Готическое искусство: Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве

Содержание

Готический стиль в скульптуре и живописи | Искусство с Ириной Дружининой

Готическое искусство ваяния, неразрывно связанное с храмовой архитектурой, в той же степени отличается от романской скульптуры, как романский храм от готического.

Теперь мастера стремятся к большему реализму и правдоподобию в трактовке библейских персонажей и сюжетов.

Романская скульптура. Готическая скульптура.

Фигуры, в соответствии с общей тенденцией, приобретают вытянутые пропорции, в их одеждах очень правдоподобно переданы сложные драпировки и многочисленные «нервные» складки, позы естественны, а лица наделены эмоциями.

Девы неразумные. Скульптура Магдебургского собор.

Они объёмны, и практически полностью отделены от стены, то есть, максимально приближены к, так называемой, круглой скульптуре.

Скульптура Срасбургского собора. Девы мудрые и неразумные.

Статуи, которые располагаются вдоль стен и внутри и снаружи здания, призваны были раскрывать молящимся в храме основы христианского вероучения и библейской мифологии. Не случайно, весь присутствующий в храме комплекс искусств (и витражную живопись, и скульптуры, и рельефы) называли «библией для неграмотных».

Мастер Тильман Рименшнейдер. Тайная вечеря.

В скульптурных образах, совсем вытеснивших в период готики живопись со стен храма, мастера воплощают все сюжеты святого писания, умело выстраивая многофигурные композиции и раскрывая отношения персонажей между собой.

Встреча Марии и Елизаветы. Скульптура Реймского собора.

Общее стремление к реализму и наибо́льшей достоверности в изображении приводило к тому, что часто ску́льпторы помещали рядом с христианскими святыми и библейскими пророками фигуры своих современников и земляков (например, статуи дона́торов (спонсоров) в Наумбургском соборе, Германия).

Скульптуры донаторов. Наумбургский собор.

А святые, зачастую изображались как обыкновенные люди, такие же, как и жители этого города.

Ангел. Скульптура реймского собора.

Иногда, в скульптурном декоративном оформлении готических соборов, проявляются и элементы сатиры.

Например, рельеф «Осёл, читающий проповедь волкам» из Пармского собора, с сопровождающей надписью: «Это монахи (а на самом деле волки) священные догматы толкуют».

Рельеф пармского собора. Осёл читает проповедь волкам.

Кроме того, здесь хватало места и народной фантазии (таковы химе́ры и горгу́льи – чудовища, часто изображающиеся на крышах и водостоках храмов).

Выдающимися памятниками искусства ваяния периода готики являются скульптуры соборов Реймса, Шартра, Магдебурга, Наумбурга и т. д.

Скульптура шартрского собора.

Готический стиль «проникал» во все сферы жизни – его черты присутствуют в скульптуре, предметах декоративно-прикладного искусства и даже в повседневном костюме (остроконечные головные уборы, неестественно длинные рукава, вытянутые силуэты, и узкие, загибающиеся вверх носки обуви).

Готический стиль нашёл отражение и в оформлении книги, отношение к которой оставалось неизменно почтительным.

«Подобно останкам святых, их мощам, сохраняемым с таким благоговением, заворачиваемым в шелка, заключаемым в золото и серебро, следует хранить и книги, содержащие в себе столько святости. Пренебрежение к книгам достойно осуждения» — писал монах Гумберт Роменский в XIII веке.

К этому времени вырабатывается, так называемый, готический шрифт — особый стиль написания букв (они вытянуты вверх, остроконечны и орнаментированы).

Роскошный часослов герцога Беррийского.

Абзацы открывают витиеватые, яркие, стилизованные инициалы (укрупнённые заглавные буквы).

Страницы, как и раньше, украшаются красочными миниатюрами, их сюжеты значительно разнообразнее и изысканнее, чем в романских манускриптах, чаще содержат бытовые сцены, в которых участвуют реальные персонажи – представители разных сословий и званий.

Братья Ли́мбурги. «Времена года» иллюстрации «Роскошного часослова герцога Беррийского»

Таковы, например, иллюстрации «Роскошного часослова герцога Беррийского», выполненные в XV веке талантливыми художниками братьями Ли́мбургами (Поль, Эрма́н и Жеаннеке́н).

Завершая разговор о средневековом изобразительном искусстве, хочется отметить, что мнение о средних веках, как о «мрачном» периоде в истории человечества, «тёмном средневековье», верно только отчасти.

Стоит лишь увидеть великолепие готической архитектуры, многокрасочность витражей и книжных миниатюр, почувствовать грандиозность, красоту, праздничность и простор храмового интерьера, как сразу эти стереотипы рушатся, а средневековье представляется яркой, таинственной и манящей страницей европейской истории.

Чтобы лучше представить себе, как выглядело искусство готики, предлагаю посмотреть видео о готическом стиле на моем youtube-канале:

А если вы интересуетесь средневековой культурой, то можно ознакомится со следующими публикациями:

Средневековье. Что скрывает этот термин?

Христианство — кратко о вероучении.

Символ в средневековом христианском искусстве.

На какие периоды принято делить средневековую культуру Европы.

Романская архитектура. Храмы.

Романский стиль. Скульптура и живопись.

Романская архитектура. Рыцари и замки.

Средневековый город — колыбель готического стиля.

Готические соборы — архитектура стремящаяся к Богу.

Готический стиль в скульптуре и живописи.

«Полны чудес сказанья, давно минувших дней…» Средневековый героический эпос.

Кто такие трубадуры, и какие стихи они посвящали Прекрасным Дамам.

Умереть от любви или за любовь. Средневековый рыцарский роман.

Средневековая городская литература.

Ваганты. Кто они и о чём писали?

Средневековая музыка — символика чисел

Средневековая музыка. Григорианский хорал и другие жанры.

Средневековая музыка. Создание нотной записи — великая реформа Гвидо из Ареццо.

Светская музыка средневековой Европы.

Как в Европе родился профессиональный театр, и какие действа в нём разыгрывали.

Все публикации моего канала вы можете найти в полном каталоге статей.

6. Готическое искусство. Скульптура. История мировой и отечественной культуры: конспект лекций

Историография творчества готических мастеров — История искусства

Восприятие искусства готических мастеров в Новое время не было однородным.

Изучение этого вопроса раскрывает сложную и противоречивую картину борьбы мнений, изменений вкусов и взглядов, в которых как в капле воды отразились движения общественной, философской и эстетической мысли разных эпох. Ни один художественный стиль прошлого не вызывал столь горячих споров и таких резких перемен в суждении о нем, как готическое искусство. Подобное неравнодушие к художественному стилю прошедшей эпохи связано с тем обстоятельством, что готика пустила глубокие корни в европейской художественной культуре. Она постоянно напоминала и продолжает напоминать о себе людям самим своим присутствием — многочисленными памятниками готического искусства и архитектуры, рассеянными по всей территории Западной и Центральной Европы. Отголоски средневековой эпохи доносятся и до наших дней. О ней заставляют вспоминать торжественные службы в средневековых соборах, молчаливо возвышающихся над заполненными потоком автомобилей площадями старинных городов, узенькие улочки, старинные обычаи и обряды, доживающие век в отдаленных от центров глухих уголках, монастыри, строй жизни которых сохраняет уклад средних веков и диктуется принятыми тогда уставами.

Кафедральный собор во французском городе Страсбурге

Времена менялись, проходили века, а памятники средневековья — величественные готические сооружения — продолжали сохранять свое идеологическое и художественное воздействие, продолжали символизировать целую эпоху. Искусство средневековья, хотя его традиции были полузабыты, а импульсы становились все более чуждыми и малопонятными, продолжало производить сильное эмоциональное впечатление и подчас помогало вызывать к жизни новые художественные образы. Оно дало возможность голландским художникам 17 века понять красоту архитектурно оформленного пространства, взаимопроницаемости перспективных планов, ценность света, одухотворяющего строгие каменные формы интерьера, соотношение архитектуры и человека. Оно позволило художникам и скульпторам конца 19 века проникнуть в тайны меняющегося освещения и ощутить их в игре светотени на поверхности готических фасадов. Оно дало богатые новые импульсы искусству 20 столетия, ищущего в условности средневекового художественного языка разрешения своих проблем.

Феномен готики, рассматриваемый и изучаемый в последующие века, оценивался по-разному. Главная причина пристрастного отношения к готике, свойственного Новому времени, заключалась в том, что она воспринималась последующими эпохами как символ средневековья. Отрицательное отношение к готическому искусству не переставало давать себя знать до тех пор, пока Европейское общество полностью не покончило со средневековыми пережитками, то есть вплоть до 19 столетия. Готике противопоставлялись иные эстетические установки. Она ассоциировалась с католической церковью, клерикальным мракобесием и воспринималась как символ всего самого темного, отсталого, феодального.

То обстоятельство, что готика символизировала собой прошлое, против которого выступали и с которым боролись прогрессивные силы настоящего, долго не давало возможности непредвзято рассматривать готическое искусство и заслоняло подлинное своеобразие и художественную цельность готического стиля.

Известная характеристика готического стиля, данная Вазари, как нельзя лучше показывает негативное отношение к готике, к традициям и приемам готического мастерства, сложившееся в Италии эпохи Возрождения и оказавшее значительное влияние на понимание готики и деятельности готических мастеров в дальнейшем. Критика Вазари направлена, прежде всего, на «готическую манеру», на творческие методы художественного воплощения. Готика воспринималась людьми эпохи Возрождения не самостоятельным законченным стилем, как ее начали понимать в Новое время, а как «старая манера» художественного творчества, комплекс устаревших приемов мастерства.

Вазари писал:

«В этих постройках, которых так много, что мир ими зачумлен, двери украшены колоннами тонкими и скрученными наподобие винта, которые никак не могут нести нагрузку, какой бы легкой она ни была. Точно так же на всех фасадах и других украшениях они водружали черт знает какие табернаклишки один, на другой со столькими пирамидами, шпилями и листьями, что они не только устоять не могут, но кажется невероятным, чтобы они могли что-нибудь нести, и такой у них вид, будто они из бумаги, а не из камня или мрамора. И в работах этих устраивали они столько выступов, разрывов, консолей и завитушек, что лишали свои вещи всякой соразмерности, и часто, нагромождая одно на другое, они достигали такой высоты, что верх двери касался у них крыши.

Манера эта была изобретена готами, ибо после того, как были разрушены древние постройки и войны погубили и архитекторов, то оставшиеся в живых стали строить в этой манере, выводя своды на стрельчатых арках и заполняя всю Италию черт знает какими сооружениями, а так как таких больше не строят, то и манера их вовсе вышла из употребления. Упаси боже любую страну от одной мысли о работах подобного рода, столь бесформенных по сравнению с красотой наших построек, что и не заслуживают того, чтобы говорить о них больше, чем сказано» ¹.

Главное обвинение искусству средних веков, выдвигавшееся в эпоху Возрождения, — якобы отречение средневековья от природы, что воспринималось эпохой гуманизма как проявление невежества ². Леонардо да Винчи резко критиковал творческий метод художников этого времени, говоря, что после римлян живописцы

«подражали один другому и все время толкали это искусство к упадку» ³.

Поэтому он называет средневековых мастеров внуками природы, а художников Возрождения — ее сыновьями. Хотя многие творческие приемы, восходящие к средним векам, и продолжали свое существование, но сама сущность творческого метода средневекового художника, опиравшегося в своей работе на образцы, а не на непосредственное наблюдение природы, канула в прошлое вместе со средневековой символикой и всем связанным с ней строем мышления.

Века с пятнадцатого по восемнадцатый дают множество примеров неодобрительного отношения к искусству средневековья ⁴, хотя одновременно высказывались и похвалы не только готической живописи, завоевавшей широкую популярность в Италии, но также прямое одобрение готических построек. Сложившееся в эпоху Возрождения представление о развитии искусства наложило отпечаток на все дальнейшее понимание исторической эволюции художественного творчества вплоть до конца 19 века.

Мнение о том, что настоящая история искусства берет начало с 15 в. , распространяется и в северных европейских странах. Карел ван Мандер «не слыхал о более ранних» художниках, чем братья ван Эйк, и полагал, что нидерландское искусство оставалось «как бы в полутьме», пока в него не внесло свет влияние итальянской живописи ⁵. Сандрарт, придерживаясь той же точки зрения, писал, что искусство до Нового времени «казалось погрузившимся в долгую и глубокую ночь» ⁶.

Даже Дюрер, в искусстве которого с яркостью проявилась сила готических традиций, представлял себе историю искусства по общепринятой в эту эпоху схеме, считая, что после знаменитых художников античности искусство было разрушено варварами ⁷. Недавнее прошлое представлялось Рабле как «темное время», когда царило «пагубное и зловредное влияние готов» ⁸.

Фенелон в 17 в. сравнивал скверную проповедь с готической церковью, упрекая готическую архитектуру в изобилии «colifichets» — в архитектурных излишествах. Однако он отдавал должное смелости и фантазии зодчих. Широко известны поэтические строки Мольера, в которых готические соборы определяются как «ces monstres odieux des siecles ignorants que de lа barbarie ont produit les torrents», где говорится далее, что «fade gout des ornements gothiques» задушил изящные искусства.

