Искусство Высокого Возрождения | История. Реферат, доклад, сообщение, краткое содержание, лекция, шпаргалка, конспект, ГДЗ, тест

В конце XV — в первой трети XVI вв. наблюдался невиданный взлет литературы, живописи, архи­тектуры, благодаря чему этот период получил название Высокого Воз­рождения. Он дал миру новый тип творческого человека — личность, одаренную многочисленными талантами, сильную духом, оригинально­го мыслителя и творца. Потомки не случайно сравнивали этих людей с древнегреческими титанами, не побоявшимися вступить в соперниче­ство с самими олимпийскими богами.

В истории человечества нелегко оты­скать еще одну настолько гениальную личность, как Леонардо да Винчи (1452­1519). Леонардо обладал хорошим ха­рактером, был удивительно красивым и сильным — мог голыми руками сгибать подковы и превосходил всех в фехтова­нии и плавании. Его интересы не знали пределов. Он оставил 14 томов рукопи­сей, на страницах которых сохранились рисунки множества изобретений: проекты подводной лодки, вертолета, парашюта, разводных мостов, пулемета, танка, пла­вильных печей, автоматического ткацко­го станка и другие.

Все они значительно опередили свое время.

Леонардо да Винчи. Автопортрет. Ок. 1515 г.

Леонардо да Винчи. Чертежи летательного аппарата

Леонардо родился в небольшом городке Винчи неподалеку от Флоренции. Заметив явную способность мальчика к рисованию, отец отдал его учиться к флорентийскому художнику Андреа Верроккьо. Спустя шесть лет учи­тель поручил Леонардо написать на своей картине ангела. Рассказывали, что, увидев фигуру, изображенную Леонардо, учитель понял, что ученик превзошел его, и с того времени не брал кисть в руки.

Леонардо не получил университетского образования, однако это не помешало ему стать подлинным образцом всесторонне развитого челове­ка. Он увлекался математикой, физикой, анатомией и ботаникой, был конструктором, поэтом, музыкантом и мыслителем, а свои энциклопе­дические знания получил благодаря неудержимой любознательности и огромному трудолюбию.

Первоочередное значение Леонардо придавал опыту, считая его главным источником знаний о человеке и мире.

Леонардо да Винчи. Тайная вечеря. 1495-1497 гг.

Главным из всех занятий для Леонардо всегда оставалась живопись. Одно из наилучших произведений художника — фреска «Тайная вечеря», написанная на библейский сюжет в одном из миланских монастырей. Хри­стос прощается со своими учениками, он знает о предательстве Иуды и о своих будущих муках. Изображен драмати­ческий момент трапезы, когда Христос произнес роковые слова: «Один из вас предаст меня». Они вызывают у апосто­лов бурные чувства — отчаяние, испуг, удивление, гнев. Некоторые возмущенно вскакивают с места. Чтобы не создавать впечатления толчеи, художник объеди­нил персонажи в четыре группы по три фигуры в каждой и разместил их слева и справа от Христа. Леонардо отказался от традиционного изображения Иуды с про­тивоположной стороны стола, но преда­теля легко узнать: он откинулся назад, судорожно сжимая в руке кошель с пла­той за предательство.

Леонардо создал ряд замечательных портретов, наиболее прославлен­ными из которых являются изображения Чичилии Галерани («Дама с горностаем») и Моны Лизы («Джоконда»). На этих картинах художник умело передал сияние глаз, загадочную улыбку и характер своих пер­сонажей.

Леонардо да Винчи. Дама с горностаем. 1485-1490 гг.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза («Джоконда»). 1503-1506 гг.

Выдающимся представителем Высокого Возрождения был Микелан­джело Буонарроти (1475-1564) — автор непревзойденных произведений скульптуры, живописи, архитектуры и поэзии. Учась во Флоренции при дворе Лоренцо Медичи, он открыл для себя красоту античного искусства и получил возможность общаться с известными гуманистами. В двадца­тилетием возрасте Микеланджело посетил Рим и создал там одну из своих самых знаменитых скульптур — «Пьету» («Оплакивание Христа»).

Скульптура вызывала восторг у римлян, но никто из них не знал Микеланджело. Знатоки спорили, кто же автор этого прекрасного про­изведения, и называли имена известнейших римских скульпторов. Тогда Микеланджело ночью пришел в церковь, где была выставлена «Пьета», и высек на ней гордую надпись: «Микеланджело Буонарроти, флорентиец, выполнил».

Микеланджело Буонарроти. Пьета. Кон. XV в.

Микеланджело Буонарроти. Саркофаг Джулиано Медичи. XVI в.

Так к Микеланджело пришла слава. Вернувшись во Флоренцию, он сделал колоссальную (5,5 м высотой) мраморную статую Давида — моло­дого пастуха, который, по библейской легенде, победил великана Голи­афа. Ранее скульпторы воспринимали победу юного Давида над грубой силой как результат божественной помощи и поэтому изображали его небольшим и слабым. Микеланджело создал совсем иного Давида — сильного атлета, чья победа является его собственной заслугой. У Мике­ланджело Давид воплощает безграничное могущество человека.

Микеланджело Буонарроти. Давид. Нач. XVI в.

Микеланджело Буонарроти. Моисей. 1513-1515 гг.

Микеланджело считал себя только скульптором, но это не помешало ему, подлинному титану Возрождения, быть великим художником и архитектором. Его главная живописная работа — роспись плафона (потолка) Сикстинской капеллы в Риме. Здесь ярко проявился характер художественного дара Микеланджело: его привлекали не тихие и спо­койные сюжеты, а бунтующие и героические образы.

За четыре года Микеланджело один расписал потолок площадью около 600 квадратных метров! В 300 фигурах он изобразил историю человечества — от первых дней Творения до Всемирного потопа.

Микеланджело работал без помощников, в очень сложных условиях: при плохом освещении, лежа на спине на специально изготовленном помосте. Это был настоящий подвиг. Роспись заказал Папа Юлий II, который постоянно хотел все видеть и очень мешал художнику работать. Наконец, во время очередного визита надоедливого Папы, разгневанный Микеланджело сбросил на него доски из своего помоста. С тех пор художник обрел покой.

Подлинными шедеврами стали возведенные Микеланджело гробни­цы Папы Юлия II в Риме и семейства Медичи в Флоренции. Гений великого художника воплотился в соборе Святого Петра в Риме. Он завершил это строение, начатое другим архитектором, и увенчал его грандиозным куполом, изнутри кажущимся легким и пронизанным светом. Купол Микеланджело возвышается над Вечным городом как достойный памятник его творцу. Материал с сайта http://worldofschool.ru

Рафаэль Санти. Дама в покрывале. Ок. 1513 г.

Рафаэль Санти. Сикстинская Мадонна. 1515-1519 гг.

XVI в. Из воспоминаний друга Микеланджело, Антонио Кандиви. Расписывая Сикстинскую капеллу, Микеланджело настолько приучил свои глаза смотреть вверх на своды, что потом, когда работа была закончена и он начал держать голову прямо, почти ничего не видел, и когда ему приходилось читать пись­ма и бумаги, он должен был держать их высоко над головой. Понемногу он опять начал привыкать читать, глядя прямо перед собой или вниз. Это обстоятельство показывает, с какой… старательностью Микеланджело работал.

Светлым гением Возрождения называ­ют Рафаэля Санти (1483-1520). Его твор­чество — это образец возвышенной красо­ты, совершенства и гармонии. Сын худож­ника из города Урбино, Рафаэль с детства жил в атмосфере живописи. Внешняя красота, доброта и нежность характера сочетались в нем с огромным трудолю­бием.

Любимым образом мастера была Мадонна — воплощение материнской пре­данности и любви. Вершиной творчества стала «Сикстинская Мадонна» — изобра­жение прекрасной молодой женщины с младенцем на руках. Исполненная скор­би Мария предчувствует трагическую судьбу своего ребенка и все же несет людям сына как искупительную жертву.

Рафаэль Санти. Афинская школа. Фрагмент. 1509-1511 гг.

Талант Рафаэля проявился рано, и Папа пригласил его расписать парадные залы (станцы) Ватиканского дворца. Одна из фресок этой серии, на которой изображены древнегреческие философы и ученые, получила название «Афинская школа». Некоторым из персонажей Рафаэль придал черты своих знаменитых современников: величественный Платон — это Леонардо, глубоко задумавшийся Гераклит — Микеланджело, а один из учеников — сам Рафаэль.

Рафаэль прожил всего тридцать семь лет, но успел сделать так много и оставил такие непревзойденные шедевры, что его самого называют Божественным, а период, когда он жил и работал, — эпохой Рафаэля.

Вопросы по этому материалу:

• Назовите выдающихся художников Возрождения.

• Что позволяет называть творцов эпохи Высокого Возрождения титанами?

• Какие новые черты воплотили в себе герои картин художников эпохи Возрождения?

• Чем объясняется особенная популярность портретной живописи?

Особенности искусства Высокого Возрождения

Высокое Возрождение (1490-е годы – первая треть 16 века). Искусство Высокого Возрождения приходится на конец 15 и первые три десятилетия 16 столетия. «Золотой век» итальянского искусства хронологически был очень кратким, и только в Венеции он продлился дольше, вплоть до середины столетия. Но именно в это время были созданы замечательные творения титанов Возрождения.

Высочайший подъем культуры происходил в сложнейший исторический период жизни Италии, в условиях резкого экономического и политического ослабления итальянских государств.

Турецкие завоевания на Востоке, открытие Америки и нового морского пути в Индию лишают итальянские города их роли важнейших торговых центров; разобщенность и постоянная междоусобная вражда делают их легкой добычей крепнущих централизованных северо-западных государств. Перемещение внутри страны капиталов из торговли и промышленности в земледелие и постепенное превращение буржуазии в сословие земельных собственников способствовало распространению феодальной реакции.

Вторжение французских войск в 1494 году, опустошительные войны первых десятилетий 16 века, разгром Рима чрезвычайно ослабили Италию. Именно в это время, когда над страной нависла угроза ее полного порабощения иноземными завоевателями, раскрываются силы народа, вступающего в борьбу за национальную независимость, за республиканскую форму правления, растет его национальное самосознание. Об этом свидетельствуют народные движения начала 16 века во многих итальянских городах, и в частности во Флоренции, где республиканское правление устанавливалось дважды: с 1494 по 1512 год и с 1527 по 1530 годы. Огромный общественный подъем послужил основой расцвета мощной культуры Высокого Возрождения. В сложных условиях первых десятилетий 16 столетия сформировались принципы культуры и искусства нового стиля.

Отличительной особенностью культуры Высокого Возрождения было необычайное расширение общественного кругозора ее создателей, масштабность их представлений о мире и космосе. Меняется взгляд на человека и его отношение к миру. Сам тип художника, его мировоззрение, положение в обществе решительно отличаются от того, которое занимали мастера 15 века, еще во многом связанные с сословием ремесленников. Художники Высокого Возрождения – не только люди огромной культуры, но творческие личности, свободные от рамок цехового устоя, заставляющие считаться со своими замыслами представителей правящих классов.

В центре их искусства, обобщенного по художественному языку, образ идеально прекрасного человека, совершенного физически и духовно, не отвлеченный от действительности, но наполненный жизнью, внутренней силой и значительностью, титанической мощью самоутверждения. Важнейшими очагами нового искусства наряду с Флоренцией в начале 16 века становятся папский Рим и патрицианская Венеция. С 1530-х годов в Средней Италии нарастает феодально-католическая реакция, а вместе с ней распространяется упадочное направление в искусстве, получившее название маньеризма. И уже во второй половине 16 столетия возникают тенденции антиманьеристического искусства.

В этот поздний период, когда сохраняют свою роль лишь отдельные очаги ренессансной культуры, именно они дают наиболее значительные по художественным достоинствам произведения. Таковы поздние творения Микеланджело, Палладио и великих венецианцев.

