Фон в стиле модерн: D0 bc d0 be d0 b4 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d1 80 d0 bd d0 b0 d0 bc d0 b5 d0 bd d1 82 d1 84 d0 be d0 bd картинки, стоковые фото D0 bc d0 be d0 b4 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d1 80 d0 bd d0 b0 d0 bc d0 b5 d0 bd d1 82 d1 84 d0 be d0 bd

Содержание

Фон для презентации модерн. Презентация на тему «Модерн. Металлическая решетка в стиле модерн

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

Стиль модерн МХК, 11 класс Таран Е.А.

Модерн – (франц. moderne – новейший, современный) стиль искусства конца XIX в. – начала XX . Он стремился, используя новые технические и конструктивные средства, создать предметы искусства, необычные по внешнему виду и замыслу.

Черты стиля Декоративная и динамичная, гибкая и подвижная волнистая линия Орнаментальность Функциональность Источник идей- природа Интерес к экзотике Востока, особенно к японскому искусству

Живая, своевольная линия господствует в орнаменте модерна, получая в своем упрямом беге невиданную свободу.

Волнистая линия стала своеобразным символом искусства модерна, она как бы сошла со стен зданий Модерна и стала неотъемлемой частью декора или основой формы, силуэта канделябров и диванов, браслетов и журнальных обложек, фарфоровых чашек и женского платья.

Этот орнамент пронизывал все сферы декоративно-прикладного искусства и стал безошибочным знаком стиля модерн.

Модерн породил свой собственный орнамент, являющийся его своеобразной визитной карточкой. Это волнообразная, извивающаяся линия во множестве своих материальных воплощений: стебли вьюнка, волна, пряди волос, змея.

Функциональность Перед искусством ставилась задача создания прекрасной и удобной среды «Искусство для всех»

Виктор Орта – «совершенный зодчий искусства модерн» Дом Тасселя, Бельгия

Дом Т асселя

Считался первым образцом «чистого модерна» Дом Тасселя

Дом Тасселя

Русский модерн Ассиметричная многообъёмная композиция Свободное расположение окон Роль лестницы как главного элемента внутреннего пространства Построение форм «изнутри наружу»

Творчество Ф.О.Шехтеля Ярославский вокзал МХАТ

Особняк Рябушинского

Модерн. Модерн (от фр. moderne современный) или Ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство») художественное направление в искусстве, больше популярное во второй половине XIX начале XX века. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани (англ.)) в США, «ар- нуво» и «fin de siecle» (букв. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. Модерн (от фр. moderne современный) или Ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство») художественное направление в искусстве, больше популярное во второй половине XIX начале XX века.

Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани (англ.)) в США, «ар- нуво» и «fin de siecle» (букв. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

Архитектура в стиле «модерн» Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло). Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло). Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы художественно обрабатывались. Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы художественно обрабатывались.

Архитектура в стиле модерн. Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро. Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро. Еще дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антонио Гауди. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека. Еще дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антонио Гауди. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека. Дом Бальо (1906, арх. Антонио Гауди)

Виктор Орта. Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки все тщательно проектировалось в едином стиле.

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки все тщательно проектировалось в едином стиле.

Художники. Густав Климт Австрия; Альфонс Муха Чехия; Выспяньский, Станислав — Польша; Тоороп, Ян (Jan Johannes Theo Toorop) Голландия; Морис Дени, Эдмон-Франсуа Аман-Жан (Edmond-Francois Aman-Jean) Франция; Ходлер, Фердинанд (Ferdinand Hodler) Швейцария; Джованни Сегантини (Giovanni Segantini) Италия; Жорж Леммен (Georges Lemmen), Фернанд Кнопф (Fernand Khnopff) Бельгия; Жорж де Фер (Georges de Feure) Голландия; Наби, Люсьен Леви-Дюрмэ (Lucien Levy- Dhurmer) Франция; М. А. Врубель, А. Н. Бенуа, Васнецов, Виктор Михайлович Малютин, Сергей Васильевич Нестеров, Михаил Васильевич Поленов, Василий Дмитриевич Л.

С. Бакст, К. А. Сомов, Мир искусства Россия. |Густав Климт «Поцелуй» гг гг.

Александр Бенуа. Александр Бенуа (Alexandre Benois) родился 21 апреля (3 мая) 1870 года в Санкт-Петербурге, в семье российского архитектора Николая Леонтьевича Бенуа и Камиллы Альбертовны Бенуа (урождённой Кавос). Некоторое время учился в Академии художеств, также занимался изобразительным искусством самостоятельно и под руководством старшего брата Альберта. В годах художником были создны иллюстрации к поэме А. С. Пушкина Медный всадник. В 1918 г. Бенуа возглавил Картинную галерею Эрмитажа, издал её новый каталог. Продолжал работу как книжный и театральный художник, в частности работал над оформлением спектаклей БДТ. В 1925 году принял участие в Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже

Роден, Франсуа Огюст Рене. Франсуа Огюст Рене Роден (фр. François-Auguste-René Rodin) (12 ноября ноября 1917) знаменитый французский скульптор, один из основоположников импрессионизма в скульптуре. Огюст Роден родился в Париже. Учился в парижской Школе рисования и математики, поступив туда вопреки желанию отца, и у Антуана Бари в Музее естественной истории. В 1864 первая работа Родена «Человек со сломанным носом» была отклонена на парижском Салоне, так как бросила вызов академическим канонам красоты. Роден также не был принят в Школу изящных искусств, и с 1864 по 1870 годы работал в мастерской А.Карье-Беллёза при Севрской мануфактуре, зарабатывая созданием декоративной скульптуры. В 1871 он отправляется в поисках работы в Брюссель, где создаёт несколько скульптур для частных домов, для здания биржи и боковые фигуры для памятника бургомистру Лоосу в парке дАнверс. Параллельно продолжает самообразование в области средневекового искусства и творчества Рубенса. Посещает Италию, и в результате знакомства с творчеством Микеланджело возникает идея создания статуи «Бронзовый век».

Презентация «Архитектура модерна» познакомит с основными принципами и внешними признаками стиля модерн в искусстве рубежа XIX-XX веков.


Архитектура модерна

Я завершаю разговор о творчестве художников : Сезанна, Гогена, и . Следующие несколько презентаций познакомят с символизмом и модерном в искусстве рубежа XIX и XX веков.

Это случилось более двадцати лет назад. Из учителя начальных классов я превратилась в преподавателя мировой художественной культуры. В течение четырёх лет мне посчастливилось слушать курс по искусству незабвенной Веры Васильевны Алексеевой, искусствоведа, автора книги и видеокурса «

Что такое искусство» . Именно тогда я на всю жизнь влюбилась в искусство модерна.

«Особняк так безобразен и нелеп, что даже честные сугробы и глыбы снега, которыми он окружен и засыпан, не смягчают его отвратительности ».

«Самый гадкий образец декадентского стиля. Нет ни одной честной линии, ни одного прямого угла. Все испакощено похабными загогулинами, бездарными наглыми кривулями. Лестница, потолки, окна — всюду эта мерзкая пошлятина. Теперь покрашена, залакирована и оттого еще бесстыжее.»

Корней Чуковский

Эта характеристика относится к одному из прекраснейших памятников архитектуры модерна – особняку Рябушинского, хочется сказать «сотворённому» любимейшим моим архитектором Фёдором Осиповичем Шехтелем. Как же мне нравятся эти «похабные загогулины и бездарные наглые кривули» , которые так возмущали знаменитого писателя.

Особняк Рябушинского

Презентация «Архитектура модерна»

Целью моей презентации, создававшейся для урока мировой художественной культуры, было познакомить одиннадцатиклассников с архитектурой модерна и постараться привлечь их внимание к тем многочисленным памятникам модерна, мимо которых они обыкновенно равнодушно проходят мимо во время прогулок по городу.

Не проходите мимо!

Восхищаться памятниками архитектуры модерна могут жители разных городов России, Европы, Америки. Несмотря на то, что созданы они разными архитекторами, их объединяют общие, характерные для модерна особенности.

Стиль модерн пришёл на смену эклектике . «Модерн» значит «новый». Новизна заключалась в использовании новых строительных и отделочных материалов: бетона, стекла, металла, а также в стремлении архитекторов отказаться от острых углов и плоских стен в пользу естественных природных линий. Архитекторы модерна стремились создавать удобную и непременно красивую среду для обитания человека. Продумывалась каждая деталь интерьера: от мебели и светильников до дверных ручек и оконных затворов и до платьев хозяйки, которые должны были гармонировать с интерьером.

Дизайн в архитектуре модерна

Прогуливаясь по улицам родного города, обратите внимание на здание, отличающееся чаще всего несимметричным объёмом (архитекторы планировали строение изнутри, исходя из удобства для обитателей), наличием сдвоенных и строенных окон (причём, оконные и дверные проёмы часто имеют овальные формы или завершения). Эркеры , отделка фасада керамической глазурованной плиткой (кабанчиком) или фактурной штукатуркой, женские изящные головки с льющимися длинными прядями волос, растительный орнамент из водорослей, лиан, орхидей, дивные чугунные решётки оград и балконов – всё это признаки архитектуры модерна. Остановитесь! Всмотритесь! Неправда ли, это так радует глаз?!

«Несмотря на богатство художественных идей и множество оригинальных направлений, стиль модерн не получил тем не менее дальнейшего развития. Влияние промышленной архитектуры на гражданскую обусловило появление модернизма, одним из проявлений которого был конструктивизм. В различных конструктивистских течениях исчезло художественно-образное содержание искусства, исчезло человеческое и прервалась «связь времён» и, как писал Николай Бердяев в 1917 году «нарушились грани, отделяющие одно искусство от другого и искусство вообще от того, что не есть уже искусство». Именно поэтому искусство модерна называют «последним большим художественным стилем»» Емохонова Л.Г.

Удачи!

Слайд 1

Описание слайда:

Слайд 2

Описание слайда:

Слайд 3

Описание слайда:

Развитие модерна в России (19-20 века) Значительной вехой на пути признания «нового стиля» явился III съезд (1900), состоявшийся в эпоху промышленного подъема. На выставке, устроенной при этом съезде, увеличилось количество произведений, выполненных в «новом стиле». Многие архитекторы решительно перешли на путь применения типичного для модерна убранства. Среди них следует упомянуть петербургского архитектора А. И. фон-Гогена, применявшего до того в своих проектах формы эклектики. В этой выставке снова участвовали Кекушев, Шехтель и Иванов-Шиц — на этот раз с еще большим количеством работ, и притом в «новом стиле». Трактовка архитектурных традиций в проектах московских зодчих была весьма вольной. Развитие стиля модерн в архитектуре протекало под знаком борьбы с ретроспективным стилизаторством и эклектикой. Но результатом этой борьбы зачастую была лишь новая переработка накопленных веками в русском и мировом зодчестве традиционных приемов в соответствии с новыми строительными материалами и конструкциями. Представители модерна, отвергая вековые художественные традиции в архитектуре и пытаясь изобрести новые формы, обращались в то же время к мотивам полузабытых или малоизвестных стилей, таких, например, как готика и японская архитектура Зодчие того времени иногда поднимались до некоторого предвидения будущего архитектуры. Но, находясь в полной зависимости от заказчика, они мало могли сделать реального, чтобы это будущее приблизить. И тем не менее ростки рациональной архитектуры, пробивавшиеся сквозь декоративную оболочку формирующегося модерна, назревали и крепли.

Слайд 4

Описание слайда:

Слайд 5

Описание слайда:

Слайд 6

Описание слайда:

Слайд 7

Описание слайда:

Слайд 8

Описание слайда:

Слайд 9

Описание слайда:

Слайд 10

Описание слайда:

Слайд 11

Описание слайда:

Слайд 12

Описание слайда:

Для живописи модерна характерно сочетание декоративной условности орнаментальных ковровых фонов и натуралистической осязательности отдельных деталей или фигур, силуэтность, использование больших цветовых плоскостей, тонко нюансированной монохромии. Скульптура модерна отличается динамикой и текучестью форм и силуэта. Особенно широкое распространение получил модерн в декоративно-прикладном искусстве, которому присущи те же черты, что и архитектуре и скульптуре, в том числе уподобление предметов и их отдельных деталей органическим формам (керамические и железные изделия Гауди; металлические ограды метро Э. Гимара, стеклянные изделия Э. Галле, украшения Р. Лалика во Франции; стеклянные сосуды Л. К. Тиффани в США, мебель ван де Велде). Большое развитие в модерне получила графика. Графика модерна была тесно связана с расцветом книжного дела и распространением художественных журналов, пропагандировавших идеи модерна

ужасы фон Триера, терракота Донателло и латвийский модерн

Картина Модильяни ушла с молотка за 157,2 млн долларов

Произведение «Лежащая обнаженная» итальянского художника Амедео Модильяни была продана Sotheby’s за самую высокую в истории аукционного дома в Лондоне цену – 157,2 млн долларов. Покупатель пожелал остаться анонимным.

Модильяни написал картину «Лежащая обнаженная» незадолго до своей смерти в 1917 году. Данное полотно является самым крупным холстом художника. В 2003 году она ушла с молотка всего за 26,9 млн долларов.

Примечательно, что 157,2 млн долларов не рекорд для произведений Модильяни. В 2015 году аукцион Christie’s сбыл другую картину из серии «Лежащая обнаженная» за 170,4 млн долларов.


 

Лондонский музей дизайна признали Европейским музеем года

Музей дизайна был признан Европейским музеем года, став уже седьмым британским музеем, выигравшем престижную премию, насчитывающую 41 год. На торжественной церемонии вручения в Варшаве судьи описали его «вдохновляющим» и «социально значимым».

Признание «Музеем года» стало «бальзамом на сердце» после нескольких лет потрясений для музея, который основали 30 лет назад. В 2016 году он сменил местоположение, переехав из склада возле Тауэрского моста в бывший институт Содружества в Кенсингтоне. У музея огромные амбиции на будущее – стать для дизайна тем, чем стал «Tate Modern для современного искусства».

Премия была основана в 1977 году журналистом и музеологом Кеннетом Хадсоном и специалистом среди культурных исследований Ричардом Хоггартом. Каждый год комиссия посещает до 50 музеев по всей Европе в поисках лучшего места.


 

Терракоту Донателло восстановят в Музее Боде в Берлине

В мастерской Музея Боде в столице Германии отреставрируют культовую терракоту Донателло «Мадонна с херувимом». Дата создания – примерно 1440 год. На данный момент от краски остался лишь участок на руке Мадонны.

Объект культурного наследия является одним из тысяч работ, которые были повреждены во время пожаров в мае 1945 года. Уничтожены более 430 картин, из них шедевры Рубенса, Боттичелли, Караваджо. Скульптуры, гобелены, керамика и произведения из слоновой кости были утеряны навсегда. Многое из уцелевшего было вывезено Красной Армией, однако в знак солидарности в 1950-х года Восточной Германии вернули порядка 1,5 млн произведений.


 

Латвия отметит 100-летие выставкой модерна

В Национальном художественном музее «Рижская биржа» открылась выставка «Стиль модерн. Начало. Влияние. Своеобразие», посвященная 100-летию Латвийского государства.

Впервые на выставке в Риге приняли участие именитые европейские музеи, как парижский Центр Помпиду, лондонский Музей Виктории и Альберта, брюссельский Королевский музей искусства и истории, а также музеи России, Германии, Австрии и иных стран.

Организаторы заявляют, что модерн отражает место Латвии в европейской культуре конца XIX – начала XX веков. Рига гордится своей архитектурой в стиле модерн, который здесь кличут «Югендстиль». Целые улицы застроены домами в стиле рижского ар-нуво.

Выставка работает до 5 августа. Также на ней можно ознакомиться с творчеством местных художников как Янис Розенталс.


 

С фильма Ларса фон Триера на Каннском фестивале ушли более сотни зрителей

Датский режиссер Ларс фон Триер повергнул в шок зрителей на Каннском фестивале своим новым кинопроизведением под названием «Дом, который построил Джек». Из-за экстремальных сцен насилия и убийства детей многие покинули зал.

Режиссер всегда в своих фильмах показывает жестокость и откровенные сексуальные сцены, однако даже здесь он, что называется «перегнул палку».

В центре повествования – серийный убийца Джек, роль которого исполняет актер Мэтт Диллон. Он совершает пять ужасных преступлений, которые оформляет как произведение искусства.

Оформление ванны в стиле модерн. Ванна в стиле модерн – дизайн и фото проектов

Протест против классической эстетики, отраженный в концепции функциональных бытовых вещей, — вот основная заповедь интерьерного стиля модерн. Для него характерна тяга к корпусной мебели упрощенного дизайна, экспериментам с просторными помещениями, широкое применение аксессуаров из металла и стекла. Для оформления ванной комнаты в стиле модерн потребуется, прежде всего, наличие свободных квадратных метров.

Рассмотрим проблему создания интерьера ванной комнаты в стиле модерн пошагово, подробно остановившись на таких аспектах, как:
— цветовая гамма;
— выбор отделочных материалов;
— выбор мебели;
— выбор подходящей сантехники;
— организация освещения.

По сути, модерн можно назвать даже не самостоятельным стилистическим направлением, а неким смешением стилей. У него две основные ипостаси: декоративная и конструктивная. Первая предполагает увлечение изысканными формами и орнаментами, а также претензии на роскошь и утонченность. У нее много общего с классическим стилем , но она как бы расширяет и углубляет его.

Конструктивный модерн основывается на простых и четких формах и минимальном употреблении предметов декора – он демонстрирует очевидное сходство с минимализмом. Именно это направление подходит для воплощения в ванной комнате. В дизайне стандартной ванной комнаты стиль модерн, пожалуй, будет выглядеть неубедительно, а вот для более просторного помещения такое решение наверняка окажется одним из самых удачных.

Цветовая гамма для ванной в стиле модерн

Сама по себе модернистская концепция лояльна почти ко всем оттенкам цветового спектра. Поскольку в ее основу когда-то легло стремление человека к слиянию с природой, то все натуральные и естественные оттенки здесь всегда идут на «ура». Даже при создании ванной в японском стиле порой трудно удержаться от вариаций на тему модернизма, так как с этой точки зрения между ними прослеживается определенное сходство.

В дальнейшем развитие конструктивного модернизма вылилось в тягу к нестандартным и ярким цветам. Цветовое оформление для ванной в стиле модерн может быть черно-белым или, например, построенным на культе сочного красного, магического фиолетового, сдержанного синего, изящного серебристо-серого и некоторых других цветов.

Многие эксперты считают, что применительно к ванной комнате модерн лучше оформлять в ненавязчивых и естественных тонах. Идеальным, по их мнению, будет выбор в пользу теплых оттенков – кремового, бежевого, кофейного, песочного, а также любых других светлых интерпретаций коричневого.

Отделочные материалы для ванной, оформленной в стиле модерн

Выбирая отделочные покрытия для стен, пола и потолка в «модернистской» ванной комнате, стоит отдавать приоритет наиболее технологичным и современным влагостойким материалам. Кладка из керамической плитки на стенах и на полу принципиально не рассматривается – в ней нет никакого конструктивизма, несмотря на множество других достоинств.

Стиль модерн (ар-нуво) появился под конец 19 века. Главными его чертами является отказ от традиционных прямых линий, от любой симметрии. В этом стиле на первый план выходят мягкие природные формы, вычурные растительные орнаменты. Преобладают природные цвета бежевого, коричного, зеленого и серого оттенков.

Важной особенностью стиля является гармония интерьера, которая достигается тщательным индивидуальным подбором его элементов. При этом все части интерьера: мебель, ткани, облицовочные покрытия, индивидуально проработанный декор обязательно должны соответствовать одному стилю.

Ар-нуво характеризуется индивидуальным подходом во всем. Светильники, витражи, двери, уникальные аксессуары имеют свой неповторимый образ, но при объединении составляют единый ансамбль. Наиболее качественное оформление стиля способны выполнить только профессиональные дизайнеры, декораторы, архитекторы. Этот стиль требует достаточного уровня материальных затрат, поэтому не для каждого жилья он может подойти.

Для отделки ванной комнаты используются подходы, которые основываются на двух основных направлениях:

  • конструктивном, отличительной чертой которого является минимализм в формах, декоре;
  • декоративном, изобилующем изысканными формами и орнаментами.

Ванная комната в стиле модерн характеризуется определенным цветовым сочетанием:

  1. В конструктивном направлении применяются нестандартные сочетания цветов. При этом допускаются яркие, изящные раскраски, сочетания черного и белого, глубоко насыщенный красный, фиолетовый и серебристо-серый цвет.
  2. Декоративный вариант отдает приоритеты ненавязчивым теплым тонам — коричневому, бежевому, песочному. Для такого направления также подойдут цвета других сероватых оттенков.

Отделочные материалы для ванной стиля модерн

Данный стиль подразумевает использование только современных материалов, которые отличались бы высокой влагостойкостью, поскольку название модерн переводится как современный, модный. Дорогие стеклянные обои или доступный пластик, декоративные панели, кафельная плитка — все это подойдет для отделки ванной комнаты при условии нанесения на все эти облицовочные покрытия красивых узоров причудливых форм, а также цветочных рисунков.

Растительный орнамент, изогнутые линии должны украшать и пол, который может быть либо наливным, либо плиточным, а также мозаичным. Для потолка лучше всего подойдет натяжной вариант, который при сочетании со встроенными светильниками и хрустальной люстрой придадут богатство отделке. Кроме того, элементы лепнины, узоры на потолке также ярко подчеркивают стиль ар-нуво. Использование гипса, керамики, хрусталя, дерева, камня для этого стиля вполне естественно.

Мебель

Главное требование для такой мебели — ее функциональность. Она должна восприниматься легко, органично вписываться в общий дизайн, а также эффективно выполнять свои функции. Никакие массивные конструкции недопустимы для таких помещений. Мебель может быть выполнена из любого материала, но намного лучше смотрятся изделия из натурального дерева.

Ванная в стиле модерн должна выглядеть как одно целое без прямых и острых углов. Зеркала внутри этого пространства как бы растворяются внутри интерьера, поскольку они не имеют правильной формы. Отсутствие симметрии раскрепощает восприятие людей и приближает его к природе.

Интерьер органично дополняется ковриками в виде травянистого покрова и декоративными вазами. При органичном сочетании с растительным орнаментом на стенах создается целостная картина модернового дизайна ванного помещения. Дополнят общую картину стильные светильники, по форме напоминающие побеги с листьями, а также хрустальная люстра.

Сантехника для ванной

Ванна в стиле модерн — асимметричное изделие, выполненное из акрила. Раковины, унитаз, биде должны быть подвесными, а все трубы канализации скрыты под облицовочным покрытием. Этот стиль дает возможность использовать самые современные сантехнические элементы, формы которых должны быть округлыми и изящными. При этом ванна модерн больше другой санитарной техники привлекает внимание, находясь в центре интерьера.

Освещение помещения

Идеальным вариантом для освещения станет большое окно. При отсутствии возможности сделать его акцент следует перенести на установку большого зеркала, которое, отражая свет, эффективно бы освещало все темные углы помещения. Мягкое ненавязчивое освещение можно достичь с помощью установки встроенных светильников, круглых софитов.

Таким образом, придерживаясь основных требований оформления, произвести отделку ванной в стиле ар-нуво возможно. При этом истинное удовлетворение доставит осознание того, что владелец смог воплотить свои фантазии в реальность именно через стиль модерн.

