Какие узоры можно нарисовать на вазе: Как просто нарисовать вазу, поэтапно

Содержание

Как просто нарисовать вазу, поэтапно

Рисуем Вазу поэтапно

Наверное, каждый ученик художественной школы может вспомнить урок рисования вазы. Ее рисуют, как с живыми цветами внутри, так и без них. Дело в том, что ваза является отличным учебным примером, чтобы научиться симметрии и перспективы, ну и, конечно же, придания объема плоскому изображению.

Сегодня мы постараемся нарисовать вазу. Делать это будем, как всегда, поэтапно. Чтобы вам было более интересно, поместите цветочек в вазу. Рисунок смотрится красивее, если придать вазе различные узоры, так она будет выглядеть богаче. Когда вы уже научитесь рисовать простые вазы, стоит попробовать взяться за более сложные варианты.

1. Займемся начальной разметкой

Займемся начальной разметкой вазы

Казалось бы, ваза смотрится на рисунке просто, однако рисовать ее не так и легко, ведь нужен отличный глазомер, следует разбираться в непростых правилах симметрии, изучить пропорции рисунка, научиться придавать объем предмету, используя тени. Чтобы облегчить наше задание, я придумал упрощенную схему, с помощью которой ваза станет симметричной, то есть правильной формы.

Начнем свою работу с изображения основных линий, поэтому делаем разметку своего рисунка. Другими словами, вам следует сделать горизонтальные линии. Ими мы обозначим две границы, сначала верхнюю, а затем и нижнюю. Выполняя задание, определите более широкую часть границы.

Теперь возьмемся за изображение горловины и нарисуем линии, символизирующие отверстие. Эти линии мы делаем от опоры нижней линии. Постарайтесь изобразить линии симметрично относительно той линии, которая делит вазу пополам.

2. Рисуем ограничительные линии

Рисуем ограничительные линии вазы

Пришло время заняться высотой нашей вазы, поэтому возьмем в руки линейку. Давайте проведем такие же линии, которые изображены у меня на рисунке. Советую не прижимать карандаш сильно, ведь нам придется стирать эти линии. У вас должен получиться правильный контур вазочки.

3. Подготовительные очертания вазы

Подготовительные очертания вазы

На предыдущем этапе мы начертили контуры вазы, а сейчас вам предстоит набросить ее приблизительную форму. Наверное, вы будете этот контур немножко подправлять, так что рисуйте его легко, не давите карандашом на бумагу. Следует учесть, что потом нам предстоит нарисовать цветы и «поставить» их в вазочку, но теперь мы занимаемся рисунком горловины. Несмотря на то, что цветы заступят горловину, нам следует нарисовать ее полностью. Затем рисуем основание нашей вазочки.

4. Уточняем контуры всего рисунка

Уточняем контуры всего рисунка вазы

Далее нам предстоит уточнить основные контуры нашей картинки, поэтому займемся горлышком, а затем и основной формой вазочки. Следует подумать об узоре, ведь с ним ваза будет красивее. Узор можно придумать самостоятельно, а если вам по душе мой узор, пожалуйста, изобразите его. Итак, вы определились с узором, а теперь необходимо карандашом прикинуть основные его контуры. Именно по ним в дальнейшем вам предстоит прорисовать орнамент.

5. Придаем вазе немного объема

Придаем вазе немного объема

Мы переходим к почти заключительному этапу и должны создать объем нашей вазочке. Как всегда, мы рассчитываем, какая сторона у нас светлее. Теперь возьмите мягкий карандаш и займитесь созданием теней. В этом случае будет несложно изобразить тени, главное с точностью выполнить мою рекомендацию. Теневую сторону штрихуем по принципу, чем дальше источник света, тем «гуще» изображаем тень. Освещенная сторона у нас остается без теней.

Следует внимательно присмотреться к горловине вазочки, а именно внутреннюю ее часть необходимо затенить таким образом, чтобы сильнее выделить отверстие, так как в него практически не попадает свет. Поэтому это место затените сильнее.

Как вы видите, наша вазочка стала похожей на настоящую, однако чего-то ей не хватает. Догадались, что нужно добавить? Ну, конечно же, цветы. Давайте изобразим розу, ведь я уже научил вас ее рисовать.

6. Разукрасим вазу карандашами

Разукрасим вазу карандашами

Помните, что выбранный вами узор должен быть не сложным, так как его придется разрисовать. Итак, наш узор получился не особо броским. Сейчас пришло время его разукрасить. Выполняем эту задачу с помощью разноцветных карандашей. Также можно использовать краски, если есть такое желание.

Post Views: 15 963

Как нарисовать вазу цветными карандашами поэтапно.

Научиться рисовать вазу – очень важно на любом этапе роста художника. Ее форма может быть разной и это завит от возможностей или умений человека, задумавший изобразить такой простой и необходимый предмет в быту.

Необходимые материалы:

линейка;
карандаш;
ластик;
маркер черный;
цветные карандаши голубого, синего, фиолетового и оранжевого цвета.

Этапы рисования:

1. Простым карандашом с помощью линейки нарисуем вертикальную линию. Это будет высота вазы. Вверху и внизу проведем по одной горизонтальной линии.

2. Далее рисуем овалы. Вверху это будет горлышко вазы, а внизу – дно. Овалы могут быть разными по размеру и отличаться друг от друга.

3. Расчертим еще две горизонтальные линии. Длинная будет означать самое широкое место в вазе, а короткая – узкое.

4. Начинаем с горлышка прорисовывать силуэт вазы. Это должны быть плавные линии без углов. Также можно придумать свою форму вазы. Очень важно, чтобы она смотрелась на листе симметричной (одинаковой и с левой стороны, и с правой).

5. Маркером обводим силуэт вазы. Линии горлышка следует обязательно обвести черным маркером, а вот дно должно иметь переднюю линию.

6. Рисуем на вазе красивый узор. Это может из линий и точек или из простых геометрических фигур. Но если вы желаете сделать ее оригинальной, то нарисуйте орнамент из цветов. Это обязательно придаст вашей вазе некую «изюминку». Неплохим вариантом станет узор в греческом стиле. Простые ломаные линии будут смотреться красиво. А вот для желающих сделать свой рисунок оригинальным и неповторим следует сделать старинный рисунок, а на самой вазе трещины.

7. Обводим украшение на вазе в виде узора черным маркером.

8. Штрихами начинаем закрашивать вазу нежно-голубым карандашом. Линии должны иметь горизонтальное положение и повторять форму данного предмета.

9. Более темным тоном синего карандаша сделаем затемнение в некоторых местах вазы.

10. Прорисуем темным карандашом синего цвета горлышко вазы вертикальными и горизонтальными штрихами.

11. Разукрашиваем узоры. Берем вначале фиолетовый карандаш.

12. Дополняем рисунок оранжевыми акцентами на узорах.

Красивый пошаговый рисунок вазы подошел к концу. Теперь настало время поставить в нее цветы.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Олеся Селихова

Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!

Что можно нарисовать на вазе. Греческая ваза: виды, орнаменты и узоры

Для работы я использовала гончарный кувшин, из глины, обожженный в печи в общем как в Греции…еще нужны акриловые краски и объемные контуры для точечной росписи
Сначала я придумала рисунок на бумаге, а потом уже карандашом нанесла его на вазу.

Теперь приступим к раскрашиванию. Сначала выбираем два цвета: темный и светлый. И начинаем раскрашивать. Горлышко я сделала градиентным переходом из оранжевого в бело-желтый. Для этого по темному проводим кистью со светлой краской и растушевываем.

Затем место под узором красим светлой краской, чтобы узор был контрастным, а остальной фон темной.

Когда с фоном мы закончили, обводим линии узора красным цветом, пользуясь тонкой кисточкой.

После того как наша ваза с подмалевком просохла приступаем к точечной росписи. Обводим точками линию с обоих краем, выравнивая зрительно наши недочеты.

Сначала красным контуром, а потом добавляем золотой.

И так контурами делаем точечки по всем линиям. В моей вазе мне показалось, что оранжевый цвет получился сильно ядовитым… я взяла смешала его с фиолетовым и прошлась по всей вазе слегка приглушив яркий оттенок. И в самом конце добавила еще золотых точек для пущей красоты. Ну вот и всё! Если будут вопросы пишите. Ваша Оксана Граф. Фотографию можно увеличить в полный размер, нажав на нее.

Роспись вазы и бутылки + декупаж (распечатка на фотобумаге). По мотивам Густава Климта «Поцелуй».

Фотографию можно увеличить в полный размер, нажав на нее.

Для работы нам понадобятся: Основа (ваза и бутылка), распечатка мотива на фотобумаге, клей ПВА, акриловые краски и контуры, акриловый лак для закрепления, стразы, клей для стразов. Итак приступим.

Начнем с распечатки. Я распечатала на фотобумаге (170 г.) на струйном принтере картину Густава Климта «Поцелуй». Затем вырезала нужный мне фрагмент. Теперь самое главное: нам нужно удалить лишние слои фотобумаги. Для этого я использовала широкий скотч. Просто приклеиваем полоски на обратную сторону картинки и хорошенько прогладив пальцами отрываем скотч вместе со слоем бумаги. Я использовала обратную сторону коврика для мышки, она мягкая и удобная. Итак: в зависимости от толщины бумаги и клеящих свойств скотча, проделываем эту операцию несколько раз. Пока не останется тонкий слой с картинкой, пригодный для декупажа.

Итак два мотива готовы. Готовность проверяется на просвет.

Наносим клей ПВА на основу, затем прикладываем распечатку и разглаживаем ее от центра к краям кисточкой с клеем ПВА. Если картинка не ложится обтекая поверхность, мы делаем вытачки-надрезы. Приклеиваем сначала верх, правый бок, потом низ, и только потом середину. Тогда картинка у нас ложится как надо, а эти надрезы потом не заметны.

Затем разглаживаем пальцами, выгоняя пузырьки и лишний клей, только делаем это быстро, пока клей не начал высыхать иначе пальцы начнут липнуть к картинке и мы ее испортим. Лишний клей вокруг картинки убираем салфеткой. Затем моем руки. И оставляем сохнуть.

На фото слева вы видите только что приклеенную картинку с белыми полосами от клея ПВА. Не беспокойтесь оставляем сохнуть так как есть, потом после высыхания все становится ровным и прозрачным — фото справа!

Теперь после высыхания приступим к покраске. Для основного фонового цвета я использовала смесь из трех цветов: коричневый, желтый и золотой. Выдавливаем из рядом друг с другом, но не смешиваем полностью. Смешиваем их на самой вазе, чтобы были видны переходы цвета.

Сначала наносим поочередно разные цвета мелкими мазками, а потом горизонтальными линиями проводим кисточкой вдоль мазков, чтобы как-бы смешать их и разровнять. Получается вот так, фото ниже.

Бутылку красим в два слоя, после просыхания первого, наносим второй, чтобы не было просветов стекла. На вазе я внизу дорисовала лужайку зеленым цветом с коричневыми мазками.

Теперь на обратной стороне рисуем дерево. Для этого оранжевую краску смешиваем с коричневой, чтобы она была не слишком яркой. Рисуем сначала карандашом, а потом обводим кисточкой с краской. Узоры я рисовала просто заполняя пустые места спиральками-веточками.

Таким же образом я разрисовала и бутылку. На вазе я дорисовала лужайку с абстрактными цветочками. Позже там будет россыпь драгоценных камней (стразы).

Теперь приступаем к точечной росписи. Поделюсь с вами своим секретом… Я в бутылочку с желтой акриловой краской добавила оранжевой и взболтнула пару раз. Полностью они не смешались и при выдавливании точек получиля интересный эффект перехода цвета.

Древняя Греция известна своим богатым культурным наследием. А особенно популярны и любимы многими греческие вазы, которые сегодня можно встретить в музеях и в коллекциях ценителей эллинской культуры. Сегодня мы рассмотрим виды греческих ваз и основные орнаменты.

Разновидности греческих ваз

Их обилие поражает воображение. Все вазы имеют нестандартную форму и, что особенно присуще грекам, отличаются точностью мелких деталей. Ниже приведены самые популярные виды греческих ваз.

Амфора — богиня греческой керамики

Амфора. Пожалуй, одна из самых известных нам ваз, которая встречается не только у греков, но и у римлян и этрусков (загадочный народ, живший в центре Италии и внезапно исчезнувший с лица Земли). Амфора представляет собой сосуд вытянутой формы с двумя руками на плечиках или на горле. Объем таких изделий колеблется от 5 до 50 л. Зачастую применялись для хранения вина, масла, а порой использовалась в виде сосуда для погребения. Эта греческая ваза обычно изящно расписана традиционными узорами. По форме амфору также напоминает стамнос.

Вазы, популярные в Древней Греции

Алабастрон — сосуд, по форме напоминающей грушу с округлым дном. С помощью вертикальной подставки может стоять вертикально. Использовались чаще всего женщинами для хранения пахучих жидкостей. В Египте подобные сосуды изготавливали из алебастра, откуда и были позаимствованы форма и название алабастрона.

Аскос — сосуд причудливой формы: плоский с ручкой на носике (носиков может быть несколько). Применяли такоие емкости для хранения масел и заправки масляных ламп.

Греческая ваза, известная как кратер — сосуд, предназначенный для перемешивания вина с водой. Изготавливался он из глины и металла, реже — из мрамора. Это достаточно объемный сосуд с устойчивой ручкой, колоколообразным или шарообразным телом и двумя ручками по бокам. По форме схож с диномосом, который тоже использовали для напитков.

Лекиф — изящная ваза с узким горлышком и короткой ножкой. В ней хранили оливковое масло, а позже стали применять в качестве погребального дара. Ассоциируется с неженатым мужчиной в свадебных погребальных обрядах.

Ойнохоя — кувшин с одной ручкой и тремя носиками, имеющий округлую форму. Использовался для вина и позволял наполнять сразу три чаши.

Ниже вы можете видеть фото греческих ваз, описанных в этой статье.

Гидрия, или кальпида — кувшин для воды с объемным телом и узким носиком, с маленькими выступающими ручками в количестве трех (последняя — чтобы удобнее было наливать воду в сосуд). Гидрия активно использовалась для воды, захоронения праха и во время жеребьевки.

Киаф — сосуд, напоминающий по форме чашку с необычной ручкой. Использовался в качестве черпака для вина.

Скифос, также именуемый кубком Геракла, — это небольшая чаша с двумя ручками и устойчивой ножкой, используемая для питья. По легенде, из такой же чаши пил сам Геракл.

Бавкалид (или псиктер) — греческая ваза, по форме напоминающая гриб, которая была особенно популярна в Аттике. Псиктер отличается высокой узкой ножкой и шарообразным телом с толстым горлышком. Использовался для охлаждения вина — наполнив, его ставили в холодную воду.

Канфар — объемный сосуд на тонкой ножке и с двумя изящными ручками по бокам. Его изготавливали из обожженной глины или металла. Считалось, что из него пьют греческие боги, особенно часто с канфаром изображался бог виноделия Дионис.

Ритон — необычный сосуд воронкообразной формы со скульптурой головы животного или даже человека. Он стоит на толстой подставке и имеет широкое горлышко. Использовался для питья и в качестве ритуального сосуда для жертвоприношения. Изготавливался из металла, глины, рога или даже золота.

Лекана — чаша в виде круглого приплюснутого сосуда с тонким горлышком и толстыми короткими ручками. Ее предназначение пока точно не установлено — возможно, она служила для хранения масла или пищи. Маленькая чаша подобной формы, соответственно, называлась леканидой.

Килик — плоский сосуд округлой приплюснутой формы на тонкой грибовидной ножке. Маленькие ручки по бокам не выходят за пределы кромки самого килика. Использовался для игры в коттаб и для напитков.

Рисунки на греческих вазах

Греческую вазопись подразделяют на несколько периодов. Первый, минийский период, характеризуется отсутствием каких-либо рисунков на сосудах. А вот микенская керамика, появившаяся во время прихода греков на материковую Грецию, отличается темными рисунками на светлом фоне. Изначально это были растения, позже — животные, люди, корабли.

Некоторое время, с закатом микенской культуры, греческие вазы были напрочь лишены орнаментов, но позже керамику начали расписывать геометрическими фигурами. С течением времени орнамент греческих ваз менялся, его заменяли то одни, то другие сюжеты, присущие разным эпохам.

Во время расцвета геометрики узоры усложняются, становятся все более замысловатыми. Вскоре появляется религиозная тематика — умельцы изображают на керамике богов и мифических существ.

Греческие вазы расписывают самыми разными орнаментами, но есть классические узоры, которые активно использовали не только для украшения керамических изделий, но и в дизайне интерьера, одежды и даже аксессуаров. Ниже предоставлено описание четырех символов, которые до сих пор используют для росписи и дизайна. Некоторые из них имеют свою символику, над решением которой историки бились долгое время.

Меандр: от древности к современности

Меандр — пожалуй, один из самых популярных у древних греков символов. Практически ни одна ваза в греческом стиле не обходится без этого узора. Он представляет собой симметричную изломанную линию с прямыми углами. Меандр находили даже на бытовых предметах эпохи палеолита. Историки долгое время бились над решением вопроса: о чем он говорит, когда им расписана греческая ваза?

Интерпретируют его по-разному, но чаще всего греки ассоциируют его с непрерывным движением, добродетельной жизнью (изломанные углы). Согласно другой версии, меандр символизирует поражение богов, словно говоря, что смертный может совершить невозможное. Также есть версия, что это символ реки Меандра, протекающей на юго-западе Турции. Она отличается извилистостью и имеет похожий узор.

Сегодня меандр — это символ Солнца, благополучия, божественной благодати.