Итальянское Возрождение

ИТАЛЬЯНСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ   ИТАЛЬЯНСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ — переломная эпоха в развитии итальянского и западноевропейского искусства 2-й пол. XV — начала XVI в. ДУЧЕНТО, ТРЕЧЕНТО, КВАТРОЧЕНТО, ЧИНКВЕЧЕНТО Если перевести эти итальянские слова на русский язык, то они бук­вально означают 200, 300, 400, 500, а также 1200-е, 1300-е, 1400-е и 1500-е годы, что равносильно XIII, XIV, XV, XVI столетиям. В нашем искусствоведении данные термины используются для обозначения соот­ветствующих этим векам периодов в развитии итальянского искусства, и все они могут быть объединены та­ким общеизвестным понятием, как Возрождение (или Ренессанс). Эпоха Возрождения подразделяется на Проторенессанс, или так называемое Предвозрождение (конец дученто-треченто), Раннее Возрождение (кватроченто), Высокое Возрождение (конец кватроченто — начало чинк-веченто) и Позднее Возрождение (чинквеченто). Еще раз хотим обра­тить ваше внимание на то, что дученто — это не XII, а XIII век, тречен­то — не XIII, а XIV и так далее. ДУЧЕНТО (итал. duecento — «двести») — двухсотые годы, итальянское название XIII в., периода проторенессанса в искусстве. ТРЕЧЕНТО (итал. trecento — «триста») — трехсотые годы, итальянское название XIV в., эпохи интернациональной готики и проторенессанса в искусстве. Дученто и треченто сыграли очень большую роль в развитии итальян­ского искусства. Именно в это пере­ходное время был подготовлен буду­щий подъем ренессансного искус­ства, зародился особый интерес к ан­тичности, возникло восприятие чело­века как сознательной и мыслящей личности. В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. Ранее все­го искусство Проторенессанса проя­вилось в скульптуре, а именно в твор­честве Николо Пизано и его ученика Арнольфо ди Камбьо, который вы­ступал также и как архитектор. Если для дученто ведущим видом изобра­зительного искусства являлась скульптура, то для треченто это была живопись. В то время творил вели кий флорентиец, родоначальник реа­листической живописи Джотто ди Бондоне. КВАТРОЧЕНТО (итал. quattrocènto — «четыреста») — в истории итальянского искусства так называют «четырехсотые годы» — XV столетие, период раннегоИтальянского Возрождения. Кватроченто характеризуется рас­цветом и архитектуры, и живописи, и скульптуры. В этот период в Ита­лии работала целая плеяда выдаю­щихся мастеров, и среди них три столпа Раннего Возрождения — ар­хитектор Брунеллески, скульптор Донателло и живописец Мазаччо. Кватроченто характеризуется рас­цветом и архитектуры, и живописи, и скульптуры. В этот период в Ита­лии работала целая плеяда выдаю­щихся мастеров, и среди них три столпа Раннего Возрождения — ар­хитектор Брунеллески, скульптор Донателло и живописец Мазаччо. Слово «возрождение» (итал. «la rinascita«) впервые употребил в 1550 г. итальянский художник и историограф Дж. Вазари в «Жизнеописании наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих«. Он назвал  «возрождением» деятельность итальянских художников начала XVI в. после долгих лет упадка в период «средневековья и варварства«. Падение Римской империи, писал в своей книге Вазари, повлекло за собой длительный период «забвения, отмеченный господством истощенного и усталого греческого вкуса» (итал. «maniera greca»), в то время как «хорошие» картины и скульптуры (подразумеваются античные) оставались неизвестными и скрытыми. Готический стиль (по терминологии Вазари — tedesco — «немецкий«), необоснованно усложненный, противопоставлялся римскому, античному, так же как «греческие» алтарные картины Чимабуэ — живописи Джотто. Вазари писал о «пелене, которая заволокла умы людей» и которая неожиданно, то ли Божьей милостью, то ли под воздействием звезд, спала, и художники вдруг увидели истинно прекрасное.«Подлинное пробуждение и возрождение началось в Тоскане… Люди, в том числе и художники, возвращались к своему естественному состоянию«. Дж. Вазари определил суть творческого метода художников Возрождения: природа — «образец«, а древние — «школа«. Поэтому создания художников были «частью почерпнуты из собственного воображения, частью из виденных ими останков«. В этом отличительная черта эпохи. Памятники античности люди хорошо знали и в Средневековье, но они не смогли тогда послужить примером для художников. Так, после антикизирующих стилизаций в скульптуре XII—XIII вв. западноевропейские мастера вернулись к готическим источникам. Это хорошо видно при сравнении творчества скульпторов Никколо Пизано-отца (ок. 1220—1280), представителя более раннего антикизирующего течения, и Джованни Пизано-сына (ок. 1247 — ок. 1315), мастера готически-экспрессивной школы, оказавшейся более значительной для будущего. Предпосылки новой эстетики также существовали в Средневековье. Термин «средние годы» (итал. «media etá«) предложил Дж. Боккаччьо (1313—1375). Фома Аквинский (ок. 1225—1274) сформулировал три принципа красоты: целостность, соответствие и ясность (или чистота). Согласно его идеям, Божественная Премудрость распространяется не только на духовный, но и на весь материальный мир, со всеми его недостатками. Это было новое и более сложное прочтение христианских догматов (по доктрине первого Вселенского собора в Никее 325 г. , физический материальный мир греховен и не может иметь эстетической ценности). Духовный аскетизм закончился философией неоплатоников VI в., а в XII—XIII вв. умы мыслящих европейцев завоевывало более целостное и широкое мировоззрение. В трактате Дионисия Картезианца (1402—1471) «О прелести мира и красоте Божией» прямо декларировалось распространение красоты как высшего Божественного блага на весь мир и людей с их грехами и заблуждениями. Несмотря на споры схоластов и теологов, именно такая точка зрения оказывала все большее воздействие на умы художников. В 1338 г. Ф. Петрарка в поэме «Африка» противопоставил «древнюю» и «новую» историю («светлые» и «темные века«). Отсюда и возникла идея «возрождения» античности и прекрасного искусства древних в качестве воплощения нового, более широкого понимания христианского мира. Главной особенностью искусства Итальянского Возрождения является соединение двух устремлений: возрождения классических форм античности и идеологии гуманизма. Принято считать, что слово «гуманизм» (лат. humanitas — «человечность, человеческое достоинство«, от Homo — «человек«) последователи Петрарки — К. Салутати и Л. Бруни — нашли в речах Цицерона, древнеримского оратора и политического деятеля, который понимал под этим термином «образ жизни, достойный человека из высшего общества«, основанный на идеале греческого образования. Сочетание учености и воспитанности, уважение к нравственным ценностям (лат. Homo humanus) отличают достойного человека от «черни«. Отсюда «приверженность гуманизму» (лат. «studia humanitatis«) как стремление к образованности, культуре, утонченному вкусу, изяществу манер, учтивости. Однако движение гуманизма началось не в Италии, а в XII в. в Англии, Нидерландах и Бургундии. Епископ Генрих Винчестерский из Блуа (1129—1170) одним из первых вывез из Рима коллекцию античных статуй. В XII в. складывался жанр литературы «О древностях» и «О прелестях» Рима: «Par tibi, Roma, nihil» (лат. ) — «Нет тебе равного, Рим«. Но именно на итальянской земле, позднее, в XV в., тяга к учености и классической образованности (гуманизм) соединилась с попытками овладения формами античного искусства. В других «возрождениях«, периодах взлета искусства, имевших место и ранее, этого не происходило — новые идеи выливались в старые формы византийского или готического искусства. В Италии 1410—1420-х гг. отчетливо проявилась иная тенденция: художники вкладывали в античные формы христианское содержание, а писатели-гуманисты увидели свой идеал в формах античного искусства. Кстати вспомнили и формулу Горация «Поэзия подобна живописи» (лат. «Ut pictura poesis«), которая помогла окончательно отделаться от надоевших схоластических споров о допустимости священных изображений. Однако поразительно, как до этого переломного момента итальянские художники были невнимательны к античным произведениям искусства. Еще в XIII в. венецианцы и генуэзцы закрепились в Греции и на островах Эгейского моря. В XV в. флорентийцы владели многими землями на Пелопоннесе и в Аттике, в самих Афинах (до завоевания Греции турками в середине XV в.). Но они равнодушно относились к античным памятникам. В 1687 г. венецианцы — люди, воспитанные эпохой Возрождения, — при штурме Афинского Акрополя, захваченного турками, взорвали Парфенон! Эти факты раскрывают важную сторону Итальянского Возрождения — его идеалистичность, или «контаминацию» (лат. contaminatio — «соприкосновение, смешение«), переосмысление античных источников. Дж. Боккаччьо восхвалял живописца Джотто, противопоставляя его произведения искусству его же учителя Чимабуэ, за «правдоподобие«, иллюзию реальности, но не за подражание древним! Писатели-гуманисты ставили Джотто выше художников античности. Но уже через некоторое время, в середине XV в., «подражание натуре» стало восприниматься как «подражание древним» (итал. modi Antichi), a консервативные тенденции, к примеру в алтарных картинах стиля интернациональной готики, воспринимались натурализмом. Произошла инверсия смыслов. Благодаря новому чувству истории возникло представление исторической дистанции, античность перестала казаться реальностью и в «далевом восприятии» человека эпохи Возрождения превратилась в «священную древность» (лат. «sacrosancta vetustas«). Дж. Вазари писал о том, что и «древнее«, и средневековое искусство закончилось. Поэтому античность является не «образцом для подражания«, а стимулом для творчества. Осознав историческую дистанцию, возникшую в результате зрелости нового типа христианской культуры, прежде всего христианской концепции истории, люди ощутили древность в качестве инородного источника вдохновения и художественного творчества. Следовательно, данную эпоху правильней было бы называть не  Возрождением, а Преображением античности. Высказывания многих художников Итальянского Возрождения проникнуты идеей «соперничества с древними«, стремлением к обновлению. Мастера Средневековья также обращались к античности, но они, по мнению людей Возрождения, ее искажали. Необходимо было вновь обрести «истинную красоту«. По определению Л. Валла (1407—1457), «средневековый мир искажал не только классиков, но и христианство«, поэтому итальянский гуманист предлагал «объединить требования религиозной реформы с восстановлением классической традиции«. Естественно, что и церковь в этом процессе ощущала себя в центре событий. В 1439 г. на Флорентийском церковном соборе была принята уния западной и восточной церквей (ее отвергли православные патриархи). В 1453 г. после захвата турками Константинополя и падения Византии объединение церкви потеряло смысл, но живописцы, мозаичисты, стеклоделы и ювелиры, бежавшие от турок в Италию, способствовали проникновению эллинистических традиций на Апеннины. Именно тогда писатели-гуманисты заговорили об обновлении религии и даже о создании новой — древнегреческих богов с культом Солнца. Возможно, под влиянием этих идей Леонардо да Винчи сочинял свой «Идеальный город» (1487—1490) как храм-сферу, пространство которого отражает строение Вселенной с Богом в центре. Это совпадает с представлениями философов Плотина, Иоанна Скота Эриугены и теолога-мистика, одного из инициаторов объединения церкви, кардинала Николая Кузанского (1401—1464): «Бог — сфера, центр которой везде, а границы — нигде». В это же время возникает тезис «перенесения» (лат. translatio) эллинистической культуры в Италию. Вот тогда извлекаемые из руин античного Рима языческие статуи, которые ранее проклинали за их наготу, и оказались подходящей формой для выражения нового мировоззрения. Недаром на протяжении Средних веков сохранялась легенда о том, что античная богиня любви Венера удалилась в таинственную пещеру, где ожидает часа своего возвращения в мир. Эпоха Возрождения в Италии представляет собой не возобновление языческих идеалов античности, а утверждение нового христианского самосознания и идеологии нравственной и эстетической ценности человека в единстве его духовного и телесного начал. Искусство Итальянского Возрождения пронизывают мысли о Божественной красоте и мудрости устройства мира. Поэтому это искусство было возвышенным и в то же время очень земным. Возрожденческие идеи проявлялись по-разному в отдельных видах искусства. Вазари называет архитектуру, скульптуру и живопись «дочерьми одного отца — рисунка«. Их «матерью» он считает «натуру» (т. е. природу, либо «invenzione» — «изобретение, выдумка, фантазия«). Тем самым Вазари пытается объединить два разных принципа, разделенных в античной эстетике: подражание и сочинение. «Подражание природе» и «верность эллинам» оценивались как «сочетание изящества и достоинства» (итал. gentilezza e dignità). Эти качества, по Вазари, достигаются за счет «истинных пропорций» (итал. «Vera proporzione«). Но живопись, по определению, «подражает природе«. Архитекторы, напротив, заимствуют формы из античности. Поэтому в период кватроченто (итал. quattrocènto — «четырехсотые годы«, т. е. XV в.) архитектура опережает другие виды искусства. В 1402 г. архитектор Филиппо Брунеллески (1377—1446) и скульптор Донателло (1386—1466) совершили путешествие в Рим, где, вооружившись лопатой и киркой, раскапывали на Римском Форуме остатки статуй, рельефов (в их родной Флоренции не сохранилось античных памятников). Брунеллески изучал ордер и пропорции — «античную манеру возведения зданий«, производил обмеры. Римляне называли молодых флорентийцев «кладоискателями«, настолько непонятны были тогда их устремления. Брунеллески было в то время 25 лет, Донателло — 16. О последующих работах Брунеллески по возвращении во Флоренцию Э. Панофский писал: «Несмотря на явные связи с готической архитектурой, в его даже самых ранних постройках присутствует классическая гармония, а не средневековая триангуляция». Проекты другого выдающегося основоположника ренессансной архитектуры, Л.  