Этторе соттсасс работы: 10 главных объектов дизайнера Этторе Соттсасса

Содержание

10 главных объектов дизайнера Этторе Соттсасса

ДизайнерыИстория дизайна

Этторе Соттсасс (Ettore Sottsass) — дизайнер, основатель легендарной группы Memphis, из которой вырос весь итальянский постмодернизм. Работал в разных техниках, но неизменно делал вещи яркие и чувственные (сейчас их выпускают B&B Italia, Alessi, Knoll, Venini, Zanotta, Artemide). Как-то, отвечая на вопрос, как он хотел бы умереть, мастер ответил: «Во сне». Даже это у него получилось.

1. Настольная лампа Abat-Jour, B&B Italia, 2005

Эту настольную лампу из керамики и стекла Этторе Соттсасс создал в возрасте восьмидесяти восьми лет. «Одно я знаю точно, — говорил он, — хороший дизайнер должен придумывать вещи, приносящие удачу». www.bebitalia.com

2. Вилла Birdhouse, Маастрихт, 1996–1998

К старости, когда другие уходят на покой, Соттсасс почувствовал, что наконец готов заняться архитектурой — профессии, унаследованной от отца, он обучался в Туринском политехническом университете.

3. Кресло Mandarin, Knoll Studio, 1986

Эти кресла заполонили интерьеры модных ресторанов и библиотек. В оригинальном пресс-релизе отмечается: «Характер кресла меняется от хай-тека до традиционного, все зависит от цвета отделки». www.knoll.com

4. Буфет Casablanca, Memphis Group, 1981

Этторе Соттсасс советовал иметь в доме ограниченное количество вещей Memphis. «Окружить себя ими со всех сторон — все равно что питаться одними пирожными», говорил он. Цена этого объекта на сайте www.memphis-milano.com — €15 500 (и с каждым годом растет!)

5. Вилла Olabuenaga House, 1989–1997

Этторе Соттсасс построил десяток частных вилл, большинство из которых будто сложены из цветных кубиков и сразу вызывают добрую улыбку. В доме, построенном для аргентинца Эдриана Олабуенаги в конце 1980-х гг., каждая комната даже снаружи выкрашена в свой цвет. Подробнее об этом доме-легенде читайте в нашем материале.

6. Скульптуры из серии Mini Totem, Bitossi, 1998

«Цвета как слова. С их помощью можно рассказывать самые разные истории», — говорил Этторе Соттсасс. Разработкой яркой коллекции керамики он впервые занялся в 1960-е годы. www.bitossiceramiche.it

7. Пишущая машинка Valentine, Olivetti, 1970

Об этой красной пишущей машинке в 1970-х мечтали все поэты и машинистки. Сам автор называл ее похожей на «девчонку, которая носит слишком короткую юбку». Средняя цена сегодня — 365 €, www.typewriters101.com

8. Кресло Teodora, vitra, 1986

Это кресло из акрила и ламината Этторе Соттсасс спроектировал для компании Vitra вскоре после того, как в 1985 году покинул группу Memphis. Цена на www.1stdibs.com — $ 6,500.

9. Телефон Enorme, brondi, 1986

Телефон Enorme из пластика и силикона разработан Соттсассом в 1986 году для компании Brondi, выпускался до 1994 года, особенным спросом пользовался в США и Японии, входит в постоянную коллекцию Музея современного искусства в Нью-Йорке. Средняя цена сегодня — 350 €.

10. Стеллаж Carlton, Memphis Group, 1981

Конструкцию из дерева и пластикового ламината предлагается использовать как стеллаж, декоративную перегородку и просто как арт-объект. Аутентичную модель сегодня можно приобрести на за €15 600 www.memphis-milano.com

Теги

Группа Memphis

профессионализм и бунтарство • Интерьер+Дизайн

«Человек занимается дизайном ежедневно. Утром, выбирая одежду и ее цвет, мы совершаем акт дизайна».

