Готический стиль в архитектуре и интерьере

  Обогащение фактур и украшение конструкции шло одновременно с эволюцией конструктивных решений и почти неотделимо от них. Контрфорсы увенчивались ланцетовидными башенками-пинаклями, в свою очередь украшенными зубцевидными выступами. Водосбросы с помощью скульптора превращались в фантастическое сочетание животных и растительных форм. Уступами уходящие вглубь отливы порталов поддержаны тонкими колонками попеременно с удлиненными фигурами ангелов и святых, а тимпан арочного контура  над дверями покрывался рельефами на темы Страшного суда. Таким образом, все виды искусства играли свою роль в просвещении паствы, предупреждая верующих об опасностях греховной жизни и наглядно изображая блаженство святой жизни.

 

  В решении оконных проемов происходило такое же слияние конструктивной эволюции и орнаментальности. Первоначально дело ограничивалось группировкой двух или трех некрупных окон в единой архитектурной раме. Затем простенок между такими окнами последовательно уменьшался, тогда как число проемов возрастало, пока не был достигнут эффект полностью рассеченной поверхности стен. Дальнейшее сокращение размеров каменных простенков между меньшими окнами привело к возникновению кружевной конструкции окна, орнаментальный рисунок которого создавался тонкими каменными ребрами. Поначалу собранные в виде простейших геометрических форм, кружевные структуры окон со временем становились все сложнее. Многоцветные витражи в этих окнах собирались из небольших кусков стекла.

 

  Главный фасад собора Нотр-Дам-де-Пари имеет три стрельчатых портала со входами внутрь. Над ними висят скульптурные панно, иллюстрирующие различные эпизоды из Евангелия. Главное украшение Нотр-Дам-де-Пари – прекрасные цветные витражи. Строгость и цветовая сдержанность готического убранства, отсутствие настенной живописи только подчёркивают великолепие и яркость витражей. Проникая сквозь них, солнечный свет заливает серые стены радугой оттенков. 

 

  Аббатство Сен-Дени, расположенное к северу от Парижа, было основано в V в. Это самый ранний образец готического стиля. Церковь в плане имеет форму латинского креста. Центральный неф состоит из семи прямоугольных пролетов, по обеим сторонам от него тянутся боковые нефы, хор состоит из трех пролетов и оканчивается полукруглой апсидой. Вокруг хора есть деамбулаторий. Весь объем перекрыт стрельчатыми сводами, высота которых одинакова в центральном нефе, трансепте и хоре, — таким образом, создается единое пространство. Опоры тонкие, кажется, что стены целиком состоят из витражей.

 

  Итальянская готика не могла избежать влияния римской архитектуры. Итальянская архитектура редко использует возможности готики в полной мере, кажется, сразу перейдя от романского стиля к ренессансу. Миланский собор (начат в 1390) — самый большой готический собор в Италии. В плане он имеет форму латинского креста, высокий центральный и двойные боковые нефы перекрыты крестовыми сводами, внутри и снаружи собор богато украшен. 

 

  Собор в Сиене (1245-1380) построен в стиле, близком к романскому, чередование светлых и темных полос в колоннах и обрамлении окон придает интерьеру особую прелесть. Западный фасад изобилует готической скульптурой, как в Миланском соборе.

 

  В кафедральном соборе во Флоренции (Санта Мария дель Фьоре, 1296-1462) средокрестие восьмиугольной формы, это наводит на мысль о том, что первоначально собор имел центрическую планировку, которую длинный центральный неф превратил в базиликальную. Строители не смогли перекрыть восьмиугольное в плане средокрестие, только в эпоху Ренессанса над собором был возведен громадный купол.

 

    В 18 веке интерес к готической архитектуре вспыхнул с новой силой. Так появился стиль неоготика . Не смотря на то, что принципы строительства в 18-19 веках были уже иными, и отдельные элементы зданий, выполненных в неоготическом стиле, на самом деле были чужеродными для средневековой готики, современники воспринимали отход от точного следования стилю как необходимость, а не как досадную ошибку архитекторов. В неоготике смешивались разные стили и направления, относящиеся к разным эпохам и странам, а также перемешивались приемы строительства соборов и замков. К примеру, в годы становления стиля при строительстве жилого дома его двери могли быть выполнены как порталы соборов, а спальни своей настенной росписью могли напоминать гробницы. Со временем эклектичность была творчески переработана, и архитекторы выработали универсальные требования к новому стилю. Основная особенность неоготической архитектуры – использование в качестве конструктивного элемента каркасного свода. Были также адаптированы и другие элементы средневековой архитектуры: зубчатые стены, витражи, лепнина, стрельчатые арки, высокие вытянутые фронтоны, башенки, внутренние колонны, узкие окна, геральдические мотивы.

 

  Торжеством неоготики стало строительство в Лондоне Вестминстерского дворца. После долгих лет строительства вдоль Темзы вытянулся массивный, величественный дворец. Его фасад украшают и уравновешивают две башни, расположенные в его северной и южной частях. Дворец, несмотря на свою величину, не подавляет своими размерами, но производит впечатление классической строгости. Все дело – в верно найденных пропорциях.

 

  Наиболее яркий пример неоготической архитектуры в Германии — Кёльнский собор, одно из самых высоких и массивных зданий 19 века. Также немецкие архитекторы спроектировали такие шедевры мировой архитектуры, как замок в Швангау и невероятный по своей красоте замок Нойшванштайн, построенный на месте разрушенной рыцарской сторожевой башни.

 

  Один из шедевров неоготической архитектуры – здание парламента в Венгрии (Будапешт). Это одно из самых красивых правительственных зданий мира. Изящные башенки парламента, расположенного на берегу Дуная, эффектно отражаются в воде, а острые шпили — непременный атрибут неоготического стиля – делают силуэт легким, устремлённым в небо. 

 

  Начиная во второй половины 18 века неоготика становится популярной и в России. Изначально на западе страны началось строительство католических церквей в неоготическом стиле, затем мода на «рыцарскую» архитектуру расширилась: архитекторы стали возводить частные и доходные городские особняки, а также господские дома в богатых имениях с использованием готических форм. Доходные дома в Москве и особенно Петербурге отличались роскошными парадными подъездами, стрельчатыми окнами, богато декорированными фронтонами, шпилями и башенками.  

Интересный пример российской неоготики середины 19 века — комплекс зданий, возведенных в Петергофе. В их числе — капелла в парке «Александрия», украшенная множеством декоративных элементов из чугуна, Фермерский дворец, дворец «Коттедж», а также вокзал, почта и императорские конюшни.

 

  К оригинальным архитектурным памятникам неоготики относится и особняк Зинаиды Морозовой на Спиридоновке в Москве, который  выглядит внушительно и строго; величия и пышности преисполнен западный фасад с химерами над порталом; обращённый к саду с фонтаном южный фасад создаёт настроение уюта и спокойствия, прекрасны и  каменная резьба и горельефы, украсившие террасу с восточной стороны дома.

 

 

Готика Стиль. Тайные Шифры Готических Соборов

Готика Стиль, ставший визитной карточкой Средневековья. Она была отнюдь не единственным стилем эпохи, а лишь последним и, пожалуй, самым эффектным. Готическими принято называть памятники архитектуры XII, XIII, XIV и отчасти XV и XVI веков, в которых полнее всего отразилось средневековое настроение и менее всего обнаруживается влияние греческого и римского искусства.

---

 

Украшенные фантастическим кружевом резьбы каменные шпили взметнулись ввысь и расцвели драгоценным сиянием витражей по всей католической Европе начиная с XII столетия. Франция, Англия, Германия, Испания, Чехия и даже Италия, родина Возрождения, возненавидевшего ее. Но ведущие роли в истории готического искусства, бывшего, прежде всего, искусством зодчих, сыграли, однако, именно Франция, Англия и Германия.

 

 

Франция стала родиной готики. Англия выбрала ее национальным стилем, постоянно возвращаясь к ее формам, преобразовывая их, но не забывая. Германии же, ее романтикам, досталась честь вернуть готическое искусство из тьмы забвения, открыть миру его красоту.

 

 

У современного человека перехватывает дыхание от восхищения при взгляде на шедевры готики, а ведь едва ли какой-нибудь другой стиль искусства подвергался стольким нападкам и такой страшной критике, как готика.

 

Сам термин возник не в Средние века, как может показаться, а в эпоху Возрождения. Уже само определение искусства как «готического» свидетельствует о том враждебном и полном непонимания отношении, которое проявляли к нему художники и ученые эпохи просвещенного Ренессанса.

 

В середине XV века в Италии появляется ряд сочинений, в которых античный стиль, возрожденный Брунеллески, противопоставляется «современному», занесенному в Италию во времена переселения народов варварами, так называемому готическому. Искусством готов, то есть искусством варваров, называли все произведения неантичного искусства.

 

 

Но искусство, явившееся на смену романскому, не было создано готами и вообще ничего общего с ним не имеет. Французские архитекторы XVI века отмечают отдаленность готического стиля от античных пропорций и отсутствие вкуса в фантастичной готической орнаментации. Архитектор Филибер де л’Орм вообще не считает готический стиль, или «lа mode francaise», настоящей архитектурой.

 

Интересны отзывы французских классиков XVII века. Мольер с возмущением говорит о соборе Парижской Богоматери, а для Лабрюйера и Расина «готический» – полный синоним «варварского».

 

В 1800 году Пети Радель представил даже проект разрушения готических церквей, а в 1857-м Бейль посвятил целую лекцию доказательству того, что готическая архитектура во Франции не национальна и является воплощением ущербных религиозных идей, мракобесия и антидуховности.

 

Кстати, изобретение самого термина «готический» приписывается Рафаэлю. Бытовала остроумная теория, «объясняющая» возникновение знаменитых стрельчатых арок. В письме к Льву X некто (долгое время автором его действительно считали Рафаэля) указал, что происхождение свое они ведут «от тех необрубленных деревьев, которые, если согнуть немного и связать между собой их ветви, образуют заостренную арку».

 

 

Но это скорее исторический анекдот. А вот благодаря Вазари, разделявшему неприязнь своих предшественников к готике, название «готический» становится общеупотребительным.

 

Мир готики таинственен, запутан и неоднозначен. Любой готический храм – многосмысловая загадка, только не загаданная вслух, а воплощенная в камне, витражах, выложенных на полу лабиринтах, скульптурах и композициях. С готическими соборами связано огромное количество легенд.

 

Кто-то видит в этих зданиях шедевры зодчества, для кого-то это – Вселенная, модель Универсума, Библия для неграмотных, антология метафизики, символические послания тамплиеров и алхимиков.

 

Приверженцы эзотерических учений утверждают, что архитектура и символика, например, парижского Нотр-Дама – это своего рода зашифрованный свод оккультных учений. Именно в этом смысле Виктор Гюго говорил о Нотр-Даме как о «наиболее удовлетворительном кратком справочнике оккультизма». Легендами окутаны малейшие завитки в орнаментах его декора. Вот, например, легенда о воротах Нотр-Дам де Пари.

 

 

Створки ворот собора Парижской Богоматери украшены замечательным узором из кованого железа со столь же удивительными железными замками. Выковать их было поручено некоему кузнецу по имени Бискорне. Когда кузнец услышал, что ему нужно будет выковать фигурные замки и узоры для ворот самого красивого собора Парижа, то струхнул не на шутку.

