Готический стиль в живописи: история художники картины

Средневековье – время крестовых походов, доминирования религии над светской жизнью, переломный период в развитии европейских стран. На фоне политических и военных преобразований сформировался узнаваемый, яркий стиль – готика, оказавший влияние на развитие живописи, архитектуры, музыки, скульптуры.

Оглавление

Зарождение и развитие стиля

Периодом формирования стиля стало развитое Средневековье, XII века в странах Западной Европы, в XIII – XVI веках — в Центральной Европе. Грандиозность стиля граничит с устрашением, которое способны вызывать работы живописцев и архитекторов этого периода.

Готическая живопись отличается специфической композицией, обилием цветов и оттенков, динамичностью изображения, напряженностью сюжета. В рамках изучения творений живописцев стоит рассмотреть книжную миниатюру, как репрезентативное направлении в искусстве.

Родиной стиля является Франция, где в XII веке. Оттуда готика распространилась в Германию, Испанию, Англию, Австрию. В следующем столетии готические влияния стали заметны в Италии, где сформировалось местное самобытное ответвление стиля. В период раннего нового времени стиль оформился в интернациональный формат. Дольше всего влияния готики были заметны в странах Восточной Европы.
Готика в живописи в Средние века появилась в искусстве создавать витражи.

Концептуализм как стиль в живописи

Особенности стиля на раннем этапе развития

Готика сменила романский стиль – сложно не заметить принципиальные различия этих направлений искусства. В искусстве готика ассоциируется с величием, грандиозностью, особой декоративностью.
Особенность готической живописи – наличие значительного разнообразия в региональном развитии стиля. Определить единую «формулу», по которой можно дать четкую характеристику направлению искусства, невозможно. В результате исследований многих искусствоведов, готическому стилю на всей территории распространения свойственны такие черты:

• Особое построение композиции, иллюзия материальности изображения, созданная мастерами средневековья.
• На полотне преимущественно соседствуют различные группы лиц – их взаимодействие декоративно, лишено естественности.
• Готика не полностью отошла от романского влияния передавать через личность изображенного человека определенный скрытый символический смысл.
• Изображения на картинах не выглядят целостными, композиция расчлененная, каждый элемент необходимо рассматривать отдельно.
• Картины передают реальность через метафоры.
• Экспрессия, передаваемая через оттенки и динамику сюжета.
• Схематичность отображения действия.
• Религиозность, доминирование библейских и мистических сюжетов.

Наиболее ярким жанром считается портрет.

Развитие искусства книжной миниатюры

Оформление книг в Средние века трудно не узнать. Книжная миниатюра достигла высокого уровня развития, отображая религиозные, светские сюжеты при помощи ярких красок в узнаваемом, готическом стиле:

1. В миниатюрах отображалась взаимосвязь реального и мистического, переплетение светского и религиозного.
2. Иллюстрации характеризуются многоплановостью, плоской передачей динамического сюжета.
3. Особое внимание уделяют деталям: узорам, иллюстрации бытовых сцен, эмоциональности передачи атмосферы изображения, птицам, бабочкам, зверям.
4. Техника исполнения миниатюр позволяет передать движение – сцены, отображенные в книге, не статичны.
5. Для исполнения миниатюры художники выбирали яркие краски.

Импрессионизм как стиль в живописи

Миниатюра зародилась во Франции в XIII веке, наиболее известным творцом был Жан Пюссель. Благодаря развитию миниатюры в искусстве, сформировалась узнаваемая парижская школа миниатюры.

В период развитого Средневековья стало принято украшать миниатюрами не только художественные и религиозные книги, но и научные трактаты, хроники. Узоры стали более филигранные, ажурные, угловатые. Миниатюра стала более осмысленной, точнее передавала суть события, которое отображено художником.
Примером наиболее удачной передачи суть явлений и событий при помощи миниатюры является «Большая французская хроника».

Интернациональная готика

На последних этапах развития стиля в период развитого средневековья появилось интернациональное направление. Родина – Богемия, Северная Италия, Бургундия. Именно с этим направлением связывают искусство периода «заката Средних веков» или «осени Средневековья».

Отличительными чертами являлась декоративность, пышность, обилие насыщенных красок. Это наиболее вычурная готика, характеризующаяся экзальтированностью, утонченностью, особой экспрессией.