Об интересе к живописи севера в Италии свидетельствуют помимо ее очевидных влияний на искусство итальянского кватроченто и коллекций северной живописи у многих меценатов Возрождения отзывы Филарете о живописи Рогира ван дер Вейдена, Яна ван Эйка и Жана Фуке ⁹, а также отзывы Бартоломео Фацио о Рогире ван дер Вейдене ¹⁰; об этом же говорят восторженные похвалы Кириака Аннонского живописи Рогира ван дер Вейдена, самого готического художника 15 в. ¹¹, а также описания памятников северного искусства в сочинении Гвиччардини ¹². Но можно привести и противоположную точку зрения Микеланджело, считавшего, что в нидерландском искусстве 15 в. «нет ни разума, ни симметрии, ни пропорций, ни отбора ценного, ни величия» ¹³.

Кельнский собор

Известно, что Петрарка, характеризуя средневековье как эпоху безобразного в противоположность прекрасной античности, будучи в Германии, восхищался Кёльнским собором ¹⁴. Эней Пикколомини, папа Пий 2-й, описал в своей книге о Германии потрясающее впечатление от церквей Нюрнберга ¹⁵. Франческо Флорио, посетивший в 1477 г. Тур, говорит, что его готический собор «был так прекрасно спропорционирован во всех своих частях, что один вид его, внутри и снаружи, превращал скорбь в радость, а печаль в веселье» ¹⁶. Доминиканский монах Феликс Фабер, написавший в конце 15 в. «Tractatus de civitate Ulmensi» — трактат о городе Ульма, уделяет много внимания описанию собора Ульма. Это «удивительный храм, которым восхищаются во всем мире» и красоту которого умножает «великолепие света», потоками заливающего интерьер, и старинная скульптура — работа старых готических мастеров ¹⁷. Монтень писал: «Нет души столь черствой, которая не ощутила бы некоторого благоговения при виде наших огромных и мрачных соборов» ¹⁸.

Деталь собора Frauenkirche, Нюрнберг

Первые более объективные суждения о произведениях готического искусства мы находим в описаниях городов и местностей, появляющихся в Европе с 16 века. Однако творческое наследие готических мастеров никогда окончательно не исключалось из процесса развития европейской культуры. Несмотря на сильное влияние схемы развития искусства, выдвинутой в эпоху Возрождения в Италии, в северных странах сохраняется и уважение и безусловный интерес к памятникам средневековья как национальному прошлому. Якоб Вимпфелинг в начале 16 в. восхвалял красоту Страсбургского собора и характеризовал немецких архитекторов средневековья как прекрасных математиков ¹⁹.

Кафедральный собор в Ульме

В 17 в., в противоположность резкому суждению Мольера о готических соборах как «чудовищах», «следах невежественных лет», Винсеy Саблон высказывает совершенно иную точку зрения в своей поэме о Шартрском соборе, воспевая искусство архитекторов ²⁰:

«D’ouvrages si divers l’edifice assorty
Раг un maitre scavant artistement baty
Ne se voit orne dc marbre on de porpliire
Ny de ses ornements que le vulgaire admire,
Mais l’hablle arhitecte а voulu faire voir.
Qu’il n’est rien qui ne cede а son rare scavoir».

Достижения готических мастеров продолжали жить в художественной практике последующих эпох, обогащая ее, обостряя глаз мастера, открывая перед искусством возможность иных комбинаций и постоянно служа живым творческим примером. Отношение к готике стало как бы пробным камнем эстетической настроенности эпохи и ее оценки искусства прошлого. Готика прочно вошла в фонд европейской культуры, являясь одним из источников новоевропейского искусства, наравне с античным и византийским художественным наследием. В качестве одного из истоков готика стоит у начал искусства Возрождения. Эпоха итальянского кватроченто показывает не только, как глубоко укрепилась готика в художественном мышлении того времени, с какими постоянными рецидивами, отступлениями назад и всплыванием она уступила дорогу новому стилю, но и то, как много она дала вновь выкристаллизовывающемуся искусству, обогатив его своей динамикой, эмоциональностью, утонченностью, богатым духовным миром, тонким и любовным отношением к окружающему. Готика явилась одним из источников художественного творчества основоположников Возрождения в Италии — Брунеллески и Донателло. Немногие итальянские живописцы сумели окончательно порвать с ее традициями. Мастера 15 века, воспитанные в атмосфере позднеготического искусства, но вовлеченные в мощное движение ренессансного реализма, дают готическую интерпретацию Ренессанса.

Рождение нового художественного мышления происходило отнюдь не только в борьбе и преодолении готики, но и в обращении к готическим традициям, впитывании и дальнейшем развитии того, что в них было жизнеспособного и неоспоримого. Опыт мастеров, технические достижения готики и некоторые творческие приемы широко использовались в 15 веке не только на севере Европы, но и в Италии. Альберти, несмотря на то, что слово «готический» было для него синонимом грубого, безобразного, варварского, считает необходимым упомянуть о способе воздвижения стрельчатой арки ²¹. При всем своем неодобрительном отношении к архитектуре, в которой «линии стен извиваются наподобие дождевого червя», Альберти, тем не менее, замечает: «Я не буду порицать те храмы, которые только с трудом можно было бы сделать еще большими, ибо украшение есть вещь бесконечная». В трактате Филарете об архитектуре (1461- 1464), представленном в форме своеобразной архитектурной фантазии, утопии и обладающем очарованием кватрочентистской новеллы, уделяется немало внимания освоению технических достижений готики, хотя критика ее была одной из целей трактата. В своих архитектурных проектах Филарете смешивает ренессансные и античные элементы с готическими, что весьма характерно для североитальянского искусства 15 века и что отнюдь не мешало автору трактата в духе времени поносить готику, а работавших в готических традициях мастеров упрекать в отсутствии разума. Филарете критиковал готику по нескольким пунктам: 1) за отсутствие «верного» знания; 2) за «варварское» происхождение; 3) за пренебрежение законами природы; 4) за невнимание к античным авторитетам. Он называет готических мастеров «ювелирами», которые строили свои здания, как «табернакли». Он противопоставляет «совершенство» полуциркульной арки «несовершенству» и «неестественности» стрельчатой арки ²². Известны рисунки готических башен и сводов Леонардо ²³ и мнение Браманте о том, что башня над средокрестием Миланского собора должна быть завершена в готическом стиле ²⁴. Неоспоримо глубокое изучение готической скульптуры Микеланджело, обогатившей его духовный мир.

Миланский собор

Технические вопросы постройки готических сооружений обсуждаются в комментариях Чезаре Чезариано к сочинению Витрувия (1521), где дается подробное описание Миланского собора в применении к учению Витрувия о пропорциях ²⁵. Их затрагивает в своем трактате Серлис (1551), использующий готические детали для оформления театральной сцены и коснувшийся вопроса о реставрации готического жилого дома ²⁶. Готические мотивы включает в свои архитектурно оформленные сцены Бальдассаре Перуцци, используя их также при создании проекта фасада церкви Сан Петронио в Болонье. Любопытно, что готические элементы широко использовались в искусстве театральной декорации, как и в праздничных сооружениях 16-18 веков, воспринимаясь как проявление фантастического, гротескного начала. Здесь, видимо, сыграли роль старинные традиции, восходящие к декоративному оформлению средневековых мистерий. Вне Италии, в Северной Европе, в искусстве которой путь к эпохе Возрождения был гораздо более долгим и постепенным, фактически не существовало оппозиции прежнему опыту. Готика здесь в течение веков оставалась естественной стихией творчества, отличавшегося глубоким демократизмом, а вовсе не являлась привезенной из-за Альп драгоценной принадлежностью позднефеодального быта, как на юге, в Италии.

Готика не только просуществовала дольше, но и оказала гораздо большее влияние на все дальнейшие пути развития искусства, влившись органической составной частью в истоки европейской культуры Нового времени. Вопрос о методах и приемах работы готических мастеров рассматривался с его технической стороны во многих сочинениях 16-18 веков, посвященных архитектурной теории и практике: в книге Филибера де л’Орма, уделившего целых три главы проблема воздвижения готических сводов ²⁷, в архитектурно-инженерных трактатах Вальтера Риффа (ок. 1500-1560 гг.), Даниэля Шпеклина (1536-1589), Венделя Диттерлина (1530-1599), в книгах об архитектуре Виченцо Скамоцци, Жана-Франсуа Фелибьена, Дврана, Мишеля Фелибьена, Гварино Гварини ²⁸, в трудах Фишера фон Эрлаха по истории архитектуры, в книге Амадея Фрезье, посвященной вопросам архитектурной конструкции, в работах Франсуа Блонделя и Луи Авриля, в трудах английских архитекторов 18 века.

Фелибьен высказал ряд интересных соображений о характере готической конструкции и впервые выразил мнение о том, что готика сама себя разрушила в бесконечном измельчании форм. По мнению Гварино Гварини, «архитектура может исправлять античные правила и изобретать новые» ²⁹. Поэтому он полагает, что создания готической архитектуры необходимо признать, ибо «хотя они и не так точны в симметрии, но тем не менее не перестают быть удивительными и достойными всяческой похвалы». Важно отметить общую переоценку готического наследия архитектором барокко, для которого уроки готики архитектуры не прошли бесследно, помогая ему в создании его собственного поэтического и театрализованного архитектурного мира и проявляяась прежде всего в вытягивании архитектурных членений и их группировке, в игре сквозными каменными формами (Сан Лоренцо в Турине, Сан Гаэтано в Вичевце, капелла Санта Синдоне). Переработка готических мотивов в архитектуре раннего итальянского барокко нашла отражение в проектах фасада церкви Сан Петронио в Воловье работы Д. Тибальди, Ф. Террибилиа, Виньолы.

Блондель в своей схеме истории архитектурных стилей подразделял готическую архитектуру на «первую и «вторую». Первая была принесена в Европу вандалами и готами, «сведшими архитектуру к такому варварству, что те, кто ей занимались, совершенно пренебрегали правильностью пропорций» ³⁰. «Вторая» готическая архитектура, созданная под влиянием арабов и мавров, отличается от первой «чрезвычайной смелостью, с которой ее памятники подымаются в высоту, а также изобилием, тонкостью и странностью ее орнаментов».

Готическая архитектура с ее динамикой, сложными, подчиненными единой направленности ритмами, контрастами пропорциональных соотношений, включением круглой скульптуры в архитектурную композицию дала определенные творческие импульсы архитекторам барокко. В Центральной Европе, где готика продолжала существовать вплоть до 17 века, готические архитектурные принципы и многие элементы позднеготической архитектуры вплелись в сложившийся здесь вариант архитектуры барокко ³¹. В середине 18 века мастерство средневековых строителей получило признание в лекциях Суффло по архитектуре (1741) ³² и книге Ложье, восхищавшегося тонкостью и точностью работы средневековых мастеров. Несмотря на коренные изменения в оценке и понимании окружающего, в некоторых глухих уголках Европы вплоть до 18 века продолжала сохраняться практика запоздалого, истощенного, лишенного силы готического строительства ³³. К этому времени окончательно вырождаются традиции пришедших в упадок средневековых строительных цехов и лож. Внешние формы их организации воспринимаются религиозно-нравственными обществами и объединениями, самым могущественным из которых был возникший в первой четверти 18 века институт масонства, утрировавший и придавший символический смысл обрядовой стороне организации позднесредневековых строительных корпораций, включая степени посвящения в мастерство и охрану его секретов.

В 19 веке мы сталкиваемся с некоторыми прямыми попытками вернуться к формам организации и методам работы средневековых мастеров. Искусственность попытки художников назарейской школы в начале столетия имитировать средневековую артель, окрашенная нравственно-христианскими идеалами немецкой романтической философии, была показана еще Гете в 1816 году ³⁴. Она породила эклектическое искусство, выразившее наиболее слабые стороны немецкого романтизма. Другая попытка, связанная с именем ‘Уильяма Морриса и его реформой художественной промышленности, основанной на возврате к средневековым формам ремесленного производства, хотя и дала интересные творческие результаты, но также была обречена на неудачу перед колоссом индустриального производства. Характерно высказывание Уильяма Морриса, передающее его романтическое отношение к средневековым условиям художественного творчества: «Общественная жизнь в средние века давала возможность работающему свободно выражать самого себя, что наша общественная жизнь ему запрещает» ³⁵.

Резкий перелом в отношении к готике как художественному стилю происходит в 18 и особенно в 19 столетиях. Большое значение имели при этом работы английских ученых обществ изучения памятников истории прошлого. В первую очередь здесь можно привести в качестве примера издание «Monasticon anglicanum» — обширной серии монографий по истории английских монастырей, основание общества любителей старины, сочинения Кристофера Рена об отдельных памятниках готической архитектуры: о соборе в Солсбери, о Вестминстерском аббатстве ³⁶. В английской историко-литературной мысли 18 в. развивается тенденция к романтической оценке средневековья и его памятников, оказавшая большое влияние на становление европейского романтизма. Уже Александер Поп в начале 18 в. сравнивает трагедии Шекспира с величием готической архитектуры. Дефо восхищается красотой готических соборов, а английские поэты 18 в., начиная с Уильяма Харрисона, воспевают романтичность готических руин. Большую роль в изучении памятников средневековой культуры сыграло английское «Антикварное общество» и издаваемый им с 18 в. журнал «Archaelogia» ³⁷.

Собор в Солсбери, Вестминстерское аббатство

Исследователи конкретных проблем творчества средневековых мастеров в 16-17 веках выдвигали различные теории происхождения готики, казавшейся в те времена совершенно непохожей ни на один из художественных стилей прошлого. Наибольшее число сторонников приобрели «арабская» и «лесная» теории происхождения готического стиля. Представители первой точки зрения полагали, что технические приемы и творческие методы были заимствованы готическими мастерами из арабской архитектуры. «Арабская», или «мавританская», теория происхождения готики находит особенно широкое распространение в Англии. Обоснование ее содержится в дневниках Джона Эвелина (1620-1706), в работах Кристофера Рена (1632-1723), во Франции ее приверженцем был Франсуа Блондель. Этой точки зрения на происхождение готики придерживался и критически оценивавший ее Шопенгауэр. «Лесная» теория, сама по себе чрезвычайно поэтическая, возникшая из ассоциации готических пучков колонн и нервюр с непроходимой лесной чащей и сводами древесных крон, приобрела особенную популярность и просуществовала вплоть до конца 19 столетия.

