Готика в архитектуре примеры: Увлекательные примеры готической архитектуры в мире

Содержание

Увлекательные примеры готической архитектуры в мире

Готическая архитектура больше, чем просто удивительна. Она неподвластна времени и зачастую захватывает дух. Не стоит и говорить, что Готическая архитектура была одним из самых экстремальных самовыражений человечества. Дело в том, что вы никогда не знаете, когда и где вы столкнетесь с этим уникальным стилем архитектуры. От американских церквей до грандиозных соборов и даже некоторых гражданских зданий, Готическая архитектура по-прежнему любима людьми и сегодня, но ничто не сравнится с классической готической архитектурой, о примерах которой мы расскажем в этой статье.

Существуют несколько различных типов, но все они прекрасны. От французского до английского и итальянского стиля, Готическая архитектура не идёт ни в какое сравнение с любой другой. Франция была местом зарождения Готической архитектуры, и, если посмотреть на историю готической архитектуры, то она почти духовная. Вот почему вы часто видите соборы 12 века, и даже современные церкви, построенные в прекрасном стиле готической архитектуры.

Это один из самых пленительных архитектурных стилей известных на сегодняшний день. Красота заключается в чрезвычайной сложности конструкций и в каждой мелкой детали отделки. Эти произведения искусства выдержали испытание временем.

Это лишь некоторые из многих замечательных дизайнов готической архитектуры, которые доступны для публичного обозрения. Эти строения опять-таки просто неописуемы. Если у вас когда-нибудь появится шанс увидеть одно из этих чудесных произведений искусства, тогда вы сможете понять истинное величие, ностальгическую историю или реалистичность призрачных образов, которые, казалось бы, блуждают по неописуемо красивым залам этих потрясающих зданий. Ничто не сравниться с тем, что вы почувствуете, стоя перед одним из этих замечательных строений.

10. Собор Святого Стефана (St Stephen’s Cathedral), Вена

Собор Святого Стефана, который был построен в 1147 году, стоит на развалинах двух церквей, которые раньше находились на этом месте. Это прекрасный пример всего того, что может предложить готическая архитектура.

На самом деле он считается метрополией великой Римско-католической архиепархии Вены, и служит также в качестве места пребывания архиепископа. Это самое важное религиозное здание в Австрии.

Собор Святого Стефана вынес испытание временем и стал свидетелем многих исторических событий. Он покрыт красиво окрашенной крышей, которая в настоящее время выступает в качестве одного из самых уникальных и узнаваемых религиозных символов города. Изысканная крепость является отличительной особенностью венского горизонта.

В структуре здания есть кое-что, о чём многие из нас не знают — северная башня на самом деле должна была зеркально отражать южную башню. Изначально здание планировалось куда более амбициозным, но исходя из того, что готическая эра прошла, строительство прекратилось в 1511 году и на северную башню была достроена шапка в стиле архитектуры эпохи возрождения. Теперь жители Вены называют её «верхушка водонапорной башни».

Местные жители также называют вход в здание «Riesentor» или «дверь гиганта». Колокола, которые были когда-то размещены в Heidentürme (южной башне) были навсегда утеряны во время Второй мировой войны. Тем не менее, на северной башне есть колокольня, которая всё ещё функционирует. Самыми старыми частями собора Святого Стефана являются его римские башни и дверь гиганта.

9. Мирский замок (Mir Castle)

Мирский замок это захватывающий дух пример готической архитектуры 16-го века, расположенный в Гродненской области. Он является одним из самых важных туристических достопримечательностей в Беларуси. Знаменитый князь Ильинич построил его в начале 1500-ых годов. Однако строительство этого 3-этажного замка началось как строительство готического произведения искусства. Оно было позже закончено его вторым владельцем Миколаем Радзивиллой в стиле эпохи Возрождения. Замок был когда-то окружён рвом, и у его северной стены разбиты прекрасные итальянские сады.

Мирский замок перенёс значительный ущерб во время наполеоновских войн. Николай Святополк-Мирский купил его, и начал его восстановление, прежде чем передать его своему сыну для полного завершения. Сын Мирского нанял хорошо известного архитектора по имени Теодор Бурсзе (Teodor Bursze), чтобы исполнить пожелания отца, и его семья владела Мирским замком до 1939 года.

Замок когда-то служил гетто для евреев после их ликвидации нацистскими силами. Впоследствии он стал жилищным фондом, ну, а сегодня Мирский замок является объектом Национального наследия. Это огромная часть местной и национальной культуры, и феноменальный фрагмент готической архитектуры, которым могут любоваться как местные жители, так и туристы.

8. Собор Антверпенской Богоматери (Antwerp Cathedral)


Антверпенский Собор, также известный как Собор Антверпенской Богоматери, является Римско-католическим зданием в Антверпене (Antwerp), Бельгия. Строительство этого выдающегося шедевра готической архитектуры началось в 1352 году и продолжалось до 1521 года. Строительство было прекращено в 1521 году и на сегодняшний день остаётся не завершённым.

Собор стоит там, где с девятого по двенадцатый век находилась небольшая часовня Богоматери. Теперь он является самой большой и самой захватывающей церковью в готическом архитектурном стиле в Нидерландах.

Глядя на это царственное строение, сложно себе представить, что в 1533 году огонь разрушил его и это, по сути, явилось причиной того, что он не был закончен. Тем не менее, благодаря его удивительной красоте, он стал собором архиепископа в 1559 году. С начала 1800-х годов до середины 1900-х годов, он вновь пустовал и даже был повреждён во время нескольких местных войн.

Удивительное строение перенесло испытания временем, войной, огнём и его история обрела счастливый конец, когда в 19-ом веке благодаря реставрации оно было полностью восстановлено. В 1993 году, наконец, закончилась реставрация, которая началась в 1965 году и этот впечатляющий шедевр готической архитектуры и произведение искусства, был вновь открыт для публики.

7. Кёльнский собор (Cologne Cathedral)

Какой величественный шедевр готического архитектурного искусства! Его строительство продолжалось с 1248 по 1473 год, затем оно остановилось и возобновилось лишь в 19 веке. Как и многие здания его статута, Кёльнский собор является Римско-католической церковью и находится в Кёльне, Германия. Он служит резиденцией любимого народом архиепископа, а также архиепархией. Этот памятник является маяком и символом, как немецкого католицизма, так и выдающейся и запоминающейся готической архитектуры. Кёльнский собор также находится в списке объектов Всемирного наследия, и является самой посещаемой туристической достопримечательностью Германии.

Готическая архитектура, представленная в этом строении просто удивительна. Это самый большой готический собор в Северной Европе со второй по высоте сферой. У этого здания также имеется самый большой фасад из всех церквей по всему миру на сегодняшний день. Соотношение ширины к высоте клироса по сравнению с другими средневековыми церквями ставит его на первое место и в этой категории.

В этом неописуемо прекрасном здании есть так много прекрасных вещей, на которые можно посмотреть, что для того, чтобы по-настоящему оценить их, вам нужно посмотреть на них своими глазами.

Его дизайн был основан на дизайне собора Амьенской Богоматери (Amiens Cathedral). Он повторяет конструкцию с латинским крестом и высокими готическими сводами. В соборе можно увидеть прекрасные витражи, высокий алтарь, оригинальные крепления и многое другое. Его поистине можно назвать современным сокровищем.

6. Бургосский собор (Cathedral of Burgos)

Этот пример Готической архитектуры 13-го века опять-таки предстаёт перед нами во всей красе. Бургосский собор это безукоризненно построенный и отделанный изысканными мелкими деталями собор, находящийся в Испании и занимаемый католиками. Он посвящён Деве Марии. Это огромный архитектурный шедевр, строительство которого было начато в 1221 году и продолжалось до 1567 года. Собор построен во французском готическом стиле. Позже в 15-м и 16-м веке, в его структуру были также внесены элементы архитектурного стиля эпохи Возрождения. Он был включён в список соборов, считающихся предметами Всемирного наследия соборов и Готической архитектуры в конце 1984 года, став, таким образом, единственным испанским собор, носящим этот статус.

В этом исторически богатом и прекрасном месте есть много вещей, на которые можно полюбоваться. От статуй 12 апостолов до часовни Кондестабле (Condestable) и всего произведения искусства в целом — их гораздо больше, чем мы можем описать в этой статье. Собор является готическим до самого сердца и заполнен ангелами, рыцарями и геральдикой среди других потрясающих красот.

5. Собор Святого Вита (St Vitus Cathedral)

Этот великолепный образец готической архитектуры находится в Праге. Собор Святого Вита гораздо прекраснее, чем можно описать словами. Собор построен в строго готическом стиле. Он просто потрясающий. Если у вас когда-либо появится шанс посмотреть на него – обязательно сделайте это. Такая возможность совершенно точно предоставляется лишь один раз в жизни!

Собор является не только замечательным примером готической архитектуры, сама церковь является самой почитаемой и важной в стране. Он также является самым крупным собором. Он расположен рядом с Пражским Градом (Prague Castle) и гробницами императоров Священной Римской империи, кроме того, там покоятся останки чешских королей. Весь комплекс, конечно же, находится во владении государства.

4. Вестминстерское аббатство (Westminster Abbey)

Вестминстерское аббатство также известно как Соборная церковь Святого Петра в Вестминстере (Collegiate Church of St Peter at Westminster). По большей части аббатство построено в готическом стиле и является одним самых заметных религиозных зданий Лондона.

По преданию, в конце 1000-х годов на том месте, где сейчас находится Вестминстерское аббатство, стояла церковь под названием Торн Ей (Thorn Ey). Строительство Вестминстерского аббатства, по легенде было начато по просьбе Генриха III в 1245 году для подготовки места его захоронения. В аббатстве было проведено более 15 королевских свадеб.

Это удивительное произведение Готической архитектуры было свидетелем многих исторических событий, войн, оно понесло свою долю ущерба, и пережило много дней славы. Сейчас оно является постоянным напоминанием событий давно ушедших дней.

3. Шартрский собор (Chartres Cathedral)

Шартрский собор также известен как Собор Шартрской Богоматери (Cathedral of Our Lady of Chartres). Это римский, средневековый католический собор, который находится во Франции. Большая его часть была построена с 1194 по 1250 годы, и он прекрасно сохранился. В 13 веке в конструкцию этого выдающегося произведения Готической архитектуры были внесены незначительные изменения, но в основном он остался практически таким, каким он был изначально. Святая плащаница Девы Марии хранится в Шартрском соборе. Считается, что плащаница была на Марии во время рождения Иисуса. Это строение и реликвия, хранящаяся в нём, являются популярными туристическими достопримечательностями, которые привлекают множество христиан.

2. Замок Рейнштайн (Burg Rheinstein)

Замок Рейнштайн является величественным замком, приютившимся на склоне холма в Германии. Он представляет собой просто незабываемое зрелище, а стиль готической архитектуры, применённый при его постройке, не идёт ни в какое сравнение с другими строениями того же временного периода.

Он был построен в период между 1316 и 1317 годом, но к 1344 году он начал приходить в упадок. Тем не менее, в 1794 году он был куплен и восстановлен персидским принцем Фридрихом (Prince Fredrick of Persia), который прожил в нём до 1863 года.

1. Ратуша Ауденарде (Oudenaarde Town Hall)

Наконец мы подошли к описанию Ратуши Ауденарде. Это восхитительно красивая ратуша в Ауденарде (Oudenaarde), Бельгия. Архитектором, создавшим этот шедевр, является Хендрик ван Педе (Hendrik van Pede) и она была построена между 1526 и 1537 годами. На это строение обязательно должны посмотреть все те люди, которые любят историю и прекрасное искусство или старые здания.

Готическая архитектура во Франции — особенности, примеры, фото

Готическая архитектура во Франции — это здания, построенные в период с 1140 по 1500 гг. Лучшие образцы этого стиля можно встретить именно здесь, во Франции. Многие французские готические соборы включены в список памятников всемирного наследия ЮНЕСКО.

 

Архитектура Франции

Франция богата средневековой архитектурой, от небольших романских церквей до великих готических соборов. Когда страна вышла из темных веков в 11-м веке,  произошел всплеск строительства здания в романском стиле, основанном на римской модели толстых стен, с круглыми арками и тяжелыми сводами. Но французские архитекторы усовершенствовали эту основную структуру, что в 13 веке привело к расцвету готики. Заостренные арки и летающие контрфорсы были ключевыми изобретениями, которые позволили строить более высокие здания с большими окнами.

 

Фрацузская готика

Французская готика — это стиль архитектуры, распространенный во Франции с 1140 по 1500 гг. Готику разделяют на четыре стиля: ранняя готика, высокая готика, районант, поздняя готика или пламенеющая готика.

  • Ранняя готика или примитивная готика (1130–1230)
  • Высокая готика или классическая готика (1230–1330)
  • Районнант (14 век)
  • Пламенеющая готика (15 век)
  • Поздняя готика (16 век)

Наиболее яркими примерами являются великие готические соборы Франции, в том числе парижский Нотр-Дам, собор Реймса, собор Шартра и собор Амьена. Его основными характеристиками были поиск вертикальности или высоты, а также инновационное использование летающих опор и других архитектурных нововведений для распределения веса каменных конструкций на опоры снаружи, что позволяет получить беспрецедентную высоту и объем здания. Новые методы также позволили добавить больших окон, в том числе огромных витражей, которые наполняли соборы светом. Французский готический стиль широко копировался в других частях Северной Европы, особенно в Германии и Англии. В середине 16-го столетия готику постепенно вытеснился архитектурой французского Ренессанса.

 

Появление готического стиля во Франции

Готическая архитектура во Франции была результатом появления в 12-м веке мощного французского государства, сосредоточенного в Иль-де-Франс. Во времена правления Людовика VI Франции (1081–1137 гг.) Париж был главной резиденцией королей Франции, Реймс служил местом коронации, а аббатство Сен-Дени стало их церемониальным местом захоронения. Аббат Сен-Дени, Сугер, был советником Людовика VI и Людовика VII, а также историком. Он наблюдал за реконструкцией амбулатория Сен-Дени, что сделало его первым и наиболее влиятельным примером готической архитектуры во Франции. 

В конце существования династии Капетингов (1180–1328), три короля; Филипп Август (1180–1223), Людовик IX Франции (1226–1270) и Филипп ле Бель (1285–1314) утвердили Францию ​​в качестве главной экономической и политической силы на континенте. В это же время основываются Университета Парижа или Сорбонны. Это дало толчок к появлению высокой и пламенеющей готики, и строительству некоторых из самых известных соборов, включая Шартрский собор, Реймсский собор и Амьенский собор

Реймский собор

 

Эволюция готического стиля во Франции

Все меняется со временем, так и готический стиль во Франции претерпевал свои изменения, развиваясь и усложняясь с накоплением знаний.

Ранняя готика

Раннеготический стиль возник в 1140 году и характеризовался изобретением остроконечной арки и переходом от поздне романской архитектуры. Чтобы усилить стену, строители разделили ее на четыре яруса: аркада (арки и пирсы), галерея, трифориум и клирестарей. Для поддержки высших стен строители придумали летающие опоры, которые достигли зрелости только в эпоху высокой готики в 13 веке. Свод представлял из себя шесть ребристых секстартальных свода. Известные постройки этого стиля включают восточную часть церкви Аббатства Сен-Дени, Собор Санса, Нотр-Дам Лаона, Западный фасад Шартрского Собора, Нотр-Дам де Пари, Лионский Собор и Тульский Собор.

Базилика Сен-Дени

Высокая готика

Высокий готический стиль 13-го века канонизировал пропорции и формы ранней готики и развил их дальше, достигнув легких, но высоких и величественных структур. Структура стены была изменена с четырех до трех уровней: аркада, трифориум и клирестарей. Пирс коронации были меньше, чтобы избежать остановки визуального движения вверх. Чистые окна менялись от одного окна в каждом сегменте, спрятанном в стене, до двух окон, объединенных небольшим круглым окном-розой. Количество ребер свода изменилось с шести до четырех. Летающие контрфорсы были совершенствованы, и после того, как они были приняты в Нотр-Дам де Пари и Нотр-Дам де Шартр, они стали каноническим способом поддержки высоких стен, поскольку служили как структурным, так и декоративным целям. Основная часть Шартрского собора (1194–1260), Амьенского собора и Буржского собора являются представителями стиля.

Шартрский собор

Районнант 

Следующий период готической архитектуры во Франции, начиная со второй половины 13-го века до 1370-х годов, был назван Rayonnant («Сияющий»), описывая тенденцию к использованию все большего и большего количества витража и меньшего количества кладки при проектировании структуры. До тех пор, пока стены не казались полностью сделанными из стекла. Самым знаменитым примером была часовня Сент-Шапель, прикрепленная к королевской резиденции во Дворце Сите в Париже. Сложная система наружных колонн и арок превратила стены верхней часовни в тонкий каркас для огромных окон. Вес каждой из фронтонов кладки над архивом окон также помог стенам противостоять толчку и распределить вес.

Пламенеющая готика

Стиль пламенеющий готики появился во Франции во второй половине 14 века. Его характерными чертами были более обильные украшения, так как дворяне и богатые жители в основном северных французских городов боролись за строительство все более сложных церквей и соборов. Он получил свое название от извилистых, похожих на пламя конструкций, которые украшали окна. Другие новые функции включают в себя arc en accolade, окно, украшенное аркой, каменные вершины и цветочные скульптуры. Характерно также большее число ребер, которые поддерживали и украшали каждый свод потолка, и для большей поддержки и для декоративного эффекта. Известные примеры пламенеющей готики включают западный фасад Руанского собора и Сент-Шапель-де-Винсенн в Париже, оба построенные в 1370-х годах; а также хор аббатства Мон-Сен-Мишель (около 1448 г. ).

Руанский собор

Южная готика

Помимо этих готических стилей, есть еще один стиль, называемый «Gothique Méridional» (или южная готика, в отличие от готической септентриональной или северной готики). Этот стиль характеризуется большим нефом и не имеет трансепта. Примерами этой готической архитектуры могут служить Нотр-Дам-де-Ламугье в Нарбонне и Сент-Мари в Сен-Бертран-де-Коменж.

 

Основные элементы готической архитектуры Франции:

 

Лучшие примеры готической архитектуры во Франции:

10 лучших памятников готики во Франции

  1. Кафедральный собор Страсбурга
  2. Реймсский собор
  3. Нотр-Дам Лаона
  4. Кафедральный собор Амьена
  5. St-Pierre, Beauvais
  6. Аббатство Сен-Дени
  7. Sainte-Chapelle, Paris
  8. Нотр-Дам в Париже
  9. Нотр-Дам в Шатре
  10. Собор Сен-Этьен в Бурже

Кафедральный собор Амьена

 

Региональные особенности готической архитектуры во Франции

Наиболее известные образцы готической архитектуры можно найти в Иль-де-Франс и Шампани, но другие французские регионы создали свои собственные оригинальные версии стиля.

Анжуйский готический стиль

Анжуйский готический стиль в провинции Анжу включает в себя своды с элегантными декоративными ребрами, а также очень богато украшенные колонны. Стиль можно найти в интерьере собора Анже (1032–1523), хотя многие готические элементы фасада были заменены элементами ренессанса и башнями. Прекрасный пример анжуйской готики можно найти в средневековой больнице Сен-Жан в Анже, в которой сейчас находится музей Жан-Лурсат, музей современных гобеленов.

собор Анже

 

Готика Пуатье

Собор Пуатье в исторической провинции Мэн также отличается характерным региональным готическим стилем. Его строительство было начато в 1162 году при короле Англии Генрихе II и Элеоноре Аквитанской. Его отличительные черты, как и у готики Анжевина, включают выпуклые своды с ребрами в декоративных узорах.  

 

Бургундская готика

Бургундия также имела свою собственную версию готики, например, в соборе Невера (1211–1331), соборе Дижона (1280–1325) и соборе Шалона (1220–1522). Бургундская готика имела тенденцию быть более простой  и монументальной, чем более богато украшенный северный стиль, и часто включала элементы более ранних романских церквей, расположенных на том же месте.

Chalon-sur-Saone

Южно-французская готика

У юга Франции была своя особая вариация готического стиля: южно-французская готика. Ярким примером является собор Альби в департаменте Тарн, построенный между 1282 и 1480 годами. Первоначально он был построен как крепость, а затем преобразован в церковь. Из-за отсутствия подходящего камня он был построен почти полностью из кирпича и является одним из крупнейших кирпичных зданий в мире.

Якобинская церковь в Тулузе стала примером единой апсиды полигонального плана с двумя нефами, которая породила звездного типа свод, чья сложная организация стала характерной для более чем века периода пламенеющей готике. Этот шедевр готической архитектуры часто называют «пальмой», потому что из гладкого ствола колонны выходят ребра сводод на подобии листьев пальмы.

Свод якобинской церкви в Тулузе

Готика в гражданской архитектуре Франции

Самым большим гражданским зданием, построенным в готическом стиле во Франции, был Palais des Papes (Папский дворец) в Авиньоне, построенный между 1252 и 1364 годами, когда папы бежали из политического хаоса и войн, окутывающих Рим. Учитывая сложную политическую ситуацию, он совмещал функции церкви, резиденции правительства и крепости.

В 15-м веке, после периодов поздней и пламенеющей готики, некоторые элементы готического убранства, заимствованные из соборов, начали появляться в гражданской архитектуре, особенно в области Фландрии на севере Франции и в Париже. Мэрия города Compiègne имеет внушительную готическую колокольню со шпилем, окруженным небольшими башнями, а его окна украшены богато орнаментированными акколадами или орнаментальными арками. Подобные ратуши в стиле пламенеющей готики можно посмотреть в Аррасе, Дуэ и Сен-Кантен, Эна, и через границу в Бельгии в Брюсселе и Брюгге. К сожалению, многие из лучших зданий были разрушены во время Первой мировой войны из-за их близости к линии фронта. 

Palais des Papes (Папский дворец Авиньона)

 

Недостатки готической архитектуры во Франции

В средние века процветающие французские города соревновались в строительстве самого большого собора или самой высокой башни. Одним из недостатков французской готической архитектуры была ее огромная стоимость и буквально армий умелых мастеров, напряженно работающих в течение десятилетий. Из-за спадов в экономике значительное количество французских соборов были начаты, но никогда не достраивались. 

В некоторых случаях амбиции архитекторов превышали их технические навыки. Одним из примеров был собор Бове. Его меценаты и архитекторы стремились построить самую высокую церковь в мире со сводчатым хором высотой 48 метров, выше, чем его ближайший конкурент, Кафедральный собор Амьена, на 42 метра. Работы начались в 1225 году, но крыша хранилища была слишком тяжелой для стен и частично обрушилась в 1272 году. Они утолстили стены и восстановили свод, а в 1569 году они завершили строительство башни высотой 72 метра, которая с 1569 по 1573 год сделала собор в Бове самой высокой постройкой в мире. Однако в 1573 году новая башня рухнула, к счастью, без потерь. Церковь остается сегодня такой же, как она была, с хором, апсидами, некоторыми часовнями, но без нефа или башни.

 

Смена готики на Ренессанс

Начиная с 1530-х годов стиль французской религиозной и гражданской архитектуры также начал демонстрировать влияние итальянского ренессанса. Карл VIII из Франции и Людовик XII из Франции участвовали в военных походах в Италии и видели там новую архитектуру. Большое количество итальянских каменщиков приехало в Париж, чтобы работать на новом Пон-Нотр-Дам (1507–1512) и других строительных площадках. Fontaine des Innocents, построенный скульптором Жаном Гужоном для празднования въезда Генриха II в Париж в 1549 году, был первым памятником эпохи Возрождения в городе. Вскоре за ним последовал новый фасад Кур Карре Лувра, также украшенный Жаном Гужоном. Новая парижская мэрия, Hotel de Ville (1533–1568), также была построена в итальянском, а не готическом стиле. Самый важный из всех, новый дворец Тюильри Филиппа Делорма, построенный для Екатерины Медичи, начатый в 1564 году, был вдохновлен итальянскими дворцами.

