точечная и витражная роспись, мастер-классы и советы для новичков

Вазы в доме не только полезный, но и красивый аксессуар, с помощью которого можно разнообразить и освежить обстановку. Рисунок на вазе, ее рельеф и форма дают возможность подобрать сосуд для цветов под конкретный дизайн интерьера. Декорирование вазы своими руками можно выполнить и в домашних условиях, используя различные материалы и техники. И сделать это не так уж сложно и затратно.

Варианты декорирования ваз

Даже скучную старую вазу можно изменить до неузнаваемости, если удачно подобрать технику декора и удачно расставить акценты:

• Роспись витражными или акриловыми красками.
• Аэрозольная техника.
• Декор с помощью наклеек.
• Декор текстилем.
• Украшение бумагой или лозой.
• Декор природными материалами.
• Украшение с помощью внутреннего наполнения сосуда.
• Декупаж.

Все перечисленные варианты доступны для самостоятельного осуществления в домашних условиях.

Работа с красками

Если речь идет о простом гладком сосуде из стекла или другого материала, декорировать его можно с помощью оригинального красочного узора или орнамента. Прежде чем начинать работать с красками, поверхность нужно максимально обезжирить и высушить. Обезжиривать лучше всего спиртом или ацетоном (жидкость для снятия лака подойдет). Кроме того, необходимо детально изучить инструкцию, которая прилагается к краскам. Витражные краски бывают:

• На водной основе, содержат акрил. Этот вид требует последующего запекания изделия, чтобы краска приобрела более устойчивое состояние. Время и температура обжига у разных производителей может различаться, но не критично. Такие витражные краски нетоксичны, практически гипоаллергенные и подходят для детского творчества.
• Сольвентные, то есть содержащие растворитель. Этот вариант более разнообразен и богат в своей палитре, не требует запекания. Но мастера, постоянно работающие с такими красками, рекомендуют покрывать готовый рисунок лаком.

Контурные краски также различаются по своему составу и в зависимости от него требуют дополнительной тепловой обработки, или же в ней не нуждаются.

Витражная роспись

Облагородить простую вещь необычным и ярким рисунком могут даже люди, не имеющие художественного образования и не рисующие в принципе. А расписная ваза станет прекрасной деталью в любом интерьере, главное, подобрать подходящий рисунок. Мастер-класс по ручной росписи вазы, для которого потребуются:

• Контур для стекла и керамики (с тонким носиком).
• Витражные краски.
• Скрепка, канцелярский нож, бумажная салфетка, ватная палочка или шпажка — все это нужно для подсобных работ.
• Распечатанный шаблон, ваза, скотч.
• Спирт и ватный спонж.

Если витражная роспись — принципиально новое для вас занятие, лучше не выбирать для первого раза сложные рисунки с обилием деталей. Рисунок создается самостоятельно, или берется готовый вариант изображения.

Оптимальный вариант — это воспользоваться детской раскраской, изображающей, к примеру, Жигули или фею или сову. Плюс такого варианта в том, что в детских раскрасках все контуры довольно жирные, чтобы детям проще было раскрасить рисунок, и карандаши не выходили за края изображения. Эта маленькая хитрость поможет избежать некоторых ошибок новичков. К тому же в раскрасках зачастую есть исходник, на который можно ориентироваться, подбирая краски.

Процесс росписи. В первую очередь следует подготовить поверхность, то есть обезжирить и высушить. Далее нужно закрепить трафарет скотчем с внутренней стороны стекла.

Контуры рисунка обвести специальным контуром для стекла. При этом лучше всего держать тюбик под углом 30 градусов относительно поверхности, и не вплотную к ней, а на расстоянии в несколько миллиметров. В противном случае краска будет выходить не так, как нужно для контура. Линия должна быть ровной и непрерывной, одинаковой толщины.

Контур — это основа витражной росписи, те границы, которые не позволят растечься и смешаться краскам. Половина высоты контура будет впоследствии заполнена красками, поэтому не стоит бояться излишне выпуклых линий, но высота должна быть одинаковой и равномерной по всему рисунку. После нанесения основы дать ей высохнуть или запечь согласно инструкции.

Далее нужно разукрасить витражными красками внутренние детали картинки. Начинать работу лучше сверху вниз и слева направо, так меньше вероятность смазать краску и испортить рисунок.