 

Решив, что ему никогда с этим не справиться, он попытался призвать на помощь дьявола. На следующий день, когда каноник Нотр-Дама пришел посмотреть на работу, он застал кузнеца без чувств, но в кузнице взору его предстал настоящий шедевр: фигурные замки, накладные кованые узоры, представлявшие собой ажурные переплетающиеся листья, словом, каноник остался доволен.

 

Когда же отделка ворот была закончена, а замки врезаны, ворота невозможно было открыть! Пришлось окроплять их святой водой. В 1724 году историк Парижа Анри Соваль высказывал некоторые мысли относительно загадочности происхождения узоров на воротах Нотр-Дама.

 

 

Никто не знал, как они были сделаны: то ли это литье, то ли они были выкованы. Бискорне оставался нем, секрет был утерян с его смертью, и Соваль добавляет: «Бискорне, уязвленный угрызениями совести, погрустнел, стал молчалив и в скором времени умер.

 

Тайну свою он унес с собой, так и не раскрыв ее – то ли из опасений, что секрет будет украден, то ли опасаясь, что, в конце концов, выяснится, что никто не видел, как он ковал ворота Нотр-Дама»….

 

Но эта история лишь легкая разминка для скучающего туриста – готическая архитектура таит и более глубокие и странные вещи. Само рождение готики как стиля, художественное преображение утилитарности конструкции в композицию – не такой простой и однозначный процесс, как может показаться на первый взгляд.

 

За свою многотысячелетнюю историю искусство знало немало стилей, но очень редко можно назвать автора, точную дату и место рождения какого-либо из них. Готика – редкое исключение.

 

Она появилась на свет во Франции и, кстати, именно благодаря свету: из представления о том, что Бог есть свет (так кратко можно сформулировать основной постулат учения, ставшего теоретическим обоснованием готического искусства).

 

«Отец» готики – аббат Сугерий, бывший настоятелем главного церковного «учреждения» Франции того времени – аббатства Сен-Дени. Аббат Сугерий был одним из самых образованных людей своего времени.

 

 

Теолог, историк, в 1147 году – регент при французском короле Людовике VII, помимо философских сочинений, он написал трактат по эстетике христианской архитектуры, в котором обосновал символическое значение многих элементов архитектурной композиции, в том числе витражей и стрельчатой арки. Новый стиль стал для него воплощением идеи, найденной в трудах, приписываемых в то время основателю древнего монастыря, бывшего усыпальницей французских королей, святому Дионисию, первому святому Франции.

 

 

Отныне собор – реликварий, реликварий для божественного света, что проникает внутрь сквозь окна, поглотившие стены. Никогда ранее цвет и свет не играли такой символической роли.

 

Сегодня ученые пытаются раскрыть тайны готических соборов, и, как это ни курьезно звучит, преуспели в этом, используя программное обеспечение, разработанное изначально для развлекательных целей.

 

Программы для создания анимации, использованные при работе над последним фильмом из серии «Звездных войн», после небольшой модернизации позволили ученым из Массачусетского технологического института (МТИ) разгадать одну из многочисленных тайн готических соборов. С их помощью стало понятным, каким образом строители XII–XIII столетий могли доступными в то время средствами и орудиями труда создать изумительные «воздушные» соборы и обеспечить их безупречную прочность.

---

 

Discovery. Взрывая историю. Тайны средневековых соборов

 

 

«Для понимания архитектурных особенностей готических соборов мы провели поиск линий внутреннего сжатия, передающих вес сооружения вплоть до его фундамента, – пояснил профессор архитектуры МТИ Джон Ошендорф.

 

– Если эти линии выходят за пределы сводов и стен готического собора, то он просто не может существовать.

 

Что удивительно, так это баланс на грани чуда, который линии внутреннего сжатия соблюдают. Именно их пребывание у пороговых границ, но еще в зоне безопасности, и дает это невероятное ощущение преодоления законов материи и земного тяготения. Сложно отделаться от впечатления, что средневековыми архитекторами руководил сам Создатель».

 

В готике «преодоление тяжести тела и души» стало главной художественной заботой. Античные и классицистические формы с их уравновешенностью горизонтального и вертикального направлений для этой цели не подходили. В искусстве готики «тело» – только символ «мирочувствования в пространстве», носитель «невещественной протяженности», идеи бесконечности. Отсюда вертикаль как доминанта архитектурной композиции. Готический собор только вырастает из земли, но живет в небе.

 

 

Более того, из замкнутой тектонической архитектура храма превращается в пластическую и пространственную композицию. Готическая архитектура – это не столько организация объемов, сколько одухотворение пространства, внутреннего и внешнего.

 

Можно даже сказать, что готический стиль не оформляет пространство, а превращает все вокруг – отдельные формы, земную твердь и даже небо – в образно-значи-тельное целое. Вокруг готического храма и свет, и небо становятся иными.

 

Понятно, что решение столь грандиозной задачи не под силу одному поколению. Соборы строились столетиями, на возведение их, как когда-то древних египетских пирамид, тратились огромные средства, время, силы и жизни тысяч людей. Собор Парижской Богоматери, заложенный в 1163 году, строился более двухсот лет и достраивался до конца XIV века. Самый большой из всех готических соборов находится в Реймсе, его длина 150 м, высота башен 80 м. Собор возводили с 1211 года до начала XIV века.

 

Гипотеза о возникновении готики как архитектурной революции своего времени у Луи Шарпантье в книге «Тайны Шартрского собора» тесно связана с тайнами тамплиеров. Творение мастера может способствовать формированию у человека духовного порыва, особенно архитектурное сооружение, которое затрагивает душу. Ритм материала, открывшийся обладателю умения почти магического, в свою очередь воздействует на других людей, поскольку в них самих таится нечто созвучное этому ритму.

 

Поэтому во всех цивилизациях религиозные зодчие занимали выдающееся положение в обществе и их обучение всегда принимало форму обряда инициации. Этот аргумент в пользу тесной связи тамплиеров со строителями соборов – факт, подтверждаемый как документами, так и легендами.

 

 

Разумеется, есть и другие способы пробудить в человеке духовное начало – поэзия, музыка, цвет, форма, составные части обрядов… Сама земля обладает такой способностью: в некоторых местах душа чувствует прилив энергии, и туда обычно совершаются паломничества. Любопытно, кстати, что места христианского паломничества часто совпадают с местами паломничества античного и языческого – тут постоянно происходят чудеса, каким бы богам люди ни поклонялись.

 

Так, Шартрский собор возведен на месте друидского дольмена; там, где ныне на острове Сите высятся башни собора Нотр-Дам де Пари, некогда поклонялись Юпитеру; и так далее, если копнуть фундамент любого христианского храма, на свет божий появятся гораздо более древние камни.

 

Многие утверждали, будто новые религии изгоняют прежние, занимая их священные места. Но они просто черпают свою силу из одних и тех же источников, порожденных самой землей.

 

Поэтому люди выбирают для культовых сооружений преимущественно такие места, где духовное начало пробуждается быстрее и легче. Одновременно ведется поиск соответствующей конструкции, позволяющей максимально реализовать задачу инициации этого «духовного трепета» у прихожан.

 

 

В Средние века для воздействия на народ потребовалась новая форма. Этой формой стал готический стиль. Появление, распространение, даже формирование готического стиля таит в себе загадки.

 

Специалисты в массе своей пошли по самому очевидному пути, высказав предположение, что переход от романского стиля к готическому произошел посредством обычной эволюции, отсюда термин «переходная готика», появившийся, кстати, довольно поздно (сначала говорили о примитивной готике, что гораздо точнее).

 

Указанный переход действительно обнаруживается, но только в деталях, в украшениях, в статуе-колонне, которая постепенно отрывается от своего основания, в капителях, меняющих форму, в удлинении витражей.

 

По сути, это вовсе не переход, а усвоение новых принципов архитектуры. Каменщики и резчики не создают готический стиль на основе романского – просто адепты романского стиля приспосабливаются к готическому. Весьма существенный нюанс.

 

Имеются также опыты готического стиля, где чувствуется рука адептов романского: они хотели бы создать нечто готическое, однако им, судя по всему, не хватает знаний. Равным образом встречаются готические постройки на романском фундаменте. Все это не означает перехода.

 

Готика | Архитектура и Проектирование

Собор аббатства Сен-Дени, Франция	Собор в г. Дарем, Англия	Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris)

Готика — (франц. gothique, нем. gotisch, итал. gotico от лат. gothi, ср.-лат. gotthus, греч. gothos из др.-верхн.-нем. gaut — исток, часть слова, входящая в название реки Gautelfr, отсюда этноним) — исторический архитекутрно-художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в XIII-XV вв.

Готами древние римляне называли варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III-V вв. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Вначале (ок. 1476 г.) его применяли к литературе — для обозначения неправильной, искаженной латыни. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca» (итал. «немецкая»). Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Петра (ок. 1520; см. Ватикан) в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской».

Дж. Вазари в книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) писал, что падение Римской империи повлекло за собой период забвения «истинно прекрасного», отмеченный господством «истощенной и устаревшей греческой манеры» (итал. maniera greca -см. итало-критская школа) и «испорченной» готической. Однако термин «готика» чаще употребляли во Франции, где он вообще отождествлялся с национальным стилем («gothique»), подобно обозначению средневекового искусства Англии (лат. opus anglicanum). 

Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris)	Кафедральный собор, г. Реймс, Франция	Кафедральный собор, г. Реймс, Франция

Также и Вазари использовал термин «opus gothicum», но чаще: «tedesco» или «tramontanii» (итал. «северяне»). В XVII-XVIII вв. для обозначения средневекового искусства использовали термин «francus» (лат. «франкский»), но это название не привилось. Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. — его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля.

Раннее средневековье VI-XII вв. принято называть романикой, или искусством романского периода. Готика — венец средневековья, это яркие краски, позолота, сияние витражей, экспрессия, взлетающие в небо колючие иглы шпилей, симфония света, камня и стекла…

Готический стиль характеризует заключительную стадию развития средневекового искусства Западной Европы. Христианская культура Запада вступила в период интенсивного развития позднее, чем восточная культура Византии; ее формирование было затруднено столкновением разных этнических и религиозных традиций, разнообразием ландшафта и сложностью природных условий, миграцией народов. Но затем те же факторы стали причиной эффективного обмена идей, откровений и художественных открытий. Искусство Византии, напротив, стесненное догмами и канонами, оказывалось архаичным, и его значение отступало перед достижениями Запада.