Религиозные здания медленнее менялись. Церковь Carmes-Deschaussé (1613–1620) на улице Vaugirard в Париже, и особенно церковь Сен-Жерве-и-Сен-Проте работы Соломона де Бросса (1615–21) с фасадом, основанным на совмещении трех ордеров классической архитектуры, стали новыми моделями для подражания. Тем не менее, готический стиль оставался заметным в новых церквях. Церковь Святого Евстафия в Париже (1532–1640 гг.), по размерам превосходившая Нотр-Дам, сочетала готический план с ренессансным убранством.

 

Архитектурные стили новой эпохи

В течение 17-ого столетия начал доминировать французский классический стиль Франсуа Мансара. Затем, при Людовике XIV, занял центральное место великий французский классический стиль, которого придерживались Жюль Ардуэн-Мансар, Луи Ле Вау и Клод Перро. Главные образцы готического стиля, такие как Нотр-Дам, были изменены новыми интерьерами, разработанными в новом стиле. Следуя новой моде своего покровителя, Людовика XIV, поэт Мольер высмеял готический стиль в стихотворении 1669 года:

«… безвкусный вкус готических украшений, эти отвратительные чудовища невежественной эпохи, порожденные потоками варварства». «..

Во время Французской революции готические церкви были символами старого режима и стали целью для революционеров. В это время соборы были национализированы, лишены украшений и ценностей. Статуи библейских фигур на фасаде Нотр-Дам были обезглавлены, из-за ложного убеждения, что они были статуями французских королей. При Наполеоне Бонапарте соборы были возвращены церкви, но были оставлены в плачевном состоянии, требущим капитального ремонта.

Руанский собор

 

Французские замки в готическом стиле

Крепости Филиппин

В 13 веке дизайн замка или замка был изменен на основе образцов византийских и мусульманских замков, которые французские рыцари видели во время крестовых походов. Новый вид фортификации назывался Филиппин, в честь Филиппа Огюста, который принимал участие в крестовых походах. Новые укрепления были более геометрическими, обычно квадратными, с высоким главным донжоном или башней в центре, которые можно было защищать, даже если стены замка были захвачены. Донжон Шато де Винсенн, начатый Филиппом VI французским, был хорошим примером. Эта башня высотой 52 метра была самой высокой военной башней в Европе.

В замках по типу Филиппин другие башни, обычно круглые, были расположены по углам и вдоль стен, достаточно близко друг к другу, чтобы поддерживать друг друга. Стены имели два уровня проходов внутри, верхний парапет с отверстиями (Crénaux), из которого солдаты могли наблюдать или стрелять стрелами по осаждающим внизу; узкие отверстия (Merlons), через которые они могли бы укрыться при стрельбе из стрел; и отверстия в полу (Máchicoulis), из которых они могут бросать камни, лить зажженную нефть или кидать другие объекты на осаждающих. Верхние стены также были защищены выступающими балконами, эхогетами и бретешами, с которых солдаты могли видеть, что происходило в углах или на земле под ними. Кроме того, башни и стены были прорезаны узкими вертикальными прорезями, называемыми Meurtriéres, через которые могли стрелять лучники. В более поздних замках прорези имели форму крестов, так что лучники могли стрелять арбалетами в разных направлениях.

Замки были окружены глубоким рвом с одним разводным мостом. Вход был также защищен железным грилем, который можно было открывать и закрывать. Стены внизу часто были наклонными и были защищены земляными барьерами. Одним из хороших сохранившихся примеров является замок Дурдан (Château de Dourdan) в департаменте Сена и Марна, недалеко от Немура.

Крепости превращаются в замки

После окончания Столетней войны (1337–1453 гг.) с развитием артиллерии замки потеряли большую часть своего военного значения. Они оставались символами ранга своих знатных обитателей; сужающиеся отверстия в стенах часто расширялись в окна спальных комнат и парадных залов. Башня замка Венсенн стала королевской резиденцией. 

В 19 веке части готических стен и башен города Каркассон были отреставрированы, с некоторой модификацией, Эженом Виолье-ле-Дюк. Он также перестроил Шато де Пьерфон (1393–1407), незавершенный средневековый замок, превратив его в неоготическую резиденцию для Наполеона III. Этот проект так и не был завершен, когда Наполеон III был свергнут в 1870 году, но его можно посетить сегодня.

Carcassonne

 


 

Важные примеры готической архитектуры Франции:

Ранняя готика:
  • Восточная сторона базилики Сен-Дени (начало 1135)
  • Кафедральный собор города Noyon (1145–1235)
  • Кафедральный собор города  Sens (1135–1534)
  • Кафедральный собор города Lyon
  • Кафедральный собор города Туль
  • Западный фасад собора Шартра
  • Notre-Dame de Paris (started 1163)
  • Notre-Dame de Laon (1160–1230)
Высокая готика:
Rayonnant:
Пламенеющая готика:

Южно-французская готика:

 

 


 

Полезные ссылки:

Готический стиль в архитектуре и интерьере

  Обогащение фактур и украшение конструкции шло одновременно с эволюцией конструктивных решений и почти неотделимо от них. Контрфорсы увенчивались ланцетовидными башенками-пинаклями, в свою очередь украшенными зубцевидными выступами. Водосбросы с помощью скульптора превращались в фантастическое сочетание животных и растительных форм. Уступами уходящие вглубь отливы порталов поддержаны тонкими колонками попеременно с удлиненными фигурами ангелов и святых, а тимпан арочного контура  над дверями покрывался рельефами на темы Страшного суда. Таким образом, все виды искусства играли свою роль в просвещении паствы, предупреждая верующих об опасностях греховной жизни и наглядно изображая блаженство святой жизни.

 

  В решении оконных проемов происходило такое же слияние конструктивной эволюции и орнаментальности. Первоначально дело ограничивалось группировкой двух или трех некрупных окон в единой архитектурной раме. Затем простенок между такими окнами последовательно уменьшался, тогда как число проемов возрастало, пока не был достигнут эффект полностью рассеченной поверхности стен. Дальнейшее сокращение размеров каменных простенков между меньшими окнами привело к возникновению кружевной конструкции окна, орнаментальный рисунок которого создавался тонкими каменными ребрами. Поначалу собранные в виде простейших геометрических форм, кружевные структуры окон со временем становились все сложнее. Многоцветные витражи в этих окнах собирались из небольших кусков стекла.

 

  Главный фасад собора Нотр-Дам-де-Пари имеет три стрельчатых портала со входами внутрь. Над ними висят скульптурные панно, иллюстрирующие различные эпизоды из Евангелия. Главное украшение Нотр-Дам-де-Пари – прекрасные цветные витражи. Строгость и цветовая сдержанность готического убранства, отсутствие настенной живописи только подчёркивают великолепие и яркость витражей. Проникая сквозь них, солнечный свет заливает серые стены радугой оттенков. 

 

  Аббатство Сен-Дени, расположенное к северу от Парижа, было основано в V в. Это самый ранний образец готического стиля. Церковь в плане имеет форму латинского креста. Центральный неф состоит из семи прямоугольных пролетов, по обеим сторонам от него тянутся боковые нефы, хор состоит из трех пролетов и оканчивается полукруглой апсидой. Вокруг хора есть деамбулаторий. Весь объем перекрыт стрельчатыми сводами, высота которых одинакова в центральном нефе, трансепте и хоре, — таким образом, создается единое пространство. Опоры тонкие, кажется, что стены целиком состоят из витражей.

 

  Итальянская готика не могла избежать влияния римской архитектуры. Итальянская архитектура редко использует возможности готики в полной мере, кажется, сразу перейдя от романского стиля к ренессансу. Миланский собор (начат в 1390) — самый большой готический собор в Италии. В плане он имеет форму латинского креста, высокий центральный и двойные боковые нефы перекрыты крестовыми сводами, внутри и снаружи собор богато украшен. 

 

  Собор в Сиене (1245-1380) построен в стиле, близком к романскому, чередование светлых и темных полос в колоннах и обрамлении окон придает интерьеру особую прелесть. Западный фасад изобилует готической скульптурой, как в Миланском соборе.

 

  В кафедральном соборе во Флоренции (Санта Мария дель Фьоре, 1296-1462) средокрестие восьмиугольной формы, это наводит на мысль о том, что первоначально собор имел центрическую планировку, которую длинный центральный неф превратил в базиликальную. Строители не смогли перекрыть восьмиугольное в плане средокрестие, только в эпоху Ренессанса над собором был возведен громадный купол.

 

    В 18 веке интерес к готической архитектуре вспыхнул с новой силой. Так появился стиль неоготика . Не смотря на то, что принципы строительства в 18-19 веках были уже иными, и отдельные элементы зданий, выполненных в неоготическом стиле, на самом деле были чужеродными для средневековой готики, современники воспринимали отход от точного следования стилю как необходимость, а не как досадную ошибку архитекторов. В неоготике смешивались разные стили и направления, относящиеся к разным эпохам и странам, а также перемешивались приемы строительства соборов и замков. К примеру, в годы становления стиля при строительстве жилого дома его двери могли быть выполнены как порталы соборов, а спальни своей настенной росписью могли напоминать гробницы. Со временем эклектичность была творчески переработана, и архитекторы выработали универсальные требования к новому стилю. Основная особенность неоготической архитектуры – использование в качестве конструктивного элемента каркасного свода. Были также адаптированы и другие элементы средневековой архитектуры: зубчатые стены, витражи, лепнина, стрельчатые арки, высокие вытянутые фронтоны, башенки, внутренние колонны, узкие окна, геральдические мотивы.

 

  Торжеством неоготики стало строительство в Лондоне Вестминстерского дворца. После долгих лет строительства вдоль Темзы вытянулся массивный, величественный дворец. Его фасад украшают и уравновешивают две башни, расположенные в его северной и южной частях. Дворец, несмотря на свою величину, не подавляет своими размерами, но производит впечатление классической строгости. Все дело – в верно найденных пропорциях.

 

  Наиболее яркий пример неоготической архитектуры в Германии — Кёльнский собор, одно из самых высоких и массивных зданий 19 века. Также немецкие архитекторы спроектировали такие шедевры мировой архитектуры, как замок в Швангау и невероятный по своей красоте замок Нойшванштайн, построенный на месте разрушенной рыцарской сторожевой башни.

 

  Один из шедевров неоготической архитектуры – здание парламента в Венгрии (Будапешт). Это одно из самых красивых правительственных зданий мира. Изящные башенки парламента, расположенного на берегу Дуная, эффектно отражаются в воде, а острые шпили — непременный атрибут неоготического стиля – делают силуэт легким, устремлённым в небо. 

 

  Начиная во второй половины 18 века неоготика становится популярной и в России. Изначально на западе страны началось строительство католических церквей в неоготическом стиле, затем мода на «рыцарскую» архитектуру расширилась: архитекторы стали возводить частные и доходные городские особняки, а также господские дома в богатых имениях с использованием готических форм. Доходные дома в Москве и особенно Петербурге отличались роскошными парадными подъездами, стрельчатыми окнами, богато декорированными фронтонами, шпилями и башенками.  

Интересный пример российской неоготики середины 19 века — комплекс зданий, возведенных в Петергофе. В их числе — капелла в парке «Александрия», украшенная множеством декоративных элементов из чугуна, Фермерский дворец, дворец «Коттедж», а также вокзал, почта и императорские конюшни.

 

  К оригинальным архитектурным памятникам неоготики относится и особняк Зинаиды Морозовой на Спиридоновке в Москве, который  выглядит внушительно и строго; величия и пышности преисполнен западный фасад с химерами над порталом; обращённый к саду с фонтаном южный фасад создаёт настроение уюта и спокойствия, прекрасны и  каменная резьба и горельефы, украсившие террасу с восточной стороны дома.

 

 

Готика | Архитектура и Проектирование

Собор аббатства Сен-Дени, Франция Собор в г. Дарем, Англия Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris)

Готика — (франц. gothique, нем. gotisch, итал. gotico от лат. gothi, ср.-лат. gotthus, греч. gothos из др.-верхн.-нем. gaut — исток, часть слова, входящая в название реки Gautelfr, отсюда этноним) — исторический архитекутрно-художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в XIII-XV вв.

Готами древние римляне называли варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III-V вв. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Вначале (ок. 1476 г.) его применяли к литературе — для обозначения неправильной, искаженной латыни. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca» (итал. «немецкая»). Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Петра (ок. 1520; см. Ватикан) в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской».

Дж. Вазари в книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) писал, что падение Римской империи повлекло за собой период забвения «истинно прекрасного», отмеченный господством «истощенной и устаревшей греческой манеры» (итал. maniera greca -см. итало-критская школа) и «испорченной» готической. Однако термин «готика» чаще употребляли во Франции, где он вообще отождествлялся с национальным стилем («gothique»), подобно обозначению средневекового искусства Англии (лат. opus anglicanum). 

Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris)   Кафедральный собор, г. Реймс, Франция Кафедральный собор, г. Реймс, Франция

Также и Вазари использовал термин «opus gothicum», но чаще: «tedesco» или «tramontanii» (итал. «северяне»). В XVII-XVIII вв. для обозначения средневекового искусства использовали термин «francus» (лат. «франкский»), но это название не привилось. Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. — его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля.

Раннее средневековье VI-XII вв. принято называть романикой, или искусством романского периода. Готика — венец средневековья, это яркие краски, позолота, сияние витражей, экспрессия, взлетающие в небо колючие иглы шпилей, симфония света, камня и стекла…

Готический стиль характеризует заключительную стадию развития средневекового искусства Западной Европы. Христианская культура Запада вступила в период интенсивного развития позднее, чем восточная культура Византии; ее формирование было затруднено столкновением разных этнических и религиозных традиций, разнообразием ландшафта и сложностью природных условий, миграцией народов. Но затем те же факторы стали причиной эффективного обмена идей, откровений и художественных открытий. Искусство Византии, напротив, стесненное догмами и канонами, оказывалось архаичным, и его значение отступало перед достижениями Запада.

Основным стимулом формирования искусства Готики стало уникальное соединение христианского мировоззрения, традиций античной культуры, прежде всего архитектуры Рима, латинской письменности, книжной миниатюры, романо-кельтских художественных ремесел. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Дополнительным импульсом развития архитектуры явилась необходимость собрать в одном месте на воскресную мессу все население растущего города. Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Важно и то, что новый стиль быстрее развивался там, где укреплялась духовная и светская, королевская власть, концентрировались материальные средства в руках могущественных заказчиков. Поэтому закономерно, что начало истории готического стиля документально зафиксировано в провинции Иль-де-Франс, маленьком «островке» на севере Франции с центром в г. Париже. В 1136-1140 гг. под руководством аббата Сугерия (Сюжера; франц. Suger, 1088-1151) были возведены два пролета главного нефа церкви аббатства Сен-Дени к северу от Парижа. Одновременно (ок. 1133 г.) новую конструкцию свода применяют в соборе г. Дарема в Англии. Аббат Сугерий был одним из самых образованных людей своего времени. Теолог, историк, советник, в 1147 г. — регент французского короля Людовика VII, помимо философских сочинений, он написал трактат по эстетике христианской архитектуры, в котором обосновал символическое значение многих элементов архитектурной композиции, в том числе витражей и стрельчатой арки.

Строительство аббатства Сен-Дени в XIII в. продолжал Пьер де Монтрёй (он же в 1265-1267 гг. работал в соборе Нотр-Дам в Париже). Амбулаторий, неф и трансепт церкви Сен-Дени представляют собой ранний памятник архитектуры готического стиля. В книге «Готическая архитектура и схоластика» Э. Панофский утверждал, что «новый стиль строительства» (лат. opus franci-genum — «франкское творение»), сотворенный, по словам Сюжера, «многими мастерами разных народов» и вскоре действительно развившийся в истинно интернациональный стиль, распространялся «из района, который умещался в радиусе менее чем в сто миль с центром в Париже».

Факт рождения готического стиля можно считать кульминацией романского и вместе с тем — его преодолением. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер».

Кафедральный собор, г. Реймс, Франция Миланский кафедральный собор
Собор Нотр-Дам в г. Сенлис (XII-XIII вв.) Нотр-Дам де Амьен, Франция

Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения — рациональное совершенствование строительной конструкции. На Востоке, в Византии, где впервые сложился тип христианского храма, более устойчивой формой оказались центрические, крестово-купольные постройки. На Западе со временем преобладающими стали удлиненные базилики с планом в форме латинского креста. Романские базилики оказались удобны для проведения службы, поскольку внимание входящих, их продвижение вдоль нефа — главного продольного помещения храма (показательно значение франц. слова nef от лат. navis — «корабль»), — естественным образом обращалось к алтарю. В романской архитектуре нефы перекрывались двускатной крышей либо тяжелыми каменными сводами. Нагрузку такого перекрытия несли стены, их приходилось делать массивными, с маленькими окнами. Увеличить пространство, расширить такое здание не представлялось возможным. В одном случае строителей ограничивала длина брёвен деревянного перекрытия; в другом — боковой распор каменных сводов, «разваливающий» стены. Византийские зодчие, заимствовав римский купол, в рамках разработанной ими крестово-купольной схемы «гасили» боковой распор четырех угловых устоев подкупольного пространства связанной системой парусов и малых куполов. Совершенное решение этой задачи мы находим в храме Св. Софии в Константинополе (532-537). В удлиненной базилике из-за асимметрии плана аналогичную задачу решить сложнее. Между тем обстоятельства настоятельно требовали увеличения внутреннего пространства храма.

Нотр-Дам де Амьен, Франция Нотр-Дам в Шартре Собор Нотр-Дам в Лане

Строители стали применять крестовые своды, получаемые пересечением двух полуцилиндров под прямым углом. Такая конструкция более совершенна, она переносит тяжесть перекрытия со всей плоскости стены на угловые опоры. Но вес каменных сводов был слишком велик: в отдельных случаях их толщина доходила до двух метров. Это создало сильный боковой распор. Большое пространство перекрыть таким способом невозможно. В поисках облегчения свода строители стали усиливать каркасные арки, образующиеся на пересечениях крестовых сводов, а заполнение делать более тонким. Каркасные арки называли нервюрами (франц. nervure — жилка, ребро, складка). Нервюры связывали между собой опоры квадратных в плане пролетов нефа. Постепенно сложилась так называемая связанная система: на каждый квадрат широкого главного нефа приходилось по два меньших, боковых. Эта система обеспечивала большую прочность и особый ритм внутреннего пространства храма, расчленяемого чередующимся шагом центральных и боковых столбов и аркад. Облегчение стен, перенос тяжести сводов на внутренние опоры привели к появлению переходного романо-готического стиля. Но вместе с новой конструкцией появились и сложности. Каркас нервюрного свода состоял из двух диагонально пересекающихся арок и четырех боковых — «щековых». При традиционной полуциркульной форме щековые арки оказывались значительно ниже диагональных, из-за чего приходилось выкладывать из камня сложные распалубки. Согласовать высоту арок между собой проще всего было, придав им вместо полукруглой заостренную, стрельчатую форму. Тогда же строители обнаружили, что чем выше и заостреннее арка, тем меньше она создает боковой распор на стены и опоры. Высокие стрельчатые арки, ребристые своды и каркасная система позволяли перекрывать огромные пространства, бесконечно увеличивать высоту кафедральных соборов, собирать под его сводами множество людей. Усиливающийся боковой распор при увеличении высоты здания удавалось компенсировать системой наружных опорных столбов — контрфорсов (франц. contreforse — «противосила»), связанных с пятами сводов наклонными арками, получившими название аркбутанов (франц. arcboutant — «опорных арок»). Контрфорсы были известны в архитектуре и ранее — в качестве утолщений наружных стен или ступенчатых «подпорных» столбов их можно видеть в византийских и романских постройках. Но в композиции готических соборов контрфорсы отодвигаются от стены, выстраиваются рядами, в том числе и на кровле более низких боковых нефов, а мощно перекинутые аркбутаны, используя разную высоту центрального и боковых нефов, создают оригинальную ажурную, но необычайно прочную конструкцию, напоминающую издали фантастический лес. Для большей надежности столбы-контрфорсы нагружались башенками — пинаклями; казавшиеся изысканными украшениями, они на самом деле своим весом «придавливали» контрфорсы к земле.

Для французской Готики канонической стала конструкция каркасного свода, состоящая из двух полуциркульных диагональных арок — они назывались «ожива» (франц. augive от лат. augere — укреплять, поддерживать), и четырех стрельчатых «щековых» арок. Сама по себе стрельчатая арка была известна еще в Древней Месопотамии, ее свойствами пользовались византийцы и арабы в VIII-IX вв. Заслуга Готики состоит в создании целостной конструктивной системы. «Прогресс, отмечающий эпоху Готики,- писал историк архитектуры О. Шуази,- выразится главным образом в окончательном и последовательном решении двойственной задачи: выкладки крестовых сводов и достижения их устойчивости. Готическая архитектура одолеет трудности выкладки применением нервюрных сводов, а проблему устойчивости решит введением аркбутанов…

История готической архитектуры — это история нервюры и аркбутана». Освобождение стен от нагрузки позволяло прорезать их огромными окнами — это стимулировало искусство витража. Интерьер храма становился высоким и светлым. Так техническая необходимость привела к созданию новой конструкции, а та, в свою очередь, — оригинального художественного образа. Рождение готического стиля — пример художественного преображения утилитарности, конструкции в композицию. Он иллюстрирует главную закономерность процесса формообразования в искусстве. Формы архитектуры стали выражать не прочность и устойчивость, а христианскую идею устремленности ввысь, к небу — содержание, противоположное функциональному смыслу строительной конструкции. Эту таинственную метаморфозу можно ощутить, войдя в храм. Мы увидим ряды тонких пучков колонн, вершины которых теряются в дымке парящих над головой, или лучше сказать, под небесами, сводов, их тонкие ребра расходятся как загадочные цветы.

Стены, кажется, исчезают в потоках света, льющихся из огромных окон с цветными стеклами. На самом же деле своды неимоверно тяжелы и давят огромным весом, опираясь на контрфорсы, вынесенные за пределы интерьера и потому невидимые для зрителя, находящегося внутри. Готические строители — архитекторы, аппараторы и «вольные каменщики» странствующих артелей соревновались в том, кто выше поднимет своды собора — символ свободы и независимости средневекового города. Ребристые своды складывались из мелких клинообразных камней и со временем были настолько усовершенствованы, что становились упругими и легкими, в корне меняя представление о тяжести каменной конструкции. Одной из главных особенностей готического стиля стала дематериализация формы. Физические свойства материала больше не определяли характер зрительного образа. «Зрительный вес» камня не соответствовал физическому. Тяжелый и твердый, он превращался в легчайшее кружево резьбы:

Я ненавижу свет
Однообразных звезд.
Здравствуй мой давний бред, –
Башни стрельчатой рост!
Кружевом камень будь,
И паутиной стань:
Неба пустую грудь
Тонкой иглою рань…

О. Мандельштам (1912)

В сборнике О. Мандельштама «Камень» (1913) есть стихотворение «Notre Dame». Трудно сказать точнее о мистическом превращении архитектурной конструкции:

Где римский судия судил чужой народ –
Стоит базилика, – и радостный, и первый,
Как некогда Адам, распластывая нервы,
Играет мышцами крестовый легкий свод.
Но выдает себя снаружи тайный план!
Здесь позаботилась подпружных арок сила,
Чтоб масса грузная стены не сокрушила,
И свода дерзкого бездействует таран…

Архитектура готического собора — символ бесконечности. Его художественный образ, вопреки обыденным представлениям, выражает не математический расчет и рациональную конструкцию, а иррациональную, мистическую тягу души к неведомому, загадочному… И эта дерзкая мечта реально, ощутимо воплощена в материальной, осязаемой форме! Камень за камнем, все выше и выше — метафизика духовного порыва, дерзости и, одновременно, христианского смирения, соединения мечты и реальности. В повести английского писателя У. Голдинга «Шпиль» (1964) замечательно показано, как настоятелю Джослину, вопреки всякой логике и расчету, силой веры удается вознести над собором шпиль в четыреста футов высотой. Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника («зрительная конструкция») не совпадает с действительной. Если последняя действует на сжатие, то зрительный образ выражает идею Вознесения, устремленности души к небу, слиянию с Богом. Именно это несоответствие постепенно усиливалось в развитии готического стиля. Нервюры становились декоративной игрой узоров свода, из камня выкладывались якобы конструктивные элементы, не несущие физической нагрузки, в точках пересечения нервюр наподобие фантастических каменных цветов распускались крестоцветы, башенки — фиалы — появлялись в самых неожиданных местах.

