Средневековый готический стиль

 

Этот чарующий готический стиль средневековья.

Средневековый готический стиль – художественный стиль в искусстве, распространенный в ХII-ХIV вв. в Западной Европе. Возникнув на севере Франции, он вскоре распространился по всей Западной Европе. В страны Восточный Европы готический стиль проник гораздо позднее, но и просуществовал дольше. Говоря о готическом стиле, в первую очередь подразумевают архитектурный стиль, хотя в эпоху готики этот стиль, начав с архитектуры, распространился практически на все сферы изобразительного искусства, даже на моду и мебель.

Термин «готика» не имеет ничего общего с готами и означает «варварское», «непривычное», т.е. не «римское», то, что противоречит романскому стилю.

Сам термин появился в качестве насмешки над уходящим средневековьем в период Итальянского Возрождения. Ирония в том, что именно в Италии готический стиль воспринимался менее всего, в результате чего получил распространение гораздо позже и с серьезными изменениями, получив название

«итальянская готика».

На рубеже романской и готической эпох, вся социальная и культурная жизнь перемещалась из монастырей в города. И готический стиль целиком связан с городом.

Основной тип сооружений готической архитектуры – это собор. В то время соборы были не просто храмом, это был центр всей общественно-политической жизни. Соборы были площадкой не только для отправления церковной службы, но и для лекций, театральных представлений, заключения сделок, заседаний советов и так далее. Соборы были крайне велики, необозримы, неоднородны по своей структуре и крайне индивидуальны по дизайну.

Основное отличие средневекового готического стиля в архитектуре – высота и легкость. Будучи основной идеей всего проекта, все в сооружении подчинялось устремлению ввысь. Сравнивая романский стиль и готический стиль, сразу видно, что они практически противоположны. Романскому стилю присущи массивность, стены большие и толстые, помещение тесное, строения больше похожи на крепости. Готический стиль же более изящный, с абсолютно другой эстетикой, легкий и просторный.

Переход к готике был связан с изменением потребностей городской жизни. Тесные массивные строения больше не соответствовали нуждам города, и перед зодчими стояла задача создать открытые, светлые и просторные помещения. Это повлекло за собой коренное изменение конструкции, а затем и самого стиля, который, подстраиваясь под новые реалии, нашел свое развитие и в живописи и скульптуре.
Вся легкость готических соборов неразрывно связана с самой системой постройки, при которой несущие стены фактически отсутствуют, и их заменяет каркас здания. Такой подход позволил существенно расширить пространство внутри, а также дает огромную свободу творчества для архитектора. Необходимость в массивных стенах отпала и их стали заменять большие арки и окна.

С изменением архитектурного стиля, начали меняться и смежные виды искусства, в частности изменилась монументальная живопись. Фактическое отсутствие стен и их ажурная структура не создавали должных условий для

фресок, и их место заняли витражи. Яркие цвета стекол, особенно при солнечном свете, создавали потрясающий эффект сияния.

Вместо доминирующих фресок романского стиля, в готическом стиле средневековья доминирующее положение заняла скульптура. Она покрывала весь храм и повествовала о различных событиях или сценах жизни.

Готический стиль неразрывно ассоциируется со скульптурно-монументальными композициями. Полученная свобода творчества оказалась заразительна и отразилась не только в самой архитектуре, но и в скульптурах. Сдержанность романского стиля утратила свою актуальность, готический стиль же был более волнительным, динамичным, экспрессивным, он отображал и вызывал эмоции.
Большей частью готический стиль был связан со страданием. Страдание и мученичество – вот основные готические скульптурные сюжеты. Однако художники того времени умели отображать не только страдания. Даже такие сложные чувства как сострадание, мастера того времени передавали в позе тела, во взгляде, наклоне головы. В этом вся прелесть готического стиля, вся его глубина, заставляющая восхищаться и сопереживать.

В отличие от романского стиля с его гармонией форм, готический стиль же связывал себя с истощенным и худым телом. Библейские сюжеты о всемогущем Господе сменились сюжетами о мученичестве Христа, о его скорби и страданиях.

Эпоха готического стиля в средневековье стала идеальным периодом для развития культуры. Постепенное угасание средневековых порядков и начало эпохи Просвещения создали условия для ухода от средневековой зашоренности и обретению небывалой свободы сознания, что отображалось, в первую очередь, в достижениях культуры. В это время продвигаются идеалы любви, возникает и развивается лирическая музыка и поэзия. Однако первичным и главным аспектом средневекового готического стиля является архитектура.

Готика и готический стиль в одежде. История и современность

Готика, как понятие, затронуло многие виды искусств. Это и архитектура, и живопись, и скульптура, а также стиль в одежде.

Преимущественно готический стиль в одежде является предпочтением как девушек, так и юношей, увлечённых субкультурой готов.

Красота готики – неоспорима, но она отличается своеобразной мрачной величественностью, строгостью и завораживающей холодностью. Это связанно с тем, что истоки стиля лежат в глубоком Средневековье – времени, когда рыцари совершали подвиги, посвящая их дамам сердца, ведьм жгли на кострах, а неоспоримым господством обладала католическая церковь.

Готика: история и особенности

Впервые данный стиль зародился во Франции, далее он нашел свое место в Италии, Англии и спустя короткое время распространился практически по всей Европе.

Самым ярким проявлением готики считается архитектура. Основным примером является собор Нотр Дам де Пари, а также соборы в Шартре, Амьене, Реймсе.

Средневековью свойственно изображение устрашающих мифических персонажей, таких как горгульи, химеры. Многие соборы данного времени украшают скульптуры чудовищ, которые призваны отпугивать злых духов и охранять покой верующих.

Готический стиль в средневековой одежде

В средневековой Европе готика царила в самой атмосфере и, как следствие, она проявилась и в одежде.

Готический стиль в одежде Средневековья отличается заострёнными формами, тонкой, туго зашнурованной, талией, зубцами на краях одежды и длинными шлейфами.

Современные направления готического стиля одежды

В наши дни существует несколько направлений готического стиля, главными символами которого являются чёрный цвет и тематические серебряные украшения. Наиболее популярными материалами для изготовления одежды являются кожа, сетка, винил, шёлк и бархат.

Отличительными чертами стиля считаются строгость, мрачность и броскость. Основами стиля являются холодные депрессивные цветовые комбинации: чёрное с красным, чёрное с белым, что также наблюдается в контрастном сочетании бледной кожи и тотального чёрного макияжа и волос.

Наиболее традиционным готическим направлением в одежде является антикварный стиль. Этот вариант включает в себя стилизацию под основные тенденции моды 18-19 веков. Основной чертой направления считаются кружева, перчатки, достигающие локтей, длинные платья в пол, корсеты, вуали, соответствующие стилю, а у мужчин – цилиндры и фраки. Данное направление включает в себя элементы романтизма и неоготики.

Достаточно широко используется вампирский стиль. Он обусловлен подражанию популярным кино-«вампирам», таким, как Лестат де Лионкур, Дракула. Девушки в готическом стиле, соответствующем этому направлению, как правило, стремятся подчеркнуть свою сексуальность и придать образу роковое звучание, что достигается при помощи ярко-красных оттенков в помаде, маникюре и некоторых деталях одежды.

Нередко готический стиль пересекается с тематикой металл-музыки. Кожаная одежда, цепи, садомазохистская атрибутика, такая как ошейники, одежда из латекса, не противоречат эстетике готов.

Особое место занимает кибер-направление. Данное стилевое решение обусловлено гармоничным соединением в одежде готических и индустриальных элементов. Для выполнения выбираются искусственные ткани, предпочтительными являются яркие кислотные цвета, экстремально высокая платформа ботинок, детали киберпанковской культуры.

В Японии зародилось направление под названием лолита. Как правило, девушки надевают платья в готическом стиле, длиной до колен, с оборками и кринолинами. Аксессуарами являются декоративные зонты, шляпы, обувь на платформе с закругленными носами.

Представители субкультуры, работающие в офисах и учреждениях с дресс-кодом, не могут позволить себе носить тематическую одежду. В связи с этим возникло направление

корпоративный гот. Данный стиль сводится к минимальному количеству макияжа и аксессуаров.

Готический стиль на подиумах

Впервые появление готического стиля на подиуме состоялось в 1990-е – 2000-е года. Александр Маккуин в своих коллекциях «Сияние», «Голод» и «Птицы» воплотил готическую эстетику и смысл. В 2009 году в силу вступает викторианский и неоромантический стили. Женский образ приобретает неоспоримую женственность и величие благодаря чёрным рюшам и кружевам на блузах, и пышным юбкам. Givenchy и Жан-Поль Готье представили миру своё прочтение готики в модных показах. Gilles и AndrewGn наделили свои модели женственностью и очарованием при помощи прозрачных блуз и приталенных платьев в готическом стиле.

Готические свадебные платья

Желающие бросить вызов традициям могут с лёгкостью предпочесть свадьбу в готическом стиле, которая навсегда останется в памяти, как у молодожёнов, так и у гостей. В данном варианте ослепительно белое плате заменяется на чёрное, при этом возможно добавление таких цветов, как алый, лиловый, бордо или белый. К примеру, это может быть черное платье с чулками или лентой на шее контрастного цвета.

Особое внимание стоит уделить тканям для готического свадебного платья. Они должны иметь блестящую гладкую поверхность: кожа, шёлк, шифон, атлас, латекс, лакированная ткань.

Очень тщательно стоит подбирать украшения к подобному наряду. Ни при каких условиях не стоит надевать золото, кроме обручального кольца. Это считается признаком безвкусия и может испортить впечатление от образа. Отлично будет смотреться серебро или же любой другой металл. Хорошо дополнят образ ошейник с шипами, цепи.

Основной чертой готического свадебного наряда является наличие сетки. Это может быть болеро, перчатки, чулки.

Также следует уделить внимание макияжу, который в данном образе несёт большую нагрузку. Лицо должно быть очень бледным, что подчеркнут чёрная подводка для глаз, густо накрашенные ресницы и алая или чёрная помада. Чёрный цвет предпочтителен и в причёске. Волосы могут быть распущенными, но обязательно прямыми, или же собраны в пышную высокую причёску.

Отдельным вариантом готического платья на свадьбу являются наряды кроваво-красного цвета. Бесспорно, эффектно будет выглядеть такая модель в обрамлении чёрного кружева и в сочетании с длинными лаковыми перчатками. Стоит отметить, что такой образ эпатирует гостей и затмит невест в традиционных нарядах.

Взято из разных источников в интернете.

Коротко о стилях: Готика

Готика — период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы.

Слово происходит от итал. gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары; к историческим готам этот стиль отношения не имеет), и сначала использовалось в качестве бранного. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья.

Происхождение термина

Однако варварского в этом стиле ничего не оказалось: напротив, он отличается большим изяществом, гармоничностью и соблюдением логических законов. Более правильное название было бы «стрельчатый», т.к. стрельчатая форма дуги составляет существенную принадлежность готического искусства. И, действительно, во Франции, на месте рождения этого стиля, французы дали ему вполне соответствующее наименование — «стиль оживаль» (от ogive — стрелка).

Три основных периода:
— Раннеготический XII-XIII века.
— Высокая готика — 1300-1420 гг. (условно)
— Поздняя готика — XV век (1420-1500 гг.) часто называют «Пламенеющая»

Архитектура

Готический стиль, в основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря — бургундской архитектуры. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

Изобразительное искусство

Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Во Франции она оформляла в основном его наружные стены. Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой готики.

В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Но при этом готическая скульптура — неотъемлемая часть ансамбля собора, она — часть архитектурной формы, поскольку вместе с архитектурными элементами выражает движение здания ввысь, его тектонический смысл. И, создавая импульсивную светотеневую игру, она в свою очередь оживляет, одухотворяет архитектурные массы и способствует взаимодействию их с воздушной средой.

Живопись. Одним из основных направлений готической живописи стал витраж, который постепенно вытеснил фресковую живопись. Техника витража осталась такой же, как и в предыдущую эпоху, но цветовая палитра стала гораздо богаче и красочней, а сюжеты сложнее — наряду с изображениями религиозных сюжетов появились витражи на бытовые темы. Кроме того в витражах стали использовать не только цветное, но и бесцветное стекло.

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр.) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

Мода

 

Интерьер

Дрессуар — посудный шкаф, изделие мебели поздней готики. Нередко покрывался росписью.

Мебель эпохи готики простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова. К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах (в античности для этих целей использовали исключительно сундук). Таким образом, к концу эпохи Средневековья появляются прототипы основных современных предметов мебели: шкафа, кровати, кресла. Одним из наиболее распространённых приемов изготовления мебели была рамочно-филёнчатая вязка. В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины — дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке — ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник.

Что посмотреть?

стиль средневековья в архитектуре или скульптуре, примеры картин известных художников и их характеристика

Средневековье – время крестовых походов, доминирования религии над светской жизнью, переломный период в развитии европейских стран. На фоне политических и военных преобразований сформировался узнаваемый, яркий стиль – готика, оказавший влияние на развитие живописи, архитектуры, музыки, скульптуры.

Периодом формирования стиля стало развитое Средневековье, XII века в странах Западной Европы, в XIII – XVI веках — в Центральной Европе. Грандиозность стиля граничит с устрашением, которое способны вызывать работы живописцев и архитекторов этого периода.

Зарождение и развитие стиля

Готическая живопись отличается специфической композицией, обилием цветов и оттенков, динамичностью изображения, напряженностью сюжета. В рамках изучения творений живописцев стоит рассмотреть книжную миниатюру, как репрезентативное направлении в искусстве.

Родиной стиля является Франция, где в XII веке. Оттуда готика распространилась в Германию, Испанию, Англию, Австрию. В следующем столетии готические влияния стали заметны в Италии, где сформировалось местное самобытное ответвление стиля.

В период раннего нового времени стиль оформился в интернациональный формат. Дольше всего влияния готики были заметны в странах Восточной Европы.
Готика в живописи в Средние века появилась в искусстве создавать витражи.

Особенности стиля на раннем этапе развития

Готика сменила романский стиль – сложно не заметить принципиальные различия этих направлений искусства. В искусстве готика ассоциируется с величием, грандиозностью, особой декоративностью.

Особенность готической живописи – наличие значительного разнообразия в региональном развитии стиля. Определить единую «формулу», по которой можно дать четкую характеристику направлению искусства, невозможно.

В результате исследований многих искусствоведов, готическому стилю на всей территории распространения свойственны такие черты:

• Особое построение композиции, иллюзия материальности изображения, созданная мастерами средневековья.
• На полотне преимущественно соседствуют различные группы лиц – их взаимодействие декоративно, лишено естественности.
• Готика не полностью отошла от романского влияния передавать через личность изображенного человека определенный скрытый символический смысл.
• Изображения на картинах не выглядят целостными, композиция расчлененная, каждый элемент необходимо рассматривать отдельно.
• Картины передают реальность через метафоры.
• Экспрессия, передаваемая через оттенки и динамику сюжета.
• Схематичность отображения действия.
• Религиозность, доминирование библейских и мистических сюжетов.

Наиболее ярким жанром считается портрет.

