Идеи барокко: Барокко. История искусств #11 | by Dana Markova | Dana Markova

Содержание

что это, особенности стиля, примеры, фото

Барокко впечатляет театральностью декора, яркими красками, обилием позолоты. Рассказываем, как появился этот стиль и какие формы принял в разных странах

Что такое барокко в архитектуре

Барокко появилось в Италии в конце XVI века и просуществовало в некоторых регионах, например в Германии и колониальной Южной Америке, до XVIII столетия. В этот период католическая церковь начала открыто и эмоционально обращаться к верующим через искусство и архитектуру. Одним из наиболее важных и масштабных способов влияния на общество было создание грандиозных церквей и соборов.

Фото: Giovanni Battista Gaulli/wikipedia.org

Экстравагантный стиль католического барокко сильно контрастировал со строгостью и скромностью протестантских церквей. Он быстро распространился из центральной Италии во Францию, на Пиренейский полуостров и Австрию.

В первую очередь, барокко характеризует роскошь: богатые украшения, позолота, витые колонны, обилие скульптур и декоративных мотивов. Вскоре этот стиль перешел из церковного строительства в светскую жизнь. Сегодня он признан одним из основных архитектурных стилей в Европе.

Фото: Антон Алегавіч Макоўскі/wikipedia.org

Елизавета Лихачева, искусствовед, директор Музея архитектуры имени А. В. Щусева:

«Барокко делится на национальные подразделения — русское, немецкое, английское, французское, итальянское, испанское, австрийское. В каждой стране барокко получает свое воплощение, но есть и общая черта — это всегда архитектура пышная, как правило со сложными планами. В то же время с очень разными подходами. Мы никогда не спутаем итальянское барокко с английским, а испанское с немецким. Также это изобилие архитектурного декора, полихромия. Как правило, барокко цветное, но если посмотреть на ранние образцы, то внешний вид здания может быть и монохромным. Это театральная архитектура: в ней тщательно выстраивается система восприятия сооружения зрителем. Весь декор, а его действительно много, и полихромия, и золото, если оно используется, направлен на то, чтобы произвести впечатление».

Особенности барокко в архитектуре

Сложные формы, контрастность в освещении, яркие цвета и иллюзорные, броско окрашенные потолки — здание в стиле барокко сложно не заметить среди других. Создавая здания в этом стиле, архитекторы уделяли пристальное внимание свету и выбирали отделку в зависимости от того, как он будет отражаться. С помощью таких приемов мастера подчеркивали контрастность и драматизм, создавали игру светотени в помещении.

Фото: shutterstock

Два наиболее популярных типа сооружений в эпоху расцвета барокко — церкви и дворцы. Это могли быть соборы и монастыри, а также городские и загородные особняки, королевские резиденции. Также в стиле барокко предполагалось строить и целые города по определенным схемам, с садами и парками вокруг важных зданий.

Основными формами архитектуры эпохи Возрождения были квадрат, круг и греческий крест. Барокко же основывался на эллипсах, овалах или других сложных геометрических фигурах.

Фото: shutterstock

Изгибы стен были еще одной характеристикой стиля. Они не только соответствовали концепции здания как единого целого, но и привнесли иллюзию движения в архитектуре, которая считается статичным искусством.

Основные черты барокко:

  1. Сложные декоративные приемы. Замысловатые украшения, повторяющиеся мотивы в интерьере и экстерьере зданий;
  2. Позолоченные скульптуры. Они использовались как внутри сооружений, так и снаружи. Статуи были сделаны из гипса или мрамора и отличались высокой контрастностью цветов и фактур;
  3. Много деталей и элементов. Изогнутые стены, расписные и сводчатые потолки, колонны, скульптуры, арки, ниши. Многие из этих элементов создают ощущение движения, динамизма;
  4. Незавершенность. Неполные, фрагментированные элементы декора;
  5. Двухскатная мансардная крыша. Этот кровельный элемент является ключевой особенностью архитектуры французского барокко и встречается во многих замках, загородных особняках;
  6. Освещение. Использование игры света и тени внутри здания;
  7. Цвет. Сочные краски, ярко расписанные потолки, иллюзорные эффекты (тромплей: изображение-иллюзия, которое выполнено настолько реалистично, что его можно принять за действительность), масштабные фрески;
  8. Эклектика. Игнорирование границы между различными формами искусства и смешение архитектуры, живописи, скульптуры.

Примеры барокко в архитектуре

Главными представителями барокко в Италии были Джованни Лоренцо Бернини, Карло Мадерно, Франческо Борромини и Гуарино Гуарини. В Центральной Европе стиль особенно ярко проявился в работе Иоганна Бернхарда Фишера фон Эрлаха, а в Великобритании — в произведениях Кристофера Рена.

Стиль широко представлен и в Австрии. В XVII и XVIII веках империя Габсбургов находилась на пике политического могущества, Австрия была одной из самых влиятельных стран во всей Европе. С властью пришло богатство, и в то время там возводились здания в роскошно украшенном стиле барокко.

Некоторые из образцов архитектуры в стиле барокко в Вене — церковь Святого Карла, дворцы Шенбрунн и Бельведер. Самым ярким примером является Карлскирхе: церковь спроектировал австрийский архитектор Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах. Она наиболее известна своим эллипсоидным куполом и двумя боковыми извилистыми колоннами. На них изображены сцены из жизни Карла Борромео, которому она посвящена.

Церковь Святого Карла в Вене (Фото: Bwag/wikipedia.org)

Примером испанского барокко можно считать кафедральный собор Сантьяго-де-Компостела. На протяжении веков он подвергался нескольким реконструкциям и реставрациям. Фасад стал символом города и поэтому запечатлен на оборотной стороне нескольких испанских монет евро.

Кафедральный собор Сантьяго-де-Компостела (Фото: stephenD/wikipedia.org)

Английские архитекторы начали перенимать стиль барокко в XVII веке. Но большой пожар 1666 года лишил Лондон многих памятников архитектуры и в то же время дал архитекторам, в частности сэру Кристоферу Рену, свободу для использования эстетики барокко при реконструкции города.

Собор Святого Павла (Фото: shutterstock)

В результате здания в этом стиле разбросаны по всему Лондону, и особенно в лондонском Сити. Самый известный из них — собор Святого Павла.

Готика, барокко, модерн: где смотреть лучшие образцы архитектуры в мире

Европейское барокко

Европейское барокко как стиль развивалось под влиянием идеологии контрреформации, которая была сформулирована в середине XVI века. Это переломный век, ряд исследователей-медиевистов считают, что именно тогда закончилось Средневековье и началось новое время. В XV веке завершается эпоха великих географических открытий, и в XVI представления о реальности и мире очень меняются. Все эти сложные процессы не могут не найти свое отражение в архитектуре.

Елизавета Лихачева:

«Европейское барокко очень разнообразно. Стиль выходит из Рима уже во второй половине XVII века и сначала распространяется по северу Италии, потом к началу XVIII проникает на юг. Там это приобретает квази-размеры, потому что на на памятниках южного барокко (не только итальянского, но и южно-испанского, например) нет свободного места. Например, фасад собора Св. Иакова в Сантьяго-де-Компостела отлично подходит, чтобы понять, как себе представляют барокко южные люди с не очень хорошо развитой визуальной культурой. Фактически это полное отсутствие стены как таковой, все место занимает сплошной декор. Но чем северней, тем более разумно используются и украшения, и система оформления.

Фото: shutterstock

Французское барокко должно восприниматься в контексте сочетания с классицизмом. Самый яркий пример такого подхода — Версаль Франсуа Мансара. Он создает классические фасады большого версальского дворца с барочными заимствованиями и с абсолютно барочным пространством внутри — зеркальной галереей. С его игрой света, зеркалами, с определенными приемами, позволяющими раздвинуть стены.

Версаль (Фото: ToucanWings/wikipedia.org)

Есть также чудесная разновидность, которая вызывает иронию у историков искусства — немецкое барокко. Оно тоже неоднородно. Баварский, южно-немецкий вариант прекрасно отражают черты стиля. А вот северный, особенно прусский — это барокко, доведенное почти до такого же абсурда, как в Испании. Только с той разницей, что на севере Германии его еще обильно покрывали золотом. Это производит неоднозначное впечатление, как, например, чайный павильон в Сан Суси.

Чайный павильон в Сан Суси (Фото: Kurt Kaiser/wikipedia.org)

В Англии барокко не получило столь широкого распространения, как в Европе. Это были какие-то общие влияния — прежде всего, планировочных решений, например, овальная площадь. Королевский полумесяц в Бате явно восходит по своей идее к площади собора Св. Петра. Только в Риме это главная площадь христианского мира, а в Англии — жилой комплекс для курортников. Она больше тяготеет к классическим формам и как раз XVIII век, период европейского барокко, в Англии распространяется палладианство как извод главных достижений классицизма.

Классицизм взял из барокко одну очень важную вещь — английский пейзажный парк. Он выглядит как дикорастущий лес, а на самом деле полностью придуман, и люди ходят по этому парку туда, куда запланировал архитектор. Вершина соединения классицистических принципов и барокко — палладианское поместье: здание в стиле классицизма в окружении абсолютно барочного пространства пейзажного парка».

Барокко в Италии

В начале XVII века римская церковь начала воздействовать на прихожан через искусство, стремясь ошеломить, заинтересовать тем, что внутри храма. Вход в церковь в стиле барокко, где сочетались визуальное пространство, музыка и церемония, был мощным средством привлечь внимание. Чем больше и красивее пространство, тем больше людей хотело туда попасть. Сложная геометрия, изогнутые и замысловатые лестницы и крупномасштабные скульптурные украшения создавали ощущение таинственности.

Площадь Святого Петра (Фото: Diliff/wikipedia.org)

Самый известный пример итальянского церковного барокко — трапециевидная площадь Святого Петра в Риме, признанная шедевром архитектуры. Она разделена на две части, спроектированные Джаном Лоренцо Бернини в колоссальном масштабе, чтобы соответствовать пространству и вызывать трепет.

Церковь Сан-Карло алле Кватро Фонтане (Фото: shutterstock)

Главным соперником Бернини был Франческо Борромини. Признанный революционер в архитектуре, Борромини решил основывать свои проекты на сложных геометрических фигурах — модулях. Архитектурное пространство Борромини, кажется, расширяется и сжимается, когда это необходимо, демонстрируя некоторое сходство с поздним стилем Микеланджело. Его культовым шедевром считается церковь Сан-Карло алле Кватро Фонтане.

Церковь Сан-Карло алле Кватро Фонтане (Фото: shutterstock)

Елизавета Лихачева:

«Одним из первых памятников предбарочного периода можно назвать церковь Иль Джезу, которую начали строить по проекту Джакомо да Виньола, а закончил ее Джакомо Делла Порта. Она стала главной церковью иезуитского ордена и, по большому счету, формальной декларацией стиля — его пышности, излишней декоративности. Также барочным архитектором считается Карло Мадерна — один из главных архитекторов Рима и собора Святого Петра на рубеже XVI—XVII вв. У него в подмастерьях — два главных «крестных отца», создателя стиля барокко в Италии: Франческо Борромини и Джованни Лоренцо Бернини. Считается, что они друг друга терпеть не могли, завидовали и воровали идеи. Но, на мой взгляд, это не так. Они скорее обогащали проекты. В их соперничестве и родилось настоящее римское барокко».

Барокко в России

Лучший город для знакомства со стилем — Санкт-Петербург. Архитектуру той эпохи часто называют петровским барокко. Оно приобрело популярность в начале XVIII века, когда Петр I пригласил известных архитекторов Европы в Россию, чтобы превратить Петербург в европейскую столицу.

Екатерининский дворец (Фото: Aleks G/wikipedia. org)

После смерти Петра I барокко в Санкт-Петербурге было представлено знаменитым итальянским архитектором Франческо Бартоломео Растрелли, среди работ которого Зимний дворец и Екатерининский дворец.

Елизавета Лихачева:

«Отличие от Европы не в архитектурной форме, а в системе декора. Россия, вопреки всеобщему заблуждению, достаточно четко реагировала на европейскую моду. Уже в начале XVI века в русской архитектуре была тенденция к маньеризму (переходный стиль между Возрождением и барокко). Самый знаменитый памятник, построенный под его влиянием — Храм Василия Блаженного. После Смуты в начале XVII в. распространение европейского барокко в России усиливается и возникает направление, которое получит название «русское узорочье».

В конце XVII века, в преддверие петровских реформ, возникает более рассудочный стиль, известный как нарышкинское барокко. И как один из его изводов — строгановское барокко. Они связаны с семьями Нарышкиных и Строгановых. Самый известный памятник нарышкинского барокко — церковь Покрова в Филях.

