Илья кабаков выставка в третьяковке: событие осеннего сезона • Интерьер+Дизайн

Содержание

событие осеннего сезона • Интерьер+Дизайн

Осенный выставочный сезон в Третьяковской галерее открывает важный международный проект Ильи и Эмилии Кабаковых. Проект «В будущее возьмут не всех», над которым ГТГ работала вместе с галереей Тейт Модерн и Государственным Эрмитажем, уже был представлен в Лондоне и Петербурге со своим составом экспонатов. Участники — 18 собраний: российских и зарубежных, музейных и частных.

По теме: Илья Кабаков: 100 работ и 10 фактов

Новая Третьяковка предоставила самые большие выставочные залы, где традиционно демонстрируются развернутые ретроспективы отечественных «классиков». Дизайн экспозиции в ГТГ делал Евгений Асс.

Илья Кабаков, «Здравствуй, утро нашей родины!», 1981.

Произведения, представленные в Москве, охватывают почти шесть десятилетий — от ранних работ Ильи Кабакова, сделанных в СССР, до живописи последних лет. Название проекта «В будущее возьмут не всех» заимствовано у одной из самых важных инсталляций, занимающей центральное место в экспозиции.

Илья и Эмилия Кабаковы, «В будущее возьмут не всех», 2001.

Илья Иосифович Кабаков (р. 1933) — один из основателей московской концептуальной школы, создатель «тотальной инсталляции». С конца 1980-х годов все свои проекты он выполняет совместно с женой и соавтором Эмилией Кабаков (урожденной Леках). Первые инсталляции Илья Кабаков создавал в 1980-х годах, в мастерской на Сретенском бульваре. В 1987 году Кабаков впервые выехал за границу и полгода жил и работал в Граце. С 1992 года он постоянно проживает в США.

Илья Кабаков, «Человек, улетевший в космос из своей комнаты», 1985.

Произведения Кабаковых посвящены универсальным, понятным каждому человеку чувствам — страху, надежде, мечте. Многие из них переносят зрителей назад в советское прошлое — в мир коммунальных квартир и «мест общего пользования». Концепцию «тотальной инсталляции» можно сравнить с идеей Gesamtkunstwerk — универсального произведения искусства, синтезирующего различные его виды.

Оно предполагает полное погружение зрителя в искусственную среду, в которой важную роль играют архитектура, цвет, свет, звук.

Илья Кабаков, «Лабиринт. Альбом моей матери», 1990.

К открытию выставки в Новой Третьяковке приурочена премьера фильма «Бедные люди. Кабаковы», снятого Музеем современного искусства «Гараж» к 85-летию Ильи Кабакова. Автором ленты стал журналист и телеведущий Антон Желнов.

В период подготовки к выставке Илья и Эмилия Кабаковы передали Третьяковской галерее свою мастерскую на Сретенском бульваре, а также три живописных произведения. Мастерская станет отделом ГТГ, где будет создана экспозиция, посвященная истории московского концептуализма.

Илья Кабаков, «Ответы экспериментальной группы», 1970–1971. Илья Кабаков, «Виноватая?», 1982. Илья Кабаков, «Николай Петрович», 1980. Илья Кабаков, «Пейзаж с морем», холст, масло, 1957.

«Для Третьяковской галереи этот проект невероятно важен, — говорит директор музея Зельфира Трегулова. — Мы проводим первую выставку самого известного в мире русского художника и восстанавливаем тем самым историческую справедливость… Кабаковы создавали и создают произведения, которые лишены налета «местечковости», а через конкретные факты собственной биографии передают общечеловеческие смыслы, историю о жизни и страданиях, понятную всем. Настоящий проект, наконец громко озвученный в России, — оммаж великому художнику, приуроченный к его 85-летию».

• Выставка «В будущее возьмут не всех». ГТГ на Крымском Валу. С 7 сентября 2018 по 13 января 2019.

Ретроспектива Ильи и Эмилии Кабаковых открылась в Новой Третьяковке • ARTANDHOUSES

В Новой Третьяковке открылась ретроспектива Ильи и Эмилии Кабаковых «В будущее возьмут не всех». С конца 1980-х годов главный московский концептуалист Илья Кабаков работает совместно со своей супругой Эмилией, которая с тех пор является его соавтором.

Нынешняя выставка — это самый крупный показ творчества Кабаковых, собравший более 40 картин, 12 инсталляций, 10 моделей памятников и 27 графических произведений. В организации выставки приняли участие три музея — лондонская Галерея Тейт, Эрмитаж и Третьяковская галерея. После показа в Лондоне и Санкт-Петербурге выставка переехала в Москву, где была создана ее новая версия, куда попали работы Кабакова из частных собраний, а также инсталляция «Пустой музей».

Выставка Кабаковых — это возможность вернуться «Back in USSR», ощутить себя беспомощным просителем ЖЭКа или забитым обитателем советской коммуналки. Плутая по коридорам коммунального «Диснейленда», выкрашенным коричневой краской, придется упереться в вечно занятый туалет и, наконец, найти дыру в космос, куда обязательно захочется улететь после посещения коммунальной кухни.

Экспозиция построена как квест, фантастический лабиринт, в котором из музейных залов вдруг попадаешь в закоулки коммунальной квартиры, скромную библиотеку и даже траурный зал, где играет реквием по тем, кого в будущее не возьмут.

Эмилия Кабакова
Открытые выставки «В будущее возьмут не всех»

Уже в первых работах, созданных еще в 1960-е годы, Кабаков изображает драму маленького человека, оказавшегося во власти непреодолимых обстоятельств. Не «человека играющего», как в западной концепции, а «человека боящегося», парализованного ужасом перед всемогущим советским коммунальным богом. Его живопись 1970–80-х годов имитирует стенды из ЖЭКов и коммуналок, вскрывая всю абсурдность советского коммунального быта, нивелирующего значение индивидуальной жизни человека. Кабаков выделяет из общего хора коммунальных голосов самые абсурдные высказывания вроде вопроса «Чья эта муха?», на которые не может быть ответа.

В 1980-е годы появляется новый жанр в его творчестве — инсталляция, затем получившая определение тотальной. На выставке выстроены сразу несколько ключевых инсталляций, в том числе «Человек, улетевший в космос из своей комнаты», «Мусорный человек, или человек, который ничего не выбрасывал», «Случай в коридоре возле кухни», погружающие зрителя в сюрреалистичную атмосферу коммунальной жизни. Самая трогательная — «Лабиринт. Альбом моей матери» — дает возможность совершить путешествие по коридору памяти художника, прочитав душераздирающую историю мытарств его матери.

Поздний период представлен макетами инсталляций и памятников, а также монументальной живописью. Несмотря на появление новых тем в кабаковском Универсуме, переживание советского мифа не оставляет художника, и последние годы он пишет картины, воссоздающие вновь и вновь обрывки прошлого, в том числе картину «Проверена на партийной чистке».

Несмотря на мощную визуальность экспозиции, текст в ней играет равноправную роль. Зритель обязательно должен зачитаться многочисленными сопроводительными экспликациями, как муха из знаменитого объекта влипая в глобальный кабаковский гипертекст. И, попадая на коммунальную кухню, среди левитирующих кастрюль почувствовать себя Ольгой Ивановной, которая «рано утром вышла набрать воды и увидела множество кастрюль, сковородок и кружек, свободно, как птицы, порхающих в еще темном пространстве коммунального коридора».

Вход и выход на выставке закольцованы — показанная здесь картина «Жук» становится альфой и омегой экспозиции. Эта работа, проданная в 2008 году на аукционе Phillips de Pury за рекордную для современного российского искусства цену $5,8 млн., как будто не оставляет сомнений, кого в будущее совершенно точно возьмут.

Открытые выставки «В будущее возьмут не всех»

Илья Кабаков
«Человек, улетевший в космос из своей комнаты»
1985
Центр Жоржа Помпиду, Париж. Национальный музей современного искусства / Центр индустриального творчества
© Ilya Kabakov Photo © Tate (Andrew Dunkley)

Илья Кабаков
«Николай Петрович»
1980
Частное собрание

Илья Кабаков
«Доска-объяснение к трем русским картинам»
1980
Частное собрание

Илья Кабаков
«Ответы экспериментальной группы»


1970–1971
Частное собрание

Выставку Кабаковых «В будущее возьмут не всех» в Третьяковке посетили уже 85 тыс.

человек — Культура

ТАСС, 17 декабря. Ретроспективу Ильи и Эмилии Кабаковых «В будущее возьмут не всех» в Новой Третьяковке на Крымском Валу за три месяца ее работы посетило 85 тыс. человек. Об этом ТАСС сообщила пресс-служба Третьяковской галереи.

Спецпроект на тему

Масштабная экспозиция творчества Кабаковых открылась в галерее 7 сентября 2018 года и продлится до 13 января 2019-го. Музей предоставил для персонального проекта современных художников свои самые большие выставочные залы, где традиционно демонстрируются масштабные ретроспективы творчества классиков русского искусства.

«Этой выставкой главный музей национального искусства, наконец, отдает должное главному современному русскому художнику, который остается абсолютно русским, невзирая на то, что с 1988 года живет за пределами России. Его дом под Нью-Йорком, библиотека — весь тот мир, который служит для него точкой отсчета для создания его произведений — это мир русской культуры, русского искусства», — сказала ТАСС генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.

Она также призналась ТАСС, что ретроспектива Кабаковых стала важнейшим проектом лично для нее.

«В течение десятилетий я задавала себе вопрос, почему в Третьяковской галерее нет выставки Ильи Кабакова, почему творчество Ильи и Эмилии показывали, и неоднократно, в нескольких музеях Москвы, в Санкт-Петербурге, но не в Третьяковской галерее? Поэтому осуществление этого проекта в нашем музее, да еще в сотрудничестве с галереей Tate Modern в Лондоне и Государственным Эрмитажем, стало важнейшим для меня делом, важнейшим вызовом», — сказала гендиректор галереи.

По ее мнению, Илья Кабаков — величайший из живущих отечественных художников. Он создал концепцию тотальной инсталляции, которая стала новым словом в истории мирового искусства, заметила гендиректор Третьяковки.

Об Илье и Эмилии Кабаковых

Илья Кабаков (р. 1933) считается одним из самых востребованных в мире современных русских художников и одной из ключевых фигур московского концептуализма. В 1980-е годы он перешел к созданию инсталляций, в которых вдохновляется атмосферой советского коммунального быта. Самая знаменитая из них — «Человек, который улетел в космос из своей комнаты».

Во второй половине 1980-х годов Кабаков начал выставляться и работать в Европе и США. В это же время его постоянным соавтором стала его жена, художница Эмилия Кабакова (р. 1945). В настоящее время супружеская пара проживает в США. В России их выставки ранее проходили в Центре современной культуры «Гараж», Мультимедиа Арт музее и Государственном Эрмитаже.

О чем рассказывает выставка Ильи и Эмилии Кабаковых

Выставку самого титулованного и самого дорогого из современных российских художников создавали и показывали три музея: галерея «Тейт модерн» в Лондоне, Государственный Эрмитаж и Третьяковская галерея. В каждом городе экспозиция «В будущее возьмут не всех» немного менялась. Показ в Третьяковке – последний. Лабиринт, выстроенный архитектором Евгением Ассом под бдительным присмотром Эмилии Кабаковой, проводит нас по основным этапам творчества художника/художников (с 1989 г. Кабаков начал работать вместе с женой Эмилией). Этапов много, а тема, если присмотреться, одна.

Равновесие и погрешность

Два первых зала экспозиции – работы Кабакова московского периода. Совсем ранних экспериментов немного, мы почти сразу видим «классику концептуализма». Гигантские стенды, регламентирующие все и вся (например, «Расписание поведения членов семьи Мокушанских с I.IX.82 по I.II.83»). Картины в духе соцреализма, но со странностями, типа цветных бумажек, прикрепленных к насквозь советской картине, чтобы создать «Праздник».

Уже тут можно понять главный принцип, который художник множеством способов воспроизводит всю жизнь: железная, всеохватывающая система – и небольшое отступление от нее, которое кардинальным образом все меняет. Хочется вспомнить соратников Кабакова по андеграунду из 1930-х: обэриутов Даниила Хармса и Александра Введенского. Описывая творчество этих поэтов, их друг Яков Друскин нашел формулу: «Некоторое равновесие с небольшой погрешностью».

«Равновесие» в случае Кабакова – это советская действительность. Однотипные лозунги и циркуляры, однотипные приемы соцреалистической живописи, тесный быт коммунальной квартиры. Ну а «погрешность» поднимает все на уровень метафизической драмы. Вот работа 1969 г. «Иван Трофимович едет за дровами», которую художник в 1980 г. сам описал и объяснил: «Доска покрыта песочным цветом, цвета земли. Грузовик Ивана Трофимовича обозначен маленьким черным грузовиком, а город, где есть дрова, расположен от него правее и выше. Название города неизвестно и неизвестны названия городов и озера по сторонам пути Ивана Трофимовича». Погрешностью стал сам Иван Трофимович – маленькая черная точка на безликом коричневом стенде. Это уже точно не просто ирония над штампами, это концептуалистская версия ломоносовского «открылась бездна звезд полна, звездам числа нет, бездне – дна».

