Что такое модернизм

Содержание статьи:

Модернизм – что значит это слово?

Модернизм (с лат. modernus — «современный») — течение конца XIX — начала XX века, затронувшее все сферы искусства. Отличительной чертой модернизма стал отказ от традиций прошлых лет и постоянный поиск новых методов в творчестве.

Модернизм в искусстве

Модернизм оказал огромное влияние на все искусство в целом. Перемены, которые наступили в это время, не просто изменили некоторые жанры, но перевернули саму парадигму искусства. Претерпев стадию полного неприятия, модернистские течения доказали свою состоятельность, и заняли доминирующее положение в европейской живописи, музыке, литературе и архитектуре на целый век.

К модернизму причисляют:

• австрийский сецессион;
• французский ар нуво;
• русский модерн;
• немецкий югендстиль;
• бельгийский стиль Велде;
• итальянский растительный стиль.

Модернизм в изобразительном искусстве

Модернизм в живописи наиболее богат на направления. Ответвлениями модернизма считаются:

1. Фовизм — стиль буйства красок. Картины фовистов соответствуют изначальному значению слова, являясь дикими, выразительными, провокационными.
2. Сюрреализм — следуя по стопам Босха, сюрреалисты наполняют свои картины десятками нереальных символов, которые служат метафорами чего-то, что существует в реальности. Многие работы напоминают сны и галлюцинации. По своим глубинным характеристикам сюрреализм схож с символизмом.
3. Дадаизм — предтеча постмодерна. Также, как Первая мировая война разрушила города и судьбы миллионов, картины дадаистов стремились разрушить эстетизм изобразительного искусства. Разочаровавшись в самой ценности культуры, дадаисты с присущим им цинизмом разрушают каноны рисунка.
4. Импрессионизм — целью течения было по-новому отразить изменчивость и непостоянство мира, используя новые художественные приемы и сочетания красок. Их легко можно отличить по присущей картинам вибрации.
5. Экспрессионизм — главная идея не в точном изображении действительности, а в передаче собственного эмоционального состояния художника. Все восприятие субъективно и неразрывно с индивидуумом.
6. Футуризм — отвергая разложение объектов на составляющие, футуристы стремились передать динамичность нашего мира. Их картины полны геометрии: спиралей, зигзагов, конусов и острых углов. Лучше всего для футуристов подходили плакаты и афиши.

Художники модернизма:

• П. Пи кассо;
• П. Сезанн;
• В. ван Гог;
• П. Гоген;
• А. де Тулуз-Лотрек.

В России:

• М. Врубель;
• Л. Бакст;
• М. Шагал;
• В. Кандинский.

Модернизм в литературе

Модернизм в области литературы сменил собой классический роман реализма. Писатели устали от стандартного описания быта художественных персонажей и стремились к чему-то новому. В начале XX века в Англии зарождается новая форма повествования — поток сознания. Произведения такого плана не имеют выраженной сюжетной линии, а имитируют мысли, возникающие в головах героев. У истоков формы стояла группа Блумсбери.

Значительное влияние на литературу оказали ужасы Первой мировой войны. Военная тематика и описания потерянного поколения ярче всего видны в романах Э. М. Ремарка «На Западном фронте без перемен», «Черный обелиск», Э. Хэмингуэя «Прощай, оружие» и К. Воннегута «Бойня №5».

Для модернизма характерно влияние философии и психологии. Идеи Ф. Ницше, А. Бергсона, З. Фрейда и К. Юнга можно отыскать в произведениях множества литераторов того времени.

Писатели модернисты:

• В. Вулф;
• Ф. Кафка;
• Д. Конрад;
• У. Фолкнер;
• Ш. Бодлер.

В России:

• А. Ахматова;
• М. Цветаева;
• А. Белый;
• Ф. Достоевкий.

Модернизм в архитектуре

Начало XX века — время внедрения модернизма в архитектуру. В этот период на смену прошлым стилям приходит полное обновление конструкций и самой формы архитектурных объектов. В Германии на первый план выходит баухаус, в России — рационализм и конструктивизм.

Общие популярные стили для всей Европы:

• интернационализм;
• брутализм;
• функционализм;
• ар-деко.

Известные архитекторы модернизма:

• Р. Нойтра;
• А. Аалто;
• О. Нимейер;
• Л. Мис ван Дер Роэ;
• Ле Корбюзье.

Модернизм в музыке

Характерной чертой музыкального модернизма было повышенное внимание к общемировому научному культурному прогрессу. Музыканты стремились изменить сам облик музыки, внедряя в свои произведения инновационные приемы, не используемые ранее. Для модернистов от музыки характерна позитивная оценка популяризации в общества массовости культуры и тенденции к урбанизации.

Переходным этапом от романтизма к модернизму считают творчество Густава Малера. Среди других влиятельных композиторов модернизма:

• К. Дебюсси;
• Р. Штраус;
• Р. Отторино;
• Б. Бенджамин;
• Я. Сибелиус.

В России:

• С. С. Прокофьев;
• Д. Д. Шостакович;
• И. Ф. Стравинский;
• А. Н. Скрябин.

Понятие модернизма. Основные концепции культуры модернизма. Стили и направления модернизма

ПРОБЛЕМЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

Вопросы к экзамену: Проблемы современного искусства

1. Понятие модернизма. Основные концепции культуры модернизма. Стили и направления модернизма.

2. Первые авангардные течения :фовизм и кубизм. Особенности, эволюция. А. Матисс, П. Пикассо и др.

3. Манифесты итальянского футуризма. Дж. Балла, У. Боччони и др.

4. Абстракционизм как радикальное явление нового века. Лирическая и геометрическая абстракция. В. Кандинский, К. Малевич, П. Мондриан.

5. Объединения немецкого экспрессионизма: «Мост», «Синий всадник», «Новая вещественность».

6. Первое явление «антиискусства»- дадаизм. Рождение арт-объекта. М. Дюшан, М.Рей, М. Эрнст, Г. Арп, К. Швиттерс и др.

7. Сюрреализм в искусстве. Влияние психоанализа и философии Бергсона. С. Дали, Р. Магритт, Х Миро.

8. Абстрактный экспрессионизм искусства США. Дж. Поллок, М.Ротко, И. Кляйн, С. Твомбли.

9. Понятие постмодерна. Основные концепции культуры постмодернизма. Стили и направления постмодернизма.

10. Поп-арт и оп-арт. Англия и США. Э.Уорхол, Р. Лихтенштейн, Т. Вассельман,Д. Хокни.

11. Хеппенинг, флюксус, перфоманс . Й.Бойс, И.Кляйн, Дж.Кейдж

12. Формирование концептуализма. Р. Раушенберг, Дж.Джонс, Дж. Балдессари, И. Кабаков.

13. Минимализм в скульптуре и живописи. Д. Джадд, К. Андре

14. «Land Art». Кристо и Жан-Клод.

15. Явление соц-арта в советской культуре. Виталий Комар, Александр Меламид.

16. Гиперреализм и неоэкспрессионизм. «Лондонская школа» Ф. Бэкон, Л. Фрейд.

17. «Новые дикие» и «Новая британская скульптура» Дж. Шнабель, Ж.М. Баския, Э.Фишль, А. Капур

18. Неоконцептуализм. «Young british artists». Д.Херст, Х.Стейнбах, Ш.Ливайн, П.Хелли.

19. Нео-поп-арт Дж.Кунс и Т. Мураками.

20. Связь современного искусства и технологий.

21. Акционизм в современном искусстве. М.Абрамович, Й. Оно, О. Кулик и др.

22. Нет-арт, видео-арт. Нам Джун Пайк, Билл Виола

23. Современная скульптура. Способ изображения. Мэтью Барни, Р. Серра

24. Стрит арт и паблик арт. Э. Пиньон-Эрнест, Бэнкси, Э. Гормли.

25. Основные институции современного искусства: МоМА, Музей современного искусства Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк. Филиал Музея современного искусства Соломона Гуггенхайма в Бильбао., Московский музей современного искусства и др.

26. Архитектура модернизма. Архитектурная школа США. Л.Г. Салливен, Ф.Л. Райт.

27. Архитектура модернизма. Функционализм и интернациональный стиль. В.Гропиус, Ле Корбюзье, М. ван дер Роэ

28. Архитектура модернизма. Ар-деко и неоклассицизм в США, Европе и России.

29. Архитектура постмодерна. Метаболизм в Японии. Кисё Курокава . Архитектура больших пространств в США. Деконструктивизм Ф. Гери, З.Хадид

30. Архитектура постмодерна. Хай-тек. Р. Роджерс, Х.Холляйн, С. Калатрава, Н.Фостер.

 

Понятие модернизма. Основные концепции культуры модернизма. Стили и направления модернизма.

Модерни́зм (итал. modernismo — «современное течение»; от лат. modernus — «современный, недавний») — направление в искусстве конца XIX — начала XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые, нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля^[1]. Модернистская парадигма была одной из лидирующих в западной цивилизации первой половины XX века; во второй половине века она была подвергнута развёрнутой критике.

В русской эстетике «модерн» означает исторически предшествовавший модернизму художественный стиль конца XIX — начала XX века (русский модерн, ар нуво,югендстиль, сецессион и др. ), поэтому необходимо различать эти два понятия, с тем, чтобы избежать путаницы.

Модернистские течения в искусстве

· Абстрактное искусство

· Абстрактный экспрессионизм

· Авангард

· Акмеизм

· Дадаизм

· Кубизм

· Постимпрессионизм

· Сюрреализм

· Фовизм

· Футуризм

· Экспрессионизм

· Символизм

· Примитивизм

МОДЕРНИЗМ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

С приходом модерна в конце XIX и начале XX веков произошел основной качественный сдвиг. Живопись, начиная с постимпрессионизма, перестает описывать в основном виденное, а начинает в картине выражать взгляд автора, его чувства, его правду, его видение, желая передать в изображаемом то главное, что невозможно выразить копированием действительности. Существует стремление изобразить настоящую действительность, скрытую за внешним видением. В лучших произведениях модернистского искусства появляются произведения, относительно самостоятельные, живущие своей собственной жизнью, жизнью искусства и картины, но одновременно и с более правдивым изображением жизни, чем это делалось в произведениях классической живописи. Реальность картины становится в искусстве более существенной, чем реальность жизни. Нет, это не отказ от эстетических идеалов прошлого, а стремление выразить их более высокой степенью познания, своим качеством, более близким человеку XX столетия.

Поиск новых выразительных средств для изображения невероятно быстро меняющихся отношений в обществе, экономике, науке и технике вызывает появление трудно распознаваемого множества изобразительных стилей и направлений, внезапно появляющихся, исчезающих и возобновляющихся в измененном виде. Казалось бы, что уже не может появиться ничего нового, но процесс развития современного искусства вовсе не закончился и, очевидно, никогда не закончится. Еще прошло не так много времени, чтобы объективно отличить главные художественные тенденции последних десятилетий развития живописи от поверхностной эксцентричности. Изобразительные стили начала XX века уже изучены и оценены и пока являются основой всего развития модернистского искусства. Не все эти процессы нам понятны, не во всех мы разбираемся, иногда они кажутся нам бессмысленными. Однако история должна была бы нас научить, что ко всему новому в искусстве сегодня нужно относиться с толерантностью, чтобы завтра не выглядеть смешными.

 

М. Паштека: Художник и натурщики. Холст, масло, 70 х 90 см, 1977 г.

Но все-таки существует граница, отделяющая искусство от остальных творений человечества. Она невидима, с трудом определяема, исторически переменчива. Каждый ее определяет сам, на основе своего эстетического вкуса и жизненного опыта. Мы должны стремиться к тому, чтобы эта граница была великодушной, нам необходимо попытаться быть максимально толерантными. И в то же время мы не должны акцептировать в искусстве экстравагантность, псевдоискусство, если, конечно, мы сумеем его с уверенностью разознать. Время, которое прошло с появления картин основных направлений и стилей модернизма, показало, что большинство лучших произведений этого периода нам понятны и признаваемы нами. Более того, кроме некоторых исключений (абстрактная живопись), при их оценке мы можем пользоваться критериями, используемыми при оценке произведений классической живописи. В связи с этим это основное направление в современной живописи стало обозначаться как классический модерн. История искусства все больше склоняется к мнению, что историческим межевым камнем между классической и современной живописью, было творчество французского художника Поля Сезанна (1839 — 1906 гг.), произведения которого нельзя включить ни в какое направление, однако из него исходили многие его последователи. В его произведениях победил цвет. Краской он заменил свет и тень, цвет у него служит средством моделировки объема и формы. В своих картинах он создает новый, объективный мир, самостоятельный мир картины, создает картину устойчивой структуры и закономерностей. Обычно произведения П. Сезанна упоминаются с творчеством остальных основоположников модерного искусства: В. Ван Гогом и П. Гогеном, но только их мы называем постимпрессионистами.

В последующем обзоре стилей модернистского искусства я не указываю их время, однако они приблизительно следуют во времени один за другим, в зависимости от периода их возникновения. В бурном развитии модернистской живописи большинство этих стилей снова и снова возвращалось, менялось, переплеталось и т. п. При этом творчество некоторых ярких личностей современного искусства из-за их индивидуальности и разнородности трудно отнести к какому-нибудь определенному стилю (Пикассо, Кандинский, Клее и т. п.). Разделяя картины на живописные стили, необходимо осознать, что существует очень мало картин, встречающихся нам, которые бы полностью соответствовали определенному стилю, так как его основу составляет только большинство произведений создателей стиля. Большинство картин представляет собой смешение разных, характерных для данной эпохи, стилей живописи, причем в картине преобладает какой-либо один стиль.

Стилей современной живописи существует несколько сотен, не найти, пожалуй, двух одинаковых, но я, как автор ( Роберт Урбасек, прим. ред. ), позволю себе это также подтвердить.

 

Л. Фулла: Мальчик в шляпе. Бумага, цветная линогравюра, 31 х24 см, 1950-е годы

 

 

М. А. Базовски: Хуторяне. Холст, масло, 61 х 45 см, начало 1960-х годов.

 

 

Э. Шимерова: Натюрморт с газетой. Картон, темпера, 41,5 х 55 см, 1932 г.

 

М. Чундерлик: Абстракция (Фигура). Картон, масло, 100 х 70 см, 1968 г.

 

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ

Общее направление, обозначающее художественные течения, появившиеся после импрессионизма. Художники отказывались изображать только зримую действительность, а стремились изображать ее основные, закономерные элементы. Широкий спектр постимпрессионизма содержит зарождение взглядов на объективные закономерности живописи (Сезанн), изображение воображаемых процессов (Редон), сюрреализм (Ван Гог), примитивные источники нашего общества (Гоген) или поэтичность действительности (Руссо). Принципы художественных тенденций и изобразительных элементов постимпрессионизма стали основой направлений в современной живописи.

КУБИЗМ

Перелом в понимании реальности картины, как иллюзии действительности. Картина не отвергает опыт зрительного восприятия, включает в себя рациональное и логическое познание и изображение реальности. Кроме того, может изображать впечатления, воспоминания и ощущения художника. Взгляд на действительность многослоен как своим изображением, так и мышлением. В картине объект разлагается на многие углы зрения в стремлении довести до зрителя самую полную информацию. Он объединяет разные углы зрения, например, прямой с боковым, вид сверху, снизу, и разъясняет очертания, скрытые от зрителя. В основном преобладает многоцветность, отсутствуют свет и атмосфера — аналитический кубизм (Пикассо, Брак).

ОРФИЗМ

Отросток кубизма с характерной колоритностью, с полным использованием цветового спектра. Направление соединялось с музыкой, благодаря своей полифонии и абстрагированному процессу творчества. Картина понималась, как параллель жизненных ощущений. Художники подчеркивали форму круга и диска ( Делан, Купка).

ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Экспрессионизм Он проявляется в настойчивых и драматических темах, упоре на цвет, монументальной форме, быстрой и выразительной рукописи. Он отражает пессимизм и меланхолию эпохи, тенистые стороны жизни, экзистенциализм. Цвет воспринимается как выражение внутренних чувств (Ван Гог, Тулуз-Лотрек, Энсор, Мунч, Руальт).

ФОВИЗМ

Отличительным элементом художественного стиля является использование чистых, не смешанных красок, не имеющих локальной, описывающей функции. Пространство картины плоское, в предметах на картине нет иллюзорности, не принимается во внимание объем, моделировка, свет. Подчеркивается линия. Источником вдохновения художнику служит его инстинкт (Дерон, Вламинк).

ФУТУРИЗМ

Исходил из восхищения к технической цивилизации. Художники изображали сюжеты из производственного процесса, движение, скорость, технические формы машин. Спокойная и статистическая форма делилась на фазы. Стремление симультанно подхватить несколько действий, происходящих одновременно ( Балла, Кара, Северини, Бочиони)

СЮРРЕАЛИЗМ

Направление в изобразительном искусстве, основанное на богатом воображении, интуиции, вызывании призраков,
подсознания. Не располагал определенными выразительными средствами, использовал монтаж, коллаж, трение. Использованием и соединением разных предметов в комбинации, не соответствующих действительности, создает новую, прямо-таки поэтическую, магическую реальность. Удаляя предметы из их обычной среды, отношений и функций, картина становится особенной и достигает нереальности.

зарождение, виды и особенности стиля

Модерн — это новаторский архитектурный стиль начала XX века, зародившийся в Европе и быстро распространившийся по всему миру. Появление стиля обязано трём важным факторам: стремление отказаться от традиций и переосмыслить прошлое, развитие технического прогресса, позволившее создавать сложные детали, и переломный исторический момент, который способствовал росту национального самосознания в европейских странах.

Зарождение

Модерн зародился на рубеже XIX и XX веков и просуществовал около тридцати лет. Условными временными границами считаются 1890-1910-е годы, однако многие здания позднего стиля были построены и в 1920-х годах.

Слово «модерн» переводится как современный, и это был поистине новый стиль и настоящий глоток свежего воздуха в европейской архитектуре. Его задачей было переосмыслить многовековые архитектурные традиции, используя новаторские методы.

Стремление отречься от старого и создать нечто совершенно новое резонировало с настроением общества 1900-годов, стоявшего на границе старого и нового мира. И также, как и многие события, произошедшие на стыке веков, имели большое влияние на дальнейшую мировую историю, революционный модерн также сформировал новую архитектурную парадигму, обеспечившую появление всех главных стилей XX века: конструктивизм, функционализм и модернизм.