Церковь Покрова в Филях (Фото: Ludvig14/wikipedia.org)

Настоящее барокко приходит в Россию с Петром I, он привозит его из Франции. Именно как барочный город проектируется первоначально Санкт-Петербург, но впоследствии он будет перепланирован. И последний всплеск интереса к этому стилю — елизаветинское барокко. Смольный монастырь и Екатерининский дворец строил итальянец Растрелли. С приходом Екатерины II мода меняется, барокко уходит, на его место приходит классицизм. Елизаветинское барокко в Москве оставило не так много памятников, но в раннем классицизме можно увидеть влияние барочного стиля. В постройках В. Баженова, в его проекте Кремлевского дворца, в доме Пашкова прослеживается барочная структура.

На выходе для русского барокко на первых этапах свойственна неосознанность, мастера размещали на фасадах все подряд, не особо задумываясь о смысле того, что они делают. А вот уже во второй половине XVII в. с появлением Нарышкиных и Строгановых использование барочных элементов становится более логичным, и окончательно оно осмысляется в первой половине XVIII в. Русский барочный стиль — более самобытный, чем немецкий или французский».

идеи стиля, цветовая палитра и мебель

364 Просмотра ,

Барокко – дворцовый стиль, говорящий о статусе владельца недвижимости. Он сочетает в себе комфорт и помпезность, барокко в интерьере подойдет для оформления помещений с высокими потолками и большой свободной площадью. Идеальное решение для загородного имения.

Концепция стиля

Барокко — стиль, сформированный в 17-18 веке при дворе французских королей. Его отличительной чертой является парадная помпезность, пышность убранств и декора. Вместе с тем, он отличается выверенной симметричностью, правильной геометрией, и создан для того, чтобы дарить комфорт.

Основными концептуальными и отличительными моментами барокко являются:

  • Большие свободные пространства – помещение должно иметь высокий потолок и большую площадь, для того чтобы декоративные элементы и прочие украшения смотрелись уместно.
  • Правильная геометрия помещений – комнаты должны быть правильной квадратной, прямоугольной, овальной формы, без лишних выступов и прочих элементов, способных нарушить симметричную геометрию пространства.
  • Использование дорогостоящих материалов – для отделки используется камень, древесина ценных пород, металлические кованые элементы, мозаики и многое другое. Пластик и прочая имитация будут неуместны и сразу заметны в интерьере, производя негативное впечатление суррогата.
  • Пышный декор и массивная мебель – декор состоит из различной лепнины, предметов искусства, скульптур и т. д. Мебель, как правило, резная, массивная, из ценных пород дерева.

Вся концепция стиля направлена на то, чтобы подчеркивать статус и положение владельца, сделать проживание максимально комфортным.


Формирование пространства и зонирование помещений

Барокко подходит для помещений с правильной геометрией пространства. Если по своей планировке комната имеет чрезмерно вытянутую прямоугольную форму, уравновесить ее можно при помощи лепных конструкций на потолке. Так, смягчить недостатки геометрии поможет крупная лепнина в форме овала или 2-3 симметрично расположенных круга, центр которых увенчан люстрами или иными декоративными украшениями.

 Обратите внимание, переход между стеной и потолком лучше всего сгладить, чтобы избежать прямых линий. Сделать это можно при помощи той же лепнины с богатым декором и прочими дополнениями. Так, можно уравновесить высоту потолка сделав помещение еще более нарядным.

Проходы между помещениями должны иметь арочную конструкцию, что поможет гармонично дополнить интерьер, избежав острых углов и граней.

Цветовая палитра

Стиль барокко в интерьер предполагает использование широчайшей цветовой палитры. Основу составляют теплые пастельные тона. Но могут применяться и более яркие оттенки розового, голубого, красного цвета. Для оформления часто используются цветные мозаики, картины и прочие предметы искусства, которые позволяют разнообразить цветовую палитру помещения.

Широко применяется золотой цвет. В частности, он подойдет для обивки мебели, настенных драпировок. Позолота применяется для мебели, лепнины, рам картин и зеркал.

Учитывая возможности по использованию разнообразных цветов и оттенков, их следует правильно использовать. В частности, не нужно допускать перегруза цветами. Для гармоничного интерьера нужно использовать не более 3 основных цветов и 2 оттенков каждого из них. Это открывает широкие возможности для декорирования помещения, но вместе с тем исключает чрезмерную цветовую перегрузку объекта.


Материалы отделки

Для отделки подойдут только натуральные и при этом дорогостоящие материалы, способные подчеркнуть эксклюзивность создаваемого интерьера. В частности, можно использовать:

  • Для пола – штучный или наборный паркет, при этом оптимальным является вариант создания сложной мозаики из паркетных шашек разных цветов. Для ванной, бассейна и других помещений с высоким уровнем влажности подойдут плиты из гранита или мрамора.
  • Стены – допускается использование различных видов декоративных штукатурок с последующим окрашиванием. Оптимальными вариантами являются драпировка стен натуральными тканями, оклеивание обоями с эффектом шелкового покрытия и сложным рисунком. Также возможна отделка при помощи лепных элементов и прочих декоративных украшений.
  • Потолок – как правило, для отделки используется штукатурка, на которую в дальнейшем монтируются лепные элементы.

Лепнина широко используется в стиле барокко. Она применяется для отделки стен и потолков, для декорирования контуров оконных и дверных проемов, ниш, арок и прочих элементов.

Мебель

Мебель, изготавливаемая в этом стиле, по праву может считаться произведением искусства. Она отличается привлекательным внешним видом и комфортабельностью. Для производства в обязательном порядке используется натуральное дерево. Предпочтительно наличие резных элементов, ножек, подлокотников, изголовий и т. д. При кажущейся массивности мебели в целом, ножки и прочие декоративно-функциональные элементы отличаются тонкостью и изяществом.

Для обивки используются дорогостоящие ткани, применяются различные элементы декоративной стяжки, повышающие эстетичность изделий. Цвет обивки может быть разнообразным, но традиционным решением для стиля являются бежевый цвет и все оттенки золотого.

Помимо традиционных элементов мебели, шкафов, диванов, кресел, столов, можно использовать резные секретеры, комоды, этажерки и прочие изделия.  


Декор помещения

Интерьер барокко – это в первую очередь тщательно продуманный, яркий и помпезный декор каждого помещения. В качестве основных украшений используется лепнина, размещаемая на потолке и стенах. Она не только украшает помещение, но и задает основные ориентиры по вертикали и горизонтали, позволяющие сделать комнату симметричной, правильно расположить элементы светотехники и мебели.

Также в качестве декора принято использовать следующие предметы:

  • Картины – предпочтительно использовать полотна, написанные в классическом стиле золотого века европейской живописи.
  • Статуи – изображения девушек, юношей, животных, херувимов, прочие классические решения.
  • Зеркала – напольные в массивных деревянных рамах, настенные, украшенные лепниной по контуру.
  • Часы и прочие аксессуары – в этом стиле декор никогда не будет лишним, поэтому добавление соответствующих элементов только приветствуется.

Правильно подобранный декор задает настроение всему стилю в целом. Главное, как и при выборе основных материалов отделки, отдавать предпочтение эксклюзивным и качественным изделиям.

Как устроить правильное освещение

При выборе вариантов освещения, нужно помнить, что стиль предполагает максимальный комфорт для проживающих здесь людей. Таким образом, лучше отказаться от чрезмерно яркого освещения, выбрав вместо него рассеянный приятный свет.

Активно используется естественное освещение от больших окон. Для создания искусственного освещения можно использовать сочетание потолочных массивных люстр, а также различных настольных ламп, торшеров, бра и прочих элементов для зонирования и точечной подсветки рабочих зон и прочих участков. Если помещение большое, в обязательном порядке должен быть удобный верхний свет, для чего опять же можно использовать люстры с хрустальными украшениями и прочим декором.


Подводя итог

Стиль барокко достаточно сложен в воплощении. Часто при самостоятельных попытках следовать ему люди сталкиваются с проблемой перегрузки интерьера ненужными деталями. Главное правило здесь — соблюдать баланс во всем или же обратиться за помощью к опытному дизайнеру, который и составит проект.


Дизайн интерьера в стиле барокко: идеи и характеристики

14.12.2021 17:21 | Категория: Интерьер

Барокко считается одним из классических стилистических направлений, требующим определенного подхода в реализации.

Это пышный и местами вычурный стиль, который в большей степени ориентирован на дома, чем на жилые квартиры.

В статье мы рассмотрим характерные особенности воплощения стиля барокко в современном интерьере, какие идеи, свойственные ему, можно органично списать в актуальные тенденции. Если вы не уверены, что справитесь с реализацией стиля своими силами, рекомендуем заказать дизайн на http://design-interiors.com.ua, делегировав работу специалистам. Это одно из крупнейших агентств, специализирующихся на разработке дизайн-проектов для частных пользователей и коммерческих компаний. Вас приятно удивит не только высокое качество выполнения работы, но и достаточно приемлемая ценовая политика.

Стиль барокко в интерьере: характерные особенности

Барокко даже в современном формате считается самым помпезным стилем среди всех, которые подходят для стилизации помещений. Он крайне экстравагантный, поэтому подходит только для определенных объектов.
Если говорить о наиболее выраженных элементах, которые могут выступать в качестве идентификатора стиля, то к их числу относится позолоченная лепнина. Ее в данном контексте можно фиксировать на поверхностях любого типа: от потолка до непосредственно мебели. Многие устанавливают лепнину у изголовья кровати, рядом с колоннами или в отдельных нишах. Особенностью лепнины, характерной для стиля барокко, также является ее некая контрастность.

К числу специфических особенностей данного стиля также относится его требовательность к пространству. В частности, реализовать концепцию можно только в условиях высоких потолков, что автоматически предполагает наличие колонны и статуй. Обычно стены украшаются расписной живописью или вензелями. Если речь идет об однокомнатной квартире на 35 м2, то колонным установить в ней не получится.

Что касается выбора мебели, то она отвечает за формирование определенной концепции, насколько стиль барокко будет хорошо читаемым. Останавливайтесь на мебели, изготовленной из натурального массива древесины. Она отличается уникальным исполнением, внешне выглядит дорого и солидно. Допустимо наличие на ее поверхности характерных узоров, стеклянных или металлических вставок.

Особенности цветовой гаммы для стиля барокко

Чтобы максимально приблизиться к аутентичному стилю, характерному для Италии, важно подобрать оптимальную цветовую гамму. В данном случае необходимо использовать выразительные и глубокие оттенки: от зеленого до бордового. Допустимо большое количество золотистого декора, сам оттенок может присутствовать и в отделке.

Рекомендации по оформлению стен

Для аутентичного стиля барокко характерно нанесение на поверхность масляных красок, но в современных условиях такой подход будет некорректен. Оптимальным решением станет применение обоев с вензелями или тем же теснением. Многие останавливаются на венецианской штукатурке, которая при грамотной реализации само по себе выступает в качестве уникального декора. Стены также можно дополнительно украшать молдингом или вставками на основе зеркал или мрамора.

Стиль барокко: как оформить полы

В идеале для создания максимально аутентичного помещения, которое будет полностью совпадать с базовыми особенностями стиля нужно использовать паркетную доску, сделанную из натурального массива древесины. Но в современных условиях ее также можно заменить ламинатом. В больших по площади домах для этих же целей используют гранит и мрамор.

Отделка стен в стиле барокко. Декоративные элементы и орнаменты барокко. Идеи для стиля барокко

Декор церкви Санта-Кроче (La Chiesa di Santa Croce 1353-1549 гг.) Лечче — образец стиля барокко.

Архитектурные орнаменты украшали здания с древних времен. Чаще всего в фасадном орнаменте присутствовали формы, имеющие символическое значение. Постепенно декоративными элементами становились и ранее функциональные детали конструкции здания. Например, в барокко , стали декоративными элементами стиля, утратив свою несущую функцию. Архитектурный декор определялся также элементами культовых обрядов и символизмом. Например, греки украшали здания гирляндами из листьев, головами жертвенных животных. Жители Северной Европы оформляли свои дома изображениями зверей, олицетворяющих определенные человеческие качества. Канаты из узлов, сплетенных между собой, в романском культовом искусстве означали изгнание демонов. Военные трофеи включались в декор римской архитектуры как символы побед. Украшения барокко разнообразны и выразительны, они объединяют разные традиции и эпохи, в них присутствуют мотивы греческих и римских декоративных элементов, фантастические фигуры полулюдей-полуживотных, растительные орнаменты. В барокко узоры и декор включает объемные гирлянды цветов, фруктов, раковины; аканты, топоры, стрелы и другую военную атрибутику.