Точечная роспись по стеклу

Этот вид декора хорош тем, что его можно применить не только к стеклянной поверхности, но и к непрозрачной керамической или пластиковой основе. С прозрачными сосудами работать проще, поскольку можно применить тот же шаблон или трафарет. Очень эффектно точечная роспись смотрится золотистыми и зелеными красками на черном или просто темном фоне. Поэтому большой популярностью пользуются египетские узоры и орнаменты. Чтобы расписать вазу в таком стиле, потребуются:

• Контурные краски.
• Ваза.
• Карандаш, сантиметровая лента.
• Ватная палочка, канцелярский нож, салфетки.
• Образец росписи, на который можно ориентироваться (жук скарабей, Амон Ра, Бастет и другие божества в строгом геометрическом обрамлении).

С помощью сантиметровой ленты наметить уровни, на которых будут находиться ключевые фрагменты узора. Например, отметить линии вдоль всей окружности с отступом в несколько сантиметров. После этого провести «меридианы» по высоте сосуда. Важно нанести наметку так, чтобы при дальнейшей работе линии оказались спрятанными под узором.

Прежде чем наносить точечный узор, краску нужно проверить на черновике, чтобы приноровиться к ее консистенции, при необходимости прочистить носик тюбика и т. д. Приступая к работе с краской, начинать лучше всего с верхней части, периодически прерываясь, чтобы высушить краску. Это значительно облегчит процесс и убережет от смазывания узоров в самый неподходящий момент.

Если в каком-то месте возникла неровная точка или тому подобная помарка, ее можно убрать ватной палочкой или кистью, пока краска не высохла. Другой вариант — убрать погрешность после высыхания краски, поддев ее ножом или лезвием.

Аэрозольная роспись

Работать с акриловыми красками и эмалями в аэрозоле довольно просто и приятно. Главное условие работы — хорошо проветриваемое помещение и наличие полиэтилена или газет, чтобы не покрасить ничего сверх задуманного. Чтобы сделать простые и стильные узоры на вазе, потребуется скотч и краска в баллончике. Скотчем оклеивается часть вазы в произвольном порядке. Это может быть чередование узких и широких полос, хаотичное сплетение линий любой ширины, или любой другой геометрический узор.

Верх вазы нужно закрыть пищевой пленкой или полиэтиленом, чтобы краска не попала на внутреннюю часть.

После этого нужно покрыть всю поверхность сосуда краской из баллончика. Его нужно держать на равноудаленном расстоянии на протяжении всего окрашивания, чтобы не было потеков или проплешин. При необходимости можно покрыть краской на второй слой.

После того как краска высохнет окончательно (у каждого производителя время сушки свое, подробнее нужно смотреть на самом баллончике), скотч нужно аккуратно удалить. Ваза готова! При желании можно вырезать произвольный узор — сердечки, цветы, крылышки и т. д. из бумаги — и приклеить на тонкий слой клея ПВА. После окрашивания бумагу убрать, а клей легко смывается теплой губкой.

Декор из бумаги и текстиля

Скучную и надоевшую вазу, которая не слишком соответствует интерьеру комнаты, но выкинуть которую нет возможности, можно преобразить, используя подручные материалы.

Мастерицами широко используется бумажная лоза, которой оплетается любая основа. Часто с этой техникой преображают большие напольные вазы, поскольку они больше подвержены износу и различным механическим повреждениям.

Техника объемного квиллинга тоже пользуется заслуженной популярностью. Чтобы получить из обыденной и неприметной вещи стильную и модную деталь для украшения интерьера, потребуется старый глянцевый журнал, шпажка, канцелярский нож и линейка, клей ПВА. Журнал нужно разобрать на листы. Каждый лист разрезать на полосы шириной в 1 см. Намотать каждую полосу на шпажку, немного распустить, а кончик зафиксировать клеем.

Когда количество роллов будет достаточным, можно начинать обклеивать ими вазу. Эта техника хороша тем, что можно облагородить не только сосуд правильной формы, но и вазу, обладающую причудливыми изгибами. Необязательно полностью обклеивать емкость бумажными роллами — можно сделать промежутки между двумя полосами узора или сделать асимметричный узор.

Простор для творчества здесь практически неограничен — можно экспериментировать с шириной бумажных полос, их толщиной и цветом.

