Барокко | История искусства

Барокко

В конце 16-го — начале 17-го века в искусстве Западной Евролпы сложился большой художественный стиль — «барокко». Слово «барокко» в буквальном переводе с итальянского означает «причудливый», «вычурный». Зародилось барокко в Италии, в конце 16го века. Зрителя поражают яркость чувств, порывистость, страстность этого искусства, его преувеличения и излишества полны неожиданностей. Барокко покорило всю Европу. 

Итальянское барокко

Родиной архитектуры барокко стал Рим. Новый стиль утвердился прежде всего в церковном зодчестве, а затем и в архитектуре дворцов. Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью отделки. Здания богато украшены, часто без меры, разнообразными деталями. Это богатый, лепной, с завитками, орнамент, портики, галереи со статуями атлантов и кариатид. В интерьере дворцов сглаживаются углы

потолка и стен, они украшаются богатыми росписями, лепниной, позолотой. Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами. Разноцветные полы, хрустальные люстры, изящная мебель на тонких изогнутых ножках дополняют убранство дворцов. 

Скульптура в стиле барокко

Неотъемлимой частью архитектуры  в эпоху барокко была скульптура. Она украшала фасады и внутренние помещения. Скульптуры  барокко были декоративным дополнением к архитектуре зданий. Парки украсились скульптурными группами на античные сюжеты, многочисленные статуи оживляли фонтаны и лестницы. Скульптуры барокко беспокойны, порывисты, живописны. Люди — в развевающихся одеяниях или обнаженные — представлены в вычурных, неестественных позах. Пышные драпировки, вычурные жесты, бесчисленные детали придают статуям извилистые и неопределенные очертания. 

«Экстаз св. Терезы». Ск. Л.Бернини. Барокко

Живопись в эпоху барокко расширила круг предметов, изображаемых художниками. Появились новые жанры — наряду с религиозными и мифологическими темами художники стали изображать и окружающий их современный мир.  Живопись барокко можно условно разделить на три части: церковную, придворную и буржуазную — в зависимости от того, кто ее заказывал. Живописцы барокко предпочитали теплые тона и плавные переходы цвета один в другой, без резких контурных линий. Их привлекала игра света и тени, сильные контрасты светлого и темного. В типичных барочных картинах изображены напряженные и драматические сцены. В них много ярких, чрезмерно преувеличенных страстей, искусственных переживаний. В изображении людей художники использовали эффектные жесты, вознесенные к небу и полные слез глаза святых, мучительно изогнутые тела мифологических героев в сценах борьбы и похищений. 

«Благовещение». Эль Греко. Барокко.

В России на стиль барокко оказало влияние русское искусство, что сделало его своеобразным и очень выразительным. Более всего барокко проявило себя в архитектуре и скульптуре барокко. Появился термин «русское барокко». К известным элементам архитектуры добавляются детали исконно русские, что наполняет сооружения особой теплотой, смягчает нагроможденность украшениями.

 

Собор Смольного монастыря. С.-Петербург. Ск. Растрелли. Русское барокко.

  «Певцом русского барокко» называют архитектора Бартоломео Растрелли, постороившего в России очень много великолепных зданий в стиле барокко.

Изобразительное искусство барокко — презентация онлайн

Похожие презентации:

Изобразительное искусство барокко

Архитектура и изобразительное искусство барокко

Мир барокко

Стиль барокко

Стиль барокко

Итальянское барокко. Скульптура

Барокко 17 век

Искусство барокко. Италия XVII века

Изобразительное искусство барокко

Искусство Западной Европы (17 – 18 вв. )

Изобразительное
искусство
барокко
Скульптурные шедевры
Лоренцо Бернини
«Экстаз Святой Терезы»

Подлинным шедевром скульптурного творчества
Бернини стала алтарная композиция «Экстаз Святой
Терезы» для римского собора Сайта Мария делла
Витториа. Композиция раскрывает один из эпизодов
записок испанской монахини Терезы, жившей в XVI в. и
позднее причисленной церковью к лику святых. В своих
записках она рассказала, как однажды к ней во сне