В настоящее время его активно применяют для украшения интерьера жилища. Он может присутствовать в деталях, придавая им особую изюминку. Также меандр можно встретить на напольном покрытии, текстиле, он особенно популярен в оформлении ванных комнат. Дизайнеры утверждают, что наиболее выигрышные цвета при использовании этого символа — контрастные черный и белый.

Существует множество видов меандров, каждый из которых схож в одном — изломанная линия с повторяющимися симметричными изломами.

Спираль — изящество и символизм

Бесконечная спираль у греков означает жизнь, развитие, движение. Спираль, закрученная по часовой стрелке — атрибут богини Афины, а против часовой — повелителя морей Посейдона. Мотив был популярен у греков, являя собой элемент изысканности, потому его можно встретить в интерьере, в дизайне одежды, посуды. Часто встречаются греческие вазы с узорами в виде спирали в разных ее формах.

Пальметта — природный мотив

Пальметта — пальмовый лист, собранный в веер. Этот растительный орнамент позже вошел в основу геральдической лилии (флёр-де-лис).

Вероятно, символ был позаимствован греками у египтян. Сама по себе пальметта не несет особого смысла и является лишь красивым украшением. В древние времена ее использовали для оформления зданий, колонн и даже надгробий. Правда, греки добавили пальмовому листу изысканность и утонченность, которой ей не хватало на родине — Востоке.

Акант — символ победы

Акант — растительный символ, имеющий свою историю. Орнамент получил свое название от растения, встречающегося на Средиземноморье. Символ, согласно легенде, появился благодаря архитектору Каллимаху. Однажды, прогуливаясь по кладбищу, он увидел могилу молодой девушки с корзиной вещей, которую оставили для нее родные. Эту корзину обвил акант, и Каллимах решил использовать увиденное в качестве символа для капителий Коринфского ордена. И хотя таким узором зачастую украшали здания, на греческих вазах это изящное растение также встречается.

Как и другие растительные символы, акант символизирует жизнь и рост, но при этом греки ассоциирует его и с победой, преодолением жизненных препятствий.

Заключение

Издавна греческие сосуды расписывают как сложными сюжетами и орнаментами, так и простыми рисунками. Изучая роспись греческой вазы, можно встретить как целые сюжеты, так и сложные орнаменты, порой комбинированные между собой. Сегодня вазопись с греческими мотивами не менее популярна.

Всем людям нравятся разные виды искусства и творчества, а мне всегда нравились готические витражи и цветное стекло, а еще я не люблю неинтересные простые предметы. В каждой вещи должна быть душа, должна быть изюминка, красота и привлекательность. В магазинах продается множество стеклянных ваз, а вино иногда разливают в очень красивые бутылки, которые потом жалко выбрасывать. Я и не выбрасываю, а привношу в них что-то свое, наболевшее и любимое. Получаются очень красивые предметы, обладающие всеми вышеперечисленными свойствами. А бывает, увижу в магазине красивую по форме вазу, но чувствую, что в ней чего-то не хватает… расписываю…и начинаю любить эту вазу. Но расписывать ведь можно любые стеклянные предметы: вазы, бутылки, подсвечники, светильники, двери, окна, кружки, бокалы, стаканы, графины, и пр. Все зависит от фантазии.

Ну а теперь о том, как это делать. Я расскажу основы этого творчества, а дальше вы можете экспериментировать. Стеклянные предметы можно купить в магазине или поискать у себя дома.

Материалы для работы:
● Бумага, карандаш
● Маркер по стеклу
● Кисти (лучше синтетические, самая часто используемая №1, но это зависит от тонкости рисунка)
● Краски по стеклу, контур по стеклу (я пользуюсь красками IDEA Vetro)
● Растворитель для красок. Если вы используете краски IDEA, то покупайте растворитель этой же фирмы. Лично я для себя выбрала более дешевый заменитель Растворитель 646, его можно купить на любом строительным рынке, либо в товарах для ремонта. Для удобства использования я перелила его в баночку с удобным носиком (моя баночка от краски для аэрографа, но вы можете найти любую другую). Учтите, что растворитель быстро испаряется.
● Ватные палочки, зубочистки, тряпочка
● Канцелярский нож, ножницы
● Двусторонний скотч
● Палитра, фольга. Чтобы каждый раз не отмывать палитру, используйте фольгу. Честно говоря, этот совет подглядела
у какой-то другой мастерицы. Еще можно использовать пакет или прозрачный файл, который потом не жалко выкинуть.
● Емкость для мытья кисточек

Объект и рисунок
Для начала необходимо определиться с объектом и с рисунком. Обычно я рисую эскиз под конкретную вазу.
Если рисунок не очень сложный, то его можно рисовать прямо на стекле специальными маркерами по стеклу или, что еще лучше, фантомным маркером (например, JAVANA-Sublimatstift), который легко смывается водой. В данном случае я нарисовала эскиз в цвете, чтобы определиться с цветовой гаммой, и выбрать подходящий контур. Выбрала золотой контур. Перед началом работы необходимо обезжирить поверхность вазы — помыть с мылом в теплой воде или протереть спиртом.
Чтобы нанести рисунок на вазу, я вложила эскиз внутрь и приклеила его двусторонним скотчем к вазе.
Можно предварительно намочить, чтобы бумага прилипла к поверхности. Если форма вазы не позволяет такого сделать, можно использовать копирку, или как я писала выше рисовать маркером на стекле.

Нанесение контура
Теперь наносим контур, обводим эскиз. С контуром работать достаточно тяжело, надо очень аккуратно вести линию
и не обрывать его в середине линии. Обрывать лучше в углах рисунка. Бывает, что необходимо повернуть расписываемую поверхность, чтобы продолжить линию, иначе неудобно. Тогда придется прервать линию, а потом аккуратно начать с того же места, но надо следить, чтобы не возникло наплыва краски. Лучше сначала выдавить немного контура на бумагу.
Контур быстро засыхает, поэтому надо периодически прочищать носик тюбика таким образом. Излишки краски с поверхности удалить зубочисткой. Рука должна рисовать уверенно и твердо. Тогда получится красиво. Если вы боитесь, то линии будут дрожащие. При помощи зубочистки можно немного подровнять контур и даже подвинуть, только делать это надо сразу, когда он засохнет, ничего не получится. Если вы смазали часть рисунка или контур лёг совсем не красиво, то надо подождать, пока контур подсохнет, а потом вырезать фрагмент канцелярским ножом.
Когда рисунок весь обведен, отклеиваем эскиз.
На углах вазы я дорисовывала рисунок маркером и обводила контуром.

Работа с краской
Теперь самое интересное. После того как контур высох, начинаем работать с краской. Краска не всегда ложится ровно, надо наносить ее аккуратно. Сначала капаете краску на участок, который собираетесь закрасить, как бы растягиваете эту каплю по участку, аккуратно добавляя следующую каплю. Если краски будет очень много, то образуются некрасивые наплывы, поэтому не спешите. Надо стараться не заходить на контур, но прокрашивать так, чтобы на просвет не было видно не закрашенных участков. Это особенно важно, если вы расписываете подсвечник или светильник.
Позаботьтесь о том, чтобы рабочее место хорошо освещалось, тогда будет проще увидеть недочеты в работе.
Если вы смазали краску, или заехали на контур, то ее можно смыть растворителем.
Следите, чтобы не прилипала пыль и не образовывалось пузырьков. Пузырьки я обычно сгоняю в угол фрагмента,
и они сами лопаются, можно помогать им лопаться иголочкой. С пылью более проблематично, все прилипшие волоски
и пылинки лучше удалять сразу во время работы.
Особенно внимательно наносите краску при переходе на другую плоскость вазы.

Завершающий этап
Ваза почти готова. Устраняем все недочеты.
Я решила украсить вазу золотой фактурой. И кусочком губки с золотой краской прошлась по некоторым местам рисунка. Таким образом, рисунок стал интересней. Дорисовала контуром завитушки. Где-то можно поправить контур, нанести его еще раз сверху. Только следите, чтобы не получилось некрасивой многослойной лесенки.

Роспись вазы витражным узором как декор стеклянной посуды

Вы любите яркие цвета в интерьере? Если да, то эта статья для вас. Мы будем делать роспись вазы для цветов витражным узором по заранее созданному эскизу.

Если результат вам придется по душе, то не составит труда применить декор к другой стеклянной посуде в доме — изобразить такой же точно рисунок или орнамент на стаканах, стопках, подсвечниках, вазочках для фруктов.

Роспись по стеклу вазы по эскизу витражного рисунка

Не обязательно покупать новую, для росписи ваза старая тоже подойдет, даже еще лучше, из старой получите оригинальную новую.

Материалы, которые нам понадобятся:

Стеклянная ваза
Спирт
Краски, контур для росписи стекла
Кисточка
Несколько ватных палочек

Найдите в интернете, а также распечатайте, или нарисуйте сами на бумаге узор картинки, которую вы хотите видеть на вашей вазе. Можно поступить по-разному. Во-первых, создав эскиз цветным, раскрасив промежутки между контурами, например, цветными карандашами. Во-вторых, в виде шаблона. В первом случае уже не надо будет думать о том какие оттенки, сочетания выбрать. Я никогда не готовлю заранее готовой схемы в цвете, мне так удобней, этим я занимаюсь уже на месте.

Нам очень повезло, что ваза такой формы! Почему? Потому что на мне надо думать над сложными формами эскиза, он будет абсолютно прямоугольный.

После подготовки рисунка или орнамента в нужном размере, вы вкладываете его внутрь вазы, закрепляя скотчем в нескольких местах, чтобы картинка оставалась на месте. Поскольку ваза цилиндрическая, то нам как раз подойдет прямоугольный лист бумаги.

Перед началом работы нужно обязательно обезжирить внешнюю поверхность стекла, на которой будем выполнять роспись, чтобы красители лучше ложились и потом не облупились. Контуры продаются для удобства со специальными наконечниками с дырочкой на конце, паста выходит из них в виде «колбаски».

Гель-паста продается в тюбиках, бывает самого разного цвета. Начиная от классического черного, заканчивая металлическими оттенками – золотыми, серебряными.

Рисуйте прямо по вашему распечатанному или нарисованному узору, он хорошо виден через прозрачную стеклянную поверхность. Если у вас что-то неправильно получилось (линия пошла криво, слишком толстая в одном месте, прерывающаяся), то не огорчайтесь, все можно поправить, только сразу, не откладывая на потом, пока контуры еще не высохли. Для этого пользуемся ваткой на палочках.

Когда эта часть готова, оставляем вазу, ждем до полного высыхания. Вы же не хотите испортить роспись раньше времени. Непросохший гель можно случайно легко смазать.

Следующий этап – это «раскраска» промежутков между контурными линиями. Работайте кистью аккуратно, не берите сразу много жидкости из баночки на кисточку. Держите вазу по возможности горизонтально, потому что краски могут растечься. Делайте перерывы, тогда некоторые участки успеют высохнуть, будет проще рисовать, не «вляпаетесь» случайно пальцем.

Когда роспись полностью готова, опять оставьте изделие в покое. Затем останется только поставить в духовку и запечь краски (если вы выбрали именно такие), читайте инструкцию внимательно, там должно стоять сколько времени и при какой температуре нужно держать изделия нагретыми.

Ставить расписанное стекло нужно внутрь духового шкафа, пока он еще не включен, а доставать только когда полностью остынет.

Лучше использовать в каждом отдельном случае материалы одного производителя. У разных бывают написаны различные время, а также температура затвердения красящего слоя.

Конечно, этот мотив очень простой, но вы можете попробовать найти посложней для росписи вазы или другой декоративной кухонной утвари.

Вас может заинтересовать:

Роспись по стеклу витражными красками – декор круглой вазы

Этот предмет — обыкновенный подсвечник. В него также можно налить воды, поставить небольшой букетик цветов, будет ваза. Техника такая же — витражная роспись, частично точечная. Рисунок абстрактный, напоминаем мне дно морское, водоросли, актинии, пузырьки воздуха. Вечером, когда в нем стоит свечка, дает потрясающий эффект.

Декор вазы в технике стеклянной мозаики

Иной метод украшения вазы — мозаичная техника. Используем только стекло — как основу, а также как поверхностную облицовку. Основанием может служить в принципе любая форма. На картинке показан один вариант, в посте вы найдете еще один интересный подвид — декорирование внутренней поверхности широкой деревянной чаши зеркальными осколками. Если взять разноцветные плитки, выложить их узором, то получим подобие росписи.

Поделки из камыша — декоративные вазы

Примеры украшения интерьера, в работу идут природные натуральные материалы. Незамысловатый, но интересный узор на декоре делается с помощью косо срезанных стебельков растений, растущих у воды, по берегам придов, озер, болот, там где мелко, но достаточно влаги. Используется заранее заготовленный камыш, рогоз, другие разновидности болотной флоры, ситник, аир. Таким же методом можно сделать фигурки животных.

Рисование вазы поэтапно. Как нарисовать вазу карандашом поэтапно

О том, как нарисовать вазу карандашом, рассказывают еще на начальных этапах обучения академическому изобразительному искусству. В качестве основы для обучения студенты художественных учебных учреждений чаще всего останавливаются на изображении мраморных или гипсовых ваз, реже на рисунках ваз с цветами. Впрочем, чтобы понять, как нарисовать вазу, за основу можно взять любой имеющийся в доме вариант или придумать собственную форму.

Подготовка рисунка

Как нарисовать вазу? Для начинающих хорошей помощью может стать создание подготовительной разметки на листе бумаги. Облегчить будущую работу над рисунком поможет изображение одной длинной вертикальной линии по центру листа и двух перпендикулярных ей коротких в верхней и нижней частях.

Также желательно обозначить контуры низа и верха будущей вазы, которые послужат основой для прорисовки основания и горлышка сосуда. В завершение подготовительного рисунка стоит добавить несколько вертикальных линий, которые обозначат границы боков изделия. Не стоит забывать и о симметричности контурных линий.

Разделение вазы на отдельные составляющие части

Пытаясь разобраться с тем, как нарисовать вазу карандашом поэтапно, необходимо задуматься о соблюдении правильного соотношения фигуры в разных ее частях. Исходя их этого стоит отложить на центральной контурной линии примерную высоту вазы и посмотреть, на какие составляющие части она будет делиться в будущем.

Рисунок вазы может состоять из горловины, основной выпуклой части, ручек, узоров, прочих элементов. Поэтому следует заранее определить хотя бы примерную высоту, где должны располагаться вогнутые и выпуклые части, через которые необходимо прочертить контурные горизонтальные линии. Хотите знать, как нарисовать красивую вазу? Тогда воспользуйтесь советом: контурные, вспомогательные линии лучше наводить, используя твердый карандаш, — это позволит сделать их не слишком заметными, и вы сможете запросто удалить их ластиком.

Объем и форма

Когда станет более-менее понятно, как нарисовать вазу, воспользовавшись разметкой в виде предварительных контуров, можно переходить к созданию и заполнению основной формы. Добиться ощущения объемности вазы можно при помощи грамотной игры света и тени. Более светлыми участками в изобразительном искусстве отмечаются выпуклые формы, а темными — вогнутые.

Для придачи дополнительного объема стоит воспользоваться штриховкой. Можно применять ее как в одном, так и в различных направлениях. Следует заметить, что свет и тень на таком рисунке должны плавно перетекать друг в друга.

Основная работа

Опираясь на вышесказанные рекомендации о том, как нарисовать вазу, можно переходить непосредственно к созданию изображения. Для начала стоит изобразить примерные очертания будущей вазы. Здесь же можно обозначить основание. При этом лучше выполнять легкие движения, так как большинство очертаний в последующем придется удалить с рисунка или просто подкорректировать.

Обозначив и сделав наводку горлышка вазы, можно приступать к прорисовке основной формы. Как вариант, на стенках основы вазы можно изобразить рисунки в виде цветов, узоров, геометрических фигур, прочих элементов.

В завершение с рисунка убираются все вспомогательные контуры и линии. Границы формы наводятся более жирными линиями. При необходимости вазе придается цвет. Лучше всего раскрашивать сосуд в неяркие, пастельные тона, что сделает его более реалистичным.

Если необходимо нарисовать вазу с цветами, то изображать лучше растения наиболее простой формы, например, тюльпаны. От горлышка сосуда должны отходить несколько изогнутые ножки будущих цветов, бутоны которых для начала стоит изобразить в виде овалов, напоминающих куриные яйца. Позже к контурам дорисовываются листочки и острые верхушки бутонов. Все вспомогательные линии удаляются с рисунка.

Добавить насыщенности и разнообразия можно, раскрасив вазу в неброские тона, придав при этом бутонам цветов разнообразие насыщенных красок. Главное, чтобы цветы были раскрашены в естественные, существующие оттенки, что добавит рисунку общего реализма.

В заключение

Разобравшись с тем, как нарисовать вазу при помощи обычного карандаша, и выполнив работу, следует внимательно рассмотреть готовый рисунок. Одна из сторон вазы, на которую падает условный свет, должна быть светлее, а противоположная, соответственно, темнее. Нужно следить, чтобы переход между границей света и тени был как можно более плавным, постепенным. Основание вазы обычно закрашивается темным оттенком.

При возникновении трудностей можно воспользоваться обучающими видеоинструкциями, которые способны более подробно раскрыть последовательность этапов рисования вазы карандашом.

Натюрморт — изображение неживых предметов. Сложно представить красивый натюрморт без вазы. Они бывают разнообразных форм — от прямоугольных до конусообразных, с ручками и без, прозрачные и нет. Принципы рисования всех типов сосудов очень схожи. Рассмотрим основные этапы рисования вазы.

Любой предмет имеет центр, поэтому рисуем осевую линию – линию центра. Она поможет контролировать симметричность предмета. Обозначаем границы предмета, в нашем случае – вазы, поперечными линиями. Визуально делим вазу пополам также поперечной линией.

