Московский музей современного искусства — ВЫСТАВКА НОМИНАНТОВ ПРЕМИИ КАНДИНСКОГО

ВЫСТАВКА НОМИНАНТОВ ПРЕМИИ КАНДИНСКОГО

Тимофей Радя. ВСЁ ЭТО НЕ СОН. 2017 Timofey Radya. ALL THAT AIN’T A DREAM. 2017 Полина Канис. Процедура. 2016 Polina Kanis. The Procedure. 2016 Александра Паперно. Любовь к себе среди руин. 2017 Alexandra Paperno. Self-Love Among the Ruins. 2017 Микро-арт-группа Город Устинов. Частицы. 2017 Micro art group “Ustinov City”. Particles. 2017 Евгений Антуфьев. Когда искусство становится частью ландшафта. Части I, II, III. 2016–2018 Evgeny Antufiev. When art became part of the landscape. Parts I, II, III. 2016–2018

Дата проведения: 9 октября — 17 ноября, 2019 Адрес: MMOMA, Петровка, 25

Московский музей современного искусства и международный культурный фонд Breus Foundation представляют выставку номинантов 12-й Премии Кандинского 2019. В экспозиции, развернувшейся в залах Московского музея современного искусства на Петровке, демонстрируются работы 30 номинантов, вошедших в лонг-лист премии по итогам двух туров голосования экспертного совета. В номинации «Проект года» — 15 художественных проектов, «Молодой художник. Проект года» — 10 художественных проектов, в номинации «Научная работа. История и теория современного искусства» — 5 научно-исследовательских работ. Среди участников выставки как лауреаты и номинанты «Премии Кандинского» прошлых лет (Александр Бродский, Таус Махачева, Евгений Антуфьев, Дмитрий Венков, Полина Канис, Саша Пирогова), так и новые имена.

Всего в 2019 году в оргкомитет Премии поступило 636 заявок от соискателей из 73 городов России, включая Нижний Тагил, Иркутск, Находку, Геленджик, Анапу, Гудермес и многие другие. Среди них: 294 заявки в номинацию «Проект года», 330 заявок в номинацию «Молодой художник. Проект года», 12 заявок в номинацию «Научная работа. История и теория современного искусства». Среди заявок в научную номинацию, где могут участвовать не только россияне, но и граждане других стран, оказались претенденты из США и Чехии.

Беспрецедентный состав экспертного совета — 21 человек, в который вошли ведущие специалисты из разных регионов страны, позволил отобрать наиболее сильные проекты и продемонстрировать наиболее объективную картину современного искусства в России на сегодняшний день.

Впервые в истории Премии выставка проходит в музейном пространстве, что отражает новую концепцию конкурса. С текущего года выставки номинантов будут проходить в стенах и при сотрудничестве с ведущими музеями и художественными институциями страны. В 2019 работы претендентов на одну из самых престижных российских арт-премий представлены в залах Московского музея современного искусства на Петровке.

Сегодняшних конкурсантов интересуют философские и гуманитарные темы: переосмысление важных вех в мировой истории, науке и культуре, размышления над вечными вопросами мироздания, проблемы экологии. По своему формату значительная часть вошедших в экспозицию проектов представляют не просто масштабные инсталляции, но многосоставные персональные выставки. Значительная часть работ демонстрируются в России впервые, поскольку были созданы для различных международных выставочных проектов.

Уже на улице, при входе в музей композиция Ирины Кориной «Не только про тебя» обозначает начало маршрута. Пространство лестницы занимает фильм Дмитрия Венкова «Гимны Московии» — путешествие по трем самым репрезентативным архитектурным стилям Москвы, отснятое перевернутой камерой. В первом зале зрителей встречает инсталляция Хаима Сокола «Бумажная память», посвященная Фабрике технических бумаг «Октябрь». Используя многозначность понятия слова «бумага» в русском разговорном языке, автор создал серию поэтических, графических и видео-объектов, посвященных бывшим рабочим фабрики. Лаконичные бумажные произведения Сокола сменяет проект Павла Отдельного «Психозойская эра». С помощью спутниковой съемки художник изучает взаимодействие человеческого и природного факторов на примере резервуаров для утилизации производственных отходов и их влиянии на природный и социальный ландшафт нашей страны.

В том же зале экспонируется произведение молодого художника Тимофея Ради. Остальные участники номинации «Молодой художник. Проект года» занимают самый большой по площади выставочный зал, вокруг которого группируется анфилада монографических залов претендентов на главный приз Премии. Единственное исключение представляет пространственная инсталляция «Красная дорожка» Александра Бродского, к которой можно попасть только из большого зала.

Ознакомившись с проектами молодых номинантов зритель попадает в круговое пространство, которое открывает эмоциональный перформанс «Post-mortem chronography» арт-группы ПРОМВЫЗА, трансформирующий музейный зал в тотальное перформативное пространство. Следующие залы занимают многочастный пластический исследовательский проект «Когда искусство становится частью ландшафта» Евгения Антуфьева, а также аудиоинсталляция и видеоперформанс Таус Махачевой.

Евгений Антуфьев и Таус Махачева представлены на выставке сразу несколькими инсталляциями. Этот исключительный в истории Премии факт демонстрирует объективные принципы работы экспертов, выбиравших не имена, отсутствовавшие в заявках по условиям конкурса, но произведения.

Анфиладу залов продолжают психологическое видео «Процедура» Полины Канис, свободная импровизация на тему культурных канонов «Любовь к себе среди руин» Александры Паперно, проект «SuperJew. Слухи о Хидеоизме» арт-дуэта МишМаш, размышляющих об экзистенциальном взаимодействии ландшафта и времени, сложносоставная экспозиция «Акчим. Координаты 60°28′35» с. ш. 58°02′53″ в. д.» Александра Морозова и эстетико-философский видеопроект Саши Пироговой «Сад».

Многие номинанты Премии представлены на конкурсе видеопроектами, которых в этом году оказалось значительно больше, чем обычно, их шесть. Особая роль принадлежит видеофиксациям уже состоявшихся перформансов группы «Промвыза» и Таус Махачевой, позволяющим продемонстрировать эти масштабные проекты в рамках данной выставки.

В 2019 году в пятый раз вручается премия в номинации «Научная работа. История и теория современного искусства». В число претендентов вошли монографии крупнейших специалистов в области современного искусства: Иосифа Бакштейна, Евгения Барабанова, Игоря Поносова, Маргариты Тупицыной и Андрея Хлобыстина.

Список финалистов Премии (шорт-лист) будет объявлен в конце октября, а победители Премии станут известны на официальной церемонии награждения, которая пройдет в ММОМА (Петровка, 25).

Номинантами Премии в 2019 году стали (списки составлены в алфавитном порядке):

Номинация «Проект года»

1. Евгений Антуфьев «Когда искусство становится частью ландшафта. Части I, II и III»
2. Александр Бродский «Красная дорожка»
3. Дмитрий Венков «Гимны Московии»
4. Павел Отдельнов «Психозойская эра»
5. Полина Канис «Процедура»
6. Ирина Корина «Не только про тебя»
7. Таус Махачева «Байда»
8. Таус Махачева «Дорогие Р., Р., К., С., М., А., С., С., К., И., Г., Л., А., А., Л. ,
П., Г., И., Д., Д., М., С., Б., О., Ф., Ф., Р., Д., М., Е., Л., И., Ф., Л., А., М., Т., К.,
К., Л., П., Ф., В., А., Л., Л.»
9. Таус Махачева «ASMR (автономная сенсорная меридиональная реакция) Spa»
10. Арт-группа МишМаш «SuperJew. Слухи о Хидеоизме»
11. Александр Морозов «Акчим. Координаты 60°28′35» с. ш. 58°02′53″ в. д.

12. Александра Паперно «Любовь к себе среди руин»
13. Саша Пирогова «Сад»
14. Арт-группа ПРОВМЫЗА «Post-mortem сhronography»
15. Хаим Сокол «Бумажная память»

Номинация «Молодой художник. Проект года»

1. Евгений Антуфьев «Бессмертие навсегда: комнаты Льва Толстого»
2. Ян Гинзбург «Механический жук»
3. Кирилл Глущенко «Венец»
4. Арт-группа Город Устинов «Частицы»
5. Егор Крафт «Ákkta»
6. Ася Маракулина «Комната отдыха»
7. Дмитрий Морозов ::vtol:: «12262»
8. Альбина Мохрякова «Каэгха»
9. Тимофей Радя «Всё это не сон»
10. Кирилл Савченков «Ch(K)ris(tin). Close Air Support»

Номинация «Научная работа. История и теория современного искусства»

1. Иосиф Бакштейн «Статьи и диалоги»
2. Евгений Барабанов «Метагеометрия художника Штейнберга»
3. Игорь Поносов «Искусство и город»
4. Маргарита Тупицына «Moscow Vanguard Art: 1922 —1992»
5. Андрей Хлобыстин «Шизореволюция. Очерки петербургской культуры второй половины ХХ века»

Экспертный совет 12-й Премии Кандинского
Номинации «Проект года» и «Молодой художник. Проект года»

Аллахвердиева Наиля
Искусствовед, куратор, арт-директор Музея современного искусства PERMM, лауреат премии Сергея Курехина в номинации «Лучший кураторский проект» (2013) и премии Пермского края в сфере культуры и искусства (2018), Пермь

Багдонайте Алиса
Главный куратор Центра современного искусства «Заря», Владивосток; соучредитель галереи современного молодого искусства «Треугольник», Владивосток — Москва

Баландин Сергеей
Художник, куратор, арт-критик, представитель акционизма в Самаре, научный сотрудник галереи «Виктория», Самара

Горлова Ирина
Искусствовед, руководитель Отдела новейших течений ГТГ, Москва

Джеуза Антонио
Доктор философии, независимый куратор и критик, специалист по искусству новых технологий и российскому видеоарту, Москва

Ерофеев Андрей
Искусствовед, куратор, критик, сопредседатель российской секции Международной ассоциации художественных критиков (АICA), Москва

Зайцева Анна
Куратор, заместитель директора по выставочной деятельности Мультимедиа Арт музея (ММАМ), Москва

Курехина Анастасия
Президент Благотворительного Фонда и Премии Сергея Курехина, Санкт-Петербург

Насимова Мария
Главный куратор Еврейского музея и Центра толерантности, Москва

Новоселов Алексей
Заместитель директора по экспозиционной и выставочной работе Московского музея современного искусства, Москва

Осмоловский Анатолий
Художник, теоретик, куратор, лауреат Премии 2007 в номинации «Художник года», основатель и ректор Института современного искусства «БАЗА», Москва

