К жанрам классицистических произведений относятся: Тест «Классицизм»

Содержание

Жанры и направления художественной литературы

Основные направления художественной литературы

Художественным направлением называется, чаще всего, группа писателей со сходным типом художественного мышления. Говорить о литературном направлении можно тогда, когда писатели формулируют теоретические основы художественной деятельность, пропагандируют их в статьях, манифестах, выступлениях. Существуют следующие художественные направления в литературе.

Классицизм – это направление художественной литературы, которое возникло в 17 веке и было популярно до начала 19 века. Классицизм возник во Франции.

Классицисты утверждали главенство государственных интересов над интересами личными. Преобладание патриотических мотивов, возведение в культ нравственного долга являются основными чертами классицизма. Эстетика этого направления литературы отличается строгостью художественных форм: соблюдается единство композиции, нормативный стиль и сюжет. Для классицизма характерно восприятие искусства эпохи античности как эстетического эталона, поэтому целью классицистов является создание произведений по подобию античных.

Замечание 1

Основным конфликтом произведений этого направления является борьба героя между чувством и разумом, причем положительный герой всегда склоняется на сторону разума, а отрицательный – на сторону чувства.

В классицизме существовала строгая иерархия жанров. Они делись на высокие и низкие. К высоким жанрам относились трагедия, эпическая поэма, ода, а к низким – сатира, комедия, басня, эпиграмма.

Таким образом, характерными чертами классицизма являются:

  • чистота жанра
  • соблюдение «трех единств»
  • чистота языка
  • строгое деление героев на отрицательных и положительных
  • утверждение государственного идеала и положительных ценностей.

На смену классицизму пришел сентиментализм, который начал формироваться во второй половине 18 века. сентименталисты утверждали главенство чувства над разумом. Человек в этом направлении оценивался, исходя из его способности испытывать глубокие чувства, поэтому основной чертой сентиментализма является интерес к внутреннему миру героя.

В сентиментализме высшей ценностью является человек, а природа – мерилом всех ценностей. Основой творческого метода сентиментализма является чувствительность. Герои в произведениях этого направления так же строго делятся на положительных, которые наделены природной чувствительностью, и отрицательных, являющихся жестокими, расчетливыми, эгоистичными.

В конце 18 – начале 19 века возникло направление романтизма. Сначала романтизм возник в Германии, затем распространился по всей Европе и Америке. К возникновению этого направления привел кризис рационализма, Великая революция во Франции.

Основной предпосылкой возникновения романтизма стало неприятие действительности. Последователи этого направления не принимают окружающую действительность и находятся в поиске идеала. Романтики считали, что красота, добро, истина, которых не осталось в реальной жизни, сохранились в душах людей, поэтому внутреннему миру человека уделялось особое внимание.

Вследствие неприятия действительности сформировалась специфика романтического героя – человека необыкновенного, со сложной судьбой, который находится в состоянии конфликта с обществом.

В 19 веке сформировалось еще одно направление в литературе – реализм. Основными требованиями этого направления являются соблюдение принципа историзма, народности, изображение жизни в ее развитие. Центральной проблемой реализма является соотношение художественной правды и правдоподобия.

На рубеже 19-20 веков возникло направление модернизма. В модернизме автор перестает быть носителем абсолютной истины, демонстрируя ее относительность. Читателю вместо создания собственного мира предлагается чистое отражение действительности.

Роды художественной литературы

Художественная литература отличается по выбору явлений действительности, изображаемых в произведениях, по методам их изображения, по композиции, по выбору изобразительных средств. Все произведения художественной литературы делятся на три рода:

  • лирика,
  • драма,
  • эпос.

Эпос – это повествование о событиях прошлого. Он сосредоточен на изображении внешнего мира, на объекте. Эпическое произведение не ограничивается временными ли пространственными рамками, оно может описывать несколько событий и множество персонажей. Повествователь в эпосе играет важную роль, он является беспристрастным, объективным рассказчиком.

В отличие от эпоса, лирика изображает состояния героя в определенные моменты его жизни, его внутренний мир при смене настроений, впечатлений, ассоциаций. Лирика является субъективной, главное место занимают душевные переживания героя. Событийный сюжет в лирике, как правило, отсутствует.

В драме человек изображается в конфликтной ситуации, в движение, но повествовательно-описательное изображение при этом отсутствует. Основной текст произведения состоит из монологов и диалогов, а авторская речь является лишь вспомогательной.

Жанры художественной литературы

Каждый род литературы делится на жанры.

К эпическим жанрам относятся следующие:

  1. Роман – многопроблемное произведение, в котором человек изображается в процессе своего становления и развития. События в романе не всегда изображаются последовательно, а действие в романе насыщено конфликтами.
  2. Роман – эпопея – это роман, в котором изображается жизнь народа в переломные исторические моменты.
  3. Повесть – произведение, построенное в форме повествования о событиях в их хронологической последовательности. В этом заключается его отличие от романа. В повести не ставятся глобальные исторические задачи.
  4. Рассказ является малой эпической формой. Это произведение с небольшим числом персонажей, в котором ставится, как правило, одна проблема и изображается одно событие.
  5. Очерк является одной из форм рассказа, который отличается большой описательностью. Очерк чаще всего затрагивает проблемы социального характера.
  6. Притча – это нравственное поучение в форме аллегории, художественный материал притча черпает из жизни человека.

К лирическим жанрам относятся:

  • Лирическое стихотворение. Это малая форма лирики, которая написана от лица автора или от лица лирического героя.
  • Элегия. Содержанием элегии являются печальные раздумья, скорбь, грустные философские размышления.
  • Послание – это письмо в стихотворной форме, обращенное к кому-либо.
  • Эпиграмма. Характерными чертами эпиграммы являются краткость и остроумие. Это стихотворение, как правило, высмеивающее конкретное лицо.
  • Ода – стихотворение, которому характерно возвышенное содержание и торжественность стиля.
  • Сонет – стихотворение, которое состоит из четырнадцати стихов.

Замечание 2

Перечисленные выше лирические жанры относились к малым лиро-эпическим формам. Существуют еще средние лиро-эпические формы – поэма и баллада.

В поэме соединяются два литературных рода – лирика и эпос. Основные черты поэмы – наличие развернутого сюжета и особое внимание к душевному миру героя.

Баллада – это лирическое произведение с напряженным необычным сюжетом.

К драматическим жанрам относятся комедия, трагедия и драма.

Комедия – это вид драмы, где ситуации, характеры и действия представляются в смешных формах.

Трагедия – это драматическое произведение, основой которого является непримиримый конфликт, который приводит к страданиям и гибели героев.

Драма – это пьеса, в которой присутствует острый конфликт, однако, в отличие от трагедии, он обычен, приземлен и имеет способы разрешения. Драма строится на современном материале и представляет героя, который восстал против обстоятельств.

Черты классицизма, его основные особенности в литературе


Жанровое деление

Для классицизма характерно деление на жанры. К высоким жанрам относят оду, трагедию и эпопею. К средним жанрам относят драму и элегию. К низким жанрам относят комедию, сатиру и басню.

Рис. 1. Жанры классицизма.

Высокие, средние и низкие жанры имеют особенности языка. Для высоких жанров характерно использовать церковно-славянские слова. Средние жанры наряду с общеупотребительной лексикой используют и славянизмы, и просторечия. Для низких жанров позволительно использование просторечных выражений.

Черты классицизма так или иначе связаны с жанровой спецификой. Высокие жанры подразумевали рассмотрение жизни знатных людей, которые являлись служителями Отечества: князья, цари, полководцы и др.

Жизнь дворянского сословия – характерные темы средних жанров.

Низкие жанры, кроме дворян, рассматривали и жизнь простых людей, даже слуг знатных людей.

Каждый жанр имеет ряд признаков и черт, смешение которых в классицизме недопустимо.

Классицизм в других сферах искусства

Тем же базовым принципам следовали и композиторы с архитекторами. В музыке первостепенное внимание уделялось торжественным произведениям, воспевающим достоинства человека и величие государства или реминисценциям на античные темы.

Крупнейшими представителями классицизма в музыке считают Бетховена, Моцарта и Гайдна.

В архитектуре связь классицизма с античностью прослеживается ярче всего. Архитекторы не только использовали характерные детали древнеримской архитектуры, но и создавали полные копии лучших образцов античных зданий. Именно в этот период произошел возврат к колоннам, простоте и рациональности форм в сочетании с впечатляющей масштабностью построек.

Деление персонажей

Особенности классицизма в литературе заключаются в четком разграничении персонажей на героев положительных и героев отрицательных. Один персонаж может иметь либо порок, либо добродетель. Причем, один герой является олицетворением одного человеческого качества: например, жадность или мудрость.

Для обозначения качеств персонажа часто используют говорящие фамилии.

Персонажи, которые имеют пороки, оказываются наказанными в финале произведения. Это говорит о том, что добродетель торжествует над пороками.

Жанр комедии в русской классицистической литературе

Реферат на тему:

« Жанр комедии в русской классицистической литературе»

Комедия изображает повседневную жизнь. Её внимание во все времена было направлено на отрицательные явления действительности. Героями её были люди нравственно неполноценные. Ущербность их противоречия с «нормой», «идеалом» раскрывалось в комедии с помощью смеха. Смех мог быть веселым, но мог быть и беспощадным, в зависимости от того, на какие явления он был направлен. Ставя своих героев в определенные условия, изображая их смешными, комедия стремилась к нравственному воздействию на зрителя. История комедии дает примеры того, как менялось понимание смеха, как смешное в одну эпоху переставало быть смешным в другую, как смех вырастал в общественную силу. Основные признаки комедии уже были определены Аристотелем. Различие между комедией и трагедией он видел в том, что комедия «стремится изображать худших», а трагедия – «лучших людей, нежели существующие», но избрав героями «людей негодных», комедия не изображает их целиком порочными. Поэтому смешное хотя и является частью безобразного, представляет собой, по мнению Аристотеля, только «некоторую ошибку и безобразие, никому не причиняющее страдание и ни для кого не пагубное.» Классицизм сохранил разграничение трагического и комического свойственное эпохи античности. В понимании «смешного» классицизм остался на уровне античной теории. Он отверг язвительный, т.е. сатирический, смех комедий Аристофана. Цель комедий, по классицизму, «просвещать», осмеивая недостатки. Недостатки – психологические свойства человека в их бытовом проявлении: чудачество, мотовство, лень, глупость и др. Однако из этого не следует вывод о том, что комедия классицизма была лишена общественного содержания, что она направлялась против таких недостатков, которые имели частный характер. Классицизм характеризовался четкой идейной направленностью. Идеалом эпохи, её истинным «героем» был признан человек общественного склада, для которого интересы государства и нации были выше личных интересов. Такой герой изображался в поэме, оде, трагедии. Комедия была призвана утверждать тот же высокий идеал. Но делала это путём осмеяния психологических свойств, снижавших общественную значимость человеческой личности (щегольство, расточительность, глупость и др.)

Русская комедия классицизма на первых порах своего развития предметом смеха сделала невежество русского дворянства и вытекавшее из него преклонение перед всем иностранным, тяготение к роскоши, бездуховность свей жизни. В дальнейшем, когда классовый, антинародный характер дворянского государства проявился достаточно отчетливо, оказалось, что «первое сословие» не только невежественно; оно лишено гражданских добродетелей. Развитие комедии идет по пути укрепления её связи с жизнью эпохи. Комедия начинает высмеивать, наряду с невежеством, хищничество и взяточничество правящего сословия в его разных формах: в виде подарков, «благодарности» т.д.

В своих лучших образцах комедия 18 века поднимается до осуждения существующего правопорядка. Таким образом, русская комедия классицизма оформляется как комедия общественная по своему художественному смыслу и идейной направленности. Так как комедия осмеивает не частные недостатки, а те явления, что представляли общественную опасность, драматурги использовали средства не безобидного, «лёгкого» смеха, а сатиры, обличавшей эти явления беспощадно и зло. Это сообщало ей опасный в глазах правительства характер.

Назначение комедии в классицизме – смешить, «издевкой править нрав», т.е. смехом воспитывать отдельных представителей дворянского сословия. Первые русские комедии были написаны Сумароковым. Сюжет их носил ещё условный характер и строился на столкновении внутрисемейных интересов. В основе его обычно лежала схема: мать и отец или кто-то из них выбирает дочери жениха; дочь любит другого. Сватовство оканчивалось неудачно для женихов, выбранных родителями. Эта схема комедийного действия была характерна не только для Сумарокова. Она хранится в обеих комедиях Фонвизина, в комедиях Княжнина. В ранних комедиях Сумарокова действие, по существу, лишено движения. Борьбы за героиню нет. Наступающая в конце комедии развязка ходом событий не подготавливалась. Это объяснялось тем, что воспитательная сторона комедии меньше всего в этот период(50-60 года) была связана с любовной интригой. Сюжет был нужен лишь для того, чтобы оправдать, мотивировать появление на сцене комических персонажей, главным образом из числа многочисленных претендентов в женихи. В зрелых комедиях Сумарокова, а потом и Фонвизина характер комедийного действия изменяется. Сокращается число персонажей, усложняется любовная интрига, появляется несколько любовных пар. «Опекун» Сумарокова является одной из тех комедий, в которых изменения в жанре обозначились наиболее четко. Сюжетные положения комедий 70-х годов имели ещё весьма условный характер. Герои после многих лет неожиданно сходятся водном доме. Подброшенный некогда ребенок волей автора оказывается слугой в доме своего врага. Слуга, человек низкого звания, не может связать своей судьбы с девушкой дворянского происхождения. Но опять-таки неожиданно появившийся друг отца снимает это препятствие, восстанавливает прежнее, дворянское положение героя и соединяет влюблённых. Вместе с тем комедийное действие не лишено внешней занимательности. Мотивы незнания, появления старых друзей, узнавание по памятным предметам, всё это оживляет действие, происходящее на сцене. Нельзя не отметить также тенденции к более правдоподобному изображению жизни на сцене. Единство времени и места строго выдерживаются, но временные рамки событий раздвигаются. В своем естественном течении они уже не укладываются в отведенные поэтикой классицизма сутки.

При сопоставлении комедии 70-х годов с комедиями предшествующего периода заметно усиление общественного начала, укрепление связи с русской действительностью. Содержание комедии уже не сводится только к критике дворянина, занявшегося недостойным его звания делом, к примеру, ростовщичеством. В композиции комедий большое место начинают занимать диалоги на общие темы: персонажи рассуждают об истинном благородстве, о продажности подьячего племени, о назначении монарха, пагубности злоупотребления светской и духовной властью, положении честного человека в современном обществе. Самой значительной пьесой этого времени явилась пьеса Фонвизина «Бригадир».

Начало нового этапа связано со второй комедией Фонвизина. В отличии от «Бригадира», в «Недоросле» действие перенесено непосредственно на сцену. Оно даётся в движении, в изменяющихся отношениях, охватывает всех персонажей, приобретает самостоятельный интерес. Хотя комедия содержала необычайно острую оценку русской действительности в её важнейших сторонах, непосредственным предметом своих она избрала частную жизнь дворянского сословия. Семейные отношения и в конце века оставались той сферой, которая в наибольшей степени позволяла раскрыть поведение героев в частной жизни. Главным вопросом, занимавшим Фонвизина и в этой комедии, оставался вопрос о том, каким должен быть истинный дворянин, и отвечает ли русское дворянство своему назначению. Тема эта получила сатирическое освещение. Теперь действие в комедии объединяет всех персонажей и одновременно делит их на «злонравных» и «добродетельных». Различие героев не сводится лишь к их моральным качествам. Введение в комедию внесюжетных сцен расширило и углубило её содержание. В комедии отчетливо противопоставлены две «породы людей»: невежественные, непросвещенные дворяне, и дворяне образованные, «просвещенные».

Предметом комедии было «смешное». Комедийный характер основывался на изображении лишь смешного в человеке и исключал, конечно, сложность и полноту его психологической обрисовки. Однако в комедию классицизма, помимо отрицательных персонажей, вводились положительные. Их значение – прояснить лишь авторское отношение к происходящему. При этом они соотносились с отрицательными персонажами по своему основному нравственно-психологическому свойству. Прием прямого соотнесения характеров – положительных и отрицательных – составит одну из особенностей русской комедии классицизма. Первым русским комедиям, связанным главным образом с именем Сумарокова, свойствен был «внешний комизм». Он восходил к традициям народного театра и строился на потасовках между героями, сопровождавшихся ударами палок, бегством, падением и т.д. Движение русской комедии 18 века идет по пути вытеснения внешнего комизма, интерес постепенно будет перемешаться с внешней занимательности на изображение комического характера. Комедия после Фонвизина развивалась в русле его традиций.