Термин «интернациональная готика» предложили только в конце XIX века искусствоведы Юлиус Шлоссер и Луи Куражо. А использовать его для обозначения поздней готики начали только во второй половине XX века. До этого времени направление называли «поздней готикой», «придворной готикой», «особенной готикой», если речь идет о живописи Германии, «мягкий стиль», «космополитическое искусство». С XX века «поздней» начали называть полотна, созданные до 1430 года, остальные перешли в разряд «интернациональной».

Китайская живопись Гохуа

Узнать картины в этом направлении просто:

• Отсутствие изображения фона и пренебрежение пространством. Фон, преимущественно, золотой;
• Графичность изображения;
• Гротескность;
• Плоское изображение, лишенное перспективы;
• Отсутствие дополнительных предметов, которые обычно сопровождают изображенных людей;
• Внимание облачению людей;
• Эмоциональность в изображении лиц.

Развивался стиль при дворе монархов крупных европейских стран. Готическое искусство этого типа имела свои особенности в каждой стране, что должно бы позволять искусствоведам без труда понять, к какой стране принадлежит конкретное полотно. Но это не так. По причине активного культурного обмена и сети династических браков, из-за которых культурные особенности растекались по всему континенту, очень трудно точно установить, из какой страны был художник или где была написана картина, если отсутствует подпись автора.

Еще одна причина сложностей идентификации – работа художников на заказ. По этой причине француз мог писать полотна для итальянского, испанского двора, его работы могли быть подарены, а из-за этого образовывалась еще большая культурная путаница.

Тематикой ранних произведений в готическом стиле была религия, библейские сюжеты. Интернациональное направление отходит от этой готической догмы. Период развитого Средневековья характеризуется появлением работ на светскую тематику – их заказывают представители дворянства для декорирования интерьера.

Конструктивизм как направление авангарда

Не смотря на появление светской тематики, базовыми остаются алтарные сюжеты и религиозные образы. Интернациональная готическая живопись схожа с иконописью – особенно, наличием золотого фона, прописями золотом.

Для оформления картин использовали вычурные рамы, иногда полотно составляло несколько створок. В качестве полотен для картин использовали деревянные дощечки.

Известные мастера готики

Дуччо из Сиены

Создатель алтаря «Маэста» в Сиенском соборе с изящными панелями, украшенными изображениями на религиозную тематику. В его манере творчества отслеживаются византийские влияния.

Джотто

Мастер создания настенных росписей. Наиболее яркая работа – роспись в церкви Капелла-дель-Арена. Стиль Джотто практически не имеет влияний – это чистая готика, наполненная динамикой.

Симоне Мартини

Один из наиболее ярких творцов Флоренции. Работа «Путь на Голгофу» отличается яркостью красок, наполненностью динамикой.

Траини

Создатель известной фрески на крытом кладбище рядом с Пизанским собором.

Микелино да Безоццо

Известный живописец и создатель миниатюр в стиле интернациональной готики.

Жан Фуке

Французский портретист.

Ангерран Картон

Один из художников авиньонской школы живописи.

Значение для развития мирового искусства

Готика стала логичным этапом в развитии живописи. Картины легко узнать, благодаря ярким, выразительным особенностям. Произведения мастеров живописи осмыслены, повествовательны, наполнены динамикой и действиями. Мастерам этого стиля удалось объединить реалистичность и мистицизмом, светскость и религиозность.

Супрематизм как стиль в живописи

Период развитой или «придворной» готики стал вратами Ренессанса. Особенно, влияние помпезной, вычурной, роскошной готики заметно в работах художников Северного Возрождения.
Благодаря полотнам в готическом стиле, искусствоведы и историки могут понять психологию и мировоззрение человека периода Средних веков.

Готика в живописи

3.6/5 — (5 голосов)

Ключевым направлением искусства Средневековья была готика.

Она охватывала культуру, развивавшуюся в большинстве регионов Западной, Центральной, а также Восточной Европы.

Возникла готика в Северном регионе Франции в 12 в., а уже в следующем столетии она появилась в Англии и Германии, а затем в Австрии, Чехии и Испании. Позднее готический стиль достиг Италии. После интенсивной трансформации образовалась «итальянская готика», а в завершении 14 века — интернациональная.

