Изобразительное искусство классицизма и рококо • Учимся рисовать

Николо Пуссен – художник классицизма.- его творчество считается вершиной классицизма в живописи. Свой идеал красоты он видел в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности гармонии и чёткости форм. Его живописные полотна отличают уравновешенности композиции, жёсткая, математически выверенная система организации пространства, чеканный рисунок, удивительная чувство ритма, основанное на античном учении о музыкальных ладах. Основной критерий Пуссена — разум и мысль в художественной правде и красоте: творить так, « как этому учат природа и разум».

Темы: героические поступки и деяние, в основе которых лежали высокие гражданские побуждения. Битвы, божественные. Главным предметом искусства является то, что связано с представлением о возвышенном и прекрасном, что может служить образцом для подражания и средством воспитания лучших моральных качеств в человека Своё творчество Пуссен посвятил прославлению героического человека. Его любимые герои – люди высокой нравственности.

В исторических сюжетах Пуссен искал те, в которых были действия, движение и экспрессия. Работу над картиной он начинал с внимательного изучения литературного источника. Идея классицизма, по его мнению, должна отражать композиция картины. Импровизации он противопоставлял тщательно обдуманное расположение фигур и основных фигур и основных групп. Пространство должно быть легко обозримо, планы должны чётко следовать друг за другом. Для самого действия следует отводить лишь небольшую зону переднего плана. В большинстве полотен Художник использует золотое сечение, когда точка пересечения диагоналей картины оказывается её важнейшим смысловым центром. С ним всегда была записная книжка, в которую он заносил, что его заинтересовало. В работе он шел от общего к частному.

Его интересовали не отдельные фигуры или детали, а расположение основных групп. Расположение групп выверял с помощью фигурок из воска и специальным освещением. Композиционная система картин Пуссена строилась на двух началах: уравновешенности форм( построение групп вокруг центра) и на свободном соотношении (сдвинутые в сторону от центра), что позволяло достичь впечатления упорядоченности, свободы и подвижности композиции. Уделял внимание и колориту. От тёмного к светлому. Небо и тени фона тонко. Множеству цветов предпочитал ультрамарин, медную лазурь, жёлтую и красную охру, зелёную и киноварь. Применял систему рефлексов: интенсивный цвет в центре композиции обычно сопровождают неяркие нейтральные краски.

Давно и справедливо замечено, что эмоциональная выразительность, присущая цветовому строю произведений Пуссена, ассоциируются с выразительностью музыки. Автор многочисленных картин на мифологические, исторические, религиозные и пейзажные темы. «Аркадские пастухи» — композиция картины проста и логична. Персонажи сгруппированы возле надгробия, изображённого на переднем плане картине. Их фигуры, напоминающие античные скульптуры, пластичны, движения героев ритмически согласованы между собой символическим жестом рук.

Большинство созданных Пуссеном картин на мифологические темы принадлежит к шедеврам мирового искусства «Сбор манны в пустыне» «Поклонение золотому тельцу» «Моисей, источающий воду из скалы» «Суд Соломона» «Снятие с креста» Он действительно был «одним из самых смелых новаторов, каких знала история живописи»(Э. Делакруа).

Урок 5. Искусство Нового времени

Искусство Нового времени является, пожалуй, одним из наиболее запутанных и в то же время интересных для изучения. Если предыдущим периодам была свойственна определенная линейность процессов, в исторический отрезок Нового времени можно наблюдать параллельное сосуществование сразу нескольких стилей, каждый из которых мог бы считаться отдельной и самодостаточной эпохой в искусстве.

Цель урока: разобраться в многообразии художественных стилей эпохи Нового времени, понять их основные отличия и характеристики.

Пройдя этот урок, вы получите общие ориентиры, по которым сумеете определить принадлежность того или иного произведения искусства к тому или другому стилю Нового времени.

Содержание:

• Искусство барокко и рококо
• Искусство классицизма
• Романтизм в искусстве
• Проверочный тест

Изучая предыдущие темы, вы уже поняли, что искусство достаточно сложно загнать в какие-то строго определенные рамки, в том числе хронологические, ввиду того, что культурно-исторические процессы в разных странах развиваются неравномерно и несинхронно.

Поэтому условно очертим хронологические границы данного периода в пределах 17-19 веков и будем уточнять их отдельно для каждого жанра и направления в искусстве.

Как и в прошлом уроке, мы сосредоточимся на европейской культуре, т.к. именно в Европе зародились основные стили искусства. В этом плане культура прочих регионов в некотором смысле вторична либо заимствована. Начнем со стиля барокко и посмотрим, как оно отразилось в архитектуре, скульптуре, живописи, литературе, музыке и зрелищных искусствах.

