Картина мира, концепция личности, типология конфликта в литературе классицизма

Картина мира, концепция личности, типология конфликта в литературе классицизма

Порождаемая рационалистическим типом сознания картина мира отчетливо делит реальность на два уровня: эмпирический и идеологический[18]. Внешний, видимый и осязаемый материально-эмпирический мир состоит из множества отдельных материальных предметов и явлений, между собою никак не связанных – это хаос отдельных частных сущностей. Однако над этим беспорядочным множеством отдельных предметов существует их идеальная ипостась – стройное и гармоничное целое, всеобщая идея мироздания, включающая в себя идеальный образ любого материального объекта в его высшем, очищенном от частностей, вечном и неизменном виде: в таком, каким он должен быть по изначальному замыслу Творца. Эта всеобщая идея может быть постигнута только рационально-аналитическим путем постепенного очищения предмета или явления от его конкретных форм и облика и проникновения в его идеальную сущность и назначение.

И поскольку замысел предшествует творению, а непременным условием и источником существования является мышление, эта идеальная реальность имеет высший первопричинный характер. Нетрудно заметить, что основные закономерности такой двухуровневой картины реальности очень легко проецируются на основную социологическую проблему периода перехода от феодальной раздробленности к единодержавной государственности – проблему взаимоотношений личности и государства. Мир людей – это мир отдельных частных человеческих сущностей, хаотичный и беспорядочный, государство – всеобъемлющая гармоничная идея, творящая из хаоса стройный и гармоничный идеальный миропорядок. Именно эта философская картина мира XVII-XVIII вв. обусловила такие содержательные аспекты эстетики классицизма, как концепция личности и типология конфликта, универсально характерные (с необходимыми историко-культурными вариациями) для классицизма в любой европейской литературе.

В области отношений человека с внешним миром классицизм видит два типа связей и положений – те же самые два уровня, из которых складывается философская картина мира. Первый уровень – это так называемый «естественный человек», биологическое существо, стоящее наряду со всеми предметами материального мира. Это частная сущность, одержимая эгоистическими страстями, беспорядочная и ничем не ограниченная в своем стремлении обеспечить свое личное существование. На этом уровне человеческих связей с миром ведущей категорией, определяющей духовный облик человека, является страсть – слепая и безудержная в своем стремлении к реализации во имя достижения индивидуального блага.

Второй уровень концепции личности – это так называемый «общественный человек», гармонично включенный в социум в своем высшем, идеальном образе, сознающий, что его благо является неотъемлемой составляющей блага общего. «Человек общественный» руководствуется в своем мировосприятии и поступках не страстями, а разумом, поскольку именно разум является высшей духовной способностью человека, дающей ему возможность положительного самоопределения в условиях человеческой общности, основанной на этических нормах непротиворечивого общежительства.

Таким образом, концепция человеческой личности в идеологии классицизма оказывается сложной и противоречивой: естественный (страстный) и общественный (разумный) человек – это один и тот же характер, раздираемый внутренними противоречиями и находящийся в ситуации выбора.

Отсюда – типологический конфликт искусства классицизма, непосредственно вытекающий из подобной концепции личности. Совершенно очевидно, что источником конфликтной ситуации является именно характер человека. Характер – одна из центральных эстетических категорий классицизма, и ее интерпретация значительно отличается от того смысла, который вкладывает в термин «характер» современное сознание и литературоведение. В понимании эстетики классицизма характер – это именно идеальная ипостась человека – то есть не индивидуальный склад конкретной человеческой личности, а некий всеобщий вид человеческой природы и психологии, вневременный в своей сущности. Только в таком своем виде вечного, неизменного, общечеловеческого атрибута характер и мог быть объектом классицистического искусства, однозначно относимого к высшему, идеальному уровню реальности.

Основными составляющими характера являются страсти: любовь, лицемерие, мужество, скупость, чувство долга, зависть, патриотизм и т. д. Именно по преобладанию какой-то одной страсти характер и определяется: «влюбленный», «скупой», «завистник», «патриот». Все эти определения являются именно «характерами» в понимании классицистического эстетического сознания.

Однако эти страсти неравноценны между собой, хотя по философским понятиям XVII-XVIII вв. все страсти равноправны, поскольку все они – от природы человека, все они естественны, и решить, какая страсть согласуется с этическим достоинством человека, а какая – нет, ни одна страсть сама по себе не может. Эти решения осуществляет только разум. При том, что все страсти в равной мере являются категориями эмоциональной духовной жизни, некоторые из них (такие как любовь, скупость, зависть, лицемерие и пр.) меньше и труднее согласуются с велениями разума и больше связаны с понятием эгоистического блага. Другие же (мужество, чувство долга, честь, патриотизм) в большей мере подвержены рациональному контролю и не противоречат идее общего блага, этике социальных связей.

Так вот и получается, что в конфликте сталкиваются страсти разумные и неразумные, альтруистические и эгоистические, личные и общественные. А разум – это высшая духовная способность человека, логический и аналитический инструмент, позволяющий контролировать страсти и отличать добро от зла, истину ото лжи. Наиболее распространенная разновидность классицистического конфликта – это конфликтная ситуация между личной склонностью (любовью) и чувством долга перед обществом и государством, которое почему-либо исключает возможность реализации любовной страсти. Совершенно очевидно, что по природе своей это конфликт психологический, хотя необходимым условием его осуществления является ситуация, в которой сталкиваются интересы человека и общества. Эти важнейшие мировоззренческие аспекты эстетического мышления эпохи нашли свое выражение в системе представлений о законах художественного творчества.

Заполните таблицу «Классицизм и сентиментализм» опираясь на материалы учебника и дополнительные источники

Классицизм – это литературное направление, распространенное с 17 до начала 19 века. Для классицизма важно соблюдать строгие правила, подражать определенным образцам, в том числе и во время изображения явлений действительности. Стиль должен быть выверен, стилевое смешение не допускалось. Жанры разделялись на низшие и высшие.

Сентиментализм начал распространяться со второй половины 18 века и просуществовал до начала 19 века. Он уже не был так строг, как классицизм. Сентиментализм был смежен с романтизмом, так как в центре внимания оказывалась личность человека.

Черты	Классицизм	Сентиментализм
Центр внимания	Разум. Все события анализируются с точки зрения разума. Все подвергается скрупулезному анализу, выявляются закономерности.	Чувство. Главное в человеке – это не разум, а чувства. Именно они руководят всеми действиями.
Позиция автора	Максимально объективная. Автор хотел передать читателю сухие факты, чтобы можно было самостоятельно дойти до определенного умозаключения.	Субъективная. Автор по-своему трактовал действительность. Он не претендовал на точность описания или характеристики.
Цель литературного произведения	Научить читателя чему-то новому. Классические произведения не только развлекали читателя, но и образовывали его, воспитывали и учили, как поступать в разных ситуациях.	Вызвать у читателя чувства. Сентиментализм ставил себе за цель пробудить некий эмоциональный всплеск, всколыхнуть душу и заставить читателя сопереживать героям.
Герои	Типичные персонажи с однозначным характером. Упор делался на поступки героев. Героям характерна гражданская сознательность, упование за свою страну.	Чаще всего героями становились представители низшего сословия. Характеры неоднозначные. Герои действуют в сюжетах личного, интимного характера.

Оценка: 4.2 (19 голосов)

Сентиментализм в литературе

Сущность и основные признаки сентиментализма

Определение 1

Сентиментализм – это направление в европейском и русском искусстве и литературе 18 века. Для произведений, написанных в рамках этого художественного направления, характерен упор на читательское восприятие – чувственность, которая возникает при их прочтении.

Сентиментализм был подготовлен кризисом просветительского рационализма и стал завершающим этапом Просвещения. Сентиментализм хронологически предшествовал романтизму и передал ему ряд черт. Основными признаками сентиментализма являются:

• идеал нормативной личности
• чувство как доминанта человеческой природы
• высвобождение естественных чувств и их совершенствование как условие формирования идеальной личности
• индивидуализация героя (одним из достижений сентиментализма является описание богатого духовного мира простого человека, простолюдина)
• отрицание иррациональности.

Сентиментализм как литературное направление

Возрастающая социальная роль, а также политическая активность третьего сословия, которое имело огромный экономический потенциал, но было ущемлено в социальных и политических правах, стало исторической предпосылкой появления сентиментализма. Особенно ярко это проявлялось в континентальной Европе. Именно идеологическая, культурная и политическая активность третьего сословия создала тенденцию к демократизации социального строя общества.

Замечание 1

Именно в этой среде сформировался лозунг эпохи – «Свобода, равенство и братство». Этот лозунг стал девизом Великой французской революции.

Такой социально-политический дисбаланс стал свидетельством кризиса абсолютной монархии, которая к этому времени перестала соответствовать реально существующей структуре общества. И этот кризис не случайно имел преимущественно идеологический характер. Это связано с тем, что основу рационалистического мировосприятия составляет постулат первенства идея. Отсюда ясно, что к кризису реальной власти присоединилась дискредитация идеи монархизма в целом и идеи просвещенного монарха в частности.

Но изменение параметров произошло и в самом принципе рационалистического мировосприятия. Накопление естественнонаучных знаний, увеличение количества научных фактов привели к необходимости пересмотра рационалистической картины мира. Эта картина уже включала в себя, помимо понятия разума как наивысшей духовной способности человека, понятие страсти как эмоционального уровня духовной деятельности. А так как абсолютная монархия, которая рассматривалась в качестве высшего проявления разумной деятельности человека, показывала все возрастающее практическое несоответствие потребностям общества и разрыв между самой идеей абсолютизма и реальной практикой самодержавного правления, то рационалистический принцип мировоззрения был пересмотрен с точки зрения новых философских учений. Эти учения, которые обратились к категории ощущений и чувств в качестве альтернативы разуму, стали средствами мировосприятия и моделирования мира.

В результате кризиса абсолютной монархии и видоизменения существовавшей философской картины мира возник кризис и в литературном методе классицизма, который эстетически обусловливался рационалистическим типом восприятия мира, а идеологически был связан с доктриной абсолютной монархии. В первую очередь кризис классицизма выразился в пересмотре концепции личности.

Замечание 2

Концепция личности является центральным фактором, который определяет эстетические параметры любого художественного метода.

Сложившаяся в литературе сентиментализма концепция личности является противоположной классицистической. Так, если для классицизма характерен культ человека разумного и общественного, в сентиментализме идея личностного бытия реализуется в образе человека чувствительного и частного. Для сентиментализма характерно осознание высокой эмоциональной культуры, которая считается высшей духовной способностью человека и которая определяет уровень его социальных связей.

Наиболее ярко подвижность и тонкость эмоционального отклика на реальную жизнь проявляется в сфере частной жизни литературного героя, которая меньше всего подвержена рационалистическому усреднению, являющемуся господствующим в области социальных коммуникаций. В сентиментализме в первую очередь цениться индивидуальное, которое находится выше типического и обобщенного. Именно жизнь души, семейный и любовный быт является той сферой, где индивидуальная частная жизнь раскрывается особенно наглядно. Этические критерии достоинства личности человека в сентиментализме отодвигают в сторону шкалу классицистических ценностей. В сентиментализме страсти не разделяются на разумные и неразумные. А такие качества, как способность человека к верности и преданности в любви, к сочувствию и переживанию, рассматривавшиеся в классицизме как слабость, в сентиментализме стали наивысшим критерием нравственного уровня личности.

Эстетическим следствием переориентации с разума на чувство стало усложнение эстетического понимания характера. Время классицистических однозначных оценок ушло в прошлое, на смену им пришли сентименталистские взгляды о неоднозначной и сложной природе чувств и эмоций, которые являются изменчивыми, текучими и субъективными, сочетают в себе побудительные мотивы и противоположные эмоциональные аффекты.

Замечание 3

Например, сентименталистский культ чувствительности породил такие оксюморонные определения сложных чувств, как «светлая печаль», «сладкая мука», «горестное утешение» и т. д.

Если рассматривать идеологическое следствие сентименталистского пересмотра классицистических ценностей, то здесь самостоятельная значимость личности перестала рассматриваться по критерию принадлежности к какому-либо сословию. Главным критерием в сентиментализме стала индивидуальность, гуманизм, эмоциональная культура, то есть нравственные достоинства, а не характерные для классицизма общественные добродетели. То есть для сентиментализма главным является стремление оценивать человека независимо от его сословной принадлежности.

КЛАССИЦИЗМ

1
Классицизм

Классицизм — художественный стиль в европейском искусстве XVII—начала XIX вв., одной из важнейших черт которого было обращение к формам античного искусства, как к идеальному эстетическому и этическому эталону. Поэтому в начале XVII века именно в Рим стекаются иностранцы для знакомства с наследием античности и Возрождения.

Классицизм сформировался в целостный стиль в острой полемике с барокко и сложился во французской художественной культуре XVII века. В его основе лежали принципы философии рационализма (Р. Декарт). С точки зрения классицистов, великие произведения — это упорное следование велениям разума, изучение классических произведений древности и знания правил вкуса, а не плод таланта или вдохновения. Обращение к классицизму во Франции отвечало интересам государственной власти и процесса национального и государственного строительства. Следует отметить, что от античности классицисты заимствовали внешние черты. Под именами античных героев ясно виделись люди XVII —XVIII вв., а древние сюжеты служили для постановки самых острых проблем современности.

Ориентация на разумное начало определила твердую нормативность этических требований (подчинение личного общему, страстей — разуму, долгу, законам мироздания) и эстетических запросов Классицизма. Важная составляющая теории классицизма — воспитательная роль искусства.

Архитектуру Классицизма отличает логичность планировки и ясность объемной формы, главную роль играет ордер. Эстетика классицизма благоприятствовала масштабным градостроительным проектам и приводила к упорядочиванию городской застройки в масштабах целых городов.

В живописи Классицизма основными элементами моделировки формы стали линия и светотень, локальный цвет четко выявляет пластику фигур и предметов, разделяет пространственные планы картины. Классицисты стремились к скульптурной четкости форм, пластической завершенности рисунка, к ясности и уравновешенности композиции. Выдающимися представителями французского классицизма XVII века были художники Н. Пуссен и К. Лоррен.

Классицизм XVIII века получил свое дальнейшее развитие под влиянием идей Просвещения и в других европейских странах. Крупнейшим представителем «нового классицизма» (второй половины XVIII — первой трети XIX) веков был французский художник Жак-Луи Давид; его предельно лаконичный и драматичный художественный язык с равным успехом служил как пропаганде идеалов Французской революции так и прославлению личности Наполеона.

2

Жак-Луи Давид «Клятва Горациев», 1784
Лувр, Париж

В 1780 Давид получил заказ на историческое полотно, которое должно было «оживить добродетели и патриотические чувства». Художник завершил его в 1784 г. в Риме. Сюжет был подсказан пьесой Корнеля «Гораций», который был известен из древнеримских легенд VII века до н.э. В ней идет речь о борьбе двух родов (Горациев и Куриациев) за главенство в Риме. Братьям было суждено вступить в смертельный поединок с друзьями детства и родственниками. Давид стремился раскрыть непримиримые и трагические противоречия между гражданским долгом и чувствами людей.

Действие картины происходит во внутреннем дворике древнеримского дома. Автор запечатлел тот самый момент, когда отец благословляет своих детей на смертельный бой, протягивая им мечи. Клятва между тремя сыновьями и отцом — это акт сплочения во имя торжества справедливости.

Картина разделена на две части, где изображение женщин сильно контрастирует с изображением мужчин: мягкие женские фигуры меньше по размеру в сравнении с мужскими, олицетворяющими силу и абсолютную дисциплину. Безвольные и пассивные позы женщин, мягкие и плавные очертания их фигур выражают молчаливую скорбь. Приглушенные золотисто-серые и белые тона одежд еще более подчеркивают локальный красный цвет одежды мужчин. Художник показал не только готовность к самопожертвованию, но и личные переживания отчаявшихся: сестра братьев, невеста одного из Куриациев, склонила голову к сестре противников — жене одного из Горациев, в глубине — мать славных героев, которая нежно обнимает внуков.

Картину отличает логически ясное построение композиции, рациональная организованность пространства. Трехпролетная античная арка разбивает пространство картины, выделяя главные образные группы, создает ощущение монументальности. Сценическая торжественность образного строя, чеканная барельефность композиции, преобладание объемно-светотеневого начала над колористическим, контраст ритмов и жестов (в античной символике скрещение рук и мечей воспринималось как символ величия и оправданности приносимой жертвы) соответствовали строгим художественным принципам неоклассицизма. А современники восприняли картину «Клятва Горациев», как образец героизма и высокой морали, призыв художника к революционной борьбе.

Видеолекция о картине «Клятва Горациев» Ильи Доронченкова, декана факультета истории искусств Европейского университета (Санкт-Петербург)

3

Жак-Луи Давид (Jacques-Louis David) — французский живописец. Родился 30 августа 1748 года в Париже. С 1766 по 1774 год учился в Королевской академии живописи и скульптуры, изучал античное искусство в Риме. Тщательно изучая творения великих мастеров античности и Ренессанса, художник пишет: «Понимаю, насколько несовершенен мой стиль, и я готов многое пройти, чтобы приблизиться к истине. Мне нужно стремиться к уровню Рафаэля».

Вернувшись во Францию, художник воодушевляется идеями назревающей революции и в 1780–1790-е годы Жак-Луи Давид становится основоположником и признанным лидером так называемого революционного классицизма — направления во французском искусстве конца XVIII века. В его творчестве он сумеем соединить реальную действительность и идеалы классики. Его стихией стали героические образы, строгие и неподкупные, готовые жертвовать собой ради Отечества.

Он стремился выразить героические идеалы свободы через образы античной истории («Смерть Сократа», 1787, Метрополитен-музей; «Клятва Горациев» 1784, Лувр, Париж «Ликторы приносят Бруту тела его сыновей», 1789, Лувр, Париж). Эти произведения воспринимались художественными провозвестниками революционных событий.

Вовлеченный в революционный круговорот, Жак-Луи Давид стремился к созданию художественно — исторической хроники событий («Клятва в зале для игры в мяч», 1791). Он запечатлевает деятелей Великой французской революции, совмещая черты портрета и исторической картины: «Убитый Лепелетье» и, особенно, «Смерть Марата» с их трагическим звучанием, отличаются простотой и лаконизмом композиции, скульптурной монументальностью форм.

Активная деятельность художника, члена Конвента, была многообразна: организация массовых народных революционных празднеств, работа над их декоративной частью, создание моделей революционной одежды и т. д. После термидорианского переворота, падения и казни Робеспьера был арестован и его друг Давид, и только слава последнего как художника спасла его голову от гильотины.

С приходом к власти Наполеона он вновь принимает активное участие в политической жизни и становится пылким поклонником императора, делающего его первым художником Франции и придворным живописцем. Им были увековечены на полотне славные события Консульства и Империи («Наполеон на перевале Сен-Бернар», «Коронация Наполеона», «Раздача орлов» и т.п.).

После низвержения Бонапарта художник был вычеркнут из списков Академии художеств и Почетного легиона и бежал в Брюссель, где продолжил руководить образованием молодых художников и писать картины. Жак-Луи умирает в Брюсселе в 1825 году, оставив после себя около 500 учеников.

Основание целой школы, в которой его ученикам предоставлялась возможность развивать свои способности сообразно их натуре, без всяких стеснений, и после строгого изучения антиков бросить рабское подражание им и идти не по стопам своего учителя, а самостоятельным путем к совершенству, — одна из важных заслуг художника. Из этой школы вышли Гро, Гране, Друе, Жироде, Жерар, Изабе, Навез, Робер, Энгр и многие другие, менее значительные художники.

Видеосюжет о Жак-Луи Давиде (11 мин.)

Классицизм: разум обуздывает страсть

Маятник литературных вкусов постоянно качался от разума к чувствам, от строгой ясности к замысловатой усложненности (от реализма к романтизму – если брать их в предельно широком смысле). После рациональной и жизнерадостной эпохи Возрождения последовало усложненное и разочарованное барокко. Но вскоре маятник опять качнулся в сторону рассудка и порядка. Так возник классицизм.

1. Произошло это во Франции в начале XVII века – гораздо раньше, чем в других странах. Барокко во Франции очень скоро сдало свои позиции и стало синонимом дурного вкуса. Обычно это связывают с особенностями французского ума («менталитета», как теперь говорят) – рационального и насмешливого, не склонного к туманным тайнам, мистике и, как ни странно, бурным эмоциям. Во Франции и романтизм появился позже, чем в других странах, и выглядел довольно бледно (разве что Виктор Гюго стал романтиком мирового значения). А вот созданный французами классицизм («большой стиль», подчинивший себе всё – от архитектуры до пудреных косичек) постепенно распространился по всему «цивилизованному миру», подмял под себя национальные обычаи и вкусы и царил почти 200 лет. Кое-где эта художественная система продержалась до 30-х годов XIX-го века, хотя в конце XVIII века классицизм уже был бурно, мятежно и с возмущением (по-своему заслуженным) свергнут романтизмом.
2. Термин «классицизм» восходит к латинскому слову «classicus» – образцовый. Первый признак, по которому «узнают» классицизм, – подражание античным образцам, своего рода игра в античность. Почти 200 лет (если говорить о Франции) культура рядилась в античные одежды – этакий затянувшийся карнавал. Дома строились непременно с колоннами, хотя это имело смысл разве что в Италии: античные портики призваны создавать приятную тень и легкий сквознячок, чтобы легче переносить южный зной. Когда такие колонны появляются в России, это чистая декорация. Зачем нам сквознячок? Нам бы стены потолще, а окошки поменьше, чтобы сберечь тепло лютой зимой. Еще бессмысленней подражание (очень условное) античности в бальных туалетах дам. Открытые плечи и «ложноклассические» шали, не спасавшие от холода в сенях и каретах, были причиной множества простуд. А мода все равно держалась… Не говоря уже об именах (всех этих Клитах и Лициниях) и бесконечных мифологических аллюзиях.
3. Этот признак (подражание античности) – самый заметный, но все-таки не главный. Эпоха Возрождения тоже подражала античности, но делала это совершенно иначе. Возрождению античность показала красоту земного (материального, телесного) мира и человека в том числе. Это главный смысл художественных открытий, сделанных в то время. Классицизм же любит в античности не свободу естества, а как раз наоборот – жесткую упорядоченность форм, меру, закон и порядок.
4. Появление классицизма обычно связывают со становлением абсолютной монархии. После религиозных войн и неограниченного самоуправства крупных феодалов установление сильной верховной (королевской) власти во Франции казалось высшим благом. Вопрос: что общего у государственного строя (сильной абсолютной монархии) и эстетических законов, которым подчинялись в равной мере архитекторы и поэты? (Причем добровольно подчинялись, не из-под палки государственной! Или – не только из-под палки…) Ответ: почтение к иерархии, упование на нее как на залог гармонии и всяких благ. Термин «иерархия» имеет греческое происхождение («иеро» – священный, «архе» – власть) и может применяться как в широком смысле («расположение частей или элементов целого в порядке от низшего к высшему»), так и в узком, собственно «государственном» («расположение служебных званий, чинов в порядке их подчинения»). Такая жесткая градация («иерархическая лестница»), с точки зрения современного человека, далеко  не единственный способ даже просто навести порядок, не говоря уже о том, чтобы создать гармонию. Но целых два столетия такое мнение сочли бы варварством и дикостью. То, что государство видело себя в образе знаменитой пирамиды (внизу народ, над ним дворяне, а выше всех король – один, как Бог на небе), еще можно понять. Но вот то, что и искусство с искренним рвением все делило на «высшее» и «низшее» (жанры, стили, даже просто слова), – в это теперь трудно поверить. И тем не менее надо признать и уяснить: классицизм не всегда воспевает абсолютную монархию (под конец он и революцию увековечит в том же псевдоантичном стиле), но всегда – иерархию, превосходство высшего над низшим. Одно он превозносит, другое – клеймит. Прямолинейно и неумолимо.
5. У этой страсти к иерархии есть философское обоснование. Его сформулировал французский мыслитель Рене Декарт. Обычно его знают как создателя системы координат и вообще как математика. Но он был и ярким философом, создавшим свою мировоззренческую систему, которую называют «картезианство». Декарт искал ответа на вопрос: что в человеке ближе всего к Богу? Что является связующим звеном между твореньем и Творцом? И пришел к выводу, что разум. Декарту принадлежит знаменитая формула: «Мыслю – следовательно, существую» («Cogito ergo sum»). Таким образом, разум – это высшее начало в человеке, а мысль – своего рода «канал связи» между человеком и Богом. И только гласу  разума человек может доверять, если хочет жить праведно. То, что так думал математик, по-своему понятно и логично. Но так же думала и целая эпоха.
6. Классицизм изображает не просто иерархическое устройство мира (с разумом или разумным королем во главе), а вечную борьбу высокого и низкого, правильного и, наоборот, ошибочного и губительного. Классицизм любит гармонию, но мир при этом считает дисгармоничным, полным низменных начал. И только в напряженной борьбе с силами хаоса и разрушения можно удерживать в гармонию и в государстве, и в своей душе, и в художественном произведении.
7. Классицизм не знает полутонов, он всегда судит однозначно: или положительный, или отрицательный, или герой, или злодей, или добро, или зло… Система антитез (противопоставлений, противоречий), свойственных классицизму, такова:

+	—
Разум	Страсти
Государство	Личность (эгоизм)
Долг	Чувство
Общее	Личное
Цивилизация (космос)	Природа (хаос)

Разум – воистину и царь, и бог эпохи классицизма. Разум обязан знать, что хорошо, что плохо, и неизменно бороться с «плохим». А что нас губит? Безответственный произвол страстей, заставляющий поступать себе во вред. С этим трудно спорить, разве что можно усомниться, что разум в одиночку способен преуспеть в борьбе со страстями.

Очень понятна вторая антитеза. Абсолютная монархия при своем становлении склоняет к себе симпатии простых граждан именно тем, что обуздывает безудержный эгоизм крупных феодалов. Однако если следовать этой логике дальше, то государство всякое желание отдельной личности жить по своему разумению и ради каких-то своих скромных (эгоистических, маленьких, мещанских) целей будет считать презренным и даже преступным. Нет, личное нужно забыть, отложить, принести в жертву великому «общему делу».

Сталинская эпоха увековечила себя в стиле, больше всего похожем именно на классицизм. И колонны, и симметрия, и воспевание государства, и постоянное утверждение, что все силы, жизнь, здоровье, помыслы человека должны быть отданы великому делу построения коммунизма…

Когда же речь заходит о высшем литературном достижении классицизма – классицистической трагедии, то в ход идет третья формулировка: конфликт долга и чувства. На этом конфликте строятся все трагические сюжеты эпохи.

В четвертой строчке скобки означают то, что мы просто обобщили сказанное выше. Классицизм общее ставит над личным и в частной жизни, и в государственной. Об этом можно не говорить, если всем и так уже всё понятно.

Последняя строка актуальна, когда речь идет о живописи и о садово-парковом искусстве. На картинах мы не увидим изображения «дикой» природы вплоть до романтизма. Никакие мишки в сосновом бору, никакие горные перевалы К.Д. Фридриха или девятые валы Айвазовского не понравились бы публике ни в XVII-м, ни в XVIII-м веке. Самое простое объяснение: дикую природу элементарно боялись. А страшное считалось в ту эпоху безоговорочно «безобразным» (а не «прекрасным»). Мы сейчас редко имеем с дело с дикой природой, чувствуем себя очень защищенно в своей городской среде, и потому нам даже нравится смотреть на пейзаж, в котором нет следов человеческого присутствия. Мы подзабыли, что вплоть до XIX-го века наши предки вели с природой бесконечную войну просто за собственное выживание. Мы и теперь бессильны перед извержением вулкана, цунами или молнией. А окажись мы в тайге или в болотах Амазонки, наверно, тут же вспомнили бы, как страшна эта прекрасная природа. Море, лес и горы всегда угрожали смертельными опасностями. Это хорошо передает Д. Дефо в своем «Робинзоне Крузо». Как Робинзон отгораживался от «природы» частоколом! И как она не хотела выпускать его из своих цепких и жутких когтей, когда уже в Европе, на горном перевале между Испанией и Францией, на его караван нападает стая волков.

Таким образом, природа для классицистов ассоциируется со всеми разрушительными началами. И с человеческим страстями (что логично: ведь это и есть поврежденная человеческая природа), и с антигосударственными происками мятежников. А «цивилизация», наоборот, символизировала победу все того же разума над бессмысленными стихиями.

Нельзя сказать, что природу совсем не изображали. Изображали – но обязательно «облагороженную» архитектурой и людьми. Кроме того, тщательно разделенную на «планы», словно это театральные декорации: кулисы и задник. Да она, собственно, и становится на этих картинах всего лишь фоном для главных действующих лиц.

Природа является тем материалом, из которого создаются сады и парки. А их создание тоже считается искусством. В эпоху классицизма возникает «французский», или «регулярный», тип парка со строгой симметрией, геометрически расчерченными дорожками, правильно чередующимися статуями, деревьями и кустами, постриженными или по линеечке, или в виде геометрических фигур (шаров, пирамид и т.п.). Ему традиционно противопоставляют парк «английский» – «ландшафтный», или романтический.

Искусствовед Н.А. Дмитриева пишет: «В английском парке, воспринявшем многое от садово-паркового искусства Китая, имитируется естественная природа: запутанные тропинки, заросли кустов и деревьев, укромные лужайки. Гуляя по такому парку, вы неожиданно набредаете на ручей с перекинутым через него мостиком, на уютную беседку или вдруг замечаете статую, смутно белеющую сквозь густую зелень. Такой «натуральный» парк вы найдете в Павловске под Петербургом, в Алупке вокруг Воронцовского дворца.

Французский парк – это парк регулярный, где природа подчинена строгой архитектонике зодчего. Дорожки выровнены, аллеи прямы как стрелы, трава подстрижена, водоем имеет правильные геометрические очертания, кронам деревьев приданы правильные конусообразные или шаровидные формы. В этих чинных парках есть своя прелесть… Они особенно хороши вечером, в предзакатный час, когда золотое небо отражается в чашах бассейнов и длинные тени ложатся на песок четким решетчатым узором. Воображение рисует фигуры мужчин в камзолах и длинных париках, женщин с длинными шлейфами, медлительно и важно прогуливающихся по дорожкам. Этих призраков прошлого вызвал к жизни Александр Бенуа, писавший виды Версаля как бы сквозь дымку столетий, со смешанным чувством иронии, грусти и восхищения».