Восточноевропейские художники с готическим направлением познакомились позднее, на их родине оно продержалось немного дольше – почти до 16 столетия.

В период Возрождения этим определением уничижительно обозначали все художество Средневековья, признанное «варварским». Но вначале 19 в. для мастерства 10-12 вв. употребили понятие романского стиля и, соответственно, ограничили хронологические рамки готического стиля. В нем выделились фазы: ранний период, зрелый и поздний.

В европейских странах правила католическая церковь, поэтому идеология готики сохраняла феодально-церковные устои. По назначению готика была в основном культовой и тематически религиозной. Ее сравнивали с вечностью и «высшими» силами.

Она характеризовалась символико-аллегорическим образом мышления и условным изобразительным языком.

Этот стиль сменил романский, а в дальнейшем полностью вытеснил его. Понятие данного направления обычно применяют к архитектурным объектам.

Также оно охватило живопись, орнамент, книжную миниатюру, скульптуру и прочее.

Стоит отметить, что его зарождение в архитектуре, в особенности именитых соборов, совпадало с триумфальной эпохой романской живописи, а именно фресковой.

Со временем ключевую роль в декоре храмов взяли на себя иные виды декоративного искусства, в результате чего живопись оттеснилась на другой план. Замена в зданиях соборов времен готики сплошных стен большими окнами послужила причиной полного исчезновения жанра монументальной росписи, занимавшей особое место в романском стиле. Фреску сменил витраж – уникальная разновидность живописи, в которой картины составляются из кусочков расписных стекол, скрепленных тонкими свинцовыми полосками и обрамленных арматурой из железа.

Братья Лимбург, Джентиле да Фабриано

Готические черты в художестве появились на несколько десятков лет позже возникновения таковых в образцах архитектуры. Отметим, что во Франции и Англии произошел переход от романского направления к готическому в 1200-ом г.

, в Германии – в 1220-ых, а в Италии – примерно в 1300-ом.

Особенностью готического художества являются вытянутые фигуры.

Живопись подчинялась жестким канонам. Мастера кисти на своих картинах изображали трехмерность пространства довольно редко. Такая перспектива была случайной и весьма сомнительной.

На исходе 14 столетия в искусстве появилось стремление к элегантному и утонченному письму, а также возник интерес к сюжетам реальной жизни. Постоянными элементами в живописи стали мельчайшие детали растительного и животного мира.

Появилась интернациональная готика – это направление позднего периода Средневековья, который объединил живопись многих стран.

Во Франции 13-14 веков расцвело искусство книжной миниатюры. В ней проявлялось светское начало. Так, к примеру, светская литература расширила спектр иллюстрированных рукописей. Стали создавать богато расписанные псалтыри и часословы для домашнего пользования.

Рукопись готических времен изменила внешний вид страниц. Так, иллюстрация наполнилась звучными по чистоте цветами, включила реалистические элементы, совместила растительную орнаментику, библейские и бытовые сцены. Характерной чертой рукописей 13 века был бордюр, обрамляющий поле страницы.

Художники помещали на страницы завитки орнамента, украшающего поля, линии, обрамляющие маленькие фигурки, и комические либо жанровые сцены. Содержание рукописей не всегда имело с ними связь. Это были фантазии миниатюристов. Назывались они «дролери»– то есть забавы. В миниатюрах поздней готики с особой непосредственностью выражались тенденции реализма, были проделаны первые успехи в передаче бытовых картин и пейзажей. Вскоре художники устремились к достоверному и подробному изображению натуры.

Наиболее известными представителями книжной миниатюры эпохи готики стали братья Лимбурги.

Christ in Glory, Братья Лимбург

Miniature of the Earl of Westmorland with His Twelve Children, Братья Лимбург

The Madonna and the Child, Братья Лимбург

Готическая живопись являлась главным звеном в культурном процессе; работам этого стиля, наполненным одухотворенностью и величием, присуще неповторимое, своеобразное эстетическое обаяние.

