Авангардизм возник на почте модернизма в Европе в 1905-1930 годах. Цель  этого течения — приобретения свободы по средствам художественных приемов. Работы авангардистов отличаются вызывающими, откровенными идеями и сценами.

Казимир Малевич. Супрематизм.

Примитивизм в живописи  – это намеренное искажение  образов, методом упрощения. В некотором смысле данный стиль подражает первичным, примитивным этапам развития живописи. Детская интерпретация человеческой сущности, обрисованная мелкими деталями, сделала этот стиль популярным среди художников самоучек. Однако наивное, легкое искусство без четких рамок и классических приемов серьезно повлияло на творчество маститых творцов. Примитивизм в живописи, в формах и образах отнюдь не связан с примитивностью содержания картины. Какие-то невзначай брошенные мелочи в сюжетах могут рассказать об очень важных внутренних эмоциях героя на холсте.

Нико Пиросмани. Актриса Маргарита. 1909.

Кубизм основывается на сдвиге форм образов, их деформации и  разложении на геометрические элементы. Концепция картин стала доминировать над художественной ценностью. Именно это течение  определило развитие искусства на ближайшие десятилетия.

Л. Попова. Портрет философа. 1915.

Сюрреализм в живописи возник в результате литературных трудов, посвященных формированию сознания человека. Мысль о существование разума и души за пределами реального мира, изучение бессознательного, а так же феномена сна и абсурдных явлений дало художникам новые темы для работ.  Главный смысл   этого стиля – отстранение от привычного осознанного творчества. Сюрреализм в живописи – это образы и сюжеты, взятые  из глубин собственного подсознания. Посему картины этого плана полны причудливыми  галлюцинациями.

Сальвадор Дали. Постоянство памяти. 1931.

Как и сюрреализм, футуризм в живописи берет свои идеи из литературы. Разрушение стереотипов и демонстрация урбанистического будущего – вот главная идея этого стиля. Стремительное движение в будущее, желание избавиться от старых норм, вырваться из пережитков прошлых столетий и попасть в мир более организованный и последовательный,  видно в каждой работе художников данного течения. Футуризм в живописи русских авторов несколько отличается от картин европейских последователей этого направления. Главным образом слиянием с принципами кубизма.

Умберто Боччони. Состояния души II: Те, кто ушли. 1911.

Эдвард Мун. Крик. 1893.

Абстракционизм в живописи – полный отказ от действительной передачи образов направлен на создание своеобразных ассоциаций у зрителя, путем сочетания на холсте разных геометрических фигур конкретных  оттенков. Абстракционизм в живописи нацелен на гармонию композиции, ведь любой предмет под разным углом может иметь разные формы и оттенки.   Это течение — последняя стадия проявления модернизма, так называемое нефигуративное искусство.

ПОСТМОДЕРНИЗМ 

Уже из названия понятно, что постмодернизм пришел на смену модернизму, непонятному широким кругам и попавшему под руку скептических критиков.  Он  имеет уникальные типологические признаки. Во-первых, постмодернизм в живописи – это наличие готовой формы. Художники заимствуют образы из классических традиций, но дают им новую интерпретацию, свой эксклюзивный контекст.  Не редко постмодернисты комбинируют формы из разных стилей, иронизируя над миром, а так же оправдывая тем самым свою вторичность.

Следующим важным отличием является отсутствие каких-либо правил.  Данное течение не диктует автору критерии для самовыражения. Творец вправе выбрать любую форму и манеру исполнения своей работы. Обратите внимание, что такая свобода стала основой для  свежих  творческих идей и направлений в искусстве. Именно постмодернизм в живописи является предпосылкой к возникновению художественных инсталляций и перформансов. Данное течение не имеет четких особенностей в технике, и сегодня является наиболее крупным и популярным на мировой арене.

Paul Salvator Goldengreen. The Painter Prince.

Художественная школа «Живопись Маслом» активно содействует в поиске своего стиля начинающим художникам и любителям.

Модернисты Художники Список

Если бы пришлось составлять полный список художников-модернистов, тех, кто так или иначе связан с развитием стиля, то рамок данной статьи было бы явно недостаточно.

Художники-модернисты и их картины

Версия очередного «Пруда с кувшинками» ушла в руки неизвестного покупателя за рекордную сумму. В частности, жёсткому осмеянию подвергалась картина Мане Завтрак на траве. Он зародился в 1907 г. в Париже и был первым открыто формалистическим течением. Это сходство еще более увеличивали крыши – выпуклые, мягких очертаний, с их извилистыми краями.

Римского-Корсакова. Проданный на аукционе «Портрет спящей обнаженной чиновницы», по информации издания Sun, приобрел ценитель прекрасного и миллиардер Роман Абрамович. Более долгая жизнь была суждена сюрреализму (от французского «сверхреальное», «сверхестественное»). modernismo — «современное течение» от лат.

Художник написал эту работу в один год с «Манифестом супрематизма», вот таким образом на Sothebys еще до торгов объявили, что менее чем за 60 млн долларов она не уйдет в частную коллекцию. Происходит пересмотр прежних представлений о красоте, цвете и пространстве. Она предназначалась для Парижского салона, но не была допущена к выставке вместе с тремя тысячами других полотен. Эта картина вызвала непонимание и обвинение в декадентстве (упадке, культурном регрессе), начиная с её сюжета: двое одетых мужчин с нагой женщиной на природе. Покупателем стал Леон Блэк, не пожалевший за «Крик» рекордной суммы.

Еще решительней, чем К. А. Тон, отойдя от классицизма к декоративным приемам, непосредственно восходящим к искусству национального Средневековья и фольклора, Горностаев увлек за собой целую плеяду молодых архитекторов (И. И. Горностаев, В. А. Гартман, И. С. Богомолов, Ф. С. Харламов и др. ), среди которых занял видное, едва ли не центральное место Иван Павлович Ропет избравший этот псевдоним в виде экзотической анаграммы своей обыденной фамилии Петров. В книге «Язык архитектуры постмодернизма» он отмечал, что хотя само это слово и применялось в американской литературной критике 60—70-х годов для обозначения ультрамодернистских литературных экспериментов, автор придал ему принципиально иной смысл. Основоположники кубизма – Пабло Пикассо и Жорж Брак. Не редко в их сплетении на холстах возникали женские фигуры или мистические существа.

Кроме того, он исполнял плакаты, афиши, адреса, эскизы почтовых марок (в частности, серию к 300-летию Дома Романовых), рисунки для открыток Общины св. Модерн в литературе справочного характера определяется как стилевое направление в европейском и американском искусстве конца 19 – начала 20 веков.

Норвежский миллиардер Петтер Олсен выставил ее на аукцион 2 мая 2012года. Ещё в начале века модерн называли не художественным стилем, а стилем жизни. Шенберг, К. Пендерецкий). Украсив советское посольство в Париже монументально-патриотическим панно Микула Селянинович (1935-1936 гг. ), он вернулся на родину, поселившись в Ленинграде. Художник написал ее в том же году, когда объявил: «Я хочу убить живопись» и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором.

А также более поздние течения— абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. Наиболее яркие представители стиля – Йозеф Бойс и Сандро Киа. Выставка станет серьезной образовательной площадкой.

Художник-модернист – представитель современного стиля

Анимация соответствует стилю каждого художника. Самой значимой датой, которую относят к возникновению модернизма, считается 1863г. Главным признаком модерна считается особая плавность форм, которая выражается в вытянутых, растущих в высоту фигурах с четкими контурами на однотонной поверхности. В широком смысле модернизм— «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка.

Цвет в его картинах живет, дышит и оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие (говорят иногда – целительное). Незадолго до своей смерти, зимой 2011 года, он решил выставить ее на продажу. В европейском и американском искусстве термин относится только к одному направлению в искусстве, называемому «модерном» (югендстиль, ар нуво и др. ). В узком смысле модерн обозначает только одно направление в искусстве. Онпокончил с бродяжничеством, переехал вместе с ней вроскошную квартиру.

тогда, когда во Франции начинался фовизм. Не одного резкого движения, наоборот, движения спокойные, легко текущие. Мусоргского (1931).

-30 амых дорогих художников века

Не менее велико было влияние художника и на советское искусство и культуру именно васнецовские буденновки (или как они первоначально назывались – богатырки), разработанные художником для одного-единственного праздничного парада царской армии, стали визитной карточкой красной армии. Некоторые из полотен серии хранятся в ведущих галереях мира: Национальный музей западного искусства (Токио), Оранжери (Париж). «Художника не подгоняет никакая обязанность, на нем не лежит никакая ответственность. Предметы немецких, венских и английских мебельщиков, созданные в геометрическом «пуританском» стиле, яснее по конструкции и форме, проще, декор в них сведен к минимуму.

Это вам и ар нуво и югендстиль и сецессион. В широком смысле модернизм— «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка, нередко сопровождающиеся эпатажем и определенным вызовом устоявшимся канонам.

Грис, по собственным словам, занимался «плоскостной, цветной архитектурой». Неизвестный коллекционер приобрел ее за106, 5 млндолларов.

На грани веков в России появились издания, пропагандирующие идеи стиля модерн – ежемесячник «Весы», журналы «Искусство и художественная промышленность» и «Мир искусства», ведущие деятели которых тоже представляли своим творчеством русский модерн. В 2005 году начался громкий процесс «Мария Альтман против Австрийской республики», по итогам которого картина «уехала» вместе с ней в Лос-Анджелес. Он умер в нищете, больной туберкулезом, а на следующий день с собой покончила и Жанна Эбютерн, пребывавшая на девятом месяце беременности. Верстовского (1912-1913) – для московского Оперного театра С. И.

Для постмодернизма характерны несколько признаков. По воспоминаниям соучеников, Врубель слыл «чужаком» в классах петербургской Академии художеств и по-настоящему учился у любимых им мастеров Византии иконописцев итало-критской школы и мозаичистов собора Сан Марко в Венеции.

Великие модернисты». О творчестве этого художника с трагической судьбой спорят до сих пор.

Художник заявлял: «Зритель должен плакать, глядя на них», – итакие случаи действительно были. Кроме полотна, она включает в себя два иероглифических свитка. Существует много разновидностей абстрактного искусства под разными названиями. Модернизм изменил повседневную жизнь человека.

1. Модернизм в изобразительном искусстве
2. Течения эпохи модернизма в начале 20 века
3. Художественная школа «Живопись Маслом»
4. История живописи: Модерн, модернизм и постмодернизм
5. МодернСимволизм, футуризм, фовизм

и Lion Advisors, L. P. Фовисты не имели общей эстетической программы их объединяли декоративный характер живописных исканий, утверждение права художника на субъективное видение мира (исключение составляет Марке), уход от решения общественных проблем. Самые яркие из них Бакст и Бенуа, Добужинский и Сомов.

Чем неопределеннее форма из мира природы, тем ближе она духу художника – модерниста. Художественные приемы футуризма схожи с фовизмом и абстракционизмом. В этот период Билибин сотрудничал в издательствах А. Ф.

Предшественницей сюрреализма была группировка «Дада» из Швейцарии. Мифологические сюжеты стали для него еще одним источником вдохновения. Марк Ротко предостерегал от поиска любого смысла в своих картинах. Кстати, несколькими годами ранее те же самые родственники экспроприировали у музея МоМА другую «Супрематическую композицию», чтобы продать ее на аукционе Phillips за 17 млн долларов.

Пабло Пикассо говорил о нем: «Я боюсь ехать в вашу страну, ведь в Китае есть Ци Байши». это противоречило концепции конф. «Модерн» (фр. В 2011 году в Британии состоялась «выставка одной картины», где она увидела свет во второй раз, а вот имя владельца до сих пор неизвестно.

Он рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя «затягивало» в цвет, как в воронку. Его картины отличаются тщательной манерой письма, точной передачей светотени, перспективы, что характерно для академической живописи. В архитектуре изогнутую линию впервые применил бельгиец В. Орта в интерьерах особняка Гассель (1839 год).

В их числе называют У. Моррис, Дж. В историю цвет вошел как «международный синий цвет Кляйна». Критики считают, что все это «наследство» Зигмунда Фрейда. Самый «музыкальный» из художников XXвека зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами, хотя прославился как неопластический художник. Это был окончательный эстетический переворот в Европе в середине 20-го века. А как же тогда кубизм.

Холст, масло, 208 х 264, 5 см. склеиванием разных материалов и включали в картины случайные предметы. Мусоргского и танцевальной сюиты Пир для антрепризы С. П. Только свиток древнего каллиграфа Хуан Тинцзяня был продан за 436, 8 млн.

1. Художественные стили 20-го века
2. Модернизм в живописи и изобразительном искусстве
3. Живопись раннего модернизма: итоги изучения
4. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

он участвовал в оформлении оперы Борис Годунов М. П. Представление о том, что живопись и скульптура должны правдиво отражать реальные предметы и явления, было основательно подорвано такими художниками, как Гоген и Мунк, а в начале 20 века окончательно низвергнуто такими течениями, как фовизм, экспрессионизм и кубизм. В общей сложности будет показано около 5000 работ более, чем из 20 музеев мира. Назовём лишь несколько имён: Анна Ахматова (1889-1966), Гийом Аполлинер (1880-1918), Уильям Фолкнер (1897-1962), Эрнест Хемингуэй (1899-1961), Франц Кафка (1883-1924), Томас Манн (1875-1955), Марсель Пруст (1871-1922), Вирджиния Вулф (1882-1941) и др. Под модернизмом (в широком смысле) понимают общее название направлений, развивавшихся в искусстве и архитектуре конца XIX – первой половины XX века. Не для Австрии, для него Альтман снизила цену до 135 млн долларов.

Вырабатываются новые способы чувственного восприятия и новые стили поведения. Серия «Кувшинки» состоит из 60работ, которые художник писал на протяжении почти 30 лет, до самой смерти. Ценность работ Поллока – не в результате, а в процессе. Фовисты не ставили перед собой цель точно изображать природу. Женский костюм стал определяться строгой конструктивностью. Макинтош в Шотландии, Ф. О.

Картина «Спящая девушка» почти 50 лет принадлежала коллекционерам Беатрис и Филиппу Герш, чьи наследники продали ее на аукционе. В 1908-1909 гг. Кстати, написана она раньше– в1915году. Название «фовисты» дано художникам, выступившим в 1905 г. против живописных методов и приемов импрессионизма, против ограниченности мещанских вкусов и натуралистического правдоподобия салопного искусства. Его вдохновляли суматоха инервозность большого города.

1. Брутализм Маяковского в чертах Модернизма
2. СОВРЕМЕННЫЙ МОДЕРНИЗМ В ЖИВОПИСИ – КУПИТЬ КАРТИНЫ В СТИЛЕ МОДЕРН В ГАЛЕРЕЕ
3. Модернизм или дегенерация в живописи
4. Стиль модернизм – купить картины модерн
5. Молодость всегда требует обновлений

Вряд ли он упустил бы такую «крупную рыбу», как «Номер 5» Поллока. Ван дер Велде в Бельгии, И. Ольбрих в Австрии, А. Гауди в Испании, Ч. Р. Земля отходит ко сну. Ионеско, Ж. П.

Вождем группировки фовистов был Анри Матисс. Был широко распространен в Италии и России. Активные продажи работ начались только после смерти художника. Дягилева в Париже. Стилевое новаторство становится самоцелью.

Экспрессионисты хотели поразить зрителя, пробудить его чувства, научить и направить его. Около полувека назад здесь были обнаружены огромные запасы нефти и газа, что вмиг сделало Катар одним из богатейших регионов мира. К абстракционизму почти одновременно пришли художники в Мюнхене, Амстердаме и Москве, это произошло уже в 1910-х годах. В 1926-1927 гг.

1. Концентрация талантов в России на рубеже эпох
2. Непродолжительное, но очень яркое направление
3. Картина маслом на холсте за 1 день созданная Вами
4. История живописи: Модерн, модернизм и постмодернизм: 6 комментариев
5. Основные направления модернизма в искусстве

Примером может быть картина Э. Мане «Завтрак на траве». Зато сюрреализм породил в первой трети XX столетия так называемую «мобильную скульптуру», созданную американцем Александром Колдером. В2008году он стал обладателем «Триптиха». Модерн повсюду способствует распространению форм лёгких, мягких, нежных. Заболев сифилисом, он уехал во Францию.

Римского-Корсакова, Князь Игорь А. П. Буги-Вуги»– лучший тому пример. Он даже запатентовал этот метод.

Это движение стало переломным по содержанию. Вместо жизнеописания читателю стали предлагать литературные интерпретации различных философских, психологических и исторических концепций (не путать с психологическим историческим и философским романом, являющимися классическими), появился стиль, названный Поток сознания (англ. Stream of consciousness), характеризующийся глубоким проникновением во внутренний мир героев. Картина «Портрет Поля Элюара» написана как раз во время этого исторического визита. В картине False Start нет четкой композиции. Первая выставка однотонных желтых, оранжевых, розовых работ не вызвала интереса у публики. Появляются новые имена в мире моды.

1. Эстетический бунт против установившихся традиций и канонов в искусстве
2. Основные различия между модернизмом и реализмом
3. Отличие постмодернизма от модернизма
4. «Обнаженная на фоне бюстаизеленых листьев»
5. «Нарциссы и скатерть в синих ирозовых тонах»
6. «Портрет спящей обнаженной чиновницы»

Черно-белые открытки с изображениями картин Васнецова, миллионными тиражами издававшиеся в годы Первой мировой войны, способствовали высокому патриотическому подъему русского духа. Особенно радикальным и влиятельным оказался кубизм, ставший прародителем абстракционизма. До участия «Триптиха, 1976» в торгах самой дорогой работой Бэкона был «Этюд к портрету Папы Иннокентия X» (52, 7 млн долларов). эта выставка открыла путь к зрителю картин малоизвестных авторов-новаторов. modernus — «современный, недавний») — направление в искусстве XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. Новая мода попала во власть чистой геометрии.

Транснациональность – характерная черта искусства первой половины ХХ века. Джаз и Нью-Йорк– вот что вдохновляло его больше всего. Следующим важным отличием является отсутствие каких-либо правил.

• ТОП-50 инновационных компаний мира
• Грудинин признал своё поражение на президентских выборах-2018
• Российского посла вызвали в МИД Швеции
• Макрон поздравил Путина с победой на выборах президента РФ
• Модерн — стиль в живописи и архитектуре и его отличительные черты

Шехтель в России). Любовный треугольник существовал до смерти Элюара, после чего стал дуэтом Дали–Гала. Конечно, впоследствии художник жалел о, казалось, навсегда потерянных работах. Словно на интересном уроке побывали. «Его искусство – одно из лучших выражений той влюбленности в странное, которая охватила людей в конце XIX века».

Другой отличительной особенностью модерна является его революционно-разрушительный пафос относительно традиционного искусства и традиционных ценностей культуры, стремление радикально мыслящих художников нового поколения ценить только «современное», резкий протест против всего, что представлялось им ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим. Так как в русской эстетике «модерн» означает художественный стиль, предшествующий модернизму, необходимо различать эти два понятия, дабы избежать путаницы. Данное течение не диктует автору критерии для самовыражения. Билибин спросил его о судьбе акварелей. Ответ даёт картина с таким же сюжетом.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Модернистские течения в искусстве
• Литература – История, естествознание
• Напишите отзыв о статье Модернизм
• Отрывок, характеризующий Модернизм

В рамках этой Программы сокуратором аванзала выставки «От Моне до Малевича» станут куратор Московского музея современного искусства и руководитель Школы «Свободные мастерские» Дарья Камышникова и Максим Парфенчиков. Они сцеплены друг с другом так, что начинают двигаться при малейшем дуновении ветерка. Одной из условных дат возникновения современного искусства иногда называют 1863 год1, когда Эдуард Мане выставил в Салоне отверженных в Париже свою картину Завтрак на траве (Le djeuner sur lherbe).

Э. Мане «Завтрак на траве» (1863). Преемник даже посвятил ему свою первую работу в стиле кубизм «Дань уважения Пикассо». В качестве примера можно привести неорусский стиль в архитектуре России (не путать с псевдорусским стилем, который относился к периоду эклектики). В городском музее Амстердама картина хранилась около 50 лет, но после 17-летнего спора с родственниками Малевича музей отдал ее.

• Справочник-Словарь по изобразительному искусству, графике, керамике, декоративно-прикладному искусству

В 1902-1904 гг. С 1930 г. он стал получать заказы от французских издательств, для которых иллюстрировал сборники русских, французских и немецких сказок, сочинения по истории. Для создания «Голубой розы» использовал сухие пигменты, смолы, гальку и натуральную губку. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год — год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона.

Встреча стала началом истории любви, продолжавшейся более полувека.

Осторожно: просмотр по всем правилам может привести к эффекту медитации, то есть постепенно приходят осознание бесконечности, полная погруженность в себя, расслабление, очищение. С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки. Но что такое несколько миллионов для ценителя искусства, да еще и по-русски щедрого. Картина «Юбилей» признана одной из лучших работ художника.

Во время нацизма в Германии его картины были отнесены к «дегенеративному искусству» и нигде не выставлялись. Основные черты югендстиля состоят в показе человеческих страстей (знаменитый Поцелуй П. Беренса) стал одним из первых решений этого мотива. Живопись перестает описывать только виденное и начинает выражать в картине взгляд автора, его чувства, его правду, желая передать в изображаемом то, что невозможно передать простым копированием действительности. Обожествление «Я» – становится источником модернизма. Все эти направления уходили от природы, но все же сохраняли с нею хоть слабую связь. Парижский салон – самая значительная французская художественная выставка.

Глинки (1913) и Садко Н. А. Йонкинда, работы П. Сезанна, А. Гийомена, А. Фантен-Латура и др. Художник исполнил серию картин на сюжеты арабских сказок для детских учреждений. Кафка, А. Камю), театре (Э. Термин охватывает такие течения этого периода, как: дадаизм, сюрреализм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, функционализм и др. Слово «moderne» (фр. ) означает «новый», «современный».

Этот метод он использовал и при создании «Восьми Элвисов»: зритель словно видит кадры из кино, где звезда оживает. modernismo— «современное течение» от лат. modernus— «современный, недавний»)— направление в искусстве и литературе XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля.

Он согласился вернуть художнику «его детей», но, увы, любимой работы среди них не оказалось. Потенциальными покупателями «свободной» работы Сезанна стали арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист с мировым именем Ларри Гагосян, предлагавшие за нее около 220 млн долларов. Картина была приобретена Рональдом Лаудерем, владельцем «Новой галереи» в Нью-Йорке, где и находится по сей день. В результате эпоха модернизма привнесла в искусство множество идей. В его пейзажах состояние природы сиюминутно, предметы как будто размыты движением воздуха. Художник был крайне востребован при жизни, однако после смерти его быстро забыли.

Такая свобода подарила искусству много свежих творческих идей. Как подлинный романтик он ощущал прошлое живым настоящим. Разумеется, Орест– это сам Бэкон, а фурии – его терзания. Римского-Корсакова (1914) – для театра Народного дома в Петербурге.

известен своей любовью кискусству. Василий Кандинский открывает в схематизме силу вызывать свободные ассоциации, а идеолог супрематизма Казимир Малевич провозглашал, что только беспредметные картины являются актом «чистого творчества», уравнивавшего творческую силу человека и Природы. Возникло новое направление в мире моды — «гарсон», ориентирующееся на полудевичьи и полумальчишеские фигуры.

Футуристы фетишизировали машинную технику, противопоставляли машину человеку. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. Предшественниками абстракционизма были кубизм, футуризм и дадаизм. Рёслина, английских графиков Крейна и Блейна.

Причем последняя более характерна для немецких и английских изделий. Безусловно, модернизм – особый стиль художественного мышления. Однако для многих понятие Модернизма связано прежде всего с 20 веком.

Такой же в основном была и реакция публики. Как и сюрреализм, футуризм в живописи берет свои идеи из литературы. А бстракционизм порвал связь с природой окончательно. Патрика П. Кальдерона (1911) – для Старинного театра, Честь и месть Ф. К.

Модернизм во многом определил пути современного искусства. Стравинского в постановке М. М. И в тот памятный день, когда он впервые переступил порог московской квартиры Е. П. В искусстве модерна, с одной стороны, проводились идеи художественного индивидуализма, а с другой – искусство утопически рассматривалось как средство социального преобразования общества (например, в работах бельгийца X. К. ван де Велде, основывавшегося на социалистической утопии У. Морриса).

Однако за всем многообразием эстетических направлений просматривались общие тенденции. В 20-е гг. Художники в конце 19 века, особенно импрессионисты (импрессионизм), начали устраивать собственные выставки, всё большую роль в популяризации их искусства стали играть торговцы картинами. Не стоит путать художников модерна и художников-модернистов. Династия аль-Тани правит Катаром более 130 лет.

На смену модернизму, который был непонятен широкой публике, пришел постмодернизм. Он возник еще в 1950-х годах, но расцет его произошел лет на десять позднее. Однако там Гогену было тесно и он вернулся на Таити.

Художники модерна дерзко ломали привычные нормы и границы. Таким образом, «модерн» и модернизм – это два разных понятия. Новый стиль характеризуют волнистые кривые линии, которые выражают динамику в плоскости. Посему картины этого плана полны причудливыми галлюцинациями. В природе нет прямых линий, – любил подчёркивать Гауди, король стиля Арт Нуво.

Еще недавно эти установки казались незыблемыми. Его представителями стали Громер Гоэрг Ла Пательер. Картина «Скрипка игитара» признана выдающейся в творчестве художника. В их работах явно ощущается трагедия отчуждения личности, крушение гуманизма исторического тупика. Принципиальное отличие художественных процессов модернизма состоит в том, что разнородные художественные течения развиваются в его рамках не последовательно, а параллельно и при этом воспринимаются как равноправные. архивы тоже прочесывает по истории сестр. Этот период называют «вторым таитянским»– именно тогда была написана картина «Купальщицы», одна из самых роскошных в его творчестве.

Это творчество художников-любителей, которое называют наивным или примитивным. А также более поздние течения— абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм.

В 1927году он увлекся юной Мари-Терез Вальтер (ей было 17 лет, ему– 45). В Италии запоздавшее движение «Корренте» () вдохновлялось предшествовавшими ему работами экспрессионистов. Модернизм (итал.

Вообще же организаторы не обманули ожиданий (даже превзошли, я бы сказала): фильма была великолепная, практически все (Кроме одного, но тут дама стала говорить ровно то, что ее просили не говорить, т. к. Через тщательную работу к нему приходило понимание сути природы. Художник словно играет со зрителем, часто «неверно» подписывая цвета на картине, переворачивая само понятие цвета: «Яхотел найти способ изобразить цвет так, чтобы он мог быть определен каким-то другим методом». В 1899-1902 гг. Первый шаг в этом направление был сделан английскими графиками и архитекторами (Мак Мардо Артур, Крейн Уолтер), затем бельгийцами, парижскими, венскими и мюнхенскими художниками. В чудесном небе своего детства изобразил Васнецов парящий как сказочная птица ковер-самолет.

Для Китая сумма, за которую куплено произведение, представляет рекорд – 425, 5 млн юаней. Сартр), живописи (Сальвадор Дали, О. Цадкин), музыке (А. Модерн стремился впитать в себя всё. Модернизм (итал. modernismo— «современное течение» от лат. modernus— «современный, недавний»)— направление в искусстве конца XIX— начала XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые, нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля1.

Действительность предстает в картине изломанной, распадающейся. Картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» долгое время принадлежала Иву Сен-Лорану. Обэтом в Vanity Fair сообщила журналистка Александра Пирс. Прошло несколько лет. Отправным периодом в своем творчестве сам художник считал послевоенное время.

Картина «Победа. Постепенно в творчество супрематистов, в их картины возвращается и человек.

Именно тогда появились художественные течения, позже объединенные термином «модернизм» — экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, супрематизм и пр. Огромное внимание власти арабского государства уделяют культуре. Отдельных слов заслуживает Михаил Врубель (1856-1910 гг. ). Там он создал работы, в которых чувствуется тонкая связь природы ичеловека.

В 2004-м один из ее портретов был продан за 31, 3 млн долларов, что стало последним рекордом перед продажей «Сидящей обнаженной на диване» в 2010 году. Его работы выставлены в крупнейших мировых музеях, хранятся вчастных коллекциях. В других странах модерн называется так же: тиффани (по имени Э. К.

Композиция «Орел на сосне» признана самым крупным произведением художника. Зимина, Руслан и Людмила М. И. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль»— по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв.