Однако в мастерстве изображения жизни на сцене, в разработке комедийного действия и характеров она не поднялась до его уровня.

Особенностью языка комедии классицизма, в сравнении с трагедией, являлось то, что он был лишён внутреннего единства. В комедии язык был более разнообразен, поскольку его героями были люди разного общественного положения и разного культурного уровня. Обычно невежественным дворянам противопоставлялись дворяне образованные. Это определило сочетание в ней элемента «высокого», украшенного стиля со стилем «низким», простым. Они существовали параллельно, не создавая единого стиля.

Признано, что речь отрицательных персонажей в комедии отличалась во все времена большим правдоподобием и художественной выразительностью. Это было свойственно и комедии классицизма. Речь, как известно, связана с характером человека, обусловлена его индивидуальными особенностями. В силу того, что персонажи комедии классицизма являлись носителями совершенно определенных свойств, речь их была подчинена в каждом конкретном случае раскрытию того свойства, к которому сводился характер. Особенностью комедии классицизма явилась как раз установка на разговорный язык. Натурализм в языке присущ и Сумарокову и Фонвизину. У Сумарокова он в значительной степени ещё искусствен, имеет нарочитый характер. У Фонвизина на сцену перенесена речь, подслушанная непосредственно в жизни: на улице, в дворянских домах. Именно поэтому в языке его персонажей звучали интонации живого разговорного языка. Связь с народным языком становится более органичной.

Таким образом, если язык отрицательных героев, комических персонажей развивался в направлении преодоления натурализма живого разговорного языка, то язык положительных героев – по пути преодоления книжности литературного языка, способствовало формированию языка драмы на новой основе.

С классицизмом связано становление в России комедийной формы. Своими лучшими образцами комедия 18 века подготовила развитие реалистического театра. Традиции Фонвизина, Княжнина, Капниста наследованы и получили развитие в новую эпоху в комедии Грибоедова , Гоголя, Островского.

Литература:

  1. Москвичева Г.В. Русский классицизм. М., 1986.
  2. Федоров В.И. История русской литературы 18 века. – М., 1982

Что мы узнали?

Классицизм – литературное направление, для которого характерно деление на высокие, средние и низкие жанры, причем смешение черт этих жанров непозволительно. Все персонажи делятся на положительных и отрицательных, они являются носителями определенных качеств, что подчеркивается с помощью говорящих фамилий. В произведениях классицизма действует принцип трех единств: времени, места и действия. В основе сюжета лежит конфликт разума и чувства. В произведениях классицизма поднимаются нравственные и гражданские проблемы.

Тест с ответами по теме: «Классицизм»

1. Термин «классицизм» переводится с латинского языка как: а) образцовый + б) действенный в) чувственный

2. Классицизм: а) художественное направление (течение) в искусстве и литературе, отражавшее стремление художника к правдивому изображению действительности б) художественное направление (течение) в искусстве и литературе 17 – начала 19 века, для которого характерны высокая гражданская тематика, строгое соблюдение определённых творческих норм и правил + в) направление (течение) в литературе и искусстве второй половины 18 века, отмеченное повышенным интересом к человеческому чувству, эмоциональному восприятию окружающего мира

3. Классицизм как литературное направление зародился: а) в России б) в Англии в) во Франции +

4. Кто создал развёрнутую эстетическую теорию классицизма: а) Буало + б) Корнель в) Мольер

5. Основное свойство классицизма: а) стремление представить человеческую личность в движении б) доминанта субъективного над объективным в) обращенность к образам и формам античного искусства как классическим и идеальным образцам +

6. В основе эстетики классицизма: а) элегические настроения б) принцип рационализма и «подражания природе» + в) провозглашение творческой активности художника

7. Для классицизма характерно: а) изображение типичных героев в типичных обстоятельствах б) двоемирие, одиночество лирического героя, тема свободы в) теория «трех штилей», драматургическое триединство, основной конфликт между чувством и разумом +

8. В традициях классицизма работали: а) М.В. Ломоносов, Д.И. Фонвизин + б) А.П. Сумароков, А.С. Грибоедов в) Н.М. Карамзин, В. К. Тредиаковский

9. Кто является автором «теории трёх штилей»: а) Тредиаковский б) Фонвизин в) Ломоносов +

10. Классицизм появился в России: а) вторая половина 18 века б) 30-е годы 18 века + в) 17 век

11. Какая черта не относится к классицизму: а) культ чувства + б) культ разума в) художественное произведение организуется как искусственное, логически построенное целое

12. К высоким жанрам относятся: а) комедия, сатира, ода б) комедия, эпопея, ода + в) комедия, трагедия, ода

13. Кто положил начало драматургической системе классицизма: а) Тредиаковский + б) Ломоносов в) Сумароков

14. Вершиной русского классицизма является творчество: а) Тредиаковского б) Ломоносова в) Фонвизина +

15. Кому из представителей русского классицизма удалось соединить тематику и лексику «высокого штиля» и просторечье: а) Державину + б) Фонвизину в) Ломоносову

16. Что можно назвать основным лозунгом классицизма: а) чувственное восприятие б) подражание природе + в) взгляд на жизнь «сквозь призму сердца»

17. Как называлась работа, в которой Буало создал развёрнутую эстетическую теорию классицизма: а) «Классицизм в искусстве» б) «Искусство и поэзия» в) «Поэтическое искусство» +

18. Правило «трёх единств» включает в себя: а) единство жанра, места и действия б) единство времени, места и действия + в) единство времени, места и героев

19. Для классической пьесы характерна «система амплуа». Как вы понимаете, что такое амплуа: а) тип характера, который активно участвует в интриге б) тип характера, который не принимает участия в интриге в) тип характера, который переходит из пьесы в пьесу +

20. К низким жанрам относятся: а) комедия, сатира, трагедия б) комедия, сатира, басня + в) комедия, эпопея, ода

21. Какому хронологическому периоду соответствует эпоха классицизма в музыке: а) 18 в. + б) 17 в. в) 19 в.

22. Какие определения (характеристики) подходят термину «классицизм»: а) рациональный, соразмерный + б) образцовый, лучший + в) причудливый, вычурный

23. Кто из композиторов является представителем эпохи классицизма: а) Монтеверди, Шопен б) Глюк, Бах в) Гайдн, Бетховен +

24. Какие жанры стали самыми важными в музыке классицизма: а) Фуга, Сюита б) Симфония, Соната + в) Вокальный цикл, Опера

25. Сколько частей в классической сонате: а) 5 б) 4 в) 3 +

26. Что новаторское использовал Бетховен в жанре симфонии: а) четырехчастность б) поэтический текст, хор + в) солист

27. Сколько симфоний у Гайдна: а) 104 + б) 100 в) 50

28. Героями какой оперы являются Папагено, Тамино и Памина: а) Волшебная скрипка б) Волшебный тромбон в) Волшебная флейта +

29. Симфония с тремоло литавр: а) Гайдн + б) Глюк в) Моцарт

30. Симфония «Юпитер»: а) Гайдн б) Моцарт + в) Глюк

Урок литературы «Русский сентиментализм. Н.М. Карамзин

 

ТЕМА:  Русский сентиментализм. Н.М.Карамзин – писатель и историк. Повесть «Бедная Лиза»

ЦЕЛИ: 1. Ознакомить с понятием «сентиментализм»; дать общее представление о

              жизненном и творческом пути писателя, обратить внимание на роль Карамзина

              в реформе русского литературного языка.

             2. Развивать навыки самостоятельного отбора материала; умение анализировать и

                 сопоставлять

             3. Воспитание

Оборудование:   портрет Н.М.Карамзина, распечатка тестов, произведения писателя.

Эпиграф:

К чему не обратись в нашей литературе – всему

начало положено Карамзиным: журналистике,

критике, повести-роману, повести исторической,

публицизму, изучению истории.

В.Г.Белинский

                                                                   Ход урока.

  1. Оргмомент

           Цель: подготовка к уроку, сообщение темы и цели урока, запись в тетради

                                  первой половины темы «Русский сентиментализм»

  1. Повторение пройденного материала

            Цель: подготовка к восприятию нового материала.

                                                   ТЕСТ

1.Классицизм – это….

         а) жанр произведения;

         б) литературное направление;

         в) род литературы;

         г) творческий метод.

2. В русской литературе представителями классицизма были…

         а) Н.М.Карамзин

         б) К.Н.Батюшков

          в) Д.И.Фонвизин

          г) М.В.Ломоносов

3.Существенным признаком классицизма является:

          а) теория «триединства»

          б) приоритет разума над чувствами

          в) строгое разделение высоких и низких жанров

          г) подражание античным образам

          д) гражданская тематика

4.К жанрам классицистических произведений относятся:

           а) элегия                        г) сатира

           б) баллада                     д) лирическое стихотворение

           в) ода                             е) послание

3.Вывод: (записать в таблице) Каковы основные черты произведений классицизма?

Произведения классицизма

Произведения сентиментализма

Культ разума, долга

Культ чувств

Сфера интереса: общественная жизнь человека

Частная жизнь, эмоциональная сфера

Литературные нормы и правила

Нарушение литературных границ и правил в изображении героев, речи персонажей. Роль пейзажа.  ( заполняется позже)

4.Работа с учебником

            Цель: знакомство с понятием «сентиментализм» и его признаками.                                (стр.76 самостоятельно)

5.Обобщение. Заполнение второй половины таблицы.

             Цель: Чем отличаются произведения С. от К.?

          -Что такое сентиментализм?

6.Русский сентиментализм

                 ОСНОВНАЯ ИДЕЯ: мирная, идиллическая жизнь человека на лоне природы.

                 ОСНОВНАЯ ТЕМАТИКА: любовная

                 ОСНОВНЫЕ ЖАНРЫ: сентиментальная повесть, путешествие, идиллия

                                                            (пастораль), эпистолярный жанр.

                 ИДЕЙНАЯ ОСНОВА: протест против испорченности аристократического

                                                         общества.

                 ПРЕДСТАВИТЕЛИ: Н.М.Карамзин, М.Н.Муравьёв, В.В.Капнист, Н.А.Львов,

                                                        молодой В.А.Жуковский.

Представители С. в Англии: Лоренс Стерн, Ричардсон.

                               во Франции: Жан-Жак Руссо

7.Н.М.Карамзин – писатель и историк ( запись второй части урока и эпиграфа)

               Цель: знакомство с жизнью и творчеством писателя

               а) работа с учебником

               б) выступления учащихся

               в) обобщение учителем

8.Языковая реформа Карамзина.

Взгляды «карамзинистов»

Взгляды «шишковистов»

1 Выступали за освобождение литературного языка от церковнославянизмов

Выступали за активное использование церковнославянской лексики

2 Предлагали активно использовать прямые иностранные заимствования — варваризмы

Осуждали излишнюю перегруженность русского языка варваризмами и неологизмами

3 Считали возможным вводить в литературный язык кальки – лексические единицы.

Отстаивали лексические новообразования, основанные на русских корнях (мокроступы – калоши)

9.Повесть «Бедная Лиза»

              а) выявление общего впечатления от чтения повести;

              б) доказать, что повесть «Бедная Лиза» относится к творческому методу и литературному направлению СЕНТИМЕНТАЛИЗМ

10.Итог урока

         — Назовите основные признаки сентиментализма

         — Что можно сказать о героях сентиментальной повести «Бедная Лиза»?

 11 Домашнее задание

                               1 Образ Эраста и Лизы (составление таблицы)

                               2 Творческое индивидуальное задание: Что пришлось бы изменить в

                                  повести Карамзина, если бы надо было её отредактировать с точки

                                  зрения эстетики классицизма.

 

voprosy_i_otvety_k_ekzameny — Стр 2

В области чисто художественной перед русскими классицистами стояли такие сложные задачи, которых не знали их европейские собратья. Французская литература середины XVII в. уже имела хорошо обработанный литературный язык и сложившиеся на протяжении длительного времени светские жанры. Русская литература в начале XVIII в. не располагала ни тем, ни другим. Поэтому на долю русских писателей второй трети XVIII в. выпала задача не только создания нового литературного направления. Они должны были реформировать литературный язык, осваивать неизвестные до того времени в России жанры. Каждый из них был первооткрывателем. Кантемир положил начало русской сатире, Ломоносов узаконил жанр оды, Сумароков выступил как автор трагедий и комедий. В области реформы литературного языка главная роль принадлежала Ломоносову. На долю русских классицистов выпала и такая серьезная задача, как реформа русского стихосложения, замена силлабической системы силлабо-тонической.

В результате настойчивой работы было создано литературное направление, располагавшее собственной программой, творческим методом и стройной системой жанров. Художественное творчество мыслилось классицистами как строгое следование «разумным» правилам, вечным законам, созданным на основе изучения лучших образцов античных авторов и французской литературы XVII в. Творческий метод классицистов складывается на основе рационалистического мышления. Они стремятся разложить человеческую психологию на ее простейшие составные формы. Типизируются не социальные характеры, а человеческие страсти и добродетели. Категорически запрещалось в одном характере соединять разные «страсти» и тем более «порок» и «добродетель». Точно такой же «чистотой» и однозначностью отличались и жанры. В комедию не полагалось вводить «трогательные» эпизоды. Трагедия исключала показ комических персонажей.

Произведения классицистов были представлены четко противопоставленными друг другу высокими и низкими жанрами. Здесь имела место рационалистическая продуманная иерархия. К высоким жанрам относились ода, эпическая поэма, похвальная речь. К низким — комедия, басня, эпиграмма. Каждая из групп предполагала свое морально-общественное значение. В высоких жанрах изображались «образцовые» герои — монархи, полководцы, которые могли служить примером для подражания. Среди них самым популярным был Петр I. В низких жанрах выводились персонажи, охваченные той или иной «страстью». Особые правила существовали в классицистическом «кодексе» для драматических произведений. В них должны были соблюдаться три «единства» — места, времени и действия. Рациональное зерно заключалось в стремлении к четкой организации драматического произведения, в концентрации внимания зрителя не на внешней, развлекательной стороне, а на самих героях, на их драматических взаимоотношениях. Следует отметить, что, несмотря на подобную регламентацию творчества, произведения каждого из писателей-классицистов имели свои индивидуальные особенности.

Русский классицизм XVIII в. прошел в своем развитии два этапа. Первый из них относится к 30-50-м годам. Это становление нового направления, когда один за другим рождаются неизвестные до того времени в России жанры, реформируется литературный язык, стихосложение. Второй этап падает на последние четыре десятилетия XVIII в. и связан с именами таких писателей, как Фонвизин, Херасков, Державин, Княжнин, Капнист. В их творчестве русский классицизм наиболее полно и широко раскрыл свои идеологические и художественные возможности.

Каждое крупное литературное направление, сходя со сцены, продолжает жить в более поздней литературе. Классицизм завещал ей высокий гражданский пафос, принцип ответственности человека перед обществом, идею долга, основанного на подавлении личного, эгоистического начала во имя общих государственных интересов.

М.В. Ломоносов. Личность. Литературно-эстетическая позиция. Анализ цикла «Разговор с Анакреоном».

Изменения, происшедшие в начале XVIII в. в общественной жизни страны и в сознании русских людей, требовали коренных нововведений и в литературе. Наиболее ярко и последовательно они выразились в деятельности ученого и поэта Михаила Васильевича Ломоносова (1711-1765), которого Белинский назвал Петром Великим русской словесности.

Поражает разносторонность научных интересов Ломоносова. Он опытным путем доказал закон сохранения вещества, изучал явления, связанные с атмосферным электричеством, руководил устройством фабрики по изготовлению цветных стекол — «смальт», сам создал несколько мозаичных портретов и панно, первый заговорил о возможности судоходства по Северному Ледовитому океану.

Много сделал Ломоносов для развития образования в России. Его усилиями был открыт Московский университет и при нем две гимназии, одна — для дворян, другая — для разночинцев. Им были возрождены гимназия и университет при Академии наук. Преодолевая сопротивление некоторых немецких профессоров, укрепившихся в Академии наук, Ломоносов энергично выдвигал талантливых отечественных ученых. Его учениками были будущие филологи Николай Поповский и Антон Барсов, естествоиспытатели Иван Лепехин и Николай Озерецкий, этнограф Василий Зуев, астроном Петр Иноходцев, химик Никита Соколов и многие другие.

Стихотворения древнегреческого поэта Анакреона переводились в XVIII в. многими писателями. Ломоносов перевел четыре оды Анакреона, к каждой из которых написал стихотворный ответ и назвал этот поэтический цикл «Разговор с Анакреоном». Взгляды Ломоносова иногда совпадают с мыслями Анакреона, иногда расходятся, вследствие чего «разговор» переходит в полемику. В первой группе стихотворений ставится вопрос о выборе предмета, достойного воспевания. Анакреон, по его собственным словам, пробовал петь о троянской войне, о подвигах Алкида, т. е. Геракла, но каждый раз возвращался к любовным песням.

