громкие выставки 2021 года — РТ на русском

Ленинградский рок-клуб в фотографиях. К 40-летнему юбилею

Русский музей

28 декабря 2020 — 10 мая 2021

Выставка, развернувшаяся в Строгановском дворце уже в конце декабря, посвящена «золотому» десятилетию существования Ленинградского рок-клуба, который был открыт в 1981 году. В экспозиции представлены в основном любительские работы: деятельность клуба не вписывалась в официальную культурную повестку тех лет.

Посетители смогут увидеть фотографии с выступлений таких популярных коллективов, как «Кино», «Алиса», «Зоопарк», «Аквариум». Также на выставке представлены афиши, документы и другие свидетельства работы клуба. 

В числе авторов — Андрей Усов, Дмитрий Конрадт, Владимир Быстров, Наташа Васильева-Халл, а также популяризатор советской рок-культуры, экс-супруга гитариста группы «Кино» Юрия Каспаряна Джоанна Стингрей.

• Дмитрий Конрадт «Концерт в Ленинградском рок-клубе» (1985)
• © rusmuseum. ru

Роберт Фальк

16 января — 23 мая 2021

Государственная Третьяковская галерея

В новом здании Третьяковской галереи на Крымском Валу состоится монографическая выставка русского авангардиста Роберта Рафаиловича Фалька. В экспозиции будет представлено порядка 200 полотен из множества российских и зарубежных музеев, а также частных коллекций. Выставка охватывает пять десятилетий творчества живописца, с 1900-х по 1950-е.

• Р. Р. Фальк «Бухта в Балаклаве» (1927)
• © tretyakovgallery.ru

Виллем ван Вигель. Кинетическая скульптура

Музей современного искусства Эрарта

23 апреля — 22 августа

Нидерландский художник Виллем ван Вигель работает в жанре кинетического искусства. Созданные им объекты находятся в непрерывном движении и постоянно меняют форму. Вигель использует минимальное количество оттенков. Большинство фигур выполнено из металла, они приводятся в действие скрытыми за холстом механизмами. Композиции объединены идеей визуализации хода времени.

Работы Виллема ван Вигеля выставлялись на площадках Лондона, Парижа и Вашингтона.

Сиенская школа

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

май 2020

В конце весны в главном здании ГМИИ имени Пушкина будет организована камерная экспозиция десятка шедевров мастеров итальянского Высокого и позднего Средневековья. Они охватывают период с XIII по XV век.

Особый интерес вызывает стилевое многообразие произведений. Так, работы Дуччо ди Буонинсеньи написаны под влиянием византийского искусства, а в произведениях братьев Лоренцетти просматривается готический стиль в сочетании с оригинальными находками живописцев.

Братья Морозовы. Великие русские коллекционеры

Государственный музей изобразительных искусств имени А.

октябрь 2021 — март 2022

На второе полугодие 2021-го запланирован крупный проект при участии Государственного Эрмитажа. Знаменитый петербургский музей и ГМИИ имени А.С. Пушкина вновь объединят шедевры из собраний русских меценатов, братьев Михаила и Ивана Морозовых.

В стенах Государственного музея изобразительных искусств разместят полотна Пабло Пикассо, Клода Моне, Поля Сезанна, Мориса Дени, Пьера Огюста Ренуара и других легендарных деятелей искусства конца XIX — начала XX века. Также для выставки будет воссоздан интерьер музыкального салона Ивана Морозова. Мероприятие посвящено памяти президента ГМИИ имени А.С. Пушкина Ирины Антоновой, которая ушла из жизни в ноябре 2020 года.

• © ГМИИ имени А.С. Пушкина

Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии 

Государственная Третьяковская галерея 

Здание Новой Третьяковки на Крымском Валу в 2021 году примет в своих стенах масштабный международный проект «Мечты о Свободе.