Во многих из них он имел свои названия: югендстиль, ар-нуво, «конец века», либерти и другие. Более 30 лет картина находилась в частной коллекции и не участвовала в выставках. ред. ) и поверхность полотна сохранилась в первозданном виде. В некотором смысле данный стиль подражает первичным, примитивным этапам развития живописи. Новая вещественность и сюрреализм теперь отвечали за фантастическое и ужасное.

Добро так и не победило зло: цену Альтман подняла до 300млн долларов. Несмотря на стремление Модернизма внести свой «порядок» в теорию искусства, традиционная живопись сохраняла свои позиции и человек по-прежнему оставался в центре её внимания. Но основной упор делается на передачу ритма и движения современной жизни.

Так начался творческий путь художника. В шестидесятых Ив Сен-Лоран выпустил известные на весь мир платья «Мондриан» с принтом в крупную цветную клетку.

У широких масс абстракционизм никогда не пользовался признанием. В широком смысле модернизм — «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка. По понедельникам здесь будет действовать акция «Урок на выставке» – для всех школьников (до 16 лет включительно) будет организован бесплатный вход на выставку, как с родителями, так и в составе группы. В Америке его назвали «самым знаменитым иммигрантом». После переезда в Берлин Кирхнер создал 11 зарисовок уличных сцен.

Он перерисовал картинку со вкладыша на холст и стал знаменитым. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий (X.

Человек без образования стал профессором и выдающимся творцом в истории. В картинах кубистов вещи разлагаются на составные части, на простейшие геометрические формы, образующие не предметы реальности, а произвольные схемы, «новую реальность», созданную «свободным воображением художника». Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполнены в одном ключе. Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха.

Художник-модернист Иван Яковлевич Билибин (1876-1942 гг. ), знаменитый книжный иллюстратор и театральный оформитель, был участником объединения «Мир искусства». В полной мере модернизм обнаружил себя в экспрессионизме и кубизме, получив дальнейшее развитие в футуризме, абстракционизме и сюрреализме, а далее, — в формах современного антинскусства (поп-арт, минимальное искусство, концептуальное искусство и др. ).

Частично они коснулись таких направлений, как натурализм импрессионизм и символизм. Искусство остро реагировало на происходящее. Его «Живопись» относится к циклу «картин-сновидений». Главный смысл этого стиля – отстранение от привычного осознанного творчества. Но стремление к строгости и экспрессии вызвало некоторую двусмысленность.

Это было так чуждо и непривычно для зрителей, что таких художников стали называть «фовистами» (от французского слова «хищник»). Идеал «прекрасного человека», как и весь окружающий мир, разрушается из-за деформаций и дроблений форм.

Однако популярность термин «постмодернизм» обрёл благодаря Чарльзу Дженксу. Он также создал графические серии по русским былинам: Вольга и Микула (1902-1904), Добрыня Никитич (1904), Илья Муромец (1904) иллюстрации к Сказке о царе Салтане (1904-1905) и Сказке о Золотом петушке А. С. Полотно приобрел нью-йоркский дилерПоль Розенберг, а в 1951 году продал егоСидни Ф. Броуди. Это, прежде всего, касается упования на глобальное усилие, требующее массового действия.

Мотив изогнутой линии стал определяющим формальным элементом во всех видах искусства. Бородина (1930), Борис Годунов М. П. На сей раз роли поменялись, коммерсант испытывал большие затруднения. Оформлял обложки, титульные листы, адреса, афиши, торговые марки и т. п. В 1927-1931 гг.

Высшей ценностью провозглашается эстетический эксперимент, поиск самовыражения. Интересно, что внью-йоркском Музее современного искусства MoMA хранится совершенно такая же, только под названием «День рождения». В Италии его называли растительным стилем или «либерти», в Великобритании — стилем «модерн», в Испании — модернизмом, в Бельгии — стилем Велде, в Австрии — сецессионом, в Германии — югендстилем. Как образец фовизма, она наполнена энергией цвета, краски словно взрываются и кричат. Много внимания «Салону отверженных» уделила и пресса, хотя большинство статей были негативными. Например, критик и теоретик современного искусства Клемент Гринберг считал Иммануила Канта «первым настоящим Модернистом».

В дальнейшем это стало главным принципом стиля модерн. Современное искусство (искусство XXвека) состоит из ряда течений, которые отличаются по своим целям и выразительным средствам и оказываются нередко прямо противоположны друг другу. Прошло еще двенадцать лет, Билибин вернулся на родину. Вернувшись со службы, он вновь занялся живописью и создал главные шедевры. Эта линия модерна ведет к подлинной современной мебели.

Превалируют растительные, зооморфные (стрекозы, ящерицы, летучие мыши, бабочки) и сказочные (нимфы, феи) мотивы. Главным образом слиянием с принципами кубизма.

Для этого ему открыто безграничное царство возможного, которое не связано никакими реальными условиями». В этом сюжете из его биографии заключен весь месседж поп-арта: потребление – новый бог и в фантике от жвачки не меньше красоты, чем в «Моне Лизе». Васнецов предстал здесь и как мастер тонкого пейзажа-настроения. Эти созвучные стили живописи часто путают между собой.

Его картины «звучат», словно фуги, вот таким образом многие получили название «композиций» (первая написана в 1910 году, последняя – в1939-м). «Композиция5»– одна из ключевых работ в этом жанре: «Слово композиция звучало для меня как молитва», – говорил художник. Билибин работал над эскизами костюмов и декораций для спектаклей русских оперных сезонов в Театре Елисейских полей: Сказка о царе Салтане (1929) и Царская невеста (1930) Н. А. О таком воздействии говорит и то, что мы считаем одни цвета, например, теплыми, а другие – холодными, одни – радостными, другие – мрачными, одни – нежными, другие – грубыми и т. д.

Пушкина (1906-1907). Среди основных течений искусства модерна обычно выделяют: флореальное искусство или Арт Нуво, неоромантическое (национально-романтическое), рациональное или геометрическое, неопластицизм, неоклассицизм. Однажды в руки Лихтенштейну попала жевательная резинка. Когда их цветки распускались, он приступал к рисованию. мог бы стать большим подспорьем в освоении предмета.

Музей Орсе (Париж)Первоначально картина называлась «Купание». Ожившие видения» и «Великие импрессионисты», но «Великие модернисты», по моему мнению, самая яркая и запоминающаяся выставка. Типичными искусствами авангарда являются футуризм, сюрреализм, дадаизм. Исследователи традиционно отмечают, что создатели мебели эпохи модерн придерживались одной из двух линий: представители французской, чешской и венгерской разновидностей стиля модерн— декоративной (капризные формы и контуры), немецкие и английские мастера— конструктивной (прямолинейность, ясное построение).

Типичными искусствами модернизма являются символизм, экспрессионизм и акмеизм. Для стиля модерн характерно стремление к внешней декоративности. Второе название картины – «Голубая звезда». В конце XIX века художники (особенно импрессионисты) стали устраивать свои выставки, а торговцы картин — популяризировать работы живописцев.

Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год— год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников. Модернизм (modernism), общее название направлений искусства и литературы конца19-20 века. Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века. Дэвид Норманн, президент интернационального отдела импрессионизма и модернизма Sothebys, считает огромную сумму, заплаченную за «Даму в голубом», вполне оправданной.

Единственной непререкаемой ценностью считается ничем не ограниченная свобода самовыражения художника, основывающегося на принципе «всё разрешено». У русского футуризма судьба весьма трагична. Во-первых, обязательно наличие готовой формы. Примыкал к абрамцевскому кружку С. И. Мамонтова. Реальный мир обесцвечивается.

Парижанки укоротили причёски, а затем и юбки, надели платья без рукавов. В ней есть все черты его творчества: стерты физические законы мира, сохраняется ощущение сказки в декорациях мещанского быта, а в центре сюжета– любовь.

В 1962 году он работал на Манхэттене в студии «Фабрика», где собиралась вся богема Нью-Йорка. Однако картины отпугивали публику и критиков своей пошлостью и безысходностью. Модернизм (авангардизм) связан с отходом культуры от реализма, с провозглашением независимости искусства от действительности. Крупнейшая арт-сделка в истории живописи была закрыта в феврале 2012года. Творец вправе выбрать любую форму и манеру исполнения своей работы. Его скульптуры, кратко именуемые «мобилями», представляют собой изящно подвешенные проволочные конструкции.

Публику возмущало также, что обнажённая женщина бесстыдно смотрит прямо на зрителя. Одновременно с промышленной революцией мир потрясали политические перевороты и войны. Гоген и Мунк окончательно подорвали в начале XX столетия теоретические основы реализма.

Жемчужиной проданной коллекции стала картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах», написанная на обыкновенной скатерти вместо холста. В его основе лежит отказ от прошлых традиций, стилей, форм и конструкций. Мрачный колорит, пессимистическое настроение, тревожное предчувствие, сознание неизменности бесчеловечного мира – таков эмоциональный фон модернистских произведений в литературе (Ф.

Литературный модернизм является частью общего направления в искусстве. Главной темой творчества Альма-Тадемы была античность. Объявленным «началом» постмодернизма считают статью Лесли Фидлера, 1969, «Пересекайте границу, засыпайте рвы», демонстративно опубликованную в журнале Playboy.

При жизни Грис был известен, обласкан критиками и искусствоведами. В 1931 г. он оформил балет Жар-птица И. Ф. В таком случае его название берут в кавычки. Первый наивист, принятый всерьез, был француз Анри Руссо.

Для модерна характерны гибкие текучие линии, стилизованный растительный узор. Модернизм критикуется изнутри»4. «Фирменные» аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты – любимого материала Мондриана. Авангард невозможен без активного художественного антиповедения, без скандала, эпатажа.

Ранее я посещал такие проекты: «БОСХ. Словом, экспериментировал как мог. Это течение неопределенное и оставляющее впечатление болезненного.

Так состоялся «Салон отверженных». На нём были выставлены три полотна и три гравюры Э. Мане, по три полотна К. Писсарро, Я. Б. Картина «Номер 5» признана одной из самых странных и дорогих в мире. Париж становится местом паломничества для художников со всего мира. Волнистые линии орнаментики Арт Нуво сравнивали с крито-микенским искусством. На сегодняшний день, постмодернизм является наиболее популярным стилем в мировой живописи.

Дадаисты, подобно кубистам, пользовались техникой коллажа, т. е. В Австрии, а затем и в Германии было освоено производство таких мебельных форм (особенно шкафов), которые уже во всех отношениях отличались от прежних типов. Разновидностью модерна является символизм. Скрытые источники говорят, что покупателем вновь стал Роман Аркадьевич. Главным фактором выражения современности они провозгласили время (четвертое измерение), ощущение которого пытались передать в картине с помощью раздробления и искажения зрительного образа реального мира в хаотической динамике ритмов, путем многократной фиксации повторных этапов движения тел в пространстве. Самый поздний виток развития модернизма – это постмодернизм.

В поисках так называемых «первоэлементов» вещей кубисты по существу отказывались от образа человека как объекта искусства вообще, от изучения его зримого облика, красоты его тела, как и от передачи чувств идей и постижения общественного содержания жизни. – «вещь промышленного производства»), – например, экспонировать на выставке сушилку для посуды или велосипед и тем самым, по его мнению, стереть грань между искусством и жизнью. Автор не случайно называл свое искусство «живописью действия».

Его зрение с возрастом ухудшалось, но он не останавливался. Стоит помнить, что именно в эту эпоху появилась профессия «дизайнер», благодаря которой каждый человек может создать в своём доме неповторимый, своеобразный интерьер. Эта картина не вызывает никаких вопросов и сомнений.

Конечно, разговор о стилях живописи 20-го века стоит начать с модерна. С зарождением модернизма это явление захватило практически всю сферу деятельности людей: науку искусство, культуру. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de sicle» (букв. А каковы они были. Немецкий экспрессионизм зародился в начале XX века, т. е. Художник не смог этого пережить.

«Салон отверженных» начал свою работу раньше официального салона и с самого начала экспозиция привлекла много посетителей, больше, чем официальный салон. С одной стороны эта фраза подчеркивает основной постулат модернизма и рассматривается как основополагающая в дальнейшем развитии и исследовании модернистской эстетики, с другой — это вызов молодым художникам и презентация зрителю их попытки «сделать новое» в условиях изменившего исторического, социального и культурного контекста. Модерн сложился в условиях бурно развивающегося индустриального общества. Но по сути это была своеобразная форма эстетического бунтарства. Этот факт придает ей особую ценность и, соответственно, повышает стоимость.

По материалам поездок он написал ряд статей, а привезенные фотографии передал И. Э. Сама жизнь рассматривается им как произведение искусства, выражающего «Я». Поступало много жалоб на организаторов салона. В 1863 г. выставку посетил Наполеон III (Луи-Наполеон Бонапарт, племянник Наполеона I). Художника считают основоположником русского модерна, он находился у его истоков.

Римского-Корсакова (1908-1909) и Аскольдова могила А. Н. Стиль модерн в архитектуре стремился отвечать практическим потребностям, хотя нередко этому препятствовало нагромождение характерных для модерна украшений. Картина продана в 1990 году и с тех пор не участвовала в торгах. Сейчас интерес возрождается, о чем говорит истоимость картины «В поисках Моисея», в семь раз превысившая предпродажную оценку.

В каждой стране он именовался по-разному. Реальность становится в картинах модернистов более существенной, чем реальность жизни. Инфернальный «Крик» Мунка в настоящем дыму и такой весь золотой Климт. Во-вторых, для постмодернизма типично отсутствие каких-либо правил.

Фокина для театра Colon в Буэнос-Айресе. Это художественная переработка (стилизация) разнообразных форм растительного мира. Билибин провел также персональные выставки в Праге (1927) и Амстердаме (1929, совместно со Щекатихиной-Потоцкой), был одним из инициаторов последней выставки общества Мир искусства (Париж, 1927) и участвовал в выставках русского искусства в Брюсселе (1928), Бирмингеме (1928), Копенгагене (1929), Белграде (1930), Берлине (1930), Париже (1931, 1932), Праге (1935). С годами в нем возобладали лояльные к советскому строю убеждения. Появляются новые стили: «поток сознания», характеризующийся глубоким проникновением во внутренний мир героев тема осмысления войны тема потерянного поколения и др. Предтечами модернизма в литературе называют уже Ф. Достоевского, а также Ш. Бодлера, А. Рембо и др. Это уже не очерченные персонажи, а некие иллюзии, фантомы, модальности.

Одним из сравнительно новых направлений в современном искусстве является поп-арт. Сочетаниям пятен, линий, цветов они пытаются придать особое значение, отвечающее настроениям и чувствам художника, передающее его отношение к миру. «Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, сОлимпа которого япохитил одну из муз», – говорил художник. Стиль модерн, он же Ар Нуво, однозначно является моим самым любимым стилем. Позже художник исполнил эскизы декораций и костюмов к спектаклям Действо о Теофиле Рютбефа (1907), Фуэнте Овехуна Лопе де Вега и Чистилище св.

Так и случилось. В оформлении внутренних помещений царили вытянутые изящные формы, плавные переходы. Многочисленные модернистские направления не были связаны и национальными традициями искусства своих стран.

«Я запечатлеваю крики души и страдания увядающей плоти», – говорил он. Возникло новое направление в Соединенных Штатах Америки.

Отказ от передачи качественного своеобразия предметов реальной жизни привел художников к уходу в мир «чистых форм», где действует закон равновесия хаотических объемов, цветовых пятен и линейного ритма. Пока модные художники XX века создавали позитивные «цветовые пятна на стену» ипродавали их за миллионы, Фрейд писал предельно натуралистичные картины ипродавал их еще дороже. Начало искусству «модернизм» положили еще постимпрессионисты. Четыре картины хранятся в музеях Европы иАмерики (Музей дОрсе, Метрополитен-музей, Фонд Барнса и Институт искусств Курто), а пятая до недавнего времени была украшением частной коллекции греческого миллиардера-судовладельца Георга Эмбирикоса.

В США перебрался в 1940-х ипровел там остаток жизни. Сологуба (1908) – для театра Лукоморье, к операм Золотой петушок Н. А. Кстати, в 2011 году была приобретена еще одна ценная работа Бэкона– «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда». Уорхоловские 60-е– так называли эпоху поп-арта в Америке. Искусство модернизма не создавалось какой-либо определенной группой художников его направления возникали в разные годы, в разных странах в рядах модернистов оказывались художники, писатели, поэты, подчас не знавшие друг друга и не связанные между собой общими стремлениями и идеалами.

На картине «Юбилей» запечатлен сам художник сженой Бэлой. На аукционе за нее бились четверо покупателей, однако один телефонный звонок инкогнито решил спор и «Живопись» стала самой дорогой картиной художника. Его обучение взялся оплачивать граф Куэн.

Вот об этом следует сказать немного подробнее, т. к. В«Триптихе, 1976» художник изобразил мифический сюжет преследования Ореста фуриями. Шагал не рисовал людей с натуры, атолько по памяти или фантазируя.

Примитивизм в живописи – это намеренное искажение образов, методом упрощения. Американский теолог Харви Кокс в своих работах начала 70-х годов, посвящённых проблемам религии в Латинской Америке, широко пользуется понятием «постмодернистская теология». В различных странах приняты иные названия стиля «модерн»: «арт нуво» (Art Nouveau) во Франции, Бельгии, югендстиль (Jugendstil) в Германии, сецессион (Sezession) в Австрии, либерти (Liberty) в Италии и др.

Гениально одаренный художник польского происхождения (польск. Основатель компаний Apollo Advisors, L. P. Ропет активно сотрудничал в периодически выходившем издании Мотивы русской архитектуры (1874-1880), проводившем горностаевскую, национально-фольклорную линию архитектурного развития. Тиффани) в США, модерн стай (современный стиль) в Англии, стиль либерти в Италии, модернизмо в Испании, Арт Нуво (новое искусство) во Франции, югендштиль в Германии, еловый стиль в Швейцарии. Модерн охватил все страны Европы и Америки.

Таким образом, в заключение данной главы, можно сделать вывод, что растительный орнамент – это самый распространённый орнамент после геометрического, для него характерны свои излюбленные мотивы, причём как уже указывалось выше, различные в разных странах, в разные времена. Модернизм (итал. «Выставка интересная, зрелищная с прекрасной музыкой. В результате картина досталась королевской семье арабского государства Катар за 250 млн. С 1920-х полностью изменились источники экспрессионизма.

Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год— год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона. Традиционно в модерне выделяются два основных направления: конструктивное (Австрия, Шотландия) и декоративное (Бельгия, Франция, Германия). wrobel – воробей).

Сюрреализм в живописи – это образы и сюжеты, взятые из глубин собственного подсознания. дела), зал просто замер, хотя она сознательно никаких картинок на экран не поместила. Особое внимание будет уделяться приглашению групп из художественных школ и школ, где есть предмет «Мировая художественная культура» с преподавателями, которые во время или после выставки, могли бы провести для учеников экскурсии. Стиль «модерн» возник как реакция на эклектизм и безжизненное копирование исторических стилей прошлого. Стало быть, художник-модернист мог принадлежать к любому из этих направлений, которые вытекали одно из другого, являясь чем-то новым по отношению к предыдущему.

Его самая взрывная и «неуверенная в себе», по мнению критиков, картина была приобретена неизвестным покупателем. Кстати именно эмир Катара основал новостной канал «Аль-Джазира».

Но у искусства модерна были свои предшественники. Термин «модернизм» присущ только отечественной искусствоведческой школе, в западных источниках— это термин «modern». С французского языка moderne переводится как «современный». В архитектуре Русский стиль раскрыл А. М. Горностаев. Вживописи позднего Моне особое место занимает тема воды и жизни в ней.

На один сюжет Мунк написал четыре версии произведения: та, что находится в частной коллекции, выполнена пастелью. Литературный модернизм пришёл на смену классическому роману. Постепенная метаморфоза произошла в течение ста лет1. Гоген жил в соломенной хижине, а на его полотнах расцветал тропический рай. Поп-художники часто используют фотоснимки, коллажи, готовые предметы, необычные материалы. Главным средством выражения они изобрели цвет.

Вот что значит профессионализм и харизма. Журналисты окрестили эту характерно изогнутую линию удар бича. В литературе модернизм пришёл на смену классическому роману. Кроме того, женщина и оба мужчины были узнаваемы современниками, у них были определённые жизненные прототипы (моделью женщины была Викторина Мёран, французская художница и любимая модель Эдуара Мане).

Художники Модернисты Картины

И третья по счету, но не по значимости, – картина русского художника-модерниста Казимира Малевича Черный квадрат. Трудно переоценить поистине глобальный переворот в искусстве, который произвели художники-модернисты и их картины. Среди всего творческого многообразия можно выделить наиболее значимые картины известных художников-модернистов, которые стали примером зарождающегося стиля и ветвями его развития. Естественно, что такой интерьер украшают картины художников-модернистов.

Художники-модернисты и их картины

Особенно радикальным и влиятельным оказался кубизм, ставший прародителем абстракционизма. Например, критик и теоретик современного искусства Клемент Гринберг считал Иммануила Канта «первым настоящим Модернистом». В природе нет прямых линий, – любил подчёркивать Гауди, король стиля Арт Нуво.

Картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» долгое время принадлежала Иву Сен-Лорану. Отправным периодом в своем творчестве сам художник считал послевоенное время.

Художник-модернист – представитель современного стиля

Сологуба (1908) – для театра Лукоморье, к операм Золотой петушок Н. А. Появляются новые имена в мире моды. Это художественная переработка (стилизация) разнообразных форм растительного мира. Уорхоловские 60-е– так называли эпоху поп-арта в Америке. Онпокончил с бродяжничеством, переехал вместе с ней вроскошную квартиру.

В этот период Билибин сотрудничал в издательствах А. Ф. Плавные контурные линии, вытянутые фигуры, соединяющиеся цветовые плоскости (нередко монохромные) делали изображение очень эффектным. Вот куда уплывали твои денежки.

-30 амых дорогих художников века

Полотно приобрел нью-йоркский дилерПоль Розенберг, а в 1951 году продал егоСидни Ф. Броуди. Модерн повсюду способствует распространению форм лёгких, мягких, нежных. Но основной упор делается на передачу ритма и движения современной жизни.

Художник-модернист Иван Яковлевич Билибин (1876-1942 гг. ), знаменитый книжный иллюстратор и театральный оформитель, был участником объединения «Мир искусства». В результате картина досталась королевской семье арабского государства Катар за 250 млн. Его полёты были засняты на пленку и показаны по всей стране. Огромное внимание власти арабского государства уделяют культуре. Чем неопределеннее форма из мира природы, тем ближе она духу художника – модерниста.

Художник написал эту работу в один год с «Манифестом супрематизма», вот таким образом на Sothebys еще до торгов объявили, что менее чем за 60 млн долларов она не уйдет в частную коллекцию. Для Китая сумма, за которую куплено произведение, представляет рекорд – 425, 5 млн юаней. Таким образом, «модерн» и модернизм – это два разных понятия. Не одного резкого движения, наоборот, движения спокойные, легко текущие. Не редко в их сплетении на холстах возникали женские фигуры или мистические существа.

Гитлер-«художник» и «дегенеративное искусство»

Модерн стремился впитать в себя всё. Постепенная метаморфоза произошла в течение ста лет1. Его зрение с возрастом ухудшалось, но он не останавливался. Картина «Спящая девушка» почти 50 лет принадлежала коллекционерам Беатрис и Филиппу Герш, чьи наследники продали ее на аукционе.

Термин охватывает такие течения этого периода, как: дадаизм, сюрреализм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, функционализм и др. Слово «moderne» (фр. ) означает «новый», «современный».

Стиль модернизм – купить картины модерн

В дальнейшем это стало главным принципом стиля модерн. Патрика П. Кальдерона (1911) – для Старинного театра, Честь и месть Ф. К. Это движение стало переломным по содержанию.

это противоречило концепции конф. Шагал не рисовал людей с натуры, атолько по памяти или фантазируя. Ценность работ Поллока – не в результате, а в процессе.

Глинки (1913) и Садко Н. А. Однако там Гогену было тесно и он вернулся на Таити. Билибин провел также персональные выставки в Праге (1927) и Амстердаме (1929, совместно со Щекатихиной-Потоцкой), был одним из инициаторов последней выставки общества Мир искусства (Париж, 1927) и участвовал в выставках русского искусства в Брюсселе (1928), Бирмингеме (1928), Копенгагене (1929), Белграде (1930), Берлине (1930), Париже (1931, 1932), Праге (1935). С годами в нем возобладали лояльные к советскому строю убеждения. Однако для многих понятие Модернизма связано прежде всего с 20 веком.

Фокина для театра Colon в Буэнос-Айресе. Пушкина (1906-1907). Династия аль-Тани правит Катаром более 130 лет. В ранний период своего творчества Кокошка был увлечен портретным жанром. Среди основных течений искусства модерна обычно выделяют: флореальное искусство или Арт Нуво, неоромантическое (национально-романтическое), рациональное или геометрическое, неопластицизм, неоклассицизм. Основные черты югендстиля состоят в показе человеческих страстей (знаменитый Поцелуй П. Беренса) стал одним из первых решений этого мотива.

Гитлер-художник и Дегенеративное искусство

Но по сути это была своеобразная форма эстетического бунтарства. После переезда в Берлин Кирхнер создал 11 зарисовок уличных сцен. Намомент разбирательства ей было 79 лет иона вошла в историю как человек изменивший волю Блох-Бауэр в пользу личных интересов. ред. ) и поверхность полотна сохранилась в первозданном виде.

Всемирную известность австрийское изобразительное искусство получило на рубеже XX века, когда Вена стала центром двух важных направлений: модерна (более привычно для нас называемого югендстилем) и экспрессионизма. Сартр), живописи (Сальвадор Дали, О. Цадкин), музыке (А. В шестидесятых Ив Сен-Лоран выпустил известные на весь мир платья «Мондриан» с принтом в крупную цветную клетку. На картине «Юбилей» запечатлен сам художник сженой Бэлой. Модернистская парадигма была одной из лидирующих в западной цивилизации первой половины XX века во второй половине века она была подвергнута развёрнутой критике. и Lion Advisors, L. P.

Купить картины импрессионистов в Москве

Роман Абрамович начал создавать свою коллекцию в 1990-х годах, в этом на него значительно повлияла подруга Даша Жукова, ставшая в современной России модной галеристкой. Нередко художники в своих произведениях использовали растительные мотивы. Крупные музеи не жалуют своим вниманием работы этого направления. Билибин спросил его о судьбе акварелей.

мог бы стать большим подспорьем в освоении предмета. Художник заявлял: «Зритель должен плакать, глядя на них», – итакие случаи действительно были. Они видели в этих акциях избавление от таящейся в человеке агрессии, проявляющейся в сознании индивида в результате подавления обществом основных инстинктов человека. Как образец фовизма, она наполнена энергией цвета, краски словно взрываются и кричат. Главным образом слиянием с принципами кубизма.

Отвлекаясь от ужасов акционизма, обнаруживаем, что среди ныне активно действующих австрийских художников на мировой арене заметен Эрвин Вурм, работающий во многих видах и жанрах, но наибольшим образом известный как скульптор. Стилевое новаторство становится самоцелью. Земля отходит ко сну.

Многие из них до сих пор не вернулись в Германию и не возвращены бывшим владельцам. Здесь проводится более 600 аукционов в год. Художественные приемы футуризма схожи с фовизмом и абстракционизмом. Художник написал ее в том же году, когда объявил: «Я хочу убить живопись» и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором. Серия «Кувшинки» состоит из 60работ, которые художник писал на протяжении почти 30 лет, до самой смерти.

Данное течение не имеет четких особенностей в технике, и сегодня является наиболее крупным и популярным на мировой арене. Картина продана в 1990 году и с тех пор не участвовала в торгах.

Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Как и Фукс, Хундертвассер, кроме живописи, внес значительный вклад в архитектуру, декорировав в яркие цвета множество самых обыденных зданий, оформив их «естественно», «экологично», «биоморфно». Он рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя «затягивало» в цвет, как в воронку. Под модернизмом (в широком смысле) понимают общее название направлений, развивавшихся в искусстве и архитектуре конца XIX – первой половины XX века. Эти созвучные стили живописи часто путают между собой. Кстати, несколькими годами ранее те же самые родственники экспроприировали у музея МоМА другую «Супрематическую композицию», чтобы продать ее на аукционе Phillips за 17 млн долларов. он участвовал в оформлении оперы Борис Годунов М. П.