Там, где меняется ширина горлышка тоже рисуем линию.

Ваза – предмет круглой формы, чтобы правильно ее нарисовать необходимо ее «построить»: передать объем круглой формы помогут овалы. Дабы их нарисовать, ставим точки – границы. Соединяем эти точки в овалы.

Когда наметили овалы, соедините точки, так получается идеальная форма вазы.

Стираем лишние части окружностей и осевые линии. Ваза почти готова, чтобы придать ей объем заштрихуем лишь те участки, куда падает тень. Для новичков это бывает трудно. Ведь чуть сместился угол зрения — участки тени тоже изменили свое положение. Но есть простое решение – если источник света (окно или лампа) находится слева, то тень располагается справа. И, наоборот, свет льется справа – тень рисуем справа. Помним о том, что самая темная тень на рисунке находится вне предмета, падая от него.

Последние штрихи: нужно расположить на противоположной части вазы, но они должны быть светлее, так называемая, полутень. А вот с видимым горлышком ситуация противоположная – более затемняем левую сторону (как на примере). Так рисунок выглядит более правдоподобно.

Рассмотрев простые шаги рисования вазы, вы легко сможете повторить и нарисовать свой маленький шедевр. Напомним, что мы передали шаги рисования ваз в реалистической манере, но никто не отменяет вашу фантазию и творчество любом выбранном стиле. Ведь кроме натюрмортов, вы можете изобразить вазу необычной формы, придать интересную расцветку или фактуру. А может, захотите собрать целую коллекцию ваз и других предметов на одном листе?

Каждый ученик художественно школы проходит урок о том, как нарисовать вазу с помощью карандаша. Такая картинка является хорошим материалом для предания предметам объема. Давайте и мы попробуем нарисовать вазу, поместив в нее цветок розы. Если хотите, можете нарисовать любой другой цветок или же букет.

Ваза на картинке выглядит достаточно просто, нужно только знать правила перспективы, симметрии, пропорций, а также приемы создания предметам объема. Добавьте узоры на ее стенках, для большей привлекательности вашего рисунка, например, в виде цветов. После этого урока можете срисовать или придумать вазу какой-нибудь другой формы.

Как нарисовать вазу поэтапно карандашом

1. Основы начальной разметки рисунка

Начать необходимо с основных линий разметки, т.е. тех линий, по которым мы сможем ориентироваться в дальнейшем (включая линии проема, а также линии опоры вазы). При этом линии проема, нарисованные в горлышке, сделаем немного меньше нижней линии опоры вазы.

2. Ограничительная линия высоты

Давайте нарисуем самую нижнюю и самую верхнею линию вазы. Это поможет нарисовать основание и горлышко без каких-либо искажений. Нарисуйте боковые линии, изображающие угол наклона горлышка. Нарисуйте две боковые точки. Такие точки необходимы для того, чтобы распределить боковые стенки. Следите за линиями горлышка и боковыми линиями, которые нужно нарисовать на расстоянии, одинаковом друг от друга.

3. Предварительное очертание

Рисуем приблизительную форму вазы, основываясь на предыдущих контурах. Едва нажимаем на карандаш, т.к. данный контур возможно придется исправить. Сейчас нужно нарисовать горлышко, чтобы в дальнейшем вы в него «вставили цветы». Стоит отметить, что потом, на рисунке, выполненном уже с цветами, оно будет почти совсем не видно. Вместе с тем нарисуем нижнее основание вазы.

4. Уточнение контуров рисунка

Слегка уточнив основу рисунка и горлышко вазы, начнем делать для нее узор. Мой узор — в виде окруженных листьями роз. Выберите узор по своему желанию и нарисуйте основные контуры, которые помогут выполнить его точнее.

5. Рисунок узора вашей вазы

Соединив предварительные линии в одно целое, нарисуем узор в деталях. Он не должен «бросаться» в глаза, т.к. не является главным элементом рисунка. Вместо узора из цветов, могут быть, например, какие-нибудь геометрические фигуры.

6. Тени, придающие вазе объем

Раскрасив карандашом ваш узор, начинайте создавать объем для вашей вазы. Чтобы нарисовать на предмете тени, нужно представить, откуда будет падать свет. Тени будут тем «гуще», чем удаленнее они от источника света. Горлышко затените сильнее, ведь свет в него почти не попадает. После этого в вазе можете нарисовать цветок.

Ваза- один из красивейших и удачных элементов декорирования интерьера. Конечно же всю красоту и изящество вазы

очень сложно передать на рисунке, но мы постараемся это сделать с максимальной легкостью при помощи нашего урока.

Если Вам нужно нарисовать красивый натюрморт, то этот урок именно для Вас, так как рисунок вазы отлично подойдет для этого жанра в живописи. На нашем сайте Вы также можете найти и другие уроки рисования вазы. Вазу с красивым узором сакуры Вы можете посмотреть кликнув по картинке справа

Как и в любом рисунке, а тем более в объемном (каким и является данная ваза), считается важным соблюдение всех пропорций. Для этого необходимо нарисовать вспомогательные линии.

Начнем мы с рисования вертикальных вспомогательных линий. Рисуем их следующим образом:

Теперь нарисуем горизонтальные вспомогательные линии, как показано на рисунке ниже:

Теперь переходим непосредственно к рисованию самой вазы. Начнем мы с прорисовки горлышка, его контуры примерно совпадают с нарисованными ранее вспомогательными линиями. Мы делаем их более плавными

Следующее, что мы будем рисовать это сам сосуд, а именно верхнюю его часть. С помощью вспомогательных линий, это сделать будет легко. Рисуем нашу вазу строго в пределах от крайней левой вспомогательной линии до крайней правой.

Завершающей стадией рисования самой вазы, является прорисовка нижней части сосуда. Линии нашей вазы должны быть закругленными. Смотрим на следующую картинку, и рисуем:

Можно убрать все вспомогательные линии, и перейти к рисованию красивого цветочного узора на вазе

Наш узор состоит из красивых роз. Рисовать его, для удобства, лучше в несколько этапов. Первый этап заключается в выборе мест расположения роз, и в прорисовке середины цветовНа втором этапе мы рисуем первый ряд лепестков у некоторых розочек

Следующий этап. Рисуем следующий ряд лепестков таким образом, как показано на картинке

Теперь к нашим красивым розам добавляем лепестки

Для украшения вазы, чтобы она не казалась пустой, можно добавить падающие лепестки следующим образом

Вот и все, наша великолепная ваза готова. По Вашему желанию Вы можете разукрасить нашу вазу как цветными карандашами, фломастерами, так и любыми красками. Пожалуйста, выкладывайте фотографии своих получившихся ваз в комментариях ниже. Нам очень интересно посмотреть на то, что же у Вас получилось!

Стильные черно-белые вазы из бытылок — СВОИМИ РУКАМИ.

Февраль 11th, 2014 admin

В этой статье мы будем делать вазы из бутылок (идею нашла на одном западном сайте). Черно-белый стиль росписы бутылок – превращает их в поистине стильные интерьерные вазочки.

Суть работы – красим черной краской из баллончик – белой краской рисуем узоры.

Как будем делать вазу из бутылки…

Тщательно моем бутылочки и удаляем этикетки и остатки клея (можно железной мочлкой для сковородок потереть, или отмочить в горячей воде).

Делаем для бутылки удобный держатель – из старой газеты сворачиваем тугую трубочку – и с усилием впихиваем-вкручиваем ее в горлышко бутылки – чтобы она там сидела прочно. За вот эту газетную рукоятку мы будем держать бутылку-вазу во время покраски.

Покраска вазы из бутылки.

Как покрасить вазу и НЕ ВЫПАЧКАТЬ комнату распыляющейся краской.

Берем большую картонную коробку – из-под телевизора подойдет.. берем бутылку за «газетный держатель» — опускаем руку с бутылкой в коробку – и там внутри коробки производим всю эту балончико-покрасочную операцию нашей будущей вазы из бутылки

Сначала красим дно бытылки и высушиваем его на весу (чтобы не держать в руке просто воткните бутылку дном кверху в какой-нибудь высокий стакан – и пусть она так постоит (пока дно не высохнет).

Потом покрываем равномерно всю бутылку краской из баллончика – работаем тоже в коробке и перчатках. Покрашенную бутылку ставим для просушки на донышко (оно у нас уже заранее высушенное – можно ставить).

Когда черное покрытие высохнет – берем акриловую краску и кисточку. На фото мы видим некий специальный белый фломастер, но у нас в продаже я подобных шутчек не видела – поэтому берем акриловую краску — ее можно купить в кацтоварах, можно в строительном магазине (правда баночка будет уже побольше). И вперед – рисуем узор на нашей вазе из бутылки.

Как сделать ровный узор на вазе из бутылки.

Чтобы узоры получились более-менее ровными – можно поступить следующим образом.

Берем скотч – и полоску скотча приклеиваем горизонтально вокруг бутылки. И ровняясь по скотчу рисуем первую цепочку узора. Потом равняясь на первую цепочку узора – рисуем вторую. Даже если что-то пойдет наискосок – ничего страшного – все равно это не будет заметно – т.к. бутылка всегад на виду только одним боком… да и вообще, может это авторскя задумка – рисовать наискосок. Можно сразу наклеить скочт косо и косо рисовать полоски – тоже красиво получится.

Удачных вам экспериментов.

Ольга Клишевская, специально для сайта «Семейная Кучка»

Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:

на Ваш сайт.

Как нарисовать вазу поэтапно начинающему

Как нарисовать вазу

Рисунок вазы кажется простым, но он помогает научиться передавать форму, объем, перспективу и симметрию. Попробуйте нарисовать вазу с цветами и фруктами!

Многие начинающие художники часто тренируются в рисовании именно ваз, ведь такой рисунок помогает передавать форму, объем, перспективу, симметрию, делать светотень, то есть отрабатывать самые необходимые и важные навыки для дальнейшего рисования. Кроме того, вазы прекрасно вписываются в натюрморты, так что полученный навык не пропадет зря.

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих?

Начинать нужно с разметки будущего рисунка с помощью вертикальной и горизонтальных линий. Вертикальная линия нужна для определения высоты и симметрии вазы. Горизонтальные линии определят верх и низ вазы, а также расширение на ней.
Далее рисуют контуры вазы с помощью прямых линий.
Рисуя линии, карандаш не нужно надавливать, это временные линии, которые затем будут стираться.
Контуры будут служить ограничителями, внутри которых с помощью плавных линий вазе придается нужная форма. Выпуклость вазе придадут изогнутые плавные линии, выходящие за контур.
Теперь нужно обратить внимание на низ и горловину вазы. Нарисовать горловину и низ нужно плавными линиями, также выходящими за контуры.

Ваза поэтапно: обозначение плоскостей.

Накладывание тени

Чтобы рисунок имел объемный вид нужно наложить тень, то есть заштриховать карандашом те места, которые удалены от света. Чем более часть вазы удалена от света, тем гуще нужно делать штриховку рисунка.
Начинающим можно взять вазу или другой сосуд в качестве модели и посмотреть, как на него падает тень от источника освещения.

Как нарисовать вазу ребенку?

У ребенка, возможно, еще не так хорошо развито пространственное воображение, как у взрослого, поэтому учить его рисовать вазу, опять-таки лучше, сделав разметку и очертив контуры. Приступать к рисунку нужно поэтапно:

нарисовать вертикальную линию, ось, от которой будут нарисованы стороны вазы
нарисовать горизонтальные линии, обозначающие дно, горловину и самую широкую часть вазы
легкими линиями, не надавливая карандаш, придать очертания вазе, проведя симметричные линии с обеих сторон от вертикальной линии – оси
нарисовать овалы для днища и горловины вазы
подкорректировать симметричность линий с обеих сторон вазы относительно оси
затемнить штриховкой или более густым слоем краски затемненные места и оставив места, на которые падает свет, более светлыми

Простая ваза, которую может нарисовать ребенок.

Как поэтапно нарисовать вазу с цветами? Рисунок — цветы в вазе

Рисовать вазу с цветами нужно, наметив одновременно контуры и для вазы, и для цветов в ней.

Провести вертикальную линию-ось.
Провести горизонтальные линии в том месте, где предполагается днище, верх и расширяющаяся часть вазы.
Сделать симметрично контуры вазы и овал для днища.
Горловину вазы можно не прорисовывать, а над предполагаемым ее местом нарисовать круг, внутри которого будут помещаться цветы.
Как известно, цветы и букеты бывают разные, поэтому нужно определиться, какие цветы будут нарисованы в вазе. Возможно, они будут одинаковые, возможно, разные, да еще в композиции с папоротником и травой. Поэтому нужно определить, сколько и какие цветы будут в вазе, и делать соответствующие наброски.
Проще всего учиться рисовать ромашки или подобные им цветы с лепестками. Внутри очерченного для букета круга расположить ромашки на разной высоте по отношению к горловине вазы.
Сделать светотени для придания рисунку объема.

Поэтапное рисование вазы с цветами.

Ваза с розами, нарисованная карандашом.

Как нарисовать вазу с фруктами?

Прежде всего, нужно продумать, какой формы может быть ваза с фруктами. Это может быть либо простая, полукруглой формы, либо ваза на ножке.

В любом случае, вначале нужно нарисовать полукруг, уходящий вниз от прямой линии горизонтальной оси будущей вазы.
Затем ниже прямой линии нарисовать вогнутую линию, обозначающую верхнюю часть вазы.
На дне вазы нужно прорисовать что-то типа днища, даже если предполагается рисовать ее на ножке. Ваза должна быть устойчивой, с центром тяжести посредине.

Ваза с фруктами карандашом: шаг 1.

Ваза с фруктами карандашом: шаг 2.

Ваза с фруктами карандашом: шаг 3.

Теперь можно приступать к наброскам фруктов. Как правило, те из них, которые, выкладывают в вазу, имеют:

круглую форму (яблоки, апельсины, виноград)
удлиненную (бананы)
или ромбообразную (сливы)

Желательно продумать расположение фруктов в вазе так, чтобы они не свисали с ее краев, возможно, чтобы они располагались как фрукты одного сорта в одном месте, либо все фрукты вперемежку.
Рисуя фрукты в вазе, следует учесть, что видна должна быть лишь часть фрукта, поскольку другая часть может находиться в углублении в вазе.

Погрузитесь в атмосферу творчества и вдохновения, и уже через несколько дней рисование станет неотъемлемой частью Вашей жизни!

Подарите себе возможность созерцать рождение прекрасного!

Источник: kch-school.ru

Как рисовать поэтапно карандашом вазу

Рисовать вазу мы начинаем с осевой линии

Дата: 2016-01-15 | Просмотров: 61612

Последние уроки

На страницах сайта вы найдете уроки рисования карандашом на различные темы.

Источник: risunochki.ru

Как нарисовать вазу цветными карандашами поэтапно.

линейка;
карандаш;
ластик;
маркер черный;
цветные карандаши голубого, синего, фиолетового и оранжевого цвета.

7. Обводим украшение на вазе в виде узора черным маркером.

9. Более темным тоном синего карандаша сделаем затемнение в некоторых местах вазы.

10. Прорисуем темным карандашом синего цвета горлышко вазы вертикальными и горизонтальными штрихами.

11. Разукрашиваем узоры. Берем вначале фиолетовый карандаш.

12. Дополняем рисунок оранжевыми акцентами на узорах.

Красивый пошаговый рисунок вазы подошел к концу. Теперь настало время поставить в нее цветы.

Источник: moy-karapuzik.ru

Как нарисовать вазу: с цветами и фруктами

Ваза очень популярный предмет, каждый из нас хотя бы раз в жизни рисовал ее. Она настолько популярна, что встречается практически в каждом натюрморте. В этой статье мы подробно разберем что это такое, ее типы, как ее рисовать карандашом и красками.

Как поэтапно нарисовать вазу: простейший пример

Начнем с самого простого примера, затем немного углубимся в теорию, а после, разберем несколько примеров рисования вазы карандашом и красками.

1 этап
Берем карандаш и делаем простой набросок. Не переживайте, если одна из сторон получилась кривой. В данном примере кривая сторона является фишкой вазы 🙂

2 этап
Подрисовываем цветочки.

3 этап
Берем маркер и обводим контуры.

4 этап
Ластиком стираем линии карандаша и дорисовываем рисунок.

Теперь давайте немного пройдемся по теории, а затем приступим к более серьезным примерам.

Ваза — это цилиндр и отличается она от цилиндра только тем, что та или иная ее часть шире или уже. Вы всегда должны это помнить, когда рисуете ее.

Мы рекомендуем вам учиться рисовать новые для вас предметы с натуры, так вы будете лучше усваивать материал. Также рекомендуем не жалеть карандаш и делать побольше вспомогательных фигур, в случае с вазой — это кольца как на картинке ниже.

Ее типы и формы

Формы у этого предмета максимально разнообразные. Вы можете пройтись по какому-нибудь музею или магазину и увидите, что они все-все разные. Толстые, узкие, маленькие большие и прочее.

Включайте фантазию и рисуйте их в виде треугольника или квадрата 🙂

Видео урок демонстрирующий рисование необычной формы.

Не забывайте, что они бывают прозрачными и стебелек цветка может быть виден.

Пример по рисованию карандашом

Итак, для начала делаем набросок. Постарайтесь сделать его симметричным.

Проводим кольца для нашего удобства.

Набросок готов, отлично! Пришло время детализации, поэтому прорисовывая три цветка. Вы можете нарисовать целый букет или только один цветок.

Обратите внимание на вертикальные линии проходящие по всей площади вазы. Да, она у нас не идеально круглая, а с острыми краями. Поэтому, оттенки светотени будут резко изменяться.

Прорисовываем тень и блики на цветах. Вы можете подложить под руку чистый листок, чтобы случайно не размазать рисунок.