Палажченко Николай
Искусствовед, куратор, арт-критик, арт-менеджер, куратор факультета «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» бизнес-школы RMA, представитель международной художественной ярмарки Art Basel в России, Москва

Попов Сергей
Искусствовед, куратор, основатель галереи pop/off/art, Москва

Преображенский Кирилл
Художник, куратор, преподаватель, руководитель мастерской «Видеоарт» в Школе Родченко, Москва

Светляков Кирилл
Кандидат искусствоведения, куратор, критик, главный специалист по современному искусству отдела руководства ГТГ, Москва

Селина Елена
Искусствовед, куратор, основатель галереи XL и XL Projects, Москва, Россия

Турчина Ольга
Искусствовед, куратор, старший научный сотрудник Московского музея современного искусства, Москва

Усольцева Светлана
Куратор, начальник отдела художественных программ Уральского филиала Государственного центра современного искусства, Екатеринбург

Чагина Сабина
Куратор, сооснователь биеннале уличного искусства «АРТМОССФЕРА» и одноименного творческого объединения, Москва

Чайка Евгения
Куратор, заместитель директора Уральского филиала Государственного центра современного искусства, Екатеринбург

Шишко Ольга
Искусствовед, куратор, руководитель отдела кино и медаискусства ГМИИ им. А.С. Пушкина, директор Центра культуры и искусства «МедиаАртЛаб», Москва

Экспертный совет 12-й Премии Кандинского
Номинация «Научная работа. История и теория современного искусства»

Молок Николай
Кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Искусствознание», Москва

Обухова Александра
Искусствовед, руководитель научного отдела Музея современного искусства «Гараж», Москва

Пыркина Дарья
Кандидат искусствоведения, критик, куратор, заведующий отделом образовательных программ Государственной Третьяковской галереи, Москва

Розенфельд Алла
Доктор искусствоведения, куратор российского и европейского искусства Mead Art Museum, Amherst College, Нью-Йорк

Фоменко Андрей
Доктор искусствоведения, критик современного искусства и кино, преподаватель факультета свободных искусств и наук Санкт-Петербургского государственного университета, Санкт-Петербург

 

В 2019 году в оргкомитет Премии поступило 636 заявок от соискателей из 73 городов России, включая Нижний Тагил, Иркутск, Находку, Геленджик, Анапу, Гудермес и многие другие. Среди них: 294 заявки в номинацию «Проект года», 330 заявок в номинацию «Молодой художник. Проект года», 12 заявок в номинацию «Научная работа. История и теория современного искусства».

В научную номинацию, где могут участвовать не только россияне, но и граждане других стран, заявки поступили также из США и Чехии.

Международный культурный фонд BREUS FOUNDATION занимается поддержкой и продвижением российского современного искусства в России и за рубежом. В состав Фонда входят:

Премия Кандинского — независимая российская премия в области современного искусства, учреждена в 2007 году. Миссия Премии — выявление новых интересных проектов, талантливых и перспективных художников, поддержка и развитие их творческого потенциала, укрепление позиций российского современного искусства в стране и за рубежом. Премия является одним из основных камертонов, определяющих тенденции развития художественного процесса в России, а также оказывает значительное влияние на его культурно-эстетическое содержание.

BREUS collection — значительное собрание российского современного искусства второй половины XX — первой половины XXI веков. В коллекции Фонда знаковые произведения выдающихся русских художников. Собрание Фонда активно используется для различных выставочных проектов.

Издательская программа BREUS Publishing специализируется на издании монографий о современных российских художниках и книг по истории и теории современного российского искусства. Важной частью издательской программы является серия монографий «НОВЫЕ КЛАССИКИ», посвященная наиболее значимым российским художникам настоящего времени, которые уже сегодня могут быть названы «новыми классиками».

Василий Кандинский и Россия — Корпус Бенуа

22 сентября 2016—4 декабря 2016

Василий Васильевич Кандинский (1866–1944) – всемирно известный русский живописец и теоретик беспредметного искусства, оказавший значительное влияние на его последующее развитие в ХХ веке. На выставке в Русском музее творчество этого мастера впервые представлено в аспекте национальных истоков его ранних фигуративных произведений и абстрактных полотен 1910-х годов.

В состав выставки, приуроченной к 150-летию со дня рождения Кандинского, наряду с живописными и графическими произведениями этого мастера и образцами авторского фарфора вошли работы его знаменитых современников (Иван Билибин, Елена Поленова, Сергей Малютин, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Казимир Малевич, Давид Бурлюк, Алексей Явленский, Марианна Веревкина и другие). Эти художники участвовали вместе с Кандинским в выставках Салона Издебского и общества «Синий всадник» и в начале ХХ века также свободно развивали в своих работах образные принципы символизма, модерна и экспрессионизма. Важной частью экспозиции стали иконы северного письма, лубки и образцы русского народного искусства (прялки, туеса, вышитые полотенца, игрушки, резьба по дереву), поразившие молодого Василия Кандинского своей красочностью и яркой декоративностью и оказавшие существенное влияние на формирование его живописной системы.

На выставке представлены  произведения из собрания Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Государственного Эрмитажа и других музеев, а также из российских частных собраний.

Выставка организована при поддержке ПАО «НОВАТЭК» 
Выставка проходит «Под эгидой V Санкт-Петербургского культурного форума»

Топ-10 выставок Москвы и Петербурга 2020 года

Триеннале российского современного искусства с лирической темой «Красивая ночь всех людей», масштабный проект Третьяковской галереи, посвященный искусству эпохи застоя, выставка британского скульптора-провокатора и 100-летний юбилей Вхутемаса: большая часть российских музеев уже анонсировала выставочные планы на следующий год.

«Артгид» рассказывает о наиболее интересных проектах, которые нас ждут.

Билл Виола. Огненная женщина. 2005. Аудиовидеоинсталляция, 11 мин. 12 сек. Исполнитель: Робин Бонаккорси. Фото: Кира Перов. © Bill Viola Studio

Билл Виола
14 июля — 8 ноября 2020 года
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Первая в России персональная выставка американского художника Билла Виолы, одного из самых влиятельных современных мастеров видеоинсталляции, станет большим проектом в рамках программы «Пушкинский XXI». Выставка подготовлена в сотрудничестве с Кирой Перов, женой художника. Экспозиция охватит 14 лет творчества Виолы — с 2000 по 2014 год. Знаменитый «видеопоэт», посвящающий свои работы самым возвышенным темам — течению времени, границам бытия и небытия, жизни и смерти, — Виола в эти годы экспериментирует со светом и цветом, замедленной съемкой, инфракрасными камерами, использует богатую звуковую палитру и цитирует произведения классической живописи. Вот почему, согласно замыслу кураторов Пушкинского музея, его работы на выставке будут экспонироваться в сопоставлении с классическим искусством, которое одновременно будет представлено на выставке «Шедевры из Музея Каподимонте в Неаполе». Работы Виолы разместят на основной выставочной оси, а 50 произведений живописи Возрождения и барокко и предметов прикладного искусства из Каподимонте — в расположенных перпендикулярно залах французского и итальянского искусства. Выставка Билла Виолы станет одной из первых, на которых посетители музея смогут получить именные билеты.

 

Марк Куинн. Проект Allanah, Buck, Catman, Chelsea, Michael, Pamela and Thomas. Вид экспозиции в галерее White Cube, Лондон, 2016

Марк Куинн. Космос и Хронос
24 апреля — 26 июля 2020 года
Государственный Эрмитаж, залы искусства античного мира

Марк Куинн — один из скандально известных британских художников поколения YBA (Young British Artists), которое заявило о себе в начале девяностых и сейчас ассоциируется в основном с Деймианом Херстом и Трейси Эмин. Меж тем, Куинн — не менее радикальный художник. Среди его заметных проектов — скульптурное изображение родившейся без рук беременной художницы Элисон Лаппер, которое в 2005 году было временно установлено на одном из постаментов Трафальгарской площади в Лондоне, а также инсталляция, состоящая из двух кубов замороженной крови, — в одном кровь беженцев, в другом — Кейт Мосс, Джуда Лоу и других знаменитостей. На выставке в Эрмитаже планируют показать около 60 работ Куинна. Здесь можно будет увидеть мраморные статуи паралимпийцев и другие хрестоматийные работы художника, а также новые проекты, созданные под впечатлением от залов искусства античного мира Эрмитажа.

 

Томас Сарасено. Аэродинамическое воображаемое. 2018. Вид инсталляции на выставке Томаса Сарасено ON AIR в музее К21, Дюссельдорф.  Предоставлено художником, галереей Esther Schipper, Берлин, галереей Pinksummer Contemporary Art, Генуя © Studio Tomás Saraceno, 2018

Томас Сарасено. Garage Atrium Commissions
С 12 июля 2020 года
Музей современного искусства «Гараж»

Томас Сарасено относится к роду художников, которые не боятся претворять утопические фантазии в жизнь. Чаще всего его гигантские инсталляции представляют собой модель парящего в небесах города, образ которого отсылает к научно-фантастической литературе. Аргентинский художник многие годы увлечен проектированием утопических воздухоплавательных аппаратов, и в рамках программы Garage Atrium Commissions он представит одну из своих самых известных инсталляций «На орбите» — парящую в воздухе зеркальную сферу, впервые показанную в 2013 году в музее Штендехаус К21 в Дюссельдорфе. «Облачное» градостроение Сарасено, вдохновленное идеями визионеров западной архитектуры Фрая Отто и Ричарда Бакминстера Фуллера, в российском контексте оказывается созвучно многим разработкам советских авангардистов, будь то архитектоны Казимира Малевича, «Летающий город» Георгия Крутикова или аппарат «Летатлин» Владимира Татлина.

 

Сергей Базилев. Однажды на дороге. 1983. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея

Это было навсегда. 1968–1985
14 апреля — 16 августа 2020 года
Новая Третьяковка

Проект посвящен советскому искусству эпохи застоя. Он станет второй частью трилогии, которую открыла выставка «Оттепель» в 2017 году. Она была выстроена вокруг основных идей и стилистических тенденций 1960-х, в этот раз в основу повествования ляжет анализ индивидуального и массового сознания на материале художественных произведений. По словам представителей Третьяковской галереи, также на выставке впервые искусство эпохи застоя будет рассматриваться в контексте мировой проблематики постмодернизма. Экспозиция будет состоять из шести разделов: «Ритуал и власть», «Соц-арт», «Религиозный мистицизм», «Сообщества», «История и остановленное время», «Деревня», «Детство» и «Исчезновение». Всего на выставке будет представлено более 400 произведений. Третьей частью проекта станет выставка, посвященная перестройке.