Ломоносов четко разделяет личную жизнь поэта и его поэтическое творчество. В жизни поэту знакомы любовные радости, но в стихах он может прославлять только героические подвиги:

Хоть нежности сердечной

В любви я не лишен,

Героев славой вечной

Я больше восхищен.

Во второй паре стихотворений гедонистические взгляды Анакреона сравниваются с учением древнеримского стоика Сенеки, призывавшего презирать радости жизни и тем самым заранее готовить себя ко всем ее невзгодам. Ломоносову не нравятся суровые «правила» Сенеки, и он отдает в этом вопросе предпочтение Анакреону:

Возьмите прочь Сенеку,

Он правила сложил

Не в силу человеку,

И кто по оным жил?

В третьей оде Анакреона говорится о цели жизни. Девушки напоминали поэту о его преклонном возрасте: «Смотри, ты лыс и сед». Но это его мало смущает. Мысль о близости смерти только усиливает в нем жажду наслаждений:

Лишь в том могу божиться,

Что должен старичок

Тем больше веселиться,

Чем ближе видит рок.

Ломоносов в ответном стихотворении снова прибегает к сравнению. Но на этот раз он противопоставляет Анакреону не философа-стоика, а республиканца Катона, который после победы Цезаря заколол себя кинжалом, стараясь смертью доказать свою приверженность к республиканскому строю. Ломоносов уточняет и углубляет свое отношение к Анакреону. Принимая жизнелюбие греческого поэта, он вместе с тем с явным осуждением пишет о его бездумном эгоизме. Как суровый приговор звучат слова, обращенные к Анакреону: «Ты век в забавах жил и взял свое с собой» (С. 5). Более импонируют Ломоносову гражданские добродетели Катона, его беззаветная преданность интересам Рима. Однако самоубийство Катона не вызывает у Ломоносова сочувствия: «Его угрюмством в Рим не возвращен покой». Поэтому он не отдает предпочтения ни Анакреону, ни Катону:

Несходства чудны вдруг и сходства понял я,

Умнее кто из вас, другой будь в том судья.

Собственная позиция Ломоносова раскрывается в заключительном диалоге. Оба поэта обращаются к «живописцу» с просьбой нарисовать портреты их «возлюбленных». Анакреон хотел бы увидеть на картине точное подобие своей любимой, со всеми ее прелестями:

Дай из рос в лице ей крови

И как снег представь белу,

Проведи дугами брови

По высокому челу.

В отличие от Анакреона, возлюбленной Ломоносова оказывается не простая смертная, а его родина, Россия, которую он просит изобразить в виде царственной женщины, сильной, здоровой и красивой:

Изобрази ей возраст зрелой

И вид в довольствии веселой,

Отрады ясность по челу

И вознесенную главу.

Служение матери-Родине Ломоносов понимает не как отказ от радостей жизни, а как творчество, как созидание и приумножение материальных и духовных ценностей, доставляющее человеку сознание своей полезности обществу.

Цикл стихотворений, написанный Ломоносовым, интересен не только образцовыми переводами Анакреона, но и тем, что в нем нашло отражение поэтическое кредо самого Ломоносова. Высшей ценностью объявлено Русское государство, Россия. Смысл жизни поэт видит в служении общественному благу. В поэзии его вдохновляют только героические дела. Все это характеризует Ломоносова как поэта-классициста. Более того, «Разговор с Анакреоном» помогает уточнить место Ломоносова и в русском классицизме и прежде всего установить отличие его гражданской позиции от позиции Сумарокова. В понимании Сумарокова, служение государству было связано с проповедью аскетизма, с отказом от личного благополучия, несло в себе ярко выраженное жертвенное начало. Особенно четко эти принципы отразились в его трагедиях. Ломоносов выбрал другой путь. Ему одинаково чужды и стоицизм Сенеки, и эффектное самоубийство Катона. Он верит в благостный союз поэзии, науки и просвещенного абсолютизма.

Ода М.В. Ломоносова. Место оды в системе жанров классицизма. Анализ оды «На взятие Хотина».

Ломоносов вошел в историю русской литературы прежде всего как поэт-одописец. Современники называли его российским Пиндаром. Ода — лирический жанр. Она перешла в европейскую литературу из античной поэзии. В русской литературе XVIII в. известны следующие разновидности оды: победно-патриотическая, похвальная, философская, духовная и анакреонтическая. В системе жанров русского классицизма ода относилась к «высоким» жанрам, в которых изображались «образцовые» герои — монархи, полководцы, которые могли служить примером для подражания. В большинстве случаев ода состоит из строф с повторяющейся рифмовкой. В русской поэзии чаще всего имела место десятистишная строфа, предложенная Ломоносовым.

Ломоносов начал с победно-патриотической «Оды на взятие Хотина». Она написана в 1739 г. в Германии, непосредственно после захвата русскими войсками турецкой крепости Хотин, расположенной в Молдавии. Гарнизон крепости вместе с ее начальником Калчакпашою был взят в плен. Эта блестящая победа произвела сильное впечатление в Европе и еще выше подняла международный престиж России. В оде Ломоносова можно выделить три основные части: вступление, изображение военных действий и прославление победителей. Картины боя даны в типичном для Ломоносова гиперболизированном стиле с массой развернутых сравнений, метафор и олицетворений, воплотивших в себе напряженность и героику батальных сцен. Луна и змея символизируют магометанский мир; орел, парящий над Хотином, — русское воинство. Вершителем всех событий выведен русский солдат, «росс», как называет его автор. О подвиге этого безымянного героя Ломоносов пишет с восхищением:

Крепит отечества любовь

Сынов российских дух и руку:

Желает всяк пролить всю кровь,

От грозного бодрится звуку.

Напряженность, патетический тон повествования усиливается риторическими вопросами, восклицаниями автора, обращенными то к русскому воинству, то к его неприятелю. Есть в оде и обращение к историческому прошлому России. Над русским воинством появляются тени Петра I и Ивана Грозного, одержавших в свое время победы над магометанами: Петр — над турками под Азовом, Грозный — над татарами под Казанью. Такого рода исторические параллели станут после Ломоносова одной из устойчивых черт одического жанра.

Научно-философская лирика М.В. Ломоносова («Утреннее размышление…», «Вечернее размышление…», Письмо о пользе стекла.

Свои обширные познания в области науки Ломоносов сделал предметом поэзии. Его «научные» стихи — не простое переложение в стихотворную форму достижений науки. Это — действительно поэзия, рожденная вдохновением, но только в отличие от других видов лирики здесь поэтический восторг возбуждала пытливая мысль ученого. Стихотворения с научной тематикой Ломоносов посвятил явлениям природы, прежде всего космической теме. Будучи философом-деистом, Ломоносов видел в природе проявление творческой мощи божества, но в своих стихах он раскрывает не богословскую, а научную сторону этого вопроса: не постижение бога через природу, а изучение самой природы, созданной богом. Так появились два тесно связанных между собой произведения: «Утреннее размышление о божием величестве» и «Вечернее размышление о божием величестве при случае великого северного сияния». Оба стихотворения написаны в 1743 г.

В каждом из «Размышлений» повторяется одна и та же композиция. Сначала изображаются явления, знакомые человеку по его ежедневным впечатлениям. Затем поэт-ученый приподнимает завесу над невидимой, скрытой областью Вселенной, вводящей читателя в новые, неизвестные ему миры. Так, в первой строфе «Утреннего размышления» изображается восход солнца, наступление утра, пробуждение всей природы. Затем Ломоносов начинает говорить о физическом строении Солнца. Рисуется картина, доступная только вдохновенному взору ученого, способного умозрительно представить то, чего не может увидеть «бренное» человеческое «око», — раскаленную, бушующую поверхность солнца.

Ломоносов выступает в этом стихотворении как великолепный популяризатор научных знаний. Сложные явления, происходящие на поверхности Солнца, он раскрывает с помощью обычных, сугубо зримых «земных» образов: «огненны валы», «вихри пламенны», «горящи дожди».

Во втором, «вечернем» размышлении поэт обращается к явлениям, предстающим человеку на небесном своде с наступлением ночи. Вначале, так же как и в первом стихотворении, дается картина, непосредственно доступная глазу. Это величественное зрелище пробуждает пытливую мысль ученого. Ломоносов пишет о бесконечности вселенной, в которой человек выглядит как малая песчинка в бездонном океане. Для читателей, привыкших, согласно Священному Писанию, считать землю центром мироздания, это был совершенно новый взгляд на окружающий его мир. Ломоносов ставит вопрос о возможности жизни на других планетах, предлагает рад гипотез о физической природе северного сияния.

Научные интересы Ломоносова всегда были тесно связаны с его практической деятельностью. Одним из свидетельств такого единства служит знаменитое «Письмо о пользе стекла», созданное автором одновременно с хлопотами по организации стекольной фабрики в Усть-Рудице, близ Ораниенбаума. Производство стекла в России только начиналось, его необходимость приходилось доказывать. Поэтому в «Письме» подробно перечислены разнообразные случаи применения стекла, начиная с украшений и кончая оптическими приборами. От конкретных примеров использования стекла Ломоносов переходит к вопросам, касающимся судеб передовой науки. Называются имена великих естествоиспытателей Кеплера, Ньютона, Коперника, Упоминание о Копернике дает Ломоносову возможность раскрыть суть гелиоцентрической системы.

«Письмо о пользе стекла» восходит к образцам античной научной поэзии. Одним из далеких предшественников Ломоносова в этой области был римский поэт Лукреций, автор поэмы «О природе вещей». По аналогии с книгой Лукреция некоторые исследователи и «Письмо о пользе стекла» также называют поэмой, не учитывая жанрового своеобразия произведения Ломоносова, Перед нами именно письмо, имеющее конкретного адресата — Ивана Ивановича Шувалова, видного вельможу и фаворита императрицы Елизаветы Петровны. Шувалов покровительствовал наукам и искусству. При его содействии были открыты университет в Москве и Академия художеств в Петербурге. К его помощи Ломоносов неоднократно обращался для осуществления своих планов. «Письмо о пользе стекла» — своеобразная параллель к одам Ломоносова, в которых поэт стремился убедить представителей власти в важности просвещения и науки. Но в отличие от торжественных од, «Письмо» не предназначалось для дворцовых церемоний и представляло собой неофициальное обращение поэта к Шувалову, чем и объясняется его строгий, деловой, лишенный всяких риторических украшений стиль.

Филологические труды М.В. Ломоносова. Их значение в развитии русской филологии.

Ломоносов вступил в литературу в тот момент, когда древняя русская письменность, связанная с церковнославянским языком, с устоявшейся системой жанров, уходила в прошлое, а на смену ей шла новая светская культура. В связи с обмирщением сознания основой литературного языка становился русский язык. Ломоносов написал первую «Российскую грамматику» (1757), которая открывалась восторженным дифирамбом русскому языку, сравнивая его с европейскими языками и подчеркивая его преимущества.

Ломоносов был далек от мысли отказаться от использования в русском литературном языке церковнославянизмов. Тредиаковский в предисловии к роману «Езда в остров Любви» писал о непонятности и даже неблагозвучности церковнославянского языка и решительно избегал его в своем переводе. Такое решение вопроса было не принято Ломоносовым.

Церковнославянский язык в силу своего родства с русским заключал в себе определенные художественно-стилистические возможности. Он придавал речи оттенок торжественности, значительности. Это легко почувствовать, если поставить рядом одинаковые по смыслу русские и церковнославянские слова: палец — перст, щека — ланита, шея — выя, сказал — рек и т. п. В силу этого церковнославянизмы, при умелом использовании их, обогащали эмоционально-выразительные средства русского литературного языка. Кроме того, на церковнославянский язык были переведены с греческого богослужебные книги, в первую очередь Евангелие, что обогатило лексику русского языка множеством отвлеченных понятий. Ломоносов считал, что использование церковнославянизмов в русском литературном языке необходимо. Свои идеи он изложил в работе, носившей название «Предисловие о пользе книг церьковных в российском языке» (1757). Все слова литературного языка Ломоносов разделил на три группы. К первой он относит слова общие для русского и церковнославянского языка: бог, слава, рука, ныне, почитаю и т. п. Ко второй — только церковнославянские слова, понятные «всем грамотным людям»: отверзаю, господень, насажденный, взываю. «Неупотребительные» и «весьма обветшалые» церковнославянизмы типа: обаваю, рясны, овогда, свене — исключались им из литературного языка. К третьей группе принадлежат слова только русского языка: говорю, ручей, который, пока, лишь и т. п. Три названные выше группы слов являются «материалом», из которого «конструируются» три «штиля»: высокий, «посредственный» (т. е. средний) и низкий. Высокий «штиль» составляется из слов первой и второй групп. Средний — из слов первой и третьей групп. Низкий «штиль» складывается преимущественно из слов третьей группы. Сюда можно вводить и слова первой группы. В низком штиле церковнославянизмы не употребляются. Таким образом, основой литературного языка Ломоносов сделал русский язык, поскольку из трех названных групп две, самые обширные, первая и третья, были представлены русскими словами. Что касается церковнославянизмов (вторая группа), то они только добавляются в высокий и средний «штили», чтобы придать им ту или иную степень торжественности. Каждый из «штилей» Ломоносов связывает с определенным жанром. Высоким «штилем» пишутся героические поэмы, оды, прозаические речи о «важных материях». Средним — трагедии, сатиры, эклоги, элегии, дружеские послания. Низким — комедии, эпиграммы, песни.

В 1739 г. Ломоносов прислал из Германии в Академию наук «Письмо о правилах российского стихотворства», в котором завершил реформу русского стихосложения, начатую Тредиаковским. Вместе с «Письмом» была отправлена «Ода на взятие Хотина» как наглядное подтверждение преимущества новой стихотворной системы. Ломоносов внимательно изучил «Новый и краткий способ…» Тредиаковского и сразу же заметил его сильные и слабые стороны. Вслед за Тредиаковским Ломоносов отдает полное предпочтение силлабо-тоническому стихосложению, в котором его восхищает «правильный порядок», т. е. ритм. В пользу силлабо-тоники Ломоносов приводит ряд новых соображений. Ей соответствуют, по его мнению, особенности русского языка: свободное ударение, падающее на любой слог, чем наш язык коренным образом отличается от польского и французского, а также обилие как кратких, так и многосложных слов, что еще больше благоприятствует созданию ритмически организованных стихов.

Но принимая в принципе реформу, начатую Тредиаковским, Ломоносов заметил, что Тредиаковский остановился на полпути и решил довести ее до конца. Он предлагает писать новым способом все стихи, а не только одиннадцати и тринадцатисложные, как считал Тредиаковский. Наряду с двусложными, Ломоносов вводит в русское стихосложение отвергнутые Тредиаковским трехсложные стопы. Тредиаковский считал возможной в русской поэзии только женскую рифму. Ломоносов предлагает три типа рифм: мужскую, женскую и дактилическую. Он мотивирует это тем, что ударение в русском языке может падать не только на предпоследний, но и на последний, а также на третий от конца слог. В отличие от Тредиаковского, Ломоносов считает возможным сочетание в одном стихотворении мужской, женской и дактилической рифмы.

В 1748 г. Ломоносов выпустил в свет «Краткое руководство к красноречию» (кн. 1 «Риторика»). В первой части, носившей название «Изобретение», ставился вопрос о выборе темы и связанных с ней идей. Вторая часть — «О украшении» — содержала правила, касавшиеся стиля. Самым важным в ней было учение о тропах, придававших речи «возвышение» и «великолепие». В третьей — «О расположении» — говорилось о композиции художественного произведения. В «Риторике» были не только правила, но и многочисленные образцы ораторского и поэтического искусства. Она была и учебником и вместе с тем хрестоматией.

А.П. Сумароков. Личность. Общественно-политические взгляды. Литературно-эстетическая позиция. Эпистола «О стихотворстве».

Творческий диапазон Александра Петровича Сумарокова (1717-1777) очень широк. Он писал оды, сатиры, басни, эклоги, песни, но главное, чем он обогатил жанровый состав русского классицизма, — трагедия и комедия.

Мировоззрение Сумарокова сформировалось под влиянием идей петровского времени. Но в отличие от Ломоносова он сосредоточил внимание на роли и обязанностях дворянства. Потомственный дворянин, воспитанник шляхетного корпуса, Сумароков не сомневался в законности дворянских привилегий, но считал, что высокий пост и владение крепостными необходимо подтвердить образованием и полезной для общества службой. Дворянин не должен унижать человеческое достоинство крестьянина, отягощать его непосильными поборами. Он резко критиковал невежество и алчность многих представителей дворянства в своих сатирах, баснях и комедиях.

