Из чего делают вазы: 100 к 1. Из чего делают вазы?

Содержание

Ваза: стекло или керамика?

Одним из самых популярных предметов, которые используются для украшения интерьера — вазы для цветов. Этот, к тому же ещё и полезный аксессуар может изготавливаться из стекла, керамики, фарфора, металла, хрусталя, полистоуна и натуральных камней.

Немного истории. Одним из самых древних видов декора ваз был рисунок в виде штрихов, который наносился на керамические емкости. В более позднее время стали применять минеральные краски, покрытие глазурью, нанесение объемных украшений. Более дорогие экземпляры декорировали драгоценными металлами и камнями. Еще в 50-х годах прошлого века дизайнеры украшали стеклянные вазы для цветов красивой резьбой особой сложности, которая выполнялась с использованием холодного способа по цветному стеклу с двумя и более слоями. Сейчас же эти густые цветные рисунки и резьба ушли в прошлое, а предпочтительными являются вазы из дымчатого стекла, изделия с авторскими рисунками на их поверхности, а также цветные стеклянные вазы оригинальных форм.

До недавних пор наиболее качественной считалась фарфоровая ваза, созданная мастерами в Китае. Но в конце 18 века фарфор начали успешно производить и в России. Отечественная ваза из фарфора не уступает знаменитой китайской по качественным характеристикам, хотя по стоимости это сложно заметить, китайские модели все также гораздо дороже.

Изготовление ваз для цветов из фарфора является особо дорогим. В их декорировании применяют элементы из бронзы, золотую краску, покрытие глазурью, ручную роспись или нанесение выступающего над поверхностью вазы рельефного узора. Изящные формы, яркость красок росписи вместе с белизной глазури могут сделать фарфоровые вазы для цветов единственным в своем роде шикарным подарком.

Сегодня традиционно наибольшее внимание покупателей у вазы из стекла. Она органично вписывается в различные интерьеры, так как качества и свойства материала изготовления позволяют ему принимать абсолютно любые формы и цвета, что дает большие возможности, а именно воплощать необычные дизайнерские идеи в жизнь.

Выбирая между керамической и стеклянной вазой, подумайте, какая из них более гармонично впишется в интерьер помещения. Ведь если ориентироваться только на моду, то можно обречь себя на жизнь в безвкусно и нелепо обставленном доме. Также ориентируйтесь на симпатии. Приобрести дорогую вазу для цветов — не проблема, единственный момент, кроме всего прочего, она вам должна нравиться. Стоит отметить, что многие отдают предпочтение керамической вазе, так как она не пропускает свет и в ней сохраняется наиболее равномерная температура, в отличие от хрустальной вазы, что имеет особую важность для цветов.

Выбор вазы зависит также и от цветов, которые будут в ней стоять. Флокс, георгин, гладиолус, хризантему, а также ветви с крупными плодами, с множеством цветков и яркой окраской, лучше будут смотреться в больших глиняных горшках или керамических вазах. А вот такие нежные цветы, как цикламен или душистый горошек, красивее будут выглядеть в вазах из фарфора и стекла. Оптимальным вариантом является покупка различных ваз, чтобы в случае необходимости была возможность выбрать нужную, более подходящую для конкретного букета цветов.

Декоративные вазы в интерьере

Из многочисленных предметов интерьера вазы можно выделить как самые древние предметы, с помощью которых человек стал украшать свое жилище. Разнообразные декоративные вазы вносят в общий дизайн помещения особую изюминку, как правило, становятся ярким акцентом или завершающим штрихом в оформлении интерьера.

Сегодня едва ли найдется дом, в котором нет хотя бы одной вазы. Использовать эти простые, но удивительные предметы интерьера для того, чтобы украсить или разнообразить декор помещения – решение не только правильное, но и вполне доступное. Вазы бывают разной формы и размера, их делают из самых различных материалов.

Это говорит о том, что на любой вкус и кошелек найдется подходящее изделие. Даже если вы ничего не планируете менять в комнате, достаточно разместить в ней одну или несколько новых ваз, соответствующих выбранному стилю, чтобы вся обстановка смотрелась по-новому. Словом, хотите сделать свой дизайн интерьера гармоничным и завершенным? Включите в него подходящие вазы!