 

Анна Терешкина. Из серии «Окоп в огороде». Бумага, акварель, линер. 2018–2020. Courtesy Музей современного искусства «Гараж»

2-я Триеннале российского современного искусства
12 июня — 8 октября 2020 года
Музей современного искусства «Гараж»

Триеннале российского современного искусства — один из самых амбициозных проектов музея «Гараж» последних лет. Первая его редакция была посвящена инициативам, которые меняют культурный ландшафт в регионах и формируют тенденции современного искусства в России. В этот раз кураторы Валентин Дьяконов и Анастасия Митюшина предложили выбирать участников нынешней триеннале тем, кто выставлялся в «Гараже» в прошлый раз. Также рекомендующий должен помочь номинанту в реализации работы. Эта механика позволит обнажить процесс создания произведений и выявить особенности редко попадающих в публичное поле отношений между акторами. Темой триеннале стала «Красивая ночь всех людей». Важной составляющей проекта по-прежнему остается развитие взаимоотношений регионов и расширение присутствия триеннале за пределами Москвы.

 

Субод Гупта. Curry. 2005. Инсталляция. Кухонная утварь и оборудование из нержавеющей стали. © Subodh Gupta

Современное индийское искусство
Открытие в июне 2020 года
Новая Третьяковка, Западное крыло

Современные индийские художники впервые не только в России, но и в мире будут собраны на одной площадке в невиданных масштабах — свыше 50 участников, среди которых Мриналини Мукерджи, Субот Гупта, Амар Канвар, Шилпа Гупта, Анита Дюбе, Аниш Капур. Несмотря на интерес художественного сообщества, индийское искусство как целостное явление, по мнению Третьяковской галереи, редко показывается «должным образом» на выставках за пределами Индии. Зрителям предстоит увидеть эффектные пространственные полотна и видеоинсталляции, в которых художники используют все возможности новейших медиа и в то же время обращаются к богатым духовным и культурным традициям своей страны. Проект осуществляется при поддержке Музея искусств Кирана Надара, обладающего крупнейшей в Индии коллекцией современного искусства, в организации выставки также примут участие частные музеи Индии и ведущие европейские собрания современного искусства. Галерея надеется привезти экспонаты с Венецианской биеннале, где, в частности, выставлялись работы Субода Гупты.

 

Джузеппе Арчимбольдо. Лето. Холст, масло. 1563. Музей истории искусств, Вена

Джузеппе Арчимбольдо и его время
Открытие в декабре 2020 года
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

В искусстве итальянского живописца и декоратора Джузеппе Арчимбольдо (1526–1593) художники XX века усматривали предвосхищение сюрреализма. На его полотнах сливаются воедино цветы, плоды, листья, книги и предметы быта, образуя портреты реальных людей или аллегории в виде человекообразных существ. Эти фантасмагории, родившиеся в эпоху маньеризма, полную художественных причуд, до сих пор будоражат зрительское воображение, тем более что Арчимбольдо любил создавать в своих картинах всевозможные перевертыши и ребусы. При этом большинство его картин в течение нескольких столетий таились в частных собраниях и практически не были известны до той поры, когда сюрреалисты объявили художника своим предтечей. В российских собраниях работ Арчимбольдо нет, и знаменитые «головы», которые предоставят музеи Италии, Швеции, Германии, Японии и других стран, приедут в Россию впервые — среди них аллегория лета из венского Музея истории искусств. Произведения Арчимбольдо будут показаны в контексте европейской культуры рубежа XVI–XVII веков — на выставке будут представлены около 80 произведений живописи, графики и предметов прикладного искусства.

 

Микеланджело Пистолетто. Смартфон. 2018. Зеркальная сталь, шелкография. Giorgio Persano Gallery, Турин, на ярмарке Cosmoscow, 2019. Фото: Екатерина Алленова/Артгид

Микеланджело Пистолетто
11 июня — 13 сентября 2020 года
Московский музей современного искусства на Петровке

Масштабная ретроспектива объединит работы Микеланджело Пистолетто с 1950-х годов до наших дней. Итальянский шестидесятник, один из создателей arte povera, классик и утопист, обладатель «Золотого льва» Венецианской биеннале 2003 года, Пистолетто неплохо известен в российской столице: в 2007 году в ГЦСИ показал мультимедийную инсталляцию «Третий рай», созданную в соавторстве с рок-певицей Джанной Наннини, в 2011-м на выставке «“Арте Повера” в Москве. Произведения из коллекции Кастелло ди Риволи» была его суперзнаменитая «Венера тряпичная», или «Венера в лохмотьях», он приезжал читать лекцию на 6-ю Московскую биеннале в 2015-м, попутно создав на ВДНХ инсталляцию из скамеек, сгруппированных в три кольца — модернизированный знак бесконечности, который Пистолетто также растиражировал во время биеннале на футболках и сувенирах. А в уходящем году его зеркальный триптих «Смартфон» стал самым дорогим экспонатом (€500 тыс.) ярмарки Cosmoscow. Технологию нанесения фотографий и рисунков на металлические поверхности с зеркальным покрытием Пистолетто разработал еще в 1962 году, и «зеркальные картины» с тех пор стали его фирменными произведениями, но помимо них он делал много чего еще: создавал гобелены из обернутых старыми тряпками кирпичей и инсталляции из газет и дешевых пластиковых копий классических скульптур (в их числе и «Венера тряпичная»), занимался театром и перформансами, сочинял этикетки для тосканских вин, в 1998-м создал художественную коммуну Cittadellarte («Город искусства») в пространстве выкупленной им фабрики, и эта коммуна существует до сих пор. Словом, ретроспектива обещает быть многообразной и многогранной, тем более что, по словам исполнительного директора ММОМА Василия Церетели, «художник сам приезжал, смотрел музей, принимает активное участие в проекте» и обещает несколько новых работ, созданных специально для московской выставки.

 

Архитектура ВХУТЕМАС. Москва, 1927. Обложка книги. Фотомонтаж: Эль Лисицкий

Вхутемас. 100
Открытие осенью 2020 года
Музей Москвы

Выставка приурочена к 100-летию создания в Москве Высших художественно-технических мастерских, которые сегодня, как и век назад, коротко называют Вхутемасом. Созданный как институт подготовки «прикладников» и «технарей» в области искусства, Вхутемас (с 1927 года действительно институт — Вхутеин, то есть Высший художественно-технический институт), имевший помимо живописного, скульптурного и архитектурного еще и полиграфический, керамический, деревообделочный и металлообрабатывающий факультеты, очень быстро стал кузницей мастеров авангардного дизайна — в то время, когда сам термин «дизайн» еще даже не вошел в обиход. Вхутемас включал обязательный пропедевтический курс, сочетавший научные и художественные дисциплины, — целью этого курса было обучение студентов языку пластических форм, законам формо- и цветообразования. Во Вхутемасе преподавали Константин Истомин, Василий Кандинский, Павел Кузнецов, Николай Ладовский, Эль Лисицкий, Константин Мельников, Александр Родченко, Владимир Татлин, Владимир Фаворский и многие другие. По сути, до расформирования в 1930 году, Вхутемас был главным художественным институтом страны, определившим пути развития художественного и дизайнерского образования в России. Музей Москвы расскажет историю Вхутемаса как родоначальника современных текстильных, архитектурных и полиграфических и художественных вузов, собрав документы, фотографии, исторические артефакты и объекты искусства из Художественно-промышленной академии имени С.Г. Строганова, Московского архитектурного института, Российского государственного университета имени А.Н. Косыгина, Московского государственного университета печати имени И. Федорова.

 

Анна Лепорская. Псковитянка. 1932–1932. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Анна Лепорская (1900–1982). Живопись, графика, фарфор
Открытие в ноябре 2020 года
Государственный Русский музей, Михайловский замок

Уже само название выставки отражает грани искусства Анны Лепорской — живописца, графика, художника по фарфору, керамиста и дизайнера. Лепорская была одной из самых преданных и последовательных учениц Казимира Малевича и какое-то время — его секретарем, в частности, помогала ему в создании теоретических таблиц «Исследование живописной культуры как формы поведения художника», созданных в 1927 году для лекций и выставки в Берлине, и перед Венецианской биеннале 1924 года вместе с Константином Рождественским и Николаем Суетиным участвовала в написании триптиха из черного креста, черного круга и черного квадрата, который Малевич собирался экспонировать в павильоне СССР. Суетин стал ее мужем — их, в частности, объединило увлечение фарфором. В 1935 году на могиле Малевича они установили спроектированный Суетиным памятник — куб с «Черным квадратом» (не сохранился). Долгие годы у Лепорской хранились архив и рисунки Малевича, переданные впоследствии в Русский музей. В качестве художника-монументалиста Анна Лепорская оформила интерьер зала искусств павильона СССР на Всемирной выставке в Париже в 1937 году и повторила свой подвиг на Международной выставке в Нью-Йорке в 1939-м. В 1942 году она в качестве дизайнера начала работать на Ленинградском фарфоровом заводе (ЛФЗ), где Суетин в то время был главным художником, и проработала там сорок лет, до самой смерти.

Картины раннего Кандинского можно увидеть в «Центре искусств. Москва»

Картины раннего Кандинского  впервые в России  выставляются в  «Центре искусств. Москва».

В пятницу, 16 декабря, в день 150-летия Василия Кандинского в арт-пространстве «Центр искусств. Москва» откроется выставка ранних работ знаменитого абстракциониста и картин его современников.

Впервые в России на выставке будут представлены полотна Кандинского из частных коллекций, написанные в ранний период творчества художника – с 1903 по 1907 годы. В этот период, который получил название «Пёстрая жизнь», Кандинский только переходил к абстракции от импрессионизма. Одним из главных событий выставки станет воссоединение неизвестного широкой публике диптиха художника, первой частью которого является картина «Медведь» 1907 года. Картины находились порознь в разных коллекциях более 100 лет, одна – в США, другая – в Швеции, и впервые за это время встретятся в «Центре искусств. Москва». Всего на выставке будет представлено пять уникальных картин Василия Кандинского.

Помимо работ одного из основоположников абстракционизма, на выставке можно будет увидеть картины его современников: Николая Рериха, Кузьмы Петрова-Водкина, Михаила Ларионова, Аристарха Лентулова и других. Некоторые из них также приедут в Россию впервые. Выставка продлится с 16 декабря по 14 февраля 2017 года.

