Фрэнк Гери: незабываемая архитектура • Интерьер+Дизайн

Фрэнк Гери (Frank Gehry, р. 28.02 1929) — один из великих архитекторов современности, притцкеровский лауреат, гений деконструкции. Он возводит здания, которые могут восхищать или раздражать, но одно очевидно: забыть их невозможно. Каждое из них становится лэндмарком.

«98 процентов зданий на земле — коробки. Мы живем в коробках, работаем в коробках, и многие этого даже не замечают», — считает архитектор. Очевидно, поэтому все здания Гери неспокойные — они развеваются на ветру, танцуют, кренятся или попросту заваливаются на бок. По популярности в США Фрэнк Гери (настоящее имя Фрэнк Оуэн Голдберг) может сравниться только с Фрэнком Ллойдом Райтом. Каждый школьник знает  как минимум две его постройки — Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Бильбао (открыт в 1997 году) и Концертный зал Уолта Диснея (2003) в Лос-Анджелесе. Гигантские закрученные титановые листы сравнивали и с мятыми консервными банками, и с языками металлического пламени.

Девелоперы во всем мире выучили как отче наш, что именно благодаря архитектурному аттракциону испанская глухомань Бильбао превратилась в туристический центр, прокачивающий толпы иностранцев. С музея в Бильбао началась эра развлекательной архитектуры 2000-х, эффектной и зрелищной, как цирк шапито. Широкая публика приучилась запоминать имена архитекторов, а инвесторы — обращать внимание на внешний вид зданий.

76-этажная башня Бикмэна в Нью-Йорке. 2011

Интересно то, что престижную Притцкеровскую премию в 1989 году Гери получил до всего этого успеха, по совокупности достижений. Головокружительная карьера началась сразу после получения награды. Принято объяснять это тем, что введенное в обиход в 1990 году компьютерное моделирование облегчило инженерные расчеты, и криволинейная архитектура стала  реальностью… 

Кресло из серии Easy Edges выполнено из утилизованного прессованного картона. Vitra, 1972.

Путь к славе архитектора у Гери начался… через мебель. Еще на службе в армии он обнаружил, что несколько слоев гофрированного картона обладают большой прочностью, и спроектировал картонные стулья Еasy Edges (1969–1973). Затем появилась серия Experimental Edges (1979–1982) — объемные модели c необработанными краями. И наконец, сто двадцать прототипов понадобилось архитектору, чтобы сделать Bent Wood Furniture Collection для Knoll: четыре стула, два стола и оттоманку. 

Арт-галерея в Онтарио, 2009.

На заработанные от продажи картонной мебели деньги Гери построил в 1978 году дом для себя и своей семьи. Розовый лососевый интерьер, забор из сетки-рабицы, листы гофрированного металла, которые напоминали деконструктивистскую скульптуру Гордона Матта-Кларка. Потом были павильон Джея Притцкера в Чикаго, офис Interactive Corporation в Нью-Йорке с фасадами, покрытыми керамическими плитками… Завершено строительство The Beekman Tower высотой 265 м — самого высокого жилого здания на Манхэттене (строительство стоило 875 млн долл.). 

Гери — желанный гость в Европе. После Танцующего дома в Праге, в Дюссельдорфе он возвел Der Neue Zollhof (1999) и отметился невероятным атриумом в здании DZ Bank у Бранденбургских ворот в Берлине (2001). Осенью 2010 года в Vitra Design Museum была открыта его персональная выставка. В числе других посетители музея увидели грандиозный макет комплекса  на острове Сентоза в Сингапуре — совместную работу Gehry Partners, известного архитектора Грэга Линна (Greg Lynn Form) и нью-йоркского офиса Arnell. 

Музей дизайна Vitra в Вайле-на-Рейне, 1989.

В детстве Гери с бабушкой строил города из деревяшек и мечтал о переустройстве  жизни. В его скромной семье придерживались левых взглядов. «Я никогда не хотел строить дома для богатых людей. Но в какой-то момент меня увлекла сама игра формы, возможность трактовать пространства. В принципе занятие архитектурой похоже на работу режиссера, снимающего фильм. Это очень увлекательно, это затягивает и дает энергию».

Макет музея Kunsthalle в Сеннерборге, Дания. 2010.

Фрэнк Гери родился в Торонто (Канада). Учился в университете Южной Калифорнии, изучал урбанистику в Гарварде. В 1962-м основал в Лос-Анджелесе Frank 0. Gehry & Associates.  В 1969 году начал выпускать коллекцию Easy Edges  — кресла из утилизованного прессованного картона. В 1989 году спроектировал Vitra Design Museum, cвое первое здание в Европе, и получил премию Притцкера. Одна из последних громких работ — здание Louis Vuitton Foundation в Париже. Сегодня в бюро Гери — Gehry Partners, LLP — трудятся около 200 человек, всем руководит его тридцатилетний сын Сэми Гери. География проектов обширна: Франция, Германия, Япония, Швейцария, Сингапур, США.

 

Фрэнк Гери — это… Что такое Фрэнк Гери?

Фрэнк Гери
Эфраим Оуэн Гольдберг
Фрэнк Гери, 2006 год
Основные сведения
Дата рождения	28 февраля 1929(1929-02-28) (83 года)
Место рождения	Торонто, Онтарио, Канада
Работы и достижения
Работал в городах	Торонто
Важнейшие постройки	Художественный музей Вейсмана, Застройка прибрежной части Дюссельдорфа, Корпус Массачусетского технологического университета, Музей музыки в Сиэтле
Награды	Притцкеровская премия

Фрэнк Оуэн Гэри (англ. Frank Owen Gehry, настоящее имя

Эфраим Оуэн Гольдберг, англ. Ephraim Owen Goldberg; род. 28 февраля 1929(19290228), Торонто) — один из крупнейших архитекторов современности, стоявший у истоков архитектурного деконструктивизма. Лауреат Притцкеровской премии 1989 года.

Биография

Фрэнк Гэри родился в еврейской семье иммигрантов из Польши. Его дед торговал строительными материалами, а отец владел магазином торговых и игровых автоматов. Молодой Эфраим (Фрэнк) был избит на почве антисемитизма, и эта психологическая травма долго не оставляла его, и послужила, в конце концов, поводом переменить фамилию, а семью — переехать в Америку. С 17 лет живёт в Лос-Анджелесе. Учился в университете Южной Каролины (бакалавр, 1954), а затем в Гарвардском университете (магистр, 1957). Работал в проектных фирмах В. Грюна, Перейры и Лакмана в США, и у архитектора А. Ремонде во Франции. В 1962 году вернулся в США и открыл в Лос-Анджелесе свое бюро. Сейчас это одна из ведущих фирм мира, в которой работает более 200 архитекторов.

В 1950-е и 1960-е гг. Фрэнк Гэри находился под влиянием Фрэнка Ллойда Райта. Обратился к постмодернизму в 1978 г., остроумно перестроив собственный особняк 1920-х гг. постройки. В 1989 году был удостоен Притцкеровской премии.

Музей Гуггенхайма в Бильбао.

Гэри принадлежат самые известные образцы архитектуры деконструктивизма — музей Фредерика Вейсмана в Миннеаполисе (1993), обшитый титановыми листами музей Гуггенхейма в Бильбао (1997), концертный зал им. Уолта Диснея в Лос-Анджелесе (2003), а также «танцующий дом» в Праге (1995). Гораздо менее тёплый приём ожидал спроектированный Гэри по заказу Пола Аллена музей музыки в Сиэтле (2000).

Однако на самом деле многие его проекты являются скорее иллюстрацией того, что он называет деконструктивизмом (то есть, формальные опыты по «разложению», деструкции и деформации внешней и внутренней оболочек, вроде того, что делает американский SITE). Гэри создает необыкновенные с эстетической точки зрения объекты, деконструирует иллюзорную целостность архитектуры, но он не пытается глобально переосмыслить саму историю европейской архитектуры, деконструировать её базовые принципы. Работы Фрэнка Гэри становятся полностью произвольными и геометрически скульптурными и относятся только к прихотям его композиций, — и в этом, по мнению коллег, состоит определенная опасность. Его деконструктивизм — по сути это

деструктивизм: распадающиеся объёмы, грубые, крошащиеся поверхности, использование буквально сломанных традиционных архитектурных элементов.

По его собственному признанию, в творчестве Гэри, в его художественном понимании архитектуры, присутствует лейтмотив очертания и подвижности рыбы (по его словам, намек на традиционное еврейское блюдо матери, «гэфилтэ фиш»). Этот лейтмотив можно проследить во всех поздних постройках Гэри: музее Гуггенхайма в Бильбао (1991-97), музей Уокера, (Миннеаполис), 35-метровая «плывущая рыба» в Олимпийской деревне Барселоны (1992) и т. д. Среди его последних работ — проекты нового музея Гуггенхайма в Нью-Йорке (2000), онкологического центра в Данди (Великобритания, 2003), Музея толерантности в Иерусалиме (2002). Гэри неоднократно посещал столицу Израиля, Иерусалим, участвовал в культурной жизни страны.

Интересные факты

• Гэри является завзятым поклонником хоккея. В 2004 году по его проекту был изготовлен кубок, вручавшийся победителю чемпионата мира по этому виду спорта.
• В 2007 году Массачусетский технологический университет подал иск против Гэри, обвиняя его в некачественном проекте корпуса стоимостью $315 млн. По словам представителей университета, за три года эксплуатации здание стало протекать, стены покрылись плесенью, а «массивные глыбы льда, падающие с крыши и оконных выступов не только напрямую угрожают жизни работников института, но и часто блокируют запасные выходы»^[1].

Галерея

Примечания

Ссылки

Фрэнк Оуэн Гери (Frank Owen Gehry)

Фрэнк Оуэн Гери (Frank Owen Gehry)

Архитектор, работы которого шокируют, он проектировал в стиле смежном с деконструктивизмом. Его эскизам присущи распадающиеся объемы и крошащиеся грубые поверхности. Его нестандартные сооружения поражают воображение. Как дизайнер, он добился исключительной выразительности.

Фрэнк Оуэн Гери родился 28 февраля 1929 года в Торонто. Прошел обучение в университете в Лос-Анжелесе, а также в Гарвардской высшей школе дизайна. После Гери начинает работать в Лос-Анжелесе в одной из мастеских, а через некоторое время (1962 год) открыл собственную мастерскую — Frank Gehry Associates.

Дружба с художниками, которые творили в стиле поп-арт (Боб Раушенберг, Клас Ольденбург, Джаспер Джонс) наградила Фрэнка Гери новой эстетической палитрой, свободной от штампов рационализма и классицизма. Архитектор создает коллажи из ненужных остатков строительных материалов. Спроектировал собственный дом (Санта-Моника, 1978), за возведение такого дома влиятельные соседи хотели судиться с ним.

Творчество архитектора — это искусство, на которое не влияют какая-либо идеология или социальные программы. В начале 1970-х Френк Гери на некоторое время оставляет основную работу и создает функциональные скульптуры и мебель с помощью гофрокартона, которые поражают своей тектоничностью.

Архитектура Фрэнка Гери является искусством еще и потому, что она подчеркнуто непрагматична в отношении денег. Семидесятые – восьмидесятые – это период, в который Гери охотно брался за недорогие проекты, тем самым словно создавал себе условия, чтобы еще больше активизировать фантазию и интуицию.

Интересный дом Вагнера он построил из использованных материалов. Необычайный дом Нортона, напоминающий птичье гнездо, выполнен из металлических конструкций и дерева. Выразительный музей авиации (Калифорния) спроектирован по заказу штата, но ситуация сложилась так, что на отделку интерьера даже не предусмотрели отдельного бюджета.

Фрэнк Гери при этом не теряется, он остается архитектором — тщательно организовывает пространство и решает любые функциональные проблемы по сооружению.

В 1989 году дизайнер и архитектор Фрэнк Гери — лауреат Прицкеровской премии. Еще в 1992 году — обладатель премии Вольфов: за высшие достижения в разных отраслях человеческой деятельности. На его счету премия Генри Тернера (2007), а также другие награды и призы.

Фрэнк Оуэн Гери (Frank Owen Gehry)Фрэнк Оуэн Гери (Frank Owen Gehry)Фрэнк Оуэн Гери (Frank Owen Gehry)Фрэнк Оуэн Гери (Frank Owen Gehry)Фрэнк Оуэн Гери (Frank Owen Gehry)Фрэнк Оуэн Гери (Frank Owen Gehry)Фрэнк Оуэн Гери (Frank Owen Gehry)Фрэнк Оуэн Гери (Frank Owen Gehry)Фрэнк Оуэн Гери (Frank Owen Gehry)Фрэнк Оуэн Гери (Frank Owen Gehry)

Фрэнк Гери (настоящее имя: Эфраим Оуэн Гольдберг)

Фрэнк Гери (настоящее имя: Эфраим Оуэн Гольдберг)

(по материалам официального сайта)

Год рождения: 1929

Страна: США

Стиль: деконструктивизм

Родился в Торонто, но антисемитские гонения заставили юного Фрэнка переменить фамилию и переехать в Америку. Обучался градостроительству в Гарварде, а в 1962 году стал владельцем собственной студии в Лос-Анджелесе, первоначально называвшейся Frank O. Gehry and Associates.

Карьера американского архитектора еврейского происхождения началась с работы в проектных фирмах в США. Затем он в течение года трудился во Франции под руководством Андре Ремонде. Вернувшись в Штаты, Фрэнк Гери открыл свое бюро, первое время проектировавшее интерьеры магазинов и торговых центров. К 1979 году он преобразовал быстро растущую студию в фирму под названием Gehry & KruegerInc. В 2002 году компания снова претерпела изменения, и теперь она под наименованием Gehry Partners, LLP считается ведущей фирмой мира – в ней работает более 200 архитекторов.

Фрэнк Гери – необычный архитектор. Скорее даже «анти-архитектор» – и он это неизменно подчеркивает. Его работы выходят за рамки общепринятого, они переворачивают с ног на голову современную реальность. Приверженец деконструктивизма, он ломает традиционные формы, стремясь разорвать привычные представления человека об архитектуре. Работы Гери – прихоть его воображения. Такой прихотью стал его собственный дом в Санта-Монике, построенный в 1977–1979 годах. Его возведение вызвало скандал: с Фрэнком хотели судиться соседи, владельцы респектабельных домов. Применение уже использованных материалов, малобюджетные проекты – характерные черты деятельности Гери в 1970–1980-е годы.

Вторая половина 1980-х годов отмечена возросшим интересом к творчеству Фрэнка Гери, а в 1989 году он удостоился Притцкеровской премии. Однако далеко не все с восторгом принимают его деконструктивистские идеи. Критики безжалостно обрушиваются на работы Гери, утверждая, что их внешний облик преобладает над функциональностью, а сами здания совершенно не вписываются в окружающую среду.

Что касается самого Гери, то свое мнение о современной архитектуре он выражает жестко и бескомпромиссно: «Лишь очень малую часть из того, что строится, действительно можно назвать настоящей архитектурой – то есть архитектурой, ставящей себе целью создать нечто прекрасное оптимистичными и гуманистическими методами. Большинство же зданий построены просто как “коробки” для отмывания денег. Они не имеют ничего общего с архитектурой». Может, он и прав – время покажет.

Текст Ксения Меньщикова

 

Официальный сайт: http://www.gehrytechnologies.com/en/

 

Биография Фрэнка Гери — биография Гери Ф.О.

Дата рождения: 28 февраля 1929 года
Место рождения: Торонто, Канада

Фрэнк Оуэн Гери – американский архитектор.

Фрэнк Гери был рожден в феврале 1929 в Торонто. В 1947 семья переехала жить в США, Калифорнию, и вскоре стали гражданами Америки. Закончил лос-анджелесский колледж, Школу архитектуры в Южной Каролине. В 1954 стал бакалавром и поступил на работу в компанию Груэна. Отслужил год в армии, стал студентом Гарвардского университета, изучал градостроение и планирование городской среды, в 1957 стал магистром в этой сфере.

После окончания университета переехал в Лос-Анджелес, работал в небольшой компании, потом вновь вернулся в Груэну, работал на него до 1960.