Развитие искусства книжной миниатюры

Оформление книг в Средние века трудно не узнать. Книжная миниатюра достигла высокого уровня развития, отображая религиозные, светские сюжеты при помощи ярких красок в узнаваемом, готическом стиле:

1. В миниатюрах отображалась взаимосвязь реального и мистического, переплетение светского и религиозного.
2. Иллюстрации характеризуются многоплановостью, плоской передачей динамического сюжета.
3. Особое внимание уделяют деталям: узорам, иллюстрации бытовых сцен, эмоциональности передачи атмосферы изображения, птицам, бабочкам, зверям.
4. Техника исполнения миниатюр позволяет передать движение – сцены, отображенные в книге, не статичны.
5. Для исполнения миниатюры художники выбирали яркие краски.

Миниатюра зародилась во Франции в XIII веке, наиболее известным творцом был Жан Пюссель. Благодаря развитию миниатюры в искусстве, сформировалась узнаваемая парижская школа миниатюры.

В период развитого Средневековья стало принято украшать миниатюрами не только художественные и религиозные книги, но и научные трактаты, хроники. Узоры стали более филигранные, ажурные, угловатые. Миниатюра стала более осмысленной, точнее передавала суть события, которое отображено художником.

Примером наиболее удачной передачи суть явлений и событий при помощи миниатюры является «Большая французская хроника».

Интернациональная готика

На последних этапах развития стиля в период развитого средневековья появилось интернациональное направление. Родина – Богемия, Северная Италия, Бургундия. Именно с этим направлением связывают искусство периода «заката Средних веков» или «осени Средневековья».

Отличительными чертами являлась декоративность, пышность, обилие насыщенных красок. Это наиболее вычурная готика, характеризующаяся экзальтированностью, утонченностью, особой экспрессией.

Термин «интернациональная готика» предложили только в конце XIX века искусствоведы Юлиус Шлоссер и Луи Куражо. А использовать его для обозначения поздней готики начали только во второй половине XX века.

До этого времени направление называли «поздней готикой», «придворной готикой», «особенной готикой», если речь идет о живописи Германии, «мягкий стиль», «космополитическое искусство».

С XX века «поздней» начали называть полотна, созданные до 1430 года, остальные перешли в разряд «интернациональной».

Узнать картины в этом направлении просто:

• Отсутствие изображения фона и пренебрежение пространством. Фон, преимущественно, золотой;
• Графичность изображения;
• Гротескность;
• Плоское изображение, лишенное перспективы;
• Отсутствие дополнительных предметов, которые обычно сопровождают изображенных людей;
• Внимание облачению людей;
• Эмоциональность в изображении лиц.

Развивался стиль при дворе монархов крупных европейских стран. Готическое искусство этого типа имела свои особенности в каждой стране, что должно бы позволять искусствоведам без труда понять, к какой стране принадлежит конкретное полотно. Но это не так.

По причине активного культурного обмена и сети династических браков, из-за которых культурные особенности растекались по всему континенту, очень трудно точно установить, из какой страны был художник или где была написана картина, если отсутствует подпись автора.

Еще одна причина сложностей идентификации – работа художников на заказ. По этой причине француз мог писать полотна для итальянского, испанского двора, его работы могли быть подарены, а из-за этого образовывалась еще большая культурная путаница.

Тематикой ранних произведений в готическом стиле была религия, библейские сюжеты. Интернациональное направление отходит от этой готической догмы. Период развитого Средневековья характеризуется появлением работ на светскую тематику – их заказывают представители дворянства для декорирования интерьера.

Не смотря на появление светской тематики, базовыми остаются алтарные сюжеты и религиозные образы. Интернациональная готическая живопись схожа с иконописью – особенно, наличием золотого фона, прописями золотом.

Для оформления картин использовали вычурные рамы, иногда полотно составляло несколько створок. В качестве полотен для картин использовали деревянные дощечки.

Известные мастера готики

Дуччо из Сиены

Создатель алтаря «Маэста» в Сиенском соборе с изящными панелями, украшенными изображениями на религиозную тематику. В его манере творчества отслеживаются византийские влияния.

Джотто

Мастер создания настенных росписей. Наиболее яркая работа – роспись в церкви Капелла-дель-Арена. Стиль Джотто практически не имеет влияний – это чистая готика, наполненная динамикой.

Симоне Мартини

Один из наиболее ярких творцов Флоренции. Работа «Путь на Голгофу» отличается яркостью красок, наполненностью динамикой.

Траини

Создатель известной фрески на крытом кладбище рядом с Пизанским собором.

Микелино да Безоццо

Известный живописец и создатель миниатюр в стиле интернациональной готики.

Жан Фуке

Французский портретист.

Ангерран Картон

Один из художников авиньонской школы живописи.

Значение для развития мирового искусства

Готика стала логичным этапом в развитии живописи. Картины легко узнать, благодаря ярким, выразительным особенностям. Произведения мастеров живописи осмыслены, повествовательны, наполнены динамикой и действиями. Мастерам этого стиля удалось объединить реалистичность и мистицизмом, светскость и религиозность.

Период развитой или «придворной» готики стал вратами Ренессанса. Особенно, влияние помпезной, вычурной, роскошной готики заметно в работах художников Северного Возрождения. Благодаря полотнам в готическом стиле, искусствоведы и историки могут понять психологию и мировоззрение человека периода Средних веков.

Источник: https://artrecept.com/zhivopis/stili/gotika

Готика в живописи

Ключевым направлением искусства Средневековья была готика. Она охватывала культуру, развивавшуюся в большинстве регионов Западной, Центральной, а также Восточной Европы.

Возникла готика в Северном регионе Франции в 12 в., а уже в следующем столетии она появилась в Англии и Германии, а затем в Австрии, Чехии и Испании. Позднее готический стиль достиг Италии.

После интенсивной трансформации образовалась «итальянская готика», а в завершении 14 века — интернациональная. Восточноевропейские художники с готическим направлением познакомились позднее, на их родине оно продержалось немного дольше – почти до 16 столетия.

В период Возрождения этим определением уничижительно обозначали все художество Средневековья, признанное «варварским». Но вначале 19 в. для мастерства 10-12 вв. употребили понятие романского стиля и, соответственно, ограничили хронологические рамки готического стиля. В нем выделились фазы: ранний период, зрелый и поздний.

В европейских странах правила католическая церковь, поэтому идеология готики сохраняла феодально-церковные устои. По назначению готика была в основном культовой и тематически религиозной. Ее сравнивали с вечностью и «высшими» силами.

Она характеризовалась символико-аллегорическим образом мышления и условным изобразительным языком. Этот стиль сменил романский, а в дальнейшем полностью вытеснил его. Понятие данного направления обычно применяют к архитектурным объектам. Также оно охватило живопись, орнамент, книжную миниатюру, скульптуру и прочее.

Стоит отметить, что его зарождение в архитектуре, в особенности именитых соборов, совпадало с триумфальной эпохой романской живописи, а именно фресковой.

Со временем ключевую роль в декоре храмов взяли на себя иные виды декоративного искусства, в результате чего живопись оттеснилась на другой план. Замена в зданиях соборов времен готики сплошных стен большими окнами послужила причиной полного исчезновения жанра монументальной росписи, занимавшей особое место в романском стиле.

Фреску сменил витраж – уникальная разновидность живописи, в которой картины составляются из кусочков расписных стекол, скрепленных тонкими свинцовыми полосками и обрамленных арматурой из железа.

Художники готического искусства

Готические черты в художестве появились на несколько десятков лет позже возникновения таковых в образцах архитектуры. Отметим, что во Франции и Англии произошел переход от романского направления к готическому в 1200-ом г., в Германии – в 1220-ых, а в Италии – примерно в 1300-ом.

Особенностью готического художества являются вытянутые фигуры. Живопись подчинялась жестким канонам. Мастера кисти на своих картинах изображали трехмерность пространства довольно редко. Такая перспектива была случайной и весьма сомнительной.

На исходе 14 столетия в искусстве появилось стремление к элегантному и утонченному письму, а также возник интерес к сюжетам реальной жизни. Постоянными элементами в живописи стали мельчайшие детали растительного и животного мира. Появилась интернациональная готика – это направление позднего периода Средневековья, который объединил живопись многих стран.

Во Франции 13-14 веков расцвело искусство книжной миниатюры. В ней проявлялось светское начало. Так, к примеру, светская литература расширила спектр иллюстрированных рукописей. Стали создавать богато расписанные псалтыри и часословы для домашнего пользования.

Рукопись готических времен изменила внешний вид страниц. Так, иллюстрация наполнилась звучными по чистоте цветами, включила реалистические элементы, совместила растительную орнаментику, библейские и бытовые сцены. Характерной чертой рукописей 13 века был бордюр, обрамляющий поле страницы.

Художники помещали на страницы завитки орнамента, украшающего поля, линии, обрамляющие маленькие фигурки, и комические либо жанровые сцены. Содержание рукописей не всегда имело с ними связь. Это были фантазии миниатюристов.

Назывались они «дролери»– то есть забавы. В миниатюрах поздней готики с особой непосредственностью выражались тенденции реализма, были проделаны первые успехи в передаче бытовых картин и пейзажей. Вскоре художники устремились к достоверному и подробному изображению натуры.

Наиболее известными представителями книжной миниатюры эпохи готики стали братья Лимбурги.

Источник: https://allpainters.ru/napravleniya/gotika-v-zhivopisi.html

Готика

Готика зародилась в середине XII века на севере Франции, в XIII веке распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии, а в конце XIV века пришла в Италию. В Восточную Европу стиль пришел позже и продержался дольше всего — до XVI века.

Так случилось потому, что готика пришла на смену романскому стилю, который зародился и распространялся из Италии — страна неосознанно сопротивлялась новым веяниям извне.Конечно, больше всего готический стиль заметен в архитектуре. Однако в живописи его устрашающее величие тоже проявляется.

Петрус Кристус — представитель Ранней нидерландской живописи, которая соединяет в себе черты поздней готики и раннего Возрождения. Он творил в очень интересный период развития искусства Нидерландов, который заслуживает пристального изучения.

Серьезность и помпезность во всем. Величественность, одухотворенность. Типичные персонажи и темы: религиозные мотивы, Страшный суд, грехи, рыцари, грациозные дамы, государственные деятели на пороге принятия важных решений и так далее.

Персонажи как правило сохраняют серьезные, официальные, суровые позы и лица. К примеру, молодожены на готической картине не будут счастливыми и беззаботными — они будут серьезными и даже суровыми, как будто только что узнали важную тайну мирового значения.

Цвета в готике барочные, с преобладанием бордового, золотого — благородных оттенков, но не светлых, а сочных, густых.В картинах есть некая угловатость, заостренность форм.
Существует отдельный подвид стиля — интернациональная готика, или же мягкий стиль.

Он развивался в Бугундии, Богемии и Серерной Италии в 1380—1430 года. К таким произведениям тяготели все западноевропейские правители того времени. Отсюда третье название направления — придворная готика.

Особенность: красочность, декоративность, изысканность. Здесь меньше тревожности и серьезности, чем в обычной готике, больше цвета. Картины не призывают задуматься о вечном и важном — скорее украшают пространство, предавая интерьеру величественность, строгость. Золотого цвета в мягком стиле непривычно много, света и тени — мало.

Наряды у персонажей пышные, как и интерьеры вокруг. Простым языком можно назвать это «готика по-богатому».Для простого зрителя такие картины выглядят как нечто среднее между обычной картиной и средневековой иконой.

Это интересный момент: такой союз религиозного и светского миров подстегнул процесс развития искусства в Европе. В то время значительно увеличилось количество картин, декоративных предметов, которые заказывали не служители церкви и не правители, а обычные люди хорошего достатка.

Условно говоря, именно благодаря интернациональной готике искусство маленькими шажками пошло в массы.

Витраж — одно из основных направлений готической живописи. Художники предпочитали писать не по полотну, а по стеклу. Результат виден в окнах готических церквей.В период готики витраж постепенно вытеснил фрески. В эпоху Ренессанса они вернулись.

Изначально сюжеты были религиозными, но со временем появились витражи на бытовую тему, со сценами из жизни ремесленников, крестьян. Эти работы — история Средневековья в картинках. Благодаря ним мы в современном мире имеем представление о том, что творилось в прошлом — это к вопросу о важности проникновения искусства в повседневность.

Готическое цветовое стекло помогло средневековым мастерам выйти на новый уровень развития. Также развитие витражного дела косвенно повлияло на появление муранского стекла в эпоху Феррарской школы живописи.

Понимаете, что мягкий стиль, или же интернациональная готика — переходный период к Ренессансу. Это мостик между средневековым искусством и эпохой Возрождения.
Называете готикой современные здания и картины просто потому, что они выглядят готично.

Эксперты называют готическими только произведения, которые создавались в XII—XVI века. Все более поздние работы в подобном стиле — это неоготика.

В живописи:

• Мастер Теодорих. Живописное оформление капеллы Св. Креста в замке Карлштейн, возле Праги (примерно 1357 год) ;
• Петрус Кристус. молодой дамы. Около 1450;
• Потрет английского короля Эдуарда I Плантагенета (неизвестный автор, предположительно XIII век).

В витражном искусстве: в соборе Шартра «Богоматерь с младенцем», Реймского собора.

В архитектуре:

• Кельнский собор, Дворец до́жей в Венеции, собор Санта-Мария-дель-Мар в Барселоне;
• в Украине — Латинский собор во Львове.

В эпоху Ренессанса готика воспринималась как символ всего темного и отсталого, мрачного и упаднического, неестественного, оторванного от реальной жизни.Однако в конце XVIII начале XIX веков классицисты начали бороться со слишком ветреными идеями романтизма. Тут пригодились каноны готики, строгой и фундаментальной. В то время было построено много неоготических соборов.

В период популярности готики развился портретный жанр. До него людей изображали без эмоций, «как на паспорт». У персонажей готических портретов появились эмоции, индивидуальность. Художникам стало мало передать внешность — они начали передавать характер, настроение человека.

Существует так называемое готическое письмо — набор почерков эпохи средневековья. Буквы выписывались с особыми строгими завитками. Позже появились печатные готические шрифты. Ими набрана знаменитая Библия Гутенберга.

Источник: https://artchive.ru/encyclopedia/224~Gotika

Готическая живопись

Вторым (после романского) и завершающим стилем в развитии средневекового искусства Западной Европы является готика.

Местом ее рождения была Франция, откуда она распространилась по другим странам. Время господства готики ограничивается XII-XVI вв., но в Италии от этого стиля отказались уже в XV в.

Свое название готика получила позднее, в эпоху Возрождения, от германского племени готов (кстати, не имевшего ничего общего с данным стилем). В этом слове отразилось презрительное отношение последующих поколений к готическому искусству, считавшемуся варварским и диким. Но теперь мы знаем, что искусство готики необыкновенно выразительно, прекрасно и совершенно. Почему же в Западной Европе появился этот стиль, сменивший романское искусство?

Поль де Лимбург. Месяц март. Из «Роскошного Часослова герцога Беррийского». XV в.

В ходе истории во многом изменилась общественная обстановка в западноевропейских странах. Укрепляли свое могущество монархи, уменьшилось число крупных феодальных владений.