Как нарисовать вазу с цветами акварелью

Мы подошли к очень интересному, к рисункам красками! Начнем с натюрморта акварелью.

Делаем набросок, необязательно добиваться идеальной симметричности, так как акварельные краски в любом случае сделают картинку красивой 🙂

Добавляем листву и декоративные кружочки.

Маркером или фломастером обводим и стираем линии карандаша.

Пришло время акварели! Окрашиваем бутоны и вазу.

Окрашиваем листву, обратите внимание, что кончики листьев чуть светлее.

Также, рекомендуем вам взглянуть на видео урок с настоящим процессом рисования этого рисунка.

Ваза с цветами гуашью

С акварелью мы разобрались, теперь давайте попробуем поработать гуашью.

Итак, делаем набросок. Прорисовываем только основы, не нужно рисовать каждый стебелек с листьями, это мы будем делать красками.

Работаем над фоном: коричневый стол, у которого одна сторона светлее другой и оранжевая стена.

Обязательно оставьте пустое место между цветами, там будет зеленая листва.

Работаем с зеленым цветом.

Чтобы как-то разнообразить рисунок, добавьте в него немного фиолетового.

Как нарисовать вазу с фруктами

Да, они бывают не только с цветами, но и фруктами, и даже с конфетами. Разберем простенький рисунок из учебников по рисованию времен СССР.

Проводим контуры груш, яблок и прочих вкусняшек.

Готово! Разумеется, этот пример очень и очень простой, поэтому придумывайте сложные формы вазы и рисуйте их.

Как нарисовать вазу с розой

Мы не будем вам демонстрировать поэтапный пример, потому что это слишком просто для вас.

Всё, что вы должны уметь делать уметь рисовать вазу и розу. Просто объединяете эти две вещи и всё. Дочитав до сюда вы уже умеете рисовать вазу, а уроки с розами вы можете увидеть ниже. Успехов в рисовании 🙂

Источник: juicep.ru

Рисуем Вазу поэтапно

1. Займемся начальной разметкой

Займемся начальной разметкой вазы

2. Рисуем ограничительные линии

Рисуем ограничительные линии вазы

3. Подготовительные очертания вазы

Подготовительные очертания вазы

4. Уточняем контуры всего рисунка

Уточняем контуры всего рисунка вазы

5. Придаем вазе немного объема

Придаем вазе немного объема

6. Разукрасим вазу карандашами

Разукрасим вазу карандашами

Источник: pro-kletochki.ru

Поделиться новостью в соцсетях

Об авторе: Светлана Игоревна « Предыдущая запись Следующая запись »

Намечаем основание и конец вазы. Делим на три равные части

Определяем самые широкие и самые узкие места вазы. На глаз определяем каждые величины самые широкие и самые узкие места. В зависимости какой формы будет ваза, столько и будет у Вас горизонтальных линий.

Начинаем рисовать овалы. Овалы будут показывать раскрытия вазы. Овалы будут раскрываться в зависимости где у Вас будет располагаться линия горизонта. В данной случае линия горизонта будет чуть-чуть выше самого широкого места. Тот овал который будет располагаться ближе к линии горизонта, он будет самым узким, иногда будет выглядеть линией (но это не очень красиво, поэтому хоть немного ширины нужны придавать.)

Все готово к тому, что бы нарисовать вазу. Просто соединить карандашом все наши овалы как можно четче передавая форму вазы

Рисуем ручки.

Стираем все ненужные нам линии. Хочу обратить внимание на то, что самые ближние места к нам, самые выпуклые части нужно четче выделить, то ли толщиной линии(если рисунок линейный), то ли штриховкой

Легкими линиями намечаем где у нас пройдет тень. Тень ложится по форме предмета, отсюда и такая кривизна линии

Наносим штриховку где у нас проходит тень. Обращаю внимание на то, что тень не может доходить до самого края, т.к. там будет рефлекс от окружающих предметов. Оставляя рефлекс, мы показываем как крутится форма вазы.

Наносим карандашом штриховку на всю поверхность вазы. Показываем где у нас проходит свет( свет тоже не может проходить по самому краю, т.к. там будет заворачиваться форма. Т.е. к краю нужно немного затемнить.),выделяем тень, рисуем падающую тень от предмета.

Ваза готова.

Вы видите лицо или вазу на этом изображении?

Вы, наверное, видели это изображение раньше:

Это называется ваза Рубина.

Некоторые называют это лицом Рубина.

Имя, которое вы предпочтете, вероятно, зависит от фигуры, которую вы видите, когда смотрите на нее — белая ваза посередине или лица по бокам.

Интересная особенность этого рисунка заключается в том, что, хотя вы можете видеть на нем две разные формы, вы можете видеть только одну за раз.

Когда вы фокусируетесь на вазе, лица исчезают на заднем плане.

Сфокусируйтесь на лицах, и ваза сделает то же самое.

Это происходит потому, что когда мы смотрим на фигуру, общая граница становится частью изображения, которое мы видим, а изображение, на котором мы не фокусируемся, становится бесформенным фоном.

Но что еще интереснее, на самом деле это не ваза.

Или два лица.

Это просто чернила на странице.

Но поскольку наш мозг всегда пытается найти закономерности в нашем окружении, он «видит» вещи, которых там нет.

На самом деле, когда вы смотрите на вазу Рубина, вы, вероятно, быстрее видите два лица, чем вазу.

Почему?

Потому что один из образцов, который люди лучше всего распознают, — это геометрическая конфигурация черт лица.

Эта способность, вероятно, эволюционировала, чтобы дать нам преимущество в выживании — младенцы, которые узнают лица, будут быстрее связываться со взрослым, который может их защитить.

Так это похоже на лицо…

Но это не…

Хотя у первого явно не морда, а у второго (правда нечетко).

Что касается нашего мозга… все дело в закономерностях.

Чтобы привлечь внимание клиентов, вам нужно либо соответствовать ожидаемому шаблону , когда они ищут вас , либо нарушить шаблон , когда они вас не ищут .

Вот как это работает (или не работает) в реальной жизни.

В 2009 году компания Tropicana решила, что ее упаковка для апельсинового сока немного устарела и ее необходимо модернизировать.

Out с оранжевым, соломенным и легко читаемым логотипом.

В стакане сока и более тонком, менее навязчивом логотипе.

Несмотря на рекламную кампанию стоимостью 35 миллионов долларов по продвижению новой упаковки, продажи упали на 20% в течение следующих двух месяцев (потеря 30 миллионов долларов в процессе).

Потребители просто не узнали товар.

Новый дизайн не соответствовал давней модели покупки сока.

Клиенты потеряли ориентиры (оранжевый и соломенный, большой зеленый логотип), которые помогали им идентифицировать свой бренд.

Итак, они купили новую марку, которая соответствовала ожидаемому образцу. Не Тропикана.

Но что происходит, когда бренды затрудняются прорваться по шаблону?

Вы, несомненно, пытались посмотреть видео на YouTube только для того, чтобы увидеть рекламу.

Смотрим, как идет обратный отсчет таймера… 4. 3. 2. 1.

Тогда сразу нажмите, чтобы закрыть объявление.

Этот образец высечен в камне для большинства из нас.

Но GEICO размещала рекламу на YouTube и хотела, чтобы потенциальные клиенты видели рекламу, за показ которой они платят.

Итак, они нарушили шаблон.

Объявление запускается, как и ожидалось.

Затем, через несколько секунд, он быстро переходит к смешному финалу, «чтобы вы могли быстрее перейти к своему видео».

Но изображение в конце совершенно неожиданное.

И не соответствует настройке объявления.

Когнитивный диссонанс, вызванный видео, воспринимается мозгом зрителя как болезненный, и он практически кричит: «Постой! Что сейчас произошло?»

Затем, вместо того, чтобы закрыть объявление, они щелкнули, чтобы посмотреть расширенную версию.

Есть несколько версий объявления. (Щелкните здесь, чтобы посмотреть их.)

Через три недели 90% зрителей нажимали, чтобы увидеть всю рекламу, а не видео YouTube, которое они хотели посмотреть.

Вот как можно заметить прерывание паттерна.

Итак, как вы можете заставить этот принцип работать на вас?

С цветом. Или движение. Или размер. Или направленные реплики. Или даже лица.

Но нужно быть осторожным.

Каждый из этих методов привлечет внимание к тому, что вы хотите, чтобы клиенты заметили и сделали.

Но они также могут отвлечь их внимание от действия, которое вы от них хотите.

Обязательно проверьте, чтобы убедиться, что прерывание модели выполняется первым.

Ваша очередь…

Что вы можете сделать, чтобы сломать привычку ваших клиентов быть замеченными? Какие шаблоны они ожидают, когда ищут вас (и вы им подходите)? Используете ли вы движение, цвет, размер и направление, чтобы побудить их к желаемому поведению?

Есть над чем подумать.

Есть еще кое-что, о чем стоит подумать… Впервые я прочитал о рекламе GEICO во втором издании превосходной книги Натали Нахаи « Сети влияния: Психология онлайн-убеждения ». Если вам интересно, как заставить клиентов отвечать в Интернете, эта книга должна быть на вашей книжной полке. Нажмите здесь чтобы получить это.

Это пощекотало тебе мозг?

Если вам нравится то, что вы только что прочитали, вам понравится это: каждый четверг я буду присылать вам одну хорошую идею для развития вашего бизнеса.Кроме того, вы получите мгновенный доступ к моему бесплатному отчету 10 критических элементов для эффективных историй бренда . Чтобы получить свою, заполните форму справа!

Успех! Теперь проверьте свою электронную почту, чтобы подтвердить подписку.

Эскизы дизайна подноса и вазы с цветочным орнаментом

Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях. Таким образом, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.

В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки.

Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к исходным элементам см .: Чертежи архитектуры, дизайна и проектирования (ADE) — Информация о правах и ограничениях

Консультации по правам человека : Публикация может быть ограничена.Для получения информации см. «Чертежи архитектуры, дизайна и проектирования (ADE)» (https://www.loc.gov/rr/print/res/103_ade.html).
Номер репродукции : —
Телефонный номер : ADE — UNIT 1928 [P&P]
Консультации по доступу : Оригинальные материалы предоставляются только по предварительной записи.

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно.(Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне Библиотеке Конгресса США по соображениям прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность.Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.
Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (при условии, что они есть на оригинале), обычно вы можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.
Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования.Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

Оцифрован ли элемент? (Уменьшенное (маленькое) изображение будет видно слева.)
- Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
  В целях сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
- Нет, товар не оцифрован. Перейдите к # 2.
Указывают ли приведенные выше поля с рекомендациями по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?
- Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
- Нет, другого суррогата не существует. Пожалуйста, перейдите к # 3.
Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

гончарных узоров в Розвилле | Просто Арт Керамика

Apple Blossom была представлена Roseville Pottery в 1949 году и производилась до 1952 года. Рисунок Apple Blossom представляет собой цветущие белые цветы яблони с коричневыми ветвями, вьющимися через цветы и образующими ручки.Синий, зеленый и розовый — три стандартных заводских цвета для рисунка цветения яблони.

Apple Blossom отмечен выпуклым шрифтом Roseville USA, номером формы и размером. Рекламные объявления керамики Roseville показывают, что узор включает 45 форм, но только 41 фигурирует в заводской брошюре. Узор включает корзины, подставки для книг, миски, подсвечники, рога изобилия, кувшины, цветочный горшок и блюдце, подвесные корзины, жардиньеры, кашпо, чайный сервиз, вазы, настенный карман и оконный ящик.

Коллекционеры керамики из Розвилля активно ищут все три цвета яблони. Модель умеренная по цене.

Artcraft — это узор среднего периода, представленный Roseville Pottery в 1933 году. Многие формы Artcraft выполнены в стиле ар-деко или модернисты, некоторые с глазурью для декоративно-прикладного искусства. Стандартные цвета для Artcraft включают пестрые матовые сине-зеленые, коричневые глазури для декоративно-прикладного искусства или глянцевые однотонные глазури в стиле ар-деко.

Artcraft изначально маркировался фольгированными этикетками Roseville Pottery.В некоторых примерах номера фигур написаны от руки. Количество форм и глазурей, используемых в Artcraft, полностью не задокументировано. Узор Artcraft очень популярен как в декоративно-прикладном искусстве, так и в ар-деко, коллекционеры модерна с редкими формами и глазури предлагают высокие цены.

Artwood — это узор позднего периода, представленный Roseville Pottery в 1951 году. Стандартные цвета включают зеленый, серый и желтый. Формы — модерн середины века, стиль ар-деко. В выкройке всего 13 различных форм.Формы включают различные кашпо и вазы.

Artwood отмечен выпуклым шрифтом Roseville USA и номером формы. Артвуд — один из наиболее доступных моделей, однако в последние годы цены выросли, особенно из-за того, что формы сложнее найти.

Ацтек — это узор раннего периода, представленный Roseville Pottery около 1905 года. Стандартные цвета включают синий, серый и коричневый. Стиль узора — декоративно-прикладное искусство или модерн. Формы рисунка Roseville Aztec включали в основном вазы и кувшины.

Ацтеков обычно не опознавалось. Были найдены некоторые примеры с маркой вафель Rozane. Ацтекский узор встречается редко и пользуется успехом у коллекционеров керамики. Незначительные повреждения и ремонт иногда упускаются из виду из-за редкости рисунка.

Azurean — это шаблон раннего периода, представленный Roseville Pottery в 1903 году. Другие заводские названия этого шаблона включают Rozane Azurean. Лазурный узор украшен подглазурной накладкой в оттенках синего и серого.В дизайне часто используются цветочные пейзажи и живописные пейзажи. Roseville Azurean обычно был помечен как Azurean, RPCo и номер формы. Многие образцы Azurean также имеют инициалы или подписи художника.

Лазурный узор был представлен как ответ на популярные узоры Aerial Blue от Rookwood Pottery и Blue Louwelsa Веллера. Формы включают в себя различные вазы, кувшины, чайники и кружки.

Baneda — популярный узор среднего периода, представленный Roseville Pottery в 1932 году.Стандартные цвета включают зеленый и розовый. Зеленые экземпляры высоко ценятся коллекционерами декоративно-прикладного искусства, а розовые — покупателями ар-деко. Банеда была маркирована бумажными или фольгированными этикетками.

На фабричных страницах представлены 36 форм узора Baneda, в том числе чаши, подсвечники, жардиньеры, вазы и настенный карман. Этот образец керамики Розвилля пользуется большим спросом у современных коллекционеров, и цены на него остаются высокими.

Bittersweet — это последняя линия, представленная Roseville Pottery в 1951 году.Стандартные цвета — зеленый, серый и желтый. Формы напоминают модерн середины века, но с большей симметрией и приглушенными цветами. На заводских страницах представлены 42 формы. В узор входят корзины, жардиньеры, вазы, подставки для книг, кашпо, миски, оконные ящики, настенный карман и чайный сервиз.

Bittersweet отмечен выпуклым шрифтом Roseville USA, номером формы и размером. Этот узор набирает популярность среди коллекционеров керамики Розвилля, и в результате цены на него растут.

Blackberry — это узор среднего периода, представленный Roseville Pottery в 1932 году. Узор представляет собой голубовато-черные ягоды на зеленых лозах с желтыми, оранжевыми и зелеными листьями на неправильном зеленом и коричневом фоне. Изначально Blackberry маркировали этикетками из фольги. В некоторых примерах номера фигур написаны от руки.

Заводские стоковые страницы показывают 29 дизайнов. Формы включают в себя миски, корзины, вазы, жардиньеры, подвесные корзины, подсвечники и настенные карманы.Узор Roseville Blackberry был долгое время фаворитом среди коллекционеров керамики, и это отражается в цене, заплаченной за узор.

Bleeding Heart — линия позднего периода, представленная Roseville Pottery в 1940 году. Стандартные цвета включают зеленый, розовый и синий. Формы выполнены в реалистичном стиле с элементами ар-деко. Узор включает 48 различных форм, включая вазы, жардиньеры, пьедесталы, подставки для книг, рога изобилия, корзины, миски, кувшины, подсвечники, настенные карманы, подносы, кувшины и цветочные горшки.

Кровоточащее сердце отмечен выпуклой меткой шрифта Roseville, номером формы и размером. Хотя все три цвета Bleeding Heart вызывают интерес у коллекционеров, среди многих коллекционеров керамики самый высокий ценится синий.

Bushberry — это узор позднего периода, представленный Roseville Pottery в 1941 году. Bushberry привлекает любителей модерна середины века. Стандартные цвета — синий, зеленый и оранжевый. В рекламе глиняной посуды Bushberry указывалось, что узор включает 64 формы, но только 61 фигура появляется на заводских страницах.Узор включает в себя вазы, жардиньеры, пьедесталы, кружки, кувшины, компоты, чайные сервизы, подставки для книг, пепельницы, настенные карманы и рога изобилия.

Бушберри отмечен выпуклым шрифтом Roseville, номером формы и размером. Ценность Roseville Bushberry в последние годы неуклонно растет.

Capri — популярный узор позднего периода, представленный Roseville Pottery в 1953 году. Сегодня он остается одной из самых доступных линий Roseville, хотя цены начали расти, поскольку коллекционеры ищут образцы этого узора в стиле ар-деко.Стандартные цвета включают зеленый, красный и желтый. В заводской брошюре 31 фигура в линии описывалась как «странная», а не округлая или продолговатая. Узор включает корзины, миски, пепельницы, жардиньеры, рог изобилия и кашпо. Капри был отмечен выпуклым шрифтом Roseville, номером формы и размером.

В 1954 году Roseville представил Late Capri. Стандартные цвета включают черный, синий, розовый и белый. Стиль узора — модерн середины века. Поздний Капри был также отмечен выпуклым шрифтом Roseville, номером формы и размером.

