Готика — Архитектура и Архитекторы

Кельнский собор. Германия.

Готический стиль, иногда называющийся стилем художественным, является завершающей ступенью в развитии искусства средневековья в странах Центральной, Западной и отчасти Восточной Европы. Термин «готика» ввели в эпоху Возрождения в качестве уничижительного обозначения всего архитектурного искусства средних веков, которое считали поистине «варварским».

Собор Лас-Лахас. Колумбия.

Для готического стиля характерны черты символико-аллегоричного типа мышления и условностей художественного языка. Главенство архитектуры и традиционные типы сооружений готика унаследовала от романского стиля. Особое место в готическом искусстве занимал собор, являвший собой наивысший образец архитектурного синтеза с живописью и скульптурными веяниями. Пространство такого собора было несоизмеримое с человеком – вертикали его сводов и башен, подчинение скульптур динамичности архитектурных ритмов и разноцветное сияние витражей на верующих действовали пленительно.

Собор в Реймсе.

Развитие готического искусства отображало и ключевые изменения в построении средневекового общества – начало образования централизованных держав, рост и укрепление мегаполисов, выдвижение сил знати, а также придворных и рыцарских кругов. Здесь интенсивное развитие получает гражданская архитектура и градостроительство. Архитектурные ансамбли городов включали в себя светские и культовые здания, мосты, укрепления и колодцы. Зачастую главную площадь города обстраивали дома с аркадами, где нижние этажи занимали торговые и складские помещения. И именно от площади расходились все основные улицы с узкими фасадами двух или трёхэтажных домов, украшенных высокими фронтонами. Города обволакивали мощные стены с проездными башнями. Феодальные и королевские замки постепенно перевоплощались в сложнейшие комплексы дворцовых, крепостных и культовых сооружений. В центре города, как правило, располагался собор или замок, который и становился сердцем городской жизни.

Миланский кафедральный собор.

  Сложная, но смелая каркасная конструкция собора готического периода, которая воплощала триумф дерзновенной мысли архитектора, позволила превзойти массивность романских сооружений, облегчая своды и стены и создавая динамичную целостность внутреннего пространства. Применяя каркас, стены перестали быть несущими элементами строений. Создавалось впечатление, что стен нет вовсе. Стрельчатые своды превосходили полуциркульные из-за своей вариабельности, конструктивно опережая по многим позициям.

 Именно в готике приходит усложнение и обогащение созвучности искусств, расширение сюжетной системы, где отражалось средневековое мировоззрение. Возникает интерес к реальным формам природы, к чувствам и физической красоте человека, новую интерпретацию получает тема материнства, мученичества, страдания нравственности и жертвенной устойчивости человека. В готическом стиле архитектуры органично переплетаются трагические аффекты с лиризмом, социальная сатира с духовной возвышенностью, фольклор с фантастическим гротеском и острота жизненных наблюдений.

Готический стиль зародился на территории Северной Франции в середине Хll века и своего расцвета достиг уже к первой половине Хlll. Каменные соборы готического произведения во Франции получили собственную классическую форму. Подобное сооружение обычно составляли трёх-пяти нефные базилики с поперечными нефами — трансептами и деамбулаторием, к которому прилегали радиальные капеллы. Впечатление неукротимого движения к алтарю и вверх создаётся стройными столбами, великим взлётом стрельчатых арок и учащённым пульсом трифории. За счёт контраста главного высокого нефа, а так же боковых полутёмных нефов появляется богатая живопись аспектов, безграничное чувство пространства.

Типы арок. Готический орнамент. Готические капители.

  Готическая система каркаса возникла в аббатской церкви Сен-Дени (1137—1144гг.). К юной готике можно так же отнести соборы в Париже, Лане и Шартре. Богатство ритма, совершенство композиционной архитектуры и безукоризненность декоративной скульптурологии – вот что отличает потрясающие соборы и храмы зрелой готики в Амьене и Реймсе. К готическим соборам середины Хlll века относится и парижская часовня Сент-Шапель (1243—1248гг.) с множеством витражей. Крестоносцы же принципы готической архитектуры донесли и до Родоса, Сирии и Кипра.

Поздняя готика в интерьерах уже распространяет скульптурные алтари, которые объединяют деревянные раскрашенные и позолоченные скульптуры с темпераментной живописью на деревянных досках. Здесь уже складывается новый эмфатический строй обликов, отличающийся напряжённой (зачастую экзальтированной) экспрессией, что в особенности проявляется в сценах страдания Христа и других святых, переданных с непримиримой правдивостью.

В итоге можно заключить, что за счёт решения лишь одной архитектурной проблемы, даже не относящейся к строительству, на свет появилось целое течение в искусстве, и создался, можно сказать, невзначай загадочный и изумительный стиль – готика.

Собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари.)

  Собор Нотр-Дам де Пари – сердце Парижа. Нижняя часть фасада имеет три портала: портал Девы Марии слева, портал Святой Анны справа и между ними расположился портал Страшного суда. Над ними возвышается аркада из двадцати восьми статуй иудейских царей. Центр фасада украшает большое окно в виде розы, украшенное узорами из камня и витражами. Бронзовый колокол, подаренный Собору в 1400 году, весом в  шесть тонн, находится в правой башне Собора.  Впоследствии колокол был переплавлен заново, а жители Парижа в расплавленную бронзу бросали драгоценности, от чего звон колокола, по  рассказам, приобрел чистый и звучный тембр.

  Собор как модель божественного мироздания, выглядит устремленным вверх, к небу. Острые шпили сверху башен отсутствуют вопреки проекту. Решение это было принято для того, чтобы не была нарушена гармония всего сооружения.  А изнутри храм поражает объемом и широтой пространства. Ни массивные опоры, ни голые стены не напоминают о массивности Собора. Существует красивая традиция, связанная с Собором. Ежегодно, первого мая каждого года, художники в дар преподносят картины, скульптуры и другие творения. Ими украшены часовни в правой части Собора Парижской Богоматери. В ней же находятся две статуи: Девы Марии, в честь которой назван Собор, и статуя святой Дионисии. В память о временах правления Людовика XIII и Людовика XIV в центральной части Собора Парижской Богоматери расположены их скульптурные изображения. Барельефы по теме Нового завета украшают наружную часть хоров. В 1886 году в Соборе прошел обряд принятия католической веры писателя Поля Клоделя, о чем свидетельствует бронзовая плита с надписью, вмонтированная в пол трансепта. Сам Собор Парижской Богоматери увековечен в одноименном сочинении Виктора Гюго.

Конструктивная схема Нотр-Дам де Пари. План собора.

Вернуться к списку стилей.

При создании статьи использовались следующие источники информации.

Готический архитектурный стиль в России

В Екатерининскую эпоху в Россию пришел готический архитектурный стиль. В нем сочетались элементы европейской готики и русского барокко. Портал «Культура.РФ» знакомит с архитектурными сооружениями в этом стиле.

Адмиралтейство и Эрмитажная кухня в Царском Селе

Фотография: Александр Щепин / фотобанк «Лори»

Первым русским архитектором, перенесшим особенности готического стиля на русскую почву, стал Василий Неелов. В 1771 году он вернулся из путешествия по Англии, куда отправился по приказу Екатерины II для изучения местной архитектуры. В 1772 году зодчий приступил к строительству небольших павильонов для Царскосельского парка — Адмиралтейства и Эрмитажной кухни. Кухня, где готовили ужин для приемов в павильоне Эрмитаж, была построена в стиле рыцарского замка и напоминала средневековое укрепление. Ее украшали зубцы и башенки — правда, соседствовали они с вазами и цветочными гирляндами в стиле рококо. Адмиралтейство состояло из трех зданий: центрального двухэтажного корпуса для хранения лодок и двух башенок по сторонам — птичников. И Эрмитажная кухня, и адмиралтейство были выполнены из красного кирпича с белыми декоративными деталями.

Чесменский дворец в Петербурге

Фотография: Александр Щепин / фотобанк «Лори»

После успеха царскосельских павильонов готические здания начали возводить и другие архитекторы. Юрий Фельтен создал дворец Ла Гренуйер (с франц. «обиталище зеленых лягушек»), который впоследствии был переименован в Чесменский. По бокам треугольного здания находились две башенки — как в средневековом замке, впечатление усиливал вырытый по периметру дворца ров. Считается, что источником вдохновения Фельтена мог послужить шотландский замок Инверари Роджера Морриса, Робера Мили и Джеймса Адама.

Юрий Фельтен построил и так называемую Чесменскую церковь — готический храм Рождества Святого Иоанна Предтечи. Здание, образующее четырехлистник, было богато декорировано и завершалось готическими башенками-пинаклями.

Баболовский дворец в Царском Селе

Изначально этот дворец в Баболовском парке Царского Села был построен Ильей Нееловым (сыном архитектора Василия Неелова) для Екатерины II. В 1785 году императрица пожаловала дворец своему фавориту Григорию Потемкину. Это было асимметричное одноэтажное здание с готическими зубчатыми окнами и башней с шатровой крышей. Помещение включало в себя восемь комнат. В одной из них, круглом зале, была устроена купальня — позже, уже при Александре I, который поручил Василию Стасову реконструировать дворец, там установили так называемую «царь-ванную» работы Самсона Суханова. Это была чаша, сделанная из цельного куска гранита, — ее диаметр составлял 5,33 метра, а глубина — 1,52 метра. К сожалению, это здание сильно пострадало в годы Великой Отечественной войны и превратилось в руины.

Читайте также:

Церковь Владимирской иконы Божией Матери в Быкове

Фотография: Давид Мзареулян / фотобанк «Лори»

Одна из самых необычных российских церквей была построена по заказу владельца усадьбы Быково Михаила Измайлова. По мнению исследователей, архитектором сооружения был Василий Баженов, который возвел на месте старой деревянной церкви новый готический храм. Здание было построено из белого камня, его венчали готические башенки, а фасады украшали скульптуры. Самой же Владимирской иконе Божией Матери был посвящен только верхний, летний храм. Нижний был освящен в честь Рождества Христова.

Ансамбль на Ходынском поле в Москве

Архитектурный ансамбль, возведенный в честь заключения Кючук-Кайнарджийского мирного договора, прекратившего Русско-турецкую войну, стал первым опытом Василия Баженова в готике. Все здания были построены из дерева и покрашены в цвет камня, поэтому до наших дней они сохранились лишь в рисунках архитектора Матвея Казакова. На них изображены окруженные колоннами павильоны, ростральные колонны со статуями Нептунов и обелиск. Каждый из павильонов был посвящен определенному городу, связанному с Русско-турецкой войной. В павильоне «Азов» проходили службы, в «Азов-Каланчи» — праздничные застолья, в «Таганроге» — ярмарка колониальных товаров, в «Керчи» и «Еникале» — балы и маскарады.

Петровский путевой дворец в Москве

Фотография: Денис Ларкин / фотобанк «Лори»

Этот дворец Матвей Казаков построил по заказу Екатерины II после воздвижения ансамбля на Ходынском поле. Эклектичное здание объединило черты древнерусской и барочной архитектуры, но доминирующим был готический стиль. Стрельчатые окна, пинакли (копьевидные башенки) над входом во дворец отсылали к стилистике средневековых замков, но по структуре здание было типичной усадьбой в стиле классицизм — главным домом с флигелями и парадным двором.

Усадьба Царицыно в Москве

Фотография: Елена Коромыслова / фотобанк «Лори»

Изначально архитектурный ансамбль в Царицыно Екатерина II заказала Василию Баженову, и он спроектировал грандиозный парк и дворцовый комплекс в готическом стиле. Планировалось также строительство отдельного дворца для великого князя Павла Петровича и многочисленных построек для именитых гостей. Однако здание, сохранившееся до наших дней, было работой не Баженова, а его главного конкурента — Матвея Казакова. Баженовские старания (архитектор даже продал свой дом, чтобы вложиться в это строительство) императрица не оценила. Она говорила некогда любимому зодчему, что недовольна недостаточно высокими потолками и узкими дверями. Но в действительности, как считают исследователи, ей не понравилось то, что Павлу предназначался отдельный дворец. К этому времени отношения императрицы с сыном были холодны, поэтому ей не хотелось подчеркивать его наследное положение отдельным дворцом. А вот придуманный Казаковым вариант одного здания, состоявшего из двух частей, пришелся императрице по душе. Готический же стиль построек был сохранен — здания украсили стрельчатые арки и остроконечные пинакли.

Автор: Лидия Утёмова

Готика в архитектуре | Деловой квартал

Франция: ранняя готика

Все важнейшие элементы готики: стрельчатые арки, нервюрные своды и аркбутаны – встречались уже в романских зданиях. Широкое использование всех этих элементов во Франции в XII в. привело к возникновению стиля, доминировавшего в европейской архитектуре в течение 350 лет. Для него характерны здания с подчеркнутыми вертикалями, облегченными стенами, хорошо освещенные через большие окна, застекленные дорогим цветным стеклом.

По мере эволюции стиля, эти черты также получали все большее и большее развитие. Скульптурные украшения ранней готики следовали поздним романским формам, но к XIII в. готический стиль полностью освободился от этого влияния как в формах, так в деталях украшений.

Нервюрный свод

В нервюрных сводах, таких как этот свод XIII в., дерево использовалось лишь для ребер, а сам свод был каменным, что ускоряло строительство.

Западный фасад. Собор в Шартре

На этом фасаде видны три портала, соответствовавшие нефам, круглое окно-роза и две башни. Такая композиция типична для готического портала.

Стрельчатые арки. Аббатство Понтиньи

В соборе аббатства преобладают стрельчатые арки. Их форма подчеркивает устремление ввысь готических соборов. Их можно было использовать как в квадратных, так и в прямоугольных пролетах, что существенно увеличивало возможности планировки.

Франция: лучистая и пламенеющая готика

Ранняя готика во Франции сменилась лучистой (середина XIII в. ) и затем пламенеющей (до XVI в.). Оба периода получили свое название по характеру декора и резьбы в виде расходящихся лучей и языков пламени. Изменения в это время в основном касались декоративных, а не конструктивных аспектов. Здания достигли большей высоты – до 48 м, например в соборе Бове, стены делались все более легкими, арочные проемы увеличивались, все больше использовались витражи.

В пламенеющей готике, появившейся в конце XIV в. и распространенной до конца XVI в., к этим чертам добавился обильный декор. Изменения коснулось в первую очередь внешнего вида зданий, хотя некоторые детали интерьеров также отошли от прежней простоты.

Переходный стиль резьбы. Собор Сент-Уан. Руан

Западное окно с похожей на пламя наружной ажурной резьбой, демонстрирует переход от лучистого к пламенеющему стилю.

Пламенеющий стиль. Собор Труа

Относящийся к XVI в, западный фасад собора в Труа – яркий пример пламенеющей готики с архитектурным декором, напоминающим языки пламени.

Глухая аркада. Собор. Бове

Каждая деталь портала трансепта собора в Бове украшена, причем здесь использована «слепая» ажурная резьба, в которой промежутки между каменным узором заполнены не стеклом, а камнем.

Франция: готические жилые дома и замки

Во Франции готического периода было построено множество укрепленных городов, замков, жилых домов и административных зданий, значительное число которых сохранилось до наших дней.

В этих зданиях формы обычно были очень конструктивны. Декор и в церквях, и в жилых домах был одинаков: украшались окна, контрфорсы. В отличие от церквей, однако, особое внимание уделялось лестничным клеткам, которые часто делались выступающими из фасада и формировали главный вход здания. По лестнице можно было попасть в различные помещения. В отличие от Англии, в средневековой Франции
главный зал не являлся центром дома.

Декор входа. Герцогский дворец. Нанси (1502-1544 гг.)

Вход в Герцогский дворец со стороны улицы украшен в стиле пламенеющей готики, хотя здесь использованы и другие элементы, а также натуралистичные украшения в виде листвы. Верхний этаж украшен орнаментом в виде ракушек, пилястрами и панелями с портретами.

Ранняя английская готика

В начале XIX в. архитектор Томас Рикман разделил английскую готику на три периода: раннюю, украшенную и перпендикулярную. В Англию готический стиль принес французский мастер Гийом из Санса, начавший в 1174 г. (примерно через тридцать лет после формирования этого стиля во Франции) перестройку восточной части собора в Кентербери. Стиль стал быстро развиваться, и уже ранние английские готические здания (построенные примерно в 1170-1280 гг.) отличаются от французских образцов того времени, как в плане, так и в деталях. Для английских зданий в целом характерны более прямые линии и более четкое разделение на составляющие части и, как следствие, меньшая пространственная целостность.

Фасад Беверли-Минстер (начало XIII в.)

Это здание сочетает в себе черты, характерные для раннего английского фасада: стройные ланцетовидные окна, дверные проемы, разделенные группами колонн с четырехлопастной аркой над ними; выступающие контрфорсы и круглые окна.

Ланцетовидные окна. Ундя-Черч

Окно этой церкви состоит из пяти ланцетовидных проемов, без какой-либо ажурной резьбы. Каменные стойки между проемами стали настолько тонкими, что по сути, являются каменными прутьями – черта, позднее полупившая развитие в украшенном стиле. Над окном расположен выступающий каменный поясок, или слезник, закрывающий их от дождя.

Двойной трансепт. Собор в Солсбери (начат в 1220 г.)

За исключением башни XIV в., собор относится к периоду ранней английской готики. В английских готических церквях трансепты иногда были двойными.

Ранняя английская готика: интерьеры

Интерьеры ранней английской готики отличались от французских более широкими пролетами арок и большей склонностью к использованию горизонтальных линий. Величественные соборы и церкви этого периода имеют плавные удлиненные формы, причем линии в равной степени увлекают взгляд в горизонтальном и в вертикальном направлении. Интерьеры не воспринимаются как единое целое. В плане они членятся на отдельные части. Нет единства и в деталях декора. В интерьерах используется большое количество колонн, часто сделанных из мрамора или другого роскошного камня. В поздний готический период широко использовали нервюры как декоративный элемент.

