Известные представители классицизма в архитектуре: Известные представители живописи, архитектуры,музыки классицизма и барокко

Содержание

Классицизм в архитектуре России

С приходом к власти Екатерины II в России начал развиваться классицизм – стиль, заимствованный у Европы. Здание Адмиралтейства в Петербурге.

К середине 18 века в российском обществе сформировалось мировоззрение, которое способствовало развитию классицизма в архитектуре России, в моде были идеи рационализма, возрос интерес к античности. Другой предпосылкой утверждения нового стиля было создание абсолютистского государства просвещенной монархии.

Это было время развития страны, большого строительства, которое требовало более рационального подхода к декору зданий, унификации, что обеспечивал новый стиль благодаря простоте форм, строгости отделки, отсутствию излишеств и наличию единых канонов.В стиле русский классицизм строили казенные и общественные заведения, государственные и административные здания, дворцы, а также городские и загородные дома-усадьбы.

Здание Адмиралтейства в Петербурге.

Строительство начато в 1704 году по чертежам Петра I. В 1711 году в центре главного фасада построена башня со шпилем с корабликом. В 1732-1738 гг. построено каменное здание Адмиралтейства. Арх. И.К.Коробов. Кораблик-флюгер поднят на шпиль на высоту 72 м.

Особенности русского классицизма в архитектуре определялись личностью императора, его отношения к искусству, периода развития страны.

Различают екатерининский ранний классицизм, екатерининский строгий классицизм, александровский классицизм.

Архитекторы, шедевры русского классицизма

Среди ярких представителей русского направления стиля особого внимания заслуживает творчество: В. Баженова (1738 – 1799), М.Казакова (1738 – 1812), И. Старова(1748 – 1808).

В ранний период классцизма в его развитии играли большую роль Ж. Валлен-Деламот, А. Кокоринов, построившие Академию художеств в Петербурге (1764 – 1788). В некоторых элементах фасада еще чувствуется влияние барокко (есть вогнутые и выпуклые элементы, лепнина, статуи), однако на фасаде появились пилястры, колонны рассредоточены вдоль всего фасада.

Академия художеств в Петербурге. Ж. Валлен-Деламот, А. Кокоринов. 1764 – 1788 гг.

Архитектор Антонио Ринальди построил Мраморный дворец в Санкт-Петербурге, (1768—1785).

Мраморный дворец. Арх. А. Ринальди . 1768—1785 гг.

Василий Иванович Баженов

В. И. Баженов (1735 – 1799) получил образование за границей, где в то время в моду входил новый стиль. Вернувшийся в страну Баженов стал внедрять классицизм в России.

По приказу Екатерины он занялся перепланировкой Большого Кремлевского дворца в Москве: императрица планировала превратить Кремль в подобие римского Форума. Работа над проектированием продолжалась до восстания Пугачева, затем проектирование прекратилось.

Сохранившиеся чертежи и проекты, как считают историки, оказали большое влияние на дальнейшее развитие российской архитектуры. По проектам Баженова дворец должен был иметь протяженные фасады с колоннадами на высоких цоколях. По его задумке дворец должен был стать центром площади, где расположилась бы Коллегия, театр, трибуны для собраний, Арсенал, что реализовало бы задумку императрицы и отражало бы идею гражданственности по римскому образцу.

Одно из самых известных сооружений Баженова в стиле русский классицизм – дом Пашкова в Москве (1784 – 1786 гг.). Парадный въезд в дом выходил в Староваганьковский переулок, главный фасад здания — на улицу Моховую. У здания было два фасада: торжественный, выходящий на проезжую часть, и для внутреннего пользования, обращенный во двор. Дом оформлен балюстрадой с вазами, орнаментом, пилястрами ордерной системы, рустами с арками цокольного этажа.

Здание имело декорированный круглый купол с парными колоннами. Боковые флигели видно были решены как портик с фронтоном. Разнообразны ордерные решения разных этажей, флигелей и главного корпуса. Здание было построено для капитан-поручика лейб-гвардии Семеновского полка Петра Егоровича Пашкова — сына денщика Петра I. В романе М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита» терраса дома Пашкова описана как место встречи Воланда и Азазелло.

Дом Пашкова. Москва. 1784 – 1786 гг. Арх. В. Баженов.

Другие строения Баженова: церковь в селе Стоянове, в селе Быкове, в селах Виноградове, Михалкове, дом Юшкова на углу Мясницкой улицы в Москве с полукруглой ротондой, выходящей на улицу. При Павле I Баженов принял участие в работе над Михайловским замком в Петербурге.

Михайловский замок строился как парадная резиденция императора Павла I. Название получил в честь Архангела Михаила. С 1823 года здесь разместилось Николаевское Инженерное училище, и замок стал называться «Инженерный». Дворец сочетает в себе черты русской и европейской архитектуры.

Проект дворца был разработан архитектором В. Баженовым по поручению Павла I. Строительством руководил архитектор В. Бренна. В создании проекта принимал участие сам Павел I. Среди помощников Бренна были Ф. Свиньин и К. Росси, Е. Соколов, И. Гирш и Г. Пильников. Также на стадии создания проекта в нем участвовал А.-Ф.-Г.Виолье.

Инженерный замок. Павильон (1797—1801 гг.)

Матвей Федорович Казаков

М.Казаков — яркий выразитель идей русского классицизма в архитектуре (1738 – 1812). Он был помощником Баженова при проектировании Кремлевского комплекса.

Казаков не окончил ни Академии, ни университета, но позже сам основал первое архитектурное училище. Всего Казаков построил около 100 зданий.

Наиболее известное строение Казакова в стиле русский классицизм — здание Сената в Кремле (1776 – 1787). Треугольная форма вписана в комплекс уже имеющихся зданий Кремля. Вершина треугольника стала круглым залом с огромным куполом (в диаметре – 24 метра и высота 28 метров). Купол ориентирован на Красную площадь, определив центр всей площади. Протяженный фасад равномерно расчленен крупными деталями ордера. Портал оформлен в виде портика со сдвоенными колоннами и треугольным фронтоном. Сочетание портика с фронтоном и круглым куполом станет традиционным для русского классицизма.

Здание Сената. Кремль. Москва. Арх. М.Казаков. 1776 – 1787гг.

Другим не менее известным заданием, спроектированным М. Казаковым является Голицынская больница (Первая градская) на Калужской улице (1796 – 1801) (ныне Лениский проспект). В центре строения мощная колоннада дорического ордера, треугольный фронтон, над которым возвышается церковный купол.

Голицынская больница на Калужской улице (1796 – 1801гг.). Арх. М.Казаков.

Петровский путевой дворец на Петербургском шоссе — не менее знаменитый шедевр гениального архитектора. Петровский дворец имеет черты романтического стиля в соединении с русским классицизмом. Красный цвет кирпичного фасада сочетается с белым декором в восточном стиле.

Петровский путевой дворец.

Зодчий строил и городские усадьбы. Обычно они представляют собой крупные массивные здания, практически лишенные декора с колонным портиком. Обычно дом располагался в глубине обширного двора, а флигели и ограды выходили на красную линию улицы.

Известными усадьбами работы Казаковы были дом заводчика И. Демидова на Гороховой, дом заводчика М. Губина на Петровке, усадьба Барышниковых на Мясницкой.

Иван Егорович Старов

Самое знаменитое строение Старова в стиле русский классицизм – Таврический дворец на Шпалерной улице в Петербурге (1783 – 1789). Состоит из главного корпуса и боковых флигелей. Такая схема проекта станет основной для строительства учебных заведений и царских дворцов времен классицизма. Фасад дворца выглядит строгим, украшен дорической колоннадой шестиколонного портика, портик увенчан куполом.

Джакомо Кваренги

Д. Кваренги — представитель строгого классицизма в архитектуре России. Итальянец Кварнеги (1744 – 1817гг.р), приехавший в Россию в 80-е гг.

Основные принципы, которых придерживался зодчий в своих работах:

— Схема жилого или административного здания в его проектах включает центральный корпус и два симметричных флигеля, соединенных с центральным корпусом прямыми или скругленными галереями.

— Здание представляет собой параллелепипед и обычно имеет три этажа. Центральный корпус украшен портиком. Например, здание Академии наук в Петербурге, новое здание Института Благородных девиц.

Смольный институт. Портик увенчан фронтоном, крайние точки которого архитектор подчеркивал вертикалями статуй.

Смольный институт.

— В фасадах отсутствуют богато декорированные угловые композиции.

Плоскости ничем не украшены.

— Окна прямоугольные или трехчастные, оконные проемы без обрамления, иногда увенчаны треугольными фронтончиками – сандриками.

— Колонны отодвинуты от стены, лишены каннелюр.

Эти принципы Кваренги реализовывал в своих постройках в стиле русского классицизма.

Картина «Александровский дворец». Художник А.М. Горностаев. 1847. Из коллекции музея Эрмитаж.

Винченцо Бренна

Итальянский архитектор Винченцо Бренна (1745—1820) работал в России в 1783—1802 гг. Участвовал в строительстве Михайловского замка в Санкт-Петербурге (совместно с В. И. Баженовым), дворцов в Павловске и Гатчине (Большой Гатчинский дворец).

Большой Гатчинский дворец.

Чарльз Камерон

Чарльз Камерон (1740 – 1812) приехал в Россию в 1779 г. К работе зодчего в стиле русского классицизма относится комплекс в Царском селе (пристроенный к дворцу, созданному Растрелли), в который вошла

Камероновая галерея.

Камероновая галерея имеет широко расставленные тонкие колонны ионического ордера, которые придают легкость верху, вознесенному на аркадах, облицованных серым пудожским камнем. Основу образа составляет контраст шероховатой грубой поверхности облицовки и палевого тона стен, белыми филенками и медальонами.

Камероновая галерея.

Другая работа Камерона — Павловский ансамбль. За основу зодчий взял итальянскую виллу с плоским куполом. Дворец представляет собой квадрат с круглым залом в центре, галереи охватывают пространство двора.

Павловский ансамбль. Архитектор Камерон.

Классицизм в архитектуре России сыграл большую роль в создании облика Москвы. Петербурга и провинции. Созданные два века назад здания до сегодняшнего дня сохраняют свою привлекательность, в них размещены учебные и государственные заведения, музеи.

автор: Марина Калабухова

Классицизм в архитектуре: что это, особенности, примеры

Масштаб, колонны, мрамор — кажется, узнать классическое здание среди других не составит труда. На самом деле стиль многолик и разнообразен. Какие еще признаки указывают на него и как выглядят яркие представители — рассказываем в статье

Фото: shutterstock

Основа классицизма — архитектура античности, в которой мастера заимствовали пропорциональность, строгий логический порядок и симметричную композицию. Также для него характерно минимальное количество декора.

Эксперт в этой статье: архитектор Сергей Никешкин, бюро «Крупный план»

Что такое классицизм в архитектуре

Классицизм — это архитектурный стиль, который был популярен в период 1750–1830 годов. Его часто называют неоклассицизмом, чтобы отличить от архитектуры античности или эпохи Возрождения. Открытия, исследования и археологические раскопки классических памятников в Италии, Греции и Малой Азии сыграли большую роль в его развитии. Античность считалась главным источником вдохновения архитекторов того времени.

Рококо со своей сложностью и обилием декора стало отходить на второй план. На смену в качестве полной противоположности пришел классицизм. В его эстетике главное место занимали лаконичность, порядок, строгость, фундаментальность и масштаб. Поэтому в классическом стиле можно было планировать целые города.

Во время итальянского Ренессанса и с упадком готики архитекторы Л. Б. Альберти, С. Серлио и Дж. Бароцци да Виньола многое сделали для того, чтобы возродить классицизм.

Особенности классицизма в архитектуре

Классическая архитектура стремилась к понятным формам и геометрии. В ней много прямых линий, композиции кажутся законченными. Греческая архитектура следовала строго структурированной системе пропорций, которая связывала отдельные архитектурные компоненты со всем зданием.

Также важную роль в классицизме играла природа: архитекторы вдохновлялись красотой окружающего мира. Главными цветами считались насыщенный зеленый, синий, белый, фиолетовый. Украшениями зданий служили скульптуры и статуи, ротонды, барельефы, при этом декор стремился к минимализму.

Симметрия и пропорции. Классические здания как правило симметричны, часто используются колонны, окна расположены равномерно.

Архитектура классицизма стремилась к симметрии и пропорциям (Фото: pxhere)

Колонны в определенном стиле. Ордер — это архитектурная композиция, в которой есть вертикальные элементы (колонны/пилястры) и горизонтальные (антаблемент). Он бывает дорическим, ионическим или коринфским в греческой архитектуре или тосканским и композитным — в римской.

По внешнему виду колонн можно понять, к какому архитектурному ордеру они относятся (Фото: pixabay)

Фронтон на портике. Во многих домах и зданиях есть парадное крыльцо с классическим фронтоном наверху. Дверь обычно расположена в центре здания.

Парадное крыльцо с фронтоном (Фото: pixabay)

Прочные строительные материалы. В классической архитектуре чаще всего используются мрамор, бетон и кирпич.

Мраморный дворец в Санкт-Петербурге (Фото: shutterstock)

Большие окна. От пола до потолка, с мелкой расстекловкой.

Для классицизма характерны большие окна (Фото: pxhere)

Монументальность. Большие площади, масштабные постройки, крупные формы.

Фото: shutterstock

Отсутствие декора. Стены лишены каких-либо украшений, элегантные и строгие интерьеры.

Фото: shutterstock

Сергей Никешкин:

— Классицистическая архитектура легко узнаваема. Здания обычно симметричны и имеют равномерно расположенные элементы: колонны, окна, крылья, часто — купола. Характерны для стиля колонны с классическими ордерами. Практически во всех зданиях в стиле классицизм есть портал с фронтоном, дверь расположена строго по центру. Преимущественно здания возводились из камня и мрамора, бетона и кирпича. Также в них есть определенные архитектурные элементы: дентикула, среднескатные крыши, коробчатые карнизы, декоративные дверные проемы и фронтон над входной группой, прямоугольные окна.

Примеры классицизма в архитектуре

Сергей Никешкин:

— Яркий представитель классицизма — Берлинский драматический театр, построенный по проекту Карла Шинкеля. Фасад здания монументален: ионический портик, стоящий на вершине крутого лестничного пролета, с фронтоном. Над ним — еще один фронтон, увенчанный бронзовой квадригой, симметрично расположенные крылья с рустованным цоколем, пропорциональные окна.

Фото: Ansgar Koreng/wikipedia. org

Одно из архитектурных сооружений, вдохновленное римским Пантеоном, — базилика Сан-Франческо-ди-Паола, построенная в 1816–1824 годах архитектором Пьетро Бьянки в Неаполе. Характерные черты этого классицистического здания: полукруглый дорический портик с 38 колоннами, пронаос, образованный шестью колоннами и двумя пилястрами ионического ордера, которые поддерживают архитрав, фронтон, три купола — центральный большой и два, симметрично расположенные, поменьше.

Базилика Сан-Франческо-ди-Паола (Фото: Pedro Mondejar/wikipedia. org)

Классицизм в России

В 60-е годы XVIII века строгий и рациональный стиль сменил пышное барокко. Выделяют несколько периодов развития этого стиля в России.

Ранний классицизм (1760–1770). Барокко и рококо все еще присутствуют, форма и декор этих стилей соединяется с классицизмом. Известными представителями того периода были Ж. Б. Валлен-Деламот, А. Ф. Кокоринов, А. Ринальди.

Зрелый классицизм (1770–1790). В прошлое уходят обильное декорирование и повышенное внимание к деталям, формы становятся простыми, геометричными, здания выглядят более фундаментальными и масштабными. Появляются многочисленные дворцы, загородные усадьбы, принадлежавшие дворянам, особняки в черте города. В это время в России работали архитекторы Дж. Кваренги, В. Баженов, М. Казаков.

Многие здания в Санкт-Петербурге представляют классицизм. Известным примером стал Казанский собор, построенный по проекту А. Воронихина и И. Колодина. Его также называли копией собора Святого Петра в Риме, но план и композиция сооружения — оригинальная работа архитекторов.

Казанский собор в Санкт-Петербурге (Фото: A.Savin/wikipedia.org)

Еще одним организационным центром города стало Адмиралтейство А. Захарова и И. Коробова. Благодаря талантам архитекторов в ритмической организации здания удалось избежать повторений и однообразия.

Адмиралтейство А. Захарова и И. Коробова (Фото: Alex ‘Florstein’ Fedorov/wikipedia.org)

Сергей Никешкин:

— Классицизм в России и в Европе основывался на одних ключевых принципах — гармонии, симметрии, упорядоченности. Но все же он имеет определенные национальные черты. В русской традиции самые распространенные ордера — дорический, коринфский и тосканский, укрупняются колоннады и арки, внимание уделяется скульптуре как важному символическому элементу и в целом декоративному оформлению, часто встречается сочетание треугольного фронтона с круглым куполом, архитектура чаще двухцветна.

В Санкт-Петербурге сосредоточено множество архитектурных памятников. При Александре I и Николае I увеличилось число монументальных сооружений, а период их правления пришелся на расцвет классицизма. Один из ярчайших примеров — кафедральный собор Казанской Божьей Матери, возведенный архитектором Андреем Воронихиным. Над экстерьером доминирует полукруглая колоннада коринфского ордера, которая оформила завершенную композицию площади и определила художественно-смысловой центр Невского проспекта. Перед входом — портик с фронтоном.

Пример русского классицизма — Дом Пашкова (1784–1786) в Москве. Дом с небольшой башней и бельведером был построен по проекту Василия Баженова. Его отличают симметрия, коринфский ордер, богатый декор, фронтоны и портики у флигелей, рустованный цоколь.

Дом Пашкова (Фото: Diego Delso/wikipedia. org)

Представитель русского классицизма — Матвей Казаков, построивший здание Сената в Кремле. Протяженный фасад отличается равномерным членением окон и колонн. Портал включает портик со сдвоенными колоннами и треугольный фронтон. Из других типичных черт: рустованный цоколь, дентикула, двухцветная архитектура.

Здание Сената в Кремле (Фото: Vladimir Varfolomeev/flickr.com)

Классицизм в Европе

Классицизм стал одним из самых распространенных стилей во всем мире.

Его основные черты в Европе сформировались благодаря архитектуре А. Палладио. Но в каждой стране он проявлялся по-разному.

Во Франции ярким примером классицизма стал Пантеон в Париже, начатый в 1757 году архитектором Ж.-Ж. Суффро. Первоначально он должен был построить церковь Св. Женевьевы — покровительницы французской столицы. Но после того как Людовик XV, по приказу которого шла стройка, был свергнут, цель изменилась — и на месте церкви появился Пантеон, в котором хоронили знаменитых французов.

Это здание в форме креста увенчано большим куполом, фасад образован коринфским портиком и треугольным фронтоном, крылья здания пропорциональны и симметричны.

В интерьере много четких форм, горизонтальных и вертикальных линий, а также арок и сводов.

Парижский Пантеон  (Фото: Camille Gévaudan/wikipedia. org)

Сергей Никешкин:

— В разных странах стиль подпитывался из разных источников: где-то идеалом считалась архитектура Древней Греции, где-то — Древнего Рима, отличавшиеся формальным языком и строительными технологиями. В Италии были сильны традиции древнеримской классической архитектуры.

Например, структура Кановианскиого храма в Поссаньо вдохновлена римским Пантеоном: размеры портика строго соответствуют классическим пропорциям, а ротонда с куполом выполнена в римском формате.

Кановианский храм в Поссаньо (Фото: shutterstock)

Развитию классицизма в Европе способствовало появление церкви Богоматери в Копенгагене по плану архитектора Кристиана Хансена, глубоко впечатленного древними постройками Рима. В архитектуре церкви есть портик с фронтоном, дентикула, равномерное членение фасада, пропорции. Датский классицизм более строгий в отличие от итальянского или русского.

Церковь Богоматери в Копенгагене (Фото: shutterstock)

Интересный пример, показывающий, насколько разным может быть европейский классицизм, — аббатство Святого Власия в Санкт-Блазиене в Германии. Собор отличают высокий купол большого диаметра, угловые ризалиты, усиливающие симметрично-квадратную планировку двух дворов, дорический портик, симметричное расположение архитектурных элементов.

Аббатство Святого Власия в Санкт-Блазиене в Германии (Фото: shutterstock)

Читайте также:

Классицизм — Архитектура и Архитекторы

Дворец в Версале.

   Стиль классицизм сформировался в ряде западноевропейских государств в 17 веке, чуть позже – в России. Появление классицизма связано с этапами наивысшего развития монархического строя этих государств, прежде всего абсолютизма во Франции.

Площадь Звезды в Париже – уникальная в мировом градостроительстве площадь, увенчанная классической Триумфальной аркой.

   Французское искусство можно считать флагманом классицистической идеи, основополагающими характеристиками которой являются

— ориентация на античную классику,

— движущее начало разума, рационализм мировосприятия, ярко выраженный в философских воззрениях Рене Декарта, его исследования математических основ построения мира стали краеугольным камнем идеологии нового стиля,

— закономерность, ясность, логика, строгая иерархия и красота мастерства, проявившаяся в живописи (Н.Пусен, М.Лосенко, Ж.-Л.Давид), скульптуре (М.Козловский, Ж.Гудон), литературе (Ж.Б.Мольер, Р.Корнель, Г.Р.Державин)

   Архитектура классицизма, в который раз (после Ренессанса), обращаясь к неисчерпаемому наследию античности, выполняла социальный заказ монархического государства. Классические сооружения и их ансамбли должны были подчеркивать логичность и величие статус-кво. Эту работу произведения классицизма выполняли. Но теперь, спустя много лет стало совершенно очевидным, что утилитарная идеологическая роль искусства и архитектуры классицизма в плане социальной пропаганды – лишь малая часть колоссального историко-культурологического потенциала этого стиля. Присущие любому произведению классицизма бесспорные красота и величие оказались теми незаменимыми качествами, которые, надо полагать, еще долго будут оставаться надежными реперами развития цивилизации. Неудивительно, что самые бурные модификации социального устройства в Западной Европе и тем более в России всегда считались с величием и красотой классицизма. Самые ярые критики догмата классицизма до сих пор так и не нашли, чем заменить классическое образование в искусстве.