Сердолик был представлен Roseville Pottery в 1926 году. Оригинальный сердолик (Сердолик I) имеет голубовато-зеленый цвет поверх бирюзы или желтовато-коричневый поверх светло-коричневого. Более поздние капли окрашиваются в темно-синий цвет поверх розового или темно-синий поверх голубого. Когда линия плохо продавалась, непроданные изделия повторно покрывали пестрыми цветами, включая розовый, фиолетовый, лавандовый, коричневый, персиковый, зеленый или синий. Эта более поздняя линия упоминается коллекционерами Розвилля как Сердолик II (Carnelian Glazes).

Заводские стоковые страницы содержат 103 формы, в том числе различные вазы, цветочные блоки, держатели для цветов, чаши, подсвечники, настенные карманы и кувшины.Кусочки сердолика I и II (капля и глазурь) либо немаркированы, либо проштампованы синим знаком Rv.

Cherry Blossom — это узор среднего периода в стиле ар-деко, представленный Roseville Pottery в 1933 году. Стандартные цвета включают коричневый с белым или зеленый с розовым. Большинство коллекционеров отдают предпочтение розовой разновидности. 25 форм Cherry Blossom включают в себя миски, корзины, вазы, жардиньеры, пьедесталы, подсвечники и настенные карманы.

Cherry Blossom изначально маркировался этикетками из фольги.В некоторых примерах номера фигур написаны от руки.

Chloron — линия раннего периода в стиле модерн, представленная Roseville Pottery в 1905 году. Стандартный цвет — матовый зеленый. Украшения, в основном цветочные, лишь немного приподняты. Узор включает всего 19 различных форм, включая вазы, чаши, кувшины и подсвечники. Многие из этих форм позже были использованы Розвиллем в узорах Египта и Мары.

Хлорон иногда можно найти с отличительной чернильной печатью «Хлорон».Линия напоминает дизайн более позднего узора под названием египто, поэтому немаркированные части могут быть ошибочно приняты за египто.

Clemana — это образец среднего периода в стиле ар-деко, представленный Roseville Pottery в 1936 году. Иногда это имя пишется как Clemena. Клемана сегодня довольно редка, и типично найти примеры этого паттерна с повреждениями. На фабричных страницах представлены 18 форм, в том числе вазы, чаши и подсвечники.

Roseville Clemana изначально была маркирована этикетками из фольги.В некоторых примерах номера фигур написаны от руки. На изделиях, изготовленных после 1936 года, есть штампованные штампы, включая шрифт Розвилля, номер формы и размер.

Клематисы — это узор позднего периода, представленный Roseville Pottery в 1944 году. Стандартные цвета — коричневый, синий или зеленый. Для многих коллекционеров Розвилля зеленый и коричневый образцы предпочтительнее синего. На фабричных страницах представлены 47 форм, в том числе вазы, жардиньеры, пьедесталы, кувшины, банки для печенья, чайные сервизы, подставки для книг, настенные карманы и рога изобилия.

Клематис отмечен выпуклым шрифтом Roseville, номером формы и размером. Этот узор, наконец, начинает набирать популярность у коллекционеров.

Columbine была представлена Roseville Pottery в 1941 году. Стандартные цвета — синий, коричневый и розовый. Фигуры отмечены выпуклым шрифтом Roseville USA, номером формы и размером.

Рекламные объявления керамики в Розвилле указывали, что узор «Колумбайн» включает 46 форм, но только 44 фигурируют в заводской брошюре.В узор входят корзины, подставки для книг, чаши, рога изобилия, жардиньеры, пьедесталы, вазы, подсвечники и т. Д.

Коринфский — это линия среднего периода, введенная Roseville Pottery в 1923 году. Коринфские формы имеют рифленые тела с зеленым оттенком в канавках и коричневую, зеленую и пурпурную кайму эпохи Возрождения у рта. Линия чем-то похожа на рисунок Нормандии в Розвилле.

Коринфский узор включает 41 различную форму, в том числе вазы, цветочные блоки, компоты, кашпо, корзины, жардиньеры, пьедесталы, настенные карманы, цветочные горшки и подсвечники.Кусочки либо немаркированы, либо проштампованы синим логотипом Rv.

Cosmos — это узор позднего периода, представленный Roseville Pottery в 1939 году. Стандартные цвета — синий, коричневый и зеленый. Синий, как правило, сегодня самый популярный. Хотя в рекламе упоминается 48 форм, на фабричных страницах появляется только 45. Формы включают корзины, подставки для книг, чаши, рога изобилия, жардиньеры, пьедесталы, вазы, подсвечники и т. Д.

Roseville Cosmos обычно отмечался штампованными штампами, включая шрифт Roseville, номер формы и размер.

Roseville Creamware был первоначально представлен Roseville Pottery в 1910 году. Различные фабричные названия, используемые для выкройки Creamware Roseville, включают в себя герб, Decorated Trace, Dutch, Eagle, Elk, Forget Me Not, Gibson Girls, Gold Trace, Holly, Indian, Jeanette , Подростки, Рыцари Пифия, Медальон, Лось, Новинки, Детская линия, Оранжевые или Синие полосы, Персидский и Туристический.

Образцы посуды Roseville Creamware часто не имели маркировки, но некоторые образцы были отмечены чернильным штампом «Roseville Pottery».Более поздние образцы Roseville Creamware примерно 1924 года отмечены чернильной маркой Rv.

Cremo — это ранняя линия в стиле модерн, представленная Roseville Pottery в 1905 году. В оформлении трубок Cremo используются зеленые изогнутые линии с синими и желтыми цветами на фоне, который смешивается от розового до желтого и зеленого. Cremo популярен среди коллекционеров, которые часто не обращают внимания на повреждения, просто чтобы добавить предмет в свои коллекции.

Cremo обычно без опознавательных знаков. На заводской странице представлены 11 ваз и одна джардиньера.Многие формы, используемые для выкройки Cremo, происходят из линии Roseville Rozane.

Cremona — это образец ар-деко среднего периода, представленный Roseville Pottery в 1928 году. Стандартные цвета включали зеленый и розовый. Кремона изначально была маркирована этикетками из фольги. Формы в основном симметричные и несколько изящные. Эти 20 форм включают в себя вазы, чаши, цветочные лягушки и подсвечники. Ценность Кремоны сегодня, как правило, умеренная.

Crocus — линия декоративно-прикладного искусства раннего периода, представленная Roseville Pottery в 1905 году.Эту линию можно было назвать египетской, а коллекционеры иногда называют ее «Обычный пейзаж» или «Блестящий ацтек». Дизайн, как правило, представляет собой цветочный мотив на фоне другого оттенка или контрастного цвета. Эта линия с декором скольжения во многом повторяет формы Aztec, еще одной ранней линии декоративно-прикладного искусства.

Нет известных заводских страниц для Crocus и, следовательно, нет записи о том, сколько их форм. Крокус обычно не имеет маркировки, но может иметь номер, нанесенный штампом, инициалы художника, нарисованные вскользь, или пластину Rozane Ware.

Crystal Green — это узор позднего периода, представленный Roseville Pottery в 1939 году. Стандартный цвет — пятнистый светло-зеленый. Его формы часто имеют плиссированные края, как у линии Cosmos, и, возможно, они были введены как дополнение к линии Ivory. Формы включают в себя вазы, кувшины, миски, настенные полки и корзины.

Crystal Green отмечен выпуклым шрифтом Roseville USA и номером формы. Эта линия напоминает зеленый Velmoss по стилю и типичной цене.Кристаллический зеленый узор относительно редок.

Crystalis — это узор раннего периода, представленный Roseville Pottery около 1906 года. Стандартные цвета включают синий, зеленый, оранжевый и красный. Стиль узоров — декоративно-прикладное искусство. 14 форм для рисунка Roseville Crystalis включают в себя в основном вазы и кувшины.

Crystalis обычно без опознавательных знаков. На некоторых примерах есть бумажный логотип Rozane Ware, знак вафли Rozane или монгольская вафля. Спрос на эту линейку высок, и коллекционеры готовы платить более высокую цену.

Dahlrose — это узор среднего периода, представленный Roseville Pottery в 1928 году. Dahlrose украшен желтым цветком типа ромашки с зелеными листьями на текстурированной зеленовато-коричневой окраске. На фабричных страницах представлены 26 форм, включая чаши, вазы, корзины, оконные ящики, жардиньеры, пьедесталы, подсвечники и настенные карманы. Розвилл-Дальроуз, как правило, маркировали бумажными этикетками, поэтому сегодня многие предметы не имеют маркировки.

Dawn — это узор среднего периода, представленный Roseville Pottery в 1937 году.Формы выполнены в стиле ар-деко, а стандартные цвета включают желтый, зеленый и розовый. Кусочки Dawn, как правило, имеют круглые тела с угловатыми ручками и украшены орнаментом в виде листа, окрашенного вручную в зеленый или белый цвет. Довольно редко можно встретить образцы Roseville Dawn без мелких сколов по краям основания.

На фабричных страницах представлены 18 форм узора «Рассвет», включая чаши, подсвечники, вазы и кувшины. Рассвет был отмечен отпечатанными штампами отметками, включая шрифт Розвилля, номер формы и размер.

Della Robbia — это образец раннего периода, представленный Roseville Pottery около 1906 года. Стиль узора — это искусство и ремесла с влиянием древних культур. Изделия Della Robbia декорированы в самых разных цветовых сочетаниях. На фабричных страницах было 3 чайника и 18 ваз, а еще 83 дизайна появились в каталоге Rozane Ware 1906 года.

Делла Роббиа обычно не имела маркировки, но были обнаружены некоторые образцы с маркировкой пластин Розане.Многие произведения имеют подписи или инициалы художников. Делла Роббиа, пожалуй, сегодня самый ценный узор Розвилля. Он пользуется большим спросом и ценится коллекционерами, а более красочные изделия пользуются наибольшим спросом и ценой по более высокой цене.

Кизил (гладкий), также известный как Dogwood II, представляет собой узор среднего периода, представленный Roseville Pottery к 1920 году. На узоре изображены цветущие ветви кизила черного цвета и цвета слоновой кости на гладком темно-зеленом фоне. Розвильский кизил (гладкий) обычно не имел маркировки, но на некоторых экземплярах номер формы и размер были нанесены синими чернилами.На фабричных страницах было показано только 13 форм, но известно, что существует больше. Формы включают в себя вазы, жардиньеры, пьедесталы и подставку для зонтов.

Кизил (текстурированный), также известный как кизил I, представляет собой узор среднего периода, который появился, когда Roseville изменил свой популярный узор кизила (гладкий) в 1926 году. Кизил (текстурированный) обычно штамповался синим Rv, но некоторые части либо немаркированы, либо иметь отметку, скрытую толстой глазурью. На фабричных страницах представлены 22 формы кизила (текстурированные), в том числе миски, корзины, жардиньеры, пьедесталы, вазы, подставка для зонтов и настенный карман.

Donatello был представлен компанией Roseville Pottery в 1916 году. Стандартные цвета — зеленый и белый. Примеры, выделенные серым цветом, встречаются редко. На заводских страницах была 91 форма и еще 18 в прайс-листе от июля 1916 года. Формы включают в себя вазы, миски, пепельницы, посуду, корзины, жардиньеры, подсвечники и подвесные корзины.

Ранние части Донателло не имели маркировки, но на некоторых из них есть выпуклый знак Донателло или синяя чернильная печать с номером формы и размером.Чистые экземпляры Roseville Donatello с ограниченным увлечением пользуются большим спросом у коллекционеров и имеют высокие цены.

Earlam — это узор среднего периода, представленный Roseville Pottery в 1930 году. Стандартные цвета включали пятнистый матовый зеленый / коричневый или коричневый / фиолетовый. Earlam имеет дизайн как в стиле искусства и ремесла, так и в раннем американском стиле, что делает его привлекательным для самых разных коллекционеров. Есть 23 формы, в том числе клубничные банки, вазы, миски, цветочные блоки, корзины, подсвечники и настенные карманы.Первоначально Earlam был помечен бумажными этикетками, а на некоторых экземплярах указан номер формы, написанный от руки.

Ранний сердолик, также известный как Roseville Blended, является линией декоративно-прикладного искусства раннего периода, представленной Roseville Pottery в 1916 году. Стандартные цвета включают пестрый зеленый, синий, розовый или фиолетовый. Матовая зеленая глазурь чем-то похожа на глазурь Roseville Antique Matte Green.

Ранний сердолик обычно без опознавательных знаков, но на некоторых экземплярах есть вырезанный вручную номер формы.На заводской странице представлены 28 форм, а еще 85 упомянутых в прайс-листе от июля 1916 года, включая вазы, чаши, подставки для цветов, центральные украшения, жардиньеры и подсвечники.

Ранний вельмох — это популярный узор ранней керамики Розвилля, представленный в 1916 году. Узор имеет пятнисто-зеленую или коричневую глазурь, которая впервые была использована в линейке раннего сердолика. Формы — это декоративно-прикладное искусство или модерн. В прайс-листе 1916 года указан 31 номер формы для чаш, ваз, жардиньер, пьедесталов и подставок для зонтов.Ранний Velmoss не имеет маркировки, но на некоторых экземплярах указан номер формы и размер, написанные от руки.

Egypto (Rozane Egypto) — это узор раннего периода, представленный Roseville Pottery в 1905 году. Стандартный цвет — матовый зеленый, и по крайней мере 7 форм заимствованы из Chloron. Нет документации о точном количестве египетских форм, но известно 39 форм. В каталогах 1905 и 1906 годов представлены вазы, блюда из папоротника, кувшины, кувшины, масляные лампы и корзины.

Egypto был отмечен как египтские вафли, и предметы, не имеющие вафли, скорее всего, относятся к Early Matt Green.Коллекционеры декоративно-прикладного искусства страстно ищут египетские формы.

Falline — линия ар-деко среднего периода, представленная Roseville Pottery в 1933 году. Стандартные цвета — синий и коричневый. Blue Falline наиболее популярен среди коллекционеров Roseville. Фаллин была помечена этикетками из фольги, а на некоторых фигурах написана от руки. На заводских страницах представлены 16 наименований. В узор входят чаши, вазы и подсвечники.

Ferella — это образец ар-деко среднего периода, представленный Roseville Pottery в 1930 году.Выкройка была названа в честь арт-директора Фрэнка Феррелла. Стандартные цвета — коричневый и малиновый. На странице заводских запасов представлены 24 формы, включая цветочные блоки, вазы, вазы, цветочные горшки, подсвечники и настенные карманы.

Ферелла изначально маркировалась бумажными этикетками. В некоторых примерах номера фигур написаны от руки. Ферелла считается дефицитной и высоко ценится коллекционерами ар-деко. Альтернативное написание шаблона включает Ferrella.

Florane — линия позднего периода, представленная Roseville Pottery в 1949 году.Стандартные цвета включают зеленый, серый и синий. Формы соответствуют модерну середины века. Узор имеет 24 различных формы, включая вазы, жардиньеры, миски, цветочные горшки и оконные ящики.

Флоран отмечен выпуклым шрифтом Roseville, номером формы и размером. Клички коллекционеров для выкройки включают Commercial, Nova и Florane II. Интерес и цены на эту модель Roseville начали расти.

Флорентийский — образец среднего периода, представленный Roseville Pottery около 1924 года.Стандартные цвета — коричневый и слоновая кость. Большинство коллекционеров называют коричневые экземпляры флорентийскими I, а кремовые — флорентийскими II. Считается, что Florentine II был представлен Розвиллем между 1933 и 1935 годами. Стиль узора — итальянский.

Хотя это был популярный образец Roseville, когда он был новым, его цены сегодня умеренные. Формы для флорентийского узора Roseville включали в себя миски, вазы, блюда из папоротника, компоты, цветочные блоки, пепельницы, ворота, жардиньеры, пьедесталы, подставки для зонтов, подсвечники и настенные карманы.Флорентийский был либо без опознавательных знаков, либо с синим логотипом Rv.

Foxglove — это узор позднего периода, представленный Roseville Pottery в 1942 году. Стандартные цвета — синий, зеленый и розовый. Существует 53 различных формы, включая вазы, кувшины, компоты, ворота, рога изобилия, корзины, подносы, жардиньеры, пьедесталы, подсвечники и настенные карманы.

Roseville Foxglove обычно отмечался выпуклым шрифтом Roseville USA, номером формы и размером. Хотя Foxglove довольно популярна среди коллекционеров, цены на нее по-прежнему довольно умеренные.

Фрезия — это узор позднего периода, представленный Roseville Pottery в 1945 году. Стандартные цвета включают синий, коричневый и зеленый. Зеленые и синие фрезии обычно более востребованы коллекционерами Розвилля. Хотя Roseville рекламировал 48 форм фрезий, на фабричных страницах указано только 47. Есть несколько ваз, чаш, подсвечников, jardinières, пьедесталов, банки для печенья, чайный сервиз, компот, оконная коробка и настенный карман. Фрезия была отмечена выпуклым шрифтом Roseville USA, номером формы и размером.

Фуксия была представлена Roseville Pottery в 1938 году. Стандартные цвета — зеленый, синий и коричневый. Стиль фуксии — реалистичный, с элементами ар-деко. Фуксия отмечена штампом, нанесенным шрифтом Roseville, размером и номером формы. Рекламные объявления о керамике в Розвилле указывали, что узор включает 40 форм, но только 38 фигурируют в заводской брошюре. В узор входят корзины, миски, рога изобилия, жардиньеры, постаменты, вазы, настенные карманы и т. Д.

Альтернативные названия этого популярного рисунка Roseville включают Fushia, Fuschia и Fuchsia.Fuchia отмечена штампом, нанесенным шрифтом Roseville, размером и номером формы.

