Феличе варини: «Наш мир — инсталляция» в разделе «Искусство»

Содержание

«Наш мир — инсталляция» в разделе «Искусство»

Художник Феличе Варини уже 30 лет исследует новые пути развития абстрактного искусства: использует вместо холста пространство и создает удивительные оптические иллюзии в помещениях и на улице.

1996 г. © Феличе Варини Феличе Варини (Felice Varini) родился в 1952-м году в швейцарском городе Локарно, а живет в Париже. Вот уже больше тридцати лет он создает оптические иллюзии в пространстве: в помещениях, на стенах различных архитектурных сооружений, на улицах городов и на природе. Работы швейцарца — блестящий пример анаморфоза. Анаморфоз (греч. 'обратная форма') — конструкция, созданная таким образом, что в результате оптического смещения некая форма, недоступная поначалу для восприятия, складывается в легко прочитываемый образ. Для создания иллюзий используется технический прием под названием «тромплей» (фр. 'обман зрения'): зрителю кажется, что изображенный объект находится в пространстве, в то время как в действительности он нарисован на плоскости. Оптические иллюзии использовали еще в искусстве Древней Греции и Рима. Новый всплеск интереса к изучению законов перспективы и их использованию для создания иллюзий пришелся на эпоху Возрождения: прекрасные примеры тромплея — фрески Андреа Мантеньи и Андреа Поццо.

Изображение слева: рисунок Андреа Поццо

Панорамное фото, 2009 г. © Феличе Варини

«Рисуя, ты можешь развиваться, открывать нечто новое, что, возможно, улучшит наш мир.»

В одном из интервью Феличе Варини рассказал, что увлекся рисованием в детстве, а в возрасте десяти лет открыл для себя мир современного искусства и абстракции. Именно тогда будущий художник увидел работы итальянца Лучо Фонтана — новатора, который прославился своими картинами с прорезями.

«Рисуя, ты можешь развиваться, открывать нечто новое, что, возможно, улучшит наш мир. Я не верю во вдохновение — для меня его не существует», — говорит швейцарец.


«Вместо этого я исследую пространство, прохожу сквозь него, смотрю на него с разных точек, размышляю, а затем все встает на свои места. Это как сочинять текст: ты начинаешь писать, ищешь нужную фразу, и она приходит», — рассказывает Варини о своих творческих принципах. Главная особенность техники художника — разорванная перспектива: он рисует на разных объектах разрозненные линии, которые складываются в единую двухмерную картину, только если посмотреть на них с определенной точки зрения.

предыдущая 1 / 1 следующая

«Великий художник может работать и с очень простыми формами, и в результате у него может получится шедевр.»

По словам Варини, некоторые обвиняют его в том, что он — «ненастоящий художник». Его это не задевает: «Вопрос не в том, насколько сложная или простая перед тобой стоит задача, а в том, как все обдумать и сделать правильный выбор. Великий художник может работать и с очень простыми формами, и в результате у него может получится шедевр».

«Что станет следующим шагом в истории искусства после Мондриана, Малевича и Поллока?»

Швейцарец объясняет свое желание рисовать в пространстве так: «Рисование на холсте очень сильно бы меня ограничивало. У холста нет связи с реальным пространством. Когда я работаю на улице, то не знаю, где начинается и где заканчивается пространство. Оно — открыто, и сама работа — открыта». Варини всегда интересовала абстракция, и в своем творчестве он исследует новые пути ее развития. «Как художник, я задаюсь вопросом: Что станет следующим шагом в истории искусства после Мондриана,Малевича и Поллока? Что мы можем сделать сегодня, чтобы перейти на следующий уровень абстрактного рисования? Мой ответ: вместо холста нужно использовать трехмерное пространство», — говорит швейцарский художник.

Работы Пита Мондриана, Казимира Малевича и Джексона Поллока

«Для меня наш мир  — это инсталляция, которая принадлежит всем нам.»

Работы швейцарца складываются в основном из простейших геометрических форм: треугольников, кругов, квадратов, часто нарисованных открытыми яркими цветами: красным, желтым, синим. Подобный выбор Варини объясняет тем, что пространству, в котором он создает свои творения, присущи собственные формы, цвета и другие особенности, к которым он лишь добавляет штрихи. Получается, что природа и архитектура — соавторы иллюзий художника. Швейцарца иногда называют мастером инсталляции, но он сам считает себя художником: «Когда я начинал, в 1978-м году, слово "инсталляция" только-только появилось. А сейчас его используют повсеместно. Но я — художник. И для меня наш мир  — это инсталляция, которая принадлежит всем нам, и я работаю и взаимодействую с этим миром при помощи краски, чтобы добиться каких-то новых форм, цветов и света».

предыдущая 1 / 1 следующая

«Зритель становится частью моей работы, когда она уже готова и он может сам ее увидеть. Но и тогда я не могу сказать, что именно ему откроется.»

2008 г. © Феличе Варини

Варини говорит, что, когда он создает оптические иллюзии, то не думает о людях, которые будут их созерцать: «Зритель становится частью моей работы, когда она уже готова и он может сам ее увидеть. Но и тогда я не могу сказать, что именно ему откроется, ведь я не знаю, где он стоит и с какой точки смотрит. Выигрышная позиция, с которой я начинаю работу, — это уровень моих глаз. Но это всего лишь отправная точка. Я планирую иллюзию с набросками, рисунками, камерой или просто в уме. Я работаю с пространством и обращаю внимание на отношение моей точки обзора к пространству, а также на его геометрию. Только после этого я начинаю рисовать». По словам художника, зритель может просто пройти мимо его картины, не заметив ее. Но это и неудивительно: готовая работа начинает жить своей собственной жизнью.