Основным стимулом формирования искусства Готики стало уникальное соединение христианского мировоззрения, традиций античной культуры, прежде всего архитектуры Рима, латинской письменности, книжной миниатюры, романо-кельтских художественных ремесел. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Дополнительным импульсом развития архитектуры явилась необходимость собрать в одном месте на воскресную мессу все население растущего города. Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Важно и то, что новый стиль быстрее развивался там, где укреплялась духовная и светская, королевская власть, концентрировались материальные средства в руках могущественных заказчиков. Поэтому закономерно, что начало истории готического стиля документально зафиксировано в провинции Иль-де-Франс, маленьком «островке» на севере Франции с центром в г. Париже. В 1136-1140 гг. под руководством аббата Сугерия (Сюжера; франц. Suger, 1088-1151) были возведены два пролета главного нефа

церкви аббатства Сен-Дени к северу от Парижа. Одновременно (ок. 1133 г.) новую конструкцию свода применяют в соборе г. Дарема в Англии. Аббат Сугерий был одним из самых образованных людей своего времени. Теолог, историк, советник, в 1147 г. — регент французского короля Людовика VII, помимо философских сочинений, он написал трактат по эстетике христианской архитектуры, в котором обосновал символическое значение многих элементов архитектурной композиции, в том числе витражей и стрельчатой арки.

Строительство аббатства Сен-Дени в XIII в. продолжал Пьер де Монтрёй (он же в 1265-1267 гг. работал в соборе Нотр-Дам в Париже). Амбулаторий, неф и трансепт церкви Сен-Дени представляют собой ранний памятник архитектуры готического стиля. В книге «Готическая архитектура и схоластика» Э. Панофский утверждал, что «новый стиль строительства» (лат. opus franci-genum — «франкское творение»), сотворенный, по словам Сюжера, «многими мастерами разных народов» и вскоре действительно развившийся в истинно интернациональный стиль, распространялся «из района, который умещался в радиусе менее чем в сто миль с центром в Париже».

Факт рождения готического стиля можно считать кульминацией романского и вместе с тем — его преодолением. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер».

Кафедральный собор, г. Реймс, Франция	Миланский кафедральный собор
Собор Нотр-Дам в г. Сенлис (XII-XIII вв.)	Нотр-Дам де Амьен, Франция

Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения — рациональное совершенствование строительной конструкции. На Востоке, в Византии, где впервые сложился тип христианского храма, более устойчивой формой оказались центрические, крестово-купольные постройки. На Западе со временем преобладающими стали удлиненные базилики с планом в форме латинского креста. Романские базилики оказались удобны для проведения службы, поскольку внимание входящих, их продвижение вдоль нефа — главного продольного помещения храма (показательно значение франц. слова nef от лат. navis — «корабль»), — естественным образом обращалось к алтарю. В романской архитектуре нефы перекрывались двускатной крышей либо тяжелыми каменными сводами. Нагрузку такого перекрытия несли стены, их приходилось делать массивными, с маленькими окнами. Увеличить пространство, расширить такое здание не представлялось возможным. В одном случае строителей ограничивала длина брёвен деревянного перекрытия; в другом — боковой распор каменных сводов, «разваливающий» стены. Византийские зодчие, заимствовав римский купол, в рамках разработанной ими крестово-купольной схемы «гасили» боковой распор четырех угловых устоев подкупольного пространства связанной системой парусов и малых куполов. Совершенное решение этой задачи мы находим в храме Св. Софии в Константинополе (532-537). В удлиненной базилике из-за асимметрии плана аналогичную задачу решить сложнее. Между тем обстоятельства настоятельно требовали увеличения внутреннего пространства храма.

Нотр-Дам де Амьен, Франция	Нотр-Дам в Шартре	Собор Нотр-Дам в Лане

Строители стали применять крестовые своды, получаемые пересечением двух полуцилиндров под прямым углом. Такая конструкция более совершенна, она переносит тяжесть перекрытия со всей плоскости стены на угловые опоры. Но вес каменных сводов был слишком велик: в отдельных случаях их толщина доходила до двух метров. Это создало сильный боковой распор. Большое пространство перекрыть таким способом невозможно. В поисках облегчения свода строители стали усиливать каркасные арки, образующиеся на пересечениях крестовых сводов, а заполнение делать более тонким. Каркасные арки называли нервюрами (франц. nervure — жилка, ребро, складка). Нервюры связывали между собой опоры квадратных в плане пролетов нефа. Постепенно сложилась так называемая связанная система: на каждый квадрат широкого главного нефа приходилось по два меньших, боковых. Эта система обеспечивала большую прочность и особый ритм внутреннего пространства храма, расчленяемого чередующимся шагом центральных и боковых столбов и аркад. Облегчение стен, перенос тяжести сводов на внутренние опоры привели к появлению переходного романо-готического стиля. Но вместе с новой конструкцией появились и сложности. Каркас нервюрного свода состоял из двух диагонально пересекающихся арок и четырех боковых — «щековых». При традиционной полуциркульной форме щековые арки оказывались значительно ниже диагональных, из-за чего приходилось выкладывать из камня сложные распалубки. Согласовать высоту арок между собой проще всего было, придав им вместо полукруглой заостренную, стрельчатую форму. Тогда же строители обнаружили, что чем выше и заостреннее арка, тем меньше она создает боковой распор на стены и опоры. Высокие стрельчатые арки, ребристые своды и каркасная система позволяли перекрывать огромные пространства, бесконечно увеличивать высоту кафедральных соборов, собирать под его сводами множество людей. Усиливающийся боковой распор при увеличении высоты здания удавалось компенсировать системой наружных опорных столбов — контрфорсов (франц. contreforse — «противосила»), связанных с пятами сводов наклонными арками, получившими название аркбутанов (франц. arcboutant — «опорных арок»). Контрфорсы были известны в архитектуре и ранее — в качестве утолщений наружных стен или ступенчатых «подпорных» столбов их можно видеть в византийских и романских постройках. Но в композиции готических соборов контрфорсы отодвигаются от стены, выстраиваются рядами, в том числе и на кровле более низких боковых нефов, а мощно перекинутые аркбутаны, используя разную высоту центрального и боковых нефов, создают оригинальную ажурную, но необычайно прочную конструкцию, напоминающую издали фантастический лес. Для большей надежности столбы-контрфорсы нагружались башенками — пинаклями; казавшиеся изысканными украшениями, они на самом деле своим весом «придавливали» контрфорсы к земле.

Для французской Готики канонической стала конструкция каркасного свода, состоящая из двух полуциркульных диагональных арок — они назывались «ожива» (франц. augive от лат. augere — укреплять, поддерживать), и четырех стрельчатых «щековых» арок. Сама по себе стрельчатая арка была известна еще в Древней Месопотамии, ее свойствами пользовались византийцы и арабы в VIII-IX вв. Заслуга Готики состоит в создании целостной конструктивной системы. «Прогресс, отмечающий эпоху Готики,- писал историк архитектуры О. Шуази,- выразится главным образом в окончательном и последовательном решении двойственной задачи: выкладки крестовых сводов и достижения их устойчивости. Готическая архитектура одолеет трудности выкладки применением нервюрных сводов, а проблему устойчивости решит введением аркбутанов…

История готической архитектуры — это история нервюры и аркбутана». Освобождение стен от нагрузки позволяло прорезать их огромными окнами — это стимулировало искусство витража. Интерьер храма становился высоким и светлым. Так техническая необходимость привела к созданию новой конструкции, а та, в свою очередь, — оригинального художественного образа. Рождение готического стиля — пример художественного преображения утилитарности, конструкции в композицию. Он иллюстрирует главную закономерность процесса формообразования в искусстве. Формы архитектуры стали выражать не прочность и устойчивость, а христианскую идею устремленности ввысь, к небу — содержание, противоположное функциональному смыслу строительной конструкции. Эту таинственную метаморфозу можно ощутить, войдя в храм. Мы увидим ряды тонких пучков колонн, вершины которых теряются в дымке парящих над головой, или лучше сказать, под небесами, сводов, их тонкие ребра расходятся как загадочные цветы.

Стены, кажется, исчезают в потоках света, льющихся из огромных окон с цветными стеклами. На самом же деле своды неимоверно тяжелы и давят огромным весом, опираясь на контрфорсы, вынесенные за пределы интерьера и потому невидимые для зрителя, находящегося внутри. Готические строители — архитекторы, аппараторы и «вольные каменщики» странствующих артелей соревновались в том, кто выше поднимет своды собора — символ свободы и независимости средневекового города. Ребристые своды складывались из мелких клинообразных камней и со временем были настолько усовершенствованы, что становились упругими и легкими, в корне меняя представление о тяжести каменной конструкции. Одной из главных особенностей готического стиля стала дематериализация формы. Физические свойства материала больше не определяли характер зрительного образа. «Зрительный вес» камня не соответствовал физическому. Тяжелый и твердый, он превращался в легчайшее кружево резьбы:

Я ненавижу свет
Однообразных звезд.
Здравствуй мой давний бред, –
Башни стрельчатой рост!
Кружевом камень будь,
И паутиной стань:
Неба пустую грудь
Тонкой иглою рань…

О. Мандельштам (1912)

В сборнике О. Мандельштама «Камень» (1913) есть стихотворение «Notre Dame». Трудно сказать точнее о мистическом превращении архитектурной конструкции:

Где римский судия судил чужой народ –
Стоит базилика, – и радостный, и первый,
Как некогда Адам, распластывая нервы,
Играет мышцами крестовый легкий свод.
Но выдает себя снаружи тайный план!
Здесь позаботилась подпружных арок сила,
Чтоб масса грузная стены не сокрушила,
И свода дерзкого бездействует таран…

Архитектура готического собора — символ бесконечности. Его художественный образ, вопреки обыденным представлениям, выражает не математический расчет и рациональную конструкцию, а иррациональную, мистическую тягу души к неведомому, загадочному… И эта дерзкая мечта реально, ощутимо воплощена в материальной, осязаемой форме! Камень за камнем, все выше и выше — метафизика духовного порыва, дерзости и, одновременно, христианского смирения, соединения мечты и реальности. В повести английского писателя У. Голдинга «Шпиль» (1964) замечательно показано, как настоятелю Джослину, вопреки всякой логике и расчету, силой веры удается вознести над собором шпиль в четыреста футов высотой. Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника («зрительная конструкция») не совпадает с действительной. Если последняя действует на сжатие, то зрительный образ выражает идею Вознесения, устремленности души к небу, слиянию с Богом. Именно это несоответствие постепенно усиливалось в развитии готического стиля. Нервюры становились декоративной игрой узоров свода, из камня выкладывались якобы конструктивные элементы, не несущие физической нагрузки, в точках пересечения нервюр наподобие фантастических каменных цветов распускались крестоцветы, башенки — фиалы — появлялись в самых неожиданных местах.

Происходило перевоплощение конструктивных элементов. О. Шпенглер, создавая свою картину развития европейской художественной культуры, отмечал, что «готический стиль растворяет материальность в пространстве». В Готике, как позднее в стиле Барокко, «преодоление тяжести тела и души» стало главной художественной заботой. Античные и классицистические формы с их уравновешенностью горизонтального и вертикального направлений для этой цели не подходили. В искусстве Готики «тело» — только символ «мирочувствования в пространстве», носитель «невещественной протяженности», идеи бесконечности. Эта новая по тем временам художественная идея проявилась яснее, отчетливее, чем, к примеру, в искусстве Византии. Отсюда вертикаль как доминанта архитектурной композиции. Готический собор только вырастает из земли, но живет в небе. Более того, из замкнутой тектонической архитектура храма превращается в пластическую и пространственную композицию. Готическая архитектура — не столько организация объемов, сколько одухотворение пространства — внутреннего и внешнего. Можно даже сказать, что готический стиль не оформляет пространство, а превращает все вокруг себя — отдельные формы, земную твердь и даже небо — в образно-значительное целое. Вокруг готического храма и свет, и небо становятся иными. Понятно, что решение столь грандиозной задачи не под силу одному поколению. Соборы строились столетиями, на возведение их, как когда-то древних египетских пирамид, тратились огромные средства, время, силы и жизнь тысяч людей. Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris) заложен в 1163 г., строился более двухсот лет и достраивался до конца XIV в. Самый большой из всех соборов находится в Реймсе, его длина 150 м, высота башен 80 м. Собор возводили с 1211 г. до начала XIV в.