Чуть дальше, в зале с инсталляциями, обнаружим другую важную для художника визуализацию «небольшой погрешности»: по лежащим в углу на газете старым брюкам маршируют маленькие белые человечки. Нечто парадоксальное, разрушающее предсказуемость упорядоченного газетой мира. Газета, кстати, «Ведомости».

Улетевший в космос и вернувшийся обратно

Есть тут и «Человек, улетевший в космос из своей комнаты» (1985 г.) – первая большая инсталляция Кабакова. Здесь незаметное нарушение системы, наверное, в первый раз превращается в ее наглый взлом, в чудо (что опять заставляет вспомнить про Хармса). Герой инсталляции все-таки улетел из коммунальной квартиры, соорудив катапульту из пружин от матраса и резинок. В этой работе часто видят иронию над «маленьким человеком» из коммуналки и над парадной советской темой «покорителей космоса». Но не все так просто. Вот текст, где художник дает слово соседям по коммуналке, вспоминающим «космонавта». «Он представлял себе всю вселенную пронизанной огромными пластами энергии, уходящей куда-то вверх. Эти потоки он называл лепестками». В нужный момент «можно перескочить с орбиты земли на такой лепесток, т. е. войти, включиться в могучий поток энергии и умчаться куда-то вверх». Герой инсталляции такой момент поймал – и то же самое случилось с художником. «Могучий поток энергии» унес его из мира коммуналок туда, где он будет воспроизводить этот мир в лучших музеях (уже вместе с Эмилией Кабаковой). Кастрюли и сковородки полетят по коммунальной кухне в Галери де Франс, белые человечки пойдут по картинам в Берлине, квартира, скрещенная с общественным туалетом, появится в Касселе.

Ну а сейчас все это в Третьяковке (частично в виде макетов). И, конечно, инсталляция «В будущее возьмут не всех». Вагон истории искусства уезжает в будущее, картины (и это картины самого Кабакова) остаются. Их не взяли. Так мы и поверили. Но дело в том, что тут Кабаков делает «улетевшего в космос» наоборот. В 1985 г. нормой и правилом была неустроенная советская коммуналка, чудом – бегство из нее. В 2001-м нормой стала музейная система, легко впустившая в себя Кабаковых. Но художнику мало застрять в вечности вместе с Босхом и Брейгелем, он хочет и в этой системе найти дыру.

Об этом, кажется, и инсталляция «Пустой музей». Диваны, пятна света на пустых стенах, Бах. Пятно света вместо картины, как пишет Кабаков, похоже на окно собора. Вот это несуществующее окно в стене художник и ищет.

Немосковский романтический концептуализм

«Выставку в «Тейт» все хвалили, но никто не написал про его новые картины. Видимо, не хотели писать плохо», – рассказывает Эмилия Кабакова. Скорее дело в том, что писать просто трудно. Что сказать? Человек ищет дыру в стене. Возьмет первомайскую демонстрацию и засыплет ее снегом. Вот вроде и разрыв в цепи, но чего-то не хватает. Возьмет кусок барокко, приложит к советскому пейзажу. Щель между ними, конечно, есть, но белые человечки из нее, пожалуй, не полезут. В чем дело? Может быть, в том, что хорошие дыры получаются только в хороших стенах. Стены, поставляемые советской системой, были добротные и очевидные. Сейчас художник замахивается на стену, которая как будто везде и нигде. Что она? Память? Сама ограниченность человеческого восприятия? Конечность жизни?

Этот мотив перелезания через предельную стену у Кабакова во всем. И в работе «Человек, перелезающий через стену», и в «Альбоме моей матери», где жизнь превращается в клаустрофобический лабиринт.

Из лабиринта мы выходим не куда-нибудь, а к инсталляции «Как встретить ангела». А это, в свою очередь, еще одна версия «улетевшего в космос», только улететь предлагается нам.

Последняя картина выставки, «Два наблюдателя #2», идеально подходит для своей роли. Горы, море. Две фигуры смотрят на светящуюся овальную дыру в небе. Пустое поле белого листа, прорвавшееся сквозь картину. Несуществующее окно в стене.

Но это еще не конец. Евгений Асс, который всю дорогу тонко вел нас под экспозиции, говорит последнее слово на выходе. Серый коридор с идеально ровным рядом листочков бумаги для отзывов публики – еще одна система, еще одна стена. Нам предлагается взять ручки и уподобиться комментаторам из произведений самого художника, например «Соне Подобед» или «Анне Борисовне Городовиной». Написать фразу в духе «Тут изложена программа уклонения, сокрытия». Или: «Я ничего не понимаю». Или статью на 7000 знаков.

Илья и Эмилия Кабаковы. В будущее возьмут не всех — ШКОЛА.МОСКВА

Новый выставочный сезон в Третьяковской галерее открылся международным межмузейным проектом — выставкой Ильи и Эмилии Кабаковых. Журнал «Школа. Москва» посетил первую в России масштабную ретроспективу работ самых известных современных отечественных художников-концептуалистов.

Наверху: «Человек, улетевший в космос из своей комнаты» — одна из первых тотальных инсталляций Ильи Кабакова, созданная художником в 1985 году. Дыра в потолке — это путь, через который герой вырывается из замкнутого, гнетущего настоящего к своей мечте — светлому и многообещающему будущему.

Илья Иосифович Кабаков — один из основателей московской концептуальной школы, создатель особого вида искусства — «тотальной инсталляции». В 1950-е годы он начинал с иллюстрирования детских книг, но такая деятельность не давала мощному таланту свободы для экспериментов. Параллельно с работой в «Детгизе» новатор стал творить «для себя». В 1967 году он открыл ставшую знаменитой мастерскую на чердаке бывшего доходного дома «Россия» на Сретенском бульваре, которая в этом году была передана в дар Третьяковской галерее. Именно здесь он начал демонстрировать свои первые масштабные работы узкому кругу друзей и знакомых.
Илья Кабаков первым осознал, что искусство способно выйти за рамки двухмерной картины. Его тотальные инсталляции — это специально сконструированное пространство. Важную роль в нем играют не только иллюстрации, полотна, тексты, предметы, но и архитектура, цвет стен, освещение, звук.

 

Инсталляция «Случай в коридоре возле кухни» погружает зрителя в коммунальный быт советских квартир. Застывшая в воздухе кухонная посуда как будто взлетела в воздух из-за громкой ссоры соседей и осталась там парить, создавая ощущение хаоса и несвободы.

 

В 1992 году Илья Кабаков переехал в США. С этого времени он реализует свои проекты совместно с женой Эмилией Кабаковой. За последние десятилетия художники провели более 500 персональных выставок на самых престижных площадках мира. Этой осенью масштабная ретроспектива Кабаковых впервые представлена в Москве.
«Для Третьяковской галереи этот проект невероятно важен — мы проводим первую выставку самого известного в мире русского художника и восстанавливаем тем самым историческую справедливость», — отмечает генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.
Столичный музей работал над проектом совместно с галереей Тейт Модерн и Государственным Эрмитажем при непосредственном участии Ильи и Эмилии Кабаковых. Сам Илья Иосифович не смог прилететь в Россию из-за почтенного возраста — в этом году мастеру исполнилось 85 лет, но он, безусловно, внес свой авторский вклад в создание трех выставок.
На площадках в Лондоне, Санкт-Петербурге и Москве были представлены разные экспозиции с особенным оформлением и подборкой экспонатов. По словам Эмилии Кабаковой, «за 30 лет мы сделали более 300 инсталляций, но показывали их в основном за границей, в “чужом” для них пространстве. А для нас, как художников, очень важно посмотреть, как они “работают” в Третьяковке, в своем контексте, где они иначе и интерпретируются, и “звучат”, и даже выглядят».

 

«В будущее возьмут не всех» — инсталляция 2001 года и одноименное эссе Ильи Кабакова, опубликованное в 1983 году в парижском журнале неофициального русского искусства «А—Я». Здесь поднимаются извечные вопросы искусства: кто достоин оказаться частью будущего, а кто останется в забвении? И кем делается этот выбор?

 

На выставке в Третьяковской галерее представлены произведения, охватывающие период почти в шесть десятилетий — от ранних работ Ильи Кабакова, выполненных до отъезда из СССР, до инсталляций, макетов и живописных серий последних лет. Впервые за всю выставочную историю собраны вместе программные картины, рисунки, объекты и инсталляции художников: альбомы «Десять персонажей», инсталляции «Человек, улетевший в космос из своей комнаты», «В будущее возьмут не всех», «Мусорный человек, или человек, который никогда ничего не выбрасывал», «Лабиринт. Альбом моей матери» и другие.

 

Инсталляция «Мусорный человек, или человек, который никогда ничего не выбрасывал» раскрывает тему ценности личной памяти: то, что для одних важно и хранит воспоминания, часто для других — груда ненужных вещей.

 

В основу инсталляции «Лабиринт. Альбом моей матери» легли биографические воспоминания мамы художника Берты Солодухиной. Ее жизнь стала для Ильи Кабакова символом миллионов трагических судеб советских женщин, которым приходилось выживать в военные и послевоенные годы ради собственных детей и их будущего счастья.

 

Произведения Кабаковых посвящены универсальным, понятным каждому человеку чувствам — памяти, надежде, мечте. Многие из них переносят зрителей «назад в СССР», в мир коммунальных квартир. По словам Зельфиры Трегуловой, «используя в работах приметы и особенности советской жизни, Кабаковы создавали и создают произведения, которые лишены налета “местечковости”, а через конкретные факты собственной биографии передают общечеловеческие смыслы, историю о жизни и страданиях, понятную всем».
Выставка дает возможность широкому кругу зрителей познакомиться с творчеством наших великих соотечественников, почувствовать, что современное искусство может вызвать невероятную эмоциональную вовлеченность, быть понятным и доступным.

«Т-фестиваль» в Третьяковской галерее — яркое международное культурное событие этой осени, объединяющее в себе классическую музыку, визуальное искусство, поэзию и перформанс. Пять фестивальных вечеров проходят на Крымском Валу в залах с работами Малевича, Кандинского, Шагала и других мастеров XX столетия. В музыкальной программе представлены звезды с мировыми именами: Кристоф Барати, Юрий Башмет и «Солисты Москвы», Квартет Бородина, Борис Березовский, Александр Князев и «Академия Кронберг». Узнать все подробности о фестивале, посмотреть в прямом эфире видеотрансляции концертов и найти записи прошедших мероприятий вы можете на официальном сайте tfestival.ru.

текст: Л. Серебрянник   фото: А. Данилкин, пресс-служба Государственной Третьяковской галереи

 

 

«В будущее возьмут не всех» о нашумевшей выставке в Третьяковке

В будущее возьмут не всех, и тебя тоже не возьмут, если будешь ходить на выставки современного искусства без подготовки. Шутка. С долей правды, конечно же. Чтобы понять художников-концептуалистов, нужно, прежде всего, задать себе те же вопросы, которые мучали их: это искусство? Кто определяет это? Как это выставить и критиковать? Давайте разберемся.

В Третьяковской галерее на Крымском Валу до 13 января 2019 года проходит выставка Ильи и Эмилии Кабаковых «В будущее возьмут не всех». Ретроспектива объединила работы, собранные из разных музеев мира, и Третьяковка – последняя остановка на пути из Лондона.

Название выставки отсылает к одноименному эссе Ильи Кабакова, опубликованному в подпольном журнале «А – Я» в 1983-м, в котором автор проводит параллель между личными ощущениями школьных лет и осознанием величины личности Малевича. В ироническом тексте «начальниками», решающими судьбу человечества, становятся директор школы и революционер от искусства Казимир Малевич.

Кабаков стал первым русским художником, который понял еще в конце 1960-х, что искусство выходит за рамки двухмерности. Эксперименты привели к появлению новых форматов – альбом и тотальная инсталляция.

Что такое мир Кабаковых? Это попытка осознать действительность через призму искусства, доводящего будничные ситуации до абсурдного или возводящего их в абсолют.

Кабаков объясняет появление тотальных инсталляций тем, что ему хотелось максимально доступно рассказать зрителю, не знакомому с жизнью в Советском Союзе, о том, что его волнует. Когда посетитель выставки просто смотрит на отстраненные картины, эффект недостаточный, и, по сути, тотальные инсталляции – единственный способ перенестись в другое пространство, в иную реальность.

Несмотря на то что Илья Кабаков анализирует в своих работах преимущественно советский период жизни (эмигрировал в 1989 году), современный человек увидит в некоторых работах подозрительно знакомые реалии. Картина «К 25 декабря в нашем районе» – один из таких примеров. На огромном куске оргалита представлено пространство стройки – возводится район многоквартирных домов, поверх изображения нанесен текст, который рассказывает, какие же блага будут в этом жилом квартале: «В 1979 году в нашем районе будет сооружено к 25.XII…» Все бы ничего, только вот год создания картины – 1983-й. Светлое будущее все еще не наступило.

«Коммуналка является хорошей метафорой для советской жизни, потому что жить в ней нельзя, но и жить иначе тоже нельзя, потому что из коммуналки выехать практически невозможно. Вот эта комбинация – так жить нельзя, но и иначе жить тоже нельзя – хорошо описывает советскую ситуацию в целом», – говорит Илья Кабаков. Это определение формулирует идею, которую автор раскрывает в одной из первых своих тотальных инсталляций – «Человек, улетевший в космос из своей комнаты» (1985). С одной стороны, это воплощение советской мечты о покорении космоса, с другой – удачная попытка побега из бытовой неустроенности.