Итальянский архитектор Этторе Соттсасс прожил девяносто лет (Ettore Sottsass, 14.09 1917 — 31.12 2007) и оставил безграничное наследие. Попробовал себя в роли архитектора, промдизайнера, художника, издателя, фотографа, теоретика, керамиста. На его счету Этторе Соттсасса — частные виллы, аэропорт в Милане, интерьеры модных бутиков и огромное количество больших и маленьких предметов: от светильников до офисной мебели, от дорогой посуды до телевизоров, от ювелирных украшений до стеллажей.

По теме: Этторе Соттсасс на Гавайях

Соттсасс сотрудничал со многими компаниями, но ни в одной, как бы мы сейчас сказали, «не состоял в штате». Предпочитал свободу. Много путешествовал, впитывая впечатления. Результатом, например, поездки в Индию стали серии великолепной керамики. Специалисты по Соттсассу отмечают в нем поразительную способность маневрировать между массовым производством и элитарными вещами. А еще восхищаются тем, как в нем уживались профессионализм и бунтарство.

Стеллаж, диз. Э.Соттсасс. Дерево, 2005. Friedman Benda.

Выбор профессии был определен с детства. Отец, Этторе Соттсасс-старший — один из мэтров итальянского модернизма. Семья жила в Инсбруке, родном городе мамы-австрийки и специально переехала в Турин, потому что там был лучший архитектурный факультет в регионе. Все шло к тому, что сын продолжит славные традиции отца. Тогда и представить было невозможно, что десятилетия спустя он положит все силы, чтобы демонтировать традиции и устои.

Печатная машинка Valentine Olivetti, 1968.

«Когда я был молод, то слышал только одно: функционализм, функционализм, функционализм. Этого недостаточно. Дизайн должен быть чувственным и захватывающим».

Соттсасс-младший прославился в 1958 году, когда спроектировал первый итальянский компьютер. Elea 9003 для Olivetti был размером с комнату. Чтобы сделать его легко управляемым и понятным, автор упорядочил элементы с помощью цвета, за что получил дизайнерский «Оскар» — премию «Золотой циркуль». А популярность красно-оранжевой пишущей машинки Valentine того же бренда сегодня можно сравнить с iPod или iPad. (Потом, правда, сам Соттсасс называл ее «слишком очевидной: она — как школьница, накрасившаяся маминой косметикой».)

Стеллаж Carlton, Memphis Milano, 1981. Дерево, ламинат.

Он первым начал отделывать предметы мебели цветным ламинатом, проектировать неоновых цветов кровати из стекловолокна и полосатые туалетные кабинки.

В 1980-м создал свою студию Sottsass Associati. А 1981 году возглавил группу, с которой прогремел на весь мир. Это был Memphis, и Соттсассу было 64 года!

Напольное зеркало Ultrafragola, Poltronova, ок. 1980. Рама – пластик.

Участники придумывали ироничные, веселые, яркие, при этом малофункциональные, нетехнологичные и, положа руку на сердце, довольно уродливые вещи. Идея: форма продукта не самоцель, а дизайнер не слуга промышенности. «Мы поставили индустрию на службу дизайну. Раньше все было наоборот». Именно тогда возник культ творца, установилась граница между обычным продуктом и именным. Первая выставка группы взорвалась в священном мире дизайна, как бомба. Среди богемы начался ажиотаж, Карл Лагерфельд обставил свой пентхаус в Монако исключительно мебелью от Memphis.

Ваза Shiva, BD Barcelona. 1973. Высота 23 см. Керамика.

Так Соттсасс поставил функциональность предмета на второе место, выдвинув «стиль жизни» на первое.

Исследователи единодушно признают, что после восьмидесяти он повзрослел: «Стало меньше цвета и странных форм, больше элегантности, ума». Соттсасс продолжал развиваться, находя в старении своеобразную сладость жизни. Одна из последних, зрелых его работ — реконструкция в окрестностях Доббиако.

Табурет Pilastro, диз. Э. Соттсасс для Kartell.

