Скульптура Готики: фото, история, описание скульптур

   Скульптура позднего средневековья, связанная эстетически и по содержанию с готическим стилем полностью подчинена христианской идеологии, тесно связана с архитектурой и строгими правилами изображения сакральных фигур.

   Фактически, в готические времена скульптура, как самостоятельное искусство не рассматривалось. Она была призвана не только украшать храмы и монастыри, но и служить несущими частями сложных археологических конструкций, и, разумеется, объектом почитания, наряду с иконами.

   Произведения средневековое искусство вообще, и готического в частности, полны символического значения, своеобразного кода, который заключает в себе библейские смыслы, значение подвигов во имя Веры христианских святых.

   Кроме библейских ветхозаветных персонажей, Иисуса Христа, Девы Марии, апостолов, в готической скульптуре изображались короли, правители, государственные деятели.

   В готических скульптурах средневековая сдержанность, статичность и отстраненность уступает место эмоциональности, динамизму и индивидуализацией черт. Разумеется, все эти изменения лишь намечаются и пройдет несколько веков, пока средневековую схематичность, нарочитую упрощенность сменит гуманизм и достоверность Возрождения.

   Готическая скульптура внесла изменения в трактовки образа Иисуса Христа. Если в раннем средневековье Спаситель трактовался как грозный судья и вседержитель, то теперь все чаще он предстает, как мудрый пастырь, добрый наставник и учитель. Смягчаются черты лица, на лице можно увидеть полуулыбку.

   Все эти изменения не касаются скульптур на распятиях. В это время авторы пытаются всеми силами изобразить страдания Спасителя на кресте максимально достоверно и ярко.

   У скульпторов эпохи готики возникает интерес к внутреннему миру своих героев, художники всех европейских стран ищут возможности для передачи особенностей характера, внутреннего мира человека. Авторы подмечают индивидуальные черты лица, добиваются реализма в изображении складок одежды, позы и жестов. С уверенностью можно утверждать, что эпоха Возрождения зарождалась в мастерских ваятелей 12-14 веков.

   Внешняя схематичность и простота готических скульптур объясняется, главным образом, тем, что мастера в своих поисках опирались не на античные традиции, а на эстетические и технологические традиции варварского мира, уходящие в языческие времена.

   Среди шедевров готического искусства можно назвать собор Нотр-Дам в Париже.

   Галерея царей над одним из фасадом изображает ветхозаветных иудейских правителей, подчеркивая неразрывную связь Заветов. Благообразные лица, добродушно и с улыбкой смотрят на прохожих. Удивляет разнообразие лиц, характер каждой из скульптур.

   Всем известны скульптуры горгулий и чудовищ, украшающие венцы собора. Мало кто знает, что это только подражание готике, а сами скульптуры появились над собором гораздо позже.
   Интересны скульптуры, украшающие раку с мощами волхвов в алтаре Кельнского собора. Каждое изображение индивидуально, каждое выполнено с необыкновенной точностью.
   Порталы Шартрского собора позволяют познакомиться с готической скульптурой наиболее близко. Ветхозаветные персонажи, картины страшного суда, изображения Христа и Богородицы — каждая работа скульпторов достойно особенного внимания, каждая уникальна по своему исполнению, содержанию. Отдельно нужно сказать о деревянных скульптурах, которые отлично сохранились в соборе. Поражает мастерство авторов, отлично чувствовавших все возможности дерева, как материала для скульптуры.
   «Царством скульптуры» называют Реймсский собор. Здесь можно увидеть тысячи рельефов и сотни скульптур. Мастера, создававшие Реймсский собор, вложили в свои произведения столько внутреннего содержания и динамизма, что даже отодвинули архитектурные красоты на второй план. Скульптура «Улыбающегося ангела» просто завораживает.
   Скульптурная группа «Неразумные девы» Магдебургского собора выполнены в реалистичной манере, они полны эмоционального драматизма и образуют самостоятельную группу, привлекающую внимание посетителей.
   Нельзя не сказать о погребальных скульптурах эпохи готики. Усыпальница герцогов в Дижоне полна скульптурных изображений самого разного содержания.
   Выразительность и художественная стройность готической скульптуры вдохновляют и современных скульпторов. На одном из фасадов Вестминстерского аббатства находится галерея мучеников 20 века, все фигуры выполнены в соответствии с канонами готической скульптуры.

Особенности готической скульптуры и рельефа

Готический стиль – художественное направление в искусстве, характеризующееся легкостью, остроконечностью, возвышенностью архитектурных и декоративных элементов. Начало развития готического направления приходиться на период расцвета средневекового искусства. Готика как субкультура зародилась в ХII веке во Франции, где и были созданы величайшие шедевры этого направления.

В западной Европе и других странах готическое искусство господствовало до конца ХVI века, а некоторые соборы и храмы того периода сохранились до наших дней. Сегодня стиль «готика» — это тончайшее, загадочное направление в искусстве, которое впечатляет изящностью линий, разнообразностью декоративных элементов и вместе с тем сдержанностью архитектурного ансамбля.

Современные архитекторы, скульпторы, дизайнеры применяют готические элементы не только для украшения фасада помещений, но и для разнообразия убранства интерьера.

Особенности скульптуры и рельефа в стиле «Готика»

Декоративная специфика готического стиля в основном относится к скульптуре и архитектурному рельефу. В других культурных направлениях этот стиль практически не получил развития. Гротескные статуэтки, скульптуры, монументы, рельефы использовались для украшения церквей, соборов, храмов, культурных и административных учреждений. Готическое направление пришло на смену романскому стилю в искусстве. В романский период сооружения возводились массивными, устрашающими, монументальными, поскольку нередко служили защитой от нападений врагов и завоевателей.

Готические здания, напротив, возводились легкими, изящными с массой остроконечных башен и элегантным декором в виде скульптурных композиций, барельефов, лепнины, витражей. Статуи и рельефы, украшенные затейливой резьбой, ребристой текстурой и оригинальными узорами, в основном использовались для украшения возводящихся зданий. Их размещали в галереях, оконных проемах, на остроконечных арках, фасадах, контрфорсах. Элементы в стиле готика помогали сформировать общую декоративную композицию сооружения, придать четкость архитектурным очертаниям.

Распространение готического стиля стало настоящим прорывом в сторону индивидуальности и выразительности скульптурных композиций. Согласно готическим канонам рельефы становились более выпуклыми, объёмными, а фигуры, монументы, скульптуры – округлыми. Скульптурные фигуры изображались достаточно высокими, худыми, пластичными с плавно изогнутыми линиями и контурами. Убранство монументов характеризуется длинными одеждами с аккуратно уложенными складками и плавными контурами. Практически всегда элементы убранства наделяли остроконечной формой – обувь с острым носком, шапки, верхняя одежда и т.д. Фигуры изображались в естественных позах, с одухотворенными лицами. Облик статуи всегда имел индивидуальные черты и эмоциональный окрас.

Рельеф во времена господства готики стал самодостаточным направлением в искусстве. Рельефный декор теперь не ограничивается растительными мотивами, а включает разнообразные геометрические орнаменты и узоры. Переломным каноном в готическом рельефе стало изображение не излюбленных плющей, винограда, а местной флоры (дуб, клен, ясень). Орнаментальные узоры изображают практически на всех колоннах и капителях, нередко специфические узоры можно увидеть в качестве декора дверных, оконных проемов, потолка. Готические узоры практически лишены внутренней связи с общей архитектурной композицией, однако поражают красотой, разнообразием и оригинальностью даже в качестве просто декоративного элемента.

Фото: источник

Мотивы готической скульптуры

Возвышенные готические образы практически всегда имели библейские и мифологические мотивы. Это связано с тем, что готические скульптуры использовались в основном для украшения соборов, часовен, церквей. Авторы изображают религиозных персонажей, мифических героев и чудовищ. Так, в гротескный период произошло переосмысление образа Бога – он приобретает более реальные черты и утрачивает свою сверх одухотворенность. Статуи Христа приобретают земные черты, нравственный облик, твердый, мужественный характер и добрую натуру.

Все чаще скульпторы изображают сцены из «людской» жизни Сына Божьего, в которых прослеживается его близость к человеку. Ключевым религиозным персонажем этого периода также становится Мадонна. В статуях готики – это высокая, стройная женщина с аккуратными линиями лица. Часто Мадонна изображается с малышом на руках, ее нежный взор всегда устремлен на ребенка, а руки нежно прижимают его к груди. Готическая Мадонна наполнена женским очарованием и душевной мягкостью, изящностью изгибов тела и красотой одежд.

Также в готической скульптуре можно встретить образы, имеющие бытовой характер. Нередко фасадное и интерьерное убранство дополнялось готическими фигурами священнослужителей, ремесленников, сборщиков фруктов, мясников, торговцев, рыцарей. Так, новые нотки приобретает картина «страшного суда», где среди грешных теперь можно увидеть монахов, рыцарей, феодалов, богачей.

Скульптурная группа «Каменный календарь» рассказывает о крестьянах, укладе их жизни, специфике работ в определенное время года. Рельеф готики наполнен символическими узорами и аллегориями, изображающими особенности труда, свободных наук (арифметика, астрономия, грамматика), ремесла. Готическое направление стало своеобразным переходом от возвышения священников, царей, судей, богачей к реалистическому изображению иерархии в обществе.

Фото: источник

Готические шедевры

В готический период в искусстве выдающиеся архитекторы, скульпторы оставили в наследство современникам шедевральные произведения. Наиболее известными памятниками культуры, которые выполнены по канонам готического направления, считаются:

• Собор Парижской Богоматери – его возведение было начато в период романской архитектурной техники, однако с популяризацией готики строительная композиция дополнилась специфическими элементами. Сегодня визитной карточкой готического собора являются десятки остроконечных шпилей, которые завершают высотный архитектурный ансамбль здания. Каждая стена украшена массивными витражами со специфическим окрасом. Именно сочетание гротескных цветов делает проникающий дневной свет таинственным, а интерьер загадочным, неземным. Остроконечные формы наблюдаются и в других архитектурных элементах – окна, арки, дверные проемы, монументальный декор. Фасад сооружения украшен десятками скульптур библейских персонажей и мифических чудовищ. Так, над главной аркой расположен скульптурный комплекс «Галерея царей», выполненный в стиле ранней готики. Скульптуры характеризуются ребристой текстурой, легкостью линий, разнообразием рельефного декора. Венцы здания украшают горгульи, другие мифические персонажи. Интерьер собора декорирован множеством мелких статуэток, фигур, которые располагаются даже в самых тайных уголках здания. Более крупные скульптурные элементы по готическим канонам расположены в районе арок, окон, капителей, башенок, других ключевых интерьерных элементов. Стены и потолки сооружения декорированы гротескным замысловатым рельефов с затейливой текстурой и оригинальным окрасом. Весь скульптурный декор готического собора характеризуется пластичностью, индивидуальностью изображаемого образа, мягкостью линий;
• Шартрский собор, Франция – с момента возведения внешний облик строения практически не изменился. Это уникальный пример особенностей средневековой готики. Фасад культурного памятника украшен десятками башен остроконечной формы, хотя основание архитектурных элементов еще выполнено в массивном романском стиле. Стены, арки, порталы, двор церкви украшают скульптурные композиции, оригинальные рельефы. Скульптур, как и принято в гротескном декоре, наделены оригинальными чертами, от них веет характером и индивидуальностью. Своды, колонны, арки имеют стрельчатую форму, которая характерна для готической архитектуры и украшены объемными горельефами;
• Кафедральный собор Кельна, Германия – поражает размерами готических башен, которые будто бы касаются облаков. Это грандиозное сооружение – самый яркий пример готической специфики в скульптуре и архитектуре. Интерьерная и фасадная отделка подчинена единому замыслу – все статуи, фигуры, горельефы, другие декоративные элементы устремлены вверх, как молитва к Богу. Ажурные горельефы, разноцветные витражи, резные лавки, объемные монументы создают ошеломляющее впечатление от изысканности и, одновременно, скромности готического стиля. Грандиозность гротескного убранства одухотворяет внутреннее пространство собора, дает человеку ощущение возвышенности;
• Сент-Шапель, Париж – небольшая часовня, впечатляющая скульптурным убранством в готическом стиле. Фасад и интерьер религиозного сооружения украшают сотни мелких фигур, статуй, десятки монументальных композиций. Каждая скульптура характеризуется изяществом, элегантностью, самодостаточностью. Большинство произведений готики в этом храме безымянны, однако это не мешает скульптурам и рельефам восхищать аккуратностью линий, богатством текстуры, оригинальностью узорных элементов.

Готика подарила мировой архитектуре сотни великолепных памятников, которые до сих пор радуют ценителей искусства по всему миру.

источник обложки

Готика. Архитектура. Скульптура. | История искусства

Готический храм. Кельн

Вторым великим стилем средневековья была готика. Готический стиль зародился во Франции, и именно там были созданы самые прекрасные произведения этого стиля. Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы. Господствовал готический стиль с 12 по 16 век, хотя в Италии от его отказались уже в 15 веке. Свое имя готический стиль получил уже позднее от германского племени — «готов», хотя они к этому стилю не имели никакого отношения. Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское. В наше время готический стиль считается одним из самых тонких, прекрасных и удивительных художественных явлений.

Витражи в готическом храме

Витражи в готическом храме

Витражи в готическом храме

Великий русский писатель Н.В.Гоголь писал так восторженно отзывался о готике:«Готическая архитектура…есть явление такое, какого еще никогда не производил вкус и воображение человека…В ней все соединено вместе: этот стихийно и высоко возносящийся над головою лес сводов, окна огромные и узкие с бесчисленными изменениями и переплетами, присоединение к этой ужасающей колоссальности массы самых мелких, пестрых украшений; эта легкая паутина резьбы, опутывающая своею сетью, обвивающая его от подножия до конца шпица и улетающая вместе с ним на небо, величие и вместе с тем красота, роскошь и простота, тяжесть и легкость — это такие достоинства, которых никогда, кроме этого времени, не вмещала в себя архитектура. »

Внутреннее помещение храма — нервюры, арки, витражи.

Готика — художественный стиль, завершивший развитие средневекового искусства в Западной, Центральной и отчасти в Восточной Европе. Его возникновение и развитие связаны с ростом и богатством монастырей, а также превращением городов в крупные центры торговли и ремесел. В романскую эпоху главное назначение замков и монастырей было защитить, укрыть от врага, поэтому сооружения были тяжеловесными, массивными, и главной трудностью было сооружение прочных и тяжелых перекрытий

Реймский собор

В эпоху готики стремились , наоборот, здания облегчить, сделать более изящными, стройными. Чтобы достичь этой легкости, романские церкви достраивали в соответствии с требованиями готического стиля. Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции. Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна. Но от тяжеловесной романской архитектуры остались массивная гладь стены, грузные башни, сдержанный скульптурный декор. Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м ( з а о с т р е н н ы м кверху ) аркам окон, дверных проемов. Церкви больше не похожи на крепости , как в романский период, но легко возносятся к небу своими стройными, заостренными башнями — будто они вовсе не из камня.

Собор Парижской Богоматери

Готический витраж

Огромные окна из цветных стекол — витражи — занимают столько места, что почти не остается стен. Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких — то стеблей. Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра ), которые переплетаются между собой. Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича. На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские. Все части постройки будто устремляются ввысь.Как бы взлетевшие остроконечные башни иногда покрывают здание подобно лесу. Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня. На входившего в церковь производили огромное впечатление ее простор, высота, торжественная величавость. Сквозь цветные стекла вливался пылающий красный или насыщенно синий свет и делал все окружающее таинственным и неземным.

Шартрский собор во Франции

Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы. Родиной готики считается Франция. Всемирную известность принесли соборы Парижа , Амьена и Реймса — во Франции, соборы Кёльна и Наумбурга — в Германии, соборы в Вене, Праге. Сооружения готики в Италии нередко отделывали многоцветными мраморными блоками чередующихся цветов: белого, зеленоватого, серого, иногда розового. В эпоху готики вся Западная Европа покрылась живописными феодальными замками с многочисленными башнями, зубчатыми стенами и подъемными мостами. Стенами были обнесены и тогдашние города. Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу.

Собор в Солсбери, Англия.

Собор Парижской Богоматери

Готический собор

Скульпторы научились передавать переживания людей, их характеры.