Ворота «Неаполь» (Триумфальная арка. 1548 г.) украшены военной атрибутикой. Лечче. Апулия. Италия.

Трельяж — ромбообразная сетка с мелкими розетками.
Маскароны (mascherone) — каменные изображения в форме головы человека или животного анфас. Маскароны могли иметь комический, драматический или романтический облик. В эпоху барокко маскароны чаще всего носили гротескный характер

Кроме того, в орнаменте барокко присутствуют волюты, картуши, драконы, вазы; трельяжи; маскароны, ленты, изогнутые стебли растений. Узор барокко базируется на объемных формах. Пластичные элементы декора переплетаются друг с другом, создают впечатление нагроможденности, нередко перегружают фасады зданий.

Маскарон — Нептун. Стиль барокко.

В барокко декор отличается парадностью, экзальтированностью, контрастностью и динамичностью. В философии стиля — религиозные догмы о человеческом сознании, способном воспринимать Божественное только через озарения, которое, по мнению архитекторов и скульпторов того времени могло снизойти только в том случае, если человек будет поражен масштабностью и величественностью храмов. Декор барокко составляют сюжеты и композиции религиозного и аллегорического характера. В орнаменте позднего барокко присутствуют архитектурные элементы: колонны, фронтоны, консоли, балюстрады уменьшенного размера. В этот период украшения барокко имели особенно крупные габариты и казались грузными, нависающими над зрителем. В качестве декора в барокко иногда использовались природные материалы, например, церкви могли быть декорированы человеческими костями.

Церковь, декор которой составлен из человеческих костей — Костница (Kostnice v Sedlci), Кладбищенский костёл Всех Святых в предместье города Кутна-Гора в Чехии. Для оформления церкви использовались кости 40 000 человек. Церковь построена рядом с монастырским кладбищем, которое быстро разрасталось, а во время чумы его пришлось освобождать от старых костей, чтобы захоронить умерших. Старые кости хранились в костнице при Седлецком монастыре. В 16 веке один из монахов отбелил кости и сложил их в пирамиды, после его смерти церковь была закрыта в течение 350 лет. Только в 18 веке резчику по дереву Франтишеку Ринту князь Шварценберг — владелец монастырской земли,- поручил создать из человеческих останков оформление церкви. Резчик вымачивал кости в хлорной извести, а затем использовал для создания декора. Из костей сложен и герб князя. Снаружи церковь сохранила готический вид, а внутри ее украшение можно охарактеризовать как барочное.

В 18 веке создан декор из костей в церкви Костница в Чехии. Автор Франтишек Ринт.

В барокко декор присутствует в виде объемных лепных элементом, нередко покрытых краской или позолотой. Орнамент барокко формировался в зависимости от национальных традиций каждой страны, символов, мифологий. Однако, независимо от стилевых направлений, он всегда сохранял свойственные ему масштабность и пластичность.

Барокко является одним из исторических стилей, помпезный и неординарный, он был призван вернуть Италии былое величие. Сегодня, барокко в его чистом виде уже не встретить, хотя интерьеры «а-ля барокко» имеют своих поклонников, а архитектурные сооружения восхищают и посей день.

Из истории барокко

В XVI веке Италия потеряла свое политическое и экономическое положение. Иностранцы стали диктовать свои условия. Но Италия все еще являлась лидером в области искусства и архитектуры, а Рим центром католицизма. Требовалось изменить ситуацию и показать всему цивилизованному миру, что Италия все еще на плаву. В угоду священнослужителям и знати в конце XVI века был придуман стиль барокко – символ величия и богатства.

Ни один термин не вызывал столько споров как «барокко». Сначала это было скорее описание чего-то выходящего за рамки – «нелепый», «причудливый», «странный». Но постепенно пришло понимание стиля и прошло негативное восприятие. Барокко стал ассоциироваться с понятием – «элитарность», «вычурность», «склонность к излишествам». Эти эпитеты говорят сами за себя. Королевский размах и показной гипертрофированный шик – это барокко.


Характерные элементы стиля

В барокко все с перебором, поистине богатство и роскошь напоказ. Золото везде!
При этом складывается удивительно гармоничная картина, где все предметы и декор «дружат» и дополняют друг друга.

Создать интерьер в стиле барокко достаточно сложно. Кроме наличия соответствующих площадей, потребуется немало усилий для подбора всех составляющих стиля.


Отделка и декор

Стиль барокко в интерьере, предполагает вызывающе богатый декор: обильную лепнину на потолке, стенах, дверях, мебели, предметах интерьера. Фрески и тематические росписи на потолке и стенах.

Гобеленами, парчой, шелком и бархатом драпируют стены. Если используются обои, то высококлассные, на натуральной основе, с соответствующим стилю рисунком.

На пол выкладывается мрамор, полудрагоценные камни, художественный паркет из красного дерева.

Все применяемые материалы должны быть дорогими и подчеркивать показную роскошь интерьера.


Мебель в стиле барокко

Ни в одном другом стиле интерьера не встретить такой роскошной мебели. Её вряд ли продают в рядовых мебельных магазинах. Такие образцы не производят большими партиями, они выполняются под заказ.

Барокко предполагает плавные, витиеватые формы мебели. Её богато украшают резьбой и инкрустацией, полудрагоценными камнями, слоновой костью, серебром, позолотой и перламутром. Мастера-краснодеревщики в именитых фирмах создают поистине произведения искусства. В стиле барокко, пристальное внимание уделяется даже дизайну ножек мебели.


Мебель в стиле барокко

Кровать барокко имеет королевские размеры. Балдахин с кистями, бахромой из высококачественного текстиля дополнит уютное место для сна.

Благодаря барокко появились и используются до сих пор удобные для отдыха козетки, кушетки, канапе, декоративные столы-консоли, комоды различных форм.

Барокко в интерьере: текстиль

Роскошь во всем – девиз и для используемого текстиля. Здесь нет места простым хлопковым и синтетическим тканям. Для обивки мебели традиционно используют бархат, парчу, гобелен и атлас. Текстиль для украшения и декора окон гармонично дополняет и повторяет обивку мебели, создавая единую картину.


Цветовые сочетания

Помпезная обстановка в стиле барокко предполагает и соответствующие цвета: золотой, изумрудный, терракотовый, пурпурный, синий, бежевый, белый и коричневый.
Яркие и контрастные цветовые сочетания в отделке, обивке и аксессуарах придают изысканность и богатство всему интерьеру.


Освещение

Дань современного барокко прошедшему веку – мягкое многоуровневое освещение с использованием светильников имитацитирующих свечи.
Шикарные хрустальные и бронзовые люстры также отлично украшсят интерьер. В дополнение к ним, располагаются в разных местах бра и торшеры.
Подсвечники и канделябры используют и как предметы декора, и как дополнительное романтическое освещение.


Аксессуары

Предметы декора для стиля барокко в интерьере подбираются особо тщательно. В таком обилии стилевых аксессуаров, каждую вещь нужно вписать так, чтобы дом не походил на магазин антиквариата, а смотрелся роскошно и гармонично.

Изысканность и аристократичность интерьеру придадут зеркала в золоченых инкрустированных рамах, статуэтки и шкатулки, подсвечники и картины на стенах.

Живые цветы и композиции в дизайнерских вазах уместны будут в любом доме. А роскошный ковер из шелка или шерсти гармонично впишется в создаваемый интерьер.




Кухня в стиле барокко

Этот нарядный и вычурный стиль с изящными линиями и богатым помпезным декором, как напоминание о дворцовых интерьерах, интересен и сегодня. Конечно, сложно создать полноценный интерьер барокко по ряду причин, но некоторые элементы этого нарядного и романтического стиля придутся по душе любителям богато украшенных интерьеров.

Барокко в интерьере — фото

Если новый жизненный виток подтолкнул вас на смену интерьера вашего жилища, вам можно одновременно позавидовать и посочувствовать. Приобщение к творчеству, погружение в мир искусства и истории будет интересным приключением. Но большая работа по выбору стиля, а затем подбору всех его элементов может быть нелегкой и потребует терпения. Ваш интерьер не должен быть просто копией красивой картинки из модного журнала, ведь мода меняется, а стиль и идеи вечны.

Представление общей картины вашего жилища, работа с цветом, светом и структурой как с кусочками целого, а не банальный подбор штор под обои – это один из принципов дизайна интерьера. Сочетание эстетической привлекательности и функциональности – немаловажный фактор, влияющий на то, насколько комфортной будет жизнь в обновлённом доме.

Наиболее подходящим будет интерьер, отражающий внутренний мир проживающих в нём, характеризующий их привычки, индивидуальность, гармонирующий с натурой хозяев.

Если вы выбрали для своего жилища , информация об особенностях культуры этой эпохи поможет понять, подходит ли он вам.

Стиль барокко: история

Основным веянием европейской жизни 17-18 веков было отношение к естественности, как к дикости и вульгарности. Сам термин «барокко» одно время употреблялся в значении «неестественность», «преувеличенная эмоциональность», «вычурность». Дамы с причудливыми причёсками и затянутыми корсетами, мужчины с гладко выбритыми лицами и напудренными париками совершали вошедшие в моду променады, развлекались прогулками на лошадях и карточными играми, балы–маскарады и фейерверки стали традиционными.

Эпоху барокко также называют веком разума и просвещения. Учёные-естествоиспытатели, Академии наук, телескопы и микроскопы были признаками того времени.

Демонстрация роскоши и престижа владельца считалась хорошим тоном. Искусство помогало создать иллюзию богатства и могущества. Живопись того времени отличалась динамизмом композиции, цветистостью, пышностью человеческих тел, незаурядностью сюжетов. Архитектура характеризовалась пространственным размахом, сложными криволинейными формами.

Яркими образцами искусства стиля барокко являются поражающий своей роскошью Версальский дворец, богато украшенный живописью и декором Люксембургский дворец, и, конечно, Петергоф с его роскошными парадными залами, инкрустированным паркетом и стенами с позолотой.

Стиль барокко в интерьере: основные черты

Стилю барокко в интерьере присущи контрастность, показная роскошь, совмещение реальности и иллюзии. В отличие от классицизма, тоже характеризующегося парадностью и грандиозностью залов, барокко не присущи ровность и сдержанность. Стиль рококо, похожий на барокко изысканностью и обилием украшений, отличается меньшими размерами помещений, игривостью и уютом.

Создание интерьера в стиле барокко


Стиль барокко подходит просторным помещениям, залам, спальням больших размеров, кабинетам. Это важное правило, ведь массивная мебель, характерная для этого стиля, будет сужать пространство.

Те, кто непременно хочет сделать барокко стилем своей комнаты, могут ограничиться стилизацией, пользуясь лишь некоторыми деталями, символизирующими эту эпоху. Удачным является сочетание стилей контемпорари (современный) и барокко , хай-тек и барокко и т.д. Барокко в современном воплощении называют или глэмбарокко . При создании интерьеров в этих стилях используют яркие цвета, контрасты и, конечно, современные материалы и технологии (например, роскошный стул в стиле барокко может быть изготовлен из… пластика), однако для современного барокко характерны витиеватость и вычурность, как и для классического барокко.

Стиль барокко в современной интерпретации

Необарокко

Стиль барокко 21-ого века


Модель спальни в современном стиле с барочными мотивами

– это патетика и драматизм, ему присущи сложные витиеватые переплетения, спирали. Поверхности характеризуются вогнутостью и выпуклостью.

Стиль барокко в интерьере требует много цвета и украшений – лепнина, резьба и роспись являются обязательными деталями такого интерьера. Лакировка, золото, серебро, кость, медь, мрамор, мозаика, использование дерева разных пород помогут стилизовать интерьер под стиль 18 века.

Стиль барокко в интерьере: отделка

Стены не должны быть однородными: бордюры, различные вставки, лепнина, архитектурный декор необходимы для воссоздания стиля барокко. В качестве покрытия могут использоваться текстильные обои, штукатурка, окрашенные деревянные панели. Гобелены и парча усилят впечатление роскоши.

Для воссоздания истинного стиля барокко необходимо, чтобы потолок стал продолжением стены и не контрастировал с ней. Лепнина, позолота на ровных или сводчатых потолках придадут помещению торжественность. Характерной особенностью этой эпохи является потолок, украшенный фресками. В современной интерпретации вместо фрески потолок может украшать принт натяжного потолка.

Фрески на потолке (старинная вилла в Италии в стиле барокко)

Цвет пола должен сочетаться по тону с остальной отделкой. Он может быть как керамическим, так и деревянным. Возможно использование художественного паркета. Расписные ковры, занимающие небольшую часть поверхности пола, станут хорошим дополнением интерьера.

