особенности направления, фото модных образов Готический стиль в одежде современный для подростков.

готический стиль в одежде и готические тренды в одежде в сплывают в моде с завидной периодичностью. Я бы сказала даже чаще, практически через сезон. В этом сезоне дизайнеры также дружны в своих предпочтениях, и готическая одежда является трендом в том числе наряду с иными.

Я могла бы много писать об истории и корнях этой модной тернденции, т.к. она мне близка, но постараюсь быть краткой. Я уже затрагивала эту тему в одной из своих

В контексте этого тренда черный – бессменная классика, основной цвет одежды, волос, обуви и аксессуаров. В тандеме с серебряными шипами и цепочками, густо подведенными глазами, ярко-алой помадой и бледным цветом лица черный создает мистическую атмосферу, чем пользовались многие дизайнеры.

Готический гламур подходит тем девушкам, которые любят элегантность и глубину черного цвета. Calvin Klein лучше всего поэкспериментировал с материалами и формами. В его коллекциях представлены необычные луки черного цвета, которые заставляют восторгаться. Vera Wang также создала интересную готическую вариацию — короткий топ, заниженные брюки, и блестящая куртка.

Викторианские веяния проявились в одежде еще в весенне-летнем сезоне, Эдвардианский стиль на тот момент словно витал в воздухе. Теперь обе эти эпохи основательно вошли в модные дома и поселились на дизайнерской одежде от Monique Lhuillier, the Cynthia Rowley, а также от большинства итальянский дизайнеров:Alberta Ferretti, Emilio Pucci и Bottega Veneta. А проявляются эти стили через платья и блузы с высоким горлом, длину миди, кружево, подчеркнутую линию талии

Он не предполагает уныние, он предполагает сексуальность. Часто дизайнеры обращаются к смешению готического и рокерского стилей, например, коллекция Philipp Plein. Тяжёлые ботинки, куртки с шипами стали одним из ключевых трендов для дизайнеров, которые стремятся показать девушек именно такими.

Готическое настроение, которое задал Alexander Wang в первые дни в Нью-Йорке оказались пророческими, и дизайнеры Милана, Лондона и Парижа представили на подиумах модели облаченные в черные одежды.

Готическая одежда может быть Вами стилизованной под моду XVIII-XIX веков – кружева, длинные платья у женщин, длинные перчатки, фраки и цилиндры у мужчин, тут возможны и элементы неоготики в одежде, и элементы романтики Могут быть и схожие черты со стилем металлистов – кожаная одежда, металлические аксессуары, цепи. Пользуется популярность и стиль «вамп» — помада и лак для ногтей от ярко-красного до черного цветов, черная косметика, подводки.

Готический стиль на подиумах

В 1990-е – начале 2000-х готика появляется и на подиуме. И преписывают появление, Александру Маккуину с коллекциями «Птицы», «Голод» и «Сияние».

Elle в 2009 году писал: «Неоромантики празднуют возвращение викторианской драмы на подиумы. Пышные юбки, блузки с рюшами и черные кружева превратят вас в настоящую готическую героиню».

В показах коллекций весна-лето 2011 готический стиль был представлен у Жана-Поля Готье, который, впрочем, смешал его с рок-панком, и Givenchy. В 2012 году готика также заняла свое место на подиумах, среди других направлений и тенденций. Особо властно и демонически выглядят неповторимые комплекты Gucci. Gilles и AndrewGn наделили свои модели женственностью и очарованием при помощи прозрачных блуз и приталенных платьев в готическом стиле. В 2015-16 также дизайнеры были покорены черным!

Никакие отточенные рамки стиля не мешают дизайнерам создавать абсолютно разные готические наряды. В тренде вам помогут остаться платья с броской декоративной отделкой, воланы, корсеты, шнуровки, ленты, ажурные юбки, внушительные разрезы. Также актуальны кожаные штаны, ботинки и другие агрессивные элементы уличной готики.

В моем гардеробе был период массовой готичной одежды. Был период ванильных одежды. Но иногда очень хочется к ней вернуться. И вот такой интересный лук мы совместили с

Платье моего дизайна от VALERIDESIGN и плащ наше совместное творение

Во времена архитектурной готики черного цвета, который приписывается этому стилю сегодня, не было и в помине — максимум серый. Анилиновые красители подарили миру черный цвет лишь в конце XIX века. Современная готика в моде — продукт субкультурный, и принесли его в мир моды те самые готы с длинными волосами, smoky eyes, в обуви от Demonia или New Rock и плащах от X-Tra-X. Эта «dark», темная сторона, связанная с мистикой и необычной тяжелой музыкой.

Корни культуры уходят совсем не так глубоко, как корни готики архитектурной, — всего-навсего в ту самую викторианскую эпоху, когда женщины полюбили носить черные одежды, истории про привидений и всяческую мистику, а Мэри Шелли написала своего «Франкенштейна». Затем потянулись истории про вампиров.

На фото: кадр из фильма «Франкенштейн», 1994 год

Классический готический образ в кино — великолепная Мортиша из знаменитого фильма «Семейка Адамс». К готике же можно уже относить и «Интервью с вампиром». В готической стилистике, но современной, оформлен Neverland (один из образцовых фильмов про вампиров и оборотней в наше время).

На фото: Патриша Адамс в телесериале, модель на

Что сегодня называть готикой — уже определили представители субкультуры: черный цвет прежде всего, иногда в драматических сочетаниях с красным, синим, фиолетовым и с шотландской клеткой. Длинные одежды, кожа, корсеты, шляпы, высокие платформы, множество ремней, фурнитуры, булавок, это «нуар»- эстетика: черепа, привидения и мумии, кресты и пентаграммы, драконы и змеи. Это волосы насыщенных цветов: черный, рыжий, красный, синий, фиолетовый.

Если же говорить о высокой готике, то образец ее уже есть, тон уже задан, и это стиль EGL, созданный японским музыкантом Маной — сначала для самого себя и группы Malice Miser, а потом ставший основой его собственного модного бренда — и «ключиком» к новому стилю.

На фото: платья и украшения Moi-meme-Moitie

И абсолютный унисекс, который последние 15 лет активно проповедовали японские рок-музыканты, которые могли появляться на сцене, как в мужских, так и в женских нарядах. Сам Мана, например, часто предпочитает платья и является одной из икон стиля в Японии.

Обувь в этом стиле — в основном на высоких платформах и основательных высоких каблуках, немного «кукольная», но увеличенная до человеческих пропорций.

Разница с обычной готикой — в аристократичности эстетики.

На фото: образы на показах Givenchy, Victor&Rolf, YSL

В неформальной вижуал-кей субкультуре стиль называется EGL – Elegant Gothic Lolita, в рамках которого выделяются аристократы (в первую очередь это мужское направление, а также стиль взрослых женщин, основанный на викторианской моде) и лолиты и оджи (по-японски «принц»), одевающиеся в детско-кукольной стилистике.

Именно в такой стилистике «высокая готика» — будем называть ее так — в этом сезоне замелькала на подиумах. Посмотрите на украшения с крестами от Moi-meme-Moitie – и сравните с коллекциями этого сезона, особенно с барочными украшениями с крестами. Драгоценные тиары в прическах «принцесс». Каффы – клипсы на все ухо.

Черный цвет и платья в пол, украшенные «вороньими» перьями; викторианские кейпы, средневековые рюши или викторианские длинные манжеты на рукавах, пышные жабо, корсетные шнуровки, обувь на высоченных толстых платформах с широкими каблуками – все, что уже второй десяток лет выходит «из-под пера» Маны, созвучно тому, что выпустили на подиум дизайнеры.

На фото: образ на показе Gianfranco Ferre, Патриша Адамс, образ на показе Vanesa Bruno

Элементы готического стиля и «нуара» привычны нам у ряда известных модных Домов, например, Alexander McQueen и Philipp Plein. Фетишную сторону готики использует Готье, а в аристократической бывал замечен Джон Гальяно. Да и Карл Лагерфельд в прошлом году показал в зимней коллекции замечательные и абсолютно «субкультурные» воротнички и манжеты с рюшами, идеальный для образа готик-аристократа. Впрочем, он неоднократно замечен в заимствованиях интересных элементов азиатской моды, — обладая тонким чутьем на то, что будет модно и что впечатлит публику, Лагерфельд выбирает все самое интересное. И в этом он прав!

К тому же он включает в себя не только сложные платья, но и большое количество знаковых аксессуаров, — а их вписать в повседневный гардероб намного проще.

Реалистические черты стали выступать гораздо ярче в искусстве готики, возникшей в XII-XV веках и распространившейся по всей Европе. Название «готика» условно. Оно было синонимом варварства в представлении историков Возрождения, которые первыми применили этот термин, характеризуя искусство Средних веков в целом, не видя в нем его ценных сторон. После того как в XIX столетии появилось понятие «романское искусство», готическим стали именовать заключительный этап истории средневекового искусства в Западной Европе — с конца романтики до начала эпохи Возрождения.

Готика была порождена теми динамическими процессами в жизни средневекового мира, которые ознаменовали вторую половину XII-XIV веков. Это было время апогея в развитии феодального общества Западной Европы. В ХII-ХIII веках окончательно сформировалось сознание правящего класса феодалов, небывалого могущества достигла католическая церковь, которая претендовала на господство над всем западным миром.

Однако важнейшие изменения были связаны с подъемом и ростом городов, в которых создавались крупные городские общины с самостоятельным управлением и которые отныне стали ведущей прогрессивной силой в жизни средневековой Европы, так как бюргерство завоевывало все новые права. Нарождавшаяся буржуазия, неустанно богатевшая на торговле, утверждала в культуре, и значит, в искусстве свои представления и вкусы со склонностью ко всему положительному, конкретному. Огромное влияние на умы оказывали сочинения отца логики как науки, величайшего философа древности Аристотеля, становившиеся известными в латинских переводах.

Процессы, которые развивались в общественной жизни государств Загадкой Европы и которые определили появление готического стиля в архитектуре, скульптуре, живописи, не могли не отразиться и на прикладном искусстве, в том числе и костюме.

XIII век знаменуется интенсивной классовой борьбой, которая приводит к классовой дифференциации и в костюме. Более заметным становится расслоение уже в среде самих феодалов, что отражается и в костюме знати. Еще более резко различается одежда феодалов, горожан и крестьян.

В XIII веке издаются первые законы, ограничивающие пышность одежд вассалов в сравнении с сюзереном. Появляются законы, регламентирующие ношение одежд в зависимости от принадлежности к определенному сословию. В них предписываются строгие ограничения в выборе тканей и формы костюма для различных классов общества. Например, бюргеры в отличие от дворян не имели права носить шелковые одежды, длинные шлейфы и т.д.

Происходила перегруппировка господствующих сословий. Рыцарство, до этого времени задававшее тон в культуре, еще находило возможность проявлять себя в длительных войнах и различных воинских забавах, однако постепенно сходило со своего высокого пьедестала, растрачивая силы на междоусобицы и рыцарский разбой. В то же время росли, крепли и богатели города, на политическую арену выходило бюргерство, росло самосознание, а вместе с ним и самоутверждение, проявлявшееся и в костюме.

Набирал силу здоровый реализм в жизни и обычаях, в искусстве и культуре; вместе с тем дотоле смиренное благочестие сменилось мечтательной аскезой, религиозным фанатизмом и идеологическими поисками, выразившимися в различных ересях.

Все эти противоположности не замедлили сказаться в коренном изменении одежды и многообразии ее форм.

В это же время с развитием портновского искусства усложняется технология изготовления одежды. В одежде Западной Европы, и прежде всего во Франции, начинается подлинное «господство ножниц »: закладываются основы кроя, особенно повлиявшие на изменение форм женской одежды. Умение кроить ткани устранило зависимость фасона одежды от ширины ткацкого станка.

То, что ранее едва отваживалось проявиться — подчеркивание тех или иных форм тела путем изменения силуэта, противопоставление частичного обнажения окутыванию, — теперь с полной определенностью производится посредством одежды, то есть появляется «мода» в современном смысле.

В костюмах впервые появляются вшивные рукава, которые первоначально пришивают на один день, вечером отпарывают, так как одежда очень узка и снять ее иначе невозможно. Иногда рукава привязывают шнурками. Поскольку верхняя одежда, которую раньше надевали через голову, стала теперь настолько узкой, что ее пришлось разрезать спереди и снабдить застежками, последние впервые приобрели исключительно важное значение.

С изобретением застежки и появлением распашной одежды, то есть разрезанной спереди сверху донизу, рукава начинают вшивать для постоянной носки. В костюме появляется воротник. Усложнение кроя позволяет расчленить объем и тем самым создавать костюм, подчеркивающий фигуру. В женском платье наблюдается членение на лиф и юбку.

Характерной чертой силуэта одежды ХIII и XIV веков становятся вытянутые готические пропорции. Особенно же заметным влияние готики на костюмы стало в XV столетии.

Тонкость и вытянутость силуэта с изяществом завершается сильно вытянутыми заостренными формами шляпы и башмаков. В одежде преобладают яркие цвета, самой модной тканью становится бархат, появившийся в период позднего Средневековья. Ткани богато орнаментируются. Излюбленный орнамент — растительный.

Костюмы по своим формам становятся все разнообразнее. В XIV веке в мужском костюме появляются два модных направления: короткая и длинная одежда. Одни носят свободное и длинное, другие (чаще всего молодежь) — узкое и короткое.

Нижней мужской одеждой всех классов по-прежнему была камиза . Сверху надевали котт , доходивший теперь до середины икры или до щиколотки. Однако к середине XIV века он вышел из моды. Модным стал пурпуэн — короткая куртка с узкими рукавами, к которой крепились штаны-чулки, существовавшие как одно целое в виде сквозных тесно прилегающих паголенков. Щеголи носили пурпуэн с длинными, свисающими до пола декоративными рукавами.

Кроме пурпуэна у знати в моде были два верхних кафтана — котарди и блио . Котарди — узкая одежда, доходившая до середины бедер, с рукавами различной формы: узкими и широкими, в виде крыльев. Блио — отрезной по талии кафтан с узким лифом и пышными полами, не сшитыми по бокам. Блио обычно шнуровали сзади.

В этот период у всех классов был в ходу нарамник — тип плаща, состоявший из куска ткани, согнутого пополам и имевшего на месте сгиба отверстие для головы. По бокам нарамники не сшивались. Они могли быть длинными и короткими.

Сшитый в боках нарамник превратился в одежду, называемую сюрко . Сюрко иногда имело ложные рукава либо просто проймы. Модным был короткий плащ — табар , с колоколообразными, не сшитыми по боковому шву рукавами. Этот вид одежды являлся обязательной принадлежностью костюма герольда, пажа.

Женский костюм состоял из котт и камизы . У котт был узкий верх, шнурованный сбоку или сзади, и широкая за счет боковых клиньев юбка. С XIII века талия стала удлиненной, а юбка приобрела шлейф.

В юбку иногда вшивали спереди кусок собранной в сборку ткани, так как считалось модным драпировать ткань на животе.

Женщины всех сословий носили накладные нарамники, иногда длинные, иногда укороченные до середины икр. Верхней одеждой был плащ, полукруглый и круглый, с передним разрезом, на груди застегивавшийся пряжкой.

Обувью мужчинам служили полусапоги и туфли из кожи или бархата, без каблуков. Первоначально носки были слегка заостренными, а с середины XIV века обувь феодалов, так называемый пигаш , приобрела настолько удлиненные носки, что иногда они достигали 50 см. Женская обувь была схожа с мужской — с заостренными носками.

Однако наибольшее значение придавалось формам головных уборов. Мужчины носили прежний средневековый капюшон, видоизменяя его в соответствии с модой. Обычно он был пришит к плащу или куртке. Капюшон-воротник, как и ранее, прикрывал голову и плечи и мог застегиваться спереди; со временем край воротника сзади удлинился и стал свисать сзади, а иногда мог даже опускаться ниже пояса.

Распространенным головным убором, который носили женщины всех слоев населения вплоть до XV века, был горж . Он напоминал сшитую из ткани трубу, расширенную по краям, с разрезом сзади. Носили женщины также вилообразный, или «двурогий» чепец с ниспадающим покрывалом или с широким свисающим краем.

Плотно прилегающая мужская куртка, ватная подкладка на груди, спине и плечах, туфли с длинными узкими носами, длинная верхняя одежда с рукавами наподобие колокола, длинные шлейфы женских платьев, глубокие проймы сюрко , высокие «двурогие» чепцы, без сомнения, были изобретены французами. Но развить эти формы до неслыханного великолепия и совершенства было призвано герцогство Бургундия, которое во второй трети XV века превосходило в политическом и культурном отношении ослабленную войной Францию.

