Графика эпохи возрождения: Рисунки эпохи Возрождения: Эскизы Леонардо, Микеланджело, Рафаэля

Содержание

Картина мира эпохи Возрождения. Графика Ганса Гольбейна Младшего

Картина мира эпохи Возрождения. Графика Ганса Гольбейна Младшего

Ганс Гольбейн (1497–1543 гг.) родился в городе Аугсбурге в семье живописца. Брат Ганса – Амброзиус пошел по стопам отца, дед был золотых дел мастером. Несмотря на то что аристократический Аугсбург давал широкие возможности творческого роста, Ганс Гольбейн Младший переезжает в Базель – свободный город на Рейне, прославленный своими гуманистами и теологами.

Ранние работы в области книжной иллюстрации.

Ганс Гольбейн. «Астролог и теолог». Иллюстрации к «Похвале глупости» Эразма Роттердамского. 1515-1516 гг.

«Есть из них и такие, которые предсказывают будущее по течению звезд, возвещают чудеса … и на счастье свое находят людей, которые всему этому верят» (Эразм Роттердамский).

Одной из первых работ Гольбейна в области книжной иллюстрации являются его рисунки на полях издания «Похвала глупости» Эразма Роттердамского. Книга нидерландского мыслителя первый раз была издана в 1511 году и выдержала около 40 изданий. Экземпляр 1515 г., находившийся у базельского гуманиста и учителя Гольбейна, был украшен рисунками нескольких художников. Всего книга содержала 82 рисунка, 27 из которых выполнил Ганс Гольбейн, а 23 – его родной брат Амброзиус.

Изображения, приписываемые Гольбейну, принято разделять на две стилистические группы: рисунки коричневатыми чернилами, обнаруживающие некоторую угловатость, и иллюстрации, выполненные черным тоном, отличающиеся большей изяществом и мастерством. И те, и другие миниатюры могли быть выполнены одним и тем же художником, варьирующим свою еще не устоявшуюся манеру рисунка.

Стилистика графики молодого Гольбейна связана с традициями гравюры: короткий штрих, четкость контура. Изображения при всей своей композиционной стройности и живости не образуют с текстом продуманного ансамбля: рисунки иногда перекрывают текст, не вписываясь в узкие рамки полей.

Однако эта особенность не является художественным недостатком, так как легкие рисунки, не перегружающие рукопись активными тоновыми пятнами, прекрасно сочетаются с рукописными замечаниями базельского учителя Гольбейна. Этот комментарий вместе с повторяющимися витиеватыми росчерками пера усложняет содержательную структуру страницы, на которой помещен основной текст и печатный комментарий на полях, принадлежащий Эразму Роттердамскому. Следующий «слой» текста представлен тонкими строчками скорописи базельского владельца книги, и, наконец, изящные фигурки Гольбейна, чередующиеся с рукописным шрифтом, дополняют общее «каллиграфическое» впечатление от издания.

Ганс Гольбейн. «Дурак и Фортуна». Иллюстрации к «Похвале глупости» Эразма Роттердамского. 1515-1516 гг.

«Да и может ли быть иначе, если сама Рамнузия, управительница всех дел человеческих, до того согласно со мною мыслит, что вечно пылает враждой к мудрецам, а дураков, напротив, даже во сне осыпает благодеяниями» (Эразм Роттердамский).

В своих композициях молодой художник часто использует профильные изображения из-за их характерности и тяготению к плоскости, силуэтности. Благодаря этому приему, миниатюры хорошо «садятся» на страницу, не нарушая эстетики двухмерного пространства.

Шутливый язык нидерландского гуманиста и обилие риторических красот в его произведении находят в лице молодого художника талантливого интерпретатора. Ганс Гольбейн довольно тонко чувствует литературную специфику оригинала, однако, в его иллюстрациях присутствует больше мягкости, чем в саркастических рассуждениях Эразма Роттердамского, подвергающего насмешкам все явления жизни и не предлагающего ничего, кроме тотального отрицания существующего миропорядка.

В 1520-е годы Гольбейн работает для печатни Иоганна Фробена. В эти годы он находит талантливого исполнителя своих произведений в технике ксилографии – резчика Ганса Лютцельбурга. К этому времени относятся не только характерные титульные листы, отличающиеся сложным и изысканным композиционным решением, но и книжные иллюстрации.

Ганс Гольбейн. Титульный лист

«Геркулес и Орфей».1523 г.

Титул «Геркулес и Орфей» представляет сложное художественное повествование, строящееся на сочетании архитектурной темы, «живых» мифологических героев и второстепенных декоративных персонажей. Последний мотив трактован как изящная виньетка или рельеф воображаемой архитектуры. Данный прием предвосхищает сложную полифонию образов эпохи маньеризма.

Ганс Гольбейн. Титульный лист «Петр и Павел». 1522 г.

Титульный лист с изображением Петра и Павла производит иное впечатление. Точный, исполненный готических ассоциаций рисунок подчинен плоскости. Высокие декоративные достоинства гравюры подчеркиваются удачно найденными орнаментальными вставками, воскрешающими в памяти традиции средневековой книжной миниатюры. Если «Геркулес и Орфей» в стилистике своих образов сближается с итальянским искусством, знакомство с которым происходит в 1518–19 гг., когда Гольбейн посещает Италию, то «Петр и Павел» более отвечает традициям северного Возрождения.

В 1522–23 годах мастер иллюстрирует популярное христианское издание «Садик души», отвечающее традициям французских часословов. Книга была издана в Лионе.

Ганс Гольбейн. «Иоанн Креститель с секирой», «Св. Варвара». Иллюстрации к «Садику души». 1522-23 гг.

Гравюры Гольбейна отличаются агрегатным принципом композиции, то есть нарочито плотным заполнением пространства, характерным для искусства готики и барокко. Интересно отметить, что в творчестве некоторых немецких художников принципы готической изобразительности, минуя ренессансный этап, постепенно приобретают барочные черты. Своеобразный синтез готики и маньеризма (или зарождающегося барокко) присутствует и в гравюрах Гольбейна. Выразительные фигуры в обрамлении из акантов и рогов изобилия производят впечатление изображения-эмблемы. Тоновая однородность ксилографий сообщает им сходство со страницей текста, что дает возможность гармоничного взаимодействия печатного слова и изображения.

Алфавиты Ганса Гольбейна.

В числе элементов книжного дизайна, над которыми работает художник, нужно назвать такую интересную сферу его творчества как фигурный инициал. Он создает много произведений в этой области, изобретая целые тематические алфавиты, число которых достигает пятидесяти.

Традиции украшения книги как единого художественного ансамбля в Германии тесно связаны с венецианской книгоиздательской традицией. Она включала титул с историческим или аллегорическим сюжетом в архитектурном обрамлении, орнаментальную рамку для первой страницы текста, заставки, инициалы, издательский знак.

Первыми опытами художника в этой сфере являются орнаментальные алфавиты, связанные с венецианской традицией. Гольбейн дополняет идею растительного орнамента изображением зверей. Впоследствии он, в основном, разрабатывает фигурные инициалы с разнообразными сюжетами и персонажами.

Ганс Гольбейн. Малый Детский алфавит. 152324 гг.

В 1522–24 гг. художник создает Большой и Малый Детские алфавиты с изображением играющих путти. Эта тема приходит в европейское искусство из античных декоративных композиций, которые стали известны, благодаря сохранившимся раннехристианским памятникам.

«Игры амуров» – сюжет, встречающийся как в живописи Возрождения, так и в искусстве последующих эпох. Он по-разному интерпретировался в эпоху рококо и классицизма и показал большую долгожизненность. Персонажи Гольбейна играют, занимаются ремеслами, моются в бане, соревнуются друг с другом. Изобретательность мастера в данном случае не знает предела.

Цикл «Плясок смерти» Ганса Гольбейна.

Тема «Плясок смерти» в творчестве Гольбейна обязана своим происхождением средневековым литературным традициям. Многие рядовые произведения средневековой книжности касаются этой темы, которая превратилась в своеобразный канон рассуждения о бренности земного бытия. Этот канон включает следующие положения: смерть посекает молодых и старых, от нее не спасется даже монарх, с ней невозможно воевать, от нее нельзя откупиться. По этой схеме обычно строится почти любой текст на данную тему, предполагая большую или меньшую степень развернутости. Однако даже в самых кратких версиях основная канва перечисленных элементов сохраняется. Расширение данной риторической формулы происходит за счет нанизывания новых, иногда однотипных, мотивов. Примером такого рассуждения может послужить цитата из «Книги благой любви», составленной архипресвитером из Иты в XIV веке. Данная книга, являясь настоящей энциклопедией ходовых средневековых сюжетов, включает, конечно, и традиционное размышление о смерти.

«О смерть! Всех сметает с земли твоя длань бедоносная! ...

Сметешь и меня: всем живым ты противница злостная; …

О смерть! Пред тобою сильнейший ничтожен и слаб,

Никто из твоих беспощадных не вырвется лап,

Равны пред тобой злой и праведный, рыцарь и раб,

Ты в жалкую персть обращаешь монархов и пап …

Нельзя от тебя убежать, невозможно укрыться,

Нельзя с тобой спорить, нельзя от тебя откупиться,

Кто знает, когда к его полю пожалует жница?»

(Хуан Руис. «Книга благой любви». XIV в.).

В художественной культуре данная тема также имела достаточный резонанс, являясь поводом создания монументальных церковных росписей.

Чаще всего данный сюжет изображался в виде хоровода, в котором чередуются образы представителей разных сословий и возрастов с человеческими остовами, символизирующими смерть.

Ганс Гольбейн, видимо, первый раз обращается к данной теме в эскизе ножен кинжала, который был создан около 1523 г.

Композиция ножен представляет хоровод жертв смерти. Особенностью этой композиции является отсутствие повторов. Обращает на себя внимание разнообразие линейного, пластического и пространственного ритма.

Хотя изображение очень невелико по размеру, художник удивительным образом добивается эффекта плановости, помещая живых и инфернальных участников хоровода то на первом, то на втором плане.

Вторично к данной теме мастер обращается в жанре фигурного инициала. Алфавит «Пляски смерти» был издан в печатне Бебеля и Кратандера в 1524 г. В этой графической работе мастер разбивает традиционный хоровод на пары, нарушая старую традицию и сообщая своим персонажам острые психологические характеристики, которые передаются лишь динамикой движения.

Третий раз художник интерпретирует тему «Плясок смерти» в жанре небольших ксилографий, которые образуют цикл из 58 гравюр под названием «Imagines moris» («Образы смерти»), 1523–1524 гг.

Гольбейн – декоратор.

«Амуры-кузнецы». Фриз дома Веттиев в Помпеях

Еще одной интересной сферой деятельности Ганса Гольбейна оказывается работа художника в качестве декоратора, то есть оформителя празднеств, интерьеров, наружных фасадов домов. Мастер делается также автором эскизов различных произведений декоративно-прикладного искусства, как у себя на родине, так и при дворе английского короля Генриха VIII.

Ганс Гольбейн делает, в частности, проекты витражей. В начале XVI в. в Швейцарии возрастает спрос на витражную живопись, которая начинает служить светским целям. Художник работает над проектами в разное время, однако, больше всего работ в этом направлении было сделано в 1517–24 гг. Гольбейн варьирует одни и те же мотивы, создавая типовые композиции в бесчисленном количестве вариантов. Он изображает нарядных ландскнехтов в архитектурном обрамлении, вводя в свои композиции геральдические элементы.

Несмотря на красоту самих рисунков, приходится признать, что мастер нарушает устоявшиеся традиции этого искусства, разрушая его чрезмерной конкретикой и детализацией. Изначально искусство витража было условным, что было продиктовано трудоемкостью техники, предполагающей окраску стекла при высоких температурах, набор изображения с последующим закреплением швов свинцом. Многослойная роспись коричневатой краской с поэтапным обжигом слоев, или «гризай», завершала работу над витражом. В эпоху поздней готики в некоторых странах Европы распространяется увлечение монохромными росписями по бесцветному дымчатому или зеленоватому стеклу. При этом такая живопись почти всегда исключала фигуративные изображения, но представляла собой орнаментальные решетки, которые лучше читались при ярком дневном свете: сложные композиции, исполненные в данной технике, трудны для восприятия из-за невозможности пристально и долго смотреть на яркий свет.

Другой значительной работой мастера как декоратора является роспись фасада «Дома танца» в Базеле (1523–25 гг.). Здание выходило фасадом на так называемую Железную улицу, соединяющую рыночную площадь с мостом через Рейн. Композиция, сочиненная Гольбейном, напоминает искусную театральную декорацию, где нарисованные «актеры» соседствуют с бутафорскими статуями и декоративными росписями, представляющими фальшивую архитектуру и занимательные сюжеты.

Особенно удается мастеру сопоставление иллюзорной архитектуры и яркого декоративного фриза с танцующими крестьянами, созданного не без влияния Дюрера.

Ганс Гольбейн как портретист.

Работать над портретами своих современников художник начинает еще в годы его пребывания в Базеле. В это время он пользуется, в основном, техникой серебряного штифта. Обращаясь к образам бургомистра города Якоба Майера и его родных, художник создает правдивые и точные характеристики.

После поездки во Францию в 1524 г. , Ганс Гольбейн все чаще начинает применять излюбленную французскую технику рисунка «манеру трех карандашей». В этой мягкой и гибкой технике, обладающей большими декоративными возможностями, выполнено большинство портретов английского периода.

Во время первого пребывания в Англии в 1527–28 гг., художник работает над семейным портретом Томаса Мора.

Подготовив линейный композиционный эскиз, мастер принимается за подробную разработку каждого образа. Обращают на себя внимание тонкие портреты Джона Мора и его невесты Анны Крезакр. Красота девушки оттеняется серьезностью ее задумчивого жениха.

Особенной виртуозности художник достигает в вопросе решения тоновых и цветовых акцентов: почти всегда мастер с особой тщательностью моделирует лицо, иногда сводя рисунок к линии. Тонкости светотеневой или линейной трактовки лица противопоставляется активное цветовое пятно волос или головного убора. Одежды решены свободным штрихом, теряющимся в легком тоне подцвеченной бумаги.

