на то что именно этот цвет станет его визитной карточкой (Кляйн запатентовал его под названием IKB — International Klein Blue), он искал идеал в оранжевом, розовом, золотом. Как обычно, современники не оценили мастера. Он мечтал выставиться на салоне вместе с близкими ему по духу "новыми реалистами", но организаторы отклонили картину: "Если бы провести какую-нибудь линию или хотя бы поставить точку, добавить цвета... Просто же вывесить оранжевую картину — нет, невозможно".

Видимо, неосознанно Кляйн продолжает поиски Малевича. Каждая новая его картина была иллюстрацией философских поисков художника. Кураторы бесконечно напоминают об этом, экспозиция в Центре Помпиду превращается в цитатник произведений Кляйна. Хотя художник утверждал, что "произнести мысль чрезвычайно трудно". Выставка призвана показать нам истинного Ива Кляйна. Такая задача понятна, учитывая, что публика уже достаточно хорошо знает его творчество — первая ретроспектива Кляйна прошла в 1983 году, в 1986 году работы художника были заметно представлены на экспозиции "1960. Новые реалисты" в Музее современного искусства города Парижа, в 2000-м своего соотечественника чествовал Музей современного искусства Ниццы.

Устроив лабиринт из крохотных зальчиков, запутав зрителя, организаторы решили, что таким образом они передадут сущность художника. Но сам Кляйн отрицал выставки, предпочитая перформансы — так что для того, чтобы лучшим способом оценить его поиски, достаточно просто поднять голову и посмотреть на небо. Которое он когда-то хотел подписать, сделав произведением искусства.


Франция 2021: что нового

В 2019 году Францию посетили 90 миллионов человек. Как только откроются границы, мы ждем вас снова в Париже и регионах Франции.

Большое количество открытий и событий, запланированных на 2020 год, по понятным причинам, были перенесены. Вот краткий список того, что ждать во Франции в 2021 году.

Париж – Новые музеи

Здание Торговой биржи

Это одно из самых долгожданных открытий последних лет – Торговая биржа Парижа, в которой разместится художественная коллекция Пино. Новый музей современного искусства должен открыться весной 2021 года. 5000 шедевров из коллекции Пино будут выставлены на площади в 3000 кв.м.

Морской музей

Морской музей откроется 13 апреля 2021 года. Он находится на площади Согласия в Париже напротив знаменитого отеля Crillon. Дворец 18 века служил штаб-квартирой французского флота со времен Французской революции до 2015 года. Здание отреставрировали, в нем разместится коллекция мебели, гобеленов и предметов декоративного искусства.

Париж – Новые открытия

Новый Самаритен

Еще одно открытие, которое отпразднуют как туристы, так и парижане – новый универмаг Самаритен. Универмаг был основан в 1870 году Эрнестом Коньяком и его женой Мари-Луизой Жай. Узнаваемая архитектура универмага в стиле Ар-Нуво стала одной из визитных карточек города. В 2001 году универмаг перекупила группа LVMH. С 2005 года велись реставрационные работы, три здания будут отведены под универмаг, фуд-корты и рестораны, а в главном здании с видом на Сену откроется отель Cheval Blanc hotel.

Регионы - Культура

Бордо – Бассейн Света

Бассейн Света или Bassins de Lumières в Бордо – крупное выставочное мультимедийное и иммеривное пространство, расположенное на месте бывшей подводной базы Второй мировой войны. С марта 2021 года по январь 2021 года здесь пройдут выстаки «Путешествия Моне, Ренуара, Шагала по Средиземноморью» и «Ив Кляйн: Бесконечная синева». Рядом с Бассейном света находятся Город Вина и Морской музей.

Довиль – Les Franciscaines

Новое культурное пространство открывается и на морском курорте Довиле в Нормандии 30 марта 2021 года. Это инновационный проект, который объединит музей, медиа-центр и лекторий. Расположен он в здании, принадлежащем с 1876 года францисканским монахиням. Коллекция музея будет включать в себя 546 работ художника Андре Гамбурга, который вдохновлялся довильскими пейзажами и Цветущим берегом, а также 100 работ из частной коллекции художника – полотна Мари Лоренсен, Фудзиты, Ван Донгена и Дерена. Город также продолжает работу по получению картин Эжена Будена, Поля Синьяка, Андре Лота, Кисслинга, Дюфи и других.

Регионы Франции - Фестивали

Антиб – Джазовый фестиваль Jazz à Juan

60-й Джазовый фестиваль в Жуан-ле-Пене пройдет с 9 по 25 июля 2021 года. Один из старейших европейских фестивалей в разные времены принимал таких исполнителей, как Элла Фицджеральд, Рей Чарльз, Майлз Девис и другие.

Бордо – Праздник вина

Еще одна причина посетить Бордо – крупнейший винный фестиваль в Европе пройдет с 17 по 20 июня 2021 года.

Нормандия

Весь 2021 год во Франции, а особенно в Нормандии и Руане будут отмечать 200 лет со дня рождения Гюстава Флобера. Флобер родился в Руане 21 декабря 1821 года.

Музей Гуггенхайма в Бильбао: сомнительная достопримечательность

Автор Андрей Измаилов На чтение 9 мин. Просмотров 4 Опубликовано

Три шедевра из коллекции музея

Львиная часть экспонатов состоит из авангардных работ, инсталляций и абстракции. Некоторые из них пользуются большей популярностью у посетителей чем другие:

  • «Суть времени» Ричарда Сери занимает отдельный зал. Экспонат представлен в виде закрученных листов стали, из которых образуются странные коридоры. Этой композицией автор показывает свое отношение к изменению временного предела.
  • Знаменитое шелкографическое полотно «Мэрилин Монро» более известное как «Диптих Мэрилин» американский художник выполнил в стиле поп-арт через 7 дней после смерти великой актрисы. Критики нелестно отзывались относительно данной работы, однако время все расставило по своим местам – критики давно канули в лету, а шедевр и по сей день посещает огромная толпа ценителей настоящего искусства.
  • Серия «Тени» Уорхола, в состав которой входит 102 полотна. На полотнах с помощью губки и красок художник изобразил силуэты реальных событий.
Серия «Тени» Уорхола

Взгляд на мир глазами современных художников

Главная Информация Музей Гуггенхайма в Бильбао← ПредыдущаяСледующая →Отправляясь на отдых в Испанию, каждый путешественник составляет насыщенную программу, в которой немало времени уделяется культурно-познавательным экскурсиям. Посещение музея Соломона Гуггенхайма в Бильбао – отличная возможность расширить свой кругозор, познакомиться с шедеврами современного искусства и архитектуры, разобраться в тонкостях художественной мысли нашего времени, по-другому взглянуть на мир, по-новому осмыслить значение слова «искусство».

Музей Гуггенхайма – невероятно красивый мир

Здание отличается современной архитектурой, которая в полной мере отвечает предназначению строения. Элементы здания музея настолько необычны, что их вполне можно спутать с фрагментами другого, более развитого мира.

Особенного шарма музею придают скульптуры, выполненные в непривычном для повседневности стиле. Особенного внимания заслуживает мост, который пронзает здание музея, тем самым добавляя ирреальность всему окружающему.

Уличные экспонаты

Уличные арт-объекты, музея Гуггенхайма в Бильбао, сходу завораживают внимание гостей, как бы намекают на то, что впереди их ждут не менее замысловатые экспонаты, – чего только стоит гигантская скульптура паука, точнее паучихи с ласковым названием «Маман».

Паучиха – «Маман»

Ее высота – почти 9 метров, а миниатюрное тело с большим мешком яиц на брюшке парит на длинных, изящно тонких ногах. Образ самки Черной вдовы создает весьма контрастное впечатление: с одной стороны выступает мощь жестокого хищника-убийцы, а с другой ощущается хрупкость и уязвимость матери, готовой на все, чтобы дать жизнь своему будущему потомству.

Автор этой работы живописец и скульптор Луиза Буржуа испытывала большую страсть к паукам. К тому же мать Луизы была реставратором гобеленов, что натолкнуло художницу на создание столь необычного шедевра в дань ее уважения, ведь пауки так же ловко управляются с нитями, как и ткачи.

«Щенок»

Экспонат «Щенок», по кличке Пуппи, – главный охранник музея и негласный символ Бильбао. «Маленький песик», высотой 13 метров, продолжает расти не только образно, но и буквально. Его «шерсть», – это пестрый газон из благоухающих растений.

Гигантская цветочная собака шотландской породы вест-хайленд-терьер, окутывает зрителей ароматом разноцветных магнолий, ноготков, петуний и других цветов. Образ Пуппи наполняет радостью и оптимизмом, а по словам его автора прививает «доверие и безопасность».

Создатель данного экспоната, Джефф Кунс, использовал современные технологии компьютерного моделирования, чтобы сотворить нечто, подобное европейскому саду XVIII века. Благодаря его стараниям, щенок Пуппи появился на свет в 1992 году, успев побывать в Германии и Австралии, пока «не прибыл на службу» в Бильбао, к вратам музея Гуггенхайма.

«Тюльпаны»

Еще один шедевр современного искусства, работа известного американского художника Джеффа Кунса – «Тюльпаны». Букет из ярких воздушных шаров разного цвета выполнен из нержавеющей стали, покрытой цветной глазурью.

На вид конструкция выглядит легкой, хрупкой и воздушной, как будто вот-вот взлетит в воздух! Сочные краски, впечатляющие объемы, в сочетании с ощущаемой невесомостью «тюльпанов» создают праздничное настроение и восторг.

«Высокое дерево и глаз»

Прямо возле реки Нервион разместилась 14-метровая инсталляция скульптора Аниша Капура «Высокое дерево и глаз». Монументальное сооружение выполнено из 73 отражающих стальных сфер диаметром один метр, закрепленных вдоль трех осей.

Зеркальные поверхности шаров причудливо отражают, преломляя окружающее пространство, создавая и в то же время растворяя новые формы и изображения. Парящие сферы напоминают цепь ДНК, вызывая иллюзию центра притяжения всех объектов и предметов вокруг.