8. Итак, от всех искусств классицизм требовал ясности, соразмерности частей, четкого плана, простоты и прославления разума. Это называлось, между прочим, подражанием природе. Классицизм был уверен, что он правдиво изображает природу: показывает ее идеальное «абсолютное» состояние, а не случайности реального земного воплощения. Произведения классицистов – это своего рода волшебное зеркало, которое, отражая природу, исправляет все недостатки, которые «случайно» привнесла в нее жизнь. Показывает не то, что есть, а то, что должно (по мнению художников) быть.
9. Классицизм создал законченную эстетическую систему в виде дотошного свода правил для каждого искусства. В этом тоже проявилось его главное свойство – вера в абсолютную непогрешимость разума.
10. Классицисты свято верили, что у красоты существуют точные законы («гармонию» можно и нужно «поверить алгеброй»). Эталоном красоты были для них античные «образцы». Из этого делался вывод: значит, в те времена лучше всего знали законы красоты и точнее всего им следовали. Чтобы научиться создавать произведения такой же совершенной красоты, нужно исследовать эти законы, описать их и тщательно подражать классике. Иначе говоря, творить исключительно по правилам и образцам.
11. Для каждого из искусств правила, разумеется, свои: дом строить и музыку писать не одно и то же. И достижения классицизма в разных искусствах тоже разные. Лучше всего, на современный взгляд, архитектура той эпохи. Оно и понятно: это самый точный, «математичный» вид искусства (не просчитаешь конструкцию – здание рухнет). Несмотря на то, что «псевдоклассические» колонны обычно ничего не поддерживают (а бесполезное в архитектуре не приветствуется), все же строгая симметрия классицистических зданий действительно прекрасна. Московские особнячки до сих пор радуют глаз, хотя выглядят не парадно-возвышенными, а трогательно-уютными (что вообще-то в эстетике классицизма не предусматривалось). До нас их дошло немного: большая часть «классицистической Москвы» сгорела в 1812 году. И это по-настоящему большая потеря.

В живописи стремление к умозрительности (аллегорическим намекам, символическим композициям) и абстрактному совершенству приводит к погоне за холодноватым совершенством рисунка. Н. Дмитриева пишет о Никола Пуссене, что его античные аллегории совершенны до такой степени, что даже обнаженные фигуры нимф и богов не воспринимаются как изображение человеческой плоти. Это скорее именно изображение абстрактной красоты, почти бесплотное совершенство.

Вопросы и задания для закрепления материала

1. Где и когда возник классицизм? Как долго оставался ведущей художественной системой?
2. С появлением какой формы правления его обычно связывают?
3. Что такое картезианство?
4. Что такое иерархия?
5. Какое свойство человека классицисты считали высшим началом?
6. Назовите антитезы, свойственные классицизму.
7. Каким образцам подражали классицисты? Что означает сам термин «классицизм»?
8. Какой тип парка называют «французским»? Какой тип парка ему обычно противопоставляют?

Оксана Смирнова

Особенности развития литературы с конца XVIII до середины XIX века — РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА КОНЦА XVIII—XIX ВЕКОВ — Литература.

Под ред. Обернихиной Г.А. — учебник по литературе — учебник для студентов

Литература. Под ред. Обернихиной Г.А.

Особенности развития литературы с конца XVIII до середины XIX века

Реформы Петра I способствовали тому, что литература и искусство начали приобретать черты светскости, общедоступности, злободневности. В царствование Екатерины II (1762—1796) русская литература и культура хотя и находились еще под влиянием европейских авторитетов, получили импульс развиваться своим самобытным и неповторимым путем. Труды Михаила Васильевича Ломоносова, деятельность таких русских мыслителей и писателей, как Феофан Прокопович, Антиох Кантемир, Василий Кириллович Тредиаковский, Александр Петрович Сумароков, Михаил Матвеевич Херасков и др., постепенно утверждали в русской литературе и искусстве общее для Европы того времени направление — классицизм, абсолютное господство которого в отечественной культуре длилось более полувека.

Классицизм. Как художественное направление классицизм начал формироваться в Европе в конце XVI века, приходя на смену эстетике эпохи Возрождения. Слово classicus по латыни значит «образцовый», таким образом в названии направления отражено, что его эстетическая система основана на следовании античным образцам и сами произведения классицизма являются образцом для подражания.

В основе теории классицизма лежит идея о воспитательной роли искусства в жизни общества. Литература, театр, живопись, музыка — все виды искусства, как в античном мире, должны служить человеку и государству, направляя их развитие в сторону идеала, способствуя их воспитанию и образованию. Теоретики классицизма однозначно утверждали приоритет разума над чувством, поэтому в системе ценностей классицизма на высшей ступени стоит Человек Разумный, обладающий всеми лучшими качествами, которые может в себе воспитать мыслящая личность. У мыслящего человека дурные качества развиться не могут, они будут преодолены как противоречащие разуму. В произведениях классицизма между словом «глупость» и словом «порок» ставится знак равенства, все беды человечества представляются результатом неразумности и необразованности. Глупость имеет как смешные, так и трагичные последствия, которые служат демонстрацией того, как не следует поступать, каким не следует быть.

Чтобы развиться в мыслящую личность, человек должен воспитать свои ум и сердце путем образования через постижение не только наук, но и закономерностей жизни. Он должен приобрести правильные морально-этические представления и четко определить, к чему следует стремиться. В идеале такой человек одинаково безупречно проявляет себя на всех жизненных поприщах: на службе государству, в семье, в воспитании следующих поколений. Он не имеет права оставаться в стороне от любых событий, происходящих в обществе, он сам себе не может этого позволить. В воспитании такого человека главнейшую роль играет литература, так как именно в ней он находит образцы для подражания: героев, на которых следует быть похожим; ценности, на которые следует ориентироваться. В произведениях классицизма почти всегда звучит поучительная интонация, писатель занимает по отношению к читателю позицию наставника. Недаром некоторые писатели-классицисты одновременно внесли большой вклад и в историю мировой педагогики; в их трудах заключены мысли о воспитании, многие из которых не устарели и в наши дни.

Необходимость учить читателя диктовала определенные требования к тому, как писатель оформлял свою идею. Чтобы не возникало никакой двусмысленности при прочтении, мысли должны быть изложены ясно и доступно, образы нарисованы узнаваемо, язык прост и понятен. Нужно четко расставлять акценты на явлениях положительных и отрицательных, добродетель должна контрастировать с пороком и вызывать однозначную симпатию, а ее противоположность — явное порицание. Сюжет произведения следует направлять на решение дидактической¹ задачи, его развитие подчинять законам логики.

Те же требования предъявлялись и к произведениям живописи, и к архитектурным сооружениям. Художники классицизма не стремились к достоверности и реалистичности, поэтому их картины выглядят немного театрально, условно, но они выразительны, полны экспрессии² и высокого пафоса³. В основе их, как и в основе классицистической драматургии, как правило, лежат библейские и исторические сюжеты, имеющие яркий дидактический смысл.

¹ Дидактический (от греч. didaktikos — поучительный) — наставительный, поучительный.

² Экспрессия (от франи. expression — выражение) — выразительность.

³ Пафос (от греч. pathos — чувство) — страстное воодушевление, подъем.

Грандиозных успехов русский классицизм достиг в архитектуре. Под его влиянием изменился облик столиц — Петербурга и Москвы. Зодчие классицизма стремились в строгих, пропорциональных и величественных постройках выразить идеалы своего времени. Здания, построенные в эпоху классицизма, напоминают античные храмы, лишенные пышного декора. В них ценятся симметрия, простота, строгость и целесообразность.

Наконец, в основе своей искусство должно опираться на законы гармонии, быть прекрасно, тогда оно обязательно найдет отклик в человеке, который по своей природе стремится от хаоса к порядку, от уродливого к прекрасному, от глупого к разумному, надо только показать ему верную дорогу.

Из этих размышлений о человеческой природе и путях ее совершенствования вытекают основные принципы, которым подчиняется искусство классицизма в его идеальном воплощении: принцип рационализма, принцип дидакттности, принцип ясности и логичности, принцип одноплановости и принцип подражания прекрасному.

Таким образом, основной задачей искусства классицизма было представить некую идеальную, разумную модель мироздания, которая населена совершенными с рационалистической точки зрения гражданами, или же, наоборот, модель настолько несовершенную, что сама мысль о возможности такого мироустройства показалась бы дикой и ужасной.

Внутри философии классицизма появилось идейное движение, основанное на представлениях о разумном, «просвещенном» преобразовании общества, — Просвещение. Просветительское движение выдвинуло идеи буржуазной демократии, социального равенства, свободного развития личности. Основной своей целью просветители видели преодоление с помощью науки и разума дисгармонии существующего мироустройства, устранение человеческих заблуждений и социального невежества правителей. Этой цели должен был служить грандиозный проект французских философов-просветителей — издание многотомной «Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств и ремесел» (1751 —1780), в создании которого принимали участие Дени Дидро¹, Жан-Жак Руссо^{1 2}, Вольтер³ и др.

¹ Дидро Дени (1713—1784) — французский философ-энциклопедист. Занимался изучением и популяризацией права, физики, математики и философии, также писал романы.

² Руссо Жан-Жак (1712—1778) — французский философ и писатель, труды которого имели огромное влияние на литературу и общество. Наиболее известные произведения: трактат «О начале неравенства между людьми», романы -«Новая Элоиза» и «Эмиль», биографический роман «Исповедь».

³ Вольтер Франсуа-Мари Аруэ (1694—1778) — французский писатель, поборник веротерпимости и свободы. Наиболее известные произведения: драмы «Эдип», «Брут», «Магомет», сатирический роман «Кандид», историческое сочинение «История Карла XII» и философское сочинение «Философские письма».

В европейской литературе возникло направление, получившее название просветительский реализм, представителями которого стали такие известные писатели, как Даниэль Дэфо и Сэмюэл Ричардсон. В русской литературе самым высоким достижением просветительского реализма стало сочинение Александра Николаевича Радищева «Путешествие из Петербурга в Москву».

Искусство классицизма стремилось к каноничности, т. е. к тому, чтобы художественные произведения имели не сиюминутную, а вечную ценность, обращались не к частным, а к общим вопросам жизни, не к сфере быта, а к общественно значимым проблемам. Поэтические каноны классицизма были сформулированы французским философом, писателем и теоретиком литературы Николя Буало-Депрео в трактате «Поэтическое искусство» (1674).

Главная художественная особенность искусства классицизма — его нормативность, т. е. подчиненность строгим правилам и принципам, Теоретики классицизма утверждали необходимость следования этим правилам, благодаря чему искусство могло бы без погрешностей выполнять свою задачу. Правила ограничивали свободу истинных художников, гарантируя их ученикам возможность подражать образцам.

В литературе регламентировалась прежде всего жанровая система, существовало четкое разделение «низких», «средних» и «высоких» жанров. На высшей ступени эстетической иерархии стояли произведения, в которых высоким стилем изображался гражданский идеал, подавался пример, поднимались вопросы глобального значения. К этим жанрам относятся эпическая поэма, ода и трагедия.

К частным вопросам человеческого бытия были обращены произведения «средних» жанров: вся лирика (элегия, идиллия, песня и др.), высокая комедия, роман.

Произведения, в которых разоблачались недостойные качества человеческой натуры, высмеивались пороки, представляли собой «низкие» жанры: сатира, басня, комедия, отличная от высокой.

В эпоху классицизма наибольшего расцвета достигла драматургия. Развитие русской драматургии, логично вытекавшее из требований классицизма, вело к развитию театрального искусства: почти все богатые и желающие выглядеть просвещенными вельможи заводили в своих имениях крепостные домашние театры, среди которых особенно известным был театр графа Шереметева в усадьбе Останкино в Москве. Появились и первые публичные театры в Москве, Петербурге, Ярославле и других крупных городах. Театр стал самым популярным зрелищем, его влияние ощущалось и в придворных обычаях, и в костюме той эпохи, и даже в армейских парадах. У истоков русского театра стояли великий актер Федор Григорьевич Волков и драматург Александр Петрович Сумароков.

Жанровой иерархии соответствовало учение о трех стилях (высоком, среднем, низком), регулирующее стилистическую и языковую сторону художественного произведения. В русской литературе теоретиком трех стилей был Михаил Васильевич Ломоносов, который установил для каждого стиля нормативное соотношение церковно-славянской, русской литературной и русской разговорной лексики. Его поэтические произведения создавались как примеры гармоничного использования разных лексических пластов языка и долгое время служили образцами для русских стихотворцев. Кроме того, М. В.Ломоносов и теоретически, и практически обосновал естественность и логичность применения в русском стихосложении силлабо-тонической¹ системы и стал вместе с В. К.Тредиаковским реформатором всей русской поэзии.

¹ Силлабо-тоническое стихосложение (от греч. syllabe — слог + тонический) — система стихосложения, основанная на упорядоченном чередовании ударных и безударных слогов, при этом важно количество слогов в строке.

Стремясь к достижению своих нравственных и художественных целей, теоретики классицизма часто чрезмерно усложняли и регламентировали процесс создания литературного произведения. Именно нормативность классицизма стала тем фактором, который не облегчил, а усложнил выполнение поставленных ими задач, так как зачастую это уводило литературу в область точных наук, «поверяло алгеброй гармонию». В таких произведениях за совершенной с точки зрения теории классицизма формой читатель не находил отзвуков своих, сугубо человеческих проблем. Образцовые произведения этой эпохи очень скоро стали невостребованными, а в истории мировой литературы, наоборот, остались лишь те, в которых авторы не стремились к безоговорочному следованию правилам.

Наибольшую значимость в жанровой системе русского классицизма получили такие жанры, как ода (М. В. Ломоносов), трагедия (А. П.Сумароков), героическая поэма (М. М. Херасков), сатира (А.Д. Кантемир), басня (И.А. Крылов) и комедия (Д. И. Фонвизин). Русские писатели-классицисты в своих произведениях обращались преимущественно к современным им темам и национально-исторической проблематике, а не к античным сюжетам и героям. В этом состоит отличительная особенность русского классицизма.

Гаврила Романович Державин (1743—1816) считается крупнейшим русским поэтом эпохи классицизма и одновременно художником, прекратившим господство этого направления в русской литературе.

Титул «великий» он получил от соотечественников еще при жизни; был свидетелем четырех царствований, каждое из которых представляло собой независимо от срока целую эпоху в судьбе России; служил Елизавете Петровне, Екатерине II, Павлу I и Александру I. Державин стал символом русской литературы XVIII века и благословил в лице А. С. Пушкина новую литературу.

Путь его к житейскому благополучию и литературному признанию был долгим и трудным.

Родившись в семье мелкопоместного дворянина и не имея высоких покровителей, он десять лет служил простым солдатом, только потом был произведен в офицеры. Получив возможность выбора, предпочел гражданскую службу сначала в Сенате¹, потом на посту губернатора в Тамбове и Петрозаводске. При дворе Екатерины II некоторое время служил ее личным секретарем и литературным наставником (императрица писала пьесы и нравоучительные сказки). При Александре I стал министром юстиции.

¹ Сенат — главный орган государственного управления Российской империи с 1711 года.

Переживал взлеты и падения, много путешествовал, становился жертвой дворцовых интриг, участвовал в военных действиях. И все это время он оставался поэтом. Не будучи ревностным последователем классицизма в творчестве, Державин полностью разделял взгляды теоретиков классицизма на гражданский долг человека и идеи о воспитательном значении искусства.

Поэзия для Державина не только мир чувств, но и мыслей. Он первым в русской литературе создал лирического героя, который мыслит и чувствует одновременно, осмысляет свои душевные порывы и в разрешении глобальных философских и общественных проблем руководствуется своим нравственным чувством. Его стихи — отражение русской действительности и русской души.

Хотя язык поэзии Державина с современной точки зрения труден для чтения, современники считали его реформатором русского литературного языка. Обращаясь к реалиям русской жизни, к образам своих современников, поэт разрушал традиционную систему жанров и стилей. В его одах появляются элементы сатиры и лирики, в лирике — просторечия, в легкомысленных по содержанию стихах — высокая лексика, в философских — бытовые подробности.

Державин первым из русских поэтов перестал жертвовать благозвучностью и красотой стиха ради его соответствия канону. Фонетической, звуковой окраске поэзии он придавал не меньшее значение, чем выразительности образов. Образы Державин создавал часто на основе народной поэтической традиции, обходя литературные штампы.

Наконец, Державин — первый русский поэт, который декларировал мысль о том, что миссия поэта не менее, а в чем-то и более достойна уважения и признания, чем служение своей стране на любом другом поприще. Он желал остаться в памяти соотечественников прежде всего как поэт.

Ода «Бог» (1784). Г. Р. Державин работал над этим произведением четыре года и придавал ему особое значение, даже поместил его первым в своем собрании сочинений. Если верить автобиографическим «Запискам» Державина, то слово «бог» было первое произнесенное им в годовалом возрасте слово.

Оду «Бог» можно считать философским, религиозным и поэтическим манифестом Державина. Он утверждает, что мир, созданный Богом, непознан и никогда не будет познан человеком. Человек — «ничто», но в то же время «частица целой я вселенной», связующая всех сотворенных Всевышним существ. Религиозное чувство лирического героя глубоко и непоколебимо, его вера в Бога и божественное совершенство мироздания покоится на твердом триедином основании: «чин природы», голос собственного сердца и доводы разума. Лирический герой видит в себе ту же непознаваемую загадку, что и во вселенной, и через самопознание постигает мир и замысел Творца. Суть человеческой природы в том, что человеку одновременно дано и очень многое — «умом громам повелеваю», и очень мало — «я телом в прахе истлеваю», и примирить это противоречие бытия может только вера в безупречность божественного замысла. Тогда трагизм существования оборачивается триумфом человека, его совершенство и отличие от остальных земных созданий в том, что он может быть одновременно всем: «я царь — я раб — я червь — я Бог!».

Державин рассуждает, как философ, и чувствует, как поэт. Он может «в сердечной простоте беседовать о Боге», и его стихи — это выражение частного взгляда на глобальный вопрос взаимоотношений между человеком и Богом.

«Властителям и судиям» (1780). Стихотворение относится к произведениям политической лирики и носит явные черты идеологии просветительства. Оно является вольным переложением 81-го псалма из библейской книги Псалтырь¹:

«Бог стал в сонме богов; средь богов произнес суд. Доколе будете вы судить неправедно и оказывать лицеприятие нечестивым? Давайте суд бедному и сироте; угнетенному и нищему оказывайте справедливость. Избавляйте бедного и нищего, исторгайте его из рук нечестивых. Не знают, не разумеют, во тьме ходят; все основания земли колеблются. Я сказал: вы — боги, и сыны Всевышнего — все вы. Но вы умрете, как человеки, и падете, как всякий из князей. Восстань, Боже, суди землю, ибо ты наследуешь все народы».

¹ Псалтырь — одна из книг Ветхого Завета, содержит псалмы, авторство которых приписывается богословами иудейскому царю Давиду. Составление этой книги относят к 1500— 1150 гг. до н.э.

Псалом — лирическое произведение религиозного характера, предназначенное для вокального исполнения на богослужении.

Прочитав оду, императрица Екатерина II назвала ее якобинской¹. На это Державин ответил: «Спросили некоего стихотворца: как он смеет и с каким намерением пишет в стихах своих толь разительные истины, которые вельможам и двору не могут быть приятны. “Мои стихи, — промолвил поэт, — ежели кому кажутся крепкими, как полыновое вино, то они, однако, также здравы и спасительны. Ничто столько не делает государей и вельмож любезными народу и не прославляет их в потомстве, как то, когда они позволяют говорить себе правду и принимают оную великодушно. Похвала укрепляет, а лесть искореняет добродетель”».

«Евгению. Жизнь Званская» (1807). Уйдя с государственной службы, Державин поселился в имении Званка и полностью посвятил себя литературному труду. Жизнь в Званке и стала предметом изображения в стихотворении.

В этом произведении Державин соединил жанровые признаки дружеского послания с содержанием, характерным для жанра идиллии. Лирический герой описывает свою жизнь как воплощение гармонии: мир вокруг него прекрасен, каждый день наполнен и радостями духа, и приятными для человека преклонных лет бытовыми подробностями. Его восхищают картины окружающей природы и накрытый к обеду стол. Державин утверждает: нет в мире предмета, недостойного быть воспетым в стихах. Самая прозаическая подробность обретает для поэта художественную ценность и особый смысл.

Где с скотен, пчельников, и с птичников прудов

То в масле, то в сотах зрю злато под ветвями,

То пурпур в ягодах, то бархат-пух грибов,

Сребро, трепещуще лещами.

<…>

Багряна ветчина, зелены щи с желтком,

Румяно-желт пирог, сыр белый, раки красны,

Что смоль, янтарь — икра, и с голубым пером

Там щука пестрая — прекрасны!

Но самое главное — лирический герой достигает того состояния, которому А. С. Пушкин потом дал определение «покой и воля», самого желанного и самого плодотворного для поэта. Лирический герой без внутреннего волнения вспоминает о своей прежней жизни, ни о чем не жалеет, без угрызений совести смотрит в прошлое и не страшится будущего.

¹ Якобинцы — представители наиболее левого направления в революционном движении во Франции второй половины XVIII века. Во время Великой французской революции стали идеологами революционной диктатуры. Наиболее известны Робеспьер, Марат, Дантон.

На возвышении сидя столпов перильных,

При гуслях под вечер, челом моих седин

Склонясь, ношусь в мечтах умильных;

Чего в мой дремлющий тогда не входит ум?

Сентиментализм. В 80-е годы XV111 века русский классицизм начал постепенно утрачивать свою системную целостность, а в начале XIX века в критике стало появляться полупрезрительное определение «классицист» как обозначение тех, кто не желает признавать новых, современных веяний в искусстве.

В русской архитектуре и изобразительном искусстве господство классицизма было более продолжительным, чем в литературе, и он окончательно утратил свое влияние только в 30-е годы XIX века.

Во второй половине XVIII века в качестве альтернативы нормативной эстетике классицизма зародилось новое литературное направление — сентиментализм.

Название направления происходит от французского слова sentiment — «чувство». В XVIII веке под определением «чувствительный» понимали восприимчивость, способность к душевному отклику на все проявления жизни. Впервые это слово с нравственно-эстетическим оттенком значения появилось в заглавии романа английского писателя Лоренса Стерна «Сентиментальное путешествие».

Идеология сентиментализма в своей основе близка к философии просветителей. Писатели-сентименталисты тоже искали ту панацею, которая должна вернуть миру гармонию, только они видели ее не в разуме, а в чувствах, верили, что, воспитав чувствительного человека, ему одновременно привьют и другие лучшие качества, ведь такой человек будет особенно чуток к злу и добру. Программу воспитания «чувствительного» человека философ и писатель Ж. Ж. Руссо изложил в трактате «Эмиль, или О воспитании» (многие идеи из этой книги были восприняты педагогикой последующих эпох).

Герой литературы сентиментализма — индивидуальность, он чуток к «жизни души», обладает разнообразным психологическим миром и преувеличенными способностями в сфере чувств. Он сосредоточен на эмоциональной сфере, а значит, социальные и гражданские проблемы отходят в его сознании на второй план.

Из философии просветителей сентименталисты переняли идею о внесословной ценности человеческой личности; богатство внутреннего мира и способность чувствовать признавались за каждым человеком независимо от его социального статуса. Человек, не испорченный социальными условностями и пороками общества, «естественный», руководствующийся только побуждениями своего природного доброго чувства, — вот идеал сентименталистов. Таким человеком скореє мог быть выходец из средних и низших социальных слоев — бедный дворянин, мешанин, крестьянин. Человек же искушенный в светской жизни, воспринявший систему ценностей общества, где царит социальное неравенство, — отрицательный персонаж, он обладает чертами, заслуживающими негодования и порицания читателей.

Писатели-сентименталисты в своих произведениях большое внимание уделяли природе как источнику красоты и гармонии, именно на лоне природы мог сформироваться «естественный» человек. Сентименталистский пейзаж располагает к размышлениям о высоком, к пробуждению в человеке светлых и благородных чувств.

Основными жанрами, в которых проявил себя сентиментализм, стали элегия, послание, дневник, записки, эпистолярный роман. Именно эти жанры давали писателю возможность обратиться к внутреннему миру человека, раскрыть душу, имитировать искренность героев в выражении своих чувств.

Самым известным, программным произведением литературы сентиментализма стал роман Ж. Ж. Руссо «Новая Элоиза». Среди читателей того времени, особенно читательниц, были популярны романы английского сентименталиста Самюэла Ричардсона (об этом упоминает А. С. Пушкин в романе «Евгений Онегин»), В истории русской литературы сентиментализм представлен произведениями И. И.Дмитриева, В. В.Капниста, Н.А.Львова и творчеством Николая Михайловича Карамзина — повестью «Бедная Лиза» и циклом очерков «Письма русского путешественника».

Сентиментализм не был таким мощным литературным направлением, как классицизм, его эстетические принципы не стали основополагающими для других видов искусства. Постепенно художественное творчество писателей-сентименталистов начало перерастать узкие сюжетно-тематические рамки сентиментализма. То лучшее, что было в этом литературном направлении, было воспринято последующими поколениями писателей, но в целом сентименталистская литература стала угасать и отходить на второй план, уступая место новому, более универсальному философско- эстетическому направлению — романтизму.

Романтизм. Мыслители эпохи классицизма верили, что в основе мироустройства лежат законы гармонии и разума, а недостатки и несовершенство этого мира объясняли несовершенством развития самого человека, его неумением постичь законы гармоничной жизни и отказом соблюдать их.

Последние десятилетия XVIII века и начало XIX века пошатнули подобную уверенность. Исторические события, политическая нестабильность и социальные волнения эпохи рубежа веков убеждали современников в обратном: мир далек от гармоничного состояния, жизнь оборачивается для человека непредсказуемыми потрясениями, постичь логику бытия невозможно. Мироощущение человека этой эпохи по сути своей было трагично, так как в основе его лежала глубокая убежденность в том, что преодолеть несовершенство мира, его враждебность по отношению к личности невозможно. Конфликт между миром и человеком неизбежен, вечен и неразрешим. Художественное направление, ставшее выражением трагического мироощущения этой эпохи, получило название романтизм.

Причину трагичности бытия писатели-романтики объясняли прежде всего тем, что личность видит несовершенство мира и противопоставляет ему свои представления об идеальном мироустройстве, идеальных отношениях. Однако сам человек — часть отнюдь не идеального мира, поэтому в нем тоже существуют те же противоречия, что и в мире реальном, дисгармоничном. Существование человека протекает словно бы в двух измерениях — реальном и идеальном. Реальный мир представляется враждебным, суетным, прозаическим, бездуховным; идеальный — полной противоположностью, воплощением всех стремлений. Достичь его реальными путями невозможно, он возникает лишь в мечтах, фантазиях, снах или воспоминаниях о прошлом, возможно, в иной жизни — жизни после смерти. Судьба героя, верящего в это, — вечно стремиться к идеалу, вечно искать мечту, без надежды найти и обрести ее. Такой тип героя стал называться романтическим.

В реальном мире живут не только мечтатели (или художники, как их называли писатели-романтики), но и самые простые обыватели, которым недоступны чувства и устремления романтического героя, и таких обывателей большинство. Общество обывателей враждебно настроено по отношению к романтическому герою, а он презирает их образ жизни, чувства, их ценности и законы. Романтический герой всегда противопоставлен обществу, стремится убежать от него либо в мир своих фантазий, либо в такие края, где он будет абсолютно свободен от житейской рутины, от насмешек и предрассудков. Иногда романтический герой может бросить обществу открытый вызов, вступить с ним в схватку, но он герой-одиночка и обречен на гибель в неравной борьбе.

Если для классицистов человек представлял интерес прежде всего как существо общественное, то писатели-романтики, наоборот, утверждали самоценность человеческой индивидуальности, в которой заключен целый мир, гораздо более богатый, чем тот, что вне человека. В романтических произведениях больше всего внимания уделяется не событиям, а мыслям, чувствам, особенно мечтам и фантазиям героя, снам и мистическим событиям.

Из всех других видов искусств ярче всего романтизм проявил себя в живописи. Романтической живописи присущи смелые, неожиданные композиционные решения, световые контрасты, а главное — психологизм, раскрытие прежде всего внутреннего мира человека. Свобода художника уже не ограничивается тесными нормативными рамками, как в классицизме. Поэтому романтическую живопись отличает жанровое и сюжетное разнообразие.

Романтизм ввел в европейскую литературу такие фольклорные жанры, как сказка и баллада1, потому что в них можно было создать мир, существующий по иррациональным законам, поместить героев в нереальное пространство и время, позволить вмешаться в их жизнь персонажам из потустороннего мира: волшебникам, ведьмам, говорящим животным, ожившим мертвецам.

Излюбленными жанрами поэтов-романтиков стали поэма, трагедия и разные виды романа: роман-дневник, роман-путешествие. В эпоху романтизма оформился как жанр исторический роман. В лирике особое значение приобретает элегия².

Романтизм как литературное направление необычайно разнообразен и разнопланов, творчество писателей-романтиков было глубоко индивидуально. Английский, немецкий, французский, русский романтизм представляли собой самостоятельные философско-эстетические искания, имеющие оригинальное идейное содержание и художественное воплощение.

Романтическое мышление во многом накладывало отпечаток на судьбу писателей-романтиков, биографии которых зачастую столь же необычны и трагичны, как и их произведения.

На русскую литературу наибольшее влияние оказал английский и немецкий романтизм. Облик английского романтизма для русского читателя прежде всего определило творчество Джорджа Гордона Байрона (1788 — 1824). В Европе того времени, наверное, не было более популярного поэта, да и короткая, яркая жизнь Байрона воспринималась современниками как биография литературного героя. Поэзия Байрона — это поэзия протеста и борьбы, призыв к абсолютной свободе, будь то свобода личности или страны. «В его звуках зазвучала тогдашняя тоска человечества и мрачное разочарование его в своем назначении и обманувших его идеалах. Это была новая и неслыханная еще тогда муза мести и печали, проклятия и отчаяния. Дух байронизма вдруг пронесся как бы по всему человечеству, все оно откликнулось ему», — писал Ф.М. Достоевский. Творческое наследие Байрона велико, а жанровый диапазон его произведений очень широк: стихи, поэмы («Шильонский узник», «Дон Жуан», «Корсар», «Тассо», «Мазепа», «Пророчество Данте», «Остров»), роман в стихах «Паломничество Чайльд-Гарольда», драмы («Манфред», «Вернер»), трагедии («Двое Фоскари», «Сарданапал»), мистерии («Каин», «Небо и земля»).