В 1952 женился на Аните Снайдер, которая настояла на его смене фамилии. Так Фрэнк стал Гэри. В браке родилось 2 дочери. В середине 1960-х развелся, а в1976 повторно женился, жена родила ему двух сыновей. В 1961-1962 жил в Париже, работал в мастерской Ремондэ, реставрирвоал французские церкви, изучал романское зодчество, работы Корбюзье и Неймана. После вернулся в Лос-Анджелес и стал владельце собственной мастерской –студии. В 1979 она стала компанией Гэри и Крюгер, в 2002 – просто Гэри Партнерс.

В первые годы работы студия разрабатывала проекты магазинов, кафе, торговых центров, их интерьеров. В 1970-е Гэри проектировал частные дома. Их отличал отказ от классических форм. В 1950-е находился под влиянием Райта. В 1978 увлекся постмодернизмом, перестроил свой особняк. В 1989 получил Притцкеровскую премию. Его работы характеризуются изогнутостью, искаженностью, наложением простых геометрических форм, обилием металла (цинк, алюминий, титан), новаторством, но большинство из них непрактичны. Сам Гэри указывает, что вдохновляется Аальто.

Завел дружбу с поп-арт художниками Раушенбергом, Джонсом, Ольденбургом и вдохновляется новой палитрой цветов, уходит от рационализма и классицизма. Его дом в Санта-Монике признан образцом антиархитектуры – делает из него коллажи. За возведение этого дома с ним даже хотели судиться соседи, виллы которых выглядели более респектабельно. Его дом состоял из шифера, асбеста, проволочной сетки, но это проявление авангарда.

К началу 1980-х Гэри отходит от частной практики, создает скульптуры, мебель из гофорокартона. Он поддерживает инородность своей архитектуры, не проявляет к ней интереса. Ему важнее дух развития, осмысление и проживание идеи. Его метод часто называют деконструкцией, между объектом и смыслом нет связей и контекста. Трудно определить – что это за стиль.

В 1972 три месяца торгует картонными стульями, но вскоре отходит от этого и вновь обращается к архитектуре. Работает с малобюджетными проектами, делает дом Вагнера, Нортона, музей авиации в Калифорнии. В 1992 получил премию Вольфов, японского императора в области искусств, золотую медаль Британского института архитекторов, в 2007 – премию Тернера.

Достижения Фрэнка Гери:

• Обладатель Притцкеровской премии
• Премии Вольфов, японского императора, Тернера
• Золотая медаль института британских архитекторов

Даты из биографии Фрэнка Гери:

Февраль 1929 – рождение
1947 – переезд в Америку
1954 – бакалавр Школы архитектуры
1957 – магистр архитектуры
1961 – переезд в Париж
1962 – основание своей студии
1989 – притцкеровская премия

Интересные факты Фрэнка Гери:

• Работал в жанре деконструктивизма
• Его настоящее имя Эфраим Оуэн Гольдберг
• Его родители были иммигранты из Польши
• Переезд в США был обусловлен его избиением на почве антисемитизма
• На 2014 год его компания была крупнейшей в США, в ней работало свыше 200 архитекторов
• Его известные работы: танцующий дом в Праге, музей Гуггенхайма в Бильбао, концертный зал Диснея в Лос-Анджелесе, музей толерантности в Иерусалиме

Фрэнк Гери и 20 его самых невероятных здания

В мире существует не слишком много архитекторов, которые сумели подняться в своих работах над обыденностью, создавая настоящие ни на что не похожие шедевры зодчества. Однако их творения вызывают неподдельный интерес как у собратьев по профессии, так и у обыкновенных граждан, пораженных неудержимой фантазией творцов и необыкновенностью форм их сооружений. Одним из таких уникальных мастеров является Фрэнк Оуэн Гери. Он входит в число наиболее ярких представителей данного направления и считается родоначальником архитектурного деконструктивизма.

Настоящее имя архитектора – Эфраим Оуэн Гольдберг. Его родители – иммигранты из Польши, уехавшие в Новый Свет в целях спасения от антисемитских проявлений на родине. Гери получил высшее университетское образование, отучившись сначала в двух вузах США, а потом продолжив получение знаний во Франции. Вернувшись в 1962 году в Соединенные Штаты из Франции, он осел в родном Лос-Анжелесе и открыл там собственное архитектурное бюро. Со временем скромная контора разрослась до солидной фирмы с двумястами сотрудниками-архитекторами. Сам же Гери в 1989 году стал лауреатом весьма престижной Притцкеровской премии.

Среди построенных Фрэнком Гери зданий есть настоящие шедевры зодчества.

Лос-анджелесская юридическая школа Лойолы

Эти здания – результат победы Гери в конкурсе на расширение юридической школы в Лос-Анджелесе. Благодаря большой длительности программы благоустройства центра мегаполиса архитектор сумел создать несколько сверхсовременных кампусов, внеся в городской колорит стилистическое разнообразие.

Барселонский олимпийский павильон «Рыба»

Используя суперсовременную для своего времени программу трехмерного аэронавигационного проектирования, Гери специально для Олимпийских игр создал в 1992 году в Барселоне павильон в виде огромной, покрытой стальной сеткой золотой рыбы. Это стало технологическим прорывом в мире архитектуры.

«Дом-бинокль» для рекламного агентства

В калифорнийском городе Венеция в 1991 году возведен комплекс строений для рекламного агентства Chiat/Day. Свое название здание, спроектированное Гери, получило за своеобразный внешний вид, напоминающий известный оптический прибор. Офисные помещения вмещают примерно 500 сотрудников.

«Танцующий дом» для страховой компании

В 1996 по заказу голландской страховой компании Nationale-Nederlanden для ее пражского филиала Гери сконструировал офис оригинальной формы в виде двух сильно деформированных и вытянутых цилиндров, отдаленно напоминающих пару танцоров. Для строительства использовался бетон, стекло и стальная сетка.

Здание музея музыки

В 2000 году в Сиэтле для местного Музея музыки было возведено оригинальное строение, напоминающее сломанную гитару Джимми Хендрикса. Для его сооружения использовались нержавеющая сталь и алюминий. Здание имеет необычную раскраску, включающую в себя оттенки золота, серебра и фиолетового цвета.

Музей дизайна для компании Vitra

В 1980-х годах германская мебельная компания Vitra решила построить для себя современный музейный комплекс. Гери создал для нее несколько зданий, имеющих простые геометрические формы, однако объединил их между собой металлической кровлей и белыми гипсовыми поверхностями.

Художественный музей Вайсмана

В 1993 в Миннеаполисе для Университета Миннесоты архитектор спроектировал здание Художественного музея, состоящее из замысловатых элементов, облицованных стальной плиткой. Само строение возвышается на утесе близ реки Миссисипи.

Центр Ричарда Фишера

В 2003 году в американском городе Аннандэйле-на-Гудзоне возведено здание Центра исполнительских искусств. Архитектор покрыл его фасад нержавеющей сталью и сравнил его с театральной маской. К зданию подведены геотермальные водные источники, что делает Центр в определенной степени независимым от других видов топлива.

Кембриджский центр информационных технологий

В 2004 году данный центр был возведен в Кембридже. В нем архитектор постарался сделать максимально упрощенным процесс общения и взаимодействия между учеными и студентами.

Neuer Zollhof в Дюссельдорфе

Данный многофункциональный комплекс построен в 1999 году. Появившись благодаря сотрудничеству Гери с двумя другими группами архитекторов, эти сооружения полностью преобразовали набережную периферийного города, сделав его современным экономическим кластером. Сейчас эта группа, состоящая из трех офисных зданий, считается символом Дюссельдорфа.

Концертный зал Уолта Диснея

К проектированию этого сооружения в Лос-Анджелесе Гери приступил еще у 1988 году. Правда, строительство его тянулось целых 15 лет, завершившись лишь в 2003. Сейчас над Гранд Авеню сейчас возвышается необыкновенный комплекс, фасад которого покрыт нержавеющей сталью, а сам концертный зал стал одним из знаковых мест города.

Банк в Берлине

Руководство DZ Bank поручило Гери крайне трудную задачу – создать новое здание для банка в самом центре Берлина. Задача осложнялась очень жесткими условиями городских властей относительно строительства в исторической части Берлина. Архитектор блестяще справился с задачей, создав удивительное здание напротив Триумфальной арки.

Чикагский павильон Джея Притцкера

Это строение в городе Чикаго стало классическим примером преобразования старого и неиспользуемого здания в парковую зону. Гери применил здесь любимую им нержавеющую сталь. Лентами из нержавеющей стали, плавно переходящими в стальные трубы, играющими роль уникальной аудиосистемы, он сформировал место для проведения мероприятий.

Музей Соломона Гугенхайма

Когда Гери приступил к проектированию и строительству музейного комплекса в испанском Бильбао, это практически не освещалось в СМИ. Однако после его открытия для посетителей, у всех ценителей архитектуры оно вызвало взрыв восторга. Музейный комплекс представляет собой собрание каменных, титановых и стеклянных сооружений вдоль реки Нервион.

Дом Питера Льюиса

Это кирпичное здание построено в 2002 году в Кливленде. Его фасад облицован нержавеющими стальными лентами. Сейчас сооружение арендует школа менеджмента университета Case Western Reserve.

Художественная галерея Онтарио

Это единственный проект Гери в его родном городе Торонто. В 2009 архитектор совершил перепланировку помещений здания 1918 года постройки с целью расширения в нем выставочных пространств.

Штаб-квартира InterActive

Это сооружение построено для корпорации InterActive в 2007 в Нью-Йорке на Манхэттене. Для 9-этажного здания штаб-квартиры Гери использовал значительное количество стекла, что дает эффект изогнутости комплекса, немного напоминающего формой корабль.

Здание Биологического музея

В 2013 году архитектор сконструировал здание Биологического музея в Панаме, общая площадь выставочных и торговых пространств которого занимает 4000 кв. метров. Под его разноцветной крышей размещено 8 галерей, 2 аквариума, ботанический сад, зал для временных выставок, публичный атриум, а также кафе и магазины.

Медицинский центр Лу Руво

Это медицинское учреждение, занимающееся лечением заболеваний головного мозга, созхдано архитектором по заказу Ларри Руво – бизнесмена из Лас-Вегаса. В нем действует не только многопрофильный медицинский центр, но и научно-исследовательский институт.

Башня Бикмэна

Здание возведено в Нью-Йорке в 2011 году по проекту Гери. Оно представляет собой 76-этажную волнообразную башню, что создает иллюзию движения. В Башне Бикмена предполагалось расположить школу, городскую больницу и шикарные апартаменты.

Фрэнк Гери. «Марсианские хроники» | Журнал ПАРТНЕР

«Партнер» №12 (267) 2019г.

Архитектура XXI века

 

«Когда все готовятся к финалу, то я как раз готов начинать. Это и есть история моей жизни… Я подхожу к каждому зданию как к скульптурному объекту, пространственному сосуду, пространству света и воздуха, соответствию чувств и духа»

Фрэнк Оуэн Гери, архитектор

 

 

Фрэнк Гери. Величайший архитектор современности. Отстаивая свои взгляды, он в искусстве архитектуры прошел путь извилистый и сложный, но получил множество международных наград за свои «безумные» идеи, воплощенные в жизнь, что совсем неудивительно, ведь его идеи, а точнее взгляды на «форму», рожденные под влиянием модернистской архитектуры и абстрактного искусства, помноженные на собственное видение пространства, в котором существует человек, явились в строительстве прыжком в ХХI век. И сейчас он проявляет удивительную работоспособность в свои 90 (!) лет, участвуя в новом проекте. О жизни и творчестве этого художника, необычное искусство которого высоколобые критики отнесли к стилю деконструктивизма, написано немало страниц, да и мы недавно упоминали о нем, касаясь архитектуры испанского города Бильбао. Однако рассказывать о работах зодчего и видеть их воочию – это не одно и то же.

 

Многие современные архитекторы – «противники прямой линии», проектируя необычные, часто интересные сооружения, все-таки сдерживали себя, отдавая предпочтение функциональности своих проектов. Их строения выглядят эффектно. Но никому из них не удалось добиться такой завораживающей зрелищности, какой обладают сюрреалистические сооружения Фрэнка Гери, своими странными формами похожие то на инопланетные станции пришельцев, то на рыб, то на бинокль, то на силуэт танцующей пары. Дома – с не менее странным покрытием из металла, напоминающим то латы рыцаря, то рыбью чешую… «Деконструктивизм»? Да, пожалуй, это справедливо. Расскажем немного о нем, ярком представителе этого стиля, который, кстати, мог появиться только благодаря применению новейших технологий в современном строительстве.

 

В конце 60-х годов ХХ века, «церемониймейстерами» которых были Сальвадор Дали и Луис Бунюэль, сюрреализм вошел в массовую культуру, опрокинув традицию отделять объективное от субъективного… Полеты в космос добавили миру абсолютно необычное видение перспективы, каждый человек мог почувствовать себя участником «космической одиссеи»: земля наблюдала и одновременно стала объектом наблюдения! Морские глубины, тайны души и плоти человека, физико-математические пространства и прочие вещи, считавшиеся субъективными, стали видимыми объектами в центре экрана. На пороге искусства замаячила эстетика всеобщего обновления архитектуры как искусства, «хай-тек». Это, как мы знаем, символическое выражение «века высоких технологий». Хай-тек уносил архитектуру от законов реальности, то есть от привычно простых форм, в сторону «космических» проектов. Новая эстетика имела, как обычно, весьма дерзкий девиз – «реальности не существует!», под флагом которого в 80-е годы окончательно сформировался стиль деконструктивизма в архитектуре. Архитектурные решения теперь становились «акциями», а новые проекты зданий, стадионов, мостов и т. д. поражали своей экстравагантностью.

Фрэнк Гери был признан одним из апологетов деконструктивизма, хотя слово это ненавидел. Родился он в 1929 году в Торонто, в 1954-ом окончил университет в Лос-Анджелесе, потом учился в Высшей школе дизайна в Гарварде. Сначала он проектировал торговые центры, заправки, мебель и всякое такое, неплохо зарабатывал, но в 40 лет заявил: «Я – архитектор!» и через пару лет основал собственное архитектурное бюро. За почти полувековую практику Фрэнк создал немало шедевров зодчества, позволяющих назвать его «архитектором от Бога», что не мешало, впрочем, ему проектировать даже стулья и настольные лампы.

 

Мировую известность Фрэнку Гери принес как раз Музей Гуггенхайма в Бильбао, за который мастер получил архитектурный «Нобель» – Притцкеровскую премию. И хотя сам Гери считается учеником Фрэнка Лойда Райта, все же его творчество и в этом проекте «улетело» от учителя очень далеко. Невероятно жизнелюбивый и энергичный человек, Фрэнк Гери, «несмотря на годы», продолжает на удивление много и плодотворно работать, а на каждую его новую работу потом начинается нашествие студентов архитектуры и любителей необычного зодчества, коих, к слову, миллионы… Кинорежиссер Сидней Поллак, с которым Гери дружил более четверти века, снял за три года до смерти (в 2005 году) свой последний фильм о жизни и творчестве талантливого архитектора и друга «Наброски Фрэнка Гери».

 

«Танцующий дом» в Праге, Музей Гуггенхайма в Бильбао и выставочный павильон «Музей дизайна» в Вайле-на-Рейне – это всё из проектов мастера, что я видел воочию, остальное – на фото, но и этого было достаточно, чтобы испытывать состояние, сопровождающееся тихим восклицанием «это невероятно!». Что же нужно, чтобы создавать эти замысловатые «марсианские» строения, стальными полукружьями покрытий уходящие в небеса, и к тому же абсолютно обитаемые? Что нужно архитектору, имею в виду, ибо безграничные возможности современной техники можно принять за аксиому. Думаю, смелая фантазия, профессионализм и широта творческих взглядов. Этими качествами «старик Фрэнк» обладает безусловно. Впрочем, последнее может вызвать улыбку у скептиков, но зря. Кроме своих причудливых архитектурных проектов, награжденных множеством международных премий, Фрэнк Гери охотно работает в малом дизайне, не гнушаясь проектировать всё – от мебели, светильников, торшеров до кресел из гофрированного картона! То есть и внутри построек Гери всё очень необычно. От организации пространства и света до мебели.

