Готический стиль в живописи

Важную роль в декоративном оформлении интерьера готического собора играло его светоцветовое решение. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее.

Этому способствовали и витражи, заполнявшие огромные поверхности окон, их композиции воспроизводили апокрифические сказания, исторические события, религиозные и литературные сюжеты, а также изображения сцен из жизни и труда ремесленных корпораций, крестьян, представляя своеобразную энциклопедию средневекового уклада жизни. Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. Техника витража, позволявшая сочетать цветовое и световое начала живописи, сообщала этим композициям повышенную эмоциональность. Огненные, цвета граната, густо-алые, красные, желтые, зеленые, ультрамариновые, голубые и темно-синие стекла, вырезанные соответственно контуру рисунка, пропуская наружный свет, горели как драгоценные самоцветы, преображая весь интерьер храма, настраивая человека на возвышенный лад.

Готическое цветовое стекло создало новые эстетические ценности – дало краске наивысшую звучность чистого сияющего цвета. Порождая атмосферу окрашенной воздушной среды, играя на полу, колоннах, витраж воспринимался как источник света, который углублял перспективу. Неодинаковые, но довольно толстые стекла часто были с пузырьками и не совсем прозрачными – это усиливало художественный эффект, производимый витражом. Проникая сквозь неравномерную толщу стекол, свет дробился, играл. Лучшие подлинные готические витражи находятся в соборах Шартра («Богоматерь с младенцем»), Парижа, Буржа. Великолепна «темно-пурпуровая роза» Реймского собора, «мечущие молнии» «огненные колеса» Шартрского собора.

В середине 13 века в красочную гамму вводили сложные цвета, которые образовались путем дублирования стекол (Сент-Шапель, 1250). Контуры рисунка по стеклу наносились коричневой эмалевой краской, формы имели плоскостной характер. В готическую эпоху высокого расцвета достигло искусство миниатюры, искусство средневековой книги. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. Даже в иллюстрации с многофигурными композициями религиозного содержания включались тонко наблюденные реалистические детали: орнаменты из растительных мотивов, изображение птиц, бабочек, зверей, бытовых сценок, поэтическое очарование которых передавал французский миниатюрист Жан Пюссель. Ведущее место в развитии французской миниатюры 13–14 веков принадлежало парижской школе. В Псалтыре святого Людовика (1270, Париж, Лувр) многофигурные композиции обрамлены одним мотивом готической архитектуры, что придает стройность повествованию. Фигуры рыцарей и дам исполнены грации – их формы нанесены струящимися линиями, создающими иллюзию движения. Декоративная архитектура рисунка, густота и сочность красок превращают миниатюры в украшение страницы.

Беспокойный угловатый ритм, заостренные формы, топкость извилистых линий, филигранность ажурного узора отличают стиль готической книги. В 14–15 веках иллюстрировали и светские рукописи – научные трактаты, часословы, хроники, сборники любовных песен. В произведениях куртуазной литературы в миниатюре получил воплощение идеал рыцарской любви, воспроизводились сцены окружающей жизни (Рукопись Манес, около 1320). Усилилась повествовательность. В «Больших французских хрониках» (конец 14 века) художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения. Вместе с тем книге придавалась декоративная нарядность с помощью причудливых форм рамок и изысканных виньеток. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись.

Готическое искусство – важное звено в общем развитии культуры; произведения готики, одухотворенные и величавые, обладают неповторимым эстетическим обаянием. Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств. Реалистические завоевания готики, мастера которой часто воспроизводят образ своего современника в природной и предметной среде, подготовили переход к искусству эпохи Возрождения.

История зарубежного искусства ►

Готический стиль в архитектуре – кратко

Выдающимися художественными памятниками средневековья являлись готические соборы, строившиеся с XII в. Готическая постройка, сменившая предшествующий романский стиль, отличалась тем, что все ее элементы были устремлены вверх: стрельчатые арки, вытянутые остроконечные окна. Когда человек оказывался внутри собора, взор его невольно обращался ввысь, к небу – туда вели и длинные окна, и пучки узких колонн, стены как бы растворялись в потоке вертикалей. Цель проникнутых религиозным идеалом архитекторов эпохи готики и состояла в том, чтобы заставить человека отвратиться от грешной земли и обратиться к Богу, в небеса.

 

Средневековая архитектура. Романский и готический стиль

 

Но художественный образ готического собора сложнее. Строили его несколько поколений ремесленников: резчиков по камню, мастеров цветных витражей, металлической чеканки и литья. Они вкладывали в оформление собора и свою выдумку, и свой взгляд на жизнь, и свои представления о прекрасном. Собор украшался скульптурами.

Это не только изваяния святых и королей, но и образы простых людей, фигуры животных. Так, карнизы Собора Парижской Богоматери украшены химерами – фантастическими фигурами полуптиц-полузверей.

Многие человеческие образы очень выразительны – средневековые мастера сумели передать в их лицах и позах радость, и печаль, и раздумье. Неизвестный мастер изобразил среди фигур Шартрского собора бога-творца: подперев щеку рукой, он погружен в какое-то горькое раздумье, словно вдруг усомнился в разумности мира, им сотворенного.

Высекались из камня и шуточные сцены, даже пародии на церковную службу.

 

Discovery. Взрывая историю. Тайны средневековых соборов

 

Своими размерами, величием и красотой готические соборы должны были придать вес и значение всему тому, что в них происходило: религиозной проповеди, церковным обрядам, которые там совершались и имели отношение к личной судьбе каждого человека – в церкви крестили новорожденных, венчали вступающих в, брак, отпевали умерших.

Художественный мир собора с его сотнями и даже тысячами статуй и барельефов многообразно отражал и христианское миропонимание, которое жило во всех слоях общества: и в дворянстве, и в массах крестьян, ремесленников, бродячих певцов и жонглеров, монахов, странствовавших по городам и селам.

 

Художники по направлению: Готическое Искусство

направление

Го́тика (от греч. γοτθικο) — период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XI — XII по XV—XVI века. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный».

Но готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску и многие другие.

Готика зародилась в середине XII века на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века.

К зданиям и произведениям искусства, содержащим в себе характерные готические элементы, но созданным в период эклектики (середина XIX века) и позднее, применяется термин «неоготика».

В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма — литературу тайн и ужасов (действие таких произведений часто разворачивалось в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра («готик-рок»), а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры («готическая субкультура»), и ещё одного музыкального жанра («готик-метал»).

Слово происходит от итал. gotico — непривычный, варварский (Goten — варвары; к историческим готам этот стиль отношения не имеет) — и сначала использовалось в качестве бранного. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика.

Готический стиль, в основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря — бургундской архитектуры. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

Церковь монастыря Сен-Дени, созданная по проекту аббата Сугерия, считается первым готическим архитектурным сооружением. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены, и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже.

Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу — в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу; а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» — немецкий стиль.

В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии).

С приходом в начале XVI века Ренессанса севернее и западнее Альп, готический стиль утратил своё значение.

Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным изобретением того времени — новой каркасной конструкцией, что и делает эти соборы легко узнаваемыми.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://ru.wikipedia.org/wiki/Готика

Готическое искусство Франции | История архитектуры

Скульптура, живопись и прикладное искусство

В скульптуре завершался начатый в романском ваянии процесс обособления человеческого образа от общего орнаментального убранства стены. При этом возрастает удельный вес статуарной пластики как на фасаде, так и в интерьере собора; в рельефе же, как правило, господствует высокая, почти круглая лепка. Позы статуй, их пропорции, ритмы их движений еще более тонко и продуманно связаны с общими архитектурными ритмами, но перестают рабски им следовать.

В готической скульптуре зародился интерес к человеческому характеру, к внутреннему миру человека, пусть еще спиритуалистически понятому. Поэтому при изображении событий из «священной истории» мастера скульптуры и живописи в рамках, продиктованных религиозными традициями и сложившимися канонами композиционной схемы, располагали фигуры в соответствии с возможной жизненной ситуацией и в общей форме передавали переживания людей.

Обогащение эстетической культуры выразилось и в создании необычайно сложных скульптурных и живописных циклов-ансамблей. Если настенная живопись исчезла вместе с большими плоскостями стен романских храмов, то яркого расцвета достигли витражи, заполнявшие стрельчатые окна, и ажурные розы.

Общая их композиция сохраняла в значительной мере условный характер. Фактическое сияние полупрозрачных цветных стекол и мерцание красочных силуэтов предопределили торжественно декоративный характер витражной живописи. Но это не была холодная, безжизненная декоративность. Живопись витражей — живопись глубоко одухотворенная, пронизанная высоким и торжественным волнением. Однако, в отличие от готической скульптуры, витражи своими могучими красочными аккордами и певучими ритмами рождали не столько телесно-пластические, сколько поэтически-музыкальные образы. Свет, льющийся сквозь расположенные высоко над людскими толпами оконные витражи, связывал молящихся с окружающей собор внешней средой, и вместе с тем, пройдя сквозь цветные стекла, свет этот сказочно преображался.

Пластическое же начало, жизненная конкретность образов и характеров получили свое широкое развитие в скульптуре. Следует напомнить, что во французской готике, в отличие от немецкой, статуи сравнительно редко ставились внутри храма; чаще всего они, за исключением выполнявшей более декоративные функции «галереи королей», сосредоточены вокруг порталов, вокруг пилонов входа, т. е. в нижней, более близкой человеку зоне фасада.

В готической статуе жест, иногда угловато и наивно, а иногда с необычайной силой, раскрывает перед зрителем душевное состояние героя. Важную роль играют драпировки, которые, в отличие от романской скульптуры, отнюдь не растворяются в общем узоре архитектурного орнамента. Их движения, то плавно-величавые, то смятенные, то мягкие и нежные, часто воспринимаются не столько как отражение телесных движений, сколько как зримый отзвук порывов человеческой души. Правда, сами статуи, помещенные на выдвинутых из столбов консолях, крепко, как вполне материальные тела, стоят на своих опорах. Однако момент динамичной одушевленности, а иногда характерной выразительности жеста в готической скульптуре обычно превалирует над пластикой гармонически уравновешенных объемов человеческого тела.

И все же скульптура готики, и именно французской школы, отличается своей материальностью; это действительно объемные изображения, т. е. статуи в полном смысле слова. В отличие от витражей они раскрывают очень точно, а часто и детально общий характер героя, его душевное состояние и особенности его внешнего физического облика. Одновременно мастерам французской готики было свойственно стремление к типизации образа. В лучших вещах 13 в. оно проявлялось с необычайной силой. Однако система монументально обобщенных форм не базировалась на идее всесторонне развитого тела, не стремилась сохранить ту полноту жизненности изображения, которая была так характерна для греческой классики. Вместе с тем напряжение духовного мира героя обобщенно раскрывается в готических скульптурах с необычайной для античности силой. Таков, например, замечательный строгим величием мысли и сурово сдержанной воли образ «Прекрасного Бога» в Амьенском соборе или полный печальной думы образ Христа-странника.

Орнаментальный резной декор также отличался своим совершенством, хотя и играл в оформлении интерьера подчиненную по сравнению со скульптурой роль (за исключением периода поздней готики).

Тонкая каменная плетенка узора круглой розы или переплета стрельчатых окон, выступая на фоне льющегося в храм света, воспринимается как графический черный узор, контрастно оттеняющий мягкую звучность витражей. В капителях столбов и опор легкий шелест каменной виноградной листвы или ветвей плюща как бы приостанавливает на мгновение ритмы устремленных ввысь пучков колонн и по контрасту оттеняет их неодолимую стремительность. В хоровых обходах, в венке капелл каменный узор становился более прихотливым и разнообразным, в частности декоративно обрамляя клейма многочисленных рельефов.

Снаружи, как уже упоминалось, «и орнамент, и статуи, и рельефы обычно концентрируются на фасадах. При переходе от порталов, галерей, консолей к менее ответственным частям архитектурного целого сюжеты скульптурных композиций приобретают все большую свободу от религиозных канонов и в то же время все большую фантастичность и беспокойную декоративность, сближаясь по трактовке со скульптурным убранством. Таковы химеры на башнях некоторых соборов. Смешные, иногда не совсем пристойные фигуры людей, обезьян, а также фантастических животных и птиц, помещаемых в мало заметных частях храма, удивляют сочетанием жизненности и декоративной условности. Помещенные же на карнизах каменные драконы и львы, раскрытая пасть которых служила для стока дождевой воды, отличаются своей фантастичностью и острой выразительностью. Они близки к грозным зверям Иссуара и Муассака, но там эти звери занимали важное место в центральной композиции, имея определенное символическое значение. В готических соборах более реальные и живые скульптурные образы оттеснили их на задний план, где они и превратились в украшение водосточных желобов.

Готическая скульптура зародилась в первые годы 13 в., т. е. несколько позже, чем сложилась архитектура готики. Но развитие шло очень быстро, и уже к 20-м гг. процесс становления стиля можно считать завершенным.

Наглядное представление о первых шагах готического направления дает статуя св. Стефана в Санском соборе, созданная в конце 12 в. Очень сдержанные движения фигуры еще вписаны в контур прямоугольного блока столба, поддерживающего притолоку портала. Но обобщенно, почти схематично моделированная голова святого обладает известной жизненностью и одухотворенностью.

Прекрасный пример скульптурного убранства ранней готики можно видеть в тимпане ворот западного фасада собора в Сендисе. Особенно характерно то скульптурное клеймо тимпана, которое изображает вознесение Марии. Пропорции фигуры Марии и особенно крупноголовых ангелов еще весьма условны, анатомическая структура передана довольно схематично. Но движение женщины, медленно подымающейся с ложа и как бы еще полуохваченной сном, необычайно выразительно. Если складки одежды и оперение ангельских крыльев еще очень орнаментальны, то общий ритм взволнованного порыва группы ангелов с пробуждающейся от смертного сна Марии сочетает декоративную цельность с психологической выразительностью. Правдиво подмеченный жест ангела, поддерживающего Марию, не носит того характера натуральной детали, противоречащей орнаментальной и отвлеченной эмоциональности композиционного целого, который так характерен для мотивов подобного рода, появлявшихся время от времени в больших произведениях романского периода.

Следующий шаг, связанный с завершением раннеготического этапа скульптуры, был сделан в статуях и рельефах западного фасада собора Парижской Богоматери (1210—1225) и порталов боковых фасадов Шартрского собора. Богатое, хотя частично утраченное убранство собора Парижской Богоматери позволяет проследить все основные этапы развития готической скульптуры.

Наиболее архаичные скульптуры правого портала главного западного фасада, видимо, посвященные детству Христа, сохранились весьма плохо. Центральный портал был посвящен Страстям Христовым и Страшному суду, правые — истории Марии. Тимпан, изображающий смерть Марии и последовавшее за вознесением коронование ее Христом в небесные владычицы, отличается строгой торжественностью симметричной композиции, сдержанной экспрессией скупых движений и жестов.

Аллегории месяцев на западном фасаде довольно условны и схематичны. Так, горельефное изображение крестьянина, несущего сноп (Июнь), еще весьма приблизительно по пропорции. Вместе с тем сама фигура уже крепко опирается на землю.

Гораздо значительнее в художественном отношении скульптуры Страшного суда на том же западном фасаде (1220—1230-е гг.). Многие рельефы, особенно история многострадального Иова, отличаются суровой простотой, наивной серьезностью и глубоким драматизмом образов. Фигуры очень материальны; лапидарная моделировка энергично обобщает и упрощает формы тела. Композиция, отвлекаясь от всего несущественного, художественно выявляет естественные связи между персонажами. Готический мастер сумел выявить внутренний ритм и глубокую одухотворенность, казалось бы, обычных жестов и движений. Трое людей приближаются к сидящему на гноище покрытому язвами Иову, которого утешает и поддерживает стоящий рядом с ним друг. Сдержанные движения бородатого мужчины и закутанной в плащ женщины передают с почти музыкальной выразительностью их горестное волнение. Поворот слегка наклоненных вперед фигур, сопоставление протянутой руки мужчины и взволнованно прижатой к груди руки женщины, разлетающихся складок ее одежды и тяжело спадающей драпировки плаща ее спутника — создают эпические в своей простоте и глубокой одухотворенности ритмы. Печальная дума и сосредоточенность выражены в облике мужчины. Образ женщины — олицетворение горького сочувствия страданиям своего ближнего. За этими двумя людьми виден третий. Его лицо полно нежной печали и глубокой грусти. По волнистым волосам задумчиво склоненной головы пробегает трепет как бы от дуновения ветра. Его полный лиризма образ, мягко выступающий из фона рельефа, сопутствует пластически выпуклым образам пришедшей к Иову пары. Композиционно и образно ему противостоит стоящий возле Иова старец. Крепко, весомо вылепленная фигура последнего возвышается над страдальцем как образ трагической, ушедшей в себя мужественной скорби. Правая рука устало и нежно опущена на плечо Иова. Величавый старец разделяет с другом тяжесть горя, ставшего и его горем.

Композиция с изображением Иова показывает, что сознание людей того времени было уже способно отражать нравственные чувства человека, трагедии и скорби самой жизни. Именно это сделало возможным появление художественных образов, далеко выходящих за рамки собственно церковных догм, религиозных символов и олицетворений. Однако такие творения готической скульптуры нельзя считать лишь наивной, ранней формой реализма. Различие между ними не столько в количественных признаках, сколько в качественно разных ступенях исторического развития искусства.

Тот же рельеф Иова смотрится в первую очередь как одна из частей некоей сложной композиции, главный смысл которой — главенствующий образ Страшного суда. Человеческая же трагедия, выраженная в истории Иова, получила право на существование лишь как один из эпизодов, призванных пояснять главную идею композиции — идею разрешения противоречий жизни через искупление грехов на путях страданий и покаяния и получение людьми награды за добродетели и кары за грехи в день Страшного суда.

Психологическая характеристика в анализируемом рельефе дана не только в очень простых, лишенных нюансов образах, но и в отвлечении от реальной обстановки. Окружающая среда как конкретное место действия и как активная сила, воздействующая на человека и несущая на себе отпечаток его деятельности, не была еще эстетически осознана художниками средневековья ни в скульптуре (где это было особенно трудно), ни в монументальной живописи (Лишь в период поздней готики изображение реальной среды и обстановки, окружающей человека, начало приобретать важное значение (готическая миниатюра 14 в. ), предвещая переход к новой эпохе в развитии искусства.). И все же Завоевание духовного мира человека, интерес к простым, но важным нравственным взаимосвязям людей были великим шагом вперед. Античность при всем мастерстве создания образа прекрасного человека и при ряде других ее поистине великих достижений не дала в скульптуре и живописи образов, столь глубоко раскрывающих красоту сострадания, сочувствия людской скорби.

Прелесть светлой материнской нежности в образе Мадонны и глубоких раздумий мятущегося человеческого духа в образе святых и пророков, нравственная красота взаимной любви также впервые глубоко раскрыты в искусстве средневековья, в особенности во французской готической скульптуре.

В 20—30-х гг. 13 в. были созданы скульптуры порталов трансепта Шартрского собора. Особенный интерес представляют статуи, украшающие боковые срезы портала южного фасада.

По сравнению со скульптурами Королевского портала того же собора, завершающего собой романский период истории французской средневековой скульптуры, статуи южного фасада (например, изображение св. Стефана) отличались большой материальностью и, главное, хотя несколько схематичной, но весьма острой передачей характеров. Постановка фигур становится более устойчивой. Ноги святых уже не свисают по скошенной консоли, а крепко опираются на ее горизонтальную поверхность. Чрезвычайно важно, что мастера южного портала стремились индивидуализировать облик святых. Они не просто дополняют относительно схематическое изображение человека возрастными признаками и другими чертами внешнего различия, а стараются, еще несколько наивно, передать особенности некоего, правда, очень обобщенно понятого человеческого характера.

В статуях святых Григория, Иеронима и особенно рыцарственно благородного Стефана и сурового Мартина шартрские мастера сделали следующий шаг вперед. Так, образ св. Мартина бесспорно отмечен чертами сдержанной энергии и сосредоточенной сильной воли; в болезненно нервном лице св. Григория в большей мере переданы оттенки печальной думы. Простые жесты рук этих трех святителей, ритмически сопоставленные, взаимно усиливают пластическую выразительность всей группы и каждой фигуры в отдельности. Благородная лаконичность формы и сдержанная экспрессия характерны для скульптур Шартрского собора (например, «Жертвоприношение Авраама»).

Особенности скульптуры периода развитой, или высокой, готики наиболее ярко выражены в статуях и рельефах трансептных, т. е. боковых, фасадов собора Парижской Богоматери, в ансамблях Амьенского и Реймсского соборов. Мастерство компоновки, строгая соразмерность и уравновешенность всех элементов ансамбля; владение образной выразительностью ритма, вырастающего из жизненной выразительности движений персонажей,— характерные черты монументальных произведений зрелой готики. Правда, стройная целостность больших фасадных композиций была достигнута готическими мастерами далеко не сразу. Один из относительно ранних порталов Реймсского собора — портал Страшного суда (с 1230 по 1240 г.) (Композиция «Страшный суд» первоначально предназначалась для главного западного фасада, а затем, в 40-х гг., была помещена на северный фасад. Западный же фасад в течение 40—70-х гг. был перестроен в духе зрелой готики.) страдает излишней дробностью композиции тимпана, разделенного на пять ярусов. Фигуры разномасштабны, движения чрезмерно угловаты и схематичны.

