колонны, окна, нервюры, пинакли и другие

Элементы готического собора определяют его образ. Собор Кельна (Kölner Dom) (1248-1437 гг, 1842-1880 гг.)

Основным готическим элементом, определяющим величественный образ соборов, является каркасная система несущей конструкции здания, благодаря которой стал новый способ распределения нагрузки.

Любое здание испытывает следующие виды нагрузок: собственный вес, а также дополнительный вес, например, от снега. Нагрузки передаются на фундамент через несущие конструкции

Каркасная система возникла на основе крестового свода романского периода: зодчие того периода иногда между распалубками крестовых сводов выкладывали каменные «ребра», выступающие наружу. В то время подобные ребра имели декоративное значение. Готические архитекторы внесли новаторскую идею, задавшую общую тенденцию стилю: ребра, служившие для украшения романских зданий, превратились в нервюры, которые составили основу каркасной системы.

Массивный романский свод сменился ребристым сводом из диагонально перекрещивающихся ребер-нервюр. Пространство между ребрами заполняли легкой кладкой из камня или кирпича.

 

Нервюры свода в церкви Сан-Франциско в Ассизи.

Церковь Сан-Франческо в Ассизи — базилика Святого Франциска при монастыре Санто-Конвенто ( La Basilica di San Francesco d’Assisi) — храм ордена францисканцев в городе Ассизи. Италия. Архитектор брат Илия Бомбардоне. 1228-1253 гг.

Нервюрный свод позволял перекрывать пространства неправильной формы, и, кроме того, усадка грунта, которая была характерна для романских зданий, готическим зданиям была не страшна. Благодаря нервюрному своду уменьшился боковой распор и вертикальная нагрузка. Свод перестал опираться на стены зданий, он стал легким и ажурным за счет перераспределения нагрузок. Толщина стен уже не влияла на несущую способность здания. В результате из толстостенного массивного сооружения, благодаря новым готическим элементам, здания превратились в тонкостенные.

Давление от свода передавалось на столбы-устои, колонны, перераспределяя боковой распор со стен на архитектурные готические элементы: аркбутаны и контрфорсы.

Аркбутан представляет собой арку, построенную из камня. Аркбутаны предназначались для передачи давления от сводов на опорные столбы – контрфорсы. В ранний период готического стиля аркбутан был рассчитан на прием только боковой нагрузки, затем его стали строить таким образом, чтобы он принимал также и часть вертикальных нагрузок. Арки изначально строили под крышами зданий, но поскольку такая конструкция мешала освещению внутренних помещений храмов, их стали создавать снаружи строения. Различаются двухпролетные, двухъярусные варианты подобных арок, а также комбинированные конструкции. Контрфорс- элемент готической архитектуры — представляет собой столб, который должен придать стене большую устойчивость, противодействовать распорной силе сводов. Контрфорсы отстояли от стен на несколько метров и были соединены со строением аркбутанами – перекинутыми арками.

 

 

 

 

 

 

 

 

Аркбутаны Страсбургского собора (Cathédrale Notre-Dame – Собор Девы Марии. Не завершен. Начало строительства — в 1015 году, Северная башня (1439 г.) построена по проекту кельнского зодчего Иоганна Хюльца. Южная башня не достроена).

К архитектурным готическим элементам относятся: — Пинакль— архитектурный элемент, который устанавливали с целью предотвращения сдвигающих усилий. Пинакль — это остроконечная башенка, которую устанавливали на вершину контрфорса в том месте, где к нему примыкает аркбутан. – Арка. В готике отказались от полуциркульной арки и заменили их на стрельчатые.

Архитектурные готические элементы.

 

Готические колонны в Йоркском соборе (Йорк Минстер — Собор Святого Петра в Йорке. Англия. Собор был заложен в 13 веке, строительство продолжалось 250 лет. Реставрационные работы после пожара 1984г. были окончены в 1988 г.)

Иногда внутри собора для ряда мероприятий устраивают газон.

Важный элемент готической архитектуры, выполняющий двойную функцию – несущую и декоративную – столб-устой или колонна. Ствол готической колонны обычно представлял собой правильный цилиндр. Для того, чтобы давление от колонны равномерно распределялось по опорной поверхности, между стволом колонны и фундаментом, который его поддерживает, создавали расширенное основание рядами дополнительной кладки – цоколь. В ранней готике углы цоколя срезаны (собор в Шартре), или убрано целиком вертикальное ребро (собор Парижской Богоматери). Удаление углов делали для того, чтобы цоколь занимал меньше места. Столб-устой с цилиндрическим стволом, установленный у стены, имели высоту от пят нервюр до пола. Отдельно стоящие готические колонны представляли собой опору, на которой пучок колонн стоит на «пяте» — одной массивной опоре, окруженной примыкающими к ней тонкими колоннами.

Например, как в Реймском соборе на фото выше. Верхние стволы колонн обрываются на абаке, а нижняя часть устоя сводится к цилиндрическому стволу (как в Соборе Парижской Богоматери) или стволу, усиленному пучком колонн вокруг основного столба. Подобные готические колонны характерны для 12-13 веков.

Абак (abax) – элемент в архитектурных ордерах. Представляет собой верхнюю плиту капители колонны, полуколонны, пилястры. Обычно имеет в дорических и ионических ордерах квадратные очертания с прямыми краями, в коринфском ордере — вогнутые края.

Готические колонны также могли представлять собой пучок тонких колонн, монолитно соединенных с основным устоем. В некоторых сооружениях опоры устанавливали под каждый конструктивный элемент, например, составляли несколько колонок в виде трилистника, как в церкви Сент-Урбан в Труа (под три вала одной нервюры). Такое разделение нагрузки путем установки колонн под архитектурные элементы характерно для строений 14 века. В церкви Сен-Назэр в Каркассоне, архитекторы готическую колонну сделали вертикальным продолжением нервюры, а ее поверхность украсили фестонами.

Нервюра и колонна получают многоугольные профили для увеличения прочности.

 

Церковь Сан-Назэр. Каркассон. 13-15 вв.

База готической колонны — основание, подножие опоры, ее размер определялся высотой обрабатываемой каменной глыбы. Например, в соборе Парижской Богоматери, где в строительстве использовались камни неодинаковой величины, базы колонн имеют различную высоту: для баз (как и для капителей готических колонн), единство размеров не соблюдалось. Готическое окно Изменение государственной структуры, усиление государств, окончание междуусобнических войн дали возможность развиваться инженерной мысли, реализовывать смелые идеи в архитектуре. Философия Божественного света, популярная в католичестве означала изменение религиозного мировоззрения: мир представлял собой не вместилище греха, а становился частью Божественного промысла. Большое окно являлось важнейшим декоративным готическим элементом и означало отказ от отрешения от мира, затворничества, стремления ощутить краски мира, связь с Высшими силами.

Важным элементом в готике становится освещение храма, поэтому на первое место выходят окна. Благодаря новой структуре свода, стены освободились от нагрузки, и стало возможным прорезать их большими окнами — после 1150 года началось постепенное утончение стен, усложнение и увеличение оконных проемов. Хорошее освещение в храме создавало ощущение легкости, парения.

Витраж кафедрального собора Реймса.

Готические окна заполняли практически всю поверхность стен. Окна в готике украшали разноцветными витражами, что еще больше усиливало эффект присутствия «Божественного света» в помещении храма. Красные, фиолетовые и синие тона витражей создавали эмоциональный подъем, стремление к духовности. К концу 12 века Франция превратилась в «витражную мастерскую»: считается, что здесь находится половина всех средневековых витражей Европы — около 150 000 кв. м. Формы готических окон разнообразны: стрельчатые окна, окна-розы, окна-медальоны круглые, четырехугольные, эллиптические с изображением исторических сюжетов.

Рассмотрим особенности окна-розетки. У окна-розы (розетки) прообразом было античное круглое отверстие в стене, которое превратилось в романский период в окно на западной стене храма. Первые окна-розы появились во французском зодчестве после крестовых походов, около 1200 года, и очень быстро стало популярным среди архитекторов Франции, особенно на севере страны. В течение 12 века круглые окна-розы увеличивались в размерах, пока не достигли ширины нефа. Розу застекляли витражом. Устанавливали такое готическое окно обычно на западном фасаде, над центральным порталом. Перекладины окна-розы составляли радиальный узор из серии расходящихся от центра узоров. Готическое окно-роза являлось религиозным и философским символом единства мироздания, равновесие, печать Соломона. Геометрия окна-розы проявлялась в точном размещении каждого элемента фигуры, центра, концентрических перегородок. Встроенные перегородки окна в виде треугольников, квадратов, звезд, кругов символически указывают на соединение материи и духа, небесного и земного, конечного и бесконечного, вечного и смертного. Считалось, что геометрия окон-розеток основана на взаимозависимости элементов, «ряде Фибоначчи», золотом сечении.

Фибоначчи (математик XIII в.). Ряд Фибоначчи основан на арифметической прогрессии, когда каждый следующий элемент математического ряда является суммой двух предыдущих. Этот математический ряд связывают со структурами растительного мира (например, со структурой расположения листьев на стебле растения).

Готические окна внесли особый вклад в «одушевление» искусства готики благодаря витражам, создающим игру света внутри храма. Богословы того времени считали, что витражи способны просветлять человека и удерживать его от дурных поступков. Витраж составляли из кусочков стекла разного цвета и прозрачности, собранных с помощью свинцовых соединений.

 

Витраж в Сен-Дени. Авторство оконных витражей приписывают аббату Суггерию. На витражах Сен-Дени изображены исторические и библейские сцены, они объединены единым сюжетом.

Готическое окно было призвано создавать особый духовный настрой при помощи витражей. Визажисты создавали эскиз на деревянных панелях, наносили основным контуры, по которым затем крепили куски стекла свинцовыми полосами. Широко применяли и гризайль – роспись по стеклу красками из окислов железа или меди, которые наносили на стекло и затем фиксировали на нем при помощи нагрева. Стекло при этом становилось менее прозрачным, хотя в массе окраску не меняло. Когда научились создавать сплав серебра, сурьмы, желтой охры, его стали наносить на стекло, обжигать и в результате получали желтое стекло. Благодаря этому открытию витражи пропускали больше света в помещение, но теряли насыщенность и яркость изображения. После окраски всех кусочков стекла, их обжигали в печи, затем выкладывали на деревянную панель с готовым эскизом, совмещали с прорисованными контурами и закрепляли свинцовыми полосками с профилем в виде буквы «Н». Свинцовые полоски спаивали друг с другом, создавая решетку с готовым изображением, которую вставляли в оконную раму, укрепляли арматурой.

Витраж окна-розетки Нотр-Дам де Пари.

Огромные по своим размерам готические окна, украшенные витражами, создавали эффект Божественного присутствия в храме, благодаря особой передаче света, преломляющегося через цветные стеклянные мозаики с религиозными сюжетами. Цветные световые потоки, льющиеся через огромные витражи, становились наглядной иллюстрацией философской религиозной мысли, выражавшейся известными духовниками времен средневековья. Красота и величие этих произведений искусства сохранилась и по сей день. Профессор, директор Дрезденской галереи, Карл Вёрман (1888-1933гг.) писал: «В течение всей своей истории искусство не произвело ничего, что могло бы выдержать, в отношении декоративной эффектности, сравнение с этими рядами расписных стекол». Большое значение имело качество и прозрачность стекла в готическом окне. В 11 веке немецкие мастера, а в 13 веке венецианцы, создали плоское стекло способом, известным еще древним римлянам, но долгое время не имевшем применения. Этот метод заключался в том, что с помощью стеклодувной трубки выдували пузырь в форме длинного цилиндра. Затем цилиндр нарезали раскаленным металлическим прутом, и каждую часть нагревали и выравнивали. Стекло получалось полупрозрачным. В 14 веке французами была создана технология листового стекла. Стекломассу расплавляли, из нее выдували полый сосуд, который в теплом виде выкладывали на вращающийся стол. Благодаря возникающей центробежной силе жидкое стекло расплющивалось и растекалось по столу. Получался плоский диск (до 1,5 м. в диаметре), который нарезали на куски нужных размеров. Для застекления соборов использовали центральные части стекольного диска, так как изготовленное таким способом стекло имели центральную часть более толстую, чем по краям. Новая техника позволила уменьшить количество свинцовых перемычек, так как можно было получать куски стекла довольно больших размеров. Готические элементы в своей совокупности дают визуальное ощущение величия, монументальности, и, в то же время, воздушности и легкости сооружений.

Автор текста: Марина Калабухова

Английская готика, разновидности стиля — 40 фото примеров

Строго говоря, архитектура Тюдоров, очень редко выделяется в отдельное направление в литературе, так как является, по сути, поздним периодом перпендикулярного стиля. Тем не менее, мы решили упомянуть его отдельно потому, что это направление отличается рядом уникальных признаков, именно в это время были построены величайшие готический сооружения. Наконец именно Тюдоры сделали всё, чтобы английская готика прекратила своё существование, как ведущий английский стиль.

Временной период: 1485-1603 гг., готическая архитектура относится к правлению Генриха VII и Генриха VIII.

Не верно было бы утверждать, что при Тюдорах развивалась только готическая архитектура, также были популярны замки в романском стиле. Хотя, именно в этот период появились важные светские постройки в готическом стиле.

Арка Тюдоров, пониженная стрельчатая арка и орнаменты (передний план), Кентерберийский собор

Отложить 0 Автор

 

Главным признаком и символом этого периода стала пониженная стрельчатая арка (арка Тюдоров), которая использовалась повсеместно, как в готических соборах, так и в замках.

Королевская капелла в Кембридже, фасад

Отложить 0 Автор

В XVI веке была построена капелла (часовня) королевского колледжа в Кембридже. Это строение, не особенно грандиозное внешне, считается вершиной развития перпендикулярного стиля. Значение капеллы можно сравнить со значением Сент-Шапель для французов. Здание имеет самый большой потолочный пролёт, выполненный методом веерного свода, а интерьер поражает сложностью оформления.

нтерьер королевской капелл в Кембридже, архитектура Тюдоров

Отложить 0 Автор

В XVI веке король Генрих VIII проводит церковную реформу и католическое христианство оказывается под запретом, что в свою очередь стало смертельным ударом для готического стиля. Храмы и монастыри закрывались, их имущество изымалось, а всё что связано с римским католичеством объявлялось пережитком отсталого прошлого. Английская архитектура начала постепенно эволюционировать в сторону классицизма, подобные процессы происходили и в других странах Европы.

Готический стиль

В современных реалиях архитектуры готический стиль олицетворяет историю целой эпохи. Необычные, слегка причудливые формы ассоциируются с особым средневековым шармом, отточенным до совершенства способом формирования внешнего облика зданий, легко узнаваемым в плотной городской застройке даже далекими от строительного дизайна людьми.

Основные черты готики в архитектуре

Первое, что бросается в глаза при знакомстве с архитектурой в готическом стиле, – это высоченные остроконечные шпили крыш, внешняя строгость декоративной отделки стен и изобилие сводов и колонн. Сказать, что готический стиль легко узнаваем, это значит, не сказать ничего. Готика по праву считается наиболее выразительным архитектурным стилем, который просто невозможно перепутать с каким-либо другим направлением, например, романским построением с его полукруглыми римскими арками или более аляпистым барокко.

Элементы готического стиля, с чего все началось

Готика, как архитектурный течение, в разные периоды времени привнесла в строительное дело несколько самобытных элементов, ставших впоследствии визитной карточкой средневековых построек:

• Массивные опорные колонны — контрфорсы, располагающиеся за пределами внутренних помещений и воспринимающие основную часть нагрузки от веса здания;
  
• Крестообразный остроконечный свод потолка, образованный перекрещивающимися ребрами, вес потолочного свода передается на колонны с помощью косых арочных дуг;
• Фронтоны зданий с ажурной отделкой и порталами–нишами со скульптурами или фигурами, как реальных животных, так и мифических персонажей;
  
• Огромные окна с многочисленными витражами и орнаментом со сложным переплетом;
• Декоративные угловые башенки с остроконечными шпилями;
• Многочисленные декоративные настенные элементы, от простого барельефа до сложных многоуровневых арочных конструкций.

С приходом готического стиля изменилась концепция возведения здания. За внешней диковенностью и необычным оформлением готики кроется достаточно рациональная идея перераспределения веса стен и перекрытий на дополнительные опоры.

К сведению! В любом высотном здании, построенном в готическом стиле, система колонн арок служит несущим каркасом, цементирующим и объединяющим в одно целое архитектурный комплекс.

Использование каркаса позволило построить здания с достаточно сложными элементами специфического декора и оформления с запредельной на то время высотой потолков внутренних помещений. Например, арочные потолки одного из залов католического собора во французском городке Бове выполнены на высоте в 47 м, а основание шпиля башенки Кельнского собора поднято на 157 м над уровнем входной площадки.

Принцип построения зданий на несущих колоннах, впервые опробованный в готической архитектуре, в настоящее время широко используется в строительстве высотных зданий с запредельно большими пролетами.

Готический стиль в архитектуре средневековья

Как бы не старались поклонники средневековья отождествлять готический стиль с католической церковью, в реальности готика не всегда была архитектурой только костелов и базилик. Сложившийся стереотип представления о здании в готическом дизайне всегда ассоциируется с наиболее яркими памятниками готики, как, например, Собор Парижской Богоматери, кафедральный собор Дуомо.

Здание Миланского кафедрального собора и Дрезденский кафедральный собор, возводившийся на протяжении нескольких столетий и объединивший в себе сразу несколько вариантов готического образа.