Сравнение стрельчатых сводов с древесными сводами дремучих германских лесов содержится уже в так называемом письме Псевдо-Рафаэля об архитектуре Рима ³⁸. В 17 в. сходные ассоциации возникают у Ж. Ф. Фелибьена и Ж. Боффрана. В 18 в. «лесную» теорию развивает Ложье. Она получает широкое распространение в литературно-философской мысли 19 в. Шеллинг, Шатобриан, Гоголь дали ее плэтическую интерпретацию. В конце 19 и начале 20 в. «лесная» теория опять всплывает в работах Луи Куражо ³⁹, а затем у Иозефа Стриговского ⁴⁰.

Переоценка готического искусства происходит в сложной борьбе классицистических и рационалистических теорий 18 века с усиливающейся романтической тенденцией. Она сливается с открытием в конце 18 — начале 19 века многих культур прошлого, до сих пор отвергавшихся или полузабытых, с обращением к истории минувшего, словно в поисках спасения от грозящей захлестнуть 19 век «ледяной воды эгоистического расчета» ⁴¹. В эссе Гете «О немецком зодчестве» отражен самый момент переоценки готического искусства и архитектуры на пороге 19 века. Молодой Гете противопоставляет общепринятой точке зрения на готическую архитектуру конкретное впечатление от подлинного готического памятника:

«Когда я впервые шел к Мюнстеру, моя голова была полна общепринятых теорий хорошего вкуса. Я понаслышке чтил гармонию масс, чистоту форм и был заклятым врагом путаных причуд готических построек. Под рубрикой «готическое», как под наименованием в словаре, я соединял все синонимы ошибочных представлений о чем-то неопределенном, беспорядочном, неестественном, бессвязном, некстати налепленном и нагроможденном, которые когда-либо приходили мне в голову … и потому, на пути к собору, мне было страшно, как перед встречей с уродливым щетинистым чудовищем.

Каким же неожиданным чувством поразил меня его вид, когда я к нему приблизился: большое, цельное впечатление заполнило мою душу; он состоял из тысячи отдельных, гармонически спаянных частей, а потому было возможно им наслаждаться и упиваться, но отнюдь не осознавать и не объяснять … Как часто я возвращался, чтобы со всех сторон, со всех расстояний, при разном дневном освещении взирать на его красоту и величие … Какой свежестью сиял он передо мной в душистом сверкании утра, как радостно простирал я к нему свои руки, созерцая большие гармоничные массы, продолжающие жить в бесчисленных малых частицах!» ⁴².

Главы статьи

Глава 2. Отношение к готическому искусству в эпоху романтизма.

Глава 3. Историческая концепция готического искусства и методы средневекового мастера.

Примечания и литературные источники

1. Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. Т. 1. М., 1956, с. 57-58.
2. См.: Villani F. Liber de civitatis Florentinae famosis civibus. Firenze. 1847, р. 35; Боккаччо, Декамерон. Новелла 49. М., 1954
3. Леонардо да Винчи, Избранные произведения. М.- Л., 1935, с. 85.
4. См.: Гиберти Л. Commentarii. М., 1938, с. 17; Альберти Л. Б. Десять книг о зодчестве. Т. 1. М., 1935, с. 176, 185, 329; Villani F. Ор. cit., р. 35; Filarete’s Treatise оn Architecture. New Haven and London, 1965, р. XXX-XXXI, 6; Schlosser J. von. Die Kunstliteratur. Wien, 1924, S. 192; Frey К. Sammlung ausgewfhnter Biographien, le Vite di F. Brunellesco. Berlin, 1887, S. 78-82; Frankl Р., р. 237-315.
5. Мандер К. ван. Книга о художниках. М., с. 31-33, 159-160
6. Sandrart J. von. Teutsche Akademie der Bau-Bild und mahleren Kiinste. Munchen, 1925, в. 20
7. см.: Stechow W. Ор. cit., р. 112
8. см.: Oeuvres de Francois Rabelais. Vol. 3. Paris, 1922, р. 102
9. см.: Stechow W. Northern Renaissance Art 1400-1600, Sources and Documents. Prentice-Hall, New Jersey, 1966, р. 145; Вазари о Яне ван Эйке (см.: Жизнеописание Антонелло да Мессиана.- В кн.: Вазари Дж. Жизнеописания. Т. 2. М., 1963, с. 296-297)
10. см.: Panofsky Е. Early Netherlandish Painting. Cambridge, 1953, р. 362)
11. см.: Stechow W. Ор. cit., р. 9
12. см.: Guicciardini. Descrizione di tutti paesi Bassi. 1561
13. цит. по: Huizinga J. Le declin du Moyen Age. Paris, 1961, р. 330.
14. См.: Clemen Р. Der Dom zu Koln. Diisseldorf, 1937, S. 59
15. см.: Frankl Р., р. 244-247, 855-856
16. цит. по: Сох Т. Jehan Fouquet. Paris, 1937, р. 7
17. см.: Stechow W. Ор. cit., р. 79
18. Монтень. Опыты. Т. 2, М., 1954, с. 309.
19. см.: Wimpfeling 1. Epitome rerum germanicarum. 1502; Schard S. Rerum germanicarum Scriptores varii, Giessen, 1673, S. 229-238, сар. 67-68; Frankl Р., р. 857
20. Sablon V. Histoire de l’auguste et venerаblе eglise de Chartres, dediee par les anciens druides а une vierge qui devoit enfanter. Chartres, 1670 (см.: Frankl Р., р. 339-340).
21. см.: Альберти Л. Б. Десять книг о зодчестве. М., 1935, т. 1, с. 97., там же, с. 329, там же, с. 215.
22. см.: Filarete’s Тreatise, р. 30-32.
23. см.: Codex Atlanticus, 310а; MS Trivulzio, 8а, 22Ь.
24. см.: Boito. Il Duomo di Milano. Milano, 1889, р. 228-230; Mongari С. Bramante е il Duomo, Archivio storico lombardo. Milano, 1878, р. 538; Frankl Р., р.261-264.
25. см.: Cesare Cesariano, Di Lucio Vitruvio Pollione de architettura libri decem, traducti de latino in vulgare, affigurati, commentati et con mirando ordine insignati. Сото, 1521; Frankl Р., р. 280-284, pl. 32.
26. См.: Tutto l’opere d’architettura et prospettiva di Sebastiano Serlio. Venetia, 1619.
27. См.: Philibert de l’Orme. Architecture. Rouen, 1648. Например, на с. 107 Филибер де л’Орм описывает характер стрельчатых сводов.
28. см.: Guarino Guarini. Trattato di architettura, introduzione di Nino Carbonieri. Milano, 1968.
29. Trattato 1, cap. 3, osservazione 4, p. 15., Ibld., oservazione 9.
30. см.: Blondel Р. le Jeune. Architecture.- In: Encyclopedie de Diderot. Т. 1. Paris, 1751, р. 617., Idem. Architetture Francoise. Vol. 1. Paris, 1752, р. 14-15).
31. Как писал Дехио: » … поздняя готика связана с барокко самым прямым образом» (Dehio G. Geschichte der deutschen Kunst. Bd 2. Berlin — Leipzig, 1923, S. 149).
32. Суффло высоко оценивал готические своды и отдавал должное сложности и изобретательности конструкции. По свидетельству одного из учеников Суффло, последний хотел «соединить прозрачность готической конструкции с чистотой И величием греческой архитектуры» (цит. по: Robbson-Scott W. D. Тhе Literary Background of the Gothic Revival in Germany. Oxford, 1965, р. 48).
33. см.: Stange А. Die Gotik in der Deutscher Baukunst um 1600. — «Repertorium fur Kunstwissenschaft», 1928.
34. См.: Goethe I.-W. Neudeutsche religios-patriotische Kunst.- In: Goethe I.-W. Schriften zur Kunst. Bd 2. Stuttgart, 1962, S. 489-515.
35. Цит. по: Уиттик А. Европейская архитектура ХХ века. М., 196О, с. 41. См., например, такие сочинения Морриса: Morris W. Gothic Architecture, А Lecture for the Arts and Crafts Exhibition Society. London, 1893; Morris W. Art, Labour and Socialism. London, 1962; Morris W. True and False Society. London, 1888. См. также работы о самом Моррисе: Grannan М. R. William Morris, medievalist and revolutionary. New York, 1945; Jordan Н. Р. The medieval vision of William Morris. London, 1950; Tompson Р. The work of William Morris. New York, 1967.
36. см.: Elmes J. Memoirs of the Life and Works of Sir Christofer Wren. London, 1823
37. см.: Evans J. А History of the Society of Antiquaries. Oxford, 1956).
38. см.: Schlosser J. von. Die Kunstliteratur. Wien, 1924, S. 175 и далее; Frankl Р., р. 271-280
39. см.: Courajod L. Lecons professees а l’ecole du Louvre. Paris, 1899. Vol. 1. Origines de l’art roman et gothique, р. 443, 582
40. Strzygowski J. Der Norden in der bildenden Kunst West Europas. Wien, 1926.
41. Маркс К., Энгельс Ф. Манифест коммунистической партии.- Соч., т. 4, с.426.
42. Гете И.-В. О немецком зодчестве.- Собр. соч., т. 10. М., 1937, с. 389-390.

Тэг: Теория искусства (философия)

Готическое искусство

Архитектура была самым важным и оригинальным видом искусства в готический период. Основные структурные характеристики готической архитектуры возникли в результате усилий средневековых каменщиков по решению проблем, связанных с опорой тяжелого каменного потолка.своды на широких пролетах. Проблема заключалась в том, что тяжелая каменная кладка традиционного арочного сводчатого свода и пахового свода оказывала огромное давление вниз и наружу, которое, как правило, толкало стены, на которые опирался свод, наружу, тем самым разрушая их. Таким образом, вертикальные опорные стены здания должны были быть чрезвычайно толстыми и тяжелыми, чтобы сдерживать толчок ствола ствола наружу.

Средневековые масоны решили эту сложную задачу около 1120 года с рядом блестящих нововведений . В первую очередь они разработалиребристый свод , в котором арочные и пересекающиеся каменные ребра поддерживают сводчатую поверхность потолка, состоящую из простых тонких каменных панелей. Это значительно снизило вес (и, следовательно, тягу наружу) потолочного свода, и, поскольку вес свода теперь переносился в дискретных точках (ребрах), а не вдоль непрерывного края стены, отдельные широко разнесенные вертикальные опоры для поддержки ребер могли заменить сплошные толстые стены. Круглые арки цилиндрического свода были заменены остроконечными (готическими) арками, которые распределяли тягу в большем количестве направлений вниз от самой верхней точки арки.

Поскольку комбинация ребер и опор освобождает промежуточные пространства вертикальных стен от их поддерживающей функции, эти стены можно было сделать тоньше и даже открыть с помощью больших окон или другого остекления. Решающим моментом было то, что внешняя тяга сводов ребристого потолка передавалась через внешние стены нефа, сначала к прикрепленному внешнему контрфорсу, а затем к отдельно стоящему пирсу с помощью полуарки, известной каклетающий контрфорс . Аркбутан прислонился к верхним наружной части ступицы (таким образом , противодействующей наружу тяг в хранилище), перешел на низких боковых проходы нефа, и прекращаются в автономном контрфорсном пирсе, который в конечном счете , поглощаемой тягу к потолку хранилища.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Эти элементы позволили готическим каменщикам строить намного большие и высокие здания, чем их романские предшественники, и придавать своим строениям более сложные планы местности. Умелое использование аркбутанов позволило построить чрезвычайно высокие здания с тонкими стенками, внутренняя структурная система которых из столбчатых опор и ребер усиливала впечатление высокой вертикальности.

Можно выделить три последовательных этапа готической архитектуры, которые соответственно называют ранней, высокой и поздней готикой.

Эта первая фаза длилась с момента зарождения готического стиля в 1120–1150 годах до примерно 1200 года. Сочетание всех вышеупомянутых структурных элементов в единый стиль впервые произошло в Иль-де-Франс (регион вокруг Парижа), где проживало процветающее городское население. достаточно богатства, чтобы построить великийсоборыкоторые олицетворяют готический стиль. Самым ранним сохранившимся готическим зданием было аббатство Сен-Дени в Париже, строительство которого началось примерно в 1140 году. Сооружения с такими же точными сводчатыми потолками и цепочками окон по периметру вскоре были начаты с Нотр-Дам де Пари (началось в 1163 году) и Лаонского собора (началось в 1163 году). 1165). К этому времени стало модным обращаться с внутренними колоннами и ребрами так, как будто каждая из них состоит из группы более тонких параллельных элементов. Была разработана серия из четырех дискретных горизонтальных уровней или этажей в интерьере собора, начиная с аркады на уровне земли, над которой проходила одна или две галереи (трибуна, трифорий), над которой, в свою очередь, проходил верхний, с окнами, рассказ, называемый фонарём . Колонны и арки, использованные для поддержки этих различных фасадов, внесли свой вклад в суровую и сильно повторяющуюся геометрию интерьера. Постепенно развивался оконный узор (декоративные ребра, разделяющие оконный проем), наряду с использованием витражного (цветного) стекла в окнах. Типичный французский раннеготический собор оканчивается на восточном конце полукруглым выступом, называемым апсидой. Западный конец выглядел гораздо более впечатляюще, представляя собой широкий фасад.Сочлененный многочисленными окнами и остроконечными арками, имеющий монументальные дверные проемы и увенчанный двумя огромными башнями. Длинные стороны фасада собора представляли сбивающий с толку ряд пирсов и аркбутанов. Основная форма готической архитектуры со временем распространилась по всей Европе в Германию, Италию,Англия , Нидерланды , Испания и Португалия.

