2. Общая характеристика романского стиля. Романский стиль в интерьере. Романский стиль (от лат. Romanus — римский) – стиль архитектуры и искусства раннего средневековья.

1. Общая характеристика дороманской архитектуры. Сарацино-норманский стиль. Влияние Византии

Дороманский период- период в Европе, шедший вслед за падением Римской империи. Период с 400-1200 гг.

В дороманский период новой церковной и хозяйственной единицей становится монастырь, который одновременно оказывается центром культурной и художественной активности. Возникают устоявшиеся типы монастырских комплексов, состоящих из монастырской церкви, келий вокруг двора, дома настоятеля-аббата, школы, больницы, гостиницы, хозяйственных построек — амбаров, погребов, мастерских.

Власть королей уменьшается и решающее значение приобретают духовенство и знать. Поэтому центральное место в архитектуре занимает строительство резиденций феодалов (Аахен, Вормс), каменных монастырей и церквей,

Для церквей образцом служит прежде всего базилика и раннехристианская центричная композиция храма.

Базиликальный тип, распространенный на территории сегодняшней Германии и Франции, в плане решен или в форме буквы Т, или латинского креста. Начиная с X в. пространственная структура церкви обогащается введением второго поперечного нефа и вторых, западных хоров. Потолок был плоский, деревянный, но в некоторых случаях применялся и свод, например в капелле Карла Великого в Аахене,

Из гражданских зданий первое место занимают королевские резиденции, от которых почти ничего не сохранилось.

Нормандский период Сицилии продлился приблизительно от 1070 приблизительно до 1200. Архитектура была украшена в позолоченных мозаиках, таких как это в соборе в Монреале. Нёбная Часовня в Палермо, построенном в 1130, возможно, самый сильный пример этого, где интерьер купола (непосредственно византийская особенность) украшен в мозаике, изображающей Христа Пэнтокрэтора, сопровождаемого его ангелами.

В течение более поздней нормандской эры Сицилии могут ранние Готические влияния, de обнаружил, такие как те в соборе в Мессине, посвященной в 1197.

Однако, здесь высокая Готическая колокольня имеет более позднюю дату, и не должна быть перепутана с ранним Готическим шрифтом, построенным во время нормандского периода, который показал резкие арки и окна, а не аркбутаны и вершины позже, чтобы проявиться в Готическую эру.

Здания в Палермо

• Нормандский дворец с его Нёбная Часовня

• Zisa

• Куба

• Замок Maredolce

• Собор Палермо

• Сан Джованни dei Lebbrosi

• Сан Джованни degli Eremiti

• Санта-Мария dell’Ammiraglio также известный как Martorana

• Сан Катальдо

• Церковь Святого Духа (Сицилия) также известный как Чьеса дель Веспро

• Santissima Trinità известный как Киеза делла Маджоне

• Собор Монреале и Бенедиктинский монастырь

• Собор Мессины

• Собор Cefalù

Общая характеристика Романского стиля

Для романского стиля характерна массивность, строгость и отсутствие излишеств, а также суровость внешнего облика. Романская архитектура знаменита тяжеловесными замками и храмами, скорее напоминающие неприступную крепость в духе Средневековья. В романском стиле доминируют мощные стены, массивные полукруглые двери, толстые колонны, кресто- или бочкообразные своды, полукруглые или круглые окна. Пол – мрамор, плитка с рисунком. Зеркала – шифоновая бронза. Стены – венецианская штукатурка. Роспись (религиозные мотивы).

В интерьере романского стиля также скорее мощь, нежели изящество. Все элементы интерьера производят ощущение простоты и тяжести, почти отсутствие декоративных украшений комнат.

Для романских зданий характерны мощные стены и колонны за счет тяжелых сводов. Основной мотив интерьера — полуциркульные арки. В целом заметна рациональная простота конструкций, однако ощущение тяжести романского собора носит угнетающий характер.

Создатели Романского стиля – скульпторы, архитекторы, живописцы – желали одного: воплощения в своих творениях красоты. Эпоха этого стиля рождает особое чувство прикосновения к вечно длящейся истории, чувство значимости христианского мира. В интерьерах и архитектурных постройках того времени обнаруживается тепло и гармония, плавные формы арок и величественно спокойный декор.

