Все изображения использованы только в иллюстративных целях.Featured image: Art Deco Mural. Изображение через wallpaper.com; Роберт Виен — Кабинет доктора Калигари, 1920, кадр из фильма; Тамара де Лемпицка — Автопортрет в зеленом Bugatti, 1929, деталь; Сальвадор Дали — Постоянство памяти, 1931; Лифт Крайслер-билдинг (1930)

Модернизм Стили живописи Техника Материалы Фреска Акварель

Модернизм в культурно-историческом смысле обычно определяется как новые художественные и литературные стили возникшие за десятилетия до 1914 года, когда художники восстали противоречат нормам изображения и литературы конца XIX века. форма, в попытке представить то, что они считали эмоционально более правдивая картина того, что люди на самом деле чувствуют и думают.

Некоторые делят 20-й век на современные и постмодернистские периоды, где, как другие видят их как две части одного и того же большого периода. В этой статье речь пойдет о движении, которое выросло в последнее время. 19 и начало 20 века, а у постмодернизма есть своя статья.

Исторический очерк

«Так же, как древние черпали вдохновение для своего искусства из мир природы…так что мы должны использовать механизированные среду, которую мы создали ».
— Манифест футуристической архитектуры Антонио Сант’Элиа (1914)
Модернистское движение возникло в середине 19 века во Франции. и был основан на идее, что «традиционные» формы искусство, литература, общественная организация и повседневная жизнь устарели, и поэтому было важно отбросить их в сторону и заново изобрести культура. Это поощрило идею пересмотра каждого аспекта существования, от коммерции до философии, с целью найти то, что «сдерживало» прогресс, и заменяло это с новыми и, следовательно, лучшими способами достижения той же цели. По сути, современное движение утверждало, что новые реалии 20-го века были постоянными и неизбежными, и что люди должны адаптироваться к их мировоззрению, чтобы признать, что то, что было новым, тоже хорошо и красивый.

Первая половина 19 века для Европы ознаменовалась серией бурных войн и революций, которые постепенно превратились в ряд идей и доктрин, ныне определяемых как романтизм, который сосредоточен на индивидуальном субъективном опыте, верховенстве «Природы» в качестве стандартного предмета для искусства, революционного или радикального расширения выражения мнений и свободы личности. Однако к середине века синтез этих идей и устойчивые формы правления. Названный разными именами, этот синтез основан на идее, что то, что было «настоящим», преобладало над субъективным. Это примером может служить realpolitik Отто фон Бисмарка, философское такие идеи, как позитивизм и культурные нормы, теперь описываемые слово викторианский.

Однако центральным в этом синтезе была важность институтов, общие допущения и системы отсчета.Они получили их поддержку из религиозных норм, найденных в христианстве, научные нормы найдены в классической физике и доктринах, которые утверждали, что изображение основной внешней реальности с объективной точки зрения было возможно. Культурные критики и историки называют этот набор доктрин реализмом, хотя этот термин не универсален. В философии рационалист а позитивистские движения установили примат разума и системы.

Против течения был ряд идей. Некоторые были прямым продолжением романтических школ мысли. Известны были аграрии и возрожденцы. движения в пластическом искусстве и поэзии (например, Братство прерафаэлитов и философ Джон Раскин). Рационализм тоже вызвал отклик от антирационалистов в философии. В частности, гегелевская диалектический взгляд на цивилизацию и историю вызвал отклик у Фридриха. Ницше и Сорен Кьеркегор, который был основным предшественником к экзистенциализму.Однако все эти отдельные реакции вместе стали рассматривать как вызов любым удобным идеям уверенности, полученной цивилизацией, историей или чистым разумом.

Начиная с 1870-х гг., Воззрения на то, что история и цивилизация были по своей сути прогрессивными, и этот прогресс был по своей сути дружественным, все чаще ставились под сомнение. Писатели вроде Вагнера и Ибсена ругали за собственную критику современной цивилизации, и предупредил, что увеличение «прогресса» приведет к увеличению изоляция и создание индивидуумов, отстраненных от социальных норм и их собратьев.Все чаще стали утверждать, что не просто что ценности художника и общества были разными, но это общество было противоположно самому прогрессу и могло не продвигаться вперед в нынешнем виде. Более того, появились новые просмотры философии, которая поставила под сомнение прежний оптимизм. В работа Шопенгауэра была названа «пессимистической» за ее идея «отрицания воли», идея, которая быть одновременно отвергнутыми и включенными более поздними мыслителями, такими как Ницше.

Двое из самых революционных мыслителей того периода были в области биологии Чарльз Дарвин, а в политологии Карл Маркс. Теория Дарвина эволюции путем естественного отбора подорвали религиозную уверенность широкой публики, и чувство человеческой уникальности интеллигенция. Представление о том, что людьми движут те же порывы, что и «низшие животные», оказались трудными примириться с идеей облагораживающей духовности.Карл Маркс представлял политическую версию той же проблемы: проблемы с экономическим порядком не были временными, в результате конкретных правонарушителей или временных условий, но в основном противоречия внутри «капиталистической» системы. Оба мыслителя породит защитников и школы мысли, которые станут решающими в установлении модернизма.

По отдельности, в искусстве и литературе, две идеи, зародившиеся во Франции. будет иметь особое влияние.Первым был импрессионизм, школа живописи, которая изначально была сосредоточена на работе, а не в мастерской, но на открытом воздухе (на пленэре). Они утверждали, что люди не видеть объекты, но вместо этого видеть сам свет. Школа собрала единомышленников, и несмотря на глубокие внутренние разногласия между ведущими специалистами, становился все более влиятельным. Первоначально отвергнуты из самых важное коммерческое шоу того времени — спонсированное государством Парижский салон — искусство демонстрировалось в Салоне отказов, Создан императором Наполеоном III для демонстрации всех картин отвергнут Парижским салоном.Хотя большинство из них были в стандартных стилях, но у художников более низкого ранга работы Мане привлекали огромные внимание, и открыл коммерческие двери для движения.