Фрагмент центрального портика. Лувр. Париж. Барельеф над входной аркой в Лувр.

   Хрестоматийные признаки архитектуры классицизма – продуманная симметричная композиция, меру торжественности и величия которой определяет, отчасти, неизменный портик с колоннадой греческого или римского ордера и фронтоном с барельефами. Типичные детали – акцентированные лестницы, классический античный декор, в общественных зданиях — купол. На фоне пастельного тона стен хорошо виды важнейшие белые элементы здания.

Квинс-Хауз в Гринвиче, архитектор Иниго Джонс. Торжественное спокойствие классической композиции с ясно выделенным ордерным элементом лоджий. Вид на Квинс-Хауз с отдаленной смотровой площадки. За ним – более близкие к барокко корпуса Военно-Морского музея, еще дальше – Лондон

   Первые памятники классицизма построены в Англии. Выдающийся зодчий И.Джонс оставил нам Квинс-хауз в Гринвиче (1635 г.), ансамбль площади Ковент-Гарден в Лондоне (1630г.) Эти постройки поражают лаконизмом и чистотой классической архитектуры, подчеркнутой отсутствием декора. Величественный собор св.Павла в Лондоне архитектора К.Рена демонстрирует некоторые черты барокко, но ясная, выразительная ордерная композиция собора является классической.

Собор Святого Павла в Лондоне.Симметричную ордерную композицию оживляют две типичные для сооружений барокко башни по бокам. Доминируют классические двухярусный портик и купол. Площадь Ковент-Гарден в Лондоне.

   Потрясающий памятник классицизма – Версаль (окончен в 1708г.) Этот огромный дворцово-парковый комплекс мощнейшей симметричной композиции давно уже стал именем нарицательным, обозначающим целый пласт образов и явлений, далеко выходящий за пределы архитектурно-исторических рамок. Архитектура дворца Ж.А Мансара и парка А.Ленотра по сей день остаются непревзойденными по красоте и величию.

Версаль. Отчетливо виден парадный двор дворца и площадь перед ним. Хорошо читается структура французского регулярного парка.

   Многочисленны градостроительные ансамбли и отдельные памятники архитектуры классицизма в Париже. Поистине имперский размах и академическое совершенство характеризуют ансамбль оси Елисейских Полей – Тюильри – Лувра, намеченный А.Ленотром и реализованый позднее, в частности Ж.А.Габриэлем (Площадь Согласия). Автором Госпиталя Инвалидов, площадей Вандом и Виктуар (Побед) был Ж. А.Мансар. Силуэт Парижа немыслим без величественного купола Пантеона, выстроенного архитектором Ж.Суфло к 1780 г.

Площадь Согласия в Париже – классицистическая площадь, выполненная по единому градостроительному проекту Ж.А.Габриэля. Площадь согласия в Париже. Площадь Вандом. Париж. Площадь Вандом – торжественный порядок красоты классицизма. Пантеон в Париже.

   В 18 веке классицизм обслуживал новый порядок — окрепшую буржуазию, главную движущую силу тех лет. Идеи, рационализма, иерархии, академической красоты нашли свое отображение в сочетании с мастерски использованным декором, Классицизм достиг апогея декора и пышности в сооружениях 19 века, квалифицируемых отдельным стилем – ампир.

  Сформировавшийся позже западноевропейского классицизма, русский стиль этого направления, казалось, стремится компенсировать свое опоздание на сцене колоссальными ансамблями и сооружениями. Беспрецедентна по масштабам градостроительных решений архитектура Петербурга и ансамбли Москвы, созданные знаменитыми русскими зодчими, социально-культурное значение и роль которых намного превосходят связь с самодержавием в России.

Дом Пашкова в Москве.

   Дом Пашкова в Москве, выстроенный В.И.Баженовым к 1786 году великолепно сочетает академизм классики, строгость ордерной системы с живописными чертами барокко. Архитектор М.Казаков выстроил, среди десятков других зданий, Сенат в Кремле (1787г.), Голицинскую больницу (1801г.) Архитектуру Петербурга создавали многие зодчие, но ключевое значение ансамблей имеют здание Биржи (А. Тома де Томон,1816г.) Адмиралтейство (А.Д.Захаров), Казанский собор (А.Воронихин) и, конечно же, ансамбли Дворцовой и Сенатской площадей К.Росси, шедевры Петродворца и Павловска.

Здание Сената в Кремле. Голицинская больница. Сенатская площадь зимой. Дворцовая площадь в Петербурге. Казанский собор в Петербурге. Здание Биржи в Петербурге. Адмиралтейство в Петербурге.

   Современная архитектура не стесняется обращаться к классицизму в поисках величия и монументальности.

05.12.2011

Кожин Игорь

Посмотреть другие архитектурные стили.

При создании статьи использовались следующие источники информации…

Архитектура Венгрии представлена семью стилями

Архитектурный стиль Венгрии трудно назвать единым: рядом друг с другом расположены готические замки с элементами ренессанса и барокко, сохранившиеся до сегодняшних дней соборы Романской эпохи, дворцы в традициях барокко, яркие представители классицизма и эклектики.

Начиная с 895 года, когда венгерские кочевые племена впервые обосновались на территории современной Венгрии, в истории архитектуры страны можно выделить 7 различных архитектурных эпох:

  • романская;
  • готическая;
  • ренессанс и барокко;
  • классицизм;
  • историзм и эклектика;
  • модерн.

Достопримечательности городов Венгрии

В Пече расположен кафедральный собор – яркий представитель романской эпохи. Датой его строительства считается 1064 год.

Представители архитекторов с севера Италии возвели помимо него собор в Секешфехерваре, который активно использовался королевской семьей для процедуры коронации и в качестве усыпальницы. Отличительными чертами указанных зданий выступают несколько фасадов, по углам которых расположены башни.

Чуть позже – в 1220 году – появляется еще один представитель романской эпохи, известный на всю Венгрию – церковь бенедиктинского аббатства в Яке. Ее отличают от предыдущих соборов наличие трех апсидов, дополнительные башни на одном из фасадов и украшение фасада архитектурными фризами.

Готическая эпоха в архитектуре Венгрии продлилась два века (с 13 по 15), однако ввиду большого количества войн в указанный период, зданий в этом стиле сохранилось не так много. Одна из сохранившихся – башня Марии Магдалины, построенная в 1274 году.

Самыми известными представителями готической архитектуры стали замки Венгрии в их традиционном виде: неприступные стены, башни по углам здания, конвенты. Наиболее известны такие достопримечательности, как замок Диошдер и замок в Тати.

Замок Диошдер в Венгрии собрал в себе все неотъемлемые элементы готики

Эпоха Ренессанса не оказала сильного влияния на архитектуру: среди немногочисленных примеров перестройка в 1470 году королевского дворца в Буде и комплекса в Вышеграде.

Барокко, известное своей пышностью и грациозностью форм, наоборот, широко представлено среди современных зданий Венгрии. Туристы с удовольствием посещают Дворец Савойского в Рацкеве, Университетскую церковь в Пеште и т.д.

Самые известные архитектурные памятники

Наиболее яркое впечатление мост Сечени производит в ночное время

Одной из самых известных достопримечательностей Будапешта является цепной мост, прекрасный днем и поражающий воображение ночью, когда включается подсветка. Мост был построен в 1839-1849 гг. по проекту английского архитектора В. Кларка. Заказчик моста – граф Сечени, именем которого также называют сам мост.

Став ярким представителем эпохи классицизма, мост соединил два города Буду и Пешт, впоследствии ставшими нынешней столицей Венгрии.

Здание венгерского парламента является ярким представителем эпохи классицизма и считается одной из главных достопримечательностей Будапешта

Расположенная в центре города, Базилика Св. Иштвана привлекает множество туристов не только прекрасным внешним видом, но и интересной историей появления. В эпоху классицизма, преобладавшую во второй половине 19 века, наметилось активное соперничество архитекторов Будапешта и Вены.

Более 50 лет велось строительство здания, стартовавшее в 1851 году. Проект был разработан архитектором Йожефом Хильдом. Уже на заключительном этапе строительства произошло обрушение купола здания, что поставило под угрозу весь проект.

Но благодаря Миклошу Иблю, создавшему новый проект купола, в 1907 году Базилика украсила площадь Св. Иштвана и была освящена.

На фото купол Базилики Св. Иштвана, восстановленный по проекту Миклоша Ибля

Венгерский оперный театр является вторым по популярности представителем историзма и эклектики в Венгрии. Примечательно, что его строительство было одобрено и частично профинансировано императором Австро-Венгрии Францем Иосифом. Сегодня посещение оперы возможно как днем совместно с экскурсионной группой, так и вечером.

Говоря о Будапеште, в первую очередь вспоминают здание венгерского парламента, построенного в 1902 году и выдержанное в традициях неоготики. В его очертаниях прослеживаются стили Вестминстерского аббатства и французского Боз-ар. Автором здания выступил Имре Штейндль, выигравший право его проектирования на конкурсе, организованном правительством.

С 1902 года и по сегодняшний день парламент является самым большим зданием Будапешта. В нем расположились около 700 помещений и 10 внутренних двориков.

Архитектура классицизма. Классицизм в архитектуре России и Европы


Классицизм — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Классицизм — это художественный и  архитектурный стиль, господствовавший в Европе в XVII—XIX вв. Этот же термин служил названием для эстетического направления. Созданные в этот период объекты были призваны служить образцом идеального, «правильного» стиля.

Классицизм опирается на идеи рационализма и придерживается определённых канонов, потому практически всем реализованным в эпоху классицизма проектам присущи стройность и логичность.

 

Классицизм в архитектуре

Классицизм пришел на смену рококо, который подвергался общественной критике за чрезмерную усложненность, напыщенность, манерность, избыток декоративных элементов. Одновременно с этим европейское общество все чаще стало обращаться к идеям просвещения, что выразилось во всех аспектах деятельности, в том числе в архитектуре. Внимание архитекторов привлекли простота, лаконичность, четкость, спокойствие и строгость, характерные для античной архитектуры, прежде всего греческой. Фактически классицизм стал закономерным результатом развития архитектуры Возрождения и ее трансформации.

Задача всех объектов, создаваемых в стиле классицизм – стремление к простоте, строгости, и в то же время к гармонии и совершенству – именно поэтому средневековые мастера часто обращались к монументальным античным архитектурным формам. Для классической архитектуры характерны регулярность планировки и четкость форм. Основой данного стиля стал ордер античных времён, в частности пространственные композиции, сдержанность декора, система планировки, согласно которой здания были расположены на широких прямых улицах, соблюдались пропорции и строгие геометрические формы.  

Эстетика классицизма была благоприятна для создания масштабных проектов в рамках целых городов. В России многие города были перепланированы в соответствии с принципами классицистического рационализма. 

Тектоника стен и сводов по-прежнему оказывали влияние на характер архитектуры. В период классицизма своды стали более плоскими, появился портик. Что касается стен, то они стали  разделяться карнизами и пилястрами. В классицистической композиции, вслед за композицией античности, преобладает симметрия. Цветовую гамму составляют преимущественно светлые пастельные тона, которые служат для того, чтобы подчеркнуть архитектурные элементы.

С классицизмом связаны наиболее масштабные проекты конца XVIII и первой половины XIX в.: появляются новые города, парки, курорты.

В 20-е годы XIX века наравне с классицизмом был популярен стиль эклектика, который в тот период имел романтический окрас. Кроме того, классицизм разбавлялся элементами ренессанса и барокко (боз-ар).

 

Развитие классицизма в мире

Классицизм возник и развивался под воздействием просветительских прогрессивных тенденций общественной мысли. Ключевыми идеями стали идеи патриотизма и гражданственности, а также идея ценности человеческой личности. В античности сторонники классицизма нашли пример идеального государственного устройства и гармоничных отношений человека с природой. Античность воспринимается как свободная эпоха, когда личность развивалась духовно и физически. С точки зрения деятелей классицизма, это была идеальная пора истории без общественных противоречий и социальных конфликтов. Культурные памятники также стали образцом для подражания.

Можно выделить три этапа развития классицизма в мире:

  • Ранний классицизм (1760-е — начало 1780-х).
  • Строгий классицизм (середина 1780-х — 1790-е).
  • Ампир.

Эти периоды действительны как для Европы, так и для России, однако русский классицизм можно считать отдельным архитектурным течением. Фактически он, как и европейский классицизм, стал противоположностью барокко и быстро вытеснил его. Параллельно с классицизмом существовали и другие архитектурные (и культурные) течения: рококо, псевдоготика, сентиментализм.

Началось всё с воцарения Екатерины Великой. Классицизм гармонично вписывался в рамки укрепления культа государственности, когда провозглашался приоритет общественного долга над личным чувством. Чуть позже в теории классицизма нашли отражение идеи Просвещения, так что «сословный классицизм» XVII века трансформировался в «просветительский классицизм». В результате появились архитектурные ансамбли в центрах городов России, в частности Санкт-Петербурга, Твери, Костромы, Ярославля.

 

Особенности классицизма

Классицизм характеризуется стремлением к ясности, определенности, однозначности, логической выверенности. Преобладают монументальные конструкции прямоугольных форм.  

Другой особенностью и основополагающей задачей было подражание природе, гармоничной и в то же время современной. Красота понималась как нечто, рождённое природой и в то же время превосходящее её. Она должна изображать истину и добродетель, заниматься нравственным воспитанием.

Архитектура и искусство призваны способствовать развитию личности, чтобы человек стал просвещенным и цивилизованным. Чем сильней связь между различными видами искусств, тем эффективней их действие и тем проще достичь этой цели.

Преобладающие цвета: белый, голубой, а также насыщенные оттенки зеленого, розового, пурпурного.

Вслед за античной архитектурой классицизм использует строгие линии, плавный рисунок; элементы повторяющиеся и гармоничные, а формы четкие и геометричные. Основные украшения – барельефы в медальонах, статуи на крышах, ротонды. Нередко в экстерьере присутствовали античные орнаменты. В целом декор сдержанный, без излишеств.

 

Представители классицизма

Классицизм стал одним из наиболее распространённых во всём мире стилей. На протяжении всего периода его существования появилось множество талантливых мастеров, и было создано большое количество проектов.

Основные черты архитектурного классицизма в Европе были сформированы благодаря работам венецианского мастера Палладио и его последователя Скамоцци. 

В Париже одним из наиболее влиятельных архитекторов периода классицизма Жак-Жермен Суффло – он искал оптимальные решения для организации пространства. Клод-Никола Леду предвосхитил многие принципы модернизма.

В целом же основные черты классицизма во Франции проявились в таком стиле как ампир – «имперском стиле». Это стиль позднего  классицизма в архитектуре и искусстве, который также называют высоким. Он возник во Франции в период правления Наполеона I и развивался вплоть до 30-х годов XIX века. после чего сменился эклектическими течениями.

В Британии эквивалентом ампира стал «регентский стиль» (в частности, крупный вклад внёс Джон Нэш). Одним из основоположников британской архитектурной традиции считается Иниго Джонс – архитектор, дизайнер и художник.

Наиболее характерные интерьеры в стиле классицизма были разработаны шотландцем Робертом Адамом. Он старался отказаться от деталей, не выполняющих конструктивную функцию. 

В Германии благодаря Лео фон Кленце и Карлу Фридриху Шинкелю появились общественные здания в духе Парфенона.

В России особое мастерство проявили Карл Росси, Андрей Воронихин и Андреян Захаров.

 

Классицизм в интерьере

Требования к интерьеру в стиле классицизм были фактически теми же, что и к архитектурным объектам: монолитность конструкций, выверенность линий, лаконичность и в то же время изящество. Интерьер становится более светлым и сдержанным, а мебель – простой и легкой. Часто используются египетские, греческие или римские мотивы.

Мебель эпохи классицизма изготавливалась из ценных пород дерева, большое значение приобрела фактура, которая стала выполнять декоративную функцию. В качестве отделки часто использовались деревянные резные вставки. В целом декор стал более сдержанным, но более качественным и дорогостоящим.

Формы предметов упрощаются, линии становятся прямыми. В частности, происходит выпрямление ножек, поверхности становятся проще. Популярная расцветка: красное дерево плюс легкая бронзовая отделка. Стулья и кресла обиваются тканями с цветочным орнаментом.

Люстры и светильники снабжаются хрустальными подвесками и достаточно массивны в исполнении.

В интерьере присутствует также фарфор, зеркала в дорогих рамах, книги, картины.

Цвета этого стиля зачастую имеют четкие, почти первичные желтые, синие, а также лиловые и зеленые тона, причем последние используются с черным и серым цветами, а также с бронзовыми и серебряными украшениями. Популярен белый цвет. Нередко употребляются цветные лаки (белый, зеленый) в сочетании с легкой позолотой отдельных деталей.

В настоящее время стиль классицизм может быть с успехом использован как в просторных залах, так и в небольших комнатах, но при этом желательно, чтобы в них были высокие потолки — тогда этот способ декорирования произведет больший эффект.

Для подобного интерьера могут также подойти ткани – как правило, это яркие, богатые сорта текстиля, в том числе гобелены, тафта и бархат.

 

Примеры архитектуры

Рассмотрим наиболее значимые работы архитекторов XVIII века – на этот период приходится пик расцвета классицизма как архитектурного течения.

Во Франции эпохи Классицизма строились различные общественные заведения, среди которых были деловые постройки, театры, торговые здания. Крупнейшее строение тех времён — Пантеон в Париже, созданный Жаком-Жерменом Суфло.  Изначально проект был задуман как церковь св. Женевьевы, покровительницы Парижа, однако в 1791 г. она была превращена в Пантеон — место погребения  великих людей Франции. Он стал примером архитектуры в духе классицизма. Пантеон представляет собой крестообразное здание с грандиозным куполом и барабаном, окруженным колоннами. Главный фасад украшен портиком с фронтоном. Части здания чётко разграничены, можно заметить переход от более тяжёлых форм к более лёгким. В интерьере преобладают четкие горизонтальные и вертикальные линии; колонны поддерживают систему арок и сводов и в то же время создают перспективу интерьера. 

Пантеон стал памятником просвещению, разуму и гражданственности. Таким образом, Пантеон стал не только архитектурным, но и идейным воплощением эпохи классицизма. 

 

18 век стал периодом расцвета архитектуры Англии. Одним из наиболее влиятельных английских архитекторов того времени был Кристофер Рен. В его работах сочетались функциональность и эстетика. Он предложил собственный план перестройки деловой части Лондона, когда случился пожар 1666 года; собор Святого Павла также стал одним из наиболее грандиозных его проектов, работа над которым продолжалась около 50 лет. 

Собор св.Павла расположен в Сити – деловой части Лондона – в одном из самых старых районов, и представляет собой крупнейший протестантский храм. Он имеет удлиненную форму, как у латинского креста, однако главная ось расположена аналогично осям в православных храмах. Английское духовенство настояло на том, чтобы в основе здания лежала конструкция, типичная для средневековых церквей Англии. Сам Рен хотел создать строение, более близкое к формам итальянского Возрождения. 

Главная достопримечательность собора – это деревянный купол, покрытый свинцом. Нижняя его часть окружена 32 коринфскими колоннами (высота – 6 метров). Наверху купола располагается фонарь, увенчанный шаром и крестом.

Портик, расположенный на западном фасаде, имеет высоту 30 метров и делится на два яруса с колоннами: шесть пар колонн в нижнем и четыре пары – в верхнем. На барельефе можно видеть статуи апостолов Петра, Павла, Иакова и четырех евангелистов. По бокам портика расположены две башни-колокольни: в левой башне – 12, а в правой находится «Большой Пол» — главный колокол Англии (его вес составляет 16 тонн) и часы (диаметр циферблата — 15 метров). У главного входа в собор стоит памятник Анне, английской королеве предыдущей эпохи. У её ног можно видеть аллегорические фигуры Англии, Ирландии, Франции и Америки. Боковые двери находятся в окружении пяти колонн (которые изначально не являлись частью плана архитектора). 

Масштабность собора является ещё одной отличительной чертой: его длина — почти 180 метров, высота от пола до купола внутри здания — 68 метров, а высота собора с крестом — 120 метров.

До сих пор сохранились ажурные решетки работы Жана Тижу, выполненные из кованого железа (конец XVII века) и резные деревянные скамьи в хоре, которые считаются самым ценным украшением собора. 

 

Что касается мастеров Италии, то одним из них стал скульптор Антонио Канова. Свои первые работы он выполнял в стиле рококо. Затем он стал изучать античное творчество и постепенно стал сторонником классицизма. Дебютная работа получила название Тезей и Минотавр. Следующей работой стало надгробие папы Климента XIV, которое принесло автору известность и способствовало утверждению стиля классицизм в скульптуре. В более поздних работах мастера можно наблюдать не только ориентацию на античность, но и поиск красоты и гармонии с природой, идеальных форм. Канова активно заимствовал мифологические сюжеты, создавая портреты и надгробия. В числе наиболее известных его произведений можно отметить статую Персей, несколько портретов Наполеона, портрет Джорджа Вашингтона, надгробия пап Климента XIII и Климента XIV. Заказчиками Кановы были папы, короли и богатые коллекционеры. С 1810 он занимал пост директора Академии святого Луки в Риме. В последние годы жизни мастер построил собственный музей в Поссаньо. 

 

В России эпохи классицизма творили многие талантливые архитекторы – как русские, так и приезжавшие из-за рубежа. Многие иностранные архитекторы, работавшие в России, только здесь смогли наиболее полно проявить свой талант. Среди них итальянцы Джакомо Кваренги и Антонио Ринальди, француз Валлен-Деламот и шотландец Чарльз Камерон. Все они в основном работали при дворе в Петербурге и его окрестностях. По проектам Чарльза Камерона были построены «Агатовые комнаты», «Холодные бани» и «Камеронова галерея» в Царском селе. Он предложил ряд решений интерьеров, в которых использовал искусственный мрамор, стекло с фольгой, фаянс, подудрагоценные камни. Одна из наиболее знаменитых его работ – дворец и парк в Павловске – стал попыткой соединения гармонии природы с гармонией творчества. Главный фасад дворца украшен галереями, колоннами, лоджией и куполом в центре. При этом английский парк начинается с организованной придворцовой части с аллеями, дорожками и скульптурами и постепенно переходит в лес.