Романский стиль отличается простотой интерьера и материалов, используемых в нем, а также небольшими декоративными деталями. В романском стиле впервые появляется понятие занавесей и штор.

Романский стиль – стиль возрождения традиций Древнего Рима. Стилю присущи тяжелые, закрытые, массивные формы, статичность, плавные формы арок и величественно спокойный декор.

Характерный признак архитектуры монументальность оборонительных укреплений – каменный свод, толстые стены, прорезанные маленькими окнами. В декоре преобладают массивные элементы, лишь необходимый для жизни минимум – кровати, преимущественно с пологами, стулья грубые, из дерева и с высокой спинкой, сундуки, скрепленные металлическими накладками. Уют достигался при помощи отделки тканями и коврами. Обязательный элемент – очаг с навесной вытяжкой.

http://www.privatehouse. ru/styles/roman/

3. Монастыри и аббатства как ведущий тип сооружения романского периода. Клюни, Мария-Лаах, Мон-Сн-Мишель

Клюни́(фр.Cluny) — бывшеебенедиктинскоеаббатствовВерхней Бургундии, недалеко отМакона. Вокруг монастыря возникодноименный город.

Клюни Cluny
Аббатство Клюни в 2004 году
Страна	Франция
Департамент	Сона и Луара
Конфессия	Католицизм
Орденская принадлежность	Бенедиктинцы,Клюнийская конгрегация
Тип	Аббатство
Основатель	Гильом I Аквитанский
Дата основания	909 год
Дата упразднения	1790 год
Статус	ликвидировано в 1790 году, сохранился ряд построек

Аббатство Мария Лаах(нем. Abtei Maria Laach,лат.Abbatia Mariae LacensisилиAbbatia Mariae ad Lacum) — средневековый немецкий монастырь, находящийся на юго-западном берегуЛаахского озера, в горахАйфель. Монастырь был заложен в1093 годупфальцграфомГенрихом II фон Лаах и его женой Адельхайд фон Ваймар-Орламюнде^[1], а его строительство окончилось в 1216 году. Современное название он получил в 1863 году.

Монастырский шестибашенный собор, Laacher Münster, представляет собой сводчатуюбазиликус внутренним садом перед западнымпорталом, так называемым парадизом (единственным к северу от Альп), иклуатромначала XIII века, отреставрированным в 1859 году. Он является одним из самых красивых памятниковроманского зодчествавремениСалической династии.

В 1926 году папаПий XIприсвоил храму титул «Базилика минор» (Basilica minor).

Аббатствопринадлежит орденубенедиктинцев. В их владении находятся сельскохозяйственные угодья, возделываемые по принципуэкологического хозяйства(полученный урожай продается в местном магазине), Лаахское озеро с туристическими сервисами (кемпинг, прокат лодок, рыбная ловля), отель на берегу озера, садовое хозяйство, небольшой зоопарк, издательство с книжным магазином, ремесленные мастерские с возможностью обучения желающих (например, бронзовое литье, художественная ковка, гончарное и столярное дело, электротехника; ведется и обучение сельскому хозяйству).

Мон-Сен-Мишель(фр.Mont Saint-Michel— гораАрхангела Михаила) — небольшой скалистый остров, превращённый в остров-крепость, на северо-западном побережьеФранции.

Этот остров является единственным обитаемым из трех гранитных образований бухты Сен-Мишель (Монт Сен-Мишель, Томблен и Монт Доль). Город на острове существует с 709 года. В настоящее время насчитывает несколько десятков жителей. С1879 годаостров связандамбойс материком^[1].

Этот природно-исторический комплекс является одним из наиболее известных мест для посещения. Уже в 1874 годуон стал признанным историческим памятником, а с1979 годабыл причисленЮНЕСКОк всемирному наследию человечества.

Остров находится в 285 км к западу от Парижа и привлекает туристов всего мира. Факторами популярности объекта являются чрезвычайно живописное расположение аббатства и окружающего его поселка на возвышающейся у берега скале, наличие впечатляющих памятников истории и архитектуры, а также уникальные для Европы приливы и отливы.

Общее число посетителей комплекса в год составляет 1,5 — 1,8, а по некоторым данным — до 3,5 миллионов человек, а в аббатство поднимается в июле-августе около 650 тыс. туристов^[2].