Городок на склоне долины Пустерия в Южном Тироле известен своими красотами и тем, что здесь любил бывать Густав Малер. Местные жители пешком ходят в Австрию и хорошо говорят на двух языках — итальянском и немецком. Старинную ферму Ханзерхоф, известную с XVIII века, приобрел давний приятель архитектора, сенатор Франко Дебенедетти. Соттсасс познакомился с ним через брата, инженера и промышленника Kарло Де Бенедетти, который 15 лет возглавлял Olivetti (разное написание фамилий братьев — не ошибка: Карло отделил частицу «де», придав своему имени больше аристократизма). Сенатор очень любит свой дом с видом на Доломитовые Альпы.

«Он и в настоящем, и в прошлом, и в будущем».

Стулья Mademoiselle, диз. Ф. Старк, в обивках по рисункам Э. Соттсасса. Проект Kartell goes Sottsass. A tribute to Memphis.

ПЯТЬ коротких фактов биографии:

• WWII Cоттсасс провел несколько месяцев в немецком концлагере на территории Югославии.

• В США Соттсасс подружился с битниками Джеком Керуаком, Алленом Гинзбергом, Нилом Кэссиди.

• Фото Пикассо Соттсасс был страстным фотографом: сохранились его портреты Боба Дилана, Эрнеcта Хэмингуэя и Пикассо.

•

Love Story Вазу Shiva в форме пениса дизайнер сделал после неудачного романа с каталонкой.

• Счастливо женат Последняя жена Соттсасса — журналистка Барбара Радиче, была моложе на 30 лет.

важных работ Этторе Соттсасса

Бруно Гекчелин Этторе Соттсасс .

Негативная дата 1974 г., напечатано 2017 г. Хромогенная печать. Эстимейт 1500–2500 фунтов стерлингов.

Письменный стол Nefertiti — один из первых предметов мебели, выполненных из декоративного пластикового ламината в истории дизайна. Это результат сотрудничества Этторе Соттсасса и итальянского производителя Abet Laminati, который первым представил новые методы трафаретной печати пластиковых ламинатов в соответствии с концепцией Соттсасса.

Дизайн, разработанный в 1967 году, стилистически повторяет серию шкафов Superbox, которую Соттсасс также разработал для Poltronova. Важно отметить, что с помощью этих разработок Соттсасс стремился продемонстрировать Абету Ламинати экономический потенциал этого инновационного процесса. Большая серия загадочных элементов в форме колонн, которые, освобожденные от четкой функции и наделенные сильной фигуративной ценностью, навязывают новый способ домашней жизни и взаимодействия. В значительной степени оставаясь концептуальным проектом для Sottsass, и когда было выпущено всего несколько прототипов, проект положил начало мастерской трафаретной печати на ламинате в Abet Laminati.

…одна из первых в истории дизайна предметов мебели, изготовленных из декоративного пластикового ламината.

Этторе Соттсасс Письменный стол Nefertiti, 1968-1969

Не менее красочный и загадочный письменный стол Nefertiti вскоре после этого был представлен в каталоге Poltronova, где он предлагался до середины 1970-х годов. Исключительно по заказу было выполнено всего несколько экземпляров письменного стола. Первоначальный дизайн был задуман Соттсассом с белыми и зелеными вертикальными полосами ламината снаружи и белым интерьером, как в настоящем лоте с нашей апрельской лондонской распродажи Important Design. Цветовые вариации включали розовые и белые полосы с белым интерьером; зеленые и белые полосы нанесены только на переднем и заднем фасаде, все остальные стороны белые; или полностью белый монохромный. Вероятно, существуют и другие варианты.

Письменный стол в зелено-белую полоску был представлен на основных выставках работ Этторе Соттсасса того периода, в частности, на выставке «Miljo for en ny Planet» в Национальном музее Стокгольма в 1969 году и «Италия: новый внутренний мир». Пейзаж» в MoMA, Нью-Йорк, в 1972 году, последний в том же году приобрел письменный стол для своей постоянной коллекции. — Architetto Milco Carboni

Этторе Соттсасс Тотем, №. 18, 1966

«Торри», разработанный Соттсассом между 1964-1965, представляли собой аномалию в истории керамического творчества архитектора: их крупный масштаб, их полихромный внешний вид и их размещение на белом постаменте были беспрецедентными элементами в его творчестве.