 

Если в начале нового архитектурного периода пока ещё не знакомый стиль представляли преимущественно иностранные мастера, то уже к середине века появились самобытные русские архитекторы, такие как Баженов, Казаков, Старов и другие. В работах прослеживается баланс классических западных форм и слияния с природой. В России классицизм прошел несколько этапов развития; его расцвет пришёлся на период правления Екатерины II, которая поддерживала идеи французского Просвещения. 

Академия художеств возрождает традицию обучения своих лучших учеников за границей. Благодаря этому появилась возможность не только освоить традиции архитектурной классики, но и представить русских архитекторов зарубежным коллегам как равных партнеров. 

Это стало большим шагом вперед в области организации систематического архитектурного образования. Баженов получил возможность создать сооружения Царицына, а также Пашков дом, который до сих пор считается одним из красивейших зданий Москвы. Рациональное композиционное решение сочетается с изысканными деталями. Здание стоит на вершине холма, его фасад обращён к Кремлю и набережной.

Санкт-Петербург являлся более благодатной почвой для зарождения новых архитектурных идей, задач и принципов. В начале 19 века Захаров, Воронихин и Тома де Томон воплотили в жизнь ряд значимых проектов. Самой знаменитой постройкой Андрея Воронихина является Казанский собор, который некоторые называют копией собора Святого Петра в Риме, однако по своему плану и композиции он является оригинальным произведением. 

Другим организующим центром Петербурга стало Адмиралтейство архитектора Адриана Захарова. К нему стремятся главные проспекты города, а шпиль становится одним из важнейших вертикальных ориентиров. Несмотря на колоссальную длину фасада Адмиралтейства, Захаров блестяще справился с задачей его ритмической организации, избежав монотонности и повторов. Здание Биржи, которое Тома де Томон построил на стрелке Васильевского острова, может считаться решением сложной задачи – сохранения оформления стрелки Васильевского острова, и при этом сочетается с ансамблями предшествующих эпох. 

 

artishock.org

Классицизм — Архитектура и Архитекторы

Дворец в Версале.

   Стиль классицизм сформировался в ряде западноевропейских государств в 17 веке, чуть позже – в России. Появление классицизма связано с этапами наивысшего развития монархического строя этих государств, прежде всего абсолютизма во Франции.

Площадь Звезды в Париже – уникальная в мировом градостроительстве площадь, увенчанная классической Триумфальной аркой.

   Французское искусство можно считать флагманом классицистической идеи, основополагающими характеристиками которой являются

— ориентация на античную классику,

— движущее начало разума, рационализм мировосприятия, ярко выраженный в философских воззрениях Рене Декарта, его исследования математических основ построения мира стали краеугольным камнем идеологии нового стиля,

— закономерность, ясность, логика, строгая иерархия и красота мастерства, проявившаяся в живописи (Н.Пусен, М.Лосенко, Ж.-Л.Давид), скульптуре (М.Козловский, Ж.Гудон), литературе (Ж.Б.Мольер, Р.Корнель, Г.Р.Державин)

   Архитектура классицизма, в который раз (после Ренессанса), обращаясь к неисчерпаемому наследию античности, выполняла социальный заказ монархического государства. Классические сооружения и их ансамбли должны были подчеркивать логичность и величие статус-кво. Эту работу произведения классицизма выполняли. Но теперь, спустя много лет стало совершенно очевидным, что утилитарная идеологическая роль искусства и архитектуры классицизма в плане социальной пропаганды – лишь малая часть колоссального историко-культурологического потенциала этого стиля. Присущие любому произведению классицизма бесспорные красота и величие оказались теми незаменимыми качествами, которые, надо полагать, еще долго будут оставаться надежными реперами развития цивилизации. Неудивительно, что самые бурные модификации социального устройства в Западной Европе и тем более в России всегда считались с величием и красотой классицизма. Самые ярые критики догмата классицизма до сих пор так и не нашли, чем заменить классическое образование в искусстве.

Фрагмент центрального портика. Лувр. Париж. Барельеф над входной аркой в Лувр.

   Хрестоматийные признаки архитектуры классицизма – продуманная симметричная композиция, меру торжественности и величия которой определяет, отчасти, неизменный портик с колоннадой греческого или римского ордера и фронтоном с барельефами. Типичные детали – акцентированные лестницы, классический античный декор, в общественных зданиях — купол. На фоне пастельного тона стен хорошо виды важнейшие белые элементы здания.

Квинс-Хауз в Гринвиче, архитектор Иниго Джонс. Торжественное спокойствие классической композиции с ясно выделенным ордерным элементом лоджий. Вид на Квинс-Хауз с отдаленной смотровой площадки. За ним – более близкие к барокко корпуса Военно-Морского музея, еще дальше – Лондон

   Первые памятники классицизма построены в Англии. Выдающийся зодчий И.Джонс оставил нам Квинс-хауз в Гринвиче (1635 г.), ансамбль площади Ковент-Гарден в Лондоне (1630г.) Эти постройки поражают лаконизмом и чистотой классической архитектуры, подчеркнутой отсутствием декора. Величественный собор св.Павла в Лондоне архитектора К.Рена демонстрирует некоторые черты барокко, но ясная, выразительная ордерная композиция собора является классической.

Собор Святого Павла в Лондоне.Симметричную ордерную композицию оживляют две типичные для сооружений барокко башни по бокам. Доминируют классические двухярусный портик и купол. Площадь Ковент-Гарден в Лондоне.

   Потрясающий памятник классицизма – Версаль (окончен в 1708г.) Этот огромный дворцово-парковый комплекс мощнейшей симметричной композиции давно уже стал именем нарицательным, обозначающим целый пласт образов и явлений, далеко выходящий за пределы архитектурно-исторических рамок. Архитектура дворца Ж.А Мансара и парка А.Ленотра по сей день остаются непревзойденными по красоте и величию.

Версаль. Отчетливо виден парадный двор дворца и площадь перед ним. Хорошо читается структура французского регулярного парка.

   Многочисленны градостроительные ансамбли и отдельные памятники архитектуры классицизма в Париже. Поистине имперский размах и академическое совершенство характеризуют ансамбль оси Елисейских Полей – Тюильри – Лувра, намеченный А.Ленотром и реализованый позднее, в частности Ж.А.Габриэлем (Площадь Согласия). Автором Госпиталя Инвалидов, площадей Вандом и Виктуар (Побед) был Ж.А.Мансар. Силуэт Парижа немыслим без величественного купола Пантеона, выстроенного архитектором Ж.Суфло к 1780 г.

Площадь Согласия в Париже – классицистическая площадь, выполненная по единому градостроительному проекту Ж.А.Габриэля. Площадь согласия в Париже. Площадь Вандом. Париж. Площадь Вандом – торжественный порядок красоты классицизма. Пантеон в Париже.

   В 18 веке классицизм обслуживал новый порядок — окрепшую буржуазию, главную движущую силу тех лет. Идеи, рационализма, иерархии, академической красоты нашли свое отображение в сочетании с мастерски использованным декором, Классицизм достиг апогея декора и пышности в сооружениях 19 века, квалифицируемых отдельным стилем – ампир.

  Сформировавшийся позже западноевропейского классицизма, русский стиль этого направления, казалось, стремится компенсировать свое опоздание на сцене колоссальными ансамблями и сооружениями. Беспрецедентна по масштабам градостроительных решений архитектура Петербурга и ансамбли Москвы, созданные знаменитыми русскими зодчими, социально-культурное значение и роль которых намного превосходят связь с самодержавием в России.

Дом Пашкова в Москве.

   Дом Пашкова в Москве, выстроенный В.И.Баженовым к 1786 году великолепно сочетает академизм классики, строгость ордерной системы с живописными чертами барокко. Архитектор М.Казаков выстроил, среди десятков других зданий, Сенат в Кремле (1787г.), Голицинскую больницу (1801г.) Архитектуру Петербурга создавали многие зодчие, но ключевое значение ансамблей имеют здание Биржи (А. Тома де Томон,1816г.) Адмиралтейство (А.Д.Захаров), Казанский собор (А.Воронихин) и, конечно же, ансамбли Дворцовой и Сенатской площадей К.Росси, шедевры Петродворца и Павловска.

Здание Сената в Кремле. Голицинская больница. Сенатская площадь зимой. Дворцовая площадь в Петербурге. Казанский собор в Петербурге. Здание Биржи в Петербурге. Адмиралтейство в Петербурге.

   Современная архитектура не стесняется обращаться к классицизму в поисках величия и монументальности.

05.12.2011

Кожин Игорь

Посмотреть другие архитектурные стили.

При создании статьи использовались следующие источники информации. ..

www.archandarch.ru

Классицизм в архитектуре

Классицизм в архитектуре западной Европы начал формироваться в 17 веке под непосредственным влиянием развития монархического режима в этих государствах. Этот стиль опирается на идеалы античной классики. Классицизм имеет под собой базу в виде определенного философского направления. В частности, это Рене Декарт и его идеи по поводу математического построения всего мира.

Классицизм в архитектуре – это рациональное восприятие всего бытия, предельная ясность и четкость линий, логика и строгая иерархия. Другими словами, этот стиль воспевает торжество разума. Как именно связано развитие классицизма и становление монархического режима? По заказу государственных деятелей, архитектура того времени должна была воспевать величие страны. С этим как нельзя лучше справилось такое направление, как классицизм.

Какие основные характеристики этого стиля можно выделить? Классицизм – это величественная простота, отсутствие лишних деталей, строгость, лаконизм, который проявляется во всем, и во внешней, и во внутренней отделке здания. Архитектурному стилю также характерна естественность и мягкость цветов, которые не бросаются в глаза. Здание, оформленное в соответствии с направлением классицизм, обычно выполнено в кремовых, бежевых, молочных и бледно-желтых цветах.

Также этому стилю свойственно главенство надежности, гармоничности, стабильности и комфорта. Классицизм в архитектуре обладает своими ключевыми чертами. Это высокие потолки, расписанные замысловатыми узорами и украшенные лепниной. Это царственные колонны и арки, изысканные витражи, ажурные перила. В зданиях, оформленных в этом стиле, обычно присутствуют светильники, которые размещены на лестницах, в полу и нишах в стене. Классицизму свойственны каминные решетки, легчайшие шторы простого покроя, на которых отсутствуют лишние декоративные детали в виде кистей, сложных драпировок и бахромы. Мебель, соответствующая этому стилю, также выполняется по принципу разумной простоты. То есть, это простые геометрические формы, функциональность. Украшением мебели выступают лишь стеклянные элементы, рисунок древесины, необычная структура камня.

Классицизм в архитектуре – это изысканная и ненавязчивая роскошь. Здесь играет важную роль все, в особенности аксессуары. Величественную атмосферу создают мраморные скульптуры, зеркала в золотых рамах, фарфор, классические картины, гобелены, необычные композиции из цветов, диванные подушки. Однако деталей не должно быть слишком много, ведь классицизм – это, прежде всего, отсутствие вычурности. Каждый декоративный элемент должен быть гармонично вписан в общую картину. Различные детали дополняют и взаимодействуют друг с другом.

Классицизм в архитектуре трудно представим без живописного английского парка, который может быть как регулярным, так и пейзажным. Ключевой элемент стиля – ордер. Почему? Классицизм, главным образом, характеризуется подражанием античным образцам, отсюда и подобные детали.

Подробнее рассмотрим особенности этого стиля в нашей стране. Русский классицизм в архитектуре появился ориентировочно в начале 18 века. Его развитие неотрывно связано с множеством реформ в политической, культурной и хозяйственной сфере, которые начал осуществлять Петр I, а позже его дело продолжила Екатерина II. Русский классицизм отличался крупным пространственным ордером, множеством градостроительных комплексов. В нем чувствовались отзвуки древней культуры нашей страны. Кроме того, классицизм перекликался с барокко, и это не удивительно, ведь оба архитектурных стиля являлись первой ступенькой непосредственного взаимодействия российской самобытности с ведущими европейскими течениями.

fb.ru

Особенности классицизма в архитектуре

Пропилеи баварского зодчего Лео фон Кленце (1784—1864 гг.) – за основу взят афинский Парфенон. Это входные ворота площади Кёнигсплатц, спроектированной по античному образцу. Кёнигсплатц, Мюнхен, Бавария.

Классицизм начинает свое летосчисление с 16 века в эпоху Ренессанса, частично возвращается в 17 в, активно развивается и завоевывает позиции в зодчестве в 18 — начале 19 веков. Между ранним классицизмом и поздним господствующие позиции занимали стили барокко и рококо. Возврат к древним традициям, как к идеальному образцу, произошел на фоне изменения философии общества, а также технических возможностей. Несмотря на то, что возникновение классицизма связано с археологическими находками, которые были сделаны в Италии, а памятники античности находились главным образом в Риме, основные политические процессы в 18 веке происходили в основном во Франции и Англии. Здесь усиливалось влияние буржуазии, идейной основой которой стала философия просвещения, приведшая к поискам стиля, отражающего идеалы нового класса. Античные формы и организация пространства соответствовали представлениям буржуазии о порядке и правильном устройстве мира, что способствовало появлению черт классицизма в архитектуре. Идеологическим наставником нового стиля стал Винкельман, написавший в 1750—1760-х гг. работы «Мысли о подражании греческому искусству» и «История искусств древности». В них он говорил о греческом искусстве, наполненном благородной простотой, спокойной величественности, и его видение легло в основу преклонения перед античной красотой. Укрепил отношение к классицизму европейский просветитель Готхольд Эфраим Лессинг (Lessing. 1729 -1781гг.), написав труд «Лаокоон» (1766 г.) Просветители 18 века, представители передовой мысли Франции возвращаются к классике, как к направлению, обращённого против упадочного искусства аристократии, коим они считали барокко и рококо. Так же они выступали против академического классицизма, властвовавшего в эпоху Возрождения. По их мнению, архитектура эпохи классицизма, верная духу античности, не должна была означать простого повторения античных образцов, а быть наполнена новым содержанием, отражающем дух времени. Таким образом, особенности классицизма в архитектуре 18-19 веков. заключались в использовании в зодчестве античных систем формообразования, как способе выражения мировоззрения нового класса буржуазии и, в то же время, поддерживающий абсолютизм монархии. В результате в авангарде развития архитектуры эпохи классицизма находилась Франция периода Наполеона. Затем — Германия и Англия, а также Россия. Рим стал одним из главных теоретических центров классицизма.

Резиденция королей в Мюнхене. Residenz München. Архитектор Лео фон Кленце.

Философия архитектуры эпохи классицизма поддерживалась археологическими исследованиями, открытиями в области развития и культуры античных цивилизаций. Результаты раскопок, изложенные в научных трудах, альбомах с изображениями, заложили основы стиля, приверженцы которого считали античность верхом совершенства, образцом красоты.

Черты классицизма в архитектуре

В истории искусства термин «классика» означает культуру древних греков 4-6 вв. до н.э. В более широком смысле он используется для обозначения искусства Древней Греции и Древнего Рима. Черты классицизма в архитектуре черпают свои мотивы в традициях античности, олицетворением которой стал фасад греческого храма или римского сооружения с портиком, колоннадами, треугольным фронтоном, расчленение стен пилястрами, карнизами – элементами ордерной системы. Украшением фасадов служат гирлянды, урны, розетки, пальметты и меандры, бусы и ионики. Планы и фасады симметричны относительно главного входа. В окраске фасадов преобладает светлая палитра, при том, что белый цвет служит для акцентирования внимания на архитектурных элементах: колоннах, портиках и т.д., которые подчеркивают тектонику строения.

Таврический дворец. С. Петербург. Архитектор И. Старов. 1780-е гг.

Характерные черты классицизма в архитектуры: гармония, упорядоченность и простота форм, геометрически правильные объемы; ритм; уравновешенность планировки, четкий и спокойный пропорций; использование элементов ордера античной архитектуры: портики, колоннады, статуи и рельефы на глади стен. Особенностью классицизма в архитектуре разных стран стало сочетание античных и национальных традиций.

Лондонский особняк Остерли — парк в стиле классицизм. В нем сочетаются традиционная для античности ордерная система и отголоски готики, которую англичане считали национальным стилем. Архитектор Роберт Адам. Начало строительства – 1761 г.

Архитектура эпохи классицизма была основана на нормах, приведенных в строгую систему, что позволило строить по чертежам и описаниям известных зодчих не только в центре, но и в провинциях, где местные мастера приобретали отгравированные копии образцовых проектов, созданных большими мастерами, и возводили по ним дома. Марина Калабухова

www.facade-project.ru

Классицизм в архитектуре России и Европы :: SYL.ru

Классицизм – это направление в искусстве Европы, пришедшее на смену помпезному барокко в середине XVII века. В основе его эстетики лежали идеи рационализма. Классицизм в архитектуре – это обращение к образцам античного зодчества. Он зародился в Италии и быстро нашел последователей в других европейских странах.

Андреа Палладио и Винченцо Скамоцци

Андреа Палладио (1508-1580) был сыном каменотеса. Ему и самому предстояло продолжить тяжелое ремесло своего отца. Но судьба оказалась к нему благосклонна. Встреча с поэтом и гуманистом Дж. Дж. Триссино, который разглядел в юном Андреа большой талант и помог получить образование, стала первым шагом на пути к его славе.

Палладио обладал прекрасным чутьем. Он понял, что заказчикам приелась пышность барокко, они больше не хотели вставлять роскошь на показ, и предложил им то, к чему те стремились, но не умели описать. Зодчий обратился к наследию античности, но сделал упор не на телесности и чувственности, как поступили мастера эпохи Возрождения. Его внимание привлекли рационализм, симметрия и сдержанное изящество строений Древней Греции и Рима. Новое направление получило название в честь своего автора – палладианство, оно стало переходным к стилю классицизм в архитектуре.

Виченцо Скамоцци (1552-1616) считается самым талантливым учеником Палладио. Его называют «отцом классицизма». Он достраивал многие объекты, спроектированные его учителем. Самыми известными из них являются театр Олимпико, ставший на многие годы образцом для постройки театров по всему миру, и вилла Капра, первый в истории архитектуры частный дом, созданный по правилам античного храма.

Каноны классицизма

Палладио и Скамоцци, творившие в конце XVI – начале XVII веков, предвосхитили появление нового стиля. Окончательно классицизм в архитектуре оформился во Франции. Его характерные черты легче уяснить, сравнивая их с особенностями стиля барокко.

Сравнительная таблица архитектурных стилей
Сравнительный признакКлассицизмБарокко
Форма зданияПростота и симметрияСложность форм, разница объемов
Внешний декорСдержанный и простойПышный, фасады дворцов напоминают торты
Характерные элементы внешнего декораКолонна, пилястра, капитель, статуяБашенка, карниз, лепнина, барельеф
ЛинииСтрогие, повторяющиесяТекучие, причудливые
ОкнаПрямоугольные, без излишествПрямоугольные и полуциркульные, по периметру растительный декор
ДвериПрямоугольные с массивным порталом на круглых колоннахАрочные проемы с декором и колоннами по бокам
Популярные приемыЭффект перспективыПространственные иллюзии, искажающие пропорции

Классицизм в западноевропейской архитектуре

Латинское слово classicus («образцовый») дало название новому стилю – классицизм. В архитектуре Европы это направление заняло главенствующие позиции более чем на 100 лет. Оно вытеснило стиль барокко и подготовило почву для появления стиля модерн.

Английский классицизм

Родиной классицизма была Италия. Оттуда он распространился в Англию, где идеи Палладио нашли широкую поддержку. Индиго Джонс, Уильям Кент, Кристофер Рен стали приверженцами и продолжателями нового направления в искусстве.

Кристофер Рен (1632-1723) преподавал математику в Оксфорде, а вот к архитектуре обратился довольно поздно, в 32 года. Первыми его постройками были Шелдонский университет в Оксфорде и капелла Пембрук в Кембридже. Проектируя эти здания, зодчий отступил от некоторых канонов классицизма, отдав предпочтение барочной свободе.

Посещение Парижа и общение с французскими последователями нового искусства дали его творчеству новый толчок. После великого пожара в 1666 году именно ему было поручено перестраивать центр Лондона. После этого он заслужил славу основателя национального английского классицизма.

Французский классицизм

Значительное место занимают шедевры классицизма в архитектуре Франции. Одним из самых ранних образцов этого стиля является Люксембургский дворец, построенный по проекту де Бросса специально для Марии Медичи. В полной же мере тенденции классицизма проявились при строительстве дворцово-парковых ансамблей Версаля.

Классицизм внес значительные коррективы в планировочную структуру французских городов. Зодчие проектировали не отдельные здания, а целые архитектурные ансамбли. Парижская улица Риволи является ярким примером новых для того времени принципов застройки.

Плеяда талантливых мастеров внесла весомый вклад в теорию и практику стиля классицизм в архитектуре Франции. Вот лишь некоторые имена: Никола Франсуа Мансар (отель Мазарини, собор Валь-де-Грас, дворец Мезон-Лаффит), Франсуа Блондель (ворота Сен-Дени), Жюль Ардуэн-Мансар (ансамбли площади Побед и Людовика Великого).

Особенности стиля классицизм в архитектуре России

Следует отметить, что в России классицизм получил распространение почти на 100 лет позже, чем в странах Западной Европы, во времена правления Екатерины II. С этим связаны его специфические национальные черты в нашей стране:

1. На первых порах он носил ярко выраженный подражательный характер. Некоторые шедевры классицизма в архитектуре России являются своего рода «скрытой цитатой» западных архитектурных ансамблей.

2. Русский классицизм состоял из нескольких весьма отличных друг от друга течений. У его истоков стояли зарубежные мастера, представители разных школ. Так, Джакомо Кваренги был палладианцем, Валлен-Деламот являлся сторонником французского академического классицизма. Русские архитекторы также имели особое представление об этом направлении.