Собор. Линкольн

Собор в Линкольне, строительство которого было начато в 1192 г., является одним из лучших в ранней английской готике. В нефе, показанном на иллюстрации. доминируют горизонтали. подчеркнутые широкими пролетами, отсутствием высоких колонн, ребрами свода.
В северном трансепте собора стволы колонн несут капители с глубоко прорезанным лиственным орнаментом. Некоторые капители без орнамента.

Опоры собора в Линкольне характерны для ранней английской готики. Они украшены пучками тонких колонн из мрамора. Колонны с резьбой вверху и внизу. Широкие пролеты аркады центрального нефа и трифория собора в Линкольне подчеркивают его горизонтальную протяженность.
Орнамент, называемый «собачий зуб», на самом деле представляет собой цветок с четырьмя лепестками, в центре которого расположен заостренный выступ.

Англия: украшенная готика

Украшенная готика преобладала в Англии примерно в 1290-1350 гг. Как видно из названия, для этого стиля в целом характерно обилие украшений и декоративной структуры. Здания, построенные в этот период, очень разнообразны. Некоторые из них – С большими и высокими витражами, другие сходны с раннеанглийской готикой в своей сдержанности и строгости. Разнообразна и каменная резьба, для которой характерны разнообразные орнаменты: геометрический, сетчатый – и растительные узоры, разбивавшие окна на все большое число составляющих частей.

Башня. Блоксем

Эта башня – характерный пример украшенной готики. Она завершается острым шпилем, имеет диагонально расположенные угловые башенки и обилие резного декора.

Угловые контрфорсы заканчивались пирамидальными башенками – пинаклями и декоративным фиалом в виде резного шпиля. Детали, характерные для украшенной готики.

Консольным карнизом называют выступающие каменные блоки, или консоли, поддерживающие вышерасположенную кладку. В данном случае такой карниз богато декорирован сложным орнаментом.

Элинор-Кросс. Нортгемптон

Одно из наиболее ранних произведений украшенной готики – часовня с крестом, в Нортгемптоне, построенная в 1290-е гг. на пути, по которому везли тело жены Эдуарда Элеоноры Кастильской.

Англия: интерьеры в стиле украшенной готики

Стрельчатые арки стали одним из характерных элементов английской украшенной готики. Они располагались и на фасадах и в интерьерах. Из них состояли порталы зданий. Усилия зодчих сосредоточились не столько на конструктивной, сколько на декоративной стороне архитектуры. Стены практически исчезли. Их заменили решетка окон и арочные проемы, своды приобрели сложный арочный рисунок. Характерен для этого времени веерный свод – это нервюрный свод, в котором нервюры исходят из одного угла, образуя рисунок, напоминающий веер. Резная ли-ства, служившая, в частности, для украшения капителей, стала более сложной и менее стилизованной, чем ранее, и украшения, если их использовали, были богаче.

Четырехлистный цветок. Собор. Или

В этом соборе XIV в. арки и пространство над ними были украшены орнаментами, в том числе в виде четырехлистников. Такой орнамент характерен как для украшенной готики, так и для перпендикулярной.

Ранний украшенный стиль. Собор. Личфилд

Неф собора украшен геометрическим ажурным узором, его опоры с пучками колонн покрыты ромбовидным орнаментом.

Фасады зданий перпендикулярного стиля

Основной чертой перпендикулярной готики стало преобладание прямых линий, как горизонтальных, так и вертикальных. Окна и поверхности стен часто разделены каменной резьбой на ряды прямоугольных панелей. Стало популярным сооружение небольших капелл во дворцах, аббатствах, университетах. Перпендикулярный стиль не похож на каком-либо европейский архитектурный стиль и явился завершающим этапом развития готики, которая в других странах времени уже переживал свой упадок или сменилась ренессансной архитектурой.

Капелла Кингз-Колледж. Кембридж (1446-1515 гг.)

Строительство капеллы было начато в 1446 г., но из-за войны Алой и Белой розы закончилось лишь в 1515-м г. Как и часовня св. Стефана в Вестминстере, это здание построено по образу Сент-Шапель в Париже, с большими витражами, практически заменившими стену.

Арка с четырьмя центрами. Йелвертофт

Помимо прямоугольных панелей стены и прямых средников окна, окно северного придела церкви Йелвертофт в Нортгемптоншире имеет четырехцентровую арку. Для того чтобы ее начертить, требуется провести четыре окружности, отсюда и ее название.

Англия: интерьеры перпендикулярного стиля

Первый последовательно перпендикулярный интерьер в готическом стиле – придел собора в Глостере, строительство которого было начато в 1337 г. Стены и окна этого придела разделены ажурной резьбой на панели, колонны поднимаются до основания сложного веерного свода. Это – главные черты интерьеров перпендикулярного периода, лучшие образцы которого представлены в капеллах Виндзорского замка, в Кембридже, Вестминстере. Но этот стиль был характерен и для приходских церквей того времени.

Капелла Кингз-Колледж. Кембридж

Величественные архитектурные памятники перпендикулярного стиля были построены враждующими ветвями династии во время войны Алой и Белой розы (1455-1485 гг.). Капелла Кингз-Колледж была закончена после окончания войны Тюдорами и украшена их геральдическими знаками в западной части здания, в то время, как для остальных частей характерна простота линий и отсутствие декора. Розы и решетки Тюдоров украшают стволы колонн, а королевский герб расположен под огромными окнами.
Веерный свод – это тип свода, нервюры которого исходят из одного угла, имеют одинаковую кривизну и расходятся наподобие веера.

Для перпендикулярного стиля характерны простота плана и внимание к единству объема. Капелла Кингз-Колледж не имеет трансепта и боковых нефов.

Англия: готика в светской архитектуре

Готический стиль в светской архитектуре Англии был распространен так же широко, как в церковной, но со временем требования к подобным зданиям менялись, они перестраивались или сносились, и поэтому до нашего времени их сохранилось мало. В ранних образцах функциональность господствовала над формой, и церковная готика претерпевала изменения, чтобы вписаться в светский контекст. В целях безопасности сокращалось количество дверей и окон, которые, к тому же, поднимались выше от земли, поскольку обильное застекление на нижних уровнях было недопустимо. Дополнительные архитектурные средства требовались для оформления таких элементов, как камины, дымоходы, кухонные и жилые помещения.

Замок Стоксэй (основан в 1285 г.)

Почти все английские феодальные поместья имеют схожую форму, практически не встречающуюся в европейской архитектуре: большой центральный зал (здесь обозначенный высокими окнами). к которому прилегают господские покои с одной стороны и служебные помещения с другой. В поместье Стоксэй. Шропшир, имеется также защитная башня, а когда-то оно было окружено крепостной стеной со рвом.

Оборонительное сооружение: Маркенфилд- Холл (начало XIV в.)

В Маркенфилде. Йоркшир, центральный зал расположен на втором этаже, что позволяет поднять его большие арочные окна высоко над землей. Все прочие окна и двери отличаются небольшими размерами.
Парапеты оборонительных сооружений часто нависали над поверхностью стены, образовывая ячейки, сквозь которые можно было направлять оружие на нападающих. Такие ячейки назывались амбразурами.

Испания и Португалия

Готика в Испанию пришла в конце XII в. К этому времени мавры были вытеснены с большей части Иберийского полуострова, и в окрепших христианских государствах началось строительство. В ранней готической архитектуре здесь заметно влияние Франции, но вскоре собственные строительные традиции привели к созданию национального стиля, часто сурового и громоздкого. Интерьеры отличались легкостью и изяществом. Испанский готический стиль просуществовал до XVI в., отчасти черпая вдохновение в исламской архитектуре и все в большей степени делаясь декоративным, что было также характерно и для португальской готики.

Западный фасад. Собор. Бургос (начат в 1221 г.)

В западном фасаде собора в Бургосе, с тремя порталами, окном-розой и башнями чувствуется сильное влияние французской готики. Верхние ярусы башен, пристроены в XV в. Они значительно ближе собственно испанскому стилю. Внутренней двор, окруженный крытой галереей с аркадой, являвшийся важным элементом каждого монастырского комплекса.

Стиль мануэлино. Женский монастырь Жеронимуш в Белене. Лиссабон (начат в 1502 г.)

В конце XV-начале XVT в. в Португалии сложился свой национальный стиль – мануэлино, связанный со временем правления короля Мануэла I. Для него характерно богатое украшение зданий витыми колонками и резным орнаментом, а также использование необычных мотивов: морских канатов, якорей, кораллов.

Северная и Центральная Европа

В Средние века значительная часть Северной и Центральной Европы находилась в пределах Священной Римской империи или (как Нидерланды) под контролем германской епархии в Кёльне. В этих областях готика медленно вытесняла романскую архитектуру, и первые готические здания появились здесь не ранее середины XIII в., значительно позднее распространения этого стиля во Франции, Англии и Испании. Затем стиль быстро распространился, дав живое разнообразие форм, которые стали одними из наиболее великолепных образцов поздней европейской готики.

Кёльнский собор

Построенный в XIX в. в соответствии с проектами XIII в., западный фасад, как и весь собор и вообще ранняя германская готики, использует, в основном, формы лучистого стиля.

Собор с венцом капелл, с умеренно выступающим трансептом и простой схемой сводов мало отличается от аналогичных французских зданий своего времени.

Ранние готические здания Северной и Центральной Европы часто отличались особенно изящной резьбой по камню, как капитель из собора в Кёльне.

Поздняя готическая капитель

Эта капитель со стилизованными листьями – типичный пример позднеготической резьбы.

Италия

Итальянская готика была самой кратковременной и наименее последовательной из европейских готических стилей. Устремленность вверх готических зданий Франции и других стран достигалась здесь лишь изредка и, видимо, не слишком нравилась; романский стиль продолжал существовать параллельно с готическим. Архитекторы тщательно избегали аркбутанов, камень имел большое значение в отделке фасадов итальянских готических зданий. В светских зданиях архитектурный язык готики был воспринят с большим энтузиазмом, особенно в устройстве многочисленных балконов и аркад, удобных в мягком средиземноморском климате.

Собор. Орвието (XIV в.)

Готические элементы в наибольшей степени использовались в фасадах, но и то вос-принимались в чисто декоративном аспекте. В соборе в Орвието фронтоны и пазухи арок покрыты цветной мозаикой, и все готические детали: остроконечные щипцы, башни, окно-роза – все это воспринимается как графический рисунок на плоскости.

Романские формы. Собор. Кремона

В Италии купола были популярны в течение всего готического периода, и стрельчатые арки так и не вытеснили полностью полукруглые, что можно видеть на примере этого окна в соборе в Кремоне. Здесь видно также влияние Востока – результат торговых связей Италии с исламским миром.

В итальянских готических зданиях меньше применялись аркады, разрушающие плоскость стены, возможно, из желания сохранить ее для фресок. В верхней части этого окна XIII в. лишь небольшая площадь занята стеклом.

Смотрите также:

Готика в архитектуре средневековых соборов

Легкие, будто бы взмывающие ввысь соборы, украшенные остроконечными башенками и стрельчатыми арками, – пожалуй, самое впечатляющее наследие Средних веков. Мы с удовольствием ими любуемся, однако не всегда задумываемся, так ли похожи друг на друга готические церкви в разных странах Западной Европы, и вообще менялся ли вид этих построек на протяжении эпохи готики?

---

 

 Рассвет готической архитектуры

В этой статье мы не будем говорить о технической части. Не будем углубляться в планировки готических храмов и в структуру их интерьеров, не будем вспоминать про нефы и трансепты – продольные и поперечные помещения – и только лишь коснемся каркасной системы. Эти темы требуют отдельного разговора. Зато сейчас мы расскажем о чем-то не менее, а для кого-то и более интересном: о том, как в Западной Европе появилась и расцвела готическая храмовая архитектура, а также о том, чем французские соборы отличаются от английских или, скажем, от немецких.

Первой готической постройкой принято считать базилику аббатства Сен Дени, построенную во Франции в 1144 году.

Можно смело сказать, что её заказчик, аббат Сугерий, совершил революцию в строительстве храмов того времени. Он решился заменить привычные тяжеловесные стены на более легкие, что стало возможным за счет новой системы распределения нагрузки. Так, свод выстроили на каркасе из выступающих «ребер» – нервюр, а по бокам добавили распоры – полуарки аркбутаны и вертикальные опоры – контрфорсы. Новая система позволила сделать постройку не только воздушнее, но и значительно светлее, благодаря появлению огромных окон, украшенных многоцветными витражами.

Базилика аббатства Сен-Дени, Wikimedia

Французская готика и ее лучшие примеры

Новый стиль всем настолько полюбился, что опыт Сен Дени вскоре применили при строительстве собора Парижской Богоматери – того самого, главного храма Франции. А потом – при возведении Ланского собора. Его, кстати, построили рекордно коротко по меркам готических храмов – всего за 80 лет.

Также этот стиль узнается при взгляде на Шартрский собор, обладающий самым большим и великолепно сохранившимся ансамблем витражей – более 150 окон общей площадью около 2000 м2.

Нельзя не вспомнить и о великолепном, будто бы резном, Буржском соборе, в крипте которого и по сей день находится надгробие Жана Беррийского, одного из главных меценатов готической эпохи.

Чуть позже возвели величественные соборы в Реймсе, который на сегодняшний день лучше других сохранил свои первозданные витражи и скульптуры. А также собор в Амьене, что отличается высотой свода (42,3 м) и самой большой вместимостью – его площадь составляет 8000 м2.

С течением времени соборы, казалось, становились все легче и выше, а витражи, обогащенные разнообразием новых оттенков, многочисленнее и сложнее.

Апофеоз витражного готического искусства можно наблюдать в королевской капелле Сен Шапель, сплошь состоящей из лучистых разноцветных стекол.

Верхняя капелла базилики Сент-Шапель, Wikimedia

Богаче становилось и скульптурное убранство храмов. На фасадах, алтарных перегородках и в других частях соборов поселились не только традиционные ангелы, апостолы или аллегорические фигуры, но и крестьяне, ремесленники за работой, а также и вовсе фантастические существа: гротескные химеры, горгульи, драконы.

Всё, что мы рассказали, относится к французским соборам, образцам готического стиля в Европе. Итак, подведем итог: французский собор в целом – это высоченные ажурные башни, легкие стрельчатые арки, порталы и окна. Он украшен многочисленными скульптурами – выразительными, динамичными и неизменно изящными, а также «каменным кружевом» архитектурных деталей (фронтоны-вимперги, растительные завитки и шипы).

Другие европейские соборы готики Средневековья

Французским соборам подражали, их копировали, но в каждой стране по-своему, в соответствии со своими региональными особенностями, с техническим и материальным оснащением. Например, в Англии получил распространение не городской, а монастырский собор, более приземистый и протяженный, окруженный огромным количеством пристроек, и имеющий всего одну доминанту – башню. Среди самых известных английских готических храмов – собор в Солсбери, Дареме и, конечно, Кентерберийский собор, резиденция архиепископа.

Кентерберийский собор, Wikimedia

Для Германии типичны соборы романско-готического стиля. Согласитесь, зачем перестраивать старый собор-долгострой, если можно просто завершить постройку в новом стиле. Помимо них, в Германии есть и образцы чистой готики. Например, церковь Богоматери в Трире, церковь св. Елизаветы в Марбурге, Магдебургский собор и наконец, жемчужина готического стиля – Кельнский собор.

Магдебургский собор, Wikimedia

Немецкая готика строже, чем французская, ей присущи более четкие геометрические формы и относительно малое количество скульптурного декора.

Лишь Кёльнский собор сильно напоминает французские храмы и так же, как и они, является примером долгого строительства.

Испанской готике (соборы в Севилье, Бургосе и в Толедо) свойственно смешение с мавританской архитектурой, что, конечно же, связано с былым арабским владычеством.

А в Италии готика никогда не обладала чистотой французского «классического» стиля. Дело в том, что она никогда не забывала Античность, и уже в конце Средних веков там вовсю расцвел Проторенессанс, положивший начало эпохе Возрождения. Наверное, самой готической постройкой Италии является выстроенный из белого мрамора Миланский собор.

Интересно, что это совершеннейшее чудо архитектуры строилось очень долго – 550 лет, и за это время в его создании успели принять участие 180 архитекторов, скульпторов и художников.

Миланский собор, Wikimedia

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

«Готика» в архитектуре Нижнего Новгорода

Нижний Новгород богат историей архитектуры и разных любопытных зданий. На самом деле, красивый архитектурный облик город приобрел не так давно. Активная застройка исторического центра пышными зданиями в стиле классики, эклектики и модерна велась всего лишь с конца XVIII века. Удивительно, откуда в Нижнем Новгороде готические здания, ведь в эпоху готики на Руси царил ужас и хаос от постоянных набегов татаро-монгольского ига. Оказывается, что такие необычные здания строили совсем недавно, в начале ХХ века, и называлось это неоготикой — такое было романтичное направление, тоскующее по не существовавшей на Руси эпохе.

Торговый дом купца Рукавишникова

В 1914 году на Нижневолжской набережной появилось здание, выделяющееся среди современных ему построек рубежа XIX-XX веков. Его автором был Фёдор Шехтель — один из известнейших представителей эпохи модерна в России и Европе. Само здание принадлежало нижегородскому купцу и меценату Сергею Рукавишникову. Оно было частью большого комплекса вместе с другим домом, фасад которого выходил на ул. Рождественскую.

Фёдор Шехтель создал здание в стиле позднего модерна, который черпал вдохновение в разных ретро-стилях, например, в европейской готике. Сложный фасад здесь тоже стремится ввысь. Сильный ритм вертикалей был рассчитан на восприятие с реки. Архитектор создал имитацию контрфорсов — это выступающие элементы на плоской стене. Их завершает остроконечная башенка-пинакль. Эти готические элементы можно было рассмотреть лишь с далёкого расстояния (именно с воды) и насладиться архитектурой позднего модерна.