Происходило перевоплощение конструктивных элементов. О. Шпенглер, создавая свою картину развития европейской художественной культуры, отмечал, что «готический стиль растворяет материальность в пространстве». В Готике, как позднее в стиле Барокко, «преодоление тяжести тела и души» стало главной художественной заботой. Античные и классицистические формы с их уравновешенностью горизонтального и вертикального направлений для этой цели не подходили. В искусстве Готики «тело» — только символ «мирочувствования в пространстве», носитель «невещественной протяженности», идеи бесконечности. Эта новая по тем временам художественная идея проявилась яснее, отчетливее, чем, к примеру, в искусстве Византии. Отсюда вертикаль как доминанта архитектурной композиции. Готический собор только вырастает из земли, но живет в небе. Более того, из замкнутой тектонической архитектура храма превращается в пластическую и пространственную композицию. Готическая архитектура — не столько организация объемов, сколько одухотворение пространства — внутреннего и внешнего. Можно даже сказать, что готический стиль не оформляет пространство, а превращает все вокруг себя — отдельные формы, земную твердь и даже небо — в образно-значительное целое. Вокруг готического храма и свет, и небо становятся иными. Понятно, что решение столь грандиозной задачи не под силу одному поколению. Соборы строились столетиями, на возведение их, как когда-то древних египетских пирамид, тратились огромные средства, время, силы и жизнь тысяч людей. Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris) заложен в 1163 г., строился более двухсот лет и достраивался до конца XIV в. Самый большой из всех соборов находится в Реймсе, его длина 150 м, высота башен 80 м. Собор возводили с 1211 г. до начала XIV в.

Миланский собор строился до XIX столетия. Многие соборы так и остались незаконченными: они не имеют шпиля, а башни западного фасада часто разновысокие, так как достраивались в разное время и в разных стилях. Именно таковы башни одного из ранних соборов «Нотр-Дам де Амьен» («Родная госпожа Амьена») — Богоматери, в г. Амьене (длина собора 145 м, высота нефа 37,95 м). К ранним готическим соборам относятся собор Нотр-Дам в Лане (1160-1230), Нотр-Дам в Шартре (также с асимметричными шатрами башен, строился с 1194 г.), базилика Нотр-Дам в г. Клермон-Ферран (XII-XIII вв.), собор Нотр-Дам в г. Сенлис (XII-XIII вв. ), Нотр-Дам в Страсбурге (XII-XV вв.). Крипты и нефы многих соборов возводились в романский период, а своды и башни завершались в готический. Подлинной жемчужиной французской Готики является Королевская Святая капелла — Сен-Шапель (Sainte-Chapelle) — в Париже. Она возведена Пьером де Монтрёй в 1239-1248 гг. для короля Людовика IX Святого (1226-1270) и знаменита сохранившимися витражами. Один из ранних образцов готического нервюрного свода в Англии можно видеть в соборе Вестминстера. В 1243- 1253 гг. «главным каменщиком» Вестминстерского аббатства в Лондоне был Хенри де Рейне (есть предположение, что в Лондон он приехал из Реймса, а не из Рейнса в графстве Эссекс). Известно также, что английский король Генрих III (1216-1272) был во Франции, осматривал соборы в Сен-Дени, Реймсе и Королевскую капеллу в Париже. В процессе перехода от романского к готическому стилю менялась композиция кафедральных соборов. Главный вход перемещается из клуатра на южной стороне к западному фасаду, который становится наиболее важным. Апсида (алтарная часть) окончательно закрепляется в восточной оконечности нефа (еще две могут находиться на северной и южной оконечностях трансепта — поперечного нефа). Средокрестие (пересечение нефа и трансепта) смещается к востоку, в результате чего план собора начинает напоминать фигуру человека с раскинутыми руками: его голова — алтарь, а шпиль над средокрестием выходит из сердца прямо в небо. Башни, в романских соборах обычно размещавшиеся по две на восточном и западном фасаде, остаются лишь на западном, и вся композиция приобретает большую цельность, направленность и выразительность. Западные башни сливаются с фасадом, центр образующейся симметричной композиции фиксирует большое круглое окно — «роза». По вертикали западный фасад членится на три части, три перспективных портала внизу выявляют трехчастное деление интерьера — центральный неф и два боковых. Каждому порталу присваивается свое название и символический смысл. Над порталами проходит во всю ширину фасада «галерея королей» — ряд статуй в нишах, изображающих ветхозаветные персонажи — иудейских царей и пророков.

Подробное описание такого фасада приводит В. Гюго в романе «Собор Парижской Богоматери»: «Вряд ли в истории архитектуры найдется страница прекраснее той, какою является фасад этого собора, где последовательно и в совокупности предстают перед нами три стрельчатых портала; над ними — зубчатый карниз, словно расшитый двадцатью восемью королевскими нишами, громадное центральное окно — роза с двумя другими окнами, расположенными по бокам… высокая изящная ограда галереи с лепными украшениями в форме трилистника… и, наконец, две мрачные башни. Все эти гармонические части великолепного целого, воздвигнутые одни над другими в пять гигантских ярусов, безмятежно в бесконечном разнообразии разворачивают перед глазами свои бесчисленные скульптурные, резные и чеканные детали, могуче и неотрывно сливающиеся со спокойным величием целого. Это как бы огромная каменная симфония; колоссальное творение… подобно «Илиаде» и «Романсеро»… чудесный результат соединения всех сил целой эпохи… это творение рук человеческих могуче и изобильно, подобно творению Бога, у которого оно как будто заимствовало двойственный его характер: разнообразие и вечность».

Далее писатель (и знаток французской архитектуры) подчеркивает «переходность» романо-готического стиля собора Парижской Богоматери, в архитектуре которого произошла «прививка стрельчатого свода к полукруглому», и то, что «стрельчатый свод был вынесен из крестовых походов» и «победоносно лег на широкие романские капители». В пропорциях западного фасада и особенно в нижних аркадах интерьера собора Нотр-Дам действительно явственен романский стиль, а версии прямого заимствования франками стрельчатой арки из арабской архитектуры придерживались в то время, в начале XIX в., многие писатели и художники-романтики. Они не учитывали, как это ни странно, главного отличия готической архитектуры от арабской — одухотворяющей ее христианской идеи Воскресения и Вознесения. К тому же свойства стрельчатого свода, как это показывают памятники, открывались независимо в разное время и в разных странах. Мастера готического стиля многое заимствовали из искусства Востока, но не от арабов, а непосредственно из Византии, — прежде всего идею свето-цветовой организации пространства храма, претворив ее, однако, иначе: не средствами мозаики, а сиянием цветных витражей, позолоты и росписей. Новая конструкция окончательно освободила стену от нагрузки, и она превратилась в одно большое окно. Но не только цветные стекла, а и переплеты — «горбыли», и свинцовые перемычки «паечных» витражей имели принципиальное значение — своими узорами они окончательно снимали ощущение плоскости стены. Итогом этих важных нововведений стал разительный контраст симметрии, тектоничности плоскости главного фасада и иного по характеру внутреннего пространства храма. Этот контраст производит поистине ошеломляющее впечатление. Ряды уносящихся ввысь пучков колонн, разноцветные лучи света из окон не дают возможности сориентироваться, понять логику конструкции, осознать масштабы: «Всего осязаемей в нефе… был свет. Он врывался в южные окна, высекая из стекол каскады цветных искр… и повсюду пыль придавала ветвям и стволам света подлинную объемность… тогда как самые дальние… становились цветом, только цветом — медовой желтизною, исполосовавшей тело собора». Это и есть идеал Готики — предельно живописное решение архитектурного пространства. «Вольные каменщики» умело и последовательно уничтожали всякие следы конструктивности, тектоничности, ощущения замкнутости формы. Человеку, находящемуся в храме, должно казаться, что почва уходит у него из-под ног, пространство действительно непознаваемо, а сам он летит в бесконечные миры… Постоянно меняющееся состояние неба снаружи, мгновенно, через лучи света, струящиеся внутрь, создавало мистическое ощущение, что неф — «корабль» — действительно плывет…

Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого, иногда называют «стилем Людовика IX», или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Этот стиль хорошо демонстрируют интерьеры королевской капеллы Сен-Шапель. Помимо многоцветных витражей, своды «нижней церкви» по синему фону расписаны золотыми лилиями Бурбонов. Красные и синие колонны несут вызолоченные лиственные капители. Нервюры также — вызолочены, а розетки — трифолии — украшены кабошонами из разноцветного стекла, имитирующими драгоценные камни. Даже в архитектурных деталях осуществляется преодоление тектоники. Подобно тому, как в античности коринфской капителью были уничтожены последние следы тектоничности ордера, так и готическая капитель, украшенная натуралистически трактованными листьями, стала выражать не функцию опоры, а пластику «живой» растущей формы. Нервюрные «опрокинутые арки» собора в г. Уэллсе на юго-западе Англии (1285 — 1340) создают невероятный, фантасмагорический образ. Треугольные вимперги над порталами маскируют горизонтальные членения фасада. В течение одного столетия меняются башни западного фасада. В соборе Парижской Богоматери они не имеют наверший. Вопреки мнению Э. Виолле-ле-Дюка, первого исследователя и реставратора храма, башни вполне завершены. Они и должны были, по убеждению большинства специалистов, оставаться прямоугольными. В более поздних сооружениях башни украшаются высокими ажурными шатрами; функция колокольни в них не столь важна — башни служат для того, чтобы выразить движение вверх, к небу.

Готика, как и последующий стиль Барокко, оказывается не искусством целесообразного, а искусством иллюзии, внешнего впечатления, шедевром воображения. Все ее детали — «атрибуты чувства». Разнообразятся композиции соборов. Главная апсида окружается снаружи «венцом капелл», рядом малых апсидиол, проход к которым осуществляется через амбулаторий, или деамбулаторий, являющийся продолжением смыкающихся за алтарем боковых нефов. Пространство от средокрестия до главного алтаря называется хором, оно огораживается и предназначается для священнослужителей. В соборах Германии главный неф получает поперечную аркаду — леттнер. Аркада второго яруса называется трифорием. Большие «розы» размещаются не только на западном, но также на северном и южном фасадах трансептов. В северных странах из-за недостатка строительного камня получает развитие своеобразный стиль «кирпичной готики» небольших, даже миниатюрных храмов. Уникальный памятник «кирпичной готики» есть и на юге Франции, в г. Альби — собор Сен-Сесиль (1282-1390). Он представляет собой редкий пример готического храма зального типа. Кирпич не позволил использовать аркады и украшения, органичные в технике резьбы по камню. Собор выглядит прочно и аскетично, внутри — большое зальное пространство (20 м в ширину и 30 м в высоту). Большие соборы строятся в Германии: в Бамберге, Эрфурте, Кёльне, Майнце, Майссене, Наумбурге, Нюрнберге. Две башни церкви Богоматери в Мюнхене (Frauenkirche, 1468-1488) были позднее увенчаны причудливыми барочными куполами. Собор в Ульме (1377-1890) представляет собой впечатляющую композицию: две башни на восточном фасаде и одна — гигантская башня 161 м высотой! — на западном. Однобашенную композицию можно видеть в соборе Фрайбурга и в церкви Св. Магдалины в Будапеште.

В соборе Св. Стефана в Вене северная башня не завершена, а южная вознеслась на высоту 137 м. В Брюсселе в оригинальном стиле «брабантской готики» в 1449-1454 гг. над зданием Ратуши возведена ажурная башня 101 м высотой. В Англии вслед за «ланцетовидным» и «декоративным», или «украшенным», стилем складывается «перпендикулярный стиль» (1350-1539), в котором вырабатывается своеобразная композиция, включающая две небольшие башни западного фасада и одну огромную в центре, над средокрестием. Таковы соборы в Глазго, Солсбери, Кэнтербери, Оксфорде. Своеобразием отличаются соборы английской готики в Йорке, Глостере, Линкольне, Ковентри, Кеймбридже. Практически в каждом старинном городе Европы находится собор, заложенный в романскую эпоху и завершенный в стиле Готики. Для итальянской готики характерна композиция западного фасада, вписывающегося в треугольник, и стоящая отдельно, обычно с южной стороны собора, колокольня-кампанила. Грандиозный Миланский собор в столице Ломбардии демонстрирует именно такую композицию. Кроме того, он интересен наглядным применением принципа триангуляции — мистического способа пропорционирования плана и фасада. Сохранился рисунок математика Строналоко (1391), показывающий триангуляцию поперечного сечения, собора по трансепту и средокрестию. В отличие от системы пропорционирования, существовавшей в архитектуре Древнего Египта, Греции и Рима, основанной на диагонали двусмежного квадрата, средневековые аппараторы выработали иной способ, отчасти напоминающий «египетский священный треугольник». Строительство собора по такой схеме можно реконструировать следующим образом: в полдень в землю втыкалась жердь — гномон, означающий центр главного, западного фасада будущего сооружения. Полуденное солнце давало тень на север (N), в этом направлении откладывалась половина ширины фасада (другая половина откладывалась в противоположном направлении), после чего на заданной ширине на земле выстраивался равнобедренный треугольник. Его высота отмечала половину длины главного нефа. Затем зеркально выстраивался второй равнобедренный треугольник. Основания треугольников делили на четыре равные части, намечая оси трех порталов, причем главный неф оказывался в точности вдвое шире боковых. Такая же триангуляция проводилась и в вертикальной плоскости, обеспечивая связанность всех основных конструктивных точек планов, фасадов и сечений.

Мистическая роль треугольника — символа божественной гармонии — во взаимодействии с окружностями, радиусами и сегментами, сохранялась и в построении архитектурных деталей -трифолиев, квадрифолиев. Одной из важных особенностей Готики является слияние архитектуры и скульптуры, создающее множественность таинственных пластических образов. Готический собор наполнен пластикой снаружи и внутри.

Леса готической скульптуры!
Как жутко все и близко в ней.
Колонны, строгие фигуры
Сибилл, пророков, королей…
Мир фантастических растений,
Окаменелых привидений,
Драконов, магов и химер.
Здесь все есть символ, знак, пример.
Какую повесть зла и мук вы
Здесь разберете на стенах?
Как в этих сложных письменах
Понять значенье каждой буквы?
Их взгляд, как взгляд змеи, тягуч…
Закрыта дверь. Потерян ключ.
М. Волошин («Письмо», 1904)

В больших кафедральных соборах насчитывают до двух тысяч скульптурных изображений! Статуи, рельефы, ажурные орнаменты снаружи и внутри собора ярко раскрашивались, глаза статуй инкрустировались свинцом. Следы раскраски сохранились в редких случаях. Можно представить, какое магическое впечатление производили расписанные статуи в сумраке собора. К ним относились как к живым: фигурам святых поклонялись, а изображения адских сил и фантастических чудовищ наводили ужас. От этого возникали легенды об оживающих статуях, описанные позднее в эпоху Романтизма в популярных «готических романах». В эпоху Готики начинается новая история статуарной скульптуры. Так, по наблюдению Э. Панофского, «большие головы» в интерьере западной стены нефа собора в Реймсе (середина XIII в.) представляют собой «монументализацию рельефных изображений античных гемм и монет». Они еще не являются в полном смысле скульптурой — завершенной в себе формой, независимой от плоскости стены. Но именно в реймской школе XIII в. был сделан значительный шаг в направлении автономности скульптурного объема, так же, как и независимости пластики складок одежд от тела. Именно этот факт объясняет поразительное сходство многих готических статуй с античными.

Высокая Готика есть в сущности проторенессанс, а стилистически — начало Классицизма. Многие головы и фигуры работы мастеров реймской школы прямо повторяют античные: «мужчина с головой Одиссея», «улыбающийся Ангел», статуи Марии и Елисаветы (на правой стороне центрального портала собора в Реймсе). В поздней Готике эта тенденция усиливается. Отделяя от стены, пилона или пучка опор, статую свободно располагают перед стеной, а затем в нише; обретая независимость, скульптура вступает в новое взаимодействие с архитектурой. Э. Кон-Винер писал, что «у Ангелов высокой Готики женственная тонкость головы доходит до изящества, до изысканности, грациозная улыбка играет на тонко очерченных губах, волосы схвачены повязкой, и красивые локоны образуют прическу, ближайшее подобие которой мы можем найти у женщин Аттики времен Фидия». В готических статуях XIV- XV вв. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Она ассоциируется с древнегреческим хиазмом, но отличается атектоничностъю и деструктивностъю. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, — не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Форма готической статуи растворяется в пластике драпировок, складок, изломов, как бы поднимаемых метафизическим вихрем. Эти складки, как и движение самой фигуры, конструктивно не мотивированы, оттого кажутся иногда странно игривыми, манерными, несоответствующими серьезности ситуации. Эта странность объясняется не дилетантизмом — незнанием скульптором правил пластической анатомии, а особенным мироощущением. Э. Кон-Винер интересно подмечает, что готическая эпоха отличалась невиданной ранее «свободой тела», «освобождением движения во всех направлениях». Об этом свидетельствуют, несколько странные на наш взгляд, изображения женщин с неправдоподобно изогнутыми спинами и выставленными вперед животами, явно выполненные в качестве образца красоты. «Стиль самой жизни, по всем вероятиям, стал более взволнованным, кровь стала быстрее обращаться в жилах народа, чем в романскую эпоху. Об этом говорят нам Крестовые походы, песни трубадуров и философия того времени… Готика заставляет женщин рыдать над гробом Спасителя, Ангелов ликовать — словом, вносит аффект, взволнованность… Все богатство библейских и легендарных тем начинает служить программой для украшения церкви и книги, все церковное миросозерцание с его отвлеченными идеями находит свое выражение в камне и красках».

Средневековое искусство, в особенности готическое как его наивысшее, классическое выражение проникнуто чувственностью, экспрессией и невероятной осязаемостью Мистерий. В капелле Св. Креста замка Карлштайн близ Праги (1348-1365), по заключению исследователя средневековой архитектуры С. Буассере, нашло «миниатюрное воплощение» описание мистического храма Св. Грааля. Император Карл IV (1346-1378) повелел облицевать стены капеллы отшлифованными агатами, аметистами и другими камнями, упоминаемыми в Апокалипсисе, в описании «Нового Иерусалима». Согласно легенде, огромный Кёльнский собор заложен в 1248 г. знаменитым теологом и алхимиком Альбертом Великим (1206-1280) для того, чтобы поместить в его алтаре останки «Трех святых королей» — Каспара, Мельхиора и Валтасара — трех волхвов, принесших дары в Вифлеем в ночь Рождества. Св. мощи «королей» привезены в Кёльн в 1164 г. по распоряжению императора Фридриха I Барбароссы из Милана, где они тогда находились. История основания собора трактуется, таким образом, как признание мудрости Востока, оказавшего влияние на молодую христианскую культуру Запада. Осязаемый, материализованный символизм позднего средневековья раскрывался в пышных празднествах, уличных шествиях и представлениях. Сохранившиеся описания таких праздников поражают причудливой фантазией и красочностью. В 1389 г. в Париже во время торжественного въезда в город Изабеллы Брабантской с башни собора Нотр-Дам «с помощью искусных орудий спускался Ангел», увенчивая королеву короной. В водах реки плескались обнаженные девы, изображая морских сирен… Из пасти искусственного дракона, поражаемого Гераклом, вылетали живые птицы…

Мачты кораблей с разноцветными вымпелами сплошь покрывали листовым золотом. В жизни царило возбуждение, люди лили слезы по пустяковому поводу и более всего любили смотреть на смертные казни. Впечатлительность, бурные переживания, страстное желание встречи с чудом приводили к созданию художественных форм, отвечающих готическому стилю. Особая роль в этом принадлежала цвету. Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. Полихромная роспись стен и скульптур, цветные стекла витражей в интерьерах кафедральных соборов дополнялись пестрыми шпалерами, развешанными в аркадах нефов, живыми цветами, блеском золота церковной утвари, сиянием свечей и яркой одеждой заполнявших собор горожан. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета (они же повторялись в росписи деревянных статуй в алтарных композициях). Синий цвет считался символом верности; желтый — особенно красивым, а зеленый означал влюбленность — зеленое чаще носили женщины. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». Это цвет молитвы и мистических устремлений души — соединение красного цвета крови и синевы неба. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. В последующие эпохи, когда стало доминировать рациональное мышление, фиолетовые гармонии использовались мало. Однако, кроме этого, цвет имел в средневековом искусстве особое формообразующее значение, поскольку живопись и скульптура еще не отделились от архитектуры. Несколько позднее, в эпоху Возрождения, с появлением станковой картины функции цвета взяла на себя живопись, и тогда здания и статуи становились более монохромными. (Нечто похожее происходило в античном искусстве, и, в обратном порядке — воссоединение цвета, конструкции и пластики — наблюдалось в период Модерна, на рубеже XIX-XX вв.) Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм — повторения одних и тех же элементов (иногда одного в другом) в разных масштабах. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. Бесчисленные башни и башенки Миланского собора, как бы отражаясь одна в другой, перестают быть реальностью, превращаются в мнимость, в изображения друг друга. В такой композиции исчезают привычные ориентиры, масштабность, и человек не способен ориентироваться в расстояниях и величинах — возникает фантастическое, ирреальное пространство. Композиция готического храма почти в точности повторяется в реликвариях, которые называются архитектоническими. Ранее, в романском искусстве, это были просто ларцы, ящички, коробочки, теперь — собор в миниатюре. Резная деревянная мебель также уподобляется модели храма.

Кафедральный собор Фрайбурга Церковь Св. Магдалины в Будапеште
Кафедральный собор в Уэллсе, Англия Церкковь Богоматери в Мюнхене (Frauenkirche, 1468-1488)

В эпоху Итальянского Возрождения и особенно в стиле Барокко, так много общего имеющем с Готикой, мы увидим противоположный принцип — максимализации, когда миниатюрные элементы орнамента увеличиваются до невероятных размеров и начинают определять облик архитектуры. Интересной особенностью готического искусства, отражающей полярность его устремлений (к иллюзорным формам и абстрактным идеям), является одновременное существование двух типов орнамента: натуралистического (растительного) и абстрактного (геометрического). Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. Помимо традиционной символики, их живучесть объясняется способностью одинаково хорошо ложиться на капители и колонны, обвивать карнизы и вимперги. Готическая динамика и пластичность отразилась в «крестоцветах», распускающихся наподобие фантастических цветов на вершинах шпилей и (в перевернутом виде) свисающих со сводов. По ребрам пинаклей, карнизов, аркбутанов цепочками тянутся «краббы», растительные формы типа бутонов, или каких-то странных наростов, издали действительно напоминающие копошащиеся живые существа. Рядом, как будто из другого мира, располагается геометрический орнамент масверк (нем. maswerk — «чертежная работа») — расчерченные по линейке и циркулю круги, дуги, арки. И вдруг, неожиданно, разрушая ограниченные представления о готическом искусстве, в XIV-XV вв. появляется нежный и пластичный мотив «готических складок». Резные филенки из дерева с таким мотивом украшают мебель, используются для обшивки стен.

Книжная миниатюра Готики, в сравнении с романской, характерна включением тончайшего, хоть и «колючего», растительного орнамента, похожего на античный акант, а строгий романский шрифт — каролингский минускул — сменяется причудливой вязью готического. Эпоха Готики замечательна расцветом светской куртуазной культуры; рыцарские идеалы, вынесенные из Крестовых походов — отвага, самопожертвование и преклонение перед женщиной, — вместе с уважением к древней культуре Востока звучат в темах лирической поэзии, миннезанге, сочинениях трубадуров. В живописи появляется портрет. В этом смысле Готика, не обращаясь к античности, подготовила эпоху Возрождения с ее гармоничным соединением красоты тела и полета души. В английской готике период наивысшего развития стиля характеризуют термином «tracery» (англ, «узорчатость, разводы»), означающем качество «вибрирования, колебания стены» от игры световых лучей на тончайшем кружевном орнаменте. В середине XIV в. это же качество отмечается в германской готике; вначале подобный стиль именовали «Sondergotik» (нем. «странная, особенная, готика»), затем появилось название «Spatgotik» (нем. «поздняя готика»). В начале XIX в. французский историк Ш.-В. Ланглуа предложил термин «gothique flamboyant» (франц. «пламенеющая готика»). Стиль поздней «пламенеющей готики» называют также маньеризмом средневекового искусства (термин возник от характерных для 1350-1550-х гг. закрученных фиал и шпилей, напоминающих языки пламени). 