Картины Кабакова не всегда масштабны, на некоторых не сразу заметишь главного героя – муху. Для художника это насекомое и символ мусора, «маленького человека», и метафора полета, побега, ну и, конечно, неотъемлемый элемент коммуналки.

Белые человечки – еще один образ, объединяющий работы концептуалиста. Кабаков, размышляя о появлении этих человечков в своем творчестве, вспоминает о Башмачкине из повести Гоголя «Шинель», который «находится в том самом приятном для русского человека положении, когда ни о чем не думаешь, а мысли так и лезут к тебе в голову».

«Человек, который ничего не выбрасывал» – размышление о ценности личности. То, что для одних – куча хлама, для другого – драгоценный и памятный набор предметов, которые он собирает и бережно хранит.

Центральная инсталляция «В будущее возьмут не всех» отражает страх художника опоздать на поезд будущего, остаться в одиночестве на перроне прошлого со своими иллюзиями и мечтами, устареть: кому нужны эти произведения в будущем и будут ли его работы понятны зрителям? Страх любого человека перед забвением Кабаковы считают главным двигателем цивилизации.

Следующий за поездом будущего зал сперва обескураживает – под пассакалию Баха предстает торжественная пустота. Возникает недоумение: а что, так должно быть? Потом в углу у выхода взгляд натыкается на листок бумаги, на котором неровным почерком написано: «Администрация музея приносит свои извинения, картины прибудут в среду». И опять недоумение: это часть выставки или действительно какие-то проблемы с картинами? Как раз тот самый вопрос о концептуальности искусства.

Переходя из зала в зал, возможно, сложно в одном из них заметить небольшую дверь, ведущую в лабиринт «Альбом моей матери». Эта работа основана на биографии матери художника, Берты Солодухиной. Она описала свою жизнь в дневниках и письмах по просьбе Ильи, уже будучи в преклонном возрасте. Мать как символ трагических судеб советских женщин, которые вели борьбу за лучшее будущее для своих детей. На прямоугольники обоев наклеены отрывки машинописного текста, а инсталляция превращается в лабиринт, кажущийся бесконечным. Глубоко личные заметки проиллюстрированы фотографиями и открытками, создающими образы благополучия советской жизни, – абсолютный диссонанс с написанным.

Как встретить ангела? Об этом Илья и Эмилия Кабаковы размышляют в последнем зале выставки. Ажурная деревянная конструкция с символичным названием «Разговор с ангелом» отсылает к проектам конструктивизма, особенно напоминая работы Лисицкого и Клуциуса. Устремленные к небу десятки лестниц, поставленные друг на друга, напоминают: «Встреча в жизни с ангелом представляется почти невозможной. Но это далеко не так. Следует лишь помнить, что это может состояться в исключительных обстоятельствах и особенно в переломные моменты жизни человека. И в наших силах создать ситуацию для подобной встречи». Надежда на счастливый исход путешествия под названием «жизнь» есть, нужно лишь построить лестницу в небо, забраться на нее и ждать своего ангела.


Если вы решите отправиться на выставку в компании, обсуждайте с друзьями концептуальность Кабаковых потише, а лучше вообще сделайте вид, что ничего не понимаете, иначе милые бабули-смотрительницы обнаружат в вас «несанкционированного» экскурсовода. А за такое из Третьяковки, как известно, могут и попросить.


Фотографии: www.facebook.com/tretyakovgallery

Третьяковская галерея открывает новый выставочный сезон масштабной ретроспективой Кабаковых – события – журнал «Искусство»

 

Илья и Эмилия Кабаковы. В будущее возьмут не всех, 2001

Courtesy MAK — Austrian Museum of Applied Arts / Contemporary Art. © Ilya and Emilia Kabakov. Photo: Tate (Andrew Dunkley)

Выставка: Илья и Эмилия Кабаковы. В будущее возьмут не всех
Где: Новая Третьяковка
Когда: 7 сентября 2018 — 13 января 2019 года
Зачем идти: На выставке представлены произведения, охватывающие период почти в шесть десятилетий — от ранних работ Ильи Кабакова до инсталляций, макетов и живописных серий последних лет

Над масштабной выставкой произведений Кабаковых Третьяковская галерея работала вместе с галереей Тейт Модерн и Государственным Эрмитажем. Проект уже был представлен в Лондоне и Санкт-Петербурге со своими особенностями экспозиции и составом экспонатов. Теперь же, наконец, он добрался до Москвы: на выставке представлены произведения, охватывающие период почти в шесть десятилетий — от ранних работ Ильи Кабакова, выполненных до отъезда из СССР, до инсталляций, макетов и живописных серий последних лет.

Илья Иосифович Кабаков— один из основателей московской концептуальной школы, создатель особого вида современного искусства — «тотальной инсталляции». Само название выставки — «В будущее возьмут не всех» — заимствовано у одной из самых важных инсталляций, занимающей центральное место в экспозиции.

Илья и Эмилия Кабаковы. В будущее возьмут не всех, 2001

Courtesy MAK — Austrian Museum of Applied Arts / Contemporary Art. © Ilya and Emilia Kabakov. Photo: Tate (Andrew Dunkley)

В период подготовки к выставке Илья и Эмилия Кабаковы передали Третьяковской галерее свою мастерскую на Сретенском бульваре. Мастерская станет отделом Третьяковской галереи, где будут сохранена мемориальная часть, создана экспозиция, посвященная истории московского концептуализма, проводиться дискуссии и встречи

Илья и Эмилия Кабаковы: в будущее возьмут не всех – выставка в Тейт Модерн

Окунитесь в фантастический мир Кабаковых на первой крупной выставке в Великобритании, посвященной пионерам инсталляционного искусства

Кабаковы — одни из самых знаменитых художников своего поколения, широко известные своими масштабными инсталляциями и использованием вымышленных персонажей.Критикуя условности истории искусства и опираясь на визуальную культуру бывшего Советского Союза — от унылых коммунальных квартир до пропагандистского искусства и его весьма оптимистичных изображений советской жизни — их работы обращаются к универсальным идеям утопии и фантазии; надежда и страх.

Выставка рассказывает о невероятном художественном пути Кабаковых, начиная с ранних картин, рисунков, альбомов и скульптур Ильи, работавшего «неофициальным» художником в его московской мастерской с 1960-х годов, до его переезда в Нью-Йорк в конце 1960-х гг. 1980-е годы — поворотный момент, положивший начало его сотрудничеству с Эмилией над иммерсивными и часто крупномасштабными инсталляциями.Включая архитектурные модели реализованных и нереализованных утопических проектов и общественных скульптур, выставка демонстрирует широту практики Кабаковых.

Впервые будут представлены вместе три крупные и редко экспонируемые «тотальные» инсталляции: «Человек, улетевший в космос из своей квартиры» 1985, «Лабиринт» (альбом моей матери) 1990 и Не всех возьмут в Будущее 2001. Выглядя так, как будто они были недавно освобождены, эти сверхъестественные среды вовлекают зрителей в абсурдные и трогательные истории этих часто вымышленных персонажей.

Выставка В будущее возьмут не всех , приуроченная к столетию русской революции 1917 года, исследует роль художника в обществе в непростые времена.

… Подытожим:
Путь вперед только с Малевичем.
Но возьмут лишь несколько – лучших. Кого выбирает директор – ОН ЗНАЕТ КОГО.
Илья Кабаков, «В будущее возьмут не всех», А-Я , выпуск 5, 1983.

В будущее возьмут не всех и Красная звезда над Россией представляют уникальную визуальную культуру, возникшую в этот знаменательный период мировой истории, и художественные отклики следующего поколения.

Выставка организована Тейт Модерн совместно с Государственным Эрмитажем, Санкт-Петербург и Государственной Третьяковской галереей, Москва.

Выставки Мастер — Илья и Эмилия Кабаковы

Персональные выставки

2019

11 окт. 2019, 23 фев. 2020
Илья и Эмилия Кабаковы.Дизайн для различных проектов. Фонд Чобана, Берлин, Германия.
Сентябрь 2019 г.
Художественный музей Сэмюэля Дорски, Государственный университет штата Нью-Йорк, Нью-Палц, США.
июнь 2019 г.
Женевский музей, Женева, Швейцария.

2018

24.11.2017 — 27.01.2018
Илья и Эмилия Кабаковы. Галерея Sprovieri, Лондон, Великобритания.
19 окт. 2017 — 6 янв. 2018
Илья и Эмилия Кабаковы: Новые картины. Galerie Thaddaeus Ropac, Париж, Франция.
17 окт. 2017 — 28 янв. 2018
Илья и Эмилия Кабаковы: Не всех возьмут в будущее. Передвижная ретроспектива. Каталог. Тейт Модерн, Лондон, Великобритания.
18.10.2017 — 24.02.2018
Илья и Эмилия Кабаковы: «Камерная музыка». Galerie Thaddaeus Ropac, Париж, Франция.
6 сент. 2018, 13 янв. 2019
Илья и Эмилия Кабаковы: Не всех возьмут в будущее. Третьяковский музей, Москва, Россия
17 сент. 2018
Корабль толерантности.Искусство, действие, изменение и фестиваль Totally Thames, Лондон, Англия, Великобритания.
7 сентября 2017 г., 29 апреля 2018 г.
Илья и Эмилия Кабаковы: утопические проекты, Музей Хиршхорна, Вашингтон, США.
Сентябрь 2018
Илья и Эмилия Кабаковы, Ретроспектива. The Contemporary, Даллас, США.
14 июня 2018 г.
Корабль Терпимости. Палермо, Италия.
20 мая 2018 г., 18 июля 2018 г.
Корабль Терпимости. Город Росток, Германия.
17 мая 2018 г., 15 июля 2018 г.
Илья и Эмилия Кабаковы: Разные работы.Kunsthalle Rostock, Росток, Германия.
20 апр 2018, 29 июл 2018
Илья и Эмилия Кабаковы: В будущее возьмут не всех. Государственный музей Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия.

2017

24 ноября 2017, 27 января 2018
«Илья и Эмилия Кабаковы: Цитаты». Галерея Sprovieri, Лондон, Великобритания.
15 сентября 2017 г., 11 ноября 2017 г.
«Илья и Эмилия Кабаковы: Концерт для мухи (камерная музыка)», Galerie Thaddaeus Ropac, Лондон, Великобритания.
1 сентября 2017 г. — 3 октября 2017 г.
«Космизм» /портфолио «Центр космической энергии», Haus Der Kulturen Der Welt, HKW, Берлин.
21 июля 2017 г.
«20 способов получить яблоко, слушая музыку Моцарта», инсталляция, куратор Аделина фон Фюрстенберг, Первая Армянская Триеннале, Ереван, Армения.
15 июня 2017 г. — 24 сентября 2017 г.
«Красный горизонт: современное искусство и фотография из СССР и России: 1960–2010», Художественный музей Колумбуса, Колумбус, Огайо, США.
23 мая 2017 г.
Корабль Терпимости, Рим, Италия.
21 мая 2017 г.
Постоянная инсталляция/скульптура, Фонд/парк Кистефоса – «Бал», Осло, Норвегия.
17 марта 2017 г. — 3 сентября 2017 г.
«Движение во всех направлениях: окружение, инсталляции, повествовательные пространства» /Инсталляция: «Разорванный ландшафт»/, Hamburger Banhof-Museum Fur Gegenwart, Берлин, Германия.
11 февраля 2017 — 15 апреля 2017
Картины Ильи и Эмилии Кабаковых 2012,2015, галерея Kewenig, Берлин, Германия.

2016

30 сентября 2016 — 19 ноября 2016
Искусство и язык и Илья Кабаков: Беспредметный мир, Галерея Sprovieri, Лондон, Англия, Великобритания.
18 сент. 2016 — 8 янв. 2017
Илья и Эмилия Кабаковы: Кабаковы и авангардисты. Музей искусств, Лугано, Швейцария.
10 сентября 2016 г. — 9 октября 2016 г.
Илья и Эмилия Кабаковы, Корабль Терпимости, Кунстхаус, Цуг, Швейцария.
10 августа 2016 г. — 8 сентября 2016 г.
«Арка жизни» в LongHouse Reserve, LongHouse Reserve, Ист-Хэмптон, штат Нью-Йорк, США.
14 мая 2016 г. — 4 сентября 2016 г.
Илья и Эмилия Кабаковы. (Инсталляции на обозрение: пианист и муза, трибуна, арка жизни, хочу вернуться, как сделать себя лучше, вернусь 12 апреля), Galleria Continua, Сан-Джиминьяно, Италия.

2015

10 декабря 2015 — 23 января 2016
Илья и Эмилия Кабаковы: Новые картины, Pace Gallery, Нью-Йорк, США.
7 августа 2015 г. — 6 декабря 2015 г.
Город мечты, Электростанция искусства, Китай.
25 июля 2015 г. — 12 сентября 2015 г.
Скульптура «Арка жизни», Триеннале искусств Этиго Цумари 2015, Ниигата, Япония.
26 июня 2015 г. — 11 октября 2015 г.
«Странный город», The Power Station of Art, Шанхай, Китай.