В Англии фаза ранней готики имела свой особый характер (воплощенный в соборе Солсбери), известный как стиль ранней английской готики ( около 1200–1300 гг.). Первым зрелым образцом стиля был неф и хорЛинкольнский собор (начат в 1192 г.).

Ранние английские готические церкви во многих отношениях отличались от своих французских собратьев. У них были более толстые и тяжелые стены, которые не сильно изменились по сравнению с романскими пропорциями; подчеркнутые повторяющиеся молдинги по краям межкомнатных арок; экономное использование высоких, тонких, остроконечных стрельчатых окон; и опоры нефа, состоящие из центральной колонны из светлого камня, окруженной рядом более тонких колонн из черного мрамора Пурбек.

Ранние английские церкви также установили другие стилистические особенности, которые должны были отличать всю английскую готику: большая длина и мало внимания к высоте; почти равный акцент на горизонтальных и вертикальных линиях струнных и возвышенностей интерьера; квадратное окончание восточного торца здания, а не полукруглая восточная проекция; скудное использование аркбутанов; и фрагментарная асимметричная концепция первого плана церкви. Другие выдающиеся примеры раннего английского стиля являются неф и западный фронт Уэллса собора ( с. 1180- с. 1245) , а также хоры и трансепт Рочестерского собора.

Западный фасад Уэллсского собора, Сомерсет, англ.
А.Ф. Керстинг
Урок МХК по теме «Готическое искусство»

Цель урока: составить общее представление об эпохе готического средневековья; увидеть характерные особенности эпохи в искусстве, культуре, религии и духовном мире человека; сравнить с античной культурой.

Задачи урока:

Образовательные – познакомить учащихся с готическим стилем и культурой европейского Средневековья, научить выделять готический стиль из других стилей, выявлять его особенности в различных проявлениях жизни, учить составлять из полученных раннее знаний по другим предметам целостную историческую картину, использовать приобретенные знания для расширения кругозора;

Развивающие - способствовать формированию познавательного интереса, эстетической активности обучаемых, побуждать к развитию связной, логичной, красивой речи на примерах художественной критики, высказыванию собственных суждений, обогащать словарный запас;

Воспитательные - воспитывать эстетический вкус, способность и желание к самообразованию.

Оборудование:

для обучаемых – учебник, тетрадь для записей, карандаш для кратких зарисовок;

для педагога – проекционное оборудование, подборка репродукций, фотоматериалов и слайдов: ратуша в Сен-Кантене, центральный неф, вид на запад в соборе в Меце; церковь Сент-Юрбен в Труа, интерьер; Святая капелла, интерьер верхней капеллы, Западная сторона с розой XV века; собор Парижской богоматери; собор в Руане, фрагмент фасада, общий вид; собор в Меце, центральный неф, вид на восток; собор в Руане центральный неф; собор Парижской богоматери; интерьер Сен-Дени, центральный неф, интерьер; собор в Кельне, фрагмент фасада; собор в Кельне, общий вид; готика, схема конструкции готического храма; крабы, крестоцветы, гаргулии, фотографии соборов Праги, готическая скульптура, скульптурные фрагменты соборов, костюмы бургундских щеголей, куртка котарди, образцы текстильных узоров, костюмы моды «мипарти», виды манто, женские головные уборы, монохромные одежды Филиппа Доброго, наряды жениха и невесты, обувь, связь готического костюма с архитектурой. Музыкальный фрагмент средневековой литургии, песня трубодуров «Гимн вину».

Предварительная подготовка: подбор репродукции и слайдов, музыкальных фрагментов, эпиграфа; отбор материала для урока; задания опережающих сообщений к данному уроку – «рыцарство», «культ Прекрасной Дамы», «костюм мужской», «костюм женский», «силуэт», «связь костюма с архитектурой и скульптурой»; карточки-задания по теме « Романское искусство», кроссворд по теме «Европейское Средневековье. Романское искусство».

Технологическая карта урока
Тема урока:
«Готическое искусство» — один из уроков темы № 8 «Художественная культура европейского Средневековья: освоение христианской образности» в курсе МХК 10 класса по программе Л. А.Рапацкой: МХК. 10-11 классы. М. Владос.2001.

План урока:
Повторение изученного материала 5 мин.

Знакомство с новым материалом 10 мин.

Постановка проблемы 3 мин.

Углубление и расширение темы урока 15 мин.

Выводы 3 мин.

Подведение итогов, выставление оценок 2 мин.

Домашнее задание 2 мин.

Возможная личностно-значимая проблема: научиться погружаться в другое время, вживаться в образ человека изучаемой эпохи, рассуждать с его точки зрения и представлять атмосферу иного времени уметь чувствовать связь эпох и поколений через предметный мир и произведения искусства.

Планируемые результаты изучения материала: учащиеся выявляют уровень знаний по предыдущему материалу, продолжают работу по формированию адекватных культурно-исторических понятий, создают личностный образ европейского Средневековья.

Методы обучения и формы организации учебной деятельности: иллюстративно-репродуктивный, частично поисковый, проблемный. Форма урока: комбинированный урок.

Развитие умений учащихся: ознакомление и анализ произведений искусства помогают реконструировать многомерный и противоречивый образ эпохи: дают возможность увидеть, что искусство – один из путей воздействия на общественное сознание. Погружение в мир искусства способствует развитию специфических навыков, необходимых грамотному читателю, слушателю, зрителю. Историко-культурный материал способствует формированию собственного мнения, выработке личностного отношения культурному наследию европейского Средневековья. Учащиеся воспроизводят известный историко-культурный материал, анализируют изученное, сравнивают, актуализируют знания. Развивается воображение, способности эмоционально-ценностному восприятию, креативность. Также развиваются умения анализировать и интерпретировать информацию, анализировать и оценивать собственные знания.

Основные понятия и термины: арка, аркбутан, витраж, контрфорсы, нервюры, неф, «роза», шпиль, баллада, литургия.

Ход урока

№

п\п

Этапы урока

Содержание урока

Примечания

1

Повторение

изученного

Средневековье-время междоусобных войн, жизнь человека была коротка, в соответствии с этим менялась психология людей, на которую оказывала влияние религия.

Вопросы классу для повторение. Каким было место человека в жизни общества и государства (идея: человек песчинка в огромном мире)? Грамотность населения? Что являлось центром культуры? Какое место в жизни человека играли суеверия и приметы? Внешний облик человека Средневековья. Почему романская архитектура носила оборонительный характер?

В то же время идет опрос – на открытой части доски записан кроссворд, с ним работают 2 человека, по желанию учащиеся работают по карточкам на местах. Карточки сдаются, кроссворд проверяет весь класс.

2

Знакомство с новым материалом

Сущность понятия «готика». Противовес античной классики. Предпочтение заостренным к верху аркам, окнам, дверным проемам. Готические архитектурные сооружения устремлялись всей своей стройной громадой ввысь. В. Гюго: « Готика – застывшая музыка». Готический стиль развивался в Европе свыше трех столетий. Ранняя готика –XII-нач.XIII в., высокая готика – XIII в., и поздняя готика ( пламенеющая)- XIV-XV в. Бурное развитие городов ( экскурсия – погружение). Особенности стиля, этапы развития.

На доске написан эпиграф к уроку.

Под звуки литургии на доску проецируются слайды с порталами и интерьерами готических соборов.

3

Постановка проблемы

Городская культура. Утверждение новых идеалов красоты. Понятие прекрасного и безобразного.

4

Углубление и расширение темы урока включение новых сторон в обозрение проблемы

Архитектура и ее особенности. Витраж и его появление. Где можем видеть готический стиль (в быту, шрифты).

Герой эпохи, рыцарства, культ Прекрасной Дамы.

Костюм мужской и женский, силуэт, связь костюма с архитектурой и скульптурой (подготовленное сообщение). Акцент на народность средневековой литературы и музыки поэзию трубадуров с ее иронией и протестом против религии, с ее шутливостью и жизненным оптимизмом. (Гимн вину). Рыцарские куртуазные романы и поэзия, появление книг.

5

Выводы

Образ человека анализируем через путь духовного развития в период от античности до средневековья. В античной Греции человек выступает как творец. В эпоху средневековья – как исполнитель воли божьей. Поведение, быт, праздники, изменения системы материальных и духовных ценностей, разность восприятия бога в античном мире и в средневековом обществе (бог, живущий на Олимпе и бог как абсолют). Противоречие идеалов красоты: гармоническая, физически и духовно прекрасная и совершенная личность и аскетизм, умерщвление плоти, ибо тело человека главный источник его греховности. Анализ места художника в античной Греции и в эпоху средневековья.

6

Подведение итогов, выставление оценок

Педагог резюмирует. Архитектура становится вертикально устремленной, легкой, воздушной, кружевной – как сказал В.Гюго «застывшей музыкой» что говорит о величии Бога. Храм « симфония света и тени» (О. Роден) — вместилище святого духа, отсюда его грандиозные масштабы. Портал, как правило, украшен скульптурами. Огромное количество скульптурных образов на внешних и внутренних стенах должны служить для людей своеобразным толкованием и постижением духовного мира Бога. Огромное пространство храма это идея абсолютной покорности Богу и обретение «рая на земле»- в ярком красивом светлом храме. Интерьер храма украшен нервюрами, витражами, фресками, мозаиками, скульптурами – что говорит о синтезе искусств, подчиненной божественной идее. Церковь становится главным заказчиком и цензором произведения искусства. Герой эпохи – бедный рыцарь, который страдает от лишений и неразделенной любви к прекрасной даме. Готика, как стиль искусства, смог реализоваться как в храмовом так и в светском направлении. Обращается внимание на внешний облик людей. Костюм определяет социальный статус и полностью закрывает тело хозяина. Церковные каноны частично распространяются на облик живых людей. «S-образный» силуэт. Названия литературных произведений : рондо, романс, баллада, песня.

7

Домашнее задание

Ответить на вопросы. Почему средние века часто ассоциируются с темными и мрачными временами? Справедливо ли это? Как мы сегодня воспринимаем понятие «Возрождение»? С чем ассоциируется этот период? Чем отличались люди эпохи Возрождения от людей средневековья?

Источники информации (школьные и внешкольные).
Учебники.
Рапацкая Л.А. Мировая художественная культура.10 кл. М. Владос. 2002.
Журналы.
Читаем, учимся, играем.№8/2006.
Используемая литература:
Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура.М.1999

История архитектуры. Х. Френч. Москва.2003

Мировая скульптура. сост. И.Г.Мосин. Кристалл. М. 2003

Ойстрах О.Г., Демидова Т.Л. Методическое пособие по курсу «Мировая художественная культура» М. «Фирма МХК».2001

