Готическая архитектура Средневековья и ее особенности

Готическое искусство пришло на смену романскому. Само по себе слово «готика» является синонимом слову «варварство». Таким определением обычно называли стиль средневекового искусства, который не являлся интересным для современников того времени и не соответствовал определенным традициям и особенностям стиля античности.
Хронологической границы между предшествовавшим романским и наступившим готическим стилем практически не заметна. Готика отличается наиболее высоким интересом к проявлению чувств и экзальтации.
12 век является расцветом для романского стиля, а также толчком для дальнейшего развития совершенного иного, со своими характеристиками и идеалами, готического стиля. Историки выделяют 3 стадии готики:
1. ранняя;
2. зрелая;
3. поздняя
Развивалась готическая архитектура Средневековья в странах, в которых господствовало христианство. Соборы, построенные в этом стиле, отличались огромными размерами, которые устремлялись ввысь, а внешне строение украшали декоративная каменная резьба и живописно расписанные витражи.

Все это вызывало у верующих людей очень сильное эмоциональное волнение.
Готическая стилистика встречалась во всех архитектурных постройках того времени, это были и светские здания, и мосты, и различные укрепления. Обычно от главной городской площади расходилось множество улочек в разных направлениях, вдоль которых очень часто строились небольшие здания, не более трех этажей, которые имели высокие фронтоны.
Вокруг городов строились мощные возвышавшиеся ввысь стены, а замки превращались в огромные крепости.
Большинство городов строилось по одному типу: в центре возводился собор, который был для всех горожан культурным центром. В нем, в зависимости от случая, проходили различные собрания, богослужения и праздники. Постройкой соборов в те времена занималась не только церковь, но и общины профессиональных ремесленников.
Чаще всего храмы и другие наиболее важные постройки строились на средства самих горожан. Обычно несколько поколений занимались финансированием одного собора. Постройки в готическом стиле очень сильно отличались от построек, построенных в романском стиле. Они были более вместительными, высокими и с большим количеством декораций.
Городской пейзаж стал стремительно меняться на фоне живописных соборов. Городские дома также стали возводить остроконечными и стремящимися ввысь. Подобный стиль архитектуры с религиозной точки зрения объяснялся стремлением души к небесам. Массивная каркасная система и реберные стрельчатые своды с крестами, которые выкладывались из камня, были основным отличием готического стиля от романского.
Нервюры или каркасные арки, которые появлялись на пересечении крестовых сводов, в зрелой готической архитектуре были связующим звеном между опорами пролетов центральных и боковых нефов.
Дематериализация формы является самой главной особенностью и отличительной чертой готической архитектуры. При входе в храм, перед взором человека представало множество тонких колонн, которые устремлялись вверх, а на верху они превращались в пучок с еще более тонкими ребрами. Казалось будто они парят в воздухе. Внутренняя отделка собора была очень похожа на кружево из камня.
В готической архитектуры фасады всех зданий обычно украшены фиалами, узорными вимпергами, краббами и стрельчатыми арками. А различные статуи представляют собой различные сюжеты заимствованные из Священного писания, в виде реальных персонажей и образов.
В это же время происходит некоторое усложнение и изменение в процессе синтеза искусств. Это отчетливо проявляется в скульптурах, если в романском стиле они были статичными, то в готическом, они становятся динамическими и, как бы, взаимодействуют друг с другом.
Архитектура зрелой готики продолжает устремление ввысь. Ярким примером построек тех времен служит Реймский собор.
В дальнейшем продолжается развитие сюжета в готическом искусстве и скульптуре. Наиболее распространенным среди сюжетов является «Страшный суд». Все больший интерес проявляется к человеку и его духовной жизни.
Химеры и многие другие фантастические чудовища, как и в романском стиле, очень популярны.
Во времена правления готики в архитектуре были созданы такие известные скульптуры как: статуи собора Шартре, образ самого Христа на соборе в Амьене и многие другие.
В период поздней готики особое распространение получили алтари в виде скульптур, которые украшали собой интерьеры и отличались скульптурами из позолота и дерева, а также темперной живописью. В миниатюрах стало проявляться движение к передаче объема и пространства. Значительно увеличивается количество новых построек, таких как ратуши, городские ворота и цеховые здания.

Готика — Архитектура и Архитекторы

Кельнский собор. Германия.

Готический стиль, иногда называющийся стилем художественным, является завершающей ступенью в развитии искусства средневековья в странах Центральной, Западной и отчасти Восточной Европы. Термин «готика» ввели в эпоху Возрождения в качестве уничижительного обозначения всего архитектурного искусства средних веков, которое считали поистине «варварским».

Собор Лас-Лахас. Колумбия.

Для готического стиля характерны черты символико-аллегоричного типа мышления и условностей художественного языка. Главенство архитектуры и традиционные типы сооружений готика унаследовала от романского стиля. Особое место в готическом искусстве занимал собор, являвший собой наивысший образец архитектурного синтеза с живописью и скульптурными веяниями. Пространство такого собора было несоизмеримое с человеком – вертикали его сводов и башен, подчинение скульптур динамичности архитектурных ритмов и разноцветное сияние витражей на верующих действовали пленительно.

Собор в Реймсе.

Развитие готического искусства отображало и ключевые изменения в построении средневекового общества – начало образования централизованных держав, рост и укрепление мегаполисов, выдвижение сил знати, а также придворных и рыцарских кругов. Здесь интенсивное развитие получает гражданская архитектура и градостроительство. Архитектурные ансамбли городов включали в себя светские и культовые здания, мосты, укрепления и колодцы. Зачастую главную площадь города обстраивали дома с аркадами, где нижние этажи занимали торговые и складские помещения. И именно от площади расходились все основные улицы с узкими фасадами двух или трёхэтажных домов, украшенных высокими фронтонами. Города обволакивали мощные стены с проездными башнями. Феодальные и королевские замки постепенно перевоплощались в сложнейшие комплексы дворцовых, крепостных и культовых сооружений. В центре города, как правило, располагался собор или замок, который и становился сердцем городской жизни.

Миланский кафедральный собор.

  Сложная, но смелая каркасная конструкция собора готического периода, которая воплощала триумф дерзновенной мысли архитектора, позволила превзойти массивность романских сооружений, облегчая своды и стены и создавая динамичную целостность внутреннего пространства. Применяя каркас, стены перестали быть несущими элементами строений. Создавалось впечатление, что стен нет вовсе. Стрельчатые своды превосходили полуциркульные из-за своей вариабельности, конструктивно опережая по многим позициям.

 Именно в готике приходит усложнение и обогащение созвучности искусств, расширение сюжетной системы, где отражалось средневековое мировоззрение. Возникает интерес к реальным формам природы, к чувствам и физической красоте человека, новую интерпретацию получает тема материнства, мученичества, страдания нравственности и жертвенной устойчивости человека. В готическом стиле архитектуры органично переплетаются трагические аффекты с лиризмом, социальная сатира с духовной возвышенностью, фольклор с фантастическим гротеском и острота жизненных наблюдений.

Готический стиль зародился на территории Северной Франции в середине Хll века и своего расцвета достиг уже к первой половине Хlll. Каменные соборы готического произведения во Франции получили собственную классическую форму. Подобное сооружение обычно составляли трёх-пяти нефные базилики с поперечными нефами — трансептами и деамбулаторием, к которому прилегали радиальные капеллы. Впечатление неукротимого движения к алтарю и вверх создаётся стройными столбами, великим взлётом стрельчатых арок и учащённым пульсом трифории.

За счёт контраста главного высокого нефа, а так же боковых полутёмных нефов появляется богатая живопись аспектов, безграничное чувство пространства.

Типы арок. Готический орнамент. Готические капители.

  Готическая система каркаса возникла в аббатской церкви Сен-Дени (1137—1144гг.). К юной готике можно так же отнести соборы в Париже, Лане и Шартре. Богатство ритма, совершенство композиционной архитектуры и безукоризненность декоративной скульптурологии – вот что отличает потрясающие соборы и храмы зрелой готики в Амьене и Реймсе. К готическим соборам середины Хlll века относится и парижская часовня Сент-Шапель (1243—1248гг.) с множеством витражей. Крестоносцы же принципы готической архитектуры донесли и до Родоса, Сирии и Кипра.

Поздняя готика в интерьерах уже распространяет скульптурные алтари, которые объединяют деревянные раскрашенные и позолоченные скульптуры с темпераментной живописью на деревянных досках. Здесь уже складывается новый эмфатический строй обликов, отличающийся напряжённой (зачастую экзальтированной) экспрессией, что в особенности проявляется в сценах страдания Христа и других святых, переданных с непримиримой правдивостью.

В итоге можно заключить, что за счёт решения лишь одной архитектурной проблемы, даже не относящейся к строительству, на свет появилось целое течение в искусстве, и создался, можно сказать, невзначай загадочный и изумительный стиль – готика.

Собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари.)

  Собор Нотр-Дам де Пари – сердце Парижа. Нижняя часть фасада имеет три портала: портал Девы Марии слева, портал Святой Анны справа и между ними расположился портал Страшного суда. Над ними возвышается аркада из двадцати восьми статуй иудейских царей. Центр фасада украшает большое окно в виде розы, украшенное узорами из камня и витражами. Бронзовый колокол, подаренный Собору в 1400 году, весом в  шесть тонн, находится в правой башне Собора.  Впоследствии колокол был переплавлен заново, а жители Парижа в расплавленную бронзу бросали драгоценности, от чего звон колокола, по  рассказам, приобрел чистый и звучный тембр.

  Собор как модель божественного мироздания, выглядит устремленным вверх, к небу. Острые шпили сверху башен отсутствуют вопреки проекту. Решение это было принято для того, чтобы не была нарушена гармония всего сооружения.  А изнутри храм поражает объемом и широтой пространства. Ни массивные опоры, ни голые стены не напоминают о массивности Собора. Существует красивая традиция, связанная с Собором. Ежегодно, первого мая каждого года, художники в дар преподносят картины, скульптуры и другие творения. Ими украшены часовни в правой части Собора Парижской Богоматери. В ней же находятся две статуи: Девы Марии, в честь которой назван Собор, и статуя святой Дионисии. В память о временах правления Людовика XIII и Людовика XIV в центральной части Собора Парижской Богоматери расположены их скульптурные изображения. Барельефы по теме Нового завета украшают наружную часть хоров. В 1886 году в Соборе прошел обряд принятия католической веры писателя Поля Клоделя, о чем свидетельствует бронзовая плита с надписью, вмонтированная в пол трансепта. Сам Собор Парижской Богоматери увековечен в одноименном сочинении Виктора Гюго.

Конструктивная схема Нотр-Дам де Пари. План собора.

Вернуться к списку стилей.

При создании статьи использовались следующие источники информации.

Романский и готический стиль в средневековой архитектуре

Первым архитектурным стилем в эпоху Средневековья стал романский стиль. Это монументальная архитектура главным предназначением которой изначально являлась защита от врага и нападений извне. Главными чертами архитектуры являются массивные толстые стены, толщина которых достигала нескольких метров.

В стенах устраивались маленькие узкие окна, не позволяющие в случае атаки попасть внутрь здания или попасть в них стрелами. На стенах возводились бойницы, за которыми могли скрываться люди, отражающие атаку сооружения. Представлен романский стиль в основном замковой архитектурой. Из – за слабого освещения, внутренняя часть замков была темной и освещалась только искусственно. Стены изнутри украшались фресками.

Возводились замки на неприступных уступах, скалах и возвышенностях. За пределами замка жили простые люди, которые в случае опасности скрывались за стенами замка. Часто вокруг замка выкапывался ров с перекидным мостом. Ров заполнялся водой и мост в случае опасности поднимался, закрывая вход в замок. Весь внешний облик романской архитектуры выглядит приземистым, массивным и основательным. Выполняя свое главное предназначение, архитектура не имеет никакого декоративного убранства снаружи.

На смену романскому стилю приходит готический. Появляется он в результате реконструкции одного из романских замков. Молодому аббату во сне явилось видение города на небесах. Рассказав о своем видении, аббат предлагает кардинально новое решение в строительстве храмов. Массивные несущие стены исчезают и на их месте появляются совершенно новые элементы в сооружениях.

Готика отличается очень высокими, устремленными высоко вверх заостренными шпилями. Добиться строительства таких высоких сооружений, удалось благодаря появлению в архитектуре аркбутанов и контрфорсов. Данные элементы помогли значительно снизить нагрузку на несущие стены. Аркбутаны, отходящие от стен в виде полукруглых арок, соединяли стену и контрфорс.

Эти элементы также включались в декоративное убранство собора. Готика получила широкое распространение по всей территории Европы. Готические соборы поражали человека своими размерами и показывали всю мощь божественной силы и красоты. Мастера искусно работающие с камнем, превращали его в произведения искусства и создавали из него легкие и как будто парящие композиции.

Новые технологии позволили делать в стенах соборов огромные оконные проемы, которые закрывались витражами. Из кусочков цветного стекла составлялись композиции в основном религиозной тематики, а проникающий сквозь них свет, рассеивался по помещению мягкими голубыми, красными, желтыми тенями, что создавало мистическую и торжественную обстановку.

Памятники и особенности готического стиля в архитектуре средневековья

Искусство позднего средневековья – прежде всего искусство готики. Его первые признаки появились во Франции в XII веке и в течение последующих трех веков распространились по всей Европе. ермин «готика» (от итал. «gotico» — «варварский», «чужеродный») возник в Италии в XVI веке для обозначения негативного отношения к искусству предшествующего периода, представлявшемуся людям эпохи Возрождения неумелым и варварским.

В среде искусствоведов архитектура готики не привлекала внимания вплоть до конца XVIII века, затем она стала предметом исследований и получила статус самобытного архитектурного стиля.

Основные особенности

В XIII-XIV вв. в Европе возрастает значение светской архитектуры: строятся роскошные ратуши, помещения для купеческих гильдий, кирпичные и каменные дома бюргеров, огромные мосты с башнями. Расцвет готики в гражданском строительстве был связан со стремлением зажиточных горожан продемонстрировать свое благосостояние.