Первым зданием модерна традиционно считается отель Тассель в Брюсселе архитектора Виктора Орта. В особняке были тщательно продуманы все детали как экстерьера, так и интерьера. Здесь были впервые применены методы, впоследствии ставшие фирменными для стиля: арочные окна, натуральный камень и большое внимание к интерьеру, где использовались мозаичные полы, витиеватая решётка лестницы и орнаменты на природные мотивы.

Из Бельгии модерн распространился на остальные страны Европы и затем пришёл в Россию.

Характерные особенности

Несмотря на сознательный уход от канонов и значительное изменение стиля со временем, свои особенности у него всё же были. Обычно к ним относят асимметрию, декоративные элементы на растительную и животную тематику, красочные витражи, мозаики и майолики, использование натуральных природных материалов, текучие и динамичные линии, обычно из железобетона и кованого металла, одинаковое внимание как к экстерьеру, так и интерьеру. Часто происходит синтез архитектуры, скульптуры, живописью и прикладных искусств.

Практически на каждом здании можно увидеть, что все элементы были продуманы и выполнены в едином стиле: балконы, окна, двери, ручки, решётки, лестницы. Необработанный камень может соседствовать с яркой мозаикой, а резкая асимметрия с плавными линиями решёток. Новый стиль искусно использовал новые технические возможности, что позволило повысить этажность зданий и создавать необычные декоративные элементы.

Другой особенностью модерна является вдохновение народным искусством и средневековьем. Начало XX века — это рост национального самосознания и обращения к своему культурному и историческому наследию. В каждой стране это выразилось по-разному. В Скандинавии, Прибалтике и на северо-западе России часто вдохновлялись замками, отчего многие дома часто напоминают небольшие замки. В Венгрии заметно сильное восточное влияние. Обращение к фольклору также проявилось в использовании на фасадах существ из сказок.

Виды

В разных странах модерн немного отличался и даже назывался по-разному: ар-нуво во франкоговорящих странах, югендстиль и сецессион — в немецкоязычных странах. Каждый регион привносил в стиль что-то своё, но также сильнее всего модерн менялся с течением времени.

Ранний

Ранний — это наиболее традиционная и классическая версия стиля, когда появились его характерные черты, и архитекторы отступали от них незначительно. Также ранний модерн отличается тем, что первоначально он использовался лишь при строительстве особняков, усадеб, отелей, дворцов — то есть пользовался популярностью преимущественно у буржуазии. Узнав о новой архитектурной моде, многие стремились выделиться и построить самое необычное здание. Часто такие дома не вписывались в застройку, чем ещё больше подчёркивали свою нестандартность.

Поздний

С течением времени модерн уже не воспринимался как что-то необычное и становился всё более массовым. Теперь в этом стиле строились совершенно разные постройки: от жилых комплексов до промышленных зданий. Появлялись целые кварталы доходных домов в этом стиле.

Изменились и его характерные черты: он становился всё более рациональным и конструктивным. Декоративных деталей становилось всё меньше, интерьер уже не играл большой роли и стал заметен переход в функционализм, который и пришёл на смену модерну.

Деревянный

Отдельно стоит отметить деревянный модерн. Непростой с технической точки зрения, он был довольно распространён в России. Примеры можно увидеть в Петербурге на Каменном острове, в Нижнем Новгороде, Ярославской и Владимирской области.

Модерн в России

В России при создании декора архитекторы обратились к русскому фольклору и народным сказкам. Часто использовались традиционные орнаменты и сюжеты, а также растительный декор, животные и сказочные существа. Самыми яркими представителями смешения русского стиля и модерна являются Казанский вокзал в Москве и Витебский вокзал в Петербурге.

В Москве

Из всех российских городов именно в Москве русский модерн был наиболее разнообразен и использовался для строительства совершенно разных типов зданий: особняков, вокзалов, гостиниц и промышленных предприятий. Часто это яркие и неординарные строения, выделяющиеся среди остальной застройки. Например, проходя мимо, невозможно не заметить дом Перцова, неподалёку от храма Христа Спасителя. Красочное мозаичное панно и необычная асимметрия крыши делают его похожим на сказочный дом. Также в этом стиле было построено много особняков, которые теперь сосредоточены в районе улицы Остоженки. Главный представитель московского модерна — архитектор Шехтель.

В Санкт-Петербурге

В Петербурге одни из лучших примеров модерна России: дом Зингера на Невском проспекте, Витебский вокзал, Елисеевский магазин. В целом же здесь был более распространен северный модерн — подвид стиля, характеризующийся использованием натуральных материалов. Яркие представители петербургского модерна — Лидваль, Бобырь.

В других городах

Модерн был распространён по всей России и нашёл своё выражение в дворянских особняках, которые можно найти в Нижнем Новгороде, Самаре, на Урале и в Сибири.

Модерн в Европе

Модерн зародился в Европе, поэтому неудивительно, что именно в европейских странах он представлен лучше всего. В каждой стране привносились свои особенности, шло обращение к собственному национальному наследию и фольклору.

Скандинавия и Прибалтика

Финляндия, Швеция, Норвегия и Дания обратились к северному модерну, который в этих странах называют национальным романтизмом. Его распространение обусловлено легкой доступностью натурального камня и дерева — главные материалы стиля. Неприступные дома с каменным основанием и асимметричными деталями часто напоминают скандинавские замки — подобные примеры можно встретить в Хельсинки, Осло, Стокгольме, Бергене.

Из прибалтийских стран отдельно стоит отметить Ригу, где появился свой «рижский югендстиль». До трети домов в центре города построены именно в этом стиле. Именно здесь находится настоящая галерея модерна под открытом небом — улица Альберта, где сосредоточены красивейшие архитектурные памятники югендстиля.

Западная Европа

В Западной Европе модерн был более романтическим и часто довольно гармонично вписывался в среду. Ар-нуво в Париже — это, например, знаменитые входы в метро, ставшие одним из символов города. Венский сецессион в Австрии отличался отсутствием плавных линий, он был квадратным и строгим. В Барселоне — это авторский стиль, созданный Гауди. Здесь преобладали плавные линии, множество ярких и разнообразных декоративных элементов и мозаики.

В Венгрию стиль пришёл из Австрии и по наследству получил название «сецессион». Примеров венгерского сецессиона больше всего в Будапеште, где европейский стиль смешался с персидскими и мавританскими мотивами, стал особенно ярким и необычным.

Модерн был популярен и в Праге, где стиль отличался особой выразительностью. Фасады домов украшают растительные орнаменты и скульптуры героев национальных сказок. Особенно популярен стал пражский художник, работавший в этом стиле, — Альберт Муха.

Заключение

Модерн стал поистине революционным стилем, разрушившим сложившиеся традиции и нормы как в архитектуре, так и в других формах искусства. Отчасти он был результатом кризиса, а отчасти — отражением непростой эпохи, полной противоречий и стоявшей на пороге больших перемен. Отказ от традиций привёл к рождению новых стилей, которые раз за разом переосмысливали архитектуру и были отражением общественных изменений.

Вступайте в группу Вконтакте и следите за новыми постами и другими фотографиями.

Первые обновления всегда в Инстаграме

Похожие посты

Взгляд на творчество англоязычных писателей-модернистов

Взгляд на творчество англоязычных писателей-модернистов

Курсовая работа

Взгляд на творчество англоязычных писателей-модернистов

Содержание

Введение

Глава I. Модернизм

.1 Истоки модернизма

.2 Характерные черты модернизма

.3 Взгляд на творчество англоязычных писателей-модернистов

Глава II. Анализ произведения Clay Джеймса Джойса

Заключение

Список использованной литературы

художественный образ модернизм англоязычная литература

Введение

Конец XIX — начало ХХ века, так называемый рубеж веков, — особый исторический этап в развитии западного общества, культуры и литературы. В эту переломную эпоху возникают и развиваются многие явления, которые повлияют на ход историко-культурного процесса ХХ века. На рубеже этих веков литературный процесс в Англии характеризуется интенсивностью и сложностью своего развития, он был представлен рядом течений, общим предшественником которых был романтизм начала XIX века. Степень связи с романтизмом у каждого из них была разной: неоромантизм был попыткой возрождения раннего романтизма в новых культурных обстоятельствах, символизм прямо вырос из позднего романтизма, эстетизм и декаданс представляли собой модификации отдельных черт романтизма на исходе века. Собственно говоря, все это разнообразие субъективистских направлений в литературе свидетельствует о том, что творческий импульс романтической революции в начале XIX века был так силен и плодотворен, что прошел через все столетие. Именно с романтической моделью творчества связано зарождение в конце XIX века модернизма, литературного направления, которое понемногу будет складываться и крепнуть вплоть до Первой мировой войны с тем, чтобы заявить о себе во весь голос в качестве подлинной литературы ХХ века уже после 1918 года.

Актуальность работы определяется, во-первых, создавшейся необходимостью более широкого взгляда на модернизм и, во-вторых, необходимостью различия традиционного и инновационного подхода к созданию произведений англоязычных писателей-модернистов. Целью данной работы является:

·исследовать явление модернизма в англоязычной литературе XX века, выявить его предпосылки, цели, художественные особенности и т.д.;

·кратко охарактеризовать основные этапы становления модернизма;

·рассмотреть специфику и классические образцы английского модернистского романа XX века;

·выявить мировоззренческие основания модернистского искусства, а так же его характерные черты;

·выявить нестандартные приемы при написании романов английских писателей в модернистской литературе;

·провести анализ литературного произведения эпохи модернизма с целью наглядно показать различные приемы в произведениях писателей-модернистов.

Структура работы включает введение с обоснованием актуальности темы исследования; первую главу, в которой рассматриваются истоки модернизма, то есть, откуда он появился, и его основные этапы; характерные черты модернизма, где описывается, какие общие черты свойственны литературе модернизма; представление наиболее известных писателей-модернистов и их стиль написания романов; вторую главу, где подробно проводится анализ модернистского произведения; заключение, где сделаны общие выводы по работе и список используемой литературы.

Глава I. Модернизм, его направления

1.1 Истоки модернизма

Переориентация, произошедшая в мировоззрении интересов человека на рубеже XIX-XX веков, влияние современных философских концепций мира и человека на развитие общества, в свою очередь вызвали смену приоритетов в значимости творческих ориентиров. Реализм, который в значительной степени был эстетическим показателем идей европейского позитивизма, в конце XIX начале ХХ столетия начинает уступать новым художественным явлениям и тенденциям. Те существенные перемены, которые происходят в это время в европейском искусстве и литературе, принято называть термином модернизм (фр. moderne — современный, новый). Под модернизмом, прежде всего, понимают совокупность направлений в искусстве, течений и школ, которые противопоставили себя традиционной эстетике (реализм и натурализм). Модернизм — сложное и многогранное явление, в котором принято выделять несколько хронологических этапов. Первый, наиболее ранний из них, — так называемый декаданс или ранний модернизм, который охватывает последнюю треть XIX века. Следующий этап, который начинается с конца XIX столетия и продолжается почти до середины ХХ в., — этот период и есть собственно модернизм, который также называют зрелым модернизмом. Третий этап связан с развитием специфического, художественного отображения модернизма, который получил название авангардизм и распространился в европейской литературе приблизительно в 10-х годах ХХ века. Рассмотрим поподробнее эти этапы модернизма.

Декаданс (фр. decadence — упадок) — это общее обозначение тех творческих явлений, в которых фиксируются первые отступы от традиционной реалистической эстетики, связанные, прежде всего, с общими, пессимистическими настроениями, что послужило реакцией на кризисные явления в обществе того времени. Кризис в литературе и декаданс как его проявление были следствием общего кризиса в экономическом, политическом и культурном положении Европы. Усиление противоречий между классами приводит к созданию рабочих партий и организации новых профсоюзов. Эти перемены оказали определенное влияние на развитие английской литературы нового периода, но сказалось оно в творчестве писателей по-разному. В конце Х1Х века в европейской литературе появились настроения отчаяния и усталости. Поэты, драматурги, прозаики заговорили о мрачной действительности, полном бессилии человека, роковых, таинственных силах, господствующих в жизни. Они стали проповедовать культ «искусства для искусства», индивидуализм, аморализм. Наступила пора утраты идеалов, пора разочарований.

Однако Первая мировая война потрясла и ужаснула все круги общества и интеллигенцию. Следует отметить, что на данном историческом этапе можно четко выделить развитие зрелого модернизма.

Модернизм — общее обозначение направлений искусства и литературы конца XIX начала ХХ вв., выражающих кризис существующей культуры и характеризуется разрывом с традициями реализма. Модернизм в Англии объединил разные тенденции в искусстве такие как: импрессионизм, символизм, эстетизм, кубизм, дадаизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм, а также различных писателей и поэтов и на ранней стадии связан с экспериментаторством. Как это происходит со всеми явлениями подобного масштаба, о границах и содержании понятия «модернизм» в критике ведутся постоянные дискуссии. Согласно господствующей точке зрения, модернизм зарождается в 1890-е годы в Вене, Париже, Берлине, в канун войны проявляется в Британии. До начала Первой мировой войны в 1914 году завершается его становление. Война дает новый толчок модернизму, как бы проявляет его для общественного сознания Запада, межвоенный период видит расцвет («высокий модернизм» 1920-х годов) и постепенный закат (1930-е годы.)

Специфическим отображением модернизма стал авангардизм (фр. avant-garde — передовой отряд) движение в художественной культуре, порывающее с существующими нормами, традициями, превращающее новизну выразительных средств в самоцель. Под авангардизмом также понимают совокупность наиболее радикальных и в своем роде бунтарских направлений и школ в искусстве (футуризм, экспрессионизм, дадаизм, поэтизм, сюрреализм.). Одним из наиболее ярких признаков авангардизма является то, что в отличии от модернизма, эстетическое новаторство которого не выходило за рамки художественных форм (поиски новой лексики, синтаксиса, жанровых экспериментов), авангардизм, не отрицая этого, стремился к еще более радикальному обновлению искусства, и проявлял себя в разработке принципиально новых культурных ценностей и эстетических приоритетов, в попытках переноса искусства в реальную жизнь. Писатели-авангардисты, пытались проникнуть в «потаенную» реальность, открыть и отобразить мир снов, мир подсознания. Важным достижением авангардистов стало своеобразное воплощение ужаса, трагичности существования человека ХХ века, отчужденности, абсурдности существования, угнетения бездушной технической цивилизацией в своем творчестве. Таким образом, каждый из перечисленных ранее этапов развития модернизма: декаданс, собственно модернизм, авангардизм — является совокупностью литературно-художественных направлений, школ и кружков, которым были присущи четкие специфические отличительные черты, но в то же время их объединяет и нечто общее. Такими основными общими чертами новой литературы явились: чувственное, интуитивное, подсознательное познание мира, склонность к иррациональности, фантастики, мистики, резкий протест против морали и существующих устоев, стремление выделиться, отличаться от «старого» мировосприятия с помощью новых форм и средств выражения в творчестве, что в конечном итоге и определили принципы нового художественного мышления и модернистской литературы.

1.2 Характерные черты модернизма

Дух первой половины прошлого века, эпохи модерна, в искусстве и литературе выразился в модернизме — ведущем направлении западного искусства первой половины XX века. Еще долго оставаясь, с точки зрения большинства, маргинальным и странным литературным явлением, понемногу модернизм обретал критическое признание, и с 60-х годов XX века произведения модернистов включаются в университетские курсы, с них снимаются судебные запреты и они впервые печатаются без купюр, начинается систематическое изучение модернизма. Эта институциализация направления в современной критике естественно привела к изменению восприятия модернистской литературы: те, в ком мы сегодня видим классиков литературы XX века, в свое время были непризнанными и гонимыми бунтарями. Подчеркнем силу модернистского бунта, его полную неприемлемость для среднего класса, напомним о том, что ведущие газеты представляли модернистов сумасшедшими или большевистскими агитаторами, многие из них вынуждены были покидать свои страны, скитаться по миру (сегодня «модернистской литературной диаспоре» посвящают целые монографии), оказываться в центре литературных скандалов. Даже те, кто наиболее последовательно сторонился участия в общественной жизни, кто был относительно материально благополучен, сполна изведали горечь непризнания и враждебной критики.

Модернизм — явление интернациональное, состоящее из разных школ (имажизм, дадаизм, экспрессионизм, конструктивизм, сюрреализм и др.). Это революция в литературе, участники которой объявили о разрыве не только с традицией реалистического правдоподобия, но и с западной культурно-литературной традицией вообще. Любое предшествующее направление в литературе определяло себя через отношение к классической традиции: можно было прямо провозглашать античность моделью художественного творчества, как классицисты, или предпочитать античности средневековье, как романтики, но все культурные эпохи до модернизма потому сегодня и называются все чаще «классическими», что развивались в русле классического наследия европейской мысли. Модернизм — первая культурная и литературная эпоха, покончившая с этим наследием и давшая новые ответы на «вечные» вопросы. Как писал английский поэт <#»justify»>1.Основой произведения объявлялся поэтический образ, т.е. некий фантом, возникающий в воображении художника. Это не реальная действительность, а плод фантазии.

2.Существенным формообразующим фактором является миф. Миф — это рассказ о вечных, повторяющихся категориях. Именно в начале 20-х гг. интерес к мифу становится всепоглощающим.

.Новая техника изображения психологии личности, которая связана с открытием техники «потока сознания». «Поток сознания» основан на ассоциативных связях, в них нет логики, т.к. ассоциации не подвластны никаким закономерностям.

