Из чего состоит картина? | 365mag.ru

Мы привыкли видеть в музеях картины, написанные различными красками: темперными, масляными, акварелью. Но часто ли мы задумываемся над тем как они появились, и кто был их создателем? Впервые краской, которой послужила в действительности глина, воспользовался еще первобытный человек. Затем, он стал смешивать глину, уголь и другие природные красители с жиром, что можно считать уже первой настоящей краской. Прошли целые тысячелетия до появления краски, которую стали использовать художники повсеместно.

Яичная темпера

Такой краской стала яичная темпера. Особенно популярной она стала в эпоху Возрождения, когда ею работали такие великие мастера как Рафаэль, Леонардо да Винчи и Микеланджело. Темпера состояла из яичного желтка, воды и сухих пигментов. В те времена художники были вынуждены сами изготавливать краски. Они растирали глину, растительные минералы, ягоды и даже насекомых в мелкий порошок, затем смешивали с водой и яичным желтком. Темпера требовала от художников особых навыков работы. Эта водянистая красна на удивление быстро высыхала. Это вынуждало мастеров работать с очень большой скоростью, чтобы сохранить единство рисунка.

Масляные краски

Настоящую революцию в живописи произвело в 15 веке изобретение масляных красок Яном Ван Эйком.В качестве связующего вещества он использовал льняное масло, вместо привычного прежде яичного желтка. Строго говоря они были известны до нашей эры. Это подтверждают после разрушения Бамианских статуй Будды найденные остатки красок. Известно, что растительные масла для красочных составов использовали и античные живописцы. Различные трактаты 8-12 веков говорят об использовании льняного масла. Однако, вещественных подтверждений не сохранилось. Масляные краски во многом превосходили яичную темперу. Прежде всего, художников подкупала ее пластичность. Масляные краски легко смешивались, что позволяло создавать совершенно новые цвета. Краски стали накладывать тонкими слоями. Такая техника лучше всего передавала пространство, объем и глубину цвета.

Акварель

Несмотря на то, что ее появление относят ко 2 веку н.э., широкую популярность она получила лишь на рубеже 18-19 веков. В ее состав входят мелко растертый пигмент, и легко растворимые в воде клеи растительного происхождения. Эта краска разводится водой и наносится на бумагу. Специфика акварельной техники заключена в ее прозрачности. Акварелью создаются легкие, нежные, как будто наполненные воздухом картины. Но есть подвох: переделать рисунок или записать слой, как в масляной живописи, например, невозможно. При смешении цветов более двух, трех краска теряет яркость и чистоту, а при смывании красочного слоя деформируется бумага, что приводит к появлению грязи.

Начиная с тех далеких времен краски создавались на основе натуральных компонентов: растительных масел, древесной смолы и натуральных красителей. Но в начале 20 века химики, работающие для крупных производителей красок, начали изобретать новые формулы красок. Именно в 20 веке начинается история красок, которые можно видеть в магазинах сегодня. Многие из них содержат синтетические компоненты, но ничем не уступают натуральным.

20 самых странных картин в мировой живописи

Есть произведения искусства, которые словно бьют зрителя по голове, ошарашивая и изумляя. Другие затягивают в раздумья и в поиски смысловых слоев, тайной символики. Некоторые картины овеяны тайнами и мистическими загадками, а другие удивляют непомерной ценой.

Мы тщательно просмотрели все главные достижения в мировой живописи и выбрали из них два десятка самых странных картин. Сальвадора Дали, чьи работы полностью попадают под формат этого материала и первыми приходят на ум, не включили в эту подборку намеренно.

Понятно, что «странность» — это довольно субъективное понятие и для каждого есть свои удивительные картины, выбивающиеся из ряда прочих произведений искусства. Мы будем рады, если вы поделитесь ими в комментариях и расскажете о них немного.

«Крик»

Эдвард Мунк. 1893, картон, масло, темпера, пастель.
Национальная галерея, Осло.

«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире.

Существуют две трактовки изображенного: это сам герой охвачен ужасом и безмолвно кричит, прижимая руки к ушам; или же герой закрывает уши от звучащего вокруг крика мира и природы. Мунк написал четыре варианта «Крика», и есть версия, что картина эта — плод маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал художник. После курса лечения в клинике Мунк не возвращался к работе над полотном.

«Я шел по тропинке с двумя друзьями. Солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом. Мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу», — говорил Эдвард Мунк об истории создания картины.

«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?»

Поль Гоген. 1897-1898, холст, масло.
Музей изящных искусств, Бостон.

По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии.

Три женщины с ребенком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица… представляет бесполезность слов».

Глубоко философская картина постимпрессиониста Поля Гогена была написана им на Таити, куда тот сбежал от Парижа. По завершении работы он хотел даже покончить жизнь самоубийством: «Я верю, что это полотно превосходит все мои предыдущие и что я никогда не создам что-то лучше или даже похожее». Он прожил еще пять лет, так и получилось.

«Герника»

Пабло Пикассо. 1937, холст, масло.
Музей королевы Софии, Мадрид.

«Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин, но они очевидны. Рассказывают, что в 1940 году Пабло Пикассо вызвали в гестапо в Париже. Речь сразу зашла о картине. «Это сделали вы?» — «Нет, это сделали вы».

Огромное полотно-фреска «Герника», написанная Пикассо в 1937 году, рассказывает о налете добровольческого подразделения люфтваффе на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. Картина была написана буквально за месяц — первые дни работы над картиной Пикассо работал по 10-12 часов, и уже в первых набросках можно было увидеть главную идею. Это одна из лучших иллюстраций кошмара фашизма, а также человеческой жестокости и горя.

«Портрет четы Арнольфини»

Ян ван Эйк. 1434, дерево, масло.
Лондонская национальная галерея, Лондон.

Знаменитая картина целиком и полностью наполнена символами, аллегориями и разнообразными отсылками — вплоть до подписи «Ян ван Эйк был здесь», превратившей картину не просто в произведение искусства, а в исторический документ, подтверждающий реальность события, на котором присутствовал художник.

Портрет предположительно Джованни ди Николао Арнольфини и его жены является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения.

В России в последние несколько лет картина обрела большую популярность благодаря портретному сходству Арнольфини с Владимиром Путиным.

«Демон сидящий»

Михаил Врубель. 1890, холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Картина Михаила Врубеля удивляет образом демона. Его печальный вид совсем не похож на общечеловеческие представления о том, как должен выглядеть злой дух.

Это образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит в окружении цветов, устремив свой взгляд вдаль. Композиция подчеркивает стесненность его фигуры, будто бы зажатой между верхней и нижней перекладинами рамы.

Сам художник говорил о самой известной своей картине: «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый».

«Апофеоз войны»

Василий Верещагин. 1871, холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Метафора войны в картине передана автором так точно и глубоко, что за каждым черепом, лежащим в этой куче, начинаешь видеть людей, их судьбы и судьбы тех, кто этих людей больше никогда не увидит. Сам Верещагин с сарказмом называл полотно «натюрмортом» — на нем изображена «мертвая природа». Всe детали картины, в том числе желтый колорит, символизируют смерть и опустошение. Ясное синее небо подчеркивает мертвенность картины. Идею «Апофеоза войны» выражают также шрамы от сабель и дыры от пуль на черепах.

Верещагин — один из главных российских художников-баталистов, но он рисовал войны и сражения не потому, что видел в них красоту и величие. Наоборот, художник пытался передать людям свое негативное отношение к войне.

Однажды Верещагин в пылу эмоций воскликнул: «Больше батальных картин писать не буду — баста! Я слишком близко к сердцу принимаю то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого». Вероятно, результатом этого возгласа стала страшная и завораживающая картина «Апофеоз войны».

«Американская готика»

Грант Вуд. 1930, масло. 74×62 см.
Чикагский институт искусств, Чикаго.

Картина с мрачными образами отца и дочери переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей. Сердитые лица, вилы прямо посередине картины, старомодная даже по меркам 1930 года одежда, швы на одежде фермера, повторяющие форму вил, как символ угрозы, которая адресована всем, кто посягнет. Полотно насыщено мрачными подробностями, которые заставляют ежиться от неуюта.

«Американская готика» — один из самых узнаваемых образов в американском искусстве XX века, известнейший художественный мем XX и XXI столетий.

Интересно, что судьи конкурса в Чикагском институте искусств восприняли «Готику» как «юмористическую валентинку», а жители штата Айова страшно обиделись на Вуда за то, что тот изобразил их в столь неприятном свете.

«Влюбленные»

Рене Магритт. 1928, холст, масло.

Картина «Влюбленные» («Любовники») существует в двух вариантах. На одном полотне мужчина и женщина, чьи головы укутаны белой тканью, целуются, а на другом — «смотрят» на зрителя. Картина удивляет и завораживает.

Двумя фигурами без лиц Магритт передал идею о слепоте любви. О слепоте во всех смыслах: влюбленные никого не видят, не видим их истинных лиц и мы, а кроме того, влюбленные — загадка даже друг для друга. Но при этой кажущейся понятности, мы все равно продолжаем смотреть на магриттовских влюбленных и думать о них.

Едва ли не все картины Магритта — это ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия. Магритт все время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем.

«Прогулка»

Марк Шагал. 1917, холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея.

«Прогулка» — это автопортрет художника с супругой Беллой.

Его любимая парит в небе и того гляди утащит в полет и Шагала, стоящего на земле непрочно, будто касаясь ее только носками туфель. В другой руке у Шагала синица — он счастлив, у него есть и синица в руках (вероятно, его живопись), и журавль в небе.

Обычно до крайности серьезный в своей живописи Марк Шагал написал восхитительный манифест собственного счастья, наполненный аллегориями и любовью.

«Сад земных наслаждений»

Иероним Босх. 1500-1510, дерево, масло.
Прадо, Испания.

«Сад земных наслаждений» — самый известный триптих Иеронима Босха, получивший свое название по теме центральной части, посвящен греху сладострастия.

Картина насыщена фантастическими фигурами, сооружениями, образами чудовищ, словно обретшими плоть галлюцинациями — всем тем, что можно назвать адскими карикатурами реальности, на которую автор смотрит испытующим, чрезвычайно острым взглядом.

Некоторые ученые хотели видеть в триптихе изображение жизни человека сквозь призму тщеты земной любви, другие — торжество сладострастия. Однако простодушие и некоторая отстраненность, с которыми трактовались отдельные фигуры на картине, а также благосклонное отношение к этому произведению церковных властей заставляют сомневаться, что содержанием его могло быть прославление телесных наслаждений.

На сегодняшний день ни одно из имеющихся толкований картины не признано единственно верным.

«Три возраста женщины»

Густав Климт. 1905, холст, масло.
Национальная галерея современного искусства, Рим.

Эта работа Климта одновременно передает ощущение и радости, и печали. В ней тремя фигурами написана история жизни женщины: беззаботность, умиротворение и отчаяние.

Молодой женский образ органично вплетен в орнамент жизни, образ старой женщины выделяется из него. Контраст между стилизованным изображением молодой женщины и натуралистическим образом старухи приобретает символический смысл: первая фаза жизни несет с собой бесконечные возможности и метаморфозы, последняя — постоянство и конфликт с реальностью.

Полотно не отпускает, забирается в душу и заставляет думать о глубине послания художника, равно как и о глубине и неизбежности жизни.

«Семья»

Эгон Шиле. 1918, холст, масло.
Галерея «Бельведер», Вена.

Шиле был учеником Климта, но, как и всякий отличный ученик, он не копировал своего учителя, а искал новое. Шиле куда более трагичный, странный и пугающий, нежели Густав Климт. В его работах много того, что можно было бы назвать порнографией, разнообразных перверсий, натурализма и при этом щемящего отчаяния.

«Семья» — его последняя работа, в которой отчаяние доведено до абсолюта, несмотря на то что это наименее странно выглядящая его картина. Художник нарисовал ее перед самой смертью, в 28 лет, после того как от испанки умерла его беременная жена Эдит. На полотне изображен сам автор, его жена и их так и не рожденный ребенок.

«Две Фриды»

Фрида Кало. 1939.

История трудной жизни мексиканской художницы Фриды Кало стала широко известна после выхода фильма «Фрида» с Сальмой Хайек в главной роли. Кало писала в основном автопортреты и объясняла это просто: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».

Ни на одном автопортрете Фрида Кало не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные усики над плотно сжатыми губами. Идеи художницы зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с изображением автора на полотнах. Символика Кало опирается на национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода.

В одной из своих лучших картин «Две Фриды» она выразила мужское и женское начала, соединенные в ней единой кровеносной системой и демонстрирующие ее целостность.

«Мост Ватерлоо. Эффект тумана»

Клод Моне. 1899, холст, масло.
Государственный музей Эрмитаж, Санкт-Петербург.

При рассмотрении картины с близкого расстояния зритель не видит ничего, кроме полотна, на который нанесены частые густые масляные мазки. Вся магия произведения раскрывается, когда мы постепенно начинаем отодвигаться от полотна на большее расстояние.

Сначала перед нами проявляются непонятные полуокружности, проходящие через середину картины, затем мы видим явные очертания лодок, а если мы отойдем приблизительно на два метра, то перед нами возникнут и выстроятся в логическую цепочку все связующие произведения.

«Номер 5, 1948»

Джексон Поллок. 1948, фибролит, масло.

Странность этой картины в том, что полотно американского лидера абстрактного экспрессионизма, которое он нарисовал, разливая краску по разложенному на полу куску фибролита, — одна из самых дорогих картин в мире. В 2006 году на аукционе Sotheby’s за нее заплатили 140 миллионов долларов. Дэвид Гиффен, кинопродюсер и коллекционер, продал ее мексиканскому финансисту Дэвиду Мартинесу.

«Я продолжаю отходить от обычных инструментов художника, таких как мольберт, палитра и кисти. Я предпочитаю палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смесь краски с песком, битым стеклом или чем-то еще. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. Понимание приходит позже. У меня нет страха перед изменениями или разрушением образа, поскольку картина живет своей собственной жизнью. Я просто помогаю ей выйти наружу. Но, если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь».

«Мужчина и женщина перед кучей экскрементов»

Жоан Миро. 1935, медь, масло.
Фонд Жоана Миро, Испания.

Хорошее название. И кто бы мог подумать, что эта работа говорит нам об ужасах гражданских войн.

Картина была сделана на листе меди за неделю между 15 и 22 октября 1935 года. По словам Миро, это результат попытки изобразить трагедию Гражданской войны в Испании, картина о периоде беспокойства. На полотне изображены фигуры мужчины и женщины, тянущиеся друг к другу в объятия, но при этом не движущиеся. Увеличенные половые органы и зловещие цвета были описаны автором как «полные отвращения и гадливой сексуальности».

«Эрозия»

Яцек Йерка.

Польский неосюрреалист известен по всему миру благодаря своим удивительным картинам, в которых объединяются реальности, создающие все новые. Трудно рассматривать его предельно детальные и в какой-то степени умилительные работы по одной, но таков формат нашего материала. Рекомендуем ознакомиться подробнее.

«Руки противятся ему»

Билл Стоунхэм. 1972.

Эту работу, конечно, нельзя причислить к шедеврам мировой живописи, но то, что она странная, — это факт.

Вокруг картины с мальчиком, куклой и ладошками, прижатыми к стеклу, ходят легенды. От «из-за этой картины умирают» до «дети на ней живые». Выглядит картина и впрямь жутковато, что порождает у людей со слабой психикой массу страхов и домыслов.