Второй школой был символизм, отмеченный верой в то, что язык является явно символическим по своей природе, и что поэзия и письмо должны следовать в зависимости от того, в какой связи чистый звук и текстура слова создают. Поэт Стефан Малларме иметь особое значение для того, что произойдет потом.

В то же время социальные, политические и экономические силы были в напряжении. работа, которая в конечном итоге будет использована в качестве основы для аргументов в пользу радикального разные виды искусства и мышления.

Главным из них была индустриализация, в результате которой появились здания. таких как Эйфелева башня, которая нарушила все предыдущие ограничения на насколько высокими могут быть рукотворные объекты, и в то же время предлагать кардинально иная среда в городской жизни.Бедствия промышленная урбанизация и возможности, создаваемые научными изучение предметов будет иметь решающее значение в серии изменений это потрясло бы европейскую цивилизацию, которая в то время считала как имеющий непрерывную и прогрессивную линию развития из эпохи Возрождения.

Размах изменений можно увидеть в скольких дисциплинах описываются в их форме, существовавшей до ХХ века, как «классические», включая физику, экономику и искусство, например балет.

Клемент Гринберг писал: «Возникло то, что можно смело назвать модернизмом. в середине прошлого века. И довольно локально, во Франции, с Бодлером в литературе и Мане в живописи, а может, и с Флобер тоже в прозе. (Это было некоторое время спустя, а не настолько локально, что модернизм появился в музыке и архитектуре, но именно во Франции он впервые появился в скульптуре.за пределами Позднее Франция вошла в танец.) «Авангард» был тем, что сначала называли модернизмом, но этот термин стал к настоящему моменту многое скомпрометировано, а также остается вводящим в заблуждение. Вопреки распространенному мнению, модернизм или авангард не проникнуть внутрь, порвав с прошлым. Отнюдь не. И не сделал у него есть такая вещь, как программа, и никогда не было — опять же вопреки расхожему мнению.И это не было делом идеи, теории или идеология. Это было в природе, скорее, отношения и ориентации: отношение и ориентация на стандарты и уровни: стандарты и уровни эстетического качества на первом и последнем месте. А при чем здесь модернисты получить свои стандарты и уровни? Из прошлого, то есть лучшее из прошлого. Но не так много от конкретных моделей в прошлого — хотя и из них — как из обобщенного чувства и восприятие, своего рода дистилляция и извлечение эстетического качества как показало лучшее из прошлого.И речь не шла о подражании но один из подражания — как это было в эпоху Возрождения по отношению к древности. Это правда, что Бодлер и Мане говорили гораздо больше о необходимости быть современными, о отражении жизни в своих раз, чем о сопоставлении лучшего из прошлого. Но необходимость и стремление сделать это проявляется в том, что они на самом деле сделали, и в достаточном количестве того, что они были записаны как говорящие.Быть современным было средство жить в соответствии с прошлым ».

Начиная с 1890-х годов и с возрастанием силы впоследствии, направление мышления начало утверждать, что необходимо подтолкнуть полностью отклоняя предыдущие нормы, и вместо того, чтобы просто пересматривать прошлые знания в свете современных методов, было бы необходимо чтобы внести более основательные изменения. Движение в искусстве происходило параллельно с такими разработки как теория относительности в физике; возрастающий интеграция внутреннего сгорания и индустриализации; и рост социальных наук в государственной политике. В первые пятнадцать лет двадцатого века ряд писателей, мыслителей и художников отказался от традиционных средств организации литературы, живопись и музыка — опять же, параллельно с изменением организационной методы в других областях. Аргумент состоял в том, что если природа под вопросом была сама реальность, и ограничения, которые она чувствовал, был на месте вокруг, человеческая деятельность падала, затем искусство тоже пришлось бы кардинально изменить.

Как ярко Зигмунд Фрейд предложил взгляд на субъективные состояния, который вовлекал бессознательный разум, полный первичных импульсов и уравновешивающих ограничений, и Карл Юнг соединил бы доктрину Фрейда о бессознательное с верой в естественную сущность, чтобы обусловить коллективное бессознательное, которое было полно основных типологий, которые сознательное ум боролся или обнимал. Это атаковало идею о том, что человеческие порывы к нарушению социальных норм были результатом детства или невежественные, и вместо этого были важны для природы человека животное, а идеи Дарвина представили идею «человека, животное »в общественном сознании.

В то же время и почти в том же месте, что и Фрейд, Фридрих Ницше отстаивал философию процесса, в которой процессы и силы, в частности «воля к власти», были важнее, чем факты или вещи. Точно так же сочинения Анри Бергсона стали становящийся все более влиятельным, который также отстаивал жизненно важную «жизненную силу» над статичными представлениями о реальности. Что объединяло всех этих писателей было романтическое недоверие к викторианскому позитивизму и определенности.Вместо этого они отстаивали или, в случае Фрейда, пытались объяснить: иррациональные мыслительные процессы через призму рациональности и холизм. Это было связано с общим поиском кульминации вековая тенденция к мышлению в терминах целостных идей, которые будет включать повышенный интерес к оккультизму, и » жизненная сила ».

Из этого столкновения идеалов романтизма и попытки найти способ познания объяснить то, что было еще неизвестно, пришла первая волна работ, которые, пока их авторы считали они продолжили существующие тенденции в искусстве, нарушили скрытый договор что художники были толкователями и представителями буржуазии культура и идеи.Достопримечательности включают атонал Арнольда Шенберга. окончание его Второго струнного квартета в 1906 году, абстрактные картины Василия Кандинского, начиная с 1903 года и заканчивая основанием группы Blue Rider в Мюнхене и подъем кубизма из работа Пикассо и Жоржа Брака в 1908 году.