3. В разных городах идеи классицизма были восприняты по-разному. В Санкт-Петербурге он утвердился легко. В этом стиле строились целые архитектурные ансамбли, он оказал влияние и на планировочную структуру города. В Москве, сплошь состоявшей из городских усадеб, он не получил столь широкого распространения и относительно мало повлиял на общий вид города. В провинциальных городах в стиле классицизм выполнены лишь отдельные строения, преимущественно соборы и административные здания.

4. В целом же классицизм в архитектуре России прижился безболезненно. На то были объективные причины. Недавняя отмена крепостного права, развитие промышленности и стремительный рост городского населения ставили перед зодчими новые задачи. Классицизм предлагал более дешевые и практичные, по сравнению с барокко, проекты застройки.

Стиль классицизм в архитектуре Санкт-Петербурга

Первые петербуржские постройки в стиле классицизм были спроектированы приглашенными Екатериной II иностранными мастерами. Особый вклад внесли Джакомо Кваренги и Жан Батист Валлен-Деламот.

Джакомо Кваренги (1744 -1817) был представителем итальянского классицизма. Он является автором более десятка прекрасных зданий, которые сегодня неразрывно связанны с образом Петербурга и его окрестностей. Академия наук, Эрмитажный театр, Английский дворец в Петергофе, Екатерининский институт благородных девиц, павильон в Царском селе – вот далеко не полный список его творений.

Жан Батист Валлен-Деламот (1729-1800), француз по происхождению, жил и работал в России 16 лет. По его проектам построены Гостиный двор, Малый Эрмитаж, Католическая церковь Екатерины, здание Академии художеств и многие другие.

Своеобразие московского классицизма

Петербург в XVIII веке являлся молодым, быстро разрастающимся городом. Здесь было где разгуляться вдохновению архитекторов. Составлялись генеральные проекты по его застройке, с четкими ровными улицами, оформленными в едином стиле, ставшими впоследствии гармоничными архитектурными ансамблями.

С Москвой дело обстояло иначе. До пожара 1812 года ее бранили за неупорядоченность улиц, характерную для средневековых городов, за многостилье, за преобладание деревянных построек, за «варварские», по мнению просвещенной публики, огороды и другие вольности. «Это был город не домов, а заборов», — говорят историки. Жилые постройки располагались в глубине домовладений и были скрыты от глаз прогуливающихся по улице людей.

Снести все это до основания и начать возводить город по новым градостроительным правилам, разумеется, ни Екатерина II, ни ее потомки не решались. Был избран мягкий вариант перепланировки. Архитекторам поручили возводить отдельные здания, организующие большие городские пространства. Они должны были стать архитектурными доминантами города.

Основоположники русского классицизма

Большой вклад в архитектурный облик города внес Матвей Федорович Казаков (1738–1812). Он никогда не учился за границей, можно сказать, что он создал собственно русский классицизм в архитектуре. Своими постройками с колоннадами, фронтонами, портиками, куполами, сдержанным декором Казаков и его ученики стремились в меру своих сил упорядочить хаос московских улиц, немного их выровнять. К наиболее значительным его постройкам относятся: здание Сената в Кремле, дом Дворянского собрания на большой Дмитровке, первое здание Московского университета.

Не менее весомый вклад внес друг и единомышленник Казакова – Василий Иванович Баженов (1735-1799). Его самой известной постройкой является Дом Пашкова. Архитектор блестяще обыграл в планировке здания его местоположение (на Ваганьковском холме), в результате получился впечатляющий образец архитектуры классицизма.

Стиль классицизм удерживал свои лидирующие позиции более века, а обогатил архитектурный облик столиц всех Европейских государств.

www.syl.ru

Классицизм в архитектуре России

С приходом к власти Екатерины II в России начал развиваться классицизм – стиль, заимствованный у Европы. Здание Адмиралтейства в Петербурге.

К середине 18 века в российском обществе сформировалось мировоззрение, которое способствовало развитию классицизма в архитектуре России, в моде были идеи рационализма, возрос интерес к античности. Другой предпосылкой утверждения нового стиля было создание абсолютистского государства просвещенной монархии.

Это было время развития страны, большого строительства, которое требовало более рационального подхода к декору зданий, унификации, что обеспечивал новый стиль благодаря простоте форм, строгости отделки, отсутствию излишеств и наличию единых канонов.В стиле русский классицизм строили казенные и общественные заведения, государственные и административные здания, дворцы, а также городские и загородные дома-усадьбы.

Здание Адмиралтейства в Петербурге. Строительство начато в 1704 году по чертежам Петра I. В 1711 году в центре главного фасада построена башня со шпилем с корабликом. В 1732-1738 гг. построено каменное здание Адмиралтейства. Арх. И.К.Коробов. Кораблик-флюгер поднят на шпиль на высоту 72 м.

Особенности русского классицизма в архитектуре определялись личностью императора, его отношения к искусству, периода развития страны.

Различают екатерининский ранний классицизм, екатерининский строгий классицизм, александровский классицизм.

Архитекторы, шедевры русского классицизма

Среди ярких представителей русского направления стиля особого внимания заслуживает творчество: В. Баженова (1738 – 1799), М.Казакова (1738 – 1812), И. Старова(1748 – 1808).

В ранний период классцизма в его развитии играли большую роль Ж. Валлен-Деламот, А. Кокоринов, построившие Академию художеств в Петербурге (1764 – 1788). В некоторых элементах фасада еще чувствуется влияние барокко (есть вогнутые и выпуклые элементы, лепнина, статуи), однако на фасаде появились пилястры, колонны рассредоточены вдоль всего фасада.

Академия художеств в Петербурге. Ж. Валлен-Деламот, А. Кокоринов. 1764 – 1788 гг.

Архитектор Антонио Ринальди построил Мраморный дворец в Санкт-Петербурге, (1768—1785).

Мраморный дворец. Арх. А. Ринальди . 1768—1785 гг.

Василий Иванович Баженов

В. И. Баженов (1735 – 1799) получил образование за границей, где в то время в моду входил новый стиль. Вернувшийся в страну Баженов стал внедрять классицизм в России.

По приказу Екатерины он занялся перепланировкой Большого Кремлевского дворца в Москве: императрица планировала превратить Кремль в подобие римского Форума. Работа над проектированием продолжалась до восстания Пугачева, затем проектирование прекратилось.

Сохранившиеся чертежи и проекты, как считают историки, оказали большое влияние на дальнейшее развитие российской архитектуры. По проектам Баженова дворец должен был иметь протяженные фасады с колоннадами на высоких цоколях. По его задумке дворец должен был стать центром площади, где расположилась бы Коллегия, театр, трибуны для собраний, Арсенал, что реализовало бы задумку императрицы и отражало бы идею гражданственности по римскому образцу.

Одно из самых известных сооружений Баженова в стиле русский классицизм – дом Пашкова в Москве (1784 – 1786 гг.). Парадный въезд в дом выходил в Староваганьковский переулок, главный фасад здания — на улицу Моховую. У здания было два фасада: торжественный, выходящий на проезжую часть, и для внутреннего пользования, обращенный во двор. Дом оформлен балюстрадой с вазами, орнаментом, пилястрами ордерной системы, рустами с арками цокольного этажа.

Здание имело декорированный круглый купол с парными колоннами. Боковые флигели видно были решены как портик с фронтоном. Разнообразны ордерные решения разных этажей, флигелей и главного корпуса. Здание было построено для капитан-поручика лейб-гвардии Семеновского полка Петра Егоровича Пашкова — сына денщика Петра I. В романе М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита» терраса дома Пашкова описана как место встречи Воланда и Азазелло.

Дом Пашкова. Москва. 1784 – 1786 гг. Арх. В. Баженов.

Другие строения Баженова: церковь в селе Стоянове, в селе Быкове, в селах Виноградове, Михалкове, дом Юшкова на углу Мясницкой улицы в Москве с полукруглой ротондой, выходящей на улицу. При Павле I Баженов принял участие в работе над Михайловским замком в Петербурге.

Михайловский замок строился как парадная резиденция императора Павла I. Название получил в честь Архангела Михаила. С 1823 года здесь разместилось Николаевское Инженерное училище, и замок стал называться «Инженерный». Дворец сочетает в себе черты русской и европейской архитектуры.

Проект дворца был разработан архитектором В. Баженовым по поручению Павла I. Строительством руководил архитектор В. Бренна. В создании проекта принимал участие сам Павел I. Среди помощников Бренна были Ф. Свиньин и К. Росси, Е. Соколов, И. Гирш и Г. Пильников. Также на стадии создания проекта в нем участвовал А.-Ф.-Г.Виолье.

Инженерный замок. Павильон (1797—1801 гг.)

Матвей Федорович Казаков

М.Казаков — яркий выразитель идей русского классицизма в архитектуре (1738 – 1812). Он был помощником Баженова при проектировании Кремлевского комплекса.

Казаков не окончил ни Академии, ни университета, но позже сам основал первое архитектурное училище. Всего Казаков построил около 100 зданий.

Наиболее известное строение Казакова в стиле русский классицизм — здание Сената в Кремле (1776 – 1787). Треугольная форма вписана в комплекс уже имеющихся зданий Кремля. Вершина треугольника стала круглым залом с огромным куполом (в диаметре – 24 метра и высота 28 метров). Купол ориентирован на Красную площадь, определив центр всей площади. Протяженный фасад равномерно расчленен крупными деталями ордера. Портал оформлен в виде портика со сдвоенными колоннами и треугольным фронтоном. Сочетание портика с фронтоном и круглым куполом станет традиционным для русского классицизма.

Здание Сената. Кремль. Москва. Арх. М.Казаков. 1776 – 1787гг.

Другим не менее известным заданием, спроектированным М. Казаковым является Голицынская больница (Первая градская) на Калужской улице (1796 – 1801) (ныне Лениский проспект). В центре строения мощная колоннада дорического ордера, треугольный фронтон, над которым возвышается церковный купол.

Голицынская больница на Калужской улице (1796 – 1801гг.). Арх. М.Казаков.

Петровский путевой дворец на Петербургском шоссе — не менее знаменитый шедевр гениального архитектора. Петровский дворец имеет черты романтического стиля в соединении с русским классицизмом. Красный цвет кирпичного фасада сочетается с белым декором в восточном стиле.

Петровский путевой дворец.

Зодчий строил и городские усадьбы. Обычно они представляют собой крупные массивные здания, практически лишенные декора с колонным портиком. Обычно дом располагался в глубине обширного двора, а флигели и ограды выходили на красную линию улицы.

Известными усадьбами работы Казаковы были дом заводчика И. Демидова на Гороховой, дом заводчика М. Губина на Петровке, усадьба Барышниковых на Мясницкой.

Иван Егорович Старов

Самое знаменитое строение Старова в стиле русский классицизм – Таврический дворец на Шпалерной улице в Петербурге (1783 – 1789). Состоит из главного корпуса и боковых флигелей. Такая схема проекта станет основной для строительства учебных заведений и царских дворцов времен классицизма. Фасад дворца выглядит строгим, украшен дорической колоннадой шестиколонного портика, портик увенчан куполом.

Таврический дворец.

Джакомо Кваренги

Д. Кваренги — представитель строгого классицизма в архитектуре России. Итальянец Кварнеги (1744 – 1817гг.р), приехавший в Россию в 80-е гг.

Основные принципы, которых придерживался зодчий в своих работах:

— Схема жилого или административного здания в его проектах включает центральный корпус и два симметричных флигеля, соединенных с центральным корпусом прямыми или скругленными галереями.

— Здание представляет собой параллелепипед и обычно имеет три этажа. Центральный корпус украшен портиком. Например, здание Академии наук в Петербурге, новое здание Института Благородных девиц.

— Смольный институт. Портик увенчан фронтоном, крайние точки которого архитектор подчеркивал вертикалями статуй.

Смольный институт.

— В фасадах отсутствуют богато декорированные угловые композиции. Плоскости ничем не украшены.

— Окна прямоугольные или трехчастные, оконные проемы без обрамления, иногда увенчаны треугольными фронтончиками – сандриками.

— Колонны отодвинуты от стены, лишены каннелюр.

Эти принципы Кваренги реализовывал в своих постройках в стиле русского классицизма.

Картина «Александровский дворец». Художник А.М. Горностаев. 1847. Из коллекции музея Эрмитаж.

Винченцо Бренна

Итальянский архитектор Винченцо Бренна (1745—1820) работал в России в 1783—1802 гг. Участвовал в строительстве Михайловского замка в Санкт-Петербурге (совместно с В. И. Баженовым), дворцов в Павловске и Гатчине (Большой Гатчинский дворец).

Большой Гатчинский дворец.

Чарльз Камерон

Чарльз Камерон (1740 – 1812) приехал в Россию в 1779 г. К работе зодчего в стиле русского классицизма относится комплекс в Царском селе (пристроенный к дворцу, созданному Растрелли), в который вошла Камероновая галерея.

Камероновая галерея имеет широко расставленные тонкие колонны ионического ордера, которые придают легкость верху, вознесенному на аркадах, облицованных серым пудожским камнем. Основу образа составляет контраст шероховатой грубой поверхности облицовки и палевого тона стен, белыми филенками и медальонами.

Камероновая галерея.

Другая работа Камерона — Павловский ансамбль. За основу зодчий взял итальянскую виллу с плоским куполом. Дворец представляет собой квадрат с круглым залом в центре, галереи охватывают пространство двора.

Павловский ансамбль. Архитектор Камерон.

Классицизм в архитектуре России сыграл большую роль в создании облика Москвы. Петербурга и провинции. Созданные два века назад здания до сегодняшнего дня сохраняют свою привлекательность, в них размещены учебные и государственные заведения, музеи.

автор: Марина Калабухова

www.facade-project.ru

Стиль классицизм

Классицизм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный и архитектурный стиль, направление в европейском искусстве XVII—XIX вв.

Классицизм прошел в своем развитии три этапа:

* Ранний классицизм (1760-е — начало 1780-х)* Строгий классицизм (середина 1780-х — 1790-е)* Ампир (от фр. empire — «империя»)Ампир — стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Возник во Франции в период правления императора Наполеона I; развивался в течение трех первых десятилетий XIX века; сменился эклектическими течениями.

Хотя такое явление в европейской культуре как классицизм, коснулось всех проявлений искусства (живопись, литература, поэзия, скульптура, театр), этой статье мы рассмотрим классицизм в архитектуре и интерьере.

История возникновения классицизма

Классицизм в архитектуре пришел на смену помпезному рококо, стилю который с середины XVIII века уже широко подвергался критике за чрезмерную усложненность, напыщенность, манерность, за усложнение композиции декоративными элементами. В этот период в европейском обществе все большее внимание стали привлекать идеи просвещения, что нашло свое отображение в архитектуре. Таким образом внимание архитекторов того времени привлекли простота, лаконичность, четкость, спокойствие и строгость античной и прежде всего греческой архитектуры. Возрастающему интересу к древности способствовали открытие в 1755 г. Помпеи с богатейшими художественными памятниками, раскопки в Геркулануме, изучение античной архитектуры на юге Италии, на основе которых формировались новые взгляды на римскую и греческую архитектуру. Новый стиль — классицизм стал естественным результатом развития архитектуры Возрождения и ее трансформации.

Знаменитые архитектурные сооружения классицизма:
Основные признаки классицизма

Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки.

Преобладающие и модные цвета

Белый, насыщенные цвета; зеленый, розовый, пурпурный с золотым акцентом, небесно-голубой

Линии стиля классицизм

Строгие повторяющиеся вертикальные и горизонтальные линии; барельеф в круглом медальоне, плавный обобщенный рисунок, симметрия

Форма

Четкость и геометризм форм, статуи на крыше, ротонда, для стиля ампир — выразительные помпезные монументальные формы

Характерные элементы интерьера классицизма

Сдержанный декор, круглые и ребристые колонны, пилястры, статуи, античный орнамент, кессонный свод, для стиля ампир военный декор (эмблемы), символы власти

Конструкции

Массивные, устойчивые, монументальные, прямоугольные, арочные

Окна классицизма

Прямоугольные, удлиненные вверх, со скромным оформлением

Двери стиля классицизм

Прямоугольные, филенчатые; с массивным двускатным порталом на круглых и ребристых колоннах; возможно украшенные львами, сфинксами и статуями

Архитекторы классицизма

Андреа Палладио (итал. Andrea Palladio; 1508—1580, настоящее имя Андреа ди Пьетро) — великий итальянский архитектор позднего Возрождения. Основоположник палладианства и классицизма. Вероятно, один из самых влиятельный архитекторов в истории.

Иниго Джонс (Inigo Jones; 1573—1652) — английский архитектор, дизайнер и художник, который стоял у истоков британской архитектурной традиции.

Клод-Никола Леду (Claude Nicolas Ledoux; 1736—1806) — мастер архитектуры французского классицизма, предвосхитивший многие принципы модернизма. Ученик Блонделя.

Наиболее значительные интерьеры в стиле классицизма были разработаны шотландцем Робертом Адамом, вернувшимся на родину из Рима в 1758 году. Огромное впечатление на него произвели как археологические изыскания итальянских ученых, так и архитектурные фантазии Пиранези. В трактовке Адама классицизм представал стилем, по изысканности интерьеров едва ли уступавшим рококо, что снискало ему популярность не только у демократически настроенных кругов общества, но и среди аристократии. Подобно своим французским коллегам, Адам проповедовал полный отказ от деталей, лишенных конструктивной функции.

В России незаурядными мастерами ампира показали себя Карл Росси, Андрей Воронихин и Андреян Захаров. Многие иностранные архитекторы, работавшие в России, только здесь смогли наиболее полно проявить свой талант. Среди них следует назвать итальянцев Джакомо Кваренги, Антонио Ринальди, француза Валлен-Деламота, шотландца Чарльза Камерона. Все они в основном работали при дворе в Петербурге и его окрестностях.

В Британии ампиру соответствует так называемый «регентский стиль» (крупнейший представитель — Джон Нэш).

Немецкие архитекторы Лео фон Кленце и Карл Фридрих Шинкель застраивают Мюнхен и Берлин грандиозными музейными и другими общественными зданиями в духе Парфенона.

Типы сооружений стиля классицизм

Характер архитектуры в большинстве случаев остался зависимым от тектоники несущей стены и свода, который стал более плоским. Важным пластическим элементом становится портик, в то время как стены снаружи и изнутри членятся мелкими пилястрами и карнизами. В композиции целого и деталей, объемов и планов преобладает симметрия.

Цветовое решение характеризуется светлыми пастельными тонами. Белый цвет, как правило, служит для выявления архитектурных элементов, являющихся символом активной тектоники. Интерьер становится более светлым, сдержанным, мебель простой и легкой, при этом проектировщики использовали египетские, греческие или римские мотивы.

С классицизмом связаны наиболее значительные градостроительные концепции и их реализация в натуре конца XVIII и первой половины XIX в. В этот период закладываются новые города, парки, курорты.

Классицизм в интерьере

Мебель эпохи классицизма — добротная и респектабельная, изготавливалась из ценных пород дерева. Большое значение приобретает фактура дерева, выступая в качестве декоративного элемента в интерьере. Предметы мебели зачастую отделывались резными вставками из ценных пород дерева. Элементы декора более сдержанные, но дорогие. Формы предметов упрощаются, линии выпрямляются. Происходит выпрямление ножек, поверхности становятся проще. Популярная расцветка: красное дерево плюс легкая бронзовая отделка. Стулья и кресла обиваются тканями с цветочным орнаментом.

Люстры и светильники снабжаются хрустальными подвесками и достаточно массивны в исполнении.

В интерьере присутствует также фарфор, зеркала в дорогих рамах, книги, картины.

Цвета этого стиля зачастую имеют четкие, почти первичные желтые, синие, а также лиловые и зеленые тона, причем последние используются с черным и серым цветами, а также с бронзовыми и серебряными украшениями. Популярен белый цвет. Нередко употребляются цветные лаки (белый, зеленый) в сочетании с легкой позолотой отдельных деталей.

В настоящее время стиль классицизм может быть с успехом использован как в просторных залах так и в небольших комнатах, но при этом желательно, чтобы в них были высокие потолки — тогда этот способ декорирования обеспечит наибольший эффект.

Для создания интерьера в классицистическом стиле дизайнеры обычно подбирают соответствующие ткани, как правило, в эту тему хорошо вписываются яркие, богатые сорта текстиля, в том числе гобелены, блестящая тафта и бархат.

  • < Назад
  • Вперёд >

stilys.com

Классицизм в искусстве Франции XVII века

Термин классицизм обычно подразумевает непосредственную связь с античным искусством. Вместе с тем, в самом слове классицизм имеет место слияние исторического термина и оценочного суждения. Под классикой понимают самые лучшие, образцовые, наиболее характерные черты любого жанра, любого этапа в истории искусства.

Классицизм как художественный стиль, ориентирующийся на античность, видел в нем идеальный образец для подражания. Он возник во Франции еще в XVII веке, то есть в то время, когда в других странах господствовало барокко. Ярче всего ранний французский классицизм проявился в архитектуре и драматургии, но также и в живописи (Пуссен), музыке (Люлли).

Подобно искусству Ренессанса классицизм пронизан верой в человеческий разум. Его философской основой стал рационализм Декарта – философия, утверждающая человеческий разум главным средством познания истины.

Художники этого направления не стремились к передаче окружающей их действительности, а создавали поэтически облагороженный мир, где царят идеалы добра, справедливости, высокой морали.

Классицизм придавал огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Он выдвинул нового героя: сильного и мужественного перед жизненными испытаниями, стойко переносящего удары судьбы, способного подчинить личные интересы интересам общества. Главное в классицизме – ориентация на разумное начало, ведь именно разум повелевает человеку исполнить свой долг, а категория долга в эстетике классицизма важнее личного счастья.