Лучшей формой государственного устройства Сумароков считал монархию. Но высокое положение монарха обязывает его быть справедливым, великодушным, уметь подавлять в себе дурные страсти. В своих трагедиях поэт изображал пагубные последствия, проистекающие от забвения монархами их гражданского долга.

По своим философским взглядам Сумароков был рационалистом. Хотя ему и была знакома сенсуалистическая теория Локка (см. его статью «О разумении человеческом по мнению Локка»), но она не привела его к отказу от рационализма. На свое творчество Сумароков смотрел как на своеобразную школу гражданских добродетелей. Поэтому на первое место им выдвигались моралистические функции. Вместе с тем Сумароков остро ощущал и сугубо художественные задачи, которые стояли перед русской литературой, Свои соображения по этим вопросам он изложил в двух эпистолах: «О русском языке» и «О стихотворстве». В дальнейшем он объединил их в одном произведении под названием «Наставление хотящим быти писателями» (1774). Образцом для «Наставления» послужил трактат Буало «Искусство поэзии», но в сочинении Сумарокова ощущается самостоятельная позиция, продиктованная насущными потребностями русской литературы. В трактате Буало не ставится вопрос о создании национального языка, поскольку во Франции XVII в. эта проблема уже была решена.

Основное место в «Наставлении» отведено характеристике новых для русской литературы жанров: идиллии, оды, поэмы, трагедии, комедии, сатиры, басни. Большая часть рекомендаций связана с выбором стиля для каждого из них: «Во стихотворстве знай различие родов // И что начнешь, ищи к тому приличных слов» (Ч. 1. С. 360). Но отношение к отдельным жанрам у Буало и Сумарокова не всегда совпадает. Буало очень высоко отзывается о поэме. Он ставит ее даже выше трагедии. Сумароков говорит о ней меньше, довольствуясь лишь характеристикой ее стиля. За всю свою жизнь он не написал ни одной поэмы. Его талант раскрылся в трагедии и комедии, Буало вполне терпим к малым жанрам — к балладе, рондо, мадригалу. Сумароков в эпистоле «О стихотворстве» называет их «безделками», а в «Наставлении» обходит полным молчанием.

Трагедии А.П. Сумарокова. Общая характеристика. Своеобразие трагического конфликта.

Литературную славу принесли Сумарокову трагедии. Он первый ввел этот жанр в русскую литературу. Восхищенные современники называли его «северным Расином». Всего им написано девять трагедий. Шесть — с 1747 по 1758 г.: «Хорев» (1747), «Гамлет» (1748), «Синав и Трувор» (1750), «Артистона» (1750), «Семира» (1751), «Ярополк и Демиза» (1758). Затем, после десятилетнего перерыва, еще три: «Вышеслав» (1768), «Дмитрий Самозванец» (1771) и «Мстислав» (1774).

Сумароков широко использовал в своих трагедиях опыт французских драматургов XVII-XVIII вв. — Корнеля, Расина, Вольтера. Но при всем том в трагедиях Сумарокова были и отличительные черты. В трагедиях Корнеля и Расина наряду с политическими имели место и сугубо психологические пьесы («Сид» Корнеля, «Федра» Расина). Все трагедии Сумарокова носят резко выраженную политическую окраску. Авторы французских трагедий писали пьесы на античные, испанские и «восточные» сюжеты. В основу большей части трагедий Сумарокова положена отечественная тематика. При этом наблюдается интересная закономерность. Драматург обращался к самым отдаленным эпохам русской истории, легендарного или полулегендарного характера, что позволило свободно варьировать те или иные факты. Важным для него было не воспроизведение колорита эпохи, а политическая дидактика, провести которую в массы позволил исторический сюжет. Отличие состояло также в том, что во французских трагедиях сравнивался монархический и республиканский образ правления (в «Цинне» Корнеля, в «Бруте» и «Юлии Цезаре» Вольтера), в трагедиях Сумарокова республиканская тема отсутствует. Как убежденный монархист, он мог тирании противопоставить только просвещенный абсолютизм.

Классицизм — Шпаргалка — Русская литература от Древней Руси до Сентиментализма

КЛАССИЦИЗМ (от лат . classicus — образцовый), стиль и направление в литературе и искусстве 17 — нач. 19 вв., обратившиеся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Классицизм сложился в 17 в. во Франции. В 18 в. классицизм был связан с Просвещением; основываясь на идеях философского рационализма, на представлениях о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе, стремился к выражению большого общественного содержания, возвышенных героических и нравственных идеалов, к строгой организованности логичных, ясных и гармоничных образов. Соответственно возвышенным этическим идеям, воспитательной программе искусства эстетика классицизма устанавливала иерархию жанров — «высоких» (трагедия, эпопея, ода, история, мифология, религиозная картина и т. д.) и «низких» (комедия, сатира, басня, жанровая картина и т. д.). В литературе (трагедии П. Корнеля, Ж. Расина, Вольтера, комедии Мольера, поэма «Поэтическое искусство» и сатиры Н. Буало, басни Ж. Лафонтена, проза Ф. Ларошфуко, Ж. Лабрюйера во Франции, творчество веймарского периода И. В. Гете и Ф. Шиллера в Германии, оды М. В. Ломоносова и Г. Р. Державина, трагедии А. П. Сумарокова и Я. Б. Княжнина в России) ведущую роль играют значительные этические коллизии, нормативные типизированные образы. Для театрального искусства (Мондори, Дюпарк, М. Шанмеле, А. Л. Лекен, Ф. Ж. Тальма, Рашель во Франции, Ф. К. Нейбер в Германии, Ф. Г. Волков, И. А. Дмитревский в России) характерны торжественный, статичный строй спектаклей, размеренное чтение стихов. В музыкальном театре утвердились героика, нормативность и приподнятость стиля, логичная ясность драматургии, доминирование речитатива (оперы Ж. Б. Люлли во Франции) или вокальная виртуозность в ариях (итальянская опера-сериа), благородная простота и возвышенность (реформаторские оперы К. В. Глюка в Австрии). Архитектуре классицизма (Ж. Ардуэн-Мансар, Ж. А. Габриель, К. Н. Леду во Франции, К. Рен в Англии, В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, К. И. Росси в России) присущи четкость и геометризм форм, логичность планировки, сочетание гладкой стены с ордером и сдержанным декором. Изобразительное искусство (живописцы Н. Пуссен, К. Лоррен, Ж. Л. Давид, Ж. О. Д. Энгр, скульпторы Ж. Б. Пигаль, Э. М. Фальконе во Франции, скульпторы Г. Шадов в Германии, Б. Торвальдсен в Дании, А. Канова в Италии, живописцы А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмов, скульпторы М. И. Козловский, И. П. Мартос в России) отличается логичным развертыванием сюжета, ясностью, уравновешенностью композиции.

Этот стиль развился в результате творческого освоения форм, композиций и образцов искусства античного мира и эпохи Возрождения. Художник, по мысли основоположников классицизма, постигает действительность, чтобы затем отобразить в своем творчестве не конкретного человека с его страстями, а тип человека, миф, словом, вечное во временном, идеальное в реальном. Если это герой — то без недостатков, если персонаж сатирический — то до конца низменный. Классицизм не допускал смешения “высокого” и “низкого, а потому между жанрами (например, трагедией и комедией) устанавливались границы, которые не нарушались.
Русский классицизм придавал особое значение “высоким” жанрам: эпической поэме, трагедии, торжественной оде. Создателем жанра оды в русской литературе стал М. В. Ломоносов, трагедии — А. П. Сумароков. В одах соединялись лирика и публицистика, позволявшая не только восхвалять царей, но и как бы “учить” их. Русские трагедии, как правило, писались не на античном материале — их героями были деятели отечественной истории.
С 70-х годов XVIII в. в литературе возникает новое направление — сентиментализм. С ним появляются новые жанры: путешествие и чувствительная повесть. Особая заслуга в развитии этого жанра принадлежит Н. М. Карамзину (повесть “Бедная Лиза” , “Письма русского путешественника” ) . В литературу вторгался новый взгляд на жизнь, возникала новая структура повествования: писатель внимательнее всматривался в действительность, изображал ее более правдиво.
Давая характеристику писателю или поэту, нельзя ограничиться лишь механическим причислением их творчества к тому или иному направлению. У каждого художника — своя уникальная судьба.

Первое литературное направление в России — классицизм складывается в 30-50-е

гг. XVIII века. Название этого направления происходит от латинского слова

classicus, т. е. образцовый. Так называли античную литературу, которую широко

использовали классицисты. Наиболее яркое воплощение классицизм получил в XVII

в. во Франции в творчестве Корнеля, Расина, Мольера, Буало. Идеологической

Внимание!

Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.

основой литературных направлений всегда служит широкое общественное движение.

Русский классицизм создавало поколение европейски образованных молодых

писателей, родившихся в эпоху Петровских реформ и сочувствовавших им.

Главное в идеологии классицизма — государственный пафос. Государство,

созданное в первые десятилетия XVIII в., было объявлено высшей ценностью.

Классицисты, воодушевленные Петровскими реформами, верили в возможность его

дальнейшего совершенствования. Оно представлялось им разумно устроенным

общественным организмом, где каждое сословие выполняет возложенные на него

обязанности. Противоречиво отношение классицистов к «природе» человека. Ее

основа, по их мнению, эгоистична, но вместе с тем поддается воспитанию,

воздействию цивилизации. Залогом этого является разум, который классицисты

противопоставляли эмоциям, «страстям». Разум помогает осознанию «долга» перед

государством, в то время как «страсти» отвлекают от общественно полезной

деятельности.

Своеобразие русского классицизма состоит в том, что в эпоху становления он

соединил в себе пафос служения абсолютистскому государству с идеями раннего

европейского Просвещения. Во Франции XVIII в. абсолютизм уже исчерпал свои

прогрессивные возможности, и общество стояло перед буржуазной революцией,

которую идеологически подготовили французские просветители. В России в первые

десятилетия XVIII в. абсолютизм еще шел во главе прогрессивных для страны

преобразований. Поэтому на первом этапе своего развития русский классицизм

воспринял от Просвещения некоторые из его общественных доктрин. К ним

относится прежде всего идея просвещенного абсолютизма. Согласно этой теории

государство должен возглавлять мудрый, «просвещенный» монарх, стоящий в своих

представлениях выше своекорыстных интересов отдельных сословий и требующий от

каждого из них честной службы на благо всего общества. Примером такого

правителя был для русских классицистов Петр I.

В отличие от французского классицизма XVII в. и в прямом соответствии с

эпохой Просвещения в русском классицизме 30 —50х годов огромное место

отводилось наукам, знанию, просвещению. Страна совершила переход от церковной

идеологии к светской. Россия нуждалась в точных, полезных для общества

знаниях. Само слово «просвещенный» означало не просто образованного человека,

но человека-гражданина, которому знания помогли осознать свою ответственность

перед обществом. «Невежество» же подразумевало не только отсутствие знаний,

но вместе с тем непонимание своего долга перед государством.

В области чисто художественной перед русскими классицистами стояли такие

сложные задачи, которых не знали их европейские собратья. Французская

литература середины XVII в. уже имела хорошо обработанный литературный язык и

сложившиеся на протяжении длительного времени светские жанры. Русская

литература в начале XVIII в. не располагала ни тем, ни другим. Поэтому на

долю русских писателей второй трети XVIII в. выпала задача не только создания

нового литературного направления. Они должны были реформировать литературный

язык, осваивать неизвестные до того времени в России жанры. Каждый из них был

первооткрывателем. Кантемир положил начало русской сатире, Ломоносов узаконил

жанр оды, Сумароков выступил как автор трагедий и комедий. В области реформы

литературного языка главная роль принадлежала Ломоносову. На долю русских

классицистов выпала и такая серьезная задача, как реформа русского

стихосложения, замена силлабической системы силлабо-тонической.

В результате настойчивой работы было создано литературное направление,

располагавшее собственной программой, творческим методом и стройной системой

жанров. Художественное творчество мыслилось классицистами как строгое

следование «разумным» правилам, вечным законам, созданным на основе изучения

лучших образцов античных авторов и французской литературы XVII в. Творческий

метод классицистов складывается на основе рационалистического мышления. Они

стремятся разложить человеческую психологию на ее простейшие составные формы.

Типизируются не социальные характеры, а человеческие страсти и добродетели.

Категорически запрещалось в одном характере соединять разные «страсти» и тем

более «порок» и «добродетель». Точно такой же «чистотой» и однозначностью

отличались и жанры. В комедию не полагалось вводить «трогательные» эпизоды.

Трагедия исключала показ комических персонажей.

Произведения классицистов были представлены четко противопоставленными друг

другу высокими и низкими жанрами. Здесь имела место рационалистическая

продуманная иерархия. К высоким жанрам относились ода, эпическая поэма,

похвальная речь. К низким — комедия, басня, эпиграмма. Каждая из групп

предполагала свое морально-общественное значение. В высоких жанрах

изображались «образцовые» герои — монархи, полководцы, которые могли служить

примером для подражания. Среди них самым популярным был Петр I. В низких

жанрах выводились персонажи, охваченные той или иной «страстью». Особые

правила существовали в классицистическом «кодексе» для драматических

произведений. В них должны были соблюдаться три «единства» — места, времени и

действия.  Рациональное зерно заключалось в стремлении к четкой организации

драматического произведения, в концентрации внимания зрителя не на внешней,

развлекательной стороне, а на самих героях, на их драматических

взаимоотношениях. Следует отметить, что, несмотря на подобную регламентацию

творчества, произведения каждого из писателей-классицистов имели свои

индивидуальные особенности.

Русский классицизм XVIII в. прошел в своем развитии два этапа. Первый из них

относится к 30-50-м годам. Это становление нового направления, когда один за

другим рождаются неизвестные до того времени в России жанры, реформируется

литературный язык, стихосложение. Второй этап падает на последние четыре

десятилетия XVIII в. и связан с именами таких писателей, как Фонвизин,

Херасков, Державин, Княжнин, Капнист. В их творчестве русский классицизм

наиболее полно и широко раскрыл свои идеологические и художественные

возможности.

Каждое крупное литературное направление, сходя со сцены, продолжает жить в

более поздней литературе. Классицизм завещал ей высокий гражданский пафос,

принцип ответственности человека перед обществом, идею долга, основанного на

подавлении личного, эгоистического начала во имя общих государственных

интересов.

Поможем написать любую работу на аналогичную тему

Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему учебному проекту

Узнать стоимость

Жанр оды в творчестве Г.Р. Державина

Цель статьи – оказать помощь в овладении навыками анализа такого непростого жанра, как ода. Материал статьи может быть также использован при подготовке к урокам по изучению творчества Г.Р. Державина.

Ода возникла в античной поэзии. Первоначально под одой понимали «…лирическое стихотворение на различные темы, исполнявшееся хором, с музыкальным сопровождением» [1, 208]. В древнеримской поэзии она превратилась в собственно литературное произведение. Французские классицисты понимали оду довольно широко как песню, т.е. так же, как и в античности.

В русской литературе одическая поэзия появилась в эпоху классицизма. Как известно, для классицистов характерна строгая жанровая иерархия, жёсткая связь между темой, видом, жанром, стилем. «Высокая материя» требовала высоких жанров и «высокого штиля» (героические поэмы, оды, трагедии, «прозаичные речи о важных материях»). «Средний штиль» охватывает жанры: послания, элегии, эклоги, сатиры, «стихотворные дружеские письма», «описания дел достопамятных и учений благородных», «театральные сочинения». «Низкий штиль» характерен для комедий, басен, эпиграмм, песен, эпистолярных жанров. Соединение высокого и низкого не допускалось. Классицизм, требуя «чистоты жанра», взял на вооружение предложенное М.В. Ломоносовым в трактате «О пользе книг церковных в российском языке» учение о «трёх штилях», в основе которого «лежит мысль о необходимости соответствия между тематикой художественного произведения и формой выражения её» [2, 66]. В поэзии русских классицистов жанр оды стал одним из главных и «…получил более конкретный, узкий смысл» [3, 110].

Под одой стали понимать «…торжественное лирическое стихотворение, написанное в приподнятом тоне» [1, 208], прославляющее какую-либо значительную личность или важное событие. «Ода – ведущий жанр высокого стиля с каноническими темами… приёмами… и видами…» [4, 685]. «Важнейший содержательный признак оды – «высокий» предмет (монарх, полководец, событие государственной важности, общественная добродетель, религиозная мораль» [5, 469]. В структуре оды обязательными являются следующие элементы: похвалы определённому лицу, нравоучительные рассуждения, наличие исторических или мифологических образов, обращение к адресату, природе, России, музам, Аполлону, Науке и другим отвлечённым понятиям. Как правило, в оде одна тема плавно перетекала в другую, «…сильные эмоции соединялись с рассудительностью, «пиитический восторг» – с холодной логикой» [5, 469].