Теории современности оказали огромное влияние на Фрейда, который утверждал, что разум имеет базовую и фундаментальную структуру, и этот субъективный опыт был основан на взаимодействии части разума. Вся субъективная реальность была основана, согласно Идеи Фрейда об игре основных побуждений и инстинктов через который воспринимался внешний мир. Это означало перерыв с прошлым, в том, что раньше считалось, что внешние и абсолютная реальность могла запечатлеть себя на человеке, как, например, в учении Джона Локка tabula rasa.

Однако современное движение определялось не только его авангардом. но также и реформаторской тенденцией в рамках прежних художественных норм.Этот поиск упрощения дикции был найден в работе Джозефа Конрад. Проблемы со связью, транспортом и т. Д. быстрое научное развитие начало уделять больше внимания архитектурным стили, которые было дешевле строить и меньше украшать, и при письме который был короче, яснее и легче читался. Расцвет кино и «движущиеся картинки» в первом десятилетии двадцатого век дал современному движению форму искусства, которая была уникально собственное, и снова создавало прямую связь между воспринимаемыми необходимо продолжить «прогрессивные» традиции позднего девятнадцатого века, даже если это противоречило тогда установленным норм.

Эта волна современного движения порвала с прошлым в первые десятилетие двадцатого века, и попытался переопределить различные формы искусства радикально. Ведущие огни литературного крыла это движение (или, скорее, эти движения) включают Гийома Аполлинера, Пол Валери, Д. Х. Лоуренс, Вирджиния Вульф, Джеймс Джойс, Уильям Фолкнер, Т. Элиот, Эзра Паунд, Уоллес Стивенс, Макс Джейкоб, Пол Реверди, Джозеф Конрад, Марсель Пруст, Луи Арагон, Тристан Цара, Жан Кокто, Поль Элюар, Гертруда Стайн, Уиндем Льюис, Х.Д., Марианна Мур, Уильям Карлос Уильямс, Роберт Вальзер, Габриэле Д’Аннунцио, Федерико Гарсиа Лорка, Рафаэль Альберти и Франц Кафка. Композиторы, такие как Шенберг, Стравинский и Пуленк, представляют модернизм. в музыке. Такие художники, как Густав Климт, Пикассо, Матисс, Мондриан, и сюрреалисты представляют изобразительное искусство, а архитекторы и такие дизайнеры, как Ле Корбюзье, Вальтер Гропиус и Мис ван дер Роэ внес модернистские идеи в повседневную городскую жизнь. Несколько деятели за пределами художественного модернизма находились под влиянием художественного идеи; например, Джон Мейнард Кейнс дружил с Вульфом и другие писатели группы Блумсбери.

Накануне Первой мировой войны растущее напряжение и беспокойство социальный порядок начал прорваться — видно в русской революции 1905 г. — усиление агитации «радикальных» партий, и все большее количество работ, радикально упрощающих или отказался от прежней практики.В 1913 году знаменитый русский композитор Игорь Стравинский, работающий с Сергеем Дягилевым и Русскими балетами, сочинил «Весну священную» для балета о человеческих жертвоприношениях, а молодые художники, такие как Пабло Пикассо и Анри Матисс, имели только недавно начали вызывать шок своим отказом от традиционных перспектива как средство структурирования картин — шаг, который Импрессионисты, даже Сезанн, не приняли.

Это развитие начало придавать новый смысл тому, что было названо «Модернизм». В основе его лежало принятие разрушения, и отказ от простого реализма в литературе и искусство, и отказ от или резкое изменение тональности в Музыка. В 19 веке художники были склонны верить в «прогресс», хотя то, что подразумевало это слово, сильно варьировалось, и важность позитивного вклада художника в ценности общества.Так, например, писатели Диккенс и Толстой, художники Тернер, и такие музыканты, как Брамс, не были «радикалами» или «богемцами», но вместо этого были ценными членами общества, которые создавали искусство, которое добавлен к обществу, даже если временами критиковал менее желательные аспекты этого. Модернизм, когда он был еще «прогрессивным» все чаще видели традиционные формы и традиционные социальные устройства как препятствие прогрессу, и поэтому художник был преобразован в революционный, скорее свергающий, чем просвещающий.

Пример этой тенденции можно найти в футуризме. В 1909 г. манифест был опубликован в газете Le Figaro, и быстро группа художников (Джакомо Балла, Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло и Джино Северини) подписали Манифест футуриста. Картина. Подобные манифесты были созданы по образцу знаменитого «Коммунистического Манифест «прошлого века, и были призваны спровоцировать и собирать последователей, выдвигая принципы и идеи.Однако футуризм находился под сильным влиянием Бергсона и Ницше, и это следует рассматривать как часть общей тенденции модернистской рационализация разрушения.

Следует подчеркнуть, что модернистская философия и искусство все еще были рассматривается как часть и только часть более широкого общественного движения. Художники, такие как Климт, Поль Сезанн, Малер и Рихард Штраус были «ужасные модерны» — те, кто дальше от авангарда о них больше слышали, чем слышали. Полемика в пользу геометрической или чисто абстрактная живопись в основном ограничивалась «маленькими журналами» (как The New Age в Великобритании) с крошечными тиражами. Модернистский примитивизм и пессимизм был спорным, но не рассматривался как репрезентативный эдвардианского мейнстрима, более склонного к викторианской вера в прогресс и либеральный оптимизм.

Однако Первая мировая война и последующие события были катастрофическими. сбои, которые беспокоили художников конца 19 века, таких как Брамс о, и авангардисты обнялись.

Сначала казался фантастический провал прежнего статус-кво. самоочевидно для поколения, которое видело миллионы погибших в борьбе над клочками земли — до войны утверждалось, что никто не стал бы вести такую ​​войну, так как цена была слишком высока. Второй, введение в жизнь машинного века казалось очевидным — машина война стала пробным камнем высшей реальности. Наконец, чрезвычайно травматический характер переживания сделал как критические и субъективные стороны основных предположений современного движения: Реализм казался банкротом, когда сталкивался с принципиально фантастический характер позиционной войны — на примере таких книг как «Все тихо на западном фронте» Эриха Марии Ремарка.Кроме того, мнение о том, что человечество медленно и неуклонно продвигается в моральном плане стал казаться смешным перед лицом бессмысленной бойни Великая война. Первая мировая война сразу соединила жестко механический геометрическая рациональность техники с кошмарной иррациональностью мифа.