В отличие от натуралистов, модернисты не вплетают в ткань своего повествования псевдофилософские размышления, а стремятся к максимально прямому, как в драматургии, изображению персонажей и событий. Они никогда открыто не формулируют в художественном тексте свои мировоззренческие позиции; читатель как бы спонтанно проникает в процессе чтения в идеологию произведения, а она существенно меняется даже в пределах творчества одного автора. Человеческое существование модернисты осмысляют как краткий хрупкий миг; субъект может осознавать или не осознавать трагизм, бренность нашего абсурдного мира, и дело художника — показать ужас, величие и красоту, заключенные вопреки всему в мгновеньях земного бытия. Социальная проблематика, игравшая столь важную роль в реализме ХIХ века, в модернизме дается косвенно, как неразрывная часть целостного портрета личности. Главная сфера интереса модернистов — изображение взаимоотношений сознательного и бессознательного в человеке, механизмов его восприятий, прихотливой работы памяти. Модернистский герой берется, как правило, во всей целостности своих переживаний, своего субъективного бытия, хотя сам масштаб его жизни может быть мелким, ничтожным. В модернизме находит продолжение магистральная линия развития литературы Нового времени на постоянное снижение социального статуса героя; модернистский герой — это «эвримен», любой и каждый, подчеркнуто усредненный, самый заурядный «человек с улицы», с которым с легкостью может идентифицировать себя любой читатель. И его внутренний мир оказывается столь же неисчерпаемым, столь же уникальным, как у исключительного героя романтизма. Человек в модернистской литературе раскрывается подробней и интимней, чем это было доступно литературе предшествующего периода. В этом взгляде на человека, так же как в незыблемости категории авторства, коренится столь распространенный в модернизме лирический, поэтический стиль.

Модернисты научились описывать такие душевные состояния человека, которые литература раньше не замечала, и делали это с такой убедительностью, что это казалось буржуазным критикам оскорблением нравственности и профанацией искусства слова. Не только содержание — большая роль интимной и сексуальной проблематики, относительность моральных оценок, подчеркнутая аполитичность, — но в первую очередь непривычные формы модернистского повествования вызывали особенно резкое неприятие. Сегодня, когда большинство шедевров модернистской литературы вошли в школьные и университетские программы, нам трудно ощутить бунтарский, антибуржуазный характер раннего модернизма, резкость брошенных им обвинений и вызовов.

Модернистский роман отказался от хронологической последовательности в сюжете, от принципа непрерывного повествования от лица всеведущего автора, от «закрытого финала», дающего ощущение завершенности сюжета. Открытые финалы модернистских романов вызывают у читателя новое ощущение жизни, не останавливающейся с последней точкой в тексте, но самостоятельно развивающейся помимо литературного произведения.

В то же время в своей реакции против пафоса, избыточности, декоративности, против «длиннот» искусства XIX века модернисты стремились к чистоте минимализма, к аскетичности формы. Концептуальное, философское начало искусства в эпоху модернизма развивалось совершенно аналогично во всех видах искусства: музыка отказалась от мелодии и привычных основ гармонии, живопись — от перспективы и фигуративности в пользу разных степеней абстракции, архитектура от традиционных форм и материалов перешла к простейшим геометрическим формам, к пониманию дома как «машины для жилья» (Т.С. Эллиот) из бетона и стекла. Принцип модернизма — избавиться от всего лишнего, нефункционального, проникнуть в суть вещей, дать образ этой сути, источника всякого смысла.

В ходе модернистского эксперимента со словом оно лишилось позитивистской однозначности и заиграло всеми оттенками смысла. Одни для этого осторожно погружали читателя в мир, где материальная действительность понемногу обнаруживала свою зыбкость, двойственность, ненадежность. Так, у Генри Джеймса или Джозефа Конрада слово исподволь, как бы случайно приоткрывает новые измерения в мире, на первый взгляд сохраняющем привычную устойчивость. Другие, подобно Рембо или Уайльду, открывали слово нарочито игровое, призванное передать ослепительность алкогольно-наркотических видений, парадоксально раздвинуть границы восприятия. В раннем модернизме многозначность, виртуозная игра со словом становятся выражением распространяющегося представления об обманчивости всех видимостей, выражением сомнения в постижимости мира. Расшатывание референциальной природы словесного знака в модернизме имело далеко идущие последствия для формирования постмодернизма.

Таким образом, мы исследовали явление модернизма в англоязычной литературе XX века, выявили его предпосылки, цели, художественные особенности. Модернизм как художественное течение характеризует субъективизм и в целом пессимистичное воззрение на прогресс и историю, внесоциальное отношение к человеку, нарушение целостной концепции личности, гармонии внешней и внутренней жизни. Возникновение модернистских тенденций — закономерность литературы XX столетия послевоенного периода. Явление модернизма принципиально важно для литературного развития: в нем отразилось становление нового художественного мышления, его многоаспектность и динамизм. Далее разговор пойдет непосредственно о писателях эпохи модернизма и их произведениях.

1.3 Взгляд на творчество англоязычных писателей-модернистов

Модернистский роман протоколирует «историю болезни» современного человека — историю последствий отчуждения в его многообразных формах, историю становления самосознания, извращенного давлением общественных условностей, историю крушения гуманистических иллюзий. Это предъявление счета к культуре, лишившей человека цельности, естественных связей с природным миром, ощущения своего законного места в социуме. На уровне мировоззрения модернистский роман считает возможным выставить подобный счет. Само использование романа как жанра, порожденного буржуазной эпохой, говорит о том, что в модернизме живо унаследованное от XIX века представление об исключительности миссии литературы в буржуазном мире, представление об оставшемся в прошлом «золотом веке» человека и культуры, пусть возвращение в это целостное прошлое невозможно. Модернистская проза может быть обманчиво-простой, как рассказы Джойса и Лоренса, или сверхпсихологизированной, перегруженной разного рода сюжетными отступлениями, как у Вулф, наполненной аллюзиями на предшествующую литературную традицию. Все внешние, бесконечно разнообразные приемы повествования модернистского романа работают на одну общую задачу — решение проблемы субъекта, все в нем вращается вокруг проблемы личности.

В английской литературе XX в. на переднем крае модернизма — Джеймс Джойс, Вирджиния Вулф, Дэвид Герберт Лоуренс, метром модернизма в поэзии признан Томас Стернз Элиот. В первой четверти XX в. эти писатели заявили о себе как смелые новаторы и экспериментаторы в художественной прозе, в поэзии, в литературной критике. Рассмотрим эти фигуры английского модернизма подробнее.

Вирджиния Вулф — (1882-1941)

Вулф является представительницей психологической школы, была ярой противницей реализма. Она легко уловила тенденцию современной литературы — поворот к субъективному миру отдельной личности. Все ее романы — это своеобразное путешествие вглубь личности, которую читатель может принять или не принять, но не имеет права что-то диктовать и навязывать. Ключ к психологической прозе Вулф содержится в ее статье «Современная литература» (1919), в которой писательница призывает «описывать мельчайшие частицы, как они западают в сознание, в том порядке, в каком они западают… пытаться разобрать узор, которым все увиденное и случившееся запечатлевается в сознании, каким бы разорванным и бессвязным он нам не казался». Задача художника, по мнению Вулф, — запечатлевать мимолетность, впечатление от явления, а не само явление. Вулф спорила с реалистами, которые изучали общественные закономерности, искали типичное и общее. Призывала обратить внимание на то, что было принято считать малым — мир души. Все ее романы посвящены этой внутренней жизни, в ней писательница находит больше смысла, чем в социальных процессах. Два плана жизни — внешний и внутренний — монтируются и чередуются, создавая прихотливый узор чувств, переживаний, страданий. Он составляет сюжетный стержень повествования. Главным предметом исследования в творчестве В. Вулф было человеческое сознание. В ее романах нет традиционного сюжета, характера, единства повествования. Пространство романов распадается на отдельные зарисовки внутреннего мира героев. Вулф пытается внедриться в поток сознания героев. Тончайшие переживания, эмоции, воспоминания нанизываются на некий стержень и возникает нечто целое.

Вулф наиболее привлекают женские судьбы. Как правило, ее героини — дамы из высшего света, досконально известного ей. Миссис Дэллоуэй (1925), К маяку (1927), Волны (1931) — произведения, где главное внимание уделено характеру главной героини. Ее внутренний мир, ход ее мысли показан в романах Вулф не глазами автора, а глазами других героев. В то же время цепь ассоциаций в индивидуальном сознании содержит моменты, связывающие прошлое с настоящим и разрозненные фрагменты в единый поток. Через отдельные ориентиры в этом потоке может проступать реальность, но она отгорожена довольно искусно созданной стеной идей, восприятий, впечатлений. Сюжет не имеет никакого значения.

Дэвид Герберт Лоуренс — (1885-1930)

Творчество английского писателя Д.Г. Лоуренса — пример неприятия культурой модернизма западноевропейского интеллектуализма и рационализма. Разум, логика, наука и машина, основные инструменты западной цивилизации, характеризуемые Лоуренсом как «механические», «автоматические» и «материалистические» привели западного человека к полной духовной и телесной деградации. Это произошло из-за того, что человек, являясь частью природы, утратил связь с ней, выбрав критерием истинного знания о мире только достижения науки, выводы и концепции которой не способны описать столь сложное и таинственное явление как жизнь или человек. Лоуренс не был большим новатором в области формы произведения, но он принёс в литературу новую концепцию романного героя. Для того чтобы обрести утраченную «примитивную» чувствительность, внутреннюю раскрепощенность, эмоциональную насыщенность переживаний и взаимоотношений и тем самым возродить себя к жизни, западному человеку необходимо сбросить с себя бремя цивилизации, ее рационалистических ограничений и обрести свое истинное, жизнедеятельное «Я», прорваться в глубины своего подсознания. «Стабильное «Я» героев реалистов, по его мнению, делает характер «сухим, старым, мёртвым»; для того, чтобы передать всё своеобразие душевной жизни человека, «Я» героя должно быть другим — текучим, изменчивым, однако обнаруживающим в этой внешней нестабильности близость к глубинным, «коренным» структурам природного бытия. Ради обретения так понимаемой свободы иные персонажи произведений Лоуренса отправляются в дальние странствия в африканские джунгли и к индейским племенам («Радуга» ,1915; «Пернатый змей» ,1925).

Сферой проявления таящихся в человеке возможностей Лоуренс считает любовь, а основную задачу романиста видит в проникновенной правдивости изображения отношений полов, в передаче эмоциональной жизни человека в ее постоянном движении, в раскрытии связей между человеком и окружающим его миром. Лоуренс понимает жизнь как бесконечность тех отношений, которые складываются в процессе общения людей друг с другом, в общении человека с природой.

В традиционный роман о семейных отношениях Лоуренс вносит новые акценты: интимные отношения между мужчинами и женщинами, гармония физического и духовного. Подлинная любовь, по Лоуренсу, основана на уважении личности партнера. Роману «Сыновья и любовники» характерен грубый язык, ненормированная лексика. Центральной идеей произведения стала мысль о том, что любовь — это величайшая трагедия и боль в жизни человека. Лоуренс утверждает, что «половое влечение, инстинкт размножения — основной источник человеческой энергии». Он выступал с активной критикой войны. В эмиграции он продолжает разрабатывать избранную проблематику. Секс означает для него «всю полноту отношений между мужчиной и женщиной». Самый «неприличный» по реакции английских критиков роман «Любовник леди Чаттерли», впервые был опубликован в США, в Англии спустя 30 лет. В этом романе наиболее полно выражены взгляды Лоуренса на естественную мудрость человека и любовных отношений, губительное влияние социального неравенства и цивилизации. Содержание романа также затрагивает философскую проблему пагубного влияния цивилизации на человека.

Томас Стернc Элиот (1888-1965)

В англоязычной культуре Т. С. Элиот занимает особое место. Он не просто представитель модернизма в поэзии, он является создателем авангардного искусства и «мэтром» английской поэзии. Основная тема поэзии Элиота — скорбь, переживание убожества мира и человека, неизбежность возмездия за растрату жизни. Стихи Т. С. Элиота холодны; они призваны передать вне-личные чувства людей. В отличие от романтиков и реалистов, Элиот в своих стихах «не высвобождал» эмоции, а бежал от них. Если романтики и реалисты стремились передать неповторимую индивидуальность человеческой натуры, то Элиот создавал деперсонализированную поэзию, в которой не было образа индивидуальной личности. Отказ от эмоционального и индивидуального восприятия жизни — отход от специфики как романтической, так и реалистической поэзии — становится выражением модернистской поэзии Т. С. Элиота.

Одна из его самых знаменитых поэм «Бесплодная земля» (1922) посвящена теме безуспешных действий и бессмысленных треволнений человека, неотвратимо ведущих к смерти. В ярких ассоциативных образах поэт выразил свои представления о деградации современного общества, о безжизненности буржуазной цивилизации: «Я покажу тебе ужас в пригоршне праха»; «Думаю я, что мы на крысиной тропинке, Куда мертвецы накидали костей».

Раннее творчество Элиота отмечено настроениями бунта против окружающего мира. Испытав воздействие французского символизма, Элиот выступил с гротескными зарисовками буржуазного общества, с трагическими стихами о крушении личности в водовороте равнодушного города. Поэзия Элиота носит философский характер и отличается большой художественной силой. Неясность и запутанность содержания Элиот стремится передать в строгой, упорядоченной форме, однако его ассоциативный стих не способствовал проникновению в туманный смысл произведения. Значительность поэтического наследия Элиота в том, что поэт сумел передать скорбь о гибели человечности в современном буржуазном мире. Сквозь консервативное содержание и модернистскую форму пробиваются подчас искренние ноты недовольства бесплодной буржуазной цивилизацией и протеста против буржуазности «массовой культуры». В поздней поэзии Элиота, отмеченной высоким мастерством, трактуются темы смерти и бессмертия, смысла жизни, спасения души; однако здесь различимы и мотивы хаоса и жестокости современной цивилизации («Четыре квартета», 1943).

Джеймс Джойс (1882-1941)

Джеймс Джойс — ирландский писатель-модернист, новеллист, поэт. Экспериментально-новаторский характер его творчества оказал воздействие на многих писателей новейшего времени (Фолкнер, Хемингуэй, Шон О’Кейси, Лоренс Даррелл и другие). Психологизм Джойса основан на виртуозно разработанной им технике «потока сознания» — первым последовательным использованием принципа внутреннего монолога. Заслуга ирландского писателя в том, что он придал этому приему новый масштаб, сделав его основой повествования в своем романе, и тем самым вскрыл все заложенные во внутреннем монологе возможности и с блеском их использовал. Благодаря «потоку сознания» читатель знает о героях Джойса не просто больше, чем о любых других героях мировой литературы, но знает их интимнее, непосредственней. «Поток сознания» позволяет фиксировать не только осознанные, артикулированные в слове мысли персонажа; Джойс достигает новой ступени психологической достоверности, когда показывает перебивы в работе человеческой мысли, ее ассоциативность, роль внешних впечатлений. Утром, пока сознание его героев еще не загружено копящимися в течение дня впечатлениями, они мыслят достаточно ясно, законченными предложениями, относительно логично. По мере того как разворачивается их день, сознание все больше утомляется, в нем все меньше формальной логики и все больше индивидуальных, причудливых ходов. Как основной прием и творческий метод Джойс утверждает поток сознания, экспериментируя в передаче его движения, проникая в тайники подсознания. Традиционные элементы структуры классического романа вытесняются новыми принципами художественной изобразительности и организации материала (передача потока сознания, перебои мысли, параллельное и перекрещивающееся движение нескольких рядов мыслей, фрагментарность, монтаж, перемещающаяся точка зрения, словотворчество). Поиски наиболее адекватных путей и способов реализации этой монументальной задачи он и осуществляет в своем творчестве. Свое понимание задач художника Джойс связывает со стремлением к всеобъемлющим формам изображения основных законов бытия, к созданию «универсалии» жизни с вечно присущими ей проявлениями взаимодействующих страстей, импульсов, побуждений, инстинктов.

Джойс делит произведения искусства на лирические, эпические и драматические, пишет о развитии искусства как о движении от более простых видов к более сложным — от лирики к драме. В своем творчестве он воспроизвел это движение, начав со стихов и завершив свой путь «Поминками по Финнегану», задумав этот роман, подобно «Улиссу», самому знаменитому произведению эпохи модернизма, как драму. Цель искусства он видит в доставляемом им эстетическом наслаждении, не связывая свое понимание прекрасного с этическими началами, считая, что по самой природе своей искусство не должно быть ни моральным, ни аморальным. Произведение искусства пробуждает в людях статические эмоции, зачаровывает их и приводит в состояние покоя. Всякая попытка нарушить его и пробудить в человеке желание действовать расценивается Джойсом как нарушение законов прекрасного.

Стиль Джойса очень прост — простые, не слишком длинные предложения, достаточно простая лексика, но при этом в «потоке сознания» происходит отказ от принципа логического развертывания текста. Причинно-следственные связи в нем могут быть намеренно оборваны либо перепутаны так, что восприятие текста максимально затрудняется.

Таким образом, формирование модернизма как нового художественного мышления, трансформация реализма и романтизма, возникновение сложных феноменов искусства, смена традиционной описательности универсалиями бытия, напряженные поиски новых средств художественной изобразительности и языка — характерные процессы эпохи. Мы выявили то новое, что отличает произведения писателей новейшего времени от классических моделей XIX в. Модернизм бросал вызов, бунтовал, подрывал основы, вставал в оппозицию к современности. При этом нельзя не обратить внимания на неравномерность движения к новому, на его продуктивность, на то, что интенсивность освоения новых средств выразительности у писателей различных поколений и различной эстетической ориентации не была одинаковой. Все разнообразие индивидуальных стилей великих модернистов основывалось на создании собственного индивидуально-неповторимого стиля.

Модернистская эстетика неразрывно связана с концепцией уникальности личности и индивидуальности, согласно которой личность способна выработать собственное уникальное видение мира и создать собственный уникальный стиль, свойственный только этой личности. Модернизм помог обратить внимание на уникальность внутреннего мира человека, расковать фантазию творца как феномен окружающего человека реального мира. Джеймс Джойс, Вирджиния Вулф, Дэвид Герберт Лоуренс, Томас Стернз Элиот — признаны метрами модернизма. Каждый из них внес свой вклад в обновление и развитие английской литературы. Благодаря им, модернизм покончил со старым стилем в первые три десятилетия 20го века и радикально пересмотрел возможные литературные формы, и впоследствии стал основанием для эпохи стиля постмодернизм.

Глава II. Анализ произведения Clay Джеймса Джойса

Джеймс Августин Алоизиус Джойс (англ. James Augustine Aloysius Joyce; 2 февраля 1882 — 13 января 1941) — ирландский писатель и поэт, представитель модернизма. Он в значительной степени повлиял на мировую литературу. Самыми популярными романами Джеймса Джойса считаются: «Улисс» (1914-1921), «Портрет художника в юности» (1907-1914) и «Поминки по Финнегану» (1922-1939). Однако писатель был мастером не только в создании модернистских романов; его короткие рассказы также очень известны, и некоторые из них он объединил в сборнике под названием «Дублинцы» (Dubliners). «Дублинцы» — сборник из 15 рассказов молодого Джеймса Джойса, впервые опубликованный в 1914 году. В нем он повествует о жителях столицы Ирландии низшего и среднего классов, пропагандируя свое презрение по отношению к ирландскому обществу и политическим взглядам, принятым в этом обществе.