Миланский собор строился до XIX столетия. Многие соборы так и остались незаконченными: они не имеют шпиля, а башни западного фасада часто разновысокие, так как достраивались в разное время и в разных стилях. Именно таковы башни одного из ранних соборов «Нотр-Дам де Амьен» («Родная госпожа Амьена») — Богоматери, в г. Амьене (длина собора 145 м, высота нефа 37,95 м). К ранним готическим соборам относятся собор Нотр-Дам в Лане (1160-1230), Нотр-Дам в Шартре (также с асимметричными шатрами башен, строился с 1194 г.), базилика Нотр-Дам в г. Клермон-Ферран (XII-XIII вв.), собор Нотр-Дам в г. Сенлис (XII-XIII вв.), Нотр-Дам в Страсбурге (XII-XV вв.). Крипты и нефы многих соборов возводились в романский период, а своды и башни завершались в готический. Подлинной жемчужиной французской Готики является Королевская Святая капелла — Сен-Шапель (Sainte-Chapelle) — в Париже. Она возведена Пьером де Монтрёй в 1239-1248 гг. для короля Людовика IX Святого (1226-1270) и знаменита сохранившимися витражами. Один из ранних образцов готического нервюрного свода в Англии можно видеть в соборе Вестминстера. В 1243- 1253 гг. «главным каменщиком» Вестминстерского аббатства в Лондоне был Хенри де Рейне (есть предположение, что в Лондон он приехал из Реймса, а не из Рейнса в графстве Эссекс). Известно также, что английский король Генрих III (1216-1272) был во Франции, осматривал соборы в Сен-Дени, Реймсе и Королевскую капеллу в Париже. В процессе перехода от романского к готическому стилю менялась композиция кафедральных соборов. Главный вход перемещается из клуатра на южной стороне к западному фасаду, который становится наиболее важным. Апсида (алтарная часть) окончательно закрепляется в восточной оконечности нефа (еще две могут находиться на северной и южной оконечностях трансепта — поперечного нефа). Средокрестие (пересечение нефа и трансепта) смещается к востоку, в результате чего план собора начинает напоминать фигуру человека с раскинутыми руками: его голова — алтарь, а шпиль над средокрестием выходит из сердца прямо в небо. Башни, в романских соборах обычно размещавшиеся по две на восточном и западном фасаде, остаются лишь на западном, и вся композиция приобретает большую цельность, направленность и выразительность. Западные башни сливаются с фасадом, центр образующейся симметричной композиции фиксирует большое круглое окно — «роза». По вертикали западный фасад членится на три части, три перспективных портала внизу выявляют трехчастное деление интерьера — центральный неф и два боковых. Каждому порталу присваивается свое название и символический смысл. Над порталами проходит во всю ширину фасада «галерея королей» — ряд статуй в нишах, изображающих ветхозаветные персонажи — иудейских царей и пророков.

Подробное описание такого фасада приводит В. Гюго в романе «Собор Парижской Богоматери»: «Вряд ли в истории архитектуры найдется страница прекраснее той, какою является фасад этого собора, где последовательно и в совокупности предстают перед нами три стрельчатых портала; над ними — зубчатый карниз, словно расшитый двадцатью восемью королевскими нишами, громадное центральное окно — роза с двумя другими окнами, расположенными по бокам… высокая изящная ограда галереи с лепными украшениями в форме трилистника… и, наконец, две мрачные башни. Все эти гармонические части великолепного целого, воздвигнутые одни над другими в пять гигантских ярусов, безмятежно в бесконечном разнообразии разворачивают перед глазами свои бесчисленные скульптурные, резные и чеканные детали, могуче и неотрывно сливающиеся со спокойным величием целого. Это как бы огромная каменная симфония; колоссальное творение… подобно «Илиаде» и «Романсеро»… чудесный результат соединения всех сил целой эпохи… это творение рук человеческих могуче и изобильно, подобно творению Бога, у которого оно как будто заимствовало двойственный его характер: разнообразие и вечность».

Далее писатель (и знаток французской архитектуры) подчеркивает «переходность» романо-готического стиля собора Парижской Богоматери, в архитектуре которого произошла «прививка стрельчатого свода к полукруглому», и то, что «стрельчатый свод был вынесен из крестовых походов» и «победоносно лег на широкие романские капители». В пропорциях западного фасада и особенно в нижних аркадах интерьера собора Нотр-Дам действительно явственен романский стиль, а версии прямого заимствования франками стрельчатой арки из арабской архитектуры придерживались в то время, в начале XIX в., многие писатели и художники-романтики. Они не учитывали, как это ни странно, главного отличия готической архитектуры от арабской — одухотворяющей ее христианской идеи Воскресения и Вознесения. К тому же свойства стрельчатого свода, как это показывают памятники, открывались независимо в разное время и в разных странах. Мастера готического стиля многое заимствовали из искусства Востока, но не от арабов, а непосредственно из Византии, — прежде всего идею свето-цветовой организации пространства храма, претворив ее, однако, иначе: не средствами мозаики, а сиянием цветных витражей, позолоты и росписей. Новая конструкция окончательно освободила стену от нагрузки, и она превратилась в одно большое окно. Но не только цветные стекла, а и переплеты — «горбыли», и свинцовые перемычки «паечных» витражей имели принципиальное значение — своими узорами они окончательно снимали ощущение плоскости стены. Итогом этих важных нововведений стал разительный контраст симметрии, тектоничности плоскости главного фасада и иного по характеру внутреннего пространства храма. Этот контраст производит поистине ошеломляющее впечатление. Ряды уносящихся ввысь пучков колонн, разноцветные лучи света из окон не дают возможности сориентироваться, понять логику конструкции, осознать масштабы: «Всего осязаемей в нефе… был свет. Он врывался в южные окна, высекая из стекол каскады цветных искр… и повсюду пыль придавала ветвям и стволам света подлинную объемность… тогда как самые дальние… становились цветом, только цветом — медовой желтизною, исполосовавшей тело собора». Это и есть идеал Готики — предельно живописное решение архитектурного пространства. «Вольные каменщики» умело и последовательно уничтожали всякие следы конструктивности, тектоничности, ощущения замкнутости формы. Человеку, находящемуся в храме, должно казаться, что почва уходит у него из-под ног, пространство действительно непознаваемо, а сам он летит в бесконечные миры… Постоянно меняющееся состояние неба снаружи, мгновенно, через лучи света, струящиеся внутрь, создавало мистическое ощущение, что неф — «корабль» — действительно плывет…

Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого, иногда называют «стилем Людовика IX», или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Этот стиль хорошо демонстрируют интерьеры королевской капеллы Сен-Шапель. Помимо многоцветных витражей, своды «нижней церкви» по синему фону расписаны золотыми лилиями Бурбонов. Красные и синие колонны несут вызолоченные лиственные капители. Нервюры также — вызолочены, а розетки — трифолии — украшены кабошонами из разноцветного стекла, имитирующими драгоценные камни. Даже в архитектурных деталях осуществляется преодоление тектоники. Подобно тому, как в античности коринфской капителью были уничтожены последние следы тектоничности ордера, так и готическая капитель, украшенная натуралистически трактованными листьями, стала выражать не функцию опоры, а пластику «живой» растущей формы. Нервюрные «опрокинутые арки» собора в г. Уэллсе на юго-западе Англии (1285 — 1340) создают невероятный, фантасмагорический образ. Треугольные вимперги над порталами маскируют горизонтальные членения фасада. В течение одного столетия меняются башни западного фасада. В соборе Парижской Богоматери они не имеют наверший. Вопреки мнению Э. Виолле-ле-Дюка, первого исследователя и реставратора храма, башни вполне завершены. Они и должны были, по убеждению большинства специалистов, оставаться прямоугольными. В более поздних сооружениях башни украшаются высокими ажурными шатрами; функция колокольни в них не столь важна — башни служат для того, чтобы выразить движение вверх, к небу.

Готика, как и последующий стиль Барокко, оказывается не искусством целесообразного, а искусством иллюзии, внешнего впечатления, шедевром воображения. Все ее детали — «атрибуты чувства». Разнообразятся композиции соборов. Главная апсида окружается снаружи «венцом капелл», рядом малых апсидиол, проход к которым осуществляется через амбулаторий, или деамбулаторий, являющийся продолжением смыкающихся за алтарем боковых нефов. Пространство от средокрестия до главного алтаря называется хором, оно огораживается и предназначается для священнослужителей. В соборах Германии главный неф получает поперечную аркаду — леттнер. Аркада второго яруса называется трифорием. Большие «розы» размещаются не только на западном, но также на северном и южном фасадах трансептов. В северных странах из-за недостатка строительного камня получает развитие своеобразный стиль «кирпичной готики» небольших, даже миниатюрных храмов. Уникальный памятник «кирпичной готики» есть и на юге Франции, в г. Альби — собор Сен-Сесиль (1282-1390). Он представляет собой редкий пример готического храма зального типа. Кирпич не позволил использовать аркады и украшения, органичные в технике резьбы по камню. Собор выглядит прочно и аскетично, внутри — большое зальное пространство (20 м в ширину и 30 м в высоту). Большие соборы строятся в Германии: в Бамберге, Эрфурте, Кёльне, Майнце, Майссене, Наумбурге, Нюрнберге. Две башни церкви Богоматери в Мюнхене (Frauenkirche, 1468-1488) были позднее увенчаны причудливыми барочными куполами. Собор в Ульме (1377-1890) представляет собой впечатляющую композицию: две башни на восточном фасаде и одна — гигантская башня 161 м высотой! — на западном. Однобашенную композицию можно видеть в соборе Фрайбурга и в церкви Св. Магдалины в Будапеште.