Рапацкая Л.А. Мировая художественная культура. 10 класс. Владос.М.2008

Энциклопедия для детей. т7. Искусство ч.1. М. Аванта.2003

Готическое искусство
Готическое искусство было стилем средневекового искусства, которое развилось в Северной Франции из романского искусства в 12 веке нашей эры, во главе с одновременным развитием готической архитектуры . Он распространился по всей Западной Европе и большей части Северной , Южной и Центральной Европы , никогда не стирая более классических стилей в Италии. В конце 14 века развился утонченный придворный стиль международной готики , который продолжал развиваться до конца 15 века. Во многих регионах, особенно в Германии, искусство поздней готики продолжалось вплоть до 16 века, прежде чем оно было отнесено к искусству эпохи Возрождения.. Основные средства массовой информации в период готики включали скульптуру , панно , витражи , фрески и иллюминированные рукописи . Легко узнаваемые сдвиги в архитектуре от романского к готическому и от готического к ренессансному стилям обычно используются для определения периодов в искусстве во всех средствах массовой информации, хотя во многих отношениях изобразительное искусство развивалось разными темпами.
Самым ранним готическим искусством была монументальная скульптура на стенах соборов и аббатств. Христианское искусство часто носило типологический характер (см. Средневековые аллегории ), показывая истории Нового Завета и Ветхого Завета бок о бок. Часто изображали жития святых. Образ Девы Марии превратился из византийской культовой формы в более человечную и нежную мать, обнимающую своего младенца, покачивающуюся с бедра и демонстрирующую утонченные манеры знатной аристократической придворной дамы.
В этот период светское искусство приобрело свое значение с ростом городов, основанием университетов , увеличением торговли, созданием экономики, основанной на деньгах, и созданием класса буржуазии, который мог позволить себе покровительствовать искусству и заказывать произведения, в результате чего в распространении картин и иллюминированных рукописей. Повышенная грамотность и рост количества светской народной литературы способствовали представлению светских тем в искусстве. С ростом городов были сформированы торговые гильдии, и художники часто должны были быть членами гильдии художников.. В результате, благодаря лучшему ведению записей, в этот период нам известно больше артистов по именам, чем в любой предыдущий; некоторые художники осмелились даже поставить свою подпись.
Готическое искусство зародилось в Иль-де-Франс , Франция, в начале 12 века в церкви аббатства Сен-Дени, построенной аббатом Сугером . ^[1] Стиль быстро распространился за пределы своего происхождения в архитектуре к скульптуре, как монументальной, так и личной по размеру, текстильному искусству и живописи, которая принимала различные формы, включая фрески , витражи , иллюминированные рукописи и панно . ^[2] Монашеские ордена , особенно цистерцианцы и картезианцы., были важными строителями, которые распространили этот стиль и разработали его отличительные варианты по всей Европе. Региональные вариации архитектуры оставались важными, даже когда к концу 14 века развился согласованный универсальный стиль, известный как международная готика , который продолжался до конца 15 века и за его пределами во многих областях.
Літературне місто — Українська гуманітарна онлайн-бібліотека
Играть в игровые автоматы на украинские гривны или другую валюту пользователи могут после регистрации, внесения средств на баланс. В клубах…
Наиболее популярная причина быстрого остывания бойлера — неправильный монтаж или подключение агрегата. Бойлер активно работает, но на выходе вы…
Влітку 2020 року Верховна Рада України прийняла історичний для ігрової індустрії закон, який легалізувала гральний бізнес в нашій державі. Проте,…
Чому гравці вибирають онлайн-казино Золотий Кубок Понад мільйон українців обирають ігрові автомати золотий кубок через можливість зірвати один з трьох…
Лучшие онлайн казино для профессиональных гемблеров Профессиональная игра в казино требует тщательной подготовки. Она начинается с выбора платформы, к которой…
У наші дні на теренах Інтернету з’явилася велика кількість онлайн-казино, які дозволяють віртуально спробувати спіймати удачу за хвіст та отримати…
Вернися, прошу, вдруге нагодись, і дай надію — геть імлу ропаву із себе зняти. Бо не стане стерпу себе лишати…
Душа колюча, мов їжак, де не торкнися — жалить лежить нужденний неборак і сам себе печалить. Не сподівайсь нізвідкіля, не…
Та тьмяна келія моя, де нудно пахло начуванням, старою прілістю, коханням, де жебоніла течія моїх старих передчувань, що Божі образи…
Ми порозходились де хто. І ані чутки ані гадки, ані різдвяної колядки, ані купальських грищ. Мето моєї звомпленої долі, ти…
Я з ними був. Летів за ними вслід. Ачи вони за мною — острах ока все ріс як прірва і…
Задивляйся в пітьму, задивляйся в пітьму перед тебе нікого й нічого нема тільки безвість сама — тільки пустка німа, тож…
У Святошині весна води задзюрчали, грає річка голосна ніби на цимбали. Скоро, скоро стане сніг, запарують ниви, жде — не…
Поет — мов дзвін, акумулятор тиші, він гомоном виповнюється плавно, як крапля меду, гук його державний спадає благодатно з-під узвиш….
Вологі зорі дивляться згори, загорнені у морок опівночі, нашіптують про щось уста пророчі довкола стільки злої поторочі, що краще і…
известных готических картин — взгляд на наиболее влиятельное искусство готического периода
Готическое искусство, которое было стилем средневекового искусства, развивалось некоторое время в 12 ^-м веках. Хотя большинство произведений искусства этого жанра представляли собой архитектурные конструкции, такие как соборы и витражи, а также скульптуры и иллюминированные рукописи, были также созданы некоторые известные панно и фрески. Несколько ключевых художников выделялись в искусстве периода готики, поскольку они создавали самые известные картины.Сегодня большинство примеров известного готического искусства, подробно описанных ниже, существуют как заметные произведения в истории искусства.
Что было движением готического искусства?
Также известное просто как готическое искусство, это движение возникло в Северной Франции после начала романского периода в искусстве в начале 12, ^{-го и} века. Быстро распространившись по Западной Европе, а также по большей части Центральной, Северной и Южной Европы, Gothic art сразу же продемонстрировал популярность этого стиля.Главной формой искусства этого периода искусства была готическая архитектура , которая развивалась вместе с прогрессом общих готических произведений искусства.
Италия оказалась изначально незатронутой этим новым стилем, поскольку художники в стране все еще находились под сильным влиянием византийских техник техник в этот период. Таким образом, переход от романского искусства, вдохновленного Византией, к готическому искусству был медленным, с едва заметными намеками на готические элементы, появляющиеся в небольших областях, таких как орнаментальные детали вначале.
Чимабуэ и Дуччо, которые считались двумя величайшими итальянскими художниками средневековья, были первыми художниками, которые заметно отошли от византийской формы искусства в пользу готического искусства.
Воскрешение Лазаря (1310-1311) Дуччо ди Буонинсенья; Duccio di Buoninsegna, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Благодаря огромному вкладу Чимабуэ и Дуччо, они стали первопроходцами в дальнейшем развитии знаменитого готического искусства.В конечном итоге они работали под руководством Джотто, который продолжал развивать и влиять на еще более реалистичных персонажей в своих работах. Ко второй половине 13-^{-го и} годов итальянская готическая живопись наконец начала процветать сама по себе. Произведенные произведения искусства продемонстрировали более прямой переход к натурализму, поскольку картины и скульптуры изображали фигуры с более реалистичными размерами, выражениями и оттенками.
Живопись периода готики была выставлена в четырех основных стилях, включая панно, фрески, освещение рукописей и витражи.
Начали развиваться определенные техники, такие как использование ракурса и светотени для изображения очень запоминающихся фигур. По мере роста популярности стиля готические картины в виде фресок были заменены большими разноцветными витражами в церквях и соборах. Таким образом, самые известные готические картины, известные сегодня, составляли часть этих архитектурных сооружений.
Освобождение Св. Петра (1444) Конрад Витц; Конрад Витц, общественное достояние, через Wikimedia Commons
10 самых известных готических картин
Направление готического искусства оказалось очень влиятельным, поскольку привело к созданию некоторых из самых красивых произведений в истории искусства.Большинство известных произведений готического искусства, которые существуют, были выполнены в сильно религиозном тоне, поскольку их целью было размещение в церкви, соборе или монастыре.
Хотя можно рассмотреть множество не менее значительных картин и даже больше скульптур, мы рассмотрим 10 самых известных готических картин всех времен.
Maestà di Santa Trinita (1283-1291) от Cimabue
Художник Чимабуэ
Дата окраски 1283–1291
Средний Темпера на панели
Размеры 385 см x 223 см (152 x 88 дюймов)
Текущее местонахождение Галерея Уффици, Флоренция

Итальянский средневековый художник Чимабуэ написал Maestà di Santa Trinita первоначально для церкви Санта-Тринита во Флоренции, где она оставалась до тех пор, пока не была раскопана для размещения в официальной галерее Уффици.Maestà di Santa Trinita , считающаяся готической картиной с заметными элементами эпохи Возрождения, представляла Мадонну с младенцем, восседающую на золотом троне, предположительно находящуюся на Небесах.

Санта-Тринита-Маэста (Мадонна на троне; Мадонна с младенцем на троне с восемью ангелами, Мадонна Санта-Тринита) (1290-1300) Чимабуэ; Чимабуэ, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Четыре ангела изображены по обе стороны от Мадонны в симметричном узоре, поскольку все они держат башни, как бы поддерживая их.Лица только двух ангелов на самом верху обращены к ней, а остальные смотрят куда-нибудь. Когда ангелы накладываются друг на друга, их крылья образуют узор, который, кажется, различается по цвету, что помогает направить взгляд зрителей вверх, чтобы сосредоточиться на Мадонне таким образом, чтобы подчеркнуть их важность.

Ниже этого небесного изображения помещены портреты четырех важных пророков, которые смотрят сквозь три арки. Их введение помогло завоевать авторитет и силу, связанные с традициями.В Maestà di Santa Trinita Чимабуэ продемонстрировал заметный отход от плоских изображений и стилизованных фигур византийского стиля.

Это было видно через добавление движения в этой работе, когда Чимабуэ пытался добавить движения через натуралистическую драпировку одежды Мадонны.

Мадонна Ручеллаи (1285) Дуччо

Художник	Дуччо
Дата окраски	1285
Средний	Темпера на золоте и панно
Размеры	450 см x 290 см (180 дюймов x 110 дюймов)
Текущее местонахождение	Галерея Уффици, Флоренция

Мадонна Ручеллаи существует как старейшее и наиболее известное произведение, написанное готическим художником Дуччо.Первоначально он был заказан для церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции общиной, которая регулярно собиралась в церкви, чтобы воспевать Мадонну. В 1591 году он был перенесен в более крупную семейную часовню Ручеллаи, а в начале 19-го ^{-го —}-го века — в галерею Уффици.

Мадонна Ручеллаи (ок. 1285) Дуччо; Duccio di Buoninsegna, CC BY 2.0, через Wikimedia Commons

Известная как крупнейшее панно 13 века в истории, Мадонна Ручеллаи изображает Богородицу с младенцем, сидящими на золотом троне в окружении шести ангелов.Ее плечи покрыты знаменем, символизирующим ее честь и репутацию, в то время как Младенец Христос носит традиционные древние красно-золотые одежды вокруг талии. Говорят, что с протянутой правой рукой Младенец Христос дарует благословение.

Кажется, что каждый из шести ангелов преклоняет колени на месте, что создает впечатление, что они временно приостановлены во времени.

Считалось, что это произошло потому, что Мадонна Ручеллаи считалась проявлением святого образа, который обычно видели прихожане.Боковой угол трона, а также слегка наклонное положение Богородицы демонстрируют технику, часто используемую художниками в течение 13 ^-го века, чтобы добавить элемент пространственной глубины своим картинам.

Бегство в Египет (1304-1306) Джотто

Художник	Джотто
Дата окраски	1304–1306
Средний	Фреска
Размеры	200 см x 185 см (78 дюймов x 73 дюйма)
Текущее местонахождение	Капелла Скровеньи, Падуя, Италия

Знаменитый итальянский художник Джотто написал множество невероятно известных произведений искусства, о которых до сих пор говорят.Его стиль совпадает между поздним готическим искусством и прото-ренессансом, поэтому в его картинах можно увидеть смесь техник. Одна из его значительных фресок включает Бегство в Египет , основанную на библейской истории, взятой из Матфея 2:13 — 23. В настоящее время ее все еще можно посетить в капелле Скровеньи в Италии

Картина Джотто изображала бегство в Египет, в результате которого Иосиф бежал в Египет с Марией и их сыном Иисусом после того, как его посетили три царя, известные как волхвы.История гласит, что после этого визита Иосифу во сне явился ангел, который велел ему уйти, поскольку царь Ирод планировал убить младенца. В то время как Джотто назвал свою картину термином «полет», зрители вместо этого видят медленную процессию, происходящую в пустыне.

№ 20 Сцены из жизни Христа : 4. Бегство в Египет (1304–1306) Джотто; Джотто ди Бондоне, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Поскольку фигуры движутся в спешке, создается впечатление, что это путешествие очень важно.

Создав тонкую композицию, Джотто целенаправленно поместил в свою картину как людей, так и животных. Осел, на котором сидят Мария и Иисус, изображает основание пирамиды на заднем плане, в то время как Мария и ее сын являются вершиной сооружения. Включение осла продемонстрировало смирение, с которым Иисус Христос появился в этом мире. Изображенный всего лишь беззащитным младенцем, сидящим на простейшем из животных, The Flight of Egypt изображает их поиск убежища.

Поклонение волхвов (1305) Джотто

Художник	Джотто
Дата окраски	1305
Средний	Фреска
Размеры	200 см x 185 см (78 дюймов x 73 дюйма)
Текущее местонахождение	Капелла Скровеньи, Падуя, Италия

Еще одним известным произведением готического искусства, созданным Джотто, было Поклонение волхвов , которое также находилось в часовне Скровеньи в Италии.Эта картина входит в серию из семи других картин, изображающих жизнь Христа, и все они были написаны Джотто. Поклонение волхвов — это традиционно титул, данный субъекту Рождества Иисуса, который представляет трех волхвов, которые отправились в Вифлеем, чтобы навестить младенца.

Поклонение волхвов (1303) Джотто; Джотто ди Бондоне, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Джотто создал эту фреску по образцу библейской истории о трех волхвах, посетивших младенца Иисуса и даровавших ему дары золота, ладана и смирны.Поскольку на протяжении десятилетия в искусстве появлялось множество различных изображений этой истории, картина Джотто «Поклонение волхвов» существует как яркая, но мягкая передача этой истории.

Когда оно было впервые нарисовано, небо было ярко-синим, что подчеркивало Вифлеемскую звезду, представленную летящей кометой в центре неба, которая, как считается, напоминала комету Галлея.

Единственный другой яркий цвет, который можно увидеть в работах Джотто, — это бордово-красный цвет платья Марии, который сильно контрастировал с бежевым и белым, которые носили другие фигуры.Это также использовалось, чтобы привлечь внимание к ней, когда она рассматривала работу, поскольку объект фрески, на котором изображен младенец Иисус, сидит у нее на коленях. Кроме того, простота, используемая для изображения кроватки и фона, позволяет незначительным элементам сливаться, пока не будут сосредоточены только самые важные аспекты.

Оплакивание (Оплакивание Христа) (1306) Джотто

Художник	Джотто
Дата окраски	1306
Средний	Фреска
Размеры	200 см x 185 см (79 дюймов x 73 дюйма)
Текущее местонахождение	Капелла Скровеньи, Падуя, Италия

Третье известное произведение готического искусства, созданное Джотто и находящееся в капелле Скровеньи, — это Плач (Оплакивание Христа) .Эта картина являлась частью более крупной фрески, которую Энрико Скровеньи поручил сделать его надгробным памятником и формой искупления за грехи его отца, совершенные в католической церкви.