Соттсасс объяснил, что он разработал тотемы, чтобы быть монументальным переводом серии таблеток, которые ему ежедневно давали во время его пребывания в американской больнице, куда он был госпитализирован в 1962 году с почти смертельным нефритом. Однако разрушительная болезнь принесла чудесное искупление. На больничной койке Соттсасс придумал некоторые из самых важных проектов в своей карьере: «Керамика делле Тенебре», «Керамика Шивы» и выставка «Менгир, Зиккурат, ступы, гидранты и газовые насосы», а также создание журнала «Комната Востока 128. Хроника», введенного в том же году.

В первом выпуске «Room East 128» Соттсасс называл себя «королем кортизона», публикуя зарисовки, в которых он вертикально складывал ярко раскрашенные таблетки, которые ему приходилось глотать каждый день — кортизон, фенобарбитал, либриум, хлорид калия и т. д. — подвешивая их над стаканом и называя рисунок «ТОТЕМ, detto PALO ALTO». По возвращении в Милан, исцеленный и благодарный, он перевел рисунок этих таблеток на большие штабелируемые цилиндры, вращаемые на колесе, белые или раскрашенные вручную яркими цветами, напоминающими дорожные знаки.

Позже он напишет: «Я сделал горы из глины, которые невозможно реализовать, невозможно переместить, собрать, использовать и оплатить». Это ли не прекрасное определение творчества художника? — Фульвио Феррари

…его друзья любили проводить время в комнате, полной керамики, которая напоминала странный сад, полный гигантских цветов.

Настоящий тотем представляет собой расписную деревянную основу с семью цилиндрами и двумя дисками из фаянса, покрытыми цветной глазурью на белом фоне.

Работа состоит из четырех составных частей, так как некоторые элементы были сплавлены во время производственного процесса: механизм, известный как «9».0005 incastro a battente ‘ объединил расположенные рядом цилиндры после их остекления и повторного обжига. Впоследствии конструкция была дополнительно усилена внутренним металлическим столбом.

Этот тотем принадлежит к серии «больших цветных колонн высотой более двух метров», которые Соттсасс задумал в период с 1964 по 1966 год. Работа была изготовлена компанией Bitossi & Sons под профессиональным контролем художественного руководителя компании Альдо Лонди. Эскизы Соттасса были доставлены Лонди его молодым учеником Клинио Трини Кастелли, который после процесса метания, переворачивания и обжига печенья лично принял участие в глазуровке и определении его графических узоров.

Изучение постоянно меняющегося значения и размеров объекта было в центре внимания Соттсасса; несколько примеров, которые приходят на ум, — это «вещи в саду и тотем», разработанные в 1965 году, и многослойная керамика, произведенная в 1961–1962 годах. Крупные керамические работы Соттсасса, которые он считал «намеренно и непоправимо неправильными» и не предназначенными для продажи и использования, были представлены на выставке «Менгир, зиккурат, ступы, гидранты и газовые насосы» в Галерее Спероне в Милане в апреле. 1967. Работы были выставлены позже в том же году в июне в галерее Ла Бертеска в Генуе, а затем в сентябре в выставочном зале Полтроновой в Адильяне под названием «Неправильная керамика». Колонны были выставлены группами от двух до четырех в комнате, «создавая странную архитектуру», как сказал Соттсасс, и доказывая, что керамика может занимать окружающее пространство и определять его значение. Таким образом, объекты стали связующим звеном между пространственным и чувственным опытом зрителя, а их основная функция — энергетический катализатор.