Двухстворчатые двери, характерные для дворцов, с резьбой, позолотой и, возможно, со вставками из текстиля подойдут для воссоздания эпохи барокко в вашем доме.

Стиль барокко в интерьере: мебель

Считается, что дешевая мебель не очень подходит для стиля барокко, особенно если обставляется гостиная . Однако мебель необязательно должна быть очень дорогой. Можно купить красивые уцененные стулья, столики, комоды – все равно стиль барокко не выходит из моды, как и предметы, выполненные в этом стиле.

Чтобы уложиться в бюджет, необходимо хорошо представлять себе, какая мебель подходит для этого стиля, и даже среди недорогих мебельных образцов вы отыщете именно то, что вам нужно. Это могут быть обычные деревянные стулья, но обязательно с тканевой обивкой, выглядящей солидно и дорого. Лакированный столик на изогнутых ножках может стоить даже дешевле, чем «хай-течный» стол с хромированными ножками и стеклянной столешницей. Тем более, как уже было сказано, современные предметы мебели в стиле барокко могут быть изготовлены даже из пластика.

Как же должна выглядеть мебель в стиле барокко? Мебели эпохи барокко присуще наличие яркой обивки из богатых тканей, бахромы, изогнутых ножек, сложных резных элементов, покрытие поверхностей золотом, лакировка.

Кресла и диваны с отогнутыми спинками, столы с украшенными мозаикой столешницами, стулья с резными спинками, двухстворчатые шкафы, комоды — основные предметы мебели в стиле барокко. В гостиной — мягкая мебель, стойки, шкафы-буфеты, роскошные стулья, атаманки и др. В столовой — большой обеденный стул, буфеты и стулья с высокими спинками.

Гостиная в стиле барокко:

Барочные мотивы в интерьере современной гостиной

В центре спальни в стиле барокко — массивная, с роскошным изголовьем кровать, украшенная пологом и драпировками.

Спальня в стиле барокко:

2015-03-29 1

Cодержание

С итальянского языка название этого стиля переводится как «вычурный», и интерьеры в стиле барокко вполне соответствуют такому описанию. Барокко считают также дворцовым стилем, поскольку он расцвел в период правления Людовика XIV, который любил королевский размах, шик и откровенное богатство.

Популярность этого стиля с годами немного уменьшилась, но и в 21 веке находятся любители подобных интерьеров, которые позволяют почувствовать себя королевской особой.

Характерные черты стиля барокко в интерьере

Этот сложный и нарядный стиль легко узнаваем благодаря своим плавным линиям, обилию дорогих материалов и красивых зеркал. Стиль барокко в интерьере — это смесь реальности и иллюзий, причудливая игра теней.

Интерьеры, выполненные в этом стиле, обязательно должны смотреться единым ансамблем. Мебель, аксессуары, отделка — все это части одной композиции, которые должны не просто сочетаться между собой, а практически быть единым целым.

Роскошные интерьеры создаются путем подбора всех необходимых деталей и выглядят как настоящие королевские апартаменты. Ни в одном другом стиле вы не найдете такой изящной и утонченной роскоши.

Но создать такой стиль совсем непросто. Добиться гармоничного сочетания всех элементов ансамбля, найти место для каждого из них — непростая задача. Если интерьер не будет выглядеть законченной и цельной композицией, то вы получите не красивое оформление комнаты, а склад дорогой мебели.

Отделка в стиле барокко в интерьере

Чтобы интерьер выглядел дорого, он и должен быть дорогим. Для отделки используются качественные натуральные материалы, например, красное дерево. Потолки украшают ручной росписью и лепниной. Лепнина и фрески также часто встречаются и в оформлении стен.

Цветовая гамма стиля барокко в интерьере

Этот стиль не ограничивает в выборе как основного цвета, так и дополнительных цветов. Вы можете использовать светлые оттенки: белый, кремовый, бежевый, карамельный и песочный цвет. Но также хорошо будут выглядеть и темные: темно-красный, шоколадный, бордовый, горчичный и даже синий.

Для стиля барокко характерна игра контрастов. Например, мебель из красного дерева отлично смотрится на фоне светлых стен. А темный паркет на полу будет прекрасно сочетаться со светлым ковром.

Особое внимание вам следует уделить освещению. Свет поможет вам подчеркнуть контрасты и создать плавные переходы между цветами. Характерные для стиля барокко хрустальные люстры привнесут в интерьер сотни отражений и сделают его блистающим. Но ограничиваться одной люстрой на потолке ни в коем случае нельзя. Используйте различные светильники: настольные лампы, торшеры, бра — все они только придадут вашему интерьеру красоты и таинственности. Падающие тени — явный признак барокко.

Мебель в стиле барокко

Мебель в таких интерьерах играет основную роль. Она обязательно должна быть массивной и вычурной, с красивыми изгибами и сложной резьбой. Лучше всего приобретать мебель из массива дерева, но её цена достаточно высока. Поэтому вы можете поискать аналоги, где из массива сделан лишь фасад мебели, — они помогут вам сэкономить деньги, не испортив внешний вид интерьера.

Красивые изгибы и витиеватые формы — это характерная черта мебели, выполненной в стиле барокко. Если вы подбираете диван, то его обивка обязательно должна быть выполнена из текстиля (самый лучший узор — неширокая полоска), ни в коем случае не из кожи.

Особого внимания в подобных интерьерах заслуживает кровать. Она должна быть королевской. И это относится не только к размеру, но и к дизайну. Внешний вид кровати должен завораживать: искусная резьба не только самого основания кровати, но и ножек (их часто делали в виде виноградных гроздьев), красивое изголовье.

Изготавливали такие кровати из ценных пород дерева. В данный момент многие румынские и итальянские мастера создают подобные шедевры «под старину». Будьте готовы к высокой стоимости. Королевская кровать заслуживает этих денег.

Текстиль в стиле барокко в интерьере

Наряду с мебелью, текстиль занимает одну из главных ролей в оформлении интерьера в стиле барокко. Для этого стиля идеально подходят натуральные ткани. Но лен и хлопок в таком интерьере будут смотреться неуместно. Даже текстиль должен выглядеть дорого и поражать не только своим качеством, но и своим необычным узором. Гобелен, шелк, бархат, атлас, парча — вот те ткани, которые помогут вам создать интерьер в стиле барокко.

Текстиль отвечает ещё и за то, чтобы вся композиция смотрелась уместно и цельно. Именно поэтому сама ткань или узор, встречающийся в обивке мебели, обязательно должны повторяться при оформлении окон. Портьеры играют огромную роль в придании интерьеру законченного вида.

Вы не встретите легких тканей в декоре окон в стиле барокко. Для портьер выбирают тяжелый текстиль, создающий ощущение строгости и изящества. Даже полупрозрачные занавески, пропускающие в комнату свет, выглядят достаточно тяжелыми. Этот эффект достигается при помощи длины штор. Они обязательно должны быть больше в длину, чем расстояние от пола до карниза. Складки, образованные тканью на полу, добавят роскоши интерьеру.

Аксессуары в стиле барокко в интерьере

Выбор предметов декора обусловлен лишь одной характеристикой — роскошью. Вы можете использовать все, что подчеркнет изысканность и аристократичность интерьера. Разнообразные сундучки и шкатулки для хранения украшений, инкрустированные камнями, будут смотреться очень уместно на трюмо из красного дерева. Позолоченные и серебряные вещи (можно использовать имитацию) великолепно дополнят декор интерьера в стиле барокко.

Украсить стены можно полотнами известных (или не очень) художников, как это делали в свое время в роскошных королевских дворцах. Обратите внимание на содержание картин и цветовую гамму. Лучше подобрать какую-нибудь репродукцию, соответствующую по стилю вашему интерьеру. Скорее всего даже шедевр сюрреализма будет в таком интерьере смотреться нелепо. Не забудьте уделить особое внимание рамке, она также должна выглядеть позолоченной или же быть украшена сложной резьбой.

Мотивы стиля барокко в последнее время очень часто используются дизайнерами. Современность нередко берет его элементы, сосредоточив внимание на орнаменте, но отвергая богатство прежней эпохи. Репертуар узоров и цветов, позаимствованный из семнадцатого и восемнадцатого веков огромен. В семнадцатом веке, когда этот стиль набирал популярность, архитектура создавалась на основе сводчатых зданий с полукруглыми арками и карнизами. Стены были украшены богатыми, тяжелыми золотыми украшениями, а на стенах салонов и будуаров появлялись мифологические сценки.

Как добавить лоска в наши современные интерьеры в стиле барокко? Какие отделочные материалы, элементы внутреннего декора, мебель и аксессуары помогут нам ввести в наши квартиры атмосферу богатства и шика, характерных для семнадцатого-восемнадцатого веков – об этом ниже. А сначала немного истории и теории.

Что такое стиль барокко?

Стиль барокко преобладал в европейском искусстве в начале семнадцатого века и набирал популярность до начала восемнадцатого, после чего он начал выходить из моды, лишаясь помпы и роскоши.





Немного истории

В восточной Европе стиль был актуален до конца восемнадцатого века. В течение столетия он претерпел некоторые существенные изменения: от эстетичного раннего барокко (1620-1650), до сравнительно сдержанного, во Франции называемого стилем Людовика XIII, зрелого барокко (1650-1715). В эпоху Людовика XIV он приобрел монументальные формы позднего барокко, несущие признаки следующего поколения – после 1715 года появился стиль рококо барокко в интерьере дворцов Людовика XV.





Интерьеры барокко всех видов – царские, дворянские, благородные и буржуазные стремились к репрезентативности, хотя и выглядели по-разному в резиденциях, домах землевладельцев или в домах горожан. Дворцовые полы были сделаны из мрамора, уложенного в шахматном порядке или в виде более сложной конструкции, или паркета на котором размещались золоченые элементы мебели.


В домах и особняках использовали более дешевую керамическую плитку и каменные плиты, на которых размещали мебель из драгоценных, но местных пород дерева (например, дуба и ореха), обработанных маслом или полированных.

Фото. Версаль, интерьер в стиле Людовика XIV. Холодный камень уравновешивает богатство внутренней отделки. Этот тип композиции может повторяться также в частных интерьерах.





Стены были покрыты лепниной или декоративной плиткой, ради уюта украшены гобеленами. Потолки декорировали лепниной, иногда позолоченной. Дворцовые и буржуазные потолки часто имели видимые балки, которые были декоративно окрашены, или, особенно в сельской местности, украшены резьбой.


Ни аристократические особняки, ни более скромные буржуазные дома не могли обойтись без камина, часто в фантазийной форме и богатой колористике.

Мебель в стиле барокко – шкафы, столы и комоды



Поздняя барочная мебель приобрела формы и украшения зарождающегося стиля рококо. Предметы приобрели более причудливые формы и легкие украшения, характерные мотивы рокайль. Мебель из массива стала приобретать мягкие линии. Мебельные ножки интегрируются с линиями мебели. Появились украшения из декоративного шпона, металлические аппликации. Доминирующее место шкафа стал занимать комод.

Как создать стиль барокко в интерьере квартиры, фото

Тем, кто хочет создать роскошный интерьер в дворцовом стиле, стоит окунуться в атмосферу барокко. Оформляя данный стиль, следует ввести в интерьер гламур, роскошь и королевские цвета – золотой, красный и черный. Интерьер в этом стиле будет соответствовать людям, которые любят гламур, предметы роскоши, богатый дизайн и убранство дворца.

Интерьер гостиной в стиле барокко, фото

Дизайнеры считают, что дизайн интерьера в стиле барокко можно оформить только в помещении с большой площадью, так как мебель и аксессуары той эпохи являются большими и громоздкими, и, следовательно, требуют соответствующего размера комнаты. Оформлять такую гостиную надо начинать с нуля, потому что каждая деталь имеет значение – начиная от пола и заканчивая потолком. В этом случае, не достаточно только замены мебели.

Большим декоративным барочным добавлением в любой комнате будет камин из кирпича или в более богатой версии – отделанный песчаником, гранитом, мрамором. Над ним можно подвесить большое эффектное зеркало, которое поможет оптически увеличить комнату.

На полу лучше всего будет выглядеть глянцевое покрытие из натурального дерева, стильно обработанное, а также полы из дорогой плитки или камня, например, мрамора или его имитации.

Незаменимый элемент интерьера барокко – это богато украшенный красный ковер в классической гостиной или в немного более мягкой и нежной расцветке.