Fudji — это узор раннего периода, представленный Roseville Pottery в 1906 году. Эта линия в стиле модерн имеет ярко выраженные японские элементы. Его формы представляют собой голубую или красную эмалевую глазурь, нанесенную воздушной щеткой на коричневом, голубом и сером фоне. Фуджи, как правило, не имел маркировки, но некоторые кусочки были обнаружены с пластиной Rozane Ware. В каталоге Rozane Ware 1906 года 16 различных ваз Фуджи.

Futura — это узор среднего периода, представленный Roseville Pottery около 1928 года. Цвета варьируются, и есть Futura практически в любой цветовой гамме. Futura — это стиль ар-деко, который очень популярен среди коллекционеров. Futura был отмечен бумажными этикетками, а некоторые примеры были написаны вручную номерами форм.

Формы для рисунка Roseville Futura были в основном вазами, но было и несколько других, таких как цветочные блоки, чаши, корзины, jardinières, пьедесталы, подсвечники и настенные карманы.За прошедшие годы коллекционеры Розвилля придумали прозвища для многих из 78 различных узоров, показанных на страницах заводских запасов, включая такие популярные изделия, как Человек Мишлен, Нога слона, Танк и многие другие.

Гардения — это узор позднего периода, представленный Roseville Pottery в 1950 году. Стандартные цвета включают коричневый, зеленый и серый. Гардения была отмечена выпуклым шрифтом Roseville USA, номером формы и размером.

Несмотря на то, что Roseville рекламировал 40 форм, на фабричных страницах указано 39.Формы гардении включают в себя вазы, жардиньеры, пьедесталы, корзины, кувшины, рога изобилия, миски, оконные ящики, настенные карманы, подставки для книг и подсвечники.

Imperial I (текстурированный) — это деревенский узор среднего периода, представленный Roseville Pottery в 1921 году. Imperial I (текстурированный) имеет нерегулярный фон с оттенками зеленого и коричневого. Барельефное украшение — виноградная лоза с ягодами или виноградом. Императорский (текстурированный) обычно не имел маркировки, но на некоторых примерах имеется синяя чернильная печать с номером формы и размером.Существует 30 форм, в том числе миски, вазы, настенные карманы, папоротники, корзины, оконные ящики, жардиньеры, пьедесталы и подставка для зонтов.

Imperial II (глазури) — это узор среднего периода, представленный Roseville Pottery в 1930 году. Этот узор имеет как ар-деко, так и узор декоративно-прикладного искусства. Есть несколько стандартных цветов глазурей, как матовых, так и полуглянцевых. Есть 34 формы, включая чаши, вазы, настенные карманы, подсвечники и пепельницу.

Imperial II (глазури) изначально маркировалась бумажными этикетками.В некоторых примерах номера фигур написаны от руки. Узор пользуется большим спросом у коллекционеров керамики Розвилля.

Iris — линия позднего периода, представленная Roseville Pottery в 1939 году. Стандартные цвета включают синий, коричневый и розовый. Синий — самый популярный цвет в этом коллекционном узоре Розвилля. Формы реалистичны с элементами ар-деко. Хотя рекламировалось 45 форм, на фабричных страницах представлено только 43. Формы включают различные чаши, вазы, настенные карманы, кувшины, корзины, оконные ящики, жардиньеры, пьедесталы, рога изобилия и т. Д.Ирис отмечена отпечатанным штампом шрифтом Roseville, номером формы и размером.

Слоновая кость — это узор среднего периода, представленный Roseville Pottery в 1932 году. Стандартный цвет — матовая слоновая кость, а стиль узора — классический или ар-деко. На фабричных страницах представлены 183 формы цвета слоновой кости. Периодически добавлялись новые формы. Формы были взяты из таких узоров, как Volpato, Savona, Russco, Crystal Green, Orian, Donatello, Carnelian, Velmoss, Tourmaline и т. Д.

Ранние предметы из слоновой кости были помечены этикетками из бумаги или фольги, на некоторых были написаны номера форм.Более поздние образцы, после 1935 года, имеют отпечатанный штампом шрифт Roseville, номер формы и размер.

Иксия — это узор среднего периода, представленный Roseville Pottery в 1937 году. Стандартные цвета — розовый, зеленый и желтый. Стиль узора — ар-деко. Roseville Ixia был отмечен штампованным шрифтом Roseville и номером формы. В Розвилле рекламировалось 40 форм для Иксии, но на фабричных страницах представлено только 38. Формы включают в себя чаши, корзины, жардиньеры, пьедесталы, вазы, подсвечники и канделябры.

Jonquil — популярный узор среднего периода, представленный Roseville Pottery в 1930 году. Стандартным украшением является текстурированный фон в виде коры с цветами на стеблях в группах по три. Жонкиль был помечен бумажными или фольгированными этикетками. На фабричных страницах представлена 41 форма узора Жонкиля, включая вазы, корзины, чаши, подсвечники, жардиньеры и банку с клубникой.

La Rose — это узор среднего периода, представленный Roseville Pottery в 1924 году.Стандартным украшением было тело из скорлупы яйца с приподнятыми гирляндами из зеленых листьев и розовых роз. На фабричных страницах представлены 35 различных форм, включая чаши, вазы, жардиньеры, пьедесталы, подсвечники, настенные карманы, корзины и т. Д.

La Rose обычно не имела опознавательных знаков, но на некоторых экземплярах был нанесен синий логотип Rv. Альтернативные имена коллекционеров для этого образца включают La Rosa и LaRose.

Laurel — это узор среднего периода, представленный Roseville Pottery в 1934 году. Зеленый Laurel очень популярен среди коллекционеров декоративно-прикладного искусства, в то время как красный и желтый Laurel пользуются спросом у энтузиастов ар-деко.Roseville Laurel обычно маркировали этикетками из фольги. В некоторых примерах номера фигур написаны от руки. На заводской странице представлены 13 форм лавра, в том числе различные вазы и одна чаша для роз.

Ломбардия — это узор среднего периода, представленный Roseville Pottery в 1926 году. Стандартные цвета включают полуматовый зеленый и бирюзовый. Большинство предметов из Ломбардии не имели маркировки, но некоторые из них могли иметь бумажные этикетки. На фабричных страницах представлены 18 форм ломбардского узора, в том числе миски, корзины, жардиньеры, вазы, настенные карманы и цветочные лягушки.

Lotus был представлен Roseville Pottery в 1952 году. Стандартные цвета — коричневый, зеленый, красный и синий. Лотос отмечен выпуклым шрифтом лотоса, номером формы и размером. На заводской странице представлено всего 7 форм. Есть ваза, ваза для подушки, подсвечник, чаша, оконный ящик, настенный карман и кашпо. Лотос стал популярным среди коллекционеров ар-деко.

Luffa — это модель Roseville среднего периода, представленная в 1934 году.Стандартные цвета — зеленый и коричневый. Дизайн украшен цветочным орнаментом и эффектом листьев в верхней части каждого изделия. Luffa была помечена этикетками из фольги, а на некоторых примерах могут быть написанные от руки номера формы. Есть 25 форм, в том числе чаши, жардиньеры, пьедесталы, вазы, песочная банка, подсвечник и настенный карман.

Magnolia — линия позднего периода, представленная Roseville Pottery в 1943 году. Стандартные цвета включают синий, коричневый и зеленый. Современные коллекционеры предпочитают сине-зеленую магнолию коричневой.Некоторые формы напоминают модерн середины века со странными сочетаниями изгибов и углов. Хотя рекламировалось 65 форм, на фабричных страницах всего 62 формы. Формы включают в себя вазы, корзины, чаши, jardinières, подсвечники и т. Д. Магнолия отмечена выпуклым шрифтом Roseville USA и номером формы.

Rozane Mara — это узор раннего периода, представленный Roseville Pottery в 1905 году. Узор Mara был украшен изысканными радужными оттенками, которые напоминают подкладку морских ракушек.В каталоге 1907 года представлены шесть ваз Mara и один кувшин.

Узор был введен как ответ на линию Веллера Sicard. Сегодня он очень редок и ценен. Roseville Mara обычно маркируется пластиной Mara, но некоторые образцы без подписи.

Matt Green был представлен Roseville Pottery около 1907 года. Альтернативные названия коллекционеров для этого рисунка включают Matte Green и Matte Green. Коллекционерам Розвилля иногда трудно отличить Мэтта Грина от Хлорона и Египта.Стандартный цвет — матово-зеленый, иногда с пятнами. Мэтт Грин обычно не имел опознавательных знаков. Были найдены некоторые примеры с отпечатанным на штампе номером формы.

Roseville произвел 302 формы в глазури Matt Green, в том числе вазы, тарелки, миски, цветочные горшки, оконные ящики, подвесные корзины, настенные карманы, jardinières, подставки для зонтов и многое другое. Многие другие американские компании по производству художественной керамики производили керамику, похожую на Roseville, поэтому иногда бывает трудно проверить производителя, если форма не указана на страницах заводских запасов.

Mayfair — это современный узор середины века, представленный Roseville Pottery в 1949 году. Стандартные цвета включают коричневый, зеленый и серый. Мейфэр был отмечен выпуклым шрифтом Roseville USA, номером формы и размером. Имеется 39 форм Mayfair, включая корзины, вазы, миски, цветочные горшки, оконные ящики, настенные карманы, подсвечники, кувшины и т. Д. На образец Roseville Mayfair цены растут.

Дерево Мин — это современный китайский образец, представленный Roseville Pottery в 1949 году.Стандартные цвета включают синий, зеленый и белый. Дерево Мин было отмечено выпуклым шрифтом Roseville USA, номером формы и размером. Существует 22 формы Дерева Мин, включая корзины, вазы, миски, кашпо, оконные ящики, настенные карманы, подсвечники, кувшины и т. Д. Ценности паттерна Дерева Мин увеличиваются.

Mock Orange — линия позднего периода, представленная Roseville Pottery около 1950 года. Стандартные цвета включают зеленый, розовый и желтый. Многие формы выполнены в стиле модерн середины века.На фабричных страницах представлены 42 различных формы, в том числе корзины, вазы, чаши, jardinières, кашпо, оконные ящики, подсвечники, рога изобилия, кувшины и т. Д. Mock Orange отмечен выпуклым шрифтом Roseville USA и номером формы. Многие предметы также имеют отметку Mock Orange.

Moderne — это популярный узор в стиле ар-деко, представленный Roseville Pottery в 1936 году. Стандартные цвета — синий, бирюзовый и розовый. Розвилл-Модерн обычно отмечен штампами, нанесенными шрифтом Розвилля, номерами формы и размерами.Есть 30 форм, в том числе вазы, цветочные лягушки, чаши, подсвечники и канделябры.

Montacello — это образец декоративно-прикладного искусства, представленный Roseville Pottery в 1931 году. Стандартные цвета — бирюзовый и коричневый. Желто-коричневые изделия более желательны, чем цвета цвета морской волны, но сегодня они пользуются большим спросом. На фабричных страницах представлены 15 форм, большинство из которых — вазы. Также есть корзины, чаши и подсвечники.

Montacello был помечен бумажными этикетками, а на некоторых экземплярах указан номер формы, написанный от руки.Альтернативное написание шаблона — Монтичелло.

Morning Glory — это узор среднего периода, представленный Roseville Pottery в 1935 году. Его геометрический дизайн и угловатые ручки придают узору вид, который очень нравится коллекционерам ар-деко. Стандартные цвета — зеленый и белый. Зеленый обычно ценится выше, чем белый.

Ранняя утренняя слава изначально была маркирована этикетками из фольги, на некоторых из которых были написаны номера фигур. Более поздние образцы имеют штампованные метки шрифта Roseville, номер формы и размер.Есть 18 форм Morning Glory, включая вазы, миски, корзины, подсвечники и настенный карман.

Moss — линия среднего периода, представленная Roseville Pottery в 1936 году. Стандартные цвета включают розовый, синий и желто-коричневый / персиковый. Формы выполнены в стиле модерн ар-деко середины века. Узор имеет 38 различных форм, включая вазы, жардиньеры, пьедесталы, цветочные лягушки, цветочные горшки, подсвечники и настенные карманы. Мох отмечен отпечатанным штампом шрифтом Roseville, номером формы и размером.

Mostique — это ранний образец декоративно-прикладного искусства, представленный Roseville Pottery около 1916 года. Стандартные цвета — серый и коричневый. На заводских страницах имеется 81 дизайн и еще 13 в прайс-листе от июля 1916 года. Образцы мозаики включают, прежде всего, вазы, жардиньеры и чаши. Ранние части Mostique не имели маркировки, но более поздние части были проштампованы черным логотипом Rv.

Normandy — это образец среднего периода, представленный Roseville Pottery в 1928 году.Он имеет итальянский дизайн с узлами лозы, листьев и ягод на коричневом текстурированном фоне. Тело каждой формы имеет желобки зеленого цвета и цвета слоновой кости. На фабричных страницах представлены 8 форм, в том числе жардиньеры и подвесные корзины.

Линия

Roseville Normandy просуществовала недолго, и ее части, как правило, не имели маркировки. Картина несколько похожа на Roseville Corinthian и Roseville Donatello.

Rozane Olympic была представлена компанией Roseville Pottery в 1906 году.Он был оформлен в стиле древнегреческой красной посуды, поэтому стандартные цвета — красный, черный и слоновая кость. Эта линия высоко ценится коллекционерами. Олимпийский обозначен олимпийскими знаками, написанными от руки. Нет никаких известных заводских складских страниц или списков каталогов для Olympic.

Ориан — образец ар-деко среднего периода, представленный Roseville Pottery в 1935 году. Стандартные цвета — синий, красный, желтый или коричневый. В этом шаблоне есть активные коллекционеры для всех цветов. Первоначально Ориан был помечен этикетками из фольги.В некоторых примерах номера фигур написаны от руки. На фабричных страницах представлены 16 форм, в том числе несколько ваз и несколько чаш, подсвечников и настенных карманов.

Pauleo — это популярный образец декоративно-прикладного искусства, представленный Roseville Pottery в 1914 году. Дизайнеры использовали множество глазурей с Pauleo, включая глянцевые, матовые крапчатые цвета и полуглянцевые смеси. Большинство произведений Паулео не имели украшений, но некоторые экземпляры имели украшения, расписанные вручную. И глазурованные, и декорированные образцы сегодня очень редки и ценятся коллекционерами.Pauleo был либо помечен пластиной Pauleo, помечен бумажной этикеткой Pauleo, либо вообще не помечен.

Пион — это узор позднего периода, представленный Roseville Pottery в 1942 году. Стандартные цвета включают зеленый, желтый и розовый. Пион был отмечен выпуклым шрифтом Roseville, номером формы и размером. На фабричных страницах представлены 62 формы, включая чаши, подсвечники, жардиньеры, вазы, кувшины, рога изобилия, корзины, настенные карманы и т. Д. Пион начинает вызывать все больший интерес среди коллекционеров Розвилля.

Сосновая шишка — популярный узор, представленный Roseville Pottery в 1935 году. Многие коллекционеры пишут узор «сосновая шишка». Сосновая шишка была первоначально разработана Фрэнком Ферреллом. Стандартные цвета — зеленый, синий и коричневый. На заводских страницах 93 экземпляра сосновой шишки. Рисунок включает в себя вазы, корзины, подставки для книг, миски, рога изобилия, пепельницы, jardinières, настенные карманы, подсвечники и т. Д. В 1950 году была представлена Pine Cone modern. Все изделия Pine Cone Modern имеют номер формы в 400 единиц.

Ранняя сосновая шишка была помечена этикетками из фольги, а некоторые из них имели номера форм, написанные от руки. Более поздние части имели штампованные или выпуклые метки шрифта Roseville, номера форм и размеры. Сосновая шишка всегда была фаворитом коллекционеров.

Poppy — линия среднего периода, представленная Roseville Pottery в 1938 году. Стандартные цвета включают зеленый, серый и розовый. Многие фигуры Поппи имеют круглые ручки в виде прокрутки. В нем есть элементы классического дизайна, ар-нуво и ар-деко, что делает его достаточно универсальным для многих декоров.

Несмотря на то, что рекламируется 40 форм, на фабричных страницах указано 37. Фигуры включают в себя различные цветочные горшки, вазы, настенные карманы и подсвечники. Поппи отмечена штампом, нанесенным шрифтом Roseville, и номером формы.

Примула — это узор среднего периода, представленный Roseville Pottery в 1936 году. Стандартные цвета — синий, розовый и коричневый. Коллекционеры, как правило, предпочитают синий цвет, но есть коллекционеры как для розовых, так и для коричневых цветов. Примроуз Розвилля был отмечен отпечатанными штампами шрифтом Розвилля, номерами форм и размерами.Есть 37 образцов первоцвета, включая вазы, жардиньеры, пьедесталы, чаши, корзины, рога изобилия и т. Д.

Raymor Modern Artware — это узор позднего периода, представленный Roseville Pottery в 1953 году. Стандартные цвета — белый, золотой и черный. Эта малоизвестная линия произведений искусства в стиле модерн середины века была создана дизайнером-фрилансером Беном Сейбелем после успеха его керамической посуды Raymor Modern.

Raymor Modern Artware был отмечен выпуклыми знаками, размерами и номерами форм «raymor modern artware by Roseville».Формы включают в себя вазы, миски, настольные аксессуары и другие предметы декора. Для этой линии нет известных заводских складских страниц.

Raymore Modern Stoneware — это линия модерна середины века, представленная Roseville Pottery в 1952 году. Эта линия была разработана дизайнером-фрилансером Беном Сейбелем и остается одним из самых популярных узоров среди коллекционеров модерна середины века. Сервировочные изделия необычной формы являются наиболее ценными. Стандартные цвета — темно-коричневый, авокадо, белый, серый и тыквенный.

