Готика в искусстве: 9 признаков того, что перед вами готическая живопись • Arzamas

Содержание

Гайд по изобразительному искусству: готика — PORUSSKI.me

Журнал Porusski.me запускает новую рубрику, в которой мы будем рассказывать о разных направлениях в живописи, графике и других видах визуального искусства. В этом материале расскажем вам о готике.

Готика – стиль, который сформировался в странах Западной и Центральной Европы. Помимо живописи он колоссально повлиял на архитектуру, литературу и музыку.

Собор Святой Варвары, Кутна-Гора, Чехия

Готика появилась во Франции в XVI веке, потом такой стиль живописи пришел в Германию, Испанию, Англию и Францию. В следующем столетии готика оказала сильное влияние на Италию. Этим направлением были охвачены многие произведения искусства того периода – витражи, живопись, книжные миниатюры. Готика также развила портрет – во время господства этого направления создается большое количество шедевров.

Особенности стиля

Для готики характерна специфическая композиция, широкая цветовая гамма, динамичность изображения. Сюжеты полотен напряженные, а иногда очень пугающие. Вы наверняка помните эти мемы, взятые с холстов Средневековья.

Взято из паблика «Страдающее Средневековье»

Помимо этого у готики есть еще другие особенности:

иллюзия материальности изображения;
герои сюжета картин выглядят неестественно;
на работах нет целостности, каждый элемент нужно рассматривать по отдельности;
картины передают реальность через метафоры и иносказания;
обращенность к христианству и мистике.

Бернт Нотке. Таллинская пляска смерти. Музей Нигулисте, Таллин

Книжная миниатюра

Готика тесно вплеталась в литературу не только словом. Появились готические шрифты, которые мы до сих пор находим в нашей повседневности.

Книжная иллюстрация стала реалистичней. Готика совместила в себе цветочные орнаменты и бытовые сюжеты. На страницах появился бордюр, который обрамлял книгу на каждом развороте. Зачастую иллюстрации не отражали смысловую нагрузку рукописи, а служили исключительно декоративным элементом книги. Содержание рукописей не всегда имело с ними связь. Это были фантазии художников, их называли «дролери», в переводе – забавы.

Манесский кодекс

Творцы в готике

Среди популярных художников, которые работали в этом жанре, можно выделить:

Дуччо ди Буонинсенья. Он создал алтарь «Маэста» в Сиенском соборе с библейскими сюжетами.

Дуччо ди Буонинсенья. Маэста (Лицевая и оборотная стороны. Реконструкция). 1308–1311

Микелино да Безоццо. Знаменитый живописец, работающий в стиле интернациональной готики.

Микелино да Безоццо. Обручение Марии. Ок. 1430 г. Нью-Йорк, музей Метрополитен

Ангерран Картон. Прогрессивный художник XV века. В своих работах уделял большое внимание деталям и отдельным предметам.

Ангерран Картон. Обрезание Христа. Миниатюра. ок. 1450 г. Сан-Марино, Калифорния, США, галерея Хантингтона

Симоне Мартини. Знаменитый мастер из Флоренции. Его знаменитое полотно «Несение креста» завораживает своими алыми оттенками.

Симоне Мартини. Несение креста. 1333 г. Париж, Лувр

Готика – это наследие жестокого времени войн и религиозных столкновений. Она подарила нам соборы, замки, фрески, а также проложила путь к Проторенессансу, но это уже совсем другая история.

Росс-Мери Акао

Вдохновляюсь вещами вокруг и созерцаю их. Пишу в разделы «Жизнь» и «Мода».

Готика

Готика — период в развитии средневекового искусства, пришедший на смену романскому стилю. Зародился в середине XII века на севере Франции, а в XIII веке он распространился на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией.

Название происходит к варварскому племени готов, в 410 г. разграбившему Рим. Как раз падение «вечного города» Рима и ознаменовало конец античности и наступление средних веков европейской культурной истории.

Термин «готика» появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», не имеющей художественной ценности, уходящей эпохи средневековья.

Живопись готики

Готическое направление в живописи развилось спустя несколько десятилетий после появления элементов стиля в архитектуре и скульптуре.

Под влиянием исторических перемен трансформировались представления о живописи, появились новые приемы и сюжеты. Ранний готический период ознаменовался зарождением принципиально иного подхода к изображению казни Христа. Картины передавали боль Спасителя, скорбь Богоматери, отношение к происходящему свидетелей распятия. Живописные сцены отличал натурализм, который ранее был нехарактерен для творчества художников.