Архитектура классицизма близка к античной, что проявилось:

  • в применении ордерной системы;

  • в логичности, ясности планировки;

  • в разумности пропорций, геометризме форм;

  • в отсутствии декоративных излишеств, простоте оформления;

  • в создании дворцово-парковых ансамблей.

В целом классицистские постройки отличаются суровым величием и спокойствием. Самый знаменитый памятник архитектуры классицизма – восточный фасад Лувра (60-е годы XVII века). Архитектор Клод Перро, который достроил здание, возведенное еще в XVI веке. Колоннаду коринфского ордера оттеняют три выступа в виде портиков (в центре и по углам фасада).

У истоков живописи классицизма стоял Никола Пуссен (1594-1665), посвятивший себя изучению античности. Он писал картины на мифологические сюжеты, взятые у Овидия, Торквато Тассо, разрабатывал темы, связанные с библейскими и историческими сюжетами, часто обращался к пейзажу. В пейзаже Пуссен достиг выражения величественной простоты и спокойствия.

Самым популярным автором «идеального пейзажа» стал Клод Лоррен (1604-1682). Образы его картин часто навеяны Библией, поэзией Вергилия, Овидия или средневековым эпосом, но на самом деле они посвящены одной главной теме – отражению внутренней гармонии природы («Асканио и олень»).

Во французской драматургии классицизм дал таких титанов, как Корнель, Расин, Мольер. Корнель и Расин создали лучшие образцы новой классической трагедии, а Мольер – комедии.

В середине XVIII века принципы классицизма преобразовались в духе эстетики Просвещения. Героические оперы Глюка – это классицизм в музыке, а в живописи воплощением классицизма стали полотна Давида.

Архитектура барокко и классицизма в Западной Европе

Архитектура Ренессанса породила сразу два противположных направления, барокко и палладианство, ранний классицизм. Творцы эпохи барокко отвергали классические представления о строгости и обязательному следованию порядку. Для зданий в этом стиле характерны богатство убранства, криволинейные формы, искаженные перспективы. Архитекторы стремились к слиянию разных сфер искусства: так, в ансамблях барокко сливается скульптура, архитектура и садово-парковое искусство.

Барокко возникло в Италии, а оттуда распространилось по всей Западной Европе. Стоит выделить двух главных деятелей, принявших наследие позднего ренессансного стиля маньеризм — это Джованни Лоренцо Бернини и Франческо Борромини.

Бернини проектировал не только церкви, капеллы и светские здания, он также работал над созданием крупых объектов, сочетающих архитектуру и скульптуру, например, фонтанов и надгробных памятников. Самые известные его работы — проект площади Святого Петра в Ватикане, а также украшение собора Святого Петра и кафедра там же. Бернини работал над обликом Рима: он соединил улицы и центральные площади. Овальной формы арена, образованная из двух массивных полукруглых колоннад на площади Петра, где жители города могли приветствовать папу — подлинный шедевр барокко. Также он спроектировал несколько фонтанов, всегда бывших предметами его интереса, в частности, фонтан Тритона и фонтан Четырех рек в Риме.

Второй творец эпохи итальянского барокко, Франчески Борромини, полностью отошел от классических канонов и прежних правил. Он проектировал помещения невероятной сложности, и именно он считается наследником традиций Микеланджело Буонаротти. Для него была характерна усложненная планировка интерьеров, включая перепады уровней, а также отсутствие прямых линий и изобилие причудливых архитектурных деталей. Он спроектировал палаццо Барберини и также отдельные элементы собора Святого Петра.

Во Франции барокко естественным образом сливается с классицизмом, используя лучшее из двух архитектурных стилей: гармонию планировки классицизма и богатое убранство барокко. Пример тому — знаменитый Версальский дворей и его роскошная внутренняя отделка.

Стиль барокко встречается и в Австрии. Сначала в нем работал итальянский архитектор Сантино Солари, построивший дворец в Зальцбурге, а дворец Шенбрунн строил уже австрийский архитектор фон Эрларх. В Германии стиль барокко наиболее полно был представлен в Дрездене работами архитектора Маттеуса Пеппельмана — зданиями Цвингера (комплекс для празднеств под открытым небом) и Фрауэнкирхе.

Прежде, чем мы перейдем к истории развития классицизма в Европе, напомним основные принципы, по которым строилась архитектура этого стиля. Ей была свойственна строгость формы и геометризм интерьеров, мягкость цветов и лаконизм внешней и внутренней отделки сооружений. Для классицистической архитектуры характерна симметрично-осевая композиция зданий. В оформлении домов использовались характерные элементы: колоннады, ротонды, портики, рельефы на стенах и статуи на крышах. Окна делались прямоугольными, вытянутыми вверх без кричащего оформления. Дома окрашивали в светлые пастельные тона.

История классицизма в Западной Европе началось с уже знакомого нам по прошлым материалам итальянского архитектора Андреа Палладио. Он изучал древнегреческие и древнеримские храмы и написал несколько трактатов со схемами архитектурных ордеров. Напомним, что ордер — это четкая последовательность вертикальных и горизонтальных элементов. Ордер включает в себя систему пропорций, предписывает состав и взаиморасположение элементов. В раннем классическом стиле (позже его назвали палладианским) были построены светские особняки знатных горожан Венеции, в частности, вилла Ротонда и вилла Капра. Именно Палладио сформулировал основные принциаы классицизма для архитектуры Западной Европы.

Второй известный теоретик раннего классицизма — Винченцо Скамоцци, ученик Палладио. Его труд «Идея универсальной архитектуры» оказал большое влияние на английского архитектора Иниго Джонса, с подачи которого палладианство (и классицизм) стал главенствующим стилем в английской архитектуре. Творчеству Джонса приписывают начало регулярного градостроительства в Лондоне по итальянским образцам: он создад в Ковент-гардене первую площадь современного образца. Больше всего Джонс известен по проектированию Квинс-хаус в Гринвиче и собору Святого Павла.

Дальнейшему развитию архитектуры классицизма в Британии способствовал шотландский архитектор Роберт Адам. Он разработал собственный, «Адамов стиль», добавив к классическим канонам изящное оформление интерьеров.

Одновременно с этим французский архитектор Жан-Жермен Суффло предложил использовать классицистический стиль как основу городской застройки. Самый известный его проект — здание Пантеона в Париже. Среди других деятелей классицизма во Франции стоит отметить Франсуа Мансара, которых хоть и построил множество зданий в стиле барокко, тем не менее, придерживался регулярной планировки. Кстати, в своих проектах он использовал традиционную для французских домов крутую крышу с изломом, что позволило сделать помещения под крышей обитаемыми. Отсюда и пошло название таких пространств — Мансаровая крыша, мансарда.

Самый знаменитый памятник классицизма (и одновременно барокко) во Франции, дворцово-парковый комплекс Версаль, проектировали архитекторы Луи Лево и Жюль Арден-Мансар, внук Франсуа.

В Германии тоже изучали наследие античных мастеров и опыт итальянских коллег. Центрами распространения классицизма становятся Берлин и Мюнхен. С одной стороны, немецкий классизицм также тяготел к античным канонам. С другой — пытался найти гармонию между формой и содержанием, например, подчеркнуть значимость и величие архитектурных памятников. Ярким примером могут служить Бранденбургские ворота в Берлине авторства архитектора Лангханса.

Классицистический стиль развивался: в начале XIX века французские архитекторы черпали вдохновение в римских образцах воинской славы. Так появился ампир, имперский стиль. Здания и памятники были монументальными и должны были демонстировать величие Французской империи, могущество армии. К таким объектам принадлежит знаменитая Триумфальная арка, построенная в честь побед Наполеона архитектором Жаном Шальгреном, а также арка на площади Каррузель.

Поздний классицизм в Германии представлен работами знаменитого архитектора Лео фон Кленце. Именно ему обязан город Мюнхен своим классицистическим обликом. В частности, он спроектировал площадь с несколькими галереями: среди них была Пинакотека (картинная галерея), Глиптотека (музей античной скульптуры) и Пропилеи. Фон Кленц работал и за рубежом: в Санкт-Петербурге он построил здание Нового Эрмитажа. Позднее германский ампир стал стилем бидермайер, более близким к простым горожанам, с множеством интерьерных и экстерьерных декораций.

В Британии стиль ампир был также представлен, он известен как регентский. Свое название он получил от эпохи правления принца-регента Георга III. Самый важный представитель этого стиля — архитектор Джон Нэш. его авторству принадлежат множество объектов. В частности, это городская планировка Риджент-стрит и ландшафтного Риджент-парка, а также комплекс Трафальгарской площади в Лондоне.

В следующих материалах мы перейдем к архитектуре века девятнадцатого. Оставайтесь с нами!

Западная архитектура | Britannica

Острова восточного Средиземноморья и Эгейского моря образуют естественную связь между сушей Ближнего Востока и Европы. Экспансия на запад цивилизаций Западной Азии и Египта началась около 3000 г. до н.э. и привела к поселениям на Крите, Кикладах и в материковой Греции. Фундаментальное отличие этих культур от более ранних, неолитических, состоит в том, что каменные орудия труда и оружие были заменены на сделанные из меди, а затем и из бронзы.Энеолитический (медно-каменный) век, продолжавшийся в районе Эгейского моря с начала 3-го тысячелетия до нашей эры до начала 2-го, обычно считается частью большого бронзового века, на смену которому пришел железный век примерно с 1200 г. до н.э.

Отличительной чертой эгейских цивилизаций была легкость, с которой азиатские мотивы и техники были адаптированы для создания оригинальных местных стилей. В архитектуре, безусловно, наиболее важными достижениями были цивилизации минойского Крита и микенской Греции.

Минойский Крит

Великая морская цивилизация Крита кристаллизовалась вокруг дворцов, таких как дворцы в Кноссе, Фесте, Айя Триада, Маллиа и Тилиссос. Чрезвычайно важный Дворец Миноса в Кноссе, раскопанный и реконструированный в начале 20 века сэром Артуром Эвансом, представляет собой свидетельство непрерывного архитектурного и художественного развития с начала неолита, кульминацией которого стало блестящее проявление строительной деятельности во время третьей фазы среднего минойского периода. период (1700–1580 гг. до н.э.) и продолжался до вторжения ахейцев в XII веке.Однако дворец, по сути, представляет собой сооружение двух последних средних минойских периодов (1800–1580 гг. До н. Э.). По монументальности он, несомненно, соперничал с ближневосточными и египетскими дворцами. Следуя примеру таких структур, Дворец Миноса представляет собой четырехугольный комплекс комнат и коридоров, сгруппированных вокруг большого центрального двора, размером примерно 175 × 100 футов (50 × 30 метров). В северном конце, к морю, большой портик из 12 пилястр открывал доступ к центральному двору. В этом конце также расположена большая театральная площадка, прямоугольный театр под открытым небом, который, возможно, использовался для ритуальных представлений.Восточное крыло дворца разделено на две части длинным коридором, идущим по оси восток-запад; Первоначально он возвышался на четыре или пять этажей над склоном долины. В юго-восточной части дворца находятся жилые апартаменты, тщательно продуманные с сантехникой и смывом, а также святилище. Широкая лестница вела на верхний этаж, которого больше нет. Северо-восточная часть дворца занята офисами и кладовыми. Западная часть снова разделена главным коридором длиной более 200 футов (60 метров), идущим на север и юг.Позади этого коридора, вдоль западной стороны, была обнаружена серия длинных узких кладовых, содержащих большое количество питофов, или емкостей для хранения нефти размером с человека. По другую сторону коридора, обращенного к центральному двору, находятся государственные залы, в том числе тронный зал с его уникальным гипсовым троном и всемирно известными фресками с грифонами. Ярко окрашенные фрески играли важную роль как во внутреннем, так и во внешнем убранстве дворца. Свет подавался сверху с помощью оригинальной системы фонарных колодцев, а несколько портиков с колоннами обеспечивали вентиляцию во время жаркого критского лета.

Кносос

Часть реконструированного минойского дворца, Кносс, Крит, Греция.

Петерак

Развитие других минойских дворцов (Фест, Маллиа, Айя Триада, Тилиссос) примерно соответствует развитию Кносса. Каждый из них примечателен, и Фест особенно интересен благодаря обширным итальянским раскопкам. Морская гегемония позволила критским морским королям строить эти дворцы в низких и незащищенных местах; следовательно, заметно отсутствие крепостных стен по сравнению с большими стенами месопотамских дворцов.Поскольку критское поклонение, по-видимому, проводилось в основном на открытом воздухе, настоящих храмов, как на Ближнем Востоке, нет. Тем не менее, расположение различных частей дворца вокруг центрального двора и максимально возможное избегание внешних окон — это характеристики, которые, кажется, указывают на ранний контакт с Ближним Востоком. Пристрастие к длинным прямым дворцовым коридорам, а также к высокоразвитой системе водоснабжения, возможно, также унаследовали от древних цивилизаций на востоке.Впервые в Европе колонна появилась в критском дворце, где ее часто использовали индивидуально для разделения входа.

Phaestus

Вход во дворец Феста, Крит, Греция.

Марсий

Развитие погребальной архитектуры на Крите продолжается от старых камерных оссуариев раннего минойского периода (2750–2000 гг. До н.э.) до развитых толои, или ульевых гробниц, на равнине Месара и сложных храмов-гробниц Кносса, которые возникли в конец средне-минойского периода.

На гребне минойского процветания произошел великий крах. Вторжение с материка около 1400 г. до н.э. разрушило дворцы и привело к утрате власти микенской Греции. На Крите очень редко встречаются архитектурные остатки построек догреческого происхождения, построенных после этой катастрофы. Несколько деревенских святынь принадлежат этому периоду после разрушения, а в Приниасе уникальное храмовое здание может быть датировано 700 годом до нашей эры. Вход в этот храм украшен барельефами на его архитектурных элементах.Проем над перемычкой обрамлен сидящими фигурами, а сама перемычка с нижней стороны вырезана фигурами богини и животных. Колонна, которая, кажется, стояла посреди этого дверного проема, как и во дворце Миноса, указывает на то, что минойская традиция не исчезла полностью.

20 классических зданий, о которых должны знать архитекторы

Архитектура — это искусство рассказывать истории, а архитекторы — наши рассказчики. Они рассказывают историю о том, как мы развивались, откуда мы пришли, как мы смотрим на мир, как думали наши предки и куда мы хотим пойти.Архитектура заботится не только о наших потребностях, но и о наших желаниях.

Представьте себе мир без архитекторов. Мы многое упустим. Мы не сможем взглянуть на здание и увидеть в нем культуру и самобытность. Мы не были бы в восторге от места, где находится здание, рассказывающее истории сотен поколений. И, к сожалению, мы не сможем оставить свой след и быть увиденными нашими потомками.

Как архитекторы вносят свой вклад в наш мир

Архитекторы позволяют нам представлять самих себя.Они переводят наши голоса в кирпичи и моторы, которые останутся надолго после того, как мы уйдем, чтобы направлять тех, кто придет за нами. Они выражают наши страхи, радости, удовольствия, хобби и потребности таким образом, чтобы их можно было понять без слов.

Когда мы смотрим на блестящие здания, спроектированные архитекторами на протяжении многих лет, мы можем многое узнать о нашей истории. Рассказчики могут меняться, но история продолжается, и искусство повествования становится лучше.

Вот почему сегодня мы смотрим на 20 классических зданий, о которых должен знать каждый архитектор, потому что мы хотим, чтобы наши рассказчики становились лучше.Итак, если вы архитектор, мы надеемся, что эта статья вдохновит вас на то, чтобы научиться лучше рассказывать историю.

Давайте прямо сейчас.

Классическая архитектура

Классическая архитектура возникла в Древней Греции и Древнем Риме. Он известен своей симметрией и пропорциями, уникальными колоннами, прямоугольными окнами и использованием мрамора или другого привлекательного прочного камня. Однако с годами для строительства зданий по этому принципу использовались и другие материалы, такие как кирпич, камень и бетон.

Смелость, смирение и интеллект — ценные понятия, воплощенные в классической архитектуре. На протяжении веков архитекторы всего мира продолжают черпать вдохновение и мотивацию в классической архитектуре. И ты тоже можешь.

Что делает здание классическим?

Классические здания — это здания, которые были построены в эпоху классической архитектуры или следуют принципам классической архитектуры.

Греки особенно интересовались пропорциями и стремились связать отдельные архитектурные компоненты со всем строением.Они основали эту систему на трех основных стилях / порядках, которые сформировали ядро ​​классической греческой архитектуры. Это дорический, ионический и коринфский.

Однако римляне пошли еще дальше и добавили два собственных стиля: тосканский и композитный.

20 классических зданий, о которых должен знать каждый архитектор.

В этой статье мы рассмотрим некоторые примечательные классические здания, которые на протяжении многих лет вдохновляли многих архитекторов на создание удивительных сооружений.Изучая учебники истории, становится ясно, что рост происходит тогда, когда одно великое архитектурное произведение влияет на другое. Мы надеемся, что вы найдете вдохновение, чтобы заставить течь эти творческие соки.

1. Колизей 70-80 гг. Н. Э. — Веспасиана

Откуда мы начинаем — одно из величайших произведений архитектуры и инженерии. Первоначально известный как Амфитеатр Флавиев, это произведение искусства могло вместить 60 000 сидящих и еще 10 000 стоящих.

Колизей имеет 80 входов и является самым большим амфитеатром из когда-либо построенных.Это не только символ Рима, но и символ большой стойкости. Выдержав грабежи, землетрясения и даже взрывы во время Второй мировой войны, фундамент этого великого классического здания все еще стоит. На протяжении десятилетий он использовался как замок, церковь, кладбище и даже склад. Эта классическая структура многое говорит о Римской империи и ее истории.

2. Пантеон 118-125 гг. Н. Э. — Аполлодор Дамаскин

Пантеон, расположенный в Риме, Италия, считается одним из величайших духовных построек в мире.Первоначально он был построен как римский храм, но позже был освящен как католическая церковь, которая остается и по сей день. Однако Пантеон посвящен поклонению каждому богу, и его имя говорит об этом. «Пан» означает «каждый», а «Теон» означает божественность.

Через большие бронзовые двери вы попадаете в большую круглую комнату. Все пространство освещено естественным светом, который проникает через неглазурованный окулус в центре купола. Его монументальное крыльцо теперь выходит на площадь Пьяцца делла Ротонда.Ранее эта притвора выходила на прямоугольный двор храма с колоннадой.

3. Maison Carree 16-20 до н. Э. by Vitruvius

Maison Carree — один из наиболее хорошо сохранившихся храмов Римской империи, оказавший огромное влияние на эпоху классического возрождения. Хотя его название означает «квадратный дом», он имеет прямоугольную форму и включает 33 колонны, построенные в коринфском стиле.

Это классическое здание, расположенное в Ниме на юге Франции, было построено по заказу Марка Агриппы из местного известняка.Дом Карри вдохновил многие здания, такие как Ла Мадлен в Париже и Капитолий штата Вирджиния Томаса Джефферсона в 1806 и 1788 годах соответственно.

4. Арка Септимия Севера 203 г. н.э. — неизвестный архитектор.

Эта монументальная арка была построена во время правления Септимуса Севера в знак признания беспрецедентных побед римлян над парфянами. Это было настолько важным событием, что римский сенат поместил на арке бронзовую позолоченную надпись, чтобы отдать дань уважения Септиму и двум его сыновьям.Он по-прежнему признан уникальным триумфальным памятником по всем стандартам и возвышается, как напоминание о существовавшей в то время Римской республике.

5. Храмы Баальбека 9000 до н. Э. — Антонин Пий

Храмы Баальбека, замечательные археологические раскопки на территории современного Ливана, считаются одним из самых впечатляющих чудес света. Храмы привлекают посетителей со всего мира, которые хотят полюбоваться одним из самых престижных и хорошо сохранившихся храмов, построенных в древнеримскую эпоху.

6. Библиотека Цельса 114 г. н. Э. — архитектор Витруоя

Библиотека Цельса на самом деле была монументальной гробницей, посвященной Гаю Юлию Цельсию Полемайну и заказанной его сыном. С красиво вырезанными интерьерами и завораживающим классическим архитектурным дизайном это было одно из самых впечатляющих зданий Римской империи. До наших дней сохранившийся фасад сохранил великолепный декор и рельефную резьбу.

7. Парфенон 447–432 гг. До н.э. —

Иктин и Калликрат

Вы поклонник греческих мифов или греческих мифов? Если да, то вы, вероятно, слышали об Афине, богине войны и дочери Зевса.Если вам посчастливилось побывать в Афинах, образ Парфенона, мощно возвышающегося над горизонтом города, вероятно, все еще запечатлен в вашей памяти.

Парфенон, спроектированный как центр здания Акрополя, является самым известным древнегреческим храмом, построенным в дорическом стиле. Основная функция этого храма заключалась в том, чтобы укрыть статую Афины. Его дорический дизайн с 8 колоннами на фасаде и 17 колоннами на фланге был осознанным решением. Зрителям, пришедшим посмотреть на эту монументальную статую, не разрешили войти в храм, а вместо этого они смотрели сквозь открытые пространства.

8. Эрехтейон 406 г. до н. Э. — by Mnesikles

Как и Парфенон, Эрехтенион — храм, построенный в память о богах и использовавшийся для религиозных ритуалов. Этот замысловатый храм возник в результате сложной планировки из-за того места, на котором он расположен. Неровная земля потребовала стратегического планирования, чтобы правильно построить этот памятник.

Хотя оба построены в дорическом стиле, Эрехтион разительно отличается от Парфенона тонкими формами и элегантностью.Храм обращен на восток, а его вход облицован шестью ионическими колоннами. Он имеет два крыльца, одно из которых находится в юго-западном углу и поддерживается шестью женскими статуями, известными как Кариатиды. Поистине зрелище.

9. Гефестейон 460–450 до н. Э. — Мастер Гефестион

Еще один храм, посвященный богине Афин, — это Гефестейон. Название, однако, происходит от того факта, что он также был посвящен Гефесту, богу печи. Интересен тот факт, что этот храм построен в основном из пентелийского мрамора, а его основание — из известняка.