Для декорирования вазы тканью можно использовать ленты всех форм и размеров, старые шерстяные свитера, органзу, кружево, джинсу и многое другое. Самый простой вариант украшения емкости — это обвязать или обклеить его лентами. Популярен вариант сезонной смены «одежек» для вазы. Весной используют кружева и фатин, летом в ход идет джинса и органза, осенью и зимой можно использовать рукав от старого свитера.

Дизайн с помощью природных материалов

В качестве таковых широко используют куски сухих веток, тонко напиленные деревянные плашки, каштаны, шишки и прочие дары природы. Про знакомый всем со школы вариант с пластилином и фасолью и говорить нечего — такая поделка была в каждом классе. Как украсить вазу с помощью природных материалов, идеи и варианты сочетаний:

• Сухая кора и искусственный мох.
• Мелкие палочки и шишки.
• Ракушки и сизаль.
• Палочки корицы и цветы из апельсиновых шкурок.
• Сухие ветки и шпагат.

Все эти материалы лучше всего клеить между собой и на основу, на термоклей. Некоторые детали лучше всего подкрасить краской в баллончике, например, шишки и веточки. В этом случае получится отличный новогодний декор.

Украшение вазы изнутри

Такая идея декора далеко не новая, но подходит она для оформления только прозрачных стеклянных ваз. Внутрь кладутся различные декоративные детали:

• Ракушки, шишки, каштаны, желуди и т. д.
• Полудрагоценные камни: хрусталь, кварц, аметист, яшма и т. д.
• Специальные стеклянные шарики разной расцветки.
• Звездочки оригами.

Последний вариант, в отличие от предыдущих, контакта с водой не перенесет, да и шишки с желудями лучше в жидкость не погружать. Зато пестрая и яркая ваза однозначно привлечет к себе внимание.

Originally posted 2018-03-11 11:24:46.

Роспись по стеклу акриловыми красками для начинающих с фото и видео

Материал стекло используется уже давно. Из него выдувают интересные и необычные произведения искусств, делают различные поделки, посуду. Не будем перечислять весь ассортимент, а лучше перейдем к самому главному. У каждой семьи найдутся в доме различные кухонные сервизы или наборы из данного вида материала. Так вот, предлагаем сегодня разобраться, что такое роспись по стеклу акриловыми красками для начинающих. Вашему вниманию будут представлены два мастер-класса, которые помогут разобраться в данном виде работы.

Начинаем с простого

В любом доме найдутся обычные стеклянные стаканы. Давайте придадим им необычный внешний вид. Воспользуемся в данном деле обычными акриловыми красками и запасемся немного фантазией.

Для работы потребуются следующие инструменты и материалы:

• Стаканы под роспись;
• Краски акриловые;
• Контур акриловый;
• Простая бумага;
• Черный простой карандаш;
• Ножницы для бумаги;
• Набор кисточек;
• Обычный спирт;
• Ватные диски.

Поэтапное описание техники акриловой росписи по стеклу.

Прежде чем начать роспись, необходимо подготовить поверхность к нанесению краски. Для этого берем ватный диск, смачиваем его в спиртовой жидкости и протираем стаканы.

После берем белый чистый листок и начинаем рисовать на нем рисунок такой, какой будет на стакане. Можно воспользоваться уже готовыми трафаретами или же распечатать понравившуюся картинку и использовать ее. Главное, чтобы размер картинки совпадал с размером стенок самого стакана.

Нарисованный эскиз вырезаем и аккуратно вставляем его во внутреннюю часть стакана так, чтобы рисунок смотрел на вас.

Контуром обводим эскиз. Как видите, рисунок отпечатался и на стекле.

Не забываем о том, что контур необходимо обязательно замыкать, иначе вся красота испортится.

Оставляем стаканы до полного высыхания контура. После того как контур полностью высох, переходим к нанесению краски. В первую очередь заполняются исключительно большие участки. Ждем, когда они высохнут. После переходим к более мелким деталям. В качестве украшения также можно использовать маленькие бусинки, так стаканчики будут выглядеть еще оригинальнее.