Художник же уверял, что на картине изображен он сам в возрасте пяти лет, что дверь — представление разделительной линии между реальным миром и миром снов, а кукла — проводник, который сможет провести мальчика через этот мир. Руки представляют альтернативные жизни или возможности.

Картина обрела известность в феврале 2000 года, когда была выставлена на продажу на eBay с предысторией, рассказывающей, что картина — «с привидениями». «Руки противятся ему» купил за 1025 долларов Ким Смит, который затем был просто завален письмами с жуткими историями и требованиями сжечь картину.

Источник: adme.

Из чего сделать рамки для картин, выбор материала и способов от Арт-Багет

Из чего сделать рамки для картин, учитывая, что в перспективе они должны стать декоративными элементами интерьера. Сразу можем вам порекомендовать заказать рамку для картины у наших специалистов, которые сделают это быстро, дешево и качественно. У правильного оформления есть масса преимуществ:

• Гармоничная рама превратит изделие в настоящее произведение искусства, влияющее на общий стиль помещения.
• Правильные цветовые решения подчеркнут индивидуальность картины, смогут акцентировать внимание на композиции.
• При помощи рамы может быть создано двух- и трехмерное изображение.
• Рама – это завершающий штрих для арт-объекта.

Выбор рамки для картины

Соответствие общему интерьерному решению и возможность подчеркнуть особенности картины:

• Но при этом нужно сделать раму, подходящую к картине, а не к цвету мебели или стен. Чтобы оформление и изображение могли дополнять друг друга.
• Картина и рамная конструкция должны представлять единый ансамбль. Например, полотна в стиле авангард нельзя оформлять в вычурный багет или аляповатые рамы.
• Размер обрамления должен соответствовать ширине полотна.
• Желательно, чтобы основной цвет рамы отличался от преобладающих в картине тонов.

Использование гладкого и тонкого багета сделает картину современной, а широкого и резного — роскошной. Широкую раму рекомендуют выбирать для старинных икон, гравюр, зеркал и изразцов. А на тонкий багет дизайнеры советуют обратить внимание при формировании больших групп картин одного стиля или автора. Если произведение искусства написано в теплых, пастельных тонах, то и при оформлении нужно учитывать эти цвета.

Деревянная рама подойдет практически для любого композиционного решения, но цвет меблировки и оформления полотна совпадать не должен. Графические изображения нуждаются в широком паспарту и антибликовых стеклах. Пастельные и акварельные рисунки великолепно смотрятся в тонких и лаконичных рамах. Необработанная древесина — для карандашных рисунков. Арт-хаус и модерн не терпят рядом металлического покрытия. Картины, рисованные угольными карандашами или тушью, будут оригинально выглядеть в рамах темных цветов, но никакого дополнительного декора быть не должно. Из чего делают рамки для картин, написанных гуашью? Для этих целей хорошо бы использовать багет светлого оттенка, неброский и незаметный. Вышитые картины принято оформлять в рамы с матовым покрытием, добавляя паспарту и стекло.

Самостоятельное оформление произведений искусства — оформляем своими руками

Изготовление рамы и подрамника не представляет сложностей даже для новичка в багетном деле. Процесс требует точности и аккуратности, но при этом абсолютно не сложен. Однако все нюансы будущей рамы должны быть продуманы до того, как приступить к работе.

Из чего можно сделать рамку для картины — материалы и инструмент:

• Универсальный клей.
• Основной материал: дерево, пластик, металл, гипс, картон и т.д.
• Аэрозольные краски, если нужно сменить цвет рамки после ее сбора.
• Шило.
• Отрезок плотного картона для подрамника и стекло.
• Строительный степлер и пила.
• Ткацкие ножницы, карандаш, рулетку, острый нож, липкая лента на тканевой основе.

В начале работы замеряют размеры картины и делают соответствующую разметку на картоне, начиная от центра. Вырезают деталь, которая в перспективе станет подрамником. Замеряют длину внешних краев, и пилой (острым канцелярским ножом) отрезают от цельного профиля (например, деревянного) равнозначные требуемым параметрам части. Их концы опиливаются под углом в 45^о.

На спилы реек наносится клей, помогающий скрепить их между собой и надежно зафиксировать после высыхания. Отрезками липкой ленты полотно фиксируется на задней части паспарту, если таковое предполагается. Теперь в собранную раму вставляется стекло, затем само полотно и задник из картона или фанеры. Каждый элемент должен плотно прилегать к другому. Вся конструкция фиксируется с помощью строительного степлера. Скобы забиваются по направлению от центра изображения к краям рамы.

Упрощенный вариант создания рамки

При писке идей, инструмента и материалов – фантазия творящего может быть безгранична. Техническая же часть задумки проста и не потребует специальных навыков. Чтобы изготовить раму понадобится:

• Рейка пенопластового потолочного плинтуса (но лучше — полистирольная).
• Клей для фиксации изделий из резины и пластика. Хорошо подходит клей, предназначенный для укладки потолочных плит. А идеальное решение — клеевой пистолет. Стоит дешево и продается в любом хозяйственном магазине.
• Пригодится острый канцелярский нож, стусло, маркер, рулетка.
• Набор акриловых красок.

Какой бы скепсис изначально не вызывал процесс изготовления рамки из плинтуса (пенопластовые и полистирольные изделия не очень прочны), в итоге вещь получается вполне качественной. Поскольку рама будет статично висеть на стене, то прочность конструкции не является основополагающим фактором. Важны легкость обработки, возможность долговечного использования, малый вес. А значит, пенопласт именно то, что нужно.

Полистирол более однородный, его легче спаивать и резать. Нужно измерить габариты картины, отмерить размер на рулетке и поставить маркерную метку на рейке. Стусло необходимо для того, чтобы точно отрезать части плинтуса с углами, скошенными в 45^о.

Размер рамы должен в точности соответствовать размерам картины. Чтобы ее можно было просто приклеить к задней стороне реек. До склеивания проверяют все стороны на совпадение, сложив их на ровной горизонтальной поверхности. Клеевой пистолет фиксирует части рамки достаточно быстро, но наносить клей нужно немного и только на одну из частей, склеиваемых между собой, тогда он не растекается и не портит картину.

Крепко сжать склеиваемые части руками и выждать минуту. Таким образом собрать всю конструкцию. После чего нужно красить изделие, на полистирол и пенопласт краска ложится прекрасно. Стекло можно не использовать.

И все же, качественную раму и профессиональное оформление можно получить лишь обратившись в специальную багетную мастерскую. Наша компания профессионально занимается оформлением картин с 2012 года. И каждый наш клиент не только остался доволен качеством обслуживания, но и рекомендует нас своим друзьям. Работаем не только с картинами, но и с вышивкой, гравюрами, зеркалами, фото и т.д.

Тайна безумия Ван Гога: о чем говорит его последняя картина?

• Аластер Сук
• BBC Culture

23 августа 2016

Автор фото, Van Gogh

Летним днем в 1890 году Винсент Ван Гог застрелился на поле в окрестностях Парижа. Обозреватель BBC Culture исследует картину, над которой он работал тем утром, чтобы понять, что она говорит о состоянии психики художника.

27 июля 1890 года Винсент Ван Гог вышел на пшеничное поле, раскинувшееся позади замка во французской деревушке Овер-сюр-Уаз в нескольких километрах от Парижа, и выстрелил себе в грудь.

К тому моменту художник уже полтора года страдал от психического заболевания — с тех самых пор, как декабрьским вечером в 1888 году, в период своей жизни в городе Арле во французском Провансе, несчастный отрезал себе бритвой левое ухо.

После этого у него эпизодически случались приступы, которые подрывали его силы и после которых он по несколько дней, а то и недель находился в состоянии помутненного сознания или утрачивал связь с реальностью.

Впрочем, в промежутках между срывами его ум был спокоен и ясен, и художник мог писать картины.

Более того, пребывание в Овере, куда он приехал в мае 1890 года после выхода из психиатрической лечебницы, стало самым плодотворным этапом его творческой жизни: за 70 дней он создал 75 картин и более ста рисунков и эскизов.

Однако несмотря на это, он чувствовал себя все более одиноким и не находил себе места, убедив себя в том, что жизнь его была напрасна.

В конце концов он раздобыл небольшой револьвер, принадлежащий хозяину дома, который он снимал в Овере.

Это-то оружие он и взял с собой в поле в тот роковой воскресный день в конце июля.

Однако в руки ему попал всего лишь карманный револьвер, не очень мощный, так что когда художник спустил курок, пуля, вместо того, чтобы пронзить сердце, отрикошетила от ребра.

Автор фото, EPA

Подпись к фото,

В Музее Ван Гога в Амстердаме выставлено оружие, из которого, как считается, застрелился художник

Ван Гог потерял сознание и упал на землю. Когда наступил вечер, он пришел в себя и стал искать револьвер, чтобы довести дело до конца, но не нашел и поплелся обратно в гостиницу, где ему вызвали доктора.

О случившемся сообщили брату Ван Гога, Тео, который прибыл на следующий же день. В течение некоторого времени Тео думал, что Винсент выживет — но поделать уже ничего было нельзя. Той же ночью, в возрасте 37 лет, художник умер.

«Я не отходил от его изголовья, пока все не было кончено, — писал Тео своей жене Йоханне. — Умирая, он выговорил: «Вот так я и хотел уйти!», после чего прожил еще несколько минут, а потом все закончилось, и он обрел покой, которого не мог найти на земле».

Выставка «На грани безумия» в Музее Ван Гога в Амстердаме дает подробное и целостное представление о последних полутора годах жизни художника.

Точный диагноз Ван Гога посетителям не называют (за прошедшие десятилетия выдвигались самые разные гипотезы — от эпилепсии и шизофрении до алкоголизма, психопатии и пограничного расстройства личности), зато среди экспонатов есть проржавевший револьвер, найденный в полях за замком в Овере где-то в 1960 году.

Анализ револьвера показал, что из него стреляли и что он пролежал в земле от 50 до 80 лет, — иными словами, вполне вероятно, что это именно тот револьвер, с помощью которого Ван Гог покончил с собой.

Корни всех бед

Кроме того, на выставке можно взглянуть на недавно обнаруженное письмо, о котором много говорилось в средствах массовой информации.

Его написал лечащий врач Ван Гога в Арле Феликс Рэй, снабдив повествование рисунком, показывающим, какую именно часть уха отрезал себе художник.

В течение долгих лет биографы спорили о том, лишился ли Ван Гог всего уха или только мочки. Письмо, найденное независимым исследователем Бернадеттой Мерфи, которая написала о своем открытии книгу «Подлинная история уха Ван Гога», неопровержимо доказывает, что несчастный безумец отхватил себе ухо целиком.

Автор фото, AP

Подпись к фото,

Письмо французского провинциального врача Феликса Рэя, показывающее, какую часть уха отрезал себе Ван Гог в декабре 1888 года

Разумеется, письмо стало на выставке гвоздем программы. Однако во время недавнего посещения музея мое внимание привлек другой экспонат — неоконченная картина шириной около метра под названием «Корни деревьев» (1890 год).

Ван Гог работал над ней утром 27 июля, за несколько часов до попытки самоубийства. Это было его последнее полотно.

На первый взгляд эта насыщенная картина кажется почти абстрактной: как можно «прочитать» эту массу синих, зеленых и желтых мазков, между которыми просвечивает холст?

Автор фото, Van Gogh

Подпись к фото,

«Корни деревьев» Ван Гога — сложное «сплошное» полотно без какого-либо определенного акцента

Но постепенно сквозь беспорядочные пятна проступает пейзаж: обнаженные корни и нижние части деревьев на фоне светлой песчаной почвы на крутом известняковом склоне. В верхнем левом углу картины проглядывает небольшой клочок неба.

За исключением этого крохотного кусочка весь холст занят тесным сплетением узловатых корней, стволов, ветвей и буйной растительности. Как отмечает Мартин Бэйли, историк-искусствовед и автор книги «Южная студия: Ван Гог в Провансе», которая сейчас готовится к публикации, «верхушки деревьев обрезаны очень необычным образом — примерно как на японских гравюрах, которыми так восхищался Ван Гог».

На самом деле, «Корни деревьев» — во многом экстраординарная картина: это новаторская сплошная композиция без какого-либо определенного акцента.

Возможно, она стала предтечей дальнейших форм развития современного искусства, таких как абстракция.

И в то же время невозможно не воспринимать это полотно в ретроспективе, зная, что вскоре после работы над ним Ван Гог попытался покончить с собой.

Что же эта картина говорит нам о состоянии его психики?

Прощай, жизнь?

От картины, все всякого сомнения, веет возбуждением, она вся словно пропитана эмоциональной неустойчивостью.

«Это одна из тех картин, глядя на которые можно почувствовать психические муки Ван Гога», — рассказывает Бэйли.

Более того, тема этой работы, по-видимому, тоже имеет значение. Несколькими годами ранее Ван Гог создал этюд, изображающий корни деревьев, который, как он написал в своем письме Тео, должен был символизировать жизненную борьбу.

Незадолго до смерти в другом письме брату он сообщил, что его жизнь «подрублена под самый корень».

Могло ли это полотно быть задумано Ван Гогом как прощальное?

Автор фото, Van Gogh

Подпись к фото,

В картине «Пшеничное поле с воронами», тоже написанной в июле 1890 года, использована та же беспокойная техника, но общая атмосфера более темная и зловещая

Впрочем, когда я поделился своими соображениями с сотрудницей музея Нинке Баккер, которая отвечает за изобразительную часть коллекции, она предостерегла меня от поспешных выводов.

«В работах последних недель жизни Ван Гога — таких как «Пшеничное поле с воронами» или «Пшеничное поле под грозовыми тучами» — заметно сильное эмоциональное возбуждение, — поясняет она. — Очевидно, он пытался выразить свое собственное эмоциональное состояние».

«Однако картина «Корни деревьев» получилась очень яркой и полной жизни. Это очень смелая работа. Трудно поверить, чтобы человек, написавший такое утром, в конце того же дня попытался свести счеты с жизнью».

«Мне сложно утверждать, будто Ван Гог сознательно задумал эту картину как прощание, — это был бы чересчур рациональный поступок», — считает Баккер.

Наконец, Нинке Баккер решительно пресекает предположения о том, будто болезнь Ван Гога и сделала его гениальным художником.

«Все эти искореженные узловатые корни оставляют впечатление чего-то беспорядочного, крайне эмоционального. Но эта картина не является порождением больной психики», — полагает она.

«Он знал, что делает. До самого конца своей жизни Ван Гог писал вопреки своей болезни, а не благодаря ей. Об этом не следует забывать».

Картина «Постоянство памяти» Сальвадора Дали — Описание и ВидеоОбзор

Постоянство памяти — Сальвадор Дали. 1931. Холст, гобелен ручной работы. 24х33см

   Все творчество Дали парадоксально и с трудом поддается логическому анализу. Все направление сюрреализма — вызов логике и природному порядку вещей.

   Эта работа привлекла пристальное внимание критики. Никакая другая картина не пережила столько попыток объяснить изображение и проанализировать содержание.

   Сам мастер утверждал, что идея работы пришла к нему за завтраком, когда он наблюдал за тем, как жена намазывала плавленный сыр на горячий тост. Но это утверждение не может объяснить весь сложный символический язык полотна.