Искусство барокко и рококо

Одним из главных стилей, предопределивших развитие искусства 17-18 столетий, был стиль барокко. В целом, барокко присущи контраст и динамика, сложность и многообразие, стремление к величию и некоторая аффектация. Эти признаки наглядно демонстрируют все произведения искусства, созданные в данном стиле.

Архитектура

Отличительными признаками архитектуры барокко являются размах пространственных решений, слитность и плавное перетекание криволинейных форм. Одним из первых образцов барокко в архитектуре считается фасад церкви Санта-Сусанна в Риме, построенной еще в 4 веке, которую перестроил в стиле барокко в 1603 году итальянский архитектор Карло Мадерна (1556-1629):

Сходные черты можно увидеть и в творениях прочих архитекторов барокко. Наиболее известны такие деятели архитектуры барокко, как Джованни Лоренцо (1598-1680), Франческо Борромини (1599-1667), Гварино Гварини (1624-1683).

Отдельно стоит сказать о барокко во Франции: этот стиль часто определяют как «барочный классицизм», отличающийся повышенной страстью к роскоши и великолепию. Типичным образцом французского барокко или «барочного классицизма» считаются Версальский дворец и дворцово-парковый ансамбль при нем, сооружавшиеся во времена Людовика XIV, которого современники величали не иначе, как «Король-Солнце».

Такой дрейф стиля в сторону роскоши и великолепия можно считать предтечей возникновения рококо: стиля на основе барокко, отличавшегося большей легкостью, непринужденностью, вольным обращением с правилами и пропорциями, избытком декоративных элементов. При том, что барокко очень склонен к разным криволинейным формам, в рококо этот тренд достиг своего апогея. Украшаются едва ли не все плоскости на поверхности строения снаружи и внутри. Такой подход можно наблюдать во всех странах, где рококо получил распространение. Возьмем для примера церковь Азамкирхе, она же церковь Святого Иоанна в Германии:

Есть образцы рококо и на территории России, которые появились благодаря работе приглашенных из Италии архитекторов. Это, в частности, Летний дворец Елизаветы Петровны (Санкт-Петербург), построенный Франческо Растрелли (1700-1771). Кроме того, к стилю рококо относят и работы Антонио Ринальди (1709-1794): дворец Петра III, Китайский дворец и другие строения в Ораниенбауме.

Скульптура

Скульптуре барокко, как и архитектуре, свойственна сложность линий и вычурность форм. Скульпторы предпочитают сложные замысловатые сюжеты, которые весьма талантливо реализуют. В качестве примера приведем работу итальянского скульптора Лоренцо Бернини (1598-1680) «Похищение Прозерпины», где он предложил свое видение мифологического сюжета:

Стоит отдельно сказать о воплощении стиля барокко в работах испанских скульпторов. В отличие от своих коллег, они предпочитали работать с деревом. Наиболее известен своими работами скульптор Педро де Мена (1628-1688). Образцом могут служить сделанные им деревянные Хоры в соборе Малаги:

Стиль рококо стал естественным продолжением барокко в скульптуре, отличаясь лишь еще большей сложностью формы и избытком деталей декора. Наиболее знаменитым скульптором, работавшим в стиле рококо, считается Этьен Морис Фальконе (1716-1791), много работавший на заказ и вынужденный угождать не всегда изысканному художественному вкусу представителей знати.

Тем не менее даже в условиях определенных ограничений он создал выдающиеся скульптуры, которые восхищают красотой и сложностью по сей день. Например, интерпретация сказания про древнего атлета Милона Кротонского и его схватку со львом:

Живопись

Человек в искусстве нового времени занимает центральное место, и в живописи барокко это заметно особенно явно. Главные фигуры в живописи барокко – это Рубенс (1577-1640) и Караваджо (1571-1610), причем у каждого из них есть свои хорошо узнаваемые черты в творчестве.

Так, Караваджо очень любил экспериментировать со светом и тенью, а многие его картины буквально погружены в полумрак. Как, например, «Призвание апостола Матфея»:

Рубенс использует более светлые тона, но более пышные формы в изображении людей, особенно женщин. В живописи, как и в скульптуре, в чести сложные запутанные сюжеты и положения. В качестве примера возьмем картину Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа». И, да, тема похищения в живописи, как и в скульптуре, тоже актуальна:

Словосочетание «рубенсовские формы» со временем стало именем нарицательным и используется, если нужно в тактичной форме описать весогабаритные характеристики женщин весом от 85 кг и выше.

Рококо в живописи можно вкратце охарактеризовать, как «много всего» на единицу площади картины. Примером может служить картина Антуана Ватто (1684-1721) «Отплытие на остров Цитеру»:

Там, где, по сюжету, предполагалась меньшая численность народа, холст перегружался избытком деталей окружающей действительности. Допустим, тщательной прорисовкой листочков растений, как у Николы Ланкре (1690-1743) и Фрагонара (1732-1806), детализованным изображением лавы вулкана, как у Франсуа Буше (1703-1770) и т.д.