Рассказ «Сlay» (Глина) — не исключение. Главной героиней является Мария, пожилая женщина, работающая в прачечной в церкви. Она была маленькой и незаметной, всегда примиряла гостей и хозяев прачечной и дома, куда ходила в гости. У нее не было семьи и детей, однако она вырастила двух братьев — Джо и Алфи, которых иногда навещала и была им как мать.

Сюжет этого рассказа таков: Мария после трудового рабочего дня в канун Хэллоуина приходит в гости к Джо. Его дети затеяли традиционную игру в честь праздника, где человек с закрытыми глазами должен выбрать одну из тарелок, где находились кольцо, вода, книга-молитвенник и глина. Марии выпала глина, что означало, что она вскоре умрет. Но это была жестокая шутка, и поэтому, повторив еще раз, она вытянула книгу, что означало, что она станет монахиней и уйдет в монастырь.

С одной стороны, сюжет очень прост, ведь он повествует об одном дне обычной женщине среднего класса, которая, хоть и одинока, но счастлива среди людей, которые ее любят и которых любит она. Но на самом деле рассказ заставляет погрузиться в раздумья и имеет глубокий смысл. Основная тема «Глины» — одиночество, бедность и смерть, и они все переплетены в рассказе. Джойс описывает одинокую женщину, посвятившую всю свою жизнь всем, кроме себя: не завела семью, не родила детей, не сделала ничего такого, что могла бы вспомнить и чем могла бы гордиться. Она практически уже мертва, и, тем не менее, не собирается ничего менять. И невинная игра оказалась доказательством этого; сама судьба подтвердила то, что Мария просто прозябает жизнь и ей ничего уже не светит, и даже выбрав молитвенник, стало понятно, что если ее судьба — не смерть, то — монастырь.

Мастерство Джойса заключается в том, что он, применив свой прием «поток сознания», заставил читателя задуматься, а правда ли Мария счастлива такой жизнью? Он обращает внимание на ее чувства и эмоции, погружается в ее мысли: Maria had to laugh and say she didnt want any ring or any man either; and when she laughed her greygreen eyes sparkled with disappointment. И как же она расстроилась, когда ее сюрприз не удался, когда она оставила пирожные в трамвае, которые купила для детей; и все только потому, что ее смутил пожилой джентльмен с усами милым разговором о Кануне Дня Всех Святых (How confused the gentleman with the greyish moustache had made her, [she] colored with shame and vexation and disappointment). Это показывает то, что Мария очень скромна и простодушна, для нее общение с мужчинами означает нечто постыдное и запретное, она чувствует себя неловко при разговоре с ними, хотя втайне конечно хотела бы выйти замуж.

Джойс использует в произведении повествовании от третьего лица. Получается, что Мария не сама рассказывает историю, но читатель посвящен в ее мысли и чувства. Например, автор не объясняет, в какую субстанцию Мария положила руку, но дает понять, что это что-то неприятное, что видно по реакции окружающих. И вместо того, чтобы осознать ужасное значение ее выбора, она всего лишь предполагает, что сделала что-то не так, и должна сделать выбор снова.

С точки зрения стилистических приемов, их довольно-таки немного в рассказе, но они помогают читателю понять смысл произведения. Используя иронию, Джойс иллюстрирует наивность Марии, подразумевая невежество ирландского общества. Она добра ко всем, и все ее за это любят; но Мария даже не подозревает, что желая ей всего наилучшего, в том числе выйти замуж, люди просто проявляют вежливость, хотя прекрасно знают, что этого не будет.

Заголовок рассказа содержит метафору, означая не просто глину, а символ смерти, относящийся конечно же к главной героине. Символизм также присутствует и в цвете: Мария была одета в коричневое пальто, джентльмен носил темную шляпу, и сама глина такого же мрачного серого цвета. В описании Марии автор использует антитезу, придавая ей сходство с ведьмой, но в то же время отмечая, что в свои года она обладает очень даже миловидной фигуркой. Также виден контраст с внешностью Марии и ее душой. Она добрая и старается поддерживать мир во всем, но в то же время она очень слепа и не смотрит на себя со стороны критики, совершенно не думая о плохом.

В заключении хотелось бы сказать, что Джеймс Джойс мастерски сумел поднять в этом маленьком рассказе сразу несколько острых вопросов ирландского общества: одиночество, безысходность, слабость и глухость. Причем, он не сам задумывается над этими проблемами, он подталкивает читателя к размышлению через свой феноменальный прием «поток сознания», присущий многим его произведениям, когда читатель сам рассуждает и приходит к каким-либо выводам без авторского мнения. Внимание Джойса к внутреннему миру Марии, углубление в «тайны души» привело к предельно точному, подробному (вплоть до мельчайших деталей) изображению этого мира. Проза Джойса в «Глине» — тонкая, отличающаяся внутренней насыщенностью. Он сумел передать обыденную жизнь почти натуралистично и в то же время с большой силой сопереживания, объективно и вместе с тем эмоционально.

Заключение

Английский модернистский роман сложился в первой трети XX века, достигнув своего расцвета в 1920-е годы. Оригинальность модернистского романа том, что он соединил в себе на первый взгляд несоединимые элементы, присущие, с одной стороны, роману эпохи зрелого романтизма 1840-1860-х годов, а с другой — роману натуралистическому, возникшему в 1880-е годы.

Поколение первых модернистов остро ощущало исчерпанность форм реалистического повествования, их эстетическую усталость. Для модернистов понятие «реализм» означало отсутствие усилия к самостоятельному постижению мира, механистичность творчества, поверхностность, скуку размытых описаний. Модернисты превыше всего ставили ценность индивидуального художнического видения мира; создаваемые ими художественные миры уникально несхожи друг с другом, на каждом лежит печать яркой творческой индивидуальности.

В данной работе удалось исследовать явление модернизма в англоязычной литературе XX века, выявить его предпосылки, истоки, цели, художественные особенности и т.д.; кратко охарактеризовать основные этапы становления модернизма, выяснить, что послужило началом к этому литературному направлению; рассмотреть специфику модернистских течений в начале XX века и некоторые классические произведения английского модернистского романа; выявить мировоззренческие основания модернистского искусства, основные приемы написания модернистских литературных произведений и выяснить общее направление всех романов эпохи модерна, а так же их характерные черты; выявить нестандартные приемы при написании романов английских писателей в модернистской литературе; описать придуманный Джойсом прием «поток сознания», который совершил переворот в модернистской литературе и повлиял на творчество будущих писателей; провести анализ литературного произведения эпохи модернизма с целью наглядно показать приемы, используемые писателями-модернистами, примером которого послужил один из коротких рассказов Джеймса Джойса из сборника «Дублинцы» «Глина».

Список использованной литературы

1) Андреев Л.Г. Зарубежная литература ХХ века. М.: «Высшая школа», 2000.

) Андреев Л.Г. История Зарубежной литературы конца ХIХ — начала ХХ вв. М.: «Высшая школа», 1978.

) Богословский В.Н. История зарубежной литературы XX века 1917-1945 гг. «Высшая школа», 1987.

) Головенченко А.Ф., Домбровская Е.Я., Богословский Н.В.: Литература Англии и Ирландии. М. Просвещение, 1984.

) Домбровская Е.Я. История Зарубежной литературы 1871-1917гг. М.: «Просвещение», 1985.

) Жук М.И. История зарубежной литературы конца XIX- начала XX века: «Флинт Наука», 2011.

). Ивашева В.В. Английская литература ХХ век. М.: «Просвещение», 1967.

). Ивашева В.В. Литература Великобритании XX века: «Высшая школа», 1984.

) Кабанова И.В. Зарубежная литература. Учебное пособие. «Лицей», 1998.

) Михальская Н.П., Аникин Г.В.: Английский роман 20 века. М.: «Высшая школа», 1982.

) Михальская Н.П., Аникин Г.В.: История английской литературы. М.: «Академия», 1998.

) Набоков В. В. Лекции по зарубежной литературе. Остен, Диккенс, Флобер, Джойс, Кафка, Пруст, Стивенсон. М., 1998.

) http://dspace.nbuv.gov.ua/bitstream/handle/123456789/10742/58-Belyaeva.pdf

) http://lib.ru/DVOJS/dublincy.txt

)http://ru.wikipedia.org/wiki/%CC%EE%E4%E5%F0%ED%E8%E7%EC

) http://www.james-joyce.ru/works/joyce-dubliners-text11.htm

17) <http://www.james-joyce.ru/articles/problematika-i-poetika-rannego-joysa4.htm>

Разница между Модернизмом и Постмодернизмом в литературе

Ключевое различие между Модернизмом и Постмодернизмом в литературе заключается в том, что Модернистские авторы сознательно покончили с традиционными стилями письма и сосредоточились на внутреннем я и сознании в своих произведениях, тогда как Постмодернистские авторы сознательно использовали смесь более ранних стилей в своих произведениях.

Модернизм и Постмодернизм — два литературных движения двадцатого века. На оба этих движения большое влияние оказали такие события, как мировые войны, индустриализация и урбанизация.

Содержание

1. Обзор и основные отличия
2. Что такое Модернизм в литературе
3. Что такое Постмодернизм в литературе
4. Сходство Модернизма и Постмодернизма в литературе
5. В чем разница между Модернизмом и Постмодернизмом в литературе
6. Заключение

Что такое Модернизм в литературе?

Модернизм — литературное движение, которое стало популярным в начале двадцатого века. На этот стиль письма также сильно повлияли такие события, как мировые войны, индустриализация и урбанизация. Подобные события заставили людей подвергнуть сомнению основы западного общества и будущее человечества. Таким образом, модернистские авторы начали писать об упадке цивилизации, внутреннего я и сознания. Их работы также отражают чувство разочарования и фрагментации.

Поток сознания (метод повествования, изображающий бесчисленные мысли и чувства, проходящие через разум) был широко используемой техникой в ​​модернистских произведениях. Кроме того, писатели также использовали иронию, сатиру, а также сравнение, чтобы указать на недостатки общества.

Пример Модернистской работы Анны Ахматовой

Писатели модернизма

• Анна Ахматова (1889—1966)
• Андрей Платонов (1899-1951)
• Эрнест Хемингуэй (1899—1961)
• Герман Гессе (1877-1962)
• Фрэнсис Скотт Фицджеральд (1896—1940)

Что такое Постмодернизм в литературе?

Постмодернистская литература — это форма литературы, делающая упор на повествовательные техники, такие как фрагментация, ненадежный рассказчик, пародия, мрачный юмор и парадокс. Постмодернизм приобрел известность после Второй мировой войны, и его часто рассматривают как ответ или реакцию против модернизма. В результате авторы постмодерна часто подчеркивают возможность множественных значений в одном литературном произведении или полное отсутствие смысла. Вот некоторые распространенные литературные приемы в постмодернизме:

Стилизация — беря различные идеи из предыдущих работ и стилей и склеивая их вместе, чтобы создать новую историю

Временное искажение — нелинейная временная шкала и фрагментарный рассказ

Метапроза — информирование читателей о вымышленном характере текста, который они читают

Интертекстуальность — признание предыдущих литературных произведений в литературном произведении

Магический реализм — включение волшебных или нереальных событий в реалистическую историю

Максимализм — очень подробное, неорганизованное и долгое написание

Минимализм — использование общих и неисключительных символов и событий

Кроме того, авторы постмодерна также использовали такие приемы, как ирония, мрачный юмор, парадокс, пародия, фрагментация и ненадежные рассказчики.

Пример Постмодернистской работы — Жизнь Пи, Янна Мартела

Некоторые примеры постмодернистских работ

• «Москва-Петушки» Венедикта Ерофеева
• «Жизнь Пи» Янна Мартела
• «Каннибал» Джона Хоукса
• «Уловка-22» Джозефа Хеллера
• «Химера» Джона Барта

В чем сходство Модернизма и Постмодернизма в литературе?

• Модернизм и Постмодернизм отражают отсутствие безопасности, дезориентацию и фрагментацию 20-го века.
• На них большое влияние оказали такие события, как мировые войны, индустриализация и урбанизация.

В чем разница между Модернизмом и Постмодернизмом в литературе?

Модернизм — это движение в литературе, которое было доминирующим в 20-м веке, характеризуемое сильным и преднамеренным отходом от традиционных стилей прозы и поэзии. Напротив, Постмодернизм был ответом против модернизма он опирался на повествовательные методы, такие как ненадежный рассказчик, фрагментация, пародия и т.д. Анна Ахматова, Андрей Платонов, Эрнест Хемингуэй, Герман Гессе, Фрэнсис Скотт Фицджеральд — некоторые примеры писателей-модернистов. Томас Пинчон, Джозеф Хеллер, Джон Барт, Владимир Набоков, Умберто Эко, Ричард Калич, Джаннина Браски, Джон Хоукс и Курт Воннегу — вот некоторые примеры авторов Постмодернизма.

Модернистские авторы сознательно оторвались от традиционных стилей письма и сосредоточились на внутреннем я и сознании в своих произведениях. Поток сознания был основной техникой, введенной во время этого движения. Тем не менее, постмодернистские писатели сознательно использовали смесь более ранних стилей. Они также использовали такие методы, как фрагментация, интертекстуальность, ненадежный рассказчик, пародия, черный юмор и парадокс. В этом главное отличие Модернизма от Постмодернизма в литературе.

Заключение — Модернизм против Постмодернизма в литературе

Модернизм и Постмодернизм — два литературных движения двадцатого века. Разница между Модернизмом и Постмодернизмом в литературе зависит от их тем и литературных и повествовательных приемов.

Модернизм в архитектуре

Данная информация взята с сайта компании «РДС Строй» https://rdstroy.ru
Со страницы https://rdstroy.ru/akademia-rds/kafedra-istorii-arkhitektury/modernizm-v-arkhitekture/

Модернизм — это движение в архитектуре двадцатого века, переломное по содержанию, связанное с решительным обновлением форм и конструкций, отказом от стилей прошлого. Охватывает период с начала 1900-х годов и по 70-е — 80-е годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции.

Архитектурный модернизм включает такие архитектурные направления, как европейский функционализм 20-30-х годов, конструктивизм и рационализм в 20-х годах России, движение «баухаус» в Германии, архитектурный Ар Деко стиль, интернациональный стиль, брутализм, органическая архитектура и др. Таким образом, каждое из этих явлений — одна из ветвей общего дерева, архитектурного модернизма.

Возникновение модернизма

В начале XX в. стало очевидно, что индустриализация и новые технологии внесли в жизнь людей изменения. В искусстве, архитектуре и дизайне традиции, которые сохранялись в течение последних столетий, больше не подходили к реалиям современного мира.

Лидеры модернизма были, в известном смысле, революционерами. Модернизмом стали называть новые формы, появлявшиеся во всех областях искусства, — в живописи, архитектуре, музыке и литературе. Четыре человека считаются пионерами модернизма в архитектуре. Они определили границы нового направления, так что их по праву можно считать создателями модернизма. Все четверо были архитекторами, но активно занимались дизайном интерьеров и различных предметов. В Европе это Вальтер Гропиус (1881-1969), Людвиг Мис ван дер Роэ (1886-1969) и Ле Корбюзье (1871-1965), а в Америке — Фрэнк Ллойд Райт (1867-1959).

Основные принципы архитектурного модернизма

• Использование самых современных строительных материалов и конструкций.
• Рациональный подход к решению внутренних пространств (функциональный подход).
• Отсутствие тенденций украшательства.
• Интернациональный характер. Отсутствие национального уклона, выраженного в специфике возведения здания или его оформлении, будущее одно для всех.

---

Некоторые стили модернизма

Конструктивизм

Получил признание в Советском Союзе в прошлом веке в 1920-е годы и начале 1930-х годов. Он сочетал передовые технологии и технику с общепризнанной в государстве целью — построения коммунизма. Наделён механистическими и динамическими формами.

Клуб им. Русакова в Москве (архитектор — К. Мельников), 1927-1929 гг.

---

Баухаус

Стиль получил название, благодаря одноимённому художественному объединению, основанному в Германии немецким архитектором Вальтером Гропиусом. Несмотря на свою относительную недолговечность (с 1919 по 1933 год), он оказал огромное влияние на дизайн двадцатого века, классический современный стиль и авангард.

Одной из основных целей Баухауза было сочетание широкого спектра искусств — архитектуры, скульптуры, живописи с ремеслами и техникой, где функциональность стоит на первом месте.

---

Функционализм

Архитектурный стиль ХХ в., который привёл в соответствие здания и сооружения с их функциями. Зародился в Германии и Нидерландах. Хотя функционализм и не является исключительно современной концепцией, он тесно связан с современным стилем архитектуры, который сложился в течение второй четверти ХХ-го века.

Прогрессивная строительная техника, необходимость в новых типах зданий, изменения культурных и эстетических идеалов повлияли на популярность этого направления. Главным лозунгом в архитектуре становится удовлетворение практических потребностей. Самое сильное влияние направления наблюдалось в Германии, Чехословакии, СССР и Нидерландах.

---

Брутализм

Брутализм был известен с 1950-х и до середины 1970-х годов. Бруталистские здания имеют повторяющиеся модульные элементы функциональных зон, которые отчетливо сформулированы и сгруппированы в единое целое. Поверхности литого бетона сделаны, чтобы подчеркнуть основной материал конструкции с текстурой деревянной опалубки, используемой для литейных форм. Строительные материалы, используемые в этом стиле включают кирпичи, сталь, стекло, необработанный камень.