   «Текучие часы» — главный образ работы может быть объяснен попыткой передать в картине сложный и нелинейный характер времени, относительность и замысловатость процесса. Сам автор утверждал, что писал картину во время приступа мигрени. Отсюда и аллегорическое изображение спящей головы, как тоска по здоровому сну и намек на сложные образы, вызванные страданием.

   Любимые для Дали символы: яйцо (жизнь), море (бессмертие), олива (мудрость), муравьи (тлен, разложение) — здесь собраны в единой композиции. Текучести часов противопоставлена четкая и жесткая форма оснований для деталей. На картине вечер, горячее солнце освещает еще мыс, врезающийся в море, но большая часть площади работы — уже в тени. Сам вечер, как символ печали и меланхолии, определяет общее настроение работы.

   Коричневая гамма, довлеющая в колорите работы, создает атмосферу умеренного пессимизма. Дали, как обычно, весьма точен в рисунке и многочисленных деталях. Строгий ряд отдельных предметов, составляющий композицию работы, только на первый взгляд случает. Гармонию работы, ее легкий характер и простоту восприятия обеспечивает обилие «пустого» пространства работы. Миниатюрный размер картины — также несомненное достоинство работы, убедительно свидетельствующее в пользу личного характера работы, откровения, глубоко личных переживаний автора.

   Внимание к работе вызвано еще и тем, что сам автор выступил с разъяснениями относительно содержания своей работы. Обычно немногословный и скупой на комментарии художник, в этот раз был необыкновенно разговорчив. Каждое слово великого мистификатора использовалась искусствоведами для анализа всех других работ сюрреализма.

   Для многих может показаться странным, что именно эта миниатюрная работа художника стала самой знаменитой его картиной. Но и сам автор относился к этому полотну с особой теплотой. Она всегда была предметом его гордости.

«Это мог нарисовать только сумасшедший!» Кем сделана подпись на картине Мунка?

Эксперты Национальной галереи Норвегии полагают, что им удалось поставить точку в спорах о том, кто сделал надпись «Это мог нарисовать только сумасшедший!» на картине Эдварда Мунка «Крик». После детального анализа особенностей почерка они согласились с версией, что это написал сам художник.

В 1893–1910 годах Мунк создал четыре версии своей знаменитой картины. Две из них написаны маслом, две — пастелью. В 1893 году была написана первая пара работ — предварительный вариант пастелью (хранится в Музее Мунка в Осло) и картина маслом (Национальная галерея в Осло). Еще одна работа пастелью, написанная в 1895 году, была куплена на аукционе в 2012 году финансистом Леоном Блэком за 119,9 млн долларов, что стало рекордной ценой произведения искусства на тот момент. Работа, выполненная маслом в 1910 году, тоже находится в Музее Мунка. Есть также несколько отпечатков гравюры с литографского камня, сделанного Мунком в 1895 году.

Когда работа 1893 года выставлялась в 1904 году в Копенгагене, датский искусствовед заметил на ней сделанную карандашом надпись: «Kan kun være malet af en gal Mand!» Он решил, что это один из посетителей выставки выразил свое впечатление от картины (до того, как в первой половине XX века в Норвегии прошло несколько орфографических реформ, на письме норвежский язык букмол практически не отличался от датского). Позднее искусствоведы предположили, что автором надписи был Мунк, но еще в 2008 году эта версия разделялась далеко не всеми исследователями.

Работники Национальной галереи воспользовались закрытием ее на время ремонта, чтобы реставрировать и подробно исследовать картину. Исследование под микроскопом подтвердило, что карандашные линии были написаны поверх высохшей краски после того, как картина была закончена, но надпись потускнела, и ее стало трудно прочесть. Однако углерод из карандашного графита ярко выделяется на фоне краски, когда его фотографируют в инфракрасном диапазоне, что сделало возможным детальный анализ почерка. И этот анализ не оставил сомнений, что автор надписи — Мунк.

Исследователи сфотографировали картину в инфракрасном диапазоне

Исследователи полагают, что художник написал это примерно через два года после создания картины. Тогда «Крик», уже показанный в нескольких других странах, впервые был продемонстрирован норвежской публике на выставке в Студенческой ассоциации Кристиании в октябре 1895 года. Работа вызвала множество критических откликов. По словам одного искусствоведа, «Крик» показал, что Мунк не был «серьезным человеком с нормальным мозгом». Студент-медик Йохан Шарффенберг поставил художнику психиатрический диагноз на основании картины «Автопортрет с сигаретой». Эдвард Мунк обеспокоенно следил за отзывами.

«Мы знаем, что он был очень расстроен, когда критики его работ подвергли сомнению его вменяемость и назвали его картины позором, — говорит куратор Национальной галереи и автор книги о творчестве Мунка Май-Бритт Гуленг (Mai Britt Guleng). — Психические заболевания были болезненной темой для Мунка, так как расстройства психики имелись у его близких родственников». И отец, и сестра Мунка страдали приступами депрессии, а у сестры также была диагностирована шизофрения. По собственному признанию художника, у Мунка не было ни счастливого детства, ни спокойной взрослой жизни. «Болезнь, безумие и смерть были ангелами, которые сопровождали мою колыбель и с тех пор следовали за мной на протяжении всей моей жизни», — написал он однажды. Из-за запойного  алкоголизма и нескольких нервных срывов Мунк провел полгода в психиатрической клинике в Копенгагене в 1908 году.

Гуленг считает, что надпись на картине была сделана после обсуждения выставки в Христиании, то есть в конце 1895 или начале 1896 года. Что хотел выразить ею Мунк, неясно. Она могла быть ироничным заявлением, спровоцированным всеми критиками, называющими его сумасшедшим, или импульсивной реакцией на его собственные опасения, что эти критики могут быть правы.

Картину «Крик» можно будет вновь увидеть в 2022 году, когда Национальная галерея откроется после ремонта.

Из чего сделаны «Живые картины»

Виктор Алферов ставит рассказ Полины Барсковой о любви во время блокады Ленинграда на стыке документа и волшебной сказки

28 февраля на Малой сцене Театра Наций премьера — команда Виктора Алферова поставила памятник блокаде и блокадникам в виде истории о любви бессмертных душ, к искусству и друг к другу. ТеатрALL рассказывает о том, кто как и делает «Живые картины».

Ис­кус­ство­вед Тотя и ху­дож­ник Муся, влюб­лен­ные друг в друга и ис­кус­ство, про­во­дят хо­лод­ные и го­лод­ные дни бло­ка­ды в рем­бранд­тов­ском зале Эр­ми­та­жа. Их кол­ле­ги пря­чут­ся от бом­беж­ки в под­ва­ле, а у Тоти с Мусей — за­тя­нув­ше­е­ся сви­да­ние: хотят по­быть на­едине, де­лят­ся по­след­ним глот­ком ры­бье­го жира. Еще вчера — бли­ста­тель­ные мо­ло­дые люди, пред­ста­ви­те­ли ле­нин­град­ской куль­тур­ной элиты, се­год­ня — дис­тро­фи­ки, мумии, страш­ные как смерть.

Муся и Тотя
Ан­то­ни­на Изер­ги­на — яркая, ост­рая на язык, бле­стя­щий спе­ци­а­лист по за­пад­но­му ис­кус­ству, аль­пи­нист­ка и по­ко­ри­тель­ни­ца сер­дец. Муся, Мо­и­сей Вак­сер, на 9 лет ее млад­ше, по­да­ю­щий на­деж­ды гра­фик; в Ака­де­мии Ху­до­жеств о нем го­во­рят «наш сле­ду­ю­щий ве­ли­кий». Та­лант­ли­вый бо­лез­нен­ный маль­чик, из-за эк­зе­мы не при­ня­тый в ряды со­вет­ской армии, он куда сла­бее своей Тоти, но храб­рит­ся. Ведет «Днев­ник пе­щер­но­го че­ло­ве­ка» (в Эр­ми­та­же так темно, что он ка­жет­ся пе­ще­рой), ри­су­ет об­мо­ро­жен­ны­ми, за­мо­тан­ны­ми в тря­поч­ки паль­ца­ми «Окна ТАСС» и ил­лю­стра­ции к кни­гам, ко­то­рые не будут из­да­ны. Рядом с его домом упала бомба и не разо­рва­лась (может, рва­нет зав­тра), на ули­цах при­тор­но пах­нет бро­шен­ны­ми раз­ла­га­ю­щи­ми­ся те­ла­ми, а он за­щи­ща­ет ди­плом — ар­хи­тек­тур­ный про­ект. В по­след­ний мо­мент пе­ре­де­лы­ва­ет его: вме­сто «Со­еди­ни­тель­но­го парка в Тяр­ле­во» по­лу­ча­ет­ся «Парк По­бе­ды», пер­вый парк в бло­кад­ном Ле­нин­гра­де.

Тотя долго со­про­тив­ля­лась лю­бов­ной ло­бо­вой му­си­ной атаке, но ближе к бло­ка­де сда­лась. Вме­сте они при­ня­ли ре­ше­ние не уез­жать в эва­ку­а­цию, по­сколь­ку неиз­вест­но, где будет лучше. Когда под­ва­лы Эр­ми­та­жа ре­ши­ли по­чи­стить от неблиз­ких род­ствен­ни­ков де­я­те­лей ис­кусств, Тотя объ­яви­ла Мусю мужем.

Он умер от ис­то­ще­ния 3 сте­пе­ни уже в боль­ни­це, бу­дучи не в со­сто­я­нии при­ни­мать пищу. Она вы­жи­ла и бы­ла-та­ки уве­зе­на в эва­ку­а­цию. В Ал­ма-Ате быст­ро при­ш­ла в себя, на­ча­ла пре­по­да­вать аль­пи­низм и хо­дить в горы. Вер­нув­шись, стала женой ди­рек­то­ра Эр­ми­та­жа Ор­бе­ли. Му­си­ны вещи оста­ва­лись в ее квар­ти­ре, в нерас­па­ко­ван­ных че­мо­да­нах. Его фо­то­гра­фии и пись­ма хра­ни­лись впе­ре­меш­ку, она ни с кем ими не де­ли­лась, а после смер­ти Изер­ги­ной ее архив был уни­что­жен.

По­ли­на и бло­ка­да
Поэт По­ли­на Бар­с­ко­ва в 2014 году вы­пу­сти­ла свою первую книгу прозы, “Живые кар­ти­ны”. В ней речь идет о бло­ка­де, а за­вер­ша­ет ее пьеса о любви Изер­ги­ной и Вак­се­ра.

Во­об­ще, Бар­с­ко­ва за­ни­ма­ет­ся темой бло­кад­но­го Ле­нин­гра­да около 15 лет. В на­ча­ле 2000-х, вер­нув­шись в род­ной Пе­тер­бург после 10-лет­ней раз­лу­ки, она от­пра­ви­лась в ар­хи­вы и была по­ра­же­на ко­ли­че­ству до­ку­мен­таль­но­го ма­те­ри­а­ла, в част­но­сти, писем и днев­ни­ков. Почти все были на­пи­са­ны ка­ран­да­шом: чер­ни­ла стыли на мо­ро­зе. Ка­ран­даш недол­го­ве­чен, он осы­па­ет­ся, так что Бар­с­ко­ва по­спе­ши­ла разо­брать хотя бы неко­то­рые из этих ис­че­за­ю­щих ка­ра­куль, чтобы спу­стя 70 лет рас­слы­шать го­ло­са, сла­бые от недо­еда­ния.

“В по­сле­во­ен­ной со­вет­ской ис­то­рии бло­ка­да пред­став­ля­лась как акт ге­ро­из­ма: в таких тер­ми­нах о про­изо­шед­шем ду­мать го­раз­до легче, при­ят­нее, ком­форт­нее, чем в тер­ми­нах тра­ге­дии.

Сотни тысяч людей, остав­шись на­едине с ужа­сом го­ло­да, не су­ме­ли себе по­мочь и по­гиб­ли, не по­лу­чив по­мо­щи. Пред­мет моего вни­ма­ния — судь­бы тех, кто не умел де­лать танки, а умел, ска­жем, ри­со­вать. Меня ин­те­ре­су­ют бло­кад­ни­ки, вы­жи­вав­шие на кар­точ­ках низ­ших ка­те­го­рий и ижди­вен­цы. Та­ко­вы мои герои — герои по­не­во­ле. Я пы­та­юсь от­де­лить их от мифов ре­аль­ных людей перед лицом ис­то­рии. Тех, кто хотел жить, тво­рить, лю­бить, пока го­су­дар­ства про­ез­жа­ли по ним как танки».

Вик­тор и люди света
Ре­жис­сер Вик­тор Ал­фе­ров, член худ­со­ве­та те­ат­ра «Прак­ти­ка», несколь­ко лет назад влю­бил­ся в стихи По­ли­ны Бар­ско­вой, сде­лал по­э­ти­че­ский спек­такль в музее Скря­би­на. А потом на­брал­ся сме­ло­сти и по­про­сил ее на­пи­сать пьесу о пред­ме­те ее спе­ци­аль­но­го ин­те­ре­са — бло­кад­ном Эр­ми­та­же. Его по­ра­зил факт: когда из музея были вы­ве­зе­ны все кар­ти­ны, их рамы оста­лись ви­сеть на своих ме­стах. Люди схо­ди­ли с ума от хо­ло­да, но ис­поль­зо­вать рамы и под­рам­ни­ки им в го­ло­ву не при­шло. Непо­нят­но, что сто­я­ло за этим: жест­кая дис­ци­пли­на, ко­то­рую под­дер­жи­вал ди­рек­тор, Иосиф Аб­га­ро­вич Ор­бе­ли, или ощу­ще­ние свя­ты­ни — ведь со­всем недав­но в раме был Ра­фа­эль.

«Ис­кус­ство­ве­ды во­ди­ли экс­кур­сии по пу­стым рамам в аб­со­лют­ной тем­но­те — в бла­го­дар­ность мат­ро­сам, ко­то­рые с Невы, с ко­раб­ля про­тя­ну­ли в Эр­ми­таж про­вод и дали в несколь­ко ком­нат элек­три­че­ство. Когда я узнал про это, я понял, что эта ис­то­рия — аб­со­лют­но те­ат­раль­ная.

Мы рас­ска­зы­ва­ем о людях света. От них оста­лись одни глаза, они уже не могут хо­дить, в день съе­да­ют ку­со­чек клея, но пишут в днев­ни­ках: «ис­кус­ство хо­ро­шая штука, ради него стоит жить».

Со­об­ще­ния о боях ни­че­го не про­яс­ня­ли: эр­ми­таж­ни­ки не знали, что будет даль­ше с ними, вер­нут­ся ли кар­ти­ны из-за Урала, какой там сей­час тем­пе­ра­тур­ный режим и пе­ре­не­сет ли его Рем­брандт. И они на­чи­на­ли пе­ре­ска­зы­вать друг другу кар­ти­ны, кто что пом­нит. Ма­те­ри­ал тя­же­лый, мы с ним отож­де­стви­лись, по­это­му и ре­пе­ти­ции шли труд­но. Мы спо­ри­ли: надо ли по­ка­зы­вать сте­пень их го­ло­да, дис­тро­фию. Веч­ный спор: надо ли пи­сать все, как есть, надо ли в те­ат­ре по­ка­зы­вать все, как было».