При жизни Грис был известен, обласкан критиками и искусствоведами. Особое внимание будет уделяться приглашению групп из художественных школ и школ, где есть предмет «Мировая художественная культура» с преподавателями, которые во время или после выставки, могли бы провести для учеников экскурсии. Гоген жил в соломенной хижине, а на его полотнах расцветал тропический рай. В«Триптихе, 1976» художник изобразил мифический сюжет преследования Ореста фуриями. К организации выставки Йозеф Геббельс и Адольф Циглер (президент Государственной палаты изобразительных искусств) подошли, опять-таки, творчески: выставка Дегенеративное искусство открылась в Мюнхене 19 июля 1937 года в душном, плохо освещённом здании Института археологии с низкими потолками. Для создания «Голубой розы» использовал сухие пигменты, смолы, гальку и натуральную губку.

Самые яркие из них Бакст и Бенуа, Добужинский и Сомов. Когда их цветки распускались, он приступал к рисованию. В США перебрался в 1940-х ипровел там остаток жизни. Следующим важным отличием является отсутствие каких-либо правил.

Вот что значит профессионализм и харизма. Конфискованные у владельцев и музеев работы были собраны в Берлине. В 1899-1902 гг. Художника считают основоположником русского модерна, он находился у его истоков. В 1927году он увлекся юной Мари-Терез Вальтер (ей было 17 лет, ему– 45).

Зимние пейзажи выдающихся художников

Еще решительней, чем К. А. Тон, отойдя от классицизма к декоративным приемам, непосредственно восходящим к искусству национального Средневековья и фольклора, Горностаев увлек за собой целую плеяду молодых архитекторов (И. И. Горностаев, В. А. Гартман, И. С. Богомолов, Ф. С. Харламов и др. ), среди которых занял видное, едва ли не центральное место Иван Павлович Ропет избравший этот псевдоним в виде экзотической анаграммы своей обыденной фамилии Петров. Не стоит путать художников модерна и художников-модернистов. Он согласился вернуть художнику «его детей», но, увы, любимой работы среди них не оказалось. В 2004-м один из ее портретов был продан за 31, 3 млн долларов, что стало последним рекордом перед продажей «Сидящей обнаженной на диване» в 2010 году.

Таким образом, в заключение данной главы, можно сделать вывод, что растительный орнамент – это самый распространённый орнамент после геометрического, для него характерны свои излюбленные мотивы, причём как уже указывалось выше, различные в разных странах, в разные времена. Бородина (1930), Борис Годунов М. П. На сегодняшний день, постмодернизм является наиболее популярным стилем в мировой живописи. Рёслина, английских графиков Крейна и Блейна. Только свиток древнего каллиграфа Хуан Тинцзяня был продан за 436, 8 млн. Среди аукционных домов Вены наиболее крупным является Palais Dorotheum.

Билибин работал над эскизами костюмов и декораций для спектаклей русских оперных сезонов в Театре Елисейских полей: Сказка о царе Салтане (1929) и Царская невеста (1930) Н. А. По понедельникам здесь будет действовать акция «Урок на выставке» – для всех школьников (до 16 лет включительно) будет организован бесплатный вход на выставку, как с родителями, так и в составе группы.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

wrobel – воробей). Мусоргского (1931). В 2011 году в Британии состоялась «выставка одной картины», где она увидела свет во второй раз, а вот имя владельца до сих пор неизвестно. Журналисты окрестили эту характерно изогнутую линию удар бича. Вживописи позднего Моне особое место занимает тема воды и жизни в ней.

Его вдохновляли суматоха инервозность большого города. В дополнение к основной медиа-части была так же представлена выставка «MAKE IT NEW. », которую в 2016 году утвердили, как программу поддержки молодого искусства. Стоит помнить, что именно в эту эпоху появилась профессия «дизайнер», благодаря которой каждый человек может создать в своём доме неповторимый, своеобразный интерьер.

В европейском и американском искусстве термин относится только к одному направлению в искусстве, называемому «модерном» (югендстиль, ар нуво и др. ). Неизвестный коллекционер приобрел ее за106, 5 млндолларов. Великие модернисты». Марк Ротко предостерегал от поиска любого смысла в своих картинах.

Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Мотив изогнутой линии стал определяющим формальным элементом во всех видах искусства. Парижанки укоротили причёски, а затем и юбки, надели платья без рукавов. архивы тоже прочесывает по истории сестр. Он перерисовал картинку со вкладыша на холст и стал знаменитым.

Прослеживается этот стиль в отдельных работах Кандинского и Коровина, Левитана и Петрова-Водкина, Рериха и Серова. Именно тогда появились художественные течения, позже объединенные термином «модернизм» — экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, супрематизм и пр. Главный смысл этого стиля – отстранение от привычного осознанного творчества. Композиция «Орел на сосне» признана самым крупным произведением художника. Ещё в начале века модерн называли не художественным стилем, а стилем жизни.

Нижнюю часть триптиха «Воспоминание о Париже» художник украсил скульптурным орнаментом, выразив таким образом свойственную эстетике символизма идею объединения раз-личный видов искусств. Отдельных слов заслуживает Михаил Врубель (1856-1910 гг. ). Конечно, разговор о стилях живописи 20-го века стоит начать с модерна.

Волнистые линии орнаментики Арт Нуво сравнивали с крито-микенским искусством. Проданный на аукционе «Портрет спящей обнаженной чиновницы», по информации издания Sun, приобрел ценитель прекрасного и миллиардер Роман Абрамович. С французского языка moderne переводится как «современный». «Фирменные» аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты – любимого материала Мондриана. В историю цвет вошел как «международный синий цвет Кляйна».

Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

Римского-Корсакова (1914) – для театра Народного дома в Петербурге. Они сцеплены друг с другом так, что начинают двигаться при малейшем дуновении ветерка. Соответственно — и цены. Его обучение взялся оплачивать граф Куэн. На аукционе за нее бились четверо покупателей, однако один телефонный звонок инкогнито решил спор и «Живопись» стала самой дорогой картиной художника. Выставка станет серьезной образовательной площадкой. Одной из условных дат возникновения современного искусства иногда называют 1863 год1, когда Эдуард Мане выставил в Салоне отверженных в Париже свою картину Завтрак на траве (Le djeuner sur lherbe).

Это вам и ар нуво и югендстиль и сецессион. Зато сюрреализм породил в первой трети XX столетия так называемую «мобильную скульптуру», созданную американцем Александром Колдером. Во-первых, обязательно наличие готовой формы. В рамках этой Программы сокуратором аванзала выставки «От Моне до Малевича» станут куратор Московского музея современного искусства и руководитель Школы «Свободные мастерские» Дарья Камышникова и Максим Парфенчиков. В его основе лежит отказ от прошлых традиций, стилей, форм и конструкций. В эпоху расцвета империи доминировало барокко известными представителями которого были Йоханн Михаэль Роттмайр и Франц Антон Маульберч, отличавшийся весьма своеобразной, с точки зрения его современников, небрежной манерой.

По материалам поездок он написал ряд статей, а привезенные фотографии передал И. Э. modernus — «современный, недавний») — направление в искусстве XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. В его пейзажах состояние природы сиюминутно, предметы как будто размыты движением воздуха. С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки.

Через тщательную работу к нему приходило понимание сути природы. Сейчас интерес возрождается, о чем говорит истоимость картины «В поисках Моисея», в семь раз превысившая предпродажную оценку. В 1931 г. он оформил балет Жар-птица И. Ф. Как и сюрреализм, футуризм в живописи берет свои идеи из литературы.

Сама конфискация уже после своего проведения была легитимирована специальным законом. Художник не смог этого пережить. Окружали Гитлера тоже одарённые творческие личности, – взять, хотя бы, творческие способности Йозефа Геббельса, который в 1932 году организовал для Гитлера сверхсовременную избирательную кампанию: избирателям по почте отправлялись патефонные пластинки с речами фюрера, Гитлер перемещался от митинга к митингу на пассажирском самолёте (самом крупном на то время), это было ново и нестандартно. Основатель компаний Apollo Advisors, L. P. Он даже запатентовал этот метод.

Выставка посвящена 100-летию со дня смерти Эдгара Дега и включает в себя работы шестнадцати самых значимых представителей эпохи модернизма – Клода Моне, Эдгара Дега, Поля Гогена, Анри Руссо, Анри Тулуз-Лотрека, Густава Климта, Поля Синьяка, Пита Мондриана, Амедео Модильяни, Винсента Ван Гога, Пьера Огюста Ренуара, Хуана Гриса, Поля Клее, Франца Марка, Василия Кандинского и Казимира Малевича. Но у искусства модерна были свои предшественники. Женский костюм стал определяться строгой конструктивностью.

Музей Ван Гога разыскивает утерянные картины Гогена для новой выставки

дела), зал просто замер, хотя она сознательно никаких картинок на экран не поместила.

Римского-Корсакова. Картина «Скрипка игитара» признана выдающейся в творчестве художника. Широко известно также творчество Фриденсрайха Хундертвассера. Модернизм (modernism), общее название направлений искусства и литературы конца19-20 века.

Зимина, Руслан и Людмила М. И. Большую роль в развитии венского модерна (югендстиля) сыграл «Сецессион» — объединение художников и архитекторов, отвергавших традиции академического искусства. Я хочу искусства, хочу формы, гармонию и линию – провозгласил один из основоположников модерна архитектор Генри Ван де Велде. Для постмодернизма характерны несколько признаков.

• Художественная школа «Живопись Маслом»
• История живописи: Модерн, модернизм и постмодернизм
• Модернизм в изобразительном искусстве
• Модернизм в живописи и изобразительном искусстве
• Стили и направления в искусстве : модерн, модернизм, авангардизм
• Картины по стилям и направлениям
• Картины по стилям и направлениям / Модернизм

На грани веков в России появились издания, пропагандирующие идеи стиля модерн – ежемесячник «Весы», журналы «Искусство и художественная промышленность» и «Мир искусства», ведущие деятели которых тоже представляли своим творчеством русский модерн. У русского футуризма судьба весьма трагична. А как же тогда кубизм. Так и случилось.

Это был окончательный эстетический переворот в Европе в середине 20-го века. В результате эпоха модернизма привнесла в искусство множество идей. «Композиция5»– одна из ключевых работ в этом жанре: «Слово композиция звучало для меня как молитва», – говорил художник. С приходом Гитлера к власти в 1933 году Геббельс становится рейхсминистром пропаганды и получает все возможности для реализации своего творческого потенциала. Художник исполнил серию картин на сюжеты арабских сказок для детских учреждений.

1. СОВРЕМЕННЫЙ МОДЕРНИЗМ В ЖИВОПИСИ – КУПИТЬ КАРТИНЫ В СТИЛЕ МОДЕРН В ГАЛЕРЕЕ
2. МодернСимволизм, футуризм, фовизм
3. Течения эпохи модернизма в начале 20 века
4. Художественные стили 20-го века

Мусоргского и танцевальной сюиты Пир для антрепризы С. П. Шенберг, К. Пендерецкий). У противопоставленной ей выставки образцов арийского искусства посетителей было гораздо меньше 420 тысяч.

Исчезают границы между отдельными видами искусства, так как всё подчиняется господству орнамента. Он также создал графические серии по русским былинам: Вольга и Микула (1902-1904), Добрыня Никитич (1904), Илья Муромец (1904) иллюстрации к Сказке о царе Салтане (1904-1905) и Сказке о Золотом петушке А. С. Но что такое несколько миллионов для ценителя искусства, да еще и по-русски щедрого. В 1990-х Вурм создает серию «одноминутных скульптур», которые являются «фирменным блюдом» художника. Первый шаг в этом направление был сделан английскими графиками и архитекторами (Мак Мардо Артур, Крейн Уолтер), затем бельгийцами, парижскими, венскими и мюнхенскими художниками. В 2005 году начался громкий процесс «Мария Альтман против Австрийской республики», по итогам которого картина «уехала» вместе с ней в Лос-Анджелес.

В некотором смысле данный стиль подражает первичным, примитивным этапам развития живописи. Разумеется, Орест– это сам Бэкон, а фурии – его терзания. В конце XIX века художники (особенно импрессионисты) стали устраивать свои выставки, а торговцы картин — популяризировать работы живописцев.

И слоган Геббельс придумал впечатляющий: Гитлер над Германией. Выставка Дегенеративное искусство до сих пор привлекает к себе внимание специалистов и широкой общественности, в частности, потому, что не все полотна художников-авангардистов были уничтожены нацистами. Художник был крайне востребован при жизни, однако после смерти его быстро забыли. В этом сюжете из его биографии заключен весь месседж поп-арта: потребление – новый бог и в фантике от жвачки не меньше красоты, чем в «Моне Лизе». Второе название картины – «Голубая звезда». Зрительскому интересу к выставке не помешало (а, может быть и способствовало) то, что нацисты сочетали работы художников с рисунками умалишенных и фотографиями уродов.

1. Презентация по МХК на тему Модернизм в живописи
2. Брутализм Маяковского в чертах Модернизма
3. Фантастический реализм Бориса Индрикова
4. Картина маслом на холсте за 1 день созданная Вами
5. История живописи: Модерн, модернизм и постмодернизм: 6 комментариев

Некоторые из полотен серии хранятся в ведущих галереях мира: Национальный музей западного искусства (Токио), Оранжери (Париж). Кроме полотна, она включает в себя два иероглифических свитка. Ритм вытянутых фигур «Бетховенского фриза» напоминает изменяющийся темп музыкального произведения. Четыре картины хранятся в музеях Европы иАмерики (Музей дОрсе, Метрополитен-музей, Фонд Барнса и Институт искусств Курто), а пятая до недавнего времени была украшением частной коллекции греческого миллиардера-судовладельца Георга Эмбирикоса. В 1962 году он работал на Манхэттене в студии «Фабрика», где собиралась вся богема Нью-Йорка.

В этот раз организаторы превзошли себя. Самый «музыкальный» из художников XXвека зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами, хотя прославился как неопластический художник. В архитектуре изогнутую линию впервые применил бельгиец В. Орта в интерьерах особняка Гассель (1839 год).

К сожалению, в годы Второй мировой войны все три панно были уничтожены. Дэвид Норманн, президент интернационального отдела импрессионизма и модернизма Sothebys, считает огромную сумму, заплаченную за «Даму в голубом», вполне оправданной. Активные продажи работ начались только после смерти художника. Там он создал работы, в которых чувствуется тонкая связь природы ичеловека. Любовный треугольник существовал до смерти Элюара, после чего стал дуэтом Дали–Гала.

В каждой стране он именовался по-разному. И это не спроста. В их числе называют У. Моррис, Дж. В 60-х годах в австрийской столице возникло радикальное и провокационное движение «Венский акционизм». Вернувшись со службы, он вновь занялся живописью и создал главные шедевры.

Картины художника часто появляются именно на венских аукционах. Собиратель получил ее в обмен на другие рисунки у жившего в Москве на Таганке художника Кузнецова. Из входивших в объединение модернистов, кроме Климта, пожалуй, необходимо отметить Коломана Мозера — одного из наиболее значительных художников Австрии известного прежде всего тем, что в 1902 году он вместе с художником Йозефом Хоффманом и предпринимателем Фрицем Верндорфером создал весьма успешное предприятие Wiener Werkstatte (для производства промышленного дизайна по примеру Движения искусств и ремесел в Англии).

Однажды в руки Лихтенштейну попала жевательная резинка. Его самая взрывная и «неуверенная в себе», по мнению критиков, картина была приобретена неизвестным покупателем. В дальнейшем оставшиеся работы продавались вскоре на других аукционах по отдельности. Пабло Пикассо говорил о нем: «Я боюсь ехать в вашу страну, ведь в Китае есть Ци Байши». Модернизм критикуется изнутри»4. Откровенный эротизм его творчества привносил долю скандала в жизнь художника. Пока модные художники XX века создавали позитивные «цветовые пятна на стену» ипродавали их за миллионы, Фрейд писал предельно натуралистичные картины ипродавал их еще дороже.

• Молодость всегда требует обновлений
• Концентрация талантов в России на рубеже эпох
• Непродолжительное, но очень яркое направление
• Кирхнер Эрнст Людвиг (1880 – 1938) (экспрессионизм)
• Дикс Отто (1891 – 1969) (экспрессионизм)
• Мунк Эдвард (1863 – 1944) (экспрессионизм)

Зрелым художником со сложившейся манерой письма Климт предстает в «Бетховенском фризе» (1902), вошедшем в монументальный ансамбль здания «Сецессиона». Стиль модерн, он же Ар Нуво, однозначно является моим самым любимым стилем. Творец вправе выбрать любую форму и манеру исполнения своей работы. В 1926-1927 гг.

Акции венцев развивались одновременно с другими авангардными течениями в Европе, в частности с движением «Флуксус», но отличались большей радикальностью и склонностью к деструкции и насилию. Первая выставка однотонных желтых, оранжевых, розовых работ не вызвала интереса у публики.

• Северини Джино (1883 – 1966) (футуризм)
• Сальвадор Дали (1904 – 1989) (сюрреализм)
• Модерн — стиль в живописи и архитектуре и его отличительные черты
• «Обнаженная на фоне бюстаизеленых листьев»
• «Нарциссы и скатерть в синих ирозовых тонах»
• «Портрет спящей обнаженной чиновницы»

Именно здесь бьется сердце австрийского рынка искусства. «Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, сОлимпа которого япохитил одну из муз», – говорил художник. Картина «Победа. Она подвергалась большой критике.

Во время нацизма в Германии его картины были отнесены к «дегенеративному искусству» и нигде не выставлялись. Конечно, впоследствии художник жалел о, казалось, навсегда потерянных работах. И в тот памятный день, когда он впервые переступил порог московской квартиры Е. П. Кроме того, он исполнял плакаты, афиши, адреса, эскизы почтовых марок (в частности, серию к 300-летию Дома Романовых), рисунки для открыток Общины св. Как подлинный романтик он ощущал прошлое живым настоящим. Цвет в его картинах живет, дышит и оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие (говорят иногда – целительное). Этот факт придает ей особую ценность и, соответственно, повышает стоимость.

Встреча стала началом истории любви, продолжавшейся более полувека. Однако архитекторы нового стиля предавали флореальным формам более сложное значение, выходящие за рамки простой стилизации растений. Такая свобода подарила искусству много свежих творческих идей.

Незадолго до своей смерти, зимой 2011 года, он решил выставить ее на продажу. О творчестве этого художника с трагической судьбой спорят до сих пор. Человек без образования стал профессором и выдающимся творцом в истории.

• ТОП-50 инновационных компаний мира
• Кому писан закон о реинтеграции
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Не для Австрии, для него Альтман снизила цену до 135 млн долларов. Римского-Корсакова, Князь Игорь А. П. Гоген и Мунк окончательно подорвали в начале XX столетия теоретические основы реализма.

На смену модернизму, который был непонятен широкой публике, пришел постмодернизм. Словом, экспериментировал как мог. Новый стиль характеризуют волнистые кривые линии, которые выражают динамику в плоскости. Кстати именно эмир Катара основал новостной канал «Аль-Джазира». Модернизм во многом определил пути современного искусства. Оформлял обложки, титульные листы, адреса, афиши, торговые марки и т. п. В 1927-1931 гг.

Во многих из них он имел свои названия: югендстиль, ар-нуво, «конец века», либерти и другие. Так начался творческий путь художника. Картина «Номер 5» признана одной из самых странных и дорогих в мире. Художник словно играет со зрителем, часто «неверно» подписывая цвета на картине, переворачивая само понятие цвета: «Яхотел найти способ изобразить цвет так, чтобы он мог быть определен каким-то другим методом».

Крупнейшая арт-сделка в истории живописи была закрыта в феврале 2012года. Возникло новое направление в мире моды — «гарсон», ориентирующееся на полудевичьи и полумальчишеские фигуры. Не менее велико было влияние художника и на советское искусство и культуру именно васнецовские буденновки (или как они первоначально назывались – богатырки), разработанные художником для одного-единственного праздничного парада царской армии, стали визитной карточкой красной армии. Кафка, А. Камю), театре (Э.

Версия очередного «Пруда с кувшинками» ушла в руки неизвестного покупателя за рекордную сумму. Прошло еще двенадцать лет, Билибин вернулся на родину. Кстати, написана она раньше– в1915году. Футуризм позиционировался как искусство будущего. Тиффани) в США, модерн стай (современный стиль) в Англии, стиль либерти в Италии, модернизмо в Испании, Арт Нуво (новое искусство) во Франции, югендштиль в Германии, еловый стиль в Швейцарии.

Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха. Некоторые его представители, например Игорь Терентьев, были расстреляны, некоторые – отправлены в ссылку, остальные – преданы забвению.

1. Фото-сюрреализм художнцы Джи Янг Ли
2. Самые известные и популярные стили живописи
3. Изобразительное искусство Австрии
4. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

Безусловно, модернизм – особый стиль художественного мышления. Этот период называют «вторым таитянским»– именно тогда была написана картина «Купальщицы», одна из самых роскошных в его творчестве. Критики считают, что все это «наследство» Зигмунда Фрейда. В архитектуре Русский стиль раскрыл А. М. Горностаев. Всё это призвано было у аккуратных немцев вызвать ощущение неряшливости и отвращения. Картина «Портрет Поля Элюара» написана как раз во время этого исторического визита. Верстовского (1912-1913) – для московского Оперного театра С. И. Но кто знает, возможно, Фукс когда-нибудь будет цениться так же высоко, как Рерих.

Геринг предложил продавать картины за границу с целью пополнения валютных резервов. Его работы выставлены в крупнейших мировых музеях, хранятся вчастных коллекциях. Этот метод он использовал и при создании «Восьми Элвисов»: зритель словно видит кадры из кино, где звезда оживает. Кстати, в 2011 году была приобретена еще одна ценная работа Бэкона– «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда».

В духе искусства Возрождения написаны картины «Надгробный плач» (1890), «Распятие» (1890). Многие работы, но, тем не менее, не все, были все же в Люцерне проданы. Это и синий цвет и растительные орнаменты и насыщенность композиции и обилие плавных линий. Модерн охватил все страны Европы и Америки.

• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Пиры вещей и смыслов (Выставка Бориса Михайлова в Музее книги и книгопечатания Украины)
• Алексей Серебряков заявил, что национальная идея России заключается в силе, наглости и хамстве
• Евгений Гришковец: 20 вдохновляющих цитат о жизни

Джаз и Нью-Йорк– вот что вдохновляло его больше всего. Украсив советское посольство в Париже монументально-патриотическим панно Микула Селянинович (1935-1936 гг. ), он вернулся на родину, поселившись в Ленинграде. С одной стороны эта фраза подчеркивает основной постулат модернизма и рассматривается как основополагающая в дальнейшем развитии и исследовании модернистской эстетики, с другой — это вызов молодым художникам и презентация зрителю их попытки «сделать новое» в условиях изменившего исторического, социального и культурного контекста. «Доротеум» устраивает также и специализированные русские торги, которые были приостановлены на какое-то время, но теперь возобновлены. Примыкал к абрамцевскому кружку С. И. Мамонтова.

Жемчужиной проданной коллекции стала картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах», написанная на обыкновенной скатерти вместо холста. «Его искусство – одно из лучших выражений той влюбленности в странное, которая охватила людей в конце XIX века». modernismo — «современное течение» от лат.

Потенциальными покупателями «свободной» работы Сезанна стали арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист с мировым именем Ларри Гагосян, предлагавшие за нее около 220 млн долларов. В 1897 г. Климт стал президентом «Сецессиона». Во-вторых, для постмодернизма типично отсутствие каких-либо правил. Роттмайр иногда встречается в Вене, а Маульберч — больше в Лондоне и Германии.

В общей сложности будет показано около 5000 работ более, чем из 20 музеев мира. Автор не случайно называл свое искусство «живописью действия». Позже художник исполнил эскизы декораций и костюмов к спектаклям Действо о Теофиле Рютбефа (1907), Фуэнте Овехуна Лопе де Вега и Чистилище св.

1. Реставраторы нашли записку из прошлого в дверях музея
2. Золотой Букер за лучшую книгу 50-летия

Рекорд цен на произведения художника зафиксирован на уровне 150 тысяч долларов. Бурное развитие школы пришлось на начало 60-х годов XX столетия. Вряд ли он упустил бы такую «крупную рыбу», как «Номер 5» Поллока. Был широко распространен в Италии и России. В 1908-1909 гг.

В других странах модерн называется так же: тиффани (по имени Э. К. Его аукционный рекорд — около миллиона евро. На сей раз роли поменялись, коммерсант испытывал большие затруднения. Самый поздний виток развития модернизма – это постмодернизм.

Посему картины этого плана полны причудливыми галлюцинациями. Представление о том, что живопись и скульптура должны правдиво отражать реальные предметы и явления, было основательно подорвано такими художниками, как Гоген и Мунк, а в начале 20 века окончательно низвергнуто такими течениями, как фовизм, экспрессионизм и кубизм. Наиболее яркие представители стиля – Йозеф Бойс и Сандро Киа. Добро так и не победило зло: цену Альтман подняла до 300млн долларов.

В Америке его назвали «самым знаменитым иммигрантом». В 1902-1904 гг. Покупателем стал Леон Блэк, не пожалевший за «Крик» рекордной суммы. Главной темой творчества Альма-Тадемы была античность. Его скульптуры, кратко именуемые «мобилями», представляют собой изящно подвешенные проволочные конструкции. Более 30 лет картина находилась в частной коллекции и не участвовала в выставках. Сюрреализм в живописи – это образы и сюжеты, взятые из глубин собственного подсознания. Художники в конце 19 века, особенно импрессионисты (импрессионизм), начали устраивать собственные выставки, всё большую роль в популяризации их искусства стали играть торговцы картинами.

Искусство остро реагировало на происходящее. Тогда такие поступки относятся к области уголовного наказания. До участия «Триптиха, 1976» в торгах самой дорогой работой Бэкона был «Этюд к портрету Папы Иннокентия X» (52, 7 млн долларов). Герой – победитель в нарядном одеянии гордо стоит на ковре, держа за золотое кольцо клетку с добытой Жар-птицей, от которой идет неземное сияние. Новая мода попала во власть чистой геометрии.

Вообще же организаторы не обманули ожиданий (даже превзошли, я бы сказала): фильма была великолепная, практически все (Кроме одного, но тут дама стала говорить ровно то, что ее просили не говорить, т. к. Василий Кандинский открывает в схематизме силу вызывать свободные ассоциации, а идеолог супрематизма Казимир Малевич провозглашал, что только беспредметные картины являются актом «чистого творчества», уравнивавшего творческую силу человека и Природы. В частности, жёсткому осмеянию подвергалась картина Мане Завтрак на траве. На аукционных площадках рекорд художника составил 240 тысяч фунтов. «Великие модернисты» это не первые «ожившие полотна», которые представили москвичам, но впервые можно было увидеть в очереди взрослых, пожилых людей с внуками, школьников и огромноеколичество студентов.

Норвежский миллиардер Петтер Олсен выставил ее на аукцион 2 мая 2012года. Буги-Вуги»– лучший тому пример. Заболев сифилисом, он уехал во Францию. В первой половине XIX века широкую популярность в Европе получил бидермейер. Скрытые источники говорят, что покупателем вновь стал Роман Аркадьевич.

Примитивизм в живописи – это намеренное искажение образов, методом упрощения. Ропет активно сотрудничал в периодически выходившем издании Мотивы русской архитектуры (1874-1880), проводившем горностаевскую, национально-фольклорную линию архитектурного развития. Картина была приобретена Рональдом Лаудерем, владельцем «Новой галереи» в Нью-Йорке, где и находится по сей день. Модернизм (итал.

В2008году он стал обладателем «Триптиха». По воспоминаниям соучеников, Врубель слыл «чужаком» в классах петербургской Академии художеств и по-настоящему учился у любимых им мастеров Византии иконописцев итало-критской школы и мозаичистов собора Сан Марко в Венеции. Одновременно с промышленной революцией мир потрясали политические перевороты и войны. Римского-Корсакова (1908-1909) и Аскольдова могила А. Н.

Дягилева в Париже. Художники модерна дерзко ломали привычные нормы и границы. Этот художественный стиль развивался в рамках романтизма, который пришел на смену ампира.

Преемник даже посвятил ему свою первую работу в стиле кубизм «Дань уважения Пикассо». Грис, по собственным словам, занимался «плоскостной, цветной архитектурой». Долгое время направление не воспринималось ни искусствоведами, ни публикой. Этот подход можно было бы охарактеризовать как перформанс-скульптуру. Картины, написанные в стиле модернизм, необычны и оригинальны. Обэтом в Vanity Fair сообщила журналистка Александра Пирс.