В день открытия выставки, 16 декабря, на площадке пройдёт концерт Московского ансамбля современной музыки, который исполнит произведения Клода Дебюсси, Игоря Стравинского и других композиторов эпохи авангарда. А 21 декабря в Центре пройдёт лекция искусствоведа Ольги Чуворкиной «Кандинский: метафизика мироздания», рассказывающая о новаторстве и творческом методе художника.

О «Центре искусств. Москва»: Открытый 14 ноября 2015 года на территории Храма Христа Спасителя «Центр искусств. Москва» – это первая в России некоммерческая выставочная и культурно-образовательная площадка, которая знакомит широкую аудиторию с произведениями великих мастеров, никогда прежде не демонстрировавшихся публично.

Выставки Центра проходят в рамках проекта «Художественные сокровища России», который также включает в себя постоянную экспозицию: картины Ивана Шишкина, Алексея Саврасова, Михаила Нестерова и других художников из частных коллекций таких знаменитых собирателей, как Фёдор Шаляпин, Лаврентий Берия, Павел Третьяков. Кроме того, в данный момент на площадке продолжаются экспозиция «Неизвестный Айвазовский» и выставка русской батальной живописи.

В работе Центра используются новейшие музейные технологии в области света и звука. Кадрированный свет позволяет приглушить освещение зала и сконцентрировать внимание посетителя на самом полотне, из-за чего создаётся ощущение света «изнутри» картины. А технология узконаправленного звукового «луча» позволяет ненавязчиво «озвучить» полотно и дополнить художественный образ музыкальными эффектами.

«Центр искусств. Москва»
Адрес: улица Волхонка, дом 15.
Время работы: вторник – воскресенье, 10:00 – 19:00.

О галерее

KGallery была основана в Санкт-Петербурге в 2005 году. В основе собрания галереи – крупнейшая частная коллекция русского и советского искусства, которое начало формироваться с середины 1980х годов ХХ века.

В коллекции галереи представлены шедевры русского искусства XIX-XX веков, начиная от академического искусства середины XIX века, передвижников, художников «Серебряного» века, авангарда, десятки полотен крупнейших мастеров советского периода, а также уникальная коллекция агитационного фарфора 1920-1930-х годов. За последние годы собрание пополнилось редкими образцами советского неофициального искусства 1930-1980-х годов.

Выставочная деятельность – одно из главных направлений KGallery. За историю работы галереи с большим успехом были проведены выставки крупнейших русских художников, таких, как Борис Григорьев, Борис Кустодиев, Кузьма Петров-Водкин, Казимир Малевич, Константин Сомов. Отдельные циклы были посвящены художественным объединениям ХХ века – группе «Одиннадцать», художникам Арефьевского круга. В последнее время галерея активно занимается фотографией, организовывая выставки посвященные фотографии.

С момента основания KGallery активно сотрудничает не только с частными коллекционерами, привлекая их работы на свои выставки, но также и с государственными музеями (Государственный Эрмитаж, Русский музей, Третьяковская галерея, Екатеринбургский музей изобразительных искусств и др.). Работы из собрания галереи постоянно участвуют в выставках российских музеев.

Последними крупными проектами в государственных музеях, где показывались работы из собрания KGallery были, выставка «Кузьма Петров-Водкин» (ГРМ, Санкт-Петербург, 2018), «Зинаида Серебрякова» (ГТГ, Москва, 2017), выставка «Виктор Борисов-Мусатов и мастера общества «Голубая роза»» (ГРМ, Санкт-Петербург, 2017), выставка «Исаак Бродский. Из частных собраний» (НИМ РАХ «Музей-квартира И.И. Бродского»; «Музей-усадьба И.Э. Репина», Санкт-Петербург, 2017), выставка «Иван Айвазовский. К 200-летию художника» (ГРМ, Санкт-Петербург, 2016), выставка «Василий Кандинский и Россия» (ГРМ, Санкт-Петербург, 2016) и многие другие.

В галерее регулярно осуществляются различные образовательные проекты включающие: встречи, лекции мастер-классы с художниками и специалистами по истории искусства, посвященные культуре и искусству.

Мы профессионально подходим к составлению и формированию личной коллекции, привлекательной как с эстетической, так и с инвестицонной стороны, мы готовы стать консультантами и проводниками в ваш мир искусства.

Третьяковка готовит к открытию новую выставку

«Шедевры из Казани. От Рериха до Кандинского» — Третьяковская галерея готовит к открытию выставку, посвященную 100-летнему юбилею Республики Татарстан. В Москву привезли лучшие полотна из коллекции государственного музея изобразительных искусств Татарстана — это почти полсотни картин художников Серебряного века и русского авангарда.

Последние часы монтажа. Все 42 картины, прибывшие из Казани, висят каждая на своем месте — осталось лишь подписать. Без этикеток, говорит директор Третьяковской галереи, можно легко перепутать — картина из казанского музея или наша. Например, ларионовская «Провинциальная франтиха» — пандан «Франта», хранящегося в Третьяковке. Кандинский из Казани написан тогда же, когда и композиция из московского собрания.

«Я впервые познакомилась с этим собранием в конце 80-х. Несколько из тех картин, что здесь находятся, были включены мной в состав выставки «Москва: сокровища и традиции», которую мы показывали в 1990 году в Вашингтоне и Сиэтле. Эта выставка собрала около миллиона зрителей в Америке», — рассказала генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.

Эти картины были отправлены в Казань после революции, когда по всей советской стране планировалось открыть музеи современного искусства. Кандинский, Фальк, Гончарова, Ларионов были тогда современными художниками — первый ряд, знаковые имена, но есть и малоизвестные. Борис Такке — самый молодой участник «бубнового валета». Вот что про него рассказала куратор выставки Надежда Мусянкова:

— После убийства Кирова он беспокоился за себя, за семью, потому сжег архив. Его работ очень мало.

Магда Нахман, работ которой в России практически нет, в 40-х признана формалистом, вычеркнута из истории. Ее картины были спрятаны сотрудником казанского музея и чудом сохранены. Она ученица Петрова-Водкина, что сразу видно, если заглянуть в соседний, закрытый пока зал постоянной экспозиции .

Одна из причин обязательного посещения этой выставки — «Девушка с цветком» Александра Родченко, которого весь мир знает как уникального фотографа. Он учился в казанской художественной школе у Николая Фешина, где, кстати, он познакомился со своей будущей женой Варварой Степановой.

Футуристические девушки Родченко появились после того, как он услышал футуристические стихи Маяковского, приехавшего в Казань. Он же, уже в Москве, помог казанцам получить отборную коллекцию авангарда.

Редкий Кандинский, радикальные Ларионов и Гончарова, фантастический Рерих, изобразивший пришельцев с Луны. Есть и «Маркиза» Головина, которая практически невыездная: пастель осыпается и везти картину можно только горизонтально, закутав в мягкую ткань.

Татарстан расстарался к своему столетию и устроил Москве царский подарок.

В Саудовской Аравии пройдет выставка Кандинского

https://ria.ru/20191011/1559692213.html

В Саудовской Аравии пройдет выставка Кандинского

В Саудовской Аравии пройдет выставка Кандинского

Экспозиция шедевров из собрания Василия Кандинского, концерт звезд российского оперного искусства в сопровождении симфонического оркестра имени Чайковского, а. .. РИА Новости, 03.03.2020

2019-10-11T20:00

2019-10-11T20:00

2020-03-03T16:43

россия

российский фонд прямых инвестиций

василий кандинский

владимир мединский

саудовская аравия

в мире

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn24.img.ria.ru/images/148407/18/1484071844_0:160:3072:1888_1920x0_80_0_0_9d38a945d63cb035afff0c2b93529024.jpg

МОСКВА, 11 окт — РИА Новости. Экспозиция шедевров из собрания Василия Кандинского, концерт звезд российского оперного искусства в сопровождении симфонического оркестра имени Чайковского, а также показы лучших отечественных кинолент пройдут в рамках программы «Культура России в Эр-Рияде» в ходе официального визита президента РФ Владимира Путина в Саудовскую Аравию, сообщили в пресс-службе Российского фонда прямых инвестиций.»Российский фонд прямых инвестиций (РФПИ, суверенный фонд Российской Федерации) совместно с министерством культуры Королевства Саудовская Аравия представит шедевры российского искусства в рамках культурной программы под общим названием «Культура России в Эр-Рияде», которая начнется в ходе официального визита президента РФ в королевство», — сказано в сообщении. Министр культуры РФ Владимир Мединский подчеркнул, что российская сторона везет в Саудовскую Аравию «лучшие образцы классического и современного искусства: от музыки русских композиторов и работ Василия Кандинского до современных картин, созданных при помощи искусственного интеллекта».»Это далеко не первое, но крупнейшее — и по масштабам, и по содержанию — культурное мероприятие, которое Россия проводит в королевстве, событие во многих смыслах историческое. Мы рассчитываем, что этот проект не только познакомит саудовскую публику с российским искусством, но и выведет сотрудничество между нашими государствами в культурной и гуманитарной сферах на новый уровень», — сказал Мединский, чьи слова приводит пресс-служба.Гендиректор РФПИ Кирилл Дмитриев считает, что Россия и Саудовская Аравия совершили существенный прорыв в сфере культурного сотрудничества за последние годы.»При поддержке РФПИ в Саудовской Аравии уже прошел ряд знаковых мероприятий с участием выдающихся представителей российской культуры, в частности, концерт оркестра Мариинского театра и выставка работ русских абстракционистов из коллекции Государственного Русского Музея. Дни российской культуры в Эр-Рияде станут самым масштабным на сегодняшний день российским культурным мероприятием в королевстве», — заключил он.Культурная программаВ рамках программы запланировано проведение выставки «Кандинский и Россия». Так, Государственный Русский Музей впервые на Ближнем Востоке представит 19 картин всемирно известного основателя абстрактного направления в живописи, в том числе несколько работ, относящихся к раннему периоду творчества, когда художник находился под сильным влиянием народного искусства российского Севера.Кроме того, пройдет международная выставка современного искусства, созданного с помощью технологий искусственного интеллекта. Выставка, организованная при поддержке РФПИ, впервые прошла в Главном Штабе Государственного Эрмитажа в июне 2019 года.»В выставке принимают участие ведущие художники из 10 стран, работающие в этой сфере, включая российского ученого, лауреата Нобелевской премии 2010 года по физике Константина Новоселова, который представляет свою работу «Время». Центральное место в экспозиции занимает совместная работа российской художницы Александры Сухаревой и саудовского художника Нассера Альшемимри, которая отвечает основной цели выставки – формированию диалога культур и взаимного доверия», — отметили в пресс-службе фонда.Также культурная программа подразумевает концерт звезд российского оперного искусства в сопровождении Большого Симфонического Оркестра имени П. И. Чайковского, дирижировать будет Феликс Коробов. «Звезды российской оперы Аида Гарифуллина и Ильдар Абдразаков исполнят известные российские и зарубежные произведения классической музыки, включая арию Варяжского гостя из оперы «Садко» Николая Римского-Корсакова и музыкальный фрагмент «Улетай на крыльях ветра» из оперы Александра Бородина «Князь Игорь», — добавили организаторы.Отмечается, что пройдет показ девяти лучших российских и советских фильмов и мультфильмов, среди которых «Летят журавли», «Тренер», «Салют 7», «Сталинград», «Зеркало», «Гофманиада», «Ёжик в тумане», «Старик и море», «Иди и смотри». Неделя российского кино станет первым в истории показом российского кино в Саудовской Аравии, где публичные киносеансы возобновились в 2018 году.В планах мероприятия и уникальное свето-проекционное шоу «Россия и мир: тысячелетний путь развития», которое расскажет гостям вечера о знаковых событиях российской истории, ключевых достижениях научной мысли, изменивших ход мирового технического прогресса, и познакомит аудиторию с ключевыми образцами русской культуры: шедеврами живописи, классической музыки, хореографии. Шоу будет показано на стенах Культурного Центра имени Короля Фахда.