С 1532 г. мастер пребывает в Англии более длительное время, занимаясь, в основном, придворным портретом. Это и портрет лорда Эдварда Клинтона (1532–43 гг.), воспитывавшегося при дворе Генриха VIII, но достигшего высокого положения после смерти последнего; и изображения опального поэта Генри Гоуварда, герцога Сёррей и несравненной Анны Болейн – второй жены государя, которая, будучи придворной дамой французской королевы Марии, пленила сердце Генриха VIII. Судьба королевы Анны драматична: она прожила в этом качестве лишь три года и, обвиненная в измене, была обезглавлена.

Ганс Гольбейн. Портрет королевы Анны Болейн. 1533 г.

Каждое портретное изображение рассказывает о судьбе конкретного человека. Создавая правдивые психологические характеристики своих моделей, Ганс Гольбейн приоткрывает перед нами внутренний мир современников. Разнообразие графического наследия художника не придает его творчеству пестроту, напротив, высокое совершенство его работ и широкий спектр творческих возможностей делает его произведения уникальным примером мастерства и вдохновения, прекрасным образцом ренессансной графики рубежа XV и XVI столетий.

Литература:

Пахомова В.А. Графика Ганса Гольбейна Младшего. – Л.: Искуссво. 1989. – 232 с.


© Все права защищены http://www.portal-slovo.ru

224,Живопись и наука эпохи Возрождения: кратко

Эпоха Возрождения или Ренессанса (от фр. Renaissance) представляет собой период европейской истории, ознаменованный многими культурными преобразованиями.

Эпоха Возрождения пришла на смену Средним векам и стала промежуточным звеном между ними и эпохой Просвещения.

В данной статье мы хотим кратко осветить ключевые моменты эпохи Возрождения, и рассказать интересные факты из этого исторического периода.

Блок: 1/6 | Кол-во символов: 403
Источник: https://interesnyefakty.org/epoha-vozrozhdeniya/

Эпоха Возрождения кратко

Сразу же нужно сказать, что эпоха Возрождения европейской культуры имела мировое значение. Точные годы Ренессанса установить невозможно, тем более что для каждого европейского государства они отличаются. Однако принято считать, что эпоха Возрождения началась в XIV веке, а закончилась в начале XVII века.

Чем же ознаменовался этот период? Прежде всего, тем, что на смену средневековому религиозному фанатизму пришла светская культура и гуманизм.

Антропоцентризм (то есть центральное место во всех культурных и научных изысканиях занимает человек) стал господствующей идеологией.

Именно тогда возрождается интерес к забытой античной культуре. Собственно от этого и происходит термин «Возрождение».

Если говорить кратко о Ренессансе, то основным его феноменом было то, что после падение Византийской империи, бежавшие в разные европейские державы византийцы, начали распространять свои библиотеки. А именно в них содержалось множество античных источников, которые в Европе того времени практически не были известны.

В городах стали появляться и набирать обороты различные научные и культурные центры, действующие независимо от церкви. Началось это движение в Италии.

Условно эпоху Возрождения можно разделить на 4 этапа:

  1. Проторенессанс (2-я половина XIII века — XIV век)
  2. Раннее Возрождение (начало XV — конец XV века)
  3. Высокое Возрождение (конец XV — первые 20 лет XVI века)
  4. Позднее Возрождение (середина XVI — 1590-е годы)

С полной уверенностью можно сказать, что на все государства Европы Ренессанс оказал колоссальное влияние.

По сути, эпоха Возрождения – это переход от феодального общественного устройства к буржуазному. Именно тогда формируются национальные государства, между которыми начинает процветать торговля, и устанавливаются международные дипломатические отношения.

Неимоверными темпами развивается наука, а книгопечатание увековечивает этот исторический период на века. Географические открытия и появление естествознания стали переломным моментом в осознании человеком самого себя. Закладывается основа всех будущих научных теорий и открытий.

Блок: 2/6 | Кол-во символов: 2083
Источник: https://interesnyefakty. org/epoha-vozrozhdeniya/

Раннее Возрождение

В начале XV века Филиппо Брунеллески (1377—1446), флорентийский учёный и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи. Это позволило художникам получать совершенные изображения трёхмерного пространства на плоском полотне картины.

Другим важным шагом стало появление нерелигиозного, секулярного искусства. Портрет и пейзаж утвердились как самостоятельные жанры. Даже религиозные сюжеты приобретали иную трактовку — художники Возрождения стали рассматривать их персонажей как героев с ярко выраженными индивидуальными чертами и человеческой мотивацией поступков.

Наиболее известные художники этого периода — Мазаччо (1401—1428), Мазолино (1383—1440), Беноццо Гоццоли (1420—1497), Пьеро Делла Франческо (1420—1492), Андреа Мантенья (1431—1506), Никколо Пиццоло (1421-1453), Джованни Беллини (1430—1516), Антонелло да Мессина (1430—1479), Доменико Гирландайо (1449—1494), Сандро Боттичелли (1445—1510).

Большое распространение получила скульптура. В творчестве скульпторов получили развитие многие формы: статуя, рельеф, бюст и т. д. Ими были достигнуты новые высоты в изображении пластики человеческого тела: эмоций, движений тела, сложных сцен в многоплановых, перспективных рельефах. Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386—1466) и Лоренцо Гиберти (1381—1456).

Блок: 2/7 | Кол-во символов: 1335
Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%B7%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0%92%D0%BE%D0%B7%D1%80%D0%BE%D0%B6%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F

Проторенессанс

Первые художники, предвестники эпохи Возрождения, появились в Италии в конце XIII века. При создании художественных полотен традиционной религиозной тематики они стали использовать новые художественные приемы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане. Это резко отличало их от предыдущей иконографической традиции, которая характеризовалась условностями в изображении. Для обозначения их творчества принято использовать термин – проторенессанс.

Джотто ди Бондоне – художник и архитектор эпохи Ренессанса. Среди ранних работ Джотто следует отметить фрески Верхней церкви Сан-Франческо, которые создавались между 1290–1299 гг. Так как фрески создавались группой мастеров, то достоверные работы Джотто определить крайне сложно. Некоторые исследователи вообще отрицают его авторство. Около 1310 года расписывалась нижняя церковь, в росписи которой также принимал участие Джотто. В период с 1304 по 1306 гг. Джотто создал свое самое главное произведение – роспись капеллы дель Арена в Падуе (рис. 1). Расположенные в три яруса росписи рассказывают в хронологическом порядке о жизни Марии и Христа. Решение темы в виде ряда драматических сюжетов, простота ситуаций, пластическая выразительность жестов и светлый колорит делают росписи шедевром проторенессансной живописи Италии.

Рис. 1. Джотто ди Бондоне – роспись капеллы дель Арена в Падуе (Источник)

Блок: 3/6 | Кол-во символов: 1394
Источник: https://interneturok. ru/lesson/istoriya/7-klass/evropa-i-mir-v-kontse-xv-xvii-vv/zhivopis-i-nauka-epohi-vozrozhdeniya

Человек эпохи Возрождения

Человек эпохи Возрождения резко отличается от средневекового человека. Для него характерна вера в мощь и силу разума, преклонение перед необъяснимым даром творчества.

«Портрет молодой женщины» Сандро Боттичелли

Гуманизм выставляет в центр внимания мудрость человека и ее достижения, как высшее благо для разумного существа. Собственно это и приводит к бурному расцвету науки.

Гуманисты считают своим долгом активно распространять литературу античных времен, ведь именно в познании они видят подлинное счастье.

Одним словом, человек эпохи Возрождения пытается развиваться и улучшать «качество» индивида посредством изучения античного наследия, как единственного основания.

А интеллект в этом преобразовании занимает ключевое место. Отсюда возникновение различных антиклерикальных идей, часто выступающих необоснованно враждебно к религии и церкви.

Блок: 3/6 | Кол-во символов: 872
Источник: https://interesnyefakty.org/epoha-vozrozhdeniya/

Высокое Возрождение

Наивысший расцвет искусства Возрождения пришёлся на первую четверть XVI века, которая получила название «Высокое возрождение». Работы Сансовино (1486—1570), Леонардо да Винчи (1452—1519), Рафаэля Санти (1483—1520), Микеланджело Буонарроти (1475—1564), Джорджоне (1476—1510), Тициана (1477—1576), Антонио Корреджо (1489—1534) составляют золотой фонд европейского искусства.

Подходя к живописи с точки зрения естествоиспытателя, Леонардо да Винчи добился высокого мастерства в передаче мимики лица и тела человека, способах передачи пространства, построения композиции. Вместе с тем его работы создают гармоничный образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам. В дальнейшем эти новации были развиты Рафаэлем Санти.

Картины и скульптуры Микеланджело Буонарроти полны героического пафоса и, одновременно трагического ощущения кризиса гуманизма. Его картины прославляют силу и мощь человека, красоту его тела, одновременно подчёркивая его одиночество в мире.

Творчество Джорджоне и Тициана отличает интерес к пейзажу, поэтизации сюжета. Оба художника достигли большого мастерства в искусстве портрета, с помощью которого передавали характер и богатый внутренний мир своих персонажей.

Блок: 3/7 | Кол-во символов: 1208
Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%B7%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0%92%D0%BE%D0%B7%D1%80%D0%BE%D0%B6%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F

Черты

изобразительного искусства эпохи Возрождения:

• построение объемной композиции (трехмерность)

• применение линейной перспективы

• натурализм, подражание природе. Интерес к анатомии человека

• изменение статуса художника. Художник перестает быть анонимным ремесленником

• живописная картина вытесняет икону. Происходит обращение к внешним предметам, видимым физическим зрением (в отличие от иконы, для который первостепенный является невидимый, «прикровенный» смысл)

• появляются светские жанры, в частности, портрет

• появляется круглая (отделившаяся от стены и предназначенная для обозрения со всех сторон) и обнаженная скульптура

науки Возрождения:

• развитие наук о человеке

• развитие математики и естественных наук

• переход от чистого умозрения к опыту

• связь с практикой (развитие навигации, картографии, различных технологий)

Блок: 4/9 | Кол-во символов: 827
Источник: https://helperia.ru/a/zhivopisy-i-nauka-epohi-vozrozhdenija

Позднее Возрождение

После разграбления Рима имперскими войсками в 1527 году итальянское Возрождение вступает в период кризиса. Уже в творчестве позднего Рафаэля намечается новая художественная линия, получившая название маньеризма. Для этой эпохи свойственны взвинченность и изломанность линий, удлинённость или даже деформированность фигур, зачастую обнажённых, напряжённость и неестественность поз, необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой, использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции и т.  д. Первые мастера маньеризма — Пармиджанино, Понтормо, Бронзино — жили и работали при дворе герцогов дома Медичи во Флоренции. Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами. В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко)

Блок: 4/7 | Кол-во символов: 874
Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%B7%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0%92%D0%BE%D0%B7%D1%80%D0%BE%D0%B6%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F

Введение

На данном уроке речь пойдет о живописи и науке эпохи Возрождения.

Фундаментом эпохи Возрождения был гуманизм. Это идейное течение выдвигало на первый план человека. Антропоцентризм (идеалистическое воззрение, согласно которому человек есть средоточие Вселенной и цель всех совершающихся в мире событий)противопоставлялся теоцентризму (философская концепция, в основе которой лежит понимание Бога как абсолютного, совершенного, наивысшего бытия, источника всей жизни и любого блага) Средневековья. Центром эпохи Возрождения была Италия.

В развитии итальянского изобразительного искусства эпохи Возрождения выделяют несколько этапов:

— Проторенессанс (конец XIII–XIV вв.)

— Раннее Возрождение (XV век)

— Высокое Возрождение (конец XV – первая треть XVI вв.)

— Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века)

Блок: 2/6 | Кол-во символов: 830
Источник: https://interneturok.ru/lesson/istoriya/7-klass/evropa-i-mir-v-kontse-xv-xvii-vv/zhivopis-i-nauka-epohi-vozrozhdeniya

Философия эпохи Возрождения

Коротко сказать о философии эпохи Возрождения достаточно трудно. Можно лишь кратко перечислить самых знаменитых ее представителей.

Николай Кузанский – один из виднейших немецких мыслителей. Кузанский был универсальным ученым и энциклопедистом. Он отстаивал идеи неоплатонизма, считая смыслом философии соединение противоположностей в Едином.

Леонардо Бруни – итальянский гуманист, историк и писатель, а также выдающийся ученый своего времени. Он написал биографии Данте и Петрарки. Бруни видел в безграничных творческих возможностях человека смысл философии эпохи Возрождения.

Знаменитые деятели, ученые и философы Ренессанса — Галилео Галилей, Николай Коперник и Джордано Бруно заслуживают отдельных статей.

Кратко лишь можно сказать, что Коперник произвел первую революцию в научном мире, став автором гелиоцентрической системы мира.

Галилей стал основателем экспериментальной физики. Он впервые использовал телескоп в научных целях, сделав ряд важнейших астрономических открытий.

Джордано Бруно был признан еще своими современниками одним из самых крупных мыслителей эпохи Возрождения. Его философия и многочисленные трактаты привели к конфликту с католической церковью. Бруно многим известен тем, что за свои научные и философские воззрения был приговорен к казни и сожжен на костре в Риме.

Мишель Монтень – французский философ эпохи Возрождения и автор известной книги «Опыты». Он одним из первых выступил против использования жестокости в педагогике.

Мартин Лютер – выдающийся немецкий богослов и реформатор. Стал родоначальником Реформации, которая привела к возникновению крупнейшего христианского движения – протестантизма. Именно Реформация во многом предопределила развитие Европы после эпохи Возрождения.

Томас Мор – английский философ и гуманист. Автор известной книги «Утопия». Непримиримый критик Лютера и идей Реформации.

Эразм Роттердамский – видный мыслитель, получивший прозвище «князь гуманистов». Отличался свободолюбивыми взглядами. В конце жизни также полемизировал с Лютером.

Других представителей философии эпохи Возрождения мы лишь перечислим: Марсилио Фичино и Лоренцо Валла, Джаноццо Манетти и Жан Боден, Томмазо Кампанелла и Никколо Макиавелли.

Блок: 5/6 | Кол-во символов: 2204
Источник: https://interesnyefakty.org/epoha-vozrozhdeniya/

Участники

Джотто ди Бондоне – итальянский художник и архитектор эпохи Проторенессанса.Леонардо да Винчи – итальянский художник и учёный, изобретатель, писатель, музыкант эпохи Высокого Возрождения. Образец гуманистического идеала всесторонне развитой личности.

Сандро Боттичелли – итальянский живописец, представитель Высокого Возрождения.