Красивая ванна – это мечта любого, добиться такой цели поможет организация пространства в стиле модерн. Раньше это помещение использовалось только по целевому назначению и ни о каких дизайнерских элементах или необычном интерьере и речи не было.

Необходимая сантехника, мебель и простенькая облицовка из кафеля для надежной защиты от влаги – это все, что было.

Современный человек ставит ванную комнату на один уровень со всеми остальными помещениями в доме, используя стилистические направления. Одним из неизменно популярных стилей признан модерн.

В двух словах, что такое модерн

Любое направление в дизайне имеет свои характерные особенности, при помощи которых легко отличить один от другого.

Что касается модерна, то за основу взяты природные линии и натуральные оттенки. Никаких острых углов или прямых граней, все должно быть максимально плавным и естественным, как в дикой природе.

В модерне используются растительные орнаменты и узоры во всем:

  • в отделке;
  • в мебели;
  • в сантехнике;
  • в осветительных приборах;
  • в декорациях.

Важно понимать, что в любом стиле каждая деталь имеет значение и от использования неправильных элементов весь интерьер может потерять стилистическое единство.

Для того, чтобы ванная комната в стиле модерн имела характерные черты этого направления, необходимо прислушаться к советам дизайнеров и тщательно подбирать отделочные материалы и сопутствующие предметы мебели.

Интересно!

Стили модерн и модернизм – это два разных направления, тесно связанные друг с другом. В модернизме объединены несколько стилей, а модерн – это отдельное течение, появившееся в 19 веке.

Цветовая гамма стиля

Модерн основан на использовании растительных орнаментов, а значит цветовая гамма должна быть соответствующей.

Яркие и броские оттенки в интерьере недопустимы, особенно в ванной комнате. Это помещение должно быть тихим и расслабляющим местом, где приятно провести время и понежиться в воде. Лучше всего использовать следующие цвета для отделки комнаты:

  • бежевый;
  • светло-зеленый;
  • светло-коричневый;
  • розовый;
  • оранжевый;
  • бледно-красный;
  • сиреневый и другие.

Главное условие – любой цвет должен быть мягким. Даже если за основу взят коричневый или зеленый, желательно разбавлять их светлым декором или вовсе использовать не в самой насыщенной форме.

Допускается внедрение даже черного цвета, но только в качестве дополнительных элементов или декораций. Для отделки стен, пола и потолка цветовая гамма должна состоять из спокойных оттенков.

Лучше отказаться от темных цветов в отделке еще и по той причине, что они зрительно уменьшают помещение и делают его тяжелым для восприятия. Светлые оттенки добавляют пространству легкости, даже если комната имеет скромные габариты в 5 кв. м или меньше.

Отделочные материалы

Рынок строительных материалов пестрит множеством позиций, поэтому выбрать подходящие варианты для воспроизведения модерна в ванной комнате не составит труда.

Предварительно нужно обговорить все детали интерьера с членами семьи, чтобы от проделанной работы остались довольны абсолютно все и конечный результат был удовлетворительным.

Стены

Для отделки стен в ванной комнате можно использовать множество материалов, но именно для характерного стиля модерна лучше выбирать среди кафельной плитки.

Она надежная и долговечная, имеет множество вариаций по форме и текстуре. Выбирать нужно среди легких узоров с растительными элементами в виде тянущихся лиан, цветочных композиций, небольших растений.

Необходимо выдерживать плавность линий даже в изображении на кафеле, поэтому от четкой и яркой геометрии нужно отказаться.

Если душа требует кардинальных перемен в ванной комнате и незамысловатыми узорами не отделаться, можно поэкспериментировать и облицевать лишь одну стену плиткой с цельным изображением.

Остальной периметр нужно перекрыть однотонным покрытием, иначе в сочетании с большим панно возникнет некий дисбаланс в стиле.

Выгодно будут смотреться большие глянцевые плиты с каменной фактурой. Имитации натуральных текстур только подчеркнут дизайн ванной в стиле модерн.

Напольное покрытие

Узоры и орнаменты должны просматриваться только в вертикальных поверхностях, поэтому дизайнеры рекомендуют обратить внимание на напольное покрытие с однотонным рисунком.

Без излишней вычурности они помогут подчеркнуть элегантное направление, добавив при этом шарма помещению.

Красиво выглядит напольная плитка больших размеров. Мелкие прямоугольники или квадраты будут выглядеть неуместно, стиль обладает мягкими чертами и линиями. Большие плиты скрадывают этот недостаток и даже их правильная геометрическая форма не становится помехой в модерне.

Потолок

К самым распространенным вариантам отделки относятся натяжные потолки из ПВХ полотна, натянутого на специальный каркас. Однотонное покрытие будет стоить значительно дешевле по сравнению с нанесенным на поверхность рисунком.

Если желание сделать потолок необычным совпадает с финансовыми возможностями, то смело можно обращаться в соответствующие фирмы и заказывать полотно с изображением.

Чаще всего выбирают между цветочными композициями или продолговатыми линиями, имеющими плавные изгибы.

В любом случае даже однотонный бежевый или белый потолок будет выгодно смотреться в дизайне ванной комнаты или санузле в стиле модерн.

Окрашивание с предварительной подготовкой поверхности уже давно отошло на последний план, современные технологии и материалы для использования конструкции натяжного потолка доступны каждому и могут быть сделаны в любом помещении, даже с неустойчивым микроклиматом.

Дополнительные элементы в модерне

Для воплощения определенного стиля мало использовать только характерные отделочные материалы, нужно позаботиться о таких вещах, как правильные декорации, предметы мебели и оборудование.

Ванна в стиле модерн будет выглядеть именно такой благодаря акриловой сантехнике. Она выглядит невесомо и легко, по сравнению с чугуном или фарфором.

Значительно уступая по показателям прочности, судя по отзывам, все же они пользуются огромной популярностью.

Акриловая ванна для модерна может иметь самую разнообразную форму, но в первую очередь она должна подходить под габариты комнаты и соответствовать общей стилистике.

Полотенцесушители для ванной в стиле модерн имеет округлые формы и блестящую хромированную поверхность. Не стоит зацикливать внимание на угловатых формах, изгибистые линии оборудования идеально впишутся в дизайн.

На стадии проектирования ванной комнаты нужно определиться с расположением сантехники, и если квадратных метров совсем немного, то лучше остановить выбор на душевой кабине.

Даже совмещенный дизайн с туалетом не всегда помогает увеличить площадь для размещения всего необходимого, поэтому такой вариант придется как раз кстати.

Интерьер ванной комнаты или любой другой не будет иметь законченного вида без освещения. Светильники круглой или овальной формы в небольшом количестве располагаются по периметру помещения или в основании потолка.

Предпочтительнее выбирать среди моделей закрытые формы с лампочками за плафоном, чтобы избежать попадания брызг в конструкцию и непредвиденных обстоятельств.

Подвесные люстры в стиле модерн используются в ванных крайне редко, но при желании и они помогут украсить помещение.

Фото ванной комнаты в стиле модерн позволяет проникнуться направлением и отметить для себя характерные особенности.

Детальное рассмотрение проектов от именитых дизайнеров помогает , которые впоследствии можно будет перенести в готовый интерьер.

Главное, придерживаться советов по обустройству и подбору отделочных материалов, и тогда получится настоящий дизайн ванной комнаты в стиле модерн.

Стиль модерн покорил сердца миллионов людей, стремящихся к созданию индивидуального и неповторимого дизайна. Сегодня его применение не ограничивается отдельными комнатами в доме или квартире, а активно внедряется в любой тип помещений, в том числе и в ванные. Необычные формы, насыщенная палитра, современные материалы и функциональная мебель – все это может быть и в вашей ванной, даже если ее размеры не слишком велики. Более того, вам не потребуются дополнительные ресурсы для создания подлинной атмосферы модернизма. Главное — придерживаться фундаментальных принципов стиля — и малогабаритная ванная комната превратится в уголок радости и комфорта.

Принцип первый: использование самых современных материалов

На смену устаревшему известковому раствору и красок с концентрированным запахом приходят новые, долговечные, безопасные и очень привлекательные материалы, которые уместно использовать для отделки всех больших поверхностей ванны. Износостойкая керамическая плитка, нештукатуреный кирпич и мозаика – самые универсальные и современные материалы для отделки пола и стен. А список материалов для оформления потолка пополняется новыми вхождениями с завидной регулярностью: подвесные, металлические, реечные и каркасные конструкции вносят современную нотку в дизайн.

Принцип второй: комбинирование цветов в дизайне

Вы, несомненно, наслышаны о том, что ванные комнаты небольших размеров лучше оформлять в монохромной, не пестрой гамме — чтобы зрительно увеличить пространство. Но модерн не приемлет монотонности и классической сдержанности; совсем наоборот: он приветствует яркую цветовую палитру и смелое сочетание цветов. Как быть в такой ситуации? Выход есть: комбинируйте монохромную палитру с более насыщенными тонами. Например, основной фон сделайте нейтральным (бежевым, светло-розовым, персиковым, молочным), а одну из стен или часть стены сделайте яркой (при этом цвет должен сочетаться с основным фоном). Очень современно в ванной смотрятся настенные принты или мозаичные панно, которые оживляют наше воображение.

Принцип третий: подбор необычной мебели и сантехники

Классическая белая сантехника стандартной прямоугольной формы и такие же стандартные тумбочки просто потеряются на фоне современных покрытий и яркой гаммы. Поэтому малогабаритную ванную необходимо оснастить необычной мебелью и сантехникой, которая будет прекрасно гармонировать с модерновым стилем. Ванны замысловатой формы, встроенные или подвесные раковины со светящимися смесителями, душевые кабинки с люминесцентной подсветкой, тумбочки с фактурной поверхностью и причудливой формой ножек – это то, чего требует дизайн.

Принцип четвертый: создание гармонии в ванной

Все ваши труды по созданию индивидуальной и оригинальной обстановки могут быть напрасны, если малогабаритная ванная комната будет лишена гармонии. Что здесь имеется в виду? Гармония должна прослеживаться в каждой детали, начиная от планировки и заканчивая подбором аксессуаров. Основная цветовая палитра больших поверхностей должна гармонировать с палитрой мебели, которая, в свою очередь, должна гармонировать с сантехникой и банными аксессуарами.

панно для интерьера, современные модульные и обычные картины, постеры в стиле модернизм

На сегодняшний день модерн является одним из популярнейших стилей в живописи. Картины, написанные в данном направлении, очень ярки и эмоциональны, на них хочется смотреть, и они никогда не надоедают. Главное – подобрать правильный сюжет и тематику, чтобы покупка удачно перекликалась с интерьером. В данной статье рассмотрим ключевые особенности стиля, его мотивы, а также тонкости выбора и размещения картин в помещении.

Особенности

Модерн появился в конце XIX века и стал переломным этапом в искусстве. Многие живописцы отказались от старых стереотипов, начали открываться навстречу новому, неизведанному, пробовать разные формы, линии, другие комбинации цветов. В картинах широко использовались элементы искусства Древней Греции, Китая, Франции. На первом месте была целостность композиции. Одним из самых известных художников, писавших в стиле модерн, был Поль Гоген.

Как известно, модерн охватывал не только живопись, но еще и архитектуру, внешнюю и внутреннюю отделку зданий. Если говорить о таком интерьере, можно отметить несколько ключевых черт:

  • применение натуральных материалов в отделке;
  • определенная нюдовая гамма с яркими акцентами;
  • отказ от прямых и строгих линий.

Поскольку дизайн помещения предполагает светлые пастельные тона, то его нужно разбавить сочностью и насыщенностью – это первое правило создания комфортной обстановки. Яркими пятнами как раз и послужат картины в стиле модернизм. Их особенности будут такими:

  • наличие асимметрии;
  • эмоциональность;
  • изображения, отличающиеся сложностью и требующие задуматься;
  • большие цветовые плоскости;
  • символика линии и цвета;
  • стремление к орнаментальности;
  • использование восточных мотивов (не всегда, но довольно часто).

Стиль модерн имеет несколько разветвлений, и каждое из них характеризуется своими чертами. Например, ар-нуво является одним из наиболее ярких, цепляющих взгляд. В таких картинах четко видна динамика, широко применяются растительные мотивы. В кубизме мы можем с другой стороны посмотреть на геометрические фигуры – здесь художники пытаются передать красоту линий. Меньше всего распространен фовизм, где живописцы пишут по наитию, увлекаемые сиюминутным порывом.

Подобные картины довольно часто выглядят примитивно, поскольку пишутся очень быстро.

Виды

Украшение помещения картинами практикуется с древних времен, и это всегда считалось показателем достатка. Как и любые другие полотна, картины, написанные в стиле модерн, имеют несколько разновидностей. Рассмотрим самые распространенные.

  • Одиночные полотна. Подойдут для небольших помещений либо могут идти в комбинации с другими картинами схожего сюжета. Наиболее часто для одиночных полотен выбирают такие сюжеты, как абстракция, пейзаж, изображение города, животных. Довольно популярны и портреты.
  • Модульные картины. Они считаются новинкой, но уже полюбились всем за свою уникальность. Модульные картины состоят из нескольких полотен, которые плавно сливаются в одну сценку. При этом между каждым полотном выдерживается небольшое расстояние. Очень красиво в таких картинах будут выглядеть цветы, город, абстракция, изображения людей в движении.
  • Постеры. У многих людей постеры зачастую ассоциируются с хлипкими бумажками, наклеенными на стену в подростковых комнатах и изображающими знаменитостей. Это не совсем так, ведь современный постер, сделанный на качественной бумаге, способен украсить интерьер не хуже написанной маслом картины. Постеры на фотобумаге очень долговечны, а сюжеты они могут иметь разные: слоганы, абстракции, фотографии, оформленные под живопись, изображения животных, природные и растительные мотивы.

В стиле модерн очень популярен такой вид искусства, как создание панно. Панно представляет собой большую картину, зачастую сделанную своими руками или на заказ. Она может быть выполнена из дерева, керамики, мозаики, вышита на холсте нитками.

Где разместить?

Полотна в стиле модерн могут размещаться в разных комнатах:

  • гостиной;
  • спальне;
  • кухне;
  • прихожей.

Приобретя полотно, важно правильно подобрать для него место, а еще лучше – сделать это заранее.

Учитывать нужно несколько моментов.

  • Освещение. Если картина будет теряться в тени, то она не произведет ожидаемого эффекта. Необходимо, чтобы на нее падал свет, но не так, чтобы создавались слепящие блики. Кроме того, прямые лучи солнца могут со временем испортить холст. Лучше выбрать точечное освещение или бра в нужной зоне.
  • Создание пространства. Если это не модульные работы, то вокруг них должно быть много места. Стена может стать новой «рамой» для картины, и это будет выглядеть эффектно. Если же планируется разместить на одной стене несколько картин, то между ними должно быть выдержано одинаковое расстояние, и они не должны сливаться по сюжету.
  • Угол обзора. Старайтесь, чтобы картина находилась на уровне ваших глаз. Полотна, размещенные слишком низко или высоко, будут подсознательно вызывать дискомфорт.
  • При размещении картин разного размера следует выбрать самую большую и поместить ее в центр композиции. Остальные модели должны быть асимметрично расположены вокруг главной.
  • Размещение картины в комнате должно идти по принципу контраста. Например, если вы повесите светло-серую картину на такую же стену, она будет просто потеряна для окружающих. Необязательно, чтобы контраст был кричащим, главное, чтобы не сливались цвета. Также есть еще один секрет: если вы хотите на стену темных тонов повесить темную картину, купите для нее светлую рамку, и наоборот.

Теперь дадим еще несколько советов:

  • если повесить картины в ряд горизонтально, помещение будет казаться просторнее;
  • вертикальное размещение сделает выше потолки;
  • красиво смотрятся картины, расположенные в виде квадрата или вытянутого прямоугольника;
  • никогда не вешайте полотна в порядке от меньшего к большему или наоборот – это уже давно считается моветоном;
  • лучшим фоном для картин в стилистике модерна считаются светлые стены;
  • центр комнаты – наиболее оптимальное место для того, чтобы повесить там одну картину или несколько полотен.

Красивые примеры

Следующие фотографии позволят увидеть, насколько интересно и эффектно смотрятся картины в стиле модерн в интерьере современных квартир.

  • Красивые городские пейзажи подойдут для светлого фона. Такие полотна станут акцентным и ярким пятном в нейтральной обстановке.
  • Довольно интересно в светлых интерьерах смотрится золотистый цвет. Блестящая абстракция прекрасно дополняет дизайн, позволяя ему выглядеть дорого, шикарно.
  • Еще одна абстракция, но уже в прохладных синих тонах.
  • Необычные модульные картины из нескольких элементов с тематикой осени.
  • Для ярких гостиных подойдут картины, которые не будут теряться на фоне общего буйства цветов.
  • Разноцветные модульные полотна с растительным орнаментом, написанные в технике ар-нуво.

Об особенностях стиля модерн рассказано в следующем видео.

панно для интерьера, современные модульные и обычные картины, постеры в стиле модернизм — ISaloni — студия интерьера, салон обоев

панно для интерьера, современные модульные и обычные картины, постеры в стиле модернизм

На сегодняшний день модерн является одним из популярнейших стилей в живописи. Картины, написанные в данном направлении, очень ярки и эмоциональны, на них хочется смотреть, и они никогда не надоедают. Главное – подобрать правильный сюжет и тематику, чтобы покупка удачно перекликалась с интерьером. В данной статье рассмотрим ключевые особенности стиля, его мотивы, а также тонкости выбора и размещения картин в помещении.

Особенности

Модерн появился в конце XIX века и стал переломным этапом в искусстве. Многие живописцы отказались от старых стереотипов, начали открываться навстречу новому, неизведанному, пробовать разные формы, линии, другие комбинации цветов. В картинах широко использовались элементы искусства Древней Греции, Китая, Франции.

На первом месте была целостность композиции. Одним из самых известных художников, писавших в стиле модерн, был Поль Гоген.

Как известно, модерн охватывал не только живопись, но еще и архитектуру, внешнюю и внутреннюю отделку зданий. Если говорить о таком интерьере, можно отметить несколько ключевых черт:

  • применение натуральных материалов в отделке;
  • определенная нюдовая гамма с яркими акцентами;
  • отказ от прямых и строгих линий.

Поскольку дизайн помещения предполагает светлые пастельные тона, то его нужно разбавить сочностью и насыщенностью – это первое правило создания комфортной обстановки. Яркими пятнами как раз и послужат картины в стиле модернизм. Их особенности будут такими:

  • наличие асимметрии;
  • эмоциональность;
  • изображения, отличающиеся сложностью и требующие задуматься;
  • большие цветовые плоскости;
  • символика линии и цвета;
  • стремление к орнаментальности;
  • использование восточных мотивов (не всегда, но довольно часто).

Стиль модерн имеет несколько разветвлений, и каждое из них характеризуется своими чертами. Например, ар-нуво является одним из наиболее ярких, цепляющих взгляд. В таких картинах четко видна динамика, широко применяются растительные мотивы. В кубизме мы можем с другой стороны посмотреть на геометрические фигуры – здесь художники пытаются передать красоту линий. Меньше всего распространен фовизм, где живописцы пишут по наитию, увлекаемые сиюминутным порывом.

Подобные картины довольно часто выглядят примитивно, поскольку пишутся очень быстро.

Виды

Украшение помещения картинами практикуется с древних времен, и это всегда считалось показателем достатка. Как и любые другие полотна, картины, написанные в стиле модерн, имеют несколько разновидностей. Рассмотрим самые распространенные.

  • Одиночные полотна. Подойдут для небольших помещений либо могут идти в комбинации с другими картинами схожего сюжета. Наиболее часто для одиночных полотен выбирают такие сюжеты, как абстракция, пейзаж, изображение города, животных. Довольно популярны и портреты.
  • Модульные картины. Они считаются новинкой, но уже полюбились всем за свою уникальность. Модульные картины состоят из нескольких полотен, которые плавно сливаются в одну сценку. При этом между каждым полотном выдерживается небольшое расстояние. Очень красиво в таких картинах будут выглядеть цветы, город, абстракция, изображения людей в движении.
  • Постеры. У многих людей постеры зачастую ассоциируются с хлипкими бумажками, наклеенными на стену в подростковых комнатах и изображающими знаменитостей. Это не совсем так, ведь современный постер, сделанный на качественной бумаге, способен украсить интерьер не хуже написанной маслом картины. Постеры на фотобумаге очень долговечны, а сюжеты они могут иметь разные: слоганы, абстракции, фотографии, оформленные под живопись, изображения животных, природные и растительные мотивы.

В стиле модерн очень популярен такой вид искусства, как создание панно. Панно представляет собой большую картину, зачастую сделанную своими руками или на заказ. Она может быть выполнена из дерева, керамики, мозаики, вышита на холсте нитками.

Где разместить?

Полотна в стиле модерн могут размещаться в разных комнатах:

  • гостиной;
  • спальне;
  • кухне;
  • прихожей.

Приобретя полотно, важно правильно подобрать для него место, а еще лучше – сделать это заранее.

Учитывать нужно несколько моментов.

  • Освещение. Если картина будет теряться в тени, то она не произведет ожидаемого эффекта. Необходимо, чтобы на нее падал свет, но не так, чтобы создавались слепящие блики. Кроме того, прямые лучи солнца могут со временем испортить холст. Лучше выбрать точечное освещение или бра в нужной зоне.
  • Создание пространства. Если это не модульные работы, то вокруг них должно быть много места. Стена может стать новой «рамой» для картины, и это будет выглядеть эффектно. Если же планируется разместить на одной стене несколько картин, то между ними должно быть выдержано одинаковое расстояние, и они не должны сливаться по сюжету.
  • Угол обзора. Старайтесь, чтобы картина находилась на уровне ваших глаз. Полотна, размещенные слишком низко или высоко, будут подсознательно вызывать дискомфорт.
  • При размещении картин разного размера следует выбрать самую большую и поместить ее в центр композиции. Остальные модели должны быть асимметрично расположены вокруг главной.
  • Размещение картины в комнате должно идти по принципу контраста. Например, если вы повесите светло-серую картину на такую же стену, она будет просто потеряна для окружающих. Необязательно, чтобы контраст был кричащим, главное, чтобы не сливались цвета. Также есть еще один секрет: если вы хотите на стену темных тонов повесить темную картину, купите для нее светлую рамку, и наоборот.

Теперь дадим еще несколько советов:

  • если повесить картины в ряд горизонтально, помещение будет казаться просторнее;
  • вертикальное размещение сделает выше потолки;
  • красиво смотрятся картины, расположенные в виде квадрата или вытянутого прямоугольника;
  • никогда не вешайте полотна в порядке от меньшего к большему или наоборот – это уже давно считается моветоном;
  • лучшим фоном для картин в стилистике модерна считаются светлые стены;
  • центр комнаты – наиболее оптимальное место для того, чтобы повесить там одну картину или несколько полотен.

Красивые примеры

Следующие фотографии позволят увидеть, насколько интересно и эффектно смотрятся картины в стиле модерн в интерьере современных квартир.

  • Красивые городские пейзажи подойдут для светлого фона. Такие полотна станут акцентным и ярким пятном в нейтральной обстановке.
  • Довольно интересно в светлых интерьерах смотрится золотистый цвет. Блестящая абстракция прекрасно дополняет дизайн, позволяя ему выглядеть дорого, шикарно.
  • Еще одна абстракция, но уже в прохладных синих тонах.
  • Необычные модульные картины из нескольких элементов с тематикой осени.
  • Для ярких гостиных подойдут картины, которые не будут теряться на фоне общего буйства цветов.
  • Разноцветные модульные полотна с растительным орнаментом, написанные в технике ар-нуво.