Б. Альберти (1404—1472), например церкви Сант Андреа в Мантуе (1470), ближе к отдаленным во времени античным памятникам, чем к современным готическим. В скульптуре также ощущалось воздействие античных мраморов — рельефов римских саркофагов и триумфальных арок. Ранние статуи Микеланжело Буонарроти (1475—1564), весьма натуралистичные, воспринимались тогда копиями с античных. Древнеримские рельефы помогли «внедрению в христианскую живопись некоторой субстанциальности и живой силы, свойственных языческой скульптуре«. Немецкий историк искусства А. Варбург обозначил это явление термином «Pathos formel» («формула страсти«). Иначе это экспрессивное качество именуют интенциональностью (от лат.intentio — «напряжение, усилие, стремление«). Рельефы кантории (певческой кафедры) Флорентийского собора, созданные Донателло в 1433—1439 гг. (ныне в Музее собора), действительно производят одновременно «античное» и «страстное» впечатление. Влияния античной ордерной архитектуры коснулись и живописи, но в меньшей степени. Более значительным на итальянских живописцев было воздействие произведений нидерландской школы. Антонелло (1430—1479), провинциальный живописец из г. Мессина на о. Сицилия, работал при дворе испанских наместников в Неаполе (Неаполитанское королевство с 1442 г. находилось под властью Испании). Там он познакомился с картинами фламандских живописцев (Фландрия, южная часть Нидерландов, была завоевана испанцами), с новой по тем временам техникой масляной живописи. Среди этих произведений, возможно, были и картины братьев фан Эйк. В 1475 г. Антонелло да Мессина приехал в Венецию, где встретился с Джованни Беллини (1432—1516), основателем венецианской школы живописи, и это был «один из поворотных моментов» в истории искусства Итальянского Возрождения. В 1479 г. во Флоренции, в капелле Портинари церкви Сан Эуджидио, был выставлен для обозрения «Алтарь Портинари», созданный в Брюгге фламандским живописцем Х. фан дер Гусом. Тончайшая техника и иллюзорность живописи произвели неизгладимое впечатление на итальянских художников. Возрождение, таким образом, «двигалось» не только с Востока на Запад, но также с Юга на Север и, опосредованно, с Севера на Юг. При этом все новейшие идеи, открытия и достижения встречались в Центральной Италии, в столице Тосканы, в прекрасной Флоренции. Итальянская живопись периода кватроченто находилась под влиянием натуралистичной «фламандской манеры». Этот факт дает дополнительное основание утверждать, что эпоха Возрождения началась не в самой Италии, а в Нидерландах. «В окружении феодальной и придворно-рыцарской культуры родилось новое европейское искусство — искусство реалистической масляной живописи. Не Дюрер, а Ян фан Эйк стоит у истоков Северного Возрождения«. Сторонники «восточной концепции» подчеркивали, что Италия в эпоху Возрождения «перерабатывала византийскую традицию«. Искусство Южной Италии и Сицилии Н. П. Кондаков называл «греко-арабским» (эти земли в 1-й пол. IX в. захвачены арабами), он также подчеркивал его тесную связь с итало-критской школой. Однако реализоваться возрожденческие идеи могли только в свободных, независимых городах-республиках Северной Италии. Так, одно из течений в искусстве итальянского кватроченто — «археологическое«, или «книжное«, — связано с именем северянина Андреа Мантеньи (1431—1506) из Падуи — города, где работал Джотто, где еще в 1222 г. был основан знаменитый университет (второй в Италии после болонского). Мантенья увлекался древней историей, археологией, геометрией, архитектурой. Его идеалом были сильные и жестокие герои Древнего Рима, такие, какими их описал Тит Ливий в I в. н. э. Мантенья называл себя «римским живописцем«, хотя о римской древности имел отдаленное представление, почерпнутое из книг, немногих зарисовок древнеримских рельефов, изображений на монетах и медалях.  Знаменитые панно «Триумф Цезаря» (1485—1492) Мантенья выполнил, усилив суровость стиля до такой степени, что изображенные на них фигуры кажутся слепками с рельефов римских триумфальных арок. Как Боэция в философии, Мантенью называли «последним римлянином» в искусстве. Но даже у этого художника в изображении древнеримской архитектуры заметно противоречие, типичное для искусства итальянского кватроченто: между антикизирующей композицией и декоративным, по-готически привычным наполнением — мелкий, «колючий» орнамент филенок, пилястр, архитравов, антрвольтов буквально оплетает классический ордер. В один из вариантов картины «Святой Себастьян» Мантенья гордо включил надпись по-гречески (вдоль пилона): «То. Epgon. Toy. Andreoy» («Это произведение Андреа«). В другом варианте картины заметнее эклектичность художественной формы: по-античному скульптурно, идеально промоделированный обнаженный торс и графично, жестко и дробно, с натуралистичными деталями, трактована голова мученика. Зато одухотворенное, прекрасное лицо Ангела, выводящего Св. Апостола Петра из темницы, на фреске Филиппино Липпи в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции (1481) стоит многих веков развития изобразительного искусства. По-особенному одухотворены музицирующие Ангелы на фресках работы Мелоццо да Форли, хранящихся в Ватиканской Пинакотеке. Необычно нежна пластика цвета в портрете мальчика Пинтуриккьо. Воображая, что подражают античности, итальянские художники эпохи Возрождения, каждый по-своему, создавали новые формы.   «Если бы в то время, — писал Вёльфлин, — появился какой-нибудь Винкельман и стал проповедовать о молчаливом величии и благородном облике античного искусства, то его бы не поняли… чувство формы существенно изменилось, но никто не думал, что благодаря этому он отступал от античности«. Древнеримскую арку Константина часто изображали на фресках , но не такой, какой она была на самом деле, а в «новом итальянском вкусе«, пестро расписанной в «инкрустационном стиле». Примечательно, что никому не приходила мысль о восстановлении разрушенных античных памятников. Архитектор А. Филарете (1400—1469) именовал готическую архитектуру «maniera nuova» («новая манера«), называя ее также «варварской«, а новации Ф. Брунеллески — «maniera Antica» («старая манера«), считая, что образцом для Брунеллески послужили не древнеримские постройки, а архитектура романского Средневековья. В 1430—1440-х гг. итальянские писатели-гуманисты не видели ничего ценного в руинах Древнего Рима; «истинным Римом» считали средневековую Флоренцию, называя флорентийский Баптистерий (сооружение XIII в.) древнеримским храмом Марса! Как пишет П. Бицилли, в эпоху раннего Возрождения преобладало не «интеллектуалистическое«, а «сентиментально-эстетическое, романтическое отношение» к обоим мирам — прошлому и настоящему. Костюмы, в которых изображали древних героев, были либо современными итальянскими, либо совершенно фантастичными. Эпоха Возрождения стала преобразованием умов, а не жизни, воображения, а не действительности, культуры, но не цивилизации. Только историки искусства начинают с эпохи Возрождения отсчет нового времени. Согласно общей исторической периодизации, «Новое время» начинается в XVII столетии. Итальянцы рубежа XV—XVI вв. ощущали себя живущими в «новой жизни» (итал. «la VIta nuova«), но действительная, а не вымышленная жизнь даже наиболее передовых городов того времени была полна средневековой жестокости, непрерывных междоусобных войн, заговоров, кровопролитий. Лучшие годы флорентийского искусства, когда создавались самые светлые произведения, — время смуты, дворцовых интриг, смертей от яда и кинжала. «Это эпоха глубокого раздвоения человека и необычайной сложности, порожденной столкновением разных начал… языческого и христианского«. Вот почему эпоха Возрождения оказалась такой краткой. Гуманистические устремления, проявившиеся в Италии слишком рано, уже в XV в. «терпели крушение, и на известной ступени развития должна была неизбежно разразиться катастрофа«. И действительно, с 1484 г. началась «охота на ведьм«. Опыт эпохи Возрождения определяют как «интеллектуальный и эмоциональный по содержанию, но почти религиозный по характеру«. Интересно, что кроме латинского слова «renasci» («возрождать«), столь же часто использовали и другое: «reviviscere» («оживлять«). Люди эпохи Возрождения считали, что они оживляют классику, и сами испытывали чувство второго рождения. Поэтому и изменения в искусстве казались столь стремительными, как если бы человек в считанные минуты познал то, на что предыдущим поколениям требовались столетия. Люди эпохи Возрождения не только осознавали красоту обнаженного тела в античных статуях, но и сами стали оценивать свое тело через искусство. Происходила реинтеграция (лат. Reintegratio — «новое воссоединение«). Переосмысливались старые и создавались новые темы. Неустойчивое соединение христианских тем и сюжетов с телесностью и чувственностью вылилось в образы томных Мадонн школы Беллини и Перуджино или Св. Себастьяна, тело которого женственно прекрасно, несмотря на вонзенные в него стрелы язычников. Ангелы в изображении итальянских художников походили на шаловливых малышей — путти, а те, в свою очередь, — на античных эротов. Сочетание возвышенной духовности, идеалистичности и открытой чувственности, иногда даже сладострастия, нашло выражение в многочисленных «Венерах». Одна из самых распространенных композиций в живописи Итальянского Возрождения — «Лежащая Венера«. Она эротична и обожествлена, поза выражает любовное томление, ожидание (подушка под головой в изобразительном искусстве — атрибут физической любви). Но доступность богини лишь кажущаяся. Этот образ первым нашел Джорджоне (1476—1510), ученик Дж. Беллини, в «Спящей Венере«, прототипом которой, возможно, послужила»Нимфа Источника» из «Гипнеротомахии Полифила«. Такой же подтекст имеют сюжеты «Венера и Марс«, «Дания«. Изображения «Диан«, или просто «купальщиц«, всегда отмечены пристальным вниманием к анатомии обнаженного тела, но, в отличие от античной, их красота имеет более чувственный характер. В картине «Рождение Венеры» С. Боттичелли (1445—1510) использовал античный тип «Venus Pudica» («Венеры Целомудренной«), стыдливо прикрывающей лоно рукой. Этот тип повторяет позу прославленной «Афродиты Книдской» Праксителя и, возможно, «Афродиты Перибасии«. Столь сложное сочетание чувственной пластики и целомудрия подвело великого Микеланжело. В статуе Давида (1501—1504), пытаясь соединить телесность с духовностью, героикой библейского сюжета, скульптор не смог достичь целостности формы. В живописи «открытие» системы прямой линейной (или центральной) перспективы (известной ранее, в античности) было не столько результатом, как это принято считать, рационалистического и аналитического мышления, сколько осознания исторической дистанции, рассматривания классического прошлого, а заодно и очевидного, с расстояния, целостно, в проекции на воображаемую «картинную плоскость«. Первое произведение такого рода — фреска Мазаччьо «Троица» (1425—1426) в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции. В этой композиции фигуры показаны во фронтальной плоскости, вне перспективного изображения архитектуры, вычерченного для этой фрески предположительно Ф. Брунеллески, причем свод изображен не по античным, а по готическим канонам. В античной архитектуре число кессонов свода всегда нечетное, а Брунеллески изобразил четное количество рядов, образующих как бы скрытые ребра готической каркасной конструкции. С другой стороны, создание наблюдательной, или проекционной, перспективы с «неподвижным глазом» — фиксированной зрительской позиции против центра картинной плоскости — было невозможно ни в Средневековье, ни в эпоху Оттоновского, ни Каролингского Возрождения. Примечательно, что искусственное, сочиненное изобразительное пространствоощущается как естественное. Даже в наши дни, рассматривая фреску Рафаэля «Афинская школа» в станцах Ватикана, забываешь про совершенно нереальную перспективу и неправдоподобно изображенную, с точки зрения масштабности, архитектуру, настолько изобразительное пространство фрески кажется подлинным, реальным продолжением пространства очень небольшого по размеру помещения. Другой шедевр Рафаэля (1483—1520), основоположника римского классицизма, его «Сикстинская Мадонна«(1513—1514), напротив, производит двойственное впечатление. Иконография этой картины — не что  иное, как «обмирщенная» Богоматерь Одигитрия «в рост«, тип композиции, привнесенный в итальянское искусство из византийской иконописи. Фигура Марии демонстрирует контрапост, свойственный античной скульптуре, а перспектива создает иллюзорное, натуралистичное пространство. Это противоречие у Рафаэля не нашло удачного разрешения, точно так же, как ранее у Микеланжело в статуе Давида. В замечательном произведении Донателло, рельефе «Благовещение Марии» в церкви Санта Кроче во Флоренции, очевидно иное противоречие: между объемной моделировкой фигур и плоскостно-орнаментальной разработкой архитектонического обрамления. Другое произведение Донателло — Аттис — демонстрирует соединение примет древнего фригийского божества (расстегнутые штаны) и Амура (крылышки за спиной). Эклектичность творческого метода художников Итальянского Возрождения усиливалась процессом размежевания видов искусства и возросшей персонализацией творчества, высвобождения художника от корпоративного уравнивания ремесленного труда. Живопись и скульптура отделялись от архитектуры и художественных ремесел, создавая предпосылки для появления независимого творца, самостоятельно решающего задачи иконографии и композиции. В период кватроченто живописцы работали в мастерских — боттегах — и состояли в ремесленных цехах вместе с красильщиками шерсти и торговцами шелком, они украшали воинские знамена, седла и расписывали барабаны. Скульпторы были одновременно литейщиками, чеканщиками, медальерами и ювелирами. Леонардо да Винчи (1452—1519) одним из первых назвал живопись «свободным искусством«, поскольку «дух живописца превращается в подобие Божественного Духа, так как он свободной властью распоряжается рождением разнообразных сущностей«. Л. Б. Альберти в трактатах «О статуе«, «О живописи«, «О зодчестве» (опубликованы в 1485 г.) назвал искусства «свободными» (лат. artes liberales). Художники Возрождения с гордостью ставили подписи на своих произведениях, а в договорах на выполнение работ все чаще оговаривается, что задание должно быть исполнено «лично мастером» (лат. manu propria — «собственноручно«), а не его подмастерьями или учениками. Л. Гиберти (1378—1455), выдающийся флорентийский скульптор, бронзолитейщик, чеканщик и ювелир, в 1401 г. выиграл конкурс на создание рельефов северных ворот флорентийского Баптистерия. О выполненных им позднее, в 1425 г., рельефах восточных ворот Микеланжело скажет, что они «достойны быть вратами Рая«. Среди рельефов восточных ворот Гиберти поместил портреты своих современников — художников, собственный портрет и портрет своего сына, надпись: «Лоренцо Чоне де Гиберти чудесное произведение искусства«, а также: «сам сделал» (лат. ipse fecit). Примерно в эти же годы Л. Б. Альберти формулирует знаменитое определение композиции: «Сочинение, выдумывание, изобретение как акт свободной воли художника«. Завоевание личной свободы имело и негативные последствия. Б. Бернсон, исследователь живописи эпохи Возрождения, подчеркнул одну важную деталь. Если для Средневековья характерно обилие произведений примерно равного художественного достоинства, поскольку даже неумелый мастер действовал в границах ранее отработанных приемов, то в эпоху Возрождения появляется огромное количество слабых произведений и только единицы блистают на посредственном фоне. Далеко не каждый способен к композиции как «изобретению, акту свободной воли«. Многие произведения в композиционном смысле весьма наивны. «Вымышленность» культуры Возрождения обусловила её игровой характер. Й. Хёйзинга, определяя это качество «жизнь как игра воображаемого совершенства«, отметил, что игра не исключает серьезности. Следование идеалам античности и гуманизма было для человека эпохи Возрождения святым и серьезным делом. «Вряд ли можно себе представить фигуры более серьезные, чем Леонардо или Микеланжело. Но все же… духовная ситуация в целом в эпоху Ренессанса есть ситуация игры… веселый или праздничный маскарад, переодевание в наряд фантастического и идеального прошлого«. Сознательная игра классическими темами и мотивами свойственна даже архитектуре. Итальянская архитектура декорационна, в ней нет той цельности, которая достигнута в Готике образным переосмыслением строительной конструкции. Фасады церквей, возведенных еще в романскую эпоху, подолгу стояли без облицовки, пока объявлялся конкурс среди архитекторов и скульпторов на лучшее декоративное оформление. Затем перед фасадом базилики сооружалась декоративная стенка с порталами,пилястрами, карнизами, фронтонами, колоннами, картушами и статуями, своим видом не связанная с архитектурой самой церкви, ее боковыми