явился ангел и пронзил ей сердце золотой стрелой:
«В руке ангела я увидела длинную золотую стрелу с
огненным острием; мне показалось, что он вонзил ее
несколько раз в мое сердце… Боль была так сильна,
что я не могла удержаться от крика, но в то же время
испытала такую бесконечную сладость, что… пусть бы
эта боль длилась вечно».
Перед Бернини
стояла непростая
задача изобразить
сверхъестественное
явление, поэтому
скульптурная группа
была задумана как
видение во сне.
Автору удалось
виртуозно передать в
мраморе высшее
напряжение чувств
героини. Мастер
скрывает от зрителя
точки опоры фигур,
ему удается
представить их
парящими в облаках.
Лоренцо Бернини. Фонтан Четырех
рек. Фрагмент. 1648—1651 гг. Рим
Да, Бернини победил
мрамор, он действительно
сделал его «гибким, как
воск».
К лучшим творениям
Бернини принадлежат и
фонтаны, которыми он
украсил Рим. Самые
известные из них —
фонтан Тритона (1637) и
Четырех рек (1648—1651)
— блестящее сочетание
экспрессивной барочной
пластики с бурлящей и
пенящейся водой.
Живопись барокко
Изобразительное искусство барокко наиболее ярко
и выразительно представлено декоративной
монументальной живописью покорявшей и
ослеплявшей современников своим праздничным
блеском, накалом страстей, неукротимой энергией
и динамикой. Пышные композиции украшали стены
и потолки (плафоны) дворцов и храмов, загородных
резиденций знати и парковых павильонах.
Гиацинт Риго. Портрет Людовика 14.
1701г. Лувр. Париж.
Характерные черты барокко нашли
отражение в жанре парадного

портрета. Художники видели свою
главную задачу в передаче
противоречивых чувств и
переживаний, тончайших
психологических оттенков
человеческой души.
Рубенс — король
живописи
Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауэл
(1577-1640), фламандский живописец. С 1589
жил в Антверпене, где получил всестороннее
гуманитарное образование. Рано посвятив себя
живописи, учился (с 1591) у Т.Верхахта, А. ван
Норта, О.Вениуса (ван Вена). В 1600-1608
Рубенс побывал в Италии, где изучал
произведения Микеланджело, живописцев
венецианской школы , братьев Карраччи,
Караваджо. Вернувшись в Антверпен, Рубенс
занял место главного придворного живописца
правительницы Фландрии инфанты Изабеллы
Австрийской. Уже в его первых после
возвращения картинах проявилось стремление
к переработке итальянских впечатлений в духе
национальных художественных традиций.
Питер Пауэл Рубенс,
Автопортрет с Изабеллой Брапт. 1609—1610 гг.
Старая Пинакотека, Мюнхен
Питер Пауэл Рубенс.
Битва амазонок с
греками. 1615—1619
гг. Старая Пина
котека, Мюнхен

Рубенс обладал колоссальной
работоспособностью. В шесть часов после
утренней мессы он шел в мастерскую к рабочему
столу или мольберту, делая десятки эскизов и
рисунков на бумаге или картоне. Затем он обходил
учеников, специализировавшихся на каких-то
элементах картины, прописывал уже готовые
композиции, едва касаясь кистью отдельных частей
полотна. Им создано около полутора тысяч
самостоятельных произведений и еще столько же в
сотворчестве с учениками — невероятная цифра
для человека, прожившего всего 63 года!
Убедительный комментарий к словам Делакруа:
«Рубенс — Бог!»
Питер Пауэл Рубенс,
Союз Земли и Воды. 1618 г.
Государственный Эрмитаж, Санкт Петербург

English     Русский Правила

Барокко Определение и значение — Merriam-Webster

1 из 2

барокко bə-ˈrōk

ba-,

-räk,

-rȯk

часто с заглавной буквы

1

искусство : относящийся к или имеющий характеристики стиля художественного выражения, преобладавшего особенно в 17 веке, который обычно характеризуется использованием сложных форм, смелым орнаментом и сопоставлением контрастных элементов, часто передающих ощущение драмы, движение и напряжение

собор в стиле барокко

барочная музыка и литература

период барокко

2

: характеризующийся гротескностью, экстравагантностью, сложностью или яркостью

поистине вычурный акт саботажа — Г. Шустер Н.

3

драгоценных камней

: неправильной формы

барочная жемчужина

барочная жемчужина наречие

барокко

2 из 2

часто пишется с заглавной буквы

искусство : стиль барокко или период его расцвета

Знаете ли вы?