Об особенностях стиля модерн рассказано в следующем видео.

фото и варианты дизайна » Интер-ер.ру

Особенность картины в стиле модерн заключается в том, что она в первую очередь пробуждает эмоции. Также она сразу приковывает внимание и завораживает. Такое произведение может стать изюминкой и ярким дополнением любого современного помещения. Тем не менее важно уметь правильно подобрать подходящую картину, а также умело включить ее в интерьер комнаты.

Основные черты модерна в интерьере и живописи

Модерн представляет собой одно из направлений искусства, которое широко представлено в архитектуре, живописи, дизайне и т.д. Он был создан в конце 19 века в соответствии с правилами и нормами того времени. Само слово «модерн» в переводе с французского значит «современный», но сегодня он уже не отвечает самым последним тенденциям.

Модерн воссоздает в интерьере атмосферу прошлых веков и делает помещение изысканным и комфортным. Он может успешно применяться как в больших особняках, так и в обычных квартирах. От прочих стилей модерн отличается благодаря таким чертам:

  • использование мебели, отделки и декора из природных материалов;
  • доминирование плавности и естественных изгибов, а также отсутствие симметрии, прямых и отчетливых линий;
  • наличие природных элементов в различных изображениях;
  • преобладание пастельных и теплых оттенков.

Модерну в живописи характерна эмоциональность и яркая декоративность. Также эти картины отличаются орнаментальным фоном и выразительностью, которая достигается благодаря различным изысканным нюансам. Общими для полотен в данном стиле являются такие черты:

  • динамичность;
  • символизм формы, цвета и линий;
  • заметная асимметрия;
  • акцент на контуры;
  • сложные рисунки;
  • естественность каждой линии.

Популярные направления модерна

Существует несколько направлений модерна, которые приобрели значительную популярность. Так, одними из самых ярких и эффектных считаются полотна в стиле арт нуво. Они гармонично сочетают в себе разнообразие текстур, материалов и способов декорирования. При этом их особенность заключается в постоянном обращении к растительным мотивам.

Довольно известным является такое модернистское направление как кубизм. В его основе лежит концентрация внимания и восхваление гармонии геометрических фигур.

Меньшую известность приобрело течение фовистов, работы которых поражают абстрактным примитивизмом. Эти художники отрицали принятые всеми каноны и создавали свои творения под влиянием сиюминутного озарения. В целом, картины в стиле модерн часто отличаются гротескным отражением реальности, которое передается через всевозможные символы.

Роль картины в стиле модерн

Владельцы квартир или домов зачастую покупают полотна в этом стиле для того, чтобы создать неординарный интерьер. С помощью модерной живописи добиться поставленной цели достаточно легко, ведь она таит в себе мощную энергетику, идущую от особого ритма орнаментальных деталей.

На картинах в стиле модерн отсутствуют отчетливые жанровые зарисовки, но именно по этой причине они становятся объектом пристального изучения и философских размышлений. Рассматривая такое полотно и углубившись в него, можно угадать в расплывчатом изображении следующие мотивы:

  • закат у моря;
  • цветущий луг или ветку дерева;
  • бесконечную синеву космоса;
  • красочную весну или осень;
  • языки огня и т. д.

Кроме того модерная живопись позволяет оторваться от повседневной суеты и погрузиться в воспоминания и мечты. Благодаря такому эффекту картина обеспечивает комнате уникальную атмосферу.

Внимание! Чтобы придать гостиной экстравагантности, следует использовать работы по мотивам японских гравюр. Однако они не согласуются с небрежностью и хаосом в интерьере, а потому требуют аккуратного расположения всех предметов и вещей.

Правила расположения картины в гостиной

Подбор места

Картины могут не только украшать комнату, но и скрывать ее недостатки. Так, чтобы слишком затемненная стена казалась светлее, нужно повесить интересное полотно в светлых тонах. Однообразная гостиная станет значительно ярче, если ее украсить оригинальной картиной. Правильно развешанные полотна визуально разделят большое помещение на отдельные зоны (например, натюрморт – в обеденной части, пейзаж – в зоне отдыха).

Картины позволяют сделать эффектным любой, даже самый невыгодный дизайн. При этом лучшее место для полотна в гостиной находится над тумбой или диваном. Интересным и актуальным может быть размещение большого количества картин на одной стене, благодаря чему образуется art-wall.

Сочетание цветов

При подборе картины для гостиной нужно исходить из цветового оформления стен, мебели, штор, потолка и т.д. Фоном для полотна будет стена, на которую его повесят хозяева дома. Модерные произведения искусства выглядят безупречно на фоне светлых однотонных стен, создавая яркий акцент. В то же время можно выбрать картину, которая будет одного или близкого цвета с фоном. Багет обычно подбирается в тон деревянных деталей мебели, находящейся в комнате.

Внимание! Не стоит помещать картину в гостиную, стены которой имеют насыщенный цвет. В таком случае полотно затеряется в общем оформлении и не сможет продемонстрировать всю свою красоту.

Не рекомендуется подбирать картину лишь с целью найти подходящее по цвету пятно для интерьера комнаты. Следует изучить большое количество фото, разобраться в специфике модерна, и лишь потом выбрать те работы, которые соответствуют взглядам и предпочтениям обитателей дома.

Создание композиции

Если несколько самостоятельных картин объединить в одну группу, тогда образуется целая композиция. Лучше всего развешивать рядом полотна одного мастера. Можно совместить несколько картин с помощью оформления каждой из них багетом одного формата. Также гармонично смотрятся картины одного размера и аналогичной цветовой гаммы. Кроме того, полотна успешно сочетаются на основе общей сюжетной линии.

Несколько полотен, модульных картин или фотографий следует вешать асимметрично и на некотором расстоянии друг от друга. Чтобы привнести в интерьер гармонию, лучше всего повесить произведение искусства в центре комнаты. В то же время, чтобы гостиная не казалась пустой, можно расположить в один ряд три полотна одинакового размера.

Следовательно, картины в стиле модерн – это превосходное решение для декорирования квартиры. Они могут стать как ярким акцентом, так и хорошим дополнением интерьера. Создавая в комнате атмосферу новизны и нестандартности, такие полотна всегда будут радовать обитателей дома, и приковывать внимание гостей.

Картины в стиле модерн: видео

Картина на кухню в стиле модерн — MOREREMONTA

Рожденный во времена великих перемен и свершений на стыке 19 и 20 веков стиль модерн привнес в живописное искусство дивные пересечения красок, выплеснув на холсты эмоциональные переживания, воплощенные в абстрактных образах. Включаемые как часть оформления современных интерьеров кухонь картины, выполненные в жизнерадостной технике, на которую значительное влияние оказал рушащий традиционные формы символизм, мгновенно становятся центром притяжения внимания.

Отличительные черты живописи модерн

Помимо эмоциональной окраски картинам, выполненным в свободном стиле, присуща сочная и выразительная декоративность, делающая их украшением интерьера кухни. Известно немало знаменитых художников, подаривших миру великолепные живописные творения. У каждого отмечается собственный неповторимый почерк, обусловливая интеграцию своеобразных отличительных особенностей живописных полотен модерн:

  • декоративная условность наряду с орнаментальным фоном;
  • выразительность, благодаря невероятно изысканным и тонким нюансам;
  • символика цвета, формы, линий;
  • динамичность;
  • асимметрия;
  • сложный ритмический рисунок;
  • подчеркнутые контуры;
  • естественность плавных линий.

Направления стиля модерн

Есть несколько направлений стиля модерн, которые быстро нашли своих почитателей. Одними из наиболее ярких являются произведения искусства в стиле арт нуво, органично сочетающие многообразие материалов, текстур, а также способов декорирования. Особенностью орнаментальных решений является непременное обращение к растительным мотивам, которые преображаются, приобретая порой фантастические формы, прорисованные изящными причудливо изгибающимися линиями.

Еще одно модернистское направление – кубизм воспевал гармонию геометрических фигур. Абстрактным примитивизмом отмечено мало известное течение фовистов, отрицающих практически все общепринятые каноны в живописи, творящие на грани сиюминутного озарения. Современное арт модернистское искусство часто использует приемы нарочито гротескного изображения действительности определенными символами.

Картины модерн в интерьере

Изучая фото интерьеров, включающих картины модерн, можно отметить их сильную энергетику, благодаря необычному ритму орнаментальных элементов. Основным мотивом к приобретению живописных работ, выполненных в технике стиля модерн, становится стремление создать неповторимый интерьер, свежий и изысканный.

Отсутствие жанровых зарисовок неожиданным образом превращает яркую декоративную картину на стене в объект внимательного созерцания, философских размышлений. Каждый человек уловит отголоски собственных воспоминаний, погрузится в мир мечты, забыв на некоторое время о суетности окружающей реальности. Становится понятным, что арт модерн – это действительно серьезное искусство, отвечающее духу современности и особенно востребованное во времена глобальных перемен.

Представленные на фото невероятно выразительные картины способны наполнить даже самое обычное помещение фейерверком радужных красок. Особенно элегантно смотрятся современные живописные произведения из серии арт модернистских зарисовок на однотонных нейтрального цвета стенах. Обладая художественным вкусом, при удачном подборе колористических сочетаний можно создать композицию из нескольких работ, которые сразу создадут совершенно нестандартную, одухотворенную обстановку.

При тяготении к экстравагантности можно обратиться к работам, сделанным в стиле подражания японским утонченным гравюрам. Такие картины смотрятся загадочно. Как видно на фото, самые мелкие детали по лучшим канонам арт модерна выписаны тонко и очень изящно. Подобные работы придают помещению ощущение аристократичности. Они не терпят хаотичности, поэтому и все остальное пространство нужно будет привести в гармоничный вид.

По своей наполненности жизнеутверждающей энергии любая работа в арт модернистском стиле заявляет о себе мощно и уверенно. Подбирать их следует, сверяясь с собственными душевными переживаниями.

Нельзя полагаться только на функциональность и желание найти определенное цветовое пятно для интерьера. Полезно внимательно изучить многочисленные фото, чтобы понять необычность живописных полотен, выполненных в стиле модерн, олицетворяющем целую эпоху и вдохновляющем многих гениальных художников.

Клод Моне Антибы утром

Дуэт во вселенной

Цветок в лучах заката

Прогулка в парке

Дерево на восходе луны

Лондон цвета танго

Доставка по России, Странам таможенного союза и Европы

В рамках закона о защите прав потребителя

Мы предлагаем безопасные платежи с SSL шифрованием

9 лет успешной работы. Более 30 000 довольных клиентов

Эксклюзивно для вас

Мы производим наши изделия на заказ. Вы получаете индивидуальный продукт

Забота о здоровье

Все материалы имеют сертификаты безопасности и соответствуют ГОСТ

Понравилась статья? Следите за новыми идеями из мира строительства, дизайна, полезных советов в нашем канале. Подписывайтесь на нас в Яндекс.Дзене. Подписаться.

В погоне за индивидуальностью владельцы квартир и домов ищут оригинальные решения для убранства кухни. Владельцы маленькой кухни стремятся внести изюминку в минималистичный стиль. В частных домах кухонные помещения достигают больших размеров, имеют окна, совмещаются с гостиной и просят оригинальности и индивидуализма в своем убранстве. Внести долю пикантности, шика кухне могут картины.

Дизайн интерьера кухни с картинами.

Картины на кухню данном контексте включают в себя:

  • гобелены;
  • фотографии;
  • вышитые бисером схемы;
  • полиграфические изображения;
  • репродукции.

На кухне картина лучше всего будет смотреться над обеденным столом.

Если кухонная зона маленькая по метражу, репродукции в ней должны быть небольшими. Можно выбрать несколько небольших рисунков, объединенных общей темой. При низких потолках визуально приподнять их помогут вертикальные полотна. Если кухонное помещение большое с высокими потолками — выбирайте крупные произведения, маленькие потеряются на общем фоне. Модульные картины достойно вписываются в нестандартное пространство. Умение дизайнера, ваша фантазия преобразят самый скучный интерьер.

Для маленьких кухонных пространств подойдут небольшие картины.

Деревенский стиль

Для кухни в деревенском стиле отлично подойдут рисунки на тарелках. Очень оригинальное решение. Большие тарелки с изображением фруктовых композиций смотрятся одиночно. Маленькие тарелки развешивают по какому-то геометрическому принципу, главное, чтобы они были объединены одной темой, сочетались с общим стилем помещения. Часто на стену вешают тарелки с изображением достопримечательностей разных стран. Керамика хорошо смотрится на одной стене. Тематические картины не стоит смешивать с натюрмортами. Картины на кухню в виде тарелки прекрасно смотрятся не только на стене, но и на деревянной полке. Прямоугольные репродукции деревенской кухни лучше помещать в однотонные простые рамы, похожие по текстуре, цвету на натуральное дерево.

Этнический стиль

Этническая кухня похожа оформлению на деревенскую. Однако в ее интерьере заметны детали, указывающие на принадлежность к той или иной этнической группе. Картины на кухне так же несут эту информацию. Они могут изображать специфические орнаменты, портреты. Рисунки птиц, животных, характерные для данной культуры, считаются символами богатства, плодородия и счастья. Рисунки с изображением некоторых растений и цветов также являются специфическими и могут относиться к определенному этническому образу — это лаванда, шалфей, перец. Рамки могут быть массивными, но не вычурными, искусственно состаренными. Идеально, когда полотно сочетается с покрытием на полу комнаты.

Дизайн кухни в этническом стиле.

Стиль модерн

Кухонная зона в жанре модерн подразумевает в своем убранстве яркие, футуристические картины. Они создают яркий, неповторимый, изысканный интерьер. При этом картины в стиле модерн не несут какой-то особой жанровой темы. Модернистские зарисовки хорошо смотрятся на однотонных стенах. Они несут в себе энергию одухотворенности. Кроме геометрических абстракций, в интерьере можно использовать репродукции портретов модернистов. К этому стоит отнестись внимательно, чтобы не утяжелить убранство.

Кухня в стиле модерн.

Арт-деко

Этот стиль отличается большой оригинальностью, гламуром и разнообразием вариантов выбора картин. Главным признаком является роскошь и дороговизна. Характерна симметрия с сочетанием геометрических угловых и округлых плавных элементах. Картины на стену на кухне могут представлять собой животный принт — зебра, леопард, тигр. Приветствуется контрастное сочетание цветов — серебристого с черным, белого с шоколадным.

Дизайн кухни в стиле арт-деко.

Винтаж

Стиль винтаж возвращает в 50-70 годы 20 века. Винтажные картины на стену на кухне чаще всего изображают цветы в специфической цветовой гамме — розы, пионы. Цветы — отличительная черта этого направления. Посуду — чайники, графины, чашки с дымящимися напитками. Сюжет винтажных рисунков достаточно прост, главное, чтобы они были яркими. Рамы выбирают массивные, резные, как бы искусственно состаренные. Отлично в это направление вписываются черно-белые фотографии.

Оформление витражной кухни.

Ретро

Жанр ретро достаточно многогранен, главное придерживаться одного направления, не смешивать поп-арт с викторианскими элементами. Для ретро характерна яркость, сочетание несочетаемых цветов, четкая геометричность рисунка. Допустимо большое количество разноплановых по содержанию картин для кухни, постеров, фотографий в изящных рамах. Отдельно стоит выделить картины, похожие на старые афиши. Отличительной чертой стиля станут картины с изображением ретро-авто.

Дизайн светлой кухни в стиле прованс.

Современная кухня

Для современного интерьера главной задачей стало единство декора. Под определенную манеру мебели, кухонного текстиля подбираются соответствующие современные картины для кухни. Все зависит от того, что вы хотите видеть в своей кухне. Можно органично вписать репродукции известных художников, яркие постеры, фотографии — все что угодно, лишь бы это создавало органичную картину всего убранства комнаты.

Композиции в интерьере современной кухни.

Современные хозяйки достаточно часто увлекаются рукоделием. Следует отметить, что картины на стену, вышитые бисером, выглядят очень ярко, хорошо вписываются в любой интерьер. Выбранная тематика обретает свой шарм.

Особенности размещения картин на кухне

Картины на стене на кухне могут быть в рамках, а могут вешаться на стену просто, как плакат. Для облегчения ухода желательно поместить полотно под стекло. Бисерные изображения под стеклом смотрятся по-новому, обретают объем, дополнительный блеск.

Картины на кухонных стенах.

На кухне картины предпочтительно вешать на достаточно освещенную стену, но не под прямыми солнечными лучами. В этом случае она будет восприниматься должным образом, не подвергнется выгоранию. На северной или плохо освещенной стене кухни можно установить дополнительную подсветку над картиной.

Картины в дизайне современной кухни.

Если в кухонной зоне хотите создать обстановку непринужденности, изображения можно развесить хаотично. Следует определиться по какой схеме нужно развесить несколько картин. Чтобы лучше подобрать композицию, попробуйте разложить ее на полу. Самый простой способ — развешивание по одной оси — горизонтально или вертикально. Такое решение будет выгодным для любого стиля кухни. Если картина на кухне достаточно больших размеров, размещать ее на стене нужно так, чтобы середина приходилась на уровень глаз. При маленьком размере повесьте изображение так, чтобы середина была чуть выше или ниже этого уровня.

оригинальное панно на кухонном фартуке.

Раньше считалось, что картины для кухни должны изображать еду, возбуждать аппетит. Теперь же дизайнеры имеют в своем арсенале огромное разнообразие сюжетов. Неизменным остается только условие, что в помещении не стоит вешать рисунки со сценами насилия, разрушения, дикими животными. Картины для кухни должны нести позитив, придавать интерьеру элемент оживленности.

Необычная картина на кухне над газовой плитой.

Полет фантазии, разнообразие вариантов сделают кухню индивидуальной, благодаря правильному выбору картины на стены на кухне. Гармонично подобранные художественные элементы интерьера делают кухонное помещение самым любимым местом для всех членов семьи.

Картины в Домашнем Интерьере

Картины для гостиной — 75 вариантов идеального сочетания в интерьере

Картины украшают абсолютно любое помещение. Они органично вписываются в интерьер и добавляют некий шарм. Гостиная является центральной частью квартиры.

Здесь обычно встречают гостей и проводят свободное время. По оформлению этой комнаты можно судить о вкусе и социальном статусе хозяина квартиры.

Одним из самым важным предметом в декоре считаются картины для гостиной. Лишь по истечению большого промежутка времени картины стали подбирать в соответствии с дизайном комнаты.

Раньше в малогабаритных квартирах можно было увидеть рамы, сделанные из лепнины с позолоченным рисункам, которые точно не вписывались в интерьер помещения.

Современные картины для гостиной являются главным акцентом, изюминкой жилища.

Если у Вас есть сомнения, по поводу какую повесить картину на стену в гостиной, то остановитесь на классическом варианте.

Данная модель изделия подразумевает деревянную раму с изображением натюрморта или пейзажа. Тематику выбирайте в соответствии с дизайном гостиной или изображением Вашей местности, например, красивый мост или замок.

Учитывайте, все детали стиля Вашей квартиры, в идеале сочетайте рисунок с цветовой гаммой помещения.

Например, пейзаж русской зимы будет хорошо смотреться в классическом интерьере. А, если, Вы повесите марокканские мотивы то они будут смотреться неуместно.

Картины в интерьере гостиной должны быть продолжением дизайна, поэтому следует продумать, что будет изображено заранее.

Содержимое статьи:

Картины в стиле модерн для гостиной

В современном стиле присутствуют и элементы поп-арта, и абстракции. Это может быть увеличенный лист дерева или его небольшой фрагмент.

Модульные картины в интерьере гостиной тоже могут стать неплохим решением для придания своеобразного акцента помещению.

Как правильно разместить картину

С помощью правильно расположенных изображений можно с легкостью изменить геометрию комнаты.

Низкий потолок будет смотреться визуально намного выше, если повесить изображения вертикально вряд.

Увеличить ширину помогут горизонтальные. Если комната имеет продольное расположение, то лучше повесить яркое большого размера изображение, тогда пропорции помещения немного сгладятся.

Картины в гостиную над диваном будут уместно смотреться, если стены окрашены в светлый оттенок и имеют средний размер.

Если Вы собираетесь сделать композицию из картин, то не забудьте выровнять их по нижнему краю.

Высота картин для лучшего восприятия должна быть 1, 5 метра от пола. Так обычно располагают картины на выставках.

Если рисунок достаточно крупный допускается его повесить на высоте 170 см. Расположение картин зависит от стиля гостиной, в некоторых дизайнах допускается поставить картины над комодом или на полочках.

В коттеджах идеальное место над камином, ведь оно будет приковывать взгляды и Ваша картина точно не останется незаметной.

Композиция из картин

Данный вариант смотрится беспроигрышно, если составить сочетание картин одного размера и мотивов.

Изображения лучше расположить в ряд или несколько рядов.

Если в композиции присутствует одна большое и много маленьких картин, то более крупный рисунок стоит разместить в центре, а остальные по кругу.

Для вытянутых гостиных подойдет модульная картина, с продолжающимся рисунком. Выбирайте не более 4 модулей, чтобы не загромождать пространство. Помните, картина — украшение.

Какое изображение выбрать для гостиной

Для данной комнаты нет никаких ограничений при выборе картин — это может быть сельская или морская тематика, горы, тропики.

Если комната сделана под определенный дизайн, то следует посмотреть фото картин в интерьере гостиной, так будет намного проще сделать выбор.

Подбор картины зависит от стиля гостиной комнаты

  • Для стиля кантри хорошим вариантом будет изображение городков Италии, например, Тосканский пейзаж.
  • Для модерна возможны анималистические изображения или абстракция.
  • Для стиля хай-тек подойдут картины городов или цифровые шедевры, авангард.
  • Для классики возможно повесить старинные портреты
  • Для стиля фьюжн подойдут модульные изображения или любые другие картины без рамок.
  • Если гостиная выполнена в стиле прованс идеально подойдет морская тематика, или изображение маковых или лавандовых полей.

Дополнив свой интерьер гостиной картиной, Вы создадите неповторимый дизайн.

Фото дизайна картин в гостиную



Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Одноклассники

Cтиль модерн в интерьере: особенности и характерные черты | Пуфик

Стиль модерн – это дизайн, в обстановке и декоре которого преобладают природные материалы, натуральные, “пепельные” цвета и мягкие, округлые линии. Дизайнерское решение в этом направлении характеризуется выраженными растительными мотивами. На сто процентов воссоздать идею направления при ограниченном бюджете довольно сложно. Решившись на модерн или арт-нуво, вы получите настоящее произведение искусства.

Содержание:

  1. Описание и характерные черты стиля модерн
  2. Дизайн квартиры в стиле модерн и его стилистика
  3. Мебель в стиле модерн
  4. Кухня в стиле модерн и варианты ее оформления
  5. Спальня
  6. Гостиная в стиле модерн и ее особенности
  7. Ванная комната в стиле модерн: подход к оформлению
  8. Декор в стиле модерн
  9. Загородный дом в стиле модерн

Современный модерн в интерьере дома и квартиры

Многие путают классический модерн в интерьере с современным стилем (контемпорари). На самом деле модерн, как течение в дизайне, довольно стар. Он зародился в конце 1800х. Взяв начало в немецкой и скандинавской архитектуре, модерн прост и не имеет аналогов. Его стилистика идеально подойдет для квартир нестандартной планировки, квартир-студио, а также станет идеальным выбором при оформлении загородного дома.