¹ Баллада (от итал. ballare — плясать) — один из видов лироэпической поэзии: небольшое сюжетное стихотворение, в котором поэт не только передает свои чувства и мысли, но и изображает то, что вызывает эти переживания.

² Элегия (от фригийск. elegn — тростниковая- флейта), жанровая форма лирики, в которой поэт передает философские размышления, грустные раздумья, скорбь.

Почти все крупнейшие русские поэты начала XIX века испытали на себе влияние поэзии Байрона и притягательную силу его личности. Ранние произведения А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова проникнуты темами, мотивами и образами Байрона. Вариации на мотивы Байрона писали К.Н.Батюшков, В.А.Жуковский, Д.В.Веневитинов, П.А.Вяземский, Ф.И.Тютчев.

Немецкая романтическая литература родилась из философии, в произведениях немецких романтиков наиболее ярко воплотился принцип романтического двоемирия, идея разделения человечества на художников и обывателей. Наибольшего расцвета в литературе немецкого романтизма достигли жанры баллады, сказки и фантастической повести. Именно сказки прославили немецкого писателя Эрнеста Теодора Амадея Гофмана (1776—1822). Основная тема произведений Гофмана — трагические взаимоотношения между искусством и действительностью, драма существования художника среди обывателей. Писатель и музыкант, создатель воображаемого мира, населенного феями, волшебниками, одушевленными животными и героями «не такими, как все», Гофман почти всю жизнь был скромным чиновником, нуждался в деньгах и по- настоящему жил только в фантастическом мире своих грез. Только в таком мире может существовать одинокая, непонятая душа поэта, вот почему в произведения Гофмана входят мотивы сна и безумия как альтернатива повседневному бездуховному существованию. «Его сочинения суть не что иное, как страшный вопль тоски в двадцати томах», — писал о Гофмане другой немецкий поэт Генрих Гейне. Наиболее известные произведения Гофмана: новеллы «Кавалер Глюк» и «Песочный человек», повести-сказки «Золотой горшок» и «Крошка Цахес, по прозванию Циннобер», сказка «Шелкунчик и мышиный король», романы «Элексир дьявола», «Житейские воззрения кота Мурра», «Серапионовы братья» и «Повелитель блох». В русской литературе близкими к художественному миру Гофмана были произведения Владимира Федоровича Одоевского и ранние повести Николая Васильевича Гоголя, которого даже называли «русским Гофманом».

Можно сказать, что девизом русского романтизма стала строка В. А. Жуковского: «жизнь и поэзия — одно». Среди русских поэтов-романтиков первое место принадлежит Константину Николаевичу Батюшкову. Он утвердил в русской лирике жанр элегии, создал уникальный поэтический язык, «благозвучности» и «гармонии» учились у него русские поэты следующего поколения — А.С.Пушкин, М.Ю. Лермонтов, Ф.И.Тютчев. Участие в войнах с Наполеоном, трагедия, связанная с прогрессирующей душевной болезнью, — даже обстоятельства жизни Батюшкова способствовали формированию образа поэта-романтика.

Василий Андреевич Жуковский (1783 — 1852) является основоположником и самым ярким представителем романтизма в русской литературе. Его литературный и личный авторитет среди современников был необыкновенно высок, из-под его пера не выходило ни одного произведения, которое не было бы встречено читательской аудиторией и критикой восторженно. Жуковский представляет собой образец поэта, получившего всеобщее признание, обласканного властью и, казалось бы, достигшего абсолютного предела человеческого и творческого благополучия.

Однако он не был бы поэтом-романтиком, если бы в его судьбе все складывалось так идеально. «Его поэзия была куплена им ценою тяжких утрат и горьких страданий; он нашел ее… на дне своего растерзанного сердца, во глубине своей груди, истомленной тайными муками», — писал о Жуковском В. Г. Белинский.

Внебрачный сын богатого помещика Бунина, рожденный от пленной крепостной турчанки и вынужденный носить фамилию своего крестного, Жуковский с детства чувствовал двусмысленность положения в обществе, свою обособленность от того мира, с которым был связан воспитанием, образованием, интересами. С одной стороны, благодаря заботам отца он смог получить хорошее образование и общественный статус, с другой стороны, этого оказалось недостаточно, чтобы связать свою жизнь с любимой женщиной. Судьба обрекла его на множество потерь, один за другим уходили из жизни друзья: А.И.Тургенев, К.Н. Батюшков, А. С. Пушкин, И. И. Козлов; выйдя замуж за нелюбимого человека, умерла его возлюбленная Маша Протасова. Утраты и душевная боль не ожесточили его, наоборот, сделали необычайно чувствительным к чужим невзгодам, научили состраданию. Он принимал живейшее участие в судьбе знакомых и незнакомых людей, нуждающихся в поддержке; трудно перечислить всех, кому он оказывал покровительство, за кого хлопотал перед «сильными мира сего», кому помогал деньгами и прокладывал дорогу в литературу: А. С. Пушкин, М.Ю.Лермонтов, Н. В. Гоголь, Т. Г. Шевченко и многие другие.

Жуковский был не только любимцем муз, но и любимцем двора: императрица Елизавета Алексеевна¹ пригласила его стать своим чтецом, потом он обучал русскому языку невесту будущего императора Николая I, а позже занял ответственную должность наставника наследника престола — будущего императора Александра ІІ.

¹ Императрица Елизавета Алексеевна (1779—1826) — супруга императора Александра I.

В поэзии Жуковский прославился тем, что открыл читателю «внутренний мир сердца». Его лирический герой не противостоит миру открыто, источник трагических переживаний поэт видит прежде всего в душе человека, в его вечном стремлении к тому, что называется счастьем. Особенно это проявилось в элегиях Жуковского. Жизнь в них предстает «бездной слез и страданий», и душа вынуждена с этим смириться, потому что так определено каким-то высшим законом. Утешение лирический герой находит в мечтах, в вере, что где-то есть «лучший мир», в котором нет преград для любви, царят покой и красота. Душа страдает в реальном мире, но это значит, что в идеальном мире она обретет все, к чему стремится.

Высшая ценность, к обретению которой тянется душа, — это Прекрасное, но в реальной жизни оно мимолетно, призрачно, как напоминание, что где-то есть лучший, совершенный мир.

…Чтоб о небе сердце знало

В темной области земной…

(«Лалла Рук», 1821)

Драматическое содержание поэт заключал в удивительно легкий и музыкальный стих, само звучание которого и есть отражение мимолетного Прекрасного, то, что остается от его дуновения в душе. Открытия Жуковского в области стихосложения, ритмика и музыкальность его стихов — это тот образец, без которого не обрела бы своего совершенства лирика А. С. Пушкина и многих русских поэтов.

Романтический мир и его взаимодействие с миром реальным предстают перед читателем и в балладах Жуковского. Произведения этого жанра занимают самое большое место в творчестве поэта. Можно сказать, что Жуковский открыл этот жанр для русской литературы сначала переводами и авторскими переложениями баллад английских и немецких авторов, а потом и собственными оригинальными произведениями, самым известным из которых стала баллада «Светлана» (1814).

«Певец во стане русских воинов» (1812). Это стихотворение было написано В. А. Жуковским в октябре 1812 года, перед сражением русских войск с армией Наполеона под Тарутиным, которое стало одним из поворотных моментов в ходе войны и положило начало разгрому французской армии.

Жанр этого произведения определить сложно, в нем соединяются элементы оды, фольклорной застольной песни, романтической поэмы, гимна. Поэт связывает события настоящего времени с историей славных побед русского оружия, имена своих современников-героев 1812 года с именами великих полководцев прошлого.

Образ поэта-певца идентифицируется с образом лирического героя. Миссию поэта Жуковский видит в том, чтобы своим искусством укреплять и поддерживать дух народа в трудный для отчизны момент, служить связующим звеном между великими событиями прошлого и настоящего, прославлять подвиги героев и чтить память погибших.

«Песня» (1818). В этом стихотворении воплощены наиболее характерные для лирики В. А. Жуковского темы и мотивы. Лирический герой находится в плену воспоминаний о прошлом, которые вновь и вновь тревожат его душу, но это сладкие воспоминания, и герой не хочет от них оказываться. Воскресшее в душе «минувших дней очарованье» он называет «милым гостем», потому что оно напоминает «святое прежде» — время, когда жизнь была полна красок, любви, красоты, надежд. Однако герой понимает:

Пустынный край не населится.

Не узрит он минувших лет…

Мотив исчезнувшей мечты, лишь поманившей героя своим очарованием, неразрывно слит с мотивом смерти. Смерть необратима, она — напоминание о том, что былое не вернется никогда, а герою остается только вспоминать, переносясь мечтой в счастливое прошлое, испытывая при этом сладкую боль. Воспоминания становятся для него смыслом жизни, только в них он находит то, чего не может найти в «знакомой жизни наготе».

Характерно для лирики В. А. Жуковского использование слов абстрактного и неопределенного лексического значения: «очарованье», «воспоминанье», «мечта», «незримое», «надежда», «покров»… Они вносят в поэзию оттенок таинственности, недосказанности, как будто лирический герой чувствует намного больше, чем может выразить. Эти слова скажут многое только тому, кто, подобно герою, готов раствориться в мечте, уводящей от реальности.

«Море» (1822). Стихотворение имеет подзаголовок элегия. Этот жанр получил особое развитие в творчестве поэтов-романтиков, так как содержание элегии составляют эмоционально окрашенные размышления лирического героя о «вечных» проблемах. Декорациями к этим размышлениям служит романтический пейзаж, который как будто отвечает герою, состояние природы соответствует состоянию его души.

В элегии В. А. Жуковского таким природным аналогом состояния лирического героя становится море — излюбленная стихия поэтов-романтиков. Море, как и герой, наполнено «смятенной любовью, тревожною думой». Лирический герой словно вступает в безмолвный мысленный диалог с обманчиво спокойной водной гладью, пытается проникнуть в ее тайну:

…Открой мне глубокую тайну твою:

Что движет твое необъятное лоно?

Чем дышит твоя напряженная грудь?

Тайна в том, что море не может существовать без «далекого светлого неба», которое раскинулось над водной гладью. Стихия таит свои чувства под маской покоя, чувства лирического героя также скрыты от посторонних взглядов. Как лирический герой никогда не обретет счастья с любимой, так Море и Небо — две противоположности, которые никогда не смогут соединиться.

Поэт одушевляет море, приписывает ему способность дышать, думать, страдать и волноваться, т.е. наделяет качествами, свойственными влюбленному и страдающему человеку.

«Невыразимое » (1819). Тема этого стихотворения — размышления поэта над загадкой творчества, мучительные поиски, свойственные таланту, благоговение и изумление перед таинством «прекрасного», перед непознаваемым: «Невыразимое подвластно ль выраженью?. .».

Лирический герой замирает перед красотой, гармоничностью и загадочностью мироздания, совершенством замысла Творца, создавшего «сей пламень облаков, | По небу тихому летящих, | Сие дрожанье вод блестящих». Главная загадка для поэта — человек, его душа, его чувства. Как их выразить в слове? Это и есть «невыразимое».

…Все необъятное в единый вздох теснится

И лишь молчание понятно говорит.

К такому выводу приходит поэт. Быть может, стихи создаются именно для того, чтобы выразить «невыразимое», приблизить тайну насколько возможно, не переступив границ дозволенного человеку. Именно в этом видел В. А. Жуковский свое предназначение как поэта.

К теме «невыразимого» вслед за Жуковским обращались и другие русские поэты — Федор Иванович Тютчев, Афанасий Афанасиевич Фет.

«Эолова арфа» (1814). Баллада написана в тот тяжелый для В. А. Жуковского период, когда он болезненно переживал решение любимой женщины связать жизнь с другим. В юности поэт жил в доме своей сводной сестры Екатерины Афанасьевны Протасовой в качестве домашнего учителя ее дочерей. В жизни повторился романтический сюжет: Жуковский и его ученица Мария Андреевна полюбили друг друга. Однако кровное родство и сомнительный социальный статус Жуковского (он был незаконнорожденным) стали непреодолимой преградой между влюбленными. Уступая обстоятельствам, Мария Андреевна согласилась стать женой профессора Дерптского университета И.Ф. Мойера — близкого друга Жуковского и благородного человека, который, зная о любви друга и невесты, глубоко уважал их чувства.

Сюжет баллады «Эолова арфа» имеет прямые аналогии с трагической любовью поэта: принцесса Минвана любит бедного певца, соединиться с которым ей не суждено. Певец убеждает ее отказаться от рокового чувства, жить, как подобает принцессе, но принцесса не может и не хочет отказаться от любви, которая для нее дороже короны:

— Что в славе и сане?

Любовь — мой высокий, мой царский венец.

Влюбленные вынуждены расстаться, понимая, что разлука будет вечной. Прощаясь, певец оставляет на ветвях дерева, под которым происходили их нежные встречи, свою арфу.

Арфа становится символом любви, соединяя певца с его возлюбленной. Минвана приходит на место свиданий и слушает звуки арфы, струн которой касается дуновение ветра из дальних краев. Ветер (Эол) приносит принцессе уверения любимого в том, что по-прежнему только ей принадлежит его страдающее сердце.

Так торжествует, несмотря ни на какие преграды, великая, бессмертная сила истинной любви.

Кроме славы поэта Жуковский снискал и славу классика литературного перевода. Он хотел, чтобы шедевры мировой литературы зазвучали на русском языке, стали ближе и понятнее его соотечественникам. Жуковский переводил произведения английских и немецких романтиков, восточных поэтов, непревзойденным до сих пор считается его перевод античной эпической поэмы «Одиссея».

К романтизму относится и творчество таких русских поэтов, как Денис Васильевич Давыдов — герой войны 1812 года; Антон Антонович Дельвиг — лицейский друг Пушкина; Николай Михайлович Языков; Иван Иванович Козлов; Дмитрий Владимирович Веневитинов. Гражданское направление романтической поэзии нашло выражение в творчестве поэтов-декабристов: Кондратия Федоровича Рылеева, казненного вместе с четырьмя другими идеологами восстания после его подавления; Вильгельма Ивановича Кюхельбекера — еще одного лицейского друга Пушкина, и Александра Ивановича Одоевского.

Уже в 1820-е годы русская романтическая литература обогатилась поэзией Евгения Абрамовича Баратынского. «Певец пиров и грусти томной», — назвал его А. С. Пушкин. Элегии Баратынского считаются непревзойденной вершиной этого жанра. Его поэмы «Бал» и «Цыганка» стали новой вехой в развитии русского романтизма. Сочинения Баратынского отличаются высоким духовным напряжением, концентрацией и глубиной мысли. Особенное значение поэт придавал четкости и легкости стиха, твердо веря в то, что «гармонии таинственная власть | Тяжелое искупит заблужденье I И укротит бунтующую страсть».

Русский литературный романтизм развивался не только в области поэзии, но и в прозе — в творчестве Александра Александровича Бестужева-Марлинского, Владимира Федоровича Одоевского.

Литературные общества и кружки. В начале XIX века литература стала важной и неотъемлемой частью жизни дворянского общества, можно сказать, что именно литература во многом и определяла эту жизнь — характеры, взаимоотношения, проблемы, темы разговоров. «Художественная литература, сохраняя и все увеличивая свою независимость от прямых поручений государства, завоевывает место духовного руководителя общества», — характеризовал эту ситуацию крупнейший исследователь той эпохи, литературовед Ю.М.Лотман. Возникло то, что называется литературной жизнью, — объединение писателей и всех, кто близок к литературе, в группы, кружки, общества, насыщенный обмен идеями, замыслами, полемика и даже конкуренция.

В 1801 году в Москве возник первый литературный кружок — Дружеское литературное общество, члены которого, собираясь вместе, выступали с речами на литературные, общественные, морально-этические темы: о путях развития русской словесности, о религии, о славе и счастье. В своих творческих пристрастиях члены кружка были бунтарями, выступавшими против отжившего классицизма и «разнеженного» сентиментализма.

Возникшее в то же время в Петербурге Вольное общество любителей словесности, наук и художеств претендовало на серьезность и академизм в решении вопросов развития русской словесности; общество имело свой журнал и собиралось регулярно. Постепенно его члены заняли оппозиционную развивающемуся романтизму позицию и выступали против художественных новаций поэтов- романтиков.

Еще одно московское литературное общество — Общество любомудрия («любовь к мудрости» — буквальный перевод греческого слова phileosophia). Его организаторами стали юные поэты-романтики В. Ф. Одоевский и Д. В. Веневитинов. Общество объединяло молодых людей, увлеченных идеями немецких философов, труды которых читались и обсуждались на собраниях. В литературе любомудры стремились создать «поэзию мысли» — философскую поэзию. Самым ярким из поэтов-любомудров был Дмитрий Владимирович Веневитинов, но ранняя смерть не позволила вполне развиться этому многообещающему таланту. Другой идеолог любомудрия — В. Ф. Одоевский стал впоследствии знаменитым прозаиком.

Пожалуй, самыми известными литературными обществами того времени стали общества-антиподы, выражавшие прямо противоположные идейно-эстетические взгляды — Беседа любителей русского слова и Арзамасское общество безвестных людей. У истоков «Беседы» стояли Г.Р.Державин, И.А. Крылов, комедиограф А.А. Шаховской и адмирал А. С. Шишков. С одной стороны, «Беседа» стала оплотом уходящего в прошлое классицизма, а с другой — трибуной зарождающегося славянофильства. Идеолог «Беседы» Шишков говорил о кризисе русской литературы, причиной которого являются европейские нововведения; залог возрождения отечественной словесности он видел в возвращении к церковно-славянскому языку. Подобные идеи противоречили логике литературного процесса, поэтому уже в 1810-е годы произведения А.С.Шишкова и его сторонников и сама деятельность «Беседы» стали предметом насмешек.

Главными оппонентами «любителей русского слова» стали именно те, кто определял облик новой русской литературы — H. М. Карамзин, В. А. Жуковский, К. Н. Батюшков. Они в противоположность «Беседе» создали Арзамасское общество безвестных людей («Арзамас»). Оно изначально задумывалось как шутка, поэтому его деятельность не воспринималась членами серьезно, а была скорее развлечением в кругу единомышленников. Сами арзамасцы называли свою «деятельность» «галиматьей», придумывали шутливые обряды, клятвы, сочиняли пародии и эпиграммы на своих оппонентов. Все члены «Арзамаса» носили шутливые прозвища — имена героев баллад Жуковского: Ахилл, Асмодей, Эолова Арфа, Рейн, Резвый Кот и др. Сам Жуковский назывался Светланой. В члены «Арзамаса» был принят и юный Пушкин, который получил прозвище Сверчок.

Кроме литературных обществ значительным культурным явлением того времени стали литературные салоны в аристократических домах. Именно там читающая публика имела возможность познакомиться с литературными новинками раньше, чем они были опубликованы, услышать, как сам поэт или писатель читает свои произведения.

Литературная критика. Начало XIX века в истории русской словесности — это и время рождения русской литературной критики. В XVIII веке литературная критика была близка к науке, она уподобляла разбор художественного текста анализу природного явления или научной закономерности. К литературному произведению подходили с точки зрения соблюдения в нем канона жанра и стиля, критерием оценки являлась объективная ценность, которая поддается измерению и исчислению.

В начале XIX века критерием оценки художественного произведения становится личный вкус критика, соответствие или несоответствие произведения его взглядам. Критические выступления становятся полемичными, острыми, разнообразными в своих суждениях и оценках.

Почти все крупные писатели и поэты той эпохи периодически выступали и в роли литературных критиков, но постепенно разбор и оценка произведений выделились в особый вид словесности. Первыми профессиональными русскими критиками можно назвать Николая Ивановича Надеждина, Ивана Васильевича Киреевского, Николая Алексеевича Полевого и, конечно, Виссариона Григорьевича Белинского. Именно Белинский стал во многом «зеркалом» для русских писателей и ориентиром для общественного читательского сознания. На протяжении двадцати лет он был непререкаемым авторитетом и для тех и для других. Заслуга Белинского не только в том, что он в своих статьях часто представлял литературное произведение под новым, неожиданным углом зрения, но и в том, что он открыл для русской литературы множество великих имен, среди которых Н. В. Гоголь, И. С. Тургенев, Н. А. Некрасов и многие другие.

Постепенно литературная критика стала не только отражать развитие литературы, но и часто оказывать на нее существенное влияние.

Становление реализма в русской литературе. Наследие романтизма и его традиции оказали огромное влияние на развитие русской литературы. В начале XX века, когда поэты-символисты возродили интерес к романтизму, А. А. Блок писал: «…подлинный романтизм вовсе не есть только литературное течение. Он стремился стать и стал на мгновение новой формой чувствования, новым способом переживания жизни».

Начиная с 20-х годов XIX века отношение писателей и читателей к романтизму постепенно изменялось, интерес стал угасать. Реалии времени выводили на сцену других героев и другие конфликты, романтическое мышление все больше воспринималось как абсолютно идеалистическое, оторванное от действительности. Развитие литературы и искусства начало уверенно продвигаться по пути формирования и становления реализма. Именно реализм стал основным художественным методом и направлением русской литературы начиная с середины XIX века и остается таковым до сих пор. Формирование реализма как основного художественного метода отражения действительности было закономерно и неизбежно, к нему привели литературу искания многих поколений писателей. Аналогичный процесс имел место и в европейском искусстве.

Термин «реализм» происходит от латинского прилагательного realis, что значит «вещественный», «действительный». В эстетике, литературоведении и искусствоведении реализмом в самом широком смысле называется такой художественный метод, при котором задачей искусства считается правдивое изображение действительности такой, «как она есть».

Литература реализма разнообразна и многогранна именно потому, что писатели-реалисты черпают идеи, сюжеты и образы для своих произведений в реальной действительности. Художественным открытием реализма стала узнаваемость, конкретность времени и места действия, события, характера. Все явления действительности в произведениях реалистической литературы неразрывно взаимосвязаны, как и в самой жизни. Писатели-реалисты не только изображают узнаваемый, типичный характер, существующий в естественных для него условиях, но и показывают закономерности его формирования и развития. Конфликты реалистических произведений происходят из противоречий самой жизни и разворачиваются под воздействием многих факторов; герои предстают перед читателем не носителями определенной черты характера или идеи, а личностями, адекватно проявляющими себя в различных ситуациях.

«Евгений Онегин» А. С. Пушкина — первый русский реалистический роман, в котором передано естественное течение жизни, герои которого одновременно типичны и глубоко индивидуальны, и тем трагичнее выглядит неразрешимость конфликта произведения. Реалистическое видение мира и человека находит отражение и в зрелой лирике поэта.

В комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума», в романе М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени», в произведениях Н. В. Гоголя по-разному, но явственно проступают черты реализма.

Уроки гоголевского реализма и социальной сатиры, мнения В. Г. Белинского сформировали особое литературное направление 1840-х годов — «натуральную школу», явившуюся, в свою очередь, важным этапом становления реализма как основного художественного метода отражения действительности.

Основными жанрами реалистической литературы становятся повесть и роман, поскольку именно эти жанры дают возможность констатировать закономерности жизни, создать объемные, многогранные характеры героев, проследить последовательное развитие конфликта. Вторая половина XIX века получила название «эпоха русского романа».

Характеризуя культуру рубежа XVIII — XIX веков и ее влияние на общество, Ю.М. Лотман писал:

«Есть эпохи — как правило, они связаны с “молодостью” тех или иных культур, — когда искусство не противостоит жизни, а как бы становится ее частью. Люди осознают себя сквозь призму живописи, поэзии или театра, кино или цирка и одновременно видят в этих искусствах наиболее полное, как в фокусе, выражение самой реальности. В эти эпохи активность искусства особенно велика. <…> XVIII — начало XIX века — эпоха, пронизанная молодостью. Ей присуща и молодая непосредственность, и молодая прямолинейность, и молодая энергия. В подобные эпохи искусство и жизнь сливаются воедино, не разрушая непосредственности чувств и искренности мыслей. Только представляя себе человека той поры, мы можем понять это искусство, и, одновременно, только в зеркалах искусства мы находим подлинное лицо человека той поры».

Первая половина XIX века стала для русской литературы временем блестящих побед и великих открытий. В творчестве писателей и поэтов этой эпохи искусство слова не только достигло высочайших вершин, но и стало неотъемлемой частью общественной жизни, национального самосознания.

Вопросы и задания

1. Прочитайте в учебнике раздел, посвященный литературе конца XVIII — начала XIX века, и проанализируйте синхронистическую таблицу данного периода, помещенную в практикуме. Подготовьте сообщение на тему «Русское искусство начала XIX века». Составьте тезисный план своего выступления.

2. Подготовьте сообщение на тему «Русский классицизм». Составьте тезисный план своего выступления.

3. Вспомните русских писателей — представителей классицизма, творчество которых вы уже изучали в школе. Какие идеи классицизма нашли отражение в их произведениях?

4. Подготовьте сообщение о писателях русского классицизма и судьбе их произведений.

5 Подготовьте сообщение о жизни, деятельности и творческом пути Г. Р. Державина.

6. Прочитайте стихотворения Г. Р. Державина «Бог» (1784), «Властителям и судиям» (1780), «Памятник» (1795), «Снегирь» (1800), «Евгению. Жизнь Званская» (1807). Какое из прочитанных стихотворений наиболее вам понравилось? Почему? Поработайте над лексикой стихотворений, объясните значение устаревших слов и сложных для понимания выражений (при необходимости обращайтесь к словарям).

7. Вспомните или прочитайте в словаре литературоведческих терминов определение и жанровые признаки оды. Почему стихотворение «Бог» можно отнести к жанру оды? В чем его отличие от канонической оды?

Каким вам видится лирический герой этого стихотворения? Можно ли назвать его верующим человеком? Обоснуйте свой ответ.

Прочитайте оду М. В. Ломоносова «Вечернее размышление о Божием величестве». Какие мысли объединяют оду Ломоносова и оду Державина? В чем разница между взглядом Ломоносова, который видит природу прежде всего как ученый, и Державина, который смотрит на природу с точки зрения поэта?

8. Обратитесь к стихотворению Г. Р.Державина «Властителям и судиям». Прочитайте в разделе учебника комментарий к этому стихотворению. Объясните значение выражений «Всевышний Бог» и «земные боги». Кого поэт имеет в виду? За что судит «земных богов» Всевышний и за что осуждает поэт? Что авторского вносит Державин в звучание библейского псалма?

Какие идеи философии классицизма и Просвещения нашли отражение в стихотворении и ответе поэта императрице?

Сформулируйте, каким был политический идеал Державина.

9. Выполните практикум-анализ стихотворения Г.Р. Державина «Памятник» (см. практикум).

10. Прочитайте стихотворение Г. Р.Державина «Снигирь», которое написано в связи со смертью А. В. Суворова. Вспомните или прочитайте в словаре литературоведческих терминов определение жанра эпитафии. Можно ли назвать это стихотворение эпитафией великому полководцу? К произведениям «высокого» или «среднего» стиля вы отнесли бы это стихотворение?

Как выражаются в стихотворении чувства лирического героя?

Каким предстает в стихотворении А. В. Суворов?

Найдите в тексте стихотворения примеры смешения «высокой» и «низкой» лексики. Какой эффект достигается этим приемом?

11. Обратитесь к стихотворению Г. Р.Державина «Евгению. Жизнь Званская». Вспомните или прочитайте в словаре литературоведческих терминов определение жанра идиллии. Найдите жанровые признаки идиллии в стихотворении Державина.

Обратите внимание на то, как в стихотворении соседствуют слова из разных стилистических пластов. Приведите примеры. Как вы думаете, зачем автор так нарочито соединяет бытовую и возвышенную лексику? Какой эффект этим достигается?

Каким вам представляется лирический герой этого стихотворения?

Как вы думаете, какая идея заключена в последних строфах стихотворения?

12. Подготовьте сообщение на тему «Русский романтизм». Составьте тезисный план своего выступления.

13. Вспомните русских писателей-романтиков, творчество которых вы уже изучали в школе. Какие идеи романтизма нашли отражение в их произведениях?

14. Вспомните или прочитайте в словаре литературоведческих терминов определение жанра баллады, элегии, литературной сказки. Как вы думаете, почему эти жанры получили особое развитие в творчестве писателей-романтиков? Какие произведения этих жанров вам знакомы?

15. Выполните практикум-анализ стихотворения Дж. Г. Байрона «Умирающий гладиатор» (см. практикум).

16. Подготовьте сообщение о жизни, деятельности и творческом пути В. А. Жуковского.

17. Прочитайте стихотворение В.А.Жуковского «Таинственный посетитель». Подумайте, какой смысл поэт вкладывает в такие понятия, как «надежда», «любовь», «дума», «поэзия», «предчувствие»? Почему он изображает их небесными гостями? Что они приносят лирическому герою?

Один из самых частых образов в поэзии Жуковского — образ покрывала, покрова, завесы. Как вы думаете, какой смысл поэт вкладывает в этот образ?

Каким вам представляется настроение этого стихотворения? Почему?

18. Прочитайте стихотворения В. А.Жуковского «Певец во стане русских воинов» (1812), «Песня» (1818), «Море» (1822), «Невыразимое» (1819), балладу «Эолова арфа» (1814). Какое из прочитанных произведений наиболее вам понравилось? Почему? Поработайте над лексикой стихотворений, объясните значение устаревших слов и сложных для понимания выражений.

19. Обратитесь к стихотворению «Певец во стане русских воинов». Кого из героев прошлого вспоминает поэт? Что вы знаете об их военных подвигах? Кого из своих современников воспевает поэт? Чем они прославились?

В. Г. Белинский писал об этом стихотворении:

«В “Певце во стане русских воинов” нет даже чувства современной действительности: в этой пьесе вы не услышите ни одного выстрела из пушки или из ружья, в ней нет и признаков порохового дыма — в ней летают и свистят не пули, а стрелы, генералы являются воинами не в

киверах или фуражках, не в мундирах и шинелях, а в бронях, не со шпагами в руках, а с мечами и копьями; к довершению этой пародии на древность все они — с щитами…».

Согласны ли вы с критикой Белинского? Обоснуйте свой ответ.

Найдите в стихотворении элементы торжественного стиля, примеры использования архаизмов. Как вы думаете, почему Жуковский их использует? Какой эффект этим достигается?

20. Проанализируйте стихотворение «Море». Можно ли считать, что Море и Небо — это аллегорические образы? Что в них скрыто? Обоснуйте свой ответ.

Как поэт описывает море? Какой художественный прием он использует? Какой эффект этим достигается?

Найдите в стихотворении эпитеты. Какое звучание они вносят в стихотворение? Какие глаголы использует поэт? Какой эффект этим достигается?