Характеристика «романского стиля» — Студопедия

Поделись  

Романский стиль (от лат. romanus — римский) развивался в западноевропейском искусстве X-XII веков, один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.

Романский стиль совершенно отверг пропорциональные каноны и формы античной архитектуры, свойственный ей арсенал орнаментально-декоративных средств. То немногое, что сохранилось от архитектурных деталей античного происхождения, было чрезвычайно сильно преобразовано и огрублено.

Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI-XII веков с древнеримской архитектурой. В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее употребление.

Основной вид искусства романского стиля — архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы). Ее развитие было связано с монументальным строительством, начавшимся в Западной Европе в пору образования и расцвета феодальных государств, оживления хозяйственной деятельности и нового роста культуры и искусства.

Монументальная архитектура Западной Европы возникла еще в искусстве варварских народов. Таковы, например, гробница Теодориха в Равенне (526-530), церковные здания поздней эпохи Каролингов — придворная капелла Карла Великого в Аахене (795-805), церковь в Гернроде оттоновского периода с ее пластической цельностью крупных масс (вторая половина X века). Сочетая классические и варварские элементы, отличаясь суровым величием, она подготовила образование романского стиля, в дальнейшем целеустремленно развивавшегося на протяжении двух столетий.

Романская архитектура сложилась в результате совмещения исконных местных и византийских форм. Она являлась самым ранним этаном развития западноевропейской архитектуры. Определились новые типы сооружений — феодальный замок, городские укрепления, большие городские церкви, соборы. Возник и новый тип городского жилого дома.

Суровость и мощь романских сооружений были порождены заботами об их прочности. Строители ограничивались простыми и массивными формами из камня, которые впечатляют своей мощью, внутренней силой, сочетающейся с внешним спокойствием.

Основным строительным материалом романского зодчества был камень. Сложнейшим процессом была выработка рациональной и соответствующей ритмике плановых решений массивной каменной конструкции культовых сооружений. Эволюционировала система сводов и поддерживающих их каменных опор. Процесс протекал неодинаково в различных архитектурных школах Франции, Германии, Италии и других стран.

Сохранившиеся от того времени церковные, главным образом монастырские, постройки – базиликального типа. Они имеют форму латинского креста. Это массивные каменные здания, с узкими и небольшими окнами в толстых продолговатых стенах с приземистыми колоннами внутри, отделяющими друг от друга главный и боковые нефы.

Романские церкви и соборы преимущественно трехнефные: центральный неф на восточной стороне заканчивается полукруглой — апсидой. Меняется характер перекрытий: исчезают деревянные строительные фермы, их сменяет каменный свод, сначала полуциркульный, потом крестовый. Характерным элементом экстерьера становятся массивные башни. Вход оформлен порталом (от лат. «порта» — дверь), врезанными в толщу стен уменьшенными в перспективе полуциркульными арками.

Важной задачей романского строительного искусства стало преобразование базилики с плоским деревянным перекрытием в сводчатую. Вначале сводом перекрывались небольшие пролеты боковых нефов и апсиды, позднее сводом стали перекрывать и главные нефы. Толщина свода иногда была довольно значительной, поэтому стены и пилоны проектировались толстыми с большим запасом прочности. В связи с потребностью в больших перекрытых пространствах и развитием строительной технической мысли конструкцию первоначально тяжелых сводов и стен стали постепенно облегчать.

Свод дает возможность перекрывать большие пространства, чем деревянные балки. Наиболее простым по форме и конструктивному исполнению является цилиндрический свод, который, не раздвигая стен, давит на них сверху огромной тяжестью, и потому требует особенно массивных стен. Этот свод наиболее пригоден для перекрытия помещений с небольшим пролетом, но он часто применялся и в главном нефе — во Франции в областях Прованс и Овернь (собор Нотр — Дам дю Пор в Клермоне). Позднее полукруглая форма арки свода была заменена на стрельчатую. Так, неф кафедрального собора в Отюн (начало XII в.) перекрыт стрельчатым сводом с так называемыми гуртовыми арками.