Литература

Литературная жизнь барокко была весьма богата. В произведениях широко используются символы и метафоры, риторические вопросы и оксюмороны, а стремление к разнообразию часто приводит к хаотичности сюжета. Авторов барокко интересуют самые разные темы, а многообразие возникших в этот период жанров просто зашкаливает: галанто-героический роман, сатирический роман, бытовой роман, маринизм, гонгоризм, эвфуизм, метафизическая школа и многие другие.

Особое распространение получила так называемая прециозная литература (от французского précieux, что значит «драгоценный»), которая распространилась в придворно-аристократической среде. Наиболее яркие представители направления – это Жорж де Скюдери (1601-1667) и Мадлен де Скюдери (1607-1701).

К прециозной литературе относят и произведения в жанре пасторали, описывающие беззаботную жизнь пастухов и пастушек в окружении живой цветущей природы. Наиболее яркий представитель – Оноре д’Юрфе (1568-1625) со своим романом «Астрея».

В отличие от барокко, стиль рококо в литературе – это преимущественно малые литературные формы, стихи, новеллы и сказки, хотя есть и исключения. Например, роман Жана-Батиста Луве де Кувре «Любовные похождения шевалье де Фобласа». Всем произведениям в стиле рококо свойственна игривость, фривольность и беззаботность, они несут в себе идею удовольствия от жизни. К слову, похожие тренды наблюдаются и в музыке рококо, о которой мы и поговорим далее.

Музыка и зрелищные искусства

Типичные представители барокко в музыке – это Антонио Вивальди (1678-1741), Себастьян Бах (1685-1750), Георг Гендель (1685-1759). Они оказали значительное влияние на развитие инструментальной музыки. Барокко свойственно противопоставление хора и солиста, голосов и музыкальных инструментов. Все это оказало значительное влияние на развитие оперы.

Музыка рококо более легкая и более тяготеющая к различным мелким музыкальным и звуковым украшениям, мелизмам, прочим приемам, собственно и создающим ощущение легкости мелодии. Наиболее яркими представителями рококо в музыке считаются Франсуа Куперен (1668-1733) и Луи Клод Дакен (1694-1772).

Вот так в общем и целом повлияли барокко и рококо на развитие искусства. Узнать больше можно из книги «Мастера и шедевры эпохи барокко» [Е. Яйленко, 2015]. Тем же, кого заинтриговала непревзойденная роскошь рококо, рекомендуем книгу «Рококо. От Ватто до Фрагонара» [С. Даниэль, 2007]. А мы переходим к искусству классицизма.

Искусство классицизма

Классицизм – это стиль в искусстве, формировавшийся и развивавшийся параллельно с барокко в 17-18 веках и оказавший заметное влияние на культуру 19 столетия. В отличие от барокко, классицизм проповедует простоту, строгость и соразмерность, свойственную искусству Античности. Жанр зародился во Франции, и именно деятели французского классицизма оставили значительный след в его наследии.

Архитектура

Архитектуре классицизма свойственна четкость форм и планировок, стремление к логике и ясности. Причем это касается не только отдельных строений, но и градостроительных решений. Типичный пример классицизма – это площадь Согласия в Париже, спроектированная архитектором Жак-Анж Габриэлем (1698-1782):

Часто в отдельное направление выделяют ампир, зародившийся в рамках классицизма. В целом, это и есть поздний классицизм в архитектуре и прикладном искусстве, охвативший первую четверть 19 столетия. Ампир еще называют «королевским стилем» за использование большого числа декоративных элементов, украшений при том, что сохраняется симметрия, равновесие и умеренность в их использовании.

Скульптура

Скульптура классицизма аналогично стремится к правильности форм, наследуя античные традиции. И тут хотелось бы сделать ремарку и обратить ваше внимание, что для характеристики искусства конца 18 – начала 19 веков часто можно встретить термин «неоклассицизм».

В начале урока мы говорили о том, что разные стили и направления в искусстве получили неодинаковое распространение в разных странах, а сами культурно-исторические процессы развиваются неравномерно и несинхронно. Поэтому зачастую под неоклассицизмом понимается тот же самый классицизм, но имеющий национальные особенности культуры какого-либо государства.

Как вариант, к неоклассицизму относят произведения искусства, имеющие все признаки принадлежности к классицизму, но более украшенные различными мелкими деталями и склонные к сложности и некоторой запутанности. Примером могут служить скульптуры Антонио Кановы (1757-1822). В частности, его «Амур и Психея»:

Если совсем обобщить, неоклассицизм соотносится с классицизмом примерно так, как рококо соотносится с барокко или маньеризм с искусством высокого Ренессанса.