Готическая скульптура была заметным шагом в сторону выразительности и правдивости в передаче натуры. Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная ) скульптура, как в Греции.Обычно фигуры очень высокие , стройные, вытянутые, плавно изогнутые , в длинных одеждах с живописно уложенными складками. Позы естественные, одухотворенные. Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы ( мадонны ) с младенцем Христом на руках. Замечательна скульптурная группа графа Эккехарда и его жены Уты в соборе немецкого города Наумбурга. Скульптору удалось убедительно передать характеры людей. Граф Эккехард — типичный феодал, властный и решительный, держится невозмутимо и с достоинством. Полная противоположность ему нежная, хрупкая и обаятельная Ута; на ее лице словно застыла какая-то светлая мечта; очень естествен жест, которым она прижалась щекой к воротнику плаща.

Скульптура стала не только рельефной, но и объемной

Ветхозаветные пророки. Собор в Шартре.1145- 1155.

Изображения простых людей за работой, за домашними делами, чтением.

Граф Эккехард и его жена Ута.

Готическая книжная миниатюра

Начала также развиваться и миниатюрная живопись в качестве иллюстраций к книгам. С замечательной живостью и изяществом изображали времена года, развлечения знати.

Готическая книжная миниатюра

Готический костюм

Готические черты ярко проявлялись также в художественных предметах быта и одежде. Обувь с удлиненным носком, высокие, конической формы дамские головные уборы («хеннен») и другие детали одежды вторят заостренным формам тогдашней архитектуры и отмечены печатью тонкого вкуса.

Готическая скульптура (конец 12-14 век). События

С готическим зодчеством неразрывно связано развитие пластики. Ей принадлежит первое место в изобразительном искусстве этого времени. Особенно богато украшался готический собор, который Виктор Гюго образно сравнивал с гигантской книгой. Главное место в его внешнем и внутреннем декоративном убранстве принадлежало скульптуре и рельефу. Композиционный и идейный замысел скульптурного декора был подчинен разработанной теологами программе. В храме — частице вселенной — стремились воплотить религиозную концепцию истории человечества с ее возвышенными и низменными сторонами. Тысячи скульптур и рельефов выполнялись в мастерских при соборах. В их создании часто принимали участие многие поколения художников и подмастерьев. Средоточием скульптурных композиций стали порталы, где большие по размеру скульптуры апостолов, пророков, святых следовали вереницами, как бы встречая посетителей. Тимпаны, арки порталов, промежутки между ними, галереи верхних ярусов, ниши башенок, вимперги украшались рельефами и скульптурами. Множество мелких фигур и сцен размещалось в архивольтах, трансептах, на консолях, цоколях, постаментах, контрфорсах, крышах.

Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон.

Готическая скульптура была органической частью архитектуры собора. Принцип единения всех видов искусств, их подчинения архитектуре нашел яркое и полное воплощение в готике. Скульптуры сохраняют связь со стеной, с опорой. Удлиненные пропорции фигур подчеркивают вертикальные членения архитектуры. Размеры их находились в точном соотношении с архитектурными формами. Скульптура, однако, живет и самостоятельной жизнью — готика продолжает, начатое романскими ваятелями обособление человеческого образа от общего убранства. Усиливается роль круглой пластики. Скульптуры, ставшие округлыми, отделяются от стены, часто помещаются в нишах на отдельных постаментах. Легкие изгибы, повороты в торсах, перенесение тяжести тела на одну ногу, характерные позы и жесты наполняют фигуры движением, которое несколько нарушает вертикальный архитектурный ритм собора.

В характеристике святых появляются человечность, мягкость. Их образы становятся остроиндивидуальными, конкретными, возвышенное сочетается в них с житейским. Лица оживляются мыслью или переживаниями, они обращены к окружающим и друг к другу, как бы беседуют между собой, полны душевного единения. Возрождая пластические завоевания греков (профильное изображение лица и трехчетвертной поворот фигуры), готические мастера идут самостоятельным путем. Их отношение к окружающему миру носит более личный, эмоциональный характер, они следуют непосредственному наблюдению, обращаются к единичному, к неповторимым чертам, обогащают пластику множеством жизненных деталей. В выразительности готической скульптуры большую роль играет линия, ее динамичный ритм. Он одухотворяет фигуры, объединяет их с архитектурой. Расцвет скульптуры начинается на рубеже 12-13 вв. во Франции. Простота и изящество форм, плавность и чистота контуров, ясность пропорций, сдержанные жесты служат выражением нравственной силы, духовного совершенства, возвышенных помыслов. Готические мадонны — воплощение прекрасной женственности, моральной чистоты; сильные апостолы полны несокрушимого мужества, благородных порывов. Готический художник овладевает выражением тонких душевных движений. Он передает радость и тревогу, сострадание, гнев, страстную взволнованность, томительное раздумье. Стремление к самоанализу, к воспроизведению облика своего современника — характерная черта готического искусства.

Появляются группы, объединенные драматическим действием, разнообразные по композициям. Художник заставляет женщин рыдать над гробом Спасителя, ангелов ликовать, апостолов в «Тайной вечере» волноваться, грешников мучиться. Огромная выразительность заключена в драпировках одежд, подчеркивающих пластичность и гибкость человеческого тела. Складки приобретают естественную тяжесть; глубоко западая, они порождают богатую игру света и тени, уподобляются то каннелюрам колонн, то образуют напряженные изломы, то струятся нервными потоками, то ниспадают бурными свободными каскадами, как бы вторя человеческим переживаниям. Часто сквозь тонкую одежду просвечивает тело, красоту которого начинают признавать и чувствовать и поэты и скульпторы этого времени.

Комплекс изображений, размещенных на фасадах собора, выражал религиозное миропонимание эпохи, обобщал систему богословских идей и представлений о мире, выработанных церковью.

Становление готической скульптуры связано со строительством Шартрского, Реймского и Амьенского соборов, насчитывающих до двух тысяч скульптурных произведений. Среди реймских скульптур выделяются мощные фигуры двух женщин, задрапированных в длинные одежды. Это Мария и Елизавета. Каждая из них имеет самостоятельное пластическое значение и поставлена на отдельный постамент, в то же время они внутренне объединены. Чуть повернувшиеся друг к другу, женщины погружены в глубокое раздумье. Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению новой жизни. Духовное волнение выражено не в ее спокойных прекрасных чертах, но в сложном движении корпуса, в трепетной вибрации драпировок одежд, гибких извилистых линиях контуров. Марии с ее внутренней просветленностью и духовным подъемом противопоставлен образ пожилой Елизаветы, поникшей, с осунувшимся, изборожденным морщинами лицом, исполненным трагического предчувствия. Созданные реймскими мастерами, образы привлекают нравственной силой, высотой душевных порывов и в то же время жизненной простотой и характерностью. Задумчива Анна с тонкими чертами лица, искрящийся галльский ум и пылкость темперамента сквозят в насмешливом святом Иосифе. Выразительны отдельные детали: острый задорный взгляд, франтовато закрученные усы, буйно вьющаяся шевелюра, кудрявая бородка, стремительный поворот головы к собеседнику. Энергичная светотеневая моделировка усиливает резкость черт и живость выражения. Широкие линии, обобщающие формы, придают им монументальность.

Изменяется трактовка традиционных образов. В скульптуре дается образ Христа, доброго и вместе с тем мужественного человека, покровительствующего людям и страдающего за них. В «Благословляющем Христе» (Амьенский собор) его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты. Спокойный и вместе с тем повелительный жест руки точно останавливает зрителя, призывая к исполнению долга, к достойной чистой жизни. Спокойные, широкие линии, обобщая верхнюю часть фигуры, подчеркивают сдержанное благородство его образа; каскад драпировки одежды, устремляясь вверх, акцентирует выразительность жеста. Изображаются сцены из земной жизни Христа, в которых обнаруживается близость его к страдающему человечеству. Таков образ «Христа-странника» (Реймский собор), самоуглубленного, скорбного, примирившегося с судьбой. В народной среде особенно любим образ Мадонны с младенцем на руках, воплощающий девичью чистоту и материнскую нежность. Ей часто посвящаются порталы. Она изображается с гибким станом, с нежно склоненной к младенцу головой, грациозно улыбающейся, с полузакрытыми глазами. Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (ок. 1270-1288). Широкие изогнутые линии, идущие от бедра к ступне, уже заметные в реймских скульптурах, развиваются здесь в движение, полное благородного ритма. Плавная линия выявляет изящество изгиба торса, бедра и колен.

Две женские скульптуры Страсбургского собора (30-е гг. 13 в.) привлекают духовной чистотой, грацией, изяществом стройных пропорций. Одна из них символизирует торжествующую Церковь, другая — побежденную Синагогу. Церковь, с открытым властным взглядом, с гордой осанкой, оттененной спокойным плавным ритмом складок одежд, дана как положительный образ. Роняющая разорванные скрижали Завета, Синагога с завязанными глазами — трагична. Печально поникшая голова, сложное спиралевидное движение гибкого тела, неожиданно резкий надлом копья выражают ее душевное смятение, неустойчивость. Обращают внимание меткие наблюдения художника, стремление воспроизвести конкретные детали. Сквозь повязку на лице Синагоги просвечивают очертания глаз, через тонкую ткань, покрывающую руку Церкви, проступают ее изящные формы.

В мир возвышенных образов готической скульптуры часто включаются бытовые мотивы: гротескные фигуры монахов, жанровые фигуры мясников, аптекарей, сборщиков винограда, торговцев. Тонкий юмор царит в сценах Страшного суда, утративших суровый характер. Среди уродливых грешников часто находятся короли, монахи и богачи. Изображаются «Каменные календари» (Амьенский собор), повествующие о характерных для каждого месяца работах и занятиях крестьян.

В Германии скульптура была менее развита. Более тяжеловесная в своих формах, чем французская, она захватывает силой драматических образов. Индивидуализация характера и чувств рождает почти портретность Елизаветы Бамбергского собора (1230-1240), с суровыми напряженными чертами волевого лица, с мрачно взволнованным взором. Резкие угловатые формы, беспокойные ломаные складки одежд обостряют драматизм образа.

В Германии рано появляются конные изображения. Бамбергский всадник — воплощение мужества и рыцарской энергии. Немецкая готика сыграла важную роль в развитии портретной скульптуры. В скульптуре маркграфа Эккехарда Наумбургского собора (середина 13 в.) дан типичный образ властного, грубого рыцаря с чувственным надменным лицом. Хрупкость и лиричность отличают его супругу Уту — меланхоличную, внутренне сосредоточенную, с неповторимо индивидуальной выразительностью как бы внезапно запечатленных движений.

Готическая скульптура: описание стиля, особенности, фото

Готика – это период в развитии искусства, существовавший в Центральной, Западной и частично в Восточной Европе в Средние века. Она сменила романский стиль, постепенно вытеснив его. Готика относится ко всем произведениям того периода: к живописи, скульптуре, фрескам, витражам, книжным миниатюрам. Нередко этот стиль характеризуется как «устрашающе величественный». В статье будет рассказано о скульптуре романского и готического стилей.

Устремление вверх

Чтобы разобраться в искусстве готической скульптуры, целесообразным будет сказать несколько слов о направлении в общем. Готика зародилась на севере Франции в середине 12-го века, а в 13-м распространилась на территориях, где сегодня находятся такие страны, как Германия, Австрия, Чехия, Испания, Англия. Позднее она проникла в Италию, а еще позже – в Восточную Европу, продержавшись там до 16-го века.

В отличие от круглых арок, массивных стен и маленьких окон, характерных для романского стиля, готике присущи арки, имеющие заостренный верх, высокие и узкие башни, колонны, фасады, украшенные резными деталями, стрельчатые, многоцветные окна.

Происхождение термина «готика»

Термин «готика» характеризуется необычной историей и коннотацией. Интересно, что современниками этого стиля он никогда не использовался. Наверное, они бы очень удивились, узнав, что величественные монументальные сооружения, украшенные витражами и орнаментами, будут называть словом, являющимся синонимом к слову «варварский».

Сначала термин «готика» был ругательным, так как критиками он трактовался как описывающий отход от классических идей и пропорций. В широком смысле он обозначал здания, имеющие остроконечные арки. В отличие от горизонтального, применяемого в романском стиле, здесь применялся вертикальный стиль.

В романском искусстве

Чтобы понять особенности готической скульптуры, следует сказать и о романском стиле, из которого выросла готика. В Византийской империи скульптура была отвергнута церковью, так как она ассоциировалась с язычеством. В романской же культуре монументальная скульптура, а в особенности рельеф, имеет широкое распространение. Начало ее расцвета относится к 1100 году.

В те времена монументально-декоративное искусство использовалось как инструмент устрашения вероотступников. Возникали величественные комплексы романских соборов, в композициях которых часто присутствовали человеческие фигуры, игравшие в них большую роль. Эти композиции создавались на темы легенд из Священного Писания и назидательных притч.

Центральный образ

В романской скульптуре это был Иисус Христос. Его по облику и характеру сближали с Богом-отцом, который рассматривался как страшный судья мира, возвещающий неумолимый приговор человечеству.

На каменном скульптурном ковре зачастую причудливо уживались христианские легенды, притчи, страшные апокалиптические видения, картины Страшного суда и мифологические образы из древних народных поверий то в виде карнавальных масок, то в виде уродов с насмешливыми гримасами.

Далее следует сказать о роли скульптуры в готическом соборе.

Связь с архитектурой

Готическая скульптура Средневековья была теснейшим образом связана с архитектурой, как и романская. Соборы обоих периодов возвышались над городом, обозначая важность и большое влияние религии во всех областях жизни.

Свое начало готический скульптурный стиль берет во Франции. В этом направлении первыми работами считаются статуи, расположенные на портале базилики в Сен-Дени, а также в Шартрском соборе. Впоследствии он распространился по Европе и был популярным до начала Нового времени, когда готику сменило искусство Возрождения, ориентированное на традиции античности.

Вначале готические скульптуры Франции создавались из каменных блоков и в то же время оставались их частью. Тогда самостоятельных, отдельно находящихся статуй не существовало. Медленное развитие пластического мастерства, направленного на ваяние отдельных фигур с пропорционально воплощенными частями тела, началось на заре 13-го столетия.

Для них было характерно множество деталей и излишеств. Если скульптура у греков отражала идеи наглядности и простоты, то готика склонялась к сложности, гротескности, элегантности. Именно такая сложная смесь из идей и элементов дает представление о том, что это фигура, выполненная в данном стиле.

Статуи и рельефы

Подобно драгоценным камням, украшавшим ювелирные изделия, статуи были декором для новых зданий. Готические скульптуры размещались на фасадах, помогая формировать очертания сооружений и их рисунок, ими украшали порталы, арки и контрфорсы. Наряду с фресками и прочими произведениями изобразительного искусства, в галереях, оконных рамах, фронтонах, за пределами здания и в его интерьере можно увидеть монументальные скульптурные произведения.

Основой композиций, как и в романском искусстве, преимущественно были библейские и евангельские сюжеты. Тела не скрывались в обязательном порядке под одеждой, а ее покровы подчеркивали формы. Мастера проводили эксперименты, пытаясь придать своим творениям больше жизни и подвижности. Так, например, скомканные или глубокие складки, расположенные на платье у статуй, подчеркивали порывистость движений, их резкость при повороте.

Готическая скульптура в Испании и Италии

В Испании она была сориентирована на французскую и поэтому имела с ней множество общих черт. В Италии же сложилась независимая готическая школа пластики. Здесь скульптуру уже больше в обязательном порядке не связывали с архитектурными решениями.

Она больше служила для создания декора как в помещениях, так и на открытых пространствах. Статуи ставились в парках, на городских площадях. Произведения, относящиеся к итальянской школе, все меньше связывались с искусством Византии и все больше тяготели к античным образцам.

В Германии

Там в начале 13-го столетия преимущественно работали зодчие и скульпторы, которые учились у французских мастеров. Они предпочитали устанавливать статуи во внутренних помещениях. Ярчайший представитель раннегерманской готической пластики – это так называемый Бамбергский мастер. У его скульптурных фигур выразительные лики и крепкие тела.

При этом в Германии в тот период существовали и другие течения готического зодчества. Так, например, скульптуры, украшающие Страсбургский собор, имеют головы, которые сделаны более искусно, чем их тела. Пик развития скульптуры готического периода в Германии пришелся на начало 14 столетия.

Самыми популярными темами было изображение распятого Иисуса Христа или других персонажей, израненных и измученных страданиями. На сходе готического периода стал распространенным тип скульптуры, изображающей «прекрасную Мадонну». Это Дева Мария, держащая на руках младенца. Большое внимание мастера уделяли отделке богатого платья. Саму Марию они изображали как юную, прекрасную, чувственную девушку.