Готическое искусство | Эссе | Метрополитен-музей

«Затем возникли новые архитекторы, которые по обычаю своих варварских народов возводили здания в том стиле, который мы называем готическим ( dei Gotthi )». Флорентийский историограф Джорджо Вазари (1511–1574) был первым, кто назвал архитектуру предыдущих веков «готической», имея в виду нордические племена, захватившие Римскую империю в шестом веке. Вазари подразумевал, что эта архитектура была обесценена, особенно по сравнению с архитектурой его собственного времени, которая возродила формы классической древности. Давно избавившись от уничижительного подтекста, этот ярлык теперь используется для характеристики формы искусства, основанной на стрельчатой ​​арке, которая возникла вокруг Парижа в середине двенадцатого века, практиковалась по всей Европе и сохранялась в некоторых регионах вплоть до шестнадцатого века. .

Готическая архитектура является результатом инженерной задачи: как скрыть в камне все более широкие поверхности с все большей высоты? В то время как большинство раннесредневековых церквей были покрыты деревянными потолками, многие романские здания имеют либо каменные цилиндрические своды (т. Е. Полукруглые), либо крестовые своды (т. Е. Пролеты бочкообразных сводов, пересекающиеся под прямым углом). Их стены обязательно толстые, чтобы противодействовать направленному наружу своду, и они допускают только небольшие окна. Начиная с 1100 года архитекторы экспериментировали с нововведениями, которые при правильном сочетании позволяли растворить стены и плавно организовать пространство. Например, они приняли остроконечную арку, которая имеет меньшую боковую нагрузку, чем круглая арка, и легко адаптируется к проемам различной ширины и высоты. Они также разработали систему каменных ребер, чтобы распределить вес свода на колонны и опоры до самой земли; теперь свод можно было сделать из более легкого и тонкого камня, а стены открылись, чтобы вместить все большие окна. Не менее важно, что в 1170-х годах начали появляться контрфорсы, вертикальные элементы которых (стойки) соединены с внешней стеной здания мостообразными арками (флаерами). Эти внешние конструкции поглощают направленное наружу давление свода через заданные промежутки прямо под крышей, что позволяет уменьшить внешнюю каменную оболочку здания до простого скелетного каркаса.

Новая архитектурная грамматика впервые была последовательно сформулирована в амбулатории ( chevet ) церкви королевского аббатства Сен-Дени, к северу от Парижа, построенной при аббате Сугерии между 1140 и 1144 годами. Два концентрических прохода разделены тонкими колоннами: внешний проход перекрыт пятичастными, а внутренний — четырехчастными ребристыми сводами. В результате получается эффект четкого пространственного распределения и органической легкости: ниши открыты со всех сторон, а стены расходящихся лучами часовен, уже не несущие, имеют большие проемы, заполненные витражами.

С растущей уверенностью архитекторы северной Франции, а вскоре и всей Европы соревновались в гонке за покорение высоты. Свод каждого нового собора стремился на несколько метров превзойти свод своих предшественников. Резкое обрушение в 1284 году самого высокого из них, Бове, обозначило вертикальные пределы готической архитектуры. Его хор и трансепт вскоре после этого были перестроены до первоначальных 48 метров, и теперь их поддерживают вдвое больше контрфорсов.

Типичное возвышение интерьера готического собора, с этажом за соответствующим этажом, притягивает взгляд к самой высокой точке свода в непреодолимом стремлении вверх, символизирующем христианскую надежду покинуть земной мир для небесного царства. Такое трансцендентное впечатление от архитектуры усиливается богатыми витражами, иногда занимающими всю высоту здания. Украшенные сценами из Библии, житиями святых («Сцены из страстей святого Винсента Сарагосского и история его мощей», 24.167a-k) или более крупными фигурами пророков и других персонажей, витражи занимали центральное место в восприятие собора как сборника христианской веры. На протяжении тринадцатого века обязательной чертой большинства соборов было монументальное окно-роза с изображением Бога, Христа или Богородицы в центре, окруженное космосом. Мерцающий разноцветный свет напоминал о небесном Иерусалиме, описанном в Книге Откровений (Апокалипсисе) как город из золота и драгоценных камней.