Одним из замечательных образцов высокой готики является скульптурный ансамбль главного фасада Амьенского собора (1225-1236). В трех порталах изображены воскресение Христа, коронование Богоматери и Страшный суд (центральный портал). Торжественный строй монументальных статуй святых, пророков и апостолов, украшающих могучие пилоны порталов, образует нижний ярус композиции. Представление о спокойном величии этих статуй дает статуя св. Фирмена. Очень выразительно движение его правой руки, поднятой для благословения; рельефы самих тимпанов несколько суховаты и жестки в силу, быть может, излишнего стремления скульпторов к равновесию частей.

Интересны небольшие рельефы в четырехлистниках, размещенные в цокольной части пилонов, которыми обрамляются порталы. На расстоянии они воспринимаются лишь как орнаментальное украшение, но подошедший ближе к порталу зритель начинает четко различать изображения пороков и добродетелей, знаков зодиака и трудов месяцев года. Очень жизненные по мотиву движения, они мастерски включены в довольно неудобный формат четырехлистника. Таков старец, греющий ноги у очага (аллегория зимы), косарь и некоторые другие. Однако гордостью всего фасада, одним из шедевров готического ваяния Франции является статуя в центральном портале — благословляющий Христос, прозванный в народе «Прекрасным Богом» (le beau Dieu). Это — подлинный идейно-художественный центр всего огромного и сложного фасада. Фигура помещена в верхней части столба, разделяющего две двери главного портала. Статуя Христа — прекрасный пример применения «готического» S-образного изгиба тела, выделяющего фигуру из общих вертикальных ритмов архитектурной конструкции. Изгиб этот приобрел в поздней готике чрезмерную манерную изломанность, снова сливающую скульптуру с общим беспокойно изощренным ритмом архитектурного узора. Но в эпоху высокой готики такой изгиб был очень сдержанным и, собственно говоря, лишь выявлял естественную позу свободно стоящей человеческой фигуры.

Для этой статуи характерна широкая и сильная, обобщенная лепка, точнее было бы сказать — рубка, поскольку статую действительно вырубали из камня. Большие чистые поверхности скульптурных объемов контрастируют беспокойными ритмами свободно и глубоко прорезанных складок со сдержанным движением линии, прорисовывающей пряди волос и завитки бороды. Казалось бы, что сочетание подобных пластических свойств должно привести к созданию граматически беспокойного образа. Однако этого не случилось. Все противоположные элементы пластической формы мудро уравновешены и создают внешне лапидарный в своей суровой цельности и вместе с тем внутренне очень богатый образ, одновременно и гармонично величавый и скрыто драматический. Удивительно точно найдено полное значительности движение благословляющей руки.

Прекрасное, властно-мужественное лицо Христа выражает глубокую и мудрую думу. С ним может сравниться лишь поэтически прекрасная голова реймсского Христа-странника. Благородная ясность пропорций, широкая и мягкая моделировка формы, певучесть силуэта, ниспадающие на плечи волнистые пряди волос, печальный изгиб тонкого рта, обрамленного извивами усов, ушедший в себя взгляд воссоздают образ человека с нежной и прекрасной душой, охваченного устало-грустным раздумьем.

Типичным образцом искусства второй половины 13 в. является портал св. Стефана на южной стороне собора Парижской Богоматери (около 1260-1270-х гг.). В разделенном на три горизонтальные зоны тимпане изображены последние эпизоды жития святого, а также Христос с ангелами, взирающий с небес на подвиг своего верного ученика. В самом нижнем ярусе изображено, как Стефана приводят к проконсулу. Неправедный судья изображен сидящим в наивно-вызывающей позе; она так же, как и угловатый жест руки римского воина заушающего святого, продиктована желанием внести момент непосредственной жизненности в величаво развертывающееся повествование. Однако эти жесты носят внешний, несколько театральный характер. Вероятно, они напоминают жесты актеров, когда-то исполнявших «миракли» перед порталами того же храма. Зато в целом сдержанное движение большинства фризообразно расположенных фигур нижнего яруса прекрасно подготовляет переход к более драматичным и контрастным по ритму сценам среднего яруса — кульминационной точке во всей композиции тимпана. Слева изображено побиение Стефана камнями; справа — его погребение.

При всей противоположности этих сцен композиция не распадается на две мало связанные друг с другом части. Господство вертикальных ритмов создает некую композиционную общность расположенных в одном ярусе различных и разновременных сюжетов. И все же склоненные люди, с печальной заботливостью опускающие в гробницу тело мученика, и священник, с полным достоинства спокойствием читающий молитву, четко противопоставлены неумолимости занесенных для удара рук палачей. Каждая фигура мучителей, взятая в отдельности, отличается лишь грубовато-наивной естественностью движений, но в совокупности их жесты создают выразительный ритмический рисунок.

К шедеврам высокой готики относятся и многие из почти бесчисленных статуй Реймсского собора, созданных в течение 30-70-х гг. 13 в. Такова близкая по духу к амьенскому Христу прекрасная голова юноши на западном портале, смелая и энергичная по моделировке, создающая проникнутый мужественным благородством образ сильного духом человека.

Стремление к яркой, даже резкой передаче характера человека — типичная черта готической скульптуры в пору ее наивысшего расцвета. Подчас, например в некоторых головах на том же западном портале, это стремление приводило к почти карикатурному изображению уродливых черт облика. Но в лучших произведениях того времени мастера достигли несколько лапидарной но проникновенной передачи существенных черт духовного склада человека.

На западном фасаде Реймсского собора решена и задача сюжетного объединения нескольких статуй в духе лучших принципов высокой готики. В двухфигурной композиции «Встреча Марии с Елизаветой» (1225-1240), помещенной на пилонах центрального портала, так называемого портала Богородицы, статуи Марии и Елизаветы, стоящие рядом на отдельных консолях, воспринимаются и как отдельные самостоятельные скульптуры и как взаимосвязанная парная группа. Эта двойственность впечатления не может быть объяснена неспособностью скульпторов создать законченную и цельную группу — в горельефных композициях тимпанов они справлялись с такой задачей вполне успешно. Дело в том, что тесная связь портальных статуй, высекаемых каждая из отдельного столбообразного блока, с архитектурой все же ограничивала свободу скульптора. Поэтому вплоть до периода поздней готики французские мастера избегали придавать статуям резкие, бурные жесты или изображать их в сильных ракурсах. И все же реймсскому мастеру удалось добиться взаимосвязи двух фигур, во-первых, общим ритмом драпировок. Изящная игра светотени в волнистых легких складках как бы окутывает мягким мерцанием фигуры обеих женщин( Различно понимали роль драпировки мастера готики и классической Греции. У античного скульптора складки драпировок, не повторяя буквально движений самого тела, были полностью им обусловлены, являлись как бы его отзвуком; у мастеров же готики складки в первую очередь передавали общее эмоциональное состояние образа, их ритмы не зависели непосредственно от движений тела.). Их объединяет и общее настроение — чуть взволнованная задумчивость. Мария, собственно говоря, не глядит на собеседницу; чуть склонив в ее сторону свое чистое, нежное лицо, она скорее прислушивается к словам Елизаветы. Та повернулась к ней и смотрит на юную женщину, подчеркивая сдержанным жестом руки значение тихо произносимых слов (согласно евангельскому сказанию, Елизавета прорицает великое предназначение будущего младенца Марии).

Группа «Благовещение» отличается большей стройностью фигур, более свободным и мягким движением драпировок. Но рядом со спокойно улыбающимся нежным лицом Марии, скромной красотой ее почти робких движений, не лишенных глубокой поэзии и целомудренного очарования, беспокойные ритмы складок одежды ангела, почти ювелирная проработка его крыльев и некоторая жеманность позы производят впечатление холодной манерности.

Эта возникшая в 50—70-х гг. новая тенденция, в какой-то мере созвучная утонченно-рафинированной рыцарской культуре, сосуществовала в скульптуре с основным направлением высокой готики. Особенно наглядно такая манера выступает в фигурах св. Иосифа и Марии («Принесение младенца Христа во храм») того же западного фасада. Живописно ниспадающие складки, элегантность удлиненных фигур с маленькими головами, изящество поз и жестов, какая-то светскость и лукавое кокетство в фигуре Иосифа уводят нас от суровой одухотворенности и внутренней значительности образов предыдущего периода.

Замечательными произведениями переходного от высокой к поздней готике времени являются скульптуры западного фасада собора в Страсбурге.

В большинстве статуй этого собора получает свое дальнейшее выражение интерес к раскрытию красоты духовного мира человека, подчас к резкой передаче общего склада характера.

Последняя черта несколько угловато проявляется в образах пророков центрального портала западного фасада (конец 13 в.), но почти не дает себя чувствовать в отличающемся своим внутренним благородством и сдержанной энергией образе ангела. В композиции, посвященной традиционной для средневековья аллегорической антитезе разумных и неразумных дев (конец 13 в.), продолжает разрабатываться проблема сюжетного и композиционного объединения нескольких фигур в одну группу. Правда, решение в данном случае достигается несколько наивными средствами. Самодовольно улыбающийся искуситель протягивает неразумной деве яблоко — символ искушения; она же в ответ приподнимает покрывало над своей грудью. Символический смысл этого жеста достаточно ясен.

Высокой одухотворенностью и внутренней значительностью отличаются женские образы, олицетворяющие торжествующую церковь и побежденную синагогу (30-е гг. 13 в.).

К 30-м годам 13 века относится замечательный рельеф в тимпане южного трансепта Страсбургского собора — «Успение Богоматери». Выражение общего горя в склоненных фигурах Христа и апостолов, спокойствие смерти в лице Марии волнующе воплощены мастером. Однако в общем движении этой сцены есть избыток экспрессии, который указывает на близость композиции тем эстетическим и стилистическим особенностям, которые характерны не столько для французского, сколько для немецкого искусства.

Декоративность и налет изысканной манерности становились во французской религиозной скульптуре с последней трети 13 в. широко распространенным явлением и подготовляли переход к поздней готике (конец 13 и 14 в.). Так называемая Золоченая Мадонна на столбе главного входа южного фасада Амьенского собора (около 1270 г. ) была памятником, переходным от готики зрелой к поздней. Преувеличенный изгиб фигуры, пышность раскраски, с обильным применением позолоты, немного жеманная грация, стандартность улыбки — все это уже связано с позднейшим этапом. Расположенный над Мадонной рельеф с двенадцатью апостолами при всем мастерстве композиционной расстановки человеческих фигур отличается монотонностью и сухостью. Движение и жесты переданы достаточно ясно, но отсутствует то единство большого переживания, которое придало бы композиции значительность. Это скорее беседующие друг с другом придворные, чем группа людей, охваченных общим порывом.

Последняя фаза развития скульптуры 13 в. характеризуется не только известной утратой былой возвышенной монументальности, но и некоторым усилением реалистических тенденций. Насколько интерес к окружающей действительности становился силен, красноречиво свидетельствует появление монументальной скульптуры чисто светского характера. Выдающимся ее памятником являются пять музыкантов, изображенные в натуральную величину, с различными музыкальными инструментами в руках. Они сидят в нишах второго этажа на фасаде дома цеха музыкантов в Реймсе (вторая половина 13 в.). Вибрирующие, извилистые складки драпировок верны обычной манере того времени, но позы полны движения, лица оживленны, общий облик и выражение некоторых лиц достигают полной естественности.

Последний отзвук высокой готики — грубоватая по выполнению, но проникнутая подлинным вдохновением проповедника статуя св. Матфея, видимо, работы местного мастера из Ле Мана (последняя четверть 13 в.).

В период поздней готики получил большое развитие рельеф. Типична серия раскрашенных рельефов хорового обхода собора Парижской Богоматери (1318-1344), например жанрово трактованная композиция «Неверие Фомы». Беспощадно реставрированные в последующее время, рельефы все же дают достаточно ясное представление о своеобразном усилении реалистических моментов в передаче пропорций, жестов, мимики при одновременном измельчании образа.

Наряду с работами такого типа для поздней готики характерны и попытки продолжить традиции монументальной скульптуры высокой готики. Лучшими среди подобных произведений являются «Коронование Мадонны» (в вимперге среднего портала западного фасада Реймсского собора) и очаровательный в своем почти ювелирном изяществе ажурный рельеф «Вознесение Марии» на северной стороне хорового обхода собора Парижской Богоматери (около 1319 г.). И все же в этих рафинированных, утонченно-поэтических композициях уже чувствуется налет своеобразного истощения — анемичности исчерпавшей себя средневековой культуры. Утрачивалось и былое мастерство больших монументальных композиций. Достаточно сравнить дробные по форме скульптуры западного фасада Руанского собора, расставленные в нишах, подобно статуэткам на этажерке, со статуями реймсского фасада, чтобы явственно понять, насколько выродилось монументальное искусство готики.

Однако 14 век нельзя считать только временем упадка скульптуры. Мастера готической скульптуры во второй половине 14 в., в период, когда лишения и трудности Столетней войны резко снизили размах строительных работ и больших художественных заказов, все же сумели проявить новые силы. Зародились новые, по существу, противоречащие традициям и принципам готического искусства художественные явления, которые в своем последовательном развитии привели в течение 15 в. к преодолению изжившей себя средневековой условности, символичности художественного языка, а также средневековых форм синтеза архитектуры и скульптуры.

Росло светское начало в искусстве, углублялся интерес к портретной скульптуре, обычно мемориального назначения. Типичными примерами являются портретные статуи Карла V и его супруги Иоанны (1370-е гг.). Иногда такого рода статуи помещали не в храмах, а в замках (например, портретная статуя герцогини Беррийской — в замке Пуатье).

В 13—14 вв. были широко распространены достигшие во Франции высокой культуры и мастерства исполнения витражная живопись и книжная миниатюра.

Характер техники определял большую декоративность и статичность витражей по сравнению со скульптурой или миниатюрой. Отсюда и относительная простота сюжетных решений. Первоначально, в романское время и в период ранней готики, цветные стекла соединялись гибкой оправой из свинца. Для большей прочности части наборной композиции дополнительно скрепляли железными прутьями, жесткими перегородками, которые разрезали композицию на части. Позже этой решетке придавали изогнутую форму, включая ее в общий декоративный ритм целого.

Применение дополнительной раскраски цветных стекол позволило перейти от чисто мозаичного принципа к более живописным решениям, а попутно и к увеличению размеров отдельных стекол, благодаря чему свинцовая вязь обрамления меньше бросалась в глаза, а весь витраж приобретал легкость и сияющую прозрачность. Свинцовый каркас витража выполнял и определенную изобразительную роль: он до некоторой степени заменял рисунок, препятствуя полному исчезновению контуров в мерцании и блеске пронизанных светом цветных стекол.

Основными центрами витражного искусства были в 13 в. Шартр и Париж.

Начиная с 14 в. стремление к точности и изяществу рисунка, погоня за особенной тонкостью оттенков приведи к тому, что чистые, звучные тона стекол полностью уступили место живописи по стеклу смешанными тонами и с дополнительной подтравкой. Часто художники обращались к комбинированию черных, коричнево-серых и белых тонов, то есть к своеобразной витражной гризайли. Подражание нараставшим в скульптуре и миниатюре жанрово-реалистическим тенденциям, утеря былой красочности и декоративности к 15 в. вызвали упадок витражного мастерства.

Естественно, что вследствие хрупкости материала до нашего времени дошло очень небольшое количество витражей, поэтому нет возможности представить полную картину этого замечательного искусства. Все же и сохранившихся образцов достаточно, чтобы судить об их совершенно неповторимых и высоких художественных достоинствах.

Относительно много витражей сохранилось в Шартрском соборе. Прекрасным примером перехода от романского к готическому стилю является изображение Богоматери, сидящей с младенцем на коленях, находящееся в уцелевшей при пожаре 1194 г. части собора. На темно-красном фоне мягко выступает сияние голубых одежд Марии, приобретающих на ее плечах фиолетово-синий оттенок, дополненный густо-синим цветом покрывала, наброшенного на колени. Этот основной спокойный и вместе с тем звучный цветовой аккорд дополняется золотисто-оранжевым платком, лежащим на шее и плечах Марии, и золотисто-коричневым цветом смуглых лиц Мадонны и Христа. Кое-где сдержанно и скупо поблескивает золото.

Сочетание несколько застывшей иератической позы Марии с ясной силой торжественного колорита образует законченное монументальное целое.

Иной характер имеет полная суровой экспрессии и внутреннего драматизма, более динамичная, построенная по диагонали композиция — «Явление апостола Павла святому Амвросию» из Ле Мана (13 в.) с цветовыми контрастами и обобщенной выразительностью силуэта апостола, склонившегося над погруженным в сон епископом. Интересны простым, но энергичным сочетанием густо-синего и красного цветов несколько архаичные по рисунку витражи собора в Бурже (13 в.).

История французской готической миниатюры довольно отчетливо делится на три периода. Первый длился примерно с 1200 по 1250 г., следующий охватывал вторую половину столетия, а третий — 14 в. Особенности первого периода, носящего переходный от романского к готическому стилю характер, определялись во многом влиянием на миниатюру знаменитых французских витражей (вертикальность композиции, прозрачность, чистота и яркость красок). Шедевр этого стиля — псалтырь королевы Бланки Кастильской (Париж, Библиотека Арсенала) — украшен изящными иллюстрациями на гладких золотых фонах, вписанными в круглые медальоны. Применяя творёное золото, мастер создавал впечатление мерцающего и одновременно плотного фона, на котором в удлиненно-овальных и полукруглых медальонах с розовыми рамками очень пластично написаны фигуры святых и сцены из жизни Христа.

К середине 13 в. оформилась собственно готическая — по принципу украшения — миниатюра. Распространенными мотивами орнаментики в иллюстрации стали Элементы готической архитектуры — пинакли, флероны, фиалы, стрельчатые арки, розы и т. д. Но многочисленность деталей не приводила к дробности — вся страница рукописи оформлялась художником как единое композиционное целое. К лучшим произведениям такого типа относится псалтырь Людовика Святого (1270), принадлежащая парижской Национальной библиотеке. Страницы украшены стрельчатыми готическими арками. На одной из них — в строгой рамке орнамента четкий, красиво написанный текст и небольшая миниатюра, заключенная в очертания инициала: тройная готическая арка изображает крышу Ноева ковчега. Над бочками и мешками с зерном помещены самые разнообразные птицы и животные, а Ной, протянув руки, привлекает к себе голубя. Небольшие миниатюры рукописи необычайно выразительны по рисунку и очень гармонично вплетены в общую канву страницы.

В последние десятилетия 13 в. в Париже особенно славился мастер Оноре, образцом манеры которого служит бревиарий Филиппа Красивого (1295, Париж, Национальная библиотека) с миниатюрами, удивляющими своей реалистичностью.

Чуть подцвечивая розовым и голубым лист, мастер Оноре тщательно вписывал текст. За изящной рамкой из плюща изображался особый мир комических фигурок: дролери (полуфантастические существа), музыканты, охотники, преследующие Зверя, и т. п. Художник через всю страницу помещал инициал с миниатюрами, например изображение сотворения мира.

Для французской миниатюры периода развитой готики характерно умение создавать композиции, в достаточной мере правдиво передававшие определенные сложные ситуации.

Миниатюры конца 13 —14 вв. не просто украшают страницу, они уже дополняют и комментируют текст, в известной мере приобретая иллюстративный характер. Широко иллюстрировались научные трактаты, переложения произведений Аристотеля, Платона, рассказов о Сократе и т. д. Интересно украшена рукопись по хирургии Роже Пизанского (конец 13 в.), где клейма-миниатюры, следующие друг за другом, рассказывают о различных приемах хирургии.

К 14 в. относится слияние принципов английской и французской миниатюр, создание единого англо-французского стиля, правда, сохранившего некоторые особенности, типичные для каждой из стран. Повествовательность и иногда социально-бытовая в английских миниатюрах трактовка сюжетов видоизменялись во Франции в сторону большей широты охвата исторических проблем, создания иллюстраций к произведениям художественной литературы. К работам англофранцузского типа относится хранящийся в Британском музее морализующий трактат «Соммлеруа» (начало 14 в.).

С 14 в. во Франции начали все более ценить творческую индивидуальность — личность художника: до нас дошли не только многочисленные имена французских поэтов и прозаиков, но и имена крупнейших художников-миниатюристов.

Самые типичные работы второй половины 14 в. связаны с мастерской миниатюриста Жана Пюселя, к произведениям которого принадлежат датированная 1327 г. Библия Роберта Биллинга и знаменитый Бельвильский бревиарий (до 1343 г.) (обе рукописи в парижской Национальной библиотеке). Стиль этого мастера характеризуется отказом от золотых фонов и усилением значения орнаментальных рамок, в которых среди остроконечных листьев плюща очень живо изображены птицы, бабочки, стрекозы, различные животные. Красочная гамма богата. Фантазия сочетается со стремлением внести в миниатюру реальные подробности быта, жизненно убедительные детали.