Русская ода создавалась на стыке традиций отечественной словесности, античной и западноевропейской поэзии. К данному жанру обратились прежде всего классицисты первого периода – А.Д.Кантемир, В.К.Тредиаковский, М.В.Ломоносов, А.П.Сумароков. Первую оду в русской литературе, созданную по правилам европейского классицизма, написал В.К.Тредиаковский. Это была опубликованная в 1734 году «Ода торжественная о сдаче города Гданска», образцом для которой стала ода Буало о взятии Намюра. В.К.Тредиаковский «внёс весьма ощутимый вклад в практику и теорию отечественного классицизма» [6, 77]. Приложением к оде стали «Рассуждения об оде вообще». Тредиаковский даёт следующее определение (первое в русской литературе) оды: «Ода есть собрание многих строф, то есть статеек, состоящих из равных, а иногда и неравных стихов, которыми описывается всегда и непременно материя благородная, важная и великолепная, в речах превесьма пиитических и очень высоких» [6, 77].

Традиционно родоначальником жанра оды, российским Пиндаром считается М.В.Ломоносов. Эстетическим манифестом поэта стал стихотворный диалог-диспут «Разговор с Анакреоном» (1756-1761 гг.), в котором провозглашается общественное предназначение поэзии:

Я бегать стал перстами
По тоненьким струнам
И сладкими словами
Последовать стопам.
Мне струны поневоле
Звучат геройский шум.
Не возмущайте боле,
Любовны мысли, ум.
Хоть нежности сердечной
В любви я не лишен,
Героев славы вечной
Я больше восхищен.
[7, 215].

Литературная позиция Ломоносова, как справедливо подчёркивает современная исследовательница литературы XVIII века О.Б. Лебедева, определяется следующими факторами: «… ораторским пафосом и установкой на диалогический тип взаимодействия текста с воспринимающим сознанием; двойным назначением литературного текста, призванного быть не только объектом эстетического наслаждения, но и орудием прямого созидательного социального воздействия; пониманием литературы как высокого искусства, назначением которого является формулировка высоких идеальных понятий и словесное выражение представлений о должном на самом высоком, бытийном уровне реальности, с целью воплощения этих идеальных категорий в реальность материальную» [8, 79].

М.В. Ломоносов писал «оды похвальные», как он сам называл этот жанр, с 1739 по 1764 год и создал двадцать произведений этого жанра. Обратимся к названиям некоторых од Ломоносова: «Ода блаженныя памяти Государыне Императрице Анне Иоанновне на победу над Турками и Татарами и на взятие Хотина 1739 года»; «Ода на прибытие Ея Величества великия Государыни Императрицы Елисаветы Петровны из Москвы в Санкт-Петербург 1742 года по коронации»; «Ода на день рождения Ея Величества Государыни Императрицы Елисаветы Петровны Самодержицы Всероссийския, 1746 года» и т.д.

Торжественная ода, как правило, писалась по заказу двора и должна была быть прочитана публично. Оды создавались по случаю какого-нибудь знаменательного события (коронация, празднование очередной годовщины восшествия на престол, брак наследника, победа в войне и т.д.) и предназначались в первую очередь для прочтения вслух во время торжественного приёма. Данный жанр является и литературным, и ораторским [9], что сближает его с проповедью и словом. Поскольку ода «прикреплялась» к государственному или историческому событию, то автор был обязан поставить в произведении проблему просвещённого монарха. Ломоносову были близки темы мира и науки. Как истинный учёный и патриот, делавший всё «для славы народа российского», он не мог пройти мимо проблемы служения Отечеству. Ломоносов вкладывал в свои произведения и душу, и талант, поэтому они современны и в наши дни и звучат как гимны России, её народу, миру и науке.

В оде отразились закономерности классицистической эстетики, так как «жанровая категория была главной в художественном освоении действительности писателями классицизма» [10, 4]. По законам классицизма ода должна состоять из вступления, главной части – «рассуждения» (развития темы) – и заключения. При этом вступление («приступ») и краткое, но эмоциональное заключение должны быть связаны по содержанию и по форме и составлять, по замечанию Н.В. Тимохиной, как бы единую «раму», в которую «вставлена» главная часть произведения. Ломоносов считал, что примеры, образы, доводы в пользу главной мысли должны располагаться «таким образом, чтобы сильные были напереди, которые послабее, те в середине, а самые сильные на конце». Последовательность развёртывания одического сюжета «… обусловлена законами формальной логики, облегчающей восприятие одического текста на слух: формулировка тезиса, доказательство в системе последовательно сменяющихся аргументов, вывод, повторяющий начальную формулировку» [8, 80].

Творчество М.В.Ломоносова – «первая страница» русской поэзии, «все поэты XVIII века так или иначе исходят из сделанного им, принимая творчество Ломоносова или споря с ним…» [13, 260]. Свою основную поэтическую задачу он видел в изображении России. Тревога за судьбы Отечества, его будущее выразилась во многих произведениях поэта. Исполненный чувства собственного достоинства, Ломоносов не стремился услужить своими одами, добиться материального благополучия или личной выгоды. Он всегда оставался верным своим принципам и просветительским идеалам, беседовал с царями посредством своих стихов, воздействуя на разум. Будущее России он видит в укреплении державной власти, в мирном развитии государства, заботе монарха о своих подданных, в развитии наук и культуры. Будучи поэтом-патриотом, он стремился вызвать такое же чувство в соотечественниках, своих настоящих и будущих читателях. Ода позволяет Ломоносову лучше всего выразить свои политические и философские взгляды, высказаться по вопросам, имеющим важное мировоззренческое значение. «Он даёт в оде «программу» политических и культурных мероприятий, которые должно осуществлять правительство, если действительно желает блага нации» [3, 111].

Мы помним, что для торжественных од М.В. Ломоносова, написанных в соответствии с законами классицизма, характерны следующие черты: высокая тематика; идеи гражданственности, патриотизма, просвещённого абсолютизма; выражение не личного, индивидуального, а общего, национального; использование античных образов; трёхчастная композиция, соответствующая гражданскому содержанию; соединение лирики с публицистикой, эмоциональности с рассудительностью, «восторга» с холодностью; возвышенный стиль, торжественный и величавый язык; десятистишная строфа со стройной системой рифмовки; традиционный четырёхстопный ямб; большое количество тропов.
К жанру оды обратился и другой великий поэт XVIII века Г.Р.Державин. Однако Державин расширил жанровые рамки оды, понимая её как лирическое стихотворение самого разнообразного содержания, а не только высокого или хвалебного. Оде он посвятил своё «Рассуждение о лирической поэзии, или Об оде» (1811-1815).

В 1794 году Державиным была написана ода «Вельможа», которая начинается с рассуждения о том, каким должен быть идеальный вельможа:

Вельможу должны составлять
Ум здравый, сердце просвещенно;
Собой пример он должен дать,
Что звание его священно,
Что он орудье власти есть,
Подпора царственного зданья;
Вся мысль его, слова, деянья
Должны быть – польза, слава, честь.
[15, 138].

В этих строках выражается гражданская позиция автора. Высшая оценка монарха, по мнению поэта, быть человеком. В оде «На рождение в Севере порфирородного отрока» (1779) читаем:

«Будь страстей твоих владетель,
Будь на троне человек!»
[15, 27].

Ода «Фелица», напечатанная в 1872 году в журнале «Собеседник любителей российского слова», сделала Державина знаменитым. Полное название оды звучит так: «Ода к премудрой киргиз-кайсацкой царевне Фелице, писанная некоторым Мурзою, издавна проживающим в Москве, а живущим по делам своим в Санкт-Петербурге». О.Б.Лебедева совершенно точно подметила: «Уже в названии оды личности автора уделено ничуть не меньше внимания, чем личности адресата» [8, 287]. В.Г. Белинский, посвятивший Державину две статьи, назвал «Фелицу» одним из «лучших созданий Державина». В ней, по мнению критика, полнота чувства счастливо сочеталась с оригинальностью формы, в которой виден русский ум и слышится русская речь.

Торжественные оды Державина не приурочены ни к каким дворцовым датам, а написаны в соответствии с его творческими замыслами. Державин посвятил Екатерине II целый цикл произведений: «Благодарность Фелице» (1783), «Видение Мурзы» (1783-1784), «Изображение Фелицы» (1789). Но самой знаменитой была «Фелица» (т.е. «счастливая»). Откуда у Державина такое название и весь этот восточный колорит? Из произведений самой императрицы, которая в 1781 году сочинила для внука «Сказку о царевиче Хлоре». «Используя сюжет и образы этой сказки, как бы продолжая её, строит Державин свою оду. Заглавие державинской оды необычно для этого жанра, так называют сказки; сказочный стиль он выдерживает, начиная с первой строфы, и в первой же строфе заявляет нравственно-философскую тему оды…» [3, 222].

Будем помнить о том, что Державин с уважением относился к опыту, накопленному предшественниками, в начале творческого пути пытался подражать Ломоносову, но с 1779 года избрал свой, «особый» путь в поэзии.

Ода начинается традиционным для жанра обращением к «богоподобной царевне», которую он воспевает, хвалой добродетели. Сразу бросается в глаза введение в торжественную оду авторского «я», что нетипично для оды и литературы классицизма. Это авторское «я» присутствует и во второй строфе и создаёт противопоставление: аллегорический образ Фелицы, в котором легко угадывается Екатерина II, – личность автора, олицетворяющая собой современное общество. В следующей строфе «повествование переходит от автора к рассказчику», вводится собирательный образ мурзы и начинается основное противопоставление: идеальный образ Екатерины противопоставляется мурзам, «награждённым» самыми разнообразными пороками и недостатками. В этих строфах Екатерина изображается прежде всего как человек, помещённый в обычную житейскую обстановку и наделённый конкретными чертами:

Мурзам твоим не подражая,
Почасту ходишь ты пешком,
И пища самая простая
Бывает за твоим столом;
Не дорожа твоим покоем,
Читаешь, пишешь пред налоем
И всем из твоего пера
Блаженство смертным проливаешь;
Подобно в карты не играешь,
Как я, от утра до утра.
[15, 41].

В следующей строфе противопоставление продолжается и вырисовываются новые черты Фелицы:

Не слишком любишь маскарады,
А в клуб не ступишь и ногой;
Храня обычаи, обряды,
Не донкишотствуешь собой;
Коня парнасска не седлаешь,
К духам в собранье не въезжаешь,
Не ходишь с трона на Восток, –
Но кротости ходя стезею,
Благотворящею душою
Полезных дней проводишь ток.

Характеристика воспеваемого идеала ведётся при помощи приёма от противного.

Собирательный образ мурзы очень сложен. С одной стороны, он вобрал в себя черты многих вельмож Фелицы. Поэт сам указывал в «Объяснениях к сочинениям Державина», что в оде выведены Потёмкин, Вяземский, Нарышкин, Орлов, Панин, и они были узнаны читателями по намёкам на прихоти каждого. С другой стороны, он включает в себя и образ самого автора. Лирический герой у Державина очень сложен и предстаёт перед читателем как воплощение авторского «я», и как обычный человек со своими слабостями и недостатками, и как суровый судья, провозглашающий свои просветительские идеалы (как и у Ломоносова). В «Фелице» проявилась та же новаторская черта, что в стихотворениях 1779 года, – сочетание традиций разных жанров, создание «забавного русского слога», соединение черт высокого, среднего и низкого стилей в рамках одного произведения. В традициях оды Державин изобразил «богоподобную царевну», а её вельмож – в традициях сатиры. Другой поэтической смелостью и достижением Державина было введение в произведение образа автора, выражающего свои мысли и чувства.

Большая часть строф посвящена восхвалению просвещённой монархини. Образ Екатерины II раскрывается через противопоставление с Анной Иоанновной, с теми преследованиями, которые были установлены в годы правления этой императрицы:

Там с именем Фелицы можно
В строке описку поскоблить
Или портрет неосторожно
Её на землю уронить.
Там свадеб шутовских не парят,
В ледовых банях их не жарят,
Не щелкают в усы вельмож,
Князья наседками не клохчут,
Любимцы въявь им не хохочут
И сажей не марают рож.
[15, 45].

Фелица предстаёт во всём своём ореоле:
Фелицы слава – слава бога,
Который брани усмирил;
Который сира и убога
Покрыл, одел и накормил,
Который оком лучезарным
Шутам, трусам, неблагодарным
И праведным свой свет дарит;
Равно всех смертных просвещает,
Больных покоит, исцеляет
Добро лишь для добра творит.
[15, 46].

Державин воспевает достоинства Екатерины как монарха и выделяет её нравственные качества: трудолюбие, ум, энергичность, простоту, непритязательность в быту, снисходительность, милосердие. Вот такой сложный образ Екатерины II, отличный от ломоносовского, создал Державин. «Вместо государыни императрицы из традиционной парадной оды он написал в «Фелице» дышащий искренним восхищением образ благородной женщины и идеальной правительницы, которая, как небо от земли, отличается от своего человеческого окружения, неизмеримо превосходя его духовно» [12, 153]. Не будем забывать, что Державин не знал лично Екатерину и был в то время далёк от дворцовой жизни, что он продолжал традиции классицистов и изображал должное, а не сущее.

Державинская ода вызвала противоречивые мнения современников, но большинство из них были единодушны в том, что она необычна. Автор также осознавал новизну произведения и относил его к «такого рода сочинению, какого на нашем языке ещё не бывало». Но во многом в плане художественной формы поэт следовал традициям высокой классицистической оды. Ода Державина так же, как и Ломоносова, состоит из вступления, основной части, заключения. Лирико-публицистическое отступление (11-12 строфы) делит содержание на две части: Фелица-человек (сопоставление с мурзами) и Фелица-императрица (сопоставление с предшественниками Екатерины на троне). Если сравнить композицию анализируемых од Державина и Ломоносова, то можно прийти к выводу, что композиция ломоносовской оды сложнее, «замысловатее». Это результат общего для русской литературы этого периода процесса эволюции классицизма, отражения веяний жизни. Державин соблюдает канон ломоносовской торжественной оды: десятистишная строфа, те же способы рифмовки, четырёхстопный ямб. Однако в первой стопе стихотворения иногда происходит ослабление ударности.

Новаторство Державина в оде проявилось прежде всего в том, что он создал, как уже говорилось, «забавный русский слог». В стихотворении «Памятник», оценивая свой вклад в развитие русской литературы, поэт писал: «Всяк будет помнить то в народах неисчетных, // Как из безвестности я тем известен стал, // Что первый я дерзнул в забавном русском слоге // О добродетелях Фелицы возгласить…» [15, 175].

Главным достижением Державина было разрушение междужанровых перегородок, соединение оды и сатиры, хвалебного, высокого начала с критическим, низким. Соединение «патетического элемента с комическим… суть не что иное, как умение представить жизнь в её истине», – подчёркивал В.Г. Белинский. В «Фелице» отразилась жизнь в её сложности и развитии, а предметом изображения стал живой современник с присущими ему чертами. «Державин первый ввёл в серьёзную, гордую своим пафосом одическую русскую поэзию детски-простодушное игровое начало» [15, 13]:

Иль, сидя дома, я прокажу,
Играя в дураки с женой;
То с ней на голубятню лажу,
То в жмурки резвимся порой…
В этой строфе отражены и некоторые детали счастливой семейной жизни поэта с Екатериной Бастидон, воспетой в стихах под именем Плениры.
Новаторством Державина было тщательное изображение в оде деталей быта, введение в оду натюрморта, ярким образцом которого является шестая строфа:
Или в пиру я пребогатом,
Где праздник для меня дают,
Где блещет стол сребром и златом,
Где тысячи различных блюд:
Там славный окорок вестфальской,
Там звенья рыбы астраханской,
Там плов и пироги стоят;
Шампанским вафли запиваю
И всё на свете забываю
Средь вин, сластей и аромат.
[15, 42].

«Фелица» – «замечательное произведение словесного искусства. Изобразительное мастерство автора, его словесная живопись поражает и сегодня, более двух веков спустя» [12, 154]. Думается, что каждый, кто читал Державина, согласится с исследователем.

«Синтез двух начал» в оде привёл практически к становлению «среднего» стиля. С одной стороны, в оде возвышающие тропы, старославянизмы, риторические вопросы и восклицания, использование приёмов ораторской речи, т.е. всё, что характерно для высокого стиля хвалебной оды. С другой стороны, Державин включает в оду обиходные, разговорные, просторечные слова и выражения, т.е. то, что свойственно произведениям низкого стиля («Имея шапку набекрене», «Лечу на резвом бегуне», «То в свайку с нею веселюся, // То ею в голове ищуся», «Не щелкают в усы вельмож», «И сажей не марают рож», «В шинки пить меду заезжаю» и многие другие). Необходимо помнить, что высокий и низкий «штиль» в оде не изолированы, а слиты воедино. Державин легко переходит от одного «штиля» к другому не только в рамках одной строфы, но и внутри одного предложения. Например:

Ты ведаешь, Фелица! правы
И человеков, и царей;
Когда ты просвещаешь нравы,
Ты не дурачишь так людей…
[15, 45].