Вот и все, а мастер-класс подошел к концу. Точно таким же образом можно расписать бокалы, только воспользоваться к примеру точечной техникой. Данный материал можно использовать в качестве примера, вы же можете проявить свою фантазию, создать куда более интересные и оригинальные. Самое главное — не бояться экспериментировать, набивать руку, тогда все получится.

Второй вариант

Для работы потребуются следующие инструменты и материалы:

• Подсвечник сделанный из стекла;
• Акриловые краски;
• Акриловый контур;
• Краска, которая придает стеклу матовый вид;
• Набор кисточек;
• Спирт обыкновенный;
• Скотч двухсторонний;
• Поролоновая губка;
• Ватные палочки;
• Набор зубочисток;
• Ватные диски.

Поэтапное описание работы.

В первую очередь необходимо подготовить стеклянную поверхность к нанесению краски. Для этого протираем ее спиртом. Определяемся с тем, что будет изображено на подсвечнике. Можно также воспользоваться и уже готовым трафаретом или нарисовать рисунок самим. Готовую картинку приклеиваем при помощи скотча на внешнюю сторону подсвечника.

Чтобы придать матовый вид стеклу, воспользуемся специальной краской. Цвет можно выбрать любой, например, золотистый.

Наносить ее следует обычной губкой. Распределяем ее равномерно и быстро, так как она имеет свойство быстро высыхать. Ждем, пока краска полностью не высохнет. После убираем ранее приклеенный эскиз.  Сняв шаблон, на стекле образовались пустые места не заполненные краской. В данном случае использовался рисунок — кленовый лист. Обводим данные места контуром.

Ждем его полного высыхания. После чего наносим краску желтого цвета. Предлагаем вам сделать одну маленькую хитрость. Использовать два вида оттенка желтого цвета. В середину — более светлый тон взять, а по краям нанести более темный. Такой плавный переход цветов очень гармонично будет смотреться на изделии. Все неровности и неаккуратности убираем ватными палочками. Даем краске полностью высохнуть.

Завершающий этап — нанести контур на листья в виде прожилок. Убираем до полного высыхания. После чего смело берем и используем по назначению.

Советы для начинающих мастеров:

1. Если при нанесении контура была произведена ошибка и он получился не единым, то в данном случае можно воспользоваться лезвием и аккуратными движениями соскрести все ошибки, после чего продолжить работу.
2. При заливке краски вы нечаянно вышли и замарали другой элемент, то в данном случае необходимо ватными палочками и ватными дисками тут же убрать краску, пока она не присохла окончательно.
3. Для каждого цвета краски должна быть своя кисть. Для этого лучше покупать кисти в наборе.

Предлагаем вашему вниманию подборку тематических фото по акриловой росписи. Также в статье вы можете посмотреть несколько занимательных видео-уроков, которые помогут узнать о правильной технике нанесения акриловых красок.

Вазы и бокалы:

Картины:

Подсвечники:

Видео по теме статьи

Роспись цветочной вазы — Пошаговое руководство по рисованию акриловыми красками

Поделись этой публикацией!

7,0 тыс. акций

Перейти к списку материалов

Вот простой и забавный дизайн вазы для букетов цветов, который вы научитесь рисовать на холсте! Это очень простой, удобный для начинающих учебник! Это отличная пасхальная картина, картина ко Дню матери или просто весенний дизайн, который вы можете использовать в своем весеннем декоре!

Эта картина выполнена на холсте размером 11 х 14, но может быть выполнена на любом размере. Я покажу вам, как нарисовать простые цветы, поставленные в красивой стеклянной вазе на деревянном столе.

Приятного рисования!

Ищете другие уроки по флористике?

У меня их довольно много! Здесь вы можете посмотреть все мои цветочные картины!

Необходимые материалы

Активное время 1 час 30 минут

Общее время 1 час 30 минут

Сложность Легко

6

3 Материалы 11 x 14 Холст

Акриловые краски

Кисти

Линейка (опционально)

Белый мел 

Colors

• Mars Black (необходимо совсем немного)
• Titanium White
• Cadmium Orange Hue
• Cadmium Yellow Medium Hue 7000008 90 Hucker’s Green Бирюзово-синий
• Светло-розовый
• Темно-фиолетовый
• Сиенна жженая

Размеры кисти

• Плоская 1 дюйм (или 3/4 дюйма Flat Wash)
• Круглая кисть №8 
• Круглая кисть №4 (или меньше, если вы предпочитаете мелкие листья и цветы) / ваза)

Инструкции

1. Подробные инструкции см. в руководстве на сайте www.stepbysteppainting.net!