21. Обратитесь к стихотворению «Невыразимое». Над чем размышляет лирический герой? Какие чувства вызывают у него эти размышления?

Попытайтесь сформулировать, что же такое «невыразимое».

Какие художественные средства использует поэт? Перечислите их, приведите примеры из текста стихотворения.

Можно ли говорить о том, что В. А. Жуковский не верит в силу и возможности искусства? Обоснуйте свой ответ.

22. Выполните практикум-анализ стихотворения В.А. Жуковского «Песня» (см. практикум).

23. Вспомните или прочитайте в словаре литературоведческих терминов определение жанра баллады. Найдите жанровые признаки баллады в произведении В. А. Жуковского «Эолова арфа». Почему поэт выбирает для своего произведения абстрактное место и время действия?

Охарактеризуйте героев баллады. Почему их характеры нарочито схематичны? Найдите в тексте баллады слова и действия героев, которые доказывают их чувства.

Объясните смысл названия баллады. Как вы думаете, почему именно арфу поэт сделал символом вечной любви?

24. Выделите основные темы, мотивы и образы лирики В. А. Жуковского.

Прочитайте другие произведения В. А. Жуковского и сопоставьте их с изученными.

25. Как вы понимаете высказывание Ю.М.Лотмана, которым заканчивается данный раздел учебника? Согласны ли вы с этим мнением? Обоснуйте свой ответ.

26. Подготовьте сообщение на одну из тем:

• «Жизнь и творчество одного из русских писателей-романтиков»;

• «Романтизм в русском изобразительном искусстве»;

• «Романтическая баллада в русской литературе»;

• «Романтическая поэма в русской литературе»;

• «Развитие жанра исторического романа в эпоху романтизма»;

• «Особенности развития русской литературы в конце XVIII — начале XIX века».

27. Составьте понятийный словарь темы «Особенности развития литературы в конце XVIII — начале XIX века».

Подготовьтесь к семинару «Лирика Дж.

Г. Байрона»

План семинара

1. Познакомьтесь с биографией Дж. Г. Байрона. В качестве источников используйте литературные энциклопедии, предисловия к изданию его произведений, учебники зарубежной литературы. Составьте и запишите тезисный план «Жизненный путь Дж. Г. Байрона».

2. Выразительно прочитайте стихотворения Дж. Г. Байрона «Хочу я быть ребенком вольным» (1807), «К времени» (1812), «К NN» («Когда из глубины души моей угрюмой…») (1813), «Тьма» (1816), «Прометей» (1816), «Стансы к Августе» (1816), «В день, когда мне исполнилось тридцать шесть лет» (1824). Узнайте и расскажите об истории создания этих произведений.

3. Проанализируйте одно или несколько из вышеназванных стихотворений (см. план анализа лирического произведения в практикуме).

4. Выделите основные темы, мотивы и образы лирики Дж. Г. Байрона.

5. Прочитайте в словаре литературоведческих терминов, какой тип героя получил название «байронический». Сформулируйте определение такого героя. Расскажите о «байроническом» герое, проиллюстрировав свое сообщение цитатами из произведений Дж. Г. Байрона.

6. Узнайте, кто из русских поэтов переводил произведения Дж. Г. Байрона. Подготовьте выразительное чтение стихотворений Байрона в переводе или переложении русских поэтов (В. А. Жуковского, П. А. Вяземского, М. Ю.Лермонтова, И.И. Козлова, А. А. Григорьева, А.А. Блока, В.Я, Брюсова и др.). Постарайтесь найти разные переводы или переложения одного и того же стихотворения. Сопоставьте их.

7. Подготовьтесь и выступите с сообщением на тему «Влияние поэзии Дж. Г. Байрона на русскую литературу первой половины XIX века».

8. Найдите высказывания русских поэтов, писателей и критиков о Дж. Г. Байроне. Выберите из них те, которые покажутся вам наиболее близкими вашему восприятию этого поэта. Запишите их.

9. Подготовьте систему вопросов по проблематике лирики Дж. Г. Байрона, которые вы могли бы задать друг другу.

10. Напишите краткий вывод по теме семинара (возможно индивидуальный или коллективный).

Подготовьтесь к семинару «Сказки Э.Т. А. Гофмана»

План семинара

1. Познакомьтесь с биографией Э.Т. А. Гофмана. В качестве источников используйте литературные энциклопедии, предисловия к изданию его произведений, учебники зарубежной литературы. Составьте тезисный план «Жизненный путь Э.Т.А.Гофмана».

2. Проанализируйте сказочную повесть Э.Т.А.Гофмана «Крошка Цахес, по прозванию Циннобер», прочитанную заранее. Рассмотрите ее сюжет, композицию, систему образов.

3. Сделайте вывод о проблематике этого произведения, об авторском замысле, авторской идее.

4. Найдите в литературоведческом словаре определение литературной сказки. Продумайте систему доказательств того, что «Крошка Цахес, по прозванию Циннобер» — литературная сказка и докажите это.

5. Продумайте систему доказательств того, что «Крошка Цахес, по прозванию Циннобер» — романтическое произведение и докажите это.

6. Найдите в литературоведческом словаре определения понятий «романтическое двоемирие», «романтическая ирония». Найдите в тексте сказки примеры романтического двоемирия и романтической иронии. Попробуйте ответить на вопрос: как это влияет на идейное содержание произведения, как в этом проявляется позиция автора?

7. Подготовьте систему вопросов по проблематике сказки «Крошка Цахес, по прозванию Циннобер», которые вы могли бы задать друг другу во время обсуждения. Задайте друг другу подготовленные вопросы и обсудите полученные ответы.

8. Вспомните, какие еще произведения Э.Т.А, Гофмана вам знакомы. Подготовьте и сделайте сообщения о них. Обсудите эти произведения.

9. Сделайте вывод об основых идеях, темах, мотивах творчества Э.Т. А. Гофмана.

10. Подготовьте сообщение на тему «Жизнь произведений Э.Т. А. Гофмана в изобразительном искусстве, театре и кино» (можно разбить тему на несколько более конкретных). Выступите на семинаре. Почему творчество Э.Т. А. Гофмана до сих пор вдохновляет деятелей искусства?

11. Найдите высказывания русских поэтов, писателей и критиков об Э. Т.А.Гофмане. Выберите из них те, которые покажутся вам наиболее близкими вашему восприятию творчества этого писателя. Запишите их.

12. Напишите краткий вывод по теме семинара (возможно индивидуальный или коллективный).

Рекомендуемая литература

Арансон М. Литературные кружки и салоны / М.Арансон, С.Рейсер. — М., 2001.

Бесараб М.Я. Жуковский/ М.Я.Бесараб. — М., 1983.

Державин. Жуковский. Лермонтов. Тургенев. Лев Толстой : биографические повествования. — Челябинск, 1996. — (Жизнь замечательных людей. Биографическая библиотека Ф.Павленкова; т. 11). — (Биографическая серия, 1890—1915).

Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре / Ю.М.Лотман. — М., 1998.

Рябцев Ю.С. История русской культуры : художественная жизнь и быт XVIII-XIX вв. / Ю.С.Рябцев. — М., 1997.

Сахаров В.И. Русский романтизм XIX века : лирика и лирики / В.И.Сахаров. — М., 2004.

Ходасевич В.Ф. Державин / В.Ф.Ходасевич. — М., 1988.

Энциклопедия для детей. Русская литература. — М., 1999. —Т. 9. — Ч. 1.

Энциклопедия для детей. Всемирная литература. — М., 2001. —Т. 15. — 4.2.



俄语专业本科生教材：俄罗斯文学史（上册） Вторая часть：Русская литература ⅩⅧ века

Глава 2. Русская литература первой половины ⅩⅧ века

Общий взгляд

ⅩⅧ век в России — время формирования так называемой《новой》русской литературы. Литература этого периода прошла сложный путь развития. Она сохранила и умножила лучшие качества литературы предшествующего периода — патриотизм，связь с народным творчеством，интерес к человеческой личности，обличение и осмеяние общественных и человеческих пороков и т. д. Но нерасторжима и её связь со своим временем. ⅩⅧ век — эпоха формирования единой русской нации，эпоха становления и расцвета дворянской государственности в России，и все основные этапы этого становления и развития нашли отражение в литературе.

Одной из основных закономерностей развития литературы ⅩⅧ века была её демократизация. Литература《обмирщается》и обращается постепенно к《земным》горестям и радостям. Её героями становятся простые люди，иногда даже не очень благовидного поведения. Демократизация воплощается и в смене писательского типа. Писателями становятся не только монахи，их постепенно заменяют писатели-просветители и писатели，сочувствующие народу и заступающиеся за народный интерес.

В связи с появлением в России просветительских идей в литературе углубляется гуманистическое начало. Человек — это уже не источник греховности，а активная личность，ценная сама по себе，независимо от сословного положения. При исполнении гражданского долга，принесении《услуг отечеству》человек не обделён и земными радостями.

Вторая закономерность развития русской литературы ⅩⅧ века заключается в том，что её развитие проходит в рамках литературных направлений.

В петровское время складываются предпосылки формирования русского классицизма，а его окончательное формирование произошло только в 30 — 40-е годы ⅩⅧ века. Так как классицизм является литературным направлением общеевропейского масштаба，русский классицизм неизбежно обладал и многими типологическими особенностями общеевропейского：нормативность и жанровая регламентация，признание разума《верховным судьёй》над окружающим миром，резкое разделение героев на положительных и отрицательных，отсутствие в образах динамики，абстрагирование при создании образа и др. Однако русскому классицизму присуща и своя отличительная черта. Так как русский классицизм формировался в период реакции после смерти ПетраⅠ，новая русская литература началась в лоне классицизма，по словам Белинского，《с сатир — плода осеннего，а не с од — плода весеннего》.

Начиная с 1760-х годов，в русской литературе появились сентиментально-романтические《веяния》，связанные с разочарованием в рационализме，в практических возможностях осуществления просветительских идеалов. Задумываясь о сущности бытия，писатели обращали внимание на непрочность，быстротечность и переменчивость всего сущего — как природы，так и человеческой жизни. Возникновение русского сентиментализма объясняется в значительной степени тем，что в общественной жизни страны начинают играть немаловажную роль люди《третьего чина》，а в литературе — так называемые《третьесословные》писатели. Культу разума у классицистов сентиментальные писатели противопоставляют культ чувств.

Русские писатели ⅩⅧ века оставили большое и полезное наследие：силлабо-тонический способ стихосложения，действующую жанровую систему. Они подготовили пушкинскую языковую реформу. Они творили в столетии，которое Радищев назвал《безумным и мудрым》，в эпоху социальных сдвигов и потрясений. Создав галерею разнообразных характеров из всех сословий，писатели различных направлений общими усилиями дали возможность читателю узнать жизнь，поступки，думы и чувства людей своего времени.《Они описывали жизнь такой，какой её хотели видеть；они стремились изобразить жизнь такой，какой она была в действительности，и они обличали такую жизнь，какой она не должна была быть》.

Русская литература петровской эпохи

При всей своей коренной новизне，литература петровской эпохи была глубоко связана с опытом прошлого. Писатели ⅩⅧ в. унаследовали от русской литературы Ⅺ — ⅩⅦ вв. публицистичность и поучительность. Эти черты древнерусской литературы в новых условиях получили значительное обогащение.

Произведения художественной литературы в собственном смысле при ПетреⅠпочти не издавались，так как правительство не имело возможности уделить литературе достаточного внимания. Однако театр как одна из областей искусства и литературы привлёк к себе ПетраⅠи его сподвижников. ПётрⅠстарался объяснить подданным свою политику，воспитать у них чувство долга и любви к отечеству，и это определило его желание создать в России театр，который смогли бы посещать простые городские жители. Театр был открыт в Москве в 1702 г. и просуществовал до 1707 г. При всём содействии Петра，отсутствие национального репертуара всё же послужило причиной закрытия театра. Более успешно работали школьные театры при Московской славяно-греко-латинской академии и Киево-Могилянской академии. В театрах петровского времени обычно ставили пьесы западных драматургов на исторические темы. Заметное место в репертуаре занимали комедии Мольера.

Талантливым литератором петровского времени был Феофан Прокопович（1681 — 1736），видный теоретик литературы，поэт，драматург，крупнейший церковный иерарх и один из главных сподвижников ПетраⅠ. Его трагикомедия《Владимир》（1705）стоит у истоков новой русской драматургии. Это произведение включало в себя не только изображение крещения Руси，но и в аллегорической форме прославляло ПетраⅠ. Перу Феофана Прокоповича принадлежат и ряд лирических стихотворений，написанных на русском，польском и новолатинском языках，а также и труды по теории литературы《Поэтика》（1705）и《Риторика》（1706，на латинском языке），в которых проповедовал простоту стиля. Он отказывается от средневековой схоластики и принимает более простое деление слога на три вида：высокий，средний и низкий — деление，впоследствии усвоенное Ломоносовым. Феофан стремился к усовершенствованию и обогащению русского《виршевого》（силлабического）стиха，и это в особенности видно в таких его стихотворениях，как послание к Кантемиру《Творцу сатиры “К уму своему”》и《Плачет пастушок в долгом ненастии》（1730）.

В результате петровских преобразований изменился быт русского народа，возникли новые формы общения людей，менялся уклад семейной жизни. Сыновья дворян，горожан и даже крестьян ушли в школы，училища，поступали в армию，флот，государственные учреждения. Знакомство с литературой и искусством Запада обогащало духовный мир общества. Зарождавшиеся чувства требовали своего выражения в слове，вследствие чего молодые люди вслед за любовными письмами начали писать и любовные стихи .

Помимо любовной лирики，в то время создавались и официальные оды，прославлявшие царя и его приближенных. Появляются и весёлые застольные песни，выражавшие идеологию новой земной жизни.

Рукописные повести о похождении героя нового времени — наиболее интересное и типическое явление литературной жизни петровской эпохи. Героем становится образованный молодой человек，который учится и работает за границей，где и делает успешную карьеру. Такие повести построены по типу популярных в ⅩⅦ и начале ⅩⅧ в. переводных светских повестей и авантюрных романов. Но，пользуясь заимствованными сюжетами，авторы пишут о приключениях русских героев. Лучший образец подобных повестей — это《История о российском матросе Василии Кориотском и о прекрасной королевне Ираклии Флоренской земли》. Это произведение глубоко проникнуто духом петровской эпохи：человек должен твёрдо верить в то，что его жизненный успех зависит не от происхождения，а от личных моральных качеств. Хотя в повести явно прослеживается старинная традиция романов Западной Европы，она была близка читателю，так как в ней содержалось и немало элементов русской народной сказки и старой русской повести.

Наряду с повестями приключенческими в петровское время существовали и такие，содержанием которых были не приключения героев，а их чувства и переживания. В таких повестях пропагандировался идеал совершенного светского кавалера，верности，серьёзного чувства. Повести подобного типа давали первые образцы психологического анализа личности. Таковы первая часть《Истории об Александре，российском дворянине》，в которой подробно описаны тонкости взаимных чувств влюблённых，и психологическая новелла《История о российском купце Иоанне и о прекрасной девице Елеоноре》，в которой отражается подъём авторитета купечества при ПетреⅠ.

Художественные достоинства литературных произведений петровского времени были не очень высоки. Страна была занята войной и реорганизацией государственного уклада и хозяйства；сил для создания нового полноценного искусства не хватало.

При Петре продолжала играть значительную роль церковно-нравоучительная традиция. Даже переводная публицистика использовала формы церковной проповеди（Феофан Прокопович）и школьной религиозной драмы. Повести о новых людях возникли на основе переводных повестей ⅩⅦ века，а стихи — на основе традиции Симеона Полоцкого. Однако в начале восемнадцатого столетия в жизни русской литературы всё же произошел перелом：русская литература повернулась лицом к Западу，выдвинула светский，земной человеческий идеал и отказалась от полного подчинения церкви. Литература начала ⅩⅧ века заложила фундамент для культуры нового этапа，начала традицию，продолженную Ломоносовым и приведшую к Пушкину.

Русская литература классицизма

Европеизация России подготовила условия для превращения страны в мировую державу. Возникла необходимость создания литературы，способной выражать русскую национальную жизнь в её новом качестве. Русские люди с особой остротой понимали，что должны наследовать не только национальную традицию，но и художественный опыт всего человечества. Литература ⅩⅧ века в России в основном развивалась под знаком классицизма，опираясь на соответствующие достижения европейской литературы.

Классицизм — литературное течение，распространившееся в ⅩⅦ в. в Западной Европе，а в ⅩⅧ в. в России. Классицизм возник из стремления построить искусство на принципах Разума. Человек постигает мир умом，а чувства человека связывают его с неразумным началом природы. В человеке борются два начала：божественный разум и животные страсти，а изображение этой борьбы является любимой темой писателей классицизма. По нормам классицизма，абстрактное содержание произведения находится ближе к идеям общего характера и потому наиболее ценно，конкретное же ближе к отдельному человеку и потому оценивается ниже.

Классицизм разделяет всё творчество на несмешиваемые жанры и для каждого жанра формирует строгие нормы. Каждый жанр имел свою тему，а каждое произведение строилось по закону жанра. Классицизм делил все жанры на три группы：высокие — жанры，посвящённые государственно-философской проблематике；средние — в которых человек переживает борьбу между общим и личным началами；низкие — жанры，повествующие о событиях конкретной жизни. К высоким жанрам относятся эпопея（героическая поэма），ода（торжественное лирическое стихотворение，излагающее высокие чувства поэта по поводу какого-либо государственного события или важную философскую мысль）и торжественная ораторская речь. К средним жанрам относятся трагедия（произведения，рассказывающие о борьбе чувства и долга）и разные виды《благородной》лирики（идиллия，эклога и др.）. К низким жанрам относились бытовой роман，басня，комическая и пародийная поэзия и др.

Классицизм не требовал от писателя оригинальности. Модель каждого жанра была установлена раз и навсегда в чётком своде правил，отступать от которых было недопустимо. Образцовой литературой для классицизма была древняя，а в особенности римская литература，и каждый конкретный текст эстетически оценивался по степени соответствия идеальной жанровой модели.

Ведущим классицистическим жанром являлась трагедия — наиболее типичный и показательный случай жанровой регламентации классицизма. Для трагедии были канонизированы стихотворная форма（александрийский стих），обязательное пятиактное построение，три единства — времени，места и действия，высокий стиль，исторический или мифологический сюжет и конфликт，ведущий к обязательному выбору между разумом и страстью.

Русский классицизм начал складываться во второй половине 20-х годов ⅩⅧ столетия，а сформировался уже к середине века，почти на век позднее французского. Его первые представители — Кантемир，Тредиаковский и Ломоносов. Они обращаются к античным образцам，французским и немецким классикам. Однако только либеральная дворянская интеллигенция во главе с Сумароковым создала законченное художественное мировоззрение русского классицизма.

Русский классицизм изначально ставил перед собой просветительские задачи，всеми способами стараясь воспитать читателей и наставить монархов на путь общественного блага. Классицизм стал ведущим направлением в русской литературе в 20 — 30-х гг. ⅩⅦ века，когда судьба петровских культурных реформ была после смерти императора поставлена под угрозу. Именно по этой причине，по мнению Белинского，русский классицизм изначально обладал социально-критическим пафосом.

Сфера конфликтов в русском классицизме серьёзно отличает его от классицизма западноевропейского. В России общество почти всегда имело абсолютную власть над личностью，и потому необходимость смирения индивидуальности перед обществом никогда не была такой трагедией，как для западного мировосприятия. Сама необходимость подобного выбора в русском классицизме уже утратила свою конфликтообразующую функцию，и на смену ей неизбежно приходит другая.

ⅩⅧ век для России — это век интриг и дворцовых переворотов（ни один русский император после смерти ПетраⅠи до воцарения в 1796 г. ПавлаⅠне пришёл к власти законным путём），вследствие чего центральной проблемой русской жизни стала проблема власти и её преемственности. Государственная власть часто попадала в руки таких людей，которые не соответствовали идеалу просвещённого монарха，а иногда даже и элементарным представлениям о власти，осуществляемой во благо подданных. Русская классицистическая литература сразу уловила главный конфликт эпохи и приняла политико-дидактическое направление. Таким образом，русский классицизм сохранил ситуацию нравственного выбора，придав ему социально-политическую природу. Эта национальная специфика была хорошо осознана писателями того времени. Французские классицисты черпали сюжеты своих трагедий в основном из античной мифологии и истории，а русские авторы（например，Сумароков）писали свои трагедии исключительно на сюжеты из русских летописей и даже из не столь отдалённой русской истории.

Ещё одной особенностью русского классицизма было то，что он опирался на сравнительно бедную национальную традицию，не имея окончательно сложившегося литературного языка и устоявшейся системы жанров. Здесь теория опережала практику. Реформа стихосложения，стиля и регламентация жанровой системы — всё было осуществлено между серединой 1730-х и концом 1740-х гг.，и только после этого в России развернулся полноценный литературный процесс в русле классицизма.

Заслуга русского классицизма — утверждение двух важнейших направлений в русской литературе ⅩⅧ в.：сатирического и одического. Первое направление было представлено обличительными произведениями，а второе — сочинениями，утверждающими и воспевающими деяния русских людей，поэзией высоких социальных идеалов，прежде всего идеалов свободы человека. Заявив о себе в поэзии классицизма，эти два направления были усвоены последующими эпохами：русская литература на протяжении более чем двух веков развивалась именно в русле этих традиций.

Антиох Дмитриевич Кантемир （1708 — 1744）— известный сатирик и первый поэт русского классицизма.

Творческий диапазон Кантемира-писателя был очень широк，но в историю русской литературы Кантемир вошёл прежде всего своими сатирами. Сатирические произведения Кантемира，как правило，имели двойное заглавие：одно определяет обращение，второе относится к признаку，по которому подобраны сатирические портреты. Например：《К уму своему（на хулящих учение）》，《К солнцу（на состояние света сего）》，《К князю Н. Ю. Трубецкому（о воспитании）》и т. д. Построены же сатиры Кантемира по единому образцу：от вступления（обычно обращения）к живым примерам. Обращения разнообразны в своих функциях：они непременно открывают и завершают каждую сатиру. Содержанием сатир являются цепи портретов людей，одержимых разными страстями. Все сатиры проникнуты чувством скорби о низком уровне достоинства и нравственности современников поэта. Сатирические образы，созданные Кантемиром，оставили след в русской литературе，их можно встретить в сатирах и комедиях Сумарокова，у Фонвизина，в журналистике ⅩⅧ века，они оставались жить в русской литературе вплоть до начала ⅩⅨ столетия.

Сатиры Кантемира имели огромное значение для русского литературного будущего. Карамзин заметил：《Сатиры его были первым опытом русского остроумия и слога》. Белинский в статье о Кантемире（1845）назвал его основоположником《сатирического направления》в русской литературе.

Кантемир — первый русский поэт новоевропейского типа，первый русский поэт-просветитель. Его деятельность во многом параллельна деятельности его современников — Тредиаковского и Ломоносова. Все трое выразили в литературе прогрессивные тенденции，восходящее к петровской реформаторской эпохе.

Василий Кириллович Тредиаковский （1703 — 1769）— поэт и учёный. Книга Тредиаковского《Езда в остров Любви》（1730）— перевод романа французского писателя Поля Тальмана — впервые предоставила его современникам возможность на русском языке прочитать светский роман. Сборник《Стихи на разные случаи》— первый сборник стихотворений，появившийся в русской печати.

Первые стихи Тредиаковского были связаны с темой Петра и посвящены Петербургу. Новая столица для Тредиаковского — символ величия дел Петра. В оде《Похвала Ижорской земле и царствующему граду Санкт-Петербургу》поэт заметил：город，построенный Петром，существует только 50 лет，но у него будет великая история. Завещанная литературе тема Петербурга передавалась как эстафета от поколения к поколению.

Русская поэзия обязана Тредиаковскому многими нововедениями. Главное из них — реформа стихосложения. До 1735 г. все писали силлабическим стихом польского образца，занесённым в Россию киевскими стихотворцами во второй половине ⅩⅦ в. Силлабическое стихосложение было основано на счёте слогов в строке，которая закрепляется на конце рифмой（силлаба — по-латыни слог）. Оно наиболее подходит для языков с фиксированным ударением в словах. Русскому же языку свойственно свободное ударение，и силлабическая система не соответствовала его строю и духу，не выявляла его богатства и силы. Историческая заслуга Тредиаковского и состоялась в том，что он понял необходимость реформы стиха и предложил силлабо-тоническую систему，основанную на правильном чередовании ударных и неударных слогов в строке.

Работая над переводом《Похождений Телемака》Фенелона，Тредиаковский разработал теорию русского гекзаметра. Роман，написанный прозой，Тредиаковский передал русскому читателю в форме эпической поэмы，выбрав для этого новый для России стихотворный размер — гекзаметр. Назвав поэму《Тилемахида》，Тредиаковский подчеркнул，что он не просто переводил французского автора，но стремился передать дух античности，воплощённый в эпических поэмах Гомера. Опыт Тредиаковского в создании《гомеровского》стиля и русского гекзаметра был усвоен русской поэзией — в переводе Н. И. Гнедич《Илиады》и в переводе В. А. Жуковского《Одиссеи》.

Тредиаковский ввёл в русскую поэзию многие жанры — оду，элегию，басню（он перевёл стихами басни Эзопа），эпиграмму и т. д. Следуя，в частности，оде француза Буало，Тредиаковский пишет в 1734 г.《Оду торжественную о сдаче города Гданска》. К ней поэт приложил теоретическое《Рассуждение о оде вообще》，где давал определение оды，рассматривал её виды（хвалебные и нежные），указывал на отличие её от эпической поэмы，отмечал стилистические её особенности（поэтическая свобода в изложении главной мысли）.

Михаил Васильевич Ломоносов （1711 — 1765）— гениальный русский учёный и замечательный поэт，с именем которого связано окончательное становление новой русской литературы.

Ломоносов создавал произведения разных жанров：оды，эпиграммы，послания（《Вечернее размышление о Божием величестве при случае великого северного сияния》，1743；《Ода на день восшествия на всероссийский престол её величества государыни императрицы Елисаветы Петровны，1747 года》，1747；《Письмо о пользе стекла》，1752 и др.）. Он также сочинил две трагедии и переводил Анакреона. Любимым жанром поэта была ода，содержание од определялось его политическими взглядами. Ломоносов стоял на позициях просвещённого абсолютизма и свято верил，что только наука может принести народу России счастье. Он считал，что главный борец за просвещение — это власть，которая рисовалась ему в образе ПетраⅠ. Деятельность Петра，по его мнению，должна была служить примером для императрицы Елизаветы. Ломоносов создал образ царя-труженика и патриота，который посвятил всю жизнь России и её народу. В своих одах Ломоносов призывал вернуться к политике Петра Ⅰ и разрабатывал обширные программы экономического，политического и культурного развития страны.

Поэзия Ломоносова была глубоко самобытной и выражала дух подымающейся России. Поэзия утверждения существовала у Ломоносова рядом с сатирой. Облик русской литературы，её характер，её место и роль в общественной жизни страны — всё изменилось коренным образом с приходом Ломоносова. Поэтическим манифестом Ломоносова является《Разговор с Анакреоном》（1756 — 1761），построенное в форме полемического обсуждения позиций древнегреческого и русского поэтов. Анакреон утверждал право поэта на частные темы и считал воспевание земных наслаждений человека главной целью поэзии. Ломоносов же держался противоположного мнения и утверждал важную роль патриотической и героической темы в поэзии.

Вопрос о стихосложении привлекал особое внимание Ломоносова. Тщательно изучив трактат Тредиаковского《Новый и краткий способ к сложению российских стихов》，Ломоносов в своём《Письме о правилах российского стихотворства》（1739）предлагал новую систему стихосложения. Он вводил понятие стопы（ударного слога с относящимися к нему безударными）и предлагал следующие стопы：хорей，ямб，дактиль，амфибрахий и анапест. К трактату была приложена《Ода на взятие Хотина》как образец ямба. Ломоносов окончательно уничтожил все препятствия к свободному развитию русского стиха. Белинский считает，что именно с этого момента и начинается новая русская литература，Ломоносов《был её отцом и пестуном；он был её Петром Великим》. Размерами Ломоносова писал Пушкин，в основном они существуют до наших дней，хотя ⅩⅩ век внёс в ритмику стиха много нового.

В своём важном сочинении —《Предисловие о пользе книг церковных в российском языке》（1757）— Ломоносов изложил собственную теорию стилей. Он осуществил реформу литературного языка на основе античной традиции，разбив его на три стиля：высокий，средний и низкий — и назначив для каждого стиля свои языковые средства. Принимая церковнославянский язык как стилистический резерв русского языка，Ломоносов разделил русскую лексику на три группы：1）слова，употребительные только в церковнославянском языке；2）слова，употребительные только в русском языке；3）слова，употребительные в обоих языках. Слова первой и третьей групп составляли《высокий》слог и этим стилем следовало писать героические поэмы，оды и прозаические речи о важных материях.《Средний》слог составляли слова третьей，с небольшим добавлением первой и второй группы，этим стилем должны создаваться трагедии，послания，сатирические произведения и элегии. Слова второй группы образуют《низкий》слог（в этом стиле пишутся комедии，эпиграммы，песни и прозаические письма）. Новаторство ломоносовской теории — в её лингвистическом обосновании соответственно с задачами формирования литературного языка. Языковая реформа Ломоносова открывала широкие возможности перед новой литературой. Он узаконил использование живого языка，обогатив его общеупотребительными славянизмами，открыл источник его постоянного обновления через использование просторечия в произведениях низкого стиля.

Ломоносов гениально проявил себя в разных областях — таких как химия，физика，экономика，история и языкознание. Поэзия помогала воображению учёного，наука подсказывала поэту новые темы.

Александр Петрович Сумароков （1717—1777）— поэт，драматург и теоретик классицизма. Творчество Сумарокова занимает центральное место в русской литературе с конца 40-х до середины 60-х годов. И как поэт，и как теоретик литературы Сумароков завершил построение стиля классицизма в России. В отличие от ломоносовского《великолепия》，Сумароков требовал простоты，естественности и ясности поэтического языка. Сумароков также открыто выступает против Ломоносова и по всем линиям его творческой программы，оспаривая и его взгляды в области грамматики.