Дмит­рий и ме­та­фи­зи­ка
Ху­дож­ник Дмит­рий Ра­з­умов успел по­ра­бо­тать и в «Прак­ти­ке», Те­ат­ре.doc, в Са­ти­ри­коне и МХТ, а также в Поль­ше, Гер­ма­нии, Эс­то­нии. В «Живых кар­ти­нах», вме­сто бук­валь­но­го пе­ре­не­се­ния или ци­ти­ро­ва­ния кра­сот Эр­ми­та­жа, он ушел в ви­зу­аль­ную ску­пость: на сцене ра­бо­та­ют фак­ту­ра де­ре­ва и фак­ту­ра хол­ста. Холст — это саван и пу­сто­та. Де­ре­вян­ные рамы — ске­ле­ты ушед­шей жи­во­пи­си, как пунк­ти­ры, обо­зна­ча­ю­щие гра­ни­цы энер­ге­ти­че­ских полей ис­кус­ства. Елка, ско­ло­чен­ная из рам, вер­тит­ся на по­ди­у­ме под при­зрач­ный вальс, где из воя сирен нота за нотой вы­па­да­ет ме­ло­дия ком­по­зи­то­ра Ма­ри­ны Со­бя­ни­ной.

«В “Живых кар­ти­нах” со­шлись экс­тре­маль­ные вещи: Эр­ми­та­жа мощ­ная энер­ге­ти­че­ская точка (как в ис­то­ри­че­ской пер­спек­ти­ве, так и по на­пол­не­нию ис­кус­ством), и бло­ка­да, при­пуд­рен­ная со­вет­ской идео­ло­ги­ей, но не про­ра­бо­тан­ная, не пе­ре­жи­тая по­том­ка­ми. Мы опи­сы­ва­ем ме­та­фи­зи­че­ское про­стран­ство — люди, бро­шен­ные го­су­дар­ством, ока­за­лись в пу­сто­те, мы опи­сы­ва­ем ад — враг неви­дим, бом­бят от­ку­да-то свер­ху. Нет света, нет отоп­ле­ния, нет воды, нет транс­порт­но­го со­об­ще­ния, но на­уч­ная ра­бо­та в Эр­ми­та­же не пре­кра­ща­ет­ся ни на день, имен­но она под­дер­жи­ва­ет людей. Мы видим со­че­та­ние эроса, любви и смер­ти. Любви на уровне тепла че­ло­ве­че­ско­го тела: герои осто­рож­но при­ка­са­ют­ся, греют друг друга».

Ася и при­зра­ки
На зад­нем плане, за вдох­но­вен­ны­ми дис­тро­фи­ка­ми и ел­кой-мон­стром, клу­бит­ся несколь­ко пла­нов дыма. Фи­зи­че­ский, из ма­ши­ны, и на­ри­со­ван­ный — ви­део­ху­дож­ни­цей Асей Му­хи­ной. «Об­на­жен­ная Даная» и «Воз­ра­ще­ние блуд­но­го сына» де­фор­ми­ру­ют­ся и стру­ят­ся.

«Мое вос­при­я­тие этого го­ро­да — туман, смог, дым, пар изо рта, бур­ля­щий воз­дух. Так что все сцены я по­ста­ра­лась сде­лать из за­вит­ков тур­бу­лент­но­сти. В сцене при­по­ми­на­ния и пе­ре­ска­зы­ва­ния Рем­бранд­та, герои его кар­тин вы­плы­ва­ют и рас­тво­ря­ют­ся. Когда сцена на­пол­ня­ет­ся дымом, те же ри­сун­ки видны в его клу­бах. Я ста­ра­лась со­здать сред­ства­ми видео эф­фект фи­зи­че­ско­го яв­ле­ния, ми­ра­жа, ожив­ше­го про­стран­ства».

Как была сделана эта фотография # 01: Ответ

Похоже, многим нашим читателям очень понравилась наша новая идея (большое спасибо Джону Босли за ее предложение!) С серией «Как была сделана эта фотография», поскольку у нас была огромный отклик и много интересных дискуссий. Я должен извиниться за то, что не смог дать ответ на наше первое упражнение раньше, так как я был завален семинарами, которые я провожу в горах. В будущем мы постараемся публиковать ответы на такие серии! Давайте еще раз взглянем на рассматриваемое изображение, и на этот раз я начну с раскрытия некоторых полезных данных EXIF ​​на том же изображении, чтобы начать ответ:

Canon EOS 5DS R + EF24-70mm f / 2.8L II USM @ 24 мм, ISO 3200, 20/1, f / 2.8

Хотя многие думали, что изображение было снято с помощью зеркальной камеры Nikon или беззеркальной камеры Sony серии A7, вы можете видеть, что это определенно не так — Я сделал это с помощью Canon 5DS R. Объектив, и информация о фокусном расстоянии также была немного неточной, и многие читатели думали, что я использовал сверхширокоугольный объектив с фокусным расстоянием 14 мм или около того — я использовал 24-70 мм f / 2.8L II USM с максимальным фокусным расстоянием 24 мм. Вы были бы удивлены, увидев, насколько 24 мм действительно выглядит широким, особенно на таком вертикальном изображении.Ряд наших читателей, особенно хорошо разбирающихся в астрофотографии, были довольно близки к угадыванию экспозиции — как вы можете видеть, изображение было снято с широко открытой диафрагмой при f / 2,8, ISO 3200. Хотя я специально не стремился оставаться в пределах «Правило 500», я закончил с 20-секундной выдержкой, которая сработала довольно хорошо. Если вы не знаете, что такое правило 500, оно довольно просто: вы делите число 500 на фокусное расстояние, на которое вы снимаете, чтобы получить самую длинную выдержку, которую вы должны использовать, прежде чем звезды станут звездными следами.Итак, в приведенном выше случае, когда я снимал на 24 мм, самая длинная выдержка / время экспозиции, которое я должен был использовать, составляла примерно 20 секунд, что в значительной степени то, что я в конечном итоге сделал. Все, что длиннее 20 секунд, привело бы к более заметным звездным следам.

Следующий важный вопрос — это Луна, и именно здесь большинство людей ошибались. Многие читатели думали, что снимок был составным, говоря, что невозможно получить единую экспозицию с луной и Млечным путем на одном снимке.Уж точно не случай — это разовая экспозиция! Я их не виню, я тоже так думал. Оказывается, все зависит от фазы луны. Если луна полная, она часто бывает слишком яркой, чтобы что-то было видно в небе, не говоря уже о том, чтобы запечатлеть это. Но если бы кто-то посмотрел на то время, когда я разместил статью и оставил там подсказку, сказав, что я снял ее «пару дней назад», они бы обнаружили, что луна не могла быть полной в середине сентября. И если бы кто-то ранее сфотографировал яркие объекты, появляющиеся в кадре, они бы знали, что чем меньше источник света, тем выше шанс получить красивую «вспышку» на изображении.В некоторых случаях это работает даже при использовании широкой диафрагмы! Окончательное изображение не покажет размер или форму яркого источника света — оно будет выглядеть как капля. Вот что произошло в этом кадре. Я сфотографировал Луну на открытой диафрагме при f / 2,8, и, поскольку Луна была относительно маленькой как с точки зрения ее относительного размера в кадре с фокусным расстоянием 24 мм, так и с точки зрения меньшей площади светлой стороны Луны, она выглядела как яркий источник света, фотографируемый на небольшой диафрагме типа f / 16.Но можете ли вы представить себе такую ​​ночную сцену с диафрагмой f / 16? Я был на диафрагме f / 2,8, только желая, чтобы у меня было что-то более быстрое для Canon 5DS R! Четыре ступени — это огромное число, то есть ISO 3200 против ISO 51 200, с которым невозможно справиться с точки зрения шума практически для любой современной цифровой камеры. Это выглядело бы плохо, даже если бы его размер был намного меньше!

Следующим вопросом были деревья. Они выглядели довольно яркими для ночного снимка, чего невозможно было добиться, если бы какой-то свет не падал прямо на деревья.Читатели представили множество различных вариантов, в том числе использование автомобильных фар для освещения деревьев. К сожалению, этого не произошло — деревья определенно были выкрашены светом, но в моей руке был только один фонарик. Взгляните на исходное изображение RAW с несколькими настройками:

Canon EOS 5DS R + EF24-70mm f / 2.8L II USM @ 24 мм, ISO 3200, 20/1, f / 2.8

Как видите, исходный RAW файл уже выглядел довольно хорошо. Я сделал несколько изменений в Lightroom, прежде чем перенести файл в Photoshop, но большинство этих настроек были нетривиальными.Световые блики были уменьшены на -40, восстановление теней увеличено до +75 и была добавлена ​​небольшая четкость для «поп».

Но при этом возникла довольно неприятная проблема — много шума в тени. Динамический диапазон Canon с трудом справлялся с дополнительным шумом, который возникал при таких снимках с длинной выдержкой. Поэтому мне пришлось прибегнуть к добавлению пары областей без шума из предыдущего снимка, который был сделан до того, как стало совсем темно:

Canon EOS 5DS R + EF24-70mm f / 2.8L II USM @ 24mm, ISO 400, 30 / 1, f / 5.6

Теперь вы, вероятно, можете сказать, что этот снимок был не просто случайным снимком ночью — он определенно был спланирован. Прошлой ночью у них не было особой удачи, поэтому некоторые ребята из нашей команды очень хотели вернуться с красивыми изображениями Млечного Пути на следующий день. Поэтому мы использовали несколько приложений, таких как Star Walk и The Photographer’s Ephemeris, чтобы узнать, откуда появится Млечный Путь и где в небе будет луна. Идея заключалась в том, чтобы объединить осенние цвета с красивым ночным небом, поэтому после того, как мы остановились на красивом месте, следующим шагом было найти хорошее пятно в форме буквы «V», где мы могли бы разместить Млечный Путь.Престижность Спенсеру Коксу за то, что он нашел хорошее место, потому что именно там мы установили штативы. С этого момента нужно было сделать снимок, пока он не стал слишком темным, как потенциальную замену переднего плана, и оставить штативы на месте, не касаясь их, пока не стало действительно темно. В итоге я не использовал полное изображение выше, потому что оно выглядело довольно плоским, поскольку свет был повсюду. Вместо этого я решил в первую очередь использовать исходный передний план, нарисованный светом, так как у него было два источника света — обводной свет от луны на вершине ветвей и основной свет от фонарика, который я использовал для освещения деревьев.

Оттуда я запустил Photoshop и немного поработал над Млечным путем. Я замаскировал область Млечного Пути и применил кривые и резкость, чтобы выделить эти детали и облака туманностей. Затем я немного обрезал, удалил видимые блики от луны и подчистил остальную часть изображения. Вот снимки до и после:

Как видите, результат немного лучше по сравнению. Передний план тоже выглядел более полным и ярким, чего я и пытался добиться.

Надеюсь, это было полезно. Мы опубликуем больше подобного контента, чтобы наши читатели скоро узнали о нем! С нетерпением жду новых статей о том, «как была сделана эта фотография», надеюсь, от других членов команды PL.

Зачем фотографировать, когда все фотографии уже сделаны? | Колин Панталл

В век смартфонов и социальных сетей бытует идея, что все картинки выглядят одинаково. Алгоритмы делают их похожими. Туристические сайты создают фоны для социальных сетей, рестораны готовят еду, которая отлично смотрится в Instagram, а люди испытывают каждый аспект жизни через изображения, которые они создают.Образ подавляет переживание до тех пор, пока он не становится переживанием, и реальность не перестает существовать. Все, что у вас осталось, — это лента ваших воспоминаний в Instagram.

Селфи и потоковое воспроизведение в замке Корвина, Румыния © Колин Панталл

То же самое применимо к фотожурналистике и документальному кино. Люди делают картины войны, которые выглядят как картины войны, голода и голода, сводятся к клише плачущих детей (потому что это то, что приносит деньги), а изображения миграции опираются на поляризованные рассказы о добре и зле, которые больше обязаны сценариям Диснея, чем сценариям нюансы реальности сложного мира.

На протяжении всей этой серии статей возникает вопрос: как избежать этих дилемм и быть оригинальным, когда все уже сделано? Как вы можете рассказать историю, которую рассказывали раньше? Как можно делать снимки, если, как далее в этой статье Макс Пинкерс говорит, все снимки уже сделаны?

Это проблема не нова. И эти вопросы не новы. Это проблема фотографии, которая уходит корнями в рост массового тиража иллюстрированных газет и журналов в 1920-х и 1930-х годах.

Ur-Leica, первый прототип 35-мм камеры Leica, 1914 г.An Argus Camera — Argus произвел первые доступные 35-мм камеры в 1936 г. / Public Domain

Рост массового тиража журналов совпал с изобретением 35-мм камеры и все более легким использованием которые можно было бы быстро и легко создавать, проявлять и распечатывать в массовом порядке.

С этими изменениями пришли новые способы бытия и видения, а в эпоху крайних политических крайностей 1920-х и 1930-х годов — новые способы использования информации.Такие журналы, как Berliner Illustrirte Zeitung (который в 1901 году был одним из первых изданий, размещавших фотографии на своих внутренних страницах), National Geographic , Picture Post , Time и Life Magazine имели тиражи в миллионы. Было понимание, что фотография может расширить кругозор людей и показать им мир. А также то, что фотографии могут изменять вещи, могут влиять на людей, могут использоваться для манипулирования и контроля.

Мартин Мункачи для журнала Time , том 27, выпуск 7, 17 февраля 1936 г. На обложке изображена гитлеровская пропагандистка и нацистский режиссер Лени Рифеншталь / Public Domain

Массовый характер изображений был еще более очевиден, демонстрируя энергию и динамизм мира. Первым штатным фотографом, нанятым Berliner Illustrierte Zeitung , был Мартин Мункачи, который работал в сфере спорта и фотожурналистики. Его образ детей, играющих на пляже, вдохновил Анри Картье-Брессона.Его образы бегающих по пляжу женщин привели к тому, что Алексей Бродович нанял его для работы в Harper’s and Queen, чтобы произвести революцию в модной фотографии.

Другими словами, фотография была ослаблена. Энергия 35-мм камеры распространилась на другие форматы; искусство, мода, путешествия, документальное кино и фотожурналистика стали пересекаться. Если вы посмотрите со стороны, то заметите огромную фотографическую неразборчивость. От художественного документального фильма Эда ван дер Эльскена «Любовь на левом берегу» до сюрреалистического портрета Юкио Мисимы Эйко Хосоэ — смешение жанра, голоса и сюжета.Постановочная фотография, художественная фотография, сюрреалистическая фотография — все они накладывались друг на друга и объединялись и публиковались в журналах массового тиража.

Это был золотой век фотографии. Хотя, конечно, это не был золотой век. То есть романтизировать дела. Фотографии по-прежнему создавались, чтобы служить повествованию о власти, а сентиментальные истории и предсказуемые образы по-прежнему были основным продуктом питания прессы.

Даже в 20-е годы такие критики, как Зигфрид Кракауэр, говорили об избыточности фотографии.

«Ежедневные газеты все больше и больше иллюстрируют свои тексты, а какой журнал без картинок? Ярким доказательством необычайной актуальности фотографии сегодня является, прежде всего, увеличение количества иллюстрированных газет ».

«Целью иллюстрированных газет является полное воспроизведение мира, доступного для фотоаппарата; они записывают пространственные очертания людей, условий и событий со всех возможных точек зрения.

«Никогда прежде ни один период не знал о себе так мало. В руках правящего общества изобретение иллюстрированных журналов — одно из самых мощных средств организации борьбы против понимания ».