2014

1 декабря 2014 — 4 января 2015
Памятник революции, Эль-Фаро-де-Ориенте, Мексика.
03.11.2014 — 29.11.2014
Илья и Эмилия Кабаковы. Национальный клуб искусств, парк Грамерси, Нью-Йорк, США
27 августа 2014 г. — 31 января 2015 г.
«Ангелология»/каталог, путешествия/, Музей Антигуо Колехио де Сан-Ильдефонсо, Мехико, Мексика.
6 июня 2014 г. — 14 июля 2014 г.
«Картины о Солнце», Вилла Каст, Зальцбург.
24 мая 2014 — 17 августа 2014
«Я начинаю забывать». Илья Кабаков В частных коллекциях Швейцарии, Кунстхаус, Цуг, Швейцария.
10 мая 2014 г. — 22 апреля 2014 г.
«Странный город», Монумента, Большой дворец, Париж, Франция.
10 мая 2014 г. — 22 июня 2014 г.
«Илья и Эмилия Кабаковы», Галерея Таддея Ропак, Париж.
7 февраля 2014 г. — 11 мая 2014 г.
«Эль Лисицкий-Илья и Эмилия Кабаковы.Утопия и реальность», Кунстхаус, Грац, Австрия.

2013

1 декабря 2013 — 19 января 2014
«Мечтания и полеты. Илья Кабаков для детей», Музей Шпренгеля, Ганновер, Германия.
23 ноября 2013 г. — 23 февраля 2014 г.
«Коллективная память» Ильи и Эмилии Кабаковых, организованная Sharjah Art Foundation, Шарджа, ОАЭ.
13 ноября 2013 г.
Превью фильма Амей Уоллах на кинофоруме «ENTER HERE».
2 ноября 2013 г. — 21 декабря 201e
«Илья и Эмилия Кабаковы», Pace Gallery, Нью-Йорк.
27 сентября 2013 г. — 8 октября 2013 г.
«Корабль толерантности», Dumbo Art Festival, Нью-Йорк, США.
18.09.2013
Беседа Ильи Кабакова и Джона Балдессари, Дом Художника, Гараж, Москва.
18 июля 2013 г. — 24 ноября 2013 г.
«Эль Лисицкий, Илья и Эмилия Кабаковы: утопия и реальность?», Мультимедиа Арт Музей / Московский Дом фотографии, Москва, Россия.
7 сентября 2013 г. — 30 октября 2013 г.
«Корабль толерантности», сотрудничество с городом Москва и «Гаражем», концерт молодых зарубежных музыкантов из Москвы, Гаваны, Нью-Йорка, Женевы/ В Доме Музыки, Парк Горького, Москва, Россия.
28 июня 2013 г. — 21 августа 2013 г.
«Эль Лисицкий, Илья и Эмилия Кабаковы», Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия.
13.04.2013 — 20.05.2013
«Илья и Эмилия Кабаковы. Вертикальные картины и другие работы», Ivory Press Gallery, Мадрид, Испания.
27.03.2013 — 11.05.2013
«Илья Кабаков. Две горы», галерея Sprovieri, Лондон.
18 марта 2013 г. — 28 апреля 2013 г.
«Самый счастливый человек», Вестминстерский университет, Лондон, Англия.
14 марта 2013 г.
Симпозиум, Художественная школа Пенсильванского университета, США.

2012

1 декабря 2012 — 1 апреля 2013
«Илья и Эмилия Кабаковы-Эль Лисицкие», Музей Ваннабе, Эйндховен, Голландия.
9 ноября 2012 г.
Общественный проект «Пиратский корабль», Атлантик-Сити, США.
25 октября 2012 г. — 2 декабря 2012 г.
«Памятник погибшей цивилизации», Московский музей современного искусства, Москва, Россия.
21 июня 2012 г. — 2 сентября 2012 г.
«Самый счастливый человек», Foundazione Hangar Bicocca, Милан, Италия.
1 июня 2012 г. — 30 июня 2012 г.
Илья и Эмилия Кабаковы, Galerieartist, Стамбул, Турция.
31 мая 2012 г. — 30 июня 2012 г.
«Илья и Эмилия Кабаковы. «Появление коллажа», Galerie Thaddaeus Ropac, Париж, Франция.
25 мая 2012 г. — 16 сентября 2012 г.
«Илья Кабаков. Возвращение к живописи», Художественный центр Хени Онстад. Хёвикодден, Норвегия.
29 января 2012 г. — 6 мая 2012 г.
«Илья Кабаков. Возвращение к живописи», Музей Шпренгеля, Ганновер, Германия.
19 января 2012 г. — 3 марта 2012 г.
Илья и Эмилия Кабаковы, Galleria Lia Rumma. Милан, Италия.

2011

1 декабря 2011 — 1 февраля 2012
«Майами, Куба»: «Корабль терпимости».
17 ноября 2011 г.
«Ангелология», Галерея Рондо Стзуки, Катовице, Польша.
6 июля 2011 г. — 13 июля 2011 г.
Опера Оливье Мессиана, «Святой Франсуа д’Ассиз», Королевская опера Мадрида, Испания.
18 марта 2011 г. — 18 июня 2011 г.
«Корабль терпимости», Шариат, Объединенные Арабские Эмираты.
20 февраля 2011 г. — 1 июня 2011 г.
«Человек, который улетел в космос из своей квартиры», поездка в Бергенский музей искусств.
20 февраля 2011 г. — 1 июня 2011 г.
«Человек, который никогда ничего не выбрасывает», Бергенский музей изобразительных искусств, Норвегия.
28.01.2011 — 7.04.2011
«Илья и Эмилия Кабаковы. Центр космической энергии и центр творчества», Galerie Brigitte Schenk, Кельн, Германия.

2010

23 октября 2010 г. — 24 декабря 2010 г.
«Ангеология», галерея Model Arts And Niland, Слайго, Ирландия.
16 октября 2010 г. — 1 февраля 2011 г.
«Человек, который улетел в космос из своей квартиры», Nasjonal Museet for Kunst, Осло, Норвегия.
2 июля 2010 г.
«Мемориал жизни», общественный постоянный проект, Марль, Германия.
25 мая 2010 г.
Ошибка печатника, Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург, Россия.
13 мая 2010 г. — 3 июля 2010 г.
Илья и Эмилия Кабаковы, «Пушка», Галерея Джули и Михаила Кевениг, Кельн, Германия.
29.03.2010
В честь Ильи и Эмилии Кабаковых, Лондон, Гала-ужин в поддержку Эрмитажа.
26 марта 2010 г. — 27 апреля 2010 г.
«Летающие картины», Галерея Никколо Спровиери, Лондон. Англия.
21 марта 2010 г. — 20 июня 2010 г.
«Илья Кабаков, Orbis Pictus: Der Kinderbuchillustrator Als Eine Soziale Figur», Kunsthaus Zug. Цуг, Швейцария.
17 марта 2010 г. — 20 апреля 2010 г.
«Летающие картины», Галерея Тадеуса Ропака, Париж, Франция.
22 февраля 2010 г.
Декор для оперы Петера Этвеша «Трагедия дьявола», Национальный театр, Мюнхен, Германия.

2009

17 ноября 2009 — 16 января 2010
«Илья и Эмилия Кабаковы: Под снегом», Галерея Николо Спровьери, Лондон, Англия.
2 ноября 2009 г.
«Лабиринт. Альбом моей матери», Музей современного искусства Беральдо, Лиссабон, Португалия/путешествие из Страсбурга.
10 октября 2009 г.
«Памятник городу Бордо», «Дом персонажей» /постоянный/, Бордо, Франция.
26.09.2009
«Как встретить ангела» /постоянная скульптура, общественный заказ/, Еллинек.Ментрум, Амстердам. Голландия.
27 июня 2009 г. — 4 октября 2009 г.
«Игра в теннис». (Представленные инсталляции: игра в теннис), Ле Мулен, Франция, Галерея Континуа.
12 июня 2009 г. — 6 сентября 2009 г.
«Под снегом», Эс Балюар, Музей современного искусства I Contemporanide, Пальма.
23 мая 2009 — 29 августа 2009
Ромео и Джульетта. (Инсталляции на обозрение: рай под потолком), Galleria Continua. Сан-Джиминьяно, Италия.
17 апр. 2009 — 24 авг 2009
«Лабиринт.My Mother Album», Musee d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg, Страсбург, Франция.
7 февраля 2009 г. — 22 марта 2009 г.
Entre Libre, Илья Кабаков: 52 Entretiens Dans la Cuisine Communautaire, Galerie du Dourven. Тредрез-Локемо, Домен-дуврен, Франция. Путешествие в Музей современного искусства, Бордо.

2008

4 декабря 2008 — 21 февраля 2009
«Сон в саду», инсталляция, галерея Sprovieri Progetti, Лондон, Англия.
7 ноября 2008 г. — 15 февраля 2009 г.
«Под снегом», САС Малага, Малага, Испания.
23 сентября 2008 г. — 23 октября 2008 г.
«Илья и Эмилия Кабаковы», ARNDT Berlin, Mitte, Берлин, Германия.
18 сентября 2008 г. — 19 октября 2008 г.
«Игра в теннис», Галерея Гельмана на Винзаводе, Москва, Россия.
6 февраля 2008 г. — 9 апреля 2008 г.
Поездка: «Илья и Эмилия Кабаковы: Orbis Pictus», Художественный музей Сетагая, Сетагая.
7 декабря 2007 г. — 26 января 2008 г.
«Илья и Эмилия Кабаковы: Orbis Pictus», поездка в: Городской музей современного искусства Хиросимы.Хиросима, Япония.

2007

21 октября 2007 — 27 января 2008
«Под снегом», Museum Am Ostwall, Дортмунд, Германия.
15.09.2007 — 11.11.2007
«Илья Кабаков Orbis Pictus. Иллюстратор детских книг как социальный персонаж» (путешествие), Музей современного искусства, Хаяма, Япония.
14 сентября 2007 г. — 15 ноября 2007 г.
«Илья и Эмилия Кабаковы: Orbis Pictus», Музей современного искусства, Хаяма, Япония.
11 сентября 2007 г.
«20 способов получить яблоко, слушая музыку Моцарта», Картины «Под снегом», Любляна, Словения.
6 сентября 2007 г. — 11 ноября 2007 г.
Илья и Эмилия Кабаковы «Центр космической энергии», Художественная галерея Университета Тафтса, Медфорд, Массачусетс
6 июня 2007 г. — 1 августа 2007 г.
«Корабль терпимости», Венеция , Италия.

2006

«Красный фургон», постоянная инсталляция для «Крыла Кабакова», Музей Висбадена, Висбаден, Германия.
25 сентября 2006 г. — 1 января 2007 г.
Театральные проекты Ильи и Эмилии Кабаковых, Versicherungskammer Bayern; Мюнхен, Германия.
18 сент. 2006 г. — 15 фев. 2007 г.
Рисунки «Корабль Сива», L’Opera National De Paris, Париж, Франция.
9 сентября 2006 г. — 5 октября 2006 г.
Илья и Эмилия Кабаковы, Галерея Таддея Ропак, Париж, Франция.
5 июля 2006 г. — 5 августа 2006 г.
Илья и Эмилия Кабаковы, Galerie Brigitte Schenk, Кельн, Германия.
28 апреля 2006 г. — 1 июня 2006 г.
Картины Германии. Галерея Михаила Кевенига, Кёльн.
22 апреля 2006 г. — 27 мая 2006 г.
Картины, Галерея Шона Келли, Н.Ю., США
2 апреля 2006 г. — 4 июня 2006 г.
Инсталляция «Вечер, утро, ночь», каталог, Рейкьявикский художественный музей, Исландия.
4 марта 2006 г. — 2 апреля 2006 г.
«Оттепель», каталог, Deweer Gallery, Отегем, Бельгия.
18 января 2006 г.
«Альбом моей матери», постоянная инсталляция, Шаулагер, Базель. Швейцария.
13 января 2006 г. — 14 февраля 2006 г.
«10 альбомов Ильи и Эмилии Кабаковых», Atlas SztukiGallery, Лодзь, Польша.