Интерьер в стиле модерн можно охарактеризовать так: форма следует за функцией. Иными словами, мебель и декор должны в первую очередь иметь функциональное предназначение. Какой вариант оформления лучше выбрать? Можно отдать предпочтение одному из решений:

  1. Следование оригиналу. Самый затратный вариант, выбрав который придется воссоздать полностью все детали стилистики.
  2. Декоративный. Имитация направления за счет нескольких основных архитектурных элементов стиля.
  3. Поверхностный. В дизайне присутствуют только цветовая гамма и несколько характерных акцентов.

Современный модерн вполне можно назвать искусством. Давайте ближе рассмотрим его основные черты:

  • Деревянные элементы с отчетливо заметной структурой. Из дерева изготавливаются облицовки для полов, потолков, оконные и дверные проемы, а также рекомендуется мебель из твердых пород дерева. Деревянное обрамление также могут иметь торшеры и другие осветительные приборы.
  • При выборе декора и мебели, следует помнить, что дизайн стремится к мягким и плавным линиям и отсутствию симметрии. Линии должны плавно балансировать и мягко перетекать одна в одну, как бы имитируя растительные мотивы.
  • Модерн в интерьере – это дизайн, на котором оставила отпечаток сама природа. Поэтому в нем колоссальное значение приобрели флоральная тематика и животные орнаменты. Декор в этом духе можно подобрать на собственный вкус или же заказать оригинальный.
  • Обязательно присутствие элементов из стекла. Можно оформить окна с помощью мозаики, а также применить технику витража для украшения потолка, дверей, перегородок и светильников. Ваш зал станет еще более уютным, если в нем будут присутствовать растительные узоры.
  • В отличие от стекла, металл является скорее дополнением, чем обязательным элементом и используется только в качестве декора. Для созвучности с дизайном желательно, чтобы металлические элементы максимально повторяли растительную тематику.
  • Дизайн интерьера в стиле модерн подразумевает использование ограниченного количества текстиля и только по его функциональному назначению (шторы, обивка мебели и диванные подушки).
  • Окна создают целостную композицию с остальным помещением. Они могут быть в форме арки и обязательно большие. Декорировать их можно с помощью мозаики с флоральным мотивом.
  • Обои в стиле модерн – не бумажные, максимум жидкие или же отсутствуют. Их можно использовать для облицовки стен и потолка.
  • Особой деталью интерьера станут декорированные витражами двери с небольшими окошками по бокам и вдоль арки. Отлично подойдет широкая дверь из двух половинок. Модернизм в интерьере характеризуется мягкими, спокойными оттенками. Цветовая палитра включает такие оттенки: сливочный, песочный, жемчужный, кремовый, персиковый. Эти мягкие, не кричащие цвета лучше всего передают плавность линий и визуально увеличивают помещение. Чем мягче оттенок Вы выберете, тем точнее будет воплощена идея. С помощью красного, желтого и цвета фуксии можно расставить небольшое количество активных цветовых элементов.
  • Шторы в стиле модерн крепятся на широкие карнизы. Подбирая ткань для них, обратите внимание на натуральные, массивные ткани, которые стали бы последним штрихом, гармонично вписываясь в интерьер, но не являясь его акцентом.
  • Модерн тяготеет к большому пространству, в котором можно будет легко разделить помещение на зоны с помощью перегородок и напольного покрытия с плавными линиями. В освещении и визуальном увеличении пространства помогут люстры в стиле модерн.
  • Мебель подбирается исключительно функциональная и стилизованная. Материал – дерево со стеклянными элементами декора. Дополнить интерьер также сможет уютная мягкая мебель. Особенностью мебели в этом направлении является нетрадиционная и причудливая форма. Например, стол с массивной столешницей на тонких фигурных ножках.
  • Особенности стиля модерн в интерьере включают как практичные так и декоративные осветительные приборы. К первым относятся лампы на полу и стенах, а также точечные светильники. Декоративную функцию выполняют ряд бра и торшеров, задача которых состоит в осветлении затемненных уголков помещения. Осветительные приборы могут быть нестандартной формы и выполненные из дерева, фарфора и тонкого стекла, а также иметь металлические элементы.
  • Модный классический стиль характеризуется стенами мягких цветов и отсутствием фактуры. Если для стен Вы выбрали серый или цвет асфальта, то их можно украсить растительным орнаментом, чтобы избежать мрачности. Допустимы также деревянные панели из натурального дерева светлого оттенка.

Дизайн квартиры в стиле модерн и его стилистика

Желаете, чтобы Ваша квартира сочетала в себе изящный стиль, комфорт и утонченность? Создать уютную обстановку с помощью мягких линий и нейтральных красок Вам поможет стиль модерн в интерьере квартиры, тем более что это дизайнерское решение является отличной почвой для экспериментов с декором. Главное правило – вдохновляться природой, ее витиеватыми формами и натуральными красками. Симметрия чужда этому направлению, поэтому в квартире важно стремиться к выраженным дугообразным формам. Это может выражаться в арочных дверных и оконных проемах, объемных орнаментах на стенах, и его обрамлении, а также применяться при декорировании лестницы и ее элементов.

Пол в стиле модерн не должен являться ярким акцентом в помещении. Для этого рекомендуется использовать паркет или ламинат в цвете древесного покрытия, который бы играл на ярком контрасте со стенами или же гармонировал с оттенками светлого дерева на стенах. Нежелательно также использовать керамическую плитку из-за ее строгих геометрических форм.

Мебель в стиле модерн

Мягкая зона гостиной может быть представлена диваном из темного дерева с тканевой обшивкой в тон интерьера. Диван обычно покупают в комплекте с парой кресел, так как важно, чтобы вся мебель имела каркас из одинаковой породы дерева. Также возможен такой практичный вариант, как угловой диван, но мягкую композицию желательно расположить по центру комнаты в форме “П” или “Г”. В основе подбора цветовой гаммы должен лежать цвет стен, который можно разбавить с помощью красочных аксессуаров. Мягкая мебель в стиле модерн характеризуется компактностью и функциональностью. В ней присутствуют такие материалы, как дерево, стекло и металлическая фурнитура.

Кухня в стиле модерн и варианты ее оформления

Придерживаться оригинального исполнения в этом направлении в первую очередь означает наличие просторной кухни. Если же у Вас небольшая кухня, но Вы выбрали дизайн кухни в стиле модерн, можно воссоздать стиль с помощью декоративных элементов.

 

Стены

Интерьер предполагает стены в качестве основного фона. Чтобы добиться этого эффекта, можно использовать не фактурный материал или окрасить стены в приглушенный однотонный цвет. Обои или облицовка панелями не рекомендуется, а изящности в оформлении можно достичь с помощью матовых стеклянных обоев или керамической плитки среднего размера. Плитка должна быть без узора, а использование затирки между швами обязательно.

 

Мебель

Кухонный гарнитур должен составлять неотъемлемую часть стены и иметь геометрическую форму однотонного цвета. Мебельная композиция располагается в центре кухни во главе с массивным столом на вытянутых вверх ножках. Стол может стать как ярким элементом, так и подбираться под цвет пола. Стулья мягкие, имеющие обивку с интересным орнаментом. Кухонная мебель должна передавать стилистические особенности, поэтому выбирайте модели с мягкими линиями: однотонную или с растительными узорами.

 

Декор

Особая цветовая гамма и витиеватые формы в декорировании кухни помогут полностью воссоздать идею этого дизайнерского направления на Вашей кухне. Достаточно украсить кухню мелкими деталями, такими как прямые длинные шторы, вазы, цветы в центре стола, стилизованная кухонная утварь и фарфоровая посуда.

Спальня в стиле модерн и ее оформление

Интерьер спальни в стиле модерн обычно представлен парой основных цветов, несколькими элементами декора и мягким рассеянным освещением.

 

Стены

Оштукатуривание и окрашивание стен – самые популярные решения. Также можно подобрать нейтральные обои без крупного рисунка или яркого узора. Не рекомендуется использовать пластик при оформлении стен.

 

Пол

Идеальным материалом для пола спальни станет линолеум или ламинат однотонного цвета, который можно разбавить ковровым покрытием. Не рекомендуется использовать ковры с густым ворсом, а также покрывать пол холодными материалами, такими как камень или керамика. В дизайн спальни прекрасно впишется пол темного цвета или с эффектом отбеливания.

 

Мебель

Основной акцент в спальне нужно сделать на кровать с роскошным деревянным изголовьем. Можно также приобрести тумбочку на низких ножках и маленький журнальный столик. Шкаф рекомендуется покупать массивный и выделить для него самый дальний угол или приобрести шкаф-купе с дверями в виде витража. Аксессуары для спальни должны быть созвучными с тоном стен и пола. Крайне важно, чтобы вся мебель для спальни была подобрана в духе минимализма.

Гостиная в стиле модерн и ее особенности

Стены

Цвет стен должен быть в гармонии со всеми оттенками интерьера. Равномерно окрасьте их в один из основных цветов направления или комбинируйте несколько нейтральных цветов, чтобы выделить все выступающие части стены. Альтернативой окрашиванию станут жидкие обои с прозрачным неброским рисунком. Следует помнить, что дизайн гостиной не терпит пластик, штукатурку, а также бумажные обои, так как их крайне сложно вписать в стилистику этого дизайна.

 

Пол

Для уютной и комфортной обстановки в гостиной лучшим выбором станут одноцветный паркет или ламинат, на которые можно положить один или несколько ковров прямоугольной формы в мягкой зоне. Ради воссоздания идеи дизайна лучше отказаться от керамической плитки, ковролина и линолеума.

Мебель в гостинную в стиле модерн

Помните, что чем меньше мебели, тем лучше воплощена идея стиля. Зона отдыха представлена мягкой частью с обивкой в одном свете. Отличным выбором станет диван с каркасом из дерева темных пород и светлой тканью на сиденьях, а также пара мягких кресел. В центре можно расположить стол с низкой посадкой. Желательно, чтобы деревянные элементы всей мебели были изготовлены из одинаковой породы дерева. Располагаться мебель может на однотонном ковре. Интерьер гостиной дополнят яркие акценты в виде аксессуаров.

 

Ванная комната в стиле модерн: подход к оформлению

Стены

В первую очередь нужно создать фон-основу с помощью окрашивания стен в один тон. Кроме этого можно применить керамическую плитку или штукатурку. На основу кладут декорацию в виде мозаики или наносят узор акриловой краской. Цвета фона и декора должны отличаться не более чем на 2-3 тона.

 

Пол

Интерьер ванной комнаты в стиле модерн представлен наливным полом со сложным рисунком. Предпочтение можно отдать и керамике, так как ламинат и линолеум в основном не обладают термостойкими особенностями. Цветовая гамма пола включает разные оттенки: от светло бежевого до глубокого серого.

Мебель

Для ванной следует подбирать мебель из одного комплекта, который может включать тумбу, столик для косметических принадлежностей и стул с ножками причудливой формы. Гарнитур должен быть выбран в тон полу. Сантехника в духе этого направления имеет стеклянные и металлические элементы фурнитуры.

 

Декор в стиле модерн

Декорирование комнат подразумевает наличие текстиля и может быть представлено коврами геометрической формы, роскошными шторами, диванными подушками, а также включать картины в стиле модерн. Особого шарма придают украшения из кованого железа, стеклянные и деревянные аксессуары затейливой формы.

 

Люстра или светильник представляют собой отдельный элемент декора. Очень красиво будет смотреться хрустальная люстра с металлическим напылением, которая будет создавать множество бликов. В качестве декора и отдельного источника света можно выбрать бра с круглыми плафонами.

Загородный дом в стиле модерн

Дизайн дома в стиле модерн предлагает прямые линии, простые пропорции и богатый естественный свет. Дома направления модерн, которые мы видим сегодня, являются наследием мирового стиля архитектуры, который родился в 1920-х годах. Для этого стиля характерны утонченная пластика и гармония всех деталей в пространстве дома. Плоские и неглубокие крыши, большие конструкции из стекла, гармоничное соединение с остальным открытым пространством и зачастую неокрашенные стены – интерьер дома в стиле модерн легко узнать по его уникальной эстетике.

Теперь давайте совершим вирутальное путешествие по реальной квартире, выполненной в стиле модерн:

Смотрите также несколько уютных модернистких интерьеров:

— Величие и изящность отеля Beekman в Нью-Йорке

— Модерн и современность в квартире в Барселоне

Картины для гостиной — 80 фото идеального сочетания в интерьере гостиной

Неповторимым украшением интерьера выступают картины. Они акцентируют на себе внимание, задают стиль, обогащают палитру цветов и придают завершённости помещению.

В нашей статье мы подскажем, как выбирать картины для гостиной и разместить их так, чтобы комната обрела индивидуальность, выглядела свежо и по-новому.

Различие современных картин

Подобрать картины на стену в гостиную несложно, если вы обладаете вкусом, чувствуете цвета и имеете представление о декорировании интерьера.

В противном случае – лучше обратиться к дизайнерам, которые уместно и стильно заполнят вашу гостиную достойными экземплярами. Рассмотрим распространённые техники выполнения настенных украшений.

Масляная живопись. Обрамлённая увесистым багетом картина, выполнена маслом, прекрасно дополняет классический стиль. Однако абстрактные работы мастихином украсят какое угодно новомодное убранство.

  • Акрил. Картины в интерьере гостиной, написаны акриловыми красками, придутся к месту в стиле ретро и поп-арт.
  • Акварель. Воздушные акварельные изображения привнесут ещё больше гармонии в стиль прованс, шебби-шик и кантри.
  • Графика. Покрытые стеклом графические работы, окаймлённые аккуратной рамкой, служат изюминкой творческого стиля эклектика.
  • Постер. Простой и одновременно «вкусный» декор применяется в интерьере скандинавского стиля, хай-тек и минимализм.
Также рекомендуем:

Печать на холсте. Работы представляют собой отпечатанные репродукции известных художественных произведений и не обладают какой-либо ценностью.

Это демократичный вариант картины, который символизирует роскошь интерьера только издалека.

Фотография. Работы нынешних фотографов часто вызывают искреннее восхищение. Многие из них по праву достойные украшать стены гостиных комнат в лучших домах. Также можно использовать качественные снимки из личного архива.

Также рекомендуем:

Правильное размещение картин

Современные картины для гостиной применяются как независимый декор или в качестве составляющей более сложной композиции.

Рассмотрите фото картин в интерьере гостиной, которые мы предлагаем для вдохновения и черпания интересных идей. Вы заметите основные удачные места для декорирования стен комнаты.

Над диваном. Здесь картины приходятся наиболее гармонично. В этом месте они призваны заполнять пустоту и уравновешивать интерьер.

Также рекомендуем:

Поверх комода. Картина или комбинация из картин здорово выглядит над комодом, особенно если дополнить декор подходящими аксессуарами.

У камина. Непередаваемого тепла и уюта легко добиться в частном доме с камином, если украсить его красивыми картинами.

Галерея на свободной стене. Art wall – весьма популярный приём европейских дизайнеров. Он заключается в заполнении целой стены картинами, постерами, фотоснимками, вышитыми работами и открытками, которые тщательно компонуют друг с другом, придерживаясь намеченной тематики и цветовой палитры.

На полках. Если вы часто меняете окружающие вас изображения, размещайте работы на полках в гостиной – это позволит понапрасну не нарушать целостность стен.

Картины в гостиную над диваном

Украшая пространство единственной картиной, трудностей ждать неоткуда. Большое одиночное изображение выглядит самодостаточно и стильно.

Приветствуются работы любых форм и размеров, преимущественно – написаны маслом, однако возможны и другие техники выполнения.

Дальше мы расскажем, как в зоне над диваном поместить комплект картин, чтобы готовая композиция завораживала взгляды.

Три картины идентичных размеров, вытянутой вверх формы, идущие в ряд. Отличное решение для модульных картин или схожих работ, созданных одним автором.

Девять произведений в три ряда. Подходит для фотоснимков или чёрно-белой графики квадратной формы. Количество картин можно варьировать, исходя из размеров.

На выходе должен получиться квадрат или прямоугольник с одинаковыми промежутками между работами.

Большая картина и три маленьких. Основное произведение может быть печатью на холсте, остальные – постерами или фотоснимками.

Главная вертикальная работа предполагает размещение небольших изображений слева или справа в колонку, горизонтальная – сверху или снизу. Важно придерживаться прямых воображаемых линий по периметру композиции.

Три картины, заключённые в квадрат. Элементы комплекта могут выбиваться из линий правильного квадрата, однако важно соблюдать равные расстояния между ними.

Миниатюрная галерея. 5–8 картин различных размеров и формата размещают по форме прямоугольника. Промежутки между маленькими работами немного уменьшают, большими – увеличивают.

Модульные картины в гостиной

Свежим веянием в последние годы стали модульные картины в интерьере гостиной. Одно большое осмысленное изображение, плавно перетекающее на каждый следующий холст, выглядит весьма эффектно и здорово оживляет интерьер.

Работы не требуют багетов или рамок и при этом обладают целостностью и завершённостью.

Выбирая картины и места их расположения, учитывайте общую концепцию гостиной, цветовое решение и личные предпочтения. Здорово, если комната украшена не бездушными изображениями, а работами, которые вдохновляют, радуют взор и несут определённый смысл лично для вас.

Пользуясь нашими фото картин в различных интерьерах, вы сможете найти или скомбинировать свой идеальный вариант для гостиной.

Фото картин в интерьере гостиной

Shop Of Modern Art – Картины в современном стиле

Как подобрать картины в современном стиле к своему интерьеру?

Самое главное понять, каким настроением вы хотите наполнить интерьер, потому что любые изображения в доме, офисе или даже в салоне красоты, влияют не только на само пространство, но и на ваше эмоциональное состояние.

Если у вас сложился образ пространства, которое хотите создать в процессе декорирования или ремонта, поищите примеры похожих интерьеров с изображениями для вдохновения, например, на сайте Pinterest. Смотрите интерьеры с фотографиями, арт-принтами и картинами в современном стиле. Чем больше вариантов вы увидите, тем лучше поймете, на каких изображениях вам захочется остановить свой выбор. 

Если вам сложно проделать такую работу самостоятельно — на нашем сайте работают декораторы, которые помогут выбрать и купить картину в современном стиле именно для вашего дома. Просто присылайте нам на почту [email protected] фотографии своих интерьеров, и мы сделаем для вас бесплатный подбор работ из нашей коллекции. Вот некоторые примеры нашего оформления:

Картины в интерьере гостиной в современном стиле:

Картина на кухню в современном стиле:

Картина в спальню в современном стиле:

Советы от декораторов Somodernart

Дизайнеры и декораторы советуют сразу определить место, для которого вы хотели бы купить картину в современном стиле.

Вам хочется визуального эксперимента, а в вашей гостиной старинная мебель — попробуйте приглушенное по цветовой гамме цифровое искусство или абстрактную фотографию. Если ваш интерьер уже соответствует стилю хай тек или минимализм, можете смело выбирать современную графику или фотографию с плавными линиями, округлыми формами и разными цветовыми градиентами — от ботаники до стиля ню. Чтобы добавить актуальности и ритма гостинной или кухне в скандинавском стиле — выбирайте броские абстракции и яркую геометрию.

Наши декораторы рекомендуют наиболее ярких авторов картин для интерьера в современном стиле из нашей коллекции:

О проекте Somodernart

Мы печатаем репродукции на бумаге музейного качества или на более простой матовой фотобумаге. Если вы хотите оформить загородный дом, квартиру или отдельно гостиную, спальню, кухню картинами в современном стиле — наши дизайнеры и декораторы помогут вам подобрать настенный декор для любого пространства. Мы не только подберем работы совершенно бесплатно, но и посоветуем рамы и паспарту и расскажем, как правильно оформить стену, согласно тенденциям в интерьере 2020 года. А также поможем сделать заказ на сайте быстро и просто.

красивых бесплатных цветочных принтов в стиле модерн для загрузки

Цветы в стиле модерн Мориса Пийяра Верней

Морис Пийяр Верней был французским дизайнером и художником. Он был известен тем, что использовал смелые цветочные узоры на керамической плитке, обоях и других предметах интерьера.

Его цветочные рисунки и гравюры были частью движения в стиле модерн в искусстве. У него также была коллекция животных в стиле модерн .

Цветы в стиле модерн

Модерн — это международный стиль искусства, архитектуры и декоративного искусства.Он был на пике своего развития в период с 1890-х по 1910-е годы и был предшественником движения ар-деко.

На гравюры повлияла природа, как и на предыдущие рисунки Уильяма Морриса.

Цветочные принты в стиле модерн — определяющий элемент художественного движения. Поскольку художественный стиль имеет главным источником вдохновения естественные формы и структуры, особенно волнистые линии растений и цветов. Другими популярными характеристиками ар-нуво были чувство динамизма и движения, часто задаваемое асимметрией и изогнутыми линиями.

Цвета цветов в стиле модерн нежные, с множеством пастельных оттенков, особенно белого, голубого, сиреневого, коричневого, горчичного, оливкового и шалфейно-зеленого. Цветки тоже волнистые, с заметно изогнутыми линиями, а стебли превращены в усики.

Ниже представлена ​​прекрасная коллекция цветочных рисунков и гравюр Мориса Вернея в стиле модерн. Я думаю, что эти гравюры будут прекрасно смотреться в рамке и повешены на стене галереи. Также изображения отлично подойдут для декупажа и декоративных поделок.

Чтобы загрузить изображение с более высоким разрешением, просто щелкните заголовок над нужным отпечатком. Файл должен автоматически загрузиться на ваш компьютер, где вы сможете сохранить и распечатать файл.

Цветы Вернея в стиле модерн
1. Ирис в стиле модерн 1

Ирис были популярным цветком в стиле модерн. Первый оттиск — это ботанический рисунок Ириса Вернея. Второй принт — это декоративные цветочные узоры в стиле модерн, созданные этим цветком.

Цветочные принты из книги « La Plante et ses applications ornementales sous la direction de M. Eugène Grasset » 1896 г.

2. Ирис в стиле модерн

Стиль очень напоминает мне гравюры Liberty of London и обои Уильяма Морриса.

3. Ботанический курж (кабачки) Цветы

Из той же книги, приведенной выше, следующие 2 цветочных принта в стиле модерн основаны на цветках тыквы (кабачок).

4. Цветочное искусство в стиле модерн — Курж (кабачок)
5. Водяная лилия Принт в стиле модерн

Водяные лилии были написаны еще одним, более известным французским художником, Клодом Моне (1840–1926) в серии картин.

6. Цветочный узор с водяными лилиями

Этот цветочный принт с изображением Водяной лилии в стиле модерн написан в классических приглушенных тонах этого направления искусства. Такие цвета, как приглушенный зеленый, белый, горчичный и бледно-голубой.

Иллюстрации из «Этюд де ла плант: применение в индустрии искусства»

Следующие цветочные иллюстрации Мориса Вернея взяты из его книги « Etude de la plante: son application aux industries d’art » (Исследование растения: его применение в индустрии искусства).

7.
Aquilegia Columbine Flower

Эти цветы окрашены в классический цвет ар-нуво — голубой павлин.

8.Цикламен Цветок Иллюстрация

Далее, эти цикламены в стиле модерн великолепного приглушенного темно-розового цвета.

9. Фиолетовый цветок наперстянки. Иллюстрация

Наперстянки (наперстянки) — красивые, но ядовитые цветы. Ядовито все растение наперстянки (включая корни и семена). Смертельные случаи от переваривания цветов редки, но были зарегистрированы случаи.