Как правило, мебель в стиле барокко – это настоящие произведения искусства, изготовленные из натурального дерева. Она изготовлена из дерева и покрыта тонированным глянцевым шпоном или это может быть современная шпонированная мебель с богатыми золотыми и латунными фитингами и очень декоративными ручками. Несмотря на многочисленные декоративные элементы, она массивна и в то же время идеально исполнена, поэтому выглядит очень стильно и элегантно.



Мягкая мебель в стиле барокко восхищает нас интенсивными цветами обивки, резными деревянными элементами отделки, которые создают узор и придают шик. Общий элемент отделки таких диванов и кресел – это оставленные на видном месте декоративные мебельные гвозди, которые крепят ткань к деревянным элементам, и в то же время являются украшением мебели.





Подобно как и все остальные элементы в стиле барокко, освещение должно быть исключительным, дворцовым, мерцающим миллионом реальных или искусственных кристаллов в сочетании с позолоченными оправами люстр, красивыми бра и стильными лампами с большими абажурами из тканей с цветочными узорами, отделанными по краю золотыми кистями.



Эффект «дворцового» интерьера также может быть достигнут с помощью тщательно подобранных добавок. Украшений в этом стиле много, это элементы освещения, картины и рамки, фарфор, вазы, подсвечники и другие детали.

В расположении украшений трудно переусердствовать, их почти никогда не может быть слишком много. Мы можем приобрести небольшую скульптуру, декоративную салатницу или вазу, выполненную в климате эпохи. Османские и персидские декоративные подушки создают уютную атмосферу, подчеркивая барочную пышность. Реплики тканей барокко прекрасно выполняют здесь свою задачу.

Красивым аксессуаром, несомненно, станут прекрасные белоснежные длинные шторы. Гармонирующие по цвету с остальной частью комнаты они могут быть отделаны серебром или золотом. Также не будет преувеличением богато украшенный карниз, окрашенный в цвет золота, серебра или скрытый под деревянной, красивой рифленой полоской.


Стилизованные рамки для фото и подсвечники добавят шарм интерьеру. Свечи и подушки создадут атмосферу комфорта.

Не обойтись здесь без красивой керамики и фарфора. Коллекция керамики подчеркнет особую атмосферу: наборы для завтрака (чашка и блюдце), керамическая кружка с ложкой, керамические кружки с рисунком, а также подставки для торта и фруктов. Коллекция может быть дополнена статуэтками, керамическими горшками.

Интерьеры в стиле барокко отличаются богатством и пышностью. Выполняя дизайн интерьера квартиры в духе этой эпохи, не трудно добиться впечатляющего эффекта. Барокко требует много места. Однако, если правильно подойти к оформлению, можно устроить роскошную дворцовую палату даже в маленькой гостиной, оформленной в современном стиле. Например, с помощью кофейного уголка с богатым резным столом, креслом и стильным светильником.

Мини-барокко может быть организован в гостиной, кухне-столовой и спальнях, добавляя этим комнатам особый уникальный аромат и очарование. Такой интерьер наполнен красивыми, но часто «тяжелыми» объектами. Дубовые кровати с балдахином, отделанные бархатом диваны и стулья, столы и красиво сделанные, деревянные консоли. Барокко любит шик, пышность и удобство. Это сочетание создает уникальную атмосферу стиля. Любители такого дизайна могут попытаться воспроизвести оригинальные исторические интерьеры. Однако, это требует большого усердия и затрат. Конечно, непросто достичь желаемого эффекта в квартире в многоквартирном доме из-за небольшого метража комнат, но при желании – это вполне реальная идея.

жемчуг, бриллианты и золотое кружево в новой коллекции SOVA

Уникальность жемчужин неправильной формы подарила название целой эпохе в искусстве. Это было три века назад, но непредсказуемость по-прежнему волнует воображение.
 

Бренд SOVA использует в новой коллекции Sophie нестандартный барочный жемчуг, словно напоминая: правила действуют только благодаря исключениям. Как страстно мы не стремились бы к идеалу, нас выбирают, запоминают и влюбляются за наши несовершенства.
 

Сущность барокко — в творческом отношении к повседневности, в примирении рационального и эмоционального, классического и декоративного. Стоит взглянуть на собор Софии Киевской — величественный образец украинского барокко и тезку новой коллекции SOVA: золото на белом, простые линии и причудливые формы.

SOVA также сделали акцент на золоте, белом и желтом, объединили утонченные цепочки с диковинными элементами. Опираясь на идеи барокко, бренд, на самом деле, вдохновлялся контрастами украинской действительности, в которой инновационность существует бок о бок с крепкими традициями, а творческая стихийность — со стремлением к порядку.

«Вдохновившись разными характерами украинских женщин и архитектуры Киева, мы создали невероятную урбанистическую рекламную кампанию, чтобы показать особенности большого города. Ювелирный бренд впервые покажет вам Киев таким, к которому вы не привыкли», — рассказывает директор по маркетингу и продажам SOVA Анна Коваль.

В коллекции из 16 украшений есть сложные и лаконичные, среди них — серьги, кольца, колье и браслеты. Однако, все они привлекают взгляд необычным: естественной, всегда уникальной формой барочных жемчужин, золотым кружевом или неожиданными вкраплениями бриллиантов.

Героини новой коллекции SOVA — современные украинки, сильные и хрупкие в одночасье. Они способны совершенствоваться до бесконечности, но постепенно учатся принимать себя: непредсказуемо красивых и потому вдохновляющих, словно барочный жемчуг.

SOVA, jewelry house – украинский ювелирный бренд-трендсеттер, который соответствует мировым тенденциям. Идея формирования ювелирного гардероба для современных девушек выступает лейтмотивом во всех коллекциях ювелирного дома.

Единственный на украинском рынке бренд, который коллекционно подходит к запуску продуктов. SOVA – это переосмысление классики, качественные и стильные украшения, которые можно менять каждый сезон, дополняя свои образы под любой случай.

                                                                        

Ответы | § 25. Барокко в культуре Беларуси — История Беларуси, 10 класс

1. Назовите факторы, которые способствовали развитию культуры барокко на белорусских землях.

Факторы:

— Контрреформация;
— распространение сарматизма в стране;
— влияние западноевропейской культуры;
— внедрению традиций барокко способствовал орден иезуитов;
— влияние польской культурной традиции.

2. Определите основные черты культуры барокко на территории Беларуси.

Основные черты:

— начало формирования белорусской живописи, деревянной скульптуры и гравюры;
— быстрое развитие театра;
— возрождение монументальной живописи;
— доминирование польской культурной традиции;
— упадок старобелорусского языка и кириллического книгопечатания.

3. Охарактеризуйте развитие литературы и книжного дела в ВКЛ в XVII — первой половине XVIII в.

В XVII — первой половине XVIII веках в Великом Княжестве Литовском продолжалось развитие книжного дела и литературы. Для широкого круга людей была доступна печатная книга, которая выполняла просветительские функции. Например, в школах учились по Псалтырю и Евьевскому букварю.

Православные, католики, униаты, протестанты хотели доказать истинность своего вероучения, поэтому активно развивалась полемическая литература.

Шляхта и магнаты искали знаменитых предков в своей родовой истории, что привело к созданию гербовников, родовых галерей и альбомов.

Появились и получили распространение диариуши (автобиографические повести), которые являлись формой мемуарной литературы. Известны диариуши, созданные Афанасием Филиповичем и Федором Евлашевским. Получили развитие биографии («Авантюры моей жизни» Соломеи Пильштыновой-Русецкой) и литература путешествий («Перегринация» Николая Криштофа Радзивилла Сиротки).

4. Определите, почему ВКЛ называли самой театральной страной Европы.

Великое Княжество Литовское называли самой театральной страной Европы, так как на ее территории активно развивался театр. Ученики униатских и католических коллегиумов, протестантских и православных школ организовывали театральные постановки на евангельские, ветхозаветные или античные темы. Магнаты тоже организовывали частные театры в своих резиденциях. В них постоянно находились артисты, музыканты и постановщики, которые участвовали в проведении маскарадов, балов и похоронных процессий. Магнаты открывали при своих резиденциях школы для обучения артистов и музыкантов. Приглашались иностранные драматурги, которые становились режиссерами частных постановок.

5. Как повлияли идеи барокко на развитие изобразительного искусства Беларуси?

Принципы данного стиля реализовались в развитии жанров портрета и батального искусства. Выделяют парадный, погребальный и сарматский портреты. Они возвеличивали и прославляли род шляхты и магнатов. А батальный жанр в живописи изображал знаменитые битвы или события государственного характера. В иконописи также произошли изменения под влиянием стиля барокко. Иконы стали оформлять серебряными или золотыми рамками.

6. Определите главные достижения культуры барокко Беларуси в XVII — первой половине XVIII в. Представьте их в виде схемы.

7. Подготовьте сообщения (флаеры, интерактивные плакаты, посты для социальных сетей), посвященные памятникам архитектуры эпохи барокко на территории Беларуси или в вашей местности.

Памятники архитектуры эпохи барокко на территории Беларуси.

Для белорусского барокко характерны сочетание барочных элементов с местными традициями, совмещение живописного силуэта со строительными формами крепостной архитектуры, а также связь с народным зодчеством. В XVII — XVIII веках в Беларусь приглашались архитекторы из Италии, которые считались с традициями местных мастеров. Барокко распространял в основном католический ордер иезуитов, который находился в Полоцке, Бресте, Гродно, Орше и Слуцке.

Первым произведением стиля барокко был костел Божьего тела в Несвиже. Затем стали возводиться храмы и резиденции в этом стиле.

Стиль барокко прослеживается в следующих архитектурных сооружениях Беларуси:

— костёлы иезуитов в Гродно и доминиканцев в Столбцах;
— Николаевская церковь в Могилеве;
— дворцово-усадебные комплексы в Несвиже, Слониме, Гродно и Волчине;
— униатский Софийский собор в Полоцке;
— Спасская церковь в Могилеве;
— ратуша в Витебске.

В Минске до настоящего времени сохранились образцы барочного стиля:

— Церковь Петра и Павла на Немиге;
— Церковь Святого Духа в Минске;
— Собор Петра и Павла;
— Архикафедральный костёл Пресвятой Девы Марии.

Присоединяйтесь к Telegram-группе @superresheba_10, делитесь своими решениями и пользуйтесь материалами, которые присылают другие участники группы!

основные правила и особенности дизайна (160 фото)

Интерьер в стиле барокко начали использовать в России в начале 17 века.

Стиль использовали в дворцах, так как считался одним из дорогостоящих направлений оформления, в котором присутствуют элементы из позолоты и золотого сплава.

Барокко включает в себя росписи, квадратные и треугольные фигуры. Они придают интерьеру более богатый вид, который остается модным в каждом поколении.

Основные принципы стиля барокко

Главными критериями для стиля барокко являются:

  • пространство. Чем больше площадь, тем лучше. Как показано на фото в интерьере в стиле барокко необходимы высокие потолки, как правило, украшенные живописью.
  • цвет должен быть насыщенным. Обычно используют золотистый оттенок с белым, а также могут быть темные оттенки.
  • стены должны быть не просто гладкими. Как правило, обои выбирают с шероховатой поверхностью, даже с интересными вставками.
  • шторы. Они пышные, дорогие, праздничные.
  • потолок. Украшают резьбой и мозаикой, так же как и пол.

Цвет в стиле

Цветовые тона должны быть богатой, чаще всего используют белый оттенок с золотом, или же, вместо белого используют постельные тона, как например, песочный или бежевый.

Также, стены могут быть и темного оттенка, но при этом украшенное с золотыми вставками и нитями.

Стены в стиле барокко

Каждая стена в интерьере стиля барокко оформляется индивидуально, так как должны присутствовать обязательно некоторые элементы вставок, фресок, узоров. Стена не должна быть одного оттенка, или просто ровной, необходимо сочетать несколько цветов и элементы интерьера стен разнообразными.

Нужно использовать лишь дорогие материалы, с элементами золотистого декора и вставками. Приветствуется принцип деления стен на определенные зоны.

Потолок в стиле барокко

При оформлении потолка в стиле барокко необходимо включать некоторые элементы роскоши, так как этот стиль любит богатство.

Можно включать при оформлении различные фрески, рисунки, элементы живописи, украшения и лепнину.

Пол в стиле барокко

В современном мире, пол, оформленный в стиле барокко могут сопровождать плитка, ламинат, мрамор, паркетная доска.

Стоит отметить, что функцией пола является дополнять интерьер помещения, оформленный в стиле барокко.

Их можно оформить и персидскими дорогими коврами, но внимание в первую очередь должен падать не на них, и не на сам пол, а на стены и потолок.