Цветовая палитра

Краткий обзор

Видео

Пошаговые инструкции

1. Нарисуйте фон и стол

Используйте 1-дюймовую кисть Flattur Wash и цвета: титановый белый. Опустите кисть в воду и вытрите ее насухо. Дважды загрузите его в бирюзовый и белый.

Рисуйте мазками вверх и вниз, смешивая два цвета на холсте. Пусть два цвета смешаются, но не все вместе, чтобы создать «полосатый вид».

Оставьте около дюйма свободного пространства внизу. Заполните весь холст штрихами вверх и вниз.

Далее отмерьте примерно три дюйма от нижней части холста. Поместите Т-образную линейку в эту область и проведите линию (или оставьте ее там, чтобы заблокировать краску).

Добавьте в свою палитру жженую сиену и титановые белила. Дважды загрузите 1-дюймовую плоскую кисть обоими этими цветами. Нарисуйте левый и правый штрихи, заполнив нижнюю 3-дюймовую область коричневым цветом. Не позволяйте белому и коричневому смешиваться полностью вместе. 9№ 0003

Это сочетание коричневого и белого придаст ему «деревянный вид».

2. Нарисуйте вазу и цветочную композицию

Затем полностью высушите картину или сделайте перерыв и вернитесь. С помощью мела нарисуйте форму вазы. Эта ваза имеет округлую форму с заостренным/изогнутым дном.

Нарисуйте основание вазы, нарисовав две изогнутые линии и плоское или изогнутое дно.

Затем нарисуйте верхнюю часть вазы, которая немного загибается вниз. Примечание: цветы и листья будут покрывать большую часть этой верхней области, поэтому вам не нужно слишком беспокоиться об открытии.

Затем нарисуйте цветы. Рисование цветов помогает составить композицию букета, чтобы вы знали расположение цветов. Вы всегда можете изменить это позже, когда будете рисовать цветы.

Начните с форм розы и нарисуйте круглые органические формы.

Я сделала три формы розы. Вы можете изменить положение этих цветов, если хотите!

Затем нарисуйте две ромашки и два тюльпана. Часть цветов уходит за пределы холста, что делает композицию более интересной. Попробуйте расположить тюльпаны по диагонали.

Затем нарисуйте еще два основных цветка. Эти цветы спрятаны на открытых пространствах между розами. Вы можете нарисовать больше цветов, если хотите, или нарисовать больше цветов позже. Этот мел сотрется водой с холста.

3. Нарисуйте розы

Хотите попрактиковаться с розами? Смотрите мой мастер-класс по рисованию роз здесь!

Используйте круглую кисть №8. Покрасьте одну из роз базовым слоем светло-розового цвета.

Затем добавьте немного белого в светло-розовый цвет и нарисуйте следующую розу, чтобы она была немного светлее. Раскрасьте третью розу также светло-розовым цветом. Это всего лишь базовый цвет, на следующем шаге вы закрасите лепестки более темным цветом.

Затем заполните палитру темно-фиолетовым цветом. Смешайте этот цвет со светло-розовым, чтобы фиолетовый был светлее (примерно 1 часть светло-розового, 2 части темно-фиолетового).

Используйте круглую кисть №8. Начните с центра розы и сделайте небольшие изогнутые штрихи в виде буквы «С». Распределяйте штрихи по мере продвижения к внешней части розы.

Вы сформируете розу, нарисовав больше «с-мазков», которые будут становиться все больше и больше. Делать это нужно одним махом. Старайтесь не повторять штрихи, иначе оттенки розового полностью смешаются.

Затем добавьте еще несколько маленьких штрихов «c» с темно-фиолетовым цветом в центре, чтобы центр был немного темнее.

Нарисуйте другие розы, используя ту же технику. Вы можете варьировать цвет темно-фиолетового и розового, чтобы каждая из роз выглядела немного по-другому.

Ваши розы могут перекрывать друг друга, и это нормально. Повторите технику на всех трех розах.

4. Нарисуйте тюльпаны

Для тюльпанов я использовал ту же технику, что и в моем уроке «Тюльпаны в сапогах». Наполните свою палитру желтым кадмием среднего оттенка. Добавьте немного светло-розового в желтый, чтобы сделать его более персиковым.