Ранние симптомы отравления наперстянкой включают тошноту, рвоту, диарею, боль в животе, галлюцинации и сильную головную боль.В зависимости от тяжести токсикоза у пострадавшего впоследствии может наблюдаться нерегулярный и медленный пульс, тремор, различные церебральные нарушения, особенно зрительного характера, судороги и смертельные сердечные нарушения.

Считается, что на «желтый период» Винсента Ван Гога, возможно, повлияла дигиталисная терапия, которая в то время считалась средством контроля приступов.

10. Одуванчик в стиле модерн Цветочная иллюстрация

Следующая цветочная иллюстрация одуванчика обыкновенного.Одуванчик целиком, включая листья, стебли, цветы и корни, съедобен и питателен.

Лепестки цветов вместе с другими ингредиентами, обычно включая цитрусовые, используются для изготовления вина из одуванчиков. Его молотые обжаренные корни можно использовать в качестве альтернативы кофе без кофеина. Кроме того, любимыми напитками моих мужей, выросших в Великобритании, были безалкогольные напитки из одуванчика и лопуха. Это один из ингредиентов корневого пива.

Судя по всему, викторианские шляхтичи считали одуванчики деликатесом и использовали их в салатах и ​​бутербродах.

11. Цветок ветреницы Иллюстрация

Следующий цветочный принт Мориса Вернея в стиле модерн — это цветок анемона.

12. Иллюстрация цветка белой лилии

Цвета на этой ботанической иллюстрации в стиле модерн прекрасны и нежны. Мне нравится синий цвет воды и бело-розовый цвет цветов.

13. Цветочная иллюстрация в стиле модерн Wild Teasel

Этот цветок в изобилии растет на берегах рек вокруг моего дома.Я вместе с гуглом неправильно определил это как чертополох. Тем не менее, я все же смог использовать его для красочного украшения своего дома.

14. Желтые нарциссы. Цветок нарцисса. Иллюстрация
.

Нарциссы часто ассоциируются с первыми признаками весны в Великобритании. Они также являются национальными цветами Уэльса.

15. Verneuil Иллюстрация аквариумного растения Sagittaria

Еще одна цветочная иллюстрация в традиционных приглушенных тонах шалфейно-зеленого, белого и пурпурного, обычно ассоциируемых с принтами в стиле модерн.

Еще один цветочный принт в стиле модерн вы найдете в коллекции иллюстраций и рисунков старинных лилий.

Уроженец Уэльса, британский архитектор Оуэн Джонс, также считал, что природные формы играют важную роль в архитектурном орнаменте и узоре, и описал их в своей книге The Grammar of Ornament . Еще одним основателем движения модерн был Кристофер Дрессер.

Если вам понравились эти прекрасные цветочные принты в стиле модерн, то вам стоит взглянуть на некоторые из моих других винтажных цветочных иллюстраций.В частности, винтажные цветочные узоры для текстиля.

великолепных фотографий архитектуры в стиле модерн

Японский фотограф Кейити Тахара посвятил много лет запечатлеванию неземных форм зданий периода Fin de Siècle. Новый трехтомный набор книг освещает самые волшебные

На рубеже 20-го века движение в стиле модерн расцвело в искусстве, уступив место, среди прочего, одной из самых очаровательных и захватывающих дух декоративных архитектур в европейской истории.Быстрые темпы технологического, философского и политического развития были беспрецедентными, и сочетание предлагаемых новых строительных материалов плюс широкий спектр новых стимулов — от возрастающего влияния Востока до основополагающих работ Зигмунда Фрейда, которые поощряли тщательную разработку подсознание добивается порядка в хаосе — зажигает воображение архитекторов.

Армин Хегедюс, Артур Себастьен и Изидор Стерк Геллерт Гьогифюрдо эс Сзаллада (Лечебная баня и отель «Геллерт»), Будапешт, Венгрия, 1911–1918 гг. © Кейчи Тахара, любезно предоставлено Taschen

Орта), Австрии (Йозеф Хоффманн и Адольф Лоос), Франции (Гектор Гимар), Испании (Антони Гауди), Италии (Альфредо Кампанини) и Великобритании (Чарльз Ренни Макинтош), а также в различных частях Восточной Европы, включая Прагу, Будапешт, Москва и Стамбул.Создаваемые в результате творения отличаются поразительной орнаментальностью и любовью к асимметричным композициям, чувственным изгибам и смелым линиям. Подойти к зданию в стиле модерн и войти в него — значит окунуться в новый мир, где свет танцует на волнистых, отражающих поверхностях, а интерьер и экстерьер украшен изображениями флоры и фауны в виде фресок, витражей, керамики. плитка, скульптурная отделка и многое другое.

Джованни Мичелацци Виллино Броджи-Карачени, Флоренция, Италия, 1910–1911 гг. © Кейичи Тахара, любезно предоставлено Taschen

Для японского имиджмейкера Кейчи Тахара , покойного мастера света, захватывающая встреча со знаменитой школой искусств Макинтоша в Глазго в 1979 году подтолкнули к пятилетней миссии по всей Европе, чтобы запечатлеть неповторимый дух и воздушность структур конца века на камеру.Теперь, всего через две недели после его безвременной смерти в возрасте 65 лет, в великолепном трехтомном сборнике книг представлено более 500 его самых ярких фотографий из этой поездки, охватывающих как известные, так и менее известные жемчужины ар-нуво.

Санаторий Йозефа Хоффмана, Пуркерсдорф, Австрия, 1904 г. © Кейчи Тахара, любезно предоставлено Taschen

«Архитектура конца века — это явно не простая, функциональная архитектура, — пишет Тахара во введении к книгам, — здесь задействованы живопись, скульптура и другие формы искусства. в разработке его дизайна.Есть сила, исходящая от руки каждого художника, которая выходит за рамки простого украшения, чтобы создать жизненную энергию ». Тахара считал, что весь эффект этой коллективной жизненной силы можно ощутить только «через прямой контакт с самими произведениями» — но пролистав его атмосферные детали извилистых спиральных лестниц; металлоконструкции колонны, распускающиеся нежными листьями; и лучи пятнистого солнечного света, текущие в темные пространства через тонированное стекло, несомненно, лучшая вещь.

Отто Вагнер Mietshaus Linke Wienzeile 38, Вена, Австрия, 1898–1999 гг. © Кейчи Тахара, любезно предоставлено Taschen

Кейчи Тахара. Архитектура Fin-de-Siècle выходит в июле 2017 года и публикуется Taschen.

Что такое модерн? (с иллюстрациями)

Ар-нуво — это стиль искусства, который появился в Европе в конце 19 века, хотя его влияние глобально и непрерывно. Художественный стиль, получивший свое название от французского, буквально означает «новое искусство» и характеризуется использованием органических форм и драматических изогнутых линий, которые охватывают многие формы искусства, включая картины, изделия из стекла, мебель и архитектуру.Многие из его тем взяты из природы, хотя представлены довольно абстрактно и включают растения, цветы и естественно изогнутые линии. Некоторые известные художники этого стиля включают Обри Бердсли, Томаса Мэлори и Анри де Тулуз-Лотрека. Этот стилистический выбор был в конечном итоге заменен в двадцатом веке, но его влияние все еще можно увидеть в Европе и других частях мира.

Влияния

Помимо природы, стиль модерн черпает вдохновение в высоком викторианском стиле, роккоко и японском искусстве; Кроме того, этот художественный стиль имеет сходство с современными стилями прерафаэлитов, символизма и декоративно-прикладного искусства.На смену художественному стилю 19 века в 20 веке пришел стиль ар-деко, который включал в себя больше геометрических форм и имел еще более стилизованный вид; тем не менее, ар-нуво по-прежнему оказывает определенное влияние на некоторые виды декоративного искусства, особенно на ювелирные изделия. Модерн пережил несколько возрождений во всем западном мире в начале 20-го века, особенно в художественном стиле, известном как Jugendstil в Германии и Скандинавии.

Художественные формы

Стиль ар-нуво, обычно встречающийся в архитектуре и дизайне, можно увидеть во многих городах мира и, пожалуй, наиболее известен на станциях парижского метро.Многие станции метро имеют чугунные опоры, которые напоминают стебли растений на внешней стороне зданий, а другие имеют детализированные стеклянные навесы, выполненные в стиле «нового искусства». В этом художественном стиле были созданы стеклянные навесы, но также была создана стеклянная посуда меньшего размера. Это привело к созданию украшений в новом художественном стиле, который до сих пор используется в ювелирном дизайне. Стиль модерн также часто появлялся в картинах, иллюстрациях и рекламе 19 века, а также во многих предметах мебели.

Известные художники

Ренни Макинтош был крупным архитектором в стиле модерн и дизайнером мебели, работавшим в Шотландии и Англии, и его работы представляют собой классические образцы художественного стиля.Парижане Рене Лалик и Эмиль Галле, а также американский дизайнер Луи Комфорт Тиффани — одни из художников, которые помогли распространить этот стиль на ювелирные изделия и различные виды декоративного искусства. Обри Бердсли прекрасно проиллюстрировал пьесу Оскара Уайльда «Саломея », Томаса Мэлори «Смерть д’Артура » и периодическое издание «Желтая книга ».

В категории художников Альфонс Муха был чешским художником, который больше всего запомнился своими плакатами «нового искусства», а Густав Климт был венским художником и художником-монументалистом, известным своим интенсивным использованием золота и мозаичных рисунков.Анри де Тулуз-Лотрек прославился своим Мулен Руж, стилем модерн, в то время как Эдвард Мунк, норвежский художник, создал одни из самых мрачных примеров художественного стиля в своей серии картин Frieze of Life .

Новые фоторамки в стиле модерн

30 ноября 2016 18:00

Картины добавляют интерьеру индивидуальности.Кроме того, фоторамка с декоративной рамкой станет настоящим украшением вашего дома. Это означает, что рамы для картин станут прекрасным предметом домашнего интерьера и прекрасным подарком к любому случаю.

Стильные подарки
Интернет-магазин

Art Deco предлагает множество различных видов рамок для картинок на выбор: изящные и современные или ностальгические и цветочные. Вы найдете рамы для картин в стиле ар-деко или рамы для картин в стиле модерн в различных ценовых диапазонах. Потрясающие рамы для картин с декоративной рамкой из элегантных тюльпанов — новинки.Рамы для картин доступны в посеребренном и кремовом цветах. Оба могут быть заказаны в различных размерах. Их живая, элегантная форма отлично сочетается со стилем модерн. Роскошный вид посеребренной рамы для картины превращает это изделие в прекрасный подарок. Помимо недавно появившихся рамок для картин, в Интернет-магазине Art Deco есть много других рамок для картин в своей коллекции. Посеребренные рамы для картин всегда популярны и прекрасно смотрятся во многих интерьерах. Олово, стекло и дерево также являются популярными материалами для рам для картин, и каждый из них создает особую атмосферу.Помимо этого, в Интернет-магазине Art Deco есть множество забавных моделей в своей коллекции, основанных на дизайне движения югендстиль или на произведениях Густава Климта и Альфонса Мухи.

Семейные фотографии и художественные открытки

Выберите роскошную рамку для фотографий в Интернет-магазине Art Deco, чтобы обрамить свою самую красивую семейную фотографию, фотографию любимого человека, детей или внуков, дом отдыха или фотографию ваших домашних животных. Таким образом, ваш интерьер приобретает индивидуальный вид. Художественные открытки или открытки из музеев отлично подойдут для обрамления.Загляните в категорию «Дневники, открытки и календари», чтобы увидеть наши художественные открытки. Поместите рамку для картин или группу рамок для картин на стол, комод, шкаф или полку. Рамки для картин делают каждую комнату красивее. Подумайте о том, чтобы разместить его в коридоре, гостиной, кухне, спальне или даже в ванной комнате. Придайте индивидуальность этим пространствам, украсив их рамами для картин в стиле ар-деко или рамами для картин в стиле ар-нуво. Загляните в категорию «Рамки для картин», чтобы увидеть всю нашу коллекцию.

в стиле модерн | Артхив

Атака нового стиля

Термин «модерн» впервые был введен французским «Журналом модерна» в 1881 году, он упоминается в статье о художниках Генри ван де Вельде, Викторе Орте, Эжене Грассе и Гекторе. Гимар.

По правде говоря, мы могли обнаружить явное влияние японизма на французский модерн. Однажды в 1856 году французский художник и гравер Феликс Бракемон наткнулся на цветные гравюры Кацусики Хокусая, которые использовались для упаковки чая.Бракемон показал свои открытия своим коллегам-художникам, привлекая их внимание к линиям и формам. Их интерес поддержал С. Бинг, немецкий арт-дилер, открывший в Париже магазин, предлагающий множество китайских и японских мелочей и картин, поскольку Япония открыла свои границы для иностранцев и завершила эпоху своей изоляции от всего мира. мир усиливает интерес к своему искусству. Очень скоро художники, которых мы называли импрессионистами, начали осваивать японизм или японский стиль.Следуя японским методам живописи, Эдгар Дега, Поль Гоген, Эдуард Мане, Анри де Тулуз-Лотрек и Винсент Ван Гог начали включать эти техники в свои собственные работы, добавляя изогнутые линии, узоры листвы и сочетания плоских областей цвета. Принимая во внимание, что Альфонс Муха, чешский живописец и художник-декоратор в стиле модерн, учился в Париже и в то время жил в одной комнате с Ван Гогом, мы смеем сказать, что история современного искусства приняла другой поворот.

В Вене группа художников во главе с Густавом Климтом основала Венский Сецессион (в 1897 году).Они отвергли принципы академического искусства, представили свое современное видение, провели выставки своих работ в специально построенном для этих целей Доме сецессионов.

Англия открыла новую волну в искусстве в издательском бизнесе: основанная в 1882 году Гильдия художников Century издает ежеквартальный журнал «Лошадь-хобби», в котором публикуются гравюры Селвина Имиджа. В Америке в конце 1880-х годов изображения девушки Гибсона с радостью начали свой международный марш; Картины Чарльза Даны Гибсона, опубликованные в журнале Life, положили начало новым стандартам современной красоты.

В Испании и Польше новый стиль представляли уникальные и талантливые художники Антонио Гауди и Станислав Выспянский соответственно.

Ар-нуво — резюме, лучшие работы и художники, все с легким объяснением.

Q.1- Кто являются лучшими художниками стиля модерн?

Альфонс Муха
Густав Климт
Антони Гауди
Чарльз Ренни Макинтош
Гектор Гимар

Это одни из лучших художников этого художественного стиля, в котором Альфонс Муха очень известен своими произведениями искусства, а Густав Климт обладает своим уникальным стилем.

И Альфонс Муха, и Густав Климт считаются пионерами этого художественного стиля того времени.

Помимо них, Антони Гауди также внес значительный вклад в это искусство. Картины Чарльза Ренни Макинтоша тоже очень красивы. А изображения Гектора Гимара немного отличаются от картин мейнстрима.

Короче говоря, Альфонс Муха и Густав Климт — художники в стиле модерн, чьи картины используются в коммерческих целях.

Картины Антонио Гауди и Чарльза Ренни Макинтоша также остаются востребованными в рекламной индустрии.

Но если вы любитель искусства и ваш бюджет меньше, то вам стоит отдать предпочтение картине Гектора Гимара.

Q.2- Какие картины в стиле модерн самые лучшие?

Поцелуй (Климт)
Принцесса Гиацинт
Портрет Адели Блох-Бауэр I
Юдифь и голова Олоферна
Бетховенский фриз

«Поцелуй (Климт)» — одно из важнейших произведений искусства в стиле модерн, которое до сих пор остается пользуется большим спросом в рекламной индустрии.

И «Принцесса Гиацинт» — вторая картина, которая попадает в эту категорию, красота «Поцелуя (Климт)» и «Принцесса Гиацинт» все еще не повреждена.

Наряду с этими картинами своей красотой славятся «Портрет Адели Блох-Бауэр I» и «Юдифь и голова Олоферна». Если вы видите «Портрет Адели Блох-Бауэр I», то он уникален по сравнению с другими картинами стиля модерн.

В целом, все эти картины написаны в период модерна.Художник «Юдифь и голова Олоферна» также написал эту картину во время этого художественного движения.

Q.3- Если я студент, то что я должен знать об этом художественном стиле ?

Если вы изучаете искусство, вам следует знать следующее.

Содержание : —

  • Именование
  • История
    • Истоки
    • Maison de l’Art Nouveau (1895)
    • Начало архитектуры в стиле модерн (1893–1898)
    • universelle
    • Paris Exposition
    • universelle
    • Ар-нуво во Франции
    • Бельгия, Нидерланды и Швейцария
    • Стиль модерн и школа Глазго в Великобритании
    • Югендстиль в Германии
    • Вена Сецессион в Австрии
    • Сецессия в Центральной Европе
    • Стильная свобода в Италии
    • Модернизм в Испании, Arte Nova в Португалии
    • Модерн в странах Северной Европы
    • Мир искусства в России
    • Стиль Тиффани в США
  • Форма и характер
  • Отношения с современными стилями и движениями
  • Графика
  • Живопись
  • Стекло искусство
  • Металл искусство
  • Ювелирные изделия
  • Архитектура 902 48

Действительно, эти вещи помогут вам лучше понять содержание движения модерн.

Q.4- Кто считается отцом модерна?

Нет однозначного ответа, потому что в путешествии движения модерн мы видим многих художников и их картины в эпоху возрождения модерна, сыгравшего решающую роль.

Таким образом, упоминание любого человека было бы оскорблением других артистов.

Но если мы посмотрим на историю движения модерн, то мы можем назвать имена некоторых художников, таких как Альфонс Муха, Густав Климт, Антони Гауди, Чарльз Ренни Макинтош и Гектор Гимар.

Поскольку их вклад в возрождение модерна огромен, они считаются элитным классом в истории этого художественного движения.

Q.5- Что такое модерн и каковы его лучшие примеры?

Определение модерна

Модерн — это художественный стиль, в котором художник этого искусства использует прикладное искусство, международный стиль искусства и архитектуры для рисования картин, портретов и изображений.

Он состоит из различных видов декоративного искусства , которые используются в других художественных выражениях.

Примеры ар-нуво

Архитектура в стиле модерн, отличные примеры и чем она отличается от ар-деко

На рубеже 20-го века новое архитектурное движение охватило Европу, создав некоторые из самых впечатляющих памятников история. Примерно с 1890 года до начала Первой мировой войны архитектура в стиле модерн охватила весь континент, используя новые технологии для создания очень декоративного, сложного стиля.

Когда мы думаем о картинах Густава Климта или Альфонса Мухи, мы затрагиваем эстетику модерна.Это стиль, вдохновленный природой, где стилизованные формы объединяются для создания смелой и сложной архитектуры. Каковы же отличительные черты архитектуры ар-нуво? Помимо изогнутых линий и форм, вдохновленных естественными формами, использование стекла и кованого железа привносит скульптурные элементы в структуры в стиле модерн. Фактически, архитекторы того времени воспользовались возможностями, открытыми промышленной революцией.

Ар-нуво — это не только внешняя архитектура, но и целостный стиль, включающий мебель и интерьер.От столового серебра до обоев художники были посвящены созданию полного, захватывающего опыта. Но откуда взялось название «модерн» («новое искусство»)? Мы можем поблагодарить французов, которые назвали этот стиль в честь галереи Maison de l’Art Nouveau , в которой был представлен этот стиль. В зависимости от страны он также известен как Belle Epoque, Modernisme, Jugendstil и Liberty Style.

Давайте совершим тур по Европе, чтобы увидеть некоторые памятные образцы архитектуры в стиле модерн.

(Фото: Romas_Photo / Shutterstock)

(Фото: Киев.Victor / Shutterstock)

Дом сецессиона. Вена, Австрия.

В Вене группа художников-мятежников вырвалась, чтобы сформировать Сецессион, ветвь модерна. Это здание, построенное в 1897 году, было наглядным проявлением их верований. Густав Климт создал фриз для ставшего культовым сооружением, над дверью которого высечен лозунг группы: «Каждому веку — свое искусство, каждому искусству — его свобода».

(Фото: Божена Мельник / Shutterstock)

(Фото: Лучано Мортула — LGM / Shutterstock)

Casa Battló.Барселона, Испания.

Также известный как Дом костей, Дом Баттло был реконструирован в 1904 году знаменитым архитектором Антони Гауди. Он определяется как образец архитектуры ар-нуво (или его испанский термин «модернизм») в широком смысле, с его изогнутым фасадом и использованием стекла и железа.

(Фото: Анна Лурье / Shutterstock)

(Фото: Заботнова Инна / Shutterstock)

Кошачий домик. Рига, Латвия.

Рига — это место, которое стоит посетить ценителям модерна, поскольку, по оценкам, треть зданий города построены в этом стиле.Дом для кошек, построенный в 1909 году, получил свое название от двух скульптур кошек, украшающих крышу.

(Фото: Википедия)

.

Обои в стиле модерн | Декоративное искусство рубежа веков

Обои в стиле модерн: Путеводитель

Декоративное искусство рубежа прошлого века (примерно с 1890 по 1910 год) считалось движением обновления, но в то же время оно опиралось на традиционное мастерство вместо промышленного массового производства. Сегодня это интерпретируется классическим или новаторским образом дизайнерами обоев со всего мира. Стиль основан на природе со всеми ее красивыми органическими формами, а богатое воображение и потрясающие работы великих деятелей модерна, таких как Густав Климт или Антони Гауди, служат богатым источником вдохновения для современных моделей обоев в стиле модерн.

Содержание

Что такое узор на обоях в стиле модерн?

«Модерн» — это термин, используемый для описания эпохи истории искусства на рубеже XIX — XX веков, которая вернула искусство в повседневную жизнь. Стиль вдохновлен природой и отличается легкостью и элегантностью.

Эпоха истории искусства

Ар-нуво — это период истории искусства, начальный расцвет которого пришелся на период с 1890 по 1910 год.Молодое, современное и оригинальное движение отвергало историзм, а также выступало против бездушной индустриализации с ее массовым характером. Это было определено как бунт против консервативных навязчивых идей и традиционного языка форм.

Реинтеграция искусства в повседневную жизнь

Модерну предшествовало движение British Arts & Crafts, которое, что неудивительно, сочетает искусство и традиционные ремесла. Одним из самых важных представителей этого движения был Уильям Моррис.Искусство, которое выделяется своей неотъемлемой функциональностью: концепция модерна — это функциональный, но декоративный компонент во всех сферах повседневной жизни.

Природа как источник вдохновения и стилистический прием

В живописи и графике природа — это источник вдохновения, представленный крупными, часто стилизованными растительными орнаментами. Формы органичны и разнообразны, что побуждает на мгновение остановиться и помечтать. Это создает резкий и преднамеренный контраст с быстрым развитием индустриализации с ее единообразием и массовостью.

Легкость и элегантность

Легкая игривость и чарующая элегантность характеризуют мотивы узоров в стиле модерн, который отдает дань уважения искусству с особым вниманием к деталям. Подобно тому, как молодежь движется с легкой ногой, легким сердцем и большим энтузиазмом к действию, этот лаконичный стиль превращается в форму выражения для нового поколения, которое не слишком привязано к прошлому и не желает бросаться в будущее.

Каковы географические особенности и особенности стиля модерн?

В зависимости от конкретной страны существуют разные тенденции и термины для этой эпохи необычного стиля.Среди наиболее важных европейско-национальных характеристик — ар-нуво, модерн, сецессион, модерн, либерти и современный стиль.