Готические формы продолжали использоваться в период проторенессанса и в ренессансной Италии севернее Рима — во Флоренции, Милане, Пизе, Сьене, Венеции, Падуе, Мантуе, Ферраре. Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко», или «барочная готика». В этих странах влияния итальянского Маньеризма и Барокко XVI-XVII вв. прививались не на классические, а на готические традиции, игравшие в данном случае роль национальных. Несмотря на своеобразие отдельных течений и региональных школ, готический стиль 1390—1430-х гг. стал общеевропейским. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Возникнув однажды в архитектуре из практической потребности разрешения конструктивной (нехудожественной) задачи – облегчения сводов, в кратчайшее время, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции, этот стиль вышел за границы рациональности — в высоты духа.

Готика превратилась в мистический, иррациональный стиль художественного символизма. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. По контрасту — их увидели в античности. Так Готика подготовила Ренессанс. Однако на этом история готического стиля не закончилась. Уже в первой трети XVI в. в искусстве Италии наблюдался возврат к готическим формам. В середине XVIII в. возник стиль Неоготики в Англии, несколько позднее — во Франции; в начале XIX в., в русле движения «национального романтизма» — в Германии. В 1830-1850-х гг. неоготический стиль сформировался в России. Однако еще ранее, в 1666 г., архитектор английского Классицизма К. Рен в плане реконструкции Лондона предусматривал строительство четырех церквей «в национальном готическом стиле». Готические формы возрождались в английском «викторианском стиле» второй половины XIX в. Неоготика стала одним из стилистических течений искусства периода Модерна рубежа XIX-XX вв. Традиционный стиль английского «готического дома» в Англии и США называли «survival» (англ, «выживание»), стиль Неоготики — «revival» (англ, «возобновление»). История изучения готического искусства начинается в конце XVIII в. Если К. Рен придерживался версии арабского, «сарацинского» происхождения Готики, то И. Гёте, осматривая в 1770 г. Страсбургский собор, назвал его «чистым изобретением германского гения». В статье «О немецкой архитектуре» (1772) Гёте восторженно писал о величии и оригинальности готических соборов (хотя и не видел в них «красоты» согласно канонам Классицизма). Немецких романтиков привлекала в готической архитектуре иррациональность, «биоподобность… и бесконечность внутреннего формирования».

Собор Св. Стефана в Вене Капелла Св. Креста замка Карлштайн близ Праги (1348-1365) 

Писатель-романтик Л. Тик описывал Страсбургский собор как «дерево с сучьями, ветвями и листьями, вздымающее свои каменные массы до самых туч… символ самой бесконечности». Ф. Шлегель посвятил этой теме книгу «Основания готической архитектуры» («Grundzuge der gotischen Baukunst, 1804-1805). Вместе с С. Буассере, немецким архитектором французского происхождения, Ф. Шлегель ездил в Париж для изучения готического искусства. В книге «История и описание собора в Кёльне» («Geschichte und Beschreibung des Domes von Koln», 1821-1823) С. Буассере утверждал германское происхождение Готики. Такая точка зрения существовала длительное время. С. Буассере принадлежит также идея завершения башен недостроенного Кёльнского собора по найденным подлинным чертежам. В 1814 г. писатель-романтик И. Гёррес призывал достроить Кёльнский собор, считая это «делом чести германской нации». Возведение двух ажурных шатров над башнями западного фасада осуществлено по проекту архитектора Ф. фон Шмидта в 1842-1880 гг. Немецкий художник и писатель И. Д. Фьорилло в 1810-х гг., также восторгаясь германской Готикой, предложил даже заменить термин «gotik» на «teutsche» («тевтонский»), хотя уже в 1890 г. был установлен факт первого появления нервюрного свода во Франции, в Сен-Дени. Французский историк искусства Л. Куражо в лекциях, прочитанных им в 1890-1896 гг. в Школе Лувра, утверждал, что готическая архитектура представляет собой «воспоминание о более древних деревянных постройках кельтов» и является результатом переосмысления франками архитектурной конструкции в стремлении к большей освещенности в условиях севера.

В 1914 г. в результате немецкой бомбардировки сильно пострадал Реймский собор. Немецкий исследователь В. Фёге, сотрудник Берлинских музеев, автор труда о франкском происхождении Готики «У истоков монументального стиля средневековья» («Die Anfange des monu-mentalen Stiles in Mittelalter», 1894), был так потрясен этим событием, что попал в психиатрическую лечебницу и смог вернуться к работе только в 1930 г. В 1960 г. исследование о Готике опубликовал П. Франкл, подчеркнув символический смысл средневековой архитектуры. Названия больших исторических стилей имеют долгую жизнь, в течение которой их содержание расширяется настолько, что выходит за границы начального значения термина. Это относится к таким понятиям, как Классицизм, Романтизм, Барокко; справедливо и в отношении Готики. Помимо конкретно-исторического значения слово «готика» со временем стали использовать в качестве эпитета.

«Готическими» в древнерусской архитектуре называли столпообразные шатровые храмы XVI в., памятники годуновского классицизма. «Готический экспрессионизм» находят в иконах новгородской школы. «Готические элементы» присутствуют в архитектуре колониального стиля, в немецком Бидермайере и стиле хаймат-кунст. Готика становится предметом стилизации и пародирования. Одна из картин американского художника Г. Вуда, стилизованная под примитив, с юмором названа «Американская готика». Американские небоскребы по моде 1980-х гг., как в начале XX в., включают декоративные «готические» элементы. Все удлиненное, заостренное, тянущееся вверх неизбежно ассоциируется в наших представлениях с Готикой, настолько сильным оказался образ, созданный готами более шести веков назад. 

Собор св. Петра в Кельне, Германия. Заложен в 1248 годузавершен в 1332 г. Дальнейшее строительство велось в 14- 15 вв.; закончено в 1841-1880 гг. Восточный фасад. Фрагмент. Витраж Собора Св. Петра, Кёльн, Германия Собор Св. Петра, Кёльн, Германия

Готический стиль в интерьере — признаки, примеры, 60 фото

Готический стиль имеет множество особенностей, которые делают его абсолютно уникальным и непохожим ни на какой другой. Во-первых, не существует другого стиля просуществовавшего и развивавшегося почти десять веков. Во-вторых, ни один другой стиль не имеет такого глубокого религиозного подтекста: готика – это, в первую очередь, стиль католической архитектуры. Поэтому, все основополагающие элементы имеют теологическое значение. Со временем, религиозный смысл отошёл на второй план. Сегодня, когда мы отделываем интерьер загородного дома, у нас нет цели прославлять Господа. Однако, нельзя забывать историю и истинный смысле средневековых интерьеров.

История появления стиля и значение каркасной системы для архитектуры.

В XI веке европейские архитекторы сделали ряд революционных открытий. Они научились рассчитывать нагрузку на опоры здания при строительстве, что коренным образом изменило подходы к строительству и оформлению зданий. В предшествующий романский период возводились замки с толстыми стенами и маленькими окнами, инженеры просто не знали, как облегчить конструкцию так, чтобы не повредить её прочности. Понимание того, что в основу здания можно заложить базовую группу опор (каркас), которая станет основой строения, позволило совершить прорыв в архитектуре. Мастера осознали, как можно конструировать большие окна, создавать просторные помещения, наполненные светом и, самое главное, — сосредоточиться на декоративном наполнении интерьеров. Стало возможно украшать не несущие стены как угодно, не нанося ущерба их прочности.

Интерьер церкви Сен-Дени, первая крупная готическая постройка

— сохранить Автор

Элементы нового стиля появлялись постепенно в разных странах, но родиной готики считается Франция. Именно во Франции аббат Сугерий в XII веке провёл реконструкцию Церкви в Аббатстве Сен-Дени, настоятелем которого он был. Он использовал самые передовые и новаторские технологии, а к моменту освящения церкви изложил в богословском трактате все особенности и элементы нового стиля. Трактат «Об освящении Церкви Сен-Дени» считается «азбукой» готического стиля, с него началась новая эпоха в европейской архитектуре. Новая архитектура стала выражать христианскую идею духовности, вознесения, устремления ввысь, к небу. Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте.

На протяжении несколько столетий после появления, готика использовалась только в церковной архитектуре. Оформление жилых интерьеров в таком стиле считалось кощунственным. Технологии строительства и декоративного оформления интерьеров были настолько сложными и дорогостоящими, что на возведение собора уходило, зачастую, несколько столетий. Только к XV веку, появляются первые жилые готические здания, но позволить их могли только очень богатые люди.

Традиционный готический интерьер XIX века. Красный зал Замка в Леднице, Чехия

— сохранить Автор Замок Леднице

К концу XVI века готическая архитектура приходит в упадок, ей на смену приходит эпоха Возрождения с её интересом к античной греческой и римской культуре. Однако, спустя несколько столетий, к концу XVIII века, начинается бурный период возрождения средневекового стиля. Именно в XIX веке сложилось понятие светского жилого готического интерьера, которое сейчас считается классическим. Именно об этом периоде развития мы будем говорить в нашей статье больше всего, хотя коснёмся и других направлений.

Что означает термин «готика» (происхождение и значение)? Вплоть до XVI столетия стиль назывался «французским», по месту его зарождения. Однако, когда наступил новый период в искусстве, то средневековые постройки стали повсеместно называть убогими, отсталыми и страшными. Итальянский историк искусства Дж. Вазари предложил термин «Готика», который должен характеризовать варварскую культуру готов (дохристианских племён). Поэтому, «Готика» – это, ни что иное, как оскорбление и унизительное название культурного наследия средневековья.

Важное замечание! Многие путают классическую готику с мистическим «стилем готов» — это синтетический стиль XX века, который отличается мрачным дизайном и символами загробного мира. Прямого отношения к католическому христианскому стилю все эти «комнаты страха» не имеют и абсолютно не грамотно их смешивать.

Не путайте традиционную готику с мистическим стилем готов. На фото НЕ классическая готика

— сохранить Автор

4. Оформление жилых помещений в готическом стиле (гостиные, спальни и т.д.)

Нельзя сказать, что существуют какие-то строгие критерии для дизайна того или иного помещения. В готике приветствуется индивидуальность, многие известные интерьеры в старинных зданиях не имеют аналогов. На нашем сайте есть несколько тематических статей с примерами оформления отдельных помещений в различных стилистических направлениях готики (от средневековья до современности).

Тематические страницы

Далее, мы приведём несколько примеров наиболее прославленных интерьеров знаменитых мастеров XIX века.

Готическая гостиная в замке Истнор – эталон английской готики. Интерьер был создан знаменитым английским декоратором готического направления Огастесом Пьюджином. Пьюджин разработал особую геральдическую концепцию интерьера. Гостиная была задумана, как сердце замка, в которой посетитель может увидеть и узнать всё о благородном семействе. Комната буквально переполнена геральдическими символами: фамильный герб над камином, символы на обоях, ковре, плитке, картины на стенах, которые свидетельствуют о биографиях членов семьи и даже именные литеры (буквы) «S» на мебели.

Гостиная имеет уникальные настенные составные пилястры (полуколонны), которые расходятся веером к потолку. Потолок роскошно украшен орнаментами. Потолочная люстра является точной копией люстры из готической церкви в Нюрнберге.

Спальня в готическом стиле, Замок Нойшванштайн

— сохранить Автор

Спальня Короля Баварии Людовика II в замке Нойшванштайн – вероятно, самая знаменитая готическая спальня в истории мировой архитектуры.

Стены покрыты деревянными панелями в половину стены, подражая в этом интерьерам в английском стиле. Также стены украшает ковровая живопись, иллюстрирующая сцены из легенды о Тристане и Изольде. Колорит комнаты состоит из ведущего насыщенного ярко-синего цвета, который дополняется природным цветом темного дерева.

В спальне короля доминирует огромная кровать, украшенная резьбой. Четырнадцать резчиков работали более четырех лет над балдахином кровати с его многочисленными вершинами и над дубовыми панелями. Подножие кровати украшено рельефом на сюжет Распятия работы скульптора Филиппа Перрона, а у изголовья помещена живописная копия мозаики из собора Святой Софии в Константинополе, изображающая Мадонну и выполненная художником Андреасом Мюллером в технике масла по меди.

Прихожая в особняке Морозова в Москве

— сохранить Автор

Эта роскошная прихожая была создана по проекту знаменитого русского архитектора Фёдора Шехтеля. Она находится в особняке купца Морозова на Спиридоновке в Москве. Стены задрапированы яркой синей тканью с геральдическим орнаментом, а многочисленные декоративные детали выполнены из дерева и металла.

7. Примеры жилых готических интерьеров XIX века

В XIX веке готический стиль достиг наивысшей точки развития. В тот период в Европе было популярно направление историзма в искусстве, которое подразумевало интерес к старинным, средневековым стилям. Представители аристократии массово перестраивали свои фамильные замки, оформляя их комнаты в различных старинных стилях. Таким образом, почти в каждом крупном замке появилась хотя бы одна готическая комната. Эти интерьеры сейчас представляют огромную ценность и включены в перечень охраняемого культурного наследия в разных странах.

На нашем сайте в разделе «Исторические интерьеры» можно найти статьи посвящённые интерьерам в старинных зданиях. Если вас интересует эта тема, то перейдите по одной из ссылок, ниже.

Парадный зал в Особняке Строуберри Хиллс был создан в конце XVIII века, по проекту богатого английского аристократа Горация Уолпола. Значение этого здания и его интерьеров для готики огромно. Уолпол — один из первых задался целью возродить средневековый католический стиль и использовать его для отделки жилых особняков. Фактически, мы видим на фото первую попытку синтезировать элементы старинного стиля с современными (на тот период) способами оформления жилых домов.

Лепной готический декор Арбери Холл, Англия

— сохранить Автор

Ещё один всемирно известный готический интерьер из Англии. Гостиная в здании Арбери Холл, создана, также, в конце 18 века. В этом проекте, лепнина – главный материал отделки стен и потолка, она использована для прорисовки традиционного готического декора. Аналогов данный проект не имеет.

Готическая комната в Мраморном Замке, США, 19 век

— сохранить Автор

Комната в роскошном замке американского миллионера Уильяма Вандербильта была создана в конце XIX века (см. Мраморный замок). Это единственная готическая комната во всём здании, она была предназначена для хранения и демонстрации старинных антикварных коллекций владельца дома.

Чешский замок Сихров был реконструирован в XIX веке, большинство помещений отделаны в готическом стиле. Здесь всё внимание привлекает кессонный потолок с геральдическими символами.

Помещение библиотеки в чешском Замке в Леднице. Комната оформлена многочисленными элементами с деревянной резьбой в готическом стиле

Главный зал, общий вид с потолком, Замок де Хаар

— сохранить Автор

Роскошная парадная гостиная в Замке де Хаар (Замок Ротшильдов). Помещение выполнено в виде главного нефа церкви. Большой зал в центре окружают многоярусные галереи со скульптурами и резными деталями из камня.

Скромная гостиная в Башне отца Мэтью, Ирландия, 1846 г.

— сохранить Автор

Эркер с витражными окнами в спальне замка Нойшванштайн

— сохранить Автор

Библиотека Николая II в Зимнем дворце, русская готика

— сохранить Автор

Корабль в небеса: главные признаки готической архитектуры

Готы – это древнегерманские племена, которые в начале новой эры расселились по всей Европе. «Готическим» в высокодуховную эпоху Возрождения стали пренебрежительно называть все варварское, «низкое». Но при этом почти любой готический собор всегда производит ошеломляющее впечатление, и «низким» его нельзя назвать ни в каком смысле. Пресс-служба Главгосэкспертизы России рассказывает об особенностях готической архитектуры.

Дата ее рождения известна точно – это 1144 год. Тогда аббат Сугерий, советник французских королей Людовика VI и Людовика VII, утратив свое влияние при дворе после смерти последнего, решил заняться перестройкой базилики аббатства Сен-Дени в северном пригороде Парижа. Он «отменил» сферический купол, распорядился построить не круглые, а остроконечные арки и контрфорсы — вертикальные конструкции, представляющие собой выступающую часть стены. Контрфорсы принимали на себя горизонтальное усилие распора от сводов, с тех пор они стали обязательным элементом готической архитектуры – так же, как и круглое окно-роза на фасаде.

Сугерий построил странный угловатый собор не просто так, он руководствовался красивой концепцией: церковь — это корабль, уносящий верующих в небеса, поэтому очертания храма так напоминали мачты и надутые ветром паруса. «Мода» на новый архитектурный стиль в течение XIII века распространилась по всей Франции, а затем – по Германии, Испании, Англии, по северной, а также восточной Европе.

Архитекторы быстро совершенствовали новый способ строительства, который кардинально отличался от предыдущего, применявшегося при возведении зданий в романском стиле (а он, к слову, тоже был важнейшим этапом развития средневековой архитектуры). Вообще, надо сказать, что архитектура готики – это вершина инженерной мысли того времени. Взять хотя бы то, что теперь давление каменной кладки распределялись не по всему периметру, как было раньше, а сосредотачивались в определенных точках. Соответственно, в других частях строения эта нагрузка была минимальной, что позволяло строить легкие «воздушные» здания.

Если у романских церквей стены толстые, основательные, то у готических – их словно совсем нет, эти здания состоят из сплошных окон. В отличие от полукруглых романских апсид и капелл, готические – граненые: так удобнее было делать в соборах огромные окна, их проще было установить на плоской, а не на округлой стене. К тому же форма стен готических соборов связана с формой сводов.

Напомним, что в романской церкви несущие конструкции – это стены, а в готической – столбы: они поддерживают своды, которые парят над головами прихожан на невообразимой высоте, достигающей 50 с лишним метров. Готический свод – каркасный, и конструкция, на которую он опирается (те самые ряды столбов, перевязанных арками), — это тоже каркас. Между столбами можно было вырезать огромный кусок стены, заменив ее окном. Так что по своей конструкции готический собор напоминает гигантскую каменную оранжерею. Уже упомянутые массивные контрфорсы, принимавшие на себя давление распора от сводов, располагались снаружи здания. И если внешне готический собор представляет собой довольно основательное сооружение, то его внутреннее пространство максимально очищено – оно легкое, наполненное воздухом и светом.

В средневековье собор был главным зданием города. И, конечно, самым высоким: некоторые готические церкви по высоте превосходят пирамиду Хеопса. Соборы были предназначены не только для церковных служб: здесь проводили уроки для детей, здесь же находили приют нищие, иногда под церковными сводами заседало городское правительство и разыгрывались театральные постановки. Известно, что когда археологи проводят раскопки античных городов, они определяют численность их населения по тому, на сколько мест был рассчитан местный театр. Такой же принцип можно применить и к готическим соборам: проектируя их, архитекторы рассчитывали такие размеры здания, чтобы оно могло принять под своими сводами всех жителей города.


Готическую архитектуру делят на три вида – по мере развития стиля.

Ранняя или стрельчатая готика, которая еще не совсем готика, а некий гибрид с романским стилем, развивалась между 1140 и 1250 годами. Для этого периода характерны мощные стены, величественные порталы и высокие арки. Типичный образец стиля – собор Парижской Богоматери, построенный в 1160 году.

Период высокой или зрелой готики занимает около 200 лет — с 1194 по 1400 годы. В это время усложняется каркасная конструкция соборов, увеличивается количество витражных окон и скульптур, здания становятся выше и воздушнее, а их крыши делают «ажурными». Лучший пример этого периода – знаменитый собор в Реймсе, где короновались все французские монархи. Между прочим, несколько витражей позднего времени для собора сделал Марк Шагал. 


    

Поздняя или пламенеющая готика охватывает период с 1350 до 1550 года. В это время огромное внимание уделяется внешнему оформлению соборов. Их покрывают огромным количеством декоративных деталей, поэтому издалека кажется, будто здание охвачено языками пламени. В первую очередь пламенеющая готика – это Миланский собор. Другие известные образцы стиля — это прекрасный кафедральный собор в Севилье, где находятся останки Христофора Колумба, изящный и утонченный собор св. Анны в Вильнюсе; собор св. Стефана в Вене, который хотя и был основан в начале XII века при ранней готике, но свой нынешний «пламенеющий» вид обрел в начале XVI века.

Краткий готический словарь

Аркбутан — наружная каменная полуарка, передающая горизонтальное усилие распора от сводов на опорный столб-контрфорс, расположенный за стенами здания. Подробнее про это и другие сооружения можно узнать из предыдущего материала, подготовленного Пресс-службой Главгосэкспертизы России.

Вимперг — высокий остроконечный декоративный фронтон, завершающий порталы и оконные проемы готических зданий.

Горгульи — каменные или металлические выпуски водосточных желобов, выполненные в виде гротескных персонажей. В оформлении готического собора трудно встретить две одинаковые горгульи. И если горгульи играют вполне функциональную роль – отводят дождевую воду от стен собора, то химеры, которых тоже можно в изобилии можно увидеть на фасадах многих соборов, представляют собой исключительно декоративные элементы, а их образы символичны.

Нервюры — выступающие ребра каркасного крестового свода. Именно они позволяли облегчить свод, уменьшить его вертикальное давление и боковой распор и, соответственно, расширить оконные проемы.

Пинакль — декоративная копьевидная башенка. Ими часто увенчивали контрфорсы и башни, а также столпы стен.

Трифорий — невысокая декоративная галерея, расположенная в толще стены над арками, отделяющими боковые нефы от среднего.

Роза – большое, украшенное витражами круглое окно в каменной раме на главном фасаде собора. Готическая «роза» произошла от римского окулюса – круглого отверстия (обычно в потолке здания), сделанного для того, чтобы пропускать свет и воздух. Самый знаменитый окулюс расположен в римском Пантеоне. Окно-роза расчленено фигурным переплетом на части в виде распустившегося цветка. В начале развития стиля рисунок розы был довольно простым, а в эпоху поздней готики сделался чрезвычайно затейливым. Самыми красивыми «розами» славятся Амьенский, Шартрский, Руанский и Орлеанский соборы во Франции.

Фото: puteshestvyie.ru; wikidata.org; touristam.com; arhi1.ru; phototravelguide.ru; render.ru; vectorStock.com; infourok.ru; resent5.com; sundukistorii.blogspot.com; pinterest.ru

Представители готического стиля в архитектуре

Готический стиль в архитектуре

1. Собор Святого Стефана. Вена, Австрия

Собор Святого Стефана (St Stephen’s Cathedral), расположенный в самом сердце Вены, пережил много войн и в настоящее время является символом свободы города. Готический собор стоит на руинах двух предыдущих церквей. Его строительство было в значительной степени инициировано в 14 веке герцогом Австрии Рудольфом IV. А самая узнаваемая характеристика собора – черепичная крыша с изображением национального герба и герба города Вены, была добавлена только в 1952 году.


2. Бургосский собор. Бургос, Испания

Кафедральный собор Бургоса (Burgos Cathedral) – средневековый собор в одноименном городе, посвященный Деве Марии. Он славится своими огромными размерами и уникальной готической архитектурой. Строительство собора началось в 1221 году, и после длительного почти двухвекового перерыва было завершено в 1567 году. В 1919 году собор стал местом захоронения национального героя Испании Родриго Диас де Вивара (Эль Сид Кампеадор) и его супруги Химены Диас.

3. Реймсский собор. Реймс, Франция

Реймсский собор (Reims Cathedral) является местом, в котором были официально коронованы многочисленные французские монархи. Он построен на месте базилики, где когда-то (примерно 496 год) Святым Реми был крещен Хлодвиг I – один из крупнейших политиков своего времени. Строительство собора было завершено к концу 13 века.

4. Миланский собор. Милан, Италия

Исключительно большой и сложный готический собор на главной площади Милана является одним из самых известных зданий в Европе. Это один из самых больших готических соборов в мире. Строительство началось в 1386 году под покровительством архиепископа Антонио да Салуццо (Antonio da Saluzzo) в позднеготическом стиле более типичном для Франции, нежели Италии. Прошло пять веков, прежде чем строительство было завершено.