В брошюре фабрики 55 наименований изделий из современного керамогранита Raymore, включая разнообразные сервировочные блюда. Raymore Modern Stoneware отмечен выпуклой надписью «raymore by Roseville» и номером формы.

Raymore Two-Tone Casual был представлен Roseville Pottery в 1953 году. Поскольку это была одна из последних линий, произведенных до того, как фабрика была продана, эта малоизвестная линия сегодня встречается редко. Raymore Two-Tone Casual использовала консервативные формы и полуглянцевую или матовую глазурь.Крышки обычно белые, а цветные образцы имеют белые брызги вверху.

Raymore Two-Tone Casual был отмечен выпуклыми знаками, включая «raymore Gourmet service for the Gourmet by Roseville» или более простую версию на меньших предметах. На других предметах есть буквы «R» и «США». и номер формы. На фабричных страницах представлены 13 форм, в том числе кувшины, миски и формы для выпечки.

Rosecraft — это ранний классический образец, представленный в 1921 году. Стандартные цвета — зеленый, синий и розовый.Другие заводские названия этого узора включают Azurine, Rosecraft Black, Rosecraft Colors, Florane, Orchid и Turquoise. Ранний Rosecraft был немаркирован, но на более поздних экземплярах был синий чернильный штамп Rv, бумажный или фольгированный. Всего 102 формы, включая компоты, вазы, цветочные блоки, миски, вазы, корзины, подсвечники, настенные карманы и т. Д.

Шестиугольник Rosecraft — это образец декоративно-прикладного искусства, представленный Roseville Pottery в 1925 году. Стандартные цвета — зеленый, синий и коричневый.Все три цвета Rosecraft Hexagon пользуются большим спросом у коллекционеров Roseville. Синие фишки найти очень сложно. Большинство образцов Hexagon имеют штамп с синим логотипом Rv, но некоторые из них не имеют маркировки или имеют отметку, скрытую глазурью. На заводских страницах есть 15 форм, в том числе миски, вазы и настенный карман.

Панель Rosecraft — это линия среднего периода, представленная Roseville Pottery в 1926 году. Стандартные цвета — коричневый и зеленый. Панно с реалистичным цветочным орнаментом или обнаженными фигурами, часто с элементами ар-нуво.Этот узор также пользуется спросом у коллекционеров декоративно-прикладного искусства. В выкройке всего 10 различных форм, и большинство из них — вазы. Есть несколько других известных форм панелей, не показанных на страницах заводского каталога. На панели обычно проставляется синий логотип Rv, но есть и немаркированные примеры.

Rosecraft Vintage — это узор среднего периода, представленный Roseville Pottery в 1925 году. Стандартный цвет фона — коричневый, но есть некоторые примеры с темно-зеленым.Узор представляет собой виноградный узор с элементами модерна. Rosecraft Vintage также очень нравится коллекционерам декоративно-прикладного искусства. Существует 24 различных формы узора Roseville Vintage, в основном вазы, чаши и жардиньеры. Винтаж был либо немаркирован, либо проштампован синим логотипом Rv.

Royal Capri — это узор среднего периода, представленный Roseville Pottery в 1954 году. Современные формы Royal Capri в стиле середины века украшены зеркалом или расплавленной фактурной позолотой.На фабричных страницах имеется 21 форма, включая миски, вазы, корзины, кашпо, пепельницы и т. Д. Фигуры изначально были отмечены выпуклыми знаками шрифта Roseville, номерами форм и размерами.

Линия Розане — это линия среднего периода, которая была представлена в 1920 году. Большинство коллекционеров Розвилля называют узор Розане 1917. Стандартные цвета включают синий, зеленый, розовый, белый и желтый. Линия представляет собой реалистично окрашенный цветочный букет, рельефно смоделированный на ямчатом фоне.

На складских страницах фабрики Rozane Line представлены только 16 различных форм, в том числе вазы, блюда из папоротника, компоты, корзины, оконные ящики, jardinières и подставки для зонтов. Линия Розане была отмечена отличительной черной чернильной маркой, на которой полукругом вокруг слова «Розанэ» были написаны слова «Розвильская керамика». Некоторые примеры не отмечены.

Узор Розане — это узор позднего периода, представленный Roseville Pottery в 1941 году. Стандартные цвета включают синий, коричневый и зеленый.В отличие от Rozane 1917, предметы Rozane Pattern не были декорированы, с матовой крапчатой глазурью, переходящей от темной основы к почти слоновой кости по краю. 26 форм розового узора включают в себя в основном вазы и чаши. Образец Розана был отмечен выпуклым шрифтом Розвилля, номером формы и размером.

Rozane Mongol — это образец искусства и ремесла раннего периода, представленный Roseville Pottery в 1905 году. Стандартный цвет — красный, иногда с черными или розовыми пятнами. Монгольские образцы высоко ценятся коллекционерами декоративно-прикладного искусства.У большинства монгольских предметов есть монгольская вафля, но некоторые без маркировки. В каталоге 1905 года представлены 9 различных монгольских ваз и чаша для питья с 3 ручками.

Rozane Royal — это узор раннего периода, представленный Roseville Pottery в 1901 году. Этот узор был представлен как менее дорогая альтернатива популярной линии Rookwood Standard Glaze. Roseville Royal был либо без украшений, либо с укороченным декором. Коллекционеры отдают предпочтение произведениям с тонкой росписью, подписям художников, пейзажам или портретам.В линейке Rozane Royal было 246 различных форм.

Ранние изделия обычно были отмечены штампом «Rozane», номером формы и «R.P.Co», но некоторые из них не имели маркировки. Более поздние образцы имели вафли Rozane Ware.

Russco — популярный узор в стиле ар-деко, представленный Roseville Pottery в 1934 году. Стандартные цвета включают синий, золотой, зеленый и лососевый. Примеры синих и лососевых имеют матовую глазурь. И зеленая, и желтая глазури имеют кристаллическое качество, а в некоторых зеленых образцах кристаллы достаточно большие, чтобы напоминать снежинки.Эти высококристаллические образцы имеют более высокую цену, чем образцы с матовой глазурью.

Russco была помечена этикетками из фольги, а на некоторых экземплярах указаны номера форм, написанные от руки. На фабричных страницах представлены 24 формы узора Руско, в том числе вазы, чаши, подсвечники, рога изобилия и цветочные блоки.

Savona была представлена компанией Roseville Pottery в 1929 году. Стандартные цвета — зеленый, синий, лососевый и желтый. Савона была отмечена бумажными этикетками. На фабричных страницах представлены 25 образцов Савоны, в том числе компоты, миски, цветочные блоки и вазы.Сегодня эта линия встречается довольно редко, и цены растут.

Силуэт — это современный образец середины века, представленный Roseville Pottery в 1950 году. Стандартные цвета включают бирюзовый, красный, коричневый и белый. Линия отличается необычными формами с невысоким рельефом цветов, листьев или женской обнаженной натуры. Существует 36 фигур силуэтов, включая корзины, миски, вазы, вазоны, подсвечники и т. Д. Силуэт был отмечен выпуклыми знаками шрифта Roseville, номерами форм и размерами.

Snowberry — линия позднего периода, представленная Roseville Pottery в 1947 году.Стандартные цвета включают розовый, зеленый и синий. Все три цвета пользуются спросом у коллекционеров Roseville. Некоторые формы выполнены в стиле модерн середины века, что делает их привлекательными для коллекционеров. Узор включает 52 различных формы, включая вазы, миски, корзины, жардиньеры, пьедесталы и т. Д. Snowberry отмечен выпуклой меткой шрифта Roseville, номером формы и размером.

Подсолнух — это узор среднего периода, представленный Roseville Pottery в 1930 году. Популярность и ценность узора резко возросли в 1990-х годах, когда он был опубликован в крупном журнале по домашнему декору.Цены сегодня по-прежнему высоки.

Подсолнечник Roseville первоначально был маркирован бумажными этикетками, а на некоторых образцах были написаны номера форм. На фабричных страницах есть 15 образцов подсолнечника, в том числе различные вазы, жардиньеры, миска, подставка для зонтов и настенный карман.

Sylvan — это ранний узор, представленный Roseville Pottery около 1920 года. Узор представляет собой деревенские формы, украшенные барельефами различных животных на фоне бисквитного цвета, окрашенного в оттенки коричневого и зеленого.Сильванские образцы пользуются большим спросом у коллекционеров. На фабричных страницах представлены 25 форм узора Sylvan, в том числе миски, цветочные горшки, блюда из папоротника, корзины, оконные ящики и жардиньеры. Сильван обычно не имел опознавательных знаков.

Teasel — это узор в стиле ар-деко, представленный Roseville Pottery в 1938 году. Стандартные цвета — зеленый, синий и персиковый. Тизел отмечен штампом, нанесенным шрифтом Roseville, и номером формы. Есть 18 дизайнов Teasel, включая вазы, миски, корзины, жардиньер и подсвечник.Эта линия отличается умеренной ценой и считается хорошей инвестицией для начинающих коллекционеров.

Thornapple — это узор среднего периода, представленный Roseville Pottery в 1937 году. Стандартные цвета включали синий, коричневый и розовый. Его элементы ар-деко делают его популярным среди коллекционеров. Первоначально Торнаппл был отмечен штампами, нанесенными шрифтом Розвилля, номерами форм и размерами. На фабричных страницах есть 54 экземпляра Thornapple, в том числе миски, корзины, жардиньеры, пьедесталы, центральные элементы и т. Д.

Topeo — линия среднего периода, представленная Roseville Pottery в 1934 году. Стандартные цвета включают синий и вишнево-красный. Красные изделия выполнены в стиле ар-деко, а синие — в стиле декоративно-прикладного искусства. На заводских страницах представлено всего 15 различных форм, в том числе различные вазы, чаши и подсвечники. Топео был помечен этикетками из фольги, а на некоторых фигурах написаны от руки.

Турмалин — образец раннего периода, представленный Roseville Pottery примерно в 1933 году.Стандартные цвета включают синий, зеленый, розовый, голубой и желтый. Стиль узора нравится как коллекционерам искусства и ремесла, так и коллекционерам ар-деко. 20 форм узора Roseville Tourmaline включают в себя в основном вазы и чаши. Турмалин обычно помечается этикетками из фольги, а некоторые имеют номера формы, написанные от руки.

Тоскана — это узор среднего периода, представленный Roseville Pottery в 1928 году. Стандартные цвета — серый, зеленый и розовый. Коллекционеров декоративно-прикладного искусства привлекает матовая серая глазурь, но любители ар-деко предпочитают полуглянцевую пятнистую розовую.Розвилл Тоскана обычно маркируется бумажными этикетками. На фабричных страницах представлены 25 образцов Тосканы, в том числе вазы, миски, настенные карманы и подсвечники. Tuscany — это доступная линия Roseville среднего периода, которая, вероятно, будет расти в цене.

Velmoss — это узор среднего периода, представленный Roseville Pottery в 1935 году. Альтернативное название этого популярного узора Roseville — Velmoss II. Синие, зеленые и коричневые части — это стиль декоративно-прикладного искусства, а образцы роз — скорее ар-деко.Изначально Velmoss был маркирован этикетками из фольги. В некоторых примерах номера фигур написаны от руки. Более поздние образцы имеют впечатляющие надписи Roseville. 19 форм Velmoss включают в себя несколько различных ваз и чаш.

Свиток Velmoss — это узор, представленный Roseville Pottery между 1917 и 1922 годами. Коллекционеры иногда называют узор Velmoss I или Velmoss Schroll. Бассетт называет эту линию Roseville Early Rosecraft. Стиль узора — искусство и ремесла, с шотландской розой на колючей лозе, отпечатанной на корпусе кремовой посуды.33 формы Velmoss Scroll включают в себя чаши, вазы, кувшины, жардиньеры, пьедесталы, подсвечники и настенные карманы. Свиток Велмоха обычно не помечен.

Victorian Art — линия среднего периода, представленная Roseville Pottery в 1925 году. Стандартные цвета включают коричневый, шартрез или серый. Викторианское искусство часто востребовано коллекционерами раннего Розвилля. В выкройке всего 12 различных примеров. Формы включают различные чаши и вазы. Викторианское искусство либо немаркировано, либо проштамповано синим логотипом Rv.

Vista — это популярный узор среднего периода, который, скорее всего, был представлен Roseville Pottery в 1920 году. Некоторые коллекционеры Vista называют узор Roseville Forest. В этой линии декоративно-прикладного искусства представлена керамика со сценами с пальмами, украшенными полуглянцевой пастелью. Нет никаких опубликованных ссылок Roseville на Vista. Розвилл обычно немаркирован, но на некоторых примерах имеется синяя метка, указывающая номер формы и размер.

Volpato — это узор среднего периода, представленный Roseville Pottery в 1922 году.Узор состоит из гладких и рифленых секций, украшенных гирляндами из роз, и все они глянцево-желтого цвета. Ранний Volpato не имел маркировки, а более поздние экземпляры имели либо штампованные логотипы Rv, либо бумажные этикетки. На фабричных страницах представлены 33 формы узора Volpato, включая чаши, жардиньеры, вазы, корзины, подсвечники и т. Д.

Water Lily — поздняя линия, представленная Roseville Pottery в 1943 году. Стандартные цвета — коричневый, синий и розовый. Рекламные объявления керамики Roseville указали, что узор включает 50 форм, но только 48 из них появляются на заводских страницах.Рисунок включает в себя вазы, чаши, корзины, подставки для книг, рога изобилия, кувшины, jardinières и т. Д. Водяная лилия отмечена выпуклым шрифтом Roseville USA и номером формы.

Белая роза — образец позднего периода, представленный Roseville Pottery в 1940 году. Стандартные цвета включают синий, розовый и коричневый. Белая роза была отмечена выпуклыми знаками шрифта Roseville, номером формы и размером. На заводских страницах имеется 56 форм белых роз, включая вазы, чаши, рога изобилия, жардиньеры и т. Д.

Wincraft — это современный образец середины века, который был представлен керамикой Розвилля в 1948 году. Коричневые и синие образцы обычно более популярны, чем зеленые, но цены на всю линейку растут. Винкрафт был отмечен выпуклым шрифтом Розвилля, номером формы и размером. Есть 51 форма Wincraft, включая вазы, корзины, рога изобилия, настенные карманы и т. Д.

Windsor — линия ар-деко среднего периода, представленная Roseville Pottery в 1931 году.Стандартные цвета — синий и ржавый. Виндзор популярен среди тех же коллекционеров, которые покупают Ferella и Falline. В выкройке всего 15 различных примеров. Формы включают в себя различные вазы и корзины, а также одну чашу и подсвечник. Первоначально Виндзор был отмечен бумажными этикетками, а на некоторых предметах были написаны номера форм.

Глициния — это узор среднего периода, представленный Roseville Pottery в 1933 году. Стандартные цвета — синий и коричневый, причем синий является самым популярным среди коллекционеров.Узор, который, вероятно, был написан Wistaria, представляет собой рельефные цветы глицинии на синем или коричневом фоне. 16 форм для рисунка Roseville Wisteria включают в себя в основном вазы и чаши. Первоначально глицинии были помечены этикетками из фольги, а некоторые части имели написанные от руки номера формы.

Woodland — это образец раннего периода, представленный Roseville Pottery в 1905 году. Другие фабричные названия этого образца включают Rozane Woodland. Узор Woodland в японском стиле был украшен эмалью разных цветов на бисквитном фоне.В каталоге 1905 года представлены 16 различных ваз Woodland. Большинство образцов имеют пластину Woodland, но некоторые из них не имеют маркировки.

Зефирная лилия — это узор позднего периода, представленный Roseville Pottery в 1946 году. Стандартные цвета включают синий, зеленый и коричневый. На фабричных страницах представлена 51 форма, в том числе вазы, кувшины, компоты, рога изобилия и т. Д. Зефир Лили была отмечена выпуклым шрифтом Roseville, номером формы и размером. Цены на этот поздний образец Roseville растут.

Как распознать узоры в хрустальных вазах

Вещи, которые вам понадобятся:

Мягкое полотенце
Стол
Увеличительное стекло
Ручка и бумага
«Руководство по идентификации хрустальной посуды», Б. Пейдж и Д. Фредериксен ( 1997), рекомендуется

Поскольку существует так много подлинных хрустальных ваз, изготовленных разными производителями, работа по выявлению узоров в хрустальных вазах может оказаться сложной задачей даже при наличии соответствующих ресурсов.Знание того, является ли хрустальная ваза настоящим хрусталем или просто граненым стеклом, — еще одна часть процесса идентификации. Выучить конкретное название узора в хрустальной вазе может быть интересно. Определив узор хрустальной вазы, вы можете быть удивлены, узнав, сколько может стоить эта хрустальная ваза. Некоторые хрустальные вазы, такие как вазы Уотерфорд, очень ценны.

Elen11 / iStock / Getty Images

Надежно удерживайте вазу на свету обеими руками.Перемещайте вазу на свету, чтобы увидеть, сможете ли вы найти в ней преломляемые оттенки розового, синего, зеленого или фиолетового. Если так, то это, возможно, настоящий хрусталь, а не просто граненое стекло.

Поставьте вазу вверх дном или на бок на мягкое полотенце на столе. Следите, чтобы ваза не скатывалась со стола и полотенца.

Посмотрите на дно хрустальной вазы через увеличительное стекло. Попробуйте найти подписи, клейма или наклейки любого производителя.

Напишите название производителя, подпись, клеймо или этикетку на дне хрустальной вазы, если таковая имеется.Если на дне вазы нет клейма или этикетки, нарисуйте рисунок и напишите ручкой на бумаге краткое описание узоров на хрустальной вазе.

Полистайте «Руководство по идентификации Crystal Stemware» и попытайтесь найти в справочнике тот же самый образец или имя производителя, что и на хрустальной вазе, которую вы пытаетесь идентифицировать. Если вы не можете найти точно такой же узор хрустальной вазы в руководстве по идентификации, постарайтесь найти тот, который максимально приближен к узору вашей хрустальной вазы, и запишите имя и информацию о производителе.