Самыми ценными вазами считаются старинные, которые изготовили вручную умелые мастера. Призвание таких предметов – подчеркивать респектабельность и достаток дома. Но и вазочки попроще достойно украсят ваше жилище. Небольшие оригинальные вазы можно расставить на тумбочках, столиках и полках. Их уместно будет расположить в гостиной, столовой. Напольные вазы превосходно смотрятся в холлах, коридорах, гостиных.

Поставьте на обеденный стол большую вазу для фруктов или цветов, а на журнальный – узкую высокую вазу или низкую, сферической формы. Для создания интересного, оригинального, эффектного дизайна интерьера можно разместить на столе небольшую «стайку» ваз, выполненных в одном стиле, но разных по размерам и форме.

Материалы и декорирование

Стильные, яркие акценты выполняют из разных материалов. Очень красиво смотрятся стеклянные, металлические керамические изделия, а также необычные вазы для дома из кости и камня. Оцените свой настоящий или будущий дизайн интерьера, выберите в соответствии с ним вазы из приглянувшихся материалов самых простых или замысловатых форм.

Есть вазы, специально предназначенные для «живых» букетов. В изделия с тонкими, ажурными стенками воду наливать нельзя, зато в них чудесно смотрятся сухие цветы. Дизайнеры советуют использовать также вазы для фруктов, размещать их на обеденных столах и небольших столиках у дивана.

Кроме того, сами вазы тоже подлежат декорированию. Удачными украшениями для них считаются ракушки, камни, ленты, перья. Вазы обвязывают крючком, обшивают мехом или тканью, обвязывают шпагатом.

Керамические вазы

Современные вазы произошли от простой глиняной посуды, из которой ели, хранили в ней разные предметы, а затем стали украшать рисунком. Сегодня керамические вазы делают из шамота, выглядят они грубовато, отличаются своеобразной шероховатой структурой. Если вы хотите создать ощущение примитивизма, смело украшайте интерьер оригинальными вазами из керамики.

Фарфоровые вазы

Вазы из фарфора – те же керамические изделия, только изготовленные из белой глины с примесями. Изящные фарфоровые вазы часто используют в интерьерах классического или дворцового стиля, подходят они также и для интерьера стиля минимализм.

Хрустальные и стеклянные вазы

Современный стиль хай-тек приветствует украшение интерьера вазами из стекла и хрусталя. В сочетании с металлической и стеклянной мебелью такие невесомые акценты лишь подчеркнут легкость, воздушность пространства.

Каковы преимущества устройства арки в интерьере?

Успех ресторана как бизнес-проекта зависит от интерьера!

Греческая вазопись, введение – Smarthistory

Художник Ниобида, Кратер Ниобиды , Аттическая краснофигурная чашечка-кратер, ок. 460–450 гг. до н. э., 54 x 56 см (Музей Лувра)

Полезно для ученых

Керамика практически не поддается разрушению. Хотя он может разбиться на более мелкие части (называемые осколками), их нужно будет вручную измельчить в пыль, чтобы удалить из археологических данных. Как такового материала для изучения предостаточно, и это исключительно полезно для современных ученых. Помимо того, что керамика является отличным инструментом для датировки, она позволяет исследователям определять местонахождение древних памятников, реконструировать характер места и указывать на свидетельства торговли между группами людей. Более того, отдельные горшки и их расписные украшения можно подробно изучить, чтобы ответить на вопросы о религии, повседневной жизни и обществе.

Формы и темы

Схема форм греческих горшков (Британский музей)

Сделанные из терракоты (обожженной глины), древнегреческие горшки и чашки, или «вазы», как их обычно называют, им придавали различные формы и формы. размеров (см. выше), и очень часто форма сосуда соответствует его назначению. Например, кратер использовался для смешивания воды и вина во время греческого симпозиума (мужской попойки). Он позволяет человеку наливать жидкости в его широкое отверстие, перемешивать содержимое в его глубокой чаше и легко получать доступ к смеси с помощью отдельного ковша или небольшого кувшина. Или ваза, известная как гидрия использовалась для сбора, переноски и наливания воды. Он имеет выпуклое тело, заостренный носик и три ручки (две по бокам для удержания и одна, вытянутая вдоль спины, для наклона и наливания).

Для обсуждения различных зон сосудов специалисты приняли термины, относящиеся к частям тела. Отверстие горшка называется ртом; стебель именуется шейкой; наклон от шеи к туловищу называется плечом; а основание называется стопой).