Это наиболее яркие образцы зданий в готическом стиле, но архитектура готики не всегда была столь помпезной, такой ее сделала католическая церковь.

Специалисты разделяют эпоху активного использования готического стиля в строительстве на четыре условных периода:

• Появление ранней готики в наиболее важных социально значимых строениях городских общин. Датируется предположительно с 1088 года – даты постройки базилики аббатства Клюни;
• Этап развития и становления готического стиля в большинстве архитектурных решений, общественных зданий и церковных строений датируется 1220-1410 гг.;
• Эпоха доминирования готического стиля в церковной архитектуре завершается в конце XV- XVI веков;
• Короткий этап возрождения элементов готического стиля в современной архитектуре начала XIX века.

Выразительность и эффектность готического стиля всегда была под контролем католической церкви, выступавшей за сдержанность в оформлении здания. Требовалась массивная и одновременно высокая коробка здания, шпиль и огромный купол.

Большую часть необычного декора в готическом стиле мастерам приходилось прятать в нарочито множественных и слегка грубоватых элементах отделки, поэтому с первого взгляда любое здание в готическом оформлении выглядит строгим серым пятном, и только при более внимательном изучении фасада стен и фронтонов можно понять гениальный замысел архитектора.

Кроме новых строительных приемов и специфического готического декора, в архитектуру пришла новая геометрия узоров.

Большинство пропорций, используемых в проектировании готических соборов и зданий, относилось к известному «золотому сечению». Ему подчинялось все, от размеров до формы кривых, дуг, арок, пропорций оконных проемов и площадей крыши.

Ранняя готика

Первыми зданиями, построенными в готическом стиле, стали монастыри и усадьбы богатых вельмож. Первые строились с активным использованием элементов простых арочных потолков базилик и небольших церквей. Первым зданием в средневековой Европе с куполообразной крышей с тремя крестовыми потолочными арками стала базилика аббатства Клюни. Здание крестообразной формы еще хранило элементы крепостной архитектуры с башнями и рядами небольших окон, но готический дизайн был уже налицо.

В Восточной Европе ранние католические постройки лишь отчасти соответствовали канонам готической архитектуры, их использовали только как элементы, подчеркивающие статус церковного строения.

Средневековые жители Италии, в отличие от Испании и Франции, никогда не страдали излишним почитанием готики, их храмы все больше сохраняли открытый романский и византийский стиль, нежели напыщенно строгий готический вариант.

Огромное влияние на формирование стиля оказали традиции возведения замков и крепостных стен. Если присмотреться к деталям наиболее интересных ранних построек в готическом стиле, можно без труда выделить несколько элементов стиля, характерных для архитектуры крепостей:

• Башенки с остроконечными гребнями и шпилями;
• Массивные фронтоны с отделкой, имитирующей крепостную стену;
• Отсутствие окон в нижней части здания, оконные проемы увеличенного размера выполнены достаточно высоко над уровнем цоколя.

Перехода к огромным окнам требовала эстетика проведения церковных обрядов, только таким способом можно было обеспечить необходимое светонаполнение внутренних помещений. Использование элементов замкового стиля можно увидеть в архитектуре Собора Парижской Богоматери или в Соборе города Реймс.

Архитектура расцвета и заката зданий в готическом стиле

С расцветом готики здания стали выше. Основная хитрость готического стиля — несущие колонны уже не справлялись с нагрузкой и не обеспечивали необходимую устойчивость запредельно высоких стен из тесаного камня.

Мастерам приходилось дополнять коробку боковыми арками – аркбутанами, опирающимися на вынесенный ряд колонн. При этом все строение не теряло присущей стилю ажурной легкости, но резко возрастала стоимость работ, а сроки строительства здания растягивались на десятки лет. Арочная система аркбутанов, по сути, стала такой же визитной карточкой архитектуры готики, как и шпилевые крыши или трехсекционные потолки.

Впоследствии, с внедрением более совершенных способов обработки камня, появлением свайных фундаментов и эффективных средств измерения, от использования аркбутанов отказались, здания приобретали более современную форму с сохранением лишь отдельных элементов готического стиля – формы оконных проемов, башень и крыши со шпилями.

Уже в XVII-XIX веках, в викторианскую эпоху, готика обрела новое дыхание в архитектуре монументальных зданий. Многие здания либо строились в полном соответствии с канонами средневекового стиля, либо элементы готики широко использовались для декоративной отделки фасадов и крыш.

Готика в современном строительстве

Современные здания в дизайне средневековья строятся достаточно редко, архитектура и компоновка здания не слишком удобна для оформления строения. Проще и дешевле использовать отдельные элементы, например, скульптуры, форму кровельных скатов, декоративные башенки и оконные проемы для формирования индивидуального образа дома.

Материалы для строительства в готическом стиле

Появление готики во многом было следствием широкого использования в средневековом строительстве новых способов обработки камня и частичного отказа от дерева. Коробки каменных зданий выкладывали из блоков обработанного песчаника, туфа и известняка. Крыши застилали листовым свинцом и медью, а окна стеклили витражами.

Современные материалы могут лишь имитировать элементы архитектуры готического стиля. Чаще всего стены обшивают сайдингом или керамической плиткой, имитирующей огромные каменные блоки, а крышу выполняют с матовым покрытием темного цвета.

Коробку здания зачастую обшивают брусом или строительной древесиной, примерно так как это делали в эпоху средневековья.

Дом в готическом стиле

Придать архитектуре здания готический образ не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Использования одних лишь отделочных материалов будет явно недостаточно, нужно будет кардинально перестроить отдельные элементы:

• Крыша здания оформляется в несколько скатов, с высоким углом наклона и декоративной оградкой со шпилями;
• В компоновке здания должна присутствовать башенка, лучше всего четырехгранной формы, эркеры или вынесенный второй этаж;
• Оконные проемы формируют с луковой аркой в верхней части окна.

Для отделки используют краски приглушенных тонов, минимум пластика и оцинкованного металла. Для стен лучше всего подойдет декоративная штукатурка пастельно-серого цвета или окраса насыщенного песчаника.

Комната в готическом стиле

Для внутренних помещений в готическом стиле используются отделочные материалы в цветах природного камня и тонированная древесина. Для стен выбираются приглушенные тона серого или пастельного цвета.

Потолок расшивается деревянными планками, имитирующими арочные конструкции. Если позволяет форма помещения, стены и потолок можно украсить выносными пилонами. Наибольший вклад в оформление комнаты вносит форма и размер оконного проема. Верхний сектор окон закрывают витражами, а само окно дополняют тяжелыми шторами из бархата.

Мебель в готическом стиле

Какого-то особого дизайна мебели, используемого для оформления в образе готики, не существует. Обычно для интерьера используют массивную деревянную мебель с характерным рисунком и резьбой в средневековой трактовке.

Мебель тонируют в цвет состаренного дуба или орешника, что придает всему помещению оттенок средневековой готики.

Заключение

Готический стиль, красивый и одновременно непростой, производит сильное впечатление даже в небольших зданиях и сооружениях. Его используют в современном дизайне небольших коттеджей и домов, когда нужно подчеркнуть необычное оформление помещения. Сложность построения готики с лихвой компенсируется полученным декоративным эффектом.

Готика в архитектуре | Деловой квартал

Франция: ранняя готика

Все важнейшие элементы готики: стрельчатые арки, нервюрные своды и аркбутаны – встречались уже в романских зданиях. Широкое использование всех этих элементов во Франции в XII в. привело к возникновению стиля, доминировавшего в европейской архитектуре в течение 350 лет. Для него характерны здания с подчеркнутыми вертикалями, облегченными стенами, хорошо освещенные через большие окна, застекленные дорогим цветным стеклом.

По мере эволюции стиля, эти черты также получали все большее и большее развитие. Скульптурные украшения ранней готики следовали поздним романским формам, но к XIII в. готический стиль полностью освободился от этого влияния как в формах, так в деталях украшений.

Нервюрный свод

В нервюрных сводах, таких как этот свод XIII в., дерево использовалось лишь для ребер, а сам свод был каменным, что ускоряло строительство.

Западный фасад. Собор в Шартре

На этом фасаде видны три портала, соответствовавшие нефам, круглое окно-роза и две башни. Такая композиция типична для готического портала.

Стрельчатые арки. Аббатство Понтиньи

В соборе аббатства преобладают стрельчатые арки. Их форма подчеркивает устремление ввысь готических соборов. Их можно было использовать как в квадратных, так и в прямоугольных пролетах, что существенно увеличивало возможности планировки.

Франция: лучистая и пламенеющая готика

Ранняя готика во Франции сменилась лучистой (середина XIII в.) и затем пламенеющей (до XVI в.). Оба периода получили свое название по характеру декора и резьбы в виде расходящихся лучей и языков пламени. Изменения в это время в основном касались декоративных, а не конструктивных аспектов. Здания достигли большей высоты – до 48 м, например в соборе Бове, стены делались все более легкими, арочные проемы увеличивались, все больше использовались витражи.

В пламенеющей готике, появившейся в конце XIV в. и распространенной до конца XVI в., к этим чертам добавился обильный декор. Изменения коснулось в первую очередь внешнего вида зданий, хотя некоторые детали интерьеров также отошли от прежней простоты.

Переходный стиль резьбы. Собор Сент-Уан. Руан

Западное окно с похожей на пламя наружной ажурной резьбой, демонстрирует переход от лучистого к пламенеющему стилю.

Пламенеющий стиль. Собор Труа

Относящийся к XVI в, западный фасад собора в Труа – яркий пример пламенеющей готики с архитектурным декором, напоминающим языки пламени.

Глухая аркада. Собор. Бове

Каждая деталь портала трансепта собора в Бове украшена, причем здесь использована «слепая» ажурная резьба, в которой промежутки между каменным узором заполнены не стеклом, а камнем.

Франция: готические жилые дома и замки

Во Франции готического периода было построено множество укрепленных городов, замков, жилых домов и административных зданий, значительное число которых сохранилось до наших дней.

В этих зданиях формы обычно были очень конструктивны. Декор и в церквях, и в жилых домах был одинаков: украшались окна, контрфорсы. В отличие от церквей, однако, особое внимание уделялось лестничным клеткам, которые часто делались выступающими из фасада и формировали главный вход здания. По лестнице можно было попасть в различные помещения. В отличие от Англии, в средневековой Франции
главный зал не являлся центром дома.

Декор входа. Герцогский дворец. Нанси (1502-1544 гг.)

Вход в Герцогский дворец со стороны улицы украшен в стиле пламенеющей готики, хотя здесь использованы и другие элементы, а также натуралистичные украшения в виде листвы. Верхний этаж украшен орнаментом в виде ракушек, пилястрами и панелями с портретами.

Ранняя английская готика

В начале XIX в. архитектор Томас Рикман разделил английскую готику на три периода: раннюю, украшенную и перпендикулярную. В Англию готический стиль принес французский мастер Гийом из Санса, начавший в 1174 г. (примерно через тридцать лет после формирования этого стиля во Франции) перестройку восточной части собора в Кентербери. Стиль стал быстро развиваться, и уже ранние английские готические здания (построенные примерно в 1170-1280 гг.) отличаются от французских образцов того времени, как в плане, так и в деталях. Для английских зданий в целом характерны более прямые линии и более четкое разделение на составляющие части и, как следствие, меньшая пространственная целостность.

Фасад Беверли-Минстер (начало XIII в.)

Это здание сочетает в себе черты, характерные для раннего английского фасада: стройные ланцетовидные окна, дверные проемы, разделенные группами колонн с четырехлопастной аркой над ними; выступающие контрфорсы и круглые окна.

Ланцетовидные окна. Ундя-Черч

Окно этой церкви состоит из пяти ланцетовидных проемов, без какой-либо ажурной резьбы. Каменные стойки между проемами стали настолько тонкими, что по сути, являются каменными прутьями – черта, позднее полупившая развитие в украшенном стиле. Над окном расположен выступающий каменный поясок, или слезник, закрывающий их от дождя.

Двойной трансепт. Собор в Солсбери (начат в 1220 г.)

За исключением башни XIV в., собор относится к периоду ранней английской готики. В английских готических церквях трансепты иногда были двойными.

Ранняя английская готика: интерьеры

Интерьеры ранней английской готики отличались от французских более широкими пролетами арок и большей склонностью к использованию горизонтальных линий. Величественные соборы и церкви этого периода имеют плавные удлиненные формы, причем линии в равной степени увлекают взгляд в горизонтальном и в вертикальном направлении. Интерьеры не воспринимаются как единое целое. В плане они членятся на отдельные части. Нет единства и в деталях декора. В интерьерах используется большое количество колонн, часто сделанных из мрамора или другого роскошного камня. В поздний готический период широко использовали нервюры как декоративный элемент.

Собор. Линкольн

Собор в Линкольне, строительство которого было начато в 1192 г., является одним из лучших в ранней английской готике. В нефе, показанном на иллюстрации. доминируют горизонтали. подчеркнутые широкими пролетами, отсутствием высоких колонн, ребрами свода.
В северном трансепте собора стволы колонн несут капители с глубоко прорезанным лиственным орнаментом. Некоторые капители без орнамента.

Опоры собора в Линкольне характерны для ранней английской готики. Они украшены пучками тонких колонн из мрамора. Колонны с резьбой вверху и внизу. Широкие пролеты аркады центрального нефа и трифория собора в Линкольне подчеркивают его горизонтальную протяженность.
Орнамент, называемый «собачий зуб», на самом деле представляет собой цветок с четырьмя лепестками, в центре которого расположен заостренный выступ.

Англия: украшенная готика

Украшенная готика преобладала в Англии примерно в 1290-1350 гг. Как видно из названия, для этого стиля в целом характерно обилие украшений и декоративной структуры. Здания, построенные в этот период, очень разнообразны. Некоторые из них – С большими и высокими витражами, другие сходны с раннеанглийской готикой в своей сдержанности и строгости. Разнообразна и каменная резьба, для которой характерны разнообразные орнаменты: геометрический, сетчатый – и растительные узоры, разбивавшие окна на все большое число составляющих частей.

Башня. Блоксем

Эта башня – характерный пример украшенной готики. Она завершается острым шпилем, имеет диагонально расположенные угловые башенки и обилие резного декора.

Угловые контрфорсы заканчивались пирамидальными башенками – пинаклями и декоративным фиалом в виде резного шпиля. Детали, характерные для украшенной готики.

Консольным карнизом называют выступающие каменные блоки, или консоли, поддерживающие вышерасположенную кладку. В данном случае такой карниз богато декорирован сложным орнаментом.

Элинор-Кросс. Нортгемптон

Одно из наиболее ранних произведений украшенной готики – часовня с крестом, в Нортгемптоне, построенная в 1290-е гг. на пути, по которому везли тело жены Эдуарда Элеоноры Кастильской.

Англия: интерьеры в стиле украшенной готики

Стрельчатые арки стали одним из характерных элементов английской украшенной готики. Они располагались и на фасадах и в интерьерах. Из них состояли порталы зданий. Усилия зодчих сосредоточились не столько на конструктивной, сколько на декоративной стороне архитектуры. Стены практически исчезли. Их заменили решетка окон и арочные проемы, своды приобрели сложный арочный рисунок. Характерен для этого времени веерный свод – это нервюрный свод, в котором нервюры исходят из одного угла, образуя рисунок, напоминающий веер. Резная ли-ства, служившая, в частности, для украшения капителей, стала более сложной и менее стилизованной, чем ранее, и украшения, если их использовали, были богаче.

Четырехлистный цветок. Собор. Или

В этом соборе XIV в. арки и пространство над ними были украшены орнаментами, в том числе в виде четырехлистников. Такой орнамент характерен как для украшенной готики, так и для перпендикулярной.

Ранний украшенный стиль. Собор. Личфилд

Неф собора украшен геометрическим ажурным узором, его опоры с пучками колонн покрыты ромбовидным орнаментом.

Фасады зданий перпендикулярного стиля

Основной чертой перпендикулярной готики стало преобладание прямых линий, как горизонтальных, так и вертикальных. Окна и поверхности стен часто разделены каменной резьбой на ряды прямоугольных панелей. Стало популярным сооружение небольших капелл во дворцах, аббатствах, университетах. Перпендикулярный стиль не похож на каком-либо европейский архитектурный стиль и явился завершающим этапом развития готики, которая в других странах времени уже переживал свой упадок или сменилась ренессансной архитектурой.

Капелла Кингз-Колледж. Кембридж (1446-1515 гг.)

Строительство капеллы было начато в 1446 г., но из-за войны Алой и Белой розы закончилось лишь в 1515-м г. Как и часовня св. Стефана в Вестминстере, это здание построено по образу Сент-Шапель в Париже, с большими витражами, практически заменившими стену.

Арка с четырьмя центрами. Йелвертофт

Помимо прямоугольных панелей стены и прямых средников окна, окно северного придела церкви Йелвертофт в Нортгемптоншире имеет четырехцентровую арку. Для того чтобы ее начертить, требуется провести четыре окружности, отсюда и ее название.

Англия: интерьеры перпендикулярного стиля

Первый последовательно перпендикулярный интерьер в готическом стиле – придел собора в Глостере, строительство которого было начато в 1337 г. Стены и окна этого придела разделены ажурной резьбой на панели, колонны поднимаются до основания сложного веерного свода. Это – главные черты интерьеров перпендикулярного периода, лучшие образцы которого представлены в капеллах Виндзорского замка, в Кембридже, Вестминстере. Но этот стиль был характерен и для приходских церквей того времени.