фасадами и интерьером. Древние римляне также отделяли конструкцию от декорации стены, но прав был и О. Шпенглер, заявивший, что в архитектуре Итальянского Возрождения «античные детали ничего не значат сами по себе, если они самим способом их применения выражают нечто неантичное«. К примеру, Брунеллески использовал древнеримский ордер не конструктивно, но и не декоративно, а метафорически. Он начал художественную игру свободной интерпретацией мотивов античной архитектуры в им же придуманных композиционных ситуациях. Так, в фонаре купола флорентийского собора он повернул на 90° античные кронштейны, превратив их в декоративные завитки — волюты. Этот мотив был подхвачен многими архитекторами Классицизма и Барокко. Альберти «нарисовал» тосканский ордер невысоким рельефом на плоскости фасада Палаццо Ручеллаи во Флоренции, а в здании Оспедале дельи Инноченти, также во Флоренции, Брунеллески совместил аркаду с рядом колонн (чего не делали ни греки, ни римляне) и превратил фасад в открытую лоджию. В здании Капеллы Пацци во Флоренции Брунеллески соединил в одной композиции мотивы «римской» стены, лоджии, колоннады коринфского ордера, а необычной формы конический купол поднял на невысоком барабане (мотив, неизвестный в византийской, романской и готической архитектуре). Подобные вариации являются не цитатами и не сочинением в прямом смысле слова, а художественной игрой — тропом. Характерно также, что прием опоры арки непосредственно на импосты или капители колонн имеет аналогии не в античной, а в арабской архитектуре. Древние римляне переносили тяжесть сводчатых и арочных перекрытий на массив стены. Аркады по принципу римской архитектурной ячейки создают впечатление сплошного массива с прорезанными в нем арочными проемами. Итальянские зодчие сознавали непрочность конструкции из арки, опирающейся на тонкие колонны, и мудро применяли ее только в небольших галереях и лоджиях. Однако важнее, что ренессансная «аркада по колоннам» создает легкий, воздушный образ свободно стоящих опор и «летящих» арок. Итальянские художники бесконечно варьировали полюбившийся им мотив и обновляли им более ранние сооружения. Рафаэль в своих живописных композициях бесконечно варьировал мотив полуциркульной арки, купола, тондо, круглого здания типа ротонды. Это была своеобразная декларация свободы по отношению к античности, творчеству вообще, становление нового мироощущения, осознания места человека в историческом пространстве-времени, индивидуальное переживание времени как формы миросозерцания и пространства как формы созерцаемого. Отсюда увлечение художников теоретическими трактатами, геометрией, перспективой, физикой, анатомией. Такова личность Леонардо да Винчи, более ученого, чем художника. Но, как отмечал Л. М. Баткин, в таком творчестве «еще нет мировоззренческой серьезности, есть лишь обыгрывание тем и сюжетов, смешение намеков, риторика«. Таинственные трактаты Леонардо да Винчи — 113 книг о природе, 120 книг об анатомии, 10 книг о живописи, 7 книг о тенях, «о летании, о движении. ..«, на которые постоянно в своих записках ссылается автор, скорее всего, никогда не были им написаны. Это не действительность, а игра воображения. Как только дело доходило до осуществления, мастер Леонардо расставался со своими идеями, едва набросав их на бумаге, либо бесконечно затягивал выполнение. Машины Леонардо не работали, летательные аппараты не летали, каналы и плотины не строились. Его главные картины остались незаконченными. Дж. Вазари был точен, написав о Леонардо: «Этот мозг никогда не переставал фантазировать», определив стиль его мышления одним словом«capricci» («причуды, прихоти, блажь»). Для Леонардо важен был не результат, а игра, процесс творчества. Сознательно обходя стадию реализации замысла, этот человек, по определению П. Валери, ставил себя «в положение полнейшей неустойчивости«. В среде ученых-гуманистов особенно ценилась манера говорить об известных вещах, обыгрывая их по-своему, как нечто новое. При этом, как замечает в одном из своих писем Ф.  Петрарка, необходимо было «из многих и разных форм… извлекать иное и лучшее«. Отсюда возник итальянский термин «varietà» («разнообразие, различие«), использовавшийся наряду с «инвенцией»(«сочинением«). Повторять классиков нужно было так, чтобы в результате возникало нечто новое. Художники и теоретики эпохи Возрождения еще не связали себя каноном «идеальной формы» (это будет сделано позднее академизмом). Чаще звучало определение «отбор, выбор» (лат.electio). Искусство Итальянского Возрождения неоднородно, поэтому нельзя о нем говорить как о едином творческом методе или стиле Дж. Вазари разделил свою книгу «Жизнеописаний» на три части соответственно трем этапам (итал. età — «годы«) возрождения: первый в живописи олицетворяют Чимабуэ и Джотто, в архитектуре — Арнольфо ди Камбьо, в скульптуре — семья Пизано. Второй этап — Мазаччьо, Брунеллески и Донателло. Третий этап — так называемое высокое, по терминологии Х. Вёльфлина, «классическое возрождение» (итал. cinquecento — «пятисотые годы«) — начало XVI столетия, время формирования Классицизма в искусстве. В современной хронологии первые два периода называются соответственно проторенессансом, или треченто «трехсотые годы«, и кватроченто «четырехсотые годы«. Кватрочентистскую традицию определял стиль интернациональной готики, натурализм и наивное чувство восторга перед открывающимися возможностями. Живописцы превращали свои композиции в подробный пересказ сюжета с множеством натуралистических деталей. Они создавали «новое чувство реальности«. Произведения итальянского кватроченто — грёзы, сны наяву, фантастические картины, в которых смешивались сюжеты Библии, рыцарских легенд и античных мифов. Об этом замечательно писал П. П. Муратов: «Для них история Эсфири, и история Гризельды, и история Эвридики происходили в одной и той же стране. Там живут прекрасные принцы, драконы, восточные мудрецы, нимфы, античные герои и волшебные звери, и эта страна — просто страна сказки«. Для искусства флорентийского кватроченто характерно сочетание готических и антикизирующих элементов при новом понимании изобразительного пространства. Сказанное ранее Альберти о «чудесной силе закономерной гармонии» (лат. «certa cum ratione concinunitas«) оказалось возможным в третий период, в творениях «титанов Возрождения«: Леонардо да Винчи, Микеланжело, Рафаэля. Для этого периода характерно усиление индивидуализма. Леонардо да Винчи, экспериментируя, создал свой индивидуальный стиль «научного натурализма«, которому безуспешно пытались подражать его ученики. Историк искусства М. Дворжак писал, что когда «натуралистическое искусство достигло этой кульминации, в Италии неожиданно приобрел господствующее положение формальный идеализм» (имеется в виду творчество соперника Леонардо — Рафаэля) и «Леонардо оказался представителем вчерашнего искусства. Он сделал из этого выводы и переселился в страну, бывшую родиной натурализма«. В 1516 г. Леонардо да Винчи по приглашению французского короля Франциска I уехал во Францию. Другой «титан» Возрождения — Рафаэль — работал в Риме, канонизируя найденный им «идеальный стиль«. В архитектуре в это же время создавал основы классицистического стиля Д. Браманте. Центр искусства в начале XVI в. перемещается из Флоренции в Рим, во Флоренции художественная жизнь замирает, а в Ватикане при папском дворе создаются все самые знаменитые произведения искусства Возрождения: «Сикстинская Мадонна» и росписи ватиканских «Станц Рафаэля», плафон Сикстинской капеллы и шедевры скульптуры Микеланжело. В этом отношении весьма точно замечание Ж.О.Д. Энгра, художника французского академизма: «Материалы по искусству находятся во Флоренции, а результаты в Риме«. Гениальный Микеланжело в своем «индивидуальном романтизме» в одиночку, уходит вперед настолько, что в скульптуре возвращается к средневековому мистицизму, а в архитектуре возвещает стиль Барокко. Художники соревновались между собой в разных видах искусства, создавая произведения на одни и те же сюжеты, повторяя и варьируя композиции или заимствуя «фигуры» друг у друга. Известно соперничество Леонардо и Микеланжело и их обоюдное неприятие Рафаэля. Счастливая целостность искусства кватроченто, в котором малоподготовленному любителю не просто отличить работу одного художника от другого, отошла в прошлое. Официальные состязания художников к середине XVI столетия подготовили академический спор о том, какое искусство важнее: архитектура, скульптура, живопись или поэзия. Недолго длилось время счастливой красоты, отраженной в Божественных ликах Ангелов и Мадонн. Строгая архитектоничность композиций Донателло сменяется беспокойством и напряжением фигур Микеланжело. По определению Вёльфлина, «возрождение в стремлении к „идеализированному монументализму”развивалось столь стремительно, что, не успев создать Классицизм, стало использовать формы, в сущности не имеющие никакого отношения к „возрождению”«. В середине XVI в. в итальянском искусстве отчетливо наблюдаются два основных художественных стиля: Маньеризм и Барокко. «Высокое возрождение» ускользает от исследователя хронологически и по существу. Оно обрывается, как и следовало ожидать, внезапно. В 1510 г. умерли Джорджоне и С. Боттичелли, в 1519 г. — Леонардо, в 1520 г. — Рафаэль. Продолжал работать Микеланжело, но его творчество было далеко от идеалов Возрождения. В Венеции Тициан, по меткому замечанию И. Э. Грабаря, «подает руку волшебнику живописности Рембрандту«. Многим, возможно, казалось тогда, что вот-вот появится новый Рафаэль или Леонардо. Но этого не случилось. Холоден и академичен был Андреа дель Сарто, которого называли «вторым Рафаэлем«, странно экзальтированы Б. Амманати и Я. Понтормо. Так же резко в 1530-х гг. прервалось Северное Возрождение в Германии и Нидерландах. Многие исследователи называли Возрождение «несостоявшейся эпохой«, «руинами недостроенного здания«. Действительно, «самая великая«, по свидетельству современников, картина эпохи Возрождения — «Битва при Ангьяри» Леонардо да Винчи — не была художником завершена, а затем полностью утрачена. Та же судьба постигла располагавшуюся на противоположной стене Зала Пятисот Палаццо Веккьо во Флоренции картину Микеланжело «Битва при Кашине». Фреска «Тайная вечеря» Леонардо стала разрушаться при жизни автора. Его же конная статуя Ф. Сфорца так и не была отлита из бронзы, а модель погибла. Задуманные Микеланжело Капелла Медичи, величественная гробница Папы Юлия II, фасад церкви Сан Лоренцо во Флоренции не закончены. Роспись Сикстинского плафона работы Микеланжело, по словам Х. Вёльфлина, «мука для зрителя«, настолько она не соответствует пространству помещения. Главное произведение эпохи Возрождения — собор Св. Петра в Ватикане, строившийся всеми архитекторами, от Браманте и Рафаэля до Микеланжело, завершался уже в эпоху Барокко и выражает иные представления о форме и пространстве. Одно из поздних произведений Микеланжело — фреска «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане (1536—1541) — не ренессансное и даже не барочное творение. В нем, как и в последних скульптурных произведениях на тему «Пьета«, происходит возврат к средневековой системе изобразительного пространства. Эпоха Возрождения оказалась слишком краткой и неподготовленной для того, чтобы вместить идеалы классического искусства. По мнению русского мыслителя П. А. Флоренского, искусство христианской эпохи в целом строится на незавершенности, устремлении к трансцендентному, неосуществимому. «Классицизм по Рафаэлю» был возможен в античности, «когда боги обитали на земле«. В эпоху Возрождения подобное понимание красоты оказалось неосуществимым. Мир изменился. «Искусство мнимостей — грандиозный обман антропоцентризма«. К этому мнению близко заключение М.  В. Алпатова о том, что искусство эпохи Возрождения «стало реликвией, не вызывающей особого волнения«. Это искусство «видимости, внешней формы, торжествующей и самодовольной иллюзии. Оно не онтологично. Оно пожертвовало сущностью ради явления, действительностью ради изображения«. Искусство Византии или Готики глубже проникало в сущность духовной жизни. Вместе с рационализмом, аналитичностью, обособлением станкового искусства из «возрождения» уходила поэзия. Трагедия и быстрый крах искусства Итальянского Возрождения предопределены тем, что вместо космоса и Бога человек самонадеянно поставил в центр мира себя, безмерно преувеличив собственные возможности. Ограниченность такого материализма почувствовал Микеланжело, от подобной философии отвернулся Леонардо, а Рафаэль создал отвлеченный идеализм. Вместе с термином «возрождение«, мало отражающим суть этой эпохи, употребляют и его французский вариант «ренессанс» (франц. Renaissance — «возрождение«). Слово «ренессанс» использовал в 1829 г. Оноре де Бальзак в романе «Бал в Со«. В 1855 г. французский ученый Ж. Мишле употребил тот же термин в качестве заглавия седьмого тома «Истории Франции«. В 1860 г. вышла книга швейцарского историка Я. Буркхардта «Культура Возрождения в Италии«, в которой прозвучал французский вариант термина («Die kultur der Renaissance in Italien«). Так же поступил в очерках об искусстве Итальянского Возрождения английский писатель У. Пэйтер («The Renaissance«; 1871). В русском языке, безусловно, более целесообразным является использование слова «Возрождение» в отношении к искусству Италии, а слова «Ренессанс» — к Франции. В середине XIX в. историки-медиевисты Э. Жебар, Х. Тоде, Л. Куражо, К. Бурдах скептически относились к новаторской роли искусства Возрождения и относили эту эпоху к Средневековью, его завершающей, зрелой стадии. Наиболее яркое воплощение этой идеи осуществил голландский историк Й. Хёйзинга в книге «Осень средневековья» (1919; на рус. яз. 1988). Э. Панофский в книге «Ренессанс и „ренессансы” в искусстве Запада» (1957; на рус. яз. 1998) отделил понятие итальянского Ренессанса (с большой буквы) от других ренессансов, периодически повторявшихся в разное время в других культурах. Эллинистическая традиция, по убеждению Панофского, никогда не прекращала оказывать свое воздействие. Но уникальность ситуации в Италии на рубеже XIV—XV вв. состоит в том, что именно там совпали интересы «художественно настроенных гуманистов и гуманистически настроенных художников«. Некоторые исследователи стремятся расширить границы эпохи Возрождения в Италии на весь XVI в., дабы включить в эту эпоху позднее творчество Микеланжело, запоздалое возрождение в Венеции, живопись Тициана и его последователей, художников венецианской Террафермы, а также творчество Корреджьо и некоторых болонцев. С этой целью вводится термин «эмоционализм». Эпоха Возрождения в Италии является закономерным, но и исключительным явлением в истории культуры Запада (восточные «возрождения» имеют качественно иной характер) — особой ситуацией, когда человеку посчастливилось полно и мощно выразить себя в камне, дереве и красках. По заключению М. Дворжака, эпоха Итальянского Возрождения осталась в исторической памяти человечества вершиной «идеалистического стиля«, который отразил «борьбу духа и материи» как главное «содержание всего развития искусства европейских народов в послеантичный период«. В результате деятельности выдающихся мастеров Итальянского Возрождения созданы предпосылки формирования основных художественных направлений развития постренессансного искусства: Классицизма и Романтизма, а также заложены основы интенсивного развития художественных стилей, течений и школ западноевропейского классического искусства.