Сумароков сделал смелый шаг，решившись создать по правилам и образцам классической драматургии русский трагический репертуар. Сумароков написал всего девять трагедий ：《Хорев》（1747），《Синав и Трувор》（1750），《Дмитрий Самозванец》（1771）и др.，в которых следовал традиции классицизма и соблюдал его формальные признаки：пятиактное построение，единства времени，места и действия，александрийский стих. Но на этом и кончается следование Сумарокова классицистической схеме. Сумароков сознательно берёт ориентацию на создание национальной жанровой модели. Внешним признаком национального своеобразия сумароковской трагедии является русский сюжет：из всех 9 трагедий 7 написаны на сюжеты из русской истории. Постоянный конфликт в трагедиях Сумарокова — противоречие между страстью и честью，между чувством и долгом，а их пафос — в подавлении бунтующих человеческих страстей и торжестве долга，разума и чести. Существенной чертой трагедий Сумарокова является преобладание счастливых развязок. Здесь Сумароков отходит от традиций французских драматургов ⅩⅦ и ⅩⅧ вв. и сближается с традицией чувствительной драмы.

Наряду с трагедиями Сумароков написал и двенадцать комедий ：《Пустая ссора》（1750），《Опекун》（1765），《Вздорщица》（1772）и др. Жанровая модель его комедий претерпела существенные изменения：памфлетные комедии 1750-х гг. — комедии интриги и характеров 1760-х гг. — комедии нравов 1770-х гг. В первых комедиях Сумароков опирался на традиции народных итальянских комедий. Комедии не имеют настоящего связующего сюжета，это лишь ряд механически связанных эпизодов. Сцена обычно представляет абстрактное место действия，куда персонажи выходят для демонстрации своих недостатков. Имена взяты из итальянских или французских комедий. Однако в комедиях Сумарокова были и черты российской злободневности：Сумароков стремился к достоверности действующих лиц и его персонажи олицетворяли реальные пороки современности. Острый，даже развязный язык тоже оживляет ранние комедии Сумарокова. Сохраняя много общего с комедиями 1750-х гг.（метод условного изображения，отсутствие жизни на сцене，условные имена），комедии Сумарокова 1760-х гг. заметно отличаются от прежних. Сумароков переходит к комедиям характеров. Сумароков и в этот период чаще всего оставался памфлетистом，его комедии имели персональный адрес — это сатиры《на лицо》. Появившийся в 1766 фонвизинский《Бригадир》решительным образом повлиял на комедии Сумарокова 1770-х гг. Все комедии Сумарокова этого периода стали более компактными по сюжету，на сцене появились жизнь и быт，а герои в более конкретных социальных условиях приобрели более сложную психологическую характеристику.

Мир комедий Сумарокова слишком фантастичен，чтобы быть отождествлённым с русской реальностью，однако он всё же проложил дорогу для появления подлинно русской комедии，создателем которой стал Фонвизин. Несомненным шедевром всего комедийного творчества Сумарокова является его《Рогоносец по воображению》（1772）. Он вводит зрителя в быт небогатого и некультурного помещичьего дома. Герои комедии — пожилая пара Викул и Хавронья — глупы，невежественны，но в то же время трогательны в своей смешной привязанности друг к другу. В их доме живёт бедная девушка-дворянка Флориза，образованная и добродетельная，но бесприданница. К ним приезжает в гости знатный и богатый сосед граф Кассандр. Старик Викул приревновал графа к Хавронье，подозревая в измене жены. В конце концов Викул узнаёт，что граф и Флориза полюбили друг друга，и граф женится на Флоризе. В этой комедии Сумароков поставил тему，развитую в《Недоросле》Фонвизина — тему о социальной практике тёмной помещичьей《массы》. Быт Викула и Хавроньи нарисован в комедии сочными красками，а яркая и живая бытовая речь передана натуралистически，и в этом отношении именно《Рогоносец по воображению》является лучшей прозаической пьесой Сумарокова.

Поэтическое творчество Сумарокова поражает разнообразием，богатством жанров，тем，форм. Сумароков писал элегии，песни，идиллии，эклоги，сатиры，притчи（басни），эпистолы，сонеты，стансы，эпиграммы，мадригалы，оды торжественные，оды философские. Его поэзия включает все известные в его эпоху жанры. В самых общих чертах всё поэтическое наследие Сумарокова можно разделить на две большие группы：на лирику в собственном смысле слова и на сатирическую поэзию，включая и притчи（басни）.

Лирика Сумарокова — наиболее обширная область его литературного наследия.

Большую роль в развитии русской лирики сыграли элегии，в особенности песни Сумарокова（число написанных им текстов — около 160）. Песни были одним из наиболее популярных жанров русской литературы，начиная с Петровской эпохи. Однако лишь Сумароков узаконил позицию песни в жанровой системе русской лирики，поскольку политические и социальное направление новой светской литературы отвергало песню как жанр личностный и камерный. Песни были шагом вперёд по сравнению с предшествующими образцами лирики：в них раскрывалась сложность человеческих чувств. Сумароков создал язык любовной поэзии，подготовив этим будущее развитие глубоко личностной лирики.

Особенностью песен Сумарокова является то，что в них всегда присутствует самостоятельный субъект，носитель страсти，выражающий её прямой речью. Сумароков писал не от себя，а от имени счастливых и горюющих любовников，учил читателя радоваться и страдать，любить и ненавидеть.《Я》в песне почти всегда принадлежит лирическому субъекту，а не автору：

Весь мой ум тобой наполнен，
Я твоей привыкла слыть.
Хоть надежды я лишилась，
Мне нельзя престать любить.

Понятие любви в песнях Сумарокова конкретизируется в более частных понятиях，обозначающих разные психологические состояния：ревность，горесть，утеха，счастье и т. д. Любовь Сумарокова всегда сильнее разума.

Лирика Сумарокова воспитывала культуру чувства，давала образцы нравственного поведения. В его песне индивидуальные переживания органически сочетаются с любовью к Родине：

Прости，моя любезная，мой свет，прости，
Мне сказано назавтрее в поход ийти；
　Не ведомо мне то，увижусь ли с тобой，
　　Ин ты хотя в последний раз побудь со мной.

Покинь тоску，иль смертный рок меня унёс？
Не плачь о мне，прекрасная，не трать ты слёз.
　Имей на мысли то к отраде ты себе，
　　Что я оттоль с победою приду к тебе.

В песнях Сумарокова заметны фольклорные ритмы и поэтические приёмы，что является сравнительной редкостью в поэзии классицизма：

Не грусти，мой свет！Мне грустно и самой，
Что давно я не видалася с тобой，
Муж ревнивый не пускает никуда；
Отвернусь лишь
так и он идёт туда.

Принуждает，чтоб я с ним всегда была；
Говорит он：《Отчего невесела？》
Я вздыхаю по тебе，мой свет，всегда，
Ты из мыслей не выходишь никогда.

Басенное творчество Сумарокова было оригинальным，фактически не имевшим предшественников. Басни Сумарокова принадлежат к лучшим завоеваниям русской поэзии ⅩⅧ столетия. Живость языка，драматизм，резкая сатира — всё это в совокупности составляет главные художественные достоинства Сумарокова-баснописца，что во многом определило популярность басни как жанра. Близки к басням и в тематическом，и в стилистическом отношении сатиры Сумарокова — эпиграммы，большинство которых представляют собою короткие новеллы или зарифмованные анекдоты，иногда и просто остроумные рассуждения поэта на жизненные темы.

Сумароков универсален в своём творчестве，и в этом он является одной из ключевых фигур русского литературного процесса. Сумароков стремился показать современникам образцы всех видов литературы，допущенных в теории классицизма. Работа Сумарокова над языком，над стилем，над темой，его любовь к литературе，его страстное желание распространять культуру — всё это сделало его одним из величайших учителей русских писателей ⅩⅧ века.

Вопросы и задания：

1. Каковы художественные открытия русской литературы ⅩⅧ века？
2. Каково значение петровской эпохи в русской литературе ⅩⅧ века？
3. Расскажите о классицизме и его представителях в русской литературе первой половины ⅩⅧ века.

Глава 3. Русская литература второй половины ⅩⅧ века

Русская литература классицизма

1750-е годы — время обострённой борьбы за гегемонию в русской литературе между《партиями》Ломоносова и Сумарокова. К концу этого десятилетия ученики Сумарокова образовали целую группу. Вскоре они отделились от своего учителя и начали следующий этап развития дворянского классицизма в России. Во главе этой группы стоял М. М. Херасков，вокруг которого сплотился целый круг писателей：А. А. Ржевский，А. В. Нарышкин，С. В. Нарышкин，А. А. Нартов，В. И. Майков，молодой И. Ф. Богданович и многие другие. Центром их общественно-литературной работы оказался Московский университет，где тон интеллектуальной жизни задавали дворяне.

В 1760 г. при университете стал выходить журнал《Полезное увеселение》под руководством Хераскова. В 1763 г. его сменили《Свободные часы》. В 1764 г. группа Хераскова издала ещё один журнал，《Доброе намерение》.

《Полезное увеселение》было первым русским журналом，объединившим большую группу писателей единым классицистическим направлением. Группа сотрудников журнала доходила до 30 человек，из них вышел целый ряд крупных деятелей русской литературы，и главное место в журнале занимала поэзия.

Херасков и его друзья，поэты《Полезного увеселения》，создавали не придворное и не официальное искусство，а искусство независимых дворян. Они были либералами，порицавшими произвол и тиранию，главным образом в применении к дворянству.

Как и Сумароков，они，в основном，классики. Они работают в пределах，признанных классической теорией жанров. Это торжественная ода，пастушеская идиллия，любовная элегия и т. д. Наибольшее значение для Хераскова и его группы в 60-е годы имела нравоучительная лирика. Она соединяла моральную проповедь с лирическим выражением темы. Группа писателей，вышедшая из кружка《Полезного увеселения》，занимала ведущее положение в литературе.

Михаил Матвеевич Херасков （1733 — 1807）— виднейший представитель плеяды молодых поэтов，пришедших в русскую литературу в 1760-е годы，глава русского классицизма послесумароковской поры.

Херасков работал во всех литературных жанрах，известных в его время. Наиболее важной оказалась его поэзия 1760 — 1770-х годов — поэмы，философская лирика，басни，пьесы：《Венецианская монахиня》（1758），《Безбожник》（1761），《Ненавистник》（1774），《Друг несчастных》（1774），《Гонимые》（1775）. Утратив чёткие признаки трагедии и комедии，эти пьесы были опытами в жанре сентиментальной《слёзной драмы》.

Херасков вошёл в историю русской литературы прежде всего как создатель национальной эпической поэмы. Ему принадлежит честь создания русской героической поэмы. Его первым опытом в этом роде была поэма《Чесменский бой》（1771）— прославление соотечественников，разгромивших в июне 1770 г. турецкий флот.

Несомненной заслугой Хераскова является создание им героической эпопеи《Россияда》（1779），прославившей его имя.

В основе《Россияды》лежит взятие Иваном Грозным Казани，завершившее многолетнюю борьбу России с монголо-татарами. В поэме，как и полагалось по жанровому канону，двенадцать песен. Написана она александрийским стихом и начинается традиционным зачином：《Пою от варваров Россию свобождённу…》. В поэме изображались и героические подвиги воинов，и совещания властителей страны，и любовь — не только героев，но и царей. Наряду с реальными людьми в поэму был введён элемент чудесного — Бог，ангелы，святые，чародеи и т. д.，которые определяют судьбы героев.《Высокий》язык，плавное изложение событий，отдельные традиционные мотивы — внешнее построение《Россияды》также соответствовало традиционным требованиям классицизма.

《Россияда》— поэма，в которой Херасков оглашает свой идеал монархии. Херасков выбрал для изображения ту эпоху русской истории，когда Русь только освободилась от монгольского ига и стала независимой，а деспотия Ивана Грозного ещё не сложилась. Включённые в поэму эпизоды о любви смягчили героическую напряжённость，а введение мотивов фольклорного происхождения тоже придавало поэме своеобразие.

На протяжении ряда десятилетий《Россияда》считалась едва ли не величайшим достижением，гордостью русской поэзии. С одной стороны она поражала современников невиданным в русской литературе объёмом，а с другой — героическая эпопея считалась и по правилам классицизма высочайшим достижением искусства.

《Россияда》была восторженно встречена друзьями поэта，но холодно читателями：классицизм уже прошёл зенит своего развития，публика в это время с большим интересом относилась к прозе，роману，сатирическим жанрам，связанным с современной и знакомой ей русской жизнью.

Василий Иванович Майков （1728 — 1778）в своём творчестве обнаруживает сильное влияние Сумарокова，о чём он сам заявлял в《Оде о вкусе Александру Петровичу Сумарокову》.

Расцвет творчества Майкова падает на 1760-е годы. Первая его поэма《Игрок ломбера》появилась в 1763 г. Это была первая《правильная》комическая поэма в России ⅩⅧ века，и этой поэмой Майков восполнил пробел в поэзии русского классицизма，оставленный универсальным Сумароковым. Но настоящую славу принесла Майкову его комическая поэма《Елисей，или раздражённый Вакх》（1771）. В этой поэме Майков показывает《низкую》действительность — столичные кабаки，работный дом и т. п. Его герой Елисей — ямщик и гуляка. Сюжетное развитие поэмы идёт по двум линиям：реальной и фантастичной. Столичные откупщики повысили цену на водку，что вызвало раздражение не только простого народа，но и бога вина — Вакха. Чтобы наказать откупщиков，Вакх подговаривает Елисея разгромить склады богатого петербургского откупщика. Елисей с удовольствием осуществляет это и попадает в тюрьму. Из тюрьмы его вызволяет Ермий（Гермес），действовавший по повелению Зевса，которого о помощи просил Вакх. В《Елисее》отчётлива принадлежность Майкова к школе русского классицизма.《Елисей》— произведение не только комическое，но и сатирическое. Новаторство Майкова состоит в том，что под покровом жанра，одобренного нормативной поэтикой，перед читателем предстают жизненно достоверные и яркие бытовые сцены.

Ипполит Федорович Богданович （1743 — 1803）— автор поэмы《Душенька》，изданной полностью в 1783 г. По жанру《Душенька》близка комической поэме，а по содержанию является вольным стихотворным переложением романа Лафонтена《Любовь Психеи и Купидона》. Сохраняя большинство сцен французского романа，Богданович пишет новые сцены и по-своему трактует образ Психеи — это милая，кокетливая барышня Душенька. Всё в поэме показано в сказочном ключе，сам автор тоже не верит в серьёзность достающихся героям испытаний. Заслуга Богдановича состоит в развитии и совершенствовании лёгкого，свободного стиха. Поэма написана разностопным ямбом，что использовал в своих баснях и Сумароков. Разговорная лёгкость языка，лукавость и игривость тона — все эти достижения Богдановича были позже усвоены поэзией сентиментализма. Белинский точно определил значение этой поэмы：《… поэма Богдановича всё-таки замечательное произведение как факт истории русской литературы：она была шагом вперёд и для языка，и для литературы，и для литературного образования нашего общества. Кто занимается русскою литературою как предметом изучения，а не одного удовольствия，тому … стыдно не прочесть《Душеньки》Богдановича》.

Гаврила Романович Державин （1743 — 1816）— величайший русский поэт ⅩⅧ в. Путь Державина был необычен для ⅩⅧ века. Он никогда не обучался поэзии и пришёл в литературу из чуждой искусству среды.《Невежество было причиною его народности，которой，впрочем，он не знал цены；оно спасло его от подражательности，и он был оригинален и народен，сам не зная того》，— сказал о Державине Белинский.

Державин никогда не сомневался в социальных основах российского государства и верил，что все дела поправятся，если сменить лиц，незаслуженно находящихся у власти. Однако это не мешало Державину чувствовать свою тесную связь с народом. С одной стороны，таковы были его облик，его бедное детство，его незнание французского языка и его выразительная русская речь. А с другой стороны，его творчество，говорящее о царях и свете，находило больше отклика снова же вдалеке от дворцов，в народе. Державин ощущает себя представителем народного мнения. В своих стихах он прославляет героев русской истории，бичует недостойных，проповедует высокий гражданский идеал вельможи как слуги общества. Например：

Блажен，когда，стремясь за славой，
Он пользу общую хранил，
Был милосерд в войне кровавой，
И самых жизнь врагов щадил.

《Водопад》

Проповедь честного общественного служения — одна из двух главных идей Державина，другой основой его творчества являются военные оды，где живо，точно и откровенно рассказано о войнах，которые вела Россия начиная от конца 1780-х годов до 1814 г. Оды Державина повествуют также о внутренних делах государства，дают целую галерею портретов людей его времени. Постоянные персонажи целых циклов его стихотворений — это Екатерина Ⅱ，АлександрⅠ，Потёмкин，Румянцев，Суворов и др.

В последней трети ⅩⅧ века классицизм с его творческими принципами впал в глубокий кризис. В литературе стали привлекать внимание людей и чаще появляются жизненная правда и народный быт. Эти тенденции ярко отразились в лирике Державина. Например：

Кто перед ратью будет，пылая，
Ездить на кляче，есть сухари；
В стуже и в зное меч закаляя，
Спать на соломе，бдеть до зари…

《Снигирь》

в таком изображении Суворова Державин порывал с традицией классицизма，соединял слова《высокого》и《низкого》стиля，вводил яркие картины быта. Первая и третья строки цитаты выдержаны в высоком стиле：《рать》вместо《армия》，《меч》— вместо《шпага》，метафора《пылать》в значении《испытывать сильные чувства》. Так мог бы писать поэт классицизма. Но во второй и четвёртой строках появляются картины，с точки зрения классицизма решительно невозможные：герой ездит на кляче（плохой，заморённой лошади），ест сухари，спит на соломе — он такой же，как другие люди.

Идеи《века Просвещения》не прошли для Державина бесследно. Он ценил человека не только в его героических подвигах，но и в его семейных радостях，и даже в его пороках и заблуждениях. Следуя этой идее，в своём любимом герое Суворове Державин подчёркивал именно сочетание героизма и человечности. Оправдание человечности делало поэзию Державина созвучной гуманным идеям ⅩⅧ в.，а яркость языка，красочность картин，поэтичность образов превратили его в учителя и предшественника Пушкина.

Державин находит поэзию там，где，казалось，её просто не может быть：в русском гостеприимстве（《Гостю》），в хлебосольстве（《Приглашение к обеду》），в русском застолье（《Евгению. Жизнь Званская》），в жизни помещиков и крестьян（《Крестьянский праздник》）. Всю поэзию жизни，которую он находил в русской природе，в семейном быте，и даже в вельможестве，он умело и красочно отобразил в своих стихотворениях.

В отличие от Ломоносова，Сумарокова и Хераскова，которые тоже были правдивы и искренни в пропаганде своих идей，Державин высоко поднимает знамя своей личности и всеми силами оберегает свой авторитет гражданина. Он восхваляет и критикует своих героев，независимо от их социального положения. В оде《Афинейскому витязю》Державин подчеркнул значение независимости и правдивости хвалы и осуждения в литературе. Державин внёс в русскую поэзию идеал смелого，идейно ответственного поэта，обличающего неправду и исполненного гнева против вельмож. Не случайно поэт-декабрист Рылеев своё стихотворение，посвящённое поэту-гражданину，назвал《Державин》：

Он выше всех на свете благ
Общественное благо ставил，
И в огненных своих стихах
Святую добродетель славил.

Творчество Державина — существенный этап в процессе становления новой русской литературы. По словам Белинского，в Державине，《мы имеем … великого，гениального русского поэта，который был верным эхом жизни русского народа，верным отголоском века Екатерины Ⅱ》.

Русская литература эпохи Просвещения

Начиная с 1750-х годов ⅩⅧвека，множество переводов произведений французских просветителей появилось в России как отдельными книжками，так и в журналах. Под влиянием идей французского просвещения лучшие русские люди всё острее и мучительнее стали ощущать недовольство крепостническими порядками и самодержавием，и стали с большим энтузиазмом включаться в работу по пропаганде идеалов свободы. К 1760-м годам просветительское движение в России было уже в полной силе. Просветители верили，что причиной неравенства и порабощения народа является неразумность людей. Они считали，что богатые по неразумности угнетали，а бедные — примирялись с угнетением. Соответственно，главная цель — просвещение нации. Огромная роль в решении этой задачи отводилась литературе и искусству. Крестьянская война 1773 — 1775 гг.，возглавленная Пугачёвым，потерпела поражение，но всё же нанесла серьёзный удар феодальному государству и крепостническим порядкам. Вопрос о крепостном праве и борьбе с ним стал центральной проблемой России в последующие десятилетия.

Вступившая на трон в 1762 г. императрица ЕкатеринаⅡпыталась показать себя как либерального и просвещённого монарха. В конце 1768 г. она начала издавать сатирический журнал《Всякая всячина》，желая направить сатиру в безопасное для правительства русло. В первом же номере журнала Екатерина《отважилась》разрешить всем желающим издавать сатирические журналы без цензуры и даже анонимно. На её призыв откликнулось несколько литераторов，в том числе и Николай Иванович Новиков （1744 — 1818）. В мае 1769 г. вышел первый номер журнала Новикова《Трутень》，в котором Новиков впервые проявил свой талант публициста. В своих журналах《Трутень》（1769 — 1770）и《Живописец》（1772 — 1773）Новиков обличал политическую игру ЕкатериныⅡ，критиковал праздность и невежество дворян и смело полемизировал с императрицей. Новиков стремился доказать，что добровольные усилия общественности，а не власть правительства должны направлять просвещение в России. Новиков был противником насилия и верил в просвещение. Однако смелость，с какой он спорил с правительством，и резкость обличений привели к тому，что журнальная деятельность его стала невозможной.

Произведения Новикова делятся на две группы — публицистические и художественные.

Первые были изложением просветительских идей и осуществлялись в жанрах《портретов》и《рецептов》. В этих произведениях создавались не индивидуализированные характеры，а образы носителей общих социальных пороков и заблуждений（《Рецепт Недоуму》，《Рецепт для г. Безрассуда》）. Новиков обличал также чиновников，судей，помещиков и всех дворян.

Наиболее полно талант Новикова проявился в его художественных произведениях（《Отписки крестьянские》и《Письма дяди к племяннику》в《Трутне》，《Письма к Фалалею》и《Отрывок путешествия в*** 》в《Живописце》）. Письма Новикова — это исповеди дворян-помещиков，в которых раскрыта их бездуховная，дикая и жестокая жизнь. Новиков связывал судьбы авторов писем единым сюжетом，чтобы раскрыть драматизм семейных отношений в контексте привычно-будничных дел и забот русского помещика.

Дворянские писатели первой половины ⅩⅧ века боролись с деспотией，держали знамя классицизма и создали полноценную поэзию этого стиля. Однако русский дворянский классицизм во главе с Сумароковым не одержал всех чаемых побед. С одной стороны，《деспотия》нисколько не теряла в силе. С другой стороны，упорно давали о себе знать и《низы》общества. Появляется внедворянская литература.

Классицизм был чужд разночинцу того времени：его учёный стиль отпугивал читателей из《низов》，рационалистическая схема действительности отвергалась ими. Характерная черта внедворянской литературы середины ⅩⅧ века — преобладание в ней《низкой прозы》：повесть，новелла，анекдот. Растёт интерес к роману，который адресовался широкому демократическому читателю и изображал близкую ему жизнь.

В это же время заговорил о себе и русский буржуа. Если разночинцам предстояло сближение с народом，то буржуа всеми силами стремился в дворяне. Характерным представителем идеологии русского буржуа в литературе того периода являлся Эмин.

Фёдор Александрович Эмин （ок. 1735 — 1770）был《Чичиковым русской литературы ⅩⅧ века》. В своих произведениях Эмин настойчиво выступал за интересы купечества，не скрывая буржуазный характер своей идеологии. Эмин жалеет крепостного раба и возмущён крепостнической эксплуатацией. Но едва дело заходит о конкретной программе действий，его радикализм уступает место противоположным настроениям. По мнению Сумарокова и его учеников，Эмин смотрел на литературу скорее как на выгодную отрасль промышленности，нежели как на служение истине. Начал Эмин печататься с 1763 г. и писал много и быстро. В среде малообразованных читателей в ⅩⅧ и начале ⅩⅨ столетия романы Эмина были очень популярны. Они использовали схему приключенческого повествования с некоторой склонностью к эротическим темам. В абстрактном плане в романах Эмина прославляется добродетель и разоблачается порок. Наиболее значителен четырёхтомный роман Эмина《Письма Эрнеста и Доравры》（1766），во многом напоминающий《Новую Элоизу》Жан-Жака Руссо，хотя это было не просто подражание，а скорее всего русский вариант романа Руссо. Это был и вызов классицизму Сумарокова с попыткой перенести на русскую почву новую эстетику. Эмин был слишком непохож на всех русских писателей того времени，и его современники взирали на него с удивлением. Эмин промелькнул в русской литературе с необычайным эффектом и оставил в ней заметный след.

Начиная с 1760-х годов，печатный станок начинает поставлять много книг для не слишком образованного разночинца. Это в основном было развлекательное чтение，но в анекдотах и рыцарских повестях русский《низовой》читатель находил и сатиру на знакомые ему условия жизни. Одним из распространённых видов литературы в середине ⅩⅧ в. оказались сборники анекдотов. Появляется в разночинской демократической литературе и плутовская новелла на основе старорусской письменности и фольклора. Лучшей книгой этого жанра следует признать сборник《Похождения Ивана Гостиного сына》，составленный неким Иваном Новиковым и изданный в двух томах в 1785 — 1786 гг.

Интерес к народному словесному искусству и к народной национальной культуре во многом определил характер деятельности двух крупнейших писателей разночинного круга 1760 — 1780-х годов — Михаила Дмитриевича Чулкова （ок. 1743 — 1792）и Михаила Ивановича Попова （1742 — ок.1790）. Как первые настойчивые собиратели и пропагандисты фольклора，Чулков и Попов стремились ввести в книжную литературу мотивы фольклора. Их труды в этой области —《Краткий мифологический лексикон》（Чулков，1767），《Краткое описание древнего славянского языческого баснословия》（Попов，1768），《Словарь русских суеверий》（Чулков，1782，второе издание — в 1786 г.，с названием《Абевега русских суеверий》），《Собрание русских песен》（Чулков，Попов，1770 — 1774）.

Несмотря на невысокий художественный уровень，значение художественной прозы Чулкова，Попова очень велико. Эти писатели противостояли фронту дворянского классицизма. Они ввели в книжную литературу элементы народного творчества и продолжали традицию русской рукописной повести. Они же обратились от отвлечённостей классицизма к жизни обыденных людей，подготовляя становление реалистического стиля.

В эпоху Просвещения в русской литературе обозначилось движение к реализму. Огромную роль в этом сыграло творчество Фонвизина.

Денис Иванович Фонвизин （1745 — 1792）— сатирик，который сформировался и вырос в традициях Сумарокова и Хераскова，в традициях дворянского классицизма и дворянского либерализма. Он же — создатель первой русской комедии，правдиво отразившей быт и нравы русских помещиков.

Известность Фонвизину принесла его первая комедия《Бригадир》（1769），где автор остро и весело смеётся над жизнью русских помещиков. Комедия в целом написана в стиле классицизма. Все её образы однолинейны：Иван — щеголь，отец его — невежда，мать — скупая；родители его невесты одномерные сатирические образы щеголихи и взяточника. Единство места и времени действия в《Бригадире》также соответствует поэтике классицизма. Однако яркость языка — одна из наиболее характерных черт таланта Фонвизина — делает комедию исключительно жизненной.

В основе действия — любовный сюжет. Бригадир с женой привозят в дом Советника своего сына Ивана，чтобы женить его на дочери Советника — Софье. Иван заводит интрижку с молодой Советницей；Советник ухаживает за женой Бригадира，а Бригадир добивается чувства Советницы，тем самым пытаясь оттеснить своего сына. В конце комедии Софья выходит за своего возлюбленного，и это крах семей Бригадира и Советника.《Бригадир》— первая воистину русская комедия，весёлость которой получила высокую оценку Пушкина.

Комедия《Недоросль》（1781）— высшее художественное достижение русской литературы ⅩⅧ века，которое Пушкин и Белинский назвали《народной комедией》и рассматривали как шедевр русской драматургии. В этой комедии Фонвизин сделал значительный шаг от классицизма к просветительскому реализму：изображение быта，раскрытие характеров — не в разговорах，как в《Бригадире》，а в действиях героев. Главная тема комедии — невежество помещиков，бесправие крестьян и борьба образцовых дворян с крепостнической моралью. В лице Правдина и Стародума Фонвизин впервые изобразил героев，которые осуществляли свои идеалы на практике.

Действие комедии происходит в имении Простаковых. Через семейный конфликт раскрыт конфликт политический и социальный：между Правдиным и Стародумом，с одной стороны，и Простаковой，Скотининым — с другой. Это конфликт между дворянами-просветителями и помещиками-рабовладельцами. Фонвизин ненавидит деспотизм и осознаёт свои гражданские обязанности перед отечеством，что показано как главные черты героя комедии Стародума. Заключение комедии является существенным моментом её идейной направленности：власть Простаковых ограничена，Правдин берёт поместье под опеку. Хотя вопрос о возможности вмешательства правительства и закона в крепостнические отношения не был решён в действительности，Фонвизин попытался поставить эти вопросы со сцены. Благополучный конец《Недоросля》（наказание жестоких помещиков）смягчил комедию и сделал возможной её постановку（1782）.

Роль Фонвизина в развитии русской литературы огромна. Он оказал плодотворное влияние на множество русских писателей не только ⅩⅧ，но и первой половины ⅩⅨ столетия.

Эпоха Просвещения явилась колыбелью первого в России подлинного поэта-художника — Гаврилы Романовича Державина. Роль Державина в русской художественной культуре Белинский определил лаконично и точно：《… отец русских поэтов》.

1780-е годы — время расцвета деятельности драматурга，поэта и переводчика Якова Борисовича Княжнина （1742 — 1791）. Княжнин писал трагедии，комедии в стихах и прозе，комические оперы и стихотворения. Хотя большинство произведений Княжнина были переделками чужих пьес（французских，иногда итальянских），его популярность в конце ⅩⅧ века была весьма высока. Драматические произведения Княжнина отличались гражданственностью，патриотизмом и политической остротой — это трагедия《Росслав》（1784），сатирическая комедия《Хвастун》（1784），трагедия《Вадим Новгородский》（1789），комедия《Чудаки》（1790），а также комическая опера《Несчастье от кареты》（написана в 1779）. Без сомнения，наиболее ответственным и политически важным жанром творчества Княжнина была трагедия，но ему принадлежит и честь создания русской стихотворной комедии. Эти произведения Княжнина наполнены глубоким жизненным содержанием，в них вскрыты и осмеяны типические явления политической и социальной жизни России.