Капелла Кингз-Колледж. Кембридж

Величественные архитектурные памятники перпендикулярного стиля были построены враждующими ветвями династии во время войны Алой и Белой розы (1455-1485 гг.). Капелла Кингз-Колледж была закончена после окончания войны Тюдорами и украшена их геральдическими знаками в западной части здания, в то время, как для остальных частей характерна простота линий и отсутствие декора. Розы и решетки Тюдоров украшают стволы колонн, а королевский герб расположен под огромными окнами.
Веерный свод – это тип свода, нервюры которого исходят из одного угла, имеют одинаковую кривизну и расходятся наподобие веера.

Для перпендикулярного стиля характерны простота плана и внимание к единству объема. Капелла Кингз-Колледж не имеет трансепта и боковых нефов.

Англия: готика в светской архитектуре

Готический стиль в светской архитектуре Англии был распространен так же широко, как в церковной, но со временем требования к подобным зданиям менялись, они перестраивались или сносились, и поэтому до нашего времени их сохранилось мало. В ранних образцах функциональность господствовала над формой, и церковная готика претерпевала изменения, чтобы вписаться в светский контекст. В целях безопасности сокращалось количество дверей и окон, которые, к тому же, поднимались выше от земли, поскольку обильное застекление на нижних уровнях было недопустимо. Дополнительные архитектурные средства требовались для оформления таких элементов, как камины, дымоходы, кухонные и жилые помещения.

Замок Стоксэй (основан в 1285 г.)

Почти все английские феодальные поместья имеют схожую форму, практически не встречающуюся в европейской архитектуре: большой центральный зал (здесь обозначенный высокими окнами). к которому прилегают господские покои с одной стороны и служебные помещения с другой. В поместье Стоксэй. Шропшир, имеется также защитная башня, а когда-то оно было окружено крепостной стеной со рвом.

Оборонительное сооружение: Маркенфилд- Холл (начало XIV в.)

В Маркенфилде. Йоркшир, центральный зал расположен на втором этаже, что позволяет поднять его большие арочные окна высоко над землей. Все прочие окна и двери отличаются небольшими размерами.
Парапеты оборонительных сооружений часто нависали над поверхностью стены, образовывая ячейки, сквозь которые можно было направлять оружие на нападающих. Такие ячейки назывались амбразурами.

Испания и Португалия

Готика в Испанию пришла в конце XII в. К этому времени мавры были вытеснены с большей части Иберийского полуострова, и в окрепших христианских государствах началось строительство. В ранней готической архитектуре здесь заметно влияние Франции, но вскоре собственные строительные традиции привели к созданию национального стиля, часто сурового и громоздкого. Интерьеры отличались легкостью и изяществом. Испанский готический стиль просуществовал до XVI в., отчасти черпая вдохновение в исламской архитектуре и все в большей степени делаясь декоративным, что было также характерно и для португальской готики.

Западный фасад. Собор. Бургос (начат в 1221 г.)

В западном фасаде собора в Бургосе, с тремя порталами, окном-розой и башнями чувствуется сильное влияние французской готики. Верхние ярусы башен, пристроены в XV в. Они значительно ближе собственно испанскому стилю. Внутренней двор, окруженный крытой галереей с аркадой, являвшийся важным элементом каждого монастырского комплекса.

Стиль мануэлино. Женский монастырь Жеронимуш в Белене. Лиссабон (начат в 1502 г.)

В конце XV-начале XVT в. в Португалии сложился свой национальный стиль – мануэлино, связанный со временем правления короля Мануэла I. Для него характерно богатое украшение зданий витыми колонками и резным орнаментом, а также использование необычных мотивов: морских канатов, якорей, кораллов.

Северная и Центральная Европа

В Средние века значительная часть Северной и Центральной Европы находилась в пределах Священной Римской империи или (как Нидерланды) под контролем германской епархии в Кёльне. В этих областях готика медленно вытесняла романскую архитектуру, и первые готические здания появились здесь не ранее середины XIII в., значительно позднее распространения этого стиля во Франции, Англии и Испании. Затем стиль быстро распространился, дав живое разнообразие форм, которые стали одними из наиболее великолепных образцов поздней европейской готики.

Кёльнский собор

Построенный в XIX в. в соответствии с проектами XIII в., западный фасад, как и весь собор и вообще ранняя германская готики, использует, в основном, формы лучистого стиля.

Собор с венцом капелл, с умеренно выступающим трансептом и простой схемой сводов мало отличается от аналогичных французских зданий своего времени.

Ранние готические здания Северной и Центральной Европы часто отличались особенно изящной резьбой по камню, как капитель из собора в Кёльне.

Поздняя готическая капитель

Эта капитель со стилизованными листьями – типичный пример позднеготической резьбы.

Италия

Итальянская готика была самой кратковременной и наименее последовательной из европейских готических стилей. Устремленность вверх готических зданий Франции и других стран достигалась здесь лишь изредка и, видимо, не слишком нравилась; романский стиль продолжал существовать параллельно с готическим. Архитекторы тщательно избегали аркбутанов, камень имел большое значение в отделке фасадов итальянских готических зданий. В светских зданиях архитектурный язык готики был воспринят с большим энтузиазмом, особенно в устройстве многочисленных балконов и аркад, удобных в мягком средиземноморском климате.

Собор. Орвието (XIV в.)

Готические элементы в наибольшей степени использовались в фасадах, но и то вос-принимались в чисто декоративном аспекте. В соборе в Орвието фронтоны и пазухи арок покрыты цветной мозаикой, и все готические детали: остроконечные щипцы, башни, окно-роза – все это воспринимается как графический рисунок на плоскости.

Романские формы. Собор. Кремона

В Италии купола были популярны в течение всего готического периода, и стрельчатые арки так и не вытеснили полностью полукруглые, что можно видеть на примере этого окна в соборе в Кремоне. Здесь видно также влияние Востока – результат торговых связей Италии с исламским миром.

В итальянских готических зданиях меньше применялись аркады, разрушающие плоскость стены, возможно, из желания сохранить ее для фресок. В верхней части этого окна XIII в. лишь небольшая площадь занята стеклом.

Смотрите также:

Английская готическая архитектура — English Gothic architecture

Архитектурный стиль в Британии

Английская готика — это архитектурный стиль , процветавший с конца 12 до середины 17 века. Этот стиль наиболее широко использовался при строительстве соборов и церквей . Отличительными чертами готической архитектуры являются заостренные арки , ребристые своды , контрфорсы и широкое использование витражей . В совокупности эти особенности позволили создать здания беспрецедентной высоты и величия, наполненные светом из больших витражей. Важные примеры включают Вестминстерское аббатство , Кентерберийский собор и Солсберийский собор . Готический стиль продержался в Англии намного дольше, чем в континентальной Европе .

Готический стиль был введен из Франции, где различные элементы впервые были использованы вместе в одном здании в хоре в аббатстве Сен-Дени к северу от Парижа , завершенной в 1094 Первых крупномасштабных приложениях архитектуры готики в Англии были Кентерберийский собор и Вестминстерское аббатство . Многие черты готической архитектуры естественным образом произошли от романской архитектуры (часто известной в Англии как нормандская архитектура ). Первым собором в Англии, который был спроектирован и полностью построен в готическом стиле, был Уэллсский собор , строительство которого началось в 1175 году. Остальные черты были импортированы из Иль-де-Франс , где был построен первый французский готический собор, Санс-собор ( 1135–64). После того, как пожар уничтожил хор Кентерберийского собора в 1174 году, французский архитектор Вильгельм Санс перестроил хор в новом готическом стиле между 1175 и 1180 годами. Переход также можно увидеть в Даремском соборе , норманнском здании, которое было реконструировано с самого раннего реберный свод известен. Помимо соборов, монастырей и приходских церквей , этот стиль использовался для многих светских зданий, включая университетские здания, дворцы , большие дома , богадельни и ратуши гильдий .

Стилистические периодизации английской готики

В книге архитектора и историка искусства Томаса Рикмана « Попытка различить стиль архитектуры в Англии» , впервые опубликованной в 1812 году, готическая архитектура Британских островов разделена на три стилистических периода. Рикман определил период архитектуры следующим образом:

С 15 века под домом Тюдоров преобладающий готический стиль широко известен как архитектура Тюдоров . Этот стиль в конечном счете , на смену елизаветинской архитектуры и архитектуры эпохи Возрождения под Елизаветы I ( т . 1558-1603 ). Рикман исключил из своей схемы большинство новых зданий после правления Генриха VIII, назвав стиль «пристройки и перестройки» в конце 16-го и начале 17-го веков «часто сильно испорченным».

Архитектор и историк искусства Эдмунд Шарп в своей книге «Семь периодов английской архитектуры» (1851 г.) определил доготический переходный период (1145–1190 гг.), Следующий за нормандским периодом, когда заостренные и круглые арки использовались вместе. Сосредоточившись на окнах, Шарп назвал готические стили Рикмана следующим образом:

• Первый готический стиль Рикмана как Ланцетный период (1190–1245)
• Второй готический стиль Рикман разделен на Геометрический период (1245-1315) , а затем Криволинейный период (1315-1360)
• Третий стиль Рикмана как прямолинейный период (1360–1550). В отличие от раннеанглийского и декоративного стилей, этот третий стиль, использовавшийся более трех столетий, был уникальным для Англии.

В период английского Возрождения стилистический язык древних классических орденов и архитектура эпохи Возрождения в южной Европе начали вытеснять готическую архитектуру в континентальной Европе, но Британские острова продолжали отдавать предпочтение стилям готического строительства, с традиционными проектами строительства перпендикулярной готики, предпринятыми в 17 веке. века в Англии, а также елизаветинская и якобинская архитектура с элементами готики, особенно церквей.

Архитектура, вдохновленная классикой, преобладала после Великого лондонского пожара . Восстановление лондонского Сити было настолько обширным, что количество нанятых рабочих нарушило монополию средневековой ливрейной компании каменщиков и Благочестивой компании масонов и роли мастера-каменщика. был вытеснен архитектором раннего Нового времени. Новый собор Святого Павла, спроектированный Кристофером Реном и его церквями, в основном отказался от готической идиомы в пользу классической работы. Однако за пределами Лондона новые церковные здания и ремонт старых церквей все еще проводились в готическом стиле, особенно недалеко от древних университетских городов Оксфорда и Кембриджа , где университетские колледжи были важными покровителями готического строительства 17-го века.

К 18 веку архитекторы иногда работали в готическом стиле, но живая традиция готического мастерства исчезла, и их дизайн редко напоминал средневековые готические здания. Только когда началось движение готического возрождения в конце 18 и 19 веков, архитектурный язык средневековой готики был заново изучен благодаря научным усилиям историков искусства начала 19 века, таких как Рикман и Мэтью Блоксам , чьи Принципы готической церковной архитектуры впервые появились в 1829 году. .

Наряду с новыми готическими строительными работами 19 — го века, многие из существующих готических зданий Англии были широко отремонтированы, восстановлены, реконструированы и перестроены архитекторами , стремящихся улучшить здания в соответствии с романтизмом , высокой церковной эстетикой Оксфордского движения и заменить многие средневековых черт, утраченных в иконоборческие фазы Реформации , роспуска монастырей и войн Трех Королевств . В процессе этой викторианской «реставрации» большая часть оригинальной готической архитектуры средневековья была потеряна или изменена до неузнаваемости. Однако средневековые произведения, оставшиеся незаконченными, часто были завершены или восстановлены в их «первоначальном» виде. По словам Джеймса Стивенса Керла , возрождение готической архитектуры было «возможно, самым влиятельным художественным явлением, когда-либо происходившим из Англии».

Различные стили английской готики наиболее полно развиты в соборах, монастырях и соборных церквях. За исключением Солсберийского собора , английские соборы, даты постройки которых обычно превышают 400 лет, демонстрируют большое стилистическое разнообразие.

Ранняя английская готика (конец XII — конец XIII вв.)

Ранняя английская готика преобладала с конца 12 века до середины и конца 13 века. Она пришла на смену нормандской архитектуре , которая представила ранние великие соборы, построенные из камня вместо дерева, и увидела строительство замечательных аббатств по всей Англии. Норманны представили три классических архитектурных ордена и создали массивные стены для своих зданий с тонкими пилястроподобными контрфорсами. Переход от нормандского стиля к готике продолжался примерно с 1145 по 1190 год. Во времена правления короля Стефана и Ричарда I стиль изменился с более массивного сурового нормандского стиля на более нежный и изысканный готический.

На ранний английский язык особенно повлияло то, что в английском называлось «французским стилем». Этот стиль был импортирован из Кана в Нормандии французскими нормандскими архитекторами, которые также импортировали ограненный камень из Нормандии для своего строительства. На него также повлияла архитектура Иль-де-Франс , где был построен собор Санс , первый готический собор во Франции. Алтарь Кентерберийского собора , одного из первых раннеанглийских построек в Англии, был перестроен в новом стиле французским архитектором Вильгельмом Сенса .

Ранний английский стиль особенно отличался более прочными стенами с каменными сводчатыми крышами, чтобы противостоять огню. Вес этих сводов переносился вниз и наружу арочными ребрами. Эта особенность, ранний ребристый свод , использовалась в Даремском соборе , впервые в Европе.

Еще одним важным нововведением, введенным в этот ранний период, был контрфорс , каменная колонна за пределами сооружения, которая укрепляла стены против веса, давящего наружу и вниз из сводов. Это превратилось в летающий контрфорс , который переносил тягу от стены нефа через крышу прохода. Контрфорс был дополнительно поддержан тяжелой каменной башней. Контрфорсы были ранней особенностью дома капитула Личфилдского собора .

Для раннего английского языка характерны стрельчатые окна , высокие узкие огни, увенчанные заостренной аркой. Они были сгруппированы вместе под единой аркой и украшены множеством узоров с узорами, такими как кулисы или наконечники копий. Ланцетные окна сочетали одинаково остроконечные арки и ребра свода над головой, создавая гармоничный и единый стиль.

Характеристики

• Вертикальный план ранних готических соборов было три уровня, каждый из примерно одинаковой высоты; фонарь , с арочными окнами , которые допускаемых свет на верхней части, под сводами крыши; трифорий более широкая крытая аркада, в середине; и на первом этаже, по обе стороны от нефа , широкие аркады из колонн и столбов, которые через ребра поддерживали вес сводов потолка.
• Самым отличительным элементом этого периода была заостренная арка (также известная как стрельчатая арка , которая была ключевой особенностью готического реберного свода . Первоначальная цель реберного свода заключалась в том, чтобы позволить более тяжелый каменный потолок заменить деревянные крыши. из более ранних нормандских церквей, которые часто загорались. Они также имели то преимущество, что позволяли возводить более высокие и тонкие стены. Впервые они появились в ранней форме в Даремском соборе . Постепенно заостренные арки стали использоваться не только для реберных сводов, но и также для всех аркад и стрельчатых окон , придающих нефу единый вид.Первым сооружением в Англии, полностью построенным с заостренной аркой, был Уэллсский собор (1175–1260 гг.), но вскоре они стали использоваться во всех соборах.
• Ранние английские ребристые своды обычно были четырехсторонними, каждая из которых имела четыре отсека, разделенных ребрами, каждая из которых покрывала один пролет потолка. Горизонтальные ребра гребня пересекали вершины поперечных ребер и диагональных ребер и переносили вес наружу и вниз на столбы или колонны трифория и аркад, а в более поздних соборах — за пределы стен на контрфорсы.
• Окно ланцета , узкое и высокое , с точкой на вершине, стало общей чертой английской архитектуры. По этой причине раннюю английскую готику иногда называют ланцетным стилем. Ланцетные проемы окон и декоративные аркады часто группируются по два или по три. Эта особенность прослеживается по всему собору Солсбери , где группы из двух стрельчатых окон выровняют неф, а группы из трех окон — фонарь. В Йоркском соборе северный трансепт представляет собой группу из пяти стрельчатых окон, известных как Пять сестер; каждый имеет высоту 50 футов и до сих пор сохраняет свое первоначальное стекло.
• Витражи стали широко использоваться в окнах фонаря , трансепта и особенно западного фасада. Многие были искусно украшены узором ; то есть тонкие столбы или ребра из камня, которые разделяли окна на сложные геометрические узоры. как в соборе Линкольна (1220).
• Розовые окна были относительно редки в Англии, но у Линкольнского собора есть два примечательных примера того периода. Самым старым из них является Окно Декана в северном трансепте, датируемое 1220–1235 годами. Это пример окна-розы с узором из тарелок в раннем английском. Геометрический дизайн с концентрическими ярусами круглых оконных светильников предшествует геометрическому узору более позднего стиля готической архитектуры. Основная тема окна — второе пришествие Христа и последний суд. Некоторые сцены связаны со смертью и воскресением, например, похороны святого Хью, основателя собора, и смерть Богородицы.
• Площадь восточного конца . Типичное расположение восточного конца английской готики — квадратное и может представлять собой сплошную скалу, как в Йорке, Линкольне, Рипоне, Эли и Карлайле, или может иметь выступающую часовню Леди, которых существует большое разнообразие, как в Солсбери, Личфилд, Херефорд, Эксетер и Чичестер.
• Скульптурное украшение . В отличие от более мрачных и тяжелых нормандских церквей, готические церкви стали иметь сложное скульптурное убранство. Арки аркад и трифория иногда украшались узорами собачьих зубов, куспидами, резными кругами, трилистниками , четырехлистниками , а также цветочными и растительными узорами. Простые цветочные мотивы также часто появлялись на капителях, пряжках , выступе крыши , соединявшем ребра свода.
• Кластерный столбец . Вместо того, чтобы быть массивными прочными колоннами, ранние готические колонны часто состояли из скоплений тонких отдельных валов, которые спускались по сводам выше. Они часто были сделаны из темноты, отполирован Purbeck «мрамор» , окружающий центральный столб, или пирс , к которому они присоединены , с помощью круговых формованных вала колец. Одной из характерных черт ранней готики в Англии является большая глубина, придаваемая впадинам лепных украшений с чередованием галтелей и валков, а также декорирование впадин орнаментом в виде собачьего зуба и круглыми счетами или верхушками капителей колонн. .