В позднем Средневековье

Готическая скульптура этого периода полностью подчиняется христианской идеологии. Она по-прежнему тесно связывается с архитектурой и создается в соответствии с правилами, касающимися изображения сакральных фигур. Как самостоятельное искусство она также не рассматривается.

Скульптура была предназначена не только для украшения монастырей и храмов, но и служила в качестве несущих частей сложных архитектурных конструкций. А также, наряду с иконами, она являлась объектом почитания.

Символика

Как и средневековое искусство в целом, так и готическое в частности, несут в себе символическое значение, являясь своеобразным кодом. Он включает в себя прославление подвигов, совершенных во имя веры христианскими святыми, и другие библейские смыслы. Помимо персонажей Ветхого Завета, Иисуса, Девы Марии и апостолов, готическая скульптура изображала королей, правителей, разных государственных деятелей. В этих произведениях искусства уже начинает отступать средневековая сдержанность, отстраненность и статичность. Она уступает место динамизму, эмоциональности, индивидуализации черт.

Но эти изменения только намечаются, и пока нарочитую упрощенность и схематичность сменит достоверность и гуманизм, присущие эпохе Возрождения, пройдет несколько веков. В трактовку образа Христа готической скульптурой были внесены изменения. Как указывалось выше, в раннем Средневековье, он рассматривался как вседержитель и грозный судья. Теперь он все чаще предстает в виде мудрого пастыря, доброго наставника и учителя. Черты его лица смягчаются, на нем можно увидеть подобие улыбки.

Нужно отметить, что такие изменения не относятся к скульптурам, изображающим распятие. Авторы всеми силами пытаются показать страдания Иисуса на кресте максимально ярко и достоверно. У мастеров той эпохи проявляется интерес к внутреннему миру их героев. Скульпторы изыскивают возможности для того, чтобы передать внутренний мир человека, особенности его характера. Они подмечают индивидуальность черт лица, добиваются реалистичности в изображении поз, жестов, складок одежды.

Выдающиеся произведения

Среди шедевров готики нужно отметить находящийся в центре Парижа собор Нотр-Дам. Над одним из его фасадов находится галерея царей, изображающая иудейских правителей, описанных в Ветхом Завете. Этим подчеркивается неразрывная связь двух Заветов. Зритель видит обращенные к нему благообразные лица. Они светятся добротой и как будто смотрят на прохожих с улыбкой. В этих ликах удивляет то, что они очень разнообразны, у каждой из скульптур виден свой характер.

Интересными являются и скульптуры, которые украшают раку с находящимися в ней мощами волхвов. Она находится в Кельнском соборе, в алтаре. Каждое из изображений является индивидуальным и выполнено с необычайной точностью.

Близко познакомиться с готической скульптурой позволяют порталы Шартрского собора. Здесь можно увидеть изображения ветхозаветных персонажей, картин Страшного суда, Иисуса Христа и Богородицы. Каждая из работ достойна особого внимания, уникальна по содержанию и исполнению.

Реймсский собор иногда называют царством скульптуры готического стиля. В нем можно увидеть сотни статуй и тысячи рельефов. Создавшие собор мастера вложили в создание скульптур так много динамизма и внутреннего содержания, что архитектурные красоты были отодвинуты на второй план. Имеющаяся здесь статуя «Улыбающегося ангела» буквально завораживает посетителей.

В Магдебургском соборе нужно особо отметить скульптурную группу под названием «Неразумные девы». Она выполнена в реалистичной манере и полна эмоционального драматизма. Она также образует самостоятельное произведение, привлекая внимание публики.

О чем рассказывает фасад готического собора • Arzamas

6 февраля 2017Искусство

Почему средневековый собор можно читать как книгу 

Автор Анастасия Егорова

Собор — это одновременно образ созданной творцом Вселенной и энцикло­педия, вобравшая в себя главные представления эпохи Средневековья. Средневековый человек читал фасад собора как книгу: скульптурные изо­бражения рассказывали ему о природном и животном мире, о христианской истории и символах. После Тридентского собора  Тридентский собор — XIX Вселенский собор Католической церкви, открывшийся по ини­циативе папы Павла III 13 декабря 1545 года в Тренте (или Триденте) и закрывшийся там же 4 декабря 1563 года. Целью собора было дать отпор Реформации.  привычные представле­ния о человеке и устройстве мироздания ушли в прошлое, а язык готических храмов постепенно стал забываться. Только в конце XIX — начале XX века ученые вновь нашли в средневековой архитектуре смысл. Первым рас­шифровал фасады готических соборов французский искусствовед Эмиль Маль (1862–1954): соотнося с изображениями средневековые тексты, он определял, кто есть кто на поверхности храмовой стены. 

Четыре стены и их значение

Здание собора устремлено с запада на восток, и каждая сторона имеет свое символическое значение. Северный фасад задуман как царство холода и сум­рака, это метафора Ветхого Завета. Светлый и солнечный, южный фасад оли­цетворяет Новый Завет. На западном почти всегда изображается Страшный суд: закатное солнце освещает устрашающую сцену последнего вечера мира. Восточный фасад — венец капелл  Капелла — отдельное пространство в храме, имеющее собственное название: по имени святого или церковному празднику. Венец капелл — несколько капелл, окружающих полукруглый выступ — апсиду. — символизирует спасение и вечную жизнь.

Средневековые теологи постоянно делали упор на избранности и важности правой стороны относительно левой. Например, Петра, первого из апостолов, изображали по правую руку от Учителя. Точно так же верхняя часть стены более важна, чем нижняя.

Статуи

Ветхозаветные цари на соборе Нотр-Дам-де-Пари. Париж, XIX векНа фасаде — копии статуй, скинутых и обезглавленных во время революции.© Dietmar Rabich / CC BY-SA 4.0

Каждый из фасадов украшен множеством скульптур. Статуи и рельефы распо­лагаются в тимпанах  Тимпан — внутреннее треугольное или полу­круглое поле фронтона. порталов, на откосах, центральном столбе и архиволь­тах  Архивольт — обрамление арочного проема, выделяющее дугу арки из плоскости стены.. Фигуры могут находиться и в нишах контрфорсов  Контрфорс — вертикальная опора, предста­вляющая собой выступающую часть стены. и на карнизах. Это герои Ветхого и Нового Завета, аллегории добродетелей и пороков, персонифи­кации cеми свободных искусств, знаков зодиака, изображения ремесел и сцены сельскохозяйственных работ, представители флоры и фауны и все то, что было или должно было быть известно о мироздании и месте человека в нем. На фа­саде также часто можно увидеть резную арочную галерею — так называемую Галерею королей  Занимает средний ярус собора Парижской Богоматери. Вдоль всего западного фасада здания расположен карниз с двадцатью восемью нишами, в которых находятся фигуры ветхозаветных царей. Во время Великой французской революции они были скинуты со своих мест и обезглавлены, так как ассоциировались у сторонников Республики с французскими монархами.. Иногда она расположена над порталами, как в Нотр-Дам-де-Пари, иногда — над окном-розой, как в соборе Шартра. Размер скульптур зависит от их близости к зрителю, расположения и места в иерархической системе.

Западный фасад собора

1 / 2

Западный фасад собора Нотр-Дам-де-Пари. XIII век. Фотография 1850–70-х годовLibrary of Congress

2 / 2

Центральный портал фасада собора Нотр-Дам-де-Пари. XIII век© Carlos Delgado / CC-BY-SA

К первой четверти XIII века в Западной Европе сложилась система распределе­ния скульптурных образов на западной стене собора (впервые она была при­менена на фасаде собора Парижской Богоматери). В тимпане центрального портала изображена сцена Страшного суда. В архивольтах — ангельские чины и 24 старца Апокалипсиса  Речь идет о праведниках, которые восстали из могил вместе с Христом. Об этом гово­рится в Евангелии от Матфея: «…тела усоп­ших святых воскресли и, выйдя из гробов по воскресении Его, вошли во святый град и явились многим» (Мф. 27:52–53).. Откосы портала украшены фигурами двенадцати апостолов — по шесть на каждом. Апостолы обращены к статуе Христа на цен­тральном столбе. Консоли, несущие скульптуры порталов, почти всегда выпол­нены в форме скрюченных фигур, и каждый из этих второстепенных персона­жей соотносится с главным. Апостолы попирают ногами своих гонителей: свя­той Петр стоит на консоли, изображающей римского императора Нерона, а апостол Андрей возвышается над Эгеатом  Эгеат — правитель Патра, города, где пропо­ведовал святой Андрей, распятый по приказу Эгеата.. Иногда фигурка-консоль расска­зывает о событии из жизни персонажа: например, в Шартр­ском соборе Валаам стоит на своей ослице.

1 / 2

Аллегорическая фигура Церкви cобора Нотр-Дам-де-Пари. XIII векWikimedia Commons

2 / 2

Аллегорическая фигура Синагоги собора Нотр-Дам-де-Пари. XIII векWikimedia Commons

Между центральным и боковыми порталами на контрфорсах иногда помещали аллегорические фигуры Церкви и Синагоги. Церковь, стоящая справа от цент­рального портала, символизирует Новый Завет; Синагога слева — Ветхий. Го­лова Церкви увенчана короной, в руках у нее потир  Потир — церковная чаша на высокой ножке для освящения вина и принятия причастия.  и триумфальное знамя. Фигура Синагоги изогнута и надломлена, подобно древку знамени в ее левой руке. Правой она пытается удержать скрижали Завета (две каменные плиты, на которых, согласно Библии, были начертаны десять заповедей), а глаза ее закрывает повязка, символизирующая неприятие евреями Христа, а значит, и Нового Завета. Они отказались от приобщения к истине и потому слепы. Слева от главного портала можно увидеть сцену коронования Девы Марии  Изображение Богоматери в образе Царицы Небесной, которую коронует Христос. Такая иконография появилась около 1170 года и получила широкое распространение на тер­ритории Западной Европы. К этому сюжету обращались не только средневековые ма­стера, но и художники эпохи Возрождения и барокко.. Центральный столб украшен фигурой Богоматери с младенцем на руках. Дру­гой портал, как правило, посвящен одному из местных святых. Так, в тимпане правого портала Амьенского собора изображен святой Фирмин — первый епископ Амьена. На откосах боковых порталов находятся статуи святых, особо почитаемых в конкретном регионе.

1 / 2

Левый портал Амьенского собора. XIII векBibliothèque des arts décoratifs

2 / 2

Правый портал Амьенского собора с фигурой святого Фирмина. XIII векBibliothèque des arts décoratifs

Средневековые теологи постоянно проводили параллели между Ветхим и Но­вым Заветом, и это видно по фасаду. Двенадцати патриархам  Рувим, Симеон, Левий, Иуда, Дан, Неффалим, Гад, Асир, Иссахар, Завулон, Иосиф, Вениамин — двенадцать сыновей Иакова, от которых пошли двенадцать колен Израилевых. и двенадцати пророкам  Или, как их еще называют, двенадцать малых пророков: Иоиль, Иона, Амос, Осия, Михей, Наум, Софония, Аввакум, Авдий, Аггей, Захария, Малахия. Ветхого Завета соответствуют двенадцать апостолов Нового, а на­против четырех великих пророков — Исаийи, Иеремии, Даниила и Иезе­кииля — помещаются изображения четырех евангелистов. Это означает, что евангелисты опираются на писания пророков, но видят дальше и гораздо больше.

Добродетели и грехи

Добродетели, попирающие пороки. Фасад Страсбургского собора. XIII векNational Gallery of Art, Washington

Согласно средневековому христианскому мировоззрению в человеческой душе разворачивается постоянная борьба между пороками и добродетелями. Чело­век греховен, но может спастись, ведя добродетельную и благочестивую жизнь. На стенах соборов добродетели, пороки, грехи и наказания за них представле­ны в виде аллегорических фигур, которые показывают, с чем людям следует бороться и какое оружие выбрать для этой борьбы, чтобы в итоге спастись и достичь Царствия Небесного.

Двенадцати благородным девам, олицетворявшим добродетели, отводилось довольно скромное место — на уровне глаз. Проходя мимо, верующий мог их разглядеть и запомнить. Добродетели изображены рука об руку с пороками: рядом с Надеждой мы видим Отчаяние, Вере противопоставляется Идолопо­клонство, а Гордыню можно победить только Смирением.

Календарь

На архивольтах, откосах и арочных столбах часто можно увидеть изображения календарных циклов и персонификации семи свободных искусств (так в Сред­ние века называли науки, которым обучали в университетах).

Календарь с фасада Амьенского собора. XIII векLibrary of Congress

Обычай украшать церкви календарями, высеченными в камне, существовал с первых веков христианства. Каждому знаку зодиака соответствовал опреде­ленный месяц, а каждому месяцу — тот или иной тип сельскохозяйственных работ. Почти все календарные циклы начинались с января, а зодиакальные знаки — с Водолея, точно соответствуя каждому месяцу. Январь для средневе­кового человека, как и для человека современного, — месяц, в основном заня­тый праздниками и отдыхом. Февраль всегда отмечен возобновлением полевых работ, июль — время жатвы и т. д. Известен средневековый английский сти­шок, где каждый месяц сопряжен с определенным видом работ — он полно­стью повторяет скульптурный сюжет:

Январь — огонь согревает здесь руки мои;
Февраль — и снова с лопатой на землю пошли;
Март — время посадки растений настало;
Апрель — пение птиц мне послушать пристало;
Май — как птенчик на ветке я легок и весел;
Июнь — убор сорняков на рассвете чудесен;
Июль — движенье косой;
Август — корм животным готовит;
Сентябрь — мой цеп по зерну монотонно проходит;
Октябрь — посев обеспечит едой на весь год;
Ноябрь — а в Мартинов день поросенка забьет;
Декабрь — зимою в сочельник по кружкам вино –
Все это за службу нам Богом дано.   Пер. со староангл. Оксаны Бялой

Календарь — это круг времени, который будет повторяться, пока существует мир, то есть вплоть до Страшного суда.

Искусства и науки

Музыка и Грамматика в архивольтах собора в Шартре. XII век © DIOMEDIA

Семь свободных искусств делились на тривиум и квадриум. В тривиум вхо­дили, как бы мы сейчас сказали, гуманитарные науки: грамматика, риторика и диалектика. Квадриум включал в себя арифметику, геометрию, астрономию и музыку. Философия, считавшаяся божественной наукой, не входила в число семи свободных искусств. Она стояла во главе всех учений: только овладев все­ми семью искусствами, можно было постичь философию. Каждая дисциплина являлась высочайшим достижением человеческого разума. Науки изобража­лись в виде величественных и серьезных дев, держащих в руках различные атрибуты. Так, например, Грамматике надлежало держать в руке розги, Гео­метрии — циркуль и линейку, а сидящей на скамье Музыке — молоточек, кото­рым она ударяла по нескольким колокольчикам.

Гаргульи и другие звери

Фигура демона на соборе Нотр-Дам-де-Пари. Париж, 1935 годBibliothèque nationale de France 

Демоны и монстры, как правило, занимают верхние части собора. Гаргульи украшают водостоки, различные безымянные чудища восседают на контрфор­сах и венчают башни. Эти фантастические существа — плод народной фанта­зии. В отличие от большей части статуй, они не транслируют сообщение: здесь средневековый художник, постоянно скованный каноном, давал волю своей фантазии.

Собор как книга

Готические соборы называли Библией для неграмотных. Разглядывая скульп­туры, простолюдины узнавали о христианском вероучении. Один из Отцов церкви, Григорий Великий, даже настаивал на необходимости прибегать к изо­браже­ниям для просвеще­ния неграмотных. А святой Бонавентура  Святой Бонавентура, или Джованни Фиданца, (ок. 1217 — 1274) — кардинал и богослов. говорил о важности визуального образа: «Они [изображения] побеждают невежество простецов, косность чувств и сла­бость памяти»  Bonaventura S. In Sapientiae. Ibid. Vol. VI. Ed. Auaracci. Roma, 1882–1902..

С другой стороны, средневековый собор — Библия для грамотных: это Свя­щен­ное Писание, высеченное в камне, и читать его можно по-разному. В средневе­ковом богословии была широко распространена теория множе­ственности смы­слов библейского текста. По ней, любой текст Писания, поми­мо буквального прочтения, имеет как минимум несколько более глубоких и неочевидных смы­словых пластов. Скульптурные изображения, как и священный текст, обладали множеством смыслов; прихожане могли трактовать их по-разному — в зависи­мости от своего социального положения и уровня образования. Так, в кален­дарном цикле крестьянин узнавал привычный круг сельских работ, клирик свя­зывал каждый месяц с определенным событием земной жиз­ни Христа, а про­фессор университета, всматриваясь в незамысло­ватые изображения трудя­щихся крестьян, размышлял о том, что год, состоящий из четырех сезонов и двенадцати месяцев, — это образ Христа и церкви, чьи члены — четыре еван­гелиста и двенадцать апостолов.