С уважением,

Команда Факультета Архитектуры и дизайна

#РДС-Академия

Данная информация взята с сайта компании «РДС Строй» https://rdstroy.ru
Со страницы https://rdstroy.ru/akademia-rds/kafedra-istorii-arkhitektury/modernizm-v-arkhitekture/

Характеристики модернизма

По определению, модернизм — это «стиль или направление в искусстве, которое стремится порвать с классическими и традиционными формами». Это движение зародилось, когда некоторые писатели почувствовали, что им нужна новая форма письма для выражения своих идеологий и взглядов на жизнь. Модернизм позволил писателям искать в высшей степени индивидуалистические формы письма. Таким образом, этот стиль письма представляет собой радикальный сдвиг в культурных представлениях того времени. Концепция модернизма сформировалась в XIX и начале XX веков, в период, когда происходило развитие современных индустриальных обществ и стремительный рост городов.Ужас Первой мировой войны также подпитывал потребность в новом способе выражения протеста против социальной атмосферы, господствовавшей в то время. Такие писатели, как Эзра Паунд и другие поэты, отвергали экспрессивный стиль письма, который использовался в романтической и викторианской литературе, и предпочитали более резкий стиль письма, чтобы поднять голос протеста против существующих социальных ситуаций. Однако с началом Первой мировой войны писатели стали больше сосредотачиваться на циничных послевоенных произведениях, отражающих чувство разочарования и фрагментированности мысли, преобладавшие в обществе, ведущие к концу модернизма.Читайте дальше, чтобы узнать больше об этой концепции.

Модернизм в литературе

Формально-стилистические характеристики модернизма

Ирония, сравнения, сопоставление и сатира — вот некоторые общие элементы модернистского письма. Модернистские произведения часто пишутся от первого лица и сильно отличаются от традиционных стилей. В модернизме содержание письма представлено как длинный поток сознания, точно так же, как тирада, которая часто не имеет надлежащего начала, середины и / или конца.Следовательно, читатели могут немного запутаться в том, что автор пытается им сообщить. Сопоставление обычно представляет собой что-то необычное, например, кошки и мышки, которые дружат. Писатели-модернисты используют иронию и сатиру как инструменты, которые помогают им высмеивать что-то и указывают на недостатки, обычно проблемы в их обществе.

Тематические характеристики

Модернистское письмо для начинающего читателя может быть неприятным опытом, требующим больших усилий для понимания концепции.Это происходит из-за фрагментарности и недостаточной лаконичности письма, которые являются основными характеристиками модернизма. Сюжет, тема и персонажи не обязательно линейны. Модернистские произведения обычно больше фокусируются на представлении идей, мнений и мыслей писателя и их представлении публике в максимально возможном объеме. Это может быть оппозиция существующей социальной структуре, социальной практике или преобладающей идеологии. Известно, что некоторые модернистские писатели прошлого создавали стилистические и художественные тексты с использованием различных шрифтов, символов, цветов и т. Д.в их письме.

Общие характеристики

От современности к постмодерности — ReviseSociology

Чтобы понять, что такое постмодерн, нужно понять, что такое модерн или современное общество! В некоторой степени сбивающим с толку «современное общество» относится к европейскому обществу примерно в период с 1650 по 1950 год (и так), а постмодернистское общество относится к европейским и многим другим «развитым» «постиндустриальным» обществам примерно с 1950 года (и так).

Постмодернисты утверждают, что постмодернистское общество настолько отличается от современного общества, что требует новых методов исследования и новых теоретических основ. По сути, отличие постмодернистов состоит в том, что те стабильные институты, которые раньше связывали нас вместе, теперь имеют гораздо меньшее влияние, а с ростом глобализации и технологий новых медиа люди имеют гораздо больше свободы для создания своей культуры и идентичность, которой они когда-то были. Социологи расходятся во мнениях относительно того, когда именно начался постмодернизм.Для некоторых корни этого лежат в ранней современности, для других постмодернизм не начался должным образом до 1970-х годов, третьи утверждают (Гидденс), что мы вообще не живем в постмодернистском обществе!

Теперь вам важно понять, что такое постмодернистское общество, потому что теоретики постмодерна утверждают, что традиционные структуралистские теории марксизма и феминизма больше не актуальны, и предлагают новые способы «заниматься социологией».

Чтобы понять, что такое постмодернистское общество, нужно понять, каким было современное общество

Что было (есть?) Современностью?

Современность — это термин, которым социологи описывают «современный» период, начавшийся в Европе несколько сотен лет назад.Некоторые из ключевых особенностей современного общества:

• Экономическое производство является индустриальным и капиталистическим, с социальным классом как основной формой общественного разделения. Социальные классы основаны на социальном и экономическом положении людей. Маркс, например, считал, что люди индустриального общества делятся на два основных класса: те, кто владеет бизнесом, и те, кто продает им свой труд.

  Фордистский завод — промышленник с четкими социальными классами

• Рост городов или урбанизация. В течение 18, 19 и 20 веков тысячи людей переехали в города в поисках работы и обустройства дома.

  Урбанизация — Рост городов был ключевым процессом современности

• Сильное центральное правительство и администрация, известное как бюрократическое государство. Местные и центральные органы власти играют все более важную роль в нашей жизни, например, в развитии обязательного образования, государственного жилья и государства всеобщего благосостояния.

  Многие из этих стран регулировали жизнь людей и разработали своего рода системы социального обеспечения в современный период

• Знания людей основаны на научном и рациональном мышлении, а не на религиозной вере, магии или суевериях. В этот период люди обращались к науке и логическому мышлению, чтобы объяснить мир. Стихийные бедствия, такие как землетрясения, например, обычно объясняются с научной точки зрения, а не как «стихийное бедствие».

  Посадка на Луну — вероятно, вершина модернистской идеи научного прогресса

Большинство «великих» социологов пытались найти способы понять «современность» и «великую трансформацию», которая ее породила. Такие писатели, как Маркс и Дюркгейм, пытались создать теории и концепции, которые могли бы помочь объяснить работу обществ и ответить на основные вопросы, такие как «что объединяет общества?» и «что заставляет общества меняться?»

Постмодернизм относится к точке зрения, согласно которой институты и образ жизни, характерные для Модерна, были заменены настолько глубоко, что наше общество фундаментально отличается от «современного» общества.В отличие от постмодернизм — это термин, который относится к новым способам мышления. Постмодернисты считают, что само знание нужно понимать иначе, чем социологи-модернисты, такие как функционалисты и марксисты. Отсюда следует, что не все теоретики постмодерна являются постмодернистами.

Пять ключевых черт постмодернистского общества

1. Глобализация

2. СМИ

3. Мир во фрагментах (из-за динамизма: быстрые социальные изменения)

4. Потребительское общество: свобода выбора образа жизни человека

5. Культурное разнообразие и гибридность

1. Глобализация

Простое определение глобализации — это растущая взаимосвязь между обществами по всему миру.Глобализация означает, что через национальные границы перемещается больше потоков информации и идей, денег и людей.

2. Растущее значение средств массовой информации

Постмодернистская эпоха стала свидетелем огромного развития медиа-технологий. Рост цифровых медиа, особенно Интернета, привел к массовому и беспрецедентному увеличению числа людей, использующих СМИ; огромное увеличение разнообразия медиапродуктов, как фактических, так и вымышленных; увеличение числа людей, создающих свою собственную музыку, видео, сайты профилей и загружающих их для публичного использования, большая интерактивность, большая гибкость.Все это приводит к гораздо более сложным схемам использования медиа, большему выбору и смешиванию

Одним из следствий этого является то, что наше общество все больше полагается на средства массовой информации, которые рассказывают нам о том, что происходит в мире. Некоторые социологи утверждают, что СМИ создают нечто, называемое «гиперреальность» , где то, что мы видим в СМИ, отличается от реальности, но при этом более реально. Бодрийяр утверждает, что освещение в СМИ войны, например, отличается от реальности, но это единственная реальность, известная большинству из нас.

Новые сети также возникают благодаря использованию средств массовой информации, наиболее очевидно через профильные сайты, такие как Facebook. Одним из следствий этого является распад местных сообществ, поскольку люди все чаще общаются в сети в уединении своих домов и не общаются со своими соседями.

Гиперреальность — виртуальный мир более реален, чем реальность?

3. Мир во фрагментах

В постмодернистском обществе изменения происходят намного быстрее, чем в современном обществе.Таким образом, постмодернистское общество более динамично, более подвижно, если хотите. Постмодернистское общество не сидит на месте, оно похоже на суетливое дитя, и в результате в нем отсутствует какая-либо связная, стабильная социальная структура. Об этом можно судить по следующим направлениям:

Работа: Прошли времена «работы на всю жизнь», сегодня наступила эра «портфельного работника» , который с гораздо большей вероятностью сменит работу и поменяет карьеру несколько раз в течение своей трудовой жизни. Трудовая жизнь также характеризуется гораздо большей неопределенностью, поскольку предприятия быстро переезжают в другие регионы или страны, если они могут найти более дешевую рабочую силу за границей.Хорошим наглядным примером этого является Dyson, который недавно закрыл фабрику в Южном Уэльсе в поисках более дешевой рабочей силы в Китае. С точки зрения рабочих Южного Уэльса, Дайсон пришел и ушел в очень короткие сроки. Кроме того, в настоящее время компании все чаще нанимают работников через кадровые агентства, которые могут увольнять в короткие сроки, а большая часть работы является временной, неполный рабочий день и характеризуется гибким графиком работы. У всего этого, конечно, есть хорошие и плохие стороны, но в результате рабочая жизнь стала намного менее стабильной, чем раньше. См. Ричард Сеннет: Пересечение характеров, глава 1 и Полли Тойнб: Тяжелая работа, чтобы лучше понять постмодернистский мир труда.

Мода и музыка : Два наиболее ярких примера быстрых изменений — это индустрия моды и музыки, которые постоянно развиваются, появляются новые стили и музыкальные формы, а многим артистам приходится постоянно изобретать себя заново. оставаться в центре внимания. В конце концов, жанр шоу «поп-идол» демонстрирует, как люди становятся звездами на месяц, а затем их забывают.

Распад местных сообществ : Повышенная гибкость рабочей силы, связанная с миром труда, означает, что люди чаще перемещаются в течение своей жизни, а это означает, что у людей гораздо меньше возможностей пустить корни соболя в своих местных сообществах. По словам Роберта Патнэма, это привело к снижению «социального капитала» (во многом как доверия). Найдите его в Google, продолжайте, вы знаете, что хотите. Сделайте что-нибудь другое вместо того, чтобы тратить время на поиск информации о…

Постмодернистское общество — это сетевое общество со сложной «структурой», если вообще существует!

4.Потребительское общество

Согласно постмодернистам, одно фундаментальное различие между постмодернистским обществом и современным обществом состоит в том, что наше общество ориентировано на потребителя, а не на работу. Это означает, что потребление вещей и досуг сегодня важнее, чем работа. Таким образом, образ постмодернистского общества — это скорее торговый центр, чем фабрика.

Постмодернисты утверждают, что мы живем в обществе «выбирай и смешай». Сегодня люди могут свободно выбирать свой образ жизни и жизненный путь из более широкого диапазона вариантов, чем когда-либо прежде, как если бы они выбирали и выбирали продукты на супермаркете! Важно отметить, что постмодернисты утверждают, что сегодня люди в гораздо меньшей степени зависят от своего класса, пола и этнического происхождения.От женщин, например, не ожидается, что они станут домохозяйками и матерями только потому, что они женщины, а работа гораздо менее гендерна, чем раньше. Общество больше не разделено по классовым, гендерным или даже этническим признакам. По мнению постмодернистов, рождение из рабочего класса, рождение женщиной или рождение черным не предопределяют будущее человека и не формируют его сознание (идентичность), как это было в современности (и в какой степени это было часто преувеличивалась классическими социологами).

Постмодернистское общество — общество потребителей

5. Культурное разнообразие и гибридность

Постоянно увеличивающиеся темпы глобализации привели к увеличению культурного разнообразия и «гибридности» , что означает смешение различных культурных традиций. Если мы сравним сегодняшнее общество с тем, что было 100 или даже 50 лет назад, мы увидим ошеломляющее увеличение разнообразия социальных и культурных форм. Вот некоторые из наиболее очевидных примеров:

• Мода и музыка: опять же, можно провести несколько часов в неделю, просто выбирая, что купить или носить, или сортировать MP3-файлы на своем MP3-плеере (как только вы выберете один из этих курсов!)

• Практически все остальные сферы жизни более разнообразны, чем 50 лет назад: образование, работа, семейная жизнь…..

Результат всего вышеперечисленного = отсутствие четкого направления и отказ от возможности продвижения

Контрольные вопросы

В постмодернистском обществе у нас гораздо больше потребительского выбора, каковы последствия этого для людей?

Кратко объясните две ключевые особенности современного общества

Что такое «глобализация»?

Что подразумевается под термином «гиперреальность»?

Кратко объясните, что имеется в виду под фрагментированным обществом

Что такое культурная гибридность, проиллюстрируем на примере

Похожие сообщения

Три примера мыслителей постмодерна

Критика постмодернизма

Характеристики постмодернизма

ВОПРОС: Каковы характеристики постмодернизма?

ОТВЕТ:

Перечисляя характеристики постмодернизма, важно помнить, что постмодернисты не помещают свою философию в определенные рамки или категории.Их убеждения и обычаи носят личный характер, а не отождествляются с определенным заведением или группой особых интересов. Следующие принципы кажутся постмодернистам элементарными.

Истина и ошибка — синонимы. Постмодернисты утверждают, что факты слишком ограничивают, чтобы что-то определять.Беспорядочно изменяясь, то, что является фактом сегодня, завтра может оказаться ложным.

Само-концептуализация и рационализация — Постмодернисты отвергают традиционную логику и объективность. Предпочитая полагаться на мнения, а не на факты, постмодернисты отвергают научный метод.

Традиционная власть ложна и коррумпирована — постмодернисты выступают против ограничений религиозной морали и светской власти. Они совершают интеллектуальную революцию, чтобы выразить свою озабоченность традиционным истеблишментом.

Собственность — Они заявляют, что коллективная собственность наиболее справедливо будет управлять товарами и услугами.

Разочарование в модернизме — постмодернисты сожалеют о невыполненных обещаниях науки, технологий, правительства и религии.

Мораль — это личное. Считая этику относительной, постмодернисты подчиняют мораль личному мнению. Они определяют мораль как личный этический кодекс каждого человека без необходимости следовать традиционным ценностям и правилам.

Глобализация — Многие постмодернисты утверждают, что национальные границы мешают человеческому общению.Они считают, что национализм вызывает войны. Поэтому постмодернисты часто предлагают интернационализм и объединение отдельных стран.

A

Постмодернизм — RationalWiki

Кампус Массачусетского технологического института, пример постмодернистской архитектуры

«» Это сочетание нарциссизма и нигилизма, которое действительно определяет постмодернизм, и это еще одно интервью для другого раза, если оно вам интересно.

—Ал Гор [1]

«» Странно для странности.

—Moe Szyslak. [2]

Постмодернизм — это совокупность философских, литературных, культурных и художественных движений, которые сформировались в середине ^{-х годов} века. Он развился из критики модернистской архитектуры и продолжился философской критикой модернизма и разочарованием, что привело к появлению среди европейских философов левых политических сил после Второй мировой войны, когда тоталитарные коммунистические правительства Восточной Европы стали все более неспособны скрывать свое недостойное поведение, и началась новая форма левой оппозиционной философии.С другой стороны, величайший художник постмодерна был родом из Питтсбурга.

Постмодернизм, судя по его названию, является реакцией на модернизм. Когда постмодернист чувствует, что на что-то можно разумно отреагировать, он реагирует; это означает, что это не одна связная вещь сама по себе и что она не реагирует на одну связную вещь. ^{[примечание 1]} Следовательно, многое из этого трудно понять, если вы не поймете , на что это реакция. Постмодернизм не является чисто культурным: он связан с современной экономической системой, известной как поздний капитализм, потребительский капитализм или неокапитализм, чьи особенности включают транснациональные корпорации, средства массовой информации, современную систему глобальных финансов и потребление как форму самооценки. -определение. ^{[4] [5]} Для тех критиков, которые выступают против современного капитализма, есть две альтернативные точки зрения на постмодернизм: либо это отражение всех изъянов поверхностного, иррационального, жестокого и неустойчивого современного капитализма, либо мощный вызов этой несовершенной системе.

Вопреки тому, что говорят различные рационалисты и его причудливое место в качестве интеллектуального бугима нового тысячелетия, постмодернизм не состоит полностью из чуши — он может быть полезным подходом при рассмотрении социальных явлений и художественных произведений, то есть, человеческая «культура».«Люди до смешного полны дерьма, и постмодернизм может быть полезен, чтобы указать на это. Однако, поскольку ему не хватает какого-либо единого или последовательного метода, собственный постмодернизм соотносится с реальностью, когда его применяют к эмпирическим усилиям, например, к науке. Кроме того, постмодернисты склонны отвергать объективную реальность как нечто, что может быть познано людьми, потому что человеческий разум и языки всегда стоят на пути. ^[6]

Определение, французское происхождение [править]

«» Мы существуем в разных эпистемологических парадигмах, ебли!

— Театр SMBC [7]

Определить постмодернизм сложно, но этот термин обычно относится к набору методов, используемых теми, кто идентифицирует себя как постмодернизм.Работа различных французских интеллектуалов породила движение: философ Жак Деррида, философ и историк Мишель Фуко и психоаналитик Жак Лакан.

Постмодернистов объединяет утверждение, что значение любого текста (где термин «текст» означает любую систему значений представления) конструируется контекстуально и зависит от обстоятельств. Этот подход подчеркивает раздробленность и неоднородность социального, природного и литературного миров; На практике выявляются и критикуются внутренние презумпции и концепции, лежащие в основе любой идеологической системы.Кроме того, исторические и культурные контексты, в которых производятся знания, исследуются и часто отвергаются.

Современность против постмодерна [править]

Другое распространенное определение состоит в том, что оно отвергает «центральные нарративы» и вместо этого полагается на методологический плюрализм. Постмодернисты противопоставляют себя «современности» (которая сама задумана как продолжение Просвещения), отвергая великие теории, которые пытаются «суммировать» знания. Постмодернисты отвергают телеологические и детерминистические объяснения исторических и социальных явлений.Это было реакцией на популярность детерминированных теорий в научной мысли в целом в 19-м и начале 20-го ^-х веков. Примеры исторического детерминизма включали концепции линейного развития обществ от небольших банд охотников-собирателей до «цивилизованных» государств в антропологической мысли или от капитализма к коммунизму в марксистской мысли. Приложения биологического детерминизма к социальной политике, такие как научный расизм и евгеника, также (в какой-то момент) были включены в модернистскую мысль. ^[8]

Постмодернизм обычно определяет, что центральным нарративом современности является обещание прогресса, а также применение и первенство разума. Постмодернистская критика выявляет здесь несколько проблем:

• Сомнение в том, что прогресс может быть определено осмысленно, и, следовательно, отказ от понятия прогресса.
• Отказ от идеи, что все может быть осмысленно количественно определено и оптимизировано рациональным образом. Сосредоточьтесь на процессе рационализации (в социологическом смысле).
• Тенденция приложения науки к сциентизму.
• Этноцентрические концепции мира.
• Неспособность науки и технологий приравнять к социальному прогрессу, предположительно каким-то образом подтвержденным двумя мировыми войнами и холодной войной.