Эти скульптуры пользовались особым успехом у его друзей, которым «нравилось проводить время в комнате, полной керамики, которая напоминала странный сад, полный гигантских цветов» (из письма Соттсасса Альдо Лонди от 31 мая 1967 г. ). — Марина Виньоцци Пашковски

Ettore Sottsass Composizione di elementi di legno colorato e specchio, il tutto unito da funi di canapa, разработанный для Galleria Arform, Милан, 1959

С 1958 по 1968 год Этторе Соттсасс активно участвовал в проектах миланской галереи Il Sestante. . Он не только приглашал художников и дизайнеров для создания произведений для галереи, но в этот период он также разработал некоторые из лучших и самых интересных работ в своей карьере: керамику, эмали и некоторые менее известные деревянные предметы. Среди его технических рисунков, датируемых 19 в.60 — это проекты больших зеркал, как показано на рисунке, которые, по-видимому, так и не были реализованы для галереи Сестанте. Теперь понятно, что эти рисунки были основаны на дизайне настоящего лота, считающегося уникальным, который Соттсасс представил годом ранее, в 1959 году, в галерее Арфорн в Милане.

Работа описывается как «Композиция из цветных деревянных элементов и зеркала; все соединено пеньковыми веревками». Благодаря тесным отношениям Соттсасса с основателем галереи Sestante настоящее зеркало позже стало частью коллекции галериста Лины Маттеуччи. Эта работа имеет особое значение, поскольку она имеет сходство с абстрактным языком металлической скульптуры архитектора XIX века.50-х годов, а также информирует о композиционных работах, которые Соттсасс выполнил почти 50 лет спустя, включая иллюстрированный рисунок вазы, датированный 2004 годом. Это уникальное произведение также иллюстрирует интерес архитектора к восточной культуре, которую он продолжит исследовать в более поздних работах, таких как « Ceramiche Tantriche» и «Посвящение Шиве».

Деревянные элементы окрашены в разные цвета, их пространственное расположение друг к другу и к зеркалу создает каллиграфическую композицию, которая определяет эту необычную и важную работу в творчестве Соттсасса. Кроме того, архитектура этой работы с абстрактными геометрическими формами, очерченными веревками, напоминает этнические украшения, которые были большой страстью как Соттсасса, так и его тогдашней жены Фернанды Пивано. — Фульвио Феррари

Ознакомьтесь с другими проектами Этторе Соттсасса, от мебели и освещения до керамики и тотемов, которые будут выставлены на аукцион 26 апреля на Phillips Berkeley Square в Лондоне.

Что нужно знать о пионере дизайна Мемфиса Этторе Соттсассе

Визуальная культура

Александра Алекса

17 июля 2017 г. 19:45

Если вы знаете имя Этторе Соттсасса, вы, вероятно, свяжете его с Мемфисом— коллектив дизайнеров, который он возглавлял в 1980-х, что остается одним из самых известных его достижений. Но истинная сила характера дизайнера намного больше, чем любое отдельное движение, и совершенствовалась в разные моменты его карьеры. Соттсасса всегда двигало желание заглянуть глубже под поверхность объектов, которые он проектировал, и выявить их поэзию.

По случаю большой ретроспективы его работ в Met Breuer мы оглядываемся на его карьеру и размышляем о широком влиянии, которое он оказал на мир дизайна.

Кем был Этторе Соттсасс?

Портрет Этторе Соттсасса, автор J. Emilio Flores/Corbis через Getty Images.

Соттсасс родился в горном городке Инсбрук, на родине его матери в Австрии, в 1917 году. Его отец, Этторе Соттсасс-старший, был архитектором. Семена ремесла были посажены рано в молодого Соттсасса, который с восхищением наблюдал за работой своего отца. В 1929 году семья переехала в Турин, Италия, где Соттсасс-старший обещал лучшую работу и где Соттсасс-младший мог поступить в престижный Туринский политехнический университет. После окончания в 19В 39 лет со степенью архитектора он покорно присоединился к итальянской армии во время Второй мировой войны.

Когда Италия перешла к союзным войскам в 1943 году, многие итальянские солдаты, в том числе Соттсасс, попали в плен к немцам. Остаток войны он прожил в концентрационном лагере в Сараево, где пригодился его родной немецкий язык, и выжил, будучи назначенным заведующим лагерным продовольственным складом.

В 1946 году он переехал в Милан, где курировал выставку для Триеннале и начал писать для журнала о дизайне Домус . Десять лет спустя он впервые посетил Нью-Йорк и работал с дизайнером Джорджем Нельсоном — опыт, который заставил его сместить акцент с архитектуры на дизайн.