Расположенный на вершине холма Агора, он имеет 6 колонн спереди и сзади и 13 колонн с каждой стороны. Хотя это классическое здание изначально было посвящено этим двум сверхъестественным существам, позже оно было преобразовано в церковь в 7 веке; церковь Святого Георгия.

10. Храм Аполлона 540 до н. Э. — Иктин

Построенный в дорическом стиле и расположенный в Коринфе, Греция, этот храм имеет 6 колонн на каждом конце и 15 колонн по бокам.Построенный из мелкозернистого серого известняка, он фактически был построен вместо другого храма. Однако скульптуры и другие декоративные детали выполнены из мрамора.

Уникальной особенностью этого классического здания является то, что при его строительстве использовались все греческие стили. Дорический ордер использовался снаружи для колонн, а ионический и коринфский — на внутреннем.

11. Храм Зевса Олимпийского 131 г. н.э. — Антистат, Каллешрус, Антимахид и Формос

Расположенный в Афинах храм Зевса Олимпийского был посвящен Зевсу «Олимпийцу» и хорошо известен как Колонны Зевса. Олимпийский Зевс.Это был колоссальный храм, расположенный в центре Афин, и хотя работы начались в 6 веке, они были остановлены по неизвестным причинам. Только в 131 г. н.э. работа была продолжена во времена правления римского императора Адриана.

12. Одеон Герода Аттика 161 г. н.э. — Герода Аттика

Греческий Герод построил это классическое здание в память о своей римской жене Аспасии Аннии Регилле. Изначально это был театр с крутым уклоном и уникальной деревянной крышей из дорогого ливанского кедра.В годы своей деятельности этот каменный театр мог вместить 5000 человек.

В 1950 году он был отремонтирован, а сцена и зона отдыха перестроены из пентелийского мрамора. Сейчас здесь проходят различные греческие и международные представления.

13. Храм Геры 590 до н. Э. — неизвестный архитектор.

Храм Геры, расположенный в Олимпии и посвященный греческой богине Гере, является одним из старейших храмов Греции. В этом храме 16 колонн. Считается, что он был построен из дерева, которое позже было заменено камнем.Он построен в дорическом стиле.

14. Храм Артемиды 580 до н. Э. — by Chersiphron & Metagenes

Храм Артемиды был построен на Корфу, пригороде современной Гарицы. Он признан первым храмом, построенным в дорическом стиле. Кроме того, считается, что его строительство повлияло на дизайн Св. Омобоно, старого святилища в Италии.

Храм Артемиды является достопримечательностью древнегреческой архитектуры благодаря своей аутентичности и великолепию.

15. Большой театр в Эпидавре 340 г. до н. Э. — Поликлетос Младший

Это классическое здание, считающееся идеальным театром всех времен с точки зрения дизайна, было достаточно большим, чтобы вместить 14 000 человек в течение его активных лет. Его акустика и эстетика считаются одними из лучших. Его дизайн включает в себя зрительный зал, оркестровую зону и сценический корпус.

16. Стоа Атталосская 159 г. до н. Э. — Королем Атталом II

Этот памятник архитектуры в классическом стиле был построен в подарок Афинам.Король Пергама Аттолос II построил его в благодарность за образование, которое он получил, находясь там. Стоа Аталоса была больше любого из зданий, построенных в древних Афинах до того момента.

Это здание сочетает в себе дорический и ионический стили и было построено из пентелийского известняка и мрамора.

17. Храм Гефеста 415 г. до н. Э. — by Iktinos

Этот хорошо сохранившийся древнегреческий храм находится в городе Агора и построен в дорическом стиле.Что удивительно, так это то, что он выдержал испытание временем и до сих пор остается таким же, как и в 415 г. до н. Э. Также называемый Тесеум, этот храм был посвящен Гефесту, богу огня.

Сделанный из паросского и пентелийского мрамора, он имеет 6 колонн, идущих с востока на запад, и 13 колонн с севера на юг.

18. Ратуша Бирмингема 1832 г. — Джозеф Хэнсом и Эдвард Велч

Ратуша Бирмингема была одним из первых зданий XIX века, построенных в стиле возрожденной римской архитектуры.Сегодня он известен как концертный зал первого уровня, расположенный на площади Виктория в Бирмингеме, Англия. Его строительство послужило толчком к проектированию и строительству монументальных ратушей, характерных для городов викторианской Англии.

19. Гражданский центр, Сан-Франциско, 1912 г. — Бейкуэлл и Браун

В Гражданском центре находятся многие крупнейшие культурные и правительственные учреждения города. Многие из его зданий построены в классическом архитектурном стиле, в том числе 2 площади, Civic Center Plaza и United Nations Plaza.

20. Hotel Ritz 1954 — Чарльз Мевес и Артур Дэвис

Расположенный в Париже отель Ritz выходит на восьмиугольную границу Вандомской площади под номером 15. Отель был одним из первых отелей в Европе, оборудованных каждым из них. комната с собственным телефоном, ванной комнатой и электричеством. В настоящее время он считается одним из самых роскошных и престижных отелей в мире.

Замечательным фактом является то, что он был построен за фасадом таунхауса 18-го века и сегодня остается большим современным символом классической архитектуры.

Заключение

Мы надеемся, что вам понравилось это путешествие по 20 классическим зданиям, которые сохраняют нашу историю во времени. Как и древние греки и римляне, вы тоже можете создавать мощные произведения искусства, такие как Иктинос, Мнесикл и Антонин Пий.

Мы надеемся, что это резюме вдохновило вас и дальше рассказывать наши истории через ваши блестящие творческие работы.

Свежие записи

Быстрая модернизация, очевидная в мире, в котором мы живем сегодня, заставила многих людей упускать из виду актуальность классической традиции.Одна из часто допускаемых ошибок заключается в том, что классическая архитектура считается устаревшей. Однако по прошествии тысяч лет классический стиль остается очень заметным в наших современных обществах и совсем не устарел. Поскольку люди часто погружены в настоящий момент и склонны сосредотачиваться только на последних инновациях и новейших достижениях, прошлое легко упускается из виду. По этой причине я хотел бы утверждать, что, хотя большинство сегодняшних архитектурных школ основаны на философии модернизма и сосредоточены только на самых футуристических дизайнерских идеях, лучший способ обучать начинающих архитекторов — использовать более традиционный подход к изучению классической архитектуры. .Изучение классических традиций — лучший способ подготовить начинающих архитекторов к их будущей карьере, потому что твердое понимание классических условностей может применяться ко всем стилям дизайна и дает студентам лучшее общее понимание архитектурного языка.

При проведении различий между классической и модернистской философиями необходимо дать определение терминам «классический» и «современный», поскольку они относятся к архитектуре. В The Elements of Classical Architecture Georges Gromort, предисловие написано Стивеном У.Семес предлагает определение классической архитектуры, в котором он заявляет, что «классический дизайн возникает из понимания композиции, основанной на иерархической формальной системе, управляющей взаимоотношениями частей и целого: каждая часть также является целым, и каждое целое также является частью» (16 ). Он прямо заявляет, что «здание не является классическим просто потому, что к нему прикреплены колонны и карнизы определенного порядка» (16). Однако классические порядки имеют неоспоримое значение в классической архитектуре, потому что они служат основополагающими компонентами классического языка.Как определено в «Идентификации и глоссарии терминов Classicist.org», пять порядков являются «основой архитектурного дизайна в классической традиции, дающей уроки пропорций, масштаба и использования орнамента» (187). Также в The Elements of Classical Architecture , в другом предисловии, Ричард Франклин Сэммонс утверждает, что «заказы были настолько тесно связаны с войной и древесиной теории и практики, что даже архитекторы девятнадцатого века готического возрождения и идиоматические архитекторы в начале двадцатого века никогда не ставили под сомнение актуальность своего исследования »(14).В конечном счете, классическая архитектура, возникшая у древних греков и римлян, легла в основу архитектуры, которую мы знаем сегодня. Поскольку люди не могут вспомнить, какое влияние он оказал на архитектуру во всем мире на протяжении всей истории, его неправильно игнорируют, а его актуальность недооценивается.

В отличие от строго пропорциональной, симметричной и сбалансированной природы классической архитектуры, большинство современных архитектурных тенденций характеризуются абстрактными формами, футуристическими материалами, минимальным орнаментом и общим пренебрежением отношениями между «частью» и «целым». упомянутый выше Стивен У.Сем. В своем предисловии Семес упоминает, что Громорт, автор книги «Элементы классической архитектуры », «хорошо осознавал, что растущая волна абстракции, даже в 1920 году, продолжала убирать со зданий орнамент и декоративное искусство, сокращая их «Классицизм» в самом строгом применении тосканского и дорического ордеров »(16). Делая это заявление, Семес обращает внимание на резкие различия между зданиями, которые мы классифицируем как классические или традиционные, и зданиями, которые мы стали классифицировать как современные.Рабочее определение современной архитектуры, которое будет применяться в этой статье, — это стиль, характеризующийся акцентом на футуристический внешний вид и отходом от классических идеалов баланса, пропорций, симметрии и внимания к порядку.

Многие люди считают модернистскую философию оптимальным методом обучения молодых архитекторов из-за высокотехнологичной и все более современной природы современного мира. Поскольку мы уделяем большое внимание новаторскому характеру нашей культуры и общества, легко понять, почему естественной реакцией является модернизация всех аспектов нашей жизни из-за страха остаться позади.На первый взгляд, это может заставить людей поверить в то, что изучение современной архитектуры и сосредоточение внимания только на новейших тенденциях и технологиях было бы наиболее выгодным подходом к обучению. Тем не менее, несмотря на то, что упорное стремление к современной модной идее может дать краткосрочные преимущества, истинные преимущества заключаются в постоянстве и вневременности классической архитектуры.

Помимо сосредоточения внимания на изучении классических и современных зданий, еще одно главное различие между классическим и модернистским подходами к обучению заключается в различиях во мнениях относительно методов обучения.Большинство школ с модернистской философией практически сразу же погружают учеников в «студию» и дизайн-проекты. Для студентов-архитекторов студия — это интенсивный дизайнерский класс, в котором профессора ставят студентов на место профессионалов, предлагают строительную программу и поручают студентам спроектировать здание, отвечающее заданным требованиям. В более традиционных учебных программах, таких как учебная программа в Школе архитектуры Университета Нотр-Дам, занятия в дизайн-студии вводятся только на втором или третьем году обучения, потому что первоначальный акцент делается на изучении основ рисования и построении сильного набора навыков. базовые навыки.Поскольку традиционные учебные программы делают больший упор на развитие навыков, прежде чем сразу переходить к архитектурной практике, традиционные учебные программы в конечном итоге помогают учащимся построить более прочный фундамент и лучше понять основные архитектурные принципы. В этом смысле большинство модернистских школ упускают из виду огромную важность развития навыков рисования и рендеринга. В результате выпускники менее подготовлены к работе, чем выпускники, прошедшие обучение по более традиционной учебной программе.

Знание классических условностей важно для всех начинающих архитекторов, потому что правильность традиционной архитектуры измеряется в соответствии с принципами симметрии, пропорции, баланса и соответствия пяти порядкам.Самая старая опубликованная книга по архитектуре, которая до сих пор сохранилась, — это De Architectura , написанная Витрувием, человеком римского Возрождения. В Джефферсон и Монтичелло: биография строителя автор Джек Маклафлин объясняет, что в De Architectura Витрувий официально излагает законы архитектуры, которые применялись на протяжении всей истории (53). Маклафлин также приписывает Витрувию укрепление классических орденов и утверждает, что «повторное открытие работ Витрувия гуманистами эпохи Возрождения привело к канонизации орденов в архитектурный закон, как если бы мраморные колонны были перенесены с горы.Синай Моисеем »(53). Поскольку знание пяти классических порядков указывает непосредственно на понимание общих принципов, таких как симметрия, пропорции и баланс, которые необходимы для проектирования в любом архитектурном стиле, твердое понимание классических основ может быть применено ко всем архитектурным стилям и, следовательно, более широко применимо, чем строго современная образовательная основа. В конечном итоге твердое понимание классической архитектуры может привести к более широкому спектру архитектурных способностей для начинающих архитекторов, чем может предложить только изучение современной архитектуры.

Хотя очень немногие школы в США приняли традиционные учебные программы и методологию, изучение классической архитектуры — лучший способ подготовить начинающих архитекторов к их будущей карьере, потому что знание классических условностей формирует прочную всеобъемлющую основу, с которой модернистские подходы не могут конкурировать. с участием. Хотя некоторые могут утверждать, что изучение классической архитектуры и порядков носит ограничительный характер, в действительности классический стиль является единственным стилем с принципами, которые выдержали испытание временем и применимы почти ко всем другим архитектурным стилям.В предисловии к книге Жоржа Громорта The Elements of Classical Architecture Ричард Франклин Саммонс говорит, что «даже сегодня, после почти столетия пренебрежения, остается бесспорным, что значительный процент знаний об архитектуре содержится в этих, казалось бы, простых форм — настолько, что любого архитектора, не изучившего их внимательно, нельзя считать образованным »(14). Он также добавляет, что «тщательное изучение заказов продолжает оставаться наиболее плодотворным образовательным мероприятием для любого бывшего архитектора, строителя или дизайнера» (14).Хотя модернистские практики применимы к «здесь» и «сейчас», они быстро выйдут из моды. Напротив, классические условности применялись и могут применяться практически к каждому архитектурному стилю на протяжении всей истории. Таким образом, традиционное образование позволяет архитекторам проектировать в более широком разнообразии стилей.

Например, классические порядки и классические принципы симметрии и пропорции все еще применяются почти в каждом здании, построенном сегодня. Когда изучением классической архитектуры пренебрегают, архитекторы менее знакомы с условностями каждого ордена, и, когда это так, возникают ошибки в пропорциях, масштабе и орнаменте, которых можно избежать.На веб-сайте Школы архитектуры Нотр-Дам бывший председатель Кэрролл Уильям Вестфол утверждает, что «отказ от традиции или начало радикальной трансформации за ее счет, как это происходит в большинстве других архитектурных школ, плохо вооружают человека, чтобы использовать его или ее данные Богом дары для создания построенный мир стал лучшим местом для всех »(Westfall). По этой причине в архитектурных школах следует отдавать предпочтение классической традиционалистской философии обучения, а не модернистским философиям, которые в настоящее время более популярны.

Подобно тому, как изучение классической архитектуры учит студентов основным принципам проектирования, таким как симметрия, пропорции и баланс, оно также открывает нам глаза на историю и функции определенного города или региона. Из-за быстрой модернизации, которую мы переживаем в последние десятилетия, здания с аналогичным абстрактным внешним видом начинают появляться по всей стране и во всем мире. Хотя эти структуры визуально стимулируют и полезны в умеренных количествах, мы, как глобальное сообщество, быстро приближаемся к максимальной вместимости таких зданий.Как сказал архитектор Джордж Сумарез-Смит в своей лекции на TEDxTalk, «сейчас в моде здания из стекла смешной формы». Он продолжает добавлять, что «они строятся в городах по всему миру, в результате чего многие города теперь начинают выглядеть одинаково» и что «люди обеспокоены тем, что города начинают терять свою индивидуальную идентичность». (Саумарес-Смит). Затем он отмечает, что классическая архитектура очень актуальна, и спрос на классические здания сейчас растет.Он говорит, что это правда, потому что люди начинают оглядываться на местные архитектурные традиции в поисках вдохновения для дизайна, чтобы не умалить самобытность своего города или региона (Саумарес-Смит). В целом архитектурная история западного мира родилась из классических традиций Греции и Рима. По этой причине и поскольку история является важным компонентом каждой культуры, важно, чтобы будущие архитекторы получали образование в классических традициях, чтобы они обладали соответствующими навыками и знаниями, необходимыми для удовлетворения требований общества и дизайна таким образом, чтобы поддерживать достоинство и самобытность разных мест.

Хотя многие сторонники современного подхода к обучению утверждают, что классическая архитектура и изучение классической архитектуры больше не актуальны, риторика, которую мы связываем со многими классическими зданиями, может привести нас к выводу, что это утверждение неверно. Например, Вашингтон, как столица нашей страны, является одним из самых известных городов США. Он также известен как место высокой концентрации классической архитектуры по сравнению со многими другими городами.Многие из зданий в классическом стиле в Вашингтоне, округ Колумбия, используются уважаемыми учреждениями, такими как правительство, университеты или музеи. На протяжении всей истории здания в классическом стиле всегда казались подходящими для таких учреждений из-за ассоциаций, которые мы формируем. Многие принципы классической архитектуры приобрели риторический смысл в нашем обществе, и как сообщество мы обычно ассоциируем классическую архитектуру с академическими кругами и другими вопросами, имеющими культурное значение.В своей книге «Влияние классики на общественную архитектуру Вашингтона и Парижа: сравнение двух столиц » Джон Э. Зиоловски называет Вашингтон, округ Колумбия, «новой столицей молодой республики, которая представляет собой новое рождение свободы и демократии». Циолковски заявляет, что в Вашингтоне классическая архитектура «символизировала сходство между Америкой и [ее] вызывающими восхищение предшественниками, а первые здания — по сути, сам план города — были призваны отражать идеалы свободы, простоты и величия, полученные от них »(3).Таким образом, риторика классической архитектуры невероятно мощна, поскольку говорит не только о назначении конкретного здания, но также о предназначении города и о предназначении всей страны. Томас Джефферсон, вернувшись в Вирджинию из Парижа, даже потратил время на лекцию о риторической «роли общественной архитектуры в новой стране» (McLaughlin 286). В целом, риторика классической архитектуры ценится выше, чем риторика любого другого стиля, и тот факт, что культуры продолжают создавать ассоциации, которые они делают с классической архитектурой, указывает на ее неизменную актуальность и важность ее изучения.

Еще один важный, но часто упускаемый из виду аспект дизайна, который подчеркивается в классическом обучении, — это экологичность. При проектировании многие архитекторы сегодня ориентируются в основном на эстетику здания и стоимость строительства. К сожалению, сегодня многие архитекторы уделяют меньше внимания финансовым и экологическим затратам на содержание здания после его завершения. Это проблема устойчивости. Саумарес-Смит подчеркивает, что большинство современных зданий не являются экологически устойчивыми.Он внешне заявляет, что «стеклянные здания не очень устойчивы. Они требуют больших затрат энергии и затрат на их строительство, обслуживание и использование, и они не служат очень долго »(Саумарес-Смит). В архитектурных школах, которые приняли классический подход, таких как Архитектурная школа Университета Нотр-Дам, вопросы устойчивого развития тщательно включаются в учебную программу каждого года. На веб-странице Школы архитектуры Нотр-Дам написано утверждение, что принципы классической архитектуры «устанавливают гражданскую идентичность и способствуют долгосрочной устойчивости в человеческом масштабе.Великолепная архитектура отвечает нынешним потребностям без ущерба для использования будущими поколениями »(Westfall). Имея это в виду, становится ясно, что школы, такие как Нотр-Дам, которые приняли традиционный подход, придают большое значение привитию своим ученикам важности устойчивости в современных зданиях, потому что это способствует постоянству и вневременности зданий. Чтобы добиться успеха в проектировании вневременных и старинных зданий, важно, чтобы начинающие архитекторы обладали знаниями, необходимыми для того, чтобы вдохновляться высшими примерами устойчивости, характерными для классических традиций.

Тысячи лет назад истоки классической архитектуры зародились в Древней Греции и Риме с известными зданиями, такими как Парфенон в Аттике. С тех пор история наблюдала за приходом и уходом многих архитектурных стилей и тенденций, но единственный стиль, который продолжал процветать на протяжении всего времени, — это классическая архитектура. В современном мире среди ученых-архитекторов ведутся большие споры о правильном подходе к обучению начинающих архитекторов. Я в конечном итоге считаю, что традиционный подход — лучший подход, потому что знание классической архитектуры гораздо шире, чем одна только современная архитектура, потому что она позволяет архитекторам проектировать в любом стиле, если у них есть твердое понимание классических принципов, которые существовали на протяжении всей истории. .

Эволюция французской архитектуры

Мы можем восхищаться французами по многим вещам — их кухне, их моде, их винам, их искусству, их художникам и огромному количеству основных художественных течений — но давайте не будем забывать их яркую архитектуру. На протяжении всей истории Французская архитектура сыграла несколько основополагающих ролей, породив некоторые из самых известных архитектурных стилей и представив себя образцом для подражания для остального мира. Что касается самого недавнего периода, с Францией сразу же ассоциируются несколько звездных деятелей, такие как всемирно известные Жан Нувель и Доминик Перро.Даже отец модернизма, Ле Корбюзье, сам немного француз, хотя родился на северо-западе Швейцарии (но все же всего в 5 км от французской границы). Давайте посмотрим, как менялась французская архитектура на протяжении всей истории.


Maison Carree в Ниме во Франции

Ранние истоки — Римляне в Галлии

История французской архитектуры начинается в римский период, когда регион Галлии находился под властью Римской империи. К счастью, сохранились остатки некоторых известных гало-римских образцов во Франции, таких как Maison Carree и Amphiteatre в Ниме, Галло-римский музей Лион-Фурвьер в Лионе или Алискамп в Арле, один из самых известных некрополей. с античного периода.Кроме того, по всей Франции можно найти остатки некоторых интересных объектов древней инфраструктуры, таких как акведук Пон-дю-Гар в Ниме и мельница Барбегал недалеко от Арля. Здесь также проявились все типичные характеристики римской архитектуры — появление и развертывание бетона , а также использование арок и сводов. [1]


Церковь Святого Петра

Религиозные постройки дороманского периода

После того, как все франкские племена были объединены под властью одного правителя, Хлодвига I в V веке, больший упор был сделан на строительстве церквей и монастырей.Естественно, что архитектура отвечала этим потребностям и служила посредником и переводчиком между светским и священным в соответствии с принципами церкви Меровингов года. В этот период планы церковного строительства продолжались в соответствии с традициями римской базилики , но на них также повлияли другие типы архитектурных новшеств, некоторые из которых возникли на Востоке (Сирия и Армения). Помимо очевидного культурного наследия римлян и других источников влияния, считается, что у французов в этот дороманский период было несколько плодотворных изобретений, которых раньше не было.Таково измененное положение саркофага, приподнятого для видимости. [2] К сожалению, поскольку большинство крупных церквей были перестроены после того, как они стали стилистически устаревшими, мы можем узнать о французской архитектуре этого периода только по археологическим реконструкциям и письменным источникам. Редкой сохранившейся церковью этой эпохи является церковь Святого Петра (Saint-Pierre-le-Bas) в Вьенне, Лион.