Со второй половины 14 в. реалистические тенденции во французской миниатюре усилились. Некоторое влияние оказало то обстоятельство, что тогда в иллюстрировании рукописей принимали участие не только миниатюристы-профессионалы, но и крупные живописцы или скульпторы. Среди них было много выходцев с северо-востока Франции и из Фландрии. Особенно развилось иллюстрирование светских книг, многочисленных лирических поэм, сатирических фабльо. Крупнейшим памятником конца 14 — начала 15 в. являются Большие французские хроники, служащие энциклопедией жизни Франции в эпоху позднего средневековья.

Портрет чаще всего встречался в сценах поднесения книг, причем миниатюристы воссоздавали живые, индивидуальные образы.

Центральными фигурами французской миниатюры последних десятилетий 14 в. были два мастера: Андре Боневе и Жакемар де Эсден, оба по происхождению фламандцы. Боневе — художник большого дарования, как миниатюрист он известен серией пророков и апостолов псалтыри герцога Беррийского (Париж, Национальная библиотека). Конструктивность и четкость изображения дополняются изысканностью орнамента, применением сложнейших декоративных деталей готической архитектуры. Жакемар де Эсден создал исключительный по тонкости художественного воплощения Большой часослов (Париж, Национальная библиотека).

Процесс развития миниатюры в 14 в. завершается творчеством так называемого Мастера часослова Бусико, названного по этому капитальному произведению (возможно, что это уроженец Брюгге Жан Коэн, обосновавшийся в Париже с конца 14 в.). Знакомый с итальянской живописью, мастер отказывался от орнаментированных фонов и превращал миниатюру в крошечные картины. Изображая свои сцены в помещениях или на фоне реальных пейзажей с далекими горизонтами, он пользовался (хотя и очень приблизительно) правилами перспективы. Собственно иллюстративный момент в миниатюре перестал считаться неотъемлемой частью общего декора книги и приобрел относительную самостоятельность. Это именно иллюстрация, хотя и подчиненная общей композиции книги.

Таким образом, к концу 14 в. стали себя изживать типичные черты европейской средневековой миниатюры, начинался процесс слияния миниатюры с живописью. Но достижения французских миниатюристов с их выразительным языком, подчас насмешливым, подчас лирическим, привели к расцвету в середине 15 в. и другого, нового вида графического искусства — гравюры, а затем и книжной реалистической иллюстрации.

Франция и в готический период создала замечательные по своему разнообразию и художественному совершенству образцы прикладного искусства. Декоративные традиции народного, крестьянского, прикладного искусства развивались и перерабатывались главным образом мастерами городских ремесленных цехов. Художественные особенности этих произведений определялись общностью орнаментальных форм, принятых в архитектуре и в произведениях художественного ремесла. Сложный и богатый архитектурный декор готики слагался на основе творческого развития народных художественных ремесел и выполнялся ремесленниками средневекового города. Но и художники-ремесленники, в свою очередь, обращались к опыту архитектуры. Их воображение было так захвачено ею, что не только в украшении вещей, но и в их конструкции появлялось прямое подражание готическому собору с его как бы взлетающими ввысь башнями, пучками колонн и нервюр и своеобразным ритмическим соподчинением объемов. Особенно последовательно эта тенденция выражена в предметах церковного обихода, в разного рода мощехранительницах, паникадилах, многочисленных реликвариях, органично включаемых в храмовый синтез той эпохи. Среди них были и традиционные по форме богато украшенные сосуды и ларцы, которые использовались как реликварии. Но в большом числе создавались и предметы, специально предназначенные для этой цели. К чисто реликварным формам относятся прежде всего миниатюрные капеллы и соборы, выполненные чаще всего из серебра. Реликварий-капелла — своего рода модель собора, вернее, несколько его башен, лишенных шпилей, но щедро украшенных литыми и чеканными декоративными деталями. Внутри моделей ажурных башен обычно помещались статуэтки святых и реликвии. Широко распространены были реликварии-монстранцы. Они предназначались для демонстрации реликвий, которые помещались в специальном хрустальном бокале, обрамленном часто очень сложным сооружением — ажурным серебряным макетом готического храма. Для того чтобы монстранц был лучше виден, он устанавливался на высокой ножке, по форме близкой к ножке потира (сосуда для причастия). Монстранцы носили на специальных носилках во время торжественных шествий в дни религиозных праздников.

Однако и предметы светского обихода, которые в большом количестве производились во Франции, преимущественно в Париже, оформлялись как своеобразные архитектурные сооружения. Такова, например, французская готическая мебель, которая выделяется среди европейской мебели того времени наибольшим разнообразием видов и совершенством отделки.

В 13 —14 вв. жилища феодалов и богатых горожан имели уже довольно обильную меблировку. Вдоль стен расставляли сундуки-лари, служившие одновременно сиденьями и поэтому часто снабженные прямыми спинками и подлокотниками. Кроме обычного стола хозяин дома имел для деловых занятий письменный стол с подъемной верхней доской. Очень характерна для готики была форма парадных кресел, нешироких, с очень высокой узкой спинкой и высокими подлокотниками; в таком кресле человек должен был сидеть только очень прямо и чинно, в полном соответствии с церемонным светским этикетом средневековья. Большим разнообразием форм отличались шкафы различного назначения. В столовых непременно стоял высокий многоярусный буфет; обычно первый его ярус представлял собой небольшой открытый столик, второй — неглубокий закрытый дверцами шкафчик, третий ярус — открытая полка и выше — совсем маленькая полочка с резной ажурной спинкой и резным гребешком. В таком шкафу выставлялась парадная посуда: драгоценная — в закрытой части, более дешевая, медная и фаянсовая,— на открытых полках. Широко были распространены стенные шкафы с резными деревянными дверцами и маленькие подвесные шкафчики. В то время впервые появился умывальник. Готические кровати представляли собой внушительное сооружение с высоким деревянным навесом, к которому подвешивался полог.

Все предметы мебели были украшены резьбой, иногда очень щедро и разнообразно. Основой орнамента служили мотивы архитектурного декора. Ажурное окно собора со сложным переплетом чаще всего воспроизводилось в деревянной резьбе на сундуках и дверцах шкафов. На заказной мебели непременно вырезали герб владельца. Как правило, одинаковые детали мебели: дверцы шкафов, небольшие филенки и крупные доски лицевой стороны сундуков — орнаментировались однотипными, но разными узорами. Фантазия резчика была безгранична, он без конца создавал все новые и новые комбинации основных мотивов готического орнамента, не прибегая к повторениям. Декоративное богатство готической мебели дополнялось металлическими причудливыми замками и яркой раскраской с включением позолоты.

Не менее декоративна была и церковная мебель. В соборах стояли великолепные сундуки для хранения утвари, резные скамьи и пюпитры для тяжелых церковных книг. Часто скамьи высекали из камня непосредственно у стен соборов. Непременной принадлежностью церковного интерьера были величественные резные кафедры и исповедальни.

Во времена позднего средневековья во Франции образовались крупные центры художественных ремесел, имевшие мировое значение. Большой известностью пользовались ювелирные изделия парижских мастеров, парижские шпалеры и изделия из резной кости.

В конце 13 в. резьба по кости стала почти монополией Франции. В Париже изготовляли огромное количество самых разнообразных вещей церковного и светского обихода. Обязательной деталью убранства домашнего алтаря в богатых городских домах стало вырезанное из кости изображение Мадонны с младенцем; в 14 в. Мадонна стала напоминать светскую элегантную даму, кокетливо и нежно улыбающуюся своему сыну.

Круглая скульптура из кости стилистически близка к монументальной скульптуре готических соборов, но сам материал, его податливость в обработке, красота полированной поверхности и то, что миниатюрная пластика стоит всегда близко к человеку, заставляло мастеров особенно тщательно прорабатывать детали, добиваясь наиболее изысканной художественной формы. Скульптуру из кости раскрашивали и снабжали ювелирными украшениями. Судя по дошедшим до нас памятникам, раскраска заключалась в нанесении тонкого цветного узора, который подчеркивал поверхность полированной кости. 3олотые или золоченые коронки и букеты из самоцветных камней дополняли миниатюрную скульптуру.

В 14 в. в Париже изготовляли в большом количестве складные иконы из слоновой кости. Данная группа вещей является продолжением искусства романских резных двухстворчатых окон. В готический период это искусство достигло наивысшего расцвета. На складных двух-, трех- и пятистворчатых иконах изображения, выполненные частью в рельефе, частью в почти круглой скульптуре, расположены горизонтальными рядами и обрамлены стрельчатыми арочками. Темой рельефов служат в основном евангельские истории и «Страсти господни». В центре складня, как правило, помещена Мадонна с младенцем, такая же изящная и элегантная, как в круглой скульптуре из кости.

В Париже производили из слоновой кости и множество мелких вещиц светского назначения: различные шкатулки, ящички, записные таблички, коробочки для зеркал, рукоятки ножей и т. д. Эти вещи интересны тем, что они в подавляющем большинстве украшены тщательно выполненными сюжетными изображениями. Темы для резьбы по кости, заимствованные из модных рыцарских романов, носят совершенно светский характер. Особенно ценились небольшие зеркала с крышечками из резной кости, на которых обычно изображались галантные сцены из «Тристана и Изольды» или «Парсифаля».

В прикладном искусстве средневековой Франции очень сильно проявилось светское начало. Это явление стоит в непосредственной связи с развитием рыцарской и в особенности бюргерской культуры и созданием декоративного комплекса в оформлении интерьера богатого замка или городского дома.

Очень значительна категория ювелирных изделий, которые предназначались для украшения светского костюма. Кроме колец, серег, аграфов и различных ожерелий, выполнявшихся средневековыми ювелирами с большим совершенством, неизменной деталью средневекового парадного костюма были разнообразные подвески, клейноды цехов, то есть геральдические изображения и знаки служебного назначения. Средневековый костюм не имел карманов, поэтому всевозможные мелочи — ключи, маленькие календари, записные таблички — подвешивались к поясам. Все эти вещи были тщательно украшены и снабжены декоративными застежками; дамы носили на поясах мелкие туалетные принадлежности.

Ювелирные изделия средневековой Франции, как и все произведения готического прикладного искусства, свидетельствуют о неизменной любви к яркой, пышной красочности. Украшения обычно усыпаны самоцветными камнями в виде кабошонов, причем наиболее ценились красные и золотистые камни; почти наравне с драгоценными камнями использовался горный хрусталь. Из него делали не только чаши, вазы и бокалы, но и отшлифованные в виде кабошона вставки в ювелирные изделия.

Художественные ремесла Франции были исключительно разнообразны по технике и отличались высоким мастерством и точным художественным вкусом. Их необычайный расцвет отражал общий подъем ремесленного производства в процветавших городах средневековой Франции, высокую культуру труда французского народа.

При относительно примитивной ручной технике, медленности совершенствования орудий решающее значение приобретали накопление личного умения и традиции трудового мастерства. Гибкое владение материалом способствовало увеличению эстетической ценности вещи. Создавая утварь для украшения городского собора, для убранства ратуши, средневековые ремесленники получали в свое распоряжение драгоценные материалы, и им предоставлялась полная возможность со всей щедростью раскрыть и изощренность своего мастерства и все богатства творческой фантазии.

Так как в основе архитектурного декора лежали трудовые навыки и эстетические вкусы простых людей, то совершенно естественно, стихийно складывалось замечательное единство стиля, которое пронизывало все, от величавых грандиозных соборов до любого самого незначительного предмета бытового или культового назначения.

* * *

Средневековое искусство Франции сыграло огромную роль в истории искусства своего народа и народов всей Западной Европы. Отзвуки его (особенно в архитектуре) жили очень долго, отойдя в прошлое лишь к середине 16 в.

Великие завоевания готического искусства не прошли бесследно. Мастера Возрождения и последующих эпох, освободив сознание от пут религиозного мышления и условной художественной системы средневековья, открыли дорогу последовательно реалистическому раскрытию внутреннего мира человека, драматических порывов его духа и изображению окружающей человека среды.

Вместе с тем достижения средневекового искусства вообще и Франции в частности обладают своим неповторимым и непреходящим эстетическим обаянием. Величие соборов романской и готической Франции, смелость творческой фантазии скульпторов, живописцев, создавших небывалые по размаху синтетические ансамбли, глубокая одухотворенность и своеобразная гармония французской готической скульптуры, высокое мастерство и благородный вкус ремесленников средневековой Франции продолжают доставлять людям глубокую эстетическую радость.

Готическое искусство Германии | История архитектуры

Скульптура, живопись, прикладное искусство

Скульптурное убранство готических фасадов в Германии было менее развито, чем во Франции. Некоторые большие сооружения, например собор в Лимбурге и церковь св. Елизаветы в Марбурге, почти совсем лишены наружных скульптурных украшений.

Скульптура сосредоточена обычно во внутреннем помещении храма. Это одна из типичных особенностей художественного мышления в Германии эпохи романского и в еще большей мере — готического стиля, проистекающих из общего понимания роли отдельной статуи по отношению к архитектурному целому.

Первыми проявлениями готического стиля в скульптуре на немецкой почве были собор в Магдебурге и «Золотые ворота» Фрейбергского собора (Саксония). Скульптура «Золотых ворот», датируемых 1240 г., представляет собой попытку создания фигурного портала в духе готических церквей Франции начала 13 в.. Но статуи «Золотых ворот» при всей их зависимости от французского образца отличаются меньшей стройностью, чем статуи знаменитых порталов Реймсского или Амьенского собора. Они менее связаны с архитектурой, более характерны и своеобычны. С другой стороны, здесь резче проявились черты народности и своеобразного реализма. Наиболее полным выражением этих тенденций являются скульптурные циклы величайших созданий готического зодчества в Германии — соборов в Бамберге и Наумбурге, а также ряд скульптур из прекрасного ансамбля Страсбургского собора, в которых как бы переплетаются художественные традиции Франции и Германии.

Необычайно выпукло особенности немецкой готической скульптуры воплоти лись в ансамбле Бамбергского собора.

Собор в Бамберге был начат в 11 веке и освящен в 1237 году. Несколько последовательных архитектурных наслоений образуют здесь довольно Значительные различия стиля — от позднероманского до высокой готики. Скульптура собора также обнаруживает в пределах сравнительно небольшого отрезка времени (1230—1240) две школы — «старшую» и «младшую». Это деление обусловливается не столько хронологической последовательностью, сколько стилистическими особенностями двух школ, которые работали рядом. Художники старшей школы примыкали к традиции немецкой романской скульптуры, в то время как младшая развивала новые художественные принципы готического искусства. Главный мастер младшей школы хорошо знал современную французскую готическую скульптуру, особенно памятники Реймса. К основным произведениям старшей школы принадлежит; большая часть рельефа ограды георгиевского хора, скульпторы юго-восточного портала, так называемых «Врат благодати», и некоторые статуи «Княжеского портала». Центральными произведениями младшей скульптурной школы являются статуи Марии, Елизаветы, Бамбергский всадник в скульптуры «Врат Адама».

На рельефах ограды георгиевского хора (около 1230 г.) апостолы и пророки изображены попарно, в момент страстной дискуссии. Особенно замечательны по своим художественным достоинствам группа Петра и группа Ноны, принадлежащие, по-видимому, разным мастерам. В первой больше величественности, покоя. Во второй ярче выражены страстность характера, выразительность мимики и жестов и вместе с тем орнаментальная декоративность композиции в целом. Эти черты стилистически сближают группу Ионы с памятниками романского искусства, что особенно заметно в жестких изгибах складок одежды, как бы совсем не связанной с человеческим телом и трактованной в духе раннесредневековой миниатюры и стенной живописи. Характерно также членение пальцев и расположение рук, в некоторых группах вполне симметричное. Даже головы вытянуты вперед и плечи сутулятся в угоду композиции. Однако в линиях преобладает закругленность, соответствующая романским полукружиям арок. Правильными изгибами, похожими на росчерк пера, намечена почва под ногами фигур. Персонажи движутся свободно, они почти отделяются от фона, а одна из фигур обращена спиной к зрителю. Очень характерны головы изображенных на рельефе пророков, свидетельствующие об острой наблюдательности скульптора. Выразительность и отпечаток жизненной правды особенно сильны в образе Ионы.

Скульпторы в тимпане «Врат благодати» не обладают такими художественными достоинствами. Все же в этом произведении есть одна деталь, заслуживающая внимания: в левом углу мы видим выразительную маленькую фигуру. На ее плаще крест пилигрима. Существует предположение, что это очень редкое для Эпохи изображение художника, одного из создателей скульптур Бамбергского собора.

В скульптурах «Княжеского портала» новые художественные тенденции не получили еще полного развития. Здесь как бы совершается переход от рельефа к свободно стоящим статуям. Движение фигур левой части портала, принадлежащей старшей школе, беспокойно и устремлено к центру. На правой стороне статуи стоят более спокойно и свободно.

Для готики в целом типична тенденция к разделению двух элементов — возвышенного и комического. Все возвышенные черты воплощаются в образах Христа, Богоматери и святых. Напротив, уродливое и смешное выделяется в особую группу изображений, занимающих подчиненное место,— сюда относятся все связанное с дьяволом и темными силами ада, так называемые «химеры», а также жанровый элемент, отражающий быт простого народа. В немецкой скульптуре готической поры эта иерархия проведена гораздо менее строго. Самые торжественные образы не лишены гротескных черт. Так, например, в скульптурах «Страшного суда» (около 1240 г.), в тимпане «Княжеского портала», экспрессия жестов и мимики так утрирована, ликование праведников и ужас грешников, гак преувеличены, переданы такими гримасами, что и то и другие производят одинаковое впечатление. Впрочем, лучшие произведения немецкой готики лишены подобных преувеличений и связанной с ними манерности.

Портал «Врата Адама» интересен как типичный пример введения готической скульптуры в архитектурные формы зрелого романского стиля. Мастер разместил на боковых сторонах низкого портала статуи, слишком круглые для его масштабов. Но готический скульптор не мог пожертвовать самостоятельной выразительностью скульптурного образа и превратить статуи в простое дополнение к архитектуре. Как бы выдвинутые из общего архитектурного контура портала на выступающих консолях, эти фигуры относительно независимы. Их силуэты могли бы гармонировать с готической архитектурой, но здесь они вступают в противоречие с романскими формами приземистого портала. Мастер чувствует это несоответствие и отчасти преодолевает его при помощи декоративных средств.

Красота нагого тела не была доступна пронизанному духом аскетизма мировоззрению средневековья. Телесная оболочка бамбергских Адама и Евы передана условно и достаточно беспомощно, однако лица отличаются жизненностью и глубиной характеристики. Особенно поражает своей мягкой человечностью лицо Евы.

Вообще сильной стороной готической скульптуры в Германии было изображение индивидуальности, в которой противоположные черты слиты в неразложимое целое. Таковы шедевры, созданные бамбергскими скульпторами младшей школы,— статуи Марии и Елизаветы, помещенные внутри собора. Их самостоятельность так велика, что современные немецкие исследователи начинают сомневаться в правильности их объединения в группу «Встреча Марии и Елизаветы». Особенно сильно богатство душевной жизни выражено в статуе Елизаветы, или Сивиллы, как ее называли раньше. Действительно, в этом образе каждая черта величественна и вдохновенна. Закутанная в плащ св. Елизавета — один из самых замечательных образцов готической пластики. Мрачная энергия этого почти мужского выразительного лица, игра света и тени на беспокойно бегущих складках одежды — все создает сильный и полный драматизма эффект. Присущая этому искусству выразительность линий и форм свободно проявляется в игре драпировок. Так, в бамбергской статуе св. Елизаветы складки плаща, то глухо и тяжело падая вниз, то причудливо изгибаясь, создают напряженный ритм, в котором по-своему выражена психологическая драма, представленная взору зрителя. Могучим созданием средневекового мастера является голова Елизаветы с широко раскрытыми глазами, строго глядящими перед собой в окружающий средневекового человека сложный и сумрачный мир.

Острота характеристики присуща и Бамбергскому всаднику, поставленному на одном из столбов внутри собора. Это не обобщенный тип грозного феодального сеньора, не воплощение идеализированных рыцарских доблестей, а мужественное и вместе с тем полное внутренней тревоги изображение человека-воина или властителя. Волевая экспрессия лица и жеста делают его одним из самых горделивых образов рыцаря, лучшей конной статуей средневековья.

Немецкая портретная скульптура готической поры опередила аналогичные явления «французского искусства на целое столетие. В Бамберге она представлена статуями императора Генриха II и его супруги Кунигунды на левой стороне «Врат Адама» (около 1240 г. ). Шедевром этого искусства являются портретные статуи в Наумбургском соборе (середина 13 в.).