В экспозиции — более 150 картин немецких и русских живописцев первой четверти XIX века: Иоганна Овербека, Алексея Венецианова, Каспара Давида Фридриха, Карла Брюллова, Филиппа Отто Рунге, Ореста Кипренского и других.

• Фридрих К.Д. «Двое мужчин, созерцающих луну» (1819—1820)
• © tretyakovgallery.ru

Выставка современной графики из собрания Центра Помпиду

15 декабря 2021 — март 2022

В конце года посетители ГМИИ имени А.С. Пушкина смогут увидеть около 200 графических работ из собрания Даниэля и Флоранс Герлен. Коллекционеры входят в число самых авторитетных знатоков современного рисунка. Семья Герлен поддерживает художников через собственный фонд, основанный в 1996 году. Среди лауреатов премии фонда — Томас Ковальски, Сандра Васкес де ла Орра, Сьюзан Хефуна, Марсель ван Эден и другие деятели искусства.

1200 предметов из коллекции Герлен были переданы в дар Центру Помпиду в Париже.

Ретроспектива Виталия Комара и Александра Меламида

Выставка Komar & Melamid в Московском музее современного искусства. 22.03 – 09.06.2019

Первая в России ретроспектива Виталия Комара и Александра Меламида проходит в Московском музее современного искусства на Петровке, 25. На выставке представлены работы, хранящиеся в крупнейших музеях, в том числе из ГТГ, Русского музея, Центра Помпиду, PREMM, Ronald Feldman Gallery, Tsukanov Family Foundation и частных коллекций. Более 20 «культовых экспонатов» предоставил Международный культурный фонд BREUS Foundation.

Зачастую, в совместных работах, созданных в период с 1972 по 2003 год, визуальные метафоры превращались в защитные маски и аллегории. Вероятно поэтому, дизайнеры проекта Ирина Корина и Илья Вознесенский создали экспозицию в формате лабиринта: «перегорожено-перекрыто, переход-закуток, чердак-склад, временные павильоны». В экспозиции выставки соседствуют два раздела: советский и американский периоды деятельности художников. Своего рода «транзитная зона» между двумя разделами – 13-й зал «Сам себе государство»: там представлена работа Transstate (1977) из коллекции Centre Georges Pompidou.

«…Как был придуман соц-арт? Знакомая жены Меламида нашла для нас возможность заработать, достала заказ на юбилейное оформление пионерского лагеря. Начали в декабре 1971-го. Стоял жуткий мороз… А что, если в каждом из нас скрывается такой чудак-художник, который мог бы делать это вдохновенно и искренне? Наверное, такой гений писал бы советские лозунги и цитаты как свой идеал, как крик души.

«В 1972 году в своем соц-арте мы (Комар&Меламид) впервые начали соединять не только два стиля – неофициальное и официальное, личное и социальное, интровертное и экстравертное, – но значительно большее количество многомерно увиденных стилей и концепций. Мы поняли всю историю искусства как словарь интонаций. В таких работах, как Встреча Белля с Солженицыным, в инсталляции Рай, в полиптихе Биография современника, в проекте Пост-арт и т.д. мы отражали мультистилистику и концептуальную эклектику сознания второго авангарда в Советском Союзе».

В 2003 они навсегда прекратили совместную деятельность. «Комар и Меламид» остались в истории искусства. Остался «бесконечный конец» плодотворного соавторства. Выставка Komar & Melamid невероятную возможность коллективному автору прожить еще одну жизнь.

Можно написать еще десятки страниц о выставке… Но ее непременно нужно посетить и увидеть уникальную экспозицию своими глазами. А также участвовать в образовательных программах и увлекательных экскурсиях, информация на сайте mmoma.ru. Выставка Komar & Melamid работает до 9 июня 2019 года.