Могучая, стремительно восходящая княжеская династия, присоединившая к своим владениям и Нидерланды, в то время самую богатую страну в мире, сумела использовать свое положение для целеустремленного развития всех искусств и ремесел. Богатый двор бургундских герцогов обратил позднюю готику в утонченное и роскошное искусство.

При Филиппе III Добром (1396-1467) и его преемнике Карле Смелом (1433-1477) появилась собственно бургундская придворная одежда. Ее богатство, а также исполненная фантазии отделка вызывали восхищение знати во всей Европе и в дальнейшем, до самого конца XV столетия, служили образцом для подражания и получили название «придворных бургундских мод». Иногда этот период в истории костюма называют также «карнавалом мод» благодаря бесконечной смене разнообразных форм костюма.

Особым отличительным признаком регламентированной строгим придворным этикетом бургундской моды являлось подчеркивание удлиненных и заостренных форм: края одежды выполнялись в виде зубцов; тонкая, высоко зашнурованная талия; устремленный вверх головной убор; обувь с узкими длинными носами; длинные шлейфы и развевающиеся покрывала, а у мужчин — шелковые драпировки на шляпах и плотно прилегающие чулки-штаны.

Если не считать придворного церемониала, для которого были предпочтительны в основном темные, приглушенные тона, одежда богатых горожан была роскошной, даже подчас эксцентричной. Носили дорогие узорчатые материи, затканные золотом, меховые оторочки и богатые украшения, среди которых встречались даже бубенцы и колокольчики.

Мужской костюм периода «бургундских мод» создавался в кругу феодалов, и в нем подчеркивалось явное пренебрежение к труду: костюм был неудобным, то широким и длинным, то узким и коротким. Иногда верхняя одежда была настолько длинной, что полы ее волочились по земле, а вошедший в это время в моду жакет имел часто рукава с разрезами, в которые продевали руки, в результате чего сами рукава играли чисто декоративную роль и спускались вдоль фигуры.

Мужчины носили также короткую, плотно прилегающую подпоясанную куртку со стоячим воротником и надставленными полами, собранными в складки. Разрезы на рукавах позволяли видеть полотняную рубаху. Плечи, грудь и спина куртки были подбиты ватой. Особенно бросалась в глаза фантастическая головная повязка типа тюрбана из тонкой шелковой ткани. Пестрота тканей и отделка одежды бубенцами даже вызывала возмущение среди духовенства.

Женский костюм периода «бургундских мод», так же как и мужской, отличался удлиненным силуэтом. Это впечатление достигалось сочетанием укороченного лифа, длинной неширокой юбки и высокого головного убора. Причем неширокая юбка была спереди несколько укорочена, а сзади имела шлейф. Длина шлейфа была строго регламентирована и зависела от положения женщины в обществе.

Так, королева имела право носить шлейф в 11 локтей (один локоть равен 45 см), герцогини, принцессы — в 8 локтей, и т.д. до одного локтя. Любимым головным убором знатных женщин был эннен. Высота его зависела от степени знатности. В таких одеждах у женщин была типичная осанка, плавно прогнутая линия тела в форме буквы S.

Влияние позднеготической моды, доведенной бургундским двором до высшей степени элегантности, естественно, ощущалось в соседних странах, в первую очередь в Германии. Особенно охотно заимствовались элементы новых форм одежды в землях, лежавших в нижнем течении Рейна и на юго-западе.

На многочисленных гобеленах, картинах, стенных росписях, книжных миниатюрах постоянно встречаются детальные изображения модных элементов одежды и аксессуаров, в большинстве случаев обнаруживающие их бургундское происхождение. У женщин и девушек это длинные рукава верхней одежды — конические в виде крыльев, узкие рукава нижней одежды с воронкообразным раструбом, начинающимся на запястье и доходящим до основания пальцев; у мужчин — шелковая головная драпировка с зубчатыми краями или короткая одежда с подбивкой, со стоячим воротником и такими же разрезами на рукавах, как у женщин.

Они носили низко сидящий широкий металлический пояс с подвешенными к нему бубенцами, ножами, кошелями или оружием с коротким лезвием. Излюбленной обувью служили башмаки с длинными острыми носами, которые в сочетании с зубчатыми краями одежды и изящными висячими украшениями соответствовали остроконечным формам позднеготической архитектуры и скульптуры.

Стиль одежды, используемый, преимущественно, юношами и девушками, относящимися к субкультуре «готов». В основном он копирует европейскую моду XVII-XVIII веков, так называемую «неоготику». Принципиальной чертой готического стиля является тотальное преобладание черного цвета.

Как ни странно, готическая мода в том виде, в котором она представлена соответствующей субкультурой в наши дни, имеет довольно мало общего с собственно готической одеждой, появившейся в Европе в Средние века. Ее временной отрезок – приблизительно XII-XVI века.

Отчасти за появление этого стиля можно «назначить ответственными» крестовые походы: они позволили знати того времени повидать мир, а значит, увидеть нечто новое, в том числе и технологию и способы изготовления одежды.

Готический стиль одежды в Средние века

Готическая одежда берет свое начало в военных доспехах рыцарей. Модернизация привычной моды началась именно с военного убранства. Тяжелые кольчуги сменились более легкими доспехами из прочной стали, всю прелесть которой воевавшие смогли оценить на Востоке.

Вслед за новым образом военной формы стала меняться и одежда. Романская эпоха предполагала свободный крой, иначе называемый «рубашкообразным». Пришедший на смену готический стиль не только прочно ввел в моду сложные, обтягивающие наряды, но еще и подарил миру практически все известные варианты кроя.
Считается, что в XVI веке готический костюм приобрел свои окончательные очертания . Мужское платье в готическом стиле стало коротким. В женском наряде произошло четкое деление платья на лиф и юбку, искусственно делавшуюся широкой за счет тканевой вставки. Лиф же имел треугольный вырез на груди и спине, длинные рукава как бы заострялись к концу.

Готическая одежда как бы стремится вверх, подобно архитектурным сооружениям того же времени: острые стоячие воротники, манжеты рукавов и сами рукава, остроносые ботинки почти в точности повторяют зубчатость соборов. Женский силуэт того времени более всего похож на латинскую букву S, вследствие чего получает название «готической кривой».

Появление субкультуры в ХХ веке

Всплеск интереса к готическому стилю в прошлом веке пришелся на конец 70-х годов . В это время сходит на нет бешеная популярность – как стиля в музыке, так и стиля в одежде. Как известно, панк – это символ анархии, революционных настроений, царивших среди молодежи того времени. Но революция не удалась: поменять мироустройство не так-то просто, а жизнь по принципу «живи быстро, умри молодым» подходит только тем, кому по-настоящему нечего терять. Так неудавшаяся революция стала причиной резкой смены настроения с бунтарского на упадническое . Бескомпромиссную анархию заменил отрешенный декаданс.

Поначалу новоявленные готы мало чем отличались от панков. Все те же странные прически, обилие , черный цвет и странная одежда. Однако новые музыкальные группы делали стену, отделяющую одну субкультуру от другой, все более прочной. Главным кумиром первых «неоготов» стал легендарный коллектив «Joy Division».

Постепенно облик субкультуры стал выкристаллизовываться довольно четко. Внешность готов весьма верно отражала их мировоззренческую сущность. Черный цвет являл собой своеобразный траур: траур по этой жизни, полной боли и страданий. К тому же, готы чувствовали тягу ко всему потустороннему: загробная жизнь с ее мифическими тайнами неудержимо влекла молодых грустных романтиков. Так они стали выбирать кладбища в качестве мест для регулярных прогулок.

Викторианская Англия оказалась отнюдь не единственным аспектом, оказавшим влияние на моду данной культуры. Немало в стиль принес и садомазохизм, а точнее – его атрибуты: кожа, шипы, ошейники и т.п. BDSM считался нормой для готической субкультуры, т.к. являл собой телесное выражение страданий.

Готы делятся на множество подтипов : антикварные, ренессансные, викторианские, кибер-готы, глиттерготы, корпоративные готы, вампиры и многие другие. Всех их объединяет подчеркнутая аристократичность стиля, тяга к искусству и общие депрессивные настроения .

Одежда

Традиционный готический наряд представляет собой довольно экстравагантную одежду черного цвета . Кожа, кружево, шелк, бархат – всем этим материалам отдается предпочтение. Кроме того, в одежде может присутствовать люрекс, тафта, органза, парча, винил.

Девушки-готы традиционно носят корсеты, придающие силуэту стройность и соблазнительные очертания. Корсеты носятся поверх одежды: рубашек, платьев. Вполне уместны для этого стиля кожаные штаны, юбки миди или макси. Впрочем, мини-юбки тоже не возбраняются. В качестве верхней одежды девушки выбирают длинные кожаные или матерчатые плащи.

Мужчины-готы отличаются ярко выраженной женственностью, поэтому их одежда может довольно точно повторять женские наряды. Конечно, платья и корсеты все равно остаются прерогативой исключительно прекрасного пола, но вот ношение юбок мужчинами готическая субкультура вполне допускает. В остальном же это все те же кожаные штаны, черные и балахоны, длинные плащи.

Обувь

И девушки, и юноши готической субкультуры предпочитают носить тяжелые высокие ботинки наподобие «гриндерсов». Приветствуется обувь на высокой платформе, притом носить ее могут как юноши, так и девушки. Прекрасный пол может дополнять наряд , сапогами и полусапожками на каблуках. Цвет обуви, разумеется, черный.

Особенности готического стиля

Характерной особенностью готического стиля . является использование аксессуаров только из серебра, в крайнем случае – белого золота. Иногда готы и вовсе используют недорогие сплавы недрагоценных металлов. Традиционно белый цвет в аксессуарах символизирует собой холодный, мертвенный свет Луны. Он отлично подчеркивает траурность готического одеяния и бледность лица.

Драгоценные камни в аксессуарах практически не используются. Возможно, это объясняется тем, что в ювелирных изделиях гораздо чаще встречается сочетание желтого золота с драгоценными камнями, а оно, как уже было сказано, для готов неприемлемо. Впрочем, и сами драгоценные камни по цветовой гамме мало подходят к готическому одеянию. Исключение могут составить разве что сапфир и бриллиант.

Зато полудрагоценные камни встречаются в аксессуарах готического стиля достаточно часто . Холодный топаз, черные опал, агат и нефрит, горный хрусталь – одним словом, все камни, имеющие черную, белую или, по крайней мере, холодную окраску. Не менее популярны в качестве готических аксессуаров изделия из жемчуга, натурального (морского и речного) или искусственного.

Подвески, серьги, кулоны и кольца обычно имеют определенную символику. Так, в готической культуре очень популярен египетский символ анк (анх), именуемый также «египетским крестом» . Толкования его значений очень многочисленны. Кроме того, среди готических аксессуаров можно встретить распятия, кельтские кресты и орнаменты, фигурки кошек, драконов.

Кое-что из атрибутики «осталось» от панков: кожаные и ошейники, украшенные металлическими шипами.

Девушки-готы очень любят использовать для своих нарядов элегантные шляпки с черной вуалью, а также ажурные кружевные перчатки.

Прически

Разумеется, готический стиль предполагает черный цвет волос. Однако если юноша или девушка от природы обладают светлой шевелюрой, им вовсе не обязательно перекрашиваться: блонд тоже допустим, только лучше ему быть не золотистым, а пепельным. У обоих полов приветствуется наличие длинных волос.

Как правило, готическая прическа – это идеально гладкие и прямые волосы, распущенные по плечам, без каких-либо украшений и аксессуаров.

Макияж

Макияж составляет довольно важную часть готического образа. Самое главное – это подчеркнуть белизну кожи. Чаще всего готы делают это при помощи обыкновенной пудры.

Как и весь образ в общем, готический макияж довольно монохромный: глаза подведены черным карандашом, реже – накрашены темными тенями. Допустимо использование темных оттенков помады, обязательно матовых. Ногти традиционно красятся темным лаком, преимущественно черным.

В готической субкультуре макияж считается нормой как для девушек, так и для юношей.

Как создать образ в готическом стиле?

Одеться в готическом стиле довольно просто, будь то повседневный образ или костюм для вечеринки по поводу Хэлоуина. Однако выглядеть как гот и быть готом – это абсолютно разные вещи, ведь данная субкультура предполагает целый образ жизни, которому следуют ее представители. Итак, создать правильный костюм в готическом стиле вам помогут следующие рекомендации:

Готика, как понятие, затронуло многие виды искусств. Это и архитектура, и живопись, и скульптура, а также стиль в одежде. Преимущественно готический стиль в одежде является предпочтением как девушек, так и юношей, увлечённых субкультурой готов.

Стоит отметить, что готическая мода, в таком виде, в котором она представлена в соответствующей субкультуре, достаточно отличается от одежды, появившейся в средневековой Европе. В наше время наблюдается модернизация старинного стиля и внесение в него новых деталей, подчёркивающих особенности направления.

Красота готики – неоспорима, но она отличается своеобразной мрачной величественностью, строгостью и завораживающей холодностью. Это связанно с тем, что истоки стиля лежат в глубоком Средневековье – времени, когда рыцари совершали подвиги, посвящая их дамам сердца, ведьм жгли на кострах, а неоспоримым господством обладала католическая церковь.

Готика является искусством средневековой Европы. Данное название было присвоено ей в эпоху Возрождения. Оно возникло от варварского племени готов. Причиной этого является то, что мыслители Ренессанса видели в отличительных чертах этого стиля непропорциональность, отсутствие классики и, как следствие, отнесли его к варварскому искусству.

В современном мире готикой принято называть европейское искусство 12-15 веков. Впервые данный стиль зародился во Франции, далее он нашел свое место в Италии, Англии и спустя короткое время распространился практически по всей Европе.

Собор Нотр Дам де Пари — пример готической архитектуры

Самым ярким проявлением готики считается архитектура. Основным примером является собор Нотр Дам де Пари, а также соборы в Шартре, Амьене, Реймсе. Они отличаются наличием стрельчатых арок, которые стали новшеством в период строительства данных произведений искусства. Готические соборы необычайно мрачные, величественные, они будто поглощают волю, демонстрируя власть католической религии и господство церкви над светским миром. Именно в данную эпоху возникают затейливые витражи, отличающиеся тонкостью выполнения.

Средневековью свойственно изображение устрашающих мифических персонажей, таких как горгульи, химеры. Многие соборы данного времени украшают скульптуры мрачных чудовищ, которые призваны отпугивать злых духов и охранять покой верующих.

Готический стиль женской одежды в средневековой Европе. Одежда отличается заостренными формами и длинными шлейфами.

Готический стиль в одежде Средневековья. Черный цвет становится все более популярным, а женские платья начинают туго зашнуровывать на талии.

В одежде принципиальной отличительной чертой является тотальное преимущество чёрного цвета. Также возможно и сочетание его с цветовой гаммой, способной подчеркнуть мрачность образа.

Готический стиль в средневековой одежде

В средневековой Европе готика царила в самой атмосфере и, как следствие, она проявилась и в одежде. Стоит отметить, что в те далекие времена существовало резкое разделение социальных слоёв: феодалы, крестьяне, горожане. Это повлияло на контрастные отличия в нарядах разных сословий. К примеру, привилегией феодалов считались костюмы, изготовленные из шёлка и длинные шлейфы на платьях. Именно в эту эпоху европейское общество начинает шить одежду и совершенствовать портняжное ремесло.

Свои истоки готический стиль в одежде Средневековья, также как и архитектура, берёт во Франции. И самая крайняя точка абсурда достигается в Бургундии.

Главной отличительной чертой в одежде данной эпохи являются вытянутые пропорции и силуэты в целом. Европейцы начинают носить обувь с вытянутыми носами (иногда длина носов достигала 50 см) и шляпы причудливой заострённой формы. Чёрный цвет ещё не вступил в свои права, поэтому актуальны яркие оттенки и различные орнаменты, преимущественно растительные. У мужчин обладали популярностью узкие и короткие, а также длинные и свободные костюмы. В моду начинают входить короткие куртки пирпуэн и узкие кафтаны – котарди.

Женское платье в готическом стиле времен Средневековья, с пышной юбкой длиной в пол, королевского синего цвета с черными вставками, с туго зашнурованной талией, квадратным вырезом, рукавами три четверти и декорированное камнями.