Скульптуры Наумбургского собора, созданные через много лет после смерти портретируемых, не могли иметь сходства. Замечательный ансамбль наумбургских фигур — это скорее скульптурная галерея наиболее типичных для общества того времени человеческих характеров. Статуи донаторов — изображения феодальных властителей, но раболепное отношение к знати и фальшивая идеализация чужды художнику наумбургского цикла. Он изображал мужчин и женщин, облеченных всеми атрибутами своего сана, но прежде всего это самостоятельные характеры, стоявшие на вершине общественной лестницы и потому еще более открытые всем бурям своего сурового времени.

То, что замысел художника заключался в создании ансамбля, а не группы отдельных мемориальных статуй, показывает характер размещения скульптур в пространстве хора. Они поставлены так, чтобы можно было охватить взглядом целое, и потому зритель, стоящий у арки входа, откуда ему открывается вся скульптурная группа, видит каждую фигуру в наиболее благоприятном для нее аспекте. Статуи поставлены таким образом, чтобы одна не заслоняла другую в ущерб общему впечатлению. Особенно это относится к парным статуям Эккегарда и Уты, Германа и Реглинды. Статуя Реглинды и Эккегарда, стоящие дальше от зрителя, несколько выдвинуты вперед. Благодаря этому в парных статуях, особенно в группе Уты и Эккегарда, цельность художественного впечатления для зрителя, охватывающего взглядом все пространство хора, усиливается. Вообще в парных группах и во всем ансамбле наумбургских статуй отсутствует часто встречающийся в средневековой скульптуре однообразный параллелизм форм. Наоборот, здесь все рассчитано на зрительное впечатление, охватывающее всю картину в ее целостности и многообразии. Хрупкая женственность Уты рядом с мужественным достоинством ее супруга Эккегарда образует выразительный контраст, но он смягчен некоторыми общими чертами движения рук и падающих складок в обеих фигурах.

Контраст является одним из главных композиционных и образных принципов гениального наумбургского мастера, и этот принцип проходит через все стороны художественного целого. Каждая из статуй одной пары как бы противопоставлена внутренне и внешне статуям другой пары. Мужественный Эккегард противостоит созерцательно настроенному, меланхоличному Герману; сосредоточенному в себе образу Уты соответствует более простой и народный, более жизнерадостный тип Реглинды. В каждой паре есть такое противопоставление. Образ сильной женщины сопоставлен с образом более слабого мужчины, и наоборот. В других статуях наумбургского цикла разработка характеров и формы их выражения также образует сложную систему контрастов и созвучий. Эти отношения развиваются и внутри одного и того же образа. Так, например, в образе маркграфа Зиццо бросается в глаза противоречие между спокойствием его массивной фигуры и необычной энергией взгляда и выражения лица. Контрасты и соответствия проводятся не только по отношению к характерам, типам, выражениям лиц и движениям, но и в отношении выбора одежды, расположения складок, то более простого и спокойного, то прихотливо разнообразного и т. д. В целом двенадцать фигур наумбургского цикла образуют необыкновенно богатую оттенками пластическую мелодию. Внутренний драматизм ансамбля превращает его как бы в немую сцену, и это даже вызвало у некоторых ученых предположение о едином сюжете, общей психологической драме, связывающей фигуры. Если для таких гипотез нет достаточного основания, то, во всяком случае, скульптурный цикл наумбургского собора задуман и выполнен как единое художественное целое.

Это единство усиливается также органическим синтезом скульптуры и зодчества. Исследователи немецкой средневековой пластики не оставили без внимания тот факт, что статуи наумбургского цикла расположены, так сказать, по силовым линиям занимаемого архитектурного пространства, а именно у несущих столбов (за исключением двух фигур, установленных позднее). Парные статуи поставлены в наиболее значительных пунктах архитектурной конструкции — там, где прямоугольник хора переходит в полигональную фигуру, замыкающую его. Отдельные статуи отмечают менее значительные, но все же важные для архитектуры сочленения. Скульптура пропорционально делит пространство хора, подчеркивает равновесие отношений высоты и ширины, образует своего рода образные центры, к которым устремляется внимание зрителя. Масштабы архитектурной рамки приведены в соответствие с величиной человеческих фигур. Этому способствует также небольшой обход, оставленный позади скульптур. Такое глубокое соответствие между зодчеством и пластикой в Наумбургском соборе привело к вполне обоснованному предположению, что гениальный скульптор был одновременно и зодчим и что под его руководством были исполнены все работы по возведению хора и украшению его.

Идеи, вдохновившие наумбургского мастера, были господствовавшими идеями его времени. В конце 12 в. власть германских императоров ослабела, поднялось значение князей, особенно в пограничных марках (где полнота и авторитет княжеской власти обусловливались в очень большой степени военной необходимостью). В союзе с князьями выступала церковь, и этот союз запечатлен в общей программе наумбургского цикла, ставившей светских властителей в то положение, которое прежде религиозная идеология оставляла только за пророками и подвижниками.

Однако если такова была идейная программа наумбургского цикла, то действительное содержание его художественных образов носит широкий, более человечный и народный характер. Люди, изображенные наумбургским мастером, не имеют ничего общего с условными символами господства, аристократической манерности, лицемерной набожности и милосердия. Это сильные, мужественные, много испытавшие люди, несущие на себе тяжкое бремя ответственности.

Отсутствие внешней идеализации тесно связано с глубокой жизненной характерностью каждой личности, изображенной резцом наумбургского мастера. Это тип и вместе с тем живая личность, рассказывающая свою историю. Лица всех наумбургских статуй полны своеобразного глубокого чувства, овеяны мыслью, отмечены разнообразными проявлениями человечности. Замечательна также художественная обработка рук; в них много психологической выразительности. Вообще психологический драматизму присущий всему ансамблю и достигающий своей высшей точки в фигуре маркграфини Уты, является одним из замечательных признаков зарождения в пределах готики психологически более дифференцированного художественного чувства.

Удивительно, с какой внутренней силой глубокое духовное содержание искусства наумбургского мастера побеждает камень. Это сказывается не только в благородно обобщенных и вместе с тем чрезвычайно индивидуальных чертах, передающих живое выражение лип, но и в обработке складок одежды, свободно повторяющих движение, органичную стройность и богатство телесных форм. Искусство скульптора здесь стоит на грани строгой простоты и свободной грации, не переходит в манерность, свойственную многим созданиям позднейшей готики.

Скульптурные сцены западной преграды того же Наумбургского собора переносят зрителя в другой мир. Евангельские сюжеты — «Тайная вечеря», «Суд Пилата» и др.— представлены здесь в духе средневековых мистерий, исполняемых простыми людьми на площади. Все человеческие типы, от Христа до Иуды,— это типы городского простонародья, тогда еще тесно связанного с деревней. Апостол Иоанн в «Тайной вечере» — простой, грубый и добрый парень, слуга или работник. Другие апостолы — бородатые мужики. Они едят, пьют, как люди физического труда. Христос выглядит здесь странствующим проповедником одной из средневековых сект, отвергавших богатство и знатность как отступление от заветов Евангелия.

В полном соответствии с таким идейным и психологическим направлением находится весь формальный облик скульптурного фриза Наумбургской преграды (середина 13 в.). Пропорции здесь далеки от аристократической вытянутости. Фигуры приземисты, головы непропорционально велики, одежды падают простыми тяжелыми складками. Но чувство формы, проявляемое художником, поразительно. Движение складок грубой скатерти, одежды апостолов, их жесты в сцене Тайной вечери — все слито в один общий реалистически острый и в то же время монументальный образ.

В начале 14 в. готическая скульптура иступила в последнюю стадию своего развития. Ярким примером этого стиля могут служить колонны, украшенные статуями Христа, Богоматери и двенадцати апостолов, на хорах Кельнского собора (первая половина 14 в.). Фигуры, сопровождаемые музицирующими ангелами, полны чрезмерного изящества. Они странно выгнуты и настолько рассчитаны на внешний эффект, что почти лишены действительного внутреннего содержания. Глаза их смотрят слишком выразительно и проникновенно. Одежды исполнены с большой любовью, очень тонко, но с преувеличенной тщательностью.

Одной из распространенных тем готической скульптуры 14 в. была тема оплакивания. Это обычно деревянные раскрашенные фигуры Богоматери с мертвым телом Христа на коленях. Одна из наиболее ранних — группа Боннского музея (около 1300 г.) — является поразительным образцом религиозной экзальтации в соединении с жестким натурализмом. Другим примером аскетического направления в готике 14 в. могут служить надгробия епископов Отто фон Вольфинкеля и Фридриха фон Гогенлоэ, принадлежащие одному и тому же вюрцбургскому мастеру.

Только характерным стремлением к зрительной иллюзии можно объяснить скульптурный мотив южного поперечного корабля церкви св. Марии в Мюльгаузене. Здесь каменные статуи императора Карла IV и его супруги (третья четверть 14 в.) кланяются народу с балкона. Деревянная раскрашенная скульптура часто переходила границы пластики в сторону живописного изображения. Ее развитие во многом подготовило стиль раннего Возрождения в немецкой живописи.

Около середины 13 в. живопись испытала заметный поворот в сторону светских мотивов, жизненной полноты изображения, реалистического многообразия формы. Сурово-возвышенная система формальных принципов, имевшая параллели в византийском искусстве, насыщенная символическим содержанием, более или менее безразличная к красоте человеческого тела, одежды и архитектурного обрамления, начала постепенно смягчаться. Как и в других областях искусства, внимание немецкого художника было обращено теперь в сторону Франции, где готический стиль получил более свободное развитие. Религиозные сюжеты уже не полностью господствуют в живописи. Появились мотивы рыцарской любви и придворной жизни. В миниатюре исполнителями стали уже не монахи, а горожане-ремесленники. Повышение роли художника отразилось в том, что имя мастера, создавшего рукопись, украшенную миниатюрами, теперь не всегда останется неизвестным.

Господство плоскости над пространственным изображением, развивавшееся в романскую эпоху, на первых порах не исчезло, а, напротив, кажется, даже усилилось. Веяние жизни сказывается не только в смягчении строгости контура, но и в возросшей декоративности изображения. Она становится источником радости для глаза, способного наслаждаться ясными пропорциями, гибкостью линий (вместо прежних угловатых и грубых контуров), ритмическим движением форм, приобретающим самостоятельное значение. Особенное развитие получили чисто геометрические мотивы, например узор, подражающий шахматной доске, сочетание ромбов и других фигур. Этот геометризм весьма отличается от грубой абстракции раннего средневековья, враждебной органическим элементам формы. Он облагорожен правильностью, симметрическим повторением, склонностью к плавным, часто округлым линиям, смягчен растительным орнаментом из усиков и листьев клевера. На первый план выступает декоративное сочетание красивых чистых красок и золота.

Было бы неправильно думать, что эта тенденция к графической и декоративной трактовке плоскости уводит готическое искусство в сторону от реалистического миропонимания. Напротив, ее рациональное зерно заключается в развитии чувства композиционной цельности, без которого был бы невозможен подъем живописи в 15 в. и переход к эпохе Возрождения. Декоративные мотивы во многих случаях сами способствовали подготовке нового реалистического понимания пространства, более богатого в структурном отношении, более четко обозначавшего ступени глубины, чем это было в античном искусстве. Такими декоративными мотивами являются прежде всего перенесенные в живопись архитектурные формы — готические колонны, арки, фиалы и т. д. Эти формы постепенно наполнялись пластическим содержанием. То же самое происходило и с человеческим телом. Оно округляется, приобретает сперва еще очень слабо обозначенную выпуклость в рамках красиво бегущих линий контура. Таким образом, незаметно происходит развитие нового сочетания линии и пластической формы на плоскости, нового синтеза общей закономерности и многообразия живых изобразительных элементов. Начавшийся еще в каролингскую эпоху период брожения, наиболее заметный в немецком искусстве романской и раннеготической поры, приходит к концу.

Прекрасным образцом линейно-декоративной трактовки человеческой фигуры в духе нового сочетания ритмической красоты и живого многообразия является мемориальный портрет Ульриха Регенсбургского, исполненный на его могильной плите углубленным контуром (около 1280 г.). Это графическое по своему характеру изображение показывает, как далеко ушло художественное мышление 1.3 в. от аскетической грубости линии и подчеркнутой массивности романской Эпохи. Образ Ульриха Регенсбургского поражает гуманной красотой и благородством движения, земным и радостным ощущением формы тела, полным отступлением от мрачного, давящего эффекта более ранних надгробий, который заменяется здесь неизбежным оттенком меланхолии, совсем не церковной, а скорее платонической.

В стенной живописи Шлезвингского собора (конец 13— начало 14 в.) линии контура как бы пробуждаются от векового сна, начинают полнее выражать движение тел и одежды, объединяя действие общим принципом ритма. Для первой половины 14 столетия особенно характерна кельнская школа, где началось развитие станковой живописи, живописи на досках. Иконы кельнских мастеров, небольшого размера, обычно двухстворчатые складни, служившие алтарным изображением распятия, Богоматери с младенцем и сцен из жизни Марии, проникнуты чувством умиления, как бы подчеркнутым наивными жестами, наклоном головы, повторяющимся ритмом линий. Складки одежд разработаны уже с известным реализмом. Лица трактованы в соответствии с принятой общей схемой, но довольно живо. Художник еще но овладел анатомическим знанием тела, но он уже стоит на той ступени, когда это знание имеет самостоятельную художественную ценность.

В области миниатюры замечательным памятником эпохи является книга любовных песен, так называемая Рукопись Манессе (первая половина 14 в., Гейдельберг, Университетская библиотека). Турниры и охоты, военные и любовные сцены, весь круг куртуазных мотивов рыцарской поэзии представлен здесь в новой изобразительной манере, сочетающей орнаментальную красоту пятен и линий с реальными жизненными наблюдениями. На одной из страниц рукописи мастер Гейнрих Фраунлоб изобразил представление жонглеров.

Необычайная свежесть красок и плавное движение линий присущи искусству поздней готики. Временами оно впадало в манерную элегантность, вытекавшую из ограниченности его содержания — куртуазных мотивов, рыцарской любви, но в книжной миниатюре подобные недостатки менее заметны, они ослаблены общей декоративной задачей, стоявшей перед художником.

Таким образом, готика переходит в искусство нового типа, которое, с одной стороны, противостоит ее средневековому, еще аскетическому характеру, а с другой — развивает ее реалистические элементы — склонность к передаче характерных черт, внимание к внутренней жизни личности. Время формирования нового искусства —15 столетие. В немецкой архитектуре этой поры еще господствовала готика, но в изобразительном творчестве уже пробивали себе дорогу принципы Возрождения. Поэтому история немецкого искусства начиная с 30-х годов 15 века рассматривается в следующем томе.

* * *

Средневековая Германия была страной с высокоразвитыми художественными ремеслами. Прикладное ее искусство в целом представляет собой тот же богатый Ti разнообразный комплекс художественных изделий, что и современное искусство Франции. Но произведения немецких мастеров отличаются определенным своеобразием, которое проявляется в основном в пышной насыщенности изделий декоративными деталями, обильной орнаментике и соединении в одном изделии различных художественных приемов и технике украшения. Прекрасным примером такой работы может служить хранящаяся в Государственном Эрмитаже рипида — церковное опахало (12 в.). Рипида представляет собой диск, разделенный на концентрические окружности, покрытые орнаментом, выполненным филигранью, эмалью и чеканкой. Чередование эмалевых пластин с филигранью в сочетании с тисненным по металлу тонким орнаментом и прорезным узором делает вещь очень эффектной.

Далеко за пределами Германии славились рейнские выемчатые эмали. В рейнских землях, особенно в Кельне, возникло также искусство создания и украшения больших металлических мощехранительниц, лучшие из которых были созданы в 12—13 вв.

Кельнские мощехранительницы по форме воспроизводят однонефные церкви, реже трехнефные базилики или крестообразные храмы. Торцовые и длинные стороны их украшены арками, колоннами, скульптурой; двускатная кровля, расчлененная на несколько полей, покрыта гравированными и рельефными сценами из «Священного писания», а также сценами из жизни погребенного здесь святого или короля. Конек кровли обычно увенчан сквозным богато орнаментированным гребешком.

В ранних мощехранительницах, примыкавших к романскому искусству, было мало скульптурных украшений; по продольным сторонам между колоннами оставляли чистые поля или вставляли эмалевые пластины с изображениями ангелов и святых. Один из наиболее ранних памятников этого рода — рака св. Аннона в Зигбурге (1183) — содержит скульптуру только в небольших парусах над двойными колоннами. Это миниатюрные полуфигуры, созданные целиком в традициях романского искусства, со свойственной немецкой скульптуре грубоватой индивидуализацией лиц. В период перехода к готическому искусству общая форма мощехранительниц оставалась неизменной, но постепенно ее стены и кровлю стали насыщать скульптурой и высоким рельефом. К лучшим памятникам относятся рака Карла Великого в Аахене (1200—1215) и рака св. Марии там же (1237), украшенные прекрасными образцами немецкой средневековой мелкой пластики, по стилистическим признакам стоящей на границе между романским и готическим искусством.

В украшениях кельнских мощехранительниц сохранились и лучшие образцы рейнских эмалей. Кроме орнаментальных эмалевых пластин, которые использованы в декорировке рак и очень большом количестве и придают им пышность и красочность, некоторые мощохранительницы украшены большими досками с изображением сцен из жизни святых и фигурами ангелов. Цветовая гамма рейнских Эмалей более сдержанна, чем во французских эмалях: преобладают сочетания зеленого и синего (но без нежных оттенков голубого и светло-зеленого), красный и желтый. Цвета немецких эмалей не так насыщены, как в лиможских. Но мастерство немецких эмальеров достигло подлинной артистичности, и доски, созданные ими для мощехранительниц, обладают большой декоративной выразительностью и уверенным, сильным рисунком.

Памятники прикладного искусства этого периода очень многочисленны, они включают в себя вещи и светского и церковного обихода. Среди последней группы вещей наряду с известными во всех других странах предметами церковной утвари выделяются большие драгоценные аграфы (род застежки) для облачения священников. На этих аграфах в миниатюрных готических капеллах помещались маленькие изящные скульптуры святых, а иногда и целые скульптурные группы, воспроизводящие сцены из «Священного писания».

Южная Германия славилась художественной резьбой по дереву. В украшении, интерьеров соборов и замков искусство резьбы из драгоценных пород дерева достигло подлинно монументальных форм.

Романское и готическое искусство — Искусство — Каталог статей

Готика — период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV-XVI века. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Но готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску и многие другие.

Готика зародилась в середине XII века на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века.

Готический стиль, в основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря — бургундской архитектуры. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика).

Церковь монастыря Сен-Дени, созданная по проекту аббата Сугерия, считается первым готическим архитектурным сооружением. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены, и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже.

Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу — в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу; а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» — немецкий стиль.

С приходом в начале XVI века Ренессанса севернее и западнее Альп, готический стиль утратил своё значение.

Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным изобретением того времени — новой каркасной конструкцией, что и делает эти соборы легко узнаваемыми.

Наиболее известные памятники

Франция

Собор в Шартре, XII—XIV вв.

Собор в Реймсе, 1211—1330 гг., где короновались французские короли.

Собор в Амьене, 1218—1268 гг.

Собор Парижской Богоматери, 1163 г. — XIV в.

Собор в Бурже, 1192—1390 гг.

Германия

Кёльнский собор, 1248 г. — XIX в.

Мюнстерский собор в Ульме, 1377—1543 гг.

Англия

Собор в Кентербери XII—XIV вв., главный храм английского королевства

Собор Вестминстерского аббатства XII—XIV вв. в Лондоне

Собор в Солсбери 1220—1266 гг.

Собор в Эксетере 1050 г.

Собор в Линкольне к. XI в.

Собор в Глостере XI—XIV вв.

Часовня Королевского колледжа в Кембридже 1446—1515 гг.

Чехия

Готическая архитектура Праги

Собор святого Вита (1344—1929 гг.)

Италия

В Италию готика пришла намного позже, только к XV в. и не получила такого же сильного развития как во Франции и Германии.

Палаццо Дожей, (Palazzo Ducale). Венеция. 

Миланский собор, 1386—XIX в.

Ка д’Оро (итал. Ca’ d’Oro — Золотой дом) в Венеции.

Архитектурный стиль: готика

Слово «готика» происходит от итальянского gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары; к историческим готам этот стиль отношения не имеет), и сначала использовалось в качестве бранного. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от средневековья. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Готический стиль в основном проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря — бургундской архитектуры. В отличие от романского стиля с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний.

Церковь монастыря Сен-Дени́, созданная по проекту аббата Сугерия, считается первым готическим архитектурным сооружением. Аббатство Сен-Дени – это бенедиктинское аббатство в Сен-Дени, северном пригороде Парижа, главный монастырь средневековой Франции. При постройке церкви аббатства были убраны многие опоры и внутренние стены, и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими храмами.

