Особенности романского стиля в живописи, архитектуре и скульптуре

Романский стиль господствовал в Западной Европе X-XII вв.; сформировался он во Франции, а позднее распространился на все европейские государства, находившиеся в сфере влияния римской католической церкви. Название этого нового направления указывало на его связь с искусством древнего Рима. В романском стиле возводились новые христианские храмы (чаще бенедиктинского и цистерианского орденов) и замки, также этот период ознаменовался расцветом книжной миниатюры и декоративно-прикладного искусства.

 

 

Архитектура храмов

Планировка романских храмов была достаточно простой. Стены складывались из каменных блоков в форме геометрических фигур: параллелепипеда, призмы, пирамиды, конусов и цилиндров. Церковь в плане имела форму латинского креста с двумя короткими сторонами. В конструкции крыши использовались полукруглые и крестообразные своды (иногда скрещивали два полукруглых).

 

 

Внутри храм делился обычно на три продольных нефа.

Центральный (главный) неф был шире, чем боковые, и переходил в пресвитерий (святилище). Там находился алтарь и во время службы сидел капеллан (пресвитер). Пресвитерий заканчивался полукруглым выступом – апсидой. Под пресвитерием находилась крипта, где хоронили умерших и сохраняли реликвии. Центральный неф пересекался поперечным нефом – так называемым трансептом. Характерной чертой романского стиля были полукруглые арки, применяемые в конструкции сводов, окон и порталов. В XI-XII веках постепенно перестали строить отдельно стоящие колокольни, у новых церквей по сторонам главного входа возводились две башни.

 

 

Романские здания были очень массивными. Толстые каменные перекрытия были очень тяжелыми, им требовались стабильные опоры, которыми служили толстые колонны, утяжелявшие постройку. Кроме того, романские постройки были невысокими. Чтобы не ослабить стены, окна в них делали совсем небольшие – поэтому в зданиях, построенных в этом стиле, царит полумрак.

 

Церковь Святого Якова

Чем отличался романский стиль от другого известного в средневековье стиля – готики

Романские здания были тяжелыми и приземистыми. Строили их из обтесанных каменных блоков. Они часто выполняли оборонную функцию, поэтому имели толстые стены и маленькие окна. Постройки готического стиля были стройные и изящные сложенные из кирпича. Они казались легкими, возносящимися в небо. Это впечатление усиливали узкие, высокие, остроконечные окна.

 

 

Скульптура и живопись

Романский стиль – прежде всего стиль архитектурный, но это не означает, что в этом стиле не было создано ни одной скульптуры или картины. Однако эти произведения были довольно простыми и «подчинялись» архитектуре, поэтому романская живопись – это главным образом настенная роспись (фрески), а скульптура – прежде всего рельефы, которыми покрывались капители колонн, арки или опорные столбы. При этом изображения человеческих тел не всегда были пропорциональны.

 

 

Темами для фресок и рельефов служили сюжеты из Библии и Житий святых. Кроме того, в живописи и скульптуре для создания орнаментов использовали растительные и геометрические мотивы, изображения животных (реальных или фантастических), а также разнообразные гирлянды.

 

 

Библия для бедных

Произведения романской скульптуры не только служили украшением храмов – они выполняли и значительно более важную роль. Их заданием было показать людям, как следует жить в соответствии с Евангелием.

 

 

На рельефах изображались сцены Библии, показывалось, что после смерти получают праведники и какие муки ожидают грешников после смерти. Поэтому такие обучающие нравственности рельефы или росписи называли Библией для бедных.

 

 

Аббатство Клюни

 

 

В XI веке французское аббатство Клюни было духовным центром западного христианства. Большой собор аббатства считается одним из самых выдающихся памятников романского стиля. Клюнийское аббатство было основано в 910 году, а в XI-XII веках была построена огромная для того времени базилика, которая до возведения собора святого Петра в Риме (XVI-XBII вв.) являлась самым большим христианским храмом. Базилика была 187 метров в длину, а в высоту центральный неф составлял аж 30 метров.

 

 

К великому сожалению, эта поистине великая романская церковь не сохранилась до наших дней в своем начальном виде. В период Французской революции аббатство прикрыли, и памятник средневековой архитектуры постепенно начал рушиться, и к 1823 году церковь и строения аббатства были окончательно разрушены. Осталась лишь часть здания с южной стороны поперечного нефа вместе с башней, а также фрагменты строений монастыря, среди этих строений амбар, в котором сохранилась капитель (верхняя часть) одной из высоченных колонн базилики.