Jugendstil

Названный в честь журнала «Jugend», основанного в Мюнхене в 1895 году, Jugendstil (стиль молодежи) развивался под этим названием в Германии, Нидерландах, Скандинавии и странах Балтии. Искусство и жизнь сливаются воедино. Повседневные предметы модернизируются с учетом декоративного фактора.

Модерн

Во Франции и Бельгии модерн считается новым подходом к жизни, но также и обновлением духа и разума.Он был основан владельцем галереи Сэмюэлем Бингом, который прославился дизайном функциональных предметов полезного использования, на которые, помимо других концепций, оказали влияние азиатское искусство и мода. Асимметричная сложность и игривые линии — отличительные черты этого художественного направления.

Стиль сецессион

Стиль сецессион или венский модерн — это название движения современного искусства в Австрии / Венгрии и других странах Восточной Европы. Венский сецессион — это объединение художников, в том числе Густава Климта, которые сознательно дистанцируются от историзма.Венский модерн включает в себя чувство декаданса и характеризуется психоанализом Фрейда и новым, либеральным представлением о себе.

Каталонский модернизм

В Каталонии, особенно в Барселоне, модернизм развивался как движение обновления в культурной и социальной сфере. Импрессионизм и символизм оказали огромное влияние на художественный вид живописи. В архитектуре и дизайне Антонио Гауди установил новые стандарты своим естественным динамическим языком форм.

Стили Floreale / Liberty

В начале 20 века стиль Floreale или Liberty стал популярным в Италии. Новый стиль Либерти позволяет арабским и северным веяниям перетекать в декоративный дизайн. С точки зрения архитектуры это проявляется в куполах и башенках с цветочным орнаментом. Мастерство и искусство — это единство, которое создает изысканный дизайн.

Современный стиль

Современный стиль в Великобритании находится под сильным влиянием движения искусств и ремесел.Большая часть его основана на прерафаэлизме и готической эпохе, но японские художественные мотивы, а также ремесленные изделия также являются популярными компонентами современного стиля.

В чем особенность рисунков обоев в стиле модерн?

В узорах в стиле модерн используются природные мотивы с большой долей воображения и юмора. Цветы, цветы, цветочные орнаменты, усики, а также символические существа в форме животных играют главные роли в дизайне обоев в стиле модерн.

Цветы и цветы

Цветы и цветы — одни из излюбленных мотивов узоров в стиле модерн. Их тонкий высокий силуэт часто изображают в форме чаши (например, тюльпанов) или трубы. Хотя ценность распознавания обычно очень высока, цветы часто обладают оригинальным и новым эффектом благодаря изогнутым или переплетенным линиям.

Цветочные орнаменты

В стиле модерн орнаменты, состоящие из цветов, цветочных головок, листьев или компонентов растений, часто кажутся абстрактными и кажутся бесконечными.Лабиринт разветвлений и стилистических тонкостей радует глаз. Они также могут быть встроены в идеальную геометрию. Яркие контрастные цвета усиливают декоративный фактор.

Листья и усики

Листья и усики могут быть декоративными аксессуарами в роскошном дизайне, но они также эффективны сами по себе. Их четкие контуры и крутые изгибы делают их такими яркими. В основе дизайна могут лежать арабески, органичные, иногда асимметричные формы, помещенные в прямоугольные рамки.

Символические существа в форме животных

Такие животные, как павлин и лебедь, символизируют экстравагантность и элегантную красоту, что делает их популярными мотивами в стиле модерн. Как и многие другие мифические существа, они передают тонкие послания. Рыба и насекомые (например, стрекозы) также имеют характерное значение. Метаморфоза отражается через химеры, то есть существ, которые являются наполовину людьми, наполовину животными.

Плавные, изогнутые линии и волны

Подобно природе с ее органическими формами, которые всегда в движении, обои в стиле модерн отличаются изогнутыми, удлиненными линиями, волнами и арками, основанными на геометрических формах.Они бывают в форме цветочных и плоских орнаментов или как часть мотива (например, лебединая шея). Графические элементы поддерживают мягкую симметрию.

Для каких комнат больше всего подходят обои эпохи модерна?

Обои в стиле модерн придают гостиной, спальням и ванным комнатам чувственный и элегантный вид. В ресторанах это может помочь создать высококлассную интимную атмосферу, которая способствует получению удовольствия от еды.

Гостиная

Продуманные цветочные орнаменты по геометрическим, асимметричным или симметричным линиям, а также мотивы с павлинами и другими мифическими существами привлекают внимание.Мебель и предметы интерьера должны соответствовать стилю и цветовой гамме обоев. Яркие цвета требуют спокойной обстановки.

Спальня

В спальне узоры в стиле модерн служат требованию уединения. Выбор темных или светлых тонов обоев — это вопрос создаваемого настроения и зависит от планировки комнаты.

Ванная комната

Обои с узорами в стиле модерн в темных насыщенных тонах, возможно, с небольшим количеством золота для придания роскоши, идеально подходят для ванной комнаты.Эта комната, посвященная уединению и красоте, имеет огромный потенциал для воплощения концепций декоративного искусства.

Рестораны

В эпоху модерна художники и мастера собирались в ресторанах или барах с аутентичным дизайном, чтобы обмениваться идеями. Обои в стиле модерн создают творческую, коммуникативную атмосферу с изрядной долей уюта.

Какие самые популярные цвета обоев в стиле модерн?

Почти нет цвета, который бы не подошел к стилю модерн.Фавориты цвета обоев включают синий, зеленый, золотой, серебряный, серый и красный.

Синий

Синий символизирует гармонию, симпатию, бесконечность, он представляет воду и небо. Средние оттенки серо-голубого, стального синего или голубого — популярные нюансы. В моделях обоев в стиле модерн роскошный аспект часто выражается с помощью королевского синего и ультрамаринового синего.

Зеленый

Зеленый — популярный цвет для обоев в стиле модерн, так как он ассоциируется с природой. Смешанные оттенки зеленого в более светлых и темных тонах играют важную роль, при этом зеленый обычно дополняется другими яркими цветами, чтобы выделить детали.

Золото

Густав Климт превратил золото в изысканный дополнительный цвет в стиле модерн. Золото добавляет нотку изысканности определенным элементам, а цвет солнца в качестве фонового оттенка выводит мотив на передний план.

Серебро

В стиле модерн серебро не является противоположностью золоту — au contraire! Цвет легкости и свободы может подчеркнуть и дополнить золото. В сочетании с другими цветами он излучает изысканную роскошь и представляет собой сияние очаровательных ледяных кристаллов.

Серый

Серый олицетворяет современность и, в то же время, нейтральный цвет, который можно комбинировать практически со всеми остальными. В сочетании с белым, черным и серебристым серый цвет выглядит очень элегантно и артистично, что идеально подходит для обоев в стиле модерн.

Красный

Красный часто выбирают в качестве основного цвета или цвета рисунка обоев в стиле модерн, чтобы сознательно привлечь внимание. Цвет страсти является мощным усилителем мастерства, воплощенного в замысловатых структурах и фактурах.

Какие художники вдохновляют на создание обоев в стиле модерн?

Работы и творения известных художников эпохи модерна часто используются в качестве моделей для создания новых обоев. Эмиль Галле, Густав Климт, Антони Гауди и Луи С. Тиффани — это репрезентативные представители икон стиля модерн.

Эмиль Галле

Самым важным представителем стиля модерн является Эмиль Галле (1846–1904), чье стеклянное искусство и фаянс пользовались международным спросом в период модерна.Его стеклянные камеи всемирно известны, и он также считается изобретателем инкрустации в стекле. До 1930-х годов производство в стиле модерн производилось во французских мастерских по стеклу, керамике и дереву.

Густав Климт

Австрийский художник Густав Климт (1862-1918) вошел в историю искусства как президент-основатель Венского Сецессиона и владелец нового языка искусства. Своими портретами, аллегориями и пейзажами он как никто другой повлиял на венский модерн.Климт был сторонником цвета, и золото, в частности, стало его торговой маркой.

Антонио Гауди

Испанский архитектор Антони Гауди (1852-1926) считается одним из важнейших представителей каталонского модерна . Органические, сюрреалистические формы, вдохновленные флорой и фауной, а также готическими элементами, столь же типичны для зданий Гауди, как и красочные керамические плитки. Под его руководством кузнечное дело, мозаика, искусство стекла и столярные изделия получили новую фантастическую платформу.

Louis C. Tiffany

Tiffany — это воплощение одноименных произведений искусства из стекла и ювелирных изделий. Вдохновением для него послужил американский предприниматель, художник и дизайнер стекла Луи С. Тиффани (1848-1933), один из самых значительных представителей американского модерна. Стеклянные изделия Tiffany с очаровательными цветочными узорами представляют искусство ар-нуво во всем мире.

Какие бренды обоев специализируются на узорах в стиле модерн?

Образцы обоев в стиле модерн требуют большого опыта и таланта, а также смелости, чтобы быть новаторскими как от дизайнеров, так и от производителей.Anaglypta, Cole & Son и Morris & Co. — три самых известных современных бренда обоев, предлагающие модели обоев в стиле ар-нуво.

Anaglypta

В 1887 году англичанин Томас Палмер разработал и запатентовал тип обоев с тиснением под названием Anaglypta, который в то время был революционной альтернативой так называемому настенному покрытию Lincrusta. На рубеже веков экологически чистые обои с тиснением и под покраску уже завоевали рынок.В отличие от многих видов вспененных рельефных обоев того времени, Anaglypta и по сей день придерживается своей традиции отказываться от химических компонентов, таких как пластик.

Cole & Son

С 1873 года компания Cole & Son, базирующаяся в Лондоне, производит обои классического дизайна, изготовленные с использованием традиционных методов печати, для украшения комнат во всемирно известных зданиях, таких как Букингемский дворец и Белый дом. Британский производитель обоев известен чрезвычайно успешным сотрудничеством с художниками, результатом которого стали уникальные творения, в том числе обои в стиле модерн.

Morris & Co.

Уильям Моррис был наиболее важной фигурой британского движения искусств и ремесел (в том числе и в стиле модерн). В 1861 году он основал Morris, Marshall, Faulkner & Co. (сегодня Morris & Co.), дизайнерскую мануфактуру тканей и обоев. Сегодня его внимание уделяется изделиям ручной работы. Образцы обоев вдохновлены (или являются перепечаткой) собственного архива.

Наши советы: Идеи для дизайнерских проектов с обоями в стиле модерн

  1. Стиль модерн встречается с дизайном тюльпанов в столовой: симметричный широкоформатный узор в стиле модерн в черно-белом или красно-белом цветах прекрасно создает атмосферу для стильного Стол Tulip 1960-х и четыре стула Tulip.Этот оригинальный прорыв в стиле создает эффектный контраст.
  2. Зеркальная стена в стиле модерн в ванной: выберите обои с рисунком в стиле модерн и украсьте им стену за умывальником. Добавьте стильное зеркало и лампы Тиффани. Если вы не используете хорошо моющиеся виниловые обои, зону брызг следует закрыть подходящими средствами, чтобы сделать их водоотталкивающими.
  3. XXL Картина в стиле модерн: Вырежьте фанерную панель по размеру, например 1,20 х 1,80 м. А теперь добавьте красивые обои в стиле модерн, подходящие по цвету и стилю к интерьеру.Это будет выглядеть особенно стильно, если вы прикрепите светодиодные ленты для непрямого освещения вверху и внизу панели.
  4. Китайский свадебный шкаф в стиле модерн:
    Прямой дизайн мебели китайского свадебного шкафа идеально подходит для украшения дверей и ящиков фантастическим цветочным узором в стиле модерн. Полка, боковые стороны и задняя стенка окрашены в одинаковые цвета или остаются без обработки (дерево).

Стиль модерн | Как создать образ в стиле модерн

стиль модерн, созданный на шаблонной доске.com

Как оформить в стиле модерн

Часто путают стили модерн, и ар-деко. Я делал это сам, когда был студентом. Первое, что нужно сделать, это понять узоры, цвета и рисунки каждой эпохи. Эта статья о стиле модерн подробно расскажет о узорах, мотивах, цветах и ​​влияниях этой эпохи. Краткий очерк движения в стиле модерн даст вам некоторые знания, которые помогут вам принимать обоснованные решения.

Движение в стиле модерн просуществовало около тридцати лет до 1910 года.Это был стиль, в котором природные формы использовались для вдохновения и использовались оригинальным образом. Самым популярным мотивом Art Nouveau были павлиньи перья. Отличительной чертой стиля являются изогнутые волнистые линии, известные как хлыстовые линии, формы, похожие на растения, и сильно стилизованные криволинейные конструкции. Стиль часто описывают как извилистый, ритмичный и похожий на сон.

Модерн Мотивы и узоры

  • Цветочные мотивы (часто абстрагированные)
  • Нежные женские формы
  • Павлины
  • Крылья насекомых
  • Птичьи перья
  • Ракушки
  • Ракушки (Маки
  • ) , кувшинки, японский лотос….)
  • S-образные изгибы
  • Линии хлыста

Цвета были приглушенными и нежными. Натуральные растительные красители использовались в обоях, ситеце и других материалах. Ар-нуво многими считается основным декоративным стилем. В дизайне также заметно влияние японского принта.

Модерн Цвета

  • Пастель
  • Белый
  • Грязно-белый
  • Оливковый
  • Горчичный
  • Шалфей
  • Коричневый
  • Сиреневый

    0

  • Золото
  • Сиреневый

    03

  • Золото
  • Пекин Узоры обоев

    • Стилизованные маки и лилии на длинных стеблях
    • Листья в форме ланцета
    • Узкие цветы
    Также использовались трафареты.Библиотека трафаретов — отличный ресурс для шаблонов трафаретов в стиле модерн . У них есть блестящий диапазон из многих исторических эпох. В 1904 году английская компания по декорированию Cowtan and Sons использовала плоскую белую или эмалированную белую краску. Эту обработку также использовал Чарльз Ренни Макинтош, создавший ряд белых комнат.

    Модерн плитки

    Живописные плитки в эпоху модерна были популярны в Бельгии и Франции. За основу дизайна были взяты иллюстрации чешского художника Альфонса Мухи.Это влияние не проявлялось в Англии до 1920-х и 1930-х годов. Влияние искусства и ремесла продолжалось в Штатах. Однако было также популярно использование простой плитки. Виктор Орта в своем собственном доме в Брюсселе (ныне музей Орта) использовал простую белую плитку на стенах и потолке в стиле кирпича. Для создания мотивов на однотонной плитке использовалась вагонка. Техника исполнения аналогична нанесению глазури на торт. Выпуклые линии рисунка придают плитке трехмерный вид. Kenneth Clark Ceramics предлагает облицовочную тюльпанную плитку.

    Модерн Плитка

    • Пастельные оттенки
    • Простая плитка или индивидуальный дизайн плитки среди простых плиток
    • Плитка с узором в основном использовалась в ряд на высоте дадо или как случайная вставка
    • Высоко стилизованный абстрактный цветочный плитка
    • Панели стиля модерн использовались для создания законченных интерьеров в Европе
    • Панели также на фасадах зданий
    • В Америке и Англии индивидуальные цветочные узоры на отдельных плитках или в небольших панелях высотой до дадо.
    стиль ар-нуво создан на sampleboard.com

    Rookwood Pottery в Цинциннати, штат Огайо, Carter & Co и Poole Pottery в графстве Дорсет, Англия, Yorkshire Tile Company и Minton Hollins — вот некоторые из фирм, которые производили плитку в стиле ар-нуво.

    Модерн Декоративные элементы

    Одним из значимых предметов эпохи модерн является лампа Тиффани, созданная Луи Тиффани. Он изучал искусство и основал фирму по оформлению интерьеров Louis Tiffany & Associated Artists в Нью-Йорке.Фирма по-прежнему оформлена в викторианском стиле с элементами искусства и ремесел. В 1885 году основным направлением деятельности компании было изготовление изделий из стекла, поэтому было создано новое название — Tiffany Glass Company. Tiffany разработала окна для американских церквей, например для церкви Троицы в Бостоне. Они также занялись дизайном художественного стекла для домов, клубов и других корпораций.

    Стеклянные панели Four Seasons обеспечивают Tiffany международную репутацию. Его работы выставлялись в магазине Bing в стиле модерн в Париже.Его работы включали пейзажные, цветочные и полуабстрактные узоры. Вазы, чаши, бумажные гири были выполнены из переливающегося цветного стекла под названием Фаврил, Киприт, Камея и Лава. Лампы Тиффани были сделаны из металлических цоколей со стеклянными плафонами, похожими на витражи и люстры. Дизайном были природные формы, павлиньи перья и крылья насекомых. Некоторые из названий работ Тиффани включают свинцовое стекло и бронзовую настольную лампу Trumpet Creeper и его стеклянные панели «Павлин» и «Какаду», электрический свет с цветным абажуром под названием «Dragon Fly»

    Стиль модерн оказал влияние на серебряные изделия, олово, живопись, скульптурные плакаты, дизайн рекламы и керамики.При поиске предметов декора не забывайте выбирать предметы с красивыми плавными линиями и изогнутыми формами.

    Eco Friendly Way

    Оформление интерьера в старых стилях может быть очень экологичным способом украшения. Посещение подержанных магазинов, антикварных товаров, гаражных распродаж и поиск в Интернете — отличный способ найти свои сокровища в стиле модерн . Самое главное — иметь четкое представление о том, что вы хотите, на что хотите потратить, прежде чем вы начнете искать.Недавно я видел некоторые плитки той эпохи в продаже на eBay по очень разумной цене.

    Модерн Полы

    Паркет часто использовался в эпоху модерна. Однако Орта использовал мозаичную плитку в закрученных S-образных узорах на полу своего дома с кисточками. Линолеум тоже пользовался популярностью. Модными цветами матирования в начале 20 века были натуральный белый, оливковый и светло-коричневый. Ткацкий станок Axminister был изобретен в США в 1876 году. Бринтон в Англии разработал версию Gripper в 1890 году.Эти изобретения позволили изготавливать большие ковры неограниченного количества цветов. Цветочный дизайн стал визитной карточкой британских дизайнеров. Книга Оуэна Джонса «Словарь орнамента» 1856 г. и «Принципы дизайна» Кристофера Дрессера 1879 г. продолжали оказывать влияние на дизайн. Как и дизайн Уильяма Морриса, в частности, дизайн листьев аканта и маков.

    Основные черты стиля модерн

    • Приглушенные нежные цвета
    • Плавные изогнутые линии
    • Натуральные формы
    • Лампы Тиффани
    • Стеклянная посуда
    • Олово
    • Стеклянное перо
    • Серебро
    • Мебель с изогнутыми линиями и округлыми формами
    • Обивка в стиле модерн
    • Гладкая однотонная плитка
    • Стены и потолки по трафарету
    • Металлические изделия
    • Электрическое освещение

    К сожалению, стиль модерн часто неправильно понимают. часто отклоняется как декоративная боковая линия.Тем не менее, оригинальные работы архитекторов Гектора Гимара во Франции и Виктора Орта в Бельгии легко узнать. Многие из зданий Виктора Орты сейчас внесены в список всемирного наследия. В Вене Йозеф Хоффман разработал движение «Венский сецессион», на которое повлияло, но отличное от модерна. Этот стиль был менее пышным, более прямолинейным и прямым по своим формам. Чарльз Ренни Макинтош в Шотландии, Антиониа Гауди в Испании и Луи Салливан и Тиффани в США разработали и выразили форму ар-нуво.В 1960-х годах произошло возрождение ар-нуво, и выставки этого стиля продолжают вдохновлять новые поколения.

    Движение в стиле модерн

    Альфонс Муха сыграл значительную роль в подъеме стиля модерн, который распространился по всему миру, и в какой-то момент он был известен просто как

    стиль Мухи , таково было его доминирование в этом движении.

    Будучи декоративным иллюстратором, это направление в искусстве использовало многие другие среды, такие как архитектура и некоторые ремесла.Вершина этой группы творческих единомышленников пришлась на период с 1890 по 1910 год. Характерный стиль модерна включал в себя извилистые линии и сочетание человека и природы. Были распространены узорчатые фоны с изображением цветочных композиций. Наследие этого движения заключается в том, что оно считается фактором, способствующим продвижению модернистских стилей 20-го века. Это был не единственный способствующий фактор, но, безусловно, один из наиболее значимых. Широта жанров, на которые повлияло это движение, позволила более богатым членам общества оформить весь свой дом вокруг этого стиля.

    Ювелирные изделия, мебель и дизайн интерьера могли привлечь внимание таких людей, как Муха. Движение ар-нуво было инициировано несколькими независимыми очагами активности по всей Европе. Существовали каталоги и журналы, а также регулярные художественные ярмарки, и все они воплощали художественный подход, который в конечном итоге был назван ар-нуво. Разные места на континенте дали бы этой группе свои имена, но, по сути, все они относились к одному и тому же.

    Jugendstil на немецком языке, Stile Liberty на итальянском, Modernisme на каталонском — вот лишь некоторые из примеров этого. Он также распространился не только на картины и иллюстрации Альфонса Мухи, но и на другие дисциплины, такие как мебель, украшения, архитектура, дизайн интерьера и сада, а также большое количество стеклянной посуды. Кроме того, в Австрии его называли Secessionsstil. В этом регионе можно найти много представителей стиля модерн.На парижскую версию, как и следовало ожидать, повлияли многие другие художественные направления, найденные здесь. Французская столица известна тем, что является плавильным котлом всевозможных контрастных творческих идей. Есть много направлений в искусстве, которые дополняют или пересекают родственные группы художников — ар-нуво тоже.

    Символизм, искусство и ремесла, прерафаэлиты и периоды ар-деко тесно связаны здесь, и несколько ключевых художников с конца 19 века до начала 20 века могут быть отнесены к нескольким из этих стилей.Обри Бердсли, Альфонс Муха, Эдвард Бёрн-Джонс и Густав Климт — некоторые из известных имен, которые полностью соответствуют характеристикам, присущим группе ар-нуво. Это был гибкий зонтик идей по всей Европе, позволяющий варьироваться от художника к художнику. Модернизм Антонио Гауди, пожалуй, один из самых известных вкладов в это направление в искусстве. Он создал экстерьеры с органической тематикой для ряда зданий в Барселоне, которые должны были быть внесены в список ЮНЕСКО как объекты культурного значения.Затем этот любопытный художник вовлекался в большинство аспектов содержания своих зданий, производя мебель и работая с командой помощников над дизайном интерьера каждой комнаты.

    В иллюстративной работе Обри Бердсли он будет сравнительно близок к таковому у Мухи, хотя его стиль был полностью оригинальным и уникальным. Его также иногда считают частью движения эстетизма, возникшего незадолго до модерна.Также было влияние продукции Morris & Co, которая разработала узнаваемый художественный стиль и использовала его как рыночный бренд. Сам Моррис применил свои цветочные узоры к различным материалам, таким как обои и вышивка. Некоторые из его коллег занимались живописью, рисунком и даже витражами. Группа страстно верила в использование традиционных методов, а не в массовом производстве, и поощряла других делать то же самое, чтобы гарантировать высочайшие стандарты качества.