Живопись

Живопись классицизма вдохновляется традициями Ренессанса. Считается, что основы классицизма и его принципы работы с многофигурной композицией заложены Рафаэлем в ранее упомянутой нами работе «Афинская школа». Никола Пуссен (1594-1665) в своих работах заметно усложняет игру тени и света, и предпочитает более сложные сюжеты. В качестве примера приведем его картину «Танец под музыку времени»:

Из других ярких представителей живописи классицизма можно выделить Клода Лоррена (1600-1682) и Шарля Лебрена (1619-1690). Показательно, что французская монархия поддерживала развитие классицизм в противовес захватывающему умы знати барокко, финансируя «Школу изящных искусств» и награждая лучших «Римской премией», которая предполагала возможность провести в Риме 3-5 лет за счет государства, изучая античное искусство.

Еще один интересный нюанс: именно в классицизме произошло разделение жанров на «возвышенные» и «низкие». К «высокому искусству» отнесено творчество, посвященное истории, религии и мифологии, к «низкому» – бытовая тематика и натюрморт.

Литература

Основоположником поэзии классицизма считается Франсуа Малерб (1555-1628), осовременивший и обогативший нормы литературного французского языка. При этом в творчестве самого Малерба сильны традиции барокко.

В литературе, как и в живописи, произошло разделение на «высокое искусство», к которому отнесли драматургию и трагедию, и «низкое», к которому приписали комедию, басни, юмор и сатиру.

Представителями «высокого искусства» считаются Пьер Корнель (1606-1684) и Жан-Батист Расин (1639-1699). Широко известные за пределами Франции комедии Мольера (1622-1673) и басни Жана де Лафонтена (1621-1695), согласно канонам классицизма, считаются «низким» искусством.

Литература 18 столетия испытала серьезное влияние Просвещения – культурно-исторического течения в научной, философской и общественной мысли. Идеи Просвещения, прав и свобод человека и гражданина легли в основу многих художественных произведений Вольтера (1694-1778), в частности, его философских романов «Простодушный», «Задиг, или Судьба», «Кандид, или Оптимизм» и других.

Музыка и зрелищные искусства

Под музыкой классицизма принято понимать академическую музыку второй половины 18 – начала 19 веков. Самыми яркими музыкальными деятелями классицизма являются Людвиг ван Бетховен (1770-1792) , Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791), Франц Йозеф Гайдн (1732-1809). Все они принадлежат к Венской классической школе, отличительной особенностью которой является сочетание множества стилей и приемов классической музыки, трагичного и комичного в музыкальных сочинениях, баланса точного расчета и непринужденности звучания.

Развитие литературы и музыки дало толчок развитию театрального искусства. Принципы классицизма в театральном искусстве воплощались следующим образом:

• Единство времени – действие вмещалось в некий условный 24-часовой период.
• Единство места – действие происходило в одной локации.
• Единство действия – действие имело одну сюжетную линию (как правило, личная трагедия или конфликт межу личным и общественным).

Вот такой путь прошло искусство классицизма. Желающим знать больше мы рекомендуем книгу «Классицизм и романтизм. Архитектура. Скульптура. Живопись. Рисунок» [Р. Томан, 2001]. Как вы уже поняли, она полезна и для желающих поближе познакомиться с искусством романтизма.

Романтизм в искусстве

Романтизм зародился как протест против «правильности» классицизма, рациональности Просвещения. Романтизму были чужды строгость первого и реализм второго. Идеи романтизма требовали признать самостоятельную ценность духовной и творческой жизни личности, воспевали бунтарское начало и культ естественного в человеке. Хронологически романтизм охватывает конец 18 – первую половину 19 века.

Архитектура

В архитектуре отойти от «правильности» строительных традиций прошлых столетий удалось благодаря началу широкого использования металлических конструкций в строительстве. Они давали больше технических возможностей для выражения чувств и эмоций, реализации нестандартных, в том числе бунтарских идей без ущерба прочности конструкции. Появились причудливые своды зданий и чугунные мосты. Первый в мире арочный чугунный мост был переброшен через реку Северн в Англии:

Ныне этот мост находится под охраной ЮНЕСКО.

Скульптура

Скульптуре романтизма тоже присуще использование металлических изваяний, хотя мрамор по-прежнему широко используется как материал для изготовления скульптур. В отличие от прочих периодов, скульпторы романтизма стараются передать, в первую очередь, эмоции и переживания, а не просто динамику или статику положений.

В этом плане интересен французский романтизм, получивший особо мощное развитие после наполеоновских войн и определенного разочарования общества в прежних идеалах. Скульпторы стремились передать эмоции сильной личности, возвеличивали героизм простых воинов. Показательны работы Франсуа Рюда (1784-1855) и, в первую очередь, его «Марсельеза», украшающая Триумфальную арку в Париже:

Композициям романтизма свойственен огромный накал страстей, при котором герои вот-вот выйдут за пределы своих человеческих возможностей. Человек в искусстве Нового времени – это всегда личность, а в работах французских деятелей романтизма – еще и творец истории.