Аббатство Клюни

Романская архитектура — в любом случае по-французски

Первым единым стилем, возникшим в Европе в средние века, был романский стиль .Между прочим, это имя буквально означает «потомок римлян», что является парадоксом, поскольку это первое крупное событие, появившееся после падения римлян. Несмотря на то, что мы принимаем контекст 10 века как предшественник романской архитектуры, трудно определить точную дату и место его возникновения. Есть много примеров зданий в северной Италии и Франции, относящихся к периоду между 8 и 10 веками, которые имеют некоторые романские черты, и это называется первым романский стиль или ломбардно-романским. [3] Тем не менее, они были спроектированы до того, как стиль получил более широкое признание и установился, когда большая часть романской архитектуры находилась под влиянием аббатства Клюни . Обратите внимание, что Франция так или иначе связана с этим стилем, что делает его неотделимым от истории. Как для раннего, так и для позднего романского стиля характерны толстые стены и опоры, из которых выросли купола, редуктивный подход к декору и скульптуре и ритмическое повторение, как на фасаде (через идентичные окна и арки на фасаде), так и с точки зрения конструкция (арки, составляющие неф).Типичная особенность — использование трех порталов, ведущих в неф. В более поздний период, с начала 13 века, постройки все чаще украшались башенками и длинными шпилями. Эти особенности впоследствии послужили толчком к развитию узнаваемого готического стиля.


Собор Нотр-Дам де Шартр, Шартр, Франция

Готическая архитектура, ранее известная как французская работа

С середины 12 века до 1500, Французская готическая архитектура была преобладающей в Европе.Даже по сей день он остается одним из самых типичных французских архитектурных стилей с уникальным характером. Интересно, что этот термин впервые был использован в эпоху Возрождения и ранее был известен как Opus Francigenum , что означает французская работа. Готическая архитектура исторически делится на отдельные стили, в том числе раннюю готику, высокую готику, районантский и поздний или яркий стиль. Как и в случае с его предшественником, до сих пор ведутся споры по поводу этой строгой сегрегации. Начало года было прямым преемником романской архитектуры с заостренной аркой в ​​качестве элемента и акцентом на высоту стен и потолка.Чтобы добиться этого, архитекторы объединили аркады с галереей, трифорием (неглубокую галерею, расположенную во внутренней стене церкви) и фонарь, еще одну линию арок, размещенную над оригинальной аркадой, обычно с окнами, обеспечивающими свет и / или свежий воздух. Чтобы сделать конструкцию устойчивой, строители изобрели летающие контрфорсы, также называемые контрфорсами, которые использовались для поддержки высоких стен. Как оказалось, этот структурный элемент стал одним из самых характерных символов готической архитектуры, часто даже рассматривался как объект красоты или украшения.Другим значительным изобретением был свод с шестью ребрами, разделенный на пол, который позже был заменен сводом с четырьмя ребрами. Высокая готика Стиль следовал первоначальным канонам, стремясь достичь большей высоты застройки, но с тенденцией к облегчению конструкции. Это одна из причин, по которой четыре части стены были сокращены до трех, а галерея в конечном итоге упала. В результате фонарь превратился из одного окна в каждом сегменте в пару окон, соединенных окном-розеткой посередине.

Два других стиля французской архитектуры того периода, Rayonnant и Flamboyant, , оба произошли от архитектуры высокой готики, но их строители были больше озабочены двухмерными, декоративными аспектами, чем структурными аспектами и фактическим использованием. пространства. Предполагается, что последний является стилистическим «ребенком» первого, хотя фактическая точка перехода никогда не была полностью ясна. Желание показать легкую, но сложную и высокую конструкцию и поиграть с освещением стало предметом дальнейшего изучения в этот период.Период Rayonnant совпал с несколькими инновациями, связанными со стеклом и оконным остеклением , которые повлияли на последующие изменения в дизайне окон. Они использовали окна большего размера и представили застекленный трифорий, а также значительное изменение в дизайне узоров окна — окна больше не были обрамлены пластинами, а выглядели так, как будто их слегка касались тонкие решетки. [4]


Замок Шамбор во Франции, вид сверху

Ренессанс во французской архитектуре

После того, как он начал распространяться из Италии, Renaissance оставил след почти во всех уголках Европы или, по крайней мере, в западной части.Во Франции он стал преобладающим типом архитектуры, используемой в основном для проектирования замков и, как правило, связанных с королевской семьей. Вскоре после своего зарождения в конце 15 века он превратился в французский маньеризм. Этот стиль французской архитектуры был более известен под именем Генриха II, который работал с итальянскими архитекторами и художниками, помогая ему спроектировать дворец Фонтенбло. Они также основали Первую школу Фонтенбло, которая является одной из двух школ, ознаменовавших эру преподавания художественного производства во Франции в 16 и начале 17 веков.


Фасад Люксембургского дворца

Французское барокко

Во время правления трех знаменитых французских королей с одинаковыми именами, Людовика XIII, XIV и XV, расцвела эпоха французского барокко . Одно единственное здание, Люксембургский дворец в Париже, было провозглашено «образцом для подражания» для всех других построек в стиле барокко во Франции, поскольку оно стало воплощением открытой трехстворчатой ​​планировки с революционным поворотом. Здание, спроектированное Саломоном де Броссом, было первым, кто явно подчеркивал вход, e.грамм. среднее крыло, и чтобы два боковых крыла казались ниже центрального. Позже это стало узнаваемой чертой стиля Людовика XIII. [5] То же самое последовательно применялось другими архитекторами в сооружениях аналогичного типа, таких как Château de Maisons, спроектированные Франсуа Мансаром, или Версальский дворец, спроектированный тремя мастерами, которые объединили свои усилия, чтобы создать визитную карточку французской архитектуры. архитектор Луи Ле Вау, дизайнер Шарль Лебрен и садовник Андре Ленотр.По этому случаю была представлена ​​концепция французского формального сада, в котором симметрия и порядок преобладают над природой . Он дополнял здание, вдохновленное виллами в стиле барокко, но выполненное в более классической французской манере.


Дизайн стола Жюста-Ореля Мейсонье, Париж, около 1730 г.

Рококо — золотые камни и ракушки

В то время как Ренессанс и Барокко изначально ассоциировались с Италией, Рококо (иногда пишется как Роккоко) с самого начала был скорее французским.Название, вероятно, представляет собой чеканку, сделанную из слов rocaille (камень) и coquilles (раковина), оба из которых являются повторяющимися мотивами. Он имеет большое сходство с поздним барокко, с которым он иногда взаимозаменяем, с точки зрения более юмористического и открытого подхода к композиции и архитектурному дизайну . В то время как барокко в целом было более игривым, чем строгий ренессанс, рококо довел его до крайности, предложив явно несимметричный, красочный, криволинейный и чрезмерно орнаментальный подход.Этот типичный для рококо переизбыток орнамента — тот, который мы обычно относим к небрежным временам правления Людовика XV и Людовика XVI, и это не случайность, поскольку они оба связаны с этим. Однако вскоре рококо стал международным стилем, распространившись на другие части Европы, в Вену, Прагу, Лиссабон и т. Д.


Триумфальная арка, Париж

Неоклассические движения во французской архитектуре

Рококо вскоре было заменено Неоклассицизмом , и хотя это произошло во время правления Людовика XVI, это могло быть связано со значительными изменениями, произошедшими во Франции в конце 18 века.Рококо осуждалось как людьми, которые связывали его с монархией, так и историками, которые не понимали «игривого» персонажа, описывая его просто как безвкусицу (что не означает, что сегодня к этому вопросу не следует возвращаться). Таким образом, неоклассицизм вернулся к порядку. В этот период примечательны несколько течений, одним из которых было греческое возрождение, продолжавшееся до конца 19 века. , когда оно, наконец, было признано контрсовременным и контрпрогрессивным.Это совпало с романтизмом и готическим возрождением. Интересно, что греческое возрождение никогда не было популярным стилем ни среди простых людей, ни среди государства — как будто упорядоченная строгая архитектура просто не соответствует французскому вкусу.


Камиль Писсарро — Авеню де л’Опера, картина, изображающая реконструкцию Парижа Османом

Париж и Франция в XIX веке

Во второй половине 19 века Франция находилась под режимом Наполеона III, когда барон Осман практически отремонтировал Париж. Париж, объявленный многими самым красивым городом в мире, большей частью обязан этому периоду, во время Второй империи . Новые монументальные постройки были выполнены впечатляюще и высоко, многие старые были украшены, улицы были дополнены рядами деревьев, а фасады улиц были объединены каменной плиткой кремового цвета. В этот период была популяризирована крыша трапециевидной формы, названная мансардой. Эта квадратная крыша стала символом французской архитектуры. [6]

С другой стороны, XIX век стал повсеместным началом новой эры в архитектуре.В 1889 году в Париже прошла важная международная выставка Universal Exposition, во время которой французы представили свое последнее инженерное достижение — Эйфелеву башню . Это был символ Прекрасной эпохи, но также способ показать, что парижане идут в ногу с современным миром вместе с британцами и их Хрустальным дворцом. За выставкой 1889 года последовало появление ар-нуво, которое на короткое время восприняли французы, а вскоре на смену ему пришел ар-деко, прямо перед началом Первой мировой войны.


Жан Нувель — Парижская филармония

Модернизм и современная французская архитектура

ХХ век был эпохой больших перемен, и то же самое произошло во Франции и в их архитектуре. После Первой мировой войны возникли два противоположных течения — традиционные изящные искусства и модернисты, сосредоточенные вокруг Ле Корбюзье и Роберта Малле-Стивенса. Как мы все знаем сегодня, оба потока нашли способ сосуществовать, даже с радикальными городскими планами Ле Корбюзье, которые пугали парижан.Хорошо это или плохо, но ему так и не удалось стереть половину исторического ядра Парижа, но его архитектурные проекты отметили остальную часть Франции — одним из самых известных является знаменитая вилла Савой в Пуасси, пригороде французской столицы. Влияние Ле Корбюзье и его современников совершенно очевидно сегодня, даже если взглянуть на него суровым критическим взглядом. В сегодняшнюю эпоху пост-постмодернизма у нас есть привилегия наслаждаться гламурной архитектурой Жана Нувеля, построенной по всему миру, а также заново интерпретировать значение гламура через все его необычные конструкции.Более того, французы дали нам нескольких постструктуралистов, а именно Деррида и Делеза, которые вдохновили самых известных архитекторов мира, таких как Питер Эйзенманн. То есть французы по-прежнему играют ключевую роль в истории архитектуры, даже самым неожиданным образом.

Артикул:

  1. Бунсон М., Энциклопедия Римской империи , Infobase Publishing, 2009.
  2. Jacobsen, W., Гробницы святых в архитектуре франкской церкви , Speculum 72.4 октября 1997 г.
  3. Кеннет, Дж. К., Каролингская и романская архитектура: с 800 по 1200 , Издательство Йельского университета. 1993.
  4. фон Симпсон, О.Г., . Готический собор: истоки готической архитектуры и средневековая концепция порядка , 1988.
  5. Блант, А., Искусство и архитектура во Франции 1500-1700 , Издательство Йельского университета Пеликан, серия «История искусства», 1999.
  6. Carmona, M .; Камиллер П., Осман: его жизнь и времена и создание современного Парижа , Ivan R Dee, Inc, 2002.

Популярные изображения: Эйфелева башня в Париже; Собор Парижской Богоматери в Париже; Нотр-Дам-дю-О Ле Корбюзье, Роншан. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Архитектура классицизма в Литве | Настоящая Литва

В 1770-х годах люди из Литвы, как и жители других мест, начали подражать классической античности в стиле неоклассицизма. Как и в Польше, Италии, России и Франции, в Литве это означало подражание римскому, а не эллинскому стилю.

Популярные элементы неоклассицизма включают колонны, похожие на те, что были построены римлянами 2000 лет назад, относительно простые экстерьеры и интерьеры.

Неоклассицизм хорошо виден в старых городах крупных городов ( Вильнюс , Каунас ) с множеством таунхаусов («городских дворцов»), когда-то принадлежавших богатым людям 18-го века, построенных в этом стиле. Есть также ряд неоклассических церквей, в том числе самая важная церковь в Литве, Вильнюсский собор .Возможно, это также самый важный пример неоклассицизма в Литве.

Неоклассический фасад Вильнюсского собора восходит к 1801 году.

Неоклассические церкви существуют и в некоторых небольших городах, таких как Укмерге , Миелагенай (обе в Аукштайтии) или Судерве (Дзукийский район). Но в церковной архитектуре небольшого городка они менее распространены, чем более поздние стили. Еще меньше усадеб в стиле неоклассицизма. Однако неоклассические детали (напр.грамм. колонны) распространены в гораздо большем количестве литовских зданий, так как они оставались популярными и в эпоху историзма.

Усадьба Паежеряй в неоклассическом стиле в Судовии. © Августинас Жемайтис.

Поздний неоклассицизм известен как стиль ампир. Он включает в себя тщательно продуманные статуи и пышные фасады, такие как передний фасад относительно небольшого Тышкевичского дворца в Старом городе Вильнюса (улица Траку 2) .

Статуи атласов на фасаде Тышкевичского дворца в стиле ампир в Вильнюсе.

В 1830-1850-е годы в городах и деревнях Литвы неоклассицизм соединился со стилем национального романтизма . Эти здания являются эмоциональными, но неточными представлениями о предыдущих стилях, ни один из них не известен. К 1860 году национальный романтический стиль превратился в более изученный историзм, который заменил неоклассицизм в качестве основного стиля Литвы.

Национальная романтическая церковь Святых Петра и Павла в Укмерге с элементами неоклассицизма и местными элементами в народном стиле, такими как каменная кладка из серого камня.© Августинас Жемайтис.

Будущее классицизма | Новый критерий

Классицизм — широкая река, протекающая через западную архитектуру на протяжении двух с половиной тысячелетий. Поколение назад казалось, что ручей превратился в ручей. Лишь небольшая группа непонятных архитекторов действительно понимала классический язык архитектуры; их обычно нанимали частные клиенты, чьи социальные, а также архитектурные идеи не были самыми передовыми. И все же теперь, если не совсем в полном разливе, река снова набрала силу.Течение усилилось, берега начинают наполняться до краев. Что произошло и что ждет нас в будущем?

Так как это представляет собой возрождение, вначале следует сказать несколько слов по этому поводу. Возрождения — постоянная — и даже неизбежная — тема классической архитектуры, почти определяющая ее черта. Даже греческая архитектура, позже считавшаяся fons et origo классической системы, возникла из древней традиции, ныне утраченной, и восходит к ней. Возможно, он был намеренно архаичным, с использованием прошлых форм, превышающих их естественный срок годности.Инженеры считают, что конструкция с перемычками, лежащая в основе всей греческой архитектуры, уступает арке, которую можно построить дешевле, используя меньшие куски камня. И все же греки не могли использовать его, не зная об арке; арки использовались повсюду в древнем мире, и путешественники, должно быть, видели их. Трабеация имела значение для греков, возможно, уходит корнями в более ранние фазы их культуры.

Течение классицизма усилилось, берега начинают переполняться.

Классические порядки — дорический, ионический, коринфский — столь же загадочны. Мы не можем быть уверены в том, что они передали греческому уму. В эпоху Просвещения теоретик-иезуит Ложье считал, что классическая архитектура возникла из самой природы и первобытных потребностей человечества. Дорический храм, такой как Парфенон, выражал те же принципы строительства, что и хижина из стволов деревьев; более изощренное общество заменило дерево мрамором, но рудиментарные следы происхождения древесины все еще можно было увидеть.Но стоит только взглянуть на современный храм Аполлона Эпикурия в Бассах на вершине аркадского холма, чтобы понять, что таких рационалистических объяснений недостаточно. В Bassae внутренний ионный орден прикреплен к шпорам или плавникам, установленным под углом к ​​стенкам целлы, что является самым ранним известным использованием коринфского ордера. Однако это не отображается на экране из столбцов, а скорее в одной колонке в центре перед святилищем. Было ли это каким-то образом связано с изображением божества внутри? Смысл теряется.Однако мы можем представить, что эта форма возникла из более ранней традиции, символизм которой был бы очевиден для сообщества. Ранний пример переосмысления или возрождения? Сам Парфенон можно рассматривать как возрожденческий, поскольку он был построен как акт национального возрождения после того, как здания на Акрополе были разрушены персами в 480 г. до н. Э. После разрушения священные камни старых построек были собраны и закопаны до того, как были построены новые храмы. Новые постройки уходят корнями в прошлое.Классицизм всегда оглядывается назад, когда движется вперед.

Каждая последующая фаза классицизма после греческого периода была до некоторой степени возрождением, вызывая ассоциации золотого века. Римляне позаимствовали архитектурную одежду Греции. В восьмом веке Карл Великий, объявив себя императором Священной Римской империи, стремился возродить славу Рима. Сторожка Каролингов в аббатстве Лорш в Германии может не сразу выглядеть как арка Септимия Севера в Риме, потому что она облицована красно-белой черепицей и увенчана скатной крышей с колокольней.Но дело не в материалах или даже внешнем виде. Его создатель как мог переформулировал идею, подтверждая преемственность. Такое отношение можно было обнаружить даже в средние века. На наш взгляд, собор XII века радикально отличается от римской базилики. Но монах в хоре, возможно, вряд ли заметил структурные различия, созданные за счет использования заостренных арок и ребристых сводов. Заостренная арка все еще была аркой — по-латыни, arcus; он не использовал другого слова. Подобно тому, как художники изображали античных героев и императоров, одетых по моде своего времени и места, так, казалось бы, мир архитектуры не ощущал анахронизма или стилистического развития.Образ славы Рима присутствовал в уме некоторых писателей, хотя, скорее всего, это был Рим императора Константина, чем Августа.

Со времен Возрождения преобладал более научный подход. Архитекторы подробно описали возрождаемые ими периоды: Палладио для Иниго Джонса и лорда Берлингтона, дворец императора Диоклетиана в Хорватии и недавно обнаруженные фрески в Помпеях для Роберта Адама, чистота Греции для последователей Винкельмана и т. Д. на.Он закончился грандиозной битвой стилей между классиками, вдохновленными эпохой Возрождения, и морально убежденными готиками девятнадцатого века. После этого эпоха невинности окончательно закончилась: история была разделена на отдельные фазы, которые не разделяли общей точки зрения и действительно находились в состоянии войны. В последнее время войну против классицизма ведут не готические возрожденцы, а модернисты.

Любимая критика архитекторов-модернистов заключается в том, что работы современных классицистов — это стилизация.Они означают не то, что это смесь разных стилей или точная цитата (оба из которых являются определениями стилизации), а то, что ярд МакКрам в Итон-колледже в Беркшире или променад Диснейленда во Флориде являются производными и возрожденец. Но, конечно, их архитекторы — соответственно Джон Симпсон и Роберт А. М. Стерн — используют устоявшуюся лексику и возрождают определенные формы, вышедшие из обихода; это то, что делают классики. Действительно, в этом суть классицизма.Но они применяют эти формы для новых целей, создавая при этом здания, которые сильно отличаются от зданий Древнего Рима, Флоренции эпохи Возрождения или городов изящных искусств Позолоченного века. Так было всегда. Римляне изобрели триумфальную арку; Изобрести балюстраду пришлось в эпоху Возрождения. В двадцатом веке Джайлз Гилберт Скотт применил принципы и лексику классицизма к различным версиям красной телефонной будки. Сегодня Крейг Гамильтон использует их для плавательного бассейна и тренажерного зала.

Классицизм переживает одно из периодических возрождений. Также, как я намекал выше, есть много классицизмов, которые нужно возродить. Классическая река не всегда была такой чистой, как считали предыдущие поколения. Одна из отличительных черт происходящего сейчас возрождения — странность некоторых цитируемых прецедентов.

Но это еще не все. Что случилось с классицизмом после 1950-х годов? Я могу ответить на этот вопрос с британской точки зрения, исходя из собственного опыта. Когда я начал писать об архитектуре в 1970-х годах, река классицизма превратилась в ручей.Когда меня попросили прочесть серию лекций в Архитектурной ассоциации примерно в 1980 году, я выбрал классицизм двадцатого века в качестве своей темы. Я надеялся доказать, что традиция остается незамеченной, что река течет под землей. Я восхищался «шведской грацией» Стокгольмской ратуши и Гуннаром Асплундом; Я отправился на остров Фюн, чтобы увидеть музей Карла Петерсена Фааборг — жемчужину нордического классицизма, построенную во время Первой мировой войны; Я утомился, бродя по памятникам Джорджо де Кирико, подаренным Италии режимом Муссолини; Я посмотрел на Трокадеро в Париже и классический ар-деко Нью-Йорка и Вашингтона, Д.C. Я исследовал (по фотографиям) творчество Йоже Плечника в Праге и Владимира Щуко в Москве. Но куда бы я ни посмотрел, казалось, что нить оборвана в 1950-х годах или вскоре после этого. Существовавшие работы выглядели аналогично последним вздохам готического стиля, наблюдаемым как предсмертный хрип в некоторых интересных, но малоизвестных зданиях семнадцатого века, создатели которых хотели выразить свою религиозную или династическую преемственность или, возможно, не заметили, что их нет. даты. Если бы я мог более широко путешествовать по Соединенным Штатам, я, вероятно, видел бы больше примеров гражданской архитектуры в глубоко укоренившемся стиле греческого возрождения; с таким количеством подъездов, которые нужно отремонтировать и построить, можно зарабатывать на жизнь производством колонн.В Великобритании классический ландшафт к 1950-м годам был разрушен так же, как и некоторые поля сражений, на которых союзные войска в последнее время сражались во время Второй мировой войны.