На внешней стороне греческих ваз изображены живописные композиции, часто отражающие стиль определенного периода. Например, сосуды, созданные в Геометрический период (ок. 900–700 до н. э.), имеют геометрические узоры, как на знаменитой амфоре Дипилона (ниже), а на сосудах, украшенных в период ориентализации (ок. 700–600 до н. э.), изображены животные. процессии и ближневосточные мотивы, как видно на этой раннекоринфской амфоре (Британский музей).

Позже, в архаический и классический периоды (ок. 600–323 гг. до н. э.), вазовые росписи в основном изображают человеческую и мифологическую деятельность. Эти фигуральные сцены могут широко варьироваться: от событий повседневной жизни (например, ношение воды у фонтана) до героических подвигов и гомеровских сказок (например, Тесей и бык, Одиссей и сирены), из мира богов (например, Зевс, похищающий Ганимеда) к театральным представлениям и спортивным состязаниям (например, Орестея, гонки на колесницах). Хотя важно подчеркнуть, что такие нарисованные сцены не следует рассматривать как фотографии, документирующие реальность, они все же могут помочь в реконструкции жизни и верований древних греков.

Дипилон Амфора, ок. 750 г. до н. э., керамика, 160 см (Национальный археологический музей, Афины)

Техники, художники и надписи

сложный трехэтапный процесс обжига. Мало того, что горшки должны были быть сложены в печи определенным образом, но и условия внутри должны были быть точными. Во-первых, температура была поднята примерно до 800° по Цельсию, а вентиляционные отверстия позволили создать окислительную среду. В этот момент вся ваза окрасилась в красный цвет. Затем, закрыв вентиляционные отверстия и увеличив температуру примерно до 900-950°С все почернело, а участки, окрашенные шликером, застекловались (превратились в стекловидное вещество). Наконец, на последнем этапе вентиляционные отверстия снова открывались, и в печи восстанавливались окислительные условия. В этот момент неокрашенные участки сосуда снова стали красными, а застеклованный шликер (окрашенные участки) сохранил глянцево-черный оттенок. За счет введения и удаления кислорода в печи и одновременно повышения и понижения температуры шликер приобретал глянцево-черный цвет.

Вкратце, древнегреческие вазы демонстрируют несколько техник росписи, и они часто относятся к конкретному периоду. В эпоху геометрии и ориентализации (900–600 гг. до н. э.) художники использовали циркуль для рисования идеальных кругов и использовали методы силуэта и контура для очерчивания форм и фигур (ниже).

Фриз с траурными фигурами (фрагмент), Дипилон Амфора , ок. 750 г. до н. э., керамика, 160 см (Национальный археологический музей, Афины)

Около 625–600 гг. до н. э. в Афинах была принята техника черных фигур (т. е. фигуры темного цвета на светлом фоне с вырезанными деталями). Возникнув в Коринфе почти столетием ранее, чернофигурный рисунок использует силуэтную манеру в сочетании с добавлением цвета и разреза. Надрез включает в себя удаление скольжения острым инструментом, и, возможно, его наиболее мастерское применение можно найти на амфоре Эксекиаса (ниже). Часто описываемые как Ахиллес и Аякс, играющие в игру, сидящие воины склоняются к центру сцены и одеты в одежды с замысловатым вырезанным узором. В дополнение к отображению более реалистично очерченных фигур, чернофигурные художники позаботились о том, чтобы различать пол с помощью цвета: женщины были окрашены в белый цвет, мужчины остались черными.

Эксекиас (гончар и художник), аттическая чернофигурная амфора (деталь, изображающая Аякса и Ахилла, играющих в игру), ок. 540-530 гг. до н.э., высота 61,1 см, найдено Вульчи (Грегорианский этрусский музей, Ватикан)

Техника красных фигур была изобретена в Афинах около 525-520 гг. до н.э. и является обратной чернофигурной (ниже). Здесь светлые фигуры расположены на темном фоне. Используя дополнительный цвет и кисть для прорисовки деталей, краснофигурные художники разбавляли или утолщали накладку, чтобы создать различные эффекты.

Разбавленная пуховая накладка или «разбавленная глазурь» имеет вид смывки и использовалась для волос, меха и анатомии, о чем свидетельствует схематичная шерсть зайца и мускулатура юноши на внутренней стороне этой чашки Горгоса (ниже ). При утолщении накладка использовалась для образования так называемых «рельефных линий» или линий, заметно выступающих над поверхностью, и они часто использовались для очерчивания форм. Удивительно похожей на краснофигурную является техника белого фона.