В борьбе с монархами утрачивали свою былую власть монастыри. Росли и богатели города; рядом с духовенством, феодалами и крестьянами появилось новое сословие — горожане (бюргеры). В их число входили в основном купцы и ремесленники.

Постепенно бюргерство укрепляло свои позиции. Создавались городские общины с самоуправлением. Большую роль играли ремесленные цехи, число которых постоянно увеличивалось.

Усиливалась эксплуатация крестьянства. Крестьяне не хотели мириться со своим положением: в Германии, Англии и Франции часто вспыхивали восстания. Феодализм постепенно уступал свои позиции буржуазии, утверждавшей свои представления и идеалы в культуре.

Хотя наиболее крупные достижения готики были по-прежнему связаны с христианской церковью, руководство строительством храмов от монастырей перешло к бюргерству. Зодчество, как и в романском искусстве, занимало в эту эпоху важное место.

В отличие от романских церквей в готических храмах с огромными окнами почти не оставалось места для фресковой живописи. Поэтому росписи обычно заменялись витражами.

Один из самых знаменитых — в Шартрском соборе — «Богоматерь с младенцем», созданный в конце XII — начале XIII в. во Франции. Он поражает зрителя свежей прелестью и чистыми красками: красными, голубыми, золотистыми.

Яркие эффекты создает свет, проникающий сквозь цветное стекло и наполняющий пространство храма разноцветным сиянием.

Витраж, идеально подходившие к архитектуре готического храма, создавали у молящихся особое, волнующее настроение, отвлекали их своей волшебной красотой от обыденного, земного и уносили в сказочные небесные дали.

Замечателен дошедший до нас готический витражный ансамбль в капелле Сен-Шапель в Париже. В него входят 146 окон с 1359 сюжетами.

Со временем в витраж стали привносить элементы, свойственные картине. Но эксперименты в области тональности и светотени уничтожили очарование, присущее сверкающему чистыми красками готическому витражу.

Витражное искусство, неразрывно связанное с готикой и ее храмами, оказало большое влияние на художников последующих эпох (особенно восхищались им художники-импрессионисты). И в наше время витраж вызывают огромный интерес и нередко используются в современных интерьерах.

В отличие от других государств Западной Европы в Италии почти не строили храмов с огромными окнами, поэтому стенные росписи там по-прежнему играли важную роль. Фигуры святых, которые изображались итальянскими живописцами в эпоху готики, кажутся хрупкими, невесомыми и безжизненными.

Большое место в готическом искусстве занимают алтарные росписи. Поражает своей красотой живопись на створках алтарей в храмах Чехии, входившей в те времена в состав Германской империи. Замечательна композиция «Рождество Христово» мастера Вышебродского алтаря (1350).

Восхитительны изящные «Воскресение Христа» и «Моление о чаше», исполненные мастером Тржебоньского алтаря (1370-1380). Нам известно имя талантливого придворного чешского живописца Теодориха, выполнившего 129 картин на дереве с изображениями короля и святых.

Хотя они кажутся современному зрителю несколько наивными и грубоватыми, удивляет умение мастера передавать объемы, контрасты света и тени, а также яркие черты индивидуальности моделей. Так впервые в Западной Европе зародилась станковая живопись.

В эпоху готики продолжала развиваться миниатюра. Если прежде рукописи создавались в монастырях, то теперь ими
стали заниматься светские мастера.

Религиозные и бытовые мотивы нередко переплетались в творениях художников. Так, в «Псалтыре королевы Марии», созданном неизвестным английским мастером в первой четверти XIV в., аллегория декабря представлена в виде молодой женщины, надевающей чулок.

Ян де Лимбург. Грехопадение и изгнание из Рая. Из «Роскошного Часослова герцога Беррийского». XV в.

Талантливые иллюстраторы работали во Франции при дворах герцогов Бургундских и Беррийских. По заказу герцога Беррийского художник Поль де Лимбург и два его брата создали чудесные миниатюры к т. н. Часослову.

Изяществом и свободной манерой исполнения отличаются эти рисунки, рассказывающие о временах года и о соответствующих им работах и развлечениях. Вероятно, впервые в искусстве готики живописцы очень точно и умело передают перспективу, изображая замки и природные ландшафты на дальних планах.

Эпоха готики приближалась к своему завершению. Новую страницу в западноевропейской культуре открывала Италия, первой вступившая в мир Возрождения.

Источник: http://istoriya-iskusstva.ru/goticheskaya-zhivopis/

Готический стиль в живописи

Важную роль в декоративном оформлении интерьера готического собора играло его светоцветовое решение. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее.

Этому способствовали и витражи, заполнявшие огромные поверхности окон, их композиции воспроизводили апокрифические сказания, исторические события, религиозные и литературные сюжеты, а также изображения сцен из жизни и труда ремесленных корпораций, крестьян, представляя своеобразную энциклопедию средневекового уклада жизни. Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны.

Техника витража, позволявшая сочетать цветовое и световое начала живописи, сообщала этим композициям повышенную эмоциональность. Огненные, цвета граната, густо-алые, красные, желтые, зеленые, ультрамариновые, голубые и темно-синие стекла, вырезанные соответственно контуру рисунка, пропуская наружный свет, горели как драгоценные самоцветы, преображая весь интерьер храма, настраивая человека на возвышенный лад.

Готическое цветовое стекло создало новые эстетические ценности – дало краске наивысшую звучность чистого сияющего цвета. Порождая атмосферу окрашенной воздушной среды, играя на полу, колоннах, витраж воспринимался как источник света, который углублял перспективу.

Неодинаковые, но довольно толстые стекла часто были с пузырьками и не совсем прозрачными – это усиливало художественный эффект, производимый витражом. Проникая сквозь неравномерную толщу стекол, свет дробился, играл. Лучшие подлинные готические витражи находятся в соборах Шартра («Богоматерь с младенцем»), Парижа, Буржа.

Великолепна «темно-пурпуровая роза» Реймского собора, «мечущие молнии» «огненные колеса» Шартрского собора.

В середине 13 века в красочную гамму вводили сложные цвета, которые образовались путем дублирования стекол (Сент-Шапель, 1250). Контуры рисунка по стеклу наносились коричневой эмалевой краской, формы имели плоскостной характер. В готическую эпоху высокого расцвета достигло искусство миниатюры, искусство средневековой книги.

Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. Даже в иллюстрации с многофигурными композициями религиозного содержания включались тонко наблюденные реалистические детали: орнаменты из растительных мотивов, изображение птиц, бабочек, зверей, бытовых сценок, поэтическое очарование которых передавал французский миниатюрист Жан Пюссель.

Ведущее место в развитии французской миниатюры 13–14 веков принадлежало парижской школе. В Псалтыре святого Людовика (1270, Париж, Лувр) многофигурные композиции обрамлены одним мотивом готической архитектуры, что придает стройность повествованию.

Фигуры рыцарей и дам исполнены грации – их формы нанесены струящимися линиями, создающими иллюзию движения. Декоративная архитектура рисунка, густота и сочность красок превращают миниатюры в украшение страницы.

Беспокойный угловатый ритм, заостренные формы, топкость извилистых линий, филигранность ажурного узора отличают стиль готической книги. В 14–15 веках иллюстрировали и светские рукописи – научные трактаты, часословы, хроники, сборники любовных песен.

В произведениях куртуазной литературы в миниатюре получил воплощение идеал рыцарской любви, воспроизводились сцены окружающей жизни (Рукопись Манес, около 1320). Усилилась повествовательность.

В «Больших французских хрониках» (конец 14 века) художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения.

Вместе с тем книге придавалась декоративная нарядность с помощью причудливых форм рамок и изысканных виньеток. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись.

Готическое искусство – важное звено в общем развитии культуры; произведения готики, одухотворенные и величавые, обладают неповторимым эстетическим обаянием.

Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств. Реалистические завоевания готики, мастера которой часто воспроизводят образ своего современника в природной и предметной среде, подготовили переход к искусству эпохи Возрождения.

Источник: http://smallbay.ru/article/gothic_painting.html

Готический стиль в живописи

Готика – жанр живописи, возникший в начале 1200 года. Ознаменовал переход от романского стиля к более продвинутой технике, при этом, сохраняя его частичные изобразительные формы и навыки. В основном готика разделяется по странам, где она происходила во множестве случаев.

Принято считать, что на самом деле готического направления ознаменует фактического начало средневековья.

История создания

Готика появилась сразу же после окончания романского стиля, и впервые была замечена в Англии. Так как не все страны сразу же перешли на новые изобразительные формы, само развитие готики происходило следующим образом.

Как только жанр умирал в одном государстве, сразу же появлялись новые представители этого жанра, но уже в другой стране. Так что, если документально следить за развитием готики, нужно сразу же охватывать огромный пласт произведений. Как архитектурных, так и художественных.

Также, готика не должна быть воспринята как всего лишь еще один стиль, которому нет места в наше время. Из-за того, что именно средневековье во многом создало существующие и по сей день рамки всего изобразительного искусства, люди до сих пор пользуются ими, постоянно потребляя в том или ином виде.

Средний период

Средний период готики начинается с ее приходом в Германию. Именно тогда известные художники решили создать каноничные портреты святых, а заодно попытаться выйти за рамки созданных форм и объемов. И новый расцвет готики произошел именно во время ее прихода в Германию. По всем фронтам.

Появились новые элементы архитектуры, которые нравились людям, и их хотели использовать по всему миру. Готика как дизайн интерьера тоже потерпела перемены, и теперь королевские семьи в Германии на равных также пользовались идеями своих поданных. Все сферы жизни так или иначе, получил новое воплощение.

И уже было сложно представить, кто именно виноват в этом, а кто нет.

Настоящее время

В настоящем времени Готика уже точно не используется, ни как стиль архитектуры, ни как жанр живописи. Ей на смену пришли новые направления, которые нравились людям, и были комфортны для именно этого века.

Но благодаря готическому направлению изобразительного искусства, плотно вошла идея смены формы, и игра как с линиями, так и с цветами. То этого все написанные картины были статичны, и не выражали никакой концепции.

Источник: https://wpainting.ru/stili/goticheskij-stil-v-zhivopisi.html

Готика в живописи

За 300 лет существования готики развитие идеи пространства было в общем весьма незначительно: готика приняла романскую схему и лишь видоизменила её. Новые архитектурные замыслы и новое понимание пространственного разрешения появляются лишь в «зальных храмах».

Где бы вы не жили — у вас сегодня есть возможность заказать или купить картину в готовом виде, в любом жанре, с доставкой к вам домой.

В Соборе Парижской Богоматери, строившемся более ста лет с момента его закладки в 1163 году, кубическая основа, особенно его алтарной части, расчленена, причем конструктивная система столбов и стрельчатых арок служит лишь поводом для передачи пластических функций.

Основа здания обрастает лесами, как корабль, стоящий на верфи; за этими лесами скрыто архитектурное тело. Множественность заступает вместо единства, искусство отходит от простоты и закономерности.

Высокая готика не видела смысла в поисках членений и ритмического построения групп пластических тел, поскольку замкнутость тела не существовала. Простота и единообразие чужды готике, которая в своих формах всегда стремится к живости и разнообразию форм.

Готика не знает группы, в которой части рождаются из единого целого, она не сопоставляет подобных величин. Она обычно ограничивается тем, что нагромождает. Реальное соотношение отдельных частей, капелл, для неё не существенно, однако это не исключает необычайно тонкого расчета оптических масштабов.

При этом малые величины всегда служат большим. Другими словами, в ней царит не соподчинение, а пирамидальное нагромождение.

Готическое здание понимается и трактуется как органическая функция устремленных вверх отдельных частей, причем движение это основало не на своевольном преодолении материала, а является своеобразным осмыслением телесного и психического движения человека.

Из этого следует, что скульптурные декорации здания внедряются в это органическое движение и подчас его заменяют. Человеческое тело не становится архитектурой, — скорее отдельные части этого архитектонического острова приобретают форму человеческого тела.

Колонны порталов превращаются в святых и пророков, застылых, суровых и окованных. Движение этих скульптур приобретает больше свободы лишь по мере роста динамики в пластических деталях здания.

Примерам подобного решения могут служить скульптурные украшения портала соборной башни в Регенсбурге, где кольцо фигур на выступающем столбе напоминает чашечку цветка, из которого вырастают лепестки.

Ограничивающая плоскость теряет свой смысл, если ни пространство, ни ясность пластического тела не имеют ценности. В качестве образца плоскостного стиля в живописи можно назвать египетскую живопись, в которой ясно выступают её взаимоотношения с пространством и объемом.

Наоборот, готическая живопись в основе своей не была плоскостной, так как не выявляла и не подчеркивала плоскости. Было бы неверно думать, что все линейное непременно должно быть плоско. Готическая живопись разрушает своей чисто линейной динамикой плоскость стены и плоскости сводов.

Позднеготический орнамент Израиля ван Мэкенена состоит из совершенно тонких линий — спиралей, которые могли бы расчленить на самостоятельные части плоскость листа. Но художника интересуют главным образом завитки зубчатой листвы. Весь орнамент напоминает сплетение жил под снятым покровом кожи.

Орнамент Ренессанса делит, членит и укрепляет плоскость. Готический орнамент всегда производит впечатление насильственно стиснутой живой поросли, стремящейся выбиться за пределы отведенного ей места. Орнамент покоится не на плоскости, он как бы за ней.

Глубина его неопределенна, — многие листья точно сжаты, другие выпячиваются наружу или уходят назад. Животные и люди превращают темный фон в неопределенную среду, подобную сумеречным пространствам «зальных церквей».

Монументальная живопись так, же не дает четкого представления о плоскости, ограничивающей пространство. Было бы неверно считать плоские и бесперспективные готические росписи элементами чисто плоскостного членения. И здесь имеются только линейно выраженные функции, пронизывающие своей вязью массу стены.

Правда, стенная роспись начала XIV века церкви Картезианского монастыря в Винхаузене близ Ганновера делит стену хора на горизонтальные полосы, но эти полосы не связаны с архитектурным членением, они не совпадают с членениями окна.

Сцены из истории сотворения мира, поклонении Марии на узкой стене помещения, перекрытого четырьмя крестовыми сводами, а также извивающиеся ленты изречений — все это трактовано совершенно орнаментально. В сводах эту игру линий продолжает растительный орнамент, заполняя их одной лишь спиралью лозы.

Я нарочно выбрал пример, показывающий Крайнее выражение пространственности в живописи, едва доступное северному (готическому) человеку. Бесчисленное множество готических памятников в Германии, Франции и Скандинавии украшены одной орнаментальной бесконечной лозой.

Она незаметно переходит со стены на потолок, не соблюдая при этом цезуры между горизонтальными и вертикальными плоскостями, хотя это имеет большое значение для ясного понимания пространства. Та же функциональная игра — и в рисунках тканей и в искусстве витражей той эпохи.

Здесь нет членения плоскости, основанного на взаимоотношениях высоты и ширины, нет и осознания самой плоскости в отношении к единству пространства и массы, к пространственному и пластическому телу, здесь царит исключительно функциональная игра линий и пластически обособленных мелких единиц.

Готический стиль кажется нам наиболее одухотворенным, ибо каждая форма полна внутренних сил, отражающих психологию эпохи. Однако такой вывод не вполне справедлив. Рядом с «душой деятельной» (anima activa) существует тихая и спокойная «душа созерцательная» (anima contemplativa).

