что это и как изготавливается

Добрый день, друзья! Драгоценные и полудрагоценные камни всегда привлекали внимание человека, но лишь изготовлением ювелирных украшений и красивейших фигурок, шкатулок мастера никогда не ограничивались. В декоративно-прикладном искусстве особое место занимает флорентийская мозаика – один из старейших видов изобразительного искусства. Каменные картины даже с течением времени не тускнеют и, конечно же, не теряют своей привлекательности. Стоит разобраться в особенностях такой работы и технике создания настоящих шедевров, переживших века.

из мозаики картина

Содержание

1. Историческая справка
2. Используемые материалы
3. Стекло
4. Керамика
5. В чем особенность флорентийской мозаики
6. Процесс изготовления

Историческая справка

Второе имя флорентийской мозаики – Commesso. Эта техника, действительно, уникальна, ведь именно с ее помощью мастера много веков назад начали создавать бессмертные каменные картины. Для работы использовались фрагменты полудрагоценных минералов. Эта техника берет свое начало еще в XVI веке и сегодня ее актуальность не теряется.

Первые письменные упоминания о подобных работах можно найти еще в 14-м веке. Такая работа была лишь у герцога Медичи, проживающего во Флоренции. Эта семья была очень богатой, влиятельной и всегда брала под свое крыло талантливых мастеров, которые развивали новые направления в искусстве.

картина из алмазной мозаики

Такая работая спустя 2 века приглянулась потомку герцога Медичи Франческо I. Мужчина нашел несколько талантливых мастеров из Италии и заказал им изготовлением мозаичного панно. Работа мастеров была настолько уникальной и красивой, что это направление искусства начало быстро развиваться.

Приемник Франческо I, Фердинанд I в 1558 году основал первую мастерскую, где камни обрабатывали должным образом и собирали в прекрасные картины. Мастерская была названа Opificio delle Pietre Dure и там часто проводились открытые уроки для тех, кто хотел связать свою жизнь с уникальным и прибыльным ремеслом.

Для работы была набрана первая группа художников, которые сумели улучшить и довести до совершенства искусство создания мозаики. Мастера учились творить в иллюзорной перспективе. Мастерская активно работала и уже в 17-м веке процветала, создавая мозаики для семейных часовен, такие украшения могли себе позволить только очень богатые люди Флоренции. Они буквально превращали свои погребальные часовни в произведения искусства.

Постепенно флорентийская мозаика становилась все более популярной. Уже в 18-м веке в других европейских странах мастера активно использовали такую технику по сборке небольших кусочков в оригинальные картины. Ремесленников из Флоренции нанимали для декорирования залов европейских судов.

Историки, изучающие флорентийскую мозаику, отмечают, что время ее золотого расцвета приходится на рубеж второго тысячелетия. Богатые и влиятельные флорентинцы сделали все возможное, чтобы одаренные ремесленники развивались, могли привносить свои идем, реализовывать их. Такое покровительство дала всему миру уникальную возможность лицезреть прекрасные каменные картины.

картина модульная

Используемые материалы

Первоначальное изготовление флорентийской мозаики предусматривало использование в работе лишь драгоценных или полудрагоценных камней. Такие изделия были очень дорогими и позволить их себе могли лишь представители знати Флоренции.

Немного позже мастера начали работать и с более доступными материалами. Главный критерий при выборе был не только красота каждого фрагмента, но и его прочность, ведь именно благодаря такой избирательности мозаики и не утрачивают своей красоты даже спустя несколько сотен лет.

Картина из камней долговечна еще и благодаря тому, что природные, насыщенные оттенки такого материала не выцветают под воздействием солнечного света. Оттенки остаются такими же насыщенными и яркими. Мастера подбирают тона так, чтобы между цветами был максимально плавный переход это дает возможность получить большое сходство с оригинальной картиной.

картина с подсветкой

Классическим можно назвать пример картины, для которой используется:

• темный мрамор для фона;
• яшма;
• аметист;
• бирюза.

Насыщенные оттенки прекрасно контрастируют с фоном мозаики. В результате получается яркое, максимально реалистичное произведение искусства. Техника изготовления флорентийской мозаики предусматривает наличие на камнях небольших следов – это могут быть разводы, пятна, штрихи разного размера. Получить их можно, воздействуя на камень высокой температурой. Если прогреть мрамор, он приоритет нежный, розоватый тон. Если такую манипуляцию проделать с разновидностями халцедона – камни станут значительно ярче.