Микеланджело Буонарроти – художник, поэт, скульптор, архитектор Высокого Возрождения.

Рафаэль Санти – итальянский живописец, график, архитектор Высокого Возрождения.

Лукас Кранах Старший – немецкий живописец и график, яркий представитель Северного Возрождения.

Питер Брейгель Старший («Мужицкий») – нидерландский художник и график (Северное Возрождение).

Альбрехт Дюрер – немецкий живописец, гравер, ученый (Северное Возрождение).

Николай Коперник – польский астроном, автор книги «О вращении небесных тел». В ней он впервые высказал идею о том, что Земля вращается вокруг солнца и вокруг своей оси (в противовес столетиями существовавшему представлению о неподвижности Земли). Создатель гелиоцентрической системы мира, согласно которой Земля вертится вокруг солнца (эти система сменила геоцентрическую систему мира, согласно которой центром Вселенной является Земля, вокруг которой вертится солнце, Луна и планеты).

Джордано Бруно (1548–1600) – итальянский философ, развивал учение Коперника. Высказал идею о том, что Вселенная бесконечна и не имеет центра. За свои идеи был сожжен на костре.

Андреас Везалий – итальянский естествоиспытатель, основоположник научной анатомии.

Уильям Гарвей – английский естествоиспытатель и врач. Разрабатывал теорию кровообращения. Основоположник эмбриологии и физиологии.

Блок: 5/9 | Кол-во символов: 1636
Источник: https://helperia.ru/a/zhivopisy-i-nauka-epohi-vozrozhdenija

Произведения

Джотто ди Бондоне:

Росписи капеллы дель Арена в Падуе (1304-1306):

• «Поцелуй Иуды»

• «Бегство в Египет»

• «Страшный суд»

• «Введение Марии во храм»

• «Свадебное шествие Марии»

• «Въезд в Иерусалим»

• «Путь на Голгофу»

Леонардо да Винчи:

Рисунки:

• «Автопортрет» (1512)

• «Эмбрион человека»

• «Витрувианский человек» (1487)

Картины:

• «Мадонна с Младенцем» («Мадонна Литта») (1490)

• «Мадонна в гроте» (1483-86)

• «Мона Лиза» («Джоконда») (1503-1504)

• «Дама с горностаем» (1483-90)

Фрески:

• «Тайная вечеря» (1498)

Сандро Боттичелли:

• Весна

• Рождение Венеры (1482-1485)

Микеланджело Буанарроти:

Скульптуры:

• «Давид» (1501-04)

• «Пьета» («Оплакивание Христа») (1498-1500)

Фрески:

• «Сотворение Адама» (фрагмент росписи плафона Сикстинской капеллы)

• «Страшный суд» (1535-1541)

Рафаэль Санти:

• «Автопортрет» (1506)

• «Мадонна Конестабиле» (1504)

• «Сикстинская Мадонна» (1512-13)

Питер Брейгель:

• «Крестьянский танец» (1567)

• «Охотники на снегу» (1565)

Альбрехт Дюрер:

• Автопортрет (1498)

• Автопортрет (1500)

• Серия гравюр к книге «Апокалипсис»

Лукас Кранах Старший:

• «Мартин Лютер»

Блок: 6/9 | Кол-во символов: 1090
Источник: https://helperia. ru/a/zhivopisy-i-nauka-epohi-vozrozhdenija

Художники эпохи Возрождения

Несомненно, художники эпохи Возрождения заслуживают большего внимания, чем краткое о них упоминание. Но мы лишь приведем самые знаменитые имена.

Сандро Боттичелли – яркая звезда на небосклоне художественного искусства Ренессанса. Самые знаменитые картины: «Рождение Венеры, «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество».

«Рождение Венеры» Сандро Боттичелли. Одно из первых со времён античности изображений обнажённого женского тела. Около 1485 года.

Пьеро делла Франческа – известный итальянский художник и математик. Он написал такие знаменитые произведения, как «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах».

Отличался тем, что в совершенстве владел техникой живописи, зная ее научную теорию. Знаменитые картины: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» и «Алтарь Монтефельтро».

Леонардо да Винчи – один из самых знаменитых художников и универсальных ученых не только эпохи Возрождения, но и вообще, всех времен.

Обладал уникальными способностями и стал изобретателем многих вещей, появившихся только в 20 веке. Самые известные картины гения да Винчи: «Тайная вечеря», «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» и «Дама с горностаем».

«Витрувианский человек» Леонардо да Винчи. Один из главных символов Ренессанса.

Рафаэль Санти – один из искуснейших художников и архитекторов эпохи Возрождения. За короткую жизнь (а прожил он всего 37 лет), Рафаэль написал множество потрясающих картин, наиболее известные среди которых «Сикстинская Мадонна», «Портрет молодой женщины» и фреска «Афинская школа».

«Афинская школа» — самая знаменитая фреска Рафаэля.

Микеланджело Буоанарроти – гениальный художник, скульптор и архитектор Ренессанса. О его творчестве до сих пор слагают легенды и анекдоты. Кроме множества художественных работ, он написал около 300 стихов, дошедших до наших дней. Самые крупные работы: «Мадонна Дони», «Сотворение Адама», статуи «Моисей» и «Давид».

Тициан Вечеллио – выдающийся художник эпохи Возрождения. Тициану еще не исполнилось 30 лет, как его признали «королем живописцев и живописцем королей». Кстати, мы уже писали про один весьма забавный и интересный факт из жизни Тициана. Крупнейшие работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы», «Несение креста», «Коронование терновым венцом» и «Мадонна Пезаро».

Теперь вы знаете о том, что собой представляла эпоха Ренессанса. Мы постарались кратко осветить ключевые направления культуры, искусства и науки Ренессанса, а также рассказали о наиболее значимых представителях этих направлений.

Кстати говоря, рекомендуем посмотреть замечательные фотографии о том, как бы выглядели современные звезды в эпоху Возрождения. Очень интересно и увлекательно.

Понравился пост? Нажми любую кнопку:

Блок: 6/6 | Кол-во символов: 2701
Источник: https://interesnyefakty.org/epoha-vozrozhdeniya/

Ссылки

  • На Викискладе есть медиафайлы по теме Изобразительное искусство Возрождения
  • Третий том «Всеобщей истории искусств» целиком посвящён искусству эпохи Возрождения. Рассмотрено искусство Италии, Нидерландов, Германии, Франции, Испании, Португалии, Англии, Далмации, Венгрии, Чехословакии, Польши.

Блок: 7/7 | Кол-во символов: 301
Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%B7%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0%92%D0%BE%D0%B7%D1%80%D0%BE%D0%B6%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F

Кол-во блоков: 18 | Общее кол-во символов: 17921
Количество использованных доноров: 4
Информация по каждому донору:
  1. https://interneturok.ru/lesson/istoriya/7-klass/evropa-i-mir-v-kontse-xv-xvii-vv/zhivopis-i-nauka-epohi-vozrozhdeniya: использовано 2 блоков из 6, кол-во символов 2224 (12%)
  2. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%B7%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0%92%D0%BE%D0%B7%D1%80%D0%BE%D0%B6%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F: использовано 4 блоков из 7, кол-во символов 3718 (21%)
  3. https://helperia. ru/a/zhivopisy-i-nauka-epohi-vozrozhdenija: использовано 4 блоков из 9, кол-во символов 3716 (21%)
  4. https://interesnyefakty.org/epoha-vozrozhdeniya/: использовано 5 блоков из 6, кол-во символов 8263 (46%)

«В поисках совершенства. Искусство эпохи Возрождения»

Автор

Наташа Кайя

Издательство

БуксМАрт

Рекомендуемый возраст

6

Переплет

Твердый переплет

Формат издания

225x285 мм

Язык издания

русский

Количество страниц

64

Серия

История искусства для детей

Год издания

2019


Поделиться:

В книгах серии «История искусства для детей» автор не просто рассказывает о художниках и их произведениях, а погружает читателя в атмосферу событий, делает его очевидцем и соучастником. Искусство запечатлено в движении – развитие художественной мысли, смена поколений и стилей, торжество новых идей и становление великих мастеров. Авторские иллюстрации, заметки и комиксы делают познавательное увлекательным. Книга «В поисках совершенства» расскажет, во что верили и о чем мечтали художники эпохи Возрождения, как свершались открытия и создавались великие произведения, изменившие историю искусства.   Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэль, а еще были Джотто, Брунелески, Лука делла Робиа и многие другие, о ком не знаете даже вы, взрослые! Изумительные фрески, капеллы, скульптура... О чудесном мире искусства Ренессанса рассказала и проиллюстрировала каждый текст Наташа Кайя  – искусствовед и иллюстратор.

Границы и прирост личных очков славы Эпоха Возрождения

Границы и прирост личных очков славы Эпоха Возрождения Место: 1000200030004000500060007000800090001000011000120001300014000150001600017000180001900020000210002200023000240002500026000270002800029000300003100032000330003400035000360003700038000390004000041000420004300044000450004600047000480004900050000Показать
Дата Граница Прирост
2021-01-11 413 +413
2021-01-12 983 +570
2021-01-13 1 894 +911
2021-01-14 3 201 +1 307
2021-01-15 5 319 +2 118
2021-01-16 7 918 +2 599
2021-01-17 10 797 +2 879
2021-01-18 13 988 +3 191
2021-01-19 17 420 +3 432
2021-01-20 21 098 +3 678
2021-01-21 25 155 +4 057
2021-01-22 29 611 +4 456
2021-01-23 34 778 +5 167
2021-01-24 40 842 +6 064
Уровень бонусов игроков в топ 26 000
Бонус Все игроки В топ 26k
0 115444 0 0
5 7987 0 0
10 19262 1 0. 01
20 42055 6 0.01
40 36771 671 1.82
60 29760 10945 36.78
90 15872 13405 84.46
120 795 775 97.48
160 133 130 97.74
200 39 38 97. 44
240 30 29 96.67

Культура и искусство Германии в эпоху Возрождения

К концу 15 – первой трети 16 века искусство Возрождения развивалось и в Германии. Это время величайшего творческого напряжения, пробуждения страстного интереса к индивидуальности человека, поисков новых средств постижения действительности. Богатый опыт итальянского и нидерландского искусства помог немецкой художественной культуре в ее движении вперед. Но немецких художников привлекали иные стороны жизни, чем итальянцев. Как и нидерландцы, они обращались к сокровенной духовной жизни человека, его переживаниям, психологическим конфликтам. Образ человека здесь отмечен то мечтательностью и глубокой задушевностью, то суровостью и мятежными порывами, драматизмом страстей.

Верное жизненной правде, немецкое искусство было менее рационально, оно уступало итальянскому в разработке научных основ, в нем не было тех последовательно рационалистических философских воззрений, которые у итальянцев привели к безоговорочной вере в человеческий разум. Стремление к научному познанию мира не умаляло роли воображения. В немецком искусстве неизменно проступало взволнованно личное отношение его создателей к миру, умение видеть жизнь в ее сложности и изменчивости. Тяготение к гармоничному идеалу и завершенным классическим формам сочеталось с острым чувством индивидуально неповторимого. Не случайно наиболее значительные достижения здесь связаны с портретом.

Искусство немецкого Возрождения во многом близко нидерландскому; в нем то же развитое чувство индивидуального, то же восприятие явлений жизни в тесной взаимосвязи с окружающей средой. Это определяет особое значение пейзажа и интерьера в решении эмоционального строя образов. Пластическое понимание форм сочетается с эмоциональным живописным решением проблем света и тональности, имеющее важное значение для раскрытия взаимосвязи явлений, было важнейшим завоеванием немецкой школы 16 века, предвосхитившим искания мастеров 17 столетия.

По сравнению с Италией и Нидерландами, где расцвет искусства Возрождения наступил гораздо раньше, в немецком искусстве реалистические тенденции проявились с запозданием. В 15 веке искусство Германии было почти исключительно религиозным, в нем продолжали жить средневековые традиции.

Внезапность и резкость скачка, происходившего на грани 15–16 столетий, породили контрасты, противоречия, неожиданные сочетания старых и новых тенденций в немецком искусстве Возрождения в целом и в творчестве отдельных мастеров (Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах Старший, Ганс Бальдунг Грин, Альбрехт Альтдорфер). Немецкое искусство не знало того синтетического развития архитектуры, пластики и живописи, которое сопровождало расцвет итальянского Возрождения, где многие крупные художники работали в различных видах искусства. Немецкое искусство Возрождения несет на себе печать дисгармоничности и трагизма, которыми изобиловала общественная жизнь Германии 16 века.

Причина сложности путей развития искусства Германии коренится в особенностях исторического развития страны, ставшей в конце 15 – начале 16 века ареной глубочайших социальных конфликтов. В первой половине 16 столетия Германия, входившая в состав могущественной империи Габсбургов, оставалась экономически отсталой и политически раздробленной. Множество городов и деревень Германии в отдалении от передовых центров, втянутых в мировую торговлю, прозябало в жестоких условиях средневековья. Как ни в одной другой стране, борьба буржуазии, крестьянства и плебейских масс с феодализмом приняла здесь характер общего кризиса.

В начале 16 века в Германии произошло первое крупное в национальном масштабе выступление бюргерства. Его борьба с дворянством, с крупными феодальными князьями, выступление бюргерства и широкое народное движение переросли в Реформацию. Великая Крестьянская война с ее идеалами всеобщего имущественного равенства знаменовала кульминацию революционного движения. Сопутствующий революции подъем творческих сил общества создал условия для всестороннего, но кратковременного расцвета немецкой культуры. В Германии, ее крупнейших городах распространялись идеи гуманизма, развивалась наука. В отличие от средневековых ересей Реформация настойчиво отстаивала ценность земного, призывала каждого человека следовать своему призванию, совершенствовать себя. Учение Лютера воспитывало в личности действенное начало. Мюнцер проповедовал активную деятельность среди народа, отказ от удовлетворения личных страстей.