2005

23 окт. 2005 — 29 окт. 2005
Инсталляция/спектакль: Корабль Сивы с египетскими детьми., Сива, Египет.
19 окт. 2005
Белый куб. Предметы, Скульптуры, Керамика, Стекло. Каталог., Галерея Никколо Спровьери, Лондон, Англия.
18 октября 2005 г. — 22 декабря 2005 г.
Город Утопия Ильи и Эмилии Кабаковых. Галерея Альбион, Лондон, Англия, Путешествие из Кунстхаус Билефельд и Кунстхаус Цуг, Цуг – Германия.
17 июня 2005 г. — 14 сентября 2005 г.
200 лет со дня рождения Х.К. День рождения Андерсена, Установить. Утро, вечер, ночь Ильи и Эмилии Кабаковых, Каталог., Центр искусств Николая, Копенгаген – Дания.
8 марта 2005 г. — 5 июня 2005 г.
Где наше место? Илья и Эмилия Кабаковы, Install.Catalog., Musee Les Abattoirs, Тулуза; Франция.
27 февраля 2005 г. — 5 июня 2005 г.
Город Утопия Ильи и Эмилии Кабаковых. Кунстхаус Цуг, Цуг, Швейцария, путешествие из Кунстхаус Билефельд.
22 февраля 2005 г. — 8 марта 2005 г.
Картины для Этикетки (Label for Chateau Mouton, Rothschild) Ильи и Эмилии Кабаковых.Каталог., Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург – Россия. Путешествие в Пушкинский музей, Москва, Россия

2004

15 декабря 2004 — 30 января 2005
Мы свободны!, Каталог., Stella Art Gallery, Москва, Россия.
19 ноября 2004 г. — 30 января 2005 г.
19:00-2000 Илья и Эмилия Кабаковы, Национальная художественная галерея «Захента», Варшава, Польша, Варшава — Москва / Моква — Бапвава, Путешествие в Государственную Третьяковскую галерею, Москва, Россия.
7 ноября 2004 г. — 2 января 2004 г.
Пустой музей Ильи и Эмилии Кабаковых., Таллинская художественная стена, Таллин, Эстония.
5 ноября 2004 г. — 6 февраля 2005 г.
Где наше место? Илья и Эмилия Кабаковы. Каталог., Музей современного искусства MAXXI: Рим, Италия.
30 окт. 2004
Где наше место? Ильи и Эмилии Кабаковых., Museo Nazionale Delle Art del XXI Secolo, Рим, Италия.
12 сентября 2004 г. — 14 ноября 2004 г.
Город Утопия и другие проекты Ильи и Эмилии Кабаковых. Каталог., Кунстхалле Билефельд: Билефельд, Германия.
11 сентября 2004 г. — 12 декабря 2004 г.
Гравюры Ильи и Эмилии Кабаковых., Mike Karstens Editions, Мюнстер, Германия.
9 сентября 2004 г. — 2 января 2005 г.
Учитель и ученик, Чарльз Розенталь и Илья Кабаков., Кливлендский музей современного искусства, Кливленд – Огайо.
23 июня 2004 г. — 29 августа 2004 г.
Инцидент в музее и другие инсталляции, Каталог., Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург – Россия, Организовано Музеем Фонда Гуггенхайма, Нью-Йорк – Нью-Йорк.
29 мая 2004 г. — 8 августа 2004 г.
Где наше место? Илья и Эмилия Кабаковы.Каталог., Художественный музей Мори, Токио, Япония.
30 апр. 2004 — 4 сент. 2004
Вербальная фотография/Корабль, Ольга Георгиевна… и Альбом дяди Уды Ильи и Эмилии Кабаковых, фотовыставка Бориса Михайлова, Каталог., Museu Serralves, Museu de Arte Comtemporánea, Порту, Португалия .
30 января 2004 г. — 6 марта 2004 г.
Двадцать способов получить яблоко, слушая музыку Моцарта» и другие работы Ильи и Эмилии Кабаковых. Галерея Шона Келли, Нью-Йорк — Нью-Йорк.
11 января 2004 г. — 4 апреля 2004 г.
Пустой музей Ильи и Эмилии Кабаковых., Центр скульптур, Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк.
4 декабря 2003 — 29 февраля 2004
10 Альбомы Ильи и Эмилии Кабаковых. Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.
1 окт. 2003 — 20 окт. 2003
Илья Кабаков, Фото и видео, документация жизни и творчества., Дом фотографии, Москва, Россия.

2003

8 августа 2003 г. — 1 сентября 2003 г.
Илья Кабаков., Galerie Im Traklhaus, Зальцбург, Германия.
11 июня 2003 г. — 30 сентября 2003 г.
Где наше место? Илья и Эмилия Кабаковы, Fondazione Querini Stampalia, Венеция, Италия.50-я Венецианская биеннале.
29 мая 2003 г. — 8 августа 2003 г.
Установка: Где наше место? Илья и Эмилия Кабаковы. Путешествие в Художественный музей Мори, Токио, Япония.
29.04.2003 — 12.07.2003
Илья и Эмилия Кабаковы. Центр космической энергии., Clara Maria Sels Galerie, Дюссельдорф, Германия.

2002

5 декабря 2002 г.
‘Unaufgehängtes Bild’ (Неповешенная картина). Постоянная инсталляция., Музей Людвига, Кёльн, Германия.
22 ноября 2002 г. — 7 января 2004 г.
«В Будущее возьмут не всех.Materialien Zur Installation» (Материалы для инсталляции) с Эмилией Кабаковой, Galerie Thaddaeus Ropac, Париж, Франция.
12 октября 2002 г.
«Детские книги Ильи Кабакова и связанные с ними рисунки, 1956–1987 гг.», The Chinati Foundation, Марфа/Техас, США.
3 октября 2002 г. — 16 ноября 2002 г.
«Илья Кабаков», Галерея Sprovieri, Лондон, Великобритания
8 августа 2002 г. — 14 сентября 2002 г.
«Не всех возьмут в будущее. Materialien Zur Installation» (Материалы для инсталляции) с Эмилией Кабаковой., Galerie im Traklhaus, Зальцбург, Австрия.
1 июня 2002 г.
«В будущее возьмут не всех», постоянная инсталляция с Эмилией Кабаковой, Депо современного искусства МАК, Гефехтштурм Аренбергпарк, Вена, Австрия.
9 марта 2002 г. — 5 мая 2002 г.
‘Ausgestellt/Vorgestellt VI. Илья Кабаков для Кристиана Томашевского» (Выставлено/ Подарено VI. Илья Кабаков для Кристиана Томашевского), инсталляции: 16 канатов, 20 августа 1968 г. Каталог., Skulpturen Museum Glaskasten, Marl, Германия.
10 февраля 2002 г. — 31 марта 2002 г.
«Универсальная система изображения всего», книга, Kunsthalle Göppingen, Геппинген, Германия.

2001

25 ноября 2001 г. — 28 февраля 2001 г.
«Il Bambino Malato» (Больной ребенок), совместно с Эмилией Кабаковой, Galleria Lia Rumma, Неаполь, Италия.
13 июля 2001 г. — 30 сентября 2001 г.
«Илья Кабаков: 10 персонажей, альбомы», инсталляция: Памятник потерянной перчатке, Каталог., Музей RISD, Провиденс/Род-Айленд, США.
23 июня 2001 г. — 4 августа 2001 г.
«Илья Кабаков», установка: 20 августа 1968 г., Galerie Clara Maria Sels, Дюссельдорф, Германия.
12 июня 2001 г.
«Дворец проектов», с Эмилией Кабаковой. Постоянная установка, открытие. Каталог, Книга., Kokerei Zollverein Essen, Stiftung Industriedenkmalpflege und Geschichtskultur, Эссен, Германия.
5 мая 2001 г.
«Premio Querini, Furla per l’Arte», Fondazione Querini Stampalia, Венеция, Италия.
31 марта 2001 г. — 27 мая 2001 г.
«Теннисная игра II», совместно с Борисом Гройсом, Galleria Continua, Сан-Джиминьяно, Италия.
22 марта 2001 г. — 4 июня 2001 г.
«Илья Кабаков. 50 Installationen’ (50 установок). Каталог., Kunstsammlungen Chemnitz, Хемниц, Германия.
18 марта 2001 г. — 1 мая 2001 г.
20 августа 1968 г., Грацер Кунстверайн, Грац, Австрия.
10 февраля 2001 г.
«20 способов получить яблоко, слушая музыку Моцарта», совместно с Эмилией Кабаковой, Художественный музей Колумбуса, Колумбус/Огайо, США.
8 фев. 2001 — 28 фев. 2001
«Пустая бутылка», с Эмилией Кабаковой., Калифорнийский университет, Санта-Барбара, Санта-Барбара/Калифорния, США.

2000

18 декабря 2000
«Коллекционер». Постоянная установка., Lenbachhaus, Мюнхен, Германия.
10 декабря 2000 г. — 4 марта 2001 г.
«Илья Кабаков Stellt Vor: Leben und Werk von Charles Rosenthal 1898–1933». Творчество Чарльза Розенталя. Каталог., Das Städel, Франкфурт-на-Майне, Германия.
3 декабря 2000 г. — 4 марта 2001 г.
«Илья Кабаков. 50 Installationen’ (50 инсталляций). Музей Висбадена, Висбаден, Германия.
1 сентября 2000 г. — 31 октября 2000 г.
«Лодка моей жизни», Центр современного искусства Nexus, Атланта, Джорджия, США.
25 июня 2000 г. — 3 сентября 2000 г.
«Илья Кабаков 1969-1998», инсталляции: 10 персонажей; Три зеленые картины; Он сошел с ума, раздевшись, убежал голым; Красный уголок; Инцидент в Коридоре возле Кухни; Три ночи; Я вернусь к 12 апреля; Концерт для мухи; Отчаяние художника или заговор бездарей; Памятник потерянной перчатке; Обеспечить регресс.Каталог., Музей Центра кураторских исследований, Бард-колледж, Аннандейл-на-Гудзоне/Нью-Йорк, США
15 июня 2000 г. — 13 июля 2000 г.
«Дворец проектов», совместно с Эмилией Кабаковой (Организация: Public Art Fund). , Оружейная палата 26-го, Нью-Йорк/Нью-Йорк, США.
2 июня 2000 г. — 23 июля 2000 г.
«Лодка моей жизни», Художественный музей Аспена, Аспен, Колорадо, США.
7 апреля 2000 г. — 7 июля 2000 г.
«Илья Кабаков. 50 Installationen’ (50 инсталляций). Художественный музей Берна, Берн, Швейцария.
20 января 2000 г. — 30 апреля 2000 г.
«Лодка моей жизни», Художественный музей Милуоки, Милуоки/Висконсин, США.

1999

11 декабря 1999 г. — 30 января 2000 г.
«Das Angeflogene Archiv» (Архив прибытия). Каталог., Galerie der Stadt Backnang, Turmschulhaus, Бакнанг, Германия.
4 декабря 1999 г. — 14 февраля 2000 г.
«Коридор двух банальностей», совместно с Джозефом Кошутом, Центр современного искусства, Киев, Украина.
12 ноября 1999 г. — 31 декабря 1999 г.
«Лодка моей жизни», Галерея Дэвида Уинтона Белла, Центр искусств Листа, Университет Брауна, Провиденс, Род-Айленд, США.
31 октября 1999 г. — 31 марта 2000 г.
«Красный фургон». Красный вагон». Постоянная установка. Каталог., Музей Висбадена, Висбаден, Германия.
7 августа 1999 г. — 3 ноября 1999 г.
«Жизнь и творчество Чарльза Розенталя». Каталог., Центр современного искусства, Art Tower Mito, Мито, Япония.
9 июля 1999 г. — 4 сентября 1999 г.
Художественная галерея Deweer, Отегем, Бельгия. ‘Een Ontemoeting/ Встреча. Ян Фабр и Илья Кабаков (Встреча), инсталляция «Встреча: И.Кабаков, Ж. Фабр, с Яном Фабром. Каталог., Музей Ar/ge Kunst Galerie, Больцано, Италия.
8 июля 1999 — 6 августа 1999
Старая читальня с Эмилией Кабаковой. Каталог, Universiteit Bibliotheek, Universiteit Van Amsterdam, Doelenzaal, Амстердам, Нидерланды.
25 июня 1999 г. — 17 октября 1999 г.
«Лодка моей жизни», Художественный музей Университета Дьюка, Дарем/Северная Каролина, США.
25 июня 1999 г. — 10 сентября 1999 г.
«Старая бутылка» с Эмилией Кабаковой (Организация: Fondazione Antonio Ratti, по случаю мастер-курса).Кн., Сан-Франческо, Комо, Италия.
16 апр. 1999 г. — 27 июня 1999 г.
Илья и Эмилия Кабаковы. Monumento Alla Civiltà Perduta’ (Памятник исчезнувшей цивилизации). Книга., Cantieri Culturali Alla Zisa, Палермо, Италия.
14 марта 1999 г. — 16 мая 1999 г.
Zeichnungen, Tekeningen, Drawings. Каталог., Музей Шпренгеля, Ганновер, Германия.
14 марта 1999 г. — 16 мая 1999 г.
«Илья Кабаков. Zeichnungen» (Илья Кабаков. Рисунки), инсталляция «Мемориал бесполезным вещам».Каталог., Музей Шпренгеля в Ганновере, Ганновер, Германия.

1998

10 декабря 1998 — 30 апреля 1999
«Дворец проектов» («El Palacio de los Proyectos»), с Эмилией Кабаковой (Организация: Artangel). Каталог., Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Palacio de Cristal del Retiro, Мадрид, Испания. «El Palacio de los Proyectos».
4 декабря 1998 г. — 21 февраля 1999 г.
«Zeichnungen, Tekeningen, Drawings». Каталог., Stadsgalerij Heerlen, Херлен, Нидерланды.
4 декабря 1998 г. — 5 января 1999 г.
«Илья Кабаков в Москве», выставка и симпозиум, организованный Андреем Ерофеевым, Манеж и Центр Сороса, Москва – Россия.
1 декабря 1998 г. — 9 января 1999 г.
«Сарай моего дедушки», Galerie Thaddaeus Ropac, Париж, Франция.
20 октября 1998 г.
«Der Metaphysische Mensch» («Метафизический человек»). Постоянная установка. Каталог, Kunsthalle Bremen, Бремен, Германия.
16 окт. 1998 — 3 янв. 1999
«Илья Кабаков», инсталляция: Сарай моего дедушки.Каталог., Mönchehaus-Museum für Moderne Kunst, Гослар, Германия.
17 сентября 1998 г. — 17 ноября 1998 г.
«Лодка моей жизни». Каталог, Художественный музей Краннерта, Университет Иллинойса, Шампейн-Урбана/Иллинойс, США.
15 мая 1998 г. — 30 августа 1998 г.
«Лечение воспоминаниями». Каталог., Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart, Берлин, Германия.
17 апреля 1998 г. — 23 августа 1998 г.
«16 установок» (16 установок). Каталог., Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen, Антверпен, Бельгия.
4 апреля 1998 г. — 15 мая 1998 г.
«Коллекционер», Galerie Thaddaeus Ropac, Зальцбург, Австрия.
23 марта 1998 г. — 10 мая 1998 г.
«Дворец проектов», с Эмилией Кабаковой (Организация: Артангел). Каталог., The Roundhouse, Лондон, Великобритания.
28 февраля 1998 г. — 14 марта 1998 г.
«Эн Онтемоетинг/Встреча. Ян Фабр и Илья Кабаков» (Встреча), инсталляция «Встреча: И. Кабаков, Ж. Фабр, с Яном Фабром». Каталог., Rozenboomkammer, Дипенхайм, Нидерланды.(Организация: Kunstvereiniging Diepenheim).
31 января 1998 г. — 15 марта 1998 г.
«Встреча. Ян Фабр и Илья Кабаков» (Встреча), инсталляция «Встреча: И. Кабаков, Ж. Фабр, с Яном Фабром». Каталог., Deweer Art Gallery, Отегем, Бельгия.