Прямо на пруду, у здания музея Гуггенхайма, можно полюбоваться великолепной работой художницы Фудзико Накая «Туманная скульптура». Эта инсталляция необычна тем, что она неосязаема и непостоянна, так как создается не человеком, а…. туманом!

Искусственно созданные волны «видимого воздуха» расстилаются над водной гладью, окутывая все вокруг молочными облаками. В зависимости от ветра и погодных условий, туманная пелена каждый раз рисует новые образы и формы, завораживая своего зрителя особым шармом и красотой.

Фудзико впервые стала использовать туман в качестве рабочей среды для своего творчества, за что получила широкое признание в качестве концептуального видеохудожника. С 1998 года одна из ее работ украшает фасад музея Гуггенхайма в Бильбао.

Выделяющаяся необычным дизайном и ярким цветом красная арка над мостом Ла Сальве – это тоже арт-объект и экспонат музея Соломона Гуггенхайма. Работа выполнена художником концептуалистом Даниэлем Бюреном специально к 10-летию открытия филиала в Бильбао.

Конструкция арки спроектирована таким образом, что она изящно отражается как в воде, так и в титановом покрытии музея, а также делает силуэт моста менее жестким, но более заметным.

«Суть времени»

В крупнейшей из 19 галерей, под названием Арцелор, размещен самый тяжелый и масштабный экспонат музея Гуггенхайма – инсталляция из 8 монументальных скульптур Ричарда Серра «Суть времени». Это центральная работа коллекции музея, отмеченная престижной наградой Принца Астурийского.

Над ее созданием автор трудился целых 9 лет. Скульптуры высотой более 4,5 м. представляют собой разные текучие формы от длинных волн и незамкнутых цилиндров до спиралевидных лабиринтов. Каждый элемент инсталяции – это, стоящие на ребре, листы атмосферостойкой стали, слегка тронутые ржавчиной и плавно изогнутые по замыслу художника.

Ричарда Серра специально организовал выставочное пространство так, чтобы оказать многогранное влияние на восприятие движения, а также создать незабываемое ощущение пространства в динамике. Так, экспонат «Материя времени» порождает чувство нестабильности, а 30-метровый узкий коридор «Змея» вызывает страх и дискомфорт у тех, кто боится тесных, замкнутых пространств. В целом, экспозиция напоминает параллельную вселенную, поражая своим размахом и оригинальностью.

«150 разноцветных Мэрилин»

В музее Гуггенхайма в Бильбао, представлено одно из наиболее знаменитых полотен Энди Уорхола – «150 разноцветных Мэрилин», посвященное популярной актрисе, секс-символу 50-х годов Мерилин Монро. С помощью шелкографических акриловых чернил художник создал одно и то же лицо знаменитости, разными цветами и оттенками.

Один из залов музея, занимает поучительная инсталляция Цай Гоцяна «Прямолинейность». 99 волков вслепую мчатся навстречу стеклянной стене, разбиваясь о ее поверхность.

Зрелищная экспозиция наилучшим образом демонстрирует все «прелести» стадного менталитета, который не позволяет разглядеть правильный путь в сводах общепринятых норм.

Весьма символическим смыслом наполнена работа Дженни Хольцер – «Инсталляция для Бильбао». Композиция создана из 9 светодиодных панелей высотой 12 м., по которым бегут слова больных СПИДом людей, переживающих страдания и отвержение обществом.

«Бассейн»

В одной из галерей, музея Соломона Гуггенхайма в Бильбао, расположен самый неоднозначный шедевр современного искусства, картина «Бассейн». Однако, многие посетители замечают это творение не сразу. Все потому, что экспонат не висит на стене, а лежит на полу.

Огромное полотно насыщенного синего цвета площадью около 560 кв.м напоминает водную гладь небольшого озера, завораживая ультрамариновой глубиной, играющей яркими оттенками в лучах света. Глядя на картину, так и хочется нырнуть в эту бесконечную синюю бездну! Ее автор, – одна из наиболее значимых фигур современного искусства середины ХХ века, выдающийся французский художник-новатор Ив Кляйн.

Будучи неординарной личностью, он обладал богатым внутренним миром. Ив Кляйн доказал своим творчеством, что жест, современного художника, может быть гораздо важнее его произведений, а все гениальное – действительно просто. Шедевр можно создать не только кистью и резцом, но и роликом, телом, огнеметом, дождем, ветром и даже, – пустотой.

«Большая голубая антропометрия»

Великий мастер дал толчок развитию новых направлений в современном искусстве, таких как минимализм, концептуализм, перфоманс.

Ив Кляйн очень любил синий цвет, который считал символом мечты и бесконечности Вселенной. Именно синий становится единственным цветом его работ: картин, скульптур, инсталляций. Кляйн использовал приготовленную по собственному рецепту краску, которую даже официально запатентовал под названием «международный синий цвет Кляйна».

«Большая голубая антропометрия», – еще один экспонат и знаменитая работа художника, из постоянной коллекции музея Соломона Гуггенхайма в Бильбао. Ее особенность в том, что в качестве кистей были использованы тела обнаженных моделей, которые обмазывались синей краской, после чего отпечатывали свой силуэт на холсте. Эта картина входит в группу из четырех произведений, так называемых антропометрий Кляйна.

Своими совершенно разными работами Ив ярко демонстрировал, что искусство порой, неожиданно многогранно, а бесконечность, как и нематериальное, тоже могут быть шедевром. Именно поэтому в 1960 году он совершает «Прыжок в пустоту», – самое обсуждаемое в СМИ, неоднозначно воспринятое событие его жизни.

«Прыжок в пустоту»

Ежедневная парижская газета опубликовала фотомонтаж, изображающий летящего со второго этажа Кляйна с довольным лицом и распростертыми руками, подписаный словами: «Человек в космосе! Художник пространства бросает себя в пустоту!» Таким жестом герой знаменитого снимка хотел показать, что ничто – тоже искусство, а космос можно покорить не только техникой, но и сознанием.

Интересные факты

Фонд Гуггенхайма открыл несколько музеев в разных городах мира. Для каждого филиала характерны индивидуальность и узнаваемость внешнего облика. К отличительным чертам музея относятся следующие факты:

  • Входит в число наиболее посещаемых объектов в Испании;
  • Некоторые помещения музея применялись как декорации к сценам фильмов «Джеймс Бонд»;
  • Здание музея имеет площадь равную 24 000 м2 из которых половина предназначена для выставок;
  • В музее довольно часто проводятся выставки юных талантов.

Отношения живописи и перформанса в Tate Modern

 Пино Галлицио. "Документация, индустриальная живопись", 1958

14 ноября в лондонской галерее Tate Modern откроется выставка, исследующая динамичность отношений между перформансом и живописью. Использование холста как сцены действия — то, с чем смогут ознакомиться посетители на примере работ более чем 40 художников, которые творили в период с 1950-х гг. по сегодняшний  день.

Выставка названа в честь культовой картины Дэвида Хокни 1967 года, которая изображает всплеск воды в калифорнийском бассейне — A Bigger Splash. Экспозиция начинается со сравнения этой работы из коллекции Tate с другой знаменитой картиной — Summertime: Number 9A Джексона Поллока 1948 года. Каждая работа сопровождается кадрами документального фильма.

 

Дэвид Хокни. "Большой всплеск", 1967 

 Джек Хазан. "Большой всплеск", 1974

Для Поллока полотно было сценой, которая запечатлевает действия художника в режиме реального пространства и времени. В случае Хокни картина может быть рассмотрена как фон, который погружает зрителя в театральное пространство, в вымышленный мир. Поллок, будучи лидером абстрактного экспрессионизма, оказал значительное влияние на все искусство второй половины XX века, а также провозгласил искусство своего рода театральным актом. Технику работы Поллока запечатлел фотограф Ханс Намут.

 

Джексон Поллок. Summertime: Number 9A, 1948 

На выставке также можно изучить, как Ники де Сен-Фалль или Ив Кляйн исследуют процесс нанесения краски на холст как один из видов перформанса, и сопоставить это с творчеством Синди Шерман или Джека Смита, которые, в свою очередь, променяли краски на макияж, а холсты  — на лицо и тело.

 

 Хелена Альмейда. "Обитаемая картина", 1975

Выставка рассматривает влияние картин Хокни, Поллока и других авторов на современное искусство. Посетителям предложен новый взгляд на ряд работ молодых художников, которые черпают вдохновение в  полотнах мастеров XX века и подходят к живописи как к театральному действу. Выставка A Bigger Splash: Painting after Performance продлится до 1 апреля 2013 года.

 Ники де Сен-Фалль. Shooting Picture, 1961

 Джек Смит. Unknown Title, 1961–62

Марк Камиль Чаймович."Жан Кокто", 2003–2008

Текст: Александра Радюкевич
Фото: tate.org

Как Ив Кляйн придумал свой синий цвет

Уроженец Ниццы, Ив Кляйн рассказывал, что в 1947 году сидел вместе со своими друзьями на вечернем пляже и делил с ними мир поровну. Арман Фернандес захотел взять себе землю и все ее богатства, Клод Паскаль выбрал воздух, а Ив оставил за собой небо. В будущем он скажет, что именно небо стало его первой работой и породило в нем желание находить радикально новые способы показывать бесконечное и нематериальное в своих работах. 

Поворотным моментом в его карьере стал 1962 год – именно тогда Кляйн создал свой легендарный синий оттенок, который запатентовал и благодаря которому получил широкую известность. Оттенок International Klein Blue (или IKB) – не просто синий, он невероятно интенсивный, насыщенный и глубокий, создающий эффект той самой неизмеримости, бесконечности, к которым стремился Кляйн. Особенность формулы была в том, что пигмент сохранял яркость благодаря синтетической смоле Rhodopas M60A.

Возможно, разрабатывая IKB, художник и не представлял, насколько сильное впечатление он произведет на художников, дизайнеров и режиссеров. Причем обратную связь он получил весьма скоро. 