Фотографии не помогают нам в понимании мира. Еще 90 лет назад поток изображений считался препятствием для понимания, а право собственности на газеты и их политические цели были частью этого барьера. Согласно этому довольно мрачному мировоззрению фотографии, публикация ваших фотографий в основных средствах массовой информации означает, что ваши изображения могут использоваться в качестве фотоотмывателя для основных политических и экономических интересов владельцев публикации.Вы не просто продаете свои картины, вы также продаете себя и все, что вы отстаиваете.

Эту идею в другой форме повторил Вальтер Бенджамин, у которого было двойственное мнение о том, что «… камера, с одной стороны, является воплощением деструктивной, чахоточной политической экономии капитализма».

С другой стороны, по словам Бенджамина, фотография — это «первое по-настоящему революционное средство производства», то, что можно использовать для революции в искусстве и преобразования общества. Таким образом, отношение любви и ненависти к фотографии зависит от того, как именно она используется, где и кто ее использует.

Это идея, которая была примерно воспроизведена Маршаллом МакКлуэном и его идеей о медиуме, становящемся посланием, Жаном Бодрийяром и утраченными реальностями симулякра, а также Ги Дебором и идеей спектакля, где «Зрелище — это не собрание. изображений; скорее, это социальные отношения между людьми, опосредованные образами »и« Все, что когда-то было непосредственно пережито, стало просто репрезентацией ». Все эти идеи по-разному указывают на мир, в котором фотография потеряла смысл и понимается только с помощью средств, с помощью которых она показана.

В современной версии вы можете увидеть это во фрагментарных приливах и отливах в Instagram или во временных вспышках возбуждения, когда изображение становится вирусным, мем-д и следует шаблону просмотра, вовлеченности и незаинтересованности, которые становятся основой для комментарий, а не события самой картины.

Вы можете увидеть это в идее «хорошего изображения» и фетишизации фотоаппаратов, произвольных общих обобщениях, таких как «документальный стиль» — черно-белый, и правилах, подобных классическому примеру Роберта Капы «Если ваши снимки плохие. достаточно, ты недостаточно близко.”

В более современной версии, книга Иварса Гравлейса« Полезные советы для фотографов ». Это издевательская книга советов о том, как фотографировать, в которой показаны основные клише того, что делает фотографию хорошей.

© Иварс Гравлейс

«Многие люди думают, что для хорошего снимка достаточно купить дорогой фотоаппарат, и тогда успех будет гарантирован», — говорится в невозмутимой вступительной речи Гравлейса. «Но без внимательного изучения и многолетней практики хороший снимок можно сделать только случайно.Когда вы решите сфотографировать, тщательно подумайте о том, что вы хотите сфотографировать, не забывайте о композиции и освещении, не расстраивайтесь, не расслабляйтесь и не сосредотачивайтесь на объекте ».

Это книга пар изображений, хороших и плохо. Но из-за того, что Гравлейс художник, все картины плохие. Часть загадки книги состоит в том, чтобы найти моменты, когда плохие фотографии (размытые, расфокусированные, выгоревшие, фиолетовые, неправильно выровненные изображения) стали хорошими, и они стали новым соглашением о том, что делает ‘хорошо’.Что действительно плохо в поляризованных оппозиционных парах Гравлейса, так это строгость мышления, основанного на правилах.

© Ivars Gravlejs Книга

Gravlejs — это руководство о том, как сделать ваши фотографии хорошими, похожими на все остальные. Это забавно, но это также и о том, как создание изображений (и обучение тому, как создавать изображения) — это производственный процесс, связанный с некоторыми идеями, упомянутыми Бенджамином, Бодрийяром и другими. (Художественная школа Аллана Секулы — это фабрика, тоже затрагивает эту идею.)

© Ivars Gravlejs

Как вы можете противостоять идее о том, что имидж становится частью регулируемого эстетического и товарного рынка? Одно из решений — начать делать картинки в другом стиле. Именно это произошло в Японии, где такие фотографы, как Дайдо Морияма и Такума Накахира, начали доводить эстетические тонкости фотографии до предела в 1960-х годах.

Сделанные ими фотографии были практическим примером создания того, что Гравлейс иронично называет «плохими» фотографиями. Они размытые, зернистые и с недостаточным тональным диапазоном.Они не в порядке, и иногда мы даже не знаем, что видим. Они идут вразрез с общепринятым представлением о «хорошей» фотографии.

Накахира выразил свои идеи в своей книге «Для будущего языка». Это книга черно-белых изображений, которые показывают Токио как постапокалиптический кошмар города, где свет горит, как огонь, где подземные переходы, туннели и силовые кабели подчеркивают бесчеловечность Токио, города, в котором произошла послевоенная модернизация. и быстрое развитие произошло за счет человечности и заботы.

Это изображения. Накахира также использовал книгу, чтобы выразить свои идеи о семиотических возможностях фотографии и свою идею о том, что эта фотография «состоит только в прояснении того факта, что материальные вещи есть вещи».

В 1973 году Накахира отмечает закрытие журнала Life Magazine и тот факт, что фотография превзошла «телевидение и другие средства массовой информации». «Но если быть более точным, — продолжает он, — фотографический метод, подобный методу Life , форма коммуникации, при которой репортер как представитель масс в одностороннем порядке передает истинную реальность массам, распался, поскольку фотография является обеспокоенный.Накахира считал, что возможности фотографического изображения исчерпаны, что нельзя выразить что-либо фотографически внешнее по отношению к доминирующей капиталистической медиа-культуре.

Это еще один мрачный взгляд на мир, в котором держать фотоаппарат, делать снимок — это упражнение в корыстной тщетности. С этой точки зрения фотографии нечего сказать и нечего дать.

Вопрос в том, исчерпала ли фотография себя, как вы можете сказать с ней что-нибудь значимое, выходящее за рамки стилистических или общих стереотипов, которые служат циклам массового потребления и продолжающемуся разрушению Земли и ее планеты.

Возможно, один из способов — использовать разные общие формы для передачи сообщения, снимать изображения за пределами зон визуального комфорта, с которыми они связаны. Это то, что Патрик Уиллок сделал с серией «Как мы выжили» для книги «Спасем детей», о которой говорилось в предыдущем посте.

Звездное сияние, лунное сияние из коллекции Water Life © Аида Мулунех по заказу WaterAid и при поддержке H&M Foundation

Это также то, что Аида Мулунех сделала в своем проекте Water Life для Water Aid. Здесь она использовала свои произведения изобразительного искусства, чтобы ».Отстаивайте то, что я видел много раз, путешествуя по Эфиопии ».

«Коллекция изображений отражает различные проблемы, с которыми сталкиваются женщины в связи с транспортировкой воды, и как это влияет на образование, как это влияет на общество…. Я предлагаю людям по-настоящему задуматься о том, почему во всем мире и даже в Африке доступ к воде по-прежнему остается сложной проблемой, которую мы должны решить. Я выбрал для сбора коллекцию во впадине Данаклы в регионе Афар.Как выживают люди в этой очень сухой местности. Ничего не видно.

Таким образом, изображение выше связано с препятствиями и табу, с которыми сталкиваются женщины во время менструации и их потребностью в сборе воды, а изображение ниже — с физическим трудом, связанным с переносом канистр, наполненных водой, через пекарню.

Звездное сияние, лунное сияние из коллекции Water Life © Аида Мулунех по заказу WaterAid и при поддержке H&M Foundation

Таким образом, ее изображения сочетают в себе насыщенный оттенок красного, синего и желтого цветов канистр, которые женщины используют для ношения воды.«Моя работа сосредоточена на росписи тела», — говорит Мулунех.

«Я нахожу большую ценность в этих традиционных культурах… Это в основном заимствование элементов из традиционного и перенос их в настоящее, а также футуристическая интерпретация или переосмысление их в другой вселенной. Но это также способ переопределить характер и представить его с достоинством и с этой особой силой и гордостью, и вы видите это прямо глазами … Это другой способ представления проблемы, который для меня совершенно ясен.

Звездное сияние, лунное сияние из коллекции Water Life © Аида Мулунех по заказу WaterAid и при поддержке H&M Foundation

Эти изображения яркие, дерзкие, воодушевляющие, но также содержат серьезный посыл, который связан с целью Water Aid: обеспечить доступ очистить питьевую воду для всех людей мира. Это также изображения, которые резко контрастируют с традиционным использованием Water Aid изображений, которые могут поднимать настроение, но являются клишированными и неестественными в их визуальном языке.

Идея о том, что нам нужны новые визуальные стратегии, признающие тот факт, что все было сфотографировано, воплощена в работах бельгийского фотографа Макса Пинкерса.Но вместо того, чтобы отвергать идею о том, что у нашего фотографического голоса есть пределы, он принимает эту идею и интегрирует ее в свою работу.

© Макс Пинкерс, Четвертая стена

В его проекте «Четвертая стена» представлены изображения из Индии, созданные путем постановки изображений, воссоздающих любимые сцены участников из кино хинди. Это проект, который признает невозможность сказать что-то визуально новое об Индии, одновременно ссылаясь на визуальные способы, которыми была создана идея Индии.

Пара пересказывает, как они раньше отправляли запрещенные любовные письма по крышам в деревне, от которой они были вынуждены бежать © Макс Пинкерс из «Будут ли они петь, как капли дождя»

Будут ли они петь, как капли дождя или оставят меня жаждущим, смотрит на касту и религию насилие на почве супружеских пар, принадлежащих к разным кастам и религиям.Но опять же, он воссоздает сцены из прошлого и ссылается на тот факт, что изображения создаются за счет видимого использования вспышки, реквизита и помощников.

Макс Пинкерс и трофейная камера Дриса Депортера

В основе работы Пинкерса лежит идея о том, что «каждая фотография уже сделана».

Это не повод отчаиваться. Вместо этого это стимул сделать это снова, сделать это по-другому и осознать, что было сделано раньше, и как нам избежать клише и стереотипов на фотографиях, которые мы делаем сегодня.

В фотожурналистике Trophy Camera Пинкерс (созданная в партнерстве с Dries Depoorter) иллюстрирует идею о том, что «хорошая» фотография основана на предыдущих «успешных» изображениях и что эти изображения уже находятся в наших головах. (Вы можете узнать больше об этом в предыдущей статье Свидетелей.)

«Трофейная камера была сделана в 2017 году, и первое намерение состояло в том, чтобы сделать камеру, обученную фотожурналистике в целом, — где вы могли бы сканировать окружающую среду, и она выбирайте себя, когда у него хорошая фотография — хорошая фотография, где у нее хорошая композиция и она соответствует образам, которые вы можете найти в фотожурналистике в целом.У вас есть формальные и эстетические повторяющиеся элементы — например, один формальный пример, который я заметил, — это кадрирование сцены, в которой на переднем плане изображен ребенок или молодой человек, а за ним — сцена, представляющая этот тип мысленного ландшафта. Вы можете видеть это много — кавер на Telex Iran Жиля Переса. Но их так много. Я начал с просмотра архива Magnum, когда был там, и почти каждый фотограф сделал один из этих снимков ».

Это тропы.Другими примерами являются просмотр окна или рамка в раме. Затем у вас есть такие сюжетные тропы, как скорбящая мать, пьета, раненый в развалинах или дети, ставшие жертвами — это очень узнаваемые объекты для изображений, которые становятся знаковыми фотографиями.

Итак, есть идея, что вы можете обучить алгоритм распознавать шаблоны на вводимых вами изображениях. Мы взяли всех победителей конкурса World Press Photo 1958 года и включили их в программу обучения искусственному интеллекту. Есть пятьдесят изображений, и он начал распознавать элементы, которые присутствовали в каждом изображении.Компьютер ставит метки на проанализированные изображения. Это система маркировки. Если вы дадите компьютеру изображение человека, держащего пистолет, он присвоит этому изображению набор меток в зависимости от того, что он распознает.

Таким образом, если вы дадите ему изображение, которого он никогда раньше не видел, он присвоит ему ярлыки на основе предыдущих победителей мировой прессы, и в зависимости от того, сколько из этих ярлыков соответствует, он даст ему рейтинг.

Таким образом, люди и взрослые — это два наименования с наивысшим рейтингом для победителей конкурса фотографий в мировой прессе, поэтому, если вы дадите ему фотографию без человека, она не принесет вам очень хорошей оценки (и вы, вероятно, не выиграете мир пресс-фото).Вот как это работает технически. Это шутка, в этом есть юмор, но есть и интересные идеи ».

Трофейная камера была представлена ​​на выставке, где посетители попытались сделать «хороший» снимок в традициях фотожурналистики.

Посетитель перезагружает культовое изображение и получает более 90% одобрения от камеры Trophy. © Макс Пинкерс и Дрис Депоортер

«Один из самых захватывающих и неожиданных результатов — это то, как люди на выставке демонстрируют фотоаппарат. ; они лежали на полу, они притворялись мертвыми, они носят друг друга по комнате, они копируют известные фотографии, такие как «Лихорадка субботнего вечера», и внезапно создается эта вещь, в которой люди воплощают свои собственные представления того, как должна выглядеть фотография-победитель World Press Photo.

Итак, это идея повторяющегося клишеобразного изображения. (Если вас это действительно интересует, просмотрите работы Ларри Берроуза и Филипа Джонса Гриффитса во Вьетнаме или Себастьяно Сальгадо и Джеймса Нахтвей в Руанде. Вы найдете почти идентичные изображения.) Для Пинкера это идея клише. имидж — это то, от чего мы не можем и не должны убегать.

«Многие люди сопротивляются этим стереотипам, но я думаю, что интересно принять их, признать их существование и при этом, возможно, сделать что-то оригинальное.Вот где возникает трение, — говорит он.

По словам Пинкерса, нам также необходимо принимать и распознавать повторяющиеся шаблоны изображений, потому что приложения для смартфонов и социальные сети ускоряют воспроизведение изображений и представление о том, что такое «хорошее» изображение.

«Большинство изображений на телефоне каким-то образом дополнены, и вы видите, что приложения для анализа изображений часто используются для таких вещей, как Instagram. Они оценивают ваши фотографии и рассказывают, что будет хорошо в Instagram.Распознавание лиц и машинные технологии — вот как мы будем иметь дело с реальностью. XXI век — век фотографии; все фотографируют, изображений так много, и если вы добавите к этому компьютерное зрение, это станет очень интересной новой областью для фотографии. Что это будет, я понятия не имею ».

Это расширение очевидно в алгоритмах, используемых для создания изображений смартфонов, алгоритмах, которые согласованы с тем, чтобы изображения телефонов выглядели как изображения, которые получат много лайков в Instagram (но которые также воспроизводят уже очевидные структуры власти в оценке того, что нравится или узнаваемый).

Изображение от Макса Пинкерса не получает высоких баллов на EverydayPixel © Макс Пинкерс

Существуют приложения, такие как EveryPixel, которые будут использовать машинное обучение, чтобы определять, что на вашем изображении, а также оценивать, насколько «классные» ваши изображения.

Мать-мигрантка Доротеи Лэнг (Creative Commons) также не очень хорошо работает с EveryPixel Возможны некоторые ошибки в алгоритмах EveryPixel © Колин Панталл.

Приложения фильтрации будут обрабатывать ваши изображения на предмет цвета, контраста и всего остального, что от них ожидается, пока это окрашивает приложение раскрашивает черно-белые изображения с помощью машинного обучения, а также использует ограниченную и ненасыщенную цветовую палитру для создания ностальгического эффекта ручной тонировки.