Характерные черты романского стиля

Интерьер в китайском стиле – это отсутствие острых углов, чрезмерно Интерьер в китайском стиле – это отсутствие острых углов, чрезмерно громоздкой мебели, но большое ее разнообразие     №34 Общая характеристика Романского стиля Для романского стиля характерна массивность, строгость и отсутствие излишеств, а также суровость внешнего облика. Романская архитектура знаменита тяжеловесными замками и храмами, скорее напоминающие неприступную крепость в духе Средневековья. В романском стиле доминируют мощные стены, массивные полукруглые двери, толстые колонны, кресто- или бочкообразные своды, полукруглые или круглые окна. Пол – мрамор, плитка с рисунком. Зеркала – шифоновая бронза. Стены – венецианская штукатурка. Роспись (религиозные мотивы). В интерьере романского стиля также скорее мощь, нежели изящество. Все элементы интерьера производят ощущение простоты и тяжести, почти отсутствие декоративных украшений комнат. Для романских зданий характерны мощные стены и колонны за счет тяжелых сводов. Основной мотив интерьера — полуциркульные арки. В целом заметна рациональная простота конструкций, однако ощущение тяжести романского собора носит угнетающий характер. Строительные особенности романского стиля В архитектуре романского стиля используются различные строительные материалы. В ранний период не только жилые дома, но монастыри и церкви строят из дерева, но основным строительным материалом в средние века становится все же камень. Сначала он употреблялся лишь при строительстве храмов и крепостей, а позднее и для построек светского характера. Легко обрабатываемый известняк, залежи которого находились в областях вдоль Луары, давал благодаря своей относительной легкости возможность перекрывать сводами небольшие пролеты без устройства громоздких подмостей. Он использовался также для орнаментальной кладки наружных стен. В Италии было много мрамора который особенно часто использовался для облицовки стен. Разноцветный мрамор светлых и темных тонов, применяемый в различных эффектных комбинациях, становится характерной чертой итальянской романской архитектуры. Камень был или отесанный в виде блоков, из которых делалась так называемая тесовая кладка, или бутовый, пригодный для кладки стен, когда требовалось усилить конструкции, снаружи облицованные плитами и блоками из тесаного камня. В отличие от античности, в средние века использовались камни меньшего размера, которые было проще добыть в каменоломне и доставить на стройку. Там, где недоставало камня, использовался кирпич, который был несколько толще и короче употребляемого сегодня. Кирпич того времени был обычно очень твердый, сильно обожженный. Кирпичные постройки романского периода сохранились прежде всего в Италии, Франции, Германии и Англии. Характерные черты романского стиля Важной задачей романского строительного искусства стало преобразование базилики с плоским деревянным перекрытием в сводчатую. Вначале сводом перекрывались небольшие пролеты боковых нефов и апсиды, позднее сводом стали перекрывать и главные нефы. Толщина свода иногда была довольно значительной, поэтому стены и пилоны проектировались толстыми с большим запасом прочности. В связи с потребностью в больших перекрытых пространствах и развитием строительной технической мысли конструкцию первоначально тяжелых сводов и стен стали постепенно облегчать. Свод дает возможность перекрывать большие пространства, чем деревянные балки. Наиболее простым по форме и конструктивному исполнению является цилиндрический свод, который, не раздвигая стен, давит на них сверху огромной тяжестью, и потому требует особенно массивных стен. Этот свод наиболее пригоден для перекрытия помещений с небольшим пролетом, но он часто применялся и в главном нефе — во Франции в областях Прованс и Овернь (собор Нотр — Дам дю Пор в Клермоне). Позднее полукруглая форма арки свода была заменена на стрельчатую. Так, неф кафедрального собора в Отюн (начало XII в.) перекрыт стрельчатым сводом с так называемыми гуртовыми арками. Основой для новых типов сводов стал старый римский прямой крестовый свод над квадратным в плане помещением, получаемый пересечением двух полуцилиндров. Нагрузки, возникающие от этого свода, распределяются по диагональным ребрам, а с них передаются на четыре опоры по углам перекрываемого пространства. Первоначально ребра, возникающие на пересечении полуцилиндров, играли роль арок — подкружал, что давало возможность облегчить всю конструкцию (собор св. Стефана в Кане, 1064 — 1077; монастырская церковь в Лорш — первая полностью перекрытая сводами базилика). Если увеличить высоту свода настолько, чтобы диагональная кривая пересечения из эллиптической превратилась в полукруглую, можно получить так называемый повышенный крестовый свод. Своды чаще всего имели полнотелую кладку, что, как мы говорили, требовало возведения массивных пилонов. Поэтому большим шагом вперед стал романский составной пилон: к основному пилону добавлялись полуколонны, на которые опирались гуртовые арки, и в результате уменьшался распор свода. Значительным конструктивным достижением стало распределение нагрузки от свода на несколько определенных точек за счет жесткого соединения поперечных гуртовых арок, ребер и пилонов. Ребро и гуртовая арка становятся каркасом свода, а пилон — каркасом стены. В более позднее время сначала выкладывались торцевые (щековые) арки и ребра. Эта конструкция получила название ребристого крестового свода. В период расцвета романского стиля этот свод делался повышенным, а его диагональная арка приобретала остроконечную форму (церковь св. Троицы в Кане, 1062 – 1066гг.). Для перекрытия боковых нефов вместо крестового свода иногда применялись полуцилиндрические своды, очень часто используемые в гражданском строительстве. Романские конструкции — это прежде всего повышенный ребристый свод, остроконечная арка и погашение косых боковых распоров от сводов системой опор. Они создают основу для последующего готического стиля в архитектуре. №33 И так в романском стиле доминируют массивные стены, тяжёлые полукруглые двери, толстые колонны, крестовые либо бочкообразные своды, полукруглые или круглые не большие окна (бойницы). На полы применяли мрамор или большого размера плитку с рисунком. Стены отделывали венецианской штукатуркой или камнем. В росписи прослеживались религиозные мотивы. В романском интерьере было больше мощи, чем изящества. Все детали интерьера передают ощущения монументальной простоты, мало используются декоративные украшения. Главный мотив романского интерьера это полуциркульные арки. Рациональная простота конструкций, в тоже время ощущение тяжести романского собора, носит некий угнетающий характер. Хотелось бы отметить основные элементы романского стиля: лаконичность и простата форм, рельефная плоскость. Цветовая гамма: красный, коричневый, зелёный, белый, серый, чёрный. Линии преобладают: горизонтальные и вертикальные, прямые, полуциркульные. Простые формы: цилиндрическая и прямоугольная. В интерьерах такие детали: повторяющийся растительный либо геометрический рисунок, полуциркульный фриз. Залы в романском стиле были с открытыми потолочными балками, по центру помещения стояли мощные опоры. Конструкции с толстыми стенами, каменные, массивные. Во всём правит замковая и рыцарская тематика: оружие, доспехи, факелы, гербы и т п. Архитектурные строения романского периода имеют вид крепостей. В средние века романские церкви могли служить убежищем, а также выдержать осаду во время междоусобных войн. На возвышенностях строились рыцарские замки, которые обносились высокими стенами и глубоким рвом, для лучшей защиты от неприятеля. Основные типы сооружения романской эпохи это храм-крепость и замок-крепость. Ведущим элементом композиции монастыря и замка является башня – донжон, а затем вокруг неё располагались другие постройки, составляя весь ансамбль из не сложных геометрических форм кубов, призм, цилиндров. Мебель романского стиля это грубые столы, скамьи, табуреты на трёх или четырёх ножках, высокие стулья, тяжёлая кровать на резных ножках, дополненная балдахином. В романском стиле мебель украшают резьбой и коваными железными деталями. Мягкая мебель отсутствует в романском интерьере, в те годы мебель покрывали краской, обтягивали холстом, потом наносили слой гипса, а затем расписывали краской. Мебель изготавливали из дуба, ели и кедра. Лидером среди предметов обихода в романском интерьере является сундук, позже появились сундуки с ножками и дверцами, так называемые прародители современных шкафов. Впервые в романском стиле появляется такое понятие как шторы. В сооружения ранней христианской эпохи, делали маленькие окна из цветного стекла, такие интерьеры не требовали штор. Архитектура романского стиля, имеет тяжелый замковый характер, и не большое количество окон полукруглой и круглой формы, тем не менее, их стали украшать поперечными занавесями. Карниз и жердь соответственно были круглыми, повторяя типичную форму окна в романском интерьере. Предметы мебели, а также карниз и жердь изготавливали из тёмного дерева, в одной цветовой гамме. Как дополнение к поперечным шторам в романском стиле используют ковры и тяжёлые драпировки. В качестве украшения стен в романском стиле применяют такие предметы декора: картины, гобелены, настенные светильники, имитирующие свечи. Особый акцент при выборе люстры это её массивность, (тяжёлый и кованый метал, цепи), всё это удачно подчеркнёт романский стиль. В скульптуре романской эпохи преобладающим видом являлся рельеф. Рельефные изображения, большие вазы с рисунками, маленькие терракотовые статуэтки (тапаграми) прекрасно сочетаются с расписным кессонным потолком. К интерьеру в романском стиле замечательно подойдут предметы рыцарской тематики: доспехи, оружие, факелы. Разумеется, в романском интерьере обязательно должен присутствовать камин. Церкви и соборы были либо: продольные в плане сооружения, прямоугольной формы с представленной апсидой с восточной стороны или базилики (круглые в плане здания с регулярно размещенными аспидами). Внутри пространство храмов образуется соединением чётко обособленных, в большинстве случаев квадратных пространственных ячеек. Появляется новая система понимания организации внутреннего пространства. Изменился характер перекрытий: исчезают деревянные фермы, их сменяет каменный свод (преимущественно полуциркульный, крестовой). В самом начале романского стиля, сводом перекрывались небольшие пролёты боковых нефов и апсиды, а затем им стали перекрывать и главные нефы. Порой толщина свода была очень внушительна, именно поэтому стены и пилоны проектировались со значительным запасом прочности. Любимым элементом романского экстерьера были массивные башни. Настенная живопись господствовала в ранней романской эпохе, а в конце 11 и в начале 12 веков, когда стены и своды начали обретать конфигурацию посложней, главным элементом декора стали монументальные рельефы, ими украшали порталы, не редко и фасадную стену, в интерьере сосредоточенные на капителях. Плоский рельеф меняется на выпуклый , со светотеневыми эффектами, он неизменно сохраняет связь со стеной, как бы вырастает из неё. Романская эпоха была периодом рассвета книжной миниатюры ,развитием таких прикладных искусств: как чеканка, литьё, резьба по кости, эмальерное дело, ковроделие, художественное ткачество, ювелирное мастерство. В живописи и скульптуре романского стиля присущи моменты, связанные с представлением о безграничном могуществе Бога (Страшный суд, Христос во славе и так далее). В строгих симметричных композициях фигура Христа, доминировала, по сравнению с остальными фигурами, заметно превосходя их в размерах. Циклы изображений на библейские и евангельские, житейские, редко на исторические сюжеты, принимали более свободное и динамичное настроение. В романском искусстве используют узоры, геометрические или с мотивами флоры и фауны (с применением звериного стиля, служит неким напоминанием о языческом прошлом европейских народов). Во Франции большое распространение имели трёхнефные базилики с цилиндрическими сводами в среднем нефе и крестообразными в боковых нефах, паломнические церкви с хором, окруженным обходной галереей с радиальными капеллами (в Тулузе церковь Сен Сернен, 1096г.1250гг.).   Читайте также: Рекомендуемые страницы: Поиск по сайту

 Поиск по сайту:

Конструктивные и художественные особенности романской архитектуры.

Тема 14. Западноевропейское искусство Средних веков. Романский период.

1. Романское искусство: историко-культурные предпосылки и условия формирования.

2. Конструктивные и художественные особенности романской архитектуры.

3. Скульптура в романском синтезе искусств.

4. Живопись романского периода.

5. Романское искусство в странах Западной Европы.

 

Романское искусство: историко-культурные предпосылки и условия формирования.

Термин «романский стиль» применяется к искусству 11—12 вв. Он условен и возник в первой половине 19 в., когда была обнаружена связь средневековой архитектуры с римской. Романский период — время возникновения общеевропейского монументального стиля средневековой архитектуры, скульптуры и живописи. В отличие от Византии, где искусство было строго регламентировано столичной школой, единство романского стиля не исключало обилия местных школ. Их многообразие свидетельствовало о возможности различных исканий в пределах одного стиля

Средневековое искусство Западной Европы было преимущественно религиозным. Католическая церковь обладала огромным могуществом. В условиях феодальной раздробленности Европы она была единственной силой, объединявшей народы. Однако церковь была здесь теснее, чем в Византии, связана с политической борьбой, с повседневной жизнью. Вопросы повседневного нравственного поведения человека, его деятельности решались церковью.

Попытки примирения религиозного и рационального объяснения мира отличали также западную церковь от восточной. Стремление к повышенной одухотворенности образа в романском искусстве то же, что и в византийском, но содержание и форма его выражения различны. В западноевропейском искусстве с искренней религиозностью совмещалось непосредственное отношение к жизни. Образ духовно совершенного, отрешенного от реального мира человека не получил здесь развития в такой мере, как в Византии. Романская архитектура поражает своей мощью, скульптура — беспокойным мятущимся духом. В повышенной экспрессии чувств здесь сильнее ощущается бурный и грозный характер эпохи.

И в проповедях церкви и в сознании людей жила идея греховности мира, исполненного зла, соблазнов, полного страшных таинственных сил. На этой основе в средневековом искусстве Западной Европы возникает эстетический идеал, противоположный античному искусству. Превосходство духовного надтелесным находит выражение в контрасте неистовой духовной экспрессии и внешнего уродства. В библейских сказаниях мастера романского искусства сосредоточивали внимание на выражении чувств, особенно на теме страдания и гибели человечества.

В формировании средневековой художественной культуры большое значение имело народное творчество. Влияние его сказывалось в монументальных формах архитектуры, в интерпретации библейских сюжетов, во влечении к фантастике, в богатом расцвете фольклора, отличающих народное декоративное искусство. Создателями романского искусства были в основном ремесленники. Получив образование в монастырях, они опирались на традицию народного творчества, которое проникало и в церковное искусство. Светская культура в романскую эпоху не исчезла. Национально-героический эпос, поэзия трубадуров, рыцарский роман, бытовой жанр, полные острой насмешливости поговорки, басни получили в то время законченное выражение.

Особенности средневекового искусства определялись характером феодализма Западной Европы. Процесс формирования феодального общества на территории бывшей Западной Римской империи протекал иным путем, чем на Востоке. Гибель рабовладельческого строя была ускорена в начале 5 в. нашествием варварских племен (вестготов, гуннов). Попытка создания больших варварских государств в 9—10 вв. не привела к образованию централизованных государств, как в Византии. Западная Римская империя распалась на экономически и политически самостоятельные феоды.

 

Конструктивные и художественные особенности романской архитектуры.

Ведущим видом средневекового искусства была архитектура. Ее формирование связано с монументальным строительством, начавшимся в Западной Европе в пору образования государств и оживления хозяйственной деятельности.

Суровая торжественность и мощь романских сооружений создавались внушительными размерами и особенностями конструктивно художественной системы. Заботясь о прочности, строители ограничивались простыми и массивными формами из камня и кирпича.