Изображения: Stefano Merli / Flickr /CC BY-SA 2.0

Источники

• Маль Э. Религиозное искусство XIII века во Франции.

  М., 2008.

• Муратова К. М. Мастера французской готики.

  М., 1988.

• Нессельштраус Ц. Г. Искусство Западной Европы в Средние века.

  М., 1964.

• Панофский Э. Перспектива как символическая форма. Готическая архитектура и схоластика.

  СПб., 2004.

• Рехт Р. Верить и видеть. Искусство соборов XII–XV веков.

  М., 2014.

• Готика. Архитектура. Скульптура. Живопись.

  Кёльн, 2007.

• Auber M. La sculpture française au Moyen Age.

  Paris, 1946.

• Fergusson G. Signs and Symbols in Christian Art.

  Oxford, 1961.

• Gaborit J.-R. Art gothique.

  Paris, 1978.

• Male E.  Medieval iconography. Readings in art History. Vol. I.

  New York, 1976.

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Архив

Готический стиль в архитектуре (примеры на фото)

Готический стиль в архитектуре стал завершающим этапом в развитии средневекового искусства перед началом эпохи Возрождения. Готика властвовала в Европе с 12 по 16 века, заменив романский стиль. Название стилю дали варварские германские племена, вторгавшиеся в пределы Римской империи с севера (3-5 вв. н.э.), которых римляне называли «готами». Сам термин появился уже в эпоху Ренессанса, его использовали в качестве насмешливого обозначения средневековой культуры. Считается, что первым название «готика» употребил Джорджо Вазари.

Римско-католический готический Кёльнский собор Пресвятой Богородицы и Святого Петра (Kölner Dom). 1248-1437 гг.;1842-1880 гг. Строился по образцу французского собора в Амьене.

Джорджо Вазари ( Giorgio Vasari). 1511-1574 гг. Итальянский художник, архитектор, основоположник искусствознания.

Зародился готический стиль в середине 12 века на севере Франции, спустя век он уже был распространен практически на всей территории Центральной Европы. Несколько позже он проник в Италию и в страны Восточной Европы. Этот стиль получил развитие в странах, где была сильна католическая церковь, которая поддерживала религиозную идеологию готики. Искусство готики являлось культовым, его назначением было обращение к Высшим силам, к вечности. И поэтому основным сооружением в стиле готики был собор – храмовое сооружение, которое предоставляло собой синтез архитектуры, скульптуры, живописи, витражного искусства. Появление готического стиля совпало с изменениями в средневековом обществе: начали формироваться централизованные государства, росли города, развивалось градостроительство. В центре города возводился большой собор, здесь сосредотачивалась основная общественная жизнь. В соборах проходили собрания жителей, проводились проповеди, диспуты богословов, праздничные мистерии. Само храмовое сооружение становилось сосредоточием Вселенной, что подчеркивалось готической архитектурой, выражающей идею власти божественных сил. В качестве строительного материала использовался горный камень с тщательно обтесанными горизонтальными поверхностями. Некоторые места кладки строители укрепляли железными скобами, которые укрепляли расплавленным свинцом. В Северной и Восточной Германии нередко строили из обожженного кирпича, используя кирпичи разной формы и разнообразную кладку.

Готический и романский стили

Готический стиль сменил стиль романский. Романский и готический стили кажутся совершенно разными в своем архитектурном выражении, однако, готика многое наследовала от романского стиля. Особенностью готического зодчества стала каркасная система – этот конструктивный прием строители переняли от романского крестового свода. Основой сводчатой конструкции являются ребра – нервюры.

Нервюры в готическом своде.

Благодаря такой конструкции уменьшалось давление на стены, так как нервюры опирались на столбы-устои (а не на стены, как у зданий романского стиля). Кроме того, уменьшалась усадка грунта, что было опасно для массивных романских зданий. Еще одно преимущество каркасного свода – возможность покрывать здания неправильной формы.

Благодаря каркасной системе в готических соборах значительно уменьшалась нагрузка на стены.

Средокрестие —место пересечения главного нефа и трансепта собора, образующих в плане крест. Неф — прямоугольное в плане внутреннее пространство собора, огражденное наружными стенами. Трасепт — поперечный неф в крестообразных в плане соборах, пересекающий под прямым углом основной неф.

Благодаря новому подходу к строительной конструкции романская и готическая архитектура очень разнятся внешне. Романские сооружения имели гладкие толстые стены, которые создавали ощущение защиты и силы, замкнутости, отчуждения. Готические строения представляют собой пример сложного взаимодействия окружающей среды и внутреннего пространства. Такой эффект достигается при помощи больших окон, кажущимися воздушными и легкими башнями, каменным декором.

 

Романский и готический стиль отличаются декором зданий благодаря витражам, тысячам скульптур, статуй, лепнине с природными мотивами, которые стали характерными элементами готики и практически отсутствовали (или использовались в небольших количествах) на фасадах романских сооружений.

Аббатство Мария Лаах (Abtei Maria Laach) в романском стиле немецкий монастырь на юго-западном берегу Лаахского озера в горах Айфель. Монастырь заложил в 1093г. пфальцграф Генрих II фон Лаах Окончание строительства — 1216 год.

На фото Готический Ульмский собор. Ульм в Германии в высоту 161,5 м. (1377-1890 гг.)

Готические скульптурные композиции отличаются от романских большей экспрессией, динамикой, напряжением фигур. Скульптура становится неотъемлемой частью собора, частью архитектурной идеи, вместе с другими архитектурными приемами передает стремление сооружения вверх. Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение. Стены готических зданий украшали фигурами апостолов, святых, пророков, ангелов, иногда создавали сюжеты из библейской истории. Готический архитектурный стиль отображал мир в фокусе религиозных взглядов общества, однако, в религиозные мотивы вмешивались и сцены из жизни простых людей. Центральный портал фасада обычно посвящался образу Христа или Деве Марии, на цоколе портала нередко изображали месяц, символы времен года – они изображали тему человеческого труда, стены украшали фигуры библейских царей, святых, апостолов, пророков и простых людей.

Скульптуры в соборе святых Мауритиуса и Катарины в Магдебурге — первом готическом строении в Германии. (1209 — 1520 гг.)

Если рассматривать готический стиль в архитектуре на фото в разных ракурсах, можно представить величественный размах идеи средневековых зодчих, отображающих возвышенную религиозность, воспевание и поклонение Высшим Силам. Величавость соборов, их величина, несоизмеримая с размерами человека, оказывали сильнейшее эмоциональное воздействие на верующего человека. Пример готического стиля в архитектуре, фото которого представлено ниже:

Готический стиль. Собор в Шартре — Cathédrale Notre-Dame de Chartres — католический кафедральный собор в городе Шартр (1194—1260гг.)

Этапы развития готического стиля в архитектуре

В готической архитектуре выделяются несколько этапов развития: ранний, зрелый -высокая готика и поздний, так называемая «пламенеющая» готика.

Ранняя готика приходится на начало 12 века и первую четверть 13 века. Примеры готического стиля раннего периода: собор Парижской Богоматери, соборы в Нуайоне, Лане. Самым ранним произведением с новой конструкцией свода считают церковь аббатства Сен Дени под Парижем. Старую церковь перестраивали при аббате Сугерии зодчие из Южной Франции. Несмотря на сопротивление монастырских зодчих, церковь была построена в готическом стиле (пример на фото). Вначале перестроили фасад и западную часть здания, на фасаде устроили три портала с широкими дверями для того, чтобы людям было удобнее заходить в здание, в 1151 г. были возведены башни. Сугерий написал книгу, в которой было описано строительство, которое велось в Сен Дени в 1137-1150 гг.

Аббатство Сен Дени под Парижем. Франция. 1137-1150 гг.

Зрелая готика.

Сооружения зрелой готики возводились с 20-х годов 13 века и до его конца. Примером являются соборы в Шартре, Реймсе и Амьене. Зрелой (высокой) готике присуща каркасная конструкция, богатые архитектурные композиции, большое количество скульптуры и витражей.

umi-cms.ru/TR/umi»>

Собор в Реймсе ( Notre-Dame de Reims) в французской провинции Шампань (Champagne). Архиепископ Реймса Обри де Умбер (Aubry de Humbert) в 1211 году заложил Собор Божьей Матери. Архитекторы Жан дОрбе (Jean d’Orbais) 1211 г, Жан ле Лу (Jean-le-Loup) 1231-1237 гг., Гоше Реймский (Gaucher de Reims) 1247-1255 гг., Бернард Суассонский (Bernard de Soissons) 1255-1285 гг.

Поздняя готика охватывает 14 и 15 вв.

Иногда позднеготическое искусство 15 века выделяют в особый период так называемой «пламенеющей» готики. Для этого периода характерно развитие скульптурного искусства. Скульптурные композиции не только воспитывали у людей религиозные чувства, изображая сюжеты из Библии, но и отражали жизнь простого народа.

Скульптура на фасаде Миланского собора

В отличие от Германии и Англии поздняя готика во Франции, разоренной Столетней войной, не получила широкого развития и не создала большого числа значительных произведений. К наиболее значимым сооружениям поздней готики относятся: церковь Сен-Маклу (Сен-Мало), Руан, Кафедральный собор в Мулене, Миланский собор, Севильский кафедральный собор, Нантский собор.

Миланский собор. высота от земли (со шпилем) — 108, 50 м; высота центрального фасада -56, 50 м.; длина главного фасада: 67, 90 м; ширина: 93 м.; площадь: 11.700 кв. м; шпили: 135; 2245 статуи на фасадах

Сооружения готической архитектуры строились и перестраивались в течение многих десятилетий, а иногда намного дольше. В архитектуре одного здания переплетаются черты разных этапов развития готики. Поэтому трудно отнести то или иное сооружение к конкретному периоду готического стиля. К 15 веку в Европе появился новый класс — буржуазия, стали развиваться централизованные государства, укреплялись светские настроения в обществе. Феодализм начал приходить в упадок, а вместе с ним и готический стиль стал постепенно утрачивать свое значение.

автор текста: Марина Калабухова

готическая скульптура | Безграничная история искусства

Готическая скульптура

Готическое искусство существовало в виде монументальных религиозных скульптур в церквях, таких как Кельнский собор, и в виде небольших переносных скульптур.

Цели обучения

Объясните, как искусство Кельнского собора воплощает готическую скульптуру

Основные выводы

Ключевые моменты

• Самым известным произведением искусства в Кельнском соборе является Святыня Трех Королей, искусно вырезанный реликварий, традиционно считающийся хранителем останков Трех Волхвов или Трех Волхвов.
• Геро-Кройц, большое распятие, вырезанное из дуба со следами краски и позолоты, является самым старым большим распятием к северу от Альп.
• Помимо монументальной скульптуры, в готический период в некоторых городских центрах были популярны небольшие переносные скульптурные элементы, которые принимали форму небольших рельефов из слоновой кости, кости и дерева и охватывали как религиозные, так и светские предметы.

Ключевые термины

• позолота : тонкий слой золота или другого металла; золочение.
• ризница : Помещение в церкви, где хранятся священные сосуды, книги, облачения и т. Д. Иногда также используется духовенством для подготовки к богослужению или собраниям.
• полиптих : Работа, состоящая из нескольких окрашенных или резных панелей, соединенных вместе, часто с помощью петель.

Готическое искусство — это стиль, который развивался одновременно с готической архитектурой в середине 12 века. Основные средства массовой информации в готический период включали скульптуру, панно, витражные фрески и иллюминированные рукописи.Самое раннее готическое искусство существовало в виде монументальных скульптур на стенах соборов и аббатств. Сложная скульптура широко использовалась для украшения фасадов этих построек.

Кельнский собор

Кельнский собор — известный памятник немецкой готической архитектуры, а также объект Всемирного наследия, в котором хранятся многочисленные произведения искусства и декоративная скульптура. Его внешний вид представляет собой потрясающий образец немецкой готической архитектуры, а в его интерьере хранятся многочисленные образцы готической скульптуры и произведений искусства.

Кельнский собор : Кельнский собор — образец немецкой готической архитектуры.

Одним из важных сооружений собора является Высокий алтарь, установленный в 1322 году. Он построен из черного мрамора, с твердой плитой длиной 15 футов, образующей вершину. Лицевая сторона и боковые стороны облицованы белым мрамором на девять дюймов, в который помещена фигура, с Коронацией Богородицы в центре.

Самым известным произведением искусства в соборе является Храм Трех Королей.Он был построен по заказу Филиппа фон Хайнсберга, архиепископа Кельна с 1167 по 1191 год, и создан Николаем Верденским. Традиционно считается, что в нем хранятся останки Трех Волхвов или Трех Волхвов, реликвии которых были приобретены при завоевании Милана в 1164 году. Святыня имеет форму большого реликвария в форме базиликанской церкви, сделанной из бронзы и серебро. Он золочен и украшен архитектурными деталями, фигуративной скульптурой, эмалями и драгоценными камнями. Вся внешняя часть святыни покрыта сложной декоративной накладкой.Всего 74 горельефных фигур в золоченом серебре, не считая более мелких дополнительных фигур в фоновом убранстве. По бокам изображения пророков украшают нижнюю часть, а изображения апостолов и евангелистов украшают верхнюю часть. На одном конце (внизу слева направо) изображения Поклонения волхвов, Марии на троне с младенцем Иисусом и крещения Христа. Выше можно увидеть Христа, восседающего на троне Страшного суда. На противоположном конце показаны сцены Страстей: бичевание Христа (внизу слева) и его распятие (внизу слева) с воскресшим Христом вверху.Фигуры с их полностью смоделированными телами и мокрой драпировкой демонстрируют, как скульпторы готического периода были знакомы с классическими отсылками и могли использовать их в своих работах.

Святилище Трех Королей : Святилище Трех Королей в Кельнском соборе, как говорят, хранит останки Трех Волхвов и служит образцом немецкой готической скульптуры.

Рядом с ризницей находится Геро-Кройц, большое распятие, вырезанное из дуба с восстановленной краской и позолотой.Это самое старое большое распятие к северу от Альп, а также самая старая из известных отдельно стоящих северных скульптур средневековья.

Геро-Кройц : Геро-Кройц — старейшая большая скульптура распятого Христа к северу от Альп и находится в Кельнском соборе.

Переносная скульптура

Помимо монументальной скульптуры, в готический период были популярны и небольшие переносные скульптуры. Небольшая резьба, сделанная в основном для мирского рынка, стала значительной отраслью в городских центрах.Готические скульптуры, независимые от архитектурного орнамента, в первую очередь создавались как религиозные объекты для дома или предназначались для пожертвований местным церквям. Тем не менее, небольшие рельефы из слоновой кости, кости и дерева покрывали как религиозные, так и светские предметы, и предназначались для церковного и домашнего использования. Такие скульптуры часто были работой городских мастеров. Наиболее типичным объектом для трехмерных небольших статуй является Дева Мария одна или с ребенком. Дополнительные предметы, типичные для того времени, включали небольшие религиозные полиптихи, отдельные фигуры, особенно Девы Марии, зеркала, гребни и сложные шкатулки со сценами из романсов.

Итальянская готическая скульптура: Семья Пизано

Никола Пизано и его сын Джованни разработали в Италии стиль скульптуры проторенессанса, сочетающий классический римский и готический стили.

Цели обучения

Опишите стиль скульптуры эпохи Возрождения, разработанный семьей Пизано

Основные выводы

Ключевые моменты

• Рельефные скульптуры семьи Пизано в значительной степени заимствованы из резных римских саркофагов и характеризовались сложными и многолюдными композициями и сочувствующим обращением с наготой.
• Никола Пизано родился между 1220 и 1225 годами. Он работал в Тоскане и обучался в местных мастерских императора Священной Римской империи Фридриха II.
• Самая известная работа Николы Пизано — кафедра Пизанского баптистерия, которая синтезирует стили классической и французской готики и изображает сцены из жизни Христа. Источником вдохновения для создания конструкции, вероятно, послужила триумфальная арка Константина в Риме.
• Джованни Пизано родился в Пизе около 1250 года и получил образование скульптора в мастерской своего отца.Он работал вместе со своим отцом на кафедре Сиенского собора и Фонтана Маджоре в Перудже.
• Ранний стиль Джованни был почти неотличим от стиля его отца, но получил дальнейшее развитие после смерти Никола. Это было больше французской готики, чем классики по стилю и характеризовалось смелым натурализмом и оживленными фигурами.
• Самая большая работа Джованни — кафедра в соборе Пизы, на которой изображены девять драматических сцен из Нового Завета, вырезанных из белого мрамора с эффектом светотени, а также натуралистическая резьба обнаженного Геракла.