Карла Маркса в ГРМ: рецензия

Очень интересная выставка, прослеживающая изображение Карла Маркса в русском и советском искусстве с начала 20 века до наших дней, прошла в Русском музее в Санкт-Петербурге. Было выбрано время проведения в 2018 году, поскольку 5 мая 2018 года исполняется 200 лет со дня рождения немецкого экономиста и философа.Он отражает восприятие одного из крупнейших мыслителей XIX века, который вместе с Фридрихом Энгельсом стал считаться одним из интеллектуальных отцов-основателей коммунизма, а впоследствии и советской системы как таковой. И действительно, выставка эффективно прослеживает изменения, происходящие в советской и постсоветской России в процессе обращения художников к фигуре Карла Маркса.

Анна Голубкина. Карл Маркс

Он начинается с первых бюстов, статуй и портретов Маркса, созданных скульпторами и художниками в России в начале 1900-х годов.Таким образом, бронзовый бюст Анны Голубкиной, сделанный в 1905 году, является одним из самых ранних портретов Маркса в России, а затем ассоциировался с расцветом европейского марксизма и социализма. Бюст Маркса (1907 г.) Георгия Алексеева служил для многих последующих памятников мыслителю во многих советских городах. Затем, когда Советское государство начало утверждаться, ему потребовалось увеличить количество визуальных изображений Маркса, и, следуя официальным заказам, многие художники и скульпторы конца 1910-х годов делали копии Маркса, которые были помещены в парки и скверы. советских городов.Так, Шагал однажды пожаловался, что видел в Витебске одну за другой две статуи Маркса, сделанные его учениками и очень некрасивые, но он ничего не мог с этим поделать. И действительно, первый зал выставки изобилует массивными бюстами Маркса. Самый известный портрет той эпохи, представленный на выставке, — портрет Николая Фешина, сделанный в 1918-1919 годах, с Марксом, лежащим на письменном столе и смотрящим на зрителя, а за его спиной — огромная библиотека.

Автор неизвестен.Портрет Карла Маркса. 19201-930

Следующие бюсты и портреты, сделанные в советское время, всегда делались в пропагандистских целях, а с экспонатов, представленных в Русском музее, даже были удалены деревянные этикетки, как в советское время они выставлялись в музее Карла Маркса и Фридриха Энгельса и различные музеи истории коммунизма. Визуализация Карла Маркса начала приобретать некоторые устойчивые мифологические черты, включая большую голову, большую гриву волос и бороду, которую Герберт Уэльс, посещая Советскую Россию в 1920-х годах, клялся, что иногда подстригает.В то время был спрос на натурщиков, похожих на Карла Маркса. Позже, в 1930-х, а затем в 1950-х и 1960-х (и даже до 1980-х), когда Маркс прочно укоренился в восприятии людьми Советского Союза и, соответственно, их собственной истории, появилось множество картин, изображающих различные исторические моменты из ( и Энгельс) живет в Германии и Англии. Обычно они обсуждают что-то из того, из чего, очевидно, возникнет их соответствующая философия, или ходят среди пролетариата Европы.У Маркса действительно была очень бурная жизнь в Лондоне, связанная с долгами и нарушениями закона, и поэтому его ранняя оппозиция капитализму и правящим классам могла быть романтизирована в этих картинах. Так, на картине Саймона Фикса (1939) Маркс гуляет по бедному рабочему кварталу Лондона, а Дмитрий Миньков и Михаил Романов изображают Маркса и Энгельса среди рабочих лондонских доков (1964). Есть и сцены, где они работают в библиотеках или гуляют в парках: так, картина Юрия Походаева (1980) делает двух молодых мыслителей похожими на Демонов Михаила Врубеля.