Горгос, Чердак Краснофигурный Килик (интерьер), гр. 500 г. до н. э. (Музей Агора, Афины)

Несмотря на то, что полихромные фигуры на выбеленном фоне визуально сильно отличаются, белый фон требует, чтобы мастер прорисовывал детали форм точно так же, как краснофигурный, а не вырезал их (см. Kylix ниже).

Рядом с фигурками и предметами иногда можно встретить надписи. Они идентифицируют мифологические фигуры, красивых мужчин или женщин, современников художника (надписи «калос» / «кале»), и даже самого художника или гончара («эграпсэн» / «эпойсен»). Надписи, однако, не всегда полезны. Подражая внешнему виду осмысленного текста, «бессмысленные надписи» вводят в заблуждение неграмотного зрителя бессвязным расположением греческих букв.

Приписывается художнице Виллы Джулии, чердачный белый киликс (чашка для питья), ок. 470 г. до н. э., терракота, красный рисунок, белый фон, 6,2 х 16,2 см (Метрополитен-музей)

Вазы и ресепшн

Общее привлекательное качество греческих ваз, их относительно небольшой размер и — в какой-то момент в время — их легкодоступный характер сделал их очень желанными предметами коллекционирования в восемнадцатом и девятнадцатом веках. Однако с конца девятнадцатого века изучение ваз стало научным занятием, а их украшение стало навязчивой идеей знатоков, одаренных способностью распознавать и атрибутировать руки отдельных художников.

Самым известным знатоком ваз ХХ века, исследователем, занимавшимся атрибуцией, типологией и хронологией, был сэр Джон Дэвидсон Бизли. Заинтересовавшись афинской техникой черных, красных фигур и белого фона, Бизли не отдавал предпочтение красиво раскрашенным образцам; он был беспристрастен и с одинаковым вниманием изучал произведения разного качества. В результате своих утомительных и исчерпывающих исследований он собрал более 1000 художников и групп и приписал более 30 000 ваз. Хотя некоторые исследователи после смерти Бизли продолжают приписывать и изучать стиль конкретных художников или групп, исследователи ваз сегодня также ставят под сомнение техническое производство сосудов, их археологический контекст, их местное и зарубежное распространение и их иконографию.

Дополнительные ресурсы:

Архив Бозли в Оксфордском университете

Афинская ваза живопись: методы черно-красной и красной фигуры на Метрополитном музее Хейлбрунн Сроки искусства. в Хейльбруннской хронологии истории искусств Метрополитен-музея

Цитируйте эту страницу как: Д-р Рене М. Гондек, «Греческая роспись ваз, введение», в Smarthistory , 14 февраля 2017 г., по состоянию на 29 апреля, 2023 г., https://smarthistory.org/greek-vase-painting-an-introduction2/.

Роспись афинской вазы: техника черных и красных фигур | Эссе | Метрополитен-музей

В период с начала шестого до конца четвертого века до нашей эры в Афинах для украшения тонкой керамики использовались черно- и краснофигурные техники, в то время как более простые, недекорированные изделия выполняли повседневные бытовые функции. С помощью обеих техник гончар сначала придавал форму сосуду на колесе. Самые большие горшки делались секциями; иногда шею и туловище бросали отдельно, а стопу часто приделывали позже. Когда эти срезы высыхали до твердости кожи, гончар собирал их и замазывал стыки шликером (глиной в более жидком виде). Наконец, он добавил ручки. В чернофигурной вазописи фигурные и орнаментальные мотивы наносились шликером, который при обжиге чернел, а фон оставлялся цвета глины. Художники-вазописцы артикулировали отдельные формы, надрезая шликер или добавляя белые и фиолетовые украшения (смеси пигмента и глины). Напротив, декоративные мотивы на краснофигурных вазах остались цвета глины; фон, заполненный накладкой, почернел. Фигуры можно было изобразить линиями глазури или разбавленными мазками глазури, нанесенными кистью. Краснофигурная техника была изобретена около 530 г. до н.э., вполне возможно, гончаром Андокидесом и его мастерской. Он постепенно заменил технику черных фигур, поскольку новаторы осознали возможности, которые открывались с рисованием форм, а не с трудоемким их очерчиванием с помощью надрезов. Использование кисти в краснофигурной технике лучше подходило для натуралистического изображения анатомии, одежды и эмоций.