предыдущая 1 / 1 следующая

На одну работу у Феличе Варини и его трех помощников обычно уходит около недели. Как правило, швейцарец рисует акриловой краской или мелом. Свои иллюзии художник создает преимущественно в Швейцарии и Франции. Одна из его последних работ — иллюзия в Большом дворце, выставочном зале в центре Парижа. В 2000-м году Варини номинировали на премию Марселя Дюшана — крупнейшую французскую награду в области современного искусства. С 1980-го года швейцарец постоянно участвует в групповых выставках, а с 1981-го у него проходят персональные экспозиции. Работы Варини экспонировались в Бельгии, Германии, Греции, Италии, Мексике, США, Франции и Швейцарии.

предыдущая 1 / 1 следующая

Варини постоянно творит и находится в поиске: «Я занимаюсь творчеством более тридцати лет. Создаю работы, открываю что-то новое, и у меня возникают новые вопросы. И тогда я создаю новые работы, снова открываю нечто новое, и у меня появляются новые вопросы. Одно могу сказать наверняка: вопросы эволюционируют».

Материал подготовили: Мария Селезнева, Ксения По и Дмитрий Звягин.

Узнать больше о Феличи Варини вы можете, посетив его сайт и прочитав интервью с ним.

Иллюзии Феличе Варини

Вот вы видите одно, а вот – совершенно другое. Главный принцип анаморфоза – разорванная перспектива, видная только с определенной точки зрения. Эта техника произошла в начале эпохи ренессанса в XV веке, ее примеры можно увидеть на потолках церквей в Риме в рисунках Андреа Поццо. Однако самый первый пример анаморфоза перспективы – это знаменитый «Глаз» Леонардо.

В этом выпуске мы предлагаем вам посмотреть на лучшие примеры анаморфоза швейцарского художника Феличе Варини. Он известен своим геометрическим анаморфозом. Он удивительным образом сочетает простую геометрию с более сложными современными сооружениями. В итоге получаются ровные геометрические фигуры, расположенные на самых невероятных «декорациях» (зданиях, домах, улицах). Но стоит посмотреть под другим углом, и все меняется…

Смотрите также выпуски — Музей оптических иллюзий, Прозрачный экран, Человек-невидимка Лю Болинь

(Всего 58 фото)

Спонсор поста: Коляска Aneco Venezia: Компания Aneco представляет на российском рынке широки ассортимент детских колясок класса premium. Модельный ряд колясок возглавляет флагман компании коляска Aneco Venezia / Анеко Винеция, которая уже успела полюбиться широкому кругу российских покупателей и прочно закрепила за собой большую долю рынка детских колясок 2 в 1 и 3 в 1.

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

30.

31.

32.

33.

34.

35.

36.

37.

38.

39.

40.

41.

42.

43.

44.

45.

46.

47.

48.

49.

50.

51.

52.

53.

54.

55.

56.

57.

58.

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Феличе Варини создает оптическую иллюзию в Доме отдыха Корбюзье

Феличе Варини создает оптическую иллюзию на крыше дома Корбюзье.

Швейцарская художница Феличе Варини использовала яркие краски для того, чтобы превратить крышу знаменитого дома Корбюзье «Жилье в Марселе» в огромный оптический обман (+ слайд-шоу).

Varini добавил секции красного и желтого лакокрасочного покрытия к бетонным блокам, которые составляют террасу на крыше знаменитой жилищной схемы Ле Корбюзье. Похоже, они соединяются при просмотре с определенных точек зрения.

Художник, который специализируется на перспективных художественных работах для конкретных участков, создал произведение для художественного центра MAMO, который сейчас занимает крышу здания.

Инсталляция использует бетонные стены здания как гигантский холст и охватывает всю террасу центра.

Фрагменты красного и желтого лакокрасочного покрытия выстраиваются из трех точек обзора на террасе, образуя геометрические узоры.

«Это место - ориентир, огромное влияние», - сказал Варини, который часто работает с архитектурой и ранее создавал аналогичную инсталляцию в музее V & A в Лондоне.

«Это настоящий микрокосм, спроектированный как маленький город с его комплексом сложных объемов, маленький город с видом на большой город Марсель».

Один вид показывает пару красных разносторонних треугольников с круглыми вырезами. Другой создает круговой мотив, а третий показывает серию перекрывающихся линий.

Когда зритель покидает каждую точку обзора, фрагмент изображения фрагментируется.

«Я обычно обыскиваю место проведения, принимая во внимание его архитектуру, материалы, историю и функции», - сказал Варни.

«Основываясь на меняющихся пространственных данных, я определяю точку зрения, вокруг которой складывается моя инициатива», - добавил он.

«Для меня точка зрения - это точка в пространстве, которую я тщательно выбираю: она обычно расположена на уровне моих глаз и предпочтительно расположена в ключевом проходе, например, где одна комната ведет в другую, в посадку».