С началом Первой мировой войны в «готическом замке» расположилась военно-обмундировочная швейная мастерская, эвакуированная из Варшавы. В ней изготавливались вещи, необходимые фронту. В послереволюционный период мастерская стала именоваться «Швейной фабрикой имени Красной Армии и Флота». Вскоре профиль фабрики сменился, но ненадолго. В годы Великой Отечественной войны снова стали выпускать солдатское обмундирование. Далее в здании располагалась швейная фабрика «Маяк», которая прекратила свою работу в 2015 году.

Сейчас у здания новый владелец. На месте бывшего производства обсуждается создание арт-кластера ‒ своеобразной креативной площадки.

Портовые сооружения на Нижневолжской набережной

На Набережной выделяются ещё два здания около Канавинского моста. Как и Торговый дом Сергея Рукавишникова, они напоминают средневековые замки в уменьшенном размере. Их спроектировал в 1912 году архитектор Николай Вешняков по заказу начальника путей сообщения Казанского округа. Остроконечные кровли, стрельчатые окна и романские башенки создают неоготический образ. Несмотря на такой необычный для города архитектурный облик, предназначение зданий было весьма прозаическим. В одном из них располагалась канцелярия судоходной дистанции, а в другом ‒ больница-амбулатория для судорабочих, которые часто являлись причиной массовых эпидемий. Сейчас оба здания используются под рестораны и украшают старинный город.

Дом 8 на Студёной

Мало кто знает, что дом №8 на Студёной проектировали совсем не под административные помещения. Ещё сто лет назад в нём проходили торжественные воскресные службы и поминальные панихиды. Здание с довольно необычным для города силуэтом первоначально служило католическим храмом Успения Девы Марии. Его строительство началось в 1914 году. К тому времени это был уже второй католический храм в городе. Его прихожанами являлись жители Панской слободы, в которой селились пленённые во время многочисленных войн поляки, литовцы и немцы.

Архитектором храма выступил Михаил Кунцевич. Церковь должны были украшать высокие шпилеобразные башни и стрельчатые арки, над входом по проекту находилось окно-роза. Однако началась Первая Мировая война, и величественный неоготический храм остался проектом на бумаге. Вместо него построили католическую церковь без высоких башен и красивых сводов. Вплоть до 1939 года, пока большинство прихожан не было репрессировано, а священник Антоний Дземешкевич убит, в церкви проводили божественные службы.

В 40-х годах XX века здание перестроили под общежитие. Затем храм Успения Девы Марии служил радиоузлом и техническим центром. Сейчас в нём располагается Нижегородский центр научно-технической информации и Министерство энергетики Российской Федерации.

Церковь адвентистов седьмого дня

Обращение нижегородцев к готическим мотивам наблюдалось не только в самом начале, но и в конце XX века. В 1989 году на ул. Шевченко началось строительство Церкви христиан-адвентистов седьмого дня. Проектом руководил Николай Либенко, архитектор по образованию и глава «Христианской ассоциации служения заключенным» по должности. Храм построен в неоготическом стиле, о чём говорят стрельчатые окна по бокам и контрфорсы, украшенные башенками-пинаклями, на лицевом фасаде храма. Как религиозное движение адвентизм является ветвью протестантства, берущего своё начало в Европе. Именно поэтому многие церкви христиан-адвентистов построены по западноевропейскому образцу. Однако фасады таких храмов отличаются от католических. Церковь обычно не украшается скульптурой, лепниной или ажурными порталами, в её архитектуре господствует минимализм и строгость внешнего облика.

Ксения Юферова
Фотограф: Илья Нагин
16+

По всем вопросам пишите главному редактору в Instagram Direct.

Архитектурный стиль: готика

Слово «готика» происходит от итальянского gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары; к историческим готам этот стиль отношения не имеет), и сначала использовалось в качестве бранного. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от средневековья. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Готический стиль в основном проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря — бургундской архитектуры. В отличие от романского стиля с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний.

Церковь монастыря Сен-Дени́, созданная по проекту аббата Сугерия, считается первым готическим архитектурным сооружением. Аббатство Сен-Дени – это бенедиктинское аббатство в Сен-Дени, северном пригороде Парижа, главный монастырь средневековой Франции. При постройке церкви аббатства были убраны многие опоры и внутренние стены, и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими храмами.

В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Сент-Шапель (фр. Sainte Chapelle) — часовня — реликварий. Находится на территории бывшего Королевского дворца (затем Консьержери) на острове Сите в Париже. Исполнена в готическом стиле. Имеет небольшие размеры: длина 35 м, ширина 11 м. Считается одной из самых красивых готических церквей небольших размеров. Третий по посещаемости монумент Парижа. Капелла выстроена в изысканной манере: тонкие каменные стены усилены металлическими скобами и богато украшены скульптурным, керамическим и живописным декором. Архитектурные элементы этой церкви представляют собой отдельный исторический интерес. Церковь поделена на два яруса равной площади (600 м2), но разной высоты. Нижняя капелла, освященная в честь Девы Марии, предназначалась для придворных, дворцовой гвардии и слуг. В верхней, освященной во имя Святого Креста, молилась королевская семья, приближенные. Там хранились реликвии. Первый из двух ярусов (нижняя капелла) имеет три нефа и укреплён стройными и вплотную примыкающими к стенам контрфорсами, которые принимают на себя распор широкого центрального пролёта. В основной ярус, верхнюю капеллу, высота которой достигает 20 м, можно было пройти прямо из главных покоев дворца, и там был устроен небольшой альков для королевской семьи. Неф верхней капеллы знаменит своими полностью сохранившимися витражами, в основном 13 в., превращающими интерьер в настоящую ювелирную шкатулку.

Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу — в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу; а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» — немецкий стиль.
С приходом в начале XVI века Ренессанса севернее и западнее Альп, готический стиль утратил своё значение.Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным изобретением того времени — новой каркасной конструкцией, что и делает эти соборы легко узнаваемыми.

В романских соборах и церквях обычно использовался цилиндрический свод, который опирался на массивные толстые стены, что неизбежно приводило к уменьшению объёма здания и создавало дополнительные трудности при строительстве, не говоря уже о том, что этим предопределялось небольшое количество окон и их скромный размер. C появлением крестового свода, системы колонн, аркбутанов и контрфорсов, соборы приобрели вид громадных ажурных фантастических сооружений.

Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку», их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наличники на окнах становятся более декоративными, архитектурные элементы декора в целом становятся важной составляющей фасада.

Кроме того, готика последовательно применяла стрельчатую форму в сводах, что также уменьшало их боковой распор, позволяя направлять значительную часть давления свода на опору. Стрельчатые арки, которые по мере развития готической архитектуры становятся все более вытянутыми, заостренными, выражали главную идею готической архитектуры — идею устремленности храма ввысь.

Часто на месте опоры аркбутана на контрфорс ставился пинакль. Пинакли — это завершенные остроконечными шпилями башенки, имеющие часто конструктивное значение. Они могли быть и просто декоративными элементами и уже в период зрелой готики активно участвуют в создании образа собора. Почти всегда сооружали два яруса аркбутанов. Первый, верхний ярус предназначался для поддержки крыш, становившихся со временем более крутыми, и, следовательно, более тяжелыми. Второй ярус аркбутанов также противодействовал давящему на крышу ветру.
Возможный пролет свода определял ширину центрального нефа и, соответственно, вместимость собора, что было важным для того времени, когда собор являлся одним из главных центров городской жизни, наряду с ратушами.

Краткая характеристика архитектурного готического стиля

Характерные черты: город, рыцарство, карнавал. Появилась драпировка. Синие стекла в широких окнах. Впечатления узких улочек, заканчивающихся собором, устремленным в небо.

Преобладающие цвета: желтый, красный, синий.

Линии: стрельчатые, образующие свод из двух пересекающихся дуг, ребристо повторяющиеся линии.

Форма: прямоугольные в плане здания; стрельчатые арки, переходящие в столбы.

Элементы интерьера: веерный свод с опорами либо кессонный потолок и деревянные панели стен; лиственный сложный орнамент; залы высокие, узкие и длинные, либо широкие с опорами по центру.

Конструкции: каркасные, ажурные, каменные; вытянутые вверх, стрельчатые арки; подчеркнутый скелет конструкций.

Окна: вытянутые вверх часто с многоцветными витражами; по верху здания иногда круглые декоративные окна.

Двери: стрельчатые ребристые арки дверных проемов; двери дубовые филенчатые.

При написании этой статьи ииспользовались материалы сайта wikipedia.org.

---

Дата публикации: 10.10.2009

© Регент Декор

История и влияние готической архитектуры – HiSoUR История культуры

Готическая архитектура – это архитектурный стиль, который процветал в Европе в эпоху высоких и поздних средневековья. Он развивался от романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения. Возникнув в 12 веке во Франции и просуществовав в XVI веке, готическая архитектура была известна в этот период как Opus Francigenum («Французская работа») с термином «Готика», впервые появившимся во время поздней части эпохи Возрождения. Его характеристики включают заостренную арку, ребристый свод (который развился из совместного свода романской архитектуры) и летающей опорой. Готическая архитектура наиболее известна как архитектура многих великих соборов, аббатств и церквей Европы. Это также архитектура многих замков, дворцов, ратуши, гильдий, университетов и, в меньшей степени, частных домов, таких как общежития и комнаты.

Именно в великих церквях и соборах, а также в ряде гражданских зданий наиболее ярко выражен готический стиль, его характеристики дают возможность обратиться к эмоциям, будь то от веры или от гражданской гордости. С этого периода сохранилось большое количество церковных зданий, из которых даже самые маленькие из них часто являются архитектурными отличиями, а многие из более крупных церквей считаются бесценными произведениями искусства и перечислены в ЮНЕСКО как объекты всемирного наследия. По этой причине изучение готической архитектуры часто во многом является изучением соборов и церквей.

Серия готических возрождений началась в Англии середины 18-го века, распространенной в Европе 19-го века и продолжавшейся, главным образом, для церковных и университетских структур, в XX веке.

терминология
В отличие от прошлых и будущих стилей искусства, таких как стиль Каролинга, как отметил французский историк искусства Луи Гродецкий в своей работе «Готическая архитектура», отсутствие готики в определенной исторической или географической связи приводит к слабой концепции того, что действительно является готическим. Это еще больше усугубляется тем фактом, что технические, орнаментальные и формальные черты готики не совсем уникальны для него. Хотя современные историки неизменно принимали традиционное использование «готики» как ярлыка, даже в формальных процессах анализа из-за давней традиции этого, определение «готика» исторически сильно варьировалось.

Термин «готическая архитектура» возник как уничижительное описание. Джорджо Вазари использовал термин «варварский немецкий стиль» в своих «1550 жизнях художников», чтобы описать то, что сейчас считается готическим стилем, а во введении к Жизни он приписывает «архитектурные особенности» «готам», за которые он нести ответственность за уничтожение древние здания после завоевания Рима и возведение новых в этом стиле. Вазари был не один среди 15-го и 16-го итальянских писателей, поскольку Филарет и Джанноццо Манетти также писали резкую критику готического стиля, называя это «варварской прелюдией к эпохе Возрождения». Вазари и компания писали в то время, когда многие аспекты и лексика, относящиеся к классической архитектуре, были подтверждены с эпохой Возрождения в конце 15-го и 16-го веков, и у них была перспектива того, что «манер-тедеска» или «манер дей Готи» антитеза этого возрождающегося стиля, ведущего к продолжению этой негативной коннотации в 17 веке. Франсуа Рабле, также из 16-го века, представляет надпись над дверью своего утопического аббатства Телема: «Здесь нет лицемеров, фанатиков …», проскальзывая с ленивой ссылкой на «Гоц» и «Остроготц». Мольер также сделал это примечание готического стиля в стихотворении 1669 года Ла Глуа:

«… безвкусный вкус готического орнамента, эти одиозные чудовища невежественного возраста, порожденные торрентами варварства …»
– Мольер, Ла-Глойр

В английском употреблении 17-го века «Гот» был эквивалентом «вандала», дикого десуелера с германским наследием, и поэтому он применился к архитектурным стилям северной Европы с момента возрождения классических архитектур. По словам корреспондента 19-го века в лондонских журнальных заметках и запросах:

Не может быть никаких сомнений в том, что термин «готика» применительно к остроконечным стилям церковной архитектуры сначала был презрительно и посмеялся теми, кто был амбициозен для подражания и возрождения греческих орденов архитектуры, после возрождения классической литературы , Такие авторитеты, как Кристофер Рен, оказали помощь в осуждении старого средневекового стиля, который они назвали готикой, как синонимы всего, что было варварским и грубым.

Первые движения, которые переоценили средневековое искусство, имели место в 18 веке, даже когда Академия Royale d’Architecture встретилась в Париже 21 июля 1710 года и среди других предметов обсудила новые моды поклонных и выгнутых арки на дымоходах, которые использовались для ” закончить верх своих открытий. Академия не одобряла некоторые из этих новых манер, которые являются дефектными и которые по большей части принадлежат готике ». Несмотря на сопротивление в XIX и XX веках, например, работы Вильгельма Воррингера, такие критики, как Пьер Лаугье, Уильям Гилпин, Август Вильгельм Шлегель и другие критики, стали давать термин более позитивный смысл. Иоганн Вольфганг фон Гете назвал готику «deutsche Architektur» и «воплощением немецкого гения», в то время как некоторые французские писатели, такие как Камилла Энларт, вместо этого национализировали его для Франции, дублируя его «архитектура français». Эта вторая группа сделала некоторые из своих заявлений, используя хронику Бурхарда фон Галле, в которой рассказывается о строительстве церкви Бад-Вимпфена «opere francigeno» или «во французском стиле». Сегодня этот термин определяется пространственными наблюдениями и историко-идеологической информацией.

Определение и область охвата
Начиная с 18-го века, многие пытались определить готический стиль, используя список характерных черт, в основном с заостренной аркой, свод, поддерживаемый пересекающимися арками, и летающую опору. В конце концов, историки составили довольно большой список тех черт, которые были чужды как раннему средневековому, так и классическому искусству, которое включает в себя пирсы с группами колонеток, вершин, фронтонов, розовых окон и отверстий, разбитых на множество различных секций ланцетной формы. Определенные комбинации из них были выделены для определения региональных или национальных подтипов готики или для отслеживания эволюции стиля. Из этих ярлыков, таких как Flamboyant, Rayonnant и английский перпендикуляр, из-за наблюдения за такими компонентами, как оконные узоры и молдинги для пирса. Эта идея, названная Полом Франклом как «компонентная», также имела место среди писателей середины XIX века, таких как Арксис де Камон, Роберт Уиллис и Франц Мертенс.

Как архитектурный стиль, готика развивалась прежде всего в церковной архитектуре, а ее принципы и характерные формы были применены к другим типам зданий. Здания каждого типа были построены в готическом стиле с доказательством существования простых внутренних зданий, элегантных таунхаусов, дворцов, коммерческих помещений, гражданских зданий, замков, городских стен, мостов, деревенских церквей, церквей аббатства, аббатских комплексов и больших соборов ,

Наибольшее количество сохранившихся готических зданий – это церкви. Они варьируются от крошечных часовни до больших соборов, и хотя многие из них были расширены и изменены в разных стилях, большое количество остается либо практически неповрежденным, либо сочувственно восстановленным, демонстрируя форму, характер и украшение готической архитектуры. Готический стиль особенно связан с великими соборами Северной Франции, Нидерландов, Англии и Испании, а также с другими прекрасными примерами, происходящими в Европе.

Влияния

политическая
Корни готического стиля лежат в тех городах, которые с 11-го века пользовались растущим процветанием и ростом, стали испытывать все большую свободу от традиционной феодальной власти. В конце XII века Европа была разделена на множество городских государств и королевств. Область, охватывающая современную Германию, южную Данию, Нидерланды, Бельгию, Люксембург, Швейцарию, Лихтенштейн, Австрию, Словакию, Чехию и большую часть северной Италии (за исключением Венеции и Папского государства) была номинально частью Священной Римской империи, но местные правители осуществляли значительную автономию в рамках системы феодализма. Франция, Дания, Польша, Венгрия, Португалия, Шотландия, Кастилия, Арагон, Наварра, Сицилия и Кипр были независимыми королевствами, как и Империя Анжевина, чьи королевства Плантагенет управляли Англией и большими владениями в том, что должно было стать современной Францией. Норвегия попала под влияние Англии, в то время как другие скандинавские страны и Польша находились под влиянием торговых контактов с Ганзейским союзом. Анжевские короли принесли готическую традицию из Франции в южную Италию, а короли Лузиньянов ввели французскую готическую архитектуру на Кипр. Готическое искусство иногда рассматривается как искусство эпохи феодализма, но также связано с изменением в средневековой социальной структуре, поскольку готический стиль архитектуры, казалось, был параллелен началу упадка феодализма. Тем не менее, влияние созданной феодальной элиты можно увидеть в замках французских лордов и в тех церквях, спонсируемых феодалами.

В течение всей Европы в это время наблюдался быстрый рост торговли и связанный с ней рост городов, и в конце XIII века они стали преобладать в Европе. В Германии и в Низких странах были крупные процветающие города, которые росли в сравнительном мире, в торговле и конкуренции друг с другом или объединились для взаимного обогащения, как в Ганзейском союзе. Гражданское строительство имело большое значение для этих городов как признак богатства и гордости. Англия и Франция оставались в основном феодальными и вели великую внутреннюю архитектуру для своих королей, герцогов и епископов, а не великих городских залов для своих бюргеров. Виллет-ле-Дюк утверждал, что расцвет готического стиля произошел в результате роста свобод в строительных профессиях.