Baroque пришли в английский язык от французского слова barroque , означающего «неправильной формы». Сначала это слово во французском языке использовалось в основном для обозначения жемчуга. В конце концов, это стало описанием экстравагантного стиля искусства, характеризующегося изогнутыми линиями, позолотой и золотом. Этот вид искусства, особенно распространенный в XVII в., иногда считался чрезмерно украшенным и чрезмерно сложным. Поэтому имеет смысл, что значение слова барокко расширился, чтобы включить все, что кажется чрезмерно богато украшенным или сложным.

Синонимы

Прилагательное

• дьявольский
• чрезмерный
• непомерный
• экстравагантный
• экстрим
• фантазии
• неумеренный
• чрезмерный
• сумасшедший
• невыносимо
• щедрый
• просроченный
• чрезмерно экстравагантный
• чрезмерно
• заносчивый
• полнокровный
• крутой
• жесткий
• возвышающийся
• недобросовестный
• неуместный
• безжалостный

Посмотреть все синонимы и антонимы в тезаурусе

Примеры предложений

Прилагательное стиль письма несколько барокко книга, наполненная барокко описаниями

Последние примеры в Интернете

Есть элементы барокко , классического и романтического стилей, латинских ритмов, русских влияний и намеков на композиторов Белу Бартока и Александра Скрябина. — Пэм Краген, Сан-Диего Юнион-Трибьюн , 9 апреля 2023 г. Тайна того, почему эукариоты полагаются на эту причудливую систему , углубилась с открытием того, что различные ветви генеалогического древа эукариот сильно различались по количеству интронов. — Джейк Бюлер, 9 лет0057 Журнал Quanta , 30 марта 2023 г. Как и ее журнал, роман с гордостью барокко . — The New Yorker , 10 января 2022 г. Стулья, скамейка и стол вызывают эстетику барокко в сочетании с модерном. — Дэймон Джонстун, oregonlive , 2 апреля 2023 г. У Левобережья была такая интересная ниша музыки 60-х, но связанная с этим замечательным барокко клавесин. — Лиза Лентини, SPIN , 24 марта 2023 г. Находясь там, Рейнхардт создал четыре тщательно продуманных пространства, включая Венецианскую комнату, двухэтажную библиотеку в стиле барокко , Китайскую комнату и комнату Красного салона. — Исайя Магсино, Town & Country , 15 марта 2023 г. И были значительные доказательства текущих идей на барокко исполнительская практика: жизнерадостные ритмы, пестрое (не абсолютное) легато, экономное струнное вибрато. — Скотт Кантрелл, Dallas News , 13 марта 2023 г. То, что эти дополнительные барочных деталей поступили дозировано, было преднамеренным выбором. — Лиам Хесс, Vogue , 27 февраля 2023 г.

Сегодняшние изделия столь же великолепны, как и эта вышивка с эффектом роговицы, вдохновленная андалузским барокко . — Кристина Рутковски, Harper’s BAZAAR , 31 января 2023 г. Kontrapunktus, барочный камерный оркестр , состоит из музыкантов, которые придают музыке юношескую энергию и чутье. — Los Angeles Times , 11 января 2023 г. Аранжировка фаготиста Ламура, группа произведений барокко композитор Жан-Филипп Рамо вызывал пастырские ассоциации. — Dallas News , 8 февраля 2022 г. Шрифты без засечек легче читать, чем их более причудливые родственники , особенно на экране. — Джонатан М. Гитлин, Ars Technica , 18 января 2023 г. Постановка Марии Фридман полностью оживляет интеллект песен и оправдывает барокко конструкция. — Джесси Грин, New York Times , 12 декабря 2022 г. Эллис ничего не утаивает на этих 600 страницах: барокко, насилие, поразительная эротика, безжалостная каталогизация названий песен и фильмов, соответствующих настроению. — Лиза Вонг Макабаско, Vogue , 9 января 2023 г. Несмотря на большой опыт сочинения оперной и симфонической музыки, Гловер наиболее известен в репертуар эпохи барокко и классицизма. — Dallas News , 7 января 2023 г. Сзади возвышались извилистые барочных колонн балдахина алтаря Джан Лоренцо Бернини. — Фрэнсис X. Рокка, WSJ , 3 января 2023 г. Узнать больше

Эти примеры программно скомпилированы из различных онлайн-источников, чтобы проиллюстрировать текущее использование слова «барокко». Любые мнения, выраженные в примерах, не отражают точку зрения Merriam-Webster или ее редакторов. Отправьте нам отзыв об этих примерах.