В соборе Св. Стефана в Вене северная башня не завершена, а южная вознеслась на высоту 137 м. В Брюсселе в оригинальном стиле «брабантской готики» в 1449-1454 гг. над зданием Ратуши возведена ажурная башня 101 м высотой. В Англии вслед за «ланцетовидным» и «декоративным», или «украшенным», стилем складывается «перпендикулярный стиль» (1350-1539), в котором вырабатывается своеобразная композиция, включающая две небольшие башни западного фасада и одну огромную в центре, над средокрестием. Таковы соборы в Глазго, Солсбери, Кэнтербери, Оксфорде. Своеобразием отличаются соборы английской готики в Йорке, Глостере, Линкольне, Ковентри, Кеймбридже. Практически в каждом старинном городе Европы находится собор, заложенный в романскую эпоху и завершенный в стиле Готики. Для итальянской готики характерна композиция западного фасада, вписывающегося в треугольник, и стоящая отдельно, обычно с южной стороны собора, колокольня-кампанила. Грандиозный Миланский собор в столице Ломбардии демонстрирует именно такую композицию. Кроме того, он интересен наглядным применением принципа триангуляции — мистического способа пропорционирования плана и фасада. Сохранился рисунок математика Строналоко (1391), показывающий триангуляцию поперечного сечения, собора по трансепту и средокрестию. В отличие от системы пропорционирования, существовавшей в архитектуре Древнего Египта, Греции и Рима, основанной на диагонали двусмежного квадрата, средневековые аппараторы выработали иной способ, отчасти напоминающий «египетский священный треугольник». Строительство собора по такой схеме можно реконструировать следующим образом: в полдень в землю втыкалась жердь — гномон, означающий центр главного, западного фасада будущего сооружения. Полуденное солнце давало тень на север (N), в этом направлении откладывалась половина ширины фасада (другая половина откладывалась в противоположном направлении), после чего на заданной ширине на земле выстраивался равнобедренный треугольник. Его высота отмечала половину длины главного нефа. Затем зеркально выстраивался второй равнобедренный треугольник. Основания треугольников делили на четыре равные части, намечая оси трех порталов, причем главный неф оказывался в точности вдвое шире боковых. Такая же триангуляция проводилась и в вертикальной плоскости, обеспечивая связанность всех основных конструктивных точек планов, фасадов и сечений.

Мистическая роль треугольника — символа божественной гармонии — во взаимодействии с окружностями, радиусами и сегментами, сохранялась и в построении архитектурных деталей -трифолиев, квадрифолиев. Одной из важных особенностей Готики является слияние архитектуры и скульптуры, создающее множественность таинственных пластических образов. Готический собор наполнен пластикой снаружи и внутри.

Леса готической скульптуры!
Как жутко все и близко в ней.
Колонны, строгие фигуры
Сибилл, пророков, королей…
Мир фантастических растений,
Окаменелых привидений,
Драконов, магов и химер.
Здесь все есть символ, знак, пример.
Какую повесть зла и мук вы
Здесь разберете на стенах?
Как в этих сложных письменах
Понять значенье каждой буквы?
Их взгляд, как взгляд змеи, тягуч…
Закрыта дверь. Потерян ключ.
М. Волошин («Письмо», 1904)

В больших кафедральных соборах насчитывают до двух тысяч скульптурных изображений! Статуи, рельефы, ажурные орнаменты снаружи и внутри собора ярко раскрашивались, глаза статуй инкрустировались свинцом. Следы раскраски сохранились в редких случаях. Можно представить, какое магическое впечатление производили расписанные статуи в сумраке собора. К ним относились как к живым: фигурам святых поклонялись, а изображения адских сил и фантастических чудовищ наводили ужас. От этого возникали легенды об оживающих статуях, описанные позднее в эпоху Романтизма в популярных «готических романах». В эпоху Готики начинается новая история статуарной скульптуры. Так, по наблюдению Э. Панофского, «большие головы» в интерьере западной стены нефа собора в Реймсе (середина XIII в.) представляют собой «монументализацию рельефных изображений античных гемм и монет». Они еще не являются в полном смысле скульптурой — завершенной в себе формой, независимой от плоскости стены. Но именно в реймской школе XIII в. был сделан значительный шаг в направлении автономности скульптурного объема, так же, как и независимости пластики складок одежд от тела. Именно этот факт объясняет поразительное сходство многих готических статуй с античными.

Высокая Готика есть в сущности проторенессанс, а стилистически — начало Классицизма. Многие головы и фигуры работы мастеров реймской школы прямо повторяют античные: «мужчина с головой Одиссея», «улыбающийся Ангел», статуи Марии и Елисаветы (на правой стороне центрального портала собора в Реймсе). В поздней Готике эта тенденция усиливается. Отделяя от стены, пилона или пучка опор, статую свободно располагают перед стеной, а затем в нише; обретая независимость, скульптура вступает в новое взаимодействие с архитектурой. Э. Кон-Винер писал, что «у Ангелов высокой Готики женственная тонкость головы доходит до изящества, до изысканности, грациозная улыбка играет на тонко очерченных губах, волосы схвачены повязкой, и красивые локоны образуют прическу, ближайшее подобие которой мы можем найти у женщин Аттики времен Фидия». В готических статуях XIV- XV вв. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Она ассоциируется с древнегреческим хиазмом, но отличается атектоничностъю и деструктивностъю. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, — не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Форма готической статуи растворяется в пластике драпировок, складок, изломов, как бы поднимаемых метафизическим вихрем. Эти складки, как и движение самой фигуры, конструктивно не мотивированы, оттого кажутся иногда странно игривыми, манерными, несоответствующими серьезности ситуации. Эта странность объясняется не дилетантизмом — незнанием скульптором правил пластической анатомии, а особенным мироощущением. Э. Кон-Винер интересно подмечает, что готическая эпоха отличалась невиданной ранее «свободой тела», «освобождением движения во всех направлениях». Об этом свидетельствуют, несколько странные на наш взгляд, изображения женщин с неправдоподобно изогнутыми спинами и выставленными вперед животами, явно выполненные в качестве образца красоты. «Стиль самой жизни, по всем вероятиям, стал более взволнованным, кровь стала быстрее обращаться в жилах народа, чем в романскую эпоху. Об этом говорят нам Крестовые походы, песни трубадуров и философия того времени… Готика заставляет женщин рыдать над гробом Спасителя, Ангелов ликовать — словом, вносит аффект, взволнованность… Все богатство библейских и легендарных тем начинает служить программой для украшения церкви и книги, все церковное миросозерцание с его отвлеченными идеями находит свое выражение в камне и красках».

Средневековое искусство, в особенности готическое как его наивысшее, классическое выражение проникнуто чувственностью, экспрессией и невероятной осязаемостью Мистерий. В капелле Св. Креста замка Карлштайн близ Праги (1348-1365), по заключению исследователя средневековой архитектуры С. Буассере, нашло «миниатюрное воплощение» описание мистического храма Св. Грааля. Император Карл IV (1346-1378) повелел облицевать стены капеллы отшлифованными агатами, аметистами и другими камнями, упоминаемыми в Апокалипсисе, в описании «Нового Иерусалима». Согласно легенде, огромный Кёльнский собор заложен в 1248 г. знаменитым теологом и алхимиком Альбертом Великим (1206-1280) для того, чтобы поместить в его алтаре останки «Трех святых королей» — Каспара, Мельхиора и Валтасара — трех волхвов, принесших дары в Вифлеем в ночь Рождества. Св. мощи «королей» привезены в Кёльн в 1164 г. по распоряжению императора Фридриха I Барбароссы из Милана, где они тогда находились. История основания собора трактуется, таким образом, как признание мудрости Востока, оказавшего влияние на молодую христианскую культуру Запада. Осязаемый, материализованный символизм позднего средневековья раскрывался в пышных празднествах, уличных шествиях и представлениях. Сохранившиеся описания таких праздников поражают причудливой фантазией и красочностью. В 1389 г. в Париже во время торжественного въезда в город Изабеллы Брабантской с башни собора Нотр-Дам «с помощью искусных орудий спускался Ангел», увенчивая королеву короной. В водах реки плескались обнаженные девы, изображая морских сирен… Из пасти искусственного дракона, поражаемого Гераклом, вылетали живые птицы…

Мачты кораблей с разноцветными вымпелами сплошь покрывали листовым золотом. В жизни царило возбуждение, люди лили слезы по пустяковому поводу и более всего любили смотреть на смертные казни. Впечатлительность, бурные переживания, страстное желание встречи с чудом приводили к созданию художественных форм, отвечающих готическому стилю. Особая роль в этом принадлежала цвету. Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. Полихромная роспись стен и скульптур, цветные стекла витражей в интерьерах кафедральных соборов дополнялись пестрыми шпалерами, развешанными в аркадах нефов, живыми цветами, блеском золота церковной утвари, сиянием свечей и яркой одеждой заполнявших собор горожан. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета (они же повторялись в росписи деревянных статуй в алтарных композициях). Синий цвет считался символом верности; желтый — особенно красивым, а зеленый означал влюбленность — зеленое чаще носили женщины. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». Это цвет молитвы и мистических устремлений души — соединение красного цвета крови и синевы неба. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. В последующие эпохи, когда стало доминировать рациональное мышление, фиолетовые гармонии использовались мало. Однако, кроме этого, цвет имел в средневековом искусстве особое формообразующее значение, поскольку живопись и скульптура еще не отделились от архитектуры. Несколько позднее, в эпоху Возрождения, с появлением станковой картины функции цвета взяла на себя живопись, и тогда здания и статуи становились более монохромными. (Нечто похожее происходило в античном искусстве, и, в обратном порядке — воссоединение цвета, конструкции и пластики — наблюдалось в период Модерна, на рубеже XIX-XX вв.) Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм — повторения одних и тех же элементов (иногда одного в другом) в разных масштабах. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. Бесчисленные башни и башенки Миланского собора, как бы отражаясь одна в другой, перестают быть реальностью, превращаются в мнимость, в изображения друг друга. В такой композиции исчезают привычные ориентиры, масштабность, и человек не способен ориентироваться в расстояниях и величинах — возникает фантастическое, ирреальное пространство. Композиция готического храма почти в точности повторяется в реликвариях, которые называются архитектоническими. Ранее, в романском искусстве, это были просто ларцы, ящички, коробочки, теперь — собор в миниатюре. Резная деревянная мебель также уподобляется модели храма.

Кафедральный собор Фрайбурга	Церковь Св. Магдалины в Будапеште
Кафедральный собор в Уэллсе, Англия	Церкковь Богоматери в Мюнхене (Frauenkirche, 1468-1488)

В эпоху Итальянского Возрождения и особенно в стиле Барокко, так много общего имеющем с Готикой, мы увидим противоположный принцип — максимализации, когда миниатюрные элементы орнамента увеличиваются до невероятных размеров и начинают определять облик архитектуры. Интересной особенностью готического искусства, отражающей полярность его устремлений (к иллюзорным формам и абстрактным идеям), является одновременное существование двух типов орнамента: натуралистического (растительного) и абстрактного (геометрического). Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. Помимо традиционной символики, их живучесть объясняется способностью одинаково хорошо ложиться на капители и колонны, обвивать карнизы и вимперги. Готическая динамика и пластичность отразилась в «крестоцветах», распускающихся наподобие фантастических цветов на вершинах шпилей и (в перевернутом виде) свисающих со сводов. По ребрам пинаклей, карнизов, аркбутанов цепочками тянутся «краббы», растительные формы типа бутонов, или каких-то странных наростов, издали действительно напоминающие копошащиеся живые существа. Рядом, как будто из другого мира, располагается геометрический орнамент масверк (нем. maswerk — «чертежная работа») — расчерченные по линейке и циркулю круги, дуги, арки. И вдруг, неожиданно, разрушая ограниченные представления о готическом искусстве, в XIV-XV вв. появляется нежный и пластичный мотив «готических складок». Резные филенки из дерева с таким мотивом украшают мебель, используются для обшивки стен.