История развития философии эпохи Возрождения

С 14 по 17 век в Европе возникали и развивались новые философские направления. Постепенно они объединились в отдельное течение – философию эпохи Возрождения. Ее основные идеи были взяты из античности: апологеты направления отрицали авторитет Церкви и рассматривали человека как отдельную личность, наделенную безграничными возможностями. Философия эпохи Возрождения – уникальный исторический этап, давший старт развитию современных социологических наук.

Как зарождалась философия эпохи Возрождения

Эпоха Возрождения (ее второе название – Ренессанс) возникла, как естественный ответ на актуальные потребности человека. В средневековье, авторитет Церкви был непоколебим. Простолюдины были вынуждены платить огромные налоги на содержание духовенства, а монархи не имели права принимать никаких значимых решений без одобрения Папы. Сложившаяся ситуация не устраивала ни первых, ни вторых.

Благодаря активному развитию науки в 14-15 веках, люди получили возможность путешествовать, изучать явления природы, знакомится с другими культурами. Появлялись и укреплялись новые торговые связи. Развивалось общество: появились первые парламенты и независимые от церковного влияния общества. Уровень образованности городского населения вырос в несколько раз. В совокупности, это привело к формированию нового общества, которое переросло насильственное насаждение догматической религии.

Основные предпосылки к развитию новой культурной эпохи:

• политический кризис – массовые протесты против феодализма возникали во всех европейских странах, и в основном – в Италии, колыбели христианской философии;
• технический прорыв – изобретение и совершенствование орудий труда, появление огнестрельного оружия, нового медицинского оборудования и методов лечения;
• усиление отдельных городов – развитие инфраструктуры превращало их в независимые торгово-промышленные, военные и культурные центры.

Вера в христианские постулаты стала резко угасать. Церковные (схоластические) идеалы подвергались все большему скептицизму. Технические достижения и торжество науки над религиозными мифами положили начало новому восприятию человека. Во главе всего была индивидуальная личность – значимая и неповторимая. Философы не отрицали существование Бога, но отвергали идею о его безграничном влиянии на человека.

Суть философии: основные идеи и особенности

Специфика нового философского направления – отказ от раболепного поклонения Богу, как высшему Творцу, и возврат к идеалам Древнего Рима. Он характеризовался гуманизмом – течением, исповедующим принципы личностной свободы, индивидуализма и равенства. Человек – новый предмет изучения в 14 веке, и он же – основной источник знаний.

Основы философии эпохи Возрождения:

1. Антропоцентризм, созданный на постулатах античного гуманизма. Человек – основа мироздания. Согласно представлениям гуманистов, Бог наделил первого человека Адама свободой воли, возможностью самостоятельно определять свою судьбу.
2. Приоритетное внимание развитию науки. Познание – способ понимания мира, его устройства и скрытых свойств. Особое внимание уделялось географии, физике, математике и литературе.
3. Натурфилософия, как единственное восприятие мира. Согласно ей, природа – цельный организм, ни один предмет не может существовать сам по себе. Познать все природные процессы и явления можно только через сравнение и противопоставление. Знаменитый натурфилософ Парацельс рассматривал природу сквозь призму алхимии – оккультного направления, призванного управлять силами природы с помощью тайных знаний.
4. Пантеизм – религиозное учение, согласно которому Бог равен природе, сливается с ней в единое целое. Оно было призвано объединить науку и церковь, отвергавшую любые попытки поставить под сомнение христианские догмы. Благодаря пантеизму, стало возможным прогрессивное развитие физики, химии, медицины.

Основоположниками философии Ренессанса стали не признанные философы того времени, а представители богемы: поэты, реторы, педагоги, ученые. Новая культура зарождалась в коммунах, домах патрициев и на уличных собраниях. Она распространялась быстро и охотно принималась представителями разных слоев населения, несмотря на активное противодействие Церкви.

Периоды и их ключевые достижения

Эпоху Возрождения разделяют на 3 периода. Каждый из этих периодов философии имеет своих знаменитых последователей:

1. Гуманистический этап. Начался в середине 14 века и продлился до середины 15 века. Ранний век развития философии Возрождения акцентирует внимание на человеке, как творце. Он достоин счастливой жизни и должен к ней стремиться. Высшая задача человека – уподобиться Богу.
2. Неоплатонический этап. Продлился с середины 15 века до середины 16 века. Философы стремились объединить в общественном сознании образ Бога и человека. Вопреки церковным представлениям о ценности загробной жизни, они выдвигали идею о смертности души. Высказывались революционные призывы свержения правящего режима и установления социального равенства.
   Натурфилософский этап. Начался ближе к концу 16 века и закончился к
3. Натурфилософский этап. Начался ближе к концу 16 века и закончился к середине 17 века. В этот период, активно развивались естественные науки. Впервые была выдвинута теория о бесконечности Вселенной.

К концу 17 века, окончательно сформировалось восприятие Бога и Вселенной, как единого целого. Попытки Церкви запретить распространение нового восприятия не увенчались успехом. Основные идеи философии Возрождения распространялись, несмотря на появление инквизиции, постоянные гонения и казни.

Характерные черты Ренессанса

Среди общих черт, характеризующих периоды эпохи Возрождения, можно выделить следующие особенности:

1. Богоборчество. Философы пытались найти компромисс между своими представлениями о мире и устоявшимся взглядами, диктуемыми христианством. Они не оспаривали существование Бога, но старались отойти от концепта божественного превосходства.
2. Естественнонаучный способ познания мира. В основу развития науки лег принцип рационализма – познания методом опыта. Сначала выдвигалась гипотеза, после проводились опыты, и полученный результат либо подтверждал, либо опровергал первоначальную версию.
3. Быстрое распространение новых культурных тенденций. Основы философской идеи, зародившиеся в Италии, проникли во все европейские страны.
4. Благотворительность. Основанное на ценностях гуманизма, постепенно сформировалось резко негативное отношение к финансовому неравенству. Благотворительность, как идея разделения богатства поровну, нашла живой отклик у многих общественных деятелей.
5. Толерантность. Терпимость к иному – прямое следствие принятия уникальности человеческой личности.
6. Отрицание демагогии. Любые споры, основанные на теоретических знаниях, считались пустой тратой времени и попыткой отвлечь разум человека от его истинного предназначения – активного изучения мира.
7. Индивидуализм. Поощрялось саморазвитие, удовлетворение своих личных потребностей, которые могли не соответствовать общественным ожиданиям.