Как ни в одной западноевропейской стране начала 16 века, искусство в Германии было втянуто в водоворот крестьянской освободительной борьбы. В нем утвердились принципы реализма, новые идеалы. Получает развитие политическая графика: листовки, памфлеты, карикатура. Многие немецкие художники становились участниками политической и религиозной борьбы и подвергались преследованиям (скульптор Т. Рименшнейдер, художники М. Грюневальд, Г. Грейфенберг, Г. Платтнер, П. Лаутензак). Изобретение книгопечатания способствовало распространению научной литературы, политических брошюр, боевой сатиры («Письма темных людей»), памфлетов не только в литературе, но и в изобразительном искусстве (ученики Дюрера – Б. и Г. Бехамы, Г. Пенц). Лютер «создал современную немецкую прозу и сочинил текст и мелодию того проникнутого уверенностью в победе хорала, который стал «Марсельезой» XVI века» К этому времени относится расцвет книжной иллюстрации, карикатуры, станковой гравюры. Новые веяния ярко проявились в области гравюры – наиболее массовом виде искусства, менее скованном традицией (гравюра возникла в начале 15 века). Однако и другие виды искусства встали на путь преобразования.

Ганс Бальдунг Грин Картины ►

Альбрехт Альтдорфер Картины ►

Лукас Кранах Старший Картины ►

История зарубежного искусства ►

Направления и стили в искусстве — Возрождение

Просмотров: 55128

Возрождение, эпоха в истории культуры Европы

Возрождение, Ренессанс (франц. Renaissance, итал. Rinascimento), эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы, а также некоторых стран Восточной Европы. Основные отличительные черты антифеодальной в своей  основе культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода "возрождение" его (отсюда и название).
Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, в которой старое и новое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественно новый сплав. Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии - XIV-XVI вв., в других странах - XV-XVI вв.), его территория распространении и национальных особенностях.
Областями, в которых с особой наглядностью проявилось переломное значение эпохи Возрождения, стали архитектура и изобразительное искусство. Религиозный спиритуализм, аскетические идеалы и догматические условность средневекового искусства сменились стремлением к реалистическому познанию человека и мира, верой в творческие возможности и силу разума. Утверждение красоты и гармонии действительности, обращение к человеку как к высшему началу бытия, представления о стройной закономерности мироздания, овладение законами объективного познания мира придают искусству Возрождения идейную значительность и внутреннюю цельность.
Коллективный опыт средневековых мастеров уступил место индивидуальному творчеству художника и архитектора. Возросла роль светской архитектуры (общественные здания, дворцы, городские дома) и светских жанров изобразительного искусства (портрет, пейзаж). Наиболее полно отличительные особенности культуры Возрождения проявились в искусстве Италии. Открытие чувственного богатства и многообразия реального мира сочеталось в итальянском искусстве с аналитическим изучением действительности; была последовательно разработана и теоретически обоснована художественная система реалистического изображения мира, подкреплённая научным изучением законов линейной и воздушной перспективы, теории пропорций, проблем анатомии и светотеневой моделировки. Античное искусство было не только национальным классическим наследием и образцом, но и послужило отправной точкой в обращении итальянских художников к природе, в стремлении полнее раскрыть гармоничные закономерности бытия.
В итальянском искусстве Возрождения, не считая предренессансных явлений рубежа XIII и XIV вв. (см. Проторенессанс), различают: Раннее Возрождение (XV в.), Высокое Возрождение (конец XV - первая четверть XVI вв.) и Позднее Возрождение (XVI в.).
Передовая торгово-промышленная гуманистическая Флоренция (см. Флорентийская школа) стала в XV в. средоточием новаторства во всех видах искусства. Здесь были созданы многие произведения архитектуры Раннего Возрождения (Ф. Брунеллески, Микелоццо ди Бартоломмео, Л. Б. Альберти, Б. Росселлино, Дж. да Майано, Дж. да Сангалло). Античная ордерная система (см. Ордера архитектурные), творчески переосмысленная итальянскими архитекторами, внесла в зодчество Возрождения логическую соразмерность и гармоничная ясность, обогатила тектонику зданий. За пределами Тосканы выделялось гармоническое творчество Л. Лаураны в Урбино и красочные, ещё во многом готические постройки венецианских архитекторов. Опыты регулярной планировки и застройки городской площади (Пиенца), района или города, утопические мечты итальянских архитекторов и теоретиков архитектуры (Альберти, Филарете, Ф. Ди Джорджо Мартини) и гуманистов об идеальном городе открывали новые перспективы градостроительству.
Художники Раннего Возрождения в Италии создали пластически цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира. Искусство Возрождения, главной темой которого стал человек-герой, постепенно распространилось по всей Италии. В скульптуре (Л. Гиберти, Донателло, Якопо делла Кверча, семья делла Роббиа, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реалистический портретный бюст, конный монумент. Для итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппе Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччелло, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и С. Боттичелли во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии.
Систематически изучая натуру, они черпали мотивы из жизненной повседневности, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием, обращались к античным сюжетам. В период Высокого Возрождения борьба за идеалы Возрождения приобрела напряженный и героический характер, отражая мечты об освобождении и объединении страны. Общенациональный подъём ярче всего выразился в архитектуре и изобразительном искусстве, отмеченных широтой общественного звучания, синтетическим обобщением действительности и мощью героических образов, полных духовной и физической активности. Сложившись во Флоренции, классический стиль Высокого Возрождения нашёл своё наивысшее выражение в произведениях, созданных в Риме; позднее в число ведущих центров выдвинулась Венеция (см. Венецианская школа). В архитектуре (Д. Браманте, Рафаэль, Антонио да Сангалло) достигли своего апогея совершенная гармония, монументальность и ясная соразмерность архитектурных образов; были созданы крупные архитектурные ансамбли, обладающие совершенством и художественной цельностью замысла, богатством и разнообразием композиционных решений. Изменилось социальное положение художника, занявшего достойное место в общественной жизни. Творчество крупнейших мастеров Высокого Возрождения в Италии (Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Джорджоне и Тициана) обладало разносторонностью и широтой охвата явлений действительности.
Со второй четверти XVI в. в Италии в условиях наступления феодальной, а затем и католической реакции искусство Высокого Возрождения переживало кризис, вызванный глубоким разочарованием в гуманистических идеалах Возрождения. Как следствие этого кризиса возникло антиклассическое в своей основе искусство маньеризма. Творчество мастеров, верных гуманистическим идеалам, приобрело сложный, драматический характер. В архитектуре Позднего Возрождения (Микеланджело, Дж. да Виньола, Джулио Романо, Б. Перуцци) возрос интерес к пространственному развитию композиции: здания всё больше подчинялись градостроительному замыслу, активнее вступали во взаимодействие с природной средой; ясная тектоника построек Раннего Возрождения сменилась большей напряжённостью и конфликтным столкновением тектонических сил. Ренессансные типы общественных зданий, виллы, дворца, принципы композиции городской площади и района получили богатую и сложную разработку (Я. Сансозино, Г. Алесси, М. Санмикели, А. Палладио).
Одной из главных тем живописных и скульптурных произведения позднего Микеланджело и картин Тициана стали трагическая непримиримость конфликтов, борьба и неизбежная гибель героя; небывалой глубины и сложности достигла психологическая характеристика образов. Реализм Позднего Возрождения (Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто, Якопо Бассано) обогатился пониманием противоречивости мира, интересом к изображению драматического массового действия, народным образам, взаимосвязи человека и среды, к пространственной динамике. Многие черты искусства Позднего Возрождения подготовили почву для новых тенденций, получивших развитие в последующие эпохи. Периоды развития искусства Возрождения в Италии и в странах к северу от Альп, как правило, не совпадают по времени, часто различны по формальному и идейному содержанию. Общепринятое, но условное понятие "Северное Возрождение" (около 1500-40/80) применяется по аналогии с итальянским Возрождением к культуре и искусству XVI в. главным образом Германии, Нидерландов, Франции. На рубеже XIV и XV вв. в Нидерландах, а позднее во Франции и отчасти Германии отмечается зарождение новых черт в традиционно готическом искусстве, получивших своё полное гуманистическое выражение в XV-XVI вв. Одной из главных особенностей, характерных для искусства Возрождения в странах этого региона, является его генетическая связь с поздней готикой и взаимодействие местных традиций с искусством ренессансной Италии. В развитии искусства этих стран нет синхронности, как нет единства в эволюции разных его видов (архитектура, отчасти скульптура и декоративно-прикладное искусство отставали в своём развитии от миниатюры и живописи).
Истоки нового, реалистического в своей основе искусства Нидерландов и Франции следует искать на рубеже XIV и XV вв. в Бургундии, центре придворно-рыцарского позднеготического искусства. В произведениях живописцев Ж. Малуэля, А. Бельшоза, М. Брудерлама, скульптора Клауса Слютера, в миниатюрах братьев Лимбург заметны стремление к созданию целостной картины мира, интерес и пристальное внимание к красоте и многообразию природного окружения человека, к индивидуальной характеристике полных жизненных сил образов; новая реалистическая форма (эмпирические попытки передачи пространственной глубины, интерес к световой насыщенности цвета, к верному натуре изображению пластического объёма) придавала старым, во многом ещё средневековым идеям новое жизненное содержание. XV в. был временем интенсивного формирования национальных европейских художественных школ, искусство которых, при всём их местном своеобразии, объединяли обращение к реальному миру как источнику художественных образов, к раскрытию индивидуальных черт личности, пристальное наблюдение природы и любование её красотой.
Нидерландская школа живописи XV в. (алтарные картины, портреты, миниатюры), новаторски переработавшая духовные и художественные традиции средневековой культуры, была важнейшей среди северно-европейских школ; она отмечена интересом к человеку и природе, пантеистическим восприятием мира, пристальным вниманием к ценности и неповторимости каждой детали и каждого явления, слитых с одухотворённым миром и таящих в себе глубокий символический смысл (работы Р. Кампена, крупнейшего мастера этой школы Я. Ван Эта, Д. Баутса, Хуго ван дер Гуса, Рогира ван дер Вейдена, Х. Мемлинга и др.). На рубеже XV и XVI вв. Х. Босх создавал сатирико-морализирующие картины, в которых обращался к наследию народной средневековой культуры. В XVI в. из Италии и Франции в архитектуру Нидерландов проникли классические принципы Возрождения, не получившие, однако, преобладающего развития. Под влиянием гуманистических идей и реформационных движений XVI в. религиозная картина утрачивала своё ведущее значение, получали развитие светские жанры: портрет (А. Мор, Я. ван Скорел), пейзаж (И. Патинир), бытовой жанр (Лука Лейденский). Эклектическому течению романизма, подражавшему художественным приёмам итальянского искусства, противостояло искусство, основанное на национальных традициях, широко отражавшее жизнь народа и социальные противоречия эпохи. Его наиболее ярким представителем был П. Брейгель.
Начало нового этапа в развитии искусства Германии относится к 1430-м гг. (Л. Мозер, Х. Мульчер, К. Виц). Собственно Возрождение началось в Германии на рубеже XV и XVI вв. и закончилось уже в 1530-40-х гг. Искусство Возрождения в Германии было тесно связано с национальной позднеготической традицией и несёт на себе отпечаток классовых битв. На него оказали большое влияние идеи Реформации и Крестьянской войны 1524-26, придав ему во многом социальную, а нередко и классовую направленность. Своеобразие немецкого Возрождения раскрывается в живописи и графике А. Дюрера, М. Нитхардта, Л. Кранаха Старшего, А. Альтдорфера, Х. Хольбейна Младшего, в острой публицистичности станковой и книжной графики, скульптуре Т. Рименшнейдера, Ф. Штоса (В. Ствоша), А. Крафта и др.
Во Франции искусство Возрождения развивалось на основе богатых местных готических традиций, его становлению способствовали знакомство с античным наследием (особенно на юге страны), культурные связи с Италией и Нидерландами. Для французского искусства XV в. характерны тонкая поэтичность и мягкий лиризм, стремление к иллюзорной передаче пространства, острота жизненных наблюдений (скульптура М. Коломба, портреты и миниатюры Ж. Фуке и С. Мармиона, картины Муленского мастера, Ж. Фуке и др.). В XVI в. в условиях складывающегося абсолютизма искусство французского Возрождения достигает расцвета. Возросший интерес к человеческой личности проявился в карандашном и живописном портрете (Ж. Клуэ Младший, Корнель де Лион, Э. и П. Дюмустье). В скульптуре гуманистический идеал Возрождения выразился в классически совершенных образах Ж. Гужона. Противоречия Позднего французского Возрождения, усиление драматического начала проявились в скульптурных группах и портретах Ж. Пилона.
Со второй половины XV в. в архитектуре Франции формируется изящный стиль Возрождения, проявившийся в королевских и дворянских замках, а также в городских особняках (П. Леско, Ф. Делорм, Ж. Дюсерсо, Ж. Бюллан).
Элементы стиля Возрождения в искусстве Англии (в большой мере под влиянием работавшего в Англии X. Хольбейна Младшего) нашли выражение в миниатюрном портрете (Н. Хиллиард, А. Оливер), в усадебном (рациональные по планировке кирпичные дома с холлом и галереей) и дворцовом строительстве. В Дании, Швеции и Финляндии черты Возрождения проявились в основном в архитектуре замков, усадеб и общественных зданий.
В Испании в условиях завершившейся лишь к концу XV в. Реконкисты в искусстве соединились героические идеалы и религиозный аскетизм, яркая национальная самобытность и сильное воздействие арабской культуры. Под влиянием Джотто и сиенской живописи, а также нидерландского искусства в Испании на местной почве сформировался национальный стиль, где преобладали суровые, аскетически выразительные фигуры и лики, торжественная декоративность. Традиционная склонность к пышной декоративности породила в XVI в. стиль платереско, в котором богатое скульптурное убранство сплошь покрывало стены, структурные членения зданий.
В XVI в. растущее влияние итальянского искусства Возрождения было плодотворно использовано в творчестве А. Берругете, Д. де Силоэ, А. Санчеса Коэльо и др. В проникнутых спиритуализмом и мистикой образах выразились трагические противоречия эпохи католической реакции (Л. Моралес, Эль Греко).
Искусство Португалии развивалось сходными с Испанией путями , обладая, однако, и местным своеобразием (Н. Гонсалвиш). Архитектурный стиль "мануэлино" (начало XVI в.) отличался от испанского платереско большей лаконичностью и сдержанностью декора.
Крупными центрами культуры и искусства Возрождения были также страны Центральной, Восточной и Юго-Восточной Европы - Хорватия, Венгрия, Польша, Чехия и Словакия. В Хорватии культура Возрождения переживала расцвет в XV - начале XVI вв. в богатых торговых городах Дубровницкой республики на Адриатическом побережье (Дубровник, Трогир, Шибеник), испытывавших воздействие Италии (главным образом Венеции и Флоренции). Отдельные ренессансные черты в зодчестве уживались здесь с местными средневековыми (романскими и готическими) традициями (постройки Юрая Далматинца, Николы Флорентинца). Высокого уровня достигли ренессансная декоративная скульптура (архитектурно-скульптурное убранство капеллы Урсини в соборе в Трогире, 1468 - начало XVI в., собора в Шибенике и др.) и алтарная живопись (Н. Божидаревич, Л. М. Добричевич и др.). Проводником влияний итальянского Возрождения в Центральной и Восточной Европе был в XV в. двор венгерского короля Матьяша Хуньяди (Корвина), где работали итальянские мастера. Стиль Возрождения, насаждавшийся в этом районе местной аристократией, получил широкое распространение в XVI - начале XVII вв. В наиболее чистом виде он проявился в архитектуре дворцов (в Буде и Вишеграде, ныне в Будапеште, Кракове, Праге и др.) и замков (в Чехии, Словакии и Польше), в которых использовались ордерные архитектурные элементы (главным образом в оформлении порталов и аркадных внутренних дворов), а также в убранстве церковных капелл (капелла Бакоца в Эстергоме в Венгрии; капелла Сигизмунда в соборе на Вавеле в Кракове, Польша). В городском строительстве (ратуши, дома богатых горожан) отдельные формы зодчества итальянского Возрождения сочетались порой с воздействием нидерландского маньеризма, а также местными строительными традициями, что придавало архитектуре каждой из стран своеобразные национальные черты (постройки в Кракове, Торуни, Казимеже-Дольны - в Польше; в Праге, Таборе, Тельче и др. - в Чехии; в Левоче, Прешове и др. - в Словакии). По схеме "идеального" ренессансного города, созданного итальянским архитектором Филарете, выстроены регулярные по планировке города Нове-Замки (Словакия) и Замосць (Польша; оба - 1580). Высокого уровня в Центральной и Восточной Европе достигли алтарная скульптура, сочетавшая позднеготические и ренессансные черты (работы В. Ствоша, Польша, и Павла из Левочи, Словакия), а также миниатюра, стенная и алтарная живопись (мастер Литомержицкого алтаря, Чехия; Мастер "MS", работавший в Словакии и Венгрии). Широкое распространение в Польше получили ренессансные скульптурные надгробия (Я. Михалович из Ужендова и др.). Развивались многие светские виды и жанры - декоративные росписи сграффито, портрет и др. В XVI в. влияния искусства Возрождения проникли также в Трансильванию (ныне северо-запад Румынии), Западную Украину (дома на площади Рынок во Львове) и Литву (Вильнюс, Каунас и др.). Некоторые учёные склоняются к более расширительному применению понятия "Возрождение", не ограничивая его территорию рамками Европы. Ряд востоковедов обращает внимание на ренессансные черты культуры отдельных стран Азии, Закавказья в определенные исторические периоды (например, Китая VIII-XII вв., Закавказья XII-XIII вв.) и считает возможным говорить о Возрождении в Китае, Закавказье. Возрождение рассматривается, таким образом, как всемирно-историческое явление. Эта проблема остаётся в науке дискуссионной.