В «Безумном Пьеро» Жан-Люка Годара можно разглядеть отсылки ко многим художникам XX века. Так, например, в одной из сцен за спиной Анны Карина видны работы Пабло Пикассо, обилие красного и синего в кадре наталкивает на мысли об Анри Матиссе, но все же особенно сильно в картине ощущается влияние Ива Кляйна. 

«Безумный Пьеро»

Стоит отметить, что фильм был снят спустя несколько лет после того, как художник явил миру не только свой насыщенный синий, но и серию антропометрических картин: обнаженные женщины, выкрашенные в синий цвет, прилегали к белым холстам, оставляя отпечаток тела. 

В финале картины Фердинанд (Жан-Поль Бельмондо) раскрашивает свое лицо синей краской, и, скорее всего, Годар держал в голове именно эти полотно, прорабатывая сцену с синим гримом главного героя. 

«Безумный Пьеро»

Кроме того, Кляйн также экспериментировал с огнем: на холстах он оставлял абстрактные следы с помощью горелок и огнеметов. В «Безумном Пьеро» главный герой, закончив с гримом, обматывает себя динамитом и исчезает в языках пламени. Финальные кадры – безграничное небо и море, сопровождаемые закадровым голосом, цитирующим Артюра Рембо. 

«Безумный Пьеро»

Синий Кляйна не только закрепился в мире современного искусства или кино, но оставил след даже в литературе и музыке, тут можно вспомнить участников нью-йоркской группы Blue Man, выступающих в образах эдаких инопланетян. 

Они носят исключительно черную одежду, а вот лица гримируют краской оттенка International Klein Blue. 

В 2019 году институт Pantone назвал «классический синий» цветом 2020 года, отмечая, что он действует умиротворяюще. Эксперты как в воду глядели: спокойствие – это действительно то, в чем мы особенно сильно нуждаемся в эти тревожные месяцы. 

Примечательно в истории и то, что тон, выпущенный под номером Pantone 19-4052, можно не только видеть, но еще и слышать, трогать и даже попробовать на вкус. Швейцарская парфюмерная компания Firmenich, например, выпустила свечу, а команда Tealeaves создала чайную смесь, посвященную «Классическому синему». Все это по сути идеи Кляйна о том, что синий цвет безграничен. 

В модном мире синий цвет, причем столь же интенсивный, что и у Кляйна, может, и не всегда лидирует, но занимает почетное место практически в каждом сезоне. В прошлом непосредственно к картинам художника обращалась Фиби Файло. В коллекции Celine были платья с принтами знаменитых антропологических работ Кляйна, а в прошлой весенне-летней коллекции след авангардиста, точнее отпечаток руки, был в мужской коллекции Дриса ван Нотена. 

Dries Van Noten, весна-лето 2019

В нынешнем сезоне об оттенке IKB вспомнили в Berluti, Dior Men и GmbH. Цвет очень активный и насыщенный и лучше носить его в небольших количествах, ограничиваясь одним элементом или аксессуаром. 

Кстати, сам Ив Кляйн использовал яркие цвета только в том случае, когда дело доходило до работы над картинами. Художник одевался весьма лаконично и тяготел к сдержанной палитре. Его униформа – белая рубашка, костюм темно-серого оттенка, шелковый, небрежно повязанный бант. Художник любил жилеты, а также свитера с V-образным вырезом, под которые в большинстве случаев надевал однотонные рубашки.  

Есть и еще одна сторона Кляйна, о которой не так много известно: в 1953 году художник отправился в Японию, где провел 15 месяцев, практикуя дзюдо в институте Кодокан. В итоге он получил черный пояс и на некоторых фотографиях его можно увидеть в белых шелковых восточных халатах. 

Происхождение читать онлайн Дэн Браун (Страница 7)

Аль-Фадл громко хмыкнул:

— Не думаю, что мистер Кирш из тех, кто прислушивается к гласу Божьему.

— Возможно, и так, — сказал Вальдеспино. — Но чудеса случаются.

— При всем моем уважении, — с жаром заговорил аль-Фадл, — если вы рассчитываете только на то, что Господь испепелит Кирша до того, как он объявит…

— Господа! — подал голос Кёвеш, пытаясь разрядить накалившуюся обстановку. — Давайте не будем спешить. Мы же не обязаны решать все сию минуту. Мистер Кирш сказал, что собирается объявить о своем открытии через месяц. Давайте все спокойно обдумаем и вернемся к разговору через несколько дней. Возможно, размышления направят нас на путь истинный.

— Мудрый совет, — согласился Вальдеспино.

— Только не нужно затягивать, — забеспокоился аль-Фадл. — Созвонимся через два дня.

— Хорошо, — сказал Вальдеспино. — И примем окончательное решение.

С тех пор прошло два дня, настало время нового разговора.

Рабби Кёвеш сидел в своем házikó и с каждым секундой волновался все больше. Звонок опаздывал на десять минут.

Наконец телефон зазвонил, и рабби поспешно взял трубку со стола.

— Добрый вечер, рабби. — Епископ Вальдеспино был явно расстроен. — Простите за задержку. Боюсь, аллама аль-Фадл не присоединится к нашему разговору.

— Что-то случилось? — забеспокоился рабби. — С ним все в порядке?

— Не знаю. Целый день пытался дозвониться до него, но аллама, похоже… пропал. Никто не знает, где он.

По спине рабби пробежал холодок.

— Неприятная новость.

— Да, но, надеюсь, причин для тревоги нет. К несчастью, у меня есть еще одна… новость, — мрачно проговорил епископ и замолчал. — Я только что узнал: Эдмонд Кирш намерен объявить о своем открытии… сегодня.

— Сегодня?! — воскликнул Кёвеш. — Но он же говорил, через месяц!

— Да, — подтвердил епископ. — Но он солгал.

Глава 6

— Перед вами, профессор, самая большая картина в нашем музее, — вежливо объяснял Уинстон. — Хотя множество посетителей не сразу замечают ее.

Лэнгдон честно смотрел вперед, но видел только водную гладь за стеклянной стеной атриума.

— Жаль, но я принадлежу к большинству. И тоже не вижу картины.

— Дело в том, что она необычно расположена, — засмеялся Уинстон. — Холст не на стене, а на полу.

Мог бы и сам догадаться, сказал себе Лэнгдон. Он прошел чуть вперед и увидел под ногами растянутый на полу огромный прямоугольник.

Он был закрашен одним цветом — насыщенным синим. Казалось, что стоящие по периметру зрители смотрят на небольшой прудик.

— Площадь этого произведения около пятисот шестидесяти квадратных метров, — сообщил Уинстон.

То есть почти в десять раз больше, чем моя первая квартира в Кембридже, подумал Лэнгдон.

— Автор картины — Ив Кляйн. Называется она «Бассейн».

Лэнгдон был вынужден признать: насыщенный и восхитительно глубокий синий цвет вызывает желание нырнуть прямо в холст.

— Этот цвет Кляйн разработал сам, — продолжал Уинстон. — И даже запатентовал его как «Международный синий Кляйна». Он утверждал, что этот цвет выражает особенности его видения мира: нематериальность и безграничность.

Лэнгдон почувствовал, что сейчас Уинстон читает с листа.

— Кляйн в основном известен своими работами с синим монохромом, но еще он прославился скандальным фотомонтажом «Прыжок в пустоту», который вызвал настоящую панику у зрителей в одна тысяча девятьсот шестидесятом году.

Лэнгдон видел «Прыжок в пустоту» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Поразительное фото: хорошо одетый мужчина, выпрыгнув с верхнего этажа, летит, раскинув руки, и вот-вот рухнет на мостовую. На самом деле это результат филигранной работы ножницами, бритвой и клеем задолго до эры фотошопа.

— К тому же, — продолжал Уинстон. — Кляйн написал музыкальное произведение «Монотонная симфония». Оркестр двадцать минут подряд тянул единственный аккорд ре-мажор.

— И кто-то слушал?

— Тысячи людей. Но это лишь первая часть симфонии. Во второй части — «полная тишина». То есть оркестр двадцать минут неподвижно сидел на сцене.

— Шутите?

— Нет, вполне серьезно. Но должен сказать, представление было не таким скучным. Все это время три обнаженные девушки, намазанные синей краской, катались по огромным холстам, растянутым на сцене.

Лэнгдон посвятил большую часть жизни изучению искусства и в таких ситуациях всегда немного комплексовал. Он так и не смог уяснить, каким образом оценивать самые авангардные проявления современного искусства. Многое оставалось тайной.

— Простите, Уинстон, но не могу не сказать. Порой очень трудно определить, где «современное искусство», а где обыкновенный бред.

— Да, это не всегда просто, — невозмутимо согласился Уинстон. — В мире классического искусства произведение ценится за мастерство автора, то есть за его умение работать кистью или резцом. В современном искусстве на первый план выходит идея. А исполнение отступает на второй. Например, написать сорокаминутную симфонию из одного аккорда и двадцати минут тишины теперь может каждый. Но сама идея принадлежит Иву Кляйну.

— Что ж, это честно.

— Естественно. Скульптура из тумана — идеальный пример концептуального искусства. Художник предлагает идею — расположить перфорированные трубки под мостом и пустить волну тумана по воде. А вот осуществление идеи — это уже дело местных техников. — Уинстон выдержал паузу. — Хотя я снимаю шляпу перед художницей, которая смогла так изящно использовать материал в качестве кода.

— Туман это код [Fog — туман (англ.).]?

— Да. Закодированное посвящение архитектору музея.

— Фрэнку Гери?

— Фрэнку О. Гери, — поправил Уинстон.

— Остроумно.

Лэнгдон подошел к стеклянной стене.

— Отсюда прекрасный вид на паучиху, — произнес Уинстон. — Вы обратили внимание на Маман по дороге в музей?

Лэнгдон задумчиво смотрел на огромную «черную вдову» на площади.

— Знаете, ее трудно не заметить.

— Судя по интонации, вы от нее не в восторге.