Из-за снижения лексики, из-за изменений в синтаксисе, выражающихся в появлении большого количества переносов, ода отходит от ораторской интонации. Ода написана ямбом. Поэт использует традиционную десятистишную строфу.
В свою знаменитую «Фелицу» Державин включает и рассуждения о задачах поэзии и роли поэта в обществе. Предназначение поэта, по мысли Державина, – выполнять долг перед Отечеством, пытаться найти «путь добродетели прямой», быть независимым от власти, сохранять чувство собственного достоинства, оставаться самим собой («Хвалы мои тебе приметя, // Не мни, чтоб шапки иль бешмета // За них я от тебя желал…»). И, конечно, широко известны слова Державина о том, что поэзия необходима каждому человеку:

Поэзия тебе любезна,
Приятна, сладостна, полезна,
Как летом вкусный лимонад…
[15, 44].

Эти слова не принижают поэзию, не умаляют её роли и значения в жизни человека, не расходятся с гражданской позицией «великого, гениального» русского поэта.

Теоретические положения Державина были обобщением его практического опыта. В «Фелице» отразилось новое поэтическое видение Державина, его внимание к личности, нравственно-этическим проблемам частного человека и общества. Поэт, отвечая на запросы времени, расширил тематический охват русской поэзии, часто отказывался от классицистической нормативности, стремился к раскрытию духовного мира частного человека, созданию индивидуализированных характеров, был внимателен к бытовым картинам и конкретным деталям. Образ автора органично входит в державинские стихотворения.

Его поэзия во многом автобиографична. В оде Державина – «…вся палитра чувств: от восхищения до презрения. Похвалы, расточаемые Ломоносовым императрице, не имели оттенка личного чувства, они были заданы жанром – и только. Похвалы Державина несут на себе личное чувство» [3, 224]. Поэт смело говорит о том, что привлекает его в Фелице, какие добродетели и поступки делают её достойной похвалы. Он считает, что все в государстве должны соблюдать законы. Эти просветительские представления о верховной власти важны для более глубокого понимания оды. Державин был неутомимым экспериментатором в области метрики, строфики, рифмовки, находился в состоянии постоянного поиска индивидуальной формы своих произведений. Много сказано о его мастерстве владения словом. Поэзия всегда была для Державина «говорящей живописью» и «сестрой музыки».

Г.Р. Державин – уникальное явление в русской поэзии, оказавшееся связующим звеном между XVIII и XIX столетиями. Выражая свои теоретические воззрения, он подчёркивал, что необходимым условием успешного творчества является состояние вдохновения: «Оттого-то в превосходных лириках всякое слово есть мысль, всякая мысль картина, всякая картина чувство, всякое чувство выражение, то высокое, то пламенное, то сильное, то особую краску и приятность в себе имеющее» [12, 191]. Поэт считал, что «ода плана не терпит», в ней есть «высокий беспорядок», который заключается в «тайной связи» между её строфами. В оде, помимо «одного прямого направления», есть ещё околичные и побочные идеи, выражается не одна какая-либо страсть. Слог в оде «смелый, громкий, возвышенный, цветущий, блестящий и не столько иногда обработанный» [12, 192]. Державин твёрдо убеждён, что разнообразием отражённых ощущений ода «приводит ум в восторг», что этот жанр «украшается» картинами и витийством. Поэт приходит к удивительной по силе мысли, что ода – «жар» [12, 192].

Так обновил Державин жанр оды или разрушил его в строгом классицистическом понимании – спор литературоведов об этом, как и о своеобразии творческого метода Г.Р.Державина, пока окончательно не разрешён. Произведения обоих поэтов, Ломоносова и Державина, включены в школьные программы, поэтому их необходимо знать. А если мы сумеем понять и полюбить их творения, то откроем для себя многие замечательные страницы русской поэзии, углубим знания, получим эстетическое удовлетворение, обогатим себя духовно.

М. В. Ломоносов — поэт эпохи классицизма

1. Отражение исторических событий и портреты великих людей.
2. Роль мифологических героев.
3. Особенности языка и стиля.
4. Воспитание гармонической личности.
5. Рациональное постижение окружающего мира.

 

Учитесь у всех — не подражайте никому.
М. Горький

Эпоха классицизма имела весьма строгие каноны, которым должен был неукоснительно следовать автор при создании произведения. Он не мог смешивать жанры разных стилей: высокого и низкого. Автор должен был создавать идеальный образ правителя или монарха посредством не только похвальных слов, но и с помощью мифологических персонажей, ставя тем самым простых смертных людей на одну ступень с древними героями. В основу любого произведения должно было быть положено рациональное зерно, которое и позволяло запечатлевать отдельные образы в качестве своеобразных исторических картин той или иной эпохи.

Одним из ярких представителей эпохи классицизма является М. В. Ломоносов. Поэт в своих произведениях придерживается всех необходимых канонов данного направления. Центральное место в его творчестве занимает ода. И ему удалось в своих творениях поднять данный жанр на достаточно высокий уровень. Тем более что именно ода призвана освещать жизнь государства, исторические явления. Подобные события показываются через портреты монархов или великих людей (например, полководцев). Главным образом в наследии поэта является облик императрицы Елизаветы, на время царствования которой и прошлась его творческая деятельность. Но не меньшее место в его произведениях занимает образ другого великого государя Петра I. М. В. Ломоносов посвящает ему как отдельные тексты, так и вспоминает о нем в других одах. Так, Петр I становится образцом для подражания потомству. В «Похвальной надписи к статуе Петра» император предстает нам в облике «премудрого героя», который является образцовым государем. Он не жалеет себя для того, чтобы в его отечестве все процветало.

 

… Ради подданных лишив себя покоя,

Последний принял чин и царствуя служил,

Свои законы сам примером утвердил…

 

И каков этот пример? Петр I не гнушается никакой работы: обучает солдат, сам участвует в сражениях. Но при этом никогда не оставляет свое государство без присмотра. Поэтому способен побежать «домашних и внешних сопостатов». Подобные деяния позволяют дать ему высокое звание «отечества отец». И как отмечает автор люди, живущие в таком процветающем государстве, остаются ему благодарны.

И столько алтарей пред зраком сим пылает,

Коль много есть ему обязанных сердец.

 

К этой исторической личности автор возвращается и в «Оде на день восшествия на всероссийский престол ее величества государыни императрицы Елисаветы Петровны 1747 года». Но центральным все равно остается облик Елисаветы Петровны. Ломоносов создает по канонам классицизма идеальный образ монахини. При этом используется прием «подражание природе», то есть автор олицетворяет заслуги человека с самой природой, показывая тем самым, что императрица делает все, согласовываясь со здравым разумом и рассудком. Вспомним, что самым главным принципом в эстетике классицизма был рационализм (от латинского гайо — разум).

 

Царей и царств земных ограда,

Возлюбленная тишина,

Блаженство сел, градов ограда,

Коль ты полезна и красна!

 

В таком описании мы не находим индивидуальных черт показывающих, что это именно Елисавета. Определить, что это она, мы можем только по ее делам, которые императрица совершает в своем отечестве. Подобное описание исторического лица также становится элементом классицистического письма: портреты лишены индивидуальных черт.

Вокруг тебя цветы пестреют
И классы на полях желтеют
Сокровищ полны корабли
Дерзают в море за тобою;
Ты сыплешь щедрою рукою
Твое богатство по земли…

Среди персонажей, появляющихся в одах, могут быть и мифологические герои, которые позволяют в аллегорической форме описать достоинства того или иного человека. В его произведениях появляются такие действующие лица, как Марс (бог войны), Нептун (владыка морского царства).

В полях кровавых Марс страшился,
Свой меч в Петровых зря руках,
И с трепетом Нептун чудился,
Взирая на российский флаг.

В этом небольшом отрывке автор показывает нам, что даже боги боялись власти, которую имел русский император. Но когда ему приходилось вставать на защиту родины, то он способен был наводить страх даже на олимпийских богов. Образ же Елисаветы приобретает женственные черты. Она тоже показана сильной государыней. Но при использовании мифологических героев Ломоносов сравнивает ее дыхание с зефиром, легким теплым ветерком. Пусть такое толкование данного образа и появилось позже, но изначально оно соотносилось с образом бога западного ветра.


Но дух ее зефира тише,
И зрак прекраснее рая.

Ода относится к высоким жанрам, поэтому в ней используется патетические интонации и высокие слова, такие как «дерзают», «уста». Часть из них заимствована из старославянского языка: «зрак», «град», «класы», «хладный». В своих одах Ломоносов не допускает смешение стилей, как и должно было быть в эпоху классицизма. Поэтому в его произведениях нет простонародных выражений, даже когда повествование ведется от первого лица.

Я россов счастьем услаждаюсь,
Я их спокойством не меняюсь,
На целый запад и восток.

Таким образом в его одах запечатлеваются исторические лица не в их индивидуальной неповторимости. В них представлены устойчивые непреходящие со временем признаки того государя, который стоит у власти. То есть, взойдя на трон и получив от всевышнего царственный венец, он трудится на благо своего народа. Подобные достоинства Ломоносов находил в образе Петра I. Такие же он отмечает и в облике Елисаветы. Когда на трон она вступила,

Как вышний подал ей венец,
Тебя в Россию возрастила,
Войне поставила конец…

Создавая свои оды, он преследовал цель, которая была обязательна для классицистического произведения. Текст должен был воспитывать гармоничную личность. Поэтому автор с помощью исторических портретов показывает, какими должны быть молодые люди. При этом он и напрямую обращается к ним: им следует брать за образец дела Петра и его последователей. Следовательно, одно из главных мест в их жизни должны занимать науки. В качестве эталона в классицистической оде выступают античные образцы, такие как Платон, древнегреческий философ. Поэт подчеркивает, что науки помогают на всем жизненном пути, так как они остаются рядом с человеком в любой момент.

Науки пользуют везде,
Среди народов и в пустыне,
В градском шуму и наедине,
В покое сладки и труде.

Так и формируется гармоничная личность, которая берет от великих исторических личностей жизненный опыт, а новые знания из книг, помогающих найти общий язык с любым народом в различных условиях.

Мы уже говорили о том, что главное для классицизма — рациональное постижение действительности. То есть последователи этого направления не принимают мистическое объяснение различных природных явлений. Ведь каждому даже природному проявлению есть свое толкование, которое может быть описано рациональным путем. Ломоносов и к этому аспекту постижения действительности обращается в своих одах. Например, в «Вечернем размышлении о божием величестве при случае великого северного сияния». В оде представлен человек, который оказался пред лицом Вселенной один на одни. Он становится маленькой песчинкой в этом огромном, полном тайн мире.

Открылась бездна звезд полна;

Звездам числа нет, бездне дна.

 

Автор не показывает нам черты главного героя. Он просто говорит о том, что тот полон различных мыслей. То есть герой не умозрительно, а с помощью различных теорий пытается разгадать тайну мира. Он снова выбирает рационалистический вариант постижения действительности. И чтобы понять законы природы, сам себе начинает задавать множество вопросов.

С полночных стран встает заря!
Не солнце ль ставит там свой трон?
Не льдисты мещут огнь моря?
Се хладный пламень нас покрыл!
Се в ночь на землю день ступил!

Человеку удается приблизиться к некоторым из тайн мира. Но не все свои карты раскрывает перед ним природа. Поэтому у него остается немало вопросов, на которые еще предстоит получить ответы.

Скажи ж, сколь пространен свет?
И что малейших дале звезд?
Несведом тварей вам конец?
Скажите ж, сколь велик творец?

В одах М. В. Ломоносова сохраняются все особенности классицистических произведений. Писатель не отступает от принятых правил, тем более что он сам работал над основами стихосложения. Поэт создает произведения разумно организованные и логически выстроенные, как и должно было быть в иерархии классических жанров. Но и в этом однообразии поэт находит свои слова и краски для описания тех личностей, которых восхваляет в своих одах. И, несомненно, его поэтические творения не только воспитывали молодое поколение того времени, но и являются своеобразным эталоном и для нас, учеников XXI века, показывая, как нужно формировать в себе гармоничную и полноценно развитую личность.

Что такое классическая литература?

Некоторые ученые и писатели используют термины «классический» и «классический» как синонимы, когда речь идет о литературе. Однако на самом деле каждый термин имеет отдельное значение. Список книг, которые считаются классическими книгами, сильно отличается от классических. Еще больше сбивает с толку то, что классические книги тоже классические. Произведение классической литературы относится только к древнегреческим и римским произведениям, в то время как классика — это великие произведения литературы на протяжении веков.

Что такое классическая литература?

Классическая литература относится к великим шедеврам греческой, римской и других древних цивилизаций. Произведения Гомера, Овидия и Софокла являются образцами классической литературы. Термин не ограничивается только романами. Он также может включать эпическое, лирическое, трагедическое, комедийное, пасторальное и другие формы письма. Когда-то изучение этих текстов считалось необходимостью для студентов-гуманитариев. Древнегреческие и римские авторы считались первоклассными.Изучение их работы когда-то считалось признаком элитного образования. Хотя эти книги, как правило, все еще используются в классах английского языка в старших классах и колледжах, они больше не изучаются. Распространение литературы предоставило читателям и ученым больше возможностей для выбора.

Что такое классическая литература?

Классическая литература — это термин, который, вероятно, знаком большинству читателей. Этот термин охватывает гораздо более широкий круг произведений, чем классическая литература. Старые книги, сохранившие свою популярность, почти всегда считаются классикой.Это означает, что в эту категорию попадают также древнегреческие и римские авторы классической литературы. Однако не только возраст делает книгу классикой. К этой категории относятся книги, неподвластные времени. Хотя определение того, хорошо ли написана книга или нет, является субъективным делом, все согласны с тем, что у классиков есть высококачественная проза.

Что делает книгу классикой?

Хотя большинство людей имеют в виду литературную фантастику, когда они ссылаются на классику, каждый жанр и категория литературы имеет свою собственную классику.Например, средний читатель может не считать роман Стивена Кинга «Сияние», рассказ об отеле с привидениями, классикой, но те, кто изучает жанр ужасов, могут. Даже в жанрах или литературных направлениях классическими считаются книги, написанные хорошо и / или имеющие культурное значение. Книга, написанная не лучшим образом, но ставшая первой книгой в жанре, сделавшей что-то новаторское, является классикой. Например, первый любовный роман, действие которого происходит в исторической обстановке, имеет культурное значение для романтического жанра.

Разъяснение 21 самых популярных жанров книг

Когда дело доходит до выбора хорошей книги, мы не делаем различий здесь, на OprahMag.com. От основного осеннего бестселлера до романов латиноамериканских авторов и каждого прочитанного в списке Книжного клуба Опры — наш подход к поиску захватывающего переворачивающего страницы — быть непредвзятым.

Но когда вы много читаете, легко увлечься тем, что кажется бесконечным множеством жанров, которые иногда, кажется, ставят вас в тупик.Вы предпочитаете научную фантастику или фэнтези? (Но подождите, это одно и то же?) В чем основные различия между триллером и детективом? Ах да, что вообще значит «литературная фантастика»?

Для всех вас, библиофилов, которые хотели бы получить ответы на эти животрепещущие вопросы, мы перечислили — и определили — самые популярные книжные жанры как в художественной, так и в научной литературе, чтобы вы точно знали, что искать во время следующего посещения книжного магазина.


Художественная литература : « Что-то придуманное воображением или притворство» — Merriam-Webster

Боевики и приключения

Книги о боевиках и приключениях заставляют вас постоянно сидеть на краю сиденья от волнения, как вы любите Главный герой неоднократно оказывался в ситуациях с высокими ставками.Главный герой преследует конечную цель и всегда попадает в рискованные, а зачастую и опасные ситуации. Этот жанр обычно пересекается с другими, такими как детективы, криминал, научная фантастика и фэнтези. ( Гарри Поттер кто-нибудь?)


Классика

Вы можете думать об этих книгах как об обратных чтениях, которые вам давали на уроке английского. (Глядя на вас, Чарльз Диккенс.) Классические произведения существуют уже несколько десятилетий и часто являются новаторскими историями во время их публикации, но продолжают оказывать влияние на многие поколения, служа основой для многих популярных произведений, которые мы читаем сегодня.


Комикс или графический роман

Рассказы в комиксах и графических новеллах представлены читателю посредством увлекательного последовательного повествования (иллюстрации и типографика), которые представлены либо в определенном дизайне, либо в традиционном макете панели, который вы найдете в комиксы. В обоих случаях вы часто найдете диалоги, представленные в контрольных «шариках со словами» рядом с соответствующими персонажами.