5. Севильский кафедральный собор. Севилья, Испания

Расположенный на месте величественной мечети Альмохады, средневековый собор был построен, чтобы продемонстрировать силу и богатство Севильи после длительного процесса Реконкисты. На момент завершения строительства в 16 веке, он вытеснил Собор Святой Софии, как самый большой в мире. Строители использовали некоторые колонны и элементы бывшей мечети. Наиболее известна Хиральда – башня с богатыми узорами и орнаментами, бывшая ранее минаретом, и преобразованная в колокольню.


6. Йоркский собор. Йорк, Англия

Один из двух самых больших готических соборов в Северной Европе (наряду с Кельнским собором в Германии). Йоркский собор возвышается над горизонтом в одноименном старинном городе и включает в себя все этапы готического архитектурного развития в Англии. Строительство существующего здания было начато примерно в 1230 и завершено в 1472 году. Собор славится крупнейшими средневековыми оконными витражами.

7. Собор Парижской Богоматери. Париж, Франция

Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris) – красивый католический собор в четвертом округе Парижа. Строительство, начатое в 1163 году, было завершено только в 1345. Один из самых известных французских готических соборов, Нотр-Дам де Пари отличный пример французской готической архитектуры, скульптуры и витражей. Во время французской революции в 1790 годы большая часть скульптур и сокровищ была разрушена и разграблена. А еще, 2 декабря 1804 года здесь был коронован императором Наполеон Бонапарт.

8. Кёльнский собор. Кёльн, Германия

Кёльнский собор (Cologne Cathedral) является самым известными символом города на протяжении многих веков. Его высота 157,4 метра. Знаменитый собор стоит на месте, где еще в 4 веке был расположен римский храм. Строительство готического собора началось в 1248 году и велось с перерывами более 600 лет. Собор посвящен святым Петру и Марии и является главным храмом Кёльнской архиепископии.

9. Собор Санта-Мария-дель-Фьоре. Флоренция, Италия

Начавшееся в 1296 году строительство в готическом стиле было завершено в 1436. Кафедральный собор Санта-Мария-дель-Фьоре является символом города и одним из красивейших зданий Флоренции. Примечательны внешние стены базилики, облицованные красивыми мраморными панелями различных оттенков: зеленые, белые, розовые. А так же впечатляет огромный кирпичный купол.

10. Шартрский собор. Шартр, Франция

Шартрский собор находится в одноименном городе недалеко от Парижа. Его достоинством, кроме того, что он представляет собой один из лучших образцов французской высокой готики, является то, что он практически идеально сохранился. Большинство оригинальных витражей собора остались нетронутыми, в то время как архитектура видела лишь незначительные изменения с начала 13 века.

Заключение


Готика в архитектуре окончательно сошла на-нет в начале XV века, сменившись архитектурой эпохи Возрождения, мастера которого черпали вдохновение в духовной и материальной культуре античности.

На смену романскому стилю по мере расцвета городов и совершенствования общественных отношений приходил новый стиль — готический. В этом стиле стали исполняться в Европе религиозные и светские здания, скульптура, цветное стекло, иллюстрированные рукописи и другие произведения изобразительного искусства в течение второй половины средних веков.

Каждая великая художественная эпоха означает собой определенную ступень в творческой эволюции человечества. Каждая, являя собой целостный пласт культуры, порождает свой особый мир художественных образов, спаянный единством мировоззрения и общностью отклика на требования времени, основополагающей образной идеей и взаимным родством форм пластического выражения — всем тем, чем определяется существо эпохи, ее характер и облик, отличающий ее от других исторических этапов.

Если обратиться в этом плане к готике, то среди других эпохальных систем она выделяется своими исключительными интегрирующими качествами — той мерой стилевой целостности, какой не были наделены ни романика, ни великие творческие этапы послеготических времен.

Самая монистическая из художественных систем в плане слияния и подчинения всех ее элементов магистральной идее стиля, сумевшая объединить свои образы и формы во всеохватывающем и неостановимом ритме духовного взлета, готика более чем какая-либо другая творческая концепция основывается на доминанте четко выявленных стилевых формул.

Ее образным решениям присуща активно направленная действенность и огромная сила внушения, — недаром по интенсивности и эффективности выражения конфессиональной идеи с ней не может сравниться в европейском искусстве ни одна другая художественная система.

Использованные материалы

  1. «Готика. Архитектура. Скульптура. Живопись» Т. Рольф. Издательство Könemann, 2000 г.
  2. Интернет сайты.
Перейти к содержанию
проекта «Символика готической архитектуры»

10 выдающихся примеров готической архитектуры

Панъевропейский стиль, существовавший между серединой 12-го и 16-м веками, Готическая архитектура на самом деле была разработана, чтобы приносить солнечный свет в жизнь людей, особенно в их церкви.

Выросший из романского архитектурного стиля, средневековой эстетики, характеризующейся арками, сводчатыми потолками и небольшими витражами, он представлял собой гигантские шаги в сторону от прежних, относительно простых строительных систем, которые преобладали.Готический стиль принял и адаптировал основные элементы романского стиля для создания нового стиля здания , который имел преувеличенных арок , увеличенных сводов и увеличенных окон . Становясь все выше и выше, эти соборы и церкви должны были вызывать эфирность и тянуться к небу .

Готическая архитектура привела к интенсивному использованию пещерных пространств со стенами, разбитыми наложенным узором, с наиболее фундаментальным элементом заостренной арки .Это уменьшило часть нагрузки и, следовательно, нагрузку на другие элементы конструкции, что позволило уменьшить размер колонн или опор, которые поддерживали арку, которая стала более тонкой. Здания стали более деликатными с более тонкими стенами из-за введения аркбутанов, которые использовались для поддержки.

Еще одной отличительной чертой стиля стали калейдоскопических витражей , выполненных из тщательно вырезанного цветного стекла. Эти окна больше, чем в других типах церквей, и позволяли архитекторам пропускать больше ослепительного света.

В готическом стиле представлены фантастические образцы сводов и орнаментов. Архитекторы начали использовать новый метод ребристых сводов , предполагающий использование пересекающихся стволов. Богато украшенные декоративные элементы включали украшенные колоннады и колонеты, скульптурную лепнину, статуи святых и исторических личностей, пики и шпили, а также горгульи, гротескные фигуры, которые выступают в качестве фонтанов воды.

Готическая архитектура развивалась на протяжении четырех веков и пережила несколько периодов. Ранняя готика просуществовала между 1130 и 1200 годами, известными примерами являются аббатство Сен-Дени, собор Сан и Шартрский собор; Rayonnant Gothic просуществовал между 1250 и 1370 годами, известными примерами являются часовня Сент-Шапель и Нотр-Дам; и Яркая готика просуществовала между 1350 и 1550 годами, среди известных примеров — Руанский собор и Сент-Шапель де Венсен.

Ниже представлены самые известные образцы готической архитектуры в Европе.

Совет редакции: Готика: архитектура, скульптура, живопись

Эти объемные тома о периодах искусства ярко отражают важнейшие достижения европейской архитектуры, скульптуры и живописи. В центре этих богато иллюстрированных томов — впечатляющие фотографии произведений всех направлений изобразительного искусства. Книги успешно дают обзор художественного разнообразия отдельных периодов, и они не могли быть написаны и иллюстрированы более ясно.Информативные и интересные тексты написаны известными авторами в области истории, архитектуры и истории искусства, обеспечивая многогранный взгляд на каждый период. Эти книги доставят истинное удовольствие всем, кто интересуется искусством.

Показанное изображение: Базилика Сен-Дени, Виа Рожиро /

Кельнский собор

Парящий над крышами и трубами города великолепный Кельнский собор является крупнейшей готической церковью в Северной Европе с огромными башнями-близнецами высотой 157 метров.Его фундамент был заложен 15 августа 1248 года в день празднования Успения Пресвятой Богородицы. На протяжении более 300 лет до нижних аркад была достроена только нижняя часть Южной башни с колокольней, а также длинный и поперечный неф, пока он не был окончательно завершен в 1880 году.

Как это обычно бывает с готическими соборами, план имеет форму латинского креста , а два прохода с обеих сторон поддерживают один из самых высоких готических сводов в мире.Он славится своими архитектурными статуями, крутыми фронтонами, слепым узором и объединяющими рядами шпилей, а также редкими произведениями религиозного искусства.

На изображении: Кельнский собор, улица Захи Эвенор.

Миланский собор

Рассказывая историю веры и искусства, охватывающую более шести веков, Миланский собор , или Миланский собор , является крупнейшей церковью в Италии , третьей по величине в Европе и пятой по величине в Европе. Мир.

Строительство Миланского собора, вероятно, началось в 1386 году в районе древних базилик Санта-Мария-Маджоре и Санта-Текла. На создание ушло шесть столетий, что привело к появлению ряда контрастирующих стилей. План состоит из нефа с четырьмя боковыми нефами, которые образуют самые высокие готические своды всей церкви, а крыша собора известна лесом ажурных башен и шпилей, установленных на изящных аркбутанах.

Показанное изображение: Миланский собор, через Википедию.

Нотр-Дам, Париж

Один из самых известных готических соборов средневековья, Нотр-Дам в Париже , отличается своими размерами, древностью и архитектурным интересом. Он был посвящен Деве Марии, и его название означает Богоматерь Парижская .

Сегодня считается одним из лучших образцов французской готической архитектуры , он известен своим новаторским использованием ребристого свода и аркбутана, огромными красочными окнами-розетками, а также натурализмом и обилием скульптурных украшений.Он состоит из хора и апсиды, короткого трансепта, нефа, окруженного двойными проходами и квадратными часовнями, и центрального шпиля. Снаружи он украшен небольшими статуями, созданными индивидуально.

Показанное изображение: Нотр-Дам, Париж, через Википедию.

Базилика Сен-Дени

Здание особой важности, Базилика Сен-Дени — это самый ранний шедевр французской готической архитектуры .

Королевское аббатство и главное место паломничества в средние века, собор базилики в Сен-Дени, Франция, взял на себя основную роль места захоронения королей Франции еще в VI веке.Его архитектура имеет черты нормандской архитектуры, ребристые своды, бургундский стиль, остроконечные арки, что породило готический архитектурный стиль и послужило образцом для главных готических соборов Франции в 13 веке. Он имеет центральный неф с нижними проходами и окнами в потолочном цокольном этаже, с дополнительным проходом на северной стороне, образованным рядом часовен. Он известен своими витражами разных периодов.

Показанное изображение: Базилика Сен-Дени, через Википедию.

Шартрский собор

Также известный как собор Девы Марии Шартрский, Шартрский собор был частично построен, начиная с 1145 года, а затем реконструирован в течение 26 лет после пожара 1194 года.

Являясь вершиной французского готического искусства, он известен своим огромным нефом в чистом огивальном стиле, крыльцами, украшенными прекрасными скульптурами середины XII века, и великолепными витражами XII и XIII веков. .Тяжелые аркбутаны позволили архитекторам значительно увеличить размер окна, в то время как в западной части здания преобладают два контрастирующих шпиля. Со всеми особенностями, чудесным образом сохранившимися от разрушительных действий человечества и времени, он, безусловно, является одним из самых замечательных и наиболее хорошо сохранившихся образцов готического искусства и архитектуры .

Показанное изображение: Шартрский собор, через Википедию.

Собор Святого Вита, Прага

Построенный на протяжении почти 600 лет собор Святого Вита в Праге занимает центральное место в религиозной и культурной жизни Чешской Республики.

Считается одним из самых богато украшенных соборов в Центральной Европе. . Здесь хранятся сокровища, от мозаики XIV века Страшного суда и гробниц святых Вацлава и Карла IV до серебряной гробницы святого Иоанна Богослова в стиле барокко. Непомук, богато украшенная часовня Святого Вацлава и витражи в стиле модерн работы Альфонса Мухи. Его строительство началось в 1344 году, когда был составлен общий план здания, импортированный из французской готики. Детали эпохи Возрождения и барокко были добавлены в течение следующих столетий.

Featured image: Собор Святого Вита, Прага, через Википедию.

Ратуша, Брюссель

Элегантное здание 15 века, Ратуша в Брюсселе — единственное сохранившееся средневековое здание на Гранд-Плас и считается шедевром гражданской готической архитектуры и, в частности, брабантийской готики.

Работа нескольких архитекторов, она особенно впечатляет своими размерами, замечательными скульптурными украшениями и асимметричным фасадом.Его восточное крыло вместе с более короткой колокольней — самая старая часть здания. Фасад украшают многочисленных статуй , представляющих дворян, святых и аллегорических фигур, которые являются репродукциями оригинальных статуй, которые сейчас находятся в городском музее в Королевском доме напротив Гранд-Плас.

Показанное изображение: Ратуша, Брюссель, Виа Кирк К.

Вестминстерский дворец, Лондон

Первый королевский дворец, построенный на месте, датируемом 11 веком, Вестминстерский дворец в Лондоне , также известный как здание парламента, это здание в готическом стиле, где встречаются Палата общин и Палата лордов. .

Нынешнее здание было закончено в 1847 году в стиле перпендикулярной готики, который был популярен в 15 веке и вернулся во время возрождения готики 19 века. Роскошный фасад украшен позолоченными башнями и статуями английских королей. Башня Виктория, самая большая и самая высокая башня, находится в юго-западной части дворца, а на северной стороне находится всемирно известная башня Биг-Бен.

Показанное изображение: Вестминстерский дворец, Лондон, через Википедию.

Санта-Мария-дель-Фьоре, Флоренция

Третий и последний собор Флоренция , Санта-Мария-дель-Фьоре — это огромное готическое сооружение, построенное на месте церкви Санта-Репарата 7-го века, остатки которой можно увидеть в склепе.

Строительство началось в 1296 году в готическом стиле по проекту Арнольфо ди Камбио и было структурно завершено к 1436 году с куполом, спроектированным Филиппо Брунеллески. Снаружи он отделан декоративной смесью розового, белого и зеленого мрамора, а интерьер довольно строгий и простой.Он известен своими мозаичными тротуарами, которые выглядят как мозаичные ковры. Среди внешних достопримечательностей — фрески Джорджо Вазари из Страшного суда . Он был разработан Вазари, но расписан в основном его менее талантливым учеником Фредерико Цуккари к 1579 году.

Показанное изображение: Санта-Мария-дель-Фьоре, Флоренция, через Википедию.

Кентерберийский собор

Расположен в Кентербери, Кент , Кентерберийский собор — это одно из старейших и самых известных христианских построек в Англии .

Место поклонения более 1400 лет, его часто называют «Англией в камне», поскольку его история неразрывно связана с историей страны. Это первый важный образец английской готической архитектуры, очевидный в конструкции хора, нефа, трифория и фонаря. Внешний вид Кентерберийского собора сразу впечатляет своими размерами, с явным изменением от романского к готическому. Его кремово-желтоватый цвет исходит от камня Кана, а его великолепная коллекция средневековых витражей изображает чудеса, пережитые в святилище Фомы, библейские сцены, пророков и святых.

Показанное изображение: Кентерберийский собор, через Википедию.

15 самых красивых примеров готической архитектуры в Европе

Готическая архитектура, вероятно, является одним из самых известных архитектурных стилей в мире. Этот стиль быстро распространился в Европе из-за его тесной связи с католической церковью и продержался на протяжении нескольких столетий. Для этого обзора мы попросили коллег-путешественников рассказать об их любимых образцах готической архитектуры в Европе.

Что такое готическая архитектура?

Готический архитектурный стиль развился на севере Франции в начале 12 века. В то время династия французских королей Капетингов утвердила свою власть в регионе, что привело к немедленному росту влияния и, конечно же, богатства. Чтобы продемонстрировать свое новообретенное богатство, а также свою религиозную веру, они вскоре построили монументальные соборы и монастыри.

Первым заметным зданием, построенным в новом стиле, была базилика Сен-Дени, которая сегодня является одним из северных пригородов Парижа.Отсюда стиль быстро распространился по Европе.

Готическая архитектура лучше всего характеризуется остроконечными арками, аркбутанами, ребристыми сводами и окнами-розетками. В отличие от более поздних стилей, готика была зарезервирована для церковных зданий и, конечно же, не нашла своего пути в народной архитектуре. Однако он был возрожден в 19 веке, когда неоготический стиль был применен и к другим строениям.

Лучшие образцы готической архитектуры в Европе

1. Вена, Австрия

Готическая архитектура пришла в Австрию относительно рано и постепенно развивалась из романского стиля в 13 веке.В то время Австрия была твердо католической, что способствовало быстрому распространению стиля в стране. Хотя первые примечательные готические здания появились в Нижней Австрии, настоящим готическим чудом Австрии является собор Святого Стефана в Вене.

Построенная между 1304 и 1340 годами, церковь за время своего существования несколько раз расширялась. Несмотря на его внушительный характер, потребовалось еще три столетия, чтобы Венская епархия стала архиепископством.

Церковь построена из местного известняка и наиболее известна сочетанием позднего романского стиля на западном фасаде и готических пристроек.Боковые стороны здания украшены окнами с остроконечными арками, типичными для готического периода. Еще одна интересная особенность экстерьера — это так называемые эллинги, стандарт длины, который в то время использовался на венских рынках.

Однако самым примечательным атрибутом Святого Стефана является его яркая крыша. На крыше, покрытой более чем 200 000 глазурованной черепицей, изображены гербы города Вены и Австрийской Республики на северной стороне.

Интерьер сияет готической славой с 18 алтарями, замысловатой каменной кафедрой, шестью часовнями и знаменитой иконой Марии Пётч.Убедитесь, что у вас есть достаточно времени, чтобы осмотреть эту архитектурную жемчужину, и не забудьте также осмотреть гробницы и катакомбы под собором!

2. Вильнюс, Литва

Когда готический архитектурный стиль распространился на Литву в 14 веке, страна стала самым восточным форпостом этого стиля. Интересно, что первые постройки предназначались для немецких купцов, а не для местных жителей, поскольку в то время преобладающей религией в Литве оставалось язычество.

В результате большинство готических построек, которые можно увидеть в Литве сегодня, были построены только в конце 15 — начале 16 веков. Самой известной готической достопримечательностью Вильнюса, без сомнения, является церковь Святой Анны.

Из-за поздней постройки в конце 15 века готика уже превратилась в так называемую яркую готику, что делает церковь Святой Анны одним из ведущих образцов этого стиля в странах Балтии. Кроме того, был использован местный кирпич, что также придает церкви особый шарм и делает ее живым образцом кирпичной готики.

Уникальность здания лучше всего проявляется в его фасаде. На картине преобладают чрезмерно преувеличенные точечные арки, напоминающие традиционный готический стиль, но обрамленные прямоугольными элементами, нетипичными для более распространенных готических образцов.

Предположительно, Наполеон был настолько впечатлен зданием, что хотел «унести церковь домой в Париж на ладони».

3. Прага, Чешская Республика

Благодаря своему центральному расположению в Европе, готика пришла в Чехию относительно в начале 13 века.Стиль довольно сильно развился за время своего существования, поэтому его часто разделяют на три подстиля: пржемысловичскую готику (ранняя готика), люксембургская готика (высокая готика) и ягеллонская готика (поздняя готика).

Готические церкви и монастыри появились относительно быстро и получили широкое распространение, но одним из самых ярких примеров этого стиля, конечно же, является собор Святого Вита в столице Праги.

По заказу Иоанна Богемского в середине 14 века, первый архитектор церкви Матиас Аррасский во многом черпал вдохновение в Папском дворце в Авиньоне.Он отвечает за красиво выраженные аркбутаны здания, ключевой элемент готической архитектуры.

После своей смерти архитектор Питер Парлер в основном следовал своим первоначальным планам, но также добавил свои собственные штрихи, такие как сетчатые своды, относительно революционный элемент в то время.

Еще много архитекторов работали над собором на протяжении всего его существования, и фактически он был завершен только в 20 веке. Несмотря на более современные влияния, такие как окна в стиле модерн, церковь Св.Собор Вита в Праге остается одним из лучших образцов готической архитектуры в Европе.

4. Милан, Италия

Рекомендовано Джеки из Get Lost With Jackie

Готическая архитектура впервые появилась в Италии в XII веке, после того как она была импортирована из Бургундии (ныне восточная Франция). Первые готические сооружения в Милане (такие как Санта-Мария в районе Брера) были более сдержанными, с меньшим количеством украшений и часто были кирпичными. Когда готическая архитектура начала распространяться по Европе, началось строительство Миланского собора (в 1386 году).

Собор в Милане строился почти шесть веков, и сейчас это самая большая церковь в Италии, третья по величине в Европе и четвертая по величине в мире. Поскольку строительство Миланского собора заняло так много времени, некоторые конструкции (включая нижний уровень, построенные в 1600-х годах), как говорят, больше вдохновлены дизайном эпохи Возрождения.

Но линия крыши Миланского собора наиболее известна своим классическим готическим дизайном со шпилями, башенками, горгульями и более чем 3400 статуями.Самая известная из всех статуй — Золотая Мадонна, которая стоит выше остальных статуй и ее можно увидеть с террасы наверху собора. Посещая Милан, вы не можете пропустить собор!

5. Руан, Франция

Рекомендовано Генрихом из «Путешествующей жизни»

Один из лучших образцов готической архитектуры во Франции — Руанский собор, построенный в XII веке в стиле ранней готики. За прошедшие годы многие детали были добавлены, повреждены, переделаны и изменены.В 16 веке он был сильно поврежден во время французских религиозных войн, и Вторая мировая война также оставила свой след в этом внушительном здании.

Вы можете полюбоваться впечатляющей готической архитектурой в массивном и замысловатом интерьере с его сводчатыми потолками, которые когда-то были самыми высокими в мире. Есть три выдающиеся башни, Тур де Бер (масляная башня), Тур Сен-Ромен и Тур Фонарь, каждая из которых возвышается над всем собором.

Главный фасад собора является ярким примером пламенеющего стиля поздней готики, развитого во Франции в конце 14 века.Левый портал (Порт Сен-Жан), однако, является важным пережитком раннеготического периода XII века.

Неф имеет четырехэтажное возвышение, сдержанную высоту и архитектурные элементы, которые обращают внимание вниз, а не на небеса, как в поздней готической архитектуре.

Chapelle de la Vierge (Часовня леди) украшена гробницами французской королевской семьи эпохи Возрождения еще в 900 году нашей эры. Самая известная королевская реликвия — сердце Ричарда Львиное Сердце из Англии.

Помимо своей религиозной и архитектурной важности, Руанский собор также хранил более 30 работ Клода Моне, которые с тех пор были перемещены в Музей Орсе.

6. Шартр, Франция

Рекомендовано Венди из The Nomadic Vegan

Шартрский собор — объект Всемирного наследия ЮНЕСКО, который был назван «вершиной французского готического искусства». Он считается лучшим образцом готической архитектуры во Франции, даже в большей степени, чем Нотр-Дам в Париже.

Поскольку предыдущий собор Шартра, построенный в романском стиле, сгорел дотла, тот, который заменил его, не был мешаниной из предыдущих стилей, как это часто бывает. Вместо этого он был построен полностью в готическом стиле между 1194 и 1250 годами и очень гармоничен.

Очевидные готические черты включают ребристые поперечные своды и внешние аркбутаны, которые минимизировали нагрузку на стены и позволили установить огромные витражи.

Собор выдержал испытание временем и очень хорошо сохранился. Невероятно, но 152 из 176 оригинальных витражей остались нетронутыми.

Вы также найдете сотни скульптурных фигур как на фасаде собора, так и внутри. Готические сюжетные скульптуры на Западном портале расположены через три дверных проема, ведущих в собор.

Скульптуры на первом входе изображают жизнь Иисуса Христа на земле, на втором — Его второе пришествие, а на третьем — конец времени, описанный в книге Откровение.

Внутренние скульптуры на монументальном экране, окружающем хор, относятся к гораздо более позднему периоду и не были завершены до 18 века, но они не менее великолепны, чем их готические аналоги.

7. Барселона, Испания

Рекомендовано Синьяной из Backpack & Explore

Если вы хотите полюбоваться готической архитектурой, нет лучшего места для этого, чем Барселона. В Барселоне есть 2000-летняя площадь, названная Готическим кварталом, которая является живым воплощением развития готического искусства.

Стены Готического квартала были построены римлянами и расширены в 12 веке. Многие места в Готическом квартале были построены или отремонтированы в 19 веке в неоготическом стиле, например, знаменитый собор Барселоны. Тем не менее, вы все еще можете увидеть готические часовни 14-го века в Готическом квартале Барселоны.