Ключевые термины

• кафедра : возвышение в церкви, обычно закрытое, где служитель или проповедник стоит, чтобы вести проповедь.
• саркофаг : каменный гроб, часто украшенный письменами или скульптурой.
• светотень : Художественная техника, популярная в эпоху Возрождения, относящаяся к использованию преувеличенных световых контрастов для создания иллюзии объема.

Никола Пизано (ок.1220–1284) и его сын Джованни Пизано (ок. 1250–1315) были итальянскими скульпторами эпохи готики, которые разработали стиль скульптуры под влиянием классицизма, известный как прото-ренессанс. Их рельефные скульптуры в значительной степени заимствованы из резного римского саркофага и характеризовались сложными и многолюдными композициями и сочувствующим обращением с наготой. Иногда их считают первыми современными скульпторами.

Специфика происхождения Никола Пизано неясна. Он родился между 1220 и 1225 годами в южно-итальянском регионе Апулия и обучался в местных мастерских императора Священной Римской империи Фридриха II.Он переехал в Тоскану около 1245 года и был активен в городах Лукка, Пиза, Сиена, Пистойя и Перуджа. Его самая известная работа — кафедра баптистерия Пизы, которая представляет собой мастерский синтез французского готического и классического стилей. Кафедра из белого каррарского мрамора изображает сцены из жизни Иисуса Христа в классическом стиле. Фигуры носят туники в римской манере, и его изображение Мадонны напоминает царственную осанку богинь в позднеримской скульптуре.Вероятно, источником вдохновения для кафедры послужили триумфальные арки в Риме. Никола Пизано видел арки во время своих путешествий, в частности, Арку Константина, которая имеет множество деталей, имитирующих кафедру, в том числе фигуры, стоящие на вершине колонн, и чердак со скульптурными сценами.

Фрагмент кафедры Пизанского баптистерия : Кафедра (фрагмент): Благовещение пастырям и Поклонение волхвов. Арки-трилистники, поддерживающие кафедру, демонстрируют влияние французской готики.

Другие известные проекты, предпринятые Никола Пизано, включают мраморную кафедру для Сиенского собора, заказ, который он получил после того, как сделал себе имя в Пизе, и Фонтана Маджоре или Большой фонтан в Перудже, над которым он работал вместе со своим сыном Джованни.

Фонтана Маджоре, Перуджа : Никола и Джованни Пизано работали бок о бок над Фонтана Маджоре в Перудже. На двадцати пяти сторонах бассейна расположены скульптуры, изображающие пророков и святых, месячные подвиги, знаки зодиака, сцены из Книги Бытия и события из римской истории.

Сын Никола, Джованни Пизано, родился в Пизе около 1250 года и получил образование скульптора в мастерской своего отца. Он работал вместе со своим отцом на кафедре в Сиенском соборе и Fontana Maggiore в Перудже. Его самые ранние работы копировали стиль его отца, и трудно разделить вклады двух скульпторов. Однако после смерти Николы стиль Джованни стал более отчетливым. Хотя он продолжал включать в себя классические влияния, он был больше по стилю французской готики и отличался смелой драматической анимацией, которой не хватало в безмятежном скульптурном стиле Никола.

Джованни был главным архитектором Сиенского собора между 1287 и 1296 годами. Он также работал над статуями, украшающими экстерьер Пизанского баптистерия, фасад церкви Сан-Паоло-а-Рипа-д’Арно (Святого Павла на берегу реки Арно). Арно) в Пизе и памятник, заказанный императором Генрихом VII, в память о его жене Маргарите Брабантской.

Самая большая работа Джованни — это кафедра Пизанского собора, созданная между 1302 и 1310 годами. Кафедра включает драматическое изображение девяти сцен из Нового Завета, вырезанных из белого мрамора с эффектом светотени и натуралистической резьбы обнаженного Геракла.Считается, что фигура Prudence на кафедре послужила источником вдохновения для тосканского художника Мазаччо в его «Изгнание из Эдемского сада ».

Кафедра Пизанского собора : Кафедра Пизанского собора демонстрирует явное предпочтение Джованни Пизано смелому, оживленному стилю.

Готическая скульптура: история, характеристика

The Tympanum Санлиса и Марианский культ В XII веке Дева Мария постепенно приобрела привилегированное положение. место в западной иконографии, как в монументальной скульптуре, так и в церкви мебель.Не то чтобы раньше ее игнорировали, но по разным причинам. связано с почитанием, с которым выдающиеся прелаты держали ее на с одной стороны, и новое включение женских ценностей в общество с другой, Дева Мария стала более заметной в западном благочестии. Как Мать Бог или через своего Сына она начала занимать монументальное место и играть заступническая роль. Ее культ, который на Востоке распространился гораздо шире. чем Запад, быстро росла, и Дева присутствовала в повседневном благочестии и коллективное воображение, поддерживаемое проповедями Фульберта Шартра, гимнами и сочинениями Петра Достопочтенного и Бернарда Клерво на стихи Готье Монетного. В монументальной иконографии Богородицы, западные скульптурные фасады сохранили разные темы, среди которых преобладали изображение Марии, престола мудрости, изображенное спереди, держащее Ребенок, связанный с тремя королями, или изображенный в центре апсида или тимпан в окружении нескольких любимых персонажей. Украшения апсиды в Риме уже показывают эту Марианскую фигуру в раннем средневековье, затем это стало обычным явлением в романский период на скульптурных тимпанах. Корнейла-де-Конфлан.Нейи-ан-Донжон, Анзи-ле-Дюк, а в начале Готический период на портале Святой Анны в Нотр-Дам в Париже, юг тимпан Королевского портала Шартра, северный трансепт Реймса и в соборе Лаона — чтобы упомянуть несколько примеров. Более того, каждый из этих образы вписывались в свойственный ему контекст, в рамки иконография, которая приобрела полный размер в сценах окружающий его. Дева также фигурирует в Вознесении Христа, председательствуя над апостольской коллегией в Каоре и Анзи-ле-Дюк; она становится даже более автономна в представлении ее собственного Успения в Ла Шарит-сюр-Луар где ее приветствует ее Сын в Небесном Иерусалиме.Новинка этого образа заключается в том, что особое внимание уделяется концепции телесного предположение, вера в которое распространилась с начала 12 в. Примерно в 1135 году Петр Преподобный защищал его в письме, адресованном одному из его монахов. Особое почитание Богородицы в Шартре было издавна, в то время как в Англии преданность Марии и в особенности культ Непорочного зачатия прославлялся даже перед завоеванием.(См. Английский Готическая архитектура для большего.) Так что это не рост культа. Богородицы как таковой, о которой идет речь в начале готики. искусство (следует помнить, что поздний южный романский стиль представлял чудо Феофила в Суйяке и эпизод с Богородицей пояс в Кабестани), а скорее переход от темы торжество Девы Марии до ее коронации и особенно создание портала, полностью построенного вокруг этого иконографического тема. Тимпан Ла Шарит-сюр-Луар. мозаика Санта-Мария-ин-Трастевере в Риме, тимпан южного портала церкви Квенингтон в Англии, представить три варианта торжествующей Девы, которую приветствовал ее Сын в небесная слава. В Нотр-Дам в Шартре тимпан, посвященный слава Богородицы с Младенцем и преодоление эпизодов детства Христа, в которое вмешивается Дева-Мать, сопровождается (в другом месте на фасаде) совершенно новым для Запада циклом рождение и детство Богородицы.Подобный контекст (слава Богородицы и Младенец, детство Христа) представлена ​​на тимпане портала Святой Анны, исходящей из более раннего портала, посвященного Деве Марии в Нотр-Даме. в Париже. Иконография здесь сложная, потому что ансамбль был повторно собран; то, что известно об оригинальных молдингах арок, говорит нам, что они явно предназначались для украшенного портала Величия Христос, другие фрагменты которого были найдены Виолле-ле-Дюк.Два исторические персонажи, епископ и король, которые сопровождают епископство ангелы по обе стороны от Девы с младенцем. были ранее идентифицированы как Морис де Салли и Людовик VII. Совсем недавно было предложено что они Сен-Жермен и Хильдеберт, две исторические личности, которые решающее слово в строительстве собора. Немного ищу далее, здесь мы можем иметь дело с уже упомянутым намеком. в связи с Сен-Дени, к символическому изображению светские и церковные власти, объединенные Богородицей: Епископ, стоящий справа от Марии, утверждает свое превосходство над король стоит на коленях слева от нее.Это толкование, которое согласуется с Экклезиологическое мышление XII века, которое приобретает новое значение сегодня в парижском контексте из-за гораздо более ранней датировки этого ансамбль. Раньше считалось, что аббат Сугер сыграл ведущую роль в создании и распространение марианской иконографии и искусства, но эта теория, которую Эмиль Мале нашел настолько соблазнительной, с тех пор регулярно противоречит. Тем не менее, согласно последним исследованиям, западный фронт базилика Сен-Дени, похоже, действительно включала портал, посвященный Богородице, торжество которой было изображено на мозаике тимпана.Перед его смерть. Аббат Сугер, как говорят, подарил Нотр-Дам в Париже запятнанный стеклянное окно, представляющее марианскую тему — возможно, самый ранний пример коронации Богородицы. Это трудно доказать, хотя мы знаем из описания 18-го века, что это окно изображало триумф Мариан. Согласно нашему нынешнему уровню знаний, иконография Богородицы открыла новые горизонты на западном портале собор Нотр-Дам в Санлисе, где мы находим полностью разработанные тема коронованной Богородицы впервые.Две известные даты (1150-1155 гг.) при епископе Теобальде за решение о восстановлении и 1191 год для освящения) расположены слишком далеко друг от друга, чтобы точно зафиксировать хронологию фасада. Стилистический сравнения. с другой стороны, отдайте предпочтение датировке около 1170 г., хотя стиль, состоящий из гибких кривых, полных нюансов, в отличие от Шартра вертикальность, достаточно оригинальна, чтобы сделать ее несколько изолированным явлением и тот, у которого было мало последователей. Западный портал Санлисского собора представляет собой скульптурный тимпан. установить на широкой перемычке.защищен четырьмя архивольтами, украшенными фигурами которые опираются на выступы со статуями-колоннами, а цоколь украшен календарь. На перемычке слева — смерть Богородицы и помещение ее тела в саркофаг апостолами (Успение). В верхней части этой сцены ангелы взлетают с душой Богородицы. представлены в виде маленькой фигуры, над которой они держат корону. Направо, группа ангелов посещает воскресение Богородицы, поддерживая ее на ее выходе из гробницы.в то время как один из них также держит корону над ее голова. На тимпане изображены Богородица и Христос, оба в короне. сидят и разговаривают, в величии и симметрично расположены на одном из сторона центральной оси. Две фигуры находятся в равном положении. который устанавливает заметное отличие, например, от. мозаика апсиды Санта-Мария-ин-Трастевере в Риме (около 1145 г.), в которой Христос занимает центр. В Санлисе этот диалог между двумя коронованными государями усиливается узором из арок, центральная двойная кривая которых вспомнить очертания унциального М.Вокруг ангелы осуждают или держат свечи появляются под маленькими боковыми дужками и в области глаз. Должно Следует отметить, что Санлисский Христос на самом деле не венчает Деву; вместо этого упор делается на связи, которые объединяют две божественные фигуры, Богородица уже коронована. Представляем ансамбль восьмиколонный статуи, тщательно отреставрированные и завершенные скульптором Робине в 1845-1846 гг., представляют снаружи внутрь Иоанна Крестителя, Аарона, Моисея и Авраам слева, а Давид, Исайя, Иеремия и Симеон справа.Все они несут атрибуты, указывающие на их роль пророков мира. Воплощение (справа) или предвестники Христа-Искупителя (слева) и, в этом качестве относитесь больше ко Христу, чем к Деве. Сомнение все еще существует о личности человека, который мог бы занять предполагаемый трюмо что исчезло сегодня: Христос или Богородица? Очень похожая договоренность колонных статуй находится на порталах Святого Николая Амьенского (разрушен во время революции) и северного трансепта Шартра (центральный портал), там с Петром и Мелхиседеком.Следует отметить, что статуи о расширении ставят общую проблему, которую было бы интересно изучить, а именно характер изменений, для которых эти серии изначально задумывались порталы с иконографией Искупления могли претерпеть, когда они должны были сопровождать новую иконографию коронации Богородицы на ранних стадиях. Завершено строительство западного портала Санлиса. арками, вырезанными фигурами, представляющими генеалогию Христос и Дева (Авраам, Иессей, Давид, Соломон) среди ветвей Древа Иессея.Эта линия передачи символически завершается в Богородице. и Христос на барабане. Таким образом, общая программа Санлиса портал становится понятным через разные этапы истории человечества искуплены кровью Христа, этапы, на которых Церковь играла существенная часть. Сравнивая Богородицу с тимпаном, сидящую рядом Христос обрученному Песни Песней, виртуальное уравнение Богородица с Церковью становится сильнее.Существенная новинка то место, которое Дева занимает на тимпане, ставит ее в такое же положение. основание как Христос. Телесное воскресение Марии, основанное на вера в Успение Богородицы здесь сопровождается небесным прославление Богородицы. Даже если срок Коронации Богородицы не совсем соответствует сцене на тимпане главного портала Санлиса, эта фигура впоследствии становится главной темой тимпан Мариан.Центральный портал западного фасада соборной церкви Нотр-Дам. в Манте, датировка которого, должно быть, очень близка к датировке Санлиса, если немного позже представлен монументальный вариант изображений Санлиса, хотя и с определенные отличия (более богатый цикл Богородицы, немного другой Предположение). Напротив, тема барабанной перепонки и молдингов арки возрождается на нем с дополнением, которое служит для усиления смысла портала Санлиса: над центральной парой появляется крест.Запад перед Лаонским собором есть два портала, посвященных казненной Богородице. в самом конце 12-го или в течение первых нескольких лет 13-го век; они завершают правый портал, в котором доминирует Страшный суд. Центральный портал снова повторяет схему Санлиса, тогда как левый Портал открывает новые горизонты в иконографии Мариан, открывая северный трансепт Шартра и Амьена. Барабан представляет собой Крещение со знакомым формула перемычки, украшенной Благовещением, Рождеством и Благовещение пастырям.Молдинги арок заслуживают внимания постольку поскольку они содержат прообразы девственности Марии. Рисунки и символы избранных людей дуги собраны на третьем молдинге арки: новый Ева, Даниил в львином рве, Аввакум, Гедеон, Моисей перед сожжением куст, Ковчег Завета, Храм, Исайя. Четвертые экспонаты фигуры и сюжеты из языческой древности, связанные или не связанные с историей Израиля: единорог, Вергилий, Исаак, благословляющий Иакова, Валаам, Симеон, статуя во сне Навуходоносора, спящий Навуходоносор, коронация Давида, Сивиллы, трех евреев в огненной печи.Типологически говоря, мы находим здесь краткое изложение свидетельств евреев и язычников. о непорочном рождении Христа и приходе Его Царства на землю, который изображен в Лаоне в сценах на перемычке и тимпане. В Сен-Ив в Брейне, незадолго до открытия церкви в 1216 году. Дева, обращенная ко Христу, изображена в профиль в позе молитвы. Последующая эволюция иконографии Мариан приписывает место коронации и повторяет эту сцену до бесконечности, как Мы видим это еще до конца первого десятилетия 13 века. на центральном портале северного трансепта Шартра.Затем Благовещение и Посещение занимают свое место среди статуй колонн на левого портала того же трансепта. В 13 веке статуи Дева, держащая Младенца и стоя, стала обычным явлением в Иль-де-Франс. и в другом месте. В монументальной скульптуре традиции сидящего романского Дева, держащая Младенца, продолжается и достигает кульминации около 1180 года на трюмо. центрального портала Нойонского собора.Внешний вид стоящего Дева с младенцем на трюмо представляет собой проблему. Он записан в Мутье-Сен-Жан. в Бургундии на дату, близкую к дате Богородицы с Младенцем справа расширение западного портала Нотр-Дам в Вермемоне (около 1170 г.). Роль Парижа в распространении Трюмо Девы, должно быть, сыграло решающую роль, судя по коронованной Богородице, попирающей ногами змею, святыми на скалах, которые изображены на левом портале около 1210 года, ниже коронации Богородицы, западного фасада Нотр-Дама в Париж.Эту модель (разрушенную во время революции) снова взяли на вооружение в Амьене, а затем во многих памятниках. Фигура Святой Анны, держащей Марию в ее руках (портал коронации Богородицы, северный трансепт Шартр) выделяется как важный этап в марианской иконографии фасад незадолго до 1210 г., поскольку он относится к истории Марии детство, не считая наличия мощей Святой Анны в Шартре, раньше на постаменте можно было увидеть Благовещение Иоакиму.В О воспроизведении монументальной иконографии Богородицы свидетельствует ее большую популярность получили теологические разработки, которые во второй половине XII века правил культ этой Дамы, матери Нашей Господи, невеста Христа и воплощение Тайны Церкви. Это является одним из главных новшеств в скульптуре готических соборов.