Отдельные черты эпохи Возрождения поддерживали одну общую мысль – счастливым может быть только свободный человек.

Идеологии и их последователи

В основу идеологий легли древнегреческие представления о мире и человеке. Среди многочисленных течений, зародившихся в начале 15 века, можно выделить 4 основных направления.

Идеологии эпохи Возрождения:

1. Гуманизм. Этическая позиция, предполагавшая наличие у человека права на самоопределение.
2. Секуляризм. Социально-политическое движение, предполагавшее разделение церкви и правительства.
3. Гелиоцентризм. Согласно этому учению, Солнце – центр системы мира. Земля вращается вокруг него и подчиняется его влиянию. Гелиоцентризм зародился во времена античности, а в эпоху Возрождения был переосмыслен и получил широкое распространение.
4. Неоплатонизм. Направление философии, основанное на учении Платона, древнегреческого философа. Оно базируется на идеях космической иерархии и восхождении души к уровню первоистока – Бога.

Последователи

Среди знаменитых философов эпохи Возрождения, присутствуют следующие:

1. Н. Макиавелли. Он стал первым философом, критиковавшим и отвергшим идею теократии – непосредственного влияния Церкви на правящую монархию. Согласно идеям Макиавелли, государство должно базироваться на светском принципе управления. По его мнению, человек алчен по своей сути и стремится к эгоистичному удовлетворению своих желаний. Только государство, построенное на ненасильственных методах управления, отсутствие коррупции и развитая юриспруденция позволят управлять человеческой сущностью и совершенствовать ее.
2. Д. Алигьери. Поэт, автор «Божественной комедии». В своем творчестве он описывает модель мира, похожую на средневековую. Согласно ей, центром мироздания является Земля, а единственным творцом – Бог. Но основным предназначением человека было не служение божьей воле, а достижение совершенства в рамках своей земной жизни. Данте верил в величие человека и его безграничные возможности.
3. Ф. Петрарка. Его называют «первым гуманистом». Петрарка прославился как лирический писатель, автор сонетов, пьес и мадригалов. Также он писал философские трактаты, в которых пропагандировал гуманистические ценности. Отказавшись от учебы в престижном схоластическом университете, Петрарка предпочел самообразование и стал одним из самых почитаемых мыслителей своего времени.
4. Н. Кузанский. Согласно его учению, Бог – недостижимое для человека начало. Человек способен постигать тайны природы и узнавать истинную суть предметов и явлений. Разум – нить, связывающая человека и с Богом и с природой. Свои идеи Казанский изложил в сочинениях «Об ученом незнании» и «О предположениях».
5. Э. Роттердамский. Известен как автор учения «Философия Христа». Он утверждал, что любому человеку под силу следовать заповедям Иисуса и стать христианином в истинном понимании этого слова. Он порицал феодальный строй, самодовольство и войны. В своем сочинении «О свободе воли», он отстаивал право человека на самоопределение. Его близкий друг и соратник Т. Мор издал сочинения «Утопия» с похожими идеями. В нем, Мор рассматривал общественное устройство, основанное на принципах общественной собственности.
6. М. Монтень. Он исследовал вопросы человеческого бытия. Свои идеи Монтень изложил в сочинении «Опыты» – монументальной работе, затрагивающей многие аспекты общества. Его взгляды остаются актуальными, приемлемыми и в 21 веке.
7. Д. Бруно. Написал несколько философских трактатов, в которых утверждал о единстве и бесконечности Вселенной. Является автором гипотезы о неразрывности пространства, времени и материи. По мнению Бруно, конечная цель человеческого познания – созерцание божества. Оно доступно только энтузиастам – активным, целеустремленным людям, не приемлющим ханжества и аскетизма. Придерживался идей пантеизма и гелиоцентризма. За свои воззрения был осужден и казнен, как еретик.
8. Г. Галилей. Ученый, опирающийся на принципы методологии. Изучал географию, физику, химию. В его представлении, философия и наука неразрывно связаны и должны развиваться параллельно. Написал несколько научных трудов, на которые опирались ученые 18-19 веков.

Эпоха Возрождения – период расцвета научной мысли. Благодаря ему зародилось восприятие человеческой жизни, как высшей ценности, отказ от средневекового аскетического мировоззрения, стремление к созданию равноправного общества. Достижения современной науки стали возможны благодаря открытиям, совершенным с 14 по 17 век, а имена их авторов известны и почитаемы по сей день.

Прочитать «Искусство возрождения — Глава 1» онлайн

В детстве Иезекииль всегда стремился быть кем-то, кто может влиять на других, он не хотел работать в больших корпорациях, Он хотел быть генеральным директором больших корпораций. Он также хотел иметь политическую власть, власть, способную изменить ход истории. Иезекииль работает его задницу для полноты средней школы, средней школы и колледжа пока он все еще размещен в среднем во всех его классах. Он вспомнил цитату, которую он слышал в детстве: «Тяжелая работа всегда превосходит талант, когда таланту не удается усердно работать.«Это философия, которую Иезекииль перенял в одной из своих черт. Но он подумал про себя:« Иногда чей-то талант слишком хорош, чтобы его можно было наверстать просто упорным трудом ». Борьба за успех началась в средней школе. трижды прочтите эссе, чтобы понять историю, которой другим нужно будет прочитать ее только один раз. Эта разница становилась все более и более очевидной по мере того, как он рос. В старшей школе, когда ему требовалось несколько дней, чтобы закончить написание лабораторного отчета, требовалось всего лишь час для других, чтобы получить те же оценки, что и они.Чтобы иметь хорошую оценку в старшей школе, Иезекииль ограничился 5 часами сна и, в конечном итоге, 4 часами сна в течение 3-го семестра. Из-за ограниченного сна его тело было постоянно напряжено, поэтому он не мог работать на полную во время физических экзаменов, а также замедлил рост. Иезекииль в итоге вырос только до 1,68 метра, прежде чем остановиться. Однако он к этому относился спокойно. Если это в конечном итоге должно было привести его к своей мечте, он был готов заплатить цену. Таким образом он смог получить оценки выше среднего.Иезекииль поступил в приличный колледж, и именно тогда он понял, что как бы усердно он ни работал над своим заданием, он не сможет превзойти никого из своих одноклассников. Он не мог ограничиться только 1 часом сна, потому что это было бы самоубийством. В начале года его оценки все еще были выше среднего, но со временем он стал средним. Он стал средним не потому, что недостаточно много работал, а потому, что люди вокруг него учились слишком быстро для него.

Прочитать «Возрождение в волшебном мире» — Глава 18 онлайн

Когда я занял свое место в Астрономии, меня немного смутило, почему это был обязательный предмет в Хогвартсе.Не поймите меня неправильно, это увлекательный предмет, но каковы практические потребности волшебников и ведьм, изучающих движение звезд и планет? Его не только изучали здесь, в Хогвартсе; его также изучали в большинстве учебных заведений, тетя Нефрет сказала мне, что уроки астрономии в Уагаду действительно продвинутые.

Класс заполнился учениками Равенкло и Слизерин, по обе стороны сидели Роджер и Анна. Когда урок начался, темноволосая ведьма средних лет представилась: «Добрый день, я профессор Аврора Синистра.В этом классе мы будем изучать движение небес … «Как будто чувствуя отсутствие энтузиазма у всех, поскольку здесь не было никакой магии, она понимающе ухмыльнулась и поставила маленький стеклянный шар на стол.

Постукивая по земному шару своей палочкой, она проецировала иллюзию нашей солнечной системы, заполнившую весь класс. Я с удивлением смотрел на иллюзию; у него были все планеты, их спутники, даже пояс астероидов. Рядом со мной был Юпитер, вокруг которого плавали семьдесят девять спутников.

Увидев, что она захватила классы, профессор Синистра продолжил: «Как видите, хотя с нашими жезлами не может быть магии, мы будем использовать магические предметы, чтобы изучать и отслеживать небеса».

Хорошо, может, этот класс все-таки будет не так уж плох, подумал я. После уроков астрономии я направился в класс гербологии, который находился в гигантских теплицах Хогвартса. Из всех моих уроков травология была моей наименее любимой, занятие было несложным, или что-то в этом роде, и профессор Спраут был хорош, но я не мог преодолеть жуткое ощущение, которое вызывали у меня волшебные растения.На мой взгляд, растения должны быть неподвижны, не иметь возможности двигаться или даже атаковать. Может быть, это было из-за кошмарного опыта, который я пережил в теплице моей мамы, когда я был моложе, но изучение волшебных растений, хотя и было интересным, не было моей чашкой чая.

На следующий день я был очень взволнован классом «Защита от темных искусств». Будем надеяться, что в этом году у нас был компетентный учитель. Что касается книг, то в половине случаев учителя были некомпетентны.

Как только я вошел в класс, я заметил огненно-рыжую ведьму, прислонившуюся к столу, небольшой шрам, бегущий по ее щеке, все, что было в ее крике об опасности, это ведьма, которую нельзя недооценивать.Ее глаза встретились с моими, и она быстро осмотрела меня с головы до ног, чтобы оценить, представляю ли я угрозу. присев, я заметил, что она делала то же самое с каждым входящим учеником.

Как только все расселись, она рявкнула: «Я профессор Патрисия Ратпик, меня пригласили приехать и преподавать в этом году, и, поскольку мне нужно было отдохнуть от снятия проклятия, я решила принять эту должность».

Мы с Седриком встретились глазами, мы оба уже впечатлены ею.

Она продолжила: «Теперь этот класс посвящен тому, чтобы научить вас защищаться от всех видов зверей и волшебников». Направив свою палочку на доску в передней части комнаты, три слова вышли в нисходящем порядке: Джинкс, Проклятье, Проклятие.

«Это ваши основные формы магии, которые вы будете защищать. Давайте начнем с самого снисходительного из трех. Заклятие — это низшая форма злонамеренной магии, большинство эффектов которой мгновенно.Хороший пример — спотыкающееся проклятие, оно заставляет человека споткнуться и упасть, но это конец. Далее идет проклятие, проклятие часто является более длительным заклинанием, и хотя они не так опасны, как большинство проклятий, они значительно более вредоносны, чем проклятие, но они также временны, с некоторыми эффектами, продолжающимися от нескольких минут до дней в зависимости от тип и количество силы, используемой при сотворении. Наконец, проклятия являются наиболее опасными из трех типов, некоторые из них могут быть постоянными. Не все проклятия являются постоянными, иногда целители или разрушители проклятий обнаруживают или создают противодействующее проклятие, которое может обратить действие проклятия.Во всем этом также есть много серых зон, я видел, как некоторые волшебники по-разному относятся к одному и тому же заклинанию, это просто общие рекомендации «.

Был шквал перьев из перьев, пока весь класс записывал ее слова так быстро, как только мог. Ближе к концу урока она сказала: «Итак, одно из лучших средств защиты — не дать им быть брошенным в первую очередь». Указывая на девушку впереди, она сказала: «Мисс Ривер, здесь, если вы пожалуйста.»

Обеспокоенная, белокурая девушка встала и пошла вперед.Профессор Ратпик сказал: «Хорошо, теперь вытащите свою палочку», — Сэнди Ривер вытащила свою палочку и свободно держала ее рядом.

«Экспеллиармус» тихо пропел профессор Ратпик, красный луч света попал в палочку Сэнди, она вырвалась из ее руки и полетела через комнату. Обернувшись, профессор Ратпик повернулся к классу и проинструктировал: «Как видите, теперь, когда мой противник потерял свою палочку, они не могут наложить заклинание против меня. Хотя это одно из самых основных защитных заклинаний, которое существует, оно все еще стоит учиться.Последние 30 минут я хочу, чтобы все разделились на пары и потренировались ».

После того, как все стулья были отодвинуты в сторону, мы с Седриком выстроились в ряд, и я сказал: «Иди первым».

С выражением глубокого сосредоточения на лице Седрик вытащил палочку, направил ее на меня и сказал: «Экспеллиармус».

Мгновенно, из его палочки вырвалась алая красная вспышка света и ударила меня, и моя палочка полетела через комнату.В комнате, возможно, 3 или 4 человека добиваются успеха в первый раз. Когда Седрик достал мою палочку и прошел через нее, я подумал про себя, что не удивлюсь, что Седрик смог легко наложить заклинание. В Кубке огня он был выбран, чтобы представлять всю школу, а это значит, что он должен быть довольно талантливым. Когда он бросил мне палочку, на моем лице появилась улыбка, и я усмехнулся: «Моя очередь».

«Экспеллиармус» громко приказал.