религиозный
Географическое пространство готического стиля аналогично географическому положению католической церкви, которое в то время преобладало в Европе и влияло не только на веру, но и на богатство и силу. Епископы были назначены феодалами (королями, герцогами и другими землевладельцами), и они часто правили как виртуальные князья над крупными владениями. В ранние средневековые периоды наблюдался быстрый рост монашества, причем несколько разных порядков преобладали и широко распространяли свое влияние. Прежде всего были бенедиктинцы, чьи великие церкви аббатства значительно превосходили других во Франции и Англии. Часть их влияния заключалась в том, что вокруг них развивались города, и они стали центрами культуры, обучения и торговли. Приговоры Клюнии и Цистерцианства были распространены во Франции, великий монастырь в Клюни создал формулу для хорошо спланированного монастырского участка, который затем должен был влиять на все последующие монашеские здания на протяжении многих веков. В 13-ом столетии святой Франциск Ассизский основал францисканцев, нищенский порядок. Доминиканцы, еще один нищенский орден, основанный в тот же период, но святой Доминик в Тулузе и Болонье, особенно влияли на строительство готических церквей Италии.

Основное использование готического стиля в религиозных структурах, естественно, ведет к ассоциации с Церковью и считается одной из самых формальных и скоординированных форм физической церкви, считающейся физической обителью Бога на Земля. По словам Ганса Седлмайра, это было «даже считалось временным образом Рая, Нового Иерусалима». Горизонтальная и вертикальная область готической церкви, наполненная светом, который считается символом благодати Божьей, допущенной в структуру через знаковые окна стиля, является одним из лучших образцов христианской архитектуры. В готической архитектуре Гроддеки также отмечается, что стеклянные куски разных цветов, составляющие эти окна, сравниваются с «драгоценными камнями, инкрустирующими стены Нового Иерусалима», и что «многочисленные башни и вершины вызывают похожие структуры, которые появляются в видениях Святой Иоанн. Другая идея, проведенная Георгом Дехио и Эрвином Панофским, заключается в том, что замыслы Готики следовали за нынешней теологической схоластической мыслью. PBS показывают, что NOVA изучало влияние Святой Библии на размеры и дизайн некоторых соборов.

географический
С 10-го по 13-ое столетие романская архитектура стала панъевропейским стилем и манерой строительства, затрагивая здания в таких странах, как Ирландия и Хорватия, а также Швеция и Сицилия. Та же самая широкая географическая область была затронута развитием готической архитектуры, но признание готического стиля и методов строительства отличалось от места к месту, как и выражения готического вкуса. Близость некоторых регионов означала, что современные границы страны не определяют разделов стиля. С другой стороны, некоторые регионы, такие как Англия и Испания, создавали определяющие характеристики, редко встречающиеся в других местах, за исключением случаев, когда они были перемещены передвижными мастерами или передачей епископов. Многие различные факторы, такие как географическая / геологическая, экономическая, социальная или политическая ситуация, вызвали региональные различия в великих аббатских церквях и соборах романского периода, которые часто становились еще более очевидными в готике. Например, исследования статистики населения выявляют такие различия, как множество церквей, аббатств и соборов на севере Франции, а в более урбанизированных районах строительная деятельность подобного масштаба была зарезервирована для нескольких важных городов. Такой пример исходит от Роберто Лопеса, в котором французский город Амьен смог финансировать свои архитектурные проекты, тогда как Кельн не мог из-за экономического неравенства двух. Это богатство, сосредоточенное в богатых монастырях и благородных семьях, в конечном итоге распространило бы некоторых итальянских, каталонских и ганзейских банкиров. Это было бы изменено, когда экономические трудности 13-го века больше не ощущались, позволяя Нормандии, Тоскане, Фландрии и южной Рейнской области вступить в борьбу с Францией.

Местная доступность материалов затрагивала как строительство, так и стиль. Во Франции известняк был легко доступен в нескольких классах, очень прекрасный белый известняк Кан был избран для скульптурного оформления. Англия имела грубый известняк и красный песчаник, а также темно-зеленый мрамор Purbeck, который часто использовался для архитектурных особенностей. В северной Германии, Нидерландах, северной Польше, Дании и странах Балтии местный строительный камень был недоступен, но существовала сильная традиция строительства из кирпича. Получившийся стиль, Brick Gothic, называется Gotyk ceglany в Польше и Backsteingotik в Германии и Скандинавии. Стиль также связан с Ганзейской лигой. В Италии камень использовался для укреплений, поэтому кирпич был предпочтен для других зданий. Из-за обширных и разнообразных залежей мрамора многие здания были облицованы мрамором или остались с неподписанным фасадом, чтобы это могло быть достигнуто позднее. Доступность древесины также повлияла на стиль архитектуры, а в Скандинавии преобладали лесоматериалы. Доступность лесных методов строительства крыши в Европе. Считается, что великолепные крыши из молотка коровы Англии были разработаны как прямой ответ на отсутствие длинной прямой выдержанной древесины к концу средневекового периода, когда леса были уничтожены не только для строительства огромных крыш, но и для судостроения ,

Возможное влияние на восток
Заостренная арка, один из определяющих атрибутов готики, ранее была включена в исламскую архитектуру после исламских завоеваний римской Сирии и империи Сасанидов в 7 веке. Заостренная арка и ее предшественники использовались в позднеримской и сасанидской архитектуре; в римском контексте, о чем свидетельствуют раннее церковное строительство в Сирии и отдельные светские структуры, такие как римский мост Карамагара; в архитектуре Сасанидов, в параболических и заостренных арках, используемых во дворце и священном строительстве. Использование остроконечной арки, по-видимому, резко сократилось после ее включения в исламскую архитектуру. Он начинает появляться во всем исламском мире в тесной последовательности после его принятия в период позднего Омейяда или раннего Аббасида. Некоторыми примерами являются дворец Аль-Ухаидир (775 г. н.э.), реконструкция мечети Аль-Акса в 780 году н.э., цистерны Рамлы (789 г. н.э.), Великая мечеть Самарры (851 г.) и мечеть Ибн Тулун (879 г. н.э.) в Каире. Он также появляется в одной из ранних реконструкций Великой мечети Кайруан в Тунисе и Мечеть-собор Кордовы в 987 году нашей эры. Дэвид Талбот Райс отмечает, что «остроконечная арка уже использовалась в Сирии, но в мечети Ибн Тулун мы имеем один из самых ранних примеров ее использования в широких масштабах, за несколько столетий до того, как он был использован на Западе готические архитекторы ».

Увеличение военных и культурных связей с мусульманским миром, в том числе нормандского завоевания исламской Сицилии в 1090 году, крестовые походы (начало 1096) и Исламское присутствие в Испании, возможно, повлияли на принятие Medieval Европы заостренного арку, хотя эта гипотеза остается спорным , Конечно, в тех частях Западного Средиземноморья, которые подвергаются исламскому контролю или влиянию, возникли богатые региональные варианты, сплавляя романские и более поздние готические традиции с исламскими декоративными формами, например, в Соборах Монреале и Чефалу, Севильский Алькасар и Кафедральном соборе Теруэль.

Ряд ученых назвали Армянский собор Ани, завершенный 1001 или 1010, как возможное влияние на готику, особенно из-за использования остроконечных арки и кластерных причалов. Однако другие ученые, такие как Сиерппи Дер Нерсесян, которые отвергли это понятие, утверждая, что остроконечные арки не выполняют ту же функцию поддержки хранилища. Люси Дер Мануэлян утверждает, что некоторые армяне (исторически зарегистрированные в Западной Европе в средние века) могли бы принести знания и технику, используемые в Ани на западе.

Однако мнение большинства ученых состоит в том, что остроконечная арка естественным образом развивалась в Западной Европе как структурное решение технической проблемы, свидетельством чему является ее использование в качестве стилистической особенности романских французских и английских церквей.

история
Готический стиль возник в регионе Иль-де-Франс во Франции в романскую эпоху в первой половине XII века, в Кафедральном соборе Сен (1130-62) и аббатстве Сент-Дени (около 1130-40 и 1140-44), и не сразу заменил его. Примером этого недостатка в чистом перерыве является расцвет позднего романского (немецкий: Spätromanisch) в Священной Римской империи под Гогенстауфеном и Рейнланд, а готический стиль распространился на Англию и Францию ​​в 12 веке.

Романская традиция
Основная статья: романская архитектура
К 12-ому столетию романская архитектура, именуемая нормандской готикой в ​​Англии, была создана по всей Европе и обеспечила основные архитектурные формы и единицы, которые должны были оставаться в эволюции на протяжении всего средневекового периода. Важные категории здания: собор, приходская церковь, монастырь, замок, дворец, большой зал, сторожевая башня и гражданское здание были созданы в романский период.

Многие архитектурные особенности, связанные с готической архитектурой, были разработаны и использованы архитекторами романских зданий, но не полностью использованы. К ним относятся ребристые своды, контрфорсы, кластерные колонны, амбулатории, окна колес, шпили, витражи и богато резные дверные тимпаны. Эти черты, а именно реберный свод и заостренная арка, использовались с конца 11 века в Южной Италии, Дареме и Пикардии.

Это было главным образом широкое внедрение единого элемента, заостренной арки, которая должна была привести к изменению, которое отделяет готику от романского. Технологические изменения позволили стилистическим изменениям, которые нарушили традицию массивной кладки и сплошных стен, пронизанных небольшими отверстиями, заменив ее стилем, в котором свет, кажется, торжествует над веществом. С его использованием пришло развитие многих других архитектурных устройств, ранее испытанных в разбросанных зданиях, а затем призванных на службу для удовлетворения структурных, эстетических и идеологических потребностей нового стиля. К ним относятся летающие контрфорсы, вершины и пронумерованные окна, которые олицетворяют готическую церковную архитектуру.

Переход от романской к готической архитектуре
Готическая архитектура не выходила из умирающей романской традиции, но из романского стиля в разгар ее популярности, и она вытесняла бы ее на долгие годы. Этот сдвиг в стиле, начиная с середины XII века, произошел в условиях большого интеллектуального и политического развития, когда католическая церковь начала превращаться в очень мощное политическое образование. Еще одним переходом, сделанным Готикой, был переход от сельских монастырей романского в городскую среду с новыми готическими церквями, построенными в богатых городах светским духовенством, прекрасно знающим все большее единство и силу Церкви. Характерные формы, которые должны были определять готическую архитектуру, росли из романской архитектуры и развивались в нескольких разных географических точках в результате различных влияний и структурных требований. В то время как своды стволов и паховые своды типичны для романской архитектуры, ребристые хранилища использовались во многих поздних романских церквях. Первые примеры ребристого склепа, расположенного над толстыми стенами романской церкви, появились одновременно в Сицилии, Нормандии и Англии в соборе Дарем (с 1093 года до 1110 года), Винчестере, Питерборо и Глостере, хоре и трансепте Монастырское аббатство, Дуклер и церковь Святого Павла в Руане. Геометрическое украшение, выполненное в некоторых из этих сводов, свидетельствует о желании большего украсить, и об этом позже ответят архитекторы, работающие в Иль-де-Франс, Валуа и Вексин.

Позже французские проекты с 1125 по 1135 год показывают осветление сводов, очерченных одним или двумя выпуклыми профилями и более тонкими стенами. Аббатство Нотр-Дам-де-Мориенваль в Валуа – один из таких примеров: сокровенный трапециевидный обход вокруг амбулаторной, облегченной опоры и свода, который будет скопирован в Соборе Сен и Базилике Сугера Сен-Дени. В то время как нормандские архитекторы также участвовали бы в этом развитии, романский в Священной Римской империи и Ломбардии остался бы таким же, только с небольшими экспериментами с прыжками. Еще две особенности Нормана Романского, стенной опоры и толстой стены «двойной оболочки» на высоте окна, должны были впоследствии сыграть свою роль в рождении готической архитектуры. Эта двойная стена, удобный способ добраться до окон, располагала проходом переработанного пространства, которое впервые появилось в трансептах Берная и аббатства Юмьежа около 1040-50. Этот проход на уровне окна дал иллюзию невесомости, вдохновил Собор Нойона и повлиял на всю готическую форму искусства.

Другие особенности ранней готической архитектуры, такие как вертикальные шахты, кластерные колонны, сложные причалы, узорчатые пластины и группы узких отверстий, развивались в течение романского периода. Этот вид развития напоминает западный фронт Элийского собора. Внутри было установлено трехуровневое расположение аркады, галереи и клише. Интерьеры стали легче при вставке большего количества окон.

Норман Сицилия является примером социально-культурного взаимодействия между западными, исламскими и византийскими культурами на острове, что породило новые концепции пространства, структуры и декора. Новые нормандские правители начали строить различные конструкции в так называемом арабо-нормандском стиле. Они включили лучшие практики арабской и византийской архитектуры в свое искусство. В этот период существуют сильные отношения между Роджером II Сицилии и Аббатом Сугером во Франции.

Все современные историки согласны с тем, что Собор Сенгера Сугера и Хенри Санглери – пример собора нормандских романских архитектурных объектов в готику через новый порядок внутреннего пространства, акцентированный поддержкой со стороны сторонников автономного и других, а также смещение акцента с чистого размер до допуска света. Позднее дополнения или ремоделирование препятствуют наблюдению любой структуры во время их строительства, первоначальный план тем не менее воссоздал планы каждого, и, как указывает Фрэнсис Салет, Sens (старший из двух) все еще использует романский план с амбулаторный и не трансепт и эхо с его поддержкой старых нормандских чередований. Его трехэтажная высокая остроконечная аркада, отверстия над сводами и окна не происходят из Бургундии, а скорее из тройной дивизии, присутствующей в Нормандии и Англии. Даже половое разделение сенского нефа, вероятно, относится к нормандскому происхождению, хотя наличие стенных ребер опровергает бургундское влияние в дизайне. Сен, несмотря на его архаичные нормандские черты, оказывает большое влияние. Из Sens распространяются сужение или опускание трансепта, спального секса, чередующегося интерьера и трехэтажного возвышения будущих церквей.

Аббат Сугер
Начало готического стиля проводится всеми современными историками в первой половине XII века в базилике Святого Дениса в Иль-де-Франс, королевском владении королей-капетов, богатых промышленностью и шерстяной торговлей из-за записей, которые он оставил во время реконструкции того, чего он хотел от этого обновления, а не современных церквей, которые исследуют некоторые из тех же идей, которые использовались в Сент-Дени. Сугер верил в духовную силу света и цвета, следуя в философии 3-го века язычником Дионисием Ареопагитом, чья идентичность была слита с идеей святого покровителя Парижа и привела его в конце, чтобы потребовать большие окна витража , Эта новая церковь также должна была быть больше, чем предыдущее здание в Каролинге, чтобы позволить большому количеству паломников совершать пиршество внутри церкви. Решение, заключенное Сугером, заключалось в том, чтобы беспрепятственно использовать ребристый свод и заостренную арку. План Св. Дениса имеет очень нерегулярные формы в своих заливах, заставляя архитектора сначала строить арки, так что арки разной высоты имеют краеугольные камни на одной высоте. Затем добавили добавку, и этот метод был доказан как для обеспечения большей визуальной стимуляции, так и для ускорения строительства.

Хор и западный фронт аббатства Сен-Дени оба стали прототипами для дальнейшего строительства в королевском владении северной Франции и в герцогстве Нормандии. Благодаря правилу династии Анжевин новый стиль был введен в Англию и распространился по всей Франции, низким странам, Германии, Испании, Северной Италии и Сицилии.

По сравнению с собором Сен, Сен-Дени более сложный и инновационный. Существует явное различие между вмещающим амбулаторным хором, выделенным 11 июня 1144 года в присутствии короля, и предсугерского нартхекса или андервата (1140), который происходит от дороманского Оттонианского Вестверка, и он показывает в сильно сформованных поперечных ребрах и нескольких выступающих колоннетах, расположенных непосредственно под волютами аркивольтов ребра. Однако в иконографических терминах три портала впервые демонстрируют скульптуру, которая явно не является романской.

распространение
Даже когда роль монашеских орденов, казалось, уменьшалась в начале готической эпохи, приказы по-прежнему имели свои собственные части, чтобы играть в распространении готического стиля, также опровергая общую оценку романского, как сельский монастырский стиль и готический как городской духовенский стиль. Главными среди ранних промоутеров этого стиля были бенедиктинцы в Англии, Франции и Нормандии. Готические церкви, которые могут быть связаны с ними, включают Собор Дарем в Англии, Аббатство Святого Дениса, Аббатство Везелей и Аббатство Сен-Реми во Франции. Позже бенедиктинские проекты (конструкции и ремонтные работы), которые стали возможными благодаря известному бенедиктинскому ордену в средние века, включают аббатство Реймса из Сен-Никизы, аббатство Руана в Сен-Уэне, аббатство Св. Роберта в Ла-Кейс-Дье, и хор Мон Сен-Мишеля во Франции; Английскими примерами являются Вестминстерское аббатство и реконструкция бенедиктинской церкви в Кентербери. Цистерцианцы также имели руку в распространении готического стиля, впервые используя романский стиль для своих монастырей с момента их создания как отражение своей нищеты, они стали общими распространителями готического стиля на востоке и юге, как Польша и Венгрия , Меньшие приказы, картезианцы и премонстратенцы также построили около 200 церквей (обычно около городов), но это были нищенствующие ордена, францисканцы и доминиканцы, которые больше всего повлияли бы на изменение искусства от романского до готического в 13-м и 14-м века. Из военных заказов рыцари-тамплиеры не вносили большого вклада, в то время как Тевтонский орден распространял готическое искусство в Померанию, Восточную Пруссию и Балтийский регион.

Характеристики готической архитектуры, определяющие готический стиль

Эстетически богато и концептуально превосходный, готический стиль стал одним из самых ярких архитектурных движений в мире. Хотя он зародился в средние века, единственный в своем роде жанр продолжает очаровывать и сегодня, что очевидно в некоторых из самых красивых зданий Европы.

Хотя готический подход кажется новой формой архитектуры, его фирменный стиль сформировался под разными влияниями.Здесь мы исследуем жанр, внимательно изучаем его богатую историю, определяющие особенности и наиболее известные примеры.

Что такое готическая архитектура?

Готическая архитектура — это европейский архитектурный стиль, который ценит высоту и демонстрирует сложную и тонкую эстетику. Хотя его корни французские, готический подход можно найти в церквях, соборах и других подобных зданиях в Европе и за ее пределами.