Длинное готическое платье для женщин Средневековья, желто-красной расцветки, с корсетной верхней частью, пышной юбкой, удлиненными рукавами с заостренным силуэтом, вырезом горловины квадратной формы и дополненное капюшоном.

Красивое женское платье в готическом стиле бело-фиолетовой расцветки, с пышной юбкой длиной в пол, верхней частью в виде корсета, традиционным квадратным вырезом горловины и удлиненным вариантом рукавов.

Своеобразно выглядели плащи, который представляли собой кусок ткани, согнутый пополам, не прошитый с боков и с отверстием для головы. Данный вид верхней одежды носил название нарамник. Усовершенствованная форма этого наряда – сюрко – отличалась боковыми швами, прорезями для рук или рукавами. Длина плащей могла быть как короткой, так и длинной.

Женская одежда обуславливалась удлинённой талией, туго затянутой в узкий верх при помощи боковой или задней шнуровки. Обязательной частью широкой юбки был длинный шлейф, размер которого прямо пропорционально зависел от знатности дамы. Очень модно было драпировать ткань впереди юбки на животе. Плащи отличались округлыми формами и имели пряжку на груди. Головные уборы были представлены в виде высоких двурогих чепцов или расширяющихся к низу, изготовленных из ткани труб горж.

Длинное средневековое платье в готическом стиле красно-черной расцветки, декорированное гипюром, с корсетной верхней частью, длинными расклешенными рукавами и вырезом горловины в виде сердца.

Средневековое женское платье в готическом стиле синего цвета, длиной в пол, с небольшом шлейфом, с акцентом на талии, квадратным вырезом горловины, удлиненными рукавами заостренной формы и декорированное золотистым поясом.

Женское платье в готическом стиле Средневековья, длиной в пол, темно-зеленого оттенка, с акцентом на талии, удлиненными рукавами, квадратным вариантом выреза, декорированное золотистыми вставками и металлическим поясом.

Готический стиль в одежде Средневековья отличается заострёнными формами, тонкой, туго зашнурованной, талией, зубцами на краях одежды и длинными шлейфами.

Современные направления готического стиля одежды

Современный готический стиль зарождался постепенно. В 80-х годах 20 века анархический панковский настрой уступил место унынию постпанка. Со временем произошло становление нового стиля, обусловленного отрешённым декадансом, что отразились и на одежде представителей. В наши дни существует несколько направлений готического стиля, главными символами которого являются чёрный цвет и тематические серебряные украшения. Наиболее популярными материалами для изготовления одежды являются кожа, сетка, винил, шёлк и бархат.

Стильное платье черного цвета в готическом стиле, с пышной юбкой до колен и приталенной верхней частью идеально сочетается с демисезонным пальто черного тона, дамской черной сумочкой и босоножками темно-фиолетового оттенка на высоком каблуке.

Короткое готическое платье полуприталенного фасона, черного тона с золотистым принтом и длинными рукавами хорошо смотрится с кожаной черной курткой, клатчем черно-серной расцветки и черными ботильонами на платформе.

Модное платье в готическом стиле черной расцветки, длиной выше колен, с пышной юбкой и короткими гипюровыми рукавами отлично смотрится с коротким пиджаком черного тона и ботильонами черного цвета на широком каблуке.

Стильная женская одежда темных расцветок в готическом стиле в виде узких брюк, приталенного топа с акцентом на талии, коротким пиджаком с длинными рукавами в сочетании с клатчем черного тона и ботильонами на высоком каблуке.

Отличительными чертами стиля считаются строгость, мрачность и броскость. Основами стиля являются холодные депрессивные цветовые комбинации: чёрное с красным, чёрное с белым, что также наблюдается в контрастном сочетании бледной кожи и тотального чёрного макияжа и волос.

Наиболее традиционным готическим направлением в одежде является антикварный стиль . Этот вариант включает в себя стилизацию под основные тенденции моды 18-19 веков. Основной чертой направления считаются кружева, перчатки, достигающие локтей, в пол, корсеты, вуали, соответствующие стилю, а у мужчин – цилиндры и фраки. Данное направление включает в себя элементы романтизма и неоготики.

Современное готическое платье антикварного направления, темно-красного оттенка, с пышной юбкой длиной в пол, с верхней частью в виде туго зашнурованного корсета, с длинными рукавами окорок и воротником стойкой.

Готическое платье в антикварном направлении красно-черной расцветки, с длинной пышной юбкой, приталенной верхней частью, длинными рукавами окорок и воротником стойкой.

Модное женское платье в готическом стиле для приверженцев антикварного направления, темно-зеленого тона, с пышной многоярусной юбкой в пол, корсетным верхом, короткими рукавами, вырезом в виде сердца и декорированное гипюровыми вставками.

Стильное готическое платье в антикварном стиле черно-белой расцветки, с пышной юбкой длиной в пол, верхней частью в виде корсета, гипюровыми рукавами три четверти с традиционной заостренной формой, и вырезом горловине в виде сердца.

Эффектное готическое женское платье для любителей антикварного направления, темно-красного оттенка, с пышной длинной юбкой, приталенным верхом, V-образным вырезом и длинными рукавами хорошо смотрится с маленькой шляпкой в тон наряда.

Длинное готическое платье в антикварном стиле черно-фиолетовой расцветки, с пышной юбкой в несколько слоев и небольшим шлейфом, с верхней частью в виде корсета, воротником стойкой и рукавами три четверти.

Достаточно широко используется вампирский стиль . Он обусловлен подражанию популярным кино-«вампирам», таким, как Лестат де Лионкур, Дракула. Девушки в готическом стиле, соответствующем этому направлению, как правило, стремятся подчеркнуть свою сексуальность и придать образу роковое звучание, что достигается при помощи ярко-красных оттенков в помаде, маникюре и некоторых деталях одежды.

Гипюровый вариант готического женского платья в вампирском стиле, черного цвета, с длинной юбкой в несколько слоев, длинными рукавами, V-образным вырезом в сочетании с коротким корсетом серого тона и черными гипюровыми перчатками.

Длинное готическое платье в вампирском стиле кроваво-красной расцветки, полуприталенного силуэта, с корсетным верхом, без рукавов и декорированное ажурными вставками золотистого цвета.

Эффектное готическое платье черного цвета в вампирском стиле, с пышной многоярусной юбкой в пол с длинным шлейфом, верхней частью в виде корсета, длинными гипюровыми рукавами в сочетании с короткими кожаными перчатками черного тона.

Нередко готический стиль пересекается с тематикой металл-музыки. Кожаная одежда, цепи, садомазохистская атрибутика, такая как ошейники, одежда из латекса, не противоречат эстетике готов.

Особое место занимает кибер-направление . Данное стилевое решение обусловлено гармоничным соединением в одежде готических и индустриальных элементов. Для выполнения выбираются искусственные ткани, предпочтительными являются яркие кислотные цвета, экстремально высокая платформа ботинок, детали киберпанковской культуры.

Короткое платье из латекса черного цвета в кибер-готическом силе, приталенного фасона в сочетании с водолазкой кислотно-голубого оттенка, колготками ярко-голубого тона, длинными кожаными перчатками и высокими сапогами на платформе.

Стильный короткий комбинезон серебристого цвета в стиле кибер-готики, с ассиметричным вырезом горловины и без рукавов в сочетании с высокими кожаными сапогами черно-серебристой расцветки на высокой платформе.

Модное платье-мини черно-салатовой расцветки в кибер-готическом стиле, с пышной юбкой и корсетной верхней частью в сочетании с высокими кожаными сапогами черного тона на высокой платформе и короткими черно-салатовыми перчатками.

В Японии зародилось направление под названием лолита . Как правило, девушки надевают платья в готическом стиле, длиной до колен, с оборками и кринолинами. Аксессуарами являются декоративные зонты, шляпы, обувь на платформе с закругленными носами.

Элегантное женское платье в стиле готической лолиты, черно-белой расцветки с тематическим принтом, с пышной юбкой длиной до колен, черным корсетным поясом, воротником стойкой и длинными рукавами в сочетании с ботильонами черного тона на каблуке.

Готическое женское платье черного-голубого тона в стиле лолиты, с пышной юбкой длиной до колен, приталенным верхом, длинными рукавами, воротником стойкой и декорированное ажурными вставками и рюшами в сочетании с черными туфлями на высоком каблуке.

Короткое платье черного цвета в стиле готической лолиты, с пышной юбкой в несколько слоев и корсетной верхней частью хорошо смотрится с блузкой белого тона с длинными рукавами и рюшами, дамской черной сумочкой и туфлями черного цвета на широком каблуке.

Представители субкультуры, работающие в офисах и учреждениях с дресс-кодом, не могут позволить себе носить тематическую одежду. В связи с этим возникло направление корпоративный гот . Данный стиль сводится к минимальному количеству макияжа и аксессуаров.

Готическая одежда корпоративного направления черного цвета в виде юбки-карандаш длиной до колен, блузки с короткими рукавами приталенного фасона, декорированной рюшами, и лакированных туфель на высоком каблуке.

Стильная одежда черного цвета в корпоративно-готическом стиле в виде узких брюк, блузки с длинными шифоновыми рукавами и воротником стойкой, коротким жилетом и туфлями с открытым носком и на высоком каблуке.

Модная черная одежда в направлении корпоративной готики в виде юбки-карандаш длиной до колен, приталенного пиджака средней длины с рукавами окорок, дамской сумочки черного тона и лакированных туфель на высоком каблуке.

Готический стиль на подиумах

Впервые появление готического стиля на подиуме состоялось в 1990-е – 2000-е года. Александр Маккуин в своих коллекциях «Сияние», «Голод» и «Птицы» воплотил готическую эстетику и смысл. В 2009 году в силу вступает викторианский и неоромантический стили. Женский образ приобретает неоспоримую женственность и величие благодаря чёрным рюшам и кружевам на блузах, и пышным юбкам. Givenchy и Жан-Поль Готье представили миру своё прочтение готики в модных показах, при этом последний совместил её с панк и рок культурой.

В нынешнем сезоне готика, среди прочих тенденций и направлений, занимает своё место, когда жаркое лето уступает место мрачной осени. Дизайнеры чутко подхватывают депрессивное настроение и ярко отображают его в своих коллекциях. Чёрные классические костюмы, изделия декорированные кожей, как нельзя лучше подчеркнут душевное состояние этого периода. Отличием от традиционных образов является внедрение таких цветов, как бордо, баклажан и изумруд. Скучность нарядов нейтрализуется при помощи интересных сочетаний фактур и фасонов. Подобная строгость и сдержанность оттенков наделит образ женственностью и сексуальностью.

Стильное платье черного цвета в готическом стиле, приталенного силуэта, длиной выше колен, с V-образным вырезом, длинными рукавами и широким поясом из коллекции Andrew Gn в сочетании с босоножками черного тона на платформе от Andrew Gn.

Короткое готическое платье черной расцветки, приталенного фасона, с длинными полупрозрачными епископскими рукавами из коллекции модного дома Andrew Gn в сочетании с черными закрытыми босоножками на высоком каблуке от Andrew Gn.

Элегантное платье в готическом стиле черного цвета, полуприталенного силуэта, длиной выше колен, с рукавами три четвери, круглым вырезом горловины и декорированное меховым воротником от Andrew Gn в сочетании с черными ботильонами на каблуке Andrew Gn.

Готическая женская блузка белого тона с черными вставками, длинными епископскими рукавами и глубоким V-образным вырезом из коллекции Andrew Gn в сочетании с трапециевидной юбкой черного цвета, длиной выше колен и черными туфлями на каблуке Andrew Gn.

Модное платье в готическом стиле черно-золотистой расцветки на одно плече, приталенного фасона, длиной до колен, с воротником стойкой из коллекции модного дома Andrew Gn в сочетании с босоножками черного тона на высоком каблуке от Andrew Gn.

Стильный женский жакет черного цвета в готическом стиле, средней длины, с рукавами три четверти из коллекции модного дома Andrew Gn в сочетании с короткой юбкой черного тона и закрытыми черными босоножками на высоком каблуке от Andrew Gn.

Особо властно и демонически выглядят неповторимые комплекты Gucci. Gilles и AndrewGn наделили свои модели женственностью и очарованием при помощи прозрачных блуз и приталенных платьев в готическом стиле.

Никакие отточенные рамки стиля не мешают дизайнерам создавать абсолютно разные готические наряды. В тренде вам помогут остаться платья с броской декоративной отделкой, воланы, корсеты, шнуровки, ленты, ажурные юбки, внушительные разрезы. Также актуальны кожаные штаны, ботинки и другие агрессивные элементы уличной готики.

Короткое демисезонное пальто шоколадного оттенка в готическом стиле, трапециевидной формы, с объемными длинными рукавами из коллекции Victor And Rolf в сочетании с кожаными черными брюками и ботильонами черного тона на каблуке Victor And Rolf.

Готический стиль в модной женской одежде в виде демисезонного черного пальто, брючного костюма грифельного оттенка и белой блузки из коллекции Victor And Rolf в сочетании с дамской сумочкой черного тона и черными ботильонами на платформе от Victor And Rolf.

Стильный брючный костюм в готическом стиле черного тона из коллекции модного дома Victor And Rolf в сочетании с блузкой белого цвета.

Эффектное черное платье в готическом стиле, длиной выше колен, с пышной юбкой в несколько слоев и длинными рукавами из коллекции Victor And Rolf в сочетании с меховым болеро черного тона и ботильонами черного цвета на высоком каблуке от Victor And Rolf.

Длинное готическое платье черной расцветки, полуприталенного силуэта, с гипюровыми и меховыми вставками, длинными рукавами и глубоким V-образным вырезом из коллекции модного дома Victor And Rolf.

Модное платье черно-оранжевой расцветки в готическом стиле, свободного фасона, длиной в пол, с короткими рукавами и декорированное различными рюшами из коллекции Victor And Rolf в сочетании с высокими кожаными перчатками черного тона Victor And Rolf.

Готические свадебные платья

Желающие бросить вызов традициям могут с лёгкостью предпочесть свадьбу в готическом стиле, которая навсегда останется в памяти, как у молодожёнов, так и у гостей. В данном варианте ослепительно белое плате заменяется на чёрное, при этом возможно добавление таких цветов, как алый, лиловый, бордо или белый. К примеру, это может быть с чулками или лентой на шее контрастного цвета.

Особое внимание стоит уделить тканям для готического . Они должны иметь блестящую гладкую поверхность: кожа, шёлк, шифон, атлас, латекс, лакированная ткань.

Эффектное свадебное платье сине-черной расцветки в готическом стиле, с пышной юбкой длиной до колен, верхней частью в виде корсета, декорированное гипюровыми вставками и рюшами хорошо сочетается с открытыми туфлями черного тона на высоком каблуке.

Свадебное платье в готическом стиле красно-золотистого тона, с пышной юбкой длиной в пол, приталенным верхом, длинными рукавами, вырезом горловины «лодочка» и декорированное различными рюшами.

Модное платье черно-бежевой расцветки в готическом стиле на свадьбу, с пышной многоярусной юбкой длиной в пол, верхней частью в виде корсета и дополненное разнообразными рюшами и гипюровыми вставками.

Готическая архитектура и проблема художественного образа

Опубликовано: Архитектура СССР – 1940 № 6 – С. 62-66

Понятие художественного образа в архитектуре представляло для эстетического исследования большие трудности. Это объясняется в первую очередь сложной природой зодчества, принадлежащего одновременно и материальной культуре и искусству. Лучшим примером путаницы и неясностей в понимании основных свойств художественного образа в архитектуре является разительное противоречие взглядов на готическое зодчество.  

О готике писалась очень много, но до сих пор нет согласия в ее оценке. С течением времени отношение к ней резко менялось, и если в эпоху Возрождения готика казалась варварством (вспомним Альберти и других теоретиков этой эпохи), то в XIX веке, наоборот, она вызывала восторженное поклонение (достаточно назвать В. Гюго, Д. Рескина и из числа архитекторов — Виоле ле Дюка). В нашей советской архитектуре мы также встречаемся с самыми противоположными взглядами на готику: появляются специальные статьи (1), стремящиеся доказать якобы присущий ей реализм; академик архитектуры М.Я. Гинзбург (2) приводит готику в качестве примера непревзойденной правдивости и органичности в архитектуре, тогда как у академика архитектуры И.В. Жолтовского (3) мы, наоборот, встречаемся с отрицательной оценкой основных принципов храмовой готики. 