Лит.: ВИИ, т. 3, М., 1962; ВИА, т. 5, М., 1967; Я. Буркгардт, Культура Италии в эпоху Возрождения, т. 1-2, СПБ, 1904-06; Вёльфлин Г., Классическое искусство, перевод с немецкого, СПБ, 1912; его же, Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса, [перевод с немецкого, Л. ], 1934; Е. Ю. Фехнер, Нидерландская живопись XVI в., Л., 1949; В. Н. Лазарев, Происхождение итальянского Возрождения, т. 1-3, М., 1956-79; его же, Старые итальянские мастера, М., 1972; Б. Бернсон, Живописцы итальянского Возрождения, [перевод с английского], М., 1965; М. Я. Либман, Дюрер и его эпоха, М., 1972; О. Бенеш, Искусство Северного Возрождения, [перевод с английского], М., 1973; Е. Ротенберг, Искусство Италии, М., 1974; Б. Р. Виппер, Итальянский Ренессанс XIII-XVI вв. Курс лекций, т. 1-2, М., 1977; Г. И. Шрамкова, Искусство Возрождения: Италия, Нидерланды, Германия, Франция, М., 1977; М. Дворжак, История итальянского искусства в эпоху Возрождения. Курс лекций, [перевод с немецкого], т. 1-2, М., 1978; Panofsky E., Renaissance and renaissances in Western art, v. 1, Stockh., 1960; Hughes J. Q., Lynton N., Renaissance architecture, L., 1962; Mьller Th., Sculpture in the Netherlands, Germany, France and Spain, 1400 to 1500, [Harmondsworth], 1966; Hay D., The Italian Renaissance in its historical background, L. , 1966; Chastel A., Fafles, formes, figures, P., 1978; Levey M., Early Renaissance, Harmondsworth - [a.o.], 1979; Zippel G., Storia e cultura del Renascimento italiano, Padova, 1979; Hartt F., A history of Italian Renaissance art, L., 1980.

Родительская категория: История | Культура
Категория: Направления | Стили

Здравствуйте! Меня интересует тема живописи эпохи раннего Возрождения. Символизм,стилистические особенности в изобразительном искусстве того времени. Помогите,пожалуйста, подобрать необходимую информацию. Спасибо. Алёна.

Q. Здравствуйте! Меня интересует тема живописи эпохи раннего Возрождения. Символизм,стилистические особенности в изобразительном искусстве того времени. Помогите,пожалуйста, подобрать необходимую информацию. Спасибо. Алёна.

Здравствуйте! Меня интересует тема живописи эпохи раннего Возрождения. Символизм,стилистические особенности в изобразительном искусстве того времени. Помогите,пожалуйста, подобрать необходимую информацию. Спасибо. Алёна.


Здравствуйте Алёна! Рекомендую Вам начинать свой поиск с электронного каталога (ЭК) РГБ, который формируется на основе обязательного экземпляра: 1 Вирдис, Катерина Лиментани Алтари. Живопись Раннего Возрождения / Катерина Лиментани Вирдис, Мари Пьетроджованна ; [Пер. с итал.: М. И. Майская и др.] .- [М.] : Белый город , [2004?] - 420, [3] с. - Указ. - Библиогр.: с. 405-418. Шифры: [ИЗО Отд.изоизд.] 31/4.8 2 Головин, Виктор Петрович Мир художника раннего итальянского Возрождения / Виктор Головин .- М. : Новое лит. обозрение , 2003 - 285, [2] с., [8] л. ил., факс. - (Очерки визуальности). - Библиогр. в примеч.: с. 252-285. Шифры: [ФБ Осн. хран.] 2 03-35/486-7 [ФБ Осн. хран.] 2 03-35/487-5 3. Прилуцкая, Татьяна Ильинична Живопись итальянского Возрождения / Т. И. Прилуцкая .- Москва : Гос. музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина , 2010 - 66,[5] с. цв. ил. - (В помощь школе). - Библиогр. в конце кн. Шифры: [ФБ Осн. хран.] 2 10-44/357 4. Дживелегов, Алексей Карпович (1875-1952.) Искусство итальянского Возрождения : театр, литература, живопись, ваяние, зодчество / А. К. Дживелегов .- Москва : ГИТИС , 2007 - 502, [1] с.портр. - Библиогр. в конце кн. Шифры: [ЦПФ3 3 чит.зал] [ФБ Осн. хран.] 2 08-17/198 [ФБ Осн. хран.] 2 08-17/199 5. Гнедич, Петр Петрович (1855-1925.) История искусств. Высокое Возрождение : живопись, скульптура, архитектура / П. П. Гнедич .- Москва : Эксмо , 2005. - 142, [1] с.ил. Шифры: [ФБ Осн. хран.] 2 06-19/211 [ФБ Осн. хран.] 2 06-19/212 6. Путятин, Евгений Васильевич Итальянское Возрождение : Заметки об искусстве (хронология) : Живопись, скульптура, архитектура, теорет. тр. : Материалы для изучения истории искусства в высш. и сред. учеб. заведениях, а также для самостоят. изучения и чтения в кругу семьи / Е. В. Путятин .- М. : Макс Пресс , 2002 - XI, 139, [1] с. ил. - Библиогр.: с. 130-131. - Указ. Шифры: [ФБ Осн. хран.] 2 02-59/13-9 [ФБ Осн. хран.] 2 02-59/14-7 7. Мак-Коркодейл, Чарльз Возрождение. Живопись, 1400-1600 / Чарльз Мак-Коркодейл .- М. : Белый город , 2001 - 308 с.цв. ил., портр. - Указ. - Кн. вложена в коробку. - Библиогр.: с. 296-297. Шифры: [ФБ Осн. хран.] 2 04-4/1 [ИЗО Отд.изоизд.] 15/2.25 8. Яйленко, Евгений Валерьевич Пастораль, образы природы и идиллической сельской жизни в венецианской живописи и графике эпохи Возрождения : диссертация ... кандидата искусствоведения : 07.00.12 .- Москва , 1999 - 305 с. Шифры: [ОД Отд. диссер.] 61 99-17/94-0 9. Головин, Виктор Петрович Скульптура и живопись итальянского Возрождения: влияния и взаимосвязь / В. П. Головин .- М. : Изд-во МГУ , 1985 - 87 с.16 л. ил.;21 см - Указ. имен: с. 83-86. - Библиогр. в примеч.: с. 73-82. Шифры: [ФБ Осн. хран.] 1 85-33/1 [ФБ Осн. хран.] 1 85-33/2 10. Гращенков В. Н. Портрет в итальянской живописи Раннего Возрождения. [В 2 кн.]. - М.: Искусство, 1996. - Кн. 1. - 422 с. - Кн. 2. - [400] c.: ил. Вторая книга содержит таблицы и иллюстрации. Хpанение: 1 96-12/64-3 Далее Вы можете провести поиск самостоятельно. Наберите в поисковой строке Электронного каталога РГБ 2-3 ключевых слова, усекая окончания слов знаком *. БД "Литература по культуре и искусству": 11. Гладченко, М.А. Пространство как проблема художественного синтеза (на материале монументальной живописи Византии и Раннего Возрождения) / Гладченко М.А. // Синтез искусств и художественное творчество : материалы Всерос. науч.-практ. конф., посвящ. 35-летию г. Нижневартовска и 15-летию НГГУ, Нижневартовск, 15 марта 2007 г. / отв. ред. Н.А. Каргаполова. - Нижневартовск : Изд-во Нижневарт. гос. гуманит. ун-та, 2008. - С. 11-22. Аннотация: Метафорический смысл пространственной структуры произведения живописи, отражающей авторскую картину мира: эволюция от идеографической плоскостности к перспективным построениям. 12. Данилова И.Е. О категории времени в живописи средних веков и Раннего Возрождения: Ст.] // Данилова И.Е. "Исполнилась полнота времен...": Размышления об искусстве: Статьи, этюды, заметки. - М.: РГГУ, 2004. - С. 335-358. 13. Гращенков В.Н. Флорентийская монументальная живопись раннего Возрождения и театр // Гращенков В.Н. История и историки искусства: Ст. разн. лет / МГУ им. М.В. Ломоносова. - М.: КДУ, 2005. - С. 253-278. Аннотация: Связь отдельных изобразительных методов и приемов построения композиции с развитием жанров религиозного театра и театрализованных представлений XV-XVI вв. 14. Свидерская М.И. Классическая фаза раннего Возрождения: единство математического и архитектонического "структурализма" на основе живописи [в Италии XV в.] // Искусствознание. - 1998. - N 1. - С. 161 - 181. - Библиогр. в примечаниях в конце статьи. 15. Солоницына М.Н. Человек в итальянском живописном портрете раннего Возрождения // Культура и творчество: [Сб. науч. тр.] / Киров. пед. ин - т. - Киров, 1993. - С. 75 - 90. Библиографическая БД статей "Литература по культуре и искусству" доступна в зале Справочно-библиографического обслуживания в автоматизированном режиме (ком А-211).

Было ли это полезным? Да 0   Нет 0

Crytek's Yerli On The Road To A Graphics 'Renaissance'

На фоне широко распространенной критики со стороны арахисовых галерей, что графика следующего поколения означает только более темные, грязные коридоры, президент и генеральный директор Crytek Джеват Йерли говорит, что CryEngine его компании - честная попытка принести на первый план выходят цвета и открытые сцены.

На создание первой версии двигателя, как пояснил Йерли на конференции разработчиков GC в Лейпциге в начале этой недели, у 20 инженеров-исследователей потребовалось три года.

Обсуждая CryEngine 2 в беседе с участием Гамасутры, Йерли вспоминает: «Когда R&D спросил меня, хочу ли я большего реализма или большего взаимодействия в наших мирах, я сказал:« Давайте упростим это и объединим и то, и другое ». .. Вы можете представить их лица, когда я это сказал ».

Это заняло четыре года, и было« чрезвычайно сложно, но успешно », - говорит он.

Йерли говорит, что его компания не обновит двигатель до 2011 или 2012 года, или даже позже, на основе его прогнозов относительно того, когда могут появиться новые аппаратные платформы. Так как же проектировать будущее?

Он определяет тенденцию перехода графических процессоров от высокопараллельных графических процессоров к вычислениям общего назначения, которые начинают включать больше возможностей такие как физика обработки, в то время как процессоры становятся более параллельными.

«Это поддерживалось и будет поддерживаться такими вещами, как DirectX и его будущая одиннадцатая версия», - говорит Йерли. «Так или иначе, вы должны быть готовы к конкуренции между оборудованием и соответствующим образом нацеливать свою работу».

«Мы думаем, что PS4 может появиться через 3 года, но, честно говоря, никто не знает, даже Sony. Мы думаем, что Xbox может появиться немного позже».

Йерли прогнозирует, что максимальное разрешение для игр с настоящего момента и до 2012 года будет составлять 1920x1080 при 60 кадрах в секунду.Таким образом, годовые приросты графики должны снизиться, и игры начнут полагаться на художественный стиль, физику и искусственный интеллект для обеспечения реалистичности, а не на графическую изысканность, - мнение, которое вторил Тони Карилло из Nvidia в нашем сегодняшнем интервью Gamasutra.

«В то же время, если мы хотим иметь новые игры и графику после этой точки, нам придется искать новые методы, такие как альтернативы растеризации, такие как точечный рендеринг и трассировка лучей».