В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Сент-Шапель (фр. Sainte Chapelle) — часовня — реликварий. Находится на территории бывшего Королевского дворца (затем Консьержери) на острове Сите в Париже. Исполнена в готическом стиле. Имеет небольшие размеры: длина 35 м, ширина 11 м. Считается одной из самых красивых готических церквей небольших размеров. Третий по посещаемости монумент Парижа. Капелла выстроена в изысканной манере: тонкие каменные стены усилены металлическими скобами и богато украшены скульптурным, керамическим и живописным декором. Архитектурные элементы этой церкви представляют собой отдельный исторический интерес. Церковь поделена на два яруса равной площади (600 м2), но разной высоты. Нижняя капелла, освященная в честь Девы Марии, предназначалась для придворных, дворцовой гвардии и слуг. В верхней, освященной во имя Святого Креста, молилась королевская семья, приближенные. Там хранились реликвии. Первый из двух ярусов (нижняя капелла) имеет три нефа и укреплён стройными и вплотную примыкающими к стенам контрфорсами, которые принимают на себя распор широкого центрального пролёта. В основной ярус, верхнюю капеллу, высота которой достигает 20 м, можно было пройти прямо из главных покоев дворца, и там был устроен небольшой альков для королевской семьи. Неф верхней капеллы знаменит своими полностью сохранившимися витражами, в основном 13 в., превращающими интерьер в настоящую ювелирную шкатулку.

Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу — в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу; а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» — немецкий стиль.
С приходом в начале XVI века Ренессанса севернее и западнее Альп, готический стиль утратил своё значение.Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным изобретением того времени — новой каркасной конструкцией, что и делает эти соборы легко узнаваемыми.

В романских соборах и церквях обычно использовался цилиндрический свод, который опирался на массивные толстые стены, что неизбежно приводило к уменьшению объёма здания и создавало дополнительные трудности при строительстве, не говоря уже о том, что этим предопределялось небольшое количество окон и их скромный размер. C появлением крестового свода, системы колонн, аркбутанов и контрфорсов, соборы приобрели вид громадных ажурных фантастических сооружений.

Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку», их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наличники на окнах становятся более декоративными, архитектурные элементы декора в целом становятся важной составляющей фасада.

Кроме того, готика последовательно применяла стрельчатую форму в сводах, что также уменьшало их боковой распор, позволяя направлять значительную часть давления свода на опору. Стрельчатые арки, которые по мере развития готической архитектуры становятся все более вытянутыми, заостренными, выражали главную идею готической архитектуры — идею устремленности храма ввысь.

Часто на месте опоры аркбутана на контрфорс ставился пинакль. Пинакли — это завершенные остроконечными шпилями башенки, имеющие часто конструктивное значение. Они могли быть и просто декоративными элементами и уже в период зрелой готики активно участвуют в создании образа собора. Почти всегда сооружали два яруса аркбутанов. Первый, верхний ярус предназначался для поддержки крыш, становившихся со временем более крутыми, и, следовательно, более тяжелыми. Второй ярус аркбутанов также противодействовал давящему на крышу ветру.
Возможный пролет свода определял ширину центрального нефа и, соответственно, вместимость собора, что было важным для того времени, когда собор являлся одним из главных центров городской жизни, наряду с ратушами.

Краткая характеристика архитектурного готического стиля

Характерные черты: город, рыцарство, карнавал. Появилась драпировка. Синие стекла в широких окнах. Впечатления узких улочек, заканчивающихся собором, устремленным в небо.

Преобладающие цвета: желтый, красный, синий.

Линии: стрельчатые, образующие свод из двух пересекающихся дуг, ребристо повторяющиеся линии.

Форма: прямоугольные в плане здания; стрельчатые арки, переходящие в столбы.

Элементы интерьера: веерный свод с опорами либо кессонный потолок и деревянные панели стен; лиственный сложный орнамент; залы высокие, узкие и длинные, либо широкие с опорами по центру.

Конструкции: каркасные, ажурные, каменные; вытянутые вверх, стрельчатые арки; подчеркнутый скелет конструкций.

Окна: вытянутые вверх часто с многоцветными витражами; по верху здания иногда круглые декоративные окна.

Двери: стрельчатые ребристые арки дверных проемов; двери дубовые филенчатые.

При написании этой статьи ииспользовались материалы сайта wikipedia.org.

---

Дата публикации: 10.10.2009

© Регент Декор

Определение готического искусства, живопись, скульптура и художники

1100 — 1600 AD

Этот вид медицинского искусства был преемником романского искусства. Первоначально известная как «французская работа», с корнями в Северной Франции она распространилась по всей Европе, особенно в отношении архитектуры, которой она наиболее известна.

Готическая архитектура и другие искусства известны высокими линиями, оживленными деталями и многолюдными композициями. Этот стиль преодолел разрыв между ранним романским и поздним Возрождениями.Большая часть готического искусства по своей природе христианская; Однако в этот период возникло и начало расцвета светское искусство.

Истоки и историческое значение готического искусства:

Готическое искусство зародилось в 12 веке нашей эры и развилось из романского стиля. Основанное на победе готов над римлянами несколькими сотнями лет назад, название поначалу предполагалось уничижительно.

Название было синонимом слова «варварское» и использовалось для описания готического искусства как неочищенного по сравнению с классическим искусством.Но эти сравнения были сделаны позже, в эпоху Возрождения, когда люди стремились возродить классический мир и были огорчены тем, что вестготы разграбили Рим почти 1000 лет назад.

Первое использование этого термина было замечено в письме Рафаэля Папе Льву X в 1518 году. Он сравнил остроконечные арки готической архитектуры с примитивными вестготскими хижинами, которые были созданы путем сгибания верхушек деревьев вместе. Другие художники и писатели эпохи Возрождения ненавидели готическое искусство не меньше или больше, чем Рафаэль, считая его «чудовищным».

Декретали Грациана — готическое искусство

«Готический собор — цветение в камне, подавленное ненасытным требованием гармонии в человеке». — Ральф Уолдо Эмерсон

Несмотря на мнение критиков эпохи Возрождения, готическая архитектура и витражи сегодня ценятся как очень красивые и замысловатые произведения искусства. В свое время витраж считался престижной формой живописи, и он значительно увеличил размер и объем окон в больших зданиях, чтобы вместить его повествования, а иногда и «розовые» окна.В ранних примерах использовалась черная краска или ярко окрашенное стекло. Начиная с XIV века, серебро и другие краски наносили на стекло перед обжигом, открывая еще большую палитру.

Картина появилась позже, чем другие формы готического искусства, примерно в 1200 году, и переход от романских стилей нечеткий и нечетко выраженный. Первыми изменениями стали добавление готических орнаментальных деталей. Позже фигуры раскрашиваются, чтобы они были более анимированными, меньшего размера и с большим пространством в фоновом пространстве.

В церквях роспись в основном фресковая. Самая большая коллекция сохранившихся фресок находится в Дании и Швеции и иллюстрирует сходство библейских историй из Ветхого и Нового Заветов.

«Я всегда считал, что материальный мир управляется нематериальными источниками, так что в этом смысле« английская музыка »- это упражнение как в духовном, так и в материальном. Меня всегда привлекали готика и духовное воображение, и мне всегда были интересны визионеры ».- Питер Акройд

Отдельные картины, например картины маслом на холсте, стали популярными в 1400-х годах и были предшественниками искусства эпохи Возрождения.

В то время в Северной Европе возникло движение нидерландской живописи, которое считается готическим, несмотря на то, что началось Возрождение.

Новые классические тенденции южной Европы еще не достигли этого района, поэтому готический стиль сохранился. Техники Нидерландов включали мельчайшие детали, тяжелую символику, реализм и богословие в сложных религиозных сценах.Эти картины обычно были небольшими и выставлялись дома, часто изображая портрет владельца рядом со святыми.

Реймсский собор — готическое искусство

Освещенные манускрипты содержат большую часть живописи того периода, а другие формы религиозных текстов впервые стали доступны для более простых людей. Молитвенники, называемые «часами», покупались мирянами и включали декоративные иллюстрации, а «блочные книги», известные своими рисунками на дереве, часто носили приходские священники.
Скульптура в этот период не претерпела особых изменений в стиле; однако он преобладал на фасадах больших церквей. Однако были и нововведения. Скульптор Никола Пизано вместе со своим сыном Джованни создали рельефные панели в стиле проторенессанса, вдохновленные переполненными, но элегантными композициями римских саркофагов. Скульптура поздней готики отличалась огромными деревянными запрестольными образцами, заполненными детальной резьбой с выразительными фигурами.

«Опера рядом с готической архитектурой — одно из самых странных изобретений западного человека.Этого нельзя было предвидеть никаким логическим процессом ». — Кеннет Кларк

Скульптура и каменная кладка из алебастра создали гробницы для богатых и были изображениями умерших в натуральную величину. Некоторые гробницы были слишком большими, чтобы поместиться внутри церковных стен, и их держали снаружи. Другая работа из алебастра включала алебастровые рельефы Ноттингема, которые экспортировались в церкви, которые не могли позволить себе камень.

Основные моменты готического искусства:

• Слово «Пылающий» происходит от французского стиля поздней готики, который использовался для описания того, как узор в готических окнах (изящные узоры наверху) выглядел как пламя.
• Значки и медали из глины были популярными, недорогими и обозначали либо паломничество к религиозным святыням, либо феодальную лояльность в Англии.
• Арки готической архитектуры были изобретены, чтобы решить дилемму расширения пространства и избежать инженерных катастроф.

Готическое искусство Верхние произведения:

• Реймсский собор (Собор Нотр-Дам)
• Диптих со Страшным судом и коронацией Богородицы
• Сцены из Страстей святого Винсента Сарагосского и истории его мощей (окрашенные Стекло. — 500 г. до н.э.), египетское искусство (3000 г. до н.э. — 100 г. до н.э.), древнее искусство Ближнего Востока (эпоха неолита — 651 г. до н.э.), искусство бронзового и железного веков (3000 г. до н.э. — дебаты), эгейское искусство (2800-100 гг. До н.э.), архаическое греческое Искусство (660-480 до н. — 500 г. н.э.), кельтское искусство.Парфянское и сасанидское искусство (247 г. до н.э. — 600 г. н.э.), степное искусство (9000 г. до н.э. — 100 г. н.э.), индийское искусство (3000 г. до н.э. — настоящее время), искусство Юго-Восточной Азии (2200 г. до н.э. — настоящее время), китайское и корейское искусство, японское искусство (11000 г. до н.э.) — настоящее время), раннехристианское искусство (260-525 гг. Н.э., византийское искусство (330-1453 гг.), Ирландское искусство (3300 г. до н.э. — настоящее время), англосаксонское искусство (450-1066 гг. Н.э.), искусство викингов (780-1100 гг. Н.э.), Исламское искусство (600 г. до н.э. — настоящее время)

  10–15 веков

  Искусство доколумбовой эпохи (13 000 г. до н.э. — 1500 г. 1615 г. н.э.), Каролингское искусство (780-900 гг.), Оттонское искусство (900-1050 гг.), Романское искусство (1000 г. — 1150 г.), готическое искусство (1100-1600 гг.), Выживание античности ()

  Искусство История — 15 век и далее

  Стиль Возрождения (1300-1700), Северное Возрождение (1500-1615), Маньеризм (1520-17 век), Барокко (1600-1700), Рококо (1600-1700), Неоклассицизм (1720 — 1830), Роман тицизм (1790-1890), реализм (1848 — настоящее время), импрессионизм (1860 — 1895), постимпрессионизм (1886 — 1904), символизм и модерн (1880-1910), фовизм, экспрессионизм (1898-1920), кубизм .Футуризм (1907-1928) Абстрактное искусство (1907 — наши дни), Дадасим ,. Сюрреализм (1916-1970). Латиноамериканское искусство (1492 г. до н. Рассказы наших читателей

  Готическое искусство | Что такое, характеристики, происхождение, важность, скульптура, краска, произведения

  Искусство

  Термин Готическое искусство или стиль относится к архитектурному стилю, существовавшему в Европе в течение позднего Средние века , скульптура и малые искусства, которые связывали средневековое романское искусство с ранним Возрождение .Период делится на раннюю готику, высокую готику и интернациональную готику. Его основной формой выражения была архитектура , и мы можем видеть их примеры в главных готических соборах , расположенных на севере Франции. Готический дизайн заменил плоские романские формы новым онлайн-подходом. А его возвышающиеся арки и контрфорсы позволили открыть беспрецедентные окна стен красиво вдохновленных и полупрозрачных библейских произведений изображений , что намного превышает все, что настенная живопись или мозаика могли предложить.Все это создало вызывающую воспоминания гуманистическую атмосферу , весьма отличную от романского периода.

  Что такое готическое искусство?

  Готическое искусство — это искусство, которое имело место в конце Средневековья , динамических период , разнообразных и европейский художественный стиль, примененный к гражданской и религиозной архитектуре, скульптуре, витражам, живописи и т. Д. фрески.

  Характеристики готического искусства

  Готическому искусству удалось преобразовать замки, церкви, соборы почти во всей Европе благодаря своим характеристикам, среди которых мы можем упомянуть:

  • зданий были очень высотой , поэтому они устремились вверх с высотой и изяществом.
  • Одной из основных характеристик готической архитектуры была высота . Новые строительные технологии позволили архитекторам расширить стены, чтобы они стали выше, чем башни.
  • Аркбутан — самая важная и определяющая характеристика готической архитектуры. Эти контрфорсы действуют на , отделяя , стены от веса . Они поддерживают конструкцию, передавая силу прямо на пол.
  • Инновация и конструкция остроконечной арки были еще одной ключевой особенностью готической архитектуры . Его значение было практичным и чисто декоративным.
  • Готическая арка имела эстетическую ценность и великолепную красоту , что повлияло на многие другие черты готического дизайна, особенно на сводчатый потолок .
  • В сводчатых и нестандартных потолках использована технология заостренной арки для разделения прочности и веса верхних этажей.
  • Он имел временной последовательности и был искусством, сосредоточенным на религиозном аспекте.
  • Внушительные и важные соборов построены .

  Происхождение готического искусства

  Готическое искусство — это художественный стиль, зародившийся в Западной Европе в конце Средневековья . Он начался в 12 веке и продолжался до прихода эпохи Возрождения в 15 веке. Наибольшее количество проявлений готического искусства произошло в северной Франции , а затем распространилось по западу .

  Исторический контекст

  Готическое искусство развивалось в течение длительного периода, в течение которого Европейская культура претерпела глубокие изменения, которые повлияли на искусство . В 11 и 12 веках сельская местность была более продуктивной, и торговля возродилась. Города начали восстанавливаться, и в эпоху готики появилась новая социальная группа , буржуазия , которая увеличила своего главного героя. Гражданские здания, дворцы и, прежде всего, соборы были построены как символ новой городской гордости.Возродился интерес к земным вещам , удовольствиям , художественной изысканности , и вместе с религиозным взглядом на мир начал формироваться современный дух. Деньги стали более важными, и появились люди, превратившие бедность в добродетель.

  Латинский крест преобладали, выделяя алтарь , трансепт и неф . Алтарь имел амбулаторные и радиальные часовни и центральный неф, а трансепт был шире.Большое значение придали фасадам зданий, на которых разместились башни и двери . фасадов имели Н-образную форму. Здания оживают и становятся спонтанными, используя инженерный эмпиризм для создания высоких красочных пространств.

  Религиозность была сосредоточена на подражании Христу . Капитализм и городская жизнь прогрессировала, и несколько эпидемий чумы уменьшили население некоторых городов, уменьшив экономику на . социо — политических ситуаций вокруг готического искусства привели к тому, что с середины 12 века и далее социальная стабильность стала намного выше, поскольку национальных держав , монархий и феодалов , наконец, находились под контролем королевской власти.

  Эта стабильность произвела экономическое развитие, больше торговли, рынка и человеческого развития. Важное значение было уделено сельскому хозяйству и торговле , ремеслам и буржуазии , которые образовали новую социальную группу .В новой форме общества, более гражданина и богаче, господствовал религиозный дух, столь же глубокий, сколь и отличный от того, что было в предыдущие века. Официальное и христианское общество победили, и Закон Божий был его основанием.

  Важность готического искусства

  Важность готического искусства основана в основном на влиянии , которое ему удалось оказать в наше время, и на наследии, которое оно оставило в обществе . Построенные и сохранившиеся до наших дней здания являются основой искусства.Это помогло возродить интерес к средневековым зданиям и многие здания были перестроены. Музыка и идеи сохранились до наших дней, и многие философские и религиозные верования внесли свой вклад в методы и знания.

  Архитектура

  Скульптура

  Наиболее часто используемыми материалами были камень , полихромированное дерево , слоновая кость и металл . Натурализм преобладал в скульптуре и искалось очеловечивающих скульптур, стремящихся достичь тела томов , движения и ощущения выражения через лица и отношения.Его композиция была достаточно упорядоченной и организована в регистрах , скульпторы в основном занимались глубиной и деталями . Основной темой были религиозных аспектов , хотя были и некоторые профанные темы.

  Краска

  Что касается живописи, они использовали такие техники, как темпера и масло , они рисовали на досках и делали различных настенных росписей . Для них рисунок был очень важен, потому что он отвечал за разграничение различных форм, обозначение моделей и создание композиционных ритмов. Light был важным элементом , том . Цвета были ключевыми элементами, а различных троичных диапазонов использовались для заливки всех символов отличным цветом.

  Представители готического искусства

  • Ян ван Эйк
  • Симоне Мартини
  • Роджер Ван Дер Вейден
  • Роберт Кампин

  Примеры выдающихся работ

  • Бургосский собор
  • Леонский собор
  • Толедский собор
  • Миланский собор
  • Витражи Леонского собора
  • Реймсский собор
  • Собор Парижской Богоматери

  Автор Габриэла Брисеньо В.

  Готическая архитектура: стиль, характеристики и история — Видео и стенограмма урока

  Основы готической архитектуры

  Есть три вещи, которые делают готическую архитектуру готической:

  1. Стопорная арка
  2. Ребристый свод
  3. Аркбутор

  Эти три элемента соединились в готической архитектуре, и результаты изменили мир.

  Линии напряжения остроконечной арки намного более вертикальны, чем у полукруглой арки.

  Остроконечная арка

  Остроконечная арка делает возможными всю остальную готическую архитектуру. Его предшественница, полукруглая или римская арка, имела ряд серьезных ограничений. Эти ограничения связаны с тем, что инженеры называют «линиями напряжения». Линия напряжения — это в основном направление, в котором арка распределяет давление над собой. Линии напряжений полукруглой дуги в основном горизонтальные. Это означало, что вес над этими арками распределялся по сторонам арки, давя на стены с обеих сторон.Вот почему в романских церквях были такие толстые стены и крошечные окна. Вся эта громада нужна им, чтобы выдержать вес крыши, толкающей наружу.

  Напротив, линии напряжения заостренной дуги намного более вертикальны. Вес над заостренной аркой в ​​основном направлен вниз, на опорные столбы. Это означает, что вам больше не нужны большие тяжелые стены, чтобы поддерживать крышу. Это перенаправление силы из горизонтальной плоскости в более вертикальную характерно для других элементов готической архитектуры.

  Дорога к ребристому своду

  Это особенно верно в отношении ребристого свода. Свод — это, по сути, расширенная арка из кирпичной кладки, используемая для кровли здания. В ранних сводчатых церквях базовая арка была стандартной полукруглой аркой. Получившийся в результате бочкообразный свод был очень тяжелым, и его линии напряжения имели тенденцию выталкивать стены церкви.

  Остроконечные ребристые своды направляют вес вниз и устраняют необходимость в толстых стенах.

  Романские архитекторы преодолели это ограничение за счет использования паховых сводов, которые перенаправляли вес сводов на несколько точек вместо того, чтобы распределять его по всей стене.Позже романские архитекторы смогли уменьшить вес свода и дополнительно сконцентрировать массу за счет использования ребристых свода. Ребристый свод, по сути, образует паутину из прочных арок или ребер, а затем заполняет промежутки между этими ребрами более легкими материалами. А поскольку весь вес приходится на эти ребра, давление может быть сосредоточено на очень небольшой площади.

  Готические архитекторы смогли еще больше сосредоточить этот вес, заменив романские полукруглые арки остроконечными арками.Поскольку заостренная арка лучше справляется с направлением веса вниз, а не вбок, необходимость в громоздких романских стенах значительно уменьшилась. Вместо толстых стен готическим церквям требовалось всего несколько опор, чтобы удерживать массивные потолки. А поскольку остальные стены больше не нуждались в поддержке потолка, их можно было заполнить светящимися витражами. Вы можете узнать больше о готических витражах в нашем уроке по готическому искусству.

  Прежде чем двигаться дальше, стоит отметить, что в Англии ребристые прыжки стали еще более амбициозными и сложными, что привело к появлению уникального английского стиля ребристых прыжков, называемого веерным прыжком.

  The Flying Buttress

  Использование ребристых сводов для сосредоточения всего веса потолка на нескольких опорах имело неприятный побочный эффект для готических архитекторов. Как бы они ни пытались направить вес крыши вниз с помощью заостренных арок и ребристых сводов, миллионы фунтов сводчатого потолка не могли не толкаться наружу по линиям напряжения. Поскольку опоры больше не поддерживались массивными стенами, готическим архитекторам нужно было придумать новый способ помочь этим опорам нести свою огромную ношу, не падая.