Обратимся сначала к высказываниям о готике ее апологетов. К нашему удивлению, вместо ожидаемого единодушия мы встречаемся здесь с прямо противоположными, взаимно исключающими объяснениями ее художественных достоинств.  

Представители одной группы историков утверждают, что готическая архитектура меньше чем какая-либо другая связана с материально-полезным, полностью определяется идейным своим содержанием и его лишь выражает в стройных, тянущихся к небу формах. 

Такого рода суждения о готике находят многочисленных сторонников в лагере идеалистической эстетики, так как вполне соответствуют их взглядам на архитектуру вообще. Идеалистическая эстетика считает образ воплощением абстрактного идеала красоты или своеобразной формой выражения отвлеченной идеи. Но в архитектуре значительное, даже главное, место занимают утилитарные моменты, следовательно, в ней меньше возможностей для свободного проявления идеи. Поэтому даже в эстетике Гегеля — вершине буржуазной эстетики, — архитектуре отводится весьма низкое место в ряду других искусств. Художественная сторона архитектуры определялась им лишь как пассивное украшение ее материального содержания путем введения симметрии, ритма, подобия и т. п. Здесь не место сколько-нибудь подробно анализировать взгляды идеалистической эстетики на архитектуру, хотя было бы чрезвычайно интересно и поучительно проследить, как именно на архитектуре — в силу двойственной ее природы — с особой силой сказываются пороки всей системы. Скажем лишь, что готика привлекала идеалистических критиков тем, что казалась им счастливым исключением в архитектуре. В предельной наглядности ее символизма они видели желанную победу абстрактной идеи над косностью её материальной первоосновы. 

Более рационально настроенные исследователи составляют вторую группу поклонников готического зодчества, наиболее ярким представителем которой является Виоле ле Дюк. 

Виоле ле Дюк полагал следствием самой трезвой техники все, разгадку чего другие искали в туманном мистицизме. В результате анализа громадного фактического материала Виоле ле Дюк и его школа дали конструктивное объяснение всем решительно элементам готической архитектуры, начиная с самых существенных и кончая орнаментом, создав ту цельную и законченную картину готики, которая легла в основу наших представлений о ней.  

Виоле ле Дюк показал, что в конструктивном отношении готические соборы базируются не на инертной устойчивости больших масс (как это имело место в римской и романской архитектурах), — но на законах упругости и равновесия действующих сил. Он показал, какими приемами средневековые зодчие добивались максимального напряжения в материале и, извлекая из конструкции все, что не являлось строго необходимым, делали ее ажурной. Таким образом было доказано, что основой готического зодчества является оригинальная конструкция, выделяющая из всего сооружения его активный остов или каркас. Основные элементы этого остова — нервюрные своды, устои с примкнутыми колоннами, аркбутаны, стрельчатые арки и другие — полностью объяснялись требованиями статики. 

Схема расположения нервюрных сводов объяснялась необходимостью взаимопогашения усилий распора, возникающих в них. Распор крайних сводов погашался, по Виоле ле Дюку, аркбутанами (часто нагруженными для большей устойчивости башенками) и контрфорсами. Применение нервюр в сводах объяснялось необходимостью облегчить распалубки, превратившиеся в простое заполнение, и строго локализовать возникающие усилия распора. После Виоле ле Дюка превозносится великий peaлизм готических зодчих, которые сделали конструкции предметом искусства и с гордостью демонстрировали зрителю виртуозность их исполнения. 

Однако за последнее время теория конструктивной оправданности всех элементов готической архитектуры была сильно поколеблена: многие готические соборы подверглись бомбардировке во время первой мировой войны, и изучение разрушений, причиненных снарядами, дало материал для критики концепций Виоле ле Дюка (4). 

Вслед за этим опубликовал свои работы и Поль Абраам (5). 

На основании весьма интересных статических расчетов Абраам последовательно освободил все элементы готической архитектуры от приписывавшихся им конструктивных функций и, в противоположность Виоле ле Дюку, пришел к выводу, что готика в своих архитектурных формах менее всего связана с действующими в сооружении реальными силами. Он утверждает, поэтому, что все формы готической архитектуры определяются лишь идейным содержанием, декоративными задачами и «художественной модой». И если Виоле ле Дюк утверждал, что целостная система пучковых колонн, стрельчатых арок и нервюрных сводов, — пронизывающая интерьер готического собора и придающая ему всю его выразительность, — полностью определяется ее конструктивными функциями, то Абраам, наоборот, считает эту систему «идеальной» (6) структурой, изображающей несуществующую в действительности систему сил, задача которой — лишь наглядно выразить абстрактную идею. Так, П. Абраам, начавший весьма научно и рационально — со статических расчетов основных готических конструкций — в конце концов, пришел на позиции идеалистической эстетики и, казалось, дал сильнейшее оружие в ее руки. 

Прав Абраам или не прав? Нет ли ошибки в его математическом доказательстве принципиальной независимости художественного образа в архитектуре от ее конструкций? Его работа вызвала сильные возражения, и растет полемическая литература по данному вопросу. Нам нет надобности углубляться в математические расчеты для того, чтобы разобраться в художественных качествах храмовой готики. 

Самый метод Поля Абраама представляется нам ошибочным уже по той простой причине, что ежели Виоле ле Дюк и Шуази в XIX веке не сумели Произвести этих — пусть превосходных — расчетов, доказывающих конструктивную бесполезность нервюр или (аркбутанов, то тем менее можно ожидать этого зодчих XII и XIII вв. Трудно поэтому предполагать, как это делает Абраам, что средневековые зодчие знали функциональную бесполезность всех своих конструкций, но делали их в силу чисто художественных воображений. 

Для того, чтобы установить точку зрения строителей на свои конструкции, необходимо исходить из всей совокупности современных им взглядов на художественные задачи архитектуры и на строительную технику. Для этого следовало бы, учитывая рее конкретные особенности идеологии, техники строительства и общественных условий того времени, начать с зарождения первых элементов готики и проследить далее весь путь ее развития. Во всяком случае, этот сложный вопрос не может быть разрешен путем уравнений, неизвестных средневековой науке. Поэтому вопросы математического исследования основных готических конструкций, очень остро поставленные и любопытно решенные Абраамом, не могут иметь решающего значения в художественном анализе готики и, в основном, лежат в пределах теории сооружений. 

Та доля истины, которая имеется в теориях Абраама, гораздо убедительнее устанавливается в работе П. Франкля (7), приходящего к сходным выводам путем детального изучения исторических обстоятельств возникновения готики. Исследуя самый ранний в истории случай применения нервюр в Sainte-Trinité, Caen (около 1100 года), Франкль показывает, что они имели здесь исключительно декоративно-художественное значение. При замене старого плоеного перекрытия сводчатым, средний корабль церкви был снабжен подпружными арками, а получившиеся при этом сложные и некрасивые сопряжения были впоследствии декорированы системой нервюр, не связанных, таким образом, ни с техникой возведения сводов, ни с их конструкцией, ни с условиями лучшей локализации возникающих здесь усилий. Спорным в этом интересном исследовании является лишь предположение, что изобретенные при указанных обстоятельствах нервюры именно отсюда начали свое распространение сначала в Анжу и Бургундии, а затем и по всей Европе. Это быстрое распространение должно быть объяснено чрезвычайным соответствием данного новшества художественным задачам эпохи. В короткое время вырабатывается законченный тип готического храмового- интерьера, исключительно выразительного и цельного, в морфологии форм которого нервюры играют решающую роль. 

Исследование Франкля привлекает на только большей по сравнению с Абраамом историчностью метода, но, как следствие, и принципиальным различием в выводах: Франкль не предрешает вопроса о происхождении и значении наружных элементов готической архитектуры (аркбутанов и др.). тогда как Абраам, обходя глубокое различие между характером наружной и внутренней архитектуры готического собора, утверждает, что и та и другая в своих формах целиком определяются декоративными требованиями.  

Что касается интерьера, то, поскольку художественное значение пучковых колонн, нервюрных сводов и стрельчатых арок здесь бесспорно, а статические функции этих элементов взяты под сомнение, то вполне уместно поставить вопрос о декоративном или изобразительном характере этого интерьера в целом. 

Совершенно иначе обстоит дело с наружными элементами готической архитектуры, в отношении которой утверждения Абраама находятся в безусловном противоречии с фактами истории архитектуры: мы знаем (8), что в ранней готике аркбутаны чаще прятались строителями под крышу. Это убеждает нас в том, что аркбутаны представлялись строителям необходимым элементом конструкции, а не декорации, и притом элементом, мало способствующим художественной выразительности сооружения. Если о конца XII века аркбутаны и не прятались больше под кровлю, то это было вызвано скорее необходимостью осветить центральный неф, окна которого в противном случае закрывались крышей, чем желанием сделать их более доступными для обозрения. Мы покажем ниже, что именно уверенность строителей в конструктивной необходимости аркбутанов привела к непримиримым противоречиям в архитектонике собора. 

Игнорирование резких противоречий в архитектонике собора является также главной ошибкой и школы Виоле ле Дюка. Готика еще раз, и особенно убедительно, доказывает, что функциональная оправданность и открытая демонстрация пусть самых виртуозных конструкций не могут сами по себе обеспечить сооружению цельности художественного образа. Обратимся непосредственно к готическому собору.

* * *

В скученном средневековом городе, задыхавшемся в кольце городских стен, ставшем слишком уже тесным, вдоль узких и извилистых улиц и переулков теснятся многоэтажные дома. Теснота так велика, что в стремлений выиграть место, верхние этажи нависают над нижними, почти касаясь друг друга и закрывая и без того темные и грязные улички. 

В этом городе, где неба почти не видно и нет никаких перспектив, погрузившись в которые взгляд мог бы отдохнуть от тесноты, есть один лишь оазис свободного пространства — это городская площадь. Главные улицы города, немногим, впрочем, отличающиеся от остальных, вливаются в нее: в глубине ее высится фасад городского собора. Над ним видно небо, он устремляется ввысь всеми своими членами, и верхушки его башен уже ушли под самые облака. 

Поднявшись на широкую паперть, горожане проходили сквозь узкие проемы стрельчатых порталов внутрь. Там, внутри, в огромном нефе под легкими сводами, терявшимися в головокружительной высоте, люди находили свободное пространство, которого не было больше нигде в городе. Но это пространство не было ясным простором полей и лесов, раскинувшихся где-то за городскими стенами. Каменные кружева стен и окон отделяют огромные нефы от окружающего города. Лучи солнца, окрашенные цветными стеклами витражей, придают интерьеру несравненный по силе художественного воздействия экстатический характер. Чувство весомости: каменных масс, ощущение устойчивого равновесия — здесь совершенно отсутствуют, так же, как и ясно воспринимаемое пластическое единство архитектурной массы. Наоборот, бесконечная множественность форм, не пребывающих в состоянии мертвого покоя, но как бы живых в своем всепроникающем устремлении вверх — не менее характерна для готики, чем нервюрные оводы или аркбутаны. 

Новые формы, которые готика ввела в употребление) имеют общую им всем характерною особенность: множественность и возможность бесконечного варьирования. Чтобы убедиться в этом, достаточно сравнить пучковые колонны с обычными или стрельчатую арку с ее бесчисленными вариациями очертаний с полуциркульной романской аркой, которая всегда одинакова. В этом же художественный смысл каменной резьбы, узорных переплетов и орнаментальной подвижности готической скульптуры. 

В противоположность немногим, но совершенным в своей пластической ясности линиям и формам античной архитектуры, множественность форм готики (ее «живописность») заранее отвергает всякую мысль об ясном восприятии общей закономерности, связывающей их в единое целое. Статическая система неясна зрителю (9) и, несмотря на то, что все конструкции в отдельности весьма рациональны, — готический собор в целом воплощает основные идеи средневекового миросозерцания: бесчисленную множественность самостоятельных элементов, из которых, в соответствии с религиозными представлениями, складывается мир, и непознаваемость, иррациональность целого. Словно в экстазе, поднимаются от земли расчлененные и освобожденные от веса каменные массы собора, почти столь же живые и одухотворенные, как и многочисленные скульптуры, вырастающие среди них. Словно в церковном хорале сонм бесчисленных и самостоятельных вертикальных усилий объединяется здесь в общем устремлении вверх. Это устремление не находит своего разрешения в интерьере и — зрительно ничем не уравновешиваясь — как бы обрывается в точке излома (замке) стрельчатой арки или свода (10). Ни в романской архитектуре, ни впоследствии в Ренессансе, была бы немыслима такая диспропорция между опорой и ее нагрузкой, зрительно почти исчезнувшей в готике. 

Каждый стебель сложных пучков колонн может быть прослежен от земли, из которой он как бы вырастает, и до высоких сводов, по которым он разветвляется в виде нервюр, словно жилки по листьям. Всякому усилию свой путь, своя маленькая, но особая задача в этом сложном целом, как нельзя лучше отражающем иерархический характер средневекового мышления.  

Но выйдем из собора и, сойдя с широкой паперти, повернем за угол в узкие проходы вдоль боковых фасадов. Соборы, повидимому, не были рассчитаны на обозрение с боков или сзади. Достаточно ознакомиться с планами средневековых городов, чтобы убедиться в этом: ширина площади перед собором чаще всего определялась протяженностью его фасада, а с боков и сзади теснота городских построек — подступает и собору вплотную. Иногда обход сооружения просто невозможен (вспомним монастырские дворы, замыкавшие с боков Notre Dame в Париже). Таким образом, собор был виден лишь со стороны главного фасада, или изнутри, да еще издалека, подъезжая к городу, можно было увидеть его высокие башни, вздымавшиеся над морем крыш. Аркбутаны, пинакли, контрфорсы — предмет восторга; конструктивистских обожателей готики — скромно укрывались от обозрения в тесноте боковых проходов. И, без сомнения, в этом был большой смысл: вид готического собора с боков и сзади ни в коей мере не соответствовал интерьеру.  

Трактованный со стороны площади и изнутри как невесомая конструкция, вся проникнутая стремлением ввысь, собор прячет сзади сложную систему грандиозных контрфорсов и распорных арок — систему, задача которой — погасить огромные усилия, возникающие в столь легких, казалось бы, сводах, и свести их вниз, в ту самую землю, из которой словно силою одного только религиозного экстаза вырастает грандиозная масса собора, такая неудержимая в своем устремлении и свободная от удела всего земного — силы тяжести. 

Все конструкции, говорящие о весе, усилиях распора и устойчивости — удалены и спрятаны, чтобы преодоление всего земного, как основная идея интерьера, безраздельно в нем царствовала. Внутри — бог, снаружи -грандиозная, сложная система конструкций, кропотлива возведенная людьми, чтобы поддержать хрупкую его обитель. 

Этого вопиющего противоречия и двойственности не мог обойти даже такой неистовый поклонник готики, как Джон Рескин. Правда, он пытался оправдать эту двойственность тем, что, дескать, интерьер и боковые фасады собора никогда не наблюдаются одновременно и, следовательно, эти два взаимоисключающие образа великолепно могут ужиться. И в самом деле: стоя внутри готического собора нельзя подумать о сложнейших конструкциях, поддерживающих извне эти столь легкие своды. Также, наблюдая извне этот поразительный, но чудовищный организм, топорщащийся во все стороны аркбутанами, словно обнаженными ребрами, — никогда нельзя подумать о том, что внутри может быть интерьер, претендующий на свободный взлет и независимость от всего материального. 

Весьма возможно, что средневековые зодчие рассуждали именно как Рескин, пряча от наблюдателей боковые и задний фасады своих сооружений. Но этим только доказывается неисправимая двойственность их художественного замысла, корни которой лежат в особенностях средневекового миросозерцания. Подобные противоречия были бы немыслимы в античной Греции. 

Несомненно, что общие задачи, стоящие перед архитектурой при решении всякого интерьера — преодоление давящего чувства замкнутости и создание цельного и свободного в своем органическом завершении пространства — решены в интерьере готического собора с исключительной силой и выразительностью. Но метафорический образ, при помощи которого готический интерьер характеризуется как живое воплощение свободного роста и невесомости — никак не вяжется с обнаженным техницизмом аркбутанов, наглядно говорящих о противоположных свойствах тех же сводов. Этим объясняется постоянное стремление строителей скрыть конструкции от наблюдателя. В истории готической архитектуры известны разнообразные попытки избежать указанных противоречий. Одним из замечательных примеров этого рода является собор в Альби (1272-1512). Его суровая, почти крепостная внешняя архитектура воспринимается лишь как наружная оболочка для интерьера, легкость и независимость которого здесь не опровергается целым лесом аркбутанов. Заменяющая их система опор расположена внутри сооружения, И если здесь можно говорить о резком контрасте между интерьером и внешним обликом собора, то все же здесь нет противоречия между ними. Совсем иначе, однако, обстоит дело в большинстве других, наиболее типичных готических соборов. 