— Я старался изо всех сил. — Лэнгдон помолчал. — В классическом искусстве я как рыба в воде, а тут меня будто вытащили на берег.

— Интересно, — сказал Уинстон. — А я думал, вы скорее других способны оценить Маман по достоинству. Она — прекрасный пример классического контрапоста. На нее вы можете ссылаться, когда будете объяснять этот прием своим студентам.

Лэнгдон смотрел на паучиху, но не очень понимал, о чем речь. Рассказывая о контрапосте, он обычно приводил в пример более традиционные произведения.

— Я предпочитаю «Давида».

— О да. Микеланджело — эталонный образец, — с улыбкой согласился Уинстон. — Эта знаменитая поза, динамический контрапост, женственные линии. Плавно вывернутое запястье, небрежно спадающая праща — все это выражает женскую мягкость и уязвимость. И в то же время суровый взгляд, напряженные сухожилия — в этом уже сквозит отчаянная решимость поразить Голиафа. Давид одновременно мужествен и женствен. Нежен и неумолим.

Лэнгдону понравилось, как рассуждает Уинстон. Хотел бы он, чтобы все его студенты так понимали шедевр Микеланджело.

— Маман ничем не отличается от «Давида», — продолжал гид. — То же контрастное соположение антиномических архетипов. В природе паук «черная вдова» — жестокий хищник: ловит жертву в паутину, убивает и пожирает. Но здесь представлена самка, и, хотя она тоже убийца, мы видим, что ее корзина полна яиц. Она готова дать жизнь новым существам. То есть она убивает и порождает. К тому же огромное тело на непропорционально длинных, но тонких ногах — это еще один контраст: мощь и хрупкость. «Маман» — современный «Давид», если угодно.

— Не угодно, — ответил Лэнгдон с улыбкой. — Но, должен признать, ваш анализ дал мне пищу для размышлений.

— Замечательно. А теперь позвольте предложить вам еще один экспонат. Работу Эдмонда Кирша.

— Серьезно? Я не знал, что Кирш еще и художник.

— Ну, художник он или нет, — рассмеялся Уинстон, — это вам решать.

Следуя указаниям Уинстона, Лэнгдон подошел к большой нише, где уже столпилось довольно много гостей, созерцавших огромную плиту из засохшей грязи и глины, висевшую на стене. Лэнгдону это напомнило окаменелости, выставленные совсем в других музеях. Но здесь не было никаких окаменелостей. Зато были грубо выдавленные отпечатки, вроде тех, что любят оставлять дети на полузастывшем цементном растворе.

— Неужели это сделал Эдмонд? — процедила блондинка с ботоксными губами и норкой на плечах. — По-моему, чушь.

В Лэнгдоне проснулся преподаватель:

— На самом деле довольно остроумно. Лучшее, что я видел в этом музее.

Женщина обернулась и с неприязнью посмотрела на Лэнгдона:

— Вот как? Может, просветите меня?

С удовольствием. Лэнгдон подошел к плите поближе.


— Прежде всего знаки, которые Эдмонд выдавил на глине, — это дань уважения самому раннему типу письма, клинописи. — Женщина бросила удивленный взгляд на Лэнгдона. — Три больших знака, — продолжил он, — слово «рыба» на ассирийском языке. Это называется пиктограммой. Присмотревшись внимательнее, мы увидим справа открытый рот рыбы, а в треугольничках вполне угадывается чешуя, которая, как известно, покрывает рыбье тело.

Голубой бассейн Ив Кляйна - С 1957 года по настоящее время - Государственная доставка

Ив Кляйн - Pigment bleu sec (Сухой синий пигмент) , 1957, воссоздан в 2018 году, Вид инсталляции, Дворец Бленхейм, 2018, фото: Том Линдбо
Кто был Ив Кляйн?

Ив Кляйн родился в 1928 году в Ницце, Франция. Вскоре он стал влиятельной фигурой на послевоенной европейской арт-сцене. Он быстро поднялся по карьерной лестнице и стал ведущим членом художественного движения Nouveau Réalisme во Франции. Его увлечение искусством в основном было вызвано тем, что оба родителя были художниками; отец, Фред Кляйн, фигуративный художник-пейзажист, и мать, Мари Реймонд, художник-абстракционист.

Самой важной работой Ива Кляйна, получившей признание, стал International Klein Blue 1957 года. Это был оттенок голубее, чем синий, который он использовал, чтобы выразить видимость абсолюта в своих монохромных работах. Цвет, использованный в монохромных произведениях, вдохновил воображение и чувство более глубокого чувства к невидимому. Он умер от сердечного приступа в 1962 году, но его работы живы.

The pigment bleu sec

Работа в основном представляет собой неглубокую деревянную тазу, засыпанную песком и фирменным пигментом Yves Klein; Международный Кляйн Синий .Пигменты сами по себе становились картиной, а не развешивались на стенах для демонстрации, поскольку фиксирующая среда была самой нематериальной из возможных.

Ив Кляйн, столь твердо веривший в экспрессионизм и свободу, наслаждался работой над этой работой. Он в основном утверждал, что порошкообразный пигмент не изменится, поскольку они будут удерживаться под действием силы тяжести. Таким образом, краситель будет таким, каким он их представлял, когда он покупал порошкообразный пигмент у поставщиков краски и делился своим видением с миром.Ив Кляйн - Pigment bleu sec (Dry Blue Pigment) , 1957, вид инсталляции, Ив Кляйн , MUAC - Museo Universitario de Arte Contemporaneo, 2017, фото: Оливер Сантана

Анализ

Художник смаковал в перспективе создание работ, которые высвободили цвет из его ограниченности первичными линиями и формами. Он рассматривал искусство и цвет как чувство, а не как форму образного измерения. С таким мировоззрением его работы в основном были сосредоточены на изображении слабого эффекта, но с более глубоким смыслом и пониманием для аудитории.

Сухой пигмент сделал именно это. Поставив его на землю, а не на стены, Ив Кляйн сделал смелое заявление, побудившее сосредоточить внимание на самом пигменте. Однажды он сказал:

Искусство - это полная свобода, это жизнь; когда есть тюремное заключение каким-либо образом, свобода ограничена, а жизнь уменьшена…

Заключение

Эта работа была впервые сделана в 1957 году, а затем воссоздана в 2018 году. заядлый любитель искусства, это прекрасное зрелище.Ив Кляйн - Pigment bleu sec (Dry Blue Pigment) , 1957 г., воссоздан в 2018 г., вид инсталляции, Музей старого и нового искусства Yves Klein - Pigment bleu sec (Dry Blue Pigment) , 1957 г., воссоздан в 2018 г., вид инсталляции , Музей старого и нового искусства

Без названия, Музей Гуггенхайма, Бильбао, 2015

Похожая работа, Без названия , была установлена ​​в Музее Гуггенхайма, Бильбао, в 2015 году Ив Кляйн - Без названия , вид инсталляции, Гуггенхайм Музей, Бильбао, Испания, 1 февраля - 2 мая 2005 г., фото: Эрика Бараона-Эдей Ив Кляйн - Без названия , вид инсталляции, Музей Гуггенхайма, Бильбао, Испания, 1 февраля - 2 мая 2005 г., фото: Эрика Бараона-Эдей Ив Кляйн - Без названия , вид инсталляции, Музей Гуггенхайма, Бильбао, Испания, 1 февраля - 2 мая 2005 г., фото: Эрика Бараона-Эде

Подробнее
Еще автор Ив Кляйн

Как «Прыжок в пустоту» Ив Кляйн Поменял фотографию

Оживленно Утром ноября 1960 года парижан встретили специальной четырехстраничной газетой, размещенной рядом с еженедельником Le Journal du Dimanche .Это была никому не известная газета, и на ее первой полосе был изображен элегантно одетый мужчина, застывший в криволинейной форме, только что бросившийся с крыши второго этажа на цементный тротуар внизу. «Человек в космосе!» - провозгласил заголовок, объявив о победе новичка в острой международной космической гонке. «Художник космоса прыгает в пустоту!»

Этот человек был художником-авангардистом, и это было его собственное сатирическое издание с его знаменитым изображением Прыжок в пустоту (1960).В то время было легко принять фотографию за чистую монету - Кляйн отдавал себя силе тяжести. По правде говоря, жена и друзья Кляйна держали брезент, чтобы поймать его падающее тело. Иллюзия фокусника была воплощена в жизнь фотографами и Джин Кендер. В темной комнате они совместили изображение пустой улицы с одним из падений художника. Прыжок в пустоту был беспрецедентным в фотографии. В то время как фотографы любят и используют «чистую» фотографию для поиска эмоциональной истины, Кляйн использовал присущую ей податливость правдивости медиума. Leap - это современная легенда. В течение десятилетий после его безвременной кончины в 1962 году история, лежащая в основе изображения, вызывала горячие споры, и некоторые версии до сих пор расходятся.

Кляйн никогда бы не признался в обмане, хотя он подмигивал между каждой строчкой своей газеты. «Сегодня космический художник, по сути, должен отправиться в космос, чтобы рисовать, но он должен отправиться туда без обмана или обмана», - писал он. «Он должен уметь левитацию».

Карьера Кляйна длилась всего около семи лет, но он был бурной фигурой в мире искусства.Он был наиболее известен своими монохромными картинами с ультрамариновым пигментом, который он в конечном итоге зарегистрировал, International Klein Blue (IKB), и его авангардными шутками. Он опубликовал художественный каталог несуществующих картин. Он велел обнаженным моделям покрывать себя IKB и печатать свои тела на бумаге. При этом оркестр сыграл одну ноту в течение 20 минут, после чего последовало 20 минут молчания. В своем последнем акте он перенес серию сердечных приступов в 34 года, первый во время показа фильма, в котором его роль была сокращена.

«Кляйн был умен и харизматичен - мистик и создатель мифов, обманувший своих поклонников перспективой преодоления материальных ограничений земной жизни», - написала Миа Файнман в каталоге выставки Метрополитен-музея к выставке 2012 года «Подделка: манипулирование» Фотография до фотошопа », в которую вошел его знаменитый образ.