Одним из ярких образцов ранней готики стали часословы. Страницы молитвенников украшали изысканными миниатюрами, которые можно рассматривать часами. К концу XIII века искусство декорирования богослужебных книг достигло своего апогея — издания были настолько богато украшены, что превратились в предметы роскоши. Торговля часословами процветала при дворе Людовика IX, а в Париже появилось множество мастерских, где изготавливали иллюстрированные молитвенники.

Призыв к реалистичности нашел отражение в церковной живописи — композиция не изменилась, но персонажи на картинах приобрели индивидуальность. Лица стали узнаваемыми, жесты естественными, а пейзажи из фона постепенно превратились в эстетический объект, затрагивающий чувства зрителя. В замкнутых помещениях, где разворачивается действие, появились окна, в которых просматриваются детально прописанные виды окрестностей.

Среди характерных черт готической живописи выделяются:

глубокая религиозность сюжетов;
передача реального мира через метафоры;
линейное построение композиции;
яркие и сочные цвета;
обилие действий на одном полотне.

Развивается жанр портрета — вместо условно-отвлечённого изображения модели художник создаёт образ, наделённый индивидуальными, присущими конкретному человеку чертами.

Завершается почти тысячелетнее господство византийских канонов в изобразительном искусстве.

Джотто в цикле фресок Капеллы Скровеньи изображает людей в профиль, помещает на первом плане фигуры спиной к зрителю, нарушая табу византийской живописи на любой ракурс кроме фронтального. Он заставляет своих героев жестикулировать, создаёт пространство, в котором движется человек.

Новаторство Джотто проявляется и в его обращении к человеческим эмоциям.

С последней четверти XIV века в изобразительном искусстве Европы господствует стиль, названный позднее интернациональной готикой. Направление было характерно для придворной живописи первой половиной XV века, где главенствуют светские мотивы с высокой детализацией убранства и одежды. Появляются первые портреты, наделенные индивидуальностью, которая затем нашла яркое отражение в творчестве мастеров эпохи Ренессанса.

Витражи готической эпохи

Одним из основных направлений готической живописи стал витраж, который постепенно вытеснил фресковую живопись.

Один из немногих витражей XII века, уцелевших после пожара 1194 года. Повествование начинается в левом нижнем углу (Благовещение) и поднимается вверх, так что каждая строка читается слева направо. Например, на третьем уровне снизу мы видим, как три волхва идут поклониться Спасителю, а потом возвращаются в свои земли.

Наряду с изображениями религиозных сюжетов, встречаются витражи на бытовые темы. Кроме того, в витражах стали использовать не только цветное, но и бесцветное стекло.

Алые, желтые, зеленые, голубые стекла, вырезанные соответственно контуру рисунка, горели как драгоценные самоцветы, преображая весь интерьер храма.

Создавая атмосферу окрашенной воздушной среды, витраж воспринимался как источник света.

Готика – искусство и визуальная культура: от предыстории до эпохи Возрождения

Готическое искусство развивалось после романского, в 12 ^-м-м веке. Этот стиль продолжал использоваться и в 16 ^-м-м веке в некоторых частях Европы, уступив место стилю Возрождения ранее в некоторых регионах.

Определите и обсудите форму, содержание и контекст ключевых произведений готического искусства
Дайте определение критическим терминам, связанным с готическим искусством
Опишите экономические и политические причины, которые привели к развитию готического стиля

Определите структуру и символику французского готического собора

После падения Римской империи люди бежали из городов, так как они больше не были в безопасности. В романскую эпоху многие люди жили в сельской местности Франции, в то время как города оставались в основном заброшенными. В этот период французская монархия была слабой, и феодальные землевладельцы обладали большой властью в регионе. В 12 веке французская королевская семья укрепила свою власть, титулы и земельные владения, что привело к более централизованному управлению. Кроме того, благодаря достижениям в сельском хозяйстве увеличилось население и торговля. Эти изменения вернули людей в города, где мы находим наиболее выразительную среду для готического стиля — соборы.

Готическая архитектура

Готическая архитектура уникальна тем, что мы можем определить точное место, точное время и точного человека, который ее разработал. Около 1137 года аббат Сугерий начал перестройку церкви аббатства Сен-Дени. В его редизайнах, о которых он много писал, мы можем увидеть элементы того, что станет готической архитектурой, в том числе использование симметрии в дизайне и пропорциях.