Живопись

Все вышесказанное справедливо и по отношению к живописи. Портретная живопись получила новый толчок, когда портрет – это не просто самоцель, а средство передачи эмоциональной составляющей события. Как, например, в работе Эжена Делакруа (1798-1863) «Свобода, ведущая народ»:

Считается, что романтический стиль стимулировал появление множества художественных школ, оказал влияние на будущее развитие многих направлений живописи. В частности, таких, как эстетизм, символизм, авангард и импрессионизм.

Литература

В литературе романтизма сформировалась целая плеяда авторов, чьи произведения человечество читает до сих пор. Отметим при этом, что идеи романтизма многие литераторы разных стран понимали по-своему, однако везде человек рассматривается как основное звено и, если можно так сказать, «центр тяжести» всех событий.

Это поэзия Генриха Гейне (1797-1856) и Джорджа Байрона (1788-1824), это романы Виктора Гюго (1802-1885) и Александра Дюма (1802-1870), это сказки братьев Гримм и Эрнста Теодора Гофмана (1776-1822). Это множество других авторов, не всегда признанных при жизни, как, к примеру, Уильям Блейк (1757-1827), чьи стихи получили известность уже после его смерти.

Еще раз акцентируем, что понимание романтизма у разных авторов может существенно отличаться, что никоим образом не умаляет их художественного значения.

Музыка и зрелищные искусства

Музыка эпохи романтизма – это гимн человеческой душе, это звучащая в каждой ноте убежденность, что душа всегда будет властвовать над разумом и если разум может заблуждаться, то душа никогда. Среди образцов романтизма представлена самая разная музыка, от патриотической до академической.

Так, в период Французской революции появился гимн «Марсельеза», воодушевлявший народные массы на борьбу. В академической музыке основоположником романтизма считается Франц Шуберт (1797-1828), а наиболее знаковыми представителями романтизма стали Иоганнес Брамс (1833-1897), Фридерик Шопен (1810-1849), Феликс Мендельсон (1809-1847), Роберт Шуман (1810-1856). Больше вы узнаете из статьи «Романтизм в музыкальной культуре Западной Европы» [Л. Зорилова, 2014].

Даже беглый взгляд на годы жизни показывает, что в музыке влияние романтизма зачастую выходит за пределы условно очерченного периода конца 18 – первой половины 19 веков. Это еще более заметно, если обратить взор на творчество российских композиторов.

Так, к образцам романтизма традиционно причисляют творчество Петра Чайковского (1840-1893), Римского-Корсакова (1844-1908), Даргомыжского (1813-1869), Мусоргского (1839-1181) и других. Это еще раз подтверждает тезис, что в разных странах сходные культурно-исторические процессы имели свои особенности, в том числе и хронологические.

Развитие литературы и музыки дало почву для дальнейшего становления театрального и оперного искусства. Наиболее активно театры развивались во Франции. К слову, первый финансируемый государством театр появился во Франции еще во времена Людовика XIV, а в начале 19 столетия свой театр имели все большие и не очень большие города.

В России придворные театры известны с 17 века. При Петре I театральное искусство получило мощнейший толчок к развитию, далее поддержанный императрицами Елизаветой Петровной и Екатериной II. В 1803 году в российском театральном искусстве произошло разделение драматургических и музыкальных трупп, а музыкальные труппы далее разделились на балетные и оперные. Идея принадлежала Катерино Кавосу (1775-1840), итальянскому дирижеру и композитору, работавшему тогда в России.

Так или иначе, российский театр на протяжении всей своей первоначальной истории развивался под мощным влиянием западноевропейских деятелей искусства, при этом не теряя своей самобытности и нарабатывая свой русскоязычный репертуар.

Так развивалось искусство разных стран в Новое время. Далее мы предлагаем пройти проверочный тест и перейти к материалу следующего урока.

Проверьте свои знания

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только один вариант. После выбора вами одного из вариантов система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

Cтатистика На весь экран

Далее давайте познакомимся с модернизмом.

Ольга Обломова

← 4 Возрождение6 Модернизм →

Неоклассика и мораль: реальность от рококо

В эпоху классицизма существовало четкое разделение художественных интерпретаций и изображений: рококо и неоклассицизм. Стиль рококо был художественным движением конца 18 века, которое последовало за периодом барокко. Он характеризовался невероятной витиеватостью, пастельной, розово-золотой окраской, кружевными элементами, нанесенными на одежду или конструкции, тенденцией к изображению романтических, сексуальных и мечтательных ситуаций. Многие сторонники неоклассицизма той эпохи считали содержание и послание многих произведений рококо аморальными и осуждали их — эта точка зрения послужила катализатором искусства неоклассической эпохи.