Книжная миниатюра Готики, в сравнении с романской, характерна включением тончайшего, хоть и «колючего», растительного орнамента, похожего на античный акант, а строгий романский шрифт — каролингский минускул — сменяется причудливой вязью готического. Эпоха Готики замечательна расцветом светской куртуазной культуры; рыцарские идеалы, вынесенные из Крестовых походов — отвага, самопожертвование и преклонение перед женщиной, — вместе с уважением к древней культуре Востока звучат в темах лирической поэзии, миннезанге, сочинениях трубадуров. В живописи появляется портрет. В этом смысле Готика, не обращаясь к античности, подготовила эпоху Возрождения с ее гармоничным соединением красоты тела и полета души. В английской готике период наивысшего развития стиля характеризуют термином «tracery» (англ, «узорчатость, разводы»), означающем качество «вибрирования, колебания стены» от игры световых лучей на тончайшем кружевном орнаменте. В середине XIV в. это же качество отмечается в германской готике; вначале подобный стиль именовали «Sondergotik» (нем. «странная, особенная, готика»), затем появилось название «Spatgotik» (нем. «поздняя готика»). В начале XIX в. французский историк Ш.-В. Ланглуа предложил термин «gothique flamboyant» (франц. «пламенеющая готика»). Стиль поздней «пламенеющей готики» называют также маньеризмом средневекового искусства (термин возник от характерных для 1350-1550-х гг. закрученных фиал и шпилей, напоминающих языки пламени). 

Готические формы продолжали использоваться в период проторенессанса и в ренессансной Италии севернее Рима — во Флоренции, Милане, Пизе, Сьене, Венеции, Падуе, Мантуе, Ферраре. Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко», или «барочная готика». В этих странах влияния итальянского Маньеризма и Барокко XVI-XVII вв. прививались не на классические, а на готические традиции, игравшие в данном случае роль национальных. Несмотря на своеобразие отдельных течений и региональных школ, готический стиль 1390—1430-х гг. стал общеевропейским. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Возникнув однажды в архитектуре из практической потребности разрешения конструктивной (нехудожественной) задачи – облегчения сводов, в кратчайшее время, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции, этот стиль вышел за границы рациональности — в высоты духа.

Готика превратилась в мистический, иррациональный стиль художественного символизма. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. По контрасту — их увидели в античности. Так Готика подготовила Ренессанс. Однако на этом история готического стиля не закончилась. Уже в первой трети XVI в. в искусстве Италии наблюдался возврат к готическим формам. В середине XVIII в. возник стиль Неоготики в Англии, несколько позднее — во Франции; в начале XIX в., в русле движения «национального романтизма» — в Германии. В 1830-1850-х гг. неоготический стиль сформировался в России. Однако еще ранее, в 1666 г., архитектор английского Классицизма К. Рен в плане реконструкции Лондона предусматривал строительство четырех церквей «в национальном готическом стиле». Готические формы возрождались в английском «викторианском стиле» второй половины XIX в. Неоготика стала одним из стилистических течений искусства периода Модерна рубежа XIX-XX вв. Традиционный стиль английского «готического дома» в Англии и США называли «survival» (англ, «выживание»), стиль Неоготики — «revival» (англ, «возобновление»). История изучения готического искусства начинается в конце XVIII в. Если К. Рен придерживался версии арабского, «сарацинского» происхождения Готики, то И. Гёте, осматривая в 1770 г. Страсбургский собор, назвал его «чистым изобретением германского гения». В статье «О немецкой архитектуре» (1772) Гёте восторженно писал о величии и оригинальности готических соборов (хотя и не видел в них «красоты» согласно канонам Классицизма). Немецких романтиков привлекала в готической архитектуре иррациональность, «биоподобность… и бесконечность внутреннего формирования».

Собор Св. Стефана в Вене	Капелла Св. Креста замка Карлштайн близ Праги (1348-1365)

Писатель-романтик Л. Тик описывал Страсбургский собор как «дерево с сучьями, ветвями и листьями, вздымающее свои каменные массы до самых туч… символ самой бесконечности». Ф. Шлегель посвятил этой теме книгу «Основания готической архитектуры» («Grundzuge der gotischen Baukunst, 1804-1805). Вместе с С. Буассере, немецким архитектором французского происхождения, Ф. Шлегель ездил в Париж для изучения готического искусства. В книге «История и описание собора в Кёльне» («Geschichte und Beschreibung des Domes von Koln», 1821-1823) С. Буассере утверждал германское происхождение Готики. Такая точка зрения существовала длительное время. С. Буассере принадлежит также идея завершения башен недостроенного Кёльнского собора по найденным подлинным чертежам. В 1814 г. писатель-романтик И. Гёррес призывал достроить Кёльнский собор, считая это «делом чести германской нации». Возведение двух ажурных шатров над башнями западного фасада осуществлено по проекту архитектора Ф. фон Шмидта в 1842-1880 гг. Немецкий художник и писатель И. Д. Фьорилло в 1810-х гг., также восторгаясь германской Готикой, предложил даже заменить термин «gotik» на «teutsche» («тевтонский»), хотя уже в 1890 г. был установлен факт первого появления нервюрного свода во Франции, в Сен-Дени. Французский историк искусства Л. Куражо в лекциях, прочитанных им в 1890-1896 гг. в Школе Лувра, утверждал, что готическая архитектура представляет собой «воспоминание о более древних деревянных постройках кельтов» и является результатом переосмысления франками архитектурной конструкции в стремлении к большей освещенности в условиях севера.

В 1914 г. в результате немецкой бомбардировки сильно пострадал Реймский собор. Немецкий исследователь В. Фёге, сотрудник Берлинских музеев, автор труда о франкском происхождении Готики «У истоков монументального стиля средневековья» («Die Anfange des monu-mentalen Stiles in Mittelalter», 1894), был так потрясен этим событием, что попал в психиатрическую лечебницу и смог вернуться к работе только в 1930 г. В 1960 г. исследование о Готике опубликовал П. Франкл, подчеркнув символический смысл средневековой архитектуры. Названия больших исторических стилей имеют долгую жизнь, в течение которой их содержание расширяется настолько, что выходит за границы начального значения термина. Это относится к таким понятиям, как Классицизм, Романтизм, Барокко; справедливо и в отношении Готики. Помимо конкретно-исторического значения слово «готика» со временем стали использовать в качестве эпитета.

«Готическими» в древнерусской архитектуре называли столпообразные шатровые храмы XVI в., памятники годуновского классицизма. «Готический экспрессионизм» находят в иконах новгородской школы. «Готические элементы» присутствуют в архитектуре колониального стиля, в немецком Бидермайере и стиле хаймат-кунст. Готика становится предметом стилизации и пародирования. Одна из картин американского художника Г. Вуда, стилизованная под примитив, с юмором названа «Американская готика». Американские небоскребы по моде 1980-х гг., как в начале XX в., включают декоративные «готические» элементы. Все удлиненное, заостренное, тянущееся вверх неизбежно ассоциируется в наших представлениях с Готикой, настолько сильным оказался образ, созданный готами более шести веков назад. 

Собор св. Петра в Кельне, Германия. Заложен в 1248 годузавершен в 1332 г. Дальнейшее строительство велось в 14- 15 вв.; закончено в 1841-1880 гг. Восточный фасад. Фрагмент.	Витраж Собора Св. Петра, Кёльн, Германия	Собор Св. Петра, Кёльн, Германия

Готика и архитектура

Тема 4: Готическое искусство и архитектура

• Города и королевские дворы северо-западной Европы продолжали расти в богатстве и культурной изысканности. Период с двенадцатого по четырнадцатый век, иногда известный как Высокое Средневековье или даже Ренессанс двенадцатого века, стал кульминацией этого процесса. Художественное выражение этого культурного момента известно как готический стиль.


• Это было время, когда строились великие европейские соборы.Отличительной чертой готической архитектуры было использование остроконечной арки (часто называемой просто «готической аркой») вместо округлой арки, унаследованной от классического мира. Заостренная арка, вероятно, заимствованная из исламской архитектуры, частично снимает давление на опорные колонны, позволяя сделать их более легкими и декоративными. Заостренная арка также способствовала развитию эстетики, ориентированной на парящие вертикали.


• Не менее важным было развитие новых систем свода крыши и аркбутана, которые обеспечивали внешнюю опору для более тонких и легких стен.Эти нововведения позволили создать более обширные интерьеры, а части стены можно было заменить витражами, которые выполняли те же декоративные и рассказывающие функции, что и скульптура и настенная живопись, а также наполняли интерьеры светом и цветом. . Сами каменные стены тоже часто красили и позолочили.


• Декоративные мотивы и блестящие цветовые схемы соборов были воссозданы красками и сусальным золотом на страницах иллюминированных манускриптов, хотя это было искусство, которым обычно пользовались только богатые и грамотные элиты.Рукопись из Барселоны четырнадцатого века, Золотая Агада (версия еврейского молитвенника, используемого во время Пасхи) демонстрирует международную и межконфессиональную привлекательность готического стиля.


• Особенно утонченная и элегантная форма готического стиля, известная как интернациональная готика, возникла в северной Франции и в прилегающих городах-государствах и княжествах в Нидерландах и Центральной Европе. Международный готический стиль, так называемый из-за своей долговременной привлекательности за пределами национальных границ, влиял на придворное искусство Северной Европы, пока его не затмил стиль Возрождения, распространившийся на север из Италии.

ᐈ Стоковые изображения готической архитектуры, Роялти-фри изображения готической архитектуры

ᐈ Стоковые изображения готической архитектуры и роялти-фри изображения готической архитектуры | скачать на Depositphotos®Готическая архитектураСиенский соборСобор Нотр-ДамТаинственный средневековый замокИнтерьер готического собора СеговииСтарая ретро-церковьАрхитектура в Генте, БельгияБатумиский собор БогородицыПустой винтажный интерьерПортретГотическийСтарый готический собор Севильи под облачным небом, Испания , Прага, Знак ЗодиакаПустая улица Барри Готика ночью, БарселонаЧерные железные готические двериЗамок Кройценштайн в Нижней АвстрииВенгрияПапский дворецЧерно-белые плиткиГотический собор Деталь готического собора Милана.ИталияЧасть вида на готический соборИнтерьер готического собора ОрлеанаБарселона Готический квартал, Каррер-дель-БисбеИнтерьер готического собора в РуанеПанорамный вид на Биг-БенЛюди гуляют по улице Каррер-дель-Бисбе в Барри-ГотикСредневековые сумеркиАрхитектураЧарлов мост в ПрагеПотолок хранилищаГранж-залМаркет-сказка в Кракове. Фантастический замок и деревняФантастический входЦентральный вход в храм Expiatori del Sagrat, барселона, испанияДеревянные оконные деталиСтарая поврежденная каменная стена и пол с закрытой дверьюРождественский готический собор ОкноКомната замка, средневековый интерьер, готический залСолнечный свет проникает через арочное окно в старом православном соборе в историческом городе Мцхета недалеко от Тбилиси, ГрузияУлица в готическом квартале Барселоны ночьюНочной Нью-Йорк Красные огни в черно-беломГотическое окноФон с элементами готической архитектурыГаргульиКоборГотическая архитектура Кембриджа, ВеликобританияАрхитектураВнешний вид храма Expiatori del Sagrat на фоне ясного голубого неба, Барселона, Испания, Валенсия, ИспанияДетальная информация о Праге Астрономические часы Средневековый замок ночью Нижний проход террасы Бетесда.Миланский соборИталияБатуми собор Богородицы

готика | История искусства, выходящая из сертификата

Готическая архитектура (c1200 — c1600)

Готическая архитектура развивалась в романском стиле. Новые разработки в строительных технологиях означали, что готические церкви могли взлетать выше и залиты светом.
По сравнению с мрачным и неприступным обликом романских соборов и их скульптурой, новый готический стиль предлагал массам видение надежды и спасения.Стены этих новостроек не были крепостными, они были наполнены стеклом. Эти здания, должно быть, казались поистине чудесными, поднимаясь на необычайную высоту. Если романский стиль посылал сообщение о том, что ад и дьявол ждут, то новое готическое послание было о близости к небу и Божьей славе. (Э. Х. Гомбрих, 1984).