Примеры

Украшенная готика (конец 13 — конец 14 вв.)

Второй стиль английской готической архитектуры обычно называют украшенной готикой , потому что количество орнаментов и украшений резко увеличилось. Это примерно соответствовало периоду Rayonnant во Франции, который повлиял на него. Это был период растущего процветания Англии, что выразилось в убранстве готических построек. Декорировали практически все элементы интерьеров и фасадов.

Историки иногда подразделяют этот стиль на два периода, исходя из преобладающих мотивов дизайна. Первый, геометрический стиль, продолжался (примерно с 1245 или 50 до 1315 или 1360), где орнамент, как правило, был основан на прямых линиях, кубах и кругах, за ним следовал криволинейный стиль (примерно с 1290 или 1315 до 1350 или 1360), который использованы изящно изогнутые линии.

• Криволинейный декорированный

• Часовня приора Краудена, Эли

Дополнения в украшенном стиле часто добавлялись к более ранним соборам. Один из ярких примеров находится в соборе Эли ; архитектор Томас Уитни построил центральную башню с 1315 по 1322 год в украшенном стиле. Вскоре после этого другой архитектор, Уильям Джой, добавил изогнутые арки, чтобы укрепить структуру, и сделал дальнейшие расширения, чтобы соединить часовню Леди с хором. В 1329–45 создал необычную двойную арку в декорированном стиле.

Характеристики

• Lierne прыжки . В этот период вольтижировка стала более сложной. Ребра свод более раннего ранний Gothic обычно имел только четыре отсека, с минимальным числом ребер которые все были связаны с приведенными ниже столбцами, и все играет определенную роль в распространении веса и наружу и вниз. В период украшенной архитектуры к сводчатым потолкам были добавлены дополнительные ребра, которые были чисто декоративными. Они создали очень сложные узоры в виде звезд и другие геометрические узоры. Глостерский собор и собор Эли имеют примечательные своды этого периода.

Контрфорс стали более распространенными в этот период, так как в Личфилд собор . Это были каменные колонны за пределами стен, которые поддерживали их, что позволяло делать более тонкие и высокие стены между контрфорсами и большие окна. Контрфорсы часто были увенчаны декоративными каменными башнями, чтобы придать им больший вес.

• Вентиляторный прыжок . Еще более продуманная форма появилась в «Декоративном» позже. В отличие от хранилища lierne, вентиляторный свод не имел функциональных ребер; видимые «ребра» — это лепнина на имитации ребер кладки. Конструкция состоит из каменных плит, соединенных в полуконусы, вершины которых являются пружинами свода. Самый ранний образец, датируемый 1373 годом, находится в монастырях Глостерского собора . Он стал заметным фоном в некоторых фильмах о Гарри Поттере .
• Ажурный . Декорированная архитектура особенно характерна замысловатым узором в витражах. Сложные окна разделены близко расположенными параллельными стойками (вертикальными каменными решетками), обычно до уровня, на котором начинается арочная вершина окна. Затем стойки разветвляются и пересекаются, пересекаясь, чтобы заполнить верхнюю часть окна сеткой сложных узоров, называемых узором , обычно включающими трилистники и четырехлистники . Стиль был сначала геометрическим и криволинейным , или изогнутым и змеевидным, в более поздний период. Этот криволинейный элемент был введен в первой четверти 14 века и просуществовал около пятидесяти лет. Ярким примером криволинейного стиля является восточное окно Карлайлского собора (около 1350 г.). Еще один замечательный пример декорированной криволинейной формы — западное окно Йоркского собора (1338–1339 гг.).
• Скульптура также стала более витиеватой и декоративной. Мяч цветок и четыре широколиственный цветок мотив заняли место ранее клыка . Листва в столицах была меньше обычной , чем в раннем английском языке и более течет, Другая декоративная особенность периода была подгузники , или создавая многоцветные геометрические узоры на стенах или панелях из разных цветов из камня или кирпича.

Примеры

• Вестминстерское аббатство (переходный; 1245–1272 гг., Восточный конец, трансепт и дом главы; 1376–1400 гг., Неф)
• хор Карлайлского собора (переходный; 1245–1398)
• в Херефордском соборе ; северный трансепт (переходный; 1245–1268) и центральная башня (1300–10)
• в соборе Линкольна ; Хор ангелов и восточная часть (1256–1280 гг.), клуатры (около 1295 г.), центральная башня (1307–1111 гг.) и верхняя часть южного трансепта, включая окно «Око епископа» (ок. 1320–1330 гг.)
• в соборе Личфилда ; неф и западный фасад (1265–1393 гг.), центральная башня (ок. 1300 г.) и часовня леди (1320–1336 гг.)
• Литл-Уэнам-холл, Саффолк (1270–1280)
• Церковь Святого Вулфрама, Грэнтэм (1280–1350)
• Часовня Мертон-колледжа , Оксфорд (1289–1296; башня и прихожая добавлены в 1424–50)
• в Йоркском соборе ; дом капитула (1260–1296 гг.), неф и западный фасад, включая окно «Сердце Йоркшира» (1291–1375 гг.)
• в Соборе Уэллса ; дом капитула (1275–1310), Ист-Энд (1310–1919, часовня Леди; 1329–45, хор и ретро-хор), центральная башня (1315–22) и сетчатые арки (1415–23)
• дом капитула в соборе Солсбери (1275–1285)
• восточная часть Бристольского собора (1298–1340)
• в Саутуэлл Минстер ; дом главы (1293–1300) и кафедра (1320–1335)
• часовня леди в соборе Святого Олбана (1308–2626 гг.)
• часовня замка Алнвик (1309–130)
• неф и западный фасад Вустерского собора (1317–1395 гг.)
• в соборе Эли ; часовня леди (1321–49; восточное окно, 1371–74) и восьмиугольник, фонарь и западные заливы нефа (1322–62)
• неф и западный фасад Эксетерского собора (1328–1342; экран изображения добавлен 1346–75)
• Часовня Леди в аббатстве Мелроуз, Шотландия ,

Перпендикулярная готика (конец 13 — середина 16 века)

Перпендикулярно Gothic (или просто Перпендикулярен) является третьим и окончательным стилем средневековой готической архитектуры в Англии. Для него характерен акцент на вертикальных линиях, иногда его называют прямолинейным.

Перпендикулярно стиль начал формироваться примерно 1330. Самым ранним примером является глава дома из собора Старый Святого Павла , построенный королевский архитектор Уильям де Рэмси в 1332 ранний стиль практиковалось еще одним королевским архитектором Джоном Sponlee и полностью разработан в работах Генри Йевеле и Уильяма Винфорда .

Стены были возведены намного выше, чем в прежние периоды, а витражи стали очень большими, так что пространство вокруг них сократилось до простых опор. Иногда приходилось вводить горизонтальные фрамуги для усиления вертикальных стоек .

Многие церкви были построены с великолепными башнями, включая Йоркский собор , Глостерский собор , Вустерский собор и церковь Святого Ботольфа, Бостон , церковь Святого Джайлса, Рексхэм , Святой Марии Магдалины, Тонтон . Еще один выдающийся пример перпендикуляра — часовня Королевского колледжа в Кембридже .

Интерьеры перпендикулярных церквей были заполнены роскошными декоративными изделиями из дерева, в том числе мизерикордами (хорами с подъемными сиденьями), под которыми была гротескная резьба; стилизованные «маковые головы» или резные фигурки в листве на концах скамеек; и сложное разноцветное украшение, обычно в виде цветочных узоров, на панелях или карнизах, называемое brattishing . Извилистые линии узора в стиле Decorated были заменены более геометрическими формами и перпендикулярными линиями.

На стиль также повлияла трагическая история того периода, в частности, « Черная смерть» , которая убила примерно треть населения Англии за 18 месяцев с июня 1348 по декабрь 1349 года и вернулась в 1361–1362 годах, чтобы убить еще пятую часть. Это сильно повлияло на искусство и культуру, которые приняли более трезвое направление.

Перпендикулярная готика была самым длинным из периодов английской готики; он продолжался в течение столетия после того, как стиль почти исчез во Франции и на остальной части европейского континента, где уже началось Возрождение. Постепенно, ближе к концу периода, в английской готике стали появляться ренессансные формы. В капелле Королевского колледжа в Кембридже была установлена ширма — украшение эпохи Возрождения . В елизаветинский период (1558–1603) постепенно вводились классические детали, в том числе пять порядков классической архитектуры. Резной орнамент с мотивами итальянского Возрождения стал использоваться в декоре, в том числе на гробнице Генриха VII в Вестминстерском аббатстве . Заостренная арка постепенно уступила место римской округлой арке, кирпич стал заменять каменную кладку, конструкция крыши была скрыта, и готика окончательно уступила место имитации римского и греческого стилей.

Характеристики

• Башни были важной чертой перпендикулярного стиля, хотя было построено меньше шпилей, чем в более ранние периоды. Важные башни были построены в Глостерском соборе , Йоркском соборе , Вустерском соборе и во многих небольших церквях. Декоративные зубчатые стены были популярным украшением башен в небольших церквях.
• Окна стали очень большими, иногда огромными, с более тонкими каменными столпами, чем в более ранние периоды, что открывало больше возможностей для мастеров витражей . Стойки окон поднимаются вертикально вверх в арочные молдинги окон, а верхняя часть разделена дополнительными стойками (супермульонами) и

Готика. Архитектура. Скульптура. | История искусства

Готический храм. Кельн

Вторым великим стилем средневековья была готика. Готический стиль зародился во Франции, и именно там были созданы самые прекрасные произведения этого стиля. Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы. Господствовал готический стиль с 12 по 16 век, хотя в Италии от его отказались уже в 15 веке. Свое имя готический стиль получил уже позднее от германского племени — «готов», хотя они к этому стилю не имели никакого отношения. Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское. В наше время готический стиль считается одним из самых тонких, прекрасных и удивительных художественных явлений.

Витражи в готическом храме

Витражи в готическом храме

Витражи в готическом храме

Великий русский писатель Н.В.Гоголь писал так восторженно отзывался о готике:«Готическая архитектура…есть явление такое, какого еще никогда не производил вкус и воображение человека…В ней все соединено вместе: этот стихийно и высоко возносящийся над головою лес сводов, окна огромные и узкие с бесчисленными изменениями и переплетами, присоединение к этой ужасающей колоссальности массы самых мелких, пестрых украшений; эта легкая паутина резьбы, опутывающая своею сетью, обвивающая его от подножия до конца шпица и улетающая вместе с ним на небо, величие и вместе с тем красота, роскошь и простота, тяжесть и легкость — это такие достоинства, которых никогда, кроме этого времени, не вмещала в себя архитектура.»

Внутреннее помещение храма — нервюры, арки, витражи.

Готика — художественный стиль, завершивший развитие средневекового искусства в Западной, Центральной и отчасти в Восточной Европе. Его возникновение и развитие связаны с ростом и богатством монастырей, а также превращением городов в крупные центры торговли и ремесел. В романскую эпоху главное назначение замков и монастырей было защитить, укрыть от врага, поэтому сооружения были тяжеловесными, массивными, и главной трудностью было сооружение прочных и тяжелых перекрытий

Реймский собор

В эпоху готики стремились , наоборот, здания облегчить, сделать более изящными, стройными. Чтобы достичь этой легкости, романские церкви достраивали в соответствии с требованиями готического стиля. Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции. Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна. Но от тяжеловесной романской архитектуры остались массивная гладь стены, грузные башни, сдержанный скульптурный декор. Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м ( з а о с т р е н н ы м кверху ) аркам окон, дверных проемов. Церкви больше не похожи на крепости , как в романский период, но легко возносятся к небу своими стройными, заостренными башнями — будто они вовсе не из камня.

Собор Парижской Богоматери

Готический витраж

Огромные окна из цветных стекол — витражи — занимают столько места, что почти не остается стен. Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких — то стеблей. Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра ), которые переплетаются между собой. Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича. На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские. Все части постройки будто устремляются ввысь.Как бы взлетевшие остроконечные башни иногда покрывают здание подобно лесу. Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня. На входившего в церковь производили огромное впечатление ее простор, высота, торжественная величавость. Сквозь цветные стекла вливался пылающий красный или насыщенно синий свет и делал все окружающее таинственным и неземным.

Шартрский собор во Франции

Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы. Родиной готики считается Франция. Всемирную известность принесли соборы Парижа , Амьена и Реймса — во Франции, соборы Кёльна и Наумбурга — в Германии, соборы в Вене, Праге. Сооружения готики в Италии нередко отделывали многоцветными мраморными блоками чередующихся цветов: белого, зеленоватого, серого, иногда розового. В эпоху готики вся Западная Европа покрылась живописными феодальными замками с многочисленными башнями, зубчатыми стенами и подъемными мостами. Стенами были обнесены и тогдашние города. Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу.

Собор в Солсбери, Англия.

Собор Парижской Богоматери

Готический собор

Скульпторы научились передавать переживания людей, их характеры.

Готическая скульптура была заметным шагом в сторону выразительности и правдивости в передаче натуры. Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная ) скульптура, как в Греции.Обычно фигуры очень высокие , стройные, вытянутые, плавно изогнутые , в длинных одеждах с живописно уложенными складками. Позы естественные, одухотворенные. Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы ( мадонны ) с младенцем Христом на руках. Замечательна скульптурная группа графа Эккехарда и его жены Уты в соборе немецкого города Наумбурга. Скульптору удалось убедительно передать характеры людей. Граф Эккехард — типичный феодал, властный и решительный, держится невозмутимо и с достоинством. Полная противоположность ему нежная, хрупкая и обаятельная Ута; на ее лице словно застыла какая-то светлая мечта; очень естествен жест, которым она прижалась щекой к воротнику плаща.

Скульптура стала не только рельефной, но и объемной

Ветхозаветные пророки. Собор в Шартре.1145- 1155.

Изображения простых людей за работой, за домашними делами, чтением.

Граф Эккехард и его жена Ута.

Готическая книжная миниатюра

Начала также развиваться и миниатюрная живопись в качестве иллюстраций к книгам. С замечательной живостью и изяществом изображали времена года, развлечения знати.

Готическая книжная миниатюра

Готический костюм

Готические черты ярко проявлялись также в художественных предметах быта и одежде. Обувь с удлиненным носком, высокие, конической формы дамские головные уборы («хеннен») и другие детали одежды вторят заостренным формам тогдашней архитектуры и отмечены печатью тонкого вкуса.

Примеры и характеристики готической архитектуры

Кимутай Гилберт, 13 июня 2019 г., Общество

Готический собор в Леоне, Испания.

Готическая архитектура обычно характеризуется использованием остроконечной арки.Этот вид архитектуры процветал в средние века между 5 и 15 веками. Другие общие черты этого типа строительства — контрфорсы, ребристые своды и большие окна. Этот вид дизайна появился во Франции и широко использовался при строительстве больших соборов и церквей.

Особенности готической архитектуры

• Летающие контрфорсы : Эти контрфорсы предназначены для распределения веса высоких стен, чтобы конструкция стала устойчивой за счет передачи силы на землю.Эти контрфорсы использовались не только для перемещения силы к земле, но и в качестве украшения.

• Остроконечная арка : Эта конструкция имела практические и декоративные преимущества. Заостренная арка использовалась для распределения силы массивных потолков и громоздких стен. Это позволило архитекторам построить более высокие здания из-за устойчивости. Эта остроконечная арка также была декоративной и красивой для глаз.

• Сводчатые потолки : В этой конструкции использовалась заостренная арка для распределения силы от верхних этажей.

• Светлый и воздушный интерьер : Готический дизайн подчеркивает необходимость достаточного освещения и свободной циркуляции воздуха внутри этих зданий. Раньше, до готической архитектуры, в помещениях было душно и темно.

Еще одна общая характеристика готической архитектуры — высота. Большинство готических церквей построены с нефом, выступающим выше, чем остальная часть здания, с символом Неба из-за вертикального характера, который, как считается, он имеет.

От романской архитектуры к готической

Характеристики, представленные готической архитектурой, были развиты из романской архитектуры в разных географических точках. Ребристые своды использовались при изготовлении нефов романских церквей. Такие элементы, как узор из пластин, вертикальные валы и сложные опоры, были скопированы с романского периода.Базилика Сен-Дени считается первым готическим зданием, в котором использовались все элементы, от остроконечной арки до ребристых сводов.

Региональные различия в готической архитектуре

Во Франции готическая архитектура отличается от других стран вертикальным характером.В отличие от других стран, во Франции часовни, как известно, объединены тем, что в них нет больших выступов в небо.

Отличительной чертой английской готической архитектуры является их длина и часто чрезмерный акцент на интерьере по сравнению с горизонтальным. Английские часовни имеют стилистический интерьер по сравнению с часовнями из Франции и Германии.

В Польше и Германии готическая архитектура характеризуется высокими башнями и шпилями, которые устремлены в небо, но часто не завершены, чтобы придать им красивый вид.