История

В средние века в Европе возник новый архитектурный стиль.Первоначально называвшийся Opus Francigenum , или «французская работа», этот архитектурный жанр доминировал в европейских вкусах, а именно в римско-католической церкви, до 16 века, когда он стал известен как «готический».

Готический стиль произошел от романской архитектуры, средневековой эстетики, характеризующейся арками, сводчатыми потолками и небольшими витражами.

Готическая архитектура приняла и адаптировала эти романские элементы, чтобы создать новый стиль здания, который отличался преувеличенными арками, увеличенными сводами и увеличенными окнами.Однако в дополнение к переосмыслению этих характеристик готическая архитектура также отказалась от одной ключевой особенности романской архитектуры: толстых стен. Чтобы построить более высокие, более тонкие здания с более тонкими стенами, готические архитекторы использовали аркбутаны в качестве опоры. Эти каменные конструкции позволили архитекторам создавать соборы и церкви высотой до небес, которые вызывали ощущение бесплотности и устремлялись к небу.

Леонский собор (Фото: Адриан Фаруэлл [CC BY 3.0], через Wikimedia Commons)

Готическая архитектура, введение — Smarthistory

Ист-Энд Солсберийского собора.

Забудьте ассоциацию слова «готика» с темными домами с привидениями, Wuthering Heights или призрачно-бледными людьми с черным лаком для ногтей и разорванными сетками. Первоначальный готический стиль был разработан, чтобы внести солнечный свет в жизнь людей, особенно в их церкви. Чтобы преодолеть накопившиеся веками определения, лучше всего вернуться к самому началу слова «готика» и к стилю, носящему это название.

Готы были так называемым варварским племенем, имевшим власть в различных регионах Европы в период между крахом Римской империи и созданием Священной Римской империи (примерно с V по VIII век).Они не были известны большими достижениями в архитектуре. Как и многие другие термины в истории искусства, термин «готика» стал применяться к определенному архитектурному стилю постфактум.

Арки ранней готики, собор Саутуэлл.

Этот стиль представляет собой гигантский шаг в сторону от прежних, относительно простых строительных систем, которые преобладали. Готика выросла из романского архитектурного стиля, когда и процветание, и относительный мир позволили в течение нескольких веков культурного развития и великих строительных проектов. Примерно с 1000 по 1400 год было построено несколько значительных соборов и церквей, особенно в Великобритании и Франции, что дало архитекторам и каменщикам возможность разработать еще более сложные и смелые проекты.

Самым фундаментальным элементом готического стиля архитектуры является остроконечная арка, которая, вероятно, была заимствована из исламской архитектуры, которая была бы замечена в Испании в то время. Заостренная арка снимала часть тяги и, следовательно, нагрузки на другие элементы конструкции.Затем стало возможным уменьшить размер колонн или опор, поддерживающих арку.

Неф Солсберийского собора.

Таким образом, вместо массивных барабанных колонн, как в романских церквях, новые колонны могли бы быть более тонкими. Эта тонкость была повторена на верхних уровнях нефа, так что галерея и фонарь, казалось, не перекрывали нижнюю аркаду. Фактически, колонна продолжалась вплоть до крыши и стала частью свода.

В своде заостренную арку можно было увидеть в трех измерениях, где ребристый свод пересекался в центре потолка каждого пролета. Ребристый свод — еще одна отличительная черта готической архитектуры. Однако следует отметить, что прототипы остроконечных арок и ребристых сводов впервые были замечены в позднеримских постройках.

Открытый узор в Саутвеллском соборе.

Новое понимание архитектуры и дизайна привело к появлению более фантастических примеров сводов и орнаментов, а стиль ранней готики или ланцетов (двенадцатый и тринадцатый века) превратился в украшенную или районную готику (примерно четырнадцатый век).Богато украшенная каменная кладка, которая удерживала окна, называемая ажурным узором , стала более витиеватой, а другая каменная кладка — еще более пышной.

Ребристый свод стал более сложным и был скрещен с ребрами lierne в сложные перемычки или добавление поперечных ребер, названных tierceron . По мере дальнейшего развития декора преобладала перпендикулярная или международная готика (пятнадцатый век). Веерные своды украшены полуконусными формами, отходящими от вершин столбчатых нервюр.

Льернские своды Глостерского собора.

Тонкие колонны и более легкие системы тяги позволили увеличить окна и получить больше света. Окна, узор, резьба и ребра создают головокружительное украшение, которое можно встретить в готической церкви. В зданиях поздней готики украшена почти вся поверхность. Хотя такое здание в целом упорядочено и связно, обилие форм и узоров может затруднить понимание порядка с первого взгляда.

Готические окна в Глостерском соборе.

После великого расцвета готики вкусы снова вернулись к аккуратным прямым линиям и рациональной геометрии классической эпохи. Именно в эпоху Возрождения название готика стало применяться к этому средневековому стилю, который казался вульгарным чувствам эпохи Возрождения. Это термин, который мы используем сегодня, хотя, надеюсь, без подразумеваемого оскорбления, который сводит на нет удивительные скачки воображения и инженерии, которые потребовались для строительства таких зданий.

---

Дополнительные ресурсы:

Глостерский собор

Солсберийский собор

---

Smarthistory изображений для преподавания и изучения:

Больше изображений Smarthistory…

Краткая история готической архитектуры

Росслинская часовня — образец готической архитектуры

Готический период охватил долгую историю, и его замысловатые здания по-прежнему очаровывают сегодня

Готический стиль архитектуры и искусства зародился в средние века и был распространен в Европе между серединой 12 и 16 веками. Он был богато украшен и концептуален, его архитектура характеризовалась высокими зданиями, сложной эстетикой, пещерными пространствами и широкими стенами. Он основан на французской архитектуре, но его можно найти по всей Европе и даже на других континентах. Первоначально этот стиль назывался «Французская работа» (Opus Francigenum) и широко использовался религиозными организациями, особенно Римско-католической церковью.

Готический стиль возник в результате эволюции романского стиля, который был отмечен многочисленными арками, сводчатыми потолками и меньшими витражами.Готический стиль взял эти черты и преувеличил их, увеличив масштаб арок и величину окон. Стены зданий, однако, стали тоньше и поддерживались аркбутанами, чтобы помочь архитекторам создавать конструкции, которые казались более близкими к небу.

В XII и XIII веках инженерные достижения позволили архитекторам проектировать и строить все более и более огромные здания. Такие элементы, как летающий контрфорс, арка с ребристым сводом, известная как готическая арка, использовались для поддержки очень высоких зданий и пропускали как можно больше естественного света. Витражи пропускали цветной свет в обширные интерьеры.

Базилика церкви Сен-Дени считается первым по-настоящему готическим зданием, знаменующим эволюцию стилей от романского. Он создал заостренную арку, ребристый свод и аркбутаны, которые поддерживали большие окна в потолке.

Эти огромные готические соборы долгое время были визитной карточкой своего города или города и — в годы до появления современных высоких зданий — почти всегда были самым высоким шпилем в городе.Готические церкви и соборы обычно имели высокие башни. Базилика Сен-Дени имела две башни одинаковой высоты на западном фасаде, план, который был скопирован в плане Нотр-Дам де Пари. В Италии башни церквей часто находились отдельно от главного здания. Внешние фасады были сильно украшены скульптурами и украшениями, изображающими сцены из Библии.

Название «готическая» архитектура произошло из уничижительного комментария к стилю, написанного Джорджо Вазари в 1550 году, когда стиль начал приходить в упадок. Он описал архитектурные особенности, которые определили готическую архитектуру как «варварский немецкий стиль», и обвинил «готов» в разрушении древних зданий и замене их построенными в этом стиле.

Наибольшее количество сохранившихся готических архитектурных построек — это церкви. От небольших часовен до крупнейших соборов.

Готическая архитектура, как стиль, который насчитывает столь долгую историю, конечно же, имеет множество различных проявлений. У него есть некоторые четкие характеристики.Это большие витражи, ребристые своды, аркбутаны, витиеватые украшения и остроконечные арки.

Витражи всегда использовались в местах поклонения, но особенно часто встречаются в готических соборах, где они больше, чем в большинстве других церквей, и пропускают огромное количество тонированного света. Эти окна часто использовались для рассказа библейских историй в своих декоративных сценах. Естественный свет, проникающий через высокие окна, был важной характеристикой стиля.Это было тесно связано с верой в то, что свет важен в святых местах и ​​связан с божественностью.

Базилика Сен-Дени Франция. Фото Нинары с Flickr

В то время как здания в романском стиле отличались широкими круглыми арками, готические церкви перешли к адаптации исламских арок: высокие и тонкие арки с заостренными вершинами. Эти зауженные заостренные арки подчеркивали высоту зданий.

Ребристые своды использовались в качестве структурной опоры, чтобы обеспечить высоту зданий с их более высокими окнами.Эти ребристые арки пересекались с цилиндрическими сводами, которые располагались с параллельными интервалами, чтобы поддерживать округлую крышу и высоту зданий.

Летающий контрфорс также поддерживает высоту зданий. Эти прочные конструкции поддерживали тяжелые крыши и распределяли их вес, обеспечивая более прочную основу. Контрфорсы позволили архитекторам сохранить тонкие стены и большие окна, которые определяли готический стиль.

Есть много примечательных зданий, построенных в готическом стиле, в том числе Вестминстерское аббатство, Нотр-Дам в Париже, Миланский собор и собор Святого Стефана.

Поздняя готика достигла пика с немецкими церквями со сводчатыми залами. В то время как в большей части Европы готические здания строились из камня, в итальянской готике вместо этого использовались кирпич и мрамор. Готическая архитектура начала приходить в упадок, поскольку архитектура эпохи Возрождения стала набирать популярность в Италии, Франции и по всей Европе.

Помечено как Базилика Сен-Дени, Готический, Нотр-Дам, Opus Francigenum, Париж, Романский

---

Готическое искусство и архитектура — История +

Начало готического искусства и архитектуры

Готическая эра

Города-государства и феодальные королевства усеяли Европу, а власть католической церкви продолжала расти в готическую эпоху.С ростом благосостояния и более стабильными правительствами культурные изменения включали ранние образования университетов, таких как Парижский университет в 1150 году, и распространение католических орденов, таких как францисканцы и доминиканцы. Монахи и теологи положили начало новому гуманизму, который стремился примирить платоновские идеалы и церковное богословие. Гуманизм того времени рассматривал человека как часть сложной иерархии, божественно упорядоченной Богом, чья изначальная природа превосходила разум.

Рост торговли привел к росту многих городских центров, и местный собор стал признаком гражданской гордости.В то же время благородное покровительство стало играть основную роль в строительных проектах, поскольку витражи и порталы подчеркивали идентификацию короля как своего рода земное представление божественной власти, как это видно на «королевском портале», предназначенном для знати. и высокопоставленные церковные чиновники. На строительство некоторых готических церквей потребовались десятилетия, что способствовало как экономике города, так и расширению необходимых гильдий, которые представляли различные ремесла, участвующие в строительстве и дизайне.Большинство ранних готических архитекторов, скульпторов и дизайнеров витражей были анонимными, и только позже, в период высокой готики, стали известны архитекторы и художники, известные как «мастера».

В архитектуре готического периода возникло множество влияний, в том числе романского, византийского и ближневосточного.

Романский

Романские церкви 10–12 годов веков известны использованием цилиндрических сводов, округлых арок, башен и их толстых стен, столбов и опор.Церкви, в которых хранятся мощи святых, были частью маршрутов паломничества, которые простирались по всей Европе, поскольку верующие посещали святые места в поисках прощения за свои грехи и обретения обещания Небес.

В готической архитектуре сохранился романский западный фасад в качестве входа в церковь с двумя башнями, тремя порталами и скульптурными произведениями в тимпане, полукругом над дверью, а также его крестообразный план. В то время как готические церкви продолжали религиозные традиции пути паломничества, их новый стиль отражал новую экономическую и политическую реальность.

Остроконечная арка и ближневосточная архитектура

Остроконечная арка была заметным элементом ближневосточной архитектуры, начиная с 7 ^-го века, как видно из мечети Аль-Акса (780 г. ) в Иерусалиме. Широко применяемая при строительстве мечетей и дворцов, таких как крепость Аль-Ухаидир (775 г.), остроконечная арка была обнаружена по всему Ближнему Востоку, Северной Африке, Андалусии (современная Испания) и Сицилии. Как писал архитектурный критик Джонатан Мидс, эти ранние образцы «в 90–144 годах 90–145 века станут квинтэссенцией архитектуры христианского мира.По мере того, как Папа и католические правители стремились расширить диапазон христианства в средние века посредством крестовых походов, знание ближневосточной архитектуры стало более распространенным среди европейцев.

Заостренная арка сделала возможным готический стиль, так как ее можно было использовать для асимметричных пространств и для пересечения колонн под острым углом, таким образом смещая вес на колонны и облегчая стены. Структура также стала ключом к ряду последующих готических нововведений, включая стрельчатую арку, создавшую высокий, узкий и круто заостренный проем; равносторонняя арка, расширяющая арку для создания более круглых форм в витражах; и яркая арка, которая в основном используется в окнах и узорах для декоративного эффекта.

«Летающие контрфорсы» и византийская архитектура

«Летающие контрфорсы» использовались в нескольких важных и влиятельных византийских сооружениях. В качестве контрфорса использовалась массивная колонна или опора, расположенная вдали от стены здания, и «флаер», арка, которая, проходя от стены к опоре, смещала несущую нагрузку со стены. Базилика Сан-Витале (547 г.) в Равенне, Италия, впервые использовала аркбутан. Базилика была известна своими мозаиками и была мощным символом Византии и Римской империи до нее.В результате он стал образцом для более поздней архитектуры. Император Карл Великий, который основал Священную Римскую империю в 799 году и был назван «отцом Европы», спроектировал свою Палатинскую капеллу в Аахене, Германия, в честь базилики Сан-Витале.

Ранняя готика: базилика Сен-Дени 1144

Базилика Сен-Дени (1135–1144), расположенная недалеко от Парижа, стала пионером готического стиля. Аббат Сугер возглавил восстановление церкви, почитаемого места, где был замучен Сен-Дени и где был похоронен почти каждый французский монарх с 7 ^{-х годов} века. Известный ученый, друг и советник короля Людовика VI, а затем Людовика VII, Сугер находился под влиянием работ Псевдо-Дионисия Аэропагита, христианского философа и мистика 5 ^{-х годов} -6 ^{-х годов} веков. Псевдо-Дионисий считал, что любой аспект земного света является аспектом божественного света, и с этим согласился Сугер. Сугер чувствовал, что новый готический стиль вознесет душу к Богу. Его дизайн предполагал высокую вертикальность, и ключом к этому было использование заостренной арки, которая позволила создать сводчатый потолок и более тонкие стены, которые могли содержать многочисленные витражи.Церковь Сен-Дени стала образцом готической архитектуры, распространившейся по всей Европе.

Продолжая и расширяя романскую практику, церкви ранней готики также использовали скульптуру для украшения здания. В тимпанах над дверными проемами были вырезаны религиозные сцены, а окружающие архивольты и перемычки были заполнены фигурами. Были также созданы светские изображения, так как в базилике Сен-Дени были вырезаны знаки зодиака по бокам левого портала, а сцены, изображающие сельскохозяйственные работы месяца, справа. Наиболее заметными были различные статуи в колоннах, изображающие царей и пророков Ветхого Завета на колоннах портала.

Высокая готика 1200-1280

Примерно с 1200 года период высокой готики развивался в сторону все большей вертикальности, включая вершины, шпили и подчеркивая как структурный, так и декоративный эффект летающих контрфорсов. Окно-роза было увеличено в размерах, а узор — металлические решетки между секциями витража — был разработан для декоративного эффекта.Шартрский собор (1194-1420), Амьенский собор (1220-1269) и Нотр-Дам-де-Пари (1163-1345) были заметными примерами высокой готики. Период высокой готики также был отмечен развитием двух различных подстилей: Rayonnant и Flamboyant. В самой поздней готической архитектуре использовался яркий стиль, который продолжался до 1500-х годов.

В церквях высокой готики по-прежнему использовались скульптуры, особенно вокруг порталов, но фигуративная обработка стала более естественной, поскольку фигуры вышли из колонн, в которых они когда-то были. Меньшие по размеру переносные скульптуры, такие как «Богородица с младенцем» из Сент-Шаппель (ок. 1260–1270), стали популярными. Небольшая работа, хотя и элегантная и стилизованная, вылеплена естественным образом, изображая s-образную кривую движения и реалистичный поток драпировок.

Международная готика

Международный готический стиль — это термин, используемый для придворного декоративного стиля иллюминированных манускриптов, гобеленов, живописи и скульптуры, который возник примерно в 1375 году. Стиль, связанный с европейскими дворами, также называют «красивым стилем». , »За акцент на элегантности, деликатных деталях, мягких выражениях лица и плавных формах.Император Священной Римской империи Карл IV в Праге, король Франции Валуа и Висконти Миланский были самыми важными покровителями и соревновались друг с другом за создание культурной столицы, которая привлекала бы ведущих художников. Мобильность многих созданных произведений, а также система патронажа, которая побуждала художников путешествовать по разным дворам, распространили влияние стиля по всей Европе.

Готическое искусство и архитектура: концепции, стили и тенденции

Самыми важными событиями в более поздней готической архитектуре был стиль Rayonnant, за которым последовал Flamboyant Style.В живописи наиболее значительным уникальным стилем был стиль итальянской сиенской школы и рукописная живопись с подсветкой в ​​международном готическом стиле.