Все это указывает на изменения в том, как мы видим изображения. Они больше не являются культовыми, но являются частью более широкого потока изображений.

«Существует также идея фотографии как ликвидности, — говорит Пинкерс.

«Мы больше не рассматриваем фотографии как существующие объекты культуры, а как нечто, что постоянно течет и меняется, и это совершенно другой взгляд на фотографию; как нечто жидкое, а не устойчивое. Когда люди пишут о фотографии, фотография всегда рассматривается как устойчивый объект, существующий в мире, но теперь это полностью изменилось.

Это уже не культовый образ, это вирусный образ. Люди говорят, что эта фотография стала вирусной, и в этом разница в ее восприятии. На самом деле я только что написал кое-что о картине Алана Курди — у вас было много разных версий одного и того же изображения. Эйдан Уайт проанализировал три основных версии этой картины. У вас есть версия мальчика, лежащего в одиночестве на пляже, у вас есть версия с береговой охраной, стоящей рядом с мальчиком, пишущим в буклете, и, наконец, у вас есть наиболее распространенная версия, где береговая охрана несет тело.На первых полосах газет у вас была смесь изображений, используемых по-разному, и он начал анализировать значение этих разных картинок и то, что они должны были передать зрителю; если показывали мальчика одного, то искали максимальной сентиментальной привязанности к жертве. Если бы они хотели показать варварское пренебрежение властями к ситуации, они бы показали то, о чем парень пишет в книге, но если бы они хотели показать человечность и заботу в этой ситуации, они бы показали изображение, подобное пьете, с парень, несущий мальчика.

У вас одна и та же тема, но все же СМИ могут продвигать свои программы, используя разные версии одного и того же и доводя свою идеологию до читателей ».

Пинкерс не совсем уверен, как можно обойти проблему отсутствия оригинальности в фотографии и способы, которыми фотография повторяется и втягивает зрителя в паттерны видения, которые уже встроены в более широкое коллективное фотографическое сознание.

Одно из решений Pinckers — просто распознать, как создаются изображения, и таким образом выявить общие приемы, с помощью которых они создаются.Затем вы рассказываете историю, но вы также раскрываете ее корни. И это в некотором смысле то, что делает каждый фотограф в этой серии постов, ища способы рассказать историю по-другому, чтобы выйти за рамки клише, полярностей и шаблонов, которые делают фотографию повторяющейся и излишней.

Итак, все фотографии, возможно, уже сделаны, но это не причина, чтобы не делать больше. Просто возьмите их лучше, лучше расскажите историю и поймите, откуда берутся ваши фотографии, где они окажутся и кто их увидит.Потому что это тоже часть истории. История не начинается с изображения и не заканчивается изображением.

Определение изображения по Merriam-Webster

картинка | \ ˈPik-chər \

1 : дизайн или изображение, выполненное различными способами (например, живопись, рисунок или фотография).

2а : Описание настолько яркое или графическое, что предлагает мысленный образ или дает точное представление о чем-либо. книга дает подробную картину происходящего

б : мысленный образ

3 : изображение, копия он был изображением его отца она была самой картиной здоровья

4а : временное видимое изображение или репродукция.

6 : ситуация внимательно посмотрел на свою финансовую картину на фото; изображение \ ˈPik- chə- riŋ , ˈПик- шри \

DIY Guide для людей с ограниченным бюджетом (2021)

Воспринимаемая ценность ваших продуктов и надежность вашего бренда часто оцениваются по качеству вашего визуального представления.Это означает, что качественная и красивая фотография продукта может иметь большое значение.

Однако не каждый владелец интернет-магазина может позволить себе инвестировать в профессиональную фотостудию, когда только начинает. Фотосъемка товаров своими руками — отличная альтернатива, и пока вы знаете правильные инструменты и методы, делать привлекательные фотографии товаров вполне в ваших силах.

Начните фотосессию сегодня

Курс Shopify Academy: Фотография продукта

Фотограф Джефф Делакруз рассказывает, как можно создать собственную фотостудию и делать красивые фотографии продуктов менее чем за 50 долларов.

Запишитесь бесплатно

Домашняя фотостудия — то, что вам нужно

Демонстрация ваших товаров электронной коммерции с помощью высококачественных изображений может стать решающим фактором между конверсией и отсутствием продажи. Это особенно верно, если вы распространяете свои продукты на торговых площадках, таких как Amazon, где они отображаются вместе с продуктами ваших конкурентов, или в социальных сетях, где люди взаимодействуют с вашим брендом.

Воспринимаемая ценность вашей продукции напрямую зависит от качества фотографии вашей продукции.

Когда вы только начинаете, фотографирование вашего продукта может быть пугающей перспективой, потому что хорошая фотография для электронной коммерции может быть дорогой. Но существуют сотни инструментов для фотографирования продуктов, которые помогут вам выполнить работу самостоятельно.

Как розничные торговцы с бережливыми стартапами, мы понимаем это больше, чем кто-либо, и как компания, которая работает с малым бизнесом каждый день, мы также знаем, что иногда денег просто нет. Если это вы, и ваш бюджет ограничен, не задумывались ли вы о том, чтобы сделать собственные изображения своими руками? Это не так сложно, как вы думаете.

Существует множество техник для успешной фотосъемки продукта, но тот, который я собираюсь показать вам, широко известен как техника оконного света.

Это руководство было разработано человеком, который ежедневно фотографирует продукты. Оно было специально разработано для владельцев бизнеса с ограниченным бюджетом. Оно было разработано таким образом, чтобы оно было простым и позволяло создавать отличные профессиональные фотографии продуктов, приносящие результат.

Gear лежит в основе фотографии и может быть действительно захватывающим, но, как правило, это аспект, который вызывает у большинства людей замешательство.

Нет необходимости тратить большую часть своего бюджета на высокотехнологичное оборудование, поэтому будьте непредвзяты и постарайтесь не тратить слишком много средств на гаджеты, которые выполняют ту же работу по освещению вашего продукта, что и карточка на 5 долларов. Вы, вероятно, можете сделать эту настройку естественного света за 20 долларов или меньше, если у вас уже есть камера.

Что вам понадобится:

1. Камера

Вам не нужна безумная полнокадровая цифровая зеркальная камера. При съемке изображений на Nikon D810 (~ 2 тыс. Долларов) с объективом 105 мм f / 1.4 линзы (740 долларов) — это круто, но в этом нет никакой необходимости.

Тем не менее, если вы взволнованы и у вас есть бюджет, который можно потратить на новую систему камеры для этого проекта, я предлагаю прочитать сообщение, которое я написал на Quora, в котором предлагаются советы, которые помогут вам выбрать хорошую камеру для фотографии продукта. Если у вас есть только смартфон, это тоже нормально: ознакомьтесь с этим полезным руководством по фотографии продукта на смартфоне.

Когда я сделал тестовые изображения для этого, я начал со своей старой модели (2008 г.), безупречной компактной камеры Canon G10.Мне нравятся камеры Canon G серии G, потому что они могут работать полностью вручную и снимают действительно хорошие необработанные файлы. Я выбрал эту камеру, потому что она определенно больше не лучшая, что позволяет мне продемонстрировать, что даже при скромном оборудовании можно достичь хороших результатов.

Итак, какая камера лучше всего подходит для товарной фотографии? Я бы просто начал с того, что у вас было под рукой, и посмотрел, каковы будут результаты. Распространенный миф о том, что снимки делает фотоаппарат. На самом деле камера — это лишь часть целого.Фотография состоит из ряда вариантов, включающих решения по освещению, экспозиции, стилю и постобработке.

2. Штатив

Не вдаваясь в технические подробности, но вы собираетесь установить камеру на очень маленькую диафрагму, чтобы получить максимальную глубину резкости, на которую способна ваша камера.

Ширина глубины резкости определяет область резкого фокуса, и для этого вам понадобится самое большое число диафрагмы, которое может получить ваша камера. Выдержка и диафрагма связаны друг с другом, и поскольку большее число диафрагмы, такое как f / 8, пропускает меньше света, вам нужно будет противостоять этому, используя более длинную выдержку, чтобы пропустить больше света.

Если у фотоаппарата медленный затвор, вы не можете держать его в руках, иначе объект будет расплывчатым, поэтому штатив — ваш ответ. Если вы хотите узнать больше об основах фотографии, посмотрите это видео, которое я снял с Harrington College of Design. Я понимаю, что большинство съемок не позволяют выбрать диафрагму. Это нормально, и есть способы обойти это, и мы обсудим их шаг за шагом.

Опять же, вам не нужно тратить много денег на штатив на данном этапе вашего приключения, и существует множество вариантов, которые стоят менее 30 долларов.Я быстро поискал на Amazon и нашел что-то, что сработает за 20 долларов.

3. Белый фон

Есть много вариантов белого фона, и если вы собираетесь много снимать, вы можете получить белый фон от Amazon. Я предпочитаю подметание из бумаги, потому что подметание пачкается, и вы можете отрезать грязную часть и закатать новый кусок.

Действительно дешевый вариант — пойти в местную аптеку или художественный магазин и купить плакатный картон. Я видел это всего по 7 долларов за 10 листов.Не забывайте искать чистый белый цвет, так как кремовый или кремовый будет сложнее сделать чисто белым.

4. Отскоки белые из пенопласта

При освещении оконным светом будет яркая сторона там, где свет падает на продукт, и темная сторона. Эта теневая сторона обычно будет слишком темной, поэтому мы используем что-то белое, чтобы отразить свет обратно в тени и сделать его ярче. Пенопласт — отличный вариант для отскока, потому что он жесткий и белый.

Как вариант, вы можете использовать черную пенопластовую плиту, чтобы сделать тени более глубокими. Это особенно полезно, если вы снимаете белый продукт на белом фоне. Добавление черного пенопласта по бокам, сразу за пределами фотографии позади продукта, создаст темный край на белом продукте. Комбинируйте белую карту отражения на лицевой стороне и черную карту отражения позади продукта для более сложной настройки освещения.

Купить пенопласт можно на Amazon или в местной аптеке. Имейте в виду, что это просто белая карточка, поэтому вы можете просто сбалансировать лист белой бумаги для принтера или использовать кусок плаката.

5. Таблица

Стандартный складной стол подойдет лучше всего, а ширина от 24 до 27 дюймов является идеальной.

6. Лента

В зависимости от стола, который вы получите, вы можете использовать ленту или зажимы, чтобы закрепить доску, чтобы она двигалась правильно.

7. Правый кабинет

Комната с окнами рядом со стеной идеально подходит, и чем больше окно, тем больше света вы попадете. Подходя ближе к окну, вы получите более мягкий свет с более темными и мягкими тенями.Находясь дальше, вы получите более равномерный свет, но с более резкими и светлыми тенями.

Как сделать профессиональные фото продукта на белом фоне

Внешний вид продуктов является ключевым решающим фактором для 93% потребителей. Если клиенты смогут понять и представить продукты, которые вы продаете, они будут чувствовать себя более комфортно, отдавая вам свои деньги. Давайте перейдем к пошаговому процессу съемки фотографий вашего продукта.

1. Установите свой стол
2. Установите свою развертку
3. Настройте камеру
4. Настройте продукт
5. Установите карту рефлектора
6. Сделайте снимок и оцените
7. Ретушь изображений
8. Оптимизируйте изображения для своего веб-сайта

Шаг 1. Настройте стол

После того, как вы соберете все свое снаряжение, пора подготовить место для стрельбы.Ставьте стол как можно ближе к окну, не пересекая тень от подоконника. Вам нужно будет начать с окна, расположенного под углом 90 градусов вправо или влево от вашей настройки. Чем ближе вы к окну и чем оно больше, тем мягче будет свет.

Кроме того, не забудьте выключить все остальные источники света в комнате, в которой вы снимаете, так как другой свет будет загрязнять съемочную площадку. Это очень важная и самая частая ошибка.

Вы можете попробовать повернуть набор так, чтобы окно находилось под углом 45 градусов к телевизору, или попробуйте сделать это с окном прямо на набор для другого стиля естественного освещения.Фуд-фотография часто снимается с окном позади установки, а камера снимает в окно для более драматического эффекта. Другой вариант — установка в гараже с открытой дверью — он будет иметь те же качества света, что и окно, только без стекла.

Вы не хотите, чтобы на ваш телевизор попадали прямые солнечные лучи. Прямой солнечный свет резок и плохо выглядит для большинства людей и продуктов.

Шаг 2. Настройте развертку

Есть много способов сделать это, но конечная цель состоит в том, чтобы ваша ковровая доска из плоского положения на столе превратилась в вертикальную.Возможно, вам придется свернуть доску, чтобы она достигла такой формы.

В моей установке мы поставили стол к стене и приклеили скотч к стене и столу. Если у вас нет стены, вам нужно будет что-то сделать, чтобы закрепить заднюю часть развертки. Подойдут кирпичи или деревянный брусок.

Поместите изделие в центр плоской части развертки и оставьте достаточно места, чтобы позже можно было вставить карту с белым отражателем. В данном случае наш продукт — это крутая игрушка Skyrim and Doom, доступная от Symbiote Studios.Спасибо, парни!

Шаг 3. Настройте камеру

Каждая камера немного отличается. Некоторые камеры полностью автоматические, а некоторые имеют возможность вносить коррективы. Прелесть этой настройки Window Light заключается в том, что вы можете установить все настройки камеры на автоматический, если необходимо, и это будет работать.

1. Установите для баланса белого (WB) значение «Авто».

2. Установите для вспышки значение «Выкл.».

3. Установите максимальное качество изображения. Большинство компактных фотоаппаратов не имеют настройки RAW, но если она есть, используйте ее.Raw — это самый большой файл, который может снимать камера, и он использует полную битовую глубину камеры. Однако вам придется редактировать в программном обеспечении, которое считывает необработанные изображения, например Photoshop, Bridge, Lightroom или Aperture.

Если у вас нет исходных настроек, установите для них самый большой размер JPG, который у вас есть. На моем Canon есть две настройки, на которые следует обратить внимание:

• Размер. Иногда L (большой), M (средний) или S (маленький). Выберите большой. Этот параметр определяет размер файла, и вы почти всегда хотите снимать его с максимальным размером для оптимального качества изображения.Вы всегда можете уменьшить изображение после того, как оно было снято, но не можете увеличить его.
• Качество. S (сверхвысокое), F (высокое), N (нормальное). Вы всегда должны устанавливать его на Superfine. Этот параметр определяет количество пикселей, которые используются на датчике камеры. Использование не всех доступных пикселей приведет к визуализации изображения более низкого качества.

Установите ISO на 100. ISO контролирует чувствительность сенсора. Чем выше ISO, тем больше шума. Как правило, самое низкое значение ISO, на которое вы можете установить камеру, составляет ISO 100, поэтому установите его там, если можете.

Настройки экспозиции

Вариант A: Установите камеру в ручной режим (M)
Это лучшая настройка для этого типа работы, потому что во время съемки ничего не будет двигаться или меняться. В ручном режиме установите максимальное значение диафрагмы, которое обеспечит максимальную глубину резкости.