https://ria.ru/20191008/1559538972.html

https://ria.ru/20190903/1558217734.html

https://ria.ru/20191010/1559642976.html

россия

саудовская аравия

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2019

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn23.img.ria.ru/images/148407/18/1484071844_171:0:2902:2048_1920x0_80_0_0_4c96ef1948bb5e39991b63d4faf68ca3.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

россия, российский фонд прямых инвестиций, василий кандинский, владимир мединский, саудовская аравия, в мире

МОСКВА, 11 окт — РИА Новости. Экспозиция шедевров из собрания Василия Кандинского, концерт звезд российского оперного искусства в сопровождении симфонического оркестра имени Чайковского, а также показы лучших отечественных кинолент пройдут в рамках программы «Культура России в Эр-Рияде» в ходе официального визита президента РФ Владимира Путина в Саудовскую Аравию, сообщили в пресс-службе Российского фонда прямых инвестиций.

«Российский фонд прямых инвестиций (РФПИ, суверенный фонд Российской Федерации) совместно с министерством культуры Королевства Саудовская Аравия представит шедевры российского искусства в рамках культурной программы под общим названием «Культура России в Эр-Рияде», которая начнется в ходе официального визита президента РФ в королевство», — сказано в сообщении.

Министр культуры РФ Владимир Мединский подчеркнул, что российская сторона везет в Саудовскую Аравию «лучшие образцы классического и современного искусства: от музыки русских композиторов и работ Василия Кандинского до современных картин, созданных при помощи искусственного интеллекта».

«Это далеко не первое, но крупнейшее — и по масштабам, и по содержанию — культурное мероприятие, которое Россия проводит в королевстве, событие во многих смыслах историческое. Мы рассчитываем, что этот проект не только познакомит саудовскую публику с российским искусством, но и выведет сотрудничество между нашими государствами в культурной и гуманитарной сферах на новый уровень», — сказал Мединский, чьи слова приводит пресс-служба.

8 октября 2019, 13:08

В Саудовской Аравии откроется первый зарубежный офис РФПИ

Гендиректор РФПИ Кирилл Дмитриев считает, что Россия и Саудовская Аравия совершили существенный прорыв в сфере культурного сотрудничества за последние годы.

«При поддержке РФПИ в Саудовской Аравии уже прошел ряд знаковых мероприятий с участием выдающихся представителей российской культуры, в частности, концерт оркестра Мариинского театра и выставка работ русских абстракционистов из коллекции Государственного Русского Музея. Дни российской культуры в Эр-Рияде станут самым масштабным на сегодняшний день российским культурным мероприятием в королевстве», — заключил он.

Культурная программа

В рамках программы запланировано проведение выставки «Кандинский и Россия». Так, Государственный Русский Музей впервые на Ближнем Востоке представит 19 картин всемирно известного основателя абстрактного направления в живописи, в том числе несколько работ, относящихся к раннему периоду творчества, когда художник находился под сильным влиянием народного искусства российского Севера.

Кроме того, пройдет международная выставка современного искусства, созданного с помощью технологий искусственного интеллекта. Выставка, организованная при поддержке РФПИ, впервые прошла в Главном Штабе Государственного Эрмитажа в июне 2019 года.

3 сентября 2019, 17:54КультураТеатр «Геликон-Опера» представит пять премьер в новом сезоне

«В выставке принимают участие ведущие художники из 10 стран, работающие в этой сфере, включая российского ученого, лауреата Нобелевской премии 2010 года по физике Константина Новоселова, который представляет свою работу «Время». Центральное место в экспозиции занимает совместная работа российской художницы Александры Сухаревой и саудовского художника Нассера Альшемимри, которая отвечает основной цели выставки – формированию диалога культур и взаимного доверия», — отметили в пресс-службе фонда.

Также культурная программа подразумевает концерт звезд российского оперного искусства в сопровождении Большого Симфонического Оркестра имени П. И. Чайковского, дирижировать будет Феликс Коробов. «Звезды российской оперы Аида Гарифуллина и Ильдар Абдразаков исполнят известные российские и зарубежные произведения классической музыки, включая арию Варяжского гостя из оперы «Садко» Николая Римского-Корсакова и музыкальный фрагмент «Улетай на крыльях ветра» из оперы Александра Бородина «Князь Игорь», — добавили организаторы.

Отмечается, что пройдет показ девяти лучших российских и советских фильмов и мультфильмов, среди которых «Летят журавли», «Тренер», «Салют 7», «Сталинград», «Зеркало», «Гофманиада», «Ёжик в тумане», «Старик и море», «Иди и смотри». Неделя российского кино станет первым в истории показом российского кино в Саудовской Аравии, где публичные киносеансы возобновились в 2018 году.

В планах мероприятия и уникальное свето-проекционное шоу «Россия и мир: тысячелетний путь развития», которое расскажет гостям вечера о знаковых событиях российской истории, ключевых достижениях научной мысли, изменивших ход мирового технического прогресса, и познакомит аудиторию с ключевыми образцами русской культуры: шедеврами живописи, классической музыки, хореографии. Шоу будет показано на стенах Культурного Центра имени Короля Фахда.

10 октября 2019, 18:34

Саудовская Аравия нуждается в поддержке России, считает эксперт

Василий Кандинский | MoMA

«Не должны ли мы тогда полностью отказаться от объекта, бросить его на ветер и вместо этого обнажить чисто абстрактное?» Василий Кандинский задал этот вопрос в декабре 1911 года в «О духовном в искусстве» , тексте, который изложил его аргументы в пользу абстракции. В том же месяце он, казалось, ответил на свой вопрос, создав радикально новый тип изображения — Komposition V . И его текст, и его живопись сделали Кандинского центральным действующим лицом в движении к абстракции, которое разыгрывалось в сети художников, поэтов и музыкантов в годы, непосредственно предшествующие Первой мировой войне.

Более ранняя картина 1909 года, Картина со стрелком , подсказывала направление, в котором Кандинский развивал свою работу. В этом пейзаже остаются различимы определенные формы, такие как лучник верхом на лошади и натягивающий лук, двое мужчин в русской одежде, совокупность домов и центральная башня. Но цвет картины звучит ярче, образуя лоскутное одеяло из богатых, ненатуралистических оттенков, которое почти поглощает холст. Вскоре в таких работах, как Этюд для рисования с белой формой и Импровизация , художник освободит линию от ее традиционно описательной функции.Он больше не был связан с формой, он стал чисто выразительным.

Кандинский считал, что самое передовое искусство пробуждает «эмоции, которые мы не можем выразить словами». Для него абстракция была средством прямого выражения в обход языка. Он считал, что цвет и форма обладают собственной эмоциональной силой, воздействуя на зрителя независимо от изображений и предметов. «Цвет — это средство непосредственного воздействия на душу», — писал он в «О духовном в искусстве ».«Цвет — это клавиатура. Глаз — это молоток. Душа — это пианино с его множеством струн ».

На протяжении всей его карьеры музыка оставалась для Кандинского важным критерием. По его словам, один из его первых протоабстрактных полотен был вдохновлен концертом атональной работы Арнольда Шенберга в 1911 году. В конце 1912 или 1913 года он выпустил сборник стихов, известный как Klänge (Звуки) , в котором он парные полуабстрактные гравюры на дереве с 38 стихотворениями в прозе. «Я хотел создавать только звуки», — заявил он.

Вынужденный покинуть Мюнхен сразу после начала Первой мировой войны, в августе 1914 года Кандинский вернулся в родную Россию. Там он работал первым директором Музеев живописной культуры, работая над созданием сети региональных музеев в 1919 году. Год спустя он стал первым директором ИНХУк (Институт художественной культуры) в Москве, государственном -финансируемый междисциплинарный исследовательский центр изучения культуры. В 1922 году он вернулся в Германию, чтобы поступить на факультет Баухауса, школы авангардного искусства и дизайна в Веймаре, а затем в Дессау.Он оставался в Баухаусе до тех пор, пока нацисты не закрыли его в 1933 году, что побудило его в последний раз переехать во Францию.

Кандинский сделал теорию цвета важной частью учебной программы Баухауза, и его увлечение первичной формой (основные геометрические формы, включая треугольник, круг и квадрат) и основными цветами (красный, синий и желтый) повлияло на новое поколение художников. среди них Герберт Байер и Соня Делоне-Терк. В это время его абстракции становились все более резкими, как в Orange , где круг стал его любимой формой — «точная, но неисчерпаемая переменная, — сказал он, — которая« наиболее ясно указывает на четвертое измерение ».В этом Кандинский оставался непоколебимым в своей вере в силу цвета и формы, которые вытесняют язык и открывают наше восприятие трансцендентному уровню.

Натали Дюпешер, независимый ученый, 2018

Кандинский: Композиции | МоМА

Кандинский: Композиции — первая выставка, объединяющая прекрасные и сложные картины Композиция и связанные с ними исследования русского художника Василия Кандинского (1866–1944).Художник считал Композиций своими самыми важными картинами и присвоил название только десяти работам, выполненным в период с 1910 по 1939 год. Эта выставка прослеживает эволюцию Кандинского от фигуративной живописи к абстрактной и сосредотачивается на его центральной роли в истории абстракции двадцатого века. искусство века.