Юрген Хабермас, критик постмодернизма, утверждал, что модерн не следует полностью отвергать, но необходимо включить в него части постмодернистской критики. ^[9]

Кто такой постмодернист? [Править]

Термин «постмодерн» используется в названии книги Жана-Франсуа Лиотара «Состояние постмодерна» (1979), критики «мета-нарративов».«Однако многие мыслители, которых называют« постмодернистами », сами декларируют этот термин. Мишель Фуко, например, хотя и прочно ассоциированный с постмодернизмом другими учеными, отверг этот термин как самоописатель. ^[10] Таким образом, линия довольно размыта. (без сомнения, к восторгу постмодернистов) между теми, кто просто оказал влияние на постмодернизм, и теми, кто был постмодернистом. Философов, которые нападали на логический позитивизм, иногда смешивают с постмодернизмом. Томас Кун, например, часто группируется с этой школой мысли, хотя он утверждал его работа была широко неверно истолкована как содержащая радикальный скептицизм или тотальный релятивизм.Карл Поппер и Людвиг Витгенштейн позднего периода ^[11] (чьи ранние работы по иронии судьбы оказали влияние на логических позитивистов), однако, хотя и рассматриваются как влияющие, обычно не считаются частью постмодернистской школы, в то время как Пол Фейерабенд, чья начальные работы были опубликованы до чеканки срока, есть. Некоторые из наиболее важных работ по постмодернизму были выполнены писателями с марксистской точки зрения, такими как Дэвид Харви и Фредрик Джеймсон, ^{[12] [13]} , которых иногда примешивают к постмодернизму, несмотря на то, что они критикуют его. это как художественный, экономический и социальный феномен, находящийся под глубоким влиянием ненавистного им капитализма. ^[14]

Кроме того, фигуры и концепции, влияющие на постмодернизм, иногда путают с тем, что они являются продуктами самой постмодернистской мысли. Общая тенденция контрпросвещенческой мысли была систематизирована в 20 ^-м веке Максом Хоркхаймером и Теодором Адорно в их Диалектике Просвещения , которая была основополагающей работой Франкфуртской школы. Концепция «рационализации» взята из работы Макса Вебера, который опубликовал большую часть своих работ более чем за полвека до постмодернизма.Ричард Рорти попытался отличить политические взгляды постмодернистов (часть «критических левых») от других левых («прогрессивных левых») в Achiving Our Country .

И снова по иронии судьбы, биологический детерминизм и эссенциализм, основные цели постмодернизма, изначально подвергались сомнению в рамках эволюционной теории, начиная с самого Чарльза Дарвина, в то время как понятия телеологии и эволюционного «прогресса» имели тенденцию чаще появляться в популярных и политических формулировках эволюция.

Структурализм, постструктурализм, деконструкция [править]

Постмодернизм, особенно во Франции, связан с тремя другими интеллектуальными движениями, так что их сложно разделить, хотя элементы всех из них связаны с постмодернизмом. ^[15]

Структурализм возник в конце 1950-х или начале 1960-х годов с такими фигурами, как Клод Леви-Стросс, Ролан Барт, и Мишель Фуко. Под сильным влиянием Фердинанда де Соссюра и лингвистики и развивающейся дисциплины семиотика / семиология, они отвергли более глубокие значения и считали, что точно так же, как язык является системой произвольных знаков (нет ничего собачьего в слове «собака» или « chien «или что-то в этом роде), возможно, другие аспекты общества были аналогичными.Это означало новый подход к таким дисциплинам, как антропология, который сосредоточился на классификации и отображении взаимосвязей, а не на поиске более глубокого смысла.

Постструктурализм был реакцией на ограничения структурализма и увидел, что все якобы стабильные знаковые системы структурализма на самом деле постоянно меняются и всегда что-то упускают. Хотя он был определен как оппозиция структурализму, границы немного более размыты, чем можно было бы предположить, и некоторые фигуры, такие как Барт, были связаны с обоими движениями.Он разделял со структурализмом определенное пренебрежение или даже неверие в любой мир за пределами знаков; кроме того, он считал, что даже знаки нельзя принимать как должное. Ключевые фигуры включают Жака Деррида и дуэт Делёза и Гваттари. Многое из того, что первоначально называлось постструктурализмом, позже было присвоено ярлыком постмодернизма, даже если многие из его практикующих (например, Деррида) отвергают последний термин.

Деконструктивизм был постструктуралистской практикой, в значительной степени связанной с Жаком Деррида, который стремился выявить противоречия в знаковых системах посредством тщательного анализа (и экстравагантной риторики).Для Деррида и последователей это означало нападение на явно стабильное использование языка, часто в политических целях, чтобы оспорить или дискредитировать претензии более ранних авторов на истину. Другие мыслители, такие как Поль Де Ман , пытались объединить деконструктивизм с англосаксонской практикой внимательного чтения, формой литературной критики, чтобы попытаться придать интеллектуальную строгость изучению литературы. ^[16] Деконструктивизм с его атаками на истину считается центральным в постмодернизме, хотя он был лишь небольшой частью широкого диапазона постмодернистского письма и мысли, а термин деконструкция расширился до почти любой формы критики или ответа к основным принципам независимо от его интеллектуальной основы.

Утилита [править]

Наблюдается явная тенденция отвергать постмодернизм как бесполезный — своего рода пустой набор теорий, замаскированный непрозрачным жаргоном. Но в основе постмодернизма лежит теория, основанная на сущностной субъективности (а не на объективности) наших слов и правил, которые мы конструируем для управления нашим знанием. И серьезное исследование природы постмодернизма показывает, что эта теория может многое предложить нам, и ее плоды больше, чем часто приписываемое нигилистическое отрицание.

В некоторых отношениях беззаботное презрение критиков оправдано. Когда некоторые пытаются использовать постмодернистские инструменты для оценки объективных наук, таких как физика и биология, они редко находят то, что стоит прочитать. Хотя эти дисциплины связаны некоторыми произвольными правилами и в некотором смысле ограничены языком, проблемы этих ограничений редко упускаются из виду учеными. Таксономия, например, представляет собой целую систему частично произвольных классификаций, но систематики хорошо осведомлены об этом и постоянно предлагают изменения, чтобы компенсировать это: новообретенная четкость генома вызвала большие изменения в древе жизни и обеспечивает более надежное сито. различать и отвергать продукты конвергентной эволюции.Но постмодернизм критикует субъективные аспекты нашего знания, и такие инциденты, как дело Сокаля, показывают, как мало полезного материала можно найти в субъективном исследовании объективной науки.

Однако в гуманитарных и социальных науках постмодернизм может оказаться очень эффективной и проницательной теорией. Восприятие, что он очищает теоретическую таблицу одним взмахом руки и говорит: «Ну, на самом деле все это было ничто», не является точным. Скорее, он специализируется на рассмотрении того, как мы приходим к выводам, и как эти выводы строятся на основе материалов, которые в конечном итоге ненадежны.

Прекрасным примером является изучение литературы о короле Артуре. В течение многих лет теоретики литературы изучали различные произведения Артура Мэлори, Кретьена де Труа и других в поисках истинного текста. ^{[примечание 2]} Идея заключалась в том, что существовал единственный источник о короле Артуре, который давал основную часть некоторых историй или самого героя. Многие люди за эти годы встали на ту или иную сторону, аргументируя преобладание одной идеи об Артуре или тот факт, что одна сказка предшествовала другой в истории.Но постмодернист Жан Бодрийяр указал, что это был поиск, основанный на ложной предпосылке, что было как urtext. Это ему подсказал постмодернистский подход.

Постмодернизм предполагает, что любое данное слово или набор значений происходит из неточного определения с точки зрения других значений, которые сами неточны. Этот бесконечный круг домов на песке был назван différance основателем постмодернизма Жаком Деррида.И этот подход привел Бодрийяра к пониманию, что истории о короле Артуре могли развиваться аналогичным образом, при отсутствии какого-либо единственного доминирующего источника.

Проблемы постмодернизма возникают тогда, когда сложность создания точного и непредвзятого набора значений явно или неявно доводится до нигилизма. Стоит отметить, что многие, а на самом деле большинство крупных постмодернистских мыслителей были сильно вовлечены в политику и не действовали в манере, совместимой с нигилизмом.Одним из основных объяснений этого явления является идея Гаятри Спивак о «стратегическом эссенциализме», которая признает необходимость создания конструктов знания в конкретных практических ситуациях. Постмодернизм в его лучшей форме следует понимать не как утверждение, что ничто не является правдой или что все значения произвольны — скорее, его следует понимать как указание на то, что значение и истина подвержены изменениям и переопределениям с течением времени в зависимости от обстоятельств.

Любому хорошему писателю-беллетристу необходимо практическое знание постмодернизма, используют ли они это слово для обозначения этого слова или нет. ^[17]

Общая критика [править]

«» История: Воображаемая разработка, являющаяся языком, с помощью которого говорящий дискурс (языковая сущность) заполняет место субъекта высказывания (психологическая и идеологическая сущность)? Перевод: Как люди говорят вещи.

Большая часть критики постмодернизма сосредотачивается на воспринимаемой нехватке субстанции в постмодернистском мышлении или на том, что критики считают центральными философскими изъянами в постмодернистском мышлении.К сожалению, на всякую разумную и эрудированную критику постмодернизма приходится еще одна истерическая атака невежества.

Ответ придворного [править]

«» Джон Сирл однажды рассказал мне о разговоре, который он имел с покойным Мишелем Фуко: «Мишель, ты так ясен в разговоре; почему твои письменные работы так неясны?» На что Фуко ответил: «Это потому, что для того, чтобы французские философы восприняли всерьез, двадцать пять процентов того, что вы пишете, должно быть непонятной чепухой.»Я придумал термин для этой тактики в честь откровенности Фуко: эумердификация.

— Дэниел К. Деннетт, из Разрушение заклинания [18]

В то время как постмодернистские темы в литературе, которые имеют тенденцию к сюрреализму, оказались довольно успешными среди писателей, постмодернистская философия долгое время страдала от проблемы, которую чрезвычайно трудно сформулировать в конкретных терминах. Его сторонники утверждают, что нужно досконально разбираться в традициях западной философии, чтобы хотя бы начать понимать жаргон, обычно используемый постмодернистскими писателями.По их образу мышления, прежде чем можно будет стать «постом», нужно понять «модернизм», против которого они себя определяют.

Напротив, его недоброжелатели предполагают, что неспособность (или отказ) сторонников изложить свою точку зрения ясным языком — это просто попытка скрыть потенциально досадную несостоятельность. Это равносильно предположению, что постмодернисты дают ответ придворного: «Ну, вы просто не понимаете!» Нет сомнений в том, что это, по крайней мере, частично верно; постмодернизм находился под сильным влиянием французских философских школ конца 20-х, ^-х, -го века, где сильный упор делается на риторический стиль и форму как неотъемлемые элементы аргументации, а такие практики, как академические ссылки, иногда отодвигаются на второй план как громоздкие в пользу теории. цитируемость, практика косвенного упоминания или тщательного присвоения работы других, ожидая признания со стороны преданных учеников.

Ключевые фигуры постмодерна, такие как Жак Деррида, представляют стиль письма, который почти непонятен без особого знакомства, такова его плотность жаргона и риторическая уникальность. Вот, например, цитата из Of Grammatology , в которой автор подчеркивает (после многостраничного обсуждения различий в подходах Жан-Жака Руссо, Фердинанда де Соссюра и Луи Ельмслев ) тот факт, что фундаментальная относительность использования языка демонстрируется всегда исторически развивающейся природой языковых употреблений по отношению друг к другу:

«» С одной стороны, звуковой элемент, термин, полнота, которая называется чувственным, не появилась бы как таковая без различия или противопоставления, которое придает им форму.Таково наиболее очевидное значение обращения к различию как редукции звуковой субстанции. Здесь возникновение и функционирование различия предполагает изначальный синтез, которому не предшествует абсолютная простота. Таков был бы исходный след. Без сохранения в минимальной единице временного опыта, без следа, сохраняющего другого как другого в одном и том же, никакое различие не будет работать, и никакого смысла не появится.

— Жак Деррида, из грамматологии

Без знакомства с Руссо, Соссюром и Хемслевом и вне контекста этот абзац почти непонятен.Конечно, практически всегда существует необходимость в специализированном жаргоне в любой академической подобласти, чтобы удобно обозначать общие концепции или сложные идеи. Биологи, например, в своих профессиональных журналах должны исходить из того, что их читатели разделяют понимание многих явлений и фактов, по крайней мере, в области биологии. ^{[примечание 3]} Но на определенных уровнях письмо, сильно нагруженное неясными, эзотерическими концепциями и фразами, становится просто кровосмесительным упражнением интеллектуальной мастурбации , в котором могут участвовать только посвященные, не доставляя ничего полезного за пределами жаргона — говорящая группа, если она вообще предоставляет что-нибудь общего.

Религиоведение и политика [править]

Постмодернизм — главный призрак среди болванов. Обычно он используется как синоним морального релятивизма, марксизма, социализма и многих других терминов, которые «остроконечные академики» любят использовать. Общая идея состоит в том, что постмодернизм ведет к «моральному разложению», подрывая библейскую мораль. ^[19] Это также предположительно часть секретных лагерей идеологической обработки либеральной академии. Таким образом, ярлык навешивается на ученых, независимо от того, постмодернисты они на самом деле или нет. ^[20]

Заявление консерваторов о несогласии с постмодернизмом является иронией, учитывая, что их самих обвиняли в использовании его против областей исследования, которые им не нравятся. Французский постмодернист Бруно Латур , например, отметил, сколько разновидностей отрицания глобального потепления часто напоминают постмодернизм в своих нападках на доверие к климатологам, что заставило его сожалеть о своем участии в популяризации так называемых «научных исследований» и возразить. что ему и другим социальным теоретикам нужно приложить больше усилий для принятия эмпиризма. ^[21] Как указано ниже, креационисты также искренне приняли постмодернистские стили и тактику в своей «критике» эволюции.

Хомский [править]

Левый интеллектуал Ноам Хомский часто критиковал постмодернизм ^[22] и описывал его как «распространившуюся повсюду гниль» из Парижа и заявлял, что он «очень раздут» и «когда-то оказался трюизмом» его идеи воспроизводились «односложно». Он признает, что это, вероятно, не нанесет вреда «парижским кафе или [] отделу сравнительной литературы Йельского университета», но неоднократно подчеркивал его пагубное влияние на активизм, особенно в странах третьего мира. ^{[23] [24]}

Кенгуру в суде [править]

Хотя постмодернизм часто считается относительно безобидным, когда применяется только к искусству, многим его приверженцам трудно не обращать в свою веру его мировоззрение за пределами этой области. Некоторые (возможно, более радикальные) постмодернисты пытались повлиять на закон, что привело к безумным интересным попыткам объявить основу демократического права в эпоху Просвещения расистским заговором среди белых людей, направленным на поддержание своей власти — все время утверждая, что рационализм есть не является хорошей основой для вынесения приговора. ^[25] Вместо этого они утверждают, что закон должен быть основан на неудачной попытке применить к нему субъективность, используя повествования и истории, чтобы повлиять на результаты.

Спасательная шлюпка Tankie [править]

«» Когда пролетариат возьмет власть, вполне возможно, что пролетариат проявит по отношению к классам, над которыми он только что победил, жестокую, диктаторскую и даже кровавую власть. Я не понимаю, какие возражения против этого можно возразить.

—Майкл Фуко [26]

Как отмечал Хомский, многие из наиболее хардкорных ранних постмодернистов были бывшими маоистами, которые перешли на сторону постмодернизма, поскольку прежняя точка зрения становилась все труднее придерживаться.В результате остается гиперпараноидальное крыло постмодернизма, в котором «белые люди» занимают традиционное место «капиталистических свиней» в их моделях, вдохновленных маоистами. Это может доходить до того, что современные приверженцы этого мировоззрения утверждают, что меньшинства, не согласные с их политикой, просто обманывают белых. ^[27]

Точно так же многие радикальные постмодернисты (особенно Фуко) осудили общие либеральные концепции прав человека, такие как концепция «справедливости», как простые попытки отвлечь массы.Очевидная легкость переключения между авторитарными коммунистическими и постмодернистскими интерпретациями может быть понята как общая вера в то, что человеческое общество — это одномерная игра с нулевым результатом между угнетателем и угнетенным, но с культурными, расовыми и гендерными проблемами, которые либо вытесняются, либо решаются. добавлены к экономическим. ^[28]

Например, постмодернист Шанталь Муфф описывает свое несогласие с либеральной демократией в пользу общества, в котором меньшинства (в отличие от большинства) обладают гораздо большей властью.Эта позиция пугающе напоминает утверждения коммунистов о том, что либеральная демократия была упадком по сравнению с «истинной демократией» какой-то группы, осуществляющей власть от имени рабочего класса. ^[29] Этот импульс рефлексивно противодействовать западной демократии привел к тому, что такие политические соратники, как Майкл Фуко, высказались в пользу исламской теократии Ирана, а многие интеллектуалы из числа новых левых поддержали революционеров-антиколониалистов из третьего мира, которые явно превращались в тоталитарных диктаторов. ^[30]

Обратите внимание, однако, что фраза «культурный марксизм» по-прежнему остается чисто чудаковатой теорией заговора. Хотя вышеупомянутое крыло постмодернизма более или менее придерживается авторитарного, радикального варианта политики идентичности, его приверженцы, тем не менее, не встречаются в кулуарах, читающих Das Kapital , и не проявляют особого интереса к подобному » коммунизм », изложенный Марксом или Лениным (который опирался на материалистический взгляд на мир, а не на социальный конструкционистский).Особенно забавно пытаться привязать эту версию постмодернизма к огромному еврейскому заговору, поскольку этот крайний вариант постмодернизма также заигрывал с антисемитизмом. ^{[31] [32]}

Включение и защита педофилии [править]

Многие видные французские постмодернистские «мыслители» подписали петицию в 1977 году, чтобы полностью отменить возраст согласия, такие как: Жиль Делёз, Феликс Гваттари, Жан-Франсуа Лиотар, Мишель Фуко, Жак Деррида и другие. ^[33] Многие из них также защищали в открытом письме в 1979 году трех мужчин, обвиняемых в изнасиловании детей по закону, утверждая, что: ^[34]

«Французский закон признает у 12- и 13-летних детей способность различать, которую он может судить и наказывать, но отвергает такую ​​способность, когда речь идет об эмоциональной и сексуальной жизни ребенка. Он должен признавать право детей и подростков иметь отношения с кем бы то ни было «.