Советы:

Если ничего не помогает, попробуйте сделать цифровые снимки хрустальной вазы и опубликовать их на веб-сайтах и форумах для идентификации кристаллов в Интернете. Задавать вопросы. Надеюсь, другие участники форума веб-сайта смогут предоставить информацию о вашей хрустальной вазе. Напишите производителю для получения дополнительной информации. Приложите фотографию хрустальной вазы и конверт с адресом и маркой.

Предупреждения:

Будьте осторожны при обращении с хрустальной вазой, чтобы она случайно не сломалась или не раскололась, пока вы пытаетесь изучить узор и его создателя.

Рассказ на вазе (Обучение в Гетти)

1. Начните с изучения кувшина с водой, задав следующие вопросы.
• Этот объект известен как гидрия . Название может напомнить вам другое слово — пожарный гидрант. Если да, то как вы думаете, для чего он мог использоваться? (Гидрия — это греческий кувшин для воды. Украшенные вазы, подобные этой, использовались для того, чтобы набирать воду.)

• Опишите украшение, которое вы видите спереди и сбоку этого кувшина для воды.Обязательно посмотрите на банку с обеих сторон. Посмотрите на эту банку, вид сбоку. (На этом кувшине с водой изображены две фигуры, сражающиеся с многоголовым змееподобным существом, известным как Гидра. Фигуры на этом кувшине с водой — Геракл справа, атакующий Гидру своей дубинкой, и его товарищ Иолаос, который Отрубив монстру одну из голов. Глядя сбоку кувшина, можно увидеть краба, щипающего ногу Геракла. Рядом с ручкой находится сфинкс, крылатое существо с телом льва и головой человека.Есть также украшения, вдохновленные природой. Плечо кувшина окружено лозой из плюща, а нижняя часть украшена узорами из пальметты и лотоса.)

2. Прочтите историю Геракла и Гидры и обсудите, какие элементы истории художник решил включить в эту вазу. Какие персонажи он включил? Какие еще элементы истории включены? (Также включены огонь под Иолаем и краб, ущипнувший пятку Геракла.)
• Как вы думаете, как его использовали, исходя из конструкции судна?
• Как вы думаете, почему художник, известный как Художник-орел, решил создать такие сложные украшения на функциональном объекте? (Этот сосуд с водой, или гидрия, использовался для хранения воды.Hydriai также служил в качестве контейнеров общего назначения, в которых можно было хранить жидкость [например, мед, молоко, масло, вино или воду], сухие товары или небольшие продукты, такие как оливки.)
• Как художник использует положительное и отрицательное пространство для определения фигурки и сюжеты на вазе?
• Какие предметы в вашем доме используются для хранения вещей и тщательно декорированы?

3. Еще раз вернемся к истории Геракла и Гидры. Обсудите различия и сходства между сценой на вазе и деталями рассказа.
• Что художник добавил к рассказу?
• Что он упустил?
• На каком моменте рассказа вы бы сосредоточились, если бы собирались проиллюстрировать его на вазе?

4. Греки любили украшать свои вазы повторяющимися узорами. Изучите использование узора на вазе. Какие формы повторяются и где они расположены на вазе?

5. Попросите студентов найти ключи к украшению этой вазы. (Такой стиль вазовой росписи называется чернофигурной.Чернофигурная роспись ваз показывает силуэты фигур на более светлом или неокрашенном фоне. Предварительный набросок обрисовывал дизайн фигур, которые затем заливались слоем жидкой глины или шликера. Перед обжигом через черный блеск делали надрезы острым инструментом, чтобы очертить детали фигур более светлым цветом подстилающей глины. В процессе обжига глиняная шликера становится черной. После обжига поверх черного иногда наносили белый или другие цвета, чтобы добавить деталей.)

6. Обсудите функцию других типов греческих ваз, используя информационный бюллетень О греческих вазах . Раскрашенные вазы часто изготавливали определенной формы для повседневного использования.

7. Затем объясните студентам, что они собираются прочитать другие мифы из Древней Греции. Они выберут сцену из одного из прочитанных мифов, а затем проиллюстрируют миф на боку вазы на доске для рисования в манере Художника Орла. Вот некоторые возможные истории для чтения:
• Падение Икара
• Похищение Европы
• История царя Мидаса
• Одиссей и циклоп
• Троянский конь
• Ящик Пандоры

8.Грифельную доску можно купить и использовать для этого проекта, но ее также можно создать. Сначала возьмите плотный лист плотной бумаги и красный мелок (или, если вы хотите быть более конкретным, используйте терракотовую или другие оттенки красного) и покройте весь лист этим мелком. Чтобы конечный продукт работал, цвет должен быть нанесен сильно, поэтому подчеркните, что учащиеся должны полностью покрыть свой лист, прежде чем переходить к следующему шагу. Затем возьмите большую кисть и нарисуйте весь лист черной темперой, покрыв весь карандаш.

9. Когда темпера высохнет, ученики могут начать рисовать свои проекты для своих ваз. Создайте шаблон вазы, обрисовав в общих чертах формы трех ваз, рассмотренных в этом уроке: гидрии, амфоры и лекитов . Предложите ученикам выбрать стиль вазы, который они хотят нарисовать. Прежде чем начать, обсудите со студентами, как они могут использовать линии и узоры в своем собственном дизайне ваз, которые похожи на вазы, которые они исследовали.

10. После того, как они определились с тем, как они хотят изобразить миф, который они выбрали, позвольте учащимся начать с использования деревянного стилуса или зубочистки, чтобы поцарапать свой рисунок через поверхность черной краски.Им следует подумать о позитивном и негативном пространстве и создать дизайн, напоминающий технику черных фигур, оставляя главных героев и сцены из их мифа черными силуэтами на цветном фоне.

11. Когда они закончат, попросите учащихся обозначить название стиля вазы, который они выбрали.

12. Когда все закончат, попросите каждого ученика рассказать о своей иллюстрации в ходе классного критического анализа. Каждый учащийся должен иметь возможность рассказать о том, почему он или она решили изобразить свою конкретную сцену из мифа.Студенты также обсудят, что они намеревались показать в своих работах. Обсудите со студентами, чем их вазы похожи на вазы художника-орла или отличаются от них.

Украсить вазу Один из этих красивых способов

Сделайте красивый декор для дома — украсьте вазу! Получите 15 quick и easy DIY идей украшения ваз, используя различные материалы, такие как краска и Mod Podge. Прокрутите вниз, чтобы увидеть видео в конце этого поста, показывающее, как декупаж на закругленных объектах.

Уровень квалификации: от начального до среднего . Некоторые из этих методов проще, чем другие, но ни один из них не является исключительно сложным. Необходимы базовые навыки изготовления, такие как использование кисти, дыроколов и трафаретов.

Обожаю украшать вазы! В простой гладкой (обычно стеклянной) поверхности есть что-то, что гласит: «Укрась меня». Так я и делаю. Ваза своими руками станет отличным предметом домашнего декора, и, конечно же, вы также можете добавить цветы и подарить их в качестве подарков.

Как украсить вазу

Прежде чем мы перейдем к проектам, я хотел бы остановиться на некоторых основах. Сделайте поистине впечатляющий декор стеклянной вазы с помощью этих советов!

Где купить

Стеклянные и керамические вазы можно легко найти в магазинах для рукоделия, таких как Michaels, Jo-Ann, Hobby Lobby, AC Moore. . . но вы можете получить их с ограниченным бюджетом в Dollar Tree или WalMart.

Я впечатлен выбором стекла в нашем местном Долларовом дереве. Вы также можете использовать переработанные банки в качестве ваз.Практически любой круглый сосуд, вмещающий воду, можно считать вазой!

Подготовка вазы

Когда я имею дело со стеклянными или керамическими поверхностями, я промываю их теплой мыльной водой, а затем тщательно ополаскиваю (вот статья о снятии этикеток). Затем я дал им высохнуть. Я также мой руки перед тем, как работать с ними, чтобы не оставлять жирных отпечатков пальцев на всей поверхности.

DIY Vase — Краска для использования

Мне нравится использовать краску FolkArt Multisurface для украшения всевозможных предметов (это то, что я использую для украшения скворечников), а также для стекла.Также существует краска FolkArt Enamel, созданная специально для стекла. Для моих целей мультиповерхность работает нормально.

Какой Mod Podge следует использовать на стекле?

Вы можете использовать любую формулу Mod Podge — никаких «правил». Однако мне нравится использовать Mod Podge Gloss на любых вазах, которые я украшаю, потому что стекло блестящее, и Mod Podge Gloss тоже блестит. Так что мне кажется, что эта отделка наиболее точно соответствует блеску вазы.

Следует отметить, что я использую Gloss, если ваза предназначена только для декоративных целей.Если вы хотите иметь возможность мыть вазу, я бы использовал мод Podge, который можно мыть в посудомоечной машине. Обязательно следуйте инструкциям по отверждению на бутылке.

Готовы украсить вазу?

Самое интересное в том, что, поскольку существует так много способов украсить вазы, вы можете экспериментировать с тоннами различных принадлежностей для рукоделия в процессе.

Если вы хотите завершить проект вазы своими руками, прочтите ниже 15 красивых способов сделать это. Напишите в комментариях свою любимую.

1. Рисовая бумага

Эта ваза, сделанная своими руками, была сделана из прозрачных цветов Mod Podge, которые в наши дни найти сложнее. Вы можете получить тот же эффект с Mod Podge и пищевым красителем. Нарежьте рисовую бумагу на квадраты размером примерно 1 дюйм.

Начните наносить квадраты на вазу с помощью Mod Podge, пока не будет покрыта вся ваза. Дайте высохнуть не менее двадцати минут. Запечатайте всю вазу несколькими слоями Mod Podge, оставив время для высыхания между слоями.

2. Метод передачи фото наклейка

Вы можете декупажировать фотографии прямо в стеклянной вазе с помощью Mod Podge, или вы можете использовать метод переноса фотографий.

Метод декалей в основном создает винтажный вид стеклянной цепочки, и я думаю, что это очень круто! Узнайте, как это сделать, здесь и не забудьте прочитать пять моих лучших советов по использованию среды передачи фотографий Mod Podge.

3. Геометрический стиль со стеклом галереи

Фарфоровым маркером нарисуйте рисунок по вашему выбору, используя круги и линии. Используйте полоски Redi-Lead, чтобы закрыть линии маркеров фарфора и создать область, которую можно заполнить стеклом галереи.

Используйте Стекло галереи, чтобы заполнить эти области. Расчешите краску зубочисткой, чтобы удалить пузырьки воздуха и разгладить поверхность краски. Дайте высохнуть в течение ночи.

4. Бутылки из переработанных материалов с конфетти

Я люблю превращать старые бутылки из-под кока-колы в вазы своими руками! Они идеально подходят для винтажного образа. Мои готовы к вечеринке, потому что я использовал слой аэрозольной краски, а затем прикрепил конфетти с помощью Mod Podge. Для того же эффекта можно использовать салфетки или салфетки любого вида.

5. Винтажные банки каменщика

Превратите каменные кувшины в вазы! Используя плоскую кисть, нанесите один слой мела для домашнего декора на банки. Дайте высохнуть, а затем нанесите второй слой краски. Дайте полностью высохнуть.

Слегка отшлифуйте наждачной бумагой до достижения желаемого эффекта выветривания. Добавьте рафию вокруг верхней части банок (по желанию).

6. Украсьте вазу тканевой бумагой

Это один из моих любимых способов украсить вазу, потому что это чертовски просто! Если вы нарежете папиросную бумагу по форме, вам не придется беспокоиться о том, что она так сильно мнется.Кроме того, вы можете создавать уникальные текстуры и цветовые узоры, как я сделал с вазой DIY выше.

7. Простая кружевная салфетка

Иногда вам нужен красивый и не слишком сложный вид. Может быть, вы делаете небольшой предмет для украшения стола или каминной полки.

Для этой вазы, сделанной своими руками, требуется бумажная салфетка и немного Mod Podge — и совсем немного навыков. Вы просто рисуете на Podge, раскатываете и даете высохнуть. Мне нравится простота.

8.Ваза из трубы ПВХ своими руками

Если вы склонны украсить вазу фотографиями, это отличный способ сделать это, чтобы 1) он выглядел великолепно, но также 2) проект был удобен для использования на открытом воздухе!

Дэвид сделал эти вазы из трубы ПВХ, а затем запечатал их с помощью Mod Podge Outdoor. Идеально подходит для позднего завтрака в День матери, чтобы показать маме, как вы ее цените. Разве они не подойдут и для свадьбы?

9. Простой трафарет

Если вы не боитесь трафарета, эта расписная ваза вам подойдет.Вы когда-нибудь видели эти большие настенные трафареты? Вы можете обернуть одного из этих щенков вокруг вазы (используйте клей для трафаретов или спрей) и получить сплошной узор одним махом. Мне он нравится, потому что он привлекательный, но при этом эффективный!

10. Ваза для рукоделия из пряжи

Если у вас есть тайник для поделок и склонность, украсьте вазу мотком вашей любимой пряжи! Если вы умеете оборачивать, вы можете сделать эту вазу своими руками. На самом деле это настолько просто, что это может сделать даже ребенок. Это идеально подойдет для поделок в детском летнем лагере.

11. Украшаем вазу кружевом

Я бы не сказал, что я очень «кружевной» человек, но это один из моих любимых способов украсить вазу. Это работает для старых банок или любых стеклянных или керамических сосудов. Просто распылите краску или раскрасьте, а затем добавьте шнурок с помощью Mod Podge. Сделано и сделано — и красиво.

12. Бумага для вырезок

Эта конкретная поверхность взята из Долларового дерева. У меня был кусок бумаги для вырезок, который умолял использовать, а затем я нашел эту вазу для цветов за доллар.Так что все, что я сделал, это использовал Mod Podge и свернул бумагу. Это чертовски просто!

13. Цветная тканевая бумага

Я использовал кусочки папиросной бумаги для проекта №6 выше, но в этом проекте используются целые листы. Это скорее промежуточный проект, если вы никогда раньше не работали с Mod Podge, так что просто предупреждение.

Если вы готовы приступить к делу, из полупрозрачной папиросной бумаги можно сделать красивую вазу своими руками — особенно с цветами! Вы даже можете добавить пространственную магию в некоторые области для получения уникальных деталей.

14. Сверкающий зимний пейзаж

Эти вазы своими руками созданы специально для зимы, но вы можете изменить вырезки из бумаги и сделать их для любого времени года! Мне особенно нравится прикосновение Sparkle Mod Podge. Не могу дождаться, чтобы сделать что-то подобное к праздникам.

15. Вазы шелкографии

Они были декорированы стеклянной шелкографией Martha Stewart Crafts! Сначала используйте краску для стекла, чтобы раскрасить вазы.Дайте высохнуть. Затем с помощью ракеля и краски для стекла нанесите рисунки на вазы (следуя инструкциям на упаковке). Так просто.

16. Весенние гортензии

Хорошо, еще один бонусный проект, потому что я ничего не мог с собой поделать! Украсьте вазу стеклом Gallery Glass, но на этот раз нанесите несколько цветов (по отдельности) на ведущие заготовки средним слоем и дайте высохнуть в течение ночи.

Снимите ведущие заготовки и с помощью ножа вырежьте листочки и цветы.Вы также можете вырезать линии! Мне нравится цвет и текстура этих сосудов.

Готовы украсить вазу? Прежде чем это сделать, посмотрите видео в этом посте, в котором показано, как декупажировать закругленные объекты. Это очень полезно!

Как за считанные минуты превратить вазу из прозрачного стекла в красочную

Как украсить прозрачную стеклянную вазу, чтобы она ожила цветом и узором менее чем за 5 минут. Это простая идея украшения дома, которую вы легко сможете менять по сезону или для особых случаев.

Как украсить прозрачную стеклянную вазу за считанные минуты

Я нашел свою высокую стеклянную вазу в комиссионном магазине за 2 доллара. На нем есть общий текстурированный точечный узор, который мне нравится, но когда я временно хочу, чтобы он имел больше цвета и все еще мог наполнить его водой для цветов, я это делаю вот так.

Чтобы превратить прозрачную стеклянную вазу в красочную, наберите:

Высокая стеклянная ваза
Стеклянная банка меньшего размера из корзины для мусора
Декоративная бумага — подарочная упаковка, оставшиеся обои, карты, бумага для альбомов

Чтобы обрезать бумагу до нужного размера, чтобы поместиться внутри вазы, сначала оберните бумагу вокруг внешней стороны вазы, чтобы она слегка перекрывала друг друга.Отрежьте лишнее. Измерьте высоту и обрежьте бумагу до этой высоты.
Осторожно сверните обрезанную бумагу и поместите в вазу. Склейте соединенные внахлест концы внутри вазы.
Поместите стеклянную банку или банку внутрь, наполните банку / банку водой и цветами.

Поскольку бумага находится внутри вазы, а вода — внутри банки, бумага остается красивой и может прослужить долго, если вы не хотите, чтобы она была временной.

Хорошая вещь в преобразовании стеклянной вазы таким образом заключается в том, что вы можете согласовать ее со своей или для развлекательной темы для центрального элемента сервировки стола, и вам не нужен шкаф, полный ваз, когда одна ваза может носить много цветов и стилей.

Когда вы устанете от одного взгляда, просто смените бумагу по случаю, как я сделал здесь с коричневым бумажным пакетом, когда к нам недавно приходили друзья пообедать на террасе.

Простой, быстрый и доступный декор.

Если вам нравится быстро и легко декорировать подобные проекты, прочтите мои сообщения Insta-Style .