Массивные оборонительные стены служили не только целям обороны, но и украшали город, символизируя его силу и богатство. В башнях устраивались городские ворота, также служившие предметом гордости горожан.

Но все же свое классическое воплощение готический стиль получил в архитектуре соборов. Заказчиками соборов выступали сами горожане, и каждый новый собор был призван демонстрировать могущество и величие города, поражать человека своим великолепием снаружи и изнутри.

Посмотрите видео о готическом стиле в архитектуре

Величие и кажущаяся невесомость готического собора заключается в сложнейшей конструкции, в технологии каркасного строительства, основанной на противопоставлении крепкого каркаса легкому заполнению. Основой сводчатой конструкции служили нервюры – выступающие ребра свода собора, образованные смыкающимися на потолке колоннами.

Нервюрный свод опирался не на стены, а на контрфорсы – массивные столбы, находившиеся либо на выступающей части стены, либо на отдельно стоящей опоре, связанной со стеной аркбутанами. В толстых глухих стенах, свойственных романскому стилю – предшественнику европейской готики, более не было необходимости.

При новой каркасной системе стену можно было легко заполнить окнами, а монументальные росписи, характерные для романских построек, заменить витражами – поместить изображение прямо внутрь окна, составив его из кусков цветных стекол.

Самая заметная отличительная черта стиля – стрельчатая арка, дуги которой пересекаются, образуя угол, а не полуокружность, свойственную романскому стилю. Главный вход в готический собор неизменно располагался со стороны его западного фасада – самого роскошного в плане убранства. Здание собора, таким образом, оказывается обращенным лицом к входящему – так в архитектурном замысле проявляется возросшее значение человеческой личности в средневековой культуре.

Соборы в готическом стиле

Родина готического стиля средневековья  – Франция. Именно здесь были придуманы и разработаны основные конструкции, характерные черты и атрибуты убранства. Вершиной французской готики являются Реймсский и Амьенский соборы, построенные в XIII веке.

Наибольшей известностью среди готических соборов Германии пользуется Кельнский собор. Его основное строительство велось в XIII-XV вв., при этом башни были завершены только в XIX веке.В XIV веке в немецкой готической архитектуре проявляется стремление к упрощению внутреннего и внешнего убранства соборов – возникает главная самобытная черта немецкой готики — однобашенный фасад, как, к примеру, в случае с Фрайбергским собором.

Примером самостоятельной австрийской архитектурной школы может служить венский Собор Святого Стефана с его стройной, тонко украшенной южной башней.

В Англии готика играла ведущую роль на протяжении нескольких столетий и была «государственным стилем». Соборы в Солсбери (XIII век) и Линкольне (IX-XIV вв.) огромные по величине, с могучими башнями и широчайшими окнами производят ошеломляющее впечатление, будучи при этом лишены изящества и ажурности, свойственных французской готике. В XIV веке увеличение числа ребер в нервюрном своде приводит к изобретению сверхпрочного и изящного веерного свода, характерного именно для английской готики. Примером здесь может служить перекрытие капеллы Генриха VII в Вестминстерском аббатстве.

В Испанию готика также проникла из Франции в XII-XIII вв. и нашла отражение в архитектуре соборов в Бургосе и Леоне. Во многих из них мавританский ажурный узор соединяется с готическими нервюрами.

В XIII-XIV вв. готический стиль «захватывает» всю Западную Европу: характерные постройки можно найти в Голландии, Чехии, Польше, скандинавских странах.

Лишь для Италии готическая архитектура так и осталась чужеродным явлением. Здесь исправно сохранялись и воспроизводились традиции романского стиля.

Даже восприняв основы готического стиля, итальянцы переработали их почти до полной неузнаваемости, оставив гладкий спокойный фасад – как, например, у базилики Санта Мария Новелла во Флоренции, относящейся к XIII веку. Единственным готическим собором Италии является собор в Сиене (XIII век).         Поделиться:

Памятники и особенности готического стиля в архитектуре средневековья

Величественный и таинственный, готический стиль стал ярким символом европейской архитектуры Средневековья. Он соединил в себе суровость камня, лёгкость стекла и яркость витражных красок.
Устремлённые ввысь остроконечные башни, невесомые полуарки, строгие вертикальные колонны и даже заострённые кверху оконные проёмы — всё это демонстрирует стремление человечества к небесному, возвышенному, запредельному.
Готический стиль в архитектуре — Шартрский собор (Франция)

Блок: 1/9 | Кол-во символов: 468
Источник: https://ReHouz.info/goticheskij-stil-v-arxitekture/

Новая готика

В начале XIX века, поклонниками готического стиля была предпринята попытка возродить готические формы викторианского периода. Доминирующая в то время в Европе неоклассика стала активно вытесняться средневековыми готическими формами: арками, колоннами, фронтонами вытянутыми вверх, арками и башнями, адаптированными к современной архитектуре.

Это течение, подарившее миру Тауэрский мост, замок Нойшванштайн, Вестминстерский дворец и другие шедевры архитектуры, получило название неоготики.
 

 

Не обошла эта мода и Россию, проявившись у нас, однако, несколько слабее, чем в Европе. К счастью, отдельные неоготические здания до сих пор сохранились в нашей стране и странах СНГ. Живший в Киеве, в начале 20 века, Владислав Городецкий, спроектировал и построил в 1901-1903 гг. знаменитый доходный дом с химерами, фасад которого украсил многочисленными скульптурами чудовищ, по аналогии с готическими горгульями. И хотя стиль этого необычного киевского здания эклектичен, скульптуры и отдельные выносные элементы фасада служат явным напоминанием о средневековой готической архитектуре.
 

 

Образцом эклектики служит Дом Севастьянова или Дом профсоюзов в Екатеринбурге. Внушительный по размерам и очень изящный особняк, с элементами неоготики, был построен в 30-х годах 19 века, и диктовал моду городским постройкам последующих десятилетий.
 

 

Блок: 2/5 | Кол-во символов: 1397
Источник: https://www.TopDom.info/article/catarticle1/articlenews420.php

Особенности архитектуры

В период зарождения готического направления архитектура выступала одним из главенствующих видов искусства. В особенности это касалось соборных помещений. Соборы и церкви вмещают красивейшие образцы архитектуры, скульптуры и живописи. Впоследствии слившись с традициями деревянного зодчества и каменной архитектуры Древней Руси, это направление обрело свое проявление, в русском архитектурном стиле – нарышкинское барокко.

В эпоху Средневековья собор был не просто церковью, а важным элементом жизни города, в нём проводились не только ритуальные службы, но и театральные представления, академические лекции или заседания городского совета.

Во многом интерьер готического собора получил свой теперешний вид благодаря не только эстетическим, но и технологическим новшествам, ставшим основой направления, а именно:

• Стрельчатые арки. Такие конструкции способны выдержать нагрузку верхнего свода здания, что позволяет избавиться от большого числа внутренних стен, присущих романскому стилю архитектуры.
• Каркасная система строительства, ставшая не менее важным открытием готической архитектуры. Она дала возможность сделать здания выше, и в то же время уменьшит толщину несущих стен.

Сочетание выше указанных элементов позволило заметно расширить площадь помещений храма. Как пример, на фото представлен миланский собор Дуомо. Еще такие тенденции были замечены в колониальном стиле.

Дуомо, Милан

Блок: 3/10 | Кол-во символов: 1415
Источник: https://TrendsDesign.ru/interiorstyles/histiric/gotika/rol-goticheskoj-kultury.html

Архитектура. XXI век

Сегодня готический стиль стал историей, большая часть современных зданий несет в себе черты более лаконичных стилей. Моду диктуют хай-тек, неоклассика, конструктивизм, модерн, что особенно заметно в архитектуре крупных городских построек.

Эти стили оказали заметное влияние и на малоэтажное домостроение, однако частное загородное строительство намного больше открыто экспериментам, а заказчики – выражению собственной индивидуальности.

Блок: 3/5 | Кол-во символов: 467
Источник: https://www.TopDom.info/article/catarticle1/articlenews420.php

Посмотрите видео о готическом стиле в архитектуре

Величие и кажущаяся невесомость готического собора заключается в сложнейшей конструкции, в технологии каркасного строительства, основанной на противопоставлении крепкого каркаса легкому заполнению. Основой сводчатой конструкции служили нервюры – выступающие ребра свода собора, образованные смыкающимися на потолке колоннами.

Нервюрный свод опирался не на стены, а на контрфорсы – массивные столбы, находившиеся либо на выступающей части стены, либо на отдельно стоящей опоре, связанной со стеной аркбутанами. В толстых глухих стенах, свойственных романскому стилю – предшественнику европейской готики, более не было необходимости.

При новой каркасной системе стену можно было легко заполнить окнами, а монументальные росписи, характерные для романских построек, заменить витражами – поместить изображение прямо внутрь окна, составив его из кусков цветных стекол.

Самая заметная отличительная черта стиля – стрельчатая арка, дуги которой пересекаются, образуя угол, а не полуокружность, свойственную романскому стилю. Главный вход в готический собор неизменно располагался со стороны его западного фасада – самого роскошного в плане убранства. Здание собора, таким образом, оказывается обращенным лицом к входящему – так в архитектурном замысле проявляется возросшее значение человеческой личности в средневековой культуре.

Блок: 3/4 | Кол-во символов: 1369
Источник: https://nastroike.com/stroitelstvo-v-raznykh-stranakh/627-pamyatniki-i-osobennosti-goticheskogo-stilya-v-arkhitekture-srednevekovya

Готика в современном строительстве

В настоящее время, на фоне тенденции создания комфортных условий загородного проживания, требования к архитектурному исполнению построек постоянно усложняются.
Одним из востребованных направлений в этой области стал готический стиль, дающий много интересных идей. Но стоит заметить, что подходит он далеко не каждому.
Коттедж в готическом стиле — это эксклюзив, выполняющийся под заказ отдельного владельца. Причём необходимо быть готовым к тому, что такая постройка всегда будет в центре внимания.

Блок: 4/9 | Кол-во символов: 537
Источник: https://ReHouz.info/goticheskij-stil-v-arxitekture/

Характерные черты соборного интерьера

Что касается внутреннего убранства, то здания, выполненные в готическом стиле, украшались массивными окнами, витражами и настенными росписями, также применялись колонны с арками или аркбутанами (открытыми полуарками). Архитектурный стиль “готика” изобилует вертикальными линиями, подчёркивающими возвышенность и красоту созданных сооружений.

Фасады домов украшались колоннами, лепниной с кельтскими или цветочными орнаментами и гротескными скульптурами мифических героев и существ.  Поэтому здания, возведённые в стиле “готика”, отличаются монументальностью, изобилием прямых линий, стремящихся ввысь шпилей и небывалым простором комнат.

Интерьер готического собора

Мебель

Эти же каноны касаются и к мебели. Практически все предметы интерьера в готическом стиле производились по церковным мотивам. В период расцвета готики мебельная отрасль уже окончательно сформировалась, и в ней присутствовали практически все современные виды мебели.

Изобретение лесопильни – главный фактор в развитии мебельного ремесла.

Благодаря этому появилась возможность изготавливать предметы не из тяжелых древесных массивов, а из тонких досок. Это дало возможность производить качественную мебель не только для церквей, но и обычных домов. Для декора применялись филёнки с ленточным плетением или ажурным орнаментом. Каркас изделий украшался и архитектурными элементами – башенками, шпилями.

Наиболее распространённым атрибутом жилища в те времена был сундук, который применялся не только для хранения всевозможных ценностей, но и в виде места для сидения.  Такие предметы мебели остались к классическом представлении английского стиля. Он украшался различными ажурными филёнками и рамками. Позднее из сундуков развились кухонные шкафы и буфеты.

В целом готическая мебель довольно проста, это различные этажерки, ширмы, сундуки, резные шкафы, кресла и кровати с балдахином.

Основными видами сырья для подобных изделий служили наиболее прочные виды древесины – дуб, ель и сосна.

Облицовка комнат

Что касается оформления стен жилищ, то для этих целей использовали каменную кладку, которую покрывали узкой кружевной росписью, коврами или облицовывали деревянными панелями. В готическом интерьере поверхность стен нередко разделяли по горизонтали на верхнюю и нижнюю. Эти поверхности контрастно отличались по цвету фактуре.

В качестве напольного покрытия использовали камень, доски или плиты, а жилые зоны покрывали коврами.

Говоря о потолке, строители традиционно оставляли открытыми потолочные балки и стропила. Изредка его украшали ажурными росписями или скульптурными элементами.

Комната в готическом стиле

Окна

Ещё одной немало важно отличительной чертой готического стиля в интерьере являются стрельчатые окна. Они выделялись значительными размерами и украшались орнаментами, башенками или витражами.

Блок: 4/10 | Кол-во символов: 2822
Источник: https://TrendsDesign.ru/interiorstyles/histiric/gotika/rol-goticheskoj-kultury.html

Фахтверк

Современные проектировщики черпают творческое вдохновение у авторов замечательных построек средневековья. Так, конструктивные особенности готических зданий были положены в основу технологий фахверкового строительства. В такой конструкции, за нагрузку на фундамент отвечает несущая основа.

Главная особенность фахтверка – использование стен лишь в качестве ограждающих элементов. В этой конструкции стены не имеют несущей нагрузки, что позволяет бесконечно экспериментировать с материалами.
 

Этот сложный, экспрессивный архитектурный стиль тесно связан с современной молодежной субкультурой. Возможно, отчасти и по этой причине, он сегодня имеет своих поклонников. И хотя сейчас трудно увидеть тот или иной исторический стиль в чистом виде, ряд проектов и отдельные загородные постройки имеют очевидное сходство с готическим стилем.

В них можно увидеть и черты других архитектурных направлений, но готика ощутимо просматривается, как например, в этом коттедже, сохранившем даже уникальную планировку, характерную для средневековых готических сооружений.

 

Еще один пример почтительного отношения к эпохе Возрождения наглядно виден в общих очертаниях и отдельных элементах этого двухэтажного загородного дома. Типичное для готики стрельчатое окно расположено по центру фасада, крышу поддерживают характерные выносные элементы треугольной формы. Еще большее сходство придают чугунные решетки на окнах и тяжелые кованые двери.
 