картина для интерьера

Мастерам часто приходится изображать на мозаиках животных, листву деревьев. Важно правильно выбрать соответствующие материалы. Листья могут имитировать каменные пластины, где просматриваются прожилки. Камни с просматривающимся рисунком ворсинок подходят для изображения животных.

Стекло

Стеклянная флорентийская мозаика, фото которой буквально зачаровывает своей реалистичностью, отчитается гладкой, целостной структурой. Сегодня такое направление не теряет актуальности. Подобными мозаиками декорируется мебель, предметы интерьера.

Есть две основные категории стеклянной мозаики:

1. Для украшения потолка, пола.
2. Для декора мебели, аксессуаров.

картина на стекле

Активное развитие этой художественной формы приходится на 1500-е годы. Стекло мастера любили сочетать с полудрагоценными и драгоценными минералами. Такое изделие не теряет цвета, оно устойчиво к другим факторам окружающей среды.

Керамика

Керамические картины активно использовались раньше для отделки помещений и сегодня подобные изделия остаются востребованными. Можно выделить ряд преимуществ керамической мозаики, она:

• твердая и прочная;
• отлично сопротивляется износу;
• устойчива к коррозии;
• электрически изолирована;
• устойчива к воздействию химикатов;
• подходит для отделки любой поверхности;
• имеет низкую теплопроводность.

картина керамическая

Флорентийская керамическая мозаика широко используется для создания панно на стенах, полу. Мастера работают с глянцевыми и матовыми материалами. Для отделки стен многие выбирают зеркальные поверхности. Для пола больше подходят материалы без дополнительного блеска. Все швы между элементами тщательно затираются специальным раствором. Благодаря этому картина получается целостной, плотной.

В чем особенность флорентийской мозаики

Мастера из Флоренции несколько веков назад показали, какую красоту можно создавать своими руками. Их работы всегда выглядели безупречно и к этой высокой планке всегда стремились их последователи. Щепетильно подобранные детали создают целостную, гладкую поверхность. Дополнительная шлифовка заставляет такие полотна сверкать и переливаться под солнечными лучами.

картина на холсте

Отличается флорентийская мозаика и обилием ярких, пастельных оттенков. Мастера всегда использовали всю палитру, стараясь максимально передать даже малейшие оттенки. К используемым материалам всегда предъявлялись большие требования, они должны быть:

1. Влагоустойчивыми. Благодаря этому влага не проникает сквозь панно, не разрушает его. Попавшую на поверхность влагу легко убрать губкой и мягкой тряпкой. На мозаике не появляется плесень, коррозия. Такое покрытие прекрасно подходит для бассейнов.
2. Морозоустойчивыми. Это требование обязательно, если панно будет размещено на внешней стороне здания. В таком стиле раньше и сегодня многие украшают беседки и крыльцо дома. Даже под толстым слоем снега и льда покрытие остается в безупречном виде, а весной достаточно помыть и вытереть его, чтобы краски снова засверкали на солнце.
3. Уникальными. Даже если один мастер постарается повторить рисунок предшественника и выберет максимально похожие материалы, его работа будет отличаться в некоторых деталях. Каждая флорентийская мозаика уникальна и в этом ее прелесть.
4. Долговечными. Стекло, керамика, полудрагоценные и дорогие самоцветы сохраняют всю свою яркость и насыщенность оттенков на протяжении десятилетий и даже столетий. Выбирая подобные материалы для отделки помещения или внешних работ можно не волноваться, что реконструкцию нужно будет проводить уже через пару лет или подкрашивать что-то.

картина по номерам

Мозаичное полотно – это не только красивое и долговечное капиталовложение, но и огромный труд мастера. На создание каменной картины в среднем требуется примерно 2 месяца. Сегодня такие панно украшают большие церкви и соборы. Флорентийской мозаикой декорируют различную мебель, но позволить ее себе могут не все из-за высокой, но оправданной стоимости.

Процесс изготовления

Флорентийская мозаика – это целое искусство, которое просто не терпит спешки. Для начала мастер выбирает куски материала необходимого размера, дополнительно обрабатывает каждый из них шлифует. После проведения необходимой работы снова производятся замеры, так происходит с каждым элементом пока он не начнет соответствовать нужному размеру и идеально подойдет по форме к соседнему фрагменту.

Весь рабочий процесс условно можно разделить на 3 основных этапа:

1. Выбор нужного материала.
2. Сбор полотна.
3. Шлифовка и полировка поверхности.