Интересно, что внью-йоркском Музее современного искусства MoMA хранится совершенно такая же, только под названием «День рождения». Созданный в Вене в 1707 году, «Доротеум» является сегодня самым крупным аукционным домом в Центральной Европе.

Гениально одаренный художник польского происхождения (польск. Стравинского в постановке М. М. известен своей любовью кискусству.

Картина «Юбилей» признана одной из лучших работ художника. Не смотря на «нелётную» Московскую погоду, я всё-таки добралась до ARTPlay и была поражена публикой, пришедшей посетить выставку. Ярким ее представителем, а также одним из основателей является Эрнст Фукс. Мифологические сюжеты стали для него еще одним источником вдохновения. Ионеско, Ж. П. по заказу Экспедиции заготовления государственных бумаг Билибин иллюстрировал русские народные сказки: Иван-царевич, Жар-птица и Серый волк, Василиса Прекрасная, Перышко Финиста Ясна Сокола, Царевна-Лягушка, Марья Моревна, Сестрица Аленушка и братец Иванушка и Белая уточка. В картине False Start нет четкой композиции.

Данное течение не диктует автору критерии для самовыражения. Его картины «звучат», словно фуги, вот таким образом многие получили название «композиций» (первая написана в 1910 году, последняя – в1939-м). Для подобной живописи характерно тщательное изображение деталей интерьера, природы и быта. художник исполняя заказ Министерства культуры, создал три монументальных панно для актового зала Венского университета («Философия», 1900 «Медицина», 1901 «Юриспруденция», 1903). В начале 1900-х гг.

Васнецов предстал здесь и как мастер тонкого пейзажа-настроения. Словно на интересном уроке побывали. Его «Живопись» относится к циклу «картин-сновидений». Прошло несколько лет.

«Я запечатлеваю крики души и страдания увядающей плоти», – говорил он.

TOP-30 cамых дорогих художников XX века

Больше, чем искусство, или просто бизнес?

Автор

Поль Сезанн

Страна Франция
Годы жизни 1839–1906
Стиль постимпрессионизм

 Художник родился на юге Франции в небольшом городке Экс-ан-Прованс, но живописью стал заниматься в Париже. Настоящий успех пришел к нему после персональной выставки, организованной коллекционером Амбруазом Волларом. В 1886 году, за 20 лет до своего ухода, он перебрался на окраину родного города. Поездки к нему молодые художники называли «паломничеством в Экс».

130х97 см
1895 год
стоимость
$250 млн
продана в 2012 году
на частных торгах

Творчество Сезанна понять легко. Единственным правилом художника была прямая передача предмета или сюжета на холст, поэтому его картины не вызывают недоумения зрителя. Сезанн соединил в своем искусстве две главные французские традиции: классицизм и романтизм. С помощью красочной фактуры он придавал форме предметов удивительную пластичность.

Серия из пяти картин «Игроки в карты» написана в 1890–1895 годах. Сюжет их одинаков – несколько людей увлеченно играют в покер. Отличаются работы только количеством игроков и размерами холста.

Четыре картины хранятся в музеях Европы и Америки (Музей д’Орсе, Метрополитен-музей, Фонд Барнса и Институт искусств Курто), а пятая до недавнего времени была украшением частной коллекции греческого миллиардера-судовладельца Георга Эмбирикоса. Незадолго до своей смерти, зимой 2011 года, он решил выставить ее на продажу. Потенциальными покупателями «свободной» работы Сезанна стали арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист с мировым именем Ларри Гагосян, предлагавшие за нее около 220 млн долларов. В результате картина досталась королевской семье арабского государства Катар за 250 млн. Крупнейшая арт-сделка в истории живописи была закрыта в феврале 2012 года. Об этом в Vanity Fair сообщила журналистка Александра Пирс. Она узнала стоимость картины и имя нового владельца, а затем информация проникла в СМИ всего мира.

В 2010 году в Катаре открылись Арабский музей современного искусства и Катарский национальный музей. Сейчас их коллекции пополняются. Возможно, пятая версия «Игроков в карты» приобретена шейхом с этой целью.

Владелец
Шейх Хамад
бин Халифа аль-Тани

Династия аль-Тани правит Катаром более 130 лет. Около полувека назад здесь были обнаружены огромные запасы нефти и газа, что вмиг сделало Катар одним из богатейших регионов мира. Благодаря экспорту углеводородов в этой маленькой стране зафиксирован самый большой ВВП на душу населения. Шейх Хамад бин Халифа аль-Тани в 1995 году, пока отец находился в Швейцарии, при поддержке членов семьи захватил власть. Заслуга действующего правителя, по мнению экспертов, в четкой стратегии развития страны, создании успешного имиджа государства. Сейчас в Катаре появились конституция и премьер-министр, а женщины получили право голоса на парламентских выборах. Кстати, именно эмир Катара основал новостной канал «Аль-Джазира». Огромное внимание власти арабского государства уделяют культуре.

Автор

Джексон Поллок

Страна США
Годы жизни 1912–1956
Стиль абстрактный экспрессионизм

Джек Разбрызгиватель – такое прозвище Поллоку дала американская публика за особую технику живописи. Художник отказался от кисти и мольберта, а краску разливал по поверхности холста или фибролита во время непрерывного движения вокруг и внутри них. С ранних лет он увлекался философией Джидду Кришнамурти, главный посыл которой – истина открывается во время свободного «излияния».

122х244 см
1948 год
стоимость
$140 млн
продана в 2006 году
на аукционе Sotheby’s

Ценность работ Поллока – не в результате, а в процессе. Автор не случайно называл свое искусство «живописью действия». С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки. Джексон Поллок смешивал краску с песком, битым стеклом, а писал куском картона, мастихином, ножом, совком. Художник был настолько популярен, что в 1950-х подражатели нашлись даже в СССР. Картина «Номер 5» признана одной из самых странных и дорогих в мире. Один из создателей компании DreamWorks Дэвид Геффен приобрел ее для частной коллекции, а в 2006 году продал на аукционе Sotheby`s за 140 млн долларов мексиканскому коллекционеру Дэвиду Мартинесу. Однако вскоре юридическая фирма от имени своего клиента выпустила пресс-релиз, где сообщалось, что Дэвид Мартинес не является владельцем картины. Доподлинно известно только одно: мексиканский финансист действительно в последнее время коллекционировал произведения современного искусства. Вряд ли он упустил бы такую «крупную рыбу», как «Номер 5» Поллока.

Автор

Виллем де Кунинг

Страна США
Годы жизни 1904–1997
Стиль абстрактный экспрессионизм

Выходец из Нидерландов, он эмигрировал в США в 1926 году. В 1948-м состоялась персональная выставка художника. Арт-критики оценили сложные, нервные черно-белые композиции, признав в их авторе великого художника-модерниста. Большую часть жизни он страдал алкоголизмом, но радость создания нового искусства чувствуется в каждой работе. Де Кунинга отличает импульсивность живописи, широкие мазки, из-за чего порой изображение не умещается в границах холста.

121х171 см
1953 год
стоимость
$137 млн
продана в 2006 году
на частных торгах

В 1950-х на картинах де Кунинга появляются женщины с пустыми глазами, массивной грудью, уродливыми чертами лица. «Женщина III» стала последней работой из этой серии, участвующей в торгах.

С 1970-х годов картина хранилась в Тегеранском музее современного искусства, однако после введения жестких правил морали в стране от нее стремились избавиться. В 1994-м работа была вывезена из Ирана, а еще через 12 лет ее владелец Дэвид Геффен (тот самый продюсер, который продал полотно Джексона Поллока «Номер 5») уступил картину миллионеру Стивену Коэну за 137,5 млн долларов. Интересно то, что Геффен в один год стал распродавать свою коллекцию живописи. Это породило массу слухов: например, что продюсер решил купить газету Los Angeles Times.

На одном из арт-форумов было высказано мнение о сходстве «Женщины III» с картиной Леонардо да Винчи «Дама с горностаем». За зубастой улыбкой и бесформенной фигурой героини ценитель живописи разглядел грацию особы королевских кровей.  Об этом говорит и плохо прорисованная корона, венчающая голову женщины.

Автор

Густав Климт

Страна Австрия
Годы жизни 1862–1918
Стиль модерн

 Густав Климт родился в семье художника-гравера и был вторым из семи детей. Три сына Эрнеста Климта стали художниками, а прославился на весь мир только Густав. Большую часть детства он провел в бедности. После смерти отца на него легла ответственность за всю семью. Именно в это время Климт развивает свой стиль. Перед его картинами замирает любой зритель: под тонкими мазками золота отчетливо виден откровенный эротизм.

138х136 см
1907 год
стоимость
$135 млн
продана в 2006 году
на аукционе Sotheby’s

Судьба картины, которую называют «Австрийской Моной Лизой», легко может стать основой для бестселлера. Работа художника стала причиной конфликта целого государства и одной пожилой дамы.

Итак, на «Портрете Адели Блох-Бауэр I» изображена  аристократка, жена Фердинанда Блоха. Ее последней волей было передать картину австрийской государственной галерее. Однако Блох в своем завещании отменил дарение, и полотно экспроприировали нацисты. Позже галерея с трудом выкупила «Золотую Адель», но тут объявилась наследница – Мария Альтман, племянница Фердинанда Блоха.

В 2005 году начался громкий процесс «Мария Альтман против Австрийской республики», по итогам которого картина «уехала» вместе с ней в Лос-Анджелес. Австрия приняла беспрецедентные меры: велись переговоры о займах, население жертвовало деньги, чтобы выкупить портрет. Добро так и не победило зло: цену Альтман подняла до 300 млн долларов. На момент разбирательства ей было 79 лет, и она вошла в историю как человек, изменивший волю Блох-Бауэр в пользу личных интересов. Картина была приобретена Рональдом Лаудерем, владельцем «Новой галереи» в Нью-Йорке, где и находится по сей день. Не для Австрии, для него Альтман снизила цену до 135 млн долларов.

Автор

Эдвард Мунк

Страна Норвегия
Годы жизни 1863–1944
Стиль экспрессионизм

Первая картина Мунка, ставшая известной во всем мире, – «Больная девочка» (существует в пяти экземплярах) – посвящена сестре художника, умершей от туберкулеза в возрасте 15 лет. Мунка всегда интересовала тема смерти и одиночества. В Германии его тяжелая, маниакальная живопись даже спровоцировала скандал. Однако, несмотря на депрессивные сюжеты, его картины обладают особым магнетизмом. Взять хотя бы «Крик».

73,5х91 см
1895 год
стоимость
$119,992 млн
продана в 2012 году
на аукционе Sotheby’s

Полное название картины – Der Schrei der Natur (в переводе с немецкого – «крик природы»). Лицо то ли человека, то ли инопланетянина выражает отчаяние и панику – эти же эмоции испытывает зритель при взгляде на картину. Одно из ключевых произведений экспрессионизма предупреждает темы, ставшие острыми в искусстве XX века. По одной из версий, художник создал ее под влиянием психического расстройства, которым страдал всю жизнь.

Картина дважды была украдена из разных музеев, но ее возвращали. Получивший небольшие повреждения после кражи «Крик» отреставрировали, и он снова был готов к показу в Музее Мунка в 2008 году. Для представителей поп-культуры произведение стало источником вдохновения: Энди Уорхол создал серию его принтов-копий, а маска из фильма «Крик» сделана по образу и подобию героя картины.

На один сюжет Мунк написал четыре версии произведения: та, что находится в частной коллекции, выполнена пастелью. Норвежский миллиардер Петтер Олсен выставил ее на аукцион 2 мая 2012 года. Покупателем стал Леон Блэк, не пожалевший за «Крик» рекордной суммы. Основатель компаний Apollo Advisors, L.P. и Lion Advisors, L.P. известен своей любовью к искусству. Блэк – покровитель колледжа Дартмута, Музея современного искусства, Арт-центра Линкольна, Столичного музея искусств. Он обладает крупнейшей коллекцией картин современных художников и классических мастеров прошлых столетий.

«Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев»

Автор

Пабло Пикассо

Страна Испания, Франция
Годы жизни 1881–1973
Стиль кубизм

По происхождению он испанец, а по духу и месту жительства – настоящий француз. Собственную художественную студию Пикассо открыл в Барселоне, когда ему было всего 16 лет. Потом он уехал в Париж и провел там большую часть жизни. Именно поэтому в его фамилии двойное ударение. В основе стиля, придуманного Пикассо, лежит отрицание мнения, что изображенный на холсте предмет можно рассматривать только под одним ракурсом.

130х162 см
1932 год
стоимость
$106,482 млн
продана в 2010 году
на аукционе Christie’s

Во время своей работы в Риме художник встретил танцовщицу Ольгу Хохлову, ставшую вскоре его женой. Он покончил с бродяжничеством, переехал вместе с ней в роскошную квартиру. К тому времени признание нашло героя, а вот брак был разрушен. Одна из самых дорогих картин мира создана почти случайно – по большой любви, которая, как всегда у Пикассо, была недолгой. В 1927 году он увлекся юной Мари-Терез Вальтер (ей было 17 лет, ему – 45). Втайне от жены уехал с любовницей в городок под Парижем, где и написал портрет, изобразив Мари-Терез в образе Дафны. Полотно приобрел нью-йоркский дилер Поль Розенберг, а в 1951 году продал его Сидни Ф. Броуди. Супруги Броуди показали картину миру всего однажды и только потому, что художнику исполнялось 80 лет. После смерти мужа госпожа Броуди в марте 2010 года выставила произведение на торги в доме Christie’s. За шесть десятилетий цена выросла более чем в 5000 раз! Неизвестный коллекционер приобрел ее за 106,5 млн долларов. В 2011 году в Британии состоялась «выставка одной картины», где она увидела свет во второй раз, а вот имя владельца до сих пор неизвестно.

Автор

Энди Уорхол

Страна США
Годы жизни 1928-1987
Стиль
поп-арт

«Секс и вечеринки – это единственные места, где нужно появляться собственной персоной», – говорил культовый художник поп-арта, режиссер, один из основателей журнала Interview, дизайнер Энди Уорхол. Он работал с Vogue и Harper`s Bazaar, оформлял обложки пластинок, придумал обувь для компании I.Miller. В 1960-х появились картины с изображением символов Америки: супа Campbell`s и Coca-Cola, Пресли и Монро – сделавшие его легендой.

358х208 см
1963 год
стоимость
$100 млн
продана в 2008 году
на частных торгах

Уорхоловские 60-е – так называли эпоху поп-арта в Америке. В 1962 году он работал на Манхэттене в студии «Фабрика», где собиралась вся богема Нью-Йорка. Яркие ее представители: Мик Джаггер, Боб Дилан, Трумен Капоте и другие известные в мире личности. В то же время Уорхол опробовал технику шелкографии – многократного повтора одного изображения. Этот метод он использовал и при создании «Восьми Элвисов»: зритель словно видит кадры из кино, где звезда оживает. Здесь есть все, что так любил художник: беспроигрышный публичный образ, серебряный цвет и предчувствие смерти как главный посыл.

Есть два арт-дилера, продвигающих сегодня творчество Уорхола на мировом рынке: Ларри Гагосян и Альберто Муграби. Первый в 2008 году потратил 200 млн долларов на приобретение более 15 работ Уорхола. Второй покупает и продает его картины как рождественские открытки, только дороже. Но не они, а скромный французский арт-консультант Филипп Сегало помог римскому ценителю искусства Аннибале Берлингьери продать неизвестному покупателю «Восемь Элвисов» за рекордную для Уорхола сумму – 100 млн долларов.

Автор

Марк Ротко

Страна США
Годы жизни 1903–1970
Стиль абстрактный экспрессионизм

 Один из создателей живописи цветового поля родился в Двинске, Россия (сейчас – Даугавпилс, Латвия), в многодетной семье еврейского фармацевта. В 1911 году они эмигрировали в США. Ротко обучался на художественном факультете Йельского университета, добился стипендии, но антисемитские настроения вынудили его оставить учебу. Несмотря ни на что, арт-критики боготворили художника, а музеи преследовали всю жизнь.

206х236 см
1961 год
стоимость
$86,882 млн
продана в 2012 году
на аукционе Christie’s

Первые художественные опыты Ротко были сюрреалистической направленности, но со временем он упростил сюжет до цветовых пятен, лишив их всякой предметности. Сначала они имели яркие оттенки, а в 1960-е налились коричневым, фиолетовым, сгустившись до черного ко времени смерти художника. Марк Ротко предостерегал от поиска любого смысла в своих картинах. Автор хотел сказать ровно то, что сказал: только цвет, растворяющийся в воздухе, и ничего больше. Он рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя «затягивало» в цвет, как в воронку. Осторожно: просмотр по всем правилам может привести к эффекту медитации, то есть постепенно приходят осознание бесконечности, полная погруженность в себя, расслабление, очищение. Цвет в его картинах живет, дышит и оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие (говорят, иногда – целительное). Художник заявлял: «Зритель должен плакать, глядя на них», – и такие случаи действительно были. По теории Ротко, в этот момент люди проживают тот же духовный опыт, что и он в процессе работы над картиной. Если вы сумели понять его на таком тонком уровне, то не удивитесь тому, что эти произведения абстракционизма критики часто сравнивают с иконами.

Работа «Оранжевое, красное, желтое» выражает всю суть живописи Марка Ротко. Ее начальная стоимость на аукционе Christie’s в Нью-Йорке 35–45 млн долларов. Неизвестный покупатель предложил цену, вдвое превышающую эстимейт. Имя счастливого обладателя картины, как это часто бывает, не разглашается.

Автор

Фрэнсис Бэкон

Страна
Великобритания
Годы жизни 1909–1992
Стиль экспрессионизм

Приключения Фрэнсиса Бэкона, полного тезки и к тому же дальнего потомка великого философа, начались, когда отец отрекся от него, не в силах принять гомосексуальных наклонностей сына. Бэкон уехал сначала в Берлин, потом в Париж, а затем его следы путаются по всей Европе. Еще при жизни его работы экспонировались в ведущих культурных центрах мира, среди которых Музей Гуггенхайма и Третьяковская галерея.

147,5х198 см (каждый)
1976 год
стоимость
$86,2 млн
продан в 2008 году
на аукционе Sotheby’s

Престижные музеи стремились обладать картинами Бэкона, а вот чопорная английская публика не спешила раскошелиться на такое искусство. Легендарный премьер-министр Великобритании Маргарет Тэтчер говорила о нем: «Человек, который рисует эти ужасающие картины».

Отправным периодом в своем творчестве сам художник считал послевоенное время. Вернувшись со службы, он вновь занялся живописью и создал главные шедевры. До участия «Триптиха, 1976» в торгах самой дорогой работой Бэкона был «Этюд к портрету Папы Иннокентия X» (52,7 млн долларов). В «Триптихе, 1976» художник изобразил мифический сюжет преследования Ореста фуриями. Разумеется, Орест – это сам Бэкон, а фурии – его терзания. Более 30 лет картина находилась в частной коллекции и не участвовала в выставках. Этот факт придает ей особую ценность и, соответственно, повышает стоимость. Но что такое несколько миллионов для ценителя искусства, да еще и по-русски щедрого? Роман Абрамович начал создавать свою коллекцию в 1990-х годах, в этом на него значительно повлияла подруга Даша Жукова, ставшая в современной России модной галеристкой. По неофициальным данным, в личном владении бизнесмена есть работы Альберто Джакометти и Пабло Пикассо, купленные за суммы, превышающие 100 млн долларов. В 2008 году он стал обладателем «Триптиха». Кстати, в 2011 году была приобретена еще одна ценная работа Бэкона – «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда». Скрытые источники говорят, что покупателем вновь стал Роман Аркадьевич.

Автор

 Клод Моне

Страна Франция
Годы жизни 1840–1926
Стиль импрессионизм

Художник признан родоначальником импрессионизма, «запатентовавшим» этот метод в своих полотнах. Первой значительной работой стала картина «Завтрак на траве» (оригинальная версия произведения Эдуарда Мане). В юности он рисовал карикатуры, а настоящей живописью занялся во время своих путешествий по побережью и на открытом воздухе. В Париже вел богемный образ жизни и не оставил его даже после службы в армии.

210х100 см
1919 год
стоимость
$80,5 млн
продана в 2008 году
на аукционе Christie’s

Кроме того, что Моне был великим художником, он еще и увлеченно занимался садоводством, обожал живую природу и цветы. В его пейзажах состояние природы сиюминутно, предметы как будто размыты движением воздуха. Впечатление усиливается за счет крупных мазков, с определенного расстояния они становятся незаметными и сливаются в фактурное, объемное изображение. В живописи позднего Моне особое место занимает тема воды и жизни в ней. В местечке Живерни у художника был собственный пруд, где он выращивал кувшинки из семян, специально привезенных им из Японии. Когда их цветки распускались, он приступал к рисованию. Серия «Кувшинки» состоит из 60 работ, которые художник писал на протяжении почти 30 лет, до самой смерти. Его зрение с возрастом ухудшалось, но он не останавливался. В зависимости от ветра, времени года и погоды вид пруда постоянно менялся, эти перемены и хотел запечатлеть Моне. Через тщательную работу к нему приходило понимание сути природы. Некоторые из полотен серии хранятся в ведущих галереях мира: Национальный музей западного искусства (Токио), Оранжери (Париж). Версия очередного «Пруда с кувшинками» ушла в руки неизвестного покупателя за рекордную сумму.

Автор

 Джаспер Джонс

Страна США
Год рождения 1930
Стиль поп-арт

В 1949 году Джонс поступил в дизайнерскую школу в Нью-Йорке. Наравне с Джексоном Поллоком, Виллемом де Кунингом и другими он признан одним из главных художников XX века. В 2012 году получил «Президентскую медаль свободы» – высшую гражданскую награду США.

137,2х170,8 см
1959 год
стоимость
$80 млн
продана в 2006 году
на частных торгах

Как и Марсель Дюшан, Джонс работал с реальными предметами, изображая их на холсте и в скульптуре в полном соответствии с оригиналом. Для своих работ он использовал простые и понятные всем предметы: пивную бутылку, флаг или карты. В картине False Start нет четкой композиции. Художник словно играет со зрителем, часто «неверно» подписывая цвета на картине, переворачивая само понятие цвета: «Я хотел найти способ изобразить цвет так, чтобы он мог быть определен каким-то другим методом». Его самая взрывная и «неуверенная в себе», по мнению критиков, картина была приобретена неизвестным покупателем.

Автор

Амедео Модильяни

Страна Италия, Франция
Годы жизни 1884–1920
Стиль экспрессионизм

Модильяни с самого детства часто болел, во время лихорадочного бреда он распознал свое предназначение художника. Учился рисованию в Ливорно, Флоренции, Венеции, а в 1906 году уехал в Париж, где и расцвело его искусство.

65х100 см
1917 год
стоимость
$68,962 млн
продана в 2010 году
на аукционе Sotheby’s

В1917 году Модильяни встретил 19-летнюю Жанну Эбютерн, которая стала его моделью, а потом и женой. В 2004-м один из ее портретов был продан за 31,3 млн долларов, что стало последним рекордом перед продажей «Сидящей обнаженной на диване» в 2010 году. Картину приобрел неизвестный покупатель за максимальную для Модильяни на данный момент цену. Активные продажи работ начались только после смерти художника. Он умер в нищете, больной туберкулезом, а на следующий день с собой покончила и Жанна Эбютерн, пребывавшая на девятом месяце беременности.

Автор

Ци Байши

Страна Китай
Годы жизни 1864–1957
Стиль гохуа

Интерес к каллиграфии привел Ци Байши к живописи. В 28 лет он стал учеником художника Ху Циньюаня. Министерство культуры Китая присвоило ему титул «Великого художника китайского народа», в 1956 году он получил Международную премию мира.

10х26 см
1946 год
стоимость
$65,4 млн
продана в 2011 году
на аукционе China Guardian

Ци Байши интересовался теми проявлениями окружающего мира, которым многие не придают значения, и в этом его величие. Человек без образования стал профессором и выдающимся творцом в истории. Пабло Пикассо говорил о нем: «Я боюсь ехать в вашу страну, ведь в Китае есть Ци Байши». Композиция «Орел на сосне» признана самым крупным произведением художника. Кроме полотна, она включает в себя два иероглифических свитка. Для Китая сумма, за которую куплено произведение, представляет рекорд – 425,5 млн юаней. Только свиток древнего каллиграфа Хуан Тинцзяня был продан за 436,8 млн.

Автор

Клиффорд Стилл

Страна США
Годы жизни 1904–1980
Стиль абстрактный экспрессионизм

В 20 лет посетил Метрополитен-музей в Нью-Йорке и был разочарован. Позже записался на курс студенческой лиги искусств, но ушел через 45 минут после начала занятия – оказалось «не его». Первая персональная выставка вызвала резонанс, художник нашел себя, а вместе с этим и признание

79х93 см
1949 год
стоимость
$61,7 млн
продана в 2011 году
на аукционе Sotheby’s

Все свои работы, а это более 800 холстов и 1600 произведений на бумаге, Стилл завещал американскому городу, где будет открыт музей его имени. Таким городом стал Денвер, но только строительство обходилось властям дорого, и для его завершения четыре работы были выставлены на аукцион. Произведения Стилла вряд ли будут участвовать в торгах когда-либо еще, что заранее повысило их цену. Картина «1949-A-No.1» продана за рекордную для художника сумму, хотя эксперты прогнозировали продажу максимум за 25–35 млн долларов.

Автор

Казимир Малевич

Страна Россия
Годы жизни 1878–1935
Стиль супрематизм

Малевич учился живописи в Киевской художественной школе, затем в Московской академии искусств. В 1913 году начал писать абстрактно-геометрические картины в стиле, который назвал супрематизмом (от лат.  «доминирование»).

71х 88,5 см
1916 год
стоимость
$60 млн
продана в 2008 году
на аукционе Sotheby’s

В городском музее Амстердама картина хранилась около 50 лет, но после 17-летнего спора с родственниками Малевича музей отдал ее. Художник написал эту работу в один год с «Манифестом супрематизма», поэтому на Sotheby`s еще до торгов объявили, что менее чем за 60 млн долларов она не уйдет в частную коллекцию. Так и случилось. Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха. Кстати, несколькими годами ранее те же самые родственники экспроприировали у музея МоМА другую «Супрематическую композицию», чтобы продать ее на аукционе Phillips за 17 млн долларов.

Автор

 Поль Гоген

Страна Франция
Годы жизни 1848–1903
Стиль постимпрессионизм

До семи лет художник жил в Перу, затем с семьей вернулся во Францию, но детские воспоминания постоянно подталкивали его к путешествиям. Во Франции он начал писать красками, дружил с Ван Гогом. Он даже провел с ним несколько месяцев в Арле, до того момента, как Ван Гог во время ссоры отрезал себе ухо.

93,4х60,4 см
1902 год
стоимость
$55 млн
продана в 2005 году
на аукционе Sotheby’s

В 1891 году Гоген устроил распродажу своих картин, чтобы на вырученные деньги отправиться вглубь острова Таити. Там он создал работы, в которых чувствуется тонкая связь природы и человека. Гоген жил в соломенной хижине, а на его полотнах расцветал тропический рай. Его женой стала 13-летняя таитянка Техура, что не помешало художнику вступать в беспорядочные связи. Заболев сифилисом, он уехал во Францию. Однако там Гогену было тесно, и он вернулся на Таити. Этот период называют «вторым таитянским» – именно тогда была написана картина «Купальщицы», одна из самых роскошных в его творчестве.

Автор

Анри Матисс

Страна Франция
Годы жизни 1869–1954
Стиль фовизм

В 1889 году у Анри Матисса случился приступ аппендицита. Когда он оправлялся от операции, мать купила ему краски. Сначала Матисс со скуки копировал цветные открытки, потом – произведения великих живописцев, что видел в Лувре, а в начале XX века придумал стиль – фовизм.

65,2х81 см
1911 год
стоимость
$46,4 млн
продана в 2009 году
на аукционе Christie’s

Картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» долгое время принадлежала Иву Сен-Лорану. После смерти кутюрье вся его коллекция искусства перешла в руки его друга и любовника Пьера Берже, который решил выставить ее на аукционе Christie’s. Жемчужиной проданной коллекции стала картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах», написанная на обыкновенной скатерти вместо холста. Как образец фовизма, она наполнена энергией цвета, краски словно взрываются и кричат. Из известной серии картин, написанных на скатерти, сегодня эта работа единственная, которая находится в частной коллекции.