Кандинский: Композиции представляет семь сохранившихся картин Композиция (первые три были уничтожены во время Второй мировой войны), а также тридцать одно предварительное исследование маслом, акварелью, углем, тушью и карандашом.Первые семь композиций были написаны в период с 1910 по 1913 год, а остальные созданы в период с 1923 по 1939 год. Собранные из коллекций США и Европы, включая Эрмитаж в Санкт-Петербурге и Третьяковскую галерею в Москве, многие из работы никогда раньше не видели в этой стране.

В своей работе Кандинский подчеркивал процесс создания и ценность чистой живописи, а не предмета. Он твердо верил, что цвет и форма обладают аффективными способностями независимо от объекта.Серия Composition демонстрирует, как успешно Кандинский манипулировал цветом и формой, став пионером в развитии абстрактной живописи. Вместе работы на выставке отражают поиск художником формального языка, который мог бы ярко выразить его философские и духовные проблемы.

Выстроенная в хронологическом порядке выставка начинается с исследования Composition J , который, как и Compositions II и III , известен только благодаря черно-белому воспроизведению.Раннее исследование для Композиция J , небольшой безымянный карандашный набросок человека верхом на лошади, явно фигуративна. Сделанное в те же годы, 1909–10, заключительное исследование для Composition II изображает аналогичный предмет; однако больше внимания уделяется группировке и равновесию, меньше — отдельным мотивам. Кандинский понимал, что слишком большое внимание уделяется линии, делающей произведение декоративным и умаляющим его духовный смысл. Подчеркнув цвет и баланс, он заложил основу своего все более непредставительного стиля.

Композиция IV (1911), одно из самых привлекательных полотен Кандинского, также включает в себя знакомый мотив всадников, но абстрактно и сокращено до пиктографических знаков. Репрезентативные элементы были завуалированы, и в результате эмоциональное воздействие картины выражается через сочетание цвета, формы и символа. Таким образом, он выполняет задачу Кандинского по созданию с помощью «живописных средств, которые я люблю больше всех других художественных средств», изображений, которые как чисто живописные объекты имеют свою собственную независимую, интенсивную жизнь.”

Для Кандинского принцип создания композиции заключался в «выражении чувств» или «внутренней необходимости» с помощью чисто графических средств. Хотя он четко определил Композицию VI (1913), плотную массу взаимодействующих и растворяющихся форм, как Потоп, не важны ни описательные, ни повествовательные аспекты картины. Важно то, что идея и звучание слова «потоп» вызывают у зрителя такое же чувство, как и у художника.Кандинский считал, что этот «внутренний звук» картины имеет решающее значение для ее успеха и является ключом к ее пониманию. Развитие художником формального языка, сместившего акцент с внешнего и репрезентативного на внутреннее и духовное, привело к созданию композиции Composition VII (1913). Образы, связанные с библейскими темами катастроф и последующего обновления, абстрагируются и универсализируются через форму, цвет, движение и баланс.

Прошло десять лет, прежде чем Кандинский написал свою следующую композицию Composition в 1923 году, преподавая в Баухаузе.За время, которое он провел в России с 1915 по 1921 год, он отошел от экспрессионистских элементов довоенных композиций Compositions к более крутым, геометрическим и абстрактным языкам. Композиция VIII характеризуется сбалансированным расположением геометрических форм в динамических отношениях, которые играют более выразительную роль, чем цвет. Там, где раньше работа была апокалиптической, Композиция VIII представляет собой покой.

Композиция X , написанная с декабря 1938 по январь 1939 года, завершает серию.Он показывает, что Кандинский экспериментирует с новым словарем свободных форм и позитивно-негативных отношений, возвращаясь к прежней эмоциональной напряженности. На этом большом холсте разноцветные формы, напоминающие вырезки из бумаги русского народного искусства, динамично взаимодействуют, паря в бесконечном пространстве. Поразительный черный фон картины придает особую яркость цветам и заставляет их и формы вибрировать. Хотя Кандинский не любил черный цвет, характеризуя его как «внутренний звук небытия», он использовал его для создания настроения и облегчения цветов и форм, помещенных на его фоне. Composition X , последнее крупное художественное заявление Кандинского, воплотило его живописные и духовные увлечения и амбиции того времени, завершив его творческую жизнь.

Магдалена Домбровски пишет в каталоге к выставке: « Композиции Кандинского простираются за пределы территорий кубизма, футуризма и движений его современников. Мотивы развиваются и трансформируются, когда он заряжает новые миры формы и цвета движущей силой, которую он назвал своей «внутренней необходимостью».«Расшифровывая визуальные мысли и исследования, которые он вложил в эти амбициозные и убедительные работы, мы получаем дальнейшее понимание эпического процесса творчества Кандинского».

Организатор — Магдалена Домбровски, старший куратор отдела рисунков.

Василий Кандинский, Выставка, Живопись, Музей Гуггенхайма, Бильбао, Испания

Выставка

Музей Гуггенхайма, Бильбао, Испания
Пятница, 20 ноября 2020 г. — Воскресенье, 30 мая 2021 г. Окончание через 110 дней 2 ч.

Как пионер абстракции и известный эстетический теоретик , Василий Кандинский (р.1866, Москва; d. 1944, Нейи-сюр-Сен, Франция) — один из ведущих творческих новаторов начала ХХ века. Он стремился освободить живопись от ее связей с миром природы, и тем самым он открыл новую тему, основанную исключительно на «внутренней необходимости» художника, которая будет занимать его всю жизнь. Эта обширная выставка картин и работ на бумаге, созданная в основном из богатых фондов Фонда Соломона Р. Гуггенхайма, прослеживает эстетическую эволюцию Кандинского и охватывает все его творчество.

«Василий Кандинский, Три звука, август 1926 г. , холст, масло, 23 3/4 x 23 1/2 дюйма (60,3 x 59,7 см) © Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк. Коллекция Основателей Соломона Р. Гуггенхайма, Подарено. ”
Все права защищены.
Это произведение нельзя использовать без письменного согласия автора.

После обоснования в Баварии в 1908 году, Кандинский помог основать мюнхенскую группу Der Blaue Reiter (Синий всадник), свободную ассоциацию художников, объединенных общим интересом к выразительному потенциалу цвета и символическому — часто духовному — резонансу формы.После периода большой продуктивности Кандинский был вынужден покинуть Германию с началом Первой мировой войны и в конечном итоге вернулся в свою родную Москву. Там его живописная лексика начала отражать утопические эксперименты русского авангарда, включая подчеркивание геометрических форм в попытке установить универсальный эстетический язык. После войны Кандинский начал преподавать в Баухаусе, немецкой школе искусства и прикладного дизайна, которая разделяла его веру в способность искусства преобразовывать себя и общество. Тем не менее Кандинский был вынужден покинуть Германию во второй раз, когда Баухаус был закрыт под давлением нацистов в 1933 году. Он и его жена Нина поселились в пригороде Парижа, где Кандинский все чаще экспериментировал с материалами, создавая творческие работы, в которых он комбинированный песок с пигментом. Его композиции из этой последней главы напоминают крохотные миры живых организмов, явно наполненные его контактом с сюрреализмом и интересом к естественным наукам, особенно ботанике, эмбриологии и зоологии.

История Фонда Гуггенхайма связана с творчеством Кандинского больше, чем с творчеством любого другого художника. Промышленник и основатель музея Соломон Р. Гуггенхайм начал собирать работы Кандинского в 1929 году, и его энтузиазм по поводу современного искусства привел к открытию в Нью-Йорке Музея беспредметной живописи, предшественника музея Соломона Р. Гуггенхайма. Сегодня в Гуггенхайме хранится более ста пятидесяти произведений этого выдающегося художника.

Куратор: Меган Фонтанелла

«Василий Кандинский, Черные линии (Schwarze Linien), декабрь 1913 года, холст, масло, 129. 4 x 131,1 см © Василий Кандинский, VEGAP, Бильбао 2020 ”
Все права защищены.
Это произведение нельзя использовать без письменного согласия автора.

«Василий Кандинский, Композиция 8, июль 1923 г., холст, масло, 55 1/4 x 79 дюймов (140,3 x 200,7 см) © Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Основное собрание Соломона Р. Гуггенхайма, Подарено. © 2018 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж »
Все права защищены.
Это произведение нельзя использовать без письменного согласия автора.

«Василий Кандинский, Белый центр, 1921, холст, масло, 46 3/4 x 53 3/4 дюйма (118,7 x 136,5 см) © Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Коллекция Хилла Ребей»
Все права защищены .
Это произведение нельзя использовать без письменного согласия автора.

«Василий Кандинский,« Желтый аккомпанемент », февраль – март 1924 г., холст, масло, 39 1/8 x 38 3/8 дюйма (99,2 x 97,4 см) © Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк. Подарком »
Все права защищены.
Это произведение нельзя использовать без письменного согласия автора.

«Василий Кандинский, Красный овал, 1920, холст, масло, 28 3/16 x 28 1/16 дюйма (71,6 x 71,2 см) © Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк © 2018 Общество прав художников (ARS), New York / ADAGP, Paris »
Все права защищены.
Это произведение нельзя использовать без письменного согласия автора.

написать комментарий

теги

эстетика искусство произведение автор кисть холст каталог концепция современное создание творчество творчество мероприятие формат выставки рамка изображение краска художник картина стиль вид

социальное сообщение

Василий Кандинский # Выставка # Живопись # Бильбао @MuseoGuggenheim

место проведения мероприятия

Музей Гуггенхайма

Avenida Abandoibarra, 2

48001 Бильбао

Испания

Тел. (+34) 94 435 90 00

Со вторника по воскресенье: с 10 до 20 часов
Понедельник: июль и август с 10:00 до 20:00; закрыл остальную часть года.
Музей будет закрыт 25 декабря и 1 января. 24 и 31 декабря музей закроется в 17:00.

Кандинский и гармония тишины

Заметки куратора

«Наша картина Кандинского Эскиз I для живописи с белой каймой (Москва) — это полноразмерная станковая картина», — говорит куратор Phillips Эльза Смитгалл. Воссоединение его с другими этюдами и законченной работой художника, Живопись с белой каймой (Москва) , «дает более широкий контекст для работы Филипса, которую легко принять за самостоятельное произведение искусства.Мы воплощаем в жизнь всю историю, стоящую за последней картиной, и ту роль, которую в ней играет наш масляный этюд ».

Недавно реставраторы из Художественных музеев Филлипса, Гуггенхайма и Гарварда неожиданно обнаружили другую картину под кабинетом Филлипса, полностью отдельную работу компаньона Кандинского Габриэле Мюнтер. «Нет других известных случаев, когда Кандинский рисовал бы работы другого художника, и это необычно для любого художника», — объясняет Смитгалл. Специалисты Кандинского полагают, что перерисовка почти наверняка была сделана с разрешения Мюнтера: «В их отношениях нет ничего, что говорило бы об обратном», — говорит она.