Еще до 1939 года классическая река стала довольно тугой. Было мало выдающихся практиков. Даже великий Лютьенс, которого больше не обманывает ни один архитектор, был сокрушен ожиданиями коммерческих клиентов, таких как Midland Bank. Его соперники, такие как сэр Эдвин Купер, были слонами. Пока что современное движение едва коснулось поверхности национальной жизни.Но когда Вторая мировая война наконец подошла к концу, измученная страна захотела чего-то нового. В классицизме 30-х годов не было ничего прекрасного; он не служил отправной точкой. Поэтому, когда Черчилль был свергнут с поста премьер-министра, с ним ушло имперское видение, которое архитектурно — по очевидным причинам ассоциации — было римским. В своем отчете о разгроме Профьюмо, «Английский роман», Ричард Давенпорт-Хайнс вспоминает замену спокойной поездки в экипаже эпохи Регентства на восточной окраине Гайд-парка разделенной магистралью, на которой городские дворцы старого порядка уступили место. клуб Playboy и отель Hilton: «Мой отец любил новую быструю Парк-лейн как напоминание о том, что в Англии покончено с медленными автобусами.”

К сожалению, эта бурная активность пришлась на то время, когда британская архитектура находилась в упадке. После Второй мировой войны не хватало строительных материалов, инвестиций и талантов. До 1939 года континентальный модернизм — стиль Вальтера Гропиуса и Ле Корбюзье — почти не прижился в Британии. Клиенты и общественность не знали, что с этим делать. Мало кто из хороших архитекторов добрался до вершины. Что касается спекулятивных офисных блоков, львиная доля комиссионных досталась полковнику «Ричарду» (на самом деле Рубину) Зейферту, швейцарцу, курящему трубку, водителю Rolls-Royce, способному выжать максимальную площадь из любого объекта. тем самым повышая арендную плату.Мало что доставляло радости от этих субкорбусианских структур: аэродинамические трубы на уровне земли и неудобные внутри. (Поверьте мне: я работал в одном из них годами.) Построенный в 1965 году 34-этажный Центр-Пойнт Зайферта в лондонском Вест-Энде возмутил страну, обеспокоенную нехваткой жилья, тем, что ей разрешили пустовать в течение девяти лет; владелец-миллионер цинично ждал повышения арендной платы. Снос великолепной Юстонской арки — ворот к викторианской станции Юстон, которая в свою очередь была снесена, чтобы превратиться в мрачную новую станцию, увенчанную офисным блоком, — стало олицетворением анти-экологической алчности застройщиков.Сейчас есть предложение отстроить его заново.

К сожалению, такая бурная активность возникла в то время, когда британская архитектура находилась в упадке.

Более благородная, хотя и не менее ошибочная миссия была выполнена планировщиками совета, которые хотели очистить Британию от ее трущоб. В наши дни те же самые «трущобы» будут превращены в бижутериальные резиденции, но преобладающая мудрость 1960-х заключалась в том, что эти прогнившие террасированные улицы с уборными в конце заднего сада должны быть снесены. На их месте возникли новые жилые дома с электроприборами и собственными ванными комнатами, окруженные общественными парками.Однако никто не подумал спросить мнение арендаторов сносимой собственности. Они оказались неудобно привязанными к своим грязным террасам, где хозяйки могли болтать через садовые заборы, развешивая белье. В новых башнях семьям с маленькими детьми не разрешалось ставить коляски и велосипеды в лифты или позволять детям играть без присмотра на улице. В любом случае лифты вскоре сломались и пахли мочой. Банды терроризировали уязвимых арендаторов.Насколько уместным казалось, что Эрно Голдфингер, архитектор известной и осуждаемой на национальном уровне башни Треллик, завершенной в 1972 году, должен был присвоить свое имя злодею Яна Флеминга. К тому времени оппозиция модернизму уже кристаллизовалась после частичного обрушения многоквартирного дома под названием Ронан-Пойнт в обедневшем лондонском районе Ньюхэм в 1968 году. Четыре года спустя лидер городского совета Ньюкасла Т. Дэн Смит и архитектор совета Джон Поулсон был отправлен в тюрьму: их правление эстетического террора, во время которого части элегантного грузинского центра Ньюкасла были принесены в жертву, чтобы освободить место для чудовищ, было не только архитектурно безжалостным, но и испорченным.Это были грязные десятилетия для архитектуры. Здесь не было почвы, на которой мог бы процветать классицизм.

И все же, благодаря стойкости мака, который цветет на пустырях и семена которого могут оставаться бездействующими в течение десятков, если не сотен лет, он выжил. Очень небольшое количество архитекторов поддерживали горение священного огня. Среди них был, в первую очередь, Рэймонд Эрит, хотя возможности, которые он имел, по большей части ограничивались загородными домами, колледжами Оксбриджа и гостиницами суда — возможно, для эрудитов, но вне мейнстрима.Эрит должен был по необходимости применить свой гений для создания грандиозных заявлений в небольших зданиях, таких как апартаменты ректора в Королевском колледже в Оксфорде, где широкие участки сплошной каменной кладки над рустами создают эффект монументальности, неожиданный для довольно скромного предприятия. . Разочарование могло сделать его извращенным: его блестящий фасад Леди Маргарет-Холл в Оксфорде, происходящий от одних из ворот в древних стенах Рима, обрекает студентов на использование прохода на первом этаже без окон (лежащего за очередной линией монументально чистой каменной кладки. ).Как рационалист, Эрит лелеял надежду на то, что классицизм может быть примирен с модернизмом в синтезе, который очеловечивает одно, предлагая будущее для другого. Этого не должно было быть. Клиенты, желавшие сдавать в эксплуатацию классические здания, в то время были склонны к твиду и не подвергались реконструкции: несомненно, они составляли основу практики Фрэнсиса Джонсона в Йоркшире. Но с учетом того, что налог на инвестиционный доход составляет 90 процентов, возможности были ограничены. Там, где требовались загородные дома, они часто заменяли старые дома в масштабах, которые теперь были слишком большими, чтобы содержать их.После нефтяного кризиса начала 1970-х мечты большинства людей не выходили за рамки загородного дома рядом с полем для гольфа, с низкими затратами на обслуживание и доступным железнодорожным сообщением до Лондона.

Картина кардинально изменилась в следующее десятилетие. Налоговые ставки были снижены при режиме Тэтчер. Был бурный прилив процветания, который олицетворял комик Гарри Энфилд в пародии 1988 года, назвав его «кучу денег». Лондонский Сити процветал после либерализации, известной как Большой взрыв. Стрельба снова стала популярным занятием, в моду вошли загородные дома в привлекательных усадьбах со спортивными правами.Были восстановлены старые и построены новые. Выживший напарник Рэймонда Эрита Куинлан Терри был готов помочь. Его любовь к классическому орнаменту — воротникам, украшениям и орденам — соответствовала эпохе; старые образы жизни, которые, казалось, будут потеряны навсегда, с размахом открывались заново. Пример Терри показал, что современные резчики по камню столь же искусны, как и мастера грузинского периода, и, вопреки распространенному мнению, их все еще можно найти по цене.

В 1984 году принц Уэльский обратился в Королевский институт британских архитекторов в Хэмптон-Корт по случаю 150-летия организации.Вместо того, чтобы поглаживать их самоуважение, он занялся профессией, которая прославилась высокомерным пренебрежением к общественному мнению. Он классно сравнил предлагаемое расширение Национальной галереи с «чудовищным карбункулом на лице очень любимого и элегантного друга». Его последующее отстаивание классицизма помогло реабилитировать его, усилив впечатление, что это был стиль для избранных. Позже в том же десятилетии его вмешательство помогло разрушить план строительства офисных башен на участке рядом с собором Св.Павла в лондонском Сити и заменить его собором классика Джона Симпсона (в конечном итоге выполненным с использованием его плана, но не архитектуры).

Помолвка принца ускорила новую битву стилей — модернизм против традиционализма, — с которой до сих пор борются некоторые пожилые воины, такие как Ричард Роджерс. Классики во главе с Куинланом Терри считали себя борцом за церковь. В конце концов, доктринерский модернизм умер по естественным причинам, уступив место пышности постмодернизма.Меньше больше не было; орнамент в линейку. Упоминались ссылки на классицизм, хотя и в форме остроумных цитат: постмодернисты не стремились возродить его как целостный и последовательный язык. Для истинных классиков это было анафемой. Тем не менее, помогая смягчить ранее укоренившееся сопротивление декору любого вида, постмодернизм сделал возможным больше классицизма.

Отважные классики, сражавшиеся в 80-е, теперь прочно обосновались.

Теперь можно сказать, что битва почти закончилась.Отважные классики, сражавшиеся в 80-е годы на обрывках заказов, теперь стали твердо признанными фигурами, лучшими в своей профессии, с полными книгами заказов. Младшие фигуры, такие как Алиреза Сагарчи, унаследовали мир; они определили нишу, в которой они будут жить, как в Великобритании, так и за рубежом (Сагарчи недавно построил большую виллу в Казахстане). Они живут в мире плюрализма. Классицизм — это один из стилей среди других стилей, но это действительный стиль, признанный таковым почти всеми, за исключением некоторых проектировщиков-отсталых, чья работа дает им роскошь оставаться верными старой модернистской вере.Но даже их обычно можно обойти. Царит гармония. Все чаще это классическая гармония.

Идеи мирового господства были отвергнуты. Например, то, что уместно для Королевской галереи в Букингемском дворце, не было принято разработчиками многих новых роскошных многоквартирных домов, выросших вдоль Темзы. Но в некоторых областях преобладает классицизм. Это стало очевидным стилем поминовения, как видно из работы Лиама О’Коннора, в которую входят Национальный мемориальный дендрарий в Стаффордшире; Мемориальные ворота Содружества в Лондоне; Мемориал бомбардировочного командования в Лондоне; и Мемориал Дня Д, который сейчас строится в Нормандии.Здесь в изобилии загородные дома и городские дворцы. Классические архитекторы предпочитают исторические здания из-за их симпатии к старой работе; это облегчает им поиск пути через систему планирования. Грузинский остается популярным стилем для загородного дома; клиенты выросли с ним как с идеалом, и он пробуждает статусный образ жизни. Как всегда, французский стиль популярен благодаря новым деньгам, которые могут поступать из-за границы.

Говорить о деньгах, пожалуй, вульгарно, но неизбежно.Любой крупный строительный проект требует затрат. Для архитекторов, которые, как и многие другие классицисты, полагаются на частное покровительство, тот факт, что в мире гораздо больше чрезвычайно богатых людей, многие из которых имеют дома в Лондоне или его окрестностях, является прекрасной вещью. Возможности, предоставляемые колонизацией самых престижных улиц Лондона семьями, желающими жить не только в стиле грузинских, викторианских и эдвардианских строителей, но и в значительно более широком масштабе, огромны.То, что всегда было большими домами, расширяется за счет бассейнов, тренажерных залов и кинозалов, часто в новых подвалах. Недавно я видел Черри-Хилл, дом в поместье Вентворт, районе дорогих домов в Вирджиния-Уотер, недалеко от Виндзора. Построенный в 1930-х годах, это был гламурный образец архитектуры Оливера Хилла в стиле Streamline Moderne; он был построен для Кэтрин Ханны Ньютон, богатство которой было получено благодаря важным интересам ее семьи в тяжелой промышленности на севере Англии.Первоначально дом назывался Holthanger; название изменилось после того, как он был куплен Джоном Хэем Уитни, тогдашним послом США в Великобритании, который переименовал его в загородный клуб Cherry Hills в Денвере, штат Колорадо, где он играл в гольф с Дуайтом Эйзенхауэром. Уитни повесил там свою коллекцию произведений искусства, но не чувствовал необходимости расширять ее. Теперь, однако, застройщик увеличил дом почти вдвое; жизнь наверху действует в чрезвычайно раздутом масштабе по сравнению с тем, что было шестьдесят лет назад.Архитекторы получают выгоду.

Итак, есть работы для классиков, и, как это ни странно, современная жизнь склоняется к этому всегда отсталому стилю. В то время как в 1980-х Куинлан Терри изо всех сил пытался убедить скептически настроенную публику в том, что мастерство все еще существует для создания высококачественных классических работ, в настоящее время заказ таких работ становится дешевле. В то время как лучшая резьба выполняется вручную, большая часть тяжелой работы, которая ведет к этому моменту, может быть выполнена с помощью машин, управляемых компьютером.Классицизм зависит от повторения, а повторение — это изобилие компьютеров. В процессе проектирования детали, нарисованные от руки, могут быть воспроизведены до бесконечности на экране компьютера; если пропорции остаются неизменными, детали также можно увеличивать или уменьшать. Это чудеса Нового Света; они прибыли в то время, когда навыки Старого Света часто еще используются. Французские отделочные фирмы сохранили все ремесленные знания, которые были доступны Мевесу и Дэвису, строителям лондонского отеля Ritz на рубеже двадцатого века.В 2017 году грузинская группа отметила свое восьмидесятилетие выставкой «Великолепие! Искусство в живом мастерстве ». Это продемонстрировало, что роскошь грузинского особняка не ушла в прошлое; предметы роскоши мастерства по-прежнему доступны либо от старых фирм, которые уже работали, либо от новых, удовлетворяющих новые потребности.

Так что классицизму есть место. При этом количество архитекторов, прошедших обучение по нему, будет увеличиваться. Поколению, появившемуся в 1980-х годах, фактически пришлось учиться самому; теперь же они учат других.Но вырвется ли он когда-нибудь из позолоченной клетки, в которой остальная часть профессии и мир в целом счастливы жить? Я так считаю. Потому что большое будущее — не за загородным домом, а за городом.

Города — одна из самых серьезных проблем, стоящих перед планетой. Ожидается, что в течение следующего столетия в Африке и Азии будут созданы сотни новых городов. Исследователи полагают, что при сохранении нынешних демографических тенденций Лагос, крупнейший город Нигерии, может превратиться в обширный мегаполис с населением более восьмидесяти пяти миллионов человек.В Нигере самый высокий уровень рождаемости в Африке; Ожидается, что Ниамей, его столица, резко увеличится в размерах — с менее чем одного миллиона человек до сорока шести миллионов к 2100 году. К сожалению, городское расширение, которое уже имело место во всех развивающихся странах, было ветхим. Большая часть этого приняла форму трущоб, где группы лачуг переполнены вместе с плохой санитарией или управлением. Это назревает очевидная проблема. Увы, пример Запада немного более обнадеживает. Многие новые застройки принимают форму разрастания пригородов, что приводит к расточительству драгоценной земли и не имеет собственного характера.Молодые люди разочарованы тем, что не могут вырваться из родительских гнезд; пожилые люди чувствуют себя изолированными. И все же давление с целью строительства большего количества жилья — по причинам иммиграции, увеличения продолжительности жизни и создания большего количества домашних хозяйств из-за развода — будет усиливаться, а не уменьшаться. Необходимость в генеральном планировании никогда не была такой острой.

Необходимость в мастер-планировании никогда не была такой острой.

Мастер-планировка не является исключительной прерогативой классического механизма. Но после общественного отвращения к разрушению многоэтажных домов середины двадцатого века (в Великобритании башня Гренфелл, башня в Северном Кенсингтоне, которая сгорела в 2017 году в результате катастрофы, очевидно, вызванной прикреплением облицовки, предназначенной для устранения некоторых первоначальных дефектов, спецификации, стало причиной célèbre), видение Корбуса мертво.Итак, модернизм позаимствовал язык классицизма: теперь вряд ли есть что делать между Foster + Partners и принцем Чарльзом. Оба выступают за устойчивые районы, которые обладают сильным чувством местной идентичности и где люди могут ходить, ездить на велосипеде или пользоваться общественным транспортом; коммунальные улицы, на которых встречаются соседи, заходя в местные магазины и выходя из них, — это хорошо, эгоистичные автомобили — плохо. Но визуальный результат будет другим. Модернизм естественно не местный — он интернациональный. Он не соответствует человеческим масштабам — он предпочитает большое, зрелищное, массовое производство.Но классицизм веками создавал города, в которых — по крайней мере в Британии — цены на жилье предполагают, что люди больше всего хотят жить в них. Его принципы универсальны, поскольку основаны на человеческой форме. Но в классическом языке есть диалекты, которые различаются от места к месту. Удобно использовать традиционные строительные технологии; это делает его особенно подходящим для менее благополучных частей земного шара. Здесь есть спрос в грандиозном масштабе, и здесь тоже есть решение. Уместно, чтобы классицизм занял свою нишу — или, как можно было бы выразиться, эдикулу.Но для практикующих, занимающихся скалолазанием, может быть великая судьба.

Будет больше? В настоящее время существует школа традиционной архитектуры в Университете Нотр-Дам в Индиане. Этим летом в Лондоне летняя школа станет предшественником программы для выпускников по традиционной архитектуре, которую в 2020 году будет предлагать Букингемский университет. Со временем, возможно, появится и курс бакалавриата. Первая волна классических возрожденцев после Второй мировой войны обязательно была упрямой группой, которая отказалась подвергаться издевательствам со стороны ортодоксов модернизма и процветала только после многих десятилетий в пустыне.Для сравнения: следующему поколению будет проще. Они станут наследниками с трудом завоеванных свобод на благо мира.

Клайв Аслет — бывший редактор Country Life , соучредитель Triglyph Books и научный сотрудник Института гуманитарных исследований Букингемского университета.

Эта статья впервые появилась в The New Criterion, Volume 36 Number 10, на странице 23
Copyright © 2021 The New Criterion | www.newcriterion.com
https: // newcriterion.com / issues / 2018/6 / the-future-of-classicism-9861

Американская неоклассическая архитектура: характеристики и примеры

Неоклассицизм в Америке

Неоклассическое искусство было распространено во многих частях Европы, особенно в архитектуре. Однако на самом деле он прижился и прижился не в Европе, а в совершенно новой стране под названием Соединенные Штаты Америки. Американцы быстро одержимы неоклассицизмом как до, так и после революции, и он стал символом американской нации.

Почему? Что ж, фигуры-основатели были одержимы Древним Римом. Причина этого была проста: Древний Рим был единственным подлинным примером крупной республики в западной истории. Поскольку основатели обсуждали американскую республику, они сосредоточились на Римской республике. Фигуры-основатели читали римские тексты, делились римскими легендами и историями и начали наполнять новую нацию искусством и архитектурой в римском стиле, чтобы сообщить, что они принимают мантию Рима как великой республики в мире тирании.

Американская неоклассическая архитектура

Итак, неоклассическое движение было очень важно для первых американцев. Одним из самых важных американских архитекторов, впервые принявших этот стиль как связующее звено между американскими идеями республиканского правительства и наследием Древнего Рима, был Thomas Jefferson . Многие помнят его роль в разработке Декларации независимости, но Джефферсон также был уважаемым архитектором. Его личный дом под названием Monticello — одна из его ранних попыток неоклассического дизайна.Возведенный в 1769 году, он перекликается с греческим дорическим храмом с четырьмя простыми колоннами и треугольным фронтоном. Кирпичные стены были очень американскими, и важно помнить, что неоклассицизм никогда не сводился к простому подражанию древним римлянам и грекам. Речь шла об использовании их идей в области искусства и архитектуры в новом (нео) стиле.

Монтичелло

После американской революции Джефферсон продолжил изучение использования неоклассической архитектуры в новой американской республике.Одна из его самых хвалебных структур — здание Капитолия штата Вирджиния . Джефферсон был вирджинцем, очень гордо, и в 1788 году спроектировал первое официальное здание Капитолия для штата. Отбросив всю тонкость в сторону, Джефферсон непосредственно смоделировал его по образцу Maison Carrée, римского храма I века до н.э. во Франции. Ряды столбцов, математически определенные пропорции столбцов и общее чувство порядка, стабильности и рациональной логики отражают дух римской архитектуры.

Капитолий штата Вирджиния
Дом Carree во Франции

Возможно, самый известный пример американской неоклассической архитектуры, однако, на самом деле не был разработан Джефферсоном.Это только что спонсировал он. В 1792 году Джефферсон (в то время государственный секретарь) открыл конкурс на проектирование здания, в котором разместится Конгресс США, под названием Здание Капитолия США . Правительство перемещалось в новое место вдоль реки Потомак, более централизованное между 13 штатами, и ему требовались новые структуры. В 1793 году результаты были получены, и победителем стал американский архитектор-любитель по имени Уильям Торнтон . Дизайн Торнтона отличался белым внешним видом, рядами столбцов и чувством рациональной, спокойной логики.Это был потрясающий неоклассический дизайн, который на протяжении многих лет изменялся и дополнялся в структуру, в которой сегодня находится национальный законодательный орган.

Капитолий США

Распространение неоклассицизма в Америке

Здание Капитолия будет лишь одним из многих неоклассических построек в Вашингтоне, округ Колумбия. Верховный суд также был спроектирован с фасадом в неоклассическом стиле, как и президентская резиденция, теперь называемая Белым домом.Соответственно, Томас Джефферсон был первым президентом, вступившим в должность в новой столице страны, в окружении американской неоклассической архитектуры.

Проектирование Вашингтона произошло примерно в то же время, когда Соединенные Штаты начали расти, экономически и физически. Примерно с 1800 по 1840 год в стране наблюдался бум строительства церквей, университетов и правительственных зданий. По мере того как столица страны наполнялась неоклассической архитектурой, штаты поступали так же.К 1840 году неоклассицизм был национальной эстетикой, поэтому мы до сих пор находим колонны, покрывающие здания правительства и университеты штатов. Пока существует республика, неоклассическая архитектура, вероятно, будет стоять с ней.

Краткое содержание урока

Неоклассическое искусство — это искусство, охватывающее темы Древней Греции и Рима, но интерпретирующее их для современных целей. Он был разработан в Европе, но действительно стал популярным в Соединенных Штатах во времена Американской революции.Фигуры-основатели Америки видели в этом способ связать свою новую республику с наследием Римской республики, и его быстро приняли такие люди, как Thomas Jefferson .

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*