Основой для новых типов сводов стал старый римский прямой крестовый свод над квадратным в плане помещением, получаемый пересечением двух полуцилиндров. Нагрузки, возникающие от этого свода, распределяются по диагональным ребрам, а с них передаются на четыре опоры по углам перекрываемого пространства. Первоначально ребра, возникающие на пересечении полуцилиндров, играли роль арок — подкружал, что давало возможность облегчить всю конструкцию (собор св. Стефана в Кане, 1064 — 1077; монастырская церковь в Лорш — первая полностью перекрытая сводами базилика).

Типично романским архитектурным сооружением принято находить выделяющиеся правильные геометрические формы, острые и заметные углы, скромное внешнее оформление, само здание органично сочетается с остальной застройкой, стены величественны и массивны, окна небольшие, большие углубленные порталы. Главной же характерной чертой романского стиля считается каменный свод.

Наиболее часто встречающейся постройкой того времени являются храм-крепости. Доминирующим архитектурным моментом того времени становится башня, — донжон. Вокруг неё, подобно центру, остальные постройки, которые также исполнены в правильных геометрических формах: цилиндр, призма и т.д.

Наиболее известные памятники романского стиля:

— Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце в Германии;

— Либмургский собор в Германии;

— Пизанский собор и частично знаменитая Пизанская башня в Италии;

— Аббатство Мария Лаах в Германии;

— Церковь св. Якоба в Регенсбурге;

— Романские церкви в Валь-де-Бой.

Шпейерский собор (нем. Speyerer Dom, полное название: нем. Kaiser- und Mariendom zu Speyer) — большой собор в городе Шпейер в Германии. Самая большая сохранившаяся церковь в романском стиле, с 1981 года — объект всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.

Построен в 1030-1061 годах императорами Священной Римской империи. Строение было начато кайзером Конрадом II, затем продолжено его сыном Генрихом III и закончено внуком Генрихом IV, при котором состоялось освящение собора. В то время в Шпейере жило около 500 человек, и Шпейерский собор был одним из крупнейших зданий мира. Это имело, в частности, политическое значение, так как его размер символизировал мощь кайзера.

Пизанский собор и частично знаменитая Пизанская башня в Италии. Пизанская башня — часть ансамбля городского собора Санта-Мария Маджоре в Пизе. Башня является колокольней собора и примыкает к его северо-восточному углу.

Церковь св. Якоба (нем. die irische Benediktinerklosterkirche St. Jakob und St. Gertrud) — романская базилика в Регенсбурге. Первоначально церковь принадлежала ирландскому бенедиктинскому аббатству, основанному в 1070 году, ее постройку относят к 1175-1180 годам.

Церковь представляет собой прекрасный пример романской архитектуры: трехнефная базилика с тремя апсидами, башнями на востоке, и трансептом на западе. Галерея, в которой установлен орган, проходит над всеми тремя нефами в трансепте.

Центральный неф отделен от боковых цилиндрическими столбами каменной кладки (не монолитные колонны), их капитали — прекрасные образцы высокой романской скульптуры, изображающие мужчин, львов, орлов и крокодилов, и могут иметь аллегорическое значение. Углы оснований столбов украшены головами менее благородных животных, включая свиньи, собак, ослов, и стервятников.

Под аркой центральной апсиды стоят три деревянных скульптуры конца двенадцатого столетия, которые вместе формируют сцену распятия на кресте.



зеленая архитектура | Британика

Деловой комплекс Лиллис; Университет Орегона

Смотреть все СМИ

Похожие темы:

защита окружающей среды устойчивость Земной корабль белая крыша Стандарты LEED®

Просмотреть весь связанный контент →

Знайте, как покраска крыш в белый цвет помогает охладить здания и как это полезно для окружающей среды

Посмотреть все видео к этой статье

зеленая архитектура , философия архитектуры, отстаивающая устойчивые источники энергии, сохранение энергии, повторное использование и безопасность строительных материалов, а также размещение здания с учетом его воздействия на окружающую среду.

В начале 21-го века строительство жилья (во всех его формах) потребляло более половины мировых ресурсов, что составляло 16 процентов запасов пресной воды Земли, 30–40 процентов всех запасов энергии и 50 процентов по весу. всего сырья, извлекаемого с поверхности Земли. На архитектуру также приходится 40–50 процентов складирования отходов на свалках и 20–30 процентов выбросов парниковых газов.