картина по контурам

При выборе материала мастер обязательно учитывает все его свойства. В итоге все фрагменты должны обладать похожей пористостью, яркостью, насыщенностью оттенка. Есть маленькая хитрость, позволяющая увидеть, как изделие будет выглядеть в конце работы, для этого материал нужно смочить водой.

Сегодня процесс изготовления каменных картин стал значительно проще. Лазер рисует на выбранной поверхности картинку, заданную в компьютере. Программа сразу же оставляет дополнительное пространство по краям и не допускает при этом погрешностей. Все детали вырезаются на станках по указанной разметке. Для работы используются пластины толщиной не более 3 мм. Далее все детали шлифуются и начинается сама сборка. Фрагменты укладываются вниз лицевой стороной, на изнанку наносится клей. После высыхания готовое полотно шлифуется.

Мозаика может сразу укладываться на выбранную поверхность и закрепляются сверху специальным раствором. Сверху обязательно наносится полировочная паста.

картина для интерьера

Друзья, флорентийская мозаика открыла перед вами все секреты, которые копились веками. Делитесь в комментариях впечатлениями о таком виде искусства, нам очень интересно. Подписывайтесь на обновления блога, рассказывайте о нем друзьям в социальных сетях и снова заходите в гости. Всего доброго!

Команда ЛюбиКамни

 

 

Как вам статья?

Флорентийская мозаика: изготовление © Геостарт

Рубрика: Разобрать

Флорентийская мозаика: изготовление

Ярким декоративным приемом, способным привнести в интерьер или экстерьер неповторимый шик, является применение мозаики. Зародившееся на Древнем Востоке это сложное, трудоемкое искусство переживало периоды расцвета и забвения, а сегодня занимает достойное место среди приемов отделки помещений и предметов обстановки. Мозаика — это наборное изображение из кусочков камня, керамики, смальты, цветного стекла. Одна из многочисленных техник изготовления мозаики носит название флорентийской.

История возникновения техники

Она зародилась в Италии XVI века и своим развитием обязана знаменитому семейству Медичи, чьи представители всегда покровительствовали художникам и мастерам прикладных искусств. Герцог Фердинанд I ди Медичи основал первую профессиональную мастерскую, пригласив лучших камнерезов со всей Италии и из других стран. Добыча сырья не ограничивалась только местными ресурсами, ведь закупки производились в Испании, Индии, странах Африки и Ближнего Востока. Для мастерской была собрана огромная коллекция полудрагоценных камней, запасы которой используют и сегодня.

Изготовление мозаик приносило огромную прибыль и считалось стратегически важным производством для Италии тех лет. Три столетия эти мозаики были популярны по всей Европе: дворцы правителей и знати непременно использовали в своем убранстве роскошные флорентийские «картины из камня». Лишь к середине XIX века этот вид декоративной отделки постепенно вышел из моды.

Становление и развитие стиля в России

Русские умельцы освоили и развили эту технику при царице Елизавете Петровне , и многие их работы достойно конкурировали с итальянскими образцами. Развитие этого стиля в России связано с именем мастера Петергофской гранильной фабрики Ивана Соколова, прошедшего обучение во Флоренции. Он виртуозно использовал сибирские яшму, агат, кварц. Сохранились воспоминания современников о его работах, где выложенные из камней цветы казались живыми и благоухающими.

Основными центрами по работе с флорентийской мозаикой становятся Петергофская, Екатеринбургская фабрики и Колыванский камнерезный завод на Алтае. Русские камнерезы начинают широко применять красивейший уральский самоцвет малахит, обладающий выразительным рисунком, и высокотвердые алтайские минералы, обработка которых возможна только с алмазным инструментом.

В дальнейшем именно художниками Колыванского завода для вокзала в Барнауле было создано одно из самых крупных панно (площадью 46 кв. м. ), выполненных в данной технике.

Множество прекрасных мозаичных «картин» украшают стены Московского метрополитена и делают его гордостью столицы.

Особенности

Флорентийский метод укладки мозаики отличается высокоточной подгонкой деталей, когда между различными по форме каменными элементами не видно швов и линий стыка. Тщательная шлифовка создает идеально ровную единую поверхность.

Созданная из натуральных камней, эта мозаика потрясающе долговечна , яркие краски не тускнеют со временем и не выцветают от солнечных лучей. Плавные цветовые переходы позволяют добиться сходства с настоящей картиной, а не с инкрустацией. Очень часто итальянские мастера использовали для фона черный мрамор, на контрасте с которым другие камни загорались еще ярче.