История слов

Этимология

Прилагательное

Французский, от среднефранцузского barroque неправильной формы (жемчужины), от португальского барроко жемчуг неправильной формы

Существительное

существительное, производное от слова барокко 1

Первое известное употребление

Прилагательное

около 1734 года, в значении, определенном в смысле 1

Существительное

1852, в значении, определенном выше

Путешественник во времени

Первое известное использование барокко было около 1734 г.

Другие слова того же года

Подкаст

Музыкальная тема Джошуа Стэмпера ©2006 New Jerusalem Music/ASCAP

Получайте Слово Дня на свой почтовый ящик!

Словарные статьи рядом с

барокко

полосовой опал

барокко

барорецептор

Посмотреть другие записи рядом 

Процитировать эту запись

Стиль

MLAChicagoAPAMMercriam-Webster

«Барокко. » Словарь Merriam-Webster.com , Merriam-Webster, https://www.merriam-webster.com/dictionary/baroque. Доступ 7 мая. 2023.

Copy Citation

Kids Definition

барокко

прилагательное

барокко

bə-ˈrōk,

ba-,

-räk

: относящийся к стилю искусства и музыки, распространенному в 17 веке, который особенно отмечен использованием большого количества причудливых украшений

900 02 барокко существительное

Еще от Merriam-Webster о

барокко

Нглиш: перевод барокко для говорящих на испанском языке

Последнее обновление: 26 апр 2023 — Обновлены примеры предложений

Подпишитесь на крупнейший словарь Америки и получите тысячи дополнительных определений и расширенный поиск без рекламы!

Merriam-Webster полный текст

От барокко к роскоши: как Франция стала королем высокого стиля | Искусство и дизайн

После эпохи Возрождения и до диктаторов проходит длинный отрезок европейской истории, не затронутый национальными учебными планами. Исследование рынка, проведенное Музеем Виктории и Альберта, показало, что большинство людей мало знают об этом периоде, его личностях и даже о его событиях, за исключением Французской революции.

Тем не менее 16, 17 и 18 века в Европе вряд ли были без происшествий. Континент выдержал головокружительное кровопролитие, Реформацию и Контрреформацию, религиозные войны, инквизицию, помешательство на ведьмах, чуму и голод, расцвет и падение династий, материализацию национальных государств, взрыв мировой торговли, колониализм, научную революцию, Просвещение, появление производственных мощностей, установление цикла моды и расцвет обществ потребления. И Европа не была монолитным образованием. Она простиралась от Ирландии до Урала, от Исландии до Азорских островов, от Шотландии до османских земель.

Мне доставляет удовольствие не думать о золоте в моей казне, а тратить его

Мадам де Помпадур

Недавно реконструированные галереи V&A Europe 1600-1815 стремятся уловить вкус этого разнообразия и изменений более чем в тысяче высоких -проектные объекты. К тому времени, как посетители покинут музей, обещает главный куратор Лесли Миллер, они «встретят образы мадам де Монтеспан, мадам де Помпадур, Марии-Антуанетты, Петра Великого и Жан-Поля Марата, работы художников и дизайнеров, работающих в Дрездене, Лиссабоне, Париже, Риме и Санкт-Петербурге — основные стили той эпохи и основные конфликты, изменившие конфигурацию Европы».

Интеллектуальный проект определяется тремя целями. Во-первых, чтобы продемонстрировать подъем Франции как международного лидера в производстве предметов роскоши. Во-вторых, раскрыть корни узнаваемо современного образа жизни, от сезонной моды и сравнительной демократизации роскоши до идеалов домашнего уюта и интимности, структуры приема пищи и новых ритуалов, таких как прием чая, кофе и шоколада. И в-третьих, показать, насколько Европа была переплетена с остальным миром, систематически эксплуатируя ресурсы колонизированных континентов, а также замыслы далеких империй.