ВЫВОДЫ. Развитие пространства в готике очень не значительно. Искусство сосредоточивает все внимание на пластических темах. Последнее понимается и разрабатывается как функция. Поэтому его легко заменяет вытянутая человеческая фигура. Стена трактуется как не ограничивающая пространство плоскость, она пронизана также функциональностью.

Орнамент, стенная живопись, ткани, витражи служат выражением сходных плоскостных функций.

Источник: https://gallerix.ru/tribune/gotika-v-zhivopisi/

Архитектура раннего Средневековья в Западной Европе

От раннего Средневековья в Западной Европе сохранилось не так много сооружений. На севере каменное строительство еще только осваивали. Древние германцы, скандинавы, жители британских островов строили преимущественно из дерева, а их каменные здания были построены из необработанных, сложенных насухо, без раствора грубых камней. На юге многие здания были перестроены либо были разрушены пожарами и войнами.

Те немногие образцы, которые дошли до наших дней, демонстрируют, что, с одной стороны, здесь сохранялись строительные навыки и приемы времен Римской империи, с другой – то, что многие приемы упрощались, огрублялись; зачастую они трансформировались в соответствии с новыми задачами и взглядами. Примером тому может служить небольшая церковь Сан Хуан Баутиста в Баньос де Серрато в испанской провинции Паленсия (VII в.). При отсутствии элементов наружного декора особенное значение приобретает выразительность ее ясных, лаконичных объемов. В интерьере царит полумрак. Колонны, отделяющие центральный неф от боковых, напоминают колонны композитного ордера. Но высота колонны теперь стала меньше по отношению к ее капители, а листья аканфа, украшающие капители, из сочных и пластичных превратились в сухие и жесткие. Перекрытия здесь деревянные, хотя традиция возводить каменные своды не была до конца утрачена в южных регионах Западной Европы, не одно столетие остававшихся под властью Рима. Стены таких храмов могли покрывать росписью, но в большинстве случаев они утрачены.

Церковь Сан-Хуанде-де-Баньос. Паленсия. Испания. Это базилика, сложенная из хорошо отесанных крупных блоков камня. Массивные стены и маленькие окна сообщают ей строгий, почти крепостной облик.

Аахенская капелла. Освящена в 805 г. Германия. Архитектурные формы Аахенской капеллы отличают державная мощь и величие. Обращение к нехарактерному для средневековой Западной Европы типа центрической постройки говорит об обращении и к древнеримским памятникам, и к архитектуре Византии. Но вместо легких аркад византийских церквей мы видим тяжелые, массивные арки. Ее архитектурные формы и имперская пышность подавляют. В ее суровости и простоте предвидятся черты, которые будут присущи романскому стилю. Снаружи капелла сильно перестроена. Со временем отчасти был изменен и ее интерьер.

Одно из самых знаменитых сооружений эпохи раннего Средневековья – Аахенская капелла, являвшаяся в свое время частью обширного дворцового комплекса – одной из резиденций короля франков Карла Великого (742? – 748).

Романский стиль

Стиль возник в западноевропейской архитектуре в X в., в XI в. окончательно сформировался и в последней трети столетия достиг расцвета, XII в. этот расцвет продолжается.

Родившаяся в том же XII в. готика постепенно начинает вытеснять старый романский стиль, хотя в ряде стран романика продолжала существовать и в XIII в. Романский стиль стал первым стилем, единым для различных стран Западной Европы. Название было дано французскими учеными XIX в., которые увидели в зданиях той поры определенное сходство с древними постройками (Roma по-итальянски Рим). Действительно, многие архитектурные элементы и конструкции были заимствованы из римских памятников, сохранившихся в южной части Европы (в Италии, Франции, Испании). Там же продолжали жить и передаваться из поколения в поколение и некоторые строительные навыки. Отдельные композиционные решения романских зданий появились в немецких землях. Но как целостный стиль романика сложилась во Франции.

Шедевры романского стиля – церковные и монастырские здания, но интересны и образцы светской архитектуры, в небольшом объеме сохранившиеся до наших дней. В ансамбле пластических искусств доминировала архитектура. В первую очередь скульптурный декор выделял портал – архитектурно и скульптурно оформленный вход в храм. Порталы были важным смысловым и композиционным акцентом в архитектуре храмов. Колонны в интерьере храма дополняли покрытые рельефами сюжетные капители. Они имели поучительный смысл, иллюстрировали библейские тексты, наглядно демонстрировали, какие наказания могут последовать за греховные поступки. Многие капители имели чисто декоративный характер. Смысл целого ряда изображений до сих пор не до конца ясен. В отличие от античных зданий капители здесь очень часто не отличались единообразием. Иными были и пропорции колонн.

Средневековые мастера не использовали античную ордерную систему. С одной стороны, знания о ней были утрачены, с другой – у мастеров появились новые задачи и приоритеты. Но само использование такой детали, как колонна, умение возводить арки и своды, хорошо обрабатывать камни и строить идеально ровные стены говорят об обращении к опыту античной архитектуры. Действительно, церковные здания все чаще перекрывают каменными сводами. Хотя многие, особенно сельские церкви имели деревянные перекрытия. В светских зданиях деревянные перекрытия использовались еще чаще. Главный тип романского свода – цилиндрический. Оконные проемы были невелики. Лейтмотивом романского здания становятся полуциркульные арки: они лежат в основе сводчатых конструкций, повторяются в завершениях окон и дверей, в деталях архитектурного декора. Романским зданиям присущи суровая простота и монументальность, лапидарные, тяжелые и статичные формы.

Крестовые своды. В период зрелой романики активно начинают строить и крестовые своды. Они состоят из двух пересекающихся, как бы проникающих друг в друга цилиндрических сводов. Свод поделен на четыре части, каждая из которых представляет собою изогнутый сферический треугольник. Части вода взаимно уравновешивают друг друга. Там, где части свода смыкаются друг с другом на поверхности свода, появляются своего рода выступы – ребра.

Город Конк и храм Сент-Фуа. Овернь. Франция. Своей строгой структурой храм противопоставлялся хаосу окружающей его застройки, дикости и необузданности природы. Он производил впечатление крепости, оплота, твердыни. Его колокольни служили ориентиром для путников. Высокие башни усиливали сходство храма с крепостью. Преобладающий тип фасада в романике – двубашенный. Еще одна башня помещалась над средокрестием (место пересечния продольных и поперечного нефов). Башни могли помещаться и по концам трансепта.

Планировка романских храмов. Ведущим типом церковного здания в эпоху романики по-прежнему оставалась базилика. В планировке крупных церквей появляется ряд важных новшеств. Восточная часть храма стала обширнее. Вокруг алтарной апсиды и с восточной стороны трансепта строятся небольшие дополнительные капеллы. Чтобы облегчить доступ к капеллам за апсидой и организовать поток паломников, апсиду с востока и по бокам охватывают обходом полукруглой формы – деамбулаторием. Череду открывающихся в него капелл принято называть «венец капелл». Между расположенной в апсиде главной капеллой и местом пересечения главного продольного и поперечного нефов располагали хор. В некоторых случаях (особенно это характерно для Испании) хор мог выноситься за средокрестие, уже непосредственно в главный неф храма. Крупные храмы эпохи романики часто имели три продольных нефа, один или два поперечных. Центральный неф был шире и выше боковых.

Центральный неф собора в Сантьяго-де-Компостела перекрыт цилиндрическим сводом, который тянется по всей его длине, от входа – к алтарю, с запада на восток. Пространство главного и боковых нефов разделено опорами на отдельные ячейки. Вдоль опор снизу вверх тянутся полуколонны. Они украшают опоры, придают им стройность и одновременно выполняют конструктивную функцию, поскольку на них опираются пяты (основания) подпружных арок свода, расположенных поперек нефа. Такие арки помогают передать часть тяжести свода на опоры. По этим же соображением стена главного нефа в отличие от более поздних готических храмов делится только на два яруса: в нижнем – аркада, открывающаяся в боковые нефы, в верхнем – либо ряд небольших окон, расположенных над крышей бокового нефа, либо галереи-эмпоры, на которых во время богослужения присутствовала знать. В последнем случае боковой неф имел два этажа (эмпоры занимали второй этаж).

Часть распора свода центрального нефа передавалась на конструкции боковых нефов. В ряде случаев опоры ставили достаточно часто, в связи с чем пространство интерьера выглядело несколько стесненным.

Собор Святого Иакова. Сантьяго-де Компостела. Испания. Несмотря на барочный фасад, собор Иакова является лучшим образцом романского зодчества Испании. Захватывающий гранитный фасад собора, известный как Обрадоиро, был добавлен в 1738 г. местным архитектором Фернандо-де-Касас.

Базилика Сент-Мадлен в Везле. Франция. Церковь Сент-Мадлен, это самая большая романская церковь во Франции и по оригинальности архитектуры ничем не уступает Руанскому собору. Здесь хранились мощи святой Марии Магдалины, и поэтому храм был одним из средневековых паломнических центров.

Церковь Св. Георгия на острове Рейхенау. Германия. Главный неф церкви Св. Георгия имеет плоские деревянные перекрытия, что было достаточно широко распространено в то время даже в крупных церквах. Боковые стены центрального нефа делятся на два яруса: в нижнем аркады, в верхнем в данном случае окна.

Как следствие всего этого, интерьеры романских храмов были плохо освещенными. Яркие лучи света, проходящие через небольшие окна, составляли выразительный и драматический контраст с полутемным интерьером.

В средокрестии, на месте пересечения продольного и поперечного нефов любили размещать башню, прорезанную окнами, – так называемый фонарь (его также могут называть лантерна, в Испании симборьо). Оттуда падал мощный световой поток, выделяя важную с точки зрения богословской символики и богослужения часть храма.

Интерьер капеллы в Берзе-ла Виль. Франция. Главным смысловым центром капеллы является апсида. Именно в этом направлении развивается пространство главного нефа, к ней устремляются молящиеся и их взгляды. Росписи апсид главным образом были не столько повествовательного, сколько символического характера. Так, здесь обычно изображался Христос во Славе, как Владыка и Судия мира в окружении ангелов, святых и символов четырех евангелистов.

Церковь Богоматери в Сен-Нектер. Овернь. Франция. Церковь Богоматери расположена в поселке Сен-Нектер в 20 км к югу от Клермон-Феррана. Эта романская церковь, построенная в середине XII в, входит в число пяти главных церквей Оверни. Она была cооружена в честь местного святого Нектария. Возведенная из вулканического камня, церковь украшена на фасадах наборной мозаикой, как и Кафедральный собор Клермон-Феррана.

Портал церкви Сен-Лазар в Отене. Бургундия. Франция. Порталы романских церквей, наряду с башнями, являются наиболее выразительными элементами их фасадов. Одной из главных тем скульптурного декора романских порталов были Второе пришествие Христа и Страшный суд. Рельефы размещались на архивольтах арок и в тимпане – полукруглом участке стены над дверью, в обрамлении арок.

Другим любимым дизайнерским решением романских архитекторов стали сдвоенные или строенные окна, разделенные тонкими колонками, а также невысокие (так называемые карликовые) галереи, составленные из череды небольших окошек, также разделенных колонками.

Знаменитая Пизанская башня является колокольней собора города Пиза и вместе с крещальней (баптистерием) входит в один из самых прекрасных храмовых ансамблей средневековой Европы. Строить колокольни (их здесь называют кампаниллы) отдельно от здания церкви – достаточно распространенная в средневековой Италии традиция.

Церковь аббатства Мария Лаах. Германия.

Собор и колокольня города Пиза. Ломбардия. Италия. Пизанская башня в Италии всемирно известна благодаря наклону, который вызван мягкостью почвы, и который увеличивался постепенно по мере строительства. Изначально считалось, что наклон Пизанской башни был частью проекта, но после долгих споров эта версия не подтвердилась. Скорее всего, колокольня все же планировалась как вертикальное строение.

Готический стиль

Готический стиль сложился во Французском королевстве в середине XII века. В Средние века его называли «французской манерой». Термин «готика» появился позже.

В представлении итальянцев эпохи Возрождения этот стиль, как в целом и все Средневековье, был порождением одного из наиболее многочисленных «варварских» племен, вторгшихся на территорию Западной Римской империи – готов. Термин неточен, но он в итоге закрепился за этим ведущим стилем западноевропейского искусства середины XII–XV вв. В ряде стран готический стиль продолжал свое существование и в XVI в. В Италии, напротив, он был вытеснен новыми традициями уже в XV в.

Характерные особенности готического стиля в архитектуре – стрельчатая арка, свободное, устремленное ввысь и в направлении к алтарю пространство, большие окна, порой почти заменяющие стену, ясно выраженная конструкция, каркасная основа здания, удлиненность пропорций по вертикали, ажурный резной декор, динамика в композиционных решениях и в трактовке архитектурных форм. Архитектура по-прежнему доминировала в синтезе искусств, и потому элементы живописного (витражи, фрески, алтарная живопись) и скульптурного (статуи, рельефы) убранства храма вторили ей удлиненными пропорциями фигур, сложным ритмом складок их одеяний. Как и в романских зданиях, скульптура в первую очередь акцентирует порталы и главный, западный фасад. Центральную часть последнего обычно занимает круглое окно, именуемое «роза».

Окно-роза. Круглое окно, расчлененное фигурным переплетом на части в виде звезды или цветка.

Готический свод. На месте пересечения диагонально идущих арок конструкцию закреплял т.н. замковый камень, обычно дополнявшийся растительным орнаментом, чьим-либо гербом или изображением святых.

Как и сам цветок, оно часто посвящалось Богоматери. Основным достижением строителей стало изобретение каркасной конструкции, позволившей уменьшить распор и тяжесть свода. И свод, и поддерживающие его арки выкладывались из камня. Арки теперь возводились таким образом, что не только рельефно выступали над его поверхностью, но и служили ему опорой. В каждой отдельной пространственной ячейке храма четыре арки шли по ее периметру, и как минимум две (самый простой вариант свода) пересекали ее крест-накрест по диагонали. В старину своды обычно были раскрашены.

В готике соединились возвышенная одухотворенность и рациональный технический расчет, стремление к обобщению и любовь к конкретике, мистическое начало и пробуждающийся интерес к разнообразию земного мира. Собор воспринимался как образ мироздания. Также его воспринимали как образ лучезарного «Небесного Иерусалима» – обители праведных, Града Божия. Сияние витражей и легкость архитектурных форм стали апогеем характерного для Средневековья стремления к божественному свету и идеи торжества духа над плотью.

Нервюры. Подпружные арки, выступающие над поверхностью свода, получили название нервю.

Арки свода. Арки опираются на столбы, дополненные пучками полуколонн, которые придают им стройность, подчеркивают движение архитектурных форм ввысь и вместе с тем выполняют конструктивную функцию и одновременно создают ощущение полета, устремленности ввысь.

Контрфорсы. Контрфорсы боковых нефов специально надстраиваются и превышают высоту последних. Типичный пример – система контрфорсов и аркбутанов собора Парижской Богоматери.

Капители колонн. Небольшие капители теперь обычно украшали лиственным орнаментом, причем изображение растений становилось все более натуралистичным.