Мебель

При выборе мебели, стоит учесть тот факт, что, мебельные гарнитуры появились впервые в стиле барокко. Изогнутые спинки диванов и шелковисто покрытие мебели идеально подходят для комнаты в стиле барокко.

Особенностями стиля являются то, что в интерьере обязательно присутствует резьба по дереву с элементами позолота, ручная вышивка, росписи, элементы камня и бархатистые поверхности.

Спальни в стиле барокко украшали балдахинами.

Освещение

Освещение в таком помещении должно быть индивидуальным. Он не должен одинаково освещать всю комнату, необходимо разместить свет по правильному критерию для стиля барокко.

Например, для читального уголка нужно больше света, нежели, чем в зоне отдыха перед телевизором.

Для того, чтобы освещать комнаты, используют светильники и торшеры, красочно будут смотреться модели ручной работы, украшенные с золотистыми и шелковистыми покрытиями. Также можно использовать лампы, покрытие дорогостоящими сплавами металлов.

Декорирование

Декорирование комнат в стиле барокко очень интересный процесс, так как в нем должны присутствовать элементы прошлого, но в современном виде. Некоторые предметы декора, без которого нельзя добиться успеха в интерьере барокко:

  • фарфоровые напольные вазы;
  • скульптуры и статуэтки в самых интересных позах;
  • зеркала в деревянных рамках;
  • различные живописные картины художников того века;
  • фрески и росписи.

Фото стиля барокко в интерьере

Также рекомендуем просмотреть:


Помогите проекту, поделитесь обзором 😉

Идеи для урока искусства в стиле барокко

Художественный стиль барокко, господствовавший в 17 веке, отличался напряжением, эмоциями и экспрессией. Он использовал детали и свет, чтобы создать настроение и передать сообщение через произведение искусства. Познакомьте студентов-художников со стилем барокко в искусстве и побудите их создавать свои собственные произведения искусства, используя техники той эпохи.

1 Рисование жестами

Используйте этот урок на уроках рисования с четвертого по двенадцатый класс. Покажите учащимся изображения картин эпохи барокко.Обратите внимание на выразительное и динамичное изображение людей на картинах. Поговорите о том, что использование движения и выражения передает зрителю. Простой жест может изобразить гнев, замешательство, радость, страсть или печаль. По очереди предложите учащимся позировать в центре комнаты, делая жесты. Попросите класс нарисовать жестом одноклассника, используя карандаш, чтобы сделать набросок человека. Угадайте, какое чувство модель изображает этим жестом.

2 Моральная дилемма

Многие произведения искусства эпохи барокко затрагивали вопросы морали и этики.Покажите классу несколько примеров искусства барокко, которые, кажется, передают послание или моральное чувство. Обсудите, что художник пытается передать через искусство. Обсудите, как современная реклама посылает сообщение, например, в кампаниях против наркотиков и алкоголя и политических кампаниях. Попросите учащихся составить собственное моральное послание, вырезав кусочки из журнальных страниц, чтобы сделать коллаж. Обсудите, какое сообщение передает коллаж и как он это делает.

3 Торт в стиле барокко

Используйте этот урок для продвинутых студентов-художников, которые ранее посещали уроки керамики.Покажите классу изображения скульптуры и архитектуры периода барокко и обсудите особенности искусства того времени. Предложите учащимся работать в парах или группах. Попросите их нарисовать план торта, который они могут построить из глины, включив стиль барокко с симметрией, колоннами и декоративными деталями. Учащиеся создают торт из глины и керамических инструментов, а затем обжигают глину в печи. Украсьте торт аксессуарами, например, бисером, в духе эпохи барокко.

4 Теневой автопортрет

Попробуйте эту технику автопортрета с учащимися средних и старших классов. Художники эпохи барокко подчеркивали контраст между светом и тьмой, добавляя тени или яркие места в свои произведения. Предложите учащимся изучить портреты различных художников эпохи барокко, таких как Рембрандт и Вермеер, обращая внимание на использование света в картинах. Поговорите о том, какие чувства передает использование света в каждой картине. Попросите учащихся создать автопортрет в этом стиле, используя краски, пастель, уголь или карандаш.

Основные темы барокко

Медуза Джан Лоренцо Бернини.

Это обсуждение природы культуры барокко, проведенное Барбарой Борнгассер и Рольфом Томаном, является выдержкой из Введения в Живопись скульптуры в стиле барокко , 1998 г. Фотографии принадлежат мне.

  Theatrum Mundi : Жизнь как синтез искусств

Редко дух барокко проявляется так сильно, как в творчестве испанского поэта Кальдерона де ла Барка. В своей аллегорической пьесе El Gran Theatro del Mundo [Великий театр мира], впервые поставленной в 1645 году, он переносит классическую идею «жизни как игры» в свое время. Эта концепция предполагает, что люди ведут себя как актеры перед Богом и его небесными воинствами; пьеса, которую они разыгрывают, — это инсценировка их собственной жизни, а их сцена — это мир.

Метафора «мир как сцена» господствовала на протяжении всей эпохи барокко, с конца XVI до конца XVIII века. Идея заключала в себе заметные противоречия, которые можно было выявить как на сцене, так и «за кулисами». Реальность и видимость, величие и аскетизм, сила и слабость были постоянными, но противоположными характеристиками эпохи.В мире, сотрясаемом социальными потрясениями, войнами и религиозными конфликтами, образ огромной пьесы, казалось, обеспечивал определенную стабильность. В то же время пышность барочных правителей, будь то папы или короли, по-видимому, служила дополнительной политической цели: их грандиозные церемонии можно было рассматривать как ремарки для этого «мирового театра» и как зеркало высшего, предположительно, высшего порядка. Богом данный, порядок.

Изобразительное искусство так же, как и исполнительское искусство, кажется, выполняло две четкие функции в этот период: они были созданы для того, чтобы впечатлять и даже ослеплять граждан, одновременно передавая определенную идеологию. Искусство обеспечило обстановку для разворачивающейся драмы и помогло создать идеал идеально упорядоченного мира. Рассмотрим в этом контексте, например, художественные перспективы, развернутые в потолочных росписях барочных церквей и дворцов, которые открывают царство над архитектурным пространством, которое как бы дает доступ к самим небесным сферам.

 Однако не всегда удавалось игнорировать противоречия современной жизни, и эти противоречия в той или иной степени представлены в искусстве барокко.Показная демонстрация материальных благ противопоставлялась глубокой вере, а необузданные чувственные удовольствия жизни проникались сознанием неизбежности смерти…

 Искусству барокко в первую очередь свойственно чувственное обращение к зрителю: театральным пафосом, иллюзионистскими приемами, игрой разных форм художник стремится произвести впечатление, убедить, вызвать внутренний отклик. Это может объяснить, почему этот стиль часто воспринимается как экстравагантный, эффектный или даже претенциозный. К концу восемнадцатого века итальянский писатель Франческо Милиция уже описывал барочные формы архитектуры Борромини как «преувеличенное выражение причудливого или смешного, доведенного до крайности». Барокко часто высмеивали в двадцатом веке. Итальянский философ Бенедетто Кроче, например, жаловался в 1920-х годах на иллюзорность стиля… Возможно, наша нынешняя эпоха, явно привлекаемая внешним очарованием, достигнет нового отношения к этому увлекательному периоду в истории искусства……….

 

СС. Лука и Мартина, Рим, 1635-50, Пьетро да Кортона.

Барокко как концепция стиля и как историческая эпоха

Презрение к барокко… на самом деле было очевидным даже тогда, когда оно начало формироваться как четко определенный стиль. В конце девятнадцатого века, до того, как оно было определено как особый стиль, слово «барокко» широко использовалось как уничижительный термин для обозначения всего, что считалось нелепым, причудливым, витиеватым, нечетким и запутанным, искусственным и напускным… .

Отрицательный образ барокко был витиеватым, даже смехотворным стилем, догматически продвигаемым учеными, воспитанными на понятиях эстетической ценности, прочно укоренившихся в благоговении перед классической древностью. Такие ученые, как Иоганн Иоахим Винкельманн, например, рассматривали период барокко как простое «лихорадочное безумие». Хотя Якоб Бурхардт, как, например, Винкельманн, предпочитал классическую идиому, он был первым, кто рассмотрел архитектуру семнадцатого и восемнадцатого веков как нечто большее, чем изолированное и аномальное явление, подчеркнув ее связь с формами эпохи Возрождения.Хотя он описал переход от Возрождения к барокко как «вырождение диалекта», его работа позволила более разборчиво оценить искусство этого периода и представляет собой самое раннее серьезное исследование его компонентов. В 1875 году он признался, что: «Мое уважение к барокко возрастает с каждым часом, и я готов признать его истинным завершением и окончательным концом живой архитектуры». Это было замечательное изменение отношения.

[Обсуждение принятия барокко как предмета, достойного академического исследования.]

Церковь со слоном и обелиском работы Джан Лоренцо Бернини на площади Санта-Мария-сопра-Минерва в Риме.

 Пафос и драма

Голландский историк Йохан Хейзинга дал четкое описание основных элементов культуры барокко в своем труде «Голландская культура семнадцатого века» : «Великолепие и достоинство, театральный жест, строго применяемые правила и закрытая система образования были правилом; идеалом было послушное благоговение перед церковью и государством.Поклонялось правлению монархии: каждое отдельное государство выступало за автономию и безжалостно корыстную националистическую политику. Общественная жизнь вообще велась на возвышенном языке, к которому относились совершенно серьезно. В эффектных церемониальных мероприятиях преобладали зрелищность и зрелищность. Восстановление веры нашло наглядное воплощение в высокозвучных, триумфальных образах Рубенса, испанских живописцев и Бернини». ………..

В то время как жизнь при дворе в стиле барокко регулировалась строгой церемонией, празднества, хотя и основанные на определенных основных правилах, давали выход веселью и приподнятому настроению.Ни одна эпоха не знала более пышных празднеств. Версаль диктовал стиль, которому подражал каждый двор в Европе: празднества, продолжавшиеся целыми днями и ночами, объединяли все искусства в обширном синтезе, поскольку опера, балет и фейерверки устанавливали новые стандарты развлечений. Залы, украшенные мифологическими изображениями, сады и водные просторы были идеальными декорациями, постоянно трансформируемыми в новые перспективы с помощью иллюзионистских и механических трюков. На несколько дней все домочадцы погрузились в мир богов и героев……

Слон у подножия «Слон и обелиск», 1665-67, Джан Лоренцо Бернини.Пьяцца С. Мария сопра Минерва, Рим.

  Риторика и Конкеттизм

Чрезмерно яркая репутация искусства барокко не должна заслонять тот факт, что оно подчинялось строгим правилам. Точно так же, как церемония влияла на поведение людей по отношению друг к другу, правила риторики определяли структуру дискурса и произведений искусства. Риторика, унаследованная от классической традиции, описывала «искусство размеренной речи», стиль дискурса, составлявший часть образования с античности до конца восемнадцатого века.Он предлагал руководство по общению между говорящим и слушателем и давал правила интерпретации сказанного. Он установил, что к аудитории нужно обращаться соответствующим образом и по конкретному предмету, который необходимо четко объяснить, чтобы убедить слушателей после того, как они взвесили различные вопросы. Этот процесс может включать использование таких манипулятивных ухищрений, как эмоциональность, провокация и отчуждение. Именно эти три элемента оказались исключительно полезными при прочтении искусства барокко.Эти риторические приемы применялись как к структуре изображения и построению сцен в цикле исторических фресок, так и в скульптуре… «восхищать и волновать» было целью как удачной речи, так и хорошо построенной речи. произведение искусства……

 Сам художник редко был в состоянии работать над concetti или идеями, но это был способ подняться над рангом простого мастера. Герман Бауэр определил concetti как «превращение мысли через несколько стадий», «путь от предмета к его значению (как метафора)»; это был «составляющий» элемент барочного произведения искусства.

Церковь Ла-Маддалена, Пьяцца-делла-Маддалена, Рим, 1735 год. Отреставрирован фасад. Хороший образец римского позднего барокко.

 «Последние дела»

 Вернемся к «Мировому театру» Кальдерона…

Когда опускается завеса, остаются только «последние четыре вещи» — смерть, суд, рай и ад. Аллегорическая репрезентация этих понятий занимала всю эпоху барокко и снабдила концепт его наиболее волнующими произведениями искусства.

 

Рольф Томан, изд., Архитектура в стиле барокко, живопись, скульптура , Кенеманн, Германия, 1998, ISBN — 3-89508-917-6, перевод Пола Астона, Фила Гринхеда и Кристин Шаттлворт. Редактор английского издания Кэтрин Биндман. Введение Барбары Борнгассер и Рольфа Томана, стр. 7–11.