 

Такое ощущение, что архитектор действительно испытывает своеобразную «фобию» по отношению к прямой линии – все важные элементы конструкций в его «марсианских» проектах определяются всевозможными кривыми, которые являются, сказал бы, самой любопытной фишкой объектов Гери. В той же Испании он продолжает свою «криволинейную тему» в не так давно построенном отеле «Маркес де Рискаль» в провинции Ла-Риоха; дом я не видел, но не сомневаюсь, что это факт, как и то, что объект этот подвергся такому же нашествию туристической публики, какое случилось с комплексом в Бильбао. Также много шума создал комплекс Института болезни Альцгеймера имени Лу Руво – одна из крупных «философских» работ Гери, но это уже в Лас-Вегасе. Центр был построен в 2008 году. На церемонии открытия, как всегда в Америке, не обошлось без шоу: был проведен благотворительный аукцион за право получить собачью будку по проекту Фрэнка Гери, в итоге цена выросла до 350 тысяч долларов, и вместо одного домика были сделаны два – для большого и маленького псов. Фрэнку спроектировать это было нетрудно, он сам любящий владелец двух симпатичных шарпеев.

 

Проект очередного, шестого по счету в мире, музея современного искусства для Фонда Гуггенхайма, созданный Фрэнком Гери в Абу-Даби, столице Эмиратов, тоже привлек внимание поклонников современной архитектуры. Музей разместился на площади 30 000 кв. м, а стоимость проекта составила 200 млн долларов – сущая чепуха для шейхов! Главное – автор пообещал, что это будет «нечто» еще более радикальное, чем музей в Бильбао. Пообещал и сделал. Ну, и наконец, самым оригинальным из проектов архитектора, «образчиком современной архитектуры» выглядит здание Фонда творчества Луи Виттон – тоже музея, где нашлось место всем видам искусства, – построенного в Булонском лесу под Парижем в 2015 году. Гери рассказывал, что в этом проекте он отказался от любимого им металла в пользу стекла, чтобы высказать восхищение перед замечательными произведениями из стекла французских мастеров.

 

А в общем, летописцы современной архитектуры уже начинают скептически относиться к стилю деконструктивизма, объявляя его «старомодным» и «неизлечимо больным внешней эффектностью объектов»… На самом деле это старое, как мир, нормальное явление – борьба между традиционным и деконструктивным стилями, между старым и новым. И Фрэнк Гери настроен еще удивлять мир! Говорят, команда Гери раскопала и приспособила к архитектурному процессу компьютерную программу, которая используется в аэрокосмической индустрии, что позволяет связывать в единое целое все эти разлетающиеся в спорах «старые» и «новые» объекты. А поскольку Мастер черпает вдохновение не в мире старой архитектуры, а в современном искусстве и скульптуре – космические программы ему как раз в помощь!

 

Анатолий Сигалов (Ульм)

 

Читайте также:

1. Эпоха метаморфоз. Журнал «Партнёр», № 11 / 2007. Автор Н. Немцова
2. Готфрид Бём:архитектура как скульптура. Журнал «Партнёр», № 9 / 2008. Автор Н. Немцова
3. Сэр Норман Фостер, суперзвезда архитектуры хай-тек. Журнал «Партнёр», № 4/ 2008. Автор Н. Немцова

Фрэнк О. Гери | Академия достижений

Что впервые заставило вас задуматься о карьере архитектора? Что привлекло вас в этой сфере?

Фрэнк Гери: Моя бабушка играла со мной на полу с кубиками, когда мне было восемь лет в Канаде, и она купила в магазине черенки для своей дровяной печи. Они были похожи на вырезанные из ленточной пилы и мозаики, причудливые формы, и мы играли, создавая фантастические города. Бабушка! Так что это было похоже на лицензию взрослого на творческую игру.Во всяком случае, я не помнил этого, пока я не боролся и боролся с тем, кем я хотел быть, когда вырасту. Я был водителем грузовика в Лос-Анджелесе, учился в Городском колледже, и попробовал делать объявления по радио, что у меня не очень хорошо получалось.

Я попробовал химическую инженерию, в которой я был не очень силен и не любил, а потом вспомнил. Знаете, как-то я просто начал ломать голову над вопросом: «Что мне нравится?» Где был я? Что меня взволновало? И я вспомнил искусство, что я любил ходить в музеи, любил смотреть на картины, любил слушать музыку.Эти вещи принадлежали моей матери, которая водила меня на концерты и в музеи. Я вспомнил бабушку и кубики.

И что случилось потом?

Фрэнк Гери: Просто догадываясь, я попробовал несколько уроков по архитектуре. Сначала у меня ничего не получалось. На самом деле я завалил первый урок перспективного рисования, и это меня очень разозлило. Так что я вернулся в следующий семестр, сдал его и получил пятерку, а затем у меня был класс черчения по архитектуре, в котором мы с учителем очень хорошо ладили.Он был архитектором. В то же время я посещал уроки в Университете Южной Калифорнии, летние классы по керамике и искусству, рисунку, художественному дизайну, а у учителя керамики — в то время Глена Люкенса — был дом, спроектированный Рафаэлем Сориано, и Глен как-то посмотрел на меня. и сказал: «У меня просто еще одно предчувствие». Он сказал: «Я хотел бы, чтобы вы познакомились с Сориано», и я сделал это, и я наблюдал, как Сориано — парень в черном костюме, черном галстуке и берете, понимаете, — я имею в виду, он был действительно забавным парнем. Но в этом было что-то, что меня взволновало, может быть, драматизм, может быть, театр, и он знал, что делал.Он был очень мизианцем. Он делал очень резкие вещи, и все это меня волновало. По рекомендации Глена я пошел на вечерний урок архитектурного дизайна, и у меня все получилось очень хорошо. Меня перевели на второй год.

Что это была за школа?

Фрэнк Гери: USC. В то время это была единственная архитектурная школа. Я не мог себе этого позволить, и у них не было стипендий для архитекторов, но как-то я работал и выжил. Затем, как только я попал в него, я был на скачках, за исключением первой половины второго года, когда пришел мой учитель, позвал меня и сказал: «Это не для тебя.У тебя не получится », и я каким-то образом с этим справился. И этот парень работает в аэропорту. Я время от времени вижу его, учителя. Я имею в виду, он, конечно, признает свою ошибку, но это … я имею в виду, я просто продолжал идти. Когда я попал в нее, это было упорное упорство.

Что вас возбудило? Как бы вы описали это тому, кто не разбирается в архитектуре? Что вас волнует?

Фрэнк Гери: Вначале меня волновали социальные проблемы.Я из очень леволиберальной семьи в Канаде, и архитектура выглядела так, будто это была панацея. Вы можете строить жилье для бедных и создавать прекрасные города, планировать города в будущем и так далее. Это было первым возбуждением. На самом деле, это длилось меня всю школу.

Когда я закончил школу, я ударился о кирпичную стену. Вы не можете этого сделать. Его не существует. Вы не можете этого сделать. В Америке нет клиентов на социальное жилье. Нет программы, ничего. Планирование Город? Забудь это.Это какая-то бюрократическая чушь. Это не имеет ничего общего с идеями. Это касается только недвижимости и политики.

Я говорил: «Я не хочу строить дома для богатых». Я всегда говорил это в школе. «Я просто не собираюсь этого делать». Но я начал находить какое-то волнение в формах, пространствах, в способности представить что-то, а затем увидеть, как это построено. Процесс строительства, работа с мастерами — или, что более вероятно, отсутствие мастеров — но попытки. Это энергия, и это тоже игра разума, пытающаяся мотивировать этих людей.Думаю, это как снять фильм. Это похоже, за исключением того, что есть юридические последствия, умноженные на миллионы. Но это действительно захватывающе, когда ты доходишь до того уровня, на котором я сейчас, когда у меня много свободы. У меня не так много проектов, но у меня их достаточно, и когда я их получаю, обычно люди хотят того, что я делаю, и подстрекают меня исследовать разные вещи, и это захватывающе.

Чтобы изменить мир к лучшему?

Фрэнк Гери: Измените ситуацию в микромире, но в мире мы еще не знаем.

Вы говорите, что врезались в кирпичную стену, когда закончили школу. Когда это изменилось? Что стало поворотным моментом?

Фрэнк Гери: Думаю, когда я делал свой дом. Вплоть до того момента, когда я сделал свой дом, а это было в конце 70-х, большую часть работы — до этого момента, я думаю, я думал о себе как об архитекторе, как о сервисном бизнесе. Я работал на площади Санта-Моника. Но у меня не было особой свободы, чтобы действительно что-то делать, и впервые — даже при том, что это были не большие деньги, а у нас был бюджет всего около сорока, пятидесяти тысяч долларов — я мог делать то, что я хотел, именно то, что хотел, и исследовал, и играл, и делал что-то, и я понял, что не смогу вернуться после этого.В этот момент мой офис изменился. Все клиенты, с которыми мы работали, ушли. Дом, я его достроил. Один из крупных клиентов сказал мне — первый Санта-Моника-Плейс — сказал: «Если тебе это нравится…» Он сидел в моей гостиной. Он сказал: «Если тебе это нравится, значит, тебе это не нравится». Он указывал на Санта-Моника-Плейс, и я сказал: «Да, ты прав», и мы обменялись рукопожатием и решили больше не работать вместе, чего никогда не было. Это была компания Rouse в Мэриленде. Они мне тоже нравились, но никуда не денешься.

Вы должны быть большим любителем риска, не так ли?

Фрэнк Гери: Да. Дело не в зарабатывании денег. Я думаю, что вы часто высовываете шею, но со временем вы чувствуете себя увереннее. Мой дом был странным. Я имею в виду некоторые вещи, которые я сделал, например, забор из сетки рабицы. Дело было не в том, о чем думали люди. Забор из сетки рабицы, так много этого материала производится, используется и поглощается культурой, и об этом так много отрицают. Я был очарован отрицанием, и я пытался очеловечить его, чтобы, если вы собираетесь его использовать, по крайней мере, использовать его, найти какой-то способ использовать его правильно или эстетически более привлекательно.Что ж, это обернулось против меня. Все думали, что я придумываю что-то вроде «палки под ребра». Кроме того, в этом доме я пытался найти себя из среднего класса в районе среднего класса. Как я к этому отношусь? Думаю, я здесь. Я с ними. У них машины на лужайке перед домом. У них есть звено цепи. У них гофрированный металл. У них есть все это, и как я собираюсь? Итак, я разобрался с этим, но когда я разобрался с этим, это было похоже на то, что соседи думали, что я смеюсь над ними, а я не смеялся.

Ваш дом произвел настоящий фурор.

Фрэнк Гери: Да, да.

Правда ли, что на фотографии был выстрел?

Фрэнк Гери: Начальник полиции сказал, что это архитектурная критика. Я слышал два выстрела, но позже он сказал, что это были какие-то местные дела, и это происходило повсюду.

Что вызвало такую ​​реакцию? Не могли бы вы рассказать нам немного подробнее о том, что вы сделали со своим домом?

Фрэнк Гери: Я купил старый дом и построил вокруг него новый.Я заинтересовался диалогом между старым и новым и попытался скульптурно создать новую сущность, но это сохранило качества нового как независимого от старого. Я ставил перед собой такие цели, когда начинал. Я вроде как справился. Я также хотел, чтобы все было гладко, чтобы нельзя было сказать, где это начинается и где заканчивается, и это было очень успешно, и в этом заключалась его сила. Фактически, критики приходили, смотрели на пятно дождя на штукатурке и говорили: «Это специально или нет?» Они думали, что клевещут на меня, и я подумал, что это просто замечательно.Это было именно то, о чем я хотел, чтобы они беспокоились.

Недавно мне пришлось его заново переделывать, потому что мои дети уже выросли, а нам это было необходимо. Сейчас прошло десять лет, и я уже не мог быть таким, каким был тогда. Я не мог снести дом и начать все сначала, что с художественной точки зрения было бы правильным поступком. Я не мог продать его, потому что он не продавался. Так что мне пришлось это исправить, и когда я начал, это было похоже на распускание свитера. То, что вы увидите, если пойдете туда сейчас, не будет гладким. Вы можете увидеть старый дом и можете увидеть новый дом.Я не мог за это держаться. Я понял, что теряю это. На самом деле мне приснился сон. Я цеплялся за некоторые части того, чем я занимался в 1978 году, и понял, что они не работают с новым материалом. Кое-что из этого, потому что это был мой дом, я разыграл на ходу. Я делаю это не часто, но в данном случае я кое-что из этого сделал.

Мне приснился кошмар, что вертолет врезался в цеппелин, и в вертолете была женщина в розовом платье — а мой дом розовый, розовый снаружи — прижат к корпусу — и она налетела на меня на улице, и Я вытащил маму в безопасное место.Когда я проснулся, я понял, что дело в моем доме, что я его теряю. Это заставило меня решить, что я могу как-нибудь продвинуться вперед. Не знаю почему, это что-то мистическое. Но я сделал. Я вырезал все, за что цеплялся, и после этого заснул. Это было замечательно. Что-то происходило. Это была паника от потери чего-то, над чем я действительно работал, а теперь это становится чем-то другим, но уже не так хорошо, как было. Это не. Я знаю, что это не так — пока. Надеюсь, будет.

В интервью вы сказали, что восхищены идеей своего рода открывающего жеста, который сделал бы такой художник, как Джаспер Джонс, и что вы стремились сделать это в архитектуре.Какие художники повлияли на вашу работу?

Искал, так сказать, момент истины. Что делать, если перед вами белый холст? Вы думали об этом, но что это за жест и откуда он взялся? Я как бы вбил себе в голову, что это был момент истины, когда ты сталкиваешься лицом к лицу с самим собой и с тем, что собираешься сделать. Я понял, что в архитектуре, хотя до этого момента истины требовалось много времени — что нам нужно было исследовать объект, мы должны были исследовать программирование, мы должны были исследовать бюджет, кодексы строительных отделов, отношения с общественностью, все эти вещи — но в конце концов вы сели с кучей палочек, камней, моделей, бумаги и рисунков, и наступил тот же момент истины: «Что вы делаете?» Надеюсь, мне это было интересно, что это сделал художник.

Я забыл историю о Джаспере [Джонсе] и пивных банках. Но он доверял моменту в своей жизни, когда это было забавно, и он просто собрал их вместе и сделал это, и это стало фирменным произведением. Я много времени проводил с Раушенбергом в период комбайна. Думаю, примерно в период комбайна. Он оказал на меня большое влияние, потому что был очень свободен и не был полон философии и почему я делаю то и это. У некоторых художников была эта привязанность к необходимости — иногда относиться к Гегелю, Канту и Ницше.Это был неактуальный багаж, который они принесли к столу. Я имею в виду, что это было у них в голове, и это было актуально, но не имело отношения к этому моменту истины. Так что я нашел художников, которые были «глупо умными», действительно умными, но не выставляли напоказ, которые были готовы рисковать и все такое.

В Лос-Анджелесе, когда я начал заниматься своей архитектурой, первые несколько зданий, такие как здание Данцигер, вызвали много критики со стороны архитектурных парней, с которыми я вырос, не называя их.Я имею в виду, что они были друзьями. Те, кто живы, по-прежнему мои друзья. Но они не понимали, что я делаю, и это была просто маленькая коробочка, поэтому я не мог понять, почему было так много чувств по этому поводу. Я не знал, как с ними поговорить. Я не мог услышать такой рэп, который оправдывал бы то или иное дело. А художники творили. Это было более практично. Ларри Белл работал со стеклом, и я много времени проводил с ним в его студии, разговаривая с ним. И он делал перерывы на гитаре и пел.Он сочинял забавные песни. А Билли Эл [Бенгстон] рисовал несколько классных картин. Не было никаких отталкивающих дискуссий. Я имею в виду, что это было чисто. Мне нравилось быть с ними, и мне нравилось подражать им. Если бы я чувствовал себя подходящим для меня.

Вы неоднократно сотрудничали с художниками Клаасом Ольденбургом и Кусье ван Брюггеном. Они сделали знаменитые гигантские бинокли, которые являются частью спроектированного вами здания Chiat Day в Венеции, штат Калифорния. Как это произошло?