Скалистые отношения к науке [править]

Хотя постмодернизм чрезвычайно популярен в литературных кругах, а также имеет влияние в архитектуре, социальных науках и культурных исследованиях, его плотный стиль письма и приверженность релятивистской морали вызвали критику.Многие сторонние литературные и философские круги (как либеральные, так и консервативные) отвергают доктринерский постмодернизм как претенциозный и интеллектуально ленивый; многие, особенно в научных областях, утверждали, что его теории являются формой отрицания, препятствующего теоретическому развитию.

Его попытки проанализировать научную практику оказались особенно противоречивыми (особенно в свете теплого приема в научном мире непостмодернистских философов науки, таких как Карл Поппер и Томас Кун).

В то же время, тем не менее, постмодернизм предоставляет инструменты для интерпретации человеческой деятельности, известной как наука. Это особенно полезно при изучении его истории, роли в культуре и, в некоторых случаях, интеллектуальной основы. ^[35] Возможно, некоторых ученых беспокоит то, что постмодернисты считают, что многое из того, что они делают, является социальной конструкцией. Более того, многие постмодернисты склонны ставить под сомнение концепцию «истины», а некоторые даже заявляют, что научный метод сам по себе является социальной конструкцией, поскольку он возник в определенной культуре и в определенное время. ^{[36] [37]} Более того, некоторые недавние работы в области исследований науки и технологий (STS) были пионерами постмодернистских авторов, обладающих всесторонним научным образованием, таких как Донна Харауэй (доктор биологических наук, Йельский университет). ^[38] ) и Н. Кэтрин Хейлс (MS Chemistry, Caltech ^[39] ).

Работа Харауэя сосредоточена на анализе того, каким образом определенные предположения о природе науки и общества влияют на построение экспериментальных и теоретических работ в биологических науках, и на предложении новых модельных предположений или метафор, которые могут быть использованы для лучшего понимания тот же самый.Работа Хейлса заключалась в изучении способов, которыми последние разработки в области медиа, таких как гипертекст, компьютеризированное хранение и передача, меняют содержание и использование литературы, а также в изучении того, как определенные ограниченные метафоры или предварительные аналогии способствуют развитию конкретных теоретических знаний. Приложения в первые годы теории информации, информатики и кибернетики со временем необъяснимо переросли в неявное принятие общих убеждений или предположений о природе информации, интеллекта, тел и поведения.Это может помочь науке в долгосрочной перспективе, а не навредить ей.

Тем не менее, слишком многие постмодернисты занимаются распространением обскурантистской ерунды, «понятой» только самим PoMos: ^[40]

Когда Лакан путает иррациональные и мнимые числа, когда Кристева неправильно понимает аксиому выбора, мы не можем, как утверждается, думать, что заблуждения изолированы; ни то, что их очень много. Скорее всего, это утверждение состоит в том, что путаница и парад непонятной научной терминологии или поверхностной эрудиции призваны произвести впечатление и являются неотъемлемой частью предприятия, которое безразлично к реальному содержанию используемых концепций …

Многим темам в физике, логике и математике теперь соответствует отчетливая парижская болезнь, паразитирующая на терминологии, присущей этой теме.Его главный симптом — это склонность изрыгать порции соответствующего жаргона более или менее случайным образом.

Дело Сокаля [править]

«» Любой, кто потратил много времени на то, чтобы пробираться сквозь набожные, обскурантистские, полные жаргона брань, которая сейчас сходит за «продвинутую» мысль в гуманитарных науках, знал, что это должно было произойти рано или поздно: какой-нибудь умный ученый, вооруженный не такие уж секретные пароли («герменевтика», «трансгрессивный», «лаканианский», «гегемония», и многие другие) написали бы полностью поддельную статью, отправили бы ее в журнал au courant и приняли бы … В статье Сокаля используются все правильные термины.Он цитирует всех лучших людей. Он бьет грешников (белых мужчин, «реальный мир»), аплодирует добродетельным (женщины, общее метафизическое безумие)… И это полная, настоящая чушь — факт, который каким-то образом ускользнул от внимания влиятельных редакторов Social Text , который, должно быть, сейчас испытывает тошнотворное ощущение, которое поразило троянцев на следующее утро после того, как они затащили в свой город этого милого большого подарочного коня.

—Гэри Камия [41]

Некоторые постмодернисты не совсем понимают, что на самом деле существует такая вещь, как реальность, которая не является просто культурным артефактом, и их не волнует, что вы о ней думаете.Это может привести к некоторому замешательству.

Особо следует отметить дело Сокала 1996 года, в котором физик Нью-Йоркского университета Алан Сокал представил и опубликовал статью под названием «Преодолевая границы: к трансформирующей герменевтике квантовой гравитации» ^{[примечание 4]} в литературном журнале Социальный текст . Статья была задумана Сокалом как бессмысленная и нелепая. Например, он утверждал, что гравитация была социальной конструкцией. ^[42] Однако неясно, как это «опровергает постмодернизм», как утверждают некоторые, ^{[43] [44]} несмотря на все, что продемонстрировало дело Сокаля, было тем одним конкретным журналом, который в то время не Даже практический экспертный обзор, ^[45] опубликовал одну конкретную статью-мистификацию.Это не совсем окончательный аргумент против самого постмодернизма.

В результате дела Social Text был удостоен сомнительной награды Шнобелевской премии по литературе за «нетерпеливую публикацию исследования, которое они не могли понять, которое, по словам автора, было бессмысленным, и которое утверждало, что реальность не соответствует действительности». существовать.» ^[46]

Включение псевдонауки [править]

Некоторые фигуры, находящиеся под влиянием постмодернизма, такие как Филлип Джонсон ^[47] и Стив Фуллер, ^[48] , использовали его риторическую тактику для продвижения креационизма разумного замысла.Было также установлено, что Рик Санторум использовал их для атаки своих противников, ^[49] , что может оказаться лучшим предлогом для создания реального измерителя иронии.

Фигуры, связанные с постмодернизмом, иногда открыто защищали лженауку. К сожалению, их энтузиазм по поводу критики господствующих представлений о принятом мышлении время от времени перерастал в невежественное общее признание всех видов мятежной «науки». Фейерабенд использовал свою концепцию «эпистемологического анархизма», чтобы прикрыть креационизм, астрологию и альтернативную медицину. ^[50] Сопротивление биологическим объяснениям поведения было названо «секулярным креационизмом». ^[51] Хотя это и не обвинение в критической полезности постмодернизма, это все же показывает, что существует опасность в поддержке инакомыслия ради инакомыслия.

В другом примере известный критик Жак Лакан подвергся критике за попытку реанимировать фрейдистский психоанализ, большая часть которого в современной психологии считается псевдонаучной. ^{[52] [53]} Он потерпел неудачу, к большому облегчению для всех (кроме, к сожалению, в его родной Франции, где его идеи трагично последовали и где до сих пор трудно критиковать его интеллектуальное мошенничество. без обвинений в фашизме).С другой стороны, многие постмодернистские мыслители категорически отвергают фрейдизм. Пожалуй, наиболее примечательно то, что Жиль Делёз и Феликс Гваттари соавторы Анти-Эдип , тщательная и систематическая критика влияния Фрейда и Лакана на гуманитарные науки и политическую культуру. Многие другие мыслители, такие как Славой Жижек, используют психоаналитические идеи таким образом, который сознательно не соответствует их ортодоксальной интерпретации.

По большому счету, постмодернисты также критически относятся к господствующей психологии, которую Мишель Фуко, Джудит Батлер и многие «квир-теоретики» описывают как порождающую культурные предубеждения в отношении пола и, в частности, сексуальности.С тех пор эта позиция была усилена многими не-постмодернистскими академиками, такими как Кристофер Райан и Касильда Джета, авторы книги Sex at Dawn . К сожалению, многие молодые и / или впечатлительные студенты неправильно понимают более законную критику науки постмодернизмом, которая часто невольно поддается дилетантизму, аргументам соломенных людей и откровенно ошибочному пониманию научной терминологии. Склонность постмодернизма к эллиптическим высказываниям и его нежелание явно определять свою терминологию, несомненно, усиливают эту тенденцию, которой в противном случае можно было бы легко избежать.

Тенденции мультикультурализма в постмодернизме позволили разного рода ухаживаниям, связанным с коренными народами и группами меньшинств. Это включает в себя псевдоисторию и псевдоархеологию, такую ​​как афроцентризм. В эти идеи иногда вносится болтовня нью-эйдж, как, например, в «ву» коренных американцев. Есть опасность в готовности многих постмодернистов поощрять любой вызов господствующей мысли — не на основании аргументов или доказательств, а просто из-за чрезмерного энтузиазма по поводу любой контркультуры .

Постсекуляризм [править]

Постсекуляризм — это пустой термин, который радикальные апологеты и безнадежные постмодернисты используют без единого мнения о том, что он на самом деле означает. То немногое, что можно повсеместно почерпнуть из различных почти непонятных книг, написанных по этой теме, так это то, что любой секуляризм, как он есть / был, не является силой перемен и либеральной терпимости в качестве «нарратива», который, по мнению секуляристов, есть и что секуляризм умирает или никогда не существовало).

Недобор [править]

Континентальные философы ^{[ Кто? ]} утверждают, что работа Хабермаса и Чарльза Тейлора о постсекуляризме лежит в основе дебатов о секуляризме в Европе.На самом деле это не так. Хабермас и Тейлор находятся в центре постсекуляристских дебатов, в то время как секуляристы и большинство религиозных людей почти не обращают внимания на то, что они говорят. Однако постсекуляристский стереотип никуда не денется. Например, выступление на TEDx говорит о постсекуляристском городе, в то время как крупные либеральные газеты рецензировали обе ранее упомянутые книги с непостижимо положительной реакцией.

Пытаюсь понять, что это значит [править]

В большинстве произведений используется термин «светский экстремизм», как будто это не оксюморон.Приведенные примеры экстремизма обычно связаны с французским запретом ношения паранджи и запретом ношения головных платков в бельгийских государственных школах. В то время как светский аргумент утверждает, что использование паранджи, с одной стороны, продолжается как инструмент женского угнетения и религиозного порабощения и должно быть прекращено, он также исходит из аргумента, что закрытие всего лица может быть опасным независимо от того, имеет ли он светский или религиозный характер (кто-то, идущий в лыжной маске, будет замечен с подозрением и, возможно, остановлен полицией).Постсекуляристский аргумент утверждает, что запрет паранджи на самом деле является примером светского угнетения , вынуждающего людей отказаться от своих священных повествований, древних кодексов одежды, чувства достоинства и скромности (вместо того, чтобы иметь женщин добровольно или нет, скрыть их телесный стыд под тканевой тюрьмой всякий раз, когда они находятся на публике, чтобы не спровоцировать мужчин на их изнасилование). Они также утверждают, что требование общественной безопасности — всего лишь предлог для принуждения религии к произвольному мировоззрению секуляристов, которые уже сделали это через систему образования (цензура религиозных взглядов в учебных материалах), политику (чрезмерное применение отделение церкви от государства) и осуждение религии как преимущественно фундаменталистской и отсталой.Следует отметить, что полное ношение паранджи было запрещено в некоторых мусульманских странах, возможно, чтобы избежать использования террористами-смертниками маскировки для облегчения доступа к местам, заполненным мирными жителями, а также для противодействия тому, что они считают радикальной интерпретацией исламского дресс-кода.

Другой ход, который можно найти в некоторых постсекуляристских статьях, — это критика идеи светского прогресса как неизбежности. Хотя прогресс не является существенной чертой секуляризма (по крайней мере, идея его неизбежности), на него нападают по нескольким причинам.Прогресс рассматривается как иллюзия, и что прогресс для секуляристов — это просто прогресс, каким его хотят секуляристы. Более того, общества всегда видели свои взлеты и падения в социальном прогрессе, и секуляризм никогда не может гарантировать, что прогресс будет продолжаться бесконечно (хотя утверждать это означало бы признать, что прогресс на самом деле возможен). Критика секуляристской мантры прогресса — это, по сути, соломинка (изображать всех секуляристов идеалистами, которые считают, что социальный и политический прогресс историчен и постоянно развивается в более свободное и лучшее общество).Многие секуляристы не согласятся с тем, что прогресс является историческим, неизбежным или даже главной целью секуляризма. Вместо этого целью является более широкое применение прав для всех, более широкое использование разума в образовании и политике и минимизация религиозного влияния в общественной сфере. Прогресс — это либо вероятный результат этого, либо для других иллюзия, да и главное.

Некоторые постсекуляристы также заявляют, что на Западе наблюдается возрождение религии и что некоторые из них являются фундаменталистскими (как реакция на секуляризм).Они расходятся во мнениях относительно того, хорошо это или плохо. Однако четкая тенденция (по крайней мере, в опросах) на Западе показывает неоспоримое снижение религиозных убеждений и тот факт, что фундаментализм в религии изолирован от протестантских общин в англоязычных странах (в первую очередь, в США и Великобритании) и от общин религиозных меньшинств. Законы, запрещающие старые религиозные ограничения социальных ограничений (например, однополые браки, развод, работа по воскресеньям и т. Д.), Также становятся все более распространенными в западных странах.Возможно, фундаментализм — не вынужденная реакция на секуляризм, а, скорее, реакция на безумных религиозных лидеров и безумие суеверной иррациональности с самого начала.

Неопределенность — плохая вещь вне художественной литературы [править]

Утверждается, что отсутствие четкого определения того, что такое постсекуляризм, является одной из его самых сильных сторон. Это обычное дело для большинства постмодернистских троп (а также для большинства пост-всего). Отсутствие каких-либо четких определений, дикие разногласия, нечеткие доказательства, грандиозные утверждения и нерациональная структура являются обычными явлениями в постструктурализме, постфеминизме, постгуманизме, постбла-бла-бла и так далее.Скорее всего, постсекуляризм исходит от религиозных мыслителей (обратите внимание, что два наших автора являются религиозными апологетами), которые сетуют на исчезновение определенных репрессивных христианских «ценностей» в демократических обществах и как реакцию на уменьшение внимания, которое люди уделяют религии помимо религии. фундаменталистское безумие.

См. Также [править]

Внешние ссылки [править]

• Википедия по постмодернизму
• Запись в Стэнфордской энциклопедии философии
• Постмодернизм и его критики, Дэниел Салберг и др., Университет Алабамы
• Руководство по современной теории, критической теории и постмодернистской мысли, Мартин Райдер, Университет Колорадо в Денвере
• Ноам Хомский о постмодернизме
• Ричард Докинз о постмодернизме
• Дэниел Деннет о постмодернизме
• Питьевая игра постмодернизма
• Как говорить и писать постмодерн, Стивен Кац
• Гуманизм и постмодернизм, Гуманизм сегодня , т.8, 1993
• Постмодернизм может быть хорошим. Иногда.
• Metal Gear Solid 2 считается первой постмодернистской видеоигрой, если это что-то значит. ^{[примечание 5]}
• Если вы записались на курс постмодернизма и у вас не было времени написать свои статьи самостоятельно, потому что вы изучали биологические эффекты этанола на человеческую печень, посмотрите постмодернистский генератор эссе.

Библиография [править]

• Антонио, Роберт Дж.и Дуглас Келлнер. Постмодернистская социальная теория: вклад и ограничения. В Постмодернизм и социальное исследование , под редакцией Дэвида Диккенса и Андреа Фонтана. Нью-Йорк: Guilford Press, 1994: 127-152.
• Докинз, Ричард. «Постмодернизм раздевался», Nature , 1998. Обзор книги Сокаля и Жана Брикмона « Impostures Intellectuelles » (опубликовано как Intellectual Impostures в Великобритании и Fashionable Nonsense в США). Представляет аргумент, что постмодернистские философы не только ужасно запутывают, но и мешают им, когда имеют дело с наукой.
• Редакторы Lingua Franca , Обман Сокала: Фальшивка, потрясшая Академию . Линкольн, штат Невада: University of Nebraska Press, 2000, ISBN 0803279957.
• Хаген, Л. Кирк, «Смерть философии», Skeptic Magazine 11: 4 (2005), стр. 18. Яростная атака на наследие Деррида.
• Шакель, Николас (2005). «Пустота постмодернистской методологии», Метафилософия т. 26 (3), стр. 295-320. Веселое устранение наиболее часто используемых постмодернистских тактик обфускации.

1. ↑ Это сделало бы Куинси Адамса Вагстаффа из фильма братьев Маркс 1932 года Horse Feathers одним из родоначальников постмодернизма:

   «» Меня не волнует, что они говорят. Все равно без разницы. Как бы то ни было, я против! [3]

   Примечательно, что «конские перья» — это синоним чуши.
2. ↑ Исходный текст, из которого были взяты остальные.
3. ↑ Более того, грех нечитабельности не является универсальным среди постмодернистов, и все большее внимание уделяется ясности и прямоте в исследованиях постмодерна.
4. ↑ Одного названия должно было быть достаточно, чтобы показать, что газета была подделкой.
5. ↑ Это хорошо, но история непонятна, если вы не играли ни в какие другие игры серии. (Винить Кодзиму.)