Leap Кляйна не была его первой игрой с концепцией пустоты. В 1958 году на выставке, известной как «Пустота» в галерее Ирис Клерт в Париже, единственным объектом в галерее был шкаф, который Кляйн опустошил.В качестве прощального подарка посетители галерей пошли домой и обнаружили, что коктейли в оттенках IKB, которые им подали, тоже стали синими.

Художник увлекся пустотой благодаря тренировкам в дзюдо, которые он усердно изучал, чтобы получить черный пояс четвертой степени. Он обучался в Токийском институте дзюдо Кодокан в 1953 году и увлекся японской буддийской идеей о бесконечном пространстве небытия.

Сообщается, что Кляйн совершил прыжок в пустоту не один раз, а несколько раз.Перед тем, как присутствовали фотографы Шунк и Кендер, Кляйн утверждал, что испытал его самостоятельно, и никто не смог предотвратить его падение. В день соревнований он много раз прыгал в пригороде Парижа Фонтене-о-Роз, тренируя изгиб своего тела и проверяя различные элементы сцены.

«В итоге было три версии», - позже передал Шунк лондонской Times. «Один с велосипедом, один с машиной Ива, а третий ни с чем. Он сразу решил, что официальная версия должна быть с байком, но затем он также разослал и другую.Но никогда не тот, у кого есть машина; он ненавидел машину, потому что она была дешевой ».

Хотя представление и газета были пропитаны иронией, Кляйн серьезно относился к сохранению иллюзии в такт: Шунк сказал, что ему угрожали судебным иском, если он когда-либо отдернет занавес Озиан. Тайны фотографии не были полностью раскрыты до тех пор, пока два показа в 2010 году не углубились в создание изображения. У одного из них, в коллекции Menil в Хьюстоне, даже был Святой Грааль: кусок шифера, предположительно сделанный с крыши, с которой прыгнул Кляйн.

Модель Leap Кляйна раскрывает не только уловку иллюзиониста, но и саму природу фотографии, о которой мы часто забываем, независимо от того, сколько подделанных изображений мы видим сегодня. «Убедительный для глаз, если не для ума, Leap Кляйна символически изображает прыжок веры, который мы совершаем, принимая истинность любой фотографии, - пишет Файнман, - признавая как удовольствия, так и опасности, связанные с добровольным прекращением неверия. . »

Самые дорогие картины Ива Клейна, проданные на аукционе

Картины Ива Клейна до сих пор считаются революционными в истории послевоенного европейского искусства.Его знаменитые монохромные картины, в частности, получили высокую оценку за использование только одного основного цвета: синий . Именно этот нюанс был запатентован самим Ивом Кляйном, и он стал известен как International Klein Blue (IKB). Кляйн начал писать монохромные картины в самом начале карьеры (в 1949 году, когда ему был 21 год). Первый публичный показ монохромных картин Ива Кляйна появился в ноябре 1954 года в книге художника « Yves Peintures ». Одна из важнейших выставок работ Кляйна состоялась в 1956 году в галерее Колетт Алленди.На выставке были представлены оранжевые, желтые, красные, розовые и голубые монохромы. Однако Кляйн был разочарован, так как публика связала произведения искусства с мозаикой. Разочарование Кляйна привело его к исследованию и, наконец, к открытию знаменитого IKB. Он обычно вешал синие монохромные картины , прикрепляя их к столбам, расположенным на расстоянии 20 см от стен, чтобы увеличить их пространственную неоднозначность. И действительно, эти работы почти нематериальны, эфирны и полностью иллюзорны, заставляя наблюдателя сомневаться в пространстве и материальной природе мира.

Важность Ива Кляйна на французской художественной сцене

Ив Кляйн был ведущим членом французского художественного движения Nouveau réalisme , основанного в 1960 году известным искусствоведом Пьером Рестани. Это движение можно понять как «французскую реакцию» на популярный в США поп-арт. Эта группа, вместе с другими, такими как Fluxus, была одной из многочисленных тенденций авангарда 1960-х годов.

Важно подчеркнуть, что Ив Кляйн также известен как один из пионеров исполнительского искусства не только во Франции, но и во всем мире.Его перформативные сеансы рисования и монохромные изображения использовались для более физических экспериментов с цветами (помимо монохромных картин). Этот экспериментальный подход включает работы, в которых Кляйн использовал обнаженные женские модели в качестве сосудов, покрывая их синей краской и перетаскивая их по холстам, чтобы создать изображение, используя модели как «живые кисти». Этот вид работ художник назвал Антропометрия . Наконец, работы Кляйна во многом повлияли на последнюю практику художников, связанных с минимальным искусством и поп-артом.

Также обязательно ознакомьтесь с работами Ива Кляйна на нашей торговой площадке!

Совет редакции: Ив Кляйн: с пустотой, на полную мощь

Одной из главных целей Ива Кляйна было запечатлеть нематериальное. Ив Кляйн родился в Ницце, Франция, в 1928 году. Он создал то, что он считал своим первым произведением искусства, подписав небо над Ниццей в 1947 году. Безусловно, один из самых влиятельных художников прошлого века Ив Кляйн (1928–1962) вышел на европейскую художественную сцену. Он стал бурным в плодотворной карьере, которая длилась только с 1954 по 1962 год, когда он перенес сердечный приступ в возрасте 34 лет.Художник открыл новую эстетическую и теоретическую территорию на основе изучения мистической секты розенкрейцеров, философских и поэтических исследований космоса и науки, а также практики дзюдо, которую он описал как «открытие человеческого тела в духовном пространстве. ”

ИКБ 92

Это типичный образец окраски International Klein Blue (IKB). Визуальное воздействие IKB происходит от его сильной зависимости от Ультрамарина, а также от часто толстого и текстурированного нанесения краски на холст Кляйном.За свою карьеру Ив Кляйн создал десятки этих картин, и они выставлялись по всему миру. IKB 92 был продан за 9 264 400 долларов на аукционе Sotheby’s в Лондоне в 2015 году.

Для получения дополнительной информации о произведении искусства щелкните здесь.

Рельефная губка или (RE 47 II)

Relief eponge или (RE 47 II) был создан в 1961 году. Это были годы, когда золото, в частности, поставило Ива Кляйна на новые высоты технического мастерства. Он изучал технику золочения в Лондоне и всегда осознавал возможности этого дорогостоящего и сложного материала.Эта работа была создана, когда работа Ива Кляйна стала очень популярной в США. Relief eponge или (RE 47 II) был продан за 9 169 100 долларов на Christie’s в Лондоне в 2010 году.

Чтобы узнать больше о произведении искусства, нажмите здесь.

Peinture de feu couleur sans titre, (FC 27)

Peinture de feu couleur sans titre, (FC 27) сделана в последний год жизни художника. Эта потрясающая картина Ива Кляйна, вместе с другими картинами, входящими в серию аналогичных работ, была описана критиком Пьером Рестани как барочная «картина огненного цвета ».Картина изначально была частью коллекции Франсуа де Мениля, сына легендарных коллекционеров Доминика и Жана де Мениля. Он был продан на Christie’s в Лондоне в 2015 году за 9 289 700 долларов.

Более подробную информацию о работе вы можете найти здесь.

Антропометрия Le Buffle (ANT 93)

Выполненный в 1960 и 1961 годах, Anthropom / aetrie "Le Buffle" (ANT 93) представляет зрителю захватывающую, иммерсивную поверхность изображения, на которой запатентованный Yves Klein IKB, или International Klein Blue, энергично размазан по обнаженным моделям. .Сливающиеся воедино отпечатки тел создают колоссальную абстрактную сущность, передающую некое представление об оргиастической энергии. Этот тип картин Ив Кляйн назвал Антропометрия . Эта картина была продана за 12 402 500 долларов на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в 2010 году.

Для получения дополнительной информации о произведении искусства щелкните здесь.

Рельефный эпонж блю (RE 51)

Relief eponge bleu (RE 51) - это произведение искусства, в котором Ив Кляйн идеально сочетает живопись с концептуальным искусством.Как описывает сам художник: Работая над своими картинами в студии, я иногда использовал губки. Естественно они посинели очень быстро! [и] однажды я заметил, насколько красивым был синий цвет губки, и инструмент сразу стал сырьем. Меня очаровала необычайная способность губок впитывать все жидкости. Благодаря губкам я смогу сделать портреты наблюдателей (лекторов) моих монохромных изображений, которые, увидев, после путешествия в синем цвете моих картин, возвращаются полностью пропитанными чувствительностью, как и губки .Это произведение было продано за 16 965 000 долларов на лондонском аукционе Sotheby’s в 2014 году.

Для получения дополнительной информации о произведении искусства щелкните здесь.

ИКБ 1

IKB 1 - одна из почти двухсот синих монохромных картин, созданных Ивом Кляйном. Используя эту радикальную технику и стиль, художник отказался от представления в искусстве, и тем самым (как полагал художник) можно было достичь полной творческой свободы. IKB 1 были проданы на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке в 2008 году за невероятные 17 400 000 долларов.

Щелкните здесь, чтобы узнать больше об этой картине Ива Клейна.

Архиспондж (RE 11)

Archisponge (RE 11) , с 1960 года, в значительной степени хвалят как одно из самых ярких и ярких представлений уникального и бескомпромиссного искусства художника и, как отражено в его названии, обобщение серии Sponge Relief художника. . Ив Кляйн вырос на побережье Средиземного моря, и пустота моря и неба на него повлияла как на непрерывные пространственные поля.Об этом важно упомянуть, потому что Кляйн также широко использовал синий цвет. Это удивительное произведение искусства было продано за 21 400 500 долларов на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке в 2008 году.

Щелкните здесь, чтобы получить дополнительную информацию о произведении искусства.

Скульптура Eponge Bleue Sans Titre, 168 сентября 1959 г.