    Японское искусство послужило источником вдохновения для многих из этих западных художественных течений, с альтернативными идеями кадрирования и компоновки композиции, которые на самом деле имели больше общего с современной фотографией. Узорчатые композиции из растений и цветов, а также некоторые методы, используемые в процессе печати, были захватывающими инновациями, которые европейцы хотели бы объединить в свои существующие методы. Анри де Тулуз-Лотрек создал бесчисленное количество рекламных плакатов для французского театра, которые сразу же свяжут его с жизнью Мухи в Париже.Их заказы в этом отношении были бы одинаковыми, но стили, которые они использовали, чтобы привлечь интерес местных жителей к последнему шоу, были очень разными. Лотрек предпочитал гораздо меньше деталей, часто создавая фигуры в виде силуэтов. Он по-прежнему тесно связан с движением модерн. Чарльз Ренни Макинтош был известным шотландским дизайнером, оказавшим наибольшее влияние на стиль модерн в этом регионе Великобритании. На самом деле многое можно получить и сегодня, в том числе несколько больших серий мебели, которые он спроектировал.Он также был уважаемым архитектором.

    Все мы знаем об участии Сары Бернар в карьере Мухи и о тесных профессиональных отношениях, которые они установили. Она также обратилась за помощью к другим творческим умам, чтобы завершить заказные изделия или украшения и одежду, которые снова были бы в стиле этого «нового искусства». На самом деле, иногда эти художники объединяли свои усилия, если бы их навыки лежали в разных дисциплинах.Есть браслет и кольцо, которые можно увидеть и сегодня. Они были изготовлены Жоржем Фуке специально для Сары Бернар после того, как она подписала дизайн Альфонса Мухи примерно в 1901 году. Жизнь в Париже будет важным фактором в карьере. многих художников того времени, многие из которых переехали сюда из-за пределов Франции, услышав о прогрессивной культуре, которую можно найти здесь.

    Когда мы рассматриваем все эти различные очаги творчества на европейском континенте, мы с уверенностью можем утверждать, что модерн был поистине общеевропейским движением, хотя в некоторых регионах ему давали разные названия.Между этими подмножествами был также высокий уровень влияния: шотландский дизайнер МакКинтош, как полагают, оказал большое влияние на различных членов движения Сецессионштиль в Австрии. История искусства состоит из этих цепочек влияния, которые берут старое и добавляют новое, одно столетие за другим.

    Социальная повестка модерна

    Элизабет Хорт — координатор сети Réseau Art Nouveau в Бельгии.Сеть была основана в 1999 году, чтобы помочь сохранить здания в стиле модерн в Брюсселе, Барселоне, Нанси и других европейских городах. Сегодня Сеть проводит конференции, продвигает передвижные выставки, поддерживает онлайн-базу данных и размещает научные статьи для использования как учеными, так и широкой публикой. Для получения дополнительной информации посетите их сайт www.artnouveau-net.eu.

    Модерн был огромным движением. Дело было не только в архитектуре; это коснулось всех художественных дисциплин.Конечно, речь шла об архитектуре, но также о мебели, керамике, живописи и вышивке. В доме в стиле модерн художники позаботились обо всем — украшениях, одежде покровителя, мебели, саду, свете и лампах, витражах, лестнице и даже обоях.

    Ваза Эмиля Галле из Нанси, 1904 г.

    До модерна декоративное искусство делили на отдельные категории, но модерн касался всей жизни, касался связи между природой и вашим телом в природе.Это была концепция, а также образ жизни.

    художников в стиле модерн не работали изолированно. Они принадлежали к большим группам, которые хотели изменить жизнь, принести искусство всем различным социальным классам, не только богатым людям, но и рабочим классам. Идея заключалась в том, что модерн был разработан для всех, как бедных, так и богатых. Некоторые художники изготавливали мебель только для рабочих; другие проектировали очень маленькие дома, чтобы их можно было заполнить множеством недорогих, но красивых фабричных объектов.В Нанси было очень важное предприятие по производству стекла, на котором производились некоторые изделия в двух версиях — одна копия для богатых и одна копия с меньшими деталями для всех остальных. Идея заключалась в том, чтобы создавать уникальные изделия для особых клиентов, а также изделия промышленного производства для широкой публики.

    Модерн был авангардом. Это был стиль нового поколения. Это не был стиль дворянства или консервативного общества. Это был стиль новой индустриальной эпохи, молодого поколения с новыми идеями и новой буржуазии, которая хотела, чтобы стиль отличался от старого, богатого дворянства.Стиль модерн находил отклик у новой буржуазии — иногда предметы были даже богаче деталями и выбором материалов, чем предметы, сделанные для благородного сословия.

    Модерн — это не просто мода. Это был глубокий стиль и серьезное движение. Это был не просто способ украсить дома, а способ найти новые решения для улучшения жизни. Это был не модный стиль. Это было что-то с настоящим содержанием.

    Дом бельгийского художника и архитектора Анри ван де Вельде, спроектированный им самим в 1895 году

    Художники в стиле модерн уважали природу и уделяли особое внимание качеству жизни в целом.Они были очень озабочены красотой, но также и функцией каждого объекта. Они хотели заботиться не только о доме патрона, но и о рабочих на фабриках, которые производят вещи, которые идут в дом, чтобы рабочие имели лучшую рабочую среду. Они изменили отношение общества к классам труда, построив для них особые домики и даже школы для их детей. Речь шла не только о том, чтобы красиво нарисовать красивую комнату. Это была вся концепция.

    Помимо фабрик с прогрессивными условиями труда, художники и меценаты в стиле модерн вводили новшества в других сферах жизни общества. Например, построили много больниц. Здесь архитектура была очень важна, потому что цель заключалась в том, чтобы связать пациента с природой, чтобы у него было больше места для расслабления, отдыха и исцеления. Они также построили множество домов для отдыха в гармонии с окружающей средой, чтобы можно было отдохнуть и снять стресс от скорости города. Поэтому они обратили внимание на ценность жизни и ее связь с природой.

    Трудно отметить дату начала модерна. Многие говорят, что модерн зародился в Брюсселе примерно в 1890 году, но это не научный факт. В Барселоне есть несколько зданий в стиле модерн, которые были построены до этого, а в Англии было искусство и ремесла, которые возникли примерно в 1880 году. Но в целом люди согласны с тем, что Брюссель был очень важным местом для зарождения стиля модерн.

    Витражи в Ла-Шо-де-Фон, 1905 г.

    В Соединенных Штатах Тиффани был очень важен, особенно со всеми его работами из стекла — лампами, вазами и другими красивыми предметами.Я уверен, что на Тиффани большое влияние оказала Европа, но Европа также находилась под влиянием стиля Тиффани. В витражах по всей Европе использовалась техника Тиффани — особенное сочетание цвета и текстуры. Так что влияние шло в обоих направлениях.

    Модерн не был в моде после Первой мировой войны, потому что у людей были другие потребности и приоритеты. Обществу необходимо было изменить свой взгляд на мир после войны. В странах, которые не были связаны с войной, таких как Испания и Финляндия, модерн продолжался, хотя и имел меньшую силу.Сегодня люди коллекционируют модерн. Люди восстанавливают модерн. Это все еще имеет влияние.

    В число самых влиятельных дизайнеров движения входят Луис Доменек-и-Монтанер, Эусеби Гуэль и Хосеп Пуч-и-Кадафальч. Гауди действительно важен в Каталонии. В Шотландии это Чарльз Ренни Макинтош. В Бельгии это Виктор Орта и Генри ван де Вельде. В Нанси это стеклодув Эмиль Галле и дизайнер мебели Луис Мажорель. Так что это не только архитекторы, но и другие художники.В Любляне все делал Йозе Плечник — мебель, градостроительство, восстановление замков, новостройки, мосты. Он был очень целостным художником.

    Госпиталь Санта-Креу-и-Сант-Пау (Госпиталь Святого Креста и Святого Павла) в Барселоне

    В то же время у вас были художники-графики, делающие книги, плакаты, ткани и обои. У вас даже были танцоры, исполняющие танец в стиле модерн. Американская танцовщица по имени Лой Фуллер, которая жила в Париже, своим импровизационным стилем, драматическим освещением и объемными костюмами произвела своего рода революцию в танце.

    Природа была очень важна в стиле модерн, но материалы тоже были важны. Художники модерна не ограничивали себя. Вместо этого они были открыты для всех видов материалов — камня, дерева, керамики, металла и стекла, даже для экзотических пород дерева из Азии и Африки. Влияние Японии было очень важным, как и понятие новой нации. По этим причинам в стиле модерн использовались фольклорные и готические словари из истории, чтобы максимизировать эту идею.

    Мужчины не были единственными приверженцами модерна.Художниц тоже было много. В Глазго жена Макинтоша создала множество гончарных изделий, вышивок и настенных украшений. И, конечно же, женщины-модели были очень важны, потому что они были пышными и красивыми, и демонстрировать наготу не составляло проблемы. Фактически, Альфонс Муха рисовал только женщин, в том числе из рабочего класса. Ему нравилось изображать бедных детей и женщин, прогуливающихся по сельской местности, что является очень важным социальным аспектом ар-нуво.

    Что касается стиля, ар-нуво может быть цветочным и плавным, но может быть и геометрическим, как Макинтош и многие архитекторы в Германии и Австрии.Это сочетание того и другого.

    Блюдо, разработанное Китти Килланд для Egersund Fayancefabrik, 1902 г.

    Исторические основы, политическая повестка дня и экономические аспекты стиля модерн ощущались по всей Европе, но детали варьировались от региона к региону. Художники по-разному выражали себя, но у них были общие элементы. Например, цвета были разными в каждой стране. В Вене черное и белое были очень важны. В Брюсселе больше присутствовали оранжевый и зеленый.В Испании любили кричащие и яркие цвета. В Любляне у них были традиции, связанные с итальянскими и австрийскими цветами. Так что было много очень специфических различий, но с общими корнями.

    Точно так же преобладающие формы искусства менялись от одного города к другому. Например, стекло в стиле модерн было распространено по всей Европе, но промышленность была наиболее заметной в Нанси. В архитектуре важность естественного света в зданиях была центральной идеей ар-нуво, но на севере она была важнее.На юге им пришлось искать разные решения для отвода тепла от зданий. Все зависело от местных реалий.

    Модерн не ограничивался столицами Европы. Например, во Франции модерн был важнее в Нанси, чем в Париже. В Великобритании столицей ар-нуво был Глазго, а не Лондон. В обоих случаях модерн процветал из-за промышленного характера этих городов.

    В Нанси они хотели показать, что не были рабами парижского стиля.Они не пошли по столице. Они были очень независимы и ценили свою специфическую историю. Так было в Шотландии и Финляндии. Очень часто модерн связывали с политической идеей независимости.

    Лестница, спроектированная архитекторами Германом Гезелиусом, Армасом Линдгреном и Элиэлем Саариненом в Хельсинки, 1899-1901 годы

    В Финляндии модерн был символом стремления нации к независимости от России. Финляндия нуждалась в новом стиле для ощущения себя новой нацией, так что здесь вы видите связь между политическими изменениями и ар-нуво.То же самое было в Любляне и Словении, которые были молодым государством, получившим немного свободы от Австрийской империи.

    То же самое и с Барселоной, потому что регион Каталония действительно хотел быть независимым от остальной Испании. Арт-нуво тоже был там. Ар-нуво также был периодом утверждения социализма, поэтому он был связан с идеями прогресса в политике и промышленности.

    Наконец, модерн был очень важен в Вене. У вас был Густав Климт, который создал множество фресок, мозаик и картин для украшения внутренних пространств многочисленных новых зданий.Затем у вас был Коломан Мозер, который умел проектировать здания, мебель и украшения, а также посуду, скатерти и платья. Художники модерна могли все.

    (Все изображения в этой статье любезно предоставлены Réseau Art Nouveau Network.)

    Определение стиля модерн | История искусства Unstuffed

    ART NOUVEAU

    Истоки модерна

    Можно было бы поспорить, что было последним движением девятнадцатого века или первым движением двадцатого века, но ар-нуво вписывается в конец и начало, датируемые с 1895 по 1905 год.Но эти даты неоднозначны. Ар-нуво был продолжением более старого движения искусства и ремесел британского дизайнера Уильяма Морриса. Казалось бы, завершившийся прямолинейной дизайнерской этикой кубизма, ар-нуво возродился после Великой войны как ар-деко, который затем превратился в Баухаус. Ар-нуво был основан на мечте, рожденной ужасающей реакцией Уильяма Морриса на ветхие промышленные товары, украшенные дурным тоном и испорченные плохим ремеслом, которые он увидел на Большой выставке 1851 года в Лондоне.Детище принца Альберта, любителя искусства, на выставке были представлены невероятные звезды, новые машины, такие как McCormick Reaper, выставленные для всеобщего обозрения в промышленном соборе из стекла и железа. Хрустальный дворец, спроектированный Джозефом Пакстоном, был настоящим чудом современного строительства и новаторского дизайна. Но Уильям Моррис покинул выставку, решив возродить средневековую традицию ремесла как искусства.

    Это мечта Морриса — о том, что ремесло может быть искусством и что искусство может быть хорошо обработано, — которая простиралась на протяжении столетия, от движения искусств и ремесел до эстетического движения в Англии, модерна во Франции и дизайна Баухауса. в Германии и Америке после Второй мировой войны.Модерн, как и его предшественники и последователи, был международным движением, называвшимся «Jungenstil» в Германии и «стилем свободы» в Англии, например, и охватывал живопись, скульптуру, изготовление ювелирных изделий, искусство стекла, искусство металла, архитектуру, искусство тканей. , мебель, обои, эстамп и так далее. Стиль модерн был основан на идее «Тотального произведения искусства», gesamtkunstwerk , которая охватила все чувства зрителя. Модерн — это полное погружение в жизнь стиля.Все сущее подлежало эстетизации.

    Хотя модерн часто ассоциируется только с декоративным искусством, он был частью более сложного явления, которое развивалось в Европе в течение долгого времени. Во-первых, система салонов и академическая система имели тенденцию создавать иерархию между искусствами, при этом «второстепенные искусства» располагались значительно ниже «изящных искусств». Модерн стремился восстановить значение декоративного искусства. Во-вторых, ар-нуво часто связывают с символизмом, и на некоторых художников начинают претендовать оба движения.Художник, такой как Поль Гоген, чьи работы были откровенно декоративными, был важен для обеих философий. В-третьих, символизм был поздним продолжением романтизма, своего рода крайней эксцентричностью, проявленной у Гюстава Моро и продолженной испанским архитектором Антони Гауди (Casa Mila, 1905-10), который был связан с модерном. В-четвертых, если заглянуть в будущее, ар-нуво стал важным прецедентом для европейского движения экспрессионизма. После десятилетий господства реализма, как движения, «реализма»; или стиль, «реалистичный», авангардистов художников начали рассматривать альтернативы наблюдаемой эмпирической реальности.Символизм, реакция конца девятнадцатого века на реализм и позитивизм, и модерн, продолжение этого отрицания реализма в начале двадцатого века, были частью более крупного философского спора между материализмом и идеализмом.

    Модерн и символизм

    Исторический контекст модерна — это настроение упадка и декаданса, которое переросло в неомистическое и иррациональное направление, противоположное позитивизму и натурализму. Целью художников в стиле модерн было не изобразить или описать природу, а вызвать или передать чувственные впечатления, очень похожие на попытки французских поэтов, Стефана Малларме, Поля Верлена и Артура Рембо избежать ограничений реального и видимого мира.Сдвинув задачу художника с задачи наблюдателя, даже вуайериста, новые художники на выставке fin-de-siècle подняли вопрос о том, как мы видим и как мы познаем мир. Этот «мир» не ограничивается тем, что можно постичь чувствами. «Мир» любого человека — это также ментальный мир, личностный, субъективный и эмоциональный. Если импрессионизм задает вопрос, как мы видим, предлагая нам различные варианты видения и взгляда, символизм дает нам другой диалог, ментальный.Мы думаем о том, чтобы видеть. Видеть менее важно, чем то, что мы видим, заставляет нас чувствовать. Жизнь в уме, а не только в глазах. Символизм исследовал человеческий разум, человеческий субъект так же исчерпывающе, как импрессионизм исследовал человеческий мир, бесчеловечные объекты.

    Идея о том, что природа есть или может быть чем-то большим, чем просто красивая сцена, была подхвачена художниками, собравшимися вокруг Поля Гогена в Пон-Авене. Сотрудник Гогена, Эмиль Бернар, назвал стиль, который они разработали, Cloisionisme , название, которое хорошо передает идею намерений художников.Проще говоря, этот термин описывал тяжелые или заметные черные контуры, используемые художниками. Но сам термин происходит от изготовления ювелирных изделий и представляет собой способ рисования тонкими полосками металла. Эти границы образуют границы вокруг участков ярких цветов, сделанных из драгоценных камней. Заимствуя термин из ремесел, художники подразумевали более сложным образом, что использование линии было освобождено от традиционной задачи описания и было передано задаче формального выражения и конструктивным требованиям дизайна.Line освободилась от своей предыдущей роли описателя и начала жить собственной жизнью.

    Гоген Видение после проповеди , 1888 — отличный пример символизма, постимпрессионизма и предшественника модерна — другими словами, художественной позиции или импульса, который был антиреалистичным. Основанный на влиянии «произвольной» композиции японских гравюр, дизайн силен, преодолевая любые традиционные западные концепции композиции; цвет яркий, произвольный и ненатуралистический, используется для эмоционального воздействия; линия темная, криволинейная, заметная.Сюжет мистический и магический, вряд ли связанный с реалистической повседневной жизнью праздного среднего класса. Сюжеты периода Пон-Авена Гогена вневременны и повествуют о вневременных переживаниях, духовных, невыразимых и невыразимых — за исключением таких художников, как Гоген. Но является ли предмет — бретонские крестьяне с религиозным опытом — современным? Возможно нет. Является ли идея о том, что духовные ценности так же важны, как и материальные ценности, современной? Не совсем. Так что же здесь за разрыв? Стиль Поля Гогена — произвольные цвета и четкие очертания абстрактных и упрощенных форм — отошел от объективности импрессионизма.

    Искусство как ремесло, Ремесло как искусство

    К концу века можно увидеть, что Гоген указывает на «освобождение» элементов искусства, таких как линия и цвет, от «границ» предмета и от «задачи» описания. С другой стороны, стиль Гогена вполне соответствовал его предмету, который выходил за рамки самого себя, выражая нечто большее, чем бретонский опыт. Его «Видение после проповеди» — это тоже человеческий опыт. Было бы ошибкой интерпретировать все искусство fin-de-siècle как искусство для искусства, но Гоген и художник-символист привели веские аргументы в пользу свободы творчества.Но здесь символизм и модерн расходятся. Согласно кантианской доктрине искусства ради искусства, цель искусства — его бесцельность. Слишком много в стиле модерн было прикладным искусством. С точки зрения цели, модерн стремился придать целевым объектам статус «искусства», придав им стиль, стиль, который сам по себе не имел никакой полезной цели и существовал просто ради красоты.

    Понятие «красота» сильно изменилось за столетие. Фредерик Шиллер пошел по стопам Канта в эстетике и понял, что красота вытекает из греко-римских стандартов.Но даже в начале века Шиллер почувствовал угрозу этим вневременным канонам красоты: самой современной жизни. С промышленной революцией красота была заменена определенной полезностью производства, что привело к упадку вкуса. Вкус, определяемый его ролью в искусстве, исчез и был заменен искусственным взглядом на предметы массового производства, точно так же, как стиль был заменен необходимостью изготовления. Ужас, созданный машинами, был полностью показан на выставках Хрустального дворца 1851 года.В то время как больше всего восхищался новой архитектурой Джозефа Пакстона из стекла и железа, студент Оксфорда Уильям Моррис был в ужасе и десятью годами позже основал Morris and Company в 1861 году с намерением возродить средневековые традиции искусства как ремесла и ремесла как искусства.

    Моррис настаивал на том, чтобы все красивое также могло быть полезным, и наоборот, и создал «образ Морриса», который популярен даже сегодня. Элегантный и натуралистический узор на обоях, бледно окрашенные комнаты, сдержанно оформленные, и урезанная мебель — все это стало стандартом, который привел к дизайну двадцатого века.Движение искусств и ремесел было международным движением, распространившимся даже на Америку, а в Англии превратилось в эстетическое движение, в котором красота распространилась от дома до высокого искусства в Англии, особенно в искусстве Джеймса Уистлера, который был его представителем. искусства ради искусства. Для французов модерн стал чем-то вроде неожиданности; но для англичан это движение было продолжением прежних импульсов — распространять красоту на жизнь и на все ее объекты и артефакты. Ар-нуво, казавшийся чисто декоративным, имел более высокую цель.В качестве другой реакции против грубого материализма и натурализма « наивный » импрессионистов художники движения модерн стремились обновить декоративное искусство через союз изящных и прикладных художников.

    Характеристики модерна

    Модерн — это больше, чем стиль, это также цель: обновить искусство и развить новое искусство. Ар-нуво — это именно то, что говорится в названии, «новое искусство». Ар-нуво был интернациональным стилем, у него было множество названий, в зависимости от того, в какой стране он находится.Его постоянное название произошло от парижского магазина Самуэля (Зигфрида) Бинга, La Maison de l’Art nouveau , основанного в 1895 году (буква N на французском языке не пишется с заглавной буквы). Часто конец модерна отмечается в 1905 году, в год смерти Бинга. Стиль ар-нуво во Франции можно определить по характерной линии хлыста и асимметричным композициям. В других странах линия ар-нуво была бы прямой, как в творчестве Чарльза Генри Макинтоша. Линии и дизайн преобладают, а тематика определяется и упорядочивается требованиями мощной линии.Линия тесно связана с орнаментом и декором. Существует определенная философия, связанная с использованием орнамента, и эта философия варьировалась в зависимости от того, кто говорил.

    Дизайнеры и художники в стиле модерн понимали линию как определяющую силу. Дизайн, основанный на природе, был обычным явлением, и линия, таким образом, всегда находилась в движении, росла, как естественное существо, асимметрично и волнообразно, как хлыст, нагруженная энергией, с движением, поглощая и трансформируя объект. Как и в случае с Гогеном, линия живет отдельной жизнью, а масса формируется в соответствии с линейным ритмом.Орнамент кажется живым и беспокойным, но уравновешенным и находящимся в состоянии равновесия, что указывает на динамизм природы, где структура формы сливается с органическим единством. Но по поводу линии были разные мнения.

    Генрих ван де Вельде из Бельгии с пренебрежением относился ко всему криволинейному или натуралистическому. Он предпочитал геометрическую абстракцию структуры орнамента. Все остальное было просто поверхностным упадком. Для ван де Вельде структура была всем, и ему не нравились цветочные мотивы стеклянных работ Эмиля Галле.Ювелирные изделия Рене Лалика в их роскошном натурализме казались ван де Вельде гротескными. Эмиль Галле, основавший знаменитую общинную школу в Нанси, предпочел натуралистические мотивы и использовал их без преувеличения, которое можно увидеть в линии британского иллюстратора Обри Бердсли. Английский архитектор и дизайнер Чарльз Войзи, казалось, находил золотую середину между строгим структурным подходом и фантастическими криволинейными феериями и всеобъемлющей природой. Он предпочитал более аналитический и избирательный подход к природе, используя ее как ступеньку к стилизации.

    Войзи, как и многие его коллеги в стиле модерн, обратился ко многим видам искусства. Он проектировал текстиль и мебель и был очень важным архитектором домашних домов. Английские дизайнеры в стиле модерн сопротивлялись французским излишествам, которые можно увидеть на станциях метро Гектора Гимара. Чарльз Генри Макинтош разработал свою школу искусств в Глазго немного более сдержанно, предпочитая жесткие прямые линии и бледные цвета. Ван де Вельде также проектировал мебель и дома, а американец Луи Комфорт Тиффани, прославившийся своими стеклянными творениями, также проектировал мебель.Еще одним ведущим дизайнером мебели был француз Луи Маржорель, чьи пластиковые конструкции заставляли дерево делать то, что дереву даже не снилось. Идея состоит в том, что художники в стиле модерн пытались создать общую среду, в которой все части скоординированы в ансамбль, а не просто отдельные части, стоящие отдельно в комнате.