Одним из таких мест является площадь Рамона, воспоминание об окруженном стеной городе Барчино в римской истории. Это классическое сочетание трех периодов истории Каталонии — римских стен, часовни Святой Агаты и средневековой статуи графа Барселоны Рамона Беренгера.Часовня Святой Агаты — готический памятник, построенный в 1302 году.

Другими известными готическими памятниками 14 века в старой Барселоне являются Санта-Мария-дель-Мар и Санта-Мария-дель-Пи. Вы можете воспользоваться бесплатными пешеходными экскурсиями, чтобы исследовать очаровательный Готический квартал и узнать о каталонском готическом стиле.

8. Мюнстер, Германия

Рекомендовано FoxyRoxyK от Gypsy With a Day Job

Мюнстер, Германия — город, который понравится любому любителю готической архитектуры.Город был основан вокруг католической церкви, как епископство Священной Римской империи в средние века, и многие из готических построек в городе возникли в результате церковных движений, направленных на установление и поддержание власти в городе.

В Мюнстере есть 3 основных здания, которые сразу привлекают внимание. Все они расположены на площади Принципальмаркт, исторической части города. Первым из них является собор Святого Павла, иногда называемый Мюнстерским собором, который представляет собой сочетание романского и готического стилей.

Два других — это церковь Св. Ламберта и Мюнстерская ратуша. Из этих трех сложно выбрать фаворита, но церковь Святого Ламберта может иметь наибольшую привлекательность.

Санкт-Ламберт технически классифицируется как поздняя готика, но он может похвастаться рядом типичных готических элементов, которые привлекают внимание зрителя со всех сторон. Внутри есть очень высокий неф, освещенный серией потрясающих витражей и поддерживаемый ребристым сводом.

Снаружи — замысловатый тимпан и детализированные скульптуры, окружающие окна, вдоль крыши и на опорных колоннах.

Церковь увенчана тщательно продуманным шпилем, который доминирует над городским пейзажем. Благодаря своей высоте и присутствию шпиль стал местом расположения стража башни.

Начиная с 1379 года, стражник поднимался на вершину шпиля и осматривал окрестности в поисках признаков огня или приближающихся врагов.Если бы никого не было видно, сигнал об очистке подавался бы в рог в 3-х направлениях. Эта церемония до сих пор проводится каждый вечер.

9. Гент, Бельгия

Рекомендовано чаем от Culture Tourist

Гент был важным центром торговли тканями между 13 и 15 веками, как раз в то время, когда готика стала популярным стилем в Европе. За это время в Генте было построено много зданий. Вот почему весь центр города выполнен в готическом стиле, и это один из наиболее хорошо сохранившихся районов Европы, построенный в этом стиле.

Гент можно назвать «городом готических башен». Однако три основных — это Колокольня, Церковь Святого Николая и Собор Святого Бавона.

Гентский собор — одно из зданий, в котором лучше всего чувствуется готический стиль. Построенная как романская церковь, она была перестроена в 14 веке, и готические черты особенно заметны в ее хоре. Его шпиль был построен в стиле брабантерской готики в 15 веке.

Это тип готического стиля, который был популярен в Бельгии и некоторых частях Нидерландов.Собор Святого Бавона также является домом для одного из самых известных готических алтарей того времени — Гентского алтаря Яна ван Эйка.

Еще одна церковь, построенная в то же время, — церковь Св. Николая. Это образец шельдской готической архитектуры. Его характерные черты — небольшие изящные шпили на фасадах.

Будучи домом для многих богатых торговцев в средние века, в Генте есть много примеров светских готических построек, чего нельзя сказать о некоторых других городах. Рядом с собором находится Лакенхалле (Суконные ряды) 1425 года постройки.Его контрфорсы, мансардные окна и ступенчатые фронтоны — прекрасные образцы готического стиля. Ратуша также имеет много своих черт.

Его самая старая часть — погреб, построенный в 14 веке. Готический фасад Брабантского дворца был начат в 1518 году в доме олдермана der Keure. Здание Metselaarshuis было построено в том же стиле в 16 веке.

В Генте есть еще много готических зданий, что делает Гент прекрасным местом для посещения для всех, кто любит этот архитектурный стиль.

10. Татев, Армения

Рекомендовано Пашминой из книги «Ушедшая коза»

Богатая история, уникальные культуры, находящаяся на перекрестке Азии и Европы, Армения является одной из таких стран, которая остается загадкой и необычным местом для путешествий для многих. путешественники. Считается, что это первая нация, которая сделала христианство своей государственной религией в 301 году нашей эры.

В отличие от готических соборов и монастырей в других частях Европы, Армения предпочитала церкви и монастыри меньшего размера, темные и спроектированные как уединенные серые пространства.

Некоторые утверждают, что Армения является лидером готической архитектуры, где некоторые из сохранившихся памятников были представлены в дохристианскую эпоху, которая имела ассирийско-вавилонское, эллинское или даже римское влияние.

Одним из лучших образцов этого уникального архитектурного стиля является Татевский монастырь, расположенный в Сюнике. Монастырь был построен в 9 веке и одновременно служит университетом, что делает его одним из самых исторически значимых мест для посещения в Армении.

Его готическое прошлое особенно примечательно благодаря татевской колокольне и медным колоколам 14 века. Внутри вы заметите большие внешние куполообразные арки и барельефы человеческих лиц со змеиными головами, обращенными друг к другу.

По мере того, как вы углубляетесь в монастырь, узкие проходы ведут в просторные залы, которые кажутся пустыми, пустыми и мрачными. Темнота, каменные лестницы и арочные дверные проемы делают его особенно тревожным и свидетельствуют о существовании старейших и наименее известных цивилизаций в мире.

11. Брюгге, Бельгия

Рекомендовано Габором из Surfing the Planet

Брюгге — один из самых живописных городов Европы со сказочным средневековым центром. Основными достопримечательностями Брюгге являются здания в готическом стиле, большинство из которых построено в конце средневековья. Стиль можно более точно определить как кирпичная готика, характерная для стран Северной Европы. Весь Старый город Брюгге внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Среди красивых готических достопримечательностей города нельзя не полюбоваться площадью Бург с несколькими красивыми жемчужинами, такими как красиво детализированный фасад ратуши (построенной в 1376 году). Голландский мастер Ян ван Эйк расписал оригинальный фасад, и хотя он был разрушен в 18 веке, он был восстановлен в своем первоначальном очаровании.

На самом деле это одно из самых ранних зданий в стиле поздней готики во Фландрии, символ экономической мощи Брюгге в XIII и XIV веках.Стоит осмотреть внутреннее убранство здания, особенно большой готический зал с огромными настенными росписями.

Вам также следует посетить соседний Исторический зал, где, глядя на картины и скульптуры, вы узнаете много нового о борьбе за власть в истории Брюгге.

12. Оксфорд, Великобритания

Рекомендовано Джулианной из книги «Открытия оф.

В Великобритании есть много городов с прекрасными образцами готической архитектуры, но лишь немногие из них могут соперничать с Оксфордом по количеству и масштабу.

Большие части Оксфорда (как университет, так и за его пределами) были построены в стиле английской готики — вместе эти готические здания составляют основу Города мечтательных шпилей. Можно с уверенностью сказать, что они должны быть в верхней части вашего списка мест, которые стоит увидеть в Оксфорде.

Центральный Оксфорд удивительно мал, и здесь можно найти многие из самых замечательных готических зданий. Их много, но лучшими образцами английской готики в Оксфорде являются колокольня колледжа Магдалины, Новый колледж, церковь Святой Марии и школа богословия в Бодлианской библиотеке.

Если у вас есть время побывать только в нескольких, обязательно заберитесь на колокольню церкви Святой Марии — там, где узкая винтовая лестница ведет на вершину башни, и вы можете вблизи полюбоваться поразительными архитектурными деталями башни. . Не повредит и то, что из него открывается лучший вид на Оксфорд.

Затем совершите поездку через дорогу в Бодлианскую школу богословия — старейшее специально построенное университетское здание с красивым сводчатым потолком, которое нельзя пропустить во время любой поездки в Оксфорд.

13. Леон, Испания

Рекомендовано Талеком из «Путешествий с Талеком»

О городе Леон на севере Испании мало что известно. На самом деле, это не главный туристический маршрут. Леон — одна из остановок паломничества Камино-де-Сантьяго, наряду с собором Бургоса и собором Сантьяго-де-Компостела, но поначалу кажется, что больше там мало что.

И именно здесь Леон вас удивит. Если вы отправитесь в город, вы будете вознаграждены прекрасным видом на Кафедральный собор Леона, церковь, которая олицетворяет искусство, вдохновленное религиозной преданностью.

Построенный в XII веке нашей эры на месте римских бань и вестготовских дворцов, собор считается шедевром готической архитектуры.

Здесь почти 2000 метров витражей, некоторые из которых относятся к XIII веку, что является удивительным достижением в области сохранения культуры.

Интерьер впечатляет не меньше. В главном алтаре хранятся останки покровителя города, Святого Фриолана. Здесь также есть интересный музей религиозного искусства, начиная с неолита и кончая более поздними периодами.Лучшая часть посещения этого собора — это то, что гиды хорошо осведомлены, интересны и увлечены своим искусством.

14. Дублин, Ирландия

Рекомендовано Клеменсом из архива путешественников

Одним из лучших европейских городов для знакомства с готической архитектурой является Дублин, столица Ирландии. Во время прогулки по городу вы познакомитесь с различными архитектурными сторонами Дублина, но есть одно здание, которое бросается в глаза: собор Крайст-Черч.

Он стоит на возвышенности в самой старой части города, всего в нескольких сотнях ярдов от Тринити-колледжа, О’Коннелл-стрит, GPO, Графтон-стрит и Сент-Стивенс-Грин. Часть англиканской церкви Ирландии, собор Крайстчерч является материнской церковью епархии Дублина и Глендалоха.

История здания восходит к 1038 году. В свое время первый христианизированный король Дании, король Ситрик Силкенборд, построил на этом месте деревянную церковь.Однако строительство нынешнего каменного собора началось несколько позже, в 1172 году, после завоевания Дублина Норманнским бароном Стронгбоу.

Строительство продолжалось до 13 века и было вдохновлено архитектурой западной английской готической школы. В настоящее время это одна из самых красивых и впечатляющих церквей страны.

Для всех интересующихся отличной идеей является экскурсия по собору, которая занимает от 30 до 60 минут и может быть обслужена самостоятельно с помощью удобной карты и пояснительной брошюры, имеющихся у входа.

15. Париж, Франция

Рекомендовано Пэм и Катрин отовсюду Вперед

Париж известен своей великолепной архитектурой, от Второй империи на Елисейских полях до Монмартра в стиле раннего модерна. Собор Парижской Богоматери — это не только одна из самых впечатляющих достопримечательностей города, но и один из лучших образцов готической архитектуры в мире.

Собор Парижской Богоматери поражает посетителей с момента его постройки между 1163 и 1345 годами.Он известен как одно из первых зданий, в котором использовалась арка, которая простирается от внешней стены до каменной башни.

Характерная черта готической архитектуры, аркбутан помогает перераспределить вес массивных стен, что позволяет устанавливать большие витражи.

Мощный фасад Нотр-Дам украшен двумя башнями и статуями религиозных и исторических деятелей. В центре — круглое окно-роза, которое встречается в других готических церквях Парижа, включая базилику Святой Клотильды, Сент-Шапель и Сен-Северин.Нотр-Дам часто известен своими горгульями, гротесками и химерами, которые появлялись в популярных книгах и фильмах.

Хотя горгульи часто объединяются в группы как «горгульи», они представляют собой действующие водостоки (производные от слова «полоскать горло» из-за звука стекающей воды), гротески — это различные каменные резные фигурки, расположенные снаружи, а химеры — это культовые существа на балконах колокольни.

Прогуливаясь по Нотр-Дам, вы можете увидеть красоту летающих контрфорсов, детали в каменной кладке, богато украшенный шпиль и насладиться садами и патио с видом на реку Сену.

Нотр-Дам, которому более 700 лет и который ежегодно посещают около 13 миллионов человек, сохранение является серьезной проблемой для Нотр-Дама, и такие организации, как «Друзья Нотр-Дама», запрашивают пожертвования, чтобы поддержать долголетие церкви. Чтобы увидеть больше готической архитектуры в Париже, исследуйте 1, 3, 4, 5 и 7 округа Парижа.


Итак, что вы думаете? Какой ваш любимый образец готической архитектуры в Европе? Поделитесь с нами своими мыслями в комментариях ниже!

О Джеки

Привет, я Джеки.Я родился и вырос в Австрии, но большую часть своей взрослой жизни прожил за границей. Я пристрастился ко всему нордическому, хорошему кофе (иногда также плохому) и красивой архитектуре. Я люблю своих кошек, хотя мой муж Михир тоже неплох 😉

По теме

Готическая архитектура: 25 лучших примеров

В более поздний период средневековья в европейском строительстве преобладал один стиль: готический. Готическая архитектура была популярна на протяжении сотен лет, особенно в могущественных королевствах Западной Европы в современной Англии, Франции и Испании.В готической архитектуре есть много отличительных черт, таких как заостренные арки, витражи и высокие парящие башни и нефы. Европейские строители эпохи готики использовали множество инновационных технологий, чтобы строить более крупные, качественные и детализированные памятники, которые до сих пор видят восхищенные посетители каждый день.

Что такое готическая архитектура? Собор Парижской Богоматери до разрушительного пожара, повредившего здание в апреле 2019 года.

Готическая архитектура была стилем, который доминировал в европейских зданиях 12-16 веков .С большой концентрацией во Франции, Англии, Испании и Германии, готический стиль постепенно развивался из более раннего романского стиля . Остроконечные арки, окна-розетки, летающие контрфорсы и витражи — все это ключевые особенности готического стиля. Хотя самые впечатляющие готические здания были религиозными сооружениями, готическую архитектуру можно увидеть во многих различных формах, таких как дворцы, укрепления и правительственные здания.

Когда был готический период архитектуры?

Романский период

На протяжении веков после падения Римской империи и до раннего средневековья романская архитектура была доминирующим стилем в Европе.

Готический период

Готическая архитектура была основным стилем средневековья. Хотя к 15 веку готические здания потеряли популярность, они все еще строились еще долго после того, как в Италии в 14 веке возник Ренессанс. .

Эпоха Возрождения

Несмотря на то, что период поздней готики во многом пересекался, архитектура эпохи Возрождения в конечном итоге стала доминирующей формой строительства в Европе. Возникнув в самом сердце Италии, стиль Возрождения распространился к северу от Альп и в других странах, таких как Германия, Франция и Испания.

Характеристики готической архитектуры

Более прочная и элегантная, чем круглая арка, заостренная арка является наиболее характерным элементом готической архитектуры. Монастырь Карму в Лиссабоне был в основном разрушен во время Великого Лиссабонского землетрясения 1755 годов, но многие готические арки уцелели, что свидетельствует о непреходящей силе этой архитектурной особенности. Эти арки были достаточно прочными, чтобы выдерживать не только собственный вес, но и вес массивного сводчатого потолка наверху.Хотя многие считали, что заостренная арка была изобретена в эпоху готики, на самом деле она восходит к гораздо более старым формам исламской архитектуры. Многие историки считают, что остроконечная арка попала в Западную Европу от мавров , исламской группы, правившей большей частью Пиренейского полуострова в средние века.

Витражи — неотъемлемая часть почти всей готической архитектуры, особенно религиозных зданий. Витражи были неотъемлемой частью плана католической церкви по обучению библейским историям преимущественно неграмотного европейского населения.Витражи Шартрского собора во Франции — одни из самых впечатляющих во всей Европе. В средние века куски синего стекла были известны тем, что их производство было чрезвычайно дорогим. Покровители церкви потратили чрезмерное количество денег на создание этих витражей, на которых изображено бесчисленное количество голубых витражей.

Летающие контрфорсы

Фото Qaalvin с Wikimedia Commons

Одним из самых важных технических новшеств эпохи готики был Flying Buttress.В то время как раньше использовался обычный контрфорс, летающий контрфорс был приспособлением, которое помогало распределять нагрузку крыши вниз по каменным аркам и колоннам. Поскольку контрфорсы несли вес крыши, стены готических соборов стали тоньше и заполнены витражами, что принесло внутрь больше естественного света. Это нововведение является одним из ключевых элементов, отделяющих готические здания от более ранних романских зданий . Апсида собора Св. Вита в Прага имеет несколько «летающих контрфорсов», замысловато украшенных башнями и шпилями, что было обычным явлением в эпоху поздней готики.

Роза

Windows

Фото Guilhem Vellut с Wikimedia Commons

Окна-розетки — еще одна знаковая особенность готической архитектуры. Окно-роза, встречающееся во всех зданиях этого периода времени, всегда остается той же конструкции — круглое окно с подобными колесу сегментами, разделяющими осколки стекла. Это окно-роза в Страсбургском соборе — один из самых замысловатых и сложных образцов эпохи готики. Тонкие куски камня, найденные по всему фасаду церкви, являются чудом средневекового мастерства.

Вертикальный

Акцент

Фото Taxiarchos228 с Wikimedia Commons

Последний элемент, который можно увидеть во всех готических зданиях Европы, — это вертикальный акцент с множеством возвышающихся форм и пространств, которые непропорционально высоки по сравнению с их площадью пола. В соборе Пальмы в Испании один из самых высоких нефов, когда-либо построенных в готическую эпоху, и весь дизайн церкви вращается вокруг этого возвышающегося центрального пространства.Гонка вооружений за строительство все более высоких зданий привела к нескольким мировым рекордам в готический век. Самая высокая церковная башня в мире находится в Ульмском соборе, готической церкви в Германии, а самый высокий неф на Земле — в соборе Бове во Франции. Поразительные высоты, которых смогли достичь готические строители, во многом были достигнуты благодаря новым инновациям, таким как «Летающий контрфорс». Высокие высоты должны были вдохновлять население Европы, внушая им благоговение перед мощью христианской церкви.

Периоды готической архитектуры

Готическая архитектура — это постоянно развивающийся стиль. В , 1100-х, он начинался более упрощенно, прежде чем стать высоко летящей формой здания, которую мы видим в конце средневековья. Вы можете разбить это преобразование на три основных этапа: ранняя готика, высокая готика и период яркой готики. Ниже вы увидите три примера различных французских церквей, которые показывают эволюцию этого стиля.

Архитектура ранней готики

Слева Фото Рольф Кранц , Справа Фото Пьера Пошаделя из Wikimedia Commons

В самом конце романской эпохи в некоторых церквях во Франции стали использоваться элементы, характерные для готической эпохи. Большая часть архитектуры в соборе Нойона датируется 1130–1150 годами, хотя многие дополнения были добавлены позже. На переднем фасаде вы можете увидеть, как заостренные арки обретают форму, хотя они все еще короткие и более толстые, чем более поздние готические арки.Контрфорсы, поддерживающие крышу над апсидой церкви, по-прежнему являются , технически «летающими контрфорсами», но на самом деле они не сильно отделяют здание от здания. Эти контрфорсы едва ли напоминают элегантные и изящные «летающие контрфорсы», найденные в более поздних готических зданиях.

Архитектура высокой готики

Слева Фото: bodoklecksel , Справа Фото: Rob Oo из Wikimedia Commons

В конце концов, европейские строители стали более смелыми. Они раздвинули границы зданий, улучшив конструкцию аркбутана.Здесь, в Реймском соборе, крышу поддерживают контрфорсы гораздо большего размера, чем в раннеготических зданиях. Арки соединяются с колоннами, которые находятся в нескольких футах от внешних стен, и затем эти колонны переносят нагрузки на землю. Фасад Реймского собора также сочетает в себе окно-розу, остроконечные арки и замысловатые детали, чтобы создать один из самых известных готических фасадов во всей Франции.

Яркая готическая архитектура

Справа Фото: ДЭВИД ИЛИФФ — CC BY-SA 3.0 из Wikimedia Commons

На заключительном этапе готического периода архитекторы стали еще более смелыми в своих планах. Самым ярким примером этого является собор Бове, в котором находится самый высокий в мире церковный неф на высоте 154 фута (46 метров). Здесь аркбутаны — это просто массивные столбы, которые только привязаны к внешним стенам крошечными каменными прядями, которые почти исчезают, когда вы смотрите издалека. Но амбициозный дизайн церкви привел к ее краху, и собор Бове так и не был завершен.Единственная причина, по которой он остается нетронутым сегодня, — это многочисленные современные проекты реставрации, в которые была добавлена ​​конструкционная сталь.

Какие образцы готической архитектуры являются лучшими?

Ниже приводится список зданий, которые часто считаются лучшими образцами готической архитектуры. Эти здания демонстрируют все основные черты готического стиля.

В этот список будут включены не только церкви, но и светские здания, чтобы дать целостный взгляд на готическую архитектуру.В этом списке основное внимание будет уделено размеру, инновациям и общей красоте, чтобы определить, какие готические здания можно найти в Европе сегодня.

1. Страсбургский собор — Страсбург, Большой Восток, Франция Фото Claude Truong-Ngoc с Wikimedia Commons

Страсбург — город во Франции, расположенный на берегу реки Рейн от границы Франции с Германией. Обе страны контролировали Страсбург в разные моменты истории, оставив после себя смесь французской и немецкой культур, которая сохраняется в регионе по сей день.Страсбургский собор содержит несколько элементов романской архитектуры , таких как трансепт в южной части церкви, которая была построена в начале 13 века . Но большая часть церкви полностью готическая. Весь парадный фасад, колокольня, неф и все витражи датируются концом 13-15 веками . Страсбург даже носил титул «Самое высокое здание на Земле» с 1647 до 1874 , после обрушения колокольни другой церкви в 1647 .

Фото Tilman2007 с Wikimedia Commons

Один из самых ярких элементов здания — богато украшенный фасадный фасад. Сложная каменная кладка не похожа ни на один другой готический собор. Есть колонны шириной всего несколько дюймов, которые ненадежно размещены по всей передней части здания. Вокруг всех окон и на вершинах большинства арок кружевные и хрупкие формы, искусно вырезанные искусными каменщиками. Поразительно, что собор находится в таком хорошем состоянии, учитывая бурную историю Страсбурга за последние несколько столетий, который был отделен от Франции только с 1919 года после Первой мировой войны и Версальского договора .

2. Собор Святого Вита — Прага, Чехия

Собор Святого Вита — одна из тех церквей в Европе, которые все еще подвергались изменениям после сотен лет. Начавшаяся как очень ранняя каменная церковь в 10 веке , строительство готической части началось в 1344 . Лишь 1929 были завершены последние элементы церкви, в том числе несколько витражей, спроектированных известным чешским художником Альфонсом Мухой .Это редкий пример того, как художник ХХ века создавал витражи в таком старинном здании.

Фото Якуб Халун с Wikimedia Commons

Собор Святого Витаса находится в центре Праги Града, массивного комплекса дворцов, религиозных зданий и укреплений, который находится через реку Влтаву от старого города Праги. Весь комплекс внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО вместе с несколькими другими известными зданиями в Праге.Собор Святого Вита остается символом города, и благодаря ему Прага получила прозвище «Город 100 шпилей».

3. Севильский кафедральный собор — Севилья, Андалусия, Испания Фото Бертольд Вернер с Wikimedia Commons

Севилья Собор — самая большая церковь, построенная в готическую эпоху. После мавританского завоевания Пиренейского полуострова в начале 8 века Севилья оставалась исламским городом, пока не была отбита Королевством Кастилия в 1248 годах во время Реконкисты.Когда Севилья находилась под контролем Мавров , правители построили великолепную мечеть с минаретом, известным сегодня как Хиральда. Когда христиане отбили город, они разрушили мечеть, разрушив все, кроме Хиральды, которая уцелела и стала колокольней Севильского кафедрального собора.

Фото Ingo Mehling с Wikimedia Commons

Правители города планировали сделать свой собор самым большим из когда-либо построенных в Европе. Основная часть строительства велась с по 1434-1517 по год, и в соборе представлены все отличительные элементы готической архитектуры, такие как заостренные арки, витражи, аркбутаны и окно-роза.Сегодня вместе с несколькими другими важными достопримечательностями Севильи собор внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО .

4. Глостерский собор — Глостер, Англия, Великобритания Фото Гэри Улла с Wikimedia Commons

Глостер — город, основанный римлянами на берегу реки Северн в Юго-Западной Англии. Собор расположен на берегу реки и является самой известной достопримечательностью города. Оригинальное строение датируется 11 веком года во времена норманнов.Хотя некоторые внутренние части церкви были построены в период романского периода года, большая часть архитектуры построена в отчетливо готическом стиле.

Высокие потолки над главным алтарем украшены каменными ребрами и находятся на высоте 86 футов (26 м) над полом. Но самые впечатляющие черты Глостерского собора — это сводчатые потолки в монастыре. Замысловато вырезанные каменные детали выглядят почти как органические, как виноградные лозы, вырастающие из стен на потолок.Эти невероятные коридоры на протяжении многих лет были популярным местом съемок благодаря своему поразительному внешнему виду.

5. Шартрский собор — Шартр, Центр-Валь-де-Луар , Франция Фото Math Knight с Wikimedia Commons

Шартрский собор расположен в 80 км от Парижа и является одним из величайших готических соборов Европы. Высота нефа 121 фут (37 м), а самая высокая из двух башен имеет высоту 371 фут (113 м). Завершенный в начале 13 века , Шартрский собор был построен в первой половине готической эпохи.В городе Шартр очень хорошо сохранился средневековый центр, поэтому церковь и ее окрестности выглядят так же, как и столетия назад.

Фото Micheletb с Wikimedia Commons

Самой символической особенностью Шартрского собора являются его многочисленные витражи . Витражи в Шартре были изготовлены одними из лучших мастеров средневековья. Тысячи точно вырезанных осколков стекла были объединены, чтобы создать образы святых и истории из Библии.Сегодня Шартрский собор внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО .

6. Миланский собор — Милан, Ломбари, Италия Фото Цзюгуан Ван из Wikimedia Commons

Миланский собор. является второй по величине церковью на Итальянском полуострове после церкви Святого Петра в Ватикане. Церковь — одно из самых посещаемых мест в современном шумном Милане. Церковь расположена напротив площади Пьяцца дель Дуомо , рядом с популярной галереей Витторио Эмануэле II.Хотя Миланский собор в основном построен в готической архитектуре, все еще присутствуют элементы других периодов, такие как фронтоны над окнами на переднем фасаде. Эти фронтоны были типичными для архитектуры эпохи Возрождения. Хотя строительство собора началось в 14 веке , последние штрихи не были завершены до 1965 , что объясняет более эклектичные компоненты здания.

Нравится Архитектура городов? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать обновления о наших последних статьях и другой информации, относящейся к истории архитектуры.

7

. Сент-Шапель — Париж, Иль-де-Франс , Франция Фото Artmch с Wikimedia Commons

Хотя Сент-Шапель не является рекордсменом по своим размерам, это все же одно из величайших произведений готической архитектуры, когда-либо построенных. Строительство длилось менее 10 лет, и церковь освятили в 1248 . Вместо того, чтобы пытаться строить все более высокие и большие пространства, строители часовни хотели сосредоточиться на чрезвычайно хорошо продуманном и богато детализированном пространстве для королевских церемоний и религиозных служб.Стены часовни кажутся в основном стеклянными с тонкими широко расставленными колоннами между большими остроконечными арками.

8. Часовня Королевского колледжа — Кембридж, Англия, Великобритания Фото Жан-Кристоф из Wikipedia Commons

Построенная на последних этапах эпохи готики, часовня Королевского колледжа считается одним из лучших образцов поздней готической архитектуры. Размеры часовни уточнил сам король Генрих VI. Строительство началось в конце 15 века , а последний витраж был завершен в 1531 .Центральный проход часовни составляет почти 91 метр в длину и имеет веерный потолок по всей длине. Сегодня часовня Королевского колледжа является одним из центральных пунктов кампуса Кембриджского университета .

9. Нотр-Дам-де-Пари — Париж,

Иль-де-Франс , Франция

Нотр-Дам, что переводится как «наша леди», — популярное название французских церквей, посвященных Деве Марии. Хотя вы найдете множество разных «Нотр-Дам» по всей Франции, самым известным из них является Нотр-Дам-де-Пари, расположенный во французской столице.Нотр-Дам расположен на берегу реки Сены, на большом из двух парижских островов, известных как Иль-де-ла-Сите. К сожалению, церковь сильно пострадала во время пожара в апреле 2019 года . Большая часть покрытой свинцом деревянной крыши, а также культовый центральный шпиль церкви были полностью разрушены. (фотография выше была сделана до пожара) Сегодня идет реставрационный проект по восстановлению Нотр-Дам-де-Пари в его первоначальном виде.

10. Папский дворец — Авиньон, Прованс, Франция Фото Жан-Марк Розье с Wikimedia Commons

Папский дворец в Авиньоне — один из лучших образцов дворцовой готической архитектуры в Европе.Хотя подавляющее большинство впечатляющих зданий средневековья были религиозными, другие здания также были построены в готическом стиле, такие как замки и дворцы. Папский дворец — это то и другое. Известное на французском языке как Папский дворец, здание датируется временем, когда Папа Римский жил в городе Авиньон в Провансе, Франция. Хотя папство не осталось в Авиньоне, но памятники, построенные папами, остались. Здание было спроектировано не только как роскошная резиденция для лидеров католицизма, но и как укрепленный замок для их защиты.Поэтому в здании есть оборонительные башни и валы, а также банкетные залы и спальни.

11. Кельнский собор — Кельн,

Земля Северный Рейн-Вестфалия , Германия Фото Хосе Идальго с Wikimedia Commons

Кельнский собор, как известно, пережил бомбы Второй мировой войны и остался второй по высоте церковью в мире после другой церкви в Германии, Ульмского собора. Хотя технически большая часть церкви не была построена в эпоху готики, строители по-прежнему в основном следовали первоначальному проекту.Большая часть собора была построена в 13-16 веках веках , но только в 1880 Кельн провел церемонию открытия в ознаменование его завершения. Хотя часть 19-го века следует первоначальному дизайну средневековья, были внедрены многие современные методы строительства каменной кладки, такие как железные структурные опоры для поддержки камня.

12. Амьенский собор — Амьен,

Hauts-de-France , Франция Фото Zairons с Wikimedia Commons

Амьен, город на реке Сомма в Северной Франции, — один из многих французских городов, где есть замечательный готический собор.Амьенский собор был построен в относительно короткие сроки — 50 лет: , 1220–1270, . Поскольку церковь была построена так быстро, она отличается высокой готикой со всеми обычными элементами собора 13 века . На фасаде расположены две асимметричные колокольни, окружающие массивное окно-роза. Сейчас собор внесен в список ЮНЕСКО и ежегодно привлекает в Амьен тысячи посетителей.

13. Линкольнский собор — Линкольн, Англия, Великобритания

Фото Edbwilco Из Wikimedia Commons

Хотя это невозможно доказать, многие историки утверждают, что собор Линкольна когда-то был самым высоким сооружением, когда-либо построенным после того, как его центральная башня была завершена в 1311 .Но, к сожалению, центральный шпиль на башне обрушился в 16 веке , тем самым свергнув церковь как самое высокое здание в мире. Несмотря на обрушение башни, церковь по-прежнему остается одной из самых впечатляющих по вертикали в Англии. Сводчатые потолки нефа и трех башен придают зданию огромную высоту. Интерьер Линкольнского собора известен различными вариантами потолочных сводов, которые можно найти в разных частях здания.

14. Собор Святого Стефана — Вена, Австрия Слева и справа Фото Bwag из Wikimedia Commons

Вена, бывшая столица некогда могущественной империи Габсбургов, была ведущим городом в Центральной Европе в средние века. Собор Святого Стефана — самая важная церковь Вены, свидетельствующая о сложной истории города. Как и многие соборы той эпохи, церковь строилась на протяжении веков, причем строительство начиналось и прекращалось время от времени.В соборе есть две романских башни , которые были построены до готического нефа. Южная башня была самым высоким сооружением в городе на протяжении сотен лет, и работы над аналогичной северной башней были начаты, но так и не были завершены. Декорированная черепица стала символом современной Вены. Крышу собора пришлось полностью переделать после того, как пожар уничтожил существующую крышу во время Второй мировой войны. Рабочие использовали современные методы, такие как армирование стали, чтобы поддержать новую крышу, которую затем покрыли 230 000 разноцветной глазурованной черепицей.

15. Солсберийский собор — Солсбери, Англия, Великобритания

Фото JackPeasePhotography с Wikimedia Commons

Солсберийский собор известен своим центральным шпилем, который возвышается на 404 фута (123 м) над окружающим городом. Церковь также окружена обширной зеленой зоной со всех сторон, это открытое пространство известно как «Собор Близкого». Сегодня современные фотографы могут делать снимки церкви целиком благодаря этому открытому пространству. В отличие от многих других готических соборов, Солсберийский собор был построен в едином стиле, что делает его одним из лучших образцов ранней готической архитектуры в Соединенном Королевстве.Витражи церкви также являются одними из лучших, сохранившихся со времен средневековья.

16. Монастырь Жеронимуш — Лиссабон, Португалия Фото Педро Пачеко с Wikimedia Commons

Монастырь Жеронимуш расположен в районе Лиссабона, известном как Белен. Монастырь расположен на месте гораздо более старой церкви, которая часто использовалась моряками и их семьями для молитв о безопасном путешествии по морю. Эту связь с океаном и мореплаванием можно увидеть в архитектуре монастыря.В его орнаменте можно увидеть различные символы, такие как якоря, веревки, узлы и парусные инструменты. Эта уникальная особенность встречается только в Португалии, отсюда и возник термин «мануэлинская готика», названный в честь короля Мануэля I .

17. Реймсский собор — Реймс, Гранд-Эст, Франция Фото tefan Jurcă с Wikimedia Commons

Во Франции находится несколько величайших готических соборов мира. Фактически, почти в каждом большом французском городе есть какая-то готическая церковь.Реймс, город в 90 милях (144 км) от Парижа на машине, знаменит своим собором, который был построен в 13-15 веках . Фасад Нотр-Дам-де-Реймс известен своей симметрией и массивным окном над центральной дверью. Собор был сильно поврежден во время бомбардировки во время Первой мировой войны, когда крыша полностью обрушилась и большая часть оригинальной каменной кладки была повреждена. Но сегодня после масштабной реставрации Реймсский собор вернулся к тому состоянию, в котором он был в разгар готической эпохи.

18. Вестминстерское аббатство — Лондон, Англия, Великобритания Фото Sadrulk с Wikimedia Commons

Вестминстерское аббатство, расположенное в Вестминстере, внутреннем районе столицы Англии Лондона, является одним из самых знаковых зданий во всем Соединенном Королевстве. Хотя фундамент намного старше, строительство нынешнего здания началось в 1245 и было завершено к концу 14 века . Башни были последним элементом, добавленным к зданию, они относятся к 18 веку .Вестминстерское аббатство является официальным местом проведения многих королевских церемоний, в том числе коронаций британских монархов .

19. Дворец дожей — Венеция, Венето, Италия Фото Лука Алесс с Wikimedia Commons

В эпоху готики, Венецианская республика была растущей державой в Восточном Средиземноморье, контролируя части современной Хорватии, Крита и нескольких островов в Эгейском море. Несмотря на республику, венецианское правительство все еще имело высшую власть, известную как Doge .Дворец дожей был домом для этих правителей, а особый дизайн здания является фантастическим примером венецианского готического стиля. Как и многие другие здания Венеции, дворец находится прямо у кромки воды. Фасад, обращенный к лагуне, полностью симметричен и имеет колоннаду на первом этаже с остроконечными арками. Дворец дожей также находится в непосредственной близости от двух других главных достопримечательностей Венеции, базилики Сан-Марко и площади Сан-Марко .

20.Кентерберийский собор — Кентербери, Англия, Великобритания Фото Дэвида Илиффа с Wikimedia Commons

Кентерберийский собор — одно из самых важных религиозных мест во всей Англии. Кентербери когда-то был резиденцией высшей религиозной власти страны. Церковь строилась и видоизменялась с течением времени, начиная с небольшой часовни в 6 веке. Строительство нынешней церкви началось в 1174 после того, как пожар уничтожил большую часть первоначального здания.В 1170 , архиепископ Кентерберийский Томас Бекет был убит в церкви после спора, который он имел с королем Англии. После его смерти в его честь был построен храм, который посетили многие. Со временем, чтобы вместить всех паломников, посещающих святыню, собор был значительно увеличен. Позднее Томас Бекет был канонизирован Папой, и тысячи посетителей до сих пор ежегодно приезжают в Кентерберийский собор, чтобы почтить его память.

21. Собор Орвието — Орвието, Умбрия, Италия

Фото Eckhard Henkel с Wikimedia Commons — CC BY-SA 3.0 DE

Орвието — город в Италии, примерно в 90 минутах езды на машине от итальянской столицы Рима. Его непосредственная близость к Ватикану сделала его прекрасным местом, где католические папы могли укрыться в неспокойные времена в Риме. Начиная с Папы Урбана IV в начале 13 века , Орвието стал папским домом вдали от дома вместе с огромным дворцом. Во многом благодаря связи города с Папой Римским, Орвието является одним из лучших образцов итальянской готической архитектуры.Собор Орвието также известен множеством различных фресок , которые украшают интерьер и фасад здания. Эти фрески, некоторые из которых были написаны известным итальянским художником Лукой Синьорелли, являются одними из самых знаковых особенностей церкви.

22. Кафедральный собор Барселоны — Барселона, Каталония, Испания Фото Antoni63 с Wikimedia Commons

Барселона, историческая столица Королевства Каталония, является одним из самых посещаемых городов Европы.Его средневековый район известен как Готический квартал из-за обилия готических зданий. Хотя большая часть архитектуры в Готическом квартале построена в неоготическом стиле, собор Барселоны был построен с 1298-1448 годов. Уникальной особенностью отеля являются три башни на переднем фасаде, они выходят на современную Барселонскую площадь Пласа-Нова, популярную площадь в городе. Хотя самая известная церковь Барселоны — это, конечно, шедевр Антонио Гауди Sagrada Familia , собор Барселоны занимает второе место и представляет собой мощное средневековое наследие города.

23. Ратуша Брюсселя — Брюссель, Бельгия

Фото Johan Bakker с Wikimedia Commons

Ратуша в Брюсселе, Бельгия, является одним из величайших примеров готической архитектуры, использованной в муниципальном здании. Он был построен в период с до 1401-1455 годов, во время расцвета истории города. Ратуша расположена на западной стороне Гран-Плас, одной из самых известных площадей Европы. Чудом большая часть каменного фасада здания пережила нападение французской армии в 1695 году .Французы обстреляли всю территорию вокруг Гран-Плас, непрерывно стреляя из пушек и других минометов в течение нескольких часов. После нападения почти ничего не осталось, но со временем постройки площади были перестроены, а ратуша полностью отремонтирована. Сегодня ратуша Брюсселя стала источником вдохновения для многих других архитектурных произведений, включая Брюссельский городской музей, расположенный прямо напротив площади.

24. Леонский собор — Леон, Кастилия и Леон, Испания Фото Игнасио Ферре Перес с flickr

Леон — город, расположенный на севере Испании и когда-то был столицей могущественного королевства Леон.Строительство собора началось на завершающей стадии Королевства Леон, в начале 1200-х годов годов. В , 1230 и годах, Фердинанд III Кастильский претендовал на трон Леона для себя, и он был поглощен Королевством Кастилия. После 1230 кастильцы продолжили строительство церкви, и строительство было в основном завершено к началу 14 века . Позже, в 15 веке , были добавлены монастырь и вторая колокольня.Собор известен своим представлением в стиле ранней готики. Он имеет гораздо более упрощенную форму и не полностью покрыт каменной кладкой и статуями, как многие другие позднеготические церкви.

25. Ллотжа де ла Седа Валенсия , Испания

В переводе на «Шелковую биржу» Llotja de la Seda было торговым зданием, где купцы и торговцы собирались для обмена товарами. Это один из величайших образцов готической архитектуры в районе Валенсия , который показывает огромное богатство, которое торговля принесла городу.Самым культовым залом Шелковой биржи является Sala de Contratacion, или «Контрактный зал». Скрученные спиральные колонны — чудо каменной скульптуры. Они тонкие и элегантные, но все же выдерживают огромный вес каменного сводчатого потолка наверху.

Валенсия — один из многих невероятных городов Испании. Он содержит невероятные произведения архитектуры эпохи готики, ренессанса и барокко. Прочтите нашу статью « Архитектура Валенсии », чтобы узнать больше!

Неоготическая архитектура

Хотя эпоха готики закончилась примерно в то же время, что и средневековье, дух готической архитектуры все еще ощущается во многих современных зданиях.Неоготический стиль был популярен, особенно в конце 19 века . Многие здания были построены в этом стиле, включая здание парламента в Будапеште, Венгрия . Несмотря на то, что оно не относится к эпохе готики, все элементы здания отчетливо готические. Вы можете увидеть многие элементы торговой марки, такие как заостренные арки, витражи и контрфорсы.

Фото Godot13 из Wikimedia Commons

В немецком городе Мюнхен , когда городским властям пришлось построить новую ратушу в 19 веке , они решили пойти с неоготическим дизайном.Относительно современное здание вписывается в средневековую архитектуру столицы Баварии. Новая ратуша в Мюнхене также позаимствовала элементы из ратуши в Брюсселе, Бельгия, одного из величайших примеров готической архитектуры в муниципальном здании.

Фото GraphyArchy с Wikimedia Commons

Наследие готической архитектуры

Сегодня готическая архитектура проникла на все континенты, кроме Антарктиды. Вы можете найти готическую архитектуру в преимущественно христианских общинах в Латинской Америке, Соединенных Штатах и ​​Австралии, но также и в нехристианских странах, таких как Индия и на Ближнем Востоке.Несмотря на то, что готическая архитектура стала доминирующим стилем строительства в Европе средневековья эпохи веры , примеры этого стиля можно найти и в нехристианском мире. Он даже стал важным стилем нерелигиозной архитектуры в целом. Хотя сейчас в 21 веке мы не строим много готической архитектуры, этот стиль по-прежнему чрезвычайно важен, и различные готические здания по всему миру по-прежнему поражают людей так же, как сотни лет назад.

Об авторе

Роб Карни, основатель и ведущий писатель журнала «Архитектура городов», изучает историю архитектуры более 10 лет. Он заядлый путешественник и фотограф, он увлечен зданиями и историей зданий. У Роба есть степень бакалавра. Имеет степень магистра архитектуры и несколько лет проработал архитектором и инженером в районе Бостона.

Нравится Архитектура городов? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать обновления о наших последних статьях и другой информации, относящейся к истории архитектуры.

Ребристые своды в Глостерском соборе — одни из самых сложных, когда-либо построенных в готическую эпоху.
Фото Гэри Улла с Wikimedia Commons

Список 10 самых впечатляющих готических построек

Готическая архитектура развивалась во Франции в середине XII века, откуда она распространилась на другие части Западной Европы и стала преобладающим архитектурным стилем к концу средневековья. Он пришел на смену так называемой романской архитектуре, от которой прежде всего отличается чрезвычайно легкой и скелетоподобной структурой, которая стала возможной благодаря нововведениям, таким как арочные контрфорсы и остроконечная арка.Лучшими сохранившимися образцами готической архитектуры являются религиозные постройки.

Флорентийский собор, Флоренция, Италия

Флорентийский собор, также известный как Дуомо, является самым впечатляющим зданием Флоренции. Собор знаменит тем, что у него самый большой из когда-либо построенных кирпичных куполов, спроектированный известным итальянским архитектором эпохи Возрождения Филлиппо Брунеллески (1377–1446). Однако к тому моменту, когда он выиграл конкурс на возведение купола, остальная часть собора была уже достроена.Купол был построен между 1420 и 1436 годами, но остается неизвестным, какую технику использовал Брунеллески для постройки массивного купола.

Базилика Сен-Дени, Париж, Франция

Базилика Сен-Дени, расположенная в Сен-Дени (ныне пригород Парижа), считается первым строением, построенным в готическом стиле. Сегодняшний вид он приобрел в 1140-х годах, когда аббат Сугер перестроил раннюю каролингскую церковь, датируемую 8 веком. Базилика Сен-Дени не только является важным местом паломничества, но и местом захоронения большинства французских королей с 10 по 18 века.

Кельнский собор, Кельн, Германия

Строительство Кельнского собора и резиденции архиепископа Кельна заняло более шести веков. Его строительство началось в 1248 году, но было заброшено в 1473 году. Работы возобновились только в 1840-х годах, и в 1880 году он наконец приобрел свой современный вид. Кельнский собор, который на момент завершения был самым высоким зданием в мире, был серьезно поврежден воздушными налетами во время Второй мировой войны, но был полностью восстановлен к 1956 году.

Миланский собор, Милан, Италия

Как и Кельнский собор, Миланский собор строился почти шесть веков. Его строительство началось в 1386 году и было завершено только в 1865 году. Четвертый по величине собор в мире отличается своим фасадом, переходящим в лес шпилей и башен, которые имеют как эстетическое, так и структурное назначение. Интересно, что одно из самых впечатляющих готических зданий, когда-либо построенных, вызвало смешанные чувства, когда оно было наконец завершено.

Notre Dame de Paris, Париж, Франция

Вероятно, самое известное из всех готических зданий — благодаря роману Виктора Гюго «Горбун из Нотр-Дама» — находится на острове Иль-де-ла-Сите в самом центре Парижа. Он был построен между 1163 и 1345 годами, но претерпел значительные изменения во время правления Короля-Солнца Людовика XIV и его сына Людовика XV и сильно пострадал во время Французской революции и Второй мировой войны. Великолепному собору был возвращен его первоначальный вид после обширной послевоенной реставрации.Последние ремонтно-восстановительные работы проводились в 1990-х годах.

Амьенский собор, Амьен, Франция

Самый высокий (завершенный) французский собор был построен между 1220 и 1270 годами по планам архитекторов Роберта де Лузарша и Томаса де Кормона, которые стали главным архитектором в 1228 году. Хотя собор был завершен примерно в 1270 году, мелкие работы продолжались, и поэтому лабиринт был завершен только в 1288 году. Амьенский собор наиболее известен готической скульптурой начала 13 века, но он также известен тем, что в нем находится то, что считается головой Иоанна Крестителя.Реликвия была привезена в Амьен из Константинополя после разграбления византийской столицы крестоносцами в 1204 году.

Реймсский собор, Реймс, Франция

Реймсский собор, также известный как Нотр-Дам-де-Реймс, является одним из самых известных и самых посещаемых соборов во Франции. Великолепный собор был построен в готическом стиле в 13 веке на месте более старой церкви, которая, в свою очередь, была построена на месте базилики, где в 496 году был крещен Хлодвиг I, первый король всех франков.Реймсский собор, который с 1991 года также является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО, вероятно, наиболее известен как место коронации французских королей.

Кентерберийский собор, Кентербери, Кент, Англия

Один из старейших соборов Англии ведет свою историю с конца 6 века. Однако первоначальная церковь была полностью перестроена в 1070-х годах и еще раз 100 лет спустя, на этот раз в стиле английской готики. Кентерберийский собор окончательно приобрел свой современный вид в 14 веке, когда были снесены более ранний нормандский неф и трансепты.С 1988 года он является частью Кентерберийского собора, аббатства Святого Августина и церкви Святого Мартина, внесенных в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Солсберийский собор, Солсбери, Англия

Солсберийский собор — один из лучших образцов английской готической архитектуры. Собор, имеющий самый высокий (церковный) шпиль в Соединенном Королевстве, был построен между 1220 и 1258 годами, когда он также был освящен. Помимо впечатляющей архитектуры, Солсберийский собор также известен своими старейшими в мире рабочими часами и одной из 4 оригинальных копий Великой хартии вольностей (Великой хартии), изданной королем Англии Иоанном в 1215 году.