 

Владельцы загородных домов все чаще обращают внимание на их эстетические свойства, на выбор стиля, что во многом определяется художественным вкусом хозяев. Но для того, чтобы функциональность и эстетические функции здания находились в полной гармонии между собой и с окружающим ландшафтом, необходимо участие архитектора.

✽ ✽ ✽

Только специалист сможет в полной мере отразить в загородном доме тот или иной архитектурный стиль и предпочтения его хозяина, создав произведение искусства с безукоризненными пропорциями, способное донести до будущих поколений художественное сознание наших современников.

Смотрите проекты современных домов в готическом стиле от архитектурного бюро ТопДом →

статью

Читать другие статьи раздела

Блок: 5/5 | Кол-во символов: 2238
Источник: https://www.TopDom.info/article/catarticle1/articlenews420.php

Материалы для строительства в готическом стиле

Для возведения современного дома в готическом стиле совсем необязательно строить средневековый замок в натуральную величину. Достаточно лишь придерживаться канонов, придающих нужную стилистическую направленность.
Основной материал для строительства домов в готическом стиле — природный камень. Однако, в случае необходимости, его вполне можно заменить на более доступные материалы (кирпич, блоки). А придать фасаду соответствующий вид помогут декоративная штукатурка и панели, имитирующие камень.

Блок: 5/9 | Кол-во символов: 545
Источник: https://ReHouz.info/goticheskij-stil-v-arxitekture/

Искусство

Расцвет готического искусства пришёлся на момент начала развития средневековой научной мысли. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. В целом готическое искусство полностью отражает противоречие своей эпохи – это классицизм, причудливое переплетение реализма и человечности а так же догматичное религиозное наследие. В данном периоде начинает зарождаться светская архитектура – кроме ратуш и церквей возводятся и каменные дома для обеспеченных граждан, формируется тип городского многоэтажного дома.

Однако классический готический стиль наглядней всего проявился именно в церковной архитектуре. Так соборы и церкви вмещают не только все отличительные черты и новшества стиля, но и уникальные декоративные и скульптурные элементы.

Влияние византийского стиля в архитектуре ярко прослеживается в таких течениях средневекового искусства, как романский стиль и готика.

Неотрывно от архитектуры в средневековом готическом искусстве развивалась и скульптура. Сюжеты и содержание последней были полностью подчинены религиозным мотивам. Нередко в скульптурах воплощались и реальные исторические события, живущие епископы и короли.

Ниже приведены несколько отличительных черт готических скульптур:

1. Максимальное наделение героев человеческими эмоциями и чертами.
2. Обособленность скульптуры от стены, в отличие от романского стиля. Так готические скульптуры всегда объёмны, они находится на постаментах у стены и нередко выходит за её пределы.
3. Обилие объёмных складок и натуралистичность изображений и пропорций тел героев.

Наряду со скульптурой получила широкое развитие и витражная живопись. Техника исполнения витражей не изменилась, однако цветовая палитра и тематики стали значительно богаче и разнообразней. Так вместе с изображением религиозных сюжетов стали появляться и витражи на бытовые темы.

Также особое место в готической культуре занимают книги, которые уже начинают писать не только в церковнослужители, но и городские мастера. Зачастую это были романы, басни, хроники, трактаты и притчи. Вместе с книжным делом развивается и книжная миниатюра. Готические книжные иллюстрации отличаются особой реалистичностью и крайне высоким качеством исполнения.

Блок: 6/10 | Кол-во символов: 2275
Источник: https://TrendsDesign.ru/interiorstyles/histiric/gotika/rol-goticheskoj-kultury.html

Крыша в готическом стиле

Первое, что привлекает внимание в сооружениях готического типа — сложная, высокая, многоскатная крыша, устремлённая к небу. Её гармонично дополняют мансардные и слуховые окна, а также шпилеобразные и купольные конструкции, напоминающие башенки (пинакли).
Учитывая значительный угол наклона, в качестве кровельного материала чаще всего применяется черепица (металлическая или битумная).
Для визуального увеличения высоты и усиления вертикальной направленности важной частью внешнего декора являются заострённые кованые элементы.

Блок: 6/9 | Кол-во символов: 556
Источник: https://ReHouz.info/goticheskij-stil-v-arxitekture/

Культура

Рассматривая вопрос культурного развития западноевропейских стран в период готики можно выделить следующие особенности:

• Главенствующая роль христианской религии в обществе. Хоть в искусстве и начало ощущаться стремление к очеловечиванию персонажей и реалистичной передаче эмоций, человек всё ещё продолжал рассматриваться как греховное создание, требующее спасения и очищения души.
• На базе фольклора активно развиваются национальные культуры европейских народов.
• Укрепление рыцарской культуры. Рыцарский кодекс нередко отражается в поэзии и литературе этого периода.
• Развивается научная мысль и университетское образование.

Блок: 7/10 | Кол-во символов: 633
Источник: https://TrendsDesign.ru/interiorstyles/histiric/gotika/rol-goticheskoj-kultury.html

Фасад

Основными характеристиками фасада в готическом стиле являются:

• Высокие стены, иногда с имитацией колонн или полуколонн;
• Удлинённые стрельчатые окна больших размеров. Могут быть как одиночными, так и сгруппированными, с более крупным в центре. Как правило, имеют массивную раму и витражные узоры, иногда даже на простом стекле;
  
• «Роза» — окно круглой формы, разделённое фигурным каркасом на симметричные относительно центра элементы, напоминающие лепестки цветка или части звезды;
• Портал. Представляет собой, оформленный особым образом, главный вход в здание. Предназначается для визуального увеличения дверного проёма, что достигается путём его многократного повторения. Может содержать карнизы, наличники или пилястры, дополненные барельефами и скульптурами;
• Треугольные фронтоны (вимперги) — выступающие части фасада здания, ограниченные по бокам двумя скатами крыши и карнизом в основании. Применяются для оформления балконов и входов;
• Массивные кованые двери. Для соответствия готическому стилю, их проёмы должны иметь вытянутую, заострённую форму с глубоким сводом, украшенным скульптурным орнаментом.
• Арочные конструкции, в том числе — полуарки. Призваны придавать строению визуальную воздушность и невесомость.
  

Блок: 7/9 | Кол-во символов: 1218
Источник: https://ReHouz.info/goticheskij-stil-v-arxitekture/

Выдающиеся культурные деятели

Клаус Слютер

Прародителем готического архитектурного стиля является аббат Сугерий. Будучи священнослужителем монастыря Сен-Дени, он перестроил обветшавшую на тот момент церковь аббатства в невиданном ранее стиле. В реконструированной церкви были воплощены все основные технические и эстетические приёмы направления, которого позднее назвали готическим.

Говоря о личностях, поспособствовавших развитию готической культуры, нельзя не упомянуть и Клауса Слютера. Одним из самых известных его произведений является скульптура Колодец Моисея. Он выполнен в виде шестигранного подножия Распятия, которое окружено монументальными статуями ветхозаветных пророков. В углах группы размещены скульптуры скорбящих ангелов. В работах Слютера ярко прослеживается готический натурализм и монументальность. Его герои пластичны и близки к натуре.

Ещё одним исконно готическим видом искусства являются книжные миниатюры. Яркими представителями данного жанра выступают братья Лимбурги. Их миниатюры отличались не только высокой реалистичностью и передачей объёма, но и поэтическим и правдивым изображением повседневного быта и природы.

Блок: 8/10 | Кол-во символов: 1149
Источник: https://TrendsDesign.ru/interiorstyles/histiric/gotika/rol-goticheskoj-kultury.html

Цвета готики

Ключевым цветом готического стиля традиционно считается фиолетовый, олицетворяющий единство земного (кроваво-красный) и небесного (синий). Сейчас он, в неярких, сдержанных тонах, используется в основном для оформления кровли.
Для фасадов подходят солидные, неброские оттенки светло-серого, глинисто-коричневого, камуфляжно-зелёного.
Основные цвета витражей в готическом стиле: красный, синий и желтый.
Выразительные контрасты создаются путём использования белого или чёрного цветов.

Блок: 8/9 | Кол-во символов: 502
Источник: https://ReHouz.info/goticheskij-stil-v-arxitekture/

Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле

Блок: 9/10 | Кол-во символов: 57
Источник: https://TrendsDesign.ru/interiorstyles/histiric/gotika/rol-goticheskoj-kultury.html

Декоративные элементы

Для готического архитектурного стиля характерно использование многочисленных элементов декора. Это могут быть барельефы, небольшие скульптуры, пилястры, балюстрады (ограждения), стилизованные кованые украшения.
Причём тяжёлые и массивные гипсовые детали, характерные для средневековых замков, сейчас с успехом заменяются более лёгкими аналогами из фасадного пенополистирола или пенопласта с соответствующим покрытием.

Дома в готическом стиле — фото

Готическая архитектура — видео

Готический архитектурный стиль

Передовые строительные технологии делают возведение зданий в готическом стиле более доступным благодаря широкому выбору облицовочных материалов и возможности замены натурального камня на более доступные аналоги.
Современные постройки в готическом стиле отличаются оригинальностью и обилием света, что лишает их средневековой мрачности и обеспечивает комфортность пребывания.

Наиболее известные архитектурные сооружения в готическом стиле

Франция:
Собор Шартре, XII-XIV вв.
Собор Реймсе, 1211-1330 гг..
Собор в Амьене, 1218-1268 гг.
Собор Парижской Богоматери, 1163-XIV в.
Собор в Бурже, 1194 г.

Германия:
Кёльнский собор, 1248-XIX в.
Мюнстерский собор в Ульме, 1377-1543 гг.

Англия:
Собор Кентерберийский XII-XIV вв.
Собор Вестминстерского аббатства XII-XIV вв. , Лондон.
Собор в Солсбери 1220-1266 гг.
Собор в Экстере 1050 г.
Собор в Линкольне XVI в.
Собор в Глостере XI-XIV вв.

Чехия:
Собор святого Вита 1344-1929 гг.

Италия:
Палаццо Дожей XIV в.
Миланский собор 1386-XIX в.
Ка дОро в Венеции XV в.

Испания:
Собор в Жероне 1325-1607 гг.
Собор в Пальме на острове Мальорка 1426-1451 гг.

Норвегия:
Собор в Тронхейме 1180-1320 гг.

Дания:
Собор святого Кнуда в Оденсе XIII-XV вв.

Швеция:
Церковь в Вадстене 1369-1430 гг.

Блок: 9/9 | Кол-во символов: 1788
Источник: https://ReHouz.info/goticheskij-stil-v-arxitekture/

Заключение

Готический стиль ознаменовал целую эпоху в истории средневековой Европы. Переход к данному направлению стал возможным благодаря изменениям не только в эстетическом восприятии, но и научному и техническому развитию. В целом готический стиль отличается особой монументальностью, стремлению к возвышенному. Однако данное направление ещё не отличается ни особым изяществом, ни роскошью. Хоть в искусстве и начинают отражаться обыденные сцены, религиозная тематика всё ещё остаётся главенствующей.

Это же можно проследить и в других исторических стилях, таких, как античный стиль. Что же касается дальнейшего развития стилей, определяющих роскошь и достаток, то это все прослеживается в барокко и викторианском стиле.

Рекомендуем также ознакомиться с нашей статьей о том, что такое Ампир и стилем Рококо в искусстве.

Блок: 10/10 | Кол-во символов: 822
Источник: https://TrendsDesign.ru/interiorstyles/histiric/gotika/rol-goticheskoj-kultury.html

Кол-во блоков: 21 | Общее кол-во символов: 24487
Количество использованных доноров: 4
Информация по каждому донору:

1. https://www.TopDom.info/article/catarticle1/articlenews420.php: использовано 3 блоков из 5, кол-во символов 4102 (17%)
2. https://ReHouz. info/goticheskij-stil-v-arxitekture/: использовано 7 блоков из 9, кол-во символов 5614 (23%)
3. https://TrendsDesign.ru/interiorstyles/histiric/gotika/rol-goticheskoj-kultury.html: использовано 8 блоков из 10, кол-во символов 11167 (46%)
4. https://nastroike.com/stroitelstvo-v-raznykh-stranakh/627-pamyatniki-i-osobennosti-goticheskogo-stilya-v-arkhitekture-srednevekovya: использовано 2 блоков из 4, кол-во символов 3604 (15%)

Архитектура и скульптура готики Искусство 12 – 15 веков

Готическое искусство представляет следующую после романского ступень развития средневекового искусства. Название это условно. Оно было синонимом варварства в представлении историков Возрождения, которые впервые применили этот термин, характеризуя искусство средних веков в целом, не видя в нем его ценных сторон. Готика – более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. Религиозное по форме готическое искусство более чутко, чем романское, к жизни, природе и человеку. Оно включило и свой круг всю сумму средневековых знаний, сложных и противоречивых представлений и переживаний. В мечтательности и взволнованности образов готики, в патетическом взлете духовных порывов, в неутомимых исканиях ее мастеров ощущаются новые веяния – пробуждение разума и чувств, страстные стремления к прекрасному. Повышенная одухотворенность готического искусства, нарастающий интерес к человеческим чувствам, к остроиндивидуальному, к красоте реального мира подготовили расцвет искусство Возрождения.

Франция. Классическое выражение готический стиль получил во Франции – родине готических соборов. В 12–14 веках происходит объединение французских земель, формируется государство, закладывается основа национальной культуры. Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений. В этих храмах сохранились некоторые черты романской архитектуры: массивность гладких стен, скульптурная лепка объемов, грузность башен фасада, четкость композиции, спокойные горизонтальные членения на четыре яруса, монументальная простота массивных форм, скупость декора. Величайшее сооружение рапной готики – собор Парижской богоматери (Нотр-Дам де Пари, заложен в 1163 году; достраивался до середины 13 века: венец капелл – в начале 14 века), отличающийся, несмотря на многочисленные достройки, целостностью внешнего вида. Он выстроен в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованном течением Сены. В плане собор – пятинефная базилика со слабо выступающим трапсептом, квадратными ячейками главного нефа. Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм. Три перспективно углубленных портала стрельчатой формы выявляют толщу цокольного этажа, подчеркивая устойчивость сооружения. По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей». Окно-роза под глубокой полуциркульной аркой отмечает своим диаметром центральный неф и высоту свода. Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. Украшенный резьбой карниз и изящная аркатура из топких колонок придают легкость и стройность верхней части здания. Композиция фасада, построенная на постепенном облегчении форм, завершается двумя прямоугольными башнями, возвышающимися над кровлями. Все проемы порталов, окоп, арок варьируют форму стрельчатой арки, несколько пологую в нижнем поясе и заостренную наверху, что сообщает фасаду динамичность, у зрителя создается ощущение устремленности всех форм вверх. Скульптурный декор собора сохранился лишь па тимпанах, па вогнутых поверхностях портала, в цокольном ярусе.