Вискоза 1240-1350

Вискоза — это термин, используемый для описания стиля французской архитектуры высокой готики. Архитекторы начали подчеркивать повторяющиеся декоративные мотивы, меньшее по размеру здание в человеческом масштабе и множество витражей. Излучающие «лучи» света, протекающие через стекло, дали механизму название.Готический архитектор Хьюг Либержье впервые начал разработку стиля в церкви аббатства Сен-Никез в Реймсе, Франция, около 1231 года. Об архитекторе мало что известно, кроме его имени и того, что после его смерти в 1263 году он был похоронен в церкви, где его надгробие было чествовано. его как мастера архитектуры. Его инновации включали в себя фасад, в котором использовались точечные фронтоны и подчеркнутый узор, лепка между небольшими секциями цветного стекла, чтобы создать своего рода эффект экрана.

Известным ранним примером стиля районнантия была Сент-Шапель (1242–1248) в Париже.По заказу французского короля Людовика IX хранить его многочисленные святые реликвии, в первую очередь Терновый венец, часовня также была символом королевского престижа. Его пятнадцать больших окон создавали ощущение парящей вертикальности и легкости, поскольку пространство стен было почти устранено и заменено великолепными изображениями и тонкими золотыми ребрами. Спроектированная Пьером де Монтрей, которого прозвали «Мастером Сент-Шаппеля», часовня стала образцом для подобных королевских часовен во Франции и Европе. Людовик IX сыграл заметную роль в продвижении этого стиля, который использовался в различных известных соборах, в том числе в дизайне Реймского собора Бернара де Суассона (ок.1250), церковь Св. Урбена (1262–1286) в Труа, Франция, а также высокий хор Кельнского собора в Германии, строительство которого началось в 1248 году.

Как это было характерно для готической эпохи, районный стиль взял на себя региональные вариации. В Англии этот стиль назывался английским декорированным стилем и подчеркивал оконный узор, поскольку витражи были разделены на множество небольших параллельных панелей, а затем в верхней части арки разбились на изогнутые и ветвящиеся формы трилистника и четырехлистника.

Яркий стиль 1350-1550

Французский яркий стиль, возникший из стиля Районнант, подчеркивает еще большие декоративные эффекты за счет использования более изогнутых форм. Название происходит от французского слова «flambé», означающего «пламя», поскольку изогнутые декоративные линии зданий, как считалось, напоминали пламя. Общий эффект был динамичным и ярким. Некоторые ученые полагают, что замысловатые узоры и мотивы иллюминированных рукописей оказали заметное влияние.

Дизайн Амбуаза Гавела западного фасада церкви Сен-Маклу (1436-1521) в Руане, Франция, был ярким примером стиля религиозной архитектуры; однако он также использовался для королевских заказов, таких как дизайн Ги де Даммартена для дворца герцога Берри в Пуатье (1386 г. ) и других частных резиденций, таких как Hôtel de Cluny в Париже (1485-98). В Англии этот стиль был известен как перпендикулярный стиль, где его отстаивали Уильям Рэмси и Джон Спонли, королевские архитекторы, а в Германии стиль был известен как Sondergotik , или особая готика.

Сиенская школа 1250-1500

Сиенская школа, находящаяся под влиянием растущего интереса к идеалам гуманизма среди францисканских и доминиканских монахов, была основной силой в развитии новаторского стиля готической живописи. Коппо ди Марковальдо и Гвидо да Сиена основали школу около 1250 года, хотя наиболее известным ранним лидером школы был Дуччо ди Буонинсенья, более известный как Дуччо. Названный «отцом сиенской живописи», он объединил византийский золотой фон и религиозную иконографию с новым интересом к моделированию человеческого тела.Написанные преимущественно темперой по дереву, его работы включали в себя тонкие детали, элементы человеческих эмоций и архитектурные декорации, а также передавали элегантный потусторонний эффект, как это видно в его Ручеллаи Мадонна (1285). Известный учитель, Дуччо обучил и оказал влияние на Симоне Мартини, последующего ведущего художника сиенской школы, а также на братьев Пьетро и Амброджо Лоренцетти. Работы Мартини, в которых использована элегантная линия и изысканный декоративный эффект, как видно из его Maestà (1315), оказали влияние на международный готический стиль.

Иллюминированные рукописи

Иллюминированные рукописи, сочетающие религиозные тексты с рисованными иллюстрациями, стали заметной чертой международного готического стиля, сосредоточенного вокруг Парижского университета. Под влиянием Симоне Мартини из сиенской школы и работ Джотто и Дуччо, с которыми он столкнулся во время поездки в Италию, примером являются Бревиарий Бельвиль (1326 г.) Жана Пуселя и его знаменитые Часов Жанны д’Эврё (1324–28). стиль.Натуралистическая трактовка Пуселля включала трехмерное пространство, скульптурное моделирование человеческой фигуры и точно наблюдаемые детали.

Королевские дворы в Бурже и Париже заказали множество небольших молитвенников, названных «Часовые книги». Несмотря на то, что они проживали во Франции, многие художники были из Нидерландов, где они прошли обучение рисованию миниатюр, в том числе Жакемара де Эсдена, Жана Пуселя, художника, известного как «Мастер Бурсико», и братьев Лимбург.«» братьев Лимбург «Les Tres Riches Heures du Duc de Berry » (1412–1416) стало самым известным шедевром международного готического стиля. Яркая цветовая палитра и реалистичные сцены повседневной жизни отличают Tres Riches Heures , прославляя светскую жизнь в равной степени и выполняя религиозные цели.

Позднее развитие — после готического искусства и архитектуры

Эпоха готики в целом закончилась подъемом Ренессанса, но ее конец не был однородным, поскольку архитектура продолжала время от времени использовать этот стиль, как это видно в построенной часовне короля Генриха VII в начале 1500-х годов и готическая базилика Сан-Патронино в Болонье, Италия, построенная в 1658 году.В живописи работы Джотто оказали заметное влияние как на итальянских художников эпохи Возрождения, в том числе на Мазаччо и Микеланджело, так и на иллюминированные рукописи и гравюры Северной Европы. Скульпторы, такие как Клаус Слютер, оказали влияние на художников северноевропейского Возрождения, включая Роджера Ван дер Вейдена и Альбрехта Дюрера.

В эпоху романтизма художники начали ценить средневековое искусство и живописные руины, и готический стиль пережил возрождение. Возрождение, известное как неоготика, началось в Англии в середине 1700-х годов, и ранним примером является дом Горация Уолпола Strawberry Hill House (1749 г.) недалеко от Лондона.Стиль распространился по всей Англии и ее колониям, а также в Соединенных Штатах. Как писал историк искусства Кеннет Кларк о готическом возрождении: «Оно изменило облик Англии, построив и реставрировав церкви по всей сельской местности, и наполнив наши города готическими банками и бакалейными лавками, готическими домами для ночлега и страховыми компаниями, готическим — всем из города. холл в трактир в трущобах. Впоследствии готическое искусство и архитектура оказали влияние как на Братство прерафаэлитов, так и на движение искусств и ремесел, поскольку средневековые ценности и мастерство рассматривались как положительное противоядие индустриализму 1800-х годов. Идеи известного архитектора А.В. Н. Пугин, автор интерьера Вестминстерского дворца (1840–1876) и искусствовед Джон Раскин, сделали стиль готического возрождения доминирующим в викторианскую эпоху.

Во Франции правительство поручило известному архитектору Эжену Виолле-ле-Дюк оценить состояние ранее существовавших готических зданий, что привело к его реставрации, а также завершению строительства ряда французских готических соборов в 1840-х годах. Новые церкви в неоготическом стиле были также построены, как базилика Святой Клотильды (1857 г.) в Париже.

Со времен готического возрождения современная архитектура продолжает опираться на готический стиль, поскольку элементы дизайна включаются в современные здания или их реконструкцию, как, например, в Hof van Busleyden (2013), Рыночном зале в Генте (2011- 2012), как в Бельгии, так и Drents Archief (2010-2012) в Нидерландах.

Готический стиль: какие идеи преобразовали архитектуру?

Готический архитектурный стиль церквей, синагог и соборов, построенных примерно между 1100 и 1450 годами нашей эры, будоражил воображение художников, поэтов и религиозных мыслителей в Европе и Великобритании.

От замечательного великого аббатства Сен-Дени во Франции до синагоги Altneuschul («Старо-Новая») в Праге, готические церкви были предназначены для смирения человека и прославления Бога. Тем не менее, с его новаторской инженерией, готический стиль действительно был свидетельством человеческой изобретательности.

Начало готики: средневековые церкви и синагоги

Базилика Сен-Дени, Париж, готическая амбулатория, спроектированная Эбботом Сугером.

Брюс Юаньюэ Би / Lonely Planet Images Collection / Getty Images

Самым ранним готическим строением часто называют амбулаторию аббатства Сен-Дени во Франции, построенную под руководством аббата Сугера (1081–1151).Амбулатория стала продолжением боковых проходов, открывая доступ к главному алтарю. Как Сугеру это удалось и почему? Этот революционный дизайн полностью объясняется в видеоролике Khan Academy «Рождение готики: аббат Сугер и амбулатория в Сен-Дени».

Построенный между 1140 и 1144 годами, Сен-Дени стал образцом для большинства французских соборов конца XII века, в том числе в Шартре и Санлисе. Однако черты готического стиля можно найти в более ранних постройках в Нормандии и других местах.

Готическая инженерия

«Все великие готические церкви Франции имеют определенные общие черты, — писал американский архитектор и историк искусства Талбот Хэмлин (1889–1956), — большая любовь к высоте, большим окнам и почти повсеместное использование монументального запада. фасады с башнями-близнецами и огромными дверями между ними и под ними … Вся история готической архитектуры во Франции также характеризуется духом совершенной структурной ясности … чтобы позволить всем элементам конструкции контролировать элементы в реальном визуальном впечатление.»

Готическая архитектура не скрывает красоты своих конструктивных элементов. Спустя столетия американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт (1867–1959) высоко оценил «органический характер» готических зданий: их высокий артистизм органично проистекает из честности визуального построения.

Готические синагоги

Вид сзади Староновой синагоги (Altneuschul), готический стиль, крутая крыша, старый еврейский квартал Праги.

Лукас Костер / Flickr / CC BY-SA 2.0

В средние века евреям не разрешалось проектировать здания.Еврейские культовые сооружения были спроектированы христианами, которые использовали те же готические детали, что и церкви и соборы.

Староновая синагога в Праге была ранним примером готического дизайна в еврейском здании. Построенное в 1279 году, более чем через столетие после готического Сен-Дени во Франции, это скромное здание имеет остроконечный арочный фасад, крутую крышу и стены, укрепленные простыми контрфорсами. Два небольших мансардных окна «веки» обеспечивают свет и вентиляцию во внутреннем пространстве — сводчатый потолок и восьмиугольные столбы.

Староновая синагога, также известная под названиями Staronova и Altneuschul , пережила войны и другие катастрофы и стала самой старой синагогой в Европе, которая до сих пор используется в качестве места поклонения.

К 1400-м годам готический стиль был настолько преобладающим, что строители обычно использовали готические детали для всех типов построек. Светские здания, такие как ратуши, королевские дворцы, здания судов, больницы, замки, мосты и крепости, отражали готические идеи.

Строители открывают остроконечные арки

Реймсский собор, Нотр-Дам-де-Реймс.

Питер Гутьеррес / Moment / Getty Images

Готическая архитектура — это не просто орнамент. Готический стиль принес новаторские новые методы строительства, которые позволили церквям и другим зданиям достигать больших высот.

Одним из важных нововведений было экспериментальное использование заостренных арок, хотя конструктивное устройство не было новым. Ранние заостренные арки можно найти в Сирии и Месопотамии, и западные строители, вероятно, позаимствовали эту идею из мусульманских построек, таких как Дворец Ухаидир 8-го века в Ираке.В более ранних романских церквях тоже были заостренные арки, но строители не использовали их форму.

Точка остроконечных арок

В готическую эпоху строители обнаружили, что заостренные арки придают сооружениям удивительную прочность и устойчивость. Они экспериментировали с различной крутизной, и «опыт показал им, что заостренные арки выступают меньше, чем круглые арки», — писал итальянский архитектор и инженер Марио Сальвадори (1907–1997). «Основное различие между романскими и готическими арками заключается в остроконечной форме последних, которая, помимо введения нового эстетического измерения, имеет важное последствие — уменьшение тяги арки на целых пятьдесят процентов.»

В готических зданиях вес крыши поддерживался арками, а не стенами. Это означало, что стены могли быть тоньше.

Ребристые сводчатые и парящие потолки

Зал монахов, монастырь Санта-Мария-де-Алкобака, Португалия.

Сэмюэл Магал / Сайты и фото / Getty Images

В более ранних романских церквях использовались бочкообразные своды, где потолок между бочкообразными арками выглядел как внутренняя часть бочки или крытого моста.Готические строители представили драматическую технику ребристых сводов, созданных из сети реберных арок под разными углами.

В то время как цилиндрические своды выдерживали вес на сплошных сплошных стенах, ребристые своды использовали колонны для поддержки веса. Ребра также очерчивали своды и придавали конструкции ощущение единства.

Летающие контрфорсы и высокие стены

Арктический контрфорс на соборе Парижской Богоматери.

Фотография Джулиана Эллиота / Цифровое зрение / Getty Images

Чтобы предотвратить обрушение арок наружу, готические архитекторы начали использовать революционную систему аркбутанов.Так называемые «летающие контрфорсы» представляют собой отдельно стоящие кирпичные или каменные опоры, прикрепленные к внешним стенам аркой или полуаркой, которые создают у зданий впечатление потенциального крылатого полета в дополнение к жизненно важному источнику поддержки. Один из самых популярных примеров находится на соборе Нотр-Дам-де-Пари.

Цветные и светлые витражи

Витраж, характерный для готического повествования, в соборе Нотр-Дам в Париже, Франция.

Даниэле Шнайдер / Photononstop / Getty Images

Из-за широкого использования остроконечных арок в строительстве стены средневековых церквей и синагог по всей Европе больше не использовались в качестве основных опор — стены сами по себе не могли удерживать здание.Это инженерное достижение позволило отображать художественные высказывания в стеклянных стенах. Огромные витражи и множество маленьких окон в готических зданиях создавали эффект внутренней легкости и пространства, а также цвета и величия экстерьера.

Витражи и рукоделие эпохи готики

«Что позволило мастерам изобрести большие витражи позднего средневековья, — указал Хамлин, — так это то, что железные каркасы, называемые арматурой, могли быть встроены в камень, а витражи прикреплены к ним с помощью проводов. где необходимо.В лучших готических произведениях дизайн этих арматур имел важное значение для рисунка витража, а его очертания служили основным дизайном для украшения витража. Так было разработано так называемое окно медальона ».

«Позже, — продолжил Хэмлин, — твердую железную арматуру иногда заменяли седловыми балками, проходящими прямо через окно, и переход от сложной арматуры к седельной балке совпал с переходом от довольно жестких и мелких конструкций к большим свободным композиции, занимающие всю площадь окна.»

Один из лучших примеров

Показанный здесь витраж из парижского собора Парижской Богоматери XII века. Строительство Нотр-Дама продолжалось между 1163–1345 гг. И относилось к эпохе готики.

Горгульи охраняют и охраняют соборы

Горгульи на соборе Нотр-Дам в Париже.

Джон Харпер / Фотобиблиотека / Getty Images

Соборы в стиле высокой готики становились все более сложными. За несколько столетий строители добавили башни, вершины и сотни скульптур.

Помимо религиозных деятелей, многие готические соборы сильно украшены странными злобными существами. Эти горгульи не просто декоративны. Первоначально скульптуры были водяными смерчами для отвода дождя с крыш и выступали от стен, защищая фундамент. Поскольку большинство людей в средневековье не умели читать, резьба также сыграла важную роль в иллюстрации уроков из Священных Писаний.

В конце 1700-х годов архитекторы не любили горгульи и другие гротескные статуи.Собор Нотр-Дам в Париже и многие другие готические здания были лишены чертей, драконов, грифонов и других гротесков. Орнаменты были восстановлены на их гнездах во время тщательной реставрации в 1800-х годах.

Планы этажей средневековых построек

План этажа собора Солсбери в Уилтшире, Англия.

Британская энциклопедия / UIG Universal Images Group / Getty Images

Готические здания были основаны на традиционном плане, используемом базиликами, такими как Базилика Сен-Дени во Франции.Однако по мере того, как французская готика достигла больших высот, английские архитекторы создавали великолепие в больших горизонтальных планах этажей, а не в высоте.

Здесь показан план этажа Солсберийского собора и монастырей 13 века в Уилтшире, Англия.

«Ранние английские произведения обладают тихим очарованием английского весеннего дня», — писал ученый-архитектор Хэмлин. «Наиболее характерным памятником является собор Солсбери, построенный почти в то же время, что и Амьен, и нигде нельзя увидеть разницу между английской и французской готикой более резко, чем в контрасте между смелой высотой и смелой конструкцией одного и того же здания. длина и восхитительная простота другого.»

Схема средневекового собора: готическая инженерия

Флоридский центр учебных технологий

Средневековый человек считал себя несовершенным отражением божественного света Бога, и готическая архитектура была идеальным выражением этого взгляда.

Новые методы строительства, такие как заостренные арки и аркбутаны, позволяли зданиям взлетать на удивительные высоты, затмевая любого, кто входил внутрь. Более того, концепция божественного света была подсказана воздушностью готических интерьеров, освещенных стенами из витражей. Сложная простота ребристых сводов добавила еще одну готическую деталь к инженерному и художественному сочетанию. Общий эффект заключается в том, что готические постройки намного легче по структуре и духу, чем священные места, построенные в более раннем романском стиле.

Возрождение средневековой архитектуры: викторианские готические стили

Архитектура возрождения готики XIX века в Линдхерсте в Тэрритауне, Нью-Йорк.

Джеймс Киркикис / возрастные фотостоки / Getty Images

Готическая архитектура царила 400 лет.Он распространился из северной Франции, охватил Англию и Западную Европу, пополз в Скандинавию и Центральную Европу, затем на юг, на Пиренейский полуостров, и даже нашел свой путь на Ближний Восток. Однако 14 век принес с собой разрушительную чуму и крайнюю нищету. Строительство замедлилось, и к концу 1400-х годов готическая архитектура была заменена другими стилями.