  Летающие контрфорсы поддерживают опоры снаружи здания в точке воздействия.

  Архитектор Сен-Дени придумал блестящее решение. Он понял, что внешнее давление на стену не было универсальным. Вместо этого он был сосредоточен на нескольких областях. Что, если бы вместо того, чтобы строить большие толстые романские стены, он просто оказал бы зданию дополнительную поддержку в этих нескольких областях? Так родился контрфорс.Аркбутан поддерживает опоры готических соборов снаружи здания, прямо в том месте, где выступают линии напряжения. Летающие контрфорсы воспринимают огромную горизонтальную силу свода и перенаправляют ее вертикально в землю. Этот внешний скелет позволил готическим соборам подняться на высоту, невообразимую их романскими предшественниками. А поскольку это был скелет, он не блокировал свет, что позволяло готическим соборам сохранять свои массивные окна и невесомость.

  Примеры готической архитектуры

  Теперь, когда мы рассмотрели основные элементы готического собора, давайте рассмотрим несколько примеров. Посмотрите, сможете ли вы выделить три основных готических архитектурных элемента:

  1. Остроконечные арки
  2. Ребристый свод
  3. Контрфорсы

  Мы начнем с готических соборов Франции, где зародилось это движение, а затем посмотрим, как это архитектурное движение распространилось по Европе.

  Результат обучения

  После завершения этого урока вы должны быть готовы определить и описать типичные черты готической архитектуры.

  Готическая архитектура, скульптура и витражи

  Готика период был шагом вперед от предшествующий романский период.

  Готическая архитектура началось со строительства бенедиктинского аббатства Сен-Дени на Иль- де Франс, к северу от Парижа в 1144 году.

  Аббат Сугер известен как «создатель готики».

  
  

  Готические сцены

  Экспериментальный этап

  • Примерно период из здания церкви аббатства на ул.Денис в открытия десятилетий тринадцатого века.

  Классическая сцена

  • Охватывает всю тринадцатый век

  • Реймс Собор

  Яркая сцена

  • Продолжается до конца пятнадцатого века

  
  

  Готические архитектурные особенности

  • Остроконечные арки

  • Ребристый вольтижер

  • Амбулатория с лучевой часовней

  • Контрфорсы и контрфорсы
  
  
  
  

  • Тонкие стены

  • Тонкие столбы для поддержки системы прыжков и сгруппированные столбцы.

  
  
  
  • Большой витраж

  • Крестообразная форма

  • Остроконечные шпили

  • Скульптура высокого рельефа

  • Ажурный узор — для поддержки использовался орнаментальный камень. стекло в круглых и высоких стрельчатых окнах.

  Шартр

  
  

  Королевский портал Шартра

  
  

  Северный портал Шартра

  Северный портал — посвященный Деве Марии

  Пророки Ветхого Завета и Мария, предшественница приход Христа.

  
  
  

  Южный портал Шартра

  
  
  

  Реймс

  Руан

  Скульптура

  
  
  
  

  Экехард и Ута — Наумбургский мастер

  Богородица Нотр-Дам

  
  

  Колодец Моисея

  Витраж

  
  
  

  Витражи в Шартрском соборе

  
  
  
  
  
  
  
  

  Сент-Шапель

  
  
  
  
  

  Экзаменационные вопросы

  
  2015 — Готика Архитектура и скульптура В создатели готических церквей и соборов использовали архитектуру, скульптуру и витражи для передачи идей о могуществе церкви, а также об истории христианства.Обсудите это утверждение со ссылкой на названный готический костел или собор. Вкратце описать и обсудить обращение с человеческой фигурой в названном готическом скульптура. 2014 — Готика скульптура и архитектура Назовите и обсудите скульптуру, изображенную на сопроводительный лист со ссылкой на скульптора, тему, композицию, стиль и период, в котором он был произведен. Назовите собор того периода и кратко опишите и обсудить его основные архитектурные особенности.
  
  2013 — Готика архитектура и витраж Фасад готического собора, должно быть, создавал мощную впечатление на приближающихся молящихся. Обсудите это утверждение со ссылкой на одного по имени готика собор вы изучали. В своем обсуждении обратитесь к архитектурным особенностям и скульптурное украшение. Кратко опишите витраж в готическом стиле. собор. 2012 — Романский стиль И готическая скульптура Назовите и подробно обсудите две скульптуры, изображенные на сопроводительный лист со ссылкой на периоды, в которые они были произведены, а также их тематикам, составу и стилю.Кратко обсудите роль скульптуры в названном средневековом церковь / собор, который вы изучали. Проиллюстрируйте свой отвечать. 2011 — Романский стиль & Сравнение готики, готическая скульптура Обсудите, как основные архитектурные и декоративные особенности Романские церкви отличаются от готических соборов. Назовите в своем ответе одну романскую церковь и один готический собор и сделайте так, чтобы Подробная справка о масштабе, структуре, планировке и декоре.Назовите и обсудите вкратце один пример готической скульптуры, которую вы изучали. Проиллюстрируйте свой отвечать. 2010 — Романский стиль архитектура и скульптура Христианская церковь повлияла на развитие искусства и архитектура в романский период. Обсудите это заявление, делая подробная информация о структуре, планировке и убранстве одной названной церкви с периода. Назовите и кратко обсудите один пример романской скульптуры, которую вы изучили.Проиллюстрируйте свой отвечать. 2009 — Готика Скульптура и архитектура — взаимосвязь между скульптурой и архитектура В готический период в Европе ассортимент и стиль Значительное развитие получила религиозная скульптура. Обсудите это утверждение в отношении двух примеров имен готическая скульптура вы изучали. Подчеркните в своем ответе отношение к человеческой фигуре. Назовите готическую церковь, которую вы изучали, и кратко обсудите отношения между его архитектурой и скульптурой.Используйте рисунки, чтобы проиллюстрировать свой ответ. 2008 — Готика архитектура — разработка Опишите и обсудите развитие готической архитектуры. в от 12 ^-го до 16 ^-го века со ссылкой на три иллюстрации на сопроводительном листе. В своем ответе назовите здания и укажите структуру, отделка и стиль. 2007 — Романский стиль Скульптура — взаимосвязь скульптуры и архитектуры Романская скульптура выполняет декоративную и повествовательную функции.Обсудите это утверждение в отношении двух названных примеров Романская скульптура вы изучали. Подчеркните в своем ответе отношение к человеческой фигуре. Назовите романскую церковь, которую вы изучали, и обсудите вкратце отношения между его архитектурой и скульптурой. 2006 — морилка стекло и его вклад в общую церковь Обсудите подробно витраж, изображенный на сопроводительный лист. Обратитесь в свой ответ на его общий план / дизайн, тему и композицию, использование цвета и техника, использованная при его строительстве.Обсудите вклад витражей в общее влияние названного готического собора, который вы изучали.

  2005 — готика скульптура и ее отношение к архитектуре

  а) Опишите и обсудите характеристики готики. скульптура и ее отношение к архитектуре того периода. Используйте конкретные Примеры. (б) Чем готическая скульптура отличается от скульптуры романский период? 2004 — Романский стиль Архитектура и скульптура В Европе крестовые походы, паломничества и монашество способствовали развитию романского искусства и архитектуры.Обсуди это утверждение, ссылаясь в своем ответе на две конкретные романские церкви и на истоки, развитие и особенности романского стиля.

  Семь ключевых характеристик готической архитектуры: от горгульи до летающей опоры

  Изучение характеристик готической архитектуры ? Что ж, готический стиль преобразил замки, церкви, соборы и почти всю Европу!

  Эта форма архитектуры возникла из-за общих архитектурных проблем во времена Средневековья.

  Еще в 1100–1200 годах строительные навыки были крайне ограничены. Каменные замки и соборы были рудиментарными — темными, холодными и сырыми.

  Готическая архитектура пыталась решить некоторые из этих неприятных проблем и создавала легкие, красивые и воздушные здания. До готики архитектура была функциональной. Теперь архитектура стала красивой.

  Эта грозная горгулья, которую я обнаружил в Мюнхене, является прекрасным образцом готической архитектуры. Зачем строить простой водосточный желоб, если можно превратить его в монстра ?!

  Кричащая горгулья, ратуша Мюнхена

  Некоторые готические здания, в частности церкви и соборы, такие как Йоркский собор в Йорке, Англия (самый большой готический собор в Северной Европе), в результате превратились в впечатляющие места поклонения и благочестия. их феноменального готического дизайна.

  Многие замки также переняли некоторые черты готической архитектуры. Из сырых жилых помещений они превратились в величественные, легкие и приятные резиденции для лордов и дам.

  В сторону! «Готическая архитектура» — термин ретроспективный. Средневековые люди никогда бы не использовали его.

  Еще в средние века эта форма здания называлась «современный стиль» . Подробнее об истории готической архитектуры читайте далее в этой статье.

  Семь ключевых характеристик готической архитектуры

  1. Грандиозный, высокий дизайн, взлетавший вверх с высотой и грацией

  Великолепный готический экстерьер Йоркского собора в Великобритании. Предоставлено: M Poudal CC-BY-2.0

  Во времена, когда еще не было готической архитектуры, раннесредневековые архитекторы пытались облегчить вес тяжелых каменных стен.

  Это означало, что башни должны быть короткими, а здания тонкими. В противном случае из-за веса верхних этажей здание рухнуло бы само в себя.

  Одной из основных характеристик готической архитектуры была ее высота. Новые строительные технологии (такие как аркбутан, подробно описанный ниже) позволили архитекторам распределить вес более высоких стен и более высоких башен.

  Все это означало, что готические здания могли в буквальном смысле достигать новых высот. Это позволяло им дотянуться до небес — идеально для соборов и церквей.

  Собор на фото выше — Йоркский собор — одна из многих достопримечательностей Йорка, Великобритания.

  Это знаменитый собор Кельна. Прекрасный образец готического стиля.

  Вы увидите, что я разбросал фотографии Кельнского собора по всей этой странице — см. Картинку чуть выше. Это одна из самых посещаемых туристических достопримечательностей Германии, чудом уцелевшая во время бомбардировок Второй мировой войны.

  Это феноменальный образец готической архитектуры, демонстрирующий все семь характеристик этого удивительного стиля дизайна.

  2. Летающий контрфорс

  Эти аркбутаны — особенность готической архитектуры.Они являются частью собора Святого Вита в Пражском Граде. Предоставлено: Патрик Гонсалес. CC-BY-SA-2.0

  Аркбутан — определяющая внешняя характеристика готической архитектуры. Эти опоры служат для распределения веса высоких стен. Они поддерживают конструкцию, передавая силу прямо на землю.

  Однако летающий контрфорс был не только практичным. Он был еще и декоративным.

  Летающие контрфорсы часто были тщательно продуманы. Казалось, что они метались и кружили вокруг каждого здания, создавая ощущение движения и полета.Их часто украшали замысловатой резьбой, придавая им ощущение величия и важности.

  3. Остроконечная арка

  Современный образец характерной остроконечной арки. Предоставлено: J Brew CC-BY-SA-2.0

  Новаторская заостренная арка была еще одной ключевой характеристикой готической архитектуры. Опять же, его значение было как практическим, так и декоративным.

  Остроконечная арка — компактная прочная конструкция. Его форма распределяла силу более тяжелых потолков и громоздких стен. Он мог выдерживать гораздо больший вес, чем предыдущие простые веретенообразные столбы.

  Более прочные арки позволили увеличить высоту и по вертикали — они буквально доходили до небес.

  Готическая арка была не просто рабочей лошадкой. Он имел эстетическую ценность и красоту, которые повлияли на многие другие черты готического дизайна, в первую очередь на сводчатый потолок.

  Замок Мальборк в Польше имеет несколько отличных образцов остроконечных потолков.

  4. Сводчатый потолок

  Сводчатый потолок был нововведением, восходящим к достижениям остроконечной арки.

  Изящные сводчатые потолки замка Мальборк в Польше. Эти потолки — еще одна особенность готической архитектуры. Предоставлено: Александр Баксеванис CC-BY-2.0

  Нерегулярные сводчатые потолки используют технологию остроконечной арки для распределения силы и веса с верхних этажей.

  Эти прочные опоры позволили потолкам быть выше, чем раньше. (Хотя учтите, что высота потолка неодинакова). Это производило впечатление высоты, величия и элегантности.

  Распределение силы внутри сводчатого потолка позволяло строить своды разных форм и размеров.Раньше своды могли быть только маленькими, круглыми или прямоугольными.

  На картинке выше снова показан пример замка Мальборк в Польше.

  Щелкните, чтобы перейти на вторую страницу, чтобы узнать больше о характеристиках готической архитектуры….

  Готическая архитектура: может ли стиль XII века радикально изменить то, как мы строим сегодня?

  Написано Марком Фостером Гейджем, CNNNew York

  Чуть более года назад мир чуть не потерял один из самых узнаваемых образцов готической архитектуры, поскольку шпиль и значительная часть крыши собора Нотр-Дам в Париже сгорели. пепел.Сейчас ведутся споры о том, что делать с поврежденным зданием. Следует ли восстановить недостающий шпиль до его первоначальной готической формы или обновить что-то более соответствующее современной архитектуре? И что вообще значит быть «готическим»? Если что-то готическое, может ли оно быть современным? Для таких вопросов нам понадобится небольшая предыстория.

  Хотя строительство собора Нотр-Дам началось в 1160 году, оно не было завершено почти столетие спустя, в 1260 году. И только через 600 лет после этого, в 1860 году, вышеупомянутый шпиль был добавлен как часть более крупная кампания по реновации зданий.За долгую жизнь строительства, дополнений и вычитаний Нотр-Дам стал свидетелем ошеломляющего количества человеческой истории. Он переживет кризис Covid-19, как и Вторую мировую войну, Первую мировую войну, испанский грипп 1918 года и самую разрушительную пандемию в истории человечества — Черную чуму 14 века.

  Такие здания, которые являются свидетелями нашей цивилизации на протяжении длительного периода времени, важны для того, чтобы позволить нам понять наше коллективное прошлое, а следовательно, и самих себя.Еще одна причина, по которой мы должны попытаться лучше их понять.

  Собор Парижской Богоматери, Париж, Франция Авторы и права: Людовик Марин / AFP / Getty Images

  Готическая архитектура, изначально религиозная по своей природе, на примере Собора Парижской Богоматери, имела гораздо более богатое и полное существование на протяжении прошлые тысячелетия, чем используется только в наших самых известных соборах. Его происхождение восходит к 6 веку, где некоторые из его определяющих элементов, такие как аркбутан, можно найти в их самых ранних формах.Тем не менее, именно в 12 веке готические здания действительно начали проявляться в полной мере в средневековых городах и деревнях, поскольку новые идеи в области инженерии, резьбы по камню и структуры, а также стремление к большей высоте и внутреннему освещению побудили к созданию феноменального здания, которые мы узнаем сегодня.

  Именно в этот период были утверждены важнейшие элементы готического языка, и стиль начал буквально закрепляться в камне.

  Невзирая на гравитацию

  Портал и скульптуры на фасаде Кельнского собора ночью, Германия.Составное фото Предоставлено: alxpin / E + / Getty Images

  Среди наиболее определяющих характеристик готической архитектуры — ее стремление игнорировать гравитацию и тянуться к небу, если не к небесам. Готическая архитектура — высокая, стройная, гладкая и элегантная. Из всех архитектурных языков, когда-либо разработанных человечеством, ни один больше не ассоциируется с высотой и вертикальной элегантностью, чем готика.

  Чтобы достичь такой высоты и стройности, необходимо было решить несколько сложных архитектурных проблем, решениями которых стали готические формы, которые мы узнаем сегодня.Для структурной поддержки использовались аркбутаны, чтобы дать очень высоким колоннам дополнительную поддержку, по сути, соединяя их с более удаленными колоннами, чтобы они могли опираться на них. Летающий контрфорс бросает вызов силе тяжести, словно прыгает с одной колонны на другую, но при этом имеет значительный вес, что парадоксальным образом позволяет зданию казаться более легким, неземным и хрупким.

  Летающие контрфорсы на соборе Парижской Богоматери Авторы: Альфред Ягобзаде / Абака / Сипа / AP

  Изобретение аркбутана позволило самим колоннам стать намного тоньше и выше, чем когда-либо в истории архитектуры.Этот эффект похудания был еще больше преувеличен из-за того, что колонны были вырезаны так, чтобы они выглядели как пучки еще более тонких колонн, а не как одна большая и толстая. (Представьте 10 длинных соломинок, скрепленных вместе, а не картонную трубку от бумажных полотенец.) Этот рецепт архитектурной легкости произвел огромное эстетическое воздействие, как видно на одном из лучших примеров их исполнения в Королевской Сент-Шапель по заказу Людовик IX Франции, завершенный в 1248 году и расположенный менее чем в 1000 футах от Собора Парижской Богоматери.

  Первые в мире пиксели

  Окно Миланского собора, Милан, Италия Авторы: Alamy

  По мере того, как колонны становились тоньше и выше, появилась возможность для гораздо больших окон и, следовательно, значительно большего количества света. Однако это создало свои собственные проблемы — например, как сделать большие окна из меньших осколков стекла, которые были доступны в то время. Ответом на это стало то, что стало известно как готический узор, добавление миниатюрных колонн и конструкций внутри самих окон.Самый известный пример такого узора — готическое окно-роза, которое, будучи примерно круглым и похожим на цветок, сегодня украшает фасады тысяч соборов и церквей по всему миру.

  Один из лучших образцов окна с готической ажурной розой находится на восточной стороне Миланского собора. Это эпическое здание, строившееся почти 600 лет, было начато в 1386 году и официально завершено не было до 1965 года, во многом из-за обширной истории политической борьбы, изменений в дизайне, задержек из-за войны, недостаточного финансирования и вклада не менее 78 архитекторов и инженеров за всю жизнь, включая Леонардо да Винчи.

  Витраж Миланского собора. Предоставлено: VW Pics / Universal Images Group / Getty Images

  Использование готического орнамента на окнах позволило поддерживать и защищать более мелкие, более ценные стекла, открывая новые возможности для широкого использования витражей. Сочетание значительно увеличенного количества света, проникающего в здания, в сочетании с тщательным вниманием к цветам и формам используемого стекла, позволило мастерам рассказывать истории с помощью цветных изображений с задней подсветкой — первых в мире пикселей.Полученные эффекты были как информативными для прихожан, большинство из которых не умели бы читать, но могли понимать изображения, так и создавали захватывающие калейдоскопические цвета во внутренних помещениях.

  Массивный, но замысловатый

  Готический интерьер часовни Королевского колледжа, Кембридж, Англия. Предоставлено: Apexphotos / Moment Editor / Flickr Vision / Getty Images

  Такие тонкие внутренние инновации потребовали нового способа защиты их от непогоды — а именно, большей и более прочной крыши.Ответ на эту проблему пришел в виде каменных сводов с заостренными арками, которые обеспечивали большую гибкость в их ширине и высоте, чем классические круглые арки (геометрически полукруглая арка всегда должна быть вдвое шире своей высоты, по определению). Эти новые сводчатые системы были более щадящими в их способности переносить вес крыши через кружевные связанные колонны на землю далеко внизу. Своды в готической архитектуре стали особенно сложным делом, поскольку структурные элементы изгибались, пересекались, переплетались и соединялись во все более сложные формы и узоры в течение нескольких столетий ярких экспериментов.

  Ушел, но не забыт

  Вестминстерский дворец, в котором находится здание парламента в Лондоне, Великобритания Фото: Эд Фриман / Stone RF / Getty Images

  Готический язык процветал в европейском архитектурном ландшафте с 12 по 14 века, со временем выйдут из моды и будут заменены новыми классическими архитектурными формами, основанными на эпохе Возрождения. Готика вышла из моды настолько, что в какой-то момент XVII века знаменитого архитектора в стиле барокко Франческо Борромини оклеветал его не менее известный соперник Джан Лоренцо Бернини, назвавший его «готическим архитектором».«Но ненадолго выход из стиля не означал, что он был полностью забыт.

  К середине 18 века классические формы Возрождения, известные как неоклассицизм, все больше отвергались новым религиозным консерватизмом, в первую очередь в Англии, который искал национальное возвращение к тому, что они считали более «христианской» архитектурой — и так родилось движение готического возрождения.

  Однако, в отличие от своего предшественника, архитектура неоготического возрождения использовалась не только для церквей и соборов, но и для других зданий. религиозные учреждения, включая школы, университеты, жилые дома и правительственные здания, в том числе Вестминстерский дворец 1870 года, в котором размещается британский парламент, и его уникальные готические часы — Биг Бен.

  Горизонт Чикаго, включая Башню Трибьюн Авторы: Роберт Ноупс / Universal Images Group / Getty Images

  Будучи очень высоким и очень тонким, готика была очевидным кандидатом на то, чтобы стать языком совершенно нового типа зданий, которые начали появляться в начале 20 века в американских городах, таких как Чикаго и Нью-Йорк: небоскреб. Один из лучших примеров — башня Трибьюн в Чикаго. Этот проект здания был выбран в 1922 году на конкурсе дизайна с участием десяти выдающихся архитекторов мира, каждый из которых предложил разные стили для здания, включая модерн, классический, ар-деко и готику.