1997

9 ноября 1997 г. — 11 января 1998 г.
«Zeichnungen und Alben» (Рисунки и альбомы), Galerie Weisses Schloss (Galerie Raymond Bollag), Цюрих, Швейцария.
30 октября 1997 г. — 31 января 1998 г.
«Больница: пять признаний».Каталог., Capp Street Project, Сан-Франциско/Калифорния, США.
28 июня 1997 г. — 27 июля 1997 г.
«Читальный зал». Каталог., Музей ратуши, Ист-Хэмптон/Нью-Йорк, США.
12 мая 1997 г.
«20 способов получить яблоко, слушая музыку Моцарта», Moderna Galerija, Любляна, Словения.
10 апреля 1997
Упавшая люстра. Постоянная установка. Брошюра., Geschäftshaus ‘Zur Palme’, Цюрих, Швейцария.
29 марта 1997 г. — 2 мая 1997 г.
«Библиотека художника»., Галерея Сатани, Токио, Япония.
17 марта 1997 г. — 10 марта 1998 г.
«Памятник потерянной перчатке» (организация: Public Art Found)., Traffic Triangle at 23th Street and Broadway, New York, NY, USA
1 марта 1997 г. — 5 апреля 1997
«Жизнь мух». Галерея Барбары Гладстон, Нью-Йорк/Нью-Йорк, США.

1996

23 ноября 1996 — 22 декабря 1996
«Stimmen hinter der Tür» («Голоса за дверью»). Book., Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig, Kutscherhaus der Herfurthschen Villa, Липсия, Германия.
14 октября 1996 г. — 24 ноября 1996 г.
«Коридор двох баналит» (Коридор двух банальностей) с Йозефом Кошутом. Каталог, Považská Galéria Umenia v Žiline, Жилина, Словения.
5 сентября 1996 г.
«Исцеление картинами». Постоянная установка., Кунстхалле Гамбург, Гамбург, Германия.
7 июня 1996 г. — 8 сентября 1996 г.
«Sur le Toit/Op Het Dak» («На крыше»). Каталог., Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, Брюссель, Бельгия.
2 мая 1996 г. — 25 мая 1996 г.
«Книги: ретроспектива рисунков», организованная совместно с Теей Вестрайх.Инсталляция: Библиотека художника, Галерея Барбары Гладстон, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США
19 апреля 1996 г. — 28 июля 1996 г.
«Der Lesesaal, Bilder, Leporellos und Zeichnungen» (Читальный зал, картины, лепореллы и рисунки), инсталляции: см. № 90. Каталог., Deichtorhallen Hamburg, Гамбург, Германия.
14.04.1996 — 9. 06.1996
«Илья Кабаков. Рассказчик. Installationer og ikke-realiserede projekter’ (Инсталляции и нереализованные проекты), Nordjyllands Kunstmuseum, Ольборг, Дания.
19 января 1996 г. — 17 марта 1996 г.
«Илья Кабаков. Рассказчик. Installationler og ikke-realiserede projekter’ (Инсталляции и нереализованные проекты), Køge Bugt, Kulturhus, Portalen i Greve, Дания.

1995

10 сентября 1995
«Нет воды». Постоянная инсталляция., MAK Depot of Contemporary Art, Gefechtsturm Arenbergpark, Вена, Австрия.
31 августа 1995 — 22 октября 1995
«Происшествие в музее, или Музыка на воде», музыка Владимира Тарасова., Centro de Arte Moderna da Fundação Gulbekian, Лиссабон, Португалия.
13 августа 1995 г. — 12 ноября 1995 г.
‘Илья Кабаков, Эйн Меер фон Стиммен. Eine Neuerwerbung der Emanuel Hoffmann-Stiftung und Werke aus der Zeit von 1965 bis 1993 in Schweizer Sammlungen ‘(Море голосов. Новое приобретение Фонда Эмануэля Хоффмана и работы с 1965 по 1993 год в швейцарских коллекциях), инсталляция: Мать и сын . Постоянная установка. Каталог., Museum für Gegenwartskunst, Базель, Швейцария.
15 июля 1995 г.
«Школьная библиотека». Постоянная инсталляция., Stedelijk Museum, Амстердам, Нидерланды.
15 июля 1995 г. — 6 августа 1995 г.
Festspielhaus Hellerau, Дрезден, Германия. «Boot Meines Lebens und Nicht ausgeführte Projekte» («Лодка моей жизни и нереализованные проекты») (Организация: Europäische Werkstatt für Kunst und Kultur Hellerau eV). Каталог.
19 мая 1995 г. — 13 июля 1995 г.
«Коллекционер». Каталог., Galerie Thaddaeus Ropac, Париж, Франция.
16 мая 1995 г. — 4 сентября 1995 г.
«C’est Ici Que Nous Vivons» («Мы здесь живем»). Каталог., Форум национального центра искусства и культуры Жоржа Помпиду, Национальный музей современного искусства, Центр промышленного творчества, Париж, Франция.
24 марта 1995 года
‘Сёппельманнен. Мусорщик», инсталляция «Человек, который никогда ничего не выбрасывал» («Мусорщик»). Постоянная установка. Кн., Museet for Samtidskunst, Осло, Норвегия.
20 января 1995 г.
«Общая кухня».Постоянная инсталляция 1993 г., Фонд Дины Верни, Музей Майоля, Париж, Франция.

1994

8 октября 1994 — 8 января 1995
«Leikkaussali, Äiti ja Poika» («Операционная», «Мать и сын»), «Operasjoussal, Mor og Sønn». Кн., Museet for Samtidskunst, Осло, Норвегия.
22 сентября 1994 г. — 8 января 1995 г.
The Red Corner., Kulturhuset, Стокгольм, Швеция.
4 июня 1994 г. — 31 июля 1994 г.
«Óframkvaemd Verkefni» (Нереализованные проекты). Каталог., Önur Hæd Sýningarsalur, Рейкьявик, Исландия.
31 мая 1994 г. — 30 июля 1994 г.
«В квартире Виктора Николаевича». Галерея Яблонка, Кельн, Германия.
25 апреля 1994 г. — 3 сентября 1994 г.
«Korytarz dwóch banalnósci» («Коридор двух банальностей») с Джозефом Кошутом. Каталог., Centrum Sztuki Wspótczesnej Zamek Ujazdowski, Варшава, Польша.
17 апреля 1994 г. — 17 июля 1994 г.
«Бато де ма ви». Альбом мамы.La rivière soutraine dorée (Лодка моей жизни. Альбом моей матери. Золотая подземная река). Каталог., Le Magasin, Национальный центр современного искусства, Гренобль, Франция.
17 марта 1994 — 5 июня 1994
«Zwischenfall im Museum der Wassermusik» (Инцидент в музее или Музыка на воде), музыка Владимира Тарасова., Hessisches Landesmuseum, Дармштадт, Германия.
2 марта 1994 г. — 22 апреля 1994 г.
«Die Verzweiflung des Künstlers oder die Verschwörung der Untalentierten» («Отчаяние художника или заговор бездарных»).Каталог., Galerie Barbara Weiss, Берлин, Германия.
3 февраля 1994 г. — 10 апреля 1994 г.
«Leikkaussali, Äiti ja poika» («Операционная, мать и сын») (Организация: Nykytaiteen Museo, Хельсинки). кн., Атенеум, Хельсинки, Финляндия.

1993

9 окт. 1993
«Заброшенная школа или школа № 6». Постоянная установка. Фонд Chinati, Марфа/Техас, США.
11 августа 1993 г. — 3 октября 1993 г.
«Das Boot Meines Lebens» («Лодка моей жизни»)., Salzburger Kunstverein, Зальцбург, Австрия.
24 июля 1993 — 4 сентября 1993
«Иллюстрация как способ выжить: Юло Соостер-Илья Кабаков». Каталог., Центр современного искусства, Глазго, Великобритания.
10 июля 1993 — 21 сентября 1993
«Происшествие в музее, или Музыка на воде», музыка Владимира Тарасова. Каталог., Музей современного искусства, Чикаго/Иллинойс, США.
26 июня 1993 г.
«Концерт для мухи», музыка Владимира Тарасова. Постоянная инсталляция., Шато д’Уарон, Франция.
14 апреля 1993 — 15 июня 1993
«Иллюстрация как способ выжить: Юло Соостер-Илья Кабаков». Каталог., Путешествие в: Ikon Gallery, Бирмингем, Великобритания.
11 февраля 1993 г. — 19 марта 1993 г.
«Das leere Museum» («Пустой музей»), Staatliche Hochschule für Bildende Künste, Франкфурт-на-Майне, Германия.
29 января 1993 г. — 28 марта 1993 г.
«Het Grote Archief» (Большой архив). Каталог., Stedelijk Museum, Амстердам, Нидерланды.

1992

10 декабря 1992 — 6 февраля 1993
«NOMA oder Der Kreis der Moskauer Konzeptualisten» (НОМА или Московский концептуальный кружок).Кн., Hamburger Kunsthalle, Гамбург, Германия.
21 ноября 1992 г. — 21 января 1993 г.
«Илья Кабаков». Каталог., Galleria Sprovieri, Рим, Италия.
10 октября 1992 — 20 декабря 1992
«Иллюстрация как способ выжить: Юло Соостер-Илья Кабаков». Каталог., Kanaal Art Foundation, Koninklijke Academie voor Schone Kunsten, Кортрейк, Бельгия.
10 окт. 1992 — 8 нояб. 1992
«Ter Nagedachternis aan Aangename Herinneringen» («В память о приятных воспоминаниях»). Каталог., Deweer Art Gallery, Отегем, Бельгия.
октябрь 1992 г.
‘Unaufgehängtes Bild’ (Неповешенная картина). Музей Людвига, Кёльн, Германия.
12 сент. 1992 — 17 окт. 1992
«Происшествие в музее, или Музыка на воде», музыка Владимира Тарасова, РФФА, Нью-Йорк/Нью-Йорк, США.
4 июля 1992 г. — 26 сентября 1992 г.
«52 Entretiens dans la Cuisine Communautaire» (52 диалога на общей кухне), с Юрием Купером. Book., Путешествие в: La Criée, Centre d’Art Contemporain, Ренн, Франция.
20 мая 1992 г. — 18 июля 1992 г.
«Dans la Cuisine Communautaire: Noveaux documents et materiaux» («Об общей кухне: новые документы и материалы»). Книга., Galerie Dina Vierny, Париж, Франция.
28 февраля 1992 г. — 5 апреля 1992 г.
«Он сошел с ума, раздевшись, убежал голым». Художественный музей Краннерта и Павильон Кинкэда Иллинойса, Университет Иллинойса, Урбана-Шампейн / Иллинойс, США.
2 февраля 1992 г. — 29 марта 1992 г.
«Das Leben der Fliegen» («Жизнь мух»).Book., Kölnischer Kunstverein, Кёльн, Германия.

1991

20 декабря 1991 — 25 января 1992
«52 Entretiens Dans la Cuisine Communautaire» (52 диалога на общей кухне), с Юрием Купером. Кн., Ateliers Municipaux d’Artistes, Марсель, Франция.
15 ноября 1991 — 5 января 1992
«Илья Кабаков/Джон Скотт», инсталляция: «Десять персонажей». Каталог., Электростанция, Торонто, Канада.
12 июля 1991 — 10 октября 1991
«Илья Кабаков», инсталляции: «Коммунальная кухня», «Лабиринт» («Мамин альбом»)., Музей современного искусства Сезон, Нагано, Япония.
12 февраля 1991 г. — 16 марта 1991 г.
«Die Zielscheiben» («Цели»), Galerie Peter Pakesch, Вена, Австрия.
4 февраля 1991 г. — 23 марта 1991 г.
«Meine Heimat. Die Fliegen’(Моя Родина. Мухи). Galerie Wewerka & Weiss, Берлин, Германия.