Стена почти перестала нести нагрузку со стороны сводов, окна стали огромными, давняя мечта наполнить храм светом была осуществлена. Окна заполняли подборки из цветных стекол – витражей (от франц. витро – стекла). Они почти вытесняют фресковую живопись. Впервые новые идеи были воплощены в церкви аббатства Сен-Дени под Парижем.

Однако даже такой хитроумной конструкции было недостаточно, чтобы нейтрализовать распор свода. Поэтому готические храмы (тем более большие соборы) имели систему аркбутанов и контрфорсов. Контрфорсы – это выступы, вырастающие из тела здания и идущие вдоль его стен. Их устраивали там, где пята (основание) арки опирается на опору. Но так как в базилике центральный неф выше боковых, то обычно снаружи его дополняют аркбутаны – подобие арок, идущих наклонно от стен главного нефа к контрфорсам боковых нефов. Аркбутаны выходят из стен в том месте, где внутри храма вдоль них проходят полуколонны, принимающие на себя тяжесть арок свода.

Стрельчатая арка. Стрельчатая арка, заимствованная из репертуара декоративных мотивов арабской архитектуры, стала лейтмотивом готической архитектуры. Ей вторили различные шпили, декоративные щипцы треугольной формы – вимперги, удлиненные формы архитектурных деталей и скульптур.

Собор в Шартре. Франция. Собор в Шартре имеет разные по форме башни. Ажурный легкий шпиль периода поздней готики отличается от более плотных и простых форм раннеготического фасада. Но он не выпадает из общего его решения, определенную роль в котором играют вертикальные линии, идея устремленности здания ввысь и постепенного облегчения архитектурных масс снизу вверх. Фасад собора XII в. уцелел после страшного пожара, вся остальная его часть была перестроена в XIII в., в эпоху высокой готики и являет собой прекрасный образец французской архитектуры той поры, исполненный элегантности, величия и приподнятой торжественности.

Пирамидальной формы навершия контрфорсов – пинакли – и декоративные детали фиалы не только придавали силуэту храма легкость, но во многих случаях служили своего рода противовесом, играли роль в конструкции готического храма.

Готика прошла три этапа: ранний, зрелый и поздний. В разных странах эти этапы приходились на разные годы и даже века. Во Франции фаза зрелой готики – XIII в., когда были построены соборы Шартра и Амьена, в разгаре было строительство собора Реймса. Собор Парижа относится к ранней готике. В простоте, строгости и весомости его форм еще чувствуется эхо романики. О ней напоминают и обширные участки гладких стен главного фасада. Из Франции готика распространилась в другие страны Западной Европы, где возникли свои варианты стиля. Для поздней готики свойственен сложный и обильный декор, появление все новых дизайнерских решений в очертаниях арок, в рисунке сводов. Многие из таких решений возникли в Германии и Англии. Готика – эпоха соборов.

Собор в Реймсе. Франция. Собор в Реймсе – одна из вершин стиля высокой готики во Франции. Движение архитектурных форм и линий перетекает из одного яруса в другой, достигая апогея во взлете высоких ажурных башен.

Собор Св. Вита. Прага. Чехия. В Германии и ряде стран Северной и Центральной Европы наряду с двубашенным был популярен и однобашенный фасад. В период поздней готики шпили немецких храмов нередко представляют собой ажурную каменную резьбу, как в соборах Фрайбурга, Регенсбурга или Ульма.

Сент-Шапель (Святая капелла) на острове Ситэ в Париже. Франция. Эта готическая часовня-реликварий – один из шедевров готической архитектуры. Двухэтажная капелла в верхнем ярусе состоит почти сплошь из цветного стекла. Витражи – огромное число сюжетов, заключенных в четырехлистники – квадрифолии.

Интерьер Сент-Шапель. Париж. Франция. Самое сильное впечатление производят наполняющие капеллу потоки света, окрашенные в различные цвета, в которых словно растворяются тонкие опоры свода.

Окна соборов в Англии, а также в Германии в условиях их климата и освещения обычно делали особенно большими. Старые кельтские и германские традиции, очень живучие в этих краях, вновь дали о себе знать в любви к сложному архитектурному декору фасадов, сводов, переплетов окон (интерьер и фасад собора в Линкольне. Типичен силуэт английского храма, сильно растянутого в ширину, не слишком высокого, но увенчанного огромной башней над средокрестием (собор в Солсбери). В период поздней готики появляются различные типы сводов, рисунок которых имеет в первую очередь чисто декоративное значение – звездчатые, веерные, сетчатые). (Капелла Кондестабля в соборе Бургоса, Королевская капелла в Кембридже, церковь Св. Анны в Аннабере). Наряду с базиликальным типом церкви большую популярность обретает зальный. В церкви зального типа все три нефа имеют равную или практически равную высоту. Для поздней готики характерны сложность и пышность декора, появление вариаций на тему стрельчатой арки, смягчение вертикальных ритмов. Прекрасный пример тому – один из порталов монастыря Сан-Хуан-де-лос-Рейес в Толедо.

Несмотря на то что целый ряд храмов в Южной Европе строится по примеру готики Центральной Франции, а в конце Средневековья, сюда проникают вкусы из Северной Европы, климатические условия и давние местные традиции привели к тому, что формы романской архитектуры оказались очень живучими, а большие окна, дающие много света, и высокие крыши, с которых хорошо стекают осадки, были просто бесполезными. Храмы готического периода здесь часто строже, проще по своим формам и статичнее и этим напоминают романские постройки, в свою очередь восходящие к древней средиземноморской традиции. Поэтому к архитектуре этих регионов нередко применяется термин «латинская» или «средиземноморская готика». Однако в их интерьере мы также встретим обширное, свободно растекающееся пространство, стрельчатые арки, нервюрные своды.

Собор в Линкольне. Англия

Интерьер собора в Линкольне. Англия

Собор в Солсбери. Англия

Королевская капелла в Кембридже. Англия. Часовня Королевского колледжа по праву может считаться эталоном перпендикулярного стиля в готике. Ее необычная для ранних готических сооружений прямоугольная планировка возникла как результат накопленного ранее технического опыта возведения церковных сооружений. Высокие стены часовни заполнены широкими застекленными плоскостями оконных пролетов, соединяющихся с детально проработанными скульптурами.

Капелла коннетаблей в соборе Бургоса. Испания. В готических храмах появляется все большее число капелл – как в восточной части, так и в боковых нефах. Это было связано и с ростом идей личного благочестия среди мирян, и одновременно с ростом самосознания человеческой личности. Появляются погребальные капеллы отдельных знатных семейств, капеллы ремесленных цехов и корпораций.

Средневековые монастыри Западной Европы нередко напоминали крепости. Являясь оплотом веры, хранилищем религиозных святынь и редких книг, они порой выполняли и крепостную функцию. Обычно здания в монастыре группировались вокруг внутреннего двора, клуатра. По периметру, вплотную друг к другу располагались монастырская церковь, рефекторий (трапезная), дормиторий (спальня), скрипторий (мастерская по переписке книг). В крупных монастырях где-нибудь в стороне имелись хозяйственный двор, огород, лазарет и т.п.

Планировка сада, разбитого в клуатре, как и садов средневековой христианской Европы в целом, была проста. Дорожки пересекаются под прямым углом, деля пространство на небольшие участки. Символично, что дорожки в клуатре обычно образуют крест. В центре, на месте их пересечения, размещался колодец или фонтан – источник воды и символический источник вечной жизни, истинной мудрости. Сад выполнял практические и эстетические функции. В религиозном смысле он являлся напоминанием о красоте рая и потому назывался парадизом (от лат. «рай»). Монастыри могли строится в городах, но чаще они основывались в необитаемой местности, подальше от мирской суеты. Как и замки, они живописно включались в пейзаж.

Церковь Св. Анны в Аннаберг-Буххольц. Германия.

Церковь Санта-Мария-дель-Мар. Барселона. Испания. Эта церковь была построена в 1329– 1383 гг., – эпоху расцвета в Каталонии торговли и мореплавания. Санта-Мария-дель-Мар представляет собой выдающийся образец каталонской готики, отличающийся чистотой и единством стиля.

Собор в Орвието. Италия. Тесные контакты с Византией, неугасающий все Средневековье интерес к античности, а также подходящий для этого климат помогают объяснить столь нестандартное решение фасада, как в соборе Орвьето в Италии. Его вимперги украшают редкие для Западной Европы мозаики. Своими более приземистым пропорциям они невольно вызывают в памяти древние фронтоны. Идея облицовки стен мрамором восходит к римской античности.

Домский собор. Рига. Латвия. На севере и северо-востоке Европы ввиду недостатка такого строительного материала, как камень, храмы приходилось возводить из кирпича. Это затрудняло изготовление сложных деталей архитектурного декора даже из специально формованного кирпича. Поэтому он был более прост и лаконичен. Нарядность храму придавали не только фигурная кладка, но и сочетание кирпича с более светлым строительным раствором.

Возрождение старых городов, возникновение новых, возрождение, а затем и расцвет городской культуры приходится на вторую половину Средневековья. Города, также как монастыри и замки, были обычно хорошо укреплены. Когда город разрастался, приходилось строить новое кольцо укреплений. Ограниченность пространства приводила к тому, что улицы были узкими, площади (даже перед собором) – небольшими. Дома росли ввысь и имели узкие фасады. Существовало два типа планировки: регулярная, восходящая к античности, где улицы пересекались под прямым углом, и радиально-кольцевая, когда улицы разбегались в разные стороны от центра города.

Обычно таким центром являлся собор. Если местность имела неровный рельеф, собор старались ставить на возвышенности, чтобы его отовсюду было видно. В целом же серьезных градостроительных задач здесь не ставили. К этому вернулись уже в эпоху Возрождения. Тем не менее в конце Средневековья городские власти стали стараться регламентировать ширину улиц, высоту фасадов и т.п., обязывали жителей мостить участок улицы, прилегающей к их дому, или централизованно заниматься мощением центральных улиц и площадей. Важными вехами и ориентирами в городской тесноте становились церковные колокольни.

Расцвет замкового строительства был связан с расцветом системы феодализма. Структура замка обычно была следующая: в центре стояла башня донжон, самая мощная. Это был одновременно и дворец феодала, и его последней оплот, если враги брали приступом стены замка. Донжон окружали один или два пояса укреплений, увенчанных зубцами с бойницами, вдоль которых с внутренней стороны тянулись обходные галереи. Участки стен чередовались с башнями. Со временем стали отдавать предпочтение круглым и полукруглым башням, т.к. это увеличивало площадь обстрела и, соответственно, преимущества защитников замка. Мощные башни фланкировали въездные ворота с опускной решеткой и часто с подъемным мостом. Стены нередко окружал ров.

Монастырь Сен-Мартен-дю-Канигу. Франция

Город Каркассон. Франция

Замок в Фужере. Франция

Поделиться ссылкой

Готика и готический стиль в одежде – фото и история

Готика — существует готическая архитектура, готическая скульптура и живопись. Существует и готический стиль в одежде, но прежде, чем говорить о ней, заглянем в саму историю стиля готики.

Готика неимоверна красива, но красива своеобразной мрачной, строгой и холодной красотой. Готика зарождается в средневековой Европе, во времена того самого темного средневековья, когда ведьм жгли на кострах, была сильна католическая церковь, а верные рыцари преданно служили дамам своего сердца.

Впрочем, темным средневековье назвали мыслители эпохи Возрождения, эпохи, которая пришла вслед за ним, примерно в XV веке. И само слово «средневековье» для периода, который длился с V до XV веков, также подобрали именно мыслители Возрождения. Ведь до этого периода была столь любимая ими античность, классическая, правильная, математически выверенная, та, которую теперь они возрождали, а средневековье – это середина между ними и античностью, темные века, века, в которые искусство отказалось следовать законам математики и пропорции.

Готика, искусство средневековой Европы готикой также назвали мыслители Возрождения. Это слово происходит от названия племени готов — варварское племя. Варварами во времена Древнего Рима называли большинство племен и народностей современной Европы, исключая римлян. Вот и мыслители эпохи Ренессанса, Возрождения, окрестили все искусство средневековой Европы варварским, готическим, непропорциональным, неправильным, неклассическим.

Сегодня готикой называют искусство Европы конца XII — XV веков. Готика была и в Италии, и в Англии, со временем она распространится практически по всей Европе, но зарождается готика во Франции. Готика – французский стиль. Зарождается готика в XII веке на севере Франции, район Иль-де-Франс.

Ярче всего готика проявляется в архитектуре. Соборы в Шартре, Реймсе, Амьене. Собор Нотр-Дам в Париже. Их главной особенностью является наличие стрельчатых арок, которые появляются именно в эпоху готики. Величественные, мрачные, холодные, поистине готические соборы. Именно в эпоху готики появляются и витражи. А еще для готики свойственны изображения грозных и мрачных химер и горгулий, чудовищ, чьи скульптурные изображения украшают многие готические соборы.

Готический стиль в одежде средневековья.

Но если готика была везде: архитектура, скульптура, живопись, если она витала в самом воздухе, то, конечно же, она не могла не проявиться и в одежде.

Впрочем, не стоит забывать, что в те времена, когда появляется готика, за окном средневековье, общество разделено на сословия, и одежда феодалов, горожан и крестьян будет значительно различаться. Так, к примеру, горожанам в отличие от феодалов запрещалось носить одежду, пошитую из шелка, а также длинные шлейфы платьев. Стоит учитывать и то, что именно в период готики европейцы наконец-то «научились» шить одежду, портное ремесло стало более совершенным.

Девушка периода готики. Иллюстрация из Библии 1340 г. На девушке широкая ниспадающая на плечи вуаль, длинное присборенное платье, а поверх него жилетик.

Родиной одежды в стиле готики, конечно же, была Франция. А до абсурда, до самых крайних форм готическую одежду доведут в Бургундии.

В одежде появляются, как и в архитектуре, вытянутые готические пропорции. И если в соборах стрельчатые арки, то в одежде туфли с острыми носами и сильно вытянутые заостренной формы шляпы. В моде яркие цвета (темный цвет в готику придет гораздо позже), любимая ткань – бархат. На одежде много орнамента, и орнамент в основном растительный.

В мужской одежде в то время появляются два варианта костюма – свободный и длинный, а также узкий и короткий. Второй вариант чаще предпочитает молодежь. С XIV века в мужскую моду входит пурпуэн – короткая куртка с узкими рукавами, дополнением к которой служили узкие штаны-чулки. У пурпуэна также могли быть и длинные, свисающие до пола, декоративные рукава. Мужчины из знатных родов также носили котарди – узкий кафтан, как с широкими, так и узкими рукавами, рукавами в форме крыльев и блио – кафтан до талии с узким лифом и широкими не сшитыми по бокам полами.

Плащом в то время служил согнутый пополам и не сшитый по бокам кусок ткани с отверстием для головы, называют его нарамник. А вот если нарамник был сшит по бокам и имел прорези для рук или даже рукава, то его называли сюрко. Плащи были как короткими, так и длинными.