Первое унитазное жилище Ле Корбюзье, пожалуй, самое влиятельное здание бруталистов всех времен. С его человеческими пропорциями, коренастыми пилотами и внутренними "улицами", он пересмотрел жилье с высокой плотностью, переосмыслив город внутри 18-этажного квартала.

"уроки" геометрии форм в Ереване

Культура

Получить короткую ссылку

53960

Выставка работ швейцарского художника Феличе Варини "Гексагоны, круги и столы" открылась накануне в Ереване.

ЕРЕВАН, 13 сен — Sputnik. Выставка работ швейцарского художника Феличе Варини открылась накануне в Ереване. Работы художника будут демонстрироваться до 12 ноября в здании центрального железнодорожного вокзала.

Asatur Yesayants

Открытие выставки швейцарского художника Феличе Варини "Гексагоны, круги и столы"

Работы художника, работающего в жанре инновационного искусства, представляют собой геометрические фигуры, меняющие свою форму, если смотреть на них с разных ракурсов.

Выступая на открытии выставки, Варини признался, что ему очень приятно представить свои работы ереванским зрителям.

Одним из гостей выставки стал председатель Национального Собрания Армении Ара Баблоян.

  • Открытие выставки швейцарского художника Феличе Варини "Гексагоны, круги и столы"

    Asatur Yesayants

  • Посол России в Армении Иван Волынкин на открытии выставки швейцарского художника Феличе Варини "Гексагоны, круги и столы"

    Asatur Yesayants

  • Открытие выставки швейцарского художника Феличе Варини "Гексагоны, круги и столы"

    Asatur Yesayants

  • Открытие выставки швейцарского художника Феличе Варини "Гексагоны, круги и столы"

    Asatur Yesayants

  • Открытие выставки швейцарского художника Феличе Варини "Гексагоны, круги и столы"

    Asatur Yesayants

  • Открытие выставки швейцарского художника Феличе Варини "Гексагоны, круги и столы"

    Asatur Yesayants

  • Открытие выставки швейцарского художника Феличе Варини "Гексагоны, круги и столы"

    Asatur Yesayants

  • Открытие выставки швейцарского художника Феличе Варини "Гексагоны, круги и столы"

    Asatur Yesayants

  • Открытие выставки швейцарского художника Феличе Варини "Гексагоны, круги и столы"

    Asatur Yesayants

1 / 9

Asatur Yesayants

Открытие выставки швейцарского художника Феличе Варини "Гексагоны, круги и столы"

На открытии присутствовали также министр транспорта, связи и информационных технологий Ваан Мартиросян, депутаты парламента Армении, деятели культуры, аккредитованные в Армении дипломаты.

Организатором проекта выступило посольство Швейцарии.

Феличе Варини - Felice Varini

Феличе Варини (родилась в Локарно в 1952 году) - парижская швейцарская художница, номинированная на премию Марселя Дюшана 2000/2001 годов . По словам профессора математики и искусствоведа Джоэля Коскаса, наиболее известного своими геометрическими картинами, локализованными в перспективе в комнатах и ​​других пространствах, с использованием техники трафарета и проектора, «Работа Варини - это антимона Лиза ». Феличе рисует архитектурные и городские пространства, такие как здания, стены и улицы. Картины характеризуются одной точкой обзора, с которой зритель может видеть всю картину (обычно это простая геометрическая форма, такая как круг, квадрат, линия), в то время как с других точек зрения зритель будет видеть «сломанные» фрагментированные формы. Варини утверждает, что произведение существует как единое целое - с его полной формой, а также с фрагментами. «Меня беспокоит, - говорит он, - что происходит за пределами выгодной точки зрения».

Феличе Варини, проект «Концентрический, эксцентричный» с концентрическими желтыми кругами, в Каркассоне на 7-м мероприятии «IN SITU, наследие и современное искусство» в мае 2018 года, посвященном 20-летию включения в Список всемирного наследия ЮНЕСКО.

Каркассон

В мае 2018 года в рамках проекта Варини «Концентрический, эксцентричный» на монументе в Каркассоне были установлены большие желтые концентрические круги в рамках 7-го издания «IN SITU, Наследие и современное искусство», летнего мероприятия в регионе Окситания / Пиренеи-Средиземноморье уделяя особое внимание взаимосвязи между современным искусством и архитектурным наследием. Это монументальное произведение было приурочено к 20-летию включения Каркассона в Список всемирного наследия ЮНЕСКО . Исключительная по своим размерам, заметности и использованию архитектурного пространства выставка простиралась на западном фасаде городских укреплений. Работу можно было полностью увидеть только перед Порт-д'Од на пешеходном маршруте от Бастиды . Круги желтого цвета состоят из тонких окрашенных алюминиевых листов, распространяющихся подобно волнам времени и пространства, фрагментируя и изменяя геометрию кругов на башнях и ненесущих стенах укреплений. Работу можно было увидеть только с мая по сентябрь 2018 года.

5 открытых эллипсов . Городская живопись Феличе Варини в Меце , 2009. Девять танцующих треугольников - Феличе Варини, показывающие вид с выгодной точки (верхнее фото), и два вида с внешней стороны (две фотографии, внизу). Франция, 2012 г.