Джезу, Рим, 1568–1584 гг. Джакомо Бароцци да Виньола и Джакомо делла Порта. Воплощение римской архитектуры Контрреформации.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

9 Знаменитые произведения в стиле барокко, которые стоит послушать

Период барокко в основном является моментом, когда зародился оркестр, опера началась в мажорном ключе, а концерт позволил солистам должным образом выставлять напоказ. Он стал свидетелем создания некоторых из величайших шедевров, когда-либо сочиненных.

Возникнув в эпоху Возрождения, музыка в стиле барокко была написана во многих формах многими композиторами, такими как Бах, Вивальди и Гендель, в течение 150 лет. середине 1700-х годов, собирая все формы музыки и идей.

С течением времени идеи популярной музыки барокко подхватываются и излагаются, а затем дополнительно изучаются и расширяются. В этой статье мы хотим поделиться с вами некоторыми из самых известных произведений в стиле барокко, написанными известными композиторами периода барокко, чтобы вы могли погрузиться в атмосферу барокко.

 

Известные произведения эпохи барокко

 

1. Бах – Сюита для виолончели

Шесть сюит для виолончели соло Баха для виолончели без аккомпанемента являются одними из самых эмоциональных произведений классической музыки в репертуаре эпохи барокко.

Известный композитор эпохи барокко Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) сочинил эти пьесы для виолончели без аккомпанемента в 1717–1723 годах на основе шести танцевальных движений.

Интригует тот факт, что Бах интересовался виолончельным инструментом, хотя известно, что он не играл!!

Тем не менее, самая известная часть, «Прелюдия» из Сюиты № 1 в соль, является прекрасным примером гениальности Баха и одной из лучших музыкальных произведений барокко.

Связанный плейлист: Bach Relax

Йо-Йо Ма — Бах: Сюита для виолончели No.1 соль мажор, прелюдия (официальное видео)

Йо-Йо Ма — Бах: Сюита для виолончели № 1 соль мажор, прелюдия (официальное видео)


 

2. Вивальди – Времена года

Времена года, написанные в 1723 году, являются одним из самых известных произведений для скрипки легенды барокко Антонио Вивальди (1678-1741). Это сборник концертов для скрипки; на самом деле это стихотворение первого тона музыки, то есть музыка с повествовательной или иллюстративной основой. Каждый концерт его «Времен года» соответствует разным временам года.

Читайте также: Самые известные произведения Вивальди, НЕ относящиеся к временам года

Vivaldi Four Seasons: Winter, в комплекте; Синтия Фрейвогель, Voices of Music RV 297 (L’Inverno) 4K

Vivaldi Four Seasons: Winter, полная версия; Синтия Фрейвогель, Voices of Music RV 297 (L’Inverno) 4K


Узнайте больше о классической музыке эпохи барокко из этого плейлиста «50 величайших композиций в стиле барокко» От сюит для виолончели Баха до Miserere Аллегри.

 

3.Канон ре мажор — Иоганн Пахельбель

Первоначально канон был написан для трех скрипок и бассо континуо. Его написал один из лучших композиторов эпохи барокко Иоганн Пахельбель (1653-1706).

Он стал очень популярным в 1970-х годах после того, как французский дирижер Жан-Франсуа Пайяр сделал запись. С тех пор эта музыка эпохи барокко была записана сотни раз.

Скачать ноты для канона ре фортепиано

Пахельбель Канон ре мажор — оригинальная и лучшая версия.

Канон Пахельбеля ре мажор — оригинальная и лучшая версия.


 

4. Гендель – Мессия

Это произведение «Мессианская оратория» было написано всего за 24 дня одним из величайших композиторов эпохи барокко Георгом Фридрихом Генделем (1685-1759). Его друг Чарльз Дженненс написал либретто, взятое из Библии, основанное на жизни Иисуса Христа, и передал его Генделю для сочинения нового произведения «Мессия». Самая известная часть этого произведения – Хор «Аллилуйя».

Хор «Аллилуйя» из оперы Генделя «Мессия» — Мормонский табернакальный хор

Хор «Аллилуйя» из оперы Генделя «Мессия» — Мормонский табернакальный хор


5. Генри Перселл – Королева фей

Полуопера «Королева фей» — пьеса с содержательной второстепенной музыкой, написанная английским композитором Генри Перселлом (1659–1695). Либретто является анонимной адаптацией комедии Уильяма Шекспира «Сон в летнюю ночь».Он ближе к современному мюзиклу, чем к чему-либо традиционно оперному.

Генри Перселл: Королева фей, Z.629 – Бремер Барокорчестер, Франсуа Фернандес

Генри Перселл: Королева фей, Z.629 – Бремер Барокорчестер, Франсуа Фернандес


6. Скарлатти – (Сонаты для клавесина)

Итальянский композитор Доменико Скарлатти написал более 500 известных сонат для клавесина. Эти континуо-сонаты документируют увлекательный уголок творчества мастера барокко и одновременно раскрывают начало зарождающегося классического стиля. Они повлияли на многих композиторов классического периода после него, таких как Гайдн, Клементи и Бетховен.

Скарлатти был одним из многих известных итальянских художников, композиторов, певцов и т. д., которые обрели славу и богатство при испанском и португальском королевских дворах.

Скарлатти — К.141 — Жан Рондо

Скарлатти — К.141 — Жан Рондо


7. Corelli- 12 Concerti Grossi, Op.6

Хотя Арканджело Корелли не считался композитором высшего уровня наряду с Бахом и Генделем.Этот сборник — одна из жемчужин инструментальной музыки эпохи барокко.

Эти 12 концертов гросси резко повлияли на стиль барочного концерта для следующего поколения композиторов, который Бах и Вивальди изучали до того, как они написали большую часть своей струнной музыки.

Корелли был первым композитором, написавшим музыку в стиле Concerto Grosso эпохи барокко (музыкальная форма, напоминающая музыкальный диалог между большим оркестром и небольшой группой солистов).

Корелли: 12 концертов гросси, соч. 6, № 8; Рождественский концерт — Musica Amphion — Классическая музыка HD

Corelli: 12 Concerti Grossi, Op. 6, № 8; Рождественский концерт — Musica Amphion — Классическая музыка HD


8. Бах –  Бранденбургские концерты

Это произведение представляет собой сборник из шести концертов, широко признанных одними из лучших оркестровых произведений эпохи барокко. Они основаны на итальянском стиле Concerto Grosso.Их веселый и жизнерадостный характер легко вдохновляет и волнует слушателей всех национальностей.

Бах: Бранденбургский концерт № 3 соль мажор, BWV 1048: Полный 4K UHD; Голоса музыки

Бах: Бранденбургский концерт № 3 соль мажор, BWV 1048: Полный 4K UHD; Голоса музыки


9. Бах – Токката и фуга ре минор

Отличным примером музыки барокко является Токката и фуга ре минор, BWV 565, написанная Иоганном Себастьяном Бахом 300 лет назад. Это двухчастное музыкальное произведение для органа, написанное по старейшим дошедшим до нас источникам. Узнайте больше об этой токкате и фуге ре минор здесь.

Дж.С. Бах — Токката и фуга ре минор BWV 565

И.С. Бах — Токката и фуга ре минор BWV 565


Вот и все. Мы надеемся, что этот список помог вам выбрать некоторые из самых известных музыкальных произведений эпохи барокко. Вы также можете ознакомиться с нашим плейлистом из 50 треков в стиле барокко.

Если вам понравилась эта статья, то поделитесь ею с друзьями!!


Похожие сообщения


Бесплатные музыкальные инструменты


Исследуйте музыку

Барокко — обзор | Темы ScienceDirect

5.

2.4 Прозрачная эмуляция семантики копирования

Одной из реакций на новый API fbuf является простое изменение приложений для повышения производительности. Стоит отметить, что, хотя изменения могут быть простыми и локализованными, мысленная модель буфера, которую имеет программист, меняется довольно радикально. В стандартном API UNIX приложение назначает адреса буферов; в fbufs буферы назначаются ядром из адресного пространства fbuf. В стандартном UNIX API программист может проектировать структуру буфера так, как ему заблагорассудится, включая использование непрерывных буферов.В fbufs данные, полученные из сети, могут быть произвольно разбросаны на части, связанные между собой агрегатом буфера, и программист приложения должен иметь дело с этой новой моделью буфера, выбранной ядром.

Таким образом, резонный вопрос заключается в том, можно ли реализовать многие преимущества fbuf без модификации UNIX API . Теоретически прикладное программное обеспечение будет продолжать работать, и производительность можно получить без перекодирования приложений.

В серии статей Брустолони и Стенкисте (т.г., исх. BS96) показал, что существует хитрый механизм, который они называют TCOW (временное копирование при записи), который делает это возможным. Хотя сохранение API теоретически позволяет немодифицированным приложениям работать с большей производительностью, экспериментального подтверждения этой возможности нет. Таким образом, на практике вполне вероятно, что приложения должны быть изменены (возможно, более интуитивными способами), чтобы использовать изменения базовой реализации ядра. Тем не менее, идея проста и умна и достойна внимания.

Напомним, что стандартный API требует, чтобы приложение могло в любое время записывать или освобождать буфер, переданный ядру. Дизайн fbuf изменяет API, делая приложение незаконным для этого. Вместо этого, чтобы сохранить API, выполняя только отображения виртуальной памяти, операционная система должна иметь дело с этими двумя потенциальными угрозами, записью приложения и освобождением приложения, в течение периода, когда буфер используется ядром для отправки или повторной передачи пакета. В системе Genie [BS96] используется сопоставление ВМ, как и в fbufs, но с этими двумя угрозами справляются следующим образом.

Противодействие угрозам записи путем изменения VM Fault Manager: Во-первых, когда приложение выполняет запись, буфер помечается особым образом, как только для чтения. Таким образом, если приложение выполняет запись, вызывается диспетчер отказов виртуальной машины. Обычно это должно вызывать исключение. Но, конечно, если ОС сохраняет семантику копирования, это не должно быть ошибкой. Таким образом, Genie модифицирует обработчик исключений следующим образом. Во-первых, для каждой такой страницы/буфера Genie отслеживает, есть ли ожидающие отправки (отправки в сеть), используя простой счетчик, который увеличивается, когда начинается отправка, и уменьшается, когда отправка завершается.Во-вторых, обработчик ошибок модифицируется, чтобы создать отдельную копию страницы для приложения (которая включает новую запись), если есть ожидающая отправка. Конечно, это снижает производительность, но сохраняет стандартную семантику копирования таких API, как UNIX. Этот метод, называемый временной защитой от копирования при записи, вызывается только при необходимости — когда буфер также считывается сетевой подсистемой.

Противодействие угрозе освобождения памяти путем изменения демона выгрузки: В стандартной системе виртуальной памяти существует процесс, отвечающий за помещение освобожденных страниц в список свободных страниц, из которого страницы могут быть записаны на диск.Этот демон выгрузки можно изменить, чтобы он не освобождал страницу, когда страница используется для отправки или получения пакетов.

Интересно, что обе эти идеи являются примерами Принципа P3c , перемещающего вычисления в пространстве. Работа по проверке неожиданных операций записи перенесена на обработчик ошибок виртуальной машины, а работа по освобождению памяти — на процедуру освобождения страницы.

Этих двух идей достаточно для отправки пакета, но не для приема.При получении Genie, как и fbufs, должен зависеть от аппаратной поддержки 5 в адаптере, чтобы разделить заголовки пакета на один буфер, а оставшиеся данные — на буфер размером страницы, который можно переместить в буфер приложения.

Чтобы сделать это без физической копии, буфер данных ядра должен начинаться с того же смещения внутри страницы, что и приемный буфер приложения. Для большого буфера первая и последняя страницы (которые могут быть частично заполнены), вероятно, наиболее эффективно обрабатываются физической копией; однако заполненные промежуточные страницы можно просто переместить из ядра в приложение с помощью правильного сопоставления таблиц страниц.Существует симпатичная оптимизация под названием обратное копирование , которая исследуется в упражнениях.

Учитывая сложность, лежащую в основе перераспределения таблицы страниц, неясно, как эффективно перераспределение страниц выполняется в Genie. Одна из возможностей заключается в том, что Genie использует ту же идею fbuf для кэширования сопоставлений виртуальных машин на основе пути 6 , чтобы избежать накладных расходов на сброс TLB, работу с несколькими таблицами страниц и т. д.

Когда все сказано и сделано, может ли идея TCOW принести пользу устаревшим приложениям? Нет экспериментального подтверждения этого в Брусталони и Стенкисте [BS96] и Брустолони [Bru99], потому что в экспериментах используется тест простого копирования, а не существующее приложение, такое как веб-сервер. По сути, существующему унаследованному приложению сложно извлечь выгоду из новой реализации существующего API в ядре.