Шартрский собор, Шартр, Франция

Шартрский собор — великолепный образец французской готической архитектуры, а также одно из наиболее хорошо сохранившихся готических зданий в Европе. Собор строился с конца 12 века до середины 13 века и практически не изменился с момента его завершения. Он привлекает как путешественников, так и христианских паломников, которые приезжают посмотреть на его самую знаменитую реликвию — якобы тунику Девы Марии. Собор был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1979 году.Он расположен в городе Шартр, примерно в 50 милях к юго-западу от Парижа.

готическая архитектура c. 1200 до с. 1600- История и стили готической архитектуры в средние века


Определение средневековой готической архитектуры

Готическая архитектура, также называемая средневековой архитектурой, является результатом влияния нескольких поколений.

Готическая архитектура характеризуется ребристым сводом, остроконечной аркой и контрфорсами.

С середины 12 до конца 16 века этот архитектурный стиль процветал в период высокого и позднего средневековья.Со временем он развился из романской архитектуры, которая позже превратилась в архитектуру эпохи Возрождения.

Термин «готика», обычно используемый для описания этой формы архитектуры, подразумевает, что этот архитектурный дизайн находился под влиянием племен вестготов и готов; однако это заблуждение, потому что эти племена были побеждены к VI веку.

Готический архитектурный дизайн распространен во всем мире, особенно в европейских странах. Они отличаются от других произведений искусства, делая их одновременно загадочными и удивительными.Они в основном использовались в соборах 13 века во Франции.

Один из самых известных образцов готической архитектуры — Соборная базилика Святого Дени.

Стили готической архитектуры

По сути, готическая архитектура изменила способ строительства соборов, церквей и замков в Европе. В 11 веке строительные навыки и материалы были ограничены, каменные замки были простыми, холодными, темными и сырыми. Однако готическая архитектура решила эти неприятные проблемы и создала приятные здания.

Готическая архитектура Великолепный высокий сводчатый потолок

Есть семь ключевых характеристик готической архитектуры, в том числе:

• Большой, высокий дизайн
• Летающий контрфорс
• Остроконечная арка
• Сводчатый потолок
• Легкий и воздушный интерьер
• Горгульи в готической архитектуре 94 Акцент на декоративный дизайн и богато украшенный

В готический период архитектура трансформировалась и приняла эти характеристики в конструкциях зданий, на церкви и соборы оказали большое влияние.

Раннесредневековая готическая архитектура

Это было во время ранней английской готики, также называемой ланцетной готикой, между 12 и 13 веками. В этот период фрески, скульптуры, иллюминация рукописей, панно и витражи были главными формами искусства, отражающими как светскую, так и христианскую сущность.

Фрески были основным средством представления религиозных взглядов, особенно в Южной Европе. Однако на некоторых фресках изображено плутократическое общество, например князей и королей.Гобелены, изделия из металла и вышитые облачения также использовались для религиозных изображений в эту эпоху.

Христианство развивалось в период ранней готики; в результате он вступил в новую главу в истории. Это изменение было значительным в раннем готическом искусстве, хотя выдающиеся готические церкви были построены по всей Европе.

1140 год стал началом ранней готической архитектуры на стенах «Базилики Сен-Дени» в Париже, Франция, за которой последовал «Шартрский собор» в Париже в 1145 году.Другими известными соборами были соборы Северной Франции в Амьене и Реймсе.

Готическая архитектура высокого средневековья

Это было в XIII и XIV веках. Готическая архитектура пришла на смену романским конструкциям зданий, создав готические арки, контрфорсы и ребристые своды.

г. На этот период во многом повлияла религиозная принадлежность того времени. В отличие от громоздких и темных конструкций предыдущего романского стиля, здания были спроектированы так, чтобы казаться легкими и невесомыми.

Один из самых известных святых того периода, святой Августин Гиппопотам, часто высказывал свои взгляды, утверждая, что свет был выражением Бога. Следовательно, архитектурные проекты были изменены, чтобы отразить его учение.

Использование окон из цветного стекла также усиливало дух легкости; это оказало большое влияние на простых граждан, поскольку в средние века цвет был редкостью.

Высокие веерные своды, а позже сложные ребристые, символизировали движение к небу.Кроме того, большие размеры церквей и соборов выражали почитание Бога.

Поздняя средневековая готическая архитектура

Это был период, который привел к возникновению перпендикулярного готического стиля в 14-15 веках. В большинстве европейских стран сохранилась готическая архитектура, а готические церкви и соборы получили дальнейшее развитие. Однако в Италии архитектура приняла другое направление, вдохновленное классическими идеями.

В эту эпоху произошла интеллектуальная трансформация эпохи Возрождения, которая считается мостом между средневековьем и современным миром.Классические идеи привели к изобретению книгопечатания, что позволило распространить демократизированное обучение, которое позже привело к протестантской Реформации.

Европейцы также первыми открыли новые торговые пути. Первым был Колумб, побывавший в Америке в 1492 году, а затем Васко да Гама, который побывал в Индии и Африке в 1498 году. Их открытия укрепили мощь и экономику европейских стран.

Великолепный средневековый итальянский готический собор

Знаменитая готическая архитектура

Ниже приводится список готической архитектуры, некоторые из которых внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

• Флорентийский собор во Флоренции, Италия
• Базилика Сен-Дени в Париже, Франция
• Кельнский собор в Кельне, Германия
• Миланский собор в Милане, Италия
• Нотр-Дам де Пари в Париж, Франция
• Амьенский собор в Амьене, Франция
• Реймсский собор в Реймсе, Франция
• Кентерберийский собор в Кентербери, Кент, Англия
• Солсберийский собор в Солсбери, Англия

94
Собор в Шартре, Франция

История готической архитектуры

Готическая архитектура развивалась между эпохами Возрождения и романским стилем архитектуры.История готической архитектуры характеризуется появлением остроконечных арок, контрфорсов, горгулий, высоких шпилей и витражей.

Готическая архитектура символизировала гигантские шаги от преобладающих общих основных строительных конструкций. С 10 по 14 века было построено несколько значительных церквей и соборов, особенно во Франции и Великобритании, что дало архитекторам возможность разрабатывать более смелые и сложные проекты.

С этого периода сохранилось множество религиозных построек, из которых даже самые маленькие обычно представляют собой архитектурные сооружения, в то время как многие из больших соборов считаются бесценными произведениями искусства.

Готическая средневековая церковная архитектура

Эпоха готики совпала с высшим инженерным знанием; это отражено в церквях, построенных в ту эпоху. Готические соборы и церкви отличались от нормального строительства, повышение навыков и приобретенных знаний означало, что камни были вырезаны по индивидуальному заказу, чтобы соответствовать другим каменным блокам с точной точностью.

Таким образом, фигурные камни использовались вместо больших каменных блоков, предпочитаемых норманнами.Кроме того, полые стены не использовались более поздними архитекторами. Столбы и стена были прочными, что позволяло им взламывать гораздо больший вес. Эта простая идея позволила строить церкви больше нормандских.

Упадок готической архитектуры

Когда лихорадка Возрождения процветала по всему миру, готический период подошел к концу в большей части Европы. Возрождение ознаменовало собой эпоху улучшения образа жизни людей и возвращения искусства и архитектуры греческого и римского периодов, что положило начало неоклассицизму.

Итальянцы особенно не любили архитектуру готической эпохи; они часто считали гнетущую высоту и массивность зданий мрачными и варварскими.

Позднее, в 19 веке, сторонники исторического искусства изо всех сил пытались изменить негативное представление о готическом периоде. Они признали важность нововведений в дизайне и инженерии, имевших место в готический период.

Примеры готической архитектуры

Готическая архитектура Потрясающие шпили Кельнского собора

Прекрасная церковь и образец готической архитектуры — Солсберийский собор Солсбери, соборный город в Уилтшире

Нотр-Дам де Пари Готическая архитектура


Готическая архитектура Британии: образцы эпохи | Архитектура

Высокая отдельно стоящая колокольня, построенная около 1250 года, кажется чрезмерной запоздалой мыслью по сравнению с низкой, коренастой церковью, которую, как считали, построили около 10 лет назад.Согласно местной легенде, дьявол пытался украсть башню у церкви, но далеко не ушел. Но это прекрасный образец раннего английского стиля — еще не достигшего готических высот, хотя заостренные арки и стрельчатые окна указывают на явный отход от нормандского стиля. Аркадный интерьер церкви — более радостная история. Залитое мягким светом и украшенное резьбой и картинами, это успокаивающее место. Обратите внимание на красиво вырезанное южное окно — единственное сохранившееся оригинальное окно.

Вы можете увидеть, как норманны превращаются в ранних англичан прямо на ваших глазах на западном фасаде собора.Его строители включили руины церкви 11 века в новый фасад после того, как он был поврежден в 1192 году, столкнувшись с простыми круглыми арками с загадочными рядами слепых аркад. И, в отличие от французских соборов того времени, этот фасад не имеет большого отношения к интерьеру, где экспериментальные своды доведены до декоративных крайностей. Но жилистая система ребер и тонких колонн с мраморным стержнем была имитирована в более поздних постройках. До того, как в 1549 году его шпиль обрушился, он считался самым высоким зданием в мире.

01522 561600

Во многих отношениях Солсбери — идеальный английский собор — величественный и гармоничный, в то время как многие другие собраны более хаотично. Солсбери строился с нуля с 1220 года. Хотя это больше похоже на собрание зданий с его артикулированным крыльцом и двойными трансептами, всю композицию объединяет строгий архитектурный порядок — связная система горизонталей и вертикалей. Идеально ровные газоны вокруг него только добавляют иллюзию завершенности.Это тоже картина легкости. Например, часовня леди в восточном конце покоится на элегантно тонких мраморных колоннах — резкий контраст с толстыми колоннами и арками в других местах.

У этого рыночного городка Линкольншира в начале 16 века явно были проблемы со статусом. Алтарь и неф собора Святого Джеймса были построены примерно в 1435 году, а его впечатляющая четырехступенчатая ракета в форме шпиля была самым высоким сооружением в Великобритании, когда оно было завершено в 1515 году, высотой 90 метров. Он по-прежнему впечатляюще резкий и динамичный, подчеркнутый летающими контрфорсами, крокетами и турелями — это, безусловно, послужило источником вдохновения для Thunderbird 3.Интерьер тоже грандиозный, но по сравнению с ним строгий. В 1536 году викарий также имел идеи выше своего положения, возглавив Линкольнширское восстание против Генриха VIII, за что был казнен.

Менее сложный, чем великие соборы, King’s представляет собой простую коробку, состоящую из повторяющихся элементов. Но это также одно из самых изысканных и мощных зданий своего времени (построено более века с 1446 года). Он усыпан орнаментом, но в нем есть легкость. Сводчатый потолок не похож на сплошную каменную крышу, в то время как поддерживающие его стены, кажется, в основном сделаны из цветного стекла (внешние контрфорсы незаметно выдерживают вес крыши).Его славу воспевали Вордсворт, Тернер, Каналетто и миллион производителей рождественских открыток. Лучший способ оценить это место — это посетить его во время вечерней песни.

01223 331212

Один из самых ранних примеров демонстрации частного богатства, он был построен в 1440 году Ральфом Кромвелем, казначеем Генриха VI. Судя по ажурным окнам, это было не столько оборонительное сооружение, сколько шестиэтажный особняк, построенный в стиле замка — настоящий дом англичанина. Тем не менее, как свидетельство универсальности и новизны кирпича, это чудо.Если бы внешний вид с французским влиянием не впечатлял посетителей, были бы впечатлены огромные общественные помещения с их огромными каменными каминами, коридорами с кирпичными сводами и огромными гобеленами. Однако в основном на каждом этаже есть только одна комната.

01526 342543

Цитадель Эдуарда I в Уэльсе. Концентрические кольца стен толщиной 20 футов, многочисленные башни и сторожки, надежно защищенные решетками и подъемными мостами, — все это свидетельствует о том, как он ожидал, что его стиль управления понравится местным жителям.Начатый в 1283 году, он стал кульминацией одного из самых амбициозных строительных проектов средневековья: «железного кольца» замков вдоль валлийского побережья, большинство из которых включали или определяли планировку своих городов. Несмотря на грубую силу Кэрнарфона, в разноцветных каменных полосах и наклонных башнях есть некоторая артистичность. Эдуарда, несомненно, вдохновил обнесенный стеной Константинополь, через который он прошел по возвращении из крестовых походов.

01286 677617

Самый большой сохранившийся кирпичный средневековый амбар в стране, величие которого предполагает, что он был построен не только для хранения соломы, но и для камина.Он был построен около 1470 года сэром Джеймсом Хобертом, генеральным прокурором Генриха VII, чье внушительное поместье (зал также сохранилось) защищал тройной ров — напоминание о том, каким беззаконным должен был быть средневековый Норфолк. Внешняя кирпичная кладка состоит из выдающихся голубых подгузников и фронтонов в стиле голландских воронов, но главная достопримечательность — это пещерная, чудесно сохранившаяся деревянная конструкция крыши, поддерживающая ее 10 пролетов ферменных столбов, спроектированных для длительного использования.

Просмотр только по предварительной записи, 01508 548 507

Здесь присутствуют все признаки раннего английского стиля, но с явной эксцентричностью западного кантри.Возникший примерно в 1175 году, собор тянется по земле, а не устремляется к небесам, а западный фасад, украшенный статуями, шире, чем высок. Та же история внутри, с акцентом на ряды арок, разделяющих пространство по горизонтали, а не на вертикальные шахты, парящие от пола. Но куда ни глянь, есть лепные украшения и резьба, а средневековое стекло является одним из наиболее хорошо сохранившихся в Англии. Еще один странный штрих — тяжелые перевернутые сетчатые арки, вставленные, когда опоры перехода оказались опущенными под тяжестью башни.Более романтично то, что изношенные ступени здания капитула прекрасно показывают истинный возраст здания.

01749 674483

Ключевой архитектор эпохи: Генри Йевеле (c1320-1400)

Йевеле, произносится как «И-ве-ли», — один из первых британских архитекторов, которых мы знаем по имени. Мы также многое знаем о его карьере, если не о его личности. Йевеле подарил нам одни из самых запоминающихся из всех английских зданий, включая Вестминстерский зал, построенный в 1394 году, замысловатые гробницы Эдуарда III и Ричарда II, оба в Вестминстерском аббатстве; а над ними возвышается готический неф — высотой почти 31 метр, самый высокий в Британии — поддерживаемый аркбутанами, и все это сделано в явно французском стиле.

Не менее знаменитый неф Кентерберийского собора в Йевеле, строительство которого началось в 1380 году, вряд ли мог быть более отличным или более английским: бравурная демонстрация перпендикулярной готики, последняя фаза средневекового стиля, когда британская архитектура эксцентрично вписалась в классический ландшафт эпохи Возрождения . Йевеле родился в Дербишире, переехал в Лондон в 1353 году, где его принял Эдвард Вудсток, «Черный принц». Он превратил поместье Эдварда Кеннингтон во дворец, давно исчезнувший; Джеффри Чосер был делопроизводителем.Мастер разнообразных стилей, Йевеле производит впечатление блестящего прагматика с тонким глазом и хорошими социальными связями.

Готическая архитектура в Англии и германских землях — искусство и визуальная культура: от предыстории до эпохи Возрождения

  • Определить и описать форму, содержание и контекст ключевых произведений английской и германской готики
  • Определите критические термины, относящиеся к английской и германской архитектуре
  • Обсудить характеристики и особые стили английской готической архитектуры
  • Обобщите основные черты немецкой готической архитектуры

Английская готическая архитектура

Английская готическая архитектура (ок.1180–1520) определяется остроконечными арками, сводчатыми крышами, контрфорсами, большими окнами и шпилями и процветал в Англии примерно с 1180 по 1520 годы. Готический стиль был впервые разработан во Франции, где различные элементы впервые использовались вместе в Единственное здание у хора Базилики Сен-Дени к северу от Парижа, построенное аббатом Сугером и посвященное в июне 1144 года. Англичане переняли готический стиль, однако адаптировали его к своим региональным предпочтениям. В то время как французские готические соборы строились все более высокими, английские готические соборы, как правило, подчеркивали длину здания, а не высоту.

Собор Уэллса, Сомерсет, Англия: Этот собор демонстрирует характеристики готической архитектуры с заостренными арками, сводчатыми крышами, контрфорсами, большими окнами и шпилями, но подчеркивает длину здания, а не высоту.

Многие из крупнейших и лучших произведений английской архитектуры, особенно средневековые соборы Англии, в основном построены в готическом стиле. Самые ранние крупномасштабные применения готической архитектуры в Англии находятся в Кентерберийском соборе и Вестминстерском аббатстве.В этом стиле также были построены замки, дворцы, великие дома, университеты, приходские церкви и множество небольших скромных светских построек, включая богадельни и торговые залы.

Период ранней английской готики

По мнению большинства современных ученых, период ранней английской готики длился с конца 12 до середины 13 века. К 1175 году готический стиль прочно утвердился в Англии с завершением Хора в Кентерберийском соборе Вильгельмом Сенса.

Наиболее значительным характерным событием раннего английского периода была заостренная арка, известная как ланцет . По сравнению с закругленным романским стилем заостренная арка ранней английской готики эстетически более элегантна и более эффективно распределяет вес каменной кладки, позволяя перекрывать более высокие и широкие промежутки с использованием более узких колонн. Это также позволяет значительно варьировать пропорции.

Используя заостренную арку, стены могут стать менее массивными, а оконные проемы могут быть больше и сгруппированы более близко друг к другу, чтобы архитекторы могли создавать более открытые, воздушные и изящные здания.В чистом виде стиль был простым и строгим, подчеркивая высоту здания, словно устремляясь к небу. В конце 12 века стиль ранней английской готики пришел на смену романскому стилю, а в конце 13 века он превратился в украшенный готический стиль, просуществовавший до середины 14 века.

Украшенная готика

Период украшений в архитектуре традиционно делится на два периода: геометрический стиль (1250–1290) и криволинейный стиль (1290–1350).Украшенная архитектура характеризуется наличием оконных узоров, которые представляют собой сложные узоры, заполняющие верхние части окон. Стиль ажурного орнамента сначала был геометрическим, а позже возник в 14 веке. Прыжки также стали более сложными, с использованием увеличивающегося количества ребер, сначала по структурным, а затем по эстетическим причинам.

Образцы украшенного стиля можно найти во многих британских церквях и соборах. Основные примеры — восточные концы Линкольнского собора и Карлайлского собора, а также западные фасады Йоркского собора и Личфилдского собора.

Йоркский собор: Западный фасад Йоркского собора является прекрасным примером украшенной архитектуры, в частности, замысловатого узора на главном окне. В этот период детальная резьба достигла своего пика, с искусно вырезанными окнами и капителями, часто с цветочными узорами.

Перпендикулярная готика

Период перпендикулярной готики является третьим историческим разделом английской готической архитектуры и характеризуется акцентом на вертикальные линии.Перпендикулярный стиль зародился при королевских архитекторах Уильяме Рэмси и Джоне Спонли и просуществовал до середины 16 века.

Перпендикулярный стиль вырос из тени Черной смерти, болезни, которая убила примерно половину населения Англии за 18 месяцев с июня 1348 г. по декабрь 1349 г. и вернулась в 1361–1362 гг., Убив еще пятую часть населения. Эта эпидемия резко повлияла на все аспекты жизни общества, включая искусство и культуру, и дизайнеры отошли от яркости и ликования, присущих декорированному стилю.Архитекторы также реагировали на нехватку рабочей силы, вызванную чумой, и поэтому полагались на менее сложные проекты.

Перпендикулярная линейность особенно очевидна в дизайне окон, которые стали огромными, что открыло больше возможностей для мастеров витражей. Одними из лучших особенностей этого периода являются великолепные деревянные крыши: крыши из деревянных балок, такие как крыши Вестминстер-холла (1395 г.), Крайст-Черч-холл, Оксфорд и Кросби-холл, появились впервые. Готическая архитектура продолжала процветать в Англии в течение 100 лет после того, как принципы архитектуры эпохи Возрождения были формализованы во Флоренции в начале 15 века.

Глостерский собор: Глостерский собор является образцом перпендикулярной готики. Интерьер производит впечатление типичной для того периода «клетки» из камня и стекла. Стены и окна более резкие и менее яркие, чем в более раннем стиле.

Немецкая готическая архитектура

Готическая архитектура процветала в период высокого и позднего средневековья в Священной Римской империи, примерно с 1140–1400 годов.Готика впервые возникла во Франции. Территории, которые составляют современную Германию, переняли французскую готику и развили региональные различия в этом стиле.

Немецкая готическая архитектура отличается огромными башнями и шпилями. Иногда они были настолько большими, что оставались незаконченными до наших дней. Шпили сильно отличаются от английских шпилей тем, что сделаны из ажурного «ажура». Есть также много халленкирке (или зальных церквей), в которых нет окон в потолочных окнах.Неф и проходы примерно одинаковой высоты.

Фрайбургский собор был построен в три этапа: первый начался в 1120 году при герцогах Царинген, второй — в 1210 году, а третий — в 1230 году. От первоначального здания сохранились только фундаменты. Он особенно примечателен своей 116-метровой башней, почти квадратной в основании, и двенадцатигранной звездной галереей в ее центре. Выше этой галереи башня восьмиугольная и коническая, со шпилем наверху.Это единственная готическая церковная башня в Германии, построенная в средние века (1330 г.) и уцелевшая после бомбардировок в ноябре 1944 года, в результате которых были разрушены все дома на западной и северной стороне рынка.

Фрайбургский собор: Вид на Фрайбургский собор в Германии

Кельнский собор после Миланского собора является крупнейшим готическим собором в мире. Строительство началось в 1248 году и длилось с перерывами до 1880 года, то есть за период более 600 лет.Его длина 144,5 метра, ширина 86,5 метра, а высота двух башен — 157 метров. Из-за своих огромных двойных шпилей он также имеет самый большой фасад из всех церквей в мире. Хор собора, измеренный между опорами, также отличается самым большим соотношением высоты к ширине среди всех средневековых церквей.

Кельнский собор: Кельнский собор — образец немецкой готической архитектуры.

Строительство готических церквей сопровождалось строительством домов гильдий и ратушей восходящей буржуазией.Примерами являются готическая ратуша (13, века) в Штральзунде, Бременская ратуша (1410) и (реконструированная) ратуша Мюнстера (первоначально с 1350 года).

Жилища этого периода в основном были построены из деревянных каркасов, что можно увидеть до сих пор в Госларе и Кведлинбурге. В Кведлинбурге находится один из старейших фахверковых домов Германии. Метод строительства, который широко использовался для городских домов в периоды Средневековья и Возрождения, сохранился до двадцатого века для сельских зданий.

Кирпичная готика (Backsteingotik) — это особый стиль готической архитектуры, распространенный в Северной Европе, особенно в Северной Германии и регионах вокруг Балтийского моря, в которых отсутствуют природные ресурсы горных пород. Сооружения строятся в большей или меньшей степени только из кирпича. Ратуша Штральзунда и церковь Святого Николая являются примерами этого стиля. Такие города, как Любек, Росток, Висмар, Штральзунд и Грайфсвальд, сформированы в этом региональном стиле. Церковь Святой Марии в Любеке, построенная между 1200 и 1350 годами, была образцом для многих северных немецких церквей.Зальные церкви — еще один пример немецкой готической архитектуры, отличной от французской готики. В холл-церквях проходы и неф почти одинаковой высоты, а витражи, как правило, во всю высоту стен, обеспечивая максимальное освещение и пространство.

Мюнхен Фрауэнкирхе, Бавария: Зальные церкви — это отчетливо немецкая интерпретация готического стиля.
  • В то время как французские готические соборы строились все более высокими, в английских версиях, как правило, подчеркивалась длина здания, а не высота.
  • Территории, которые составляют современную Германию, переняли французскую готику и развили региональные особенности этого стиля.
  • Кирпичная готика — это стиль готической архитектуры, распространенный в Северной Европе, особенно в Северной Германии и регионах вокруг Балтийского моря без природных ресурсов горных пород, где здания строятся более или менее с использованием только кирпича.
  • Зал церквей — это еще одна характерная немецкая адаптация к французскому готическому стилю.

Адаптировано из «История безграничного искусства» https: // курсы.lumenlearning.com/boundless-arthistory/chapter/gothic-architecture/ Лицензия: CC BY-SA: Attribution-ShareAlike

.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*