Рекомендации

внешняя ссылка

<img src="https://en.wikipedia.org//en.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1x1" alt="" title="">

Сумки Longchamps, Ле Корбюзье и Феличе Варини на крыше

MAMO – это мастерская или творческое пространство под открытым небом, задуманное и открытое в 2013 году французским дизайнером и художником Ора Ито на крыше известного марсельского здания La Cité Radieuse, построенного швейцарским архитектором Ле Корбюзье в период с 1947 по 1952 годы. (Кстати, это одно из 17 творений зодчего, включенных совсем недавно в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО).

Расшифровывается MAMO по-разному: это может быть и Marseille Modulor, и Marseille Main Ouverte. Второй вариант нуждается в пояснении. Дело в том, что в качестве символа, покровителя и источника вдохновения Ора Ито выбрал еще одну работу Ле Корбюзье – его скульптуру «Открытая рука» («Main ouverte»), завершенную уже после его смерти и установленную в индийском городе Шандигар. Аллегория понятна – рука, протянутая художникам и публике.

В эти дни на знаменитой крыше, под невидимой сенью не менее знаменитой руки проходит выставка художника Феличе Варини, который сам представляет свое творчество так: «Мое поле деятельности – это архитектурное пространство и все, что его составляет. Именно такие пространства были и остаются сырьем для моих работ. Каждый раз я работаю «на месте» в разных контекстах, и работа моя развивается в соотношении с каждым новым местом». Однако марсельский опыт для него новый во многих смыслах: «Я впервые выставляюсь на архитектурном проекте Ле Корбюзье, внутри его и вместе с ним. Это место – памятник, монстр влияния. Это настоящий микрокосм, задуманный как маленький город, со столь сложными и столь разными объемами. Маленький город с видом на большой город - Марсель!»

Феличе Варини родился в 1952 году в Локарно, а теперь живет в Париже. Никаких других биографических данных на его личном сайте не приводится. Зато там есть перечни коллективных и персональных выставок, в которых он участвовал, и работ, находящихся в частных коллекциях и в общественных местах.

В Марселе Феличе Варини занял всю террасу, на которой представил три своих произведения в красно-желтых тонах, отражающих три угла зрения. По словам Ора Ито, Варини – один из немногих современных художников, «способных обыграть, подчеркнуть и изобразить как отдельное архитектурное произведение, так и целый город. Пространство – привычный для него материал, и я был рад пригласить его и дать ему возможность открыть для себя место, которое он знал только по фотографиям».

Спонсором выставки выступила фирма Longchamps, которая по такому поводу выпустила ограниченную серию своих знаменитых и таких удобных складывающихся сумок – модель «Под открытым небом» существует  всего в 150 экземплярях, и купить ее можно только в бутике Pop-Up Longchamp в MAMO или в эксклюзивном бутике фирмы в Марселе. И посмотреть выставку, и насладиться видом на Марсель с крыши, и пополнить коллекцию сумочек можно до 2 октября.

Графические иллюзии в городском пространстве швейцарского художника Felice Varini : Overgrass

ДРАКОНОГРАФИЯ ДЖОНА БРУКЕРА

«Уверяю вас, единственный способ избавиться от драконов — это иметь своего собственного», - считал, как известно, архивариус Шарлемань. Даже если Джон Брукер (John Brooker) из Норфолка никогда не слышал о пьесе Шварца «Дракон» (что вполне вероятно), он решил поступить именно таким образом.

[читать полностью]

ПЕСОЧНЫЕ ЗАМКИ СОЦИОЛОГА ИЗ БОСТОНА

"Когда я вижу, что гуляющие по пляжу люди останавливаются и начинают делать снимки, я понимаю, что, вероятно, получилось совсем неплохо", - так говорит Matt Kaliner, автор странных песочных конструкций, которые вы можете видеть на фотографиях ниже.

[читать полностью]

ДЕВУШКА ИЗ ВОДЫ. НАСТЕННЫЕ РОСПИСИ SEAN YORO (HULA)

Немного стрит-арта от уличного художника из Нью-Йорка Sean Yoro, известного также как Hula. Правда, вместо лесенки, стремянки или стропы Шон использует доску для серфинга. Достаточно реалистично выполненные настенные росписи Sean Yoro, изображают девушек, погруженных в воду, благо заброшенных стен в Нью-Йоркской гавани и окрестностях её акватории предостаточно...

[читать полностью]

ГИГАНТСКАЯ ГОЛУБЯТНЯ УЛИЧНОГО ХУДОЖНИКА SUPER A

Голландский уличный художник Stefan Thelen (aka Super A) рисует на стенах домов типичнейших городских жителей, с которыми мы встречаемся каждый день. Разве что, размером поменьше...

[читать полностью]

ОКТОФАНТЫ. ГОРОДСКИЕ ГИБРИДЫ ALEXIS DIAZ

Причудливая смесь мира флоры и фауны, укоренившаяся в городской среде стараниями Alexis Diaz – наиболее точное описание масштабных работ этого пуэрториканского художника. Уже знакомый зрителям своими странными гибридами вроде «octophant'ов» - слонов-осьминогов, Алесис представил несколько новых работ...

[читать полностью]

ЦВЕТЫ НА АСФАЛЬТЕ : ДОРОЖНЫЕ РАБОТЫ JIM BACHOR

Обладание плохими дорогами не является безоговорочной прерогативой жителей российских городов. Как и их постоянный и малоэффективный ямочный ремонт. Художник из Чикаго Джим Бэчор (Jim Bachor) решил присоединиться к этому увлекательному процессу и помочь американским дорожным службам...