Главный сюжет — упадок Италии как ведущего производителя предметов роскоши и подъем и господство Франции как европейской сверхдержавы и лидера моды. Французское превосходство в изысканных мануфактурах 17-го и 18-го веков неоспоримо, так что аргументы галереи выдерживают критику; по счастливой случайности большая часть европейской коллекции V&A — французская. Фонды музея отражают крупное пожертвование викторианского коллекционера Джона Джонса (который заработал свои деньги портным во время Крымской войны), а также исторические приоритеты приобретения. Французская мебель особенно почиталась 19 в.Знатоки го и начала 20 века.

«Природа» Луи-Симона Буазо, 1794 г.

Посетители могут также отклониться от повествовательного пути и задержаться в иммерсивных галереях, кабинете редкостей, пережить венецианский маскарад, спокойной деревянной конструкции, напоминающей о Просвещении, или послушать выдержки из воспоминаний Казановы или « Золушка » Шарля Перро.

Начав с чистого листа, можно составить карту истории культуры и дизайна Европы с большим количеством испанских, португальских, бельгийских, голландских, шведских, русских, османских и британских товаров, включая азиатский импорт, научные инструменты и природные диковинки, а также предметы роскоши. Тем не менее, смысл существования основных галерей Виктории и Альберта состоит в том, чтобы демонстрировать авуары, а не кредиты, и музей не занимается воспроизведением того, что можно увидеть в другом месте — через дорогу в Музее науки и Музее естественной истории или в других выставках Виктории и Альберта, таких как британские или южноазиатские галереи.

Историки искусства могут возражать против использования стилистических терминов, которые не использовались в то время, таких как барокко, рококо и неоклассицизм, но для непосвященных они являются жизненно важными строительными блоками. Дизайн галерей направлен на то, чтобы сориентировать посетителя, поэтому наша прогулка начинается в роскошном пурпурном зале с католической Италией и барокко, затем в синем бурбоне для французского превосходства, светло-яблочно-зеленом для игривого рококо и более прохладном сером для классическое возрождение.

Лидерство в моде и господство над территорией не обязательно идут рука об руку. Хотя в 1600 году Рим эпохи Контрреформации, возможно, был лидером вкуса, за господство в Европе боролись Испания, Франция и Исламская Османская империя. Испания была первой мировой сверхдержавой, но на протяжении 17 века ее европейские территории были острижены голландским восстанием (1568-1648) и тридцатилетней войной (1618-48), ее когда-то непобедимая армия была разбита голландской и шведской военной техникой, и его казна опустела из-за сокращающейся добычи южноамериканских рудников. Севилья проиграла шумным портам и торговому флоту севера. Амстердам заменил Антверпен в качестве глобального перевалочного пункта Европы. Британия захватила контроль над морем у голландцев в 18 веке, но в 17 веке появилась одна доминирующая военная, экономическая и культурная держава: Франция.

Картина маслом Марии-Антуанетты Франсуа Юбера Друэ (1773)

С начала 1660-х годов Людовик XIV мобилизовал огромные резервы богатства и людей Франции – с 12 миллионами человек Франция была безусловно самым густонаселенным государством в Европе; У Англии было всего 5 миллионов человек — за большой и сверхэффективной армией и программой территориального расширения, вдохновленной самоуверенным и агрессивным католицизмом. Абсолютная монархия, воплощенная Королем-Солнце, считалась самой современной формой правления и образцом для всего континента. Как позже заметил Фридрих Великий из Пруссии о европейских королевских семьях: «Нет ни одного из них, вплоть до младшего сына…, который не хвастается некоторым сходством с Людовиком XIV: он строит свой Версаль; у него есть любовницы; он содержит свои постоянные армии». Габсбурги построили дворец Шёнбрунн, Фридрих — его Сан-Суси, а Екатерина Великая — свой летний дворец в Царском Селе.

Величие Людовика было основано на меркантилистской экономической политике и целенаправленной кампании по созданию конкурентоспособных производств. «Торговые компании — это армия короля, — хвастался его главный министр Жан-Батист Кольбер, — а мануфактуры Франции — его резервы». Государственные инициативы, освобождение крупных торговцев тканями от правил гильдий и несколько сотен королевских мануфактур сделали Париж столицей европейского производства предметов роскоши. С его огромной вместимостью для придворных Версаль был прекрасной витриной французского внутреннего убранства, изобразительного искусства, ландшафта, дизайна, одежды, манер и манер, которые устанавливали эталон для других европейских дворов и богатой элиты. «Сегодня мы хотим, чтобы все было по-французски. Французская одежда, французская посуда, французская мебель», — писал немецкий юрист и философ Кристиан Томасиус в 1683 г.