Но скрытая картина оказывает влияние на Sketch 1 : «Цвета Sketch I кажутся темнее и богаче из-за темно-зеленого подслоя, которое Кандинский использовал, чтобы заблокировать композицию Мюнтера. Готовая картина более люминесцентная, отчасти потому, что на ней нет подмалевка ». Присмотревшись к этому единственному шедевру, зрители могут «получить редкое представление о рабочем процессе художника и его абстрактной лексике во время интенсивно творческой и экспериментальной фазы его карьеры.

Спустя столетие после публикации теоретическая книга Кандинского О духовном в искусстве остается «одним из важнейших текстов в истории современного искусства», — говорит Смитгалл. «В нем изложены идеи Кандинского об абстракции как выражении внутреннего мира, как личное выражение художника, и это имело огромное влияние. Эта картина была создана вслед за тем изданием, которому тогда исполнился год, а идеи все еще зреют у художника. Это связано с этим определяющим периодом в его жизни, когда он все еще боролся с отношением художника к реальному миру.”

«Вырожденное» немецкое искусство и русская связь — Пушкинский дом

Имена и ярлыки важны. Винерская библиотека напоминает нам об этом на своей нынешней выставке, посвященной выставке немецкого искусства 20-го века, которая проходила в Лондоне в летние месяцы 1938 года. С более чем 300 включенными работами это была возможность для британских посетителей познакомиться с событиями. в европейском мире искусства. Однако большее значение выставки состоит в том, что художники, чьими работами восхищались в Лондоне, были названы нацистским режимом как примеры «вырождения».Их работы были вывезены из немецких музеев и в некоторых случаях уничтожены, когда они подверглись личным нападениям, в результате чего в некоторых случаях было принято решение покинуть страну, чтобы избежать дальнейшего унижения или опасности. Лондонская выставка 1938 года, гордо демонстрирующая работы 62 художников, которые были названы нацистами «дегенеративными», заслуживает того, чтобы ее запомнили как демонстрацию против предрассудков и преследований.

Чтобы поместить лондонскую выставку в контекст, как это делает выставка Винера, мы должны вернуться к лету 1937 года, когда в Мюнхене открылась спонсируемая государством выставка «Дегенеративное искусство».Это позволяло нацистскому режиму выставлять произведения, которые он считал непригодными для публики, таким образом, чтобы выдвигать на первый план их оскорбительный характер и побуждать посетителей соглашаться с государственной оценкой их недостатков. На выставку, которая позже посетила другие города Германии, можно было входить бесплатно (нацисты утверждали, что никто не может попросить заплатить за такое мероприятие), и ее планировали увидеть вместе с первой выставкой « официального » немецкого искусства, которая проходила в огромных галереях нового Дома немецкого искусства в стиле неоклассицизма в Мюнхене.

Оказавшись на выставке «дегенератов», проходившей в тесных залах Археологического института университета, посетителей поощряли восхищаться «безумием» как тех, кто создавал такие произведения искусства, так и тех, кого можно было обмануть, чтобы их хвалить. В случае манипуляций, достойных наших собственных средств массовой информации, основанных на «альтернативных фактах», произведения искусства часто демонстрировались с ценниками, показывающими стоимость в чрезмерно раздутой валюте Веймарской эпохи, чтобы вызвать максимальное возмущение немецкой общественности по поводу денег. что музеи «потратили зря» на такие вещи.

Излагая нацистскую культурную политику, которая сформулировала извращенные представления государства о порядке и стиле, Винерская библиотека позволяет посетителю понять, почему смелые эксперименты таких художников, как Эрнст Людвиг Кирхнер, Эмиль Нольде и Макс Либерманн, были сочтены «неприемлемыми». Однако это не было чисто художественной оценкой. Применение термина «дегенеративный» позволило нацистам предположить прямую связь между художественными работами и социальной и этнической пригодностью художника для места в немецком государстве.

Отсюда был короткий шаг, чтобы связать художников и их работы с сетью директоров музеев, критиков и дилеров, которых можно было рассматривать как подрывные элементы в немецком сообществе. К сожалению, тот факт, что многие практикующие и меценаты в немецком художественном мире были евреями по происхождению, позволил нацистам утверждать, что современное искусство — это мошенничество, совершенное в отношении немецкого народа «чужеродными» элементами. Это был космополитический заговор, который создавался и продавался повсюду от Парижа до Москвы и, как таковой, он ничем не был обязан извращенным идеям расовой, националистической культуры, которые нацистский режим хотел продвигать.

«Включение произведений Кандинского свидетельствует о процессе обмена, происходившего еще до Первой мировой войны»

Хотя может показаться, что у них мало общего, нацистская пропаганда убедилась, что коммунизм рассматривается как соответствует художественному «вырождению». Таким образом, столкнувшись с лондонской выставкой, которая вызвала похвалу за представленные работы, управляемый нацистами Völkischer Beobachter увидел в этом доказательство того, что британцы были обмануты «иудаизмом и Москвой» в эстетических суждениях, которым не нашлось места в Германский рейх.Включение «Москвы» здесь напоминает нам, что к этому моменту нацистская художественная критика была не только позиционирована против «еврейского» художественного сообщества, но и должна была видеть это сообщество как союзное с другой ощутимой угрозой, от которой, как утверждалось, Германия нуждалась. защита — угроза «большевиков» на Востоке. Используя удобный универсальный термин Kulturbolschewismus («культурный большевизм»), нацистские искусствоведы рассматривали современное искусство как заговор, построенный на двух направлениях, и оба они призваны подорвать расовую и политическую чистоту Германии.

Как и многие лжи нацистской пропаганды, связь иудаизма и большевизма позволила режиму видеть скоординированные угрозы повсюду, при этом полагаясь на обусловленное население, которое не задумывается над тем, была ли эта связь реальной. Если бы они более глубоко исследовали сферу советского искусства, они бы обнаружили, что к концу 1930-х годов политика государства твердо стояла за доктриной «социалистического реализма», которая отказалась от «формалистических» экспериментов в пользу монументального изображения «реальности» как это было в СССР, или, как партия считала, скоро будет.У режима, который отдавал приоритет монументальным изображениям колхозных рабочих, фабричного персонала и кадров его высшего руководства, изображенных с акцентом на их « жизнеподобие », было не больше времени для инноваций современного искусства, чем у нацистского рейха. . Попытки Германии связать современное искусство с Москвой к 1938 году были основаны не столько на реальности, сколько на желании сфокусировать предрассудки на предполагаемых «угрозах» будущему величию Германии.

Ирония заключается в том, что было временем, когда немецкие художники наслаждались творческим диалогом со своими русскими коллегами, и свидетельства некоторых из этих взаимодействий можно было найти в работах, подвергшихся нападкам в конце 1930-х годов. Включение восьми работ Василия Кандинского на лондонскую выставку свидетельствует о процессе обмена, начавшемся еще до Первой мировой войны, когда молодой русский поселился в Мюнхене и работал с Францем Марком и другими в «Синем всаднике». группа, выковавшая новый визуальный язык нового века.

Неизвестно или нереально? Тень на русском авангардном искусстве

Изначально дилер, занимавшийся иудаикой, антикварными книгами и рукописями, г-н Заруг сказал, что начал охоту за покупками в Советском Союзе после падения Берлинской стены.«СССР в 1990 году был похож на Дикий Запад», — сказал он. Г-н Заруг сказал, что его диверсификация в русское авангардное искусство произошло случайно. По его словам, один из дилеров, с которыми он регулярно работал в Москве, предложил ему картину, приписываемую Лисицкому, за 3000 долларов, а дома, в Израиле, он показал эту картину галеристам на выставке в своем офисе. По словам г-на Заруг, первый прибывший «даже не смотрел на иудаику, он просто смотрел на картину». «Я увидел его интерес и понял, что это что-то ценное, поэтому я подумал, что запрошу очень высокую цену.Я просил 30 000 долларов. Он сказал: «Хорошо».

Г-н Заруг сказал, что он немедленно вернулся в Москву, купил еще три картины и продал их дилеру в Израиле с огромной прибылью.

Начав всерьез искать произведения искусства по всему Советскому Союзу, г-н Заруг сказал, что он обнаружил огромные склады заброшенных картин. Однажды, по его словам, он нашел 100 фотографий в очень плохом состоянии, покрытых пылью, на чердаке в Москве и купил их по 1000 долларов каждая. На другом, по его словам, его отвезли в заброшенное здание в Азербайджане, где ему предложили 206 картин, в том числе, по его словам, работы Малевича и Кандинского.По его словам, в Таджикистане сотрудники музея продавали ему произведения искусства прямо из подвала.

Некоторые приобретения г-на Заруга были более ортодоксальными. Он сказал, что разыскал семью Шагала в Санкт-Петербурге и приобрел некоторые работы на бумаге у Оксаны Корниенко, внучки Леи, сестры Шагала, а также автопортрет 1917 года, сделанный маслом, который с тех пор был подтвержден Комитетом Шагала в Париже и продан частному коллекционеру. Комитет заявил, что не может комментировать, действительно ли г-н.Заруг был тем, кто подтвердил подлинность картины.

Некоторые работы он продал из галереи в Висбадене. Остальное, по его словам, он хранил в частной коллекции, конфискованной полицией. Власти конфисковали около 1800 работ, большинство из которых ему возвращают.

Хотя он был признан виновным по менее строгим статьям и приговорен к 32 месяцам тюремного заключения, он уже находился в заключении в течение этого срока, пока ожидал суда, поэтому теперь он свободен. Г-н.Его партнер Хазаз, приговоренный к трем годам заключения, также отбыл срок.