[читать полностью]

ВИЗИТ В ПАРИЖ : СТРИТ-АРТ PEJAC

Недавний визит уличного художника, известного как Pejac, в столицу Франции, завершился созданием, по меньшей мере, трёх новых работ, которые вы можете здесь видеть. В особых комментариях они не нуждаются, хотя и содержат некоторые интересные моменты...

[читать полностью]

РОСЧЕРКОМ ПЕРА: УЛИЧНАЯ ОРНИТОЛОГИЯ ХУДОЖНИКА L7M

Бразильский уличный художник, известный как L7m, не ограничивает ареал проживания своих пернатых произведений городскими районами своей родины. Диковинных птиц этого стрит-артиста вы можете встретить на улицах Испании и Португалии, а, возможно, и в других странах, куда направится L7m.

[читать полностью]

ГАММИ МИШКИ LEON KEER НА МАЛЬТИЙСКОЙ НАБЕРЕЖНОЙ

Во время проведения Мальтийского фестиваля стрит-арта (Malta Street Art Festival), художник Леон Кир (Leon Keer) украсил набережную Валетты гигантскими рисунками Гамми мишек (Gummy bears). 3D-изображения одноименных желейных кондитерских изделий покрыли набережную столицы республики – девять разноцветных фигурок...

[читать полностью]

МАЯК-ЛЭП СТУДЕНТОВ АКАДЕМИИ KLASSE LOBBERT

Студенты Художественной академии Klasse Lobbert города Мюнстер, на севере федеральной земли Северный Рейн-Вестфалия в Германии, украсили опору линии электропередач цветными витражами...

[читать полностью]

DAVID ZINN И ДРУГИЕ ЖИТЕЛИ ЭНН-АРБОРА

Художник и иллюстратор Дэвид Зинн (David Zinn) для создания своих произведений использует улицы городка Энн-Арбор в американском штате Мичиган. Однако в своих сериях Дэвид уходит от популярной социальной тематики, делая соседями горожан животных, как будто сошедших со станиц детских книжек...

[читать полностью]

МЕХАНИЧЕСКАЯ АКУЛА PHLEGM НА ФЕСТИВАЛЕ В САН-ДИЕГО

Шеффилдский художник и специалист по настенным росписям Phlegm принял участие в проводимом в Сан-Диего фестивале «Sea Walls: Murals for Oceans». Инновационный уличный арт-проект «Волнорез: Росписи для Океанов» направлен на сотрудничество с художниками всего мира для того, чтобы показать всем жителей планеты, с одной стороны, красоту, силу и разнообразие океанов планеты, с одной стороны, то бедственное положение, в котором они находятся...

[читать полностью]

СТРИТ-АРТ WES21

Акриловая краска, спрей и фантазия швейцарского художника Wes 21 порождают на улицах городов впечатляющих монстров, способных порой составить конкуренцию обитателям средневековых бестиариев. ..

[читать полностью]

 

Иллюзионист: потрясающие инсталляции художницы Феличе Варини

Я потратил почти 20 лет, помогая тысячам успешных художников всех дисциплин и работая над тем, чтобы сделать искусство более доступным. (Один друг любит называть меня «помощником искусства».) С 1999 по 2012 год я работал в The MacDowell Colony, старейшей художественной колонии страны, но я также работал в журнале по искусству, библиотеке, художественном музее и центре реабилитации хищников. В мае 2012 года я покинул MacDowell, чтобы заниматься написанием, выступлением, кураторством и творческими проектами на полную ставку.В 2015 году журнал Origin назвал меня «100 лучших художников, новаторов и креативщиков». Я выступал в качестве комментатора по искусству и культуре на Общественном радио Нью-Гэмпшира, а в 2017 году получил звание профессора искусства Wampler в Университете Джеймса Мэдисона. Я являюсь основателем серии Gwarlingo Salon, которая объединяет таких артистов, как DJ Spooky, с сельской публикой в ​​регионе Монаднок. В 2017 году мы с моим соавтором Корвином Леви издадим нашу первую книгу Mirror Mirrored , в которой сказки Гриммса сочетаются с ремиксами винтажных иллюстраций и работы современных художников, таких как Кики Смит, Кэрри Мэй Уимс и Эми Катлер.Я вырос в Атланте, штат Джорджия, но с 1999 года называю Нью-Гэмпшир своим домом. Моя студия находится в исторической мельничной деревне Харрисвилль. Я скучаю по жареной окра, ранней южной весне и ресторанам, которые открыты после 21:00, но сельская жизнь со мной согласна. В Нью-Гэмпшире я могу видеть звезды, кататься на каяках или на снегоступах, наблюдать, как в озере ловят рыбу лысые орлы, и молча сосредоточиться на своей творческой работе. Мне больше не нужно беспокоиться о пробках; олени, дикие индейки и морозные пучки здесь являются основными дорожными опасностями.Хотя я живу в деревне, мне посчастливилось быть частью яркого художественного сообщества, выходящего за пределы этой маленькой деревушки в Новой Англии. Тихие дни перемежаются регулярными поездками и частым посещением музеев, театров, чтений, художественных мероприятий, лекций и открытых студий по всей стране. (Вы можете прочитать мое полное резюме здесь.) Спасибо, что посетили Гварлинго. Надеюсь, вы свяжетесь с вами.