Когда Седрик был поражен вспышкой света, вся его рука была выдернута вверх, почти как будто она пыталась отделиться от тела, его палочка полетела через комнату.Взглянув на меня, я бросила на него извиняющийся взгляд.

Подойдя ко мне с палочкой Седрика, профессор Ратпик сказал: «Как видите, вы можете вкладывать разное количество энергии в заклинание. Хотя я уверен, что вы не собирались пересиливать это заклинание, хорошая работа. Однако, Признаком истинного мастерства является способность контролировать силу своего заклинания. Я видел, как некоторые мастера накладывали это заклинание с достаточной силой, чтобы бросить кого-то через комнату, обезоруживая их или просто обезоруживая кого-то с трудом.Продолжайте практиковаться, пока не сможете контролировать, какой уровень силы вы проецируете в своем заклинании «.

Мы продолжали практиковаться до конца урока, так как я яростно концентрировался на заклинании, я мог сказать, что часть того, что контролирует количество используемой силы, — это сила воли, но уменьшить или увеличить ее намеренно было сложно и потребовало бы больше практики. .

После обеда у нас был лётный класс с мадам Хутч, когда мы все вывалились на открытое поле, на земле валялось множество метел.Увидев нервное выражение на лицах некоторых учеников, я понял, что для некоторых это будет их первый полет на метле. Именно здесь волшебники, выросшие в сельской местности, имели явное преимущество перед теми, кто жил в городе. Большинство из нас, кто жил в деревне, летали на метлах в течение нескольких лет, тогда как у тех, кто жил в городе, часто не было возможности летать из-за возможности быть замеченным. Еще более встревоженными выглядели те немногие маглорожденные в нашем году.Они нервно смотрели на старые рваные метлы, безжизненно лежавшие на земле.

Ужасно стараясь успокоить их, мадам Хутч сказала: «Ну же, нечего бояться, не волнуйтесь, если вы сломаете кость или что-то в этом роде, мадам Помфри вас сразу же вылечит».

Услышав ее слова, ничто не успокоило тех, кто и так нервничает, а если и усугубило ситуацию. Мадам Хутч высмеяла эти опасения и сказала: «Теперь первое, что вам нужно сделать, это встать рядом со своими метлами и дать команду: ВВЕРХ!»

Я простонал про себя, этот класс будет скучным, я летаю с 5 лет, должен быть способ для тех, кто уже умеет летать, пройти тестирование из этого класса. Я дотянулся до метлы и лениво скомандовал: «Вверх».

Метла взлетела, и я заметил, что около половины первых лет смогли сделать это с первой попытки. После этого занятия пошли быстро, нам даже не удалось по-настоящему летать, в основном мы просто парили над землей на несколько футов. Прежде чем я это понял, урок был окончен.

Позже той ночью, в 11, мы направились к астрономической башне с нашими телескопами. К тому времени, когда мы все настроили и были готовы сканировать ночное небо, я был готов заснуть.Однако как только я посмотрел в свой волшебный телескоп, я был поражен тем, что увидел. Глядя на Луну, казалось, что она находится на расстоянии менее пятидесяти футов. Я мог видеть мелкие детали поверхности, это было невероятно.

С удивлением глядя на свой латунный телескоп, я не мог поверить, что он может передать такие детали на что-то такое далекое. Профессор Синистра заставил нас идентифицировать и отмечать планеты в нашей солнечной системе. К концу урока я поняла, что мне понравится этот предмет.

Когда я был моложе, я спросил свою маму, были ли волшебники когда-нибудь на звездах, и она засмеялась и сказала: «Не нужно туда идти, если мы так ясно их видим». Меня всегда смущало это расплывчатое заявление, но теперь я понял ее смысл.

Взглянув на небо в последний раз, я подумал, можно ли с помощью магии отправиться на другую планету. Будет ли магия работать на другой планете? Качая головой, это была цель в другой раз, может быть, когда я был намного старше.

Остаток недели пролетел незаметно, и, прежде чем я узнал об этом, были уже выходные. Мы с Седриком встретились субботним утром по дороге в большой зал. «Где Анна и Алисия?» — спросил Седрик.

«Они сказали, что встретят нас в большом зале», — ответил я.

Когда мы шли в большой зал, завернув за угол, я увидел, что Анну и Алисию преследовали четверо старших учеников. Алисия выглядела так, как будто она вот-вот вдохнет огонь.Когда мы подошли ближе, тот, кто, казалось, был главарь, читал Алисии лекции. Когда большущий темноволосый ребенок усмехнулся над ней, он сказал: «Какого черта гриффиндорец тусуется с подобными маленькому слизеринцу? Тебе нужно учиться, гриффиндорцы и слизеринцы не друзья».

Надувшись от ярости, Алисия сердито ответила: «Заткнись, Уиторн, никто не говорит, с кем я могу и не могу проводить время». Еще раз взглянув на него, она злобно добавила «Я Газма».

Я застыл, услышав имя Уитхорн, я знал, что у Делвина Уитхорна в Хогвартсе был сын по имени Майкл, но это была вся информация, которую я ранее смог собрать.

Решив вмешаться в разговор, я протянул: «Знаешь, Алисия, я не думаю, что ты мог бы лучше описать его, если бы попробовал, да ты, газма».

Мы с Седриком присоединились к Анне и Алисии. Глаза Майкл сузились, когда он почувствовал, что его оскорбляют, но не знал, как это сделать. Решив просветить его, я сказал: «Йа Газма, значит, ты ботинок».

Лицо Майкл сморщилось от замешательства.

Закатив глаза, я пояснил: «Это означает, что твоя подонка, туфли действительно грязные, и это то, что ты есть, туфля, покрытая дерьмом. Ты понимаешь, или ты такой тупой, что тебе нужно, чтобы я объяснил».

Лицо Майкла покраснело, и на мгновение ему показалось, что он не может дышать. Его рука метнулась к мантии и вытащила палочку, когда профессор Снейп завернул за угол. Он увидел нас четверых, столкнувшихся с некоторыми старшими учениками, одним из которых направил свою палочку на нас.

Злобно усмехнувшись: «Тск, цк». Профессор Снейп протянул: «Разве это не зрелище, мистер Уитхорн, в первый год указывающий палочками. Как вы храбры, вы, должно быть, гордость гриффиндорского дома, известного своей храбростью. Двадцать очков от Гриффиндора».

Черноволосый парень рядом с Майкл бормотал и возражал: «Но они называли его ботинком». Алисия ухмыльнулась, и Майкл вздрогнул от протеста друга, зная, что это только ухудшит положение.

На лице профессора Снейпа появилось восхищенное выражение, как будто он не мог не радоваться тому, что один из друзей Майкла выступил в его защиту. Это будет двадцать очков каждый, мистер Салливан. А теперь скройся с моих глаз, пока я тебя не посадил «.

Майкл и его друзья быстро ушли, когда он ушел, Майкл бросил на меня мрачный взгляд, обещая отомстить. Ухмыляясь ему, я говорила, где угодно и когда угодно.

Тихим голосом Анна нервно спросила: «Профессор Снейп, правда ли, что слизеринцы не дружат с другими домами?»

Профессор Снейп, темные глаза впились в большие бледно-лиловые глаза Анны.Его лицо было нечитаемым, и он ответил: «Какого черта мне до того, с кем вы решите ассоциировать себя? Если вы так беспокоитесь о том, что другие люди думают о вас, вы не добьетесь успеха в жизни».

Повернувшись, чтобы уйти, он сделал паузу и крикнул: «Мисс Ланкастер, многие люди, кажется, забывают, что когда-то Слизерин и Гриффиндор были лучшими друзьями». В развевающейся за спиной черной мантии он зашагал прочь.

Остаток дня был наполнен исследованиями, поскольку мы пробирались через замок, исследуя каждый этаж.

МЫСЛИ СОЗДАТЕЛЕЙ Jmwells2003

Итак, у некоторых людей есть отсылки из фильмов, поэтому я подумал, что должен уточнить, этот фанфик основан на книгах. Когда снимали фильмы, они изменили несколько вещей. Так что это строго из книг, я добавлю то, чего не было в книге, но я постараюсь не идти против всего, что написано Дж. К. Роулинг. Я надеюсь, что всем понравилась глава. Теперь, когда я дал краткое введение в классы, сюжет может двигаться дальше.Прокомментируйте ниже свои мысли.

Возрождение искусства

• Ресурс исследования
• Исследовать
  • Искусство и гуманитарные науки
  • Бизнес
  • Инженерная технология
  • Иностранный язык
  • История
  • Математика
  • Наука
  • Социальная наука

  Лучшие подкатегории

  • Продвинутая математика
  • Алгебра
  • Основы математики
  • Исчисление
  • Геометрия
  • Линейная алгебра
  • Предалгебра
  • Предварительный расчет
  • Статистика и вероятность
  • Тригонометрия
  • другое →

  Лучшие подкатегории

  • Астрономия
  • Астрофизика
  • Биология
  • Химия
  • Науки о Земле
  • Наука об окружающей среде
  • Здравоохранение
  • Физика
  • другое →

  Лучшие подкатегории

  • Антропология
  • Закон
  • Политология
  • Психология
  • Социология
  • другое →

  Лучшие подкатегории

  • Бухгалтерский учет
  • Экономика
  • Финансы
  • Менеджмент
  • другое →

  Лучшие подкатегории

  • Аэрокосмическая техника
  • Биоинженерия
  • Химическая инженерия
  • Гражданское строительство
  • Компьютерные науки
  • Электротехника
  • Промышленное проектирование
  • Машиностроение
  • Веб-дизайн
  • другое →

  Лучшие подкатегории

  • Архитектура
  • Связь
  • Английский
  • Гендерные исследования
  • Музыка
  • Исполнительское искусство
  • Философия
  • Религиоведение
  • Письмо
  • другое →

  Лучшие подкатегории

  • Древний Привет

my-art-rebirth — Профессиональный, Фильмограф | DeviantArt

После 25-летней карьеры в области разработки программного обеспечения и бизнес-анализа пришло время вернуться к страсти и творчеству моих юных лет.Я поступил в Калифорнийский институт искусств в 2009 году, но не дождался окончания учебы, чтобы продолжить работу в отрасли. Я работал в молодой игровой компании в качестве арт-директора и в независимой киностудии в качестве ведущего моделера / дизайнера текстур. Я создал анимацию для хирурга-ортопеда, чтобы использовать ее в видео и презентациях, и в настоящее время помогаю церкви разработать анимационное вступление для театральной постановки.

Я считаю, что моя самая ценная черта — это большой опыт руководителя / директора технических проектов.

ОБНОВЛЕНИЕ! Наконец я дошел до создания портфолио: artninjastudio.daportfolio.com…

ОБНОВЛЕНИЕ. Part Deux! Сейчас у меня есть полноценный веб-сайт (это все еще WIP, но он приближается). www.artninjastudio.com/

Текущее место жительства: rosEVILle, Kellyfornia
Любимый фотограф: sim-oholic, kayleighjune
Любимый стиль искусства: Я увлекаюсь фотореализмом, который не связан с настоящими фотографиями.
Операционная система: Win 7 — сначала я был настроен скептически, но теперь мне это нравится.(ба-да-ба-ба-ба!)
Выбранный MP3-плеер: мой DROID
Оболочка на выбор: ksh
Выбранные обои: Я страдаю манией величия — у меня обычно есть собственное искусство на рабочем столе.
Кожа выбора: Карамель с гладким цветом лица? : — /
Личная цитата: «То, что нас не убивает, заставляет нас желать этого». — меня

Любимые фильмы

Все Звездные войны; Звездный путь. Безмятежность.

Любимые телешоу

FIREFLY !!! В настоящее время также получает серьезный удар по Эврике.

Любимые группы / музыкальные исполнители

Я ребенок 80-х, но мне нравятся десятилетия — с 30-х и 40-х годов до наших дней.

Любимые книги

Мне очень понравился сериал Роберта Джордана «Колесо времени»; очень обиделась, что он умер, не дожив до конца. : ‘(

Любимые писатели

Фрост. Я знаю, что он получает бездельник — что-то вроде Томаса Кинкейда в поэзии, но мне нравятся его вещи.

Любимые игры

Для кого бы я ни занимался рисованием. XD

Любимая игровая платформа

Wii, ПК

Торговые инструменты

Диксон Тикондерога (ура [tos] ссылка!)

Краткая история английского языка

Несмотря на то, что человеку посчастливилось свободно владеть множеством языков, английский занимает свое место как одна из преобладающих в мире форм общения, влияние которой распространяется на более чем 2 миллиарда человек во всем мире.

Если оставить в стороне причуды и несоответствия, история, окружающая его монументальный рост, одновременно увлекательна и богата, и хотя мы обещаем быть краткими, вы можете найти кое-что, что может стимулировать ваш интерес к изучению английского языка с нами здесь, в Оксфорде. Международные школы английского языка.