Неоклассическое искусство, возможно, было «ударом» по искусству стиля рококо. Сторонники неоклассицизма обычно считали, что «искусство должно быть интеллектуальным, а не чувственным» (Герш-Несич, 2014). В ответ неоклассическое искусство было гладким, рациональным и чистым, часто нагруженным серьезными предметами. Этические проблемы, связанные с искусством стиля рококо, были не единственным фактором, повлиявшим на переход к неоклассике. После обнаружения утраченных руин древних археологических сооружений/цивилизаций, таких как Геркуланум и Помпеи, была предпринята попытка найти и проиллюстрировать их (Гонтар, 2003). Популярность Гранд-тура также возросла, и это была тенденция, когда ученые и молодые аристократы посещали Париж, Венецию, Флоренцию и Рим, чтобы расширить свое образование. Гуманизм продолжал оказывать большое влияние на предмет и философское мышление, необходимое для создания искусства, которое отошло от религиозного вдохновения. Так совпало, что Эпоха Просвещения также тесно связана с неоклассическим движением.

Нравственность стала очень влиятельной темой, которую можно исследовать в неоклассическом искусстве.

Смерть Сократа , 1787, Жак-Луи-Давид (на фото ниже)

Первым произведением, которое, как мне показалось, имело отношение к этой дискуссии о морали и искусстве, был Сократ, казненный афинскими судами за отказывается отречься от своих убеждений. Сократ мог выбрать бегство в изгнание, но, скорее, он принял сознательное решение умереть и преподать свой последний урок, что смерти не следует бояться. Его смерть породила совершенно новый набор добродетелей, которые не могли появиться в более нестабильное политически время. Заки Фади пишет в своем эссе, Неоклассическое художественное движение , в отношении картины Давида, что «это не художественный стиль, в котором вы найдете моральное послание через картину христианского мученика, а скорее умирающего языческого философа (например, «Смерть Сократа» Жака- Луи Давид)» (Fady, 2013). В этом произведении отчетливо просматривается неоклассический стиль; Тема довольно серьезная и совсем не мечтательная. Изображение Давида отодвинуло искусство назад туда, где оно «должно было быть», как к интеллектуальному, а не чувственному опыту. Лично мне очень нравится это произведение и моральный посыл, стоящий за ним, и я определенно повесил бы его у себя дома.

Корнелия представляет своих детей как свои сокровища , 1785, Анжелика Кауфман (на фото ниже)

Это мое любимое произведение, и оно очень четко отражает неоклассический стиль, с сильной, чистой техникой рисования, расслабленной цветовая гамма и предстоящее моральное послание зрителю. Эта часть показывает, что Кауфман пытался рассказать моральную историю добродетели. Корнелия, фигура в белом, преподносит гостю троих своих детей, одетых в тоги, как свое сокровище. Ее гостья в красном одеянии, похоже, преподносила ей драгоценности как свое сокровище. Похоже, это смутило ее посетителя, у которого открыта челюсть и нахмурены брови. История этого произведения, мастерски изображенного Кауфманом, ясна: «самые драгоценные сокровища любой женщины — не материальные блага, а дети, наше будущее» (Мартин, 2015). Картины с подобными посланиями идеализировали неоклассическое движение.

Смерть волка Генерал , Бенджамин Уэст, Америка 1770.

Эта картина рассказывает другую историю добродетели и нравственности, которая представляет собой смерть генерала Вулфа в битве при Квебеке 1759 года в течение семи лет. ‘ Война. Первое, что я замечаю, это то, что все люди, как его собственные люди, так и потенциально его враги, бегут на помощь своему лидеру и находятся рядом с ним в его последние минуты; Я считаю, что они очень уважали его, чтобы повернуться и помочь ему во время битвы. Он мог умереть, но он сделал это с великой жертвой и из любви к своей благородной стране. Больше всего в этом произведении выделяется фигура генерала Вульфа — цвет его одежды, золото, красное и яркая белизна выделяются среди приглушенных цветов практически всего остального. Вы также можете видеть, что Уэст использовал освещение, чтобы сосредоточиться на генерале Вулфе, глядя на землю, лицо генерала Вулфа и тени на лицах людей, пытающихся ему помочь. Моральный посыл этого произведения — умереть за свою страну; в то время (и, конечно, в некоторой степени с точки зрения сегодняшнего дня) это был невероятно благородный поступок, то, что легкомысленное искусство стиля рококо никогда бы не изобразило.