Сначала раскрасьте центральную овальную часть тюльпанов. Для этого шага я использовала круглую кисть №8.

Я добавил туда третий тюльпан, который не нарисовал. Это может случиться и с вами, когда вы рисуете свои цветы! Вы можете добавить или убрать цветок в вазу.

Затем смешайте немного титановых белил с желтым, чтобы получить более светлый желтый цвет. Нарисуйте лепесток тюльпана, начиная снизу и двигаясь вверх. Это формирует один из внешних лепестков.

Нужна другая техника для тюльпанов? Вы можете увидеть мою картину «Силуэт пасхального кролика», в которой для рисования тюльпанов используется маленькая плоская кисть.

Нарисуйте левый лепесток, используя ту же технику мазка снизу вверх. Вы также можете попробовать рисовать сверху, если это более эффективно для вас. Постарайтесь, чтобы средняя темно-желтая область оставалась видимой.

Нарисуйте более светлые лепестки на каждом из тюльпанов. Вы можете вернуться к некоторым из ваших лепестков тюльпана с более темным желтым цветом (желтый без примеси белого), если вы хотите, чтобы они выделялись больше.

5. Нарисуйте ромашки

Используйте круглую кисть #8. Начните в центре маргариток и нарисуйте круг 1 частью черной и 2 частями жженой охры. Получается очень темно-коричневый.

Покрасьте оба круга цветов.

Затем смешайте немного коричневого с белым, чтобы получился не совсем белый/кремовый цвет (примерно 1 часть коричневого на 4 части белого). Нарисуйте лепестки (каждый второй лепесток). Эти более темные белые будут задними лепестками.

Вам нужно будет решить, перекрывают ли ваши ромашки розы и тюльпаны или наоборот. Либо нарисуйте лепестки поверх других цветов, либо остановитесь на цветке, чтобы он выглядел так, будто он отстает.

Затем покрасьте остальные лепестки маргариток, используя только титановые белила, не смешанные с коричневым. Эти более яркие белые лепестки могут перекрывать более темные белые лепестки у основания.

6. Нарисуйте оранжевые цветы

Эти цветы спрятаны в этом пространстве, поэтому они очень свободные и абстрактные. Я использовал оранжевый оттенок кадмия, смешанный с небольшим количеством белого и желтого, чтобы осветлить оранжевый. Используйте круглую кисть № 8, чтобы нарисовать лепестки. Один из цветов немного темнее (более оранжевый), чем другой, поэтому он будет выделяться.

Затем добавьте несколько коричневых/черных точек в центре этих цветов.

Вы можете добавить немного белого по краям и центрам лепестков, чтобы сделать их более заметными.

7. Нарисуйте гипсофилу, стебли и листья других цветов.

Для веток гипсофилы я использовал перманентную зеленую краску Hooker’s Green. Слегка полейте его, чтобы получить поток. Линии должны быть очень тонкими и свободными. Я использовал самый кончик моей круглой кисти #8, чтобы нарисовать эти стебли. Вы можете использовать эту кисть или другую очень тонкую кисть для подводки для этого шага.

Нарисуйте стебли так, как если бы они были ветвями деревьев, торчащими из цветов.

Затем круглой кистью №8 нарисуйте листья цветка. Эти листья расположены в верхней части вазы и могут перекрывать ее части.

Для листьев тюльпана я выбрал светло-зеленый. Смешайте примерно 1 часть гукерова зеленого с 1 частью титанового белила.

Плотно прижмите и используйте полную щетину круглой щеткой и проведите вниз.

Ослабьте давление при движении вниз, чтобы ваш лист оказался в точке. Используйте кончик круглой щетки, а не всю щетину, чтобы лист попал в узкую точку.

Сделайте несколько таких длинных и узких листьев так, чтобы они перекрывали вазу и выходили наружу.

Затем я нарисовал листья в форме роз. Эти более широкие, но все же идут к точке. Совет: меняйте цвета зелени, добавляя в нее больше желтого или белого. Это поможет вашим листьям отличаться друг от друга, особенно если они должны перекрывать друг друга.