Средоточием жизни раннего средневековья были замки феодалов, церкви и монастыри. В стихийно возникавших городах архитектура лишь зарождалась, жилые дома были глиняными или деревянными. Укрепленный замок — жилище феодала и одновременно крепость, защищающая его владения — ярко выражал характер грозной эпохи феодальных войн. В основе его планировки лежал практический расчет. Обычно расположенный на вершине горы или скалистого холма, он служил защитой во время осады и центром подготовки к набегам. Замок с подъемным мостом и укрепленным порталом был окружен рвом, монолитными каменными стенами, увенчанными зубцами, башнями и бойницами. Ядро крепости составляла круглая или четырехугольная башня (донжон) — убежище феодала. Замкнутая асимметричная композиция замка, живописная компактная группировка его ясных объемов часто завершала отвесные скалы, срастаясь с ними. Возвышаясь над убогими хижинами и домами, замок воспринимался как воплощение незыблемой силы.

Опыт строительства замков был впоследствии перенесен на монастырские комплексы, представляющие собой целые поселки и города-крепости. Суровая красота этих сооружений — в ясности, конструктивной логике, лаконизме мощных пластических объемов

Композиционным центром монастыря в городе обычно был храм, который поднимался островерхими башнями над небольшими окружающими его строениями. Сложная группировка его разномасштабных объемов, живописность силуэта и композиции, рассчитанных на различные точки зрения, способствовали слиянию его с городскими постройками, с природой. В соборе, в монастырской церкви, которые были почти единственными видами общественных зданий эпохи, выражены основные принципы романской архитектуры. Храм был средоточием творческих усилий народа, художественным центром, объединяющим все виды искусства.

Храм романского стиля чаще всего развивает старую базиликальную форму. В плане — это латинский крест. Он образуется от пересечения продольных залов (нефов, их бывает три или пять: высокий — центральный и боковые более низкие) поперечными — трансептами (иногда трехнефными).

Центральный неф завершался на востоке здания, а иногда и на западе полукруглой апсидой. Вход решен в виде монументального портала с врезанными в толщи стен уменьшающимися в перспективе полуциркульными арками.

Форма романского храма, его планировка отвечали потребностям богослужения. Храм вмещал массу людей, различных по социальному положению: мирян и духовенство, простых людей и знать. Он был рассчитан также на многочисленных паломников. Паломничество к местам, где хранились мощи и реликвии святых, было характерно для этой эпохи. Все это вызвало необходимость увеличения размеров храма, создания дополнительных помещений и разграничение внутреннего пространства на зоны. Сложную разработку получает восточная часть, предназначенная для духовенства. Ближе к алтарю, за трансептом, отодвинутым на запад, находился хор — почетная часть храма. Вокруг алтарной части располагался полукольцевой обход, как бы продолжающий боковые нефы за апсидой (этот обход иногда обрамляется венцом маленьких часовен — капелл). Место пересечения продольного нефа и трансепта — средокрестие — образовывало композиционное средоточие храма, увенчанное высокой башней. У перехода нефа в средокрестие возводилась арка, отделяющая мирян от духовенства. Над боковыми нефами размещались эмпоры — галереи второго яруса. Характерны для романских храмов подземные сводчатые помещения — крипты. Расположенные под алтарем, они служили местом хранения реликвий и использовались для погребений.

Особенности романской архитектуры обусловлены применением сводчатых перекрытий, которые с развитием строительной техники заменяют плоские. Воздвигались и простейшие полуциркульные, а позже крестовые своды, известные еще римлянам. Тяжесть каменного свода (толщина его в отдельных случаях доходила до двух метров), его давление вниз на опоры и боковой распор потребовали утолщения стен, замены колонн тяжелыми массивными столбами. Стремление зодчих с самого начала было направлено к тому, чтобы облегчить давление свода, поднять центральный неф над боковыми и осветить его окнами. Устойчивость конструкции при значительном размере здания достигалась с помощью разработки более легких сводов, нагрузка которых ложилась не на всю длину стен, а сосредоточивалась в определенных узлах. Полуциркульный свод укреплялся равномерно расположенными подпружными арками, которые принимали основную нагрузку. Они опирались на столбы, сопротивление которых нагрузке усиливалось возведенными снаружи массивными контрфорсами.

С введением крестового свода, образующегося пересечением двух одинаковых по диаметру отрезков полуцилиндрических сводов, нагрузка передавалась через диагональные ребра на четыре столба, расположенные в углах квадратного основания. Квадратные в плане, крестовые своды ритмично делили пространство центрального нефа на равные отрезки.

Перекрытие нефов крестовыми сводами приводит к тому, что направленные в противоположные стороны силы распора частично парализуются. Опорой становится не вся стена, а лишь толстые столбы, поддерживающие арки свода. Внутреннее пространство в романском соборе строго замкнуто и окружено со всех сторон инертной каменной массой. Интерьер воздействует грандиозностью пространства, удлиненным и высоким средним нефом, обилием гладких поверхностей стен с щелевидными окнами, тяжелых арок, массивных колонн, которые рождают впечатление спокойного величия и неподвижности.

В романской архитектуре применяются традиционные римские формы: полуциркульные арки, столбы, колонны. Но романские колонны не имеют устойчивых типов ордеров. Пропорции и формы капителей разнообразны, декор их не имеет аналогии в истории архитектуры. В ранний период капители, по форме близкие к усеченной пирамиде, обычно покрывались орнаментом со стилизованными мотивами растений и фантастических животных. В эпоху зрелости стиля часто применяется скульптурная капитель.

Наружный вид романского собора суров, прост и ясен. Он воздействует конструктивной логикой и предельно четко передает внутреннюю структуру здания. Это единый, замкнутый объем, имеющий с восточной стороны пирамидальную форму. Центральный неф возвышается над боковыми, стены обхода — над капеллами, над ними — главная апсида. Центр композиции образует башня средокрестия, увенчанная шпилем. Иногда западный фасад, апсида и трансепты замыкаются башнями-колокольнями. Они придают нерушимую устойчивость всему сооружению. Стены с массивным цоколем сближают внешний облик собора с крепостью.

 

Читайте также:

Рекомендуемые страницы:

Поиск по сайту

Романский стиль в архитектуре | Деловой квартал

Французский романский стиль: зарождение

Термин «романский» появился в XIX столетии и относится к архитектуре XI и XII вв. , когда возникла относительно цельная общеевропейская художественная система. Главными чертами стиля стали цилиндрические своды и стремление перекрыть ими огромные пространства – навык, ушедший вместе с древними римлянами. Это стало возможным с появлением в Англии в 1200-х гг. нервюрного свода и его распространением в Нормандии и континентальной Европе в начале XIII в. Существовал ряд местных школ в феодальной Франции, использовавших характерные романские черты: круглые арки, своды, обилие декора. Особое явление в архитектуре Франции – паломнические церкви.

Сен-Сернен. Тулуза

Эта церковь расположена на одном ив главных путей пилигримов и построена в конце XI в. Она вытянут в плане, имеет пять нефов, центральный неф значительно шире боковых, широкий трансепт с боковыми проходами, четырьмя капеллами с восточной стороны и апсидой с пятью капеллами.

Капеллы – небольшие приделы в честь святых, которые примыкали к апсиде (полукруглая или многоугольная часть алтаря) и трансепту. Они придавали зданию необычный профиль.

Из галерей, расположенных над боковыми нефами, можно было наблюдать службу.
Они создавали сквозной обход собора. Такие галереи характерны для соборов, имеющих большой приход или расположенных на путях паломничества.

Французский романский стиль: влияние паломников

Паломники путешествовали по всему континенту и способствовали распространению новых архитектурных стилей. Планировка церквей также учитывала большое количество паломников. Протяженные нефы, просторный трансепт, сквозной обход – характерные черты французских церквей. Апсида часто окружалась капеллами и галереей.

Церковь Св. Павла. Иссуар

Восточная часть церкви хорошо разработана. Капеллы, пристроенные к апсиде и трансепту, разной величины. Такой план был распространен по всей Франции, но так и остался французским явлением и редко использовался в остальной Европе.

Цилиндрический свод – самая простая форма свода с полукруглым сечением. Как показано здесь на поперечном разрезе, свод центрального нефа опирается на боковые, которые снимают распор свода центрального нефа.

Башни строили на западном фасаде, а также над центральным пересечением нефа и трансепта и над северным и южным рукавами креста. В церкви Св. Павла квадратная башня расположена на западном фасаде и более высокая – над средокрестием.

Скульптура широко использовалась для украшения фасадов романских церквей. Параллельно со скульптурой приобрел популярность и более строгий геометрический орнамент, который не нарушал плоскости стен.

Фонтевро

Существовало множество вариантов украшения внешнего вила здания. Наиболее характерным были аркатурные фризы – полукруглые арки, наложенные на стену.

Стрельчатая арка считается характерной чертой более позднего готического стиля, но они изредка встречаются и в романском. Эти арки лишь предвещали пришедший впоследствии архитектурный стиль и всегда соседствовали с традиционными закругленными арками.

Романский стиль в Германии

Германские архитекторы XI и XII вв. заимствовали формы, созданные еще при Оттонах, но изменили их, создав первые действительно романские здания. Собор в Шпейере (1030 г. – начало XIII в.) пример новой европейской архитектуры. Собор, построенный как пантеон германских императоров, черпал вдохновение в классическом прошлом, в колоссальных раннехристианских базиликах IV в. В сравнении с ним, стали казаться карликами прежние церкви Северной Европы.

В германской архитектуре этого периода простые капители были вытеснены более оригинальными и украшенными формами. Эта капитель, относящаяся к началу XII в., со стилизованными листьями и лебедями со сплетенными шеями, дает представление об искусстве резчиков того времени.

Использование стилизованных завитков лиственного орнамента не ограничивалось каким- либо одним регионом страны, и было свойственно как готическому, так и романскому стилю. По мере развития романского стиля, все большее внимания уделялось натуралистичным формам и правдивому изображению природных мотивов.