В Испании и Португалии отличительной чертой готической архитектуры является их сложный характер. Они относительно широкие, с разными частями, ведущими друг к другу, что усложняет задачу. Часто они окружены высокими аркадами и просторным интерьером, что очень похоже на немецкие часовни.

1. Главная
2. Общество
3. Примеры и характеристики готической архитектуры

Готика | Британника

Архитектура была самой важной и оригинальной формой искусства в готический период.Основные структурные характеристики готической архитектуры возникли в результате усилий средневековых каменщиков по решению проблем, связанных с поддержкой массивных потолочных сводов из каменной кладки на широких пролетах. Проблема заключалась в том, что тяжелая каменная кладка традиционного арочного сводчатого свода и пахового свода оказывала огромное давление вниз и наружу, которое, как правило, толкало стены, на которые опирался свод, наружу, тем самым разрушая их. Таким образом, вертикальные опорные стены здания должны были быть очень толстыми и тяжелыми, чтобы сдерживать толчок ствола ствола наружу.

Средневековые масоны решили эту сложную задачу около 1120 года с рядом блестящих нововведений. Прежде всего, они разработали ребристый свод, в котором арочные и пересекающиеся каменные ребра поддерживают сводчатую поверхность потолка, состоящую из простых тонких каменных панелей. Это значительно уменьшило вес (и, следовательно, тягу наружу) потолочного свода, и, поскольку вес свода теперь переносился в дискретных точках (ребрах), а не вдоль непрерывного края стены, отдельные широко разнесенные вертикальные опоры для поддержки ребер могли заменить сплошные толстые стены.Круглые арки цилиндрического свода были заменены заостренными (готическими) арками, которые распределяли тягу в большем количестве направлений вниз от самой верхней точки арки.

Поскольку комбинация ребер и опор освободила промежуточные пространства вертикальных стен от их поддерживающей функции, эти стены можно было сделать тоньше и даже открыть с помощью больших окон или другого остекления. Решающим моментом было то, что внешняя тяга сводов с ребристым потолком передавалась через внешние стены нефа, сначала к прикрепленному внешнему контрфорсу, а затем к отдельно стоящему пирсу с помощью полуарки, известной как летающий контрфорс.Аркбутан прислонился к верхним наружной части ступицы (таким образом, противодействующей наружу тяг в хранилище), перешел на низких боковых проходы нефа, и прекращаются в автономном контрфорсном пирсе, который в конечном счете, поглощаемой тягу к потолку хранилища.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Эти элементы позволили готическим каменщикам строить намного более крупные и высокие здания, чем их романские предшественники, и придавать своим строениям более сложные планы местности.Умелое использование аркбутанов позволило построить чрезвычайно высокие здания с тонкими стенками, внутренняя структурная система которых из столбчатых опор и ребер усиливала впечатление высокой вертикальности.

Можно выделить три последовательных этапа готической архитектуры, которые соответственно называются ранней, высокой и поздней готикой.

Эта первая фаза длилась с зарождения готического стиля в 1120–1150 годах до примерно 1200 года. Сочетание всех вышеупомянутых структурных элементов в единый стиль впервые произошло в Иль-де-Франс (регион вокруг Парижа), где проживало процветающее городское население. имел достаточно средств, чтобы построить великие соборы, воплощающие готический стиль.Самым ранним сохранившимся готическим зданием было аббатство Сен-Дени в Париже, строительство которого началось примерно в 1140 году. Сооружения с такими же точными сводчатыми стенами и цепочками окон по периметру вскоре были начаты с Нотр-Дам де Пари (начат в 1163 году) и Лаонского собора (начался в 1163 году). 1165). К этому времени стало модным обращаться с внутренними колоннами и ребрами так, как если бы каждая из них состояла из нескольких более тонких параллельных элементов. Была разработана серия из четырех дискретных горизонтальных уровней или этажей в интерьере собора, начиная с аркады на уровне земли, над которой проходили одна или две галереи (трибуна, трифорий), над которой, в свою очередь, проходил верхний, с окнами, рассказ, называемый фонарём. .Колонны и арки, используемые для поддержки этих различных фасадов, внесли свой вклад в суровую и сильно повторяющуюся геометрию интерьера. Постепенно развивался оконный узор (декоративные ребра, разделяющие оконный проем), наряду с использованием витражного (цветного) стекла в окнах. Типичный французский раннеготический собор оканчивается на восточном конце полукруглым выступом, называемым апсидой. Западный конец был гораздо более впечатляющим: широкий фасад с многочисленными окнами и остроконечными арками, с монументальными дверными проемами и увенчанный двумя огромными башнями.Длинные стороны фасада собора представляли собой сбивающее с толку множество опор и аркбутанов. Основная форма готической архитектуры в конечном итоге распространилась по Европе в Германию, Италию, Англию, Нидерланды, Испанию и Португалию.

В Англии фаза ранней готики имела свой особый характер (воплощенный в соборе Солсбери), известный как стиль ранней английской готики ( c. 1200–1300). Первым зрелым образцом этого стиля был неф и хор Линкольнского собора (начат в 1192 году).

Церкви ранней английской готики во многих отношениях отличались от своих французских собратьев. У них были более толстые и тяжелые стены, которые не сильно изменились по сравнению с романскими пропорциями; подчеркнутые повторяющиеся молдинги по краям межкомнатных арок; экономное использование высоких, тонких, остроконечных стрельчатых окон; и опоры нефа, состоящие из центральной колонны из светлого камня, окруженной множеством более тонких колонн из черного мрамора Пурбек.

Ранние английские церкви также установили другие стилистические особенности, которые должны были отличать всю английскую готику: большая длина и мало внимания к высоте; почти равный акцент на горизонтальных и вертикальных линиях струн и возвышенностей интерьера; квадратное окончание восточного торца здания, а не полукруглый восточный выступ; скудное использование аркбутанов; и фрагментарная, асимметричная концепция плана здания церкви.Другими выдающимися примерами раннего английского стиля являются неф и западный фасад Уэллсского собора ( c. 1180– c 1245), а также хоры и трансепт Рочестерского собора.

Западный фасад Wells Cathedral, Somerset, Eng.

А.Ф. Керстинг

Архитектура ранней английской готики

Ранний английский стиль, [который] также известный как Lancet , First Pointed , Early Plantagenet или Thirteen Century Style , включает период правления Ричарда I., 1189-1199; Иоанн, 1199–1216; Генрих III., 1216–1272; Эдвард И., 1272-1307. Стиль этого периода, освободившийся от массивных Норман великолепен и богат, он силен в своей зависимости от пропорций, четко очерченных контуров и простоты декора. Длинные следы орнамента из собачьих зубов, скрывающиеся в темной борозде канальных ниш, лиственных капителей и выступов, вторгающихся своей роскошью в лепные украшения и впадины, и узлы проткнутых и свисающих листьев, расширяющиеся, как окаменевшие гирлянда или беседка филигранной работы по арке, почти придание жизнь и растительность до самых камней этих дверей и окон проемы.Высокие и узкие стрельчатые отверстия смотрят вверх. тенденция к дизайну, и смело выступающие контрфорсы и вершины и крутые крыши отмечают экстерьеры. Внутри, вместо массивной норманнской колонны, установлены тонкие группы древков. происходят, соединенные лентами с опорами. Остроконечные арочные своды смелее, элегантнее и используется более

Планы

Слева: «Летающая крепость», Капитул, Линкольн (1220 г.).

Справа: шпиль Броуч, Сент-Джон Кистоун, Хантингдоншир.[Щелкните эскизы, чтобы увеличить изображения.]

Они мало отличались от Норман. Свод по мере продвижения изменил планирование, поскольку, когда были наконец приняты заостренные арки, отсеки нефа Вместо прежних квадратных делений деления сделаны продолговатыми. Введены контрфорсы . Шпиль «протяжной», у которого верхняя часть поднимается с квадратной башни без парапета, характерно.

Стены

Они сохраняют массивность, характерную для Нормандская работа, но использовалось больше каменной кладки и меньше засыпка щебнем, концентрация веса кровли и своды на контрфорсах, ведущие к постепенному лечению стена между ними как простая ширма.Пропорция открытия примыкания к опорам часто превосходны, как в трансепте Солсберийский собор

Саутвеллский собор (1210 г.). [Щелкните эскиз, чтобы увеличить изображение.]

Контрфорсы более выражены, чем в нормандский период, в целом равны в проекции на их ширину, чтобы сопротивляться боковому внешнему давлению заостренных сводов и [336] были сформированы в стадии за счет выветривания (№ 127 A, B и 141 В). Их выступы часто были скошенными, а разные сцены часто были остроконечными.Летающие или арочные контрфорсы (No. 141 E) впервые использовались в этот период, но не были возникновение до более позднего периода.

В интерьере аркада нефа обычно занимает нижнюю половину. высоты, верхняя половина делится поровну между трифорий и клестор, как в хоре Эли, нефы Личфилд (№ 124 с) и Линкольн; но иногда трифорий был уменьшен, чтобы обеспечить более крупное отображение стекла, как на Вестминстер (№ 127 с) и Солсбери (№122 с-).

Открытий

Примеры окон с плоским узором, 1220-40. [Щелкните эскизы, чтобы увеличить изображения.]

Пропорции, как правило, тоньше, чем в норманнской работе, а остроконечные арки стали широко использоваться для конструктивные причины, сначала в связи с прыжками, затем постепенно по всему зданию. Дверные проемы часто богато обработаны и украшены резная листва. Окна имеют стрельчатую форму, и был разработан узор, особенно ранняя форма, известная как «пластинчатый» узор, названный так потому, что отверстия были вырезаны в плоской каменной плите. Куспиды или выступающие точки готического узора были введены в последняя часть раннего английского стиля, впущенная в софит арок отдельными небольшими частями и полностью независимыми от молдинги. Эта форма отдельного бугорка встречается обычно в круговых огнях верхние части окон имеют выступы, образующие часть самого узора. Промежутки между куспидами известные как фольги (лат. folium = «лист») — трилистник, четырехлистник или лапчатка с тремя, четырьмя или пятью отверстиями.Узкие стрельчатые окна группируются по два, три и даже пять огней, как в «Пять сестер» в северном трансепте, Йорк (стр. 316), стекло обычно находится рядом с внешней стороной стена, сделав внутренний косяк очень глубоким.

Крыши

Они круче, чем в прошлом периоде, приближаясь к форме равностороннего треугольника, т.е. шестьдесят градусов. В обрамление обнажалось там, где не было сводчатого потолка. В распорки использовались, чтобы сформировать форму вагона, или полукруглые ребра были используется, когда тесная установка плоских стропил производит эффект бочкового свода.(Прыжки, см. Стр. 286 и № 111 и 112.)

Колонны

Пирсы состоят из центральной круглой или восьмиугольной вал, окруженный отдельными колоннами меньшего размера (№ 146), часто из полированного мрамора Purbeck, удерживаемого на месте ремнями через определенные промежутки, как в Солсбери (№ 123) и Вестминстерском аббатстве. Заглавные буквы часто отливали в форму, чтобы получить прекрасный жирный шрифт. тени (№ 146), или вырезанные из обычной листвы (№ 148), помещается на колокол или нижнюю часть капитала. Нормальный счеты в плане круглые.

Багет

Они жирные, глубоко подрезанные и часто грушевидный разрез, повторяющий очертание прямоугольного выемки (№ 146). Точеный собачий зуб пришел на смену топору. украшение шляпки гвоздя нормандского периода.

Орнамент

Наиболее характерным орнаментом является собачий зуб, который обычно помещался в полые лепные украшения и был используется в большом количестве (№№ 143 и 147). Долото было обычно используется, заменяя топор в раннем нормандском период.Резная листва обычна, четкая и прекрасная в обработке. (№ 147), типичные примеры, состоящие из выпуклых завивающихся масс, известная как «жесткая листва». Плоские поверхности часто имеют богатый подгузник, как в Вестминстерском аббатстве (№ 127).

Были использованы скульптурные фигуры большого размера, размещенные в нишах. с навесами над ними. Западный фронт Уэллса (1206-1242) имеет 300 статуй, представляющих собой грандиозную композицию, в которой скульптура полностью совмещен с архитектурой.

Что касается цветной работы , было высказано предположение, что резная подгузники этого и следующего периода являются каменными копиями драпировок или расписными украшениями предыдущего периода.Есть основание полагать, что такие резные подгузники были цветными, Так было с греческим и римским орнаментом.

Цветное стекло быстро возросло, штук быть маленьким и вывернутым в узоры sn как почти предполагать кубическое образование мозаики. Общий тон цвета проникает окна, и непревзойденный темно-фиолетовый синий цвет был любимый оттенок, как в прекрасном стекле XIII века в Кентербери Кафедральный собор.

В ранний английский и последующие периоды изысканное декоративное искусство создавалось в таких произведениях, как Псалтирь, Миссалы, Часовые книги и хроники, в которых охотник, рыбак человек, пастырь, рабочий, писец, святой, король, рыцарь и монах были представлены, составляя ценную запись современного жизнь.Средневековая комната Британского музея содержит образцы изделий из металла, слоновой кости и резьбы по дереву, шкатулки, кольца и посуда, иллюстрирующие мое орнаментальное искусство периоды.

Список литературы

Флетчер, Банистер и Банистер Ф. Флетчер. История архитектуры на сравнительном методе для ученика, мастера и любителя. 5-е изд. Лондон: Б. Т. Бэтсфорд, 1905. Стр. 335-41.

---

Викторианский
Интернет

Визуальный
Искусство

Archi-
структура

The
Готика

Далее

Последнее изменение 30 августа 2007 г.

готическая архитектура по индонезийски — англо-индонезийский словарь

Церковь Богородицы здоровья, недавно отметившая свое 100-летие, известна своей готической архитектурой .

Герея Бунда Кесехатан, Ширва, ян секаранг мераякан перингатан ке-100ня, дикенал карена арситектур Готик -ня.

WikiMatrix

Церковь была построена в 1438-62 годах Фридрихом III в готическом стиле года.

Gereja ini dibangun pada tahun 1438-62 oleh Friederick III dengan Arsitektur Gotik .

WikiMatrix

Эрвин Панофски позже повторил эти взгляды в Готическая архитектура, и Схоластика (1951).

Эрвин Панофски kemudian menggemakan pandangan-pandangan tersebut dalam Готическая архитектура и схоластика (1951).

WikiMatrix

Собор Нотр-Дам де Пари является ярким примером французской готической архитектуры года.

Нотр-Дам-де-Париж, расположенный в нескольких минутах ходьбы от готический архитектурный объект Prancis.

WikiMatrix

Это один из самых важных примеров готической архитектуры в Европе.

Bangunan ini merupakan salah satu salah satu contoh bangunan dengan arsitektur Brick Gothic yang paling penting di Eropa.

WikiMatrix

Сиенский собор (Дуомо), построенный в 12 веке, является шедевром итальянского романского стиля — готической архитектуры .

Кафедральный собор Сиены (Дуомо ди Сиена), ян пембангунання димулаи пада абад ке-12, мерупакан суату махакарья архитектор Готик -Романская Италия.

WikiMatrix

Тем временем готическая архитектура вышла из моды.

Sementara itu arsitektur Gotik sudah ketinggalan zaman.

WikiMatrix

Королевский дворец, построенный в Эстергоме во время его правления, был первым образцом готической архитектуры года в Центральной Европе.

Istana kerajaan yang dibangun di Esztergom pada masa pemerintahannya merupakan contoh pertama Arsitektur Gotik di Eropa Tengah.

WikiMatrix

1144: Базилика аббата Сугера Сен-Дени — первое крупное здание в стиле готической архитектуры года.

1144: Basilika Santo Denis karya Abbot Suger adalah bangunan besar pertama yang dibangun dalam gaya arsitektur Gothik .

WikiMatrix

Этот собор является выдающимся образцом готической архитектуры и является самой большой и самой важной церковью в стране.

Katedral ini adalah sebuah contoh bagus dari arsitektur Gotik dan adalah gereja terbesar дан янь terpenting di negara tersebut.

WikiMatrix

Например, Вулворт-билдинг, выдающийся образец современной готической архитектуры , священнослужитель называл Торговым собором.

Misalnya, gedung Woolworth [«Woolworth Building»], contoh yang terkenal dari seni arsitektur Gotik modern, seorang pastor menamainya Katedral Perdagangan.

jw2019

Построенная в 1346 году, церковь Вяйке-Маарья имеет три нефных зала в стиле готической архитектуры и изначально была построена как церковь-крепость.

Dibangun pada tahun 1346, Gereja Väike-Maarja memiliki tiga aula nave (ruang utama pada tatanan ruang pada bagian tengah) dalam gaya arsitektur Gotik dan awalnya dibangun sebagai gereja benteng.

WikiMatrix

Каменщики вводили новые архитектурные формы; новый королевский дворец и собор были самыми ранними образцами готической архитектуры года в Центральной Европе.

Pemahat batu memperkenalkan bentuk-bentuk arsitektur baru; istana kerajaan дан катедрал бару адалах contoh-contoh awal Arsitektur Gotik di Eropa Tengah.

WikiMatrix

Церковь Сен-Реми была построена в 12 веке и оставалась до 15 века в римском и готическом стиле года.

Gereja Saint-Rémi dibangun pada abad ke-12 dan bertahan hingga abad ke-15, sebuah Struktur dengan arsitektur Romawi dan Gothic .

WikiMatrix

Этот инновационный стиль сочетает в себе аспекты готической архитектуры конца года с влиянием испанского стиля платереско, мудехар, итальянской городской архитектуры и фламандских элементов.