Женская одежда состояла из камизы и котта. Котт состоял из узкого верха, широкой юбки и шнуровки сзади или сбоку. Талия была удлиненной, обязательным элементом юбки был шлейф (причем, чем длиннее шлейф, тем знатнее дама), а на самой юбке спереди делались складки – драпировать ткань на животе считалось модным. Верхней одеждой служили круглые и полукруглые плащи с вырезом и застежкой-пряжкой на груди.

И женская и мужская обувь имела заостренные носки, длина которых иногда доходила до 50 см.

Самым популярным женским головным убором в то время служил горж – он напоминал сшитую из ткани трубу с разрезом сзади и расширяющуюся к низу. Носили дамы и высокие «двурогие» чепцы.

Таким образом, главными особенностями средневековой готики в одежде были – заостренные шляпы и носки туфель, тонкая и высоко зашнурованная талия, длинные шлейфы, края одежды, выполненный в форме зубцов, у мужчин – чулки-штаны, плотно прилегающие к ногам.

Фото современных платьев с элементами готического стиля

Готический стиль в одежде и готы.

И вот тут, именно здесь, именно в этом месте, и именно сейчас в нашей статье намечается неожиданный поворот. В XV веке готика сходит на нет, на смену ей, как и в искусстве, так и в одежде приходят другие стили. Возродится готика на некоторое время в XVIII — XIX веках, во времена эклектики, историзма, возродится, как неоготика, наряду с необарокко, неоренессансом, псевдорусским стилем, в то время в моде будет возврат к прошлому, смешение эпох, смешение направлений. Но это будет кратким воскрешением.

Готический стиль в современной одежде

Гораздо интереснее «воскреснет» готика в конце 1970-ых ХХ века. Готическим стилем в одежде сегодня называют стиль молодежной субкультуры готов. Что общего у них с готикой средневековья? Спорный вопрос. Общее как есть, так его практически и нет. Есть мрачность, холодность, определенная строгость, интерес к потустороннему. Но при этом одежда современных готов имеет больше общего с готическими соборами и химерами, охраняющими их, чем с одеждой того периода.

Готы, молодежная субкультура готов, появляется вместе с определенным направлением в музыке – готик-рок. Одной из первых музыкальных групп, получивших ярлык «готической», стала Joy Division, так их охарактеризовали критики.

Готический стиль в современной одежде

И у готов, начиная с 1980-х, складывается определенный собственный стиль, своя мода. Основными признаками готического стиля в одежде сегодня являются черный цвет, металлические украшения с символами готической субкультуры, часто религиозными, мифологическими, причем готы любят серебро, а также неизменный, очень характерный макияж. Такой макияж носят как мужчины, так и женщины, две главные его составляющие – это белая пудра для лица и темная подводка вокруг глаз.

Прически – чаще длинные волосы, которые готы красят в черный, реже рыжий цвета.

Одежда готов может быть стилизованной под моду XVIII-XIX веков – кружева, длинные платья у женщин, длинные перчатки, фраки и цилиндры у мужчин, тут возможны и элементы неоготики в одежде, и элементы романтизма. Одежда готов может иметь и схожие черты со стилем металлистов – кожаная одежда, металлические аксессуары, цепи. В одежде готов можно встретить в качестве аксессуаров и ошейники, и браслеты с шипами. Среди готесс пользуется популярность и стиль «вамп» — помада и лак для ногтей от ярко-красного до черного цветов, черная косметика, подводки.

Можно выделить и такое направление в готическом стиле, как «корпоративный гот». Скажем так, это офисный вариант, вариант, который используется при невозможности одеться в более крайние формы готического стиля. Для такого направления характерны неброские украшения, черная деловая одежда.

Наиболее ярко все различия и направления в готическом стиле представлены в работах бельгийского фотографа Вионы Йелегемс.

Готический стиль на подиумах

В 1990-е – начале 2000-х готика появляется и на подиуме. Так коллекции Александра Маккуина «Птицы», «Голод» и «Сияние», не обошлись без отсылок к готическим сюжетам и смыслам. А журнал Elle в 2009 году писал: «Неоромантики празднуют возвращение викторианской драмы на подиумы. Пышные юбки, блузки с рюшами и черные кружева превратят вас в настоящую готическую героиню».

В показах коллекций весна-лето 2011 готический стиль был представлен у Жана-Поля Готье, который, впрочем, смешал его с рок-панком, и Givenchy. Да и сегодня, в 2012 году можно быть уверенными в том, что готика, так или иначе, займет свое место на подиумах, среди других направлений и тенденций.

Введение в готику

Введение в серию

Тодд Б. Краузе и Джонатан Слокам

Готический — это язык самых ранних литературных документов германских народов в целом. Единственные лингвистические остатки германских народов, которые остались до готики, — это некоторые из рунических надписей, с которыми готский язык имеет немало общих характеристик из-за его общего языкового консерватизма. Сам язык принадлежит к так называемой восточногерманской ветви языков и фактически является единственным документированным уцелевшим от этой ветви.Другие языки, предположительно принадлежавшие к этой группе, такие как вандализм, не оставили письменных записей. Основным источником лингвистических данных для готского языка является то, что осталось от перевода Библии, сделанного где-то в 4 веке нашей эры. Однако, помимо нескольких других остатков, этот период представляет собой только остатков готического языка. Готика, возможно, сохранилась у Черного моря, хотя и в измененной форме, по крайней мере, до 16 века как нелитературный язык, который теперь называется Крымская готика .

1. Местонахождение готов

Точное местонахождение родины готики затруднительно по двум основным причинам:

1. Готы не оставили никаких четких письменных или археологических записей, которые можно было бы использовать для определения их местонахождения;
2. они, кажется, не оставались в одном регионе в течение длительного периода времени, будучи вынужденными к миграции под воздействием как внутренних, так и внешних стимулов.

Судя по более поздним источникам, общее мнение состоит в том, что самое раннее известное местонахождение готов было где-то в пределах северной или северо-восточной Европы.Это могло включать части Скандинавии, а также северные пределы современной Польши. Готы, по-видимому, впоследствии мигрировали в регионы, граничащие с Черным морем на севере и к востоку от реки Дунай, которая образовывала границу Римской империи.

Из этого региона в середине III века нашей эры готы отправились в серию набегов, которые положили начало многовековой борьбе между готскими народами и Римской империей. Готы перешли Дунай на римскую территорию в 376 году нашей эры.

Ни разу из того, что они упоминаются в учебниках истории, готы не выглядели полностью единым народом. В период первых набегов они, кажется, разделились на несколько фракций. К тому времени, когда они стали всеобъемлющей угрозой для империи, они, похоже, объединились в две основные группы, в конечном итоге получившие название вестготов и остготов .

Хотя термин «вестгот», возможно, произошел от приукрашенной обработки более раннего наименования, Веси, вскоре он стал обозначать «запад»; его аналог остгот, кажется, всегда имел значение «восток», оба термина совпадали с относительным расположением племен.Последнее племя в конечном итоге сражалось вместе с гуннами, когда они опустошали Европу. Первый в конце концов прорвался через Италию и захватил сам Рим. Их последующие миграции и поселения оставили языковые остатки в региональных названиях по всей Европе.

2. Положение готики в германской семье

2.1 Характерные черты готики

У готского языка есть несколько характеристик, которые отличают его от других языков германской семьи.Наиболее важные из них обсуждаются в следующих двух разделах.

2.1.1 Фонологические характеристики

Прото-германская гласная * e1, вероятно произносимая [ǣ], стала готической ē, хотя в других германских языках есть ā или ō. Сравните следующие формы:

Готический звук Изменить		Готика		Старая высота Немецкий		Старый Английский		Старый Норвежский		Значение
* e1> ē		qēmun		камон		cwōmon		кваму		«они пришли»
		мена		māno		мōна		māne		‘луна’

Хотя готика следует греческой орфографической практике в использовании удвоенной g для записи звука современного английского ng in sing , т.е.е. gg = [ŋg], есть несколько примеров истинного двойного согласного gg [gg]. Они всегда находятся перед -w- и являются рефлексами общего развития звука в готике, называемого Verschaerfung или Sharpening . Согласно этому правилу, протогерманский * ww стал готическим ggw; аналогичная разработка изменила протогерманский * jj на готический ddj. Эта резкость является характерной чертой готики и древнескандинавского. Сравните примеры в следующей таблице:

Готический звук Изменить		Готика		Старая высота Немецкий		Старый Английский		Старый Норвежский		Значение
* WW> GGW		triggws		triuwi		trīewe		tryggr		истинный, верный
		glaggwus		глау		glēaw		глюггр		‘точный; мудрый ‘
* jj> ggj		twaddjē		zwei (i) o		twēg (e) a		tveggja		из двух
		-waddjus						овощи		‘стенка’

Сама по себе готика не демонстрирует эффектов ротацизма , которые проявляются в других германских языках.Благодаря этому изменению, прото-германский * z стал r в большинстве германских дочерних языков (это * z иногда появляется как s в готическом). Терминология происходит от греческого названия эквивалента буквы r, то есть rho . Рассмотрим следующие примеры:

Готический звук Изменить		Готика		Старая высота Немецкий		Старый Английский		Старый Норвежский		Значение
* г> г		Лайсян		лерен		lǣran				«учить»
		хузд		hort		хорд		ходд		‘клад’
		wēsun		варун		wǣron		váru		«они были»

Gothic отображает изменение начального протогерманского * fl- на þl-, чего нет в других германских языках.Но это, похоже, произошло только в среде -h, -hs или * -kw. Рассмотрим таблицу ниже:

Готический звук Изменить		Готика		Старая высота Немецкий		Старый Английский		Старый Норвежский		Значение
* эт-> þl-		þliuhan		fliohan		flēon		flýja		‘беги’
		* lahsjan				flīeman		flæma		‘пугай, гони, гони’
* эт-> эт-		flōdus		квартира		этаж		эт.		‘наводнение’
		flōkan		флуоресцентный		флакон		flōkinn (ptcple.)		‘скорбь, удар, проклятие, бедствие’

Готика не подвергалась и-умляуту и ​​умляуту, присутствующим в некоторых других германских языках. Благодаря этому изменению, i или j, содержащиеся в одном слоге, будут служить перед гласной непосредственно предшествующего слога, не влияя на его округлость; аналогично u или w в данном слоге служили бы для округления гласной в непосредственно предшествующем слоге, не затрагивая фронтальность или обратность.Рассмотрим следующие примеры:

PGmc		Готика		Старая высота Немецкий		Старый Английский		Старый Норвежский		Значение
* Гастиз		газ		гаст		giest		жест		‘незнакомец, гость’
* Насьян		НАСЯН		Неррен		Нериан				‘сохранить’
* рука		ручной		hant		hond		hǫnd		‘рука’

2.1.2 Морфологические характеристики

Готика сохранила исходное окончание именительного падежа единственного числа мужского рода существительных-основы, PGmc * -az, более или менее без изменений в качестве окончательного -s:

PGmc		Готика		Старая высота Немецкий		Старый Английский		Старый Норвежский		Значение
* дагаз		дагов		такс		dæg		дагр		‘день’
* Гастиз		газ		гаст		giest		жест		‘незнакомец, гость’

Готика также сохраняет протоиндоевропейское окончание множественного числа винительного падежа * -ns, которое в других местах в германском языке теряет носовой, а иногда и шипящий:

PGmc		Готика		Старая высота Немецкий		Старый Английский		Старый Норвежский		Значение
* даганы		даганов		тага		дага		дага		дня (в соотв.пл.)

Готический язык является уникальным среди германских языков тем, что сохраняет действующий морфологический пассив. Сравните готский baírada с греческим phéretai и санскритским bhárate. Это пассивное спряжение встречается только в настоящем времени. Единственные остатки таких форм в других германских языках — это, возможно, рунический haite, древнескандинавский heiti, древнеанглийский hātte — «меня зовут».

Gothic также уникален тем, что сохраняет полный класс повторяющихся глаголов, седьмой класс сильных глаголов.В сильных глаголах германских языков обычно используется голосовое чередование, чтобы обозначить изменение времени, но в готическом языке вдобавок имеется довольно большое количество глаголов, которые дублируют корневой слог для обозначения прошедшего времени. Таким образом, претерит от 3-го лица единственного числа, указывающий на хайтан, «зов (по имени)» — это хайхайт. Сравните греческое dé-dōka и латинское de-dī «Я дал». Остатки такой системы сохранились и в других германских языках, но примеры немногочисленны и редки: древнеанглийский hēt ‘(он) называл’

Gothic показывает окончание -t во втором лице единственного числа претерит, указывающее на сильные глаголы. Эта особенность также встречается в древнескандинавском языке, но обычно теряется в других германских языках. Однако в глаголах претерит-настоящего форма сохранилась в германских языках. Сравните следующие примеры родственных сильных глаголов и родственных претеритуемых глаголов:

Тип глагола		Готика		Старая высота Немецкий		Старый Английский		Старый Норвежский		Значение
Сильный		намт		нами		номер		намт		‘Ты взял’
Preterite-Pres.		руб.		дарфт		þпередача		руб.		«Ты нуждаешься»

Готический — единственный язык германской семьи, в котором для образования претерита слабых глаголов используется многосложный зубной суффикс. Например, в древнеанглийском языке nere d на «мы спасли», в готическом — nasi dēd um «мы сохранили».В то время как в древнеанглийском суффиксе есть единственный дентал, готика показывает последовательность -dēd- во множественном числе.

2.2 Готика и германская родословная

Германское генеалогическое древо традиционно делится на три ветви: северную, западную и восточно-германскую. Основным образцом северогерманского языка является древнескандинавский; западногерманского, древнеанглийского и древневерхненемецкого являются примерами; от восточногерманского языка готика — единственный остаток. Однако эти три ветви не так различаются, как может показаться терминологией.Готика разделяет отдельные функции с разными языками в каждой из двух других веток.

Gothic показывает несколько общих черт с северогерманским языком (некоторые из которых обсуждались выше), в том числе следующие:

1. заточка * ww и * jj;
2. изменение звука * ngw> ng;
3. количество глаголов класса -nan;
4. 2-е лицо единственного числа претерит с окончанием -t;
5. отсутствие кратких форм, т.е.е. нефиксированные формы для «стоять» и «идти»;
6. отсутствие герундия.

Готический и древнескандинавский языки также разделяют образование причастия женского рода в -īn, а не -j в западногерманском языке. По этим и другим причинам некоторые ученые утверждали, что готский и древнескандинавский языки вначале образовали единую ветвь германского, которая впоследствии разделилась. Это дает дополнительное преимущество в виде географической поддержки. В частности, древние источники, описывающие самые ранние поселения готов, помещают их в окрестности Скандинавии.Такое расположение на раннем этапе, несомненно, привело бы к периоду общего развития.

Однако есть контраргументы в пользу тесной связи готики и северогерманизма. Среди этих контраргументов — тот факт, что заточка является единственной очевидной общей инновацией в готическом и древнескандинавском языках. Все другие общие черты потенциально могут быть объяснены как аспекты протогерманского языка, которые разделяли бы все германские языки, но которые впоследствии сохранили только готский и древнескандинавский.Все остальные германские языки просто утратили эти возможности. Более того, форма заточки на двух языках различается: NGmc * jj> Gothic ddj, но древнескандинавский ggj. И не совсем ясно, что в северогерманском языке не было коротких форм для глаголов «стоять» и «идти». На самом деле в самых ранних текстах древнешведского языка используются краткие формы stā ‘стоять’ и gā ‘идти’.