1990

30 сентября 1990 г. — 30 ноября 1990 г.
«Das Schiff» («Корабль»), Neue Galerie, Sammlung Ludwig, Ахен, Германия.
13 мая 1990 г. — 24 июня 1990 г.
«7 Ausstellungen eines Bildes» («Семь выставок картины»).Каталог., Kasseler Kunstverein, Кассель, Германия.
7 марта 1990 г. — 3 июня 1990 г.
«Направления. Илья Кабаков. Десять персонажей». Каталог., Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон/округ Колумбия, США.
13 января 1990 г. — 10 февраля 1990 г.
«Верёвка жизни и другие установки». Каталог., Галерея Фреда Хоффмана, Санта-Моника/Калифорния, США.
6 января 1990 г. — 3 февраля 1990 г.
«Сошел с ума, раздевшись, убежал голым». Каталог., RFFA, Нью-Йорк/Нью-Йорк, США.

1989

14 декабря 1989 — 28 декабря 1990
«Кто эти белые человечки?».Каталог., Институт современного искусства, Филадельфия/Пенсильвания, США.
9 декабря 1989 г. — 28 января 1990 г.
«Ausstellung eines Buches» (Выставка книги). Каталог., DAAD-Galerie, Западный Берлин, Германия.
6 октября 1989 г. — 4 ноября 1989 г.
«Witte Schilderijen en Witte Mensjes» («Белые картины и маленькие белые человечки»), Фонд Де Аппеля, Амстердам, Нидерланды.
19 сентября 1989 г. — 4 декабря 1989 г.
«Прекрасные шестидесятые в Москве», с Михаилом Гробманом. Каталог., Художественная галерея Университета Джении Шрайбер, Тель-Авив, Израиль.
16 июня 1989 г. — 21 июля 1989 г.
«Два альбома», Саарский университет, Саарбрюккен, Германия.
2 июня 1989 — 30 июля 1989
«Das Schiff, Die Kommunalwohnung, Zwei Installationen von Ilya Kabakov» («Корабль», «Коммунальная квартира», «Две инсталляции Ильи Кабакова»). Каталог., Kunsthalle Zürich, Цюрих, Швейцария.
23 фев. 1989 — 23 апр. 1989
«Илья Кабаков. Бездарный художник и другие персонажи».Каталог., Институт современного искусства, Лондон, Великобритания.
21 февраля 1989 г. — 2 апреля 1989 г.
«10 альбомов: 10 персонажей». Каталог., Riverside Studios, Лондон, Великобритания.
29 января 1989 г. — 4 марта 1989 г.
‘Que sont ces petits hommes?’ (Кто эти маленькие человечки?). Каталог., Galerie de France, Париж, Франция.

1988

8 октября 1988 — 6 ноября 1988
«Десять альбомов». Каталог., Портикус, Франкфурт-на-Майне, Германия.
19 июня 1988 г. — 10 июля 1988 г.
«Кабаков-Пивоваров», инсталляция: «Концерт для мухи»., Neue Galerie, Schlössli Götzental, Дирикон, Швейцария.
2 мая 1988 г. — 5 июня 1988 г.
Эрик Булатов, Илья Кабаков., Bonner Kunstverein, Бонн, Германия.
30 апреля 1988 г. — 4 июня 1988 г.
«Десять символов». Каталог., RFFA, Нью-Йорк/Нью-Йорк, США.
20 марта 1988 г. — 8 апреля 1988 г.
«Vor dem Abendessen» («Перед ужином») (организация: Grazer Kunstverein). Каталог., Оперный дом Граца, Фойе, Грац, Австрия.

1987

20 февраля 1987 — 20 апреля 1987
«Gegenwartskunst aus der Sowjetunion: Ilya Kabakov und Iwan Tchuikow» (Современное искусство Союза Советов: Илья Кабаков и Иван Чуйков).Каталог., Museum für Gegenwartskunst, Базель, Швейцария.

1986

19 ноября 1986 — 11 января 1987
«Илья Кабаков». Каталог., Centre National des Arts Plastiques, Париж, Франция.
15 августа 1986 г. — 3 сентября 1986 г.
‘Rauminstallationen und Bildwerke aus den 80er Jahren’ (Инсталляции и картины восьмидесятых), инсталляция: Concert for a Fly (Камерная музыка)., ​​Neue Galerie, Schlössli Götzental, Dierikon, Швейцария .
6 июня 1986 г. — 3 июля 1986 г.
«Илья Кабаков: Am Rande» (На полях). Каталог., Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Дюссельдорф, Германия.
18 января 1986 г. — 2 марта 1986 г.
«Илья Кабаков: En Marge». Каталог., Путешествие в: Galerie de la Vieille Charité, Марсель, Франция.

1985

31 августа 1985 — 18 ноября 1985
«Илья Кабаков: Am Rande» (На полях). Каталог., Kunsthalle Bern, Берн, Швейцария.
11 июня 1985 г. — 13 июля 1985 г.
«Илья Кабаков». Каталог., Galerie Dina Vierny, Париж, Франция.

Легендарная мастерская Ильи Кабакова на Сретенском бульваре в Москве вошла в состав Третьяковской галереи

Незадолго до открытия в Новой Третьяковке ретроспективной выставки Ильи и Эмилии Кабаковых «В будущее всех не возьмут» художники решили передать музею легендарную мастерскую.


С начала 1970-х до конца 1980-х мастерская Ильи Кабакова, располагавшаяся на чердаке дома страховой компании «Россия» по адресу Сретенский бульвар, 6/1, была одним из важнейших центров московского неофициального искусства. .«…Климат содружества был так характерен для жизни этих художников, поэтов, джазменов, писателей, словно счастливо сложенных в один слой», — писал о Москве Илья Кабаков, имея в виду атмосферу своей мастерской. В 1989 году художник уехал работать за границу, братство распалось, не выдержав испытания свободой и конкуренцией, как признают все очевидцы и участники. Но мастерская сохранила свою привлекательность и свою атмосферу — с благословения Ильи Кабакова в 1970-е годы в мастерскую приезжал и Институт современного искусства (ИАСИ) под руководством Иосифа Бакштейна.


«Мы решили передать студию Третьяковской галерее, потому что очень хотели сохранить ее как место, где собирались художники 1970–1980-х годов и где происходило что-то важное. Почему Третьяковская галерея? Она сейчас очень сильно изменилась. «Конечно, спасибо его директору Зельфире Трегуловой, которая полностью перестроила этот старый автомобиль», — рассказала The Art Newspaper Russia Эмилия Кабакова. По ее словам, пространство не станет мемориалом и на этом месте не будет музея художника Ильи Кабакова, хотя такой вариант предлагался. IPSI переедет в соседний цех.


В мастерской планируется сделать доступной документацию концептуального искусства 1970-1980-х годов, книги и документы. Кроме того, Кабаковым дарят несколько работ, которые здесь были. «Оригиналов уже нет, но сделаны авторские повторы. Это две «белые» картины — «Человек и дом» и «Бердянская коса» — и инсталляция «16 веревок», они там будут постоянно. Третьяковка В галерее уже есть работы Ильи, мы тоже перед этим отдали кое-что, так что экспозицию мастерской можно менять», — рассказала Эмилия Кабакова.


Что касается выставочной программы, то стилистически экспозиции будут близки к квартирным и студийным выставкам. «Работу не обязательно вешать на стену. Если это выставка молодого художника, принесите столько картин и предметов, сколько туда поместится, и расставьте их — пусть люди приходят и обсуждают, устраивают вечера и встречи. повторять атмосферу — это, конечно, ностальгия, но все же сегодня», — сказала Эмилия Кабакова.


Это не первая новость о расширении Третьяковской галереи за последние месяцы — ранее стало известно, что к музею присоединился особняк мецената Степана Рябушинского на Малой Никитской улице и ему отдадут здание Центрального дома художника. , который займет лауреат Притцкеровской премии Рем Колхас.

Окунитесь в мир Кабакова

Маркс и его советские интерпретаторы совершили принципиальную ошибку, представляя себе сплоченные человеческие сообщества и коммунистическое государство: они не поняли, что ад — это другие люди, от которых мы изо всех сил пытаемся убежать! Этот ад часто неосязаем. И это почти невозможно понять. Но в инсталляциях сейчас в Новой Третьяковке Илья Кабаков именно это и делает.

Художник-нонконформист, эмигрировавший из Советского Союза в 1987 году, Илья Кабаков наиболее известен своими концептуальными работами.А в трех инсталляциях в начале выставки «В будущее возьмут не всех» Илья передает страх и тревогу коммунальной жизни через произведения искусства, в которых вы полностью погружаетесь в советские квартиры нескольких вымышленных персонажей.

Первая из этих «тотальных инсталляций» изображает беспорядок и манию человека, который собирает мелкие личные вещи, маркирует их, а потом уже ничего не может выбросить. Второй почти из романа Булгакова и включает в себя кастрюли и сковородки, бесцельно плавающие по общему кухонному коридору.

Финальная инсталляция — самая известная у Ильи. «Человек, улетевший в космос из своей квартиры» представляет собой самодельную катапульту, подвешенную к потолку комнаты, оклеенной советской пропагандой. Освобожденный от своей примитивной рогатки, «астронавт» пробивает дыру в своей крыше и плывет в космосе. И тут сосед на полном серьезе сообщает нам, что полет удался! Конечно, что здесь считать «успехом», остается неясным. Но нетрудно увидеть в мрачном и комичном искусстве Ильи острую критику общинной жизни и Советского Союза в целом.

Хотя эти инсталляции сами по себе стоят того, чтобы посетить Третьяковку, они являются лишь частью исключительной (и исключительно требовательной) выставки работ, которые Илья и его жена Эмилия создали за последние 50 лет.

Манящий лабиринт

В центре спектакля находится лабиринт, в котором Илья описывает жизнь своей матери при Сталине как «один длинный темный коридор… освещенный слабыми 40-ваттными лампочками».

Вы входите в лабиринт через маленькую, неожиданную дверь, прорезанную в стене массивной галереи, где выставлены некоторые из последних картин Ильи.На стенах лабиринта висят старые фотографии советских пейзажей и леденящие душу истории о бездомности, голоде и антисемитизме, которые пережила мать Ильи. Проходя к сердцу инсталляции, вы слышите, как Илья поет русскую народную песню. Однако, когда вы достигаете источника звука, все, что вы видите, это пустая комната с разбросанными по полу кирпичами и потрепанной метлой.

Вы побеждены, все, что вы можете сделать, это пройти через лабиринт. И когда вы, наконец, выходите на улицу, вы сталкиваетесь с довольно яркой лестницей, уходящей в небо.На вершине лестницы стоит крошечный человечек, стоящий на последней ступеньке и ненадежно протягивающий руку, чтобы прикоснуться к ангелу. Остальная часть комнаты заполнена веселыми картинами, парой ангельских крыльев и описанием типа лестницы, которую вам нужно построить, если вы надеетесь поговорить с божественным существом. Чувство облегчения при входе в эту комнату после выхода из лабиринта ощутимо.

Но любой оптимизм, который вы можете испытать, вскоре разбивается о абсурдность всего этого. Илья подтверждает этот фарс, когда пишет: «Встреча с ангелом — всегда крайнее событие; это всегда происходит в момент кризиса в жизни человека.И сам человек, находясь в кризисном состоянии и нуждаясь в помощи, колдует над ней». Другими словами, нет ни лестниц, ни ангелов; только чрезвычайные ситуации и иллюзии.

Уходящий поезд

Это подводит вас к инсталляции, в честь которой и названа выставка: «В будущее возьмут не всех». В дальнем конце темной и похожей на пещеру галереи вы видите задние фонари отъезжающего поезда с указателем пункта назначения, на котором написано: «Не все попадут в будущее.На перроне, с которого уходит поезд, разбросано несколько абстрактных картин, напоминающих ранние работы Ильи, а некоторые даже опрокинуты на рельсы.

Легко понять, что Илья боится, что его работа останется позади или что она просто не переживет советские чистки. Но вот в чем загвоздка: в поезде никого нет, и помещение, в которое он влетает, пусто. По сути, следующая инсталляция — это макет музея с включенным освещением, но без картин на стенах.А на заднем плане зловеще играет мрачная «Пассакалия и фуга до минор» Баха. Если совместить «В будущее возьмут не всех» с «Пустым музеем», то суть ясна: будущего нет и выхода нет.

Но, к счастью, мы можем наслаждаться гением Кабаковых в Новой Третьяковке до 13 января.

10 Улица Крымский Вал. Метро Парк Культуры, Октябрьская. www.tretyakovgallery.ru     

Илья и Эмилия Кабаковы.Как встретить ангела

Этим летом «Гараж» представит инсталляцию художников-концептуалистов Ильи и Эмилии Кабаковых «Как встретить ангела», которая будет построена за пределами Музея.

Самые узнаваемые российские современные художники на международной арене, дуэт Кабаков известен своими картинами, объектами, альбомами, книгами, макетами, рисунками и тотальными инсталляциями — высоко детализированными пространствами, воссоздающими ту или иную сцену или явление.

В Москве художники впервые представят «Как встретить ангела».Эта масштабная инсталляция, вписанная в ландшафт, состоит из замысловатой лестницы, поддерживаемой несколькими конструкциями и уходящей в небо. На лестнице видна скромно одетая фигура с протянутыми к небу руками в надежде встретить ангела. Фигура может ждать напрасно, но, как узнают зрители из перформативной части проекта, созданного специально для выставки в «Гараже», встреча возможна.