Веревочный орнамент – это резьба, изображающая скрученную веревку, – характерная черта романского стиля. Он не встречается в более ранних постройках, и. по всей видимости, является изобретением резчиков романского периода. Особенно часто веревочный орнамент использовали для украшения дверных или оконный проемов.

Замок Вартбург (XII—XIII вв.)

Этот замок, хотя и подвергся серьезным изменениям в последующие эпохи, представляет собой один из немногих хорошо сохранившихся замков романского стиля. Как и в религиозных постройках того времени, основными декоративными мотивами замка являются закругленные арки окон, дверей, аркады и консольный карниз.

Рельефы с дидактическими сценками характерны для церквей этого времени. До прихожан старались весьма наглядно донести библейское учение. Обычно такие изображения размещали на дверях, западных фасадах и кафедрах. Эта сценка сделана таким образом, чтобы точно разместиться в пазухе арки.

Собор Вормс

Собор имеет традиционную планировку: очень длинный центральный неф с боковыми нефами. Их нервюрные своды покоятся на массивных опорах Ступенчатые башни часто украшали соборы с востока и запада. Собор в Вормсе имеет шесть башен различной высоты, все они украшены сходными аркадами.

Романский стиль Испании

Во время мавританского владычества в Испании зародился и развился очень своеобразный мавританский стиль. Элементы этого стиля в XI-XII вв. смешались с пришедшим из Франции европейским архитектурным языком.
В результате возник смешанный стиль, основанный на французских образцах, но сохранивший традиционные исламские черты.

Сан-Пабло-дель-Кампо. Барселона

 

Местные мастера часто создавали уникальные архитектурные композиции. Этот ранний фасад с аркатурным фризом ассоциируется с архитектурой итальянской Ломбардии. Дверной портал расположен в стене с массивной каменной кладкой.

Английский норманнский стиль: церкви

Романский стиль, называемый в Англии норманнским, доминировал здесь в XI-XII вв. После победы Вильгельма Завоевателя при Гастингсе в 1066 г. , Англия была завоевана норманнами, которые принесли новый стиль. В архитектуре Англия быстро усвоила норманнский опыт. Основными типами зданий были замок и крепость.

Собор. Питерборо

Обработка стен собора поражает упорядоченностью и сложностью ритмов, который создают расположенные на равном расстоянии закругленные арки и повторяющиеся летали трифория и верхних окон нефа. Первоначально собор имел плоское деревянное перекрытие.

Квадратная башня. Церковь Св. Петра. Нортгемптон

Большинство норманнских церквей имело западную башню, в верхней части которой размещалась звонница. Обычно башни были квадратными в сечении, но существовали и местные варианты с различными башнями, в том числе круглыми.
Отличительная черта интерьера этой церкви, относящейся примерно к 1150 г.. – чередующиеся опоры, четырехдольные и круглые, которые очень четко организуют пространство церкви.

Романская архитектура Италии: разнообразие

В этот период в Италии не прекращалась борьба за верховную власть между папским Римом и Священной Римской империей. Как и во Франции, каждая область здесь имела свой собственный архитектурный стиль, на который оказывала влияние архитектура Западной Европы. В целом, Италия оставалась достаточно консервативной. Здесь меньше строили, чем во Франции, Англии или Испании. Архитекторы романского периода в полной мере использовали наследство античности. Византии и мусульманские влияния. Они продолжали применять базиликальные планы, возводить купола, строить кампанилы и баптистерии, отделывать фасады зданий. За редким исключением, все это не встречается в других европейских странах.

Сан-Миньято-аль-Монте. Флоренция (ок. 1018 г.)

Крипта, расположенная в Сан-Миньято под основными хорами, довольно редко встречается в итальянской архитектуре.
В Италии в большинстве случаев все еще использовали базиликальный план, немного измененный по сравнению с римскими образцами. В Сан-Миньято – традиционный широкий центральный и узкие боковые нефы. большие хоры, приподнятые на платформе, и огромная крипта.

Одна из главных характерных черт флорентийского романского стиля – использование цветного мрамора. Продуманное геометрическое расположение панелей позволяло использовать игру света на гладком камне. Такая отделка своим богатством и изысканностью, несомненно. контрастировала со скульптурными фасадами, характерными для Северной Европы.

Сан-Марко. Венеция (ок. 1063-1096 г.)

Этот фасад с большими арками был построен в XI в., но полностью отделан лишь в начале XIX в. Это третий собор, построенный на этом месте. Его романская форма с крестообразным планом в значительной степени черпает в вдохновение в византийском искусстве.

Итальянская романика: местные черты

В Ломбардии в наибольшей степени сказывается влияние французской и немецкой архитектуры. Церкви здесь имели широкие нефы и каменные своды, над основным зданием поднимались башни. В Риме в это время строили немного, что объяснялось большим числом сохранившихся здесь классических зданий. В тосканских городах: Флоренции. Лукке, Пизе, напротив, развились собственные своеобразные стили, сочетавшие византийское использование мрамора и мозаик с планами, мало отличавшимися от римских образцов. Примером расцвета местного романского стиля может служить ансамбль в Пизе: облицованный мрамором собор с куполом, колокольня и баптистерий представляют собой отдельные строения, расположенные рядом. К ним примыкает кладбище.

В итальянских церквях XII—XIII вв. часто встречаются глухие фасады с расположенными над ними фронтонами. Это – один из двух вариантов решения западного фасада. Второй – ломбардийский фасад, с расположенными по сторонам башнями-близнецами.

Санта-Мария, Тосканелла

Орнамент этой капители XIII в., напоминающей коринфскую, сделан в виде листьев антемии (жимолости). Он происходит из Греции и является одной из самых стойких форм лиственного орнамента. Кампанила или отдельно стоящая колокольня, рас-полагалась с западной стороны здания. Существуют разнообразные формы кампанил, наиболее ранняя из известных – квадратная, но встречаются и круглые. в частности, в Пизе.

Смотрите также:

Романский стиль: особенности этого интерьера

Романский стиль Романский (или в переводе с латинского римский) стиль, характерен для искусства, а также архитектуры раннего средневековья.

Романский стиль и его общая характеристика

Для этого стиля характерны строгие линии и отсутствие излишеств, кроме того массивность здесь сочетается с суровостью обстановки и дизайна. Для этого стиля свойственны большие храмы с огромными замками, которые больше напоминали бы крепость, чем изящный дворец. В таких помещениях массивные полукруглые двери сочетаются с мощными каменными стенами, а толстые колонны подпирают тяжелые стены и куполообразные своды. При этом, на стенах присутствует венецианская штукатурка, а пол сделан из мрамора или плитки с орнаментом.

Описывая интерьер этого стиля скорее можно употребить такие слова как мощь и монументальность, чем изящество и утонченность. Каждый элемент декора прост, но при этом кажется необычайно тяжелым. В помещениях, выполненных в этом дизайне минимум декоративных украшений, здесь мало мебели и простота оформления.

Основными деталями интерьера являются арки, а мощные стены и колонны прекрасно дополняют тяжелые своды. Помещения этого стиля сходны во многом с оформлением собора, при этом дизайн иногда носит угнетающий характер благодаря преобладающей простоте и строгости конструкций.

Теперь рассмотрим основные элементы Романского стиля, которые включают:

• массивные, крупные и каменные конструкции;
• — рельефную плоскость, выделяющуюся простотой и лаконичностью оформления;
• полукруглые, бочкообразные и прямые линии;
• огромные комнаты с открытыми балками на потолке;
• повторяющийся орнамент;
• рыцарская тематика: доспехи, бои, оружие и факелы;
• цвета броские, темные, никаких полутонов, только яркий цвет: красный, коричневый, зеленый, серый и черный.

Романский стиль и история его создания

Примерно в 800 году, возник Романский стиль, на его создание и развитие повлияло падение Римской империи и завершение великого переселения народов. Сформировался на основе Византийского стиля, а также благодаря искусству народов севера Европы. К годам его развития можно отнести 10 – 12 века, когда романский стиль господствовал на территории Западной Европы, а также в некоторых Восточных странах. На сегодняшний день, эти годы считают одним из самых важных этапов развития средневекового искусства.

• Термин Романский стиль, достаточно сложен, но вошел в обиход простого обывателя, случилось это в 12 веке, именно в этот период устанавливается связь архитектуры 11 -12 веков с римской архитектурой, при этом начинают использоваться в оформлении помещений своды и бочкообразные арки.
• Основан романский стиль благодаря комбинированию таких искусств как раннехристианского, меровингского и культуры «каролингского возрождения». Это первый стиль который получил значительное распространение в большинстве Европейских стран, в отличии от предыдущих тенденций в искусстве, которые развивались лишь в определенных районах Европы.
• Этот стиль отличается высоким уровнем теологичности, здесь все эстетические понятия берут свое начало и заканчиваются на средневековых суждениях о боге. Некоторое влияние на элементы стиля оказал римский философ и мыслитель Аврелий Августин, который прекрасно разбирался в красоте и считал, что земная красота во многом уступает божественной.
• Аврелий Августин обратил внимание на соотношение прекрасного и безобразного, поэтому в помещениях этого стиля выдерживается единство и гармония форм и цвета. Больше всего зданий в Романском стиле расположено в Германии и Франции.
• Образцом прекрасного вкуса и стиля в этот период времени считаются крепости, поэтому сооружаются храмы-крепости или замки-крепости. Такой замок или храм оснащен огромным количеством окон-бойниц, высокими башнями и может служить прекрасным убежищем во время войны, благодаря массивным стенам. Здесь центром композиции является башня-донжон, вокруг которой размещаются остальные строения, причем размещение этих строений подчиняется строгой геометрии.
• Самыми известным строениями той эпохи являются Пизанский собор и Пизанская башня, Либмургский собор в Германии и Романские церкви в Валь-де-Бой, а также Церковь св. Якоба в Регенсбурге. Теологичная направленность романского стиля не давала стилю развиваться, поэтому за почти 400 лет его существования он почти не изменился.
• Домашняя утварь, мебель, текстиль создавались исключительно для ведения домашнего хозяйства, а ни как не для эстетического удовлетворения. Однако после Крестовых походов стиль начал развиваться, именно тогда рыцари и паломники, побывав в Святых землях, были удивлены и потрясены увиденной роскошью, и при этом захотели воссоздать увиденное у себя в доме. Это послужило толчком к перерождению стиля в Готический.