Готическое искусство | Британника

Архитектура была самой важной и оригинальной формой искусства в готический период.Основные структурные характеристики готической архитектуры возникли в результате усилий средневековых каменщиков по решению проблем, связанных с поддержанием массивных потолочных сводов из каменной кладки на широких пролетах. Проблема заключалась в том, что тяжелая каменная кладка традиционного арочного сводчатого свода и пахового свода оказывала огромное давление вниз и наружу, которое, как правило, толкало стены, на которые опирался свод, наружу, тем самым разрушая их. Таким образом, вертикальные несущие стены здания должны были быть чрезвычайно толстыми и тяжелыми, чтобы сдерживать толчок ствола корпуса наружу.

Средневековые масоны решили эту сложную задачу около 1120 года с рядом блестящих нововведений. Прежде всего, они разработали ребристый свод, в котором арочные и пересекающиеся каменные ребра поддерживают сводчатую поверхность потолка, состоящую из простых тонких каменных панелей. Это значительно снизило вес (и, следовательно, тягу наружу) потолочного свода, и, поскольку вес свода теперь переносился в дискретных точках (ребрах), а не вдоль непрерывного края стены, отдельные широко разнесенные вертикальные опоры для поддержки ребер могли заменить сплошные толстые стены.Круглые арки цилиндрического свода были заменены остроконечными (готическими) арками, которые распределяли тягу в большем количестве направлений вниз от самой верхней точки арки.

Поскольку комбинация ребер и опор освободила промежуточные пространства вертикальных стен от их поддерживающей функции, эти стены можно было сделать тоньше и даже открыть с помощью больших окон или другого остекления. Решающим моментом было то, что внешняя тяга сводов с ребристым потолком передавалась через внешние стены нефа, сначала к прикрепленному внешнему контрфорсу, а затем к отдельно стоящему пирсу с помощью полуарки, известной как летающий контрфорс.Летающий контрфорс опирался на верхнюю часть нефа (таким образом, противодействуя выталкиванию свода наружу), пересекал низкие боковые проходы нефа и заканчивался отдельно стоящим опорным пирсом, который в конечном итоге поглощал тягу потолочного свода.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Эти элементы позволили готическим каменщикам строить гораздо более крупные и высокие здания, чем их романские предшественники, и придавать своим строениям более сложные планы местности.Умелое использование аркбутанов позволило построить чрезвычайно высокие тонкостенные здания, внутренняя структурная система которых из столбчатых опор и нервюр усиливала впечатление высокой вертикальности.

Можно выделить три последовательных этапа готической архитектуры, которые соответственно называются ранней, высокой и поздней готикой.

Эта первая фаза длилась с зарождения готического стиля в 1120–1150 годах до примерно 1200 года. Сочетание всех вышеупомянутых структурных элементов в единый стиль впервые произошло в Иль-де-Франс (регион вокруг Парижа), где проживало процветающее городское население. имел достаточно средств, чтобы построить великие соборы, олицетворяющие готический стиль.Самым ранним сохранившимся готическим зданием было аббатство Сен-Дени в Париже, строительство которого началось примерно в 1140 году. Сооружения с такими же точными сводчатыми потолками и цепочками окон по периметру вскоре были начаты с Нотр-Дам де Пари (началось в 1163 году) и Лаонского собора (началось в 1163 году). 1165). К этому времени стало модным обращаться с внутренними колоннами и ребрами так, как будто каждая из них состоит из группы более тонких параллельных элементов. Была разработана серия из четырех дискретных горизонтальных уровней или этажей в интерьере собора, начиная с аркады на уровне земли, над которой проходила одна или две галереи (трибуна, трифорий), над которой, в свою очередь, проходил верхний, с окнами, рассказ, называемый фонарём. .Колонны и арки, использованные для поддержки этих различных фасадов, внесли свой вклад в суровую и сильно повторяющуюся геометрию интерьера. Постепенно развивался оконный узор (декоративные ребра, разделяющие оконный проем), наряду с использованием витражного (цветного) стекла в окнах. Типичный французский раннеготический собор оканчивается на восточном конце полукруглым выступом, называемым апсидой. Западный конец был гораздо более впечатляющим: широкий фасад с многочисленными окнами и остроконечными арками, с монументальными дверными проемами и увенчанный двумя огромными башнями.Длинные стороны фасада собора представляли собой непонятное и запутанное множество опор и аркбутанов. Основная форма готической архитектуры в конечном итоге распространилась по всей Европе в Германию, Италию, Англию, Нидерланды, Испанию и Португалию.

В Англии фаза ранней готики имела свой особый характер (воплощенный в соборе Солсбери), известный как стиль ранней английской готики ( c. 1200–1300). Первым зрелым образцом стиля был неф и хор Линкольнского собора (начат в 1192 году).

Ранние английские готические церкви во многих отношениях отличались от своих французских собратьев. У них были более толстые и тяжелые стены, которые не сильно изменились по сравнению с романскими пропорциями; подчеркнутые повторяющиеся молдинги по краям межкомнатных арок; экономное использование высоких, тонких, остроконечных стрельчатых окон; и опоры нефа, состоящие из центральной колонны из светлого камня, окруженной рядом более тонких колонн из черного мрамора Пурбек.

Ранние английские церкви также установили другие стилистические особенности, которые должны были отличать всю английскую готику: большая длина и мало внимания к высоте; почти равный акцент на горизонтальных и вертикальных линиях струнных и возвышенностей интерьера; квадратное окончание восточного торца здания, а не полукруглый восточный выступ; скудное использование аркбутанов; и фрагментарная асимметричная концепция первого плана церкви.Другими выдающимися примерами раннего английского стиля являются неф и западный фасад Уэллсского собора ( ок. 1180– ок. 1245 гг.), А также хоры и трансепт Рочестерского собора.

Западный фасад Уэллсского собора, Сомерсет, Eng.

А.Ф. Керстинг

Готическое искусство и архитектура — История +

Начало готического искусства и архитектуры

Готическая эра

Города-государства и феодальные королевства усеяли Европу, и власть католической церкви продолжала расти в готическую эпоху .С ростом благосостояния и более стабильными правительствами культурные изменения включали ранние образования университетов, таких как Парижский университет в 1150 году, и распространение католических орденов, таких как францисканцы и доминиканцы. Монахи и богословы возвестили новый гуманизм, который стремился примирить платоновские идеалы и церковное богословие. Гуманизм того времени рассматривал человека как часть сложной иерархии, божественно упорядоченной Богом, изначальная природа которой превосходила разум.

Рост торговли привел к росту многих городских центров, и местный собор стал признаком гражданской гордости.В то же время благородное покровительство стало играть главную роль в строительных проектах, поскольку витражи и порталы подчеркивали идентификацию короля как своего рода земное представление божественной власти, как это видно на «королевском портале», предназначенном для знати. и высокопоставленные церковные чиновники. На строительство некоторых готических церквей потребовались десятилетия, что способствовало как экономике города, так и расширению необходимых гильдий, которые представляли различные ремесла, участвующие в строительстве и дизайне.Большинство ранних готических архитекторов, скульпторов и дизайнеров витражей были анонимными, и только позже, в период высокой готики, стали известны архитекторы и художники, известные как «мастера».

В архитектуре готического периода возникло множество влияний, в том числе романское, византийское и ближневосточное.

Романский

Романские церкви с 10 по 12 веков известны использованием цилиндрических сводов, округлых арок, башен и их толстых стен, столбов и опор.Церкви, в которых хранятся мощи святых, были частью маршрутов паломничества, которые простирались по всей Европе, поскольку верующие посещали святые места в поисках прощения за свои грехи и обретения обещания Небес.

Готическая архитектура сохранила романский западный фасад в качестве входа в церковь с двумя башнями, тремя порталами и скульптурными произведениями в тимпане, полукругом над дверью, а также его крестообразный план. В то время как готические церкви продолжали религиозные традиции пути паломничества, их новый стиль отражал новую экономическую и политическую реальность.

Остроконечная арка и ближневосточная архитектура

Остроконечная арка была заметным элементом ближневосточной архитектуры, начиная с ^{-х годов} века, как видно из мечети Аль-Акса (780 г.) в Иерусалиме. Заостренная арка, широко применяемая при строительстве мечетей и дворцов, таких как крепость Аль-Ухаидир (775 г.), была обнаружена на Ближнем Востоке, в Северной Африке, Андалусии (современная Испания) и Сицилии. Как писал архитектурный критик Джонатан Мидс, эти ранние образцы «в ^{-х годах} -го века станут квинтэссенцией архитектуры христианского мира.По мере того, как Папа и католические правители стремились расширить диапазон христианства в средние века посредством крестовых походов, знание ближневосточной архитектуры стало более распространенным среди европейцев.

Заостренная арка сделала возможным готический стиль, поскольку ее можно было использовать для асимметричных пространств и для пересечения колонн под острым углом, таким образом смещая вес колонн и облегчая стены. Структура также стала ключом к ряду последующих готических новшеств, включая стрельчатую арку, создававшую высокий, узкий и круто заостренный проем; равносторонняя арка, расширяющая арку для создания более круглых форм в витражах; и яркая арка, в основном используемая в окнах и узорах для декоративного эффекта.

«Летающие контрфорсы» и византийская архитектура

«Летающие контрфорсы» использовались в нескольких важных и влиятельных византийских сооружениях. В качестве контрфорса использовалась массивная колонна или опора, расположенная вдали от стены здания, и «флаер», арка, которая, проходя от стены к опоре, смещала несущую нагрузку со стены. Базилика Сан-Витале (547 г.) в Равенне, Италия, впервые использовала аркбутан. Базилика была известна своими мозаиками и была мощным символом Византийской империи и Римской империи до нее.В результате он стал образцом для более поздней архитектуры. Император Карл Великий, который основал Священную Римскую империю в 799 году и был назван «отцом Европы», спроектировал свою Палатинскую капеллу в Аахене, Германия, по образцу базилики Сан-Витале.

Ранняя готика: базилика Сен-Дени 1144

Базилика Сен-Дени (1135–1144), расположенная недалеко от Парижа, стала пионером готического стиля. Аббат Сугер возглавил восстановление церкви, почитаемого места, где был замучен Сен-Дени и где был похоронен почти каждый французский монарх с 7 ^{-х годов} века.Известный ученый, друг и советник короля Людовика VI, а затем Людовика VII, Сугер находился под влиянием работ Псевдо-Дионисия Аэропагита, христианского философа и мистика 5 ^{-х годов} -6^{-х годов} веков. Псевдо-Дионисий считал, что любой аспект земного света является аспектом божественного света, и Сугер согласился с этим убеждением. Сугер чувствовал, что новый готический стиль вознесет душу к Богу. Его дизайн предполагал высокую вертикальность, и ключом к этому было использование заостренной арки, которая позволила создать сводчатый потолок и более тонкие стены, которые могли содержать многочисленные витражи.Церковь Сен-Дени стала образцом готической архитектуры, распространившейся по всей Европе.

Продолжая и расширяя романскую практику, церкви ранней готики также использовали скульптуру для украшения здания. В тимпане над дверными проемами были вырезаны религиозные сцены, а окружающие архивольты и перемычки были заполнены фигурами. Были также созданы светские изображения, поскольку в базилике Сен-Дени были вырезаны знаки зодиака по бокам левого портала, а сцены, изображающие сельскохозяйственные работы месяца, справа.Наиболее заметными были различные статуи в колоннах, изображающие царей и пророков Ветхого Завета на колоннах портала.

Высокая готика 1200-1280

Примерно с 1200 года период высокой готики развивался в сторону все большей вертикальности, включая вершины, шпили и подчеркивая как структурный, так и декоративный эффект летающих контрфорсов. Окно-роза было увеличено в размерах, а узор — металлические перемычки между секциями витража — был разработан для декоративного эффекта.Шартрский собор (1194-1420), Амьенский собор (1220-1269) и Нотр-Дам-де-Пари (1163-1345) были яркими примерами высокой готики. Период высокой готики также был отмечен развитием двух различных подстилей: Rayonnant и Flamboyant. В самой поздней готической архитектуре использовался яркий стиль, который продолжался до 1500-х годов.

В церквях высокой готики по-прежнему использовались скульптуры, особенно вокруг порталов, но фигуративная обработка стала более естественной, поскольку фигуры вышли из колонн, в которых они когда-то были.Меньшие по размеру переносные скульптуры, такие как «Богородица с младенцем» из Сент-Шаппель (ок. 1260–1270), стали популярными. Небольшая работа, хотя и элегантная и стилизованная, вылеплена натуралистически, изображая s-образную кривую движения и реалистичный поток драпировок.

Международная готика

Международный готический стиль — это термин, используемый для придворного декоративного стиля иллюминированных рукописей, гобеленов, живописи и скульптуры, который возник около 1375 года. Стиль, связанный с европейскими дворами, также называют «красивым стилем». , »За акцент на элегантности, деликатных деталях, мягких выражениях лица и плавных формах.Император Священной Римской империи Карл IV в Праге, король Франции Валуа и Висконти Миланский были самыми важными покровителями и соревновались друг с другом за создание культурной столицы, которая привлекала бы ведущих художников. Мобильность многих созданных произведений, а также система патронажа, побуждающая художников путешествовать по разным дворам, распространили влияние стиля по всей Европе.

Готическое искусство и архитектура: концепции, стили и тенденции

Самыми важными событиями в более поздней готической архитектуре были районный стиль, за которым последовал яркий стиль.В живописи наиболее значительным уникальным стилем был стиль итальянской сиенской школы и иллюминированная рукописная живопись международного готического стиля.

Вискоза 1240-1350

Вискоза — это термин, используемый для описания стиля французской архитектуры высокой готики. Архитекторы начали подчеркивать повторяющиеся декоративные мотивы, меньшее по размеру здание в человеческом масштабе и множество витражей. Излучающие «лучи» света, протекающие через стекло, дали механизму название.Готический архитектор Хьюг Либержье впервые начал развивать этот стиль в церкви аббатства Сен-Нике в Реймсе, Франция, около 1231 года. Об архитекторе мало что известно, кроме его имени и того, что после его смерти в 1263 году он был похоронен в церкви, где его надгробие было воздвигнуто. его как мастера архитектуры. Его инновации включали фасад, в котором использовались точечные фронтоны и подчеркнутый узор, лепка между небольшими секциями цветного стекла, чтобы создать своего рода эффект экрана.

Известным ранним примером стиля районнантия была Сент-Шапель (1242–1248) в Париже.По заказу французского короля Людовика IX хранить его многочисленные святые реликвии, в первую очередь Терновый венец, часовня также была символом королевского престижа. Пятнадцать больших окон создавали ощущение парящей вертикальности и легкости, поскольку пространство на стенах было почти устранено и заменено великолепными изображениями и тонкими золотыми ребрами. Спроектированная Пьером де Монтрей, которого прозвали «Мастером Сент-Шаппеля», часовня стала образцом для подобных королевских часовен во Франции и Европе. Людовик IX сыграл заметную роль в продвижении этого стиля, который использовался в различных известных соборах, в том числе в дизайне Реймского собора Бернара де Суассона (ок.1250), церковь Св. Урбена (1262–1286) в Труа, Франция, а также высокий хор Кельнского собора в Германии, строительство которого началось в 1248 году.