Ковер с портретом Карла Маркса. Конец ХХ века

На протяжении всей советской эпохи почтовые марки, монеты, фарфоровые чашки и посуда с Марксом также производились в изобилии, и теперь, несомненно, все они стали очень ценными предметами коллекционирования. На выставке также представлен ряд узнаваемых плакатов и транспарантов разных размеров с изображением Маркса, Энгельса, Ленина и Сталина на красном фоне — это работа Густава Клуциса (1936 г. ) и работа А.Косова (1953 г.) с красные знамена, являющиеся частью обеих картин, а также интеллектуальные и реальные лидеры страны, показанные, благожелательно созерцающие демонстрации людей.Две работы практически идентичны, так как производились серийно в эпоху сталинского правления. Историческое происхождение от Маркса и Энгельса было важно для сталинского режима и постоянно поощрялось. Также на выставке были представлены всевозможные предметы, такие как напольные часы, инструменты для письма, вазы, различные предметы декора для комнат, которые были куплены для интерьера людей в советское время. Вероятно, они служили для демонстрации согласия своих владельцев и поддержки правящего режима.И опять же, Маркс был фигурой более далекой по сравнению с настоящими советскими правителями, поэтому его присутствие у себя дома всегда было беспроигрышным вариантом.

Леонид Соков. Микки и Маркс

А потом в постсоветскую эпоху наступил момент, когда Карл Маркс стал объектом демистификации и модернистской игры. Его сняли с мифологического высокого памятника, но не похоронили и не наткнули. Фактически, для многих художников он стал символом противостояния растущему пониманию капитализма и монетизации существования.Фактически, такое новое положение этой фигуры во многом соответствует новому возрождению марксизма и социализма в Европе. Так, в картине Владимира Козина «Качели» (2017) изображены качели с фарфоровой фигурой Маркса с одной стороны и большим деревянным знаком доллара с другой. Точно так же в книге Леонинда Сокова «Микки и Маркс» (2011) Маркс и Микки с любопытством наблюдают друг за другом — они представляют разные миры, между которыми едва ли есть точки соприкосновения. Есть также много картин, помещающих фигуру Маркса в постсоветскую реальность: Маркс в очереди за водкой с другими россиянами, Маркс, наблюдающий за очередями на Красной площади за едой, новый Макдональдс в Москве и массовые демонстрации 1990-х годов.Есть даже часовня марксизма, созданная организацией художников, работающей под псевдонимом «Николай Копейкин», которая изображает насмешливого Христа из фигуры Маркса и создает огромную часовню, представляющую различные моменты жизни Карла Маркса и важных социалистических мыслителей и революционеров в качестве его апостолов. . Есть также много предметов, разработанных для удовлетворения потребностей массового рынка, которые были выпущены к 200-летию со дня рождения немецкого философа — банкнота 200 евро с Марксом, бутылка водки с Марксом, футболки с Марксом и так далее.Таким образом, выставка убедительно прослеживает кривые интерпретации этой фигуры и доказывает, что эта фигура настолько укоренилась в мировой истории, что ее восприятие всегда будет меняться с новым развитием нашего мира, но никогда не потеряет актуальности. Кто-то будет издеваться над ним, кто-то будет играть с ним, кто-то будет его боготворить или использовать как средство интеллектуального противостояния, и, таким образом, Маркс навсегда останется зеркалом, в котором мы сможем увидеть собственное отражение в

Музей Людвига в Русском музее

В 1994 году известные немецкие коллекционеры Петер и Ирен Людвиг подарили свою коллекцию произведений искусства второй половины ХХ века.Результатом этого подарка стала особая часть постоянной экспозиции «Музей Людвига в Русском музее», которая приняла первых посетителей 20 марта 1995 года в Мраморном дворце. Состав коллекции определялся коллекционерами совместно с представителями Русского музея. Среди художников, чьи работы оказались частью коллекции, — Пабло Пикассо, Джозеф Бойс, Джаспер Джонс, Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Том Вессельманн, Джордж Чайка, Джеймс Розенквист, Клас Ольденбург, Роберт Раушенберг, Сай Твомбли, Ансельм Кифер, Йорг. Иммендорф, Джонатан Борофски, Джефф Кунс, Илья Кабаков и другие.