 

Романский стиль и его особенности

Скульпторы, художники и архитекторы, создавая романский стиль, желали воплотить в своих изделиях идеальную красоту. Интерьеры и экстерьеры того времени характеризуются спокойным и минимальным декором, а также гармонией в деталях и оформлении. Создавая в доме или квартире романский стиль, необходимо стены выложить имитацией камней или же использовать однотонную штукатурку бежевого или серого цветов. Даже в ванной комнате и и туалете необходимо выложить плитку в виде камня. Для того, чтобы уменьшить ощущение мрачности каменные стен разбавьте вставками из пород дерева. Витражными узорами и разнообразными фресками. Еще красиво смотрится в интерьере витражное стекло и декоративное окно, которые идеально вписываются в данный стиль.

• Для пола этого Романского стиля характерна облицовка мозаикой из камня, желательно натурального, но можно использовать также плитку очень больших размеров. В Романском стиле очень редко используется деревянный пол или паркет, но если уже вы решили использовать именно такой пол, то выбирайте темные породы дерева, такого же тона, что и вставки на стене.
• Потолок этого стиля является продолжением стены, здесь несколько своды в несколько уровней, и те же вставки из дерева, но более грубой формы, кроме того, созданные скорее как подпорки, чем как изящный элемент декора.
• Мебель этого стиля можно назвать примитивной, здесь грубые табуреты, скамьи и стулья, с резбой или кованой фурнитурой. Интересно, что высота спинки стула указывала на знатное происхождение сидящего на стуле, поэтому такая мебель делается в основном массивных и крупных размеров. Кроме того, для этой мебели характерны яркие цвета, и для ее создания используется такое дерево, как кедр, дуб или ель.
• Нельзя в интерьере применять мягкую мебел, ведь в то время ее не было, в лучшем случае мебель оттягивали холстом и распивали различными красками. Единственное, что может быть мягким в таком интерьере, это кровать в спальне, где можно использовать прикроватные балдахины, сейчас это стильный элемент декора, а в те времена, балдахин использовали как защиту от мороза.
• Что обязательно должно присутствовать в интерьере романского стиля, так это сундук, который в то время имел множество функций и использовался не только для хранения вещей, но и как стул или стол. Интересно, что сундук с ножками, это своеобразный прародитель современных шкафов. Но сейчас, для создания подлинного романского стиля, ни в коем случае нельзя использовать шкафы, а только сундук, желательно с кованными вставками.
• Окна романского стиля чаще всего выполнены в полукруглой форме, поэтому даже гардинная жердь и карниз были такой же формы, причем их создавали из породы того же дерева, что и мебель. Красивым дополнением этого интерьера стали ковры и текстильные драпировки, которые надежно защищали от холода.
• Именно в этот период впервые появились шторы, ведь стекол еще не было, а хотелось бы сохранить в комнате тепло. Поэтому окна были небольшого размера, и украшались поперечными шторами или занавесками.
• Для украшения стен интерьера используются картины и светильники в форме свечей. А если вы желаете подобрать люстру, тогда остановите свой выбор на массивном и кованом варианте. Дополнением к расписному потолку будут вазы с орнаментом, небольшие статуэтки из терракота и рельефные изображения. Завершающим штрихом в интерьере послужат доспехи, меч, шлем, а отдельным запоминающимся элементом послужит камин.

 

Выводы

Романский стиль создавался как стиль возрождающий традиции древнего Рима. Архитектуре и интерьеру этого стиля присущи крупные, тяжелые и закрытые формы, плавные арки, а также простой и в то же время величественный декор.

Помещения этого стиля напоминают монументальные оборонительные сооружения, здесь каменный свод, небольшие окна сочетаются с массивными и прочными стенами. Для оформления используются исключительно элементы необходимые для жизни, здесь нет обилия мелких деталей только самое нужное: кровати, сундуки, массивные стулья и столы. 

Источник: http://www.lobzikov.ru/look_2405.html

Отделка стены с применением декоративной штукатурки.

Особый уют собственного дома – это то, что нам всегда хочется, независимо от того, где находимся. Наслаждаясь комфортом своего жилища, мы думаем, каким образом сделать его еще более удобным не только

Укрепление и замена балясин своими руками

На балясины, а также иные элементы лестниц постоянно оказываются значительные нагрузки, в результате чего они получают повреждения, ломаются. Ремонт лестничных элементов несложен, однако очень важен. Ниже мы расскажем, как без проблем заменить поврежденную балясину.

Ремонтируем скрипящие ступени лестницы своими руками

В большинстве случаев ступени лестницы издают скрип из-за того, что подступенок и проступь разболтались и начали тереться друг об друга. Существует два несложных варианта устранения данного неприятного казуса – снизу лестницы и сверху лестницы (если снизу никак невозможно подобраться)

Проектирование лестницы для дачи, дома | Лестница своими руками

В процессе выбора лестничной конструкции для своего дома, необходимо учесть некоторые технические параметры строящегося помещения. К таким параметрам относятся: Проект, включающий план помещения, где будет указано точное место размещения лестницы.

Кладка бутового камня — технология

Бутовым камнем называют неправильной формы крупные куски: известняка, туфа, доломита, ракушечника, песчаника, гранита. Длина камней варьирует от 150 мм до 500 мм. Разновидностью бутового камня (бута) является булыжник (валуны, длина ребер которых составляет до 300 мм)

Возведение стен из экологических материалов | Стены своими руками

Возведение «здорового» дома в первую очередь начинается с применения экологически чистых стройматериалов. Сегодня рынок предлагает в данной области большое разнообразие новинок

Романский стиль в интерьере (обзор, фото)

Рассказываем, как победить романского дракона.

Вы когда-нибудь хотели пожить в настоящем замке? Неприступном и таинственном, с секретными проходами и гулкими залами? Не каждый храбрец отважится поселиться здесь, но если решится, то его ждут приключения и подвиги, роскошные пиры, прекрасные дамы и битвы с кровожадными драконами. Почувствовали романтичный дух Средневековья? С удовольствием расскажем, как воссоздать его в собственном доме.

История и название стиля

Возникновение и развитие романского стиля (от лат. romanus — римский) происходило в Западной и Центральной Европе с X по XII века. Сам термин появился только в начале XIX века, когда установили связь между древнеримской архитектурой и архитектурой того времени. Не удивительно – названные области входили в состав Римской империи. Однако название достаточно условно – помимо элементов античного искусства, в романском стиле можно найти византийские, раннехристианские и другие мотивы.

Благодаря странствующим монахам течение быстро распространилось по Европе. Со временем в рамках направления появились многочисленные школы: французская, итальянская, испанская и другие. Таким образом, романский стиль охватил большинство европейских стран и стал одним из важнейших этапов развития средневекового искусства.

Основные особенности

Романская средневековая архитектура – это архитектура неприступных крепостей, величественных замков и суровых храмов, поэтому реализовать ее в современном доме не получится. А вот воссоздать атмосферу сдержанности и благородства вполне по силам. Как говорится, мы принимаем бой!

Итак, к основным особенностям романского стиля относятся:

• массивность, строгость, отсутствие излишеств
• толстые стены, окна-бойницы, мощные колонны
• полуциркульные каменные арки и своды
• простая мебель
• минимум декора
• рыцарская тематика
• витражи, подсвечники, светильники, ткани и ковры
• наличие очага или камина

Материалы

Раннее Средневековье – не слишком роскошное время. Поэтому наиболее органично смотрятся простые материалы. В фаворитах – камень как основной материал и бронза для декора. Мебель выбирают из хвойных пород дерева или из дуба.

Отделка пола

Мозаичный пол из натурального камня – характерная черта романского стиля. В качестве аналога в современном интерьере отлично смотрится керамическая плитка, имитирующая камень или мрамор. Несомненный плюс – оба варианта легко мыть, даже если у вас вдруг заведется хулиганистое Кентервильское привидение из новеллы Оскара Уайльда.

Холодные полы не для вас? Смело выбирайте паркет из темной древесины. Для создания целостной картины его можно искусственно состарить

Отделка стен

Чаще всего при отделке стен стараются создать иллюзию средневекового замка. Для этого используют облицовочный камень, однотонную штукатурку серого, желтовато-коричневого и бежевого цветов или плитку (подойдет для ванной комнаты и кухни). Общую картину разнообразят деревянные вставки, фрески и витражи.

Отделка потолка

Идеальный потолок в романском стиле – это низкие тяжелые каменные своды. Он выглядит как продолжение стены, поэтому их цвет должен совпадать. Реализовать такой вариант в квартире вряд ли удастся, поэтому как аналог используют  потолочные деревянные балки. Они не только удачно впишутся в интерьер, но и создадут хорошую акустику.

Мебель

Мебель в средневековых замках, крепостях и храмах была простой, громоздкой и грубой в исполнении. Ничего лишнего – только необходимый для жизни минимум: кровать, сундук, стулья, стол. Приходилось как-то выкручиваться, поэтому сундук превращался то в кровать, то в скамью, то в место для хранения вещей. 

1. Швейцарский сундук, ранне-средневековая конструкция

2. Ранняя форма сундука с тяжелыми коваными накладками

3. Скандинавское кресло, XII в.

4. Шкаф с кованой обшивкой

5. Шкаф из ризницы церкви, XIII в.

6. Французский кованый сундук, XIII в. Музей Карнавале, Париж

7. Раннесредневековый точеный стул

8. Точеное кресло, XI-XII в., Аспё

9. Лонгобардский сундук из собора в Террацине, VIII в.