Природная богатая окраска камня: переходы его тонов, прожилки, пятна, штрихи являются основным изобразительным средством этой техники. Излюбленными материалами для производства флорентийских мозаик были высокодекоративные камни: мрамор, яшма, аметист, сердолик, халцедон, лазурит, оникс, кварц, бирюза. Итальянские мастера изобрели уникальные технологии их обработки, например, воздействие температуры позволяло камню приобрести нужный цвет. Прогретые куски мрамора становились нежного розового оттенка, а халцедон усиливал блеск и яркость красок.

Каждая каменная пластина подбиралась мастером не только по цвету, но и по текстуре: для мозаики с изумрудной листвой надо было найти камень с похожими зелеными прожилками, для изображения меха — минерал с имитирующим его ворсинки рисунком.

Флорентийские мозаики активно использовались в церковном убранстве для отделки полов, ниш, порталов, а также декорировали предметы светского интерьера: столешницы, элементы мебели, различные шкатулки, безделушки. Большие панно, подобные живописным полотнам, украшали стены парадных залов, кабинетов и гостиных.

Метод изготовления

Процесс изготовления флорентийской мозаики можно условно разбить на три этапа:

• заготовительные операции — выбор качественного сырья, разметка камня и его нарезка;
• набор элементов мозаики — существуют два способа: прямой и обратный;
• финишная отделка — доводка и полирование изделия.

Выбирая камень, очень важно знать и учитывать его свойства , поскольку от этого зависит направление реза. Каждый минерал обладает индивидуальными оптическими характеристиками, по-особому переливается на свету и имеет свою структуру. Камень обязательно смачивают водой, тогда он становится ярким, как после полировки, и можно понять, как будет выглядеть готовое изделие.

Отобранные камни размечаются и режутся на специальном станке. Во время этого процесса обильно льют холодную воду для охлаждения пилы и тщательно следят за соблюдением техники безопасности. Элементы вырезаются с запасом на обработку стыков.

В наш век цифровых технологий все чаще применяется лазерная резка, переносящая рисунок с компьютера без погрешностей и с необходимым запасом.

Флорентийские мастера вырезали нужные фрагменты из тонких, толщиной в 2-3 мм пластинок с помощью особой пилы — своеобразного лука из согнутой упругой вишневой ветки с натянутой проволокой. Некоторые умельцы продолжают использовать этот аутентичный инструмент и сегодня.

Доводка отдельных деталей по контуру производится на шлифовальном станке с помощью карборундового круга или алмазной планшайбы, вручную дорабатывается алмазными надфилями.

При сборке элементов в общую картину обратным методом фрагменты мозаики укладываются лицевой стороной вниз по трафаретам и закрепляются с изнанки клеящим составом на основу (например, из стекловолокна или кальки). Эта технология удобна для создания масштабного проекта: собранные таким образом крупные части из мелких элементов затем монтируются по месту. Этот способ также позволяет шлифовать лицевую поверхность мозаики в условиях мастерской.

Техника прямого набора представляет собой укладку фрагментов рисунка сразу на постоянную основу. Старые мастера по месту выкладывали на выровненном закрепляющем слое куски нарезанных каменных пластин. Сегодня прямой набор, как и обратный, чаще всего делается в мастерских на основу из стекловолокна, а затем переносится на объект.

Собранное изделие обрабатывается с помощью доводочных и полировальных паст. Для разных пород камня используются различные полирующие составы, в зависимости от физико-механических свойств минерала.

Финишная отделка придает камню восхитительный блеск, раскрывает все его переливы и оттенки.

Использование флорентийской мозаики сегодня

Высокую декоративность флорентийских мозаик давно оценили архитекторы. В советский период использование различных видов мозаики для общественных помещений переживало свой расцвет.

В основном панно делали из смальты, но флорентийский метод также не был забыт и активно применялся. А поскольку эта техника наиболее долговечна, так как годы не властны над каменными картинами, то они до сих пор выглядят как новые.

В современных интерьерах правильно подобранная флорентийская мозаика не будет выглядеть чужеродным и устаревшим элементом. Великолепные узорные панно для стен и пола в холле, ванной, кухне можно вписать как в классический стиль, так и в модерн, они оживят строгий хай-тек или лофт. Прекрасно будут смотреться мозаичные полотна и в отделке бассейна или террасы в загородном доме.

Интересно смотрятся и малые формы данной мозаики: декорирование шкатулок, зеркал, подарочных письменных наборов для кабинета и так далее.

Эта техника также широко используется в ювелирном деле: крупные броши, серьги, перстни, кулоны с наборным каменным рисунком несут в себе особую притягательность натурального материала.