Как было характерно для эпохи готики, районный стиль взял на себя региональные вариации. В Англии этот стиль назывался английским декорированным стилем и подчеркивал узор на окнах, поскольку витражи были разделены на множество небольших параллельных панелей, а затем в верхней части арки разбились на изогнутые и ветвящиеся формы трилистника и четырехлистника.

Яркий стиль 1350-1550

Французский яркий стиль, возникший на основе стиля Rayonnant, подчеркивает еще большие декоративные эффекты за счет использования более изогнутых форм. Название происходит от французского слова «flambé», означающего «пламя», поскольку изогнутые декоративные линии зданий, как считалось, напоминали пламя. Общий эффект был динамичным и ярким. Некоторые ученые считают, что замысловатые узоры и мотивы иллюминированных рукописей оказали заметное влияние.

Дизайн Амбуаза Гавела западного фасада церкви Сен-Маклу (1436-1521) в Руане, Франция, был известным примером стиля, используемого в религиозной архитектуре; однако он также использовался для королевских заказов, таких как дизайн Ги де Даммартена для дворца герцога Берри в Пуатье (1386 г.) и других частных резиденций, таких как Отель де Клюни в Париже (1485–1498 гг.). В Англии этот стиль был известен как перпендикулярный стиль, где его отстаивали Уильям Рэмси и Джон Спонли, королевские архитекторы, а в Германии стиль был известен как Sondergotik или особая готика.

Сиенская школа 1250-1500

Сиенская школа, находящаяся под влиянием растущего интереса к идеалам гуманизма среди францисканских и доминиканских монахов, была основной силой в развитии новаторского стиля готической живописи. Коппо ди Марковальдо и Гвидо да Сиена основали школу около 1250 года, хотя самым известным из первых ее руководителей был Дуччо ди Буонинсенья, более известный как Дуччо. Названный «отцом сиенской живописи», он объединил византийский золотой фон и религиозную иконографию с новым интересом к моделированию человеческого тела.Написанные в основном темперой по дереву, его работы включали в себя тонкие детали, элементы человеческих эмоций и архитектурные декорации, а также передавали элегантный потусторонний эффект, как это видно в его Ручеллаи Мадонна (1285). Известный учитель, Дуччо обучал и оказал влияние на Симоне Мартини, последующего ведущего художника сиенской школы, а также на братьев Пьетро и Амброджо Лоренцетти. Работы Мартини, в которых использована элегантная линия и изысканный декоративный эффект, как видно из его Maestà (1315), оказали влияние на международный готический стиль.

Иллюминированные рукописи

Иллюминированные рукописи, сочетающие религиозные тексты с рисованными иллюстрациями, стали заметной чертой международного готического стиля, сосредоточенного вокруг Парижского университета. Под влиянием Симоне Мартини из сиенской школы и работ Джотто и Дуччо, с которыми он столкнулся во время поездки в Италию, примером являются Бревиарии Бельвиль (1326) Жана Пуселя и его знаменитые Часов Жанны д’Эвре (1324-28). стиль.Натуралистическая трактовка Пуселя включала трехмерное пространство, скульптурное моделирование человеческой фигуры и точно наблюдаемые детали.

Королевские дворы в Бурже и Париже заказали множество небольших молитвенников, названных «Часовые книжки». Несмотря на то, что они проживали во Франции, многие художники были из Нидерландов, где они прошли обучение рисованию миниатюр, в том числе Жакемара де Эсдена, Жана Пуселя, художника, известного как «Мастер Бурсико», и братьев Лимбург.Картина братьев Лимбург Les Tres Riches Heures du Duc de Berry (1412–1416) стала самым известным шедевром международного готического стиля. Яркая цветовая палитра и реалистичные сцены повседневной жизни отличают Tres Riches Heures , прославляя светскую жизнь так же, как и выполняя религиозные цели.

Позднее развитие — после готического искусства и архитектуры

Эпоха готики в целом закончилась подъемом Возрождения, но ее конец не был однородным, поскольку архитектура продолжала время от времени использовать этот стиль, как это видно в построенной часовне короля Генриха VII. в начале 1500-х годов и готическая базилика Сан-Патронино в Болонье, Италия, завершенная в 1658 году.В живописи работы Джотто оказали заметное влияние как на итальянских художников эпохи Возрождения, включая Мазаччо и Микеланджело, так и на иллюминированные рукописи и гравюры Северной Европы. Скульпторы, такие как Клаус Слютер, оказали влияние на художников североевропейского Возрождения, включая Роджера Ван дер Вейдена и Альбрехта Дюрера.

В эпоху романтизма художники начали ценить средневековое искусство и живописные руины, и готический стиль пережил возрождение. Возрождение, известное как неоготика, началось в Англии в середине 1700-х годов, и ранним примером является дом Горация Уолпола Strawberry Hill House (1749 г.) недалеко от Лондона.Стиль распространился по всей Англии и ее колониям, а также в Соединенных Штатах. Как писал историк искусства Кеннет Кларк о готическом возрождении: «Оно изменило облик Англии, построив и реставрируя церкви по всей сельской местности, и наполнив наши города готическими банками и бакалейными лавками, готическими домами для ночлега и страховыми компаниями, готическим — всем из города. холл в трактир в трущобах. Впоследствии готическое искусство и архитектура оказали влияние как на Братство прерафаэлитов, так и на движение искусств и ремесел, поскольку средневековые ценности и мастерство рассматривались как положительное противоядие индустриализму 1800-х годов.Идеи известного архитектора А.В. Н. Пугин, оформивший интерьер Вестминстерского дворца (1840–1876), и искусствовед Джон Раскин сделали стиль готического возрождения доминирующим в викторианскую эпоху.

Во Франции правительство поручило известному архитектору Эжену Виолле-ле-Дюк оценить состояние ранее существовавших готических зданий, что привело к его реставрации, а также завершению строительства ряда французских готических соборов в 1840-х годах. Новые церкви в неоготическом стиле были также построены, как базилика Святой Клотильды (1857 г.) в Париже.

Со времен готического возрождения современная архитектура продолжает опираться на готический стиль, поскольку элементы дизайна включаются в современные здания или их реконструкцию, как в Hof van Busleyden (2013), Рыночном зале в Генте (2011- 2012), как в Бельгии, так и Drents Archief (2010-2012) в Нидерландах.

Французская готическая скульптура — Художественное приключение человечества ArS

Статуя «Beau Dieu d’Amiens» (около 1230 г.) на импосте западного портала Амьенского собора.Эта статуя считается одной из самых замечательных в соборе и представляет собой учение Христа, стоящего на драконе и льве, держащего Священное Писание в левой руке и благословляющего правой рукой.

Величайшим достижением французского средневекового искусства, даже большим, чем архитектура средневековых соборов, была скульптура, которая медленно развивалась из романских типов. Монахи Клюни дали первый импульс развитию средневековой скульптуры, и с середины XII века французская скульптура вскоре достигла таких впечатляющих произведений искусства, которые можно сравнить только с греческой скульптурой … Первые произведения французской готической скульптуры, которые можно было бы назвать архаичными в рамках этого стиля, представлены некоторыми статуями в церквях Сен-Дени и Шартра с фигурами в прямых одеждах, подобных тем, что были на примитивных скульптурах греческого искусства ( Kórai ).В Шартре эволюция готической скульптуры очевидна при изучении фигур, украшающих каждую дверь, поскольку они были построены в разное время. Фасады Амьена, Реймса и Парижа украшены одним из самых необычных произведений средневековой скульптуры: посмотрите, например, на колонну или импост, разделяющую дверь Амьенского собора со статуей Иисуса Христа, созданной около 1230 года и названной Французский le Beau Dieu d’Amiens . Эта статуя сама по себе является чудом французской готической скульптуры: его острый подбородок, прямые волосы и выражение глаз — все это великолепное изображение джентльмена с севера Франции средневековой Европы.

Шедевры готической скульптуры, украшающие французские средневековые соборы, подвержены воздействию непогоды и защищены от дождя лишь небольшими карнизами. Некоторые из этих статуй спрятаны между контрфорсами или расположены на такой высоте, что толпа, идущая по улицам, не может наблюдать за ними и восхищаться ими. Многие из них остались незамеченными до сегодняшнего дня, потому что с тех пор, как они были установлены, никто не останавливался, чтобы их созерцать; там, почти скрытые, они постоянно получают
ласки солнца и ветра.Одна из этих чудесных скульптур — Святой Феодор Шартрский, изображающий молодого рыцаря со щитом и копьем, считается одним из самых идеальных скульптурных творений всех времен. Репертуар готических скульпторов, украшавших французские соборы, включал некоторые темы, которые медленно развивались, следуя той же модели, точно так же, как скульптурные типы в древней Греции развивались, пока не достигли совершенства классических стилей. Например, скульптура стоящего Христа и благословляющего столба главного портала на фасаде Амьена повторяет образ Христа южных ворот Шартра.Другим типом был образ Богородицы с младенцем на руках, тема, которая также была усовершенствована в рамках художественного закона, который всегда доминирует во всех художественных стилях в истории искусства, то есть подчеркивая натурализм с течением времени. Это продвижение к натурализму во французской готической скульптуре иллюстрируется неподвижной и жесткой фигурой Мадонны у северных ворот Шартра (с двенадцатого века) до фигуры Мадонны с южного фасада того же собора (с тринадцатого века). в.), завершившейся статуей Золотой Богородицы в соборе Амьена (четырнадцатый век), которая была представлена ​​почти как soubrette , или девица, движущаяся кокетливо и с озорной улыбкой.

Статуя святого Феодора (крайняя левая фигура, ок. 1230 г.) в проеме правой двери южного трансепта Шартрского собора. Его фигура с непокрытой головой и в костюме воина 13 века олицетворяет воплощение идеального средневекового рыцаря. Здесь готическая скульптура достигла совершенства. Его тонкое овальное лицо отражает более выраженную мужественность, уверенность и умеренность, чем у соседних с ним пророков. Статуя Девы Марии на импосте центрального северного портала Шартрского собора.Знаменитая статуя «Золотая Богородица» (ок. 1250–1260) в импосте южного трансепта портала Амьенского собора.

Иисус и Дева, два основных типа средневековой иконографии, решительно изменились в готический период. Господь больше не является Всемогущей фигурой романской эпохи, всегда окруженной символами четырех евангелистов, но в то время был Сыном Человеческим в годы Его проповедей, держащим закрытую Библию, как если бы это был богословский текст.

Дева, всегда изображаемая молодой, обычно стояла или сидела, но всегда изображалась с Младенцем, покоящимся на Ее левой руке или левом колене.Сначала Божественная Мать была изображена в длинной мантии, напоминающей образ Девы романского периода, и изображалась некоронованной, как Византийская Богородица; но в середине тринадцатого века скульпторы покрыли Ее голову головным убором и королевской короной. История Марии была художественно описана с невыразимой нежностью, от Благовещения, Посещения и рождения Иисуса до Голгофы и Ее триумфального восхождения на небеса, где Ее Сын ждет, чтобы венчать ее и усадить Ее по правую руку.

Репертуар французских готических скульпторов, как и древнегреческих скульпторов, допускал лишь некоторые незначительные вариации в способе изображения фигур для каждой из сцен Евангелия. Некоторые темы были предпочтительнее других, например, Благовещение было предпочтительнее Посещения, а Поклонение волхвов представлялось чаще, чем Поклонение пастырей. Тема Посещения потенциально стала сценой французского гостеприимства, а Трех Королей сравнивали с эмблемой христианской монархии.Эти таинственные короли не были идентичными: первый из них, всегда изображаемый старым и лысым, опускает свою корону, преклонив колени у подножия группы Богородицы с Младенцем; второй король, зрелый, стройный, высокий и с широкой мантией, держит сундук с подношениями, в то время как чудесная звезда указывает на третьего короля, самого младшего из них, безбородого, с любопытством смотрящего и недоумевающего о завершении Священного Вундеркинд.

Одни и те же темы были интерпретированы одинаково как в монументальной скульптуре, так и в слоновой кости, миниатюрах и витражах.Например, сцена коронации Богородицы с двумя преклонившими колени ангелами в качестве свидетелей встречается в тимпанах дверей соборов Парижа, Шартра, Сенлина, Сенса и Амьена, а также в чудесном футляре из слоновой кости, принадлежавшем святому. Луи или его мать Бланка де Кастилья сегодня в Лувре. Когда не было места для размещения ангелов (как на некоторых панелях небольших триптихов из слоновой кости), композиция была сведена к изображению двух главных героев, Иисуса и Девы.

Французские готические интерпретации той же темы: «Коронация Богородицы» из тимпанов различных средневековых соборов: а) вверху слева Нотр-Дам, б) вверху справа Шартр, в) внизу слева Сенлин, г) внизу справа Амьен. слоновая кость коронации Марии (ок. 1200–1230) (Лувр). Его сопровождают два ангела, не показанные на картинке.

французских скульпторов готического периода были подвержены определенным фиксированным типам — ситуация, которая, как мы видели ранее, всегда имела неисчислимые последствия для художественного развития во все периоды времени, поскольку она допускает сотрудничество нескольких поколений.Такие произведения, как «Золотая Дева Амьена» или «Коронационная слоновая кость» в Лувре, были созданы не только по вдохновению одного гения. И художники, и скульпторы следовали одному и тому же репертуару и на протяжении многих лет совершенствовали его.

Фолио 36 альбома Виллара де Оннекура (1225–1235).

Эти готические художники из классической Греции уважали эти типы, но не подвергались строгой канонической точности. Кроме того, они упорно изучали не только природу, но и все, что связано с формой и цветом.Альбом Villard de Honnecourt представляет собой наиболее очевидное доказательство их ненасытного желания изучать и познавать мир природы и творения человека. Это глубокое стремление к изучению природы и ее форм иллюстрируется четырьмя знаменитыми статуями портика собора Реймса, среди которых Благовещение и Посещение. Группа Богородицы и Ангела вырезана с простотой готических линий, которые сильно контрастируют с фигурами Марии и Елизаветы. Последние два, кажется, вдохновлены античным мрамором: складки мантии выглядят вдохновленными эллинистической погребальной статуей.

Творческая сила художников-готиков проявляется в полной мере, особенно когда они представляют легенды о местных святых покровителях. Евангелический репертуар жизни Иисуса и Марии, расширенный апокрифами, имеет историю в романском и византийском искусстве: образы Христа и Богородицы уже были созданы, и готические художники не сделали ничего, кроме их преобразования. Но готический период был эпохой знакомства со святыми и покровителями повседневной жизни и деятельности, и для представления их легенд необходимо было создать особую иконографию, свойственную христианскому Западу.Традиции, описанные в Календаре Дней Святых, были обобщены епископом Лигурии Якопо де Воражин в его книге под названием Золотая легенда , которая стала самой популярной книгой четырнадцатого и пятнадцатого веков. Художники и скульпторы создавали свои барельефы и запрестольные образы по рассказам из книги Воражин. Каждого святого также изображали в сопровождении атрибута, который отличал его от сверстников. В византийском репертуаре мы видели, что все святые рыцари изображались одинаковыми и их можно было узнать только по надписи, кроме них, как апостолов и докторов церкви.Напротив, латинский Запад был более конкретным и выразительным: например, святой Георгий изображался в сопровождении дракона; Святого Антония сопровождала свинья; Святой Иероним, в свою очередь, был львом. У Апостолов также были свои атрибуты: Петр, ключи; Андрей, крест; Павел, меч; Дьякон Стефан несет священные тексты… Когда не было фиксированных символов, у подножия святого был помещен рельеф, изображающий сцену из его особой легенды.

Благовещение (две фигуры слева) и Посещение (две фигуры справа), статуи косяка с правой стороны центрального дверного проема западного фасада Реймского собора (ок.Лежащие изображения короля Филиппа III Смелого и его супруги Изабеллы Арагонской в ​​базилике Сен-Дени, работа Пьера де Шелля и Жана д’Арра.

Очень редко скульптуры соборов включали сцены светской истории, легенд Карла Великого или крестовых походов. Мировая история того времени была сосредоточена исключительно на Иисусе. Он и его доктрина наполнили все это и все это сжали. Тем не менее, есть некоторые скульптуры членов королевской семьи, предназначенные для портретов, хотя они были редкостью.Эти скульптуры являются погребальными статуями князей и церковных сановников. Самая примечательная группа этих скульптур находится в Сен-Дени, в те времена пантеоне королей Франции. Самый старый из этих памятников — гробница Филиппа Смелого, построенная между 1298 и 1307 годами Пьером де Шеллесом.