Страшный суд, часто вырезанный на тимпане главного портала, был суровым напоминанием о торжественности пространства, в которое собирались войти правоверные. Именно на западном фасаде Сен-Дени около 1140 года порталы впервые были окружены стоячими фигурами, известными как косяковые статуи (Голова царя Давида, 38.180), формат, который с тех пор повторяется. С их ненасытным спросом на фигуративные скульптуры для украшения порталов, архивольтов, тимпанов, экранов хоров (Head of an Angel, 1990. 132) и лиственных капителей для интерьера, соборы и церкви были горнилами скульптурных инноваций. Команды скульпторов годами трудились над украшением собора, прежде чем переехать в другое место, тем самым распространив стили по обширным регионам. Например, некоторые из скульпторов, работавших над западным фасадом Реймского собора, позже внесли свой вклад в скульптурную программу Бамбергского собора, расположенного в нескольких сотнях миль. Стилистический язык, впервые сформулированный в камне в монументальном масштабе, нашел отклик в других средствах массовой информации. В своей удлиненной изогнутой позе и загадочной улыбке деревянные алтарные ангелы в Монастырях (52. 33.1) и некоторые им подобные в конечном итоге произошли от своих кузенов на западном фасаде Реймского собора.

Готская лексика постепенно проникла во все виды искусства по всей Европе. Стрельчатые арки, трилистники, кватрелопастные и другие архитектурные украшения были приняты на металлических изделиях, таких как мощи и литургические сосуды (17.190.360), на богатых церковных облачениях (27.162.1), на драгоценных диптихах, предназначенных для личного богослужения (1980.366; 1970.324. 7а,б), на иллюминированных рукописях (1990.217), а также на предметах быта, таких как мебель, расчески или ложки. С учетом региональных и временных вариаций готическое искусство формировало человеческое восприятие в Европе почти четыре столетия.

---

Цитата

Шапюи, Жюльен. «Готическое искусство». В Хайльбрунн Хронология истории искусств . Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/mgot/hd_mgot.htm (октябрь 2002 г.)

Дополнительное чтение

Баксандалл, Майкл. Скульпторы из липы эпохи Возрождения Германия . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1980.

.

Уильямсон, Пол. Готическая скульптура: 1140–1300 . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 1995.

.

Дополнительные эссе Жюльена Шапюи

• Шапюи, Жюльен. «Романское искусство». (октябрь 2002 г.)
• Шапюи, Жюльен. «Позднесредневековая немецкая скульптура». (октябрь 2002 г.)
• Шапюи, Жюльен. «Позднесредневековая немецкая скульптура: материалы и методы». (октябрь 2002 г.)
• Шапюи, Жюльен. «Покровительство при дворах раннего Валуа (1328–1461)». (октябрь 2002 г.)
• Шапюи, Жюльен. «Покровительство при поздних дворах Валуа (1461–1589 гг.))». (октябрь 2002 г.)
• Шапюи, Жюльен. «Позднесредневековая немецкая скульптура: изображения для культа и личного поклонения». (октябрь 2002 г.)
• Шапюи, Жюльен. «Позднесредневековая немецкая скульптура: полихромия и монохромия». (октябрь 2002 г.)

Что такое готическое искусство — история, характеристики и основные художники

Характеристики готического искусства

Объяснение стиля готического искусства

Поскольку готическое искусство в основном относится к периоду времени и месту, вы можете подумать, что его определение как стиля мутный. Но есть несколько формальных сквозных линий в движении, которые появляются снова и снова. Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с нашим указателем художественных стилей, охватывающим более конкретные и заслуживающие внимания движения.

Итак, что такое готика?

ГОТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОЕ

Что такое готическое искусство?

Готика — это стиль живописи, архитектуры и скульптуры, зародившийся в Париже в середине 12 века и распространившийся по всей Европе вплоть до 1500-х годов. Отличительной чертой архитектурного стиля является стрельчатая арка, а определяющей чертой готической живописи и скульптуры — натурализм.

Известные готические художники:

• Дуччо ди Буонинсенья
• Конрад Витц
• Чимабуэ
• Джотто

Откуда же взялся готический стиль? И какие условия привели к тому, что готическое искусство распространилось по Европе?

Что такое готическое искусство?

Как появилось готическое искусство

Итак, кто создал готический стиль? Чтобы понять готическую традицию, нужно понять культурную, социально-политическую среду, в которой она возникла. После падения Римской империи многие европейцы бежали из городов, так как они больше не были в безопасности без защиты и стабильности римской инфраструктуры.

Европа вступила в Средневековье, когда рассредоточенность европейского населения привела к слабости государственных структур и отсутствию культурных центров.

Где зародилось готическое искусство?

ЧТО ТАКОЕ ТЕМНЫЕ ВЕКА?