Многие архитекторы после строительного бума после Второй мировой войны довольствовались возведением символических гражданских и корпоративных символов, прославляющих расточительное потребление и всеядную глобализацию. Однако на рубеже 21-го века экологическая целостность здания — как видно из того, как оно было спроектировано и как оно функционировало, — стала важным фактором его оценки.

Рост экологической осведомленности

В Соединенных Штатах защита окружающей среды как организованная общественная сила получила свой первый серьезный импульс в рамках молодежного движения 19-го века.60-е годы. В восстании против мнимого зла перегруженности высотных зданий и разрастания пригородов некоторые из первых и наиболее преданных экоактивистов переехали в сельские коммуны, где они жили в шатровых строениях и геодезических куполах. В определенном смысле эта начальная волна зеленой архитектуры была основана на восхищении ранним образом жизни коренных американцев и его минимальном воздействии на землю. В то же время, изолируя себя от большего сообщества, эти юные защитники окружающей среды игнорировали один из самых важных принципов экологии: взаимозависимые элементы работают в гармонии на благо целого.

Среди влиятельных пионеров, поддержавших более интегративную миссию в 1960-х и начале 70-х годов, были американский архитектурный критик и социальный философ Льюис Мамфорд, американский ландшафтный архитектор шотландского происхождения Ян Макхарг и британский ученый Джеймс Лавлок. Они первыми определили зеленый дизайн и внесли значительный вклад в популяризацию экологических принципов. Например, в 1973 году Мамфорд предложил простую экологическую философию:

Решение энергетического кризиса может показаться простым: трансформировать солнечную энергию с помощью растений и производить достаточно пищи и рабочей силы в формах, которые устранили бы потери и извращения энергии, требуемые нашими высокоэнергетическими технологиями. Одним словом, сажайте, ешьте и работайте!

Макхарг, основавший кафедру ландшафтной архитектуры в Пенсильванском университете, заложил основные правила зеленой архитектуры в своей основополагающей книге Design with Nature (1969). Предвидя роль людей как хранителей окружающей среды, он отстаивал организационную стратегию, называемую «кластерным развитием», которая концентрировала бы живые центры и оставляла бы как можно больше природной среды, чтобы она процветала на своих собственных условиях. В этом отношении МакХарг был провидцем, который воспринимал Землю как самодостаточную и находящуюся под угрозой опасность.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Эта концепция «всей Земли» также стала основой гипотезы Геи Лавлока. Его гипотеза, названная в честь греческой богини Земли, определила всю планету как единый единый организм, постоянно поддерживающий себя для выживания. Он описал этот организм как

сложная сущность, включающая биосферу Земли, атмосферу, океаны и почву; совокупность, составляющая обратную связь или кибернетическую систему, которая ищет оптимальную физическую и химическую среду для жизни на этой планете.

В 1970-х годах норвежский философ-эколог Арне Нэсс предложил теорию «глубинной экологии» (или «экософии»), утверждая, что все живые существа в природе одинаково важны для точно сбалансированной системы Земли. Работая в прямом противоречии с этой философией, политика и экономика того десятилетия ускорили развитие «зеленого» сознания. Отсутствие регулирования бизнеса в Соединенных Штатах означало неограниченное потребление ископаемого топлива. Между тем, 1973 Нефтяной кризис ОПЕК привлек внимание к стоимости энергии и стал болезненным напоминанием о мировой зависимости от очень небольшого числа нефтедобывающих стран. Этот кризис, в свою очередь, выявил потребность в диверсифицированных источниках энергии и стимулировал корпоративные и государственные инвестиции в солнечные, ветровые, водные и геотермальные источники энергии.

Зеленый дизайн укореняется

К середине 1980-х и вплоть до 1990-х число обществ защиты окружающей среды резко увеличилось; такие группы, как Гринпис, Экологическое действие, Сьерра-клуб, Друзья Земли и Охрана природы, все испытали растущее членство. Для архитекторов и строителей знаменательной вехой стала постановка в 1994 стандартов «Лидерство в энергетическом и экологическом проектировании» (LEED), установленных и находящихся в ведении Совета по экологическому строительству США. Эти стандарты обеспечили измеримые критерии для проектирования и строительства экологически ответственных зданий. Основные квалификации следующие:

1. Устойчивое развитие территории предполагает, по возможности, повторное использование существующих зданий и сохранение окружающей среды. Приветствуется устройство земляных укрытий, садов на крышах и обширная озеленение зданий и вокруг них.