Gaya yang inovatif ini juga memadukan arsitektur Gothik akhir dengan gaya Plateresque Spanyol, Mudéjar, arsitektur kota Italia, dan unsur-unsur Flandria.

WikiMatrix

Великолепие готической архитектуры (1), в которой использовались сложные и изощренные строительные технологии, свидетельствует о богатстве и процветании, которыми Барселона наслаждалась в тот период.

Keagungan arsitektur Gotik (1), ян menggunakan teknik pembangunan yang rumit dan canggih ,mbuktikan kekayaan dan kemakmuran yang dinikmati Barcelona selama periode itu.

jw2019

Живопись в стиле, который можно назвать «готическим», появилась не раньше 1200 г., почти через пятьдесят лет после начала готической архитектуры и скульптуры .

Lukisan dengan gaya yang bisa disable Gotik tidak tampak sampai sekitar tahun 1200, namun hampir 50 tahun setelah asal mula arsitektur dan patung gotik terkenal, barulah istilah ini lebih populer.

WikiMatrix

Готический период, по сути, определяется готической архитектурой года и не полностью соответствует развитию стиля в скульптуре ни в его начале, ни в конце.

Masa Gotik pada dasarnya didefinisikan oleh arsitektur Gotik , dan tidak sepenuhnya sesuai dengan perkembangan dalam gaya pahatan, baik dalam bentuk awal berkembngnya seni Gotik akhir maupun.

WikiMatrix

В этот период церковное строительство и церковная архитектура достигли новых высот, кульминацией которых стали заказы в романском стиле и готическая архитектура , и строительство великих европейских соборов.

Pada masa itu, gedung-gedung gereja дан сени arsitektur gerejawi meraih capaian-capaian baru, yang berpuncak pada gaya arsitektur Romanik dan Gothik , serta katedral-katedral megah di Eropa.

WikiMatrix

Нынешний чугунный собор в готическом архитектурном стиле и изысканный фасад из серого мрамора был построен в 1890 году под руководством епископа Лазаристского миссионера Пьера-Мари-Альфонса Фавье (1837-1905), который спроектировал его.

Gaya arsitektur Gotik katedral saat ini yang menggunakan besi cor dengan tampak muka marmer abu-abu yang rumit dibangun pada tahun 1890, di bawah arahan misionaris Lazaris, Uskup Pierre-Marie-Alphonse 1890-1907.

WikiMatrix

Заостренные арки и аркбутаны готической архитектуры являются декоративными, но структурно необходимыми; красочные ритмические полосы небоскреба в международном стиле Пьетро Беллуски являются цельными, не применяются, но, безусловно, имеют декоративный эффект.

Ленгкунган бертумпу дан пенопанг лайанг дари Арситектур Готик адалах декоративный тетапи секара структурный диперлюкан; пита ритмис варна-варни дари гедунг pencakar langit Gaya Internasional Пьетро Беллуски мерупакан багиан интеграл, тидак дитерапкан, тапи секара пасти мемилики эфек орнамент.

WikiMatrix

Это одна из самых интересных мечетей города из-за своего раннего итальянского стиля готической архитектуры и церковной колокольни, которая практически не изменилась даже после преобразования в минарет.

Иа адалах намаз сату масджид ян палинг менарик ди кота олех карена гая сени буатан готик итали авал дан менара лоченг гереджа (секаранг себуах менара) ян секара практикал тетап сама валаупун масаджаджаджаджитас.

WikiMatrix

Основанный в 1789 году, Джорджтаунский университет сочетает в себе романский стиль и архитектуру готики Возрождение .

Didirikan tahun 1789, Университет Джорджтауна tampak berbeda dari keseluruhan permukiman tersebut dan memiliki campuran arsitektur Romanesque dan Kebangkitan Gothik .

WikiMatrix

Он имеет старую готическую исламскую архитектуру в нем.

Memiliki tua Arsitektur Islam di dalamnya.

WikiMatrix

Фасад выполнен в стиле Готическая архитектура пылает, дверь является суммой контура в соответствии с этим, витраж с верхней частью двери представляет гербовые знаки лордов Маркусси: Монтегю, Гравилля, Бальзака и Ильера д. «Entragues и Esclignac.

Bagian depannya memiliki arsitektur Gothic , pintunya berupa sumontée, kaca berwarna dengan bagian atas pintu masuk menandakan penguasa Marcoussis: Montagu, Graville, Balzac dan Iliers d ‘Entragues дан Esclignac.

WikiMatrix

определение готической архитектуры и синонимы готической архитектуры (английский)

Интерьер западной части Реймского собора

Готическая архитектура — это архитектурный стиль, процветавший в период высокого и позднего средневековья.Он произошел от романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения.

Возникшая во Франции 12 века и продолжавшаяся до 16 века, готическая архитектура была известна в этот период как «франкская работа» ( Opus Francigenum ), а термин Gothic впервые появился во второй половине эпохи Возрождения. Его характерные черты включают заостренную арку, ребристый свод и аркбутан.

Готическая архитектура наиболее известна как архитектура многих великих соборов, аббатств и церквей Европы.Это также архитектура многих замков, дворцов, ратушей, залов гильдий, университетов и, в меньшей степени, частных жилищ.

Именно в великих церквях и соборах, а также в ряде общественных зданий готический стиль был выражен наиболее ярко, а его характеристики вызывали эмоции. От этого периода сохранилось большое количество церковных зданий, из которых даже самые маленькие часто представляют собой архитектурные сооружения, в то время как многие из более крупных церквей считаются бесценными произведениями искусства и внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.По этой причине изучение готической архитектуры — это в основном изучение соборов и церквей.

Серия возрождения готики началась в Англии середины 18 века, распространилась по Европе 19 века и продолжилась, в основном, в церковных и университетских структурах до 20 века.

Термин «готика»

«Готическая архитектура» не подразумевает архитектуры исторических готов. Термин возник как уничижительное описание: он стал использоваться Джорджо Вазари еще в 1530-х годах для описания культуры, которая считалась грубой и варварской. ^[1] В то время, когда писал Вазари, Италия пережила век строительства в классическом архитектурном словаре, возрожденном в эпоху Возрождения и рассматриваемом как конечное свидетельство нового Золотого века обучения и утонченности.

Эпоха Возрождения настигла Европу, опрокинув систему культуры, которая до появления книгопечатания была почти полностью ориентирована на Церковь и воспринималась в ретроспективе как период невежества и суеверий. Таким образом, Франсуа Рабле, также живший в XVI веке, представляет себе надпись на двери своего утопического аббатства в Телеме: «Не входи сюда лицемеры, фанатики… »пренебрежительно отсылая к« Гоцу »и« Острогцу ». ^[2]

В английском языке 17-го века «гот» был эквивалентом «вандала», дикого грабителя с германским наследием, и поэтому стал применяться к архитектурным стилям Северной Европы еще до возрождения классических типов архитектуры.

Согласно корреспонденту Лондонского журнала XIX века. Notes and Queries :

Не может быть никаких сомнений в том, что термин «готика» применительно к острым стилям церковной архитектуры сначала использовался с презрением и насмешкой теми, кто стремился подражать и возродить греческие архитектурные порядки после возрождения классической архитектуры. литература.Такие авторитеты, как Кристофер Рен, оказали свою помощь в осуждении старого средневекового стиля, который они назвали готическим, как синоним всего, что было варварским и грубым. ^{[3] [4]}

21 июля 1710 года Академия архитектуры собралась в Париже, и среди обсуждаемых тем собравшаяся компания отметила новую моду изогнутых и заостренных арок на каминных трубах, которые используются «для завершения верха их проемов». Компания не одобрила этого. некоторых из этих новых манер, которые несовершенны и по большей части принадлежат готике.» ^[5]

Влияния

Региональный

В конце 12 века Европа была разделена на множество городов-государств и королевств. Территория, охватывающая современную Германию, юг Дании, Нидерланды, Бельгию, Люксембург, Швейцарию, Австрию, Словению, Чехию, восточную Францию ​​и большую часть северной Италии (за исключением Венеции и Папского государства), номинально входила в состав Священной Римской империи, но на местном уровне. правители обладали значительной автономией. Франция, Португалия, Шотландия, Кастилия, Арагон, Наварра, Сицилия и Кипр были независимыми королевствами, как и Англия, чьи короли Плантагенеты правили большими владениями во Франции. ^[6] Норвегия попала под влияние Англии, в то время как другие скандинавские страны и Польша находились под влиянием торговых контактов с Ганзейским союзом. Анжуйские короли принесли готические традиции из Франции в Южную Италию, а короли Лузиньянов представили французскую готическую архитектуру на Кипре.

По всей Европе в то время наблюдался быстрый рост торговли и связанный с этим рост городов. ^{[7] [8]} В Германии и низменности были большие процветающие города, которые росли в относительном мире, в торговле и конкуренции друг с другом или объединялись для взаимного блага, как в Ганзейском союзе.Гражданское строительство имело большое значение для этих городов как знак богатства и гордости. Англия и Франция оставались в значительной степени феодальными и создавали величественную домашнюю архитектуру для своих герцогов, а не великие ратуши для своих бюргеров.

Материалы

Еще одним региональным влиянием была доступность материалов. Во Франции был легко доступен известняк нескольких сортов, причем очень тонкий белый известняк Кана использовался для скульптурного декора. В Англии был крупный известняк и красный песчаник, а также темно-зеленый мрамор Пурбек, который часто использовался для архитектурных элементов.

В Северной Германии, Нидерландах, Северной Польше, Скандинавии и странах Балтии местный строительный камень был недоступен, но существовала сильная традиция строительства из кирпича. Возникший в результате стиль, кирпичная готика, в Германии и Скандинавии называется «Backsteingotik» и связан с Ганзейским союзом.

В Италии для укреплений использовался камень, но для других построек предпочтение было отдано кирпичу. Из-за обширных и разнообразных отложений мрамора многие здания были облицованы мрамором или остались без отделки фасада, чтобы это можно было сделать позже.

Доступность древесины также повлияла на стиль архитектуры. Считается, что великолепные крыши из балок-молотков в Англии были созданы как прямой ответ на нехватку длинных прямых выдержанных пиломатериалов в конце средневекового периода, когда леса были вырублены не только для строительства огромных крыш, но и для судостроение. ^{[7] [9]}

Монастырь Баталья, Португалия, является важным примером монастыря с его церковью и другими значительными зданиями, датируемыми готическим периодом.

Религиоведение

В периоды раннего средневековья наблюдался быстрый рост монашества с преобладанием нескольких различных орденов, широко распространивших свое влияние. Прежде всего были бенедиктинцы, чьи большие аббатские церкви значительно превосходили по численности любые другие в Англии. Частично их влияние заключалось в том, что они стремились строить внутри городов, в отличие от цистерцианцев, чьи разрушенные аббатства можно увидеть в отдаленной сельской местности. Ордены Клуниака и цистерцианцев были преобладающими во Франции, большой монастырь в Клюни установил формулу хорошо спланированного монастырского комплекса, который затем повлиял на все последующие монастырские постройки на протяжении многих веков.

В 13 веке Святой Франциск Ассизский основал францисканцев, так называемых «серых монахов», нищенствующих орден. Доминиканцы, еще один нищенствующий орден, основанный в тот же период, но святым Домиником в Тулузе и Болонье, сыграли особенно важную роль в строительстве готических церквей Италии. ^{[7] [8]}

Архитектурный

Готическая архитектура выросла из предыдущего архитектурного жанра — романского. По большей части, здесь не было полного перерыва, как это было позже во Флоренции эпохи Возрождения с возрождением классического стиля Брунеллески в начале 15 века.

Романские традиции

Основная статья: романская архитектура

Романская архитектура, или нормандская архитектура, как ее обычно называют в Англии из-за ее связи с нормандским вторжением, уже установила основные архитектурные формы и единицы, которые должны были оставаться в медленном развитии на протяжении всего средневекового периода. Была создана основная структура соборной церкви, приходской церкви, монастыря, замка, дворца, большого зала и сторожки.Ребристые своды, контрфорсы, сгруппированные колонны, амбулатории, колесные окна, шпили и тимпаны дверей с богатой резьбой уже были характерными чертами церковной архитектуры. ^[10]

Широко распространенное введение единственной особенности, остроконечной арки, должно было вызвать стилистические изменения, которые отделяют готику от романского, и нарушить традицию массивной каменной кладки и массивных стен, пронизанных небольшими отверстиями, заменив их стилем, в котором свет кажется торжество над веществом.С его использованием было разработано множество других архитектурных устройств, которые ранее подвергались испытаниям в разрозненных зданиях, а затем были задействованы для удовлетворения структурных, эстетических и идеологических потребностей нового стиля. К ним относятся аркбутаны, башни и ажурные окна, которые типичны для готической церковной архитектуры. ^[7]

Возможное влияние Востока

В то время как так называемые «скатные» кирпичные своды, которые могли быть построены без центрирования, на Древнем Ближнем Востоке могут относиться ко 2-му тысячелетию до нашей эры, ^[11] самые ранние свидетельства остроконечной каменной арки появились в позднем римском Сасанидская архитектура, в основном проявляющаяся в раннем церковном строительстве в Сирии и Месопотамии, но иногда также и в светских сооружениях, таких как мост Карамагара. ^[12] После мусульманских завоеваний VII века он постепенно стал стандартной чертой исламской архитектуры. ^[7]

Согласно одной теории, усиление военных и культурных контактов с мусульманским миром, таких как норманнское завоевание исламской Сицилии в 1090 году, крестовые походы, начавшиеся в 1096 году, и присутствие ислама в Испании принесли знания о заостренных арках в средневековую Европу. ^{[13] [14]}

Согласно другой теории, считается, что остроконечная арка естественным образом возникла в Западной Европе как структурное решение чисто технической проблемы, одновременно с ее введением и ранним использованием в качестве стилистической особенности во французских и английских церквях. ^[13] (См. Ниже: остроконечная арка, истоки)

Abbot Suger

Аббат Сугер, друг и доверенное лицо французских королей Людовика VI и Людовика VII, примерно в 1137 году решил перестроить большую церковь Сен-Дени, примыкающую к аббатству, которое также было королевской резиденцией.

Suger начал с фасада West front , реконструировав оригинальный каролингский фасад с единственной дверью. Он спроектировал фасад Сен-Дени, чтобы он был отголоском римской арки Константина с ее разделением на три части и тремя большими порталами, чтобы облегчить проблему заторов.Окно-роза — самый ранний известный пример над западным порталом во Франции.

По завершении строительства западного фасада в 1140 году аббат Сугер приступил к реконструкции восточного конца, оставив каролингский неф в использовании. Он спроектировал хор (алтарь), наполненный светом. ^[15] Для достижения своих целей его каменщики использовали несколько новых черт, которые развились или были введены в романскую архитектуру: заостренную арку, ребристый свод, амбулаторное здание с радиально расходящимися часовнями, сгруппированные колонны, поддерживающие ребра, подпружиненные разными способами. направления и контрфорсы, которые позволили вставить большие окна фонарей .

Новое строение было завершено и освящено 11 июня 1144 года в присутствии короля. Таким образом, аббатство Сен-Дени стало прототипом для дальнейшего строительства в королевских владениях северной Франции. Его часто называют первым зданием в готическом стиле. Спустя сто лет старый неф Сен-Дени был перестроен в готическом стиле, получив в его трансептах два эффектных окна-розетки. ^[16]

Во времена правления Анжуйской династии этот стиль был завезен в Англию и распространился по Франции, Нидерландам, Германии, Испании, северной Италии и Сицилии. ^{[6] [8]}

Структура типичного готического собора.

Характеристики готических церквей и соборов

В готической архитектуре уникальное сочетание существующих технологий привело к появлению нового строительного стиля. Этими технологиями были оживальная или остроконечная арка, ребристый свод и летающий контрфорс.

Готический стиль, примененный к церковному зданию, подчеркивает вертикальность и свет.Такой облик был достигнут за счет развития определенных архитектурных особенностей, которые в совокупности составили инженерное решение. Структурные части здания перестали быть его прочными стенами и превратились в каменный каркас, состоящий из сгруппированных колонн, остроконечных ребристых сводов и аркбутанов. (См. Ниже: Light )

Готический собор или аббатство до 20-го века, как правило, являлось достопримечательностью своего города, возвышаясь над всеми внутренними постройками и часто увенчиваясь одной или несколькими башнями и вершинами и, возможно, высокими шпилями. ^{[7] [16]} Эти соборы были небоскребами того времени и, безусловно, были самыми большими зданиями, которые европейцы когда-либо видели.

План

Большинство готических церквей, если они не названы часовнями, имеют план латинского креста (или «крестообразного»), с длинным нефом, составляющим тело церкви, поперечным плечом, называемым трансептом, и, за его пределами, расширением, которое может называться хором, алтарем или пресвитерией. Этот план имеет несколько региональных вариаций.

Неф обычно с обеих сторон обрамлен проходами, обычно одинарными, но иногда и двойными. Неф, как правило, значительно выше, чем проходы, с окнами на потолке, которые освещают центральное пространство. Готические церкви германской традиции, такие как Святой Стефан Венский, часто имеют неф и проходы одинаковой высоты и называются Hallenkirche . На юге Франции часто бывает один широкий неф и нет проходов, как в Сент-Мари в Сен-Бертран-де-Коммэн.

В некоторых церквях с двойным проходом, например, в Нотр-Дам в Париже, трансепт не выступает за проходы. В английских соборах трансепты имеют тенденцию выступать смело, и их может быть два, как в соборе Солсбери, хотя это не относится к меньшим церквям.