На этом произведении поздней готики изображен скорбящий Христос, которого поддерживает его мать, в то время как Мария Магдалина держит его за ноги, а другие плачущие окружают его.

№ 36 Сцены из жизни Христа : 20. Плач (Оплакивание Христа) (1304–1306) Джотто; Джотто ди Бондоне, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Когда несколько ангелов летят над Христом, два апостола изображены стоящими у каменной стены, которая эффективно отделяла человеческую сцену от неба.Поза ангелов, а также их опущенные крылья передают их божественное напряжение в ситуации, свидетелями которой они являются. Композиция, разработанная Джотто, помогла подчеркнуть лицо мертвого Христа как фокус, поскольку лица всех людей обращены к нему.

Отношение Джотто к человеческим эмоциям как к реалистичному и мощному инструменту проявляется в Плач (Оплакивание Христа) . И язык тела, и выражения лиц скорбящих передают их глубокую боль и горе в связи со смертью Христа с изображенной очень мрачной сценой.

Огниссанти Мадонна (1306) Джотто

Художник	Джотто
Дата окраски	1306
Средний	Темпера на панели
Размеры	325 см x 204 см (128 дюймов x 80 дюймов)
Текущее местонахождение	Галерея Уффици, Флоренция

Последним произведением искусства, созданным Джотто, которое мы включили в наш список, является его Мадонна Огниссанти , которая, как известно, является очень важной вехой в истории искусства.Будучи большим алтарем, Мадонна Огниссанти была написана для церкви Огниссанти во Флоренции, откуда и получила свое название. По ходу истории эта картина также была известна под названием Мадонна на троне .

Мадонна Огниссанти (Мадонна на троне) (ок. 1300–1305) — Джотто; Джотто ди Бондоне, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Следуя очень традиционному христианскому сюжету, Джотто написал Деву Марию с младенцем Христом, сидящим у нее на коленях, в окружении ангелов и святых.Это конкретное изображение Девы Марии называлось «Маэста», что в то время было очень популярной версией. Это изображение можно увидеть в книге Чимабуэ Maestà di Santa Trinita (1283 — 1291).

Джотто изобразил Деву Марию с младенцем твердыми, четко очерченными фигурами, которые, казалось, прочно восседали на троне. Они также были написаны более правдоподобно и по-человечески, что продемонстрировало его отход от плоских поверхностей. Посещение Марии на троне демонстрирует стремление Джотто к перспективе, поскольку ее присутствие на стуле помогает передать идею реального окружения.

Кроме того, складки на одежде, которую носят все фигуры, добавляют движения в работу, что является еще одним подтверждением реальности.

Maestà del Duomo di Siena (1308-1311) от Дуччо

Художник	Дуччо
Дата окраски	1308–1311
Средний	Дерево, темпера, золото
Размеры	213 см x 396 см (84 дюйма x 156 дюймов)
Текущее местонахождение	Museo dell ‘Opera Metropolitana del Duomo, Испания

Среди многих известных готических картин, созданных Дуччо, есть его Maestà del Duomo di Siena , которое было заказано городом Сиена, Италия в 1308 году.Эта картина существует как самое значительное произведение в его карьере, так как это, возможно, величайшее панно из когда-либо созданных.

На этом двустороннем алтаре изображена большая Мадонна с младенцем, сидящая на троне на лицевых панелях, которые с обеих сторон окружены множеством святых и ангелов на соседних панелях.

Картина Дуччо, идущая по стопам многих других произведений искусства с изображением Девы Марии с младенцем 14 ^{-го и} годов, на сегодняшний день является самой красивой и экстравагантной из когда-либо написанных.И снова Мадонна с младенцем изображена сидящими на золотом троне, что помогло сосредоточить внимание на них как на главных фокусах картины.

Maestá дель Дуомо ди Сиена (1311) Дуччо; Duccio di Buoninsegna, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Дуччо включил под картиной пределлу, на которой изображены семь сцен из детства Христа. Над средней панелью также были изображены пики жизни Девы Марии, в то время как вся задняя часть картины была покрыта различными сценами из жизни Христа.

Сегодня главную панель можно найти в Museo dell ‘Opera Metropolitana del Duomo в Сиене, а другие панели из алтаря находятся в Национальной галерее в Лондоне, коллекции Фрика в Нью-Йорке и Национальной галерее искусства. в Вашингтоне, округ Колумбия,

Благовещение со Св. Маргаритой и Св. Ансаном (1333) Симоне Мартини и Липпо Мемми

Художник	Симоне Мартини и Липпо Мемми
Дата окраски	1333
Средний	Панель, темпера, золото
Размеры	305 см x 265 см (120 дюймов x 104 дюйма)
Текущее местонахождение	Галерея Уффици, Флоренция

Благовещение со св.Маргарита и святой Ансан были написаны итальянскими готическими художниками Симоне Мартини и Липпо Мемми и первоначально предназначались для бокового алтаря в Сиенском соборе. Центральная панель считается одним из шедевров Мартини, поскольку она демонстрирует его новаторское использование линий, объединенное с ощущением движения и человеческого выражения. Говорят, что помимо пророков Мемми нарисовал святую Маргариту справа и святого Ансана слева, несмотря на то, что его произведениям не хватало изысканности Мартини.

На центральной панели, которая считается наиболее важным аспектом работы, изображено Благовещение.

«Благовещение и два святых» (1333) Симоне Мартини и Липпо Мемми; Симоне Мартини, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Архангел Гавриил, несущий оливковую ветвь, изображен стоящим на коленях перед Марией, которая опознается с правой стороны панели по ее темной мантии. Говорят, что Гавриил сообщил ей, что она скоро будет рожать с сыном Божьим.Однако лицо Мэри изображено с выражением недоверия, поскольку она, кажется, отшатывается от этого объявления.

Между этими двумя фигурами можно увидеть вазу с лилиями, которая, как говорят, символизирует чистоту. Над ними видна группа ангелов, переплетенных своими крыльями, с латинскими словами «Радуйся, Мария, благодатная, Господь с тобой». Эти работы вытеснены диагональной линией, идущей от уст ангелов к Марии.

Коронация Девы Марии (1432) Фра Анджелико

Художник	Фра Анджелико
Дата окраски	1432
Средний	Темпера на панели
Размеры	112 см x 114 см (44 дюйма x 45 дюймов)
Текущее местонахождение	Галерея Уффици, Флоренция

Еще одним известным готическим художником был Фра Анджелико, который написал «Коронация Богородицы» .Между 1434 и 1435 годами Анджелико написал еще одно идентичное произведение, также названное Coronation of the Virgin , которое сегодня можно найти в Лувре в Париже. В период ранней готики коронация Девы Марии была среди обычных предметов, изображаемых художниками, и эта картина не является исключением.

Incoronazione della Vergine ( Коронация Богородицы) (1434-1435) Фра Анджелико; Фра Анджелико, общественное достояние, через Wikimedia Commons

На этой готической картине с позолоченным фоном Анджелико изображает коронацию над раем.В центре работы изображен Христос, венчающий Богородицу. Обе эти фигуры окружены яркими солнечными лучами, которые использовались для обозначения божественного света.

Подобно другим картинам и готическим рисункам Анжелики, это произведение имеет мистический оттенок.

Под Христом и Девой Марией изображена большая толпа святых, ангелов и других благословенных фигур, которые усиливают акт коронации. Примечательной фигурой в толпе является Мария Магдалина, которую можно увидеть стоящей на коленях справа среди святых женщин.В последний ряд зрителей входят ангелы-музыканты, вооруженные длинными тонкими трубами. Вся композиция «Коронация Девы Марии» , наряду с великолепным использованием цвета, демонстрирует огромное влияние, которое на него оказал учитель Анджелико.

Мадонна с младенцем (1480) Карло Кривелли

Художник	Карло Кривелли
Дата окраски	1480
Средний	Дерево, темпера, золото
Размеры	36.5 см x 23,5 см (14,3 дюйма x 9,2 дюйма)
Текущее местонахождение	Метрополитен-музей современного искусства, Нью-Йорк

Последнее произведение искусства, которое мы включили в наш список самых известных готических картин, — это Мадонна с младенцем , написанная Карло Кривелли. Работа, первоначально созданная для церкви Сан-Франческо-ад-Альто в Анконе, Италия, считается разнообразной, поскольку на ней видны различные художественные элементы. Мадонна с младенцем , прекрасно сохранившаяся на протяжении многих лет, считается самой изысканной картиной, когда-либо созданной Кривелли.

Мадонна с младенцем (ок. 1480) Карло Кривелли; I, Sailko, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Изображена Мадонна, похожая на фарфор, в роскошной мантии, которая пытается удержать младенца своими невероятно изящными руками. Младенец Иисус крепко сжимает щегла, сидящего на небольшой подушке на выступе стены.Ореолы, которые носят Мадонна с младенцем, покрыты драгоценностями, которые создают впечатление экстравагантных тарелок, в отличие от более небесного качества, которое обычно использовали многие коллеги-художники Кривелли.

Кривелли в этом произведении искусства создает атмосферу меланхолии, поскольку выражение лица Мадонны почти предвещает природу последних дней Христа на земле. Это еще больше усиливается изображением младенца Иисуса на этом произведении искусства, который в то время был просто невинным ребенком.Говорят, что включение щегла с его ярко-красной головой также указывает на это затруднительное положение, поскольку этот цвет напомнил зрителям кровь из головы Христа, когда он был увенчан терновым венцом при распятии.

После просмотра нашего списка 10 самых известных готических картин, которые будут созданы, в большинстве работ можно увидеть очень похожие темы и сюжеты. Эта эпоха оказалась очень значительным художественным периодом, поскольку в это время были созданы некоторые из самых изысканных религиозных готических рисунков и картин.Тем не менее, многие другие не менее известные работы были созданы в период готики. Если вам понравилось читать картины выше, мы рекомендуем вам изучить других художников и картины, которые были созданы.

10 самых известных произведений готического искусства по версии блога Artitst

В этой статье представлены 10 самых известных произведений готического искусства. Готическое искусство было стилем средневекового искусства, которое развилось в Северной Франции из романского искусства в 12 веке нашей эры.

Скипетр Карла V

Скипетр Карла V — символический скипетр, созданный в 1364 и 1380 годах. Этот объект считается одним из редких предметов коронации, которые можно увидеть в Лувре. Этот скипетр — коронация Карла V.

Диптих «Распятие и Страшный суд», автор — Ян ван Эйк.

Диптих «Распятие и Страшный суд» — это две небольшие картины, созданные между 1430 и 1440 годами.Многие области на этой картине состоят из неизвестных последователей или членов его мастерской. Его можно увидеть в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Богородица с младенцем из Сент-Шапель

Богородица с младенцем из Сент-Шапель — это скульптура из слоновой кости, созданная в 1260 и 1270 годах. Эта скульптура, несомненно, является самым красивым произведением из когда-либо созданных резных фигурок из слоновой кости. Его можно увидеть в Лувре в Париже.

Сцены из легенды о святом Винсенте Сарагосском и истории его реликвий

Сцены из легенды о святом Винсенте Сарагосском и истории его реликвий картина, написанная на нержавеющем стекле между 1245 и 1247 годами. Первоначально это была часть двух больших картин, изображающих мученичество дьякона.

Decretals of Gratian

Decretals of Gratian — это собрание канонических законов, составленное и написанное в 12 веке.Эта готическая рукопись также известна как Concordia discordantium canonum или Concordantia discordantium canonum или просто как Decretum.

Реймсский собор

Реймсский собор — римско-католическая церковь, расположенная в Реймсе, Франция. Эта церковь построена в стиле высокой готики, и король Франции был коронован на месте архиепископа Реймса. Ежегодно собор принимает не менее одного миллиона посетителей.

Коронация Богородицы Фра Анджелико

Коронация Богородицы — это картина, написанная Фра Анджелико в 1432 году.В ранний готический период коронация Марии была одной из самых распространенных тем среди художников. Эту картину можно увидеть в галерее Уффици во Флоренции.

Американская готика от Гранта Вуда

Американская готика — это картина, созданная Грантом Вудом в 1930 году. Эта картина была написана, когда Вуд черпал вдохновение из American Gothic House и тех людей, которые, вероятно, могли жить в доме .

Мадонна Огниссанти — Джотто ди Бондоне

Мадонна Огниссанти — картина, написанная Джотто ди Бондоне в 1310 году.Эта картина также известна под названием Мадонна Огниссанти. На этой картине Младенец Христос сидит на коленях Девы Марии в окружении святых и ангелов.

Мадонна Ручеллаи Дуччо ди Буонинсенья

Мадонна Ручеллаи — это картина, созданная Дуччо ди Буонинсенья в 1285 году. На этой картине изображены Богородица и Младенец, сидящие на золотом фоне в окружении ангелов. . Картину можно посмотреть в галерее Уффици.

Самые любимые нашими читателями рассказы об искусстве

Средневековое готическое искусство

Готическое искусство возникло в период средневековой готики, который длился более 200 лет. Он начался с архитектурных достижений 12 века, когда Европа пыталась выйти из темных веков в эпоху уверенности, сияния и процветания.

Он был дополнен укреплением христианства, когда в Северной Франции (Шартре, Амьене и Реймсе) строились новые соборы и церкви.В отличие от предшествующих форм искусства, готическое искусство характеризовалось усилением натуралистических черт. Натурализм, который обычно использовался итальянскими художниками в 13 веке, позже стал доминирующим стилем живописи на континенте.