Пропитанный безошибочно узнаваемым пигментом International Klein Blue Кляйна, SE 168 является окончательным образцом легендарной скульптуры éponges. Обсуждая эту серию, художник объяснил, что он часто использовал в своей студии губки , которые быстро становились синими.Осознав красоту синего цвета губки, он решил использовать его в качестве сырья.

Меня соблазнила необычная способность губки пропитываться любой жидкостью. Благодаря губкам - необработанному живому веществу - я смогу создать портреты наблюдателей моих монохромных изображений, которые, увидев, после плавания в голубизне моих картин, вернутся, полностью пропитанные чувствительностью, как и все остальные. губки.

Настоящая работа поистине впечатляет своим масштабом и сложной композицией губки.

Работа была продана 14 мая 2013 года на аукционе Sotheby's New York за $ 19 500 000 .

Подробнее о работе здесь.

MG9

MG9 - одно из важнейших произведений концептуального искусства Кляйна. Кляйн описал свои ритуальные инструкции по продаже « зон изобразительной нематериальной чувствительности », которые ниспровергали капиталистические торговые стратегии. С помощью дилера Айрис Клерт Кляйн отметил, что он: « сделал« квитанции », которые выглядят как банковские чеки.На самом деле Кляйн хотел дать покупателям возможность выбирать между двумя вариантами: первый заключается в том, что покупатель платит согласованное количество золота в обмен на квитанцию. Второй - купить за золото нематериальную зону и затем сжечь квитанцию. Это прекрасный пример исследования Кляйном «нематериализации». В конце концов, это произведение было продано за «реальные деньги» на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке в 2008 году за 23 561 000 долларов.

Более подробную информацию о произведении искусства вы можете найти здесь.

FC1 (Цвет огня 1)

Картина считается шедевром современного европейского искусства. FC1 (Цвет огня 1) является частью знаменитой серии картин художника Огненный цвет . Как объяснил Кляйн: Моя цель двоякая; во-первых, чтобы зафиксировать след человеческой сентиментальности в современной цивилизации; во-вторых, зарегистрировать след огня, породившего ту же самую цивилизацию. И это потому, что пустота всегда была моей постоянной заботой, и я считаю, что в сердце пустоты, как и в сердце человека, горит огонь .Это потрясающее произведение искусства было продано за 36 482 500 долларов на Christie’s в Нью-Йорке в 2012 году.

Для получения дополнительной информации о произведении искусства щелкните здесь.

Le Rose du bleu (RE 22)

Самая дорогая картина Ива Кляйна из когда-либо проданных - Le Rose du bleu (RE 22) . Эта работа с поэтическим и таинственным названием Le Rose du bleu (RE 22) , что означает «Голубая роза», также является прекрасным примером не только серии, к которой она принадлежит, но и уникальной теории цвета, которая стал доминировать и отличать многие работы Кляйна в последние годы своей жизни.Этот шедевр был продан на Christie’s в Лондоне в 2012 году за 36 753 200 долларов.

Более подробную информацию о работе вы можете найти здесь.

Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

См. Экспериментальное искусство Ива Кляйна во дворце Бленхейм | Умные новости

Существует очевидный диссонанс между неземными ультрамариновыми произведениями Ива Кляйна и барочной обстановкой английского дворца Бленхейм, роскошного загородного дома 18-го века, построенного для военного командира Джона Черчилля, 1-го герцога Мальборо, после его победы в 1704 году в битве при Бленхейме.(Это также место, где в 1874 году родился британский премьер-министр Уинстон Черчилль, потомок герцога.) Бленхейм - это место, где можно ожидать увидеть традиционную коллекцию произведений искусства, а не экспериментальное искусство Кляйна, француза XX века. художник и скульптор, который когда-то философствовал, что синий цвет «за гранью измерений».

Тем не менее, более 50 работ Кляйна, большинство из которых выполнено с использованием пигмента International Klein Blue (IKB), официально зарегистрированного под его торговой маркой, в настоящее время разбросаны по всему дворцу.Партнерство современности встречается с барокко благодаря Blenheim Art Foundation, некоммерческой организации, учрежденной лордом Эдвардом Спенсером-Черчиллем, которая с 2014 года ежегодно проводит художественные выставки в роскошном поместье.

Согласно Маеву Кеннеди из Guardian , Кляйн - пятый современный художник, представленный в Бленхейме, и его ретроспектива под названием Yves Klein в Бленхеймском дворце объединяет картины, скульптуры и крупномасштабные инсталляции, большую часть которые задрапированы синим цветом - цветом, который художник рассматривал как преодоление разрыва между реальностью и возвышенным.

Безымянная работа из серии "Антропометрия" Ива Кляйна, в которой обнаженные молодые женщины изображены живыми кистями, которые оставляют свои синие отпечатки на гигантских листах бумаги. (© Yves Klein Estate, ADAGP, Париж / DACS, Лондон, 2018)

Основные моменты выставки включают картину «Антропометрия», которая демонстрирует сексуальность через кривые, покрытые IKB, инсталляцию «Чистый пигмент», похожую на бассейн, которая покрывает пол помещения. Большой зал дворца и несколько подписей Кляйна «Монохромные картины.Также на выставке представлена ​​серия скульптур, вдохновленных древнегреческими классиками, такими как «Венера Милосская» - в отличие от оригинальных статуй из белого мрамора, скульптуры Кляйна, как и большинство его работ, покрыты оттенками синего.

Дэниел Мокуэй, глава Yves Klein Estate, рассказывает Тому Моррису из Architectural Digest , что выставка, приуроченная к 90-летию со дня рождения Кляйна, «выражает уважение к художнику и духу его работы, но при этом является чем-то вроде приключение."

Это описание, возможно, является преуменьшением, поскольку искусство Кляйна кажется явно неуместным в Бленхейме.Его картина «Антропометрия» висит рядом с портретами представителей высшего общества американцев Джона Сингера Сарджента, а абстрактная работа 1960 года под названием «Джонатан Свифт» украшает сочные красные стены гостиной, где в остальном преобладают величественные портреты.

«Работы будут находиться в совершенно иной обстановке, чем в традиционном музее, что заставит людей взглянуть на работы по-другому», - объясняет Моррису директор Blenheim Art Foundation Майкл Фрам. «Некоторые люди, которые войдут, узнают, кто такой Ив Кляйн, другие не поймут и, вероятно, остановятся и зададутся вопросом:« Что делает эта синяя картина посреди 300-летнего дворца? »»

Поместье ранее бросало вызов ожиданиям посетителей, приветствуя выставки крупных ныне живущих художников Ай Вэйвэя, Дженни Хольцер, Микеланджело Пистолетто и Лоуренса Вайнера.Вэйвэй, который занял Бленхейм в 2014 году, сопоставил такие работы, как «Мраморная камера наблюдения», заявление о политическом климате Китая, и вазы династии Хань, украшенные логотипом Coca-Cola, на фоне дворцовой коллекции картин старых мастеров. Для сравнения, выставка Пистолетто 2016 года поместила несочетаемые инсталляции, такие как «Венера из тряпок» и другие образцы arte povera, что буквально переводится как «бедное искусство», среди богатой обстановки Бленхейма.

«Мне не нравится, как иногда замораживают величественные дома во времена« Аббатства Даунтон »... », - сказал Спенсер-Черчилль из Blenheim Art Foundation в интервью« Art Newspaper »Кристине Руис в 2014 году.« Мне нравится противопоставление старого и нового. Современное искусство слишком часто представлено только в виде белого куба, а размещение его в исторической обстановке делает его более интересным для художника и гораздо более интересным для зрителя ».

Ив Кляйн во дворце Бленхейм будет выставлен на обозрение во дворце Бленхейм в Оксфордшире, Англия, до 7 октября. Билеты стоят 27 фунтов стерлингов.50.

Инсталляция Yves Klein, поврежденная неосторожным посетителем, восстановлена ​​и вновь открыта

Выставка Ива Кляйна, которая сейчас находится в Центре изящных искусств в Брюсселе, потерпела неудачу, когда посетитель музея переступил через барьер в пигментной инсталляции и отследил синие следы вокруг галереи.

Уборщикам в галерее было трудно стереть чистый порошок Klein Blue с паркетного пола

Представитель музея сказала: «Он был настолько одержим видео, которое показывалось на стене, что не видел, где он опустил ноги.Дэмс сказал: «Он вошел в большую песочницу, песчинки которой были синего цвета. Тем не менее, произведение искусства было «уведомлено» с предупреждающим знаком и частично заключено в него, но он якобы этого не заметил ».

Кляйн, ведущий представитель французского художественного движения нуво-реализм, известен своими ярко-синими монохромными произведениями искусства. Произведение под названием «Сухой синий пигмент» датируется 1957 годом и ранее выставлялось в галерее Тейт в Ливерпуле. Каждый раз, когда она устанавливается, ее приходится создавать с нуля, когда выставка переезжает в другое место.По словам музея, «поэтому восстановить песок не составило большого труда».

Сотрудники Центра изящных искусств в Брюсселе после инцидента

Видение Кляйна состояло в том, чтобы выразить абсолютную нематериальность и бесконечное пространство с помощью чистого цвета. Выставка исследует это через работы из всех основных серий Кляйна, включая картины, использующие его фирменный ослепительный чистый пигмент International Klein Blue (IKB), характерный ультрамарин, способный вызвать мощное ощущение бездонного пространства на поверхности работы.Также будут представлены его антропометрические картины, созданные художником, изображающим обнаженные модели как живые кисти для переноса синего пигмента на холст, и его пиротехнические картины огня, созданные с помощью огнемета. Далее представлены его скульптуры из губок, планетарные рельефы и одноцветные монохромные картины.
Занимаясь живописью, скульптурой, перформансом, театром, музыкой, кино и архитектурой, Кляйн стал пионером новых взглядов, которые покорили европейский мир искусства перед его безвременной смертью в возрасте 34 лет от сердечного приступа.В 19 лет художник символически подписал пальцем бездонное голубое небо, объявив его своим первым произведением искусства. Этот момент подкрепил интерес Кляйна к взаимосвязи между бесконечным пространством и искусством, что предвещало его короткую, но потрясающую карьеру как одного из самых оригинальных мыслителей в искусстве.