Чтобы добавить к загадочности того, как восточногерманский язык связан с другими ветвями семьи, следует отметить тот факт, что готика имеет некоторые общие черты со староверхненемецким в западногерманской ветви, за исключением древнескандинавского языка.К ним относятся:

1. местоимение третьего лица, основа мужского именительного падежа единственного числа в i-, а не h-: готический is и древневерхненемецкий er в отличие от древнескандинавского hinn, древнеанглийского hē, древнесаксонского hē;
2. третье лицо единственного числа присутствует ориентировочная форма «быть» с заключительным -t: готический и древневерхненемецкий ист в отличие от древнескандинавского эр, древнеанглийского, старосаксонского, ист.

Подобные черты предполагают возможность тесного взаимодействия готов и немцев юго-восточных регионов.Если эти черты могут быть отнесены к раннему периоду, как утверждают некоторые ученые, то это ставит под сомнение длительный период общего развития между готическим и древнескандинавским языками и даже саму группировку западногерманских диалектов.

3. Готический корпус

Корпус готского языка состоит в основном из больших частей перевода Евангелий и Посланий Нового Завета; единственные сохранившиеся остатки Ветхого Завета — это главы 5-7 книги Неемии. Этот перевод обычно приписывают епископу Вульфиле в середине 4-го века нашей эры, хотя нет прямых доказательств того, что сохранившийся перевод действительно написан его словами; все основные рукописи датируются концом V — серединой VI века.Остались лишь упоминания о том, что Вульфила действительно перевел Библию полностью, за исключением Книги царей. Однако среди готов нет других ссылок на библейского переводчика, так что связь сохранившегося текста с Вульфилой вряд ли будет далека от истины.

Готический библейский перевод, по-видимому, основан на антиохийско-византийской редакции Лукиана Мученика (ок. 312 г.), который был греческим текстом, преобладающим в Константинопольской епархии.Эта точная версия библейских писаний не сохранилась, хотя некоторые ученые пытались определить места, в которых она отличается от греческих рукописей, на которых основан современный принятый текст. Есть также очевидные следы влияния латинских переводов Библии до Вульгатской эпохи.

Из кодексов, содержащих готический перевод Библии, Codex Argenteus или Silver Codex , безусловно, является самым впечатляющим. Название происходит от переплета, который сделан из серебра.В нем содержится 187 листов из предполагаемого оригинала 336. Страницы сделаны из пурпурного пергамента, хотя теперь выцветшего красного цвета, с серебряными и золотыми буквами. Начало Евангелий, первые строки разделов и молитва «Отче наш» и символы Евангелия внизу страниц написаны золотыми буквами; остальное написано серебром. Кодекс был обнаружен в аббатстве Верден в 16 веке. Впоследствии его перевезли в Прагу; Когда в 1648 году город пал шведами, кодекс был доставлен в Стокгольм.После того, как его перевезли в Голландию, а затем снова выкупил канцлер Швеции де ла Гарди, он теперь находится в библиотеке Уппсальского университета. Другой лист был обнаружен в 1970 году в соборе Шпейера на Рейне.

Кодекс Gissensis был найден в Египте в 1907 году. Он состоял из четырех страниц, содержащих стихи из Луки 23-24 на латыни и готическом языке. Впоследствии он был разрушен водой.

Codex Carolinus — это палимпсест, состоящий из 4 листов и содержащий стихи из Послания к римлянам на латинском и готическом языках.Он был найден в аббатстве Вайссенбург, хотя изначально принадлежал монастырю Боббио в Лигурии. Теперь он находится в библиотеке Wolfenbuettel.

Codices Ambrosiani также являются палимпсестами. Всего существует пять таких кодексов, обозначенных A-E. Кодекс А содержит 102 листа, из которых 6 пустые, а один неразборчивый. Он содержит различные фрагменты Посланий, а также одну страницу календаря. Кодекс B содержит 78 листов, на которых есть полный текст 2 Коринфянам, а также части других посланий.Кодекс C состоит из двух листов, содержащих Евангелие от Матфея 25-27. Кодекс D состоит из 3 листов, на которых изображена часть книги Неемии.

Последний из Codices Ambrosiani , Codex E, содержит восемь листьев. В них сохранился документ под названием Skeireins aíwaggēljons þaírh Iōhannēn «Объяснение Евангелия от Иоанна» редактором Массманна в 1834 году, обычно обозначаемый просто как Skeireins . Автор этого комментария неизвестен; хотя, возможно, написан Вульфилой, свидетельств этого нет.

Кроме того, есть очень немногочисленные остатки других документов: фрагмент календаря мучеников, заметки на полях в веронской рукописи, латинский титул из Равенны, написанный ок. 551, и еще один латинский документ из Ареццо, который впоследствии был утерян. Есть также примеры букв готического алфавита, написанные с соответствующими именами. Кроме того, имеются транскрипции числительных в зальцбургско-венской рукописи IX-X веков. Некоторые фразы остаются в другом месте в почти фонетической латинской транскрипции.

Одно письмо дипломата Ожье Гислен де Бусбек, как полагают, содержит самые свежие следы готического языка. В нем описывается его встреча где-то между 1555 и 1562 годами с двумя посланниками из Крыма, которые говорили на языке, который считается готским, или на родственном языке. Это письмо было впоследствии напечатано в Париже в 1589 году. Однако идентификация не является герметичной, поскольку в письме содержится всего около 100 готических слов, большинство из которых грамматически изолированы, и страдает множеством проблем с орфографией и передачей.

Курсы родственного языка в UT

Большинство, но не все языковые курсы, преподаваемые в Техасском университете, относятся к современным языкам; иногда курсы предлагаются на древних языках, но чаще на уровне выпускников. Курсы германского языка, кроме английского, преподаются на кафедре германистики (ссылка открывается в новом окне браузера). Другие языковые онлайн-курсы для получения кредита колледжа предлагаются через University Extension (новое окно).

Восточно-германские ресурсы в других местах

Наша страница веб-ссылок содержит ссылки на ресурсы Восточной Германии в других местах.

Средневековье | Определение, даты, характеристики и факты

Средние века , период в европейской истории от краха римской цивилизации в 5 веке н. Э. До периода Возрождения (по-разному интерпретируется как начало 13, 14 или 15 вв. века в зависимости от региона Европы и других факторов).

Иллюстрация из календарного раздела Les Très Riches Heures du duc de Berry , «книги часов», содержащей молитвы, которые нужно читать.Она была написана братьями Лимбург, Бартелеми ван Эйком и Жаном Коломбом около 1416 года и сейчас находится в коллекции Музея Конде, Шантильи, Франция.

Photos.com/Jupiterimages

Британская викторина

Древние цивилизации

От древних египтян и финикийцев до металла, связанного с концом каменного века, проверьте свои знания о божествах, каменных статуях и многом другом в этой викторине.

Далее следует краткое описание Средневековья. Для полного описания, см. Европа, история: Средневековье.

Термин и его условное значение были введены итальянскими гуманистами с оскорбительными намерениями. Гуманисты были заняты возрождением классического образования и культуры, и представление о тысячелетнем периоде тьмы и невежества, отделявшего их от древнегреческого и римского мира, служило для того, чтобы высветить собственные работы и идеалы гуманистов.Казалось бы, нет необходимости отмечать, что мужчины и женщины, жившие в течение тысячи лет или около того, предшествовавших эпохе Возрождения, не осознавали, что жили в Средние века. Некоторые — Петрарка был самым заметным среди них — считали, что их судьба брошена в темное время, которое началось с упадком Римской империи. В самом деле, Петрарка сделал бы что-то вроде основополагающего заявления для гуманистов, когда написал: «Ибо кто может сомневаться, что Рим мгновенно воскреснет, если она начнет познавать себя?»

Петрарка

Петрарка, гравюра.

© Коллекция древнего искусства и архитектуры

В некотором смысле гуманисты изобрели средневековье, чтобы отличаться от него. Они демонстрировали свое чувство свободы и, в то же время, неявно принимали средневековую концепцию истории как серии четко определенных эпох в ограниченных временных рамках. Они не говорили о шести возрастах мира Августина и не верили в хронологию пророчества Иоахимита, но тем не менее унаследовали философию истории, которая началась с Эдемского сада и закончится Вторым пришествием Христа.В такой схеме тысячу лет с V по XV век можно было бы рассматривать как отдельный респектабельный период истории, который четко выделялся бы в провиденциальной схеме. Однако на протяжении всей европейской истории никогда не было полного нарушения средневековых институтов или способов мышления.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Разграбление Рима Аларихом Вестготом в 410 году н. Э. Оказало огромное влияние на политическую структуру и социальный климат в западном мире, поскольку Римская империя обеспечила основу социальной сплоченности для большей части Европы.Хотя германские племена, насильственно переселившиеся в Южную и Западную Европу в V веке, в конечном итоге были обращены в христианство, они сохранили многие из своих обычаев и образа жизни. Внесенные ими изменения в формах социальной организации сделали невозможным централизованное управление и культурное единство. Многие улучшения качества жизни, внесенные во времена Римской империи, такие как относительно эффективное сельское хозяйство, разветвленные дорожные сети, системы водоснабжения и судоходные маршруты, существенно пришли в упадок, равно как и художественные и научные начинания.

Христианство в средние века

В средние века христианство распространилось по Европе и Средиземноморью. Нажмите на поля в ключе карты в правом верхнем углу, чтобы увидеть распространение христианства и ислама и разделение между западным и восточным христианством в 1054 году. исторический период, который иногда называют Средневековьем, Поздней Античностью или Ранним Средневековьем.Период миграции длился с падения Рима примерно до 1000 года, с коротким перерывом во время расцвета каролингского двора, основанного Карлом Великим. Помимо этого перерыва, в Европе не возникло крупной политической структуры, обеспечивающей стабильность. Два великих королевства, Германия и Италия, начали терять свое политическое единство почти сразу после того, как приобрели его; им пришлось подождать до XIX века, прежде чем они снова его нашли. Единственной силой, способной обеспечить основу для социального единства, была Римско-католическая церковь.Средние века, таким образом, представляют запутанную и часто противоречивую картину общества, пытающегося политически структурировать себя на духовной основе. Эта попытка окончательно завершилась с появлением художественной, коммерческой и другой деятельности, прочно закрепившейся в светском мире в период, непосредственно предшествовавший Возрождению.

Узнайте о борьбе за власть между Папой Григорием и королем Германии Генрихом IV и о походе короля Генриха IV в Каносу

Узнайте о борьбе за власть между Генрихом IV и Григорием VII.

Contunico © ZDF Enterprises GmbH, Майнц Посмотреть все видео к этой статье

После распада Римской империи возникла идея о Европе как о едином большом церковном государстве, названном христианским миром. Считалось, что христианский мир состоит из двух отдельных групп функционеров: sacerdotium , или церковной иерархии, и imperium , или светских лидеров. Теоретически эти две группы дополняли друг друга, удовлетворяя духовные и материальные потребности людей соответственно.В первой из этих областей верховной властью обладал папа, а во второй — император. На практике эти два института постоянно ссорились, не соглашались или открыто враждовали друг с другом. Императоры часто пытались регулировать церковную деятельность, требуя права назначать церковных чиновников и вмешиваться в доктринальные вопросы. Церковь, в свою очередь, не только владела городами и армиями, но и часто пыталась регулировать дела государства. Это напряжение достигнет предела в конце 11 — начале 12 веков, во время столкновения между императором Генрихом IV и папой Григорием VII по вопросу об инвеституре мирян.

В XII веке произошло культурное и экономическое возрождение; многие историки прослеживают истоки Возрождения к этому времени. Баланс экономических сил начал медленно перемещаться из региона Восточного Средиземноморья в Западную Европу. Готика получила развитие в искусстве и архитектуре. Города начали процветать, путешествия и общение стали быстрее, безопаснее и проще, и начали развиваться классы купцов. Одной из причин такого развития было развитие сельского хозяйства; В XII веке выращивание бобов впервые в истории сделало сбалансированное питание доступным для всех социальных слоев.Таким образом, население быстро росло, что в конечном итоге привело к разрушению старых феодальных структур.

Иллюстрация к сентябрю из Les Très Riches Heures du duc de Berry , рукопись, иллюстрированная братьями Лимбург, c. 1416; в Музее Конде, Шантильи, Франция.

Giraudon / Art Resource, Нью-Йорк

13 век был вершиной средневековой цивилизации. Были достигнуты классические формулировки готической архитектуры и скульптуры.Разрасталось множество различных социальных единиц, включая гильдии, ассоциации, общественные советы и монашеские отделения, каждая из которых стремилась получить некоторую степень автономии. Была разработана важнейшая юридическая концепция представительства, в результате чего политическая ассамблея, члены которой обладали plena potestas — полной властью, — принимать решения, обязательные для избранных ими сообществ. Интеллектуальная жизнь, в которой доминировала Римско-католическая церковь, достигла высшей точки в философском методе схоластики, выдающимся представителем которого был св.Фома Аквинский в своих трудах об Аристотеле и отцах церкви достиг одного из величайших синтезов в западной интеллектуальной истории.

Шартрский собор, Шартр, Франция, завершенный в середине 13 века.

Manifest_Media / iStock / Getty Images Plus Узнайте, как религия и суеверные верования управляли жизнями людей в средние века

Узнайте о религии в средние века.

Contunico © ZDF Enterprises GmbH, Майнц См. Все видео к этой статье

Распад феодальных структур, усиление городов-государств в Италии и возникновение национальных монархий в Испании, Франции и Англии, а также в других странах Культурные события, такие как рост светского образования, завершились рождением сознательно новой эпохи с новым духом, вдохновлявшим классическое обучение и получившее название Ренессанс.

Развлечения в средние века

Развлечения в средние века
Чем в средние века люди развлекались? Типы средневековых развлечений варьировались в зависимости от статуса, но включали праздники, банкеты, рыцарские турниры и турниры, таинственные игры, ярмарки, игры и спорт, охоту, сокол, развлечения с животными с использованием собак, медведей и обезьян.

Развлечения в средние века — праздники и фестивали
Однообразие средневековой повседневной жизни в средние века было смягчено различными видами развлечений, фестивалей и праздников.Средневековые люди средневековья вели общую жизнь, работая на полях, занимаясь спортом на деревенской зелени и служа приходской церкви. Они наслаждались многими праздниками; было подсчитано, что, помимо воскресенья, около восьми недель в году были свободны от работы. Празднества на Рождество, Пасху и Первомай, по окончании вспашки и уборке урожая, избавили от монотонности повседневной работы.

Развлечения в средние века — Артисты
Кто были люди, которые обеспечивали развлечения в средние века? Средневековые артисты Средневековья включали шутов (дурак или шут при средневековых дворах), ряженых (танцоров в масках или костюмах или танцоров на фестивалях), менестрелей и трубадуров, акробатов, фокусников и фокусников.

Трубадуры
Менестрели

Игры и развлечения в средние века
Средневековые игры Средневековье были популярны во всех слоях общества. В игры играли высшие и низшие классы. Взрослыми и детьми. Различные типы игр и развлечений попали в несколько категорий, включая карточные игры, настольные игры, игры в кости, спортивные игры и детские игры.