10. Церковный сундук на ножках с ложными аркадами, переходная форма к шкафу, XII в.

Большое внимание уделяли изготовлению мебели для сидения – высота стула и его спинки указывала на знатность происхождения. Мягкой обивки не было, поэтому конструкцию красили или обтягивали холстом и покрывали слоем гипса. По углам мебель скреплялась металлическими накладками. Позднее ее начали декорировать резными элементами и коваными деталями.

Декор и текстиль

При создании интерьера в романском стиле важную роль играет декор – именно он делает суровые и строгие помещения более уютными. На выручку приходят мягкие восточные ковры и всевозможные драпировки. К этому пункту также можно добавить занавески, которые появились при переходе от романского стиля к готическому. То есть когда уже было, что занавешивать.

Органично впишется рыцарская тематика: доспехи, шлемы, мечи, факелы, гербы. Такой коллекции позавидует любой медиевист. Более нейтральный вариант – фрески, витражи, картины и гобелены.

Кухня

На кухне естественный смысловой центр помещения – обеденное место с грубоватым массивным столом и такими же стульями. Эту зону освещают с помощью тяжелой кованой люстры с электрическими лампами, которые имитируют открытое пламя свечей. Бытовую технику необходимо спрятать. Вы когда-нибудь видели, чтобы рыцарь пользовался в замке микроволновкой?

Спальня

Массивная, широкая кровать с балдахином – отличительная черта средневековой спальни, так почему бы нам ее не позаимствовать? Добавляем покрывало из натуральной ткани и несколько подушек разного размера, а в изножье ставим деревянный сундук с коваными вставками. Вуаля, идеальное спальное место готово!

Ванная комната

Даже самый храбрый рыцарь растерялся бы, оказавшись в современной ванной комнате. В X-XII веках о таких помещениях даже не слышали – мытье не было необходимостью. И это не помешает нам создать ванную, выдержанную в романском стиле. Саму ванну выложим плиткой или камнем. Для декора подойдут каменные мыльницы и дозаторы, медные подсвечники.

К сожалению или к счастью, холодные неприступные замки ушли в прошлое. А вместе с ними и грубая мебель, гуляющие по коридорам сквозняки, отсутствие постоянного освещения и многое другое. Сегодня мы не обязаны жить в спартанских условиях, чтобы насладиться средневековой романтикой – это можно сделать, просто добавив в интерьер несколько элементов романского стиля. 

Характеристики романской архитектуры

Характеристики романской архитектуры Факты и интересная информация о средневековом искусстве, особенно о характеристиках романской архитектуры в средние века Что такое романская архитектура? Определение Что такое романская архитектура? Определение: романская архитектура — это стиль архитектуры, развитый между римским и готическим стилями после 1000 г. н.э.Романская архитектура характеризуется круглыми арками и своды и заменой опор колоннами. Романская архитектура это термин, используемый для описания стилей зданий, которые использовались между 800 До 1100 года нашей эры. Характеристики романской архитектуры — Дизайн Дизайн и характеристики романской архитектуры должны были быть сочетанием практических использовать и эстетичный дизайн, особенно при строительстве замков! Характеристики романской архитектуры должны были принять к сведению: Дизайн замка и романская архитектура должны были передать страх, трепет, Доминирование, зависть, подчинение, уважение, власть и богатство Комфортность интерьера каменного замка значительно улучшена по сравнению с деревянные замки Мотт и Бейли, но все еще оставались холодными, вонючими и тусклыми Орнамент? Средневековые каменотесы смогли добавить украшения на Романские замки Эконом — Средневековые замки, построенные в стиле романской архитектуры, были дорого — но прочно! Характеристики Романская архитектура — отличительные особенности Характеристики Романская архитектура может быть определена как имеющая следующие особенности: Средневековое искусство — характеристики романской архитектуры Веб-сайт «Средневековье» предоставляет интересные факты, историю и информацию о великих художниках и важных исторических событиях, которые разбросаны по книгам средневековой истории по всему миру. предмет «Характеристики романской архитектуры».Карта сайта «Средневековье» предоставляет полную информацию обо всей информации и фактах об увлекательной теме «Характеристики романской архитектуры в исторический период средневековья». Содержание этой статьи о средневековом искусстве предоставляет бесплатные образовательные детали, факты и информацию для справок и исследований для школ, колледжей и домашних заданий для курсов истории и курсов по истории.

Характеристика научного стиля текста.Основные характеристики научного стиля речи

В современном русском языке принято выделять пять основных стилей речи. Каждый из них свойственен определенным слоям населения и видам журналистики. Самым сложным для понимания считается научный стиль речи. Причина тому — большое количество включений в текст специализированных терминов.

Общие понятия

Научный язык — это средство коммуникации в образовательных исследованиях и профессиональной аналитической деятельности.С таким стилем написания текстов в реальной жизни по тем или иным причинам сталкивался каждый мужчина без исключения. Многие люди более восприимчивы к научному языку в устной форме. Сегодня владение нормами этого стиля — одна из важнейших составляющих русской культуры. Научную информацию часто называют литературным (книжным) языком. Причиной тому являются следующие модальности и стилистические особенности, как монологические по своему характеру, стремление к нормализации терминологии, продумывание каждого утверждения и просто список выражений.

История стиля

Научная информация появилась благодаря стремительному развитию в различных областях знаний в новых специализированных сферах деятельности. Изначально такую ​​манеру изложения можно сравнить с художественным повествованием. Однако в александрийский период научный язык постепенно отделяется от литературного. В те времена греки часто использовали особую терминологию, которую обычные люди просто не могли понять должным образом. Также в этот период стали проявляться признаки научного стиля.

Первоначальная специализированная терминология была на латыни. Однако вскоре ученые со всего мира начали переводить его на свои языки. Однако международным способом передачи научной информации по сей день является латынь. В эпоху Возрождения многие профессора стремились к точности и краткости письма, чтобы как можно больше отойти от художественных элементов изложения, как литературной эмоции, противоречащей канонам логического отображения вещей.

Научный стиль «Освобождение» тек очень медленно.Примеры включают нелестные замечания Декарта о произведениях Галилея, его тексты тоже беллетризованную. Этого мнения придерживается Кеплер, считая, что итальянский физик необоснованно часто прибегает к художественному описанию природы вещей. В конечном итоге образцом стиля стали работы Ньютона. Русский научный язык начал формироваться только в начале 18 века. В этот период авторы соответствующих публикаций и переводчики начали создавать собственную терминологию.В середине 18 века Михаил Ломоносов вместе со своими последователями дал толчок формированию научного стиля. Многие мастера опирались на труды русского ученого, однако окончательная терминология сложилась только в конце 19 века.

Рекомендуется

Возможная рифма к слову «крик»

В этом случае может пригодиться даже «вампир». Отличная рифма к слову «плакать» — «плоть». Поэтическую пару легко сформировать словом «атака». Остальные варианты будут обсуждаться далее.Комбинация клавиш …

Типы научного стиля

На данный момент существует 2 классификации: традиционная и продвинутая. По современным стандартам русского языка существует 4 типа научного стиля. У каждого из них есть свои особенности и требования.

Традиционная классификация

1. Научно-популярный текст. Его адресат — аудитория, не имеющая специальных навыков и знаний в определенной области. Научно-популярный текст сохраняет большую часть терминологии и ясности изложения, однако его характер предельно упрощен для понимания.Также в этом стиле разрешено использование эмоционально-выразительных форм речи. Его задача — познакомить широкую публику с некоторыми фактами и явлениями. Не зря в конце 80-х годов прошлого века появился подвид стиля научного и художественного текста. В нем минимизировано использование технических терминов и цифр, а их наличие имеет подробное объяснение.

Для научно-популярного стиля характерны следующие особенности: сравнение с обычными объектами, удобство чтения и интерпретации, упрощение, рассказ о частных событиях без классификации и обзора.Презентации такого рода чаще всего печатают в книгах, журналах, детских энциклопедиях.

2. Учебно-научный текст. Адресатом таких работ являются студенты. Цель Послания — ознакомление с фактами, необходимыми для восприятия определенного материала. Информация представлена ​​в общем виде с большим количеством типовых примеров. Этому стилю присущи использование профессиональной терминологии, строгая классификация и плавные переходы от обзора к частным случаям.Работы опубликованы в учебных и методических пособиях. Правильный научный текст. Здесь находятся эксперты и ученые. Цель работы — описание конкретных фактов, открытий и тенденций. Научный стиль, примеры которого можно найти в диссертациях, отчетах и ​​обзорах, позволяет использовать не только терминологию, но и бесчувственное и личное понимание.

4. Научно-технический текст. Работы в подобном стиле адресованы специалистам узкого профиля.Цель — применение знаний и достижений на практике.

В расширенной классификации, помимо вышеперечисленных видов, есть также информационные и справочные и научные тексты.

Фундаментальная наука

Вариативность типов этого языка основана на совокупности актуальных языковых свойств речевой деятельности, которая проявляется независимо от области (гуманитарные, точные, естественные) и жанровых различий.

Область научного стиля общения существенно отличается тем, что его цель — однозначное логическое выражение.Первичной формой языка являются понятия, рассуждения, динамические суждения, которые появляются в строгой последовательности. Научная информация всегда должна быть наполнена аргументами, которые поддерживали бы логические мысли. Все суждения основаны на обобщении и анализе доступной информации.

Характеристики научного стиля текста приобретают абстрактный и обобщенный характер. Общие экстралингвистические признаки и свойства речи:

1. Абстракция и общность изложения.Практически каждое слово обозначает любой термин или абстрактный объект. В узких кругах можно услышать такое понятие, как общенаучный стиль. Примеры его отличительных черт: преобладание в тексте существительных, употребление общепринятых понятий, употребление глаголов в личных формах, пассивное построение фразы.
2. Логическое представление. Все утверждения основаны последовательно, факты связаны. Это достигается за счет использования специальных синтаксических структур и характерных средств общения.
3. Точность изложения. Это свойство научного стиля речи достигается за счет частого употребления терминов, однозначных выражений и словарных слов.
4. Доказательство товарного вида. Каждый аргумент должен подкрепляться соответствующими аргументами. Богатство презентации. Смысл доклада исчерпывает выбранную область науки.
5. Объективность изложения. Отсутствие личного мнения в передаче смысла текста. Все высказывания сосредоточены на предмете доклада и находят безличную форму речи.