Собор Нотр-Дам в Париже, зодчие Жак из Шеля, Пьер из Монтрейля, Пьер из Шеля, Рави Жан, 1163 год – начало XIV века
Собор Нотр-Дам в Реймсе, зодчие Жан из Орбе, Жан де Лу 1211 год – достр. в XV веке, Франция, Реймс
Собор Нотр-Дам в Амьене, XII-XIV века, Франция, Амьен

Каждый готический собор имел свое индивидуальное лицо, нес отпечаток искреннего вдохновения строителей. Наиболее верное представление о первоначальном облике французских готических храмов даст Шартрский собор, созданный в преддверии расцвета классической французской готики. Он захватывает зрителя ощущением стихийной мощи. Его строгие монументальные формы, своды, пронизанные могучей силой, несут печать бурной, жестокой и героической эпохи первой половины 13 столетия. Это замечательный пример слияния могучих архитектурных масс и линий, скульптуры и огромных, то сверкающих, то мерцающих витражей сдвоенных окоп, увенчанных розой. Они сохранились почти полностью в первоначальном виде и создают особую светоцветовую атмосферу, постоянно меняющуюся в зависимости от состояния природы.

Период зрелой готики отмечен дальнейшим совершенствованием каркасной конструкции, нарастанием вертикализма линий и динамичной устремленности ввысь. Обилие скульптуры и витражей усугубляет изобразительно-зрелищный характер соборов.

Собор Нотр-Дам в Реймсе, центральный вид
Собор Нотр-Дам в Амьене, центральный вход
Собор Нотр-Дам в Париже, внутренний вид

Реймсский собор (заложен в 1211 году, закончен в 15 веке) – место коронования французских королей – воплотил национальный творческий гений Франции. Он воспринимался народом как символ национального объединения. Гигантский храм стопятидесятиметровой длины с высокими восьмидесятиметровыми башнями – одно из самых цельных созданий готики, замечательное воплощение синтеза архитектуры и скульптуры. По сравнению с собором Парижской богоматери все формы западного фасада Реймсского собора стройнее; пропорции фиалов, порталов удлинены, стрельчатые арки заострены. Неудержимый поток линий и масс, устремленных вверх, лишь слегка задерживается горизонтальными членениями. Основная тема выражена в энергии нарастающего ввысь движения гигантских стрельчатых порталов и примыкающих к ним контрфорсов. Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами, украшенными резьбой. Средний портал выше и шире, острие его вимперга, нарушая горизонталь карниза, направляет взор ввысь. Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору. Движение замедляется, успокаивается в центре второго этажа огромной розой и стремительно нарастает в боковых частях в фиалах, острых стрельчатых арках галерей, завершаясь мощным взлетом башен. Переходы между отдельными формами, ярусами смягчаются игрой живописной светотени, не снимающей, однако, строгости архитектонического решения. Многочисленные скульптуры собора как бы перекликаются с шумной городской толпой, заполняющей в праздник площадь. Фигуры святых то выступают стройными рядами, образуя фризы, то собираются в группы, то стоят в одиночку на фоне порталов или в нишах, как бы встречая посетителей. Статуи сплетаются в орнаментальные ряды, подчиняются основным архитектурным лилиям. Архитектурно-скульптурные декорации собора пронизаны единым ритмом и воспринимаются как завершенное целое, как выражение высшего порядка, как некий идеальный, поражающий многосложностью мир. Внутреннее пространство Реймсского собора отличает та же ясность структуры и стройность пропорций как целого, так и отдельных деталей. Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх – к небу. Пучки тонких колонн убегают вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов. Над арками боковых нефов тянется трифорий – фальшивая галерея, открывающаяся в центральное пространство короткими перебежками небольших аркад, дробящих своим ритмом мощные аккорды нижних аркад и готовящих восприятие огромных витражных стрельчатых окон и высоких нервюрных сводов перекрытия центрального нефа. Огромный хор с венцом капелл практически равен по ширине трансепту. Его залитое божественным светом пространство прекрасно воспринимается от самого входа – за 150 метров, неодолимо маня и притягивая к себе взоры и души молящихся.

Монастырь и собор Мон Сен Мишель, XIII век,Франция остров Сен Мишель
Собор Святого Витта, зодчие Матье из Арраса, Парлержи, 1344-1420 Прага, Чехия
Замок Карлштейн, основан Карлом IV с 1248 года по XIII век, Чехия, Млада-Болеслав

В Амьенском соборе наиболее полно выразился расцвет готической архитектуры Франции. В то время как Реймсский собор впечатляет внешним обликом, в котором ведущее значение приобрела скульптура, Амьенский собор восхищает своим интерьером – легким, огромным, свободным внутренним пространством. Освещенный витражами, он был теплым и лучезарным. Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м). Нефы, широкий трансепт, хор и капеллы стали менее самостоятельными частями, сливаясь с широким пространством всего интерьера. Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики. В Амьенском храме, однако, пет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом. Чеканная богатая отделка фасада с тремя углубленными порталами воспринимается лишь как оболочка огромного внутреннего пространства, окаймленного витражами, опоясывающими стены скульптурными лиственными гирляндами. В Амьенском соборе появляются и черты готики типа, переходного к ее позднему этапу – пламенеющей готике. Классическое равновесие пропорций нарушается, утрачивается соразмерность частей.

Во второй половине 13-го и в 14 веке еще продолжают достраивать начатые соборы, но типичным становится строительство небольших капелл по заказу гильдий или частных лиц. Чудесное создание развитой французской готики – двухэтажная королевская Святая капелла (Сент-Шапель, 1243–1248), выстроенная на острове Сите в Париже при Людовике IX. Она отличается безукоризненным изяществом общей композиции и совершенством всех пропорций, устойчивостью и пластичностью внешнего облика. В ее верхней церкви стены полностью заменены высокими (15 м) окнами, заполняющими простенки между тонкими опорами сводов. Изумительный эффект в этом хрупком здании создают многоцветные пурпурово-алые витражи, сияющие чистыми звучными красками. Западный фасад украшен прорезывающей его во всю ширину розой, исполненной в 15 веке. К выдающимся памятникам 13 века относится аббатство Мон Сен-Мишель.

Колодец пророков
Пророк Даниил
Пророк Иеремия
Пророк Захария
Пророк Моисей
Пророк Давид

Германия. Готический стиль в Германии развивался па основе художественного опыта французов, ярко выраженного в синтетическом типе северных французских соборов. Однако немецкое искусство не обладало цельностью и единством французской готики. В немецких соборах нет изящества, ажурности и чувства меры, присущих французским. Драматизм, экспрессивность, отличавшие немецкую готику, сочетались в архитектуре с сохранявшимися романскими традициями. Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл. Во внешнем облике здания присущая готике устремленность вверх получила предельное выражение. Часто встречался тип однобашенного собора, напоминающего гигантский кристалл, шпиль которого гордо врезается в небо. Наружные формы строги, свободны от резного и скульптурного декора. Во Фрейбургском соборе (около 1200 года – конец 15 века) с мощной башней фасада, завершающейся ажурным шатром из каменных брусьев, интерьер с невысоким средним и широкими боковыми нефами производит мрачное впечатление. Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248– 1880) построен по типу Амьенского. Легкие башни с остроконечными крышами па западном фасаде, необычайно высокий средний неф и изящный архитектурный декор всех деталей конструкции характеризуют его внешний облик. Замена розы стрельчатым окном усиливает стремительность движения. Кельнский собор отличается сухостью форм. Западная часть его была закончена лишь в 19 веке. В эпоху готики в искусстве возросло значение светской архитектуры, частной, дворцовой и общественной. Развитая политическая жизнь и растущее самосознание горожан получили отражение в строительстве монументальных ратуш.

Миланский собор, зодчие Симон де Орсениго, Органи, Амадео, Солари, Тибальди, 1386 – XV век, достр. в XIX веке
Сиенский собор, зодчие Пизано, Джованни ди Чекко 1220-1377, Сиена
Башня дворца Дожей зодчие Далле Массенье, Бон Джованни, с 1309 года по XVI век, Венеция
Санта Репарата Музей дель Дуомо, Флоренция
Надежда, 1330 Баптистерий, Флоренция
Кампанила собора Санта Мария дель Фьоре, 1337-1343

Италия. Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия. Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (правителей республики; 14–15 века), поражающего великолепием. Это яркий образец венецианской готики, воспринявшей не конструктивные принципы, а декоративность этого стиля. Фасад его необычен по композиции: нижний ярус дворца опоясывает беломраморная колоннада с переплетающимися стрельчатыми арками. Огромное монументальное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю. Сплошная открытая лоджия с килевидными арками, с тонкими, часто расположенными колоннами образует второй этаж, отличающийся изяществом и легкостью. Над мраморным кружевом резьбы возвышается мерцающая и вибрирующая на солнце розовая стена третьего этажа с редко расположенными окнами. Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом. Розово-жемчужный издали, дворец вблизи восхищает звучностью декоративного решения, облегчающего формы. Архитектура Венеции сочетает строгую пышность Византии с восточной и готической декоративностью, со светской жизнерадостностью. Черты крепостной романской архитектуры сохраняет грандиозный палаццо делла Синьо¬рия (палаццо Веккьо, 1298–1314) во Флоренции. Скупо расчлененное небольшими окопными проемами трехэтажное здание, облицованное грубо обтесанными квадрами камня, воспринимается как цельный монолит. Его суровый облик, его пластическую мощь подчеркивают смело выступающий вперед ярус машикул и крепостных зубцов и горделиво устремленная вверх грозная сторожевая башня. Сооруженное на месте разрушенного феодального замка, палаццо Веккьо служило олицетворением могущества свободного города. В палаццо Веккьо намечаются черты, получившие развитие в архитектуре жилого дома, дворца эпохи Возрождения.

Собор Святого Витта, внутренний вид
Миланский собор, вид сверху
Андреа Пизано, Посещение, 1330, Баптистерий, Флоренция

Собор Парижской Богоматери. Доподлинно известно, что Париж возник прямо посреди Сены на крошечном островке Сите. Здесь местное галльское племя паризиев (от его названия и произошло имя французской столицы) на месте неприметного рыбацкого селения Лютеция заложило первые кварталы будущего города. Похожий на корабль остров посреди Сены завоевывали римляне, на него обрушивались полчища гуннов, грабили его норманны и другие пришельцы. Но вопреки превратностям судьбы он продолжал плавание по векам истории. Недаром герб Парижа – корабль, плывущий по волнам, а девиз – «Его качает, но он не тонет». Многие гости Парижа начинают знакомство с городом с Сите. Ведь именно здесь находятся и ажурная часовня Сент-Шапель, и мрачный замок – бывшая тюрьма Консьержери, и знаменитый Собор Парижской Богоматери… Описать Нотр-Дам де Пари лучше, чем это сделал Виктор Гюго в своем романе «Собор Парижской Богоматери», – невозможно. Огромное здание собора стоит на площади рядом со старинными домами и угрюмым, словно изборожденным морщинами парижским госпиталем. На этой площади танцевала цыганка Эсмеральда с козочкой; отсюда, с паперти собора, следил за нею брат Фролло; по химерам собора карабкался Квазимодо. По соборной площади шествовали когда-то короли и королевы Франции, по ней чеканил шаг Наполеон, чтобы под готическими сводами Нотр-Дам де Пари быть провозглашенным императором. Здание собора воздвигнуто на месте храма Юпитера, стоявшего здесь при римлянах. Это место с древности считалось священным, и позже на нем стали строить церкви нового христианского Бога.

Ханс Мульчер Святая Троица, 1430, Собор в Ульме, Германия
Мишель Коломб, Святой Георгий, поражающий дракона, замок Гайон, Франция
Мишель Коломб Надгробная плита Маргриты де Фой, 1502, собор, Нант, Франция

В XII веке Морис де Сюлли распланировал огромный Собор Парижской Богоматери, а в 1163 году в восточной части города королем Людовиком VII и специально приехавшим в Париж на церемонию папой Александром III был заложен первый камень фундамента. Строительство шло постепенно с востока на запад и длилось более ста лет. Собор должен был вмещать в себя всех жителей города – 10 000 человек. Но пока его строили, прошло более полутораста лет, и население Парижа выросло во много раз. Собор в средневековом городе являлся центром общественной жизни. Он весь облеплен какими-то лавками и ларьками, в которых продавали всякую всячину. У входа приезжие купцы раскладывали свой товар и заключали сделки. Сюда городские модницы приходили похвастать своими нарядами, а сплетницы – послушать новости. Здесь устраивались танцы и шествия ряженых, иногда даже играли в мяч. Во время опасности в соборе укрывались жители окрестных деревень не только со своим скарбом, но даже и со скотом. Профессора читали лекции студентам, прерываясь во время богослужений.

Андреа Пизано, Рождение Спасителя, 1330 год, Баптистерий, Флоренция
Ханс Мульчер, Ангел, 1456-1459, Фердинандиум, Тироль, Астрия
Ханс Мульчер, Мадонна с младенцем, 1440 год, Ландсберг, Германия

Внутреннее пространство собора – это царство вертикальных линий, стройных каменных столбов каркаса, соединенных стрельчатыми арками. Здесь все подчинено бурному взлету вверх, к небу. В рамы витражей со сложными линиями свинцовых переплетов вставлены цветные стекла. Рассеянный свет, проникающий через витражи, льется на статуи мужчин, женщин, детей, королей, епископов, воинов, стоящие во весь рост, коленопреклоненные, конные, из мрамора, серебра и даже восковые… Стен нет вообще, их заменяет каркас из соединенных арками столбов. Заполняют этот каркас огромные стрельчатые окна, даже не окна – а многоцветные картины с десятками фигур. Солнечный свет заставляет играть стекла всеми цветами радуги и делает витражи похожими на огромные самоцветы. Мерцающий мистический свет опьяняюще действует на человека, приводя его в благочестивое религиозное состояние.