Предварительный просмотр изображения на задней панели камеры в режиме реального времени. Наверное, все довольно темно, и это нормально. Теперь переключитесь на выдержку и поверните диск, чтобы сделать его достаточно ярким, чтобы изображение было правильно экспонировано.Номер вашей ставни должен увеличиваться. Например, ваше число может быть от 1/60 до ¼. Это доли секунды, на которые ваш затвор будет открыт, и по мере уменьшения числа он будет пропускать больше света. Регулируйте это число до тех пор, пока предварительный просмотр изображения не станет правильным.

Вариант B: использовать приоритет диафрагмы (AV)

В вашей камере этого тоже может не быть, но если он есть, измените диафрагму на максимальное значение. Это должно автоматически настроить затвор так, как считает камера.Это может быть неправильно, и вам может потребоваться использовать диск компенсации экспозиции, чтобы добавить света.

Вариант C: Автоэкспозиция

Если вы застряли в мире автомобилей, вы мало что сможете сделать. Не волнуйтесь, в этом нет ничего страшного. Если у вас есть шкала компенсации экспозиции, вам, скорее всего, потребуется добавить +1 или + 1½, чтобы получить правильную экспозицию. Если у вас есть только изображения бегущего человека, попробуйте выбрать что-нибудь вроде «Закат». На iPhone просто коснитесь области, которую вы хотите правильно экспонировать.

Используйте гистограмму на задней панели камеры. Вам нужно, чтобы уклон располагался ближе к правой стороне, как на изображении выше.

💡 Совет по экспозиции: Не доверяйте изображению на задней панели камеры. Вместо этого обратите внимание на гистограмму, чтобы узнать, правильная ли экспозиция. Крайняя правая сторона — белая, а левая — черная. На изображении в качестве примера с правой стороны есть небольшой промежуток, что означает отсутствие чистого белого цвета. Отрегулируйте экспозицию так, чтобы часть кривой, представляющая белый фон, не касалась правого края.В этом примере вам, вероятно, потребуется добавить 1/3 ступени или один щелчок, чтобы получить больше света.

Увеличить

Камеры обычно имеют оптический зум и цифровой зум. Не используйте цифровой зум, так как это снизит качество изображения — по сути, цифровое изображение просто обрезано. Если у вас есть оптический зум, попробуйте увеличить его, насколько это возможно, без использования цифрового зума. Более длинный зум устранит искажение, вызванное широкоугольным объективом.Мобильные телефоны имеют очень широкоугольные объективы, что является частой проблемой.

Шаг 4. Настройте продукт

Настройка продукта — одна из тех вещей, которые кажутся простыми, но для правильного позиционирования может потребоваться время. Если это бутылка, обратите внимание на то, чтобы тип этикетки располагался по центру. Часто требуется множество крошечных движений, чтобы все идеально выстроилось в линию.

Шаг 5. Установите карту отражателя

Эта простая белая карта — самый важный модификатор света, который есть в нашей фотостудии, и мы используем его во всем.Свет отразится от карты и заполнит все тени. Как вы расположите эту открытку — дело вкуса, поэтому попробуйте ее под разными углами к продукту.

Шаг 6. Сделайте снимок и оцените

Сделав снимок, уделите время и внимательно посмотрите на то, что вы создали. Здесь в игру вступают опыт и образование — что работает, что не работает и что вы можете сделать, чтобы это стало лучше. Поэкспериментируйте с различными способами улучшения своего имиджа, и со временем ваши навыки естественным образом улучшатся.

Загрузите изображения на свой компьютер, чтобы лучше понять, как они выглядят. Задняя часть вашей камеры никогда не бывает очень точной. Я предлагаю использовать Adobe Lightroom для организации всех ваших изображений. Его можно использовать для выполнения почти всех ваших операций редактирования, за исключением очень сложных процессов. Без сомнения, вам нужно будет внести некоторые изменения в изображения, чтобы они выглядели правильно.

Программное обеспечение для постпроизводства, такое как Adobe Lightroom, очень всестороннее, и у нас нет времени вдаваться в подробности его использования.

Шаг 7. Отретушируйте фотографии

Когда у вас есть окончательное изображение, которым вы довольны, самое время его отретушировать. Если вы правильно сфотографировали свой продукт, он должен быть правильно экспонирован, а ваш фон должен быть светло-серым. Он должен выглядеть примерно так, как на неметушированном изображении выше, и сравнение его с отретушированной версией показывает, насколько на самом деле важен этот этап процесса.

Задачи ретуши, связанные с фотографией на белом, для человека, не имеющего большой подготовки, могут быть сложными и, как правило, являются слабым звеном для большинства людей, пытающихся самостоятельно сфотографировать продукты.Итак, вместо того, чтобы пытаться научить вас продвинутому Photoshop, я покажу вам, как передать его на аутсорсинг.

Вы удивитесь, насколько это доступно. Приблизительно от 3 до 5 долларов за изображение вы можете попросить профессиональную ретуширующую компанию улучшить ваши изображения.

Найти хорошую компанию может быть непросто, но, на мой взгляд, единственная компания, которая хорошо работает для потребителей, — это Pixelz. Его программное обеспечение позволяет загружать и управлять ретушью от начала до конца. Цена начинается с 1,45 доллара за изображение, минимум 25 долларов, но вы получаете три бесплатных тестовых фотографии.

источник: Pixelz

Шаг 8. Оптимизируйте изображения для своего веб-сайта

Поисковая оптимизация (SEO) имеет решающее значение для всех онлайн-продавцов. Одна вещь, которая важна, — это скорость загрузки вашего веб-сайта электронной коммерции, и большие изображения могут действительно стать бременем для этого. Существует тонкий баланс между качеством изображения и оптимизацией, потому что чрезмерная оптимизация разрушает изображение. Как правило, я стараюсь делать изображения размером не более 200 КБ, но стараюсь использовать как можно меньшее изображение.

Измените размер изображения для контейнера

Первый способ оптимизировать изображение — изменить его высоту и ширину. Когда вы смотрите на изображение на веб-странице, вы фактически смотрите на HTML-контейнер с изображением, динамически масштабируемым, чтобы поместиться внутри него. Если контейнер на моем веб-сайте представляет собой квадрат 648 пикселей, а фактическое изображение — квадрат 1500 пикселей, оно будет отображаться с размером 648 пикселей, но изображение, на которое он ссылается, все равно будет загружаться с размером 1500 пикселей. Это много дополнительного времени для загрузки, особенно если у вас много изображений.

1. Определите размер HTML-контейнера

Вы хотите изменить размер фактического изображения в соответствии с размером контейнера, прежде чем загружать его на свой веб-сайт. Обычно я изменяю размер своих изображений в 1,5 раза больше, чем контейнер, чтобы они хорошо смотрелись на экране сетчатки, который в этом примере будет иметь квадрат 972 пикселей.

Чтобы узнать размер контейнера изображений, вам потребуется доступ к инструментам разработчика вашего веб-браузера. Щелкните изображение правой кнопкой мыши и выберите «Проверить элемент». На боковой панели будет отображаться размер контейнера в пикселях.

2. Измените размер изображения

Существует множество бесплатных инструментов, которые помогут вам изменить размер изображения. Я рекомендую использовать Mac Preview или Microsoft Picture, потому что они встроены и просты в использовании.

После изменения размера изображения экспортируйте его и сохраните на рабочий стол в формате jpeg с размером 100%.

3. Сжать изображение

После того, как вы сохранили изображение со 100% качеством при предварительном просмотре, вы заметите, что размер файла на самом деле довольно большой.Это потому, что мы не хотим, чтобы предварительный просмотр сжимал изображение, потому что мы не можем видеть результаты перемещения ползунка сжатия jpeg. Когда мы сжимаем изображение, оно фактически удаляет данные, которые не используются — слишком сильно сжимая их, изображение начинает распадаться и выглядит пятнистым.

Итак, вместо этого мы хотим грамотно сжать изображение. Раньше я рекомендовал функцию «Сохранить для Интернета» в Adobe Photoshop, потому что, когда вы опускаете ползунок, вы получаете предварительный просмотр. Недавно я обнаружил программу под названием JPEGmini, которая использует алгоритм для определения наилучшего сжатия вашего изображения.После просмотра пары тысяч изображений я впечатлен тем, насколько это быстро и легко.

Краткие рекомендации

• Размер изображения: от ~ 1 до 1,5 раз больше HTML-контейнера, в котором находится изображение
• Формат: jpeg
• Цветовое пространство: srgb
• Сжатие: сжато с помощью JPEGmini после экспорта.

Бесплатное руководство: фотография товаров своими руками

Узнайте, как делать красивые фотографии продуктов с ограниченным бюджетом, с помощью нашего бесплатного подробного видео-руководства.

Получите бесплатное руководство

Получите наше руководство по красивой фотографии товаров своими руками прямо в свой почтовый ящик.

Почти готово: введите адрес электронной почты ниже, чтобы получить мгновенный доступ.

Мы также будем присылать вам обновления о новых образовательных руководствах и историях успеха из информационного бюллетеня Shopify. Мы ненавидим СПАМ и обещаем сохранить ваш адрес электронной почты в безопасности.

Спасибо за подписку. Скоро вы начнете получать бесплатные советы и ресурсы.А пока начните создавать свой магазин с бесплатной 14-дневной пробной версией Shopify.

Начать

Советы по фотографии продукта

Знаете ли вы, что 22% возвратов происходит из-за того, что товар выглядит иначе, чем на фотографиях? Понятно, что высококачественные изображения могут не только увеличить доход, но и сэкономить деньги на возврате. Давайте рассмотрим несколько советов, которые следует учитывать при фотографировании продуктов.

Использовать оконный светильник по сравнению с лайтбоксом

Вопрос номер один, который я получаю, — мне нужен лайтбокс? Оконный светильник прост, потому что это установка с одним светом, к тому же он дешев и прост в использовании.При съемке с легкой палаткой вы входите в систему с несколькими источниками света, что добавляет уровень сложности, обычно требующий обучения, помимо простой статьи.

При установке нескольких источников света возникают следующие проблемы:

• Вы должны покупать много дополнительного снаряжения, которое может оказаться дорогим. Стоимость лайтбокса и освещения может возрасти, возможно, больше, чем наем профессионала.
• Вам нужно понять, как сбалансировать экспозицию различных источников света и как правильно их расположить.Узнать, как работают диафрагма и выдержка в зависимости от света, может быть непросто.
• Лампы с балансировкой цвета становятся проблемой, поскольку каждый источник света имеет свой цвет, который называется цветовой температурой. Экстремальный цвет может сильно повлиять на ваше изображение.
• Если вы решите использовать вспышку вместо постоянного света, будьте готовы к трудностям, выходящим за рамки стандартной экспозиции. Экспозиция вспышки определяется только диафрагмой, имеет ограничения по скорости синхронизации и требует специального оборудования для срабатывания.
• Свет от легкой палатки очень ровный и часто бестеневой. Тени важны, потому что они создают форму продукта и создают ощущение места. Лично я считаю, что изображение, получаемое от оконного света, более динамичное и интересное, чем от легкой палатки.

Если вы все еще хотите купить или построить легкую палатку, будьте готовы узнать, как устанавливаются диафрагма, выдержка, ISO и цветовой баланс на камере и с индивидуальным освещением.

Ограничения при этой настройке

Настройка оконного света своими руками по сравнению с профессиональной студией.

Одна из проблем, с которыми сталкиваются люди при такой настройке, заключается в том, что их фотографии выглядят неидеально. Например, некоторые люди испытывали трудности с использованием этого метода со светоотражающими изделиями, поскольку он отражает фон за камерой, как в примерах ниже.

Только профессионал с продвинутым набором может добиться идеальных результатов. .

Как и все остальное, у DIY есть ограничения, если серьезно не заниматься образованием и не вкладывать средства в профессиональное оборудование. Большинство людей могут снимать отличные фотографии при съемке с одним освещением, например, при использовании описанных выше стратегий естественного освещения из окна. Однако для фотографирования сложных продуктов, таких как прозрачные и светоотражающие, идеально подходят студийные установки с несколькими источниками света и глубокие технические знания в области фотографии.

Изучите основные методы редактирования фотографий

Как только вы научитесь делать потрясающие фотографии продуктов, имеет смысл научиться редактировать фотографии, чтобы улучшить свои изображения.Это сэкономит вам деньги, потому что вам не придется платить за услуги или профессионального редактора. И это дает вам полный контроль над внешним видом и стилем вашего окончательного изображения.

Хорошим местом для начала были бы учебные пособия по Adobe Photoshop. В нем упор делается на использование продуктов Adobe, но уроки просты для понимания, и вы можете применять их не только с помощью Adobe Photoshop.

Изучив основы, выберите программу для редактирования фотографий для ретуширования фотографий. Это поможет вам подготовить их к публикации на вашем сайте.Вы также можете использовать такой инструмент, как Taler, для создания рекламы и контента в социальных сетях с фотографиями ваших продуктов. Он предлагает множество фильтров, наложений и других функций редактирования для создания фирменных изображений для ваших маркетинговых кампаний.

Съемка под разными углами

Смысл съемки под разными углами заключается в том, что покупатели могут видеть товары с разных точек зрения. Некоторые покупатели могут предпочесть снимки крупным планом. Другие могут захотеть увидеть предметы прямо сейчас. Каждый может представить, что использует ваш продукт по-разному, что может привести к увеличению продаж.

Вот некоторые ракурсы камеры:

• Уровень глаз , который показывает ваш продукт таким, каким вы его видите прямо на
.
• Высокий угол : товар выглядит так, будто вы смотрите вниз
• Низкий угол , , который показывает ваш продукт, как если бы вы смотрели на него
• Птичий глаз , на котором товар отображается так, будто вы стоите над ним

Обязательно держите фотоаппарат и штатив в одном и том же положении во время съемки.Поверните изделие, если хотите изменить угол. Если повернуть только продукт, на финальных снимках будет такой же эффект кадра. Это обеспечивает согласованность и сокращает объем редактирования изображения после фотосессии.

Попробуйте другие виды фотографии продукции

Вы можете попробовать разные типы снимков продуктов, помимо белого фона. Когда вы удобно устроитесь за камерой, вам станет доступно множество вариантов. Давайте посмотрим на несколько.

Образ жизни. Снимки образа жизни помогают рассказать историю вашего продукта.Они работают для контента веб-сайтов, но вы также можете использовать их для социальных сетей, сообщений в блогах, электронных писем и других каналов для привлечения новых клиентов.

Обратите внимание, как Allbirds использует на страницах своих продуктов как белый фон, так и фотографии образа жизни.

Это дает покупателям информацию о том, где и как люди на самом деле используют его продукты. Если вы продаете походные ботинки, вы можете показать их на ногах во время красивого похода. Если вы продаете одежду, вы можете показывать ее на прогулке по городу или на стильном мероприятии, в зависимости от того, что вы продаете.

Подробно. Детальные изображения позволяют покупателям ближе познакомиться с особенностями продукта. Розничный продавец кожи hardgraft использует подробные снимки, чтобы показать молнии, ручки и другие уникальные особенности своих товаров на страницах своих продуктов.

Группа. На этих снимках показаны сгруппированные вместе продукты. Вы захотите использовать этот стиль, предлагая комплекты. Это обычная тактика, которую используют такие бренды, как Beardbrand, чтобы продемонстрировать разнообразие продуктов, предлагаемых в их наборах.

Помощь при найме

Если вы достигли своих ограничений, возможно, вам стоит подумать о найме профессионального фотографа. Средняя стоимость профессиональной фотографии на белом фоне составляет около 30–40 долларов за фотографию, и в Интернете есть много вариантов. Это может быть выгодным вложением, поскольку более качественные фотографии действительно продают больше товаров в Интернете. Начните с поиска в Google местных фотоуслуг.