Проведя месяц в США, он вернулся в Италию, где работал арт-директором в дизайнерской компании Poltronova. В 1958 году он устроился на работу в отдел электроники Olivetti, итальянского производителя пишущих машинок, основанного в 1908 году и известного своим вниманием к промышленному дизайну. Эта позиция привела к созданию некоторых из его самых знаковых проектов, таких как Elea 9.ЭВМ 003 и пишущая машинка Valentine. В середине 1960-х Соттсасс разработал для Полтроновой серию шкафов из пластикового ламината под названием «Супербоксы», которые своими яркими цветами и формой, напоминающей тотем, были ранними предшественниками его дней в Мемфисе. Его работа становилась все более экспериментальной и постмодернистской, о чем свидетельствует его предложение о мобильной многофункциональной мебели, которая была представлена на выставке MoMA «Италия: новый домашний ландшафт» в 1972 году.

Что такое Мемфис?

Этторе Соттсасс, Перегородка «Карлтон», 1981 г. Предоставлено Метрополитен-музеем, Коллекция Джона К. Уодделла, дар Джона К. Уодделла, 1997 г. © Studio Ettore Sottsass Srl.

Этторе Соттсасс, « Цвет слоновой кости » Стол , 1985. Предоставлено Музеем искусств Метрополитен, дар доктора Михаэля Зе, 2002 © Studio Ettore Sottsass Srl.

В декабре 1980 года родился Мемфис, когда группа дизайнеров собралась в маленькой миланской квартирке Соттсасса. Они слушали записи Боба Дилана, и дерзкое название группы отчасти отсылает к его песне «Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again», а также к древней столице Египта и современному городу в Теннесси. Хотя Соттсасс считался лидером группы, это не та должность, которую Соттсасс хотел бы занять. «Он ненавидел любые институты или иерархию», — однажды заметила вдова дизайнера Барбара Радис. «Ему не нравилось ничего, что говорило вам, что делать. Он считал, что каждый должен найти свой собственный способ ведения дел». С момента своего дебюта в Милане 1981 Salone del Mobile, движение вызвало бурю эмоций в дизайнерском сообществе. В 1982 году в Нью-Йорке Соттсасс организовал первую выставку Мемфиса в США под названием «Мемфис в полночь», которая открылась для нетерпеливой толпы из более чем 3000 человек, ожидающих, чтобы втиснуться в выставочный зал Челси-лофт, где были выставлены работы.

Коллектив дизайнеров из Милана, в который входили Микеле де Лукки, Джордж Соуден и Натали дю Паскье, объединились, чтобы бросить вызов рационалистическим принципам дизайна, которым их учили. Они использовали неожиданные формы, смелые цвета, графические узоры и дешевые материалы, такие как пластик, чтобы выработать новый подход к дизайну. Если и существовала такая вещь, как «мемфисский стиль», то он больше всего характеризовался отношением.

Соуден однажды сказал, что цель Мемфиса «состоит в расширении области самого стиля, в том, чтобы никогда не останавливаться на достигнутом и постоянно искать новый стиль». Хотя работа, выходящая из студий дизайнеров, была встречена как отвращением, так и очарованием — и никогда не становилась крупным коммерческим хитом — ее концепции и отношение в конечном итоге стали доминирующей силой в мире дизайна на протяжении 1980-х годов.

Соттсасс покинул Мемфис через несколько лет в 19В 85 лет он основал свою собственную практику Sottsass Associati — фирму, которая продолжает работать и сегодня, — и его внимание снова обратилось к архитектуре с такими проектами, как дизайн нового миланского аэропорта Мальпенса в 2000 году. Хотя Соттсасс, как правило, называл себя прежде всего архитектор, он был чем-то вроде «человека эпохи Возрождения». Он также был промышленным дизайнером, художником, писателем, куратором и фотографом. Он видел жизнь непрерывной, и каждый элемент его практики был частью гораздо большего целого.