2. Экономия воды осуществляется различными способами, включая очистку и повторное использование серых (ранее использованных) сточных вод и установку водосборников для дождевой воды. Использование и подача воды контролируются.

3. Энергоэффективность можно повысить различными способами, например, за счет ориентации зданий на использование всех преимуществ сезонных изменений положения солнца и за счет использования диверсифицированных и соответствующих региону источников энергии, которые могут — в зависимости от географического местоположение — включают солнечную, ветровую, геотермальную энергию, биомассу, воду или природный газ.

4. Наиболее желательными являются те материалы, которые перерабатываются или возобновляемы, а также такие, которые требуют наименьшего количества энергии для производства. В идеале они должны быть местного производства и не содержать вредных химических веществ. Они изготовлены из экологически чистого сырья, прочны и пригодны для вторичной переработки.

5. Качество внутренней среды решает вопросы, влияющие на то, как человек чувствует себя в пространстве, и включает в себя такие характеристики, как чувство контроля над личным пространством, вентиляция, контроль температуры и использование материалов, не выделяющих токсичных газов.

1980-е и начало 90-х годов принесли новый всплеск интереса к экологическому движению и появление группы более социально ответственных и философски ориентированных зеленых архитекторов. Американский архитектор Малкольм Уэллс выступил против наследия архитектурной роскоши и агрессивных посягательств на землю в пользу мягкого воздействия подземных и защищенных землей зданий, примером чего является его дом в Брюстере, штат Массачусетс, построенный в 1980 году. использование и визуальный эффект структуры, окруженной землей, создает почти невидимую архитектуру и зеленый идеал. Как объяснил Уэллс, такое подземное здание «солнечное, сухое и приятное» и «предлагает огромную экономию топлива и тихую, зеленую альтернативу асфальтовому обществу».

Американский физик Эмори Ловинс и его жена Хантер Ловинс в 1982 году основали Институт Роки-Маунтин как исследовательский центр для изучения и продвижения «системного» подхода, которого придерживались МакХарг и Лавлок. За годы до того, как были опубликованы стандарты LEED, институт, располагавшийся в энергоэффективном и эстетически привлекательном здании, сформулировал фундаментальный принцип подлинной зеленой архитектуры: использовать максимально возможную долю региональных ресурсов и материалов. В отличие от традиционной неэффективной практики получения материалов и энергии из удаленных централизованных источников, команда Ловинса пошла по «пути мягкой энергии» для архитектуры, то есть они черпали из альтернативных источников энергии.

Центр строительных систем с максимальным потенциалом (Max Pot; основан в 1975 году в Остине, штат Техас, американским архитектором Плини Фиском III) в конце 1980-х годов объединился с другими для поддержки экспериментального сельскохозяйственного сообщества под названием Blueprint Farm в Ларедо, штат Техас. Его более широкая миссия — с приложениями к любому географическому месту — заключалась в изучении взаимосвязи между условиями жизни, растительной жизнью, выращиванием пищи и экономико-экологическими императивами строительства. Этот объект был построен как интегративный прототип, признающий, что природа процветает благодаря разнообразию. Фиск пришел к выводу, что территории с одним предприятием и одной культурой экологически неблагополучны — это означает, например, что все хищники культуры сходятся, естественная защита подавляется, а химические опрыскивания для уничтожения насекомых и сорняков становятся обязательными. Во всех отношениях Blueprint Farm выступала за диверсифицированное и непредсказуемое развитие сообщества. Урожаи были разнообразными, а здания были построены из стали, собранной с заброшенных нефтяных вышек, в сочетании с такими улучшениями, как земляные бермы, дерновые крыши и тюки соломы. Фотоэлектрические панели, испарительное охлаждение и энергия ветра были включены в эту утопическую демонстрацию симбиотических отношений между сельским хозяйством и стандартами зеленого сообщества.