Восточный рукав показывает значительное разнообразие. В Англии он обычно длинный и может состоять из двух отдельных частей: хора и пресвитерии. Часто это квадратный конец или выступ Часовня Девы Марии , посвященный Деве Марии.Во Франции восточная часть часто имеет многоугольную форму и окружена дорожкой, называемой амбулаторией, а иногда и кольцом часовен, называемым «чевет». В то время как немецкие церкви часто похожи на французские, в Италии восточный выступ за трансептом обычно представляет собой неглубокую апсидальную часовню, содержащую святилище, как во Флорентийском соборе. ^{[7] [10] [16]}

Состав: остроконечная арка

Истоки

Одной из , определяющих характеристик готической архитектуры, является заостренная или оживальная арка.Арки этого типа использовались на Ближнем Востоке в доисламский период ^[17] , а также в исламской архитектуре до того, как они были структурно использованы в средневековой архитектуре, и поэтому считается, что они послужили источником вдохновения для их использования во Франции, как и в Собор Отена, стилистически оформленный в романском стиле. ^[7]

Однако, вопреки диффузионистской теории, похоже, что одновременно произошла структурная эволюция в сторону заостренной арки с целью создания сводчатых пространств нерегулярного плана или доведения поперечных сводов до такой же высоты, что и диагональные своды.Это последнее происходит в Даремском соборе в проходах нефа в 1093 году. Остроконечные арки также широко встречаются в романских декоративных слепых аркадных сооружениях, где полукруглые арки перекрывают друг друга простым декоративным узором, а точки являются случайными для дизайна.

Функции

Готический свод, в отличие от полукруглого свода римских и романских зданий, может использоваться для кровли прямоугольных и неправильных форм, таких как трапеции. Другое конструктивное преимущество состоит в том, что заостренная арка передает вес на несущие опоры или колонны под крутым углом.Это позволило архитекторам поднять своды намного выше, чем это было возможно в романской архитектуре. ^[7] В то время как в структурном отношении использование остроконечной арки придавало архитектурной форме большую гибкость, она также придавала готической архитектуре совершенно иной и более вертикальный визуальный характер по сравнению с романским.

В готической архитектуре заостренная арка используется во всех местах, где требуется сводчатая форма, как структурная, так и декоративная. Готические проемы, такие как дверные проемы, окна, аркады и галереи, имеют остроконечные арки.Готические своды над большими и малыми пространствами обычно поддерживаются богато лепными ребрами.

Ряды заостренных арок на изящных стволах образуют типичный настенный декор, известный как слепая аркада. Ниши с остроконечными арками и скульптурами — главная внешняя особенность. Заостренная арка позволяла создавать сложные пересекающиеся формы, которые развивались в оконных пространствах в сложный готический узор, образующий структурную опору больших окон, характерных для этого стиля. ^{[9] [10]}

Высота

Характерной чертой готической церковной архитектуры является ее высота, как абсолютная, так и пропорциональная ее ширине, вертикальность предполагающая стремление к небу. Часть основного корпуса готической церкви обычно показывает, что неф значительно выше, чем ширина. В Англии это соотношение иногда превышает 2: 1, в то время как наибольшая разница достигается в Кельнском соборе с соотношением 3,6: 1.Самый высокий внутренний свод находится в соборе Бове на высоте 48 метров (157 футов). ^[7]

Внешне башни и шпили характерны для готических церквей, больших и малых, причем количество и расположение являются одними из важнейших переменных в готической архитектуре. В Италии башня, если она есть, почти всегда отделена от здания, как во Флорентийском соборе, и часто является частью более ранней постройки. Во Франции и Испании две башни на фасаде — это норма. В Англии, Германии и Скандинавии это часто происходит, но английский собор также может быть увенчан огромной башней на перекрестке.В меньших церквях обычно всего одна башня, но это также может иметь место и в более крупных зданиях, таких как собор Солсбери или Ульмский собор, у которого самый высокий шпиль в мире, ^[18] немного больше, чем у Линкольнского собора, самого высокого который был фактически завершен в средневековый период на высоте 160 метров (520 футов).

Готический восточный конец Кельнского собора представляет собой крайнюю вертикальность. (неф, 19 век).

Вертикальный упор

Остроконечная арка кажется большой.Этот внешний вид характерно подчеркивают как архитектурные особенности, так и убранство здания. ^[16]

Снаружи вертикальность в основном подчеркивается башнями и шпилями и в меньшей степени сильно выступающими вертикальными контрфорсами, узкими полуколоннами, называемыми , прикрепленными валами , которые часто проходят через несколько этажей здания, длинные узкие окна, вертикальные молдинги вокруг дверей и фигуративная скульптура, подчеркивающая вертикаль и часто приглушенная.Линия крыши, фронтоны, контрфорсы и другие части здания часто заканчиваются небольшими вершинами, Миланский собор является ярким примером использования этой формы украшения.

Внутри здания прикрепленные шахты часто целиком проходят от пола до потолка и встречаются с ребрами свода, как высокое дерево, переходящее в ветви. Вертикали обычно повторяются при обработке поверхностей окон и стен. Во многих готических церквях, особенно во Франции, и в перпендикулярном периоде английской готической архитектуры обработка вертикальных элементов в галерее и узоре окон создает сильную объединяющую черту, которая противодействует горизонтальным разделам внутренней структуры. ^[16]

Свет

Одной из наиболее отличительных черт готической архитектуры является большая площадь окон, как в Сент-Шапель, и очень большой размер многих отдельных окон, как в Йоркском соборе, Глостерском соборе и Миланском соборе. Увеличение размеров окон романского и готического периодов связано с использованием ребристого свода, и, в частности, остроконечного ребристого свода, который направлял вес на опорную шахту с меньшим усилием наружу, чем полукруглый свод.Стены не обязательно должны были быть такими увесистыми. ^{[10] [16]}

Дальнейшего развитие было аркбутан, который арочный снаружи от пружинения свода через крышу прохода к большому контрфорсному пирсу и выступающему за пределами линии внешней стенки. Эти опоры часто увенчивались вершиной или статуей, что дополнительно увеличивало вес вниз и противодействовало выталкиванию наружу свода и арки контрфорса, а также напряжению от ветровой нагрузки.

Внутренние колонны аркады с прикрепленными к ним валами, нервюрами свода и аркбутанами с соответствующими вертикальными контрфорсами, выступающими под прямым углом к ​​зданию, образовывали каменный каркас.Между этими частями стены и заполнение сводов могли быть более легкой конструкции. Между узкими контрфорсами стены открывались в большие окна. ^[7]

В готический период, из-за универсальности остроконечной арки, структура готических окон развивалась от простых проемов до чрезвычайно богатых и декоративных скульптурных конструкций. Окна очень часто были заполнены витражами, которые добавляли яркости свету в здании, а также создавали среду для изобразительного и повествовательного искусства. ^[16]

Величество

Фасад большой церкви или собора, часто называемый West Front , обычно предназначен для того, чтобы произвести сильное впечатление на приближающегося прихожанина, демонстрируя как мощь Бога, так и мощь учреждения, которое он представляет. Один из самых известных и типичных фасадов Нотр-Дам-де-Пари.

В центре фасада находится главный портал, часто с дополнительными дверями.В арке двери, тимпане, часто находится значительная скульптура, чаще всего Христос в Величестве и Судный день . Если есть центральный дверной косяк или тремо, то на нем часто стоит статуя Мадонны с младенцем . Может быть много другой резьбы, часто фигур в нишах, вставленных в лепные украшения вокруг порталов, или в скульптурных ширмах, проходящих через фасад.

Над главным порталом обычно находится большое окно, как в Йоркском соборе, или группа окон, как в Рипонском соборе.Во Франции, как правило, бывает такое окно-роза в Реймском соборе. Розовые окна также часто встречаются на фасадах церквей Испании и Италии, но реже встречаются в других местах и ​​не встречаются на фасадах каких-либо английских соборов. Фронтон обычно богато украшен аркадами или скульптурой, или, в случае Италии, может быть украшен, как и остальная часть фасада, полихромным мрамором и мозаикой, как в соборе Орвието.

Западный фасад французского собора и многих соборов Англии, Испании и Германии обычно состоит из двух башен, которые, особенно во Франции, выражают огромное разнообразие форм и декора. ^{[7] [8]} Однако некоторые немецкие соборы имеют только одну башню, расположенную в середине фасада (например, Freiburg Münster).

Фасад Рипонского собора представляет собой композицию из нетронутых остроконечных арок.

Основные формы готических арок и стилистический характер

Способы оформления и использования остроконечной арки развивались на протяжении всего готического периода. Существовали довольно четкие этапы развития, которые, однако, не продвигались одинаковыми темпами или одинаковым образом в каждой стране.Более того, названия, используемые для обозначения различных периодов или стилей в готике, различаются от страны к стране.

Ланцет-арка

Самая простая форма — длинное отверстие с заостренной аркой, известное в Англии как ланцет. Отверстия ланцета часто сгруппированы, обычно в группу из трех или пяти. Ланцетные отверстия могут быть очень узкими и круто заостренными. Ланцетные арки обычно определяются как двухцентровые арки, радиусы которых больше, чем пролет арки. ^[19]

Солсберийский собор славится красотой и простотой своей стрельчатой ​​готики, известной в Англии как раннеанглийский стиль.В Йоркском соборе есть группа стрельчатых окон, каждое по пятьдесят футов в высоту, в которых все еще сохранилось старинное стекло. Они известны как Пять сестер. Эти простые неукрашенные сгруппированные окна встречаются в соборах Шартра и Лаона и широко используются в Италии. ^{[7] [9]}

Окна в Доме капитула на Йоркском соборе демонстрируют равностороннюю арку с типичными круговыми мотивами в узоре.

Равносторонняя арка

Многие готические проемы имеют равностороннюю форму.Другими словами, когда арка построена, радиус точно равен ширине проема, а центр каждой арки совпадает с точкой, из которой возникает противоположная арка. Это делает арку выше по отношению к ее ширине, чем полукруглая арка, высота которой ровно в два раза меньше ее ширины. ^[7]

Равносторонняя арка обеспечивает широкий проем удовлетворительной пропорции, полезный для дверных проемов, декоративных аркад и больших окон.

Структурная красота готической арки означает, однако, что не нужно было строго соблюдать установленные пропорции.Равносторонняя арка использовалась как полезный инструмент, а не как принцип дизайна. Это означало, что более узкие или более широкие арки вводились в план здания там, где это требовалось. В архитектуре некоторых итальянских городов, особенно Венеции, полукруглые арки чередуются с остроконечными. ^[20]

Равносторонняя арка поддается заполнению узором простых равносторонних, круглых и полукруглых форм. Узор, который развился для заполнения этих пространств, известен в Англии как геометрическая декорированная готика, и его можно увидеть с великолепным эффектом во многих английских и французских соборах, особенно в Линкольне и Нотр-Даме в Париже.Окна сложной конструкции и из трех или более светильников или вертикальных секций часто проектируются путем перекрытия двух или более равносторонних арок. ^[9]

Яркая арка

Яркая арка состоит из четырех точек, причем верхняя часть каждой главной дуги превращается вверх в меньшую дугу и встречается в острой, похожей на пламя точке. Эти арки создают богатый и живой эффект при использовании для оконного орнамента и украшения поверхностей. Форма структурно слабая и очень редко использовалась для больших проемов, за исключением случаев, когда они заключены в большую и более устойчивую арку.Он вообще не используется для прыжков в воду. ^[7]

Некоторые из самых красивых и известных ажурных окон Европы используют этот тип узора. Его можно увидеть в Вене Святого Стефана, Сент-Шапель в Париже, в соборах Лиможа и Руана во Франции и в Миланском соборе в Италии. В Англии наиболее известными примерами являются Западное окно Йоркского собора с его дизайном, основанным на Священном Сердце, необычайно богатое восточное окно с семью светом в Карлайлском соборе и изысканное Восточное окно аббатства Селби. ^{[9] [10]}

Дверные проемы, увенчанные яркими лепными украшениями, очень распространены как в церковной, так и в домашней архитектуре Франции. В Англии они встречаются гораздо реже. Ярким примером является вход в Зал Капитула в Рочестерском соборе. ^{[7] [9]}

Этот стиль широко использовался в Англии для настенных аркад и ниш. Яркие примеры — в Часовне Леди в Эли, Экране в Линкольне и снаружи на фасаде Эксетерского собора.В немецкой и испанской готической архитектуре он часто появляется в виде ажурных ширм на внешней стороне зданий. Этот стиль использовался с богатым, а иногда и необычным эффектом в обеих этих странах, особенно на знаменитой кафедре Венского собора. ^[8]

Сдавленная дуга

Угловая или четырехцентровая арка намного шире, чем ее высота, и дает визуальный эффект сплющенной под давлением. Его структура достигается за счет создания двух дуг, которые круто поднимаются от каждой точки пружины на небольшом радиусе, а затем превращаются в две дуги с большим радиусом и гораздо более низкой точкой пружины. ^[7]

Этот тип арки, когда используется в качестве оконного проема, подходит для очень широких пространств при условии, что он адекватно поддерживается множеством узких вертикальных шахт. Часто они дополнительно укрепляются горизонтальными фрамугами. Общий эффект создает подобный сетке вид правильных, изящных прямоугольных форм с акцентом на перпендикуляре. Он также используется в качестве отделки стен, в которых аркадные и оконные проемы составляют часть всей декоративной поверхности.

Стиль, известный как перпендикулярный, возникший в результате этой обработки, характерен для Англии, хотя в особенности очень похож на современный испанский стиль, и очень эффективно использовался в 15 веке и в первой половине 16 века, поскольку стили эпохи Возрождения были намного медленнее. чтобы прибыть в Англию, чем в Италию и Францию. ^[7]

Его особенно можно увидеть в Ист-Энде Глостерского собора, где Восточное окно, как говорят, размером с теннисный корт. Есть три очень известных королевских часовни и одно похожее на часовню аббатство, которые демонстрируют стиль в его самом сложном стиле — часовня Королевского колледжа в Кембридже; Часовня Святого Георгия, Виндзор; Часовня Генриха VII в Вестминстерском аббатстве и Батском аббатстве. ^[9] Однако очень много более простых зданий, особенно церквей, построенных во время бума шерсти в Восточной Англии, являются прекрасными примерами этого стиля.

Символика и орнамент

Основные статьи: Соборная архитектура Западной Европы и Библия бедняка

Готический собор представлял вселенную в микрокосме, и каждая архитектурная концепция, включая высоту и огромные размеры структуры, была предназначена для передачи богословского послания: великой славы Бога. Здание становится микрокосмом двумя способами. Во-первых, математическая и геометрическая природа конструкции — это образ упорядоченной вселенной, в которой можно ощутить лежащую в основе рациональность и логику.

Во-вторых, статуи, скульптурные украшения, витражи и фрески включают сущность творения в изображениях Подвигов месяцев и зодиака ^[21] и священной истории из Ветхого и Нового Заветов и житий святых, поскольку а также ссылка на вечное в Страшном суде и Коронация Девы .

Дьявол искушает Глупых дев в Страсбурге.

Декоративные схемы обычно включали библейские сюжеты, подчеркивая визуальные типологические аллегории между ветхозаветными пророчествами и Новым Заветами. ^[8]

Многие церкви были очень богато украшены как внутри, так и снаружи. Скульптура и архитектурные детали часто окрашивались цветной краской, следы которой сохранились в Шартрском соборе. Деревянные потолки и обшивка обычно были ярко окрашены. Иногда расписывались каменные колонны нефа, а на панелях декоративных стеновых аркад содержались повествования или фигуры святых. Они редко оставались нетронутыми, но их можно увидеть в капитуле Вестминстерского аббатства. ^[9]

Некоторые важные готические церкви могли быть очень простыми, например, Базилика Марии Магдалины в Сен-Максимен, Прованс, где все еще были сильны местные традиции строгой, массивной романской архитектуры.

Региональные различия

Основная статья: Архитектура соборов и великих церквей

Везде, где встречается готическая архитектура, она подвержена местным влияниям и часто влиянию странствующих каменщиков и ремесленников, несущих идеи между городами, а иногда и между странами.Определенные характеристики типичны для определенных регионов и часто преобладают над самим стилем, проявляясь в зданиях, разделенных сотнями лет.

Франция

Основная статья: французская готическая архитектура

Отличительной чертой французских соборов, а также соборов Германии и Бельгии, на которые они оказали сильное влияние, является их высота и впечатление вертикальности. Каждый французский собор имеет тенденцию быть стилистически унифицированным по внешнему виду по сравнению с английским собором, где почти каждое здание отличается большим разнообразием.Они компактны, с небольшими выступами трансептов и дополнительных часовен или совсем без них. Западные фасады очень последовательны, с тремя порталами, увенчанными окном-розеткой, и двумя большими башнями. Иногда на концах трансепта встречаются дополнительные башни. Восточный конец многоугольный, с амбулаторными, а иногда и излучающими лучами часовенками. На юге Франции многие крупные церкви не имеют трансептов, а некоторые — без проходов. ^[7]

Продольный упор в нефе Уэллса типично английский.

Хороший пример — Тульский собор.