Лежащие изображения в часовне Святого Иоанна Крестителя в базилике Святого Дениса.

Французская готическая скульптура, не предназначенная для декоративных целей, заслуживает восхищения на слоновой кости.Художники повторили в этих слоновой кости любимые религиозные темы того времени; есть пластины из слоновой кости с евангельскими сценами и прославлением святых людей, и даже существует множество статуэток всего тела, которые повторяют в меньшем масштабе большие изображения, украшающие соборы. Эти слоновые кости также предоставляют нам изображения светских сцен, раскрывающих чувства и обычаи простых людей. Готическая слоновая кость часто помещалась на стенках небольших коробок, используемых для хранения драгоценностей или благовоний; другие представляли собой тарелки с листом из полированного серебра, служившим зеркалом для женщин.Эти предметы были украшены изображениями повседневной жизни, удовольствий охоты, социальных игр, турниров, ухаживания и даже соблазнения. Иногда эти же темы копировались в иллюстрациях средневековых книг, рассказывающих о галантных и рыцарских историях.

«Тристан и Изольда разговаривают, наблюдая за королем Марком на дереве и раненым единорогом», боковая панель «Шкатулки со сценами романсов», на самом деле французской готической шкатулки из слоновой кости, сделанной в Париже между 1330 и 1350 годами (Музей искусств Уолтерса , Балтимор, Мэриленд).Фрагмент северной стороны экрана хора в соборе Нотр-Дам, изображающий Поклонение волхвов, все еще демонстрирующий свою оригинальную полихромию, это работа художника Ле Бутелье из XV века.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

«Готическая скульптура» Пола Бински, рецензия

В 1349 году аббат Хью из аббатства Мо, Восточный Йоркшир, заказал скульптуру Христа, крестного страдания, для хора братьев-мирян.Скульптор «внимательно посмотрел на стоящего в его присутствии обнаженного мужчину, чтобы ему было удобнее украсить красивое распятие по своему прекрасному изображению». Он работал над скульптурой только в пятницу, в день распятия Христа, и после того, как скульптура была закончена и установлена ​​на место, резная фигура начала творить чудеса. Используя кажущуюся силу скульптуры, аббатство решило разрешить публичный доступ к изображению, чтобы пробудить преданность. Было запрошено разрешение из Рима, и хор был должным образом открыт.Средневековый летописец, записавший это событие, пишет, что, хотя многие предпочли посетить изображение, их преданность была холодной; Похоже, был правильный и неправильный способ взаимодействия со скульптурой, чтобы активировать ее чудесный потенциал. Многие из вопросов, поднятых в этом эпизоде ​​- мастерство, красота, намерение и эффект — лежат в основе важной новой книги Пола Бински «Готическая скульптура », в которой он исследует убедительную силу средневековой резьбы.

За последние 35 лет Бински опубликовал несколько наводящих на размышления и обширных исследований средневекового искусства и архитектуры.Его интересуют большие идеи, и, хотя его подход был емким, он всегда опирается на эмпирическое, но никоим образом не старомодное взаимодействие с объектом. Здесь он сосредоточился на скульптуре. Причина такого акцента ясна уже на первой странице: скульптура «хороша для размышлений». Бински быстро показывает, как классические мыслители делали это сами; как, например, такие риторы, как Квинтилиан или Плотин, использовали точные метафоры для написания слова. Квинтилиан предостерег от написания в спешке, посоветовав своим читателям «с самого начала позаботиться о том, чтобы этот материал ( silva ) точно придал форму».Их целью было красноречие, и Бински тоже; Его заявленная цель состоит в том, чтобы исследовать «расчетливое красноречие произведений готического искусства» через скульптуру, и на протяжении всей книги он предлагает способ взаимодействия со скульптурой, мотивированный идеей, что ее можно прочесть в риторическом стиле. В этом он опирается на работы таких ученых, как Мэри Каррутерс и К. Стивен Джагер, которые открыли новые методы исследования средневекового искусства в отношении риторики, красноречия, очарования и харизмы.

В то время, когда существует согласованное стремление сделать историю средневекового искусства более глобально ориентированной, географический охват Gothic Sculpture бесстыдно европейский и сосредоточен к северу от Альп. Италия почти не фигурирует, но время от времени упоминается в обсуждениях. Хотя Бински включает в себя несколько скульптур 1480 года, его главная забота — период между 1150 и 1350 годами. Причины, по которым он начал свое существование примерно в середине 12 века, связаны с новым характером готической скульптуры, возникшей из романского стиля: ‘ То, что вызывает беспорядки в 1100-х годах, было замедлено, упорядочено, сглажено, ужесточено.Огромная сила, странность, своенравие романского искусства были умерены ».

Готическая скульптура состоит из двух частей под заголовками «Камень» и «Дерево, плоть и кости». (Простота этих материальных существительных опровергает основную сложность мысли.) Первая часть посвящена порталам Франции XII века. Лучшие из них — в Муассаке, Шартре и Отене — являются одними из самых известных и часто публикуемых произведений средневековой скульптуры. В этой книге Бински ставит своей целью не привлечь наше внимание к ранее неизвестным произведениям готической скульптуры, а переосмыслить наш подход и понимание того, как она функционирует.Его обсуждение порталов как социальных объектов, «которые могут по-разному направлять и располагать, перемещать или создавать удовольствие», но которые требуют активного человеческого участия, позиционирует их как произведения искусства, требующие «эмоций и мыслей» от зрителя.

Известняковая статуя Святой Вероники, завершенная к 1313 году для коллегиальной церкви в Экуи на севере Франции. Фото: © RMN-Grand Palais / Jean-Gilles Berizzi

Вторая часть отходит от каменных порталов к резьбе по дереву, алебастру, мрамору, волосам, железу и пигменту или включает их в себя.По-прежнему сосредоточенный на риторике, «Дерево, плоть и кости» разворачивается как череда средневековых материалов и их значений. Бински восхищается качеством и возможностями этих различных медиа. Для него алебастр мясистый, жирный и кровавый; оникс означает «разновидность бесформенной хаотической сильвы». Он часто обращает внимание на игривость. Колонны и пилястры XI века в Сен-Илер, Пуатье, например, были расписаны подобранными буквами узорами, имитирующими мрамор. Некоторые скульптуры очаровывают Бински больше, чем другие.Фигура Марии Магдалины из коллегиальной церкви в Экуи особенно привлекательна. Ее волосы превратили ее тело в серию извилистых изгибов, которые она носит как плащ. Независимо от того, каким цветом изначально была покрыта скульптура, со временем она сошла на нет, но определенно когда-то она представляла собой комбинацию двух тонов, включающих кожу и волосы, маркеры ее человечности. Мария — одна из ряда столь же необычных скульптур в Экуи, созданных по заказу Энгеррана де Мариньи. Но здесь Бински не собирается думать о патронаже или об экономических и социальных структурах, лежащих в его основе.Его интересует физическая вещь, ее материал и ремесло.

Готическая скульптура короткая и удобочитаемая, но брать ее нельзя легкомысленно. Это не спутник путешествий для энтузиаста-любителя, ищущего непосредственный обзор средневековой скульптуры. Он красиво изготовлен, что значительно увеличивает удовольствие от чтения, просмотра и, особенно, запоминания. По крайней мере, один средневековый теолог одобрил бы это. В 1349 году, примерно во время создания распятия Мо, Томас Брэдвардин прокомментировал памятные изображения, сказав, что «их качество должно быть удивительным и ярким, потому что такие вещи запечатлеваются в памяти более глубоко и лучше сохраняются».

Готическая скульптура Пола Бински издается издательством Йельского университета для Центра исследований британского искусства Пола Меллона.

Из сентябрьского выпуска Apollo за 2019 год. Просмотрите и подпишитесь здесь.

Готическая скульптура (13-15 века)

Готическая скульптура (13-15 века)

Готическая скульптура (13-15 века)

Готическая скульптура продолжала задачи скульптуры, определенные романским периодом, т.е.е. скульптурное убранство, ворота и гробницы, но создавало и новые жанры, например церковные статуи, крылатые алтари и геральдические камни.

В третьей четверти 13 века преобладающий стиль французского двора оказал влияние на архитектуру, например реалистичные растительные орнаменты в скульптурном декоре. Классические готические орнаменты с виноградными листьями в церкви Богоматери в Буде датируются 1270-ми годами. Орнаменты с листьями во францисканской церкви в Шопроне и соборе в Дьюлафехрвре указывают на присутствие классического готического стиля.Цветочные орнаменты Porta speciosa в Pannonhalma относятся к этому периоду.

Помимо византийских традиций, придворный вариант классического готического стиля играл важную роль при дворе Карла Роберта. Алтарь королевы Елизаветы , один из самых великолепных в своем роде, прибыл из Парижа.

Стиль деревянной скульптуры определялся и французскими классическими готическими традициями. Как правило, неизвестно, где раньше стояли сохранившиеся статуи.Именно поэтому алтарь Криг считается уникальным, его структура аналогична алтарю королевы Елизаветы. (Статуя в нише, к сожалению, утеряна, фигурки на крыльях демонстрируют большую пластичность.)

Страдания Христа (Распятие Матека) и материнская привязанность Марии были изображены, чтобы пробудить мистическую религиозность и сочувствие. Мадонна Топорка (1340-50) возникла из скульптурных украшений французских соборов и следовала стилю церковных статуй 13 века.Он был очень популярен, особенно в районе Сепеш. Статуя Мадонны Шлатвина (1370-80) более тонкая и больше соответствует идеалу придворного искусства 14 века.

Архитектурная резьба доказывает, что готический растительный орнамент сохранился. Они менее похожи на живые, но продолжают повторяться (например, первый портал церкви Св. Иакова в Лче).

Еще более скульптурные орнаменты сохранились со второй половины 14 века.

Смерть Марии, барельеф в церкви Богородицы в Буда, несколько менее изысканный, но показывает влияние пластического стиля Южной Германии и Австрии, а также фигур (например.г. женская голова с короной ) на кровле цистерцианского аббатства в Пилисе. или близкородственный епископская голова из Пс. (Южная Германия стала крупным центром искусства в Центральной Европе. Именно династия каменотесов Парлер улучшила архитектуру холл церкви и разработала новый реалистический стиль скульптуры. Очень важно, что аналогичные тенденции появились в зданиях той эпохи. Людовика Великого, например, в Szszsebes и Igl .) Реалистичное скульптурное искусство, пришедшее в Венгрию через Южную Германию и Силезию, присутствует в деревянных вырезках, которые украшали алтари (алтарь в Zsegra и Мадонна в Felszugl).

Произведения братьев Колозсври представляют собой уединенную вершину скульптуры 1370-х годов.

Церковь Святой Елизаветы в Кассе , которая была повреждена во время пожара, была реконструирована примерно в 1380-х годах, когда резчики по дереву начали работать над декоративными и очень сложными композициями для порталов.

Около 1400 г. и позже здания были богато украшены каменной резьбой, в них часто использовались фигурные украшения, консоли с фигурами и масками, а также тонкие листья в качестве украшений. Самым значительным решением, принятым Сигизмундом, было то, что он сначала реконструировал Будайский замок, а затем замок Позсоны, где он нанял резчиков по дереву из Праги и Южной Германии вместе с мастерами из Франции.

Искусство королевского двора в то время имело решающий контакт с художниками чешского двора: мастера из Праги работали при дворе королевы Софии в Позшонах.Сложный стиль миссалов в Позсонах, которые производились в то время, был тесно связан с резьбой по дереву 15-го века, например Святая Екатерина и Дороти в Барке, Мадонны в Кис-Ломнике и Днесфалве, так называемая вторая Мадонна Топорца и Святая Екатерина на Подолине. Их тонкие, полные эмоций фигуры, аристократическая красота и драпировка в гармоничных складках свидетельствуют о популярности «Прекрасных Мадонн» в Богемии. Стилистические знаки иногда полны драматизма (Группа Голгофы в Кассе) или глубокой боли (Страдания Христа в Задунайском царстве, или Пьета из Надьзебена, ).

Фрагменты Христа из Шопрона и Мадонна из Христианского музея в Эстергоме — примеры мягкого стиля, выраженного в камне.

В начале 15 века сильный реализм, вдохновленный Южной Германией, появился и преобладал в то же время, что и вышеупомянутый мягкий стиль (например, мощные статуи контрфорсов в Черной церкви , латунь , некоторые из которых следуют стилю Парлера по характеру и драпировке, в других они выступали в упрощенных формах). Святой Антоний Отшельник (1440-50), одна из немногих сохранившихся статуй в Задунайском крае, относится к этому стилю.

Фрагменты статуй, найденных в Будайском замке в 1974 году, представляют искусство при дворе Сигизмунда.

Одно из самых впечатляющих произведений 15 века — фонтан из красного мрамора, воздвигнутый королем Матиасом в Вишегрде. Герб короля и его царствующих стран был оформлен в виде декоративной листвы, имитирующей сухие ветви, что в то время считалось особенно элегантным.Около 1470 года западноевропейская версия позднего готического стиля с реалистично-натуралистическим характером преобладала при дворе Матиаса, но после того, как он женился на Беатрикс, Возрождение стало более доминирующим, таким образом, оба стиля жили в уникальном симбиозе. Орнаменты эпохи Возрождения, например врата и кущи, все чаще украшали позднеготические церкви. Эта весьма своеобразная архитектура характеризует e. г. здания в Кракове (Польша) и Бртфе.

Готические гробницы

В конце 14 века придворные портреты и гербы играли значительную роль в Европе, от которой невозможно отделить развитие скульптуры из надгробных камней.

Людовик I возвел золоченую гробницу из красного мрамора и белого известняка для себя и своего отца. Он имел форму балдахина, покрытого кружевной резьбой. Гробница, к сожалению, была полностью разрушена, только фрагмент из Шкесфервра в изящном стиле свидетельствует о гробницах той эпохи.

С 1350-х годов гробницы с портретами и фигурами возводились только в честь сановников. На могилах епископов в соборе Дьюлафехрвр (e.г. могила епископа Годофрда , 1355). Могила настоятеля Зигфрида († 1365) в Паннонхалме отличается аскетической простотой. Могила Lszl Czudar , аббата Паннонхалмы († 1372 г.) соответствует высокому офису с символами, приписываемыми прелатам и пластиковыми драпировками.

Композиции на надгробиях горожан и знати расположены таким образом, что на площади для надписи всегда присутствует герб усопшего или крест. В Доминиканской церкви в Буда была найдена серия надгробных камней высокого качества, которые, возможно, принадлежали той же мастерской.От надгробия Генрика Паучера (1375) сохранился только герб. Имя указывает на то, что он, возможно, был назначен старшим в королевских зданиях. На надгробии Йноса художника (1371) изображены три пустых герба со щитами. Согласно надписи, покойный был художником королевского двора.

Надгробный камень Стибора (1434 г.) с тонкими деталями, вероятно, был изготовлен в мастерской в ​​Буде, деятельность которой имела большое значение.Надгробный камень Иштвна Перного, верховного управляющего (1437 г.) в Рудабне, и плоский камень Йнос Перний в Ткетеребесе представляют собой более реалистичный орнаментальный стиль.

Некоторые надгробия, изготовленные в честь прелатов, имеют черты, связанные с элементами реалистического стиля скульптуры Баварии и Австрии. Лежащие фигуры Дьёрдь Берзевичи , епископа Нитры († 1438) и Dnes Szchy , архиепископа Эстергомского († 1465) связаны с этим стилем с острыми лицами и великолепными понтиками.

Гробницы трех хуньяди s (Jnos, Jnos the Younger. И Lszl) с 1440 по 1470 год в Дьюлафехервре отражают реалистический стиль южногерманского происхождения. Фигура Джноса Хуньяди представляет собой новый тип могилы рыцарей в реалистическом стиле. К концу 15 века ангелы, держащие гербы с обеих сторон, стали популярными. Батальные сцены (вероятно, боковые камни могилы Джноса Хуньяди) с фигурами указывают на восприятие пространства и отражают высокие требования.

Вероятно, Проректор Дьердь Шнберг пригласил мастера Стефанскирхе в Вене в Позсоны.Его вкус лучше всего отражает его гробница, приготовленная в 1470 году. Стоящая в нише портретная фигура повторяет реализм голландских мастеров.

Гробницы Палатин Имре Саполяи , (1487) и Иствн Саполяи (1499) в Сепешелах были готическими произведениями, несколькими элементами (архитектурные пропорции, вздыбившаяся лошадь и округлый щит с гербом), однако , предвосхитил Возрождение.

---

.