Нельзя отрицать строительных достижений готики (так же, как и отдельных элементов зарождающегося реализма в ее деталях), но цельности в ней нет. Одно в ней противоречит другому. Заложенная в готический собор идея поражает нас силой своего выражения, но при окончательном суждении, основанном на всестороннем знакомстве с сооружением, она как бы опровергается самим материалом. Мы еще можем поражаться, но мы уже не можем больше верить в нее, потому что художественное выражение религиозной идеи здесь достигается лишь путем насилия над материальной сущностью сооружения. И вследствие этого, готический собор, в конечном счете, тоже кажется насилием над действительностью, а не художественным ее выражением, скажем проще, — он представляется нам нереалистичным. 

Здесь следует оговориться. Нельзя отрицать, что в средневековом искусстве XII и XIII вв. появляются признаки утерянного было интереса к природе. Чувственное восприятие мира проявляется подчас в это время и в поэзии, и в изобразительных искусствах, и в архитектуре. Эти элементы иногда робкого и несмелого, иногда грубого натурализма являются одной из отличительных черт готического искусства по сравнению с романским. Но они лишь подчеркивают двойственность средневекового мышления в целом. Двойственность эта, обусловленная противоречиями бытия, державшего людей в плену старых религиозных представлений и в то же время требовавшего от них эмпирического познания природы, находит свое выражение и в самой структуре готического собора — в его архитеитонике. Готическое зодчество богато натуралистическими элементами, говорящими о любви строителей к природе и об их смелом эмпиризме. Это сказалось и в растительных мотивах готической орнаментики и в смелости ее конструкций. Эти факты давали повод к многочисленным преувеличениям натуралистических тенденций готики. Особенно грешил этим Д. Рескин, вообще склонный подменять в своем анализе архитектоническую сущность сооружения — его скульптурной и живописной декорацией, т.е. как раз теми элементами, в которых сильнее всего проявлялись новые натуралистические тенденции. 

У нас в советской литературе намечается иногда подобная же крайность. Исходя из того бесспорного факта, что готическое искусство в целом являлось огромным шагом вперед от мрачной эпохи раннего средневековья — готовы утверждать, что готическому зодчеству уже свойственны существенные элементы реалистического искусства ренессанса. Между тем, всестороннее знакомство с противоречивой сущностью готического собора убеждает в том, что готика и ренессанс в самых основах своего архитектурного мышления — взаимно противоположны. 

Мы видим далее, что идейное содержание готики нашло свое выражение не только в плане, конструкциях, пространственном решении и декоративной обработке, но ив самой архитектонике собора. Именно архитектоника с ее противоречиями отразила двойственный характер средневекового искусства и миросозерцания в целом. История архитектуры на примере готических соборов еще раз указывает нам на решающую роль архитектоники в построении художественного образа. В термин «архитектоника» часто вкладывается самое различное содержание. В настоящей статье под архитектоникой понимается внутренне связанная система отношений между всеми элементами архитектурного произведения — система, которую не следует, однако, отождествлять с одной только строительной или тектонической (11) структурой сооружения. И не в архитектонике ли, как общей закономерности построения архитектурного сооружения и целом, следует искать диалектическое единство двух противоположностей, составляющих сложную природу архитектуры — ее материально-полезную сущность и художественное ее содержание? 

Конструкции, базирующиеся на отвлеченных законах статики, не могут сами по себе создать художественный образ. Подлинное искусство отличается от науки не только особой формой .отражения мира, но и особой логикой, особым методом освоения действительности. Именно эта особая логика искусства, а не отвлеченные законы статики, связывает между собой элементы художественного образа в архитектуре. 

Но чем более совершенным является художественный образ,— тем глубже, вернее и полнее отражает он общие связи и закономерности реальной действительности вообще и материальной сущности сооружения в частности. Лучшим доказательством этого положения является вся история архитектуры. Всякое сооружение является результатом целого ряда закономерностей, так как отвечает конкретным социальным требованиям и осуществляется в соответствии с условиями технико-экономического развития общества. 

С другой стороны, художественный образ, как продукт творческой деятельности художника, также обладает присущей ему особой закономерностью искусства (12). 

И если мы рассматриваем полноценное архитектурное произведение,- принадлежащее одновременно и искусству и материальной культуре, то мы либо должны согласиться с тем, что эти две закономерности нашли свое совместное выражение в общей закономерности сооружения, либо признать неисправимую двойственность архитектуры, как конгломерата двух независимых элементов, из которых каждый строится по своему особому закону. Именно последней точки зрения придерживается идеалистическая эстетика (13). 

Она находит подтверждение своим взглядам в архитектуре эпох, лишенных органически цельного миросозерцания. Действительно, в готике или сооружениях древнего Египта идейное содержание архитектуры трактуется иногда без органичной связи с ее тектонической сущностью, или даже вопреки ей. 

Но в таких случаях истинная природа сооружения неизменно вскрывает нереалистичность творческого метода, сказываясь в противоречиях архитектоники. Архитектоника — вот понятие, которое далеко не всегда занимает подобающее место в теории, да и в практике нашей архитектуры. Часто говорят об архитектонике музыкального произведения, эпического романа, станковой картины фильма, — и ухитряются писать учебники «архитектурной композиции» или ’застраивать целые улицы, невидимому, и не вспоминая о ней. 

Между тем, органически цельный архитектурный стиль нашего времени, несомненно, родится не в результате тех или иных декоративных новшеств, но как следствие новой архитектоники, нераздельно связанной с современным материальным содержанием и тектоникой и, в то же время, проникнутой новым образным содержанием. Если большие стили прошлого каждый раз по-иному осмысливали тектоническую основу архитектуры в соответствии с задачами своего времени, то все же некоторые особенности оставались почти неизменными. Мы имеем в виду громадные запасы прочности, таившиеся в конструкции стены. Можно сказать, что в основе приемов архитектурного мышления всех, в основном, больших стилей архитектуры лежит представление о стене, как о тяжелой аморфной массе. Образное выражение этих устаревших и ненужных свойств стены, пусть выполненное со всем, присущим классике мастерством разработки этой темы всегда будет производить несовременное, архаическое впечатление. Именно поэтому лучшие Наши архитекторы неустанно работают над облегчением архитектурного образа стены, ищут новых приемов архитектурной выразительности, которые позволили бы трактовать стеку без чрезмерной монументальности. 

Может быть, именно тектонические особенности каркаса, а не аморфной массы стены, послужат основой новой архитектуры. Готика, последний в истории великий пример архитектуры, возникшей на тектонической основе каркаса, — в силу исторических условий не достигла в своих решениях глубокой ясности классики. Проблемы новой архитектуры, связанной с тектонической основой каркаса, стоят перед нами во весь рост. 

1. См. статью Н. Кравченко «Готика и ее значение». «Архитектура СССР», № 2, 1939. 
2. М. Гинзбург. «Органическое в природе и архитектуре». «Архитектура СССР» № 3, 1939 г. 
3. См. статью в «Строительной газете» от 12 января 1940 г. 
4. См. работу В. Сабуре в „Le Genie Civil» pa 1928 г. 
5. P. Abraham. VIollet-le-Duc et le rationalisme médiéval. Paris, 1834. 
6. Мы бы сказали — «метафорической». См. «Метафора и сравнение в архитектуре». «Архитектура СССР», № 5, 1939 г. Очевидно, что, согласно Абрааму, метафорические (если только они действительны таковы) приемы готики не имеют ничего общего с материальной, тектонической сущностью сооружения. Мы еще возвратимся к этому вопросу. 
7. Paul Frankl. Der Beginn der Gotik und das allgemeine Problem des Stilbeginnes. 1924. В работе много интересного и нового. Но в своих общих взглядах на извечную смену стиля законченного — стилем становления, автор повторяет концепции Вельфлина. 
8. См. Leffèvre-Ponfalis. L’origlne des arcsboutants, Paris, 1919. 
9. Это вынужден признать и Шаузи. 
10. Заметим, что при обозрении полуциркульной арки или свода взгляд наблюдателя, поднявшие от одной опоры и скользнув по контуру, неизбежно приходит к противоположной опоре, замыкал таким образом все движение 
11. Часто термины «тектоника» и «архитектоника» употребляются для обозначения одного и того же понятия. Это также вносит путаницу в без того сложный вопрос. В этой статье слово «тектонический» употребляется в смысле «строительный», присущий строительству, материалу сооружения и условиям его статики. 
12. Разумеется, это разделение между материальным и художественным содержанием архитектуры носит здесь условный характер. В действительности эти элементы находятся во взаимодействии и влияют друг на друга. 
13. Есть также и третье «решение» вопроса о сложной природе архитектуры — это просто объявить тождественность материально-полезного и художественного содержания архитектуры. Таким упрощением грешит иногда оценка готики Виоле ле Дюком, но дальше всех по этому легкому пути пошли, в свое время, теоретики «функциональной» архитектуры.

Готический стиль в образах и нарядах знаменитостей. Фотографии

Готический стиль никак не уходит со сцены моды, и довольно часто к нему обращаются знаменитости – актрисы, модели, певицы. Черный цвет в образах можно найти еще во времена Коко Шанель, поэтому неудивительно, что если не полностью, то какие-то элементы «готики» использую многие красавицы.

Движение готического стиля появилось в Британии 70-х годов, когда на подиуме вовсю цвет панк-стиль. Со временем детали менялись, но многое сохраняется до сих пор, начиная с серебра и цепей и заканчивая черным карандашом и фиолетовыми волосами.

Давайте вспомним, как готический стиль в своих образах и нарядах используют знаменитости, звезды кино и музыки.

Кети Пери в мае 2012 года на награждении музыкальной премией использовала алебастровый грим с темными губами и характерным цветом волос. Всё это дополняло прозрачное платье в готик-стиле.

Анджелина Джоли часто использует «готику» в своих образах в сочетании с коричневой помадой и особым украшением – пузырьком с кровью Билли Боба Торонтона. На фото: такой Джоли была на «Оскаре-2000». Вайнон Райдер также довольно часто появляется в готических образах, во многом благодаря известности, пришедшей в 1990-х вместе с фильмами «Эдваод руки-ножницы» и «Битлджус».

Милашка Энн Хэтэуэй меняется чуть ли не ежедневно. И один из образов – готический стиль. В наряде Tom Ford (на фото) увидели ее поклонники на премьере «Отверженных» в Нью-Йорке. Королева бурлеска Дита фон Тиз продумывает свой образ до мелочей. И несмотря на преобладание пин-ара и собственно бурлеска, явственно проступают «готические» латекс, фарфор, бархат и вездесущий черный цвет.

Одна из звездных близняшек Мери-Кейт Олсен отлично смотрелась в таком образе для фильма «Страшно красива».

Гвинет Пэлтроу просто не узнать, когда она обращается к готическим мотивам в образе. На церемонии «Оскара» в 2000 году (справа) и просто в ожерелье в 1999 году (слева) Гвинет запомнилась почитателям стиля надолго.

Еще одни любительницы готического стиля в одежде и мейкапе – Эван-Рэйчел Ву, бывшая девушка Мэрилина Мэнсона, актриса Эмма Стоун. На фто она в 2012 году на парижской премьере фильма «Новый человек-паук».

Отлично продуманный готический образ – у актрисы Хелена Бонэм-Картер, которая снималась в фильмах «Мрачные тени» и «Суини Тодд: демон-парикмахер с Флит-стрит». Тут нужно отметитьб, что мужем Хелены является настоящий король современных фильмов в стиле «готика» режиссер Тим Бертон.

Не остались в стороне от «черной моды» и актриса Николь Ричи (на фото она на NCLR Awards 2012) и Тейлор Момсен из группы «The Pretty Reckless».

Леди Гага и готика – без комментариев. А другая популярная певица, молодая звезда Лана Дель Рей также часто добавляет готические элементы в свои образы.

Утонченные Лили Коллинз и Шарлиз Терон в образах героинь готической «Белоснежки».

Готический стиль: Келли Осборн и модель Лили Коул. Наряд последней – дело рук скандальной Вивьен Уэствуд.

«Готы» Ева Грин и Эшли Костелло.

Руни Мара и Кристин Стюарт лишь немного разбавляют свои стильные образы готикой.

Элементы готики в образах Селены Гомес и Кристины Хендрикс.

Модная Готическая Женская и Мужская Одежда

Взяв свое начало из европейской моды XVII-XVIII веков, готическая мода постепенно развивалась и стала включать неимоверное количество различных направлений: вампирский стиль, джипси-готы, романтические готы, вестерн-готы, кибер-готы, фейри-готы, глиттерготы и так далее. Все эти направления объединяют: черный цвет, аристократический стиль и элементы фетиша. Каждый стиль отличается своими характерными признаками, но есть и общие для всех атрибуты.

Готическая одежда разнообразна в своих сочетаниях, это и исторические платья эпохи Ренессанса и викторианской эпохи, и юбки-пачки кислотных цветов в совокупности с топами и техногенной атрибутикой.

Основные элементы готической одежды

• Корсеты. Излюбленный и традиционный элемент одежды девушек, вариации его разнообразны: исторические корсеты (бархат, парча), фетиш-корсеты (кожа, винил, латекс), корсеты из светящегося пластика и т.д. Корсет придает фигуре стройность, делает ее более соблазнительной. Обычно вместе с корсетом надевают платье или рубашку – корсет носится поверх этих вещей.
• Юбки и платья. Традиционные черные юбки в пол зачастую бывают произведениями искусства. Их шьют из самых разных тканей: шелк, парча, бархат, латекс, кожа (натуральная и искусственная). Часто готические платья шьются с уклоном в исторические мотивы, с использованием кружева, двойных юбок, различных вставок. Короткие юбки в готической одежде пользуются такой же популярностью, как юбки в пол. Платья и юбки в современном готическом стиле украшают перьями, мехом, цепочками, пряжками. Предпочтительные цвета: черный, бордовый, фиолетовый, красный, темно-синий.
• Блузки, топы. Если низ наряда представляет собой вариацию в историческом стиле (например, двойная юбка в пол, отточенная кружевом), то верх должен быть выдержан в соответствующей цветовой гамме, сшит из схожей ткани. В таком наряде популярны длинные рукава и вырезы на груди, украшенные кружевом. Современный дизайн использует множество цепочек, колец, застежек и шнуровок разных видов. Также распространены топы, в основном из бархата и латекса. Как в женской, так и в мужской одежде используют кофты из искусственного меха, самых разных цветов, даже белые.
• Брюки и штаны. Встречаются разнообразные покрои и формы. Это могут быть исторические панталоны из бархата, а также красные латексные штаны. Очень популярны штаны на шнуровке (особенно в мужской одежде), которые шьются из кожи или винила.
• Верхняя одежда. И мужчины и девушки выбирают для себя в качестве верхней одежды длинные плащи, преимущественно черного цвета, изготовленные из кожи или других материалов. Распространены плащи (часто с большими капюшонами), накидки с цветными подкладками (красными, фиолетовыми, синими).

Распространенный готический атрибут – рваные колготки и чулки, их носят и мужчины и женщины. Также популярны чулочные изделия в сеточку, с рисунками, белые чулки с крестами, разноцветные колготки.

Стоит отметить, что готическая одежда для мужчин отличается женственностью, иногда даже в точности повторяет моду прекрасного пола. Например, традиционной мужской одеждой может быть юбка в пол.

Отличительные особенности некоторых направлений готической моды

• Вампирский стиль. Это в большей степени романтический стиль одежды, подкрепленный аристократичностью. Девушки неизменно предпочитают корсеты, длинные викторианские платья в пол, украшенные воланами, кружевом, корсетами со шнуровкой.

  Среди мужчин распространены камзолы, белоснежные рубашки с оборками, плащи, кожаные штаны. Цвета: черный и кроваво-красный.