Соотношения стали неотъемлемой частью французских готических соборов, потому что они выражали совершенство вселенной, созданной Богом. Здесь мы также видим появление витражей в готической архитектуре. Аббат Сугерий принял идею о том, что свет приравнивается к Богу. Он писал, что помещал в стекло картины вместо настенных росписей и говорил о них как об образовательных средствах. Окна служили уроком богословия в эпоху готики, а сам свет был метафорой присутствия Бога.

Соборы служили религиозными центрами и имели важное значение для местной экономики. Паломники путешествовали по Европе, чтобы увидеть реликвии, что принесло приток путешественников и денег в города с соборами.

Амбулатория в Сен-Дени: Мы можем видеть, как готический стиль проявляется в Сен-Дени в перепроектировании аббата Сюгерия.

В то время как готический стиль был разработан в Северной Франции, он распространился по всей Европе, где были приняты различные региональные стили. В Англии, например, соборы стали больше в длину, чем в высоту, а архитекторы в Италии обычно не использовали витражи, как это делали французы.

Французские готические соборы отличаются более легкой конструкцией, большими окнами, стрельчатыми арками и впечатляющей высотой. Эти пространства представляли Вселенную в микрокосме, и каждая архитектурная концепция, включая высоту и идеальные пропорции конструкции, была призвана передать теологическое послание: великая слава Бога и Его сотворение совершенной вселенной. Здание становится микрокосмом двумя способами. Во-первых, математическая и геометрическая природа построения представляет собой образ упорядоченной вселенной, в которой можно усмотреть лежащую в основе рациональность и логику. Во-вторых, статуи, скульптурные украшения, витражи и фрески воплощают суть творения в изображениях событий Ветхого и Нового Заветов.

Большинство готических церквей имеют латинский крест (или «крестообразный») в плане, с удлиненным телом церкви. Этот неф окружен с обеих сторон проходами, поперечным рукавом, называемым , и за ним расширением, называемым хором.

Одной из определяющих характеристик готической архитектуры является остроконечная или стрельчатая арка. Арки этого типа использовались на Ближнем Востоке в доисламской, а также в исламской архитектуре, прежде чем они были структурно использованы в готической архитектуре. Считается, что они послужили источником вдохновения для их использования во Франции в Отенском соборе, который в остальном стилистически романский. Способ создания и использования остроконечной арки развивался на протяжении всего готического периода, и возникли четыре популярных стиля: стрельчатая арка, равносторонняя арка, яркая арка и депрессивная арка.

Отенский собор, гр. 1120-46: Внешний вид Отенского собора, демонстрирующий стрельчатые арки в готическом стиле на романском здании.

Готический свод, в отличие от полукруглого свода римских и романских построек, может использоваться для крыш прямоугольных и неправильной формы, таких как трапеции. Это позволило архитекторам поднять своды намного выше, чем это было возможно в романской архитектуре. В то время как использование остроконечной арки придавало большую гибкость архитектурной форме, оно также придавало готической архитектуре совершенно другую и более вертикальную визуальную характеристику, чем романская архитектура.

В готической архитектуре стрельчатая арка используется везде, где необходима сводчатая форма, как в конструктивном, так и в декоративном отношении. Готические проемы, такие как дверные проемы, окна, аркады и галереи, имеют стрельчатые арки. Ряды остроконечных арок на изящных валах образуют типичное настенное украшение, известное как слепая аркада. Ниши со стрельчатыми арками, в которых находятся скульптуры, являются главной внешней особенностью. Стрельчатая арка позволяла создавать сложные пересекающиеся формы, которые создавали сложный готический узор в оконных пространствах и формировали структурную поддержку больших окон, характерных для этого стиля.

Ребристый свод, аббатство Бонн-Эсперанс, Веллер-ле-Брейе, Бельгия, ок. 13 в.: Оживальные или стрельчатые арки стали более популярными в готический период.

Фасад большой церкви или собора, часто называемый Западным фасадом, обычно предназначен для того, чтобы произвести сильное впечатление на приближающегося прихожанина. В арке двери ( ) часто находится значительная скульптура, представляющая сцены из христианской теологии, чаще всего Христос в величии и судный день . Если есть центральный дверной косяк или трюмо, то на нем часто находится статуя Мадонны с младенцем.