Я работал над зданием Джея Кьята в Венеции, и это был центральный элемент, над которым я работал.Я пытался сделать фасад из трех частей. И центральное место было для меня неуловимым. И я обедал в офисе с Джеем здесь. Там Джей. Он был здесь — настоящий. Мы выпили несколько напитков, и он все время повторял: «Да ладно, как будет выглядеть центральный предмет? Как это будет выглядеть? Давай, Фрэнк. Торопиться. Я не могу ждать. Как это будет выглядеть? » И со студенческой выставки, где мы строили здания в лагуне в Венеции, была маленькая модель бинокля, такого высокого и красного цвета.Я просто взял его и положил туда, а он сказал: «Вау, это здорово! Мы можем это сделать? » И я сказал: «Ну, это Ольденбург. Я не могу сказать ему, что делать. Я не могу позвонить Клаасу и сказать… »Он сказал:« Позвони ему! » Я позвонил им, и они немного колебались, и, конечно же, они хотели узнать об этом побольше. В общем, они сделали это. Они это спроектировали. Я сказал им, что они должны вставить в него окна, так что это будет архитектура, а не искусство. И он все еще там. И теперь у Google это здание.

Я думаю, что проблема в том, «Является ли архитектура искусством?» Теперь в эпоху Возрождения это было искусством. Джотто стал архитектором, а Микеланджело стал архитектором. Все эти замечательные ребята стали архитекторами. Так что это было нормально. Каким-то образом в наше время стало функциональным объектом, что у нас есть AIA, у нас есть организации. Оно стало очень деловым и несовместимо с произведением искусства. Я думаю, что с тех пор, как у меня было прозрение о моменте истины и обо всем остальном, я старался сохранить это в плоскости как искусство.Хотя некоторые художники расстроены этим или публично заявили, что я сантехник, например Ричард Серра. Я думаю, что именно этого не хватает в профессии, — это чувства ответственности перед этим этосом или что-то еще, что на вас лежит ответственность построить красивое здание.

Сейчас это стало критически важным, потому что сейчас премии, присуждаемые архитекторам, в основном присуждаются за социальную ответственность или за вопросы устойчивого развития. Я думаю, что у большинства архитекторов, которых я знаю, в том числе и у меня, всегда было чувство социальной ответственности.В моем доме, который был построен в 78-м году, я установил световой люк наверху, и в жаркий день нажимаю кнопку, он открывается, он проветривается, и через 15 минут во всем доме становится прохладно. Индейцы делали это в типи. Так что я думаю, что нам не нужно быть студентами LEED и тому подобным, и нам не нужно читать лекции по социальной ответственности. Я думаю, что мы от природы. Я думаю, что это в значительной степени чувство профессии. Я много учил, и дети приходят в школу с этим, абсолютно с тем намерением, что они будут делать добрые дела для мира.

Мистер Гери, тот стул, на котором вы сидите, довольно интересный. Вы можете что-нибудь нам об этом рассказать?

Фрэнк Гери: Приятно то, что вы можете просто оторвать кусок и выбросить его, если он вам не нравится. Я сделал несколько стульев раньше, и их показали в Блумингдейле. Я сделал их из бумаги. Они достигли своего рода коммерческого успеха, и это напугало меня, поэтому я остановил их, потому что я не был готов стать успешным дизайнером мебели.Я все еще хотел быть архитектором. Каким-то образом я подумал, что это конец моей жизни, поэтому я остановил их и начал делать стулья, которые, как я думал, никому не понравятся, и вот что это такое.

Из чего они сделаны? Это картон?

Фрэнк Гери: Это бумага. Это сотовая бумага, которая создается как заполнитель между двумя кусками металла или дерева, как структурная панель.

Откуда у вас идеи? Где вы черпаете вдохновение при проектировании здания?

Фрэнк Гери: Для меня это свободное объединение, но оно происходит из чувства ответственности, ценностей, человеческих ценностей.Важность связи с сообществом и всем остальным… а также бюджетом клиента, его кошельком, пожеланиями клиента. Но даже внутри этого есть…

Возможен широкий диапазон творческих способностей, и я думаю, что нам следует изучить этот диапазон и продвигаться к нему. Думаю, это происходит из-за интуиции или ученой интуиции. Вы изучаете долго, пока не сможете это сделать. Но это происходит из-за того, что вы оглядываетесь, это из-за понимания того, что происходит в культуре, что происходит в мире.Это действительно большая картина. Потому что настоящих правил нет. Если вы посмотрите на мир вокруг нас и подумаете обо всех этих взрослых и умных людях, которые за эти годы собрались вместе, чтобы создать самый большой беспорядок. Всегда так выглядит, в любой период. Так выглядело, когда я был ребенком, так выглядит сейчас. И все же мы каким-то образом продвигаемся вперед и делаем вещи. Так что из этого рождается вдохновение, хотите верьте, хотите нет, и ведет к идеям. Например, меня интересовало чувство движения в архитектуре.Что ж, кого волнует, движется ли здание или нет? Может, и не стоит, но меня это интересовало. Может быть, это исходит из быстрого общества, быстрого мира вокруг меня, с которым я пытаюсь установить какую-то связь. Поэтому я думаю, вам просто нужно держать глаза открытыми, держать уши открытыми и понимать, что происходит. А затем поиграйте с этим, двигайтесь вместе с ним и сделайте так, чтобы ваше выражение лица выросло из этого.

Ваш дизайн считается нетрадиционным и инновационным.Как вы нашли эти формы?

Фрэнк Гери: Медленно, делая то, что я уже сказал, не в последнюю очередь изучая историю. Вы развиваете базу информации. Вы смотрите на то, что вас окружает, вы воспринимаете вещи, вы впитываете. Я думаю, что самое главное — это люди, наконец, это человеческое дело. Это то, как вы взаимодействуете с людьми и как интерпретируете их желания и стремления. Это интуитивно понятно. Очень сложно объяснить, почему вы что-то делаете, почему вы что-то искривляете.Это становится эволюцией мысли и идей. Я чувствую себя кошкой, толкающей клубок веревки. Вы просто продолжаете толкать его, и он движется. Затем он падает со стола и создает эту красивую линию в пространстве.

Я думаю, творчество … Я думаю, Генри Джеймс написал, что это было похоже на то, как ковыряться в глубоком колодце с большой палкой, и время от времени вы вытаскивали эту палку, и там что-то было. Эти идеи нелегко описать. Их легко рационализировать постфактум, как чувство движения легко рационализировать, или определенные материалы, или определенные конструкции, формы и формы.Но в основном я пытаюсь создать здания и пространства, которые будут вдохновлять людей, которые будут двигать людьми, которые вызывают реакцию. Не только для того, чтобы получить реакцию, но и для того, чтобы получить положительную реакцию, надеюсь, место, в котором им нравится бывать. Мое самое большое волнение — это все еще дружить с клиентами и людьми, которые помогали мне строить эти здания.

Считаете ли вы, что общество ограничивает индивидуальное воображение? И если да, то почему?

Фрэнк Гери: Не думаю. Я думаю, это широко открыто.Если вы это сделаете, вы ограничите собственное воображение. Конечно, есть ограничения: бюджет, политика и сайты. Наконец, гравитация — это ограничение. Но это для любого художника выполнимо.

Каждый художник сталкивается с рядом проблем, которые являются ограничениями. Эти ограничения затем превращаются художником в положительную силу, чтобы что-то сделать, сделать свой пирог из грязи, что бы это ни было. Я думаю, мы научимся этому. Недавно у меня был дом без ограничений, и мне было ужасно с ним. Пришлось много смотреть в зеркало.Кто я? Зачем я это делаю? О чем это все? Какова социальная значимость этого? Не было. Наконец, владелец дал мне цитату Оскара Уайльда. Я не могу вспомнить эту цитату, но, по сути, все не должно было иметь отношения к делу, что можно было сделать глупость, и что в этом была какая-то ценность. Я жил этим какое-то время и совершил так называемую глупость, которую он все равно строить не собирается. Я думаю, что мы превратим эти ограничения в действия.

Вы говорили о том, что вы надеялись выразить в данном здании, например о чувстве движения, но как вы согласовываете это с тем фактом, что людям также необходимо использовать эти здания?

Фрэнк Гери: Их бы не построили, если бы они не реагировали на программы.В одном случае это музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания. Другой находится в Толедо, штат Огайо, это художественная школа. Все эти здания имеют очень строгие функциональные программы, которые необходимо соблюдать, выполнять и исследовать. Я смотрю на эти программы, много раз задаю им вопросы и пытаюсь представить клиентам возможности, о которых они даже не задумывались. Это вовлекает их в процесс. Итак, в конце концов, здание — это продукт работы с клиентом.

Один находится в Чехословакии, в Праге, на красивой реке.Он примыкает к зданию XIX века. Несмотря на то, что у него есть собственный язык тела, он очень хорошо вписывается в облик города. Я думаю, что функция подобна бюджету, вы должны уважать ее, соблюдать ее и справляться с ней. И если вы не согласны с этим, не делайте этого.

Повлияла ли работа в других культурах на вашу архитектуру?

Фрэнк Гери: Я очень обеспокоен этим вопросом сегодня [1995 год] в Сеуле, Корея. Я делаю музей в очень тесном городском районе, в окружении полдюжины худших высотных башен, которые я когда-либо видел, худших копий американской коммерческой архитектуры.Но по диагоналям сайт смотрит на горы и смотрит на какие-то святыни и храмы. Одно из святилищ, Чонме, о котором я никогда не слышал, должно быть по крайней мере в десятке лучших зданий, когда-либо построенных на этой земле, и немногие люди об этом знают. Это необычное здание, оно находится в пределах видимости с моего участка, как и другие.

Как вы вписываетесь в контекст? Несмотря на то, что плохие здания существуют, они построены людьми, для них должно быть определенное приспособление.Их нельзя игнорировать. Это своего рода трансплантированный американский образ, и все же есть этот пейзаж и эти прекрасные святыни. Как установить эти связи? А рядом с моим участком — дворец, одноэтажный корейский дворец. И двухэтажное здание 19 века. Не очень хорошее, но охраняемое здание. Я пытаюсь собрать все эти элементы в своей голове и каким-то образом использовать. Кроме того, это здание, как музей, имеет свою функцию, в нем есть галереи, и оно будет показывать международное искусство, поэтому оно отвечает международным требованиям.Затем вы познакомитесь со всеми требованиями к показу искусства в галереях и так далее.

В конце концов, исторические элементы культуры, сильные стороны Кореи, на данный момент, я думаю, связаны с садами и ландшафтами, потому что большинство их зданий было снесено захватчиками на протяжении многих лет. Как вернуть, как понять культурно потребности этого сообщества, которому нужно снова обрести гордость за искусство, потому что оно было разрушено для них. Они пытаются это найти. Так что я ищу все это для этого здания.У меня получится? Я не знаю, но я должен интерпретировать, я должен привнести все эти элементы: историю, текущее, настоящее, хаос.

Как скоро мы сможем увидеть это здание?

Фрэнк Гери: Хорошо, я представлю его через пару недель. Если им это понравится, мы можем это увидеть. Но если они этого не сделают, то не будем.

Повлияли ли новые технологии и компьютеры на вашу работу и как?

Фрэнк Гери: Я очень стараюсь передать энергию идеи, первой идеи, рисунка и этого персонажа в законченное здание.И я ненавижу все компьютерные изображения, с которыми я сталкивался с самого начала и до сегодняшнего дня. Однако, поскольку я начал заниматься зданиями, которые имеют форму, которую очень трудно описать подрядчику или строителю, я установил отношения каким-то окольным путем, через IBM, с людьми во Франции, которые Сделай самолет Мираж, Дассо. И у них есть программное обеспечение или программа CATIA для создания самолетов, которая позволила нам описать стальные конструкции и изогнутые конструкции таким образом, чтобы они демистифицировали их для строителя, чтобы они не боялись и не накладывали страховых издержек. по проекту.Мы очень преуспели в этом, и я думаю, что это переломило ситуацию. Другими словами, большинство архитекторов и подрядчиков вступают в смертельную битву с самого начала. Подрядчик боится затрат и потери денег, а архитектор стремится осуществить свою мечту, и они находятся в конфликте. И с помощью этого забавного устройства я обнаружил, что архитектор может стать главным строителем, может стать лидером, может руководить проектом, и это нравится подрядчику. Они предпочли бы быть ребенком в уравнении, чем родителем.Они предпочли бы, чтобы зачатый взял на себя родительскую роль. Таким образом, благодаря этой технологии, я обнаружил, что в нескольких проектах сейчас очень возможно изменить эти отношения в лучшую сторону для всех.

Имеет ли значение работа с компьютером с точки зрения двухмерного и трехмерного мышления?

Фрэнк Гери: Я не люблю компьютер, разве что как устройство, чтобы объясниться с подрядчиками. Но в процессе работы с ним я попытался создать на нем дизайн, хотя и ненавижу изображения.Я сравнил это с тем, как положить руку в огонь и посмотреть, как долго ты сможешь держать ее там, прежде чем я вытащу ее. Так что я бы сел за это дело. Прошло от трех до четырех минут, прежде чем огонь стал слишком горячим, и я его потушу.

Но сделав это, я создал форму, которой у меня никогда раньше не было. Он был похож на череп доисторической лошади. Это было интересно. Я думаю, что это возможно. Думаю, это просто тренировка, если вы понимаете, что на несколько минут кладете руку в огонь…

Что вы можете предсказать о будущем архитектуры?

Фрэнк Гери: Я держусь за демократию, вроде как, хотя она не совсем практикуется, это сильно изменило игру.И вы видите много архитекторов, многие идеи принимаются. Сегодня звездных архитекторов больше, чем когда я был ребенком. Есть много разных видов работы, подписи в работе, и мы действительно сосуществуем. Мне очень нравятся работы Боба Стерна. Так что мы можем быть разными, мы можем сосуществовать. Нам нужно будет найти способы, чтобы города выражали это. Они больше не могут быть исторической идиллической моделью XIX века, потому что мы больше не живем так, и наш мир не такой.Мы находим способы двигаться вперед, извлекая уроки из прошлого. Вы не игнорируете это, вы не разрушаете его, но вы строите из него. Я считаю плюрализм самым оптимистичным. Сейчас есть много идей, много возможностей. Как это объединить в новую форму города?

Какую роль вы видите в этом?

Фрэнк Гери: Вы просто делаете свою работу, и если кому-то это нравится, им это нравится, а если нет, вы не пытаетесь им этим продать. Я думаю, что большая часть мира хочет жить прошлым, и я думаю, что в какой-то момент оно нас догонит, и я не знаю, когда это произойдет.Может, это моя фантазия. Может, я хочу, чтобы это случилось, потому что мне это надоело. Я думаю, мы должны начать жить настоящим, пытаясь с этим справиться. Вроде бы было намного позитивнее.

Я думаю, что стирание границ между искусством и архитектурой должно произойти. Я не думаю, что эти категории работают очень хорошо. Я нахожу кроссовер намного более воодушевляющим и интересным, а совместная работа — гораздо интереснее. Что касается архитектуры, я не думаю, что сегодня можно построить Рокфеллер-центр.Это другая политика, другая этика, другая идея.

Что-то вроде грандиозного памятника?

Фрэнк Гери: Это просто олицетворение силы Рокфеллеров, и я вижу, как она рушится и становится гораздо более плюралистической, что приводит меня к сотрудничеству. Я думаю, что наша политика предполагает, что многие идеи могут сосуществовать, и богатство сосуществующих идей интересует меня, и это привело меня к сотрудничеству с другими архитекторами, с другими художниками, и я нахожу это воодушевляющим и очень плодотворным.Всякое случается. Я только что сотрудничал с Филипом Джонсоном, Класом Ольденбургом и его женой, а также с Ричардом Серрой и Ларри Беллом.

На каком проекте?

Фрэнк Гери: О доме, который этот парень строит не.

После всего этого он не строит?