Закономерным выводом из идей Просвещения было требование свободы для всех людей，доведённое до признания права народа силой завоёвывать себе эту свободу. С наибольшей силой протест против самодержавия и феодально-крепостнических порядков в России ⅩⅧ в. нашёл своё отражение в творчестве А. Н. Радищева.

Александр Николаевич Радищев （1749 — 1802）— кульминационная фигура русской литературы ⅩⅧ века，величайший русский мыслитель того времени. Он явился на заре будущих революционных движений — прежде всего декабристского.

Опубликованный в 1771 г. в журнале Новикова《Живописец》анонимный отрывок из《Путешествия в*** И*** Т*** 》— первая в русской литературе ⅩⅧ до конца правдивая картина ужасов крепостничества. В настоящее время признано，что《Отрывок》написан Радищевым.

Мысль о том，что на родине уже давно нет свободы，просматривается и в《Письме к другу，жительствующему в Тобольске，по долгу звания своего》（1782，опубл. в 1790），посвящённом открытию памятника ПетруⅠ，знаменитого Медного всадника. В этой работе Радищев изобразил Петра не только как великого преобразователя，но и как《властного самодержца》，который《истребил последние признаки дикой вольности своего отечества》. Ода《Вольность》（1783）— первое революционное стихотворение в России，в котором изложена теория народной революции. Для Радищева вольность —《бесценный дар》человека，《источник всех великих дел》，и народ имеет полное право вернуть отнятую у него свободу и выступить против монарха. Радищев создал новое，отличающееся от классицизма понятие высокого — стремление человека к свободе，борьба за свободу，и проложил путь русской революционной поэзии，по которому пошли Пушкин и поэты-декабристы.

Повесть《Житие Фёдора Васильевича Ушакова》（1789）посвящена воспоминаниям о Лейпцигском университете，где Радищев учился в своё время. В центре повести — талантливый русский мыслитель，готовый к борьбе за свободу народа. Радищев рассказал о бунте студентов против начальника колонии Бокума，что было для юношей школой сопротивления насилию и угнетению. Содержание повести Радищева гораздо шире и значительнее внешней рамки мемуарного очерка. Студенты у Радищева даны как народ，Бокум — как тиран；гнёт тирана приводит к восстанию；оно подавлено，герой умер，но пламень революции уже зажжён в умах и других ждёт суровый путь борьбы.

В 1790 г. Радищев опубликовал книгу，которую писал с середины 1780-х годов. Книга была напечатана в маленькой домашней типографии Радищева в количестве 650 экземпляров и как другие книги — анонимно.

《Путешествие из Петербурга в Москву》（1790）— главное произведение Радищева. Оно написано в форме путевых заметок человека，проезжающего в почтовой карете из одной столицы Российской империи в другую. Друзья называли Радищева《зрителем без очков》. В этой книге он выдвинул на обсуждение коренные проблемы русского общества：политический деспотизм，произвол властей，бесправие подданных и ужасающее положение крестьян. Жанр《путешествия》позволил автору описать самые различные стороны жизни：проблемы политики，социологии，философии，права，религии，положения женщины，воспитания детей и т. д.

В образе путешественника — радищевский идеал человека. Путешественник Радищева готов порвать со своим классом и стать в ряды деятелей революции. Он распахнул своё сердце для страданий человечества. По словам Герцена，герой Радищева《едет по вольной дороге，он сочувствует страданиям масс … и во всяком слове его мы находим с ненавистью к насилию громкий протест против крепостного состояния》.

Радищев создал целую галерею образов крестьян：пахарь，осуждающий своего жестокого барина；крепостная девушка，исполненная нравственной красоты и душевной силы；крепостной интеллигент，чьи таланты и способности были разбужены воспитанием и т. д. В крепостных крестьянах Радищев увидел силу，которая сделает каждого из них будущим освободителем России.

В《Путешествии》широко изображена жизнь почти всех социальных групп и сословий（правителей，вельмож，помещиков，чиновников，купцов，крестьян）. Читателю открывается весь ужас положения крепостных крестьян. Автор осуждает бесчеловечность самодержавного строя，выдвигает идею равенства и мысль о возмездии. Однако главным итогом книги является мысль，что крепостное право не может уничтожить в русском национальном характере духовные и нравственные силы.

《Путешествие из Петербурга в Москву》было《революционной энциклопедией русского Просвещения》. За свою книгу Радищев был приговорён к смертной казни，которая была заменена десятилетней ссылкой в Сибирь，где он пробыл до смерти ЕкатериныⅡ.

Хотя самодержавие наложило запрет на революционные произведения Радищева，они всё же получили широкое распространение в списках и оказали большое влияние на читателей. С Радищева началась революционная традиция в русской литературе. Сам он в коротком стихотворении сказал，что проложил дорогу в Сибирь. По этой дороге потом пошли декабристы，Достоевский，Чернышевский и многие другие русские писатели.

Русская литература сентиментализма

В 1790-е годы ведущим направлением в русской литературе становится сентиментализм. Сентиментализм как литературное течение просветительской идеологии первоначально утверждается в Англии，Франции и Германии. Идеи европейского сентиментализма о личности，умеющей вдали от социального зла находить счастье в дружбе，любви и даже в《мучительной радости》，вызвали интерес у части русского дворянства в эпоху，наступившую после подавления восстания Пугачёва. Русские писатели приняли эту идею，она стала основой утверждения сентиментализма и в русской литературе.

Концепция личности，сложившаяся в литературе сентиментализма，диаметрально противоположна классицистической. Если классицизм исповедовал идеал человека разумного и общественного，то для сентиментализма — человек должен быть чувствительным и частным. Сферой，где с особенной наглядностью может раскрыться индивидуальная жизнь человека，является интимная жизнь души，любовный и семейный быт. Способность человека к преданной любви и гуманистическому переживанию из слабости героя классицизма превратилась в высший критерий нравственного достоинства личности. Взаимоотношения личности с обществом остаются сферой наибольшего конфликтного напряжения，но в отличие от классицизма，требующего смирения индивидуальных стремлений во имя блага общества，сентиментализм потребовал от общества уважения к индивидуальности. С сентименталистической точки зрения человека нужно оценивать вне зависимости от его сословной принадлежности，а по его нравственным достоинствам. Типологическая конфликтная ситуация литературы сентиментализма — взаимная любовь представителей разных сословий，разбивающаяся о социальные предрассудки.

Стремление к природной естественности чувства диктовало поиск соответствующих литературных форм его выражения. На смену поэзии в сентиментализме приходит проза，наступает бурный расцвет прозаических повествовательных жанров. Эпистолярий，дневник，исповедь，записки о путешествии — типичные жанровые формы сентименталистской прозы. Путевые записки были одним из наиболее распространённых жанров сентиментализма во всей Европе. Основная установка сентиментальных путешествий — показ общества и природы сквозь призму личных переживаний автора-путешественника.《Письма русского путешественника》Карамзина — одно из двух наиболее значительных произведений периода сентиментализма. Информационная задача в《Письмах》Карамзина выдвинута на первый план — в них сообщается огромное количество сведений о культуре，быте，искусстве，людях Запада — Германии，Швейцарии，Франции и Англии. Фактичность и научность выделяют книгу Карамзина из ряда других сентиментальных путешествий，делают её энциклопедией западной жизни и культуры для русского читателя. Книга обладала чрезвычайной образовательной и даже воспитательной ролью.《Европеизм》，проявленный в《Письмах》Карамзина — одна из его больших заслуг. Глубокое органическое объединение в его сознании русского начала с общеевропейским подготовило интернационализм русской культуры Пушкина.

Формирование сентиментализма проходило одновременно с зарождением реализма. И сентиментализм，и реализм вели борьбу с классицизмом，в ходе чего рождалась новая эстетическая теория и по-новому изображалась жизнь человека. Оба направления опирались на просветительскую философию，провозглашали внесословную ценность человека，воспитывали в нём чувство достоинства. Однако между этими двумя направлениями существуют и различия в плане методов изображения человека. Для писателей-реалистов человек и личность человека всегда связаны с окружающим миром，и человек объясняется только условиями его жизни. Сентименталисты же изолировали своего героя от жизни и быта，изображали его как духовно богатую личность，как нравственно свободного человека，который в одно и то же время является и беглецом из реального мира，и жертвой жестокой действительности.

Идейно-эстетическое перевооружение дворянства начало осуществляться ещё в 1770 — 1780-е годы усилиями порывавших с классицизмом М. Хераскова и М. Муравьева.

Михаил Никитич Муравьёв （1757 — 1807）начал выступать в печати в 1770-е годы. Он много переводит，пишет басни и оды，но затем проявляет большой интерес к европейскому сентиментализму. В своих произведениях Муравьёв начал раскрывать свои мысли и тоску，страх и надежду，он стремится имитировать дневник душевно взволнованного человека. Это внимание к своему неповторимому《я》свидетельствовало о разрыве Муравьёва с классицизмом и переходе на позиции сентиментализма. Муравьёв обращается к новым жанрам（в частности，к жанру дружеского послания），где легче и полнее осуществлялось самораскрытие личности. Тематически и стилистически поэзия Муравьёва подготавливала творчество Карамзина и Жуковского.

Вклад в становление сентиментализма внёс и поэт Иван Иванович Дмитриев （1760 — 1837）. В своём творчестве Дмитриев опирался на опыт Державина и занял в сентиментализме особую позицию. Признание и успех Дмитриеву принесли напечатанные в《Московском журнале》сказки и песни. В оригинальных сказках Дмитриева（《Модная жена》，《Картина》）нет ничего сказочного и фантастического. Естественный，живой диалог героев и психологическая точность раскрытия характера в сказках Дмитриева завоевали высокую оценку Пушкина. Ещё больший успех принесли Дмитриеву песни（《Стонет сизый голубочек》，《Ах，когда б я прежде знала》，обе 1792）. Любовные песни Дмитриева печальны，но приятны，лишены трагизма，сложности и отчаяния. Порождённые сентиментализмом，эти песни，в свою очередь，принесли сентиментализму славу и популярность. Дарование Дмитриева-поэта полнее всего выразилось в повествовательных жанрах，и прежде всего в баснях. Всего он написал 80 басен，в основном переводы из Лафонтена и Флориана. Дмитриев был назван современниками《русским Лафонтеном》. В своих баснях Дмитриев не рисует картин социальной несправедливости，не поучает，а просто обнаруживает по ходу самого рассказа важные моральные истины. Поэт славит дружбу（《Два друга》），показывает，как богатство обедняет души людей，—《с богатством не житьё，а вживе сущий ад》（《Желание》），утверждает тихое счастье любящего человека（《Пустынник и Фортуна》）.

Николай Михайлович Карамзин （1766 — 1826）— литератор-сентименталист，журналист и историк.

Как и у другого писателя-сентименталиста более раннего периода — Радищева，центральным произведением Карамзина тоже является сентиментальное путешествие. Но это были два сентиментализма，принципиально противостоявших друг другу. У Радищева — стиль，воплощавший революционные устремления демократии，а у Карамзина — стиль консервативного дворянского мировоззрения，связанного с передовыми традициями，но сторонящегося политического радикализма. Соответственно можно различить две тенденции，взаимосвязанные и в то же время противоположные：тенденцию предромантизма у Карамзина и тенденцию раннего реализма у Радищева.

В отличиях《Писем》Карамзина от《Путешествия》Радищева — существо их художественного метода：у Радищева объективная действительность подчиняет себе личность，у Карамзина — наоборот；у Радищева социальная тема — главная，у Карамзина главное — личность，её эстетическая и интеллектуальная культура；Радищев изучает действительность，чтобы изменить её，Карамзин — чтобы познать её，вкусить прекрасных плодов культуры；Радищев описывает Родину，Карамзин — Запад；Радищев дерзает на правду до конца，а Карамзин воздерживается говорить о страшном.

Высшие достижения Карамзина — его повести，которые он сам назвал《летописями человеческого сердца》. Даже в повестях，обращённых к историческим темам，Карамзин сумел правдиво отразить жизнь своих современников.

Повесть《Бедная Лиза》（1792）написана на типично сентименталистский сюжет о любви людей разных сословий. Если писатели антифеодальной настроенности видели в этом сюжете возможность показать губительные последствия сословного неравенства и потрясти читателя чувством обиды за попранные человеческие права，то у Карамзина человечность демократического сентиментализма，требовавшая свободы для всякого человека，сведена до лозунга《и крестьянки любить умеют》.

Сюжет повести《Бедная Лиза》очень прост. Лиза и дворянин Эраст любят друг друга и ищут счастья в любви，но любовь не принесла счастья Лизе，Эраст бросил её и она погибает. Карамзин первым из русских писателей，обращавшихся к теме неравной любви，решился закончить свою повесть гибелью героини. Сюжет повести был воспринят русским читателем как реальный и жизненно достоверный，а её герои — как реальные люди. Московские юноши и девушки，прочитав повесть，печально ходили к Симонову монастырю，где Карамзин поселил свою героиню，и любовались на пруд，в который она бросилась. Как точно заметил В. Н. Топоров，《впервые в русской литературе художественная проза создала такой образ подлинной жизни，который воспринимался как более сильный，острый и убедительный，чем сама жизнь》. Повесть Карамзина《Бедная Лиза》является не только эстетическим манифестом русского сентиментализма，но и первенцем подлинно русской художественной прозы.

Стихотворения Карамзина тоже способствовали подъёму литературной культуры в России. Основная задача поэзии Карамзина — создание субъективной и психологической лирики. Сам Карамзин так сформировал задачу поэта：《Он верно переводит всё тёмное в сердцах на ясный нам язык，слова для тонких чувств находит》（《Послание к женщинам》）. Дело поэта —《выражать оттенки разных чувств，не мысли соглашать》（《Протей》）. Лирическая манера Карамзина предсказывает будущий романтизм Жуковского.

Карамзин — первый среди ведущих писателей，сделавший литературу профессией，притом профессией почётной и уважаемой. Литература была его единственным делом. Именно он узаконил право писателя получать деньги за свой творческий труд. Роль Карамзина в истории писательского дела в России была очень велика. Ему удалось расширить круг читателей серьёзной книги，тем подготовив возможность восприятия сравнительно широким кругом русских людей поэзии Жуковского и Пушкина.

Опираясь на опыт Новикова，Фонвизина，Державина，Карамзин сыграл важную роль в процессе становления русского литературного языка. Наряду с Крыловым，Карамзин — один из наиболее крупных деятелей на пути подготовки русской художественной речи к тому，чем она стала благодаря Пушкину. Он был сторонником того，чтобы《писать как говорят》，и является в этом отношении прямым предшественником Пушкина. По словам Белинского，Карамзин《преобразовал русский язык，совлёкши его с ходуль латинской конструкции и тяжёлой славянщины и приблизив к живой，естественной，разговорной русской речи》.

В хронологическом отношении творчество Карамзина завершает собою историю русской литературы ⅩⅧ в. Однако Карамзина можно назвать и первым классиком русской литературы ⅩⅨ в.，поскольку его творчество стало отправной точкой для русских литераторов следующего поколения.

Вопросы и задания：

1. Расскажите о классицизме и его представителях в русской литературе второй половины ⅩⅧ века.
2. Охарактеризуйте эпоху Просвещения в русской литературе ⅩⅧ века и творчество Радищева.
3. Проанализируйте сентиментализм в русской литературе ⅩⅧ века и творчество Карамзина.

О романтике или классике — Школа жизни Статьи

]]>

Мы — каждый из нас — вероятно, больше, чем другой. Категории многое о нас объясняют; как мы подходим к природе, что заставляет нас смеяться, наше отношение к любви, наша политика… Возможно, мы не привыкли воспринимать себя в этих терминах, но ярлыки «Романтический» и «Классический» с пользой обращают внимание на некоторые из центральных тем нашей личности. и помочь нам лучше понять основную структуру наших энтузиазма и озабоченностей.

Ниже приведены некоторые из основных контрастных характеристик романтических и классических личностей:

1. Интуиция против анализа

Романтикам нравятся вещи, которые, кажется, не поддаются рациональному объяснению. Они с энтузиазмом относятся к чувствам и опасаются интеллекта как путеводителя по жизни. Они считают, что не следует всегда слишком много думать. В их глазах может быть немного несправедливо слишком тщательно исследовать решение или настроение; им нравится инстинкт.

© Flickr / Майк Левински

В частности, они считают, что не следует всегда пытаться разделить эмоции, связанные с любовью, более духовным разнообразием переживаний, искусством и литературой.Они (в соответствующих контекстах) глубоко уважают нечеткий язык и неясные способы выражения, которые, как им кажется, намекают на ценные, но невыразимые аспекты существования.

Классики же, напротив, опасаются интуиции. Они склонны понимать, часто на горьком опыте, насколько ошибочными и обманчивыми могут быть их собственные чувства, и поэтому смотрят на них довольно скептически и язвительно. Они не видят конфликта между любовью к искусству и тем, что разбирают его и спрашивают, для чего оно должно быть.Они предпочитают ясные способы выражения (даже в отношении редких и мимолетных эмоций, подобных тем, которые могут возникнуть при взгляде на звезды) и любят язык, который может понять умный 12-летний ребенок.

© Flickr / Alexander.Hüls

2. Спонтанность и образование

Романтики часто настороженно относились к обучению и наставлению. Они думают, что важные и серьезные занятия должны быть спонтанными, а не обучаться. Идея о том, что людям, возможно, необходимо рационально и исчерпывающе подумать о том, какую карьеру выбрать для себя или за кого они должны выйти замуж, поражает романтиков как ошибочное вторжение образования в вещи, которые должны быть спонтанными и естественными (им нравится идея « призвания »). и о «любви с первого взгляда»).

© Flickr / Фернандо Мафра

Отчасти уважение романтиков к непосредственности побуждает их с особым интересом смотреть на детей, которые, как им кажется, имеют более прямой доступ к истинам и чувствам, утраченным взрослыми. Романтику всегда будет ребенок, указывающий на то, что император голый.

Люди с классическим темпераментом не обязательно уважают нынешнюю систему образования в том виде, в каком мы ее знаем, но абстрактная идея образования кажется им очень важной.Они считают, что обучение жизненно важно, если мы хотим избежать слишком многих ошибок в нашей эмоциональной или профессиональной жизни. Классически мыслящий человек считает, что образование идеально подходит для того, чтобы восполнить недостатки нашей своенравной натуры.

© Flickr / Александр Дельбос

3. Честность против вежливости

Романтик любит говорить то, что думает или чувствует. У них аллергия на фальшивку или на то, что у них есть секреты. Подлинность жизненно важна.Они представляют себе вежливость как очень тусклую крышку, которая скрывает то, что действительно важно.

Классический человек почитает вежливость как очень важную крышку, которая подавляет то, что может нас погубить. Они глубоко верят в то, что можно ладить с другими людьми. Дело не в том, что они боятся трепать чьи-то перья сами по себе — они просто сомневаются, действительно ли это конструктивный ход, и их не интересуют чисто символические победы. Они предпочли бы иметь с кем-то гражданские отношения, а не откровенно рассказывать им, что у них на уме.Они понимают, как трудно нам принять на вооружение сложную информацию от кого-то другого. Они признают важную роль секретов и белой лжи.

4. Идеализм vs. реализм

Романтик взволнован тем, как все могло бы быть в идеале, и судит о том, что в настоящее время существует в мире, по стандарту лучше воображаемой альтернативы. В большинстве случаев текущее положение вещей вызывает у них сильное разочарование и гнев, поскольку они рассматривают несправедливость, уклончивость, компромиссы и робость сильных мира сего.Они часто злятся на правительства и удивляются и возмущаются свидетельствами продажного и корыстного поведения в обществе.

© Flickr / Vic Bess

Со своей стороны, классический человек обращает особое внимание на то, что может пойти не так. Они очень стараются смягчить обратную сторону. Они понимают, что многое могло быть намного хуже. Прежде чем осудить правительство, они рассматривают стандарт правительств на протяжении всей истории и могут рассматривать нынешнее устройство как терпимое в данных обстоятельствах … Их взгляд на людей в основном довольно мрачный.Они считают, что все, наверное, немного хуже, чем кажутся. Они чувствуют, что у людей есть глубоко опасные импульсы, похоти и побуждения, и принимают это как должное, когда проявляется плохое поведение. Они просто считают, что люди склонны к этому. Высокие идеалы заставляют их нервничать.

5. Серьезность против иронии

Романтики не верят в то, как обстоят дела. Их внимание приковано к тому, какими они должны быть. Поэтому они сопротивляются дефляционному призыву иронического юмора, который кажется пораженческим.Они искренне ищут лучшего будущего.

© Flickr / Бретт Вайнштейн

Классическое убеждение заключается не в том, что мир — это веселое место, вдали от него; скорее, хорошее настроение — хорошая отправная точка для жизни в совершенно несовершенном и глубоко неудовлетворительном мире, где приоритетом является не сдаваться, не отчаиваться и не убивать себя. Ироничный юмор — стандартное средство для них, потому что он возникает из постоянного противоречия между тем, как кто-то хотел бы, чтобы все было, и тем, какими они кажутся на самом деле.Им нравится немного юмора о виселице.

© Flickr / Hokuloa

6. Редкое vs. повседневное

Романтики восстают против обыденного. Они увлечены экзотикой и редкостью. Им нравятся вещи, о которых масса населения еще не знает. Тот факт, что что-то популярно, всегда будет выступать против этого. Также они не очень любят рутину, особенно в семейной жизни. Их беспокоит, что высшие вещи будут подвергнуты давлению, чтобы они стали «полезными» или коммерческими.Они хотят героизма, азарта и прекращения скуки.

Классическая личность приветствует рутину как защиту от хаоса. Им бы очень хотелось, чтобы хорошие вещи были популярны. Они не обязательно думают, что популярное — хорошо; хотя в принципе они считают популярность признаком добродетели. Они достаточно знакомы с крайностями, чтобы приветствовать то, что немного скучно. Они видят очарование стирки.

7. Чистота vs.Амбивалентность

Романтика тянется либо к безоговорочному одобрению, либо к полному отказу. В идеале партнеры должны любить друг друга все. Политическая партия должна вызывать восхищение на каждом шагу. Филантроп не должен извлекать личную выгоду из благотворительных акций. Романтика смущает компромисс. Они чувствуют влечение к проигранному делу. Романтику очень важно чувствовать свою правоту; Победа — для сравнения — не такая уж срочная задача.

Классический человек придерживается точки зрения, что очень немногие вещи и ни один человек не являются полностью хорошими или полностью плохими.Они полагают, что, вероятно, есть смысл в противоположных идеях и что обе стороны могут чему-то научиться. Считать, что порядочный человек во многих областях может придерживаться взглядов, которые вы находите крайне неприятными, — это классика.

В течение долгого времени, возможно, примерно с 1750 года, в западном воображении преобладали романтические взгляды. Преобладающий подход к детям, отношениям, политике и культуре был окрашен больше романтическим духом, чем классическим.

И романтическая, и классическая ориентации содержат важные истины.Ни то, ни другое не является полностью правильным или неправильным. Их нужно уравновесить. И никто из нас в любом случае никогда не бывает просто одним или другим. Но поскольку хорошая жизнь требует разумного баланса обоих, на данном этапе истории, возможно, именно классическая установка, чьи отличительные утверждения и мудрость, нам нужно выслушать наиболее внимательно. Это способ приближения жизни, который созрел для повторного открытия — и его можно многократно пробовать на этих страницах.

]]>

Что такое классический герой?

Когда вы думаете о герое, что приходит на ум? Это обычный человек с необычными качествами или способностями? Или ваш разум устремляется к кому-то, кто обладает сверхчеловеческими способностями или способностями? В любом случае, вы думаете о герое! В этой статье мы исследуем классических героев и супергероев.

Рекомендуемый план урока классического героя

Обзор урока:

Кто такие классические герои? Кто такие супергерои? Как их отличить? Обучая студентов этому литературному приему и прося их глубоко подумать об атрибутах героя и о том, как они влияют на произведение в целом, вы получите более глубокое понимание многих литературных произведений.

Определение героя

Классические герои — в остальном нормальные люди, только у них большой талант.Они часто обладают атрибутом или качеством, которое отличает их от обычных людей, что делает их героями. Иногда это большой навык, но иногда это качество характера, например, смелость. Важно помнить, что у классических героев есть то, чего нет у других, но в остальном они равны в своих мирах. Примеры героев: Гарри Поттер, Люк Скайуокер, Аттикус Финч, Понибой, Рикки-тикки-тави или король Артур.

Супергерои могут начинать как классические или даже обычные герои.Где-то по пути они приобретают силу, которая делает их «супер». Однако большинство супергероев рождаются с нечеловеческими качествами. Хорошо известными примерами супергероев могут быть Супермен, Человек-паук или Чудо-женщина.

Чтобы узнать больше о других типах героев, прочтите нашу статью «Типы героев».

Шесть типичных характеристик классического героя

Время: 45 минут

Уровень оценки: 8-12

Стандарты

Хотя этот урок можно использовать для нескольких классов, ниже приведены примеры общих основных стандартов для 9–10 классов.Пожалуйста, ознакомьтесь с вашими стандартами Common Core, чтобы узнать о других соответствующих классам стандартов.

• ELA-Literacy.RL.9-10.1: Приведите убедительные и подробные текстовые доказательства в поддержку анализа того, что в тексте явно говорится, а также выводов, сделанных из текста
• ELA-Literacy.RL.9-10.3: Анализируйте, как сложные персонажи (например, с несколькими или конфликтующими мотивами) развиваются в течение текста, взаимодействуют с другими персонажами и продвигают сюжет или развивают тему
• ELA-Грамотность.SL.9-10.4: Представлять информацию, выводы и подтверждающие доказательства ясно, кратко и логично, чтобы слушатели могли следовать линии рассуждений, а организация, развитие, содержание и стиль соответствовали цели, аудитории и задаче
• ELA-Literacy.SL.9-10.5: стратегическое использование цифровых носителей (например, текстовых, графических, аудио, визуальных и интерактивных элементов) в презентациях для улучшения понимания результатов, рассуждений и доказательств, а также для повышения интереса

Основные вопросы по уроку

1. Что делает человека героем? Какие есть черты героя?
2. Является ли героизм врожденным качеством или типом поведения?
3. Чему мы учимся у классических героев?

Объективы

Перед тем, как начать этот урок, учащиеся должны уметь перечислить различных героев из разных жанров.

После урока ученики смогут определить классического героя; перечислить различные типы героев из произведений литературы, кино и телевидения; и уберите эффекты героя по сюжету.

Предполагаемые предубеждения / заблуждения учащихся

Некоторые студенты будут иметь предварительные знания и могут знать определение героя или спутать обычного героя с классическим героем.

Подробности урока / процедура

Обучение семестрам

Студентам будет предоставлен рабочий лист по различным типам героев, и им будет предложено заполнить поля в меру своих возможностей.Пока не давайте учащимся определения каждого типа, просто попросите их перечислить героев и попытаться классифицировать их без вашей помощи. Если учащиеся не могут заполнить определенную часть, попросите их оставить ее пустой. Через 5-10 минут попросите учащихся сравнить списки с кем-нибудь, кто сидит рядом с ними. Затем попросите каждую пару произнести вслух один тип героев и заполнить основной список на доске.

Определение термина

После того, как учащиеся классифицировали каждый тип героя, попросите их дать свое определение для каждого типа на основе героев, перечисленных в этом столбце.Когда ученики поделятся каждым определением с классом, дайте им определения из учебника и посмотрите, насколько они близки!

Во время чтения

После того, как учащиеся придумали свое определение и характеристики, попросите учащихся заполнить и отслеживать атрибуты, которые делают главного героя вашей работы классическим героем, написав ответы на тему: «Шесть типичных характеристик рабочего листа классического героя».

После прочтения

Подкрепите этот урок, попросив учащихся заполнить раскадровку, показывая героя и его атрибуты.Убедитесь, что они используют сцену и цитату из текста в качестве доказательства. Это расширение урока в сочетании с презентацией слайд-шоу поможет студентам овладеть концепцией героев.

https://www.storyboardthat.com/articles/e/classical-hero
© 2021 — Clever Prototypes, LLC — Все права защищены.

Что такое классическая архитектура?

Самыми знаковыми классическими сооружениями являются большие каменные храмы, построенные на основе симметрии и порядка.Таким образом, существует давняя традиция архитекторов, оглядывающихся на эту архитектурную историю и возрождающих ценности и идеалы древнего мира.

Что такое классическая архитектура?

Классическая архитектура возникла в Древней Греции и Риме и характеризуется симметрией, колоннами, прямоугольными окнами и мрамором, и это лишь некоторые из них. На протяжении веков архитекторы черпали влияние этих цивилизаций и включали традиционные идеалы в последующие стили архитектуры.

В широком смысле классическая архитектура может включать в себя всю архитектуру, унаследованную от древних греков и римлян. Для наших целей движение классического возрождения — это наиболее верный по форме стиль классической архитектуры, существующий сегодня.

История

Классическая архитектура была построена в 5 веке до нашей эры в Греции и примерно в 3 веке нашей эры в Риме. За эти годы стиль многократно возрождался. Во время итальянского Возрождения архитекторы работали над восстановлением классической римской архитектуры.

Спустя столетия в Европе раскопки в Помпеях возродили архитектуру Древней Греции. Соответствующий архитектурный стиль стал известен как греческое возрождение. Эта архитектура в значительной степени ориентирована на греческий идеал пропорций и структурной целостности.

Один из самых распространенных типов классической архитектуры в Соединенных Штатах известен как неоклассический. Этот тип архитектуры возник в ответ на архитектуру барокко и в значительной степени опирался на дизайнерские идеалы Древнего Рима.Этот стиль зародился в Европе в 18 веке и стал культовым для многих правительственных зданий в Вашингтоне.

Классическое возрождение — это стиль, который вошел в моду в конце 19 века и имеет более свободную интерпретацию классических идеалов. Этот стиль стал популярным после Всемирной колумбийской выставки в Чикаго в 1893 году. Здания для ярмарки подчеркивали классические формы и вдохновляли строителей по всей стране. Многие дома, здания суда, банки, школы и церкви были построены в этом стиле в конце 19 — начале 20 веков.

Характеристики

Классическая архитектура ценила такие понятия, как смелость, смирение и интеллект. Эти значения помогают определить отдельные компоненты, которые можно найти в нескольких классических архитектурных стилях. Некоторые из этих ключевых элементов включают следующее.