Сделайте также центральные линии и прожилки на листьях. Используйте для этого кончик круглой кисти или кисть меньшего размера, если это необходимо. Если ваш лист темный, используйте светло-зеленый цвет для прожилок (смешайте больше белого с зеленым).

Вы можете выделять и затемнять листья, обводя их более светлым цветом сверху и более темно-зеленым снизу.

Также раскрасьте стебли цветов. Не все стебли будут видны, но несколько зеленых линий, идущих от цветов к вазе, создадут впечатление, что они не все плавают.

8. Нарисуйте гипсофилу

Теперь, когда стебли вашего «гипсофилы» высохли, круглой кистью №8 нарисуйте маленькие белые точки по краям веток.

Сделайте это группами и измените точки так, чтобы некоторые из них были немного больше, а некоторые меньше.

9. Покрасьте стебли

Затем используйте комбинацию перманентного зеленого оттенка Hooker, титанового белила и желтого, чтобы покрасить стебли. Начните с верхней части вазы и двигайтесь вниз, позволяя краске высохнуть на нижней части каждого из стеблей.

Стебли должны быть собраны вместе посередине вверху и загнуты наружу внизу.

Варьируйте цвета каждого из стеблей, чтобы они отличались друг от друга.

10. Краска по стеклу

Используйте круглую кисть #8 (или круглую кисть меньшего размера) и титановые белила. Нарисуйте контур края стекла, где вы нарисовали форму мелом.

Ваш мел будет стираться по мере того, как вы рисуете, но вы также можете подождать, пока высохнет начальная линия краски, а затем стереть остальную часть мела мокрой кистью.

Нарисуйте нижнюю часть стакана чуть более толстой линией и дайте ей исчезнуть/сухой кистью вверх.

Чтобы получить «стеклянные блики» по краям, наберите на кисть титановые белила и сотрите немного. «Сухой кистью» наносим белый цвет на левый и правый края стекла. Убедитесь, что направление вашего стока идет в направлении стекла.

Вы можете добавить немного сухой кисти в среднюю область над стеблями. Просто убедитесь, что вся зелень со стеблей высохла, иначе вы рискуете, что зеленая краска попадет на белую сухую кисть.

Когда вы чистите середину сухой кистью, двигайтесь в изогнутом/круглом направлении.

11. Краска Shadow & Wood Texture

Налейте немного жженой сиены, смешанной с небольшим количеством черного марса. Нарисуйте левый и правый штрихи прямо под вазой. Это должна быть очень тонкая полупрозрачная область, изображающая тень от вазы.

Затем нарисуйте текстуру дерева на поверхности стола. Начните с разделения области на три панели. Используйте ту же самую черно-коричневую краску, разбавленную водой. Кончиком круглой кисти нарисуйте две тонкие линии.

Затем нарисуйте текстуру дерева между линиями/панелями. Используйте ту же коричневую и черную краску. Нарисуйте маленькие горизонтальные линии. Нарисуйте «деревянные сучки», нарисовав формы с кошачьими глазами и изогнутые линии, которые очерчивают их.

Сделайте эту текстуру дерева по всему столу. Вы также можете добавить немного белого, чтобы придать цвету дерева разнообразный вид.

12. Завершающие штрихи

Я решила нарисовать еще одну розу внизу. Этот был сделан с желтой основой, и я использовал оранжевый цвет, чтобы сформировать лепестки. С этой розой была проделана та же техника, что и с тремя другими розами.

Дополнительно: Я добавил розу на стол со стеблем и листом. Я также нарисовала еще один лист, свисающий из вазы. Это было сделано путем рисования тонкой центральной линии, а затем рисования маленьких овальных листьев, прикрепленных к этой центральной линии с каждой стороны.

Поделитесь своим искусством здесь!

Присоединяйтесь к нашей группе начинающих художников на FB и делитесь своим искусством! Вы можете отметить меня @tracie_kiernan_art. Нажмите на вкладку сообщества или загрузите фотографию в любой из моих постов в Facebook.

7,0 тыс. акций

Акриловая живопись для начинающих Абстрактные цветы в вазе

Начинающий Учебное пособие по рисованию цветов акрилом. Это простой цветок в вазе, идеально подходящий для Дня матери. Советы и рекомендации для поэтапного урока рисования абстрактных цветов на холсте с The Art Sherpa.