Искусство в стиле неоклассицизма, соответствующее идеалам Просвещения. Утверждалось, что «Греция и Рим были культурами, которые дали нам просвещенные политические системы демократии и республиканизма» (Martin, 2015). Произведения эпохи неоклассицизма, несомненно, были сосредоточены на морали и сопутствующих ей добродетелях. Эти работы были не только красивыми и чистыми, но и наполненными смыслом. В большинстве (если не во всех) неоклассических произведениях искусства можно найти послание, которое можно применить к повседневной жизни. Конечно, возврат к тому, где искусство было мозговым опытом, был успешным в этот период, и это очевидно благодаря таким художникам, как Анжелика Кауфман, Жак Луи-Давид, Бенджамин Уэст и многим другим. Я бы повесил каждое из этих произведений в своем доме, чтобы напомнить моим посетителям о моральных посланиях, стоящих за ними, и о том, как мы ушли далеко от того, где мы были как общество, как страна и как личности.

Источники:

Герш-Несич, Бет: Герш-Несич, Бет. «Неоклассицизм, введение». Академия Хана , Академия Хана, 2014 г., www.khanacademy.org/humanities/monarchy-enlightenment/neo-classicism/a/neoclassicism-an-introduction.

Гонтарь, Кибела: Гонтарь, Автор: Кибела. «Неоклассицизм | Эссе | Хайльбрунн Хронология истории искусств | Метрополитен-музей». Хронология истории искусства в Хайльбрунне в Метрополитене , Музей MET, октябрь 2003 г., www.metmuseum.org/toah/hd/neoc_1/hd_neoc_1.htm.

Мартин, Дана: Мартин, Дана. «Кауфманн, Корнелия, представляющая своих детей как свои сокровища». Академия Хана , Академия Хана, 2015 г., www.khanacademy.org/humanities/monarchy-enlightenment/neo-classicism/a/kauffmann-cornelia-presenting-her-children-as-her-сокровища.

Заки, Фейди: Заки, Фейди. «Неоклассическое художественное движение». Определите это искусство , Определите это искусство, февраль 2013 г., www.identifythisart.com/art-movements-styles/pre-modern-art/neoclassical-art-movement/.

Например:

, например, загрузка …

Рококо и неоклассическое искусство — 1267 Слова

СОДЕРЖА

Справочные материалы

Введение

Искусство развивается из поколения в поколение посредством усовершенствований и модификаций предыдущих произведений искусства. Многие художественные стили, которые мы видим сегодня, такие как рококо, средневековье, ренессанс, маньеризм, барокко, неоклассицизм, романтизм и им подобные, по-видимому, развились из отдельных произведений или из-за культурных или социальных влияний, которые окружали их формирование.

Некоторые произведения искусства также развиваются из стилей и характеристик предыдущих периодов искусства, в то время как другие развивались как продолжение предыдущих произведений искусства или как реакция на определенные художественные стили (Sporre, 2003, стр. 3).

Например, в древнегреческий период классическое искусство развилось из неоклассического периода, а кубизм развился как реакция на античный художественный стиль живописи (Sporre, 2003, стр. 2-3). Это исследование иллюстрирует такие отношения с острым чувством анализа и критики происхождения и развития искусства. В частности, мы проанализируем отношения между неоклассическим искусством и искусством рококо, поскольку неоклассическое искусство развивалось как реакция на последнее.

Искусство рококо

Искусство рококо зародилось в 18 веке и характеризовалось гибкостью художников, которые становились более экспериментальными в искусстве. По сравнению с предыдущими формами искусства он был более игривым, богато украшенным и витиеватым (Льюис, 2008, стр. 342). Во французском анализе рококо в значительной степени предполагается, что стиль развился во времена правления Людовика XV; Это означает, что большая часть искусства, созданного во Франции в середине 18 ^-х годов, относится к этой категории.

Для искусства рококо характерно использование предметов в декоративном искусстве (особенно использование камней и украшений). Стиль также был характерен для ракушечных кривых, которые также интересно использовались в качестве основания для его критики (Yegengil, 2010, стр. 3). Тем не менее, художественный дизайн в стиле рококо получил широкое признание в большинстве художественных кругов и теперь является поворотным моментом в традиционном европейском искусстве.

Неоклассическое искусство

Неоклассическое искусство возникло в основном как реакция на искусство рококо. В основном это была реакция на использование природных орнаментов в движении рококо.

Этот стиль возник в период классической Греции и в работах итальянского художника Андреа Палладио, который в основном делал акцент на портретных стенах, а не на светотени, сохраняя при этом разные черты каждой части (Бузер, 2005, стр. 406). Неоклассическое искусство в основном называют вызывающим воспоминания и живописным, но оно в основном стремится пережить классические периоды или период Древнего Рима, как предполагают некоторые из его сторонников (Yegengil, 2010, стр. 3).

Появление неоклассического искусства позже стало своего рода глобальным движением, и многие из его сторонников больше подчеркивали плоскостные качества искусства, в отличие от скульптурных объемов, наблюдаемых в архитектуре рококо и барокко. Что касается общих мировоззренческих характеристик неоклассического искусства, Егенгил (2010) говорит, что:

«Выступы и углубления и их эффекты света и тени более плоские; скульптурные барельефы более плоские и, как правило, обрамляются фризами, табличками или панелями. Его четко очерченные отдельные черты скорее обособлены, чем взаимопроникновены, автономны и закончены сами по себе» (с. 4).