Автор

Рой Ли

хтенштейн

Страна США
Годы жизни 1923–1997
Стиль поп-арт

Художник родился в Нью-Йорке, а окончив школу, уехал в Огайо, где пошел на курсы по искусству. В 1949 году Лихтенштейн получил степень магистра изящных искусств. Интерес к комиксам и умение иронизировать сделали из него культового художника прошлого века.

91х91 см
1964 год
стоимость
$44,882 млн
продана в 2012 году
на аукционе Sotheby’s

Однажды в руки Лихтенштейну попала жевательная резинка. Он перерисовал картинку со вкладыша на холст и стал знаменитым. В этом сюжете из его биографии заключен весь месседж поп-арта: потребление – новый бог, и в фантике от жвачки не меньше красоты, чем в «Моне Лизе». Его картины напоминают комиксы и мультфильмы: Лихтенштейн просто увеличивал готовое изображение, прорисовывал растры, использовал трафаретную печать и шелкографию. Картина «Спящая девушка» почти 50 лет принадлежала коллекционерам Беатрис и Филиппу Герш, чьи наследники продали ее на аукционе.

Автор

Пит Мондриан

Страна Нидерланды
Годы жизни 1872–1944
Стиль неопластицизм

Свою настоящую фамилию – Корнелис – художник сменил на Мондриан, когда в 1912 году переехал в Париж. Вместе с художником Тео ванн Дусбургом основал движение «неопластицизм». В честь Мондриана назван язык программирования Piet.

27х127 см
1944 год
стоимость
$40 млн
продана в 1998 году
на аукционе Sotheby’s

Самый «музыкальный» из художников XX века зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами, хотя прославился как неопластический художник. В США перебрался в 1940-х и провел там остаток жизни. Джаз и Нью-Йорк – вот что вдохновляло его больше всего! Картина «Победа. Буги-Вуги» – лучший тому пример. «Фирменные» аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты – любимого материала Мондриана. В Америке его назвали «самым знаменитым иммигрантом». В шестидесятых Ив Сен-Лоран выпустил известные на весь мир платья «Мондриан» с принтом в крупную цветную клетку.

Автор

Василий Кандинский

Страна Россия
Годы жизни 1866–1944
Стиль авангардизм

Художник родился в Москве, а его отец был родом из Сибири. После революции он пытался сотрудничать с советской властью, но вскоре понял, что законы пролетариата созданы не для него, и не без сложностей эмигрировал в Германию.

275х190 см
1911 год
стоимость
$40 млн
продана в 2007 году
на аукционе Sotheby’s

Кандинский одним из первых полностью отказался от предметной живописи, за что и получил звание гения. Во время нацизма в Германии его картины были отнесены к «дегенеративному искусству» и нигде не выставлялись. В 1939 году Кандинский принял французское гражданство, в Париже он свободно участвовал в художественном процессе. Его картины «звучат», словно фуги, поэтому многие получили название «композиций» (первая написана в 1910 году, последняя – в 1939-м). «Композиция № 5» – одна из ключевых работ в этом жанре: «Слово “композиция” звучало для меня как молитва», – говорил художник. В отличие от многих последователей, он планировал то, что изобразит на огромном холсте, будто писал ноты.

Автор

Фернан Леже

Страна Франция
Годы жизни 1881–1955
Стиль кубизм-постимпрессионизм

Леже получил архитектурное образование, а затем был слушателем Школы изящных искусств в Париже. Художник считал себя последователем Сезанна, был апологетом кубизма, а в XX веке имел успех еще и как скульптор.

96,5х129,5 см
1912–1913 год
стоимость
$39,2 млн
продана в 2008 году
на аукционе Sotheby’s

Дэвид Норманн, президент интернационального отдела импрессионизма и модернизма Sotheby`s, считает огромную сумму, заплаченную за «Даму в голубом», вполне оправданной. Картина относится к знаменитой коллекции Леже (художник написал три картины на один сюжет, в частных руках сегодня – последняя из них. – Прим. ред.), и поверхность полотна сохранилась в первозданном виде. Автор сам отдал эту работу  в галерею Der Sturm, потом она попала в коллекцию Херманна Ланга, немецкого собирателя модернизма, а теперь принадлежит неизвестному покупателю.

Автор

Эрнст Людвиг Кирхнер

Страна Германия
Годы жизни 1880–1938
Стиль экспрессионизм

Для немецкого экспрессионизма Кирхнер стал знаковой персоной. Однако местные власти обвинили его в приверженности к «дегенеративному искусству», что трагически сказалось на судьбе его картин и на жизни художника, покончившего с собой в 1938 году.

95х121 см
1913 год
стоимость
$38,096 млн
продана в 2006 году
на аукционе Christie’s

После переезда в Берлин Кирхнер создал 11 зарисовок уличных сцен. Его вдохновляли суматоха и нервозность большого города. В картине, проданной в 2006 году в Нью-Йорке, особенно остро чувствуется тревожное состояние художника: люди на берлинской улице напоминают птиц – изящных и опасных. Она стала последней работой из знаменитой серии, проданной на аукционе, остальные хранятся в музеях. В 1937 году нацисты жестоко обошлись с Кирхнером: 639 его работ были изъяты из немецких галерей, уничтожены или проданы за границу. Художник не смог этого пережить.

Автор

Эдгар Дега

Страна Франция
Годы жизни 1834–1917
Стиль импрессионизм

История Дега как художника началась с того, что он работал копировальщиком в Лувре. Он мечтал стать «знаменитым и неизвестным», и в итоге ему удалось это. В конце жизни оглохший и ослепший 80-летний Дега продолжал посещать выставки и аукционы.

64х59 см
1879 год
стоимость
$37,043 млн
продана в 2008 году
на аукционе Sotheby’s

«Балерины всегда были для меня лишь предлогом, чтобы изобразить ткани и ухватить движение», – говорил Дега. Сюжеты из жизни танцовщиц как будто подсмотрены: девушки не позируют художнику, а просто становятся частью атмосферы, пойманной взглядом Дега. «Отдыхающая танцовщица» была продана за 28 млн долларов в 1999 году, а меньше чем через 10 лет ее купили уже за 37 млн – сегодня это самая дорогая работа художника, когда-либо выставленная на торги. Большое внимание Дега уделял рамам, сам проектировал их и запрещал менять. Интересно, какая рама установлена на проданной картине?

Автор

Хуан Миро

Страна Испания
Годы жизни 1893–1983
Стиль абстрактное искусство

Во время гражданской войны в Испании художник был на стороне республиканцев. В 1937 году он бежал от фашистской власти в Париж, где жил в нищете вместе с семьей. В этот период Миро пишет картину «Помогите Испании!», обращая внимание всего мира на засилье фашизма.

89х115 см
1927 год
стоимость
$36,824 млн
продана в 2012 году
на аукционе Sotheby’s

Второе название картины – «Голубая звезда». Художник написал ее в том же году, когда объявил: «Я хочу убить живопись» и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором. Его целью было развенчать мифы о таинстве живописи, но, справившись с этим, Миро создал собственный миф – сюрреалистическую абстракцию. Его «Живопись» относится к циклу «картин-сновидений». На аукционе за нее бились четверо покупателей, однако один телефонный звонок инкогнито решил спор, и «Живопись» стала самой дорогой картиной художника.

Автор

Ив Кляйн

Страна Франция
Годы жизни 1928–1962
Стиль монохромная живопись

Художник родился в семье живописцев, но обучался восточным языкам, мореходству, ремеслу золотильщика рам, дзен-буддизму и многому другому. Его личность и нахальные выходки были в разы интереснее монохромных картин.

153х199х16 см
1960 год
стоимость
$36,779 млн
продана в 2012 году
на аукционе Christie’s

Первая выставка однотонных желтых, оранжевых, розовых работ не вызвала интереса у публики. Кляйн обиделся и в следующий раз представил 11 одинаковых холстов, окрашенных ультрамарином вперемешку с особой синтетической смолой. Он даже запатентовал этот метод. В историю цвет вошел как «международный синий цвет Кляйна». Еще художник продавал пустоту, создавал картины, подставляя бумагу под дождь, поджигая картон, делая на холсте отпечатки тела человека. Словом, экспериментировал как мог. Для создания «Голубой розы» использовал сухие пигменты, смолы, гальку и натуральную губку.

Автор

Сэр Лоуренс Альма-Тадема

Страна Великобритания
Годы жизни 1836–1912
Стиль неоклассицизм

Приставку «альма» к своей фамилии сэр Лоуренс добавил сам, чтобы в художественных каталогах значиться первым. В викторианской Англии его картины были настолько востребованы, что художнику присвоили рыцарское звание.

213,4х136,7 см
1902 год
стоимость
$35,922 млн
продана в 2011 году
на аукционе Sotheby’s

Главной темой творчества Альма-Тадемы была античность. На картинах он старался в мельчайших деталях изобразить эпоху Римской империи, для этого даже занимался археологическими раскопками на Апеннинском полуострове, а в своем лондонском доме воспроизвел исторический интерьер тех лет. Мифологические сюжеты стали для него еще одним источником вдохновения. Художник был крайне востребован при жизни, однако после смерти его быстро забыли. Сейчас интерес возрождается, о чем говорит и стоимость картины «В поисках Моисея», в семь раз превысившая предпродажную оценку.

Автор

Люсьен Фрейд

Страна Германия,
Великобритания
Годы жизни 1922–2011
Стиль фигуративная живопись

Художник – внук Зигмунда Фрейда, отца психоанализа. После установления фашизма в Германии его семья эмигрировала в Великобританию. Произведения Фрейда находятся в лондонском музее «Собрание Уоллеса», где ранее не выставлялся ни один современный художник.

219,1х151,4 см
1995 год
стоимость
$33,6 млн
продана в 2008 году
на аукционе Christie’s

Пока модные художники XX века создавали позитивные «цветовые пятна на стену» и продавали их за миллионы, Фрейд писал предельно натуралистичные картины и продавал их еще дороже. «Я запечатлеваю крики души и страдания увядающей плоти», – говорил он. Критики считают, что все это «наследство» Зигмунда Фрейда. Картины так активно выставлялись и успешно продавались, что у специалистов зародилось сомнение: а не обладают ли они гипнотическими свойствами? Проданный на аукционе «Портрет спящей обнаженной чиновницы», по информации издания Sun, приобрел ценитель прекрасного и миллиардер Роман Абрамович.

Автор

Хуан Грис

Страна Испания
Годы жизни 1887–1927
Стиль кубизм

Родился в Мадриде, где и окончил школу искусств и ремесел. В 1906 году переехал в Париж и вошел в круг самых влиятельных художников эпохи: Пикассо, Модильяни, Брака, Матисса, Леже, также работал с Сергеем Дягилевым и его труппой.

5х100 см
1913 год
стоимость
$28,642 млн
продана в 2010 году
на аукционе Christie’s

Грис, по собственным словам, занимался «плоскостной, цветной архитектурой». Его картины точно продуманы: он не оставлял ни одного случайного мазка, что роднит творчество с геометрией. Художник создал свой вариант кубизма, хотя очень уважал Пабло Пикассо, отца-основателя направления. Преемник даже посвятил ему свою первую работу в стиле кубизм «Дань уважения Пикассо». Картина «Скрипка и гитара» признана выдающейся в творчестве художника. При жизни Грис был известен, обласкан критиками и искусствоведами. Его работы выставлены в крупнейших мировых музеях, хранятся в частных коллекциях.

Автор

Сальвадор Дали

Страна Испания
Годы жизни 1904–1989
Стиль сюрреализм

«Сюрреализм – это я», – сказал Дали, когда его исключили из группы сюрреалистов. Со временем он стал самым известным художником-сюрреалистом. Творчество Дали повсюду, а не только в галереях. Например, это он придумал упаковку для «Чупа-Чупса».

25х33 см
1929 год
стоимость
$20,6 млн
продана в 2011 году
на аукционе Sotheby’s

В 1929 году навестить великого провокатора и скандалиста Дали приехали поэт Поль Элюар со своей русской женой Галой. Встреча стала началом истории любви, продолжавшейся более полувека. Картина «Портрет Поля Элюара» написана как раз во время этого исторического визита. «Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, с Олимпа которого я похитил одну из муз», – говорил художник. До знакомства с Галой он был девственником и испытывал отвращение при мысли о сексе с женщиной. Любовный треугольник существовал до смерти Элюара, после чего стал дуэтом Дали–Гала.

Автор

Марк Шагал

Страна Россия, Франция
Годы жизни 1887–1985
Стиль авангард

Мойша Сегал родился в Витебске, но в 1910 году эмигрировал в Париж, сменил имя, сблизился с ведущими авангардистами эпохи. В 1930-х при захвате власти фашистами уехал в США при помощи американского консула. Вернулся во Францию только в 1948 году.

80×103 см
1923 год
стоимость
$14,85 млн
продана в 1990 году
на аукционе Sotheby’s

Картина «Юбилей» признана одной из лучших работ художника. В ней есть все черты его творчества: стерты физические законы мира, сохраняется ощущение сказки в декорациях мещанского быта, а в центре сюжета – любовь. Шагал не рисовал людей с натуры, а только по памяти или фантазируя. На картине «Юбилей» запечатлен сам художник с женой Бэлой. Картина продана в 1990 году и с тех пор не участвовала в торгах. Интересно, что в нью-йоркском Музее современного искусства MoMA хранится абсолютно такая же, только под названием «День рождения». Кстати, написана она раньше – в 1915 году.

проект подготовила
Татьяна Паласова
рейтинг составлен
по списку www.art-spb.ru
журнал tmn №13 (май-июнь 2013)

Выставку «Русский модернизм в России и вне ее» галерея «Наши художники» открыла к своему юбилею

В залах «Наших художников» собраны 34 картины, напоминающие о проектах, сделанных Наталией Курниковой за 20 лет работы ее галереи. Это прежде всего произведения художников русской эмиграции. Абстрактная композиция Сергея Полякова «Синее, красное, серое», мрачная и тревожная фигуративная картина «Втроем» Павла Челищева, постимпрессионистский «Рынок в предместье» Николая Тархова, эффектная «Храмовая танцовщица» Николая Фешина – все они участвовали в монографических выставках художников, которые Курникова устраивала как полагается: с привлечением музеев и частных собраний, с выпуском каталога, где обязательно была большая биографическая статья.

Иногда биография, например в случае Челищева, читалась как увлекательный роман, настолько причудливо могли складываться судьбы русских художников в ХХ в. А живопись Маревны – Марии Воробьевой-Стебельской, наоборот, показывала, каким художником была известная мемуаристка, автор «Моей жизни с художниками «Улья». Несколько ее старательных работ также можно увидеть на выставке.

Доступно для публики

Когда «Наши художники» проводили выставки в деревне Борки, туда добиралась только приглашенная публика. После того как галерея переехала в центр Москвы, они доступны для всех.

Участвуя во введении новых имен в культурный обиход, расширяя круг русских художников не первого ряда, галерея раздвигала и границы художественного рынка, ассортимент которого не велик – в сравнении с европейским. Правда, сейчас, по словам Курниковой, «Наши художники» больше работают в музейном формате, но продолжают жить, радовать публику и заряжаться ее энергией.

Еще одной темой галереи стали оставшиеся на родине, но также травмированные революционной катастрофой художники. Прежде всего забытый ученик Петрова-Водкина Леонид Чупятов, чье наследие Курниковой удалось собрать на прошедшей выставке.

Разумеется, когда выставка строится как праздничное подведение итогов и напоминание об одержанных победах, то единого сюжета у нее нет, заявленный в названии «русский модернизм» – понятие почти безграничное. Однако экспозиция хотя и выглядит эклектично, но имена художников и качество работ позволяют смотреть на нее как на временное соседство по-разному замечательных произведений. И, увидев духоподъемный мажорный «Мисхор» Павла Кузнецова, совсем не задумываешься, зачем он здесь.

Хотя причина и тут ясна – в отличие от большинства экспонатов выставки, принадлежащих галерее или ее хозяйке, этот пейзаж – из собрания Соломона Шустера, а коллекционеры не раз становились героями выставок в «Наших художниках». В другом зале гуаши Александра Бенуа и эскизы к тканям Льва Бакста символизируют еще одну тему, освоенную Курниковой, – творчество известных русских художников в годы эмиграции.

Сегодняшние критики левых взглядов, как и их коллеги советских времен, считают определение «коммерческое» едва ли не уничижительным, что, конечно, странно. Картина – предмет, произведение художника, ценность каждой можно измерить и в денежных единицах. И иногда не скажешь, кто больше делает открытий в истории отечественного искусства – работающие в музее или на рынке.

Особенности и отличия основных направлений в живописи

Каждое произведение изобразительного искусства прекрасно по-своему, но в этом не только заслуга художника. Существуют разные виды художественной живописи. Они без четких границ, строгих правил и могут плавно перетекать, совмещаться, дополнять друг друга. Искусство постоянно развивается и дополняется самими мастерами, «чистых» стилей не существует. Это не числа в математики, а творчество, способность выразить свои мысли, идеи, изобразить реалистичный или выдуманный сюжет. Только благодаря смешиванию и дополнению, зритель имеет возможность лицезреть уникальные картины. Рассмотрим, какая бывает живопись.

Содержание статьи:

Краткое описание основных направлений

Человеку, связанному с искусством интересно познакомиться с разными направлениями живописи. Понять, как их различать, что в них общего, особенного, как работать в том или ином направлении. Основные виды живописи невозможно представить без следующих жанров.

Импрессионизм

В основу названия легла картина Клода Моне «Impression, soleil levant». Направление подразумевает работу под открытым небом. Картины прекрасно передают световое восприятие художника. Характеристики: тонкие, полупрозрачные мазки, точная передача светового ощущения. Композиция открытая, с элементами динамики, движений, допустимо необычное виденье предметов.

Экспрессионизм

Современное и неординарное направления в живописи, зародившееся в начале 20 века. Первые картины появились в Германии. В начале своего развития экспрессионизм охватывал еще и поэзию. Мастера, работающие в этом жанре изображают мир со своей точки зрения, каким они его видят, искажая реальность для более сильного эмоционального восприятия. Зритель невольно задумывается и переживает сюжет, переданный через полотно. Яркие представители: Кирхнер, Амедео Модильяни и другие.

Кубизм

Это жанр авангардного искусства, основанный знаменитым Пабло Пикассо в 20 веке. Кубизм спровоцировал переворот в скульптуре, архитектуре, живописи. Характерные черты: абстракция, искажение, перекомбинированние, изображение ломанных элементов.

Модернизм

Рассматривая виды и жанры живописи, невозможно опустить Модернизм. Глядя на картину в этом стиле, перед зрителем открывается объединение разных техник, тенденций культуры, 19-20 века. Живописцы называют его «другим искусством», благодаря которому удается создавать картины, которых не было раньше, с авторским виденьем ситуации. В этом жанре работал Пабло Пикассо.

Неоклассицизм

Стиль многогранный, соединяющий элементы классики и античности. Чтобы написать картину в этом направлении, важно накопить знания церковных канонов. Художники пытались реконструировать события и вводить свои правила в создание композиций.

Поп-арт

Как отдельный вид творчества, поп-арт возник в Великобритании, в 1952 году. Рассматривая этот вид искусства, невозможно не упомянуть Энди Уорхола. Большинство его работ выполнены в этом жанре. Основная тема композиций — повседневные предметы. Мастера иронизируя происходящее. Поп-арт мы видим в карикатурах, мемах, рекламных изображениях.

Романтизм

Основа стиля — сильные, неподдельные эмоции. Зритель переживает их по-настоящему. Больше всего ценится страх, ужас, трагедия, привязанность, благоговение.

Реализм

Рассматривая основные направления в живописи, в обязательном порядке нужно упомянуть реализм. Задача мастера, работающего в этом стиле — изобразить предметы и ситуации через призму определенных мирских канонов и правил. В картинах просматривается четкий протест против романтизма. Главные цели художников — изобразить истину и точность. Представители: Жюль Бретон, Илья Репин.

Сюрреализм

Возник в 1920 году. Символизирует обнажение души, психологических истин с помощью окружающих предметов. Цель — создать целостный образ из отдельных элементов, чтобы вызвать неподдельные эмоции и сопереживание.

Символизм

Это протест в сторону духовности и мечтам. Раскрылся в Европе в 19 веке. Повлиял на экспрессионизм и сюрреализма, хотя эти жанры существовали независимо от символизма.

Абстракционизм

Читатель уже знает, какие бывают виды живописи, но без Абстракционизма список не полный. Направление символизирует отказ от действительности, правильности форм. Задача мастера — показать сюжет картины посредством ярких оттенков и различных форм. Такой подход четко просматривается в картине «Желто-красно-синее» Василия Кандинского.

Анималистика

Это вид искусства с изображением животных. В основу легло слово «animal», что в переводе с латинского означает «животное». Это своеобразная культура показать зрителю как живут различные представители фауны, как они выглядят, передать их характер.

Морской пейзаж (марина)

В качестве отдельного жанра выделился в Нидерландах, в 17 веке. На картинах изображены морские пейзажи, сцены морских сражений и прочие события, происходящие в морской пучине. Данный жанр относится к пейзажам.

Портрет

Художники-портретисты изображают лица людей, то есть передают визуальные характеристики модели. На картинах в таком стиле зритель имеет возможность лицезреть облик выдающихся и просто симпатичных людей. Особую ценность представляют портреты Богоматери, Иисуса Христа.

Стрит-арт

Это уличное искусство, отличающиеся ярко выраженным урбанистическим характером. Основной элемент — граффити, однако это не идентичные понятия.

Натюрморт

В его основе изображение неодушевленных предметов. В дословном переводе означает «мертвая природа». Благодаря этому направлению у зрителей есть возможность любоваться композициями из овощей, фруктов, предметов обихода, букетов. В этом жанре работал Ж. Б. Шарден, Ренуаром, Ван Гог.

Минимализм

Название «минимализм» основал Р.Уолхейм, в основе лежит понятие «минимальное искусство». Возник в США. Характеризуется простотой форм, единообразием форм, творческим ограничением.

Теперь вы знаете, какие жанры живописи бывают и сможете без труда их различать. Каждое направление интересно и неординарно по-своему. На самом деле стилей гораздо больше, они появляются и разрабатываются практически каждый день.

Модерн живопись картины художников символизма, футуризма, фовизма

Модерн (франц. moderne – новейший, современный), стиль в европейском и американском искусстве конца 19 столетия – 1910-х годов. В стремлении преодолеть эклектизм художественной культуры девятнадцатого века мастера модерна использовали новые технические и конструктивные средства, свободную планировку для создания подчеркнуто индивидуализированных, необычных по облику зданий, все элементы которых подчинялись единому образно-символическому замыслу.

Фасады построек модерна обладают в большинстве случаев динамичностью и текучестью форм, порой приближающихся к скульптурным или напоминающих природные органические явления. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент характерных криволинейных очертаний, пронизанный экспрессивным ритмом и подчиняющий себе композиционную структуру произведения. Для живописи модерна характерны сочетание «ковровых» орнаментальных фонов и натуралистической осязаемости фигур и деталей, силуэтность, использование больших цветовых плоскостей или тонко нюансированной монохромии. Динамикой и текучестью форм отличается скульптура модерна, виртуозной игрой хрупких линий и силуэтов – графика. Значительная часть художественных открытий и достижений модерна принадлежит искусству 20 века. В конце 19 столетия с зарождающимся стилем в той или иной мере были связаны архитектор Антонио Гауди в Испании, бельгийский архитектор В. Орта, живописцы и графики А. де Тулуз-Лотрек, П. Гоген, художники группы «Наби» во Франции, Э. Мунк в Норвегии, О. Бёрдсли в Великобритании, Ф. Валлоттон в Швейцарии.

Символизм (франц. symbolisme, от греч. symbolon – знак, символ), направление в художественной культуре Европы и США конца 19 – начала 20 века. В символизме, эстетические принципы которого восходили к идеям романтизма, к философии А. Шопегауэра, Э. Гартмана, Ф. Ницше, к творчеству композитора Р. Вагнера, универсальным инструментом познания тайн бытия и сознания полагался символ, порожденный поэтическим прозрением и выражающий эзотерический, скрытый от обыденного сознания смысл явлений. Не обладая собственной ярко выраженной стилистикой, символизм стал своего рода «идейным» движением, привлекавшим самых разных по манере мастеров. Воссоздание и толкование основных символических мотивов, таких как: «любовь», «смерть», «страдание», «ожидание» и т.п., с различных стилистических позиций воплощались в произведениях таких художников, как П. Пюви де Шаванн, Г. Моро, О. Редон во Франции, Ф. Ходлер и А. Бёклин в Швейцарии, Дж. Энсор и Ф. Ропс в Бельгии, Э. Мунк в Норвегии, М. Клингер и Ф. фон Штук в Германии; близко к символизму творчество П. Гогена и мастеров группы «Наби» во Франции, графика О. Бёрдсли в Великобритании, работы многих мастеров стиля модерн.

Модернистические течения 20 века. Значительное распространение в первое десятилетие 20 века получил ряд направлений, связанных с отходом буржуазной культуры от реализма, с провозглашением независимости искусства от действительности, которая все более вызывала у многих художников страх и ненависть. Многочисленные калейдоскопически сменявшиеся течения объединяются понятиями «модернизм», «модернистические направления». Выступления художников-модернистов принимали форму анархического эстетического бунта против установившихся традиций и канонов искусства. Однако в действительности в их лихорадочных исканиях чаще преобладали ошеломляющие зрителя узкоформальные «открытия», приводившие к всевластию субъективного, случайного или отвлечённо-рационалистического начала. По существу, деятельность этих художников представляла собой уход от основного реалистического и гуманистического пути развития мирового искусства. В этом была суть дела, а не в том временном конфликте с буржуазным потребителем искусства, который некоторые представители прогрессивной интеллигенции принимали за проявление революционности. Однако творчество таких больших мастеров, как, например, Матисс, Марке, Пикассо и другие, по существу, выходило за пределы программы этих направлений, иногда, как в случае с Марке, порывало с модернизмом. Стремление найти связь с жизнью, решить большие социальные проблемы порождало в их творчестве мучительные противоречия. Элементы реализма то в скрытом, то в явном виде пробивались в их искусстве сквозь различные деформирующие приемы передачи действительности.

Фовизм. Первым художественным течением в 20 веке, начавшим отход от принципов реализма, был фовизм (от французского слова «fauves», обозначающего зверей хищной породы. Это слово неточно было переведено термином «дикие», который привился в нашей литературе). Название «фовисты» дано художникам, выступившим в 1905 году против живописных методов и приемов импрессионизма, против ограниченности мещанских вкусов и натуралистического правдоподобия салопного искусства. Однако эти живописцы критиковали натурализм не с реалистических, а с формалистических позиций. Фовисты не имели общей эстетической программы, их объединяли декоративный характер живописных исканий, утверждение права художника на субъективное видение мира (исключение составляет Марке), уход от решения общественных проблем. Протест художников выразился в нарочитой остроте композиционных решений, в примитивизме форм, их пластической деформации, в отрицании линейной перспективы и иллюзорности, в цветовой экспрессии. В группу входили различные по своему творческому лицу художники: исполненный вечной мечты о гармонии мира Матисс, последовательный реалист поэт природы Марке, ставший после распада группы холодным рационалистом Дерен, отличающиеся повышенно экспрессивным восприятием мира Вламинк, острой гротескностью и трагизмом образов Руо. Фовизм лишь краткое время объединял художников. Каждый из участников группы пошел собственным путем, изменив творческие принципы и приемы.

Футуризм. Формой, откровенно далекой от реализма, был также возникший в 1909 году футуризм (от слова «футурум» – «будущее»), существовавший до 1930-х годов, эволюционируя частично к абстракционизму. В футуризме искажение и деформация образа реального мира носили характер субъективного произвола. Группировка художников – футуристов, выступивших в 1910 году, провозгласила своей целью разрушение старой культуры и воплощение в современном искусстве динамизма индустриальной эпохи и современных капиталистических больших городов. Футуристы фетишизировали машинную технику, противопоставляли машину человеку. Они стремились передать в живописи внутреннюю динамику предмета и перенасыщенность сознания современного человека множеством теснящих друг друга впечатлений. Главным фактором выражения современности они провозгласили время (четвертое измерение), ощущение которого пытались передать в картине с помощью раздробления и искажения зрительного образа реального мира в хаотической динамике ритмов, путем многократной фиксации повторных этапов движения тел в пространстве. Футуристы предвещали крах современного искусства, видели новое не в социальном переустройстве жизни общества, а в торжестве современного техницизма, подавляющего человека. Наиболее яркое выражение футуризм нашел в Италии в творчестве У. Боччони, Д. Северини, Д. Балла, К. Карра – авторов беспокойно-хаотичных композиций.