Напишите хорошее описание продукта

Наконец, не забудьте написать хорошее описание продукта.Фотографии и описания продуктов работают вместе, чтобы помочь покупателям понять ваши продукты. Они также помогают влиять на решения о покупке для увеличения продаж.

Ваша цель — предоставить как можно больше информации, чтобы люди были вынуждены покупать. Новые предприниматели часто не обращают внимания на описания продуктов. Но они составляют основу страницы продуктов с высокой конверсией — вместе с красивыми фотографиями, конечно же.

Узнайте больше об описаниях продуктов, прочитав «9 способов написания описаний продуктов, которые информируют и убеждают ваших клиентов».

Бесплатный список для чтения: Тактики копирайтинга для предпринимателей

Сколько стоит содержание вашего веб-сайта в продажах? Узнайте, как улучшить текст вашего веб-сайта, из нашего бесплатного тщательно подобранного списка важных статей.

Получите бесплатный список чтения

Получите наш список чтения «Тактика копирайтинга» прямо на ваш почтовый ящик.

Почти готово: введите адрес электронной почты ниже, чтобы получить мгновенный доступ.

Мы также будем присылать вам обновления о новых образовательных руководствах и историях успеха из информационного бюллетеня Shopify. Мы ненавидим СПАМ и обещаем сохранить ваш адрес электронной почты в безопасности.

Спасибо за подписку. Скоро вы начнете получать бесплатные советы и ресурсы. А пока начните создавать свой магазин с бесплатной 14-дневной пробной версией Shopify.

Начать

Использование фотографий продукта

У лучших сайтов электронной коммерции есть одна общая черта: красивые фотографии товаров.Следуя этому руководству по фотографии товаров своими руками, вы тоже сможете создавать потрясающие изображения для своего веб-сайта. По мере того, как вы чувствуете себя более комфортно за камерой, вы можете перейти к различным типам фотографии. Вы можете проявить столько творчества, сколько захотите!

Лучшая часть? У вас будет полный контроль над тем, как вы создаете свой бренд и рекламируете свои продукты в Интернете. Если вы сделаете все правильно, вы увеличите продажи и количество конверсий на своем веб-сайте и вырастете успешный бизнес в Интернете.

Иллюстрация Грации Лам

---

Готовы создать свой бизнес? Начните бесплатную 14-дневную пробную версию Shopify — кредитная карта не требуется.

Фотографии продукта Часто задаваемые вопросы

Что такое фотография продукта?

Под фотографией товаров понимается использование определенных методов фотосъемки для получения точных и привлекательных фотографий ваших товаров. Фотографии ваших продуктов влияют на решения покупателей о покупке, что может повысить коэффициент конверсии и продажи для вашего бизнеса.

Что вам нужно для товарной фотографии?

• Камера
• Штатив
• Белый фон
• Белые карты отказов
• Стол
• Лента
• Правое помещение с оконным освещением

Как я могу снять товарную фотографию дома?

1. Инвестиции в снаряжение и оборудование
2. Создайте студию фотографии продукта
3. Сделайте снимки своего продукта
4. Белые карты отказов
5. Редактируйте фотографии в Интернете
6. Добавьте их на свой сайт

Как вы снимаете фотографии товаров?

1. Установите свой стол
2. Создайте свою развертку
3. Настройте камеру
4. Настройте продукт
5. Установите карту рефлектора
6. Сделайте снимок и оцените
7. Ретушь изображений
8. Оптимизируйте изображения для своего веб-сайта

Как фотографируют на тортах?

С Днем Рождения тебя! С Днем рожденья тебя! С Днем Рождения, дорогой Чудо-друг! С Днем рожденья тебя! И многое другое…

Если сегодня у тебя день рождения, значит, эта песня была для тебя! Теперь, когда мы закончили пение, давайте перейдем к самой важной части любого празднования дня рождения: к торту!

Какой торт вам больше нравится? Вы предпочитаете шоколад? Клубника? Ваниль? Может быть, торт-мороженое? Дни рождения — также идеальное время, чтобы выложиться на украшения для торта.

У некоторых тортов есть личные сообщения, написанные сверху глазурью. У других могут быть любимые герои мультфильмов или супергерои, желающие поздравить вас с днем ​​рождения. Однако последняя тенденция заключается в том, чтобы на торте была фотография именинницы или мальчика.

Пекари называют эти особые угощения фото-тортами. Фотография в верхней части торта выглядит так же, как фотография в рамке на стене. Однако разница в том, что вы можете съесть фотографию на своем торте!

Так как же работают эти фотокортики? Не похоже, чтобы вы в прошлом ходили по магазинам и ели фотографии.Как можно положить один на торт и назвать его съедобным?

Изготовление съедобной фотографии, которую можно использовать в качестве украшения торта, сегодня — довольно простой процесс благодаря современным технологиям. Пекарям сначала нужна фотография, которую вы хотите наклеить на торт. Если у вас есть цифровая фотография, все готово. В противном случае пекарю нужно будет отсканировать вашу фотографию, чтобы создать цифровой файл.

Съедобную фотографию можно распечатать так же, как если бы вы распечатали фотографию дома на принтере. Некоторые домашние принтеры могут печатать съедобные фотографии из подходящих материалов.В большинстве пекарен, которые делают фотокортики, есть специальные принтеры, которые используются только для печати съедобных фотографий.

Если у вас есть файл с цифровой фотографией и принтер, вам понадобятся еще две вещи: бумага и чернила! Бумага, используемая для съедобных фотографий, обычно известна как «глазурь» или «глазурь».

Самые ранние версии глазурной бумаги изготавливались из риса. Однако сегодня доступно несколько различных типов глазурной бумаги и листов для глазури. Они сделаны из различных материалов, включая картофель, кукурузный крахмал и смеси сахара и крахмала.

Аналогичным образом, нетоксичные съедобные чернила используются для печати фотографий на бумаге для глазури или на листах для глазури. Эти специальные чернила изготовлены из сахара и пищевых красителей.

Большинство съедобных фотографий имеют очень слабую текстуру и незначительный вкус. Они созданы для растворения на влажной поверхности, например, на поверхности замороженного торта. После нанесения и растворения фотография выглядит так, как будто она была напечатана прямо на верхней части торта.

Free Online Photo Mosaic Creator

Mosaically® — Free Online Photo Mosaic Creator

Бесплатно, быстро, легко | Без регистрации

Добро пожаловать в Mosaically

Mosaically® позволяет создавать собственную фотомозаику из ваших собственных изображений.Он также позволяет вам делиться своей фотомозаикой и приглашать других добавлять свои фотографии.

Это бесплатно, быстро и просто. Вы просто выбираете большое изображение, на которое хотите, чтобы ваша мозаика выглядела, а затем добавляете все маленькие изображения, составляющие мозаику. Тогда ваши фотографии будут автоматически упорядочены так, чтобы выглядеть как ваша большая картинка. После этого вы можете настроить мозаику по своему вкусу. У вас есть полный контроль над размером мозаики, ее раскрашиванием и тем, какие фотографии куда попадают.

Зачем создавать фотомозаику?

Персонализированная фотомозаика — отличный способ оживить все ваши воспоминания.В вашем телефоне хранится так много прекрасных воспоминаний. Когда вы превратите их в красивую фотомозаику и повесите на стену, каждый раз, когда вы смотрите, вам будут напоминаться все прекрасные воспоминания. К тому же это отличная тема для разговора.

Это идеальный подарок для ваших близких. Воспоминания делают нас такими, какие мы есть. Создавая из малышей большую картину, отмечая время, проведенное вместе, поистине замечательный способ напомнить кому-то, кто они для вас, как много они для вас значат и как сильно вы их любите.

А если это для вашей мамы или папы, и они из тех людей, которые плачут во время фильмов, то они, вероятно, будут плакать, когда вы им это покажете. Сначала они увидят все фотографии и вспомнят о времени, проведенном вместе, и почувствуют любовь, которую вы делаете для них, и то, что это значит для них. Они заплачут. Будьте готовы к множеству объятий и поцелуев, а также к фотоаппарату, если вы хотите запечатлеть момент.

Фотомозаика очень полезна. Посетите нашу галерею, где некоторые люди публично поделились своими творениями.По умолчанию ваши мозаики всегда приватны. Вы можете сделать его общедоступным или частным.

Как добиться наилучшего результата

Создать мозаику с помощью нашего инструмента для создания фотомозаики легко, но для ее совершенствования требуется немного ноу-хау. Есть много видео и интерактивных руководств, в которых мы делимся некоторыми из этих ноу-хау. Просмотрите их, чтобы получить наилучший результат, и дайте нам знать, если у вас возникнут какие-либо вопросы. Мы доступны через чат, чтобы взглянуть на вашу мозаику и помочь вам в ее совершенствовании.

Сколько это стоит?

Создавать, делиться и сотрудничать — бесплатно. Нажмите кнопку «Поделиться» на своей мозаике, чтобы бесплатно скачать мозаику и видео в низком разрешении.

Могу ли я заказать распечатки?

Откуда вы отправляете?

Mosaically Inc. — американская компания, расположенная недалеко от Чикаго в Нейпервилле, штат Иллинойс. Однако все наши принты сделаны в Германии. Это потому, что самые качественные в мире отпечатки производятся в Германии.Поэтому, когда вы заказываете у нас печать, вы можете быть уверены, что получаете лучшее, что только можете получить в любой точке мира.

Когда я его получу?

Создание мозаики происходит мгновенно. Он создается автоматически, как только вы загружаете изображения.

Если вы заказываете печать, время изготовления зависит от выбранного вами носителя и времени года. Постарайтесь сделать заказ раньше, а не ждать до последней минуты, особенно в напряженное время, такое как День матери и Рождество.Если вы знаете, что хотите, перейдите на страницу с ценами и под нужным медиафайлом щелкните ссылку [когда она прибудет] и выберите свою страну, и вы увидите окно ETA. Это окно ETA очень велико из-за возможных задержек, связанных с вашей мозаикой, не соответствующей нашим стандартам качества. Если мы думаем, что вам не понравится ваша мозаика после того, как вы ее получите, мы приостановим ваш заказ и свяжемся с вами, чтобы помочь вам настроить мозаику. Это часть нашей гарантии удовлетворения и дополнительное преимущество заказа печати непосредственно у нас.

Если вы покупаете загружаемый файл, он становится доступен сразу после покупки. И вы можете сразу же отнести его в местную типографию.

100% гарантия возврата денег

Если вы недовольны своей покупкой, мы вернем вам деньги в полном объеме.

Что делает подарок особенным?

Какой лучший подарок вы когда-либо получали? Не самый большой, самый плохой или самый дорогой. Но тот, который по-прежнему дает вам бабочек.Что в нем особенного, так это не сам подарок. Но даритель, их любовь.

Люби и будь любимым

Слезы пожарного

Герой. Рисковать своей жизнью, чтобы спасти других. В связи с его выходом на пенсию его дочь тайно обратилась к своим товарищам-пожарным. Собрал все свои фото вместе за долгие годы. Создал индивидуальный мозаичный портрет его в полном снаряжении. Гигантский принт. Пенсионный праздник. Большое раскрытие. Он плачет от непреодолимой любви. Теперь он висит у него дома, и каждый раз, когда он проходит мимо, он вспоминает все воспоминания того времени, любовь дочери и уважение коллег.

Выходи за меня замуж?

Они полюбили друг друга. Он хотел сделать ей предложение. Он украсил задний двор цветами, свечами и табличкой с надписью «Ты выйдешь за меня замуж?» И сделал индивидуальный мозаичный принт, запечатлевший все их прекрасные воспоминания вместе. Он также был показан на их свадьбе. Теперь он висит у них на стене. И каждый раз, когда они проходят мимо, они вспоминают, как они провели время вместе.

Чат
Сейчас

# мозаика

Picture Perfect — Taylor-Made Deep Creek Vacations & Sales

Полон очарования, Picture Perfect предлагает вам все домашние удобства и многое другое! Центральное расположение и удачно подобранный декор делают его идеальной отправной точкой для отличного отпуска в Дип-Крик.

Соберите друзей и семью в большом зале для уютных вечеров у газового камина. На большом кожаном секционном диване у каждого найдется место, чтобы посмотреть телевизор и поговорить о текущем дне. Естественный свет проникает через раздвижную дверь, что также обеспечивает легкий доступ к палубе.

По очереди готовьте вкусные угощения на хорошо оборудованной кухне. Обязательно понравится повару в вашей группе. Размещение у барной стойки и за обеденным столом дает каждому возможность посидеть вместе во время еды.Это один из лучших способов сблизиться, когда вы в Дип-Крик. Вы также можете пообедать на открытом воздухе на террасе, если хотите приготовить барбекю после обеда.

Наверху находится просторный главный люкс с кроватью размера «king-size». Вы можете расслабиться в гидромассажной ванне перед сном. Комфортно оформленная, на этом же уровне есть спальня с кроватью размера «king-size», кушеткой и телевизором.

Семейный номер на нижнем уровне расширяет ваше жилое пространство, так что каждый может расположиться и расслабиться.Посмотрите телевизор, поиграйте в шаффлборд или свернитесь калачиком с хорошей книгой после дня, проведенного на склонах. На этом этаже есть две спальни, одна с кроватью размера «queen-size», а другая с кроватью размера «queen-size» и кушеткой.
Палуба с видом на просторный двор — идеальное место, чтобы понежиться на солнышке, пока вы наблюдаете, как дети бегают и играют. Когда солнце садится, искупайтесь в кипящей гидромассажной ванне на открытом воздухе под звездным горным небом.

Не забудьте взять с собой теннисную ракетку и баскетбольный мяч для общественных кортов.Они примыкают к павильону, поэтому после игры можно устроить пикник.

В пяти-десяти минутах езды вы найдете безграничные возможности для отдыха. Остановитесь у местной пристани для яхт, чтобы взять напрокат лодку на день и исследовать береговую линию озера. Это лучший способ провести летний полдень! Убедитесь, что парк штата Дип-Крик-Лейк тоже включен в ваш отпуск. Песчаный пляж для купания, несколько игровых площадок, пешеходные тропы и прокат каяков — здесь нет недостатка в развлечениях!

В течение всех четырех сезонов курортный отель Wisp предлагает широкий выбор развлечений.Катание на лыжах, гольф, сноутюбинг, горные лыжи, зиплайны, беговые лыжи и горные велосипеды — вот лишь некоторые из их предложений. Если вы хотите получить по-настоящему острые ощущения, отправляйтесь в Центр приключенческого спорта на вершине горы. Опытный гид может взять вас в поездку по рафтингу, которая заставит ваше сердце биться чаще!

Для более неторопливых впечатлений попробуйте тур на байдарках по плоской воде с All Earth Eco Tours на водохранилище Сэвидж Ривер. Непревзойденная природная красота и обилие дикой природы, в том числе белоголовые орлы, подчеркнут вашу экскурсию.

Рестораны, магазины, мини-гольф, аркады и кинотеатр также находятся недалеко от Picture Perfect. Здесь найдется что-то для любого возраста и интереса.

Забронируйте себе отпуск в Дип-Крик и с нетерпением ждите, чтобы оставить у вас особенные воспоминания с любимыми людьми.

Picture Perfect предлагает членство в общественном водном рекреационном комплексе (CARC) .