Собор Парижской Богоматери разделен на пять нефов, средний выше и шире остальных. Высота его – 35 метров. Под такими сводами мог бы уместиться дом в 12 этажей. Посередине главный неф пересечен другим нефом такой же высоты, два нефа (продольный и поперечный) образуют крест. Это сделано специально, чтобы собор напоминал крест, на котором был распят Иисус Христос. Сооружения, подобные Колизею или термам Каракаллы, нужно было строить быстро и возводить все здание сразу, целиком. Длительная приостановка работ или медленное возведение отдельных частей таких сооружений грозили тем, что разные помещения имели бы различную прочность. Для строительства нужны были гигантские средства, требовались армии рабов. Ничего этого у парижан не было. Готический собор строился, как правило, десятилетиями, а то и веками. Горожане не спеша собирали деньги, и здание собора росло медленно.

К середине XIX века Собор Парижской Богоматери значительно отличался от того, каким его видели парижане в XIII веке. Исчезли, поглощенные почвой Сите, все одиннадцать ступеней лестницы. Не стало нижнего ряда статуй в нишах трех порталов. Не стало и верхнего ряда статуй, украшавших когда-то галерею. Внутри собор тоже сильно пострадал. Исчезли великолепные статуи и цветные витражи, заменен готический алтарь. Вместо них появились толпы амуров, бронзовые облака, мраморные и металлические медальоны. Собор был испорчен. Более того, ему угрожало полное разрушение. В 1841 году для спасения Нотр-Дам де Пари было принято специальное правительственное решение, а в 1845 году началась капитальная реставрация собора под руководством известного архитектора Э.Э. Виолле-ле-Дюка. В своем первозданном виде до наших дней сохранились лишь частично витражи западного, южного и северного фасадов, скульптуры на фасадах и в хоре.

В заключение нельзя не отметить количество и качество ручного труда, затрачиваемого на сооружение готических соборов. С одинаковой тщательностью выполнялись как самые важные фрагменты храма, так и мельчайшие детали. Соборы строились не для людей, а для Бога, которому видно всё. Общий порыв объединял каменщиков и скульпторов, плотников и стеклодувов, мастеров бронзового литья и кровельщиков – ремесленников с большой буквы, по духу своему – настоящих художников, вложивших в свои произведения и душу, и талант, и мастерство. Возникнув в монастырской среде, готика стала стилем городских соборов, которые возводили жители города на свои средства, демонстрируя таким образом свою независимость. Поэтому строительство готических соборов часто растягивалось на несколько веков, правда, первоначальный замысел при этом не искажался. Самыми яркими примерами такого «долгостроя» являются Кёльнский и Миланский соборы, первый из которых строился 312 лет, а второй – 470. К моменту их завершения во многих европейских странах, в частности, в Англии и в Австрии, получило распространение течение, названное неоготикой и развившееся на почве национального романтизма. Восторг, восхищение перед умением готических мастеров «оживить» косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров.

Готический стиль в архитектуре

Готика — венец средневековья, яркие краски, позолота, сияние витражей, экспрессия, взлетающие в небо колючие иглы шпилей, симфония света, камня и стекла… Основным стимулом формирования готики стало уникальное соединение христианского мировоззрения, традиций античной культуры, архитектуры Рима, латинской письменности, книжной миниатюры, романо-кельтских художественных ремесел. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли…

Слово происходит от итал.  “gotico” — непривычный, варварский; сначала использовалось в качестве бранного. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья.

Готический стиль, в основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской архитектуры.

Для готики характерны:

1. арки с заострённым верхом,
2. узкие и высокие башни и колонны,
3. богато украшенный фасад с резными деталями и
4. многоцветные витражные стрельчатые окна.

Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

Аркбутан — это наружная каменная упорная арка, которая передает распор сводов главного нефа на опорные столбы, отстоящие от основного корпуса здания — контрфорсы. Завершается аркбутан наклонной плоскостью по направлению ската кровли. В ранний период развития готики встречаются аркбутаны, скрытые под крыши, но они мешали освещать соборы, поэтому вскоре они были выведены наружу, и стали открытыми для обозрения извне. Аркбутаны бывают двухпролетные, двухъярусные, и комбинирующие оба этих варианта.

Контрфорс — в готике вертикальная конструкция, мощный столб, способствующий устойчивости стены тем, что своей массой противодействует распору сводов. В средневековой архитектуре догадались не прислонять его к стене здания, а вынести его наружу, на расстояние в несколько метров, соединив со зданием перекинутыми арками — аркбутанами. Этого было достаточно для эффективного переноса нагрузки со стены на опорные колонны. Внешняя поверхность контрфорса могла быть вертикальной, ступенчатой или непрерывно наклонной.

Пинакль — остроконечная башенка, которой нагружали вершину контрфорса в месте примыкания к нему аркбутана. Это делалось с целью предотвращения сдвигающих усилий.

Столб-устой — мог быть простого сечения, или же представлять собой “пучок колонн”.

Нервюра — ребро арки свода, выступающее из кладки и профилированное. Система нервюров образует каркас, поддерживающий облегченную кладку свода.

C появлением крестового свода, системы колонн, аркбутанов и контрфорсов, соборы приобрели вид громадных ажурных фантастических сооружений. Погашение нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены.

Освобождение стен от нагрузки позволяло прорезать их огромными окнами — это стимулировало искусство витража. Интерьер храма становился высоким и светлым. Так, техническая необходимость привела к созданию новой конструкции, а та, в свою очередь, — оригинального художественного образа.

Существует легенда — Архитектор собора Герхард, не в силах выполнить чертежи будущего собора, решил пригласить на помощь дьявола.

Сатана тут же явился и предложил обмен: архитектор получает долгожданные чертежи, но взамен отдаёт свою душу. Сделку нужно было совершить после первых криков петухов.

Архитектор был в безвыходном положении и согласился. Но разговор подслушала жена архитектора и решила уберечь душу своего мужа и заполучить чертежи здания.

Она встала рано утром и прокукарекала вместо петуха. Дьявол немедленно явился, передал заветные чертежи. Обман затем вскрылся, но было уже поздно.

Существует продолжение первой легенды: когда дьявол узнал об обмане, он сказал: “Да наступит конец света с последним камнем на этом соборе!”. С тех пор собор не перестают строить и достраивать: закончится строительство — наступит Апокалипсис, обещанный дьяволом.

Во время Второй мировой войны, когда бомбардировками союзников был уничтожен практически весь Кёльн, не пострадал только Кёльнский собор. По негласному сговору лётчиков, собор берегли как географический ориентир.

Готика — художественный стиль завершивший развитие средневекового искусства в Западной, Центральной и отчасти Восточной Европе. В готике отразились кардинальные изменения в структуре средневекового общества.

Архитектура готического собора — символ бесконечности.

Его художественный образ, вопреки обыденным представлениям, выражает не математический расчет и рациональную конструкцию, а иррациональную, мистическую тягу души к неведомому, загадочному. ..

И эта дерзкая мечта реально, ощутимо воплощена в материальной, осязаемой форме! Камень за камнем, все выше и выше — метафизика духовного порыва, дерзости и, одновременно, христианского смирения, соединения мечты и реальности. Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника (“зрительная конструкция”) не совпадает с действительной. Если последняя действует на сжатие, то зрительный образ выражает идею Вознесения, устремленности души к небу, слиянию с Богом. Именно это несоответствие постепенно усиливалось в развитии готического стиля.

Готика — художественный стиль завершивший развитие средневекового искусства в Западной, Центральной и отчасти Восточной Европе. В готике отразились кардинальные изменения в структуре средневекового общества. Ведущим архитектурным типом стал городской собор: каркасная система готической архитектуры (стрельчатые арки опираются на столбы; боковой распор крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передается аркбутанами на контрфорсы) позволила создавать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами. Устремление собора ввысь выражено ажурными гигантскими башнями, стрельчатыми окнами и порталами, изогнутыми статуями, сложным орнаментом.

Трудно найти подходящие слова, чтобы описать впечатления от готического собора. Они высоки и тянутся к небу бесконечными стрелами башен и башенок, вимпергов, фиалов, заостренных арок. Но больше поражает не столько высота, сколько богатство аспектов, открывающиеся, когда обходишь кругом собора.

Готические соборы не только высоки, но и также очень протяженны: например Шартрский имеет в длину 130 метров, а длина трансепта — 64 метра, и чтобы обойти вокруг него требуется пройти по меньшей мере полкилометра. И с каждой точки собор смотрится по-новому. В отличие от романской церкви с ее четкими, легко обозримыми формами, готический собор необозрим, часто асимметричен и даже неоднороден в своих частях: каждый из его фасадов со своим порталом индивидуален. Стены не ощущаются, их как бы и нет. Арки, галереи, башни, какие-то площадки с аркадами, громадные окна, все дальше и дальше — бесконечно сложная, ажурная игра ажурных форм. И все это пространство обитаемо — собор и внутри и снаружи населен массой скульптур (в Шартрском соборе около десяти тысяч одних статуй). Они занимают не только порталы и галереи, но их можно найти также и на кровле, карнизах, под сводами капелл, на винтовых лестницах, возникают на водосточных трубах, на консолях.

Словом, готический собор — это целый мир.

Он и действительно вобрал в себя мир средневекового города.

Если даже сейчас, в современном Париже, собор Парижской Богоматери царит над городом, и перед ним меркнет архитектура барокко, ампира, классицизма, то можно представить, как еще более внушительно он выглядел тогда, в том Париже, среди кривых улочек и маленьких двориков по берегам Сены.

Тогда собор был чем-то большим, чем просто местом церковной службы. Вместе с ратушей, это был центр всей общественной жизни города. Если ратуша являлась центром деловой деятельности, то в соборе, кроме богослужения происходили театральные представления, читались университетские лекции, иногда заседал парламент и даже заключались мелкие торговые договоры. Многие городские соборы были так велики, что все население города не могло его заполнить. Возле собора, как правило, располагались торговые ряды.

Потребности городской жизни побудили преобразовать замкнутый толстостенный, крепостного типа романский собор вот в такой пространственный, открытый вовне. Но для этого надо было изменить саму конструкцию. А вслед за конструкцией произошло и изменение архитектурного стиля.

Поворот к готике начался с архитектуры, и лишь потом стал распространяться на скульптуру и живопись. Архитектура неизменно оставалась основой средневекового синтеза искусств. Если сравнивать типичные сооружения романского стиля и готики, то кажется, что они противоположны. Одни — представители массивности, другие — легкости. Но если взять сооружения переходного периода, то видно, что готика берет свое начало из романских корней.

Началось все это с простейшей клетки, с ячейки, покрытой сводом, травеи. Они были квадратными, и это ставило определенный предел по расширению главного нефа. Храм при такой системе перекрытий не мог быть достаточно просторным внутри — он оставался узким и темным.

Мысль зодчих идет к тому, чтобы расширить и облегчить систему сводов. Сплошные своды заменяются реберными перекрытиями — системой несущих арок. Вся воздушность, вся сказочность готического строения имеет рациональную основу: она вытекает из каркасной системы постройки. Средневековые зодчие с гениальной интуицией применили здесь закон параллелограмма сил. Исходя из этого, стена в соборе ничего не несет, и, следовательно, ее незачем делать сплошной и глухой. Так появляются сквозные галереи, аркады, огромные окна. Галереи используются для установки статуй, а окна — для монументальной живописи из цветных стекол. Средневековые художники страстно любили чистые, яркие, звучные краски. Это сказалось и в витражах, и в миниатюрах, и в раскраске скульптур. Эти соборы не снаружи, ни внутри не кажутся подавляющими. Они предстают скорее как воплощение деятельной жизни средневекового города. Они рассчитаны на многолюдье, чтобы вокруг кипела жизнь. Внутри собор просторен, трансепт почти сливается с продольным пространством. Таким образом, устраняется резкая граница между клиром и посетителями. «Святилище» перестает быть чем-то недоступным и сокровенным. Гробницы помещаются прямо в храме, а не в темной подземной крипте, как в романских церквах. Стиль готики драматичен, но не мрачен и не уныл.

Что же представляли собой средневековые города? Основная масса городского населения представляла собой самые мятежные, самые свободные слои общества. Ремесленники уже не были чьими-то слугами, они объединялись в самостоятельные союзы, цеха.

Во многих городах возникли университеты.

Соборы и ратуши возводились по заказу городских коммун. Строились и достраивались они долго — десятилетиями, а то и веками. Все изобразительное убранство готических соборов, включая статуи, рельефы, витражи и алтарную живопись, все это мыслилось как своеобразная энциклопедия средневековых знаний — конечно подчиненных богословию. Причем в каждом соборе прослеживалась своя тема. К примеру, Парижский — посвящался богоматери, и всему, что с ним связано; Амьенский — выражал идею мессианизма: на его фасаде фигуры пророков.

Но замыслы этих изобразительных богословских энциклопедий были, в общем, столь расплывчаты и аллегории настолько условны, что под их сенью находили себе место самые разнообразные сюжеты и мотивы, в том числе и очень далекие от церковной концепции мироздания.

Под руками средневековых камнетесов мертвый камень оживает и расцветает тысячами соцветий. Трудно найти в истории более органические формы синтеза искусства, возникающие на этой основе.

В большинстве готических соборов скульптурное убранство преобладало над живописью, если не считать витражи: это опять-таки определялось характером архитектуры, сделав стены ажурными и потому — неподходящими для фресок.

Готическая живопись развивалась не в форме стенной росписи, а главным образом в миниатюрах рукописей и в росписях створок алтарей. Живопись алтарей больше развивалась в тех странах, где готическая архитектура, по тем или иным причинам сохраняла относительную массивность и гладь стен. Замечательной алтарной живописью обладала, к примеру, средневековая Чехия.