20 современных художников, которых вы должны знать

Современное искусство описывает изобразительное искусство, созданное с 1860-х до 1970-х годов. Отчасти модернизм был ответом на радикально изменившиеся условия жизни, окружавшие подъем индустриализации. В изобразительном искусстве художники работали, используя принципиально новые предметы, методы работы и материалы, чтобы лучше отразить эти изменения, а также надежды и мечты современного мира. Реализм часто считается первым по-настоящему современным направлением в изобразительном искусстве.Реалисты стремились изобразить — с бескомпромиссной и неидеализированной точностью — мир вокруг них. Это резко контрастировало с в основном религиозными и грандиозными историческими картинами, которые заполняли салоны в Париже. За реализмом последовали другие парижские движения, такие как импрессионизм и постимпрессионизм. Затем абстракция стала центральной для современных художников благодаря инновациям таких людей, как Хильма аф Клинт. Позднее, в 20 веке, Америка стала центром масштабной абстрактной живописи.

Статьи по теме: Модернизм в изобразительном искусстве — 51 самый популярный современный художник

Гюстав Курбе был пионером реализма во Франции 19-го века и остается его самым известным представителем. Стилистически он часто использовал мастихин для создания тяжелых, импасто-картин, которые демонстрировали его отличие от чрезмерно законченной поверхности академических картин.

Курбе родился в Орнане и выставлялся в парижском салуне в 1844 году, однако его почитаемая репутация с этого момента пошла на убыль из-за неоднозначного характера его работ.Он хорошо известен тем, что, возможно, устроил первую персональную выставку за пределами какого-либо учреждения, после того, как ему отказали в показе на Парижской Вселенской выставке в 1855 году. Чтобы противостоять этому ходу, он поставил то, что он назвал Павильоном реализма, в виде палатки. структура, чтобы продемонстрировать его позицию как реалист.

В целом Курбе был приверженцем создания неромантичных видений мира, и это отражено в таких произведениях, как «Камнедробители» 1849 года.

Эдуард Мане был французским художником-модернистом. Как и Курбе, который оказал большое влияние на его творчество, он был одним из первых художников XIX века в современной жизни, и теперь он считается центральным звеном перехода от реализма к импрессионизму.

Несмотря на то, что он родился в семье высшего сословия с сильными политическими связями, Мане после неудачной попытки вступить в флот принял решение посвятить себя своему искусству.Сейчас он хорошо известен благодаря работам, которые он написал в начале своей карьеры, таким как «Завтрак на траве» (Le déjeuner sur l’herbe) и «Олимпия», написанные в 1863 году и вызвавшие много споров. Несмотря на многочисленные попытки Мане защитить свою работу, эти сцены на протяжении десятилетия часто подвергались критике. «Олимпия» считалась самой скандальной работой в Салоне 1865 года. Несмотря на то, что она была в историческом долгу перед восхитительной работой Тициана «Венера Урбинская», которая висит в Уфицци во Флоренции, на практике это только привело к еще большей поляризации. восприятие публикой соответствующих изображений обнаженной женщины: сладострастная богиня считалась приемлемой, тогда как проститутка раздвигала границы.

Поль Сезанн был одним из величайших художников постимпрессионистов и человеком, чьи работы и идеи оказали огромное влияние на эстетический прогресс множества художников и художественных течений 20-го века, в первую очередь кубизма. Искусство Сезанна, как и многие фигуры, обсуждаемые в этом тексте, часто публично неправильно понималось. Его собственная практика началась в тесной связи с импрессионистами, но в конечном итоге фактически бросила вызов многим консервативным идеалам изобразительного искусства XIX века, в первую очередь из-за его настойчивости на субъективном видении.Также центральным элементом его убеждений была целостность самой картины как объекта — независимо от того, что она была нацелена на изображение.

Сезанн был энергичным новатором и постоянно обновлял свою практику, отражая различные способы представления. Например, в своих натюрмортах середины 1870-х годов Сезанн оставил пропитанные краской поверхности, которыми он был известен, и разработал новые теории зрения в отношении вопросов формы и цвета. Он назвал этот новый стиль «конструктивными мазками», чтобы придать больше веса его формам.Одним из примеров является «Натюрморт с кувшином, чашкой и яблоками» 1877 года, который показывает акцент на градации, которую он выбрал в более поздней жизни.

Имя Клода Моне больше всего ассоциируется с импрессионизмом: на самом деле, именно после его работы под названием Impression, soleil levant (Впечатление, восход солнца), 1874 г., все движение получило свое имя.Моне был пионером этого стиля по ряду причин: он твердо выступал за работу на пленэре и за то, что художники должны изучать природу и оптические эффекты света лично. Следуя этому, он известен тем, что завершил серию работ, которые сосредоточены вокруг одной темы, чтобы изучить эффекты света на сцене в течение дня или в разное время года. Примеры этих работ — стога сена и церкви. Дом Моне в Живерни также тесно связан с восприятием его искусства.Моне купил дом в 1883 году и приступил к реализации большого ландшафтного проекта, создав большой пруд с лилиями, который он писал бесчисленное количество раз за последние 20 лет своей жизни.

Винсент Ван Гог — голландский художник-постимпрессионист, входящий в число самых известных фигур в истории искусства. Живя относительно недолго, большая часть его работ была сделана за очень плодотворный десятилетний период, когда он написал почти 2100 произведений искусства.Они охватывают широкий спектр тем, включая портреты и автопортреты, пейзажи и натюрморты. Стилистически работы Ван Гога образуют относительно однородный континуум (в отличие, например, от Сезанна) и широко типичны по их смелым, ярким цветовым схемам и драматическим мотивам. , часто импульсивные и очень выразительные мазки, которые так очевидно легли в основу всего последующего современного искусства. Хорошо известно, что Ван Гог не добился коммерческого успеха при жизни и фактически покончил жизнь самоубийством в возрасте 37 лет из-за проблем, связанных с его психическим здоровьем.

Жорж Сёра был частью постимпрессионистского движения во Франции. Его крупнейшее техническое новшество произошло благодаря развитию техники, которую он использовал в живописи, известной как пуантилизм. Менее известным, но также значимым был «хромолюминаризм», который разделял многие из тех же идей. Пуантилизм как термин был впервые использован искусствоведами, чтобы высмеивать художественные новшества, но теперь он широко используется как дополнительный термин.Практически эта техника описывает метод рисования, характеризующийся использованием точек вместо мазков кисти. В некотором смысле он полагается на потенциал глаза и разума зрителя, чтобы смешать пятна в более полный и плавно градуированный диапазон тонов. Сёра считают особенно интересным из-за сопоставления, присущего его артистической личности. С одной стороны, это связано с его очень чувствительным эстетизмом, который противопоставляется его одержимости своего рода научной и математической абстракцией, характерной для его работ и теорий зрения.«Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт» (1884–1886), несомненно, является одним из самых знаковых произведений второй половины XIX века.

Хильма аф Клинт была шведской художницей, которая расширила свои визуальные интересы до мистицизма и духовности. Ее картины, которые лишь совсем недавно были должным образом рассмотрены и исследованы в искусстве исторически, считаются первыми образцами западного абстрактного искусства (многие из ее абстрактных работ значительно предшествуют тому, что считается первыми «чисто» абстрактными работами Кандинского).Хильма аф Клинт была частью уникальной группы, известной как «Пятерка», которая состояла из ряда женщин, которые выступали за попытки связаться с тем, что аф Клинт называл «Высшими мастерами». Сеансы были медитативными, а иногда и в форме сеансов. Ее картины, хотя и воспринимаются как абстрактные, также можно рассматривать как диаграммы в той или иной форме, которые представляют ее духовные пути смысла. Она, безусловно, занимает очень уникальную территорию в более широкой истории современного искусства, и ее уникальное видение почти не позволяет сравнивать.

Эдвард Мунк был загадочным норвежским художником, известным своими мучительными изображениями фигур, часто встречающихся в пейзажах. Крик, его самая известная работа, является иконой искусства и породила целый жанр образов в популярной культуре. Мунк придумал «Крик» в городе, который мы сейчас называем Осло. Он предположительно гулял однажды вечером, когда мы внезапно «услышали огромный, бесконечный крик природы».Измученное лицо, изображенное в этой работе, часто воспринимается как общая тревога и недомогание, связанное с архетипическим современным человеком.

Большинство работ Мунка относятся к категории «символистов», поскольку они сосредоточены на внутреннем значении и изображении представленных объектов, в отличие от исключительно изображения их внешнего вида. Художники-символисты выдвинули идею о том, что искусство должно быть в некотором роде субъективным и воплощать эмоции и абстрактные идеи, а не сосредотачиваться на повествовании и объективном изображении вещей.

Пит Мондриан был голландским художником и изобретателем визуальных теорий, который сейчас считается одним из самых новаторских художников 20 века. Непрерывно экспериментируя с абстракцией на протяжении его ранних лет, его творческий путь можно рассматривать как полное сокращение формы и цвета, в результате чего он использовал только простые геометрические элементы — прямые линии и три основных цвета — для создания своих теперь очень известных композиций.

Работа Мондриана была в высшей степени концептуальной, и он считал, что сможет найти универсальные истины через геометрические выражения, которые его интересовали. В 1914 году он сказал, что « [A] rt выше реальности и не имеет прямого отношения к реальности. Чтобы приблизиться к духовному в искусстве, нужно как можно меньше использовать реальность, потому что реальность противоположна духовному ».

Движение, с которым он больше всего ассоциируется, называется неопластицизмом, что по сути означает новое и «чисто пластическое искусство».С помощью этого упрощенного способа визуального выражения Мондриан надеялся передать «универсальную красоту», которую он считал присущей этим работам.

Пабло Пикассо был художником, родившимся в Испании, но часто ассоциировавшимся с Францией. Его работы охватывают большое количество жанров, и он известен как художник, гравер, скульптор, керамист и даже театральный дизайнер, который большую часть своей взрослой жизни провел во Франции.

Он был чрезвычайно плодовитым художником, но некоторые из двух его самых сильных работ обычно считаются «Авиньонские девицы» (1907) и «Герника» (1937). Пожалуй, самый важный художник современной эпохи, он известен своей ролью в создании кубизма, а также множеством других достижений, таких как создание искусственной скульптуры, пионером формы коллажа, а также за множество более поздних техник и стилей, в которых он продолжал экспериментировать. Работы Пикассо часто делятся на множество свободно определенных периодов времени, а именно: Голубой период (1901–1904), Период роз (1904–1906), Период под влиянием Африки (1907–1909), аналитический кубизм (1909–1912) и синтетический кубизм (1912–1919).

Жизнь и творчество Жоржа Брака часто омрачается жизнью Пикассо, вместе с которым он основал кубизм в начале 20 века. Обе их работы очень похожего возраста и с похожими визуальными теориями на ранних этапах кубистического движения — с 1908 года по 1912 год — было трудно отличить друг от друга. Помимо кубизма, Брак был известен как отличный рисовальщик, коллажист, скульптор и гравер.Брак также был вовлечен в движение фовистов с первого десятилетия 20 века.

Джорджия О’Киф — американская художница, получившая всеобщее признание за ее роль в американском модернизме и за развитие совершенно уникального визуального словаря, который сосредоточен на изображениях увеличенных цветов рядом с небоскребами Нью-Йорка, а также пейзажах Нью-Мексико, где она жила в конец ее жизни.В начале своей творческой карьеры она познакомилась с художественными теориями и философией Артура Доу, который был в высшей степени эзотерическим художником, работающим с принципами субъективного видения и интерпретации.

Марсель Дюшан был одним из самых радикальных и прогрессивных художников 20-го века, которого часто считали первыми по-настоящему концептуальными художниками и самым известным за то, что он использовал повседневные «готовые» объекты в своей практике.Он был французом и американцем, работал художником, скульптором, а затем шахматистом и писателем. Несмотря на свои загадочные качества, он пересекся с рядом очень важных движений, включая кубизм, дадаизм и концептуальное искусство.

К концу первого десятилетия 20-го века Дюшан становился все более радикальным и больше не интересовался традиционными средствами массовой информации и художниками, которые их использовали. Он придумал критическую совокупность «ретинального» искусства и искусства, не относящегося к сетчатке, что позволило ему классифицировать искусство, созданное как служащее либо исключительно глазам (искусство сетчатки), либо и глазу и разуму.Самой устойчивой из всех его работ является его реди-мейд 1917 года «Фонтан», ставший символом всего последующего авангардного искусства.

Марк Ротко занимает положение одного из самых мистических и задумчивых художников современной эпохи, и его картины в цветовой плоскости часто рассматриваются как попытки изобразить внутренние глубины человеческой психики. Не отождествляя себя лично с каким-либо параллельным художественным движением, Ротко чаще всего ассоциировался с абстрактными экспрессионистами из-за большого масштаба и абстрактного характера его работ.Все его работы представляют собой вариации общей композиции различных цветов и совершенно особняки в истории искусства как картины. \

Самая известная цитата Ротко гласит: «[Меня] интересует только выражение основных человеческих эмоций — трагедии, экстаза, гибели и так далее. И тот факт, что многие люди не выдерживают и плачут, когда сталкиваются с моими фотографиями, показывает, что я могу передать эти основные человеческие эмоции. Если вас … трогают только их цветовые отношения, вы упускаете суть ».

Фрида Кало была мексиканской художницей, чье личное повествование вырисовывается так же широко, как и ее искусство, в народном воображении. Отчасти это связано с тем, что почти треть всей ее творческой деятельности составляли автопортреты, а все остальные работы тесно связаны с ее жизнью. Некоторыми из тем, к которым она часто возвращалась, были ее трудная личная жизнь, ее отношения с художником-монументом и революционером Диего Ривьерой, а также ее хроническая болезнь.

Ее стиль был определен по-разному, но у них есть некоторые общие элементы: основные мотивы Кало были взяты из мексиканской поп-культуры, и она использовала в основном народный и наивный стиль, чтобы воссоздать свои зачастую мифические, сюрреалистические и фантастические миры. В политическом плане она была очень активна и принадлежала к постреволюционному движению Мексикайотль, целью которого было продвижение новой формы мексиканской личности.

Фрэнсис Бэкон создал одни из самых тревожных и извращенных картин 20-го века, которые часто воспринимаются в связи с ужасами современной жизни. Бэкон был ирландцем по происхождению, но английский художник работал в основном образно. Его тематика была разнообразной и включала в себя сцены распятий, портреты страждущих пап, нервирующие автопортреты. Часто Бэкон использовал геометрическую структуру, чтобы предоставить пространство бесформенной среде с цветовой плоскостью, в которой существовали его субъекты.Никогда не вписываясь в художественное движение, Бэкон часто рассматривался как часть разнообразной Лондонской школы, существовавшей в то время и включавшей других светил, таких как Люсьен Фрейд и Франк Ауэрбах, которые все стали известными в современной живописи.

Картины Бэкона можно разделить на различные периоды времени, когда ge будет фиксировать работу на одном мотиве или серии изображений. Бэкон работал котом по фотографиям и находился под сильным влиянием ранних экспериментов в этом жанре и таких людей, как Эдвард Мейбридж.К свободно определенным периодам относятся: фурии и биоморфы, которые он создавал на протяжении 30-х годов, в основном мужские лица и головы, стоящие в одиночестве в комнатах или едва обозначенных местах в 40-х годах, серия «кричащих пап» из 50-х, ранние различные сцены распятия, сделанные в 60-х годах, и, наконец, автопортреты 70-х годов.

Узнайте больше о Фрэнсисе Бэконе здесь.

Джексон Поллок изобрел современное представление о мифическом художнике через его беззаботную публичную личность, личные проблемы и загадочный стиль работы, а в 1951 году журнал Life назвал его «величайшим из ныне живущих художников».

Его главный формальный прорыв произошел в конце 1940-х годов, когда он начал выравнивать свои холсты горизонтально на полу своей студии и капать на них эмалевую краску сверху, создавая свои «капельные картины». Этот перформативный процесс, который непосредственно и физически задействовал его тело и его движения в его картинах, был одним из крупнейших стилистических нововведений 20 века. Поллок верил в утопичность чистой, необузданной абстракции линии и формы и не хотел, чтобы его картины воспринимались как изображающие что-либо в мире.В политическом плане работы Поллока стали рассматриваться как символ американского индивидуализма во время холодной войны, и высказывались предположения, что они использовались ЦРУ в качестве инструментов пропаганды.

Йозеф Бойс был немецким художником, работавшим в основном в концептуальном и перформативном ключе. Он стал хорошо известен благодаря совершенно уникальному способу работы и часто странным сюжетам, которые он выбрал для иллюстрации своих тем войны, любви и жизни.Всегда приверженная радикальной повестке дня, «социальная скульптура» Бойса была попыткой разрушить пропасть между искусством и жизнью и в конечном итоге была направлена ​​на превращение изобразительного искусства в более демократический процесс, в котором каждый человек был способен принять участие.

Как и Бойс, Кляйн также часто включал живые элементы, связанные с перформансом, во многие из своих самых значительных произведений искусства.Кляйн был французским художником и стал главной фигурой во французском послевоенном движении под названием Nouveau réalisme, которое было основано искусствоведом Пьером Рестани в 1960 году. Карьера Кляйна пересекается со многими движениями, включая перформанс, минималистское искусство и т. Д. и даже поп-арт.

International Klein Blue остается самым известным художественным творением Кляйна, и это был цвет, который он запатентовал в 1961 году. Кляйн прокомментировал, что «[B] lue… вне измерений, в то время как другие цвета — нет.Все цвета вызывают определенные идеи, в то время как синий предполагает самое большее море и небо; а они, в конце концов, имеют реальную, видимую природу, что является наиболее абстрактным ». Кляйн использовал этот цвет во множестве монохромных работ, которые стали олицетворением всего его творчества, в том числе в перформансе с участием обнаженных женщин, которые окунулись в краску перед тем, как прижаться к бумаге, и все это было направлено Кляйном в формальном вечернем наряде.

Имя Энди Уорхола стало синонимом движения, которое было основополагающим для него и которое он воплотил в своей личной жизни и общественной персоне: поп-арт. Часто называя себя машиной, Уорхол исследовал роль изображений и, в частности, средств массовой информации в современном потребительском американском обществе в США. 1960-е годы.

Его теперь невероятно ценные и вездесущие шелкографии икон поп-культуры и потребителей брендов (включая таких фигур, как Мэрилин Монро и такие бренды, как Campbell’s Soup Cans) стали стандартным способом понимания американского общества в то время.Уорхол утверждал, что « [T] лучшее в картинке то, что она никогда не меняется, даже когда люди на ней делают ».

Изображение на обложке: Пит Мондриан,

Автор Макс Ланн

30 Современные и современные художники

Синди Шерман сделала себе имя благодаря серии «Кадры из фильмов без названия» (1977-1980), серии автопортретов, на которых она разыгрывает женские клише поп-культуры 20 ^-го -го века. . Ее работы исследуют роли женщин на протяжении всей истории и в современном обществе, и могут быть связаны с другими современными художниками и их абстрактными изображениями лиц. Как и некоторые другие популярные сегодня художники, она оставляет свои работы открытыми для интерпретации. Однако обычно он воспринимается как феминистский символ.

Лю Сяодун, возможно, один из величайших художников всех времен, известен своей сильной манерой письма, насыщенными цветами и точными формами. Он начал с традиционной манеры письма для создания чрезвычайно реалистичных предметов, но позже изменил свой подход и начал работать с кадрированным кадром, необычным использованием перспективы и использованием цветов для усиления эмоций. Лю рисует свои предметы в их естественном окружении, запечатлевая обычных людей в сложных местах, таких как Израиль-Палестина, Тибет и сельский Китай.Его интимный, локальный подход и чувствительность к предметам — вот что делает его современный стиль живописи таким трогательным и мощным по сравнению с работами других современных художников.

Художницу, родившуюся в Лондоне, Сесили Браун часто сравнивают с популярными сегодня художниками Виллемом де Кунингом и Фрэнсисом Бэконом, а также сравнивают ее масштабное современное искусство. картины с лицами и смелой манерой письма, а также работы абстрактных экспрессионистов.Браун считается одним из главных факторов, повлиявших на возрождение живописи на рубеже тысячелетий. Ее картины наполнены эротическими фрагментированными телами среди ярких, пульсирующих красок. Критики воспринимают ее современную живопись неоднозначно, но она, безусловно, занимает важное место среди современных художников и на рынке искусства, недавно побив свой аукционный рекорд, продав за 2,2 миллиона долларов.

Знаете кого-нибудь, кому эта статья будет интересна?

Лю Вэй, родившийся в Пекине, считается одним из самых талантливых современных художников Китая. В начале 90-х Лю Вэй и Фан Лицзюнь создали художественный стиль, известный как циничный реализм. Его работа противостоит скуке и бесцельности в современном обществе и выходит за рамки бинарности, такой как восточная / западная культура. Именно это нарушение границ, отсутствие привязки к какой-либо одной школе мысли создает его уникальный стиль и делает его и его знаменитое современное искусство столь любимым сегодня во всем мире.

Испанский художник Микель Барсело наиболее известен своей инсталляцией на потолке Палаты по правам человека и Альянсу цивилизаций во Дворце Наций ООН в Женеве. Эти разноцветные сталактитовые формы символизируют море и пещеру, противостоящие друг другу, но одновременно находящиеся в союзе. Его работы исследуют разложение, метаморфозы и течение времени и, среди прочего, принимают форму абстрактных изображений лиц.В 2004 году Барсело стал самым молодым художником, когда-либо выставлявшим работы в Лувре в Париже.

Такаши Мураками, также известный как «Уорхол из Японии», известен своим слиянием изобразительного искусства и популярной культуры, часто ссылаясь на красочные аниме и мангу из мультфильмов. создавать абстрактные картины лиц. По словам Мураками, «японцы согласны с тем, что искусство и коммерция будут смешаны». Столь жесткую иерархию в искусстве навязывает Запад.Несмотря на это, Мураками также был полностью охвачен западным миром искусства, и его работы сегодня чрезвычайно востребованы в мире искусства.

Гюнтер Фёрг был представителем послевоенного поколения немецких популярных художников, выступавших против модернизма, и был одним из пионеров в выставлении многопрофильных работ. Картины современного искусства Ферга часто связаны с политическим климатом его эпохи в Германии и известны своими яркими насыщенными сплошными цветами.Его считали одним из самых интересных творцов современного искусства своего времени.

Луо Чжунли — один из ведущих современных художников-реалистов Китая. В отличие от абстрактных изображений лиц других художников, его мощные фотореалистичные портреты людей из сельских районов на юго-западе Китая глубоко взволновали людей во всем мире; они словно открывают окно в жизни и души этих людей. Чжунли наиболее известен своей современной картиной «Отец», на которой невероятно детально изображено лицо китайского крестьянина.Сегодня он является одним из самых популярных художников среди китайских коллекционеров произведений искусства.

Вселенная, которую изображает нигерийско-американка Нджидека Акуньили Кросби в своей работе, по ее словам, не Нигерия или Америка, а какое-то другое пространство, пространство, которое каждый иммигрант занимает. Акуниили Кросби создает красочные картины-коллажи, в которых интимные моменты переплетаются с коммерческими изображениями из Нигерии, и ссылаются на историю Нигерии и постколониальное настоящее.Картины живут и дышат ее транс- и мультикультурным очарованием и самобытностью изобразительного искусства. Акуньили Кросби стала предметом разговоров в мире современного искусства, когда резко выросли цены на ее работы. В прошлом году ее работы перешли от продажи примерно за 100000 долларов к продаже более чем за 3 миллиона долларов, что явно демонстрирует, что она является одним из самых популярных художников сегодня.

Ирландский художник Шон Скалли часто работает с полосами, сетками и темными тонами, создавая свои характерные абстрактные работы.Всегда существует диалог между геометрией и мягкими гранями, что сам Скалли описывает как «битву между системой и эмоциями». Скалли, родившаяся в Дублине, выросшая в Лондоне и живущая в Соединенных Штатах с 70-х годов, несет с собой увлекательную коллекцию культурных влияний. Возможно, это одна из причин, по которой он заявил, что его большая китайская ретроспектива в 2015 году была для него самой важной выставкой, потому что, как он сам сказал: «Я всегда хотел, чтобы мое искусство было глобальным, а не локальным.И ему это, безусловно, удалось.

Китайский художник Чжоу Чуня наиболее известен своей серией Green Dog , в которой он изобразил зеленую немецкую овчарку в различных позах и декорациях. Его стиль часто описывают как гибрид западного модернизма, традиционной китайской живописи и социалистического реализма, что делает его искусство таким захватывающим. Чжоу считает себя, прежде всего, колористом, и его очаровывает значение, которое цвета порождают, когда люди думают о них.Он стал самым молодым художником, занявшим первое место в списке произведений искусства Hurun Art List в 2013 году, который на сегодняшний день составляет 100 самых популярных китайских художников по доходам от продаж на открытых аукционах.

В своих абстрактных изображениях лиц и тел Джордж Кондо играет с человеческим телом. Его картины, уникальные среди современных художников, украшены абсурдными, вырезанными, часто карнавальными персонажами. Хотя отсылки к Пикассо, Матиссу, Саю Туомбли, Гойе и Веласкесу очевидны в его вышеупомянутых абстрактных картинах лиц, нет сомнений в том, что Кондо разработал свой собственный очень значительный стиль.По его собственным словам, он исследует «личные, непривычные или невидимые аспекты человечества». После первого завоевания Европы Кондо позже вернулся в Нью-Йорк, где он начал свою карьеру в 80-х, и снова стал признанным благодаря своей современной живописи.

Джон Каррин, один из нескольких известных американских художников в этом списке, сфотографированный выше во время работы над портретом своей жены, известен своим соблазнительным, но в то же время отталкивающим характером. картины похотливых женщин.Он сочетает в себе прекрасное и гротескное, и в его часто эротически заряженных работах можно найти влияние от картин эпохи Возрождения до журнальной рекламы 50-х годов. Возможно, именно его способность создавать современное искусство, не поддающееся вкусу, заставляющее вас и ненавидеть, и любить его, сделало Каррина одним из самых популярных художников сегодня и, возможно, одним из величайших художников всех времен.

Живопись Чжан Сяогана, одного из многих современных китайских художников, связана с концепцией идентичности в рамках китайской культуры коллективизма.Его работа сосредоточена вокруг концепции семьи, черпая вдохновение из семейных фотографий периода культурной революции. Как будто через память Чжан создает исключительно личную версию истории Китая.

Томас Шютте, изучавший изобразительное искусство у Джерарда Рихтера в 1970-х годах и с тех пор оставивший свой след в мире искусства, исследует состояние человека через свое искусство . Как и другие современные художники, он предлагает критический взгляд на социальные, политические и культурные проблемы, бросая вызов зрителю своими запоминающимися образами и выражениями.В 2016 году он открыл свой собственный частный музей (присоединившись к элитной группе современных художников, включая Дэмиена Херста, который основал частные музеи) в Хомбройхе, Германия, посвященный исключительно его скульптурам.

Джефф Кунс известен среди популярных художников тем, что превращает банальные предметы в иконы изобразительного искусства, используя такие понятия, как знаменитости, СМИ и коммерция. Поступая так, он показывает обществу зеркало и раскрывает его во всех его гротескных противоречиях.Его увлечение этими предметами также отражено в коммерческих материалах, которые он использует. Любите вы его или ненавидите, ему удалось покорить мир искусства и обеспечить себе постоянное место в качестве одного из самых популярных художников сегодня.

Марк Брэдфорд объединяет свои интересы к современной абстракции и городскому сообществу в своих фирменных коллажах из смешанной техники. Его знаменитое современное искусство, охватывающее весь спектр коллажей, паблик-арта, инсталляций и видеоработ, исследует высокое искусство и популярную культуру.Он всегда ищет неудобные и противоречивые темы в обществе. Брэдфорд создал одну из самых обсуждаемых экспозиций за пределами американского павильона на Венецианской биеннале в этом году, ссылаясь на плантацию Вирджинии, принадлежащую Томасу Джефферсону и вдохновленную такими темами, как рост Трампа, насилие со стороны полиции и Black Lives Matter.