• Симметрия и пропорции. Классические здания обычно симметричны и имеют равномерно расположенные элементы, такие как колонны и окна.
• Столбцы определенного стиля (или порядка). Эти классические ордера могут быть дорическими, ионическими или коринфскими для греческой архитектуры. У римлян также были тосканские и композитные ордена.
• Парадное крыльцо, увенчанное фронтоном. Во многих домах и зданиях есть парадное крыльцо в полный рост с классическим фронтоном наверху. Дверь обычно располагается в центре дома.
• Строительные материалы длительного пользования. Классическая архитектура включает такие материалы, как мрамор, бетон и кирпич.
• Мотивы классического дизайна. Дома часто имеют зубной каркас, среднескатные крыши, коробчатые карнизы, декоративные дверные обрамления и сломанные фронтоны над входной дверью.
• Окна прямоугольные. Окна часто навешивались вдвое и включали множество симметричных конфигураций окон.

Интересные факты

Классическое возрождение конкурировало с архитектурой колониального возрождения.

Архитектура классического возрождения и колониального возрождения были популярны в тот же период.Однако дома классического возрождения были более формальными и грандиозными. Стиль колониального возрождения был более распространен в американских городах и пригородах и подходил для жилой жизни. Классическое возрождение было значительно более популярным для коммерческих и правительственных зданий.

Архитектура классического возрождения похожа на стиль изящных искусств.

Стиль архитектуры Beaux-Arts был популярен в тот же период и также включал многие элементы классического дизайна. Один из способов различить эти два стиля — изучить уровень детализации.Стиль классического возрождения значительно менее богато украшен.

Современная архитектура положила конец стилю классического возрождения.

Классическое возрождение 19 века было попыткой воссоединить архитектуру с классическими политическими идеалами, которые также были американскими политическими идеалами. В ответ на выставку в Чикаго в 1893 году многие молодые архитекторы были разочарованы выставкой и категорически ответили новыми и новаторскими идеями. Этот ответ, возможно, был началом современной архитектуры, которая заменила классические формы зданий более современными проектами.

Вы можете приобрести дом в стиле классического возрождения.

Несмотря на то, что этот стиль не был таким популярным, как другие стили, до сих пор сохранилось изрядное количество жилых домов в стиле классического возрождения. Колонны, обращенные к фасаду, и крыльцо в полный рост — самые большие подсказки о том, что дом, вероятно, выполнен в этом стиле.

Таким образом, классическая архитектура — это метод строительства, который возник в Древней Греции и Риме. Стиль возрождался много раз, и многие архитектурные стили включают классические формы.Классические архитекторы сосредотачиваются на колоннах, симметрии и пропорции, среди других правил проектирования, чтобы создавать такие здания, как Капитолийский холм и некоторые величественные резиденции.

Введение в неоклассицизм

Введение в неоклассицизм После Возрождения — период исследование и экспансивность — пришла реакция в направлении порядок и сдержанность. Вообще говоря, эта реакция развивалась в Франция в середине семнадцатого века и в Англии тридцать лет потом; и он доминировал в европейской литературе до последней части восемнадцатый век. The New Restraint Писатели перестали изобретать новые слова для упорядочения словарного запаса и грамматики. Сложно, смело метафорический язык, такой, какой Шекспир использовал в своих основных трагедий, проясняется и упрощается — используя все меньше и больше условные фигуры речи. Тайна и безвестность считал скорее симптомами некомпетентности, чем признаками величия. Идеальный стиль — ясный, отполированный и точно соответствующий жанр произведения и социальное положение его героев.Например, трагедия и высокая комедия используют язык культурных людей и поддерживать воспитанный тон. Грубый юмор могильщики в Гамлет или вытаскивание Глаза Глостера в King Lear больше не будут допущены в трагедии. Структура, как и тон, становится более простой и единой. В отличие от пьес Шекспира, пьесы неоклассицизма драматурги, такие как Расин и Мольер, разрабатывают единую сюжетную линию и строго ограничены по времени и месту (часто, как у Мольера Misanthrope и Tartuffe , в одну настройку и время одного дня). Влияние классики Период называется неоклассицизм , потому что его авторы обращались к идеалам и художественные формы классических времен, подчеркивая даже больше, чем их Возрождение предшествовало классическим идеалам порядка и рациональности. контроль. Такие просто построенные, но совершенные произведения, как Парфенон и Софокла Антигона , такие достижения, как мир и порядок, установленный Римской империей (и отмечается в книге VI г. Вергилия Энеида ), предполагают, что неоклассические писатели видели в классический мир.Их уважение к прошлому привело их к консервативен как в искусстве, так и в политике. Всегда в курсе соглашения, соответствующие каждому жанру, они моделировали свои работы на классические шедевры и соблюдали «правила», которые, как считалось, были заложены вниз классической критикой. В политических и социальных делах тоже они руководствовались мудростью прошлого: традиционные учреждения, по крайней мере, выдержали испытание временем. Не более чем их предшественники средневековья и эпохи Возрождения сделали неоклассические мыслители разделяют наше современное предположение, что изменение означает прогресс, поскольку они считали, что человеческая природа несовершенна, человек достижения обязательно ограничены, и поэтому человеческие цели также должны быть разумно ограничены.Лучше было установить умеренный цель, будь то в искусстве или обществе, и достичь ее хорошо, чем стремитесь к бесконечному идеалу и терпите неудачу. Разумный Филинт в Мизантроп не злится на несправедливость людей, потому что он принимает человеческую природу как несовершенную. Неоклассические предположения и их значение Неоклассические мыслители могли использовать прошлое в качестве ориентира для настоящего, потому что они предполагали, что человеческий природа была постоянной — по сути, одинаковой независимо от времени и место.Они считали, что искусство должно выражать эту сущностную природу: «Ничто не может радовать многих и радовать долго, а лишь представления общего характера »(Сэмюэл Джонсон). Индивидуальный характер был ценны тем, что он или она открыли универсальной человеческой природе. Из Конечно, все великое искусство имеет такое значение — Джонсон сделал его высказывание о Шекспире. Но художники-неоклассики больше сознательно подчеркивал общие человеческие характеристики над индивидуальными различия, как мы видим в типографских персонажах Мольера. Если человеческая природа осталась постоянным на протяжении веков, маловероятно, что будут сделаны открытия. Следовательно, художники-неоклассики не стремились быть оригинальным настолько, чтобы выразить старые истины в новом эффективный способ. Как Александр Поуп, один из их величайших поэтов, писал: «Истинный ум — это природа, одетая с пользой, / Что часто было мысли, но никогда так хорошо не выражены «. Неоклассические писатели стремились сформулировать общую истину, а не уникальное видение, общаться с другими больше, чем выражать себя. Социальные темы Писатели-неоклассики видели себя, а также их читатели и персонажи, прежде всего как члены общество. Социальные институты могут быть глупыми или коррумпированными — действительно, учитывая внутренние ограничения человеческой натуры, они, вероятно, были — но человек, восставший против обычаев или утверждавший его превосходство над человечеством было, как и у Альцеста в г. Мизантроп , представленный как самонадеянный и абсурдный.Пока Писатели эпохи Возрождения иногда увлекались повстанцами, а позже Их часто прославляли художники-романтики, художники-неоклассики. ожидал, что люди будут соответствовать установленным социальным нормам. За индивидуальное мнение было гораздо менее правдоподобным, чем консенсус общества, сложившийся с течением времени и воплощенный в обычае и традиции. Поскольку следует соблюдать правила правильного написания, так должны быть правила цивилизованного поведения в обществе. Ни один Мольер и Джейн Остин выступают за слепое следование условностям, но все же оба настаивают на том, что хорошие манеры важны как проявление самоконтроль и внимание к другим. Эпоха разума Классические идеалы порядка и умеренность, которая вдохновила этот период, его реально ограниченные стремления, и его упор на здравый смысл общества скорее чем индивидуальное воображение, все можно охарактеризовать как рациональный. И действительно, его часто называют эпохой разума. Разум традиционно считался высшим умственным факультета, но в этот период многие мыслители считали его достаточное руководство во всех областях.И религиозная вера, и мораль были основаны на разуме: откровение и благодать были преуменьшены, а мораль состояла в том, чтобы поступать правильно по отношению к ближнему на эта земля. Джон Локк, самый влиятельный философ возраст, логически проанализированный, как функционирует наш разум (1690), приводил доводы в пользу веротерпимости (1689 г.) и утверждал, что правительство оправдано не божественным правом, а «общественным договором», нарушается, если не соблюдаются естественные права людей. Как разум должен вести человека индивидуумов и обществ, он также должен направлять художественное творчество. Неоклассическое искусство не должно казаться спонтанным излиянием эмоции или воображение. Эмоции, конечно, появляются; но это сознательно контролируемый. Произведение искусства должно быть логично организовано и должен защищать рациональные нормы. Мизантроп, например, сосредоточен на своей теме более последовательно, чем любой из Пьесы Шекспира.Его героя и его общество судят по на их соответствие или несоответствие Разуму и его идеалу, озвученный Филинтом, является разумной золотой серединой. В крутая рациональность и сдержанность, характерные для неоклассического искусства воспитанный остроумие, столь же очевидное в обычных куплетах Мольера и сбалансированные предложения Остин. Остроумное и блестящее остроумие, произведенное в рамках четко определенных идеалов неоклассического искусства и сфокусированных на людей в их социальном контексте, сделайте это, возможно, мировым величайший век комедии и сатиры. По материалам A Guide to the Study of Литература: сопутствующий текст для основных исследований 6, Ориентиры Литература , © Департамент английского языка, Бруклинский колледж.

Романтизм | Определение, Характеристики, Художники, История, Искусство, Поэзия, Литература и Музыка

Романтизм , отношение или интеллектуальная ориентация, которые характеризовали многие произведения литературы, живописи, музыки, архитектуры, критики и историографии в западной цивилизации в период с конца 18 до середины 19 века.Романтизм можно рассматривать как отказ от заповедей порядка, спокойствия, гармонии, баланса, идеализации и рациональности, которые характеризовали классицизм в целом и неоклассицизм конца 18 века в частности. Это было также до некоторой степени реакцией на Просвещение и против рационализма XVIII века и физического материализма в целом. Романтизм подчеркивал индивидуальное, субъективное, иррациональное, образное, личное, спонтанное, эмоциональное, визионерское и трансцендентное.

Среди характерных мировоззрений романтизма были следующие: глубокое понимание красот природы; всеобщее превознесение эмоций над разумом и чувств над интеллектом; обращение к себе и усиленное изучение человеческой личности, ее настроений и умственных способностей; озабоченность гением, героем и исключительной фигурой в целом, а также сосредоточенность на его или ее страстях и внутренней борьбе; новый взгляд на художника как на в высшей степени индивидуального творца, творческий дух которого важнее строгого соблюдения формальных правил и традиционных процедур; упор на воображение как на врата к трансцендентному опыту и духовной истине; навязчивый интерес к народной культуре, национальным и этническим культурным истокам и средневековью; и пристрастие к экзотике, далекому, загадочному, странному, оккультному, чудовищному, болезненному и даже сатанинскому.

Собственно романтизму предшествовало несколько связанных с ним событий середины 18 века, которые можно назвать предромантизмом. Среди таких тенденций была новая оценка средневекового романса, от которого романтическое движение получило свое название. Романс представлял собой сказку или балладу о рыцарских приключениях, акцент в которой на индивидуальном героизме, на экзотическом и таинственном явно контрастировал с элегантной формальностью и искусственностью преобладающих классических форм литературы, таких как французская неоклассическая трагедия или английское героическое двустишие. в поэзии.Этот новый интерес к относительно простым, но откровенно эмоциональным литературным выражениям прошлого должен был стать доминирующей нотой в романтизме.

Романтизм в английской литературе начался в 1790-х годах с публикации Лирических баллад Уильяма Вордсворта и Сэмюэла Тейлора Кольриджа. «Предисловие» Вордсворта ко второму изданию (1800 г.) « Лирических баллад », в котором он описал поэзию как «спонтанный переполнение сильных чувств», стало манифестом английского романтического движения в поэзии.Уильям Блейк был третьим главным поэтом ранней фазы движения в Англии. Первая фаза романтического движения в Германии была отмечена нововведениями как в содержании, так и в литературном стиле, а также озабоченностью мистическим, подсознательным и сверхъестественным. К этой первой фазе относятся множество талантов, в том числе Фридрих Гельдерлин, ранний Иоганн Вольфганг фон Гете, Жан Поль, Новалис, Людвиг Тик, Август Вильгельм и Фридрих фон Шлегель, Вильгельм Генрих Вакенродер и Фридрих Шеллинг.В революционной Франции Франсуа-Огюст-Рене, виконт де Шатобриан и мадам де Сталь были главными инициаторами романтизма благодаря своим влиятельным историческим и теоретическим трудам.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

Вторая фаза романтизма, охватывающая период примерно с 1805 по 1830-е годы, была отмечена активизацией культурного национализма и новым вниманием к национальным корням, о чем свидетельствует сбор и имитация местного фольклора, народных баллад и поэзии, народных песен. танцы и музыка, и даже ранее игнорировавшиеся произведения средневековья и эпохи Возрождения.Возрожденная историческая оценка была воплощена в творческих произведениях сэра Вальтера Скотта, которого часто считают автором исторического романа. Примерно в это же время английская романтическая поэзия достигла своего апогея в произведениях Джона Китса, лорда Байрона и Перси Биши Шелли.

Заметным побочным продуктом романтического интереса к эмоциональному были работы, посвященные сверхъестественному, странному и ужасному, как в книге Мэри Шелли Франкенштейн и произведениях Чарльза Роберта Мэтьюрина, маркиза де Сада и Э.Т.А. Гофман. Во второй фазе романтизма в Германии доминировали Ахим фон Арним, Клеменс Брентано, Йозеф фон Гёррес и Йозеф фон Эйхендорф.

Мэри Уоллстонкрафт Шелли

Мэри Уоллстонкрафт Шелли, холст, масло Ричарда Ротвелла, впервые выставлен в 1840 году; в Национальной портретной галерее в Лондоне.

© AISA — Everett / Shutterstock.com

К 1820-м годам романтизм расширился и охватил литературу почти всей Европы. На этом более позднем, втором этапе движение было менее универсальным по подходу и больше сосредоточивалось на изучении исторического и культурного наследия каждой нации и на изучении страстей и борьбы выдающихся личностей.Краткий обзор писателей-романтиков или писателей, оказавшихся под влиянием романтиков, должен был включать Томаса Де Куинси, Уильяма Хэзлитта и Шарлотту, Эмили и Анну Бронте из Англии; Виктор Гюго, Альфред де Виньи, Альфонс де Ламартин, Альфред де Мюссе, Стендаль, Проспер Мериме, Александр Дюма и Теофиль Готье во Франции; Алессандро Манцони и Джакомо Леопарди в Италии; Александр Пушкин и Михаил Лермонтов в России; Хосе де Эспронседа и Анхель де Сааведра в Испании; Адам Мицкевич в Польше; и почти все важные писатели в Америке до Гражданской войны.

Шарлотта Бронте

Портрет Шарлотты Бронте, написанный меловой пастелью Джорджа Ричмонда.

© Photos.com/Thinkstock

Изобразительное искусство

В 1760-х и 1970-х годах несколько британских художников дома и в Риме, в том числе Джеймс Барри, Генри Фузели, Джон Гамильтон Мортимер и Джон Флаксман, начали рисовать предметы. что противоречило строгому приличию и классической исторической и мифологической тематике традиционного изобразительного искусства. Эти художники предпочитали темы причудливые, патетические или экстравагантно героические, и они определяли свои изображения напряженным линейным рисунком и смелыми контрастами света и тени.Уильям Блейк, другой главный художник раннего романтизма в Англии, развил свои собственные мощные и уникальные визионерские образы.

Уильям Блейк: Pity

Pity , цветная печать, выполненная пером и акварелью Уильямом Блейком, 1795 г .; в коллекции Тейт, Лондон.

Предоставлено попечителями галереи Тейт, Лондон; photos, G. Robertson, A.C. Cooper Ltd.

В следующем поколении великий жанр английской романтической пейзажной живописи проявился в творчестве Дж.М. В. Тернер и Джон Констебл. Эти художники подчеркнули преходящие и драматические эффекты света, атмосферы и цвета, чтобы изобразить динамичный мир природы, способный вызывать трепет и величие.

Во Франции главными ранними художниками-романтиками были барон Антуан Гро, нарисовавший драматические картины современных событий Наполеоновских войн, и Теодор Жерико, чьи изображения индивидуального героизма и страданий в Плоте Медузы и в его портретах сумасшедшие действительно положили начало движению около 1820 года.Величайшим французским художником-романтиком был Эжен Делакруа, который известен своей свободной и выразительной манерой письма, богатым и чувственным использованием цвета, динамичными композициями, а также экзотическими и авантюрными предметами — от жизни арабов Северной Африки до революционной политики дома . Поль Деларош, Теодор Шассерио и, иногда, Жан-Огюст-Доминик Энгр представляют последнюю, более академическую фазу романтической живописи во Франции. В Германии романтическая живопись приобрела символический и аллегорический подтекст, как в творчестве Филиппа Отто Рунге.Каспар Давид Фридрих, величайший немецкий художник-романтик, рисовал устрашающе безмолвные и суровые пейзажи, которые могут вызвать у смотрящего чувство таинственности и религиозного трепета.

Романтизм выражался в архитектуре, прежде всего, через имитацию старых архитектурных стилей и через эксцентричные здания, известные как «глупости». Средневековая готическая архитектура обратилась к романтическому воображению в Англии и Германии, и этот возобновленный интерес привел к готическому возрождению.

Лондон: Здания Парламента

Здания Парламента, Лондон, комплекс зданий в стиле неоготического возрождения, спроектированных Чарльзом Барри и Августом Велби Нортмором Пугинами, 1837–1860 гг.

Адриан Пингстон

Высокое Возрождение | Безграничная история искусства

Высокое Возрождение

«Высокое Возрождение» относится к короткому периоду исключительного художественного творчества в итальянских государствах.

Цели обучения

Описание различных периодов и характерных стилей итальянского искусства 16 века

Основные выводы

Ключевые моменты

• Многие историки искусства считают, что в Высоком Возрождении преобладали три человека: Микеланджело, Рафаэль и Леонардо да Винчи.
• Маньеризм, возникший в последние годы итальянского Высокого Возрождения, отличается своей интеллектуальной изысканностью и искусственными (в отличие от натуралистических) качествами, такими как удлиненные пропорции, стилизованные позы и отсутствие четкой перспективы.
• Некоторые историки считают маньеризм перерождением классицизма Высокого Возрождения или даже промежутком между Высоким Возрождением и Барокко — в этом случае даты обычно относятся к ок. С 1520 по 1600 год, и он считается законченным позитивным стилем.

Ключевые термины

• Высокое Возрождение : Период в истории искусства, обозначающий апогей изобразительного искусства итальянского Возрождения. Традиционно считается, что период Высокого Возрождения начался в 1490-х годах с фрески Леонардо «Тайная вечеря в Милане и смертью Лоренцо Медичи во Флоренции», а завершился он в 1527 году разграблением Рима войсками Чарльз V.
• Маньеризм : Стиль искусства, разработанный в конце Высокого Возрождения, характеризующийся преднамеренным искажением и преувеличением перспективы, особенно удлинением фигур.

Искусство высокого Возрождения

Искусство эпохи Возрождения было доминирующим стилем в Италии в 16 веке. В этот период также развился маньеризм. Период Высокого Возрождения традиционно начинается с 1490-х годов с фрески Леонардо Тайная вечеря в Милане и заканчивается в 1527 году, когда войска Карла V разграбили Рим. на немецком языке («Hochrenissance») в начале 19 века. За последние 20 лет использование этого термина часто подвергалось критике со стороны академических историков искусства за чрезмерное упрощение художественного развития, игнорирование исторического контекста и сосредоточение внимания только на нескольких знаковых произведениях.

Искусство Высокого Возрождения считается «Высоким», потому что считается периодом, когда художественные цели и задачи Возрождения достигли своего наибольшего воплощения. Искусство Высокого Возрождения характеризуется отсылками к классическому искусству и тонким применением достижений Раннего Возрождения (например, точечной перспективы). В целом произведения Высокого Возрождения демонстрируют сдержанную красоту, где все части подчинены единой композиции целого.

Многие считают, что в искусстве Высокого Возрождения XVI века в значительной степени доминируют три человека: Микеланджело, Рафаэль и Леонардо да Винчи.Микеланджело преуспел как художник, архитектор и скульптор и продемонстрировал мастерство изображения человеческой фигуры. Его фрески входят в число величайших произведений искусства эпохи Возрождения. Рафаэль умел создавать перспективу и деликатно использовать цвета. Леонардо да Винчи написал два самых известных произведения искусства эпохи Возрождения: Тайная вечеря и Мона Лиза . Леонардо да Винчи был на поколение старше Микеланджело и Рафаэля, но его работы стилистически соответствуют Высокому Возрождению.

Тайная вечеря, 1495–1498, Леонардо да Винчи

Маньеризм

Маньеризм — это художественный стиль, возникший в последние годы XVI века и просуществовавший как популярный эстетический стиль в Италии примерно до 1580 года, когда его начало вытеснять барокко (хотя северный маньеризм продолжался до начала XVII века на большей части территории Европы. ). Более поздние работы Микеланджело, такие как «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы и Лаврентьевская библиотека, некоторые историки искусства считают стилем маньеризма.

Страшный суд, 1536-1541, Микеланджело

Некоторые историки считают маньеризм перерождением классицизма Высокого Возрождения или даже промежутком между Высоким Возрождением и Барокко — в этом случае даты обычно относятся к ок. С 1520 по 1600 год, и он считается законченным позитивным стилем. Определение маньеризма и его фаз продолжает оставаться предметом споров среди искусствоведов. Например, некоторые ученые применили этот ярлык к некоторым ранним формам литературы (особенно поэзии) и музыке XVI и XVII веков.Этот термин также используется для обозначения некоторых художников поздней готики, работавших в Северной Европе примерно с 1500 по 1530 год, особенно антверпенских маньеристов, группы, не связанной с итальянским движением. Искусство маньеризма характеризуется удлиненными формами, искаженными позами и иррациональным окружением.

Живопись в стиле Высокого Возрождения

Термин «Высокое Возрождение» обозначает период художественного творчества, который историки искусства считают вершиной или кульминацией периода Возрождения.

Цели обучения

Опишите ключевые факторы, способствовавшие развитию живописи Высокого Возрождения, и стилистические особенности периода.

Основные выводы

Ключевые моменты

• Центр Высокого Возрождения был сосредоточен в Риме и длился примерно с 1490 по 1527 год, конец периода, отмеченного разграблением Рима.
• Сдержанная красота картины Высокого Возрождения создается, когда все части и детали произведения поддерживают единое целое.
• Ярким примером живописи Высокого Возрождения является Афинская школа Рафаэля.

Ключевые термины

• Высокое Возрождение : Период художественного творчества, который историки искусства считают вершиной или кульминацией периода Возрождения. Период датируется 1490–1527 гг.

Высокое Возрождение

Термин «Высокое Возрождение» обозначает период художественного творчества, который историки искусства считают вершиной или кульминацией периода Возрождения.Такие художники, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль, считаются художниками Высокого Возрождения. Хотя этот термин стал спорным, и некоторые ученые утверждают, что он чрезмерно упрощает художественное развитие и исторический контекст, трудно игнорировать работы этих художников Высокого Возрождения, поскольку они остаются такими знаковыми даже в 21 веке.

Стиль высокого Возрождения

Период Высокого Возрождения был сосредоточен в Риме и длился примерно с 1490 по 1527 год, а конец периода отмечен разграблением Рима.Стилистически художники этого периода находились под влиянием классического искусства, и их работы были гармоничны. Сдержанная красота живописи Высокого Возрождения создается, когда все части и детали произведения поддерживают единое целое. В то время как ранее художники эпохи Возрождения подчеркивали перспективу работы или технические аспекты картины, художники Высокого Возрождения были готовы пожертвовать техническими принципами, чтобы создать более красивое и гармоничное целое. Факторы, которые способствовали развитию живописи Высокого Возрождения, были двоякими.Традиционно итальянские художники рисовали темперой. В эпоху Высокого Возрождения художники начали использовать масляные краски, которыми легче манипулировать и которые позволяют художнику создавать более мягкие формы. Кроме того, увеличилось количество и разнообразие меценатов, что способствовало большему развитию искусства.

Если Рим был центром Высокого Возрождения, то его величайшим покровителем был Папа Юлий II. Как покровитель искусств Папа Юлий II поддерживал многих известных художников, в том числе Микеланджело и Рафаэля.Ярким примером живописи Высокого Возрождения является Афинская школа Рафаэля.

Афинская школа, Рафаэль, 1509–1511 : Афинская школа , написанная Рафаэлем между 1509 и 1511 годами, представляет стиль живописи Высокого Возрождения, центром которой был Рим в этот период.

Рафаэль был заказан Папой Юлием II для ремонта жилого помещения Папы в Риме. В рамках этого проекта Рафаэля попросили нарисовать в библиотеке Папы или в Stanza della Segnatura. Афинская школа — одна из фресок в этом зале. Фреска представляет собой предмет философии и неизменно считается воплощением живописи Высокого Возрождения. Работа демонстрирует многие ключевые моменты стиля Высокого Возрождения; ссылки на классическую древность имеют первостепенное значение, поскольку Платон и Аристотель являются центральными фигурами этой работы. Это явная точка схода, демонстрирующая владение Рафаэлем техническими аспектами, которые были так важны в живописи эпохи Возрождения.Но, прежде всего, многочисленные фигуры в работе демонстрируют сдержанную красоту и служат поддержкой слаженной, сплоченной работы. Фигуры разнообразны и динамичны, но ничто не отвлекает от картины в целом.

Скульптура в стиле высокого Возрождения

Скульптура в стиле Высокого Возрождения демонстрирует влияние классической античности и идеального натурализма.

Цели обучения

Опишите характеристики скульптуры Высокого Возрождения

Основные выводы

Ключевые моменты

• Скульпторы эпохи Высокого Возрождения сознательно цитировали классические прецеденты и стремились к идеальному натурализму в своих работах.
• Микеланджело (1475–1564) — яркий пример скульптора эпохи Возрождения; его работы лучше всего демонстрируют цели и идеалы скульптора Высокого Возрождения.

В эпоху Возрождения художник был не просто художником, архитектором или скульптором. Обычно их было все трое. В результате мы видим, что одни и те же выдающиеся имена производят скульптуру и великие картины эпохи Возрождения. Кроме того, темы и цели скульптуры Высокого Возрождения очень похожи на живопись Высокого Возрождения.Скульпторы эпохи Высокого Возрождения сознательно цитировали классические прецеденты и стремились к идеальному натурализму в своих работах. Микеланджело (1475–1564) — яркий пример скульптора эпохи Возрождения; его работы лучше всего демонстрируют цели и идеалы скульптора Высокого Возрождения.

Вакх

Вакх — первая зарегистрированная комиссия Микеланджело в Риме. Изделие выполнено из мрамора, оно в натуральную величину и имеет круглую резьбу. Скульптура изображает бога вина, который держит чашу и выглядит пьяным.Ссылки на классическую древность ясны в предмете, а тело бога основано на Аполлоне Бельведерском, которого Микеланджело видел бы в Риме. Античность оказала влияние не только на сюжет, но и на художественное оформление.

Вакх Микеланджело, 1496–97 : Вакх — первая зарегистрированная комиссия Микеланджело в Риме. Статуя ясно демонстрирует классическое влияние, которое стало настолько важным для скульпторов в период Высокого Возрождения.

Пьета

Хотя модель Pieta не основана на классической древности по своей тематике, ее формы демонстрируют сдержанную красоту и идеальный натурализм, на которые повлияла классическая скульптура. Работа, заказанная французским кардиналом для его гробницы в Старом соборе Святого Петра, принесла Микеланджело репутацию. Сюжет о Богородице, убаюкивающей Христа после распятия, был необычным для итальянского Возрождения, что указывает на то, что он был выбран покровителем.

Пьета Микеланджело, 1498–149 : Эта работа Микеланджело демонстрирует классическую красоту и идеализм, характерные для скульптур Высокого Возрождения.

Дэвид

Когда модель David была завершена, она должна была стать опорой позади флорентийского собора. Но флорентийцы в то время признали его настолько особенным и красивым, что на самом деле собрались, чтобы обсудить, где разместить скульптуру. В состав группы, которая встретилась, входили художники Леонардо да Винчи и Боттичелли.Что в этой работе сделало ее так впечатляюще выделяться среди сверстников Микеланджело? Работа демонстрирует классическое влияние. Работа обнажена, имитируя греческие и римские скульптуры, а Давид стоит в позе контрапоста. Он показывает сдержанную красоту и идеальный натурализм. Кроме того, работа демонстрирует интерес к психологии, которая была новой для Высокого Возрождения, поскольку Микеланджело изображает Давида сосредоточенным в моменты перед тем, как он победит гиганта. Этот предмет также был особенным для Флоренции, поскольку Давид традиционно был гражданским символом.В конечном итоге работа была помещена в Палаццо Веккьо и остается ярким примером скульптуры Высокого Возрождения.

Давид — Микеланджело, около 1504 г. : Эта работа Микеланджело остается ярким примером скульптуры Высокого Возрождения.

Архитектура высокого Возрождения

Архитектура Высокого Возрождения представляет собой кульминацию архитектурных разработок эпохи Возрождения.

Цели обучения

Опишите выдающихся архитекторов Высокого Возрождения и их достижения

Основные выводы

Ключевые моменты

• Ренессанс делится на ранний ренессанс (ок.1400–1490) и Высокого Возрождения (ок. 1490–1527).
• В период раннего Возрождения были разработаны теории искусства, сделаны новые достижения в живописи и архитектуре, а также определен стиль. Высокое Возрождение означает период, который считается кульминацией периода Возрождения.
• Архитектура эпохи Возрождения отличается симметрией и пропорциями и находится под непосредственным влиянием изучения античности.
• Наиболее представительными архитекторами Высокого Возрождения являются Донато Браманте (1444–1514 гг.) И Андреа Палладио (1508–1580 гг.).

Эпоха Возрождения делится на Раннее Возрождение (ок. 1400–1490) и Высокое Возрождение (ок. 1490–1527). В период раннего Возрождения были разработаны теории искусства, были сделаны новые достижения в живописи и архитектуре, и был определен стиль. Высокое Возрождение означает период, который считается кульминацией периода Возрождения, когда художники и архитекторы гармонично и красиво реализовали эти идеи и художественные принципы.