Фрэнк Гери: Нет. Нет. Когда такое случается, это очень болезненно, но когда вы делаете дома, вы имеете дело с эмоциями на каком-то высоком уровне. Так что я никогда не ожидал многого, но этот получился довольно неплохим.Это было похоже на шахматную партию. У меня была самая большая часть этого. Это был мой проект. Я привел их всех, и у Филиппа был небольшой гостевой дом, и он сделал свой ход в гостевом доме, и тогда я играл против него. Это было похоже на шахматную партию, и он такой гениальный, этот парень! Он мог упредить мою траекторию. Он достанет меня незадолго до того, как я сделаю ход. А потом Клаас сделал то, что просочилось мне в голову через бинокль и тому подобное. Итак, некоторые формы, которые я мог распознать постфактум, исходили откуда-то издалека.Эти формы побудили Ричарда Серра создать новое произведение, которое вышло из дома. Итак, это спектакль. Когда вы видите весь пакет, вы можете увидеть энергию. Если бы он был построен, было бы действительно ясно. Мы все это чувствуем. Мы видим это, и это помогает нам двигаться вперед. Это довольно интересно. Это действительно захватывает лучших людей и значительно повышает ставки.

Существует своего рода стереотипный образ архитектора как автократического эгоиста, который мы видим в фильмах и романах, таких как The Fountainhead .Вы кажетесь полной противоположностью этого.

Фрэнк Гери: Да.

Как вы думаете, какие личные качества необходимы человеку, чтобы быть архитектором в реальном мире?

Фрэнк Гери: Думаю, архитекторы бывают самыми разными. Так что одна из проблем — школы, якобы, создают таких архитекторов, как я. В этом весь толчок, и не многие люди могут это сделать. Я думаю, что образовательная вещь должна немного измениться, чтобы вы позволили разным архитекторам развиваться, потому что на практике вам понадобятся все эти разные навыки.Это не то, что вы можете сделать сами. Я думаю, что важно непредвзято относиться к сотрудничеству с людьми. Думаю, если вы Одинокий Рейнджер, это будет немного сложнее. Я думаю, что бунтарь, которого вы предлагаете, The Fountainhead , сейчас трудно существовать в контексте нашей политики, в нашем мире. Есть несколько людей, которые пробуют это, и им это сходит с рук, но люди, которые это делают, я не вижу, чтобы они производили то, что делали парни, которые это делали раньше. Итак, это поза. Это нереально.

Вы ведь должны сотрудничать, не так ли?

Фрэнк Гери: Думаю, да. Я думаю, вам нужно сотрудничать на многих уровнях. Вы должны быть готовы быть лидером в сотрудничестве. Вы должны уметь работать с клиентами и вдохновлять их на большее, чем они — я имею в виду, что обычно, когда они приходят ко мне, они готовы. Они хотят сделать что-то особенное. Даже с Дисней Холлом они проложили для меня настоящий свободный путь. Даже сегодня, несмотря на все проблемы, они не считают дизайн недостатком.Мне 66 лет, так что вы доходите до того момента, когда приобретаете некоторую силу и некоторый авторитет — на это потребовалось много времени — у определенных людей. Не у всех. Правительство США меня не нанимает. Они смеются.

Похоже, терпение тоже важно.

Фрэнк Гери: Терпение, да. Но держаться, быть безжалостным, просто никогда не сдаваться, я думаю, это терпение и видение. Вы должны знать, куда вы хотите пойти с этим и как это объяснить.

Раньше я думал, что объяснение лишило сущность вещи.Это было что-то вроде: «Я не хотел это брать». Такое ощущение есть в мире искусства или в архитектуре, но я обнаружил, что чем больше я мог объяснять себя, тем лучше было с точки зрения взаимоотношений с другими людьми, и что даже когда я стал очень интуитивным и не понимал Не знаю точно, куда я иду, я мог бы проанализировать это для кого-то и рассказать им, что я думал, что делаю, и где я думал, что делаю это, и как это вписывается в историю моей работы. Поэтому я считаю, что в моем случае клиенты очень важны для этого уравнения.

Считаете ли вы, что неудача и разочарование являются важными составляющими творческого процесса? У вас были взлеты и падения, такие же успешные, как и вы.

Фрэнк Гери: Я сам создаю кризисы. Пока я работаю, я закончу и буду очень доволен тем, в каком направлении что-то идет. А через день я обнаруживаю в своей голове, что я обнаруживаю какое-то недостающее звено — то, о чем я не подозревал, — что меня нервирует. Потом все это взрывается у меня в голове, я прихожу в очень плохом настроении и не знаю, что делать.И я подтягиваю команду. У меня здесь, в клубе, много талантов, и я получаю от них большую поддержку. Так что это было полезно. Но я думаю, что задавать вопросы — это здорово. Обычно после этого становится лучше. Вы начинаете трек с зарождения идеи, а затем я ищу, как ее воплотить, и пробую много чего. Иногда вещи выглядят так, как будто я видел их раньше, или они чувствуют недостаток в важности или целостности, или что-то еще, какие бы критерии у меня в голове я продолжал применять.И они тоже меняются.

Работа с Facebook изменила многие представления об офисной среде, которая, я думаю, будет скопирована. Я думаю, люди начинают смотреть на то, что мы делаем, потому что это свободнее. Это похоже на то, что у меня здесь в офисе. Цукерберг пришел сюда, увидел этот офис и сказал: «Я хочу это».

Я более критичен, чем любой из вас, ребята. Но что мне не нравится, так это то, что критик-клише, последний раз был о Бильбао. У них был список всех великих зданий века и Бильбао, и там есть кое-что.И там написано: «Великолепное здание. Конечно, это беспорядок и, конечно, расточительство материалов и чрезмерно пространственное изображение ». В нем говорилось что-то очень негативное, и человек, который это написал, я позвонил редактору и сказал: «Докажите это. Я призываю вас доказать это ».

Это то, что The New York Times девушка делает постоянно. Я думаю, что есть язвительные репортажи — я уверен, что вы знаете, — которые не приветствуются. Это никому не помогает.Я имею в виду, что мы можем критиковать. Мне нравится слышать критику людей, если она не является язвительной, если она не основана на каком-то — не знаю на чем — чувстве, которое является проформой . Фрэнк Гери строил здание, поэтому оно должно быть расточительным. Следовательно, это должно быть дорого.

Я пробовал это на лекции с деловыми людьми. Я начал лекцию и сказал: «Прежде чем читать лекцию, я хотел бы спросить аудиторию, сколько людей здесь думают, что мои здания дорогие», — и все подняли руку.«Сколько здесь людей думают, что я примадонна?» Все поднимают руки. Что ж, обе вещи не соответствуют действительности. Так что есть такое предположение, что если кто-то делает что-то бесплатное с этим, он должен быть примадонной, это должно быть дорого. Так что, если бы критики сделали свое домашнее задание, у нас могла бы состояться настоящая дискуссия. Они могли не согласиться с формами и персонажем, пространством или направлением, которое я выбрал, но все остальные факты будут правильными.

Не могли бы вы рассказать нам немного о том, о чем следует думать студентам, если они заинтересованы в изучении архитектуры.Следует ли им много заниматься математикой?

Фрэнк Гери: Я думаю, что есть много способов стать архитектором, и математика, безусловно, важная часть этого. Но в архитектуре много разных областей, и в школах есть тенденция вырабатывать своего рода архитектора — стараться делать звезды. Но всем нам нужна помощь самых разных людей. Прежде всего, нужно полюбить архитектуру. Если вы любите это больше всего на свете и хотите быть его частью, тогда вы найдете свою нишу или свой способ с ней справиться.Это может быть не то же самое, что и я, это может быть работа с исследованиями в области планирования и жилищного строительства. Это может перерасти в исследование материалов. Это может быть в графике, поскольку это применимо к архитектуре. Это может быть в представлении архитектуры. Я могу перечислить так много частей, но я думаю, что это более широкая область.

Я полагаю, вы не можете думать о том, чтобы стать художником, а также думать, что, может быть, вы хотели бы стать юристом, или врачом, или кем-то еще. Вы должны быть преданы делу.

Фрэнк Гери: На днях ко мне в офис пришел девятилетний ребенок. Он писал для своего класса работу по архитектуре. И он сказал: «Откуда ты знаешь, что хочешь быть кем-то вроде архитектора? Как я узнаю?» И я сказал: «Что вам больше всего нравится?» Это просто выскочило из меня. «Что тебе больше всего нравится?» И он сказал: «Я люблю ночевать в моем доме, когда я могу не ложиться спать допоздна с друзьями». И я сказал: «Хорошо. Если вы любите архитектуру больше, чем это, то поймете, что это правильно.”

Вы заставляете все это звучать довольно устрашающе.

Фрэнк Гери: Это здорово — выйти и найти способ заработать на жизнь и попасть в мир. Он выглядит потрясающе, и он огромен, и некоторые из нас сейчас делают вещи, которые заставляют нас выглядеть такими умными, как будто мы победили его. Но для этого нужны маленькие шажки. Вы начинаете понемногу, и оно растет, и вы можете это делать. Мы просто нормальные люди, и мы сделали это, так что вы можете это сделать.

Вы приехали в эту страну из Канады, и мне стало интересно, какой образ у вас складывается, когда вы думаете об американской мечте.

Фрэнк Гери: Думаю, это то же самое, что и канадская мечта. Американская мечта — это свобода, свободное самовыражение, плавильный котел, идеи, обмен идеями. Это моя американская мечта. Думаю, это очень наивно, но я цепляюсь за это. Я боюсь оружия и прочего.

Но есть ли еще возможность этой мечты?

Фрэнк Гери: Что ж, если вы посмотрите на мою карьеру, я воплощаю американскую мечту. Я хорошо провожу время. Я определенно оценен достаточным количеством людей, чтобы сделать это стоящим.Я чувствую себя хорошо, и мне нужно разыграть определенную игру или как бы вы ее ни называли, и я думаю, что она приносит что-то миру. Насколько это важно, я не знаю. У меня нет никаких иллюзий или представлений о величии по этому поводу.

А вы называете себя архитектором!

Фрэнк Гери: Ага!

Жизнь и архитектурная карьера Фрэнка Гери — archisoup

Фрэнк Гери — американский архитектор канадского происхождения, которого некоторые называют самым важным архитектором нашего времени.Он произвел революцию в мире архитектуры разными способами, и продолжает делать это с каждым проектом, за который берется.

Вот все, что вам нужно знать об архитектурной загадке Фрэнка Оуэна Гери.

Краткая информация

• Родился: Фрэнк Оуэн Голдберг, 28 февраля 1929 г. (90 лет), в Торонто, Онтарио, Канада
• Гражданство: Двойное гражданство: канадское, американское
• Профессия : Архитектор
• Родители: Сэди Тельма, Ирвинг Голдберг
• Образование: USC School of Architecture (1954)
• Практика: Gehry Partners LLP
• Веб-сайт: foga.com

Радикальные замыслы Фрэнка Гери уже более полувека разрушают само понимание дизайна в архитектуре. Он спроектировал некоторые из самых знаковых зданий, которые произвели революцию в современной архитектуре. С некоторыми из его самых известных работ, включая Музей Гуггенхайма в Бильбао, Концертный зал Уолта Диснея и Фонд Louis Vuitton.

За более чем полувековую успешную архитектурную карьеру Фрэнк Гери накопил приличное состояние.Его состояние оценивается примерно в 50 миллионов долларов.

Факты о Фрэнке Гери

1. Настоящее имя Фрэнка Гери было Фрэнк Оуэн Голдберг. Он изменил его из-за антисемитизма, который испытал в детстве.
2. Он много работал вне области архитектуры. Однажды он даже вступил в армию Соединенных Штатов.
3. Он родился в Торонто, Онтарио, Канада, и имеет гражданство Канады и США.
4. «Ярмарка тщеславия» описала его как «самого важного архитектора нашего времени.»
5. Он любит парусный спорт, у него есть яхта« Foggy », и он является членом Калифорнийского яхт-клуба.
6. Он является лауреатом многочисленных наград в области архитектуры, в том числе Притцкеровской премии в области архитектуры.
7. Он спроектировал свою собственную резиденцию в 1977 году, и это один из его самых известных проектов, и он до сих пор живет там со своей семьей.
8. Фрэнк Гери озвучил себя в эпизоде ​​«Симпсонов», где он проектирует концертный зал для Спрингфилда, черпая вдохновение из мятой бумаги.
9. Большинство зданий, спроектированных Фрэнком Гери, являются основными достопримечательностями.
10. Его отец думал, что он мечтатель и что он ничего не добьется.

Семья Фрэнка Гери

Фрэнк Гери родился в семье Ирвинга Голдберга и Сэди Тельмы. Его отец Ирвинг Голдберг родился в Бруклине, Нью-Йорк, и был русским евреем. Его мать, Сэди Тельма, была еврейской иммигранткой из Польши и родилась в Лодзи. У Фрэнка есть младшая сестра Дорин Гери, которая более 40 лет проработала педагогом.

Ранние годы

Фрэнк Гери родился Фрэнк Оуэн Голдберг 28 февраля 1929 года в Торонто, Онтарио, Канада. Он был очень близок со своей бабушкой, которая помогала развивать его творческие способности, проводя с ним время, строя маленькие деревянные городки в гостиной. У его деда был хозяйственный магазин, откуда они покупали обрезки дерева для постройки.

Его детство повлияло на его архитектурный стиль, который предполагает использование нетрадиционных строительных материалов, таких как сетчатые ограждения, неокрашенная фанера и гофрированная сталь.Гери однажды сказал: «Но мой отец думал, что я мечтатель, я не собирался ничего добиваться. Это моя мать думала, что я просто сдерживаюсь. Она бы меня подтолкнула ».

Фрэнк Гери вырос в еврейской семье. Во время бар-мицвы дедушка дал ему еврейское имя «Ефрем», хотя он никогда не использует его. Он изменил свое имя с Фрэнка Оуэна Голдберга на Фрэнка О. Гери из-за антисемитизма, который он испытал в детстве.

Образование Фрэнка Гери

Семья Фрэнка Гери иммигрировала в Соединенные Штаты в 1947 году и поселилась в Калифорнии.Учился в Городском колледже Лос-Анджелеса. Примерно в то же время он был водителем грузовика. Позже он перешел в Школу архитектуры Калифорнийского университета, где в 1954 году получил диплом по архитектуре.

Однако до этого Фрэнк Гери пробовал себя во многих вещах, прежде чем выбрать архитектуру. Он водил грузовик, пытаясь быть диктором на радио, что, как он признает, у него не очень хорошо получалось. Он также пробовал химическую инженерию, но у него не было страсти к этой области.Затем он вспомнил свою детскую страсть к строительству воображаемых городов, в конце концов выбрав архитектуру.

После получения степени бакалавра он на некоторое время отвлекся от области архитектуры и занялся другими видами деятельности, не связанными с архитектурой. Это включало его вступление в армию Соединенных Штатов.

Осенью 1956 года Фрэнк Гери вместе со своей женой Анитой Снайдер переехал в Кембридж, штат Массачусетс, чтобы поступить в Гарвардскую школу дизайна. В институте изучал градостроительство.Однако он уехал, не завершив программу.

Карьера Фрэнка Гери в области архитектуры

Фрэнк Гери позже вернулся в Лос-Анджелес, пробыв некоторое время в Массачусетсе. Он работал на Victor Gruen and Associates. Здесь он получил ученичество, когда еще учился в Школе архитектуры Университета Южной Калифорнии.

В 1957 году, когда ему было 28 лет, он получил задание спроектировать свой первый особняк. Это задание он получил вместе со своим старым одноклассником и другом Грегом Уолшем.Строительство проходило в Идиллуайлд, Калифорния. В дизайне здания отражен стиль, который впоследствии станет синонимом его будущих работ.

Проект, представляющий собой убежище в горах, занимал площадь около 2000 кв. Футов. Дизайн этого проекта был уникальным, демонстрируя сильное влияние Азии, особенно сокровищницы Сёсоин в Нара, Япония.

В 1961 году Фрэнк Гери переехал в Париж, Франция, чтобы работать на Андре Ремонде, парижского архитектора. Он проработал там около года.

В 1962 году Гери вернулся в Калифорнию, США. Он основал свою собственную практику в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, которая в 1967 году стала называться Frank Gehry and Associates. Позже в 2001 году эта практика изменила свое название на Gehry Partners. местная Южная Калифорния. Он спроектировал несколько коммерческих структур с использованием инновационных дизайнов, таких как Santa Monica Place. Он также проектировал жилые дома, такие как Norton House в Венеции, Калифорния.