Немецкий художник Альберт Олен, который стал заметным в 80-х годах как часть растущей художественной сцены Гамбурга.Олен использует импульсивность и эклектичность в своей работе, часто начиная с набора правил или структурных ограничений и используя свои пальцы, кисти, коллаж и компьютеры в качестве инструментов. В последние годы спрос на его искусство вырос в зоне роскоши арт-рынка, что заставляет некоторых сомневаться, изменит ли это восприятие его знаменитого современного искусства.

Ансельм Кифер, немецкий художник, который учился вместе с другими популярными художниками, такими как Йозеф Бойс, занимается мифами, памятью и коллективной историей.Он считает, что важно противостоять своему (коллективному) пути, чтобы иметь возможность идти в будущее. Следовательно, его скульптуры эпического масштаба и абстрактные изображения лиц ссылаются, среди прочего, на национал-социалистическую архитектуру, поэзию после Холокоста и политику холодной войны, и он использует такие материалы, как сожженные книги, пепел и колючие ветки … В 2011 году Christie’s установила мировой рекорд по продажам работы Кифера, когда она продала To The Unknown Painter (1983) за 3,6 миллиона долларов.

Адриан Гени — румынский художник из Клужской школы. Его работы наполнены богатыми текстурами и цветами, а выразительные образы балансируют между ясностью и тусклостью. Его картины объединяют личные и коллективные страхи, травмы и воспоминания, обращаясь к ужасам европейской истории 20 ^-го -го века. В наши дни цены на работы Гени, такие как его абстрактные изображения лиц, резко выросли, и у него длинный список ожидания частных покупателей.Эксперты объясняют его огромную популярность на рынке современного искусства высоким спросом на живопись, его ограниченным объемом производства, нехваткой шедевров для продажи, доступной ценой по сравнению с верхней частью рынка и богатыми азиатскими покупателями.

Дэмиен Херст — самый выдающийся член группы современных художников «Молодые британские художники», которая доминировала на сцене современного искусства Великобритании в 90-х годах. Херст — самый богатый из ныне живущих художников Великобритании, а также побил рекорд аукциона одного художника в 2008 году, когда он продал полную выставку « Beautiful Inside My Head Forever » за 198 миллионов долларов.Он наиболее известен своей серией знаменитых произведений современного искусства, изображающих мертвых животных, сохраненных в формальдегиде, и своим алмазным черепом For the Love of God .

Цзэн Фаньчжи вырос в Китае во время Культурной революции, и это событие сделало его художником. Его работа указывает на его озабоченность проблемной историей современности, изоляцией и нестабильностью современной жизни. Он добился признания в 90-е годы за свои современные живописные серии Hospital и Meat .Его работы можно узнать по его фирменному экспрессионистскому стилю, фигурам с большими головами и преувеличенными чертами, а иногда и по абстрактным изображениям лиц. В 2013 году картина Фаньчжи «Тайная вечеря » была продана на аукционе Sotheby’s в Гонконге за рекордные 23,3 миллиона долларов, что сделало ее самой высокой ценой за произведение современных азиатских художников на аукционе.

Поп-арт и работы Кита Харинга, похожие на граффити, возникли в уличной культуре Нью-Йорка 80-х годов.Он оказался в процветающем сообществе альтернативного искусства за пределами галерей и музейных учреждений. Его современное искусство ожило на улицах, в метро и клубах. Харинг хотел посвятить свою карьеру созданию по-настоящему паблик-арта. На станциях метро, ​​на неиспользуемых рекламных щитах, он нашел средство для экспериментов и общения с широкой аудиторией. Работы Харинга остаются чрезвычайно популярными и по сей день, продаваясь на аукционах примерно за 6 миллионов долларов.

Ёситомо Нара — одна из центральных фигур японского неопоп-движения, создающая картины, рисунки и скульптуры детских персонажей. Эти персонажи глубоко вдохновлены популярной культурой, такой как аниме, манга, Дисней и панк-рок. Это влияние приводит к созданию милых, но в то же время тревожных и зловещих образов. Его современное изобразительное искусство занимается поиском идентичности в сегодняшнем быстро модернизирующемся, жестоком мире с его постоянными визуальными эффектами.

Ричард Принс — один из современных художников, печально известных своими присвоениями. Принц повторно использует изображения из СМИ, чтобы поставить под сомнение и пересмотреть понятия авторства и собственности. В своей серии «Ковбои» 1980-х годов он повторно сфотографировал рекламу Marlboro, чтобы запечатлеть этих мифических ковбоев крупным планом. В 2005 году его Untitled (Cowboy) стал первой повторной фотографией, проданной на аукционе за более чем 1 миллион долларов. Совсем недавно он занялся Instagram, воруя посты в Instagram у нескольких молодых женщин и продавая их за огромные суммы.Последовавшие за этим споры и судебные процессы в некотором смысле являются частью произведений Принца.

Марк Гротян — американский художник, наиболее известный своими абстрактными картинами с лицами и геометрическими изображениями. Говорят, что его современный стиль живописи представляет собой сложный диалог с работами Казимира Малевича, Барнетта Ньюмана и Бриджит Райли. Гротян часто исследует исчезающую точку перспективы и работает с яркими цветами.Спрос на работы Гротьяна неуклонно рос в последние годы.

Рудольф Стингель — итальянский художник из Нью-Йорка. С 80-х годов современное искусство Стингеля занимается исследованием избранной им среды живописи и ниспровержением представлений об аутентичности, иерархии, значении и контексте. Он заинтересован в вовлечении аудитории в диалог об их восприятии современного искусства и в вовлечении их в процесс.После его выставки 2007 года в музее Уитни в Нью-Йорке цены на Стингела взлетели до небес.

Кристофер Вул впервые сделал себе имя на сцене современного изобразительного искусства Нью-Йорка в 1980-х годах. Он наиболее известен своими картинами слов в современном искусстве, его фирменными белыми холстами с большими черными трафаретными буквами. Работает как Apocalypse Now («Продай дом, продай машину, продай детям») и If You («Если ты не понимаешь шутки, ты можешь убраться из моего дома») за 15-30 долларов миллиона на аукционе Christie’s.

Питер Дойг — шотландский художник, большую часть своего становления провел на Тринидаде и Канаде, а изучал искусство в Англии. Его современное искусство описывается в галерее Саатчи как содержащее темы магического реализма, «запечатлевшие неподвластные времени моменты совершенного спокойствия, когда воспоминания из фотоальбома всплывают и исчезают из сна наяву». Дойг черпает вдохновение из фотографий, газетных вырезок, сцен из фильмов, обложек альбомов и работ более ранних художников, таких как Эдвард Мунк.В 2002 году он снова поселился на Тринидаде, где открыл студию в Карибском центре современного искусства. В 2007 году его White Canoe было продано на Sotheby’s за 11,3 миллиона долларов, что в то время было рекордом для живого европейского художника и является одной из причин, по которой он находится в нашем списке популярных художников.

Жан-Мишель Баския, один из самых известных американских художников и один из величайших художников всех времен, родился в американском панке начала 80-х. сцены в Нью-Йорке и быстро стал признанным в международной художественной среде за такие работы, как его абстрактные картины лиц.Его «наивное» искусство умело сочетало стили и традиции, создавая произведения современного искусства в виде коллажей, которые часто отсылают к его городскому и афро-карибскому наследию. Картины современного искусства Баскии являются примером того, как контркультурная художественная практика может стать полностью признанной, принятой и знаменитой формой искусства коммерческими массами. Его абстрактные картины с лицами сегодня продаются по самым высоким ценам на арт-рынке.

Знаете кого-нибудь, кому эта статья будет интересна?

10 влиятельных художников современного искусства и их шедевры

Что касается современного искусства, стоит упомянуть, что это было время, когда были созданы некоторые невероятные и выдающиеся произведения искусства.Чтобы сделать это руководство интересным, мы перечислили некоторых из самых известных влиятельных художников современного искусства и их шедевры.

Итак, без лишних слов, давайте рассмотрим самых известных художников современного искусства и их увлекательные шедевры.

Джорджия О’Кифф

Джорджия О’Киф, также известная как «Мать американского модернизма», была одним из самых выдающихся художников американского современного искусства всех времен. Она родилась в 1887 году и умерла в 1986 году.К сожалению, она не дожила до своего 100-летия.

Известно, что Грузия стала ведущей державой американского модернизма. Это потому, что она раздвинула все границы тогдашних ценностей современного искусства. Что было уникальным в ее картинах, так это то, что она использовала как абстракцию, так и репрезентацию в своем стиле живописи.

Наибольшую известность принесла ей картина «Черный Ирис III», изображенная в 1926 году. Она иллюстрирует крупный план красивых цветов, нарисованных с большой долей абстракции.Она была не только одной из самых выдающихся фигур в области современного искусства в Америке, но и одной из самых влиятельных фигур искусства 20-го века.

Кроме того, она была награждена Почетной президентской медалью — самой значительной гражданской наградой Америки. Мы очень рекомендуем ознакомиться с другими ее невероятными картинами.

Джексон Поллок

Когда дело доходит до абстрактного экспрессионизма и капельной живописи, нет лучшего художника современного искусства, чем Джексон Поллок.Родился в 1912 году, умер в 1956 году. Из-за своего стиля живописи он также известен как «Джек-капельница».

Капельная живопись отличается особым и уникальным стилем рисования. Это буквально иллюстрирует заливку краски на холст. Этот особый стиль живописи стал популярным после Второй мировой войны.

Джексон был самым известным мастером капельной живописи. Позже он стал одним из самых ярких деятелей современного искусства 20 века. Благодаря своим навыкам рисования методом капельного рисования, он смог проиллюстрировать сильное эмоциональное содержание с помощью абстрактных картин.Он известен своей картиной «Номер 5, 1948 год».

Тем, кто любит абстрактный мир, однозначно рекомендуем ознакомиться с другими шедеврами Джекона. Его работы могут служить огромным источником вдохновения.

Анри Матисс

Анри Матисс, также известный как один из величайших соперников и друзей Пабло Пикассо. Он был одной из самых важных фигур в современном искусстве 20-го века, наряду с Пикассо и Марселем Дюшаном.Он родился в 1869 году и умер в 1954 году. Многие считают, что он был самым знаменитым художником-колористом ХХ века. Он был ведущей фигурой в художественном движении фовизма, которое демонстрирует яркий экспрессионизм и ненатуралистическое использование цвета.

Он широко известен своим портретом «Танец», изображенным в 1910 году. На нем изображена группа мужчин, танцующих в кругу. Что делает этот образ особенным, так это яркое использование цвета, которое Матисс профессионально использует вместе со своими навыками рисования.

И Анри Матисс, и Пабло Пикассо преуспели в творчестве друг друга. Вот почему они оба стали важнейшими фигурами современного искусства.

Анри Матисс служит источником вдохновения для множества свежих и плодовитых художников. Поэтому настоятельно рекомендуем посмотреть и другие его шедевры.

Василий Кандинский

Первоначально преподаватель права и экономики, Василий оставил стабильную карьеру, чтобы продолжить свою страсть к современному искусству.Позже это принесло ему прозвище «Отец абстрактного искусства». И, как следует из названия, он был ведущей фигурой в абстрактном искусстве. Его работы стали известны в первые годы 20 века. И он выделяется на этом конкурсе некоторыми из своих невероятных шедевров, изображающих музыку в абстрактном виде. Большинство его работ назывались «композициями», что свидетельствует о его страсти к музыке.

Помимо своих увлекательных произведений искусства, Василий также был очень известен благодаря своим книгам по глубокой теории искусства.Все это оказало огромное влияние на новое поколение художников. Василий имеет большие заслуги в том, что он уводит искусство от традиционных ценностей в сторону абстрактного мира.

Все книги и шедевры Василия служат источником вдохновения для успешных художников-абстракционистов. Мы настоятельно рекомендуем проверить некоторые из его книг.

Клод Моне

Клод Моне был основателем художественного движения импрессионизм. Он родился в 1840 году, а умер в 1926 году.Импрессионизм — это направление в искусстве, подчеркивающее яркие цвета и точные моменты ситуаций.

Клод был ведущей фигурой в этом художественном движении. Название направления в искусстве происходит от его широко известной картины «Импрессионизм, восход солнца».

Уникальность Моне в том, что он хотел раздвинуть границы традиционного искусства. Таким образом, он выражал сильные эмоции с помощью ярких цветов, света и форм.

Клод Моне — самый выдающийся французский художник современного искусства.Он также считается одним из величайших художников наряду с Матиссом, Пикассо и Дюшаном.

Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог, возможно, самый знаменитый художник западного мира искусства, прославился через десять лет после своей смерти. Он родился в 1853 году и умер в 1890 году, покончив с собой. К сожалению, у него была тяжелая и тяжелая жизнь из-за его психической нестабильности. После того, как он дважды выстрелил себе в грудь, он оставался в агонии в течение 2 дней.После этого он скончался.

Однако он может похвастаться более чем 2100 работами, включая пейзажи, натюрморты, портреты и автопортреты. Он был самым искусным художником в использовании ярких цветов, изображении грубой красоты и выражении эмоциональной честности.

Один из его самых известных шедевров — «Звездная ночь», его, наверное, увидит весь мир. Винсент Ван Гог был просто единственным в своем роде художником, и мы настоятельно рекомендуем ознакомиться с другими его невероятными картинами.

Энди Уорхол

Вы, наверное, слышали о «короле поп-музыки» (Майкле Джексоне), который также был великим музыкальным исполнителем. Но позвольте мне познакомить вас с «Папой поп-музыки» Энди Уорхолом. Широко известен своими картинами в эпоху поп-арта.

Когда он впервые выпустил свои работы, они не получили широкого распространения. Это потому, что он выступал против самого влиятельного на тот момент художественного движения — абстрактного экспрессионизма. В любом случае, он, вероятно, самый плодовитый и выдающийся американский художник 20-го века.Уникальность его шедевров в том, что его картины продавались как одни из самых дорогих произведений искусства в мире.

Энди Уорхол родился в 1928 году и умер в 1987 году. По сравнению с другими художниками современного искусства, он принадлежит к «новому поколению» художников.

Энди широко исследовал различные медиа, включая живопись, кино, скульптуру и многое другое. Мы определенно рекомендуем проверить все его работы, чтобы понять, как выглядят одни из самых дорогих произведений искусства в мире.

Сальвадор Дали

Если воображение — ваша сильная сторона, мы определенно рекомендуем проверить работы Сальвадора Дали. Он был испанским художником-сюрреалистом, родился в 1903 году и умер в 1989 году. Он был ведущей фигурой в сюрреализме. Сюрреализм был художественным движением, которое противостояло и отвергало воспринимаемые ценности реализма и постреализма.

Сальвадору Дали удалось изобразить самую выдающуюся картину в движении сюрреализма. Таким образом стал одним из самых влиятельных художников того времени.Он использовал параноидально-критический метод, чтобы нарисовать «Постоянство памяти».

В своих изображениях и картинах Дали изображает слонов с ломкими ногами, символизирующими невесомость. Муравьи символизируют разложение и смерть. А самые привлекательные изображения, которые он использует, — это плавящиеся часы, выражающие нелинейное восприятие времени человеком.

Сальвадор Дали — уникальная фигура в искусстве 20-го века, и его картины определенно заслуживают внимания.

Фрида Кало

Фрида Кало, вероятно, самая известная и известная художница, получила серьезные травмы в автокатастрофе и у нее была тяжелая жизнь. Она родилась в 1907 году и умерла в 1954 году. По происхождению она была мексиканкой. Когда она лежала в больнице после аварии автобуса, она начала писать автопортреты. Это было время, когда она отказалась от своей основной медицинской карьеры и начала следовать его страсти к живописи.

Она была широко известна своими автопортретами, на которых были изображены травмы и психологические травмы.Она заявила: «Я рисую себя, потому что я так часто одна и потому что я — предмет, который я знаю лучше всего».

Один из самых популярных ее шедевров — «Две Фриды». На нем изображены две женщины с лицом Фриды, соединенные узами, простирающимися из их сердец.

Фрида Кало — одна из необычных художников, которая, безусловно, подарит значительное количество вдохновения новым художникам.

Пабло Пикассо

Вы наверняка слышали о Пабло Пикассо раньше.И это потому, что он был самым известным художником в мире при жизни. И даже после этого он успешно получает титул «Величайший художник из когда-либо существовавших».

За всю свою жизнь ему удалось собрать более 1900 картин и стать одним из пионеров художественного движения кубизм. Кубистическое искусство иллюстрирует предмет во множестве различных точек зрения, чтобы придать ему более исключительное содержание, которое приближает движение к абстрактному миру.

Пара картин Пикассо — одни из самых дорогих.Однако его самые известные картины в настоящее время хранятся в музеях.

Пабло Пикассо — самый влиятельный художник современного искусства. Просмотр других его картин, несомненно, принесет вам вдохновение.

Современное искусство — Развитие и идеи

Определение современного искусства

Современное искусство — это ответ творческого мира на рационалистические практики и перспективы новой жизни и идей, обусловленные технологическими достижениями индустриальной эпохи, которые заставили современное общество проявить себя по-новому по сравнению с прошлым.Художники работали над тем, чтобы представить свой опыт новизны современной жизни подходящими новаторскими способами. Хотя термин «современное искусство» относится к огромному количеству художественных жанров, охватывающих более столетия, эстетически говоря, современное искусство характеризуется намерением художника изобразить объект таким, каким он существует в мире, в соответствии с его или ее уникальной точкой зрения и характеризуется отказом от общепринятых или традиционных стилей и ценностей.

Начало современного искусства

Классическое и раннее современное искусство

Века, предшествовавшие современной эпохе, стали свидетелями многочисленных достижений в изобразительном искусстве, от гуманистических исследований периодов Возрождения и барокко до сложных фантазий стиля рококо и идеальная физическая красота 18 ^-го -го века европейского неоклассицизма.Однако одной из преобладающих характеристик в эти ранние современные эпохи была идеализация предмета, будь то человеческий, естественный или ситуативный. Художники обычно рисовали не то, что они воспринимали субъективными глазами, а скорее то, что они представляли как воплощение своего предмета.

Эпоха модернизма и искусства

Современная эпоха наступила с началом промышленной революции в Западной Европе в середине 19-го, ^-го, -го века, одного из важнейших поворотных моментов в мировой истории.С изобретением и широкой доступностью таких технологий, как двигатель внутреннего сгорания, крупные заводы с механическим приводом и производство электроэнергии в городских районах, темпы и качество повседневной жизни резко изменились. Многие люди мигрировали из сельских ферм в центры городов в поисках работы, перенося центр жизни из семьи и деревни в деревню в расширяющиеся городские мегаполисы. Благодаря этим разработкам художников привлекли эти новые визуальные пейзажи, теперь наполненные всем разнообразием современных очков и мод.

Фотография была главным технологическим достижением, тесно связанным с изобразительным искусством. Фотографические технологии стремительно развивались, и в течение нескольких десятилетий фотография могла воспроизводить любую сцену с идеальной точностью. По мере развития технологий фотография становилась все более доступной для широкой публики. Фотография концептуально представляла серьезную угрозу классическим художественным способам изображения объекта, поскольку ни скульптура, ни живопись не могли передать такую ​​же степень детализации, как фотография.В результате точности фотографии художники были вынуждены находить новые способы выражения, что привело к новым парадигмам в искусстве.

Перспектива художника и современное искусство

В первые десятилетия 19, 90, 25, 9, 90, 260 века, ряд европейских художников начали экспериментировать с простым актом наблюдения. Художники со всего континента, в том числе портретисты и художники-жанристы, такие как Гюстав Курбе и Анри Фантен-Латур, создавали работы, направленные на объективное изображение людей и ситуаций, несовершенства и все такое, а не на создание идеализированного изображения предмета.Этот радикальный подход к искусству стал частью широкой художественной школы, известной как реализм.

Также в начале 19, 90, 25, 9, 90, 260 века, романтики начали представлять пейзаж не обязательно таким, каким он существовал объективно, а скорее таким, каким они его видели и чувствовали. Пейзажи, написанные Каспаром Давидом Фридрихом и Дж. Тернера — это драматические изображения, в которых запечатлено чувство возвышенного, которое поразило художника при просмотре этой конкретной сцены на природе. Это представление чувства в сочетании с местом явилось решающим шагом в создании инновационного и уникального взгляда современного художника.

Ранняя абстракция и современное искусство

Точно так же, в то время как одни художники сосредоточились на объективном представлении, другие сместили свой художественный фокус, чтобы подчеркнуть визуальные ощущения наблюдаемых ими предметов, а не их точное и натуралистическое изображение. Эта практика представляет собой начало абстракции в изобразительном искусстве. Двумя ключевыми примерами этого являются «Ноктюрн в черном и золотом» Джеймса Макнила Уистлера: «Падающая ракета » (1874 г.) и «Бульвар Капуцинов » Клода Моне (1873 г.).В первом случае художник сочетает большие брызги и маленькие пятна краски, чтобы создать портрет ночного неба, освещенного фейерверком, который был скорее атмосферным, чем репрезентативным. В последнем Моне показывает с высоты птичьего полета оживленную парижскую жизнь. Изображая эту сцену, Моне передал пешеходов и городской пейзаж как «впечатление» или, другими словами, визуальное представление мимолетной, субъективной и слегка абстрактной перспективы.

Темы и концепции современного искусства

Художники современного искусства

История современного искусства — это история лучших художников и их достижений.Современные художники стремились выразить свои взгляды на окружающий мир с помощью визуальных средств. В то время как некоторые связали свою работу с предшествующими движениями или идеями, общая цель каждого художника в современную эпоху заключалась в том, чтобы продвинуть свою практику до позиции чистой оригинальности. Некоторые художники зарекомендовали себя как независимые мыслители, выходя за рамки того, что считалось приемлемыми формами «высокого искусства» в то время, которые были одобрены традиционными государственными академиями и покровителями изобразительного искусства высшего класса.Эти новаторы изображали предметы, которые многие считали непристойными, противоречивыми или даже совершенно уродливыми.

Первым современным художником, который, по сути, сам по себе стоял в этом отношении, был Гюстав Курбе, который в середине 19, 90, 25, 9, 90, 260 века стремился развить свой собственный стиль. Это было достигнуто в значительной степени благодаря его картине 1849-1850 годов, Burial at Ornans , которая шокировала мир французского искусства, изображая похороны простого человека из крестьянской деревни. Академию возмутило изображение грязных сельскохозяйственных рабочих вокруг открытой могилы, поскольку только классические мифы или исторические сцены подходили для создания такой большой картины.Первоначально Курбе подвергался остракизму за свои работы, но в конечном итоге он оказал большое влияние на последующие поколения современных художников. Этот общий образец отторжения и последующего влияния был повторен сотнями художников в современную эпоху.

Движения современного искусства

Дисциплина истории искусства имеет тенденцию классифицировать людей на группы единомышленников и исторически связанных художников, обозначенных как различные движения и «школы». Этот простой подход к установлению категорий особенно уместен, поскольку он применим к централизованным движениям с единственной целью, таким как импрессионизм, футуризм и сюрреализм.Например, когда Клод Моне выставил свою картину « Впечатление, Восход солнца » (1872) в рамках групповой выставки в 1874 году, картина и выставка в целом были плохо восприняты. Тем не менее, Моне и его коллеги-художники были в конечном итоге мотивированы и объединены критикой. Таким образом, импрессионисты создали прецедент для будущих художников, мыслящих независимо друг от друга, которые стремились объединиться на основе единого объективного и эстетического подхода.

Эта практика группирования художников в движения не всегда полностью точна или уместна, поскольку многие движения или школы состоят из самых разных художников и способов художественной репрезентации.Например, Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Жорж Сёра и Поль Сезанн считаются главными художниками постимпрессионизма, движения, названного так из-за отклонений художников от импрессионистских мотивов, а также их хронологического места в истории. Однако, в отличие от своих предшественников, постимпрессионисты не представляли собой сплоченное движение художников, объединенных под одним идеологическим знаменем. Более того, можно утверждать, что некоторые художники не вписываются ни в какое конкретное движение или категорию.Ключевые примеры включают таких, как Огюст Роден, Амадео Модильяни и Марк Шагал. Несмотря на эти сложности, несовершенное обозначение движений позволяет разбить обширную историю современного искусства на более мелкие сегменты, разделенные контекстными факторами, которые помогают в изучении отдельных художников и произведений.

Авангард и развитие современного искусства

Авангард — это термин, происходящий от французского «авангард», ведущая дивизия, идущая в бой, буквально авангард, и ее обозначение в современном искусстве очень много. как его военный тезка.Вообще говоря, большинство успешных и творческих современных художников были авангардистами. Их целью в современную эпоху было продвижение практики и идей искусства и постоянный оспаривание того, что составляет приемлемую художественную форму, чтобы наиболее точно передать опыт художника современной жизни. Современные художники постоянно исследуют прошлое и переоценивают его по отношению к современному.

Искусство модерна, современности и постмодерна

Вообще говоря, современное искусство определяется как любая форма искусства в любой среде, которая создается в наши дни.Однако в мире искусства этот термин обозначает искусство, созданное во время и после эпохи пост-поп-арта 1960-х годов. Рассвет концептуализма в конце 1960-х годов стал поворотным моментом, когда современное искусство уступило место современному искусству. Современное искусство — это широкое хронологическое определение, охватывающее широкий спектр движений, таких как искусство Земли, искусство перформанса, неоэкспрессионизм и цифровое искусство. Это не четко обозначенный период или стиль, это конец периодизации модернизма.

Постмодернизм — это реакция или сопротивление проектам модернизма, начавшаяся с разрыва репрезентации, произошедшего в конце 1960-х годов. Модернизм стал новой традицией, присутствующей во всех институтах, против которых он первоначально восставал. Художники постмодерна стремились выйти за рамки, установленные модернизмом, деконструируя великий нарратив модернизма, чтобы исследовать культурные коды, политику и социальную идеологию в их непосредственном контексте. Именно это теоретическое взаимодействие с идеологиями окружающего мира отличает постмодернистское искусство от современного искусства, а также определяет его как уникальную грань современного искусства.Особенности, часто связанные с постмодернистским искусством, — это использование новых медиа и технологий, таких как видео, а также техника бриколажа и коллажа, столкновение искусства и китча и присвоение более ранних стилей в новом контексте. Некоторые движения, обычно называемые постмодерном: концептуальное искусство, феминистское искусство, искусство инсталляции и искусство перформанса.

Величайшие современные художники (1850-1960-е)

Известные современные художники, которые живут и работают сегодня

Траектория современного искусства в 20-м веке от зарождения до конечной точки, которая была примерно в 1970-х годах, была отмечена уникальными личностями. Современные художники были не только известны в мире искусства, но и выросли в настоящих икон того периода, что привлекло внимание как профессионалов искусства, так и широкой публики . Их подход к искусству отличался и включал формалистические исследования, абстракцию, а с 1960-х годов интерес к массовой культуре и фигурации. Слава модернистов также привлекла многих кинематографистов, которые хотели увековечить их на большом экране. Поллок, Эдвард Мунк, Энди Уорхол или Фрида — это не только имена художников, но и названия фильмов, которые изображают жизни и борьбу некоторых из самых известных художников прошлого века .

Хотя временная удаленность от периода современного искусства означает, что многие из его главных героев больше не с нами, все еще существует сильная группа из модернистов, которые сегодня являются активными и творческими . Предлагаем вам список, в котором вы можете ознакомиться с некоторыми из них.

Совет редакции: 50 современных художников, которых вы должны знать

В этом хронологически упорядоченном томе представлены полтора века шедевров, которые прекрасно отражают развитие искусства в новую эпоху.Начиная с Джеймса Эббота Макнила Уистлера и заканчивая Мэтью Барни, почти все выдающиеся фигуры современного искусства представлены в ярких двухстраничных разворотах, которые показывают, как эти художники продолжали пересматривать нормы и бросать вызов традициям. Увлекательная биографическая и анекдотическая информация о каждом художнике предоставляется вместе с большими репродукциями их самых знаменитых работ, потрясающими деталями и изображениями самих художников. Временная шкала с цветовой кодировкой охватывает весь том, показывая совпадающие карьеры и важные исторические даты.От импрессионистов до сюрреалистов, кубистов и поп-художников-читателей найдется масса информации, а также часы удовольствия, узнав об этом популярном и плодотворном периоде истории искусства.

Показанное изображение: Фрэнк Стелла, Дамасские ворота, 1970 год. Изображение из архива Widewalls. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Джаспер Джонс — От флага до легенды искусства

Флаг — одна из самых известных картин Джаспера Джонса , на которой он изобразил американский флаг.Известный своими работами, охватывающими несколько художественных стилей, таких как абстрактный экспрессионизм и поп-арт, Джонс также считается неодадаистом из-за его деконструкции семейных мотивов, а также из-за противоречий, иронии и пародий, которые его искусство часто демонстрирует.