Высокие витражи достигают смелых высот в готической церкви Сен-Шапель 13 века в Париже. Фотография: Паскаль Делош / Годонг / Корбис

Три ключевых события в готической архитектуре:
(1) Остроконечные арки
(2) Ребристые своды
(3) Летающие контрфорсы

Остроконечная арка

Готические арки; Любезно предоставлено Генри.J. Sharpe

Заостренная арка возникла под влиянием Ближнего Востока. Он производил меньшую тягу наружу, чем закругленная арка, поэтому стены можно было сделать тоньше и использовать больше окон. Еще одним преимуществом было то, что остроконечная арка могла охватывать большее расстояние, чем закругленная. Это означало, что окна могли стать больше.

Ребристые своды

Было обнаружено, что если ребра (ребро — это дополнительная каменная полоска) использовались для усиления свода, то стенка между ребрами могла быть намного тоньше, чем без ребер.Это означало, что потолки и стены могли стать намного тоньше.

Ребристый свод; Предоставлено Генри. Ж. Шарп. Ребристые своды в нефе Сен-Дени, Париж,

Flying Buttress

Контрфорсы использовались в романскую эпоху для поддержки стен (контрфорс — это конструкция, выступающая из стены, которая укрепляет ее). Летающий контрфорс является развитием этого. Он состоит из двух частей; «контрфорс», который стоит прямо, и «флаер», который представляет собой арку, соединяющую контрфорс с внешней стеной церкви.Развитие «летающих контрфорсов» означало, что стены можно было строить намного тоньше и выше.

Летающие контрфорсы; Сент-Шапель, Риом. Летающие контрфорсы; Изображение любезно предоставлено Генри Дж. Шарпом.

Эти три структурных изменения (остроконечная арка, ребра, контрфорсы) позволили стенам готических церквей стать очень тонкими и высокими по сравнению с ранней романской эпохой. Они позволили построить гораздо больше окон и большие окна. Готические церкви обычно очень высокие и наполнены светом.Новое готическое сооружение было задумано как форма каменных лесов, предназначенных для удержания стекла на месте. (Гомбрич 1984)

Структура готической церкви Изображение предоставлено nvcc.edu Интерьер Сен-Дени, Париж. Вы можете увидеть Клересторий и Трифорий из стекла

готического искусства — Arthistory.net

Готическое искусство, зародившееся в романском стиле, развивалось во Франции к середине XII века. И готическое искусство, и архитектура распространились по всей Западной Европе, хотя готический стиль имел несколько меньшее влияние к югу от Альп, особенно в Италии, где все еще господствовали классические влияния.Готическое искусство сохраняло свою популярность в Европе до шестнадцатого века, когда оно начало убывать, когда искусство эпохи Возрождения начало заменять его популярность.

Признаки готического искусства включают такие формы, как скульптура, картины (на панелях), витражи и иллюминированные рукописи. Фреска также была важным средством для готических художников. Поскольку готическое искусство сильно отличалось от классического искусства, его часто называли варварским. Однако готическое искусство стало свидетелем рождения торговых гильдий; Впервые в истории гильдии художников вели значительный учет художников.В готический период росли города и основывались университеты, что сделало готическое движение поворотным периодом в европейской истории.

Готическое искусство впервые проявилось в скульптуре, особенно в монументальных скульптурах соборов и даже аббатств. Историки искусства проследили первые образцы готической скульптуры до аббатства Сен-Дени в Иль-де-Франс, построенного примерно в 1140 году. За этой структурой последовал знаменитый Шартрский собор, построенный примерно в 1145 году. Готическое искусство, также известное как французское искусство , распространилась на Германию.Бамбергский собор, построенный около 1225 года, является ярким примером готического искусства в Германии, и во время его строительства движение начало распространяться по западному континенту.

Готическая живопись появилась только через пол десятилетия после начала готической архитектуры и скульптуры. Как и в христианской и романской живописи, готическая живопись широко использовалась в фресках церквей. Живопись витражей и освещение рукописей также были важными формами готической живописи.К пятнадцатому веку панельная живопись стала важным средством живописи.

Сюжеты готического искусства часто носили религиозный характер, но этот период также отмечен интересом к светскому искусству. По мере того, как уровень грамотности повышался и все больше и больше людей могли покровительствовать искусству, стали появляться новые предметы. Однако сцены часто изображали повествования из библейских историй. Мадонна, менее знаковая и более человечная женщина, сильно фигурировала в готическом искусстве. Религиозная тематика охватывала церкви и соборы, а также находила отражение в изделиях из металла и гобеленах.

Готический период также был известен своими художественными и архитектурными нововведениями, такими как аркбутан и остроконечная арка, которые позволили строителям строить более высокие соборы с большими пространствами для стекольных работ, благодаря чему эти конструкции казались легче, чем предыдущие. Среди ярких примеров готического искусства — алтарь пятнадцатого века в церкви Святой Марии в Кракове, Гефсиманский сад Ульмера Мюнстера и Поклонение волхвов в Страсбургском соборе. Некоторые известные готические художники включают Фра Анджелико (1395-1455), Симоне Мартини (1285-1344), Бонавентура Берлингьери (1215-1242) и Джоттино (1320-1369).

Готическое искусство и архитектура 2, Образцы эссе

3 страницы, 1480 слов

Тринадцатый, четырнадцатый и пятнадцатый века, охватившие то, что мы называем готическим периодом, ознаменовали революцию в социальной и экономической жизни Европы. Как князья создавали для себя фиксированные капиталы вместо прежних неудобных странствующих дворов, так и прежняя сельскохозяйственная система уступила место более современной денежной экономике. Эти движения внесли большие изменения в их поездку и должны были оказать глубокое влияние на искусство.Во-первых, строительство замков, дворцов и городских резиденций придало не только новое значение визуальному эффекту окружающей среды, но и идеям комфорта и роскоши.

Двор Бургундии был первым, и в жизни преобладали замысловатые церемониалы, частично унаследованные от античности, Византии и Востока, и превратившиеся в обязательный этикет, которому суждено было найти свое самое преувеличенное выражение в Испании в стиле барокко. В конце периода эта придворная культура приобрела почти декадентское великолепие.Готическая скульптура, как и готическая архитектура, возникла во Франции, и она также быстро распространилась по Европе, варьируясь в каждой стране (Frankl 21).

Готическое искусство стало общим для всей Европы, и его национальные варианты не развивались изолированно, хотя они всегда оставались отличными в рамках стиля. Произошел значительный практический обмен, и немецкие святые изображения были заказаны и отправлены в Италию, французские шкатулки из слоновой кости и небольшие алтари экспортировались в Англию и Германию, а английские алебастры экспортировались по всей Европе (Frankl 25).

2 страницы, 669 слов

Очерк готического стиля в Великобритании

Готический стиль был неизменным отцом архитектурного дизайна в Британии. Его развитие было сложным и противоречивым, поскольку он предлагает необычное видение форм, форм и углов. Тем не менее стиль нашел свое признание. Обычно выделяют четыре основных этапа развития готического стиля: нормандская готика 1066–1200 годов; Ранняя английская готика 1200–1275 годов; Оформлен в готическом стиле…

В период перехода от романского стиля готическая архитектура характеризовалась открытым каменным каркасом, поддерживающим каменный свод (Франкл 3).

Когда это развитие достигло своего пика, живопись и скульптура почти полностью подчинились архитектуре, хотя все три искусства в конечном итоге выиграли. Крупномасштабная фреска неизбежно уступила место, так как стены готических церквей все больше отдавались все большим окнам. Однако эти новые прозрачные стены из стекла быстро были востребованы художниками, и в тот самый момент, когда они больше всего зависели от доброй воли архитектора, они достигли своих величайших успехов; для этой новой картины с цветом и светом на огромных площадях стекла было завоевание нового художественного поля.

Роспись по стеклу, из приятного дополнения старинной архитектуры, постепенно превратилась в неотъемлемую часть готического внутреннего убранства. Его величайшие успехи были достигнуты, как и успехи готического стиля в целом, в первую очередь к северу от Альп, и его упадок сопровождался падением стиля в целом (Запад 104-05).

Присваивая скульптуру, архитектура готического собора поставила перед ней такие гигантские новые проблемы, что она оказалась почти непосильной.

Фигуры, которые раньше редко наносили на дверные проемы и башни, умножились и превратились в огромные толпы, гнездящиеся группами вокруг дверных проемов и башен. В результате этой зависимости от архитектуры в готический период было заказано больше скульптур, чем в любое другое время между античностью и эпохой барокко; действительно, скульптор, вероятно, никогда не был так востребован, как тогда (West 137-39).

В конце готического периода, когда архитектура устала, когда соборы, возникшие на пике этого периода, остались незавершенными, несмотря на все более длительные периоды строительства; когда башни, спроектированные в гигантских масштабах, остались незавершенными; когда ниши на колоннах и порталах все еще оставались пустыми, скульптура все еще была достаточно сильной, чтобы покинуть тонущий корабль, достаточно бдительной, чтобы вернуть себе часть своей бывшей территории.Именно алтарное убранство дало новую жизнь умирающему искусству монументальной скульптуры.

Здесь скульпторы и резчики по дереву постепенно превратили простоту раннего ретабля в архитектурное сооружение, достойное носить их фигуры. Готический крылатый алтарь вырастал из менсы, пока высоко под дальним сводом многочисленные группы фигур не собирались в его лесные ветви, как над центральным элементом, так и над крыльями. В конце готического периода появился настоящий Kleinplastik — Kleinplastik — это непереводимое слово, относящееся к мелкой, тонкой резьбе, иногда всего в несколько дюймов высотой, которая позже стала страстью непрофессионального коллекционера с его восхищением искусным материалом и мастерство.

2 страницы, 806 слов

Очерк классической и готической архитектуры

Культура древних греков и средневековых европейцев находилась под значительным влиянием религии. Греческий классицизм породил одни из самых красивых произведений искусства и архитектуры, которые существуют до сих пор. Этот стиль стремится показать культуру гармонии, порядка, разума, интеллекта, объективности и формальной дисциплины (Sporre, 2010). Лучшим примером классицизма являются древние храмы…

Идеалы тринадцатого века по-прежнему были теми, которые вдохновляли крестовые походы и которые к концу одиннадцатого века зажгли западный христианский мир рвением освободить Святую Землю от мусульманских неверных. В течение нескольких поколений религиозный пыл и любовь к приключениям побудили сотни тысяч людей из каждой страны вступить в битву с опасно наступающими силами ислама. Их ждали великие победы, но и позорные поражения; слава и богатство, но заточение и жалкая смерть тоже.