В большинстве европейских стран, лежащих к северу от Италии, готический стиль господствовал долго. XV век в северных странах можно считать или позднеготическим или проторенессансным. Большой разницы нет, т.к. Возрождение, при всем своем безусловном новаторстве, было закономерной стадией средневековой культуры, в которую та перерастала органически.

узоров | Определение и факты

Ажурный узор в архитектуре, решетках или ребрах, используется для украшения окон или других проемов; этот термин также применяется к аналогичным формам, используемым в рельефе в качестве украшения стен (иногда называемых слепым узором) и, следовательно, образно, к любому замысловатому линейному узору. Этот термин применим к системе оформления окон, разработанной в Европе в готический период, а также к пронизывающим мраморным экранам, распространенным в Индии Великих Моголов, и к пробитым цементным окнам в Персии, Турции и Египте.

Европейский узор, вероятно, произошел от византийской работы, в которой пронизанные мраморные ширмы и группы из двух или трех узких арочных окон были помещены близко друг к другу под единой большой аркой. После романского периода, в течение которого тимпан (часть стены между вершинами меньших арок и большой аркой над всей группой) был пробит для декоративного эффекта, узоры процветали. В пластинчатом узоре, обнаруженном в ранних французских и английских готических работах, барабанная перепонка пронизана одним круглым или четырехлопастным отверстием.Позже количество и сложность пирсинга были увеличены, добавив размера и красоты всему устройству. Кульминация узоров на тарелках проявляется в великолепных окнах Шартрского собора (12 век) и в окне-розетке Линкольнского собора ( c. 1225), известном как глаз декана.

узор

Готический узор в розовом окне собора в Орвието, Италия.

© iStockphoto / Thinkstock

После 1220 года английские дизайнеры начали рассматривать барабанную перепонку как серию отверстий, разделенных только тонкими каменными вертикальными перекладинами (узором из столбиков).Во Франции развитый тип узора на брусьях с закругленными кругами (с заостренными каменными брусками, выступающими к центру круга) был выполнен в капеллах апсид Реймского собора (до 1230 г. ). Примерно с 1240 года узор из брусков стал обычным явлением, и он быстро стал более легким и сложным.

В отличие от более раннего узора, в котором были лепные украшения только одного размера, во французском узоре из искусственного волокна использовались два типа лепных украшений, которые различались по размеру импостов или ребер.Яркие образцы французского узора вискозы можно увидеть в окнах-розетках, например, в Нотр-Дам де Пари ( c. 1270).

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

К концу 14 века в Англии перпендикулярный стиль, основанный на стремлении к вертикальности, заменил плавные линии криволинейного узора на импосты, которые были прямыми и непрерывными снизу вверх. Через определенные промежутки времени их соединяли горизонтальные перекладины, проходящие через окна.Кульминация перпендикулярного стиля узора была достигнута в окнах, например, в часовне Королевского колледжа в Кембридже (1446–1515).

Узор двадцатого века представил современные материалы, которые свободно комбинируются с более традиционными формами, и были разработаны новые техники узоров, такие как сборные цементные плитки, пронизанные геометрическими узорами, застекленные и встроенные в большие окна, как в Нотр-Даме. в Ле-Рейнси, Франция (1922–23), Огюст Перре.

В исламской архитектуре узор обычно создавался путем заполнения оконной области перфорированным листом цемента и вставки кусочков цветного стекла в отверстия — техника, которая давала окнам яркости и яркости, подобной драгоценным камням.Типичный дизайн состоял из цветов и листьев, которые были расположены так, чтобы создавать ощущение потока и роста. Прекрасные примеры — украшенные драгоценными камнями окна в мечети Сулеймана 17-го века в Стамбуле. В великих дворцах и гробницах Великих Моголов большие заостренные арочные проемы заполнены листами белого мрамора, пронизанными сложными узорами. Самым изящным примером этого узора является ширма саркофага в Тадж-Махале 17-го века в Агра, Индия.

Что такое готическая архитектура? — Жонглирование средневековьем

Готика архитектура дат во вторую половину средневекового периода, примерно между двенадцатым и пятнадцатый век.В архитектуре этого типа часто встречаются высокие здания. которые украшены замысловатыми арками, сводами и витражами. Вместе такие элементы объединились в здания, которые были просторнее и светлее, чем их предшественники.

веков после того, как средневековье подошло к концу, Архитектура готического возрождения стилистические элементы заимствованы из готической архитектуры. Новый энтузиазм Средневековье всерьез началось в середине 1800-х годов, и новые здания, построенные в Стиль готического возрождения напоминал соборы средневековья.Один крупный Сторонником этого стиля был французский архитектор Эжен Виолле-ле-Дюк , который отремонтировал средневековый собор Нотр-Дам-де-Пари, украшающий здание его собственные средневековые дополнения. Ему также было поручено разработать внутренние леса Статуи Свободы. Когда он умер, Гюстав Эйфель — проектировщик знаменитой башни в Париже — продолжил работу.

• Открытка с изображением часовни Вест-Пойнт, Нью-Йорк (Detroit: Detroit Publishing Company, без даты).
• Шартрский собор ночью. Calips [CC BY-SA 3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/)], из Wikimedia Commons.

Почему это возвращение в средневековье через четыреста лет?

• Средневековый стиль мог уравновесить новые разработки в промышленности и технологиях. Жители середины девятнадцатого и начала двадцатого веков стали бы свидетелями появления телеграфа, телефона, электрического освещения, радио, неподвижной и движущейся фотографии, рентгеновских лучей, автомобилей и самолетов.Вместе с технологическим развитием пришли индустриализация и урбанизация. На фоне таких быстрых изменений многие могли найти старые узнаваемые готические формы удобными и знакомыми — точно так же, как мы видим, как виниловые диски и фотофильтры с эффектом сепии возвращаются в наш все более цифровой мир сегодня. Поворот к средневековью в архитектуре был отражен более широким возрождением средневековья в романах, картинах и более широкой культуре.
• Страны смотрели на свое средневековое прошлое, чтобы определить свою национальность. В девятнадцатом и двадцатом веках многие европейские страны находились в процессе переопределения своей национальной идентичности на фоне войны, революции и новых представлений об отношениях между гражданами и их государством. Многие опирались на рассказы о происхождении и мифологии средневековья.

Почему важна архитектура?

• Архитектура — часть нашего застроенного ландшафта . Он формирует нашу физическую среду, определяет наше движение в пространстве и способствует тому, как мы определяем место.
• Архитектурные стили часто отражают различные географические положения или исторические периоды , а конкретные здания или сооружения иногда связаны с национальной идентичностью. Такие достопримечательности, как башня с часами Биг-Бен в Лондоне, Тадж-Махал в Индии, Мачу-Пикчу в Перу или Великая Китайская стена, стали мощными символами для своих народов.
• Здания построены на долгие годы. В отличие от других видов искусства, многие здания могут противостоять ветру, дождю и яркому солнцу, а также более интенсивным явлениям, таким как землетрясения, наводнения, пожары и войны.Таким образом, они подобны капсулам времени, сохраняющим искусство, технологии и культуру того времени, в которое они были построены.
• Находясь внутри старого здания, мы часто можем быть ближе всего к нашей истории. Возможно, вы никогда не держали в руках объект, созданный более ста лет назад, но есть вероятность, что вы были в таком старом здании — а возможно, намного, намного старше!
• Почему еще может быть важно знать об архитектуре?

Основные элементы

Какие архитектурные элементы определяют стили готики и готического возрождения? Изучите некоторые ниже:

Остроконечная арка

Остроконечные арки часто встречаются в стенах или дверных проемах. Их остроконечная форма выдерживает тяжелый вес потолков: арка распределяет вес потолка наружу, а не прямо вниз. Это позволяет строителям полагаться на меньшее количество опор, таких как колонны или стены, что позволяет использовать более высокие стены и более просторные интерьеры.

Ребристый свод

Появившийся в конце одиннадцатого века ребристый свод развил более раннюю технику сводчатого потолка с его более сложными пересекающимися арками. Эта структура позволяла зданиям поддерживать окна выше вдоль своих стен.

Flying Buttress

Летающие контрфорсы — это арочные конструкции, которые простираются от внешних стен здания до столба, ведущего к земле. Направляя часть веса наружу от основной конструкции, они снимают большую часть нагрузки со стен и позволяют установить намного больше окон.

Горгулья

Горгульи сидят на крыше собора и действуют как желоб. У пасти горгульи есть носик, который направляет воду с крыши в сторону от стены, не давая воде размывать стены.

Витраж

Витражи требуют тонкого мастерства и мастерства. Каждый кусок стекла должен идеально вписываться в пространство, для которого он был изготовлен, и должен быть достаточно прочным, чтобы выдерживать ветер и дождь. В готических соборах витражи часто изображают библейские повествования, что является важным ресурсом для прихожан в то время, когда многие не умели читать.

Окно-розетка

Окно-роза — это круглый витраж, состоящий из спиц (называемых импостами), которые расходятся из центра, разделяя окно на несколько сегментов.

Проверьте себя!

Можете ли вы угадать, какие из показанных здесь зданий относятся к готической архитектуре, а какие — к готическому возрождению?

---

Узнать больше

10 готических соборов средневековой Европы (с картой и фотографиями)

Готические соборы — это не религиозные постройки древних готов, а скорее соборы, построенные в готической архитектуре. Так же, как вандализм не имеет ничего общего с вандалами, готическая архитектура не имеет ничего общего с готами.Это стиль архитектуры, который развился во Франции из романского стиля в 12 веке и был просто известен как «французский стиль». Готическая архитектура распространилась по всей Западной Европе и продолжала развиваться вплоть до 16-го века, прежде чем была включена в искусство эпохи Возрождения. Только тогда его назвали «готическим», и не в положительном ключе, поскольку готы считались грубыми и варварскими.

Готический стиль подчеркивает вертикальность и свет. Такой внешний вид был достигнут за счет развития определенных архитектурных особенностей, таких как сгруппированные колонны, ребристые своды и аркбутаны.Хотя эта архитектура используется во многих замках, дворцах и ратушах, великолепные соборы Европы действительно демонстрируют красоту готической архитектуры.

10. Собор Святого Стефана

Собор Святого Стефана (Stephansdom), расположенный в самом центре Вены, пережил множество войн и теперь является символом свободы города. Готический собор стоит на руинах двух более ранних церквей и был в значительной степени инициирован Рудольфом IV, герцогом Австрии, в 14 веке.Его самая узнаваемая особенность — черепичная крыша с ромбовидным рисунком — была добавлена ​​только в 1952 году.

9. Собор Бургоса

Бургосский собор — средневековый собор в Бургосе, посвященный Деве Марии. Он славится своими огромными размерами и уникальной готической архитектурой. Строительство собора в Бургосе началось в 1221 году, а после длительного перерыва, длившегося почти 2 века, было завершено в 1567 году. В 1919 году собор стал местом захоронения Родриго Диаса де Вивара («Эль Сид») и его жены Доньи Химены.

8. Реймсский собор

Реймсский собор был церковью, в которой были официально коронованы многочисленные французские монархи. Он был построен на месте базилики, где Хлодвиг был крещен святым Реми, епископом Реймса, в 496 году нашей эры. Собор был завершен к концу 13 века, а западный фасад был добавлен в 14 веке.

7. Миланский собор

flickr / giovanni_novara

Миланский собор — исключительно большой и продуманный готический собор на главной площади Милана — одно из самых известных зданий в Европе.Это один из самых больших готических соборов в мире. Строительство началось в 1386 году при архиепископе Антонио да Салуццо в стиле поздней готики, скорее французском, чем итальянском. На возведение знаменитого собора ушло пять веков.

6. Севильский кафедральный собор

Построенный на месте великой мечети Альмохадов, средневековый собор Севильи был построен, чтобы продемонстрировать мощь и богатство города после Реконкисты. На момент завершения в 16 веке он вытеснил собор Святой Софии как самый большой собор в мире.Это по-прежнему самый большой готический собор и третья по величине церковь в мире. Строители использовали некоторые колонны и элементы мечети, в первую очередь Хиральду, минарет, преобразованный в колокольню.

5. Йоркский собор

Один из двух крупнейших готических соборов в Северной Европе (наряду с Кельнским собором в Германии), Йоркский собор возвышается над горизонтом древнего города Йорка. Йоркский собор включает в себя все основные этапы развития готической архитектуры в Англии.Нынешнее строительство было начато около 1230 года и завершено в 1472 году. «Великое восточное окно» внутри собора — крупнейшее в мире пространство средневековых витражей.

4. Нотр-Дам де Пари

flickr / MPD01605

Нотр-Дам де Пари — красивый католический собор в четвертом округе Парижа. Возникший в 1163 году, он был практически завершен примерно к 1345 году. Один из самых известных французских готических соборов, Нотр-Дам, великолепный образец французской готической архитектуры, скульптуры и витражей.Во время Французской революции 1790-х годов большая часть скульптур и сокровищ была повреждена или уничтожена. Наполеон Бонапарт был коронован здесь императором 2 декабря 1804 года.

3. Кельнский собор

Кельнский собор (Kölner Dom), несомненно, величайший готический собор Германии, на протяжении веков был самой известной достопримечательностью Кельна. Когда-то самое высокое здание в мире, оно по-прежнему имеет самый большой фасад в мире. Знаменитый собор стоит на месте римского храма 4-го века, за которым следует церковь, построенная по заказу Матерна, первого христианского епископа Кельна.Строительство нынешней готической церкви началось в 1248 году и заняло, с перерывами, более 600 лет. Он посвящен святым Петру и Марии и является резиденцией католического архиепископа Кельна.

2. Санта-Мария-дель-Фьоре

Построенная в 1296 году в готическом стиле и завершенная в 1436 году, Базилика Санта-Мария-дель-Фьоре является красивым собором Флоренции и символом города. Снаружи базилика облицована полихромными мраморными панелями различных оттенков зеленого и розового, окаймленных белым.Базилика — одна из крупнейших церквей Италии, а до современной эпохи купол был самым большим в мире. Он остается самым большим из когда-либо построенных кирпичных куполов.