Посетить выставку здесь


Похожие сообщения

Yves Klein review: стильная обстановка дворца Бленхейм ощущает шок синевы | Инсталляция

Крабы Ай Вэйвэя, тексты Лоуренса Вайнера, разбитые зеркала Микеланджело Пистолетто и отредактированные военные документы Дженни Хольцер - все это вылилось в барочную груду Бленхеймского дворца - дома герцогов Мальборо и места рождения Уинстона Черчилля - потрясло за последние несколько лет .Одно дело - пригласить живых художников перенести свои работы в этот объект всемирного наследия, главную туристическую достопримечательность и величественный дом. Другой пример - установка того, что, по утверждению Blenheim Art Foundation, является самой обширной выставкой Ива Кляйна в Великобритании на сегодняшний день.

Огромный прямоугольник ультрамаринового пигмента на полу большого вестибюля, воссоздание инсталляции Pure Pigment 1957 года, восхищает - бездонный визуальный бассейн для глаза, гудящий по полу. Кляйн умер от сердечного приступа в 1962 году в возрасте 35 лет.Если бы он был жив, ему было бы 90 в этом году. Позже мы подходим к большому холсту, покрытому тем же фальсифицированным ультрамарином, цветом, который Кляйну удалось запатентовать как International Klein Blue (IKB). Это его фирменный цвет, символизирующий пустоту. Пустота, лежащая в основе этого шоу, также неизбежна.

Выставка насчитывает более 50 работ. Но это похоже на самый скудный обзор французского художника, который я когда-либо видел. Здесь может быть около 50 объектов, но это вряд ли можно считать исчерпывающим обзором.Его ранние монохромные картины - в зеленом, красном и розовом - часто плохо освещены, висят над дверными проемами, между чучелами оленьих голов или, в одном случае, над кабинетом ведущих наполеоновских солдат. Капающий красный мазок над шкафом почти похож на кровавый полковой флаг.

Выдающееся изображение… Джонатан Свифт Кляйна, около 1960 года, в Красной гостиной. Фотография: Том Линдбо / любезно предоставлено Blenheim Art Foundation

Есть моменты, когда были предприняты усилия, чтобы резко интегрировать Кляйна в обстановку величественного дома, но столкновения становятся повторяющимися, какими бы резкими они ни были.Узкий черный монохромный узор, похожий на деталь дождевой тучи, нависает над шкафом с чайными чашками Fukien Blanc-de-Chine, словно изображая картину Кляйн как деталь китайской туши.

Обычные блюдца и обеденные тарелки Кляйна - намазанные красными, розовыми и знаменитым синим - были размещены в шкафах севрской и мейсенской посуды. Это весело. Пластинки Кляйна с их засохшим пигментом выглядят так, как будто их использовали в качестве палитры. Возможно, они были. Он также превратил натуральные губки, которыми он рисовал, в скульптуры, установив их на арматуру.

Многие работы привязаны. Вы можете их увидеть, но не можете подойти близко, чтобы хорошо рассмотреть

На одном из боковых столиков я заметил группу цветных цилиндров - засохшие коммерческие малярные валики, которые он также использовал. Синие сферы и глобусы мира, несколько небольших копий луврской Венеры Александрийской, покрытые синим цветом, как складывающаяся синяя перегородка. Как устает от такого количества синего, даже если цвет поет и болит на затхлой мебели, выцветших бежевых и красных старых гобеленах, мраморной и красной мебели, малиновых обоях.

Синие сферы болтаются среди люстр, а его картины сверкают рядом с семейными портретами и мифологическими сценами, коричневыми пейзажами и почерневшим лаком. Многие из небольших предметов Кляйна выставлены на старинных тумбочках, комодах и постаментах, отделенных веревкой от посетителей. Вы можете видеть их издалека, но на самом деле вы не можете подойти близко, чтобы хорошо рассмотреть.

Извивающиеся тела… Антропометрия без названия, (ANT 7), 1960. Фотография: © Yves Klein Estate, ADAGP, Париж / DACS, Лондон, 2018

Одна антропометрическая картина, сделанная путем покрытия обнаженных молодых женщин синим пигментом и их нажатия их тела на холсте, извивающиеся и волочащиеся - висит среди семейной коллекции в золотой оправе.Также есть роспись одиночного огня, сделанная с помощью огнемета. Эти единичные примеры подчеркивают, что это далеко не полезный обзор творчества Кляйн. Некоторые другие произведения являются посмертными изданиями и не служат никакой полезной цели. Это выставка без каталога, без стипендий, без реальной цели, кроме украшения пространства.

В 1995 году в лондонской галерее Хейворд состоялась крупная ретроспектива Кляйна, а в галерее Тейт в Ливерпуле - в прошлом году. Чтобы отличаться, Бленхейм мог по крайней мере покрасить фонтаны в синий цвет или покрасить статую королевы Анны IKB.По обе стороны от нее висят синие портреты художника Армана и поэта Клода Паскаля, которые были друзьями художника с детства, изображенные Кляйном, каждый из которых представлен на панелях из сусального золота. Вы почти ожидаете, что королева Анна ударит их своим скипетром.

Кляйн, непревзойденный шоумен, искусство которого все больше и больше становилось перформансом, вероятно, понравилось бы все это. Он был не только мудрецом, но и самопубликатором. Я представляю его в плаще и парадной форме рыцарем Святого Себастьяна, в белых перчатках и с бантом, движущимся среди аристократии.Ив ле Монохром, эксперт по дзюдо 4-го дана, приверженец Святой Риты, из тех людей, которые, как пошутил критик Гарольд Розенберг, будут держать оцелота в качестве домашнего питомца.

Встряхивание… скульптура из губки без названия контрастирует с героическим настенным гобеленом. Фотография: Том Линдбо / Предоставлено Blenheim Art Foundation

Его женские «живые кисти» извивались по холсту перед аудиторией, пока играл живой оркестр. Он нарисовал свои огненные картины в испытательном центре Gaz de France. Возможно, думая о знаменитых фотографиях Ханса Намута с картинами Джексона Поллока, он позаботился о том, чтобы создание его более поздних работ неизменно превращалось в возможность фотографирования.

Кляйн при жизни заставлял людей вызывать нос, но все гиды в Бленхейме, кажется, стремятся вставить его в свои проповеди и анекдоты. Выставка завершается в Большой библиотеке рядом с серией больших фотографических панелей на стене, документирующих его перформанс «Зона нематериальной живописной восприимчивости» в 1962 году. Панно поучительно, но не произведения искусства сами по себе. Кроме того, Галерея во дворе конюшен посвящена хронологии жизни и карьеры Кляйн.Я думал, что здесь есть еще одна большая антропометрическая картина, но это всего лишь негабаритная струйная репродукция. Кляйн был великолепен, но это невыносимо.

Ив Кляйн (1928-1962)


Barbara (ANT 113) с его синей телесной формой, подвешенной в огромной белой пустоте, является исключительным монументальным примером новаторской работы Ива Кляйна Anthropométries . В фирменном пигменте International Klein Blue (IKB) художник фиксирует множественные удары человеческого тела, создавая невероятный след фигуры, которая парит, как если бы она была в движении.Полоски яркой краски скапливаются по волнообразному силуэту, плотному и текстурированному, как обширный минеральный ландшафт. Выполненный в 1960 году, в том же году, когда Кляйн открыл серию оригинальным живым исполнением, ANT 113 принадлежит избранному подмножеству Anthropométries , в котором тело, кажется, взлетает в трансцендентном акте левитации. Искривленные и дезориентированные в абстрактные арабески, три набора грудей и туловищ переплетаются в основании холста, взмывая вверх по плавной кривой жестов - запись бедер, волочащихся по поверхности.Это композиция, которую разделяют отдельные работы 1960 года, в том числе Princess Helena (Музей современного искусства, Нью-Йорк) и ANT 130 (Музей Людвига, Кельн). Стремясь сделать видимым нематериальное измерение физического существа, Anthropométries были созданы обнаженными женщинами-моделями, покрытыми краской, которые запечатлели свои тела на бумаге и холсте под хореографическим руководством Кляйна. По словам Сидры Стич, «антропометрия вошла в историю Ива Кляйна и стала ориентиром в его карьере» (С.Стич, Ив Кляйн , отл. Кот. Музей Людвига, Кельн, 1994, стр. 186). Впервые за долгую историю женского обнаженного тела холст и тело были безупречно объединены. Из всех работ Кляйна они, возможно, лучше всего отражают непреходящую мистическую веру художника в неизбежное растворение человечества в нематериальном мире духа - судьбу, которую он концептуализировал как «прыжок в пустоту». С его чувством формального превосходства, освобожденного от ограничений гравитации, настоящая работа представляет собой эйфорическое выражение этого убеждения.

В IKB Кляйн обнаружил настолько насыщенный пигмент, что, по его мнению, он обладал способностью полностью погрузить зрителя в метафизическое царство: он был безразмерным, бесформенным, напоминающим о неизведанных территориях моря и неба. Кляйн видел в нем чистейшее выражение пустоты, его всепоглощающий хроматический резонанс, действующий как врата в мир нематериальной чувствительности. Его монохромы стремились раскрыть весь потенциал этого цвета, позволяя ему заливать поверхность холста с минимальным вмешательством.Решив использовать человеческое тело в качестве транспортного средства для IKB, Кляйн создал новый уровень удаления между собой и картинной плоскостью. «Это было решение проблемы расстояния в живописи», - пояснил он; «Мои живые кисти управлялись дистанционным управлением» (Y. Klein, Преодоление проблем искусства: The Writings of Yves Klein , New York 2007, p. 114). Сосредоточившись на туловище - груди, животе и бедрах - Кляйн подключился к той части тела, которую он считал независимой от сознательного мышления.«Сердце бьется без раздумий с нашей стороны; ум не может остановить это », - писал он. «Пищеварение работает без нашего вмешательства, эмоционального или интеллектуального. Мы дышим без размышлений. Конечно, все тело состоит из плоти, но основная масса - это туловище и бедра. Именно там мы находим реальную вселенную, скрытую вселенной нашего ограниченного восприятия »(Y. Klein, Преодоление проблем искусства: The Writings of Yves Klein , New York 2007, p. 186). Свободные от прикосновения художника, Anthropométries обеспечивали чистую, свободную передачу этой жизненной силы на холст.Настоящая работа - почти неузнаваемая как тело - представляет собой энергетический маркер человеческого присутствия, заметный след его основной жизненной силы.