Таким образом, в 1920-х годах и все чаще после модернизма, который до войны был такой вкус меньшинства, чтобы определить возраст.Произошел тонкий, но важный сдвиг по сравнению с предыдущим этапом: вначале движение было предпринято людьми, которые были частью истеблишмента или хотели присоединиться к нему. Однако все чаще настроение начало смещаться в сторону замены старой иерархии с другой, основанной на новых идеях, нормах и методах. Модернизм был замечен в Европе в таких критических движениях, как дадаизм, а затем в конструктивных движениях, таких как сюрреализм, а также в меньших движениях, таких как Bloomsbury Group.Каждый из них «модернизмами», как их тогда называли некоторые обозреватели, подчеркнули новые методы для получения новых результатов. Опять импрессионизм был предвестником: разрыв с идеей национальных школ, художников писатели переняли идеи международных движений. Сюрреализм, Кубизм, Баухаус и ленинизм — все это примеры движений, которые быстро нашла приверженцев далеко за пределами своей первоначальной географической базы.

Выставки, театр, кино, книги и здания обслуживаются цементируйте в общественном мнении представление о том, что мир меняется — и это часто встречало враждебное сопротивление. Картины плюнули беспорядки, организованные при открытии заводов, и некоторые политические деятели даже осудили модернизм как связанный с безнравственностью. В то же время 1920-е годы были известны как «век джаза». и было общественное признание достижений механизации: автомобили, авиаперелеты и телефон. Утверждение модернистов состоял в том, что эти достижения требовали, чтобы люди изменились, а не только их привычки, но их фундаментальный эстетический смысл.

К 1930 году модернизм завоевал место в истеблишменте, в том числе политический и артистический истеблишмент.

По иронии судьбы, к тому времени, когда он был принят, сам модернизм изменился. В 1920-е гг. Была общая реакция против модернизм до 1918 года, который подчеркивал свою преемственность с прошлым даже когда он восстал против него, и против аспектов этого периода, который казался чрезмерно манерным, иррациональным и эмоциональным. Послевоенный период сначала свернул либо на систематизацию, либо на систематизацию. или нигилизм и, как, возможно, наиболее парадигматическое движение, Дада.

Поскольку и рациональность, и иррациональность присутствуют в разной степени степени во всех крупных движениях, некоторые писатели атаковали безумие нового модернизма, в то время как в то же время другие описывали это как бездушно и механистично. Модернисты, в свою очередь, напали на безумие бросать миллионы молодых людей в ад войны, и фальшь художественных норм, неспособных передать эмоциональную реальность жизни в 20 веке.

Рационалистическая сторона модернизма была возвращением к контролю, сдержанность и стремление к возобновлению отношений с обществом. Некоторые влияния пришло из мысли эпохи машин и поклонения технологиям. Примеры этого подхода включают неоклассический стиль Стравинского. композиции, «Интернациональный стиль» Баухауза, Атональность Шенберга, Новая объективность в немецкой живописи. В то же время желание превратить социальную критику в убедительную контрпорядок нашел выражение в зачатках эконометрики, и рост обществ для реформирования наций в научном и часто социалистические, линии.Победы русской революции, с его акцентом, по крайней мере на словах, как на гуманной жизни, так и на рациональном планирования, многие стали воспринимать как пример изречения «Я видели будущее, и оно работает ».

Однако следует помнить, что эти концепции и движения часто конкурировали друг с другом и даже находились в прямом конфликте. В рамках современности были споры о важности публика, отношение искусства к аудитории и роль искусства в обществе. Лучше, чем четкое организованное единство. увидеть модернизм как серию ответов на ситуацию как это было понято, и попытка побороть универсальные принципы от него. В конце концов, наука и научная рациональность, часто модели эпохи Просвещения 18 века, стали рассматриваться как источник логики и устойчивости, в то время как основной примитивный сексуальный и бессознательные влечения, наряду с кажущимися нелогичными работы нового машинного века, были взяты в качестве основных эмоциональных субстанция.С этих двух полюсов, какими бы несовместимыми они ни казались, модернисты начали формировать целостное мировоззрение, которое могло охватить каждый аспект жизни, и выражать «все от крика» к смешку «.

К 1930 году модернизм вошел в массовую культуру с «Джазом». Возраст »и растущая урбанизация населения, начал систематически оспаривать предыдущее искусство и идеи, и начал рассматриваться как источник идей для решения множество проблем, с которыми пришлось столкнуться в тот исторический момент.К этому моменту модернизм все чаще был представлен в академических кругах. и развивал самосознательную теорию собственной важности. Затем модернизм 1930-х годов все больше начинает сосредотачиваться на реальности существования популярной культуры, которая не была получена из высокой культуры, но вместо этого из ее собственных реалий, особенно массового производства. Все чаще использовались современные идеи в искусстве. в рекламе и логотипах.Знаменитый логотип лондонского метро ранний пример потребности в ясных, легко узнаваемых и запоминающиеся визуальные символы.

Еще одним сильным влиянием в то время был марксизм. После того, как в целом примитивистский / иррационалистический аспект модернизма до Первой мировой войны, что для многих модернистов исключало любую привязанность к чисто политическим решения, и неоклассицизм 1920-х годов, представленный большинством знаменитый Т.С. Элиот и Игорь Стравинский — которые отвергли популярные решения современных проблем — подъем фашизма, Великая депрессия, и марш к войне помог радикализовать поколение. Русский Революция стала катализатором слияния политического радикализма и утопизма, с более явно политическими позициями. Бертольд Брехт, Оден и философы Грамши и Вальтер Бенджамин, пожалуй, самые известные образцы модернистского марксизма.Этот переход к радикальному left, однако, не был ни универсальным, ни определяющим. Там есть нет особой причины связывать модернизм, по сути, с «левые» и, фактически, многие модернисты явно были правильно »(например, Wyndham Lewis, WB Yeats, Arnold Schoenberg, Т. С. Элиот, Эзра Паунд и многие другие).