С презрением относясь к пышным, чрезмерным украшениям, ремесленники в Италии эпохи Возрождения сравнивали средневековых строителей с немецкими варварами-готами из прежних времен. Таким образом, после того, как стиль потерял популярность, для обозначения этого стиля был придуман термин готический стиль.

Но традиции средневекового строительства никогда не исчезали полностью. В девятнадцатом веке строители Европы, Англии и Соединенных Штатов заимствовали готические идеи, чтобы создать эклектичный викторианский стиль: готическое возрождение. Даже в небольших частных домах были арочные окна, кружевные шпильки и изредка лучезарная горгулья.

Линдхерст в Тэрритауне, Нью-Йорк, представляет собой величественный особняк 19 века в стиле готического возрождения, спроектированный викторианским архитектором Александром Джексоном Дэвисом.

Источники

• Гутхайм, Фредерик (ред.). «Фрэнк Ллойд Райт об архитектуре: избранные произведения (1894–1940)». Нью-Йорк: Grosset & Dunlap, 1941.
• Hamlin, Talbot. «Архитектура сквозь века». Нью-Йорк: Патнэм и сыновья, 1953.
• Харрис, Бет и Стивен Цукер. «Рождение готики: аббат Сугер и амбулатория в Сен-Дени». Средневековый мир — готика. Ханская академия, 2012. Видео / стенограмма.
• Сальвадори, Марио.«Почему здания стоят: сила архитектуры». Нью-Йорк: WW Norton and Company, 1980.

Готических соборов: архитектура и божественный свет

Готические соборы — одни из самых узнаваемых и величественных архитектурных сооружений. С высокими башнями и мягко отфильтрованным светом, струящимся через витражи, все в готическом соборе движется и воздушно, поднимая взор зрителя к небу. Архитектурные инновации, такие как аркбутаны, были необходимы для создания готического стиля, но именно новое, преднамеренное использование света действительно отличало готическую архитектуру от ее более тяжелых и темных романских предшественников.

Базилика Сен-Дени

от Нинараса (CC BY)

Готический стиль зародился в XII веке н.э. во Франции в пригороде к северу от Парижа и был задуман аббатом Сюжером (1081-1151 гг. Сен-Дени. Для Сугера и других единомышленников средневековых теологов свет сам по себе был божественен и мог использоваться для поднятия человеческого сознания из земного царства в небесное.Сугер и его последователи пытались залить свои соборы и аббатства светом, возводя более высокие и элегантные сооружения. Это потребовало принятия некоторых из наиболее очевидных аспектов готической формы; заостренные арки, ребристые своды и аркбутаны можно было использовать, чтобы сделать стены выше и тоньше за счет более эффективного распределения веса здания.

Готические церкви могут достичь новых высот с помощью легкости и изящества, зачастую отсутствующих в прочных романских постройках.

Не все были поклонниками готики. Джорджо Вазари (1511–1574 гг. Н. Э.), Итальянский художник и писатель, чьи работы считаются основой исторического исследования современного искусства, ретроспективно назвал стиль, впервые заложенный Сугером, «готическим», что должно было быть уничижительным. Написав в конце 16 века нашей эры, после того, как готический стиль вышел из моды, Вазари считал, что стиль деградировал по сравнению с классическими формами архитектуры эпохи Возрождения его собственной эпохи. Назвав его готическим, он попытался уподобить стиль «варварским» готам, вторгшимся в Рим более тысячи лет назад.Несмотря на это, неодобрение Вазари не помешало возрождению готики укорениться в конце 18 века н.э., и сегодня миллионы людей каждый год продолжают очаровываться неземным величием готических соборов.

Архитектурные компоненты

Готический стиль, предшествовавший романскому стилю, за которым последовала архитектура эпохи Возрождения, был популярен во всей Европе с 12 по 16 века. Готическая архитектура покончила с толстыми, тяжелыми стенами и закругленными арками, связанными с романской архитектурой, с использованием летающих контрфорсов и ребристых сводов, чтобы уменьшить тягу здания наружу, позволяя строить более тонкие и высокие стены.Готические церкви могли достичь новых высот с легкостью и изяществом, которые часто отсутствовали в прочных романских постройках. Некоторые из ключевых архитектурных компонентов, составляющих готическую форму, — это заостренные арки, аркбутаны, трехпортальные западные фасады, ребристые своды и, конечно же, окна-розетки.

Заостренные дуги

В отличие от округлых арок, обычно встречающихся в романских зданиях, готические постройки известны своими заостренными арками, которые оказались более искусными в плане несения веса.Эти заостренные арки использовались не только по практическим соображениям; они имели символическое значение, поскольку указывали на небеса. Заостренная арка, хотя и не только в готической архитектуре, стала одной из определяющих характеристик стиля.

История любви?

Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку по электронной почте!

Деталь арочного потолка в Шартрском соборе

Автор: Ян ван дер Краббен (CC BY-NC-SA)

Летающие контрфорсы

В то время как в романских зданиях внутренние контрфорсы использовались как средство поддержки веса, контрфорсы готических соборов являются внешними.Эти так называемые «летающие контрфорсы» позволяли возводить церкви намного выше, поскольку вес крыши переносился от стен на внешний несущий каркас. Отталкиваясь от выступающих наружу стен, летающие контрфорсы позволяли создавать высокие высоты и высокие центральные нефы готического собора.

Шартрский собор

по Ольвру (CC BY-SA)

Tri-Portal West Façades

Еще одной уникальной особенностью готического собора является западный фасад, часто рассматриваемый как фасад церкви, который обычно состоит из двух башен, центрального окна-розетки и трех входов.Например, западный фасад Нотр-Дам в Париже — это то место, где собираются толпы, чтобы взглянуть на искусную резьбу, украшающую здание. Сложные скульптуры, вырезанные в тимпанах над каждым дверным проемом, рассказывают историю, которую могло понять в основном неграмотное средневековое население. Центральный портал Нотр-Дама известен как Портал Страшного Суда, левый портал — Портал Девы, а правый — Портал Святой Анны.

Собор Нотр-Дам (Париж), Западный фасад

Автор Хиллари Смит (CC BY-NC-SA)

Ребристые своды

Ребристые своды — важная техника, которая позволила увеличить общий размер и усложнить дизайн готических построек. В романских постройках обычно использовались цилиндрические своды и паховые своды. Готические постройки, с другой стороны, использовали диагональный каркас, известный как ребристые своды, что позволяло строить более высокие и тонкие конструкции. В готическом соборе легко заметить ребристые своды, пересекающие потолок центрального нефа.

Ребристые своды, Руанский собор

Хорхе Ласкар (CC BY)

Окна розовые

Посетителей готических соборов обычно поражает неземной пурпурный свет, струящийся из огромных круглых окон, известных как окна-розетки.В более высоких зданиях в целом допускались более высокие окна, но использование каменного орнамента для усиления витражей также сделало возможным окна большего размера. Кроме того, использование серебряной морилки при производстве витражей в 13 веке н.э. позволило создать более прозрачное стекло, еще больше осветив внутреннее пространство готических построек. Хотя примеры круглых окон можно найти в некоторых романских церквях до готического периода, окно-роза стало определяющей чертой готических соборов, и с развитием техники узора из камня, которая позволила закрепить на месте больше стеклянных панелей, они вырос до новых размеров. Шартрский собор, построенный в начале 13 века нашей эры и расположенный к юго-западу от Парижа, имеет, пожалуй, самую впечатляющую сохранившуюся коллекцию витражей, относящихся к средневековью.

Поддержите нашу некоммерческую организацию

С вашей помощью мы создаем бесплатный контент, который помогает миллионам людей изучать историю во всем мире.

Стать участником

Окно Западной Розы в Шартрском соборе

Ян ван дер Краббен (CC BY-NC-SA)

Рождение готики: аббат Сугер и Сен-Дени

Аббат Сугер (1081–1151 гг. Н. Э.) Был влиятельной фигурой во Франции в важный период французской истории, когда власть монархии росла.Советник Людовика VI (1081–1137 гг. Н. Э.) И Людовика VII (1120–1180 гг. Н. Э.), Сугер занимал должность регента, когда Людовик VII отправился во Второй крестовый поход (1147–1150 гг. . Назначенный аббатом Сен-Дени в 1122 году н.э., Сугер занимал этот пост почти 30 лет до своей смерти. Между 1137 и 1148 годами н. э. он приступил к реализации амбициозного проекта по преобразованию церкви в физическое проявление божественного, создав то, что станет архетипом готического собора.Сугер подробно документировал свои обновления и рассуждения в своих трудах, известных как Книга Сугера, аббата Сен-Дени: о том, что было сделано под его руководством.

Сугер верил, что светящиеся и красивые материальные объекты могут помочь духовно перенести смотрящего в божественное царство.

Реставрация Сугера началась с западного фасада церкви. Добавление трех порталов на западном фасаде, а также широко распространенное окно-розетка, по сути, являются нововведениями Suger.Находясь под сильным влиянием метафизического понимания света Псевдо-Дионисием Ареопагитом, Сугер считал, что светящиеся и красивые материальные объекты могут помочь духовно перенести смотрящего в божественное царство. Для Сугера церковь занимала своего рода пограничное пространство между земным и небесным царствами. Таким образом, преднамеренное использование света стало движущей силой его реставрации, главной причиной впервые объединить определяющие архитектурные характеристики готического стиля в одном здании. Примером увлечения Сугера светом служат слова, которые он написал на одной из позолоченных бронзовых дверей собора:

Всех, кто стремится почтить эти двери,

Чудо не на золото и деньги, а на

мастерства работы.

Благородная работа ярка, но благородно яркая работа

Должен оживить умы, позволяя им путешествовать через

фары

К истинному свету, где Христос — истинная дверь.

Золотая дверь определяет, как это неизбежно в этих вещах.

Тупой ум восходит к истине через материальные вещи,

И воскрес из своего прежнего погружения, когда

свет виден. (Сугер и Панофски, 23)

Сугер верил, что его более яркая церковь «осветит умы» его прихожан, ведя «к истинному свету, где Христос — истинная дверь». Он также особо заявляет, что материальные объекты могут служить каналами для божественной истины: «тупой ум поднимается к истине через материальные вещи.«Средневековое богословское понимание материальности, к которому присоединился Сугер, утверждало, что все материальные объекты могут быть сосудами божественного. Сугер оправдал свои тщательно продуманные обновления и украшения из золота и драгоценных камней, потому что он видел их как буквальные проводники божественного. В средние века преобладала вера в то, что материальные объекты, чем красивее и красивее, тем лучше, могут быть инструментами для соединения с Богом, а ключевым ингредиентом для активации этих объектов был свет.Таким образом, использование света в готических соборах стало самостоятельной архитектурной техникой; он был так же важен для строительства готического собора, как аркбутан и ребристый свод. Свет считался буквально существом божественного царства, и Сугер очень постарался устранить любые препятствия на пути расчетного потока божественного света через Сен-Дени.

Базилика Сен-Дени, главный алтарь

автор ctj71081 (CC BY-NC)

Свет как направляющая сила

В средние века существовали важные эпистемологические различия между понятиями люкс, люмен и великолепие, слова, используемые для описания света с различными уровнями метафизических атрибутов. В то время как люкс относится к естественному свету, излучаемому солнцем, люмен — это свет, поскольку он взаимодействует с материальным миром, а великолепие — это отраженный свет. Для Сугера и тех, кто пошел по его стопам, цель заключалась не в том, чтобы просто залить всю церковь как можно большим количеством света, а в том, чтобы использовать роскошь, люмен и великолепие особым образом. Добавление окна-розы в Сен-Дени является ярким примером использования света для направления взгляда зрителя на более высокий уровень, как буквально высоко, так и символически как модель божественного царства.Западное окно-розетка в Сен-Дени занимает то, что профессор архитектуры Массачусетского технологического института, доктор Марк Ярзомбек, называет «странным пространством в нашем архитектурном воображении», не просто источником света, но «парящим символом Небес» (Лекция 21 в Глобальной истории архитектуры через edX).

Еще один пример путеводного света в готических соборах — Шартрский собор, где боковые проходы образуют яркий контур нефа, привлекая зрителей к самому широкому нефу любого собора во Франции. Внутренняя яркость готических соборов увеличивалась с 12 по 13 века нашей эры, от периода ранней готики до поздней готики (иногда называемой ранним ренессансом). Частично это изменение может быть связано с развитием витражей белого цвета. Еще одно интересное явление — постепенное увеличение окна-розетки в различных соборах, начиная с Сен-Дени. Окно-роза большего размера присутствует в Шартре, а окно-роза в Вестминстерском аббатстве настолько велико, что упирается в балюстрады, обрамляющие его с обеих сторон.

Деталь, Окно Северной розы, Шартр

Элли Колфилд (CC BY)

В основе этих сдвигов лежат изменения философских верований, которые проявляются непосредственно в церковной архитектуре. Когда средневековье перешло в эпоху Возрождения, метафизическая концепция света уступила место более научному пониманию. Это изменение веры в природу света было переходом от буквального понимания света как воплощения божественности к символическому пониманию, в котором свет был олицетворением божественного. Изменились способы взаимодействия света с материальным миром и сам способ изображения и использования материальности света. По мере того, как свет становился более научным и менее метафизически понятым, возможно, свет стал метафорой божественного, а не реального. Даже в этом случае невозможно понять, что готическая форма значила для средневековых людей, для которых эти сооружения были построены, без предварительного понимания их убеждений в отношении света и материальности, которые вдохновили и вдохновили эти захватывающие и красивые архитектурные разработки.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

15 самых красивых примеров готической архитектуры в Европе

Готическая архитектура, вероятно, является одним из самых известных архитектурных стилей в мире. Этот стиль быстро распространился в Европе из-за его тесной связи с католической церковью и продержался на протяжении нескольких столетий. Для этого обзора мы попросили друзей-путешественников рассказать об их любимых образцах готической архитектуры в Европе.

Что такое готическая архитектура?

Готический архитектурный стиль развился на севере Франции в начале 12 века. В то время династия французских королей Капетингов установила свою опору в регионе, что привело к немедленному росту влияния и, конечно же, богатства. Чтобы продемонстрировать свое новообретенное богатство, а также свою религиозную веру, они вскоре построили монументальные соборы и монастыри.

Первым примечательным зданием, построенным в новом стиле, была базилика Сен-Дени, которая сегодня является одним из северных пригородов Парижа.Отсюда стиль быстро распространился по Европе.

Готическая архитектура лучше всего характеризуется остроконечными арками, контрфорсами, ребристыми сводами и окнами-розетками. В отличие от более поздних стилей, готика была зарезервирована для церковных зданий и, конечно же, не нашла своего пути в народной архитектуре. Однако он был возрожден в 19 веке, когда стиль неоготики был применен и к другим строениям.

Лучшие образцы готической архитектуры в Европе

1. Вена, Австрия

Готическая архитектура появилась в Австрии относительно рано и постепенно развивалась из романского стиля в 13 веке.В то время Австрия была твердо католической, что способствовало быстрому распространению стиля в стране. Хотя первые примечательные готические здания появились в Нижней Австрии, настоящим готическим чудом Австрии является собор Святого Стефана в Вене.

Построенная между 1304 и 1340 годами, церковь за время своего существования несколько раз расширялась. Несмотря на его внушительный характер, потребовалось еще три столетия, чтобы Венская епархия стала архиепископством.

Церковь построена из местного известняка и больше всего известна сочетанием позднего романского стиля на западном фасаде и готических пристроек.Боковые стороны здания украшены окнами с остроконечными арками, характерными для готического периода. Еще одна интересная особенность экстерьера — это так называемые эллинги, эталон длины, который в то время использовался на венских рынках.

Самым примечательным атрибутом Святого Стефана, однако, является его красочная крыша. На крыше, покрытой более чем 200 000 глазурованной черепицей, изображены гербы города Вены и Австрийской Республики на северной стороне.

Интерьер сияет готической славой с 18 алтарями, замысловатой каменной кафедрой, шестью часовнями и знаменитой иконой Марии Пётч.Удостоверьтесь, что у вас достаточно времени для изучения этой архитектурной жемчужины, и не забудьте также осмотреть гробницы и катакомбы под собором!

2. Вильнюс, Литва

Когда готический архитектурный стиль распространился на Литву в 14 веке, страна стала самым восточным форпостом этого стиля. Интересно, что первые постройки предназначались для немецких купцов, а не для местных жителей, поскольку в то время преобладающей религией в Литве оставалось язычество.В результате большинство готических построек, которые можно увидеть в Литве сегодня, были построены только в конце 15 — начале 16 века.

Самой известной готической достопримечательностью Вильнюса, несомненно, является церковь Святой Анны. Из-за поздней постройки в конце 15 века готика уже превратилась в так называемую яркую готику, что делает церковь Святой Анны одним из ведущих образцов этого стиля в странах Балтии. Кроме того, был использован местный кирпич, что также придает церкви особый шарм и делает ее живым образцом кирпичной готики.

Уникальность здания лучше всего проявляется в его фасаде. На картине преобладают чрезмерно преувеличенные точечные арки, напоминающие традиционный готический стиль, но обрамленные прямоугольными элементами, нетипичными для более распространенных готических образцов. Предположительно, Наполеон был настолько впечатлен зданием, что хотел «унести церковь домой с собой в Париж на ладони».

3. Прага, Чехия

Благодаря своему центральному расположению в Европе, готический стиль пришел в Чешскую Республику относительно в начале 13 века.Стиль довольно сильно развился за время своего существования, поэтому его часто разделяют на три подстиля: пржемысловичскую готику (ранняя готика), люксембургская готика (высокая готика) и ягеллонская готика (поздняя готика).

Готические церкви и монастыри появились относительно быстро и получили широкое распространение, но одним из самых ярких примеров этого стиля, конечно же, является собор Святого Вита в столице Праги.