Из его ранних работ, однако, его наиболее знаковым проектом, возможно, является реконструкция его собственной резиденции в Санта-Монике. Ремонт включал металлический фасад, в основном сделанный из гофрированной стали, и металлический забор, окружавший бунгало. Этот авангардный дизайн Фрэнка Гери привлек внимание архитектурного мира.

Фрэнк Гери был удостоен Притцкеровской премии в области архитектуры в 1989 году. Это одна из самых престижных наград в мире архитектуры. Он был награжден за новаторский дизайн и всегда готов к экспериментам.Это значительно подняло его имя, карьеру и репутацию на новую высоту.

Фрэнк Гери начал получать огромные заказы как на национальном, так и на международном уровне. Он больше не получал заказы только от своего местного калифорнийского региона. Мир наконец познакомился с революционной архитектурой Фрэнка Гери.

Он получил свою первую европейскую комиссию по проектированию и строительству Международного завода по производству мебели и Музея дизайна Vitra в Германии, строительство которого было завершено в 1989 году.Он получил и другие крупные заказы, такие как дизайн Художественного музея Фредерика Вайсмана в 1993 году и дизайн Танцующего дома в 1996 году.

Фрэнк Гери получил статус знаменитости за дизайн и строительство музея Гуггенхайма в Бильбао, который был завершен и открыт. в 1997 году в Бильбао, Испания. Журнал New Yorker назвал его «шедевром двадцатого века», а знаменитый архитектор Филип Джонсон назвал его величайшим зданием нашего времени.

Это сделало его одним из самых известных архитекторов в мире.С тех пор он регулярно выигрывал крупные комиссии по всему миру. Некоторые из его самых знаковых зданий включают Концертный зал Уолта Диснея, Павильон Джея Притцкера, Парк Миллениум, Центр Нового Света и многие другие проекты.

Есть и другие крупные объекты, строительство которых еще продолжается. Одним из таких проектов является Guggenheim Abu Dhabi, в Объединенных Арабских Эмиратах. Однако в последние годы некоторые замыслы Фрэнка Гери не были реализованы. Эти проекты включают расширение Художественной галереи Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия.К. и музей Гуггенхайма в Нью-Йорке.

Ранние проекты Фрэнка Гери

Davis Studio and Residence, Малибу, Калифорния

Проектирование и строительство Davis Studio and Residence в Малибу, Калифорния, началось в 1968 году и было завершено в 1972 году. Это был первый мощный проект Фрэнка Гери. движение к личному стилю. Здание имело трапециевидную форму и имело гофрированное металлическое покрытие и металлические ограждения с покрытием.

Музей дизайна Vitra, Вайль-на-Рейне, Германия

Музей дизайна Vitra, расположенный в Вайль-на-Рейне, Германия, был спроектирован по своему проекту. завершен в конце 1980-х гг.Дизайн представляет собой явный переход между небольшими деконструктивистскими проектами Фрэнка Гери и более грандиозной, гладкой эстетикой, которой он более известен.

Gehry House, Санта-Моника, Калифорния, США

Дом Гери, который находится в Санта-Монике, Калифорния, является собственным домом Фрэнка Гери. Гери спроектировал резиденцию в Санта-Монике для себя и своей семьи. Фрэнк Гери и его жена купили существующий дом в Санта-Монике и решили отремонтировать его.Проект охватил существующее бунгало угловыми объемами, облицованными буйством повседневных загородных материалов, таких как фанера и звено цепи.

Радикальный дизайн резиденции, символизирующий деконструктивизм, прославил Фрэнка Гери. В 2012 году он получил престижную награду «Двадцать пять лет» Американского института архитекторов. Хотя соседи ненавидели его, это не изменило того факта, что дом был произведением искусства, переплетенным с архитектурой,

Chiat / Day Complex, Венеция, Калифорния

Комплекс Chiat / Day был спроектирован в 1985 году и завершен в 1991 г.Эта архитектура в стиле Постмодерн была построена для рекламного агентства Chiat / Day. Он широко известен как Здание биноклей из-за огромной пары биноклей, которая находится у входа в здание. Конструкции кабинета напоминают нос корабля.

Основные проекты Фрэнка Гери

Концертный зал Уолта Диснея, Лос-Анджелес, Калифорния

Строительство Концертного зала Уолта Диснея, которое находится в Лос-Анджелесе, Калифорния, было завершено в 2003 году.Это один из самых известных проектов Фрэнка Гери. Он демонстрирует экстравагантные формы, которые стали синонимом стиля Фрэнка Гери. Целью проекта было построить новый дом для филармонии Лос-Анджелеса.

Фрэнк Гери спроектировал здание в 1988 году. Строительство здания началось в 1991 году. Строительство здания заняло более 10 лет и вызывало много критики. Однако сегодня критики и общественность сходятся во мнении, что здание стоило ожидания.Изначально здание планировалось облицовывать камнем, но был выбран более податливый материал.

Художественный музей Вейсмана, Миннеаполис, Миннесота

Художественный музей Вейсмана, который находится в Миннеаполисе, штат Миннесота, США, был спроектирован и построен Фрэнком Гери. Он был завершен в 1993 году. Это одна из главных достопримечательностей Миннесотского университета, расположенная на утесе с видом на реку Миссисипи. В 1992 году Гери получил Премию прогрессивной архитектуры Художественного музея Вейсмана.

Танцующий дом, Прага, Чешская Республика c

Танцующий дом, или Фред и Джинджер, как его обычно называют, является домом для голландского банка Nationale-Nederlanden и был спроектирован Фрэнком Гери в сотрудничестве с чешским архитектором Владо Милуничем. . Здание было спроектировано в 1992 году и завершено в 1996 году. Здание было построено на месте, где находилось здание, разрушенное во время Второй мировой войны.

Прага — город, известный своими великолепными зданиями в стиле готики, необарокко, неоготики и модерна.Дизайн очень нетрадиционный, так как здание выделяется на фоне соседних построек. Здание окружено элементами большой пластики, которые, несмотря на деконструированный стиль, гармонируют с окружающей средой.

Гери считал отдельное бетонное здание слишком «мужским» и был мотивирован на развитие идеи женского контрапункта: женского Инь, уравновешивающего мужское начало Ян. Это производило впечатление танцующей пары, которую люди назвали Фред и Джинджер в честь легендарной кинопары, которая сплотила индустрию развлечений в 1930-х годах.

Гуггенхайм Бильбао, Испания

Музей Гуггенхайма Бильбао, расположенный в Бильбао, Страна Басков, Испания, представляет собой музей современного искусства, строительство которого было завершено в 1997 году. Хотя металлическая форма экстерьера выглядит почти Цветочное сверху, с земли здание напоминает парусник, дань прошлой промышленной жизни порта Бильбао.

Изгибы экстерьера музея были построены с использованием титана, известняка и стекла.Внешняя поверхность спроектирована так, чтобы улавливать свет и реагировать на солнце и погоду. Это заставляет поверхность колебаться в меняющемся свете и придает всему музею необычайную переливчатость общей композиции.

Музей EMP, Сиэтл, Вашингтон

Строительство Experience Music Project (EMP) было завершено в 2000 году. Уникальный дизайн Фрэнка Гери потребовал творческого подхода к проектированию и производству. Музей EMP — детище соучредителя Microsoft Пола Аллена.Позднее в 2016 году музей EMP был переименован в Музей поп-культуры.

Вдохновением для создания Музея поп-культуры послужил рок-н-ролл. Говорят, что Фрэнк Гери купил несколько электрогитар, разрезал их на части и использовал в качестве строительных блоков для разработки ранних моделей.

Здание Питера Б. Льюиса, Кливленд, Огайо

Здание Питера Б. Льюиса является местом расположения Школы менеджмента Уэтерхеда при Университете Кейс Вестерн Резерв, который расположен в Кливленде, штат Огайо.Кирпичная внешняя часть конструкции покрыта лентами из нержавеющей стали. Внутри открытый план этажа символизирует и поощряет междисциплинарное обучение.

Центр Ричарда Б. Фишера, Аннандейл-он-Гудзон, Нью-Йорк

Проектирование и строительство Центра Ричарда Б. Фишера, который находится в Аннандейл-он-Гудзон, Нью-Йорк, было завершено в 2003 году. Это концертный зал, в котором представлены оперы, оркестры и другие музыкальные представления.

О дизайне Гери пишет: «Передний фасад здания можно интерпретировать как театральную маску, закрывающую грубую поверхность пространства для выступлений.Его абстрактные формы подготавливают посетителя к восприятию представлений, происходящих внутри… »

Здание МАК, Челси, Нью-Йорк

Здание МАК расположено в Челси, Нью-Йорк. Это первое здание Фрэнка Гери, построенное в Нью-Йорке. Здание имеет два основных уровня, что скрывает тот факт, что здание имеет 10-этажную конструкцию. Внешний вид из белого и серого стекла представляет собой сдвиг для Гери, который изначально планировал использовать мятый титан.

Fondation Louis Vuitton, Париж, Франция

В 2014 году было завершено проектирование и строительство Fondation Louis Vuitton, который находится в Булонском лесу, Париж, Франция. Это частный центр современного искусства и музей. . Дизайн Фрэнка Гери был вдохновлен как традиционной архитектурой 19 века из стекла и стали оранжерей, так и изображением парусного корабля.

Какое здание Фрэнка Гери является самым известным?

Фрэнк Гери спроектировал одни из самых известных зданий в мире.Однако его самым известным зданием, возможно, является Музей Гуггенхайма в Бильбао в Бильбао, Испания. За первые 3 года работы музей посетили почти 4 миллиона туристов, что привело к росту экономики Бильбао. Это было названо «эффектом Бильбао».

Более поздняя жизнь

В последние годы Фрэнк Гери работал профессором архитектуры в Колумбийском университете, Университете Южной Калифорнии и Йельском университете.

У него также есть текущие проекты, такие как новое предприятие в Гуггенхайме в Абу-Даби и новая штаб-квартира Facebook в Калифорнии.

Архитектурный стиль

Стиль Фрэнка Гери предполагает эксперименты с нетрадиционными материалами. Его стиль стремится уйти от модерна, но по-прежнему использует некоторые из лежащих в его основе трансформирующих идей.

Его стиль дизайна груб и кажется незаконченным, что приводит к тому, что некоторые классифицируют его работы с элементами деконструктивизма.

10 лучших зданий

Лучшие здания, спроектированные Фрэнком Гери, включают:

1. Гуггенхайм Бильбао, Испания
2. Танцующий дом, Прага, Чешская Республика
3. Фонд Louis Vuitton, Париж, Франция
4. Музей дизайна Vitra, Вайль-на-Рейне , Германия
5. Gehry House, Санта-Моника, Калифорния, США
6. Здание IAC, Челси, Нью-Йорк
7. Музей EMP, Сиэтл, Вашингтон
8. Художественный музей Вейсмана, Миннеаполис, Миннесота
9. Питер Б.Льюис Билдинг, Кливленд, Огайо
10. Башня Бикмана, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Личная жизнь

В 1952 году Фрэнк Гери женился на Аните Снайдер. Во время учебы в Гарвардской школе дизайна он бросил учебу и развелся со своей женой в 1956 году. У Гери две дочери от Аниты Снайдер. В 1975 году Гери женился на панамке Берте Изабель Агилере. От нынешней жены у него двое сыновей.

Фрэнк Гери имеет двойное гражданство Канады и США. Он живет в доме, который он спроектировал для себя и своей семьи в 1978 году в Санта-Монике, штат Калифорния.Он страстный поклонник хоккея с шайбой, вырос в Канаде. Он также является членом Калифорнийского яхт-клуба в Марина-дель-Рей, штат Калифорния, и входит в состав руководства Нью-Йоркского фонда стволовых клеток.

Frank Gehry architects

Он был основан Фрэнком Гери в 1962 году. В 2001 году он был переименован в Gehry Partners, LLP. В нем работает более 120 человек. Практика базируется в Лос-Анджелесе, Калифорния. Философия фирмы гласит: В основе дизайнерского подхода фирмы лежит метод, при котором клиент полностью вовлечен в процесс проектирования в качестве члена команды дизайнеров.

Влияния Фрэнка Гери

Фрэнк Гери проектирует здания с такими элементами, как открытые стойки и угловые окна. Создавая свои здания, Гери черпает вдохновение из различных источников. На протяжении всей своей карьеры его вдохновляли художники-кубисты, такие как Пабло Пикассо. Его также вдохновляют структуры, которые он создавал, когда в детстве строил игровые города.

Награды и награды Фрэнка Гери

• 1987: член Американской академии искусств и литературы, получил почетную докторскую степень Калифорнийского института искусств, почетную докторскую степень школы дизайна Род-Айленда
• 1988: избран в Национальную Академия дизайна
• 1989: выиграл Притцкеровскую архитектурную премию, почетный доктор Колледжа искусств и дизайна Отис, почетный доктор Технического университета Новой Шотландии
• 1992: Praemium Imperiale
• 1993: почетный доктор Западного колледжа
• 1994: получил премию Дороти и Лилиан Гиш
• 1995: получил премию Американской академии достижений «Золотая пластина», почетный доктор Колледжа Уиттиер
• 1996: Почетный доктор Архитектурного института Южной Калифорнии
• 1998: Национальная медаль искусств , почетный доктор Университета Торонто
• 1998: Золотая медаль, Ройя l Канадский архитектурный институт
• 1999: Золотая медаль AIA, Американский институт архитекторов
• 2000: Прижизненные достижения Национальной премии в области дизайна Купера – Хьюитта, почетный доктор Гарвардского университета, почетный доктор Эдинбургского университета, почетный доктор университета Южной Калифорнии, почетный доктор Йельского университета
• 2002: Кавалер Ордена Канады, почетный доктор Городского колледжа Нью-Йорка
• 2004: Премия Вудро Вильсона за государственную службу, почетный доктор Школы Института искусств из Чикаго
• 2006: Призывник, Зал славы Калифорнии
• 2007: Генри К.Премия Тернера за инновации в строительных технологиях от Национального строительного музея (от имени Gehry Partners и Gehry Technologies)
• 2009: Орден Карла Великого
• 2012: Двадцатипятилетняя награда Американского института архитекторов
• 2013: Почетная докторская степень от Университет Кейс Вестерн Резерв, почетный доктор Принстонского университета
• 2014: Премия принца Астурийского, почетный доктор Джульярдской школы
• 2014: Командор Национального ордена Почетного легиона, Франция
• 2015: Дж.Медаль Пола Гетти, почетный доктор Технологического университета Сиднея
• 2016: Гарвардская медаль искусств
• 2016: Премия Леоноры и Уолтера Анненбергов за дипломатию через искусство, Фонд искусств и сохранения в посольствах
• 2016: Президентская медаль свободы
• 2017: Почетная докторская степень Оксфордского университета
• 2018: Медаль Нейтра

Репутация Фрэнка Гери

Фрэнк Гери имеет репутацию революционного архитектора, которого часто называют непоколебимым художником-архитектором, использующим материалы, которые нравятся другим ненавидеть.Он заработал репутацию архитектурного провокатора.

Собственный капитал Фрэнка Гери

За более чем полувековую успешную карьеру в архитектуре Фрэнк Гери накопил огромное состояние. Большая часть его богатства связана с архитектурой. По оценкам, он стоит примерно 50 миллионов долларов.

Биография Фрэнка Гери | Музей Гуггенхайма Бильбао

1929

Родился 28 февраля в Торонто как Фрэнк Оуэн Голдберг.

1947

переезжает в Калифорнию.

1949

Учится в Архитектурном колледже Университета Южной Калифорнии.

1954

Меняет фамилию на Гери. Завершает архитектурные исследования в Университете Южной Калифорнии и начинает работать в нескольких архитектурных студиях, включая Victor Gruen Associates и Pereira and Luckman Associates.

1957

Работает в архитектурной студии Pereira and Luckman Associates.

1961

Переезжает в Париж, чтобы работать в ателье Андре Ремонде.