«Музей Людвига в Русском музее» отражает основные предпочтения коллекционеров. Коллекция имеет два основных основных направления. Первый — это американский оп-арт, важность которого сразу же осознали Людвиги. Поп-арт, наиболее радикальное направление искусства того времени, лег в основу будущей коллекции. Вторым движением, которому Людвиг отдали предпочтение, стал немецкий неоэкспрессионизм, вернувший актуальность живописи 1980-х годов вместе с дискуссионным феноменом «немца» в немецком искусстве.

Регулярное участие произведений «Музея Людвига в Русском музее» в мировых арт-проектах свидетельствует о высоком качестве и жизнеспособности коллекции. В 2014 году Русский музей организовал выставку коллекции в Бразилии. Выставка в Культурном центре Банка Бразилии в Рио-де-Жанейро стала второй по посещаемости. За первые два месяца работы выставки ее посмотрели 530 088 посетителей в городах Сан-Паулу, Белу-Оризонти, Рио-де-Жанейро.Общее количество посетителей составило около миллиона.

Пабло Пикассо

Большие головы. 1969. Холст, масло

Энди Уорхол

Портрет Питера Людвига. 1980. Холст, шелк.

Жан-Мишель Баския, Энди Уорхол

Без названия. 1984. Холст, акрил, масло

Георг Базелиц

Бутылка и Орел. Диптих. 1977–1978 годы. Фанера, масло

Сай Твомбли

Без названия.1968. Холст, масло

Рой Лихтенштейн

Руины. 1965. Холст, акрил

Эрик Булатов

Тающие облака. 1982–1987 годы. Холст, масло

Игорь Макаревич

Портрет Ивана Чуйкова. 1981. Дерево, масло

Игорь Макаревич

Золотое пространство Булатова (Портрет Эрика Булатова). 1988. Алкидная смола и ДСП

Роберт Раушенберг

Турецкая баня Энгра.1967. Шелкография, белила, трафарет, бумага, картон, коллаж

Дмитрий Пригов

Площадь Малевича. 1989. Левая часть. Газета, тушь, шариковая ручка

Дмитрий Пригов

Площадь Малевича. 1989. Правая часть. Газета, тушь, шариковая ручка

Йорг Иммендорф

Нос. 2003. Бронза

Ансельм Кифер

Большой железный кулак Германия.1979. Холст, акрил, масло

Илья Кабаков

Сад. Диптих. 1978. ДВП, эмаль

Клас Ольденбург

Банановые дробленые и глазурованные с дегустацией. 1964. Объект. Крашеная и лакированная штукатурка, глазурованная керамика и нержавеющая сталь; в витрине

Том Вессельманн

Стальной рисунок с фруктами, цветами и Моникой. 1986. Сталь

Ричард Арчвагер

ICS — Компьютерный центр.1969. Акрил, графит, целотекс

Ральф Гоингс

Закусочная Унадилла. 1977. Холст, масло

Джефф Кунс

Херувимы. Часть 1. 1991. Дерево (?), Левкас, масло (?), Роспись и золочение

Джаспер Джонс

Тень. 1956. Объект. Энкаустика, дерево, металл и холст

Виктор Пивоваров

Длинно-длинная рука. 1972. ДВП, эмаль

Владимир Янкилевский

Триптих No.14. Автопортрет (Посвящается моему отцу). Объект. 1987. Смешанная техника

Главное собрание Государственного Русского музея, Санкт-Петербург

Государственный Русский музей — поистине замечательная коллекция национального искусства, прослеживающая развитие изобразительного искусства в России от его зарождения в византийской иконописи до богато разнообразных авангардных экспериментов начала 20 ^{-х годов} века, когда русские искусство наконец вырвалось на международную арену.