Истоки готического искусства

Готическое искусство было стилем средневекового искусства, оно возникло в Северной Франции и предшествовало романскому искусству в начале 12 века. Однако позже он быстро распространился на другие части Западной Европы. Этому в значительной степени способствовал одновременный рост готической архитектуры.

В начале 14 века готическое искусство развивалось и продолжало развиваться до конца 15 века. В большинстве регионов, особенно в Германии, готическое искусство продолжалось до 16 века, а затем перешло в искусство эпохи Возрождения. Легко заметные изменения в архитектуре от романского к готическому и наоборот обычно используются для описания периодов в искусстве во всех средствах массовой информации.

Образец средневековой иллюминированной рукописи

Определение готического искусства

Готическое искусство — это средневековое художественное движение, возникшее, когда Европа переживала фундаментальный переход от периода, обычно называемого «темными веками», к «средневековью».«Люди с каждым днем вводили новшества в новую культуру и образ жизни.

Готическое искусство развивалось примерно с 1120 по 1515 год нашей эры. Благодаря своему творческому и уникальному стилю на протяжении нескольких лет готическое искусство подразделяется на три различных периода: раннюю, высокую и позднюю готику. С момента зарождения этого вида искусства он сильно повлиял на формы и стили искусства, которые последовали за ним.

Искусство ранней готики

В период ранней готики христианство находилось на стадии развития, поэтому искусство было создано для объяснения и улучшения религии.Из-за высокого уровня неграмотности картины и скульптуры использовались в качестве инструментов для обучения и пропаганды христианства.

Изменения в искусстве были очевидны в большинстве случаев раннего готического искусства, несмотря на выдающиеся готические соборы, построенные по всей Европе. 1140 год стал началом ранней готики на стенах «Базилики Святого Дени» в Париже. Затем последовал «Шартрский собор» в Париже 1145 года. Самые известные художественные соборы располагались на севере Франции в городах «Амьен» и «Реймс».”Ранняя готическая архитектура следовала стилю высоких и легких зданий, аркбутанов, остроконечных арок и застекленных окон.

Поздняя готика

В конце 14 века смешение итальянского и североевропейского искусства привело к усилению международного готического стиля. В течение этого периода большинство художников из Франции и Италии путешествовали по Европе, распространяя художественные идеи в Италии, Франции, Германии, Англии, Богемии и Австрии.

Этот стиль искусства обладал изысканной, благородной изюминкой, наполненной фламандской тягой к натуралистическим идеям.В отличие от компонентов, составляющих раннее готическое искусство, этот развитый стиль имел характерный единый вид. Еще одним сильным фактором того периода, который сильно повлиял на искусство, была Черная смерть. Эта ужасная болезнь возникла в Европе во времена международного готического стиля и унесла жизни около трети населения.

Известное готическое искусство

Средневековая эпоха позднего средневековья была отмечена развитием готического искусства и значительным улучшением художественных навыков во время средневековья.В эту эпоху большинство художников отдалились от вдохновляющих романский и византийский стили. К 14 веку готическое искусство перешло к более естественному и светскому стилю, известному как международная готика. Художники-готики были основателями движения, направленного на больший реализм, которое закончилось художественным стилем Возрождения. Готическое искусство в основном практиковалось в четырех основных типах, включая:

Витраж
Иллюминация рукописи
Фрески
Панно

Известных художников-готиков:

Мастер францисканских распятий, итальянец 13 века
Бенедетто Антелами — скульптор, 1178–1196
Бонавентура Берлингьери — Художник, 1215–1242
Никола Пизано — Скульптор, 1220–1284
Гвидо Бигарелли — скульптор, 1238–1257
Дуччо ди Буонинсенья — Художник, 1255–1318
Лоренцо Майтани — архитектор, 1255–1330
Арнольфо ди Камбио — Скульптор, 1264–1302
Мастер Сан-Франческо Барди — Художник 14 века
Феррер Басса — испанский художник, 1285–1348
Симоне Мартини — Художник, 1285–1344
Эврар д’Орлеан — французский скульптор, 1292–1357
Андреа Пизано — скульптор, 1295–1348
Якопо дель Казентино — Художник, 1297–1358
Сенья ди Буонавентура — Художник, 1298–1331

Картины в готическом стиле

Картины средневекового готического искусства были редкостью до 12 века, то есть примерно через пятьдесят лет после появления готических скульптур и архитектуры.Переход к готике от романского в некотором роде неопределенен, готическая живопись часто представлена до того, как заметны многие изменения в самих композициях и фигурах. Затем фигуры становятся более живыми в выражении лица и позе, как правило, имеют тенденцию быть достаточно маленькими по сравнению с фоном сцен на картинах.

История готического искусства

Революция готического искусства произошла в Германии (около 1220 г.), Франции и Англии (около 1200 г.) и в Италии (около 1300 г.).В этот период фрески, скульптура, иллюминация рукописей, панно и витражи были основными видами искусства, имеющими как светскую, так и христианскую сущность. Термин готика был создан путем классификации итальянских писателей эпохи Возрождения, которые связали изобретение, средневековое искусство и архитектуру с готическим племенем, которое завоевало римлян в V веке. Хотя современные ученые осознали, что готы не имели ничего общего с готическим искусством, название осталось, чтобы относиться к нему.

Закат готического искусства

После появления и господства готического искусства в XII-XIV веках готический период наконец подошел к концу. В конце готического периода некоторые художники, особенно на Севере, поддерживали готический стиль, цепляясь за его традиции и ценности, даже когда Италия вступала в новую культурную и художественную эпоху, Ренессанс. Следовательно, конец готического периода имеет существенное совпадение во времени с эпохами северного и итальянского Возрождения в искусстве.

Готическое искусство — Средневековые исследования

В 1938 году исследование средневековья Фосийоном (Focillon 1963) установило новые стандарты в искусствоведческой литературе. Было показано, что готическое искусство является частью развивающейся истории форм, непрерывного повествования. Хотя акцент на формах уступил место интересу к социальному контексту искусства, каждый учебник или обзор создает собственное повествование вокруг фактов и объектов, и ни один учебник не может быть описан как охватывающий все аспекты этого периода.

Камилла, Майкл. Готическое искусство: великолепные видения . Нью-Йорк: Абрамс, 1996.

Также опубликовано как Готическое искусство: видения и откровения средневекового мира (Лондон: Calmann and King, 1996). Неортодоксальный тематический подход к предмету от одного из самых смелых исследователей средневекового искусства. Для Камиллы специфика готики заключается не в ее стилистических особенностях, а в лежащем в ее основе видении (времени, пространства, Бога, природы и себя), которое она представляет.

Фосийон, Анри. Искусство Запада в средние века . 2 тт. Перевод Дональда Кинга. Лондон: Phaidon, 1963.

Классическое авторитетное исследование Фосийона было впервые опубликовано на французском языке в 1938 году на пороге Второй мировой войны, и его следует читать в контексте того времени. Том 2 прослеживает готическое искусство от его истоков до эпохи Возрождения. Этот панорамный вид рассматривает архитектуру, скульптуру и живопись в широком европейском контексте и впервые объединяет воедино анализ художественной эволюции в рамках общего повествования.Включает введение Джин Бони и глоссарий Питера Кидсона.

Люттикхёйзен, Генри и Дороти Веркерк. Средневековое искусство Снайдера . 2-е изд. Река Аппер Сэдл, Нью-Джерси: Prentice Hall, 2006.

Пересмотренная версия этого учебника (впервые опубликованная Снайдером в 1989 г.) богато иллюстрирована цветными фотографиями и включает подробный указатель, обновленную библиографию и несколько карт. Часть 6 «Позднее средневековье» представляет собой общее введение в готический период и включает главу о средневековье.

Мартиндейл, Эндрю. Готика . Библиотеки «Мир искусств», серия «История искусства». Лондон: Thames and Hudson, 1985.

Эта книга, впервые опубликованная в 1967 году, была стандартным учебником в течение многих лет и сохраняет свою важность благодаря непревзойденному воспроизведению Мартиндейлом того, что определяет готические предметы, изображения и здания. Книга построена в хронологическом порядке и включает главу, посвященную Италии, и заканчивается в 1400 году.

Пирсол, Дерек. Готическая Европа, 1200–1450 . Искусство, культура и общество в серии Western World. Харлоу, Великобритания: Longman, 2001.

Написанная историком литературы, эта книга предлагает свежий взгляд на этот период, подчеркивая важность для визуальной культуры контакта с неевропейскими цивилизациями, светским обществом и «фрагментацией» или моменты кризиса. Термин «готика» используется в широком и всеобъемлющем смысле.

Секулес, Вероника. Средневековое искусство .Оксфордская история искусства. Oxford: Oxford University Press, 2001.

В соответствии с концепцией сериала автор применяет тематический подход и смело отвергает использование терминов «готика» и «романский стиль» в качестве стилистических категорий. Она также включает в себя материалы, обычно относящиеся к периоду Возрождения. Цель состоит в том, чтобы представить средневековое искусство в его социальном и историческом контексте. Получившийся в результате живой и красочный отчет, возможно, не заменяет более стандартный учебник, но является отличным дополнительным чтением.

Стокстад, Мэрилин. Средневековое искусство . 2-е изд. Боулдер, Колорадо: Westview, 2004.

Это богато иллюстрированное исследование, предназначенное для студентов и широкой публики, содержит четыре главы о готическом искусстве, которые предоставляют основную информацию о периоде. Включает график и глоссарий.

Томан, Рольф, изд. Искусство готики: архитектура, скульптура, живопись . Перевод Кристиана фон Арнима. Кельн, Германия: Könemann, 1999.

Книга сочетает фантастические образы с научными очерками на самые разные темы, от раннего средневековья до эпохи Возрождения. Акцент сделан на архитектуре, но есть также разделы, посвященные скульптуре, живописи, витражам и работе по металлу. Полезная библиография и указатель.

Художников по направлению: Готика

Художественное движение

Готическое искусство было стилем средневекового искусства, которое развилось в Северной Франции из романского искусства в 12 веке нашей эры, во главе с одновременным развитием готической архитектуры.Он распространился по всей Западной Европе, а также по большей части Южной и Центральной Европы, никогда не стирая более классических стилей в Италии. В конце 14 века развился утонченный придворный стиль международной готики, который продолжал развиваться до конца 15 века. Во многих областях, особенно в Германии, искусство поздней готики продолжалось вплоть до 16 века, прежде чем оно было отнесено к искусству эпохи Возрождения. Основные средства массовой информации в период готики включали скульптуру, панно, витражи, фрески и иллюминированные рукописи.Легко узнаваемые сдвиги в архитектуре от романского к готическому и от готического к ренессансному стилям обычно используются для определения периодов в искусстве во всех средствах массовой информации, хотя во многих отношениях изобразительное искусство развивалось разными темпами.

Самым ранним готическим искусством была монументальная скульптура на стенах соборов и аббатств. Христианское искусство часто носило типологический характер (см. Средневековые аллегории), показывая истории Нового Завета и Ветхого Завета бок о бок. Часто изображали жития святых.Образ Девы Марии превратился из византийской культовой формы в более человечную и нежную мать, обнимающую своего младенца, покачивающуюся с бедра и демонстрирующую утонченные манеры знатной аристократической придворной дамы.

Светское искусство пришло в себя в этот период с ростом городов, основанием университетов, ростом торговли, установлением денежной экономики и созданием класса буржуазии, который мог позволить себе покровительствовать искусству и заказывать произведения что привело к быстрому распространению картин и иллюминированных рукописей.Повышенная грамотность и рост количества светской народной литературы способствовали представлению светских тем в искусстве. С ростом городов были сформированы торговые гильдии, и художникам часто приходилось быть членами гильдии художников — в результате, из-за лучшего ведения записей, в этот период нам известно по именам больше художников, чем в любой предыдущий; некоторые художники осмелились даже поставить свою подпись.

Готическое искусство возникло в Иль-де-Франс, Франция, в начале XII века в церкви аббатства Сен-Дени, построенной аббатом Сугером.Стиль быстро распространился за пределы своего происхождения в архитектуре к скульптуре, как монументальной, так и личной по размеру, текстильному искусству и живописи, которые принимали различные формы, включая фрески, витражи, иллюминированные рукописи и панно. Монашеские ордена, особенно цистерцианцы и картезианцы, были важными строителями, которые распространили этот стиль и разработали его отличительные варианты по всей Европе. Региональные вариации архитектуры оставались важными, даже когда к концу 14 века развился согласованный универсальный стиль, известный как международная готика, который продолжался до конца 15 века и за его пределами во многих областях.

Хотя светского готического искусства было гораздо больше, чем это часто думают сегодня, поскольку в целом выживаемость религиозного искусства была лучше, чем для светских эквивалентов, большая часть искусства, произведенного в тот период, было религиозным, независимо от того, заказывалась ли церковь. или мирянами. Готическое искусство часто носило типологический характер, отражая веру в то, что события Ветхого Завета предшествовали событиям Нового, и что это действительно было их главным значением. Сцены Ветхого и Нового Завета были показаны бок о бок в таких произведениях, как Speculum Humanae Salvationis, и в украшении церквей.Готический период совпал с большим возрождением преданности Марии, в которой изобразительное искусство сыграло важную роль. Образы Девы Марии развились от византийских иератических типов, через Коронацию Девы, до более человеческих и посвященных типов, и очень популярны были циклы Жизни Девы. Такие художники, как Джотто, Фра Анджелико и Пьетро Лоренцетти в Италии и ранняя нидерландская живопись, принесли в искусство реализм и более естественную человечность. Западные художники и их покровители стали намного более уверенными в новаторской иконографии, и стало заметно больше оригинальности, хотя скопированные формулы все еще использовались большинством художников.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Gothic_art

Готика — Искусство истории.нетто

Готическое искусство, рожденное романским движением, развивалось во Франции к середине XII века. И готическое искусство, и архитектура распространились по всей Западной Европе, хотя готический стиль имел несколько меньшее влияние к югу от Альп, особенно в Италии, где все еще господствовали классические влияния. Готическое искусство сохраняло свою популярность в Европе до шестнадцатого века, когда оно начало убывать, поскольку искусство эпохи Возрождения начало заменять его популярность.