По заказу Иоанна Богемского в середине 14 века, первый архитектор церкви Матиас Аррасский во многом черпал вдохновение в Папском дворце в Авиньоне.Он отвечает за красиво выраженные контрфорсы здания, ключевой элемент готической архитектуры. После его смерти архитектор Питер Парлер в основном следовал своим первоначальным планам, но также добавил свои собственные штрихи, такие как сетчатые своды, относительно революционный элемент в то время.

Еще много архитекторов работали над собором на протяжении всего его существования, и фактически он был завершен только в 20 веке. Несмотря на более современные влияния, такие как окна в стиле модерн, церковь Св.Собор Вита в Праге остается одним из лучших образцов готической архитектуры в Европе.

4. Милан, Италия

Рекомендовано Джеки из Get Lost With Jackie

Готическая архитектура была впервые представлена ​​в Италии в XII веке, после того, как была импортирована из Бургундии (ныне восточная Франция). Первые готические сооружения в Милане (такие как Санта-Мария в районе Брера) были более сдержанными, с меньшим количеством украшений и часто были кирпичными. Когда готическая архитектура начала распространяться по Европе, началось строительство Миланского собора (в 1386 году).

Собор в Милане строился почти шесть веков, и теперь это самая большая церковь в Италии, третья по величине в Европе и четвертая по величине в мире. Поскольку строительство Миланского собора заняло так много времени, некоторые работы (в том числе нижний уровень, построенный в 1600-х годах), как говорят, больше вдохновлены дизайном эпохи Возрождения.

Но линия крыши Миланского собора наиболее известна своим классическим готическим дизайном со шпилями, башенками, горгульями и более чем 3400 статуями.Самая известная из всех статуй — Золотая Мадонна, которая стоит выше остальных статуй и ее можно увидеть с террасы на вершине собора. Посещая Милан, нельзя пропустить собор!

5. Руан, Франция

Рекомендовано Генри из «Путешествующей жизни»

Одним из лучших образцов готической архитектуры во Франции является Руанский собор, построенный в XII веке в стиле ранней готики. За прошедшие годы многие детали были добавлены, повреждены, переделаны и изменены.В 16 веке он был сильно поврежден во время французских религиозных войн, и Вторая мировая война также оставила свой след в этом внушительном здании.

Вы можете полюбоваться впечатляющей готической архитектурой в массивном и замысловатом интерьере с его сводчатыми потолками, которые когда-то были самыми высокими в мире. Есть три выдающиеся башни: Тур де Бер (масляная башня), Тур Сен-Ромен и Тур Фонарь, каждая из которых возвышается над всем собором.

Главный фасад собора является ярким примером пламенеющего стиля поздней готики, развитого во Франции в конце 14 века.Левый портал (Порт Сен-Жан), однако, является важным пережитком раннеготического периода XII века. Неф имеет четырехэтажное возвышение, сдержанную высоту и архитектурные элементы, которые фокусируют внимание вниз, а не к небу, как в поздней готической архитектуре.

Chapelle de la Vierge (Часовня леди) украшена гробницами французской королевской семьи эпохи Возрождения еще в 900 году нашей эры. Самая известная королевская реликвия — сердце Ричарда Львиное Сердце из Англии.

Помимо своей религиозной и архитектурной важности, Руанский собор также являлся домом для более 30 работ Клода Моне, которые с тех пор были перемещены в Музей Орсе.

6. Шартр, Франция

Рекомендовано Венди из The Nomadic Vegan

Шартрский собор — объект Всемирного наследия ЮНЕСКО, который был назван «вершиной французского готического искусства». Он считается лучшим образцом готической архитектуры во Франции, даже больше, чем Собор Парижской Богоматери в Париже.

Поскольку предыдущий собор Шартра, построенный в романском стиле, сгорел дотла, тот, который заменил его, не был мешаниной из предыдущих стилей, как это часто бывает.Вместо этого он был построен полностью в готическом стиле между 1194 и 1250 годами и очень гармоничен.

Очевидные готические черты включают ребристые крестообразные своды и внешние контрфорсы, которые минимизировали нагрузку на стены и позволили установить огромные витражи. Собор выдержал испытание временем и очень хорошо сохранился. Невероятно, но 152 из 176 оригинальных витражей остались нетронутыми.

Вы также найдете сотни скульптурных фигур как на фасаде собора, так и внутри.Готические сюжетные скульптуры на Западном портале расположены через три дверных проема, ведущих в собор. Скульптуры у первого входа изображают жизнь Иисуса Христа на земле, второй — его второе пришествие, а третий — конец времени, описанный в книге Откровение.

Внутренние скульптуры на монументальном экране, окружающем хор, относятся к гораздо более позднему периоду и не были завершены до 18 века, но они не менее великолепны, чем их готические аналоги.

7. Барселона, Испания

Рекомендовано Синджаной из Backpack & Explore

Если вы хотите полюбоваться готической архитектурой, нет лучшего места для этого, чем Барселона. В Барселоне есть 2000-летняя площадь Готического квартала, которая является живым воплощением развития готического искусства.

Стены Готического квартала были построены римлянами и расширены в 12 веке. Многие места в Готическом квартале были построены или отремонтированы в 19 веке в неоготическом стиле, например, знаменитый собор Барселоны.Тем не менее, вы все еще можете увидеть готические часовни 14 века в Готическом квартале Барселоны.

Одним из таких мест является площадь Рамон, воспоминание об окруженном стеной городе Барчино в римской истории. Это классическое сочетание трех периодов истории Каталонии — римских стен, часовни Святой Агаты и средневековой статуи графа Барселоны Рамона Беренгера. Часовня Святой Агаты — готический памятник 1302 года постройки.

Другими известными готическими памятниками 14 века в старой Барселоне являются Санта-Мария-дель-Мар и Санта-Мария-дель-Пи.Вы можете воспользоваться бесплатными пешеходными экскурсиями, чтобы исследовать очаровательный Готический квартал и узнать о каталонском готическом стиле.

8. Мюнстер, Германия

Рекомендовано FoxyRoxyK от Gypsy With A Day Job

Мюнстер, Германия — город, который понравится любому любителю готической архитектуры. Город был основан вокруг католической церкви, как епископство Священной Римской империи в средние века, и многие из готических построек в городе возникли в результате церковных движений, направленных на установление и поддержание власти в городе.

В Мюнстере есть 3 основных здания, которые сразу привлекают внимание. Все они расположены в районе Prinzipalmarkt, старом городе города. Первым из них является собор Святого Павла, иногда называемый Мюнстерским собором, который представляет собой сочетание романского и готического стилей.

Два других — это церковь Святого Ламберта и Мюнстерская ратуша, или ратуша. Из этих трех сложно выбрать фаворита, но церковь Святого Ламберта может быть самой привлекательной.

St. Lambert’s технически классифицируется как поздняя готика, но может похвастаться рядом типичных готических элементов, которые привлекают внимание зрителя со всех сторон.Внутри есть очень высокий неф, освещенный серией потрясающих витражей и поддерживаемый ребристым сводом. Снаружи есть замысловатый тимпан и детализированные скульптуры, окружающие окна, вдоль крыши и на опорных колоннах.

Церковь увенчана тщательно продуманным шпилем, который возвышается над городским пейзажем. Благодаря своей высоте и присутствию шпиль стал местом расположения стража башни. Начиная с 1379 года, страж башни поднимался на вершину шпиля и осматривал окрестности в поисках признаков огня или приближающихся врагов.Если бы никого не было видно, то сигнал об очистке подавался бы в рог в трех направлениях. Эта церемония до сих пор проводится каждый вечер.

9. Гент, Бельгия

Рекомендовано Tea from Culture Tourist

Гент был важным центром торговли тканями между 13 и 15 веками, как раз в то время, когда готика стала популярным стилем в Европе. За это время в Генте было построено много зданий. Вот почему весь центр города выполнен в готическом стиле, и это один из наиболее хорошо сохранившихся районов Европы, построенный в этом стиле.

Гент почти можно назвать «городом готических башен». Однако три основных — это колокольня, церковь Святого Николая и собор Святого Бавона.

Гентский собор — одно из зданий, в котором лучше всего чувствуется готический стиль. Построенная как романская церковь, она была перестроена в 14 веке, и готические черты особенно заметны в ее хоре. Его шпиль был построен в стиле брабантерской готики в 15 веке. Это разновидность готики, которая была популярна в Бельгии и некоторых частях Нидерландов.В соборе Святого Бавона находится один из самых известных готических алтарей того времени — «Гентский алтарь» Яна ван Эйка.

Еще одна церковь, построенная в то же время, — церковь Св. Николая. Это образец шельдской готической архитектуры. Его характерные черты — небольшие изящные шпили на фасадах.

Будучи домом для многих богатых торговцев в средние века, в Генте есть много примеров светских готических зданий, чего нельзя сказать о некоторых других городах. Рядом с собором находится Лакенхалле (Суконные ряды) 1425 года постройки. Его контрфорсы, мансардные окна и ступенчатые фронтоны — прекрасные образцы готического стиля. Ратуша тоже имеет много своих черт.

Его самая старая часть — погреб, построенный в 14 веке. Готический фасад Брабантского дворца был начат в 1518 году в Доме олдермена der Keure. В том же стиле был построен Metselaarshuis в 16 веке. В Генте есть еще много готических зданий, что делает Гент прекрасным местом для посещения для всех, кто любит этот архитектурный стиль.

10.Татев, Армения

Рекомендовано Пашминой из The Gone Goat

Богатая история, уникальные культуры, находящаяся на перекрестке Азии и Европы, Армения — одна из таких стран, которая остается загадкой и необычным местом для путешествий для многих путешественников. Считается, что это первая нация, которая сделала христианство своей государственной религией в 301 году нашей эры. В отличие от готических соборов и монастырей в других частях Европы, Армения пригляделась к церквям и монастырям, которые меньше, темны и спроектированы как уединенные серые пространства.

Некоторые утверждают, что Армения является лидером готической архитектуры, где некоторые из сохранившихся памятников были представлены в дохристианскую эпоху, которая имела ассирийско-вавилонское, эллинское или даже римское влияние. Одним из лучших примеров этого уникального архитектурного стиля является Татевский монастырь, расположенный в Сюнике. Монастырь был построен в 9 веке и одновременно служит университетом, что делает его одним из самых исторически значимых мест для посещения в Армении.

Его готическое прошлое особенно примечательно благодаря татевской колокольне и медным колоколам, пристроенным в 14 веке.Внутри вы заметите большие внешние куполообразные арки и барельефы человеческих лиц со змеиными головами, обращенными друг к другу.

По мере того, как вы углубляетесь в монастырь, узкие проходы ведут в просторные залы, которые кажутся пустыми, пустыми и мрачными. Темнота, каменные лестницы и арочные дверные проемы делают его особенно тревожным и служат свидетельством старейших и наименее известных цивилизаций мира.

11. Брюгге, Бельгия

Рекомендовано Габором из Surfing the Planet

Брюгге — один из самых живописных городов Европы со сказочным средневековым центром.Основными достопримечательностями Брюгге являются здания в готическом стиле, большинство из которых построено в конце средневековья. Стиль можно более точно определить как кирпичная готика, характерная для стран Северной Европы. Весь Старый город Брюгге внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Среди красивых готических достопримечательностей города нельзя не полюбоваться площадью Бург с несколькими прекрасными жемчужинами, такими как красиво детализированный фасад ратуши (построенной в 1376 году). Голландский мастер Ян ван Эйк расписал оригинальный фасад, и, хотя он был разрушен в 18 веке, он был восстановлен в своем первоначальном очаровании.

На самом деле это одно из самых ранних зданий в стиле поздней готики во Фландрии, символ экономической мощи Брюгге в XIII и XIV веках. Стоит осмотреть интерьер здания, особенно большой готический зал с огромными настенными росписями. Вам также следует посетить прилегающий Исторический зал, где, глядя на картины и скульптуры, вы узнаете много нового о борьбе за власть в истории Брюгге.

12. Оксфорд, Великобритания

Рекомендовано Джулианной из книги «Открытия Оф.

В Великобритании много городов с прекрасными образцами готической архитектуры, но немногие из них могут соперничать с Оксфордом по количеству и масштабу.

Большая часть Оксфорда (как университет, так и за его пределами) была построена в стиле английской готики — вместе эти готические здания составляют основу Города мечтательных шпилей. Можно с уверенностью сказать, они должны быть в верхней части вашего списка мест, которые стоит увидеть в Оксфорде.

Центральный Оксфорд удивительно мал, и здесь можно найти многие из самых замечательных готических зданий.Их много, но лучшими образцами английской готики в Оксфорде являются колокольня колледжа Магдалины, Новый колледж, церковь Святой Марии и школа богословия в Бодлианской библиотеке.

Если у вас есть время посетить только несколько человек, вам следует обязательно подняться на колокольню в церкви Святой Марии — там, где узкая винтовая лестница ведет на вершину башни, и вы можете полюбоваться поразительными архитектурными деталями башни вблизи. Не повредит и то, что из него открывается лучший вид на Оксфорд.

Затем совершите поездку через дорогу к Бодлианской школе богословия — старейшему специально построенному университетскому зданию с красивым сводчатым потолком, которое нельзя пропустить во время поездки в Оксфорд.

13. Леон, Испания

Рекомендовано Талеком из путешествия с Талеком

О городе Леон на севере Испании мало что известно. На самом деле, это не главный туристический маршрут. Леон — одна из остановок паломничества Камино-де-Сантьяго, наряду с собором Бургоса и собором Сантьяго-де-Компостела, но поначалу кажется, что здесь мало что еще.

И именно здесь Леон вас удивит. Если вы отправитесь в город, вы будете вознаграждены прекрасным видом на собор Леона, церковь, которая олицетворяет искусство, вдохновленное религиозной преданностью. Построенный в XII веке нашей эры на месте римских бань и вестготовских дворцов, собор считается шедевром готической архитектуры.

В нем почти 2000 метров витражей, некоторые из которых относятся к 13 веку, что является удивительным достижением в области сохранения культуры.

Интерьер впечатляет не меньше. В главном алтаре хранятся останки покровителя города, Святого Фриолана. Здесь также есть интересный музей религиозного искусства, начиная с неолита и кончая более поздними периодами. Лучшая часть посещения этого собора — это то, что гиды хорошо осведомлены, интересны и увлечены своим искусством.

14. Дублин, Ирландия

Рекомендовано Клеменсом из архива путешественников

Одним из лучших европейских городов для знакомства с готической архитектурой является Дублин, столица Ирландии.Прогулка по городу покажет различные архитектурные стороны Дублина, но есть одно здание, которое бросается в глаза: собор Крайст-Черч.

Он стоит на возвышенности в самой старой части города, всего в нескольких сотнях ярдов от Тринити-колледжа, О’Коннелл-стрит, GPO, Графтон-стрит и Сент-Стивенс-Грин. Часть англиканской церкви Ирландии, собор Крайстчерч является материнской церковью епархии Дублина и Глендалоха.

История здания восходит к 1038 году. В свое время первый христианизированный король Дании, король Ситрик Силкенборд, построил на этом месте деревянную церковь. Однако строительство нынешнего каменного собора началось несколько позже, в 1172 году, после завоевания Дублина Норманнским бароном Стронгбоу.

Строительство продолжалось до 13 века и было вдохновлено архитектурой западной английской готической школы. В настоящее время это одна из самых красивых и впечатляющих церквей страны.

Для всех интересующихся отличной идеей является экскурсия по собору, которая занимает от 30 до 60 минут и может быть обслужена самостоятельно с помощью удобной карты и пояснительной брошюры, имеющихся у входа.

15. Париж, Франция

Рекомендовано Пэм и Кэтрин отовсюду Вперед

Париж известен своей великолепной архитектурой, от Второй Империи на Елисейских полях до Монмартра в стиле раннего модерна. Собор Парижской Богоматери — это не только одна из самых впечатляющих достопримечательностей города, но и один из лучших образцов готической архитектуры в мире.

Собор Парижской Богоматери поражает посетителей с момента его постройки между 1163 и 1345 годами. Он известен как одно из первых зданий, в котором использовалась арка, которая простирается от внешней стены до каменной башни. Квинтэссенция готической архитектуры, аркбутан помогает перераспределить вес массивных стен, что позволяет устанавливать большие витражи.

Мощный фасад Нотр-Дам украшен двумя башнями и статуями религиозных и исторических деятелей.В центре находится круглое окно-роза, которое можно найти в других готических церквях Парижа, включая базилику Святой Клотильды, Сент-Шапель и Сен-Северин. Нотр-Дам часто известен своими горгульями, гротесками и химерами, которые появлялись в популярных книгах и фильмах.

Хотя горгульи часто группируются вместе как «горгульи», они представляют собой действующие водостоки (производные от слова «полоскать горло» из-за звука стекающей воды), гротески — это различные каменные резные фигурки, укрытые снаружи, а химеры — это культовые создания на балконах колокольни.

Прогуливаясь по Нотр-Дам, вы можете увидеть красоту аркбутанов, детали в каменной кладке, богато украшенный шпиль и насладиться садами и патио с видом на реку Сена. Нотр-Дам, которому более 700 лет и который посещают около 13 миллионов человек в год, сохранение является серьезной проблемой для Нотр-Дама, и такие организации, как «Друзья Нотр-Дама», запрашивают пожертвования, чтобы поддержать долголетие церкви. Чтобы увидеть больше готической архитектуры в Париже, исследуйте 1, 3, 4, 5 и 7 округа Парижа.

---

Итак, что вы думаете? Какой образец готической архитектуры в Европе вам больше всего нравится? Поделитесь с нами своими мыслями в комментариях ниже!

О Джеки

Привет, я Джеки. Я родился и вырос в Австрии, но большую часть своей взрослой жизни прожил за границей. Я пристрастился ко всему нордическому, хорошему кофе (иногда также плохому) и красивой архитектуре. Я люблю своих кошек, хотя и мой муж Михир тоже неплох 😉

Вам тоже может понравиться.