Архитектура эпохи Возрождения отличается симметрией и пропорциями и находится под непосредственным влиянием изучения античности.В то время как архитектура эпохи Возрождения была определена в раннем Возрождении такими фигурами, как Филиппо Брунеллески (1377–1446) и Леон Баттиста Альберти (1404–1472 гг.), Архитекторами, наиболее характерными для Высокого Возрождения, являются Донато Браманте (1444–1514 гг.) И Андреа Палладио ( 1508–1580).

Донато Браманте

Ключевой фигурой римской архитектуры в период Высокого Возрождения был Донато Браманте (1444–1514). Браманте родился в Урбино и сначала получил известность как архитектор в Милане, а затем отправился в Рим.В Риме Фердинанд и Изабелла поручили Браманте спроектировать Темпьетто, храм, который отмечает то, что считалось точным местом мученической смерти Святого Петра. Храм имеет круглую форму, похожую на раннехристианские мученики, а большая часть его дизайна вдохновлена ​​остатками древнего храма Весты.

Темпьетто считается многими учеными главным образцом архитектуры Высокого Возрождения. Благодаря идеальным пропорциям, гармонии частей и прямым отсылкам к античной архитектуре, Tempietto олицетворяет эпоху Возрождения.Эта структура была описана как «визитная карточка» Браманте Папы Юлия II, важного покровителя искусств эпохи Возрождения, который затем использовал Браманте в историческом дизайне новой базилики Святого Петра.

The Tempietto, c.1502, Рим, Италия : Темпьетто, спроектированный Донато Браманте, считается главным образцом архитектуры Высокого Возрождения.

Андреа Палладио

Андреа Палладио (1508–1580) был главным архитектором Венецианской республики в 16 веке.Палладио, глубоко вдохновленный римской и греческой архитектурой, считается одним из самых влиятельных людей в истории западной архитектуры. Все его здания расположены на территории Венецианской республики, но его учение, обобщенное в архитектурном трактате «Четыре книги архитектуры », принесло ему широкое признание за пределами Италии. Архитектура Палладио, названная в его честь, придерживалась классических римских принципов, которые Палладио заново открыл, применил и объяснил в своих работах.Палладио спроектировал множество дворцов, вилл и церквей, но его репутация была основана на его мастерстве дизайнера вилл. Палладианские виллы расположены в основном в провинции Виченца.

Виллы

Палладио основал влиятельный новый формат строительства сельскохозяйственных вилл венецианской аристократии. Его проекты были основаны на практичности и использовали меньше рельефов. Он объединил различные отдельно стоящие хозяйственные постройки в единую впечатляющую структуру и организовал как высокоорганизованное целое, с преобладанием сильного центра и симметричных боковых крыльев, как показано на вилле Барбаро.Конфигурация палладианской виллы часто состоит из централизованного блока, возвышающегося на подиуме, к которому ведут большие ступени и окруженного нижними служебными крыльями. Этот формат, в котором жилища владельца находятся на возвышении в центре его собственного мира, нашел отклик в качестве прототипа итальянских вилл, а затем и загородных усадеб британской знати. Палладио разработал свой собственный более гибкий прототип для плана вилл с умеренным масштабом и функциональностью.

Вилла Барбаро : Перед виллой Барбаро в Мазере, провинция Тревизо, Италия, построенная Андреа Палладио между 1554 и 1560 годами для братьев Даниэле и Маркантонио Барбаро.

Леонардо да Винчи

Хотя Леонардо да Винчи восхищается как ученый, академик и изобретатель, он наиболее известен своими достижениями как художник нескольких шедевров эпохи Возрождения.

Цели обучения

Опишите работы Леонардо да Винчи, демонстрирующие его самые новаторские техники как художника

Основные выводы

Ключевые моменты

• Среди качеств, делающих работы да Винчи уникальными, — новаторские техники, которые он использовал при нанесении краски, его детальное знание анатомии, его новаторское использование человеческой формы в фигуративной композиции и его использование сфумато.
• Среди самых известных работ, созданных да Винчи, — небольшой портрет под названием Мона Лиза , известный неуловимой улыбкой на лице женщины, вызванной тем, что да Винчи тонко затемнил уголки рта и глаза, так что точный характер улыбки не может быть определен.
• Несмотря на свои знаменитые картины, да Винчи не был плодовитым живописцем; он был плодовитым рисовальщиком, вел дневники с небольшими набросками и подробными рисунками, фиксировавшими все, что его интересовало.

Ключевые термины

• сфумато : В живописи — нанесение тонких слоев полупрозрачной краски, чтобы не было видимого перехода между цветами, тонами и часто объектами.

Хотя Леонардо да Винчи вызывает восхищение как ученый, академик и изобретатель, он наиболее известен своими достижениями как художник нескольких шедевров эпохи Возрождения. Его картины были новаторскими по разным причинам, а его работы подражали студентам и подробно обсуждались знатоками и критиками.

Среди качеств, делающих работы да Винчи уникальными, — новаторские техники, которые он использовал при нанесении краски, его детальное знание анатомии, его использование человеческой формы в фигуративной композиции и его использование сфумато. Все эти качества присутствуют в его самых знаменитых произведениях: Мона Лиза , Тайная вечеря и Дева в скалах .

Мадонна в скалах, Леонардо да Винчи, 1483–1486 : На этой картине изображены Мадонна с младенцем Иисусом с младенцем Иоанном Крестителем и ангелом в скалистом окружении.

Тайная вечеря

Самая известная картина да Винчи 1490-х годов — «Тайная вечеря» , написанная для трапезной монастыря Санта-Мария-делла-Грацие в Милане. На картине изображена последняя трапеза Иисуса и 12 Апостолов, где он объявляет, что один из них предаст его. По завершении картина была признана шедевром дизайна. Эта работа демонстрирует то, что да Винчи сделал очень хорошо: взял очень традиционный сюжет, такой как Тайная вечеря, и полностью заново изобрел его.

До этого момента в истории искусства все изображения Тайной вечери следовали одной и той же визуальной традиции: Иисус и апостолы сидят за столом. Иуда находится на противоположной стороне стола от всех остальных, и зритель легко узнает его. Когда да Винчи писал «Тайную вечерю», он поместил Иуду с той же стороны стола, что и Христос и апостолы, которые, как показано, реагируют на Иисуса, когда он объявляет, что один из них предаст его. Они изображены встревоженными, расстроенными и пытающимися определить, кто совершит действие.Зрителю также предстоит определить, какая фигура — Иуда, который предаст Христа. Изображая сцену таким образом, да Винчи привнес в свою работу психологию.

К сожалению, этот шедевр эпохи Возрождения начал портиться сразу после того, как да Винчи закончил рисовать, во многом из-за выбранной им техники рисования. Вместо того, чтобы использовать технику фрески, да Винчи использовал темпера на земле, которая в основном была левкасом, пытаясь передать тонкие эффекты масляной краски на фреске.Его новая техника не увенчалась успехом и привела к образованию плесени и отслаиванию поверхности.

Тайная вечеря : Тайная вечеря Леонардо да Винчи, хотя и сильно испорченная, демонстрирует мастерство художника в фигуративной композиции человеческого тела.

Мона Лиза

Среди работ, созданных да Винчи в 16 веке, есть небольшой портрет, известный как Мона Лиза , или La Gioconda , «смеющаяся». В настоящее время это, пожалуй, самая известная картина в мире.Его слава основана, в частности, на неуловимой улыбке на лице женщины — ее таинственности, вызванной, возможно, тем фактом, что художник тонко затемнил уголки рта и глаз, так что точный характер улыбки не может быть определен.

Темное качество, которым славится эта работа, было названо сфумато, нанесением тонких слоев полупрозрачной краски, чтобы не было видимого перехода между цветами, тонами и часто объектами. Другие характеристики, обнаруженные в этой работе, — это платье без украшений, в котором глаза и руки не конкурируют с другими деталями; драматический пейзажный фон, на котором кажется, что мир находится в постоянном движении; приглушенная окраска; и чрезвычайно гладкий характер живописной техники с использованием масел, но нанесенных во многом как темпера и смешанных на поверхности, так что мазки кисти неразличимы.И снова да Винчи вводит здесь новаторский вид живописи. В эпоху Возрождения портреты были очень распространены. Однако женские портреты всегда были в профиль, что считалось правильным и скромным. Здесь да Винчи представляет портрет женщины, которая не только смотрит на зрителя, но и следит за ним глазами.

Мона Лиза : В «Моне Лизе» да Винчи использует свою технику сфумато для создания тени.

Богородица с младенцем и Святой Анной

На картине Богородица с младенцем и св.Anne , композиция да Винчи снова поднимает тему фигур в пейзаже. Что делает эту картину необычной, так это то, что на ней наложены две наклонно поставленные фигуры. Мария сидит на коленях своей матери, Святой Анны. Она наклоняется вперед, чтобы удержать Младенца Христа, который грубо играет с ягненком, что является знаком его собственной неминуемой жертвы. Эта картина оказала влияние на многих современников, в том числе на Микеланджело, Рафаэля и Андреа дель Сарто. Тенденции в его композиции были приняты, в частности, венецианскими художниками Тинторетто и Веронезе.

Богоматерь с младенцем и святой Анной : Богородица с младенцем и святой Анной (ок. 1510 г.) Леонардо да Винчи, Лувр.

Рафаэль

Рафаэль был итальянским художником и архитектором эпохи Возрождения, чьи работы восхищаются ясностью формы и легкостью композиции.

Цели обучения

Обсудить влияние Рафаэля и его художественные достижения

Основные выводы

Ключевые моменты

• Вместе с Микеланджело и Леонардо да Винчи Рафаэль составляет традиционную троицу великих мастеров Высокого Возрождения.Он был чрезвычайно продуктивным, руководил необычно большой мастерской, и, несмотря на его смерть в 30 лет, у него был большой объем работы.
• Некоторые из самых ярких художественных влияний Рафаэля связаны с картинами Леонардо да Винчи; из-за этого вдохновения Рафаэль придавал фигурам более динамичные и сложные позиции в своих ранних композициях.
• Шедевры Рафаэля «Станце» — очень большие и сложные композиции, которые считались одними из величайших произведений Высокого Возрождения.Они дают в высшей степени идеализированное изображение представленных форм, и композиции, хотя и очень тщательно продуманные в рисунках, достигают sprezzatura , искусства выполнения задачи настолько изящно, что это выглядит легким.

Ключевые термины

• sprezzatura : Искусство выполнять сложную задачу настолько изящно, что это кажется легким.
• лоджия : Крытая, открытая галерея.
• Contrapposto : положение фигуры, бедра и ноги которой повернуты в сторону от головы и плеч.

Обзор

Рафаэль (1483–1520) был итальянским художником и архитектором эпохи Высокого Возрождения. Его работы восхищаются ясностью формы и легкостью композиции, а также визуальным воплощением неоплатонического идеала человеческого величия. Вместе с Микеланджело и Леонардо да Винчи Рафаэль составляет традиционную троицу великих мастеров того периода. Он был чрезвычайно продуктивен, руководил необычно большой мастерской; Несмотря на его смерть в 30 лет, большая часть его работ остается одним из самых известных произведений искусства Высокого Возрождения.

Влияния

Одно из самых ярких художественных влияний на Рафаэля связано с картинами Леонардо да Винчи. В ответ на работы да Винчи в некоторых ранних композициях Рафаэля он придавал фигурам более динамичные и сложные позиции. Например, Рафаэль Святая Екатерина Александрийская (1507) заимствует из контрапоста позы да Винчи Леда и лебеди .

Святая Екатерина Александрийская : Святая Екатерина Александрийская (1507 г.) заимствует позу контрапоста из «Леды » да Винчи.

Рафаэль был знаком с работами Микеланджело, но отклонился от своего стиля. В своей работе Deposition of Christ Рафаэль использует классические саркофаги, чтобы распределить фигуры по передней части картинного пространства в сложной и не совсем удачной компоновке.

Осаждение Рафаэля, 1507 : На этой картине изображено несущее тело Христа и упавшая в обморок женщина.

Залы Станце и лоджия

В 1511 году Рафаэль начал работу над знаменитыми картинами Станце, которые оказали потрясающее влияние на римское искусство и обычно считаются его величайшими шедеврами.Станца делла Сегнатура содержит Афинская школа , Поэзия , Диспута, и Закон . Афинская школа, , изображающая Платона и Аристотеля, — одна из его самых известных работ. Эти очень большие и сложные композиции с тех пор считаются одними из величайших произведений Высокого Возрождения и «классического искусства» постантичного Запада. Они дают в высшей степени идеализированное изображение представленных форм, а композиции, хотя и очень тщательно продуманные на рисунках, достигают sprezzatura , термина, изобретенного другом Рафаэля Кастильоне, который определил его как «определенную небрежность, скрывающую всякую артистичность и делающую все, что угодно. кто-то говорит или кажется неискаженным и легким.”

Вид на Stanze della Segnatura, фрески Рафаэля

На более позднем этапе карьеры Рафаэля он спроектировал и расписал Лоджию в Ватикане, длинную тонкую галерею, которая с одной стороны выходила во внутренний двор и украшена гротеше в римском стиле. Он также создал ряд значительных запрестольных образов, в том числе «Экстаз Святой Сесилии » и «Сикстинская Мадонна ». Его последней работой, над которой он работал до самой смерти, была большая работа Transfiguration , которая вместе с Il Spasimo, показывает направление, в котором его искусство развивалось в последние годы его жизни, становясь скорее протобарокко, чем маньеристом.

Мастерская

Рафаэль руководил мастерской, в которой участвовало более 50 учеников и помощников, многие из которых впоследствии стали самостоятельными художниками. Это была, пожалуй, самая большая команда мастерских, собранная любым старым мастером-художником, и намного превосходящая нормы. Среди них были признанные мастера из других частей Италии, вероятно, работающие со своими командами в качестве субподрядчиков, а также ученики и подмастерья.

Архитектура

В архитектуре навыки Рафаэля использовали папство и богатая римская знать.Например, Рафаэль разработал планы виллы Мадама, которая должна была стать роскошным убежищем для папы Климента VII на склоне холма (и так и не была завершена). Схема Рафаэля, даже неполная, представляла собой самый изысканный дизайн вилл, когда-либо виденных в Италии, и оказала большое влияние на дальнейшее развитие жанра. Кроме того, похоже, что это единственное современное здание в Риме, размеры которого Палладио нарисовал.

Чертежник

Рафаэль был одним из лучших рисовальщиков в истории западного искусства и широко использовал рисунки при планировании своих композиций.По словам почти современника, когда он начинал планировать композицию, он раскладывал большое количество своих стандартных рисунков на полу и начинал рисовать «быстро», заимствуя фигуры оттуда и сюда. Для Disputa в Stanze сохранилось более 40 эскизов, и, возможно, изначально было намного больше (всего сохранилось более 400 листов).

Как видно из его набросков для Мадонны с младенцем , Рафаэль использовал различные рисунки для уточнения своих поз и композиций, очевидно, в большей степени, чем большинство других художников.Большинство рисунков Рафаэля довольно точны — даже начальные наброски с обнаженными контурами фигур тщательно прорисованы, а более поздние рисунки часто имеют высокую степень завершенности, с затемнением, а иногда и с белыми бликами. В них отсутствует свобода и энергия некоторых набросков да Винчи и Микеланджело, но они почти всегда очень эстетичны.

Рафаэль Набросок : На этом рисунке показаны усилия Рафаэля при разработке композиции для Мадонны с младенцем .

Микеланджело

Микеланджело был флорентийским художником 16 века, известным своими шедеврами скульптуры, живописи и архитектурного дизайна.

Цели обучения

Обсудить достижения Микеланджело в скульптуре, живописи и архитектуре

Основные выводы

Ключевые моменты

• Микеланджело создал свою колоссальную мраморную статую Давида из цельного куска мрамора, что сделало его выдающимся скульптором необычайного технического мастерства и силы символического воображения.
• В живописи Микеланджело известен потолком и Страшным судом Сикстинской капеллы, где он изобразил сложную схему, представляющую творение, падение человека, спасение человека и генеалогию Христа.
• Главный вклад Микеланджело в базилику Святого Петра заключался в использовании формы греческого креста и массивной внешней каменной кладки, где каждый угол был заполнен лестничной клеткой или небольшой ризницей. Эффект представляет собой сплошную поверхность стены, которая кажется изломанной или изогнутой под разными углами.

Ключевые термины

• Contrapposto : Положение человека стоя, при котором большая часть веса приходится на одну ногу, а другая нога расслаблена. Эффект контрапоста в искусстве делает фигуры очень натуралистичными.
• Сикстинская капелла : Самая известная часовня Апостольского дворца.

Микеланджело был флорентийским художником 16 века, известным своими шедеврами скульптуры, живописи и архитектурного дизайна.Его самые известные работы — это Давид , Страшный суд и Базилика Святого Петра в Ватикане.

Скульптура:

Давид

В 1504 году Микеланджело было поручено создать колоссальную мраморную статую, изображающую Давида как символ флорентийской свободы. Последующий шедевр, David , сделал художника выдающимся скульптором, обладающим исключительными техническими навыками и силой символического воображения. Давид был создан из единого мраморного блока и стоит больше, чем жизнь, поскольку изначально предназначался для украшения Флорентийского собора. Работа отличается от предыдущих представлений тем, что библейский герой не изображен с головой убитого Голиафа, как на статуях Донателло и Верроккьо; оба представляли героя, победившего над головой Голиафа. Ни один из ранее флорентийских художников не обходился без гиганта. Вместо того, чтобы казаться победителем над врагом, лицо Дэвида выглядит напряженным и готовым к бою.Сухожилия на его шее туго выпирают, лоб нахмурен, а глаза, кажется, пристально смотрят на что-то вдалеке. Вены выступают из его опущенной правой руки, но его тело находится в расслабленной позе контрапоста , и он несёт перевязь, небрежно перекинутую через левое плечо. В эпоху Возрождения отличительной чертой античной скульптуры считались контрапостов, поз.

Давид Микеланджело, 1504 : Давид Микеланджело стоит в позе контрапоста.

Скульптура предназначалась для установки снаружи Дуомо и стала одним из самых узнаваемых произведений скульптуры эпохи Возрождения.

Картина:

Страшный суд

В живописи Микеланджело известен своими работами в Сикстинской капелле. Первоначально ему было поручено покрасить казны tromp-l’oeil после того, как на потолке образовалась трещина. Микеланджело лоббировал другую и более сложную схему, представляющую творение, падение человека, обещание спасения через пророков и генеалогию Христа.Работа является частью более крупной схемы украшения внутри часовни, которая представляет большую часть доктрины католической церкви.

В итоге композиция содержала более 300 фигур, а в центре — девять эпизодов из Книги Бытия, разделенных на три группы: сотворение Богом Земли, сотворение Богом человечества и их падение от Божьей благодати и, наконец, состояние человечества в лице Ноя и его семьи. Двенадцать мужчин и женщин, пророчествовавших о пришествии Иисуса, нарисованы на подвесках, поддерживающих потолок.Среди самых известных картин на потолке — «Сотворение Адама, Адама и Евы в Эдемском саду», «Великий потоп», «Пророк Исайя» и «Кумская сивилла». Вокруг окон нарисованы предки Христа.

Фреска «Страшный суд » на алтарной стене Сикстинской капеллы была заказана Папой Климентом VII, и Микеланджело работал над проектом с 1536–1541 годов. Работа находится на алтарной стене Сикстинской капеллы, что не является традиционным местом для объекта.Обычно сцены Страшного суда помещались на стене у выхода из церквей, чтобы напомнить зрителю о вечных наказаниях, когда они покидали богослужение. Страшный суд — это изображение Второго пришествия Христа и апокалипсиса; где души человечества поднимаются и участвуют в своих различных судьбах, судимые Христом, в окружении Святых. В отличие от более ранних фигур Микеланджело, нарисованных на потолке, фигуры в Страшный суд сильно мускулистые и находятся в гораздо более искусственных позах, демонстрируя, насколько эта работа выполнена в стиле маньеризма.

В этой работе Микеланджело отверг упорядоченное изображение Страшного суда, установленное средневековой традицией, в пользу закрученной сцены хаоса, когда судят каждую душу. Когда картина была представлена, она подверглась резкой критике за включение классических образов, а также за количество обнаженных фигур в несколько наводящих на размышления позах. Плохой прием, который получила работа, может быть связан с Контрреформацией и Тридентским собором, которые привели к предпочтению более консервативного религиозного искусства, лишенного классических отсылок.Хотя некоторые фигуры были сделаны более скромными с добавлением драпировки, изменения были внесены только после смерти Микеланджело, демонстрируя уважение и восхищение, которые были ему оказаны при его жизни.

Страшный суд : Фреска Страшный суд на алтарной стене Сикстинской капеллы была заказана Папой Климентом VII. Микеланджело работал над проектом с 1534–1541 годов.

Архитектура: Базилика Святого Петра

Наконец, несмотря на участие других архитекторов, Микеланджело спроектировал собор Св.Базилика Петра. Главный вклад Микеланджело заключался в использовании симметричного плана в форме греческого креста и внешней каменной кладки массивных пропорций, при этом каждый угол был заполнен лестничной клеткой или небольшой ризницей. Эффект представляет собой непрерывную поверхность стены, которая изгибается или ломается под разными углами, не имея прямых углов, которые обычно определяют изменение направления в углах здания. Этот фасад окружен гигантскими коринфскими пилястрами, которые расположены под немного разными углами друг к другу, что соответствует постоянно меняющимся углам поверхности стены.Над ними огромный карниз колышется непрерывной полосой, создавая впечатление, что все здание находится в состоянии сжатия.

Базилика Святого Петра : Микеланджело спроектировал купол базилики Святого Петра в 1564 году или ранее, хотя на момент его смерти он оставался незаконченным.

Венецианские художники высокого Возрождения

Джорджоне, Тициан и Веронезе были выдающимися венецианскими художниками Высокого Возрождения.

Цели обучения

Обобщить влияние картин Джорджоне, Тициана и Веронезе на искусство венецианского Высокого Возрождения

Основные выводы

Ключевые моменты

• Венецианские художники Высокого Возрождения Джорджоне, Тициан и Веронезе использовали новые техники цвета, масштаба и композиции, которые сделали их известными художниками к северу от Рима.
• В частности, эти три художника следовали тому, что венецианская школа предпочитала цвет рисунку.
• Джорджо Барбарелли да Кастлфранко, известный как Джорджоне (ок. 1477–1510), — художник, оказавший значительное влияние на венецианский высокий ренессанс. Джорджоне первым начал писать маслом на холсте.
• Тициано Вечелли, или Тициан (1490–1576), был, возможно, самым важным членом венецианской школы, а также одним из самых разносторонних. Его использование цвета окажет глубокое влияние не только на художников итальянского Возрождения, но и на будущие поколения западного искусства.
• Паоло Веронезе (1528–1588) был одним из основных художников эпохи Возрождения в Венеции, известным своими картинами, такими как Свадьба в Кане и T Пир в доме Леви .

Ключевые термины

• Дизайн : Чертеж или дизайн.
• Венецианская школа : Самобытная, процветающая и влиятельная художественная сцена Венеции, Италия, с конца 15 века.

Джорджоне, Тициан и Веронезе были выдающимися художниками венецианского Высокого Возрождения.Все трое одинаково использовали новые техники цвета и композиции, которые сделали их известными художниками к северу от Рима. В частности, Джорджоне, Тициан и Веронезе следует из предпочтения венецианской школы цвета над дизайном.

Джорджоне

Джорджио Барбарелли да Кастлфранко, известный как Джорджоне (ок. 1477–1510), — художник, оказавший значительное влияние на венецианский высокий ренессанс. К сожалению, историки искусства мало что знают о Джорджоне, отчасти из-за его ранней смерти в возрасте около 30 лет, а отчасти из-за того, что художники в Венеции не были такими индивидуалистическими, как художники во Флоренции.Хотя ему аккредитовано только шесть картин, они демонстрируют его важность в истории искусства, а также его новаторские способности в живописи.

Джорджоне первым начал писать маслом на холсте. Раньше люди, которые использовали масло, рисовали на панно, а не на холсте. Его работы не содержат большого количества рисунков, демонстрирующих, что он не придерживался флорентийского дизайна, а его темы остаются неуловимыми и загадочными. Одна из его работ, демонстрирующая все три элемента, — The Tempest (c.1505–1510). Эта работа написана маслом на холсте, рентгеновские снимки показывают, что рисунков очень мало, а сам предмет остается одним из самых обсуждаемых вопросов в истории искусства.

Буря , c, 1505–1510, Джорджоне. : Эта работа Джорджоне воплощает в себе все новшества, которые он внес в живопись во время венецианского Высокого Возрождения, и остается одной из самых обсуждаемых картин всех времен из-за своего неуловимого сюжета.

Тициан

Тициано Вечелли, или Тициан (1490–1576), был, возможно, самым важным членом венецианской школы 16 века, а также одним из самых разносторонних; он одинаково хорошо разбирался в портретах, пейзажах, мифологических и религиозных сюжетах.Его методы рисования, особенно в применении и использовании цвета, окажут глубокое влияние не только на художников итальянского Возрождения, но и на будущие поколения западного искусства. В течение его долгой жизни художественная манера Тициана кардинально изменилась, но он на протяжении всей жизни сохранял интерес к цвету. Хотя его зрелые работы могут не содержать ярких, сияющих оттенков его ранних работ, их свободная манера письма и тонкость полихроматических модуляций не имели прецедента

В 1516 году Тициан завершил свой известный шедевр, Успение Богородицы, или Ассунта, для главного алтаря церкви Фрари.Это необыкновенное колористическое произведение, выполненное в столь широком масштабе, которое раньше редко можно было увидеть в Италии, произвело фурор. Изобразительная структура Успения — , объединяющая в одной композиции две или три сцены, наложенные на разных уровнях, землю и небо, временное и бесконечное, — была продолжена в серии его работ, наконец достигнув классической формулы в Мадонна Пезаро (более известная как Мадонна Мадонна ди Ка ‘Пезаро ). Возможно, это наиболее изученная работа Тициана; его терпеливо разработанный план изложен с высочайшим проявлением порядка и свободы, оригинальности и стиля.Здесь Тициан дал новую концепцию традиционных групп жертвователей и святых, движущихся в воздушном пространстве, планы и различные степени, установленные в архитектурном каркасе.

Ассунта, Тициан : Тициану потребовалось два года (1516–1518), чтобы завершить свою Ассунту. Динамичная трехуровневая композиция и цветовая схема картины сделали его выдающимся художником к северу от Рима.

Веронезе

Паоло Веронезе (1528–1588) был одним из первых художников эпохи Возрождения в Венеции, хорошо известен своими картинами, такими как Свадьба в Кане, и Праздник в доме Леви. Веронезе известен как величайший колорист и его иллюзионистские украшения фресками и маслом. Его самые известные работы — тщательно продуманные повествовательные циклы, выполненные в драматическом и красочном стиле, полные величественных архитектурных декораций и блестящего зрелища.

Его большие картины с изображением библейских праздников, выполненные для трапезных монастырей Венеции и Вероны, особенно примечательны. Например, в картине «Свадьба в Кане», , написанной в 1562–1563 годах в сотрудничестве с Палладио, Веронезе расположил архитектуру в основном параллельно картинной плоскости, подчеркнув процессионный характер композиции.Декоративный гений художника заключался в том, чтобы признать, что драматические эффекты перспективы были бы утомительны в гостиной или часовне, и что повествование картины лучше всего было бы воспринято как красочное развлечение.

Свадьба в Кане мало что дает в изображении эмоций: скорее, она иллюстрирует тщательно скомпонованное движение ее предметов вдоль преимущественно горизонтальной оси. Прежде всего, речь идет о накале света и цвета. Даже когда использование цвета Веронезе достигло большей интенсивности и яркости, стало очевидным его внимание к повествованию, человеческим чувствам и более тонкому и значимому физическому взаимодействию между его фигурами.

Свадьба в Кане, Паоло Веронезе (1562–1563) : Декоративный гений художника в «Свадьбе в Кане» заключался в том, чтобы признать, что драматические эффекты перспективы были бы утомительны в гостиной или часовне и что повествование картины лучше всего можно было бы принять как красочную забаву.

Классицизм и золотой век

1 блок обучения AIA CES | факультатив и 1 кредит для получения сертификата по классической архитектуре

Классицизм отвечает глубокому желанию человеческого разума соединиться с идеальным прошлым.История классицизма — это история возрождений, каждое из которых восходит к Золотому веку. Каждое возрождение вносит свой вклад в классическую традицию, потому что ни одно полностью не воссоздает работы прошлого, а адаптирует их к изменившимся условиям. Таким образом, возрождение является стимулом к ​​изобретениям и неизменно движется стремлением вызвать воображаемое прошлое или соперничать с ним.

Клайв Аслет — историк архитектуры, опубликовавший около 20 книг. Много лет он работал в журнале Country Life, редактором которого был с 1993 по 2006 год. Его последняя книга — это результат сотрудничества с фотографом Диланом Томасом, который рассматривает место британского загородного дома в 21 веке. Он будет опубликован весной 2020 года. Он и Дилан основали издательство под названием Triglyph Books. В июле Клайв будет директором летней архитектурной школы Букингемского университета — прелюдия к тому, что, как мы надеемся, станет новой архитектурной школой, ориентированной на классицизм и традиционный урбанизм. Его первый роман «Птичья клетка» был опубликован в 2014 году.

Этот курс, являющийся составной частью Летней студии классической архитектуры, открыт для публичной регистрации.

Изображение: Джованни Баттиста Пиранези, «Via Appia immaginaria», 1756.

Требования к курсу

Для этого курса нет обязательных предварительных условий.

Необходимые материалы и литература

Для этого курса нет обязательных материалов.

Информация о поставщиках непрерывного образования AIA

Метод обучения: Программа очного обучения в реальном времени

Уровень программы: Вводный

Срок действия утверждения программы AIA CES: 17 мая 2022 г.

Номер поставщика: G193

Заявление поставщика: Институт классической архитектуры и искусства является зарегистрированным поставщиком дополнительного образования, одобренного AIA, под номером поставщика G193.Все зарегистрированные поставщики AIA CES должны соблюдать Стандарты AIA для программ непрерывного образования. Любые вопросы или опасения по поводу этого поставщика или этой программы обучения можно направлять в AIA CES ([электронная почта защищена] или (800) AIA 3837, вариант 3).

Эта учебная программа зарегистрирована в AIA CES для непрерывного профессионального образования. Таким образом, он не включает контент, который может рассматриваться или истолковываться как одобрение или одобрение со стороны AIA любого конструктивного материала или любого метода или способа обращения, использования, распространения или торговли с любым материалом или продуктом.

Кредит непрерывного образования AIA был рассмотрен и одобрен AIA CES.