Важным последствием периода крестовых походов, который действительно закончился в конце тринадцатого века, было растущее процветание не только при дворе, но и среди мелкой знати и бюргеров. Это сопровождалось вкусом к роскоши, стремлением к менее простому образу жизни, что, в свою очередь, генерировало силы, необходимые для удовлетворения новых требований. Мир стал в глазах современников не только больше и шире, но и красивее и интереснее.

Таким образом, поэзия и искусство, а также ремесла, которые работали почти исключительно для прославления Бога и славы Его Церкви, теперь были призваны прославлять повседневный мир (Запад 210-11).

Торговля и ремесла во всем их красочном разнообразии заслужили уважение. По мере того, как их значение росло, возникали гильдии и торговые компании, которым удавалось получить право голоса в управлении городами, пока города, наконец, не получили свободу от феодального сюзерена, были подчинены только императору и смогли сформировать политические союзы с другими городами.

Больше не было кабалы для бюргера. Главные дороги пересекались в городах, которые были центрами путешественников и паломников, а также торговли товарами издалека. В их стенах располагались крупные строительные организации, укрывавшие художников и мастеров; В городах накопилось новое богатство, а вместе с ним и появилась новая гражданская гордость. Все эти разработки открывали перед готическим скульптором и резчиком много возможностей и, более того, у каждого поколения было ненасытное желание выразить собственное художественное чутье.

4 страницы, 1968 слов

Курсовая работа по городам мира

Мировой город — это большой город, который превзошел свою национальную городскую сеть и стал частью международной глобальной системы. Они стали мощными узловыми точками множества связей и взаимосвязей, которые поддерживают современные мировые экономики, социальные и политические системы. Результатом является новая мировая система городов, действующих как «организующие узлы». Другими словами, они …

Это стало возможным только благодаря тому, что с годами освободилось место, неоднократно убирались или уничтожались «устаревшие» работы предыдущих поколений.Кроме того, меняющиеся и часто более сложные литургические обычаи и обряды высокого и позднего средневековья требовали нового оборудования, новой мебели, а это давало художнику новые предметы. Например, появление братств Розария в позднем средневековье привело к наводнению готических Мадонн. Быстро распространяющийся культ Святой Анны привел к созданию очаровательных групп, изображающих ее с Богородицей и Младенцем (Браннер 47).

Количество алтарей значительно увеличилось в готический период, особенно в соборах и соборных церквях, но также и в приходских церквях.Просторные церкви той эпохи часто имели десятки алтарей, иногда более пятидесяти. Жители этих алтарей из бюргеров, дворян и даже священнослужителей взяли на себя ответственность за материальные нужды священника, который служил у их алтаря, а также за обеспечение художественно задуманного алтаря с мебелью замечательного мастерства (Frankl 95).

Для такого запрестольного образа традиция требовала изображения святого покровителя, креста, канделябра, алтарной ткани и мантии.Контрфорсы новых церквей способствовали строительству дополнительных часовен и, таким образом, увеличили потенциальное пространство для дополнительных алтарей, что означало больше заказов для художников. Алтарь, который, как главная область искусства, сочетал в себе живопись и скульптуру, стал классическим выражением позднего готического искусства для всего мира.

В этих запрестольных образах центральная часть обычно отводилась трехмерным фигурам. Внутренние части крыльев часто отдавались резчикам для их рельефов, если они еще не были выделены художникам, для которых всегда оставались внешние стороны крыльев.Такой алтарный комплекс действительно впечатлял; его меняющийся облик — по-другому в будни, воскресенья и праздники — служил своего рода трехмерной книжкой с картинками церковного года для благочестивого мира, который еще не умел ни читать, ни писать, и так охотно искал эти яркие иллюстрации Священных Писаний .

2 страницы, 956 слов

Очерк готической церковной архитектуры

Готическая церковная архитектура была разработана в соответствии с нормандской архитектурой средневековой Англии.Термин «готическая архитектура» использовался для изображения стилей зданий, построенных между 1200 и 1500 годами. В период готики существует множество стилей, и совершенно необходимо разделить стили на три части. Сооружения, построенные с 1200 по 1300 год, были …

Западный мир нашел в готическом искусстве средство, символизирующее христианскую способность воспринимать жизнь и религию в рамках средневекового благочестия. Хотя каждый народ добавил что-то от своих национальных особенностей, стиль сохранил свою актуальность как общее художественное выражение западного христианства и получил всеобщее признание.Работы цитируются Браннером, Робертом. Бургундская готическая архитектура. А. Цвеммер, 1960. Франкл, Пол. Готическая архитектура. Penguin Books, 1962. Запад, Джордж Герберт. Готическая архитектура в Англии и Франции. Г. Белл и сыновья, 1911.

Страница не найдена | Математическая ассоциация Америки

Перейти к основному содержанию

Форма поиска

Поиск

• Логин
• Присоединяйтесь к
• Дайте
• Магазины

• О MAA
  • История MAA
    • MAA Centennial
    • MathDL
    • В центре внимания: архивы американской математики
    • Должностные лица MAA
  • Управление
    • Документы и комитеты
    • Совет директоров
    • Совет директоров
    • Совет директоров
• Политики и процедуры
  • Политика в отношении конфликта интересов
  • Заявление о конфликте интересов
  • Запись или трансляция событий MAA
  • Политика создания фондов и фондов
  • Политика приветствия, этический кодекс и разоблачения
  • Как избежать скрытых предубеждений
  • Соглашение об авторском праве
  • Руководство главного исследователя
• Адвокация
• Поддержка MAA
  • Планируемые пожертвования
  • The Icosahedron Society
• Наши партнеры
004
• Возможности трудоустройства
• Справочник персонала
• Свяжитесь с нами
• Отчет о влиянии 2019

Членство

• Категории членства
• Станьте участником
• Продление членства
• Программа скидок для участников
• NASER
  • Федеральная программа скидок
  • NASER
• Поиск участников MAA
• Преимущества для новых участников

Публикации MAA

• Периодические издания
  • The American Mathematical Monthly
  • Mathematics Magazine
  • College Mathematics Journal
  • Поиск Loci / J
  • Коммуникации в визуальной математике
• Конвергенция
  • О конвергенции
  • Что в конвергенции?
  • Статьи о конвергенции
  • Изображения для использования в классе
    • Математические сокровища
    • Портретная галерея
    • Пол Р.Коллекция фотографий Халмоса
    • Другие изображения
  • Critics Corner
  • Цитаты
  • Проблемы из другого времени
  • Календарь конференции
  • Руководство по сближению авторов
• MAA FOCUS
• Math Horizons Submissions
• Math Horizons Руководство для рефери

MAA Press (отпечаток AMS)

Примечания MAA

Обзоры MAA

• Обзор
• Рекомендации библиотеки MAA
• Дополнительные источники для обзоров книг по математике
• Обзоры MAA

Связь

Информация для библиотек

Ресурсы для авторов

Рекламируйте с MAA

Встречи

• MAA MathFest
  • Проспект экспонента
• Календарь событий
  • Future Meetings MA 9000A
  Disting Серия e
• Совместные встречи по математике
  • Павильон JMM
• Предложить сессию
  • Предложения и крайние сроки тезисов
  • Политики MAA
  • Приглашенные доклады Предложения на сессию
  • Стендовые предложения
  • Тематические доклады
  • Предложения для зала и мастерской
  • Предложения для мини-курса
• Заседания секции MAA
• Помещение для встреч в вагончике
  • График работы в вагончике
  • Тарифы и вместимость помещений
  • Форма запроса на встречу
  • Catering
  • Archive
  Архив программ MathFest
  • Архив рефератов MathFest
  • Исторические докладчики
• Политика приветствия окружающей среды

Соревнования

• О AMC
  • Часто задаваемые вопросы
  • Информация для школьных администраторов
  • Информация для Учащиеся и родители
• Онлайн-правила AMC на 2020-2021 годы
  • Как зарегистрироваться в AMC Online
• Политики AMC
• AMC 8
• AMC 10/12
• AMC International
• Приглашения
• Дополнительные соревнования
Местоположение
• Важные даты для AMC
• Регистрация
• Putnam Competition
  • Архив соревнований Putnam
• Ресурсы AMC
  • Вдохновляющие программы
  • Sliffe Award
  • MAA K-12 Статистические запросы
  • 000 Список преимуществ
  • 000 9000 И награды
• Программы и сообщества
  • Ресурсы по учебной программе
    • Таблицы и заметки в классе
      • Обзор
    • Common Vision
    • Сообщества курса
      • Обзор
    • INGenices4 04
    • Mobius MAA Test Placement
    • META Math
      • META Math Webinar Май 2020
    • Progress through Calculus
    • Опрос и отчеты
  • Сообщества участников
    • Deadlines и
    • Разделы MAA
      • 9000 Разделы
      • Программы и услуги
        • Программа лекций редактора
        • Лекция Pólya
        • Программа для посетителей секции
      • Политики и процедуры
        • Рекомендации для веб-мастеров секций
      • Ресурсы секции
        • Рекомендации для секретаря секции и 9174000 9174000
        • Учителя старших классов
        • SIGMAA
          • Присоединение к SIGMAA
          • Формирование SIGMAA
          • История SIGMAA
          • SIGMAA Officer Handbook
          • Часто задаваемые вопросы
        Студенты
        • Учащиеся
        • конференции и конференции для студентов
          • Постерная сессия студентов JMM
            • Информация для судей
            • Прошедшие сессии и победители
            • Постерная информация
        • Стендовая сессия JMM
        • Исследования и ресурсы для студентов
          Возможности
          • Ресурсы для исследований для студентов
          • Сессии для студентов MathFest
          • Опыт проведения исследований для студентов
          • Часто задаваемые вопросы о плакатах для студентов
        • Ресурсы для студентов
          • High School
          • Для студентов
        • Fun Mathing 900
        • Награды MAA
          • Буклеты с наградами
          • Награды за писательскую деятельность
            • Карл Б.Награды Allendoerfer
            • Премии Шовене
              • Положения, регулирующие присуждение Ассоциацией Премии Шовене
            • Награды Тревора Эванса
            • Награды Пола Р. Халмоса — Лестера Р. Форда
            • Премия Мертена М. Хассе
            • 9000 Награды Джорджа Полиа Премия Дэвида П. Роббинса
            • Книжная премия Беккенбаха
            • Книжная премия Эйлера
            • Авторская премия Дэниела Солоу
          • Награда за преподавание
            • Генри Л.Премия Олдера
            • Премия Деборы и Франклина Теппера Хаймо
          • Награды за услуги
            • Почетная грамота
            • Гунг и Ху За выдающиеся заслуги
            • JPBM Communications Award
            • За заслуги
          • Награды Dolian за исследования
            c Руководство по награждению
          • Премия Моргана
            • Информация о премии Моргана
          • Премия Энни и Джона Селдена
            • Право на участие в премии Селдена и рекомендации по выдвижению
            • Форма выдвижения на премию Селдена
        • A Lecture Awards MA -SIAM Публичная лекция Джеральда и Джудит Портер
        • AWM-MAA Falconer Lecture

.