Некоторые из наиболее распространенных типов неоклассической архитектуры можно увидеть в Старом музее в Берлине, Капитолии в Вашингтоне, округ Колумбия, и в аналогичных зданиях по всей Европе. Появлению этого художественного стиля в значительной степени способствовала наполеоновская эпоха, которую в значительной степени поддерживали молодые и подающие надежды итальянцы, которые в то время хотели сделать прогрессивное политическое заявление в искусстве и других областях социального прогресса (Yegengil, 2010, стр. 3) .

Исторический анализ искусства

Чтобы лучше представить развитие и особенности периода искусства рококо, мы можем использовать бутылку шампанского. Дизайн бутылки можно рассматривать как художественный дизайн в стиле барокко (из которого развилось рококо), но форму бутылки шампанского лучше всего рассматривать как искусство рококо.

Другими словами, темы, связанные с искусством рококо, более легкие, потому что они не вращаются вокруг серьезных тем, таких как религия или политика; вместо этого он больше касается социальных вопросов, таких как страсть мужчины к женщине, социальная жизнь аристократии, физическая природа и тому подобное (Уайлдер, 2007, стр. 27). В основном, этот художественный стиль также вращается вокруг асимметрии, а также в основном включает использование изогнутых линий и орнаментов, которые не подчеркивают необходимость баланса.

Однако с приходом периода неоклассицизма в середине 18 ^-х века баланс и симметрия стали подчеркиваться как реакция на художественные замыслы рококо. Другими словами, в этот период искусства больше внимания уделялось техническому искусству и балансу, вдохновленному антиквариатом римской эпохи. Поскольку для искусства рококо также были характерны бледные цвета, сторонники неоклассики больше внимания уделяли резким цветам. Позже это движение было подхвачено во многих областях, таких как музыка, изобразительное искусство, архитектура и тому подобное.

Во время развития этого художественного стиля ощущалось глубокое чувство романтизма, но римское вдохновение было получено из археологических исследований, проводившихся в тот период (Егенгил, 2010, стр. 5). В частности, открытие античных руин сделало акцент на красоте цивилизации и успехах, связанных с греками и римлянами; относительно развития их империй.

Этот факт полностью изменил восприятие искусства того времени, поскольку произошло смещение акцента с природных форм искусства (искусство рококо) на классическую античность (Егенгил, 2010, с. 5). Для сравнения, период искусства рококо был гораздо больше вдохновлен природой, личными развлечениями и физическим миром. Также для большего сравнения период рококо был облегчен смертью Людовика XIV, от которого искусство барокко получило свои принципы.

Его известности также способствовал рост среднего класса и возросшее осознание моды в столице Франции Париже (Yegengil, 2010, стр. 6). Поэтому ясно, что появление искусства рококо было серьезным сдвигом от акцента страха и уважения, которые были выдвинуты искусством барокко, к более расслабленным формам искусства. Другими словами, он сосредоточился на более легких элементах жизни, таких как удовольствие и природа.

С другой стороны, сторонники неоклассики были в основном вдохновлены простотой некоторых фигур в римской и греческой империях, и позже за этим последовала высокая оценка греческой демократии (Buser, 2005, p. 406).

Значение неоклассического искусства в реальном мире было видно из его широкого использования во Французской империи режимом Наполеона, который стремился закрепить свое превосходство, используя художественный стиль для рисования героических фигур. Таким образом, неоклассический художественный стиль в основном вращается вокруг таких тем, как героизм, справедливость, мужество, честь и другие добродетели, связанные с демократическим лидерством и иерархическими структурами (Егенгил, 2010, стр. 6).

С другой стороны, искусство рококо оказало огромное влияние на дизайн интерьера и развитие скульптуры и живописи; он также был во многом связан с режимом короля Людовика XV. Его основное влияние на мир искусства заключалось в том, что он создавал произведения искусства, которые больше обращались к чувствам, чем к интеллекту.

Заключение

Можно увидеть реакцию неоклассического искусства на отсутствие акцента на порядок и сдержанность в искусстве рококо. С другой стороны, искусство рококо, кажется, больше подчеркивает естественную красоту и обращение к человеческим чувствам, а не интеллектуальную привлекательность неоклассического искусства. Неоклассическое искусство также было сильно вдохновлено антиквариатом Римской империи, но искусству рококо способствовала смерть короля Людовика XIV.

Оба художественных стиля оказали большое влияние на европейскую литературу 18 ^-х -го века, потому что неоклассическое искусство изображало политические истины в комической манере, а искусство рококо внушало потребность украшать искусство более пышно.

Ссылки

Buser, T. (2005). Знакомство с искусством вокруг нас .