Несмотря на технологический прогресс, метод флорентийской мозаики все равно остается трудоемким и рукотворным, поэтому эти произведения достаточно дороги, а цена лучших образцов сопоставима со стоимостью шедевров классической живописи.

автор Фирсова Мария

история происхождения и технологии изготовления изделий из камня и цветного стекла

Ярким декоративным приемом, способным придать интерьеру или экстерьеру неповторимый шик, является использование мозаики. Зародившись на Древнем Востоке, это сложное, трудоемкое искусство пережило периоды расцвета и забвения и сегодня занимает достойное место среди приемов украшения помещений и обстановки. Мозаика – это наборное изображение кусочков камня, керамики, смальты, цветного стекла. Одна из многочисленных техник изготовления мозаики называется флорентийской.

История техники

Возникла в Италии в 16 веке и обязана своим развитием знаменитой семье Медичи, представители которой всегда покровительствовали художникам и мастерам прикладного искусства. Герцог Фердинанд I Медичи основал первую профессиональную мастерскую, пригласив лучших камнерезов со всей Италии и из других стран. Добыча сырья не ограничивалась только местными ресурсами, ведь закупки производились в Испании, Индии, странах Африки и Ближнего Востока. Для мастерской была собрана огромная коллекция полудрагоценных камней, запасы которых используются и сегодня.

Изготовление мозаики приносило огромную прибыль и считалось для Италии в те годы стратегически важным производством. На протяжении трех столетий эти мозаики были популярны по всей Европе: дворцы правителей и вельмож непременно использовали в своем украшении роскошные флорентийские «картины из камня». Лишь к середине XIX века этот вид украшения постепенно вышел из моды.

Становление и развитие стиля в России

Сложность технологического процесса, длительность изготовления (мастер работал над отдельными работами несколько лет) и использование полудрагоценных камней сделали это искусство элитарным двором. Не каждый королевский двор мог позволить себе содержание такой мастерской.

Русские мастера освоили и развили эту технику при королеве Елизавете Петровне и многие их работы достойно конкурировали с итальянскими образцами. Развитие этого стиля в России связано с именем мастера Петергофской гранильной фабрики Ивана Соколова , который прошел обучение во Флоренции. Он мастерски использовал сибирскую яшму, агат, кварц. Сохранились воспоминания современников, где выложенные из камней цветы казались живыми и благоухающими.

Основными центрами работы с флорентийской мозаикой являются Петергофская, Екатеринбургская фабрики и Колыванская камнерезная фабрика на Алтае. Русские камнерезы начинают широко использовать красивый уральский самоцвет малахит, обладающий выразительным рисунком, и высокотвердые алтайские минералы, которые поддаются обработке только алмазным инструментом.

В дальнейшем именно художники Колыванского завода создали для станции в Барнауле одно из самых больших панно (площадью 46 квадратных метров), выполненных в этой технике.

Множество красивых мозаичных «картин» украшают стены Московского метрополитена и делают его гордостью столицы.

Особенности

Флорентийский способ укладки мозаики отличается высокоточной подгонкой деталей, когда между различными каменными элементами отсутствуют видимые швы и линии стыка. Тщательная шлифовка создает идеально ровную однородную поверхность.

Созданная из натуральных камней, эта мозаика удивительно прочная , яркие цвета не тускнеют со временем и не выгорают на солнце. Плавные переходы цветов позволяют добиться сходства с этой картиной, а не с инкрустациями. Очень часто итальянские мастера использовали для фона черный мрамор, на контрасте с которым другие камни загорались еще ярче.

Естественная насыщенная окраска камня: переходов его тонов, прожилок, пятен, штрихов — основные изобразительные средства этой техники. Излюбленными материалами для изготовления флорентийской мозаики были высокодекоративные камни: мрамор, яшма, аметист, сердолик, халцедон, лазурит, оникс, кварц, бирюза. Итальянские мастера изобрели уникальные технологии их обработки, например, воздействие температуры позволяло камню приобретать нужный цвет. Нагретые кусочки мрамора приобрели нежно-розовый оттенок, а халцедон увеличил блеск и яркость красок.

Каждая каменная пластина подбиралась мастером не только по цвету, но и по фактуре: для мозаики с изумрудной листвой нужно было найти камень с похожими зелеными прожилками, для изображения меха – минерал с рисунком, имитирующим его ворсинки

Флорентийская мозаика активно использовалась в церковной отделке для отделки полов, ниш, порталов, а также украшала предметы светского интерьера: столешницы, предметы мебели, различные шкатулки, безделушки.