    Модерн и теория архитектуры

    Художники в стиле модерн также пытались уйти от архитектуры изящного искусства и от викторианской безвкусицы.Бегство из Beaux-Arts было бегством от мертвых традиций, имперской роскоши и ассоциаций с прошлым. Побег от викторианской безвкусицы был связан с улучшением орнамента и декора. Художники более позднего поколения, такие как архитектор Адольф Лоос из Вены, проявят более строгий и бескомпромиссный подход. Орнамент был для Лооса «преступлением». Ар-нуво был декадентской противоположностью нового бескомпромиссного модернизма, развивающегося в fin-de-siècle Vienna.Модерн был искусством красоты и роскоши, оторванным от промышленной революции и процессов массового производства. Так называемое «новое искусство» было ностальгическим и не отражало новый век. Можно спросить, действительно ли модерн был новым искусством нового века или последней арьергардной акцией, сохраняющей прошлое. В конце концов, точка зрения Лооса победит, и белая редуктивность модернистской архитектуры сделает архитектуру ар-нуво изолированной фантазией архитекторов глупости, такой как удивительный органический собор Гауди, Саграда Фамилия (1882-1926) в Барселоне.

    Попытки художников модерна воспитывать и совершенствовать вкус были обречены. Как и движение искусств и ремесел до модерна, многие художники обнаружили, что время ручной работы прошло. Эти единственные в своем роде предметы превратились в предметы роскоши для утонченных вкусов и толстые кошельки. Ар-нуво, как и искусство Уильяма Морриса и это движение английских искусств и ремесел 1860-х годов, по сути, было искусством знатока. Материалы были роскошными и выходили за рамки массового производства.И все же стиль модерн оставил после себя несколько выдающихся примеров благодаря открытым кошелькам непредубежденных клиентов. Дворец Стокле в Брюсселе — это поздний образец 1906–1911 годов, созданный Йозефом Хоффманном, огромный частный дом, настоящий gesamtkunstwerk , продукт труда и талантов лучших художников Вены: Густава Климта и Коломана Мозера. которые работали со своим коллегой Хоффманном над его величайшей работой. Полная стоимость Дворца никогда не подсчитывалась.

    Тщательное мастерство, пышное искусство и роскошные материалы, использованные Хоффманном, полностью расходились с теориями Лооса.Ар-нуво намеревался объединить искусство и ремесло и философски противостоял производству. Устранение украшения, преступника, позволило бы массовое производство, и эта мечта стала возможной только после Великой войны. Это направление оказалось практичным и в конечном итоге повысило «вкус» публики. Хороший дизайн заменил орнамент как заботу художников. Ван де Вельде можно рассматривать как предвестник этой позиции в его заботе о структуре, тяготеющей к абстрактному, а не романтически-символическому.Битва за украшения, которая бушевала в годы модерна, 1895–1905, велась в городах по всей Европе.

    В Вене художники предпочитали прямые линии, круги и квадраты, элементы, нарисованные механически, что противоречило французскому модерну. Венский модерн был скорее аддитивным, чем целостным подходом, если рассматривать его дизайнерские качества. Это очевидный результат создания узора из множества геометрических элементов (Густав Климт), а не из кривой линии (Бердсли).Дом Виктора Орты с кисточками (Hôtel Tassel) в Брюсселе сильно контрастирует с домом Штайнера Лооса. Как и следовало ожидать, дом Лоосов полностью лишен орнамента или декора в задней части. Фасад частного дома должен был соответствовать венским архитектурным кодексам. Несмотря на предсказание чистых линий позднего модерна, которые можно увидеть в доме Штайнера, большая часть архитектуры, выполненной венскими художниками, представляла собой порой непростой союз тщательно продуманного декора и острых граней, что можно увидеть в работах Йозефа Хоффмана, Дворце Стокле в Брюсселе и Отто. Почтово-сберегательная касса Вагнера в Вене.

    Конец модерна

    Стиль модерн не был для масс и оставался предметом роскоши с ограниченной клиентской базой. Характерный криволинейный стиль можно найти в плакатах Анри Тулуз-Лотрека и Альфонса Мухи, единственных предметов, которые могли производиться серийно и широко распространяться. Но, как и многие художественные стили авангарда, модерн закончился всего через десять лет. Возможно, это была смерть Бинга, рождение кубизма или начало Великой войны.Как ни странно, будущее не за «новым искусством». На самом деле будущее дизайна можно найти далеко за пределами Парижа, в Вене, на родине современного дизайна. Адольф Лоос на самом деле был очень радикальным архитектором и дизайнером. Мы настолько привыкли к чистой современной эстетике, что нам трудно понять, до какой степени люди того периода были приучены к архитектурному убранству. Когда мы смотрим на «чикагский стиль» коммерческой архитектуры в Америке, мы видим, что для нас здания являются скорее скульптурными и декоративными.Но для публики они не были украшены. Часто это было требованием клиента. Украшения были дорогими; он запачкался, и его было трудно чистить, особенно когда строят небоскреб. Изобретение этих высоких зданий стало возможным благодаря изобретению безопасного способа поднимать людей на большую высоту — лифта. С новым типом строительства приходят новые вопросы. Вопрос стал отношением формы к функции, и дебаты должны были разыграться в архитектуре, прежде чем их можно будет рассматривать в функциональных объектах.

    В стиле модерн было одно отношение к форме и функции. Форма объекта должна выражать его функцию, и эта функция должна выражаться через декоративные формы. Орнамент служил выражением формы и функции. Орнамент одновременно облекал и выражал лежащую в основе структуру. Орнамент украсил конструкцию. Орнамент замаскировал структуру. Но форма и функция приобрели разные значения. Утверждение Луи Салливана «форма следует за функцией» превратилось в архитектурный диктат, в котором содержался философский вопрос, связанный с ролью структуры в определении архитектурной формы.Здания Салливана были инкрустированы орнаментом, одним из последних проявлений важности декора в архитектуре. Его ученик, Фрэнк Ллойд Райт, отказался бы от кривой и предпочел бы прямую линию. Он производил не украшения или украшения, а дизайн интерьера. Благодаря повторению столбов и перемычек в качестве методов строительства прямые линии в работах Райта проложили путь в будущее. Салливан и Райт были архитекторами перехода от модерна к модернизму.Под воздействием прямолинейного кубизма криволинейные знаки Гектора Гимара стали выглядеть старомодными, знаки метро были удалены. Сегодня осталось немного, и, как и Эйфелева башня, эти входы на вокзалы в стиле модерн стали ностальгическими символами Парижа.

    Если вы нашли этот материал полезным, сообщите об этом

    Доктор Жанна С. М. Виллетт и История искусств без чучела . Спасибо.

    [адрес электронной почты защищен]

    Что такое архитектура в стиле модерн? — История и обзор

    Характеристики архитектуры в стиле модерн

    Архитектура в стиле модерн отличается внешним видом и декором.Будь то дом, церковь или вход в коммерческое здание, некоторые элементы дизайна являются общими. Многие структуры включают формы, нарисованные от природы, такие как насекомые, птицы, изящные формы растений и особенно хлыстовые кривые , ленточные лучи, которые загибаются назад. Конструкции часто бывают асимметричными , что означает, что их стороны не обязательно сбалансированы. Двери и окна часто имеют наклонные арки, перекликающиеся с органическими формами.

    Деталь балконов выполнена в стиле модерн.Обратите внимание на изящные изогнутые линии металла, которые отражаются в элементах над окнами.

    Декоративные элементы зданий в стиле модерн — это сочетание природы и промышленности. Поверхности выполнены из терракоты , обожженной глиняной глины ; красочная глазурованная плитка; и мозаика. Многие здания построены из множества современных материалов, таких как металл и стекло. Цвета зданий напоминают природу: коричневые, желтые, синие и зеленые.

    Пример фасада коммерческого магазина в стиле модерн. Обратите внимание на цвета и формы, использованные в этом дизайне, вдохновленном природой.

    Примеры архитектуры в стиле модерн

    Здания в стиле модерн возводились в городах по всей Европе; городское население все больше нуждалось в новых местах для жизни, а изменение инфраструктуры открывало множество возможностей для новой архитектуры.

    Французский архитектор Гектор Гимар (1867-1942) сегодня один из самых известных дизайнеров зданий в стиле модерн.Он спроектировал Кастель Беранже, построенный между 1895 и 1898 годами. Это здание было не демонстрационным дворцом, а скорее новым многоэтажным жилым домом в районе Парижа. Гимар использовал идеи модерна, чтобы превратить его в нечто прекрасное, особенно в отношении главного входа в здание. Вход представляет собой сочетание изящных изогнутых каменных поверхностей и сложных металлических изгибов на асимметричных входных воротах.

    Гектор Гимар, Входные ворота в Кастель Беранже

    Барселона также известна своей архитектурой в стиле модерн, особенно работами архитектора Антонио Гауди (1852-1926).Среди его фантастических высотных построек — Дом Мила, построенный примерно в 1905 году как жилой дом. Структура из натурального камня имеет волнистые изгибы, подчеркнутые цветочными декоративными чугунными балконами. Структура выглядит так, как будто она изгибается вверх, органично возникая из-под земли.

    Антонио Гаудио, Casa Mila

    Наследие архитектуры модерна

    Стиль модерн был популярен в течение относительно короткого периода времени, но он оказал большое влияние на более поздние современные стили архитектуры, такие как ар-деко.Сегодня в таких местах, как Париж и Барселона, можно увидеть великолепные образцы этого стиля.

    Это всего лишь введение в историю и особенности архитектуры модерна. Если у вас будет возможность путешествовать, посмотрите, сможете ли вы найти образцы зданий в стиле модерн в городах, которые вы посещаете.

    Краткое содержание урока

    Модерн , европейское художественное движение, существовавшее с 1890 года до Первой мировой войны, включало искусство, дизайн и архитектуру. Это была реакция на уравновешенные стили прошлого с упором на мастерство и желание создать новое искусство для современного мира.Ар-нуво также выступал за воссоединение искусства и дизайна. Архитекторы по всей Европе работали в этом стиле, особенно в городских районах. По мере своего распространения модерн стал известен в разных местах под такими названиями, как Glasgow Style и Secession Style .

    Стильные элементы архитектуры ар-нуво включают округлые формы и хлыстовые изгибы , которые изгибаются сами по себе; формы растений и другие изображения с натуры; и украшения из терракоты , натуральной глины; кафельная плитка; и красочные мозаики.Среди архитекторов Гектор Гимар , создавший множество построек в стиле модерн в Париже; и Антонио Гауди , спроектировавший удивительные сооружения в Барселоне, Испания.

    Art Nouveau Definition, Картины, скульптуры Художники и произведения

    LnRiLWdyaWQsLnRiLWdyaWQ + LmJsb2NrLWVkaXRvci1pbm5lci1ibG9ja3M + LmJsb2NrLWVkaXRvci1ibG9jay1saXN0X19sYXlvdXR7ZGlzcGxheTpncmlkO2dyaWQtcm93LWdhcDoyNXB4O2dyaWQtY29sdW1uLWdhcDoyNXB4fS50Yi1ncmlkLWl0ZW17YmFja2dyb3VuZDojZDM4YTAzO3BhZGRpbmc6MzBweH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW57ZmxleC13cmFwOndyYXB9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uPip7d2lkdGg6MTAwJX0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi10b3B7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LXN0YXJ0fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWNlbnRlcnt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmNlbnRlcn0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1ib3R0b217d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LWVuZh2AbWVkaWEgb25seSBzY3JlZW4gYW5kIChtYXgtd2lkdGg6IDc4MXB4KSB7IC50Yi1ncmlkLC50Yi1ncmlkPi5ibG9jay1lZGl0b3ItaW5uZXItYmxvY2tzPi5ibG9jay1lZGl0b3ItYmxvY2stbGlzdF9fbGF5b3V0e2Rpc3BsYXk6Z3JpZDtncmlkLXJvdy1nYXA6MjVweDtncmlkLWNvbHVtbi1nYXA6MjVweH0udGItZ3JpZC1pdGVte2JhY2tncm91bmQ6I2 QzOGEwMztwYWRkaW5nOjMwcHh9LnRiLWdyaWQtY29sdW1ue2ZsZXgtd3JhcDp3cmFwfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbj4qe3dpZHRoOjEwMCV9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tdG9we3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1zdGFydH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1jZW50ZXJ7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpjZW50ZXJ9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tYm90dG9te3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1lbmR9IH0gQG1lZGlhIG9ubHkgc2NyZWVuIGFuZCAobWF4LXdpZHRoOiA1OTlweCkgeyAudGItZ3JpZCwudGItZ3JpZD4uYmxvY2stZWRpdG9yLWlubmVyLWJsb2Nrcz4uYmxvY2stZWRpdG9yLWJsb2NrLWxpc3RfX2xheW91dHtkaXNwbGF5OmdyaWQ7Z3JpZC1yb3ctZ2FwOjI1cHg7Z3JpZC1jb2x1bW4tZ2FwOjI1cHh9LnRiLWdyaWQtaXRlbXtiYWNrZ3JvdW5kOiNkMzhhMDM7cGFkZGluZzozMHB4fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbntmbGV4LXdyYXA6d3JhcH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4 + Knt3aWR0aDoxMDAlfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLXRvcHt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtc3RhcnR9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tY2VudGVye3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheT pmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6Y2VudGVyfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWJvdHRvbXt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtZW5kfSB9IA ==

    LnRiLWdyaWQsLnRiLWdyaWQ + LmJsb2NrLWVkaXRvci1pbm5lci1ibG9ja3M + LmJsb2NrLWVkaXRvci1ibG9jay1saXN0X19sYXlvdXR7ZGlzcGxheTpncmlkO2dyaWQtcm93LWdhcDoyNXB4O2dyaWQtY29sdW1uLWdhcDoyNXB4fS50Yi1ncmlkLWl0ZW17YmFja2dyb3VuZDojZDM4YTAzO3BhZGRpbmc6MzBweH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW57ZmxleC13cmFwOndyYXB9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uPip7d2lkdGg6MTAwJX0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi10b3B7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LXN0YXJ0fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWNlbnRlcnt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmNlbnRlcn0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1ib3R0b217d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LWVuZh2AbWVkaWEgb25seSBzY3JlZW4gYW5kIChtYXgtd2lkdGg6IDc4MXB4KSB7IC50Yi1ncmlkLC50Yi1ncmlkPi5ibG9jay1lZGl0b3ItaW5uZXItYmxvY2tzPi5ibG9jay1lZGl0b3ItYmxvY2stbGlzdF9fbGF5b3V0e2Rpc3BsY Xk6Z3JpZDtncmlkLXJvdy1nYXA6MjVweDtncmlkLWNvbHVtbi1nYXA6MjVweH0udGItZ3JpZC1pdGVte2JhY2tncm91bmQ6I2QzOGEwMztwYWRkaW5nOjMwcHh9LnRiLWdyaWQtY29sdW1ue2ZsZXgtd3JhcDp3cmFwfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbj4qe3dpZHRoOjEwMCV9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tdG9we3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1zdGFydH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1jZW50ZXJ7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpjZW50ZXJ9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tYm90dG9te3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1lbmR9IH0gQG1lZGlhIG9ubHkgc2NyZWVuIGFuZCAobWF4LXdpZHRoOiA1OTlweCkgeyAudGItZ3JpZCwudGItZ3JpZD4uYmxvY2stZWRpdG9yLWlubmVyLWJsb2Nrcz4uYmxvY2stZWRpdG9yLWJsb2NrLWxpc3RfX2xheW91dHtkaXNwbGF5OmdyaWQ7Z3JpZC1yb3ctZ2FwOjI1cHg7Z3JpZC1jb2x1bW4tZ2FwOjI1cHh9LnRiLWdyaWQtaXRlbXtiYWNrZ3JvdW5kOiNkMzhhMDM7cGFkZGluZzozMHB4fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbntmbGV4LXdyYXA6d3JhcH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4 + Knt3aWR0aDoxMDAlfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLXRvcHt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb 250ZW50OmZsZXgtc3RhcnR9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tY2VudGVye3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6Y2VudGVyfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWJvdHRvbXt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtZW5kfSB9IA ==

    1880 -1910

    Символизм и Art Nouveau были одновременные движения искусства, которые существовали каждый сам по себе, но которые часто приходили вместе на одном листе.

    Символизм сосредоточен на абстрактном использовании символов для выражения духовной реальности, стоящей за физическим миром. Стиль модерн стремился привнести современность и элегантность в композицию и дизайн. Символисты хотели создавать образы из снов, и именно закрученные линии в стиле модерн и часто неземная природа часто служили прекрасным фоном.

    Символизм и истоки ар-нуво и историческое значение:

    Символизм:

    Символизм — смерть и маски

    В 1886 году Жан Мореас опубликовал манифест символизма, который продвигал идею выражения идеалов в «ощутимой форме», а не « фактическое описание ».

    Он сказал: «В этом искусстве сцены природы, человеческая деятельность и все другие явления реального мира не будут описаны ради самих себя; здесь они являются воспринимаемыми поверхностями, созданными для представления их эзотерической близости с изначальными идеалами ».

    Возможно, имеется в виду, что истина не обязательно должна быть явно и прямо изображена; человеческий разум может понять это через метафору и через символизм.

    «В хорошую погоду я иду в ближайший лес — там я рисую небольшой буковый лес (на солнце) с примесью нескольких хвойных деревьев.Это займет до 8 часов. — Густав Климт

    Символизм зародился как литературное движение. Его переход к изобразительному искусству лежит в идеологии художника, вместо того, чтобы искать смысл во внешнем мире и изображать его на холсте, он нашел внутренний источник и перенес его на холст, независимо от того, были ли идея или мысль его собственной или мысль литературного современника.

    Они обратились к легендам и мифам истории и Библии, а также к литературному искусству того времени, чтобы написать историю на холсте, наделяя своих героев героическими качествами и эзотерическим смыслом.

    Символизм — Юпитер и Семела

    Символисты отвергали твердость и точность реализма, но также избегали фантазии и лукавства романтизма. Они объединились, чтобы выразить эмоции, чувства и идеи через способность человеческого разума понимать кажущуюся истину через ассоциации, метафоры и символы.

    Находясь на грани литературного романтизма, готического ужаса и романтики и трансцендентализма, изобразительное искусство в движении символизма было ориентировано на предметы, которые были почти табуированы, такие как эротика, извращение, сентиментальность, меланхолия, мрачность или связанные с ними темы. религиозный мистицизм, оккультизм или тайные знания.

    «Ни один язык не является грубым, чтобы похвастаться вежливыми писателями». — Обри Бердсли

    Модерн:

    Движение в стиле модерн возникло, когда дизайнеры устали от неоклассики и историзма и хотели переместить современную эпоху в сторону современного дизайна.

    Они рассматривали дизайн как нечто большее, чем простое приложение эстетики, и стремились объединить функциональность, эстетику и дизайн в единое гармоничное целое. Эта идея получила название New Art, или Art Nouveau.

    Это новое название было дано искусству во всех средах, которое применяло принцип от живописи до архитектуры к тому, что ранее было известно только как ремесло. Ар-нуво отверг идею о том, что ремесла не являются искусством, и принял их как часть движения.

    Art Nouveau — Hope II

    Эстетический дизайн во время движения находился под сильным влиянием азиатского искусства, особенно японизма, гравюр укиё-э (элегантные и красочные гравюры на дереве), но также был вдохновлен кельтским дизайном La Tene.

    Эти две обширные и влиятельные культуры разделяли общую тему — естественные элементы, линии и формы, перетекающие в естественный мир.

    Ар-нуво воплотил в себе завитки и спирали кельтского и азиатского искусства и объединил их с геометрическими формами и отчетливо современными цветами, чтобы создать новый стиль.

    «Мне трудно представить себе загробную жизнь, такую ​​как христиане или, во всяком случае, многие религиозные люди представляют ее, полагая, что разговоры с родственниками и друзьями, прерванные здесь, на земле, будут продолжены в будущем».- Эдвард Мунчи

    Еще одним поводом для беспокойства сторонников модерна было быстрое исчезновение качественного мастерства.

    Промышленная революция и массовое производство привели к тому, что старые предметы антиквариата были воспроизведены некачественно. Движение в стиле модерн попыталось возродить гордость за мастерство. Они хотели возродить это в новой эре дизайна, которая отвергала легкомыслие и основывала эстетику объекта на том, как они вносят свой вклад в функцию объекта или, по крайней мере, гармонируют с ним.

    Ключевые моменты символизма и ар-нуво:

    • Ар-нуво не одобрял отказ художественного сообщества от ремесла как неискусства и стремился исправить это. В конечном итоге это привело к тому, что ар-нуво стал скорее формой, основанной на ремеслах, и вскоре после этого был вытеснен ар-деко.
    • Стиль модерн находился под сильным влиянием японских гравюр на дереве и, как таковой, имитировал их плоские плоскости, контрастные пустоты и простые цветовые схемы.
    • Графика массового производства удобно совпала с модерном.Простые цвета и двухмерная глубина стиля модерн хорошо сочетаются с современным печатным оборудованием.
    • Символы символизма скрытны и неоднозначны, а не являются очевидными знакомыми иконами.
    • Многие художники-символисты использовали наркотики, чтобы привести их в состояние, которое они считали необходимым для создания своего искусства. Известный литературный художник Эдгар А. По был поклонником галлюциногенного напитка — абсента.

    Символизм и модерн Лучшие работы:

    • Смерть и маски — Джеймс Энсор
    • Юпитер и Семела — Гюстав Моро
    • Глаз, похожий на странный воздушный шар, устремляется в бесконечность — Одилон Редон
    • Три невесты — Ян Тоор
    • Танец жизни — Эдвард Мюнш
    • Смерть и жизнь — Густав Климт
    • Павлинья юбка — Обри Бердсли
    • Надежда II — Густав Климт

    Движения истории искусства (упорядочить по периоду происхождения)

    Dawn of Man — 10
    г. до н.э.,

    Искусство палеолита (Рассвет человека — 10000 г. до н.э.), искусство неолита (8000 г. до н.э. — 500 г. н.э.), египетское искусство (3000 г. до н.э. — 100 г. Искусство железного века (3000 г. до н.э. — дебаты), Эгейское искусство (2800-100 гг. До н.э.), архаическое греческое искусство (660-480 гг. До н.э.), классическое греческое искусство (480-323 г. до н.э.), эллинистическое искусство (323 г. до н.э. — 27 г. до н.э.), этрусское Искусство (700 — 90 гг. До н.э.)

    1–10 век

    Римский ар т (500 г. до н.э. — 500 г. н.э.), кельтское искусство.Парфянское и сасанидское искусство (247 г. до н.э. — 600 г. н.э.), степное искусство (9000 г. до н.э. — 100 г. н.э.), индийское искусство (3000 г. до н.э. — настоящее время), искусство Юго-Восточной Азии (2200 г. до н.э. — настоящее время), китайское и корейское искусство, японское искусство (11000 г. до н.э.) — Настоящее время), Раннехристианское искусство (260-525 гг. Н.э., византийское искусство (330-1453 гг.), Ирландское искусство (3300 г. до н.э. — настоящее время), англосаксонское искусство (450-1066 г. н.э.), искусство викингов (780-1100 гг.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*