Западный фасад французского собора, наряду со многими английскими, испанскими и немецкими соборами, обычно имеет две башни, которые, особенно во Франции, выражают огромное разнообразие форм и украшений. Характерной чертой французской готической церковной архитектуры является ее высота, как абсолютная, так и пропорциональная ширине, вертикальность предполагает стремление к Небесам. По мере развития готической эпохи во Франции разные города могли соревноваться друг с другом за создание самого высокого собора. Архитекторы также тщательно охраняли пропорции, которые они использовали в своих архитектурных планах.

Интерьер Кельнского собора: Вертикальность, демонстрируемая на этом изображении, является характерной чертой готической архитектуры.

Еще одной отличительной чертой готической архитектуры является большая площадь окон и большой размер множества отдельных окон. Увеличение использования больших окон в готический период напрямую связано с использованием стрельчатой арки, ребристого свода и контрфорса. Все эти архитектурные особенности поглотили вес строения, которое в романской архитектуре опиралось на стены. Поскольку стены должны были поддерживать меньший вес, благодаря этим нововведениям архитекторы смогли пробить стены построек окнами, не рискуя структурной прочностью собора.

Готические религиозные предметы

Иллюминированные рукописи представляют собой превосходные образцы готической живописи. Молитвенник, известный как часослов, становился все более популярным в эпоху готики и считался предметом роскоши. Часы Марии Бургундской, произведенные во Фландрии ок. 1477 г., содержит миниатюру, изображающую благочестивую Марию Бургундскую с прекрасным изображением французского готического собора позади нее.

Миниатюра из часов Марии Бургундской: Это произведение содержит миниатюру, изображающую благочестивую Марию Бургундскую с прекрасным изображением французского готического собора позади нее.

Скульптура эпохи готики действительно проливает свет на знания художников, работавших в этот период времени. Некоторые историки считали, что художники и ремесленники эпохи готики «забыли», как создавать реалистичные произведения искусства или искусства под влиянием эпохи классицизма. Однако зрителю достаточно взглянуть на работы Николя Верденского, чтобы увидеть, что художники могли и работали в классическом стиле в эпоху готики.

Кроме того, скульптура, созданная в Германии в эпоху готики, особенно известна своей реалистичностью.

Усыпальница трех королей в Кельнском соборе: Металлические изделия Николя Верденского демонстрируют его знание и понимание классических элементов искусства.

Увеличение населения городов во Франции, а также усиление французского монарха способствует развитию готического стиля.
Самым выразительным средством готического стиля является архитектура, в частности, соборы.
В то время как готический стиль был разработан в Северной Франции, он распространился по всей Европе, где были приняты различные региональные стили.
французских готических соборов характеризовались более легкой конструкцией и большими окнами.
Стрельчатая арка была определяющей архитектурной чертой готического строительства.

Высота увеличивается как за счет архитектурных особенностей, так и за счет отделки здания.
Все элементы дизайна готических соборов призваны воздать должное и привлечь внимание к Славе Божией.
Западный вход в Собор, как правило, является основной точкой входа и, следовательно, самым сложным фасадом.
Витражи добавляют цвет к свету внутри здания, а также обеспечивают среду для фигуративного и повествовательного искусства.

Адаптировано из «Безграничная история искусства» https://courses.lumenlearning.com/boundless-arthistory/chapter/introduction-to-gothic-art/ Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike

18.1: Введение в готическое искусство

Последнее обновление
Сохранить как PDF

Идентификатор страницы: 53051

Готическое искусство

Готическое искусство возникло после романского, в 12 веке. Этот стиль продолжал использоваться и в 16 ^-м-м веке в некоторых частях Европы, уступив место стилю Возрождения ранее в некоторых регионах.

Цель обучения

Описать экономические и политические причины, которые привели к развитию готического стиля Развитие готического стиля.

Самым выразительным средством готического стиля является архитектура, в частности соборы.

В то время как готический стиль был разработан в Северной Франции, он распространился по всей Европе, где были приняты различные региональные стили.

Ключевой термин

Часослов : Обычный тип иллюминированной рукописи, созданной для личного поклонения и содержащей собрание текстов, молитв и псалмов.