1962

Возвращается в Калифорнию, где открывает скромную архитектурную студию в Санта-Монике.

1965

Создает дизайн для выставки Art Treasures of Japan в Художественном музее округа Лос-Анджелес, для которой он будет оформлять несколько выставок в последующие годы.

1969

Начинает работу над серией мебели из картона под названием Easy Edges , которую он будет развивать до 1973 года.

1974

Избран членом Американского института архитекторов.

1977

Получает мемориальную премию Арнольда Бруннера в области архитектуры Американской академии искусств и литературы.

1978

Начинает работу над проектом здания юридической школы Лойолы в Лос-Анджелесе, который будет разрабатываться на разных этапах.

1979

Назначен на кафедру Уильяма Бишопа в Йельском университете. Начинает разрабатывать свою серию карточной мебели под названием Experimental Edges.

1982

Занимает кафедру архитектуры Шарлотты Давенпорт в Йельском университете.

1984

Заведующий кафедрой Элиота Нойеса в Гарвардском университете. Галерея Гагосяна в Лос-Анджелесе открывает его выставку «Уникальные рыбные лампы». Открывает Калифорнийский аэрокосмический музей в Лос-Анджелесе (1982–84).

1986

Центр искусств Уокера в Миннеаполисе открывает выставку T he Architecture of Frank Gehry , которая позже отправится в несколько музеев США и Канады.

1987

Получил почетную докторскую степень в области изобразительных искусств Калифорнийского института искусств и почетную докторскую степень в области изящных искусств Школы дизайна Род-Айленда.

1989

Получает Притцкеровскую архитектурную премию от фонда Hyatt. Galerie für Architektur und Raum в Берлине открывает выставку его работ. Завершает расширение (офисы и фабрика) Международного производственного центра и музея дизайна Vitra в Вайль-на-Рейне (1987–89).

1991

В Национальном музее современного искусства в Центре Жоржа Помпиду в Париже проходит выставка Фрэнка О. Гери: проектов в Европе . Побеждает в конкурсе на создание нового музея для Фонда музея Гуггенхайма в Бильбао по предложениям Арата Исодзаки и Купа Химмельблау. Завершается строительство офисного здания Chiat / Day в Венеции.

1992

Получает приз Вольфа в области искусства от Фонда Вольфа и Премиум Империале в области архитектуры от Японской ассоциации художников.Открывает Центр визуальных искусств в Университете Толедо в Огайо (1990–92) и скульптуру из нержавеющей стали в форме рыбы, расположенную в Олимпийском порту в Барселоне.

1993

Завершает строительство Художественного музея Фредерика Р. Вейсмана в Миннеаполисе (1990–93 гг.).

1994

В музее дизайна Vitra проходит выставка его работ. Галерея декоративного искусства ХХ века Вецмана проводит ретроспективу его дизайна мебели с 1969 года. Награждена премией Дороти и Лилиан Гиш.

1995

Открывает Коммуникационный и технологический центр EMR в Бад-Эйнхаузене, Германия, и штаб-квартиру команды Диснейленд в Анахайме, Калифорния.

1996

Завершает строительство здания National-Nederlanden в Праге (1992–96).

1997

Музей Гуггенхайма в Бильбао открыт (1991–97).

1998

Получает Золотую медаль за искусство Королевского архитектурного института Канады. Музей современного искусства Луизианы в Хумлебеке, Дания, организует выставку Фрэнка О.Гери: выставка «Студия архитектора », которая впоследствии посетит несколько музеев Европы и США. Представляет свой проект для Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке.

1999

Награжден золотой медалью Американского института архитекторов и медалью «Лотос за заслуги» от клуба «Лотос». Торжественное открытие нового здания Zollhof в Дюссельдорфе и Центра молекулярных исследований Vontz в Университете Цинциннати в Огайо.

2000

Получает золотую медаль Королевского института британских архитекторов.Открывает здание Experience Music Project (1995–2000). Начинает работу над проектом Иерусалимского музея толерантности в Иерусалиме.

2001

Представляет проект Venice Gateway для аэропорта Марко Поло в Венеции. Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке организует выставку Фрэнк Гери: Архитектор , ретроспективу его архитектурных творений, которая позже отправится в Музей Гуггенхайма в Бильбао.

2002

Представляет свой проект для винодельни Le Clos Jordan в Онтарио.Завершает строительство кампуса Питера Б. Льюиса Школы менеджмента Уэтерхеда при Университете Кейс Вестерн Резерв в Кливленде (1999–2002 годы).

2003

Назначен членом Европейской академии наук и искусств и получает знак отличия как кавалер Ордена Канады. Открывает Центр исполнительских искусств Ричарда Б. Фишера в Бард-колледже, Аннандейл-он-Гудзон, Нью-Йорк. Также открыт Центр Мэгги в Данди, Шотландия. Спроектированное им здание Концертного зала Уолта Диснея открыто в Лос-Анджелесе.Представляет проект для Museo Puente de Vida в Панаме.

2004

Начало строительства музея Ор-О’Киф, штат Миссисипи. Millenium Park был открыт в Чикаго со зданием, спроектированным архитектором, и павильоном Джея Притцкера, также известным как Притцкеровский павильон или Притцкеровский музыкальный павильон. Открывает Массачусетский технологический институт в Кембридже.

2005

Открывает расширение Галереи искусств Коркоран в Вашингтоне.Музей Марты Херфорд в Херфорде, Германия, открывает свои двери в мае. Ураган Катрина нанес серьезные разрушения при строительстве музея Ор-О’Киф. Награжден Национальным орденом Почетного легиона Французской Республики. Премьера Эскизов Фрэнка Гери , режиссер Сидни Поллак. Начинает дизайн для фонда Louis Vuitton в Париже.

2006

Назначен членом Зала славы Калифорнии. Коллекция украшений, созданная архитектором для Tiffany & Co.пошел на распродажу. Открывает штаб-квартиру IAC / InterActiveCorp в Нью-Йорке (2004–06). Отель Marqués de Riscal и винодельня Marqués de Riscal были открыты в Эльсьего, Алава (1998–2006 годы). Представляет свой проект для Guggenheim Abu Dhabi.

2007

Представляет проект винодельни Hall Winery в долине Напа.

2008

Открывает свой летний временный павильон в галерее Serpentine в Лондоне. Научная библиотека Питера Б. Льюиса в Принстоне открывается в сентябре.Расширяет и восстанавливает Художественную галерею Онтарио (AGO) в Торонто.

2009

Завершает кампус Novartis в Базеле. Торжественное открытие здания консультационного центра (Хеймдал) Датского онкологического общества в Орхусе, Дания.

2010

Получает Leone d’Oro за пожизненные достижения на Биеннале Architettura di Venezia. Открывает первую очередь музея Ор-О’Киф в Миссисипи. Завершается строительство Центра здоровья мозга Лу Руво в Лас-Вегасе.Получает приз Сабино Арана в Стране Басков.

2011

Открывает Башню Бикман, в настоящее время известную Гери как Нью-Йорк, и Симфонический оркестр Нового Света в Майами. Названный профессор архитектуры Университета Южной Калифорнии.

Фрэнк Оуэн Гери

Фрэнк Оуэн Гери, родился Эфраим Оуэн Голдберг 28 февраля 1929 года в Торонто, Канада. В возрасте 17 лет Гери переехал в Калифорнию, чтобы учиться в Городском колледже Лос-Анджелеса, а затем окончил Школу архитектуры Университета Южной Калифорнии.Затем он поступил в Гарвардскую высшую школу дизайна, где изучал городское планирование. После окончания Гарварда Гери работал дизайнером проектов в различных фирмах в Париже и Лос-Анджелесе.

Гери впервые привлек внимание публики в 1972 году своей мебелью из картона «Easy Edges». Гери, которого часто считают необычным, стал одной из ведущих архитектурных икон мира.

Это известный архитектор, наиболее известный своей скульптурной техникой при проектировании зданий. Его самая известная работа — это Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания. Он черпает свой стиль из позднего модернизма, выражений деконструктивистской (или деконской) школы модернистской архитектуры.Он часто смешивает нестандартные формы и строительные материалы для создания стильных дизайнов. Многие из его зданий, включая музеи и фирмы, стали туристическими достопримечательностями во всем мире. Музыкальный музей EMP в Сиэтле — яркий пример архитектурных крайностей Гери; Хотя здание уникально, оно подвергалось множеству жестких критических атак.Тем не менее, большинство его поклонников поддерживают выбор Гери в архитектурном дизайне.

В 1989 году Гери получил Притцкеровскую архитектурную премию — высшую награду, которую может получить архитектор.

Фрэнк Гери Биография, жизнь и цитаты

Биография Фрэнка Гери

Детство

Гери родился Фрэнк Голдберг в Торонто, Онтарио.Его родителями были Сэди Каплан и Ирвинг Голдберг (бывший боксер и коммивояжер, специализировавшийся на пинболе и игровых автоматах). Они произошли соответственно от польских и русских евреев, и, хотя он редко использовал это имя, Франк также получил еврейское имя Ефрем. Позже архитектор сказал о своих родителях: «Мой отец думал, что я мечтатель, я не собирался ничего добиваться. Это моя мать … подталкивала меня».

Фрэнк Голдберг и его сестра Дорин воспитывались не только родителями, но и бабушкой и дедушкой.Молодой Фрэнк Голдберг проводил субботнее утро в хозяйственном магазине своего деда, используя найденные там деревянные щепки, чтобы вместе с бабушкой строить миниатюрные воображаемые города. Некоторые критики считают, что эта деятельность вдохновила архитектора на использование в своих работах таких повседневных материалов, как фанера.

Когда Фрэнк Голдберг был подростком, его семья испытала финансовые трудности из-за плохих инвестиций, а также новых законов об азартных играх, которые повлияли на бизнес его отца.Это, наряду с плохим здоровьем Ирвинга Голдберга, побудило семью переехать из Торонто в Лос-Анджелес в 1947 году, чтобы начать все сначала. Это стало поворотным моментом для Фрэнка Голдберга, который позже стал известен своим калифорнийским стилем дизайна. По словам некоторых биографов, именно в этот момент отец Фрэнка изменил фамилию с Голдберга на Гери (хотя другие считают, что это произошло после женитьбы Фрэнка Голдберга в 1952 году).

Образование и раннее обучение

Приехав в Лос-Анджелес в подростковом возрасте, Гери сначала попробовал несколько профессий, включая вождение грузовика, радиовещание и химическую инженерию.Пытаясь найти курс и карьеру, которые его интересовали, он «вспомнил искусство, что я любил ходить в музеи, любил смотреть на картины, любил слушать музыку. Эти вещи исходили от моей матери, которая водила меня на концерты и в музеи. Я вспомнил. Бабушка и блоки, и просто догадываясь, я попробовал несколько уроков по архитектуре «.

Несмотря на то, что Гери находил архитектурное проектирование трудным, он продолжал настойчиво и при поддержке своих учителей и помощи стипендий он окончил Университет Южной Калифорнии со степенью архитектора в 1954 году.К этому времени молодой архитектор женился на Аните Снайдер, переписчике, от которой у него родились две дочери, Брина и Лесли. Снайдер поддерживал Гери во время его учебы в университете, и некоторые биографы приписывают ей решение изменить семейную фамилию из-за опасений, что их дети, такие как Гери, станут жертвами антисемитских оскорблений. Независимо от того, когда произошло это изменение, Гери позже сказал, что сожалеет о смене имени, отметив, что он «не сделает этого сегодня».

Получив высшее образование в разгар послевоенного жилищного бума в Лос-Анджелесе, Гери начал работать полный рабочий день в архитектурной фирме Victor Gruen Associates, где он учился в качестве ученика.Однако в том же году он был призван в армию США в рамках новой кампании по призыву и, во время службы, стал заниматься проектированием мебели для солдат. Говорят, что украшения Гери были настолько хорошо продуманы, что постоянно оказывались в офицерских каютах. Позже он выпустил линию картонной мебели под названием Easy Edges (1969), вдохновленную этой работой, и еще одну линию Bentwood Furniture в 1992 году.

Прослужив год в армии, Гери переехал в Кембридж. , Массачусетс, вместе со своей женой, чтобы изучать городское планирование в Гарвардской высшей школе дизайна.Здесь он разочаровался из-за неспособности архитектуры решить проблему социальной несправедливости, особенно обидевшись на участие своего профессора в проектировании дворца для кубинского авторитарного правителя Фульхенсио Батисты. Решив не завершать программу, он вместо этого вернулся в Калифорнию и возобновил работу с Victor Gruen Associates, под руководством которой Гери вместе со своим коллегой и другом Грегом Уолшем отвечал за строительство частной резиденции. В этой резиденции, получившей название The David Cabin , были установлены особенности, которые позволят идентифицировать работы Гери, такие как выступающие и открытые элементы.

Период зрелости

В 1962 году Гери основал собственное архитектурное бюро в Лос-Анджелесе. В то время как его ранние проекты были типичными для модернизма, характеризовавшимися симметрией и чистой геометрией, Гери вскоре был вдохновлен такими художниками, как Эд Мозес и Билли Аль Бенгстон, на поиск более экспериментального стиля, в котором использовались найденные предметы и отходы. Он начал обнажать обычно скрытые элементы зданий, такие как неокрашенная фанера, грубый бетон и гофрированный металл, или, по словам журналиста Ричарда Лакайо, «внедрять в свои проекты странные элементы бизнеса» в попытке «очеловечить» их.В 1966 году Гери и его жена развелись, а в 1975 году он женился на Берте Изабель Агилере, от которой у него родились двое сыновей.

Одно из лучших проявлений раннего экспериментального стиля Гери можно найти в его собственном доме в Санта-Монике (1978), где сохранилось оригинальное здание 1920-х годов, оформленное в современном стиле. Он был построен на выручку от линии мебели Easy Edges , которая привлекла внимание страны и начала популяризировать эстетику Гери. Дом служил витриной для его работ, и, хотя он ужаснул его соседей, он привлек внимание критиков, что побудило Гери придерживаться этого подхода в своих коммерческих проектах.Писатель и телеведущий Курт Андерсен писал в 1980-х: «[Гери] нельзя больше списывать со счетов как идиосинкразического калифорнийского плохого парня. Его следует рассматривать как одного из двух или трех более важных представителей поколения позднего модернизма». . В 1989 году Гери был награжден престижной Притцкеровской архитектурной премией — группа была впечатлена амбициями и экспериментами Гери (которые они сравнивали с экспериментами Пикассо) и театральным характером его работ.

Эта премия была вызвана несколькими международными заказами для Гери, включая Fishdance Restaurant в Кобе, Япония (1986), Vitra Design Museum в Германии (1987) и несколько проектов в Калифорнии, таких как Los Angeles Aerospace Museum ( 1982).В музее, в частности, Гери продемонстрировал свою игривость, разместив над главным входом футуристический истребитель F104 Starfighter под углом, как если бы он запускался из здания. Точно так же его дизайн для штаб-квартиры рекламной фирмы Chiat Day на Западном побережье имел вход, напоминающий пару гигантских биноклей.

Поздний период

Завершение строительства Guggenheim в Бильбао (1997 г.) стало еще одним поворотным моментом для архитектора. Здание получило признание критиков как за его внешний вид, так и за экономическое влияние на район.Он окончательно порвал с его модернизмом предыдущих десятилетий и, хотя и вызвал некоторую критику как «неоправданно эксцентричный», сделал Гери ведущим международным архитектором.

Гери построил еще несколько знаковых зданий, включая Концертный зал Уолта Диснея (2003) в центре Лос-Анджелеса («самый эффективный ответ сомневающимся, скептикам и ворчливым критикам из когда-либо созданных американским архитектором» — LA Times ), New World Center (2011) в Майами-Бич («образец архитектуры, который заставляет вас недооценивать или списывать со счетов с первого взгляда.»- LA Times ) и Biomuseo (2014), музей биоразнообразия в Панама-Сити, Панама. В настоящее время разрабатывается предложение о соединении концертного зала Уолта Диснея с мэрией Лос-Анджелеса с новой улицей и знаменует собой масштабное мероприятие. влияние видения Гери на этот район.