Йерли говорит, что «будущее для Crytek начнется в 2009 году, когда они начнут разработку CryEngine 3», но станет очевидным только в 2012 году.

Таким образом, хотя можно ожидать, что разработчики сосредоточатся на физике, искусственном интеллекте и спецэффектах, чтобы повлиять на игроков в ближайшие несколько лет, Йерли видит много творческих возможностей после 2012 года. такие методы, как трассировка лучей с растеризацией, возможны, и новые направления визуального развития будут конкурировать с художественными фильмами CGI », - прогнозирует он. в текущих условиях, например, переход на масштабируемую параллельную кодовую базу или управление технологиями на нескольких платформах - «Ожидайте большего!»

И можно ожидать, что стоимость разработки активов будет продолжать расти.«Все, что вы делаете каждый год, стоит на 50 процентов дороже, поэтому вам нужно подумать, как улучшить инструменты и конвейеры, устранить узкие места и оптимизировать процесс, чтобы повысить производительность и удешевить».

Следующий CryEngine, по словам Йерли, «к 2012 году будет превосходить по качеству и количеству Crysis в 3-5 раз, но при нелинейном и неизменном уровне затрат».

Итак, пока Crytek исследует альтернативные методы рендеринга, чтобы сгладить стоимость разработки активов, он советует: «Разработка стиля и визуальная идентификация будут ключевыми в будущем. Если вы хотите выделить свою игру, художественное оформление будет иметь важное значение. "

" Новые платформы предложат новые возможности визуального развития за счет альтернативных подходов - консоли следующего поколения действительно принесут возрождение игровой графики в реальном времени в массовое производство. , - говорит Йерли. - Проблемы будут связаны с масштабированием - вашего кода, контента, конвейера и организации. Если ничего не изменится, инструменты должны адаптироваться ».

« Будущее светлое, но многообещающее - игры ярки и ярки, рынки растут, но становятся все более требовательными.Через 3-5 лет игры понравятся широким массам больше, чем когда-либо ».

ГРАФИКА - Tagged« возрождение »- Era of Artists

Фильтр Все продукты3 heartsa любовь revolutionacid washadventureadvocateafter в plagueafter пришла чума renaissancealbumalcoholamericaaquaarianaariana grandeart не warazaleababy BlueBaby pinkbannerbeat itbeat это creepbeautifulbeautiful насильственный teebeautiful насильственный vulgarbeigebella холст тройник measurementsberrybewarebeware из angelsblackblack teebleachbleach outbleachedblowingblueblue привязывать dyebowiebowie teebowie topbrand т-shirtbrightbright pinkbright rainbowbring назад bowiebubblebuy более recordscaliforniacamocamouflagecherubschillcold жесткий cashcoloredcoronaviruscovidcreacreamcreapcreepcrewneckcrewneck measurementscropcrop tankcrop topcrop укороченный свитер укороченный свитер укороченный свитер укороченный футболку укороченный топчашкадушный актин тупой тупой актин тупо тупо действующий дэвид боуине не текст не текст, вы выражаетесь, чтобы убитьсушеный цветок aded grayfaded periwinklefloralflowerflower boyflower gunsflower pistolsflowersfluorescentforest greenfree ваш mindfreshghost faceghostfacegildanglobegoodwillgothgraphicgraphic урожай topgraphic hoodiesgraygreengreygrim reapergun flowersgunsguns с flowershalterhalter tankhalter бак measurementshandhand drawnhand холдинг flowerhandshands холдинг flowersheartheartshighhigh againholdinghollywoodhoodhoodiehunter greenhypnoticindigointrovertedintroverted но готовы обсуждать startlets plantsjobkhakikiwiLAlet начинаются любовь revolutionlight Bluelight Greenlight pinklight розовый teelight purplelilieslimelime greenliquorlogologo teelong sleevelos angeleslovelove покоряет alllove revolutionmake Америка, сделай Америку, снова сделай Америку высоким, сделай искусство, сделай искусство, а не согревайсямаскмаскантность реальностьметаллический свитер с мятоймятно-зеленыйсмешивание доброй воли и прадамуна луна очертаниямятно-зеленыйсмешивание доброй воли и прадамуна луна очертания Париса streetpastelpastel greenpastel rainbowpastel галстук toppink dyeperiwinklepinkpink культур teepink поблагодарить у nextpistolsplagueplague shirtplantsplumpotpradapurplerainbowrapperrecommendrecommend vodkaredrenaissancerenasancerenassancerihannasandsarcasticscreamscriptseduce и destroyseduce teeself loveself любовь advocateshortsilversky blueskylinesleep lotsnakesnake spiralsongspencer gouldingspiralstaircasestay chillstreet в parisstreets из parissummersweatersweaterssweatshirtsweatshirtst-shirttealteetextthank uthank у nextthank youthank вы nextthree heartstie dietie dyetie краситель croptie краситель балахон measurementstie краситель тройник measurementstie- dyetimes squaretokyoturqoiseturquoisetye dietye dyetylertyler создатель рэпперunisexup to no goodvenicevibrantViolentvodkaVulgarwaterfallАрбуз арбуз сахар highweed что бы рианна доу водоворотбелый белый топ урожаябелый чайдревесный менталитет ваш мир odiac колесо

7 товаров

Сортировать SortFeaturedЛучшие продажиАлфавитно, Z-APrice, от низкой к высокой Цена, от высокой к низкойДата, от нового к старомуДата, от старого к новому

Сосуд городского ренессанса | На открытом воздухе

Запросы цен
и заказ

Спецификации CSI

Технические чертежи

Модели SketchUp

Файлы САПР

Установка и обслуживание

Данные по окружающей среде

Брошюры

Заявки на заявки


+ Surfaces, мы проектируем, производим и продаем нашу продукцию напрямую вам. Наши специалисты по продажам готовы помочь вам с вопросами о наших продуктах, запросами цен и заказами. Территориальные менеджеры расположены по всему миру, чтобы помочь с предварительной спецификацией и процессом составления предложений, а наши штатные координаторы по продажам проектов следят за вашим проектом с момента размещения заказа до отгрузки.

Ценовое предложение / бланк заказа на емкость Urban Renaissance
Формы цен / заказов

проведут вас через процесс спецификации в простом формате с флажками.Эта версия может быть заполнена в электронном виде или распечатана.

Инструкции по бланку запроса ценового предложения

Используйте только Adobe Acrobat при заполнении форм в электронном виде.

Чтобы заполнить эту форму, откройте Adobe Reader или Adobe Acrobat, а затем откройте загруженный файл .pdf из приложения. Это обеспечит правильное сохранение вашего ввода, чтобы мы могли обработать ваш запрос предложения. Использование других приложений для заполнения этой формы может привести к несохранению данных.

Отправьте заполненные формы по электронной почте на адрес [email protected]

× ×

CSI Specs

В Forms + Surfaces мы проектируем, производим и продаем нашу продукцию напрямую вам. Наши специалисты по продажам готовы помочь вам с вопросами о наших продуктах, запросами цен и заказами. Территориальные менеджеры расположены по всему миру, чтобы помочь с предварительной спецификацией и процессом составления предложений, а наши штатные координаторы по продажам проектов следят за вашим проектом с момента размещения заказа до отгрузки.

Сосуд городского ренессанса CSI Specification

Настраиваемые 3-частные спецификации CSI, которые можно вставлять непосредственно в документы со спецификациями проекта.

×

Технические чертежи

В Forms + Surfaces мы проектируем, производим и продаем нашу продукцию напрямую вам. Наши специалисты по продажам готовы помочь вам с вопросами о наших продуктах, запросами цен и заказами.Территориальные менеджеры расположены по всему миру, чтобы помочь с предварительной спецификацией и процессом составления предложений, а наши штатные координаторы по продажам проектов следят за вашим проектом с момента размещения заказа до отгрузки.

Емкость Urban Renaissance, 36 галлонов, с боковым открытием

Подробные технические чертежи, включая размеры, вес и допуски.

Емкость Urban Renaissance, 36 галлонов, с боковым открыванием и встроенной корзиной

Подробные технические чертежи, включая размеры, вес и допуски.

Сосуд Urban Renaissance, 36 галлонов, с боковым отверстием, разделенный поток

Подробные технические чертежи, включая размеры, вес и допуски.

Сосуд Urban Renaissance, 36 галлонов, верхнее отверстие

Подробные технические чертежи, включая размеры, вес и допуски.

Сосуд Urban Renaissance, 45 галлонов, с боковым открытием

Подробные технические чертежи, включая размеры, вес и допуски.

Сосуд Urban Renaissance, 45 галлонов, с боковым отверстием, разделенный поток

Подробные технические чертежи, включая размеры, вес и допуски.

Сосуд Urban Renaissance, 45 галлонов, верхнее отверстие

Подробные технические чертежи, включая размеры, вес и допуски.

×

SketchUp Models

В Forms + Surfaces мы проектируем, производим и продаем нашу продукцию напрямую вам. Наши специалисты по продажам готовы помочь вам с вопросами о наших продуктах, запросами цен и заказами.Территориальные менеджеры расположены по всему миру, чтобы помочь с предварительной спецификацией и процессом составления предложений, а наши штатные координаторы по продажам проектов следят за вашим проектом с момента размещения заказа до отгрузки.

Модель SketchUp для сосудов городского ренессанса

Щелкните изображение, чтобы загрузить нужную модель SketchUp.

Емкость Urban Renaissance, 36 галлонов, открывание сбоку, встроенная корзина для мусора, решетка Dallas

Емкость Urban Renaissance, 36 галлонов, с боковым открытием, встроенная корзина для мусора, Решетка вентилятора

Емкость Urban Renaissance, 36 галлонов, с боковым открытием, встроенная корзина для мусора, Вертикальная решетка

Емкость Urban Renaissance, 36 галлонов, открывание сбоку, встроенная корзина, решетка Updrop

Емкость Urban Renaissance, 36 галлонов, открывание сбоку, встроенная корзина, решетка Vista

Сосуд Urban Renaissance, 36 галлонов, с боковым открытием, решетка Dallas

Емкость Urban Renaissance, 36 галлонов, с боковым отверстием, Решетка вентилятора

Сосуд Urban Renaissance, 36 галлонов, с боковым открытием, Вертикальная решетка

Сосуд Urban Renaissance, 36 галлонов, с боковым отверстием, решетка Updrop

Сосуд Urban Renaissance, 36 галлонов, с боковым открытием, решетка Vista

Сосуд Urban Renaissance, 36 галлонов, с боковым открытием, разделенный поток, решетка Dallas

Емкость Urban Renaissance, 36 галлонов, с боковым открытием, разделенная струя, Решетка вентилятора

Сосуд Urban Renaissance, 36 галлонов, с боковым открытием, разделенный поток, Вертикальная решетка

Сосуд Urban Renaissance, 36 галлонов, с боковым открытием, разделенный поток, решетка Updrop

Сосуд Urban Renaissance, 36 галлонов, с боковым открытием, разделенный поток, решетка Vista

Сосуд Urban Renaissance, 36 галлонов, верхнее отверстие, решетка Dallas

Емкость Urban Renaissance, 36 галлонов, верхнее отверстие, Решетка вентилятора

Емкость Urban Renaissance, 36 галлонов, верхнее отверстие, Вертикальная решетка

Сосуд Urban Renaissance, 36 галлонов, верхнее отверстие, решетка Updrop

Сосуд Urban Renaissance, 36 галлонов, верхнее отверстие, решетка Vista

Сосуд Urban Renaissance, 45 галлонов, с боковым открытием, решетка Dallas

Емкость Urban Renaissance, 45 галлонов, с боковым открытием, Решетка вентилятора

Сосуд Urban Renaissance, 45 галлонов, с боковым открытием, Вертикальная решетка

Сосуд Urban Renaissance, 45 галлонов, с боковым открытием, решетка Updrop

Сосуд Urban Renaissance, 45 галлонов, с боковым открытием, решетка Vista

Сосуд Urban Renaissance, 45 галлонов, с боковым открытием, разделенный поток, решетка Dallas

Сосуд Urban Renaissance, 45 галлонов, с боковым открытием, разделенный поток, Решетка вентилятора

Сосуд Urban Renaissance, 45 галлонов, с боковым открытием, разделенный поток, Вертикальная решетка

Сосуд Urban Renaissance, 45 галлонов, с боковым открытием, разделенный поток, решетка Updrop

Сосуд Urban Renaissance, 45 галлонов, с боковым открытием, разделенный поток, решетка Vista

Сосуд Urban Renaissance, 45 галлонов, верхнее отверстие, решетка Dallas

Емкость Urban Renaissance, 45 галлонов, верхнее отверстие, Решетка вентилятора

Сосуд Urban Renaissance, 45 галлонов, верхнее отверстие, Вертикальная решетка

Сосуд Urban Renaissance, 45 галлонов, верхнее отверстие, решетка Updrop

Сосуд Urban Renaissance, 45 галлонов, верхнее отверстие, решетка Vista

×

Файлы САПР

В Forms + Surfaces мы проектируем, производим и продаем нашу продукцию напрямую вам. Наши специалисты по продажам готовы помочь вам с вопросами о наших продуктах, запросами цен и заказами. Территориальные менеджеры расположены по всему миру, чтобы помочь с предварительной спецификацией и процессом составления предложений, а наши штатные координаторы по продажам проектов следят за вашим проектом с момента размещения заказа до отгрузки.

Файлы CAD для розеток Urban Renaissance

Подробные файлы САПР в виде файла .zip.

×

Установка и обслуживание

В Forms + Surfaces мы проектируем, производим и продаем нашу продукцию напрямую вам. Наши специалисты по продажам готовы помочь вам с вопросами о наших продуктах, запросами цен и заказами. Территориальные менеджеры расположены по всему миру, чтобы помочь с предварительной спецификацией и процессом составления предложений, а наши штатные координаторы по продажам проектов следят за вашим проектом с момента размещения заказа до отгрузки.

Инструкции по установке розетки Urban Renaissance

Пошаговые инструкции для облегчения процесса установки.

Мебель и освещение Уход и техническое обслуживание

Информация по уходу и уходу за мебелью и осветительными приборами.

×

Экологические данные

В Forms + Surfaces мы проектируем, производим и продаем нашу продукцию напрямую вам.Наши специалисты по продажам готовы помочь вам с вопросами о наших продуктах, запросами цен и заказами. Территориальные менеджеры расположены по всему миру, чтобы помочь с предварительной спецификацией и процессом составления предложений, а наши штатные координаторы по продажам проектов следят за вашим проектом с момента размещения заказа до отгрузки.