Процесс обжига как краснофигурных, так и чернофигурных судов состоял из трех этапов. На первом, окислительном этапе, в печь пустили воздух, в результате чего вся ваза приобрела цвет глины. На следующем этапе в камеру вводили зеленую древесину и уменьшали подачу кислорода, в результате чего объект чернел в задымленной среде.

На третьем этапе в печь снова вводили воздух; зарезервированные части снова стали оранжевыми, а глянцевые области остались черными.

Расписные вазы часто изготавливались определенной формы для конкретных повседневных целей — хранения и транспортировки вина и продуктов питания (амфоры), набора воды (гидрии), питья вина или воды (кантарои или килик) и т. д. — и для особых, часто ритуальных целей. случаях, таких как возлияние (lekythoi) или ношение воды для свадебного омовения (loutrophoroi). Их живописные украшения дают представление о многих аспектах афинской жизни и дополняют литературные тексты и надписи архаического и особенно классического периодов.

Цитата

Кафедра греческого и римского искусства. «Афинская роспись ваз: техника черных и красных фигур». В г. Хайльбрунн Хронология истории искусств г. . Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/vase/hd_vase.htm (октябрь 2002 г.)

Дополнительное чтение

Бизли, Джон Д. Художники по вазам с красной фигурой на чердаке . Оксфорд: Clarendon Press, 19.63.

Бизли, Джон Д. Развитие чердака Черная фигура . Изд. ред. Беркли: Калифорнийский университет Press, 1986.

Кук, Р. М. Греческая расписная керамика . 3-е изд. Нью-Йорк: Рутледж, 1996.

Благородный, Джозеф Вич. Техника расписной аттической керамики . Изд. ред. Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1988.

Норрис, Майкл. Греческое искусство от доисторического до классического периода: ресурс для педагогов . Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2000. См. в MetPublications

Робертсон, Мартин. Искусство вазописи в классических Афинах . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1992.

Дополнительные очерки отдела греческого и римского искусства

Отдел греческого и римского искусства. «Классический Кипр (ок. 480–ок. 310 до н. э.)». (июль 2007 г.)
Отдел греческого и римского искусства. «Династия Антонинов (138–193)». (октябрь 2000 г.)
Отдел греческого и римского искусства. «Древнегреческое платье». (октябрь 2003 г.)
Отдел греческого и римского искусства. «Смерть, погребение и загробная жизнь в Древней Греции». (октябрь 2003 г.)

Отдел греческого и римского искусства. «Геометрическое искусство в Древней Греции». (октябрь 2004 г.)
Отдел греческого и римского искусства. «Династия Флавиев (69–96 гг. Н.э.)». (октябрь 2000 г.)
Отдел греческого и римского искусства. «Династия Юлиев-Клавдиев (27 г. до н.э. – 68 г. н.э.)». (октябрь 2000 г.)
Отдел греческого и римского искусства. «Правило Августа (27 г. до н.э. – 14 г. н.э.)». (октябрь 2000 г.)
Отдел греческого и римского искусства. «Династия Северан (193–235 гг. Н.э.)». (октябрь 2000 г.)
Отдел греческого и римского искусства. «Римский Египет». (октябрь 2000 г.)
Отдел греческого и римского искусства. «Римские копии греческих статуй». (октябрь 2002 г.)
Отдел греческого и римского искусства. «Боскореале: Фрески с виллы П. Фанния Синистора». (октябрь 2004 г.)
Отдел греческого и римского искусства. «Раннее кикладское искусство и культура». (октябрь 2004 г.)

Отдел греческого и римского искусства. «Геометрический и архаичный Кипр». (октябрь 2004 г.)
Отдел греческого и римского искусства. «Эллинистический и римский Кипр». (октябрь 2004 г.)
Отдел греческого и римского искусства. «Сцены повседневной жизни в Древней Греции». (октябрь 2002 г.)
Отдел греческого и римского искусства. «Греческое искусство в архаический период». (октябрь 2003 г.)

Отдел греческого и римского искусства. «Симпозиум в Древней Греции». (октябрь 2002 г.)
Отдел греческого и римского искусства. «Римская живопись». (октябрь 2004 г.)
Отдел греческого и римского искусства. «Статуэтки Танагры». (октябрь 2004 г.)
Отдел греческого и римского искусства.