• Вестерн-готы. Исключительное направление в готической моде, порожденное группой «Fields of the Nephilim». Как мужчины, так и женщины отдают предпочтение широкополым шляпам, кожаным штанам в ковбойском стиле, украшенным бахромой и шнуровкой, и кожаным курткам и жилетам.
• Глиттерготы (фейри-готы) – это китчевый микс разных стилей и цветов. Если изначально он относился к девушкам, использующим в своей одежде атрибутику фей, то теперь чаще понимается как глэм-стиль. Женская одежда – это кофты, топы, юбки и платья (чаще всего мини) самых разных цветов. Очень распространены юбки, напоминающие балетные пачки. Среди мужчин этот стиль одежды практически не встречается.
• Кибер-готическая одежда отличается своей техногенной приправкой. Девушки предпочитают мини-юбки из винила, разноцветные колготки и чулки, нарукавники, топы, открывающие спину и живот. Как в мужской, так и в женской одежде распространены: облегающие штаны (легинсы) из винила, кожи или латекса, футболки с атрибутикой, сетчатые жилетки на молниях, цельнокроеные латексные или фосфорицирующие костюмы. Такие костюмы-комбинезоны бывают и женскими и мужскими.
• Джипси-готы. В переводе с английского «gypsy» – цыганский. Для этого стиля одежды характерны: широкие юбки в пол, платья кроя фламенко, отличающиеся сложной конструкцией (также в пол). Блузки с широкими рукавами, корсеты из кожи. Предпочтительные цвета: темно-синий, алый, бордовый, фиолетовый, темно-зеленый, черный. Вся одежда мешковатого вида.

Основные производители готической одежды:

• Tiger;
• X-Tra;
• Black Rose;
• Everblack;
• Serpent Eye и другие.

Готические свадебные платья

Мода, в том числе и свадебная, не стоит на месте. Сейчас многие представительницы прекрасного пола желают выглядеть на своей свадьбе экстравагантно, вопреки устоявшимся свадебным канонам нежности и невинности. Популярностью стали пользоваться свадебные платья в готическом стиле. Такое платье можно назвать и вечерним, а можно пойти в нем на выпускной.

Готические свадебные платья шьются в неизменной мрачной гамме. Основным цветом будет, конечно, черный, но его разбавляют алым, темно-синим, фиолетовым, темно-лиловым и другими подобными. Ткани для готических свадебных платьев отличаются блестящей поверхностью, среди них: атлас, шифон, шелк, кожа, латекс и т.д.

Что касается кроя, в основном это длинные платья в пол. Это могут быть платья в викторианском стиле, стиле Ренессанса, а также модернистическом. Их украшают кружевом, сеткой, фетиш-элементами (шипами, цепями, клепками и т.д.).

В готической свадебной моде особо выделают кроваво-красные платья. Они могут быть обильно украшены черным кружевом, черной шнуровкой или черными вставками на лифе. В дополнении с высокими латексными перчатками, такое платье создаст эпатирующий и экстравагантный образ, как для девушек, выбравших его для свадьбы, так и для тех, кто решил отличиться на выпускном.

Курс «Меланхолия — скетч: готические образы» — ПУНКТУМ

Курс посвящен выражению самого легкого чувства — меланхолии, и хрупкого внутреннего состояния созерцания. Вы погрузитесь в мир неуловимой красоты, готических образов и полутонов, выраженных в различных мягких техниках (уголь, пастель).

Для кого

Курс ориентирован на людей любого уровня художественной подготовки. В процессе обучения Вы сможете расширить свой диапазон знаний и навыков владения углем, соусами и пастелью, а также научиться нестандартным техникам передачи изображения.

Программа курса

Занятие 1. Дерево

На первом занятии я Вам расскажу об основных приемах работы с мягкими материалами о их свойствах, а так же о наборе необходимых инструментов. Предварительный рисунок для каждой работы из это курса будет выполнен углем. Этот универсальный материал используется как для набросков, так и для полноценных произведений. Я раскрою Вам все секреты угольного рисунка, и научу делать акценты яркой пастелью.

Занятие 2. Призрачный натюрморт

На данном занятии мы продолжим работать с углем. Расскажу Вам про интересные техники работы с мягкими материалами, про понятия тона, света и насыщенности. Так же, мы попробуем рисовать стирательной резинкой по затонированной бумаге, выявляя различные полутона.

Занятие 3. Химера с собора Парижской Богоматери

В этот раз я познакомлю Вас с соусом, одним из самых интересных художественных материалов. Расскажу, как из небольшого количества оттенков создать ощущение воздуха в работе, а так же передавать материальность и атмосферу дождливого Парижа.

Занятие 4. Реймсский собор

Это занятие-эксперимент, на котором покажу интересную технику размытия соуса для создания формы мрачного собора. Методом лессировки, будем создавать свето-тональную основу с последующей проработкой деталей. Главная задача этого мастер-класса передать образ, эмоцию. Завершим мы работу яркими пятнами пастели.

Кто

Полина Причина — Закончила СХУ им.Д.И.Шадра на художника-живописца-педагога с похвалой Государственной Аттестационной Комиссии. С самого детства рисую мягкими материалами и с каждым годом экспериментирую все больше, познавая этот уникальный и удивительный раздел графики.

Когда

по четвергам в 19-30 — старт 18 мая 2017 года

Стоимость

Стоимость занятий в группах  — 3000р. (4 занятия)

Одно занятие- 900р. Оплатить одно занятие:

Запись по телефону: +7 910 478 65 54 

или через форму ниже:

Готические фото — идеи фотосессии

Готическая тема много лет вдохновляет мастеров и моделей. Речь идет в первую очередь о готах, представителях субкультуры, зародившейся в конце 70 годов двадцатого века в Великобритании. Однако, отсылки ведут и ко времени рыцарства, и к средневековому стилю в искусстве и архитектуре. Мрачность, преобладание черного цвета, угрюмые выражения лиц — вот отличительные черты направления. «Мимиграм» делится идеями подготовки к фотосессии и создания готического образа.

Черты образа

На смену бунтарскому, анархистскому панк-движению пришла упадническая готика со своей трагичной романтикой, магией, средневековой эстетикой и общим темным восприятием мира.

Успех фотосессии в готическом стиле во многом зависит от подготовки образа. Лучшего результата удастся добиться, если воспользоваться услугами профессионального визажиста или стилиста. Для готов характерны:

• Бледная кожа. Достигается использованием тонального крема и пудры.
• Черная подводка для глаз. Уместными будут накладные ресницы, и даже нарисованные слезы.

• Темные оттенки помады.
• Маникюр черного цвета.
• Угрюмые краски. Преобладают черный и серый. Для контраста лучше всего подойдут красный и белый.

Что касается цвета волос, здесь для представителей всех полов и возрастов классический вариант — черный. Есть примеры использования красного и пепельного. Готический стиль подчеркнут распущенные длинные волосы. Это актуально как для женщин, так и для мужчин.

Гардероб

Основу готического гардероба девушки составляют юбки и платья свободного стиля или приталенные в сочетании с массивными, грубыми ботинками на толстой платформе. В современном прочтении это может быть косуха и нежный шелковый наряд с сапогами на высоких каблуках.

Мужчине можно одеться в узкие кожаные брюки, белую свободную рубашку, плащ. Образу парней может быть присуща женственность.

Кожа, бархат и шелк, кружево — вот основные материалы, которые стоит применять для подбора одежды в стиле готика. К черному можно добавить оттенки красного и белый.

Локация

Замки и другие строения средневековой эпохи, заброшенные здания и сады — лучшее место для создания изображения в готическом стиле.

Трагичная романтика притягивает представителей движения к склепам. Кладбище — одна из возможных локаций для воплощения фотографии в стилистике готов.

Фотосессию в стиле готика можно провести в фотостудии. Преимуществами этого выбора является профессиональный свет, декорации, большой набор готового реквизита. Удобство состоит еще и в том, что в помещении можно переодеться, нанести макияж, а затем смыть его.

Одна из наиболее подходящих локаций для фотосессии в готическом стиле — лес. Здесь можно найти все, что нужно для мистического изображения: заросшие тропки, угрюмые ветви деревьев, туман над водоемом.

Основные позы

Манера поведения и позы в готической фотосессии свободные и даже развязные. Вот несколько готовых решений:

• Сидя на земле, облокотиться на стену здания. Постарайтесь добиться полной расслабленности в теле и отчужденности в выражении лица.
• Прислонитесь к дереву, согните ногу, а руки уроните как ветки.
• Встаньте у стены и примите сутулую, небрежную позу.
• Смотрите прямо в камеру. Уныние, депрессия, мысли о смерти — то настроение, которое необходимо транслировать с фото. Готы никогда не улыбаются.
• Встаньте возле заброшенного строения, лучше склепа. Скрестите ноги или расположите их так, чтобы стопы были направлены внутрь.

Аксессуары и реквизит

Готический образ на фотографии подчеркнут украшения из серебра, металла (допустимы вставки драгоценных камней) или кожи, изображения крестов и черепов. Агрессивно смотрятся ошейники и браслеты с шипами.

Украсить интерьер можно свечами в причудливых подсвечниках, зеркалами, алхимическими колбами, веточками чертополоха. Из мебели гармонично будут выглядеть массивные, текстурные кресла, напоминающие о викторианской Англии, благородная посуда.

Перед фотосессией профессионалы рекомендуют просмотреть уже реализованные проекты, например, на площадке Pinterest, у признанных мастеров, ярких блогеров. Рядовые пользователи также часто делятся своими снимками. Можно скачать удачные примеры и заранее поделиться ими с фотографом и стилистом. Так команда ваших помощников будет лучше представлять, какого результата вы стремитесь достичь.

Стиль готов — готическая одежда для девушек с характером

Быть не такой как все, надевать только то, что хочется тебе и не бояться противоречить правилам моды. Это чувство свободы может позволить себе не каждый, но единомышленников у тебя много и мы с тобой. Креатив — это небольшой островок ярких красок и неординарных решений, порой даже спонтанных. Миссия креативной оригинальной одежды — сочетать несочетаемое, выделиться и быть индивидуальной, яркой, озорной, неординарной и, главное, самой собой. 

Присоединяйся и вливайся в наш океан красочных идей, забей на правила, пора их нарушать!

31. 05.2012

Стиль готов — загляни за ширму тёмного царства

Мрачные и неординарные наряды, при этом несущие сексуальность, женственность и интерес – готический стиль одежды отлично совмещает все эти пункты. Данный стиль имеет большое сходство с вампирским стилем, но отличия все, же есть. Обо всём читай ниже и как всегда по традиции много фото.

История готического стиля
Готическое направление появилось примерно в 12-13 веке во Франции в архитектурных сооружениях, и название стиля обозначало как «устрашающе величественный», этот эпитет собственно и характеризует стиль одежды. Готика уже давно стала отдельной частицей общества – субкультурой, в которой свои правила и понятия.
Как бы инновации не внедрялись в стиль готов, остаются неизменные основные элементы в готическом стиле одежды: лидирующий чёрный цвет одежды, серебреные украшения, символизирующие цвет Луны, а золото — это избитые ценности и цвет Солнца.

Виды гота
Разновидностей готов достаточно много, пару каких-то штучек-дрючек и вот тебе новое направление. Ничто не стоит на месте, и готы пользуются этим, и правильно делают. Мы же расскажем про основные и чаще всего встречаемые образы готов.

Классические готы
Более спокойные и привычные образы готов, всякие корсеты, кружева, чёрный бархат, зачёс в стиле Тило Вольф, сапоги чёрного цвета на секси-шпильке. Поведение у классических готов — аристократическое, очень вежливы, ну, во всяком случае, максимально стараются показать наличие «голубых капель крови». Общий вид, при идеальном раскладе напоминает больше картинку, нежели человека, прям как обложка журнала.Бледная кожа лица, яркие глаза и одежда в стиле средневековья.  Если воспитанность, благородство и «голубая кровь» действительно присутствуют, а не выдуманное, с таким готом общаться будет более чем приятно.

Готы-вампиры
Кресты, кровь, солнце… Все это для готов лишь часть образов, в отличии от вампиров, которые не любят солнце и боятся крестов. Готическая субкультура идёт на своей волне, они не боятся смерти и в какой-то момент даже приветствуют её. Их кумиры – вампиры, которые как ты знаешь бессмертны. Энн Райз, написавшая бестселлер « Интервью с вампиром» и много других загадочных книг, стала богиней во плоти для вамп-готов. Внешний вид приближён к викторианскому, разве что, макияж намного ярче: более белое лицо и алые губы жирнющим слоем косметики. Ногти красят в красный или чёрный цвет, а форма напоминает когти, мало ли, жертву поймать надо будет. Испытывают особое влечение к гробам, бритвам, свечам, бывает даже и к крестам, до чеснока пока дело не дошло. Чтоб окружающие не видели в них просто психов в одежде, они могут пристать к прохожим на улице с предложением поделиться кровушкой. Вот так идёшь ночью по темному переулку и тут из-за угла такое исчадие ада с просьбой « Дай мне крови!» Тут не только кровь отдашь, а душу. Будем надеяться, что так готы-вампиры развлекаются не часто. Вот слова словами, но хотелось бы посмотреть, как они залпом осушат стакан свежей крови, а не просто слижут пару капель с лёгкого пореза своей или чужой руки. При виде гота-вампира, вы не сможете не восхититься его красотой и красочностью, так же как и при виде викторианского гота, но вамп-готы откланяются больше в сторону фэнтази и мистики. Поговаривают, что эти два образа очень тесно связаны друг с другом и являются одними из старейших.

Панк-готы ( пост-панки, дарк-панки…)

Этот образ очень напоминает группу Nine Inch Nails ( NIN) – злобные растрёпанные чёрные вороны, предпочитающие пиленые футболки по верх свитеров, джинсы, всё естественно чёрного цвета. Ведут себя, так же как и панки, только мизантропичные и злые до ужаса. Главная черта панк-гота, поиграть на нервах у людей и в очередной раз упомянуть и доказать всем что «Весь мир бордель, а солнце долбаный фонарь – остановите землю, я сойду». Услышать из уст плохие слова, это норма, так же как и чрезмерное употребление алкоголя и табака. Это направление  субкультуры готов, конечно не комильфо, но плюсы всё же есть. Да, они грубы и прямолинейны, но, как правило, умны и честны, а это уже положительные стороны панк-гота.

Кибер-готы (электро-готы)
Достаточно новая ветвь в мрачной и пёстрой армии готов. Образы из будущего готов лет так на 500 вперёд. Обувь на огроменной платформе или что-то подобное камелотам, очки со стеклом ядовито-кислотных цветов, причёска напоминающая « пальму–суицидницу», то есть на лысой башке, на самой макушке красуется пучок из нескольких дрэдов, вперемешку, например, с проволокой яркого цвета. В макияже лидирует серебристый цвет, а линзы в глазах с нереальными приколами: кошачьи зрачки, прицелы, кресты… Одежда из синтетики с добавлением фосфора. Поведение напоминает сбежавших из лаборатории киборгов, с фатальным глюком в программе. Помешанные на технологиях будущего, не редко становятся программистами или хакерами, дабы быть частично в будущем.

Фетиш-готы
Максимально открыть тело и показать свою сексуальность – это их любимое увлечение. Латекс, винил, наручники, корсеты, ошейники, не прикрытая сексуальность и показная агрессивность, сапоги-чулки на массивной танкетке, плётки, цепочки — в общем, народ отрывается по полной. Да… их бы в СССР, где как говорилось « В СССР секса нет»
Фрик-готы
Ярким примером этого направления будет Штефан Акерман — улётный дядька. Выглядят фрик-готы все по-разному, ведь это неотъемлемая часть образа, быть готом, но при этом ни на кого не похожим. При встрече с ними тебе обеспечено как минимум заикание. Имидж злобных кукол или клоунов, вечно чудящих, тупящих, прикалывающихся и намеренно пугающих прохожих. Сбежавшую крышу за тридевять земель они них не ждут и даже не скучают. Над своим телом издеваются как могут, всякие татухи, шрамирование, пирсинги…

Готическая лолита

Готика и мода
Столь не понятные образы и всевозможные причуды готов не могут оставить никого равнодушным. Вот так сама королева «мода» не смогла пройти мимо и остаться равнодушной. Например, сама Versace в своей коллекции сделала акцент на готическое направление, и получилось очень даже не плохо. Это только один пример, сейчас дизайнеры максимально стараются удивить нас и делают вещи востребованные молодёжью, то есть всё для нас.

Мрачные фантазии: готические сказки о чудесах

МРАЧНОЕ ВООБРАЖЕНИЕ: ГОТИЧЕСКИЕ СКАЗКИ О ЧУДЕСАХ , выставка в галерее Ноэля Шоу, библиотека Байе, посвященная выражению готики с середины 18 века до конца 19 века, прежде всего в том виде, в каком она представлена ​​в Специальные коллекции университета. Он ознаменовал ряд важных готических годовщин, в том числе двухсотлетие первой публикации «Франкенштейна» Мэри Шелли и 200   лет со дня рождения Эмили Бронте, автора «Грозового перевала».