Готическое искусство развивалось после романского, в 12 ^-м-м веке. Этот стиль продолжал использоваться и в 16 ^-м-м веке в некоторых частях Европы, уступая место стилю Возрождения ранее в других регионах. Этот стиль был разработан в Северной Франции по социально-экономическим, политическим и теологическим причинам.

После падения Римской империи люди бежали из городов, так как они больше не были в безопасности. В романскую эпоху многие люди жили в сельской местности Франции, в то время как города оставались в основном заброшенными. В этот период французская монархия была слабой, а феодальные землевладельцы обладали большой региональной властью. В 12 ^-м-м веке французская королевская семья укрепила свою власть, свои титулы и свои земельные владения, что привело к более централизованному управлению. Кроме того, благодаря достижениям в
сельское хозяйство, население и торговля увеличились. Эти изменения вернули людей в города, где мы находим наиболее выразительную среду для готического стиля — соборы.

Готическая архитектура

Готическая архитектура уникальна тем, что мы можем определить точное место, точное время и конкретного человека, который ее разработал. Около 1137 года аббат Сугерий начал перестройку церкви аббатства Сен-Дени. В его редизайнах, о которых он много писал, мы можем увидеть элементы того, что станет готической архитектурой, в том числе использование симметрии в дизайне и пропорциях.

Амбулатория в Сен-Дени: Мы можем видеть, как готический стиль проявляется в Сен-Дени в перепроектировании аббата Сугерия.

Готическая живопись

Миниатюра из «Часов Марии Бургундской» : Это произведение содержит миниатюру, изображающую благочестивую Марию Бургундскую с прекрасным изображением французского готического собора позади нее.

Скульптура и изделия из металла

Скульптура эпохи готики действительно проливает свет на знания художников, работавших в этот период. Некоторые историки считали, что художники и ремесленники эпохи готики «забыли», как создавать реалистичные произведения искусства или искусство под влиянием классической эпохи. Однако зрителю достаточно взглянуть на работы Николя Верденского, чтобы увидеть, что художники могли и работали в классическом стиле в эпоху готики. Кроме того, скульптура, созданная в Германии в эпоху готики, особенно известна своей реалистичностью.

Усыпальница Трех Королей в Кёльнском соборе : Металлические изделия Николя Верденского демонстрируют его знание и понимание классических элементов в искусстве.

Готические соборы

Французские готические соборы характеризуются более легкой конструкцией, большими окнами, стрельчатыми арками и внушительной высотой.

Цель обучения

Оценить структуру и символику французского готического собора

Ключевые выводы

Key Points

Французские готические соборы отличались более легкой конструкцией и большими окнами.
Стрельчатая арка была определяющей архитектурной чертой готического строительства.
Высота увеличивается как за счет архитектурных особенностей, так и за счет отделки здания.
Все элементы дизайна готических соборов призваны воздать должное и привлечь внимание к Славе Божией.
Западный вход в Собор, как правило, является основной точкой входа и, следовательно, самым сложным фасадом.
Витражи добавляют цвет к свету внутри здания, а также обеспечивают среду для фигуративного и повествовательного искусства.

Ключевые термины

Оживал : Имеющий изогнутую заостренную форму готической стрельчатой арки или ребра готического свода.
Стрельчатая арка : остроконечная арка, используемая в дверях, окнах и т. д.
Готическая архитектура : Архитектурный стиль, процветавший в период высокого и позднего средневековья; он развился из романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения.
Косяк : Вертикальные компоненты, образующие стороны дверной рамы, оконной рамы, камина или другого проема в стене.
Слепая аркада : Ряд арок, часто используемых в романских и готических зданиях, которые не имеют фактических проемов и не выполняют несущей функции и которые наносятся на поверхность стены в качестве декоративного элемента.
Неф : Середина или основная часть церкви, простирающаяся от трансептов до главных входов.

Готический собор представлял Вселенную в микрокосме, и каждая архитектурная концепция, включая высоту и идеальные пропорции конструкции, были призваны передать теологическое послание: великая слава Бога и Его сотворение совершенной вселенной. Здание становится микрокосмом двумя способами. Во-первых, математическая и геометрическая природа конструкции представляет собой образ упорядоченной вселенной, в которой можно усмотреть лежащую в основе рациональность и логику. Во-вторых, статуи, скульптурные украшения, витражи и фрески воплощают суть творения в изображениях событий Ветхого и Нового Заветов.