Посмотрите другие работы Джаспера Джонса на нашей торговой площадке!

Featured image: Джаспер Джонс — Три флага. Изображение из архива Widewalls.

Дэвид Хокни — Отметка 2017 года ретроспективной выставкой

С его большой ретроспективной выставкой, открывающейся в этом году в галерее Tate Britain, Дэвид Хокни относится к модернистам, которые до сих пор привлекают огромное внимание общественности.Считающийся одним из самых влиятельных художников в Великобритании, Хокни наиболее известен своими работами в стиле поп-арт, которые возродили фигуративную живопись в стиле, напоминающем визуальный язык рекламы .

Просмотрите работы Дэвида Хокни на нашей торговой площадке!

Изображение: Дэвид Хокни — Сад, 2015. Собрание художника, © Дэвид Хокни, Фото: Ричард Шмидт.

Эд Руша — Создание искусства, вызывающего вопросы

Родился в 1937 году, Эд Руша — еще один известный современный художник, связанный с несколькими стилями и направлениями, включая поп-арт, но, тем не менее, узнаваемый по его картинам, в которых используются слова и фразы, и его фотокнигам.Руша, одна из его работ которого установлена ​​даже в Белом доме, — живая легенда современного искусства ХХ века. Принося постоянные инновации и экспериментируя с различными техниками, Руша следует своему постулату о том, что «искусство должно быть чем-то, что заставляет чесать затылок».

Заинтересованы в творчестве Эда Руша? Смотрите его работы на нашей торговой площадке!

Показанное изображение: Эд Руша — Голливуд, 1968 год. Изображение из архива Widewalls.

Ричард Серра — Крупномасштабный минимализм

Благодаря большим ретроспективным выставкам в 2007 и 2011 годах в Америке, Ричард Серра входит в число творцов, принадлежащих к канонической группе художников Модерна. Он наиболее известен своими крупномасштабными минималистскими скульптурами, которые часто становятся неотъемлемым элементом общественной среды. Он также активно работает в качестве художника по видео и перформансам и создал несколько фильмов о производстве и использовании стали, которая является его любимым металлом .

Featured image: Ричард Серра — Вопрос времени. Изображение из архива Widewalls.

Герхард Рихтер — Универсальность стилей и техник

Немецкий художник Герхард Рихтер , преуспевающий в использовании стилей и техник, следует по стопам Пикассо и Жана Арпа, которые также отказались от идеи, что автор должен придерживаться единого стиля. Его работы выполнены в абстрактном, но также фотореалистичном стилях, и он также использует фотографию как средство выражения.В 2007 году в Кельнском соборе был открыт витраж, созданный известным художником.

Посмотреть другие работы Герхарда Рихтера можно здесь!

Featured image: Gerhard-Richter — Abstraktes Bild, деталь. Изображение предоставлено Sotheby’s.

Фрэнк Стелла — От выразительности к более плоскому использованию краски

Работая в области пост-живописной абстракции и минимализма, Фрэнк Стелла начал свою карьеру в начале 1960-х годов. Под влиянием абстрактных экспрессионистов он позже перешел к осуждению выразительного использования цвета в своих работах и ​​к сосредоточился на «более плоском» использовании краски , которая стала торговой маркой Барнетта Ньюмана.Как один из самых известных современных художников, Стелла была награждена Национальной медалью искусств в 2009 году.

Щелкните здесь, чтобы увидеть доступные работы Фрэнка Стеллы!

Показанное изображение: Фрэнк Стелла — Doubble Grey Scramble, 1973 г. Изображение из архива Widewalls.

Линда Бенглис — Феминистская перспектива в современном искусстве

Линда Бенглис проинформировала современное искусство с феминистской точки зрения. Она родилась в 1941 году и является американским скульптором и художником, работающим с необычными материалами, такими как воск и латекс.Придя на художественную сцену в 1960-х годах, она создала картину Fallen Painting в 1968 году как ответ на мачизм капель Поллока . В 2011 и 2012 годах Бенглис провела основные исследования ее работы в США и Великобритании.

Показанное изображение: Линда Бенглис, Вид на установку в Хепворт-Уэйкфилде. Изображение с cfileonline.org

Ларри Пунс — От оп-арта до живописи цветового поля

Родился в 1937 году в Токио, Ларри Пунс — художник-абстракционист, который сегодня в основном проживает в Нью-Йорке.Первым его намерением было стать музыкантом, но позже он поступил в Школу Музея изящных искусств в Бостоне, а затем в Лигу студентов-художников Нью-Йорка. Хотя его ранние работы можно рассматривать как форму оп-арта , поскольку он изображал овалы и круги на плоских поверхностях краски, в более поздние годы он разработал стиль, более связанный с рисунком с твердыми краями и цветным полем .

Featured image: Картина Ларри Пуна, деталь. Изображение через pintrest.com

Брюс Науман — Среди современных художников, которые никогда не останавливаются

Брюс Науман изучал математику и физику в Университете Висконсин-Мэдисон, прежде чем обратиться к искусству. На протяжении многих лет он работал в самых разных медиа, включая эстамп, перформанс, неоновый и видеоарт, фотографию, гравюру и рисунок. В 1980-х он сосредоточился на скульптуре и видео-арте , наполненных тревожными изображениями частей тела животных и людей .Литая версия его пирамиды Animal Pyramid 1989 года, на которой изображена стопка из семнадцати форм для таксидермии, была заказана Фондом общественного искусства Большого Де-Мойна в 1990 году, а позже была установлена ​​на территории Центра искусств Де-Мойна в Айове.

Показанное изображение: Брюс Науман — Двойной тычок в глаз II, 1985. Изображение из архива Widewalls.

Рональд Дэвис — Совершенство Dodecagon

Разнообразие абстрактных стилей, от геометрической абстракции до лирической абстракции, живописи с резкими краями и живописи цветового поля, связано с работами Рональда Дэвиса .Проведя более семидесяти персональных и более сотни групповых выставок, он является ветераном художественной сцены. Его Dodecagons Series 1968–69 считается «наиболее визуально ошеломляющими, смелыми и интеллектуально интересными» работами, выполненными во второй половине 20 века художником-абстракционистом.

Показанное изображение: Рональд Дэвис — Вектор, 1968 год. Изображение предоставлено irondavis.com. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Современное искусство (1900–50) | Учебные ресурсы по истории искусств

Некоторые темы, занимавшие центральное место в творчестве художников периода с 1900 по 1950 годы, которые могли бы стать рамками этой лекции, включают:

• Искусство как нечто большее, чем просто визуальное представление объективной реальности : почему в 1900 году произошел такой сдвиг в визуальности искусства? Какие есть мотивирующие факторы?
• Искусство как изображение современности : как изображения современного города часто определяют современное искусство? Какие визуальные образы позволяют нам различить отношение художника к современности и новому городу?
• Искусство как средство социальной или политической активности : как искусство продолжает — с траектории, начатой ​​в середине девятнадцатого века — подходить к вопросам социальной справедливости или допускать политику в ее форму и предмет?
• Искусство как отражение истории : как исторические события или изменения определяют ход искусства в начале двадцатого века?

Эти ключевые темы можно изучить за час и пятнадцать минут на различных примерах, в том числе:

• Поль Сезанн, The Large Bathers , 1906
• Анри Матисс, Le Bonheur de Vivre (Радость жизни) , 1905–6
• Эрнст Людвиг Кирхнер, Street, Дрезден , 1908
• Василий Кандинский, Композиция VII , 1913
• Пабло Пикассо, Семья Салтимбанков , 1905
• Пабло Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon (Авиньонские девушки) , 1907
• Умберто Боччони, Одновременные видения , 1911–2
• Умберто Боччони, Уникальные формы непрерывности в космосе , 1913
• Хьюго Болл исполняет звуковое стихотворение Karawane в Кабаре Вольтер, Цюрих, 1916 год
• Марсель Дюшан, Фонтан , 1917 г.
• Шарль-Эдуар Жаннере (Ле Корбюзье), Натюрморт , 1920
• Джино Северини, Бронепоезд , 1915
• Джино Северини, Два Пьеро , 1922
• Пабло Пикассо, Три женщины у весны , 1921
• Пит Мондриан, Состав пастилок с красным, серым, синим, желтым и черным , 1925
• Эль Лисицкий, Конструктор , 1925
• Герберт Байер, Афиша выставки Баухаус, 1923 г.
• Марсель Брейер, кафедра «Василий», 1925–196 гг.
• Андре Массон, Рыбная битва, , 1926 год
• Открытка, Всемирная выставка, Париж, 1937
• Пабло Пикассо, Герника , 1937
• Джордж Беллоуз, Обитатели скал , 1913
• Джорджия О’Кифф, Сити Лайт , 1926
• Аарон Дуглас, От рабства через реконструкцию из цикла фресок Аспекты негритянской жизни , 1934
• Джексон Поллок, Full Fathom Five , 1947

Глоссарий :

Абстрактный экспрессионизм : движение в Соединенных Штатах — проиллюстрированное здесь работой Джексона Поллока — которое стремилось выразить универсальные первичные, психологические и эмоциональные человеческие ценности через в основном крупномасштабную абстракцию после Второй мировой войны.

Абстракция : попытка выделить самые основные основные формы искусства из природы, абстракции или абстрактного искусства, обычно начинается с узнаваемой фигуры и преобразуется в более простые элементы геометрии, формы или цвета.

Произвольный цвет : ненатуралистический цвет, применяемый к форме или объекту.

Школа Ашкана : группа художников-единомышленников из Соединенных Штатов в начале двадцатого века — примером которой здесь является работа Джорджа Беллоуса — рисовала реалистичные сцены прямым, импрессионистским способом.

Автоматизм : Автоматическое рисование или раскрашивание происходит, когда художник пытается отвлечь сознание от акта творения посредством рисования или нанесения краски на поверхность случайным или незапланированным образом. Это был сюрреалистический ответ на тезис Фрейда о том, что бессознательное является корнем художественного творчества.

Баухаус : построенный на влиянии экспрессионизма, неопластицизма, конструктивизма (среди прочего), Баухаус, представленный здесь в работах Герберта Байера и Марселя Брейера, был революционным новым взглядом на традиционную модель художественной школы, принося прекрасное искусство (живопись, скульптура и архитектура) и прикладное искусство (обычно такие области дизайна, как мебель, витражи, обработка дерева, гравюра и т. д.) под одной крышей и одной учебной программой.

Биоморфный : обычно применяемый к сюрреализму, биоморфизм подразумевает создание абстрактных «форм жизни», которые возникают в результате автоматического рисования или раскрашивания.

Конструктивизм : обычно разделенный на два лагеря (русский и международный), конструктивистское искусство стало возможным благодаря новым промышленным формам и материалам, связанным с геометрическими формами, и идеей о том, что художник также должен быть инженером, создавая новое и радикальное современное Мир. Проиллюстрированный здесь в работах Эль Лисицкого в Советском Союзе, это было связано с социалистическими идеалами; На международном уровне художников больше интересовали формальные и материальные возможности конструктивизма.

Кубизм : полуабстрактное движение во французском искусстве начала двадцатого века (в основном) — проиллюстрированное здесь в работах Пабло Пикассо — которое продолжило формальный проект, начатый с анализа формы Поля Сезанна, часто геометризуя фигуры и разрушая традиционные натуралистические понятия глубины и перспективы.

Дада : Набор идей больше, чем связное движение, Дада был назван «антиискусственным» движением из-за его иконоборческой природы и его тенденции критиковать и подвергать сомнению сами принципы, лежащие в основе создания, создания и распространение искусства.Начатый в Цюрихе в 1916 году группой художников-пацифистов, дух дадаизма быстро пустил корни в Париже, Нью-Йорке, Берлине и других местах. Примером этого является исполнение Хьюго Болла и реди-мейдов Марселя Дюшана.

Экспрессионизм : с большой буквы, немецкое полуабстрактное движение начала двадцатого века, проиллюстрированное здесь в работах Эрнста Людвига Кирхнера и Василия Кандинского, в котором цвет и форма использовались для выражения внутреннего или дополнительного -изобразительные качества, такие как психология, духовность и эмоции.По сути, он выступает своего рода противоядием от французского импрессионизма девятнадцатого века, который стремился воссоздать внешние ощущения. Буквой «е» в нижнем регистре экспрессионистское или экспрессионистское искусство указывает на попытку выразить большую или более глубокую ценность, не видимую во внешнем виде объекта.

Фовизм : полуабстрактное движение во французском искусстве начала двадцатого века (в основном) — проиллюстрированное здесь в работах Анри Матисса — которое использовало яркие, часто несмешанные цвета в попытке создать прямые средства выражения, отделенные от более ранних натуралистические тенденции.

Футуризм : полуабстрактное движение в итальянском и русском искусстве начала двадцатого века, примером которого является работа Умберто Боччони, которое взяло яркие цвета неоимпрессионизма и фрагментации кубизма формы и пространства и использовало их для создания искусство, связанное в основном с темами движения, скорости и динамизма.

Гарлем Ренессанс : культурный расцвет афроамериканского искусства, зародившийся в Нью-Йорке после Первой мировой войны.

Неопластицизм (также известный как De Stijl ): абстрактное движение, основанное в межвоенный период в Нидерландах — примером здесь является работа Пита Мондриана — которое предлагало простоту, порядок и функциональность, основанные на самых основных геометрических формах. (горизонтальные и вертикальные линии) и самые основные цвета (три основных тона, черный, серый и белый) на пути к возможности достижения универсальных ценностей в искусстве.

Пуризм : полуабстрактное движение во Франции между двумя мировыми войнами — проиллюстрированное здесь в работах Ле Корбюзье — которое предлагало геометрию и простоту в качестве основных принципов искусства, предлагая потребность в оригинальности и творчестве, основанном на этих упорядоченных основах.Пуризм стремился опрокинуть первенство кубизма на парижской художественной сцене после Первой мировой войны.

Примитивизм : тенденция в рамках модернизма, в которой западные художники либо а.) Работали в «наивном» или «необученном» стиле, пытаясь приблизиться к более основным, прямым средствам выражения, или б.) Обращались к незападным формам искусства, чтобы избежать того, что считалось тупиком западной традиции.

Возвращение к порядку : ретроградная межвоенная тенденция по всей Европе (но сосредоточенная, возможно, во Франции) в направлении натуралистического искусства, в котором художники повернулись от «декадентской» абстракции к традиционным ценностям красоты, пропорции и порядка.

Круг Штиглица : созвездие художников, сгруппированных вокруг фотографа-галериста Альфреда Штиглица и его галереи 291, примером которой является Джорджия О’Киф, сформировало ранний полуабстрактный авангард в тесном диалоге с европейскими художественными достижениями. в США в начале двадцатого века.

Сюрреализм : движение во Франции в период между двумя мировыми войнами, примером которого является работа Андре Массона, которое стремилось сделать «высшую» реальность доступной посредством высвобождения Бессознательного или, часто, анализа сновидений.

The Works Progress Administration ( WPA ): программа в Соединенных Штатах под президентством Франклина Рузвельта, которая предоставила работу ряду художников во время Великой депрессии, в первую очередь над проектами настенных росписей, финансируемых государством, для федеральных властей и штатов. , и муниципальные здания.

Первая волна: модернизм перед Первой мировой войной

Постимпрессионист Поль Сезанн был признан двумя пионерами модернизма — Анри Матиссом и Пабло Пикассо — заложившими основу для искусства двадцатого века.Среди прочего, его изображение объектов с разных точек зрения и использование цвета в качестве строительного блока для формы (а не в качестве необходимого атрибута формы ) привело как к дроблению формы в кубизме Пикассо, так и к использованию произвольного . (ненатуралистический) цвет в фовизме Матисса. Картина Large Bathers , написанная в год смерти Сезанна, была радикальным отходом от натурализма. Жесткие очертания его женских фигур подчеркивают двухмерность холста, визуально контрастируя с переходом цвета от одной формы к другой.Ясно, например, что определенные мазки переходят от одной фигуры к другой по тому, что должно быть их контуром. Таким образом, здесь цвет был освобожден от формы, которая его несет, а сами формы созданы конструктивными мазками Сезанна.

по-прежнему были связаны с образцами натурализма девятнадцатого века в том, как они наделяли предметы цветом. Отъезд Матисса в Le Bonheur de Vivre (Радость жизни) довел разделение Сезанном цвета от формы до его логической крайности, используя цвет как чисто выразительную среду, отделенную от оптических ощущений.Его также можно использовать для представления идеи Примитивизма в модернизме двадцатого века: в момент быстрой индустриализации и модернизации такие художники, как Матисс, предпочитали рисовать «наивные» произведения искусства в манере, предполагающей естественное состояние простоты. . В The Joy of Life желтые, сине-зеленые и розовые обнаженные танцуют, поют и резвятся в нетронутом разноцветном Эдеме. Поочередно преувеличивая и упрощая формы, Матисс сделал художественный выбор, подчеркнув холст как двухмерную опору для гармоничного сопоставления цветов, а не какое-либо точное изображение природы.

В то время как некоторые критики признавали страсть и жизнеспособность Матисса и его последователей к новому направлению (название его движения Фовизм происходит от французского «дикий зверь»), другие оспаривали Матисса за то, что он рисовал в этой радикальной идиоме, и его реакцию. много сказано о новой территории модернизма. Отвечая на обвинения в уродстве, выдвинутые против его Blue Nude 1907 года, Матисс пошутил: «Если бы я встретил такую ​​женщину на улице, я бы в ужасе убежал.Прежде всего, я не создаю женщину, я создаю картину ».

Эта идея — что искусство может быть чем-то большим, чем просто репрезентация — ознаменовала радикальный сдвиг, который был подхвачен двумя основными движениями модернизма, экспрессионизмом и кубизмом. Экспрессионизм , в основном немецкое изобретение, был представлен двумя основными группами: Die Brücke и Der Blaue Reiter .

Die Brücke (Мост) был создан в Дрездене в 1905 году и включал в себя фигуральные искажения, примитивистскую прямоту рендеринга и выразительность цвета, которая связала его с фовизмом.На улице , Дрезден , Основатель Die Brücke Эрнст Людвиг Кирхнер использует эти идеи, чтобы выразить чувство отчуждения в современном городе. Простое и показательное упражнение: попросите своих учеников составить две колонки, одну для прилагательных, описывающих The Joy of Life , и одну для прилагательных, описывающих Street, Dresden . В то время как The Joy of Life — это идиллическая сцена здоровых тел в естественной гармонии, сцена Киршнера рассказывает о масках, накрашенных лицах женщин в слишком тесной городской уличной среде.Хотя эти женщины обращаются к зрителю, их глаза почернели, что говорит о неспособности или нежелании устанавливать основные человеческие связи. Обеспокоенность влиянием современности и города на человеческую психику была лейтмотивом экспрессионистской мысли.

Der Blaue Reiter («Синий всадник») был основан в 1911 году в Мюнхене и сосредоточен на возможности чистой абстракции (искусство без узнаваемых объектов). Лидер Der Blaue Reiter , Василий Кандинский написал влиятельный трактат под названием О духовном в искусстве в 1910 году, в котором, среди прочего, утверждалось, что абстракция предлагает универсальность, которую невозможно представить, и что цвет действует независимо от формы как носитель духовных ценностей, которые, как считалось, потеряны в опыте современности.

Книга Кандинского Композиция VII дает прекрасную возможность объяснить учащимся порой трудную концепцию абстракции. Если бы, как предполагает Кандинский, цвет мог существовать вне формы, как бы он выглядел? Кандинский и его последователи любили сравнивать изобразительное искусство с музыкой. Рассмотрим термины, которые взаимно используются для описания искусства и музыки, такие как тон, гармония и — для Кандинского — сами названия его картин: Композиция , Импровизация , Этюд (Этюд) .Музыка в глазах экспрессионистов была идеальной метафорой абстрактного искусства; хотя у него есть форма и тон, хотя его можно почувствовать и услышать, его формы нельзя увидеть .

Они , однако, могут быть записаны, обозначены и визуализированы. Кто-то может носить «громкую» рубашку, Матисс создал «гармоничные композиции», а Кандинский — в Композиция VII — нарисовал крайне «какофоническую» сцену. Хотя формы здесь почти неузнаваемы (ученые читали некоторые полотна Кандинского как апокалиптические сцены с абстрактными образами, взятыми из Книги Откровений), художник передает шум (опять же, нужно обратиться к звуку в качестве аналогии!), Конфликт , и жестокие энергии через его манипуляции с формой и цветом, отделенные от объективной реальности.

Эта связь между современным искусством и музыкой не была потеряна для кубистов , которые регулярно включали гитары, пианино и скрипки в свои композиции (на ум приходит произведение Жоржа Брака «Посвящение И.С. Баху »), а также для футуристов или дадаистов, последовавших за ними. их, если на то пошло. Однако первоначально кубистский анализ формы пришел непосредственно из исследования Сезанна Пабло Пикассо и Браком. Сравнение The Large Bathers и докубистского периода Пикассо Family of Saltimbanques делает этот визуальный долг сразу очевидным благодаря выбору Пикассо палитры, его обращению с краской и построению форм с помощью небольших грубых мазков.

К тому времени, когда он написал Les Demoiselles d’Avignon (Молодые дамы Авиньона) , Пикассо явно продвинулся дальше экспериментов Сезанна и создал новую визуальную идиому. Хотя он включил умную ссылку на склонность более старшего художника к рисованию нестандартных натюрмортов с разных точек зрения (небольшая композиция фруктов, не совсем сидящих в своей миске в форме полумесяца на неудобно выступающем столе у ​​подножия холста) , Пикассо разбил единую композицию Сезанна на резкие грани.Так, например, можно увидеть представленных им женщин как спереди, так и в профиль. Именно этот уникальный стиль, подчеркивающий жесткую геометрию, лежащую в основе формы Пикассо, заставил критиков называть новый стиль живописи кубизмом. Некоторые женские лица также заменены африканскими масками, которые Пикассо видел в этнографических музеях, или смоделированы с них, что свидетельствует о его собственном использовании примитивизма для поиска новых форм самовыражения и отделения своего современного искусства от западной художественной традиции.

Визуальные инновации кубизма и экспрессионизма послужили катализатором для художников по всей Европе, которые стремились выразить современную эпоху в своем искусстве. В Италии (а позже и в России) Futurism олицетворяет современность, в частности, стремясь включить достижения науки и промышленности в свое многогранное производство. «Основание и манифест футуризма», опубликованный Филиппо Томмазо Маринетти в 1909 году (после судьбоносного события, когда он сбил свою машину с дороги и бросил ее в канаву), был первым из серии динамичных, воинственных и зажигательных тексты, опубликованные художниками движения, которые вошли в широкий спектр художественных медиа: литературу, театр и сценографию, живопись, скульптуру, архитектуру, танцы, фотографию, изготовление игрушек, одежду, кино и так далее.Их воинственная риторика и восхваление современной машины не остановились и на художественном уровне; футуристы громко кричали о вмешательстве Италии в первую современную механическую войну (Первая мировая война), и большая часть первоначального круга художников-футуристов сражалась на стороне итальянской армии. К сожалению, два самых важных ранних футуриста (Умберто Боччони и Антонио Сант’Элия) умерли в результате своего участия.

До своей смерти в 1916 году Боччони был, пожалуй, самым влиятельным художником в этом движении, как художник, скульптор и писатель, который в 1910 году в значительной степени написал «Технический манифест футуристической живописи». Одновременное видение инкапсулирует многие из основных тем футуризма. Вдохновленные безумным темпом современной жизни, футуристы верили в концепцию одновременности: это время происходило одновременно, а не как серия дискретных моментов, и что формы — в результате — также были несвязанными, взаимопроникающими и действующими. сила друг на друга. Здесь женщина смотрит с ошеломляющей высоты со своего балкона на улицу города внизу. Улица и ее волнение, обозначенные силовыми линиями, пересекающими холст, пространственно принадлежат балкону; Между тем лицо женщины, повторяющееся фронтально и парящее над зданиями через улицу, пространственно принадлежит улице.Это радикальное обращение с перспективой и динамизм, который она создает, в футуристической мысли аналогичны скорости повседневной жизни и часто сравниваются с телескопическим жужжанием в углах зрения, когда они едут в машине, поезде или самолете.

Боччони также написал «Технический манифест футуристической скульптуры» в 1912 году, в котором он заявил, что скульптурный объект, далеко не дискретное целое, должен включать в себя все те элементы окружающей среды, которые действуют на него. Его Unique Forms of Continuity in Space попытался сделать именно это, показывая развитие фигуры, шагающей вперед.Хотя стоящая фигура имеет мощные ноги, которые рассекают воздух, создавая кружащиеся вихри, ее лицо и грудь в значительной степени прогнуты, что свидетельствует о силах, препятствующих ее продвижению. Был ли Unique Forms аллегорией стремления Италии определить себя как современную нацию? Был ли это современный человек-машина, готовый броситься в бой? Было ли это, как предположил Боччони, ответом на заявление Маринетти о том, что рев двигателя такой же прекрасной, как Ника Самофракийская? Как бы то ни было, культовая скульптура стала одной из самых знаменитых современных работ Италии, даже появившись (в результате популярного голосования по телефону!) На национальной версии монеты в двадцать евроцентов с 2002 года.

Dada прибыл на европейскую сцену в 1916 году в небольшом ночном клубе Cabaret Voltaire в Цюрихе, Швейцария. Художники, которые встретились там, были в основном пацифистами, переехавшими в нейтральную страну во время Первой мировой войны, и их шумные, игривые и иконоборческие выступления (действительно, Дадаизм часто называют «анти-арт-движением») подвергали жесткую критику буржуазное общество и экономические силы они обвиняли в войне. В то время как оно охватывало современное искусство, тогда в Кабаре Вольтер выставлялись картины кубистов и экспрессионистов, декламировались футуристические звуковые стихи и манифесты — Дада агитировал за разрушение коммерческого художественного института, используя перформанс для создания искусства, которое нельзя было коммерциализировать.Дада символизировал принятие иррациональных и оригинальных концепций разума и традиций в сравнении с традиционными.

Хьюго Болл Исполнение звукового стихотворения Karawane служит примером этого направления. Спектакль состоялся в 1916 году и известен по фотографиям и репродукциям стихотворения Болла. Написанный на бессмысленном языке, предназначенном для имитации определенных африканских диалектов (к сожалению, расистская, хотя и благонамеренная попытка найти вдохновение за пределами западного канона), Болл создал Karawane , который нужно произносить вслух, а не читать молча, и таким образом подчеркнул важность фонетические качества слов, а не их значение.На фотографии он стоит в костюме «кубиста», с цилиндром вокруг туловища, другим на голове, коническим обертыванием вокруг плеч и парой причудливых угловатых перчаток, удлиняющих его пальцы. Его исполнение Karawane , таким образом, следует рассматривать как прославление современного искусства, так как это уничтожение священного западного интеллектуального бастиона разума, который — для группы Дада — не стоил многого, когда в конечном итоге создал пулеметы, танки, бомбы и другие устройства, чтобы более эффективно убивать миллионы людей в разрушительной войне.

По идее, дадаизм быстро распространился, порождая фракции по всему миру. Марсель Дюшан был художником, чье творчество было тесно связано с Дада, работавшим между Парижем и Нью-Йорком. Его художественные маневры — часто ставящие под вопрос самые основные предположения об искусстве — поместили его в число самых важных художников двадцатого века. Возможно, его самая известная работа — это его Fountain , который вызвал огромные споры по поводу своего «создания». В 1917 году Дюшан купил писсуар в хозяйственном магазине и подписал его «R.Mutt 1917 »и представил его на ежегодную выставку Общества независимых художников. Хотя комитет по выставке заявил, что примет и покажет все должным образом представленные работы, они отклонили проект Дюшана Fountain , что вызвало бурю негодования в художественном сообществе.

Вердикт комитета во многом основывался на том факте, что Дюшан не производил работу сам. Дюшан, который с 1914 года производил «готовые» произведения искусства путем перепрофилирования существующих предметов, утверждал, что писсуар был искусством, и его поддержала анонимная редакционная статья, которая была распространена в то время и гласила:

«Сделал ли мистер Матт фонтан своими руками или нет, не имеет значения.Он ВЫБИРАЛ его. Он взял предмет жизни, поместил его так, чтобы его полезное значение исчезло под новым названием и новой точкой зрения, — создал новую мысль для этого предмета ».

Вмешательство Дюшана стало источником ряда важных вопросов, касающихся статуса самого искусства.