Феличе Варини «Площадь с четырьмя кругами» и «3 черных круга в воздухе» 2010 - Проекты сайта New Haven

Феличе Варини родилась в Локарно, Швейцария, в 1952 году и в настоящее время живет и работает в Париже, Франция.

Он определяет себя как художник-абстракционист и рисует архитектурные и городские пространства, такие как здания, стены и улицы. Картины характеризуются одной точкой обзора, с которой зритель может видеть всю картину (обычно простые геометрические формы, такие как круги, квадраты, линии), в то время как с других точек зрения зритель будет видеть «ломаные» фрагментированные формы. Варини объясняет, что работа существует как единое целое - с ее полной формой, а также с фрагментами: «Мои картины изначально представляются наблюдателю в виде деконструированной линии, которая не напоминает ничего известного или знакомого, откуда они производят эффект возмущения.По мере того, как человек продвигается по работе, линия постепенно проявляется в ее составной форме. Таким образом, создается иллюзия, будто работа создается на глазах ».

Работы Варини обыгрывают концепции масштаба, пропорции и восприятия. Трехмерные настенные росписи Варини, абстрактные и концептуальные, также сделаны из бетона и материала. Зритель переживает их изнутри; по мере того как он / она движется через архитектурное пространство, которое является холстом, на каждом шагу делаются новые открытия.Прежде чем написать картину, Феличе Варини обычно бродит по помещению, отмечая его архитектуру, материалы, историю и функции. На основе этих пространственных данных и в отношении последнего произведенного им произведения он определяет конкретную точку обзора, из которой оформляется его вмешательство.

Место для обзора выбирается тщательно: обычно оно располагается на уровне его глаз и предпочтительно на хорошо пройденном маршруте, например, проем между одной комнатой и другой, или поляна, или площадка для приземления. .. Затем он проецирует форму, придуманную для конкретного пространства, на его поверхности с выгодной точки, затем рисует и рисует.

Варини стремится использовать простые геометрические формы: квадраты, треугольники, эллипсы, круги, прямоугольники и линии. Эти формы обычно создаются в одном из трех основных цветов: красном, синем или желтом, иногда с использованием дополнительных цветов, а также в черном и белом. Он оправдывает свой выбор простых геометрических форм и основных цветов, говоря: «Если вы нарисуете круг на плоском холсте, он всегда будет выглядеть одинаково.Нарисованный круг сохранит плоскостность холста. Этот вид работы очень ограничивает меня, поэтому я проецирую круг на пространство, на стены или склоны гор, а затем форма круга изменяется естественным образом, потому что «холст» не плоский. На горной стороне есть изгибы, которые влияют на круг и меняют его геометрию. Так что мне не нужно изображать сложные формы в своих картинах. Я могу просто использовать простоту форм, потому что действительность в любом случае искажает формы и сама создает вариации.То же самое и с цветами. Обычно я использую только один цвет, а пространство меняет оттенок цвета. Например, если я использую один тип красного на склоне горы, результатом будет много видов красного, в зависимости от поверхности горы и условий освещения. Солнечный свет будет влиять на разные участки поверхности, и один и тот же красный цвет может стать сильнее, темнее или четче на определенных участках, в зависимости от того, как солнечные лучи попадают на поверхность. Небо может быть светлым или темным. И если у поверхности есть свой цвет или несколько цветов, это повлияет на красный, который я нанесу на нее.Так что мне не нужно использовать сложные цвета. Реальность существует со своими качествами, формами, цветами и условиями освещения. В ответ на это я просто добавляю другую форму и цвет ».

Феличе Варини украшает MaMo на вершине La Cité Radieuse Ле Корбюзье геометрическими формами для конкретных мест

Андре Морен "Triangles Percés" Феличе Варини

Швейцарская художница Феличе Варини, работающая из Парижа, использовала смелые геометрические формы желтого и красного для украшения Marseille Modulor (MaMo), пространства современного искусства, созданного французским дизайнером Ора-Ото и расположенного на крыше памятника Ле Корбюзье. Cité Radieuse в Марселе, Франция.Варини использовал свой фирменный подход «перспективно-локализованный», что означает, что он выбирает определенные точки обзора, с которых он хотел бы, чтобы его работы были рассмотрены во фрагментированных формах, отделенных друг от друга, для создания «открытого воздуха». Для достижения этого эффекта он использует технику трафарета проекта. На крыше модернистского бетонного жилого комплекса, который был первоначально завершен в 1947 году, художник выполнил три отдельных части, две из которых охватывают длину внешней террасы, а одна - внутреннюю. Работа будет выставлена ​​до октября.2.

Согласно статье Wall Street Journal об открытии помещения, Ле Корбюзье изначально видел крышу для проведения авангардных представлений и художественных шоу. Ора-Ото приобрел прибрежный участок в 2010 году и с помощью национальной реставрационной группы Франции профинансировал трехлетний проект реставрации с совладельцами здания, чтобы восстановить истинное намерение модернистского полубога в отношении этого пространства.

Художники, которые ранее выставлялись в пространстве MaMo, включают многопрофильного французского художника Ксавье Вейля (Architectones, 2013), французского концептуального художника Даниэля Бурена (DEFINED, FINI, INFINITE, 2014) и американского художника Дэна Грэма (Observatory / Playground, 2015). .