Крупные панно, словно живописные полотна, украшали стены парадных залов, кабинетов и жилых комнат.

Способ изготовления

Процесс изготовления флорентийской мозаики можно разделить на три этапа:

• Заготовительные операции — выбор качественного сырья, маркировка камня и его огранка;
• набор мозаичных элементов — есть два способа: прямой и обратный;
• Отделка — изделия для отделки и полировки.

При выборе камня очень важно знать и учитывать его свойства. , так как от него зависит направление реза. Каждый минерал имеет индивидуальные оптические характеристики, по-особому переливается на свету и имеет свою структуру. Камень обязательно смачивается водой, тогда он становится блестящим, как после полировки, и можно понять, как будет выглядеть готовое изделие.

Отобранные камни маркируются и обрезаются на специальном станке. Во время этого процесса обильно льют холодную воду для охлаждения пилы и тщательно следят за соблюдением техники безопасности. Элементы вырезаются с запасом на обработку стыков.

В наш цифровой век все чаще применяется лазерная резка, перенос чертежа с компьютера без ошибок и с необходимым запасом.

Флорентийские мастера нарезали с помощью специальной пилы необходимые фрагменты из тонких, толщиной 2-3 мм, пластинок — подобие луковицы из согнутой упругой ветки вишни с натянутой проволокой. Некоторые мастера продолжают использовать этот аутентичный инструмент и сегодня.

Доводка отдельных деталей по контуру производится на шлифовальном станке карборундовым кругом или алмазной накладкой, шлифованной вручную алмазными напильниками.

При сборке элементов в общую картину инверсионным методом фрагменты мозаики укладывают лицевой стороной вниз вдоль трафаретов и фиксируют изнутри наружу клеевым составом к подложке (например, стеклохолст или калька). Эта технология удобна для создания масштабного проекта: собранные таким образом крупные детали из мелких элементов затем собираются локально. Этот метод также позволяет шлифовать лицевую поверхность мозаики в условиях мастерской.

Техника прямого прозвона — это укладка фрагментов картинки сразу на постоянную основу.

Старые мастера выкладывали на выровненный армирующий слой куски колотой каменной плиты. Сегодня прямой набор, как и обратный, чаще всего делают в мастерских на подложке из стеклопластика, а потом переносят на объект.

Собранное изделие обрабатывается полировальными и полировальными пастами. Для разных видов камня используются разные полировальные составы в зависимости от физико-механических свойств минерала.

Финишная отделка придает камню восхитительный блеск, раскрывает все его переливы и оттенки.

Использование флорентийской мозаики сегодня

Архитекторы давно оценили высокую декоративность флорентийской мозаики. В советский период процветало использование различных видов мозаики для общественных помещений. Большинство панно изготавливалось из смальты, но и флорентийский метод не был забыт и активно использовался. А так как эта техника самая долговечная, так как годы не властны над каменными росписями, то они до сих пор выглядят как новые.

В современных интерьерах правильно подобранная флорентийская мозаика не будет выглядеть чужеродным и устаревшим элементом. Великолепные узорчатые панели для стен и пола в зале, ванной, кухне можно вписать как в классическом стиле, так и в стиле модерн, они оживят строгий хай-тек или лофт. Мозаичные полотна прекрасно будут смотреться в отделке бассейна или террасы в загородном доме.

Интересно смотрятся и малые формы этой мозаики: декорирование шкатулок, зеркал, подарочных письменных наборов для шкафа и так далее.

Эта техника широко используется и в ювелирном деле: крупные броши, серьги, кольца, подвески с узорчатым рисунком камня несут в себе особую привлекательность природного материала.

Несмотря на технический прогресс, метод флорентийской мозаики по-прежнему остается трудоемким и рукотворным, поэтому эти работы достаточно дороги, а цена лучших образцов сравнима со стоимостью шедевров классической живописи.

Еще больше об искусстве «росписи по камню» в следующем видео расскажет мастер.

Английский | артель-уфа

    Учебно-производственное предприятие народных промыслов «Артель» создано в 2000 году (г. Уфа). На сегодняшний день численность его членов составляет более 50 человек, в том числе 35 мастеров-камнерезов. Основным материалом для изготовления панно и объемных фигур из природного камня является уральская яшма, уникальность которой заключается в широком разнообразии текстур и цветовой палитры. Красота яшмы – одно из свидетельств великолепия и расточительности природы. Работы из яшмы – это воплощение мастерства, трудолюбия и духовности человека.