Одно из самых заметных изменений этого периода — принятие объектов современного производства в повседневную жизнь, электричество, телефон, автомобиль — и необходимость работы с ними, ремонт их и жить с ними — возникла потребность в новых формах манер, и общественная жизнь.Такой разрушительный момент, который лишь немногие знал в 1880-х, стало обычным явлением. Вид скорости общения, предназначенного для биржевых маклеров 1890 года, стало часть семейной жизни. Модернизм как ведущий к социальной организации будут исследовать пол и основные связи ядерного, а не расширенная семья. Фрейдистская напряженность инфантильного сексуальность и воспитание детей стали более интенсивными, потому что у людей было меньше детей, и, следовательно, более конкретные отношения с каждым ребенком: теоретическое снова стало практическим и даже популярный.

Люди часто извлекают уроки из истории, которые чувствуют другие должен был учиться на собственном опыте, а послевоенный модернист опыт не исключение. Нацистская Германия изображалась как » последний заряд романтизма был в его чреве », и произведение иррациональной привязанности к государству. Раскол Европы отменил многие традиционные формы и образ жизни, которые выступал против внедрения механизированной экономики, и там была такая огромная потребность в перестройке, что все нужно было сделать новый.

Этот период часто называют «высоким модернизмом», и с одной стороны, это приводит к тому, что художники исследуют наиболее обширные, некоторые сказали бы крайность, последствия модернистских идей — например сериализм и абстрактный экспрессионизм, и в то же время модернистский дизайн — в потребительских товарах, архитектуре, одежде и мебели, стало нормой. Цилиндры, платья и оборки другого возраста выбрасывались в сторону или использовались только как высокий костюм.Расширение железнодорожных и автомобильных сетей, поток рабочей силы в города из сельской местности, и обширные строительные программы, вызванные необходимость командовать и контролировать новую экономику означает, что общества Европы, Америки и Японии были брошены в модерн и модернист, Мир.

Столкновение между популярной восприимчивостью и разреженными идеями стало одна из самых спорных и обширных дискуссий в рамках модернизма.Конфликт, всегда латентный, обострился, поскольку, с одной стороны, потребность во все более специализированной элите и все более специализированной знания, подталкивающие к «чистым» формам модернизма, в то же время массовое производство, вещание и организация привести к созданию популярной культуры, которая, хотя и ссылалась к воображаемому викторианскому образу жизни, был так же основан на новых идеях как самое эзотерическое из стихотворений.

Сам модернизм начал сталкиваться с рядом кризисных моментов, когда неоспоримое предположение, что художественный и философский прогресс было отражено и эквивалентно техническому прогрессу стало более проблематичным для все большего и большего числа художников. Один пример из музыки есть в сериале. музыка Пьера Булеза — где он начал чувствовать эту чистую параметризацию было недостаточно для получения приятного разнообразия звука.Его корреспондент и некогда соперник Джон Кейдж утверждал, что если чистая серийная музыка казалась людям случайной, почему бы просто не использовать случайную процесс создания музыки? Другой пример из живописи можно увидеть на рубеже абстрактного экспрессионизма и минимализма в живописи — если единственное, что имело значение, это презентация, зачем прикрывать холст с таким большим количеством.

Для некоторых художников эти проблемы лучше всего решались возрождением, обновлением или расширяя принципы модернизма как продолжающуюся революцию, что новая среда, давшая больше свободы, была приглашение к дальнейшим художественным «экспериментам», как бы это назвал модернист, и более прямые методы творчества.Примерами этого могут быть работы Виллема де Кунинга и Фуллера Поттера [1], который как художники стремился все больше и больше средства презентации. Для других это означало отказ от «давление», которое, казалось, оказывал на них модернизм, ибо Например, изменение стиля композитора Лукаса Фосса. Для других молодых художников, конфликта не было, просто разрешение действовать в любом манера казалась наиболее подходящей для их внутреннего чувства самовыражения — на примере Энди Уорхола.

Взгляды на то, что это означало и означало, сильно разнятся. Для некоторых, расслабление прогресса и рациональность представляют собой предательство модернизма, для других, для кого современное и современное близки синонимы, это был просто модернизм другими способами. Это подразделение, между модерном, означающим особый способ реагирования на условия и те, кто считает, что модернизм просто «имеет отношение к настоящее «, было замечено в спорах о том, какую музыку включать в программах, какое искусство показывать в галереях и где рисовать линии в истории.

любые модернисты считали, что, отвергая традицию, они могут открывать радикально новые способы творчества. Арнольд Шенберг считал что игнорируя традиционную тональную гармонию, иерархическая система организации музыкальных произведений, которые направляли создание музыки на по крайней мере, полтора века, а может быть и дольше, он обнаружил совершенно новый способ организации звука, основанный на использовании двенадцати нот ряды (см. Двенадцатитоновую технику).Это привело к так называемому серийному музыка послевоенного периода. Художники-абстракционисты, считающие примеры импрессионистов, а также Поля Сезанна и Эдвард Мунк начал с предположения, что цвет и форма формируют основные характеристики искусства, а не изображение естественного Мир. Василий Кандинский, Пит Мондриан и Казимир Малевич — все верили в новое определение искусства как сочетание чистого цвета.В использование фотографии, которая оказала большую часть репрезентативной функция визуального искусства устарела, сильно повлияла именно на это аспект модернизма. Однако эти художники также считали, что отказавшись от изображения материальных объектов, которые помогли движению искусства от материалистической к спиритуалистической фазе развития.