Американский архитектор Уильям Макдоноу прославился в области экологического дизайна в 1985 году, построив здание Фонда защиты окружающей среды в Нью-Йорке. Это сооружение было одним из первых гражданских символов энергосбережения, появившихся в результате тщательного изучения архитектором всех его внутренних продуктов, строительных технологий и систем кондиционирования воздуха. С тех пор фирма Макдоно разработала ценные стратегии планирования и построила множество других «зеленых» зданий, в первую очередь фабрику и офисы Herman Miller (Holland, Mich., 19).95), корпоративные офисы Gap, Inc. (Сан-Бруно, Калифорния, 1997 г. ) и Центр экологических исследований Адама Джозефа Льюиса при Оберлинском колледже (Оберлин, Огайо, 2001 г.).

Основным вкладом Макдоноу в эволюцию устойчивого дизайна была его приверженность тому, что он назвал «экологически разумным дизайном», процессу, который включает в себя сотрудничество архитектора, корпоративных лидеров и ученых. Этот принцип проектирования учитывает «биографию» каждого аспекта производства, использования и утилизации: выбор сырья, транспортировка материалов на фабрику, производственный процесс, долговечность произведенных товаров, удобство использования продуктов и возможность вторичной переработки. Последняя версия этого принципа, разработанная Макдонафом, именуемая «схемой «от колыбели к колыбели», смоделирована по образцу собственной безотходной экономики природы и служит веским аргументом в пользу цели переработки, при которой каждый элемент, который используется или получается в результате из производственного процесса имеет свою встроенную стоимость переработки.

Функционализм | архитектура | Britannica

Ключевые люди:

Ле Корбюзье Горацио Гриноу

Похожие темы:

архитектура

См. весь связанный контент →

Функционализм , в архитектуре доктрина о том, что форма здания должна определяться практическими соображениями, такими как использование, материал и структура, в отличие от отношения, согласно которому план и структура должны соответствовать предвзятая картина в голове дизайнера.

Хотя функционализм наиболее тесно связан с современной архитектурой (и в некоторой степени с современной мебелью), он ни в коем случае не является исключительно современной концепцией. Помимо того факта, что даже самая причудливая архитектура должна выполнять практические функции, в прошлом были времена, когда функциональные соображения были необычайно доминирующими, и художественный характер зданий таких времен был непосредственно выведен из того, как решалась задача. функции было выполнено. Исторические европейские примеры включают военную архитектуру раннего Средневековья, определенные периоды готической церковной архитектуры и большую часть промышленной и коммерческой архитектуры XIX века.век. Выражение «функциональная традиция» применяется к этому акценту на функционализме, который появляется и снова появляется на протяжении всей истории архитектуры независимо от изменений в стиле.

Подробнее по этой теме

архитектура: функционализм

Понятие функционального искусства, наиболее активно пропагандируемое немецкими писателями и называемое ими Zweckkunst, наиболее уместно связано с…

Кредо функционализма, однако, особенно связано с современным стилем архитектуры, который развился во второй четверти 20-го века в результате изменений в технике строительства, необходимости новых типов зданий и изменения культурных и эстетических идеалов. Фактически, по мере того как архитекторы начали проявлять недовольство историческим возрождением, которое имело первостепенное значение в XIX в. В 19-м и начале 20-го века должен был сложиться тип архитектуры, основанный на ясном внешнем выражении функции здания. Лозунг «форма следует за функцией», придуманный в 1880-х годах одним из пионеров современного архитектурного дизайна Луи Салливаном, и изречение архитектора Ле Корбюзье «дом — это машина для жизни», датируемое 1920 годом, оба утверждают идея бескомпромиссно. Последнее утверждение, однако, хотя и типично для полемических заявлений, сделанных в XIX в.20-е годы, когда борьба за более функциональный подход к архитектуре велась наиболее напряженно, не понималась буквально, как указывают другие высказывания Ле Корбюзье. Сторонники функционализма в архитектуре иногда утверждали, что хорошая архитектура автоматически создается удовлетворением практических потребностей; тем не менее в этом исполнении остается много альтернатив, среди которых должен выбирать архитектор, и такой выбор может определить разницу между хорошей и плохой архитектурой.

Ле Корбюзье и ему подобные утверждения, тем не менее, отражают настойчивое требование современного архитектора о том, что процесс проектирования начинается с анализа функции здания и наилучших технических средств ее выполнения, а эстетический характер не накладывается, а возникает как часть одного и того же процесса.