  Несмотря на то, что в то время это был язык архитектуры, которому более тысячелетия, именно готический вход был выбран в качестве победителя и впоследствии построен. Здание первоначально было штаб-квартирой газеты Chicago Tribune, и какое-то время продолжало свое наследие репортажей, размещая офисы Чикагского бюро CNN.

  Новая готика для 21 века

  Предложение по строительству башни на 57-й Западной улице, названной «Халиси», архитектором Марком Фостером Гейджем Авторы: Mark Foster Gage Architects

  Почти ровно через столетие после того, как башня Трибуна была построена спроектированный нью-йоркским архитектором Раймондом Худом, готическая архитектура продолжает пересматриваться, на этот раз другим нью-йоркским архитектором — мной.

  При проектировании 102-этажного жилого дома на 57-й Вест-стрит в Манхэттене наш офис еще раз обратился к вертикальным формам, связкам, узорам и сводам, предлагаемым готикой, но попытался заново изобрести эти формы для 21-го века. использовать.

  Причина, по которой мы предприняли это, казалось бы, странное начинание, заключалась в том, чтобы попытаться найти лекарство от безвкусных и невыразительных современных стеклянных коробок, которые можно найти почти во всех городах мира. Хотя небоскребы, сделанные преимущественно из стеклянного сайдинга, стали узнаваемым аспектом повседневной жизни, являются ли они единственным вариантом для новостроек во всем мире? Что мы можем получить, думая за пределами этих стеклянных коробок?

  Деталь «Кхалиси», 102-этажной жилой башни, предложенной для 57-й улицы в Манхэттене Авторы: Mark Foster Gage Architects

  Это вопросы, которые мы задавали во время этого проекта, в результате чего наша разработка Gothic ( иш) ажурные вертикальные конструкции на фасадах, которые переходят в сложные формы, такие как балконы, которые, в свою очередь, изменяются и сдвигаются по высоте здания.Оконный узор используется не в сочетании с витражом, а с его современным потомком, стеклянной навесной стеной, чтобы жителям здания открывался беспрепятственный вид на Центральный парк и широкие панорамы горизонта Нью-Йорка.

  Результат — не столько возрождение готики, сколько ружье свадьбы между абстрактными стеклянными коробками модернизма и замысловатыми вертикальными структурами готики. Брак заключен если не на небесах, то, по крайней мере, на довольно высоком уровне — на 102 этаже.

  Кажется уместным, что пресса назвала наш проект «Кхалиси» в честь бледно-белой королевы из шоу HBO «Игра престолов», которая в правильном готическом и средневековом стиле восседает на драконе и марширует с вооруженными мечами армиями. победа за победой.Хотя предлагаемое нами здание, скорее всего, будет заполнено богатыми инвестиционными банкирами и детьми королевской семьи, чем королевами и рыцарями в доспехах, это иллюстрация того, как даже такие разрозненные группы могут быть связаны через тысячи лет времени и пространства.

  Возможно, все архитектурные стили, включая готику, следует рассматривать как живые конструкции, вибрирующие непрерывной жизнью и готовые к переосмыслению как нынешними архитекторами, так и архитекторами грядущих поколений.

  Верхнее изображение: Сент-Шапель в Париже, Франция.

  Уильям Моррис — Готическая архитектура

  Уильям Моррис — Готическая архитектура

  Готическая архитектура

  Под архитектурой, я полагаю, обычно понимается искусство орнаментального здание, и в этом смысле мне часто придется использовать его здесь. Все же я бы не хотел вы должны думать о его произведениях просто так же хорошо построенных и пропорциональных здания, каждое из которых архитектор передает другим художникам в закончить, после того, как его замыслы были выполнены (как мы говорим) рядом механики, не являющиеся художниками.Настоящее архитектурное произведение — это скорее здание оснащено всей необходимой мебелью, со всем необходимым украшения, в зависимости от использования, качества и достоинства здания, от простого лепные украшения или абстрактные линии, великие эпические произведения скульптуры и живописи, которые, кроме как украшения более благородной формы таких зданий, не могут быть выпускается вообще. Итак, архитектурное произведение — это гармоничное сотрудничество. произведение искусства, включая все серьезные искусства, все те, которыми не занимаются производство простых игрушек или эфемерных прелестей.

  Теперь эти произведения искусства являются выражением человеком ценности жизни, а также их производство делает его жизнь ценным, а поскольку они могут быть произведены только общая добрая воля и помощь общественности, их непрерывное производство или существование истинного искусства архитектуры, предвещает общество, которое, как бы то ни было элементы изменений, которые он может нести в себе, может быть назван стабильным, поскольку он основан о счастливом проявлении энергии наиболее полезной части населения.

  На что в конечном итоге может указывать отсутствие этого искусства архитектуры, это не так. нам легко сказать: потому что этот недостаток относится только к этим более поздним временам мировой истории, которую мы пока не можем точно увидеть, потому что они слишком близки к нас; но ясно, что в настоящем это указывает на перенос интереса цивилизованных людей от развития человеческой и интеллектуальной энергии гонка к развитию своей механической энергии.Если эта тенденция продолжится логический путь развития, надо сказать, что он разрушит искусство дизайн и все аналогичные им в литературе; но логический результат очевидным тенденциям часто мешает историческое развитие; то есть то, что я не могу назвать лучшим именем, чем коллективная воля человечества; и если мои надежды меня обманывают, я должен сказать, что этот процесс уже начался, что там пеший восстание против утилитаризма, угрожающего уничтожить искусство; и что это имеет более глубокие корни, чем просто преходящая мода.Для себя я не действительно считаю, что это восстание может повлиять на многое, пока нынешнее состояние общество длится; но, как я уверен, великие изменения, которые приведут к новому состояние общества быстро наступает на нас, я думаю, что это вопрос многих важно, чтобы эти два восстания объединились или, по крайней мере, научились понимают друг друга. Если Новое общество, когда оно придет (само результат непрерывная эволюция бесчисленных лет традиций) должны найти мир отрезанным от всех традиций искусства, от всего стремления к красоте, которую доказал человек что он может создать, много времени будет потеряно на беготню туда-сюда после новая нить искусства; многие жизни будут лишены мужских удовольствий, которые мир Я не могу позволить себе проиграть даже на короткое время.Поэтому я прошу вас принять то, что следует как вклад в восстание против утилитаризма, в попытаться уловить тонкую нить традиции, пока не стало слишком поздно.

  Эта Гармоничная Архитектурная единица, включая искусство в целом, не является просто мечта. Я сказал, что только в эти более поздние времена он стал вымерли: до возникновения современного общества не было ни цивилизации, ни варварства. без него в той или иной форме; но наиболее полного развития он достиг в средние века, эпоха, действительно более далекая от наших современных привычек жизни и мышления, чем древние цивилизации были, хотя значительная часть их жизни проходила в наша собственная страна людьми нашей собственной крови.Тем не менее, как ни далеки те времена от нашего, если у нас вообще когда-нибудь будет архитектура, мы должны продолжить традиции там и нигде больше, потому что эта готическая архитектура является наиболее полностью органическая форма искусства, которую видел мир; перерыв в нить традиции могла произойти только там: все прежние разработки туда, и игнорировать этот факт и попытаться догнать нить перед этим точка была достигнута, это была бы простая искусственность, предвещающая, а не новая рождение, но развращение по прихоти древних традиций.

  Чтобы проиллюстрировать эту мою позицию, я должен попросить вас разрешить мне бежать. очень кратко об исторической последовательности событий, которые привели к готике Архитектура и ее падение, и извините за то, что констатирую знакомые и элементарные факты, которые необходимы для моей цели. Я должен также признать, что, делая это, я в основном должны брать мои иллюстрации из работ, которые появляются на них, чтобы относятся к категории декоративных построек, а не к категории законченных и инклюзивные произведения, о которых я говорил.Но эта незавершенность есть только на поверхность; тем, кто их изучает, они кажутся принадлежащими к классу законченных архитектурные работы; им недостает полноты только из-за последствий о времени и безрассудстве людей, которые не знали, кто они, кто, притворяясь, что использует их, испортило их реальное использование в качестве произведений искусства; или в аналогичном дух оскорблял их, заставляя служить в свою очередь орудием выражения своих преходящая страсть и назло часу.

  Историю Архитектурного искусства можно разделить на два периода: Древний и Средневековье: Древнее снова можно разделить на два стиля: варварский (в греческом смысле) и классический. Итак, у нас есть три отличных стиля для подумайте: Варвар, Классика и Средневековье. Однако два первых были частично синхронны и, по крайней мере, частично перекрывались. Когда занавес начинается этап определенной истории, мы находим небольшой исключительный круг высшая цивилизация, в которой господствовали эллинская мысль и наука, соответствовала с очень характерным и упорядоченным архитектурным стилем.Этот стиль нам кажется быть, в своих пределах, крайним утонченным, и, возможно, так казалось тем, кто кто изначально практиковал это. Кроме того, он украшен фигурой-скульптурой далеко. продвигался к совершенству даже в ранний период своего существования и быстро рост технического совершенства; тем не менее, в конце концов, это часть общий стиль архитектуры варварского мира, и только превосходит его в совершенство скульптуры и утонченность.Кости его, это просто архитектурная часть мало изменилась по сравнению с варварской или примитивной постройкой, которая просто нагромождение или соединение материала, не дающее никому ощущения роста в само здание и отсутствие ощущения возможности роста стиля.

  Единственная греческая форма здания, с которой мы действительно знакомы, — столбчатая форма. храм, хотя всегда строился из каменных блоков, явно является выводом из деревянный дом бога или алтарь, который был необходимой частью оборудования не очень далекие предки перикловых греков; и этот божий дом не изменился настолько, насколько город изменился от Племени или Поклонения Городу ( истинная религия греков) из поклонения предкам племени.В Фактически, жесткий консерватизм формы является неотъемлемой частью греческой архитектуры, поскольку мы знать это. Из этого консерватизма формы произошло столкновение между здание и его высшее украшение. Действительно, в первые дни, когда некоторые здоровые варварство еще цеплялось за скульптуру, несоответствия не чувствуется; но, как возрастающая цивилизация требует от скульпторов большего натурализма и меньшего сдержанность, становится все очевиднее и болезненнее; пока в наконец, становится ясно, что скульптура перестала быть частью архитектуры и стало посторонним искусством, привязанным к зданию по привычке или суеверию.В форма орнаментальной постройки у греков тогда была очень ограничена, не имела способность к развитию и имела тенденцию к отрыву от своего высшего или эпического орнамент. Что можно сказать о его духе, который правил этой формой? Это я считать; что узкое суеверие формы греческого храма не было дело случайности, но было должным выражением исключительности и аристократическое высокомерие древнегреческого ума, естественным результатом которого было требование педантичного совершенства во всех деталях и деталях здания; так что низшие части орнамента так рабски подчинены высшим, что в них невозможны никакие изобретения или индивидуальность, откуда нагота и пустота, отказ, если не считать романтики, которая на самом деле уничтожают их интерес как реликвии прошлой истории, но при этом их стиль в качестве основы стиля будущей архитектуры Мир.Следует также помнить, что вскоре эта попытка достичь абсолютного совершенства оказался ловушкой для греческой архитектуры; потому что это не могло продолжаться долго. Это было действительно легко обеспечить идеальное исполнение лада или зубного камня; не так просто обеспечить совершенство высшего орнамента: так, чтобы греческая энергия начала падать вернувшись с своего пика, потребность в абсолютном совершенстве стала скорее требование абсолютной правдоподобности, которое быстро увлекло архитектурное искусство в простой академизм.

  Но задолго до того, как классическое искусство достигло последней глубины этой деградации, оно положил начало другому архитектурному стилю, римскому стилю. with был дифференцирован от греческого тем, что имел обыкновение использовать арку навязанный ей. На мой взгляд, органическая архитектура, архитектура, которая должна обязательно расти, восходит к привычному использованию арки, которая с учетом учитывая его совокупную полезность и красоту, должно быть объявлено величайшее изобретение человечества.До тех пор, пока человек не только изобрел арка, но набралась смелости использовать ее по привычке, архитектура была обязательно настолько ограничен, что сильный рост для него был невозможен. Это было довольно естественно, что люди должны кристаллизовать первую удобную форму строительства, которую они может произойти или, как греки, принять традиционную форму без стремление к чему-то более сложному или интересному. Пока арка не вошла люди-строители были рабами климатических условий, материалов, доступная рабочая сила и т. д.Но однажды обставив арку, человек победил Природа в строительстве; он может бросить вызов суровым климатам под которые люди могут жить с большим комфортом: ему не нужны великолепные материалы; он может добиться хорошего результата из ветхих и лоскутных материалов. Когда он хочет размера и по размеру ему не нужна орда захваченных войной рабов, чтобы работать на него; Свобода граждане (если таковые есть) могут делать все, что нужно, не перемалывая свои доживает раньше своего времени.Арка может удовлетворить все потребности архитектуры, а в превратиться со времени, когда арка войдет в привычку, главным художественным дело архитектуры — украшение арки; единственный удовлетворительный стиль это то, что никогда не скрывает своей должности, но украшает и прославляет ее. Это Римская архитектура, первый стиль, использовавший арку, не годился. Он использовал арка откровенно и просто действительно в одной части своей работы, но не украшала ее; это часть римского здания, однако, следует называть инженерной, а не архитектура, хотя ее массивное и простое достоинство прекрасно контрастирует с ужасный и беспокойный кошмар современной инженерии.По ту сторону его работа, орнаментальная сторона, римское здание использовало арку и украсило ее, но замаскировал свой офис и сделал вид, что структура его зданий все еще что перемычка, и что арка не несла никакого веса, о котором стоит говорить. Для У римлян не было собственных декоративных построек (возможно, следует сказать, что никакого искусства их собственные) и, следовательно, соответствовали их представлениям об идеях греческих скульптура-архитектор на собственное массивное здание; и как греческий оштукатуренный его энергичная и способная цивилизованная скульптура на увеличенной святыне его праотцы, так что римская оштукатуренная скульптура, святыня и все такое на увеличенном святыня его предков, поэтому римская оштукатуренная скульптура, святыня и все остальное на его великолепная инженерная работа.Фактически такая фасадная постройка или облицовка был главным источником римского орнамента; конструкция и орнамент не взаимопроникают; и нам в настоящее время кажется сомнительным, что он выиграл, скрывшись с мраморной облицовкой прочное и красивое сооружение его стены из кирпича или конкретный; поскольку другие использовали мрамор гораздо лучше, чем он, но никто не построил стену или лучше перевернули арку. Что касается римского орнамента, то он сам по себе не стоило больших жертв интереса к конструкции: греческий орнамент был жестоко ограниченный и условный; но все в нем было на своих местах, и была причина для всего, хотя эта причина была основана на суеверие.Но у римского орнамента не больше свободы, чем у греческого, в то время как он потерял логику последнего: он богат и красив, и это все причина, которую он может дать для своего существования; ни его исполнение, ни его дизайн взаимопроникают. Невозможно представить себе греческий орнамент, существующий отдельно от точность его исполнения; но как и римский орнамент выполнен во всех важные работы, хотелось бы, чтобы они были менее хорошо выполнены, так что некоторая тайна может быть добавлено к его витиеватой красоте.Еще раз, это необходимая истории, и критиковать ее с точки зрения [работы] сегодняшнего дня означало бы походить на придирание к геологической эпохе: и кто может помочь почувствовать прикосновение его остатки, которые крошатся и разбиты среди несочетаемой массы современные дома среди беспорядка, пошлости и убожества какого-нибудь современного города? Если я рискнули обратить ваше внимание на то, что это было как архитектура, потому что злоупотребления им, которое имело место в более поздние времена и продолжалось даже в наши дни антиархитектурные дни; и потому, что необходимо указать, что это не обладают качествами, необходимыми для того, чтобы сделать его основой для любого возможного нового рождения искусство.В свое время на протяжении веков это было единственное, что искупало академический период классического искусства из ничего, и хотя он может почти можно сказать, что он погиб до того, как наступила перемена, но, погибнув, знак грядущих перемен, которые действительно происходили так же медленно, как распад имперского Рима саму себя. Это было в разгар периода сбора налогов Римского мира, в последние дни Диоклетиана (умер в 313 г.) во дворце Спалато, который он построил чтобы отдохнуть после того, как он насытился правилом, что мятежник, Измени сначала проявились в римском искусстве, и что строители признали, что их ложная перемычка была ложь, и что арка могла обойтись без него.

  Это было первое неясное начало готической или органической архитектуры; впредь до начала современной эпохи все растет непрерывно, хотя и медленно. В самом деле, поначалу это достаточно медленно: органической архитектуре потребовалось два столетия, чтобы освободить от пут, наложенных на него академическими веками, и Мир Рима исчез прежде, чем он стал свободным. Но наконец наступила полная перемена, и родилась архитектура, которая по логике должна была вытеснить примитивные перемычка-архитектура, последней из которых был цивилизованный стиль Греции. разработка.Архитектура стала органической; отныне академический период не возможно, только смерть не могла остановить его рост.

  Первое выражение этой свободы называется византийским искусством, и в нем нет ничего возразить в названии. Веками Византия была ее центром, а ее первое великое произведение в этом городе (Церковь Святой Премудрости, построенная Юстинианом в 540 год) остается его величайшим произведением. Стиль внезапно обретает завершенность в этом прекраснейшем здании: до наших дней сохранилось несколько очень важных произведений. прежние дни.Что касается его происхождения, конечно, здания возводились на всем протяжении болезнь классического искусства, а традиционные формы и способы работы все еще оставались в использование, и эти традиции, которые к этому времени включали формы римского строительства, были теперь в руках греков. Это романо-греческое здание в греческих руках встретилось с традициями, почерпнутыми из многих источников. В Сирии, на границе стольких рас и обычаи, Восток смешался с Западом, и родилось византийское искусство. Его характеристики — простота конструкции и очертания массы; восхитительный деликатес орнамента в сочетании с отвращением к расплывчатости: он ярок и ясен в цвет, чистый в линиях, ненавидящий бесплодие так же, как и расплывчатость; избыточно, но не витиеватая, полная противоположность римской архитектуры по духу, хотя для этого потребовалось так много его форм и возродил их.Нет ничего прекраснее его лучших работ. когда-либо созданный человеком, но, несмотря на его величественную красоту и спокойствие, это была мать неистовой силы в грядущие дни, потому что с первых дней своего Святой Софии, готической архитектуре еще предстоит тысяча лет жизни. Восток и на Западе он захватил мир, где бы люди ни строили, имея за собой историю. в Востока он смешался с традициями коренного населения, особенно с Персия сасанидского периода и произвела на свет все то, что мы, очень ошибочно называть арабское искусство (у арабов никогда не было искусства) из Исфахана в Гранада. На Западе она обосновалась в тех частях Италии, которые принадлежали Юстиниану. завоевал, особенно Равенну, а оттуда пришел в Венецию.Из Италии, а может, даже из самой Византии он был перенесен в Германию и до-нормандскую Англию, коснувшись даже Ирландия и Скандинавия. Рим принял его и отправил другой дорогой через к югу от Франции, где попал под влияние провинциальных римских архитектура, и произвел очень сильный упорядоченный и логичный подстиль, именно то, что можно представить, что древние римляне могли бы построить, если бы они могли сопротивляться покоренные греки, взявшие их в плен.Оттуда он распространился по всей Франции, первое развитие архитектуры самых архитектурных народов, а в север этой страны попал под влияние скандинавских и тевтонских племен, и произвел последний из арочных готических стилей (названных нами Норман), который эти энергичные воины перенесли на Сицилию, где он смешался с Византийский сарацин и создал прекрасные произведения. Но мы знаем это лучше всего страна; поскольку назойливые монахи герцога Вильгельма использовали его повсюду, и он вытеснил исконно английский стиль пришел из Византии через Германию.

  Здесь на пороге нового изменения, достаточно важного изменения формы (хотя и не изменение сущности), мы можем сделать паузу, чтобы еще раз рассмотреть, какие его существенные качества мы. Это был первый стиль с момента изобретения арки, удостоенный чести это, и вместо того, чтобы скрывать это, украсило его логическим образом. Это было много; но полная свобода, которую он завоевал, которая действительно была источником его изобретательности было больше. Он сбросил оковы греческих суеверий и аристократии и римской педантичности, и хотя у нее должны были быть законы, чтобы быть стиль вообще, он следовал за ними по доброй воле, и все же бессознательно.Косяк красота простоты (то есть нагота и бесплодие) не поражала его; не было стыдно за избыточность материала или чрезмерное изобилие орнамента, более чем природа есть. Он мог создать изящную элегантность или прочную прочность, в зависимости от настроения. Материал был не его хозяином, а его слугой: мрамор был не нужен его Красота; подойдет камень, кирпич или дерево. При отсутствии резьбы он установит вместе кубики стекла или чего-то другого блестящего и светлого цвета, и покрывают все часть его интерьеров с волшебным пальто великолепия; или слепил бы просто штукатурка в замысловатой работе, за которой трудно следовать, но никогда не утомляющая глаза тонкостью и выразительностью линий.Плавность, которую он любит, предельная доделать то, что рука может дать; но если не хватает материала или навыков, более грубая работа должен быть выполнен так, чтобы он также порадовал нас своим изобретательским предложением. Для железное правило классического периода, признанное рабство каждого, кроме великий человек ушел, и его место заняла свобода; но гармоничная свобода. Подчинение есть, но подчинение эффекта, а не единообразие деталей; правда и необходимое подчинение, а не педантизм.