У других модернистов, особенно тех, кто занимался дизайном, было больше прагматические взгляды. Модернистские архитекторы и дизайнеры считали, что новые технологии сделали старые стили строительства устаревшими. Ле Корбюзье (урожденный Шарль-Эдуард Жаннере) считал, что здания должны функционировать как «машины для жизни», аналогичные автомобилям, которые он видел машины для путешествий. Так же, как машины заменили лошадь, поэтому модернистский дизайн должен отказаться от старых стилей и сооружения унаследованные от Древней Греции или средневековья.Следуя этой эстетике машины, модернистские дизайнеры обычно отказаться от декоративных мотивов в дизайне, предпочитая подчеркивать используемые материалы и чистые геометрические формы. Небоскреб, такой как здание Сиграмм Людвига Миса ван дер Роэ в Нью-Йорке (1956 — 1958), стал архетипом модернистского здания. Модернист дизайн домов и мебели также обычно подчеркивается простотой и четкость формы, интерьеры открытой планировки и отсутствие беспорядка. Модернизм полностью изменил отношения общественного и частного в XIX веке: в 19 ​​веке общественные здания были расширены по горизонтали. по разным техническим причинам, и частные постройки подчеркнуты вертикальность — чтобы уместить больше личного пространства на все более и более ограниченных земля. Там, где, как в 20 веке, общественные здания стали вертикальными. ориентированы, а частные постройки стали организованы по горизонтали. Многие аспекты модернистского дизайна все еще остаются в мейнстриме современной архитектуры сегодня, хотя ее прежний догматизм уступил место более игривому использованию декора, исторической цитате, и пространственная драма.

В других искусствах такие прагматические соображения были менее важны. В литературе и изобразительном искусстве некоторые модернисты пытались опровергнуть ожидания. главным образом для того, чтобы сделать их искусство более ярким или заставить публику взять на себя труд подвергнуть сомнению свои собственные предубеждения. Этот аспект модернизма часто казалась реакцией на культуру потребления, которая развит в Европе и Северной Америке в конце 19 века.В то время как большинство производителей стараются производить продукцию, которая будет востребована на рынке. апеллируя к предпочтениям и предрассудкам, высокие модернисты отвергали такое потребительское отношение, чтобы подорвать традиционное мышление. Искусствовед Клемент Гринберг изложил эту теорию модернизма. в своем эссе «Авангард и Китч». Гринберг обозначил продукты потребительской культуры «китч», потому что их дизайн был направлен просто чтобы иметь максимальную привлекательность, без каких-либо сложных функций.Таким образом, для Гринберга модернизм стал реакцией на развитие таких примеров современной потребительской культуры, как коммерческая популярная музыка, Голливуд и реклама. Гринберг связал это с революционный отказ от капитализма.

Многие модернисты действительно считали себя частью революционной культуры — тот, который включал политическую революцию. Однако многие отвергли традиционная политика, а также художественные условности, полагая что революция сознания имеет большее значение, чем изменение политических структур.Многие модернисты считали себя аполитичны, озабочены только революцией в своей сфере усилия. Другие, такие как Т.С. Элиот, отвергали массовую популярность. культура с консервативных позиций. Действительно, можно утверждать, что модернизм в литературе и искусстве поддерживал элитарную культуру что исключило большинство населения.

Самым спорным аспектом современного движения был и остается отказ от традиции, как в организации, так и в непосредственной опыт работы. Если есть фундаментальная идея модернизма это то внутреннее существование, например, в познании красоты, должны быть созвучны материальной необходимости, а искусство и человеческое деятельность должна и может быть сформирована для этого. Это увольнение традиции также включают отказ от общепринятых ожиданий: следовательно, модернизм часто подчеркивает свободу выражения, экспериментирования, радикализм и примитивизм.Во многих формах искусства это часто означало поразить и оттолкнуть аудиторию причудливыми и непредсказуемыми последствия. Отсюда странные и тревожные сочетания мотивов. в сюрреализме или использование крайнего диссонанса в модернистской музыке. В литературе это часто связано с отказом от внятных слов. сюжеты или характеристики в романах, или создание стихов, которые бросает вызов четкой интерпретации.

Поскольку в нем делается упор на свободу личности и самовыражение, а также его акцент на личности, многие современные художники столкнулись с тоталитарные правительства, многие из которых видели традиционализм в искусство как важная опора их политической власти. Два из самых известные примеры — советское коммунистическое правительство отвергло модернизм на основании предполагаемой элитарности; и нацистское правительство в Германии считал его нарциссическим и бессмысленным, а также «еврейским» и «негр» (см. Антисемитизм). Нацисты выставили модернистов картины рядом с работами душевнобольных на выставке под названием Вырожденное искусство (Луи А. Сасс (Bauer 2004) сравнивает безумие, в частности шизофрения и модернизм в менее фашистской манере, отмечая их общие дизъюнктивные повествования, сюрреалистические образы и бессвязность).Обвинения в «формализме» могут привести к концу карьера или того хуже. По этой причине многие модернисты послевоенного поколение чувствовало, что они были самым важным оплотом против тоталитаризм, «канарейка в угольной шахте», чья репрессии со стороны правительства или другой группы с предполагаемой властью представляет собой предупреждение об угрозе личным свободам.

На самом деле модернизм процветал в основном в потребительских / капиталистических обществах, несмотря на то, что его сторонники часто отвергали консьюмеризм сам.Однако высокий модернизм начал сливаться с культурой потребления. после Второй мировой войны, особенно в 1960-е годы. В Британии молодежь субкультура даже называла себя «модернистами», хотя обычно сокращено до Mods. В популярной музыке Боб Дилан объединил народную музыку. традиции с модернистскими стихами, заимствуя литературные приемы, полученные от Элиота и других. Битлз также развивались в этом направлении, даже создавая атональные и другие модернистские музыкальные эффекты в своих более поздние альбомы.Такие музыканты, как Фрэнк Заппа и капитан Бифхарт оказался еще более экспериментальным. Модернистские устройства также начали появляются в популярном кино, а затем и в музыкальных клипах. Модернист дизайн также стал входить в мейнстрим популярной культуры, так как стали популярными упрощенные и стилизованные формы, часто связанные с мечтает о будущем космической эры высоких технологий.