Англия

Основная статья: английская готическая архитектура

Отличительной чертой английских соборов является их чрезвычайная длина и их внутреннее внимание к горизонтали, которая может быть подчеркнута визуально так же или больше, чем вертикальные линии. Каждый английский собор (за исключением Солсбери) отличается необычайной степенью стилистического разнообразия по сравнению с большинством французских, немецких и итальянских соборов. Нет ничего необычного в том, что каждая часть здания была построена в другом веке и в другом стиле, без попытки создать стилистическое единство.В отличие от французских соборов, английские соборы растягиваются по своим местам, с двойными трансептами, сильно выступающими, и Lady Chapels , прикрепленными позже. На западном фасаде двери не так значительны, как во Франции, обычный вход в прихожан осуществляется через боковую веранду. Западное окно очень большое и никогда не бывает розовым, которое предназначено для фронтонов трансепта. На западном фасаде может быть две башни, как у французского собора, или ни одной. На перекрестке почти всегда есть башня, она может быть очень большой и увенчана шпилем.Характерный английский восточный конец — квадратный, но может принимать совершенно другую форму. Как внутри, так и снаружи каменная кладка часто богато украшена резьбой, особенно капители. ^{[7] [9]}

Германия и Священная Римская империя

Романская архитектура в Германии отличается массивностью и модульностью. Это выражается в готической архитектуре Священной Римской империи в огромных размерах башен и шпилей, часто предлагаемых, но не всегда завершенных. ^[22] Западный фронт обычно следует французской формуле, но башни намного выше и, если они завершены, увенчаны огромными ажурными шпилями, которые являются региональной особенностью. Из-за размеров башен участок фасада между ними может казаться узким и сжатым. Восточный конец следует французской форме. Отличительной чертой интерьеров соборов немецкой готики является их широта и открытость. Это происходит даже тогда, когда, как в Кельне, они построены по образцу французского собора.Немецкие соборы, как и французские, обычно не имеют сильно выступающих трансептов. Есть также много зальных церквей ( Hallenkirchen ) без окон в потолочных окнах. ^{[7] [16]}

Испания и Португалия

Основная статья: испанская готическая архитектура Основная статья: португальская готическая архитектура

Отличительной чертой готических соборов Пиренейского полуострова является их пространственная сложность, в которой множество участков разной формы отходят друг от друга.Они сравнительно широкие и часто имеют очень высокие аркады, увенчанные низкими фонарями, что придает алленкирхе в Германии такой же просторный вид, как и церкви монастыря Баталья в Португалии. Многие соборы полностью окружены часовнями. Как и английские соборы, каждый часто стилистически разнообразен. Это выражается как в добавлении часовен, так и в применении декоративных деталей, взятых из разных источников. Исламская архитектура оказала влияние как на украшение, так и на форму, а к концу периода детали эпохи Возрождения уникальным образом сочетались с готикой.Западный фасад, как и Леонский собор, обычно напоминает французский западный фасад, но шире по высоте и часто с большим разнообразием деталей и сочетанием замысловатого орнамента с широкими плоскими поверхностями. В соборе Бургоса есть шпили в немецком стиле. Линия крыши часто имеет пробитые парапеты со сравнительно небольшим количеством вершин. Часто над крышей возвышаются башни и купола самых разных форм и конструкций. ^[7]

Италия

Четкие пропорции Флорентийского собора подчеркивают темный камень на фоне окрашенного оштукатуренного кирпича.Основная статья: итальянская готическая архитектура

Отличительной чертой итальянской готики является использование полихромного декора как снаружи в виде мраморного шпона на кирпичном фасаде, так и внутри, где арки часто состоят из чередующихся черных и белых сегментов, а там, где колонны могут быть окрашены в красный цвет, стены украшен фресками, а апсида мозаикой. План обычно правильный и симметричный. За исключением Миланского собора, который выполнен в германском стиле, итальянские соборы имеют немногочисленные и широко расставленные колонны.Пропорции обычно математически уравновешены, основаны на квадрате и концепции « armonìa », и, за исключением Венеции, где любили яркие арки, арки почти всегда равносторонние. Цвета и лепные украшения определяют архитектурные элементы, а не смешивают их. Фасады итальянских соборов часто полихромны и могут включать мозаику в люнетах над дверьми. Фасады имеют выступающие открытые веранды и оккулярные или колесные окна, а не розы, и обычно не имеют башни.Переход обычно завершается куполом. Часто здесь есть отдельно стоящая башня и баптистерий. Восточный конец обычно имеет относительно низкую апсиду. Окна не такие большие, как в Северной Европе, и, хотя часто встречаются витражи, излюбленным средством повествования в интерьере является фреска. ^[7]

Прочие готические постройки

См. Также Замок

Синагоги, обычно построенные в преобладающем архитектурном стиле того периода и страны, в которой они построены, были построены в готическом стиле в Европе в период средневековья.Сохранившийся пример — Староновая синагога в Праге, построенная в 13 веке. Многие образцы светских, невоенных построек в готическом стиле сохранились в довольно оригинальном состоянии. Папский дворец в Авиньоне — лучший законченный большой королевский дворец, с частичными сохранившимися в большом зале Вестминстерского дворца в Лондоне, отремонтированный в конце 14 века зал 11 века с готическими окнами и деревянной крышей с деревянными балками. знаменитый Консьержери, бывший дворец королей Франции, в Париже.В дополнение к монументальной светской архитектуре, образцы готического стиля можно увидеть в сохранившихся средневековых частях городов по всей Европе, прежде всего в отличительной венецианской готике, такой как Ка-д’Оро. Дом богатого купца начала 15 века Жака Кера в Бурже — это классический готический буржуазный особняк, полный асимметрии и сложных деталей, любимых готическим возрождением. ^[23]

Другие города с концентрацией светской готики включают Брюгге и Сиену.Большинство уцелевших небольших светских зданий относительно просты и понятны; большинство окон имеют плоские вершины со столпами, с заостренными арками и сводчатыми потолками, которые часто встречаются только в нескольких фокусных точках. Сельские дома знати не спешили перестать казаться замком даже в некоторых частях Европы, таких как Англия, где оборона перестала быть реальной проблемой. Жилые и рабочие части многих монастырских построек сохранились, например, на Мон-Сен-Мишель.

Есть много прекрасных примеров светских построек из кирпичной готики, разбросанных по всей Польше и странам Балтии, в первую очередь замок Мальборк, Гданьская ратуша и Коллегиум Майус в Кракове.

Исключительные произведения готической архитектуры также можно найти на Кипре, особенно в обнесенных стенами городах Никосия и Фамагуста. Кроме того, крыша башни Зноймо ратуши в Чешской Республике является прекрасным образцом поздней готики.

Готическое выживание и возрождение

Основная статья: неоготическая архитектура возрождения

В 1663 году в резиденции архиепископа Кентерберийского, в Ламбетском дворце, была построена готическая крыша из балки-молот, взамен разрушенной, когда здание было разграблено во время гражданской войны в Англии.Также в конце 17-го века некоторые дискретные готические детали появились на новом строительстве в Оксфорде и Кембридже, в частности на башне Тома в Крайст-Черч, Оксфорд, Кристофером Реном. Нелегко определить, были ли эти экземпляры Gothic Survival или ранними появлениями Gothic Revival .

В Англии в середине 18 века готический стиль получил более широкое возрождение, сначала как декоративная, причудливая альтернатива рококо, которое все еще условно называют «готик», известным примером которого является вилла Горация Уолпола в Твикенхеме «Земляничный холм». .

Возрождение готики XIX и XX веков

Основная статья: Готическое возрождение

В Англии, частично в ответ на философию, выдвинутую Оксфордским движением и другими, связанными с возрождением «высокой церкви» или англо-католических идей во второй четверти XIX века, неоготика стала продвигаться влиятельными людьми. истеблишмент считается предпочтительным стилем для церковной, гражданской и институциональной архитектуры. Привлекательность этого готического возрождения (которое после 1837 года в Британии иногда называют викторианской готикой) постепенно расширилась, охватив клиентов как «низкой церкви», так и «высокой церкви».Этот более универсальный период, охватывающий 1855–1885 гг., Известен в Великобритании как высокая викторианская готика.

Здание парламента в Лондоне, созданное сэром Чарльзом Барри, с интерьерами, созданными главным представителем эпохи раннего готического возрождения Августом Велби Пугином, является примером стиля готического возрождения более раннего периода второй четверти XIX века. Примеры из периода высокой викторианской готики включают проект Джорджа Гилберта Скотта для Мемориала Альберта в Лондоне и часовню Уильяма Баттерфилда в колледже Кебл в Оксфорде.Со второй половины XIX века и далее в Британии стало более распространенным использование неоготики в дизайне нецерковных и негосударственных типов зданий. Готические детали даже начали появляться в жилищных схемах рабочего класса, субсидируемых благотворительностью, хотя из-за расходов, реже, чем при проектировании жилья для высшего и среднего классов.

Во Франции одновременно выдающейся фигурой готического возрождения был Эжен Виолле-ле-Дюк, который превзошел исторические готические конструкции, чтобы создать готику, какой она должна была быть, особенно в укрепленном городе Каркассон на юге Франции и в некоторых богато укрепленных крепостях промышленных магнатов.Виолле-ле-Дюк составил и скоординировал «Энциклопедию средневековья » , которая была богатым репертуаром, который его современники использовали для поиска архитектурных деталей. Он провел энергичную реставрацию разрушающихся деталей французских соборов, включая аббатство Сен-Дени и знаменитый собор Нотр-Дам, где многие из самых «готических» горгулий принадлежат Виолле-ле-Дюк. Он обучил поколение реформаторских готических дизайнеров и показал, как применить готический стиль к современным конструкционным материалам, особенно к чугуну.

В Германии были завершены великий Кельнский собор и Ульмский собор, которые не достраивались в течение 600 лет, а в Италии Флорентийский собор наконец получил свой полихромный готический фасад. Новые церкви в готическом стиле создавались по всему миру, включая Мексику, Аргентину, Японию, Таиланд, Индию, Австралию, Новую Зеландию, Гавайи и Южную Африку.

Как и в Европе, в США, Канаде, Австралии и Новой Зеландии неоготика использовалась для строительства университетов, прекрасным примером является Сиднейский университет Эдмунда Блэкет.В Канаде здание канадского парламента в Оттаве, спроектированное Томасом Фуллером и Чилион Джонс, с его огромной башней, расположенной в центре, черпает вдохновение из фламандских готических зданий.

Несмотря на то, что готика для церквей и университетов перестала быть популярной для домашнего и гражданского использования, она продолжалась в 20 веке с такими зданиями, как Ливерпульский собор, собор Святого Иоанна Богослова, Нью-Йорк и собор Сан-Паулу, Бразилия. Готический стиль также применялся к городским небоскребам с железным каркасом, таким как Woolworth Building Касса Гилберта и Tribune Tower Раймонда Гуда.

Постмодернизм в конце 20-го и начале 21-го веков стал свидетелем возрождения готических форм в отдельных зданиях, таких как Gare do Oriente в Лиссабоне, Португалия, и отделка Собора Богоматери Гваделупской в ​​Мексике.

См. Также

В частности, о средневековой готике

О готической архитектуре в целом или в других смыслах

Банкноты

Уплощенная поверхность этого свода поддерживается множеством декоративных ребер, называемых тирцеронными сводами . ^{a b} «L’art Gothique», раздел: «L’architecture Gothique en Angleterre», автор Ute Engel: L’Angleterre Fut l’une des Premieres Régions à la Adoter, dans deuxième moitié du XIIeme siècle, la nouvelle gothique, née en France. Исторические отношения, ведущие к лесным отношениям, вступают в силу: в 1154 г., Генрих II (1154–1189), французская династия Плантагенет, accéda au thrône d’Angleterre «. ( Англия была одним из первых регионов, принявших на вооружение, в первой половине 12 века во Франции зародилась новая готическая архитектура. ^{a b c d e}

904 h ^{i j k l}

904 o ^{p q r s}

9046 v ^{w 904 66} Банистер Флетчер, История архитектуры сравнительным методом . Начался в 1443 году. «Дом Жака Кера в Бурже (Начало 1443 года), аэрофотоснимок». Рисунки Лиама из старых книг. http://www.fromoldbooks.org/Smith-GothicArchitecture/pages/015-07-House-of-Jacques-Coeur-at-Bourges. Проверено 29 сентября 2007 г.

Список литературы

• Джин Бони (1983). Французская готическая архитектура двенадцатого и тринадцатого веков . Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-02831-7. http://books.google.com/books?id=k7ytJ-gXonMC&printsec=frontcover.
• Бампус, Т. Фрэнсис (1928). Соборы и церкви Бельгии . Т. Вернер Лори.
• Клифтон-Тейлор, Алек (1967). Соборы Англии . Темза и Гудзон. ISBN 0-500-18070-9.
• Флетчер, Банистер (2001). История архитектуры на сравнительном методе . Elsevier Science & Technology. ISBN 0-7506-2267-9.
• Гарднер, Хелен; Фред С. Кляйнер, Кристин Дж. Мамия (2004). Искусство Гарднера сквозь века .Томсон Уодсворт. ISBN 0-15-505090-7.
• Харви, Джон (1950). Готический мир, 1100–1600 . Бэтсфорд.
• Харви, Джон (1961). Английские соборы . Бэтсфорд.
• Huyghe, Рене (редактор) (1963). Ларусс Энциклопедия византийского и средневекового искусства . Пол Хэмлин.
• Ишер, Франсуа (1998). Строительство Великих соборов . Гарри Н. Абрамс. ISBN 0-8109-4017-5.
• Певзнер, Николаус (1964). Очерк европейской архитектуры .Пеликан Букс. ISBN 0-14-061613-6.
• Саммерсон, Джон (1983). Пеликан История искусства. изд. Архитектура в Великобритании, 1530–1830 гг. . ISBN 0-14-056003-3.
• Swaan, Wim (1988). Готический собор . Омега Книги. ISBN [[Special: BookSources / 0^{9348X | 09348X]].}
• Swaan, Wim. Искусство и архитектура позднего средневековья . Омега Книги. ISBN 0-^3-35-8.
• Таттон-Браун, Тим; Джон Крук (2002). Английский собор .Издательство New Holland. ISBN 1-84330-120-2.

Дополнительная литература

• Флетчер, Банистер; Cruickshank, Dan, История архитектуры сэра Банистера Флетчера, Architectural Press, 20-е издание, 1996 г. (впервые опубликовано в 1896 г.). ISBN 0-7506-2267-9. Ср. Часть вторая, Глава 14.
• фон Симсон, Отто Георг (1988). Готический собор: истоки готической архитектуры и средневековая концепция порядка . ISBN 0-691-09959-6.
• Глейзер, Стефани, «Готический собор и средневековье», в: Falling into Medievalism , ed.Энн Лэр и Ричард Утц. Специальный выпуск UNIversitas: Журнал исследований, стипендий и творческой деятельности Университета Северной Айовы , 2.1 (2006). (о возрождении готики XIX века и изображениях готических соборов в искусстве)
• Мур, Чарльз (1890). Развитие и характер готической архитектуры . Macmillan and Co .. ISBN 1-4102-0763-3.
• Тонацци, Паскаль (2007) Florilège de Notre-Dame de Paris (антология) , Editions Arléa, Paris, ISBN 257895462

Внешние ссылки

• Holbeche Bloxam, Мэтью (1841). Готическая церковная архитектура, разъясненная вопросами и ответами . Gutenberg.org, из Project Gutenberg
• Брэндон, Рафаэль; Брэндон, Артур (1849). Анализ готической архитектуры: проиллюстрирован серией из более чем семисот примеров дверных проемов, окон и т. Д., И сопровождается замечаниями о некоторых деталях церковного здания . , Archive.org, из Интернет-архива

Готическая архитектура

Готическая архитектура Факты и интересная информация о средневековом искусстве, особенно о готической архитектуре, в средние века Готическая архитектура Что такое готическая архитектура? Определение: готическая архитектура — это стиль архитектуры, развитой между романским и Стили архитектуры эпохи Возрождения.Готическая архитектура характеризуется витражами, горгульями, контрфорсами, высокими шпилями и остроконечными арки. Готическая архитектура — это термин, используемый для описания стиля архитектура, которая использовалась между 1200 г. и 1500 г. н.э. В разные типы стилей английской готической архитектуры делятся на три отдельные фазы: История готической архитектуры Поэтапная готика Терминология архитектуры была разработана англичанами архитектор Томас Рикман и использовал в своей книге ‘An Попытка различать стили английского языка Архитектура от завоевания до Реформации » которое было опубликовано в 1817 году.Каждый из трех этапы готической архитектуры имеют уникальный характеристика. Понимание характеристик дать полный ответ на вопрос «Что такое готика? Архитектура? » Характеристики раннеанглийской готической архитектуры — он же Lancet Architecture. Стиль готической архитектуры, описанный как ранний Английский язык, или ланцет, употреблявшийся в период с 1200 г. 1300 характеризуется следующими элементами: Характеристики Украшенная готическая архитектура Стиль готической архитектуры, описываемый как украшенная готика. Архитектура, использовавшаяся в период 1300 — 1400 гг., Характеризуется: следующие элементы: Характеристики Перпендикулярная готическая архитектура Стиль готической архитектуры, описываемый как перпендикулярный, использовался во время период 1400-1500 гг. характеризуется следующими элементами: Перпендикулярный готический стиль — с 1400 по 1500 Вентилятор свод Крыша-молот Башни часто увенчались очень тонкими башни или шпили Использование стамески, в отличие от топоров, привело к большему декоративные конструкции в перпендикулярной готике архитектура Средневековое искусство — готическая архитектура Веб-сайт «Средневековье» предоставляет интересные факты, историю и информацию о великих художниках и важных исторических событиях, которые разбросаны по книгам по средневековой истории, посвященным готической архитектуре. Добавить комментарий Отменить ответ Комментарий * Имя * Email * Сайт Необходимые поля отмечены*