Ходячие мертвецы: Компендиум 1

Мальчик, Крот, Лисица и Лошадь


Детектив и тайна

Сюжет всегда вращается вокруг своего рода преступления, которое должно быть раскрыто — или пресечено — главными героями.

Приключения Шерлока Холмса


Фэнтези

В то время как действие обычно происходит в вымышленном воображаемом мире — в противоположность, действие «Танцовщицы на воде » Коутса Та-Нехизи происходит в очень реальном мире американского рабства — книги в жанре фэнтези включают выдающиеся элементы магии, мифологии и т. Д. сверхъестественное.


Этот контент импортирован из {embed-name}. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Историческая художественная литература

Эти книги основаны на временном периоде, установленном в прошлые десятилетия, часто на фоне значительных (реальных) исторических событий.

Сто лет одиночества


Ужасы

Созданные для того, чтобы вызвать дискомфорт и страх как у персонажа, так и у читателей, сценаристы ужасов часто используют сверхъестественные и паранормальные элементы в болезненных историях, которые иногда немного кажутся слишком реалистичными.Мастер фантастики ужасов? Никто иной, как Стивен Кинг.

Призраки дома на холме


Литературная фантастика

Хотя это можно рассматривать как широкий жанр, охватывающий многие другие, литературная фантастика относится к воспринимаемому художественному стилю письма автора. Их проза призвана пробуждать глубокие размышления через рассказы, предлагающие личные или социальные комментарии по определенной теме.


Романтика

О, романтика, как мы могли когда-либо противостоять тебе? Жанр, от которого у вас все тепло и туманно, сфокусирован на любовных историях главных героев. Этот мир художественной литературы сам по себе чрезвычайно обширен, так как имеет множество поджанров, включая современные романы, исторические, паранормальные явления и более горячую эротику. Если вам нужны какие-либо предложения, у нас есть список лучших романов всех времен: и — лучшие выборы года.


Научная фантастика (Sci-Fi)

Хотя их часто думают в том же духе, что и фэнтези, научная фантастика отличает то, что они в значительной степени опираются на темы технологий и науки будущего. Вы также найдете апокалиптические и антиутопические романы в жанре научной фантастики.


Короткие рассказы

Хотя они охватывают многие из жанров, которые мы здесь описываем, рассказы представляют собой краткую прозу, которая значительно короче романов.Писатели строго рассказывают свои рассказы через определенную тему и серию коротких сцен, хотя многие авторы собирают эти рассказы в обширные сборники, как показано ниже.

Как долго до Месяца Черного Будущего?


Саспенс и триллеры

Хотя они часто включают в себя те же элементы, что и детективы, в жанре саспенса и триллера герой пытается остановить и победить злодея, чтобы спасти свою жизнь, а не раскрыть конкретное преступление.Триллеры, как правило, включают в себя клиффхэнгеры и обман, чтобы вызвать тревогу, затягивая при этом глаза как главного героя, так и читателя.


Женская художественная литература

Другой жанр, охватывающий многих других, женская художественная литература написана специально для читательниц, часто отражая общий опыт женщины в обществе и личностный рост главного героя.

Моя сестра, серийный убийца


Документальная литература : «Написание или кино о фактах и ​​реальных событиях» — Merriam-Webster

Биографии и автобиографии

Автобиографии служат официальным отчетом о деталях и событиях продолжительности жизни человека. самим предметом, в то время как биографии написаны автором, которому книга не посвящена.

Я знаю, почему поет птица в клетке


Поваренные книги

Поваренные книги, традиционно написанные профессиональными поварами или даже вашими любимыми знаменитостями, содержат аппетитную коллекцию рецептов, соответствующих выбранной автором теме, кухне или опыту.

Тяга: Жаждать большего

Освоение искусства французской кухни, Том 1

Этот контент импортирован из {embed-name}.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.


Эссе

Обычно писатели пишут от первого лица, они используют свой личный опыт, чтобы поразмышлять над темой или темой для читателя. Многие известные авторы, такие как Джеймс Болдуин и Тони Моррисон, объединяют эти произведения в сборники социальных комментариев.

Источник самоуважения


История

В этих книгах описывается и описывается определенный момент времени с целью обучить и информировать читателя, смотрящего на все части мира в любой данный момент.

Шесть жен Генриха VIII


Мемуары

Будучи формой автобиографии, мемуары более гибкие, поскольку они обычно не содержат подробного хронологического описания жизни писателя. Вместо этого они сосредотачиваются на ключевых моментах и ​​сценах, которые передают читателю конкретное сообщение или урок об авторе.


Поэзия

С поэзией — формой письменного искусства — авторы выбирают определенный ритм и стиль, чтобы вызывать и изображать различные эмоции и идеи. Иногда сообщение ясное (например, прямое любовное стихотворение), в то время как в других смысл скрыт за игрой слов — все зависит от стиля, намерений и выбранной темы писателя.

Сильвия Плат: Сборник стихов

Есть более красивые вещи, чем Бейонсе


Самопомощь

Независимо от того, уделяется ли внимание эмоциональному благополучию, финансам или духовности, книги по самопомощи сосредоточены на поощрении личного самосовершенствования и уверенности в различных аспектах вашей жизни.


True Crime

Как и его любимые телевизионные аналоги, настоящие криминальные книги подробно описывают и исследуют реальные преступления и события, причем многие из них сосредоточены на печально известных убийствах, похищениях людей и подвигах серийных убийц.


Чтобы узнать о других способах прожить свою лучшую жизнь, а также обо всем, что связано с Опрой, подпишитесь на нашу рассылку!

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Список типов или жанров книг

Есть ли у вас любимый тип книг — художественная или документальная? Вы думаете о том, чтобы развиваться и наслаждаться новым жанром? Если да, то список типов или жанров книг поможет вам выбрать, что читать дальше. Посмотрите, привлекает ли ваше внимание какой-либо из перечисленных ниже подтипов.

Два разных типа книг

Все книги классифицируются как художественные и научно-популярные.В этих двух типах книг вы найдете десятки более конкретных типов или жанров.

Документальная литература

Документальные книги содержат фактическую информацию, такую ​​как биографии и книги по истории.

Примеры документальной литературы:

  • Большинство биографий — документальная литература. Мы говорим «большинство» биографий, потому что биография вымышленного персонажа на самом деле является вымышленной книгой.
  • Дневник Анны Франк — это научно-популярный журнал.
  • Большинство словарей и энциклопедий — это научная литература, потому что они содержат факты о словах.
  • Книги о путешествиях, например атлас, не являются художественной литературой.
  • Книги «Как делать», которые обучают реальным навыкам, такие как классическая Поваренная книга Бетти Крокер , считаются фактическими.

Художественная литература

Художественные книги содержат рассказы, придуманные автором, например, любовные романы или детские книги. Чаще всего читаются художественные произведения. Возможно, некоторые из их элементов основаны на намеках на правду, но они были разработаны, сфабрикованы и использованы для украшения новой истории.

Вот некоторые примеры классической художественной литературы:

  • «Солнце тоже восходит» Эрнест Хемингуэй
  • Убить пересмешника Харпер Ли
  • Их глаза смотрели на Бога Зора Нил Херстон

Список жанров книг

Эти два типа книг можно разделить на множество различных подтипов, называемых жанрами. Вот некоторые из различных жанров и типов книг, доступных сегодня.

9027 9279 True

Художественная литература

Документальная литература

Экшн и приключения

Искусство / архитектура

История Антология

Биография

Цыпленок зажженный

Бизнес / экономика

Детская

3

3

3

Комикс

Дневник

Достигнув совершеннолетия

Словарь

Криминал

Криминал

Энциклопедия 284

Гид

Fairytale

Здоровье / фитнес

Фантазия

История

История

сад

Историческая фантастика

Юмор

Ужасы

Журнал

Тайна

Morm

Иллюстрированная книга

Философия

Поэзия

Молитва

Политический триллер

Религия

New Age9 3

Учебник

Сатира

Истинное преступление

Научная фантастика

Обзор

Наука Саспенс

Самопомощь

Триллер

Спорт и отдых

Вестерн

Путешествия

Разъяснения жанров популярных документальных книг

Жанры научной литературы для взрослых и детей более популярны, чем вы можете себе представить.Это пять самых популярных жанров научной литературы по количеству продаж книг.

Продукты питания

Документальные книги о еде включают кулинарные книги, но более современные книги о еде охватывают все, от конкретных кулинарных элементов и ингредиентов до специализированных диет. Вы найдете классические кулинарные книги с рецептами и книги, которые частично являются мемуарами / автобиографией, а частично — поваренной книгой. Освоение искусства французской кухни Джулии Чайлд — это пример популярной кулинарной книги.

История

Документальные книги по истории включают любые книги, в которых излагаются известные факты об определенном времени, культуре или событии в истории. Убийство Англии Билла О’Рейли и Мартина Дугарда — это пример популярной книги по истории.

Мемуары

Воспоминания — это один из видов автобиографии. В книгах этого типа автор делает акцент на конкретных моментах или событиях, которые принесли определенные жизненные уроки. Популярный пример мемуаров — « Становление » Мишель Обамы.

Политика

Документальные книги о политике могут включать книги, написанные профессиональными политиками, книги, исследующие политические системы, или книги, в которых обсуждается политика определенного периода.Политическая сатира — это один из видов политической книги, высмеивающей какого-либо человека или учреждение. Конфедерация болванов Джона Кеннеди Тула является примером политической сатиры.

Самопомощь

Книги по самопомощи призваны помочь читателю улучшить какую-то часть ее жизни. Общие темы, освещаемые в книгах по самопомощи, включают отношения, финансы и психическое здоровье. 7 навыков высокоэффективных людей Стивена Р. Кови — классический пример популярной книги по саморазвитию.

Разъяснения жанров популярных художественных книг

Большая часть художественной литературы для взрослых относится к общей художественной литературе, тогда как большая часть детских книг относится к категории художественной литературы. Популярность жанров со временем меняется, но эти жанры редко теряют популярность.

Молодые люди

Художественная литература для молодежи написана для читателей в возрасте от 12 до 18 лет. Они включают типичный уровень чтения и мировоззрение подростков и подростков в этой возрастной группе. Голодные игры Серия Сюзанны Коллинз является примером популярной литературы для молодежи.

Детские книги

Детскую художественную литературу часто называют детской литературой или художественной литературой для юношества. Книги этого жанра написаны для читателей младше 12 лет. Типы детских книг включают книжки с картинками и книги по главам. Классические книги доктора Сьюза, такие как « Зеленые яйца» и «Ветчина », являются образцами детской художественной литературы.

Криминальный триллер

Триллеры — это захватывающие истории, которые превращают криминальный триллер в книгу, главной темой которой является преступление, и при этом держать читателей в напряжении.Главные герои часто борются за справедливость. Джон Гришэм — известный автор криминального триллера.

Художественная литература

Если художественное произведение не вписывается ни в один из других доступных жанров, оно может быть отнесено к категории литературных произведений. Эти книги обычно ориентированы на характер и интроспективны. Их иногда называют серьезной фантастикой из-за их тона. Книга Стивена Крейна « The Open Boa t» является образцом литературной фантастики.

Научная фантастика

Также известная как Sci-Fi, научная фантастика имеет дело с воображаемым будущим с точки зрения достижений науки и техники.Этот жанр включает в себя такие вещи, как путешествия во времени, космос и разумная жизнь. «Машина времени» Герберта Уэллса — классический образец научной фантастики.

Изучите разные типы книг или книги

Теперь, когда вы знаете больше о различных жанрах, вы можете продолжить изучение других художественных и документальных произведений. Вы даже можете найти нового фаворита! Если вы не можете выбрать один из любимых жанров для чтения, подумайте о прочтении рассказов или антологии. Возможно, вы даже захотите открыть новеллу.

Примеры романов

Роман — это просто вымышленная история, которая рассказывается в форме повествования, и это длина книги. Романы существуют во всем мире с тех пор, как их впервые стало возможным печатать и распространять. Есть примеры романов на бесчисленных языках и в бесчисленных разных формах, и посещение любой библиотеки, книжного магазина или даже дворовой распродажи приведет к тому, что вы найдете бесчисленное количество примеров романов.

Типы романов

Романы в той или иной форме существуют уже очень давно.Фактически, с 6-го и 7-го веков люди писали длинные художественные произведения. Один из самых ранних примеров — это Daśakumāracarita Данина, написанное в 7 веке. Однако многие из этих ранних произведений не обладают всеми характеристиками романа, который известен сегодня, и часто считаются предшественниками современного романа.

Классические романы: великие литературные произведения

Роман развивался с течением времени, и теперь существуют разные жанры романа, которые воплощают в себе разные отличительные черты.Есть, например, некоторые романы, которые считаются великими литературными произведениями или «классическими» романами. Эти произведения стали «классикой», потому что считаются образцовыми примерами романной формы: они хорошо написаны и выдерживают испытание временем.

Примеры классических романов:

  • Джейн Эйр Шарлотты Бронте
  • Грозовой перевал Эмили Бронте
  • Моби Дик Германа Мелвилла
  • Гордость и предубеждение Великий Гэтсби Ф.Скотт Фицджеральд,
  • ,
  • , , Франкенштейн, , Мэри Шелли,
  • ,
  • , , Робисон Крузо, , Дэниел Дефо,
  • ,
  • , , Маленькие женщины, , Луиза Мэй, Олкотт,
  • ,
  • , , Преступление и наказание, , Федор Достоевский,
  • , роман о любви,
,

. Некоторые жанры романов считаются более «литературными», чем другие, или более уважаемыми, чем другие. Один из жанров, на который люди в литературном мире часто смотрят свысока, — это романтический жанр из-за иногда чрезмерно описательного характера его сюжетной линии.Однако, несмотря на возможное клеймо, которым они подвергаются, любовные романы чрезвычайно популярны и, согласно статистическим данным, на их долю приходилась самая большая доля книг, проданных в США в 2010 году.

Романтические романы имеют классическую форму: мальчик встречает девушку, мальчик теряет девушку, мальчик возвращает девушку. Обычно они содержат цветочные описания любви и идеализированные версии ухаживания и романтики. Один издатель — Арлекин — прославился публикацией только любовных романов.

Вот несколько примеров любовных романов:

  • «Записная книжка» Николаса Спаркса
  • The Next Always by Nora Roberts
  • The Kiss by Danielle Steel
  • The Sweettest Thing 9023 by Barbara Freethy Второй шанс , Эллен Вольф

По иронии судьбы, хотя сегодня на любовные романы часто смотрят свысока, многие ранние романы считаются классикой.К ним относятся:

  • Pamela, или Virtue Rewarded от Сэмюэля Ричардсона
  • P ride и Prejudice от Jane Austen
  • Anna Karenina от Leo Tolstoy
  • 9007 из Jane Eyre te от Charlotte B D’Urbervilles Томаса Харди

Возникла также родственная категория романов, которую часто называют «курицей». Эти книги не являются классическими любовными романами, поскольку они могут немного отклоняться от счастливого конца и идеализированных описаний любви (хотя обычно они заканчиваются счастливым концом в той или иной форме.).

Вот некоторые примеры книг, освещенных цыплятами:

  • Где мы принадлежим Эмили Гиффин
  • У меня есть твой номер Софи Кинселла
  • Еще одна часть моего сердца Джейн Грин
  • Следующая лучшая вещь: Роман Дженнифер Вайнер
  • Саммерленд: Роман Элин Хильдербранд

Мистические романы / триллеры: разгадываемые тайны

Мистические романы / триллеры — еще одна подкатегория современных романов.В этом жанре представлены книги, раскрывающие загадку, которую необходимо разгадать. Читателю могут быть даны ключи к разгадке тайны на протяжении всей книги. Цель этих работ — создать интригу.

Вот несколько примеров мистических книг / триллеров:

  • V — это месть Сью Графтон
  • Sweet Dreams Джеймса Паттерсона
  • The Face: A Novel by Dean Koontz
  • Kind of Blue Майлз Корвин
  • Девушка с татуировкой дракона Стиг Ларссон

Романы ужасов: Тайны и страх

Романы ужасов — еще один жанр романов, очень популярный сегодня.В романах ужасов рассказывается о загадочных и зачастую ужасных событиях. Они призваны вызвать у читателя страх.

Примеры известных романов ужасов:

  • Нелюбимые Джона Сола
  • 22.11.63 Стивена Кинга
  • Последняя зима Иэн Роб Райт
  • Дьявольское дерево by Стив Вернон
  • Страж Джереми Бишоп

Юридический триллер: Истории о правосудии и праве

Юридический триллер является частью детективного / триллерного романа и стал популярен Скоттом Тэрроу и Джоном Гришемом.Юридические триллеры дают читателю возможность заглянуть внутрь системы правосудия и увлекательного мира юридической практики. Читатели очарованы этими романами, которые являются литературным эквивалентом телевизионных шоу, таких как Закон и порядок и CSI .