Признаки готического искусства включают такие формы, как скульптура, картины (на панелях), витражи и рукописи с подсветкой.Фреска также была важным средством для готических художников. Поскольку готическое искусство сильно отличалось от классического искусства, его часто называли варварским. Однако готическое искусство стало свидетелем рождения торговых гильдий; Впервые в истории гильдии художников вели значительный учет художников. В период готики росли города и основывались университеты, что сделало готическое движение поворотным периодом в истории Европы.

Готическое искусство впервые проявилось в скульптуре, особенно в монументальных скульптурах соборов и даже аббатств.Историки искусства проследили первые образцы готической скульптуры до аббатства Сен-Дени в Иль-де-Франс, построенного около 1140 года. За этой структурой последовал знаменитый Шартрский собор, построенный около 1145 года. Готическое искусство, также известное как французское искусство , распространилась на Германию. Бамбергский собор, построенный около 1225 года, является ярким примером готического искусства в Германии, и во время его строительства движение начало распространяться по всему западному континенту.

Готическая живопись появилась только через полдесятилетия после зарождения готической архитектуры и скульптуры.Как и в христианской и романской живописи, готическая живопись широко использовалась в фресках церквей. Живопись витражей и освещение рукописей также были важными формами готической живописи. К пятнадцатому веку панельная живопись стала важным средством живописи.

Сюжеты готического искусства часто носили религиозный характер, но этот период также отмечен интересом к светскому искусству. По мере того, как уровень грамотности повышался, и все больше и больше людей могли покровительствовать искусству, стали появляться новые предметы.Однако сцены часто изображали повествования из библейских историй. Мадонна, менее знаковая и более человечная женщина, сильно фигурировала в готическом искусстве. Религиозная тематика охватывала церкви и соборы, а также находила отражение в изделиях из металла и гобеленах.

Период готики был также известен своими художественными и архитектурными нововведениями, такими как аркбутан и остроконечная арка, которые позволили строителям возводить более высокие соборы с большими пространствами для стекольных работ, благодаря чему эти сооружения казались легче, чем предыдущие.Среди ярких примеров готического искусства — алтарь пятнадцатого века в церкви Святой Марии в Кракове, Гефсиманский сад Ульмера Мюнстера и Поклонение волхвов в Страсбургском соборе. Некоторые известные готические художники включают Фра Анджелико (1395-1455), Симоне Мартини (1285-1344), Бонавентура Берлингьери (1215-1242) и Джоттино (1320-1369).

Все, что вам нужно знать о готическом искусстве и где это можно увидеть

Термин «Готика» относится к стилю европейской архитектуры и скульптур, относящихся к эпохе Раннего Возрождения к средневековому романскому искусству.Эту эпоху можно разделить на три части. Это Gothic Early (1150–1250), Gothic High (1250–1375) и Gothic International (1375–1450) . Готический стиль процветал в Иль-де-Франс и его окрестностях.

Кроме того, этот стиль был преимущественно публичной формой христианского искусства. Например, готическая архитектура пыталась воссоздать райское окружение на земле. Для этого они построили высокие своды и сияющие витражи. Работая с романским стилем, готические строители разработали использование аркбутанов и декоративного узора.

Между витражами начала XII века этот вид искусства создавал внутренние пространства, которые затмевали верующих и ослепляли их чувства. Поэтому этот стиль получил распространение по всему миру. Вот несколько примеров наиболее уважаемого сегодня готического искусства.

Мадонна с младенцем и святыми

Фотография предоставлена: china.artgallery.nsw.gov.au

Это произведение, вероятно, использовалось как предмет молитвы для алтаря христианской церкви .Мадонна или Дева Мария в центре держит Иисуса в младенчестве. Ангелы — это две фигуры наверху. Кроме того, остальные четыре персонажа являются святыми.

Художник умело использовал материалы и старые методы, чтобы придать роскошный вид в этом проблеске небес. Кроме того, т синего цвета изготовлен из измельченного драгоценного камня под названием лазурит , одного из самых ценных материалов того времени, наряду с золотом. Чтобы найти это искусство, щелкните здесь для получения дополнительной информации.

Cathédrale Notre-Dame de Reims

Фотография предоставлена: en.wikipedia.org

Notre-Dame de Reims, известный как Реймский собор, — римско-католический собор в знаменитом французском городе Париж. Реймсский собор — образец французской готической архитектуры . Он известен как традиционное место коронации королей Франции . Строительство Реймского собора началось в 13 веке и закончилось в 15 веке.

Солсберийский собор

Фото: христианство.com

Собор Солсбери, , формально известный как Собор Пресвятой Девы Марии , представляет собой англиканский собор в Солсбери, Англия. Собор является одним из самых ранних английских архитектурных памятников. Потребовалось 38 лет, с 1220 по 1258 год, прежде чем был построен основной корпус.

Так как оно было построено в основном всего за 38 лет, структура имеет неизменный архитектурный стиль. Соответственно, этот стиль относится к ранней английской готике. Кроме того, в соборе всего 70000 тонн камня, 3000 тонн древесины и 450 тонн свинца.

Собор Эли

Фото: en.wikipedia.org

Собор Эли в городе Эли, Кембриджшир, Англия, — еще один англиканский собор. Когда церковь аббатства была построена святой Этельдредой в 672 году нашей эры, строительство собора началось. Кроме того, это была церковь Св. Этельдреды и Св. Петра до Реформации.

Он был завершен в 1140 году вместе с западными трансептами и западной башней до уровня трифория. Новый каменщик искал способы объединить более ранние архитектурные особенности с последними идеями .

Заключение

Готическое искусство, будучи в основном религиозным, придавало растущее влияние церкви в Риме существенный ощутимый вес. Это потому, что люди могли почувствовать влияние высоких благочестивых соборов. Кроме того, для получения дополнительной информации о путешествиях, связанных с искусством, щелкните здесь.

№ п\п	Этапы урока	Содержание урока	Примечания
1	Повторение изученного	Средневековье-время междоусобных войн, жизнь человека была коротка, в соответствии с этим менялась психология людей, на которую оказывала влияние религия. Вопросы классу для повторение. Каким было место человека в жизни общества и государства (идея: человек песчинка в огромном мире)? Грамотность населения? Что являлось центром культуры? Какое место в жизни человека играли суеверия и приметы? Внешний облик человека Средневековья. Почему романская архитектура носила оборонительный характер?	В то же время идет опрос – на открытой части доски записан кроссворд, с ним работают 2 человека, по желанию учащиеся работают по карточкам на местах. Карточки сдаются, кроссворд проверяет весь класс.
2	Знакомство с новым материалом	Сущность понятия «готика». Противовес античной классики. Предпочтение заостренным к верху аркам, окнам, дверным проемам. Готические архитектурные сооружения устремлялись всей своей стройной громадой ввысь. В. Гюго: « Готика – застывшая музыка». Готический стиль развивался в Европе свыше трех столетий. Ранняя готика –XII-нач.XIII в., высокая готика – XIII в., и поздняя готика ( пламенеющая)- XIV-XV в. Бурное развитие городов ( экскурсия – погружение). Особенности стиля, этапы развития.	На доске написан эпиграф к уроку. Под звуки литургии на доску проецируются слайды с порталами и интерьерами готических соборов.
3	Постановка проблемы	Городская культура. Утверждение новых идеалов красоты. Понятие прекрасного и безобразного.
4	Углубление и расширение темы урока включение новых сторон в обозрение проблемы	Архитектура и ее особенности. Витраж и его появление. Где можем видеть готический стиль (в быту, шрифты). Герой эпохи, рыцарства, культ Прекрасной Дамы. Костюм мужской и женский, силуэт, связь костюма с архитектурой и скульптурой (подготовленное сообщение). Акцент на народность средневековой литературы и музыки поэзию трубадуров с ее иронией и протестом против религии, с ее шутливостью и жизненным оптимизмом. (Гимн вину). Рыцарские куртуазные романы и поэзия, появление книг.
5	Выводы	Образ человека анализируем через путь духовного развития в период от античности до средневековья. В античной Греции человек выступает как творец. В эпоху средневековья – как исполнитель воли божьей. Поведение, быт, праздники, изменения системы материальных и духовных ценностей, разность восприятия бога в античном мире и в средневековом обществе (бог, живущий на Олимпе и бог как абсолют). Противоречие идеалов красоты: гармоническая, физически и духовно прекрасная и совершенная личность и аскетизм, умерщвление плоти, ибо тело человека главный источник его греховности. Анализ места художника в античной Греции и в эпоху средневековья.
6	Подведение итогов, выставление оценок	Педагог резюмирует. Архитектура становится вертикально устремленной, легкой, воздушной, кружевной – как сказал В.Гюго «застывшей музыкой» что говорит о величии Бога. Храм « симфония света и тени» (О. Роден) — вместилище святого духа, отсюда его грандиозные масштабы. Портал, как правило, украшен скульптурами. Огромное количество скульптурных образов на внешних и внутренних стенах должны служить для людей своеобразным толкованием и постижением духовного мира Бога. Огромное пространство храма это идея абсолютной покорности Богу и обретение «рая на земле»- в ярком красивом светлом храме. Интерьер храма украшен нервюрами, витражами, фресками, мозаиками, скульптурами – что говорит о синтезе искусств, подчиненной божественной идее. Церковь становится главным заказчиком и цензором произведения искусства. Герой эпохи – бедный рыцарь, который страдает от лишений и неразделенной любви к прекрасной даме. Готика, как стиль искусства, смог реализоваться как в храмовом так и в светском направлении. Обращается внимание на внешний облик людей. Костюм определяет социальный статус и полностью закрывает тело хозяина. Церковные каноны частично распространяются на облик живых людей. «S-образный» силуэт. Названия литературных произведений : рондо, романс, баллада, песня.
7	Домашнее задание	Ответить на вопросы. Почему средние века часто ассоциируются с темными и мрачными временами? Справедливо ли это? Как мы сегодня воспринимаем понятие «Возрождение»? С чем ассоциируется этот период? Чем отличались люди эпохи Возрождения от людей средневековья?

Художник	Чимабуэ
Дата окраски	1283–1291
Средний	Темпера на панели
Размеры	385 см x 223 см (152 x 88 дюймов)
Текущее местонахождение	Галерея Уффици, Флоренция

Готическое искусство: Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве

Готическое искусство: Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве

Готический стиль в скульптуре и живописи | Искусство с Ириной Дружининой

6. Готическое искусство. Скульптура. История мировой и отечественной культуры: конспект лекций

Читайте также

«ГОТИЧЕСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ», ОТКРЫТИЕ ДРЕВНИХ ПАМЯТНИКОВ ЕВРАЗИИ И ДРУГИХ КОНТИНЕНТОВ

Скульптура

СКУЛЬПТУРА

СКУЛЬПТУРА

СКУЛЬПТУРА, МЕЛКАЯ ПЛАСТИКА, ЮВЕЛИРНОЕ ИСКУССТВО

6. Скульптура

Тема 21 Изобразительное искусство республиканского Рима (скульптура, живопись, декоративно-прикладное искусство)

6. Скульптура

6. Архитектура, скульптура. Декоративно-прикладное искусство

Тема 16 Архитектура и изобразительное искусство хеттов и хурритов.

Тема 19 Архитектура и изобразительное искусство Персии в I тыс. до н. э.: архитектура и искусство Ахеменидского Ирана (559–330 гг. до н. э.)

Историография творчества готических мастеров — История искусства

Главы статьи

Примечания и литературные источники

Готическое искусство

Урок МХК по теме «Готическое искусство»

Готическое искусство

Літературне місто — Українська гуманітарна онлайн-бібліотека

известных готических картин — взгляд на наиболее влиятельное искусство готического периода

Что было движением готического искусства?

10 самых известных готических картин

10 самых известных произведений готического искусства по версии блога Artitst

Скипетр Карла V

Диптих «Распятие и Страшный суд», автор — Ян ван Эйк.

Богородица с младенцем из Сент-Шапель

Сцены из легенды о святом Винсенте Сарагосском и истории его реликвий

Decretals of Gratian

Реймсский собор

Коронация Богородицы Фра Анджелико

Американская готика от Гранта Вуда

Мадонна Огниссанти — Джотто ди Бондоне

Мадонна Ручеллаи Дуччо ди Буонинсенья

Самые любимые нашими читателями рассказы об искусстве

Средневековое готическое искусство

Истоки готического искусства

Определение готического искусства

Искусство ранней готики

Поздняя готика

Известное готическое искусство

Известных художников-готиков:

Картины в готическом стиле

История готического искусства

Закат готического искусства

Готическое искусство — Средневековые исследования

Художников по направлению: Готика

Художественное движение

Готика — Искусство истории.нетто

Все, что вам нужно знать о готическом искусстве и где это можно увидеть

Мадонна с младенцем и святыми

Cathédrale Notre-Dame de Reims

Солсберийский собор

Собор Эли

Заключение

Добавить комментарий Отменить ответ