1. Шартрский собор

flickr / PhOtOnQuAnTiQuE

Шартрский собор расположен в Шартре, городе недалеко от Парижа, который кажется слишком маленьким, чтобы поместиться в собор. Шартрский собор не только является одним из лучших образцов французского стиля высокой готики, он почти полностью сохранился. Большинство оригинальных витражей сохранились нетронутыми, а архитектура претерпела лишь незначительные изменения с начала 13 века.

Руководство по готическому стилю: архитектура и искусство

Что такое готический стиль?

Готический стиль — это декоративный стиль, который доминировал в Европе на протяжении позднего средневековья, начиная с 12 ^-го века и продолжаясь до 16 ^-го века. Этот стиль зародился в Иль-де-Франс, районе вокруг Парижа, и быстро распространился по Франции и остальной Европе.

Готическому стилю предшествовал романский стиль, на смену ему пришел стиль Ренессанс.

Первоначально готика процветала в архитектуре и стала ассоциироваться в первую очередь с религиозными зданиями — наиболее известными из них являются соборы по всей Европе. Затем готика распространилась, чтобы охватить другие светские здания, включая замки и важные дома, а также живопись, скульптуру, мебель и интерьеры в целом декоративном движении.

Западный фасад Уэллсского собора, Сомерсет, Англия. © Diliff через Wikimedia Commons.

Стиль стал синонимом религиозных мотивов и содержания, очень замысловатых деталей, высоких, высоких зданий со шпилями и празднования света, цвета и монументальной красоты.

После того, как энтузиазм по поводу готического стиля пошел на убыль в 16 веке, он был возрожден в 19 веке в викторианский период. Это возрождение затем стало известно как неоготика, готическое возрождение или даже викторианская готика.

Откуда произошло слово «готика»?

В средние века, когда он был популярен, готический стиль был известен как opus francigenum (французское произведение) из-за своего происхождения во Франции.

Однако первое использование слова «готика» для этого стиля произошло гораздо позже в качестве уничижительного описания, и оно прижилось.

Это слово относится к готам, варварским племенам, которые, скорее всего, пришли из Скандинавии или Германии. Готы несли ответственность за разграбление Рима, сердца Римской империи, в 410 году нашей эры и сыграли большую роль в падении Империи в 476 году нашей эры.

Затем они пришли к власти по всей Европе, и с 15 ^-го -го века эрудированные итальянские историки эпохи Возрождения считали их ответственными за уничтожение наследия Римской империи и приведение большей части Европы в период упадка, который теперь известен как «Темные века».

Термин «готика» был впоследствии придуман этими учеными-историками эпохи Возрождения, которые критиковали этот стиль, связывая его с предполагаемыми варварами, которые были грубыми, уродливыми и безвкусными.

Стиль «готика» на самом деле не имел ничего общего с готскими племенами, и это слово — в большинстве случаев — утратило свои уродливые варварские коннотации.

Однако мы продолжаем использовать слово «готический» для описания этого стиля — и, к ужасу его критиков, на протяжении всей истории он пользовался огромной популярностью.

Где, когда и почему зародился готический стиль?

Готический стиль возник как архитектурный стиль, который использовался католической церковью, которая в средние века становилась все более влиятельной по всей Европе.

В период позднего средневековья Европа претерпела значительные изменения границ, что привело к появлению новых наций, которые все были под эгидой католической церкви.

Развивающиеся страны означали новые города, поселки и меняющуюся демографию, а благодаря значительным технологическим достижениям в области каменной кладки и строительных технологий здания могли достигать новых высот и заполнять огромные объемы.

Католическая церковь хотела построить огромные новые церкви для поклонения, которые продвигали бы их веру, и поэтому при строительстве этих новых церквей католическая церковь отреагировала на мрачное, богобоязненное чувство религии, которое доминировало в Средние века. Люди обращались к поклонению, чтобы подготовиться к зловещему судному дню или катастрофическим переменам.

Таким образом, готический стиль выражал эту апокалиптическую « тревогу тысячелетия », которая возникла с 1000 года, и, набирая обороты в течение следующих ста лет, возникший стиль включал в себя множество элементов, которые были разработаны для защиты от злых духов. или признаки апокалипсиса и ведут благочестивых в Божий свет.

Вместо картин или украшений, эти элементы были встроены в самые кости зданий, и поэтому готический стиль был двояким — он обеспечивал безопасную гавань в своих великолепных, устрашающих сооружениях и одновременно напоминал всем, кто видел его, об ужасах. это могло случиться с теми, кто избегал католической веры.

Самым ранним сохранившимся зданием в готическом стиле является аббатство Сен-Дени, которое было построено в Париже в 1140 году. В этой церкви элементы предшествующего романского стиля были полностью адаптированы в готическом стиле, или, как его называли в время, opus francigenum.

Стиль быстро распространился по всему региону, окружающему Париж, Иль-де-Франс, а также в Англии и остальной Франции.

Благодаря строительству церквей, соборов, аббатств и монастырей готический стиль распространился вместе с фракциями католической церкви в Англии, Пруссии (современная Германия), Польше, Венгрии и даже в странах Балтии и на юге страны. в Италию и Испанию, где она веками господствовала.

Это было настолько стремительно, что к концу 14 ^-го годов большая часть Европы была затронута готическим стилем.

Какое влияние готика оказала на архитектуру?

Влияние готики на архитектуру произошло только благодаря значительным достижениям в каменной кладке примерно в 1100 году, что в сочетании с религиозным влиянием католической церкви означало, что высокие здания, которые невозможно простирались вверх к небу, пронизанному многочисленными витражами, считались достойными. быть эфирными, волшебными качествами, которые придали бы этим зданиям достаточно вдохновляющие качества.

Однако в позднем средневековье, когда общество возрождалось из темных веков, это было легче вообразить, чем задумать и построить.

Этот вид Реймского собора во Франции показывает многие ключевые влияния готической архитектуры, а также огромные размеры и масштабы. © Wikimedia Commons.

Ответ будущего лежал в настоящем, а методы, которые были ключевыми для готического стиля, опирались на предшествующий доминирующий архитектурный стиль — романский. Романский стиль был популярен между 800-1100 годами и характеризовался полукруглыми арками как доминирующей чертой в дизайне.

Эти романские здания не были достаточно прочными конструктивно, чтобы быть высокими с большими открытыми пространствами внутри, поэтому считается, что каменщики нашли влияние в аспектах восточной архитектуры, чтобы облегчить ключевую характеристику, которая сделала возможным высокий, тонкий готический стиль — остроконечная арка, которая была включена в исламскую архитектуру с 7 ^{-х годов} века нашей эры

Заостренная арка будет определять высокий сводчатый потолок готических зданий и, помимо создания пространства для окон, была поддержана новой техникой ребристого свода.

Ребристые своды были сделаны с соединенными заостренными арками — две диагональные арки, тянущиеся от угла к углу в форме изогнутой буквы «X». Своды были соединены со стенами с помощью дополнительных заостренных арок, и они были спроектированы так, чтобы давление и вес крыши могли передаваться по этим соединенным сегментам обратно на прочные колонны, поддерживающие стены.

Своды собора Сен-Гатьен в Туре, Франция, на которых видны изогнутые X-образные формы снизу, пересекающиеся с остроконечными арками.© Wikimedia Commons.

Ключевые особенности готической архитектуры

Ключевыми чертами и характеристиками готической архитектуры были изящная замысловатая каменная кладка и выступающие заостренные арки повсюду, а также общая тенденция к большой высоте и высоким потолкам.

Это Кельнский собор в Германии сверху, демонстрирующий, как он возвышается даже над современными зданиями вокруг него. Также можно увидеть, насколько сложен каждый аспект каменной кладки, даже сверху! © Wikimedia Commons.

Здания были большими и впечатляющими, и стиль в основном использовался для церквей, соборов и замков или замков.

Каменная кладка в готических зданиях будет сильно украшена и замысловато украшена повсюду круглыми кругами, статуями, вмонтированными в остроконечные арочные ниши, окнами и каменными галереями с отверстиями, резьбой, гротескными масками и скульптурами, а также большим количеством витражей, часто с изображением религиозных сцен и фигур.

Сильно украшенный фасад Миланского собора, Италия.© Якуб Халун через Wikimedia Commons.

Другой важной особенностью являются опорные декоративные колонны, прикрепленные к внешней стороне зданий, известные как аркбутаны. Они часто настолько замысловато вырезаны, что напоминают крылья или дротики, и помогают равномерно выдерживать монументальный вес этих высоких и огромных зданий.

В отличие от предшествующего романского стиля, готический стиль архитектуры больше не зависел от крепких, толстых стен, и, в свою очередь, эта инженерия позволила включить гораздо более детальные украшения в самые кости зданий.

В последние годы популярная культура стала ассоциировать готику с темным, задумчивым и зловещим, но на самом деле это далеко от истины.

Множество аркбутанов, выступающих наружу, как крылья, из Амьенского собора в Амьене, Франция. © Wikimedia Commons.

Витражи и архитектура

Витражи и окна, которые иногда считались скорее предметом рисования, чем архитектурой, уже были важным религиозным аспектом религиозных построек в романском стиле, но в готическом стиле они стали больше и изящнее.

Фрагмент окна XII века, изображающий вертеп из жизни Христа в базилике Сен-Дени в Париже. © Ребекка Кеннинсон через Wikimedia Commons.

Благодаря инновациям, которые позволили готическим зданиям иметь окна большего размера, чем когда-либо прежде, витражи впервые стали настоящей формой искусства, а самым впечатляющим из готических витражей было окно-роза.

Розовые окна имели форму множества лепестков, разделенных тонкой, замысловато вырезанной каменной паутиной внутри колеса. Окна-розетки были характерной чертой многих готических соборов. Еще одно видное применение витражей в соборах — длинные высокие часовни, которые часто украшали длинными тонкими стеклянными панелями.

Окна могли освещать и отбрасывать мерцающие цвета во всем интерьере, а также изображать все более технически фантастические религиозные композиции.

Окно-роза в Страсбургском соборе, Франция. Wikimedia Commons.

В качестве противоядия от апокалиптических страхов средневековья готическая архитектура была огранена как многогранный алмаз, а витражи сверкали, как драгоценные камни, купаясь в волшебных цветных призмах света.

Какое влияние готика оказала на скульптуру?

Готическая скульптура как форма искусства полностью испытала влияние готической архитектуры, в которую она чаще всего полностью включалась.

Одним из наиболее распространенных типов скульптур в готическом стиле были ряды скульптурных фигур, часто святых или важных религиозных деятелей, которые были встроены в фасад собора или церкви в готическом стиле по обе стороны от дверей или порталов.

Эти фигуры часто показывались в движении, поднимая руку или жестикулируя, держа предметы, которые позволяли неграмотной средневековой публике легко их идентифицировать.Именно благодаря использованию многих из этих скульптурных статуй внешний вид готических зданий может достигать такого богато украшенного вида.

Скульптурные статуи «Галерея королей» на фасаде Реймского собора, Франция. Wikimedia Commons.

Еще одним важным типом готической скульптуры является горгулья — маленькие «гротескные» фантастические существа, которые использовались для маскировки элементов водопровода и водосточных труб на внешней стороне большого здания в готическом стиле.

Гаргульи часто выпускают воду изо рта в разные стороны, чтобы разделить поток падающей дождевой воды. Многие горгульи имели юмористический вид, хотя многие другие были созданы с угрожающим, устрашающим видом, чтобы отогнать злых духов.

Горгулья, высунувшая язык в Йоркский собор, Йорк, Англия.

© Wikimedia Commons.

Скульптуры были украшены не только снаружи готических зданий — интерьеры церквей и соборов были дополнительно украшены скульптурами, которые также были в основном фигуральными и могли изображать религиозные сцены, фигуры или моменты из библейской истории.

Алтари или кафедры могут быть украшены очень замысловатыми рельефами или скульптурными фигурами, которые вырабатывались в основном из камня, но иногда и из дерева, и были разработаны, чтобы пробудить преданность и оживить религиозных деятелей и важные библейские моменты.

Однако некоторые скульптуры были переносными. Небольшие резные фигурки, в основном для неграмотных, создавались как религиозные предметы — сувениры паломничества к определенному святилищу или собору, или маленькие фигурки святых были очень популярны в некоторых городских центрах, где их производство было развито промышленно.

Некоторые из этих небольших скульптур предназначались для ношения на теле, другие принимали форму рельефной сцены из камня или слоновой кости, которая могла служить алтарем в частном месте поклонения.

Какое влияние готика оказала на живопись?

Готический стиль не влиял на живопись до c. 1200 г., примерно через 50 лет после появления готической скульптуры и архитектуры.

Готическая живопись находилась под сильным влиянием предшествующего романского стиля.Композиции оставались упрощенными, с яркими, контрастными цветами и фокусировались на религиозных предметах и ​​изображениях. Постепенно фигуры стали более оживленными и эмоциональными. Архитектурные элементы картин стали напоминать готическую архитектуру.

Наибольшее влияние готики на живопись произошло благодаря использованию различных сред, которые набирали обороты в тот период.

Одной из наиболее важных форм готической живописи были рукописи, которые часто представляли собой религиозные тексты, известные как «иллюминированные рукописи», или библии, иллюстрированные и напечатанные с декоративными иллюстрациями и используемые в качестве личных орудий поклонения.Часто они также содержат молитвы, которые можно произносить в разное время дня, или информацию о святых, которые считаются важными для владельца.

Иллюминированная рукопись, или «Часовая книга», Жана Пуселя, Париж, 1320-е гг., Демонстрирующая вполне типичные черно-белые иллюстрации в готическом стиле. © Wikimedia Commons.

Некоторые из лучших иллюстрированных рукописей были украшены сусальным золотом и множеством ярких пигментов и цветов, которые в то время были очень дорогими и редкими. Однако было принято, что многие рукописи иллюстрировались черно-белыми.

Алтарь и панно были другими важными аспектами готической живописи. Алтарь часто состоял из двух панелей, известных как диптихи, или трех панелей, известных как триптихи, которые можно было сложить, чтобы скрыть картины на своих панелях.