Источники [править]

1. ↑ Интервью New York Observer , ноябрь 2002 г.
2. ↑ Симпсоны , «Мой Гомер».
3. ↑ (Что бы это ни было) Я против! Поет Граучо Маркс; из фильма Конские перья (1932) YouTube .
4. ↑ См. Статью в Википедии о позднем капитализме.
5. ↑ Постмодернизм; или, Культурная логика позднего капитализма, Фредерик Джеймсон, Verso, 1991
6. ↑ Postmodernism Encyclopdia Britannica .
7. ↑ Обе стороны, Театр SMBC
8. ↑ Страница По-Мо, Джорджтаунский университет
9. ↑ Юрген Хабермас. Современность против постмодерна. New German Critique , No. 22, Special Issue on Modernism. (Зима, 1981), стр. 3-14. (пер.Сейла Бен-Хабиб)
10. ↑ Фуко — постмодернист? Скотт Мур (13 июля 1995 г., 11:47:09 -0600) Список рассылки Фуко-L .
11. ↑ Ганс Юлиус Шнайдер. Витгенштейн и постмодернизм: специфика. 1997 После конференции постмодернизма, Потсдам.
12. ↑ Дэвид Харви, Состояние постмодернизма: исследование истоков культурных изменений , 1991
13. ↑ Фредрик Джеймсон, Постмодернизм: Или, Культурная логика позднего капитализма , 1991
14. ↑ Марксизм и постмодернизм, Фредрик Джеймсон, New Left Review, июль-август 1989 г.
15. ↑ Нежное введение в структурализм, постмодернизм и все такое, Джон Манн, Philosophy Now, 1994
16. ↑ Дело Де Мана, житель Нью-Йорка, 24 марта 2014 г.
17. ↑ См. Статью в Википедии о постмодернистской литературе.
18. ↑ Разрушение заклинания: Религия как естественный феномен Дэниел С. Деннет (2006) Викинг. ISBN 067003472X. п. 4045n12.
19. ↑ См. В качестве примера «размашистую» восьмичастную критику американского Вонючего «Постмодернизм и Библия».
20. ↑ Снова посмотрите на «Американскую Вонючку», чтобы увидеть, как Ноам Хомский (давний критик постмодернизма) просачивается как постмодернист.
21. ↑ Латур, Бруно. «Почему критика выдыхается? От фактов к вопросам, вызывающим озабоченность.»
22. ↑ Хомский о постмодернизме
23. ↑ Хомский о науке и постмодернизме, интервью загружено 25 апреля 2011 г.]
24. ↑ Хомский о постмодернизме 6 июня 1997 г.
25. ↑ Рецензия на книгу Beyond All Reason: Радикальное нападение на истину в американском законе Дэниела А. Фарбер и Сюзанна Шерри (1997) Oxford University Press, Дейл Джеймисон (1997) The New York Times .
26. ↑ Фуко против Хомского: дебаты 1971 г. (18 апреля 2015 г.) Социал-демократия для 21 века: реалистическая альтернатива современным левым .
27. ↑ Победа — это еще не все, победа вашей команды — Разиб Хан (1 октября 2016 г.) The Unz Review .
28. ↑

Модернизм против постмодернизма Исследовательская статья

Исследование модернизма и постмодернизма

Модернизм основан на принципах формализма и автономии. Гринберг связывает воедино концепции модернизма и современности. Он утверждает, что развитие искусства, науки и философии дало толчок развитию модернизма.(Хабермас) Еще одна важная характеристика модернизма — его оппозиция всем традиционным формам искусства и культуры. Вообще модернизм рассматривается как своего рода авангард, бросающий вызов традиционной культуре. Первоначально это рассматривалось как сила, способная противостоять господствующей культуре. Иногда авангард определяют как часть модернизма. Классическими примерами модернизма в архитектуре являются Lever House и Seagram Building. Архитектурные работы Фрэнка Ллойда Райта также можно рассматривать как образец модернистского искусства.Эти здания соответствуют всем идеалам, провозглашенным художниками-модернистами. Индивидуализм и глубокие поиски внутреннего «я» заставляют авторов-модернистов обращаться в глубины человеческого сознания. Изучение потока сознания, столь популярное в работах Вульфа и Джойса, идеально подходит для этой цели. Эта техника представлена ​​в «Садах Кью» Вулфа и «Миссис Дэллоуэй», «Портрет художника в молодости» Джойс, «Улисс» и «Цветущий Иуда» Кэтрин Портер. Очень часто экзистенциальный кризис выражается через антигероев, которые становятся главными героями.Это происходит в произведениях Кнута Гамсуна, Сэмюэля Беккета.

Появление модернизма

Постмодернизм, в свою очередь, появился как критика модернизма. Искусство и культура — не что иное, как отражение жизни общества. Итак, следующий поворот в развитии общества породил новый стиль в искусстве и культуре, а постмодернизм стал этим новым стилем, бросившим вызов модернизму. Есть несколько факторов, повлиявших на появление и развитие модернизма. Для европейского общества 18 век стал веком инноваций и технического прогресса.В этот период изменилось само понятие взаимоотношений человека и природы, что, естественно, привело к изменениям в формах искусства и культуры. В эпоху Просвещения появилось разделение человека и природы. Эта двойственность распространилась на многие сферы человеческой жизни. Развитие науки сделало человека более независимым существом и позволило ему лучше понять человеческий опыт и силы природы. В этот период философия дала новое направление. Акцент на мышлении и сознательном эго сделал рациональный аспект существования доминирующим.С тех пор главный акцент сменился на рациональность. Это дало новый толчок попыткам рационального восприятия реальности, материальных и трансцендентальных объектов и человека. Именно в этот период человек стал центром Вселенной. Рационалистический подход и отделение человека от природы позволили сделать человека центральной фигурой истории. «Эта свобода и центральная роль влекут за собой большую ответственность и обязанность защищать и увеличивать автономию каждого разумного человека.(Кант) Все эти изменения нашли отражение в современном искусстве, а модернизм стал тем средством, которое дало художникам возможность найти новые отношения с действительностью. Самобытность стала одной из главных отличительных черт этого нового направления искусства и культуры. Этот акцент на оригинальности привлекал внимание художников. Художественный гений и аутентичность особенно ценились в модернистском искусстве. В этот период искусство стало самостоятельной сферой человеческого существования, а свобода индивидуального выражения стала его высшей ценностью.Социальный беспорядок, угроза ядерной войны и упадок духа после двух мировых войн добавили новую черту модернизму. Люди начали сомневаться во всей истине, открытой в период Просвещения. Критика всех прежних ценностей стала характерной для позднего модернизма, который окончательно превратился в постмодернизм.

Постмодернизм и его особенности

Постмодернизм — это искусство, появившееся в середине 80-х годов прошлого века. Этому понятию сложно дать определение, поскольку оно присутствует в архитектуре, социологии, искусстве, музыке, кино, технологиях и некоторых других областях, и не всегда ясно, когда постмодернизм начинается в той или иной области.Определяя и анализируя постмодернизм, мы должны начать с модернизма, потому что постмодернизм происходит именно от него. Модернизм появился раньше и может быть определен с двух точек зрения. Согласно первому аспекту модернизм происходит из эстетического движения двадцатого века, идеи которого сходны с западными представлениями об искусстве. Основоположниками модернизма 20 века являются Элиот, Джойс, Стивенс, Кафка, Рильке, Пруст, Малларме и другие. Модернизм — это движение в литературе, искусстве, музыке и драме.Он отвергает старые викторианские стандарты в отношении различных видов искусства. Он представляет новую концепцию искусства и его функций. Период с 1910 по 1930 год — это период «высокого модернизма», который характеризуется изменением смысла и функций поэзии и художественной литературы.

Проанализируем модернизм буквально. Основные характеристики модернизма: отсутствие различия между «высокими» и «низкими» видами искусства, каждое искусство направлено на отображение действительности; акцент на внутренние переживания, субъективную сторону и впечатление, которое произведение производит на читателя, очень важен процесс восприятия.Другая характеристика этого движения — отказ от голой объективности с определенными моральными и эстетическими позициями, рассказчиками от третьего лица и фиксированным повествованием. Различие между жанрами очень размыто, поэтому проза становится более поэтичной, а поэзия — документальной. Другая тенденция — это «склонность к рефлексии или самосознанию в отношении производства произведения искусства, так что каждое произведение привлекает внимание к своему собственному статусу производства, как чего-то, что сконструировано и потреблено определенным образом» (Turner, 115 ).Процесс создания становится очень важным, а спонтанные работы имеют большую ценность.

Постмодернизм, являясь последовательностью модернизма, следует большинству этих тенденций, и в литературе его основными характеристиками являются следующие: отсутствие границ между «низкими» и «высокими» формами искусства, размытые различия между жанрами, акцент на иронии, пародии, стилизации. «Постмодернистское искусство (и мысль) поощряет рефлексивность и самосознание, фрагментацию и прерывность (особенно в повествовательных структурах), двусмысленность, одновременность и акцент на деструктурированном, децентрированном, дегуманизированном субъекте» (Barthes, 157).

Хотя эти два механизма довольно похожи, они также имеют ряд различий. Например, модернизм представляет человеческую жизнь и человеческую субъективность фрагментарно, как нечто трагичное и скорбное. Преобладает идея фрагментации жизни, и эта идея изображается с грустью и печалью. Согласно модернизму произведения искусства могут представлять мир в единстве, но это единство теряется в реальной жизни. Напротив, постмодернизм изображает идею фрагментации мира с энтузиазмом и оптимизмом, мир бессмысленен, и искусство ничего не может сделать, чтобы его изменить, единственное, что осталось, — это изобразить этот мир с иронией и сатирой.

Постмодернисты определяют субъективизм литературы модернизма как экзистенциальный кризис и стараются его избежать. Рассказчики деконструируют себя, и делают это сознательно. Саморефлексия и деконструкция становятся главными темами в творчестве Владимира Набокова, Владимира Сорокина, Джона Фаулза, Джона Барта и Джулиана Барнса.

Есть несколько особенностей, присущих постмодернизму. Прежде всего в постмодернизме предметом априори становится источник смысла и авторитета. Абстрактный разум и правдивость приобретают дополнительную ценность.Различия между высокой и низкой культурой также становятся особенностями постмодернизма. Постмодернизм отвергал различные оппозиции, столь популярные в модернизме. Постмодернизм обращается к языку как к одному из средств реализации сознания. Лингвистические структуры теперь служат способом передачи различных форм сознания. «Таким образом,« нет вне текста, то есть нет точки Архимеда вне какой-то концептуальной основы, модели или формы представления »(Деррида). В постмодернизме нет истоков текстов или каких-либо ссылок.Понятие дискурса становится чрезвычайно популярным. Весь текст существует сейчас в момент его произнесения, чтения или написания, и каждый раз, когда человек соприкасается с любым текстом, он или она находит его новый вариант. Акцент на личности, сделанный в модернизме, теперь заменен безличным дискурсом. «Смерть субъекта» становится отличительной чертой постмодернизма, характеризующегося отчуждением субъекта. Личный стиль и личное видение, которые были предметом большого беспокойства и признательности в модернизме, но стали идеологическими вопросами в позднем модернизме и исчезли в постмодернизме.Смена акцента с индивидуума и его творческих способностей ставит художников перед дилеммой. Теперь им предстояло найти новые функции художников, если они не имели творческого порыва и не могли создать ничего оригинального. Наконец решение было найдено, и искусство постмодернизма обратилось к имитации — воссозданию уже созданных образов и форм. «Состояние постмодерна Джеймсон также характеризует как разновидность шизофрении или постмодернистской темпоральности. Это вытекает из лакановского (структуралистского) анализа языка и его роли в восприятии времени.(Деррида, 78) Постмодернисты не верят, что они не могут напрямую достичь реальности. В постмодернизме значение не проявляется как отношение между словом и его значением. Смысл реализуется только в дискурсе, поэтому значение слова зависит не от его определения, а от других слов, окружающих его в дискурсе. Таким образом, означающее зависит от других означающих. Шизофрения возникает, когда отношения между этими означающими нарушаются. Этот эффект достигается за счет избегания личной идентичности и временных отношений в дискурсе.Portalnd Building в Портленде и Sony Building в Нью-Йорке — одни из самых ранних примеров постмодернистской архитектуры. В этих зданиях до сих пор есть отсылки к прошлому и некоторая символика, доказывающая, что влияние модернизма все еще существовало. Стрип Лас-Вегаса — прекрасный образец постмодернистской архитектуры.

Фредерик Джеймсон, известный ученый, объясняет модернизм и постмодернизм как культурные формации, характерные для определенных этапов капитализма.Джеймсон определяет три стадии капитализма, за которыми следуют определенные культурные тенденции. Первый этап, называемый рыночным капитализмом, имел место в 18-19 веках в США и Западной Европе. Этот этап характеризуется особыми техническими новинками, такими как паровой двигатель, и доминированием реализма в сфере культуры. Второй этап пришелся на конец 19 века — середину 20 века и связан с внутренними и электрическими двигателями и модернизмом в сфере культуры.Сегодня мы живем на третьем этапе капитализма, который связан с электронными и ядерными технологиями и постмодернизмом.

Определение постмодернизма Джеймсоном — это корреляция с его вторым возможным определением, которое соответствует истории и социологии. Это определение не слишком относится к литературе или музыке. Согласно этому подходу постмодернизм — это целая социальная формация или даже совокупность исторических установок. Здесь могут быть использованы слова «постмодерн» и «современность».Модернизм — это культурное движение 20-го века в Европе и США, тогда как современность — это политическая, этическая и философская основа движения модернизма. Основная функция современности — «оправдать и объяснить практически все наши социальные структуры и институты, включая демократию, право, науку, этику и эстетику». (Лэш, 89) Модернизм основан на основных принципах Просвещения, которые немного трансформированы и адаптированы к эпохе и социальным стандартам.

Заключение

Модернизм — это движение в искусстве, музыке, архитектуре, литературе и технике в Соединенных Штатах и ​​Европе в 19-20 веках, возникшее как протест традиционной эстетической культуре.Модернизм дал людям новый способ соприкоснуться с реальностью, и человек стал хозяином этой реальности. Искусство стало более субъективным и индивидуальным, поэтому художники оказались в центре внимания. Последняя половина ХХ века характеризуется крахом модернистских тенденций. На смену модернизму пришел постмодернизм.

Постмодернизм можно трактовать по-разному, иногда даже противоположно: одни ученые представляют постмодернизм как антимодернистское движение, другие думают, что это пересмотр модернистских ценностей и тенденций.Постмодернизм характеризуется поиском новых форм для отражения реальности, более глубоким проникновением во внутренний мир и отражением внутренних мыслей и чувств отторжения. Любое движение в литературе, искусстве или музыке является отражением социальной, экономической и политической сферы общества, а постмодернизм — отражением нашей эпохи.

Источники

1. Марк Ярзомбек, «Дисциплинарные нарушения в истории архитектуры», Журнал Общества историков архитектуры, 58/3 (сентябрь 1999 г.), с.489.
2. Генрих Клоц, История архитектуры постмодерна. Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1998,
3. Barthes, R. (1968). Письмо нулевой степени. (А. Лаверс и К. Смит, пер.). Нью-Йорк: Хилл и Ван. (Оригинальная книга опубликована в 1953 г.)
4. ДеМан П. (1979). Шелли изуродована. Деконструкция и критика. Нью-Йорк: Сибери.
5. Деррида Дж. (1981a). Позиции. (А. Басс, Пер.). Чикаго: Издательство Чикагского университета.
6. Эшли, Дэвид (1990) Хабермас и проект современности.В теориях модерна и постмодерна. Брайан Тернер (редактор). Лондон: SAGE Appignanesi,
7. Ричард и Крис Гарратт (1995) Введение в постмодернизм. Нью-Йорк: Тотемные книги.
8. Лэш, Скотт (1990) Социология постмодернизма. Лондон: Рутледж.
Тернер, Брайан С. (1990) Теории модерна и постмодерна. Лондон: SAGE Publications.
9. Теория культуры и популярная культура: читатель, Нью-Хейвен, Йель,
10. University Press, 1999, страницы 263-277
11. Дэвид Харви, Состояние постмодерна, страницы 1-61
12.Джонатан М. Вудхэм. Дизайн двадцатого века, страницы 29-63
13. Георг Зиммель. 4 Искусство в теории (1900-1990) Антология меняющихся идей -, страницы 130-135

Если вы не знаете, как написать научную работу, и спросите: «Кто напишет за меня мою исследовательскую работу?» — Онлайн-сервис письма Professay.com всегда готов вам помочь. Мы готовим оригинальные исследовательские работы, соответствующие требованиям вашего преподавателя.

Сравнение модернизма и постмодернизма

Сравнение модернизма и постмодернизма

Модернизм и постмодернизм — силы, которые конкурировали друг с другом, но которые также являются частью потока в одном направлении, потока художественного движения, стремящегося к изменениям в эпоху технологий.Модернизм был частью усилий по созданию новой среды, которая заменит старую на рубеже веков, вслед за аналогичными изменениями в политической, социальной, литературной и других сферах жизни общества. Применение этих идей к общественному пространству, в частности, демонстрирует некоторые важные динамические процессы в движении, которое описывает термин, и такие усилия были использованы для расширения значения общественных пространств непосредственно на общество в целом, пытаясь изменить то, как мы думаем о себе по отношению к нашему внешнему, общественному окружению в соответствии с другими изменениями, происходящими в человеческом мышлении и отношении.Постмодерн был реакцией на современность, поскольку современность была реакцией на то, что было раньше, но снова новый способ взгляда на мир и наши отношения с ним были созданы с точки зрения технологических изменений и возможностей. Мы видим, что каждое последующее движение в искусстве строится на том, что существует в то время, расширяя его, принимая в новом направлении или полностью отвергая его и отбрасывая его по-новому.

Модернизм — это термин, применяемый по факту к нескольким литературным и художественным направлениям с начала этого века.Термин «постмодернизм» стал применяться к культуре после 1960 года. Определенные модернистские характеристики можно различить в культуре после 1960 года, так что эти два периода не полностью различны. Модернизм был основан на определенном бессвязном ощущении времени и был сознательным отходом от условностей реализма. Модернизм использовал ряд сложных новых форм и стилей, которые должны были придать новый смысл дизайну, по-другому представить аспекты мира и создать новые отношения между элементами ландшафта.

Сила современности проявляется в том, как она …

Подробнее о сравнении модернизма и постмодернизма …

Загружается …

APA MLA Чикаго

Сравнение модернизма и постмодернизма.(1969, 31 декабря). На LotsofEssays.com. Получено 16:58, 12 января 2021 г., с https://www.lotsofessays.com/viewpaper/1691753.html.

Множество очерков. «Сравнение модернизма и постмодернизма».