Темные века — это термин, придуманный итальянским ученым Петраркой и относящийся к раннему средневековью в Европе, или примерно с 5-го по 10-й век.

Но в 12 веке французская аристократия начала процветать и набирать силу. И эта зарождающаяся структура власти и экономическая система привели к повторному заселению городов региона. Оживление городов привело к возрождению искусства, поскольку все больше и больше богатых меценатов стремились спонсировать творческие начинания.

В средневековой Европе эти творческие начинания были почти полностью связаны с христианством и церковью. В Париже аббату Сугерию было поручено восстановить церковь аббатства Сен-Дени в 1137 году. Сугерий хотел использовать соотношение и симметрию, чтобы отдать дань уважения Богу.

Он также считал, что естественный свет — это форма присутствия Бога, поэтому он спроектировал массивные арки, которые могли удерживать витражи, что позволяло солнечному свету озарять прихожан.

Церковь аббатства Сен-Дени стоит до сих пор  •  Что такое готика

Так родился новый архитектурный стиль, основанный на романском и византийском стилях прошлого. Со временем готические художники по всей Европе адаптировали идеи Сугерия, создавая соборы, заметно используя эти стрельчатые арки. Другие готические архитектурные приемы, такие как аркбутаны и ребристые своды.

В этом видео представлен еще один подробный анализ готической архитектуры:

Готические статуи  •  Что такое готическое искусство

Готическая архитектура также повлияла на другие стили готического искусства, такие как картины и скульптуры. Натурализм, подчеркнутый в архитектуре, вылился в картины, где Христос был представлен не как божество, а более натуралистично, как человек. Скульптура того времени также благоприятствовала этому естественному реализму.

Что такое готическое искусство?

Культовые образцы готического искусства

Если вы сегодня прогуляетесь по любому европейскому городу, вы обязательно увидите готическую архитектуру или, по крайней мере, архитектуру, вдохновленную движением готических художников. Ниже приведены некоторые из наиболее известных примеров.

Нотр-Дам де Пари (1163)

Собор Парижской Богоматери, возможно, является венцом готической эпохи, потрясающим свидетельством того, на что способен этот стиль. В соборе есть все черты готической архитектуры: стрельчатые арки, ребристые своды, контрфорсы и украшения натуралистических скульптур.

Готический жанр в искусстве и литературе  •  Когда наступает готический период

Здание было построено в 1345 году и сегодня является самым посещаемым памятником во Франции. Мировой протест в ответ на его сожжение в 2019 году стал свидетельством того, насколько важна эта структура для нас по сей день.

Реймский собор (1211)

Реймский собор — еще одно свидетельство готической архитектуры, но он также позволяет лучше понять эволюцию скульптуры в эпоху готики.

Готический жанр в искусстве и литературе

Статуи, украшающие собор, выглядят гораздо менее неподвижными и более реалистичными, чем их предшественники Темного века. Эти статуи изображают святых в виде людей — большой шаг вперед в скульптуре, произошедший в готическом искусстве.

Très Riches Heures du Duc de Berry (1412)

Très Riches Heures du Duc de Berry (или: Очень богатые часы герцога Берри) — один из самых известных примеров иллюстрирования рукописей. Это была популярная форма искусства в период готики, которая, по сути, относится к рукописи с декоративной иллюстрацией.

Готические рисунки братьев Лимбург.

  •  Что такое готическое искусство?

Иллюстрации в Très Riches Heures du Duc de Berry показывают, как готическая живопись двигалась к натурализму. Его персонажи кажутся настоящими людьми, а художники, братья Лимбур, начинают играть с глубиной.

Что такое готическое искусство

Готическое искусство сегодня

Несмотря на то, что готический стиль искусства вымер к 16 веку, его стиль и художественный подход по-прежнему важны сегодня. Возможно, наиболее важно то, что готический период имел решающее значение для закладки фундамента Возрождения, одного из самых важных движений в истории человечества, основанного на фиксации готики на натурализме.

Готические рисунки

Готическое искусство и архитектура также важны сами по себе. Акцент стиля на манипулировании естественным светом может быть поучительным для кинематографиста. Ведь что такое витраж, как не гель для солнца? Кроме того, акцент готического искусства на натурализме учит нас способности очеловечивания даже самых легендарных или святых фигур.