Данные об окружающей среде продукта Urban Renaissance Receptacle

Подробные экологические данные для каждого продукта, включая материалы, процессы, упаковку, транспортировку и многое другое.

×

Брошюры

В Forms + Surfaces мы проектируем, производим и продаем нашу продукцию напрямую вам. Наши специалисты по продажам готовы помочь вам с вопросами о наших продуктах, запросами цен и заказами. Территориальные менеджеры расположены по всему миру, чтобы помочь с предварительной спецификацией и процессом составления предложений, а наши штатные координаторы по продажам проектов следят за вашим проектом с момента размещения заказа до отгрузки.

Каталог товаров для улицы

Обзор наших товаров для улицы, включая скамейки, туалеты и емкости для мусора, освещение и многое другое.

Forms + Surfaces Обзорная брошюра

Обзор всех линеек продуктов Forms + Surfaces.

×

Неделя 11 Ренессанс Графический дизайн

ИСТОРИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА Глава 7 - Возрождение Графический Дизайн РЕЗЮМЕ Типографская книга попала в Италию из Германии в виде рукописной книги, напечатанной подвижные типы. В период Возрождения итальянские полиграфисты и ученые переосмыслили дизайн шрифтов, макет страницы, орнаменты, иллюстрации и даже общий дизайн книги. Серия дизайнерских новшеств, включая титульный лист, шрифт, начертанный римским шрифтом и курсивом, номера страниц, напечатанные на дереве и металлические украшения, а также новаторские подходы к компоновке иллюстраций с шрифтом. , позволила итальянским типографам эпохи Возрождения передать основной формат типографской книги в том виде, в каком мы ее знаем сегодня.Среди лидеров типографского книжного дизайна в Италии в этот период были Йоханнес де Спира, Николас Йенсон, Эрхард Ратдольт, Франческо да Болгна, Альдус Манутиус и писатель Лодовико Арриги. Их индивидуальный вклад более подробно описан ниже. Поскольку итальянский Возрождение начал исчезать в результате разграбления Рима в 1427 году, культурная жизнеспособность итальянское Возрождение было импортировано во Францию. Под патронажем Франциска I французское Возрождение процветало, поскольку он щедро поддерживал гуманистов, авторов и художников. Несмотря на войну и цензуру, гуманистический дух укрепился во Франции и привел к прекрасным научным исследованиям и выдающейся школе книжного дизайна. Ведущие французские полиграфисты выпускали книги прекрасных пропорций, выдающейся разборчивости, красивой типографики и элегантного орнамента, устранив преобладающий плотный, клаустрофобный макет страницы и тяжелую готическую типографику, что привело к новому открытому и легкому стилю.Среди лидеров во Франции в этот период были Анри Эстьен, его сын Роберт Эстьен, Симон де Колин, Же из Фруа Тори, Клод Гарамон и Оронс Фине. Базель и Лион превратились в крупные центры графического дизайна во многом благодаря усилиям Иоганна Фробена с Дезидериусом Эразмом, Гансом Гольбейном Младшим, Иоганном Опоринусом, Жаном де Турн и Робертом Гранжоном. Конфликт между французскими войсками и реформированной церковной общиной закончился резней, положившей начало четырем десятилетиям религиозных войн, которые фактически положили конец золотому веку французской типографики.Подобно тому, как импульс инновационного графического дизайна переместился из Италии во Францию, он перешел из Франции в Нидерланды, особенно в города Антверпена и Амстердама. Книги стали важным экспортным товаром для этой торговой и мореплавательной нации. Книги на голландском, английском, французском, немецком и латинском языках печатались и экспортировались по всей Европе. Их удобные и практичные небольшие тома были написаны твердым, разборчивым голландским шрифтом, с экономически узкими полями и с выгравированными титульными страницами.Гравировка на медной пластине стала популярной и вскоре вытеснила гравюру на дереве в качестве основного метода графических изображений по всей Европе. Нидерланды нашли своего величайшего печатника в лице Кристофа Плантена. Великий голландский дизайнер и штамповщик Христос из Фела ван Дейка разработал многие голландские образцы в семнадцатом веке. Семнадцатый век был относительно спокойным временем для инноваций в графическом дизайне. Широко доступен обильный ассортимент орнаментов, штампов, матриц и ксилографов 1500-х годов, поэтому у полиграфистов не было стимула заказывать новые графические материалы.Печать пришла в североамериканские колонии через Стивена Дея, и точно так же, как в первые десятилетия она подтолкнула Европу к протестантской Реформации, печать подтолкнула американские колонии к революции. КЛЮЧЕВЫЕ ТЕРМИНЫ (В ПОРЯДКЕ ПОЯВЛЕНИЯ; ПЕРЕЧЕН НОМЕР ПЕРВОЙ СТРАНИЦЫ ИХ ВНЕШНЕГО ВИДА) Возрождение («возрождение» или «возрождение»), стр. 98, Первоначально использовалось для обозначения периода, начавшегося в четырнадцатом веке. и пятнадцатый век в Италии, когда классическая литература древней Греции и Рима была возрождена и прочитана заново, это слово теперь обычно используется для обозначения периода перехода от средневекового мира к современному. В истории графического дизайна, ренессанса классической литературы и работ итальянских гуманистов тесно связаны с новаторским подходом к дизайну книг. . Товарный знак, стр. 99, эмблема, предназначенная, в данном случае, для идентификации книг, выпущенных определенным принтером. Эти эмблемы свидетельствуют о возрождении внимания к египетским иероглифам в период Возрождения и являются предшественниками тех, которые используются в современном графическом дизайне.

Самые смелые тенденции графического дизайна в 2020 году

Наш сегодняшний день ограничен таким количеством правил, особенно из-за недавней блокировки коронавируса, с которой мы были вынуждены столкнуться. Душа жаждет большей динамики, яркости и красоты. Чтобы укрепить внутренний двигатель творчества, нам иногда нужно немного вдохновения от других творческих гиков, которые все еще усердно работают над созданием новых оригинальных стилей и свежей эстетики для современного цифрового мира.

Чтобы расширить возможности дизайнеров, иллюстраторов и других крутых творческих профессионалов, мы собрали самые выдающиеся тенденции графического дизайна, которые нарушают правила в 2020 году. Отходя от традиционного и приближаясь к инновационному, мы приветствуем вас в саду с процветающие цифровые тенденции.

Красота в брутализме

Дизайн Гиги Тамарашвили

Новое десятилетие открывает мириады несовместимых комбинаций и иммерсивных дизайнов, объединенных в одну стилистическую семью - брутализм.Марк Алан Андре , известный архитектурный дизайнер, однажды сказал это о брутализме в архитектуре, но он прекрасно описывает суть концепции и в цифровом дизайне:

«Меня привлекает брутализм из-за его простоты и честности по отношению к материалам. Это очень "чистая" форма архитектуры, когда она сделана хорошо ".

Этот стиль - жестокая честность без излишних украшательств. Для него характерна преднамеренная простота, грубость или жестокость образов. Он почти кричит о нарушении традиционных правил.

Брутализм не соответствует классическому пониманию композиции или цветовой эстетики в графическом дизайне. Он добавляет более резкие края, неожиданные виды, динамику и яркие цвета. Этот стиль намеренно пытается выглядеть грубым, случайным или лишенным украшений. Он может удовлетворить эстетические вкусы самых смелых, смелых и амбициозных гурманов графического дизайна. Ниже вы можете увидеть несколько бруталистских дизайнов, которые, по нашему мнению, оказались особенно красивыми.

Дизайн Евгения Парыхина для Fireart Studio Дизайн Okalpha

Cyberpunk Renaissance

«Научная фантастика опережает график». - Сид Мид , дизайнер концепции «Бегущего по лезвию»

Анимация от META на Behance

Мы можем описать киберпанк почти теми же словами, поскольку это поджанр научной фантастики. Дать точное определение киберпанку непросто. Эта концепция уходит корнями в движение новой волны научной фантастики 1960-х и 1970-х годов и охватывает индустрии кино, моды и дизайна. Это и стиль цифрового дизайна, и массовая культура. Киберпанк представляет собой передовую науку и технологии в городском мире будущего. Когда вы думаете о киберпанке, вы обычно представляете себе невероятно высокие небоскребы, мерцающие неоновые огни, футуристическую цветовую палитру и антиутопические фоны.

Этот стиль стал слегка китчевым в цифровом дизайне на грани миллениалов, но в 2020 году он обрел вторую жизнь. Возьмите солнцезащитные очки и насладитесь ослепительным и захватывающим дух прошлым в примерах дизайна в стиле киберпанк, приведенных ниже.

Иллюстрация Юлии Доброход Дизайн Ромена Тристрама

Ультратонкая геометрия

«Линия - богатая метафора для художника. Он обозначает не только границу, край или контур, но и является агентом местоположения, энергии и роста. Это буквально движение и изменение самой жизни ». - Ланс Эсплунд

Когда мы думаем о форме, первое, что мы видим, - это линия, определяющая общий силуэт. Форма и характер объекта живут в линии. Это основной элемент любого изображения. В этом году мы можем увидеть искусство линии в очень необычной форме - ультратонкой геометрии. Он уже получил широкое распространение в электронной, промышленной и компьютерной отраслях. Однако в 2020 году этот стиль набирает обороты и в графическом дизайне.

В попытках создать новую футуристическую эстетику дизайнеры сочетают ультратонкую геометрию с плавными плавными кривыми. Это невероятное сочетание стилей привлекает многие компании, которые используют эту свежую эстетику в своих стилях брендинга и визуальных материалах.Ниже вы можете увидеть несколько примеров ультратонкой геометрии, воплощенной в ультра-красивых дизайнах, дышащих элегантностью и минимализмом.

Дизайн Иэна Дугласа Дизайн Демих Кодарлак

Громкий жирный шрифт

«Будь смелым, провозглашай это повсюду: живут только те, кто смеет». - Вольтер

В последние годы смелая типографика стала большой тенденцией. Говоря «большой», мы имеем в виду, что он буквально гигантский. Вы только посмотрите на эту огромную типографику ниже!

Дизайн Энди Селимова для Fireart Studio

Если использовать в нужном месте и в нужном количестве, смелая типографика может раскрыть душу, характер и настроение бренда.Есть несколько дизайнеров и предпринимателей, которые готовы применить этот возмутительный стиль шрифта для идентификации бренда. Но сенсей типографики, который знает, как сочетать жирные буквы, цвета и цифровой дизайн в визуальном совершенстве, может принести бренду большую популярность и восхищение целевой аудитории.

Абсолютный монохромный

«Цвет вызывает психическую вибрацию. Цвет скрывает силу, пока неизвестную, но реальную, которая действует на каждую часть человеческого тела ». - Василий Кандинский

Дизайн Рокаса Алелиунаса

Мономания покоряет сердца многих дизайнеров, брендов и покупателей по всему миру.Монохроматическая цветовая палитра получила широкое распространение в цифровом мире. Сегодня мы можем видеть это в дизайне веб-сайтов, дизайне мобильных приложений, брендинге и других областях дизайна. Это относится к использованию разных тонов одного цвета. Он универсален, неподвластен времени, освежает и легко укладывается.

Несмотря на то, что монохроматическая окраска оперирует разными оттенками одного цвета, она выглядит намного интереснее и необычнее, чем множество других более «красочных» дизайнов. Конечно, дизайнер должен быть настоящим мастером, чтобы подобрать такое сочетание тонов, которое не выглядит скучным, а, наоборот, вызывает большой интерес и визуальное удовлетворение.

Особая ценность монохромного кроется в способности сосредоточить внимание зрителя на ключевых элементах контента. Он не отвлекает ненужными деталями или переключением цветов. Монохромность позволяет человеку сосредоточиться на продвигаемом продукте или услуге.

Потрясающие художественные коллажи

Коллаж Хорхе Торреса

Художественный коллаж стал очень популярным в цифровом дизайне за последние несколько лет. Это необычная техника визуализации, которая подразумевает сборку различных форм, материалов и источников, создающую новое целое. Обычно это вырезки из газет или журналов, ленты, кусочки цветной бумаги или бумаги ручной работы, а также фотографии, склеенные или отфотошопленные на холсте.

В коллажах дизайнеры смешивают миры, вселенные и разные точки зрения на одни и те же темы. Они часто пытаются создать интересные визуальные эффекты, завораживающие взгляд и ум. Коллаж - это единый образ, состоящий из нескольких реальностей. Хотите увидеть, что мы на самом деле имеем в виду? Добро пожаловать в несколько потрясающих миров, представленных в этих художественных коллажах.

Коллаж Анны Яшиной

Не прощаюсь

«Если бы я спросил публику, чего они хотят, они бы сказали, что лошадь будет быстрее». - Генри Форд , основатель Ford Motor Company

Анимация Аслана Альмухамбетова

Функционал - конь. Одна из первоочередных задач дизайнера - наделить эту лошадь серебряным рогом и воздушными крыльями. Помимо функциональности, нам также нужен визуально ошеломляющий дизайн, который вдохновляет и дает волю нашему воображению. Надеюсь, эти примеры графического дизайна помогут вам обновить свое искусство и дать вам возможность проводить новые творческие эксперименты. Давайте продвинем этот мир вперед к инновациям и нетрадиционной красоте!

Обновление:

Искусство немецкого Возрождения: история, характеристика

Рисунок Дюрера и акварельная живопись демонстрируют, насколько его художественное прогрессу способствовали постоянные детальные исследования его окружения. и, в частности, путем пристального наблюдения за природой.В возрасте восемнадцати лет он нарисовал Волочильный стан , сцену прямо за воротами своего родного города, в живописном месте на берегу реки среди зеленых лугов и пологие холмы. Мельницы больше нет, но из-за фабрики Дюрера. с точностью удалось определить его точное местонахождение. в в верхнем левом углу стоит Spitteler Tor, западные ворота Нюрнберга; церковь в центре - Санкт-Леонард, а оттуда луга, известные как Hallerwiesen , спускайтесь к реке, как они это делают по сей день.В унылое пасмурное небо излучает торжественный свет, который приглушает цвета и позволяет избежать чрезмерного воздействия света и тени, в то же время обеспечивая хорошая видимость. Несмотря на некоторые неточности линейного перспектива до каркасного дома, пешеходного моста и небольшая стенка слева волнует, картина производит яркое впечатление личного опыта, описание природы, основанное на точных наблюдениях без идеалистических намерений.