С чего все началось

Многие из вас будут прощены, если подумают, что изучение курса английского языка состоит из грамматики английского языка больше, чем что-либо еще.Хотя грамматика английского языка действительно играет определенную роль при прохождении курсов по улучшению английского языка в целом, это лишь небольшая часть общей учебной программы, где человек погружается в историю, на которую отчасти повлияли мифы, сражения и легенды, с одной стороны, и повседневная жизнь. с другой стороны, работа различных социальных слоев.

Согласно Британской энциклопедии, английский язык действительно стал популярным после вторжения в Британию в 5 веке. Три германских племени, ютов , саксов и англов искали новые земли для завоевания и перешли через Северное море.Следует отметить, что английский язык, который мы знаем и изучаем с помощью различных курсов английского языка сегодня, еще не был создан, поскольку жители Британии говорили на разных диалектах кельтского языка.

Во время вторжения коренные бритты были вытеснены на север и запад в земли, которые мы теперь называем Шотландией, Ирландией и Уэльсом. Слово England и English произошло от древнеанглийского слова Engla-land , буквально означающего «земля англов», где они говорили Englisc .

Древнеанглийский язык (5-11 века)

Альберт Боуг, известный профессор английского языка в Пенсильванском университете, отмечает среди своих опубликованных работ ^[1] , что около 85% древнеанглийского языка больше не используются; однако сохранившиеся элементы составляют основу современного английского языка сегодня.

Древнеанглийский язык можно подразделить на следующие:

• Доисторические или примитивные ^[2] (с 5 по 7 века) — доступная литература или документация, относящиеся к этому периоду, недоступны, за исключением ограниченных примеров англосаксонских рун;
• Ранний древнеанглийский язык (с 7 по 10 век) — этот период содержит некоторые из самых ранних документальных свидетельств английского языка, в которых представлены известные авторы и поэты, такие как Синевульф и Альдхельм, которые были ведущими фигурами в мире англо-саксонской литературы.
• Поздний древнеанглийский язык (10-11 века) — можно считать заключительным этапом развития древнеанглийского языка, возникшего в результате нормандского вторжения в Англию. Этот период закончился последовательной эволюцией английского языка в сторону раннего среднеанглийского.

Ранний среднеанглийский

Именно в этот период английский язык, а точнее английская грамматика, начал развиваться с особым вниманием к синтаксису. Синтаксис — это « расположение слов и фраз для создания правильно построенных предложений на языке, », и мы обнаруживаем, что в то время как британское правительство и его богатые граждане англициализировали язык, норманнское и французское влияние оставалось доминирующим языком до 14 века. .

Следует отметить интересный факт, что этот период был связан с потерей падежных окончаний, что в конечном итоге привело к замене маркеров перегиба более сложными особенностями языка. Падежные окончания — это « суффикс склоняемого существительного, местоимения или прилагательного, указывающий на его грамматическую функцию. ”

История английского языка

Чарльз Лоуренс Барбер ^[3] комментариев, «Утрата и ослабление безударных слогов на концах слов разрушили многие характерные наклонения древнеанглийского языка.”

Точно так же Джон Маквортер ^[4] указывает, что, хотя норманны и их английские коллеги могли понимать друг друга в манере речи, неспособность норвежцев произносить окончания различных слов в конечном итоге приводила к потере словоизменительных окончаний. .

Это напоминает шепелявость моего коллеги, и я начинаю задумываться: если бы это было несколько сотен лет назад, и мы были бы в средневековой Британии, могли бы мы представить, что дефект речи привел бы к удивительным изменениям, которые сейчас представляет современная история оглядываясь назад? Над чем задуматься…

Обратитесь к изображению ниже, чтобы получить представление об изменениях в английском языке за это время.

Поздний средний английский

В 14 веке в районе Лондона начал развиваться другой диалект (известный как Ист-Мидлендс ).

Джеффри Чосер, писатель, которого мы определили как отцом английской литературы ^[5] и автор широко известных Кентерберийских рассказов , часто провозглашался величайшим поэтом того времени. .Именно благодаря его различным работам английский язык был более или менее «одобрен» наряду с французским и латинским, хотя он продолжал писать некоторых своих персонажей на северных диалектах.

Это было в середине 1400-х годов, когда был введен в действие стандарт канцлерского английского языка. Легенда гласит, что служащие канцелярии в Лондоне свободно говорили как на французском, так и на латыни. Их работа заключалась в подготовке официальных судебных документов, и до 1430-х годов оба вышеупомянутых языка в основном использовались королевской семьей, церковью и богатыми британцами.После этой даты служащие начали использовать диалект, который звучал следующим образом:

• gaf (дал) not yaf (восточно-мидлендский диалект Чосера)
• такой не свич
• они (их) нет ^[6]

Как видите, вышесказанное начинает звучать как , больше похожий на современный английский язык, который мы знаем.
Если задуматься, эти клерки оказали огромное влияние на способ влиятельной коммуникации , который в конечном итоге сформировал основы раннего современного английского языка.

Ранний современный английский

Изменения в английском языке в этот период произошли с 15-го по середину 17-го века и ознаменовали не только изменение произношения, лексики или грамматики, но и начало -го английского Возрождения.

Английский Ренессанс имеет гораздо более спокойные основы, чем его панъевропейский кузен, итальянский Ренессанс, и зародился в конце 15 века. Он был связан с возрождением общественных и культурных движений, и, хотя на начальных этапах он медленно набирал обороты, он отмечал вершины славы -х годов елизаветинской эпохи .

Именно нововведение Уильяма Кэкстона в виде раннего печатного станка позволило раннему современному английскому языку стать мейнстримом, за что мы, изучающие английский язык, должны быть благодарны! Печатный станок сыграл ключевую роль в стандартизации английского языка посредством распространения английской Библии.

Публикация Кэкстоном романа Томаса Мэлори « Смерть Артура » («Смерть Артура») считается первым бестселлером печатных материалов. Интерпретация Мэлори различных сказок, окружающих легендарного короля Артура и рыцарей Круглого стола, его собственными словами, и последовавшая за этим популярность косвенно гарантировали, что ранний современный английский язык останется здесь надолго.

Именно во время правления Генриха VIII английские простолюдины, наконец, смогли читать Библию на понятном им языке, что в своей собственной степени способствовало распространению диалекта простых людей.

Конец 16 века принес первый полный перевод католической Библии, и, хотя он не произвел заметного воздействия, он сыграл важную роль в дальнейшем развитии английского языка, особенно среди англоязычных католиков. население во всем мире.

В конце 16-го и начале 17-го века произведения актера и драматурга Уильяма Шекспира покорили мир.

Почему в те времена было важно влияние Шекспира? Шекспир начал писать в то время, когда английский язык претерпевал серьезные изменения из-за контактов с другими народами через войны, колонизацию и тому подобное. Эти изменения были дополнительно закреплены Шекспиром и другими начинающими драматургами, которые обнаружили, что их идеи не могут быть выражены на английском языке, который сейчас в обращении.Таким образом, «заимствование» слов или фраз из других языков было изменено и добавлено к английскому языку, создавая более богатый опыт для всех заинтересованных сторон.

Это было в начале 17 века, когда мы стали свидетелями основания первой успешной английской колонии в том, что называлось Новый Свет . Джеймстаун, штат Вирджиния, также стал свидетелем зарождения американского английского языка , когда английские колонизаторы переняли слова коренных народов и добавили их в английский язык.

Постоянный приток новой крови из-за произвольного и непроизвольного (т.е. рабов) миграция в 17, 18 и 19 веках означала, что возникло множество диалектов английского языка, в том числе западноафриканские, индейские, испанские и европейские влияния.

Между тем, дома, английская гражданская война, начавшаяся с середины 17 века, принесла с собой политический хаос и социальную нестабильность. В то же время после казни Карла I пуританские настроения в Англии резко выросли. Цензура стала данностью, и после победы парламентариев во время войны пуритане стали вести строгий образ жизни в ответ на то, что они считали эксцессами предыдущего режима ^[7] .До коронации Карла II Англия прожила чуть больше десяти лет под руководством пуритан. Его правление, фактически возвращение монархии Стюартов, привело к периоду Реставрации, который ознаменовал подъем поэзии, философского письма и многого другого.

Именно в это время были опубликованы классические литературные произведения, такие как «Потерянный рай» Джона Мильтона, и они считаются актуальными для этого века!

Поздний современный английский

Промышленная революция и расцвет Британской империи в 18, 19 и начале 20 веков ознаменовались распространением английского языка.

Успехи и открытия в науке и технике во время промышленной революции привели к необходимости новых слов, фраз и концепций для описания этих идей и изобретений. Из-за характера этих работ ученые и ученые создали слово, используя греческие и латинские корни, например. бактерии, гистология, ядерная, биология. Вы можете быть шокированы, узнав, что эти слова были созданы, но вы можете узнать множество новых фактов на курсах английского языка, как вы это делаете сейчас!

Колониализм принес с собой обоюдоострый меч.Можно сказать, что нации, находившиеся под властью Британской империи, увидели во введении английского языка способ изучения, участия и, надеюсь, извлечения выгоды из «заморского» влияния. Хотя научные и технологические открытия были одними из выгод, которыми можно было поделиться, колониальная Британия рассматривала это как способ не только научить их языку, но и передать свою культуру и традиции обществам, которые они считали отсталыми , особенно в Африке и Азии.

Эта идея могла иметь неприятные последствия, поскольку английский язык ушел с большим количеством иностранных слов, которые теперь стали неотъемлемой частью английского языка e.г. шампунь, конфеты, детская кроватка и многое другое родом из Индии!

Английский язык в 21 веке

Если кто-то попытается изучить различные курсы английского языка, которые преподаются сегодня, мы почти не найдем сходства между современным английским и древнеанглийским. Грамматика английского языка стала чрезвычайно усовершенствованной (даже несмотря на то, что обмен сообщениями на смартфонах стал насмешкой над самим английским языком), и прекрасным живым примером может служить нынешняя британская королевская семья.Это натолкнуло многих на мысль, что говорить на правильном английском на — заносчиво и своевольно. Прежде чем смеяться, подумайте о том, что вы только что прочитали. Основная история и развитие языка, который буквально возник на тлеющих углях войн между свирепыми цивилизациями. Представьте себе все, через что прошли наши потомки, их испытания и невзгоды, их готовность отказаться от всего, чтобы достичь свободы слова и выражения.

Все привело к тому моменту, когда изучающие английский язык решают изучать язык по своему усмотрению, что мы считаем само собой разумеющимся, поскольку многие из нас имеют доступ к курсам для улучшения английского одним нажатием кнопки!

Может быть, вы поклонник Шекспира, может быть, вам ближе Джон Мильтон или Дж.К. Роулинг? Что бы вы ни мечтали, эти авторы, поэты и драматурги воплощают в жизнь больше, чем просто слова на странице. С ними приходит живая история, которая продолжает развиваться по сей день!

---

^[1] Боуг, Альберт (1951). История английского языка. Лондон: Рутледж и Кеган Пол. стр. 60–83; 110–130 (скандинавское влияние).

^[2] Стампф, Джон (1970). Очерк английской литературы; Англосаксонская и среднеанглийская литература.Лондон: Издательская компания Forum House. п. 7. Мы не знаем, на каких языках говорили юты, англы и саксы, и даже не знаем, были ли они достаточно похожи, чтобы сделать их взаимно понятными, но разумно предположить, что к концу шестого века должен был существовать язык это могли понять все, и это мы называем примитивным древнеанглийским языком.

^[3] Бербер, Чарльз Лоуренс (2000). Английский язык; Историческое введение. Издательство Кембриджского университета.стр.157.

^[4] Маквортер, Наш великолепный ублюдочный язык, 2008 г., стр. 89–136

^[5] Роберт ДеМария младший, Хисок Чанг, Саманта Захер (ред.), Компаньон по британской литературе, Том 2: Ранняя современная литература, 1450-1660, John Wiley & Sons, 2013, с. 41.

^[6] http://www.encyclopedia.com/humanities/encyclopedias-almanacs-transcripts-and-maps/chancery-standard

^[7] Дерстон, 1985

Возрождение в коррумпированном мире

• 0

  • У вас есть нет ожидающих уведомлений

    Посмотреть все

  • • Загрузка…
• Войти

• Читать
  • Лучшие оценки
  • Текущие художественные произведения
  • Завершено
  • Популярно на этой неделе
  • Последние обновления
  • Новинки
  • В тренде
  • Поиск
  • Удиви меня!
• Написать
• Форумы
• Список участников
• Поддержка
  • FAQ
  • Предложения
  • Справка сообщества
  • Билеты в службу поддержки
  • Статус

.