На этих панно и запрестольных образах в основном изображались сцены из Библии, они были созданы для церквей, соборов, аббатств и монастырей, хотя очень богатые люди могли позволить себе небольшие панно или даже личные диптихи или триптихи для своих домов.

Диптих Уилтона, ок.

1395 — одно из самых известных портативных культовых устройств. Он полон богатой символики, имеющей отношение к его богатому владельцу, и его можно посетить в Национальной галерее в Лондоне. © Wikimedia Commons.

Стало обычным для личных раскрашенных панно путешествовать со своим владельцем, куда бы они ни пошли, и владелец часто изображался на панелях вместе со святыми или Богородицей.

Фрески, представлявшие собой картины, нарисованные непосредственно на оштукатуренных стенах, также стали важным аспектом живописи в готическом стиле и часто использовались во Франции и по всей южной Европе для изображения святых и религиозных сцен в интерьере церквей.Они продолжали старую христианскую и романскую традицию, хотя они были адаптированы к новому готическому стилю, как и картины.

Возрождение готики и неоготика

Готический стиль позднего средневековья в архитектуре потерял популярность в пользу эпохи Возрождения, которая охватила Европу с 16 века.

Однако готический стиль возрождения процветал между 1830-1900 гг. И стал известен как неоготика, или, в Англии, викторианская готика.

Возрождение готики было вдохновлено зданиями с 12 ^-го до 16 ^-го веков, и многие архитектурные элементы были включены в здания, построенные в современный период.Огромный интерес к средневековому рыцарству — рыцарям, девушкам и романтическим сказкам — определял большую часть 19 ^-го -го века, а готика обеспечивала идеальную эстетику для этих фантазий.

Какое влияние оказала готика на мебель и интерьер?

В то время как многие большие и важные здания, как религиозные, так и светские, были построены в стиле готического возрождения в течение 19 ^-го -го века, неоготика стала популярным стилем дизайна интерьера для домов 19 ^-го века, больших и малых, любого стиля и возраста.

Неоготический интерьер будет включать резные деревянные панели или расписные обои с готическими мотивами вместо резьбы по камню. Такие конструкции, как остроконечная арка и ребристые сводчатые потолки, были созданы с помощью штукатурки и техники росписи тромп-л’оэйл.

Неоготический Дом лордов в Вестминстерском дворце, спроектированный и построенный А. В. Пугиным в середине XIX века. Обратите внимание на резные деревянные панели, которые подчеркивают экстерьер готических зданий, а также на заостренные арки и архитектурные элементы.© Wikimedia Commons.

Многие предметы мебели и декоративные элементы были созданы в соответствии с принципами готического дизайна, а некоторые работы даже напоминали миниатюрную церковь или собор в честь исторических шедевров средневековья.

Мебель, в основном сделанная из дерева и украшенная замысловатой резьбой, часто украшалась искусными сценами и геральдическими мотивами.

Стол и стул в стиле готического возрождения украшены такой же сложной резьбой, которая напоминает высокие шпили готической архитектуры.По сути, спинка стула очень похожа на фасад собора. © Wikimedia Commons.

Наследие готики

Наследие готического стиля двоякое: декоративное и новаторское.

Архитектурные приемы, разработанные в период позднего средневековья, не только сделали готический стиль возможным с точки зрения архитектуры, но и с тех пор проложили путь к созданию высоких, возвышающихся зданий.

Хотя с тех пор техники были значительно усовершенствованы, именно эти первые шаги в инженерии позволили архитекторам от эпохи Возрождения до наших дней продолжать расширять границы архитектуры.

Готические здания позднего средневековья, возраст многих из которых приближается к 1000-летнему, надолго напомнит нам о великолепии и красоте того периода и служат известными достопримечательностями по всей Европе.

Слово «готика» сейчас описывает ряд стилей в популярной культуре, но в истинном, позднесредневековом смысле оно присутствует и вдохновляет в интерьере и декоративном искусстве. Многие предметы антикварной мебели в готическом стиле являются прекрасными предметами коллекционирования, которые постоянно продвигаются и отмечаются коллекционерами по всему миру.

Нам не нужно далеко ходить, чтобы познакомиться с готикой — пусть ее наследие сохранится на века.

Основное изображение: Oldmanisold через Wikimedia Commons.

Горгульи и гротеск в средневековой архитектуре

Горгульи и гротеск в средневековой архитектуре

Мэми Файн

Доклад, представленный на 7-м ежегодном симпозиуме молодых ученых и преподавателей CVPA

2011

Введение. В средние века религия была одним из важнейших аспектов повседневной жизни.Гавани для поклонения существовали за годы до соборов, но в средние века можно заметить, что церкви становились все более грандиозными. Эти соборы были построены как место поклонения, дом Божий и как убежище для мощей святых фигур. Этот период времени историки окрестили Эпохой веры, поэтому церкви были наиболее важными сооружениями (Средневековая культура). Соборы, построенные в готический период, были безусловно самыми декоративными из всей средневековой архитектуры.Со времен романского стиля они становились все более декоративными. Такие характеристики, как заостренные арки, аркбутаны и сложные витражи, были обычным явлением в этот период. Еще один аспект готической архитектуры — горгульи и гротескные фигуры. Хотя такие существа можно было найти до готической эпохи, они стали гораздо более распространенными. Соборы украшали не только религиозные образы, но и светские. Эти персонажи восходят к верованиям более ранних языческих групп и легендам, связанным с городами, окружающими собор.

[smartads]

Гаргульи в самом техническом смысле относятся к водяным смерчам, выступающим с крыш соборов. Эти звери брызгают дождем изо рта со стороны крыши, защищающей камни от водной эрозии. Не все водяные смерчи были вырезаны в виде горгулий, но в традициях готического декора они были предпочтительным архитектурным элементом. Самое раннее упоминание о существе, похожем на горгулью, относится к 4 веку — это классический греческий лев на Акрополе в Афинах.Иногда функциональное преимущество горгулий было большим неудобством. Хотя такое устройство хорошо для здания, людям, идущим ниже, придется пробираться сквозь льющуюся воду, чтобы выйти или войти в Собор, и, таким образом, они будут залиты струями воды. Как уже говорилось ранее, термин «горгульи» на самом деле применяется только к функциональным существам, однако со временем другие звери были дублированы с тем же именем. Эти существа, скорее, известны как гротескные или химеры, и они скорее декоративны, чем функциональны.Существа этого типа не используются в качестве водостоков, а считаются скорее защитниками собора.

Щелкните здесь, чтобы прочитать эту статью из Университета Уинтропа (файл MS Word)

Amazon.com Виджеты

Железо признано важным элементом готической архитектуры

С. Бове На микроскопическом изображении железа с высоким содержанием карбидов видно ржавчину (темно-серый) и карбиды (белый).

Металл давно используется в архитектуре, но только относительно недавно его применение стало заметным.До того, как вторая промышленная революция сделала возможными конструкционные каркасы из железа и стали, металл играл скрытую роль в зданиях. Маленькие железные зажимы, якоря и анкерные стержни скрепляли массивные камни греческих и римских памятников. Прочный и эластичный, но трудный для производства в больших масштабах, металл сохранял скрытую структурную идентичность на протяжении всей истории архитектуры.

Недавние открытия показывают, что готический период представляет собой поворотный момент в использовании металла. Готическая архитектура обычно ассоциируется с достижениями в использовании камня и стекла, примером которых являются высокие своды и изящные проемы средневековых церквей.Хотя в этих конструкциях присутствует металлическая арматура, по общему мнению, такие элементы были добавлены в более поздние века для защиты зданий от оседания и физического разрушения.

П. Диллманн Стальные анкеры соединяют контрфорсы собора Святого Петра Бове во Франции.

Тем не менее, группа исследователей из Лаборатории Archéomatériaux et Prévision de l’Altération (LAPA) в Париже недавно определила, что такое подкрепление использовалось при первоначальном строительстве этих церквей.Применяя радиоуглеродный анализ к собору Буржа 11 века и собору Святого Петра Бове 13 века в центральной и северной Франции соответственно, ученые определили, что во время строительства использовались железные элементы.

Метод исследователей LAPA был довольно умным. Понимая, что в средние века древесный уголь использовался для выплавки железа, ученые искали и обнаружили следовые количества углерода-14 в хлопьях карбида железа, содержащихся в металле.Проведя углеродный анализ этих хлопьев, ученые смогли определить возраст деревьев, которые использовались для производства древесного угля. Затем они сопоставили этот возраст с историческими хрониками каждой постройки собора и нашли совпадение.

Это открытие положило конец долгим спорам о том, когда и как металл применялось в готической архитектуре, показывая, что железо учитывалось мастерами-строителями в процессе проектирования, а также добавлялось во время строительства, когда считалось необходимым дополнительное усиление.Таким образом, хотя готическая архитектура чаще всего ассоциируется с достижениями в камне, ее строители явно использовали гибридный материальный подход — тот, который полагался на железо, чтобы сделать эти, казалось бы, невозможные конструкции осуществимыми.

Блейн Браунелл, AIA, регулярно публикуемый обозреватель, чьи статьи публикуются на этом веб-сайте каждую неделю. Его взгляды и выводы не обязательно совпадают с мнениями журнала ARCHITECT или Американского института архитекторов.

Средневековая архитектура

Конец Римской империи не только нарушил политическую, социальную и образовательную культуру Средневековья, но также значительно повлиял на архитектуру Средневековья.Существенным аспектом этого изменения было возрастающее влияние христианства и церкви в политических и культурных вопросах. Церковь фактически стала главной державой, управляющей стилем жизни людей средневековья.

Другой важной причиной, по которой в архитектуре Средневековья были сделаны различные новаторские шаги, были бурные вторжения варваров и развитие феодальной системы в Средние века.

Классы архитектуры средневековья:

Средневековую архитектуру можно разделить на два класса; а именно культовая архитектура и военная архитектура.Короли и сеньоры средневекового периода оказали огромную помощь в распространении христианства. В результате они помогли программам церковного строительства. Храмы языческой и римской религии не были предназначены для больших собраний.

Однако для распространения христианства необходимо было создавать церковные здания, где можно было бы легко проводить большие собрания. Чтобы обеспечить достаточно места, ранние христиане выбрали особый архитектурный дизайн, известный как базилика. Эта конструкция состояла из нефа, трансептов и алтарей.Позже те соборы, на которые повлиял Юстиниан, значительно использовали византийский архитектурный стиль и создали огромные купола. Они также использовали греческий крест.

Чтобы защитить свою землю и обеспечить защиту крепостных, лорды создали замки и укрепленные стены, которые впоследствии стали наиболее значительными нерелигиозными образцами архитектуры средневековья.

Кроме того, архитектура средневековья также может быть изучена в различных временных интервалах, например, до романской архитектуры, романской архитектуры и готической архитектуры.С изменяющимся влиянием церкви и феодализма архитектурные стили средневековья постепенно менялись от романской архитектуры к готической.

В период раннего средневековья большинство инновационных архитектурных стилей находились под влиянием модернизации, поскольку архитектурные работы находились под влиянием итальянских, северных, испанских и византийских культур. Эти архитектурные стили также показали влияние религиозного и политического соперничества между королями и духовенством.

Романская архитектура

Романские архитектурные стили находились под влиянием римской архитектуры с использованием значительных методов модернизации.Этот архитектурный стиль использовался в 800–1100 годах нашей эры. Он считается первым важным архитектурным стилем, который возник после распада Римской империи. Он все еще был связан с римской архитектурой из-за использования римского цилиндрического свода и римской арки в зданиях этого периода.

В период романского архитектурного стиля камни, из которых строились здания, были огранены с высокой точностью. Использование римской арочной системы позволило строителям поддерживать тяжелые камни в середине, в то время как система цилиндрических сводов использовалась для поддержки каменных крыш.

Готическая архитектура

Постепенно средневековая архитектура претерпела значительные изменения, и строители начали создавать здания с перпендикулярной архитектурой, также известные как готическая архитектура. Этот строительный стиль использовался в период 1200-1500 гг. Нашей эры. Готические арочные конструкции были легкими и просторными, и они помогали создавать воздушные конструкции, которые помогали создавать высокие конструкции с надлежащим освещением.

В готических архитектурных зданиях окна и двери были шире, чем в домах пре-романского и романского стиля.Из-за использования аркбутана здания готического архитектурного стиля были сильными, так как в них использовалось большее количество башен и столбов. Готика уступила место декоративной архитектуре, например, в виде горгулий.

Знаменитые здания средневековой архитектуры

В начале этого периода людям требовалось время, чтобы обосноваться и развиваться. Таким образом, дороманские архитектурные стили не использовались в значительной степени, поскольку люди были заняты строительством небольших церквей.Однако несколько римских императоров создали огромные церкви, такие как собор Святой Софии Константинопольский (ныне Стамбул).

В Западной Европе Карл Великий уступил место созданию дворца Ахена. В то же время арабы захватили южное и восточное Средиземноморье и построили великие дворцы, такие как Купол Скалы в Иерусалиме, и различные великие мечети, такие как Кайруан.

К 1000 году нашей эры зародилась романская средневековая архитектура, и люди начали строить более крупные замки и церкви.Некоторыми из известных церквей того времени были церковь Сан-Марко в Венеции, Тулузе и Сен-Жермен-де-Пре во Франции, а также баптистерий в Пизе. Кроме того, в этот период развивалась военная архитектура, значительную роль в которой сыграли Бромзербург и Лондонский Тауэр.

К 1200 году нашей эры люди начали строить церкви и замки в готическом архитектурном стиле. Они создали церкви в Италии во Флоренции и Пизе. Точно так же во Франции соборы Лаона, Парижа, Амьена, Реймса, Шартра и Руана были созданы в готическом стиле архитектуры.В Англии Вестминстерское аббатство было построено в готическом архитектурном стиле.

Вскоре готический стиль также опробовали в Италии в Милане и в Германии в Кельне, Бремене, Фрайбурге, Мюнстере и Регенсбурге. Лувр и Консьержери были двумя замками, построенными королями Франции Капетингов в Париже, которые также построили различные замки на окраине Парижа, включая замок Венсенн. Замок Гейдельберг был построен в Германии королями Священной Римской империи.