Прямолинейность наблюдений Дюрера, настолько эффективен в реалистичном изображении пейзажа, что привело к дальнейшему, более детальные открытия и окончательное совершенство эпохи Возрождения реализм с его Great Piece of Turf . Крошечный кусочек природы, обособленный с земли как бы случайно становится произведением искусства. Непроходимость зарослей дикой природы в нижнем половина медленно трансформируется, пока каждая пластинка и лист не станут гармоничными. заказ со светящегося фона.Незначительные детали увеличиваются и чудо природы в ее примитивном разнообразии переживается интеллектуально а также эмоционально.

Дюрер показал гораздо более близкие отношения природе в его акварелях и эпохе Возрождения рисунков, чем на его картинах, не только потому, что он считал серебряным или кисть и акварель как лучшие средства для воспроизведения спонтанных впечатлений чем масляная краска, а потому что в то время картины ожидались передать нечто, выходящее за рамки простого описания.Следовательно, Автопортрет написанную в 1498 году нельзя рассматривать как точное подобие, а как попытаться представить себя в как можно более благоприятном свете. Тщательно модные детали утонченного костюма указывают на его вкус и стиль жизни, его критическое, слегка высокомерное выражение обозначает самоуверенность и внутреннее благородство, а также очень заметное расположение подпись, известная монограмма Дюрера, подтверждает, что он больше не думал о себе как анонимном ремесленнике; пояснительная записка над подписью гласит "Я сделал это по моему подобию, мне было двадцать шесть лет Старый".Он использовал пейзаж, чтобы создать впечатление ширина от итальянцев; сам пейзаж Южного Тироля является намеком в свое первое путешествие в Италию.

В возрасте сорока лет, когда Дюрер стоял на На пике своей славы он вернулся к общепринятой теме Мадонны г. и Детский . Это можно интерпретировать как признак консерватизма в зрелый художник, а на самом деле его Мадонн - всего семь картины, созданные в совершенно разное время - были способом тестирование новых художественных опытов по хорошо известной теме.Его изображение Мадонны для праздника розовых гирлянд , созданной в Венеции в 1506 году изображает царственную фигуру в окружении святых и ангелов, тогда как на картине Мадонна с грушей она представлена ​​просто как мать, без мистических символов, но со сверхъестественным сиянием. только художественными средствами. Ограниченное использование цвета сохраняет интимность узкой картины; сияющий синий цвет эффективно подчеркивает приглушенный теплые тона кожи и золотисто-желтый цвет головного убора.Бодрящий эффект достигается контрастом сдержанного выражения Мадонны и осанка и крепкая, безудержная жизненная сила Ребенка. Эта жизненная сила дополнительно подчеркивается сильным моделированием тела Ребенка, которое тем самым выводится на передний план картины. Сын Божий имеет стать мужчиной.

Ганс Гольбейн Младший

Одно из величайших достижений эпохи Возрождения было открытие человека как личности, что было выражено в современных портретных картинах.Как и большинство идей эпохи Возрождения, искусство портретной живописи берет свое начало. в Италии, но позже блестяще освоил Ганс Гольбейн Младший. Хотя художник Гольбейн родился и вырос в Германии, он принадлежал к Европе, Европа Возрождения и гуманизма, Европа, которая произвела Эразм Роттердамский, Франциск I Французский, сэр Томас Мор, Генрих VIII и Меланхтон. Гольбейн был немец по происхождению, но его развитие требовало больший простор и большая свобода передвижения, чем предлагали провинциальные узость родной страны.Поэтому он совершал частые долгие путешествовал по северной Италии и Франции и искал дружбы великие гуманисты Базеля, Роттердама и Лондона. Даже после входа в услуги Генриха VIII, он настаивал на поддержании личных контактов с другие европейские культурные центры.

Одна из самых ярких черт Гольбейна было его открытое отношение к окружающему миру, которое при жизни часто его упрекали в том, что он неустойчив.Он определенно был менее оседлый, чем другие немецкие художники, такие как Дюрер, но не был подготовлен связать себя. Например, это было настроено очень против него, что, несмотря на обещание о важном поручении, он вернулся в Англию и отказался удовлетворить срочную просьбу советников Базеля о том, чтобы он должен поселиться в своем родном городе. Но человек, который вошел в тесный контакт с таким большим интеллектуальным и политическим влиянием в Европе обязательно переросли любую форму мышления среднего класса, а художественные достижения Гольбейна являются доказательством этого.Больше всего его восхищали мужчины и женщины. своего времени, которых он изображал с большим усердием: самоуверенных князей, ученые и философы, люди мира и богатые купцы, модные дамы и женщины в интимном кругу своих семей. Он всегда нарисовал их с безопасного расстояния внимательного наблюдателя, полностью сконцентрировавшись по его предмету и отрицая свое личное участие. Как результат этого скромного отношения к своим моделям Гольбейн сумел создать фотографии, имеющие огромную документальную ценность; его картины говорят сами за себя.Он написал три портрета ученого, чьи советы и суждения были разыскиваемый видными государственными и церковными деятелями: Эразм Роттердамский. Хотя Гольбейн обычно предпочитал представлять своих подданных анфас, он показывает Эразма в профиль, который, несомненно, должен был продемонстрировать его интеллектуальная независимость. Тот, кто должен быть изображен анфас обязательно раскрывается, он должен так или иначе позировать, чтобы показать себя в благоприятном свете, тогда как представление в профиль позволяет модели игнорировать художника.В портрете Эразма Гольбейна это отвращение не кажется высокомерным, но объясняется интенсивным интеллектуальным сосредоточенность, что передают напряженное выражение лица и пишущая рука. Его острые черты указывают на критический ум, его руки чувствительны. и нерешительность - характеристики тщательно размышляющего ученого. Его простой стиль и дорогая одежда указывают на чувство красота простоты и хорошего вкуса, а три кольца на пальце показывают, что даже великий Эразм не был свободен от тщеславия.Гольбейна великолепная характеристика подтверждается историческими отчетами, которые говорят Эразма, открыто выступающего против папства, но отказывающегося дать Лютеру его просили поддержки, потому что религиозный радикализм реформатора и нетерпимость слишком сильно противоречила собственным гуманистическим идеалам Эразма. умеренности и компромисса.

Растущий фанатизм протестантов должен был стать одной из главных причин внезапного упадка немецкой живописи.Когда Эразм писал Гольбейну в 1526 году, что реформированный Базель больше не существовал. благосклонный к искусству, он имел в виду протестантское отвращение к картинки в общем. Протестанты запретили рисовать религиозные темы. Поэтому Церковь в значительной степени перестала заказывать произведения искусства, и даже богатые князья и купцы отказались от покровительства после Крестьянские войны и затянули свои кошельки, чтобы не возбуждать ярость безденежья.Изобразительное искусство было во многом лишено не только их идеологической, но также и экономической основы. Решение Гольбейна Поселение в Англии следует рассматривать в свете этих событий.

Таким образом, в вторая половина шестнадцатого века, за которыми иногда следовали одним и тем же художником, иногда даже одновременно, если необходимо возникла: сильно морализаторский, несколько угрюмый стиль живописи, который был задуман как уступка протестантским целям духовной реформации, и придворное искусство, ориентированное на итальянское Возрождение и выражал все возрастающее стремление правителей к удовольствиям.Обе тенденции характеризуются поверхностностью, которая полностью контрастирует к серьезности живописи во времена Дюрера.

Лукас Кранах Младший, сын Старшего Кранах был одним из главных представителей этого периода, который до некоторой степени представляет собой параллельное развитие итальянского маньеризма картина. Помимо его морализаторских, аллегорических произведений, таких как Caritas и Аллегория на Символ веры , а также несколько прекрасных портретов, которые он создал несколько юмористических примеров жанровой живописи, из них «Фонтан молодости» - один из самых зрелищных.Старушек привозят на телегах, тачках и на носилках. к омолаживающей ванне, из которой они выходят с новой красотой с другой стороны боковая сторона. Старые крестьяне, уставшие от своих омерзительных жен, явно ожидают нет другой награды за их беды, кроме как избавиться от старух в последний. После своего превращения барышни принимают кавалеры. которые торопят их одеться в красивые платья и присоединиться к веселой жизни танцев, питья и веселья.

Немецкий ренессанс Печать

Специализированная сфера, в которой немецкий мастера пятнадцатого и шестнадцатого веков преуспели в графике Изобразительное искусство. Многие художники того времени достигли величия в этой области и часто важность их рисунков и гравюр превосходила это их картин. Таким образом, акварели Дюрера не следует рассматривать как простые этюды к картинам маслом; они сами по себе произведения искусства верно.То же самое относится и к изображению святого Кристофера Альтдорфера. Чисто графические средства, четкий ход пера и белое выделение, используются для разъяснения легенды. Титаническая природа святого поднимается в драматическом движении взаимодействия линий на фоне миниатюрного пейзаж, не участвующий в образной сцене. Белое мелирование подчеркивается зеленым тонированным покрытием бумаги и придает группируют призрачную пластичность, подчеркнутую плоской, статичной фон из вертикальных и горизонтальных линий.Легенда о святом Христофоре, который чуть не встал на колени из-за бремени своего призвания носитель Христа, превращается в визуальный опыт.

Повышение важности гравюр во времена Дюрера. Древнейшая графическая техника - гравюра на дереве - была сначала предназначалась только для воспроизведения изобразительных идей. После изобретение печатного станка, гравюра на дереве заняла место нарисованного миниатюра и, как следствие, приобрела художественное значение.Гравюры также требовало меньше времени и материала, чем картины, чтобы художник мог позволяют проводить формальные эксперименты, не принимая во внимание вкус покровителя. Поскольку его можно было так легко воспроизвести, новая форма искусства быстро распространялась.

Таким образом, влияние графики увеличился и начал задавать стиль для других художественных разработок. Это объясняет его огромное значение в Германии и ее полную независимость. из живописи.Молодой Дюрер начал свою артистическую карьеру дровосеком. в Базеле, где ему доверили книжные иллюстрации. Он считал это полностью допустимая среда для выражения и часто возвращается к нему позже. Его серия гравюр на дереве ( Апокалипсис , Великие страсти , Жизнь Богородицы () и (Маленькие страсти) ) принадлежат его старшему поколению. графические работы, которые способствовали его славе так же, как и его написанные фотографий.Другие мастера того времени: Кранах, Альтдорфер, Грюневальд, Бальдунг Гриен и Гольбейн также оставили обширные коллекции гравюр. Принты пользовались большим спросом даже в искусстве. коллекционеры за пределами Германии и высокая репутация немецких художников во Франции, Италии и Нидерландах в значительной степени художественному качеству и превосходному мастерству немецкой гравюры.

Средневековое немецкое искусство пережило возрождение в 19 ​​веке при поддержке таких групп, как назареи, во главе с Фридрихом Овербеком.

Работы в духе немецкого Возрождения движение искусства можно увидеть в некоторых из лучших художественные музеи мира, такие как Kunstmuseum Базель и Gemaldegalerie СМПК, Берлин. Для получения подробной информации о европейских коллекциях, содержащих немецкий Картины эпохи Возрождения / резьба по дереву, см .: Искусство Музеи Европы.

Для следующего культурного этапа в Германии, см. Искусство немецкого барокко, которое включает обзор архитектуры, живописи, скульптуры и некоторых декоративных элементов с периода 1550-1750 гг.

ССЫЛКИ
Мы с благодарностью отмечаем использование материалов из основополагающей работы под названием Deutsche Kunst (Немецкое искусство) - опубликовано Георгом Вестерманом Верлагом, Брансуик, Германия, и переведено Pall Mall Press Ltd - публикация мы настоятельно рекомендуем всем серьезным изучающим искусство Ренессанса север Альп.

Безопасность | Стеклянная дверь

Мы получаем подозрительную активность от вас или кого-то, кто пользуется вашей интернет-сетью.Подождите, пока мы убедимся, что вы настоящий человек. Ваш контент появится в ближайшее время. Если вы продолжаете видеть это сообщение, напишите нам чтобы сообщить нам, что у вас проблемы.

Nous aider à garder Glassdoor sécurisée

Nous avons reçu des activités suspectes venant de quelqu’un utilisant votre réseau internet. Подвеска Veuillez Patient que nous vérifions que vous êtes une vraie personne. Вотре содержание apparaîtra bientôt. Si vous continuez à voir ce message, veuillez envoyer un электронная почта à pour nous informer du désagrément.

Unterstützen Sie uns beim Schutz von Glassdoor

Wir haben einige verdächtige Aktivitäten von Ihnen oder von jemandem, der in ihrem Интернет-Netzwerk angemeldet ist, festgestellt. Bitte warten Sie, während wir überprüfen, ob Sie ein Mensch und kein Bot sind. Ihr Inhalt wird в Kürze angezeigt. Wenn Sie weiterhin diese Meldung erhalten, informieren Sie uns darüber bitte по электронной почте: .

We hebben verdachte activiteiten waargenomen op Glassdoor van iemand of iemand die uw internet netwerk deelt.Een momentje geduld totdat, мы выяснили, что u daadwerkelijk een persoon bent. Uw bijdrage zal spoedig te zien zijn. Als u deze melding blijft zien, электронная почта: om ons te laten weten dat uw проблема zich nog steeds voordoet.

Hemos estado detectando actividad sospechosa tuya o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real. Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para informarnos de que tienes problemas.

Hemos estado percibiendo actividad sospechosa de ti o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real. Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para hacernos saber que estás teniendo problemas.

Temos Recebido algumas atividades suspeitas de voiceê ou de alguém que esteja usando a mesma rede. Aguarde enquanto confirmamos que Você é Uma Pessoa de Verdade.Сеу контексто апаресера эм бреве. Caso продолжить Recebendo esta mensagem, envie um email para пункт нет informar sobre o проблема.

Abbiamo notato alcune attività sospette da parte tua o di una persona che condivide la tua rete Internet. Attendi mentre verifichiamo Che sei una persona reale. Il tuo contenuto verrà visualizzato a breve. Secontini visualizzare questo messaggio, invia un'e-mail all'indirizzo per informarci del проблема.

Пожалуйста, включите куки и перезагрузите страницу.

Это автоматический процесс. Ваш браузер в ближайшее время перенаправит вас на запрошенный контент.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*