Андре Морен "Quatre Droites aus Trois Croisements" Феличе Варини Андре Морен "À Ciel Ouvert" Феличи Варини Андре Морен "Triangles Percés" Феличе Варини Андре Морен "À Ciel Ouvert" Феличи Варини Андре Морен "Quatre Droites aus Trois Croisements" Феличе Варини

Феличе Варини | стандарт

ФЕЛИС ВАРИНИ

Родился в 1952 году в Локарно, Швейцария.
Живет и работает в Париже, Франция.

Феличе Варини развивает искусство работы на месте. Он работает как художник непосредственно над физической реальностью пейзажа или архитектуры. С самого начала в конце 1970-х он освободился от рамок живописи, предпочитая развивать свое искусство в космосе. Парадоксально, но он использует в своих работах принципиально двухмерный характер живописи, поскольку, если смотреть с точной точки зрения, нарисованные фрагменты в пространстве образуют идеальную геометрию, наложенную на глаз.За пределами этой точки зрения нарисованная фигура взрывается, уступая место объемам пространства.


Современные шедевры Варини появлялись внутри и на зданиях по всему миру, от вокзала Кингс-Кросс в Лондоне до священных стен парижских соборов; однако самые скэнографические работы - это те, в которых художник взял на себя задачу работать в большом масштабе, накладывая идеальные формы на целые деревни или городские районы.
Варини участвовал во многих групповых и персональных выставках, его работы были представлены в различных общественных местах по всему миру, таких как Германия, Италия, Франция, Япония, США.


Его личные выставки: 2016: A ciel ouvert, MAMO, Cité Radieuse, Unité d’habitation Le Corbusier, Марсель, Франция; Quinze points de vue, Фотовыставка и конференции, Культурный центр Hay Art Gallery, Ереван, Армения; 2015: La Villette en suites, Pavillon Paul-Delouvrier et Galerie Est de la grand Halle, Париж; 2013: Феличе Варини / Нио Дансанде Багар, Bildmuseet, Умео, Швеция; Напротив зданий, у Canalside Steps, Granary Square, King’s Cross, Лондон; 2008: Феличе Варини, Демиш Данант, Нью-Йорк.

САЙТ ХУДОЖНИКА

Hors point de vue, Grand Palais, Paris, 2013

Arcs cercle sur diagonale, Parc de la Villette, Paris, 2015

Double disc évidé par les toits, Salon de Provence, Марсель, 2013

Huits carrés, Оранжерея замка Версаль, Версаль, 2006

Cité Radieuse, украшенный иллюзорным искусством, любезно предоставленный Феличе Варини

В последнее время порча творчество Ле Корбюзье стало чем-то вроде тенденции.Однако швейцарская художница из Парижа Феличе Варини подошла к этой моде более элегантно. Художественная инсталляция Варини À Ciel Ouvert (под открытым небом), созданная с использованием оптических иллюзий, расположена на вершине знаменитого модернистского здания La Cité Radieuse Ле Корбюзье, построенного в 1952 году.

«Это первый раз, когда я выставляюсь с архитектурой, спроектированной Ле Корбюзье, а также с ней», - сказал Варини в пресс-релизе. «Это место является достопримечательностью, имеет огромное влияние. Это настоящий микрокосм, спроектированный как маленький город с множеством сложных объемов, маленький город с видом на большой город Марсель.Это очень интересно! »

Дом без работы Варини. (vincent desjardins / Flickr)

Известный своими иллюзорными произведениями искусства, Варини на протяжении многих лет применял свой фирменный подход к многочисленным зданиям, превращенным в холсты. Его работы варьируются от подвалов до готических церквей, городских площадей и различных городских условий. Искусство по своей природе опирается на перспективу и ориентацию. Его стиль отличается фрагментированной геометрической эстетикой: круги, треугольники и линейные формы взаимодействуют, в то время как другие разваливаются на бетонной поверхности дома.«Меня беспокоит то, что происходит за пределами выгодной точки зрения», - сказал Варини в 2008 году.

Говоря о своей работе над La Cité Radieuse, он добавил: «Я обычно исследую это место с точки зрения архитектуры, материалов, истории и функций. Основываясь на различных пространственных данных, я определяю точку зрения, вокруг которой формируется моя инициатива. Для меня точка обзора - это точка в пространстве, которую я выбираю тщательно: обычно она расположена на уровне моих глаз и предпочтительно расположена в ключевом проходе, например, там, где одна комната ведет к другой, лестничной площадке и т. Д.Я не делаю из этого правила, поскольку не все пространства систематически имеют очевидный путь ".

«Открытые эллипсы» Феличе Варини, Мец, 2009 г. (любезно предоставлено Википедией)

«Выбор часто бывает произвольным. Точка обзора будет действовать как точка интерпретации, то есть как потенциальная отправная точка для приближения к картине и пространству. Раскрашенная форма имеет смысл, когда зритель находится в этом месте. Когда зритель покидает смотровую площадку, произведение сталкивается с пространством, порождающим бесконечное количество видов формы.Поэтому я не вижу выполненной работы через этот первый пункт; это охватывается всеми взглядами, которые может иметь на это зритель ».