Полный урок рисования акриловыми красками для начинающих. Начинающий Как рисовать урок рисования «Преданность» Цветочный натюрморт акрилом.

Ниже приведен список материалов. Ссылки проходят через нашу партнерскую программу Amazon, и вы поддерживаете The Art Sherpa при их использовании. Ниже приведен список материалов. Ссылки проходят через нашу партнерскую программу Amazon, и вы поддерживаете The Art Sherpa, когда используете их. Спасибо!

*** Рекомендуемые цвета краски **** Синий фтало (зеленый оттенок): http://amzn.to/1RhXrjV Фиолетовый диоксазин: http://amzn.to/1QYnSfk Желтый кадмий, средний оттенок: http:// amzn.to/1Xqmwhb Жженая сиена: http://amzn.to/1pjk2Gu Кадмий красный, средний оттенок: http://amzn.to/1XqnERZ Титановый белый: http://amzn.to/1XqooGI

*** Рекомендуемый размер холста *** Холст 16×20 (41 см x 51¾ см), предварительно обработанный грунтовкой: http://amzn. to/1pjlvwi

*** Рекомендуемые кисти **** Bright 1” ½” ¼” Filbert 1” ½” Detail round Medium и Fine ½ Shader

Обычно я рисую кистями Simply Simmons, Creative Mark, Ebony Splendor и Pro Stroke. Я также использую немного Windsor Newton и Ruby Satin Silver.

Моя любимая кисть – Златовласка или Просто Симмонс яркая #10 Особо прочная нить 255341010

*** Другие расходные материалы *** Бумажные полотенца Чашка для воды Мел, несколько цветов Линейка Шарпи Настольный мольберт Вкусная закуска или напиток Улыбка!

Развлекайтесь вместе с The Art Sherpa во время урока рисования акрилом для начинающих. Это простой, веселый урок социального искусства на холсте. Мы говорим об искусстве и других интересных темах. С помощью и руководством любой может рисовать. Вы можете рисовать!

Хотите что-нибудь увидеть? Просто прокомментируйте! Расскажите мне, что вы хотели бы нарисовать, или что вы хотите знать об искусстве. Это ВАШЕ путешествие в искусство. Откройте свое сердце и получите доступ к своему искусству.

Акриловые краски — это забавный и приятный материал для рисования. Я предпочитаю кисти «Creative Mark» и использую жирную акриловую краску Liquitex, Matisse Derivan и золотистые цвета.

Мне нравится учить людей рисовать в благоприятной среде. Каждый заслуживает иметь искусство в своей жизни и чувствовать радость, которую может принести искусство! Следите за новостями и делитесь со мной своим художественным путешествием! С нетерпением жду Вашего ответа.

www.TheArtSherpa.com

TWITTER: @artsherpa

PINTEREST: https://www.pinterest.com/cinnamoncooney *** МНОГО пиннаблей!

FACEBOOK: https://www.facebook.com/hartparty

INSTAGRAM: https://instagram.com/theartsherpa

ETSY: https://www.etsy.com/shop/hARTpARTY для покупки оригинального искусства Cinnamon Cooney!

HEART MAIL: The Art Sherpa Ste 200 Box #204 9490 fm 1960 Bypass Rd W Humble, Texas 77338 Художественное произведение является собственностью Hart Party и The Art Sherpa. Оно предназначено для личного удовольствия учащегося, а не для коммерческого использования. Свяжитесь с нами, чтобы узнать о правилах коммерческого использования.

Коммерческие предприятия, работающие в индустрии вечеринок с рисованием, не могут использовать наш учебник/оригинальный дизайн рисования без лицензии или подписанного соглашения об использовании с Hart Party.

Если вы хотите поделиться нашим учебным пособием/оригинальным дизайном картины с церковной группой, учреждением квалифицированного медицинского ухода или другой некоммерческой организацией, свяжитесь с нами. У нас есть идеи, руководства и несколько небольших забавных дополнений, которые сделают привлечение Art Sherpa к вашему сообществу одной большой вечеринкой. Давайте сотрудничать! Это произведение искусства защищено авторским правом и предназначено для личного удовольствия зрителя.

Если ваши картины моего оригинального дизайна предлагаются для продажи в розничной торговле любого рода, пожалуйста, укажите «Оригинальный дизайн от Hart Party».