По многим юридическим триллерам Джона Гришэма даже были сняты фильмы, в том числе:

  • Время убивать
  • Краткое описание Пеликана
  • Фирма
  • Создатель дождя

Исследования

Как видите, существует бесчисленное множество различных примеров романов, и есть много разных типов романов, которые нравятся разным аудиториям.Чтобы увидеть примеры романов лично, просто посетите местный книжный магазин или библиотеку — они есть повсюду.

Что такое классический роман? | Библиотеки Арапахо


Что такое классический роман? Когда вы слышите слово «классический», вы можете подумать «старый», но это не всегда так. Классика — это роман, представляющий жанр или стиль письма, или это может быть роман, вносящий вклад в литературу. Есть все виды классики, от классики ужасов до классики романсов, от романов, разошедшихся тиражом в миллионы экземпляров, до романов, изменивших способ написания жанра.Классика приходит из всех культур и всех лет, и классика может отражать период времени, общественные стандарты или может предлагать комментарии по предмету.

КРАТКАЯ ИСТОРИЯ

Мы можем думать, что романы существуют всегда, но это не так. Вместо этого повествование существует вечно: предки рассказывали сказки через огонь, эпические саги повторялись снова и снова, пока не запоминались, пока, наконец, не была изобретена письменность и кто-то что-то записал.Но несмотря на все эти тысячи лет рассказывания историй, изобретение романа произошло сравнительно недавно, и ученые спорят о том, какой из них является первым английским романом. Это «Смерть д’Артура» Томаса Мэлори, опубликованная в 1485 году? А как насчет Дон Кихота в 1605 году, «Путешествие пилигрима» в 1678 году, Орооноко в 1688 году, Молл Фландерс в 1722 году, Памела; Или добродетель, вознагражденная в 1740 году, или Робинзон Крузо в 1791 году? Историки и английские майоры могут никогда не согласиться.

Le Morte D’Arthur

Дон Кихот

Путешествие странника

Орооноко

Молл Фландерс

Памела

Робинзон Крузо

Почему аргумент? Это сводится к ряду вопросов, например, что мы классифицируем как роман? Должен ли роман быть определенной длины? Может ли роман быть основан на реальных событиях? Надо ли писать прозой или буквами? Следует ли сосредоточить внимание на человеке и его путешествии? Правдоподобна ли эта история?

СЛЕДУЮЩИЕ ДЕЙСТВИЯ

С чего начать? Нет четкого правила, какую классику читать (извините!).Подумайте о романах, которые вам понравились, а затем прочтите «Какие классические произведения мне следует читать?», Откроется новое окно, которое вдохновит вас на путешествие по классическим произведениям. Все еще нужно вдохновение? У нас это тоже есть!

Как написать классику: 7 ключевых элементов

Если вам интересно, как написать классику, однозначного ответа нет. На то, станет ли книга классикой, влияет множество факторов. Некоторые из них являются классикой, потому что блестяще исследуют важные темы. Некоторые из них становятся опорой языковых классов, потому что содержат ценные идеи для обсуждения.Некоторые из них становятся классикой, потому что обращаются к людям, находящимся вне географических и других границ. Вот 7 ингредиентов классических романов, которые можно включить в свои собственные книги:

Первый: определение слова «классический» в литературном смысле

Различные словарные определения слова «классический» являются хорошей отправной точкой. Оксфорд определяет нечто классическое как «оцениваемое в течение определенного периода времени как высшее качество и выдающееся в своем роде». В качестве прилагательного этот термин также означает «простой, элегантный стиль, не подверженный сильным изменениям в моде» и ‘очень типично в своем роде.При использовании в качестве существительного оно означает «произведение искусства признанной и признанной ценности».

Эти определения вместе определяют классический роман. Некоторые без промедления становятся «современной классикой», в то время как другие постепенно привлекают признание. Как правило, классика — это книга, отличающаяся исключительным качеством. Поистине классические романы переживают преходящие, меняющиеся моды. Старые классические романы сегодня интересны в глобальном контексте, даже если они были написаны во Франции 18 века.

Это ключ к тому, как написать классический: он должен иметь некоторые (если не все) из следующих 7 функций:

1: Запоминающиеся и разнообразные персонажи

Классические романисты и драматурги, такие как Джордж Элиот, Чарльз Диккенс и Шекспир, пишут разнообразных и запоминающихся персонажей.Классические романы дают нам представление о жизни и опыте персонажей с интересным прошлым, темпераментом, мотивацией, любовью и ненавистью.

Например, возьмем роман Джорджа Элиота « Мидлмарк » (1871–1872 гг.) О вымышленном городке в Мидлендсе Англии в начале 1800-х годов. Богатый персонаж Доротея Брук идеалистична и озабочена помощью другим. Доротея отличается от своей младшей сестры Селии, которая более прагматична, красива и тщеславна. Богатые сестры и их семья контрастируют с другими персонажами, такими как Уилл Лэдислав, молодой человек, идеалистичный, как Доротея, но более бедный из-за лишения наследства и его собственных усилий, чтобы найти и посвятить себя профессии.

Это три примера обширного и разнообразного набора характеров Элиота. Элиот старается придать каждому персонажу яркую индивидуальность. Их индивидуальные недостатки (тщеславие Селии или иногда непрактичный идеализм Доротеи) дают пищу для правдоподобных и приятных взаимодействий. В персонажах есть что-то, что соответствует человеческой природе.

Персонажи Элиота имеют разные уровни экономических привилегий и разные мировоззрения. Читатель может понять конкретных персонажей и их истории, а также культуру и общество, в которых они живут.

Таким образом, если вам интересно, как написать классическое исследование характера, спросите себя:

  • Различны ли мои персонажи: может ли читатель отличить их по внешнему виду, недостаткам, ценностям, мировоззрению и мотивам?
  • Существуют ли разные степени близости и дистанции между персонажами в их личных отношениях и экономических обстоятельствах? Получит ли читатель представление о широте и разнообразии социальных условий моего вымышленного мира?
  • Имеют ли смысл отношения и взаимодействия персонажей, учитывая их индивидуальные мотивы и недостатки?

2: Хороший стиль

Чтобы книгу можно было читать, перечитывать и любить, процесс чтения должен быть плавным.Языковые ошибки или достойная стона пурпурная проза отсутствуют (кроме случаев, когда они используются для преднамеренного эффекта, например, для создания персонажа, у которого отсутствуют языковые навыки).

Что такое «хороший стиль» письма? Процитируем наш предыдущий пост о том, как развить свой стиль письма:

«Стиль письма, в широком смысле, относится к тому, как что-то написано, в отличие от содержания или значения сказанного».

Хороший стиль, типичные особенности:

  • Фитинг, эффективный выбор слова
  • Тон письма подходит испытуемому
  • Хорошая структура предложения
  • Избегание мертвых слов (например, шаблонных сравнений и метафор, таких как «холодный как лед»)

Это описание персонажа из книги The Shipping News автора, получившего премию Пулитцеровской премии Э.Энни Пру — один из примеров отличного стиля:

«Большой кусок влажного тела. В шесть лет он весил восемьдесят фунтов. В шестнадцать лет его похоронили под занавесом из плоти. Голова в форме креншоу, без шеи, рыжеватые волосы собраны назад. Фигуры сгруппированы, как кончики поцелуев. »(Стр. 2)

Описание персонажа Куойла Пру — превосходный стиль, потому что структура ясна. Язык также конкретен и ярок, а образы и сравнения поразительны («черты сгруппированы, как кончики поцелуев»).

Помимо великолепного стиля, у классических художественных произведений есть еще и яркое оформление:

3: Полностью реализованные настройки

Лондон Чарльза Диккенса или J.K. Хогвартс Роулингс (можно утверждать, что Гарри Поттер, — классика фэнтези-беллетристики) — оба ярких. Вот Диккенс, описывающий Лондон в Оливер Твист :

.

«Было рыночное утро. Земля была почти по щиколотку покрыта грязью и грязью; густой пар, постоянно поднимающийся от вонючих тел скота и смешивающийся с туманом, который, казалось, покоился на крышах дымоходов, тяжело висел над головой.’

Описание Диккенсом уличных скотоводческих рынков, которые были обычным явлением в Лондоне 18 века, очень яркое. Он вызывает чувства зрения и обоняния, давая вам четкое мысленное представление о фоне для действия.

Когда J.K. Роулинг описывает замок Хогвартс в году Гарри Поттер и Философский камень , он достаточно яркий, впечатляющий и заманчивый для школы и замка магии:

«Узкая тропинка внезапно открылась к краю большого черного озера.На другой стороне высокой горы, окна которой сверкали в звездном небе, стоял огромный замок со множеством башен и башен »(стр. 83)

Описание помещения

Роулинг передает, где находится школа по отношению к ее окрестностям, и вызывает ощущение необъятности и притяжения («сверкающие окна»). Внутри замка каждая комната подробно описана, создавая трепет и великолепие. Роулинг так описывает Большой зал школы:

«Гарри никогда даже не мог представить себе такое странное и великолепное место.Он был зажжен тысячами и тысячами свечей, которые парили в воздухе над четырьмя длинными столами, за которыми сидели остальные ученики. На этих столах стояли блестящие золотые тарелки и кубки ». (стр. 86)

Роулинг прорабатывает каждую деталь своей обстановки, от расположения сидений в столовой до освещения и столовых приборов. Как и в случае с Диккенсом, легко представить себе обстановку.

Персонаж и место, таким образом, являются важными элементами хорошо написанного рассказа.Лучшая классика также часто проводит нас через процессы огромного развития и изменений:

4: Удовлетворительная структура истории и развитие

В лучших классических романах нет сюжетных ям. Мы видим, как персонажи претерпевают значительные изменения и развитие. Например, в романе Диккенса «« Большие надежды »» главный герой Пип превращается из мальчика в состоятельного молодого человека. Этот тип сюжета, рассказ о совершеннолетии или bildungsroman , характерен для многих классических романов.Другие примеры включают «Портрет художника в молодости » Джеймса Джойса «» и «Джейн Эйр » Шарлотты Бронте.

В каждом из вышеупомянутых романов история показывает ход времени. Персонажи преодолевают трудности и получают более широкое понимание своего мира.

В фильме Джейн Эйр осиротевшая главная героиня переживает эмоционально оскорбительную семейную жизнь с тетей и дядей, а позже — суровую школу-интернат. В романе показано ее упорство, когда она превращается из молодой девушки, с которой плохо обращаются, в тихую уверенную в себе девушку.

В книге Диккенса «Большие надежды » Пип отправляется в мир и делает важные открытия о своей истории и своих обстоятельствах, заставляя его подвергать сомнению все, что он считал правдой.

Хотя ваш роман может и не быть рассказом о взрослении, убедитесь, что вы показываете, как ваши персонажи развиваются и меняются новым опытом. Структурируйте каждую главу вокруг ключевых событий, которые сделают вашу историю плавной, а не статичной. Лучшие классические книги отправляют нас в незабываемые путешествия и приключения, как в прямом, так и в переносном смысле.

5: Большие, вневременные темы и истины

Что отличает классические романы от художественной литературы, которая опубликована и забыта? Во-первых, (как указывает The Guardian) люди из разных слоев общества могут читать и получать от этого удовольствие. Почему это? Потому что классические книги посвящены более крупным и важным темам.

В bildungsromans Диккенса и Бронте мы видим такие темы, как трудность безответной любви и важность стойкости против невзгод. Отчет Джорджа Оруэлла 1984 показывает государственную слежку и контроль над населением и демонстрирует основные истины.Например, тот факт, что тотальная власть развращает (или, скорее, привлекает тех, кто коррумпирован). Такой феномен публикации молодых людей, как « Гарри Поттер », был переведен на 67 языков отчасти потому, что его центральные темы (такие как сила дружбы и мужество, необходимое для остановки «зла») универсальны.

Если вам интересно, как написать классическую книгу, спросите себя (когда вы создали план сюжета):

  • Каковы центральные темы моей истории? Почему именно эти темы? Почему они важны?
  • Правдивы ли события истории? Смогут ли читатели столкнуться с истинными элементами человеческого опыта (например, с силой дружбы) между страницами моего романа?

6: Классика соединяет

Еще одним общим элементом многих классических романов является то, что они имеют признаки своего литературного и исторического происхождения.Это наиболее очевидно в книгах, основанных на других или вдохновленных ими. Например, картина Жана Риса « Wide Sargasso Sea » была написана как приквел к « Jane Eyre » Бронте, в которой рассказывается история «сумасшедшей» на чердаке из книги Бронте. Некоторые вопросы рассматриваются с более современной точки зрения. В нем, например, исследуется неравенство между полами и сложные способы, которыми раса и социальная власть влияют на жизнь людей.

Независимо от того, ссылается ли ваш собственный роман на другие художественные произведения или нет, опирайтесь на традиции вашего жанра.Вложите свои источники вдохновения в свою книгу и установите связи между темами и вымышленными предшественниками, где это уместно. Ваша книга будет более многослойной и даст читателям больше возможностей для изучения и обсуждения.

7: Классика оставляет место для интерпретации

Сообщая читателю, что думать о том, что и почему в рассказе, сводит к минимуму способность читателя придавать собственное значение. Одна из основных особенностей классических романов состоит в том, что они оставляют пустые места и двусмысленность.

Например, в крайне противоречивом романе Владимира Набокова « Лолита » (1955) ненадежный рассказчик Гумберт Гумберт — человек, имеющий пристрастие к молодым девушкам.Однако вместо того, чтобы открыто осуждать своего персонажа, Набоков просто показывает его действия и позволяет читателю сформировать собственное моральное или этическое суждение.

Это ключ к тому, как написать классику: верьте, что читатель может решить, как неоднозначности вашей истории сочетаются друг с другом. Вам не обязательно быть судьей, присяжным и палачом своих персонажей.

Нажмите «начать свой роман» вверху, чтобы начать находить свою основную идею с помощью Now Novel’s Idea Finder — он поможет вам создать проект классики, находящейся в процессе создания.

Какие ключевые составляющие классической книги вы думаете? Что заставляет вас возвращаться к чтению книги снова и снова?

Классический жанр в теории и практике по JSTOR

Новая история литературы (NLH) фокусируется на теории и интерпретации — причинах литературных изменений, определениях периодов и эволюции стилей, условностей и жанров. На протяжении всей своей истории NLH всегда сопротивлялся недолговечным тенденциям и идеологиям.Углубляясь в теоретические основы практической критики, журнал пересматривает отношения между прошлыми работами и нынешними критическими и теоретическими потребностями. Являясь крупным международным форумом для обмена научными знаниями, NLH привлек на английский язык многих современных теоретиков, чьи работы никогда ранее не переводились. Под постоянным редактированием Ральфа Коэна NLH стал тем, что он представлял себе более тридцати лет назад: «журналом, который бросает вызов профессии писателей». NLH удостоен уникальной награды: он получил шесть наград от CELJ.

Одно из крупнейших издательств в Соединенных Штатах, Johns Hopkins University Press сочетает в себе традиционные издательские подразделения книг и журналов с передовыми сервисными подразделениями, которые поддерживают разнообразие и независимость некоммерческих, научных издателей, обществ и ассоциаций. Журналы The Press — это крупнейшая программа публикации журналов среди всех университетских изданий США. Отдел журналов издает 85 журналов по искусству и гуманитарным наукам, технологиям и медицине, высшему образованию, истории, политологии и библиотечному делу.Подразделение также управляет услугами членства более чем 50 научных и профессиональных ассоциаций и обществ. Книги Имея признанные критиками книги по истории, науке, высшему образованию, здоровью потребителей, гуманитарным наукам, классическим произведениям и общественному здравоохранению, Книжный отдел ежегодно публикует 150 новых книг и поддерживает более 3000 наименований. Имея склады на трех континентах, торговые представительства по всему миру и надежную программу цифровых публикаций, Книжный отдел объединяет авторов Хопкинса с учеными, экспертами, образовательными и исследовательскими учреждениями по всему миру.Проект MUSE® Project MUSE — ведущий поставщик цифрового контента по гуманитарным и социальным наукам, предоставляющий доступ к журналам и книгам почти 300 издателей. MUSE обеспечивает выдающиеся результаты для научного сообщества, максимизируя доходы издателей, обеспечивая ценность для библиотек и предоставляя доступ ученым по всему миру. Услуги Hopkins Fulfillment Services (HFS) HFS обеспечивает печатную и цифровую рассылку для выдающегося списка университетских издательств и некоммерческих организаций.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*