Тем не менее, не все недавние здания Гери были спроектированы и построены гладко. К нереализованным относятся расширение Художественной галереи Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия, новый музей Гуггенхайма в Нью-Йорке и вклад Гери как в реконструируемый Тихоокеанский парк (Бруклин), так и в Центр исполнительских искусств Всемирного торгового центра.Кроме того, здание архитектора, 8 Spruce Street (бывшая Башня Бикмана 2010 года, вызвала споры, поскольку она превышала высоту близлежащего здания Трампа на 1 фут, что вызвало обмен словами между Гери и Дональдом Трампом.

Теперь, когда ему за 90, Гери остается значительным присутствием на архитектурной сцене. 2014 год ознаменовал завершение его впечатляющего здания Louis Vuitton Building в Париже, а в 2016 году он был награжден Президентской медалью свободы за свои «смелые и продуманные конструкции, [которые] демонстрируют силу архитектуры для вызывать удивление и оживлять сообщества »(цитата из президентской премии).Архитектора также хвалили за его технологические инновации и отказ ограничиваться традиционными материалами, процессами и стилями. Помимо архитектурной работы, Гери также занимался дизайном выставок, украшений и предметов домашнего обихода, а в последнее время — яхты.

Наследие Фрэнка Гери

Хотя Гери иногда ассоциируется со школой Лос-Анджелеса или архитектурной школой Санта-Моники (группа влиятельных постмодернистских архитекторов, которые там учились, включая Эрика Оуэна Мосса и Тома Мейна), его работы не поддаются простой классификации.Хотя он разделяет трансформирующие принципы архитекторов-модернистов, он отходит от модернистского стиля, применяя гораздо более экспериментальный подход, что делает его проекты захватывающими и очень узнаваемыми. Эта способность создавать уникальную и неповторимую эстетику привела к тому, что его здания стали знаковыми символами области и туристическими достопримечательностями сами по себе. В зданиях Гери часто используются необычные, повседневные материалы, и он был одним из первых современных архитекторов, которые экспериментировали в этом направлении.За это его называли «апостолом рабского ограждения и гофрированного металлического сайдинга». Это вдохновило других архитекторов на использование новых строительных материалов аналогичным образом, в частности Филипа Джонсона.

Гери, однако, не лишен критики, и среди наиболее откровенных из них — искусствовед и историк Хэл Фостер, который считает, что архитектор играет на руку крупным компаниям, которые используют культовую архитектуру для получения коммерческого признания. Формула Гери, по словам Фостера, использует возмутительный дизайн для привлечения гламура и внимания средств массовой информации, в то же время не имея большого архитектурного содержания, особенно в том, что касается воспринимаемого несоответствия между интерьером и экстерьером, а также формой и функцией.Архитектор опроверг утверждения о том, что «[его] поклонники склонны путать его произвол со свободой, а его потакание самовыражению», утверждая, что движение и чувство в его зданиях необходимы для оживления послевоенных городов, которые в настоящее время , являются «холодными» и «мягкими». Оба мужчины резко отреагировали на этот вопрос — Гери заявил, что «98 процентов всего, что построено сегодня, — чистое дерьмо», в то время как Фостер, по слухам, купил футболки с такими же грубыми замечаниями в адрес Гери.

В 1990-х годах архитектурная фирма Гери стала пионером в использовании компьютерного программного обеспечения для оптимизации своих проектов и внедрения их в процессы строительства и изготовления, что позволило реализовать более гибкие и экспериментальные планы. Разработанная ими программа сейчас широко используется в отрасли, в том числе такими известными архитектурными студиями, как Herzog & de Meuron и Zaha Hadid. Кроме того, потеряв дочь из-за рака, Гери ежегодно проводит один месяц на кафедре микробиологии Принстонского университета, делясь творческой методологией и процессами реализации, которые он применяет в своей архитектурной практике, с экспертами в области исследования рака.Архитектор убежден, что эти итерационные методы применимы как для науки, так и для других предприятий.

Фрэнк О. Гери: Биография архитектора-деконструктивиста

Биография Эфраим Оуэн Гольдберг родился в семье еврея польского происхождения. семья в Торонто, Онтарио, его энтузиазм по строительству футуристических городов из обрезков дерева вырастила его бабушка с юных лет, используя остатки из хозяйственного магазина своего мужа.В 1947 г. В возрасте 18 лет он вместе с семьей переехал в Лос-Анджелес, имя было изменено с Голдберга на Гери. Позже он стал гражданином США. Неуверенный в выборе карьеры, Гери устроился водителем грузовика для доставки, одновременно посещая ряд курсов в Городском колледже Лос-Анджелеса. После различных фальстартов он решил попробовать архитектуру и — несмотря на некоторые трудности с его рисунком навыки — выиграл несколько стипендий Университета Южной Калифорнии, откуда в 1954 году он закончил лучший в своем классе по специальности «архитектура». После окончания учебы Гери присоединился к престижной Лос-Анджелесское архитектурное бюро Victor Gruen Associates. В то время, Лос-Анджелес переживал послевоенный жилищный бум, в то время как новаторские люди дизайны современных художников, таких как Ричард Нейтра (1892-1970) и Рудольф М. Шиндлер (1887-1953) добавили азарта архитектурной сцены города. После годового перерыва на на обязательную военную службу, Гери переехал с женой и детьми в Кембридж, чтобы изучать городское планирование в Гарвардской высшей школе дизайна, но вернулся (разочарованный) в Лос-Анджелес, так и не завершив своих хозяев. степень.Через небольшой промежуток времени, в течение которого он вернулся к Виктору. Gruen Associates, он уехал из Лос-Анджелеса на год в Париж, Франция, где он проработал год у французского архитектора Андре Ремонде, а изучая творчество пионера модерниста Ле Корбюзье (1887-1965). Гери Ассоциированные компании Возвращение в Лос-Анджелес с семьей. в 1962 году он основал собственную фирму Gehry Associates, специализирующуюся на международных Архитектура стиля, инициированная Баухаусом школа дизайна под руководством Вальтера Гропиус (1883-1969) и бывший член Баухауза Мис ван дер Роэ (1886-1969), очень влиятельный основатель Второй Чикагская школа.Однако Гери все больше привлекал авангард. арт-сцена сосредоточена в пляжных сообществах Венеции и Санта-Моники. Именно здесь он встретил ряд лучших современные художники, в том числе Эд Кинхольц (1927-94) и Эстрадный артист Эд Руша (р. 1937), которые (как и Марсель Дюшан до них) включали в себя «основанные» промышленные продукты в своих инсталляциях, скульптурах и картинах, как часть калифорнийское «фанк-арт» движение 1960-х — начала 70-х годов. Не считая короткой вспышки в национальных СМИ внимание, когда «Easy Edges», линия мебели, которую он изготовлен из гофрированного картона, фигурировал в разворотах национальных журналов, его творческий потенциал ограничивался небольшим количеством инновационных дизайнов. для жилых домов (в основном для друзей) и ряда относительно обычные строительные комплексы, такие как штаб-квартира компании Rouse в Мэриленд и торговый центр Santa Monica Place. Интересно, что это был его дом в Санте. Моника, Калифорния, с которого началась его карьера. Принятие «барахла» художественный подход Кинхольца и других, Гери преобразовал свой обычный дом в образец для нового стиля отечественной архитектуры, с раздетыми стены и открытые элементы конструкции, используя необычное сочетание материалы (такие как гофрированный алюминий, ограждения из звеньев цепи и необработанные фанера). Готовая конструкция привлекла серьезное внимание критиков и привели его к дальнейшим экспериментам, в которых он сочетал необычные материалы и нетрадиционные методы создания, казалось бы, нестабильных конструкций, таких как Калифорнийский аэрокосмический музей, Библиотека филиала Фрэнсис Голдвин в Голливуде и юридический факультет Университета Лойолы.Этот авангардный стиль архитектуры вскоре стал известен как деконструктивизм . Что такое деконструктивизм? В 1980-х и 90-х годах Калифорния стала свидетелем рост «деконструктивизма» стиля архитектуры, который напоминал мутантную форму евклидовой геометрии: ту, которая в значительной степени игнорировала традиционные принципы пропорции и созданные диссонирующие формы это часто противоречило законам гравитации.Впервые этот стиль был продемонстрирован в 1988 г. на выставке «Деконструктивная архитектура», организовал Филип Джонсон (1906-2005) — человек, который еще в 1932 году представил Международный стиль архитектуры в Америке, который проходил в музей модерна Искусство в Нью-Йорке. Как и Гери, ведущие пионеры деконструктивизма архитектура включала: Даниэль Либескинд, Питер Эйзенман, Заха Хадид, Рем Колхас и Бернард Чуми. Деконструктивист Здания, спроектированные Фрэнком О Гери Музей дизайна Vitra, Well am Rhein (1987-89) Белая штукатурка и цинк стирают разницу между вертикальными и горизонтальные плоскости, а также внутренние и внешние. Концертный зал Уолта Диснея, Лос-Анджелес (1988-2003) Ключевое здание в реконструкции центра Лос-Анджелеса, его внешний вид покрыты титановыми пластинами, а интерьер отделан панелями древесины сосны Дуглас. Музей Гуггенхайма, Бильбао (1991-97) Это здание — спроектировано Гери при содействии ведущих мировых производителей. архитекторы Skidmore, Owings & Merrill — был разработан с использованием передового программного обеспечения, предоставленного французской аэрокосмической фирмы Dassault, которая позволила Гери заменить евклидовы прямые углы с плавными негеометрическими формами. Совмещенные вогнутые / выпуклые поверхности, облицованы известняком и титановыми пластинами, которые меняют цвет в зависимости от под углом к ​​солнцу, производят уникальный поразительный эффект. Nationale Nederlanden Building, Прага (1992-97) Эта пара угловых башен по прозвищу «Джинджер и Фред» жителей Праги, казалось бы, бросает вызов гравитации в привлекательном поза, ставшая одной из главных архитектурных достопримечательностей города. DG Bank Apartments, Берлин (1995-2001) Изогнутый фасад здания облицован светлым известняком, похожим на близлежащие Бранденбургские ворота.В задней части 40 квартир — конференц-зал. комната и кафетерий заключены в трубчатый стеклянный потолок. Конференция Помещение находится в металлической оболочке в виде головы гигантской лошади. Experience Music Project, Сиэтл (1999-2000) Напоминающий драпировку классических статуй, фасад этой музыки центр состоит из отдельных разноцветных секций, созданных с помощью 3-D компьютерные программы. Прочие ведущие Архитекторы 20 века Вот краткая подборка некоторых самые влиятельные архитекторы прошлого века. • Франк Ллойд Райт (1867–1959) Величайший американский архитектор; спроектировал Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк. • Вальтер Гропиус (1883-1969) Директор Баухауза. • Ле Корбюзье (1887-1965) Влиятельный городской архитектор-модернист. • Мис ван дер Роэ (1886-1969) Влиятельный основатель Второй чикагской школы. • Луи Кан (1901-74) Архитектор эстонского происхождения, сочетающий модернизм с античными формами. • Филип Джонсон (1906-2005) Влиятельный архитектор из США; чемпион международного стиля. • Ээро Сааринен (1910-61) Модернистский дизайнер финского происхождения из Америки. • И. М. Пей (р. 1917) Архитектор-модернист китайского происхождения, известный архитектором Пирамида Лувра. • Йорн Оберг Утцон (1918-2008) Датский архитектор, представитель «Аддитивной архитектуры». • Сэр Джеймс Стирлинг (1926-92) Сторонник художественной, а не функционалистской архитектуры. • Fazlur Хан (1929-82) Величайший инженер-строитель и дизайнер 20 века. • Ричард Роджерс (р.1933) Чемпион конструктивистской архитектуры, спроектированный Центром Жоржа Помпиду. • Ричард Мейер (р. 1934) Еще один великий постмодернист. художники, член «Нью-Йоркской пятерки». • Сэр Норман Фостер (р. 1935) Архитектор в стиле модерн в стиле хай-тек. • Ренцо Пьяно (р. 1937) Итальянский городской архитектор, соавтор Центра Жоржа Помпиду.

PCAD — Фрэнк Оуэн Гери

Резюме

Архитектор, Victor Gruen Associates, Лос-Анджелес, Калифорния, 1953–1954.

Служил в подразделении специальных служб армии США, 1955–1956 годы.

Планировщик и дизайнер, Robert and Company Architects, Атланта, Джорджия, 1955–1956.

Дизайнер и проектировщик, Hideo Sasaki Associates, Бостон, Массачусетс, 1957.

Архитектор, Перейра и Лакман, архитекторы, Лос-Анджелес, Калифорния, 1957–1958.

Планировщик / дизайнер / директор проекта, Victor Gruen Associates, Лос-Анджелес, Калифорния, 1958–1961.

Директор проекта и проектировщик, Андре Ремонде, Париж, Франция, 1961 год.

Директор, Фрэнк О. Гери и партнеры, Лос-Анджелес, Калифорния, 1962–.

Преподавание

Доцент Университета Южной Калифорнии (USC), Лос-Анджелес, Калифорния, 1972–1973 годы.

Приглашенный критик, Калифорнийский университет, Лос-Анджелес (IUCLA), Вествуд, Лос-Анджелес, Калифорния, 1977 и 1979 гг. (Гери периодически в течение длительного времени участвовал в критике дизайна в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе.)

Уильям Бишоп, профессор архитектуры, Йельский университет Университет, Школа архитектуры, Нью-Хейвен, Коннектикут, 1979.

Уильям Б. и Шарлотта Шеперд Дэвенпорт Приглашенный профессор, Школа архитектуры, Йельский университет, Нью-Хейвен, Коннектикут, 1982, 1985 и 1987–1989 годы.

Председатель Элиота Нойеса, Гарвардский университет, Высшая школа дизайна, Кембридж, Массачусетс, 1982, 1984, 1985, 1988 и 1989 годы.

Приглашенная профессура Кан, Йельский университет, Школа архитектуры, Нью-Хейвен, штат Коннектикут, 2004.

Профессиональная деятельность

Член жюри Американского института архитекторов, отделение в Южной Калифорнии, Конкурс арки ворот Олимпиады 1984 года в Лос-Анджелесе, Лос-Анджелес, Калифорния, c.1982 г. В состав жюри вошли также архитектор Фрэнк О. Гери, Джон Лотнер (1911–1994), Раймонд Каппе (1927–2019) и скульптор Клэр Фалькенштейн (1908–1997). (См. «Архитекторы, скульптор назван в жюри арки», Los Angeles Times, 19.06.1983, часть VIII, стр. 9.) Скульптор Роберт Грэм (1938-2008) представил свой проект арки с торсом мужчины и женщины. спортсменов 01.06.1984.

Гери прочитал лекцию в честь Луи И. Кана в Архитектурном центре Филадельфии в 1989 году.

Профессиональные награды

Сотрудник Американского института архитекторов (FAIA), 1974.

Сотрудник Американской академии искусств и литературы в 1987 году.

Попечитель, Американская академия, Рим, Италия, 1989.

Сотрудник, Американская академия искусств и наук, 1991.

Получатель Мемориальной премии Арнольда Брунера в области архитектуры, Американская академия искусств и литературы, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 1977 г.

Получатель Притцкеровской премии архитектуры, Фонд Хаятт, Чикаго, Иллинойс, 1989 г. .

Получатель премии Вольфа в искусстве, Фонд Вольфа, Герцлия Питуах, Израиль, 1992.

Получатель премии Praemium Imperiale, Японская ассоциация художников, Токио, Япония, 1992.

Получатель премии Дороти и Лилиан Гиш за пожизненный вклад в развитие the Arts, Лос-Анджелес, Калифорния, 1994.

Получатель Премии Крайслера за инновации в дизайне (вручена Chrystler Corporation совместно с Музеем современного искусства Сан-Франциско), 1995.

Получатель, Американский институт архитекторов (AIA) Золотая медаль, Вашингтон, округ Колумбия, 1999 г.

Гери получил почетную докторскую степень в Колледже Уиттиер, Уиттиер, Калифорния, Колледж Западного, Лос-Анджелес, Калифорния, Калифорнийский колледж искусств и ремесел, Окленд и Сан-Франциско, Калифорния, Технический университет Новой Шотландии, Галифакс, Новая Шотландия, Род.