Большинство готических церквей имеют план латинского креста (или «крестообразный») с длинным нефом, составляющим тело церкви. Этот неф окружен с обеих сторон проходами, поперечным плечом, называемым трансептом, и за ним расширением, называемым хором.

Отенский собор, ок. 1120-46 : Внешний вид Отенского собора, демонстрирующий стрельчатые арки в готическом стиле на романском здании.

Готический свод, в отличие от полукруглого свода римских и романских построек, может использоваться для крыш прямоугольных и неправильной формы, таких как трапеции. Это позволило архитекторам поднять своды намного выше, чем это было возможно в романской архитектуре. В то время как использование остроконечной арки придало большую гибкость архитектурной форме, оно также дало готической архитектуре совершенно другую и более вертикальную визуальную характеристику, чем романская архитектура.

В готической архитектуре стрельчатая арка используется везде, где требуется сводчатая форма, как в конструктивном, так и в декоративном отношении. Готические проемы, такие как дверные проемы, окна, аркады и галереи, имеют стрельчатые арки. Ряды остроконечных арок на изящных валах образуют типичное настенное украшение, известное как слепая аркада. Ниши со стрельчатыми арками, в которых находятся скульптуры, являются главной внешней особенностью. Стрельчатая арка позволяла создавать сложные пересекающиеся формы, которые создавали сложный готический узор в оконных пространствах и формировали структурную поддержку больших окон, характерных для этого стиля.

Ребристый свод, аббатство Бонн-Эсперанс, Веллер-ле-Брайе, Бельгия, ок. 13 века : Оживальные или стрельчатые арки стали более популярными в готический период.

Фасад большой церкви или собора, часто называемый Западным фасадом, обычно предназначен для того, чтобы произвести сильное впечатление на приближающегося верующего. В арке двери (тимпане) часто находится значительная скульптура, изображающая сцены из христианской теологии, чаще всего Христос в величии и судный день . Если есть центральный дверной косяк или тремо, то на нем часто находится статуя Мадонны с младенцем.

Интерьер Кёльнского собора : Вертикальность, продемонстрированная на этом изображении, является отличительной чертой готической архитектуры.

Контент под лицензией CC, опубликованный ранее

Курирование и доработка. Предоставлено : Boundless.com. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike

Лицензионный контент CC, конкретное указание авторства

Храм Трех Королей. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : https://en.Wikipedia.org/wiki/Shrine_of_the_Three_Kings. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
Книга часов. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : https://en.Wikipedia.org/wiki/Book_of_hours. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
Готическое искусство. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : https://en.Wikipedia.org/wiki/Gothic_art. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
Часы Марии Бургундской. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : https://en.Wikipedia.org/wiki/Hours_of_Mary_of_Burgundy. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
StDenis_Chorumgang.JPG. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : https://en.Wikipedia.org/wiki/Suger. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
Stundenbuch_der_Maria_von_Burgund_Wien_cod._1857_14v.jpg. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : https://en.Wikipedia.org/wiki/Hours_of_Mary_of_Burgundy. Лицензия : Общественное достояние: Нет данных Copyright
Cologne_Cathedral_Shrine_of_Magi.jpg. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : https://en.Wikipedia.org/wiki/Nicholas_of_Verdun. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
слепая аркада. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en.Wikipedia.org/wiki/blind%20arcade. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
Готическая архитектура. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en.Wikipedia.org/wiki/gothic%20architecture. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
косяк. Предоставлено : Викисловарь. Расположен по адресу : en.wiktionary.org/wiki/jamb. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
неф. Предоставлено : Викисловарь. Расположен по адресу : en.wiktionary.org/wiki/nave. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
стрельчатая дуга. Предоставлено : Викисловарь. Расположен по адресу : en. wiktionary.org/wiki/lancet_arch. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
Осенний собор. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en.Wikipedia.org/wiki/File:Autun_cathedrale.jpg. Лицензия : CC BY: Attribution
Bonne-Esperance Salle Capitulaire. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en.Wikipedia.org/wiki/File:Bonne-Esperance_Salle_capitulaire.JPG. Лицензия : CC BY: Attribution
Кёльнер Дом Инненраум. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en.Wikipedia.org/wiki/File:Koelner_Dom_Innenraum.jpg. Лицензия : CC BY: Attribution

18.1: Introduction to Gothic Art распространяется по незаявленной лицензии, автором, ремиксом и/или куратором является LibreTexts.

Строительная компания Акфен | akfengroup_main.ru