Кляйн Anthropométries возник в разгар его так называемого «голубого периода» - интенсивного потока художественного творчества, в течение которого он пытался на близком расстоянии приобщиться к изменчивым, трансцендентным свойствам недавно открытого пигмента. Со временем Кляйн начал приглашать обнаженных моделей в свою студию в надежде, что присутствие человеческой плоти позволит ему стабилизировать его взаимодействие с пустотой.Очарованный мощным обменом энергией, который он ощущал между моделями и его монохромными изображениями, он начал размышлять о союзе между ними. «Однажды я понял, что моих рук, инструментов, с помощью которых я управлял цветом, больше не хватало», - сказал он. «Мне нужно было нарисовать монохромные холсты с самими моделями ... Нет, это не было эротической глупостью! Это было даже красивее ». Вспоминая свои ранние эксперименты, Кляйн описал, как «Я бросил на землю большой белый холст. Я залил около двадцати килограммов синей краски посередине, и модель буквально прыгнула в нее.Она рисовала картину, катаясь своим телом по поверхности холста во всех направлениях. Я руководил операцией стоя, быстро перемещаясь по всему периметру фантастической поверхности на земле, направляя каждое движение модели и меняя ее положение »(Ю. Кляйн, Преодоление проблем искусства: Сочинения Ива Кляйна , стр. Нью-Йорк 2007, стр.113). 5 июня 1958 года Кляйн впервые продемонстрировал это явление на званом обеде, устроенном его другом Робертом Годе.

Лишь в феврале 1960 года - почти полтора года спустя - Кляйн всерьез вернулся к идее росписи по телу. Он провел лето, наблюдая, как его друг Арман работает над серией Allure , созданной путем бросания различных нарисованных чернилами объектов на чистые холсты, чтобы запечатлеть эфемерные следы их форм. Уточняя свой собственный подход, Кляйн разработал более контролируемый интерфейс между телом и холстом. Вместо того, чтобы предлагать своим моделям окунуться в лужи краски, он нанес пигмент непосредственно на их кожу, прежде чем тщательно настроить их положение и движение.Присутствовавший вечером 23 февраля, когда был изобретен этот новый метод, Пьер Рестани - критик, придумавший термин Anthropométrie - , описал, как «Ротраут Юкер ... смазал переднюю часть своего тела от груди до колен эмульсия синего пигмента. Следуя инструкциям монохромного художника, она легла на пол, оставив отпечаток своего торса на листе бумаги, который был помещен туда для этой цели. Получив новый слой влажной краски, она повторила операцию, на этот раз встав и приложив свое тело пять раз подряд к длинному листу бумаги, прикрепленному к стене на нужной высоте.Следы, оставленные таким образом на бумаге, представляли центральную часть тела, грудь, живот и бедра, как антропоморфный знак. Я не мог не воскликнуть: «Это антропометрия синего периода!» Ив, который ждал именно этого, торжествующе вскочил. Он имел титул: Антропометрия, »(П. Рестани, Ив Кляйн, , Нью-Йорк, 1982, стр. 110).

9 марта Кляйн организовал демонстрацию этой новой усовершенствованной техники на торжественном концерте в Galerie Internationale d’Art Contemporain на улице Сент-Оноре.Владелец, Морис д'Аркен, задумал это мероприятие как эксклюзивное зрелище, рассчитанное только на одну ночь, с избранным списком гостей из художников, критиков и покровителей. В отличие от оживленного званого обеда Годе, преобладало ощущение почти религиозного величия. Ровно в 22:00 зрители заняли свои места на позолоченных стульях перед пустой сценой, стены и пол которой были покрыты чистыми листами бумаги. Группа музыкантов - три скрипача, три виолончелиста и три певца - вошла в галерею, за ними следует Кляйн, одетый в смокинг и с мальтийским крестом его братства Святого Себастьяна.По сигналу Кляйна ансамбль начал играть его симфонию монотонной тишины: двадцатиминутный гипнотический гул, за которым следовало двадцать минут тишины, которая, как и сама IKB, стремилась вызвать состояние метафизического восторга у аудитории. Как только сцена была установлена, в галерею вошли три обнаженные женщины с ведрами с краской IKB. Когда они намазали свои тела пигментом, Кляйн начал отдавать инструкции, как жестами, так и устно. В течение вечера две женщины сосредоточили свое внимание на стене, прижимаясь телами к поверхности в ритмичных, почти балетных движениях.Напротив, действия третьей модели были вызваны неистовой, сырой энергией, когда она тащила свое измазанное краской тело по полу серией арабеск. Присутствующие на представлении были поражены его грацией и безмятежностью, завораживающей атмосферой mise-en-scène и ритуальной торжественностью процесса печати.

Благоговейный характер выступления в Galerie Internationale d’Art Contemporain ясно показал стремление Кляйна отделить Anthropométries от какой-либо связи с эротикой.Использование обнаженной женской формы было задумано не в сексуальном плане, а скорее как «воскрешение плоти»: исследование ее феноменологических свойств. Подобно тому, как он ранее пытался запечатлеть цвета как «живые существа… истинные обитатели космоса», теперь Кляйн стремился показать человеческое тело как жизненно важный источник динамического творчества. В этом отношении работа Anthropométries во многом обязана его давнему увлечению искусством дзюдо - в частности, его утверждению, что тело является основным хранилищем физической и духовной энергии, и его преданностью исследованию и мобилизации этих сил.Кляйн полностью признал сходство между антропометрией и - отпечатками на теле павших дзюдоистов - и, действительно, между белой бумагой и матом додзё . Метафизическая сила плотского следа зародилась еще в его юности, от рубашки, которую он украсил отпечатками рук и ног в возрасте двадцати лет, до его детского увлечения своими телесными впечатлениями на песке пляжей недалеко от его дома в Ницце (S. Stich, Yves Klein , exh.Кот. Музей Людвига, Кельн, 1994, стр. 172). По мнению Рестани, эта концепция в конечном итоге говорила о происхождении человечества, ссылаясь на своего рода изначальный экзистенциализм. «Синий жест, запущенный Ивом Кляйном, проходит через 40 000 лет современного искусства, чтобы воссоединиться с анонимным отпечатком руки, настолько достаточным, насколько это было необходимо на том заре нашей вселенной, что Ласко или Альтамира означали пробуждение человека к самосознанию и мир »(П. Рестани, , Ив Кляйн, , Нью-Йорк, 1982, стр. 110). Примечательно, что Anthropométries позже объединится с попытками художника запечатлеть новый набор следов на холсте - первобытных стихийных сил ветра, дождя и, в конечном счете, огня.

В то время как Anthropométries резко контрастировали с большей частью искусства, создававшегося на заре 1960-х годов, они перекликались с рядом тенденций, возникших в этот период. В мире, в котором преобладает абстракция, некоторых художников все больше привлекала идея индексического импринта как средства повторного взаимодействия с человеческой фигурой. В течение 1950-х годов Роберт Раушенберг и его жена Сьюзен Вейл создали серию работ, поместив свои тела на цианотипические чертежи и ненадолго выставив их на свет.Брюс Науман произвел впечатление своей формы в средствах массовой информации, столь же разнообразных, как жир и неон. Даже художники, более традиционно работающие в сфере образного изображения, подходили к телу как к источнику энергии и духовной жизненной силы. Следуя наследию таких произведений, как «Девичьи девицы » Пабло Пикассо и «Обнаженная ню, спускающаяся по лестнице » Марселя Дюшана, картина Виллема де Кунинга « Women » превратила женскую обнаженную натуру в вихрь интуитивных впечатлений, а «Синяя обнаженная» Анри Матисса - «Голубая обнаженная» . вырезы 1950-х годов превратили его в набор извилистых плоскостей.Форма настоящей работы, в частности, требует сравнения с работой Матисса 1952 года « La Chevelure ». В то же время перформативный, театральный характер Антропометрии соединил их с «Хеппенингами» в постановке Джона Кейджа и художников Флюксуса, картинами-боевиками Джексона Поллока и, в некоторой степени, телесно-ориентированным искусством Японская группа Гутай. По словам Стича, «антропометрия, таким образом, составила основную часть критической переориентации, которая заменила иллюзорное и интроспективное искусство работой, которая смело отображала образы неприкрашенной, сырой реальности» (С.Стич, Ив Кляйн , отл. Кот. Музей Людвига, Кельн, 1994, стр. 186).

Однако в конечном итоге значение Anthropométries заключается в их статусе апофеоза творческого пути Кляйна. Если он задумал свою практику как постепенное погружение своего собственного существа и личности в сферу своего искусства, то Anthropométries стали моментом прорыва. Одетый в смокинг, Кляйн был оркестратором, композитором и церемониймейстером: всеведущим творцом, который проник в суть человеческого духа, даже не касаясь холста.«[Кляйн] воспринимал тело как силу творчества, как маркировочный аппарат, который сам был знаком и означающим жизни», - пояснил Стич. «Тело было вызывающим воспоминания присутствием, но также и следом - бестелесным пережитком материальной формы, которая больше не существовала в реальном времени» (S. Stich, Yves Klein , exh. Cat. Museum Ludwig, Cologne 1994, p. 176 ). Когда тело улетело, художник растворился вместе с ним, превратившись в дух, махинации которого оставили свой неизгладимый след на картинной плоскости.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*