Феличе Варини преображает MaMo с помощью оптических иллюзий

À Ciel Ouvert : Феличе Варини превращает MaMo в серию оптических иллюзий

Феличе Варини применил свое искусство оптических иллюзий на столь широком спектре международных зданий и пространств за последние три десятилетия - от готических церквей до торговых площадей - поэтому возможность столкнуться с творчеством Ле Корбюзье можно было бы считать давно назревшим.Теперь все изменилось благодаря Оре Ито, дизайнеру, чьи проекты включают Marseille Modulor (MaMo), культурное направление, занимающее крышу архитектурного жилого комплекса Cité Radieuse в Марселе. На четвертом ежегодном выпуске своей серии интервенций с художниками Ито (полное имя Ито Морабито) предложил Варини взаимодействовать с внешними бетонными поверхностями и интерьером бывшего спортзала в соответствии с его тщательно продуманными линейными прихотями. Результат: объемный танец цвета и формы.

С двумя работами снаружи и третьим внутри, À Ciel Ouvert скользит, ныряет, перекрещивается и кружится над различными областями крыши, так что в зависимости от того, где стоит посетитель, элементы каждой из них можно рассматривать одновременно. Конечно, наблюдение за разговорным языком Варини также является упражнением в поиске анаморфозы, или перспективы, с которой все линии плавно соединяются. Но здесь, пожалуй, больше, чем в других его проектах, это, конечно, не конечная цель. «Точка зрения - это отправная точка», - говорит он Wallpaper * с одного из немногих затененных насестов на залитой солнцем крыше.

Варини, который родился в Локарно, но живет в Париже, было 12 или 13 лет, когда Ле Корбюзье умер в 1965 году. Он упомянул, что читал публикации и посещал несколько других сайтов, но не этот, пока не получил звонок от Ито. Между тем Ито вспоминает, как впервые увидел работу Варини на набережной Аустерлиц в 1985 году, когда ему было не более восьми лет. «Это забавно, потому что оно преследовало меня всю мою жизнь; Удивительно, что художник в таком юном возрасте тронул его », - говорит он, добавляя, что все четыре инсталляции - предыдущая с участием Ксавьера Вейлхана, Даниэля Бурена и Дэна Грэхема - дали ему возможность поработать со своими« героями ».’

«Для меня это идеальный обмен мнениями и возможность увидеть, как они думают. Они также вдохновляют меня на мою собственную работу '', - говорит Ито, который заручился поддержкой Лоншана, так что посещение MaMo впервые было бесплатным (сумка ограниченного выпуска с одной из работ на белом фоне - особенный сувенир. ).

Ито признался, что Варини - один из немногих художников, чьи работы он мог спроецировать на такую ​​нетрадиционную комбинацию вертикальных и горизонтальных структур - в первую очередь, на воронкообразный дымоход, напоминающий лодку.Он объяснил, что выбор его сотрудников сводится к тому, чтобы спроектировать то, что, по его мнению, они будут делать. «Как ты можешь взять власть в Ле Корбюзье, если ты не мастер? но я знал, что [Феличе] будет достаточно сильной, чтобы взять власть в космос ».

Го, Варини отказался от завышенных ожиданий, отметив, что он не чувствовал себя обязанным придерживаться устойчивой концепции Ле Корбюзье о шкале Модулора, несмотря на потенциал. «Данная реальность есть реальность», - утверждает он. «Я не пытался переделать его жизнь.Когда я приехал, я почувствовал свободу, как и все остальные ».

Наложение желтого и красного цвета Варини перекликается с оттенками Cité Radieuse, который считался радикальной «вертикальной деревней» после завершения строительства в 1952 году. Это чистое совпадение. Но в бывшем спортзале, где Варини соединил спираль двух цветов вместе на белоснежном бетоне, искусство и архитектура кажутся живыми, вечным балансом, независимо от того, где стоит посетитель. Здесь эффект особенно медитативный - тем более, что клейкая краска удаляется, не оставляя следов.«Это похоже на монахов, которые делают мандалы», - размышлял Ито, имея в виду эфемерные цветные меловые творения. «На самом деле я должен назвать это пространство МаМо Мандала». Когда его спросили о очевидной гипотезе о том, одобрил бы Ле Корбюзье этот проект, Ито без паузы ответил: «Я думаю, ему понравится каждое шоу, которое здесь проходило. В конце концов, все цельное ».

Felice Varini

2005
Акрил,
различных размеров
Инв. 2005.1024 / Приобретено при помощи FRAM Иль-де-Франс

Уведомление

Феличе Варини работает над пространством и вопрос его восприятия на основе строительство смотровых площадок.Его геометрический работы об архитектуре, о масштаб интерьера, улицы или район. Разработан в самом конце 1970-х годов их процессы, кажется, производят из работ Дэниела Бурена in situ и Большие настенные рисунки Сола Левитта.
Для открытия MAC / VAL в 2005 г., Феличе Варини обозначила коридор музея. с установкой, нарисованной прямо на стены, окна и потолок здание. Он стратегически выбрал область, где люди перемещаются, и где посетители в пути имеют возможность увеличивают свои взгляды на работу.На основе заранее приготовленного состава на фотография места проведения, он начертал двумерную формы на этой архитектуре, взорвался по всей глубине комнаты благодаря простому оверхед-проектору. В круговые рисунки, спроектированные таким образом, сначала размечены карандашом, расписаны акрилом. Работая по принципу анаморфоза, 1 три больших красных кружка, плавающие формы в виртуальной плоскости, кажутся зритель в точном месте первоначальный прогноз, предлагающий секрет точка зрения на здание, его дизайн и его отличительные особенности.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*