• Интерьеры Государственного Русского музея

• Шедевры Государственного Русского музея

• Шедевры Русского музея

• Внутри галерей Государственного Русского музея

Хотя музей не может сравниться с Третьяковкой по своей коллекции икон, Русский музей выделяется своей коллекцией произведений XIX века, которые размещены на втором этаже Михайловского дворца.Самые ранние работы, жанровые картины Алексея Венецианова и Павла Федотова, более интересны своим взглядом на образ жизни крестьянства и буржуазии России начала 19, ^{-х годов} века, чем своей художественной оригинальностью. И только после того, как работы Общества передвижных художественных выставок, «Странников», группы из 14 студентов Императорской Академии художеств, в 1863 году отвернулись от предписанного классицизма Академии и вознамерились создать популистский искусство для всей России, чем появляется подлинно самобытный национальный стиль.Воплощением их стиля являются Иван Шишкин, чьи тщательно выполненные лесные сцены являются одними из наиболее часто копируемых образов в России, и Николай Ге, чьи религиозные и исторические произведения привнесли в их сюжеты невиданный ранее реализм.

Илья Репин, представитель второго поколения передвижников, широко известный как величайший художник-реалист в России, очень хорошо представлен в Русском музее, а его портрет Льва Толстого в крестьянском платье и гигантское Торжественное заседание Государственного Совета , 7 мая 1901 года.

Вид на галереи Государственного Русского музея

Последние великие художники 19 ^-го века продолжали традиции передвижников, создавая исторические сцены и пейзажи в строго реалистическом стиле, вдохновленные сильным чувством социальной справедливости и либерального патриотизма. Однако элементы мистики и символизма стали играть все более важную роль в работах таких художников, как Василий Сурков и Виктор Васнецов, которые оба специализировались на красочных, часто жестоких исторических сценах.

Подобные темы можно найти в работах художников, представленных в крыле Росси музея, в том числе Василия Вершагина, чьи увлекательные пейзажи Центральной Азии и Ближнего Востока очень экзотичны и едко брутальны. Еще одна изюминка этого раздела — полотна Архипа Куинджи, лаконичные пейзажи которого ярко передают редчайшие оттенки цвета и света.

Древние иконы в Русском музее

В первое десятилетие ^– века русское искусство пережило расцвет талантов и экспериментов, которые продвинули национальную школу в международное художественное сознание.Сочетая средневековые русские традиции — как иконописи, так и народного искусства — с влиянием западноевропейского модернизма, российские художники-авангардисты продемонстрировали необычайное разнообразие, богатство и новаторство. Начиная с мрачной символики Михаила Врубеля, через исторический мистицизм Николая Рериха, и заканчивая беспокойными экспериментами Натальи Гончаровой и Василием Кандинским и радикальными теоретизированиями Казимира Малевича, Владимира Татлина и Александра Родченко, этот продолжительный период богатого творчества великолепно представлен в собрании Русского музея.

Адрес:	, Инженерная улица, 4 / Площадь Искусств
Метро:	Невский проспект / Гостиный двор
Время работы:	ежедневно с 10:00 до 18:00. Последний вход в 17:30. Четверг: с 13:00 до 21:00. Последний вход в 20:30. Понедельник: с 10:00 до 20:00. Последний вход в 19:30.
Закрыто:	Вторник
Телефон:	+7 (812) 595-4248
Веб-сайт:	http: // en.rusmuseum.ru
Стоимость билета:	Взрослый: 450 руб. Студенты: 200,00 руб.
Фото и видео:	250,00 руб.
Примечание о доступности:	Музей оборудован для гостей на инвалидных колясках (пандусы / подъемники). Подъезд на инвалидных колясках с набережной канала Грибоедова (корпус Бенуа). Бесплатная аренда инвалидных колясок. Пожалуйста, позвоните по телефону +7 (812) 314-6424 перед визитом, так как может потребоваться помощь персонала.

ОТЕЛЕЙ: Выбор редакции

КВАРТИРЫ: Выбор редакции

ОБЩЕЖИТИЕ: Выбор редакции

РЕСТОРАНОВ: Выбор редакции