Особенности языка

Научный стиль находит свое выражение и последовательность в определенных единицах речи. Его лингвистические характеристики могут быть трех типов:

1. Лексические единицы. Определите функциональную стилистическую окраску текста. Для них характерна своеобразная морфологическая форма и синтаксис.
2. Стилистический. Отвечает за нейтральную функциональную нагрузку текста. Таким образом, определяющим фактором становится их количественное преобладание в отчете.Отдельно брендовые единицы встречаются в виде морфологических форм. Редко они могут овладеть синтаксисом.
3. Мистерия шт. Также называется предметами нейтрального языка. Используется во всех стилях речи. Занимайте большую часть текста.

Научный стиль и его особенности

Каждая форма и тип речи имеет свои иллюстративные свойства. Основные характеристики научного стиля: лексический, лингвистический и синтаксический.

Первый вид свойств включает использование специальной фразеологии и терминологии.Лексические характеристики научного стиля речи чаще всего встречаются в словах с определенным значением. Примеры: «тело» — это термин из физики, «кислота» — химия и т. Д. Эти характеристики присущи использованию обобщающих слов, таких как «обычно», «обычно», «регулярно». Выразительную и разговорную лексику использовать не следует. С другой стороны, разрешены фразы, клише, различные рисунки и символы. В этом случае необходимо содержать ссылки на источники информации. Важно, чтобы речь была наполнена интернациональными словами.Повествование исходит от третьего лица без частого использования синонимов. Лексическая характеристика научного стиля — 6 класс средней школы, поэтому он должен быть популярным языком. Узкая терминология не является распространенной. Лингвистические особенности научного стиля текста должны соответствовать таким требованиям, как беспристрастность и отсутствие аффекта. Важно, чтобы все фразы и понятия были понятны.

Синтаксис …

Просодическая характеристика информационного стиля.

Экзаменационные вопросы

1.Фоностилистика как раздел языкознания.

2. Стилистическое использование интонации.

3. Функциональные стили.

Интонационные стили.

Интонационный стиль можно определить как систему взаимосвязанных интонационных средств, которые используются в социальной сфере и служат определенной цели общения.

Выбор интонационного стиля определяется целью общения и рядом других лингвистических факторов.Выделяют следующие стили:

информационная

академическая (научная)

публицистическая (художественная)

декламационная (ораторская)

разговорный (знакомый)

Цель общения определяет типы интонации, передаваемые в устных текстах.

Каждый из этих типов реализуется посредством определенных просодических параметров. Эти стилистически отмеченные модификации всех просодических признаков представляют собой инвариант стиля, образующий интонационные паттерны, общие для всего регистра данного стиля.

Шаблоны интонации различаются в зависимости от типов информации, представленной при общении. Могут использоваться шаблоны для:

а) Интеллектуальные цели

б) Эмоциональные цели

c) Волевые и желательные цели, с помощью которых реализуются основные цели выступающих.

Распределение установочных и волевых паттернов формирует конкретный интонационный стиль и отличает один от другого.Каждый текст может включать фонетические характеристики разных стилей.

Интонационные стили и модификации звуков в связанной речи.

6. Официальный и неформальный английский.

Информационный стиль в письменной и устной речи

Просодическая характеристика информационного стиля.

И. с . квалифицируется как «формальный», нейтральный. Этот стиль проявляется в письменной разновидности читаемого вслух информационного повествования. Большинство этих текстов носят чисто описательный характер и называются просто описательными повествованиями. В устной речи речь может быть представлена ​​в разных формах: монологи, диалоги, полилоги.

Репортажи и вещание в прессе очень близки по своей манере к этому типу стиля, поскольку читатель, как правило, кажется беспристрастным, когда сообщает, например, обычные новости или прогнозы погоды.Информационный бюллетень и трансляция были написаны и озвучены, поэтому их нужно читать вслух. Информационный стиль включает и другие сферы общения: деловое и юридическое общение, чтение административных документов и так далее.

Степень формальности в характере взаимоотношений участников может быть разной.

1. Прочитанные вслух тексты передач и газетные статьи передают в основном интеллектуальную интонацию, так как это язык фактических заявлений; Таким образом, установочная и эмфатическая функция интонации имеет здесь второстепенное значение.

2. Просодические параметры не сильно различаются в обоих регистрах стиля, но в нескольких случаях в сводках новостей, когда уровни высоты тона, типы заголовков и пауз чередуются, чтобы нарушить монотонность речи и привлечь внимание слушателей или зрителей к что-то очень важное в сообщении.

3. Тембр голоса часто обозначается как «далекий», «безразличный», «беспристрастный», «нейтральный» для событий повседневного характера. Когда транслируются трагические события, все просодические элементы переключаются, чтобы передать смысл.

4. В типе информационного стиля «чтение сводки новостей» более распространено использование ломаных нисходящих голов и подъемов на начальных интонационных группах.

5. Паузы обычно длиннее, общий темп быстрее, чем при описательном чтении.

6. Ритмично организовано «эфирное» чтение.

Информационно-образовательный описательный монолог:

1. Письменные (читаемые вслух) и устные тексты, принадлежащие к одному интонационному стилю, имеют разную просодическую реализацию.

2. В устной речи средства просодической реализации более яркие, выразительные и разнообразные, особенно по тембру, громкости, темпу, длине пауз и ритму голоса.

3. Использование некоторых интонациональных явлений колебания позволяет говорящему достичь баланса между формальностью и неформальностью и установить контакты с публикой.

4. Неумышленное использование различных феноменов колебаний говорящим позволяет ему выиграть время в поисках подходящего выражения или идеи и, таким образом, не прерывать поток речи.

5. Для речи характерно большее количество интонационных групп, надфразных единиц и фонопассажиров. В спонтанной речи интонационная группа не всегда совпадает с синтагмой. Паузы в конце фразы необязательны.

6. Чтение характеризуется децентрализованным распределением ударных нагрузок, тогда как разговорная речь — централизованным.

7. Спонтанная речь более контрастна, коммуникативные центры более ярко подчеркнуты; акцент достигается за счет более широкого диапазона напряженных тонов, большей степени громкости и заметности акцентированных сегментов.

Чтение ритмичное, ритм устной речи несистематический, непредсказуемый, изменчивый.

9. Регистры (сферы дискурса) информационного стиля.

---

Дата: 03.03.2016; вид: 3747

---

Публицистический стиль —

Публицистический стиль используется в статьях, эссе и ораторском искусстве, посвященных социальным или политическим проблемам и рассчитанных на большое количество читателей или большую аудиторию.Как уже упоминалось, он делится на 3 разновидности:

1. Язык статей (политических, социальных, экономических) в газетах, журналах и журналах. Сюда же относятся и передовицы.

2. Язык эссе — нравственный, философский, литературный.

Эссе — это обычно короткое литературное сочинение на философскую, социальную, эстетическую или литературную тему. Часто это биография. Он никогда не углубляется в предмет, а лишь касается поверхности.Брошюры и литературные обзоры в журналах и газетах близки к очеркам как по содержанию, так и по языковой форме.

3. Язык, используемый в ораторском искусстве, который является устной (разговорной) разновидностью. Публицистический стиль — единственный среди книжно-функциональных стилей, обладающих разговорным разнообразием. Сюда относятся выступления по политическим и социальным проблемам современности; речи и обращения по торжественным случаям (юбилеи, свадьбы, похороны, дебаты, выступления судьи). Комментарии по радио и телевидению — еще одна разновидность разговорной речи в этом стиле.

Цель публицистического стиля — повлиять на общественное мнение, убедить читателя или слушателя в том, что интерпретация, данная автором или оратором, является единственно правильной. Читатель (или слушатель) должен принять точку зрения писателя (оратора). Для этого статья или публичное выступление должны быть логичными, точными и впечатляющими, то есть должны сочетать логическую аргументацию и эмоциональную привлекательность. Публицистический стиль имеет общие черты с научной прозой, с одной стороны, и с художественной литературой, с другой.Основными характерными чертами этого стиля являются:

1. Последовательная и логическая синтаксическая структура с тщательным разбиением на абзацы и связками.

2. Тщательный подбор слов. Словарь состоит из нейтральных общеупотребительных литературных, разговорных слов и терминов.

3. Использование выразительных средств и стилистических приемов, но они обычно традиционные, а не свежие, так как подлинные стилистические приемы могут отвлечь внимание слушателя от основной темы речи.

Публицистический стиль также отличается лаконичностью выражения. Все это относится ко всем разновидностям публицистического стиля, но каждая имеет свои особенности. Эссе и выступления, например, более индивидуальны, чем газетные статьи. В них больше выразительных средств и стилистических приемов.

Ораторское искусство является публичным выступлением и должно быть доступным для данной аудитории. Он должен быть эмоциональным и держать аудиторию в напряжении. Он определяет выразительные средства и стилистические приемы говорящего:

1.прямое обращение к аудитории;

2. вопросы риторические;

3. повторы всех видов, параллельные построения, антитезисы, градации и т.д .;

4. эпитет, сравнение, метафора;

5. эмфатические конструкции и др.

Кроме того, динамик использует модификации голоса, чтобы произвести впечатление на слушателя.