Эта романтическая сцена представляет собой тему, часто повторяющуюся в творчестве дуэта: маленькое человеческое существо пытается вырваться из своего хрупкого и предсказуемого мира.В инсталляции обращается и к другому элементу, встречающемуся во многих работах Кабаковых, — к идее полета, два полярных воплощения которой можно найти в образах мухи — самого тривиального существа из реальности советского общежития — и ангел, чистое небесное существо, представляющее недостижимый, мистический мир.

Этим проектом дуэт и «Гараж» продолжают многолетнюю историю сотрудничества. В 2008 году выставка Ильи и Эмилии Кабаковых стала первым показом Музея в его первом доме — Автобусном гараже Мельникова, а в 2013 году художники представили проект «Корабль веротерпимости» на Пионерском пруду у временного павильона музея, спроектированного Сигэру. Бан.В 2018 году к 85-летию Ильи Кабакова «Гараж» снял документальный фильм о жизни и творчестве художников.

Илья и Эмилия Кабаковы о возвращении в Россию: «Наше искусство универсально» | Инсталляция

Прошло более 30 лет с тех пор, как Илья Кабаков уехал из Советского Союза, и 45 лет с тех пор, как эмигрировала семья его жены Эмилии, и большая часть их работ вдохновлена ​​воспоминаниями и символами старой советской жизни. Россияне моложе 30 лет не вспомнят ни Советский Союз, который изображают инсталляции концептуальных художников, ни мечты о побеге, которые они вдохновляли, но даже раннее искусство остается неизменно актуальным.Он отражает маленькие небеса, которые мы создаем в наших больших аду, как описывает его Эмилия.

Но ведь о Советском Союзе ведь и речи не было, не так ли?

«Он универсальный. Она о страдании, страхе, трагедии человека», — говорит Эмилия, сидя в мраморном атриуме столичного отеля «Метрополь». «Половина художника», как она себя называет, совершила долгую поездку в Москву, чтобы подготовить ретроспективу в московской Третьяковской галерее. Ее муж Илья, 85 лет, остался в их доме в Маттитуке, Лонг-Айленд.

Возьмем, к примеру, туалет.

Туалет, 1992 год… советская гостиная и общественный туалет вместе взятые. Фотография: Дирк Пауэлс

«Русские обижаются и говорят: «Почему вы говорите, что мы живем в туалете?» — говорит Кабаков, когда из вестибюля доносится фортепианная музыка. «А я говорю: дело не в тебе. Это метафора жизни. Например, мы живем в Америке. У нас есть президент, который является посмешищем для всего мира. Это туалет. Но в каждом туалете можно устроиться поудобнее.И мы живем комфортно».

Не то чтобы это было легко. К моменту отъезда из Советского Союза Илье было уже 55. «Он увез с собой весь свой багаж, культурные ценности, которые укоренили его в стране, — говорит Эмилия. «Что спасает Илью, так это его великолепное воображение. Все его работы основаны на фантазии, где бы он ни был, в Америке, Франции или России».

«Человек, улетевший в космос из своей квартиры». Илья Кабаков, 1985. Фото: Илья и Эмилия Кабаковы.

Кабаковы, возможно, самые важные из ныне живущих художников страны, часть элитной группы советских эмигрантов, в которую входят Иосиф Бродский или Михаил Барышников.Они известны образованным россиянам и олигархам-коллекционерам, но их статус может быть не таким хваленым, как на Западе. Есть попытки это изменить. Помимо нынешней ретроспективы, 6 сентября в московском Музее современного искусства «Гараж» состоится премьера нового фильма о супругах художников «Бедные люди».

Антон Желнов, московский журналист и режиссер фильма, сказал: «Они бесплатные и не душные. Кабаков — идеальный герой [для фильма]. Он не политик, как Бродский, но он тоже своего рода изгой, который нашел там свое место и сделал из себя то, что он есть сегодня.

После переезда в Соединенные Штаты Кабаковы стремились заново изобрести свое искусство, уделяя все больше внимания паблик-арту и инсталляциям в городах по всему миру.

«Эмилия сказала, что они не хотят просто связываться с коммуналками», — сказал Желнов.

Русские также отмечают искусство пары за его повествовательные аспекты, как в «Лабиринте» («Альбом моей матери»), лабиринте, выложенном текстами из трагических воспоминаний матери Ильи. «Тексты написаны классическим русским языком, который следует гоголевскому Маленькому человечку, Чехову или Достоевскому, и это пронизывает все его работы», — сказала Тамара Вехова, московский галерист, которая консультировала фильм.

Выставка в Москве завершает цикл ретроспектив «В будущее возьмут не всех», проходивший в Эрмитаже в Санкт-Петербурге и Тейт Модерн в Лондоне.

Не всех возьмут в будущее. Фотография: Нил Холл/EPA

За последнее десятилетие Кабаковы также создали передвижной проект под названием «Корабль толерантности» — расширяющуюся серию мероприятий, которые перемещаются из города в город по всему миру с идеей объединения сообществ вокруг искусства. «Участвуют все», — взволнованно говорит Эмилия.«Белые, зеленые, черные, красные, все».

Почему терпимость? Для Эмилии первое, что приходит на ум, — это раздоры на ее приемной родине. «Вместо Соединенных Штатов Америки мы получаем американские штаты», — говорит она. «Каждый живет сам по себе. И я пришел не за этим. Я приехал в другую страну».

Илья и Эмилия Кабаковы: в будущее возьмут не всех» в Требяковской галерее, Москва, 7 сентября — 13 января.

В будущее возьмут не всех

С 21 апреля 2018 года в Главном штабе Государственного Эрмитажа работает выставка «Илья и Эмилия Кабаковы: в будущее возьмут не всех».Илья и Эмилия Кабаковы — создатели жанра «тотальной инсталляции» и пара, которая входит в число самых известных современных художников мира. всемирное признание. Он известен созданием нового жанра тотальной инсталляции, в которой произведение представляет собой не отдельный объект, а целостное целостное пространство, внутри которого находится зритель. В своих работах творческий тандем Ильи и Эмилии Кабаковых мифологизирует обыденное, повседневное коммунальное существование в Советском Союзе.Герои их творений — романтики и забытые художники — мечтатели, живущие в прозаических условиях советской повседневности. Ретроспективная выставка призвана продемонстрировать становление творческого метода художника и его эволюцию на примерах инсталляций, архитектурных макетов, живописи и произведений графики. Этот масштабный проект — результат сотрудничества Государственного Эрмитажа, Третьяковской галереи и лондонской галереи Тейт. На ней представлено более 100 произведений из художественных музеев и частных коллекций России, Европы и США.

Генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский сказал на открытии выставки: «Сегодня повод для праздника — к нам вернулись Кабаковы. Нам очень приятно. Как известно, возвращение Кабаковых в Россию произошло через Эрмитаж. Мы открываем большую ретроспективу, которая является результатом международного сотрудничества с галереей Тейт и Третьяковской галереей — Санкт-Петербург, Москва и Лондон — и тем самым нивелируем иногда обсуждаемую разницу между Петербургом и Москвой. Сегодня представляем огромный лабиринт в городе Даниила Хармса. Огромные залы Главного штаба участвуют в пространстве выставки. Посетители будут смотреть и медленно читать тексты, а другие посетители ждут своей очереди – книги нужно читать медленно. Сегодня я был рад получить письмо о том, что Международный экономический форум организует дискуссию под названием «В будущее возьмут не всех». Я благодарю всех, кто сделал эту выставку возможной.

Эмилия Кабакова, присутствовавшая на церемонии открытия в Главном штабе, заявила: «Илья очень рад, выставка получилась колоссальная. Для нас большая честь находиться в Эрмитаже. Очень мало музеев, которые демонстрируют современное искусство таким образом. Если повезет, попадешь в будущее и будешь выставлен в Эрмитаже».

Илья Кабаков родился 30 сентября 1933 года в украинском городе Днепропетровске. В 1943 году, находясь в эвакуации в Самарканде в Средней Азии, он поступил в Художественное училище при Институте искусств им. Репина, также эвакуированном туда из блокадного Ленинграда. После войны учился в Московской средней художественной школе, а с 1951 года — в Московском государственном академическом художественном институте имени Сурикова при Академии художеств, который окончил в 1957 году. С 1955 по 1987 год зарабатывал на жизнь иллюстратором детских книг. работает в известном издательстве «Детгиз» и ряде детских периодических изданий.

В этот же период он создал свою первую нонконформистскую серию графических работ, работая над концептуальными альбомами, главные герои которых — «персонажи», оторванные от реальности и страдающие от разнообразных иллюзий.В 1987 году благодаря гранту Grazer Kunstverein и Министерства культуры Австрии Кабаков впервые получил возможность поехать за границу. В 1988 году переехал в Нью-Йорк, где познакомился с Эмилией Леках, которая вскоре стала его женой.

Эмилия Кабакова родилась в Днепропетровске в 1945 году. Училась в Иркутском музыкальном училище, окончила Днепропетровскую консерваторию по классу фортепиано. Затем она четыре года изучала испанский язык на факультете иностранных языков МГУ. Вместе с Ильей Кабаковым она работала с конца 1980-х годов, а в 1992 году пара поженилась.

«В будущее возьмут не всех» — эссе Ильи Кабакова, опубликованное в 1983 году в парижском журнале нонконформистского русского искусства «А-Я». В нем Кабаков размышлял о харизматической роли Казимира Малевича, унесшего за собой в будущее целое поколение русских художников, и вспоминал о собственном личном опыте художественной школы, где дети с лучшими отметками награждались поездкой в пионерский лагерь, а отставшие лишались всякой возможности творческой самореализации в будущем.Эссе заканчивается мыслью о том, что точно так же современный мир фиксирует имена одних деятелей в истории искусства, а другие предаются забвению.

В одноименной инсталляции 2001 года поезд, уходящий с остановки, уносит тех, кому посчастливилось иметь место в будущем, а разбросанные по перрону работы напоминают о тех, кто остался позади, кто будет забыт в будущем. В то время как мир одержим тем, чтобы соответствовать настоящему моменту, Кабаков спрашивает, что будет с искусством в будущем. Требование «жить настоящим» подавляет в сознании современных людей заботу о дальнейшей судьбе искусства. Каждый решает по-своему дилемму, что важнее: чтобы твои достижения были поняты и оценены сегодня или чтобы они нашли место в завтрашнем мире.

Кураторы выставки – Дмитрий Озерков, заведующий Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа, и Натела Тетруашвили, научный сотрудник Отдела современного искусства. Выставка проходит в рамках проекта «Эрмитаж 20/21», целью которого является коллекционирование, экспонирование и изучение искусства ХХ и ХХI веков.Молодежный центр Государственного Эрмитажа (руководитель Софья Кудрявцева) подготовил к выставке обширную образовательную программу, включающую интеллектуальный марафон, цикл лекций, мастер-классов и дискуссий.

Выставка сопровождается научным иллюстрированным каталогом под редакцией Джульетты Бингем, куратора отдела международного искусства Тейт Модерн, Лондон (Издательство «Третьяковская галерея», Москва, 2018). В нем приняли участие Джульет Бингхэм, Роберт Сторр, Мэтью Джесси Джексон, Борис Гройс, Кейт Фаул, Род Менгам, Дмитрий Озерков и Кэти Ван.

Дизайн выставки: Андрей Шелютто, Марина Чекмарева и Тимофей Журавлев.

В предисловии к каталогу Михаил Пиотровский, генеральный директор Государственного Эрмитажа, заметил, что «Эрмитаж очень рад принимать своих старых и верных друзей. Илья и Эмилия Кабаковы не раз выставлялись в Эрмитаже. В 2005 году — «Происшествие в музее и другие инсталляции», в 2013 году — «Утопия и реальность. Эль Лисицкий, Илья и Эмилия Кабаковы».В Эрмитаже есть Зал Кабакова, в экспозицию которого вошли, в том числе, две знаменитые инсталляции «Шкаф» и «Унитаз», а «Красный вагон» — щедрый подарок художников — знаковый элемент постоянной экспозиции в Главном штабе. Приятно, что именно искусство Кабаковых предоставило трем известным музеям — галерее Тейт, Треяковской галерее и Эрмитажу — возможность создать совместную выставку».

В 2004 году в Главном штабе с успехом прошла первая в России крупная выставка творчества Кабаковых «Илья и Эмилия Кабаковы: случай в музее и другие инсталляции», ознаменовавшая возвращение художников на родину после отъезда за границей в 1973/88 гг. Выставка организована Государственным Эрмитажем совместно с Музеем Гуггенхайма в Нью-Йорке и галереей Stella Art в Москве. В 2013 году в рамках межкультурного года между Россией и Нидерландами Зимний дворец стал площадкой для выставки «Утопия и реальность. Эль Лисицкий, Илья и Эмилия Кабаковы», организованной Государственным Эрмитажем совместно с Музеем Ван Аббе в Эйндховене.

«Выставка «Илья и Эмилия Кабаковы: в будущее возьмут не всех» в Государственном Эрмитаже — первая полномасштабная ретроспектива пары в России.Для ФСК ЕЭС участие в этом проекте важно, так как дает возможность российской публике познакомиться с творчеством одних из лучших представителей современного искусства, в том числе с произведениями, находящимися за рубежом и в частных коллекциях», — Андрей Муров, председатель говорится в сообщении правления ФСК ЕЭС.

Выставка уже успешно прошла в Тейт Модерн в Лондоне. После закрытия в Эрмитаже выставка переедет в Третьяковскую галерею в Москве (6 сентября 2018 г.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*