Это слияние потребительской и высокой версий модернистской культуры привело к радикальной трансформации смысла « модернизма » сам.Во-первых, это подразумевало, что движение, основанное на неприятии традиции стали собственными традициями. Во-вторых, он продемонстрировал что различие между модернистской элитой и массовым потребителем культура потеряла свою точность. Некоторые писатели заявляли, что модернизм стали настолько институционализированными, что превратились в «пост-авангард», указывая на то, что оно утратило свою силу революционного движения. Многие интерпретировали эту трансформацию как начало фаза, получившая название постмодернизма. Для других, например, для Например, искусствовед Роберт Хьюз, постмодернизм представляет собой расширение модернизма.

Одним из глубоких элементов модернизма было отчуждение, либо индивида от себя, либо от общества, либо от «естественная» основа существования. По этой причине повторяется «антимодернистский» или «контрмодернистский» движения, которые стремятся подчеркнуть целостность, связь и духовность как лекарство или противоядие от модернизма .Такой движения рассматривают модернизм как редукционизм и, следовательно, неспособность увидеть системные и возникающие эффекты. Многие модернисты пришел к этой точке зрения, например, Пауль Хиндемит в его поздний поворот к мистике. Такие писатели, как Пол Рэй и Шерри Рут, в Создатели культуры, Фредрик Тернер в фильме «Культура надежды» и «Лестер» Браун в Плане Б сформулировал критику основной идеи сам модернизм: это индивидуальное творческое выражение должно соответствовать к реалиям технологий, а вместо этого индивидуальному творчеству должен сделать повседневную жизнь более эмоционально приемлемой.

В некоторых областях сохранились эффекты модернизма сильнее и настойчивее, чем у других. Изобразительное искусство сделало самый полный разрыв со своим прошлым. Самые крупные столичные города иметь музеи, посвященные « Современное искусство » в отдельности из искусства пост-ренессанса (около 1400-1900 гг.). Примеры включают Музей современного искусства в Нью-Йорке, Тейт Галерея в Лондоне и Центр Помпиду в Париже.Такие галереи (и народные взгляды) не делают различия между модернистами и постмодернистские фазы, рассматривая оба как события в рамках ‘ Модерн Арт ‘.

Модернизм , будучи западным движением, одновременно находились под влиянием других обществ и оказывали на них влияние. Один пример поглощение стилей Японии вкусом к горизонтальности в домашних структурах, функционализме и тектоничности, а также как скупость словарного запаса и использование линии, а не орнамента создать стиль.Переводы японской и китайской литературы показал многим западным художникам, что существует долгая, непрерывная и последовательная традиция, которая не была основана на нормах, которыми они были использовал к. Такие художники, как Винсент Ван Гог, были напрямую вдохновлены по моделям из Японии и Китая, например гравюрам на дереве. Эзры Паунда длительные отношения с китайской поэзией, начавшиеся в 1913 году, привело к тому, что он перевел некоторые из работ Ли По и опубликовал хайку на английском языке.

Это поглощение восточной философии и стиля вышло за рамки поверхности, и включал пересмотр таких западных идей, как христианство с точки зрения восточных ценностей и концепций. Композиторы, такие как Густав Малер и Клод Дебюсси, поэты, такие как Райнер Мария Рильке и архитекторы, такие как Фрэнк Ллойд Райт, все найдут аспекты восточных традиций искусства, которые были бы близки их собственные идеи.

В то же время торговля, механизация и «модернизация» погрузили мир за пределами Запада в хаос иного рода. Западные державы захватили или оказали давление на культуры и государства, которые существовали веками или даже тысячелетиями, и потребность в ресурсах созданы новые торговые и властные структуры. Многие народы были вынуждены вестернизировать и модернизировать свою экономику и вооруженные силы. Этот принес с собой другой вид Модернизм , который был основан на принятии западных форм и норм на ранее существовавших культур.Результатом стал взрыв, который, хотя и явно современности и модернизма , не было специально Western, ни направлен на то, чтобы быть простым продолжением Western Модернизм .

Одним из примеров этого является рост поколения архитекторов, художники и писатели, которые учились на Западе, но вернулись в свои страны происхождения, чтобы производить работы в расширяющейся традиции модернизма .Маэкава Кунио, архитектор из Японии, например, учился в Париж, но вернулся в Токио в 1930-х годах, чтобы стать ведущим защитником за Модернизм на родине.

Гамелан гонг кебяр на Бали является примером доморощенного мюзикла. модернизм с взрывными изменениями темпа и динамики, которые сравнительно современны по сравнению с традиционной балийской музыкой как модернизм, находящийся под европейским влиянием, так и традиционный европейский модернизм, находящийся под влиянием культура.

Спросите эксперта: в чем разница между модерном и постмодернистским искусством? | Искусство и культура

Все тенденции со временем проясняются. Глядя на искусство даже через 15 лет, «вы можете немного лучше увидеть узоры», — говорит Мелисса Хо, помощник куратора музея Хиршхорн. «Существуют более широкие и глубокие тенденции, связанные с тем, как мы живем в мире и как мы его переживаем».

Так что же такое современное искусство? На этот вопрос, по ее словам, ответить не столько, сколько бесконечно обсуждать.

Технически, говорит Хо, современное искусство — это «культурное выражение исторического момента современности.Но вопрос о том, как распечатать это заявление, оспаривается. Один из способов дать определение современному искусству или чему-то еще — описать то, чем оно не является. Традиционная академическая живопись и скульптура преобладали в 17, 18 и 19 веках. «Речь шла об идеальной, бесшовной технике и использовании этой безупречной бесшовной техники для выполнения очень хорошо известной темы», — говорит Хо. Существовала иерархия жанров, от исторических картин до портретов и натюрмортов и пейзажей, и очень строгие представления о красоте. «Отчасти триумф модернизма заключается в опрокидывании академических ценностей», — говорит она.