Правление Короля-Солнца было апогеем «французского века», но на рубеже 18-го века солнце было в наследии. Французская военная машина была измотана в ряде войн объединенными финансами Амстердама и Лондона, превосходством британского и голландского флотов и беспокойными армиями протестантских немецких князей. Между тем, растущие производственные мощности и коммерческий охват Les Rosbifs начали сказываться.

Париж считался штаб-квартирой красок, пудры и шелка, но он задавал тенденции во всей Европе

Тем не менее художественное превосходство, установленное Людовиком XIV, сохранилось. «Французское стекло приобрело такое великолепие и красоту, которых не было больше нигде, — отмечал Вольтер, — … ковры Турции и Персии были превосходны в Савоннери. Гобелены Фландрии уступили место Гобеленам». Париж оставался бесспорным эпицентром европейской моды. И мода не банальна. «Мода для Франции — то же, что золотые прииски Перу для Испании», — таково было мнение сурового Кольбера.

Несмотря на почти непрерывные войны с Францией на протяжении 18 века, британцы по-прежнему вздыхали по изысканным хитростям врага. Париж, возможно, сокрушался как столица жеманства, женственности и тщеславия — «или краски, лоскутов, пудры, шелка, бриллиантов и кокетливых манер», как подсмотрел в 1763 году в Тюильри фабрикант Мэтью Боултон, — но французские торговцы предметами роскоши все еще тенденции для всех других европейских народов, как протестантских, так и католических и православных.

Демонстративное потребление и демонстративный вкус оставались признаками благородства на всем континенте. «Мне доставляет удовольствие не созерцать золото в моей казне, а тратить его», — восклицала королевская фаворитка мадам де Помпадур в 1748 году. Особенно щедрым примером показной роскоши является мейсенский фарфоровый стол-фонтан, принадлежавший графу Брюлю, назначенному премьер-министром Саксонии. в 1746 году. Он был наполнен розовой водой, ошеломив британского посла: «Я подумал, что это самое чудесное, что я когда-либо видел. Я представлял себя либо в саду, либо в опере.

Камин, изготовленный на Российском Императорском Оружейном Заводе, Тула, ок. 1805 г.

Тем не менее, Франция не Европа. Великолепные объекты в галереях свидетельствуют о традициях дизайна коренных народов. Один из самых великолепных на самом деле сделан из недрагоценных металлов — мерцающий камин, созданный в Туле в России из шведской стали. Продолжающееся художественное влияние католической церкви, особенно в ее глобальном обличии, распространенном иезуитами, отражено в резьбе по слоновой кости Христа как Доброго Пастыря из Гоа. Протестантская Европа утопает в блеске, хотя скромно красивый бельевой шкаф гудит от гордости голландского домохозяйства, а скандинавская и немецкая резьба по дереву свидетельствует о народных ремесленных традициях.

Экспроприация мировых ресурсов европейцами подразумевается в материалах, из которых были созданы предметы роскоши – тропическое тюльпановое дерево и красное дерево, мексиканское серебро, а также слоновая кость, перламутр и черепаховый панцирь из Африки и Азии. Атлантическая работорговля освещается здесь и там. Роль африканских детей как «человеческой роскоши» очевидна в династических портретах, в то время как в высшей степени самодовольный орнамент из севрского фарфора 1794 года напоминает о кампаниях против рабства: «Природа» изображает европейскую женщину с шестью грудями, кормящую двух младенцев, одного европейца. , другой африканец.

Во всем преобладает мужественное чванство, процветание в звании, наслаждение техническими инновациями в военном деле и оружии, а также превосходное личное украшение. Женщины появляются как домохозяйки, любовницы, королевы и части собственности, как розничные торговцы, потребители и, в меньшей степени, ремесленницы, хотя я заметил один предмет престижа, созданный женщиной-мастером — голландский натюрморт с букетом цветов работы Рэйчел Рюйш, цветочная живопись была одним из немногих безопасных жанров, в которых женщины-художники умеренно поощрялись.

В конце концов, искусство и дизайн по-прежнему следуют за деньгами и властью.