В средние века в качестве развлечения использовались следующие настольные игры:

• Шахматы
• Столы — Нарды
• Девять мужчин Morris
• Alquerques — классическая историческая стратегическая игра, предок Checkers
• Fox & Geese — игра стратегии
• The Philosophers Game — игра стратегии и чисел
• Лопата — предок шаффлборда
• Knucklebones — Ранняя игра в кости
• Hazard — предок Craps

Развлечения на свежем воздухе в средние века
Развлечения на открытом воздухе в средние века были сосредоточены вокруг Village Green и на местных ярмарках и включали различные средневековые виды спорта:

• Стрельба из лука — соревнования по стрельбе из лука были особенно популярны
• Миски
• Colf — предок Golf
• Gameball — простая футбольная игра
• Метание молота
• Hurling or Shinty — игра, похожая на хоккей
• Подковы — метание подков в цель
• Четверть-штабные конкурсы
• Skittles — прародитель современного боулинга с десятью кеглями
• Табурет — предок Cricket
• Борьба

Развлекательные мероприятия на открытом воздухе также включали практику некоторых фестивалей, включая Первомай, когда люди танцевали вокруг майского шеста и выбирали Майскую королеву.Ряженые повторно разыграли религиозные пьесы.

Развлечения для богатых людей в средние века
Развлечения для богатых, в основном связанные с рыцарскими турнирами, пирами или банкетами. Средневековый период Средневековья становился все более утонченным и элегантным, и концепция куртуазной любви была представлена ​​и продемонстрирована как на турнирах, так и на рыцарских турнирах. Роскошные пира и банкеты также служили развлечением для богатых людей в средние века.Во время застолья играли музыканты и устраивали музыкальные представления. После застолья развлекали менестрели, трубадуры, шуты, акробаты, пожиратели огня и фокусники. Танец был также важен как часть развлечения «придворной любви». Рыцари должны были не только сражаться, но и танцевать.

Средневековая еда для короля
Турнир

Развлечения в средние века
Каждый раздел этого средневекового веб-сайта посвящен всем темам и предоставляет интересные факты и информацию об этих великих людях и событиях в прошлые средневековье, включая развлечения в средние века.Карта сайта предоставляет полную информацию обо всей информации и фактах об увлекательной теме средневековья!

Развлечения в средние века

• Средневековье, эпоха, период, жизнь, возраст и времена
• Развлечения в средние века
• Развлечения в средние века — праздники и фестивали
• Развлечения в средние века — The Entertainers
• Игры и развлечения в средние века
• Развлечения на открытом воздухе в средние века
• Развлечения для богатых людей в средние века

История языкознания

Лингвистика как исследование пытается описать и объяснить человеческую способность языка.

Исторически сложилось так, что лингвистические исследования описание литургического язык, особенно санскрит грамматика Панини (эт. 4 век до н. э.). Также примерно с 4 века До н.э., древний Греция и Китай сложились собственные грамматические традиции. арабский грамматика и иврит грамматика — продукт средневековья.

Современное языкознание начинает развиваться в 18 в. века и расцветает в «золотой век» филология » 19-го век.

Античность

В разных культурах ранняя история лингвистики связаны с необходимостью устранить двусмысленность дискурса, особенно для ритуальных текстов или в спорах.Это часто приводило к исследованиям звуко-смысловых отображений и дебаты по поводу традиционных в сравнении с натуралистическим происхождением этих символов. в заключение это приводит к процессам, посредством которых более крупные структуры формировались из единиц.

Индия

Языкознание древних Индия получает импульс от необходимости правильно читать и толковать ведические тексты.Уже в самом древнем индийском тексте, Ригведе, вак «речь» обожествляется. К 1200 г. до н.э. ^[1] , устное исполнение этих текстов становится стандартизированным, и трактаты по ритуальному чтению предлагают разделить санскритские соединения в слова, основы, и фонетические единицы, дающие толчок к морфологии и фонетика.В течение следующих нескольких столетий достигается большая ясность в организации звуковых агрегатов и остановке согласные образуют квадрат 5×5 (ок. 800 г. до н. э., prAtishAkhyas), в конечном итоге привело к очень систематическому алфавиту Брахми, около 6 в. До н.э.

В семантике ранний санскритский грамматик Сакатаяна (до c.500 г. до н.э.) предполагает, что глаголы онтологически представляют предшествующие категории, и что все существительные этимологически производные от действий. Этимолог Яська (ок. V в. до н.э.?) утверждает, что это значение присутствует в предложении, и что значения слов получены на основе предложения Применение. Он также предоставляет четыре категории слов — существительные, глаголы предглаголы и частицы / инварианты.Он также предоставляет тест на конкретные и абстрактные существительные: слова, которые может быть обозначено местоимением , что .

Панини (ок. 4 в. до н. э.) опровергает мнение Яски о том, что предложения являются первичными, и предлагает грамматику для составления семантики от морфемы корнеплоды. Преодоление ритуального текста, чтобы подумать о жизни язык, Панини определяет исчерпывающий свод около 4000 афористических правил (сутр) что

1. отображает семантику структур аргументов глагола в тематический роли,
2. предоставляет морфосинтаксические правила для создания глагольных форм и именные формы, семь падежей которых называются карака (аналогично случаю) которые генерируют морфологию,
3. взять эти морфологические структуры и рассмотреть фонологические процессы (например,г. модификация корня или стебля), с помощью которого получается окончательная фонологическая форма.

Кроме того, в Палинской школе список из 2000 корней глаголов которые образуют объекты, к которым применяются эти правила, список звуков (так называемые Шива-сутры, и список из 260 слов, не выводимых правилами.

Крайне сжатое описание этих правил и их сложные взаимодействия привели к многочисленным комментариям и экстраполяция на ближайшие столетия.Фонологический структура включает определение понятия звуковых универсалий похожа на современную фонему, систематизация согласных на основе сужения ротовой полости, гласные в зависимости от высоты и продолжительности. Однако это амбиции отображения их из морфемы с семантикой, которая действительно замечательна в современном смысле.

Грамматики, следующие за Панини, включают Катьяяну (c.III век до н.э., афоризмы на Панини (Вартика) и математика), Патанджали (II век до н.э., комментарий на избранные темы в книге Панини). грамматики (Махабхасья) и афоризмов Катьяяны, как по мнению некоторых, автор Йоги Сутры) и Пингала (просодия). Несколько столетий велись споры, например, о были ли сопоставления значений слов условными (Вайшешика-Ньяя) или вечное (Катьяяна-Патанджали-Мимамса).

Ньяя Сутры определяют три типа значений: индивидуальный ( это корова ), тип универсальный ( cowhood ), изображение ( нарисуйте корова ). Что звук слова также образует класс (универсальный звук) наблюдал Бхартрихари (ок. 500 Н.э.), который также утверждает, что языковые универсалии являются единицы мысли, близкие к номиналисту или даже лингвистический позиция детерминизма.Бхартрихари также считает предложение быть онтологически первичным (значения слов узнал, учитывая их разумное использование).

Из шести канонических текстов или Веданг которые сформировали основную программу брахманических образовательные с первого века нашей эры до восемнадцатого века, четыре касались языка:

Бхартрихари около 500 г. н.э. представил философию смысла с его sphoṭa доктрина.

Это произведение стало известно в Европе 19 века, где он изначально повлиял на современную лингвистику через Франц Боппа, который в основном смотрел на Панини. Впоследствии более широкий круг работ оказал влияние на ученых-санскритологов, таких как Фердинанд де Соссюр, Леонард Блумфилд и Роман Якобсон ^[2] .В частности, де Соссюр, который читал лекции по санскриту для три десятилетия, возможно, находился под влиянием Панини и Бхартрихари; его идея единства означающего-означаемого в знаке несколько похоже на понятие sphoTa. Больше

средневековья Архитектура Карточки

Срок Ни одна архитектура в Западной Европе не сохранилась в средние века	Определение ложно- очень мало сохранилось
Термин церкви раннего средневековья и романского стиля были сконцентрированы на использовании _____________ в качестве основного источника материала для защиты своих реликвий	Определение
Term кто был отмеченным «силачом» во время феодальной системы, которая возникла и имела большое влияние в период Средневековья?	Определение
Term В каролингский период и с некоторым влиянием бенедиктинцев главный вход в церковь представлял собой компактное истинное сооружение, по крайней мере, с одной башней….	Определение
Term кто был отмеченным «силачом» во время феодальной системы, которая возникла и имела большое влияние в период Средневековья?	Определение
Term В каролингский период и с некоторым влиянием бенедиктинцев главный вход в церковь представлял собой компактное истинное сооружение, по крайней мере, с одной башней….	Определение
Срок Аббатство ____ во Франции демонстрирует строгий, функциональный и модульный строительный стиль цистерцианцев, пуританской ветви бенедиктинского ордена	Определение
Term Церковь и все поддерживающие конструкции, рекомендованные для идеального бенедиктинского монастыря в эпоху Каролингов, находятся на старейшем архитектурном чертеже периода раннего средневековья и называются	Определение
Термин Система с одним отсеком определяет хранилище, в котором диагональная линия делится на семь секций, и называется хранилищем ____.	Определение
Срок Карл Великий и его архитекторы восхищались римским зданием, но им не хватало +++++, необходимого для их строительства	Определение
Term Церковь и все поддерживающие конструкции, рекомендованные для идеального бенедиктинского монастыря в эпоху Каролингов, находятся на старейшем архитектурном чертеже периода раннего средневековья и называются	Определение
Термин Система с одним отсеком определяет хранилище, в котором диагональная линия делится на семь секций, и называется хранилищем ____.	Определение
Срок архитекторы, Гунзо и Хезелон, обнаружили, что своды, построенные по профилю остроконечной арки или ломаной арки, оказывали меньше ======, чем римская арка	Определение
Срок В Палатинской капелле было использовано много материалов, привезенных из других построек.Назовите две части часовни, сделанные на месте:	Определение Бронзовые балюстрады Мозаика в куполе
Срок В какой церкви находятся мощи Девы Марии и Иисуса, которые показываются только каждые семь лет?>	Определение
Срок Карл Великий требовал, чтобы все монастыри в его царстве следовали =====, гибкому, но довольно конкретному набору правил, сформулированных для монахов, живущих совместно	Определение
Срок Назовите два основных компонента самодостаточного монастыря	Определение должно было иметь источник воды , расположенный в сельской местности a

Возрождение готики

Готика — Средневековье Франция 12-го века и продолжалась до 16-го век T Готы были скандинавами племя, которое было лишь одним из нескольких племен, вторгшихся в разрушающийся Римская империя.В 410 году город Рим пал от разграбления Северной Готы. Это были потрясающие мастера по дереву, проложившие торговые пути из Балтика до Черного моря. «Готика» впервые использовался в качестве высмеивания критиков эпохи Возрождения, которые презирали его несоответствие классическим стандартам Греции и Рима. В эффект, «готика» означает варвар. Готический стиль был основан Сугером, который в 1122 г. избранный настоятель монастыря Святого Дениса, к северу от Париж, и в течение пятнадцати лет работал над восстановлением старого монастырь, который использовался почти триста лет.Призывали рабочих и художников из многих регионов. Сен-Дени был одним о последних крупных монастырских церквях, которые будут построены; и он известен как колыбель готического искусства. Готика архитектура доминировала во Франции и в западной половине Европы в 12 — середина 16 вв. Готика Особенности, определяющие архитектуру: Готика — Средневековье — Франция «Каждый французский собор имеет тенденцию быть стилистически унифицирован по внешнему виду по сравнению с английским собором, где почти в каждом здании большое разнообразие.Они компактны, с небольшим выступом трансептов или без них и вспомогательные часовни. Западные фронты очень последовательны, имеют три портала увенчанный розой окно и две большие башни. Иногда на концах трансепта есть дополнительные башни »- Википедия (Апрель 2012 г.) 4 подтипа: Ранний Готика Началась 1140 Чтобы возвысить стену, строители разделили ее на четыре яруса: аркада (арки и причалы), галерея, трифорий, и фонарь. Для поддержки высоких стен строители изобрели летающие контрфорсы, которые достигли зрелости только в высокой готике в 13 веке. В своды были шесть ребристых сводов, разделенных половыми частями. Яркий С 14 до начала 16 века От французского «flamboyant», «пылающий». Название происходит от пламени обмотки его узора и резкое удлинение фронтонов и верхушки арок.Ключевой особенностью является арка ogee. Версия распространилась на Испанию и Португалию в течение 15 века. Эквивалентный стилистический период в английской архитектуре называется декорированным стилем. современник перпендикуляра Примеры: Готика — Средневековье — Англия Ранний Английский (Ланцетная готика) C. 1180-1275 Арочные окна обычно узкие по сравнению с их высотой и шириной. без узоров. Ланцетные проемы окон и декоративные аркады сгруппированы по двое или по трое. Пример: Солсбери Собор Украшенный C. 1275-1380) Подразделения: «Геометрический» стиль (1250-90) и «Криволинейный». стиль (1290-1350). Характеризуется узором окон, обычно включающим трилистники и четырехлистники. Перпендикуляр (международная готика, Прямолинейный стиль, или поздняя готика ) C.1380-1520 зубчатый башни / бойницы. Окна очень большие, иногда огромного размера, с более тонкими каменными столпами, чем в более ранние периоды, что позволяет больший простор для витража , включая декоративные фрамуги. арки все еще использовались в течение всего периода, но ogee и четырехцентровые арки Тюдоров. Готика — Средневековье — Италия «I в Италии настоящая готика никогда добились значительных успехов, хотя и выдающиеся исключения, такие как Миланский кафедральный собор. «Вместо этого возник своего рода смешанный стиль. Эта так называемая итальянская готика или романская готика была по существу обновленная интерпретация романского стиля одобрено епархиальными престолами, а также религиозными орденами, такими как Францисканцы. Несмотря на добавление нескольких готических деталей, не было в нем много «готики». Без внешних контрфорсов, узкие нефы, высокие башни, большие окна или горгульи ». — Карло Трабия, сицилийская романская готика (2002) Итальянский церкви предпочитали фрески, особенно фрески, витражам. окна. Венецианский Готика : Архитектурный стиль, сочетающий использование Готический ланцет арка с византийским и мавританский архитектура влияет. Стиль зародился в Венеции 14 века на слиянии Византийские стили из Константинополя, арабские влияния из мавританского Испания и ранние готические формы из материковой Италии. Пример: Дворец Дожей, Венеция. См. Также: Венецианский Готическая арка Готика — Средневековье примеры по архитектуре Буффало и История: ул.Денисов монастырь, Париж, Франция Sainte Chapelle, Париж, Франция Нотр-Дам, Париж, Франция Кёльн Собор Церковь Святой Марии (Kosciol Mariacki), Краков, Польша Кафедральный собор Сеговии, Испания Ауде Керк, Амстердам, Нидерланды Внешний вид Palazzo dei Duchi di Santo Стефано, Таормина, Сицилия Внешний вид Часовня Маккавеев, Кафедральный собор св. Добавить комментарий Отменить ответ Комментарий * Имя * Email * Сайт Необходимые поля отмечены*