   В произведениях «Артели» используется весь спектр поделочных драгоценных и полудрагоценных камней Урала и мира: яшма, халцедон, окаменелое дерево, кахолонг, лазурит, агат, авантюрин, тигровый глаз и др.

    Художники учебно-производственного предприятия художественных промыслов «Артель» работают в различных композиционных техниках мозаики: русской и флорентийской. В трехмерной технике создают цельные и составные каменные миниатюры.

    В перечень реализованных проектов входят: пейзажи, портреты, иконы, натюрморты, исторические картины, сцены охоты, пасторальные, скульптурные композиции и другие. Элементы флорентийской мозаики также используются для дизайнерской разработки интерьеров, декорирования мебели, шкатулок и подарочных наборов столешниц и так далее.

    Большинство произведений учебно-производственного предприятия художественных промыслов «Артель» выполнены в единственном экземпляре.

    Произведения художников экспонируются в музеях, частных коллекциях, картинных галереях и государственных учреждениях России и других стран.

Бадретдинов Наиль Науфалиевич

Директор учебно-производственного предприятия художественных промыслов ООО «Артель», Председатель Правления Ассоциации творческих профессионалов художников-камнерезов

Республики Башкортостан

Флорентийская мозаика по праву считается королевой мозаичного искусства. Его художественный эффект основан на тщательном подборе цветовых оттенков камней по их природному рисунку. Тонкие каменные пластины имеют форму в соответствии с отображаемым предметом или соответствующей ему деталью. Эти каменные плиты сделаны так, что идеально подходят друг к другу.

    Родиной флорентийской мозаики считается Флоренция. Именно здесь в XVI веке появились первые мастерские по изготовлению каменных картин. Самым распространенным материалом был мрамор.

В «Артеле» мозаика сложена из твердых уральских камней. В этом его главная особенность и преимущество, так как твердые породы более устойчивы к истиранию, физическим воздействиям и не выгорают на солнце. Кроме того, уральские камни обладают более широким спектром цветовой палитры, что также предоставляет художнику значительно более широкие возможности.

Флорентийская мозаика

Мозаичная картина «Молитва»

яшма, кремень, лазурит, родусит

917х594 мм

Мозаичная картина «Св. Nikolaos of Myra ”

Jasper, Flintstone, Cacholong, Rhodusite

440х636 MM

Mosaic Picture« Китайский дворец »

Jasper, Chalcedony, Vightane, Rhodonite,

Flintstone, Cacholong

9048 88888888888888888888888888888888888 годы 9048 888888888888888888 гг. Парк»

яшма, халцедон, виолан, кремень, агат

645х440 мм

Мозаика «Святое семейство»

яшма, виолан, лазурит, родусит, кремень

900х690 мм

Mosaic Picture «Мадонна под балдахином»

Jasper, Chalcedony

885х710 MM

Mosaic Picture «Colombina» ​​

Jasper, Lazurite, Dumortiretite,

rhoNITE,

,

,

,

,

,

,

,

,

, Iraroinite, Dumortire,

,

, Iraroinite, Dumortire,

,

, Irazurite. нефрит, кахолонг

390х310 мм

Мозаичная картина «Арлекин и дама»

яшма, родусит, халцедон,

агат, дюмортьерит, чароит,

нефрит, лазурит,

родонит

315х400 мм

Мозаичная картина «Св. Джордж и дракон »

Jasper, Flintstone, Chalcedony, Lazurite, Cacholong

770х910 MM

Mosaic Picture« Вознесение Христа »

Джаспер, Aventurite, aventurin

890х610 мм

Мозаичная картина «Архангел Михаил

Борьба с дьяволом»

яшма, родусит, кварцит, нефрит

1000х520 мм

Mosaic Picture «Перепись в Вифлееме»

Jasper, Vightale, Chalcedony, Rhodonite, Cacholong, Flintstone

640х470 MM

Mosaic Picture «Dream of St. Joseph»

,

, Flinate Mosaic Picture ,родусит, дюмортьерит

800х600 мм

Мозаичная картина «Слух»

Яшма, кремень, лазурит, родонит, чароит

620х460 мм

Запах и картина Мозаика «Smellac»

0004

Jasper, Chalcedony, Lazurite, Rhodonite,

Dumortierite, Cacholong, Irnimite,

, устойчивый флинтстоун

Мозаичная картина «Хума»

яшма, виолан,

800х600 мм

Мозаичная картина «Урал и Хума»

яшма, дюмортьерит, виолан,

3 кремень

04

800х600 мм

Mosaic Picture. картина «Тигр»