Являясь своего рода реакцией на традиционное академическое искусство, современное искусство — это личное самовыражение. Хотя исторически так было не всегда, объясняет Хо, «сейчас кажется почти естественным, что то, как вы думаете о произведениях искусства, является выражением индивидуального видения». Модернизм охватывает огромное количество художников и видов искусства. Но ценности, стоящие за фигурами, во многом те же. «В современном искусстве новый акцент делается на ценности оригинальности и создания чего-то новаторского», — говорит Хо.

Эдуард Мане и импрессионисты считались современными отчасти потому, что они изображали сцены из современной жизни. Промышленная революция принесла в города толпы людей, и в городской жизни возникли новые формы досуга. Внутри галерей Хиршхорна Хо указывает на картину Томаса Харта Бентона «Люди Чилмарка », изображающую массу запутавшихся мужчин и женщин, слегка напоминающую классический Плот Медузы Микеланджело или Теодора Жерико , за исключением того, что это — современная пляжная сцена, вдохновленная городком Массачусетса, где проводил лето Бентон. Сиденья у ринга , картина боксерского поединка Джорджа Беллоуза, висит рядом, как и три картины Эдварда Хоппера, одна под названием « Оркестр первого ряда» зрителей, ожидающих, пока задернут занавески.

В искусстве эпохи Возрождения большое внимание уделялось подражанию природе. «Тогда, как только это будет устранено, абстракции позволят процветать», — говорит Хо. Такие работы, как работы Бентона и Хоппера, представляют собой сочетание наблюдательности и изобретательности. В начале 1900-х годов кубисты начали играть с пространством и формой, что исказило традиционный живописный взгляд.

Историки искусства часто используют слово «автономное» для описания современного искусства. «Народный язык был бы« искусством ради искусства », — объясняет Хо. «Он не должен существовать ради какой-либо полезной ценности, кроме его собственной экзистенциальной причины существования». Так что оценивать современное искусство — совсем другое дело. Вместо того, чтобы спрашивать, как в случае с исторической картиной, о повествовании: кто главный герой? И что это за действие? — оценка картины, скажем, Пита Мондриана, больше сводится к композиции.«Речь идет о композиционном напряжении, — говорит Хо, — о формальном балансе между цветом, линиями и объемом, с одной стороны, но также и о его чрезвычайной чистоте и строгости».

Согласно Хо, некоторые говорят, что модернизм достигает своего пика с абстрактным экспрессионизмом в Америке во время Второй мировой войны. Каждый художник движения пытался выразить свой индивидуальный гений и стиль, особенно через прикосновение. «Итак, вы получите Джексона Поллока с его каплями и брызгами краски», — говорит Хо. «Вы получаете Марка Ротко с его очень светлыми, тонко закрашенными цветными полями.И, в отличие от невидимых мазков в сильно застекленных академических картинах, мазки на картинах Виллема де Кунинга рыхлые, а иногда и толстые. «Вы действительно можете почувствовать, как это было сделано», — говорит Хо.

Однако вскоре после Второй мировой войны идеи, лежащие в основе искусства, снова начали меняться. Постмодернизм отстраняется от современной ориентации на оригинальность, и работа сознательно безлична. «Вы видите много работ, в которых используются механические или квазимеханические средства или дескрипторы», — говорит Хо.Энди Уорхол, например, использует шелкографию, по сути устраняя его прямое прикосновение, и выбирает предметы, которые противоречат идее массового производства. В то время как современные художники, такие как Марк Ротко и Барнетт Ньюман, выбирали цвета, которые должны были эмоционально соединить со зрителем, постмодернистские художники, такие как Роберт Раушенберг, привносят в процесс шанс. Раушенбург, говорит Хо, был известен тем, что покупал краску в банках без опознавательных знаков в строительном магазине.

«Постмодернизм связан с деконструкцией идеи:« Я художественный гений, и я вам нужен », — говорит Хо.Такие художники, как Сол Левитт и Лоуренс Вайнер, работающие в Хиршхорне, еще больше уклоняются от авторства. Работа Вайнера под названием «РЕЗИНОВЫЙ ШАР, БРОШЕННЫЙ В МОРЕ, Cat. № 146 », например, отображается в музее большими синими буквами без засечек. Но Вайнер был открыт для воспроизведения семи слов в любом цвете, размере или шрифте. «Мы могли бы взять маркер и написать это на стене», — говорит Хо. Другими словами, Вайнер считал, что его роль художника больше связана с концепцией, чем с производством.Точно так же некоторые рисунки Левитта конца 1960-х годов — это в основном рисунки по инструкции. Он дает инструкции, но теоретически любой может их выполнить. «В этом послевоенном поколении наблюдается определенная тенденция к демократизации искусства», — говорит Хо. «Подобно рисунку Сола Левитта, это мнение, что каждый может заниматься искусством».

Такие ярлыки, как «модерн» и «постмодерн», и попытки определить даты начала и окончания каждого периода иногда раздражают искусствоведов и кураторов. «Я слышал всевозможные теории, — говорит Хо.«Я думаю, правда в том, что современность не наступила в определенное время. Именно эта постепенная трансформация произошла за пару сотен лет ». Конечно, по практическим соображениям даты необходимо устанавливать дважды, когда преподают курсы истории искусств и организуют музеи. По опыту Хо, современное искусство обычно начинается примерно в 1860-х годах, а период постмодерна берет свое начало в конце 1950-х годов.

Термин «современный» не привязан к историческому периоду, как модерн и постмодерн, а просто описывает искусство «нашего времени».«На данный момент, однако, работы, датируемые примерно 1970 годом, часто считаются современными. Неизбежная проблема заключается в том, что это приводит к постоянно расширяющемуся объему современных работ, за которые несут ответственность профессора и кураторы. «Вам просто нужно следить за тем, как идут дела», — советует Хо. «Я думаю, что они будут пересмотрены».

Искусство Музей и сад скульптур Хиршхорна Современное искусство Картина Постмодернистское Искусство

Рекомендованные видео

.