1 марта 2018 г. – 31 июля 2018 г.
Галерея Ноэля Шоу,
Библиотека Байе

Выставка организована тематически. Одно пространство, имитирующее гостиную, посвящено процессу чтения в контексте готической литературы и включает ранние издания знаменитых готических романов. Другое пространство посвящено так называемым «кладбищным поэтам» и «воскрешителям» (или похитителям тел), а другое — заботам анатомов и последователей Луиджи Гальвани, чьи попытки реанимировать мертвых оказали непосредственное влияние на Мэри Шелли. Готические места и психологические состояния, освещенные художественными произведениями Генри Фузели, Сальватора Розы, Г.Б. Пиранези, Франсиско Гойя, Джон Мартин, Шарль Мерион и другие — находятся в центре внимания остальной части галереи.

Мрачные видения в галерее Ноэля Шоу (Фото: Ричард Тимбери, ©Casamento Photography)

На выставке также представлены трюковые фотографии и слайды с волшебными фонарями, а также их проекторы (предоставленные взаймы Мельбурнским музеем). другие паранормальные явления, такие как левитация, более или менее убедительно.

Dark Imaginings выходит за пределы галереи. Ученые, занимающиеся изучением готики, и их студенты внесли свой вклад в области своей специализации (нажмите на вкладку «Готические исследования» выше). Студентам Мельбурнского университета предлагается принять участие в конкурсе готических микрорассказов, где призы и публикация в Farrago ждут победивших рассказов из 300 слов или меньше. Наконец, в настоящее время реализуется насыщенная программа массовых мероприятий.

Все публичные программы выставки БЕСПЛАТНЫ  , но требуется бронирование.Дополнительную информацию о мероприятии можно найти на каждой странице бронирования.

Четверг, 15 марта, 12:00 – 13:00
Галерея Ноэля Шоу, уровень 1, библиотека Байе
Выступление куратора
Доктор Джен Хилл, куратор выставки Horror: Gothic Writing Workshop
Комната Ли Скотта, Уровень 1, Библиотека Байе
Дмитрий Какми, Автор

Бронирование

Четверг, 17 мая, 12–13:00
Dark Tourism: Ghosts and the Gothic Theater of Victoria’s Heritage Sites
Leigh Scott Комната, уровень 1, библиотека Байе
Профессор Мэри Лакхерст, Мельбурнский университет

Бронирование

Четверг, 14 июня, 12:00
В разговоре: спекулятивная фантастика
Комната Ли Скотт, уровень 1, библиотека Байе
Ведущий: Луиза Суинн

Бронирование

Четверг, 28 июня, 12:00 – 13:00
Transnational Draculas
Leigh Scott Room, Level 1, Bailieu Library
Pr профессор Кен Гелдер, Университет Мельбурна

Бронирование

Плакат, лицевая сторона

Плакат, обратная сторона

Победители конкурса готических микрорассказов

1-Я ПРЕМИЯ Виктор Ху: Рыболюди
2-я ПРЕМИЯ Лили Лэйкок: Глициния всем принявшим участие и поздравляем победителей.

Приглашаем всех нынешних студентов Мельбурнского университета написать микро-историю на готическую тематику и принять участие в конкурсе, связанном с выставкой «Темные фантазии: готические сказки о чудесах», которая в настоящее время находится в библиотеке Байе, используя форму ниже.

Проблема в том, что у вас есть всего 300 слов (или меньше), чтобы рассказать свою историю (не считая названия). В то время как выставка фокусируется на готике с 1750 по 1900 год, вы можете свободно интерпретировать слово «готика» и выбирать любую обстановку по своему желанию Программа творческого письма (обе из Мельбурнского университета) любезно согласились оценить работы, вошедшие в шорт-лист.За все истории-победители будут вручены призы, и они также будут опубликованы в журнале Farrago .

Форма заявки

Готические образы Дракулы | Study.com

Готика в контексте

Жанр готики начался с романа Горация Уолпола 1764 года Замок Отранто . Уолпол назвал свой текст «Готической историей», и это было первое литературное произведение, в котором представлены многие готические темы, сохранившиеся до наших дней, включая замок, сцены погони, убийство и сверхъестественное.Благодаря примеру Уолпола готика стала чрезвычайно популярной в конце восемнадцатого века. Романы Энн Рэдклифф пользовались особым успехом, превзойдя по продажам любые другие романы. Возможно, самым известным готическим романом является « Франкенштейн » Мэри Шелли, впервые опубликованный в 1818 году. Однако после этого готика стала менее популярной, а ее дразнящие и ужасающие элементы стали частью других жанров, включая сенсацию, научную фантастику и даже реализм. Тем не менее, ближе к концу девятнадцатого века готика вернулась, во многом благодаря таким романам, как «» Роберта Льюиса Стивенсона «Странная история доктора Блэка».Джекил и мистер Хайд (1886) и Дракула Брэма Стокера (1897).

Дракула от Брэма Стокера

Замок

Первая часть Дракула рассказана Джонатаном Харкером, англичанином, который находится в командировке в Восточной Европе. Харкер пишет дневник своих путешествий для Мины, женщины, на которой он скоро женится. Путешествуя на восток, Харкер замечает, что все становится все более и более странным, особенно когда его подбирает таинственный человек, который, как мы позже узнаем, является графом Дракулой.В конце концов, Харкер прибывает в замок Дракулы, зловещее, пугающее сооружение, «из высоких черных окон которого не исходил ни один луч света, а сломанные зубчатые стены образовывали неровную линию на фоне залитого лунным светом неба». Здесь и в нескольких других отрывках Стокер использует образы, чтобы нарисовать картину для читателей. В этом случае мы можем хотя бы частично представить себе, как выглядит замок, темный, резкий и зловещий.

Граф Дракула

Теперь, когда мы увидели, как Стокер использует образы для описания объекта, давайте посмотрим, как он описывает персонажа в своем романе.Стокер дает несколько описаний своеобразных черт графа Дракулы на протяжении всего текста, но начальное описание, вероятно, лучше всего описывает злодея: «высокий старик, чисто выбритый, за исключением длинных белых усов, одетый в черное с головы до ног, без единого пятнышка цвета о нем нигде. Сразу после этого описания Стокер продолжает: «У него было сильное — очень сильное — орлиное лицо, с высокой переносицей, тонким носом и особенно изогнутыми ноздрями; . . . Рот, насколько я мог разглядеть из-под густых усов, был неподвижен и имел довольно жестокий вид, с особенно острыми белыми зубами; они выступали над губами.Читатели могут представить, как выглядит Дракула с его белой кожей, черной одеждой и торчащими зубами.

Резюме урока

На этом уроке мы узнали об образах в литературе, когда автор использует яркий описательный язык для изображения персонажа, предмета или сцены. Образы действительно оживляют текст, потому что они позволяют читателю представить, как что-то выглядит или даже как что-то ощущается. Мы также немного узнали о готическом жанре, который начался с романа Горация Уолпола 1764 года « Замок Отранто », а затем был оживлен такими романами, как « Дракула » Брэма Стокера (1897).Стокер использует описательные слова, чтобы читатели могли представить себе многие тревожные и даже ужасающие части этой истории. Среди многих изображений в романе замок и граф Дракула примечательны описательными деталями, которые включает Стокер.

10 ключевых элементов готической литературы – Бриджмен блог

Готовы ли вы к ночи страха? Приближается Хэллоуин, а вместе с ним и свежая порция фильмов ужасов, в том числе новая адаптация Гензеля и Гретель, новые образы Проклятия и Хэллоуина, доказывающие, что аппетит к мрачному, который у нас, кажется, не исчезает! Удивительно, но многие элементы в фильмах ужасов имеют те же стилистические приемы, что и в готической литературе, хотя к ним можно подходить совершенно по-разному.

Готические элементы включают следующее:

Замок Корвин, Хунедоара, Трансильвания, Румыния, Саймон Марсден, Архив Марсдена

1. Действие происходит в замке или доме с привидениями

Основная локация, обычно старый замок, пораженный родовым проклятием, является жизненно важным элементом готической фантастики, обеспечивая темный и угрожающий фон.

Гораций Уолпол страстно интересовался средневековой архитектурой, превратив свою виллу в замок с башенками и башнями.Это ранний пример архитектуры готического возрождения.

Размещение истории в властном готическом здании вызывало чувство благоговения и изоляции. Замок Корвин, несомненно, самый жуткий из всех готических замков, расположенных в Трансильвании. Влад Цепеш III (более известный как Дракула) якобы содержался здесь в плену. Смотрите больше жутких зданий.

Носферату вампира Ф. В. Мурнау с Максом Шреком 1922 d’apres le roman Брэма Стокера

Страшный вид заброшенного замка прекрасно перенесен в кино.В частности, ранний пример готического замка в фильме можно увидеть в Носферату, где живет титулованный вампир. Архитектура используется на протяжении всего фильма в дополнение к поразительным визуальным подсказкам, таким как драматическое освещение, которым больше всего известен немецкий экспрессионистский кинематограф, чтобы заставить Орлока казаться пугающим как вблизи, так и издалека.

Scream-Gothic-Film
Актриса Кэтлин Хьюз (ч/б фото) / Underwood Archives/UIG / Bridgeman Images

2. Девица в беде

Главные героини часто сталкиваются с событиями, которые вызывают у них ужас, крики и обмороки.Возвращаясь к своей средневековой роли девушки, попавшей в беду, добродетельная героиня обычно заключена в тюрьму в замке и преследуется аристократом-садистом. Ранние примеры в этом жанре включают Матильду в «Замке Отранто» Горация Уолпола и Эмили в «Тайнах Удольфо» Энн Рэдклифф.

Сцены из немецкого экспрессионистского фильма ужасов «Кабинет доктора Калигари», снятого в 1920 году.

Конечно, девица в беде — это не только литературная, но и киноикона, и этот тип персонажа фигурирует в самых разных средствах массовой информации.Ранним примером в кино является персонаж Лил Даговер в «Кабинете доктора Калигари» Ф. В. Мурнау, чьи мелодраматические движения олицетворяют то, что сегодня рассматривается как несколько устаревший образ персонажа, но не без явного отображения визуального ужаса.

Слева: Плакат сценической версии «Женщины в белом» Уилки Коллинза
Справа: Окно, Замок Франкенштейна (ч/б фото) Саймон Марсден

3. Атмосфера тайны и ожидания

Произведение пронизано чувством угрозы, страхом, усиленным неизвестностью.При первой публикации роман Уилки Коллина «Женщина в белом» был назван «сенсационным романом». История включает в себя семейные секреты, поддельные личности и ложное заключение.

Предметы или атрибуты, которые помогают создать атмосферу готики, — это усыпальницы, доспехи, мерцающие свечи, треснутые зеркала, портреты и злые зелья.

Режиссер Фриц Ланг и Бриджит Хелм (в костюмах) на съемках фильма «МЕТРОПОЛИС», 1927 год. Обратите внимание на перевернутую пентаграмму на заднем плане.

Концепция алхимии и экспериментов с живыми организмами теперь была бы классифицирована как идея научной фантастики, но она зародилась как элемент готики, видимый в стихах и викторианских текстах, от Эдгара Аллана По до фильма Фрица Ланга «Метрополис» 1927 года, где бурлящая лаборатория мошенника-ученого Ротванга украшена перевернутой пентаграммой — символом оккультизма.

Слева: Борис Карлофф в роли монстра Франкенштейна. 1931
Справа: Скрудж и призрак Марли из «Рождественской песни» Диккенса Артура Рэкхема

4.Есть призрак или монстр

В «Франкенштейне» Мэри Шелли Виктор Франкенштейн создает монстра, используя части тел умерших преступников, пытаясь создать идеального человека. Среди других главных героев были сверхъестественные или гротескные существа, от вампиров, дьяволов, призраков, монстров, демонов, зомби до злых духов, «одержимых» и оборотней.

Зверь, 2013, (перо и тушь на бумаге), Дарья Глазатова / Bridgeman Images

Иногда злодей — это нечто большее, чем просто чудовище из кошмаров.Иногда, и, возможно, в последнее время это стало более распространенным благодаря достижениям в области биологии и технологий, главный злодей сам будет частью одного существа и частью другого — например, киборгом или мутантом. Сегодня боди-хоррор является одним из распространенных элементов фильмов и программ ужасов.

Хитклифф и Кэти из романа Грозовой перевал

5. Погода всегда ужасная

Вспышки молнии сопровождают откровение, а гром и ливень обычно предвосхищают появление персонажа или начало значимого события.Бури и ветер, проносящиеся по «Грозовому перевалу», показывают, что персонажи находятся во власти сил, которые они не могут контролировать. В «Ребекке» погода отражает настроение персонажей; туман спускается, когда рассказчик, вторая миссис де Винтер, сбита с толку и подавлена.

Кошмар , 1781 год, Генри Фузели, Детройтский институт искусств

6. Сны/кошмары

Фюзели, квинтэссенция художника-романтика, часто цитируют слова: «Одной из самых неисследованных областей искусства являются сны», и таких разных писателей, как Уолпол, Стокер и Шелли, вдохновляли яркие и тревожные кошмары.

Вымышленные персонажи этих писателей также часто видят тревожные или пророческие сны, которые используются в качестве сюжетного приема, чтобы подчеркнуть их неуверенность и страхи.

Рочестер, иллюстрация из «Романтических персонажей», впервые опубликованная в 1900 году (цветная литография) сэром Уильямом Николсоном,

7. Обремененный главный герой-мужчина

Аристократический, учтивый, угрюмый, одинокий, циничный и хранящий секрет вины, этот мрачно привлекательный и противоречивый мужчина появляется повсюду в готической фантастике.И Максим в «Ребекке», и мистер Рочестер в «Джейн Эйр» мучаются своим прошлым, и оба дома их предков сгорают в огне.

Иллюстрация из «Франкенштейна» Мэри Шелли (1797-1851) (гравюра) (ч/б фото) / Bridgeman Images

Это проклятие или проклятие является «похмельем» традиционной религиозной идеологии, чтобы наказать персонажа за какое-то нарушение морального порядка. Призрачные или преследуемые фигуры также включают Франкенштейна Мэри Шелли, которого преследует и преследует его монстр, и, в свою очередь, современные фигуры, такие как Эдвард Руки-ножницы из одноименного фильма 1990 года, представляют собой современную интерпретацию этого архетипа. Они не совершили никакого преступления, но одного их существования достаточно.

Иллюстрация из журнала «Le Theatre», 1900-е (литография), французская школа  © The Advertising Archives

8. Мелодрама

Эмоции зашкаливают в готической литературе, отражая повышенное чувство драмы. Женщины склонны падать в обморок, а мужчины гневаться при отражении невидимых внутренних мук. Есть также убийства, похищения людей и люди, сходящие с ума. Злодей обычно является центральным персонажем, но в конце вмешивается судьба, чтобы гарантировать победу добра над злом.

Как упоминалось выше, мелодрама является ключевым элементом немого кино, которое очень хорошо подходит для готических историй и историй на тему ужасов. Чрезвычайно стилизованный, жестовый характер исполнения сразу же сделал очевидными эмоции и личности.

‘Кабинет доктора Калигари’ 1919. Немецкий немой фильм. Универсальный архив истории / UIG

9. Смерть

Готический роман захвачен смертью и сверхъестественным, создавая атмосферу ужаса.Если готическая литература отражает желание преодолеть свою смертность, то есть и страх перед теми, кому каким-то образом удается ее преодолеть; то есть вампиры, которые одновременно и мертвы, и живы.

Существует также готическая одержимость телами мертвых женщин. Эдгар Аллан По сказал, что смерть красивой женщины — «самая поэтичная тема в мире». Почти в каждом из его рассказов один из персонажей умер или оплакивается.

Доктор Джекил и мистер Хайд, паб.1880-е (цветная литография), Американская школа

10. Зверь внутри

Книга Роберта Льюиса Стивенсона «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» (1886) затрагивает современные тревоги. Доктор Джекилл в высшей степени респектабелен, а мистер Хайд жесток и похож на обезьяну. Изюминка в том, что оба представляют собой две грани одного и того же человека.

Под влиянием дарвиновской теории эволюции такое кошмарное биологическое происхождение, отрицавшее превосходство человека, находит отражение во многих готических романах поздней викторианской эпохи.