СПАСИБО Студия

21 августа 2020 — 17 января 2021 // Нижний Новгород, Россия // Арсенал // Выставка номинантов премии Innovation Prize 2020, в том числе 3 инсталляции :: vtol ::

11 сентября 2020-17 января 2021 // Москва, Россия // Музей современного искусства «Гараж» // :: vtol :: на II Триеннале российского современного искусства

13 октября — 11 ноября 2020 // Москва, Россия // XL Gallery // Персональная выставка Ирины Кориной «Выставка с таким названием уже существует»

22 октября — 1 ноября // Хемниц, Германия // Работы :: vtol :: в рамках биеннале Pochen

19 сентября — 20 октября 2020 // Подмосковье, Россия // Курорт ПИРогово // Группа «Artistic Solitude» (в которую входит Ирина Корина) на ленд-арт-проекте ЧА ЩА

17 сентября — 15 ноября 2020 г. // Афины, Греция // Музей Бенаки // Серия Acid Данилы Ткаченко на Афинском фотофестивале

10 — 13 сентября 2020 // Москва, Россия // Гостиный двор // Устина Яковлева, Ирина Корина, Александр Повзнер на выставке Cosmoscow

3 июня — 6 сентября 2020 года // Москва, Россия // Третьяковская галерея // Работы Ирины Кориной, Александра Повзнера и Александры Паперно на выставке GENERATION XXI.Дар Владимира Смирнова и Константина Сорокина

28 февраля — 27 июня 2020 г. // Антверпен, Бельгия // Галерея NK // Персональная выставка Данилы Ткаченко Ghostlands

14 февраля — 29 марта 2020 года // Санкт-Петербург, Россия // ЦВЗ Манеж // :: vtol :: на групповой выставке Future Lab. Кинетическое искусство в России

17 января — 22 февраля 2020 // Москва, Россия // Галерея Треугольник // персональная выставка SYNC by :: vtol ::

12 января — 23 февраля 2020 г. // Дюссельдорф, Германия // Kultur Bahnhof Eller // Фотопроекты Данилы Ткаченко

17 декабря 2019 г. — 27 января 2020 г. // Москва, Россия // Ореховская галерея // Работы Устины Яковлевой на групповой выставке 0.0,0.0

20 декабря 2019 — 19 января 2020 // Москва, Россия // Новая Третьяковская галерея // Инсталляция Ирины Кориной «На каникулах» в рамках передвижной выставки «Город будущего», кураторы Рубен Аревшатян, Анна Кац, Георг Шёлльхаммер

21 ноября — 17 декабря 2019 г. // Москва, Россия // ГУМ Red Line // Инсталляция Ирины Кориной «Сувенир» в рамках групповой выставки Recycle or die, куратор Елена Баканова

15 — 25 ноября 2019 г. // Архангельск, Россия // Арктический художественный институт // Порато Баско.Устина Яковлева вместе с Ульяной Подкоритовой

13 ноября 2019 — 9 февраля 2020 // Монпелье, Франция // MOCO Montpellier Contemporain // Назад в будущее Ирины Кориной в рамках групповой выставки Нонконформисты. История русской коллекции, куратор Андрей Ерофеев

22 октября — 29 ноября 2019 г. // Москва, Россия // Галерея Треугольник // Герои Данилы Ткаченко

9 октября — 17 ноября 2019 г. // Москва, Россия // Московский музей современного искусства // Выставка номинантов Премии Кандинского с Александрой Паперно, Ириной Кориной, :: vtol ::, куратором Ириной Горловой

12 сентября — 1 декабря 2019 г. // Екатеринбург, Россия // 5-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства

30 июля — 29 сентября 2019 г. // Москва, Россия // ГЦСИ // Интерфейс продолжающегося :: vtol :: в рамках цикла выставок «Techne», куратор Антонио Геуса

22 июня — 18 июля 2019 г. // Батуми, Грузия // Пространство современного искусства

29 мая — 25 августа 2019 г. // Санкт-Петербург.Санкт-Петербург, Россия // Галерея МИФ // Уничтоженные созвездия Александры Паперно в рамках групповой выставки Смотри вверх, небо падает , куратор Анна Заведий

07 июня — 07 июля 2019 г. // Санкт-Петербург, Россия // Государственный Эрмитаж // Искусственный интеллект и диалог культур // :: vtol ::

2018-2021 // Корея, Китай, Австралия, Франция // Цивилизация, как мы живем сейчас // Запретные территории Данила Ткаченко, куратор Уильям Юинг, Бартомеу Мари и Холли Руссел Перре-Джентиль

25 и 26 мая 2019 г. // Москва, Россия // МЭИ, Бастилия // GES-2 opera в рамках проекта VAC Foundation «Расширяющееся пространство» // постановка Вселолода Лисовского // либретто Андрея Родионова // музыка Дмитрия Власика // декорации Ирины Кориной

16 — 19 мая 2019 // Лондон, Великобритания // Almanaque Fotografica // Oasis Данилы Ткаченко на фото Лондон

18 апреля — 26 мая 2019 г. // Москва, Россия // ГУМ // Стоп изотопов Ирины Кориной в рамках групповой выставки ГУМ Red-Line

18 декабря 2018 г. — 3 февраля 2019 г. // Казань, Россия // CCA Smena // Articulus et Bahilla Ирины Кориной и Светы Шуваевой

4-15 декабря 2018 г. // Москва, Россия // Галерея XL // Рисунки на полях Александра Повзнера

14 ноября — 13 декабря 2018 г. // Москва, Россия // Государство Щусева
Музей архитектуры, Разрушенный флигель // Самолюбие среди руин Александра Паперно, куратор Катя Иноземцева

21 — 30 сентября 2018 г. // Грац, Австрия // Helmut List Halle // Персональная выставка Schnee von Gestern (Вчерашний снег) Ирины Кориной

21 августа — 6 октября 2018 г. // Сьюдад-де-Мексико, Мексика // Галерея Almanaque // Россия 1989 персональная выставка Данилы Ткаченко

21 июля — 30 сентября 2018 г. // Халл, Великобритания // Humber Street Gallery // Меры жизни групповая выставка // коллекционер, ра, волновод, черный ящик по vtol

Зима, 2017 — Лето, 2018 // Москва, Россия // Парк Горького // Гости от Александра Повзнера

12-24 мая 2018 г. // Санкт-Петербург.Петербург // Галерея Анны Ноны
Temporal Touch Персональная выставка Устины Яковлевой

24 апреля — 26 мая 2018 г. // Москва // XL Gallery
Ultimate Unknown Персональная выставка Ирины Кориной

27 января — 3 марта 2018 г. // Берлин // Diehl Cube
Abolished Constellations Персональная выставка Александры Паперно

23 января — 25 февраля 2018 // Москва // Центр современного искусства Винзавод
Not Just about You Персональная выставка Ирины Кориной

25 ноября 2017 г. — 3 февраля 2018 г. // Берлин // Kehrer Gallery
Родина-мать персональная выставка Данилы Ткаченко

18 ноября 2017 — 20 января 2018 // Синьчжу, Тайвань // UP Gallery
Первая персональная выставка Данилы Ткаченко в Азии, включая закрытых зон и Lost Horizon серии

21 октября 2017 г. — 7 января 2018 г. // Манчестер // HOME
Инсталляция Green Cabinet от Ирины Кориной на групповой выставке Возвращение памяти

5 октября 2017 — 28 февраля 2018 // Красноярская музейная биеннале
Ритуал Данилы Ткаченко и инсталляция Pea Dot Field Александры Паперно и Бориса Матросова в рамках Основного проекта Красноярской музейной биеннале

22 сентября — 11 ноября 2017 // Рим // Galleria del Cembalo
Ritual Данилы Ткаченко вместе с новой работой Давиде Монтелеоне «Апрельские тезисы на Русском Востоке»

21 сентября — 15 октября 2017 г. // Москва // Галерея Здесь
Инсталляция The Lotus Shelter от Ирины Кориной на групповой выставке Reconciliation Here в рамках параллельной программы 7-й Московской международной биеннале современного искусства

14 сентября — 12 ноября 2017 г. // Екатеринбург // Уральская индустриальная биеннале современного искусства
Инсталляция «Об устройстве сна в шестой пятилетке » Александра Паперно в рамках Основного проекта 4-й Уральской промышленной биеннале, куратор Жоао Рибас

13 мая — 26 ноября 2017 г. // Венеция // Венецианская биеннале.VIVA ARTE VIVA // Арсенал
Инсталляция Добрые намерения Ирины Кориной в рамках основной выставки 57-й Международной художественной выставки

15 июля — 10 декабря 2017 г. // Нижний Новгород // Арсенал
Групповое шоу Простые чувства
Работы Ирины Кориной, Александра Повзнера и многих других художников к 20-летию Нижегородского филиала ГЦСИ

7 мая — 30 августа 2017 г. // Венеция // Художественная галерея Bugno
Групповая выставка Modern & Contemporary с проектом Данилы Ткаченко «Запретные зоны»

13 мая — 25 августа 2017 г. // Venice // v-a-c foundation
Групповая выставка Строительство космических сил
Инсталляция Колонный зал Ирины Кориной, новые заказы и недавние работы современных художников вступили в диалог с крупными реконструкциями пространств, скульптур и функциональных объектов ключевыми советскими художниками, такими как Эль Лисицкий, Густав Клуцис, Александр Родченко и Варвара Степанова

8 — 30 июня 2017 г. // Санкт-Петербург // Центральный выставочный зал «Манеж»
Групповая выставка …уора! Скульптура! // Александр Повзнер, Устина Яковлева и более 40 современных российских художников

14-18 июня 2017 // Базель // Volkshaus Basel
Фото Basel // Данила Ткаченко в лице галереи Almanaque (стенд 14)

20 мая — 18 июня 2017 // Naarden // FotoFestival Naarden
Зоны ограниченного доступа Данила Ткаченко, Bastion Oranje / Корпус G / Площадь 8

13 мая — 15 июня 2017 // Богота // Bienale Fotografica Bogota
Restrictes Areas , Данила Ткаченко

1-31 мая 2017 г. // Кардифф // Галерея BayArt
Персональная выставка Данилы Ткаченко Lost Horizon в рамках Кардиффского международного фестиваля фотографии Diffusion

18 — 21 мая 2017 г. // Лондон // Фото London
Ritual Данилы Ткаченко на стенде Galleria Del Cembalo

10 марта — 14 мая 2017 г. // Москва // Музей современного искусства «Гараж»
Триеннале современного российского искусства «Гараж» // Александра Паперно, Ирина Корина + более 60 современных российских художников

2 марта — 30 апреля 2017 г. // Москва // Печерская галерея
Персональная выставка Данилы Ткаченко Lost Horizon

28 февраля — 28 апреля 2017 г. // Collectionair.com
Области глубокого времени
виртуальное групповое шоу под кураторами Дарьи Милле и Спасибо Studio
работы :: vtol ::, Ирина Корина, Сергей Лоцманов, Александра Паперно, Александр Повзнер, Данила Ткаченко, Устина Яковлева

15–18 марта 2017 г. // Дубай // Art Dubai
Art Dubai // Устина Яковлева в лице Artwin Gallery (стенд D5) и Данила Ткаченко в лице Pechersky Gallery (стенд F7)

9 января — 11 марта 2017 г. // Женева // SKOPIA
Персональная выставка Данилы Ткаченко Зоны ограниченного доступа

12–22 января 2017 г.