яшма, виолан, халцедон, тигровый глаз, кахолонг

600х350 мм

Мозаичная картина «Детство»

яшма, кремень, халцедон

06

4 60003 Mosaic Picture «Подсолнухи»

Jasper, Vightane, Lazurite

600х430 мм

Mosaic Picture «Осенний пейзаж в парке Павловски

MSPER, Chalcedony

500х350 MM

MSPER, ChalceDony

500х350 MM

MSPER, Halcedony

500х350 MM

MSPERIIC. 350х250 мм

Мозаика «Февраль»

яшма, нефрит, виолан, кремень, лазурит, халцедон

400х280 мм

Объемная мозаика

  Одним из самых сложных видов мозаичного искусства с художественной и технологической точки зрения является объемная мозаика или, другими словами, малая скульптура. В нем удивительным и неуловимым образом сочетаются жанр художественного портрета и пластика скульптуры, традиции декоративно-прикладного искусства и тонкие выразительные свойства камня. Картины, выполненные в технике объемной мозаики, могут стать прекрасным украшением как домашнего, так и офисного интерьера и стать центром внимания вашей коллекции

Задняя часть блока

яшма, кахолонг, лазурит,

тигровый глаз, нефрит, перфорированное дерево,

серебро, медь.

H = 170 мм

Серия «Музыканты»

Композитная миниатюра

Jasper, Lazurite, Flintstone, воздействует на дерево

H = 60 мм

African Buffalo

Minature

Jasper, Tiger-Eye

4449

.

В = 120 мм

Бегущий носорог

Цельная миниатюра

Jasper, Tiger-Eye

H = 125 мм

Bear

Огромная миниатюра

Jasper, Tiger-Eye

H = 90 мм

Elephant

Miniature

Jasper, Tiger-Tiger-Tiger-Tiger-Tiger-Tiger-Tiger-Tiger-Tiger-Tiger-Tiger-Tiger-Tiger-Tiger-Tiger-Tiger-Tiger. Глаз, Слоновая кость

H = 120 мм

Giraffe

Одноградийная миниатюра

JASPER

H = 170 мм

Fennec

MINIATURE

Jasper, Tiger-Eye

H = 900 MM

, Tiger-Eye

H = 900 ММ

, Tiger-Eye 9000 40003 H = 900 MM

, Tiger-Ey

Петух и курица

Трехмерная мозаика

Jasper, Rhodonite, Heliotrope

H = 50 мм

. — «Красные попугаи»

яшма, гелиотроп, горный хрусталь, родусит, кремень, мукаит, мрамор, халцедон

380х280 мм

Мозаичная картина из серии «Птицы» — «Зеленые попугаи»

яшма , дюмортьерит, горный хрусталь, кремень, смальта, мрамор, халцедон, нефрит

380х280 mm

Tabletop fragment “Roses”

Florentine mosaic

jasper, flintstone

Tabletop “Dutch Flowers” ​​

Florentine mosaic

jasper, lazurite, cacholong, rhodusite

 d = 1100 mm

Tabletop “ Тропические лягушки»

Флорентийская мозаика

Яшма, чароит, лазурит, бирюза, малахит, кремень

d = 1000 мм

Вставки для дверей шкафов

«Времена года. Весна»

яшма, халцедон, перфорированное дерево,

виолан, авантюрин, содалит.

905х280 мм

Вставки для дверей шкафов

«Времена года. Лето»

яшма, кремень, родонит,

виолан, кахолонг

905х280 мм

Вставки для дверей шкафов

«Времена года. Осень»

яшма, халцедон, перфорированное дерево,

виолан, авантюрин, родонит

905х280 мм

Вставки для дверей шкафов

«Времена года. Winter”

jasper, quartzite,

quartzite of Belaya River (Altai),

lazurite, violane, flintstone,

сacholong, mookaite

905х280 mm

Tabletop “Carnival”

Florentine mosaic

jasper, malachite , чароит, ирнимит, агат, кахолонг, кремень,

дюмортьерит, родусит, лазурит, халцедон, родонит

 d = 1000 мм

VIP-подарки

   VIP-подарки — это эксклюзивные произведения искусства ручной работы. Их главные требования – солидарность и оригинальность.

В настоящее время деловые сувениры с логотипом компании стали неотъемлемой частью эффективно работающей компании. Такие сувениры дарят партнерам и поставщикам по случаю юбилеев и презентаций компании. Лапидарные изделия из камня мастеров учебно-производственного предприятия художественных промыслов «Артель» станут памятными подарками на долгие годы.