Рассмотрим приложение, работающее по TCP, которое предоставляет буфер для TCP. Поскольку обратной связи с приложением нет (в отличие от fbufs), приложение не знает, когда можно безопасно повторно использовать буфер. Если приложение перезаписывает буфер слишком рано, в то время как TCP удерживает буфер для повторной передачи, то безопасность не подвергается риску, но производительность снижается из-за физической копии, задействованной в копировании при записи.Кажется невероятным, чтобы немодифицированное приложение могло выбрать время для изменения буферов в соответствии с временем отправки TCP и выровняло бы свои буферы достаточно хорошо, чтобы подкачка страниц работала нормально.

Таким образом, приложения необходимо модифицировать, чтобы использовать все преимущества системы Genie. Даже если они это сделают, все еще остается трудная проблема, когда нужно повторно использовать буфер, из-за отсутствия обратной связи. Приложение может отслеживать ошибки TCOW и соответствующим образом изменять шаблон повторного использования.Но если приложения необходимо модифицировать тонкими способами, чтобы в полной мере использовать преимущества нового ядра, неясно, какую пользу принесло сохранение API. Тем не менее, идеи Genie интересны для изучения, и они прекрасно вписываются в общую область сетевой алгоритмики.

Говорящие предметы: барочные аллегории: идеи и образы

В течение В период барокко стали популярными аллегорические фигуры, украшавшие гостиные и одинаковые дворцы. Эти картины обычно содержали иконографические элементы из Основополагающая работа Чезаре Рипы Iconologia , которая позволили идентифицировать их как аллегории.Эти распространенные аллегории передал множество скрытых смыслов, начиная от характера отношений между человеком и музыкой к важности религиозной добродетели для правильного пола роли в обществе. То Период барокко был временем религиозных изменений. Католическая церковь решила реагировать на протестантскую Реформацию, поощряя художников к общению религиозные темы в своих произведениях. Формирующийся средний класс продемонстрировал свое богатство путем покупки и демонстрации произведений искусства. Подобно религиозному искусству, эти частные произведения тоже стремились научить, а не только порадовать.Наконец, искусство использовалось как средство повышения статуса художника. Используемые художники аллегорические фигуры, чтобы продемонстрировать свое мастерство в их среде.

В течение время, когда многие не умели читать, сложные идеи можно было проиллюстрировать с помощью использование ярких или наводящих на размышления изображений. Даже для тех, кто умел читать, богатые образы этих аллегорий усиливали передаваемые сообщения. Иногда эти основные утверждения исходили от художника. В другое время эти сообщения были запрошены посетителями.Какие идеи были переданы и как образы и иконография, используемые в живописи барокко, передают такие сложные идеи через аллегорические рисунки?

Аллегория музыки, Лоран де Ла Ир, 1649, холст, масло, 50.189

То изображенная женщина, идентифицированная как аллегория как по названию, так и по ее обнаженному грудь, держит на коленях теорбу, которую щипает одной рукой и напевает с другим. Рядом с ней лежит небольшая кучка безжизненных инструментов, задрапированных тени.Контраст между темными, безжизненными инструментами и бледным свечением музыканта показывает важность человеческого фактора в создании музыки. Четное линии композиции возвращают взгляд зрителя к аллегории Музыка. Певчая птица, символ музыки, смотрит на музыканта, потому что только она может рисовать музыку из инструментов.

Музыканты, Караваджо, ок. 1595, холст, масло, 52.81

Этот живопись также выступает как аллегория музыки, хотя смысл иной чем у Ла Хайра.Четверо мальчиков одеты в классическую одежду, а один на слева — Купидон, на что указывают крылья и связка стрел позади него. Эти элементы указывают на то, что это аллегория. У мальчика в центре слезы в его глазах и выражения других кажутся огорченными. Вероятный источник музыку, которую они играют. Скорбь, отображаемая цифрами, предполагает, что Караваджо подчеркивает важность эмоционального отклика на музыку. То Решающую роль человека в музыке играет не только создание музыки, но и реагировать на это на эмоциональном или духовном уровне.

Чезаре Дандини, Благотворительность, ок. 1607-1657, холст, масло, 69.283

То изображенная здесь женщина также является аллегорической фигурой. Она показана кормящей грудью ребенка, что является стандартным для аллегорических изображений Милосердия. Это барокко работа напомнит изображения Мадонны с младенцем, особенно в Католическая Флоренция, откуда она берет свое начало. Основное сообщение заключается в том, что благотворительные, добродетельные женщины заботятся о детях и кормят их. Если вы женщина и стремитесь жить добродетельной жизнью, как это делала Дева Мария, тогда лучшее, что вы может только рожать детей и растить их.Таким образом, традиционный пол роли женщин усиливаются посредством искусства.

Автопортрет как аллегория живописи, Артемезия Джентилески, 1638-1639, холст, масло, Британская королевская коллекция, RCIN 405551, Источник: www.wikiart.com

В В этой работе Артемезия Джентилески изображает себя аллегорией живописи. В время, когда было мало женщин-художников, это была возможность повысить ее собственная репутация. Делая из себя аллегорическую фигуру, она утверждает, что искусно, чтобы считаться эмблемой ремесла.Художники-мужчины не могли сделайте то же самое, поскольку аллегорические фигуры всегда были женщинами. Джентилески использует это в ее интересах изображать себя выше своих коллег-мужчин. В на этой картине иконография аллегорической фигуры используется для создания глубокое социальное заявление о расширении прав и возможностей женщин; женщины тоже умеют рисовать людьми и должны рассматриваться как равные, а не как низшие или просто детородные. Эта картина служит фоном для «Милосердия» Чезаре Дандини.



Якопо Лигоцци, Аллегория алчности, 1590 г., холст, масло, 1991 г.443

То нарисованная здесь женщина является аллегорией Алчности, которую обычно изображают в виде бледная женщина с мешком монет. Скелет, косо глядящий через ее плечо, посылает ясное сообщение: жадность приведет вас к гибели. Это сообщение усилено по сцене в правом верхнем углу падения той же женщины на землю с выражением ужаса на лице, в то время как неизвестная фигура держит меч над головой ее. Повествование сворачивается в этот единственный момент, и зритель может почти увидеть, как убийство происходит прямо перед ними.Это характерно для Искусство барокко. Символы смерти и изображения убийства в этом аллегория предупреждает о разрушительной природе жадности.

Аллегория католической веры, Иоганн Вермеер, ок. 1670-72, Холст, масло, 32.100.18

Этот картина изображает аллегорию веры, распятие и чашу возле женщины подтверждают, что эта аллегория относится конкретно к католической вере. Глобус символизирующий мир, покоится у ее ног, частично прикрытый ее платьем.А змей также лежит у ее ног, придавленный краеугольным камнем и извергающий кровь. Вермеер использует известные библейские образы, чтобы поддержать претензии католической церкви. против протестантизма. Это католическая вера, а не протестантская вера. победил зло; наличие библейских образов и метафор используется как основание для этого аргумента. Аллегория используется как инструмент для католического евангелизация.

Темы статей по истории музыки барокко

Музыка барокко

Музыка барокко появилась после эпохи музыки Возрождения и до эпохи классической музыки.Обсудите некоторые способы, которыми музыка барокко развилась из музыки эпохи Возрождения и как она в конечном итоге была поглощена классической музыкой.

  • Многие люди склонны считать всю оркестровую музыку классической. Напишите статью, в которой вы описываете, чем композиции эпохи барокко отличаются от композиций эпохи классицизма.
  • Одним из основных музыкальных вкладов музыки барокко было введение написания музыки в определенной тональности (до мажор, ля минор, ре-бемоль и т. д.). Обсудите, как введение сочинения музыки в определенной тональности повлияло на музыкальные стили, последовавшие за эпохой барокко.
  • Напишите статью, в которой вы обсудите роль импровизации как в сочинении, так и в исполнении музыки эпохи барокко.

Композиторы эпохи барокко

Музыканты эпохи барокко должны были обладать высокими техническими навыками. Обсудите некоторые причины, по которым в эпоху барокко ожидалось и ценилось высокое музыкальное мастерство.

  • Напишите статью, в которой вы исследуете художественное влияние и значение Баха в эпоху барокко. Определите, каким образом его влияние уместно и очевидно в современном мире.
  • Дж.С. У Баха было несколько детей, которые впоследствии сами стали композиторами. Напишите статью, в которой вы обсудите, как сочинения потомков Баха рассматриваются с исторической точки зрения.
  • Опишите историческое значение произведения Вивальди «Времена года» .
  • Некоторые ученые придерживаются мнения, что композиторы эпохи барокко были пионерами в рассмотрении музыки как способа передачи повествований и эмоций. Обсудите некоторые из исторических композиций эпохи барокко, которые могли привести ученых к такому мнению.
  • Многие композиторы эпохи барокко работали в религиозных или королевских учреждениях и должны были писать музыку для определенных служб или мероприятий. Напишите статью, в которой вы исследуете, как покровительство повлияло как на творчество композиторов эпохи барокко, так и на качество их произведений.

Происхождение и влияние барокко

  • Напишите статью, в которой вы определите происхождение термина Барокко и обсудите, как этот термин стал использоваться для описания европейской музыки, созданной примерно между 1600-1750 годами.
  • Обсудите исторические истоки оперы, связанные с периодом барокко.
  • Сравните и сопоставьте стилистические элементы, которые отличают музыкальные периоды раннего барокко (1580–1630), среднего барокко (1630–1680) и позднего барокко (1680–1730).
  • Многие музыкальные инструменты были либо изобретены, либо значительно модифицированы в эпоху барокко. Обсудите, как изобретение или модификация инструментов в то время повлияли на то, как эти инструменты стали использоваться композиторами пост-барокко.
  • Обсудите общее значение музыки барокко в истории западной музыки.

Заимствование барокко

31 октября 2019 г.

Заимствование барокко

В XVIII веке «заимствование» музыки было вполне нормальным явлением. Для композиторов адаптация произведений или заимствование идей или тем часто рассматривались как форма похвалы. Мы начинаем наш ноябрьский концерт Lotti Revealed с Missa Sapientiae Антонио Лотти .Она не была опубликована, и тем не менее среди многочисленных музыкантов, переписавших партитуру для собственного пользования, были Бах, Гендель и Зеленка — впечатляющее свидетельство изобретательности Лотти. Руководитель камерного хора Иварс Тауриньш заметил намеки на мессу Лотти в нескольких знакомых произведениях этих композиторов.

В наши дни заимствование музыки у другого музыканта не является чем-то новым. Посмотрите эту коллекцию поп-песен, заимствованных из классической музыки.

Трудно пропустить вступление Lady Gaga Bad Romance . Если вы не узнаете мелодию, это Баха Фуга си минор из первой части Хорошо темперированного клавира

С другой стороны, кто-то превратил Bad Romance Леди Гаги в фугу.

Вы можете услышать намеки на Pachelbel в ре-мажорном треке Coolio из 1997 года, C U When When U Get There .

Инструментальная рок-группа Sky отдает дань уважения Баху этой прог-версией самой известной органной пьесы композитора «Токката и фуга ре минор».

Вы сразу узнаете четвертую часть Бетховена  Симфонии № 9 ре минор в Дорога к радости по Яркие глаза . (Мы уверены, что каламбур был задуман.)

Ava Maria by Beyoncé  это переписанный Ava Maria by Schubert .

Мелодия для Beach Boys Lady Linda основана на Jesu, Joy of Man’s Desiring автора J. С. Бах .

Дроны Музы вдохновлены Бенедиктом Палестрины, Мисса Папае Марчелли.

Лана Дель Рэй взяла мелодию из темы Нино Рота в киноверсию «Ромео и Джульетты» 1968 года для своей песни Old Money .

Считается классикой поп-музыки, Уильям Орбит  переработанный Сэмюэл Барбер Адажио для струнных .

Если бы какая-нибудь поп-группа взялась за оперу, то это была бы Queen . Фредди Меркьюри заимствует мелодию из Вести Ла Джубба Леонкавалло из своей оперы Пальяччи .

Присоединяйтесь к нам на Lotti Revealed, 14–17 ноября 2019 г. Купите билеты здесь. Оркестр Tafelmusik и Камерный хор помогают нам восстановить Лотти и его место в музыкальном мире барокко, соединив произведение, которое воспламенило воображение современников Лотти, с музыкой самих Баха, Генделя и Зеленки.

Изображение старинных книг от Саманты Херли через Burst.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*