---

: 8412

Из каролингов в романский стиль A

КОСМИЧЕСКИЙ ЗАКАЗ Помимо собора Святого Иакова в Компостеле, последний место паломников, самые впечатляющие церкви на дороги в Сантьяго-де-Компостела были дорогами Сен-Сернена из Тулуза и Сент-Мадлен из Vzelay.В этих местах поклонения, паломники могли свободно бродить по широким нефам, трансепты, апсидальные амбулатории и верхние галереи, молятся в алтарей, полюбуйтесь высокими колоннами и парящими сводами и изучите на порталах и капителях высечены необычные фигуры. В фигуративная скульптура XI-XII вв. иконография, отражающая более внешнюю природу христианской поклонение, которое больше не ограничивалось закрытыми монашескими сообщества.Мистик Винный Пресс, вырезанный на одной из столиц в Vzelay, знаки зодиака в Тулузе, огромный, угловатый столбы с барельефами апостолов Павла и Иеремии на Муассак и многие другие примеры воображения и творчества на часть религиозных архитекторов и художников была призвана превозносить провиденциальный космический порядок мира, созданный Богом и искуплены Христом. Столица мистического винного пресса, Sainte Madeleine, Vezelay, France, XII век Мастер Матео, портал Портика да Глория, Кафедральный собор Сантьяго-де-Компостела, Испания, 1183 Киборий с лепным изображением Христа и святых Петра и Павла, Sant’Ambrogio, Милан, середина XII века	Романское искусство Учение Клюни, уже хорошо утвердившееся к 1000 году, затем распространился на юго-запад Европы.Они подсказали концепции паломничество и монашество во всем средневековом обществе, которое в сам по себе уделял большое внимание человеческой судьбе и общему жизнь. Бенедиктинское аббатство Клюни, которое было исключительно зависим от папы и поэтому невосприимчив к чрезмерной власти феодалов лордов, дважды перестраивался в течение столетия благодаря инициатива аббатов Одило и Хью. Приказ продолжал процветать, и художественные достижения, которые он поощрял, были с энтузиазмом записал монах Клуниак Рудольф.Он написал: «В во всем мире, но особенно в Галлии и Италии, церкви были строился и увеличивался, как будто мир, отказавшись от своего старого облика, был облачается в белые церковные облачения «. Орден Клуниак контролировал основные монастырские фонды на путях паломничества в Рим и Сантьяго-де-Компостела, последний особенно примечателен древние церкви, которые были отремонтированы и расширены. Многие из этих здания были пристройками к основному плану базилики, но с большим больше внимания уделяется использованию внутреннего пространства.Дизайн церкви был на основе символических форм квадрата и круга. Стены были сделаны из квадратных каменных плит ( Lapides quadri ), а колонны постепенно заменялись пилястрами, которые могли поддерживать систему сводчатые крыши. Образ Преображения Господня, помещенный намеренно на портале Сантьяго, казалось, оживил этот желание преобразовать материал в пространственные устройства, которые как функциональные, так и символические. Развитие романского стиля архитектура была тесно связана с естественным окружение.Лучше всего это демонстрирует аббатство Мон-Сен-Мишель в Нормандии, подвешенный между сушей и морем; базилика Сент-Фуа де Конк, расположенная на крутом склоне в Овернь; и церковь Сан-Пьетро-аль-Монте, которая находится на вершина предгорья Чивате в итальянских Альпах. Не менее значительным в развитии романского стиля был роль монументальной скульптуры. Исторические и религиозные сцены были созданный в виде рельефов на капителях и дверях, один из лучшие образцы которых можно найти в монастырях на Монастырь Санто-Доминго-де-Силос.Здесь замысловато вылепленный капители изображают события из Библии и жития святых, отражая рост обучения, происходившего в время. Что касается живописи, то, к сожалению, сохранилось очень мало с этого периода, хотя когда-то они покрывали бесчисленные церкви стены. Хотя большая часть самой впечатляющей романской архитектуры можно найти во Франции, художественные стили в Италии были чрезвычайно разнообразны: великолепная ломбардская архитектура была представлена ​​в Сант-Амброджо в Милане, Сан-Микеле в Павии и в соборах Пьяченцы.Парма и Модена расположены на паломническом маршруте. в Рим. Декоративная романская скульптура процветает с От региона Ломбардия до Эмилии-Романьи, и примеры варьировались от столицы Сант-Амброджо до фасада Сан-Микле. Стиль достигла своего пика в начале XII века7 в работе скульптор Вилигельмо из Модены, чьи великие фигуры вырезаны для барельефы в соборе Модены сочетают классическую простоту с драматическая сила. Движения, основанные на путешествиях паломников и монастыри Клуниак создали культурную сеть, которая связала дальние районы и привели к заметным достижениям в живописи.Над в тот же период, часто по политическим причинам, стили стали все более разнообразный. В таких странах, как Германия и Италия, например, византийское влияние сохранялось и после 12-го века. века, тогда как во Франции и Италии был гораздо более быстрый прогресс в готике. Ощущалось влияние греческой культуры в Венеции и Риме к 11 веку и достигли Сицилии следующий век. Историки искусства и критики продолжают спорить направление этих обменов и.следовательно, степень взаимные влияния. Почти иллюзионистское качество византийского живопись должна была конкурировать с другими традиционными элементами из в других странах Европы. В некоторых случаях обмен ими был безотказно, а у других было труднее. Это видно, например, в столкновениях с композиционная жесткость и сильный графический акцент германского культура в церкви Ламбах. Западная культура показала много более широкий, более сложный спектр иконографии в браке ее повествовательный стиль и символика.
	Люнет с распятием и святыми, Нотр-Дам, Ле-Пюи, Франция, 11tn век. Этот собор в Оверни, построенный между 11 и 12 веков, — один из важнейших памятников французского романского арт
	Это было особенно верно в Риме, где отчасти из-за великое реформаторское рвение Папы Григория VII, романская живопись был великолепно представлен, например, в цикле Сан-Клементе и триптихе собора Тиволи с это типично графическая обработка драпировки.Фрески в часовня Берз-ла-Виль, недалеко от Клюни, также отражает изысканный компромисс между Византией и Римом. Cluniac с подсветкой искусство миниатюры все еще основывалось на германских моделях, как в Cluny Lectionary , хотя скоро вторая волна византийской культуры по-видимому, стимулировал создание таких шедевров, как Библия Сувиньи и Преображение Господня в соборе Ле Пюи. Наиболее выраженный Однако противодействие византийскому влиянию можно было найти в Британские острова, Испания и Аквитания (древняя провинция юго-запад Франции).В Библии Ламбетского дворца , например, традиционный линейный декор полностью подавил формальную гармонию итальянско-греческих мотивов, которые были показаны в году в Сент-Олбансе. Псалтырь.
Вилигельмо, Истории из Книги Бытия, фасад собора, Модена, Италия, c. 1099-1106. Здесь показаны Бог Отец, сотворение Адама и Евы, а Адам и Ева искушаемы змеем
Крест архиепископа Геро, Кельнский собор, Германия, до 976 г. н.э.
	ДИЗАЙН ОТТОМАНСКОЙ ЦЕРКВИ Считается великими оттонскими церквями, Св. Михаил в Хильдесхайм, Святой Пантелеон в Кельне, Святой Варфоломей в Падербоме, Святая Гертруда в Нивеле и коллегиальная церковь Эссена коллективно расширили сферу церковного дизайна.Каролинг стиль сопоставления трансформировался в новые схемы и макеты которые создали единое монументальное сооружение. Боковые ступицы, двойные трансепты, склепы и галереи обеспечили необходимый сценарий за богатство и сложность литургического обряда. Это было подчеркнуты необычайным разнообразием религиозной обстановки: особенно распятия, такие как распятия Геро в Кельне и Отто в Эссен; анте-пендиумы (фасады алтаря). например, из слоновой кости считается, что когда-то он был в Магдебургском аббатстве Хильдесхайм и один из Генриха II в Базеле: и реликварии, включая шедевр миниатюрной архитектуры по заказу игумении Феофану.
	Интерьер собора Святого Михаила, Хильдесхайм, Германия. Оригинал датируется c.1186
WILIGELMOAND BENEDETTO ANTEIAMI Особенность собора Модены, необычная для Романский период — это имена его первого архитектора, Ланфранк и его еще более важный скульптор Вилигельмо — известный.Их работа свидетельствует о профессиональном соревновании, которое должно быть, существовали между архитекторами и скульпторами. Рельефы на фасад повествует эпизоды из Книги Бытия, которые были предметом самые ранние священные драматические представления. Вилигельмо успешно сочетали выразительную живость и необычайную пластичность, охватывая как реализм, так и классицизм византийских икон как каллиграфическая тенденция, очевидная во французской скульптуре. В то время как Резные фигурки Вилигельмо датируются началом XII века. Депонирование в Пармском соборе подписано и датировано Бенедетто Антелами в 1178 году.Один из великих мастеров гравюры и настенная живопись. Антелами внесли важный вклад в романский стиль Изобразительное искусство. Хотя он казался наиболее отзывчивым к ритмам Провансальская пластика, в остальном проявил огромную энергия, столь характерная для художников Эмилии и Ломбардия. К концу f 2 в. Антелами взяли на себя скульптурное убранство Пармского собора, где его Месяцы передает достоинство человеческого труда через прохождение сезоны.Великие культовые рельефы порталов отражают культурная глубина и богатство средневековой мысли.
Бенедетто Антелами, Смещение, Пармский собор, Италия, 1178
	ФРАНЦУЗСКИЙ РОМАНСКИЙ ФРЕСКО Зрелость французской романской живописи в середине XI века. можно увидеть на фресках собора Ле Пюи.Над ними преобладают фигурой архангела Михаила, иконография которого раскрывает византийские влияния, которые проявлялись в южной Франция, особенно вокруг Клюни. Открытие 12-го столетие ознаменовалось обогащением живописного и орнаментального репертуара, на примере огромного декоративного ландшафта бенедиктинского церковь Сен-Савен-сюр-Гартемп (Пуату) с ее удивительной цветовые контрасты и разнообразие иконографии. Дальше на север, чувство каллиграфия была более распространена, с яркими и изящными композициями это отражало религиозную безмятежность. Добавить комментарий Отменить ответ Комментарий * Имя * Email * Сайт Необходимые поля отмечены*