Бела Лугоши в костюме Дракулы, 1931 год

Истоки готического романа

Происхождение готического романа во многом связано с рассказом Горация Уолпола «Замок Отранто» 1764 года, сюжет которого был вдохновлен сном, приснившимся ему в Земляничном холме, его «маленьком готическом замке».

Слова «гот» и «гот» описывают германские племена (готы, вестготы, остготы), разорявшие Европу в Средние века. К восемнадцатому веку в Англии термин «готика» стал синонимом средневековой эпохи, воспринимаемой как суеверная, варварская и непросвещенная.Он превратился в жанр готической литературы, который был очарован смертью и сверхъестественным, что повлияло на многие известные нам сегодня формы искусства, которые стремятся шокировать и развлекать.

Портрет Горацио Уолпола, 4-го графа Оксфорда, 1754 г. работы Джона Джайлза Экхардта, Национальная портретная галерея, Лондон

Подробнее

Посмотреть больше изображений художественной литературы и искусства, вдохновленных готикой 

Узнайте, как готическая литература вдохновила на создание фильмов

Посмотреть галереи изображений Хэллоуина

Сохранить

Сохранить

Сохранить

10 лучших элементов готической литературы

Термин «готика» впервые был использован в связи со средневековым стилем богатой и сложной архитектуры, который возник во Франции примерно в 12 веке. Только в эпоху романтизма в конце 18 века это слово стало применяться к литературе. Первое упоминание о готической литературе появилось в книге английского писателя Горация Уолпола «Замок Отранто », опубликованной в 1764 году. Уолпол применил это слово в подзаголовке «Готическая история». Использование было задумано как изощренная шутка, чтобы предположить, что история была античной реликвией, хотя это была простая выдумка.

Уолпол использовал слово «готический» в смысле «варварский» или «происходящий из средневековья», и многие даже были обмануты, веря, что его история действительно правдива.Его рассказ о любви, смерти и сверхъестественных элементах проложил путь для художественного жанра, который исследовали выдающиеся авторы, такие как Эдгар Аллан По, сестры Бронте и многие другие. Хотя книги этих плодовитых писателей были опубликованы много веков назад, сегодня они обеспечивают прочную связь с прошлым и являются важным ресурсом как для современных писателей-фантастов, так и для заядлых коллекционеров литературы.

Гораций Уолпол, Замок Отранто . Продано за 50 долларов на Национальном книжном аукционе (июнь 2012 г.).

Что такое готическая литература?

Готическая литература — это жанр, который возник как одна из самых жутких форм темного романтизма в конце 1700-х годов, литературный жанр, возникший как часть более крупного движения романтизма. Темный романтизм характеризуется выражениями ужаса, ужасными повествованиями, сверхъестественными элементами и темными живописными пейзажами. Этот вымышленный жанр включает в себя множество различных элементов и с момента своего возникновения претерпел ряд возрождений.

Определение элементов готической литературы

Многие из определяющих элементов готической литературы аналогичны элементам Средневековья, включая схожие темы и обстановку.Очарованность читателей террором проложила путь к новому захватывающему идеалу, который помог популяризировать движение. Есть много аспектов готической литературы, которые делают ее привлекательной для публики как тогда, так и сейчас, включая тайну и неизвестность, атмосферу и обстановку, предзнаменования и проклятия.

1. Тайна и страх

Один из важнейших компонентов захватывающей готической истории вызывает чувство неизвестности и страха. Все, что выходит за рамки научного понимания, становится загадочным, и готическая атмосфера использует этот принцип.Многие готические произведения содержат сцены, события и объекты, такие как захоронения, мерцающие свечи, злые зелья и другие ужасные концепции.

Энн Рэдклифф, Тайны Удольфо . Продано за 1240 фунтов стерлингов через Dreweatts 1759 (апрель 2014 г.).

Мы видим это в романе Энн Рэдклифф 1794 года « Тайны Удольфо ». История сосредоточена вокруг Эмили Сент-Обер, девочки-сироты, которая подверглась жестокому обращению со стороны опекунов и была заключена в тюрьму в замках. Работа включала в себя странные, пугающие события и навязчивую атмосферу, которая стала определять жанр в последующие годы.

2. Знамения и проклятия

Предзнаменование, литературный прием, используемый для намека на грядущие события, встречается в форме видений, предзнаменований и проклятий во многих повествованиях готической литературы. Часто трагедиям предшествует невезение, призванное пустить под откос жизнь главных героев. Например, объект может упасть и разбиться, или в темноте может скрываться темная фигура. Эдгар Аллан По использует этот элемент в своем рассказе «Черная кошка», опубликованном в 1843 году. Суеверный характер названия сам по себе является зловещим, и По усиливает предзнаменование, называя одного из котов «Плутоном», отсылая к бог мертвых в римской мифологии.

3. Атмосфера и обстановка

готических романиста задавали тон, тщательно выбирая физическое местоположение сцены, поскольку атмосфера и окружающая среда готического романа напрямую способствовали возникновению чувства страха и беспокойства. Авторы часто использовали такие декорации, как темные леса, нервирующие горные районы, зловещие климатические условия и угрожающие штормы. Замки, романтизированные в период Средневековья, играли большую роль в ранних готических произведениях. Например, готический писатель Мэри Шелли размещала свои сцены среди жутких мест, таких как кладбища, мрачные замки, и даже разработала образ гротескного монстра, чтобы подчеркнуть жуткий сюжет своего романа 1818 года « Франкенштейн ».

Мэри Шелли, Франкенштейн . Продано за 480 фунтов стерлингов на аукционах Bloomsbury (октябрь 2012 г.).

Многие ранние писатели увлекались экзотикой и чужими, неизведанными территориями. Это было исследовано в романе Уильяма Бекфорда 1786 года « Ватек », всеведущем рассказе об арабском халифе, правление которого отмечено волнениями и беспорядками. Действие происходит на Ближнем Востоке и помогло пробудить интерес к арабской и азиатской культуре.

4. Сверхъестественная и паранормальная активность

Большая часть очарования готической литературы проистекает из предположения жанра о сверхъестественных или необъяснимых событиях, таких как неодушевленные предметы, оживающие, призраки, духи и вампиры, как в готическом фэнтези Брэма Стокера 1897 года, Дракула .

Более современным и менее традиционным примером является « Beloved » Тони Моррисон, который был опубликован в 1987 году и широко считается современной интерпретацией традиционного готического романа. История сосредоточена вокруг бывшей рабыни по имени Сете и ее дочери, чей дом в Цинциннати преследует призрак старшей дочери Сете. Он следует условности страха и ужаса, призывая сверхъестественные элементы, такие как призрак, для управления сюжетом.

5. Романтика

Поскольку широко распространено мнение, что готическая литература произошла от романтической литературы, эти два жанра имеют общие черты. Многие готические романы наполнены страстным романом, который часто приводит к печали и трагедии. Произведения Чарльза Диккенса сосредоточены на любовных романах в романтическом стиле, но также содержат ужасных злодеев и готические декорации. В викторианскую эпоху готические романы даже давали выход для исследования сексуальности, как видно из стихотворения Эдгара Аллана По 1849 года «Аннабель Ли.

6. Злодей

Как и в других литературных жанрах, злодеи играют ключевую роль в готической литературе. В традиционных готических романах злодеи принимали форму деспотичных мужских персонажей, часто занимающих авторитетные должности, такие как священники или короли. Они сложны и поначалу вызывают сочувствие, чтобы обмануть читателя своей обманчивой природой. Такие злодеи, как Дракула и мистер Хайд из «Странной истории доктора Джекила и мистера Хайда » Роберта Луи Стивенсона , являются примерами сложных злодейских персонажей.

Стивенсон, Странная история доктора Джекила и мистера Хайда. Продано за 800 долларов на аукционе Brunk (сентябрь 2014 г.).

7. Эмоциональный стресс

Часто готические писатели используют мелодраму или «высокую эмоцию», чтобы передать мысль. Этот преувеличенный, страстный язык помогает передать панику и ужас, присущие многим персонажам. Темы безумия и эмоциональных страданий можно было увидеть во многих готических романах 20-го века, в которых описывалось состояние психоза. Например, рассказ Шарлотты Перкинс Гилман «Желтые обои» написан с точки зрения женщины, страдающей послеродовой депрессией.

8. Кошмары

Кошмары служат особенно важным предзнаменованием в готической литературе. Кошмары имеют древнюю связь с актом предсказания и использовались, чтобы усугубить преследующие аспекты сюжета романа. Сны позволяют авторам лучше продемонстрировать эмоции своих персонажей в более непосредственном и пугающем состоянии. В «Мешке костей » Стивена Кинга изображен персонаж Майка Нунана, которого мучают кошмары с пугающими видениями, включая смерть его жены.

9. Антигерой

Чаще всего главный герой принимает форму антигероя , ущербного главного героя с чудовищными элементами, популяризируемого этим жанром письма. Первоначально главными героями также были мужчины, но с появлением феминистского движения английские романисты, такие как Клара Рив, начали вводить в свои произведения главных героев-женщин.

Эмили Бронте, Грозовой перевал. Продано за 1739,71 евро через Artcurial (декабрь 2009 г.).

Главные герои, как правило, имеют высокий социальный статус и сильное физическое присутствие.Их гибель предвещается, и их тяготит горе или ужасная трагедия. Часто они легко поддаются влиянию, ими движет страсть. Классические примеры главных героев включают Кэти и Хитклифф из « Грозовой перевал» Эмили Бронте и Дориана Грея из «» Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея ».

10. Девица в беде

Готические произведения часто включают женщину, которая страдает из-за злодея. Они несут чувства печали, угнетения и одиночества, и многие из них изображались девственными в ранних готических произведениях.Персонаж девушки часто держится в плену в замке, терроризируется дворянином и становится бессильным. Эта задумчивая женщина апеллировала к пафосу читателей, особенно на примере героини Горация Уолпола Матильды, чья непоколебимая верность отцу в конечном итоге делает ее слабой и бессильной.

Советы по написанию готической фантастики

Включение ключевых элементов готики в ваш роман имеет первостепенное значение для того, чтобы уловить суть этого навязчиво-мрачного жанра. Чтение произведений культовых готических писателей, таких как Шелли, Стокер и других, может вдохновить вас на развитие вашей истории. Ниже изучите элементы и примеры, которые помогут заложить основу для идеального готического романа.

С тех пор, как в 1764 году Гораций Уолпол представил готическое письмо на литературной сцене, этот жанр получил множество различных интерпретаций. Современная готическая литература охватывает широкий спектр историй, от историй о привидениях и ужасов до саспенса и триллеров. Многие из них представляют собой свободную адаптацию подлинной готической фантастики, доминировавшей в 19 веке. Тем не менее, заядлые читатели готики могут найти коллекцию книг готских писателей как исторических, так и современных произведений.

Источники : ThoughtCo. | Американская литература | Ручка и блокнот | Пенлайт

Изображение поверхности в готическом романе на JSTOR

Абстрактный

Традиционная критика готического романа, следуя топографии самости, заимствованной у Фрейда, связывала сексуальность с глубиной, вытеснение с поверхностью. Однако готическая условность, особенно в том виде, в каком ее используют Энн Рэдклифф и М. Г. Льюис, связывает поверхности с сексуальностью и заразностью.Готический взгляд на персонажа является социальным и связан с письмом и референцией. Прослеживание и повторное прослеживание квазилингвистических маркировок на поверхностях устанавливает личную идентичность, но только извне, постфактум и через истощающее напряжение между кодом и его материальной поддержкой. Повторяющийся, фиксирующий процесс зрительной конфронтации, посредством которого персонажи узнают себя и друг друга, подобен процессу, посредством которого читатели узнают тематические условности.

Информация о журнале

PMLA — журнал Американской ассоциации современных языков.С 1884 года PMLA публикует эссе членов, которые представляют интерес для ученых и преподавателей языка и литературы. Четыре выпуска каждый год (январь, март, май и октябрь) содержат очерки по языку и литературе; в выпуске каталога (сентябрь) перечислены все члены, а также имена и адреса администраторов отделов и программ; а в ноябрьском номере представлена ​​программа ежегодного съезда ассоциации. Каждый выпуск PMLA рассылается по почте более чем 29 000 членам MLA и в 2 900 библиотек по всему миру.

Информация об издателе

Cambridge University Press (www.cambridge.org) — издательское подразделение Кембриджского университета, одного из ведущих мировых исследовательских институтов, лауреата 81 Нобелевской премии. Издательство Кембриджского университета согласно своему уставу стремится как можно шире распространять знания по всему миру. Он издает более 2500 книг в год для распространения в более чем 200 странах. Cambridge Journals издает более 250 рецензируемых академических журналов по широкому спектру предметных областей, как в печатном виде, так и в Интернете.Многие из этих журналов являются ведущими академическими изданиями в своих областях, и вместе они образуют один из наиболее ценных и всесторонних исследовательских корпусов, доступных сегодня. Для получения дополнительной информации посетите http://journals.cambridge.org.

Бесплатные Клипарты в Готическом Дизайне, Скачать Бесплатные Клипарты в Готическом Дизайне PNG изображения, Бесплатные Клипарты в Библиотеке Клипартов

готический дизайн границы png

круг

люстра

готический расцвет

дизайн фоновой рамки для заголовка

черно-белая готическая рамка

простой дизайн границы черно-белый

бордюр цветок клипарт png

рисунок готической колонны

детали готической архитектуры в готическом стиле

готическая архитектура клипарт

архитектура картинки

круглое готическое окно

татуировки

дизайн татуировки цветочная лоза

узора готический узор

сексуальные татуировки розы на пояснице

викторианский подсвечник рисунок

??? ?????

вектор окна готической церкви

готическая архитектура клипарт

окна готической архитектуры

готическая рамка

монохромный

готические окна здания

креативных дизайна границ страницы

готическая архитектура клипарт

чертеж обложки книги

черная роза тату

нарисовать церковное окно

готический бордюр

png орнаменты для фотошопа

иллюстрация

готические окна

черно-белый

готических сердца

границы страницы раскраски для печати бесплатно

Дана 30

картинки

окно-роза готическая архитектура рисунок

готическая роза png

сердце племенная татуировка

татуировка темной феи

готический png

Энн Райс, автор готических историй о вампирах, умерла в возрасте 80 лет

Когда ей было 15 лет, умерла ее мать; она сказала, что, по ее мнению, причиной был алкоголизм. Райс будет бороться с этим позже, хотя в видео 2008 года она сказала, что была трезвой в течение 28 лет.

К позднему подростковому возрасту она разочаровалась в католической вере.

«Я очень злюсь на церковь, которая учит детей, что 7-летний ребенок может гореть в аду за французский поцелуй, прямо рядом с нацистским садистом», — сказала она The Times в 1988 году. В конце 1990-х годов однако она вернется к вере в Бога после десятилетий атеизма; в течение следующих нескольких лет она написала два романа, вдохновленных жизнью Иисуса, а также мемуары «Призванные из тьмы: духовное путешествие» (2008).

Ее отец снова женился и перевез семью в Техас, где в старшей школе мисс Райс впервые встретила Стэна Райса, однокурсника.

Какое-то время она училась в Техасском женском университете, но бросила учебу и попыталась жить в районе Хейт-Эшбери в Сан-Франциско. Она произвела впечатление на мистера Райса в старшей школе, и он разыскал ее; у них началась интенсивная переписка, и в конце концов он сделал предложение по почте.

Они поженились в 1961 году и поселились в Сан-Франциско.Райс, умершая в 2002 году, стала поэтессой и учителем. Г-жа Райс получила степень в Государственном университете Сан-Франциско, правда, по политологии, а не по литературе. прочитайте количество Чосера или Шекспира, заданное в классах». (Однако позже она получила там степень магистра писательского мастерства.)

Поворотное событие для пары произошло в 1972 году, когда их дочь Мишель умерла от лейкемии в возрасте 5 лет.Г-жа Райс сказала, что потеря оставила ее на какое-то время потерянной и бесцельной, пока она не попыталась вернуться к письму, чтобы избавиться от меланхолии.

«Я хотела писать, писать и писать, изливать свои эмоции, рассказывать истории и создавать что-то», — сказала она ABC в интервью 1993 года. «Это был мой ответ, когда я увидел, как что-то умирает и что-то вот так выходит из моих рук, и видел, как умирает этот прекрасный ребенок, независимо от того, что делал я или кто-либо другой».

.