  В полной мере эта свобода готической архитектуры не обрела, пока она не была руки рабочих Европы, знатоков вольных городов, которые на многих кровавое поле доказало, как дорого они дорожили своей корпоративной жизнью щедрыми доблесть, с которой они рисковали своими жизнями, защищая ее. Но из во-первых, тенденция заключалась в том, чтобы свобода рук и разума подчинялась кооперативная гармония, сделавшая возможной свободу.Это дух готики Архитектура.

  Давайте продолжим нашу историю: до этого момента прогресс всегда был был с Востока на Запад, т.е. Восток нес с собой Запад; Запад должен сейчас иди на Восток, чтобы получить оттуда новую прибыль. Возрождение религии было одним из движущиеся причины энергии в раннем средневековье в Европе, и эта религия (с его энтузиазм по поводу видимых знаков предметов поклонения) побудил людей посетите Восток, который был центром этого поклонения.Отсюда возникла воинственная паломничества крестовых походов среди рас, никоим образом не готовых подставить щеки к сокрушителю. Верно то, что стремление крайнего Запада искать Востока действительно не начинать с дней, непосредственно предшествующих крестовым походам. Была тонкая струйка паломники задолго до этого отправились на восток, а скандинавы нашли свой путь в Византия, не как паломники, а как солдаты, и под именем Voerings a телохранители их крови поддерживали трон греческого кайзера, и многие из них, вернувшись домой, несли с собой идеи искусства, которые не терялись на их скудных, но энергичное население.Но крестовые походы принесли Востоку гораздо большую пользу. оптовый способ; и я думаю, что очевидно, что частью этого успеха стала идея искусство, которое привело к переходу от арочной к остроконечной готике. В тех дней (возможно, и в наши дни) для завоевателей в любой стране было правилом принимать что не может быть другой системы общества, кроме той, в которой они были Родился; и соответственно завоеванная Сирия получила должное феодальное правительство с Король Иерусалима для Сюзерена, единственного человека, которому герольды разрешили носить металл на металле в его доспехах.Тем не менее, жители Запада, поселившиеся в этом новом царство, хотя и немногочисленное, с готовностью получило впечатления от искусства, которое они видели вокруг себя сарацинское византийское искусство, которое, в конце концов, было сочувствуют своему собственному разуму: и эти впечатления произвели перемену. Для этого не следует думать, что было какое-либо прямое заимствование форм с Востока в постепенный переход от круглой арки к остроконечной готике: ничего не было более очевиден в работе, чем влияние родственного стиля, превосходящий легкость и элегантность подсказывали путь, по которому может идти развитие.

  Конечно, это изменение формы, когда оно произошло, было поразительным: остроконечная готика, когда она выросла из своей краткой и прекраснейшей переходный период, действительно был энергичным молодым человеком. Он сочетал в себе силу и элегантность. почти насколько это возможно: действительно, иногда можно подумать, что это перестаралось легкость эффекта, как, например, в интерьере Солсберийского собора. Если некоторые аббата или монаха XI века можно было вернуть в его отстроенный церкви тринадцатого, он мог почти подумать, что какое-то чудо место: огромные цилиндрические или квадратные опоры, превращенные в группы тонких, элегантные голенища; узкие круглые окна заменены высокими широкими ланцетами демонстрируя зародыши замысловатых узоров следующего века, и элегантно глазированные с рисунком и предметом; смелый свод, охватывающий широкий неф, а не плоский деревянный потолок прошлых дней; необычайное богатство лепнины с которым лечится каждый член; элегантность и порядок цветочной скульптуры, изящество и хорошая прорисовка образов: короче, законченный и логичный стиль с больше не за что извиняться, требуя уважения от интеллекта, а также воображение мужчин; развитая готическая архитектура, стряхнувшая трамваи Византии, а также Рима, но который, тем не менее, достиг своего великолепная позиция шаг за шагом без перерыва и без сознательных усилий после новизны от стены Тиринфа и сокровищницы Микен.

  Эта точка развития была достигнута в период социального конфликта, факты и тенденции, игнорируемые историками восемнадцатого века, были открыты нашему взору современной школой эволюционных историков. В XII века настоящие ремесленники оказались, наконец, лицом к лицу с развитием более ранних ассоциаций свободных людей, которые были пережитки европейского племенного общества: несмотря на эти исключительные и аристократические муниципалитеты, к которым присоединились ремесленники гильдии ремесленников и заявляли о своей свободе от законных и произвольных угнетение и участие в управлении городами; к концу тринадцатого века они завоевали позиции повсюду и в течение следующего пятьдесят или шестьдесят лет губернаторы вольных городов были делегатами ремесленные гильдии, и все ремесла входили в их ассоциации.Этот период их триумф, отмеченный среди других событий битвой при Куртре, где рыцарство Франции обратилось в бегство перед фламандскими ткачами, было период, когда готическая архитектура достигла своего апогея. Надо признать, я думаю, что в эту эпоху, насколько искусство красивого строительства заинтересованные, Франция и Англия были по преимуществу архитектурными странами; но по всему разумному миру было распространено это яркое, сверкающее, радостное искусство, который теперь достиг апогея элегантности и красоты; и тем более в своем мебель, о которой я говорил выше, превосходство было разделено в различных измерять между странами Европы.И позвольте мне попутно отметить, что обязательно обычное представление о готическом интерьере как о бесцветном бело-серое место, не зависящее ни от чего, кроме архитектурных форм, примерно так далеко из факта, как соответствующая идея греческого храма, стоящего во всех целомудрие из белого мрамора. Напротив, мы должны помнить, что оба здания были одеты, и что самая благородная часть их настоящих одежд была их долей великая эпопея, история, обращающаяся к сердцам и умам людей.И в готике здания, особенно в те полвека, которые сейчас перед нами, каждая его часть, стены, окна, пол — все это рассматривалось как пространство для представления инциденты великой истории человечества, как она представилась в умах тогда жившие мужчины; и это пространство было использовано с величайшей откровенностью расточительность, и можно справедливо сказать, что везде, где можно было написать картину это было расписано.

  На данный момент готическая архитектура завершила свою мебель: Данте, Чосер, Петрарка; немецкие баллады-герои, французские романсы, английские лесные баллады, эпос восстания, как его называли, исландские саги, Фруассар и Летописцы, представили свою литературу.Его картина включает в себя множество имен (из В основном в Италии и Фландрии) два великих реалиста Джотто и Ван Эйк в их голова: но в каждой деревне есть свой художник, свои резчики, даже свои актеры; каждый человек кто производит изделия кустарного промысла, является художником. Немногочисленные предметы домашнего обихода от его обломков остались чудеса красоты; его ткани и вышивки достойное самого красивого здания, его картин и разукрашенных книг было бы достаточно сами по себе, чтобы создать великий период искусства, настолько превосходны они в эпосе намерение, завершенность безошибочного декора и изумительное мастерство руки.Словом, шедевры дворянского строительства, образцы архитектуры, мы называем их, вид которых делает сегодня праздник нашей жизни, являются эталоном всего искусства того времени и рассказывать историю всех завершенность искусства в период расцвета жизни, а также то печальной истории, которая следует. Ибо, когда что-то человеческое достигло квази-завершения, остается он разлагается и умирает, чтобы из него родилось новое; и это чудесное радостное искусство средневековья никоим образом не могло избежать своей судьбы.

  В середине четырнадцатого века Европу охватила таинственная террор Черной смерти (террор, похожий на который, возможно, подстерегает современный мир) и вместе с ним не менее загадочные вредители Коммерциализма и Бюрократии. напали на нас. Это несчастье стало поворотным моментом Средневековья; еще раз великие перемены были под рукой.

  Рождение и рост грядущей перемены был отмечен искусством со всей верностью.Готическая архитектура начала менять свой характер в те годы, когда сразу последовал за Великим Вредителем; он начал терять свою возвышенность стиля и страдать уменьшение щедрого богатства красоты, которое он дарил нам в пору своего расцвета. В в некоторых местах, например, в Англии, он стал более раздражительным, а иногда и более банальность; в других, как во Франции, он потерял порядок, мужественность и чистоту линий. Но еще долгое время он был живым и сильным, и показал еще большую способность. чем раньше для адаптации к потребностям развивающегося общества: изменение стиля пагубно сказывается на всей его мебели; некоторые вспомогательные искусства как e.г., фламандские гобелены и английская резьба по дереву, скорее приобретенные, чем потерянные для много лет.

  Наконец, с концом пятнадцатого века Великая перемена стала очевидной; и мы должны помнить, что это было не внешнее изменение формы, а изменение дух неизбежно влияет на каждую форму. Этим изменением мы несколько похвастались, а что касается искусства, совершенно неправдиво названного Новым рождением. Но давайте посмотрим что это значит.

  Общество готовилось к полной переработке его элементов: средневековья Общество статуса находилось в процессе перехода в современное Общество договора.Новый классы формировались в соответствии с новой производственной системой, существовавшей в дно этого; политическая жизнь снова началась с новым рождением бюрократии; а также политические, в отличие от естественных, национальностей забивались вместе для использования этой бюрократии, которая сама по себе была необходимостью для нового система. И вместе с тем создавалась новая религия, чтобы соответствовать новой теории жизнь: короче говоря, зарождалась эпоха коммерциализма.

  Некоторые из нас думают, что все это было источником страданий и деградации для мир в то время, что он все еще вызывает страдания и деградацию, и что как система обязательно уступит место лучшей.Тем не менее мы признаем, что у него был благотворная функция для выполнения; это среди всего уродства и неразберихи, которое он принесенный с собой, это был необходимый инструмент для развития свободы мысль и способности человека; для подчинения природы своему материалу потребности. Я говорю, что это великое изменение было необходимо и неизбежно, и с этой стороны сторона коммерции, коммерческой науки и политики была настоящим новым рождением. С этой стороны он смотрел не назад, а вперед: ничего подобного не было. в прошлой истории; он не был основан на педантичной модели; необходимость, а не прихоть, была его знаток.

  Но, как ни странно, для этого живого тела социальных, политических, религиозных, Научное Новое Рождение было сковано мертвым трупом прошлого искусства. Со всех сторон он велел люди ждут каких-то перемен, хороших или плохих: на стороне искусства, суровыми педагогическими высказываниями он побуждал людей оглядываться назад, сквозь дни «отцы и знаменитые люди, которые их родили», и презирая их, к искусству, которое был мертв тысячу лет назад.До сих пор с самого начала прошлое было прошлым, все, что не было живым в настоящем, бессознательно для людей настоящее. Отныне прошлое должно было быть нашим настоящим, и пустота его мертвая стена должна была закрыть от нас будущее. В настоящее время есть много художников, которые недостаточно оценивают масштабы, значимость этого изменения, и насколько тесно это связано с викторианской архитектурой кирпичной коробки и грифельная крышка, которая помогает сделать нас такими тупыми, какие мы есть.Как вообще мог представления людей о красоте так меняются? ты можешь сказать. Что ж, это их представления о красоте что изменилось? Не правда ли, что красота, пусть даже неосознанная, больше не была цель достижения с мужчинами той эпохи?

  Однажды это озадачило меня присутствием одного из так называемых шедевров Новая Библия, возрожденный классический стиль, такое здание, как собор Святого Павла в Лондоне, Например. Мне было трудно поставить себя в такое состояние ума, которое мог принять такое произведение как замену даже самой последней и худшей готической строительство.Такой вкус мне показался вкусом человека, который предпочел бы свое леди-любовь лысая. Но теперь я знаю, что это не было вопросом выбора со стороны кто-нибудь из живущих в то время, кто разбирался в красоте: если бы изменение было внесено в по соображениям красоты это было бы совершенно необъяснимо; но это было не так. Рано во времена Возрождения были художники, обладающие высочайшими качествами; но эти великие люди (чье величие, заметьте, было только в работе, не выполняемой сотрудничество, живопись и скульптура по большей части) были лишь плодами времен расцвета, готического периода; как было убедительно доказано последующие периоды Возрождения, которые не производили ничего, кроме бессмысленности и правдоподобие во всех искусствах.Некоторые художники были действительно великими; но художники больше не были мастерами искусства, потому что люди перестали быть художники: его мастера были педантами. Соборы Святого Петра в Риме и Павла в Лондоне были Создан не для того, чтобы быть красивым или для того, чтобы быть красивым и удобным. Они не были построены быть домом горожан в моменты их возвышения, их великой скорби или высшая надежда, но чтобы быть достойным, респектабельным и, следовательно, показать должное количество культивирования и познания тех единственных народов и времен, которые в умах их невежественные строители не были невежественными варварами.Они были построены, чтобы быть дома приличного, лишенного энтузиазма духовенства, тех, кого мы иногда называем Доны сейчас. Красота и романтика выходили за рамки чаяний их строителей. Иначе и быть не могло в те дни; для еще раз архитектурного красота — это результат гармоничного и разумного сотрудничества всего совокупность людей, занятых производством работы рабочего; и к тому времени, когда подменыш Новое Рождение вырос, чтобы стать сильным чертенком, такие рабочие больше не существовал.К тому времени Европа начала преобразовывать великую армию художники-ремесленники, создавшие красоту ее городов, ее церквей, усадьбы и коттеджи, превратившись в огромное количество человеческих машин, у которых было мало шанс заработать себе на жизнь, если они задержатся над своим тяжелым трудом, чтобы думать о чем они занимались: кого не просили думать, платили за размышление или разрешали считать. Я надеюсь, что это изобретение, которое мы имеем, к настоящему времени уже доведено до совершенства, и оно должен скоро уступить место новому.Которая счастлива; до тех пор, пока изобретение при использовании вам не нужно беспокоиться об архитектуре, так как вы не получите это как обычное выражение нашей жизни, это подлинная вещь.

  Но в настоящее время я не собираюсь ничего говорить о прямых средствах лечения страдания Нового Рождения; Я могу сказать вам только, что вы должны делать, если можете. я хочу, чтобы вы увидели это из краткого исторического обзора прогресса искусств. приводит к тому, что сегодня существует только один стиль архитектуры, на котором возможно основать настоящее живое искусство, которое свободно приспосабливается к меняющимся условиям социальной жизни, климата и так далее, и этот стиль — готическая архитектура.Большая часть того, что мы сейчас называем архитектурой, — всего лишь имитация подражание подражанию, результат традиции унылой респектабельности или глупые прихоти, в которых нет корней и ростков.

  Давайте посмотрим на пример педантичной ретроспективы, использованной на службе Изобразительное искусство. Греческий столбчатый храм, когда он был настоящим, был чем-то вроде святой ограды. построили вокруг святыни: этого хотели люди того времени, и они естественно принял форму греческого храма в климате Греции и с учетом настроение своего народа.Но хотим ли мы этого? Если да, то я хотел бы знать, что для. И если мы притворимся, что делаем это, и тем самым навяжем греческий храм в современном городе, мы произвести такой грубый кусок уродливого абсурда, какой вы можете увидеть, охватывая Лохс на Эдинбург. На этих островах нам нужна крыша и стены с прорезанными в них окнами; а также Греческий Храм не претендует на то, чтобы дать нам эти вещи.

  Позволит ли нам римское здание иметь все необходимое? Ну только на условиях что нам должно быть стыдно за стены, крышу и окна, и делать вид, что мы не получил любой из них, а скорее причудливая попытка подражания греческому Храм.

  Позволит ли нам это неоклассическое здание? Практически то же самое термины как римские; кроме тех случаев, когда он скорее наполовину готический. Так и будет заставляют притвориться, будто у нас нет ни крыши, ни стен, ни окон, ничего, кроме имитация римской пародии на греческий храм.

  Теперь у готического здания есть стены, которых не стыдно; и в этих стенах ты может прорезать окна где угодно; и, пожалуйста, можете их украсить, чтобы показать что вам их не стыдно; ваши окна, которые у вас должны быть, стали одними из великая красота вашего дома, и вам больше не нужно наносить ущерб логике дабы не сидеть в кромешной тьме в собственном доме, как в мнимой ложной римской стиль: ваше окно, я говорю, больше не уступка человеческой слабости, уродливое необходимость (как правило, достаточно уродливая для совести), но слава Искусства Строительство.Что касается крыши в фальшивом стиле: если здание не заражено Готический здравый смысл, вы должны притвориться, что живете в жаркой стране, которая не нужно ничего, кроме навеса, и что на этих островах никогда не бывает дождя или снега. В то время как в готическом здании крыша как внутри, так и снаружи (особенно внутри, как это обычно бывает) — венец его красот, обитель его разума.

  Опять же, рассмотрим внешний вид наших зданий, ту их часть, которая является общей для всех прохожих, и что никто не может превратиться в частную собственность, если не построит среди недоступного парка.Оригинал нашей неоклассической архитектуры был разработан для мрамора в ярком сухом климате, который выдерживает только золотой тон. Неужели нам действительно нравится неоклассическое здание, избитое неровностями погоды? сотни английских зим с октября по июнь? А с другой стороны, может ли любой из нас не тронет обветренная поверхность готического здания, из рук реставраторов? Разве мы не знаем, что последняя часть природа, это более прекрасное настроение природы, которая использует руки и волю человека как инструменты творчества?

  Действительно, время не давало мне возможности вникнуть во многие стороны контраста между Архитектура, которая является простой педантичной имитацией того, что когда-то было живым, и что который после долгих веков развития, как я думаю, все еще имеет в себе возможности для свежих разработок, так как его жизнь была прервана произвольным повторением стиль, который давно потерял все элементы жизни и роста.Итак, раз и навсегда, когда современный мир обнаруживает, что эклектика настоящего бесплодна и безрезультатно, и что он нуждается в архитектурном стиле, который, я должен еще раз говорю вам, может быть только как часть изменения, столь же широкого и глубокого, как то, что разрушенный феодализм; когда пришел к такому выводу, стиль архитектуры должно быть историческим в истинном смысле слова; не обойтись без традиция; он не может начинаться, по крайней мере, с чего-то совершенно отличного от все, что было сделано раньше; но в какой бы форме это ни было, дух будет сочувствие потребностям и чаяниям своего времени, а не симуляция потребностей и стремлений ушла.Таким образом он будет помнить историю прошлого, творить историю в настоящем и преподавать историю в будущем. Относительно формы, я не вижу ничего, кроме того, что форма, так же как и дух, должны быть готическим; органический стиль не может возникнуть из эклектического, а только из органический. Поэтому в будущем наш стиль архитектуры должен быть готическим. Архитектура.

  А пока мир требует архитектуры, что нам делать? Тем временем? В конце концов, есть ли какое-то время? Разве мы сейчас не требуем готической архитектуры и плачет о свежем Новом рождении? Мне так кажется.Это правда, что мир теперь уродливее, чем пятьдесят лет назад; но тогда люди думали, что это уродство желанная вещь, и смотрел на нее с самодовольством как на знак цивилизации, которая без сомнения, это так. Теперь мы уже не успокаиваемся, а тускло ворчим. неорганизованным образом. Мы чувствуем потерю, и, если мы не очень нереальны и беспомощны, мы в настоящее время начну пытаться восполнить эту потерю. Искусство не может быть мертвым, пока мы я говорю, чувствуя его недостаток, и хотя мы, вероятно, попробуем много окольных путей для восполнения недостатка; но мы, наконец, пойдем по единственно верному пути заключая, что, несмотря на все риски и все потери, несчастная и рабская работа должен прийти к концу.В тот день мы возьмем готическую архитектуру за руку, и знаю, что это было и что это такое.

  Библиографическая справка

  Заголовок

  Готическая архитектура

  Доставка

  1. 11 февраля 1889 г. на собрании, организованном Попечителями Холдейна в Корпорации Галереи, Глазго
  2. 9 апреля 1889 г. на собрании, организованном Гильдией и Школой ремесел, которое проводилось в лекционной комнате Тойнби-холла для студентов программы университетских поселений
  3. 7 ноября 1889 г. на собрании, организованном Обществом выставок искусств и ремесел на открытии их второй выставки в Новой галерее, Риджент-стрит, Лондон
  4. 20 ноября 1889 года на собрании, организованном Хаммерсмитским отделением SL в Kelmscott House, Hammersmith
  5. 12 апреля 1890 г. перед Клубом художников в Club Rooms, Эберле-стрит, Ливерпуль
  6. 2 мая 1890 года на встрече, организованной фабианцами в ресторане St James’s Hall
  7. 28 ноября 1890 г.